Procreate Watercolors: Let's Paint Roses & Create Botanical Designs!

1. Welcome!: Wollten Sie schon immer diesen atemberaubenden Bio-Aquarell-Look Improprit erzielen diesen atemberaubenden Bio-Aquarell-Look Improprit Die, die sich so ausdrucksstark und strukturiert anfühlt wie und strukturiert Ja, ich war auch dort. Hallo, ich bin Silvio Spina, ich bin ein Künstler und Designer mit Sitz Im Laufe der Jahre habe ich mit traditionellen Wasserfarben gemalt und Hunderte von Objekten digitalisiert, um Designs, Muster, Postkarten, Hochzeitseinladungen und Waart zu erstellen Muster, Postkarten, Hochzeitseinladungen Als ich mein iPad bekam, war ich fasziniert davon, diese Technik digital zu replizieren. Und nach vielen Experimenten, dem Entwerfen von benutzerdefinierten Pinseln und dem Erstellen einzigartiger Texturen habe ich den Prozess endlich perfektioniert und freue mich sehr, alles, was ich entdeckt habe, mit Ihnen zu teilen Dieser Kurs befasst sich mit der Kunst, lebendige digitale Aquarellrosen in Procreate zu kreieren Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Techniken führen Schritt durch die Techniken denen sich Ihr Kunstwerk reich und strukturiert anfühlt, genau wie Ich werde auch meine Lieblingspinsel vorstellen, darunter auch einige, die ich selbst entworfen habe, damit Sie die Freude am Malen mit Wasserfarben digital erleben können Malen mit Wasserfarben Als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Arbeit in Ihrer Bildbibliothek speichern und eine atemberaubende Pluralkomposition erstellen können, perfekt für die Erstellung von Grußkarten, Social-Media-Posts, Hochzeitseinladungen oder sogar Wandkunst Dieser Kurs ist ideal für Künstler, Designer und Bastler, die Aquarell-Assets für Kunst - und Designprojekte erstellen möchten Aquarell-Assets für Kunst Grundkenntnisse der Procrit-Benutzeroberfläche sind jedoch hilfreich. Es sind keine Vorkenntnisse in Malerei oder Kunst erforderlich. Wenn Sie neu bei Procreate sind, können Sie zunächst an meinem Kurs Digitale Illustration teilnehmen, einem Leitfaden für Anfänger zur Beherrschung von Procreate, in dem Sie alle Tools und Funktionen ausführlich kennenlernen und Funktionen Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein iPad mit installiertem Procreate und die Bereitschaft , zu experimentieren und Spaß zu haben Bevor wir loslegen, sollten Sie mir hier auf Skillshare folgen , um über neue Kurse, Giveaways, die ich veranstalte, und ähnliches auf dem Laufenden zu bleiben . Ich freue mich, wenn Sie meiner Online-Community beitreten Also mach dein iPad bereit und wir sehen uns im Unterricht. 2. Your Class Project: Lassen Sie mich zunächst nur sagen, wie sehr ich mich freue, Sie hier in diesem Kurs zu haben. Ihr Projekt ist in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil erstellen Sie zunächst ein wunderschönes Set aus Rosen, Blättern und kleinen Pflanzen in Aquarellfarben mit Fortpflanzung Ich werde Sie bei jedem Schritt des Prozesses begleiten Zu Beginn jeder Lektion werde ich jede Technik im echten Leben demonstrieren, werde ich jede Technik im echten Leben demonstrieren sodass Sie sehen können, wie sich Pigmente in traditionellen Aquarellfarben verhalten und dieses Gefühl digital nachbilden Wenn Sie Ihre Rosen erstellen, erhalten Sie wahrscheinlich mehrere visuelle Versionen, die Sie aktivieren können, indem Sie Ihre Ebenen sichtbar oder unsichtbar machen Einige Stile werden lockerer und andere detaillierter sein. Also, wenn du Lust darauf hast, würde ich sie gerne beide sehen. Wenn Sie die Glasurtechnik verwenden, vergessen Sie nicht, mir zu zeigen, wie Ihre Säuren in verschiedenen Farbtönen für verschiedene Jahreszeiten aussehen. Der zweite Teil Ihres Projekts besteht darin, eine endgültige Komposition aus all Ihren botanischen Säuren zu erstellen . Hier wird alles zusammenkommen. Ich freue mich darauf zu sehen, wie Sie Ihre Bilder zu einem wunderschönen Stück kombinieren. Damit Sie sich darauf konzentrieren können, Ihre Kompositionsfähigkeiten zu perfektionieren, werde ich Ihnen fünf Angebote unterbreiten die Sie in Ihre Designs integrieren Sie können eine oder mehrere Kompositionen erstellen . Je mehr desto besser. Sobald du dein Projekt fertiggestellt hast, lade es in die Klassengalerie hoch, da ich es kaum erwarten kann, deine schönen Arbeiten zu sehen und mehr über deinen Prozess zu erfahren Um den Lernprozess reibungsloser und angenehmer zu gestalten, stelle ich Ihnen einige Ressourcen zum Herunterladen zur In der nächsten Lektion werde ich Sie durch die einzelnen Schritte führen, um Ihnen den Einstieg zu 3. Getting Your Class Resources: Für diesen Kurs habe ich einige Ressourcen bereitgestellt , die Sie herunterladen können. Ich werde Ihnen zunächst die entsprechende Datei zeigen. Dies ist eine A-4-Datei, die hinsichtlich ihrer Größe oder Kapazität auf jedem iPad gut funktionieren sollte hinsichtlich ihrer Größe oder Kapazität und genügend Ebenen für dieses Projekt Wenn Sie auf jeden Fall eine größere Datei haben möchten, vergrößern Sie sie in den Canvas-Einstellungen. Diese Datei enthält zwei Ordner, einen mit einigen Aquarell-Papiertexturen und den anderen mit einigen Zeichnungen, die Sie nachzeichnen können, um den Lernprozess einfacher und unterhaltsamer zu gestalten Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen , um zu erklären, wie ich meine Aquarell-Papiertextur eingerichtet habe meine Aquarell-Papiertextur eingerichtet Dieses Setup hat für mich wirklich gut funktioniert, nicht nur für Aquarellpapier, sondern auch für alle Texturen wie Leinwand, recyceltes Papier und andere Typen Lassen Sie uns die Papiergruppe mit Kaltpressung öffnen, die sich oben befindet. Wir haben drei Schichten. Die erste Schicht, die nach oben zählt , ist auf lineares Brennen eingestellt. Wenn Sie die Ansicht vergrößern und die Deckkraft auf 100% einstellen, sehen Sie die Papierstruktur deutlich. Das ist die Ebene, die ich normalerweise mit einer geringeren Deckkraft habe , weil sie so stark aussieht Die zweite Ebene ist so eingerichtet, dass Farben nachgebrannt werden. Diese Ebene lässt deine Farben heller und etwas satter aussehen. Und die dritte Schicht ist für weiches Licht ausgelegt, das Ihren Bildern etwas mehr Licht und Kontrast verleiht . Eine Empfehlung, die ich habe , ist , dass Sie, wenn Ihnen die Ebenen ausgehen, die oberen beiden wegwerfen und einfach die Ebene belassen können , die für lineares Brennen eingerichtet ist. Farbpalette Für diesen Kurs habe ich auch eine Aquarellpalette mit einigen neutralen Farben bereitgestellt einigen neutralen Farben falls Sie sie verwenden möchten Ich verwende diese Farben gerne, weil ich später im Unterricht hellere und sattere Farben überlagern oder sie komplett ändern kann sattere Farben überlagern oder sie komplett ändern , damit diese Pflanzen saisonal aussehen Du kannst aber auch deine eigenen Farben wählen, wenn du das bevorzugst. Gehen wir nun zu den Pinseln über. Habe den Pinseln, die wir in diesem Kurs verwenden werden, ein Pinselset beigefügt . Dies ist ein reduziertes oder ein größeres Set, das ich als digitales Produkt zum Kauf anbieten werde . Lassen Sie uns nun die einzelnen Artikel durchgehen , die Sie erhalten werden. Ich werde zusätzlich zu meiner Gruppe eine Ebene erstellen diese Pinsel zu testen und Ihnen zu zeigen, was sie bewirken. Der erste Pinsel ist der Blotch Shoid, den ich für verschiedene Dinge verwende Zuallererst liebe ich diesen Pinsel, um beim Malen mit Wasserfarben Silhouetten zu malen, weil der Rand nicht vollständig definiert ist, was mir ein natürlicheres Aussehen verleiht Aber für einen Nass-in-Nass-Effekt mache ich den Pinsel größer, was zu einem lockereren Rand führt All diese Dinge wirst du später im Unterricht sehen. Der nächste ist der Nass-in-Nass-Pinsel, perfekt zum Mischen von Farben wie bei echten Wasserfarben Ich verwende diesen Pinsel, um größere Bereiche zu malen, wenn ich meine Bilder entwickle Es eignet sich hervorragend, um die Nass-in-Nass-Technik nachzuahmen. Wenn ich mit einem leichten Waschgang beginne und dann eine sattere Farbe auftrage, ergibt sich dieser wunderschöne Effekt beim Mischen auf dem Papier, als ob das Papier feucht oder nass wäre Beachten Sie, dass diese Ränder sehr weich und unscharf sind, wenn ich das Papier diese Ränder sehr weich und unscharf sind Dieser Pinsel reagiert auch sehr empfindlich auf Druck. Ich werde diesen gelben Bereich mit viel Druck streichen , sodass er vollständig deckend ist Dann nehme ich eine dunklere Farbe und fange jetzt mit sehr wenig Druck an, und fange jetzt mit sehr wenig Druck an, diese Gradierung darüber zu erstellen , damit Sie sehen, dass ich, ohne die Opazitätsleiste ändern zu müssen, unterschiedliche Transparenzstufen erzielen kann, je nachdem, wie viel Druck ich je nachdem, wie viel Druck Schauen Sie sich diese Ränder an, wenn Sie viel Druck ausüben. Sie sind sehr scharf und die Farbe ist vollständig undurchsichtig. Und mit weniger Druck erzielen Sie eine sehr transparente Farbschicht Gehen wir nun zum Wischwerkzeug über. Ich liebe es absolut, den Mischpinsel zu verwenden, um die Farbe, die ich bereits auf meiner Leinwand habe, weicher Sie können Farben vollständig mischen, sie mit dem Weiß des Papiers mischen oder die Größe und Deckkraft des Pinsels so anpassen , dass der Effekt etwas weicher ist und die Farbübergänge nicht so stark sind Diese beiden Stempelpinsel werden nicht in den Unterrichtsmaterialien enthalten sein , da wir sie in diesem Kurs nicht benötigen werden In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, die Basisschicht unserer Rosen und Blätter zu bemalen die Basisschicht unserer Rosen und Blätter 4. Roses: Soft Wash Base Layer: In dieser Lektion werden wir die Silhouetten unserer Rosen mit einer leichten Waschung bemalen die Silhouetten unserer Rosen mit einer leichten Diese Schicht wird die Grundlage für unser Aquarell den Grundstein für die folgenden Schichten legen Öffnen wir das Ebenenfenster und beginnen damit, die Rosenebene sichtbar zu machen und ihre Deckkraft zu verringern , sodass wir die Silhouetten gerade noch erkennen können Lassen Sie uns diese Ebene auch so einstellen, dass sie sich multipliziert, damit die Farben nicht mit den darunter liegenden Farben kollidieren Ich möchte diese Ebene sperren , um zu verhindern, dass ich darauf male. Als Nächstes erstellen wir eine neue Ebene und platzieren sie unter der Säureschicht , sodass wir die Silhouetten deutlich erkennen können Lassen Sie uns das Pinselfenster öffnen und den Pinsel der Fleckensilhouette auswählen. Um diese leichte Waschschicht zu streichen, verwenden wir ein neutrales Rosa Wenn Sie die Farbpalette öffnen, sehen Sie dieses zweite Farbfeld, dessen Rosa weder zu hell noch zu dunkel ist Anstatt die Rose exakt zu kopieren, verwenden wir sie als Referenz. Ich habe diese Formen zwar für Sie bereitgestellt , damit Sie sie nachzeichnen können, ich möchte, dass Sie lernen und üben wie man eine Rose mit Wasserfarben malt Diese Technik kann auch im wirklichen Leben angewendet werden. Normalerweise beginne ich in der Mitte mit einem glatteren Pinsel und dehne ihn allmählich nach außen aus, bis ich die Kanten erreiche Ich fange an, diese kurvigen, kürzeren Linien von der Mitte aus zu malen und lasse diese leeren Räume übrig, die zwischen meinen Strichen in weißer Farbe erscheinen Ich lasse diese weißen Bereiche gerne leer, da sie mir helfen, die Rose zu formen , wenn ich neue Schichten darauf auftrage Denken Sie daran, dass dieser Pinsel auch druckempfindlich ist Sie können also die Größe Ihrer Striche mit dem Druck , den Sie auf Ihren Stift ausüben, aber auch mit der Größenleiste, die sich auf der linken Seite des Bildschirms befindet, variieren Ihrer Striche mit dem Druck , den Sie auf Ihren Stift ausüben, aber auch mit der Größenleiste, die sich auf der linken Seite des Bildschirms befindet . Sie beginnen mit dünneren und kürzeren Strichen in der Mitte, und wenn Sie sich nach außen bewegen, sollten Sie beginnen, längere und breitere Striche zu verwenden Sobald wir die äußeren Kanten erreicht haben, definieren wir die Silos mit einem kleineren Pinsel, um die Ränder zu definieren, da wir nicht wollen, dass sie zu locker oder unordentlich Denken Sie daran, dass wir den Choid nicht exakt replizieren müssen. Dies ist nur eine Anleitung, wie man eine Rosenform entwickelt. Anstatt diese weißen Bereiche auf diese Weise einfärben zu müssen, können wir den Farbtropfen verwenden, um sie schnell zu füllen. Sobald ich einen Bereich gefüllt habe, tippe ich gerne auf Weiter füllen und dann auf alle Bereiche, die