Anfängerleitfaden für Aquarell-Meereslandschaften - Grundlagen 101 Aquarellmalerei

1. 1 Einleitung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien Der heutige Kurs wird ein absoluter Eins-zu-Eins-Eins-Grundkurs für Aquarelle Einfache Techniken und nur ein Pinsel mit minimalen Farben Wenn Sie also noch nie in diesem Medium gemalt haben oder noch neu sind, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Aber wie immer ist mein Unterricht für alle Niveaus von Vorteil. Anfänger und Fortgeschrittene sind willkommen. Wir werden die Materialien, grundlegende Aquarelltechniken, Schichten und Waschungen sowie einige Standardpinselstriche durchgehen grundlegende Aquarelltechniken, Schichten und Waschungen sowie einige Standardpinselstriche sowie einige Wir werden dieses Aquarell dann Schritt für Schritt malen . Fangen wir also an 2. 2 Materialien: Und das ist alles, was ich verwendet habe , Artisa Aquarellblock Ich habe meins in ein fünf mal sieben Zoll großes Stück Papier geschnitten. Ich verwende auch die ArtisaPin-Palette. Es enthält 36 Farben, und Sie benötigen eine Schüssel mit Wasser, eine Papierserviette und ein abwaschbares Klebeband zum Abkleben der Kanten sowie nur einen Pinsel Das ist richtig. Ich habe im gesamten Projekt für heute nur einen Pinsel verwendet. 3. 3 Übung - Aquarelltechniken: In Ordnung, du willst also lernen, wie man Aquarellfarben macht. Lassen Sie uns diese Techniken aufschlüsseln und vereinfachen. Ich werde Sie nicht mit einer Menge überfordern , weil ich verstehe, wie entmutigend Wasserfarben Ich werde es einfach machen und Ihnen die am häufigsten verwendeten Techniken im Allgemeinen zeigen am häufigsten verwendeten Techniken im Allgemeinen Also die Nass-in-Nass-Technik und die Nass-In-Trocken-Technik. Fangen wir mit der Nass-in-Nass-Technik an. Bei der ersten Uhr befeuchte ich einfach die gesamte Oberfläche mit klarem Wasser, dann tauchen wir Farbe ein und tragen sie direkt auf das Papier auf. Das nennt man Flachwäsche. Ich verwende also einen Rundpinsel und verwende horizontale Striche wie diesen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Farbe intensivieren müssen, können Sie das Ganze wiederholen, von oben beginnen und mehr Farbe auftragen während das Papier noch feucht ist Hier haben wir also eine saubere, einfache, einfache Flachwäsche. In Ordnung, es reicht für mein zweites Swatch Ich benetze wieder die Oberfläche zunächst mit klarem Wasser und trage dann Farbe auf die Oberseite auf, bewege meinen Pinsel aber allmählich nach unten Dadurch erhalte ich einen einfachen, natürlichen Farbverlaufseffekt, auch als Graded Wash bezeichnet wird . Auch hier gilt: Wenn du das Gefühl hast, dass du mehr Farbe brauchst oder es zu hell ist, kannst du deinen Pinsel mit Farbe füllen und von vorne beginnen Der nächste, den ich Ihnen zeigen werde, ist insofern sehr ähnlich, als es sich um eine abgestufte Waschung handelt, jedoch zwei verschiedene Farben verwendet Bei dieser Waschung handelt es sich also um eine abgestufte Waschung, jedoch um einen bunten Übergang Nachdem ich mein Papier mit klarem Wasser benetzt habe, nehme ich eine Farbe von oben auf und beende sie irgendwo in der Und dann nehme ich eine andere Farbe, aber ich fange von unten an, bis die beiden Farben in der Mitte treffen die beiden Farben in der Mitte leicht übergehen , werden alle harten Linien weicher Wie Sie sehen können, könnte sich diese Waschung hervorragend für Sonnenuntergänge usw. eignen. Tatsächlich eignen sich