Loose Watercolor Roses - Quick & Easy Practice for Beginners!

1. Introduction: Und hey, alle zusammen. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien Der heutige Aquarellkurs ist eine grundlegende Einführung in lose Aquarellrosen, einfach, leicht und überraschend schnell mit nur wenigen Pinselstrichen Ich werde zwei zusätzliche Übungen machen, eine zum Blättern und eine zum Malen von Rosen Und dann werden wir dieses Projekt Schritt für Schritt malen . Also lass uns anfangen. 2. Materials: Benutze mein Aquarellpad. Ich habe meins in sechs mal acht Zoll geschnitten und es mit einem abgewaschenen Klebeband verklebt Du brauchst eine Schüssel mit Wasser und irgendeine Papierserviette Und dann habe ich zwei Pinsel benutzt. Ich habe eine Rundbürste Nummer sechs und auch eine Zungenbürste mit drei Vierteln Und dann verwende ich für meine Farben meine Artisa 36-Paletten-Farbpalette. In Ordnung. 3. Exercise - Painting leaves: Okay, bevor wir beginnen, wollte ich eine kurze Übung zum Malen von Blättern machen. Ich zeige Ihnen hier eine sehr einfache Form und wie Sie das Malen von Blättern mit einfachen Pinselstrichen üben können Malen von Blättern mit einfachen Pinselstrichen üben . Halte deinen Pinsel also gerade nach oben, mache mit der feinen Spitze eine dünne Linie und drücke weiter nach unten, indem du den Bauch des Pinsels benutzt , um den Körper des Blattes zu formen. Heben Sie den Pinsel vorsichtig an, wenn Sie sich dem Ende nähern, eine kleine spitze Spitze entsteht Sie können Ihren Blättern mehr Definition verleihen und mehr Farbe auf bestimmte Bereiche der Blätter auftragen Sie möchten ein lockereres Gefühl erzeugen. Übe die Form und den Pinselstrich immer wieder, bis es für dich natürlicher wird. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie die Form aussehen würde , wenn wir sie auf einen Stiel malen würden. Machen Sie also wieder einen kurzen, dünnen Strich um mit der Spitze des Pinsels zu beginnen, und drücken Sie dann vorsichtig mit dem Bauch nach unten, um den Blattkörper zu formen , und heben Sie ihn dann gegen Ende vorsichtig ab. Fühlen Sie sich frei, die Farbe in bestimmten Bereichen stärker zu bündeln. Also entweder an der Spitze oder an der Basis, das liegt ganz bei Ihnen. auch daran, ab und zu weiße Linien und Leerzeichen zu lassen Sie auch daran, ab und zu weiße Linien und Leerzeichen zu lassen , um mehr Interesse zu wecken. Eine andere Möglichkeit, diese Grundform zu erstellen , besteht auch darin, zuerst an der Spitze zu beginnen. Also im Grunde die entgegengesetzte Richtung der, die ich dir gerade gezeigt habe. Hier fange ich an der Blattspitze an und drücke nach unten indem ich mich leicht zur Blattbasis und zum Stängel hin krümme Dann schließe ich die Form von der anderen Seite ab lasse in der Mitte eine kleine weiße Linie Hier mache ich einfach eine etwas andere Variante des Blattes, indem ich eine wärmere Farbe verwende und meine Blätter länger und an den Rändern schiefer mache und an den Rändern schiefer , um mehr getrocknete Blätter zu erzeugen. Es gibt Tonnen und Tonnen von Blattvariationen , die wahrscheinlich eine eigene Klasse für sich wären Aber für das heutige Projekt zeige ich Ihnen nur ein einfaches und leichtes Blatt , das Sie selbst üben können, um besser zu werden. 