Acrylmalerei: Wie man eine lose Acryllandschaft für Anfänger malt

1. 1 Einleitung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Alfa und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. Im heutigen spannenden und unterhaltsamen Malkurs zeige ich Ihnen, wie Sie anhand eines Referenzfotos eine lockere Acryllandschaft malen anhand eines Referenzfotos eine lockere Acryllandschaft und sie trotzdem zu Ihrem eigenen machen können. Erlerne wertvolle Fähigkeiten beim Zerlegen von Formen, ideal für Anfänger und Fortgeschrittene. Ich führe Sie durch alle Materialien, die Sie benötigen, und übe das Mischen von Farben und deren Wert. Und dann werden wir dieses Bild Schritt für Schritt durchgehen . In Ordnung, also lass uns anfangen. 2. 2 Übung - Farbmischung: Also machen wir hier ein Grün, indem Blau und Gelb mischen. Ich verwende dieses Grün oft eher für Landschaften als ein Grün direkt aus einer Röhre für einen realistischeren Farbton, ein Grün, das man in der Natur findet. Sie können also mit verschiedenen Grüntönen von Blau, Gelb und Weiß experimentieren verschiedenen Grüntönen von Blau, , und ich werde das auch gleich demonstrieren. In Ordnung, wenn Sie dann Rot und Blau mischen , erhalten Sie ein Violett. Und dann entsteht hier eine Orange indem man Rot und Gelb miteinander mischt. Versuchen Sie also, in einem Gemälde komplementäre Farben zu verwenden, um Ihr Gemälde hervorzuheben. Wenn Sie also beabsichtigen können, Grün und Rot in Ihrem Gemälde nebeneinander oder Gelb und Lila zu verwenden Ihrem Gemälde nebeneinander oder Gelb und , um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen Es muss also keine sehr helle Farbe sein, aber selbst eine gedämpfte, entsättigte Version davon reicht, weißt du, Da ich also viel Landschaften male, werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Farbmischung in dieser Kategorie verwende , damit es leichter nachzuvollziehen Farbmischung in dieser Kategorie verwende , damit es leichter nachzuvollziehen also einfach Ultramarinblau, Rot, Cadmiumrot und Gelb mischen , erhalten Sie diese braune, schlammige Farbe. Und wenn Sie Weiß hinzufügen, erhalten Sie eine eignen sich also hervorragend für Berge, Wege und einfach für die Natur im Allgemeinen. Also hier kannst du sehen, wie du so unterschiedliche Grüntöne bekommen kannst. Es hängt alles davon ab, wie viel Blau du hinzufügst oder wie viel Gelb du hinzufügst. Wenn Sie also wärmere Farben wünschen, können Sie mehr Gelbtöne hinzufügen, und diese eignen sich hervorragend für die Vordergründe Und je weiter Sie in einem Gemälde zurückgehen, aufgrund der atmosphärischen Perspektive und der Tatsache das Licht auf die Natur im Allgemeinen trifft, feststellen, werden Sie aufgrund der atmosphärischen Perspektive und der Tatsache, dass das Licht auf die Natur im Allgemeinen trifft, feststellen, dass die Farben immer entsättigter werden Fügen Sie dann mehr von Ihrem Ultramarinblau und Ihren Rottönen hinzu und vielleicht sogar Born Sienna, all diese willkürlich entsättigten Farben und schalten Sie sie aus Also diese Grüntöne eignen sich hervorragend für Berge, die weit zurück liegen . Okay, lassen Sie uns nun zum Malen des Himmels übergehen. Ich liebe es, Ultramarinblau, Titanweiß und ein bisschen Gelb in meiner Mischung für einen entsättigten Himmel L zu verwenden . Okay, so schnell, ich werde hier nur von dunkel zu hell wechseln, um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese realistischeren meiner Mischung für einen entsättigten Himmel L Okay, so schnell, ich werde hier nur von dunkel zu hell wechseln, um Ihnen zu zeigen Landschaftsfarben in Ihrem Gemälde erzielen können . ein Grün zu erhalten, müssen Sie also noch einmal Ultramarinblau, Gelb