Verbessere deinen Fotobearbeitungs-Stil – Farbanpassungen in Adobe Photoshop

1. Einführung – Fortgeschrittene Farbanpassungen: Hallo, alle. Willkommen in meiner bereits dritten Skulpturenklasse, wo ich dir alles beibringen werde, was du über Farbe wissen musst. Haben Sie sich jemals gefragt, warum einige Bilder im Web besser aussehen als andere? Oder sagen wir, Farben sind einfach angenehmer zu betrachten. Dann mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Wir werden an drei verschiedenen Bildern arbeiten. Ich führe dich Schritt für Schritt durch, zeige dir alle Techniken, die ich benutze, die ich in meiner eigenen Toolbox habe, um mit jedem einzelnen Farbcheck zu arbeiten. Ich denke, es ist immer wirklich hilfreich zu sehen, wie die gleichen Techniken auf verschiedenen Bildern funktionieren weil jeder einzelne Wähler anders ist und auch jede einzelne Farbe anders ist, ob es ein brennender Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang ist. Bossem bunte Herbstblätter oder einfach nur eine einfache blies unsere kurze Ich sage Ihnen, jede einzelne Szene braucht ihre eigene Farbe. Nur mein Name ist Daniel Flash, alias und ich bin seit über sechs Jahren professioneller Fotograf, und gleichzeitig bin ich fast meine gesamte Karriere als Fotoshoplehrer. Ich wünschte, ich hätte ein Tutorial actus in der Vergangenheit, weil ich viele Farben kämpfte Ich denke, es ist so ein kompliziertes Thema. Man kann so viele Dinge falsch machen, aber auch viele Dinge richtig. Und das wirst du hier lernen. Also, für wen ist diese Klasse? Ich würde sagen, es ist für den Zwischen- bis fortgeschrittenen Landschafts- oder Naturfotografen , der seine eigenen Bilder endlich auf die ganze Ebene stoßen will . Also wünsche ich viel Spaß. Leute, ich hoffe, ihr werdet es genießen, diesen Kurs kostenlos zu sehen. Frei, mir alle Fragen zu erschießen, die Sie haben. Und ich bin wirklich gespannt, was du mit meinen Techniken auf deinen eigenen Bildern machen kannst. Also zögern Sie nicht. Posten Sie sie im Projektabschnitt hier auf Skill Share. Und ich bin immer da, um zu kritisieren, aber gib dir einfach einen Daumen hoch. Also, wie ein Set, Jungs, viel Spaß und bis später Tschüss. 2. Grundlagen des Farbmanagements: Hey, Jungs, willkommen zum ersten Kapitel meiner einmaligen Farbmanagement- oder Farbanpassungsklasse. Also, er und das erste Kapitel werden wir zuerst darüber reden, wie wichtig es ist, den richtigen Farbraum auszuwählen . Selbst wenn es fortgeschritten ist, aber es ist ein fortgeschrittenes Tutorial, ich denke, es ist immer noch wichtig, darüber ein wenig zu sprechen. Und ich werde Ihnen auch sehr schnell meine Anpassungen vorstellen. Ich benutze gerne die meisten. Sie sind nicht zu viele, aber ich werde Ihnen zeigen, was ich gerne mache. Und dann werden wir an drei Beispielbildern arbeiten. Und ich denke, es ist wichtig, Ihnen die Techniken auf verschiedenen Dateien zu zeigen, weil , ja, jedes einzelne Foto anders, wie , sagen wir, oft. Aber es ist wahr. Und, ja, nicht jede Technik ist, um ja zu fahren, jedes Bild. Also denke ich, es ist cool zu sehen, was Sie tatsächlich auf verschiedenen Dateien tun können. Okay, also ja, genug Reden. Fangen wir hier an. Ähm, in Ordnung. Also zuerst, ähm, ja, das ist eins von den Beispielbildern, aber wir werden jetzt nicht darüber reden. Ich werdeIhnen zunächst die drei wichtigsten Farbräume zeigen, Ihnen zunächst die drei wichtigsten Farbräume zeigen, die meiner Meinung nach die wichtigsten sind, aber ich benutze eigentlich nur zwei, aber ja, ich würde es Ihnen trotzdem zeigen. Und um das herauszufinden, werden wir gehen, um zu bearbeiten, Profil zu konvertieren. In Ordnung. Und meine Grundeinstellung ist S RGB. Es ist nicht, weil ich denke, dass RGB der beste Farbraum ist, es ist eigentlich der Let's go Burst. Ich meine, es ist die kleinste, aber es ist die beste Vorwärtsausgabe da fast jede einzelne Website verwendet s RGB dort nur wenige , die Adobe RGB unterstützen, über die wir in einer Sekunde sprechen. Und wenn Sie möchten, dass Ihre Zuschauer auf der Linie sehen, dass das Bild in der Nähe von dem ist, was Sie auf Ihrem Computer sehen , dann ist es wichtig , S RGB zu verwenden. Das ist der Grund, warum ich es tue. , Sie können es auch zum Drucken verwenden,weil es bestimmte Runden gibt, Runden, die nur als RGB unterstützen, den kleinsten Farbraum, und es ist eigentlich ein feiner Farbraum. Es ist in Ordnung, aber wenn Sie wollen, wirklich, wirklich, wirklichdetaillierte über Ihre Farben zu bekommen , wirklich, wirklich und Sie wollen jeden einzelnen feinen Etch und Übergang sehen , dann konsumieren in etwa 200%. Und das kann, sagen wir, ein Fall sein, wenn Sie wie riesige Dateien drucken, riesige Bilder, ähm, ähm, mit wirklich anderen und komplizierten Farben wie einem brennenden Sonnenuntergang, zum Beispiel. Dann können Sie natürlich einen Unterschied sehen . Aber wie ich für die Web-Ausgabe sagte, verwende ich gerne, wie es sein soll. Und das ist der Grund, durch eine Gewohnheit, als mein Standard in meinem gesamten Prozess von Anfang bis Ende. Erst wenn ich die Aufmerksamkeit habe, etwas zu drucken, dann verwende ich gerne wie eine andere Art von Raum, also werden wir ein bisschen weiter hineinschauen. Ähm, also, wie ich schon sagte, S RGB ist die Standardeinstellung. Und dann gibt es zwei andere tatsächlich eine Menge von Farbthemen und so weiter. Aber ja, die wichtigsten sind hier. Und sie sind, wie ich sagte, s rgb und dann Adobe RGB und Pro für Laci sein und ich mag Adobe rgb für den Druck Pro Foto RGB verwenden ist wie der größte Farbraum, den Sie wählen können. Es ist riesig. Ich kann Ihnen sagen, wie groß es tatsächlich ist. Aber es ist wirklich groß auf einem Ich denke, das ist, dass sogar der Monitor aus, der zeigt, welche darstellen kann , ich nicht sonde ein Foto aus sein. Das glaube ich nicht. Nein. Also, Also, es gibt eine Menge aus. Ähm, sagen wir, dieser Ort aus, der 100% davon zeigt, dass wir schon sein werden, was fantastisch ist, weil es auch ein wirklich riesiger Farbraum ist , der repräsentiert , der eine Menge von Farben zeigt, feine Farbübergänge. Aber PRA Foto, wie ich schon sagte, ist noch größer. Und Sie können sich tatsächlich vorstellen, Ah, ein mal sagen, hr haben gewesen Wie sagst du es auf Englisch? Etwas, das Sie können, wo Sie etwas in und wie s RGB setzen können, ist wie ein wirklich kleines Gebot, wenn wenn Sie durch Farbe in es, es wird voll wirklich schnell. Äh, nein, wir sollten etwas größer sein, desto mehr Farben passen hinein. Und dann gibt es Pro Ford RGB , der wie, riesig ist . Sie können eine Menge Farben darin einfügen, und es ist, dass Sie tatsächlich noch besser sehen. Was? Ich meine, wenn du dir die Geschichte anschaust, dann lass uns hier nachsehen. Ähm, also oben, richtig? Sie sehen die Geschichte Graham Es stellt im Grunde alle Tonwerte in diesem Bild hier . Aber da Farben auch Tonwerte haben, da es dunkle Farben und auch helle Farben wie Blau gibt, ist eine dunkle Farbe und Rot oder es ist ein Gelb ist eine helle Farbe. Sagen wir eine hellere Farbe. , Wenn ich Adobe auswähle,sollte es sein und Okay nehmen, dann siehst du die Geschichte, die Graham ändert. Es ist nicht mehr so Kontrast, weil es mehr Blautöne gibt, die innen passen. Okay, gehen