Einmal kreieren, für immer gestalten: Weihnachtspoinsettia in Procreate

1. Einführung: Ich starte eine neue Serie, in der wir gemeinsam thematische Illustrationssets malen werden . Improprit In dieser Ausgabe zeige ich Ihnen eine supereinfache und unterhaltsame Methode, um eine Ponsetia-Blume von der ersten Skizze bis hin zu einer ausgefeilten Illustration voller Tiefe, Licht und Textur zu malen hin zu einer ausgefeilten Illustration voller Tiefe, Licht In dieser Serie malen wir nicht nur Illustrationen Wir bauen für Sie eine persönliche Designbibliothek auf, die Sie mit der Zeit erweitern können. Das bedeutet, dass jede Illustration, die Sie erstellen zu etwas wird, das Sie immer wieder verwenden können. Ich bin Sylvia Spina. Ich bin eine Vollzeit-Künstlerin und Designerin und lebe in Barcelona, Spanien Ich liebe traditionelle Malerei, aber Procreate hat meine Arbeitsweise komplett verändert Ein komplettes Kunststudio auf meinem iPad bedeutet, dass ich von überall aus kreativ kann und meine Lieblingstechniken überall anwenden Sie benötigen keine Vorkenntnisse im Zeichnen oder Illustrieren , um an diesem Kurs teilzunehmen. Die Methode ist einfach, intuitiv und so konzipiert, dass Sie sie Schritt für Schritt verfolgen können. Was Sie benötigen, ist ein bisschen Erfahrung mit dem Schutz von Schichten, Pinseln und Farben Wenn Sie das Gefühl haben, dass ich in diesem Kurs zu schnell vorankomme, empfehle ich wirklich, zuerst meinen Kurs Digitale Illustration zu besuchen, Digitale Illustration zu besuchen, einen Leitfaden für Anfänger zur Beherrschung von Procrit, dann zu diesem zurückzukehren Dadurch wird der Prozess viel reibungsloser und angenehmer Am Ende dieses Kurses wirst du ein vollständig bemaltes Ponstti haben , das sich handgemalt anfühlt, viel Tiefe hat und wunderschön poliert aussieht Ich bin fest davon überzeugt, dass mit der richtigen Methode und ein wenig Anleitung jeder Illustrationen erstellen kann, jeder Illustrationen erstellen kann die anspruchsvoll und professionell aussehen, und dieser Kurs zeigt Ihnen genau, und dieser Kurs zeigt Ihnen Wenn du deine Kunstwerke in fertige Designs oder Sündenmuster umwandeln möchtest , sieh dir unbedingt den Lernpfad an , den ich in der Beschreibung dieses Kurses angegeben habe Dieser Kurs ist Teil einer fortlaufenden Reihe saisonaler Illustrationen, die Ihnen helfen sollen, Ihre Bildbibliothek im Laufe der Zeit zu erweitern. Vergewissere dich also, dass du deinem eigenen Skillshare folgst , um den nächsten nachzuholen und melde dich über den Link in der Beschreibung dieses Kurses für zusätzliche Ressourcen, Werbegeschenke und Updates hinter den Kulissen für meinen Newsletter der Beschreibung dieses Kurses für zusätzliche Ressourcen, Werbegeschenke und Updates hinter den Kulissen Du kannst mir auch auf Instagram und YouTube folgen , um zusätzliche Inhalte zu Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein iPad mit Procreate in Stout Machen Sie sich also ein T, suchen Sie sich eine gemütliche Ecke und fangen wir an, unsere Illustrationen zu malen 2. Dein Projekt: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, eine vollständig fertige Weihnachtssternillustration aus Procrete zu erstellen eine vollständig fertige Weihnachtssternillustration , die sich weich, tiefgründig und wunderschön von Hand gemalt anfühlt , tiefgründig und wunderschön von Hand gemalt Wir beginnen damit, ein einzelnes Blütenblatt mit sehr coolen Procrete-Funktionen zu skizzieren , um es super einfach und unterhaltsam zu machen Von dort aus fügen wir Farbe hinzu und verwenden intelligente Kompositionswerkzeuge in Procrete, um die gesamte Blüte, die Blätter und die Mitte zu erstellen intelligente Kompositionswerkzeuge in Procrete, um die gesamte Blüte, die Blätter und die Mitte zu erstellen. Dabei lernst du, wie du Ebenen effektiv einsetzt und mithilfe von Mischmodi Tiefe erreichst. Gegen Ende werde ich dir zeigen, wie du Textur- und Aquarelleffekte hinzufügst, um das fertige Bild zu verbessern zu Wenn du Lust dazu hast, würde ich gerne sehen, wie du deine Ponsetia mithilfe von Canva in eine Grußkarte verwandelst , zusammen mit der Bonus-Lektion, die ich zu diesem Kurs hinzugefügt . Ich bin heute Morgen schon zu den Druckereien gegangen und habe drei davon gemacht, eine in jeder Sprache, Englisch, Katalanisch, weil ich in Barcelona lebe katalanische Familie habe und Spanisch Und lass mich dir sagen, dass sie so wunderschön aussehen. Also, wenn Sie dazu bereit sind, würde ich mich sehr freuen, Ihre Grußkarte als Teil Ihres Abschlussprojekts zu sehen . Schließe den letzten Teil des Kurses ab. Du musst deine Unterrichtsressourcen herunterladen. Um sie herunterzuladen, folgen Sie einfach dem Link in der Beschreibung dieser Klasse. Wenn du das tust, wirst du auch meinem Newsletter beitreten, aber mach dir keine Sorgen, ich werde nur gelegentlich E-Mails mit kreativen Ressourcen und Updates senden . Wenn Sie nach Abschluss dieses Kurses Spaß daran haben, etwas Neues lernen und mich als Lehrer unterstützen möchten , hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Rezensionen helfen meiner Klasse, sichtbarer zu werden. Sie helfen mir auch zu wissen, was ich gut mache oder was verbessert werden kann, und es macht mir immer Freude zu erfahren, was meine Schüler über meinen Unterricht denken. Und wenn du deine Arbeit in den sozialen Medien teilst, kannst du mich bei sylvispina dot markieren, damit ich sie sehen, deine Fortschritte feiern und sie sogar mit meinen Followern teilen kann deine Fortschritte feiern und sie sogar mit meinen Followern teilen Ich kann es kaum erwarten, deine wunderschöne Ponsetti-Blume zu sehen. 3. Ein Blütenblatt skizzieren: Bevor wir beginnen, wollen wir diese wunderschöne Pflanze analysieren. Die Ponzettia-Blüten bestehen aus Blättern und Blütenblättern, die beginnen, sich übereinander zu stapeln Die Blüten auf der Unterseite neigen dazu, grün zu sein, und wenn sie wachsen, neigen sie dazu, rot zu werden, was absolut wunderschön ist Sie haben auch hier dieses Zentrum, und wie Sie sehen können, die Blütenblätter und Blätter im Grunde dieselbe Form, mit ein paar Variationen in Farbe und Ausprägung. Vor diesem Hintergrund skizzieren wir zunächst Lassen Sie uns weitermachen und ein neues Dokument öffnen. Tippen Sie auf das Plussymbol Um ein benutzerdefiniertes Dokument zu erstellen, tippen Sie auf das schwarze Feld mit einem Pluszeichen, und Sie gelangen in dieses Fenster. Hier unten tippe ich auf Zentimeter, und ich habe hier tatsächlich ein Lineal, damit ich die Größe des Dokuments, das ich öffnen möchte, mehr oder weniger visualisieren kann . 20 bis 25 Zentimeter würden gut funktionieren. Auf diese Weise kann ich es als Wallart ausdrucken oder Grußkarten damit erstellen Stellen Sie die DPI auf 300 ein, und das gibt mir eine maximale Ebene von 72, was ausreichend ist Ich tippe auf das blaue Häkchen und hier ist mein Dokument. Es gibt zwei Möglichkeiten, dieses Blütenblatt zu erstellen. Sie können es freihändig zeichnen, wenn Sie etwas Organischeres wünschen, oder Sie können Symmetrietool von Procreate nutzen, um eine perfekt ausgewogene Form zu erhalten Um diese Option zu aktivieren, müssen Sie auf das Aktionsfeld tippen Gehen Sie zu Canvas, aktivieren Sie die Zeichenhilfe, tippen Sie auf Zeichenhilfe bearbeiten Hier unten unter Symmetrie können Sie Ihre Hilfslinie mit diesem blauen Knoten verschieben und an der Stelle platzieren , können Sie Ihre Hilfslinie mit diesem blauen Knoten verschieben an der Sie die Linie gezeichnet haben Bevor wir das Blütenblatt zeichnen, analysieren wir seine Form Wenn Sie Ihr Referenzfoto öffnen möchten, tippen Sie auf das Aktionsfeld und unter Canvas auf Referenz. Tippen Sie nun hier auf Bild, Bild importieren und importieren Sie das Bild , das Sie anzeigen möchten. Ich stelle das hier und zoome auf dieses Blütenblatt, damit ich es deutlich sehen kann Diese Blütenblätter sind oben dünner und nach unten hin abgerundeter In diesem Sinne werde ich es zeichnen. werde diese Ebene entfernen, weil mir dieses Blütenblatt nicht gefällt, und ein neues erstellen Um das Symmetrie-Tool zu aktivieren, muss ich nun auf meine Ebene tippen und Drop-down-Menü die Zeichenhilfe auswählen Ich fange mit der Zentralvene an. Also werde ich mit einem halben Kreis unten beginnen und die Oberseite des Blattes zeichnen. Zuletzt werde ich diese Seitenvenen zeichnen. Das ist nur eine Skizze, und sie muss nicht perfekt sein, aber ich finde es einfacher, mit einer solchen Zeichnung zu beginnen mit einer solchen Zeichnung , weil ich mich beim Malen mehr auf die Auswahl der Farben und Pinsel konzentrieren kann , als auf die richtige Form. Wenn Sie mit Ihrer Skizze fertig sind, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen. Wir werden anfangen, Farbe hinzuzufügen. 4. Malen Sie Ihr Blütenblatt: Lass uns dieses Blütenblatt mit etwas Farbe bemalen. Ich werde meine Referenz schließen, da ich sie nicht mehr benötige, und manchmal, was mit mir passiert Ich weiß nicht, ob es Ihnen auch passiert Wenn ich ein Referenzfoto auf meinem Bildschirm habe, habe ich das Gefühl, dass ich es kopieren möchte, und ich könnte anfangen, die Dinge etwas komplizierter zu machen. Ich werde diese Zeichnung als Referenz verwenden, also tippe ich auf die Endebene, stelle den Mischmodus auf Multiplizieren ein, reduziere die Deckkraft auf ein Minimum und sperre diese Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie darunter platzieren, darauf tippen und die Option Zeichenhilfe aktivieren, und die Option Zeichenhilfe aktivieren damit ich sie in kürzerer Zeit malen kann Ich nehme das Scherwasser, das sich unter dem Tintenkolleon befindet , weil ich diesen Pinsel wirklich mag , und fange an, die Silhouette zu zeichnen Das ist ein bisschen zu groß, also werde ich den Pinsel kleiner machen Wähle ein schönes Rot, das nicht so hell ist wie dieses. Vielleicht ein bisschen heller, eher pink. Zeichne die Silhouette meines Blütenblattes und ziehe die aktive Farbe in die Mitte. Passen Sie den Schwellenwert an, um sicherzustellen, dass sie darin enthalten ist Sie können sehen, dass ich der Referenz nicht genau gefolgt bin. Also werde ich es ein bisschen polieren, aber es war viel einfacher, es neu zu zeichnen als es von Null an zu malen Wenn ich jetzt meine Hintergrundfarbe auf Schwarz ändere, können Sie sehen, dass dieser Pinsel wunderschön ist, aber er ist ein bisschen transparent, und ich möchte meine Ponsetia auf hellem und dunklem Hintergrund verwenden können und dunklem Hintergrund Eine Möglichkeit, dies zu beheben, besteht darin, Ihre Ebene mehrmals zu duplizieren und zusammenzuführen, und schon haben Sie die Transparenzprobleme behoben Jetzt erstelle ich eine Ebene darüber, aktiviere die Option Schnittmaske, sodass alles, was ich darauf male, innerhalb des Blütenblattes bleibt , und aktiviere die Zeichenhilfe, sodass alles, was ich auf der einen Seite zeichne, auf der anderen erscheint Ich werde meinen Pinsel gegen den Huntsman austauschen, der sich in der Bleistift-Kollektion befindet , und ein dunkleres Rot wählen, um die Seitenvenen zu zeichnen Ich werde auch das Papier drehen, weil es mir leichter fällt, und fange an, einige Seitenvenen zu zeichnen, wobei ich versuche, eine ähnliche Form und einen ähnlichen Abstand zwischen ihnen beizubehalten und einen ähnlichen Abstand zwischen Ich werde die Zeichenhilfe deaktivieren, meinen Pinsel kleiner machen und eine zentrale Ader zeichnen. Und zuletzt werde ich meine Ebenen zusammenführen. Wenn du mit deinem Blütenblatt fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir unser Mehl zusammenstellen 5. Zusammenstellen Ihrer Blume: Ich werde damit beginnen , diese Skizzenebene loszuwerden , da ich sie nicht mehr benötige, und jetzt werden wir aus diesem einzelnen Blütenblatt eine ganze Blume machen diesem einzelnen Blütenblatt eine ganze Blume Um Ihnen bei der Komposition zu helfen, zeige ich Ihnen, wie Sie einige Hilfslinien anzeigen können, die uns genau zeigen, wo sich die Mitte unserer Leinwand befindet Tippen Sie auf das Aktionsfenster und dann auf die Zeichenanleitung. Bearbeiten Sie die Zeichenanleitung und tippen Sie unter Symmetrie auf Optionen und dann auf Quadrant Dadurch wird mir angezeigt , wo sich die Mitte befindet und mein Bildschirm wird in vier Teile aufgeteilt, was sehr nützlich sein wird Ich werde diese Linien nur als Richtlinien verwenden und deaktiviere daher die Option Zeichenhilfe. Okay, um mit unserer Blüte zu beginnen, werden wir unsere Ebene duplizieren und die untere Ebene unsichtbar machen. Wir werden unser Blatt glatter machen, indem wir auf das Pfeilsymbol tippen und das Begrenzungsfeld anpassen Verkleinern Sie es, bis es sich in der oberen Hälfte der Leinwand befindet und etwas Abstand zur Mitte lässt Wir werden einen kleinen Stiel für unser Blütenblatt zeichnen. Ich werde erneut die Scherwasserbürste verwenden, dieselbe Farbe für das Blütenblatt auswählen und eine kleine Linie zeichnen, die als Stiel dient, um die Blütenblätter miteinander zu verbinden Okay, jetzt fangen wir mit der Blüte an. Also werden wir dieses Blütenblatt duplizieren, indem wir mit drei Finger nach unten streichen und auf Duplikat tippen Während der Begrenzungsrahmen aktiv ist, drehe ich das Blütenblatt mit dem grünen Griff ich es diagonal unten links auf der Leinwand, wobei der Stiel zur Mitte ausgerichtet bleibt Jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang . Ziehen Sie also drei Finger nach unten und dieses Mal tippe ich einfach auf Horizontal drehen und lege das Blütenblatt nach unten rechts auf die Leinwand Ich werde diese drei Blütenblätter zusammenfügen, meine Ebene duplizieren, auf das Pfeilsymbol tippen und sie drehen. Ich werde die Mitte so anpassen , dass sie mit der Mitte auf der Unterseite ausgerichtet ist. Und alles, wir haben ein Pancetta-Mehl. Im Moment sehen alle Blütenblätter aus, als säßen sie auf derselben Ebene Jetzt werden wir einige Schatten hinzufügen, um ein wenig Tiefe zu erzeugen, sodass einige Blütenblätter oben erscheinen und andere leicht darunter fallen. 6. Hinzufügen von Schatten, um Tiefe zu erzielen: Im Moment sehen alle Blütenblätter so aus, als ob sie auf derselben Ebene sitzen würden. Jetzt werden wir einige Schatten hinzufügen, um ein wenig Tiefe zu erzeugen, sodass einige Blütenblätter oben erscheinen und andere leicht darunter fallen. Ich öffne die Pinselbibliothek, wähle die Bleistiftsammlung und tippe auf den Huntsman-Bleistift Natürlich kannst du jeden anderen Pinsel verwenden, den du willst. Ich werde ein dunkleres Rot wählen. Um zerstörungsfrei zu arbeiten, erstellen wir eine Ebene darüber und aktivieren die Option Schnittmaske Wenn uns die Schatten nicht gefallen oder wir sie wegwerfen möchten, können wir sie auf einfache Weise erstellen, ohne die Blütenblätter zu beeinträchtigen, die wir Diese Schatten sollten wirklich weich bleiben, damit die Deckkraft Ihres Pinsels verringert Anstatt den Stift nahe an die Spitze zu halten und fest zu drücken, wodurch Sie eine sehr undurchsichtige, definierte Linie erhalten, versuchen Sie, ihn etwas weiter nach hinten zu halten und ihn zu neigen Dadurch erhalten Sie einen viel weicheren Touch, perfekt zum Schattieren Sie können die Deckkraft mit dem seitlichen Schieberegler oder einfach durch Änderung des Handdrucks einstellen dem seitlichen Schieberegler oder einfach durch Änderung des Handdrucks Wenn Sie die unteren Blütenblätter schattieren, können Sie auch anfangen, mit leicht unterschiedlichen Rottönen zu spielen mit leicht unterschiedlichen Rottönen zu Ich beginne gerne damit, den unteren Teil des Blütenblattes zu schattieren, also den Teil, der hinter den oberen liegt, weil das das meiste Volumen erzeugt Und genau dort, wo sich die oberen und unteren Blütenblätter überlappen, dunkle ich die Farbe etwas weiter ab, um diese Trennung zu vertiefen Beachten Sie, wie dieser sanfte Schatten sofort die oberen Blütenblätter anhob und die unteren nach hinten drückte, wodurch ein herrliches Gefühl von Tiefe Ich werde meine Leinwand drehen, um den Vorgang an diesem zweiten Blütenblatt zu wiederholen Manchmal nehme ich das Farbfeld gerne von der Stelle ab, an der es sich befindet . Dazu halten Sie Ihren Stift darauf und bewegen das Panel an eine beliebige Stelle auf der Leinwand Auf diese Weise können Sie es auf dem Display belassen. Manchmal mache ich das , um meine Farbe leichter variieren zu können , ohne das Panel jedes Mal öffnen zu müssen. Sie können auch einige Schatten an den Rändern des Blütenblattes hinzufügen und immer dunklere Schatten hinzufügen, wo die Blütenblätter überlappen, um noch mehr Tiefe zu erzielen Wenn du momentan zu viele Schatten hinzufügst, kann diese Ebene beginnen, den darunter liegenden Schatten zu verdecken Um das zu beheben, öffne das Ebenenfenster und tippe auf der Ebene, die die Schatten enthält, auf das kleine N und ändere den Mischmodus Sie können es auf Multiplizieren, Abdunkeln oder einen anderen Modus einstellen , den Sie bevorzugen Dadurch wird Ihre Schattenebene transparenter, sodass die Farben darunter immer noch durchscheinen und Ihre Schatten gut mit dem verschmelzen, was sich bereits dahinter befindet Und zum Schluss wiederholen Sie den gleichen Vorgang für das dritte Blütenblatt. Wie einfach und schön war das? Es sieht schon so voller Volumen aus, und ich hoffe, Ihnen gefällt der Vorgang. Jetzt werde ich eine neue Ebene darüber erstellen und sie als Schnittmaske einrichten , sodass wir weiterhin Schatten zu anderen Bereichen der Blütenblätter hinzufügen können Schatten zu anderen Bereichen der Blütenblätter Mir macht dieser Teil wirklich Spaß und ich lade Sie ein, sich Zeit zu nehmen , um die unterste Schicht Ihres Mehls zu entwickeln Sie können weiter experimentieren, indem Sie weichere Farbtöne entlang der Kanten hinzufügen und dabei der natürlichen Richtung der Seitenvenen folgen der natürlichen Richtung der Seitenvenen Wenn du fertig bist, triff mich im nächsten Abschnitt, wo wir mit der Entwicklung der obersten Schicht der Blütenblätter beginnen 7. Hinzufügen von Licht: Entwicklung der oberen Blütenblätter: In dieser Lektion folgen wir einem ähnlichen Prozess, bei dem wir Glanzlichter verwenden , um die oberste Schicht der Blütenblätter zu entwickeln. Ich beginne damit, eine neue Ebene zu erstellen, darauf zu tippen und im Drop-down-Menü die Schnittmaske auszuwählen Drop-down-Menü die Schnittmaske Ich verwende einen Farbwähler, um dieses Rot auszuwählen und es viel heller zu machen Und fange an, meinen Pinsel in einigen dieser Bereiche sehr leise zu verteilen , um noch mehr Kontrast zu erzeugen Schau dir an, wie ich mich zuerst auf die Bereiche konzentriere , in denen sich die Blütenblätter überlappen Indem wir den Blütenblättern im Hintergrund Schatten hinzufügen und die darüber liegenden mit Licht beleuchten, können wir das Gefühl von Volumen wirklich verbessern. Sie können auch auf das tippen und verschiedene Mischmodi ausprobieren , um herauszufinden, welcher Ihnen den Effekt bietet, der Ihnen am besten gefällt Sie können auch mit der Opazitätsleiste anfangen zu spielen. Variieren Sie immer wieder den Farbton , den Sie verwenden, lassen Sie die helleren Töne zu den Rändern hin und kehren Sie zur helleren Farbe in der Mitte der Blütenblätter Mir macht dieser Teil des Prozesses wirklich Spaß und ich hoffe , dass Sie das auch tun. Ich zoome ständig hinein und heraus, damit ich besser sehen kann, wie meine Blume aussieht. Sie können weiter experimentieren, indem Sie den oberen Blütenblättern helle Bereiche hinzufügen oder den Schatten der unteren Blütenblätter vergrößern den Schatten der unteren Wenn Sie mit Ihren Schatten fertig sind, öffnen Sie das Ebenenfenster und beginnen die Ebenen, aus denen die unteren Blütenblätter bestehen, und die Ebenen, aus denen die oberen bestehen, zusammenzuführen die unteren Blütenblätter bestehen, und die Ebenen, aus denen die oberen bestehen, zusammenzuführen sie auf separaten Ebenen, falls Sie später weiterhin Schatten und Lichter hinzufügen möchten später weiterhin Schatten und Lichter hinzufügen Ich finde es toll, wie die Panzetia gerade aussieht, aber ich habe das Gefühl, dass diese Blume etwas realistischer und organischer aussehen würde, wenn sich die Blütenblätter geringfügig voneinander unterscheiden diese Blume etwas realistischer und organischer aussehen würde realistischer Ich werde dir zeigen, wie du das mit dem Radiergummi erreichen das mit dem Radiergummi Nur für den Fall, dass mir nicht gefällt, was ich mache, werde ich die Blütenblätter gruppieren und die Gruppe duplizieren Auf diese Weise kann ich jederzeit zu den ursprünglichen Blütenblättern zurückkehren, wenn mir das, was ich erschaffe, nicht gefällt . Ich tippe auf das Radiergummi und wähle den Pinsel Penzance unter der Diese Wörter sind so schwer auszusprechen. Mit dem Radiergummi fange ich an, die Silhouette jedes Blütenblattes so zu modifizieren die Silhouette jedes Blütenblattes , dass es ein bisschen organischer aussieht Es ist fast so, als würde ich aus den Blütenblättern, die ich bereits habe, neue herausschneiden Es ist wichtig, diesen Vorgang langsam durchzuführen und ständig hinein- und herauszuzoomen, um eine gewisse Perspektive zu gewinnen Die unteren Ebenen zu formen ist einfacher, wenn Sie die obere Ebene deaktivieren, damit Sie sie richtig sehen können. Sie können sehen, dass der Unterschied nicht groß ist, aber wenn Sie der Silhouette einiger Blütenblätter etwas Abwechslung verleihen , sieht die Pancettia organischer und realistischer aus In der nächsten Lektion werden wir ein Zentrum für eine Blume erstellen 8. Erstellen eines Blumenzentrums: Wie bei den Blütenblättern werden wir das Zentrum des Bonseta-Mehls analysieren Sie können sehen, dass es aus kleinen gelben Blüten besteht , von weitem eher wie gelbe Texturpunkte aussehen, gemischt mit hellgrünen und ein paar roten Punkten Vor diesem Hintergrund werde ich zurück zu Procret wechseln und eine neue Ebene darüber erstellen, um die Mitte meiner Blume zu entwickeln Ich werde wieder den Scherwasserpinsel verwenden , der sich in der Tintensammlung befindet Und mit einem Gelbton fange ich an, einige Kreise darüber zu zeichnen Sie können die Größe Ihres Pinsels variieren , um Abwechslung zu schaffen. Ich werde diese Punkte vollständig undurchsichtig machen indem ich die Ebene dupliziere und sie dann zusammenfüge Ich öffne die Pinselsammlung und verwende wieder den Hansman-Bleistift auf die Referenz zurückblicke, erinnere ich mich, dass ich auch einige grüne Punkte gesehen Also werde ich die Farbe ein wenig verändern und ein paar grüne Akzente an den Seiten der gelben Punkte hinzufügen . Im Moment sehen diese Punkte so aus, als würden sie schweben, also werde ich sie mit der Mitte verbinden, indem darunter einige dunklere rote Linien hinzufüge. Sie können sehen, dass ich das ein bisschen abstrakt und organisch halte und versuche, nach dem Gedächtnis zu malen anstatt auf eine Referenz zu schauen. Das Hinzufügen dieser dunkleren roten Bereiche hilft mir dabei Gefühl von Tiefe zu erzeugen und alles an seinem Platz zu verankern Ich möchte auch, dass sich die Mitte etwas dichter anfühlt Deshalb werde ich die Ebene duplizieren, leicht verkleinern und sie drehen, um mehr Abwechslung zu erzielen Dann passe ich die Farbe an, indem das Einstellungsfenster öffne und Kurven verwende , um sie mit nur einer Berührung aufzuhellen Du kannst neue Knoten auf dieser Linie erstellen, indem du sie antippst und sicherstellst , dass du an der Gamma-Option arbeitest Sie können sehen, dass ich diese Punkte etwas heller aussehen lassen kann, wenn ich diese Punkte auf und ab bewege etwas heller aussehen lassen kann, wenn ich diese Punkte auf die Alpha-Sperre auf jeder Ebene aktiv ist, werde ich weiterhin ein wenig Schatten und hellere Bereiche auf beiden Ebenen hinzufügen Schatten und hellere Bereiche auf beiden Ebenen folge ich einem ähnlichen Prozess wie Dabei folge ich einem ähnlichen Prozess wie bei den Blütenblättern. Ich verdunkle die Bereiche, in denen sich die obere und die untere Ebene überlappen, und das hilft mir sofort, zusätzliches Volumen zu erzeugen Zuletzt wechsle ich zur obersten Ebene und wähle eine sehr helle Farbe, fast weiß, um der obersten Ebene einige Highlights hinzuzufügen Ich habe das Gefühl, dass mir in dieser Blütenmitte ein bisschen Grün fehlt . Also werde ich auf einer Ebene darunter hier und da ein paar zusätzliche Punkte malen und dabei ein sehr dunkles Grün verwenden. Dadurch wird der gesamte Bereich unter den gelben Punkten dunkler , was mir hilft, viel Tiefe zu erzielen Wenn du mit der Blütenmitte fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen werden, unsere Blütenblätter in Blätter zu verwandeln 9. Verwandle deine Blütenblätter in Blätter: Oh. Bevor ich zu den Blättern übergehe, werde ich die Schichten, aus denen der Pollen besteht, gruppieren , damit ich später entscheiden kann, was ich behalten und was ich wegwerfen möchte Ich werde meine Schichten auch ein wenig organisieren. Jetzt werde ich sie deaktivieren und das untere Blütenblatt sichtbar machen und diese Ebene duplizieren Es ist immer eine gute Idee, das ursprüngliche Blütenblatt intakt zu lassen das ursprüngliche Blütenblatt intakt falls wir es erneut verwenden möchten. Bevor ich diese Schicht verkleinere, mache ich die Blütenblätter sichtbar, damit ich die richtige Größe beurteilen kann Sie sollten dieses Blütenblatt etwas weiter von den vorderen Blütenblättern entfernt und leicht zur Seite legen weiter von den vorderen Blütenblättern entfernt und leicht zur Seite Jetzt werden wir dieses Blütenblatt so transformieren , dass es anfängt, wie ein Blatt auszusehen Öffnen Sie das Einstellungsfenster, tippen Sie auf Farbton, Sättigung und Helligkeit und verschieben die Farbtöne später, bis Sie einen schönen Grünton erhalten Sobald es wie ein Blatt aussieht, fange ich an, es zu duplizieren und die Kopien auf das Mehl zu legen , während ich an der Komposition arbeite Dabei passe ich die Grüntöne mit einem Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit weiter die Grüntöne mit einem Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit an, gewisse Variation zu erzielen Bevor ich weitermache, deaktiviere die Ebene mit den Blütenblättern und male einen Stängel für mein Blatt, damit ich sie später leichter mit der Blüte verbinden kann. Okay, ich werde dieses Blatt wieder duplizieren. Sie können auch damit beginnen, jedes Blatt neu zu formen, indem Sie beim Duplizieren das Rap-Tool verwenden, um darauf zuzugreifen, auf das Verschieben-Werkzeug tippen und im unteren Menü Rap auswählen Genau wie bei den Blütenblättern werden wir Schatten auf einer neuen Ebene hinzufügen, die auf Schnittmaske eingestellt Um einen einheitlichen Stil für das gesamte Ponzetia beizubehalten, werde ich wieder den Huntsman-Bleistift verwenden, der jetzt in der aktuellen Kollektion enthalten ist , und dieselbe Methode anwenden, um dem Ponzetia immer mehr Tiefe zu verleihen Versuchen Sie, die Grüntöne beim Schattieren zu variieren, um den Blättern mehr Tiefe und Fülle zu verleihen Achten Sie darauf, dass ich die Farbe und die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel nehme, ständig variiere und Weise, wie ich meinen Pinsel nehme, ständig variiere Manchmal spende ich Schatten, besonders in den Bereichen denen die Blätter hinter den Blütenblättern liegen. Auf diese Weise erziele ich mehr Volumen und manchmal verwende ich hellere Töne , um einige Bereiche der Blätter hervorzuheben. Nehmen Sie sich Zeit, um die Form zu entwickeln. Nehmen Sie sich Zeit, um die Schatten und Lichter Ihrer Blätter zu entwickeln . Und wenn Sie fertig sind, fügen Sie Ihre Ebenen zusammen. Wir werden dieselbe Methode anwenden, die wir für die Blütenblätter verwendet haben, und diese Wiederholung ist sehr hilfreich Je öfter wir diese Schritte wiederholen, desto natürlicher werden sie für dich sein Und ich hoffe, dass Sie anfangen, diese Techniken in zukünftigen Illustrationen zu verwenden, ohne darüber nachzudenken. Wenn Sie mit dem Formen und Schattieren Ihrer Blätter fertig sind, verwenden Sie den Radiergummi, um die Kanten vorsichtig zu verfeinern und die Formen zu variieren Leichte Unregelmäßigkeiten können einen großen Unterschied darin machen, wie unsere Blätter aussehen Diese subtilen Variationen lassen deine Pflanzen organischer und realistischer aussehen, und sie verstärken alles, was du während des Kurses geübt hast 10. Hinzufügen von abschließenden Details: Sie können sehen, wie wir dieselbe Methode angewendet haben, um die Blätter auf der Rückseite und die mehreren Schichten von Blütenblättern zu erstellen . Ich werde vorerst meine Mitte zwischen den Schichten behalten , nur für den Fall , dass ich etwas mehr damit machen möchte. Jetzt füge ich den Blättern und Blütenblättern noch ein paar Licht- und Schattenbereiche hinzu, um meinem Ponsetia noch mehr Volumen Jetzt können wir damit beginnen, unser Ponzetia sowohl auf dunklem als auch auf hellem Hintergrund zu testen unser Ponzetia sowohl auf dunklem als auch auf hellem Hintergrund , um zu sehen, ob es Kanten gibt verfeinert werden müssen , und um zu sehen, wie es aussieht Ich finde, es sieht auf beiden Hintergründen umwerfend aus, aber ich werde meinen Hintergrund wieder auf Weiß setzen In dieser Lektion geht es darum unserer Illustration den letzten Schliff und die Details zu geben. Es ist eine ziemlich persönliche Phase, es gibt also nicht wirklich einen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Aber ich habe ein paar Vorschläge, die helfen könnten. Zuallererst fügen Sie diesen letzten Schliff immer auf neuen Ebenen hinzu. Nachdem ich einige Pinsel getestet hatte, hat mir der Bandicoot-Pinsel, der in der Pastell-Kollektion enthalten ist , sehr gut gefallen ist , Ich finde, er hat einen ähnlichen Stil wie der Stift, den ich verwendet habe, aber er ist etwas größer, sodass ich größere Bereiche abdecken kann Ich werde meine Kamera weiter aufzeichnen und das Filmmaterial beschleunigen , damit Sie sehen können, welche Entscheidungen ich beim Polieren meiner Panzeti Die letzten Änderungen werden nicht sehr groß sein, aber ich verbringe gerne etwas mehr Zeit diesen letzten Änderungen, um zu sehen, wie sehr sie das Gesamtergebnis verbessern können Wie gesagt, dies ist eine sehr persönliche Phase, und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, Dinge zu tun Aber ich habe ein paar Vorschläge, die helfen könnten. Nehmen Sie sich zunächst Zeit und genießen Sie den Prozess. Zoomen Sie weiter hinein und heraus. Zoomen Sie auf wirklich raffinierte kleine Details hinein und zoomen häufig heraus, um zu überprüfen wie alles als Ganzes zusammenarbeitet Fügen Sie Ihre Details auf zusätzlichen Ebenen , damit Sie alles zerstörungsfrei gestalten können Wenn Ihnen etwas nicht gefällt, können Sie die Ebene einfach ausblenden, löschen oder später darauf zurückkommen Versuchen Sie, bei den verwendeten Pinseln konsistent zu bleiben, und passen Sie die Pinselgröße an den Bereich an, den Sie verfeinern möchten Kleiner für kleine Details und Linien und größer für breitere Formen Ich lade Sie ein, dasselbe zu tun, langsamer zu fahren und diesen Teil zu genießen. Und wenn Sie mit Ihrem Mehl zufrieden sind, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen. Dort zeige ich Ihnen einige Tricks, mit denen Sie Ihrer Illustration zusätzliche Textur- und Aquarelleffekte hinzufügen können. Wir sehen uns dort 11. Hinzufügen von Textur und Aquarelleffekten: Als Bonus für diesen Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrem Ponsetia eine Wasserfarbentextur und eine Papiertextur hinzufügen können, um es noch schöner zu machen und es als fertiges Gemälde eigenständig erscheinen Bevor wir loslegen, exportieren wir diese Illustration und speichern sie in Ihrer Fotogalerie mit transparentem Machen Sie also zunächst die Hintergrundfarbebene unsichtbar. Tippen Sie anschließend auf das Schraubenschlüsselsymbol und anschließend auf Teilen. Tippen Sie unter Bild teilen auf PNG. Tippen Sie dann auf Bild speichern und gehen Sie zu Ihrer Fotogalerie Ihr Bild sollte dort gespeichert werden. Ich habe einen speziellen Ordner, in dem ich alle meine Illustrationen speichere , und ich rufe meine Bildbibliothek auf. Wenn Sie bereits an meinen früheren Kursen teilgenommen haben, haben Sie wahrscheinlich inzwischen einen. mein Album mit der Bildbibliothek geöffnet ist, Wenn mein Album mit der Bildbibliothek geöffnet ist, tippe ich auf das Plus-Symbol, wähle mein Bild aus und lege es in diesen Ordner. Es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, alles zu organisieren. Ich gehe zurück zu Procreate, mache die Hintergrundfarbe sichtbar und öffne einen Ordner mit diesen beiden Bildern, einer Papiertextur und einer Textur, die ich selbst erstellt habe Ich beginne damit, das Papier auf meine Leinwand zu ziehen. Sie können auch neue Bilder hinzufügen, indem Sie auf den Schraubenschlüssel tippen Ich kann auf Anzeige tippen und entweder eine Datei oder ein Foto einfügen Um mein Papier zu vergrößern und zu überprüfen, ob ich nicht so viel von seiner Qualität verloren habe Wenn ja, kann ich auf die Einstellwerkzeuge tippen, auf Scharfzeichnen tippen und meinen Stift ein wenig nach rechts schieben , um die Schärfe zu erhöhen Ich werde diese Ebene, die schon sehr schön aussieht, nach unten verschieben die schon sehr schön aussieht, nach unten Duplizieren Sie sie und senden Sie die Kopie nach oben und stellen Sie den Mischmodus auf Color Burn Weil ich das Gefühl habe, dass dies die Opazität meiner Panzettia ein wenig zurückbringen könnte die Opazität meiner Panzettia ein wenig zurückbringen Ich kann auch die Opazität anpassen. Und jetzt öffne ich meinen Ordner erneut und dieses Mal öffne ich die Textur Das ist echt cool. Es gibt eine kleine Problemumgehung, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Texturen verwende Ich tippe auf den Mischmodus und fange an, meine Folie zu bewegen Sie können einige wirklich coole Ergebnisse erzielen, aber sie können ein bisschen chaotisch und einfach viel zu experimentell für das aussehen , was ich erreichen möchte Um das zu umgehen, vor allem, wenn Sie ein vollständiges Bild haben, werde ich es wieder normalisieren Ich mag diese weiche Textur eigentlich sehr, aber nicht diese harte. Ich werde meine Ebene auf normal stellen und das Freihandwerkzeug auswählen und dann diesen unteren Bereich auswählen. Ich wische mit drei Finger nach unten, tippe auf Duplizieren und dann auf Vertikal Also werde ich diesen Teil einfach ersetzen. Es ist nicht wichtig, dass es nicht perfekt ist, spielt keine Rolle. Wir werden diese Textur verschieben, aber ich wollte das einfach loswerden. Ich habe oft den Übergang gemacht und meine beiden Ebenen zusammengeführt. Jetzt werde ich diese Textur duplizieren, eine unsichtbar machen und die sichtbare Ebene auf die Blätter legen . Ich werde diese beiden Schnittmasken einstellen. Fangen Sie an, den Mischmodus zu verschieben. Und jetzt kannst du überprüfen , ob das viel besser ist, weil die Textur nur auf die Blätter aufgetragen wird und ich separat sehen kann, welcher Mischmodus mir besser gefällt Das sieht viel mehr nach Wasserfarben aus. Es hellt die Blätter auf, sorgt aber für wunderschöne Farbverläufe Und der Farbbrand macht sie ein bisschen dunkler. So können Sie anfangen zu wählen, was Ihnen gefällt. Sie können auch den Opazitätsbalken verschieben, um den Effekt zu mildern, und Sie können sogar die Sättigungsbalken verwenden , um die Farbe der Textur zu ändern, was erstaunlich ist Okay. Ich denke, das macht die ganze Sache ein bisschen interessanter. Ich werde die Ebene erneut duplizieren , eine der Ebenen vor die untere Blütenblattschicht legen, auf Schnittmaske tippen und den gleichen Vorgang wiederholen Sie können diese Ebene auch verkleinern. Sie können es einwickeln oder verzerren oder damit machen, was Sie wollen Sie können auch einige Bereiche löschen. mag zum Beispiel dieses Blütenblatt sehr, aber ich habe das Gefühl, dass es vielleicht zu texturiert ist, sodass ich einige Bereiche sanft ausradieren kann, wenn Zum Schluss werde ich das noch einmal wiederholen. Also ja, Sie können sehen, dass es ein bisschen mehr Interesse weckt. Schließlich werde ich diesen Spritzpinsel verwenden, der Teil meines Aquarellpinselsets ist der Teil meines Aquarellpinselsets , das ich in diesem Jahr entworfen habe Wenn Sie interessiert sind, können Sie dies auf den digitalen Produkten überprüfen, oder ich hinterlasse unten einen Link Ich werde dir dieses Geschenk schenken und es zusammen mit den Papiertexturen in den Ordner legen. Also fügen sie nur ein paar interessante Punkte hinzu. Und dann vielleicht ein paar löschen. Ich kann die Alpalo-Option anpassen und einige davon mit einer roten Farbe bemalen Sie können dieselbe Methode anwenden Ebenen über jedem Element wie Blütenblättern und Blättern zu erstellen und einige Spritzer dieses Aquarellpinsels hinzuzufügen, den Mischmodus zu ändern und zu sehen, den Mischmodus zu ändern und zu sehen Okay, ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht, also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Illustration in Ihre Bildbibliothek exportieren Wir werden unsere Illustration exportieren , sodass Sie Ihr wunderschönes Projekt in die Projekt - und Ressourcengalerie dieses Kurses hochladen können Ihr wunderschönes Projekt in die Projekt . Ich bin wirklich gespannt , was Sie kreieren und wie Sie die hier erlernten Methoden anwenden, ob Sie sie nun an Ihren eigenen Stil angepasst oder Schritt für Schritt weiterverfolgt Stellen Sie sicher, dass alle Ebenen, die Sie einbeziehen möchten, sichtbar sind. Tippen Sie dann auf das Schraubenschlüsselsymbol, gehen Sie zu Teilen, wählen Sie JPEG und speichern Sie das Bild in Ihrer Galerie Wenn du deine Foto-App öffnest, siehst du dort dein Kunstwerk das als dein Projekt hochgeladen werden kann In der nächsten Lektion werde ich einige abschließende Gedanken äußern, Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Fortpflanzungsfähigkeiten weiter ausbauen können , und mich von Ihnen verabschieden 12. Erstellen Sie eine Grußkarte in Canva!: Ich habe beschlossen, diesen Bonus hinzuzufügen, bei dem ich dir zeigen werde, wie du deine Ponsetia aus deiner Bildbibliothek holen, Canva hochladen und eine atemberaubende Grußkarte erstellen Ich bin heute Morgen schon zu den Druckereien gegangen und habe drei davon gemacht, eine in jeder Sprache, Englisch, Katalanisch, weil ich in Barcelona lebe katalanische Familie habe und Spanisch Und lass mich dir sagen, dass sie so wunderschön aussehen. Wenn Sie also dazu bereit sind, würde ich Ihre Grußkarte sehr gerne als Teil Ihres Abschlussprojekts sehen . Nur damit du es weißt, ich werde Canva auf meinem Computer verwenden Wenn du dein iPad verwendest, kann sich das Setup ein wenig ändern Wenn du dich verloren fühlst oder denkst , dass ich zu schnell gehe, empfehle ich dir dringend, meinen Kurs von Procrit nach Canva zu nehmen. Dort erkläre ich ausführlich, wie Canva von deinem iPad aus verwendet wird Okay, lassen Sie uns weitermachen. Also das ist mein Canva-Konto, um ein neues Design zu erstellen . Tippen Sie auf Erstellen Sie hier diesen lila Button Im Suchfeld gebe ich Grußkarte ein und wähle Grußkarte Portrait aus. Hier haben Sie die Vorlage und Sie können auch das Modell sehen, was unglaublich Ich liebe es wirklich, mir das Design während der Erstellung auf einem Modell anzusehen das Design während der Erstellung auf einem Modell anzusehen Also gehe ich jetzt zu Uploads, tippe auf diese Schaltfläche zum Hochladen von Dateien und wähle das Kunstwerk aus, das ich auf meinem Desktop hinterlassen habe Ich habe das JPEG mit der Textur, der Papiertextur und der Aquarelltextur, aber ich werde das Ponsetia hochladen, das einen transparenten Hintergrund hat und im PNG-Format ist Es wird in meine Bildergalerie hochgeladen, und um es auf meine Leinwand zu importieren, muss ich nur darauf klicken. Da hast du's. Hier ist meine Ponzetia und ich werde sie etwas kleiner machen und sie hier auf diese Hälfte legen, die auf der Vorderseite meiner Grußkarte stehen wird Jetzt wähle ich einen dunklen Hintergrund für mein Papier. Und dazu müssen Sie auf Ihre Leinwand tippen, und dieses Hauptmenü wird sich ändern. Wenn Sie diesen bunten Kreis auswählen, haben Sie Zugriff auf dieses Menü, in dem Sie eine Farbe für Ihren Hintergrund auswählen können. Sie haben diese standardmäßig, aber wenn Sie nach oben scrollen, finden Sie diesen Kreis, in dem Sie jede gewünschte Farbe auswählen können. Ich werde eher ein dunkles Grün wählen, das sozusagen einen blauen Farbton hat. Okay, jetzt werde ich etwas Text hinzufügen. Dazu müssen Sie im linken Menü auf dieses Textsymbol tippen und haben dann Zugriff darauf, entweder Ihre eigenen Dinge zu schreiben oder nach unten zu scrollen Und hier haben Sie viele Vorlagen mit wirklich coolen Schriftkombinationen, die wirklich coolen Schriftkombinationen von professionellen Designern erstellt wurden Einige von ihnen sind kostenpflichtig, und Sie werden sie daran erkennen , dass sie diese kleine Krone unten rechts neben dem Vorschaubild haben , aber es gibt viele kostenlose, die Sie testen können Einige von ihnen haben bereits Weihnachtskombinationen wie diese Frohe Weihnachten Aber im Moment tippe ich auf dieses funkelnde, das einen coolen Effekt hat, es kleiner machen und es dabei belassen und schauen, was ich sonst noch finden kann Ich mag diese Kombination aus Braut und Bräutigam sehr, und ich werde sie kleiner machen, ihre Farbe so ändern, dass sie gelb aussieht wie ein Goldgelb, was mir gefällt Und um die verschiedenen Wörter zu bearbeiten, musst du sie doppelt anklicken. Dies ist derzeit eine Gruppe, aber Sie können sehen, dass Sie sie ändern können, indem Sie darauf doppelklicken . Und wenn Sie die Gruppierung aufheben möchten, müssen Sie die Gruppe auswählen und hier auf und gruppieren tippen Dann können Sie sie separat ändern und sogar ein wenig verschieben Ich werde dieses Weihnachten trennen und es ein bisschen nach unten verschieben, und das gefällt mir Und dann kannst du beide auswählen und sie entweder gruppieren oder einfach zusammen verschieben. Okay, jetzt werde ich an der Zusammenstellung meiner Karte arbeiten . Ich glaube, ich werde es jetzt tun, die Ponceetia ist in der Mitte, aber ich finde es schwierig, den Text zu positionieren Also werde ich es hier nach oben verschieben und dann den Text unten platzieren, und ich finde, das sieht Eine Sache, die ich wirklich liebe , ist, auf die Karte zu klicken und zu sehen, wie mein Design auf einem gedruckten Produkt aussehen würde. Das hilft mir leicht zu erkennen , ob es gut komponiert ist. Meine Blume könnte zum Beispiel etwas höher stehen. also das gedruckte Produkt ansehe, kann ich diese Entscheidungen bewusster treffen oder das Design sogar mit den Followern testen bevor ich ein endgültiges Design ausdrucke Okay, jetzt werde ich an der Rückseite meiner Karte arbeiten, indem ich meine Ponzettia dupliziere und Ich werde es vorerst hier platzieren und dieses funkelnde Wort testen, um zu sehen, ob es mir um zu sehen, ob Ich werde es von Silvia Ospina oder so ähnlich platzieren. Und die Bounding Box so zu modifizieren , dass sie vielleicht von Sylvias Ich werde das wahrscheinlich nicht angeben, aber das ist nur, um die Schrift zu testen Mach es kleiner und ich werde es hier unten platzieren. Und es sieht ganz nett aus. Es macht mir nichts aus, aber ich werde so lange damit spielen , bis es mir gefällt, weil ich nicht so überzeugt bin. Ich kann noch einmal auf das Modell tippen, es vergrößern und sehen, es vergrößern und sehen wie die Rückseite meiner Karte aussieht Das ist ehrlich gesagt so hilfreich. Ich kann sehen, dass es nicht gut ausgerichtet ist, es ist nicht in der Mitte. Also werde ich es ein bisschen in die Mitte verschieben. Und das ist so leicht zu erkennen, wenn man sich das Modell anschaut. Wenn Sie an einer gefalteten Karte arbeiten, ganz einfach sicherstellen, dass Ihre Sachen in der Mitte ausgerichtet sind , indem Sie auf Elemente und dann auf Rechteck tippen Sie können einfach auf das Rechteck klicken , um es zu Ihrer Leinwand hinzuzufügen, und dann können Sie die Größe des Rechtecks an die Rückseite Ihrer Karte anpassen , alle Elemente auswählen, hier oben in diesem Menü auf Position tippen und unter Anordnen Elemente an der vertikalen Mitte ausrichten. Auf diese Weise können Sie Ihre Elemente genau in der Mitte der Rückseite Ihrer Karte oder auf der Vorderseite Ihrer Karte ausrichten Ihre Elemente genau in der Mitte der Rückseite Ihrer Karte oder auf der Vorderseite Ihrer Karte , wenn Sie möchten, dass die Elemente dort ausgerichtet werden. Okay, zu guter Letzt finde ich, dass diese Karte etwas Glitzer oder so etwas vertragen könnte Also werde ich auf Elemente tippen und Sterne schreiben, um zu sehen, was wir hier drin haben Es ist wahrscheinlich alles bezahlt, aber ich tippe auf C und scrolle nach unten, bis ich ein paar kleine Sterne finde , auf denen diese Krone nicht Das heißt, sie sind kostenlos und ich bin mir sicher, dass ich etwas finden kann Manchmal muss man ein bisschen geduldig sein. Aber hier sind sie. Ich wusste, dass wir etwas hatten. Also werde ich auf diese tippen. Und bei diesen auch, die ein bisschen einfarbig sind, und ich glaube, ich mag sie mehr, und ich werde einfach mit ihnen spielen , bis mir etwas gefällt. Okay, das ist wirklich herrlich. Ich werde dieses Design herunterladen, um es auszudrucken. Um Ihr Design herunterzuladen, müssen Sie also auf Teilen dann auf Herunterladen tippen und bei Ihrem Dateityp können Sie auswählen, was Sie möchten. JPEG eignet sich gut zum Online-Teilen. Und zum Drucken wähle ich normalerweise PNG oder PDF zum Drucken aus. Für Illustrationen entscheide ich mich immer für PNG. Also runterladen und hier ist es. Das ist meine letzte Karte. Ich gehe zu den Druckern und drucke es aus. Und das ist es. Wie schön und einfach war das? Ich hoffe, dass dir dieses Tutorial gefallen hat. Wenn Sie Ihre Karte ausdrucken, teilen Sie sie mir bitte mit. Du kannst mich bei Silvia Dot auf Instagram taggen. Eine Sache, die ich dich fragen wollte, ist: Wenn deine Karte meiner zu ähnlich sieht, deine Karte meiner zu ähnlich sieht verkaufe sie bitte nicht kommerziell. Wenn du sie in den sozialen Medien teilst, würde ich mich freuen , wenn du mich auf silvia.org markierst und klarstellst silvia.org markierst und klarstellst dass es etwas ist, das du im Rahmen dieses Kurses gemacht hast Auf diese Weise hilfst du mir als Lehrer weiter und motivierst mich, immer mehr Kurse mit anderen zu teilen In der nächsten Lektion werde ich einige letzte Gedanken mit Ihnen besprechen und mich verabschieden. 13. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, langsamer zu werden und vielleicht sogar zu entdecken wie beruhigend es sein kann, eine Illustrationsbibliothek aufzubauen , zu der Sie immer wieder zurückkehren können Wenn Sie bereit sind, weiterzumachen, ermutige ich Sie wirklich, den Lernpfad zu erkunden In Von Procrit to Canva zeige ich dir, wie du deine Kunstwerke in druckbare Designs verwandelst und deine Illustrationen mit Text mischst, um Wandbilder, Grußkarten, Grafiken für soziale Medien, druckbare Kalender, Weihnachtsgeschenke und ähnliches zu erstellen Wandbilder, Grußkarten, Grafiken für soziale Medien, druckbare Kalender, Weihnachtsgeschenke und ähnliches Wenn Sie an nahtlosen Mustern interessiert sind, empfehle ich Ihnen auch, meine Unterrichtsmuster in Procreate zu belegen Ihren Arbeitsablauf mit einer Bildbibliothek Sie lernen eine einfache Methode zum Erstellen von Wiederholungen, die wichtigsten Grundlagen für das Entwerfen erfolgreicher Muster und wie Sie Ihre Arbeit an Produkten visualisieren können Abonnieren Sie meinen Newsletter über den Link in der Beschreibung dieses Kurses für Ray-Ressourcen, Werbegeschenke und Updates hinter Für weitere Tutorials und Kunstblöcke findest du mich auch auf YouTube unter Silvispina Dot Art und auf Instagram Wenn dir dieser Kurs nach Abschluss gefallen hat, du etwas Neues gelernt hast und mich als Lehrer unterstützen möchtest , hinterlasse bitte eine Rezensionen helfen meiner Klasse, sichtbarer zu werden. Sie helfen mir auch zu wissen, was ich gut mache oder was verbessert werden kann, und es macht mir immer Freude zu erfahren was meine Schüler über meinen Unterricht denken. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es war mir eine Freude , mit dir zu malen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Ponsetia-Blüte zu sehen und zu sehen, wie Sie Ihre Bildbibliothek erweitern Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss. H.