Ein ausführlicher Leitfaden zur Bearbeitung von Landschaftsfotos mit Kurvenkorrekturen in Photoshop

1. Einführung: Hey, Leute, willkommen in meiner brandneuen Skulpturenklasse. Es ist meine zweite Klasse im Jahr 2020 und hier werde ich Ihnen alles zeigen, was ich gerne benutze und was ich denke, dass Sie über Schnittfugenanpassungen in der Löschfunktion wissen müssen. Persönlich kann ich nicht von allen Kurven leben. Anpassungen in meinen eigenen für die Bearbeitung des Blutflusses dort. So mächtig spielt es eine Rolle, ob Sie einstellen möchten, Kontrast, Farbe oder ob Sie ausbalancieren möchten. Sie sind so mächtig in der sehr empfehlen, sie auf jedem einzelnen Bild zu verwenden, das sie verarbeiten möchte . Und deshalb habe ich diesen Kurs in sechs verschiedenen Kapiteln erstellt. Wir werden über alles sprechen, was ich über Kurven weiß, Anpassung einer Show Sie Schritt für Schritt auf viele Beispielbilder, was Sie tun können, um Ihre eigenen Bilder auf eine neue Ebene zu stoßen, und sogar, wie Sie einen Schuss von Anfang bis Ihre eigenen Bilder auf eine neue Ebene zu stoßen, Ende mit nur dieser bearbeiten -Anpassungsmethode. Also wer ist diese Klasse für seine für alle Fotografen, die gerne Landschaften oder Naturbilder fotografieren und die ihre eigene Bildbearbeitung von Yeah verbessern wollen, etwas Neues über vielleicht eine bereits vertraute Anpassung lernen. Also, jetzt möchte ich Ihnen ein wenig Informationen über mich geben. Mein Nachname bislang. Waas Schrägstrich aka so Daniel Flash Shocker. Aber im Januar habe ich meine lange Freundin geheiratet. Wie Sie hier vielleicht sehen können, und jetzt ist mein neuer Nachname auch deutscher Name gegossen. Vielleicht können Sie am stärksten ausgesprochen Gas Tega und Englisch, ich weiß nicht, aber es ist ein bisschen Information. Also seien Sie nicht verwirrt, wenn ich hier meinen Namen geändert habe, aber ich bin natürlich immer noch ein professioneller Landschaftsfotograf und Foto von der aus der Gegend. Und das ist es, was ich meine Schüler Fotobearbeitung ermutigen möchte. Es ist wirklich wichtig. Das ist der Grund, warum ich diese Klassen mache. Es ist so ein großer Teil der modernen Vision, also sollten wir jetzt keinen Spaß haben. Ich hoffe, Sie werden diese Klasse genießen und fühlen sich frei, mich jederzeit zu kontaktieren, wenn Sie Fragen haben und immer da zu helfen, und ich möchte Ihre Arbeit mit meinen Techniken auf Ihren eigenen Bildern sehen. Ich liebe es, Daumen hoch zu geben oder Kritik so wie ein Set, Jungs haben Spaß jetzt und bis später. Aber 2. Grundlagen: Na gut, Leute, willkommen zum ersten Kapitel meines Kurvenkurvenkurvenkurven-Kurses im Adobe Photo Shop. Hier werde ich Ihnen einen kurzen Überblick geben, was ich an Kurven mag und warum es so mächtig sind . Und dann ist das eigentlich in, wenn dieses Kapitel, das gute Zeug wird in den anderen passieren. Wenn Sie also bereits wissen, was Kurven sind, können Sie diesen kleinen Teil hier überspringen und mit dem nächsten fortfahren. Aber wie ich schon sagte, ich möchte dir einen kurzen Überblick geben. Und so schnappen Sie sich Ihren Kaffee und fangen wir an. Okay, hier ist mein Beispielbild aus Nordnorwegen und ja, ich werde es für Demonstrationszwecke verwenden. Und in diesem Fall möchte ich Ihnen zeigen, warum Kurven so mächtig sind, und Sie können sie auf zwei verschiedene Arten erstellen . Sie können entweder eine Anpassung verwenden, erscheinen Kurven auf einer pixelbasierten Ebene. Aber ich würde nicht empfehlen, das zu tun, weil es Ihre erhöht Es erhöht Ihre Dateigröße wirklich schnell. Und wenn Sie einen pixelbasierten Player in der Mitte Ihres Workflows verwenden, zerstören Sie Ihre, äh Optionen irgendwie . Wenn Sie Ebenen darüber neu ausrichten möchten, weil eine pixelbasierte Ebene einen ganz neuen Arbeitsbereich erstellt , so würde dies nicht empfehlen. Die andere Option ist, wenn Sie hier nach unten gehen und dann auf Kurven klicken, so dass Sie eine Einstellungsebene und eine Einstellungsebene haben, die viel leistungsfähiger ist. Und wie Sie hier sehen können, haben wir unsere Kurve. Sofort. Es kommt nicht vor, wenn es tatsächlich eine gerade Linie ist, aber Sie können es in jede gewünschte Richtung verwenden. Das ist der Grund, warum es Curve heißt, und es stellt die Geschichte dar. Graham, Wie Sie hier sehen können, wenn Sie dort oben schauen, haben Sie die gleichen Tonwerte. Sie haben viele dunkle Töne, etwas weniger Mitteltöne, einige Highlights, aber nicht wirklich helle Highlights. So dunkelt auf der rechten Markierungen auf der linken Seite. Tut mir leid, Jackson links Highlights rechts und Mitteltöne in der Mitte. Das ist also, was Sie hier in Ihrer Kurvenanpassung als Leitfaden haben, und jetzt können Sie viele Dinge tun. Also, was du tun könntest, es funktioniert im Grunde so. Wenn Sie die Linie nach unten gezogen haben, bedeutet dies, dass Sie die Helligkeit, alle Tönesenken alle Töne und wenn Sie sie nach oben ziehen, erhöhen Sie die Helligkeit. So einfachste Sachen. Und Sie haben einige, ähm, Punkte, die einige Marker, die Ihre Schritte unterstützen, so dass Sie hier klicken können und dann haben Sie einen Marker, und wenn Sie den Marker verwenden, ziehen Sie CTO. Es, ähm, verwendet die Anpassung um diesen Marker. Wie Sie sehen können, zieht es nicht die ganze Sache hoch, also ist das ganz schön. Und wenn Sie es entfernen möchten, ziehen Sie es einfach ziemlich einfach heraus. Also, was Sie mit Kurven tun können, können Sie Kontrast hinzufügen. In diesem Fall, wenn Sie zu den dunklen Tönen gehen und einen Marker hinzufügen und wenn Sie ihn nach unten ziehen,bedeutet das, bedeutet das, wie Sie sehen können, wenn Sie diesen Teil hier verdunkeln, vor allem weil wir die dunklen Töne beeinflussen, nicht die hellen Töne, nicht zu viel. Und dann fügen wir hier oben einen Marker hinzu, wir können die Helligkeit nach oben ziehen, ohne die Dunkelheit hier unten zu berühren, da wir einen Marker benutzt haben. Sie sehen jetzt, dass wir, ah, den Kontrast verbessert haben, als er sich ausgeschaltet hat. Es ist zu stark. Es ist nur für Demonstrationszwecke. Das ist es, was Sie als Kontrast betrachten. Ja, du siehst, wer es vermasseln kann. Bach. Das ist, was Sie als Kontrastkurve betrachten können, und Sie können es noch stärker machen, wie Sie hier sehen können. Aber in diesem Fall wollen wir das nicht. Also lasst es uns entfernen. Alles klar, was kannst du sonst noch tun? Sie können auch mit den Farben in den Kurven arbeiten, die Sie nicht haben. Sie haben nicht nur die RTB haben in der Regel auch Rot, Grün und Blau, so dass Sie gezielt Rottöne anvisieren können. Das bedeutet, dass du rote Farbe einführst . Und Sie können das auch mit den Dunkelheiten tun. In diesem Fall senken wir die Roten in den Hunden, oder Sie können die Roten in den Docks hoch. So ist es das gleiche wie Helligkeit. Sie können die Farbe nach unten drehen oder Sie können sie aufheben. So ist es. Das ist, was Sie tun können, und was Sie auch tun können, ist, dass Sie eine von den Voreinstellungen hier verwenden können. Nehmen wir an, Sie wollen ein paar lineare Kontraste, nur einen leichten Kontrast, dann müssen Sie es hier nicht selbst füllen. Sie können einfach diese Einstellung oder Medium und so weiter verwenden. Ganz einfach. In Ordnung, so weiter. Aber Sie können auch tun, ist, wenn