wir zurück. Siehst du, es ist nicht mehr so Kontrast. Es sind mehr Farben, die hineinpassen, und wir können das noch weiter machen. Wir können auch Pro-Foto im Fernsehen auswählen, und dann gibt es noch weniger Kontrast. E. Wie Sie sehen können, späht es nicht mehr so viel. Hier in den Mitteltönen. Siehst du, es gibt ein anderes Verhalten in der Farbe. Platz ist auch Sie sehen, dass Adobe RGB Aktientöne ein bisschen besser behandelt, und Pro Foto behandelt die Mitteltöne von es besser. Aber Sie sehen, dass es einen großen Unterschied im Vergleich zu s rgb gibt. Und sagen wir zuerst, ich muss zurück gehen, um Profil sa zu verpflichten, um wieder perfekt zu sein. Du darfst natürlich. Verarbeiten Sie Ihre Bilder in, Nehmen wir an, Adobe RGB oder pro Foto RGB von Anfang bis Ende. Dies gibt Ihnen wirklich feine Übergänge in Ihrem Bild. Sie werden tolle Farben haben, vor allem rot und magenta Zar. Ziemlich kompliziert. Ähm, mit nett. Ja, sie sehen warme Töne aus. Aber am Ende, wenn Sie für die VIP zwei s RGB konvertiert, Sie haben plötzlich schrumpfen. Du warst auf, wie eine wirklich kleine und dann all die Farben, die wir sagen, es gab kaum genug Platz und du bist für die Farben in Pro Foto gewesen, weil du so viele Farben hattest und wenn du es dann schrumpfst bis S R zu sein, alles spritzt aus und dann werden Sie wie ausgeblasene Rottöne und ausgeblasen Agenden sehen. Und es sieht nicht gut aus. Es passiert nicht mit blauen Farben und roten grünen Farben so viel. Aber wie ein sagte, vor allem Riff rot und magenta ist und gelb, so können Sie eine wirklich hässlich überrascht, nachdem Sie Yeah, änderte den Farbraum von Pro Foto s RGB. Also, wie gesagt, wenn Sie beabsichtigen, bearbeiten nur für das Web hinzuzufügen, verwenden Sie s rgb von Anfang bis dort bis zum Ende . Meiner Meinung nach, wenn Sie die Absicht haben, zu drucken, dann verwenden Sie Adobe RGB oder sogar Pro Foto sind mollig, denn wenn Sie von Pro Foto zu Adobe RGB am Ende konvertieren, Sie sehen Tiefe nicht viel von einem anderen, da Ihrem Computer. Nehmen wir an, Sie sind Display zeigt sowieso keine Pro-Foto-Farben an. Oder sagen wir nicht so viel. Also ja, ich denke, es ist verständlich, oder? Also hier in meiner Klasse, werden wir mit s RGB arbeiten. Wir müssen natürlich natürlich für Farben mehr in diesem Ja, Farbraum aufpassen . Aber es wird schöner sein, nach einer Waffe dafür zu suchen. Das ist es also für den Farbraum. Und im nächsten Kapitel werde ich Ihnen sehr schnell zeigen, welche Auswahlen keine Auswahl sind. Welche Anpassungen? Ich mag es, die meisten zu verwenden, um Farbe zu arbeiten. Ich zeige dir die Yeah, die Funktion. Und dann werden wir aufhören zu verarbeiten. Endlich. Alles klar, so sehen Sie das nächste Kapitel 3. Meine favourite: Alles klar , Willkommen zum zweiten Kapitel hier. Wir werden über die Techniken sprechen, die ich gerne benutze, wie ich bereits erwähnt habe, also lasst uns einfach direkt hineinspringen. Also lasst uns wieder mit diesem Bild beginnen, ich werde nicht in den Bearbeitungsprozess zu Deep gehen. Also lasst uns wieder mit diesem Bild beginnen, Ich werde Ihnen zuerst alle Anpassungen zeigen, die ich gerne benutze. Da es sich also um ein fortgeschrittenes Tutorial oder Intermediate handelt, was auch immer Sie es nennen möchten, werde ich nicht alle Funktionen von den verschiedenen erklären. Nun, lassen Sie uns sagen, warum Anpassungsebenen Anpassungsebenen sind und pixelbasierte Spieler Pixel-Baseball-Spieler sind . Das ist etwas, was ich in meinen anderen Fähigkeiten wirklich ausführlich erklärt. Teilen Sie Klasse Sie, die Sie online finden. Sie werden alles lernen, was Sie darüber wissen müssen. Okay, also zurück zu diesem hier, ähm, also sind sie eigentlich jetzt die zwei verschiedenen Möglichkeiten, mit Farbe zu arbeiten. Zuallererst können Sie ja, Farbanpassungen verwenden, wie sie sagen, aber Sie können auch Farbe arbeiten, wenn Sie Kontrasteinstellungen verwenden, denn wenn Sie sprechen und die Highlights sehen, Photoshopped funktioniert so, dass Sie auch verbessern, oder sagen wir, sättigen die Farben in den Glanzlichtern, und es ist das gleiche mit den Schatten. Wenn Sie also im Schatten sprechen, sättigen Sie auch die Luft, die dunkleren Farben, und wenn Sie die Schatten aufhellen, sind Sie auch ein wenig de sättigen die dunkleren Farben, aber es funktioniert stärker von Glanzlichtern und Metallen. Das ist also etwas, was wir im Hinterkopf behalten müssen. Und es gibt verschiedene, verschiedene Mischmodi, denen Sie Zehe diesen Effekt überwinden können. Also lassen Sie uns sagen, zum Beispiel, na ja, wir arbeiten nicht mit Kontrast in diesem Bild in diesem Tutorial zu viel. Aber sagen wir, Sie möchten nur Kontrast hinzufügen, keine Farbe. Dann können Sie, äh, wählen Sie, sagen wir, ja, verwenden Sie hier eine Kurvenanpassung. Dann können Sie den Helligkeits-Mischmodus auswählen, und das bedeutet, dass Sie nur die Leuchtkraft anpassen. Und wenn Sie es normal halten, dann tun Sie tatsächlich alles so Farbe und ein wenig kühl off Farbe und meist Kontrast, und dass Sie das gleiche von Farbanpassungen tun können. Also lasst uns das löschen. Ich weiß, was sie brauchten. Ähm, wenn wir eine Farbtonsättigungsanpassung verwenden und wenn Sie die Farbe jetzt viel zu stark hochstiegen , dann sehen Sie auch, dass der Kontrast verbessert wird, weil Blau eine dunkle Farbe ist und Rot eine hellere Farbe ist, so dass beide geschoben. Sie können das auch sehen, wenn Sie sich die Geschichte Graham hier oben ansehen. Wenn ich die Farbe reduziert habe, flache ich den Kontrast ab, weil er sich von der linken Seite von der Arztseite weg bewegt . Und wenn ich es in einem Ja aufstoße, erhöhen Sie den Kontrast. Und um dies zu überwinden, kann ich auch die Mischmodus-Farbe verwenden. Und dann passe ich nur die Farbe an, wie du siehst. Und wenn ich normal verwendet habe, dann passen Sie auch den Kontrast an. Also, das ist etwas zu beachten, um im Auge zu behalten. Und das ist der Grund, warum ich auch gerne einige ah Kontrastanpassungen für die Arbeit der Farbe verwenden . Okay, also habe ich es dir schon gezeigt. Ich mag es, Kurven zu verwenden, weil, wenn ein Arzt in den Highlights, Ich auch die Farbe ein wenig zu verbessern. Das ist, was ich gerne eines meiner Lieblingsdinge verwenden, um unsere farbbalancierten Ebenen zu verwenden denn dort können Sie separat in den Mitteltönen, den Schatten und Glanzlichtern und Ihnen alle arbeiten . Sie sehen bereits alle Conch Komplementärfarben, so lesen Sie CNN Grün zu Magenta Blau zu Gelb. Und wenn Sie, sagen wir, in einem Bild, das viel Rot und Spross darin hat, dann ist es ein schönes, angenehm aussehendes Bild. Weil es Komplementärfarben gibt, kann kompliziert sein. Zu haben, wie viele Rot- und Grüntöne, die nicht so passend sind und so weiter, wie grün und blau ist auch schwierig sein kann. So ist es immer schön, dass komplementäre Farben zu wissen. Wenn es also das Gegenteil von einander gibt, sehen sie gut aus. Es würde auch am besten aussehen, wenn Sie haben, wie zwei Kombinationen aus komplementären Farben wie Nehmen wir an, Sie haben eine Menge Rot, da ich n und Gelb- und Blues sieht auch schön aus, aber es sieht nicht zu schön aus, wenn Sie nur diese Seite in Ihrem Bild oder nur