und ein wenig Cadmiumrot untermischen, um die Farbe zu entsättigen oder zu trüben, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Und wenn Sie dieser Mischung immer wieder Gelb oder Weiß hinzufügen, erhalten Sie den gegenteiligen Effekt, sodass die Szene aufgehellt wird sodass Es eignet sich also hervorragend für Vordergründe oder Highlights im Allgemeinen Also das ist meine dunkelste grüne bräunliche Farbe Und ich werde das aufhellen , indem mehr Gelb und ein bisschen Also werde ich jetzt immer mehr Weißtöne hinzufügen, um es aufzuhellen Also gehen wir hier einfach von dunkel zu hell über. Ich würde Sie ermutigen, diese Technik weiterhin in verschiedenen Farben auszuprobieren , damit Sie ein stärkeres Wertgefühl bekommen Lassen Sie uns hier ein satteres Grün erzielen, indem nur blaues Ultramarinblau und gelb mischen Wir werden in diesem Fall also keine dunklen Farben wie Rot und Blau verwenden, also möchte ich, dass du ein Gefühl dafür bekommst , wie unterschiedlich Grün wie unterschiedlich Und dann können Sie, um das Ganze aufzuhellen, etwas mehr Weiß hinzufügen also Cadmiumrot und Hellgelb untermischen , erhalten Sie eine orange Farbe, die wir alle kennen, und um diese zu entsättigen, stellen Sie sicher, dass Sie für eine tiefere Farbe etwas Ultramarinblau hinzufügen können Und natürlich können Sie, je heller Sie es haben möchten, mehr von Ihrem Weiß hinzufügen, und auch die Menge an Rot und Gelb, die Sie zuerst hinzufügen , bestimmt auch Ihre ursprüngliche Grundfarbe und auch die Menge an Rot und Gelb, die Sie zuerst hinzufügen, bestimmt auch Ihre ursprüngliche Grundfarbe. Also ja, spielen Sie mit der Menge an Gelb- und Rottönen herum , die Sie hinzufügen, und sehen Sie, welche verschiedenen Farben Sie dadurch erhalten können Also hier ist mein Vorschlag. Wenn Sie noch keine Erfahrung mit Malen haben, würde ich mit der Farbe Vio beginnen, genau wie ich es gezeigt habe, und all diese Farben verwenden und mit ihnen herumspielen, indem alle miteinander mische und einfach mit ihnen experimentiere, um zu sehen, was Sie bekommen können. Nein 3. 3 Übung – Nutzen: Ich glaube also fest daran, dass es wichtig ist, kleine schnelle Skizzen Ihres Gemäldes zu machen, bevor Sie tatsächlich malen, um Ihren Wert zu senken Wenn Sie also nicht wissen, was Wert wirklich bedeutet, bezieht sich Wert auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe, was bei einem Gemälde sehr wichtig ist Wir verwenden dies also, um ein Gefühl von Licht, Schatten und Dimension zu erzeugen Licht, Schatten und Dimension Es hilft, die Augen des Betrachters zu lenken. Wenn ich mir meine Referenz hier ansehe, werde ich feststellen, wohin die Dinge führen werden. Und fühlen Sie sich auch nicht gezwungen, ein Referenzbild exakt zu kopieren. Ich würde sogar vorschlagen, dass Sie Ihre Referenz einfach als Übersetzung verwenden. Verschieben Sie also Dinge , die nicht zur Komposition beitragen. Sehr selten werde ich die Horizontlinie direkt in der Mitte haben. Ich bewege sie immer gerne entweder nach oben oder nach unten, um ein dynamischeres Aussehen erzielen, je nachdem , welche Szene ich anstrebe. Deshalb verschiebe ich den Horizont ein wenig nach unten, weil ich einfach das Gefühl der Himmel und die Berge mehr zeigen, wird das ein wirksameres Aussehen ergeben Ich mache auch den linken Berg größer als in der Referenz, wie Sie sehen können, ähm, ich glaube nicht, dass ich hier so viele Stöße hinzufügen möchte Also zögern Sie nicht, auch Ihr Bild zu streichen und zu vereinfachen nicht das Gefühl, dass Sie jedes einzelne Detail hinzufügen müssen , das Sie sehen. Ich behalte also auch die Größe im Hinterkopf, also möchte ich hier eine Vielzahl von Größen haben, oder? Sie