Sie diesen Schieberegler unten ziehen. Sie können viel Kontrast zu den Dunkelheiten erhöhen, wie Sie sehen, denn jetzt verschieben wir alles ein wenig auf die dunklere Seite. Wir verkleinern die Geschichte Graham, und wenn wir weniger Töne haben, ist es kontrastreicher. E weniger Platz für die Töne. Es ist wie ein gewesen, wenn man in viele Töne wirft. Ich meine, es ist ein kleines, es spritzt schnell aus. Und wenn man größer war als bisher, gibt es mehr Platz für die Töne. Das sage ich im Grunde, wenn Ah, du eine kleinere Geschichte hast, Graham. Es wird schneller voll, und das bedeutet, dass mehr Kontrast drin ist. Das können wir also tun. Auch, wenn wir es wollen, könnten wir nicht dasselbe tun. Wir können die Helligkeit senken, und wir können die Schatten hoch, so dass wir es ein wenig flacher machen. Jetzt haben wir mehr Platz auf dieser Seite auf jeder Seite, es ist eine größere Geschichte. Graham. Ein größerer Raum für die Geschichte, Graham. Es sieht also etwas flacher aus, wenn wir das machen wollen. Alles klar, das ist also ein kurzer Überblick. Noch eine Sache, bevor ich es vergesse, können Sie natürlich auch ah, fügen Sie eine Ebenenmaske zu den Kurven Anpassung. Also, wenn Sie schwarz auf die Maske malen, als Sie tatsächlich die Anpassung in einem Teil entfernen , und Sie könnten das gleiche mit Weiß wieder tun, wenn Sie die Anpassung so grundlegende Sachen hinzufügen möchten . Und Sie können natürlich natürlich auch mit der Mischung arbeiten. Modi multiplizieren sich zu dunkel auf dem Bildschirm, um weiches, helles und hartes Licht zu überlagern , um Kontrast hinzuzufügen. So haben Sie alle Möglichkeiten. Sie haben andere Einstellungsebenen. Alles klar, so genug über die Grundlagen. Jetzt werden wir mit dem guten Zeug beginnen und, ja, sehen wir uns im nächsten Kapitel meiner 3. Klangausgleich: Hey, willkommen zum zweiten Kapitel. Er Ich werde Ihnen zeigen, wie ich gerne Kurven verwenden, um die Töne im gesamten Bild auszugleichen. Das ist einer der ersten Schritte, die ich gerne mache, wenn ich etwas im Teig vor dem Laden beginne , weil es wichtig ist, dass Sie einen schönen und flachen Ausgangspunkt haben . Wenn Sie also Glanzlichter, Schatten und was auch immer eso weiter verbessern , schneiden Sie keine Töne auf beiden Seiten des Verlaufs ab, Graham. Also, wenn Sie, wie, einen schönen flachen Ausgangspunkt haben wie, , können Sie viel Extrem über ein paar Anpassungen gehen, wenn Sie es wünschen. Und ja, ich werde dir zeigen, wie man eine traurige Balance mag, die Töne meist in den Highlights, aber manchmal auch im Schatten auf Yeah, lasst uns einfach direkt hineinspringen. Okay, hier haben wir ein Bild aus Slowenien. Es war ein schöner goldener Sonnenaufgang, wie Sie sehen können, und mit diesem Bild gibt es ein Problem, das viel passiert, wenn Sie Rohlinge haben, Jungs. Also in diesem Fall, der goldene Rohlinge Kerl da oben, weil das Sonnenlicht oft ist es so hell, dass Sie nicht alle Töne in der Kamera speichern können und Sie das Bild zu erfassen. Es sieht nicht so aus, als sollte es aussehen. Nun, Nun, als ob du es in einem echten Leben gesehen hast, weil der Dynamikbereich zu groß war. Aber Raw-Dateien sind wirklich mächtig. Also, wenn Sie sicherstellen, dass keine Töne in den Highlights verlieren, Ihre meiste Zeit in der Lage, sie zu erholen und sie angenehmer für das Auge zu machen und sie ausbalancieren und das ist, was wir hier tun werden. Also muss ich Wege, das zu tun. Der einfache Weg ist, einfach eine Kurve zu greifen, und dann ziehen wir einfach den mittleren Teil nach unten. Nun, es ist ein bisschen mehr der obere Teil, weil wir mehr von den Highlights zielen wollen. So etwas. - Natürlich. Wir können es realistisch so machen, denn das können Sie jetzt sehen, es wurden eingeführt, jedes bringt so viele Artefakte und Fransen und so weiter. Das wollen wir nicht. Wir wollen es natürlich halten, damit Highlights immer noch hell sein sollten, aber nicht wie ausgesprengt sein ganzes Wort, Ähm ja, um zu jagen. Das wollen wir nicht. Also werden wir uns diese Spitze hier in der Geschichte ansehen, Graham, denn dort haben wir die meisten Gesamtwerte. diese Spitze hier in der Geschichte ansehen, Graham, Und das bedeutet, dass es die hellsten Töne gibt. Sie schneiden sich nicht ab, wie Sie sehen können. Wenn sie klappen würden, dann würden wir die Spitze hier aus dem Rahmen gehen, aber immer noch. Also werden wir diesen Teil hier jetzt verwenden und unseren Marker verwenden und wir werden darin sprechen. Also kehrte dann seine auf aus. Siehst du, es macht schon einen großen Unterschied. Natürlich wollen wir es nicht im ganzen Bild. Also, was wir tun werden, werden wir es einfach invertieren drücken G, um eine gierige int mit weißer Farbe zu erhalten. Also sehen wir tatsächlich, was wir tun. 100% Kapazität Oder vielleicht weiß ich es nicht, 85. Und dann schleppten wir, wo wir wollten. Und wir können das in diesem Fall wiederholen, so etwas. Und ja, sehen Sie, es kann manchmal vorkommen, dass die Berge in diesem Brunnen dunkel werden, weil sie ähnliche Töne haben. Und wenn du das nicht willst, zeige ich dir keine Methode, es zu tun. Aber zunächst einmal möchte ich weiter dunkel in diesem Jahr, so werde ich eine weitere Kurvenschicht verwenden und Jetzt werden wir die wirklich hellen Highlights anvisieren, so dass wir sie nach unten schrumpfen, scheinen die Mr. Graham größer zu machen. Es sind also nicht mehr zwei ausgewaschen. Und wie gesagt, wir sind jetzt nicht hier, um den Kontrast zu verbessern und so weiter. Wir wollen die Töne ausgleichen, damit wir einen guten Ausgangspunkt für unsere Bildbearbeitung haben. Das ist der Grund, warum es in Ordnung ist, dann sieht es ein bisschen flach aus. Vielleicht nicht so sehr so etwas wie das. Alles klar, das ist eine Methode, es zu tun. Wenn wir es ausschalten, sehen Sie die Töne neu ausbalanciert. Aber wir haben noch einen Weg. Lassen Sie uns diese Gruppe ausschalten und verwenden Sie Leuchtmasken. Wenn Sie also nicht wissen, was Leuchtkraft Maske ist, werde ich nicht zu viel ins Detail gehen. Ich habe einen Kurs online zur Verfügung, bei dem es um Leuchtmasken geht. Fast drei Stunden. Sie werden alles lernen, was Sie darüber wissen müssen. Alles klar, jetzt werden wir diese Maske basierend auf den Highlights erstellen. Also klicken wir auf den Artemis Channel und wir wollen ihn nur noch etwas weiter verkleinern. Wir wissen also, dass wir alle Highlights anvisieren. Also haben wir die Kontrollverschiebung unterdrückt, um sie nach unten zu schrumpfen und wir werden ein paar Mal auf den Rdp-Kanal klicken . So bekommen wir die Highlights, wie Sie auf den marschierenden Ameisen sehen Sie. Und jetzt speichern wir es. Und dort sehen Sie, dass Weiß ausgewählt ist. Das bedeutet, dass wir die meisten außerhalb des Himmels ausgewählt haben, und jetzt können wir es weiter verbessern. Wir kontrollieren, ich klicke. Wir kommen zu den Levels von der Kanalmaske. Und wenn wir einige Lichter und Schatten hinzufügen, bedeutet das, dass Sie den Kontrast in der Maske erhöhen. Also haben wir eine bessere Trennung. Ein Wallace. Sie können sehen, gut und all seine Kontrolle. Klicken Sie darauf und gehen Sie zu den Kurven zurück. Und jetzt sehen Sie, wir wählen nur die Highlights aus. Es gibt keine dunklen Töne mehr. Das ist das coole Ding an dieser Maske. Und