in Ihrem Bild entscheiden. Ja, also passen sie nicht gut an den Zeh, aber das ist nur die allgemeine Regel von Daumen. Es kann natürlich immer, es hängt immer vom Bild selbst ab. Nehmen wir an, wenn Sie haben, wie eine wirklich cool aussehende Landschaft und Sie haben verrückte Farben und und es kann immer noch schön aussehen , Aber das ist nur reden. In der Regel in diesem Fall, sehen Sie, wir haben eine Menge von Sprossen und Ritz, und was macht es? Ich finde, es sieht wirklich schön aus und es ist okay. Wenn so, sagen, die Wissenschaft drift ein wenig in den Blues und die Rote drift ein wenig in ihre Lassen Sie uns sagen, gelb, weil es eine Mischung ist immer gut. Es ist einfach nicht, sagen wir, es ist einfach nicht gut zu haben, wie reines Blau und reines Grün, ein reines Blau und reine Werbung oder so. Es ist wie ein Yeah, es ist immer so. Es ist das gleiche, wie bei Tonwerten. Sie haben nicht nur Lichter und Schatten. Sie haben auch Mitteltöne, und es ist die gleichen Farben. Du hast immer etwas dazwischen, in Ordnung, also, wie ich schon sagte, ich benutze dieses gerne. Was ich auch gerne benutze, ist die Farbtonsättigung, denn dort kann ich ja, bei Sättigung und Econ auch abnehmen. Aber zur gleichen Zeit kann ich auch mit den verschiedenen farbigen Kanälen selbst brechen, so dass ich mit Rot arbeiten kann. Ich kann es nur erhöhen, lesen oder verringern auf so weiter. Ja, und ich kann auch mit dem Farbton die verschiedenen Farben abbrechen, damit das Aussehen, sagen wir, ich kann ein bisschen mehr gelb oder ein bisschen mehr machen, noch mehr rot oder magenta, was in diesem Fall schlecht aussieht, und ich kann dies mit jedem einzelnen Farbton tun. Das ist auch das, was ich gerne benutze. Und, ja, aber ich mag auch selektive Farbe. Das ist eigentlich ein ziemlich fortgeschrittener Ah-Anpassungs-Layer-Kurs. Dort können Sie wieder mit den verschiedenen Farbtönen arbeiten, aber Sie können Farben im Farbton hinzufügen. Das heißt, wenn ich, sagen wir, ein Sie sehen, haben Sie wieder die Farbtöne. Das heißt, wenn ich Scion und die Wissenschaft hinzufüge. Ja, ich habe natürlich sie natürlich verbessert und, ja, ja, vergrößere sie. Aber zur gleichen Zeit kann ich Ah, ich kann auch verringern i n. Das bedeutet, ja, ja, ich füge rot hinzu. Also das Gegenteil und so weiter. Also das Gegenteil von Magenta-Bildschirm kann ich grün zu den Cy-Enden hinzufügen, oder ich kann Magenta zu einer Wissenschaft hinzufügen oder eso auf. Ich kann sie mehr gelb, mehr blau machen . Ja, und wenn ich mit Schwarz arbeite, bedeutet das, dass ich sie rede oder ich bringe sie auf. Das ist, was ich mit jeder einzelnen Farbe machen kann und dass es eine wirklich leistungsstarke Anpassung . Ich kann auch mit weißen Neutralen und Schwarzen arbeiten. Das ist im Grunde hebt Mitteltöne und Schatten. Auch etwas wirklich schön zu bedienen. Okay, noch eine Sache oder zwei weitere Dinge. Was ich gerne benutze, ist ein Farbkanal. Wir werden nicht zu viel über Kanäle dieser Ah-Klasse reden. Es wird eine andere in der Zukunft über das Minahasa Team fragen, aber er Ich werde Ihnen zeigen, was ich für Farbanpassungen tun mag. Es ist Ah, ich kann hier oben auf die verschiedenen Kanäle klicken, und sie repräsentieren die Tonwerte basierend auf der Farbe. Das heißt, wenn ich auf den Roten Kanal klicke, sehe ich alle tonalen Werte, die unsere, ähm, die rot oder haben das Gegenteil von rot, in diesem Fall, Spross und rot und das gleiche mit den Grüns. Es nimmt ein wenig von dem Magier tritt ein und eine Menge der Grüntöne alle. Es ist eine grünliche Töne und, wissen Sie, Red sagt, man kann sehen, denn das ist keine komplementäre Farbe und dasselbe mit dem Blues. Ich habe eine Menge Blues und ja, es gibt keine Gelbfärbung, , aber lassen Sie so weiter. Und sagen wir, ich will nur mit den Waves arbeiten. Hier kann ich die Blautöne auswählen. Wenn ich also klicke darauf steuere, habe ich eine Auswahl. Da ist es. Und jetzt kann ich, ähm, auf die Farbbalance klicken. Wenn ich es bei Blue weiß, betrachte ich meistens nur die Vergewaltigungen und den Himmel. Denn normalerweise, wenn ich Blau zu den Mitteltönen hinzufüge, habe ich auch den Berg hier hinzugefügt, da sie auch Mitteltöne im Inneren sind. Okay, das ist es, was ich auch gerne benutze. Und noch eine Sache ist eigentlich ein , Plug in das,was man die neue Kollektion nennt. Sie haben es gerade mit D x O Mark, denke ich, aber ich muss immer noch Guru Version, aber es sollte nicht zu viel von einem Unterschied sein. Ich verwende gerne den Kontrastfarbbereich. Wenn ich darauf klicke, öffnet es den Filter, und er basiert auf einer pixelbasierten Ebene. Es dauert eine Weile, alles klar, und das Mächtige hier ist, dass wir zuerst den Kontrast verringern müssen und bei 1% Rabatt auf die Helligkeit. Da drin ist also ein kleiner Dollar. Manchmal funktioniert es nicht richtig. Vielleicht funktioniert es jetzt. In der Tat, so dass die d Extroversion, da sie es aufgerüstet. Aber in der alten Google-Version müssen Sie 1% der Helligkeit hinzufügen. Also funktionieren die ganzen Filter richtig an der Frau. Okay, und jetzt, wenn ich hier abhole, diesen Schieberegler kann ich mit dem Kontrast in den verschiedenen Ton in einem Farbbereich arbeiten. Wie Sie sehen können, ändert es sich sehr, und das ist einer meiner Lieblingsfilter, die ich gerne in der neuen Kollektion verwende. Zum Beispiel, wenn ich mit dem Kontrast in den Reds arbeiten möchte, kann man sehen, dass ich etwas umhergehen kann, das eine 100 ist und dann wirklich glänzt. Und wenn es mir in den anderen Bildern und dem anderen Teil des Bildes nicht gefällt, kann ich auf OK und auf eine schwarze Maske klicken. Und jetzt kann ich einfach ein Grady int mit einer weißen Farbe auf sagen wir, 77% Kapazität und ziehen Sie es dort rüber, und jetzt habe ich es nur im oberen Teil, wie Sie sehen wirklich cool. Das ist auch das, was ich gerne benutze. Um es zusammenzufassen, verwende ich gerne Kontrasteinstellungen, um die Farbe zu verbessern. Ich verwende gerne Farbe, Balance, verwende Farbton, Sättigung, selektive Farbe, die Farbkanäle und einige Filter in jeder Sammlung. Ordnung, also ja, dieses Kapitel war eigentlich nur, um dir schnell zu zeigen. Wie ich schon sagte, was ich gerne benutze. Und jetzt werden wir endlich mit der Bearbeitung einiger Bilder beginnen. So sehen Sie, wie unterschiedliche Farbanpassungen für bestimmte Fotos gelten. Alles klar, wir sehen uns dort. 4. Musterbild Nr. 1 1 bearbeiten: Alles klar, jetzt lasst uns endlich mit der Bearbeitung beginnen. Lass uns einfach direkt hineinspringen. Uh, muss aufpassen, dass ich dieses Mikrofon nicht zu oft treffe. Es tut mir leid, als ich es vorher getan habe, Ähm , also, wie ich schon sagte, nein, wir fangen an. Dies ist das erste Bild, und ich habe zwei weitere in den anderen Kapiteln, also werden wir es nicht bearbeiten, wie von Anfang bis zum Ende, da es nur um Farben geht, Also werde ich Ihnen zeigen, wie unsere verbesserte Farben in dieser Aufnahme. Gut. Also, was mag ich dir? Was tat ich gerne? Zuerst werden wir die Roten verbessern, und wir werden, ähm, du redest über die Wellen, indem du die Sprossenfarbe dort bearbeitest. Und ich möchte auch mehr Drama zu den Wolken machen, indem ich dort Farbe hinzufüge. Und dann