Botanische Pinselmarkierungsmalerei: lose und geschichtete Blumen

1. Willkommen! : Pinselmarker sind eine der einfachsten Möglichkeiten, ohne viel Aufwand ein malerisches Aussehen zu erzielen Mit nur Druck, Strichen, Richtung und ein wenig Schichtung können Sie viel schneller als erwartet viel Tiefe und Textur sie für botanische Gemälde zu verwenden Es ist besonders befriedigend Oder zumindest finde ich. Schon nach wenigen Schichten fühlen sich Blütenblätter und Blätter voller Licht und Volumen an, und der Prozess selbst kann sehr entspannend sein. Ich bin Silvia Spina, ich bin eine Künstlerin, Designerin und Pädagogin mit Sitz Ich habe jahrelang als Designerin für Oberflächenmuster gearbeitet, und Pflanzen waren schon immer ein großer Teil Ich habe sie in Wandgemälden gemalt, mit Wasserfarben gearbeitet und meine Ressourcen verwendet, um sich wiederholende Muster zu erstellen, Designs zu dekorieren und generell Grafiken für verschiedene visuelle Projekte zu erstellen In diesem Kurs werden wir gemeinsam botanische Blumen malen, und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie mit nur wenigen Schichten und einer begrenzten Farbpalette Tiefe erzielen mit nur wenigen Schichten und einer begrenzten Farbpalette Wir beginnen mit einfachen Aufwärmübungen , damit du dich sicher fühlst, wenn du Druck, Schlagrichtung und Schichtung anwendest Schlagrichtung und Schichtung anwendest Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit einer begrenzten Farbpalette arbeite , damit Ihre Illustrationen einheitlich und bewusst anfühlen Dann fangen wir an zu malen. Wir beginnen damit, dass Natalia die Übungen mit dem Pinselmarker in die Praxis umsetzt , Druck, Strichrichtung und leichte Räume für Volumen lässt Dann gehen wir zu kleineren und komplexeren Blumen über. Ich zeige dir , wie du Blüten aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen und malen kannst und wie du durch Aufwärmübungen, kleine Tests und sanfte Schichten Selbstvertrauen aufbauen kleine Tests und sanfte Schichten Dann werden Sie sehen, wie ich dieselben Konzepte in drei Maldemos anwende . Sie können sich den gesamten Prozess ansehen und mit mir malen, wenn Sie möchten Die Bilder in diesem Kurs mögen fortgeschritten aussehen, dieser Kurs ist anfängerfreundlich und ich habe ihn so gestaltet, dass er sich ruhig und praktisch anfühlt Es eignet sich hervorragend für Künstler und Bastler , die Pflanzen mit weniger Druck malen möchten, für Designer, die handgemalte Assays für digitale Produkte, Muster und Kompositionen erstellen , und für alle, , und für alle etwas Malzeit abseits von Bildschirmen sehnen Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, sind ein paar Pinselmarker in verschiedenen ein paar Idealerweise ein paar helle und dunkle Töne, ein Bleistift, ein Radiergummi und jedes beliebige Papier Hoffentlich etwas Erschwingliches, damit Sie so viel üben können, wie Sie möchten, und bereit sind, zu experimentieren und Spaß zu haben Ich habe ein ausdruckbares Malbuch mit meinen handgezeichneten Blumen hinzugefügt , das Sie zu Hause ausdrucken und mit Pinselstiften ausmalen können Hause ausdrucken und mit Pinselstiften ausmalen um ein bisschen mehr Übung und Inspiration Wenn du in Kontakt bleiben möchtest, folge mir bitte hier in Skillshare Ich möchte mich mit meinen Followern in Verbindung , um neue Giveaways, gelegentliche Werbegeschenke und Tutorials anzukündigen gelegentliche Werbegeschenke und Tutorials Und wenn du mehr kreative Ressourcen und Tutorials magst, kannst du mich auch über die Links in meinem Profil finden, einschließlich einer Website, eines YouTube-Kanals, Instagram, eines Newsletters, einer Anmeldung und all diesen In Ordnung, bereite deine Materialien vor und sieh sie dir im Unterricht an. 2. Dein Projekt: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, mit Pinselmarkern eine, zwei oder so viele botanische Illustrationen zu erstellen oder so viele botanische Illustrationen , wie Sie möchten. Das Ziel dieses Projekts ist nicht, etwas Perfektes zu schaffen, sondern die Technik zu verstehen. Und ich möchte Sie einladen, aus Spaß zu arbeiten und sich nicht nur auf die Ergebnisse zu konzentrieren. Mein Ziel ist es, dass Sie sich sicherer fühlen , wenn Sie Volumen und Tiefe schaffen, indem Sie nur wenige Farben verwenden, Schichten auftragen und ausdrucksstarke Pinselstriche verwenden Während des gesamten Kurses zeige ich dir meine botanischen Referenzen direkt auf dem Bildschirm Ich werde keine Referenzen zum Herunterladen zur Verfügung stellen, da viele dieser Referenzen von Unternehmen stammen. Aber alle Blumen, die Sie inspirieren, sind mehr als willkommen. Für diesen Kurs empfehle ich, an einem Skizzenbuch oder einem Skizzenblock zu arbeiten , den Sie gerne kostenlos verwenden Es ist viel besser, mehr Papier als weniger zu verwenden. Sobald Sie sich mit der Technik wohl fühlen und die Übungen geübt haben, können Sie jederzeit zu einem besseren Papier für Ihre Abschlussarbeiten übergehen . Ihr Abschlussprojekt, ich würde mich freuen, Fotos von Ihren Pinselübungen zusammen mit einer oder mehreren fertigen Blumenillustrationen zu sehen Ihren Pinselübungen zusammen mit . Wenn du eine bestimmte Farbpalette verwendet hast und mir zeigen möchtest, wie du sie gestaltet hast, kannst du diese Seite gerne auch hochladen. Wenn du Bleistiftskizzen gemacht hast, um Blumenformen oder -positionen zu erkunden, diese beiden gerne hinzufügen Es macht mir wirklich Spaß, alle Teile des Prozesses zu sehen. Als Bonus für diesen Kurs habe ich drei Maldemos beigefügt, habe ich drei Maldemos beigefügt in denen ich einfach aufzeichne ich verschiedene Blumen male , ohne jeden Schritt zu erklären Sie sollen Ihnen zeigen, wie ich die Konzepte aus diesem Kurs intuitiver und in Echtzeit anwende Wenn es eine bestimmte Blume gibt du in Zukunft gerne gemalt sehen würdest, gerne einen Kommentar hinterlassen. Ich würde gerne weitere Demos aufnehmen und sie möglicherweise dem Kurs hinzufügen Im Bereich Projekt und Ressourcen finden Sie eine Arbeitsmappe zum Herunterladen mit einigen Malvorlagen und Fotos, die ich selbst gemacht habe Insgesamt ist dieser Kurs so konzipiert, dass er sich ruhig, zugänglich und entspannend anfühlt Der Aufbau ist bewusst einfach, sodass Sie sich darauf konzentrieren können, Selbstvertrauen aufzubauen und den Prozess zu genießen Sobald Sie Ihr Projekt fertiggestellt haben, laden Sie es bitte in die Projektgalerie dieses Kurses hoch, da ich es kaum erwarten kann , zu sehen, was Sie erstellen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die Tools zeigen , die Sie für diesen Kurs benötigen. 3. Tools und Materialien: Lassen Sie uns nun über die Materialien sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Beginnen wir mit der Papiersorte, die Sie benötigen. Ich möchte wirklich, dass Sie alles verwenden können, was Sie zu Hause haben. Weißes Druckerpapier ist absolut in Ordnung. Und wenn Sie ein Skizzenbuch haben, das Sie lieben, verwenden Sie es auch. Ich habe in der Vergangenheit kaltgepresstes Aquarellpapier verwendet, und es hat gut für mich funktioniert Aber für diesen Kurs werde ich tatsächlich in diesem Skizzenbuch aus recyceltem Papier malen Wenn du mich schon kennst, weißt du, wie sehr ich es liebe, erschwingliche Werkzeuge zu verwenden, besonders wenn ich eine neue Technik erlerne also diesen Skizzenblock aus recyceltem Papier verwende, mir nichts ausmachen, so viele Seiten zu verwenden , wie ich für Farbstudien, Farbpaletten und Pinselmarkierungsübungen benötige Farbpaletten und Pinselmarkierungsübungen Auch wenn ich denke, dass viele Papiere mit dieser Technik funktionieren können, gibt es etwas, das ich mit Ihnen teilen möchte Während der Aufnahme einer der Demos wurde mir etwas Wichtiges klar Manche Papiere eignen sich besser für Pinselstifte als andere. Als ich diese dunkelbraune Linie zu dieser kleinen Blume hinzufügte, begann die Tinte in die helleren Farben daneben zu fließen, was so nervig war. Das geschah, weil ich bereits zwei oder drei Schichten darunter aufgetragen hatte , sodass dieser Bereich etwas nass war und die dunklere Tinte verschwamm und sich ausbreitete Also hier ist ein kurzer Test, den du machen kannst bevor du dich dazu entscheidest, ein ganzes Bild zu malen. Verschiedene Papiere haben unterschiedliche Fasern und absorbieren Pigmente auf unterschiedliche Weise. Malen Sie zwei Farbblöcke, einen horizontalen und einen vertikalen, sodass Sie in der Mitte, wo sich die Schichten überlappen, ein kleines Quadrat erstellen können . Dieser mittlere Bereich wird undurchsichtiger und etwas feuchter sein. Nehmen Sie dann eine dunklere Markierung und ziehen Sie eine diagonale Linie darüber Sie können dies mit drei oder vier Arten von Papieren tun, die Sie zu Hause finden. Hier verwende ich Aquarellpapier, normales Druckpapier, recyceltes Papier und dieses vierte, das Teil eines Skizzenbuches ist, das ich hatte, in dem ich meine Blume gemalt habe Die Farben, die ich hier verwende, sind sehr kontrastreich. Normalerweise würden Sie so nicht malen, aber es ist ein großartiger Test, um zu sehen, wie sich Ihr Papier verhält Auf diesem ersten Papier scheint die dunkle Linie ziemlich sauber zu sein. Dieses zweite Papier wird als Press-Aquarellpapier bezeichnet und hält die Tinte auch gut diesem dritten Papier handelt es sich um normales Druckerpapier, und überraschenderweise ist die Farbe größtenteils enthalten Und bei dieser vierten Probe, bei der das Papier feuchter ist, beginnt die dunkle Tinte ziemlich stark in die hellen Bereiche zu fließen nicht zu viel darüber nach. Dies ist nur ein Schnelltest Sie das Papier auswählen können , das sich leichter kontrollieren Lassen Sie uns jetzt über Markierungen sprechen. Ich werde noch nicht auf bestimmte Farben eingehen , weil wir das in der nächsten Lektion tun werden. Aber im Allgemeinen können alle Pinselmarker oder Schriftpinselstifte sehr gut funktionieren Das Wichtigste, auf das Sie achten sollten, ist eine weiche, flexible Spitze, der Sie dickere Markierungen erzeugen können, wenn Sie mehr Druck ausüben, und dünne Linien