jetzt können wir es einfach nach unten ziehen, um die Töne Gruppen so etwas auszugleichen . Und jetzt sehen Sie, mit Doc und diesem Kerl wirklich nett und aber zur gleichen Zeit, etwas schöne Farbe hinzugefügt, um es auch. Und wenn es zu stark ist, können wir natürlich auch nicht schwächen. Geh mit der Deckkraft runter. Okay, jetzt, wenn wir das vergleichen, ist das die Leuchtkraft Version und das ist Abzweigung von der Leuchtkraft Maske. Siehst du, es ist auch ziemlich gut, aber wir ja auch, in einer Dunkelheit zu den Bergen. Und manchmal willst du das nicht. So hängt es von der auf dem Bild ab, wie immer, sehen Sie alles in Ordnung Jetzt, lassen Sie uns mit dem zweiten Beispiel hier fortfahren Es ist ein anderes. Es ist eine ähnliche Szene. Es ist auch eine goldene Sonnenstrahlen, diesmal in Slowenien auf und hey, Ich werde Ihnen im Grunde das gleiche zeigen, aber auch wenn die Schatten ein bisschen. Also, zuerst werden wir zu Kurven gehen und sehen, was wir tun wollen. Siehst du, wir haben nicht viele Schatten. Ich meine, wir haben keine wirklich dunklen Schatten, aber wir hatten je eine Menge Mittelton-Schatten und wir wollen ein bisschen mit ihnen arbeiten, und gleichzeitig wollen wir die Lichter dort oben etwas verdunkeln. Und in diesem Fall möchte ich keine Leuchtkraft Maske verwenden, denn wenn Sie hier schauen, wenn wir andocken und dies, dann fügen wir auch einen schönen Kontrast zu den Hügeln. Also ist es in Ordnung, wenn wir in diesem Fall in ihnen andocken. Und Sie können auch einen anderen Marker verwenden, wenn Sie den anderen Teil nicht zu stark vom Bild berühren möchten , um es zu schützen. Aber das musst du nicht. So etwas. Ja, sehen Sie, flach und ausgewogen. Und jetzt werden wir es invertieren und unsere Grady int wie 85% Kapazität wieder verwenden und die Anpassung nach oben ziehen , wo wir so etwas wollten, sieht schön aus, schön ausgewogen. Wenn es zu stark ist. Wie ich schon sagte, du kannst immer deine Passage benutzen. Er auch. Ja, Dinge wiederholen. In Ordnung. Und jetzt werden wir einen Nutter Kurve Slayer verwenden, diesmal für die Schatten. Und wir können jetzt einfach die Schatten heben, wenn wir wollen. Aber in diesem Fall gibt es schon ziemlich flach. Also, was werden wir tun? Wir werden einige Schatten hinzufügen. Spezifikation Ich schaue vor allem hier in den Vordergrund, nicht zu viel, weil wir es flach halten wollen, aber nicht zu stark. So etwas und wir beeinflussen nur die Schatten. Also, das ist in Ordnung. Das sieht also gut aus. Und wenn es zu stark ist, können wir natürlich immer wieder heben, sie natürlich immer wieder heben,wenn wir wollen, und das ist jetzt eine coole Art und Weise zu tun, weil wir viele dunkle Töne hinzufügen. Ich meine, wir fügen hinzu, im Grunde fügen wir einen schwarzen Punkt hinzu. Aber zur gleichen Zeit heben wir die Schatten auf. Also haben wir es. Wir erhellen sie, aber zur gleichen Zeit fügen Kontrast so etwas hinzu und jetzt werden wir es invertieren und wir werden mit, wie, 55% Kapazität zu dem Teil malen wie, , den wir Brighton wollen. So etwas. Wir wollen es nicht in diesem Bereich. Wir können es immer ein bisschen wiederholen, aber Sie haben die Idee. Sie sehen einen schönen, subtilen Effekt. Hoppla und ein paar schöne Balancierung. Und wenn das zu schlampig für dich ist, manchmal, wenn du viele Bäume hast und so weiter, sieht es vielleicht nicht gut aus. Wir können natürlich natürlich wieder verwenden. Wir können die Leuchtkraft Maske nicht wieder verwenden. Also, wenn wir auf den Tribute-Kanal klicken und jetzt müssen wir es invertieren, weil wir die Highlights nicht verwenden wollen, speichern Sie es Dort haben wir es und jetzt werden wir es weiter schrumpfen. So etwas wie dieses Problem. Sehen Sie, jetzt zielen wir nur auf die Schatten. Wir können es weiter verbessern unsere Ebenen Ebene wie ich bereits sagte, Wenn Sie mehr über Leuchtkraft Maske wissen wollen, schauen Sie sich meine andere Kurs komplette Anleitung für Leuchtkraft Masken. lernen Sie alles, was Sie brauchen. Okay , so ist es. Und jetzt gehen wir wieder zu Kurven. Und jetzt können wir unsere Informationen einfach nach oben ziehen. nicht zu stark, Abernicht zu stark, und am schwarzen Punkt hängt so etwas von Ihnen ab. Möchten Sie mehr? Aber es ist mächtig. Ja, sehen Sie, aber es war schon ein ziemlich flaches Bild, aber es spielt keine Rolle. Wir können es passieren, dass wir immer noch über Brighton sprechen müssen, wenigstens die Bäume hier und so weiter. Also, das ist in Ordnung. , Sagen wir,wir wollen es nicht im Vordergrund. Wir wollten nur an den Bäumen schwächen einfach an dieser wahren Gruppe und fügen Sie eine schwarze Ebenenmaske hinzu. Und wenn wir jetzt weiß auf die Ebenenmaske malen, fügen wir sie nur dort hinzu, wo wir es wollen, wobei alle die Leuchtmasse darunter zerstören. Das ist also der beste Weg. Wahrscheinlich so etwas. Okay, und wenn wir alle unten klicken, sehen Sie, jetzt haben wir ein viel flacheres Bild. Wir haben die Glanzlichter und auch die Schatten perfekt gespeichert. Also, das ist es mit dem totalen Balancing, um es zusammenzufassen. Wie gesagt, ich fange gerne flach an. Das heißt, ich senke die Glanzlichter und auch hell in den Schatten davon. Es ist also noch nicht den Anfang zu kontrastieren, und manchmal kann man es nicht vermeiden. Wie gesagt, wenn Sie einen leeren Himmel oder einige wirklich helle Highlights haben, müssen Sie einfach verdunkeln dementiert Anfang. Du sprengst sie nicht noch mehr aus. Dafür sind Kurven eigentlich gut. Kombiniert Leuchtkraft Masken oder allein hängt vom Thema und dem Bild selbst ab. Ja. Okay, jetzt im nächsten Kapitel werden Sie sehen, wie ich gerne Kontrastanpassungen verwende . So sehen wir uns dort durch 4. Contrast: Willkommen zum dritten Kapitel. Ah, jetzt werden wir mit Kurven an dem Kontrast arbeiten. Also lasst uns anfangen. In Ordnung. So ist der erste Schuss hier aus Nordnorwegen an der schönen Küste der Loaf Ooten Islands , einer meiner Lieblingsorte auf Erden. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich nicht der Einzige bin, der das denkt. Also ja, ich dachte, es ist ein gutes Beispiel Bild. Und was ich hier tun möchte, ist, dass ich die Wellenaktion hier im Vordergrund weiter betonen und gleichzeitig etwas Schlag in den Himmel bringen möchte. Das werden wir mit Klippen machen. Anpassen. Also zuerst gehen wir wieder zu den Handschellen. Und dieses Mal haben wir vor allem, werden wir eine ganze Reihe von Highlights hinzufügen. Um das zu tun, schrumpfe ich die Geschichte, graham einige und mache sie kleiner. Und im Moment schaue ich mir nur das Rennen hier vor. Also werde ich es ein und eine Menge off Highlights machen und gleichzeitig die Mitteltöne ein bisschen verdunkeln , Also ist es nicht zu stark. Jetzt haben wir diese schöne Wirkung hier auf die Wellen, und jetzt werden wir die Kurven Jahre alt invertieren, weiße Bürste wenn, wie 55% Deckkraft. Und jetzt malen wir hier vorne, um einen wirklich schönen Kontrast zu den Wellen hinzuzufügen. Und auch hier ist es zu stark, so dass wir neu streichen können. Kein Problem. Nein, nein, ich mag es dort. Und wenn wir nur den Kontrast verbessern wollen, nicht die Farbe Wir können den Mischmodus auf Leuchtkraft ändern und dann verbessern wir nur den Kontrast. Aber in diesem Fall mag ich, was es getan hat. So werden wir es auf