Ein Objekt, fünf Techniken: Ein Aquarell-Skizzenbuchkurs mit gemischten Medien

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Ich bin Sylvia Spina Ich bin Künstlerin und Designerin und weißt du was? Ich liebe Skizzenbücher absolut. Als Künstler habe ich festgestellt, dass das regelmäßige Üben von Skizzenbüchern eine der besten Möglichkeiten ist , Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern Es stärkt deine Beobachtungsgabe, hilft dir, die Komposition zu verstehen und verbessert die Art und Weise, wie du was du auf der Seite siehst, übersetzt Zeit stärkt es auch Ihr Selbstvertrauen und hilft Ihnen, Ihren persönlichen Stil auf ganz natürliche, spielerische Weise zu entwickeln . In diesem Kurs nehmen wir ein Objekt und stellen es vier - oder fünfmal dar, indem wir Aquarell mit einer anderen Technik mischen In meinem Fall wird es ein MG sein, aber es kann jedes andere Objekt Ihrer Wahl sein Ursprünglich wollte ich diesen Kurs von meinem Studio aus erstellen, aber ich hatte eine Reise nach London und mir wurde klar, dass die meisten meiner Skizzen , während ich in einem Zug in Cafés unterwegs bin und auf Freunde warte Oder jederzeit, wenn ich ein paar freie Minuten habe und mein Skizzenbuch Ich dachte, weißt du was? Warum sollte dieser Kurs das nicht widerspiegeln? Ich habe beschlossen, alles unterwegs zu filmen. In diesem Kurs sind alle Könnensstufen willkommen. einige grundlegende Erfahrungen mit Wasserfarben haben , können Sie das auf jeden Fall leichter nachvollziehen Aber das war's. Ich habe diesen Kurs für alle Schwierigkeitsgrade konzipiert diesen Kurs für alle Schwierigkeitsgrade Ich erstelle diesen Kurs für alle, die sich regelmäßig das Zeichnen angewöhnen Ich werde keine schrittweisen Techniken vermitteln, aber ich werde dir zeigen, wie ich skizziere, Materialien mische und kreative Entscheidungen treffe Einblicke, die deine Kunstpraxis unterstützen und dich dazu bringen können , regelmäßig zu skizzieren, denn auf diese Weise wirst du einen Fortschritt in deinen Zeichenfähigkeiten feststellen Sie werden in der Lage sein, verschiedene Stile zu testen und selbstbewusst zu werden Und dabei werden Sie feststellen, dass Sketchbooks zu einem wirklich großartigen Unternehmen werden können Bevor wir loslegen, sollten Sie mir hier auf Skillshare folgen , um über neue Kurse, Giveaways, die ich veranstalte, und ähnliches auf dem Laufenden zu bleiben Giveaways, die ich veranstalte, und ähnliches Und ich freue mich sehr, dass du meiner Online-Community beitrittst Wenn Sie in Kontakt bleiben möchten, verschicke ich alle paar Monate einen Newsletter , in dem ich die Dinge teile, die mich inspirieren, Zitate, kreative Überlegungen Gedanken zum Künstlerdasein in der heutigen Welt. Ich füge auch Updates zu digitalen Produkten hinzu, an denen ich gerade arbeite, an Kursankündigungen, gelegentlichen Giveaways und einigen schönen Werbegeschenken Und da ich momentan sehr gerne skizziere, habe ich angefangen, neue Skizzenbücher, Techniken, Tipps und Ideen für das Malen aus dem Leben zu teilen für das Malen aus dem Leben Also, wenn du dich ärgerst, würde ich dich gerne dabei haben. Okay, wenn du bereit bist, nimm dein Skizzenbuch und wir sehen uns 2. Dein Projekt: In Ordnung, lass uns über dein Klassenprojekt sprechen. Wir nehmen ein Objekt und stellen es vier - oder fünfmal dar, indem wir Aquarell mit einer anderen Technik mischen In meinem Fall wird es eine Tasse sein. Zu Hause müssen Sie ein Objekt auswählen, das Sie möchten. Wenn du mit mir eine Tasse malen oder skizzieren willst, mach es, aber es kann auch ein Schlüsselpaar sein, eine Pflanze, deine Lieblingstasse, eine Sonnenbrille, eine Frucht, wirklich alles, was in der Nähe ist und das du gerne mehr als einmal anschauen würdest gerne mehr als einmal anschauen Ich habe mich für eine Tasse entschieden, weil ich wahrscheinlich für viele Kaffees im Strip anhalten werde , und dann dachte ich, dass es ein sehr praktisches Objekt zum Zeichnen ist, ist einfach, aber auch, weil sie in allen Formen und Größen mit unterschiedlichen Oberflächen und Mustern erhältlich sind . Manche sind glänzend, andere nicht, und all das wirkt sich darauf aus, wie sie Licht reflektieren Es ist auch ein großartiges Objekt, um das Beobachten von Winkeln, Kurven und Schatten zu üben und zu üben, wie Licht mit Formen interagiert Sie können Ihr Projekt abschließen, wie es Ihnen passt. Sie können alle Ihre Skizzen in einer Sitzung fertigstellen oder mir folgen, indem Sie eine Skizze pro Tag machen Wenn du es Tag für Tag machst, bleibst du ohne Druck konstant. Und wenn du aufhörst, während du es noch genießt wirst du dich mehr darauf freuen, am nächsten Tag wiederzukommen Es ist eine großartige Möglichkeit, eine nachhaltige und unterhaltsame Angewohnheit beim Skizzieren aufzubauen eine nachhaltige und unterhaltsame Angewohnheit beim Skizzieren Am wichtigsten ist, dass Sie regelmäßig mit dem Skizzieren beginnen. Wenn du fertig bist, warum machst du nicht ein Foto von deiner schnellen Skizze und fängst an dein Projekt in die Galerie dieses Kurses hochzuladen Ich würde mich freuen, es zu sehen und dir Feedback zu geben , wenn du jede Übung abschließt Ich würde mich freuen, zu sehen, was du machst, wenn du mir etwas über deine Skizze erzählen möchtest etwas über deine Skizze und wo warst du, als du sie gemacht hast? Vielleicht sogar ein Kontextfoto machen, das würde mir gefallen. In der nächsten Lektion werde ich Sie durch die Materialien , die wir in diesem Kurs verwenden werden. Mm. 3. Tools und Materialien: Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie die folgenden Werkzeuge oder Materialien. Also werde ich dieses wirklich billige Skizzenbuch benutzen. Es hat mir viel Freiheit gegeben , wenn es darum geht, verschiedene Techniken auszuprobieren und nicht zu sehr an das Ergebnis meiner Malerei gebunden zu sein an das Ergebnis meiner Malerei gebunden Jedes Skizzenbuch, das Sie verwenden möchten, verwenden Sie es bitte. Wenn Sie noch nie Skizzenbücher benutzt haben, würde ich empfehlen, ein wirklich erschwingliches zu kaufen da Sie weniger Angst haben Und dann macht es mehr Spaß, darauf zu malen Wenn Sie kein Skizzenbuch verwenden möchten oder keins haben, können Sie auch Aquarellpapier in einem beliebigen Format verwenden Ich habe einen Block mit sechs Blöcken gekauft und einfach ein paar Seiten herausgenommen. Wenn Sie möchten, können Sie also auch kleinere Papiere verwenden , um jede Übung zu erstellen. Jetzt werde ich für Malwerkzeuge meine tragbare Aquarellpalette verwenden, was unglaublich ist. Ich liebe es Ich habe hier etwas Wasser dabei. Das ist also eine Wassersprühflasche, mit der ich meine Palette reinigen kann , weil sie schon stark verschmutzt ist. Ich habe gerade vor einer Minute gemalt. Ich werde einen Bleistift benutzen. Ich habe hier einen Bleistift mit sechs Bs , den ich sehr mag, weil er ein sehr weicher Stift ist. Wenn ich also zeichne, kann ich sehr schnell dunkel werden, ohne dass ich mir viel Mühe geben oder das Papier markieren muss . Ich würde dir raten, entweder einen HB, zwei B, drei B zu verwenden . Ich mag die Stifte nicht, außer wenn ich nicht möchte, dass die Bleistiftspuren zum auf einem reinen Aquarellgemälde auffallen Mit Farbstiften. Ich werde Pinselmarker verwenden Es müssen keine Pinselmarker sein. Es können normale Markierungen sein. Ich habe hier einen Wasserpinsel , um mit meinen Wasserfarben und saugfähigem Papier zu malen Ich werde auch diese schwarze Tinte, den wasserfesten Stift und einen Füllfederhalter verwenden wasserfesten Stift und , den ich auch mitgebracht Und ich denke, das war's für diesen Kurs. steht ein kleines Eichhörnchen Vor mir steht ein kleines Eichhörnchen und ich