möchten also sicherstellen, dass Sie in der Phase der Zeichnungsskizze verschiedene Formen haben. Manche sollten also klein sein, manche sind groß, manche sind winzig. Dies verleiht Ihrem Gemälde ein dynamisches Aussehen. Okay, jetzt kommt der Wertteil. Lassen Sie uns also diese dunklen und hellen Farben so formen , dass sie einfacher zu malen ich mir die Referenz ansehe, finde ich es toll, dass die Büsche im Dunkeln sind Ich denke, sie sind die dunkelsten auf dem Bild, und auch der Berg im Hintergrund fühlt sich etwas dunkel Ich werde für das Gras im Vordergrund einen mittleren Farbwert beibehalten , der Himmel und das Wasser am hellsten sind also darauf, dass in einem Gemälde dunkle, mittlere und helle Töne sichtbar sind, und achten Sie darauf , dass sie nicht alle gleich sind In diesem Fall würde ich also sagen, dass mein hellster Ton den Großteil meines Gemäldes ausmacht. In Ordnung, lassen Sie uns das kurz überprüfen. Also in diesem Feld hier haben wir den dunkelsten Wert, und dann folge ich dem mit meinen Mitteltönen und dann dem hellsten Ton Ich habe also bereits erwähnt, dass Ihre Werte nicht gleich sein sollten Damit meine ich, dass ich wahrscheinlich sagen würde, dass mein Licht hier etwa 70% des Gemäldes ausmacht, und dann ist mein dunkelster Wert 20, und dann würde ich sagen, dass meine Lichttöne wahrscheinlich 10% Und manchmal braucht man viele Versuche und Skizzen, bis man eingrenzt, was einem gefällt Und hier habe ich einfach mit Skizzen mit unterschiedlichen Werten gespielt und die Dinge ein wenig verändert, nur um sicherzugehen dass das, was ich am Ende auswähle, auch wirklich das ist, was mir gefällt Nach ein paar Versuchen hatte ich immer noch das Gefühl, hatte ich immer noch das Gefühl dass meine erste Skizze mir interessanter erschien und dass sie bei dynamischen Formen auffälliger ist Und der Wert ist auch nicht so gleich wie bei den anderen. Mir gefällt, dass der Fokus und die Aufteilung der Formen auf dem großen Himmel liegt, was meiner Meinung nach das Bild insgesamt ansprechender machen wird . Fragen, die du dir stellen solltest , bevor du mit dem Malen anfängst und wenn du in der Skizzenphase bist , ist die Nummer eins, worauf möchtest du dich konzentrieren? Was ist dein Schwerpunkt deiner Malerei? Okay? Also sind es die Berge? Sind es die Bäume? Ist es der See? Finde das zuerst heraus. In diesem Fall wollte ich, dass der Himmel den Großteil meines Gemäldes einnimmt. Wenn Sie das an sich herausfinden, können Sie Ihre Skizze von Anfang an erstellen. Okay? Und dann ist die zweite Frage, die Sie sich stellen sollten, wie Ihr Wert aussehen wird. also heraus, wie viel Dunkel, Mitteltöne und Lichter Sie möchten, um es interessant zu machen Und zum Schluss möchten Sie sich fragen, ob ich genug Größen und Formen habe, ich genug Größen und Formen habe um diesem Gemälde ein dynamisches Aussehen zu verleihen Und wie ich schon sagte, Sie werden mehrere Skizzen benötigen, bevor Sie tatsächlich festlegen, was Ihnen gefällt Zufällig gefällt mir in diesem Fall meine erste Skizze, weil ich auch etwas vorbereitet war Aber in Wirklichkeit würde ich mich selten für meine erste Werteskizze entscheiden. Okay? Also ich hoffe, das hilft, und jetzt können wir mit der nächsten Lektion weitermachen. 4. 