normal halten, weil es auch sie Agenda Reflexion vom Himmel hier ein wenig verbessert . Also gefällt mir das. Okay, Also, wenn Sie haben, wie einen flacheren Ton, den Sie verbessern wollen, ist es in Ordnung, wenn Sie hinzufügen, wie, eine ganze Reihe von Kontrast, weil es, wenn der Ton flach ist bereits braucht es diesen Kontrast zu machen es hebt sich ab. Und wenn Sie lokal gemalt haben, stellen Sie immer sicher, dass Sie Dinge nicht übertreiben, weil Sie wissen, dass Sie viel Kontrolle haben, so dass Sie immer mit einer extremen Einstellung beginnen können und sehen, ob Sie es mögen und senken Sie es nach unten wenn Sie möchten, also haben Sie viel Kontrolle, wie ein Set. Okay, jetzt werden wir einen weiteren Kurvenjäger hinzufügen. Es ist wichtig, mehrere Hustenschicht zu verwenden, weil hustet Schichten, weil, wenn Sie alles auf einem zu tun , Sie haben nicht diese schöne lokale Kontrolle mehr. Denn vielleicht möchten Sie nur eine Anpassung in diesem Teil und eine Anpassung im anderen Teil. Und wenn Sie es in einer Schnittfugenschicht kombinieren können, wird es schnell chaotisch aussehen. Also schritt sie hoch. Das ist einfach. , jetzt Also, jetztwollen wir in den Kopf und verbessern Kontrast er am Himmel, und ich werde diesen Picker hier benutzen, um zu sehen, wo die Töne tatsächlich sind. Wenn Sie die Kurve hier sehen, dann sehen Sie, dass Rottöne irgendwo in der Mitte stattfinden. Natürlich. Also, was werden wir wieder tun? Zunächst werden wir ein ganzes Bündel aus Licht hinzufügen, und jetzt werden wir sie wieder bringen, und Sie sehen auf diese Weise wieder Kontrast zu verbessern. Also sind wir hier in der Mitte Tonbereich, so etwas da und umgekehrt. Wir können es wieder zu den Teilen malen, wo wir wollen es auch schlagen Sie in den Wellen, nicht hier und auch nicht erscheinen oder nicht so viel hier in den Bergen, aber definitiv in dieser Ecke. Da wollten wir es, Ordnung. Es zentriert sich auf einige schöne Kontrastwirkung, und wir können das gleiche mit der Auto-Site tun. In diesem Fall werden wir wieder unsere Hand nehmen und sehen, dass A auch auf die Mitteltöne ausgerichtet war. Aber wir müssen auch sicherstellen, dass wir auch dafür sorgen müssen, dass die Braut hier nicht weggeblasen wird. Also, zuerst einmal, lassen Sie uns die Brights senken, aber ziemlich viel. Invertieren Sie die Maske und wir werden diese Einstellung innen hier und auch ein bisschen hier zu den Wolken malen . Es ist also ein bisschen kontrastreicher. E nicht hier. Wir werden nicht viel Detail da drin bekommen, weil es ein heller Himmel war. Sie können sehen, wenn Sie niedrige Wolken wie diese und keine hohen Wolken haben. Es gibt Freude hinter den niedrigen Wolken hat immer noch viel Strom, weil es ist nicht weich durch irgendwelche hohen Wolken oder für was auch immer. Also, wenn Sie Lücken in niedrigen, dicken Wolken haben , werden Sie eine Menge von Helligkeit zwischen ihnen und sein Interesse es erhöht, um Kontrast für Sie netty meisten von ihnen bekommen. Okay, jetzt haben wir alles etwas verdunkelt. Und was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir wieder Fluch gebrauchen werden. Überprüfe die Töne, die wir wollen, irgendwo hier in der Mitte. Also jetzt werden wir die Mitteltöne ein bisschen mehr hinunter ziehen. Es fügt auch einige Highlights hinzu. Also ist es nicht, ah, flach. Und wenn wir nun wieder wie 55% Kapazität auf der Fläche malen, wollten wir uns anpassen. Wir bekommen da oben einen schönen Kontrast, wie Sie sehen, und wenn Sie sagen, ich will es nicht. Nehmen wir an, du wolltest ein bisschen gefiederter. Sie können immer verwenden, wie 10% Kapazität schwarze Farbe und malen Sie es wieder. Es ist also weiter draußen. Seed Renee, zeig dir die Maske, die du siehst. Jetzt geht es besser aus. In Ordnung. Und jetzt noch eine Sache. Ich möchte mehr Kontrast zu diesem Teil aus den Wellen hinzufügen. Also, um das zu tun, werden wir eine andere Kurve Schlächter greifen, benutzen unsere Hand hier und sehen, welche Töne wir zielen etwas, dass die wirklich flach. Also lasst uns jetzt erhellen sie zur gleichen Zeit, Aufrechterhaltung der Hunde, so etwas. Hatte auch etwas weiß Okay, invertieren. Und jetzt werden wir hier auf die Wellen gemalt. Es ist wichtig, die Hunde zu pflegen. Sonst haben Sie flache, dunkle Töne um die Wellen. In diesem Fall wollen Sie nur an den Wellen sprechen. Also, aber es war stark hier. Bewegen Sie etwas weniger Deckkraft oder so dieser Teil vielleicht nicht auch hier. Alles klar, das ist die Gruppe. Und Sie sehen einen schönen Kontrast, der vor sich geht und wenn Sie es nicht mögen oder sagen wir, wenn Sie denken, dass es zu stark ist, können Sie immer nach unten gehen, wenn die Gesamtkapazität, wenn Sie etwas wollen Okay, also lasst uns jetzt Ah, arbeiten an das zweite Bild Eine schöne Waldszene. Und in diesem Fall möchte ich im Wald hier etwas hell und auch hier oben und vielleicht etwas Kontrast zum Wasser hinzufügen . Und um das zu tun, werden wir zuerst schrecklich wieder zu fluchen gehen. Und wir können natürlich auch mit den Mischmodi arbeiten, wenn wir wollen. Also, wenn wir Bildschirm verwenden, sehen Sie, es heller alles ziemlich viel. Und zur gleichen Zeit können wir nicht wieder mit den Crips arbeiten, um den Kontrast zu erhalten und vielleicht ja, den Effekt zu überwinden, wenn es zu stark ist. So etwas. Mm. Rückkehrer an. Sehen Sie, wir haben einen schönen Aufhellungseffekt. In diesem Fall wollen Sie in ein bisschen mehr zu stark reden. Wie ich schon sagte, okay. Und wenn wir wissen, invertiert, werden wir wieder lokal durch die Gegend malen. Wir wollen das noch verbessern. Ein Durchgang. Was siehst du? Sieht wirklich schön aus. Perfekt. Ich mag es und wieder, wenn es zu stark ist. Sie können natürlich natürlich auch mit der Kapazität nach unten gehen. Das ist also eine wirklich schöne Möglichkeit, Kurven zu verwenden. Wenn Sie sie mit einem Mischmodus kombinieren, multiplizieren Sie ein weiches Licht. Also, was ist überhaupt? Es ist wirklich schön. In Ordnung. Eine weitere Kreuzfahrt-Anpassung Diesmal möchte ich hier noch Punsch hinzufügen. zunächst Lassen Sie michzunächstdie Hand greifen. Es ist wieder irgendwo in der Mitte. Also, das ist dunkel in den Mitteltönen und gleichzeitig Schlag Aaron. Einige Highlights. Sehen Sie, Jetzt haben wir eine schöne Wirkung dort, Also, nein, wir werden wieder invertieren und wir werden es malen, wo wir es wollen. So etwas. Und wenn Sie es nicht wollen, da können wir natürlich mit Schwarz neu streichen, um den Effekt zu entfernen. Alles klar, und jetzt noch eine Sache hier zum Wasser, die Rilleneinstellung. Wählen Sie unsere Hand und Sie sehen, es ist mehr in den hellen Tönen, natürlich. So werden wir Highlights hinzufügen, aber gleichzeitig beibehalten, Kontrast und invertiert. Und jetzt werden wir es zu diesem Bereich bekannt malen. So etwas. Ziemlich einfach, aber mächtig. Schön. In Ordnung. Und noch eine Sache. Nehmen wir an, Sie möchten ein wenig ein geheimnisvolles Gefühl hinzufügen. Ich mag es, Kurven auszuwählen und den mittleren Teil nach unten zu ziehen. Die Mitteltöne sind dunkler und gleichzeitig fühle ich , die Schatten hoch,so dass es ein wenig ausgewaschen wird. Gesäumt. Es ist Mitch, also sieht es ein bisschen mehr für das Ende, neblige Ursache für die helleren Schatten und unteren Mitteltöne. Wie Sie