ich mit dieser Volltonfarbe füllen möchte. Schließlich können Sie diese weißen Bereiche anpassen und entscheiden, wie viel Weißraum übrig bleiben soll. Ein paar kleine und sehr dünne Bereiche reichen völlig aus. Gehen wir nun zur zweiten Rose über und verwenden dabei den gleichen Ansatz. Nur um Sie zu warnen, dies ist aufgrund ihrer Position eine etwas komplexere Rose. Diese Rose schaut nach oben, hat also zwei vordere Blütenblätter, die heller sein werden, und der zentrale Bereich, der sich auf der Rückseite befindet, wird dunkler. Das wird uns helfen, ein gewisses Volumen aufzubauen. Ich beginne mit kleinen, lockeren, kurvigen Strichen , um die Blütenblätter zu formen sie flüssig und natürlich zu halten Denken Sie daran, ein paar weiße Lücken zwischen Ihren Blütenblättern zu lassen , da dies Ihnen während des gesamten Malvorgangs sehr hilft während des gesamten Malvorgangs sehr Schau dir an, wie ich meine Pinselstriche breiter und länger mache, selbst wenn ich an der Stoppfläche arbeite meine Pinselstriche breiter , je weiter ich die äußeren Blütenblätter erreiche. Ich fülle jetzt die beiden mittleren aus und gehe dann zu den unteren über. Nur um Sie zu warnen, dies ist aufgrund ihrer Position die komplexere aller drei Rosen. Sie sich keine Sorgen, ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen wie Sie diese Rose während des gesamten Malprozesses entwickeln können. Okay, jetzt gehe ich mit einem viel kleineren Pinsel zur Silhouette über. Oh. Und Zeit, mit den dritten Reihen fortzufahren, was während des gesamten Prozesses viel einfacher sein wird als die zweiten Reihen. Es empfiehlt sich, zunächst die Größe Ihres Pinsels zu überprüfen , damit Sie kleinere und dünnere kurvige Linien zur Mitte hin erzielen kleinere und dünnere kurvige Linien zur Mitte hin und sie mit zunehmender Bewegung nach außen vergrößern und länger machen können Denken Sie auch daran, zwischen Ihren Strichen einige weiße Zwischenräume zu lassen , da diese später sehr hilfreich sein werden Für diese unteren Blütenblätter können Sie die Größe Ihres Pinsels verringern und die Wolke direkt anhand der von mir bereitgestellten Referenzzeichnung zeichnen. Und wenn Sie die Formen dieser Blütenblätter ändern möchten, können Sie dies gerne tun. Ich werde die Hintergrundebene in Schwarz umwandeln, und Sie können eine gewisse Transparenz in diesen Rosen feststellen. Das ist im wirklichen Leben ganz normal und Sie möchten tatsächlich eine gewisse Transparenz in Ihren Bildern erreichen . Aber in diesem Fall möchte ich diese Rosen auf einem dunklen Hintergrund verwenden können . Vielleicht möchte ich später ein Muster erstellen oder ein Zitat verzieren, also würde ich sie lieber vollständig undurchsichtig machen Eine Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin, die Rosenebene mehrmals zu duplizieren die Rosenebene mehrmals , bis keine Transparenz mehr vorhanden ist Dieser Schritt stellt im Grunde sicher, dass die Rosen auch auf dunklen Hintergründen hervorstechen können, was bei der Erstellung zukünftiger Muster oder Kompositionen sehr nützlich sein wird . Sobald die Rosen vollständig undurchsichtig sind, können wir sie zusammenfügen, indem wir unsere Finger über den Schichten zusammenkneifen unsere Finger über den Schichten zusammenkneifen Sie müssen Ihren Ebenen keine Namen geben. Ich nenne meine eigentlich kaum, aber da ich diese Klasse erstelle und alles sehr übersichtlich und organisiert halten möchte , werde ich mir die Mühe machen, sie zu benennen. Ich werde diese Ebene Base Layer nennen. Ich werde diese Schicht wieder weiß färben und mir wird klar, dass mir meine Blütenknospen fehlen. Also werde ich die Zeichnung erneut aktivieren und den Vorgang im Grunde wiederholen. Ich werde es jedoch auf einer separaten Ebene machen, weil ich den Vorgang des Duplizierens der vorherigen Ebene bereits durchgeführt Duplizierens der vorherigen habe und ich es nicht durcheinander bringen möchte Sobald ich fertig bin, werde ich die Ebenen zusammenfügen und die Hintergrundfarbe wieder weiß machen Nehmen Sie sich Zeit, um diese erste Ebene zu malen. In der nächsten Lektion werden wir die leichte Waschung für unsere Blätter herstellen. 5. Leaves: Soft Wash Base Layer: Mein. In dieser Lektion werden wir ein ähnliches Verfahren für unsere Blätter durchführen. Als Erstes öffnen wir den Assets-Ordner, entsperren ihn und aktivieren die Blattebene. Wie bei den Rosen werde ich die Deckkraft verringern, sodass ich sie kaum noch sehen kann, die Assets-Gruppe zusammenklappen und sie sperren Ich mache meine Rosenebene unsichtbar und erstelle darüber eine Ebene, die ich Blätter als erste Ebene bezeichnen werde Aus der Farbpalette wählen wir das zweite Farbfeld aus und machen es vielleicht etwas heller Dieser Grünton ist nicht zu hell oder zu dunkel. Wenn Sie also zu Hause Ihre eigenen Farben wählen, denken Sie daran. Es ist besser, das Grün in dieser Phase des Gemäldes neutral zu halten . stellen sicher, dass wir den Pinsel mit der Fleckensilhouette ausgewählt haben den Pinsel mit der Fleckensilhouette ausgewählt und dass wir mit seiner Größe zufrieden sind, und fangen an, diese Blätter nachzuzeichnen Dieses Mal werden wir keine Striche malen, sondern die Silhouette zeichnen und diese Formen mit dem Farbtropfen füllen Beachten Sie, wie ich ihre Form dargestellt habe. Einige von ihnen zeigen nach unten, andere sind eher frontal ausgerichtet sind eher frontal und andere sind abgewinkelt Diese Vielfalt in Ihren Blättern zu haben, wird Ihnen sehr helfen , wenn Sie sie für zukünftige Kompositionen verwenden, egal ob es sich um Muster, Poster dekorative Zitate handelt. Diese Vielfalt wird Ihre Kunstwerke dynamischer machen Es ist wirklich gut, die Natur zu beobachten, um zu verstehen , wie man Blätter und Blüten in verschiedenen Positionen darstellt. Sie können dies bei einem einfachen Spaziergang im Freien tun oder Pflanzen beobachten , die Sie zu Hause haben. Nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um zu beobachten, wie Blätter aussehen, wenn sie in verschiedenen Winkeln , wie die Zentralvene aussieht stehen, wie die Zentralvene aussieht und wie sie beispielsweise mit einem zentralen Stängel verbunden sind. Und denken Sie daran, dass Sie zu Hause bei diesen Formen nicht wirklich zu präzise sein müssen . Diese Übung soll Ihnen nur helfen, zu lernen, wie Sie diese Blätter und Rosen in verschiedenen Winkeln zeichnen. Wenn ich diese Grundschicht bemale, zeichne ich gerne zuerst die Blätter, fülle sie mit einer Volltonfarbe auf und lasse die Stängel für später übrig. Lassen Sie uns die Rosenebene aktivieren , damit wir wissen, wo wir die Blütenknospenblätter zeichnen müssen. Wir wollen sie so zeichnen, als würden sie diese Blütenknospen umarmen Sobald Sie mit den Blättern fertig sind, können Sie mit dem Zeichnen der Stängel fortfahren Ich passe dabei gerne die Größe meines Pinsels an, sodass er etwas weicher wird Ich zeichne meine Stängel auch gerne kurvig und nicht gerade, da sie meine Kompositionen wieder dynamischer machen Ich habe ein bisschen Mühe, diese längere Linie zu kreieren. Wenn das auch bei Ihnen der Fall ist, können Sie sich selbst helfen, indem Sie die Einstellungen im Bedienfeld „Aktionen“ öffnen die Einstellungen im Bedienfeld „Aktionen und die Druck- und Glättungsbalken erhöhen Dies wird Ihnen helfen, glattere Linien zu erzeugen. Sobald Sie fertig sind, ist es wichtig diese Optionen wieder zu deaktivieren , da sie sich von nun an auf alle Pinsel in Ihrer Bibliothek auswirken von nun an auf alle Pinsel in Ihrer Bibliothek Also mach weiter und wenn du fertig bist, schalte diese Balken wieder aus. Das ist so viel einfacher für mich. Ich habe ein paar kürzere Zweige hinzugefügt , die Sie behalten oder verwerfen können Pflanzen haben oft diese zufälligen Stängelstücke, und ich habe das Gefühl, dass sie, wenn ich sie zu meinen Pflanzen hinzufüge, dazu neigen, natürlicher auszusehen Schließlich ist es wichtig, sicherzustellen , dass diese Basisschicht vollständig undurchsichtig ist Ich werde diese Ebene mehrmals duplizieren, sie zusammenführen und die Hintergrundfarbe auf Schwarz umstellen Jetzt, da sie vollständig undurchsichtig sind, kann ich die Farbe wieder auf Weiß umstellen Einige dieser Blätter sollten hinter den Rosen stehen, aber die Blütenknospenblätter müssen darauf gelegt werden Also tippen wir auf das Auswahlwerkzeug, wählen im unteren Menü die Option Freie Hand und schließen diese Blätter sicherzustellen, dass wir uns auf der richtigen Ebene befinden, Um sicherzustellen, dass wir uns auf der richtigen Ebene befinden, drücken wir drei Finger nach unten, tippen auf Ausschneiden und Einfügen und verschieben diese Ebene nach oben Und das ist alles für die Basisschicht unserer Blätter. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre eigenen zu entwickeln, und wenn Sie fertig sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir beginnen werden, unsere Rosen mit der Nass-in-Nass-Technik zu entwickeln . 6. Roses Wet-on-Wet: Saturation & Depth: O. Nachdem unsere ersten Schichten fertig sind, wir mit dem Hinzufügen von Schatten, Volumen und Texturen fortfahren, indem wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden, die übrigens in der traditionellen Aquarellmalerei sehr verbreitet ist in der traditionellen Aquarellmalerei sehr verbreitet Wenn Sie jemals mit echtem Aquarell gearbeitet haben, werden Sie diese Technik wiedererkennen, bei der Sie mit einer wässrigen Mischung über nasses Papier malen Dabei fließt das Pigment in das Papier ein und erzeugt die schönen, unvorhersehbaren Ergebnisse, die den Aquarellstil charakteristisch sind Ich werde damit beginnen, den Rosen eine kräftigere Farbe hinzuzufügen eine kräftigere Farbe hinzuzufügen Also werde ich zuerst die Basisebene sperren, damit ich nicht versehentlich darauf male, erstelle eine neue Ebene und setze sie auf Schnittmaske Ich werde für Ordnung sorgen und die Rosen zweite Ebene nennen , damit sie besser organisiert sind. Sie können natürlich jeden beliebigen Namen verwenden. Öffnen Sie das Farbpanel und wählen Sie diese dritte Uhr aus, die ein stärkeres und schönes sattes Rot hat. Obwohl diese Farbe ziemlich kräftig ist, hat sie dennoch einen neutralen Wert, ist nicht zu dunkel und nicht zu hell. Und so wird es atemberaubend sein , einige natürliche Farbeffekte zu erzielen. Lassen Sie uns das Pinselfeld öffnen und dieses Mal werden wir mit dem Pinsel „Nass-in-nass“ Nummer vier arbeiten . Fangen wir mit dieser Rose an, und wir werden mit der Mitte beginnen. Die Mitte der Rose ist normalerweise gesättigter und dunkler, weil sie mehr Blütenblätter und Schatten enthält. Und wenn sich die Blüte dann öffnet, wird mehr Licht von den Blütenblättern reflektiert, sodass sie etwas heller aussehen. Diese Bürste reagiert auch sehr empfindlich auf Druck. Wir möchten sanfte Farben erzeugen, daher ist es besser sehr wenig Druck auszuüben und ihn in größerem Maßstab zu verwenden. Sie verwenden nicht die Pinsel, die ich zur Verfügung gestellt habe Vielleicht können Sie den weichen Pinsel aus der Airbrush-Kollektion ausprobieren den weichen Pinsel aus der Airbrush-Kollektion Ich beginne in der Mitte mit einem kleineren Pinsel und zeichne mit sehr wenig Druck diese kurvigen Linien, wobei ich wieder einen leeren Raum zwischen meinen Strichen lasse Die Idee ist nicht, die vorherige Ebene vollständig abzudecken. Und je weiter ich mich dem äußeren Teil der Rose nähere, desto länger werden meine Linien. Und sieh dir an, wie schnell es ging , unserer Rose etwas Volumen zu verleihen. Meiner Meinung nach sieht es schon sehr schön aus. Lass uns zu unserer zweiten Rose übergehen. Da dieser aufgrund des Winkels etwas komplexer ist, ist es besser, die Skizze sichtbar zu haben. Die beiden zentralen Blütenblätter befinden sich vorne und sollten heller sein als der dunklere Hintergrund, Mitte und die Blütenblätter auf der Rückseite. Wenn diese Skizze sichtbar ist, ist es einfacher , den Kontrast zwischen diesen Bereichen zu kontrollieren. Wir beginnen mit einem glatteren Pinsel und fügen lose Schatten in der Mitte hinzu Schau dir an, wie ich die Position der Reihen berücksichtige , um meine Striche zu zeichnen Diesmal sind sie nicht vollständig kreisförmig, aber sie sehen aus wie ein flaches horizontales Oval. Als ich versuchte, diesen hinteren Bereich abzudunkeln, wurde mir klar, dass ich in meiner hinteren Ebene zu viel Leerraum gelassen hatte und weil die oberste Ebene so eingerichtet ist, und weil die oberste Ebene so eingerichtet ist Schnittmaske nicht durchscheint. Also wähle ich die unterste Ebene