wenn Sie weniger Druck ausüben Manche Marker haben eine härtere Spitze, und selbst wenn Sie drücken, können Sie nicht wirklich dicke Linien bekommen. Sie können etwas Abwechslung erzielen, aber für diese Klasse wollen wir Markierungen, die sich wie ein Pinsel verhalten können. Solange Ihre Marker also eine weiche Pinselspitze haben , können Sie loslegen. Die Marke spielt keine Rolle. Allerdings gibt es einige Marken, die besser sind als andere. Dies sind zum Beispiel Tumbo-Marker. Ich habe sie oft benutzt , als ich als Designer für Oberflächenmuster in London gearbeitet habe, und ich habe immer noch viele Farben übrig Sie sind nicht die billigsten, aber sie sind sehr langlebig. Sie haben auch eine doppelte Spitze, eine dickere Pinselspitze an einem Ende und eine feine Spitze am anderen Ende. Die Pinselspitze eignet sich hervorragend zum Abdecken größerer Flächen, und die feine Spitze kann für Details verwendet werden, obwohl ich sie persönlich nicht so oft verwende. Das hier ist ein Faber-Schloss. Die Spitze sieht dünn aus, ist aber sehr weich Wenn ich also drücke, kann ich dickere Striche erstellen oder eine leichte Berührung für feine Linien verwenden. Viele Lettering-Pinselstifte sind so Wenn Sie also schon welche zu Hause haben, werden sie meiner Meinung nach wunderbar funktionieren Und das ist eine Marke aus Kolumbien namens Pelican. Auch wenn sie wirklich gut sind, muss ich sagen, dass sie nicht so haltbar sind wie ein Tumbo, aber ich liebe sie trotzdem Auch hier kann ich je nach Druck dicke oder dünne Linien erzielen Für Ihre ersten Skizzen benötigen Sie auch einen Bleistift. Ich empfehle, einen weichen Stift zu verwenden. Hier ist der Grund. Ein härterer Stift wie dieser H bleibt sehr leicht, sodass Sie am Ende stärker drücken, um ihn zu sehen, und das kann das Papier beulen. einem weicheren Stift wie HB oder zwei B erhalten Sie dunklere Linien mit weniger Druck, sodass Sie sie leichter skizzieren und später leichter löschen können HB or to B ist perfekt. Alles, was weicher ist , ist auch in Ordnung, aber wenn Sie es sehr weich machen, z. B. vier B und höher, kann es zu Flecken auf dem HB oder zwei B ist also ein großartiger Sweet Spot. Sie werden auch einen sauberen Radiergummi benötigen. Meins ist ein bisschen dreckig, weil es schon ewig in meinem Federmäppchen liegt, aber es funktioniert wirklich gut Einer ist ein Stetler. Manche Radiergummis sind ehrlich gesagt schrecklich Sie sind selbstgefällig, hinterlassen Farbe und löschen kaum Also ein kurzer Tipp: Testen Sie Ihren Radiergummi, bevor Sie beginnen. Ein Spitzer ist auch praktisch. In der nächsten Lektion werden wir über Farbpaletten und die Art der Töne sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen, damit Sie Ihre Farben mit Zuversicht auswählen können 4. Inspiration sammeln: In dieser Lektion zeige ich Ihnen meine zwei oder drei wichtigsten Inspirationsquellen , wenn es um das Malen botanischer Kunstwerke geht. Ich werde mit der zugänglichsten beginnen , und das ist die Natur. Die Natur ist überall. Sie können zu so ziemlich jeder Jahreszeit nach draußen gehen. Und wenn Sie eine Blume oder eine Pflanze sehen , die Ihre Aufmerksamkeit erregt, denken Sie daran, Ihr Telefon herauszunehmen und ein Foto zu machen. Im Laufe der Jahre habe ich für mich selbst einen Ordner in meiner Telefonkamera-Galerie erstellt. Ich mache Fotos von Blumen, Blättern und Pfunden. Einige dieser Fotos wurden in botanischen Gärten aufgenommen. An diesem Tag besuchten wir auf Reisen einen wunderschönen botanischen Garten. Ich habe diesen Ordner allerdings seit Ewigkeiten nicht mehr aktualisiert. Manchmal suche ich einfach nach dem Wort Blumen und dann sammelt mein iPad oder Handy alle Fotos und Kunstwerke, die Blumen enthalten Derzeit habe ich mehr als 1.300 Blumenfotos in meiner Galerie, was ziemlich lustig ist Wahrscheinlich gibt es dort auch einige Gemälde. Ich habe es eilig, normalerweise mache ich einfach ein Foto und gehe dann. Aber wenn ich ein bisschen Zeit habe, mache ich das normalerweise gerne. Ich beginne mit einem eher frontalen Foto dem ich alle Details, die Mitte der Blüte, die Form der Blütenblätter und die Struktur des Ganzen deutlich erkennen die Mitte der Blüte, die Form der Blütenblätter und die Struktur des kann. Wenn ich eine weitere Blume von vorne sehe, fotografiere ich sie auch gerne , damit ich etwas mehr Abwechslung habe. Dann mache ich gerne noch ein paar Fotos von derselben Pflanze aus verschiedenen Blickwinkeln. bin besonders daran interessiert zu sehen, wie die Blume in verschiedenen Positionen aussieht, einige zeigen nach vorne, andere von der Seite und auch ein paar Blütenknospen, falls es welche gibt. Diese Vielfalt gibt mir viel mehr Informationen , mit denen ich später arbeiten kann. Ich habe zum Beispiel diese Rosenfotos in London gemacht, weil ich sie so wunderschön fand. Ich habe die Knospe fotografiert, die Blüte vollständig geöffnet, die Blüte von der Seite und auch die Blätter. Ich habe sogar ein paar Aufnahmen derselben Rose aus verschiedenen Blickwinkeln gemacht. Auf diese Weise habe ich bereits Referenzen, die zeigen, wie die Pflanze aus verschiedenen Perspektiven aussieht, falls ich jemals etwas mit diesen Rosen malen oder gestalten möchte jemals etwas mit diesen Rosen malen oder gestalten bereits Referenzen, die zeigen, wie die Pflanze aus verschiedenen Perspektiven aussieht, falls ich . Das ist im Grunde das, was ich mache , wenn ich Inspiration sammle. Schnappen Sie sich einfach Ihr Handy und wann immer Sie eine Blume sehen, die Ihnen gefällt, machen Sie ein paar Fotos aus verschiedenen Richtungen, speichern Sie sie zusammen in einem Ordner, und im Laufe der Zeit werden Sie eine wirklich schöne Referenzbibliothek erstellen. Und oft wecken sie auch Erinnerungen daran , wo Sie sie aufgenommen haben. Okay, ich werde mein iPad zur Seite legen und zu meiner zweitliebsten Inspirationsquelle übergehen, den Büchern. Bei der Vorbereitung dieses Kurses wurde mir tatsächlich bewusst, wie viele Bücher ich habe. Ich glaube, während ich in London gelebt habe, habe ich viel in der Designbranche für Oberflächenmuster gearbeitet und bin ziemlich süchtig danach geworden, Blumenbücher zu kaufen Ich habe mir einmal dieses wunderschöne Postkartenset gegönnt , das von Katie Scott und Kathy Willis kuratiert und illustriert wurde, und ich habe mein Studio mit diesen Postkarten dekoriert und sie manchmal als Inspiration verwendet sie manchmal als Inspiration wenn es darum ging Und dann habe ich all diese Bücher. Ich habe einige davon gesammelt, als ich in London gelebt habe, und ich komme gerne wieder zu ihnen zurück, um mich inspirieren zu lassen. Die meisten dieser Illustrationen wurden gemacht, bevor Fotografie wirklich existierte. Künstler und Botaniker saßen also buchstäblich neben den Pflanzen, beobachteten sie sorgfältig und malten sie dann von Hand Was ich wirklich interessant finde , ist, dass diese Zeichnungen nicht dekorativ sein sollten, so wie wir es heute für COVI-Illustrationen halten Sie waren eine Möglichkeit, Pflanzen zu studieren und zu verstehen. Selbst mit diesem Zweck fühlen sie sich immer noch sehr ausdrucksstark und schön an. Wenn ich solche Bücher verwende, versuche ich nicht, eine Pflanze exakt zu kopieren. Ich bin eher daran interessiert, mir die Formen anzusehen, die Art und Weise, wie die Dinge auf der Seite zusammengesetzt sind und wie Farbe verwendet wird. Es geht eher darum, mein Auge von diesen Referenzen beeinflussen zu lassen , als das Gefühl zu haben, dass ich genau das reproduzieren möchte , was ich sehe. Wenn ich nach Inspiration suche, konzentriere ich mich lieber auf kleinere Tafeln oder Illustrationen in Miniaturgröße Wenn ich das Kunstwerk in kleinerem Maßstab betrachte, kann ich einen Schritt zurücktreten und einfach die Gesamtkomposition und die Hauptformen ohne mich zu sehr in den winzigen Details zu verfangen Es macht es mir auch leichter, Dinge nicht genau so zu kopieren, wie sie dargestellt werden. Stattdessen kann ich die Struktur und das Gefühl der Illustration, der Komposition und der Farben aufnehmen die Struktur und das Gefühl der Illustration, der Komposition und der Farben und das dann auf viel natürlichere Weise in meinen eigenen Stil umsetzen . Und natürlich ist das Internet auch ein großartiger Ort, um nach Inspiration zu suchen, insbesondere für Pflanzen, die ich nicht in meiner eigenen Fotobibliothek oder in meinen Büchern habe . Ich verwende oft Websites wie Pinterest oder Pexels, um schnell Referenzen zu finden, und ich habe ein kleines Inspirationsboard zusammengestellt, das Sie herunterladen und als Ausgangspunkt für diesen Kurs verwenden können , wenn Sie möchten 5. Definieren einer Farbpalette: Okay, lass uns jetzt über die Töne sprechen. Um Schatten auf Ihren Blumen zu erzeugen, ist es sehr wichtig, einige Töne derselben Farbe zu haben einige Töne derselben Also einige hellere und einige dunklere. Viele dieser Verpackungen enthalten sehr satte und kräftige Farben, aber es ist wichtig, eine Abwechslung zwischen einem sehr hellen Farbton und einem dunkleren Farbton derselben Farbe zu haben . Also nehme ich zum Beispiel diese Mintfarbe, dieses Hellgrün, und übe etwas Druck auf die Spitze aus, um diesen Bereich zu bemalen. Das wäre also die helle Farbe, der helle Farbton, und dann nehme ich dieses Grün, und das wäre die Farbe, mit der ich anfangen würde meinen botanischen Elementen Volumen und Schatten zu verleihen. Die Farbe ist eigentlich ziemlich kontrastreich, also werde ich ein anderes Grün testen, das ebenfalls dunkel ist, aber vielleicht etwas heller ist. Ich glaube, ich bevorzuge diesen. Wenn Sie also zum Beispiel ein Blatt zeichnen, verwenden Sie die hellere Farbe für die Basis und verwenden dann einen dunkleren Ton, und verwenden dann einen dunkleren Ton um etwas Schatten und Volumen darüber zu erzeugen. Lassen Sie uns nun über die Farbpalette sprechen. Für dieses Glas benötigen Sie keine 1 Million Farben. Wenn Sie zwei oder drei Farben für Ihre Blüten und eine für Ihre Blätter haben, dann können Sie loslegen. In meinem Fall möchte ich