4 Materialien: Richtig und das sind die Materialien , die ich für den heutigen Kurs verwendet habe. Ich habe vorher Gesso verwendet, um meine Leinwand grundiert zu haben, und ich verwende gerne Acrylpapier Ich habe ein sechs mal acht Zoll großes Papier verwendet. Und dann klebe ich meine Kanten mit dem Liebesband dieses Künstlers fest. Ich benutze eine Schüssel mit Wasser, einen Bleistift und dann all die Farben, die ich verwendet habe. Nochmals, ich werde alles auflisten , damit du das überprüfen kannst. Wir haben also Ultramarinblau, Bormonenrot , das Cadmiumrot ähnelt, und Born Siena, Gelbocker, Purpurrot und Hellgelb, und Und was die Pinsel angeht, bin ich hier nicht sehr spezifisch, was Marken angeht, weil ich sie ständig ändere. Also jeder mittelgroße Flachpinsel, ein Filbertpinsel, der auch mittelgroß ist, und ein Filbertpinsel hat im Grunde eine Kurve an der Spitze, und dann einen runden, groben Pinsel und so, zwei dünne lange Pinsel, die ich für Details am Ende verwende Und dann brauchst du auch eine Palette. Ich benutze gerne eine Glaspalette. Es ist einfach zu kratzen, und dann brauchst du auch einen Schaber, damit du am Ende die Farbe abkratzen kannst . Aber jede Palette 5. 5 Vorbereitungsfläche und Wertskizze: Hier habe ich mein Papier auf sechs mal acht Zoll gekürzt. Das ist das Strathmore-Acrylpapier, und ich bereite gerade meine Leinwand mit Gesso vor Sie können also mit jedem Flachpinsel eine dünne Schicht auftragen, nicht zu dick, nicht zu dünn Sie können sogar etwas Wasser hinzufügen , um das Mischen etwas zu erleichtern. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Kanten richtig beschichten. Und sobald es vollständig getrocknet ist, sollten Sie Ihre Kanten mit Klebeband abkleben. Nochmals, ich mache diesen Schritt gerne weil ich es einfach mag , dass er meine Kunst festlegt und außerdem eine saubere Grenze hinterlässt , was mir gefällt. Und Sie können die Dicke selbst bestimmen. Das liegt ganz bei dir. Manchmal mag ich meine Bilder mit einem etwas dickeren Rand. Manchmal mag ich es, wenn sie dünn sind. Aber achte nur darauf , dass du dein Klebeband erst ablegst , wenn dein Sohn vollständig getrocknet ist. Dies verhindert reißt, wenn Sie es am Ende abziehen In Ordnung, jetzt beginnen wir mit dem Lackieren. Also, ähnlich wie bei der Werteskizze , die wir früher mit dem Bleistift gemacht haben, werde ich das jetzt auf unsere Leinwand übersetzen, aber mit Farbe Also habe ich Siana hier verbrannt und ich bin gerade dabei, das zu skizzieren Da wir unsere Beispiele bereits zuvor skizziert haben, haben wir etwas, auf das wir zurückgreifen können Hier kommen unsere Werteskizzen also wirklich ins Spiel, und wir wissen, wohin wir unsere Werte haben wollen Dieses Referenzbild ist also ein Bild, das ich selbst aufgenommen habe Es war eine Wanderung , die ich mit meiner Familie hier in Kalifornien gemacht habe. Also werde ich dieses Referenzbild unten in der Beschreibung veröffentlichen , also stellen Sie sicher, dass Sie es speichern und es beim Malen nebeneinander öffnen können , oder Sie können es sogar ausdrucken und daraus malen, wenn Sie möchten. Malen Sie also einfach grob Ihre dunklen, Ihre Mitteltöne und Ihre Lichter Verweisen Sie noch einmal auf die Werteskizze, die wir erstellt haben, um diesen Vorgang zu vereinfachen Ich verwende hier einfach einen Flachpinsel , um die größeren Formen einfach zu malen Also hier lege ich nur die Mitonen hin. den Himmel betrifft, so wünsche ich mir einen Übergang von Dunkel zu Hell und dass der Horizontbereich am hellsten ist 6. 6 Malerei – Basisebenen: Ordnung, ich habe meine Farben für heute festgelegt , und damit werde ich arbeiten. Ich werde immer alle Farben unten in der Beschreibung auflisten Farben unten in der Beschreibung auflisten , damit du sie dir ansehen kannst. Aber ich verwende Ultramarinblau, Purpurrot, Born Sienna, Zinnoberrot, Ockergelb und Hellgelb und Titanweiß Hellgelb Und nur als Referenz, das ist das Artisacrlic Pain Set. Ich verwende hier einen flachen Atislav-Acrylpinsel Nummer 12 und werde ihn für den Himmel verwenden Ich mische das Blau mit etwas Titan und Weiß und sehr wenig Gelb