Acrylmalerei – Lernen Sie Techniken Zum Malen Einer Einfachen Landschaft Auf Leinwand

1. 1 Einleitung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Alfa und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. Im heutigen spannenden und unterhaltsamen Malkurs zeige ich Ihnen, wie Sie anhand eines Referenzfotos eine lockere Acryllandschaft malen anhand eines Referenzfotos eine lockere Acryllandschaft und sie trotzdem zu Ihrem eigenen machen können. Erlerne wertvolle Fähigkeiten beim Zerlegen von Formen, ideal für Anfänger und Fortgeschrittene. Ich führe Sie durch alle Materialien , die Sie benötigen, und übe das Mischen von Farben sowie Form und Dimension. Und dann werden wir dieses Bild Schritt für Schritt durchgehen . In Ordnung, also lass uns anfangen. 2. 2 Materialien: Dies sind alle Materialien, die ich für die heutige Landschaft verwendet habe. Ich habe ein zehn mal zehn großes Leinwandbrett verwendet. Sie können jede Größe verwenden , die Sie möchten. Und was Pinsel angeht, haben wir einen großen Flachpinsel mit einem mittelgroßen Filbd-Grobpinsel und dann auch meinen am häufigsten verwendeten oder Lieblings-Filbertpinsel und dann zwei Flachpinsel Und dann werde ich versuchen , im Diskussionsstempel unten alles aufzulisten, was ich kann Und dann habe ich auch ein Spachtel benutzt und Art Palette mit einem Schaber mitgeliefert. Und das sind alle Farben Das werde ich auch auflisten, damit du das durchgehen kannst. Und dann haben wir einen offenen Verdünner. Das hilft einfach, den Trocknungsprozess ein bisschen zu verlangsamen den Trocknungsprozess ein bisschen zu verlangsamen und natürlich einfach so, unsere Leinwand zu grundieren. Und natürlich brauchst du eine Schüssel für Wasser und eine Papierserviette 3. 3 Übung - Farbmischung: Hier werden wir uns also mit einem grundlegenden Verständnis der Farbmischung befassen . Fangen wir also mit dem Farbrad an, und ich verwende einfache und wenige Farben, um dies zu demonstrieren, das sind unsere Primärfarben. Also hier habe ich Ultramarinblau, Cadmiumrot, Zitronengelb und Titanweiß ausgelegt Cadmiumrot, Zitronengelb Lassen Sie uns also zuerst unsere drei Grundfarben festlegen und diese dann verwenden, um unsere komplementären Farben Grün, Lila und Orange zu erstellen unsere komplementären Farben Grün, Lila und Orange Also machen wir hier ein Grün, indem Blau und Gelb mischen. Ich verwende dieses Grün oft eher für Landschaften als ein Grün direkt aus einer Röhre für einen realistischeren Farbton, ein Grün, das man in der Natur findet. Sie können also mit verschiedenen Grüntönen von Blau, Gelb und Weiß experimentieren verschiedenen Grüntönen von Blau, , und ich werde das auch gleich demonstrieren. In Ordnung, also wenn Sie Rot und Blau mischen , erhalten Sie ein Violett. Und dann entsteht durch Mischen von Rot und Gelb ein orangefarbenes Kleid. Versuchen Sie also, in einem Gemälde komplementäre Farben zu verwenden, um Ihr Gemälde hervorzuheben. Wenn Sie also beabsichtigen können, Grün und Rot in Ihrem Gemälde nebeneinander oder Gelb und Lila zu verwenden Ihrem Gemälde nebeneinander oder Gelb und , um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen Es muss also keine sehr helle Farbe sein, aber selbst eine gedämpfte, entsättigte Version davon reicht, weißt du, Da ich also viel Landschaften male, werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Farbmischung in dieser Kategorie verwende , damit es leichter nachzuvollziehen Farbmischung in dieser Kategorie verwende , damit es leichter nachzuvollziehen also einfach Ultramarinblau, Rot, Cadmiumrot und Gelb mischen , erhalten Sie diese braune, schlammige Farbe. Und wenn Sie Weiß hinzufügen, erhalten Sie eine eignen sich also hervorragend für Berge, Wege