all diese drei Waschungen, die ich demonstriert habe, hervorragend für den Hintergrund, z. B. für den Himmel oder Hier gehe ich die Farben noch einmal durch, solange das Papier noch feucht ist. Ziehen Sie also immer noch die Nass-in-Nass-Technik in Betracht Jetzt, wo wir noch bei der Wet-Oma-Technik sind, wollte ich Ihnen zeigen, wie wir Farbe entweder mit einem Pinsel oder einer Spitze aufhellen können . Hier mache ich einfach einen Kreis und dann mache ich auch ein paar Punkte hinein. Je stärker deine Farbe darunter ist, desto besser hebt sich die Farbe ab. Wie Sie sehen können, war mein Blau anfangs nicht so stark, also hellte es sich nicht so stark auf. Aber je dunkler deine Farben sind, desto stärker wird es sich natürlich heben. Hier füge ich mit meinem Pinsel auch einige horizontale und Aquarellstriche Das Markieren und Abheben von Farbe kann also Ihrem Gemälde insgesamt ein ländliches Interesse verleihen, und es ist einfach eine nette Technik Ihren Gemälden im Allgemeinen anwenden Und in dieser letzten Uhr wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Blüten mit der Nass-in-Nass-Technik auftragen können Blüten mit der Nass-in-Nass-Technik auftragen Auch hier befeuchte ich das Papier zunächst mit klarem Wasser und tauche dann meinen Pinsel in Farbe Sie werden also feststellen, wie Ihre Punkte überall dort aufblühen , wo Wasser aufgetragen wurde Sie können mit verschiedenen Punkten und Pinselstrichmarkierungen herumspielen , um mit dieser Technik zu experimentieren. Ich liebe diese Technik, besonders wenn ich Blumen male. Sie können hier auf jeden Fall eine Vielzahl von Farben hinzufügen , um verschiedene Blüteneffekte zu erzielen mit denen es wirklich Spaß machen kann, zu spielen. Sie nun einige grundlegende Nass-auf-Nass-Techniken gelernt haben , gehen wir zu den Nass-auf-Trocken-Techniken über. Also nehme ich meine Farbe direkt und trage sie trocken auf das Papier auf, richtig? Ich benetze das Papier also nicht. Das ist nur mein trockenes Papier und das direkte Auftragen von Farbe darauf Es handelt sich also um eine deckende Flachwäsche, eine kräftige, lebendige, einfarbige Farbe. Sie können es natürlich nach Bedarf mehrmals wiederholen, je nachdem, wie gesättigt Ihre Farbe sein soll nächsten Mal handelt es sich um eine transparente Flachwäsche, dieselbe Technik wie die vorherige, allerdings verwende ich zu diesem Zeitpunkt nur weniger Farbe und mehr Wasser, aber ich male immer noch nass auf trocken da mein Papier von Anfang an noch trocken ist. Ordnung, der nächste Schritt ist ein Farbverlauf mit zwei Farben, ich tauche meine Farbe ein und beginne nach oben Und dann nehme ich eine andere Farbe und fange damit nach unten an, während ich die Farbe dazwischen mische Sie haben vielleicht bemerkt , dass es sich bei all diesen dieselben Techniken handelt wie bei der Nass-in-Nass-Methode Der einzige Unterschied besteht darin , dass wir das Papier einfach nicht nass machen, bevor wir Farbe auftragen, und das ist der einzige Hauptunterschied. Beide Techniken können jedoch sehr unterschiedlichen Ergebnissen führen. In Ordnung. In dieser Uhr hier zeige ich Ihnen einige Techniken zum Trockenbürsten. Ich verwende einen Flachpinsel und arbeite in senkrechten Strichen nach oben. Das eignet sich hervorragend für Gras oder Definition oder einfach nur zum Hinzufügen von Textur. Die Techniken mit Trockenbürsten sind also je nach Art und Größe des verwendeten Pinsels nahezu endlos . Ich kann es daher nur empfehlen, damit zu experimentieren. Eine andere Technik, die ich gerne verwende, ist diese flachere Farbe. Also verwende ich einfach einen Flachpinsel und tauche meinen Pinsel und die Farbe ein. Dann tippe ich einfach auf meinen Pinsel, Dann tippe ich einfach auf bis ich diesen Platteneffekt haben möchte. Das kann deinen Bildern wirklich ein cooles und lustiges Detail verleihen deinen Bildern wirklich ein cooles und lustiges Detail verleihen Ordnung, und bevor ich diese Lektion beende, wollte ich mir auch einen kurzen Moment Zeit nehmen, um über das Layering zu sprechen, eine sehr wichtige Technik für die Nass-auf-Trocken-Technik Die transparente Waschung, die ich vorhin gemacht habe, ist also vollständig getrocknet, also habe ich beschlossen, direkt daran zu arbeiten, um ein paar Berge zu zeigen Jetzt empfehle ich dringend, jede Schicht vollständig zu trocknen, bevor sie darüber geschichtet Wie Sie sehen können, war ich etwas ungeduldig und meine Farben bluteten leicht. Warten Sie also bitte, bis Ihre Schmerzen zwischen den Schichten vollständig getrocknet Das erfordert viel Geduld oder einen Fön, um den Vorgang zu beschleunigen, wenn Sie wie ich sind Aber hier arbeite ich von hell bis dunkel und lege jeden Berg nach vorne Ich setze die Nass-auf-Trocken-Technik fort, indem ich vorne einige Bäume hinzufüge, um das Ganze abzurunden. Da hast du's. Ich hoffe, Sie lernen einige Grundlagen und einige schnelle Aquarelltipps , von denen ich garantiere, dass sie in jedem einzelnen Gemälde verwendet werden können . Hoffe es hat dir gefallen 4. 4 Übung - Pinselarbeit: Pinselarbeit, ich werde Ihnen nur die Striche zeigen, die wir mit diesen drei Pinseln erzielen können , die ich für das heutige Projekt verwenden werde Also werde ich mit einem schönen großen Rundpinsel beginnen. Auch hier sind all diese Pinsel unten verlinkt, falls Sie daran interessiert sind. Ich liebe diesen Pinsel buchstäblich. Sie werden sehen, wie ich diesen Pinsel fast für das gesamte Gemälde verwende. fast 95% der Fälle werde ich diesen einen Pinsel verwenden. Er ist sehr vielseitig , da Sie damit extrem kleine als auch große Linien erzielen können. Sie den Pinsel gerade nach oben halten und seine Spitze verwenden, können Sie dünne Striche erzielen. Sie können auch die Seite des Pinsels verwenden und dann natürlich mit dem Bauch größere Pinselstriche erzielen. Dieser nächste Pinsel ist ein langer, dünner Pinsel , mit dem Sie extrem feine Details erzielen können. Normalerweise ziehe ich diesen Pinsel ganz am Ende heraus , wenn ich einpacke, nur um in letzter Minute letzte Details hinzuzufügen , um Eindruck zu hinterlassen, und um hier und da ein paar Markierungen hinzuzufügen . Okay, dieser letzte Pinsel, ich benutzen werde, ist der alte Pinsel. Ich verwende ihn gerne, um einen wirklich coolen Trockenpinseleffekt zu erzielen. Sie können diesen Pinsel auch selbst herstellen, indem einen beliebigen kleinen Rundpinsel nehmen, den Sie haben und der Ihnen nicht wirklich wichtig ist, und ihn auf einer beliebigen Oberfläche drehen , sodass die Borsten sich ausbreiten. Wie ich schon sagte, verwende ich diesen Pinsel, um hauptsächlich bei meinen Bäumen einen trockenen Pinseleffekt zu Das bedeutet also, dass Sie für diese Pinseltechnik weniger Wasser und mehr Pigment benötigen. dies verwenden, können Sie also sehr natürliche Pinselstriche erzielen Es ist etwas unvorhersehbar und verstärkt den Effekt des lockeren Malstils. Ich werde zeigen, wie ich diesen Pinsel auch in der heutigen Malerei verwenden werde . Sie können auch mit Ihrem normalen Rundpinsel einen Trockenpinseleffekt erzielen . Normalerweise sollten Sie bei einem guten Aquarell all diese Techniken verwenden, die wir besprochen haben, um Interesse zu wecken und es wirkungsvoll zu machen Wenn Sie mit der heutigen Lektion fortfahren, werden Sie sehen, wie ich all diese Techniken wir besprochen haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine einfache Landschaft tonisieren und interessant gestalten können , indem Sie verschiedene Pinselstriche und Details hinzufügen 5. 5 Vorbereitung und Skizze: Also werde ich hier einfach ein Washi Tape verwenden , um meine Kanten abzukleben Ich habe gelernt, dass das gut mit Wasserfarben funktioniert , ohne dass die Kanten verwischen Ich habe eigentlich keine Referenz für dieses spezielle Projekt verwendet , aber ich hatte eine Idee oder eine einfache Meereslandschaft im Kopf Aber ich werde nur eine Kurzreferenz auswählen, die mir gerade als Inspiration dient Ich habe es auch unten verlinkt, sodass Sie bei Bedarf darauf verweisen können. Aber das wird dir nur eine gewisse Vorstellung davon geben , wohin ich damit wollte. Also verwende ich das Washi-Tape für meine Horizontlinie, das ich etwas unter die Mittellinie lege , damit es interessant bleibt Ich vermeide es immer, meinen Brennpunkt oder meine Horizontlinie in der Totmitte zu haben meinen Brennpunkt oder meine Horizontlinie in der Totmitte zu Ordnung, ich wusste also, dass ich einen Stein haben wollte, weißt du, hier unten, irgendwo in der Nähe des Ozeans Also das werde ich jetzt grob skizzieren. Wie gesagt, ich halte es für dieses Projekt sehr einfach und grundlegend, das ist also so ziemlich alles wir tun werden, was das Skizzieren angeht Und dann können wir in der nächsten Lektion mit dem Malen weitermachen. 6. 6 Malerei - Himmel: Ordnung, ich gehe also davon aus, dass Sie in meinen vorherigen Lektionen auf meine Übungen verwiesen haben in meinen vorherigen Lektionen auf meine Übungen verwiesen Falls nicht, tun Sie dies bitte sofort, bevor Sie mit dem Malen beginnen, denn das hilft Ihnen wirklich dabei dieses Malprojekt besser zu strukturieren Also fangen wir mit dem Himmel an, und ich verwende dafür die Nass-in-Nass-Technik, was bedeutet, dass ich das gesamte Papier nass mache. Nun, zumindest den Himmelsteil zuerst mit klarem Wasser. Also verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel. Zieh nicht zu viel an deinem Papier. Du solltest nicht zu viel Wasser auf deinem Papier haben, aber gerade so viel, dass du einen leichten Glanz erkennen kannst Waschgang oder einmaliges Waschen reicht aus, um deinen Himmel hier zu verschönern. Solange Ihr Papier noch nass ist, beginnen wir mit dem Malen, daher der Begriff „Nass-in-Nass-auf-Nass Ich nehme hier eine Kombination aus Blues. Fühlen Sie sich frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie möchten. Ich flecke mein Papier leicht mit dieser Farbe ab. Sie werden feststellen, dass sich die Farbe bei dieser Technik von selbst verteilt Ich werde dir einen viel weicheren, luftigen Look geben, was ich Ich lasse im Laufe der Zeit einige weiße Lücken um natürliche Wolken darzustellen. Ich mische jetzt ein bisschen von dieser lilablauen Kombination von unten nach oben ein, nur um etwas mehr Farbe hinzuzufügen Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Farbe auf der Oberseite benötigen, fügen Sie weitere Farbschichten hinzu. Sie können das tun, solange Ihre Farbe noch nass ist oder Ihr Papier noch nass ist, entschuldigen Sie mich. Aber ich füge noch eine Schicht Blau hinzu, um die Farbe oben hier zu intensivieren Okay, für einen einfachen Trick, um Wolken zu bekommen, kannst du einfach mit deinem Papiertuch etwas Farbe abtupfen, während es an einigen Stellen noch nass ist , um ein paar flauschige Wolken darzustellen Nochmals, supereinfache Methode. Sie müssen sich keine Gedanken über das Mischen oder Hinzufügen von mehr Farbe Ich habe das Gefühl , dass es das mit dieser Technik auf natürliche Weise tut , ohne viel zu tun Es ist eine wirklich großartige Technik für Anfänger, wenn Sie gerade erst mit Wasserfarben beginnen , weil ich verstehe, wie entmutigend dieses Medium Also werde ich das für euch einfach erklären, damit es wirklich hilfreich sein wird, wenn ihr gerade erst anfängt wird, wenn ihr gerade erst anfängt Also habe ich einfach die Ecke meines Papiertuchs benutzt und darauf geachtet Wolken in verschiedenen Formen entstanden sind. Das ist es, was du willst. Sie möchten eine Vielzahl von Formen , damit es natürlicher aussieht. Eine weitere wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten , ist , dass Wasserfarben immer heller trocknen Beachten Sie also, dass Ihre Farben beim Trocknen an Intensität verlieren Etwas, das Sie beachten sollten, damit Sie die Kontrolle wie viel Pigment Sie in jedem Abschnitt auftragen Also hier mische ich hier unten nur ein bisschen Blau ein. Nicht zu viel. Ich füge es nur an ein paar Stellen und dann lasse ich es einfach in Ruhe und ich bin fertig mit meinem Himmel. 7. 7 Gemälde - Meer: Okay, also habe ich das abwaschbare Klebeband abgezogen und gewartet, bis meine Farben vollständig, vollständig getrocknet sind, bevor ich ein weiteres Washi Tape über der Horizontlinie hinzugefügt ich ein weiteres Washi Tape über der Horizontlinie Auf diese Weise wird sichergestellt, dass Sie größtenteils saubere Linien erhalten, sodass Sie nicht herumfummeln müssen , um sicherzustellen, dass Ihre Linien Also gut, lassen Sie uns jetzt zur zweiten Hälfte des Gemäldes eintauchen , nämlich dem Meer Also werde ich für diesen Teil die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden , und ich werde gleich erklären, warum. Also hier, ich entscheide mich einfach für eine Kombination aus dunklem Türkis. Sie können dies also erreichen, indem einige dunkle Grüntöne und einige dunkle Blautöne verwenden und mischen. Und ich verwende immer noch den gleichen Rundpinsel. Laden Sie also Ihren Pinsel mit Farbe und beginnen Sie horizontal von oben. Außerdem lasse ich beim Malen bewusst dünne weiße Flächen übrig, um auf winzige Wellen und Schaum im Meer hinzuweisen. Wenn Sie also mehr Farbe und weniger Wasser verwenden, erhalten Sie diesen trockenen Pinseleffekt bei dem Ihre Farbe fast so ist, als würde man die Oberfläche zerkratzen dazwischen natürliche weiße Lücken hinterlassen. Diese Nass-auf-Trocken-Technik und dieser Trockenpinseleffekt helfen wirklich enorm, wenn Sie Meereslandschaften malen Es ist einfach eine einfache Möglichkeit, diesen natürlichen Welleneffekt zu erzielen , ohne viel hinzuzufügen Auch hier eine großartige Technik für Anfänger. Ich verwende diese Technik mit dem Trockenpinsel überall dort, wo ich zuerst den Glitzer oder den Schaumeffekt der Meereswellen haben möchte Schaumeffekt der Meereswellen , und dann male ich um ihn herum , sobald das etabliert ist Außerdem mache ich in bestimmten Bereichen leichte kreisförmige Bewegungen , um den Effekt des Trockenpinsels zu erzielen Gehen Sie hier noch einmal nach oben , um etwas mehr Pigment hinzuzufügen etwas mehr Farbe einziehen und dabei das Pigment in Hier unten etwas mehr Farbe einziehen und dabei das Pigment in Strandnähe eher durchscheinend oder verwässert halten Strandnähe eher durchscheinend oder verwässert Ordnung, es ist Zeit, das Klebeband an der Horizontlinie abzuziehen Klebeband an der Horizontlinie Ich werde hier nur ein bisschen mehr Pigment hinzufügen , um die Farbe zu intensivieren 8. 8 Felsen, Strand und letzte Details malen!: Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, den Stein zu malen, und ich habe mich dafür entschieden, die Nass-in-Nass-Technik zu verwenden. Also nochmal, ich habe einfach zuerst den ganzen Stein mit klarem Wasser benetzt zuerst den ganzen Stein mit klarem Wasser und dann gehe ich mit meinen Farben rein. Also bemale ich zuerst den gesamten Felsen mit einer braunen Farbe. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie den Felsen malen , solange der Ozean vollständig getrocknet ist denn wenn Sie einmal damit beginnen, die Kanten des Felsens zu streichen und wenn die Farben nass sind, wird er ausbluten Stellen Sie also sicher, dass die Umgebung des Ozeans trocken ist, bevor Sie den Stein streichen Also solange meine Farbe noch nass ist, nehme ich Grau und Schwarz Also mische ich einige Grau-, Schwarz-, Blau- und Grüntöne, um diese dunkle Farbe zu erhalten, und ich füge sie an bestimmten Stellen des Gesteins hinzu, um sie in bestimmten Bereichen zu intensivieren und die sie in bestimmten Bereichen zu intensivieren Fühlen Sie sich frei, mehr Pigment hinzuzufügen , um die Farbe dunkler zu machen. füge dem Meer auch ein paar kleinere Steine hinzu, nur für etwas mehr Interesse Ich tupfe hier mit meiner Serviette etwas Farbe ab , um etwas Textur hinzuzufügen In Ordnung, und das vervollständigt meinen Rock. Das lassen wir in Ruhe und lassen es trocknen. guter Letzt füge ich hier einfach eine Spitze dieser Sandfarbe hinzu. Der Kontrast der Senftöne mit den Blautönen kommt wirklich gut zur Geltung, also habe ich beschlossen, etwas mehr visuelles Interesse zu wecken Also nehme ich einfach ein paar dieser gelben, braunen Orangetöne , um dem Strand ganz unten etwas hinzuzufügen Ich mische etwas von dieser Farbe auf den Meeresboden und das Wasser, nur um, wissen Sie, das Wasser auf natürliche Weise fließen zu lassen wissen Sie, das Wasser auf natürliche Weise fließen Ordnung. Sobald Ihre Farben vollständig getrocknet sind, ziehen Sie das Klebeband ab, um unser einfaches und schnelles Aquarellprojekt für heute zum Vorschein zu bringen unser einfaches und schnelles Aquarellprojekt für heute zum Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, alle geringfügigen Änderungen, die Sie dem Gemälde hinzufügen möchten, zu optimieren alle geringfügigen Änderungen, die Sie dem Gemälde hinzufügen möchten, zu Ich wollte nur einige der Farben intensivieren, besonders am Horizont, und genau das mache ich Aber wenn du damit zufrieden bist, wo du gerade bist, dann gut gemacht, du hast dein einfaches Aquarellprojekt abgeschlossen Vergessen Sie nicht, Ihr Gemälde zu unterschreiben , um Ihre Leistung zu beenden, denn Sie, mein Freund, haben es verdient. Teile deine Projekte Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht , diesem Kurs eine Bewertung zu hinterlassen. Stellen Sie mir Ihre Fragen auf der Registerkarte „Diskussionen“ unten. 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