und male einfach horizontale Striche für den Himmel Also wollte ich, dass der Himmel oben etwas dunkler ist, und ich werde mich von dunkel zu hell vorarbeiten, und ich werde mich von dunkel zu hell vorarbeiten, wo das Licht an der Horizontlinie sein wird. Da das Wasser also ein Spiegelbild des Himmels ist, mache ich der Einfachheit halber immer beide Teile zusammen. Also male ich einfach den Himmel und dann verwende ich dieselbe Farbe und übertrage sie auf den See. Also ja, da es ein Spiegeleffekt mit dem See ist, wird die Horizontlinie am hellsten sein, und dann füge ich ein bisschen Dunkelheit hinzu. Ordnung, also gehe ich einfach zurück zum Himmel und füge weitere Schichten hinzu, um die Farbe etwas dicker zu machen und füge weitere Schichten hinzu, um die Farbe etwas dicker zu die Farbe etwas und den Himmel irgendwie zu verfestigen Ordnung, also lass uns jetzt damit fortfahren, die anderen Abschnitte und Formen zu blockieren Ich fange mit dem größeren Berg hinten an. Achten Sie auch hier darauf, auf Ihre Werteskizze zu verweisen , die wir zuvor erstellt haben , damit Sie genau wissen, wohin Ihre dunklen , mittleren Töne und Ihre Lichter gehen werden Der erste Schritt ist also, dass wir ein Grün erstellen müssen , da wir kein Grün haben Und ich liebe es, ein Grün zu kreieren, anstatt ein Grün direkt aus der Tube zu verwenden. Ich finde einfach, dass es viel realistischer aussieht , wenn man grün wenn man Farben mischt , um die Grüntöne zu erhalten. Dafür werden wir also das Ultramarinblau, ein bisschen Gelb und etwas Titanweiß mischen ein bisschen Gelb und etwas Titanweiß und etwas Und um dann die Farbe zu entsättigen, um ein tieferes Grün zu erhalten, wird ein Hauch von Purpurrot dafür ein Hauch von Purpurrot Falls Sie sich nicht sicher sind, ob es nur um das Mischen von Farben im Allgemeinen geht, würde ich Ihnen dringend empfehlen, meine vorherige Lektion über das Mischen von Farben noch nur um das Mischen von Farben im Allgemeinen geht, würde ich Ihnen dringend empfehlen einmal anzusehen. Ich werde dann ausführlich erläutern, wie Sie Ihre Grüntöne erhalten und Farben im Sie Ihre Grüntöne erhalten und Also ja, überspringe diese Lektion auf keinen Fall. Also füge ich mehr Titanweiß zu dieser Mischung hinzu , und Sie erhalten eine hellere Version des gleichen Grüns, das wir gerade verwendet haben. Also werde ich einfach ein bisschen Weiß mischen und du wirst sehen. Und dann werde ich das auf der Rückseite dieses Berges hier hinzufügen . Meine tiefste dunkelste Farbe hier werden also der Fels und die Büsche vorne Also nochmal, ich kreiere genau dasselbe Grün, aber wenn du mehr Purpurrot hinzufügst und wenn du etwas Ultramarinblau hinzufügst, bekommst du diese tiefere, aber wenn du mehr Purpurrot hinzufügst und wenn du etwas Ultramarinblau hinzufügst, bekommst du diese tiefere, dunklere Farbe. Ich habe also in der Referenz gesehen, dass die dunkelsten Farben am Boden dieser Büsche sind Also füge ich diese Farbe einfach am Boden dieser Büsche hinzu, Felsen Ich wollte, dass es viel dunkler ist als diese Farbe. Also habe ich auch etwas von dem Vermeulionrot, dem Purpurrot und dem Brandsienna zusammen mit dem gelben Ocker gemischt Purpurrot und dem Brandsienna zusammen mit dem gelben Ocker Brandsienna Also habe ich im Grunde alle Farben bis auf Hellgelb gemischt , um dieses dunkle Grün zu bekommen Ich habe dieselbe Farbe verwendet, aber etwas mehr Weiß hinzugefügt, um die Farbe für die Bergbäume im Hintergrund etwas zu dämpfen. In Ordnung, ich wechsle zu einem Filbertpinsel. Ich finde, dass es besonders einfach ist, mit diesem Pinsel zu arbeiten , wenn es um Bäume und Büsche geht Ich benutze diesen Pinsel immer, weil ich finde, dass er