und einfach für die Natur im Allgemeinen. Also hier kannst du sehen, wie du so unterschiedliche Grüntöne bekommen kannst . Es hängt alles davon ab, wie viel Blau du hinzufügst oder wie viel Gelb du hinzufügst. Wenn Sie also wärmere Farben wünschen, können Sie mehr Gelbtöne hinzufügen , und diese eignen sich hervorragend für die Vordergründe Und je weiter Sie in einem Gemälde zurückgehen, aufgrund der atmosphärischen Perspektive und der Tatsache das Licht auf die Natur im Allgemeinen trifft, feststellen, werden Sie aufgrund der atmosphärischen Perspektive und der Tatsache, dass das Licht auf die Natur im Allgemeinen trifft, feststellen, dass die Farben immer entsättigter werden dann mehr von deinem Ultramarinblau und deinen Rottönen und vielleicht sogar Born Sienna hinzufügst deinem Ultramarinblau und deinen Rottönen und , wird all das eine Farbe entsättigen Also diese Grüntöne eignen sich hervorragend für Berge, die weit zurück liegen für Okay, lassen Sie uns jetzt zum Malen des Himmels übergehen, und ich liebe es, Ultramarinblau, Titanweiß und ein bisschen Gelb in meiner Mischung zu verwenden, um den Ao-Look mit entsättigtem Himmel zu Okay, schnell, ich werde hier einfach von dunkel zu hell wechseln, um Ihnen zu zeigen wie Sie diese realistischeren Landschaftsfarben in Ihrem Gemälde erzielen können , wie Sie diese realistischeren Landschaftsfarben in Ihrem Gemälde erzielen können. Also noch einmal, um ein Grün zu erhalten, müssen Sie Ultramarinblau, Gelb und ein wenig Cadmiumrot untermischen , um die Farbe zu entsättigen oder zu trüben, um Und wenn Sie dieser Mischung immer wieder Gelb oder Weiß hinzufügen, erhalten Sie den gegenteiligen Effekt, sodass die Szene aufgehellt wird sodass Es eignet sich also hervorragend für Vordergründe oder Highlights im Allgemeinen Also das ist meine dunkelste grüne bräunliche Farbe Und ich werde das aufhellen , indem mehr Gelb und ein bisschen Also werde ich jetzt immer mehr Weißtöne hinzufügen, um es aufzuhellen Also gehen wir hier einfach von dunkel zu hell über. Ich würde Sie ermutigen, diese Technik weiterhin in verschiedenen Farben auszuprobieren , damit Sie ein stärkeres Wertgefühl bekommen Lassen Sie uns hier ein satteres Grün erzielen, indem nur blaues Ultramarinblau und gelb mischen Wir werden in diesem Fall also keine dunklen Farben wie Rot und Blau verwenden, also möchte ich, dass du ein Gefühl dafür bekommst , wie unterschiedlich Grün wie unterschiedlich Und dann können Sie, um das Ganze aufzuhellen, etwas mehr Weiß hinzufügen also Cadmiumrot und Hellgelb untermischen , erhalten Sie eine orange Farbe, die wir alle kennen, und um diese zu entsättigen, stellen Sie sicher, dass Sie für eine tiefere Farbe etwas Ultramarinblau hinzufügen können Und je heller Sie es haben möchten, desto mehr Weiß können Sie natürlich hinzufügen Und auch die Menge an Rot und Gelb, die Sie zuerst hinzufügen , bestimmt auch Ihre anfängliche Grundfarbe Also ja, spielen Sie mit der Menge an Gelb- und Rottönen herum , die Sie hinzufügen, und sehen Sie, welche verschiedenen Farben Sie dadurch erhalten können Also hier ist mein Vorschlag. Wenn du noch ganz neu in der Malerei bist, würde ich mit der Farbe Vio beginnen, genau wie ich es gezeigt habe, und all diese Farben verwenden und mit ihnen herumspielen, indem alle miteinander mische und einfach mit ihnen experimentiere, um zu sehen, was du bekommen kannst. Das heißt, Sie haben einen helleren Ton und müssen generell Ihre helleren Farben mischen. Das Mischen von Titan und Weiß, Gelb, all das wird wirklich helfen 4. 4 Übung - Dimension und Form: In dieser Lektion werde ich auf Dimension und Form eingehen. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form Wie würden Sie einem Objekt eine Form hinzufügen? Nun, beim Malen können Sie das tun, indem Sie Farbe hinzufügen. In diesem Beispiel haben wir dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Glanzlichter. Das ist genau das, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu geben, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Ich werde Rot, Schwarz und Weiß verwenden , um das zu demonstrieren. Also werde ich zuerst die Form mit schlichtem Rot einbauen , damit wir eine Basis haben, von der aus wir beginnen können. Das hier ist also ein Beispiel für ein flaches Zwei-D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form umwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine Mitteltöne hinzuzufügen, also füge ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzu, um das zu erzeugen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich etwas mehr Schwarz hinzu und fülle diesen Rand aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie sich daraus eine Form bildet. Okay, lassen Sie uns jetzt einige helle Töne hinzufügen , indem wir etwas Weiß dazugeben. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Ich male das nicht einfach rauf und runter. Da es sich um eine runde Form handelt, möchtest du diese Kurve quasi einmalen. Ich werde einfach zwischen meinen dunklen Tönen, Mitteltönen und hellen Tönen hin und her wechseln , bis, weißt du, ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht Ich gebe dem Ganzen nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde es nur herumschweben Ordnung. Und als Highlight nehme ich viel mehr Weiß und einen winzigen Klecks Rot Also eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erzielt, indem du deine ursprüngliche Farbe mit etwas Schwarz mischst . Je mehr Weiß du einmischst, Farbverlauf erhältst du So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen Ton zu einem mittleren Ton zu hellen Tönen und dann zu Ihren Glanzlichtern wechseln können . Also gut, ich wollte Ihnen zeigen, wie Form in der heutigen Landschaft angewendet wird, und das können Sie in den Wolken sehen. Auch wenn Wolken erscheinen oder weiß sein mögen, ist es das nicht, oder? Es hat eine Größe, die es voller und flauschiger erscheinen lässt. Hier können Sie also sehen, wie diese dunklen Töne, Mitteltöne und hellen Töne in diesem Gemälde im lockeren Interpretationsstil auf die Wolken aufgetragen werden diesem Gemälde im lockeren Interpretationsstil Man kann auch Dimensionen in den Hügeln erkennen, oder? Auch hier, wenn es flach wäre, hätte ich es einfach einfarbig gestrichen , ohne dass sich Flyer ansammeln Aber die Tatsache, dass wir all diese verschiedenen Variationen von Grün- und Brauntönen haben , gibt ihm eine gewisse Form Und selbst im Zaun können Sie, wissen Sie, nur ein winziger kleiner Strich aus wissen Sie, nur ein winziger kleiner Strich aus hellen Tönen und Lichtern dem Zaun eine gewisse Dimension verleihen , anstatt nur einen geraden Braunstrich aufzutragen 5. 5 Vorbereitungsflächen: Hier arbeite ich mit einer Leinwand von zehn mal zehn, und ich werde die Leinwand vorher nur vorbereiten, indem ich die gesamte Leinwand mit Gesso überziehe Du kannst das mit jedem Flachpinsel machen, und ich mag es einfach, meinen Pinsel direkt in meine Leinwand zu tauchen und zu arbeiten, oder mein Gesso und arbeite einfach Du kannst es auch etwas verdünnen, indem du Wasser verwendest, wenn du möchtest Ich mache gerne beides, und nur die gesamte Leinwand abzudecken , muss nicht zu dick sein, aber sobald sie vollständig trocken ist, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Zu Beginn färbe ich einfach die gesamte Leinwand in neutralen Farben Also mische ich etwas Gelb-Ocker und Ultramarinblau und Und das muss keine sehr dicke Schicht sein, sondern gerade genug, um die Leinwand zu bedecken Also ich mache diesen Schritt gerne, weil ich denke, dass es einfacher ist, die Farben besser zu visualisieren , als diese, du weißt schon, leere weiße Oberfläche zu haben . Ich werde auch gelegentlich diesen offenen Verdünner verwenden , der den Trocknungsprozess der Farben etwas verlangsamt , und es macht sie einfach irgendwie dünner, was bei der Arbeit mit Acrylfarben sehr praktisch sein kann Ich habe es unten verlinkt, falls es dich interessiert. 