finden wir tatsächlich Okay, also ein guter Ausgangspunkt in diesem Fall, Zuerst werden wir die Steuerung J drücken und wir werden es in ein intelligentes Objekt umwandeln. dauert eine Weile, und wir werden es Kontrastfarbbereich nennen. Ja. Jetzt gehen wir, um die Sammlung zu filtern. Farbe wirkt sich auf die Ursache aus. Dort finden Sie den Kontrastfarbbereich-Filter. Wie ich im anderen Kapitel erwähnt habe , werden wir das hier tun. Also, zuallererst, ja, ja, ich denke, es ist immer noch das Gleiche. Als ob wir das Beispiel vorher nicht getan haben, also ist das in Ordnung. Okay, also möchte ich die Reds im Berg verbessern, und es sieht schon wirklich cool aus. Also war er etwas um 103 Grad. Ich wähle immer aus. Lassen Sie immer Nacht verlassen, 69% im Farbkontrast als Standard. Das ist in Ordnung für mich. Und die Verhaftung ist Helligkeit. Ein Kontrast. Null. Alles klar, und jetzt ist es OK, dauert eine Sekunde. Da ist es. Jetzt werden wir eine schwarze Maske hinzufügen und einen Grady int verwenden, indem wir G drücken, und dann werden wir es von der Leiste oben nach unten ziehen. Kann immer wiederholen, Dig strahlend. Das ist das coole Ding und ja, da. Wir haben bereits die Berge und auch die Wolken verbessert, aber das ist in Ordnung, da ich die Farbe in den Wolken mag, und jetzt werden wir eine andere Ebene verwenden, weil ich sie anders maskieren möchte. Convert to smart up überprüft, und wir werden es auch Kontrastfarbbereich nennen und ja, ich weiß nicht nach Britta Filter, weil sonst es eine neue Takes erstellt, die Basisschicht. Und wir werden jetzt im Grunde schauen, wie es mit den Wellen funktioniert, wenn es tatsächlich einen schönen Weg gibt es zu tun. Alles klar, wir beobachten nur die Wellen. Ich will nicht, dass sie zu hell sind, denn dann verliert es die ganze Textur. Und ich will auch nicht, dass er zu dunkel ist. Aber vielleicht so etwas. Ja. Perfekt. Das ist Presse, OK, und es ist jetzt zu blau in den Wellen. Aber das ist okay, denn ich werde Ihnen zeigen, wenn wir den Leuchtstoff-Mischmodus verwenden, es verdunkelt sie nur, ohne zu viel Blau hinzuzufügen. Und das ist es, was ich gerne benutze. Also werden wir eine schwarze Farbe, eine schwarze Maske hinzufügen . Entschuldigung. Und benutze wieder unseren Grady int. So etwas wie das. Vielleicht ein bisschen mehr hier drüben, 77% sind in Ordnung. Und dann haben wir ein bisschen mehr Kontrast und weniger Spross in den Wellen. In Ordnung. Wirklich cool. Das war's also. Mit unserem Kontrastfarbbereich Anpassung Und jetzt springen wir in unsere selektive Farbebene . Ja, wir werden in diesem Fall mit der Wissenschaft arbeiten. Ich möchte Blau hinzufügen, indem ich die Gelbfärbung reduziere, weil Blau die entgegengesetzte Farbe ist, und ich möchte sie auch ein bisschen mehr sprechen. Also hatte ich schwarz und vielleicht etwas Magenta hinzufügen, so ist es nicht zu grünlich und auch einige aretz, Also reflektiert es die Farbe aus dem Himmel von es besser. So etwas wie das. Ich meine, es schaltet sich ein und aus. Sie sehen auch, dass Sie bereits einen schönen Unterschied sehen. Ah, ich verwende gerne getrennte selektive Farbanpassungen. Gleich wie ich gerne getrennte Farbbalance Anpassungen verwenden, denn selbst wenn Sie mit jedem einzelnen Farbton selbst arbeiten, kann es manchmal vorkommen, dass es in andere Teile blutet, oft Bild. Und dann will ich es ausblenden. Aber wenn auch andere Farbkanäle angepasst, frage ich sie auch aus. Das ist also schlimm. Das ist der Grund, warum ich es gerne separat verwende. Also, ja, wie ich schon sagte, eine weitere selektive Farbe, und jetzt werden wir sehen, was die Roten tun, und es ist immer, als hätte ich keinen Masterplan die ganze Zeit. Es ist eine Menge Prozess und Pfeil. Sie natürlich einige grundlegende Schritte, haben natürlich einige grundlegende Schritte,die Sie immer tun, aber es ist immer gut, Dinge auszuprobieren und zu sehen, wie es aussieht, wie es nicht aussieht, denn das ist auch so, wie man den Wolf als Foto-Editor, denn dann wissen Sie immer, lernen Sie neue Dinge und wie sie auf Ihren Fotos aussehen. In Ordnung, also mal sehen, wenn ich mit den roten Tönen schrieb, ich natürlich mehr Rot hinzufügen, möchte ich natürlich mehr Rot hinzufügen,indem ich die Wissenschaft reduziere, die ich auf Schwarz werde. Ah, will ich das tun? Vielleicht ein bisschen, aber nicht viel. Das war's. Und vielleicht magentafarbene Hoffnungen. Also etwas Magenta ganz rot. Und jetzt lassen Sie uns auch den Blues überprüfen, da wir eine Menge Blues drin haben. Nein, das tut es. Wenn wir den Blues lesen hinzufügen. Ja, ich mag das, weil es mit dem Licht am Himmel wirklich schön funktioniert und vielleicht auch ein paar Magenta Tous und auch ein paar Schwarze, um es ein bisschen mehr zu reden. Wenn ich das mache, habe ich das Bild tatsächlich getönt, weil ich natürlich einfach in die Blautöne und bei Blau gehen konnte natürlich . Das war's. Aber dann muss ich keine selektive Farbebene verwenden, denn dann kann ich einfach auf die Farbtonsättigungsebene bei Blau gehen , und das war's. Aber wenn ich die Farben tonen möchte, dann führte ich durch Hinzufügen verschiedener Farben zu ihnen. Das ist eine gute Möglichkeit, selektive Farbe zu verwenden, Ordnung, und vielleicht noch eine. Noch einen. Und lasst uns mit den Neutralen arbeiten. Also die Mitteltöne und wir werden etwas Rot zu ihnen hinzufügen und ist auch ein Magenta und es ist dunkel und sie ein bisschen mehr. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel Rot und ein bisschen zu viel Magenta, etwas, das Gott ja, sieht cool aus, weil ich diesen magenta, rot aussehenden Ton beibehalten möchte, weil wir dann dieses schöne Sonnenuntergangsgefühl haben, wenn es zu Spross ist. Dann ist es ein kälter yeah, kälter Look, was auch manchmal in Ordnung ist. Aber in diesem Fall passt es nicht zu dem Ja, roten Sonnenuntergangslicht. Also, ja, wir werden es so halten, wie es jetzt ist, und jetzt werden wir alle diese Dateien gruppieren, indem Sie Control G drücken , und wir werden es wählen, wenn Puller Toning. In Ordnung. Und was hat das gemacht? Schon? Eine Menge, meiner Meinung nach. Perfekt. Jetzt denke ich, es ist ein bisschen zu bläulich lila in den Wellen, und es ist passiert. Es kommt manchmal vor, dass Sie einige Anpassungen vornehmen und Sie mögen sie im Allgemeinen. Aber in manchen Teilen tut man es nicht. Und dann ist es gut, es mit einer anderen Anpassung zu überwinden. In diesem Fall werden wir eine Farbtonsättigungsschicht verwenden und wir werden zu Blues gehen. Und dann werden wir mit dem Farbton dort arbeiten. Und wir lassen Saito nicht. Wir wollen ein bisschen Seufzer und zurück hinzufügen, aber nicht überall. Also werden wir es umkehren. Und jetzt werden wir es einfach dort malen, wo wir eigentlich etwas von Scion Beck hinzufügen wollen. Es ist also nicht zu violett. Es ist ein großes Problem am Himmel. Okay, aber es sieht schön aus, dass ich perfektionieren konnte. Nennen wir das blau, Hugh. Es ist immer gut, Ihre Anpassungen zu nennen. Sie wissen also, was sie tatsächlich getan haben, denn es kann sich sehr schnell stapeln. Und dann hast du keine Ahnung, was du vorher getan hast. In Ordnung? Was willst du als Nächstes tun? Als Nächstes? Wir wollen zum Abschnitt