muss es filmen 4. Exploring Volume: Aquarell und Bleistift: Ich grüße Sie aus dem Hyde Park in London. Ich habe ein Café gefunden, und hier werde ich meine erste Skizze erstellen Ich habe mir gerade ein T gekauft und wir werden dieses Papiermagazin mit Bleistift skizzieren Und dann verwenden wir Wasserfarben und fügen dem Ganzen ein bisschen Farbe hinzu Für diese Skizze werden wir uns auf die wichtigen Dinge konzentrieren Dieser Text wurde gerade mit dem Mg geliefert und ich dachte, er erinnert mich daran, wie wichtig es ist, zu wissen, wie man Volumen darstellt, wenn man seine Skizzen erstellt Ich werde einen Stift mit sechs B-Bs verwenden, aber zu Hause können Sie alles verwenden, was über HB liegt Ich werde meine Wasserfarben und meinen Wasserpinsel benutzen. Ich könnte einen normalen Pinsel verwenden. Hier habe ich meine Sprühflasche, um diesen Teil der Palette zu reinigen , falls er schmutzig wird, saugfähiges Papier und mein geliebtes Skizzenbuch Dieses Skizzenbuch fällt also ein bisschen auseinander , weil ich es so oft benutzt habe Also, was ich in letzter Zeit mache, ist einfach eine Seite zu schnappen, die nicht zu dreckig ist Und dann verwende ich einfach einen Clip , um all meine Skizzen zusammenzuhalten Ich beginne damit, mein Papier in vier Quadrate und ein Sie können Ihre Arbeit nach Belieben unterteilen und sogar verschiedene Seiten für jede der Übungen verwenden In jedem dieser Quadrate werde ich meine Wasserfarben mit einem zweiten Werkzeug mischen meine Wasserfarben mit einem zweiten Werkzeug Zunächst schauen wir uns an, wie man einen Becher oder einen anderen Behälter, der Flüssigkeit enthält, skizziert , indem ihn in einfache Schritte und Formen zerlegen Wenn Sie also einen Becher neigen, können Sie dieses Oval auf der Oberseite sehen. Und dann hast du diese vertikalen oder diagonalen Linien. In diesem Fall sind sie diagonal, und ich kann sehen, wie geneigt sie sind, wenn ich meinen Stift auf die Seite lege. Überprüfen von Winkeln mit dem Bleistift ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie malen oder aus dem wirklichen Leben zeichnen. Auf der Unterseite hast du diesen Halbkreis. Natürlich ändern sich all diese Proportionen, wenn Sie die Kappe neigen , und darauf können Sie bei der Entwicklung Ihrer Skizze achten . Ich werde das Foto von dem, was ich hier kopiere, auf der rechten Seite des Bildschirms platzieren . Aber nur damit du es weißt, werde ich all diese Fotos in der Projekt - und Ressourcengalerie dieses Kurses hinterlassen diese Fotos in der Projekt . Also werde ich mit zwei Markierungen beginnen, um sicherzugehen, dass ich die Grenzen meiner Arbeit nicht übertrete und eine gute Komposition habe Und dann gehe ich zu einer Linie, die mir als Richtschnur für ein gerades Oval dienen soll Da wir Bleistift verwenden, scheuen Sie sich nicht, so oft zu löschen, wie Sie möchten. Auf diese Weise lernst du, wie man ein Magazin darstellt, und die nächsten Übungen werden viel einfacher zu beginnen sein und die nächsten Übungen werden . Von dort aus werde ich diese beiden Seitenlinien nach unten ziehen , die leicht abgewinkelt sein werden Und zuletzt werde ich hier unten diesen gekrümmten Kreis erstellen hier unten diesen gekrümmten Kreis Nun, obwohl das schon wie ein Objekt aussieht , das Flüssigkeit aufnehmen könnte, glaube ich nicht, dass es wie mein Pappbecher aussieht. Also werde ich diesen Kreis neu zeichnen und die Seitenlinien etwas mehr abgewinkelt , sodass meine Zeichnung dem Objekt ähnelt , das sich vor mir Wenn ich diese Linien durchschaue, habe ich das Gefühl, dass es meinem Pappbecher jetzt mehr ähnelt, und ich werde zum Schluss noch ein paar Details perfektionieren Ich möchte mich auch für den Kamerafokus entschuldigen. In diesem Teil. Ich hatte ein paar technische Probleme. Ich konnte es während der Dreharbeiten nicht reparieren. Ich hoffe, es lenkt nicht zu sehr ab und Sie können den Prozess trotzdem verfolgen Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, nehmen wir uns ein paar Sekunden Zeit, um das Licht und den Schatten dieses Pappbechers zu beobachten das Licht und den Schatten dieses Pappbechers Selbst wenn dieser Becher eine cremige Farbe hat, kann ich spüren, dass es einige Beißringe gegeben hat, weil dieser Bereich gelber ist und einen dunkleren Ton und einen dunkleren Wert hat als dieser Rand Dieser Rand ist also eigentlich ziemlich hell. Empfängt in diesem Bereich viel Licht. Und dieser ist ein bisschen dunkler. Nun, ich finde es schwierig, das zu wissen, weil der Hintergrund ein bisschen ablenkend ist Also werde ich das Papier falten und hinter meine Tasse legen, sodass die Analyse der Werte dieser weißen, hellgrauen und blassen Farben etwas verständlicher wird Dieser Bereich hier ist dunkler als der Hintergrund. Und dann können Sie sehen, dass dieser Bereich hier tatsächlich etwas heller ist als der Hintergrund. Der innere Kreis ist gesättigter gelber als der Hintergrund. Und wenn es um den Körper des Pappbechers geht, ist dieser Bereich hier dunkler als der Hintergrund. Es gibt also eine Art Kontrast. Hier unten ist es reduziert. Es gibt nicht so viel Kontrast zwischen dieser Kante hier, dieser unteren Kante und dem Papier. Aber wenn man in den Hintergrund geht, gibt es hier einen Bereich, der ebenfalls schwer zu definieren ist. Das ist kontrastreicher und im Großen und Ganzen ist dieser Bereich heller und dieser Bereich hier hatte mehr Schatten Ohne bei dieser Analyse zu kurz zu gehen, werde ich versuchen, diese Dinge in meiner Skizze in meiner Schnellskizze zu schattieren diese Dinge in meiner Skizze in meiner Schnellskizze Okay, also werde ich langsam anfangen, die Schatten zu analysieren. Hier gibt es zum Beispiel einen dunkleren Bereich, und ich kann feststellen, dass sich der Rand des Ovals im Volumen stark verändert. Im Moment ist es ein bisschen dreckig, also werde ich es verfeinern. Bei der Bearbeitung dieses Kurses war ich sehr versucht, die Teile, in denen ich die Schatten skizziere, verfeinere und erstelle, schneller zu machen Aber ich war der Meinung, dass diese Lektion nicht überstürzt werden sollte. Ich möchte, dass Sie den Prozess in Echtzeit verfolgen und hören , welche Gedanken ich habe , während ich herausfinde, wie Volumen durch Licht und Schatten dargestellt Außerdem ändert sich das Licht meiner Tasse stark, da es einer dieser wolkigen, aber sonnigen Tage ist, die normalerweise in London dieser wolkigen, aber sonnigen Tage ist, die normalerweise in London herrschen. Meine Zeichnung stimmt also vielleicht nicht genau mit dem Referenzfoto überein , aber wenn Sie sehen, wie ich die Lichter langsam analysiere, können Sie hoffentlich sehen, wie ich die Lichter langsam analysiere, die Gedanken verstehen, die hinter dem Zeichnen aus dem Leben Das Licht hat sich ein wenig verändert, daher ist der Hintergrund jetzt etwas dunkler und hat diese Art von schattierten Bereichen Dann sage ich in diesem Teil der Tasse, der Tasse, immer wieder, dass die Pappbecher dunkler Und der ist leichter. Dieser untere Bereich der Papiertasse ist dunkler und dann der gegenüberliegende Bereich dunkler und es ist wie Gegenteil, und das ist es, was das Volumen erzeugt. Nun, es gibt etwas Schatten unter diesem Rand , der da drin vielleicht zu stark ist, aber das ist mir egal. Das ist nur eine Übung. Dieser Bereich hier ist auch etwas dunkler als der Hintergrund. Hier unten gibt es einen etwas schattigeren Bereich. Und da das Papier so ist, wie ich es gefaltet habe , um Ablenkungen im Hintergrund zu vermeiden Ich meine, dort sollte das eigentlich nicht sein, weil es jetzt komisch aussieht Also werde ich es einfach ein bisschen höher ansetzen , wie hier. Denken Sie daran, das ist mein Objekt und ich versuche, dessen Licht und Schatten zu analysieren , aber Sie können es so einfach oder kompliziert machen , wie Sie möchten. Dies ist ein Skizzenbuch, es geht also nicht darum, Dinge richtig oder falsch zu machen, sondern zu lernen, zu analysieren, was Sie gerade sehen , wenn Sie das wollen Und der Sinn dieses Kurses besteht darin Ihnen meinen Prozess beim Sketchbook näher zu Manchmal bin ich beim Analysieren und Lernen etwas strenger Analysieren und Lernen etwas strenger Und manchmal gebe ich mir einfach Freiheit, zu tun, was ich will. Tut mir leid, mein Ding ist umgehauen. Okay, ich denke, das ist vorerst gut. Ich habe im Grunde analysiert , wo die Schatten sind. Das könnte hier also etwas dunkler sein. Unterhalb dieser Grenze befindet sich ein dunklerer Bereich. Das ist Stahl mit ziemlich hohem Kontrast, vielleicht könnte ich ihn auf der anderen Seite des Bechers dunkler machen , dieser Rand hier ist dunkler als der Hintergrund Die Ecke ist viel heller, vielleicht könnte ich meinen Radiergummi benutzen, um das aufzuhellen Und wenn es um das Oval hier oben geht, ist dieser Bereich sicherlich heller als dieser Früher, als das Licht in diese Richtung kam, war dieser Bereich des Bechers dunkler als dieser Bereich. Nachdem ich nun meine Zeichnung mit der Kappe verglichen habe, kann ich die letzten Details polieren. Okay, das war's für den Moment. Und jetzt werde ich meine Wasserfarben verwenden, um diese Teile zu färben Wie Sie sehen können, ist mein Pinsel sehr verschmutzt Deshalb genieße ich es, mit mir eine Sprühschlacht zu führen. Damit ich meinen Pinsel und meine Palette reinigen kann. Bevor ich also meinen Pinsel komplett reinige, werde ich diese Art von schmutziger Farbe verwenden , die schon da ist , um meinem MK ein bisschen mehr Schatten zu verleihen. Da dieses Papier hellgrau und der Hintergrund weiß ist, wird diese Skizze nicht viel Farbe haben. Ich bin auch hier. Nun, wie wir gesehen haben, war der innere Bereich der Tasse etwas orangefarbener, weil ich Tee getrunken hatte, und der Tee kann manchmal ein bisschen orange sein. Also werde ich meiner Tasse einfach diese Art von Sättigung verleihen . Und da. Okay. Und dann werde ich vielleicht etwas mehr Lila und Blau verwenden , um mehr Schatten auf meinem Rücken zu erzeugen Wie Sie sehen können, habe ich angefangen, die Schatten, die hellen Bereiche und die dunklen Bereiche mit meinem Bleistift zu analysieren , aber jetzt bin ich einfach bei meinem Aquarell und genieße etwas mehr Farbe und Sättigung zu verleihen meinem Gemälde etwas mehr Farbe und Sättigung zu verleihen. Lassen Sie uns dieses Bild nicht Gemälde nennen, weil es nicht so ist ein bisschen Farbe hinzufüge und eine weichere Textur mit Wasserfarbe überlagere , fühlt sich meine Skizze lebendiger und fertiger an , was Aber wenn deine Skizze bereits starke Schatten von einem weichen Stift hat , ist es wichtig, dass du langsam mit den Wasserfarben vorgehst und weißt Wasser kann den Graphit anheben und bewegen, und wenn Sie zu viel über denselben Bereich streichen, kann die Zeichnung matschig oder zu dunkel aussehen Ein Tipp beim Kombinieren von Bleistift und Wasserfarbe ist, den Stift die schwere Arbeit für die Schatten erledigen zu lassen und das Aquarell zu verwenden, um subtile Farbe und Atmosphäre hinzuzufügen subtile Farbe und Atmosphäre anstatt zu versuchen, alles zu übermalen Das ist meine erste Übung für diesen Kurs. Bleistift und Wasserfarbe. Wenn du fertig bist, warum machst du nicht ein Foto von deiner schnellen Skizze und fängst an dein Projekt in die Galerie dieses Kurses hochzuladen Ich würde mich freuen, es zu sehen und dir Feedback zu geben , wenn du jede Übung abschließt Ich würde mich freuen, zu sehen, was du tust, wenn du mir ein bisschen über deine Skizze erzählen möchtest ein bisschen über deine Skizze und wo du warst, als du sie gemacht hast, vielleicht sogar ein Kontextfoto machen möchtest, das würde mir gefallen. In der nächsten Lektion werden wir Wasserfarbe gemischt mit einem Stift mit schwarzer Tinte 5. Vom Gedächtnis zur Skizze: Aquarell und Tinte: Heute sage ich Hallo aus Brixton. Ich habe einen Freund zum Mittagessen getroffen. Sie ist schon auf dem Weg und ich dachte, das wäre der perfekte Ort, um meine zweite Übung zu filmen. Ich habe ein paar ruhige Stunden bis ich mich um sechs Uhr treffe, und ehrlich gesagt könnte ich mir keinen besseren Weg vorstellen , sie zu verbringen, als mich hinzusetzen und zu skizzieren. Willkommen zu Tag zwei. Ich bin in einem wirklich coolen Markt. Ich führe dich ein bisschen herum. Ich bestellte einen Kaffee, einen Latte, weil ich dachte, er würde in einer Tasse kommen Aber das hat es nicht getan. Es kam in einem Glas an. Ich bin mir nicht sicher, ob ich dieses Glas zeichnen möchte. Als ob ich nicht so sehr davon inspiriert wäre. Aber dann dachte ich, während ich durch den Markt schlenderte, habe ich diesen wirklich süßen Laden gefunden, in dem es durch den Markt schlenderte, habe ich diesen wirklich süßen Laden gefunden diese schönen Tassen gab Das wäre also eine großartige Gelegenheit, Ihnen einen anderen Ansatz zu zeigen, den ich habe, wenn ich mein Skizzenbuch bei mir trage Manchmal möchte ich das, was vor mir liegt , kopieren, entweder um mich selbst herauszufordern, etwas Neues zu lernen oder weil mich etwas Schönes sehr inspiriert Aber manchmal ist es ein echtes Objekt oder eine Szene, die mich dazu inspiriert, mich hinzusetzen und etwas zu kreieren In diesem Fall werde ich eines dieser Magazine verwenden, um meine Skizze zu inspirieren Heute werde ich Aquarell mit schwarzer Tinte kombinieren Aquarell mit schwarzer Ich habe diese Plastiktüte mit einem Füllfederhalter mitgebracht , wenn wir das so nennen Also klemmst du das Ding einfach hier ab. Und in diesem kleinen Glas ist etwas schwarze Tinte. Ist wasserfeste schwarze Tinte. Jetzt habe ich auch diesen schwarzen Tintenstift Nummer drei mitgebracht , der auch wasserdicht ist. Normalerweise verwende ich den schwarzen Tintenstift, aber ich freue mich darauf, diesen Füllfederhalter auszuprobieren. Für diese neue Übung werde ich das zweite Quadrat verwenden. Auch wenn ich schwarze Tinte verwenden möchte, werde ich zunächst eine einfache Zeichnung mit meinem Bleistift anfertigen. Also werde ich noch einmal das obere Oval zeichnen, und dieses Mal wird es nicht in der Mitte meines Quadrats liegen, sondern nach links. Auf diese Weise stelle ich sicher, dass ich etwas Platz für diesen Griff habe. Nachdem ich in der ersten Übung analysiert habe, wie man eine Tasse darstellt , hat das Zeichnen dieser zweiten definitiv viel einfacher gemacht. Ich freue mich sehr darauf, diesen neuen Füllfederhalter, den ich gekauft habe, auszuprobieren , also werde ich ihn ausprobieren. Das Coole an diesen Füllfederhaltern ist , dass sie Ihnen zwei Linienstärken verleihen können. Mit dem vorderen Teil erhalten Sie eine dickere Linie, und wenn Sie die Rückseite des Füllfederhalters verwenden, erzielen Sie eine dünnere Linie. Wie gesagt, die Tinte, die ich dieses Glas gebe, ist wasserfest. Da diese Tinte wasserfest ist, muss ich mir keine Sorgen machen, dass sie bewegt, wenn ich später meine Wasserfarben hinzufüge Es bleibt genau da, wo es ist, ohne zu bluten oder zu verschmieren Okay, jetzt, wo meine Silhouette fertig ist, werde ich zu einem Stift mit schwarzer Tinte wechseln und anfangen, einige Schatten mit Punkten hinzuzufügen Diese Technik, schwarze Tinte mit Wasserfarbe zu mischen , ist in der Illustration weit verbreitet, insbesondere bei grafischeren oder stilisierteren Diesmal komme ich nicht direkt aus dem wirklichen Leben. Stattdessen verwende ich das, was ich zuvor beim Skizzieren des Pappbechers gelernt habe , und wende dieselbe Logik an, um Volumen aufzubauen Und das ist eines der großartigen Dinge an der Beobachtung. Wenn du dir in deinem Skizzenbuch Zeit nimmst , um etwas wirklich zu studieren, fängst du an, es zu verinnerlichen Sie lernen auswendig, wie man es darstellt. Wenn Sie also das nächste Mal ein ähnliches Objekt zeichnen, auch mit einem völlig anderen Werkzeug, haben Sie bereits ein Gefühl dafür , wie Sie es angehen müssen Okay, ich bin fertig mit der schwarzen Tinte und werde die Bleistiftmarkierungen löschen. Okay, jetzt komme ich zum spaßigen Teil. Obwohl der Stift mit schwarzer Tinte auch viel Spaß gemacht hat. Ich werde eine dieser schönen gestreiften Tassen als Inspiration verwenden , um meine Skizze mit Wasserfarbe zu malen Ich werde damit beginnen, meine Palette mit meiner Sprühflasche und einer Serviette, die auf meinem Tisch lag , zu löschen , und ich werde ein leuchtendes Blau wählen, um meine Tasse zu dekorieren Dies ist die, die meine Aufmerksamkeit am meisten auf sich zieht, und deshalb werde ich sie verwenden, denn wenn Sie etwas aus Ihrer Fantasie kreieren, können Sie tun, was Sie wollen Also wähle die Farbe , die du magst. Wenn Sie ein anderes Muster verwenden möchten, entscheiden Sie sich bitte dafür. Wenn Sie ein G zu Hause haben, bedeutet Ihnen das alles und es hat eine spezielle Grafik oder etwas Bestimmtes, und Sie möchten sich davon inspirieren lassen. Fantastisch. Wenn du Lust dazu hast, wenn du deine Skizze in die Projekt- und Ressourcengalerie hochlädst, lass mich bitte wissen, wo du dieses zweite Objekt skizziert hast und ob es dir etwas bedeutet. Ich möchte ein paar Schatten in den Mac malen, also werde ich Violett mit Buntiena mischen, um dieses warme, entsättigte Grau zu erzeugen Um es grau zu machen, füge ich ein bisschen Ultramarinblau Vielleicht ist es ein bisschen zu dunkel, also werde ich es ein wenig aufhellen, und ich werde auch ein paar Schatten in einigen Bereichen des vorderen Teils der Tasse hinzufügen einigen Bereichen des vorderen Teils der Tasse Jetzt werde ich mit dem Bemalen des Tisches fortfahren. Ich mische ein warmes, leuchtendes Braun, mische ein bisschen Cadmiumgelb mit Bunt-Sienna Dieses Mal werde ich mich von der Textur des Tisches inspirieren lassen , an dem ich gerade sitze Wie Sie sehen können, habe ich verschiedene Quellen kombiniert. Einige Elemente basieren auf dem Gedächtnis, andere, wie die Tabelle, stammen aus dem wirklichen Leben. Das ist das Schöne daran, in einem Skizzenbuch zu arbeiten. Man kann Dinge durcheinander bringen. Sie können bestimmte Details aus Beobachtungen kopieren, Texturen oder Ideen hinzufügen, die Sie woanders gesehen haben, oder sogar Teile Ihrer Fantasie erfinden. Okay, das sieht wirklich gut aus, aber ich habe das Gefühl, dass etwas im Hintergrund fehlt. verwende also einen sehr hellen, blassen Ton Ich verwende also einen sehr hellen, blassen Ton und füge dem Hintergrund einige Schatten hinzu, damit ich mein Quadrat nicht beschmutze. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese zweite Übung, bei der Sie diese zweite Übung, bei der Stift mit schwarzer Tinte und Wasserfarbe mischen Sobald Sie mit Ihrer Skizze fertig sind, laden Sie sie bitte in die Projekt- und Ressourcengalerie dieses Kurses hoch. Ich würde es gerne sehen. Wenn Sie dazu bereit sind, können Sie mir gerne etwas über Ihren Prozess erzählen. Wo hast du deine Skizze erstellt und was hat dich inspiriert Hast du Referenzen aus dem wirklichen Leben mit deiner Fantasie kombiniert oder etwas , das dir aufgefallen Ich liebe es immer, diese kleinen Geschichten hinter deinen Zeichnungen zu lesen , und sie versüßen mir wirklich den Tag. In der nächsten Lektion werde ich Farbstifte mit Wasserfarben mischen . Wir sehen uns dort 6. Negativer Raum: Aquarell und Farbstifte: Jetzt fliegen wir von London nach Mallorca, wo ich einen Freund besuche, den ich seit Ewigkeiten nicht mehr gesehen habe Ich bin in einer wunderschönen Stadt namens Suji. Ich werde die nächste Übung von seinem Haus aus filmen. Hallo und willkommen zur dritten Übung, in der wir Farbstifte und Wasserfarben verwenden werden Während ich die dritte Übung entworfen habe, habe ich mir überlegt: Welche Konzepte sind sehr hilfreich, wenn ich unterwegs skizziere Manchmal fange ich mit Bleistift an und plane die Dinge, aber manchmal male ich lieber direkt mit Wasserfarben ohne Bleistiftstriche und verwende Konzepte wie negativen Raum, um mir dabei zu helfen , die richtigen Proportionen Nachdem ich die Hauptelemente blockiert habe, füge ich die Details mit Farbstiften oder Farbmarkern hinzu Dies ist das Magazin, das meine heutige Skizze inspirieren wird . Wenn ihr mitverfolgen wollt, denkt daran, dass ich dieses Foto zusammen mit den anderen Gs in der Projekt- und Ressourcengalerie hinterlassen werde . Bevor ich anfange, möchte ich erklären, was negativer Raum ist. In diesem Bild ist der negative Raum alles rund um den Mac, die hellgraue Wand dahinter, der Raum innerhalb des Griffs und sogar die weichen Schatten auf dem Tisch. Indem man auf die Räume um das Objekt herum achtet und nicht auf das Objekt selbst, wird es tatsächlich einfacher, die richtigen Proportionen zu finden. Dieses Konzept kann sehr hilfreich sein , wenn Sie Dinge aus dem wirklichen Leben skizzieren Damit diese Übung weiterhin Spaß macht, werde ich für jeden Bereich des negativen Raums zufällige kräftige Farben wählen . werde damit beginnen, die graue Wand dahinter zu streichen, und dafür werde ich dieses Hellviolett verwenden. Auch wenn ich keinen Stift verwenden möchte, werde ich ein paar Markierungen anbringen, um sicherzustellen, dass die Tasse in den Raum passt und eine anständige Komposition entsteht Tasse in den Raum passt und eine anständige Komposition entsteht Ich möchte im Grunde sichergehen , dass der Griff passt. Das ist in Ordnung. Jetzt fange ich an, die graue Wand dahinter zu streichen. Also weißt du, die Perspektive, die ich im wirklichen Leben sehe , ist ein bisschen anders als die auf dem Foto. Aber ich hoffe, dass Sie besser verstehen, wie Sie sich dem negativen Raum nähern können, wenn Sie die Räume, die ich auf dem Foto male, mit diesem hellen Rosa hervorheben ich auf dem Foto male, mit diesem hellen Rosa besser verstehen, wie Sie sich dem negativen Raum nähern können, wenn Sie die Räume, die . Im Moment denke ich nicht an das G, sondern analysiere die Winkel und Kurven , aus denen sich dieser Bereich der Wand zusammensetzt. In den vorherigen Übungen haben wir uns darauf konzentriert, wie das Objekt selbst dargestellt werden kann. Dieses Mal beginnen wir mit dem Hintergrund und nähern uns ihm abstrakter. Anstatt zu denken: Oh, ich male eine Wand oder das ist ein Tisch, konzentriere ich mich auf die Formen, die Winkel, die Kurven und die Länge jedes Abschnitts. Ich achte darauf, wie sich jeder Bereich zu den anderen um ihn herum verhält. Es geht weniger um die Teile als vielmehr darum, zu beobachten, wie sie zusammenpassen. Und Sie werden sehen, wie nach dem Bemalen des gesamten Hintergrunds die Form des G sichtbar wird. Wie Sie sehen können, verfolge ich bei dieser Skizze keinen realistischen Ansatz, sondern ich werde zufällige helle Farben verwenden, um jeden der Blöcke darzustellen, die den negativen Raum um die Tasse herum bilden . Selbst wenn ich mich für leuchtende Farben entscheiden möchte, werde ich trotzdem irgendwie einer Logik folgen. Also habe ich dieses entsättigte Violett für die graue Wand verwendet , und ich werde dieses leuchtende Orange für den Tisch verwenden dieses leuchtende Orange für den Anstatt den ganzen Tisch zu streichen, werde ich jetzt diesen weichen Schatten berücksichtigen und ihn lila streichen Und dann werde ich etwas mehr von dieser Orange vorbereiten , um den oberen Teil des Tisches fertig zu stellen. Ich werde auch diesen Teil lackieren , der sich im Griff befindet. Ich achte auf die Winkel, und wenn ich Schwierigkeiten habe, einen zu definieren, ich ein Auge, schließe das andere und versuche zu verstehen, wo zum Beispiel der Tisch endet, und setze den Tisch auf der anderen Seite fort. So wie ich den ersten Schatten berücksichtigt habe, werde ich jetzt auch den Platz reservieren, um den Schatten zu malen, den die Wand über den Tisch wirft. Wie Sie sehen können, wird die Form des Bechers dadurch enthüllt, dass ich nur darauf achte, was sich dahinter verbirgt. Ich bin sehr versucht, dieses Video zu beschleunigen, aber ich denke, es ist gut für dich zu sehen, mit welcher Geschwindigkeit ich das male Ich werde diesen Schatten etwas mildern. Das ist kein harter Schatten, sondern ein weicher, und ich werde diese Mischung verwenden , um diesen dunkleren Bereich des Tisches zu malen Jetzt gehe ich zum oberen Teil über und male, was sich hinter dem Tisch befindet. Hinter dem Tisch befindet sich ein Heizkörper und dahinter ein Holzschrank, und ich werde ihn etwas abstrakter gestalten. Beim Malen dieser Übung gebe ich mir die Freiheit, Farben auszuwählen , die mir intuitiv gefallen Sehen Sie sich an, wie durch die Darstellung der negativen Räume um das Mg herum, ohne sich auf das Objekt selbst zu konzentrieren, dieser Raum aufgedeckt wurde und die Proportionen gut erreicht sind Bevor ich mit den Farbstiften weitermache , um Details hinzuzufügen, werde ich ein kleines bisschen von diesem Aquamarinblau verwenden, um ein paar Schatten zu malen , die mir helfen, das Volumen der Tassen darzustellen Zum ersten Mal, seit ich mit dieser Skizze angefangen habe, ich Und da das G dieses Mal tatsächlich vor mir ist, werde ich den Lichtern und Schatten folgen, die ich beobachte, anstatt dem, was ich in der ersten Übung gelernt habe Tatsächlich ist es dieses Mal in der Tasse der linke Teil, der dunkler ist als der rechte. Okay, ich bin mit den Wasserfarben fertig und werde dazu übergehen, die Farbstifte zu verwenden Ich werde anfangen, hier und da ein paar Details zu meiner Komposition zu geben , sowohl in der Tasse als auch im Hintergrund Ich werde mit diesem Hellblau beginnen und der Tasse einige Details hinzufügen. Es ist unglaublich, Aquarell mit Farbstiften zu kombinieren. Dieser Ansatz, den negativen Raum zu malen und dann Details mit den Farbstiften darzustellen, macht wirklich Spaß und schafft einen recht Die Kombination von Aquarell - und Buntstiften eröffnet Aquarell bietet eine weiche, flüssige Basis, während Sie mit Farbstiften feine Details, Texturen und lebendige Highlights erzielen können , Dinge, die oft schwer zu erreichen sind Sie können mit einer detaillierten Bleistiftzeichnung beginnen und subtile Waschungen hinzufügen einen flüssigen Effekt zu erzielen, oder einen Bleistift über trockene Farbe legen , um Ihre Arbeit zu schärfen und zu definieren Trotzdem war auf dem G, das ich als Referenz verwende , nichts drauf Ich möchte ein Punktmuster darauf zeichnen, damit es mehr Spaß macht. Ich werde mehr Druck auf meinen Stift ausüben, um die Punkte an schattigen Stellen dunkler zu machen und sie weich und heller zeichnen, wo Licht auf meinem G reflektiert das Volumen zu respektieren, das ich bereits erreicht habe Ich finde diese Technik sehr unterhaltsam und ich liebe es, in meinen Skizzenbüchern damit zu experimentieren Wie immer würde ich gerne sehen, was Sie beim Mischen von Farbstiften und Wasserfarben oder sogar beim Mischen anderer Techniken geschaffen Farbstiften und Wasserfarben haben. Wenn du dazu bereit bist, warum machst du nicht ein Foto davon und lädst es in die Projekt- und Ressourcengalerie Wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, in der wir Aquarell mit Pinselstiften verwenden werden 7. Skizzen aus Fotos: Aquarell und Marker: O Hallo. Ich grüße heute aus Palma Mallorca. Ich wollte einen Bus nehmen. Lange Rede, kurzer Sinn. Ich habe einen Bus verpasst. Ich setzte mich in ein Café, wo ich auf den nächsten Bus warten musste. Ich saß auf einem Tisch, an dem eine sehr süße Tasse stand. Und dann dachte ich, da ich 20 Minuten habe, kann ich meine vierte Übung genau hier skizzieren , weil eine Lampe oben war, die Schatten auf dem Tisch zu stark waren, also war ich ein bisschen entmutigt Aber dann dachte ich, was wäre, wenn ich ein Foto von dieser schönen Tasse mit diesen schönen Blumen mache, zurück zum Haus meines Freundes gehe und die Übung von dort aus filme Dies ist ein weiterer Ansatz, den ich viel Zeit habe. Manchmal ist es nicht bequem, vor Ort zu zeichnen, also muss ich ein Foto machen und es dann einfach aus der Pumpe zeichnen. Da hast du es also. Das ist ein weiterer Ansatz für meine Skizzenbuchpraxis. Und das werden wir für die vierte Übung tun Okay, also ich habe mein Foto hier. Ich habe den Kontrast ein wenig erhöht, und eines der großartigen Dinge beim Fotografieren ist, dass man vorher mit der Komposition spielen kann. Mit dem Zuschneidewerkzeug können Sie genau entscheiden, wo jedes Objekt platziert werden soll. Wie immer werde ich dieses Bild für Sie in der Projekt- und Ressourcengalerie belassen . Heute arbeiten wir mit Wasserfarben und Farbmarkern, und ich werde für diese Übung das vierte Quadrat verwenden Das sind die Marker, die ich vor meiner Reise eingepackt habe, also arbeite ich mit einer begrenzten Palette, was ich eigentlich ziemlich interessant finde Es war nicht geplant, zu diesem Foto zu passen, aber manchmal macht es Spaß, das zu nutzen, was man hat, und kreative Wege zu finden, damit es funktioniert. Im Moment beginne ich damit, jedes Element, die Tasse, die Blumen, das Glas und den Eukalyptusstiel, grob mit dem Stift ganz sanft zu platzieren die Tasse, die Blumen, das Glas und den Eukalyptusstiel, grob mit dem Stift ganz , um die Komposition zu gestalten Wenn Sie eine Skizze oder ein Gemälde erstellen, müssen Sie die Dinge nicht exakt so kopieren, wie sie Sie können entscheiden, was Sie hervorheben möchten. Vielleicht möchtest du die Tasse etwas größer machen , wie ich es in diesem Fall mache , oder ein Element leicht zur Seite bewegen , um das Layout auszugleichen. In diesem Fall möchte ich, dass die Tasse Mittelpunkt steht, und ich habe sie im Vergleich zu den anderen Elementen , die auf dem Foto erscheinen, vergrößert . Normalerweise treffe ich diese Entscheidungen während der Bleistiftphase. Ich nehme mir hier gerne Zeit, beobachte und passe die Elemente an , bis sich die Skizze ausgewogen anfühlt. Und erst wenn ich mit der Skizze zufrieden bin, fange ich an, Aquarell hinzuzufügen sehe, dass meine Bleistiftskizze nicht allzu kompliziert ist , keine Schatten oder Lichter hat, aber ich bin mit der Platzierung und Größe der Tasse, des Glases und der Blumen zufrieden des Glases und der Blumen Ich habe ein bisschen Grün mit Aquamarin gemischt , wodurch ein hellgrüner Ton entsteht, den ich variieren werde , wenn ich das g male . Sehen Sie, wie ich nicht einfach die gesamte Form auf einmal ausfülle, sondern auch das Licht berücksichtige , das auf dem Porzellan reflektiert wird und das vom Fenster auf der rechten Seite des Tisches kommt . Ich male langsam und achte darauf , wo ich wohne Die weißen Bereiche, sobald sie bedeckt sind, lassen sie sich nur sehr schwer wiederherstellen Wenn Sie während der Arbeit immer wieder auf das Foto zurückgreifen, können Sie beginnen, die subtilen Farbabweichungen zu bemerken. Jetzt, wo ich das mittlere Grün aufgetragen habe, bereite ich ein dunkleres vor. Ich mische etwas mehr Aquamarin mit Ultramarinblau, mische etwas mehr Aquamarin mit Ultramarinblau um die dunkleren Bereiche der Tasse zu bemalen Versuche auch Dinge wie die Farbtemperatur zu beachten. Darauf werde ich näher eingehen , wenn ich den Tisch bemale. In dieser Szene halte ich das Aquarellbild recht einfach und konzentriere mich hauptsächlich darauf, die Grundfarben und einige der Werte zu platzieren die Grundfarben und einige der Werte Im MAC habe ich zum Beispiel bereits hellgrün als Mittelton festgelegt hellgrün als Mittelton Ich habe etwas weißes Papier als hellsten Ton übrig gelassen, und jetzt fange ich an, ein paar dunklere Bereiche hinzuzufügen , um den Kontrast zu erhöhen. Da meine Palette so klein ist, bevorzuge ich es, so viel wie möglich in Farbblöcken zu arbeiten. Auf diese Weise muss ich keine Farbe verschwenden. Wenn ich eine größere Palette hätte, würde ich wahrscheinlich inzwischen auf den Tisch gehen. Aber da ich dieses Grün bereits gemischt habe, mache ich weiter und fange stattdessen an, den Hintergrund zu malen. Gleichzeitig verwende ich den negativen Raum, um die Proportionen zu überprüfen und zu korrigieren, insbesondere um das G. herum. Ich lasse eine sehr dünne weiße Lücke zwischen dem Hintergrund und dem MC-Griff weil beide Bereiche ziemlich dunkel sind, und diese kleine weiße Linie hilft mir, die beiden visuell voneinander zu trennen ich jetzt zum Eukalyptus und den Blumen übergehe, denke ich immer noch an den negativen Raum Hier gibt es einen Bereich mit hohem Kontrast. Die Blumen fangen viel Licht ein während der Hintergrund dahinter sehr dunkel ist. Anstatt die Blumen direkt zu malen, konzentriere ich mich auf die Formen der Zwischenräume zwischen den Stängeln und den Blütenblättern. Und wenn ich diese negativen Räume sorgfältig bemale, entstehen die Blumen von selbst. Anstatt den Hintergrund von Anfang an sehr dunkel zu machen , verdunkle ich die gesamte Szene im Laufe der Entwicklung des Gemäldes allmählich Entwicklung des Gemäldes Ich habe zunächst ein sattes Dunkelgrün aufgetragen, und jetzt mische ich Ultramarinblau mit etwas Pn Sienna , um einen tieferen Ton Mit dieser Mischung werde ich Teil dieses Hintergrunds hier malen und dabei immer noch einige weiße Bereiche lassen, auf die ich ein paar farbige Punkte platzieren werde, das sind die Blumen hinter dem Hauptmotiv Dieser neue dunklere Ton trägt dazu bei, den Hintergrund weiter nach hinten zu rücken, sodass die Objekte im Vordergrund stärker hervorstechen. Auf diese Weise wird ein Kontrast erzeugt und der Skizze etwas mehr Volumen und Tiefe verliehen etwas mehr Volumen und Tiefe ohne dass alles umrissen werden muss. Sie können Ihre Skizzen so einfach oder aufwändig gestalten , wie Sie möchten Das ist mein persönlicher Prozess. Das ist der persönliche Prozess, den ich durchmache , wenn ich auf Skizzenbüchern male Ich übe meine Malfähigkeiten sehr gerne , auch wenn ich kleine Szenen wie diese male Jetzt werde ich den Tisch streichen. Die rechte Seite des Tisches empfängt das Licht des Fensters, also werde ich ihn mit etwas verbrannter Siena bemalen Jetzt, auf der anderen Seite, werde ich etwas Gelb in die verbrannte Siena mischen, um ein satteres Gelb Dieser Teil des Tisches wird durch das Licht im Restaurant beleuchtet, das durch Glühbirnen erzeugt wird, sodass die Temperatur viel wärmer ist Schließlich werde ich eine sattere Orange verwenden, um dem Tisch eine gewisse Textur zu verleihen, ohne es zu übertreiben Okay, da es sich um eine Übung handelt , bei der Farbmarkierungen mit Wasserfarben kombiniert werden sollen, werde ich hier mit dem Aquarellmalen aufhören und mir meine Marker werde ich hier mit dem Aquarellmalen aufhören schnappen Ich beginne damit, die Blumen zu malen und Farben zu finden, die zum Aquarell passen Eine Sache, die ich an der Überlagerung von Markern mit Wasserfarbe liebe Überlagerung von Markern mit Wasserfarbe , ist, dass die Marker auch ziemlich transparent sind Natürlich gibt es einige Farben, die etwas heller und undurchsichtig sind, aber ich finde, dass die meisten von ihnen immer noch ziemlich transparent sind Sie ergänzen das Aquarell also sehr gut. Sie eignen sich hervorragend, um Details zu erstellen oder einige Bereiche gesättigter zu gestalten als andere Ich werde diese Orange verwenden , um eine Textur auf dem Tisch zu erzeugen. Weißt du, ich habe zum Beispiel keinen sehr dünnen Pinsel mitgebracht, also wäre es vielleicht etwas schwieriger, diese dünnen Linien mit einem Pinsel zu erstellen . Es geht nicht nur um Kontrolle, sondern auch um den Grafikstil, den Sie durch das Mischen von Markern mit Wasserfarben erzielen können durch das Mischen von Markern mit Wasserfarben erzielen Anstatt alles zu skizzieren , was Sie sehr gut machen könnten, verwende ich meine Marker, um hier und da ein paar Farbtupfer und Definition zu verleihen hier und da ein paar Farbtupfer und Definition Okay, ich könnte dieses Bild also als fertig betrachten. Und als ich das Filmmaterial bearbeitet habe, hatte ich das Gefühl, ich hätte das Bild früher beenden können. Weißt du, manchmal, wenn du malst, ist es schwer zu wissen, wann du aufhören musst. Aber dann habe ich etwas Interessantes versucht. Ich habe sowohl das Referenzfoto auch mein Gemälde in Schwarzweiß umgewandelt. Und da ist mir etwas aufgefallen. Das Originalfoto hat viel mehr Kontrast als mein Gemälde. Obwohl mein Bild eine schöne Vielfalt an Farben und Sättigung hat , sich die Werte, also wie hell oder dunkel jeder Bereich ist, nicht so sehr, wenn man es in Graustufen also wie hell oder dunkel betrachtet. Es fühlt sich immer noch ein bisschen flach an. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich während der Arbeit an diesem Stück hinzufügen wollte einige wirklich dunkle Töne hinzufügen wollte, um es zum Leben zu erwecken. Das sind die netten Dinge, die dir auffallen, wenn du deine Malfähigkeiten entwickelst Wenn wir mit Aquarell arbeiten , neigen wir oft dazu, aufzuhören, bevor diese tiefen Dunkelheiten erreicht sind. Infolgedessen kann das Gemälde etwas verwaschen oder undefiniert aussehen Es kann sich ein bisschen entmutigend anfühlen, so dunkel zu werden, aber genau dafür sind Skizzenbücher Wir arbeiten nicht an einem fertigen Stück, wir lernen, experimentieren und erweitern unsere Fähigkeiten um Werkzeuge Hier dunkle ich den gesamten Hintergrund etwas ab, weil ich wirklich möchte, dass die Hauptmotive, das Glas, die Blumen und die Tasse, und die Tasse Wenn ich das Bild jetzt auf Schwarzweiß umstelle, kann man deutlich sehen, dass der Kontrast viel besser ist Das Gemälde ähnelt jetzt in Bezug auf den Wertebereich näher an der Referenz. Zum Abschluss verwende ich eine dunkle Markierung, um ein paar letzte Feinheiten hinzuzufügen , damit der Stil grafischer und illustrativer und weniger malerisch wirkt Sobald Sie anfangen, einen Stil mit einem Gemälde zu erstellen , ist das gut Es ist eine gute Übung, zu versuchen , diesen Stil bis zum Ende beizubehalten. Und da dies eine Kombination aus Aquarell und Markern sein soll , ist es schön, diese grafischen Details zurückzubringen Schließlich ist es das, was diesem Stück seinen Charakter verleiht. Ich habe auch einen weißen Gelschreiber in meinem Federmäppchen gefunden, also verwende ich ihn, um einige der Highlights zurückzubringen. Obwohl ich zu Beginn versucht habe, einige dieser hellen Bereiche unbemalt zu lassen , hilft es jetzt wirklich, den Kontrast und die Lautstärke zu erhöhen, wenn ich sie wieder einfüge Kontrast und die Lautstärke zu erhöhen Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Übung und Sie malen Ihre eigene Version der Referenz. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Widerstehen und enthüllen: Aquarell- und Wachsstifte: Mm hmm. Hallo nochmal. Ich bin jetzt wieder in Barcelona, der Stadt, in der ich lebe, und hier werde ich unsere letzte Übung aufzeichnen. Heute grüße ich aus meinem Studio und zurück von meinen Reisen und freue mich darauf, und freue mich darauf diesen Kurs hier an meinem Schreibtisch abzuschließen. Ich habe mein Aquarell-Set, meine Übungsseite und heute werde ich Wachsmalstifte verwenden, die ich in dieser Plastikbox aufbewahre Für diese Skizze verwende ich einen rechteckigen Rahmen, der sich ein wenig von den Quadraten unterscheidet, die wir in den vorherigen Übungen verwendet haben Manchmal kann eine Änderung des Formats oder des Verhältnisses Ihres Rahmens Sie sogar dazu veranlassen, kreativer darüber nachzudenken , wie Sie Ihre Zeichnung zusammenstellen sollen Da es sich also um ein Rechteck handelt, gebe ich mir sowohl die Freiheit Herausforderung, etwas anderes auszuprobieren den früheren Skizzen habe ich die Tasse mit einem Hintergrund dahinter in die Mitte gestellt die Tasse mit einem Hintergrund dahinter in die Mitte Aber dieses Mal möchte ich die Dinge einfach und mutig halten, weil Wachsmalstifte dickere, ausdrucksstärkere Linien erzeugen , weil Wachsmalstifte dickere, ausdrucksstärkere Linien möchte ich die Dinge einfach und mutig halten Ich habe mich für eine Nahaufnahme der Tasse entschieden und fühle mich heute mutig Ich werde es nicht zuerst mit Bleistift skizzieren. Ich nehme direkt einen weißen Wachsmalstift, was bedeutet, dass du wahrscheinlich noch nicht sehen kannst, was ich mache, aber das ist der lustige Teil Während ich male, fängt die Kreidezeichnung an, wie von Zauberhand durch das Aquarell hindurch zu erscheinen Ich werde eine kleine Tischlinie in den Hintergrund einfügen und ich denke, ich werde die Tasse mit einem einfachen abstrakten Muster verzieren die Tasse mit einem einfachen Nur ein paar diagonale Linien, nichts allzu detailliert, denn bei Wachs sind die Linien ziemlich dick und schwer präzise zu kontrollieren, was Teil des Charmes ist. Aufgrund der Dicke der Wachslinien eignet sich dieses Medium eher für größere, mutigere Formen als für winzige Details Das ist auch der Grund, warum ich meine Zeichnung im Vergleich zu den anderen etwas vergrößert meine Zeichnung im Vergleich zu den anderen etwas Nun zum spaßigen Teil, fangen wir an, Farbe hinzuzufügen Da ich nicht von einem Foto oder einem echten Setup kopiere, werde ich Farben intuitiv auswählen Nachdem ich das gesagt habe, mache ich gerne eine Pause und denke eine Sekunde nach, bevor ich mit dem Mischen anfange Ich habe also das Gefühl, dass ich heute dieses Magenta und Orange fühle. Ja, das ist gut. Ja, ich mag es Also werde ich diesen benutzen. Ich wollte Wachsmalstifte in diesen Kurs aufnehmen , weil ich liebe wie sie mit Wasserfarben interagieren Da Wachs auf Ölbasis basiert, weist es von Natur aus Wasser ab, was bedeutet, dass das Aquarell beim Übermalen nicht an diesen wachsartigen Stellen haften bleibt Es erzeugt diesen schönen Resist-Effekt, bei dem Ihre Zeichnung beginnt, sich zu zeigen, wenn Sie Farbe darauf auftragen Es ist eine wirklich unterhaltsame und ausdrucksstarke Art, Medien übereinander zu legen und mit Texturen zu experimentieren. Okay, jetzt ist meine Tasse fertig und ich bin sehr versucht, eine andere Wachsfarbe zu verwenden , um ein bisschen mehr Details auf den Tisch Also werde ich dieses süße pinke Nucraon verwenden , das mir eine etwas dünnere Linie gibt, weil es so quadratisch ist dünnere Linie gibt, weil es so quadratisch Sobald ich die Spitze verloren habe, glaube ich nicht, dass ich diese dünnen Linien schaffen werde Da ich einen illustrativeren Stil haben möchte, werde ich nicht über die Perspektive nachdenken Die Linien sind also gerade, sowohl horizontal als auch vertikal Und jetzt mache ich weiter und fülle einige dieser Quadrate blau aus. Wie Sie sehen können, habe ich die gesamte Zeichnung nicht zuerst mit Wachs entwickelt, aber Sie können es mischen, indem Teile der Komposition fertigstellen. Und wenn Sie fertig sind, können Sie zum anderen übergehen. Ich mag diesen karierten Hintergrund sehr. Jetzt gehe ich zum Hintergrund über und ich möchte simulieren, dass ich draußen male, nicht in meinem Studio Ich möchte wieder in Kensington Gardens sein. Ich mache einfach einen verschwommenen grünen Hintergrund, um zu simulieren, dass diese Tasse an einem Sommertag draußen steht Beim Übermalen von Wachs ist es wichtig zu wissen, dass sich das Aquarell rund um die Wachsflecken zieht und sich ablöst Das ist völlig normal und es ist es, was diesen schönen Kontrast und die Textur erzeugt Die Farbe fließt in das Papier, aber nicht in das Wachs und hinterlässt scharfe, widerstandsfähige Linien Diese Technik macht wirklich Spaß, um versteckte Formen, spontane Muster oder verspielte Schichteffekte zu erzeugen spontane Muster oder verspielte Schichteffekte Sie eignet sich besonders für lockerere, ausdrucksstärkere Skizzen, bei denen Sie Zeichnen und Malen auf unkonventionelle Weise kombinieren möchten Zeichnen und Malen auf unkonventionelle Weise kombinieren Ich werde meinem Bild etwas mehr Schatten hinzufügen , um ihm mehr Volumen zu verleihen, aber weil das mein Stil ist, mag ich es immer, wenn meine Bilder ein bisschen aber weil das mein Stil ist, mag ich es immer, Volumen haben Und das ist alles. Wir haben alle Übungen abgeschlossen, was bedeutet, dass dieser Kurs jetzt zu Ende ist. Bevor du gehst, habe ich beschlossen noch eine zusätzliche Lektion für diesen Kurs hinzuzufügen, einen kleinen Blick in mein aktuelles Skizzenbuch Es ist chaotisch, erschwinglich und ich liebe es total. Darin habe ich immer wieder dieselben Materialien in meinen täglichen Skizzen gemischt dieselben Materialien in meinen täglichen Skizzen Hoffentlich inspiriert es Sie dazu, Ihr Skizzenbuch auch überall hin mitzunehmen Ihr Skizzenbuch auch überall hin Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Mein fertiges Skizzenbuch durchsuchen: hm. Ich habe offiziell die letzte Seite dieses Skizzenbuches erreicht, und ich muss sagen, dass es die ist, die mich wieder dazu gebracht hat, regelmäßig zu skizzieren Ich bin so dankbar dafür. Es gab mir den Raum, zu erforschen, zu spielen und mit Freude zu kreieren, ohne zu viel Druck auf die Ergebnisse Weil mir das Papier nicht allzu wichtig war, fühlte ich mich völlig frei, und diese Freiheit hat mir wirklich geholfen, mich wieder auf sinnvolle Weise mit dem Skizzieren zu beschäftigen Etwas anderes, das einen großen Unterschied machte, war die Tatsache, dass ich eine Vielzahl von Materialien auf meinem Federmäppchen hatte Jahrelang habe ich hauptsächlich in Schwarzweiß skizziert, aber die Möglichkeit, wieder Farbe hinzuzufügen, sei es mit Wasserfarben, Markern oder Buntstiften, hat die Freude auf ein ganz neues Niveau gebracht Da es in diesem Kurs darum geht, eine spielerische und persönliche Angewohnheit zum Zeichnen aufzubauen , dachte ich, es wäre nett, einen kleinen Einblick in das, was in diesem Skizzenbuch enthalten ist, mit Ihnen zu geben was Ich war ziemlich viel unterwegs. Es ist jetzt Sommer und das Skizzieren unterwegs war ein so erfreulicher Teil meiner Routine Ich hoffe, das inspiriert Sie dazu, ein Skizzenbuch überall hin mitzunehmen Dieses Skizzenbuch ist auseinandergefallen, als ich es benutzt habe, also habe ich am Ende die Seiten herausgerissen, was mir wirklich Spaß gemacht also habe ich am Ende die Seiten herausgerissen, was mir wirklich Spaß gemacht hat. Dadurch fühlte sich der Prozess noch freier an. Die Zeichnungen, die ich dir gleich zeigen sind nicht in Ordnung, was ich sehr liebe Es spiegelt wider, wie ich locker und ohne Regeln skizziere. Diese Seite ist ein gutes Beispiel für meinen aktuellen Prozess. Eine kurze Bleistiftskizze, gefolgt von einer sanften Aquarellfarbe . Vor ein paar Jahren hätte ich beim Bleistift aufgehört, aber jetzt finde ich, dass sich alles durch das Hinzufügen von etwas Farbe fertiger anfühlt und mir Freude bereitet Dieser ist eine Mischung aus Acrylmarkern und Buntstiften, und ich glaube, ich verwende auch normale In diesem Fall kein Aquarell. Ich liebe es, wie sich Textur und Grafik anfühlen. Hier ist eine weitere Bleistiftskizze, die ich nicht sofort fertiggestellt habe. Ich habe zuerst die Bleistiftskizze gemacht, dann habe ich ein Foto gemacht und später habe ich Aquarell hinzugefügt, während ich in einem Café saß Das ist ein gutes Beispiel dafür wie Sie Live-Skizzen mit Fotoreferenzen kombinieren können , wenn Sie nicht die Zeit haben, im Moment fertig zu Dieser wurde komplett vor Ort mit Wasserfarbe hergestellt. Ich denke, es ist so gut geworden, auch weil ich sehr wenig Zeit hatte, was mir geholfen hat, schnelle Entscheidungen zu treffen Darüber gibt es auch ein Video von meinem Patron. Hier ist eine lustige Linienübung, die ich mit einem Marker gemacht habe. Ich habe mich selbst herausgefordert, die Markierung auf der Seite nicht zu hinterlassen, sondern nur eine durchgehende Linie. Dann habe ich die Markierung umgedreht und mit der anderen Spitze verschiedene Texturen und Effekte ausprobiert Der andere ist linearer und bei diesem habe ich auf die Lichter und Schatten geachtet Dies ist ein Beispiel für die Gestaltung einer Szene in zwei Teile, eine Weitansicht und eine Nahaufnahme Es ist eine Ansicht von einem Cafétisch aus, bei der ich den Raum um mich herum skizziere und dann auf ein bestimmtes Detail heranzoome Es ist eine unterhaltsame Art, mehr von einer Geschichte in Ihrem Spread zu erzählen. Hier habe ich mit Vasen experimentiert Pinselmarker und Buntstifte gemischt Ich liebe es, sie zusammen zu benutzen. Auf dieser Seite mischte Dan wieder in Barcelona Aquarell und Bleistift Diese wurde in London mit meinem Freund Omar mit schwarzem Tintenstift und Wasserfarbe gemacht Omar mit schwarzem Tintenstift und Wasserfarbe Ich habe diesen gemacht, während ich in King's Cross in London am Rand der Kanäle auf einen Freund gewartet King's Cross in London am Rand der Kanäle auf Das ist ein gutes Beispiel, und ich bin froh, dass ich es gefilmt habe, wie ich manchmal gerne damit beginne, den negativen Raum zu skizzieren, also den Bereich um das Motiv herum In diesem Fall ist das Boot das Hauptmotiv. Später habe ich jedoch eine größere Figur im Hintergrund hinzugefügt . Nachdem ich die umgebenden Formen an Ort und Stelle hatte, ging ich zurück, um das Motiv selbst zu definieren, und fügte dann etwas Tinte hinzu, um etwas mehr Struktur zu erzeugen. Hier ist eine kurze Bleistift- und Aquarellskizze von Agra Amelia Und hier ist eine, bei der ich nur Marker verwendet habe. Also habe ich einfach mit der Farbpalette gearbeitet , die ich hatte , um die Szene vor mir darzustellen. Manchmal macht es Spaß, ein paar Marker und Farben mitzunehmen und sich zu zwingen , die Farbpalette zu verwenden , die man dabei hat. Diese Skizze wurde während eines Konzerts gemacht. Ich habe nicht gemalt, aber ich habe vor, später Aquarell hinzuzufügen, wahrscheinlich für ein zukünftiges Benutzervideo Ich werde es für eine Weile kostenlos behalten, falls du neugierig bist. Dieser ist aus Mallorca. Ich habe Aquarellmarker und einen weißen Gelstift verwendet. Ich finde es wirklich toll, wie es geworden ist , und ich könnte es sogar rahmen Diese Seite habe ich mit schwarzer Tinte und Wasserfarbe gemacht. Aber dieses Mal habe ich die schwarze Tinte mit einem Pinsel verwendet , anstatt meinen Füllfederhalter zu benutzen Dies ist ein gutes Beispiel für eine Skizze, die ich nicht fertigstellen konnte. Ich hatte eigentlich vor vor Ort Aquarell hinzuzufügen, aber mein Freund hat mich angerufen, also habe ich es dort gelassen Ich habe ein Foto gemacht und werde es vielleicht irgendwann hier in meinem Studio aquarellieren Diese Skizze wurde ohne Wasserfarben gemacht, was mich anfangs etwas frustriert hat, weil ich sie zu Hause gelassen habe, aber am Ende habe ich Pinselmarker, Farbstifte und sogar einen weißen Acrylmarker verwendet , um Ich finde es wirklich toll, wie es am Ende geworden ist. Hier ist noch eine unvollendete Bleistiftskizze und einige Seiten, auf denen ich nur meine Werkzeuge getestet und Leute und schnelle Szenen gezeichnet Und das ist das Ende des Skizzenbuches. Dieser war wirklich etwas Besonderes für mich. Ich liebe es, neben diesem Kurs fertig zu werden, und ich hoffe, er inspiriert dich dazu, dein Skizzenbuch als Raum zum Spielen und Bearbeiten zu betrachten dein Skizzenbuch als Raum zum , Fülle es mit allem, was sich richtig anfühlt, losen Skizzen, Farbtests, imaginären Landschaften, imaginären Danke, dass du es mit mir durchgeblättert hast. In der nächsten Lektion werde ich einige abschließende Gedanken äußern und mich von Ihnen verabschieden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Schlussgedanken: Ich möchte allen danken, die es bis zu diesem Zeitpunkt bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, zusammen mit mir zu skizzieren, dass Sie neue Techniken gelernt haben und dass Sie sich motiviert fühlen , regelmäßig Kunst in Ihrem Skizzenbuch zu üben Sie können sich nicht vorstellen, wie weit Sie kommen werden , wenn Sie sich täglich Zeit zum Skizzieren Wenn dir dieser Kurs gefällt und du etwas Neues lernst, rezensiere bitte meinen Kurs Es wird mir sehr helfen, besser zu unterrichten und zu verstehen, was ich gut kann. Was kann ich besser machen und auch, wer meine Schüler sind. Ich kann es kaum erwarten , Ihr Projekt zu sehen und Ihre Gedanken zu diesem Kurs zu hören Wenn du Zugang zu kreativeren Ressourcen wie kurzen Tutorials zur Gestaltung von Oberflächenmustern mit Procret, Kunst- und Reiseblogs und gelegentlichen Gedanken zu einem kreativen Leben haben möchtest, kannst du meinen YouTube-Kanal überprüfen und hoffentlich abonnieren Und wenn du mehr wie normale, tägliche, entspannte Inhalte sehen möchtest , kannst du mir auch auf Instagram folgen Dort werdet ihr sehen, wie ich Wandbilder, Gemälde, normale Skizzen male, vielleicht dumme Dinge in meinem täglichen Leben mache und solche Sachen Wenn du dein Projekt auf Instagram teilen möchtest, würde ich es gerne sehen und du kannst mich bei sylvispina dot art taggen , damit ich nicht nur Feedback dazu hinterlassen, sondern es auch mit meinen Followern teilen kann sondern es auch mit meinen Followern teilen Wenn du als Erster von zukünftigen Kursen und Giveaways erfahren möchtest , vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen Wenn du in Kontakt bleiben möchtest, verschicke ich alle paar Monate einen Newsletter , in dem ich inspirierende Zitate, kreative Überlegungen und Gedanken zum Künstlerdasein in der heutigen Welt teile Zitate, kreative Überlegungen Gedanken zum Künstlerdasein in der heutigen Welt Ich füge auch Updates zu digitalen Produkten hinzu. Ich arbeite an Kursankündigungen, gelegentlichen Giveaways und einigen schönen Werbegeschenken Und da ich momentan sehr gerne skizziere, habe ich angefangen, neue Skizzenbücher, Techniken, Tipps und Ideen für das Malen aus dem Leben zu teilen für das Malen aus dem Leben Wenn du also nervös bist, würde ich dich gerne dabei haben. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht wie ich es genossen habe, ihn zu erstellen. Es hat viel Spaß gemacht, es zu erstellen, und ich bin wirklich sehr froh, dass ich es unterwegs erstellen konnte. Ich bin wieder unterwegs und fange gleich mit einem neuen Skizzenbuch Folgt mir also hier auf Skillshare , weil ich mir sicher bin, dass ich vielleicht früher als später einen anderen Sketching-Kurs teilen werde früher als später einen anderen Sketching-Kurs Skizzieren Sie bis zum nächsten Mal täglich weiter.