6. 6 Malerei - Skizze: Okay, sobald deine Leinwand ausgetrocknet ist, fangen wir an, unser Bild zu skizzieren Und dafür verwende ich nur etwas Ultramarinblau und Sienna in Knochen und ich verwende eine kleine und ich verwende Ich habe hier also meine Referenz , die ich nur als Inspiration verwenden werde , um einen allgemeinen Leitfaden zu bekommen, aber ich werde die Dinge wirklich ein bisschen ändern Also wollte ich zuerst entscheiden , wo wir die Horizontlinie platzieren werden, was bedeutet, zu entscheiden, worum es in deinem Gemälde mehr gehen soll. In diesem Fall wollte ich, dass der Himmel den größten Teil meines Gemäldes einnimmt, also werde ich die Horizontlinie absenken. Und ich versuche immer zu vermeiden, dass sich die Horizontlinie oder Ihr Brennpunkt in der Mitte befindet. Es ist einfach optisch ansprechender, wenn es leicht von der Mitte abweicht. Dann kartografiere ich hier grob die Berge im Hintergrund, gefolgt von einigen Bäumen im Vordergrund. Ich werde auch nicht jeden einzelnen Baum machen , den wir in der Referenz sehen, sondern auch nur ein paar, falls Sie interessiert sind, dieses Bild wurde aufgenommen, fast, ich glaube, vor ein oder zwei Jahren, als ich auf meiner Reise nach Colorado war und, ja, wir sind nur gewandert. Mein Mann und ich waren auf einer Wanderung und ich habe von dort aus diese wunderschöne kleine Landschaft Okay, und ich denke, das sind alle Skizzen, die ich vorerst machen werde Moment gibt es nicht viel zu skizzieren, also werden wir direkt mit dem Malen beginnen 7. 7 Malen - Blockieren von Formen (Bäume und Berge): Jetzt wechsle ich zu meinem mittelgroßen Filbertpinsel und mische Ultramarinblau, Purpurrot und etwas gelbes Ocker hinein, um zuerst die dunkelsten Farben der Bäume herauszuholen Ich arbeite bei Acrylfarben immer gerne von dunkel nach hell. In den meisten Fällen finde ich das viel einfacher. Jetzt wollen wir uns nur ein Bild von den Formen der Bäume hier machen, und ich male zuerst nur im Schatten. Deshalb verwenden wir zuerst die dunklen Farben. Also konzentrieren wir uns einfach auf die Schatten, okay? Wir konzentrieren uns also nicht auf jedes einzelne Detail des Baumes, denn zunächst einmal ist der Baum weit hinten, oder? Sie würden also von vornherein nicht wirklich Details sehen. Also konzentriere dich einfach darauf, in Form zu kommen. Also benutze ich den Pinsel vom hinteren Griff aus, und Sie möchten einfach alle Seiten des Pinsels nutzen , um verschiedene Pinselstriche zu erzielen. Deshalb liebe ich es, Bäume mit einem Filbertpinsel zu malen Auf diese Weise ist es ziemlich praktisch. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, können Sie sehen, wie die Sonne von der linken Seite aufgeht. Also das werde ich auch verfolgen. Also werden alle meine Schatten auf der rechten Seite des Zuges sein. nun zu meinen Mitteltönen und beginnen, wir nun zu meinen Mitteltönen und beginnen, diesen Baum zu formen, indem wir ihm eine Form und Dimension geben. Also mische ich etwas mehr gelbes Ocker in diese Mischung und ein bisschen Ultramarinblau, um einen etwas helleren Ton zu erhalten Also die Sonne scheint, wie ich schon sagte, von links, richtig Also folgen wir dem , indem wir diese Mitteltöne nur auf die