Kanal gehen und wir werden wieder blau auswählen. Nein, nein, nein, nicht blau. Wir werden die Roten auswählen, indem wir die Kontrolle drauf drücken. Ich meine, ich benutze jetzt eine Niveauanpassung. Ich kann vor allem, sie ein wenig aufgehellt. Es ist also ein bisschen, ja, es war etwas leichter. Und dann kann ich nach Reds und jetzt zum Roten Kanal gehen. Und wenn ich jetzt und Highlights, die Sie sehen, stoße ich die Roten mehr. Wenn eine Gruppe diese jetzt und fügen Sie eine Maske. Ich zerstöre die Auswahl nicht, denn wenn ich diese Auswahl mit Schwarz male, wird sie zerstört. Und es ist sagen, wenn ich Dinge wiederholen möchte, weil es die verwendete zu viel schwarze Farbe sein kann und ich neu gestrichen. Dann bekomme ich meine Auswahl nicht zurück, also ist das schlimm. Das ist der Grund, warum ich gerne eine Gruppe benutze. Und dann habe ich gesondert dafür gekämpft, ohne die Auswahl darunter zu zerstören. Nein, ich kann diese tollen Töne zu meinem Berg hier hinzufügen, vielleicht ein bisschen in den Himmel. Alles klar, wirklich cool. Das gefällt mir. Lassen Sie uns das Hinzufügen rot auch Berge nennen, und Sie wissen, eine weitere Sache, die wir mit Farbe tun wollen, und dann sind wir mit diesem Bild basierend auf den Farbanpassungen fertig, so dass wir Farbbalance verwenden und sagen wir, Es ist ein bisschen Grab Agenda jetzt in den Wellen. Also wollen wir ein bisschen Greenback und vielleicht ein bisschen Spross und Gelb hinzufügen. Und jetzt werden wir Benutzer Grady int invertiert. Und er war nur im Rennen. Ja, ich möchte diese magentafarbenen Farben in diesem Kerl behalten, weil , ja, das ist bei einem schönen Sonnenuntergang aussehende Wirkung. Ok. Und vielleicht noch eine Sache, ich denke, es ist ein bisschen zu blau hier unten. Also, was wir tun werden, können wir entweder einfach das Blau mit der Sättigung reduzieren. Und vielleicht gibt es auch einige Miss Scion Töne, die wir nicht mögen, also können wir diese Hand hier benutzen und die Pipette benutzen, um tatsächlich den Farbton zu erreichen. Wir wollen uns anpassen, und dann wählt es es von selbst aus. Also sagen wir hier, äh, zuerst müssen wir hier einen Meister schreiben. Hier ist C. Es ist Veränderung. Es benutzt diese Farbpalette hier unten und mietet wieder ein Bier. Hier unten, sehen Sie, es verwendet den blaueren Farbbereich, und jetzt werden wir einfach die Sättigung im Inneren reduzieren. Aber wir wollen den Kontrast nicht reduzieren, also gehen wir zur Farbe des Mischmodus, und jetzt haben wir nur das Schwarz und das Schwarz reduziert, die blaue Farbe beim Ein- und Ausschalten. Siehst du, es ist cool, aber ich mag es nicht überall, also werden wir es umkehren. Und jetzt können wir tatsächlich eine Kanalmaske verwenden. Das ist, Ah, das hier. Wir haben es ausgewählt, und wir müssen es nicht dem gesamten Bild hinzufügen. Aber wir können jetzt basierend auf dieser Auswahl malen. Und wenn wir Kontrolle H gedrückt haben, verstecken wir es, aber wir deaktivieren es nicht. Und jetzt kann ich hier unten die Braves malen. Also im Grunde auf diese Teile, Aber es gibt die meisten von den Blautönen. In Ordnung jetzt, nachdem die Kontrolle de Sorts tatsächlich de ausgewählt wurde, werde ich es ausschalten. Du siehst es besonders hier unten und jetzt kann ich die Sättigung noch weiter reduzieren da die Kanalmaske das schon geführt hat. Schön. Es ist also nicht zu stark auf dem ganzen Bild. So etwas, wenn ich darauf klicke. Da, sehen Sie, wir haben eine schöne Federung. Alles klar, das war's. Und es ist Gruppe es jetzt, und es ist zitiert Farbanpassungen. Lassen Sie mich es ausschalten. Wir sehen einen großen Unterschied. Ich meine, es ist zu stark. Wir können immer echte Geschenk-Kapazität der Gruppe. Alles klar, das war's. Mit diesem Bild sehen Sie, wie ich einige meiner Lieblingstechniken und D allein verwendet? Lass uns in die nächste springen. 5. Musterbild Nr. 2: Alles klar, also lasst uns mit dem nächsten Bild beginnen. Äh, Sie sehen eine Mischung aus Farben, und das ist ein Beispiel, über das ich zuvor in der Farbbalance Einstellungsebene gesprochen habe. Also haben wir eine Mischung zwischen Gelb und Blau. So können Sie die ergänzende und auch CNN rot. Also, das ist eigentlich ziemlich cool . Und wenn Sie es zusammen mischen, es ist einige einige Lassen Sie uns eine leuchtend blau und orange aussehende Farben, so dass sie wirklich gut passen. Und das ist was. Ja, wir werden wirklich am meisten mit hier arbeiten. Zunächst einmal beginnen wir wieder mit einer selektiven Farbebene. Sagen wir nein. Beginnen wir mit einem Kontrastfarbe Zoll Filter wurden in ein kleines Objekt umgewandelt, so dass wir es wiederholen können , wenn Sie es nicht mögen. In diesem Fall sollte man ausreichen. Aber wir werden Kontrastfarbe sehen. Es hat einen Filter. Die Sammlung muss ich pro-Food reparieren. Da ist es. Alles ist, wie wir es brauchen. Und jetzt können wir mit den bestimmten Farbtönen arbeiten, und ich denke, es ist oft, dass 100 tatsächlich, oder sagen wir, etwas rund 100 sieht völlig gut aus. In diesem Fall mag ich 101 auf einer von 21 Viel. Ja, wirklich cool. Es stößt auch nicht den Blues zu stark, also ist das ein wirklich schöner Effekt. Es ist drücken Sie OK, und Sie sehen, wenn Sie eine Menge von komplementären Farben in es bereits als ah, Farbkontrast Farbkontrast Anpassung s. Es hat eine gute Arbeit mit ihnen, wenn Sie haben, wie, Farben aus einer Vielzahl von Tönen wie Gelb, Blau, Rot, Grün, alles und wenn Sie dann den Kontrastfarbbereich Filter verwenden, hat es Probleme, alles perfekt anzupassen So können Sie verwenden. Möglicherweise müssen Sie mehr verwenden und sie in bestimmte Töne malen, denn das ist ein, wenn es grün verbessert. Wirklich nett. Es kann vermasselt werden, Brett. Völlig. Also, ja, vielleicht müssen Sie verschiedene verwenden, aber in diesem Fall haben wir ergänzende Farben. Es funktioniert also wirklich sehr nett. Ja, wirklich cool, wie man auf den Leafs sehen konnte. Also, was wir auch tun wollen, ist, dass ich mit diesen Gelben in den Blättern arbeiten möchte, und ich könnte zuerst überprüfen, ob es eine richtige Kanalmaske dafür gibt. Wenn ich nur blau hinzufügen will, dann trennt es sie wirklich schön von den Leafs. Das ist cool. Aber in diesem Fall, uh, ja, vielleicht. Aber es ist auch wichtig zu verstehen, dass Sie nicht alles auf einem Bild verwenden müssen. Nehmen wir an, Sie haben acht Werkzeuge in Ihrer Toolbox und Sie möchten diese acht Werkzeuge ständig verwenden . Das ist der falsche Ansatz, also könnte es sein, dass Sie an einem Bild viel weniger Kontrast arbeiten müssen. Aber du brauchst nur zwei. Oder, sagen wir, eine Farbanpassung, so dass es gut aussieht, aber von Datei zu Datei unterschiedlich sein kann. In diesem Fall ist es eigentlich ziemlich einfach Datei, aber ich wollte immer noch Ihre zeigen, da ich die Trennung von den roten und blauen Tönen mochte . So sehr. Was wir tun werden, ist, dass er zur Farbtonsättigung gehen wird, und lassen Sie uns hier hineinzoomen und nur die gelben Blätter beobachten, und wir würden zu Gelbtönen gehen und nie die Hughes-Gruppen geändert haben. Es gab ein kleines Bein, das wir den Hughes grün hinzufügen konnten, aber es sieht schlecht aus, also, aber wir wollen sie ein bisschen