hellgelb, hellrosa und hellblau für meine Blüten reichen müssen, und ich werde diese Minzfarbe für meine Blätter verwenden. Um die dunkleren Töne auszuwählen, verwende ich eine neue Seite und zeige Ihnen eine gute Übung , mit der Sie testen können , ob Ihnen die Farbkombinationen gefallen. Ich beginne damit, vier Rechtecke mit den vier Lichtfarben zu erstellen mit den vier Lichtfarben , die ich für diesen Kurs verwenden möchte Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, große Bereiche abzudecken , wenn Sie Druck auf die Spitze dieser Art von Pinselmarkern Zu Hause können Sie zunächst vier helle Farben und vier dunklere Töne derselben Farbe auswählen vier helle Farben und . Also fange ich mit Gelb an und teste dieses. Es ist etwas gesättigter, aber es ist nicht dunkel genug, um Schatten oder Volumen zu erzeugen Also werde ich diesen Ocker testen , indem ich eine Linie über das Obwohl diese Farbe ziemlich dunkel ist, eignet sie sich viel besser, um Schatten und Volumen hervorzuheben. Ich habe auch diesen Pfirsichton, auch gut aussieht , wenn ich ihn mit dem gelben überlagere Ich denke, jede dieser beiden Farben könnte sehr gut zum Schattieren geeignet sein, und ich werde sie hier platzieren und das Rosa testen Ich werde sehen, wie sich die Pfirsichfarbe mit diesem Rosa überlagert Ich denke nicht, dass es kontrastreich genug ist, und es verändert den Ton des Roses. Also werde ich es wegwerfen. Ich habe dieses andere dunklere Rosa hier, was meiner Meinung nach sehr gut funktionieren könnte Und ich habe auch dieses dunklere Rot aus meiner Tumbo-Packung genommen, aber ich finde, dass dieses zu dunkel ist, ein bisschen kalt ist und viel zu viel Kontrast erzeugt Ich habe auch dieses dunkle Orange, das ein bisschen wärmer ist, nicht so kalt wie dieses Rot, und ich finde, es passt wirklich gut zum Rest des Tons. Also speichere es auch. Wenn ich zum Blau übergehe, habe ich diesen dunklen, entsättigten Farbton , der wirklich schön ist, oder ich habe dieses sattere und hellere Es ist auch wirklich nett, aber für meinen Geschmack ist der heutige Tag ein bisschen gesättigt, und ich tendiere eher zu entsättigten Also werde ich das erste Blau verwenden . Okay, zum Schluss werde ich zum Grün gehen und sehen, was ich habe. Dieser grüne ist nett, aber ich finde, dass er wieder ein bisschen zu dunkel ist. Also werde ich diesen anderen testen und sehen, ob er mir gefällt. Es ist auch sehr dunkel, aber ich habe das Gefühl, dass es eine gewisse Wärme hat , die sich sehr gut mit den anderen Tönen kombinieren lässt. Also werde ich diesen zweiten auswählen, ohne zu viel darüber nachzudenken Okay, jetzt, endlich, hier unten auf meiner Seite, werde ich vier Farbfelder mit den helleren Farben erstellen und die dunkleren darunter platzieren Wenn es um die Auswahl von Farben geht, ermutige ich Sie wirklich, Ihrer Intuition zu folgen gibt es keine richtigen oder falschen Kombinationen Hier gibt es keine richtigen oder falschen Kombinationen und es besteht kein Grund , darüber nachzudenken Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Marker und Stifte anzusehen und festzustellen welchen Farben Sie sich von Natur aus hingezogen fühlen Welche Töne fallen dir zuerst ins Auge. Welche Kombinationen sich beim Ausprobieren angenehm oder aufregend anfühlen. Vertrauen Sie dieser Reaktion, sie ist bereits Teil Ihrer Bildsprache. Ich empfehle nur mindestens einen helleren und für jede Farbe, die Sie wählen, mindestens einen helleren und einen dunkleren Ton zu verwenden. Dadurch haben Sie genügend Spielraum für Tiefe, Schichtung und Kontrast, ohne dass Sie viele Materialien benötigen Und denken Sie daran, dass nichts repariert ist. Wenn Sie nach der Hälfte des Kurses feststellen, dass sich eine Farbe nicht richtig anfühlt, können Sie sie jederzeit gegen eine andere austauschen Diese Flexibilität ist Teil des Prozesses. Indem du diese kleinen intuitiven Entscheidungen triffst und dir erlaubst, deine Meinung zu ändern, erlernst du nicht nur die Technik , sondern entwickelst auch langsam deinen eigenen Stil. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, einige Übungen zu machen , damit Sie sich an die Technik des Schattierens und Volumens gewöhnen die Technik des Schattierens und Volumens gewöhnen 6. Aufwärmen: Druck, Geschwindigkeit und Schichtbildung: Bevor wir anfangen, Blumen zu malen, werden wir ein paar schnelle Übungen machen, um uns mit den Pinselmarkern vertraut zu machen mit den Pinselmarkern vertraut zu Stellen Sie sich diese Übungen als entspannendes Aufwärmen vor. Du wirst Druck, Geschwindigkeit und Schichtung erforschen. Wir beginnen mit ein paar einfachen Übungen, die dir helfen sollen, dich mit der Funktionsweise von Pinselmarkern vertraut zu machen dir helfen sollen, dich mit der Funktionsweise von Pinselmarkern vertraut Schauen wir uns zunächst an, wie man den Pinsel hält. Um dickere Markierungen zu erzielen, versuche, den Marker etwas weiter von der Spitze entfernt zu halten und leichten Druck auszuüben. Übe normalerweise Druck aus, indem ich meine Hand auf den Tisch lege und leicht nach unten drücke Das hilft, die Spannung von meinen Finger und meinem Ellbogen zu lösen und gibt mir viel mehr Kontrolle Anstatt von Anfang bis Ende eine dicke Linie zu zeichnen , probieren Sie das aus. zu Beginn des Strichs Druck aus und heben Sie dann den Stift an, während Sie sich vorwärts bewegen. Dadurch entsteht eine natürliche Variation der Dicke. Ich werde jetzt die Farbe ändern, nur um es spielerisch zu halten, und dieselbe Übung wiederholen. Diesmal beginnen Sie von unten und bewegen Sie sich wieder nach oben Beginn des Strichs Druck aus und heben Sie dann den Stift an, wenn Sie sich nach oben bewegen. Es ist wirklich wichtig , dass Ihre Hand währenddessen auf dem Tisch gestützt bleibt. Ich zeichne nicht mit der Hand in der Luft , weil es dadurch viel schwieriger wäre , den Pinsel zu kontrollieren. Lege deine Hand auf das Papier, übe Druck aus und hebe sie dann, wenn du dich bewegst. Für die nächste Zeile fangen wir an, einige Kurven hinzuzufügen. Versuchen Sie, Kurvenstriche in eine Richtung zu machen und dann die Richtung zu wechseln. Das Prinzip bleibt dasselbe. Drücken Sie am Anfang und heben Sie die Bürste nach und nach an. Sie können diese Übung wiederholen, indem Sie von unten beginnen und sich auch nach oben bewegen. Du brauchst nicht viele Schläge. Sogar drei oder vier gleichzeitig sind genug. Ordnung. Lassen Sie uns nun mit dem Layering fortfahren Ich werde eine zweite Farbe einführen und dieselbe Art von Strichen wiederholen Aber dieses Mal werde ich die Richtung und Dicke etwas mehr variieren . Manche Striche können breiter, andere dünner sein. bei dieser dunkleren Farbe, Versuchen Sie bei dieser dunkleren Farbe, die erste Schicht nicht vollständig abzudecken. Lassen Sie die ursprüngliche Farbe durchscheinen. So fangen wir an, Schatten und Volumen zu erzeugen, insbesondere beim Bemalen von Blütenblättern und Blättern Für eine dritte Farbe können Sie die Richtungen noch mehr mischen. Striche also von oben nach unten, andere von unten nach oben und halte sie etwas heller. beim letzten Satz, Versuchen Sie beim letzten Satz, insgesamt weniger Druck auszuüben. Beginnen Sie den Strich trotzdem dicker und heben Sie den Stiftschläger vorsichtig an. In dieser Übung geht es wirklich darum, zu testen wie viel Druck ausgeübt wird, und zu sehen, wie verschiedene Schichten zusammenwirken. Sie können bereits sehen, wie viel Volumen Sie mit nur zwei Farben erzeugen können . Halte durch. Lass uns jetzt etwas anderes versuchen. Halten Sie den Marker diesmal näher an die Spitze. Legen Sie Ihre Hand erneut auf den Tisch, um sie entspannt zu halten. , anstatt Druck auszuüben Konzentrieren Sie sich mehr auf Geschwindigkeit, anstatt Druck auszuüben. Schnelle, leichte Striche für dünnere Linien und subtile Texturen. Sie können hier mit verschiedenen Farben experimentieren oder sogar eine dritte Farbe wie dieses Orange einführen. Das Ziel besteht einfach darin, herauszufinden, wie sich unterschiedliche Griffe, Druck und Geschwindigkeiten auf Ihre Markierungen auswirken Beachten Sie, wie unterschiedlich es sich anfühlt, wenn Sie den Stift näher an die Spitze halten ihn weiter hinten halten, und wie die Textur und der Ton ändern , den Sie erzeugen Bevor wir weitermachen, denken Sie daran, dass Sie diese Übungen so oft üben können , wie Sie möchten. Es gibt kein Limit, und ehrlich gesagt ist dies eines der Dinge, die einfacher und fähiger werden, als wenn Sie sie öfter wiederholen. Ich persönlich liebe es wirklich , diese Art von Aufwärmen zu machen. Ich versuche, dabei präsent zu bleiben, die Textur des Papiers zu spüren, dem Geräusch der Pinselstriche zu lauschen und zu beobachten, wie sich der Marker verhält, wenn ich den Druck oder die Geschwindigkeit ändere Es ist eine sehr einfache Übung, aber sie kann überraschend entspannend sein Und es ist auch ein großartiger Ort, um Farben zu testen. Auch wenn zwei Marker in der Schachtel ähnlich aussehen, können sie sich auf dem Papier völlig unterschiedlich anfühlen. Diese kleinen Muster bringen dir also sehr schnell viel bei. In der nächsten Lektion nehmen wir alles, was wir hier geübt haben, und tragen es direkt auf die Blütenblätter und Blätter auf, sodass Sie anfangen können , diese Striche botanischer zu verwenden. 