linke Seite anwenden und die rechte Seite dunkel lassen. Das wird also dazu beitragen, die Dimension und Form zu schaffen, wir, wissen Sie, in Gemälden suchen. Es ist wirklich wichtig, die richtige Lichtquelle einzufangen , okay? Also solange du weißt, in welche Richtung das Licht einfällt, ähm, wird es das auch irgendwie in deinen Bildern vermitteln. Also die Farben sind momentan sehr subtil, ich meine, die Mitteltöne und die dunklen Töne, aber es wird sich ergeben. Ich denke, einer der größten Fehler, Maler beim ersten Mal machen, ist diese drastische Farbänderung und der diese drastische Farbänderung Unterschied zwischen Licht und Dunkelheit Und im Laufe der Jahre, in denen ich male und gelernt habe, habe ich gelernt, dass die besten Bilder tatsächlich dann entstehen, wenn man nicht diesen dunklen Farbunterschied zwischen Licht und Dunkel haben muss Farbunterschied zwischen Licht und Ich denke, diese leichte Variation der Farben ist alles, was Sie brauchen, um es realistischer aussehen zu lassen. Oder machen wir eine kurze Pause bei den Bäumen und kommen später darauf zurück, aber ich wollte mit der Erstellung der Grundschichten des Berges weitermachen . Also füge ich hier etwas Titanweiß zu dieser Mischung hinzu , die wir bereits haben, und ich werde auch etwas Burn Sienna und etwas Ultramarinblau Ich wollte meine Berge nicht grün machen, wie Sie es in der Referenz sehen, also versuche ich einfach etwas anderes Ich nehme stattdessen eine oder die Tonfarbe. Also füge ich auch etwas gelbes Ocker hinzu, um etwas Wärme zu erzeugen. Verwenden Sie diese Farbe, um den gesamten Berg zunächst einfarbig zu streichen, wir machen nur die Basis. Halte es einfach. Ich male gerne die Seiten der Leinwand, weil ich der Einfachheit halber male. Es ist einfacher, wenn du deine Farben schon hast, also werde ich sie im Laufe der Zeit einfach in die Seiten hineinbluten lassen. Okay, jetzt haben wir hier einen flachen Berg mit einer einzigen Farbe, richtig Lassen Sie uns diesem Berg jetzt eine gewisse Form und Dimension geben. Also wie immer machen wir das, indem Mitteltöne und dann deine hellen Töne hinzufügen. Also füge ich etwas gelbes Ocker mit etwas Weiß hinzu. Ich teste diese Farbe, um sicherzugehen, dass sie stimmt, aber ich wollte, dass sie etwas kühler ist, also füge ich etwas mehr Ultramarinblau und Purpurrot hinzu Ultramarinblau Nur damit du es weißt, wenn du die Dinge kühler machen willst, solltest du an deine dunklen Farben denken wie dein Blau und deine Rottöne und wenn du es aufhellen und einfach ein bisschen wärmer machen willst , deine Farbpalette wärmer, willst du deine Gelbtöne hinzufügen und vielleicht deine helleren deine Farbpalette wärmer, willst du deine Gelbtöne hinzufügen Rot - und Weißtöne und so weiter. Ich wende kleine Striche nur auf der linken Seite des Berges an, weil ich die Richtung im Auge behalte , in die die Sonne scheint. Äh ich füge etwas mehr Weiß hinzu , um einen helleren Ton zu erzeugen, und davon setze ich ein paar Pinselstriche auf den Berg. Halten Sie also Ihre Pinselspuren locker und schnell und konzentrieren Sie sich auf unterschiedlich große Pinselspuren. Sie möchten also verschiedene Formen verwenden. Also einige große und einige kleine Formen, um das Interesse und die Vielfalt der verschiedenen Pinselspuren im Allgemeinen zu erhöhen. Also hier füge ich den Bäumen ein paar Markierungen dieser Farbe hinzu, kleine Spezifikationen. 8. 8 Malen - Blockieren von Formen (Wiese und Himmel): Jetzt wechsle ich zu einem Textpinsel mit grober Füllung, um mit dem Bemalen des Bodens zu beginnen. Also mische ich etwas gelbes Ocker, Born Sienna, etwas Titanweiß und ein bisschen Blau hinein Also fange ich mit der Unterseite an ich wollte, dass sie am dunkelsten ist Also werden wir uns einfach ein bisschen hocharbeiten ein bisschen hocharbeiten Ich male das ziemlich grob und locker in verschiedene Richtungen, nur um den Eindruck von Natur und Gras zu erwecken. Ich füge dieser Mischung etwas Weiß hinzu und male einfach die Wiese darüber. Ein grober Pinsel hilft dabei, weil ich denke, dass er eine natürliche Textur verleiht. Füge hier der Horizontlinie etwas mehr Weiß hinzu. Hier male ich einfach in mehr verschiedene Richtungen , um mehr Textur zu erzeugen. Ich habe nur versucht, einen etwas dunkleren Ton zu bekommen , um den Boden hier zu streichen. Also füge ich etwas Purpurrot und diese beiden Gelbtöne hinzu, um einige dieser grasähnlichen Formen zu malen Also verwende ich die Spitze des Pinsels, um in wasserkühlen Strichen zu malen Ordnung, also lasst uns dieser Wiese eine kleine Pause gönnen und weiter zum Himmel gehen, damit wir einfach alle Farben einfangen können , um die Dinge besser zu visualisieren. Also verwende ich einen größeren Flachpinsel und nehme etwas Weiß und nur ein bisschen Gelb-Ocker und Purpurrot auf, um den Himmel aufzuwärmen verwende diese Farbe, um den gesamten Himmel zu malen, und dann werde ich auch die Seiten der Leinwand malen Ich nehme aus visuellen Gründen kleine Flecken dieser Himmelsfarbe auf den Bäumen und auch dieser Himmelsfarbe auf den Bäumen und auch für etwas Negativgemälde, um die Bäume irgendwie besser zu formen Erstellen Sie eine etwas dunklere Version derselben Mischung, indem Sie dem Himmel ein paar Striche hinzufügen , damit er nicht so flach ist 9. 9 Malerei - Aufbauebenen: Hier versuche ich, mit einem Spachtel einige Wolken hinzuzufügen . Jetzt können Sie diesen Schritt komplett überspringen, wenn Sie möchten. Ehrlich gesagt bin ich immer noch unentschlossen, ob mir das Bild mit oder ohne Wolken besser gefällt. Ich würde mich sogar freuen, wenn Sie unten im Diskussions-Tab einen Kommentar abgeben und mir Ihre Präferenz mitteilen würden, aber ich habe einfach mitgemacht, um etwas Neues auszuprobieren. Sie können dafür also jedes Palettenmesser verwenden, und ich habe nur ein bisschen hellgelb und etwas weiß und direkt mit meinem Messer in dieser Farbe Und hier streiche ich gerade mit diesem Messer über die Leinwand. Ich benutze das einfach mit einem beliebigen Pinsel, um die Enden irgendwie herauszuwischen und ein weicheres Aussehen Ordnung, jetzt wollte ich den Bäumen einige hellere Highlights hinzufügen , um diesen Abschnitt fertigzustellen Bisher haben wir die dunklen Töne und die Mitteltöne, aber ich denke, es bedurfte eines kleinen Glanzlichts, um das Ganze abzurunden Also hier mische ich etwas Blau, Hellgelb, ein bisschen knackiges Rot und etwas Weiß hinein Ich verwende einen kleinen Flachstrauch und werde ein paar Striche davon auf der linken Seite der Bäume hinzufügen paar Striche davon auf der linken Seite der , denn denken Sie daran, dass das die hellste Seite ist, auf die die Sonne scheint Nichts allzu Dramatisches, nur eine kleine Änderung hier. Ich achte nur darauf, die Größe meiner Pinselspuren zu variieren und auch vertikale und horizontale Striche zu Ich mache dasselbe auch mit den Bergen. Ich wollte hier eine leichte Variation von Highlight. Also nehme ich etwas blaues, karminrotes, weißes und gelbes Ocker Ich füge das nicht überall hinzu, sondern nur an einigen Stellen, um es hervorzuheben Ordnung, ich gehe also noch einmal zurück auf die Wiese, um eine Dimension aufzubauen. Ich füge etwas blaues und karminrotes und gelbes Ocker hinzu. Also wollte ich einfach noch ein paar grasbewachsene Teile auf den Boden, und ich arbeite wieder in verschiedene Richtungen meine Pinselspuren einfach locker und schnell, wenn ich sie vom hinteren Griff halte, sie