4. Exercise - Rose brushstrokes C shape: Okay, in dieser Lektion werde ich Sie durch einfache Pinselstriche führen, die im heutigen Unterrichtsprojekt verwendet werden Dieser Pinsel wird auch zum Bemalen von Rosen verwendet und ist in der Beschreibung unten aufgeführt. Schauen Sie sich das an, wenn Sie daran interessiert sind Deshalb nenne ich diesen Pinselstrich den Meerespinselstrich , der auch einer halben Mondsichel ähnelt Halten Sie also zunächst den Pinsel gerade nach oben und beginnen Sie mit der Spitze des Pinsels Verwenden Sie dann langsam den Bauch des Pinsels, um die Meeresform in der Mitte zu formen, und beenden Sie den Vorgang, indem Sie erneut die Spitze des Pinsels verwenden Ordnung, also noch einmal, verwenden Sie zuerst die Spitze, um einen dünnen Strich zu machen, und dann den Bauch Mitte zu formen, und heben Sie dann den Pinsel wieder an, indem Sie die Spitze verwenden, um das Ende zu verengen. Ich arbeite nur mit diesem Strich von groß zu klein, damit du mit diesem Pinselstrich etwas Übung an den verschiedenen Größen haben kannst . Wechseln Sie nun die Seiten, um eine entgegengesetzte Form zu erhalten , und üben Sie, diesmal von klein nach groß zu Fühlen Sie sich frei, diesen Pinselstrich immer und immer wieder zu üben , solange Sie möchten Experimentieren Sie mit einem Teil der Dicke und verjüngen Sie einige Enden stärker als andere Je öfter Sie diesen Strich verwenden, desto selbstbewusster werden Sie beim Bemalen dieser Rose sein Lassen Sie uns diesen Strich nun etwas lockern indem Sie beim Malen den Pinsel stärker schütteln Dieses Mal werden wir zum Beispiel mehr den Bauch des Pinsels verwenden und den Pinsel zerknittern, während Sie sich am Ende verjüngen Dadurch fühlen sich Ihre Blütenblätter lockerer und organischer an. Ich verwende diesen Pinselstrich häufig auf den äußeren Blütenblättern der Rose Also nochmal, dasselbe. Übe einfach weiter von groß nach klein. Und wenn du dann die Mitte erreicht hast, wechsle die Seiten und übe auf der anderen Seite, also dem entgegengesetzten C, aber in einer natürlicheren, organischen Art von Freiform-Methode. Also nur um dir ein paar Hinweise zu geben, wie diese Pinselstriche aufgetragen werden. Also hier haben wir diese strafferen Nähte in der Mitte der Rose, und dann werden die lockereren, durchsichtigeren Nähte in der Mitte der Rose, Formen die Ränder der Rosen aufgetragen. Dieser lockere organische Pinselstrich wurde hier auch auf die Rosenknospe aufgetragen, aber wir werden ihn noch genauer besprechen , sobald wir mit dem Malen beginnen 5. Painting Background wash: Ich habe mein Papier auf sechs mal acht Zoll zugeschnitten und die Ränder mit einem abwaschbaren Klebeband abgeklebt Dieses Zeug ist also völlig optional, aber ich mag es, wenn mein Papier leicht gewaschen Ich denke, es reicht für einen guten Rahmen, sobald sich das Band löst. Ich verwende eine Mischung aus etwas Grase und erwärme sie nur leicht, indem ich etwas gelbes Ocker hinzufüge. Das ist eine sehr, sehr leichte Waschung, die gerade genug ist, um etwas Farbe im Hintergrund zu zeigen Bevor wir beginnen, möchte ich auch erwähnen, dass ich im Tab Projekte und Ressourcen unten ein Referenzbild als Inspiration angehängt habe im Tab Projekte und Ressourcen unten ein Referenzbild als Inspiration angehängt Tab Projekte und Ressourcen unten Ich habe es nicht direkt für mein Bild verwendet , aber ich habe es, weißt du, einfach an der Seite geöffnet, damit ich eine bessere Vorstellung davon bekommen wie Rosen aussehen und strukturiert sind. Es ist also immer eine gute Idee, eine Art Referenz an der Seite zu haben, egal ob Sie sie direkt für Ihr Bild verwenden oder nur zur Inspiration, lassen sie an der Seite hochziehen, damit Sie weitermachen können. 