eine abgerundete Kante hat. Ich habe einfach das Gefühl, dass es auf natürliche Weise auf Bäume und Büsche oder Felsen mit leicht abgerundeten Kanten angewendet Bäume und Büsche oder werden kann, viel einfacher. Also ja, wenn du das hast, hol es für diesen Teil raus. Und dann mache ich hier noch ein weiteres Grün , indem ich dieses Mal etwas mehr Gelb hinzufüge, und das werde ich an den Spitzen der Büsche hier anbringen. Um dieses Grün zu bekommen, möchtest du Ultramarinblau hinzufügen, nur ein winziges bisschen Rot, aber Also nur zur Erinnerung , dass wir gerade dabei sind , Farben zu blockieren Wir fügen keine Details hinzu. Wir blockieren nur Farben auf der Grundlage ihres Werts. Wir fangen also nur unsere Schatten , Mitonen und Lichter ein. Mm. Okay, also lasst uns jetzt in unseren Vordergrund springen , der unser Mittelton für dieses Bild sein wird Und ich werde das machen, zum Beispiel Terrakottarot hier, was ich liebe Ich finde, es passt einfach wunderbar zu den Grüns. Also mischen wir etwas Purpurrot, etwas Titanweiß und etwas Gelb-Ocker dazu Also werde ich für diesen Berg ganz hinten dieselbe rötlich-rosafarbene Terrakottafarbe verwenden Aber eine hellere Version davon, also werde ich etwas mehr Weiß hinzufügen, um das zu bekommen Und noch etwas , das man beachten sollte, ist atmosphärische Perspektive, wenn es um Malerei geht, was im Grunde bedeutet, dass wir, je weiter die Dinge entfernt sind, eine gedämpftere, dunstige Wirkung von Farben sehen, und das werden Sie auch in der Natur sehen Wenn Sie sich also umschauen und feststellen , dass die Dinge weit weg sind, Sie feststellen werden, dass die Dinge verschwommener werden. Stimmt, du willst also sichergehen, dass du das auch in Farben umsetzt Die Dinge sind also viel lebendiger, je näher sie kommen, und je weiter sie kommen, werden sie und ihre Farbe wird entsättigt In Ordnung, damit ist unsere Blockierung in der Phase abgeschlossen. Jetzt können wir nach und nach Details hinzufügen . 7. 7 Malerei - Gebäudegröße und -form: Okay, hier versuche ich nur herauszufinden welche Farbe ich dem Berg hier hinten hinzufügen möchte dem Berg hier hinten hinzufügen um mehr Details in diesen Berg einzubauen Also wollte ich ein Grün machen, das eine etwas hellere Version dieses vorhandenen Grüns für den Berg ist eine etwas hellere Version dieses , und meine grünen Farben waren noch leicht feucht, also konnte ich einfach etwas von dem Weiß hinzufügen, und in dieser Situation hat es einigermaßen funktioniert Aber dann musste ich noch ein paar mehr Farben hinzufügen, um mehr zu erzeugen, nur um die Farbe zu verdicken. Am Ende gefällt mir diese gedämpfte salbeigrüne Farbe, und ich werde einfach einfache Striche hinzufügen, um hier eine Dimension zu erzeugen Meine Absicht ist es also, dieses Bild locker zu halten , mit vereinfachten Details und Formen Ich füge also bewusst ein paar Striche zu der Seite des Berges hinzu, auf die die Lichtquelle trifft. Ich sehe also auch den Hinweis, dass die Lichtquelle von links einfällt, also behalte das während deines gesamten Gemäldes im Hinterkopf. Das hilft dir dabei, dir zu zeigen, wohin deine leichteren Striche gehen werden. Ich wollte, dass ein Teil der Spiegelung des Himmels auch auf den Berg trifft. Also benutze ich einfach, ich nehme ein bisschen Ultramarinblau und etwas Weiß und, weißt du, ich werde dem Berg genau dort winzige Details hinzufügen dem Berg genau dort winzige Details hinzufügen Ordnung, lassen Sie uns jetzt die Bäume im Vordergrund dieses Berges vertiefen Bäume im Vordergrund dieses Berges Also nehme ich etwas Blau, Gelb und mehr Rot für einen tieferen Braunton Und ich verwende einen kleinen runden, groben Pinsel , um diese Details