aus, wähle den Blotch Choid-Pinsel, wähle das Hellrosa, das ich für die erste Ebene verwende, und fülle diesen Bereich ein wenig aus, sodass das, was ich oben male, durchscheint wähle den Blotch Choid-Pinsel, wähle das Hellrosa, das ich für die erste Ebene verwende, und fülle diesen Bereich ein wenig aus, sodass das, was ich oben male Sehen Sie, wie das, was ich oben gemalt habe, jetzt sichtbar ist. Ich mache weiter, verschließe diese Schicht und gehe zurück zur zweiten Schicht der Rosen, um meine Rose weiterzuentwickeln. Wir werden diese beiden vorderen Blütenblätter heller halten, und Sie werden sehen, dass wir viel Tiefe erreichen werden, wenn wir den hinteren Bereich dunkler und die vorderen Blütenblätter heller halten , wenn wir den hinteren Bereich dunkler und die vorderen Blütenblätter . Die vorderen Blütenblätter können an der Unterseite etwas schattiert sein, um ein natürlicheres Aussehen An dieser Stelle deaktiviere ich die Skizze für eine Sekunde, um zu sehen, wie sie aussieht Ich finde, es sieht gut aus, aber ich finde, dass diese Farben etwas zu stark aussehen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihnen zu zeigen, wie das SmathTOL funktioniert. Ich tippe auf das Fingersymbol und überprüfe, ob der Mischpinsel ausgewählt ist übe sehr wenig Druck aus und fange an, Ich übe sehr wenig Druck aus und fange an, meinen Stift über die Schatten zu streichen , um sie weicher zu machen Ich liebe dieses Tool wirklich, da es mir hilft, ein natürliches Aussehen zu erzielen , wenn meine Schatten oder Lichter zu stark sind Es ist gut, schrittweise daran zu arbeiten und es nicht zu übertreiben. Sehen Sie, wie diese Rose mit ein wenig verschmiert jetzt viel natürlicher aussieht Gehen wir nun zu den dritten Zeilen über, aktivieren die Skizze, machen sie weicher und stellen sicher, dass wir uns auf der richtigen Auch hier wird mit einem kleineren Pinsel von der Mitte aus gearbeitet und die Pinselgröße schrittweise erhöht , je weiter wir uns den Rändern nähern Ich variiere ständig den Druck meines Pinsels , um verschiedene Größen zu erreichen und die Übergänge weicher Wenn sich zwei Blütenblätter treffen, der Bereich, in dem sie sich überlappen , von Natur aus etwas dunkler, während die Blütenblätter, die stärker dem Licht ausgesetzt sind , hellere Farbtöne haben Der Kontrast zwischen dunkleren und helleren Bereichen wird also anfangen, die Illusion von Tiefe zu erwecken. Es ist gut, beim Malen über diese Dinge nachzudenken . Und wieder einmal ist Beobachtung der Schlüssel, um diese Dinge zu erkennen. Wenn Sie eine echte Blume im Detail beobachten, wird es einfacher, aus dem Gedächtnis zu malen. Durch den Kontrast zwischen dunkleren und helleren Bereichen entsteht allmählich die Illusion von Tiefe. Für die Blütenknospen fügen wir hier und da ein kleines bisschen Schatten Jetzt, da diese Schicht fertig ist, fahren wir mit der zweiten Schicht für unsere Blätter fort. 7. Roses: Adding Hard Shadows: Diese Rosen sehen bereits wunderschön und könnten so wie sie sind gebrauchsfertig sein. Sie sind locker, haben aber immer noch viel Volumen. Da ich Ihnen jedoch verschiedene Ebenen der Komplexität zeigen möchte , gehen wir in dieser Lektion noch einen Schritt weiter fügen unseren Rosen härtere Schatten und Lichter hinzu. Bei der Aquarellmalerei ist es wichtig, mit weichen und harten Schatten zu spielen , damit sich Ihr Kunstwerk real und lebendig anfühlt Weiche Schatten sorgen dafür, dass alles wunderbar verschmilzt. Auf der anderen Seite sorgen harte Schatten Kontrast und Definition, sodass Formen und Kanten besser zur Geltung kommen. Wir haben mit traditionellen Wasserfarben gearbeitet, das würde der Nass-auf-Trocken-Technik ähneln Das bedeutet, mit einem feuchten Medium auf trockenem Papier zu malen , um definiertere Kanten und Linien zu erzielen Allerdings werden wir gegen Ende der Lektion einige Bereiche verwischen, um das Aussehen weicher zu machen, fast so, als ob das Papier an einigen Stellen noch leicht feucht wäre Bevor wir beginnen, schauen wir uns dieses Rosenfoto an Ein Merkmal von Rosen ist, dass ihre Blütenblätter nicht immer super abgerundet sind, wenn sie fallen. Sie haben oft eine etwas gerade Linie, wenn sie sich falten. Mit dieser neuen Ebene aus Lichtern und Schatten werden wir versuchen, diesen Effekt zu erzielen. Wir beginnen damit, eine neue Ebene zu erstellen, sie darüber zu platzieren und sie als Schnittmaske festzulegen , sodass die Schatten sauber innerhalb der Zeilenformen bleiben sauber innerhalb der Zeilenformen Und lassen Sie uns sie in Roses dritte Ebene umbenennen. Sie können es auch Ross Hard Shadows nennen. Für die Schattierung wechseln wir zurück zum Pinsel mit fleckigen Silhouetten, aber wir werden ihn in einer größeren Größe verwenden Ich öffne das Farbpanel und wähle das vierte Rot aus, das eine dunklere , kräftigere Burgunderfarbe ist Lassen Sie uns zunächst die Größe unseres Pinsels testen. Dieses Mal möchte ich, dass der Pinsel größer ist. Ich mag die Ränder, weil sie definierter sind als die weichen Farbverläufe, aber sie haben trotzdem einen blutenden Effekt, was ich liebe Allerdings müssen die Schatten nicht zu dunkel sein. Wenn ich echte Wasserfarben verwenden würde, wäre meine Mischung wässrig genug, um zu sehen, was darunter ist Es ist immer besser, in der Mitte zu beginnen und sich langsam nach draußen vorzuarbeiten Dieser Pinsel reagiert sehr empfindlich auf Druck, sodass Sie in einigen Bereichen mehr Druck ausüben und gleichzeitig gerade Linien erzeugen können. Manchmal sind meine Linien kurvig und manchmal sind sie gerader Versuche, sanft und locker zu malen und versuche auch, nicht zu viel Sie können Ihre Linien so oft zeichnen, wie Sie möchten, sie rückgängig machen, so oft Sie möchten Eine Sache, die ich als sehr hilfreich empfinde, ist diese Linien mit meinem Arm zu malen, nicht mit meinem Handgelenk. Anstatt mein Handgelenk auf den Bildschirm zu legen und mit meinen Finger viel Druck auszuüben, halte ich mein Handgelenk hoch und verwende schnelle Armbewegungen, um die Kurven zu zeichnen. Du kannst das ausprobieren und schauen, ob es für dich funktioniert. Ich möchte, dass diese Schatten definierter sind, aber ich werde sie an bestimmten Stellen etwas verwischen , als ob das Papier noch feucht wäre Ich denke, das wird mir helfen ein natürlicheres Aussehen zu kreieren Gehen wir zur zweiten Rose über. Wenn du deines noch nicht fertig hast, mach dir keine Sorgen, pausiere dieses Video und triff mich wieder hier, wenn du fertig bist. Denken Sie daran, dass diese Rose etwas anspruchsvoller ist. Diese Rose hat vorne zwei Blütenblätter, die heller sein sollten. Dies kann sich zwar je nach Lichtquelle ändern, ich möchte das Licht, das von vorne kommt, präsentieren. Also sollte der obere Teil , der sich auf der Rückseite befindet, dunkler sein und die Blütenblätter vorne, wir werden heller bleiben. Sie können sich darauf konzentrieren, diese harten Schatten im oberen Teil hinzuzufügen , und Sie können auch dünnere Linien zwischen den Blütenblättern ziehen , um ihre Teilung zu betonen Wenn Ihre Schatten zu stark sind, denken Sie daran, dass Sie dem Wischwerkzeug einige dieser Linien weicher machen Bevor ich zu den dritten Reihen übergehe, möchte ich dieser Reihe mehr Tiefe verleihen, also füge ich noch mehr dieser harten Diesmal übe ich mit meinem Pinsel etwas mehr Druck aus. Selbst wenn ich genau dieselbe Farbe verwende, sieht sie etwas dunkler aus. Ich versuche auch, dünnere Linien zu erzeugen. Ich denke, der obere Bereich könnte dunkler sein. Andernfalls möchte ich, dass die Schatten etwas stärker sind. Ich werde sie ein wenig mischen, sodass hier und da ein paar harte Schatten übrig bleiben. Nehmen Sie sich Zeit und wenn Sie fertig sind, gehen Sie mit mir in die dritte Reihe. Sie werden sehen, dass dieser viel einfacher ist. Ich fange in der Mitte an und übe mehr Druck meinen Pinsel aus, um ihn zu vergrößern, wenn ich mich den Rändern zuwende. Ich möchte, dass die unteren Blütenblätter heller sind, also werde ich sie weniger abdecken. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Schatten zu stark sind, denken Sie daran, dass Sie sie auch hier und da mischen können, um sie etwas weicher zu machen In meinem Fall möchte ich, dass die Rose noch mehr Volumen gewinnt, und deshalb werde ich eine zweite Schicht dieser harten Schatten erstellen , indem ich dasselbe Rot verwende und etwas mehr Druck auf meinen Pinsel Schließlich werde ich einige dieser Bereiche zertrümmern , damit sie nicht so stark sind Nehmen Sie sich Zeit für diesen Teil des Prozesses und versuchen Sie, ihn so gut wie möglich zu genießen Wenn du fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir unseren Rosen ein paar harte Lichter hinzufügen werden. 8. Roses: Adding Hard Highlights: Jetzt, wo wir einige harte Schatten haben, werden wir einige harte Lichter erzeugen. Als Erstes erstelle ich eine Ebene darüber und setze sie auf Schnittmaske Wir werden etwas ganz Ähnliches wie in der vorherigen Lektion machen , aber eine hellere Farbe verwenden Ich verwende also das erste Farbfeld des Farbfensters, das hellste von allen, und erhöhe die Deckkraft meines Pinsels auf 100% Versuche immer, die vorherige Ebene nicht komplett abzudecken Ein paar sanfte Linien hier und da reichen aus. Sobald Sie fertig sind, können Sie einige Stellen Ihrer Linien mit Demuch Stool weicher machen Der Schlüssel ist, es nicht zu überarbeiten. Lassen Sie uns für einen Moment innehalten und diese neuen Schichten harter Schatten und Lichter unsichtbar machen diese neuen Schichten harter Schatten und Lichter unsichtbar Ich liebe diese Version der Rose, aber mit diesen harten Schatten und Lichtern kann man sehen, dass diese Rose begonnen hat , stark an Volumen zuzunehmen. Gegen Ende des Kurses kannst du verschiedene Versionen desselben Gemäldes exportieren, kannst du verschiedene Versionen desselben Gemäldes exportieren indem diese Ebenen aktivierst und deaktivierst Das ist das Schöne daran, in Schichten zu arbeiten. Gehen wir zur zweiten Rose über. Ich werde diesen frontalen Blütenblättern einige helle Bereiche hinzufügen und ständig herauszoomen, um zu sehen, wie die Rose insgesamt aussieht Manchmal kann ich für diesen Vorgang ein Referenzfoto verwenden, aber es macht auch Spaß, ohne ein Foto zu arbeiten , weil man dann einfach seiner Intuition folgen kann Schau dir an, wie das viel Volumen in diese Zeilen gebracht hat. Nehmen Sie sich Zeit, um die zweiten Reihen fertig und treffen Sie mich wieder hier , um mit der dritten zu beginnen. Noch einmal, beginne in der Mitte mit ein paar kurzen Linien und gehe dann mit längeren zum Rand über. Ich kann mir vorstellen, dass auf diese unteren Blütenblätter mehr Licht fällt. Deshalb sollten sie leichter sein. Denken Sie daran, dass es besser ist, es nicht zu übertreiben. Sie können ein paar helle Bereiche malen, sie ein wenig zertrümmern, und wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas Volumen fehlt, können Sie eine zweite Schicht mit hartem Licht hinzufügen Wenn Sie fertig sind, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen, in der wir diese Rosen fertigstellen werden, indem wir ihnen einige dunkle Tintenlinien hinzufügen 9. Roses: Final Touches with Ink Pen: Mm. In der Aquarellmalerei die Technik, schwarzen Tintenstift auf eine lose Aquarellfarbe aufzutragen ist die Technik, schwarzen Tintenstift auf eine lose Aquarellfarbe aufzutragen, unglaublich verbreitet und aus gutem Grund absolut wunderschön Ich liebe diese Methode wirklich, weil sie alles wunderbar zusammenbringt Die schwarze Tinte verleiht Definition und Struktur, bedeckt aber nicht die weichen, losen Elemente des darunter liegenden Aquarells Es ist also eine perfekte Methode, um Kontrast und Definition zu erzeugen und gleichzeitig die Fluidität und Freiheit zu bewahren , die Aquarell so besonders machen Beginnen wir mit dem Öffnen des Ebenenfensters. An diesem Punkt fangen wir an, ziemlich viele Ebenen zu haben. Um die Dinge zu organisieren, werden wir die Blätter und Rosen in verschiedene Gruppen einteilen . Wählen Sie also die Rosen aus, gruppieren Sie sie, benennen Sie die Gruppe und machen Sie dasselbe mit den Blattschichten. Jetzt sind die Blütenknospen etwas knifflig, weil sie sich in getrennten Schichten befinden. Ich denke, es ist vorerst besser wenn wir sie einfach zusammenfassen können. In dieser Lektion werden wir uns auf die Rosen konzentrieren. Lassen Sie uns also eine Ebene erstellen und sie über dieser Gruppe platzieren. Ich nenne diese Ebene Tinte und öffne das Pinselfenster, um den Rouge-Silhouette-Pinsel auszuwählen , den wir in einem viel kleineren Maßstab verwenden Dieser Pinsel sorgt für einen natürlichen Fluss zur Linie und reagiert empfindlich auf Druck Ich empfehle Ihnen daher, beim Zeichnen den Druck zu variieren, um die Breite Ihrer Linien anzupassen. Ich verwende für diese Technik nicht gerne reine schwarze Tinte , da sie oft zu dunkel ist und die Deckkraft zu undurchsichtig und entsättigt ist Stattdessen bevorzuge ich eine satte, tiefe Farbe, weshalb ich das letzte Farbfeld verwende , das auf der Farbpalette übrig Ich liebe diese dunkle Burgunderfarbe. Sie können damit beginnen, die Größe des Pinsels zu testen , der in meinem Fall viel zu groß ist. Wenn Sie Lust dazu haben, können Sie vor dem Zeichnen Ihrer Linien üben, können Sie vor dem Zeichnen Ihrer Linien üben, einige Linien auf einer separaten Ebene zu zeichnen, um zu verstehen, wie viel Druck Sie auf Ihren Stift ausüben müssen , um unterschiedliche Stärken zu erzielen. Außerdem möchten wir Sie daran erinnern, die Druck- und Glättungsbalken auszuschalten, damit wir das wackelige und sehr natürliche Aussehen der Linien, die wir gerade zeichnen, nicht verlieren wollen wackelige und sehr natürliche Aussehen der Linien, die wir gerade zeichnen, Eine Sache, die du tun kannst, bevor wir beginnen , ist, die Rosenzeichnung sichtbar zu machen, da dir das ein bisschen helfen könnte sicherzugehen, dass ich mich in der richtigen Ebene befinde, fange ich noch einmal in der Mitte an. Ich ziehe es sogar vor , meine Rosen unsichtbar zeichnen zu lassen, da mich das ein bisschen ablenkt Sehen Sie, wie sich meine Linien diesmal zur Mitte hin krümmen, den Druck variieren und hier und da einige Linien entstehen Auf einigen Blütenblättern können Sie Formen wie diese erstellen Diese Linien heben einen Teil der Definition hervor, die sich bereits darunter befindet. Sie können also auch den härteren Schatten und Lichtern folgen , die Sie unten als Richtschnur für Ihre Tuschezeichnungen verwendet haben . Sie können auch einen ersten Versuch mit diesen Linien machen, und wenn Sie sich nicht sicher sind, ob sie Ihnen gefallen, können Sie es auf einer separaten Ebene erneut versuchen. Machen Sie diese Übung so oft wie nötig, bis Sie sich wohl fühlen. Sie können den Rand in einigen Bereichen definieren und ihn in anderen leer lassen. Mit nur ein paar gut platzierten Linien sieht eine Rose noch schöner aus als sie ohnehin schon war. Sie können dieses Video beenden wenn Sie mehr Zeit benötigen, um Ihre erste Rose fertig zu stellen. Ich beginne wieder mit der Mitte, wo ich mehr Druck auf meinen Pinsel ausüben werde , um meine Linien dunkler zu machen. Ich möchte, dass dieser zentrale Bereich generell dunkler ist. Dadurch kommen die beiden vorderen Blütenblätter nach vorne. Manchmal muss man sich nicht an die exakten Grenzen halten. Es ist eigentlich ganz nett, wenn die Farbe nicht so scharf ist und manche Bereiche in andere übergehen Und ich bin fertig mit den zweiten Reihen. Ich habe immer das Gefühl, dass diese dritte Reihe nach der zweiten sehr einfach ist. Auch hier beginne ich in der Mitte mit kürzeren kurvigen Linien und zoome ab und zu heraus, damit ich etwas Perspektive gewinnen kann, und hier und da einige organische Linien zeichnen kann, während ich etwas Perspektive gewinnen kann und da einige organische Linien zeichnen ich mich nach unten bewege Sie können diese unteren Blütenblätter etwas genauer definieren, indem Sie den Druck, den Sie auf Ihren Pinsel ausüben, variieren Sobald Sie mit Ihren Rosen fertig sind, wie ich in der nächsten Lektion beschrieben habe, werden wir unseren Blättern den letzten Schliff geben. In der nächsten Lektion werden wir einen ähnlichen Prozess durchführen , aber für unsere Blätter. 10. Leaves: Final Touches with Ink Pen: In dieser Lektion gehen wir zu unseren Blättern über und folgen einem ähnlichen Prozess. Da wir diesen Blättern keine harten Schatten gegeben haben, werden wir diesen Tintenstift auf eine helle und auf eine dunkle Farbe auftragen , um unseren Blättern zusätzliches Volumen zu verleihen. Wir beginnen damit, die Rosengruppe zusammenzuklappen und über der Blattgruppe eine Ebene zu erstellen , die als dunkle Tinte bezeichnet wird Anstatt Schwarz zu verwenden, nehmen wir wieder die sehr dunkle, graugrüne Farbe, die ich in der Farbpalette belassen habe Es ist das letzte Farbmuster und es hat wirklich gut für mich funktioniert Ich werde die Größe des Pinsels so anpassen , dass sie der Größe der Linien der Rosen entspricht Wir werden anfangen, einige dunklere Linien hinzuzufügen und dann die helleren Bereiche hinzuzufügen. Du kannst Videolinien üben, indem du eine Ebene darüber erstellst und ein paar Kurven zeichnest, wobei du den Pinseldruck variierst, um mit demselben Strich unterschiedliche Größen zu erzielen . Dabei können Sie auch auf die unterschiedlichen Transparenzstufen achten , die durch den Druck, den Sie ausüben, entstehen Diese Übung hilft Ihnen dabei, die Kontrolle zu erlangen und sich wohler zu fühlen, wenn die Details Ihrer Blätter zeichnen Normalerweise übe ich zunächst wenig Druck aus und erhöhe ihn dann, wenn ich das Ende des Blattes erreiche. Ich finde, dass diese Linie ziemlich dunkel ist, also werde ich die Deckkraft des Pinsels verringern Ich werde diesen Vorgang wiederholen, und ich finde, das ist viel schöner Nachdem Sie die Zentralvene gezeichnet haben, können Sie fortfahren und einige Schatten in Richtung des äußeren Teils des Blattes zeichnen einige Schatten in Richtung des äußeren Teils des Blattes Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese Linien zu platzieren, können Sie die Zeichnungsvorlage aktivieren, da ich denke, dass sie Ihnen bei der Ausrichtung der Adern helfen könnte . Ich bevorzuge es, meine Ebene nicht aktiv zu haben , da ich Dinge gerne frisch zeichne, aber sie könnten Ihnen helfen. Bevor wir weitermachen, möchten wir eine Ebene für die helle Tinte erstellen. Auf diese Weise können Sie mit dem Zeichnen von Linien in den beiden Tönen experimentieren und den Effekt sehen, den sie jeweils haben Für die helleren Linien wählen wir das erste Farbfeld aus, das ich in der Farbpalette übrig habe Sie können damit beginnen, einige kurvige Linien auf den dunklen Bereich Ihres Blattes zu zeichnen und sie dann erneut auf den hellen Bereich Ihres Blattes zu zeichnen und zu sehen, was Sie bevorzugen Ich mag es, sie ein bisschen zu verwechseln. Ich fand, dass es besser funktioniert, die helle Tuschezeichnung unter der dunklen zu platzieren , aber Sie können sehen, welche Reihenfolge Sie bevorzugen. Ich zeichne diese Linien am liebsten, indem ich sehr, sehr wenig Druck auf meinen Tintenstift , sodass sie sehr dünn und etwas durchsichtig sind. Fühlen Sie sich frei, zu experimentieren und verschiedene Dinge auszuprobieren. Vielleicht bevorzugst du es, wie deine Blätter mit einem helleren oder dunkleren Farbton aussehen. Normalerweise zeichne ich die Adern vom Rand aus mit einer kleinen Kurve, die zur Mitte hin verläuft oder umgekehrt. Wie Sie sehen können, folge ich der Kurve des Blattes, was ihm viel Bewegung verleiht und es dynamischer macht. Aber denken Sie daran, es ist wichtig, es nicht zu übertreiben. Jetzt werden wir die Blütenknospen öffnen und eine neue Ebene erstellen, indem hier und da ein paar Linien zeichnen Ich wähle jetzt die hellere Ebene aus und füge ein paar sanfte Berührungen hinzu, um das Volumen und das Licht dieser Blätter hier und da zu verbessern . Wenn die Lichter superweich sind, funktioniert das meiner Meinung nach sehr gut. Du kannst bewusst mehr helle Linien zur Seite des Blattes hin ziehen und die dunklen Linien für die dunklere Seite belassen. Ich bevorzuge es, die helle Tintenschicht unter der dunklen Tinte zu platzieren , weil ich der Meinung bin , dass sie sehr gut funktioniert, wenn es darum geht, der zentralen Blattader Volumen zu verleihen. Deshalb zeichne ich die untere Mittellinie etwas von der dunkleren Linie ab Wir haben diesen Blättern keine harten Schatten hinzugefügt, und ich habe das Gefühl, dass sie von einigen dunkleren Bereichen profitieren könnten von einigen dunkleren Bereichen profitieren Also gehe ich zurück zum nassen und nassen Pinsel und verwende einen dunkleren Ton Ich werde meinen Pinsel auf einige Bereiche der Stängel und Blätter auftragen. Indem ich einige Bereiche dunkler mache, werde ich viel Volumen gewinnen. Wenn deine Blätter bereits dunkel sind, möchtest du vielleicht stattdessen einige Bereiche aufhellen Wenn jedoch Platz für dunklere Bereiche ist , füge sie hinzu. dies auf einer separaten Ebene tun, können Sie jederzeit überprüfen, ob Ihnen der Effekt gefällt, und wenn Sie ihn nicht mögen, können Sie ihn einfach verwerfen , ohne die vorherigen Farbschichten zu beeinträchtigen Wenn Sie mit Ihrem Bild noch nicht ganz zufrieden sind, glauben Sie mir, durch Übung und Wiederholung werden Sie sich verbessern Und lass mich dir zeigen , was ich damit meine. Während ich diesen Kurs entworfen habe, habe ich mit vielen verschiedenen Rosen experimentiert Und dabei habe ich viele von ihnen gemalt. Jetzt fühle ich mich sehr wohl dabei, sie zu malen, und ich habe das Gefühl, dass diese neuen Versionen nicht nur besser sind als meine vorherigen Versionen, sondern das Wichtigste ist , dass ich mich beim Malen wohler fühle. Vertrauen Sie also dem Prozess, beenden Sie den Kurs und Sie können immer weiter üben, und Sie können immer weiter üben wenn Sie die Technik abgeschlossen und gelernt haben. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe der Glasurtechnik die Farben Ihrer Rosen bereichern und sie an die verschiedenen süßen Jahreszeiten anpassen können. 11. Painting Small Plants: Practice Session: Mama, Übung macht den Meister. In dieser Lektion werden wir also die kleineren Pflanzen verwenden, um einige der Konzepte zu üben , die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Ich habe Ihnen bereits Schritt für Schritt gezeigt , wie Sie zu einer Aquarelltechnik In dieser Lektion werde ich also viel schneller vorgehen und mein Video mit einer höheren Geschwindigkeit abspielen Sie sich keine Sorgen, ich werde Ihnen trotzdem die Schritte erklären , die ich unternehme, um meine Pflanzen fertig zu stellen , damit Sie sie verfolgen können. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht genug Schichten haben, Sie aus irgendeinem Grund nicht genug Schichten haben um Ihre kleineren Pflanzen zu bemalen, können Sie zur Galerie zurückkehren und diese Datei duplizieren, um diesen Teil des Kurses abzuschließen. In dieser neuen Datei können Sie weitermachen und die Gruppen Rosen und Blätter entfernen die Gruppen Rosen und Blätter , sodass Sie mehr Ebenen zur Verfügung haben. In meinem Fall habe ich keine Probleme mit Ebenen, also werde ich weiter an derselben Datei arbeiten. Ich werde damit beginnen, meine kleinere Pflanzenschicht sichtbar zu machen und ihre Deckkraft zu verringern, sodass ich sie kaum noch sehen kann Ich werde diese Ebene sperren und eine Ebene unter der Säuregruppe erstellen die gleiche Weise, wie ich es bei der Erstellung meiner Blätter gemacht habe, werde ich zunächst die Silos einiger dieser Blätter zeichnen und sie dann mit dem Blotch-Siloidpinsel, den ich wieder einmal liebe, mit einer Volltonfarbe auffüllen sie dann mit dem Blotch-Siloidpinsel, den ich wieder einmal liebe, mit einer Volltonfarbe auffüllen wieder einmal Mit diesem neutralen Grün werde ich zunächst einige dieser Blätter zeichnen möchte nicht, dass alle diese Blätter dieselbe Farbe haben weil einige Blätter vorne und andere Blätter hinten sind. Nachdem ich ihre Silhouette gezeichnet habe, werde ich sie mit dieser Volltonfarbe füllen und eine Ebene darunter erstellen , um die dunkleren Blätter zu zeichnen , die sich wiederum auf der Rückseite befinden. Ich werde die Deckkraft meiner Zeichnung verringern da ich das Gefühl habe, dass sie ein wenig im Trend liegt. Verringern Sie also die Deckkraft und sperren Sie diese Ebene erneut. Mit einem dunkleren Grünton werde ich die Blätter, die sich auf der Rückseite befinden, fertigstellen Ich werde meine Blätter vollständig undurchsichtig machen, indem ihre Schichten mehrmals dupliziere und zusammenfüge Schließlich werde ich auf einer separaten Ebene den Stiel mit dem Rougepinsel in kleinerem Maßstab zeichnen Rougepinsel in kleinerem Maßstab Dieser Stiel muss auch vollständig undurchsichtig sein, also werde ich meinen Hintergrund dort schwarz machen und überprüfen, ob alles undurchsichtig ist Bevor ich zur nächsten Pflanze übergehe, werde ich diese Pflanze fertigstellen Um die Dinge zu organisieren, werde ich diese Ebenen in einer Gruppe platzieren. Anstatt mehrere Ebenen darüber zu erstellen, aktiviere ich die Alpha-Sperre, indem jeder Ebene zwei Finger nach rechts wische Das bedeutet, dass alles, was ich auf diese Ebenen male , in dem enthalten sein wird , was bereits da ist Dies ist eine Alternative zur Verwendung von Ebenen in Form von Schnittmasken Ich beginne mit einem hellen Grünton und füge den Blättern, die oben liegen, einige helle Bereiche Wenn ich die Deckkraft des Smatchtol verringere, werde ich diese Bereiche etwas weicher machen Ich werde zu den dunkleren Blättern übergehen und sie heller machen, damit sie sich nicht so sehr von den Schichten unterscheiden, die darüber liegen Sehen Sie, wie ich in diesem Stadium der Pflanze die Nass-in-Nass-Technik verwende, um jedem Teil der Pflanze einige dunklere und hellere Bereiche hinzuzufügen einige dunklere und hellere Bereiche . Ich wechsle ständig zwischen den Schichten, gebe den Objekten, die sich darunter befinden, einige dunklere Bereiche und lasse die Blätter , die oben liegen, heller werden. Und wann immer ich das Gefühl habe, dass meine Schatten oder Lichter zu stark sind, verwende ich das Wischwerkzeug, um sie weicher zu machen Sobald ich mit diesem Teil des Gemäldes fertig bin, werde ich meine Ebenen zu einer zusammenfügen , weil es mir nichts ausmacht, sie zu verlieren Stattdessen werde ich eine Schicht darauf verteilen und zum Pinsel mit Fleckensilhouette zurückkehren. Ich fange an, hier und da einige Tuschelinien mit einem dunkleren und helleren Ton zu zeichnen einige Tuschelinien mit hier und da einige Tuschelinien mit einem dunkleren und helleren Ton Ich hoffe auf Ihr Verständnis, dass dieser Prozess immer sehr ähnlich ist In diesem Fall habe ich zum Beispiel das Gefühl, dass diese Linien zu stark sind, also werde ich die Deckkraft des Blotch Shoeit-Pinsels verringern , sodass diese Linien etwas durchsichtig werden und das, was darunter liegt, nicht vollständig abdecken Es ist immer wichtig, die Transparenz Ihrer Inhalte zu wahren und zu versuchen, den Inhalt der darunter liegenden Ebenen nicht vollständig abzudecken Zum Schluss nehme ich eine hellere Farbe und füge hier und da ein paar Tintenlinien hinzu, um meinen Lippen zusätzliches Volumen zu verleihen. Okay, ich bin fertig mit dieser ersten Pflanze und ich finde, sie sieht wunderschön aus. Also werde ich ihre Gruppe zusammenklappen und eine Ebene darüber erstellen, um meine zweite Pflanze zu starten. erneut ein neutrales Grün verwenden und Ich werde erneut ein neutrales Grün verwenden und die Silhouetten der Blätter zeichnen Ich folge nicht genau der Zeichnung, die unten ist, sondern verwende sie als Referenz Nachdem ich meine Blätter mit der Volltonfarbe gefüllt habe, gehe ich zum Stängel über. Ich werde meine Schicht duplizieren, um sicherzustellen , dass meine Blätter vollständig undurchsichtig sind, und mit dem nassen und nassen Pinsel werde ich anfangen, allen Blättern einige helle Bereiche zu geben allen Blättern einige helle Bereiche zu Dieses Mal verwende ich den Trick, nur der Hälfte des Blattes helle Bereiche hinzuzufügen Sobald ich mit den hellen Bereichen fertig bin, füge ich einige Schatten hinzu. Diese Lichter und Schatten sind ein bisschen stark, also verwende ich das Wischwerkzeug, um sie ein wenig weich zu pflegen Auf einer separaten Ebene werde ich einige zentrale Adern in einer helleren Farbe zeichnen Ich werde dazu übergehen, den Blättern einige Schatten zu geben In diesem Fall verwende ich den Blotch-Silloidpinsel mit einer geringeren Deckkraft, um hier und da einige weiche, harte Schatten hinzuzufügen Ich werde zur dritten Pflanze übergehen und erneut ein sehr ähnliches Verfahren anwenden Ich verwende einen anderen Färber und werde erneut die Alpha-OC-Option verwenden, werde erneut die Alpha-OC-Option verwenden um diesen Blättern etwas Schatten zu verleihen Stellen Sie zunächst sicher, dass sie vollständig undurchsichtig sind. Obwohl ich den Ton meiner Blätter variieren möchte, halte ich sie ziemlich neutral und entsättigt, denn in der nächsten Lektion werde ich dir zeigen, wie man die Glasurtechnik benutzt, um ihre Farben aufzuhellen oder sie sogar saisonabhängig zu ihre Farben aufzuhellen oder sie sogar Wenn Sie möchten, können Sie mit diesen Pflanzen sehr kreativ werden. Versuche, so viel du willst mit verschiedenen Farben und so zu experimentieren . Ich halte meine Pflanzen ziemlich neutral, weil ich Ihnen, wie gesagt, zeigen werde, wie Sie die Glasurtechnik verwenden können, um ihre Farben aufzuhellen, aber ich möchte, dass Sie sich frei fühlen mit dieser Technik zu experimentieren bis Sie ihr Potenzial verstehen und wie Sie sie auf Ihren eigenen Stil anwenden können Sie können sich selbst herausfordern, einige Pflanzen heller und andere dunkler zu halten einige Pflanzen heller und andere dunkler Diese vierte Pflanze soll eine Eukalyptuspflanze sein, also werde ich dafür sorgen, dass die Farben entsättigt Auch hier werde ich zwei Schichten verwenden, sodass ich die Blätter, die oben sind, getrennt von den Blättern, die sich darunter befinden, bearbeiten kann den Blättern, die sich darunter befinden, bearbeiten . Auf diese Weise kann ich diese Schatten viel einfacher zu den darunter liegenden hinzufügen, ohne dass Masken oder ähnliches erforderlich sind viel einfacher zu den darunter liegenden . Diese neue Pflanze hat diese kleinen Blüten, die ich in einer sehr entsättigten Cremefarbe behalten möchte Diese Aquarelltechnik folgt immer einem sehr ähnlichen Prozess Wenn Sie Blätter oder kleinere Blüten zeichnen, beginnen Sie immer damit, das Siloloid zu zeichnen, es mit einer Volltonfarbe aufzufüllen, darauf zu achten, dass es undurchsichtig ist, und dann weitermachen Ich bin davon überzeugt, dass man durch Üben mit jeder Technik besser malen Ich hoffe also, dass Sie durch das Zeichnen der Rosen in verschiedenen Positionen, das Zeichnen der Blätter mehrmals und die Umsetzung all der Konzepte, die Sie mit diesen kleineren Pflanzen gelernt haben, begonnen haben, das Potenzial dieser Technik zu verstehen . Meine kleineren Pflanzen sind endlich fertig. Ich hoffe, dass dieses Video nicht zu schnell für dich war. Ich habe hier ein paar verschiedene Dinge gemacht, wie zum Beispiel das Alpha-Log, aber die Logik bleibt dieselbe. Derzeit habe ich sechs Schichten. Um die Dinge noch einmal zu organisieren, werde ich sie gruppieren und der Gruppe kleinere Pflanzen nennen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Glasurtechnik verwenden um die Farben Ihrer Pflanzen zu variieren und sie sogar saisonal zu gestalten. 12. Glazing Technique: Color Variations: Mm. Eines der besten Dinge an der digitalen Arbeit ist, wie einfach es ist, die Farben unserer Bilder anzupassen. Ich liebe es, die Anpassungswerkzeuge in Procret zu verwenden, aber mit dieser Aquarelltechnik möchte ich das Aussehen von echtem Aquarell nachahmen Und deshalb freue ich mich zeigen zu können Diese Methode wird häufig in der traditionellen Aquarellmalerei angewendet in der traditionellen Aquarellmalerei indem transparente Lacke auf bereits vorhandene Farben aufgetragen auf bereits Bevor wir uns damit befassen, empfehle ich, Ihre Rosenebene oder sogar Ihre gesamte Datei zu duplizieren Ihre Rosenebene oder sogar Ihre gesamte Datei Wenden Sie die Glasurtechnik an, wir müssen einige unserer Schichten zusammenfügen Und Sie haben bereits gesehen , dass wir verschiedene Stile erzielen können , indem unsere Ebenen sichtbar und unsichtbar machen. Wenn Sie also all diese Ebenen zusammenführen, werden Sie diese Stile verlieren. Aus diesem Grund empfehle ich, dass Sie Ihre Datei zuerst duplizieren. Wenn Sie möchten, können Sie nach dem Duplizieren Ihrer Datei eine der Dateien mit Aquarellrosen und Ebenen benennen und die andere Datei kann so etwas wie Farbvariationen heißen so etwas wie Farbvariationen Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Effekt Rosen und Blättern hinzufügen diesen Effekt Rosen und Und wenn Sie den Dreh raus haben, können Sie dieselbe Technik auf Ihre kleinen Pflanzen anwenden . Wir werden damit beginnen, die duplizierte Datei zu öffnen und die Rosen- und Blattgruppen zusammenzuführen, sie aber vorerst in separaten Ebenen belassen Konzentrieren wir uns zunächst auf die Blätter, erstellen eine neue Ebene, platzieren sie auf den Blättern und legen sie als Schnittmaske Für diese Technik muss die neue Ebene transparent sein, also tippen wir auf den Buchstaben N und ändern den Mischmodus auf Color In dieser neuen Ebene verwenden wir hellere Farben, um die Blätter hervorzuheben Ich beginne mit einem Aquamarinton und einem hellen, satten Zitronengelb Mit dem nassen und nassen Pinsel werde ich einige Bereiche der Blätter sanft übermalen , ohne zu viel Druck auf meinen Stift auszuüben Beachten Sie, wie die Farben viel heller werden. Indem wir direkt darauf malen, können wir genau kontrollieren, wohin die einzelnen Farben gehen sollen. Wir können die Farben auch mit den Anpassungswerkzeugen ändern, die übrigens ziemlich gut sind. Aber auf diese Weise hätten wir nicht annähernd dieses Maß an Kontrolle. Du kannst versuchen, sowohl einen dunkleren als auch einen helleren Ton zu verwenden , um zu sehen, wie sie sich auf verschiedene Teile des Blattes auswirken. Sie müssen die vorherigen Farbschichten nicht vollständig abdecken. Wenn Sie sehr leichten Druck ausüben, schaffen Sie Transparenz und die Mischung zwischen den Farben fühlt sich natürlicher Du kannst verschiedene Dinge testen, zum Beispiel verwende ich Zitronengelb für die helleren Bereiche meiner Blätter und Aquamarinblau für die Aber natürlich kannst du so viele Farben ausprobieren, wie du willst, und sehen, wie sie sich auf die Farben unten auswirken , wenn du sie unterschiedlich verwendest Deshalb bevorzuge ich es immer, beim Malen meiner Säuren mit gedämpfteren Farben zu beginnen beim Malen meiner Säuren mit gedämpfteren Farben Meine Blätter haben zum Beispiel ziemlich entsättigte Grüntöne, und deshalb ist es ziemlich einfach, diese helleren Farben zu überlagern diese helleren Farben Wenn die Grundfarben zu hell wären, wäre es etwas schwieriger, den Glasureffekt auszugleichen Sie können gerne mit verschiedenen Pinseln experimentieren , um diesen Effekt anzuwenden. Testen Sie zum Beispiel hellere und dunklere Töne. Hier verwende ich zum Beispiel ein leuchtendes Gelb, um die zentrale Ader der Blätter hervorzuheben, und ich finde, es sieht ziemlich süß aus. Ab und zu können Sie versuchen, den Mischmodus Ihrer Ebene zu ändern den Mischmodus oder die Deckkraft der Ebene anzupassen Vielleicht stolperst du über etwas, das du liebst. können einige erstaunliche Effekte Beim Experimentieren mit dieser Technik können einige erstaunliche Effekte auftreten Um den Überblick über Ihren Fortschritt zu behalten, können Sie die Ebene duplizieren und die Effekte vergleichen Ich denke, ich bleibe vorerst beim Colour Burn-Effekt, aber du kannst das ausprobieren und herausfinden, was für dich am besten funktioniert. Gehen wir nun zu den Rosen über. Ich werde eine weitere Schnittmaskenebene erstellen und eine magentafarbene Farbe mit einer größeren Pinselgröße verwenden Indem ich sehr wenig Druck ausübe, füge ich den Rosen hier und da subtile magentafarbene Akzente Rosen hier und da Wenn Sie verschiedene Farboptionen ausprobieren möchten, versuchen Sie, eine weitere Ebene hinzuzufügen. Ich finde, diese Rosen könnten an ihren helleren Stellen etwas Farbe haben. Also werde ich eine neue Ebene darüber erstellen, sie auf weiches Licht einstellen, und bei einem sehr, sehr hellen Magenta werde ich meinen Pinsel über die hellen Bereiche streichen, um ihren Farbton zu ändern. Sie müssen sich nicht immer an dunklere Töne halten. Hellere Farben können Bereiche wunderbar aufhellen. Erstellen Sie einfach eine separate Ebene, probieren Sie verschiedene Mischmodi aus und passen Sie die Deckkraft an, um herauszufinden, was Gehen wir zurück zur Hauptgalerie und vergleichen das Vorher und Nachher . Ziemlich genial, oder? Ich werde mein Geflügel noch einmal duplizieren und euch zeigen , wie ich diese Rosen an die Herbstsaison anpasse Also werde ich damit beginnen, die Farben zu löschen, die ich bereits erstellt habe, um neu anzufangen Also werde ich eine neue Ebene erstellen, sie auf Schnittmaske einstellen, sie auf „Farbe nachbrennen “ einstellen und dieses Mal, und für eine vom Herbst inspirierte Palette Für meine Blätter versuche ich es zunächst mit einem rötlichen Ton, aber wenn er sich zu dunkel anfühlt, passe ich ihn stattdessen mit einem helleren Farbton Die hellere Farbe sorgt für einen weicheren Effekt, aber sie ist nicht so lebendig, wie ich es gerne hätte Deshalb wechsle ich wieder zu Colour Burn hilft mir, den leichten und dennoch satten Look beizubehalten , der perfekt für die Herbstfüllung ist, die ich anstrebe Das Schöne an diesem Ansatz ist die Menge an Kontrolle, die Sie über Ihre Farben haben. Mit Einstellungsebenen können zwar ähnliche Ergebnisse erzielt werden. Diese Methode ermöglicht Ihnen eine viel höhere Präzision. Außerdem macht es mehr Spaß und Sie können experimentieren und sehen, wohin Ihre Kreativität Sie führt. Gegen Ende kannst du, wenn du Lust dazu hast, auch hier und da ein bisschen mehr Details mit dem Tintenstift auftragen ein bisschen mehr Details mit . In diesem Fall verwende ich einige hellere Linien, und ich habe hier und da auch dunklere aufgetragen. In Ordnung, lassen Sie uns die drei Versionen vergleichen. Die erste hat neutrale, gedämpftere Töne, obwohl ich zugeben muss, dass die Rosen eher lebendig als völlig entsättigt sind eher lebendig als völlig Die zweite Version hat eine gemütliche, vom Herbst inspirierte Atmosphäre mit einer warmen Palette Im Gegensatz dazu wirkt die dritte Version hell und lebendig mit zusammenfassenden Tönen wie Aquamari und Magenta, was meiner Malerei eine verspielte Note verleiht 13. Fixating & Enhancing the Watercolor Texture: Im Moment haben wir eine Reihe von Schichten, die die Textur des Aquarellpapiers auf unseren Gemälden enthalten , wodurch sie atemberaubend und echt aussehen und die Maltechnik viel befriedigender macht die Maltechnik viel befriedigender Aber wenn wir die Textebenen auf Papier deaktivieren, sehen unsere Bilder wieder etwas flach Wenn Sie an meinen früheren Kursen teilgenommen haben, wissen Sie, wie sehr ich es liebe, die NiMach-Bibliothek mit Objekten zu haben NiMach-Bibliothek mit Objekten , die ich in mehreren Projekten wiederverwenden kann In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Textur des Aquarellpapiers auf Ihre Objekte anwenden und die letzten Zweige erstellen , bevor Sie sie in Ihre Bibliothek exportieren Ich werde mit dieser Farbgebung arbeiten, weil ich sie liebe, und die Ebenen sind Wenn Sie dies jedoch mit der Originaldatei tun möchten, duplizieren Sie sie einfach zuerst, da wir alle unsere Ebenen erneut zusammenführen müssen Lass uns anfangen und die Aquarell-Papiertextur auftragen. Als Erstes müssen Sie einstellen, wie stark die Textur des Aquarellpapiers sein soll, und das liegt an Ihnen Textur des Aquarellpapiers sein soll, und das liegt an Die lineare Brennschicht ist die stärkste, aber die beiden oberen wirken sich auch auf Ihr Bild Machen Sie also weiter und spielen Sie mit den Opazitätsbalken, bis Ihnen das Aussehen Ihrer Elemente gefällt Wir werden damit beginnen, die unsichtbaren Ebenen zu verwerfen , die wir Dann werden wir unsere Blätter und Blüten getrennt zusammenfügen unsere Blätter und Blüten getrennt Ich werde mit den beiden Schichten beginnen , aus denen die Blätter bestehen, und dann mit dem Zusammenfügen der Rosenschichten fortfahren Und da die Blütenknospen für sich genommen nicht viel Sinn ergeben , werden wir diese Blätter zu der Rosenschicht zusammenfügen Wir werden zunächst die Textur des Aquarellpapiers auf die Blätter auftragen Textur des Aquarellpapiers auf und später zu den Rosen übergehen Duplizieren Sie zunächst die Blattschicht und die Gruppe, die die Aquarellpapiertextur enthält Verschiebe eine der Gruppen auf die Blattebene und füge sie zusammen. Jetzt sehen die Blätter wunderschön aus, aber wir haben ein Problem. Sie sind nicht isoliert. Das Papier bedeckt jetzt die gesamte Leinwand, und um diese Blätter in anderen Kompositionen verwenden zu können, müssen wir den Hintergrund löschen. Zum Glück haben wir die Blattebene unten separat gespeichert, sodass es sehr einfach sein wird Schau dir an, wie unterschiedlich sie mit und ohne die Textur des Aquarellpapiers aussehen und ohne die Textur des Aquarellpapiers Tippen Sie auf die Ebene, die die Textur des Aquarellpapiers nicht enthält Es sollte sich unten befinden, tippen Sie auf Auswählen und die Blätter sollten ausgewählt sein Kehren Sie nun zu der Ebene zurück , die die Textur des Aquarellpapiers enthält, streichen Sie mit drei Finger nach unten und tippen Sie auf Ausschneiden und Einfügen Öffnen Sie das Ebenenfenster, und jetzt können wir diese Ebene entfernen , die die Aquarellpapiertextur enthält Und jetzt sind unsere Blätter mit der Aquarellpapierstruktur aufgetragen und isoliert, was großartig ist Das bedeutet, dass wir sie auf jedem beliebigen Hintergrund verwenden können auf jedem beliebigen Hintergrund Ob es dunkel oder gesättigt ist, spielt keine Rolle. Bevor wir mit den Rosen fortfahren, möchte ich dir etwas zeigen. Wenn ich die Rosenebene aktiviere und einen dunklen Hintergrund wähle, wirst du feststellen, dass diese Löcher in den Rosen erscheinen. Ich habe diese Leerzeichen bei der Erstellung meiner Rosen bewusst belassen bei der Erstellung meiner Rosen bewusst , um mehr Volumen zu erzielen. Aber wenn ich diese Rosen auf einem dunklen Hintergrund verwenden würde, würde das nicht gut aussehen. Um das zu beheben, werde ich den Hintergrund dunkel machen, um gut visualisieren zu können , wo sich diese Lücken befinden, und eine Ebene erstellen, die ich unter meinen Rosen platzieren werde . Ich könnte mir einen Pinsel schnappen und anfangen, die leeren Stellen zu füllen, aber das könnte ein bisschen zeitaufwändig sein. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie es auf diese Weise machen möchten, aber ich möchte Ihnen einen zweiten Weg zeigen , wie Sie dieses Problem angehen können. wir zunächst sicher, dass die Rosenebene ausgewählt ist, tippen Sie auf das dritte Symbol im oberen Menü, dem es sich um die Auswahlwerkzeuge handelt, tippen Sie im unteren Mittelmenü auf Automatisch und dann auf den Hintergrund. In diesem Fall ist es schwarz. Tippen Sie dann mit Ihrem Stift auf den Bildschirm und bewegen Sie ihn nach rechts, um den Auswahlschwellenwert zu erhöhen , sodass die Auswahl ein wenig unter Ihren Rosen verschwimmt Wir werden diese Auswahl mit Weiß füllen, um zu verhindern, dass unsere Rosen einen weißen Rand haben unsere Rosen einen weißen Rand Da wir die Rosen und nicht den Hintergrund auswählen müssen, tippen wir im unteren Menü auf Invertieren , um die Auswahl umzukehren Gehen wir zurück zum Ebenenfenster und erstellen eine Ebene unter unseren Rosen Stellen Sie sicher, dass Sie die weiße Farbe ausgewählt haben und verwenden Sie die Option zum Ablegen der Farbe, um jede der Rosen zu füllen. Dadurch werden alle leeren Bereiche gefüllt. Wir können auf das Auswahlwerkzeug tippen, um die Auswahl zu verwerfen und das Problem zu lösen Jetzt können wir weitermachen, diese Ebenen zusammenführen und die Aquarellpapiertextur auftragen Lassen Sie mich Sie daran erinnern, wie das geht. Sie duplizieren zunächst Textur des Aquarellpapiers und die Rosenschicht Führen Sie eine der Gruppen mit einer der Ebenen zusammen. Dadurch wurde die Textur des Aquarellpapiers auf die gesamte Leinwand aufgetragen auf die gesamte Leinwand Also müssen wir jetzt unsere Rosen isolieren. Tippen Sie auf die Ebene darunter, tippen Sie auf Auswählen, tippen Sie auf Invertieren, sodass die Rosen ausgewählt werden Gehen Sie zurück zu der Ebene, die die Papierstruktur enthält, streichen Sie mit drei Finger nach unten und tippen Sie auf Ausschneiden und Einfügen Jetzt können Sie die Papierstruktur verwerfen Jetzt sollten alle Ihre Elemente mit der darauf angewendeten Papierstruktur angezeigt In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie jedes dieser Elemente auf einer eigenen Ebene platzieren , sodass wir sie zunächst einzeln verwenden können 14. Organizing Assets into Layers: Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie all diese Elemente in einer eigenen Ebene isolieren können , sodass wir sie separat als Bilder mit transparentem Hintergrund exportieren können . Ich werde damit beginnen, meinen Hintergrund wieder weiß zu machen und Ihnen zu zeigen, wie Sie die Farbe Ihrer Elemente noch ein wenig verbessern können , bevor Sie sie in Ebenen aufteilen. Ich werde damit beginnen, meine Rosenebene zu duplizieren Falls mir nicht gefällt was ich mache, kann ich jederzeit zurückgehen Nachdem ich die Textur des Aquarellpapiers auf meine Materialien aufgetragen habe, stelle ich normalerweise fest, dass sie etwas undurchsichtig aussehen Deshalb gehe ich gerne zum Anpassungsfenster, gehe zu Kurven und verschiebe diesen oberen blauen Knoten leicht nach links, und verschiebe diesen oberen blauen Knoten leicht um die hellen Bereiche zu vergrößern Und dieser untere nach rechts, um die Sättigung zu erhöhen die Sättigung und die Rosen und Blätter etwas intensiver aussehen zu lassen. Es ändert sich nicht drastisch, aber ich habe das Gefühl, dass die Farben schöner werden. Lass uns weitermachen und das mit der Blattschicht machen. Also tippe ich auf das Einstellungsfeld und dann auf Kurven. Ich zoome hinein, damit wir es deutlich sehen können, und fange an, diese Knoten zu bewegen , um die Lichter und Schatten zu ändern. Unter der Gama-Option befinden sich drei Kanäle, Rot, Grün und Blau, Sie separat ändern können Ich tippe auf den blauen Kanal und fange an, die Knoten zu verschieben Schau, wie sich die Farbe ändert. Sie können sogar neue Knoten in der Mitte der Linie erstellen und diese unabhängig voneinander verschieben, um verschiedene Bereiche Ihrer Blätter zu beeinflussen. Auf diese Weise kannst du die Farben der hellen Bereiche, Mitteltöne und dunklen Bereiche deiner Säuren noch weiter verändern . Nehmen Sie sich etwas Zeit, um mit diesen Kanälen herumzuspielen und die Sättigung und den Kontrast Ihrer Säuren anzupassen. Wenn du mit der Kanaloption experimentieren möchtest, lade ich dich ein, mit dem Duplizieren deiner Rosen- und Blattebenen zu beginnen , damit du verschiedene Optionen nutzen kannst Dann können Sie entscheiden , welche Sie behalten möchten. Die Änderung ist nicht dramatisch, aber mit der Option Vorher und können Sie die Änderungen bewundern. Ich werde die vorherigen Ebenen entfernen , weil ich sie nicht mehr benötige, und ich werde auch diese Papierstruktur loswerden. Ich weiß, dass es in meiner Galerie eine weitere Datei gibt , die alle Ebenen enthält, also macht es mir nichts aus, sie in dieser zu entfernen. Jetzt werden wir jedes dieser Elemente auf einer eigenen Ebene platzieren . Fangen wir mit den Rosen an. Ich tippe auf das Auswahlwerkzeug und dann im unteren Menü auf Fregan. Ich fange an, die Blütenknospen einzuschließen, wische mit drei Finger nach unten und tippe auf Ausschneiden und Wenn ich mein Ebenenfenster öffne, kann ich sehen, dass meine Blütenknospen jetzt auf einer separaten Ebene darüber erscheinen Ich werde es unsichtbar machen und diesen Vorgang für den Rest der Rosen wiederholen. Schließe sie ein, drei Finger nach unten, schneide sie aus und füge sie ein und mache die Ebene unsichtbar, um Verwirrung darüber zu vermeiden, was getrennt wurde und was noch fehlt Jetzt werde ich mit dem Trennen meiner Blätter fortfahren und genau den gleichen Vorgang wiederholen Okay, jetzt, wo sich all unsere Assets auf verschiedenen Ebenen befinden, wir sie separat als Bilder mit transparentem Hintergrund exportieren . 15. Exporting Your Assets to Your Image Library: Lassen Sie uns diese schönen Elemente separat als PNG-Dateien mit transparentem Hintergrund exportieren . Diese Methode hat für mich am besten funktioniert wenn ich Bilder einzeln exportiere, und ich beginne damit, alle Elemente in der Mitte der Leinwand zu platzieren . Wenn wir die Bilder so exportieren, wie sie gerade sind, entspricht die Dateigröße der Leinwandgröße, was nicht ideal ist. Es ist viel zu groß. Stattdessen ist es besser, die Leinwand vor dem Export so zuzuschneiden , dass sie zu jeder Säure passt. Ich fange gerne mit der größten an, öffne das Aktionsfenster, tippe auf Leinwand, tippe auf Zuschneiden und Größe ändern und passe die Leinwand so an, dass sie der Säure entspricht Sobald es richtig zugeschnitten ist, mache den Hintergrund dort unsichtbar Gehe zu Teilen und tippe auf PNG, um es mit transparentem Hintergrund zu exportieren Tippen Sie auf Bild speichern und das Bild sollte in Ihrer Fotogalerie erscheinen. nun zum zweitgrößten Asset übergehe, werde ich die Leinwand erneut zuschneiden. Gehen Sie zu Teilen und tippen Sie auf PNG, um es mit transparentem Hintergrund zu exportieren. Was aber, wenn Sie beim Sichtbarmachen eines anderen Elements feststellen, dass ein Teil davon abgeschnitten wurde? Machen Sie einfach die letzten Schritte rückgängig und passen Sie die Leinwandgröße an das neue Asset an, bevor Sie es exportieren Fahren Sie fort und exportieren Sie alle Ihre Assets in Ihre Bildbibliothek Wenn Sie mehrere Bilder haben , die eine ähnliche Größe haben, können Sie die Leinwand zuschneiden. Gemeinsam genutzte Ebenen exportieren PNG-Dateien. Dadurch werden alle sichtbaren Ebenen gleichzeitig exportiert . Ich habe meine Bilder exportiert und kann jetzt in meiner Fotogalerie nachsehen , ob alle meine Bilder exportiert wurden. Wenn Sie an meinen früheren Kursen teilgenommen haben, wissen Sie, wie sehr ich es liebe, eine organisierte Bildbibliothek zu führen eine organisierte Bildbibliothek , die ich für verschiedene visuelle Projekte verwenden kann. Ich habe einen Ordner namens Image Library, in dem ich alle meine Bilder seit einiger Zeit speichere, also füge ich sofort meine Rosen und Blätter hinzu. Ich tippe auf „Auswählen “ und wähle alle aus. Und füge sie zu meiner Bildbibliothek hinzu. Fahren Sie fort und exportieren Sie Ihre kleineren Pflanzen, und wenn Sie dazu bereit sind, organisieren Sie all diese Bilder in einem speziellen Ordner , der von nun an Ihre Bildbibliothek sein wird. In der nächsten Lektion werden wir eine endgültige Zusammensetzung mit all unseren Säuren erstellen . 