6. Painting Roses: Ordnung, sobald Ihr Papier getrocknet ist, können wir zu den Rosen übergehen Ich verwende für das gesamte Gemälde einen drei Fuß Zoll großen Katzenzungenpinsel von NRT Ich werde nur einen Pinsel verwenden, und ich habe ihn unten verlinkt, damit Sie sich das ansehen können Fangen wir mit unserer ersten Rose und der Mitte der Knospe an , mit der ich immer gerne beginne. Ich verwende also ein dunkles, rostbraunes Rot und kreiere kleine, meerähnliche Striche in der Mitte Hier habe ich nur noch einmal überprüft, ob mein Papier wirklich trocken ist, bevor ich angefangen habe Noch einmal, ich erstelle hier kleine Spezifikationen für die Knospe in der Mitte und dann werde ich diese Farben um sie herum verteilen Wenn ich den Pinsel ein wenig abwische und einfach eine verwässerte Version der Farbe herausnehme, verwende ich denselben Strich, aber ich kreiere größere, meerähnliche Formen um die Knospe auf beiden Seiten zu schließen Jetzt nehme ich eine hellere rote Farbe an und mache um sie herum ähnliche, größere, organische, meerähnliche Formen hebe hier mit meiner Serviette etwas Farbe ab , um die Farbe weicher zu Okay, jetzt füge ich den gleichen Strich auf der anderen Seite hinzu. Hier versuche ich nur, die Farbe ein bisschen mehr zu vermischen und diese Definition nicht in der Mitte zu haben. ein bisschen Orange zu dieser Mischung hinzufüge, werde ich noch mehr von diesen siegelähnlichen Formen darunter hinzufügen. Wenn Sie also Rosen malen, fügen Sie im Grunde Schichten für Schichten hinzu und gruppieren sie gewissermaßen zu einer kreisförmigen Form und kleben sie um den zentralen Stift direkt am oberen Rand einen orangefarbenen Farbpool hinzu hier direkt am oberen Rand einen orangefarbenen Farbpool hinzu, damit es natürlich aussieht Der Schlüssel, um Ihre Rosen locker zu machen, liegt also darin, sich nicht zu sehr mit ihnen anzulegen. Sie müssen sich darauf verlassen, einfach Ihre Striche hinzuzufügen und sie dann einfach sein zu lassen. Je mehr Sie mit ihnen herumspielen, desto definierter und unnatürlicher kann es aussehen, wenn Sie sich für diesen, Sie wissen schon, lockeren Sorgen Sie also dafür, dass die Dinge organisch und frei fließen, indem Sie weniger tun. Wir lassen diese Rose stehen und fahren mit der nächsten fort. Genau die gleichen Schritte hier, außer dass ich in dieser Richtung der Blume nach rechts schaue. Fangen Sie also erneut an, indem Sie ein paar kleine Striche für die Knospe in der Mitte hinzufügen. Und dann willst du diese Farbe einfach ausbluten lassen und die Farben weicher machen , indem du die Form um sie herum abschließt Versuche dein Bestes, deinen Strich einmal hinzuzufügen und ihn dann einfach so zu lassen Hier füge ich auf beiden Seiten kleinere , weichere Blütenblätter hinzu, nur um die Rosenknospe aufzufüllen Wenn Sie sich also nicht sicher sind, wie Rosen aussehen, wäre dies ein guter Zeitpunkt, um sich einige der Referenzbilder anzusehen, die ich unten aufgeführt habe Ziehen Sie sie also auf jeden Fall hoch und das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Rosen aussehen und wie die Blütenblätter aussehen, und es hilft einfach dabei auf eine organischere Art es auf eine organischere Art und Weise nachzuahmen, wie Floh fließt Hier füge ich den Ecken meiner Blütenblätter einen Farbtupfer hinzu, um natürlich aussehende Rosen nachzuahmen Ich gehe zurück in die Mitte und füge eine etwas dunklere Farbe hinzu , um sie zu intensivieren Also habe ich meine dritte kleine Blume hinzugefügt, etwa eine kleine Knospe, und dann wurde mir