hinzuzufügen. Also werde ich diese Zusammenfassung hier einfach im Hintergrund behalten , nur kleine Bäume. Auch hier sind sie wirklich weit weg, also nur ein paar einfache Striche reichen aus, um sie locker zu halten. Ich werde ein paar vertikale und einige horizontale Striche hinzufügen, um das Ganze zu verwechseln und einige horizontale Striche hinzufügen, um das Ganze zu verwechseln Und du willst sie einfach schnell hinzufügen und sie lockern. Außerdem hilft es bei dieser Technik, den Pinsel am hinteren Griff zu halten . dieser Mischung etwas Weiß hinzufügen, um einige Highlights zu erzielen und die Lichtquelle irgendwie in verschiedene Richtungen einfallen zu lassen, um dem Berg eine Dimension zu verleihen. Ich versuche, diese wärmere Senffarbe zu kreieren , um sie dem Vordergrund hinzuzufügen, und ich werde hier nur ein paar Markierungen hinzufügen, um dem Vordergrund Dimension zu verleihen. Also mische ich etwas Hellgelb, Ultramarinblau und ein bisschen Und dann füge ich noch etwas Purpurrot und etwas Born Sienna hinzu etwas Purpurrot und etwas Born Sienna Entsättige diese Farbe, indem ich Ultramarinblau untermische und es zu den Felsen und Büschen oben hinzufüge hinzufüge Ich füge dieser Mischung etwas Weiß für den B-Berg hinzu. Ich verwende dieselbe Farbe und füge nur ein paar Striche davon zum Vordergrund und einige zu den Spitzen der Büsche hinzu. Ich wollte, dass meine Lichtquelle von links kommt, oder? Also behalte ich diese Lichtquelle bewusst bei. Also füge ich diese helle Farbe nur der linken Seite der Felsen Zu diesem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, dass meine Schrägstriche nicht so definiert waren , wie ich es gerne hätte. Deshalb wollte ich die dunklen Farben etwas stärker verstärken, um die Formen weiter zu vereinfachen Also verwende ich Ultramarinblau, etwas Rot. Und dann habe ich tatsächlich etwas Schwarz herausgeholt. Diesmal ist es völlig optional, aber ich wollte die Dunkelheit nur ein bisschen intensiver gestalten Und dann habe ich auch etwas Gelb hinzugefügt , um dem Ganzen einen etwas wärmeren Look zu verleihen Also nehme ich einfach diese Farbe und füge den Steinen im Gebüsch etwas hinzu, um die Dunkelheit besser herauszuholen Ich kreiere ein wärmeres Grün indem ich etwas mehr Gelb hinzumische, und so ist es einfach Ultramarinblau Und dann füge ich das zu den Büschen im Vordergrund oben Jetzt füge ich noch etwas Gelb und Weiß zu dieser grünen Mischung hinzu, und ich werde das wieder oben platzieren, um den Büschen ein paar zusätzliche Highlights zu verleihen. Mm. Und dann füge ich dem See eine einfache Struktur und Form hinzu, indem ich ein gedämpftes Hellgrün verwende, nur dünne, einfache horizontale Linienstriche Ich habe nach Weißtönen gesucht, damit sie am Horizont am See besser zur Geltung kommen, also nehme ich hauptsächlich Weiß und ein bisschen Blau, Rot und Gelb, aber ich habe es insgesamt superhell gehalten Ich benutze einen Flachpinsel und werde mich hier in der Mitte des Sees hinüber arbeiten in der Mitte des Sees hinüber Also werde ich dieselbe Farbe auch für den Himmelshorizont verwenden . Ich nehme einen groben Rundpinsel, den ich habe, und dann verwende ich einfach einen gedämpften grünen Teil davon und füge dem See einfache Striche hinzu Um es hier wirklich einfach zu halten, konzentriere ich mich nicht wirklich auf den Teil des Sees Ich möchte, dass der Stoke sauber ist, aber ich füge nur eine gewisse Dimension hinzu. 8. 