vom hinteren Griff halte hilft Schritt zurücktrat, hatte ich das Gefühl , dass die Wolke nur ein bisschen leiser werden Es war mir zu hell und weiß, also wollte ich ihm etwas Schatten geben , um ihm mehr Form zu geben Also füge ich der weißen Mischung etwas mehr Blau und Purpurrot hinzu und füge das hier einfach dem Boden der Wolke Ich verwende dieselbe Farbe mit etwas gelbem Ocker und füge dem Feld einige Eindrücke von Blumen hinzu einige Eindrücke von Blumen hinzu ein paar Punkte hinzu und halte meine Markierungen im Vordergrund größer und hinten kleiner, wenn wir uns dem Horizont nähern, um dem Ganzen mehr Perspektive halte meine Markierungen im Vordergrund größer und hinten kleiner , wenn wir uns dem Horizont nähern, um zu geben den Spritzer-Effekt verwende, um meinen Pinsel abzutupfen, um noch mehr Eindrücke von mehr Blumen oder winzigen Blumen zu bekommen, möchtest du quasi eine verwässerte Version der weißen Farbe abzutupfen, um noch mehr Eindrücke von mehr Blumen oder winzigen Blumen zu bekommen, machen Version der weißen Stellen Sie also sicher, dass es flüssig ist, und dann müssen Sie nur Ihren Pinsel entlang des Feldes tupfen und tippen, um ihm diesen Spritzerfarbeneffekt zu verleihen Um mehr Tiefenperspektive zu zeigen, dachte ich darüber nach, einen Zaun weit weg am weit weg Das Hinzufügen solcher Details kann wirklich dazu beitragen, Ihr Bild zu skalieren und Also verwende ich für diesen Abschnitt nur einen flachen kleinen Pinsel Nummer eins mit etwas weißem und gelbem Ocker 10. 10 Letzte Details malen und Klassenprojekt: Ordnung, ich hatte also einen Moment Zeit, um einen Schritt zurückzutreten und mir das Bild insgesamt anzusehen, aber ich hatte immer noch das Gefühl, dass in diesem Bild etwas fehlt. Ich wollte dem Vordergrund mehr Tiefe verleihen. Für mich fühlte es sich immer noch etwas flach an, also beschloss ich, in der Mitte einen Wasserstrahl hinzuzufügen , um die Wiese aufzulockern, aber was noch wichtiger ist, um ihr mehr Maßstab und Tiefenperspektive zu verleihen . Also verwende ich dieselbe Farbe , die wir für den Himmel verwenden. Also nehme ich etwas Ultramarinblau und Sandgelb-Ocker und ein bisschen Ich benutze meinen Filbertpinsel und male den kleinen Bach hier. Stellen Sie sich diese Farben als Spiegelung des Himmels und der Bäume vor Um die Spiegelung der Bäume zu malen, möchten Sie etwas Blau, Gelb, Rot und Weiß hinzufügen , nur um die Grundfarbe des Baumes dazwischen zu erhalten. Es muss nicht perfekt sein. Sie möchten nur kleine Markierungen an der Stelle hinzufügen , auf die die Reflexion treffen würde. Sie wollen nur den Eindruck eines Baumes erwecken und das nur an wenigen Stellen. Verwenden Sie einige horizontale Striche und einige vertikale Striche. Also ein bisschen Spiegelung des Schattens der Bäume rein, also einfach etwas Purpurrot und Ultramarinblau Dann ein bisschen Spiegelung der Wolken, also nur ein bisschen Weiß um einige Bäume im Wasser herum Ordnung. Und zu guter Letzt werde ich einfach am Rand des Wassers herumarbeiten am Rand des Wassers nur um Land und Bach zu unterscheiden . Also nehme ich ein paar dunklere Farben auf und skizziere einfach einen Teil des Wasserstroms Und damit ist unsere lockere Acryl-Landschaftsmalerei für heute abgeschlossen Acryl-Landschaftsmalerei für heute Wenn du mir bis jetzt gefolgt bist, gut gemacht, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt. Teile deine Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht , diesen Kurs zu bewerten. Stellen Sie mir Ihre Fragen auf der Registerkarte „Diskussionen“ unten. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Kurse zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. 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