16. Creating Your Final Composition: Jetzt, wo wir ein wunderschönes Set aus Rosen und Blättern haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich sie verwende, um ein Zitat zu verzieren und eine endgültige Komposition zu erstellen. In vielen meiner anderen Kurse habe ich beigebracht, wie man das in Canva macht, aber dieses Mal werden wir es hier direkt in Procrit machen es hier direkt in Procrit In den Kursressourcen findest du einen Ordner mit dem Namen Zitate mit diesen fünf Zitaten , die einen transparenten Hintergrund haben Gehen wir zurück zu Procrit und öffnen eine Datei, um unsere endgültige Komposition zu erstellen Ich werde eine A-4-Datei für meine Komposition auswählen, aber Sie können natürlich auch eine andere wählen, wenn Sie Lust dazu eine andere wählen, wenn Sie Lust dazu Bevor wir weitermachen, möchte ich auf ein Problem eingehen , auf das ich gestoßen bin und das auch bei Ihnen auftreten könnte. Ich werde meinen Bildschirm teilen und die Fotogalerie auf der linken Seite des Bildschirms anzeigen . Sie müssen also Ihren Finger nach oben streichen, auf das Galerie-Symbol tippen und es gedrückt halten und es auf eine Seite des Bildschirms schieben. habe meine Rosen und Blätter exportiert, aber aufgrund der Aktualisierung meines Systems erscheinen viele meiner Bilder jetzt so, viele meiner Bilder jetzt als hätten sie einen weißen Hintergrund. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen. Wenn Sie diese Bilder in Procrit importieren, werden Sie feststellen, dass sie glücklicherweise immer noch transparent sind So importiere ich meine Bilder gerne. Lassen Sie uns weitermachen und dieser Leinwand etwas Text hinzufügen. Wenn Sie die Zitate nicht herunterladen möchten und Ihren Text lieber direkt hier in Procrit hinzufügen möchten, müssen Sie die folgenden Schritte ausführen Tippen Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol, um das Aktionsfenster aufzurufen. Tippen Sie auf Hinzufügen und tippen Sie auf Text hinzufügen. Schreiben Sie hier, was auch immer Sie schreiben möchten , ich werde Hallo schreiben. Sie können das Transformationswerkzeug verwenden, um es zu vergrößern. Und wenn Sie die Schriftart ändern möchten, müssen Sie oben auf die Ebene tippen Drop-down-Menü auf Text bearbeiten tippen und im Drop-down-Menü auf Text bearbeiten tippen. Dieses Menü hier unten in der Mitte wird angezeigt Wenn Sie auf das zentrale Symbol tippen, können Sie dieses Menü anzeigen, in dem Sie die Eigenschaften Ihres Textes ändern können die Eigenschaften Ihres Textes ändern Sehen wir uns nun an, wie Sie eines der Zitate importieren, die in dem von Ihnen heruntergeladenen Ordner enthalten sind. Ich werde meinen Finger nach oben streichen und meinen Ordner öffnen, sich in meinem Fall in Dropbox befindet. Ihrer befindet sich wahrscheinlich im Download-Ordner. Der Name des Ordners lautet Anführungszeichen, und ich habe fünf Bilder mit unterschiedlichen Anführungszeichen hinterlassen , die Sie verwenden können. Ich werde den ersten verwenden , der lautet: Liebe gewinnt immer. Also tippe ich auf den Text und importiere ihn in Procreate Sie können Ihr Bild auch im Aktionsbereich importieren , indem Sie entweder auf Datei einfügen oder Foto einfügen tippen Sie entweder auf Datei einfügen oder Foto einfügen Ich werde meine Rose löschen und die Größe meines Textes anpassen Für Ihre Komposition können Sie tun, was Sie wollen. Sie können oben und unten Blumen und Blätter hinzufügen. Aber in meinem Fall möchte ich, dass dieses Zitat von einer Krone aus meinen schönen Rosen und Blättern umgeben erscheint . Und ich denke, dafür möchte ich mein Leinwandverhältnis auf quadratische Form ändern Also tippe ich auf das Aktionsfenster, gehe zur Leinwand und gehe zu Zuschneiden und Größe ändern Ich werde die Größe etwas breiter machen und die vertikale Skala kürzen Beachten Sie, dass Sie beim Transformieren Ihrer Leinwand sehen werden, wie viele Ebenen Ihnen zur Verfügung stehen. Sie empfehlen, sicherzustellen, dass Sie mindestens 20 oder 25 Schichten haben , um diese Übung abzuschließen. Wenn Sie weniger haben, können Sie hier oben auf Einstellungen tippen und die Auflösung Ihrer Leinwand auf 150 verringern. dieser Auflösung können Sie Ihr Design weiterhin drucken, Sie erhalten jedoch zusätzliche Ebenen. Wenn Sie noch mehr Ebenen benötigen, können Sie Ihre Leinwand vielleicht etwas verkleinern, bis Sie sehen, dass die Anzahl der Ebenen, die hier oben erscheinen, 25 übersteigt. Um meine abgerundete Blumenkrone zu gestalten, zeichne ich zunächst einen perfekten Kreis , den ich als Richtlinie verwenden kann. Dabei achte ich darauf, dass auf jeder Seite der Leinwand genügend Platz ist, um meine Blumen und Blätter zu platzieren. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle den Pinsel mit feiner Spitze aus der Tintensammlung aus , der standardmäßig in Procret Ich zeichne meinen Kreis, lasse den Stift liegen und tippe mit einem Finger aus der anderen Hand auf meinen Bildschirm, um den Kreis perfekt zu machen Jetzt kann ich ihn mit einer Volltonfarbe füllen, ihn in die Mitte der Leinwand verschieben und ihn unter meinem Zitat platzieren. Ich möchte diesen Kreis nur als Referenz verwenden, also werde ich seine Deckkraft verringern und ihn auch etwas kleiner machen, um mehr Platz für meine Blumen und Blätter auf jeder Seite der Leinwand zu schaffen mehr Platz für meine Blumen und Blätter auf jeder Seite der Leinwand Lassen Sie uns diese Ebene sperren und unsere Rosen importieren. Ich werde meinen Finger bewegen, um die Fotogalerie an der Seite meiner Leinwand anzuzeigen die Fotogalerie an der Seite und meine Galerie zu verkleinern. Wenn Sie ein kleineres iPad verwenden, ziehen Sie es vielleicht vor, alle Ihre Inhalte auf einmal zu importieren. Ich persönlich bevorzuge es, sie nach Bedarf zu importieren. Also werde ich damit beginnen, die drei Hauptblumen zu importieren. Ich werde die Galerie schließen und damit beginnen , sie aufgrund ihrer Farbe zu verkleinern Diese Blumen werden als Grundlage für unser Design dienen. Deshalb ziehe ich es vor, sie zuerst zu importieren und innerhalb des Kreises zu positionieren. Du kannst diese Krone gestalten , wie du willst. Sie können unten eine schwerere Komposition erstellen und kleinere Pflanzen verwenden, wenn Sie nach oben gehen, oder sich für eine ausgewogene Zusammensetzung entscheiden , bei der die Krone durchgehend ein gleichmäßiges Gewicht hat. Ich werde die Größe meines Zitats anpassen , damit ich mehr Platz für meine Blumen und Blätter habe. Ich werde damit beginnen, ein paar dieser Rosen um den Kreis herum zu platzieren , wobei die größte ganz unten bleibt. Ich werde ihre Positionen wahrscheinlich anpassen , wenn sich das Design weiterentwickelt. Als Nächstes werde ich damit beginnen, meine Blätter zu importieren und sie um den Kreis herum zu positionieren. Ich brauche die Rosenschichten so , dass sie oben auf dem Ebenenfeld bleiben , sodass die Stängel nach hinten gehen. Jetzt, wo ich ein paar Blätter platziert habe, importiere ich eine der kleineren Pflanzen und zeige dir etwas. Insbesondere diese hat eine sehr gerade Form und ich kann sie nicht harmonisch innerhalb des Kreises positionieren sie nicht harmonisch innerhalb des Kreises Um das zu beheben, werde ich auch den Rap benutzen. Ich werde dieses Bild verwerfen und erneut importieren. Ich tippe im unteren Menü auf Rap und beginne, die Mesh-Schnittpunkte zu verschieben, um die Form anzupassen. Dadurch wird sie runder, sodass sie besser zum Design passt Wenn Sie Bilder in Procreate transformieren, kann ihre Qualität manchmal leicht abnehmen Da dieses Bild jedoch bereits in meiner Fotogalerie gespeichert ist, mir nichts aus, wenn es etwas verschwommen wird , da ich es bei Bedarf jederzeit erneut importieren kann Jetzt ist es viel einfacher, diese Pflanze in meinen Kreis einzuordnen. Ich werde meine Blütenknospen importieren und sie in verschiedene Schichten aufteilen , sodass ich sie einzeln verwenden kann. Experimentieren Sie mit der Größe Ihrer Elemente, machen Sie einige Pflanzen größer und andere kleiner Diese Variante verleiht Ihrer Komposition Ausgewogenheit und visuelles Interesse Ich werde hier eine kleinere Rose hineinlegen, da ich das Gefühl habe, dass im unteren Teil meiner Komposition viel Brot und im oberen Teil nicht viel Brot ist unteren Teil meiner Komposition viel Brot und im oberen Teil . Ab und zu kreiere ich gerne neue Elemente aus den Elementen , die ich bereits habe. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde zum Beispiel diesen größeren Zweig importieren, aber nehmen wir an, ich möchte nur diese drei Blätter hier unten haben. Ganz einfach: Mit dem Freihandauswahlwerkzeug skizziere ich den gewünschten Teil, schneide ihn aus, füge ihn in die neue Ebene und lösche die überflüssigen Teile Jetzt kann ich diese drei Blätter separat verwenden , was großartig ist Ich mache das oft in meinen Designs. Scheuen Sie sich nicht, Elemente zu verwerfen, wenn sie sich nicht wie von selbst in Ihre Komposition einfügen Sie müssen nicht immer alle Elemente verwenden , die Sie erstellt haben Jetzt, wo der Kreis vollständig ist, werde ich die Anleitung unsichtbar machen und den Raum weiter mit kleineren Pflanzen füllen. Ich möchte dir noch etwas anderes zeigen. Ich wähle diese kleine Blume aus, platziere sie auf einer eigenen Ebene und verwende das Rap-Transformationswerkzeug, um ihre Form zu ändern. Nachdem ich meine Blume transformiert habe, sieht sie etwas verschwommen aus und hat an Qualität verloren Um das Problem zu beheben , ohne es erneut zu importieren, können Sie zum Einstellfenster gehen, tippen, schärfen und Ihren Stift auf dem Bildschirm nach rechts bewegen Dadurch sollte die Schärfe wieder etwas verbessert werden. Wenn Sie die Farbe Ihres Zitats ändern möchten, müssen Sie zunächst nur die Farbe auswählen, die Sie Ihrem Text hinzufügen möchten In meinem Fall dieses Grün. Wählen Sie die Ebene aus dem Ebenenfenster aus, aktivieren Sie die Option Alpha Lock, tippen Sie auf Ihre Ebene, tippen im Drop-down-Menü auf Ebene füllen, und Ihre aktive Farbe sollte auf Ihren Text angewendet werden Sie können auch Ihre Hintergrundfarbe ändern und testen wie Ihr Design auf einem dunklen Hintergrund aussehen würde Ich werde diesen dunklen Aquamarin auswählen und mein Zitat weiß färben Mir gefällt auch, wie diese Version aussieht. Nehmen Sie sich Zeit, um mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Und wenn Sie dazu bereit sind, warum laden Sie nicht ein paar Farbvariationen zusammen mit dem Rest Ihres Projekts Das beste Format, um Ihre Bilder in der Projekt- und Ressourcengalerie zu teilen , ist JPEG. Tippen Sie einfach auf das Bereichssymbol, wählen Sie JPEG und speichern Sie Ihr Bild in Ihrer Fotobibliothek. Fühlen Sie sich frei, so viele Kompositionen zu erstellen, wie Sie möchten, denn ich würde sie gerne alle sehen. In der nächsten Lektion werden wir unser Projekt in die Klassengalerie hochladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 17. Time to Publish Your Project: Es gibt keinen besseren Weg, dies zu lernen, indem Sie es tatsächlich tun, und ich hoffe, dass Sie Ihr Projekt erstellen konnten , während Sie diesem Kurs gefolgt sind. Falls ja, ist es jetzt an der Zeit, es in diese Projekt - und Ressourcengalerie für den Kurs hochzuladen . Veröffentlichen Sie Ihr Projekt gemäß diesen Schritten. In diesem Kurs Projekt und Ressourcen findest du eine Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen Tippe darauf und du gelangst in dieses Fenster. In diesem Feld können Sie Ihrem Projekt einen Titel hinzufügen. Es ist wichtig, ein Titelbild hinzuzufügen , denn wenn Sie dies nicht tun, wird Ihr Projekt mit einem grauen Titelbild in der Galerie dieses Kurses angezeigt , und wir möchten, dass wir uns Ihr Projekt ansehen. Tippen Sie auf die Schaltfläche mit der Aufschrift Bild und wählen Sie sie auf Ihrem Computer aus. Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre ersten Sammlungen botanischer Illustrationen teilen könnten . Ich möchte sehen, wie Sie die Blumen interpretieren, wenn Sie andere Farben als die von mir verwendeten wählen oder die Formen ändern. Aber selbst wenn sie mit meinen identisch sind, würde ich sie auch gerne sehen. Im Folgenden kannst du etwas Text hinzufügen und einige Gedanken teilen. Sie können mir von Ihrem Prozess erzählen. Es ist wirklich schön, die Gedanken meiner Schüler zu lesen, da es mir hilft, sie besser zu kennen und menschlicher mit ihnen umzugehen. Fühlen Sie sich frei, alles zu teilen, was Sie getan haben. Sie können Ihr Projekt privat machen, und Leslie, sobald Sie bereit sind, können Sie dort oben auf die Rasterschaltfläche mit der Aufschrift Veröffentlichen klicken und Ihr Projekt wird der Galerie dieses Kurses angezeigt Wenn du dein Projekt in sozialen Netzwerken postest, würde ich mich freuen, wenn du mich taggen könntest, damit ich es auch mit meinen Followern teilen kann 18. Brush Kits & Classes to Keep Growing: Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie Spaß beim Experimentieren mit den Ressourcen , die ich Ihnen bisher zur Verfügung gestellt habe Bevor wir zum Abschluss kommen, habe ich noch etwas ganz Besonderes das ich mit Ihnen teilen möchte, etwas, das einen großen Unterschied in meiner eigenen digitalen Aquarellreise gemacht hat meiner eigenen digitalen Aquarellreise und wie es sich anfühlt, auf meinem iPad zu malen Ich stelle mein Procrit-Aquarell-Pinselset vor. Nach Monaten des Experimentierens, Testens und Verfeinerns freue ich mich riesig, Ihnen endlich mein Aquarell-Procreate-Pinselset vorstellen zu Ihnen endlich mein Aquarell-Procreate-Pinselset Ich habe viel Zeit und Sorgfalt in die Herstellung dieser Pinsel gesteckt , damit Sie beim digitalen Malen in Procreate das organische Aussehen und die Haptik von echtem Aquarell erzielen können das organische Aussehen und die Haptik von echtem Aquarell erzielen echtem Aquarell Es gibt einige Pinsel, die Sie bereits ausprobiert haben. Ich habe bereits einen linierten Detailpinsel, die Rouge-Silhouette, einen Mischpinsel und einen Nass-in-Nass-Pinsel, Nass-in-Nass-Pinsel Nummer vier verwendet, um weiche Übergänge zu erzielen Jeder Abschnitt dieser Pinselsammlung ist so konzipiert, dass Ihnen unterschiedliche Effekte für ähnliche Teile Ihres Gemäldes bietet, sodass Sie es leicht erkunden und experimentieren können Was ist im Kit enthalten? Papiertexturen. Ich habe sieben verschiedene Aquarellpapiere von Top-Marken von Hand fotografiert sieben verschiedene Aquarellpapiere von Top-Marken von , um Ihrem digitalen Gemälde ein authentisches, organisches Gefühl zu verleihen digitalen Gemälde ein authentisches, organisches Gefühl Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen , um zu erklären, wie ich meine Aquarellpapierstruktur eingerichtet habe meine Aquarellpapierstruktur eingerichtet Wählen Sie in der Regel ein hellgraues Bild für die Ebenen „lineares Brennen“ und „ Farbnachbrennen und ein Weiß für die Ebene „ Weiches Licht Wenn ich die Papierstruktur verbessern möchte, passe ich die Kurven im Einstellungsfenster an, um den Kontrast leicht zu erhöhen Sie können auch mit getönten Papieren experimentieren , um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Mischen Sie Pinsel für das Diese Pinsel helfen Ihnen dabei, Farbübergänge weicher ahmen so die natürliche Mischung von Sie finden eine Vielzahl von Texturen, einige weiche Mixer, die sich hervorragend für glatte Aquarelleffekte eignen, und einige trockene Pinselmischer für stärkere, und einige trockene Pinselmischer für stärkere strukturiertere Effekte. Der Softblent-Pinsel, den wir in diesem Kurs verwenden, ist mein Favorit, aber ich liebe es auch, mit dem anderen zu experimentieren , um verschiedene Effekte zu erzielen. Pinsel mit Liniendetails. Diese Pinsel eignen sich perfekt für feine Details, Ränder, Steigungen, Äste und komplizierte Elemente, sodass Sie Ihrem Kunstwerk zarte Akzente verleihen Ich liebe es, sie zu verwenden, wenn ich Landschaften male oder meinen botanischen Gemälden ausdrucksstarke Striche hinzufüge meinen botanischen Gemälden ausdrucksstarke Striche hinzufüge wie wir es in diesem Kurs mit unseren Rosen und Blättern gemacht haben Nasse und nasse Pinsel. Ich habe diese Pinsel für großflächige Farbverläufe wie Himmel, weiche Hintergründe, aufgeräumte Effekte und nahtlose Farbübergänge entworfen großflächige Farbverläufe wie Himmel, weiche Hintergründe, aufgeräumte Effekte und nahtlose Farbübergänge und nahtlose Diese Pinsel verleihen Ihnen diesen wunderschönen, diffusen Wenn Sie es lieben, diese atmosphärischen Effekte zu mischen und zu erzeugen , ist dieser Abschnitt Pinsel mit Textur. Ich verwende sie, um Elementen wie Laub, Bäumen, Baumstämmen und sogar Grunge- oder verstörten Details in meinen Gemälden zusätzliche Tiefe und Textur zu verleihen Bäumen, Baumstämmen und sogar Grunge- oder verstörten Details in meinen Gemälden zusätzliche Tiefe und oder verstörten Details Diese Pinsel verleihen digitalen Arbeiten, Spritz- und Spritzstempeln einen organischen, handgemalten Touch und Spritzstempeln Es macht so viel Spaß, sie zu benutzen. Spritzpinsel können Hintergründen, Blumen oder sogar bestimmten Texturbereichen ein natürliches, lebendiges Gefühl verleihen Hintergründen, Blumen oder sogar bestimmten Texturbereichen ein natürliches, lebendiges Gefühl Blumen oder sogar bestimmten Texturbereichen ein natürliches, Ich trage sie oft mit einer Maske auf, um ihre Platzierung zu kontrollieren , oder wähle nur die Bereiche aus, die ich hervorheben möchte Bonus-Stempelset Dieses zusätzliche Set besteht aus vier handbemalten Stempeln zum Üben von Landschaften und Kompositionsfertigkeiten. Ich habe sie auf der Grundlage traditioneller Aquarelllandschaften und urbaner Maltechniken geschaffen traditioneller Aquarelllandschaften und urbaner Maltechniken Diese Stempel sind Teil einer größeren Kollektion, die Sie auf meiner Seite mit digitalen Produkten finden Holen Sie sich das komplette Aquarellpinsel-Set. Ich habe viel Zeit damit verbracht, diese Pinsel zu perfektionieren, und ich weiß, dass sie Ihre Fortpflanzungserfahrung noch angenehmer und wirkungsvoller machen werden Ihre Fortpflanzungserfahrung noch angenehmer Wenn Sie bereit sind, Ihre digitalen Aquarellarbeiten auf die nächste Stufe zu heben, bietet dieses Kit alles, was Sie brauchen Aquarellarbeiten auf die nächste Stufe zu heben, bietet dieses Kit alles, was dieses Kit Schauen Sie sich das vollständige Pinselset und andere unterhaltsame Ressourcen zum Thema Aquarell auf meiner Seite mit digitalen Produkten Ich werde unten in der Beschreibung dieses Kurses einen Link hinterlassen in der Beschreibung dieses Kurses Probieren Sie sie und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren. Wenn du deine Bilder auf Instagram teilst, kannst du mich bei sylvispina dot art taggen sodass ich nicht nur sehen kann, was du kreierst, sondern es auch mit meinen Followern teilen kann Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, was als Nächstes kommt. Ich nehme an, wenn Sie diesen Kurs besucht haben, liegt das daran, dass Sie Pkrit lieben und wahrscheinlich daran interessiert sind , weiter zu üben und Ihre Fähigkeiten zu üben und Deshalb habe ich ein paar Kurse zusammengestellt dir helfen werden , deine Fähigkeiten weiter Diese Kurse werden auf allem aufbauen , was Sie bisher in diesem Kurs gelernt haben. Okay, Sie haben Ihre Bildbibliothek gestartet, und jetzt ist Ihr Set aus Rosen und Blättern in Aquarellfarben bereit um für neue spannende Designprojekte verwendet zu werden Und aus diesem Grund habe ich zwei Kurse vorbereitet , die die perfekten nächsten Schritte sein werden, um dies zu ermöglichen und zu beweisen warum es so wichtig ist, eine Bildbibliothek zu haben Lass uns mit meinem Kurs von Procrage bis Canva beginnen Verwandle deine Illustrationen in digitale Designs In diesem Kurs erweiterst du deine Bibliothek und erstellst gleichzeitig eine Sammlung botanischer Objekte in einem anderen visuellen Stil Dabei werde ich meine liebsten Abkürzungen für Procrage und ein paar Workload-Tricks vorstellen, mit denen du dein Spiel verbessern kannst Wenn du es geliebt hast, die Krone mit deinen Rosen zu gestalten, wirst du den zweiten Teil dieses Kurses lieben Ich stelle dir Canva vor, eine leistungsstarke, sehr anfängerfreundliche Plattform voller Designressourcen wie lustiger Kombinationen, vorgefertigter Vorlagen und Layouttools Ich zeige dir, wie du deine Blumen in die Canvas-Galerie hochlädst und vier Stücke dekorierst, die fertig gedruckt oder mit der Welt geteilt werden können Abschließend werde ich Ihnen die Verwendung von Mockups vorstellen , um Ihre Designs in realen Anwendungen zu visualisieren Ihre Designs in realen Anwendungen und Ihre Kreationen zum Leben zu erwecken Okay, jetzt haben Sie es gemeistert Designstücke mit Ihren Illustrationen zu dekorieren Aber was wäre, wenn Sie Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln und Ihre Aquarellrosen und Blätter in endlose professionell aussehende Muster verwandeln könnten Ihre Aquarellrosen und Blätter in endlose professionell aussehende Muster verwandeln Wenn dir das auffällt, wirst du diesen Kurs lieben Ich zeige Ihnen meine einfache aber leistungsstarke Methode , mit der Sie Ihr vorhandenes Kunstwerk in atemberaubende, sich wiederholende Muster umwandeln Ihr vorhandenes Kunstwerk in können — alles in Procrit Dieser Kurs ist perfekt für Künstler, Illustratoren und Designer, die ihre Fähigkeiten erweitern und fertige Muster erstellen möchten ihre Fähigkeiten erweitern und fertige Muster erstellen Egal, wo Sie sich in Ihrem kreativen Prozess befinden, ich bin hier, um Sie bei jedem Schritt zu unterstützen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie Ihre Aquarellfähigkeiten weiter ausbauen und weiterentwickeln Wenn Sie Fragen haben oder zusätzliche Beratung benötigen, können Sie sich gerne an uns wenden Fragen haben oder zusätzliche Beratung benötigen In der nächsten Lektion werde ich einige abschließende Gedanken teilen und mich von Ihnen verabschieden. 19. Final Thoughts: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich bin allen, die es bis zum Ende geschafft haben, wirklich dankbar , und ich hoffe, dass Sie die Reise genauso genossen haben wie ich es genossen habe, sie für Sie zu gestalten. Wenn Sie sich den Kurs angesehen haben, Ihnen gefallen hat und Sie etwas Neues gelernt haben, überprüfen Sie ihn bitte. Es würde mir sehr viel bedeuten, da anhand von Rezensionen weiß, was ich gut mache, was ich in Zukunft besser machen kann und was meinen Schülern am meisten Spaß macht. Wenn du nach noch mehr Ressourcen suchst , um weiter zu lernen, unbedingt meinen YouTube-Kanal besuchen. Ich poste gerne kürzere Tutorials, Kunst-Blogs, Einblicke hinter die Kulissen und Auszüge aus meinem kreativen Prozess, die dich dazu inspirieren könnten, mit mehr Ideen und Techniken zu experimentieren mit mehr Ideen und Techniken Folgt mir hier auf Skillshare, um über neue Kurse, Giveaways, die ich veranstalte, und ähnliches auf dem Laufenden zu bleiben Giveaways, die ich veranstalte, und ähnliches Und ich liebe es, per E-Mail mit Leuten in Kontakt zu bleiben. Obwohl ich nur alle paar Monate eine schicke, liebe ich es, Neuigkeiten hinter den Kulissen von Projekten, an denen ich gerade arbeite, zu teilen . Du erfährst von neuen Kursen, erhältst Zugang zu Rabatten auf meine digitalen Produkte, Giveaways und was als Nächstes kommt Wenn du meine anderen persönlichen Projekte sehen möchtest, zu denen Muster, Wandbilder, Gemälde mit verschiedenen Techniken oder einfach nur hinter den Kulissen gehören Gemälde mit verschiedenen Techniken , würde ich mich freuen, wenn du mir auf Instagram unter sylvispina dot t folgst . Und das ist alles. Nochmals vielen Dank, dass du hier bist. Genieße deine Kreativität und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.