7. Übung: Blütenblätter und Blätter malen.mp4: Lass uns üben, einige Blütenblätter und Blätter zu malen. Wir werden damit beginnen, ein paar Dinge zu skizzieren , die wir als Leitfaden verwenden können Ich werde einen ovalen, umgekehrten Tropfen zeichnen oder das könnte schon ein Blütenblatt sein Und beim dritten werden wir uns nur an einer Linie orientieren Für die Blätter zeichnen wir ein langes Blatt. Und dann vielleicht drei Linien, die sich unten verbinden. Und dann können wir einen Stiel auf den Boden zeichnen. Denken Sie daran, dass dies eine Übung ist. Es muss nicht perfekt sein und es gibt kein Richtig oder Falsch. Für das erste Blütenblatt wiederholen wir im Grunde diese Übung, bleiben aber innerhalb dieses Ovals Ich übe also zunächst Druck auf meinen Marker aus und hebe dann den Marker an, wenn ich nach unten gehe Es spielt keine Rolle, ob Sie die Bleistiftmarkierung überschreiten und dann nach oben gehen Beim zweiten werde ich damit beginnen, am Anfang Druck auszuüben Versuche, den Druck zu variieren und innerhalb der Bleistiftmarkierungen zu bleiben. Und dann zeichnen Sie von unten einfach einige Linien, die nach oben gehen. Und dann werde ich das hier nur als Referenz nehmen . Also werde ich versuchen, das nachzuahmen, was ich hier gemacht habe, aber ohne Bleistiftstriche. Bevor ich die Schattierung mache, werde ich diese erste Markierung löschen Dies soll Ihnen zeigen, dass ich, selbst wenn ich dafür einen weichen Stift verwendet habe, ihn immer noch löschen kann nachdem ich mit meinen Pinselmarkern gemalt habe Und jetzt werde ich die zweite Farbe verwenden, um die Blütenform zu verfeinern Ich fange von oben an. Ich werde die darunter liegende Ebene nicht abdecken, sondern einige Schattierungen auf der Ober- und Unterseite auftragen und die Blütenform definieren Ich werde das Gleiche mit diesem machen. Ich werde damit beginnen, die Bleistiftmarkierung zu löschen und die kontrastierende Farbe zu verwenden, um einige Schattierungen hinzuzufügen Diese Farbe hat viel mehr Kontrast und könnte Sie nervöser machen Aber das ist nur eine Übungsübung, und es ist gut, damit anzufangen, zu testen, wie die Dinge aussehen. Wenn die Farben dunkler sind, neige ich dazu, sie etwas weniger zu verwenden, und ich bin auch etwas vorsichtiger , wenn ich die zweite Schicht auftrage. Sie können auch anfangen, mit verschiedenen Texturen zu spielen, um die Übergänge von einer Farbe zur anderen zu mildern Ich mache das nicht oft, die Sache mit den Punkten, aber es ist nett, es zu versuchen Und jetzt, was den dritten betrifft, fange ich an, dasselbe zu tun. Bevor ich zu den Blättern übergehe, möchte ich dir nur zeigen, wie du mit dem Stift auch anfangen kannst , deinen botanischen Elementen einige Schattierungen hinzuzufügen deinen botanischen Elementen einige Schattierungen Wenn ich helle Farben und meine Blumen verwende, verwende ich manchmal den Stift, um einige Schattierungen zu geben Wenn Sie später neugierig sind, können Sie diese auch testen Und wenn du es leise machst, ist das Beste , dass du es einfach löschen kannst, wenn du es nicht magst einfach löschen kannst, wenn du Okay, lass uns zu den Blättern übergehen. diesem Blatt werden wir dünnere und längere Striche verwenden , die von der Oberseite des Blattes zur Unterseite gehen. Und ich werde sie oben und unten dünner machen und versuchen, die Linie zur Blattmitte hin zu verdicken Linie zur Blattmitte hin zu Du kannst sehen, dass wir mit diesen Pinselübungen nicht nur üben, wie man den Pinselstift benutzt, sondern auch, wie man anfängt, Volumen zu erreichen Du fängst dünn an, indem weniger Druck ausübst, und zur Mitte hin, fängst du an, mehr Druck auszuüben. Gehen wir zum zweiten Blatt über. In diesem Fall beginnen wir an der Seite und gehen mithilfe von Kurven zur Mitte über. Am Anfang etwas Druck ausüben und den Pinsel dicker machen, während ich mich zur Mitte bewege zur Mitte Dann wiederhole ich dieselbe Übung auf der anderen Seite Jetzt finde ich aus irgendeinem Grund immer eine Seite schwieriger als die andere Ich glaube, das liegt an der Position meiner Hand. Sie werden sehen, wie ich mein Papier rotiere, wenn ich meine Pflanzen male. Mit diesen Pinselmarkern können Sie beginnen, ein wenig Schatten zu erzeugen , indem Sie zweite Schichten Sie können sehen, dass ich, wenn ich diese neuen Striche überlagere, sofort etwas Volumen erzeuge, indem ich einige Bereiche des Blattes verdunkle Okay, lassen Sie uns weiter üben, wie man mit einem dunkleren Ton Volumen hinzufügt Wir werden etwas Ähnliches wie bei den Blütenblättern machen, aber den Pinsel in verschiedene Richtungen verwenden, wobei wir dem folgen, was wir bereits mit der ersten Schicht getan haben. Bei diesem ersten Blatt fange ich also an, mich von unten nach oben zu bewegen, am Anfang sehr wenig Druck auszuüben und dann zu versuchen, meinen Stift anzuheben, wenn ich nach oben gehe. Ich mache zuerst eine Seite des Blattes und gehe dann zur anderen Seite über. Es ist sehr wichtig, die erste Schicht nicht vollständig abzudecken. Versuchen Sie, die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinselmarker verwenden, mit jedem Blatt zu variieren . Verwenden Sie mehr Geschwindigkeit, weniger Druck. Heb deinen Stift. Du kannst manche Blätter stärker verdunkeln als andere. Für den zweiten fange ich mit der Mitte an. Ich habe sehr wenig Druck auf diese zentrale Vene ausgeübt und meinen Pinselmarker näher an der Spitze gegriffen meinen Pinselmarker näher an , weil ich mehr Kontrolle haben möchte Also übe ich Druck auf meine Hand in Richtung Tisch , damit meine Finger den Pinsel kontrollierter anfassen können den Pinsel kontrollierter Um etwas visuelles Interesse zu erzeugen und noch mehr Volumen zu erzielen, können Sie einige Bereiche des Blattes stärker abdunkeln als andere Und zu guter Letzt werden wir uns an diesen Linien orientieren. Ich werde diese zweite Linie neu zeichnen, um sie besser zu sehen und mir vorzustellen, dass es sich um eine zentrale Ader meines Blattes Ich mache diese Übungen sehr gerne ohne das Ganze zuerst mit einem Bleistift zu zeichnen , weil das dir Selbstvertrauen wirklich mit deinem Pinselstift zu malen , anstatt immer vorgezeichnete Formen zu färben Da diese Blätter ziemlich lang sind, werde ich zur Schattierung von oben und unten zurückkehren und nicht von den Seiten Und zum Schluss werde ich üben, diesen Stiel zu zeichnen. Bei diesen längeren Linien musst du üben, dein Handgelenk und deinen ganzen Arm zu benutzen , um sie auf einmal zeichnen zu können. Ich werde die Bleistiftmarkierungen löschen . Ich weiß, dass das eine Übung ist, also ist es nicht notwendig , das zu tun. Aber manchmal scanne ich diese Blütenblätter und Blätter gerne und manipuliere sie digital, um Kompositionen entweder auf Procrit oder mit Photoshop zu erstellen Kompositionen entweder auf Procrit oder mit Photoshop Nehmen Sie sich Zeit für diese Übungen, da sie Ihnen wirklich helfen werden , zu verstehen, wie Sie Ihre Pinselmarker verwenden Und wenn Sie sich sicher fühlen, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir beginnen werden, die Komposition anhand der ersten Blume zu skizzieren 8. Dahlie: Skizzieren der Komposition: Für diese erste Blume werde ich eines meiner schönen Bücher verwenden, und ohne zu viel darüber nachzudenken, werde ich eine dieser Blumen zum Malen auswählen In Bezug auf Einfachheit und Komposition denke ich, dass dies eine gute Wahl sein könnte , da es nur eine Blume ist Diese hier fesselt auch mein Auge. Ich werde mit dieser Referenz weitermachen. Es ist eine große Blume, und dann hat sie ein paar Blätter an verschiedenen Positionen. Dieses Rechteck hat ein etwas anderes Verhältnis meine Seite, aber das spielt keine Rolle. Ich beginne damit, ein paar Linien zu zeichnen auf jeder Seite einen ähnlichen Abstand zu lassen. Ich kann auch an diesen Ecken einige hinzufügen, was mir hilft, diese Grenze zu respektieren und eine ausgewogenere Komposition zu erzielen. Okay, jetzt fange ich an, einige Grundformen zu erstellen , um die Größe jedes meiner Elemente zu bestimmen, beginne damit, einen Kreis für die gelbe Blume zu zeichnen. Im Moment zeichne ich sehr leise auf mein Papier, um keine Spuren zu hinterlassen , da ich nur daran arbeite, wo meine Elemente sein werden Also da oben ist eine große Blume. Dann gibt es einen Stamm , der als Kurve erscheint. Es gibt einen zweiten Stängel, weil einer dieser Stängel hinter der Blüte steht, aber ich werde hier nicht viel Platz haben , um diese Blume zu platzieren. Aber aufgrund des Verhältnisses des Papiers, das ich verwende, habe ich dort weniger Platz. Es ist wichtig, die Komposition nicht zu sehr zu kopieren, sondern sie als Leitfaden für die Platzierung der Hauptelemente zu verwenden Ich kann sehen, dass hier ein großes Blatt ist, also lege ich es auf mein Papier, und dann kommt da dieser andere Zweig auf die andere Seite mit ein paar kleineren Blättern, die aus diesem Hauptstamm herauskommen Und dann ist da noch ein weiterer Stängel, also werde ich das viel kleiner machen und weniger Blätter haben. Wie Sie sehen können, ändere ich bereits viel, die Größe der einzelnen Elemente und passe das Ganze an mein Papier an. Diese Komposition ist gut so wie sie ist, aber ich wollte verschiedene Dinge ausprobieren und habe sie am Ende ein wenig zu kompliziert Du kannst es so einfach halten, wie du willst, aber da es deine Komposition ist, darfst du die Dinge so oft testen, wie du Ich werde den Rest des Videos mit einer höheren Geschwindigkeit platzieren , sodass Sie den Übergang von einer Komposition zur anderen sehen können . Ich habe im Grunde versucht, in das Blumenbeet zu passen, das ich am Ende nicht einmal gemalt habe. Aber das ist Teil des kreativen Prozesses, und deshalb ist es gut, zuerst Ihre Elemente mit dem Stift zu platzieren , bevor Sie mit den Pinselmarkern fortfahren. Okay, jetzt zeige ich dir, wie ich die Blume entwickle. Also zeichne ich zunächst einen größeren Kreis , den ich bereits habe, und platziere dann die Blütenmitte, befindet die sich in diesem Fall in der Mitte des äußeren Kreises Und dann zeichne ich mit diesen kurvigen Linien einige Markierungen , die mir helfen, jedes der Blütenblätter zu platzieren Dann werde ich meine Pinselmarker verwenden, um sie zu vervollständigen. Ich verstehe, dass dies etwas mehr Übung und Selbstvertrauen erfordert . Wenn du dich also besser fühlst, kannst du das ganze Blütenblatt zeichnen. In der nächsten Lektion fangen wir an, unsere Blume zu malen 9. Dahlie: Malen der Basisfarbeebene: Ich habe keine sehr detaillierte Zeichnung darunter, und ich mache das mit Absicht Ich halte die Skizze gerne locker , weil ich dadurch mehr Freiheit habe, Formen anzupassen, während ich mit den Pinselmarkern arbeite. Ich beginne mit der Blume und füge vor dem Malen einige verschiedene Gelbtöne in meine Palette ein . Dadurch habe ich mehr