jetzt sehen, ist es ein weniger Kontrast e und ein bisschen geheimnisvoller, und wenn Sie es nicht so stark wollen, können Sie irgendwie immer gottdamit Kapazität, okay? Und schließlich möchte ich noch mehr Kontrast zu den Leafs hier oben hinzufügen. Also was werden wir tun? Wir werden wieder zu Kurven gehen und bei einem ganzen Haufen aus Licht und gleichzeitig reden. Also ist es nicht Yeah, um E invertiert zu kontrastieren. Und es ist keine Farbe mehr zu dem Teil, wo wir es wollen. In diesem Fall müssen wir es wahrscheinlich nicht einmal senken. Sie sind schwanger ein bisschen mehr so melden die Mitteltöne und auch die Highlights und neu streichen wo wir nicht wollen, dass es Raum halten die Ärzte im Wald. Ok, so etwas. Schöner Punkt des Interesses. Und wenn wir alles, was Sie sehen, mit ziemlich viel gruppieren und es eigentlich wirklich einfach war, haben wir keine Leuchtmasken benutzt, konnten wir es tun. Aber dieses Tutorial ist nicht so sehr über Leuchtkraft Masken. Aber natürlich gibt es wirklich leistungsstarke Kombination von Kurven. Aber Sie können auch einen Fehler sie arbeiten, wie Sie hier sehen. Wirklich nett. Okay, das war's. Mit Kontrasteinstellung Jungs, im nächsten Kapitel, werden wir über Farbe sprechen Okay, in den nächsten zwei Kapiteln, eigentlich. Alles klar, wir sehen uns dort 5. Farbanpassungen: Hey, also fangen wir jetzt mit Farbanpassungen an. Zuerst werde ich Ihnen einige einfache Möglichkeiten zeigen, Farbe mit Kurven zu verbessern, und im nächsten Kapitel wird es etwas fortgeschrittener sein. Ich werde Ihnen einige Tricks zeigen, die ich gerne zusammen mit Farben in Kurven und Farbkanälen verwende . Aber vor allem, wie gesagt, würde ein schneller Überblick gerne tun und wie Fuß Sie Farben zu einem bestimmten Teil hinzufügen. Oft Bild. Das werden wir also tun. Das ist ein guter Anfang. Okay, das erste Bild hier ist eine Drohnenaufnahme vom Wintermorgen der Dolomiten. Eine echte wie es, weil das Umgebungslicht aus ihrer Vorluft war es ein bewölkter Sonnenaufgang. So nicht viel Leben vor sich geht, aber es spiegelte sich wirklich schön mit dem Schnee. Es hat also keine Art von ätherischen, magischen Effekt, und ich möchte das weiter verbessern. Und natürlich werden wir dafür Kurven verwenden. Also lasst uns hier anfangen. Zunächst einmal möchte ich es insgesamt verdunkeln, und Sie sehen, dass ich bereits die Farbe verbessern, denn wenn Sie nicht plündern, verwenden Sie den Mischmodus Leuchtkraft. Sie passen immer auch die Farbe an. Okay, und das ist es so weit und jetzt noch eine Kurvenebene. Und jetzt arbeiten wir tatsächlich mit. Wir werden jetzt mit den Farbkanälen arbeiten. Also zuerst von dem, was ich den Blue Channel auswählen möchte, weil ich den Blues in den Schatten verbessern möchte. Also ziehe ich den blauen Schieberegler nach oben, um blau zu werden. Ja, sehen Sie, wenn ich es in diese Richtung tun würde, würde ich den Blues senken. Aber ich möchte sie aufdrehen und zur gleichen Zeit möchte ich verbessern explodierte in den Highlights. Aber nur in den Hütten. So etwas. In Ordnung, sehen Sie, schöner blauer Look, also sieht es ein bisschen mehr wie blau aus, aber es ist in Ordnung. Es ist Winter, es ist kalt. Ich denke, Blau ist eine passende Farbe dafür. Aber wir werden jetzt noch eine Kurvenjägerin hinzufügen und wir werden zu den Roten gehen, weil wir sicherstellen müssen , dass wir nicht zu viele Purples vor sich haben. Und um dies zu überwinden, müssen wir C i n hinzufügen. Also in diesem Fall werden wir die Reds senken und Sie sehen, dass wir CNN fahren und als wir die Reds auftauchten , natürlich sind wir ja und daher Zigaretten, also werden wir senken Sie sie ein wenig. Und gleichzeitig werden wir dies in den Highlights tun. Wir werden sie abstellen. Also nein, wir haben nur Wissenschaft vor sich. Und wir könnten jetzt die Farbe des Mischmodus verwenden. Also verbessern wir nur die Farbe. Und das wollen wir hier in diesem Fall tun. Weil, wie Sie sehen, ich habe die Helligkeit im Retz gesenkt. Das bedeutet, dass ich gleichzeitig die Helligkeit im Schnee senke. Das will ich nicht. Also werden wir den Mischmodus verwenden, Farbe Zehe, dies zu überwinden. In Ordnung. Sehr einfach. Und als wir uns jetzt zusammengefasst haben, sehen Sie, dass es sich schon geändert hat. Ziemlich viel. Und es ist, warum Kurven eine wirklich cool, wenn Sie einen Farbkontrast hinzufügen möchten, sagen wir Blues zu den Schatten Warm zu den Highlights funktioniert ganz schön. Und was ist es? Ich meine damit, dass ich dir das in diesem Bild zeigen werde. Also er möchte ich Farbkontrast hinzufügen. Also ist es in Nordirland, übrigens, ich schätze, weißt du was? Es ist die dunklen Hecken wirklich beliebter Ort. Ich liebe es. Okay, also lasst uns jetzt wieder Kurven verwenden. Und nein, wir werden wieder den Blues benutzen. Und in diesem Fall wollen wir den Kontrast und den ganzen Kontrast der Blues in den Schatten weiter verstärken . Und zur gleichen Zeit wollen wir den Blues in den Highlights senken. Aber wir werden es auf einer anderen Beweisschicht tun. Also beeinflussen wir nicht die Mitteltöne. Zu viel? Nein. Und wir auf gelb zu den Highlights aber drehen blau nach unten. Siehst du, wir haben einen schönen Effekt. Und jetzt können wir der anderen Einstellung entgegenwirken, um mehr Blues zu den Schatten zusammen hinzuzufügen. Schöner Gesamtfarbkontrast. Und wenn es in manchen Teilen zu stark ist. Aber sagen wir ja, diese Anpassung hier betrifft zwei Hunde zu sehr. Wir können es einfach hier ausmalen, wo wir es nicht am meisten auf der Straße hier wollen, meistens unten auf der Straße. Also, jetzt sehen Sie, wir haben einen schönen Schnitt, einen Kontrast, der auf ein blaues bläuliches Vordämmerungslicht geht oder, sagen wir, bläulicher Sonnenaufgang, kaltes, nebliges Licht und einige schöne Highlights. Gelbe Highlights und wir können sie noch gelber machen. Und wir können auch etwas Rot hinzufügen, übrigens, wenn Wir es ein bisschen druckvoller machen wollen, perfekt. Und jetzt wollen wir die Grüns verbessern. Also noch eine Kurve und es ist eigentlich ganz einfach. Wir werden unseren Picker hier unsere Hand verwenden und Sie sehen, die Grüns sind alle in den Mitteltönen, so dass wir Zehe bis die Mitteltöne haben. Meistens. Das war das, was wir tun werden. Wir werden die Grüns holen und jetzt werden wir sie hier drüben und Sie sehen wieder die Verbesserung der Farbe in den Grüns. Aber wir wollen es natürlich nicht überall, natürlich nicht überall, also werden wir es nur wie 55% Kapazität malen, wo wir eigentlich wollten. Und das kann nützlich sein, wenn Sie die Farbe und den Kontrast gleichzeitig verbessern möchten. Weil der Fluch tun, dass die Aufhellung und auch gesetzt Hinzufügen mehr Situation zu den Grüns . So etwas. Schön und grün. Okay, und sagen wir, jetzt ist ein bisschen zu viel Rot im Schatten. Also wollen wir diese Farbkaste senken. Wir können das tun, indem wir zum Blues gehen. Nein, nein, tut mir leid. Gerets und B werden einige sagen n zu den Schatten hinzufügen, aber wir werden es lokal wieder tun, weil wir nicht wollen, dass es in den mittleren Tönen blutet. Also jetzt werden wir diesen Effekt hier in der Front malen. Also hier, schön, es reduziert die Rottöne ein wenig perfekt. Und das können wir natürlich natürlich auch wieder mit mehr Gelbtönen machen. Also müssen