mehr orange machen, damit sie nicht zu sehr von den anderen Farben abheben, aber wir wollen es nicht in den anderen Leafs, also werden wir es umkehren. Und jetzt werden wir es einfach innerhalb der Leafs auf den Blättern hier mit, wie, 50% von Pass it e und einer weichen Bürste malen wie, . Ich denke, das kann auch mit dem Himmel funktionieren. Manchmal, wenn man hier einen gelben Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang hat,müssen wir uns nicht so sehr um die Maskierung kümmern, da wir gelbe Töne hinzufügen und es gibt fast keine gelben Töne. hier einen gelben Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang hat, müssen wir uns nicht so sehr um die Maskierung kümmern, Ja, im Wasser oder so. Also, weil einfach malen darauf verwiesen, unser Bild durcheinander zu bringen. In Ordnung. Da ist etwas hier, und sie sind hier. Sie sind schon schön und rot, aber ja, ich wollte eine Wiederholung dieser grünen Tönung bekommen. Alles klar, damit die Senatoren genug zum Schwimmen aussteigen? Ja, siehst du, großer Unterschied. Cool. Das gefällt mir. Und ja, es heißt Hugh Yellow. Und manchmal kann es auch hilfreich sein, einfach getrennte Farben zu sein. So andere glänzen mehr dieser Fall, Ich möchte den Schmutz trennen. Oder sind es sogar Schmutzwasserpflanzen? Was auch immer es ist, ich möchte es de sättigen. So lenkt es nicht zu sehr von den Leafs ab, also werde ich die Farbtonsättigung wieder verwenden. Klicken Sie auf mein Ja, Hände und wählen Sie den Farbton. Und dann haben wir so etwas gesättigt und es ist umgekehrt. Und nein, wir überprüfen unsere Farbkanäle, welche am meisten ausgewählt wurden? Es ist eigentlich der Retz, aber die Roten wählen hier auch die Blätter aus. Also lasst uns etwas ausprobieren. Ich denke, wir werden das hier benutzen. Vielleicht fragen Sie sich, warum, und ich werde es Ihnen zeigen. In Ordnung, also lasst uns kontrollieren, klicken Sie darauf. Und jetzt sehen Sie, wir haben alle Blues und keine Rottöne ausgewählt. Aber wir werden nicht wirklich das Gegenteil, also werden wir die Maske invertieren. Wir können dies auch mit Kanalmasken tun. Also drücken wir Control Shift I, um zu invertieren. Und jetzt werden wir es speichern, indem wir dieses Symbol hier verwenden, wenn Sie wissen, schauen Sie es sich an. Wir haben diesen unteren Teil hier ausgewählt, aber wir wollen nicht alles. Wir wollen nur den unteren Teil, oder sagen wir meistens den unteren Teil, also werden wir ihn ein bisschen mehr schrumpfen. Und um dies zu tun, werden wir die Kontrolle drücken. Alles Schicht. Zuallererst müssen wir steuern, klicken Sie darauf. Und jetzt drücken wir Kontrolle alle Schicht. Und da siehst du dieses kleine X auf meiner Hand, und jetzt machen wir es präziser, aber wenn du es jedes Mal anklickst, speichere es wieder. Und da sehen Sie, ich habe das wirklich schön ausgewählt, und das ist, was wir jetzt verwenden werden. Also kontrolliere ich darauf klicken, die Auswahl ausblenden, und jetzt kann ich einfach in die Einstellung malen, die ich vorher gemacht habe und jetzt kann ich tatsächlich auch die alte Wandsättigung reduzieren, weil ich eine Maske habe, die wie super präzise, und es ist nur Targeting unteren Teil hier, Minuten bis stark. Ich kann natürlich es natürlich wiederholen und Ihre Kapazität ändern. - Alles klar, das steht im Mittelpunkt. Du siehst die Aufsicht auf die Leafs. Großer Unterschied. Und es ist ein bisschen zu stark, denn jetzt sieht es wirklich schmutzig aus. So werden wir Ihre Passage mit etwas wie 45 oder so reduzieren. Das sollte fünf sein. Alles klar, wirklich cool. Jetzt steht es nicht mehr zu viel heraus. Perfekt. Also, das ist eigentlich gab es ein gutes Beispiel, wie man die Kanalmaske verwenden kann, die natürlich andere Möglichkeiten auch andere Möglichkeiten. Und ich werde dir zeigen, dass wir zuerst wieder zum Blauen Kanal gehen, lassen Sie uns steuern, klicken Sie darauf und auf eine Maske. Da ist es. Und jetzt schwächen. Schrumpfen Sie es ein bisschen mehr Kontrolle, All Shift, sagen wir nur durch einen Schritt. Und da siehst du. Und jetzt haben wir im Grunde nur die Wolken und ein bisschen aus der Reflexion ausgewählt, wenn wir kontrollieren, klicken Sie wieder darauf und verwenden Sie einen Farbton, Sättigungsmaske. Nein und Bier bei Sättigung. Wie Sie sehen können, sättigen wir nur, meist der Himmel, und wenn wir das abnehmen, tun wir das Gegenteil. In diesem Fall möchten Sie es ein wenig verringern, also ist es nicht zu blau, da Blau eine wirklich starke Farbe ist und es sehr schnell übersättigt wird. Und ich denke, dieses Bild ist meist über die Leafs, so werden wir die Sättigung ein wenig hier reduzieren und nein, wir können das gleiche wieder verwenden. Wir klicken vielleicht auf die Rottöne . Nein, ich glaube, ich mag die umgekehrten Blautöne besser, die wir vorher hatten. Also lasst uns alle diese Kanäle löschen. Er schon wieder. Es ist also nicht zu verwirrend, und ich werde Ihnen zeigen, was ich meine. So werden wir hier einen blauen Kanal hinzufügen, steuern Sie darauf klicken und dann durch Kontrollverschiebung invertiert werden. Ich speichere es, schrumpfe es ein wenig durch Kontrolle. Alle Shift klicken, vielleicht zwei Schritte. Ja, da ist er. Wir werden es auswählen. Verwenden Sie Farbton, Sättigung. Und jetzt können wir stoßen die Sättigung in Überzeugungen, Betrug Auswirkungen auf den Himmel und wenn eine Presse G kontrolliert und gruppieren Sie es an einer Maske. Und jetzt male ich hier schwarz auf den Boden. Also ist es nicht wahr. So gesättigt wieder, nachgefüllt, Zerstöre meine Auswahl. Und es ist auch wie ein sagte, eine wirklich coole Möglichkeit, Kanalmaskierung für Farben zu verwenden. Grittiness. In Ordnung, vielleicht noch eine Anpassung. Lassen Sie uns selektive Farbe wählen und den Blues auswählen. Und ich denke, wir wollen ein bisschen in ihnen reden. So gibt es dramatischer und auch bei einigen mehr gelb. Es ist also nicht zu blau. Alles klar, wirklich cool. Und lasst uns sparen. Und in diesem Jahr wird zu gesättigt, weil es auch es will auch mit dem Gegenteil ausgewählt . Ja, blaue Maske. Wir müssen hier hinten malen. Sortiert auch, weißt du, zu Orange. In Ordnung, aber das war's. Eine coole Art, Farbe hinzuzufügen. Lasst uns es rupieren und nennen wir es, ja, nochmal. Farbanpassungen Wenn wir Carlos keine Rolle spielen, haben wir uns ausgeschaltet. Weißt du, während der große Unterschied, ich mag die Farbe wirklich. Und wir können natürlich natürlich auch jetzt für die reduzierte Kapazität. Wenn du willst, sagen wir noch mal 85. Es ist immer etwas Gutes, denn mit Farbe wird dein Auge wird dein Augean die Szene angepasst. Du bearbeitest wirklich schnell. Nehmen wir an, Sie stoßen die ganze Sättigung auf und es sieht so grausam aus. Und dann gehst du auf die Toilette oder schnappst dir einen Kaffee oder was auch immer und komm zurück und dann bist du wie „ Nun, Nun, was habe ich getan? Und dann musst du es vielleicht ein bisschen absichern. Und es gibt tatsächlich einen mawr grausamen Schritt, mit dem Sie an gesättigten Bildern arbeiten können. Aber das werde ich Ihnen im nächsten Kapitel zeigen. In Ordnung, also ja, also bist du da durch 6. Musterbild Nr. 3 bearbeiten: also kommen wir zum letzten Kapitel meiner Farbanpassung Tutorial. Herzlichen Glückwunsch, wenn du es so weit geschafft hast. Ich habe viel geredet, ich weiß, aber es ist ja, es braucht eine Erklärung, und es gibt so viel, was du tun kannst. Ich meine, ich werde wahrscheinlich nur wie ein kleiner Teil des Fotoshops verwendet, um meine Farbe zu verbessern. Es gibt so viele verschiedene Wege. Aber ich glaube, du brauchst nicht alles zu wissen. Nehmen wir an, wenn Sie wirklich interessiert sind, können Sie alles wissen, aber Sie müssen nicht alles verwenden. Also ja, es ist eigentlich genug, wenn Sie, wie 546 sagen wir sieben Dinge in Ihrer Toolbox, meiner Meinung nach, die ich schon ein paar Mal erwähnt habe. Also ja, lasst uns einfach ins letzte Bild hier springen. Ah, hier. Es wird im Grunde darum gehen, eine starke Farbkaste zu entfernen, weil es manchmal passieren kann wenn Sie Ach ja, wenn Sie schießen blies unsere Bilder, die eine Menge von künstlichen Lichtern darin haben, dass die und dann, äh, Weißabgleich von Ihrer Kamera wird sehr schnell durcheinander. Und es kann schwierig sein,sagen wir, mit dem Weißabgleich zu sagen wir arbeiten, nur um die Farbkaste loszuwerden und manchmal mag ich diese eine warme Farbe, die in Blau unsere Aufnahmen gegossen wird. Aber eine Menge Male ist es auch angenehm, angenehmer für das Auge, wenn Sie haben, wie einige coole Spross suchen Bild. So hat es diese Nacht Gefühl zu ihm. Und das ist es, worauf wir hier in diesem Schuss zielen. Also, zuerst möchte ich Ihnen zeigen, was Sie mit dem Weißabgleich selbst machen können. Verkauft seine Presse Steuerung J und gehen Sie zu Filter Kamera Rohfilter. Normalerweise tun Sie dies und es gibt bereits die Verarbeitung, aber hier sind wir. Sie arbeiten vor dem Laden, also zeige ich Ihnen meine Technik oder, sagen wir, die Schritte basierend auf dem Kamera-Rohfilter. Also natürlich wollen wir die Wärme reduzieren. Und auch ein bisschen vom Magier tritt ein. Es ist also nicht mehr zu warm. So etwas. So einfach, nicht wahr? Und jetzt unterdrücken. Okay, also hat es das Bild schon etwas kühler gemacht, und natürlich könnten wir es übertreiben und noch mehr Blau hinzufügen. Aber dann kommt es vor, dass der Himmel und alles wie eine Art ist, ihn zu sättigen, damit wir das nicht tun wollen . In diesem Fall war es nicht genug, alles zu reparieren. Die beiden Möglichkeiten, die ich gerne verwenden möchte, um Farbstiche loszuwerden, ist der erste ein Pro-Kontrastfilter im Bereich Farbeffekte aus der neuen Kollektion, und es ist eigentlich wirklich einfach, Kurs zu verwenden. Es gibt einen korrekten Farbkasten-Schieberegler, und wenn Sie das verwenden, ist es vor allem eine wirklich gute Arbeit, die die Farbkaste reduziert, da Sie keine Verwendung dynamischen Kontrast sehen können , um das Bild ein wenig aufzuhellen. Also sehen wir tatsächlich, was es tut und seine Presse OK, so einfach und einfach Weg. Also, ja, es hat die Rottöne beseitigt. Es gab zu stark, und wir haben es ein bisschen kühler aussehen lassen. Aber natürlich gibt es auch keinen Weg, dass du das alles nicht brauchst. Sie brauchen die neue Kollektion nicht ständig. Vielleicht haben Sie es nicht einmal, aber ich empfehle Ihnen dringend, es zu bekommen. Ich bin nicht von ihnen gesponsert. Ich sage nur, weil sie wirklich cool sind. Aber eine andere Möglichkeit besteht darin, einen Kurvenslayer zu verwenden, da wir normalerweise Kurven mit Kontrastanpassungen verknüpfen, aber Sie können auch die Farbe brechen, da hier das RGB-Dropdown-Menü ist. Ich meine, du wählst, du sollst deine Arbeit mit allem sein, all den Tönen. Aber wenn man bestimmte Qala Töne wählt, ja, man arbeitet nur mit ihnen. In diesem Fall wollen wir Guerette auswählen und jetzt ist es ziemlich dasselbe. Wie, wenn Sie mit Highlights arbeiten möchten. In diesem Fall haben wir viel Rot in den Highlights. Also, was machen wir? Wir drehen sie ab und es gibt auch gelesen, dass der Schatten wirft, also werden wir ihn jetzt auch verkleinern. Wir würden es erhöhen, wie Sie sehen können. Aber wir wollen es so etwas verringern. Und wir können auch die Grüns auswählen, weil es sagt, dass es jetzt zu grün ist. Also wollen wir die Grüns in den Highlights abdrehen und fügen Sie wieder etwas Magenta gehen, um die Grüns abgewandt werden . Alles klar, das sehen Sie, und dann schalten wir das ein und aus. Jetzt sehen Sie, wir die Farbkaste losgeworden sind, also ist es eigentlich immer ein Zähler, der wie mit den selektiven Farbanpassungen interagiert. Sie könnten hier auch selektive Farben verwenden, aber ich denke, dass Kurven leichter sind, Farbstiche zu entfernen. Ja, du hast gerade gesehen, denn normalerweise sind Farbstiche, ähm, über das ganze Bild hinweg. Oder sagen wir wenigstens, sie bluten in die Mitteltöne und ein bisschen in die Schatten. Und dann ist es eigentlich einfacher, Rot vollständig in bestimmten Teilen zu entfernen, sagen wir mal, schauen wir mal, wenn wir, ähm, rot hier reduzieren. Sie sehen auch, dass ich auch die Mitteltöne ein bisschen beeinflusse, weil das Kurvenbüro Ja, es ist, als würde es hier unten reduzieren. Die Roten werden bewegt, nicht nur hier, nicht oben, sondern auch jetzt. Hier gibt es eine Trennung von der Mittellinie. Das bedeutet, dass wir auch die Rottöne in den Mitteltönen und ein bisschen im Schatten reduzieren. Und wenn Sie selektive Farbe, als müssen Sie jeden einzelnen Farbkanal auswählen. Und das ist ein bisschen zu haben Sie. Ja, es ist nicht so einfach zu bedienen, also verwende ich gerne Kurven dafür. Okay, was wir auch tun können, ist sagen wir, wir wollen es noch ein bisschen kühler machen. uns leid, Sie können wieder in die Handschellen gehen. Wählen Sie die Blautöne, und jetzt möchten wir blau zur Mitte hinzufügen. Oh nein, nein zu den Mitteltönen zu den Highlights Antonym, atones. So etwas macht es noch kühler. Das ist meiner Meinung nach ein schöner Effekt . Also, jetzt, wenn wir den Pro-Kontrast loswerden, lasst uns dies gruppieren und nennen es entfernen Farbkaste. Und jetzt schalten wir es ein und aus. Wie ich bereits sagte, großer Unterschied. Aber wie Sie sehen, hat es bereits die Helligkeit beeinflusst. Und wenn wir das nicht wollen, können wir einfach die Mischmodi von unseren Ebenen in Farbe ändern. Also ist es ja, nur die Farbe beeinflussen, aber nicht den Kontrast, weil er es ein wenig verdunkelt hat. Und das gefällt mir nicht. Okay, cool. Und jetzt werden wir ein bisschen mit dem Blues arbeiten und auch mit den Ratten bieten. Und dann sind wir hier fertig, und ich möchte auch dieses Licht vom Vollmond loswerden. Hier oben ist der Mond ein bisschen zu warm. Dennoch, meiner Meinung nach, Also zunächst einmal, wir aufgenommen Farbbalance gehen zu Highlights und fügt i n zu den Highlights hinzu, weil, wie ein Satz, das zu einem und Blues zu kontrahieren und jetzt sind wir invertiert und es sehen, ob es eigentlich ein Kanal, der uns hilft, und ich denke, es ist direktional. Also kontrolliere das Alter, um es zu verstecken. Und jetzt malen wir Yeah, in den Rottönen hier, so dass sie ein bisschen kühler werden, aber ohne den anderen Himmel zu beeinflussen, weil es schon wirklich blau ist. Ja, das und es spart, hier oben zu lesen, also möchten wir vielleicht dort malen, ohne die Maske zu verwenden. Und es sieht so aus, als wären es auch die Mitteltöne. So verwenden wir eine andere Farbkontrast Farbbalance Schicht und hatten etwas mehr Cy Ende, um es und blau invertiert und gemalt beziehen weichen Pinsel mit, wie 55% Kapazität. Und wir haben Onley in diesem kleinen Wolkenteil gemalt, oder es muss man nicht wie Entschuldigung benutzen. Wir müssen nichtständig superpräzise Masken verwenden, , ständig superpräzise Masken verwenden, da ich ihm schon meine Grundlagen von Ebenen und Masken gezeigt habe. Oft ist es gut, wenn Sie einen glatten Pinsel verwenden und lokal gemalt. Du hast das nicht. Ja, mal sehen. Sie vermasseln Dinge nicht, wenn Sie es so tun, aber eine Maske kann nützlich sein, wenn Sie sagen, wirklich nur in diesem Fall den Mond anpassen wollen . Wenn ich es in den Himmel bluten lassen würde, dann Position Maske ist in Ordnung. Was wir also auch tun wollen, ist, dass wir zu einem anderen Farbton gehen, Sättigung und Gelb verwenden, denn jetzt gibt es zu viel Grün in den Gelben. Das gefällt mir nicht. Ich hasse Grün und Gelb. Es sieht schlecht aus als gutes Beispiel. Wieder hier. Hoppla, tut mir leid. Ein gutes Beispiel hier. Grün hat nichts mit Gelben zu tun, so sieht es meist schlecht aus. Ich meine, natürlich, wenn Sie die LoC einstellen, beeinflussen auch die Grüns ein wenig. Aber wenn es jetzt einen grünen Guss in Gelb gibt, nicht mein Geschmack. Also entferne ich es gerne, indem ich wieder etwas Retz hinzufüge. Aber nur hier, vielleicht hier. Oh, tut mir leid. Falsch. Später. Ich meine, hier habe ich mich schon gefragt. Siehst du? Vielleicht auch ein bisschen hier . Alles klar, das sieht viel besser aus, aber es verdunkelt sich. Also habe ich nur so einen Mischmodus wieder aufgerufen. Es wirkt sich also nur auf die Farbe aus. Ok. Und jetzt werden wir zur selektiven Farbe gehen und wir werden die Ritz auswählen. Und wenn ich die Schwarzen aufstoße, bedeutet das, dass ich die Roten erhellen werde. Ich meine, mach die Schwarzen runter. Entschuldigung. Und ich möchte Rot hinzufügen. Die Häuser sind also etwas gesättigter. Ja. Und jetzt werden wir auch Ah, blau wählen . Und mal sehen, was wir damit machen können. Ja, mit dem Blues, ich denke, wir werden sie ein bisschen mehr verdunkeln. So ist es Kontrastjahr und auch bei ein bisschen off Seufzer Ende es. Es ist also kühler. So etwas. In Ordnung. Und nun lasst uns unsere Farbtonsättigung wählen, Gehe zu Rottönen und lasst uns die Sättigung von den Roten erhöhen. Ziemlich viel. Schalten Sie es aus. Du. Also, ähm, General Mask lesen? Nein, ich brauche es eigentlich nicht. Malen Sie es nur lokal durch die Häuser ein. So heben Sie sich im dunklen Ritter ab, denn das ist eigentlich, worum es bei diesem Bild geht. Die roten Häuser, vielleicht nicht für dich, und auch in der Reflexion. Also, wie Sie sehen, wenn ich etwas mehr Saiyajin zum Blues hinzufüge, bekomme ich wieder diesen schönen Effekt. Blau gewinnt rot und sagen und haben einen schönen Kontrastfarbkontrast. Und es funktioniert. Ja, schön zusammen. Also lassen Sie uns ein bisschen mehr hinzufügen, so dass ich am Ende des Blues und brach mit zu sagen, endet hier wirklich, wirklich schön. Also, was habe ich im Grunde getan? Ich habe den Farbkontrast mit den komplementären Farben verbessert. Also habe ich mehr rot und mehr CNN hinzugefügt und wir haben den Farbstich entfernt, was bei Kurven wirklich wichtig war. Und es gibt keinen weiteren Schritt, den ich dir zeigen möchte, dass man Sättigungsmaskierung nennt. Das basiert auf dem Satz, sagte ich im letzten Kapitel, wenn man sagen, wenn man Farbe und Arbeit bezieht, und es ist alles cool und dann geht man einen Kaffee und kommt zurück und du bist wie, Whoa, Was habe ich getan? So könnten Sie im Grunde alles gruppieren und mit Kapazität arbeiten, aber dann Sie. Aber dann arbeitest du mit allem und du willst das nicht ständig. Du könntest auch zum Farbton gehen. Sättigung reduziert die Sättigung insgesamt, weil es ja ist, wer gesättigt oder wählen bestimmte Kanäle und de gesättigt. Aber das ist manchmal auch eine Menge Arbeit. So verwenden wir eine Sättigungsmaske und Sättigungsmaske, zielt im Grunde auf die gesättigtesten Farben, und dann können Sie es verringern, um ein Chaos wie diese unterdrückte Steuerung zu schaffen. Alte Verschiebung E, um eine neue Ebene Pixel basierend zu erstellen. Und wir werden diese Ebene in der zweiten löschen nur benötigt werden, um die Maske zu erstellen. Jetzt gehen wir, um es zu filtern, ich habe keine Erklärung, warum wir das tun müssen. Es tut mir leid. Ich zeige Ihnen einfach, wie Sie es erstellen. Also gehen Sie zu anderen hs BHS l filtern So sind Sie im Grunde ah Umwandlung unseres Bildes von Alter rgb zwei ein HSB-Bild und jetzt wird es schon funky aussehen, wie Sie sehen. Sieh mal, mal, das sieht so aus, als ob Painter auf Riss war oder so. Ich wirklich jetzt, wenn wir uns die Farbkanäle ansehen, haben sie sich auch verändert. Und der Grüne Kanal ist immer noch der Kanal, der jetzt auf die gesättigtesten Farben abzielt. Und wenn wir kontrollieren, klicken Sie darauf und speichern Sie es. Wir können jetzt diese flippige Ebene löschen und haben unser Originalbild zurück. Und wir haben auch diese Maske, die Sie sehen, es zielt auf die meisten gesättigten Farben. Und sagen wir, wenn es zu viele Farben zielt, können wir natürlich durch Kontrolle verkleinern, es natürlich durch Kontrolle verkleinern,indem wir darauf klicken und dann alle Shift klicken, um es nach unten zu verkleinern. So etwas. Kontrollieren Sie Klickton, Sättigung und jetzt wollen wir wirklich nur die Sättigung abarbeiten. Also haben wir die Füllmodus-Sättigung ausgewählt, wenn wir sie jetzt reduzieren. Siehst du, es funktioniert im Grunde mit den Reds im Haus und so weiter. Und 70% in einer Gesamtfarbe Sättigungsmaske macht viel mehr als 70% in dieser Maske. Wir werden es Sättigungsmaske nennen. Und ich benutze diese Technik am Ende meines Yeah, Workflows. Ich habe all den Kontrast, Anpassungen, alle Farbanpassungen gemacht. Alles sieht cool und gut aus. Und dann einen Tag später oder so denke ich, , es ist zu gesättigt. Dann erstelle ich eine Sättigungsmaske und die einzigen Ziele die meisten gesättigten Farben. Das war's. Na gut, Leute. Also ja, wir sind jetzt fertig. Und ich hoffe, du hast etwas gelernt. Etwas, was Knicks arbeiten, was es will. Ich hoffe, ich war nicht zu schnell, aber wie gesagt, es ist sofort Tutorial. Es hat also nicht jeden einzelnen Schritt im Detail erklärt. Daher habe ich meine Grundlagen aus Ebenen und Massenklasse hier auf Fähigkeitsanteil. Also ja, ich hoffe, Sie werden es überprüfen, wenn Sie etwas von den Grundlagen lernen wollen. Aber in diesem Fall ja, es war ein bisschen mehr. Es will zwischendurch. Und ich waffle weiter. Es tut mir leid. Ich hoffe, Sie haben es gefallen und fühlen sich frei, Ihre Gedanken und Ihre Ergebnisse zu teilen. Ich wäre wirklich glücklich, wenn du mir einen Daumen nach oben und eine gute Bewertung gibst, wenn es dir gefällt. Wenn Sie etwas Neues lernen und nicht zögern, Ihr Projekt zu posten, möchte ich sehen, wie Sie Ihre Aufnahmen mit meinen Techniken hinzugefügt haben. Und ich bin hier, um sie zu kritisieren und vielleicht nur ihr Daumen hoch zu geben, wenn sie schon genial sind. Also, wie ein Set, Jungs haben Spaß und, ja, wir sehen uns später von