Abwechslung zwischen der Mitte und den Blütenblättern. Blütenblätter bleiben gelber und die Mitte neigt sich etwas mehr dem Ockerton Wenn Sie diese kleine Farbpalette im Voraus vorbereitet haben, kann dies bei der Entscheidungsfindung bei der Entwicklung Ihrer Bilder sehr hilfreich Entscheidungsfindung bei der Entwicklung Ihrer Bilder Ich beginne mit dem Bemalen der Blütenblätter. Genau wie wir es in der Übungsstunde üben, beginne ich am äußeren Rand des Blütenblattes und hebe dann meinen Stift an, während ich mich nach innen bewege Sie können hier immer noch einige meiner Bleistiftlinien sehen. Bevor ich also mit dem Rest der Blume weitermache, werde ich sie vorsichtig aufräumen. Ich mag es, die Skizze darunter kaum zu sehen. Das gibt mir genug Struktur, der ich folgen kann, lässt aber auch Raum für die Pinselmarker , um ihr Ding zu machen. Ich halte das Referenzfoto mit Absicht ziemlich klein. Ich möchte nicht, dass du dich darauf konzentrierst, den Boden genau so zu kopieren, wie er aussieht. Stattdessen möchte ich, dass Sie es als ungefähre Richtlinie verwenden, hauptsächlich für Form und Farbe insgesamt. Achte beim Malen darauf, dass ich kleine weiße Zwischenräume zwischen meinen Strichen lasse. Das ist wirklich wichtig. Diese weißen Bereiche erzeugen Licht und Volumen, und wenn sie einmal bedeckt sind, ist es fast unmöglich, sie wieder zurückzubringen. Es ist also immer besser, in dieser ersten Schicht etwas konservativ vorzugehen. Ich mache die Blütenblätter auch etwas spitzer als die Referenz. Dies ist einer dieser Momente, in denen Sie anfangen können, das Mehl zu Ihrem eigenen zu machen und die Formen so anzupassen, dass es sich für Sie natürlich anfühlt. Jetzt gehe ich zur Mitte des Mehls über. Ich tippe mit dem Marker auf das Papier , anstatt lange Striche zu verwenden, was Textur und Volumen suggeriert Ich wechsle zu einem Tonton, sodass ein klarer Kontrast zwischen den Blütenblättern und der Mitte entsteht Auch hier lasse ich viel Leerraum. In der zweiten Schicht entscheide ich, wie viel dunkler ich werden möchte. Aber im Moment ziehe ich es vor, die Dinge zu spät zu verschieben. Es ist immer einfacher, später etwas mehr Tiefe hinzuzufügen , als sie zu entfernen. Das war's für die erste Mehlschicht. Als Nächstes baue ich die Grundfarbe für die Blätter und den Stängel auf , sodass in diesem Stadium alles weich und flexibel bleibt. Da wir die Übungen zum Markieren mit dem Pinsel bereits zu Beginn dieses Kurses gemacht haben, hoffe ich, dass Sie sich beim Bemalen der verschiedenen Teile dieser Dahlie sicherer fühlen sich beim Bemalen der verschiedenen Teile dieser Dahlie Denken Sie daran, dass diese erste Schicht nur eine Grundlage ist. Sie muss nicht perfekt sein. Denken Sie daran, Ihr Papier zu drehen, wenn Sie Schwierigkeiten haben , diese Kurven zu erzeugen. Wie gesagt, ich finde es aus irgendeinem Grund immer einfacher, eine der Seiten der Blätter zu malen der Seiten der Blätter als die andere . Du wirst feststellen, dass ich der Bleistiftzeichnung auch nicht genau so folge , wie ich sie zuerst skizziert habe Ich benutze es wirklich nur als lose Referenz. Das gibt mir die Freiheit, Formen nach und nach anzupassen und auf die Pinselmarkierung zu reagieren anstatt zu versuchen, sie zu sehr zu kontrollieren. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, Probleme zu haben, zögern Sie nicht, eine Pause einzulegen und zu einer anderen Seite zu wechseln. Sie können jederzeit ein paar zusätzliche Übungen erstellen, z. B. indem eine Seite nur mit Blättern und eine andere mit Blütenblättern in verschiedenen Formen füllen . Diese Art der Wiederholung ist unglaublich hilfreich und entlastet die endgültige Zeichnung erheblich Eine andere Möglichkeit besteht darin, weiterzumachen und das Mehl, an dem Sie gerade arbeiten, fertig zu stellen und darauf zu vertrauen, dass die zweite Schicht Ihnen die Möglichkeit gibt, die Formen zu verfeinern, Tiefe zu verleihen und das, was bereits vertrauen, dass die zweite Schicht Ihnen die Möglichkeit gibt, die Formen zu verfeinern, Tiefe zu verleihen und das, vorhanden ist, zu verbessern Die Basisschicht muss nicht perfekt sein. Es ist nur ein Ausgangspunkt. Und wenn dir das Ergebnis am Ende nicht gefällt, ist das völlig okay. Was wirklich zählt , ist, dass du geübt hast. Sie haben das Stück beendet und Zeit damit verbracht, herauszufinden, wie sich diese Pinselmarker verhalten. Jede Seite, die Sie ausfüllen, hilft Ihnen , Selbstvertrauen zu gewinnen und sich insgesamt zu verbessern. Abschließend werde ich mit dem Bemalen des Stiels fortfahren . Lustig, dass ich am Ende die gesamte Komposition so verändert habe, dass sie in eine Blütenknospe passt , dass sie in eine Blütenknospe , die ich am Ende nicht malen werde. Aber weißt du was? Das ist richtig. Das Beste am Malen zum Üben oder zum Spaß ist, dass wir uns diese Dinge aussuchen können. Wählen Sie also, was sich für Sie richtig anfühlt. In der nächsten Lektion werden wir das Volumen und den Kontrast verbessern, indem wir eine zweite Ebene mit dunkleren Farben hinzufügen. 10. Dahlie: Hinzufügen von Volumen und Tiefe: Mir ist gerade aufgefallen , dass ich bei der zweiten Schicht für meine Blume nicht auf Aufnahme gedrückt habe, was sehr nervig ist Aber ich werde Ihnen zeigen, was ich getan habe, damit Sie mich nachholen können. Ich habe die Mitte mit dem anfänglichen Gelb etwas abgedunkelt , weil ich hier zu viele weiße Bereiche gelassen hatte zu viele weiße Bereiche gelassen Also habe ich diesen Bereich einfach abgedunkelt. Achten Sie immer darauf, einige weiße Linien zwischen den Blütenblättern zu lassen , da dieses Licht wirklich viel Volumen verleiht Dann habe ich das Zentrum mit dem ockerfarbenen Ton entwickelt. Ich habe die Referenz ein wenig analysiert und zum Beispiel das Zentrum beobachtet, das zur Mitte hin einen dunkleren Bereich hat, und dann zum äußeren Teil des Kreises hin einen Ring aus dunkleren Punkten Also habe ich einfach angefangen, auf diese Bereiche zu tippen und dabei vorsichtig zu sein, wie viel Druck ich auf meinen Pinsel ausübe Okay, ich werde mir eine weitere Seite schnappen, um dir genau zu zeigen, was ich mit den Blütenblättern gemacht habe Also hatte ich die Basis in dieser gelben Farbe. Und dann habe ich diese Pfirsichfarbe verwendet, die ich hier getestet hatte , weil mir klar wurde , dass das Mehl viel zu dunkel geworden wäre, wenn ich es nur mit dem Ocker schattiert hätte Durch die Überlagerung mit einer anderen hellen Farbe kann ich also viel weichere Nuancen erzielen Wie ich dir bei den Übungen gezeigt habe, habe ich von oben nach unten angefangen und dann ein paar Linien von unten nach oben gemacht Und zum Schluss verwende ich die Farbe Ocker, um einige sehr, sehr dünne Linien zu zeichnen Wenn du möchtest, kannst du dieses Blütenblatt üben , bevor du deine Blume bemalst Das ist einer der Gründe, warum ich diesen sehr günstigen Zeichenblock liebe , weil es mir nichts ausmacht, beim Erlernen einer neuen Technik verschiedene Seiten zum Üben zu verwenden beim Erlernen einer neuen Technik verschiedene Seiten zum Üben zu Jetzt gehe ich zurück zur Blume und beende das Auftragen dieser dritten Schicht mit der ockerfarbenen Farbe Achten Sie darauf, dass ich diese Farbe nur verwende um ein paar kleine Linien in der Mitte, an den Seiten des Blütenblattes und am Ende des Blütenblattes, sehr dünne Linien hinzuzufügen an den Seiten des Blütenblattes und am Ende des Blütenblattes, sehr Und jetzt fange ich an, die grünen Teile meiner Pflanze zu entwickeln die grünen Teile meiner Pflanze zu Wenn ich mir die Referenz ansehe, sehe ich, dass es nur wenige dunklere Bereiche gibt und sie neigen dazu, zur Mitte der Blätter zu gehen. Manche Stängel sind dunkler als andere, und das verleiht der Pflanze wirklich viel Volumen. Aber im Allgemeinen sind die Blätter sehr weich und haben nicht viel Kontrast. In diesem Sinne werde ich weitermachen und versuchen, diese Dinge auf meine eigene Weise zu interpretieren. Ich werde diese zweite Schicht sehr, sehr sanft entwickeln diese zweite Schicht sehr, sehr sanft Sehr leise. Statt dicker Linien werde ich sehr dünne Linien verwenden, den Pinselmarker näher an der Spitze greifen und meine Hand auf den Tisch drücken, damit ich diese Art von Geschwindigkeitsbewegung entwickeln kann Ich übe also keinen Druck auf den Stift aus, sondern lasse nur meine Finger frei, um diese Art von Handgeste um diese Art von Handgeste Ich werde das Referenzfoto hier lassen falls Sie es sich auch ansehen möchten Also werde ich diesen Teil des Blattes etwas dunkler machen als den anderen Du wirst sehen, dass ich die dunkleren Bereiche manchmal von der Mitte aus entwickle , aber manchmal werde ich mehr von den Seiten zur Mitte hin zeichnen Und wenn Sie sich unwohl fühlen, drehen Sie einfach Ihr Papier. Okay, das reicht für dieses Blatt. Ich werde den Bereich hinter der Blüte abdunkeln , damit ich dort etwas Volumen erzeugen kann, und dann vielleicht entscheiden welcher dieser Stängel nach oben kommt Ich finde es etwas schwieriger, die Blätter zu entwickeln als die Blütenblätter, und ich weiß nicht warum, aber es gibt immer eine Richtung, die sich einfacher anfühlt fühlt sich für mich also etwas schwieriger an, nach oben zu gehen als nach unten. Manchmal gehe ich nach oben, aber die Geste, runter zu gehen, fühlt sich natürlicher an. Und deshalb drehe ich mein Papier so oft. in diesem Fall zum Beispiel Wenn ich in diesem Fall zum Beispiel die Schatten der Blätter von der zentralen Ader nach außen entwickeln würde, zentralen Ader nach außen würde sich diese Rotation des Papiers angenehm anfühlen Aber in diesem Fall, in dem ich zum Beispiel die Schatten entwickeln möchte, indem ich von außen nach innen gehe, dann wäre diese Position viel bequemer , weil ich vom oberen zum unteren Rand des Papiers schattiere Ich weiß nicht, ob du verstehst, was ich sagen will, aber das ist irgendwie die Logik mein Papier so oft rotiere Und es gibt Blätter, die mache ich natürlich dunkler als andere. Wenn du einen Tumbo oder einen dieser Marker hast, der zwei Spitzen hat, kannst du gegen Ende