wir zum Blues gehen und die Gelbfärbung verbessern. Also, sehen Sie, wir haben mehr schöne gelbe Töne hier in den Bäumen. Aber wir werden es umkehren und auf Lee gemalt, wo wir weitere Arbeit von diesem schönen goldenen Licht hier wollten, Ordnung, und es ist Gruppe alles. Also mal sehen. Schön und zufrieden. Wir sprechen über Farbe C und Kontrast. So sehen Sie, wir haben einige schöne Farbkontrast mit blauen Schattentönen und warmen Highlights hinzugefügt oder die Wärme in den Highlights beibehalten . Wirklich nett. Perfekt. Das ist es also mit den Farben, die Kurven verwenden. Und im nächsten Kapitel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Töne in einer wirklich fortgeschrittenen und lokalen Art und Weise trennen können , mit ah, die Farben in den Kurven. Aber die Farbkanäle aus der Leuchtkraft Abschnitt zur gleichen Zeit, so können Sie Es klingt ziemlich kompliziert, aber es ist eigentlich nicht zu schwer, aber eine wirklich schöne und starke Fähigkeit, für die Arbeit der Töne, wie so suda 6. Erweiterte Farbtonalität: Alles klar, Leute. Willkommen zum zweitletzten Kapitel. Äh, das ist ein fortgeschrittener. Jetzt so. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Töne mit Farbkanälen und Kurven zusammen trennen und auch, wie man ja, bei mehr Farben lokal, wie wir es im letzten Kapitel getan haben. Wie ich schon sagte, ein bisschen mehr will es. Und ja, das werden wir hier tun. Und das ist gerade erst angefangen. Okay, das erste Bild hier ist ein Deutschland. Es hat es gedauert. Ja, Ja, einige sehr im Herbst bei einem schönen goldenen Sonnenuntergang. Und es ist das Schloss namens Who in gestolen. Es ist ein wirklich berühmtes Schloss. Es ist in sich selbst westlich von Deutschland. Und ja, es ist ah, schöne Orte, die man sehen kann. Es ist wie ein Märchen dort das Schloss die Hügel hinauf, so schön und die ultimativen Farben waren auch wirklich schön. Und das ist der Grund, warum ich diesen Schuss ausgewählt, weil ich weiter vor allem, dunkel in seinem, um den Kontrast zu verbessern. Und dann möchte ich die Töne in den Bäumen hier hervorbringen, so dass sie sich gegen die grünen Bäume Ihres Arztes abheben , um die ultimativen Farben weiter zu verbessern. Und das werden wir hier tun. Und wir werden dies verwenden, dass wir die Kurven verwenden, um die Töne zusammen mit Kanalmasken zu trennen . Und ja, ich werde dir zeigen, was ich meine. Uh, zuerst werden wir zu Kurven gehen und reden und alles, damit die Stimmung gesteigert wird. Ich wollte etwas dunkler, also ja, es ist schön. Wir werden die Schatten ein wenig heben. ist es also nicht zu dunkel. Und fügen Sie auch etwas Punsch zu den Highlights hinzu. Ein bisschen. So etwas hat meiner Meinung nach schon die Stimmung verändert. Und jetzt werden wir die Kanäle, die Farbkanäle verwenden , um die Töne besser zu trennen. Und dazu klicken wir zuerst hier auf den RGB-Kanal, wo wir auch Leuchtmasken erstellen. Und dann klicken wir auf die verschiedenen Farben und lassen wir sehen wollen, welche welcher Kanal die Farben am besten auswählen wir verbessern möchten. Und in diesem Fall möchten wir die rötlichen Farben verbessern. Also werden wir diesen Kanal hier auswählen. Also lasst uns darauf klicken, speichern Sie es. Und jetzt können wir es mit unserer Levelanpassung weiter verbessern, so etwas. So hebt es sich ein bisschen ab, ob hier nur eine direkte Töne suchen. In Ordnung, so etwas. Und jetzt werden wir zu den Kurven gehen und wir werden diese kombinieren. Zunächst einmal werden wir sehen, wie es ohne die Herausforderung aussieht. Also werden wir es. Um Jetzt müssen wir uns um den Mischmodus kümmern, denn wenn wir die Reds verwendet haben, weil wir auch auf den Roten Kanal fokussiert und wenn wir ah erweiterte Bedrohungen askew. Siehst du, wir fügen überall Rot hinzu und das wollen wir nicht. Also gehen wir zuerst zur Leuchtkraft. Und jetzt werden wir nur die Rottöne aufhellen, wie Sie in Ordnung sehen und können es auch hier und da verwenden, um es ein bisschen kontrastreicher zu machen. Ich könnte uns ein- und ausgeschaltet werden. Sehen Sie, wieder Aufhellung direkte Töne in den Bäumen. Wirklich nett. Aber wenn wir es so machen, sehen Sie, wir erhellen sie nur. Aber wenn wir auch die Farbe verbessern wollen, müssen wir diese Kanalmaske hier oben verwenden. Aber ach, lass es uns zuerst ein bisschen lokaler machen. Und es tut mir leid und weiß gemalt, um die Bäume, so dass sie, wie ich schon sagte, abheben ein bisschen mehr. Meistens nicht hier und auch hier und hier und hier. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Sen. Iselin aus Siehst du, es ist eine schöne Art, die Bäume zu verbessern. Normalerweise können wir jetzt einen Farbton, Sättigungsschicht verwenden und das Rot etwas mehr verbessern. Aber wir wollen hier von Kurven reiben, die ich Ihnen die Macht zeigen will. Natürlich. In Ordnung, also das ist eine Art und die anderen nutzten die Masse, die wir hier erschaffen haben. Also lassen Sie uns durch Steuerelement klicken ausgewählt. Und jetzt gehen wir wieder zu Kurven und wir gehen jetzt zu den Roten. Wir können es etwas stärker verbessern. So etwas wie das. Vielleicht fügen Sie etwas Kontrast über ein Sie sehen, wir beeinflussen jetzt viel vom Himmel, und wir können jetzt auch auf den RGB-Kanal gehen und wir kommen hell in der Ritz so etwas , Überschrift einige Kontrast durch Hinzufügen von Schwarzen wieder. Und natürlich auf das ganze Bild. Es sieht nicht gut aus, also werden wir eine Gruppe mit einer Ebenenmaske hinzufügen, weil wir dann die Auswahl nicht zerstören , und jetzt können wir einfach auf den Bereich malen, den wir in diesem Fall anpassen möchten, die Bäume auf auf dem Hügel. Aber es hat keinen Einfluss auf diese Bäume hier, da wir den Farbkanal so etwas benutzt haben. Okay, und lassen Sie uns seinen Effekt ausschalten Nice little effect , der den Farben eine Menge von Punsch hinzufügt. Wirklich cool. Okay, also ist das eine Möglichkeit, es zu benutzen. Jetzt werden wir gehen. Es ist ein weiteres Bild aus Kanada im Winter in den Rocky Mountains, Schaffung einer wirklich schönen und wir werden jetzt das gleiche tun. Aber jetzt mit dem Blues. Also lassen Sie uns zuerst auf den Blue Channel klicken und Sie sehen, es ist die Auswahl aller Schnee wirklich schön, und ich möchte in den Schnee schreiben. Also zuerst werde ich es mit der Kurve nur manchmal tun, das reicht schon. Geh zum Blues. Die Verwendung Leuchtkraft Mischmodi, weil wir dann nicht die Verbesserung der Blues, nur die Verbesserung des Kanals aus dem Blues und lassen Sie uns ziehen Sie es so etwas nach oben. Du siehst es jetzt. Wir haben die Blautöne im Vordergrund auf dem Schnee aufgehellt und sieht eigentlich gut aus. Insgesamt ist es jetzt etwas heller. Wenn wir nicht Leuchtkraft verwendet hätten, wenn er normal wäre. Du siehst wild. Es ist verrückt, also wollen wir das in diesem Fall nicht. Und das können wir natürlich auch mit den anderen Farben machen. Denn manchmal beeinflussen Grüns auch den Blues, wie Sie hier sehen. Und auch die Rotkosten sind ein bisschen Magenta da drin, Ordnung. Und wenn wir nun umgedreht und neu gestrichen nur durch den Schnee, dann haben wir unsere schöne Aufhellungseffekt es und mehr Dunst, kleine Sitten hier oben. Es sieht also CIA aus. Lebe es für E. Das ist schön. Und wir könnten dasselbe mit den Reds hier oben machen. Wenn wir also eine andere Kurve verwenden und wir zur Leuchtkraft gehen und die Roten wieder ausgesucht haben, können wir sie einfach abdrehen. Aber sehen Sie, wir schaffen einen schönen Kontrast am Himmel, ohne dass Verärgerungen zerstört werden, ohne es zu tun . Denn wenn wir den normalen Mischmodus nicht verwenden würden, dann fügen wir so viel hinzu, weil wir hier die Ratten reduzieren. Als du die Roten abgelehnt hast , bin ich das. Es ist die gegenteilige Farbe. Gleiches mit Grün. Wenn Sie grün abschalten, Ihre Anzeige magenta. Und als du blau geworden bist, bist du auf gelb. Okay, in diesem Fall wollen Sie es in Leuchtkraft verwenden und dann fügen wir einen schönen Kontrast zu Ihnen in den Himmel und wenn invertiert und verwendet Zutat nur Yeah, nur diesem Kerl. Dann siehst du, das ist ein wirklich cooler Effekt. Ich liebe es. Und wenn wir es hier nicht wollen, können wir immer schwarz malen. Okay, also das ist eine Möglichkeit. Und der andere Weg ist, als wir mal wieder eine Chance genannt haben. Also wählen wir den Blauen Kanal aus, speichern ihn, nutzen unsere Levels, um ihn weiter zu verbessern. In diesem Fall, ja, wir wollen eine Anzeige Highlights durch den Schnee in der Front ausgewählt verwenden unsere Kurven Und dieses Mal müssen wir nicht die Farbkanäle verwenden, die wir einfach nach oben ziehen können. Der mittlere Teil geht in Leuchtkraft, damit wir die Farbe nicht beeinflussen und den Schnee aufhellen. Der mittlere Teil geht in Leuchtkraft, damit wir die Farbe nicht beeinflussen und den Schnee aufhellen Und wenn wir dort gruppieren, da fügen Sie eine schwarze Maske, können wir jetzt lokal gemalt, ohne die Leuchtkraft zu beeinflussen. MISC kann die Kapazität so etwas verringern und wir können dasselbe mit den Ratten tun, wenn wir den Himmel verdunkeln wollen. Also werden wir die Roten auswählen, sie weiter speichern, sie verbessern. Wenn wir diesen Fall wünschen, wollen wir, dass Steuerelement klicken, um zu wählen goto Kurven und wir werden den Himmel verdunkeln und gehen zur Leuchtkraft. Also beeinflussen wir nicht die Farben zu sehr oder es so zwei Versionen. Dies ist mit dem Farbkanal und das ist ohne und muss sagen, ich mag eigentlich beide schwächen weiter verbessern die Gruppe. Wenn wir die Einstellung aus einigen Teilen hier heraus wollten, so dass wir sie nicht entfernen konnten. Ja, wirklich nett. Und noch eine Möglichkeit, es zu tun. Wir können dies auch mit einem Nachtbild tun. Also in diesem Fall möchte ich den Wasserfall hier aufhellen und dunkel und die Sterne Also noch einmal, zwei Möglichkeiten, es zu tun. Zuerst werden wir den Blues überprüfen. Ja, es ist die Auswahl des Wassers wirklich schön. Und die Roten wählen die Sterne so aus, dass sie sie in Leuchtkraft verwenden. Geh zum Blues und jetzt werden wir sie verbessern. Wir werden eine ganze Reihe von Licht durch die Blues invertiert und yeah hinzufügen, in und zur gleichen Zeit, wir überprüfen grün wieder, weil Sie sind, wie ich sagte, Grün ist auch Auswirkungen auf den Blues eine Menge Male. Ja, sehen Sie, will es nicht in Steine, die er wollte nur in der Grenze sehen Sie wirklich schön und kontrolliert zur gleichen Zeit. Die meiste Zeit ist es besser, dass sie nur die Kurven zusammen mit zwei Farbkanälen verwenden. Nicht alle drei. Denn dann können Sie natürlich auch den Bogen voneinander verwenden. Aber zu und, äh, lokalisiert, welche Farbe Sie anpassen möchten. Verwenden Sie den Leuchtmodus, und dann können Sie einfach aufrecht in den Tönen sprechen Wirklich cool. Und wenn Sie es mit einem Farbkanal kombinieren, können Sie sogar die Farben verbessern. Also würde ich sagen, wenn Sie nur erhöhen oder sagen wir an einem Gesamtwert arbeiten wollen. Dann würde ich sagen, dass Sie die Kurvenmethode mit einem oder zwei Farbkanälen in der Leuchtkraft Graben kombiniert verwendet haben und wenn Sie auch die Farbe verbessern möchten. Das bedeutet also, dass Sie diesen Distel Bach hier aufhellen und gleichzeitig blau oder blau abnehmen . Dann würde ich den Farbkanal verwenden und mit einer Fluchschicht kombiniert, denn dann können Sie es einfach verlassen eine normale Mischung Modi und aber nur die ja, Farben und Leuchtkraft zur gleichen Zeit. In Ordnung. Und jetzt weißt du, noch eine Sache mit den Sternen hier, wie du schon dort gesehen hast. Ein ziemlich lese. Also werden wir unsere Kurve verwenden, gehen Sie zur Leuchtkraft, Mischmodi, gepflückte Aretz, und wir werden sie nach unten drehen. Und du siehst, es passt nur die Roten in den Sternen an, und wir können es jetzt wieder überprüfen. Siehst du das? Es würde so aussehen, wenn Sie nicht mit der Leuchtkraft in diesem Moment, und wir können das gleiche wieder von den Grüns tun. Also, wenn wir die Grüns senken und die Geschäfte sprechen, in Ordnung, lasst uns das umkehren. Und jetzt malen wir es in seltenen wir eigentlich wollten, in diesem Fall in der Milchstraße. Vielleicht nicht so stark, aber es ist effektiv. Und wenn wir unsere grüne Einstellung ein wenig senken, dann ist es noch besser, weil Green auch die anderen Teile anpasst, siehst du? Nein, es ist sogar noch besser. Und wenn wir es kombinieren und gruppieren, sehen Sie, das haben wir mit dieser einfachen Anpassung hier gemacht, und es war wirklich lokal. Und ja, du kannst das Gleiche mit der Kragenherausforderung machen. Aber ja, ich werde es dir nicht zeigen, weil es dasselbe ist. Wie auf den anderen beiden Bildern, wählen Sie sie einfach aus und erweitern sie dann weiter. Also ja, vielleicht, wenn die Roten am Himmel wir wollen, will ich sehen, ob es besser aussieht. Also, das wird verwendet, um unsere Levels hier weiter zu verbessern die Himmelskontrolle, klicken Sie darauf, Goto Kurven, und jetzt ziehen wir sie nach unten. Und du siehst, ja, es könnte sogar noch besser sein. In diesem Fall sieht so etwas gut aus. Und wenn wir es an einer schwarzen Maske gruppieren und das Strahlende verwenden, dann können wir lokal nur zu den Sternen hinzugefügt werden. Und wenn man es kombiniert, ist es noch besser. Und natürlich natürlich auch diese beiden Möglichkeiten kombiniert. Es spielt keine Rolle, Ordnung, also lass es uns zusammenfassen. Wir haben hier an drei Akten gearbeitet. Eine Herbstfeile hat unsere kurze oder sagen wir, kaltes CIA Afterglühen und diese Nacht erschossen. Und es ist wirklich schön, Kurven zu verwenden, um lokale Töne zu verbessern. Nicht alles. Nur der örtliche Teil. Wählen Sie die Farbe aus, die dem Gesamtwert am nächsten ist, und verbessern Sie sie dann zusammen. Wenn die Kurven in der Leuchtkraft Mischmodus oder zusammen mit einem College l Maske so wirklich schön . Und ich hoffe, es gefällt dir. Und im letzten Kapitel werde ich Ihnen zeigen, wie ich ein Bild von Anfang bis Ende in Fotoshop mit nur Kurven Anpassungen hinzufügen . Also, ja, bist du da? 7. Bearbeitung von Anfang bis Ende: so willkommen zum letzten Kapitel. Herzlichen Glückwunsch, wenn du es so weit geschafft hast. Du hast jetzt viel über Kurven gelernt und wie ich sie gerne benutze. Und jetzt möchte ich alles, was ich in den anderen Kapiteln gelehrt habe, verwenden, um einen Schuss von Anfang bis Ende mit nur Cripps hinzuzufügen . Das werden wir tun. Also ja, lasst uns einfach reinspringen. Okay, Also dieser Schuss ist von Tipps ein See in der erstaunlichen Mt. Rainier National Park Und Sie sehen, dass