klar, dass ich den Prozess nicht gefilmt Also werde ich hier statt dessen eine weitere Knospe auf einem anderen Blatt Papier vorführen. Also verwende ich exakt den gleichen Pinsel und nehme nur die Form des Pinsels selbst an, um den Körper meiner Blütenknospe zu formen. Deshalb finde ich, dass diese Katzenzungenpinsel wirklich praktisch sind , wenn man Rosen malen muss. Also blute ich an den Rändern ab führe auf beiden Seiten eine Meeresbewegung nach oben. Dieser ist ziemlich einfach und locker. Nochmals, ich denke einfach nicht zu viel nach. Ich habe nur den Hauptkörper der Knospe und dann blute ich einfach die Farbe auf beiden Seiten ab, und das macht dich irgendwie bekannt, diese geschlossenen kleinen Rosen. Das ist es, was ich in diesem Fall anstrebe. Damit Ihre Blumen locker bleiben, konzentriere ich mich nicht auf Details, sondern auf die Gesamtform der Blume, wodurch sie weich, organisch und luftig 7. Painting Leaves & Final Project!: Ordnung, lassen Sie uns jetzt weitermachen und einige Blattstiele und Blätter um diese Rosen herum hinzufügen einige Blattstiele und , um unser Projekt abzuschließen Ich verwende eine Kombination aus dunklem Grün und beginne damit, die Mitte dieser Knospe hier an der Basis zu ziehen, und ich werde einfach einen dünnen Stiel entlang der Mitte abziehen dünnen Stiel entlang der Mitte Ich habe meinen Pinsel auf einen Rundpinsel Nummer sechs umgestellt. Ich werde diesen Pinsel für die Stängel und das gesamte Laub und die Blätter verwenden. Fügen Sie ein paar einfache Blätter um diese Stängel herum hinzu halten Sie die Formen und Größen unterschiedlich, damit sie natürlich und interessant aussehen. Ich lasse mein Laub immer frei fließen und denke an gute Kompositionen und Ausgewogenheit , wenn es darum geht, Blätter hinzuzufügen. Deshalb sollte jedes Blatt ganz bewusst platziert werden. Denken Sie daran, verschiedene Größen hinzuzufügen und auf beiden Seiten eine gute Balance zu haben. Spielen Sie auch mit leicht unterschiedlichen Farben, um das Ganze organisch zu halten. Also hier füge ich meinen Blättern etwas Wärme hinzu , indem ich meiner grünen Mischung etwas gelben Ocker hinzufüge Vergiss nicht, dein Bild zu unterschreiben , um deine Leistung zu beenden, denn du, mein Freund, hast es verdient Teile deine Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, diesem Kurs eine Bewertung zu hinterlassen. Stellen Sie mir Ihre Fragen auf der Registerkarte „Diskussionen“ unten. Mit meinem groben Pinsel einen kleinen roten Spritzer hinzufügen, absolut optionaler Schritt, und ich rate Ihnen auch , diesen Schritt durchzuführen, bevor Sie das Band abnehmen. Das war's, Leute, eine wirklich einfache und schnelle Übung losen Aquarellrosen Ich hoffe, ihr habt dabei einige Pinselstriche und Techniken gelernt dabei einige Pinselstriche und Techniken Es erfordert ein wenig Übung und Selbstvertrauen, um Ihre Pinselspuren zu lockern, ohne sich zu sehr darum zu kümmern Aber je mehr Sie es tun, desto mehr Selbstvertrauen gewinnen Sie. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Klassen zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse in Wasserfarben und Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten Denken Sie also darüber nach, mir zu folgen, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen Folge mir auf Instagram, um über die neuesten Updates, Werbegeschenke und all diese lustigen Dinge auf dem Laufenden zu bleiben Werbegeschenke und all diese lustigen Dinge Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen.