Fotobearbeitung – Ein einfacher Leitfaden für die Bearbeitung mit Ebenen und Masken in Adobe Photoshop

1. Intro – Arbeiten mit Ebenen und Masken: Hallo, alle. Willkommen in meiner zweiten Skulpturenklasse, wo ich euch alles über die Grundlagen aus Ebenen und Masken in Adobe für den Shop zeige . Wenn Sie schon immer wissen wollten, wie man Photoshopped benutzt, oder sagen wir, Sie fühlten sich bisher eingeschüchtert über alle Funktionen und Möglichkeiten, die Sie darin haben , als diese Klasse das Richtige für Sie ist. Weil ich dir sage, was du nicht brauchst. All diese ausgefallenen Werkzeuge und die Einstellmöglichkeiten, die Sie innerhalb Foto eingekauft haben, um ein gut aussehendes Bild zu schaffen, vor allem als Anfänger. Manchmal kann es schwierig sein, herauszufinden, was Sie wirklich brauchen. Zehenarbeit, Riff und was Ihnen hilft, Ihre Landschaftsfotografie zu verbessern und es nur ein paar einfache Schritte Zehe stoßen Ihre Bilder bereits auf eine ganz neue Ebene, und das ist, worum es in dieser Klasse geht. Ich zeige Ihnen alle Grundlagen, die Sie über Ebenen und Masken wissen müssen, Zehenarbeit mit Kontrast und Farbanpassungen global und lokal. Wir werden an drei Beispielbildern arbeiten, damit ich Ihnen zeigen kann, wie diese Techniken auf jedem Bild funktionieren . Weil ratet mal was. Jedes einzelne Foto ist anders. Mein Name ist Daniel Flash, alias ich bin seit über sechs Jahren professioneller Fotograf. Und zur gleichen Zeit habe ich fast meine gesamte Karriere einen Fotoshop-Lehrer gesehen. Am Anfang hatte ich die gleichen Probleme. Ich konnte nicht herausfinden, worum es bei Fotoshop ging und welche Anpassungen ich für meine eigenen Bilder benötigte . Also habe ich alles versucht. Es war überwältigend, sehr schnell. Ich wünschte, ich hätte in der Vergangenheit ein Tutorial wie dieses, damit ich sehen kann, was ich wirklich für meine Landschaftsfotografie brauche . Also, jetzt wünsche ich Ihnen viel Spaß mit meiner Skill Share-Klasse. Zögern Sie nicht, mir Fragen zu stellen und mir Ihre Ergebnisse zu zeigen. Ich bin wirklich neugierig, was du tun kannst. Meine einfachen Schritte und wie Ihre Bilder danach aussehen. Also viel Spaß, Leute. Und wir sehen uns später. Tschüss. 2. Kapitel 1 Aufbereitung deines Arbeitsbereichs: Hey, Leute, willkommen zum ersten Kapitel meines Tutorials über Maskierung und Ebenen im Fotoshop, und es ist eigentlich kein großes Thema, aber ich werde euch zeigen, wie ich meinen Arbeitsbereich in Adobe Photo Shop eingerichtet habe. So haben Sie eine reibungslose Erfahrung und keine Ablenkungen durch irgendetwas. Es ist wirklich wichtig, weil ja, du willst nicht, du willst nicht, dass du etwas suchen willst,nicht sofort finden willst. suchen willst, Es gibt also zwei oder drei kleine Schritte. Nicht viel, eigentlich, denn Photo Shop ist wirklich intuitiv schon. Aber wie gesagt, ich werde dir zeigen, wie ich es aufgebaut habe, und dann sind wir gut zu gehen. Also lasst uns direkt hineinspringen. Alles klar, hier ist also ein Beispielbild von einer der Aufnahmen, die Sie später zeigen, Ähm, aber jetzt geht es um den Arbeitsbereich. Ah, zunächst einmal, Sie können sehen, dass dies die Standardeinstellung ist, und ich mag es nicht. Es ist wirklich ablenkend. Und so viele Dinge, die man anklickt und ansieht. Ja, es ist verwirrend. Also, was werden wir tun? Zuerst werden wir hier oben in die rechte Ecke gehen, und dann werden wir auf Fotografie klicken Wirklich einfach. Und jetzt können Sie schon sehen, dass wir hier viel mehr Platz für unser Bild haben. Und ja, es ist schon einfacher zu betrachten, und was wir auch tun werden, ist, dass wir hier und da auf den Kanal klicken. Sie haben, wie, eine der wichtigsten Dinge in der Fotobearbeitung, meiner Meinung nach, und das sind die Leuchtkraft Kanäle und der Farbkanal. Und basierend auf diesen Kanälen können wir auch wirklich, wirklich präzise Maskenerstellen wirklich präzise Masken . Arbeiten Sie lokal an Ihrem Bild, und das ist das Thema, über das wir in der zukünftigen Klasse sprechen werden, sicher. Aber es ist auch wichtig für Auswahlen und allgemeine Masken, weil sie auch dort unten erscheinen . Also ja, wirklich wichtig. Und das ist der Grund, warum wir es nach oben ziehen wollen und jetzt haben wir schon viel besseren Arbeitsraum als wir auf Ebenen klicken, und das ist es eigentlich. Wir werden nur den Kanal geben. Es ist ein bisschen mehr Platz, und so haben wir und so haben wir besser übersehen. Also, das ist es eigentlich. Die Geschichte Graham. Es ist an der Spitze, was auch wichtig ist. Es stellt Ihre Gesamtwerte dar, von den dunklen Tönen auf der linken Seite bis zu den hellen Tönen auf der rechten Seite und den mittleren Tönen. Natürlich, in der Mitte, in diesem Fall, sehen Sie, wir haben viele Mitteltöne, nicht viele dunkle Töne und nur ein paar helle Töne. Aber das ist nur ein Beispiel. Aber es ist auch wichtig, dass Sie dies sehen können, da ja, es zeigt Ihnen wirklich schnell, wenn Sie wie über Bord mit Ihrer Bearbeitung gehen und der letzte Schritt wir hier in diesem Kapitel tun wollen, ist, gehen wir zu bearbeiten und zu Farbeinstellungen und wir werden wählen s RGB-Farbraum hier unten. Da wir nur für Waffe bearbeiten jetzt s RGB ist in Ordnung, da das der Farbraum ist, wie die meisten Browser verwenden und tatsächlich alle Websites verwenden. So ist es am einfachsten zu wählen, dass die beste Ausgabe von Anfang bis Ende für Ihre Mitarbeiter Rosa mögen , wenn Sie in Druck sind und Sie einen gut genug Monitor haben, dann wählen Sie Adobe RGB oder sogar pro Foto RGB, da gibt es viel größeren Farbraum und die repräsentieren feinere Farbdetails. Aber wie ein Vertreter auftaucht, unterstütze es nicht, wenn es sicher ist. Nur ein paar Dinge unterstützt, obwohl wir sein sollen und nicht jede einzelne Website. Also würden wir gerne ein Set nur darüber reden. Also sollte es jetzt sein. Also und dann ist das Presse, okay? Und das war's eigentlich. So können wir jetzt mit unserer Bearbeitung beginnen und alles einrichten und, ja, sehen uns im nächsten Kapitel. 3. Kapitel 2 -: Hey, Leute. Also willkommen im zweiten Kapitel, wo wir über die Grundlagen von Ebenen und Masken in Adobe Photoshopped sprechen. Und wie bereits im Intro erwähnt, werde ich Ihnen nicht zeigen, wie jeder einzelne Schritt, den Sie im Fotoshop machen können, weil, meiner Meinung nach, das ist nicht wichtig. Es ist wichtig zu wissen, was Sie als Landschaftsfotograf oder als Naturfotograf verwenden können , um Ihnen Bilder besser zu machen. Und ich denke, es ist genug, um vier oder fünf Schritte in Ihrer Toolbox zu haben , denn für den Laden hat wie 1000 Möglichkeiten, Dinge zu tun. , Aber du musst nicht alles wissen. Und das ist es, worum es bei meinen Klassen hier geht. Ich war mir sicher, die Grundlagen und da das gute Zeug, meiner Meinung nach. In Ordnung, also lasst uns hier in diesen Schuss springen. Ich habe es letztes Jahr genommen. nicht dieses Jahr Eigentlichnicht dieses Jahr. Tut mir leid, 2019 äh, in den Dolomiten. Es ist eines der schönsten Berge da drüben, und es war, ah, ah, wolkenlos gepflanzt. Aber ich mochte es immer noch, weil das rote Glühen auf den Felsen erstaunlich war. Und das ist der Grund, warum ich mich entschied zu arbeiten. Wenn es hier in der Ebene Grundlagen und, ja, lasst uns einfach hier anfangen. Also zuerst, wenn Sie auf die rechte Seite schauen, haben Sie die Ebene hier namens Hintergrund. Das ist eigentlich, dass du im Grunde die erste Schicht bist, und du willst nicht daran arbeiten, weil du auf Lee kannst. Wiederholen Sie Ihre Anpassungen im Verlaufsfenster hier oben, und es wird wirklich schnell voll. Wenn du also viele Anpassungen , summiert sich das, und dann kannst du irgendwann nicht am Anfang zurückgehen. Nun, Sie können immer wieder an den Anfang gehen, aber sagen wir, einer Ihrer ersten Schritte wird versteckt sein und wir wollen das nicht tun. So werden wir nie den Hintergrund berühren. Leo, im Grunde. Aber was wir tun können, ist, dass wir eine Kopie von der Hintergrundebene erstellen können, indem Sie Steuerung J drücken, und jetzt haben Sie Ebene eins, und das ist die erste Ebene, mit der wir arbeiten können. Und eine Schicht ist im Grunde ein Blatt Papier, auf dem man zeichnen kann, aber Dinge tun kann. Oder sagen wir, in diesem Fall ist es ein Foto. Das ist wie und wir können auf dem Foto zeichnen, oder es kann auch darüber sprechen, wie es negative Film auf Nehmen wir an, nicht negativ von seinem Film und Sie wollen es entwickeln und Sie tun es auf dem Film selbst. Ich war nie, dass ich ein Digitalfotograf bin, also weiß ich nicht viel über Film, aber ich versuche nur zu erklären, damit Sie verstehen, was die Ebene ist. Aber ich denke, lassen Sie uns das Stück Papier Beispiel halten. Es ist ein bisschen besser und schwächen eingezogen, wie wir wollen. Zum Beispiel können wir zum Bild gehen und zu Anpassungen gehen, und dann gehen wir zu einer Helligkeit und Kontrast Anpassungen, und jetzt können wir die Helligkeit kurbeln oder wir können mit ihm nach unten gehen, wenn wir ein bisschen dunkel wollen. Sie schauen, zum Beispiel und wir können auch nach oben gehen, wenn der Kontrast oder nach unten mit dem Kontrast. Okay, also, ja, siehst du es? Nehmen wir an, in diesem Fall wollen wir mit dem kleinen bisschen reden und wir wollen ein bisschen Kontrast hinzufügen und sie unterdrücken Okay, also haben wir jetzt eine neue Ebene mit einer neuen Einstellung, und wenn wir sie hier auf diesem Augapfel ein- und ausschalten, dann können Sie sehen, dass es das Bild ändert. Das Problem dieser Ebene ist, dass es sich um eine neue pixelbasierte Ebene handelt, und wenn Sie pixelbasierte Ebenen hinzufügen, wird Ihre Dateigröße sehr schnell, wenn Sie hier auf die unteren Reifen schauen. Wenn Sie unten schauen, sehen Sie, dass es wie 172 Megabyte ist, und wenn wir diese Ebene löschen, nein, sorry, die Basisschicht ist 172 und mit der neuen Ebene haben wir 344. So hat es sich bereits für einige einfache Kontrasteinstellungen verdoppelt. Und Sie können sich vorstellen, das summiert sich wirklich schnell, und dann haben Sie plötzlich ein riesiges Feuer, also wollen wir vermeiden, pixelbasierte Ebenen zu oft zu verwenden. In einigen Fällen müssen wir, aber wir müssen es nicht für einfache Farb- und Kontrasteinstellungen verwenden. Ich werde Ihnen in einer Sekunde einen anderen Weg zeigen. Und wenn Sie das bereits wissen, können Sie wahrscheinlich dieses Kapitel zum nächsten überspringen, weil es ist, wie ich wirklich über die Grundlagen gesagt habe . Also ja, vergib mir, aber wenn du es gewusst hast, hoffe ich, du wirst natürlich etwas Neues lernen . In Ordnung, also lasst uns diese Ebene löschen. Wir brauchen es nicht, also lasst uns einfach löschen drücken und dort haben wir wieder unsere Hintergrundebene. Eigentlich Eigentlich werde ich noch einen erschaffen. Drücken Sie die Steuerung J. Aber ich werde Ihnen zeigen, wofür pixelbasierte Ebenen gut sind. Zum Beispiel, Stempeln. Dies ist kein Tutorial zum Stempeln und Fixieren von Sachen. Ich bin nicht ganz gut darin. Und als Beispiel werde ich Ihnen zeigen, was ich meine. Sagen wir mal, wenn Sie hineinzoomen, gibt es eine Hütte da oben im Berg wirklich cool und Sie wollen diese Hütte nicht. Ich weiß nicht warum, aber sagen wir, Sie können l drücken, um das Lasso-Werkzeug zu holen. Wählen Sie es hier und dann ziehen Sie um die Hütte, und wenn Sie gehen, um Phil zu bearbeiten und Sie wählen Inhalt der Luft beeindrucken OK, dann Photoshopped macht den Job für Sie. Meistens macht es manchmal einen guten Job. Dann musst du es wiederholen. Nehmen wir an, Sie zeichnen eine andere Linie. Ich muss Phil bearbeiten, inhaltsbewusst. Lassen Sie den Rest hier. Drücken Sie OK. Es ist nicht perfekt, aber Problem. Wenn Sie davon ausgehen, sehen Sie, dass dies eine gute Verwendung für eine pixelbasierte Ebene ist. Sie können dies nicht auf einer anderen Ebene tun, die Sie später angezeigt wird, so dass sie angezeigt wird, wenn Sie sie aktivieren und deaktivieren. Ja, und was meiner Meinung nach wichtig ist, ist in einem guten Arbeitsablauf, wenn man und was meiner Meinung nach wichtigist,ist in einem guten Arbeitsablauf, wenn manStaubflecken am Himmel stampft oder fixiert. Und so immer, äh, dann tun Sie es zuerst am Anfang, weil ich Ihnen später zeigen werde, was passiert, wenn Sie pixelbasierte Ebenen am Ende oder in der Mitte Ihres Workflows erstellen, weil es irgendwie zerstört. Ähm, die Nonne zerstörerisch arbeitet. Wenn du das machen willst. In meinem Fall mache ich es gerne am Anfang, weil ich gerne zerstörungsfrei arbeite. Was das bedeutet, ist so etwas wie eine Show Sie und diskutieren. Ähm ja, wie ich schon sagte, wenn du es ein- und ausschalten, dann sehen wir, dass es weg ist oder nicht. Aber wir werden es löschen, weil ich das heiß halten will. Okay, ähm, andere Verwendung für eine pixelbasierte Ebene ist, lassen Sie uns eine andere erstellen, und Sie möchten zum Beispiel zu filtern und dann Kamera-Rohfilter . Es ist im Grunde eine Option, die Fotoshop gibt Ihnen, so dass Sie zurück zu den Kamera-Raw-Einstellungen . Sie müssen nicht wahr roh, aber Sie können immer noch einige Einstellungen tun, die Sie in hellen Raum tun können und so weiter. Aber dieses Tutorial ist nicht über Licht Raum, aber ich hoffe, Sie kennen einige Grundlagen bereits, so können Sie jetzt wieder trinken mit auf dem Kontrast. Schieberegler verwenden hebt Schatten hervor. Also, wenn Sie damit vertraut sind, dann können Sie immer noch in Fotoshop-Form oder präzise Anpassungen verwenden. Ich mache es gerne. Ich dachte, es ist OK drücken, und das ist auch etwas, was wir in einer Pixel-Basisschicht tun können. Aber lassen Sie uns sagen, bringen wir es zurück. Nehmen wir an, wir wollen die Anpassungen wiederholen, die wir gerade vorgenommen haben. Das einzige, was wir tun können, ist, dass wir die Kapazität senken können, wenn wir sie verbessern wollen, oder wir gehen zum Geschichtsfenster und gehen zurück. Aber sagen wir, wir wollen zurück in die Schicht des Filters. Dann brauchen wir ein intelligentes Objekt. Und was ist das? Wir haben im Grunde eine neue Ebene erstellt, und dann haben wir Recht. Klicken Sie auf und dann werden wir in Smart Objekt konvertieren klicken und was dies tut. Es gibt uns die Möglichkeit, zurück zu den Filtern re zuvor verwendet. So zum Beispiel zum Beispiel ein Kamera-Rohfilter oder auch ein Schärffilter. Also lassen Sie uns die Kamera roh filtern und es ist bei Kontrast und Belichtung. Beeindrucken. Okay, und wir sehen Booth. Wir haben es ein bisschen übertrieben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir doppelklicken auf die Kamera Raw Taste dort unten, und jetzt sind wir wieder drin. Und dann können wir die Fehler wiederholen, die wir gerade gemacht haben, zum Beispiel so etwas. Sie sehen, das ist eine coole Möglichkeit, pixelbasierte Ebenen zu verwenden. Und das ist die einzige Möglichkeit, wie ich pixelbasierte Ebenen in der Mitte und Workflow, nicht am Anfang, wie Stempel-Layer verwende nicht am Anfang, . Auch auf okay. Ein weiteres Beispiel ist, ah, Schärfmethode. Ich werde es dir sehr schnell zeigen. Es geht nicht darum, jetzt einzukaufen, aber lass uns einfach zum Smart Shop gehen und eine riesige Menge auswählen. Drücken Sie OK, das ist vorausgesetzt, und schalten Sie einen Smart Shop und aus und auf, dass Sie sehen können und sagen wir, Sie mögen den Schärfungseffekt nicht. Doppelklicken Sie auf Smart Shop und ja, Sie Beck, und Sie werden Dinge wiederholen. Und Sie können natürlich immer gelöscht, wenn es Ihnen nicht gefällt. Perfekt. Also das ist ein schneller X-Kurs zu ah, intelligente Objekte in Ordnung. Aber jetzt genug über Picks. Die Basisschichten, aber wir werden als nächstes tun, ist, dass wir eine Anpassungsebene erstellen. Und das ist der beste Weg, um einem Bild Anpassungen hinzuzufügen. Deshalb heißt es Anpassungsschicht, denke ich. Um dorthin zu gelangen, werden wir auf dieses kleine Symbol hier unten in der Mitte klicken, und jetzt haben wir unsere Anpassung tippen und dies können Sie sehen, dass Sie bereits sind. Sie haben auch die Helligkeitskontrast Einstellung , in der wir alle auch angezeigt haben. Bildanpassungen, Helligkeit, Kontrast. Der Unterschied ist, dass ich diese auf eine Pixel-Basisebene anwenden muss und da unten ist es eine Einstellungsebene, was bedeutet, wenn ich darauf klicke, sehen Sie, es ist Ah ja, eine Anpassung mit einem weißen Maske darauf. Und jetzt kann ich dasselbe machen, was ich mit der pixelbasierten Ebene gemacht habe. Aber das Gute ist, es vergrößert kaum meinen Vater Größe, und ich kann Sie bei denen ganz einfach und jetzt können wir eigentlich auch Nein, nein, nein, eigentlich aber jetzt schon schwächen. Beginnen Sie mit dem Maskierungsthema, da ja, wir haben es hier. Die Maske ist so ziemlich, sagen wir von Indo. Es gibt wie ein Sprichwort und Fotografie und Foto hinzufügen , Das sagt Weiß. Wir sind Walzen. Schwarz verbirgt sich. Das bedeutet, dass Weiß ein offenes Fenster ist. Schwarz ist ein geschlossenes Fenster, so dass, wenn wir das Fenster durch Invertieren schließen, wird die Maske gedrückt Kontrolle. Ich Sie sehen nicht, was darunter ist, aber wenn Sie es wieder weiß machen, dann sehen Sie, was Ihre Anpassung uns. Ich hoffe, es ist verständlich. Und wenn wir B drücken, gelangen Sie zum Pinselwerkzeug, und das hilft uns, auf die Maske zu malen und, sagen wir, verschiedene Bereiche zu verbergen. Oft Bild. Wir werden darüber im späteren Kapitel sprechen, aber nur sehr schnell hier. Wenn ich schwarz auf diesem Berggipfel mit 77 Deckkraft oder 100 male , dann verstehe ich die Einstellung und ich kann dasselbe tun, was sagen , wir,wir müssen zurück zu meinem Frau. Maskieren Sie es. Nehmen wir an, wir machen die Maske schwarz, also ist alles verborgen, die Fenster geschlossen. Wir sehen nichts. Wir können es teilweise öffnen, indem wir weiß auf sie in verschiedenen Bereichen malen. Und das ist der Mächtige. Ja, sagen wir Fähigkeit von Masken. Sie helfen Ihnen viel, lokal an Ihren Bildern zu arbeiten und Anpassungen nur an bestimmten Stellen vorzunehmen , wo Sie es wollen und nicht das ganze Bild selbst mögen. Okay, also lasst es uns löschen. Und das andere ist es eigentlich mit unseren Grundlagen über Ebenen und Masken. Ähm, also können wir zusammenfassen. Wir haben pixelbasierte Ebenen und Einstellungsebenen, die Bilder von Bassisten, eine gute zum Stempeln und ah, ja, sagen wir, Sie wollen nur Anpassungen daran vornehmen, aber es ist eigentlich nicht empfohlen. Und Sie können sie natürlich auch für intelligente Objekte verwenden. Das ist eigentlich der mächtigste Weg, sie zu benutzen. Uh, wo Sie bestimmte Filter öffnen und, ja, immer wiederholen Sie Ihre Anpassungen, die Sie mit diesen Filtern vorgenommen haben, weil Sie zurück zu ihm tatsächlich so mächtig und die anderen Einstellung. Aber die andere Ebene verwenden wir unsere Anpassungsebenen, so dass es kaum erhöht Ihre Dateigröße. Und, ja, Sie können so viele verwenden, wie Sie wollen. Nehmen Sie dieselben Anpassungen wie bei pixelbasierten Layern vor, mit Ausnahme von Stempeln und Schärfen usw. Aber ich meine Kontrast, und Sie wissen, dieses Zeug und Sie haben Masken für seine Farbe auf sie, verbergen oder wieder echte verschiedene Anpassungen an bestimmten Teilen eines Bildes so wirklich mächtig. Und wir werden natürlich natürlich tiefer in den nächsten Kapiteln einleben, wo Ihnen zeigen, wie man lokal mit Farben und Kontrasten arbeitet. Und dann werden wir über weitere Anpassungen sprechen, sprechen, die Sie mit diesen Ebenen vornehmen können. Okay, also tun Sie das. 4. Kapitel 3 Kontrast Anpassungen: Hey, Leute, willkommen zum nächsten Kapitel. Wir zeigen Ihnen einige Techniken, die ich gerne verwenden, im Gegensatz zu einem Bild und Zehenarbeit lokal mit Masken, die wir im vorherigen Kapitel gelernt haben , welche Masken jetzt sind wir sie ein bisschen mehr verwenden. Also lasst uns direkt hineinspringen. Hier ist ein Beispielbild von Seufzern in den italienischen Dolomiten. Mehr irgendwo, und was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wie ein Essen dort verschiedene Teile aus diesem Bild hervorhebt , indem es lokale Kontrasteinstellungen und auch allgemeine Kontrasteinstellungen verwendet. Gehen wir also zum Einstellfeld. Und im letzten Kapitel haben Sie gesehen, wie die Verwendung von Helligkeit, Kontrast in einer wirklich einfachen Weise. Wir werden das wieder benutzen. Nun, In diesem Fall werden wir die Helligkeit senken, denn wenn Sie hier sehen, ist es ein bisschen zu hell für meinen Geschmack. Also möchte ich die Helligkeit ein wenig senken. Aber gleichzeitig möchte ich den Kontrast behalten. Es ist also nicht zu ausgewaschen, sondern nur in kleinen Zahlen. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Kontrolle I für Windows drücken werden. Und wofür ist es? Mac-Steuerung? Herr Kommando. Entschuldigung, befehle ich, es umzukehren. Jetzt haben wir wieder die schwarze Maske. Alles ist verborgen. Und jetzt werden wir das Pinselwerkzeug verwenden, indem Sie B drücken und jetzt werden wir auf die schwarze Maske malen, um gut wieder, die Anpassung in bestimmten Teilen eines Bildes. Also, um das zu tun, werde ich, äh, hier rüber gehen und wir werden sicherstellen, dass es ein wirklich glattes Baskisch ist. Und um das zu tun, das ist ein kleiner Trick, wenn Sie alle klicken und wenn Sie rechts, klicken Sie zur gleichen Zeit. Dann haben Sie diesen roten Ball hier drüben, und wenn Sie nach rechts oder links gehen, erhöhen Sie die Größe von Ihrem Pinsel. Und wenn Sie rauf oder runter gehen, Sie in Griechenland, die heiß die Schärfe und Sie wollen hier nicht wirklich hart bürsten. Es ist wie wenn man nur einen Stein benutzt, um zu malen, wenn man sieht, wenn ich hier male, hat man all diese seltsamen Kanten, und von der Herzbürste sieht es überhaupt nicht gut aus. Und wenn Sie schauen, wenn Sie Ault drücken und Sie auf die Maske klicken, dann sehen Sie, was Sie getan haben. Es ist nicht gut. Also werden wir zurückgehen, und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir wieder für den Pinsel drücken und jetzt werden wir es wirklich glatt, wirklich glatt mit, wie 100% Deckkraft. Sie haben also zwei Möglichkeiten. Zehe ändern die Deckkraft. Sie können mit der Kapazität von Ihrem Pinsel und der Kapazität von Ihrer Schicht arbeiten. Also, wenn einige Anpassungen zu stark für Sie sind, können Sie es immer ein wenig wiederholen. In diesem Fall arbeite ich gerne mit der Kapazität von der Bürste, so dass wir runter gehen, sagen wir, 55 und dann können wir hier in den Himmel genau dort, wo wir es wollen. Und wir werden versuchen, die Bäume nicht zu sehr zu schlagen, weil wir nur in diesem Teil dieses Kerls dunkel werden wollen . In Ordnung, mal sehen Sie, dass Sie die Bäume ein wenig schlagen und das wollen Sie nicht, so dass Sie immer schwarz darauf streichen können , um die Einstellung wieder zu verbergen. Also werden wir X drücken, um die Farben hier zu wechseln, oder Sie können auch auf die Pfeile hier klicken und jetzt werden wir Blut wieder malen unsere vorherige eine Maske, so dass es in diesem Bereich wieder schwarz ist. Ok? Wirklich einfach. Und wenn man ein wirklich kleines, glattes Russland benutzt , kann man hier sehen, dass man wirklich feine Kanten hat. Und dann hast du nicht diesen komisch aussehenden Effekt , den wir vorher hatten. In Ordnung, also was? Was wollen wir als Nächstes tun? Ah, als Nächstes. Wir werden eine Kurvenanpassung verwenden. Und Kurven sind wirklich mächtig in Fotoshop, die im Grunde Ihre Geschichte repräsentieren. Graham, wenn du hier oben rechts siehst, siehst du deine Geschichte, Graham, und die Kurve sieht ziemlich gleich aus. Das bedeutet, auf der rechten Seite müssen Sie schwarze Töne, die der Arzt besitzt. Und auf der linken Seite haben Sie die hellen Töne, und in der Mitte haben Sie Mitteltöne und Sie können mit bestimmten Teilen davon arbeiten. Ja, Geschichte Graham hier. Also, zum Beispiel, wenn du d'etre Linie nach oben ziehst, bedeutet das, dass du deinen Verlauf manipulierst, Graham. So sind Sie dunkle Töne werden heller. Ja, Sie können sehen. Und wenn Sie schauen, bewegen Sie es nach rechts. Das heißt, Sie verkleinern sie. So sind Sie dunkle Töne dunkler werden. Wir wollen das in diesem Fall nicht, und Sie können dasselbe mit den hellen Tönen tun. Wenn Sie es nach unten ziehen, machen Sie sie docker. Also hast du die Helligkeit abgeschaltet. Und wenn du nach links gehst, schrumpfst du. Du machst die Geschichte Graham kleiner. Das bedeutet, dass es mehr Kontrast bekommt. In diesem Fall machen wir die hellen Töne heller, und ich denke, wir wollen das tun. Also werden wir das hier packen und ein bisschen nach links gehen. Und wir werden es übertreiben, denn wenn wir die Maske invertieren, kontrolliere ich jetzt alles verborgen ist. Und wenn wir oh, einen Pinsel wieder verwenden, können wir, sagen wir noch einmal, 55% Deckkraft oder vielleicht 35. Und jetzt können wir in bestimmten Bereichen gemalt werden. Oft Bild, zum Beispiel. Ich möchte diesen Lichtfleck verbessern. Also, was werden wir tun? Wir werden hier im Lichtsport und vielleicht auch diesen Teil vom Gras gemalt. Und auch er im Tal. Wo hat die Sonne schlug es wirklich schön. Und sagen wir, diese Seite hier abseits der Bilder, zu dunkel, weil er schöne und ausgewogene echte Schmerzen wollte. Das Gebot unserer hellen Töne da drüben. Aber wenn wir davon ausgehen, müssen wir aufpassen, dass wir keine Highlights in den Himmel blasen. Andernfalls verlieren wir die Informationen. Und sagen wir, dass die Bäume hier zu dunkel sind. So können wir auch hier und auch da ein bisschen helle Töne malen und vielleicht ein wenig Kontrast mit 11% hier, Trollhimmel zurück und auch hier auf dem Berg hinzufügen Kontrast mit 11% hier, . Okay, und als wir die Schicht selbst ausgeschaltet haben, siehst du schon einen großen Unterschied. Und was wir im Grunde tun, ist, dass wir nur das Licht benutzen, das schon da war. Das bedeutet, dass wir die Lichtflecken betonen und vielleicht etwas von den dunklen Flecken abdunkeln , um Kontrast hinzuzufügen. Aber wenn wir es lokal machen, haben wir mehr Kontrolle, als indem wir es nur auf dem gesamten Bild verwenden. Das ist also ein mächtiger Weg. Was ich auch gerne mache, ist, dass ich Kurven verwende, um die Mitteltöne zu verdunkeln. Also, wenn wir hier in der Mitte ziehen, sehen Sie, dass wir nicht wirklich rechts von der linken Seite gehen können, da es die Mitte ist. Aber wir können es nach unten ziehen oder wir können es nach oben ziehen, so dass es heller ist, weil es auch einige von den dunklen Tönen beeinflusst und viel von den hellen Besitzern. Da wir die Mitte nach oben ziehen, sind auch die Kanten betroffen. Es ist wie ein 1/2 Kreis, also wollen wir es etwas verdunkeln. Gleichzeitig wollen wir die Highlights beibehalten. Wir werden also Ohio diesen Schieberegler ziehen und ihn nach rechts bringen. So ist es ein bisschen Kontrast hier und auch steigen, wenn das Schwarz so ist es nicht zu dunkel, so dass Sie sehen können können Sie eine Menge mit einer Kurve tun. Eigentlich können Sie Dunkel, Mitteltöne und Lichter gleichzeitig beeinflussen , das Wissen invertiert. Und während wir dies tun, sehen Sie bereits die Abschaltungsebenen. Sie können sie wirklich einfach stapeln und mehr und mehr Anpassungen an einem Bild vornehmen. Also sagen wir zum Beispiel, und das habe ich vorher mit einem zerstörungsfreien Workflow gemeint. Es ist jetzt ein gutes Beispiel hier, also sagen wir, wir wollen diesen Layer deaktivieren. können wir immer noch tun. Aber wenn wir die pixelbasierte Ebene hinzugefügt haben, indem Sie auf Steuerung alte Verschiebung E klicken, ist das die Verknüpfung, um dies in der Mitte eines Workflows zu tun. Dann können Sie tun, ist Kontrolle J, weil Sie sonst die Anpassung duplizieren würden. Ebenengesteuerte Kette dupliziert immer die gerade ausgewählte Ebene, aber wenn Sie eine völlig neue pixelbasierte Ebene hinzufügen möchten, müssen Sie die Steuerung alle verschiebt drücken. In Ordnung, also sagen wir, ich habe diesen hier und gehe zur Bildeinstellung und Helligkeit. Ah, Kontrasteinstellung an. Mal sehen, wir werden eine Helligkeitsanpassung in der Kontrasteinstellung vornehmen. So etwas. Nein, das haben wir gemacht. Und jetzt wollen wir etwas auf den darunter liegenden Ebenen ändern. Und sagen wir, wir wollen es ein- und ausschalten. Oh funktioniert nicht, weil es von der großen Pixel-basierten Ebene den zerstörungsfreien Workflow zerstört . Es erstellt wie ein ganzer ah, ganz neuer Arbeitsbereich von Anfang an, und wir wollen das nicht, also werden wir das löschen, und wir wollen weiter mit Anpassungsebenen arbeiten. Irgendwann können wir nicht vermeiden, pixelbasierte Ebenen zu verwenden, wie es zuvor ist. Vielleicht möchten wir später eine bestimmte Kamera, einen Rohfilter oder so hinzufügen . Das passiert. Aber ich denke, je komfortabler Sie ein paar Bearbeitung erhalten, desto mehr ist es in Ordnung, pixelbasierte Ebenen in der Mitte Ihrer Arbeitsfläche hinzuzufügen, weil Sie wissen, dass Ihre Anpassungen, die Sie zuvor vorgenommen haben, in Ordnung sind. Du musst sie nicht mehr ändern. In Ordnung, also ist es die Kontrolle der Presse. Ich habe es weiß, also ist alles sichtbar, und jetzt möchte ich es in bestimmten Teilen entfernen. Zum Beispiel male ich hier schwarz in diesem Wald, auch hier in den Himmel gebissen. Ich möchte es ein bisschen dort halten, weil ich den Kontrast mag, der dort passiert, vielleicht ein bisschen hier und da. Es ist also nicht zu dunkel, Ordnung. Es ist immer wichtig, darauf zu achten, dass die Töne nicht zu dunkel oder zu hell werden. Und wenn Sie in der Mitte von Anpassungen sind, wenn Sie auf dieses Jahr klicken, sehen Sie, dass Ihr Instagram sieht wirklich seltsam. Wenn Sie jedoch eine neue Ebene erstellen, als sie wieder fixiert ist, zeigt sie immer die präzise Verwendung auf einer pixelbasierten Ebene nördlich auf einer Einstellungsebene an . Aber in diesem Fall spielt keine Rolle, , und es ist auch einer der Gründe, warum wir diesen Teil hier zum ersten Mal vom Himmel abgedunkelt haben, denn wenn wir es nicht taten und wenn wir später Kontrast hinzufügen, kann es passieren, dass es ausbläst schnell, wie die Töne zu schnell hebeln und das wollen wir nicht. In Ordnung, also ein weiterer Schritt, um Kontrastanpassungen zu verwenden, ist die Levels und stellt im Grunde wieder das Instagram vor. Und jetzt müssen wir uns auf die Rechte und in der Mitte und auf der linken Seite schieben. Und es liegt an dir, wenn du deine Levels bevorzugst, alle Kurven. Ich benutze gerne beides, aber manche Leute benutzen nur Levels und einige Leute benutzen nur Ernte. Ich denke, dass beide mächtig auf ihre eigene Weise. Also in diesem Fall möchte ich in den Mitteltönen ein bisschen mehr dunkel werden. Jetzt will ich wirklich extrem werden. Ich möchte die Mitteltöne ein bisschen mehr andocken und dann Brighton die Highlights. So sehen Sie, Sie haben, wie, ein wirklich Kontrast das Bild. Und zur gleichen Zeit, wenn Sie hier runter zu den Ausgangspegel gehen, ist es wie die gleiche Kurve. Wenn Sie nach oben gezogen haben, heben Sie jetzt die Schatten ein wenig. In Ordnung, Weg, um E zu kontrastieren, wie Sie am Himmel sehen können. Also lasst uns invertiert. Und jetzt werden wir wieder Onley in bestimmten Teilen gemalt. In diesem Fall werde ich wieder die richtige Farbe verwenden, um die Einstellung aus dem geschlossenen Fenster zu zeigen. Also mit Kapazität, 55 ist in Ordnung und wir werden wieder auf dieses Gras hier und auch im Tal malen. Und das Gute ist, wenn Sie mit 55% Kapazität beginnen und einen Brustschlag machen, dann haben Sie die Einstellung. Und wenn Sie einen weiteren Brustschlag machen, summieren Sie sich, bis Sie wieder 100 sind. Aber es ist ein guter Weg zu sein. Ja, wirklich präzise. Sie können auch mit, wie, 10% Kapazität beginnen wie, und dann bürsten Sie es und wirklich langsam, wenn Sie nicht mit ihm vertraut sind. Okay, lass es uns ein bisschen am Himmel benutzen und mit ein bisschen hier und diesem Teil von den Wolken wiederholen. Und auch das war Teil . Und jetzt werden wir unsere Ebenen durch Verschiebung gruppieren, klicken von oben nach unten und drücken Sie die Kontrolle G. Und jetzt haben wir alles. Ach, zusammen und wir werden es Anpassungen nennen. Und als wir diese Gruppe ein- und ausgeschaltet haben, können wir sehen, was wir mit Ja gemacht haben, all diesen Schichten. Und ich denke, es ist wirklich mächtig und es hilft dir zu sehen, ob es noch etwas gibt, das du beheben willst. In diesem Fall möchte ich vielleicht eine andere Ebene Slayer hinzufügen und eine wirklich extrem helle Anpassungen vornehmen. Und einige Schwarze zu halten, Kontrast, Kontrast, invertiert und dann gemalt. Er und die linke Hand seine rechte Ecke. Also, weil es zu dunkel ist, meiner Meinung nach und auch ein bisschen hier, wieder tun es dort drüben und das war's. Das ist also so, wie ich arbeite. Ich mache gerne wirklich extreme Anpassungen, die ich auf dem ganzen Bild nicht mag. Aber wenn ich vor Ort gemalt, ist es wirklich hilfreich und mächtig zu erhöhen. Ja, das Aussehen, das Aussehen, die Stimmung, so arbeite ich. Okay, also schalten Sie es vielleicht ein und aus. Du siehst den Unterschied. Ich denke, es ist ein großer Unterschied. Und jetzt können wir natürlich natürlich immer mit dem Gesamtpass iti arbeiten. Wenn wir nicht zu stark sein wollen und das ist auch eine gute Möglichkeit, Gruppen zu verwenden, wir an, wir werden 85% verwenden und wenn wir annehmen, ich denke, es ist ein bisschen zu hell hier drüben, so dass wir zurück zu den Anpassungen von vorher und schwarz lackiert wieder, um einige von der Anpassung zu verbergen. In diesem Fall war es die Niveauanpassung. Okay, das war's. Also, was haben wir in diesem Kapitel gelernt? Sie haben gelernt, meine Lieblingstechniken lokalen Kontrast hinzufügen, Ich mag Kurven Ebenen und auch die Helligkeit Kontrast Schieberegler, die beide überhaupt drei wirklich mächtig. Und das sind eigentlich die einzigen drei, die ich hinzugefügt habe. Kontrast Du brauchst meiner Meinung nach nicht mehr . Und wenn Sie zuerst die Dinge übertreiben und dann die Anpassung, um sie lokal zu malen, verbirgt, ist es der beste Weg, um Ihre Bearbeitung in Ihrer für-Landschaft für uns am meisten zu kontrollieren. In Ordnung, ich hoffe, Sie haben genossen und sehen uns im nächsten Kapitel von 5. Kapitel 4 Ortskorrektur: Nun, komm zu Kapitel vier. Jungs hier werden Ihnen zeigen, wie ich bei der Farbe zu bestimmten Teilen eines Bildes. So ziemlich das gleiche, wie im letzten Kapitel. Aber jetzt mit Farbe. So werden wir wieder vor Ort buchen. Lass uns einfach hineinspringen und schauen, was ich meine. Ah, hier sind wir zurück zu unserem Bild, und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir wieder zu Einstellungsebenen gehen, und wir werden hier zur Farbbalance gehen. Dies ist eine wirklich leistungsstarke Einstellungsebene. Es ermöglicht Ihnen, mit den Mitteltönen, den Schatten und den Glanzlichtern selbst separat zu arbeiten . Nehmen wir an, ich möchte den Highlights mehr Gelb hinzufügen. In diesem Fall ziehe ich den Schieberegler nach rechts und nach links und füge mehr gelb hinzu und möchte auch mehr rot hinzufügen. Mal sehen, und wenn wir es ein- und ausschalten, siehst du, hat es hauptsächlich die Highlights beeinflusst, aber manchmal auch die Mitteltöne. Und wenn dir das nicht gefällt, was machen wir dann? Kontrolle unterdrücken? Ich muss umkehren. Wir werden einen Pinsel wieder aufnehmen und weiß mit,sagen wir, 55% Deckkraft malen sagen wir, und nur zu den Teilen gemalt, wo wir wollten, denn selbst wenn es hebt, blutet es in andere Bereiche, oft Bild . Es ist leicht zu sehen, wann es sein wird. Schauen Sie sich die Kanäle hier an, zum Beispiel Directional. Wie Sie sehen können, ist die Farbe Rot nicht nur am Himmel. Es glaubt auch an andere Teile. Oft Bild, und das ist, was es mit Anpassung tut. Wenn ich also rote Abschlepplichter hinzufüge, wie Sie sehen können, glaubt es auch an andere Bereiche. Weil Gray nicht bedeutet, dass es nicht ausgewählt ist. Es bedeutet, dass es nur weniger ausgewählt ist. Es ist so, dass wir vor Ort gemalt werden. Und was wir jetzt auch tun wollen, ist, dass wir eine weitere Farbbalance Schicht hatten und mit den Dunkelkräften arbeiten , denn was ich gerne mache, ist, dass ich die Schatten etwas kühler und s halte. Sie sahen die Highlights etwas wärmer, um diesen schönen Farbkontrast zu erzeugen, und mit diesem Bild im Allgemeinen, ein anderer allgemeiner, vor allem mit diesem Bild, funktioniert es wirklich gut, weil Sie diesen Kontrast bereits in der Raw-Datei haben. Okay, also lassen Sie uns viel Blau zu den Schatten hinzufügen, und vielleicht auch einige sagen n und es ist jetzt zu stark, weil es auch Dawkins. Das Bild verursacht jetzt Blues eine dunkle Farbe. Also kontrolliere ich, um zu invertieren und wir werden Lee dort malen, wo wir es wollen. Das heißt, dieser Teil hier auch hier und Bäume. Und wenn wir zwischen den Hütten und auch in den Hügeln hier und den Bäumen annehmen und vielleicht ein bisschen in den Himmel mit weniger Kapazität. Alles klar, schalten Sie es ein und aus. Großer Unterschied. Und sagen wir, wir wollen auch mit den Mitteltönen arbeiten. Wie Sie sehen können, erstelle ich gerne getrennte Ebenen für die verschiedenen Töne, denn dann kann ich jeden einzelnen Ton von sich selbst ein- und ausblenden. Nehmen wir an, ich mache Mitteltöne, Lichter und Schatten und eine Ebene, und wenn ich etwas maskieren möchte, frage ich alles. Aber das will ich nicht. Also mache ich es getrennt. In diesem Fall ist Midtown jetzt und sagen wir, das Gesamtbild ist ein bisschen zu lesen, also lassen Sie uns etwas Spross und vielleicht etwas Grün hinzufügen, aber ich will es nicht überall, weil die Midtown in die Highlights bluten und auch in die Schatten, weil sie Mitteltöne sind. Also lassen Sie uns die Maske wieder umkehren, die verwendet wird, um Werkzeug zu bürsten, und wir werden es nur bürsten. Aber wir wollten, in diesem Fall, das Ende der Gasse. Das war ein bisschen zu lesen. Okay, und dann gruppieren wir diese Kontrolle G. Es nennt es Farbbalance. Es ist Zeit zu gehen. Großer Unterschied. Perfekt. Und da die Farben Helligkeit gut verwendet, da. Wie ich schon sagte, gelb ist eine helle Farbe und Blau, die Farbe gibt auch Kontrast hinzufügen. Und wenn Sie das nicht wollen, können Sie den Mischmodus ändern. Ich werde darüber im nächsten Kapitel ein bisschen mehr sprechen, aber nur um Ihnen schnell zu zeigen, wenn wir normal ausgewählt haben, ist es normal. Das bedeutet, dass Farbe und Kontrast angepasst werden. Aber wenn Sie eine nur Farbe oder nur Kontrast wollen, wählen Sie Farbe oder Leuchtkraft in diesem Fall Farbe. Und da siehst du den Unterschied. Jetzt haben wir nur blau hinzugefügt, aber keinen Kontrast, wenn wir zur Normalität gehen. Wir haben auch Kontrast hinzugefügt, so das ist wie eine gute Möglichkeit, Kontrasteinstellungen zu überwinden, die Sie nicht wollen, wenn er tatsächlich nur darauf bestand, die Farbe zu ändern, aber meistens gleich würde blau. So mit dem Kontrast, So halte ich es normal. Da wir einen zerstörungsfreien Workflow haben, können wir immer wieder zu unseren Helligkeitsanpassungen zurückkehren, und wir können ein wenig Helligkeit wieder hinzufügen, indem wir die Mitteltöne anheben und sie einmalen , Nehmen wir an, hier in den Bäumen oder so, wenn es zu dunkel wurde, das ist das Gute daran. Ja, zerstörungsfreier Workflow. In Ordnung, also der nächste Schritt, um mit Farbe zu buchen, ist der Fotofilter. Sehen Sie, ich benutze gerne meistens den Wärmeschutzfilter oder den Kühlfilter. Dieser Fall wird den wärmenden Filter auswählen. Entschuldigen Sie mich auf Sie sehen, es wärmt das ganze Bild. Das will ich nicht. Also, was werden wir tun? Wir werden es umkehren. Und jetzt werden wir es auf Lee in den Himmel malen, denn ich mag diesen einen Effekt hier oben und vielleicht auch hier und vielleicht hier. Also, wo tatsächlich Licht trifft es schon? Dies ist also wieder eine weitere lokale Anpassung, um die Farbe zu ändern. Es ist wirklich geklärt, aber das ist, was den Unterschied ausmacht. Und ich konnte uns nicht dasselbe machen. Lasst uns das Urteil sparen. Lassen Sie uns es invertieren und in bestimmten Teilen in den Schatten gemalt. erste Mitch. In Ordnung, also ist es Gruppe Dad und es nennt es Foto-Foods und eine letzte Möglichkeit, Farbe zu ändern, was ich benutze. Es ist die Farbtonsättigung, und dort können Sie die Yeovil Sättigung wählen. Wir werden es blasen oder Sie können mit bestimmten Farbkanälen arbeiten. Nehmen wir an, Sie wollen nur die Roten trennen, die einzigen de sättigen die Rote und Sie und so weiter. Grüns, Blues und was auch immer. Lasst uns Gelbe aussuchen. Sagen wir, dass zu gesättigt, damit wir sie reduzieren können oder was? Sie sind nicht genug gesättigt, also können wir sie in Griechenland erhöhen. In diesem Fall möchte ich die Sättigung von ein wenig erhöhen, und ich möchte auch mit dem Farbton arbeiten, also bedeutet es den Farbton. Also, wenn wir wollen, können wir die Gelbe etwas kühler machen. Also haben wir ein bisschen mehr zu Blau verschoben. Alle. Wir wollen sie etwas wärmer machen, also verlagern wir ein bisschen mehr, um es zu bereuen. Sagen wir, wir wollen ihn zum Lesen verschieben. Sie sehen, Sie können das Bild wirklich schnell ändern und es zerstören, also werden wir es nur tun, um sich wirklich zu begleichen. Ich persönlich mag keine Grüns. Nun, es ist eine coole Töne in gelben Highlights, also möchte ich ein wenig rot hinzufügen, okay und wo wir auch den Blues auswählen können. Nehmen wir an, wir wollen sie ein bisschen mehr sättigen und ja, das war's eigentlich. Das ist also eine weitere gute Möglichkeit, Farben zu ändern. Und natürlich könnten wir auch invertieren und lokal malen, wenn Sie wollen, aber in diesem Fall gehen wir nicht ein bisschen gesättigter aus. Aber wir sättigten nicht wie das ganze Bild, da ich grün denke. Das ist wirklich sagen wir, Grüns sehen sehr schnell gesättigt aus und auch Blues. Also, wenn Sie die Gesamtsättigung erhöhen, wird alles wie Weg zu ah aussehen, trennen Sie es schnell. Okay, aber das ist es mit Farbe, und wir haben es jetzt geschafft. Also fasse ich nochmal zusammen. Ich verwende die Farbausgleichsebenen gerne separat für Mitteltöne, Glanzlichter und Schatten. Ich mag es, Blautöne zu den Schatten und warmen Tönen zu den Glanzlichtern hinzuzufügen und die Mitteltöne auszugleichen und auch gerne mit dem Fotofilter separat für Highlights und Schatten zu arbeiten . Und der Schieberegler für Farbtonsättigung ist etwas, um die Gesamtsättigung und vielleicht bei etwas auf bestimmte Teile zu fixieren . Okay, also helft euch Gott, Jungs, etwas zu lernen. Sie in diesem Kapitel und wir werden jetzt zum letzten springen, wo wir Ihnen zeigen, wie Sie Auswahlen auf Ebenen machen und welche verschiedenen Art von Mischmodi sind auch verfügbar, um die Stimmung in Ihrem Bild zu ändern . Okay, also sehen wir uns dort 6. Kapitel 5-Auswahl- und Mischmodi: Willkommen zum letzten Kapitel. Herzlichen Glückwunsch, wenn du es bisher geschafft hast. Es ist eine Menge Dinge zu lernen und ja, ein ziemlich kompliziertes Thema genannt. Aber ich hoffe, ihr lernt etwas. Du hast schon ein paar Tipps für deine eigenen Bilder bekommen. In diesem letzten Kapitel hier werde ich Ihnen zeigen, wie wir selektiv am Himmel und im Vordergrund getrennt arbeiten. Durch die Auswahl in für Shop-Auswahl zu Andi. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie verschiedene Mischmodi die Ebene beeinflussen und welche ich am liebsten verwende. Okay, also lasst uns einfach reinspringen. Hier ist das Bild. Wir wollen das als Beispiel verwenden. Ich nahm es in den Dolomiten. Es war ein wunderbarer Abend in diesem Fall. Ich möchte die Stimmung am Himmel davon verbessern. Also möchte ich es verdunkeln. Aber ich will das ganze Bild nicht verdunkeln. Also was? Ich werde zuerst diesen Helligkeitskontrast auswählen und wir werden das Bild verdunkeln und wieder etwas Kontrast hinzufügen . Aber wie Sie sehen können, beeinflusse ich die ganze Landschaft. Das will ich nicht. Also, wenn ich umgedreht und zwei Techniken verwendet, haben wir vorher mit einem Pinsel gemacht und nur in den Himmel gemalt. Es kann vorkommen, dass wir uns mit der Landschaft überschneiden. Wenn Sie wie ein wirklich präziser Maler sind und mit Herzpinsel entlang der Yech ertrunken sind, können Sie es vielleicht tun, aber es wird Sie viel zu lange dauern, also gibt es einen einfacheren Weg sicher, und ich werde Ihnen zeigen, wie es so ist. Lassen Sie uns löschen in diesem Jahr beeindruckt W So jetzt werden wir. Wir haben das Schnellauswahlwerkzeug und was das tut. Es ist wählt den Himmel oder den Vordergrund, was immer Sie wollen und macht eine Auswahl, indem Sie diese Marschenden hier verwenden, Sie können hier Oops sehen Ich werde das Kreuz auf der Spitze verwenden, aber es ist mir egal. Es ist sowieso zu klein, Also, wenn wir wissen, Helligkeit hinzufügen, Kontrastschichten, Sie sehen es bereits die Maske gemacht, die wir ausgewählt. Und wenn wir jetzt die Helligkeit senken, dann wirkt sich dies nur auf den Himmel aus, nicht auf den Vordergrund. Andi, wenn wir annehmen, sehen wir vielleicht einige Fehler wie hier, weil die Auswahl nicht immer perfekt ist, aber ich zeige dir einen Weg, es besser zu machen. Nun, lassen Sie uns zwei Möglichkeiten sagen, also werden wir zu unserer Auswahl zurückkehren. Hier ist es. Und dann werden wir oben auf Select Here klicken und wir werden zu Select and Mask gehen, und jetzt können wir es verfeinern. Also zuerst, wir wurden klicken Die roten Overlay Tops die besten, meiner Meinung nach. Und dann werden wir, vorausgesetzt, ein bisschen. Es hat bereits eine endgültige Auswahl getroffen. Also, jetzt werden wir auf Smart Radius klicken und wie 10 Pixel auswählen. Das bedeutet, ah für die Schaufelsuche in diesem Radius, wenn es kann, und damit die Kanten. Und Sie sehen, dass es tatsächlich ein ziemlich gutes Geschäft macht. 12 Picks war die richtige Menge und jetzt komprimieren wir. Okay, es bedeutet also, dass es im Bereich von 12 Pixeln nach Verfeinerungen für Ihre Auswahl sucht und dann automatisch angewendet wird. Und es funktioniert wirklich gut, wenn Sie harte Kanten wie diese haben. Also, jetzt gehen wir wieder. Klicken Sie erneut auf unsere Helligkeit, Kontrasteinstellung und wir werden die Helligkeit senken. Und jetzt sieht es viel besser aus auf den Juckreiz. Perfekt. Also jetzt haben wir diese Auswahl nur in den Himmel getroffen, und sagen wir, wir wollen etwas Kontrast hinzufügen, um es wieder Pop zu machen. Aber was wichtig ist, , ist,dass Sie nicht reden, dass Sie nicht die Helligkeit von diesem Kerl zu sehr senken, weil es in Verkleidung zu dunkel im Vergleich zum Vordergrund Verkleidung zu dunkel im Vergleich zum Vordergrundunnatürlich aussieht, also wollen Sie , um es ein wenig auszugleichen. Was Sie also auch tun können, ist, dass Sie diese Einstellung gruppieren können, indem Sie die Steuerungstaste drücken. G und Adam haben die Gruppe durch dieses Symbol hier gefragt. Und wenn Sie jetzt malen auf dieser Maske mit Black Yuri real die Anpassung, indem Sie die Ebene nicht zerstören . Das bedeutet in der Farbe schwarz, Nehmen wir an, mit 33% weich an den Rändern hier, um den Himmel ein bisschen mehr zu machen, auch ich bin nicht da oben. Nun, sagen wir hier unten, ich habe ein bisschen entfernt, ohne meine Auswahl da unten zu berühren, denn wenn ich keine Gruppe habe, ist es immer noch die Gruppe. Und wenn ich diese Maske mit Schwarz male, bekomme ich den gleichen Effekt. Aber wenn Sie die Auswahl zerstören, geben Sie zu, dass Manet mehr Deckkraft verwendet. , Sagen wir mal,der Farbbiss, den du siehst, zerstörst ihn, und das will ich nicht. Das ist der Grund, warum ich das gerne in einer Gruppe mache, die ein Profi-Tipp ist. Okay , so nutze ich gerne Wahlen. Wenn Sie also, wie eine klare ganze Horizontlinie haben , ist es Ihnen leicht, den Himmel separat in den Vordergrund zu bearbeiten. Was ich auch hätte tun können. Gehen wir zu dieser Maske und lassen Sie uns steuern, klicken Sie darauf. Dann müssen Sie wieder auswählen. Verwenden wir eine andere Helligkeitskontrast Ebene. Lassen Sie uns die Auswahl von vor bei der Einstellung versteckt, und jetzt könnte ich wieder Helligkeitskontrast verwenden, wenn ich will, aber ich kann auch einen Mischmodus verwenden ich zeigte Ihnen im letzten Kapitel mit einer Mischung Motive, wieder ausgewählte Farbe oder Wiederkäuer. Das bedeutet, dass Farbe nur die Farbe anpasst und Wiederkäuer nur Kontrastdominanz. Aber ich habe auch zwei oder drei andere, die ich gerne benutze. In diesem Fall können wir Multiply verwenden, Multiplizieren bedeutet, dass es das Bild verdunkelt, wie Sie hier sehen können, und die coole Sache über den Wechsel einer Mischung Motoren. Sie haben jetzt noch die Möglichkeit, mit der Ebene mit der Einstellungsebene zu arbeiten, so dass Sie tatsächlich durch die Dunkelheit es oder Sie können ein bisschen Helligkeit zurück und auch mehr Kontrast hinzufügen . Und wenn Sie dies ein- und ausschalten im Vergleich dazu sieht meiner Meinung nach viel besser aus. Würdest du das? Auch kann ich sagen, Sie werden eine andere Ebene verwenden, oder in diesem Fall kann ich Ihnen tatsächlich einen weiteren Layer-Typ zeigen , den ich Ihnen in den Grundlagen nicht gezeigt habe, weil es tatsächlich nutzlos ist, meistens zumindest für die Landschaft Fotografie, und das ist eine leere Ebene, aber wir können es zusammen mit Mischmodi verwenden. In diesem Fall nehmen wir an, wir haben den Mischmodus verwendet. Multiplizieren Sie jetzt es tut nichts nicht multiplizieren. Entschuldigung, übermäßige Überlagerungen. Eine starke Farbe, eine starke Kontrasteinstellung. Wenn wir also jetzt einen Pinsel und schwarze oder weiße Farbe wählen, bedeutet Schwarz, dass wir uns verdunkeln. Weiß bedeutet, dass wir beängstigend sind. Nehmen wir an, wir wollen dieses Jahr 55% Deckkraft erhellen. Und wenn wir Overlay als Mischmodus ausgewählt haben, fügen wir Kontrast hinzu und wir sind aufhellend und, wie Sie sehen können, seine Art, ihn hell zu kontrastieren. Also lassen Sie es wiederholen, indem Sie Steuerelement Z drücken und fügen Sie wie, 11% Kapazität hinzu. Und jetzt ist es mehr abgewickelt. Sagen wir nur hier oben, und wir können auch dieses Jahr unten im Gras tun, wenn wir dieses Licht, das ein bisschen auf der Landschaft scheint, verbessern wollen . Und wenn wir schwarz malen, werden Sie tatsächlich verdunkelt und gleichzeitig Kontrast hinzufügen. Wir reden nicht nur, also ist Overlay ein wirklich mächtiger Weg. Zehe malen Sie lokal ein, ohne Anpassungsebenen verwenden zu müssen, wenn Sie tatsächlich die Möglichkeit haben , die leere Ebene zu verwenden. Das sind also meine beiden Lieblings-Mischmodi. Es ist Overlay, und es ist multipliziert. Sie können auch weiches Licht verwenden, wenn Sie möchten. Es ist auch eine Kontrasteinstellung, aber es ist nicht eine starke ist übermäßig. Wie Sie hier sehen können, ist es ein wenig weicheres Gedächtnis. So viele in Ihrer Nähe können es vielleicht sehen. Das ist Overlay. Das ist weiches Licht. Alles klar, also lassen Sie es uns zusammenfassen. Du hast gesehen, wie ich selektive Anpassungen nur am Himmel oder in den Vordergrund vorgenommen habe, und gleichzeitig habe ich dir den kreativen Weg mit Mischmodi gezeigt. Also verwende ich gerne Multiply Overlay und weiches Licht, wenn ich lokale Anpassungen vornehme. Also ist es ein wirklich mächtiger Weg, und das Gute an Overlays oder sagen wir nein, sorry. Das Gute an Mischmodi ist, wenn Sie einen Mischmodus auf einer Einstellungsebene verwenden, dann können Sie die Einstellungsebene selbst verwenden. Sie haben also zwei Effekte. Gleichzeitig kann ich Ihnen noch eine Sache zeigen. Vielleicht so. Lassen Sie uns zu Ebenen und seine Verwendung gehen. Der Mischmodus, weiches Licht. Sie sehen, es fügt Kontrast zum gesamten Bild. Ich will das nicht ganz und nicht so stark. So werden wir die Kapazität auf 25% senken und jetzt sieht es viel besser aus. Aber sagen wir, wir wollen einen etwas mehr Kontrast zu den Docks hinzufügen. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir nur diesen Schieberegler hier auswählen und den Kontrast in den Docks separat erhöhen können . Nun, es ist ein zusätzlicher zu weicher Lichtmischmodus. Denk dran, er hat ihn ausgeschaltet. Es ist wirklich Kontrast, weißt du, und was würden wir tun? Wir können es umkehren, indem wir die Kontrolle I drücken, um alles wieder zu verbergen. Und dann können wir mit Weiß bezahlen, um es in verschiedenen Teilen zu rollen. Nehmen wir an, wir wollen wirklich auf den Berg reißen, um es ein bisschen druckvoller zu machen, und auch er und das Tal. So haben wir mehr Kontrast, und auch diesen Berg. Es ist immer gut, Töne zu hinzufügen, wo Sie bereits Kontrast haben Das bedeutet, wenn Sie Hunde in einem Bild sehen , betonen Sie es. Wenn Sie helle sieben in einem Bild sehen, betonen Sie es auf diese Weise. Sie schaffen Kontrast auf natürliche Weise und wirklich präzise und lokal. Okay, das war's. Also, Leute, ich hoffe, ihr habt einige neue Schritte gelernt, wie bereits erwähnt. Äh, zögern Sie nicht, mir einen Kommentar zu hinterlassen. Wir schicken mir eine E-Mail, was immer du willst. Ich bin auch neugierig, neugierig auf Ihre Projekte. Wenn Sie also etwas für sich selbst geschaffen haben, zeigen Sie es mir. Ich will es sehen. Ich will es kritisieren. Ich möchte dir solche Vorschläge geben, oder vielleicht werde ich einfach einen Daumen hoch bekommen. Es spielt keine Rolle. Also zögern Sie nicht. Schicken Sie mir, was auch immer Sie Hoffnung haben. Diese Techniken helfen euch, eure eigenen Bilder zu verbessern. Und ja, vielleicht hat es etwas gebraucht. Lassen Sie uns sagen, ein wenig Angst weg von Fotoshop und dass es tatsächlich viel leistungsfähiger als Licht Raum, weil Sie mit verschiedenen Schichten so lokal arbeiten können. Deshalb liebe ich den Laden. Also, ja, wie ich schon sagte, ich hoffe, du hast etwas gelernt und lässt dich das nächste Mal. So von