die dünnere Spitze verwenden, um ein paar weitere Details wie Seitenvenen hinzuzufügen ein paar weitere Details wie , ohne es zu übertreiben. Also nur ein paar Und das Gleiche gilt für die Blume Sie können nur ein paar letzte Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Nehmen Sie sich Zeit für die Entwicklung Ihrer Blume und überstürzen Sie sich nicht. Wenn du schon eine Etage fertiggestellt hast, ist das ein wirklich schöner Moment, um Pause einzulegen und sie in dein Klassenprojekt hochzuladen. Du musst nicht warten, bis alles fertig oder perfekt ist. Ihr Projekt kann mit der Zeit wachsen und Sie können es jederzeit aktualisieren. Sie können jederzeit später zurückkommen und es mit neuen Blumen aktualisieren, während Sie sie erstellen. frühzeitig teile, kann ich dir nach und nach Feedback geben. Außerdem kannst du zurückblicken und sehen, und nach Feedback geben. Außerdem kannst du zurückblicken und sehen wie sich dein Selbstvertrauen und deine Medikamente entwickeln. Stellen Sie sich Ihr Projekt als einen Ort vor, an dem Sie Ihren Prozess, Ihre Fortschritte und nicht nur Ihre Endergebnisse dokumentieren können. Wenn Sie also bereit sind, laden Sie das, was Sie für das Projekt haben, hoch und kehren Sie danach zum Kurs zurück, damit wir weitermalen können. Mm. 11. Übung: Blumen auf einfache Weise skizzieren: Die Blume, die wir hier als Referenz verwenden heißt Num grandi pleum, was ein etwas langer und schwieriger Name ist Und da wir nicht versuchen, sie genau so zu kopieren, wie sie aussieht, werde ich sie einfach als kleine Blumen bezeichnen Wir werden sie auf eine sehr zugängliche und einfache Weise betrachten eine sehr zugängliche und einfache Weise Wir skizzieren sie zunächst mit Grundformen und fügen dann ein bisschen Farbe damit alles locker und flexibel bleibt Ich werde Ihnen zunächst die Blume zeigen , die vorne steht. Beginnen wir mit dem Zeichnen von zwei Kreisen. Wenn die Blume vollständig frontal wäre, würde sich die Mitte genau in der Mitte befinden. Diese Blume ist jedoch nicht gerade frontal und ihr Mittelpunkt befindet sich irgendwo hier. Sie ist also etwas niedriger als die Mitte der frontalen Blüte. Sie hat fünf Blütenblätter. In diesem Fall kann ich diese Linien zeichnen, weil die Blüte leicht abgewinkelt ist , aber ein bisschen kurvig Diese Linien wären das Zentrum unserer Blütenblätter. Wenn ich die Mitte markiere, beginnt das Blütenblatt Und sobald Sie diese Markierungen angebracht haben, wird das Zeichnen der Blütenblätter wirklich einfach Und für die zweite Blume kann der äußere Kreis sehr hilfreich sein, besonders bei diesen Blütenblättern, die sich auf jeder Seite befinden. Schau, wie ich den Rand des Kreises respektiere und ihn als Leitfaden verwende , um mein abgewinkeltes Blütenblatt zu zeichnen, genauso wie das hier unten Lassen Sie uns nun eine Blume zeichnen , die noch abgewinkelter ist. Um diese Übungen abwechslungsreicher zu gestalten, werde ich dieses Oval diagonal zeichnen Es könnte einfacher sein, wenn Sie zunächst die diagonale Linie zeichnen und dann das Oval darüber zeichnen. Jetzt werde ich die Mitte nicht gerade in der Mitte platzieren, sondern unterhalb der Linie. Es wird also in der Mitte dieser Entfernung sein. Es wird ein abgewinkeltes Oval unterhalb der Linie sein , die das größere Oval in zwei Hälften teilt Und jetzt markiere ich die Hilfslinien für die fünf Blütenblätter. Markieren Sie die Mitte jedes dieser Felder. Und von dort aus werde ich den äußeren Kreis verwenden, um die Blütenblätter zu vervollständigen. Da sich dieses Blütenblatt auf der Unterseite befindet, wird es wahrscheinlich die Mitte ein wenig überschreiten Lassen Sie uns nun weitermachen und eine dieser Blumen zeichnen , die nach oben schauen Ich werde damit beginnen, eine Linie zu zeichnen, die die Richtung dieser Blume markiert. Das Zentrum wäre hier versteckt, und dann werden sich die Blütenblätter in Richtung dieses Kreises bewegen. Ich werde nicht den ganzen Kreis zeichnen, sondern den Teil, der markiert , wo die Blüte endet. Diese Blume hat ein sehr großes Gefäß, und dann werde ich ein paar Blütenblätter markieren Und von dort aus wird es wirklich einfach sein, die Form dieser Blume weiter zu definieren Und zum Schluss üben wir, ein paar Blütenknospen zu zeichnen. Die Blüten dieser Blüten könnten als Becher dargestellt werden. Und dann eine, die komplett geschlossen ist und die Blätter oben hat. O das sind Übungen, die du erstellen kannst oder nicht, aber ich gebe sie gerne weil du dich dadurch daran gewöhnen kannst, Blumen in verschiedenen Positionen darzustellen . Und das Beste daran ist, dass Sie, wenn Sie diese Zeichnungen ein wenig reinigen, sogar Farben für Ihr nächstes Gemälde auswählen können Ihre Fähigkeiten als Pinselmarker weiter üben und . Ich habe mit Absicht ziemlich hart gezeichnet , damit man die Linien deutlich erkennen kann, aber normalerweise mache ich meine Zeichnungen viel weicher, damit ich das Papier nicht markiere Nachdem Sie die Übung erstellt haben, können Sie diese Blumen einfärben , um Ihre Fähigkeiten als Pinselmarker in die Praxis umzusetzen , und sogar verschiedene Farben verwenden Mit diesen Übungen werden Sie besser und gewinnen mehr Selbstvertrauen. Sie können verschiedene Grundfarben für Ihre Blumen ausprobieren und dann andere Farben überlagern, die Sie in Ihrer ursprünglichen Farbpalette vielleicht nicht ausgewählt Vielleicht findest du eine wirklich coole Farbkombination , mit der du dich sehr selbstbewusst und glücklich fühlst, und du kannst sie für unser nächstes Bild Mein Ziel für diesen Kurs ist es, dass du mit verschiedenen Farben und Formen spielst und lernst , verschiedene Arten von Blumen darzustellen. Wir streben keine realistische Blume an oder kopieren ein bestimmtes Exemplar, sondern lassen uns davon inspirieren. Nutzen Sie diese Lektion also, um so viel zu experimentieren und zu spielen , wie Sie möchten , verschiedene Farben auszuprobieren und drei oder vier Schichten gleichzeitig zu legen, wenn Sie das möchten. Und wenn Sie feststellen, dass Ihnen eine bestimmte Farbkombination besser gefällt, nehmen Sie sie mit in die Lektion, in der wir unsere nächste Blume malen werden. 12. Kleine Blumen: Skizzieren der Komposition: In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, die Komposition anhand der Referenz zu skizzieren, und nicht auf Komposition anhand der Referenz zu skizzieren etwas, das perfekt reproduziert werden kann Wir schauen uns an, wie die Blüten auf dem Stängel sitzen, wie sie angeordnet sind, und konzentrieren uns auf die Blütenrichtung Ich hoffe, dass Sie sich nach der Übung, die wir in der letzten Sitzung gemacht haben, langsam etwas sicherer fühlen, wenn Sie diesen erstickenden Blumenformen nähern Wie wir es zu Beginn unserer vorherigen Komposition getan haben, werde ich diese Markierungen zeichnen, um sicherzustellen, dass ich eine Grenze lasse, um von Anfang an eine ausgewogene Komposition zu gewährleisten Ich beginne damit, ein paar sehr weiche, einfache Formen zu zeichnen ein paar sehr weiche, einfache Formen die zeigen, wohin die einzelnen Blumen gehen werden. Sie können sehen, dass ich Ovale und Kreise verwende, um das, was wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, in die Praxis umzusetzen Jetzt werde ich ein paar Linien für die Stängel zeichnen. Ich verwende die Referenz als Inspiration für die Richtung und Länge der Stängel, versuche aber, nicht zu sehr davon besessen zu sein , sie exakt zu kopieren Ich kann sehen, dass hier eine lange Blütenknospe steht, die mir sehr gut gefällt, und dann werde ich diesen Zweig zeichnen Ich werde die Blätter nicht zeichnen, weil ich sie direkt mit den Pinselmarkern machen werde . Mit dieser Komposition im Hinterkopf kann ich meine Markierungen löschen und damit beginnen, die Blütenrichtungen definierter zu definieren . Also fange ich mit dieser an der Ecke an und denke weiter über diese Blumen in Form von sehr einfachen Formen nach. Es ist sehr nützlich zu wissen, wo sie platziert werden sollen, und dann ist es mir egal, die ursprüngliche Form zu löschen , um die Blüte definierter zu entwickeln Ich kann eine Linie zeichnen, wo der Stiel hingehen soll, und dann eine senkrechte horizontale Linie zeichnen eine senkrechte horizontale Linie , um zu definieren, wohin die Mitte gehen soll Von dort aus kann ich mit diesen Linien beginnen, zu markieren, wohin die Blütenblätter gehen werden zu markieren, wohin die Blütenblätter gehen werden, und dann dem folgen was wir in der Übungsstunde gemacht haben. Ich werde zu diesem hier übergehen, bei dem der Behälter ziemlich lang ist Ich hoffe, dass ich das Wort richtig sage . Ich versuche im Moment generell, die Formen sehr einfach zu halten . In diesem Fall markiere ich auch zunächst den Stiel, zeichne dann das Gefäß und markiere dann den Kreis, in dem die Blütenblätter platziert werden sollen Sie können sehen, dass ich bei der Entwicklung meiner Blumen auch versuche, die Hilfslinien zu löschen, die ich nicht mehr verwende, um die Komposition sauber zu halten Jetzt werde ich diese frontale Blüte entwickeln, die leicht abgewinkelt ist Ich markiere zunächst wohin der Stiel gehen soll, zeichne das Oval für die Mitte der Blüte und markiere mit leicht geschwungenen Linien, wohin die Blütenblätter gehen werden Von dort aus kann ich die Blüte fertigstellen. Okay, jetzt, wo alle meine Blumen gut platziert und definiert sind, werde ich diese Komposition weiter reinigen und aufräumen , damit sie etwas definierter und fertiger aussieht Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Komposition zu entwickeln und Ihre Blumen zu zeichnen Und wenn du fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion. Wir werden anfangen, ihnen die erste Farbschicht hinzuzufügen . 13. Kleine Blumen: Farbstudien: Okay, jetzt habe ich an meiner Komposition gearbeitet, aber um ehrlich zu sein, hat mich der Anblick dieser roten Blumen etwas unsicher gemacht , welche Farben ich verwenden soll Ich hatte das nicht wirklich erwartet, weil wir bereits früher eine Farbpalette erstellt haben, aber ehrlich gesagt ist das ein ganz normaler Teil des kreativen Prozesses Anstatt es zu erzwingen, werde ich hier eine Pause einlegen und einen kurzen zusätzlichen Farbtest durchführen. Das mache ich normalerweise bei meiner eigenen Arbeit wenn ich mich unsicher fühle, bevor ich mich für Farbe entscheide Außerdem dachte ich, ich hätte nur ein Rot, aber wenn ich mir meine Markierungsbox ansehe, stellt sich heraus, dass ich tatsächlich ziemlich viele Rottöne habe Also werde ich ein paar Kombinationen testen und schauen , welche mir den gewünschten Reichtum und die Tiefe geben , bevor wir weitermachen Eines der Dinge, die ich an diesem sehr günstigen Skizzenblock liebe , ist, dass es mir nichts ausmacht, eine weitere Seite zu verwenden , um diese Farbstudien durchzuführen Manchmal ist das Beste, was wir tun können bevor wir mit einem letzten Stück beginnen, einfach zu testen. Diese kleinen Farbstudien mit erschwinglichen Werkzeugen wie diesen Markern, Stiften und dem Skizzenblock durchzuführen mit erschwinglichen Werkzeugen wie diesen Markern, , entlastet enorm Es erinnert dich daran, dass du experimentieren darfst und dass noch nichts dauerhaft ist Und die Wahrheit ist, je mehr du mit einem Tool übst, desto besser verstehst du es. In diesem Fall geht es darum, wie Sie zu Ihren Pinselstiften greifen, wie viel Druck oder Geschwindigkeit Sie anwenden müssen und welche Farben Sie am meisten mögen. So fängst du auch langsam an, deinen Stil zu definieren. Sie merken, zu welchen Farbkombinationen Sie immer wieder zurückkehren, welche Kontraste Sie mögen und was sich für Sie natürlicher anfühlt Auch wenn es wie ein einfaches Aufwärmen aussieht, ist das ein wirklich wichtiger Teil, um besser zu Nach dieser Farbstudie habe ich beschlossen, das dunklere Rot für die Basis meiner Blumen zu verwenden dunklere Rot für die Basis meiner Blumen und das mittlere Blau beizubehalten Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Farben zu definieren, und wenn Sie sich sicher sind, was Sie verwenden möchten, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen, in der wir damit beginnen werden, die Basisschicht über kleine Blumen zu streichen. 14. Kleine Blumen: Bemalen der Basisschicht: Wenn Sie eine Farbstudie durchgeführt haben, hoffe ich, dass Sie bereit sind, mit der Basisschicht zu beginnen. Eine zu machen hat mir definitiv geholfen, mich beim Start meiner Anlage viel selbstbewusster und entspannter zu fühlen . In dieser Ebene geht es vor allem darum, Licht und Struktur zu platzieren. Wir versuchen noch nicht, etwas zu beenden. Wir schaffen nur ein weiches Fundament , an dem wir später arbeiten können. Wenn Sie also Probleme haben, sollten Sie darauf vertrauen , dass Sie beim Auftragen der zweiten und dritten Schicht das, was Sie in dieser Lektion auftragen, verfeinern können. Ich beginne mit diesem mittleren Rot und male jede kleine Blume mit derselben Bewegung, die wir zuvor geübt haben. Ich beginne am äußeren Rand des Blütenblattes, übe zu Beginn etwas mehr Druck aus und hebe dann den Stift an , während ich mich zur Mitte bewege Ich halte meine Striche ziemlich leicht und lasse kleine weiße Lücken dazwischen Diese weißen Räume sind wichtig. Sie erzeugen automatisch das Gefühl von Volumen und Licht, und sie geben uns Raum, die Werte später von hell nach dunkel zu ändern, ohne dass das Mehl platt oder überarbeitet Wir können jederzeit mehr Farbe hinzufügen, aber wenn die Weißtöne einmal weg sind, ist es sehr schwierig, sie zurückzubringen. Versuchen Sie bei der Arbeit, diese Basisschicht hell zu halten. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, lassen mehr Weiß übrig, als Sie für nötig halten. nächsten Ebene haben wir jede Menge Möglichkeiten, die Schatten zu vertiefen und ihnen mehr Fülle zu verleihen Sobald diese Basisschicht fertig ist, haben wir ein wirklich solides Fundament, und die zweite Schicht wird so viel einfacher, weil die gesamte Struktur bereits vorhanden ist An dieser Stelle nehme ich einen Radiergummi und mache die Bleistiftmarkierungen weicher Ich mag es, wenn die Skizze kaum sichtbar ist, gerade genug, um mich zu orientieren, aber nicht so sehr, dass ich das Gefühl habe, sie perfekt befolgen zu müssen Für mich fühlt sich das Bild viel entspannter an, wenn ich einige dieser Linien entferne fühlt sich das Bild viel entspannter an, wenn ich einige dieser Linien , und es hilft mir, in einem intuitiveren Fluss zu bleiben , während ich weiter mit den Markierungen überlagere Sie werden feststellen, dass ich nicht alle Blätter detailliert skizziert habe, und das ist beabsichtigt Diese Blätter sind kurz, gekrümmt und etwas am Stängel verstreut Deshalb ziehe ich es vor, diesen Teil locker zu lassen und sie direkt mit den Pinselmarkern zu zeichnen. Das gibt mir mehr Freiheit , die Richtung, den Abstand und die Bewegung nach und nach anzupassen . Eine weitere Sache, die ich an einer zusätzlichen Seite wie dieser wirklich mag , ist, dass ich mich jederzeit unsicher fühle. Ich kann darauf zurückkommen und üben, Ich kann darauf zurückkommen und bevor ich mich auf das endgültige Stück festlege. Es nimmt den Druck ab, weil es mich daran erinnert, dass ich mich immer wieder aufwärmen kann. In diesem Fall übe ich damit die Pinselgesten für kleine Blätter, male zuerst eine Seite, dann die andere und teste, wie es sich anfühlt, den Strich in verschiedene Richtungen zu ziehen. Ich habe die Blätter nicht skizziert. Was ich skizziert habe, sind die Hauptstiele, weil mir diese Struktur hilft, alles zu platzieren. Wenn du dir nicht sicher bist, kannst du ein paar kurvige Linien zeichnen und sie als Hilfslinien verwenden, um deine Blätter zu malen Beim Malen mit Pinselmarkern hilft es wirklich, sich Gedanken darüber zu machen, welche Elemente vorne und welche hinten hingehören In diesem Fall sitzen die meisten Blätter vor den Stängeln, daher male ich die Blätter gerne zuerst. Sobald die Blätter an ihrem Platz sind, gehe ich zurück und male die Teile der Stängel, die hinter ihnen sitzen, mit der Bleistiftskizze als Referenz. Der Grund dafür ist, dass Pinselmarkierungen transparent sind. Wenn ich zuerst die Stängel und dann die Blätter darauf malen würde, würden die Stängel durch die Blätter hindurchscheinen, und das sieht normalerweise nicht sehr natürlich aus. zuerst die Blätter male, kann ich mich darauf konzentrieren, ihre Form richtig zu bekommen und dann vorsichtig nur an den Stängeln, wo sie sichtbar sind. Es ist eine kleine Änderung der Reihenfolge, aber es macht einen großen Unterschied im Endergebnis. Ich war versucht, diesen Teil des Videos auszuspucken, entschied mich aber dagegen In diesem Kurs geht es nicht darum, zu hetzen. Es geht darum, den Prozess zu genießen, langsamer zu werden und bei dem zu bleiben, was man tut Ich denke auch, dass es wichtig ist, Ihnen den richtigen Zeitpunkt zu zeigen. Wie lange ich brauche, um diese Blumen zu malen und viel Zeit brauche ich tatsächlich , um jeden Strich zu zeichnen. Ich nehme mir wirklich gerne Zeit, wenn ich diese Art von Kunstwerken male, und das ist Teil dessen, was es so entspannend macht Das Schöne an dieser Technik ist, dass Sie, selbst wenn Sie langsam arbeiten, etwas schaffen können , das recht schnell fertig aussieht großen Aufwand etwas schaffen können , das recht schnell fertig aussieht und ohne chaotisch zu werden Wie wir bereits erwähnt haben, sind Pinselmarker von Natur aus transparent Aus diesem Grund können Sie, sobald Sie Ihre erste Ebene fertiggestellt haben, mit dem Übermalen bestimmter Bereiche beginnen , um die Tiefe zu erhöhen. Das bedeutet in der Regel , dass die Bereiche, die hinter anderen Elementen liegen, dunkler werden, z. B. Stängel, die hinter Blättern oder anderen Blüten verschwinden , oder in der Mitte einiger Blätter und Sie dieselbe Farbe erneut auftragen, werden Sie feststellen, dass die Lautstärke fast sofort sichtbar wird Dies ist eine sehr effektive Methode, um Tiefe zu erzeugen, bevor eine kontrastreichere Farbe eingeführt Der allmähliche Aufbau trägt dazu bei, die Illustration weich und zusammenhängend zu halten und ihr dennoch Dimension zu verleihen Zuletzt werde ich die Mitte der Blumen mit dieser hellblauen Farbe malen der Blumen mit dieser hellblauen Die ursprüngliche Referenz sieht etwas anders aus, aber das ist Teil der Schönheit , wenn wir unsere eigenen Blumen malen. Es steht uns frei, unsere eigenen Entscheidungen zu treffen. Da ich bereits eine Farbstudie durchgeführt habe, habe ich einige dieser Entscheidungen im Voraus getroffen. Das gibt mir das Selbstvertrauen, ihnen jetzt zu vertrauen und weiterzumachen, ohne zu viel darüber nachzudenken Wenn Sie mit dem Malen Ihrer ersten Schicht fertig sind, lernen Sie mich in der nächsten Lektion 15. Kleine Blumen: Hinzufügen von Volumen und Tiefe: Oh. Jetzt ist es an der Zeit, mit der Entwicklung unserer zweiten Schicht zu beginnen. Auch hier gilt: Wenn Sie sich zu irgendeinem Zeitpunkt unsicher fühlen, empfehle ich Ihnen wirklich, zuerst Ihr Übungsblatt zu verwenden , um Ihre Farben zu testen. Du kannst es auch verwenden , um das Schattieren von Blütenblättern zu üben , bevor du zu deinem Hauptstück beginne mit einem tieferen Rot Ich beginne mit einem tieferen Rot und werde langsam und vorsichtig Volumen aufbauen Der Schlüssel hier ist, die erste Schicht nicht vollständig abzudecken. Es ist wichtig, einige kleine weiße oder hellere Bereiche zu lassen , auch wenn sie minimal sind, weil sie Licht in die Blütenblätter bringen und ihnen helfen, sich lebendig zu fühlen. Für diese Ebene halte ich meinen Pinselmarker näher an die Spitze und übe weniger Druck aus. Außerdem arbeite ich mit mehr Geschwindigkeit als mit Druck, indem ich zu Beginn jedes Pinselstrichs leicht drücke und dann nach und nach anhebe. Sie werden feststellen, dass die Blütenblätter , die hinter anderen sitzen, in diesem Fall die seitlichen Blütenblätter dazu neigen, dunkler zu sein. Wenn das zentrale Blütenblatt heller gehalten wird, fühlt es sich natürlich an, als würde es sich nach vorne bewegen Normalerweise verdunkle ich die Bereiche, die näher an der Blütenmitte und leicht an den Beim Malen folge ich mit meinen Strichen auch der natürlichen Krümmung der Blütenblätter Das hilft mir, Volumen zu erzeugen, nicht nur durch Farbe, sondern auch durch Bewegung und Richtung. Eine Sache, die ich am Malen mit Pinselmarkern liebe , ist, dass man irgendwie dazu ermutigt wird, eine begrenzte Farbpalette zu verwenden. Du arbeitest mit einer kleinen Anzahl von Tönen, und diese Einschränkung sorgt dafür, dass sich dein Bild sofort zusammenhängender anfühlt Meiner Meinung nach sorgt es auch für einen leichten Vintage-Look. Und wenn man einige Zeit mit Farbstudien verbringt, fühlen sich die Farben natürlich ein bisschen kuratierter und zeitloser Jetzt werde ich mit diesem Burgunderton ein paar dunklere Akzente hinzufügen mit diesem Burgunderton ein paar dunklere Akzente Obwohl ich möchte, dass sich diese Blumen eher rot als rosa anfühlen, muss ich hier vorsichtig sein. Rot ist eine sehr intensive Farbe. Und wenn ich zu schnell zu viel schichte, werden die Blumen schnell dunkler und verlieren ihr Interesse Wenn Sie kräftigere Farben verwenden, ist es wichtig, die zweite und dritte Schicht langsam hinzuzufügen Sehen Sie, wie ich diese dritte, dunklere Farbe hauptsächlich zum inneren und äußeren Rand jedes Blütenblattes hinzufüge dunklere Farbe hauptsächlich zum inneren und äußeren Rand jedes Blütenblattes hinzufüge zum inneren und äußeren Rand jedes Blütenblattes Okay, sobald du mit deinem Blütenblatt fertig bist, lass uns weitermachen und zu unseren Stängeln und Blättern übergehen Mit einem dunkleren Grün werde ich mich darauf konzentrieren, nur die Bereiche abzudunkeln , die hinter anderen Elementen liegen Bei dieser Blütenknospe zum Beispiel verleiht das bloße Abdunkeln des unteren Bereichs sofort Tiefe und Volumen Da diese Stängel ziemlich dünn sind und das Bild mittelgroß ist, wechsle ich hier zur kleineren Spitze meines Pinselmarkers Ich benutze ihn nicht oft. Ich liebe die Lockerheit der dickeren Spitze, aber in diesem Fall habe ich dadurch mehr Kontrolle Beachten Sie auch hier, wie dunkel es wird. Nur die Teile des Stängels, die hinter den Blättern sitzen, drücken die Blätter sofort nach vorne . Jetzt werde ich die Blätter mit der dicken Spitze meines Pinsels entwickeln die Blätter mit der dicken Spitze Bei der Entwicklung der Blätter verdunkle ich normalerweise nur die Hälfte jedes Blattes, angefangen bei der Zentralvene Ich bedecke nicht die gesamte Oberfläche, sondern nur den mittleren Bereich Diese einfache Wahl erzeugt bereits ein starkes Gefühl von Tiefe und Struktur. Ich verfolge nicht genau, wo sich die Lichtquelle befindet, und arbeite intuitiver nur eine Seite der Blattmitte abzudunkeln Oft reicht es aus, nur eine Seite der Blattmitte abzudunkeln, damit es sich dimensional anfühlt Mit der feineren Spitze können Sie auch etwas mehr Textur hinzufügen, z. B. die Zentralvene verfeinern oder die Seitenadern zeichnen , um zu suggerieren, wohin das Zum Schluss teste ich noch ein paar Blautöne, um zu entscheiden, wie ich die Blütenmitte abdunkeln möchte Ich verfolge einen ähnlichen Ansatz wie bei der vorherigen Blüte, die Mitte verdunkle und dann einen weichen Punktring um sie herum hinzufüge , der auf Pollen hindeutet Zum Abschluss verwende ich dieses dunklere Braun, um den Blütenblättern und der Blütenmitte ein paar sehr feine Details hinzuzufügen ein paar sehr feine Details , sodass alles sanft zusammengefügt Bei. In diesem Kurs geht es nicht darum, zu hetzen Es geht darum, den Prozess zu genießen, langsamer zu werden und bei dem zu bleiben, was man tut Ich denke auch, dass es wichtig ist, Ihnen den richtigen Zeitpunkt zu zeigen , wie lange ich brauche , um diese Blumen zu malen, und wie langsam ich jeden Strich baue Ich nehme mir wirklich gerne Zeit, wenn ich diese Art von Kunstwerken male, und das ist Teil dessen, was es so entspannend macht Das Schöne an dieser Technik ist, dass Sie, selbst wenn Sie langsam arbeiten, etwas schaffen können , das recht schnell fertig aussieht großen Aufwand etwas schaffen können , das recht schnell fertig aussieht und ohne chaotisch zu werden Pinselmarker sind sehr sauber und direkt, sodass Sie ein zufriedenstellendes Malgefühl erzielen können, allerdings mit viel weniger Aufwand beim Einrichten und Aufräumen als bei anderen Medien Wenn ich mit einem Bild fertig bin , das ich anhand einer Referenz gemalt habe, stelle ich die beiden manchmal gerne nebeneinander und beobachte, wie ähnlich oder unterschiedlich sie geworden sind In diesem Fall wurde meine Pflanze eindeutig von dieser Abbildung inspiriert, aber ich habe im Laufe der Zeit mehrere bewusste Entscheidungen getroffen. Ich habe zum Beispiel die Blumenmitte verändert und bei der Entwicklung des Stücks auch eine andere Technik verwendet . Einige Entscheidungen allein verleihen dem Endergebnis bereits ein ganz anderes Aussehen und Gefühl. Wie ich in der Lektion zum Sammeln von Inspirationen erwähnt habe, wurde diese Referenzillustration aus diesem Grund vor langer Zeit erstellt wurde diese Referenzillustration aus diesem Grund vor langer Zeit erstellt. Da ich meinen eigenen Stil, meine Farbentscheidungen und meine Technik in dieses Werk einfließen lassen habe , fühle ich mich wohl dabei, es als Inspiration zu verwenden , ohne mir Gedanken über das Urheberrecht machen zu In meiner eigenen Praxis achte ich darauf, keine Illustrationen zeitgenössischer Künstler zu kopieren Wenn ich anhand von Referenzen arbeite, bevorzuge ich entweder ältere Illustrationen, Fotos oder die Kombination mehrerer Quellen. Hilft mir, aus dem, was ich sehe, zu lernen und gleichzeitig Arbeiten zu entwickeln, die sich persönlich und originell anfühlen und meiner eigenen Bildsprache entsprechen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Anlage fertig zu stellen. Wenn du schon ein Stockwerk fertiggestellt hast, ist das ein wirklich schöner Moment, um Pause einzulegen und es in dein Klassenprojekt hochzuladen. Dein Projekt kann mit der Zeit wachsen und du kannst es jederzeit aktualisieren. Stellen Sie sich Ihr Projekt als einen Ort vor, an dem Sie Ihren Prozess, Ihren Fortschritt und nicht nur Ihre Endergebnisse dokumentieren können. Wenn Sie also bereit sind, laden Sie das, was Sie für das Projekt haben, hoch und kehren Sie danach zum Kurs zurück, damit wir weitermalen können. 16. Einführung in die Malvorführungen: Okay. Bevor wir zu den Maldemos übergehen, möchte ich kurz erläutern, warum ich sie in diesen Kurs aufgenommen habe und warum sie sich ein bisschen von den anderen Lektionen unterscheiden Bisher haben wir uns darauf konzentriert, die Werkzeuge zu verstehen und uns mit dem Überlagern und der Farbauswahl vertraut zu machen mit dem Überlagern und der Farbauswahl vertraut Diese Struktur ist sehr wichtig, weil sie Ihnen Selbstvertrauen und Klarheit gibt Aber wenn es um Malerei geht, insbesondere um Pflanzen, ist es auch von großem Wert, einfach den Malprozess zu beobachten Deshalb werde ich in den nächsten Lektionen nicht jeden Schritt erklären Sie können sich diese Demos als Einladung vorstellen, zu beobachten und zu beobachten, wie sich Ebenen bilden und wie ich Licht und Schatten Wie ich das Weiß des Papiers verwende, um Volumen zu erzeugen. In diesen Maldemos habe ich mich selbst herausgefordert, nur drei oder vier Farben zu verwenden Diese Markierungen sind ein bisschen durchsichtig. Indem Sie sie überlagern, können Sie mit den bereits vorhandenen Tönen neue Töne erzielen mit den bereits vorhandenen Tönen neue Töne Ich werde meine Videos beschleunigen , damit sie nicht so lange dauern, aber nur damit du es weißt, ich kann nicht so schnell malen Du kannst gerne mit mir zusammen malen, das Video pausieren, zurückspulen oder es einfach langsamer ansehen Es gibt keine richtige Art, diese Demos zu verwenden, und Sie können sie sich ansehen oder gar nicht ansehen und dann mit der letzten Gedankenstunde fortfahren Okay, lassen Sie uns in diesem Sinne zu den Maldemos übergehen Ich hoffe, dass sie dir gefallen. 17. Malvorführung: Kosmosblume: [Keine Rede] 18. Malvorführung: Afrikanisches Fliedergänseblümchen: [Keine Rede] 19. Malvorführung: Tulpe: Grafschaft Nein. 20. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, langsamer mit Pinselmarkern zu arbeiten und zu erkunden, wie Sie mit nur wenigen Ebenen und einer begrenzten Farbpalette nur wenigen Ebenen und einer begrenzten Farbpalette so viel Tiefe und wunderschöne Blumen kreieren können Wenn Sie sich den Kurs angesehen haben, Ihnen gefallen hat und Sie etwas Neues gelernt haben, überprüfen Sie ihn bitte Es würde mir sehr viel bedeuten, da anhand von Rezensionen weiß, was ich gut mache, was ich in Zukunft besser machen kann und was meinen Schülern am meisten Spaß macht. Wenn Sie nach noch mehr Ressourcen suchen, um weiter zu lernen, schauen Sie unbedingt auf meinem YouTube-Kanal vorbei. Ich poste gerne kürzere Tutorials, Kunst-Blogs, Einblicke hinter die Kulissen und Auszüge aus meinem kreativen Prozess, die dich dazu inspirieren könnten, mit mehr Ideen und Techniken zu experimentieren mit mehr Ideen und Techniken Wenn du in Kontakt bleiben möchtest, folge mir hier in Skillshare, um über neue Kurse, Giveaways, Gastgeber und ähnliches auf dem Laufenden zu bleiben Giveaways, Gastgeber und ähnliches Und ich liebe es, per E-Mail mit Leuten in Kontakt zu bleiben. Ich liebe es, Neuigkeiten hinter den Kulissen von Projekten zu teilen , an denen ich gerade arbeite. Du erfährst von neuen Kursen, erhältst Zugang zu Rabatten auf meine digitalen Produkte, Giveaways und was als Nächstes kommt Wenn Sie sich meine anderen persönlichen Projekte ansehen möchten, zu denen Muster, Wandbilder, Gemälde mit verschiedenen Techniken oder einfach nur hinter den Kulissen gehören Gemälde mit verschiedenen Techniken , würde ich mich freuen, wenn Sie mir auf Instagram bei ilspina dot art folgen Instagram bei ilspina Es war eine wahre Freude, mit dir zu malen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre botanischen Illustrationen zu sehen und zu sehen, wie Sie mit Pinselmarkern Ihr Selbstvertrauen stärken. einen schönen Tag, wo auch immer du bist, und wir sehen uns in meinem nächsten Kurs.