8 Malerei - Letzte Details und Klassenprojekt!: Okay, jetzt zu den lustigen Details, die dein Bild mit nur wenigen Strichen zum Leben erwecken werden Sie sind am einfachsten zu machen, haben aber meiner Meinung nach die größte Wirkung Sie können also jeden langen, dünnen Rundpinsel verwenden. Ich habe mich hier für eine sehr helle Farbe aus Terrakottarosa entschieden, und ich verwende sie nur, um lustige Bewegungen zu machen , indem ich einige, wie strichähnliche Grasbewegungen Also hier nehme ich hauptsächlich Weiß, aber ich mische nur einige der hellen Farben, wie Rot und Gelb, aber nur einen sehr kleinen Teil davon, wir Sie möchten diese handähnlichen Bewegungen also grob nach oben und in verschiedene Richtungen um die Bewegung des Gemäldes zu verstärken Denke nicht zu viel über den Schritt nach. Gehen Sie einfach mit dem Fluss, aber auch mit diesem Set, übertreiben Sie es auch nicht Weniger ist mehr ist mein Mantra , wenn es um Malerei im Allgemeinen geht Du willst also, dass das Brustschwimmen wirklich locker und schnell ist, oder? Sie wollen also in schnellen Bewegungen nach oben gehen und dabei sicherstellen, dass Sie in verschiedene Richtungen gehen, um die Bewegung des Grases quasi zu diktieren Also hier ändere ich die Richtung und mache so, dass ich dem Gras ein paar horizontale Striche gebe so, dass ich dem Gras ein paar horizontale Striche Das trägt noch einmal zur Verspieltheit, zum Interesse und zur Bewegung des Gemäldes hinzu auch ein paar Markierungen zu den Bergen im Hintergrund halte es wirklich winzig und klein, denn es ist wirklich weit hinten, also sollten deine Markierungen nicht groß sein Halten Sie sie also klein, und es wird immer noch diese Wirkung haben. Ich habe hier mit verschiedenen Höhen gespielt, und ich wollte etwas Größeres für mehr Interesse Hier verwende ich mehr Weiß mit etwas Gelb für stärkere Glanzlichter, um sicherzustellen, dass Ihr Weiß dominanter ist Ordnung, jetzt schlage ich immer, immer vor, einen Schritt zurückzutreten, sich Ihr Bild anzusehen und herauszufinden, ob Sie noch letzte Änderungen vornehmen müssen , bevor Sie es versiegeln Okay, ich für meinen Teil hatte das Gefühl, dass ich etwas dynamischere Farben hinzufügen müsste etwas dynamischere Farben , was Dunkelheit und Licht angeht. Sie mischen also etwas tieferes Grün für meine Dunkeltöne ein, um es dem Vordergrund hinzuzufügen Aber wenn Sie damit zufrieden sind, wo Sie sich in diesem Stadium befinden, lassen Sie es in Ruhe, und es sollte gut sein Außerdem hatte ich das Gefühl, dass dem Berg im Hintergrund eine Lichtquelle fehlte. Also wollte ich etwas von der hellbraunen Farbe von der Rückseite des Berges nehmen und diese Farbe ein wenig hinzufügen und ein paar Striche auf der linken Seite des Berges machen, um die Lichtquelle darzustellen , die von links kommt. Also ja, hier war ich bis jetzt ziemlich zufrieden mit den Farben, also wollte ich es nicht zu sehr übertreiben. Ich möchte immer noch diese Absicht und Achtsamkeit beibehalten , es insgesamt einfach und locker zu halten Und damit ist unsere lockere Acryl-Landschaftsmalerei für heute abgeschlossen Acryl-Landschaftsmalerei für heute Wenn du mir bis jetzt gefolgt bist, gut gemacht, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt . Teile deine Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht , diesem Kurs eine Bewertung zu hinterlassen. Stellen Sie mir Ihre Fragen auf der Registerkarte „Diskussionen“ unten. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Kurse zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse in Wasserfarben und Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten Denken Sie also darüber nach, mir zu folgen, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen Folge mir auf Instagram, um über die neuesten Updates, Werbegeschenke und all diese lustigen Dinge auf dem Laufenden zu bleiben Werbegeschenke und all diese lustigen Dinge Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen.