Verbinde dich mit der Natur: Aquarellmalerei und Mischtechnik für Achtsamkeit

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, mein Name ist Sylvia und heute bringe ich Ihnen diese Klasse aus den Pyrenäen, die einige sehr hohe Berge im Norden Spaniens sind . Der Herbst platzt seit über einem Monat und die Landschaft rot, orange und gelb. Mit diesem Kurs möchte ich Ihnen einige der schönen Landschaften mitteilen , durch die ich gegangen bin , und einige der Blätter , die ich während meiner Spaziergänge gepflückt habe, zusammengezogen einige der Blätter , die ich während meiner Spaziergänge gepflückt habe habe. Wir skizzieren zunächst die Blätter mit einem Bleistift direkt in Aquarellpapier und ich erkläre wie man jeden Urlaub leicht zeichnet. Bevor wir anfangen zu malen, bitte ich Sie, sich eine Minute Zeit zu nehmen, um sich zu entspannen und Ihre Erwartungen loszulassen. Während wir Aquarell und Wasser malen , werden wir zusammenarbeiten, um uns unerwartete Ergebnisse zu bringen , und während des Prozesses möchte ich, dass Sie was tatsächlich bei dem, was tatsächlich auf dem Papier vor dem Papier passiert Sie. Es gibt keinen besseren Weg, Achtsamkeit zu üben als beim Malen. Ich verwende sowohl meine 12 Farbsets als auch einige Tinten oder Staffeln, die ich bei mir getragen habe , um sie zu besonderen Anlässen zu verwenden. Gegen Ende verwende ich andere Materialien, um meinen Blättern zusätzliche Textur zu verleihen. Dieser Kurs ist für jedes Level gedacht, egal ob Sie ein Anfänger oder jemand mit mehr Erfahrung sind . Ich denke , dass Sie diesen Kurs genießen können und vielleicht etwas Neues entdecken. Während meiner gesamten Karriere als Künstler und als Designer hatte ich die Möglichkeit, meine handgemalten Assets zu verwenden, um Muster zu erstellen oder digitale Designs zu verbessern. Insgesamt finde ich, dass das Malen separater Vermögenswerte sehr entspannend sein kann , da ich kein endgültiges Gemälde erstellen möchte. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, neue Techniken auszuprobieren und aus unerwarteten Ergebnissen oder sogar Fehlern zu lernen . Ich hoffe, dass Sie diese Klasse als Gelegenheit nutzen, sich mit dem gegenwärtigen Moment zu verbinden , und auch wenn es nicht der Herbst ist, wo Sie sind, teilen Sie diese Saison mit mir. Ich hoffe, dass du mich beim Malen anschließen kannst und ich kann es kaum erwarten , dich im Unterricht zu haben. [MUSIK] 2. Dein Projekt: Ihr Projekt ist es, eine Reihe herbstlicher Blätter zu malen , die Bleistift, Aquarell und mindestens ein Material kombinieren , das Sie in Ihrem Haus finden. Dies könnten Stifte, Farbstifte, Tinten, Bleichmittel sein. Achten Sie darauf, vorsichtig mit Bleichmittel umzugehen, da es Ihre Kleidung oder was auch immer ruinieren kann. Einfach etwas, das dir helfen kann sehen, wie viel Spaß es macht, verschiedene Kunstmedien zu mischen. Wenn es keine Kunst ist, wo du bist und du es grün oder mehrfarbige Blätter malen willst . Sie können verschiedene Farben verwenden, um diese Übung zu erstellen. Wie ich in der vorherigen Lektion sagte, verwende ich zwei Arten von Aquarellen, Stiften und Ecolines oder Tinten. Aber Sie können diesen Kurs mit jeder Art von Aquarell nehmen , die Sie zu Hause haben. Wir zeichnen zunächst jedes Blatt direkt auf das Aquarellpapier und ich zeige Ihnen einige einfache Schattierungsübungen, denen Sie Ihren Blättern Volumen verleihen können. In der nächsten Phase des Kurses werden wir anfangen, unseren Blättern Farbe zu verleihen. Ich werde jedem von ihnen eine einzige Lektion widmen und wir verwenden meine Farben und Tinten. So können Sie den Unterschied des Malens mit diesen beiden Arten von Aquarellen erkennen. Ich liebe diese Art des Malens, da ich akzeptieren muss , dass das Ergebnis außerhalb meiner Kontrolle liegt. Natürlich kann ich die Farben auswählen, die ich verwenden möchte, meinen Pinsel in verschiedene Teile des Papiers tauchen und sogar bewegen, aber die Art und Weise, wie die Farben trocknen, ist immer eine Überraschung. Sobald unsere Blätter voller Farbe sind, wir die Kontrolle über die Art und Weise wiedererlangen , wie wir malen und Spaß haben. Diese Blätter werden schon atemberaubend aussehen, ohne etwas anderes zu brauchen. Aber seitdem bin ich ein großer Fan davon, die Kunstmaterialien zu mischen, die ich bei mir habe. Ich werde kreativ und füge etwas zusätzliche Textur mit Stiften und Bleichmittel hinzu. Ich werde auch ein bisschen schwarze Tinte benutzen. Mixing-Tools können Spaß machen und Sie können dabei einige interessante Ergebnisse erzielen. Nachdem Sie das Projekt abgeschlossen haben, machen Sie ein Foto und veröffentlichen Sie es bitte in der Projekt- und Ressourcengalerie, da ich gerne sehen würde, wie sie aussehen. Wenn du dein Projekt auf Instagram teilst, kannst du mich @silviaospina .art markieren und Skillshare auch kennzeichnen. Ich bin sehr aufgeregt, jedes Mal, wenn ich ein Studentenprojekt in den sozialen Medien sehe . Ich habe versprochen, es auch mit meinen Followern zu teilen. Wenn du irgendwelche Geschichten teilst, vergiss nicht, mich zu markieren, damit ich sie auch mit meinem Publikum teilen kann. Wenn Sie Zweifel, zusätzliche Fragen haben oder eine Anleitung benötigen, zögern Sie nicht, mich über das unten stehende Panel zu kontaktieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 3. Tools und Materialien: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen. Grundsätzlich werden wir Aquarelle und Bleistifte verwenden. Wir werden unsere Blätter mit einem Bleistift zeichnen, bevor wir ihnen das Aquarell hinzufügen , und ich werde ein paar von ihnen vorbereiten lassen. Dieser ist ein 2H, ist super weich, dieser ist 6B, also ist dieser ein bisschen stärker, und dieser ist ein HB, der wie ein neutraler ist. Wenn du nur einen Bleistift hast, ist das auch völlig in Ordnung. Ich möchte, dass du an diesem Kurs mit den Materialien teilnimmst, die du zu Hause hast. Ich werde zwei Arten von Aquarell verwenden. Zuallererst werde ich dieses Set von 12 Farben verwenden , die ich liebe, weil die Farben sehr lebendig sind. Die Farben reichen auch aus, um bei Bedarf neue vorzubereiten , und sie sind super tragbar. Ich werde auch flüssiges Aquarell verwenden, wenn Sie keine Rolle haben, können Sie einfach Ihre normalen Aquarelle verwenden , die Sie normalerweise diesen Kurs verwenden, und wenn gesehen haben, was ich bin Malen Sie mögen das Ergebnis, dann schlage ich vor, dass Sie zum Beispiel eine Orange und ein Rot oder ein Gelb und eine Orange kaufen , alle Farben, die Sie auf Blättern finden können , werden in Ordnung sein und es wird Ihnen helfen , ein ein bisschen und sehen Sie, ob es Ihnen gefällt , bevor Sie eine ganze Reihe von Aquarellen kaufen. Ich bin vor ein paar Jahren in Kolumbien ein bisschen verrückt geworden , weil sie da drin sind und ich viele Farben gekauft habe. Ich habe sie nicht so oft benutzt, deshalb sage ich, dass ich vielleicht zuerst ein oder zwei Farben kaufe , wenn du sie magst und wenn du sie wirklich magst, geh und kaufe mehr oder wenn du willst einfach viele Farben kaufen und behalte sie, alles ist in Ordnung. Das sind die beiden Arten von Aquarellen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Dann benutze ich ein paar verschiedene Pinsel. Benutze einfach die Bürsten, die du hast. Wenn Sie flache haben, wenn Sie runde, kleine oder große haben, bin ich mir sicher, dass sie gut funktionieren werden, um an diesem Kurs teilzunehmen. Wenn Sie mit Aquarell malen ist sehr wichtig, ein paar Blätter absorbierendes Papier zu haben. Sie können jede Palette verwenden, die Sie haben. Ich habe diese beiden, aber nur wenn Sie eine Keramikplatte, eine Kunststoffplatte haben oder sogar die Quadrate verwenden können , die normalerweise mit der Aquarellpalette geliefert werden. Was sonst noch? Natürlich Wasser. Ich habe diesen Trick, dass ich ein Glas Wasser auf jedem recycelten Glas an meinem Schreibtisch aufbewahre , also muss ich nur nach oben gehen und mehr nehmen, wenn dieses wirklich schlammig oder schmutzig wird. Ich bin ein bisschen faul, aber manchmal willst du dich einfach hinsetzen und malen. Wenn es um die Auswahl von Papier geht, schlage ich vor, dass Sie ein 300-Gramm-Papier verwenden, warum? Denn wenn Sie ein dünneres verwenden, stellen Sie möglicherweise fest , dass sich das Papier anschnallen wird , wenn Sie zu viel Wasser hinzufügen. Ich arbeite seit vielen Jahren als Oberflächenmusterdesigner und muss oft Aquarell-Assets malen , um sie zu scannen und dann mit zu entwerfen , und ich recycle viel Papier. Ich habe solche Dinge, wenn du an meiner ersten Klasse teilnimmst, würdest du das erkennen, aber es gibt eine Menge Dinge hier. Wenn du an meiner zweiten Klasse teilgenommen hast, wirst du das auch erkennen, das ist Fast Food, es war für ein Konversationsmuster, aber sowieso. Ich werde nur ein paar dieser Blätter Papier recyceln , weil ich nicht gerne Papier verschwende und da ich kein Gemälde machen werde , um an meiner Wand zu hängen, sondern um die Vermögenswerte zu digitalisieren, mir egal nur die andere Seite des Papiers zu benutzen. Dann werde ich ein anderes Material haben , das ich vielleicht verwenden könnte, vielleicht nicht, aber ich möchte es zur Verfügung haben. Ich habe hier ein bisschen schwarze Tinte, die ich vielleicht mit dem flüssigen Aquarell mischen könnte, sie könnten eine wirklich coole Mischung auf dem Papier ergeben. Ich könnte ein paar dieser Tombow-Marker verwenden , um mehr Details oder Texturen zu erstellen. Ich habe auch dieses bisschen Seife mit Whitener, weil es vielleicht gut sein könnte, auch ein bisschen zu experimentieren. Dann habe ich ein paar Farben wie einen weißen Stift, einen goldenen Stift. Ich habe diese goldene Posca, die großartig ist, weil es ein bisschen dicker ist, aber keines dieser zusätzlichen Materialien obligatorisch, um an dieser Klasse teilzunehmen. Die einzigen Materialien, die ich wirklich vorschlagen würde , sind Aquarelle und Bleistifte. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Zeichnen, also halten Sie Ihr Aquarellpapier auf ein paar Bleistiften bereit und treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 4. Inspiration sammeln: [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich oft darüber sprechen, wie Inspiration mir passiert, besonders wenn es etwas mit meinem täglichen Leben zu tun hat . spezifische Inspiration für mich zu finden, ist eine Möglichkeit Achtsamkeit zu üben und in meiner Umgebung präsent zu bleiben . Zum Beispiel bin ich vor drei Monaten auf dem Weg in die Pyrenäen, und ich hatte ein paar Projekte im Kopf. Wenn ich eine Idee aufschreibe, finde ich plötzlich überall Inspiration zu diesem spezifischen Thema. Während du es aufgeschrieben hast, habe alles gemacht, was schon da war, aber ich hatte es für mich nicht sichtbar gemacht. Ich schrieb die Idee, einen Kurs über den Herbst zu filmen, und sofort wurde meine Aufmerksamkeit bei jeder Arbeit, die ich gemacht habe , auf den Wechsel der Blätter an den Bäumen gelenkt . Es ist nicht so, dass ich sie vorher nicht bemerkt habe, aber ich habe viel tiefer angefangen, die Landschaft um mich herum zu studieren und wurde in viel tiefer angefangen, die Landschaft um mich herum zu studieren und den kleineren Details präsent. Ich fing an, diese Blätter aufzuheben und Fotos und Videos zu machen. Ich fing an, auf die Vielfalt der Farben, Formen, Texturen und den Verfallszustand zu achten Texturen und den Verfallszustand , die die Blätter dort verstreuten. Ich wurde wirklich präsent für den Wechsel der Jahreszeiten. Wenn Sie eine Gelegenheit haben, möchte ich, dass Sie spazieren gehen, bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen. Es könnte sich um Ihre Nachbarschaft, Ihren Garten oder in jedem Außenbereich befinden. Unabhängig von der Jahreszeit, in der Sie sich befinden, wenn Sie nach draußen gehen und dabei sind, Blätter zu finden, wette ich, dass Sie einige schöne Wünsche zum Malen finden werden. Wenn du keine Zeit hast, spazieren zu gehen, kannst du meine Blätter als Inspiration benutzen. Ich zeige die, die ich ausgewählt habe, auf meinem Tisch an, damit du sie sehen kannst. Ich werde auch ein JPEG-Bild von einigen der Blätter hinterlassen , die ich genommen habe, falls Sie sie als Referenz auswählen möchten . Wenn Sie während Ihres Spaziergangs ein paar Blätter auswählen, würde ich mich freuen, wenn Sie ein Foto von ihnen machen und in der Projektressourcen-Galerie veröffentlichen können. Vielleicht verwenden andere Schüler sie als Referenz. In der nächsten Lektion fangen wir an, die Blätter zu zeichnen. Also mach deinen Bleistift, Radiergummi und Aquarellpapier bereit und triff mich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 5. Schattierungsübungen: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar Zeichenübungen, die Sie machen können , um Vertrauen mit dem Bleistift zu gewinnen. [NOISE] Bevor wir unsere Blätter malen, werden wir eine Zeichnung wie diese machen. [NOISE] Wo wir die Hauptform erzeugen und dann erzeugen wir ein bisschen Schatten in Richtung der Blattränder. [NOISE] Wenn Sie zur nächsten Lektion springen möchten, ist das völlig in Ordnung. Aber wenn Sie lieber ein bisschen zuversichtlich sein möchten, bevor wir beginnen, dann sind dies eine großartige Übung. Es ist besser, wenn Sie einen Bleistift haben, der eher ein B-Stift als ein H-Bleistift ist. Dies bedeutet, dass es stärker und dunkler ist . Du kannst anfangen. Ich drehe mein Papier. Sie können das Gleiche tun, damit sich Ihre Hand wohl fühlt. Um Schattierungen zu erzeugen, müssen Sie lediglich den Stift über das Papier führen, indem Sie zu den Stift über das Papier Beginn mehr Druck ausüben, und dann schrittweise den Druck reduzieren, um einen Farbverlauf von dunkel nach hell zu erzeugen. Sie können üben, einen dunklen bis hellen Farbverlauf zu machen und umgekehrt. Sie können versuchen, ein paar weichere und einige längere und auch einige kürzere zu machen . Sie können diese Übung auch mit verschiedenen Stiften durchführen, um den Unterschied zwischen dem Zeichnen mit einem B- und einem H-Bleistift zu verstehen . Eine andere Möglichkeit, Farbtöne anzuwenden besteht darin, etwas, das als Kreuzschraffur bezeichnet wird , dh parallele Linien mit geschlossenen Abständen zu zeichnen. Wenn Sie zum Beispiel einen Blattrand haben, der so ist, können Sie kleine Linien machen oder Sie können einfach wieder Druck ausüben und ihn dann anheben während Sie sich in die Mitte des Blattes bewegen. Wir üben Druck aus und dann gehst du in die Mitte des Blattes. Wann immer Sie zum Beispiel eine Ecke haben, können Sie sie in Richtung Ecke etwas dunkler machen und dann Ihren Bleistift anheben, während Sie in die Mitte gehen. Wie gesagt, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, es zu zeichnen, nehmen Sie ein Stück Papier, wenn Sie noch besser recyceln können und diese Übungen machen , bis Sie ein bisschen mehr Hand fließen und mich in der nächsten Lektion treffen. [MUSIK] 6. Deine Blätter zeichnen: In dieser Lektion zeichne ich meine Blätter mit Bleistiften in das Aquarellpapier. Ich werde die Silhouette mit den sechs B zeichnen , weil ich möchte, dass du siehst, was ich zeichne. Diesmal wollen wir tatsächlich, dass die Bleistiftmarkierungen durch das Aquarell schauen. Wir werden ein wenig darauf schattieren, die Ränder der Blätter, und wenn das Aquarell transparent ist, können Sie diese Markierungen durchsehen und Sie werden sehen, dass das Ergebnis schön ist. Ich fange mit einem Blatt an, das einfacher zu zeichnen ist. Jedes Blatt hat eine zentrale Vene und alles, was auf jeder Seite passiert, wechselt von Pflanze zu Pflanze. Ich mache hier einen. Ich möchte hier anfangen, also habe ich all diesen Raum, um mehr Blätter zu zeichnen. Ich zeichne die zentrale Ader mit einer Linie und füge dann diese kleinen Gipfel der Silhouette hinzu, da die Blätter dadurch [unhörbarer] aussehen lassen Das war's, super einfach. Als Nächstes werde ich nach sekundären Venen zeichnen. Nachdem ich die Silhouette gemacht habe, füge ich ein bisschen Schattierung zum äußeren Teil des Blattes hinzu. Wie Sie sehen können, ist die Schattierung, die ich anwende, viel weicher als die bei der Ausübung der vorherigen Lektionen. Denken Sie daran, dass Sie am Anfang des Stiftes mehr Druck ausüben und ihn dann hochheben, während Sie sich zur Mitte des Blattes bewegen. Das ist es für das erste Blatt. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Zeichnen anderer Blätter zu kompliziert ist, können Sie bei diesem Blatt bleiben, das leicht zu zeichnen ist. Für das zweite Blatt werde ich dieses auswählen, da es auch sehr einfach zu zeichnen ist. Ich könnte es verfolgen, aber nur für den Fall, dass Sie es nicht haben , fühle ich es nicht fair, dass ich mein Blatt zurücksuche und Sie keine nachverfolgen können. Ich ziehe die zentrale Ader, die nur ein Stock ist. Dann werden die Seiten diesmal gekrümmt, abgerundete Kurven, also Kurven. Zeichne dann ein paar sekundäre Adern. Ein weiteres sehr einfach zu zeichnendes Blatt. Wie beim ersten, füge ich ein bisschen sanfte Schattierung an der Blattrand hinzu. Die Art und Weise, wie Sie den Bleistift greifen , kann den Unterschied ausmachen. Schau, wie ich es weit weg von der Spitze nehme und wenig Druck ausübe . Versuchen Sie, den Stift anders zu greifen und sehen Sie die verschiedenen Ergebnisse oder wie er sich durch Ihre Hand anfühlt. Sie können versuchen, einige Blätter dunkler und einige Blätter heller zu machen , um die verschiedenen Ergebnisse zu sehen. Eines der Dinge, die ich am Schattieren in kaltem Aquarellpapier liebe , ist wie die Texturen plötzlich sichtbar werden. Wenn Sie sich Ihr Papier nach dem Zeichnen genauer ansehen, sehen Sie alle [unhörbaren], die sofort auf die Farbtöne auswirken, die Sie zeichnen. Für das dritte Blatt benutze ich dieses. Eigentlich hole ich mir einen davon , weil ich sie gestern spazieren gegangen bin. Sieh sie dir an. Sie sind super frisch und die Farben sind immer noch super lebendig. Ich meine, sieh dir diese Texturen an. Dieser könnte etwas komplizierter zu zeichnen sein , aber wenn wir es teilweise aufteilen, wird es einfach sein, versprochen. Ich fange hier mit diesem Punkt an, nur damit ich eine Markierung auf das Papier zeichnen kann, und dann hat es eine, zwei, drei und vier Zeilen. Es ist genau wie eine gerade Linie, dann eine andere, mehr oder weniger 45 Grad hier drin. Dann noch eins und dann noch eins und dann gleich auf der anderen Seite. Dann werde ich das vereinfachen und nicht so viele Kurven machen, damit es einfacher zu zeichnen ist. Du gehst runter, du gehst hoch und gehst runter und dann gehst du runter und dann gehst du hoch. Das ist alles, was du auf jeder Seite tun musst. Runter und hoch, runter und hoch, runter und hoch. Sie können diese Kurven in jedem Abschnitt des Blattes variieren. Oder wenn Sie es anders zeichnen möchten, können Sie dieses Video anhalten und sich das auf dem Bildschirm angezeigte Blatt genauer ansehen , um es anders zu kopieren. Diese Blätter sind unvollkommen und das liebe ich an ihnen. Wenn Sie dieses Blatt stressig zeichnen können, können Sie es für ein anderes ändern. Ich möchte, dass du versuchst, entspannt zu bleiben , während du diesen Kurs durchmachst. Ich mag an diesem Blatt sehr, dass die sekundären Venen, die aus diesen Hauptvenen ausgehen , sehr klar sind. Ich werde ein paar Linien zeichnen , die weicher sind als die wichtigsten. Schließlich füge ich ein wenig Schattierung in Richtung der Grenzen hinzu. Denken Sie daran, die Schattierung nicht zu stark zu machen. Sehen Sie noch einmal, wie ich den Stift weit von der Spitze entfernt nehme, da dies das Schattieren viel einfacher macht. Versuchen Sie es nicht zu übertreiben, weil Sie möchten, dass die Mitte der Blätter klar ist, damit die Aquarelle super lebendig sind. Jetzt werde ich diesen Weg gehen, damit es passt. Die Hauptader ist etwas kurvig und ich kann sehen, dass die Form nicht vollständig abgerundet ist, sondern mehr oder weniger eine rechteckige Form hat. Ich werde es immer noch aufrunden, wenn ich diese Silhouette mache und zeichne sie mit einer schwach Linie wie dem Referenzblatt. Ich lösche den ersten Leitfaden, den ich gemacht habe. Zeichnen Sie schließlich die sekundären Venen, die nach oben gehen. Sie können die Seiten formen und auf jeder Seite der sekundären Adern ein paar weitere Linien hinzufügen jeder Seite der sekundären Adern um mehr innere Textur zu erzeugen. Jetzt zeichne ich diese Beeren. Es sind keine Beeren, aber ich habe gestern auch von meinem Spaziergang abgeholt . Ihre Form ist wie ein Oval mit einem kleinen Hut oben. Ich zeichne drei und zeichne dann einen Stamm, der von jedem kommt und mich in der Mitte trifft. Dann werde ich am Ende den Hauptstamm verlängern. Diesmal wird der Schatten nach unten gehen. Das Licht kommt von oben. Ich habe hier ein Fenster, also kommt das Licht von oben und der Schatten ist hier unten. Ich dachte, wenn ich ein Herbstmuster mache, möchte ich eine weiße Blume oder etwas vorstellen , um das Muster aufzuhellen. Ich mache nur ein Blütenblatt. Ich werde mich nicht die Mühe machen, die ganze Blume zu zeichnen. Wenn du meine ersten Botanischen Szenen in Photoshop aufgenommen hast, folgst du mir auf diesem superschnellen Weg. Ich zeichne hier nur ein Blütenblatt. Für diejenigen, die noch nicht an der Klasse teilgenommen haben, lehre ich im Grunde, wie man eine ganze Blume mit nur einem Blütenblatt mit verschiedenen Transformationswerkzeugen in Photoshop kreiert nur einem Blütenblatt mit . Ich werde hier einen Stamm machen, nur für den Fall , dass ich ihn später benutzen möchte. Das war's. Jetzt, da unsere Blätter fertig sind, fangen wir an, sie zu malen, bereiten Ihre Aquarelle vor und treffen uns in der nächsten Lektion. 7. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit zum Entspannen: [MUSIK] Bevor wir anfangen, unseren Blättern Farbe hinzuzufügen, möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um sich zu entspannen und Ihren Geist in den gegenwärtigen Moment zu bringen. Malen ist eine großartige Möglichkeit, Achtsamkeit zu üben, und das, was in der Zeitung vor Ihnen passiert, präsent zu bleiben , kann eine echte Freude sein. In der nächsten Phase des Unterrichts werden wir Aquarell experimentell verwenden und beobachten, wie die Pigmente auf das Wasser reagieren, kann eine Form der Meditation sein. Ich werde dieses Video für eine Minute mit etwas Hintergrundmusik belassen . Ich möchte, dass du deine Augen schließt, es langsam machst und versuchst deine Gedanken und Sorgen hinter dir zu lassen. Wenn du fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 8. Malen des ersten Blattes mit Pfannen: [MUSIK] In dieser Lektion fangen wir an, unsere Blätter zu malen. Ich fange mit meinem Pan 12 Farbset an. Wenn Sie also kein flüssiges Aquarell haben, können Sie alle Blätter mit nur diesem Set vervollständigen. In dieser Klasse verwenden wir hauptsächlich die Nass-on-Nass-Technik, was bedeutet, dass Sie Ihrem Papier Wasser hinzufügen und dann das Aquarell hinzufügen, während das Papier noch nass ist. Das erste, was ich tun werde, ist , meinem ersten Blatt Wasser hinzuzufügen. Wenn Sie auch Ihre Blätter malen, versuchen Sie, organisiert zu werden. Wenn Sie also Rechtshänder wie ich sind, fangen Sie von links nach rechts an, damit Sie daran arbeiten können, die Farbe nicht mit der Hand zu verschmieren. Wenn Sie dann Linkshänder sind, fangen Sie von rechts nach links an. Ich verwende unseren Rundpinsel Nummer 9, da er eine Größe hat , die mehr Wasser aufnehmen kann als eine kleinere. Da wir keine Details malen werden, wird jeder Pinsel, vorzugsweise rund , Ihre Blätter bemalen. Wie Sie sehen können, habe ich all diese schönen Blätter auf meinem Bildschirm angezeigt all diese schönen Blätter auf , damit Sie, wenn Sie keine haben, einfach überprüfen können, was ich auf dem Tisch habe, und eines auswählen können, das Ihnen gefällt, und : „Okay, ich gehe zum Beispiel diesen zu verwenden, der gelb ist, und dann hat es diese Tropfen eines braun-grünen. Als erstes fügen Sie Ihrem Blatt Wasser hinzu. Es ist wichtig, das Papier richtig nass zu machen. Ich erstelle ein Paddel, bei dem dieses Blatt immer darauf achtet, die Grenzen so gut wie möglich zu respektieren. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie sehen können, wo Sie das Wasser anwenden, das ich in den nächsten Lektionen erläutern werde. Aber falls Sie Probleme haben, sind die Tricks, den Kopf um das Papier herum zu bewegen zu sehen, wo es scheint. Sie können Ihr Papier auch verschieben. Für diese Übung möchte ich, dass das Aquarell sehr stark ist. Ich mache ein bisschen Pfütze auf der Pfanne und rühre sie um, bis ich diese dicke Textur mag. Dann fange ich an, diese Tropfen hinzuzufügen. Da das Papier nass ist, werden Sie sehen, dass sich die Farbe langsam durch das Papier ausdehnt. Ich gehe ziemlich schnell hierher, da ich nicht möchte, dass dieses Video zu lange hält. Versuchen Sie jedoch zu Hause, ein oder zwei Minuten zu warten , ohne mehr Farbe aufzutragen , um zu sehen, wie sich das Pigment mit dem Wasser vermischt und sich im Papier absetzt. Wenn Sie sehen, dass Ihr Aquarell zu eingedämmt bleibt und sich nicht ausdehnt, können Sie Ihren Pinsel ins Wasser tauchen und ihm ein wenig helfen. [MUSIK] Wichtig ist, dass Ihr Papier immer nass ist, damit es Ihr Papier immer nass ist sich beim Auftragen einer anderen Farbe vermischt, ohne dass Sie viel tun müssen. [MUSIK] Ich schnappe mir ein bisschen von diesem helleren Gelb und fange an, den Pinsel in den oberen Teil des Blattes zu tauchen . [MUSIK] Ich hole mir etwas Ocker und male hier ein paar Punkte im unteren Teil des Blattes und dann etwas dunkleres Braun oder Sienna, um dasselbe zu tun. Der Schlüssel beim Malen mit Aquarell besteht darin, die Wassermenge zu kontrollieren , die sowohl Ihr Pinsel als auch das Papier enthalten. Wenn Ihr Papier zu trocken ist , mischen sich die Farben nicht zusammen. Bevor sie vollständig trocknen, können Sie ihnen mehr Wasser hinzufügen und ihnen helfen, [MUSIK] zu mischen Leider ist meine zweite Kamera ausgeschaltet. Ich konnte Ihnen nicht detailliert zeigen, wie die Farben, die wir im Papier mischen. In den folgenden Lektionen können Sie dies jedoch klar erkennen. In der nächsten Lektion werden wir in der zweiten Woche weiterhin Pfannen verwenden, um zu malen. [MUSIK] 9. Malen des zweiten Blattes mit Pfannen: [MUSIK] Gestern, als ich mit dem Malen fertig war, habe ich vergessen, diese Blätter wegzulegen. Heute Morgen waren sie alle trocken und sie müssen beschädigt werden, was keine Rolle spielt, aber es ist ziemlich traurig. Wenn Sie Ihre Blätter pflücken, stellen Sie sie immer sicher, dass Sie sie auf ein Buch oder ein Notizbuch oder irgendetwas legen, um dies zu verhindern. Schau, einige von ihnen sind ein bisschen gefaltet oder sie sind kaputt gegangen, aber es ist nicht das Ende der Welt, sie sind immer noch wunderschön. Nur damit du daran denkst, [unhörbar] zu produzieren. Für das zweite Blatt werde ich jetzt ihrer Inspiration folgen, da ich das Gefühl habe, dass ich bereits gelbe Schrägstriche ockerfarbenes Blatt gemacht habe. Ich denke, ich werde einem roten oder jenem folgen, das vielleicht ein bisschen mehr kräftige orangefarbene Farben hat. Wie beim ersten Blatt füge ich zuerst Wasser zum ganzen Blatt hinzu und füge tatsächlich ziemlich viel hinzu, damit sie sich gut vermischen, wenn ich das Aquarell hinzufüge. Wie Sie in diesem Glas sehen können, verwende ich keine Palette, weil ich möchte, dass die Aquarellpigmente superstark und hell sind. Es besteht keine Notwendigkeit die Farben in eine andere Palette zu übergeben. Ich möchte sie lieber rein lassen und sie einfach in das Papier mischen lassen. Wenn es Ihnen schwer fällt zu wissen, wo sich die Blattränder nur mit dem Wasser befinden, können Sie dem Wasser immer etwas Pigment hinzufügen , um zu sehen, wo Sie malen. Da wir unser Blatt ohnehin rot streichen werden, spielt es keine Rolle, ob die erste Wasserschicht etwas gefärbt ist. [MUSIK] Als erstes füge dem Blatt eine gute Menge Wasser hinzu. [MUSIK] Was ich an dieser Technik liebe, ist, dass der Malprozess, da wir bereits die Details der Blätter mit dem Bleistift gemacht haben, wirklich angenehm wird , da es keinen Stress gibt , den Shapes rechts oder mit dem Hinzufügen von Details. Sie können das Endergebnis beim Malen fast sehen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie über die Grenzen gehen, da wir dies in Photoshop reinigen können, oder Sie können mit etwas Tünche übermalen , sobald Sie mit dem Gemälde fertig sind. [MUSIK] Sobald das Wasser hinzugefügt wurde, füge ich meiner Palette Wasser hinzu und verwende Rot, dieses Burgunder, vielleicht ein bisschen Braun. Ich werde tatsächlich überall ein paar Tröpfchen hinlegen, also habe ich die Freiheit, die Farben so zu mischen, wie ich will. Aber ich fange mit der orangefarbenen Farbe an. Wenn Sie Aquarelltabs wie mich verwenden, ist es gut, das Wasser hinzuzufügen und es dann zu steuern und sicherzustellen, dass die Farbe sehr konzentriert ist. Jetzt fange ich an, Spaß zu haben, den Pinsel einfach in verschiedene Teile des Blattes einzutauchen. [MUSIK] Ich füge dann hier ein bisschen mehr Rot hinzu. Vielleicht ein bisschen braun. Ich nehme mir wirklich gerne etwas Zeit beobachten, wie sich die Farben im Papier vermischen. [MUSIK] Man sieht, dass das Papier am unteren Rand des Blattes trocken geworden ist und dort das Pigment nicht spritzt, sondern darin enthalten bleibt. Wenn Ihnen das zu Hause passiert, tauchen Sie den Pinsel einfach in ein wenig Wasser und helfen Sie der Farbe, sich mit den anderen Farben zu mischen. [MUSIK] Manchmal spiele und bewege ich das Papier gerne in verschiedene Richtungen, um zu sehen, wie sich die Farben bewegen und sich natürlich mischen. Die Pigmente können an die Ränder verschoben werden, um ein bisschen Volumen oder Box in der Mitte zu erzeugen. Sie können sogar anhalten und eine neue Farbe hinzufügen und Ihr Papier erneut verschieben. Ich finde, dass diese Art zu malen super entspannend ist. Irgendwie zu wissen, dass es ein unerwartetes Ergebnis geben wird, das ich kontrollieren kann, ist eine Erinnerung daran, loszulassen. Manchmal spiele ich zu viel und verliere einige der Töne, die ich beim ersten Mal hinzugefügt habe. Aber ich kann den Seiten immer noch ein paar Töne oder Schattierungen hinzufügen, wenn ich das Gefühl habe, mehr Farben zu brauchen. Ich möchte die dunklen Flecken noch hinzufügen da ich lieber darauf warte, dass diese leuchtenden Farben trocknen, und vielleicht etwas mehr Textur mit einem Stift oder anderen mit mehr Farbe hinzufügen . [MUSIK] In der nächsten Lektion fangen wir an, das dritte Blatt zu malen, und ich werde anfangen, meine flüssigen Aquarelle zu verwenden. Diese oder [unhörbar]. Es spielt keine Rolle, ob Sie diese Art von Farbe nicht zu Hause haben. Sie können weiter mit Ihren Pfannen oder Röhren malen, und wenn Ihnen gefällt, was Sie sehen, können Sie ein oder zwei Farben kaufen, um zu experimentieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 10. Malen des dritten Blattes mit Tinte: Für dieses Blatt werde ich anfangen, das flüssige Aquarell zu verwenden, nur damit Sie sehen, wie großartig es ist, wenn Sie diese Art von Technik verwenden. Ich bewege das Papier und lasse das Farbe fallen. Ich bin gerade aus dem Blatt gekommen, aber es spielt keine Rolle. Ich repariere das mit ein bisschen weißem Quash. Manchmal finde ich bei diesen Farben, dass ich nie weiß, welche Farbe sie genau haben. Entweder probiere ich sie zuerst auf einer Zeitung aus oder ich vertraue einfach darauf, dass sie sowieso großartig werden. Ich werde diese benutzen und vielleicht ein bisschen Rot einführen. Ich nehme sie einfach alle, weil, warum nicht? Ich benutze sie nie, also macht es Spaß, sie tatsächlich in dieser Klasse zu benutzen. Ich hab sie hierher gebracht. Eigentlich nein, weil es ein paar Schatten erzeugt, also stelle ich sie hier hin. Wie immer füge ich zunächst Wasser zu meiner Zeitung hinzu. Sehen Sie, wie ich regelmäßig anhalte, um mehr Wasser zu schnappen, und ich mache das Papier richtig nass, indem ich ein Paddel erstelle. Denken Sie daran, dass Sie dem Wasser etwas Pigment hinzufügen können , um zu sehen , wo Sie es beim Malen der Ränder anwenden. Es ist wichtig, das Papier nicht hart mit dem Pinsel zu reiben. Ein Trick, um zu sehen, wo Sie das Wasser tatsächlich hinzufügen , besteht darin, Ihr Papier ein wenig zu bewegen. Wenn Sie eine Lichtquelle in Ihrem Papier haben, können Sie die Grenzen sehen und wo sich das Wasser befindet. Eigentlich ist es besser, wenn du deine Hand um die Zeitung bewegst . Weil ich gerade erkannt habe , dass wenn du zu viel Wasser auf das Papier gelegt hast und es dann bewegst, es hier vielleicht in dieses kleine Blatt tropft. Je mehr Wasser, desto besser werden sich ihre Farben vermischen. Ich fange mit diesem Gelb-Orange an, obwohl es schwer ist zu wissen, welche Farbe es wirklich hat. Eine Sache, die ich normalerweise mache, ist, das Wasser im saugfähigen Papier zu testen das Wasser im saugfähigen Papier , um tatsächlich zu überprüfen, welche Farbe es hat. Ein bisschen mehr Flattern, sieh dir das an. Schau dir die Formen an, die sich auf dem Papier bilden. Ich denke, dass sie so organisch und schön sind. Sie sehen aus wie umgekehrte Bäume oder etwas, das in Brand geht. Es ist gut, die zweite Farbe nicht zu überstürzen und wirklich präsent zu sein, was auf dem Papier passiert. Ich liebe es, die Formen zu beobachten und wie sie anfangen, sich mit dem Wasser zu mischen all diese Foren zu erstellen. Als nächstes füge ich einen Tropfen Hellgelb hinzu und fange an das Papier so zu bewegen, dass sich meine beiden Farben vermischen. Wenn Sie keine Tinten dieses Typs haben, ist es auch in Ordnung, diese Übung mit Aquarell in Hosen oder in Chips durchzuführen. Der Schlüssel ist immer, das Aquarell sehr konzentriert und stark anzuwenden . Als ich einen der Gläser öffnete, fiel ein bisschen trockenes Aquarell in die Seite des Blattes. Es ist nur ein kleines bisschen hier oben. Ich füge Wasser hinzu und nutze es. Jetzt füge ich einen Tropfen dieser Hellrot hinzu. Sieh dir das an. Aus irgendeinem Grund fließen einige Farben schneller durch das Papier, und ich liebe es, wie sich dieses weiche Rot bewegt. Sie können den Pigmenten helfen, sich mit Hilfe Ihres Pinsels zu vermischen und an die Grenzen zu bewegen. Jetzt füge ich ein bisschen Dunkelrot hinzu. Diese Farbe ist super stark, anstatt mein Papier zu bewegen, verwende ich lieber den Pinsel, um es mit den anderen Farben zu mischen. Ansonsten habe ich das Gefühl, dass es das Gelb überholen wird. Sie können sehen, dass ich an dieser Stelle keines der Blätter als Referenz habe. Ich spiele intuitiv mit den Farben. Ich bewege mich ständig zwischen Wasser und Farben. Ich finde diese Wellenbilder so entspannend. Ich füge auch ein bisschen Wasser hinzu, um es aufzuhellen und das Papier ein wenig zu bewegen, denn warum nicht? Manchmal können Sie mit Aquarellfarben können Sie zu viel Wasser oder Flüssigkeit auf dem Papier haben. Ich schnappe mir gerne ein Stück saugfähiges Papier und nehme den Überschuss heraus. die gleiche Weise, wie Sie Pigment hinzufügen und das Papier bewegen können, können Sie Wasser hinzufügen und dasselbe tun. Dies hilft den Farben, die zu trocknen begonnen haben, den Rest des Blattes zu aktivieren und zu mischen oder zu bewegen. Noch ein Hauch Wasser und ich bewege das Papier, um die diagonale Ecke zu füllen , und dieses Blatt ist voller Farbe. In der nächsten Lektion malen wir das letzte Blatt und die Beeren. Bevor du anfängst, nimm dir einen Moment Zeit , um zu überprüfen, wie dein Geist ist. Ist es entspannt und präsent oder fragt es sich? Immer wenn ich mich zu abgelenkt fühle, halte ich gerne für ein paar Minuten an und mache mir eine Tasse Tee. Oder manchmal schließe ich einfach wieder die Augen und atme 30 Sekunden lang und mache meine Aufmerksamkeit wieder auf das aufmerksam, was ich tatsächlich tue. Lass dich entspannt und triff mich in der nächsten Lektion. 11. Das vierte Blatt mit Tinte malen: Während dieses Blatt trocknet, fange ich an, das zu tun. Wie immer besteht das erste darin, Wasser auf das Papier zu geben und zu versuchen, die Grenzen der Zeichnung so gut wie möglich zu respektieren . Denken Sie daran, dass je mehr Wasser, desto besser mischen sich die Farben. Dann viel Spaß. Ich liebe es, wie dieses Lichtrot durch das Wasser fließt. Nicht alle Farben tun es. Jetzt bringe ich Orange ab. Siehst du, dieser bewegt sich nicht so schnell wie das Rosa, es scheint, dass es eingedämmt bleibt. Es könnte daran liegen, dass die Farbe mehr Pigment hat und daher dicker ist. Wenn Sie einen Pinsel benutzen, versuchen Sie sehr leise zu malen und verwenden Sie nur die Spitze. Manchmal muss ich etwas Farbe subtrahieren und es ist das einzige Mal, dass ich mehr Druck ausübe. Ich werde ein bisschen Dunkelbraun in dieses geben , nur um ihm ein bisschen Kontrast zu geben. Wow, dieses Braun ist superstark, ich liebe es immer noch zu sehen, wie es sich durch das Papier bewegt. Ich kann etwas mit meinem Pinsel nehmen und einige Flecken in den anderen Teilen des Blattes erzeugen einige Flecken in den anderen Teilen des und den Stiel bemalen. Da das Papier so nass ist, werden alle kleinen Flecken sofort weicher. Wenn Sie kontrastiertere Flecken machen möchten, lassen Sie Ihr Papier einfach trocknen und tragen Sie dann die Farbe auf. Jetzt die Beeren. Wie immer zuerst viel Wasser und dieses Mal werde ich die Pfannen benutzen, da ich denke, dass die direkte Verwendung der Tinten unordentlich und schwer zu kontrollieren sein könnte, da es sich um einen kleineren Bereich handelt. Ich lasse oben einen weißen Bereich, damit die Beere an Volumen gewinnt und abgerundet erscheint. Ich habe vergessen, diesem dritten Wasser hinzuzufügen und zu sehen, wie sich die Farbe überhaupt nicht durch das Papier bewegt. Um einen leichteren Bereich zu schaffen, übe ich etwas Druck auf meinen Pinsel aus und nehme etwas Farbe heraus. Ich trage ein bisschen orangefarbene Tinte auf, da ich möchte, dass sie stärker in der Farbe sind. Für diesen Stiel verwende ich die Nass-on-Trocken-Technik, die im Grunde genommen malt wird, wenn das Papier trocken ist. Beim Malen dünner Details mit dieser Technik erleichtert die Steuerung. Schließlich werde ich diesen Stiel braun malen, falls ich mich dafür entscheide, später ein Muster oder ein digitales Design zu machen später ein Muster oder ein digitales Design und die Stiele der anderen fehlenden Blätter zu malen . Ich könnte meine Blätter als fertig betrachten, aber ich fühle, dass sie zu schlicht sind, also gehe ich sie noch einen Schritt weiter und zeige Ihnen, wie ich meine anderen Materialien mit Aquarell mische. Deine Blätter müssen trocken sein, bevor du mit der nächsten Lektion beginnst. 12. Kombinieren von Tools zum Hinzufügen von Texturen: [NOISE] [MUSIK] Jetzt sind meine Blätter trocken und ich könnte sie als erledigt betrachten, aber ich habe das Gefühl, dass ich einigen von ihnen etwas mehr Textur verleihen und sie ein bisschen heller machen könnte . Ich werde versuchen, sie nicht zu übertreiben, aber ich versuche es lieber und versuche, die Farben ein wenig nach oben zu bringen. Was ich an diesem Blatt wirklich mag, ist, dass es sich ein bisschen Grün auf dem Gelb mischt. Ich werde damit beginnen, etwas Wasser hinzuzufügen, viel weniger als in der vorherigen Lektion. Sie können feststellen, dass sich die zuvor geschichtete Farbe beim Hinzufügen von Wasser tendenziell etwas auflöst. Deshalb ist es besser, Ihren Pinsel sehr leise zu verwenden, es sei denn, Sie möchten, dass sich die Textur auflöst. Auch wenn es einen Raum des Blattes gibt , in dem Sie die Textur mögen, versuchen Sie es nicht zu berühren oder fügen Sie das Wasser einfach sehr oberflächlich hinzu. Ich trockne das Papier mit etwas saugendem Papier als Schnitt ab. Ich mische ein bisschen Grün mit Braun und tippe dann mit meinem Pinsel auf das Papier. [MUSIK] Ich werde zuerst Aquarell verwenden, aber Sie werden in einer Minute sehen, wie ich mit anderen Tools Textur hinzufügen kann . [MUSIK] Für diese Phase möchte ich nicht, dass mein Pinsel oder das Papier zu nass sind. Wenn wir ein Paddel haben, lösen sich die Flecken vollständig mit dem Hintergrund auf. Sie können sehen, dass es unten links auf meinem Blatt einen Tropfen Wasser gab und die Flecken, einen Tropfen Wasser gab und die ich zuvor gezeichnet habe, verschwunden sind oder sich vollständig mit dem Papier vermischt haben. Ich tippe auf das super verstohlene Papier und versuche, in einigen Teilen des Blattes mehr Textur zu erzeugen. [MUSIK] Sie können mit verschiedenen Farben und Transparenzstufen experimentieren mit verschiedenen Farben und Transparenzstufen , in denen Sie Ihre Farbe auftragen. Es ist wichtig zu bemerken und zu erkennen, wann Ihr Pinsel zu viel Wasser hält oder das Papier zu nass ist. Wenn das der Fall ist, trocknen Sie es mit etwas saugfähigem Papier aus und Sie werden sehen, wie die Farben und Texturen viel einfacher zu kontrollieren sind. Jetzt benutze ich meine anderen Werkzeuge, Tombow-Stifte, schwarze Tinte und Bleichmittel. Ich verwende eine Ockerfarbe, die dem Blatt sehr ähnlich ist. Wenn Sie diese Art von Farben verwenden, um Textur zu erzeugen, scheint es einfacher zu kontrollieren. Ich liebe es, hier und da um das Blatt kleine Punkte zu machen , um Tiefe und Volumen zu erzeugen. Ich werde ein bisschen schwarze Tinte benutzen und sehen, wie es aussieht. Wenn Sie auch mit Tinte experimentieren möchten, fangen Sie klein an. Nehmen Sie nur ein wenig mit Ihrem Pinsel und trocknen Sie es sogar mit absorbierendem Papier ab, bevor Sie es auf die Farbe auftragen. [MUSIK]. Eigentlich fühle ich, dass das Schwarz zu dunkel ist, also mische ich es mit etwas braunem Aquarell. Ich benutze meine Tinten, aber die Verwendung einer Pfanne funktioniert auch gut. Ich höre jetzt mit diesem Blatt auf, bevor ich es übertreibe. Es ist manchmal sehr schwer zu wissen, wann man aufhören soll, besonders wenn man Spaß hat. Ich habe das Gefühl, dass diese Blätter hier oben viel heller sein könnten. Ich könnte zum Beispiel eine ganze Schicht Gelb hinzufügen und anfangen, Farben wieder einzutauchen. Ich werde es versuchen, ich weiß nicht, was passieren wird, aber in dieser Klasse geht es ums Experimentieren. Eigentlich werde ich nicht das ganze Blatt abdecken. Ich habe das Gefühl, dass es besser aussehen wird, wenn ich die Hälfte davon abdecke . Oft denke ich gerne darüber nach, warum ich es tun möchte, aber wenn ich anfange zu malen, kann ich beurteilen, wie das Endergebnis aussehen wird. [MUSIK] Ich nehme auch eine etwas dunklere Farbe und kreiere in einigen Bereichen etwas Textur. [MUSIK] Ein anderes Kunstmaterial, das ich in meinen Sachen gefunden habe , ist dieser goldene Sturz. Normalerweise mische ich es mit Aquarell sobald das Aquarell trocken ist. Aber ich werde versuchen, es zu mischen, sobald das Aquarell nass ist. Mal sehen, was passiert. Ich werde nicht zu viel machen weil ich nicht weiß, wie es trocknet, aber im Moment sieht es ziemlich cool aus. kam viel Farbe heraus, also bewege ich mich ein bisschen mit dem Pinsel. Ich lasse es dort nur für den Fall, dass die Farbe zu undurchsichtig ist und mein Blatt zu stark verdunkelt oder verschmutzt. Ich fühle, dass dieses Blatt hier drin jetzt etwas langweilig aussieht. Ich füge nur ein paar Punkte von Texturen hinzu, damit sie gut zu den anderen passen. Ich benutze einen Tombow-Stift , der eine ähnliche Farbe wie Rot hat und hier und da einige Punkte hinzufügt. [MUSIK] Dieses Blatt unten wurde ziemlich dunkel. Ich versuche ein bisschen Bleichmittel darauf, um zu sehen, was passiert. Ich bin super neugierig. Es wird wahrscheinlich nicht sofort einen Effekt erzielen, aber ich bin mir sicher, dass es etwas bewirken wird. Ich wende es mit der gleichen Aktion an, die ich mit dem Aquarell gemacht habe , und tippe leise mit meinem Pinsel auf das Papier. [MUSIK] Es funktioniert. Der Effekt ist sehr weich, aber ich mag es sehr. Ich werde ein wenig auf dieser Seite des Blattes hinzufügen da ich mich sehr freue, das Ergebnis zu sehen. [MUSIK] Mir ist aufgefallen, dass der Bleicheffekt stärker wird, also höre ich jetzt auf. Wenn Sie Flecken wie ich auf meinem Papier haben und diese an Ihre Wand hängen lassen möchten, können Sie immer ein bisschen weiße Gouache hinzufügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pinsel sehr sauber ist und übermalen Sie ihn. Möglicherweise müssen Sie ein paar Schichten hinzufügen, aber weiße Gouache hat eine wirklich gute Abdeckung. Es sollte Ihnen helfen, die Flecken um Ihr Papier herum loszuwerden . So sehen meine letzten Blätter aus. Sie sind voller Texturen, voller Farben, und ich bin super zufrieden mit ihnen. Triff mich in der nächsten Lektion, wo ich mich von dir verabschieden werde. [MUSIK] 13. Letzte Gedanken: [MUSIK] Wie ich hoffe, dass Sie es gesehen haben, ist es einfach und macht Spaß, Aquarell mit anderen Medien zu mischen. Machen Sie ein paar Fotos von Ihrem Gemälde und veröffentlichen Sie sie in der Projekt - und Ressourcengalerie, da ich gerne sehen würde, was Sie gemalt haben. Sie können andere Studentenprojekte kommentieren und auf diese Weise können wir diese Community weiterhin zum Leben erwecken. Wenn du mich besser kennenlernen willst, wisse, dass ich meine harte Arbeit ständig über Instagram teile meine harte Arbeit ständig über Instagram und du kannst mir auf silviaospina.art folgen. Wenn Sie Ihre Kunst posten, vergessen Sie nicht, mich zu markieren, damit ich Ihren Beitrag kommentieren und ihn auch mit meinen Followern teilen kann. Lassen Sie es mich in den Kommentaren unten wissen, wenn Sie daran interessiert sind, einen zweiten Teil dieser Klasse zu machen , in dem ich beibringe, wie man Aquarell digitalisiert und die Blätter mit Photoshop in unser sich wiederholendes Muster verwandelt. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse verlassen und sich entspannt, glücklich und befähigt fühlen , sich durch Malerei weiterhin mit der Natur zu verbinden. Hoffe, dich bald zu sehen und erforsche weiter deine Kreativität. Tschüss. [MUSIK]