die Stimmung heute Morgen Waas an diesem besonderen Morgen einfach brillant war. Ich liebte es sehr auf der Gabel, die Sonne, Sonnenaufgang hat alles gelogen. Es war erstaunlich. Wir gingen den Hügel hinauf, um einen besseren Blick aus der Gegend zu bekommen. Und da unten war noch ein Fotograf. Und, sehen Sie, ich habe beschlossen, ihn im Bild zu lassen, weil noch, da so ein nettes ja, Point of Interest, um Maßstab zu sehen. Man sieht also tatsächlich, wie groß diese Landschaft ist. Und es war Herbst. Also, wie Sie sehen, gibt es viele schöne rote Leafs los. Ich denke, die Huckleberries oder Heidelbeere mischen Pflanzen, die ich nicht genau kenne. Und ja, sich selbst wirklich schön zu überwachen. Also, was ich tun will? Zunächst einmal, wie ich bereits in den anderen Kapiteln gesagt habe, möchte ich die Töne ein wenig ausgleichen und dann werden wir mit Kontrast, Farbe und einigen lokalen Ton lt arbeiten . Und ja, das war's. Und ja, das werden wir tun. Das ist also gut. Ich fing an zu dir. Zunächst einmal möchte ich im Berggipfel ein wenig dunkel werden, und das werde ich natürlich mit Kurven tun . Und mal sehen, was passiert und an Rottöne gewöhnt werden, wenn es tut, was ich will. Nein, tut es nicht. Wenn wir zurück zu normalen rgb und Sie wissen, dass es tut, was Sie wollen. Also werden wir oben sprechen oder sagen wir, mit dunkel, jeder Vortrag und alles Art von und jetzt werden wir eine Leuchtmaskensteuerung verwenden Klicken Sie darauf invertiert, weil wir nur die Schatten in diesem Fall wollen, Ja, diese Schatten hier und wir werden es noch einmal verkleinern, indem Sie die Steuerungsumstellung Adult drücken . Ich muss wirklich darauf klicken. Da ist es. Alles klar, da ist es. Jetzt müssen wir dunkle Töne, wählen Sie es aus und wir werden dies ergreifen, um die Töne in den Schatten auszugleichen. So, jetzt werden wir verwenden, um Bildschirm Mischmodus zu Brighton alles. Und jetzt können wir zur gleichen Zeit, fügen Sie ein wenig Kontrast zurück. Es ist also zu dunkel. Aber das ist jetzt Tube, meiner Meinung nach. Also gehen wir runter, wenn Sie Passage e zu um Yeah, 65 vielleicht. Und jetzt können wir diese Kanäle da oben löschen, weil wir sie nicht mehr brauchen. Und sie machen alle Akten wirklich groß. Okay? Und wenn wir sehen, wie es jetzt viel besser und ausgewogen aussieht, können wir wahrscheinlich noch weiter unten gehen und hier etwas perfekter hinauf gehen. Lassen Sie uns das Gesamtbilanz- oder nur Gesamtbilanz nennen. Das ist der 1. Schritt. In Ordnung jetzt, ich möchte den Kontrast weiter verstärken, also werde ich hier eine weitere Fluchschicht verwenden, und ich werde eine ganze Reihe von Weißen und ein bisschen Schwarzen so etwas hinzufügen, und ich werde es lokal hier einmalen. in den Vordergrund, um etwas Punsch hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass es in einigen Bereichen irgendwo nicht zu hell ist. Hier sieht es gut aus und auch ein bisschen im Nebel oder in den niedrigen Wolken. Heben Sie sich etwas besser ab. So etwas. In Ordnung. Es ist schön. Vielleicht entfernen Sie etwas von der Wirkung um die vier. F. Okay, perfekt. Ich mag es. Und jetzt werden wir den Kontrast in den Wolken weiter verstärken. Also werden wir einen anderen Kurvenjäger verwenden. Wir werden uns verdunkeln. Und gleichzeitig bei Highlights. Das ist also ein bisschen druckvoller. Invertiert. Und jetzt werden wir es in den Teilen vom Himmel malen, wo wir wollten Stellen Sie sicher, dass es nicht zu viel in den Bergen, aber so etwas sieht gut aus. Wirklich dramatisch. Sieh mal. Okay, nein, wir brauchen mehr Farbe. Zuallererst möchte ich den Schatten Blues hinzufügen. Eine schöne und grausame zur gleichen Zeit, Grüns. Es ist also nicht zu viel. Und, äh, und auch ein bisschen zu sagen, müssen die Roten reduzieren, um sagen N Yeah, so etwas sieht gut aus. Und jetzt werden wir das Gleiche mit den Roten tun. Aber mal sehen, ob wir einen Farbkanal verwenden können. Ja, wir werden diesen verwenden, um die Gruben anzupassen den Himmel hier auszuwählen. Wirklich schön. Es vermeidet die Bäume und wir werden sie noch einmal verkleinern. Kontrollieren Sie Alte Verschiebung, klicken Sie darauf. Da ist es. Perfekt. Das ist Mist. Dies gehen zu Kurven und zuerst, lassen Sie uns multiplizieren, um zu sehen, wie es aussieht. Und das ist viel zu stark. So werden wir nach unten gehen, wenn die Kapazität zu etwas herum. Vielleicht 25. Es ist also schön dunkel. Und jetzt hatte ich ein paar Highlights, also ist es ein bisschen druckvoller. So etwas sieht am Himmel schön aus. Und lassen Sie uns wissen, überprüfen Sie hier den Blauen Kanal. Ja, Ja, ich will ein bisschen mit den Wolken arbeiten, damit wir den Blauen Kanal aussuchen. Oh, nein, sagen wir, wir gehen zu Kurven. Gehen Sie zu Blues, Fügen Sie die Leuchtkraft Mischmodus und jetzt werden wir. Daher die Helligkeit aus dem Blues und auch ein wenig von den Grüns umgedreht. Und jetzt werden wir das auf die Gabel malen. Und jetzt können wir auch ein bisschen hier malen, weil es die Roten nicht zu sehr beeinflusst. Okay, nett. Und jetzt lasst uns ein weiteres Ah Original auswählen. Weil ich weiter mit der roten Farbe am Himmel arbeiten möchte, so werden wir eine ganze Reihe davon hinzufügen . So wird das Sonnenaufgangslicht so etwas verbessert, das cool aussieht. Also, wenn Sie Farben zur Verfügung haben, verwenden Sie sie macht wenig einfacher. Und jetzt wollen wir auch weiter und Hände das Gras, er und Vordergrund. Und um das zu tun, werde ich einen anderen Kurvenschlächter verwenden. Wir werden zu den roten Farben gehen und zuerst mal sehen. Ich denke, ich will sie ein bisschen mehr rot invertiert machen, und jetzt wurden wir vor Ort eingeschrieben. Wenn Sie also Farben haben, die auffällig sind, ist es einfach, sie in einer lokalen Bucht mit dieser Methode anzupassen. Okay, es ist schön. Und jetzt wollen wir die Tonalität etwas mehr verbessern. Also gehen wir jetzt runter. Verwenden Sie Leuchtkraft, Mischmodus, Um, Ritz wieder und nein. Hoppla. Du willst sie verdunkeln und auch und Punsch. In Ordnung, sehen Sie, ich schaue gerade in den Vordergrund. Es ist wichtig zu experimentieren, aber in diesem Fall, ja, es ist wirklich schön. Besteht aus drei D-Effekt hier, Also ist es invertiert, in den Bereichen, wo wir wollten auch tun, dass hier im Gras ein bisschen, so etwas. Schön und jetzt noch eine Kurve Jägerin, und wir werden verdunkeln. So ist die Reflexion nicht zu hell. Ich will nichts Besseres. Reflexionen sind heller als das Thema dort, was das ist wichtige Regel widerspiegelt. So etwas sieht schön aus, aber ich denke, und wir wollen es nicht an der Küste. Wir können natürlich schwarz neu streichen, um den Effekt dort zu entfernen. Okay? Und jetzt noch eine Kurve Slayer und wir werden und mehr Highlights und ein bisschen Mittelton Kontrast . Und wir werden das wieder mit dem Nebel tun, wie 55% Deckkraft. So sticht es noch mehr hervor. Aber es ist persönlicher Geschmack, Natürlich, wie immer. Vielleicht nicht so stark hier drüben. Okay, Nett. Und sie sind hier fast fertig. Jetzt werden wir alles wieder ausschalten. Siehst du, wir haben schon viel getan. Jetzt möchte ich einen Gesamtkontrast hinzufügen. Kurven erhellten alles ein bisschen reden alles. Es ist so, es sieht schön und druckvoll aus. Ja, das gefällt mir. Und niemand mehr mit den Grüns. Leuchtkraft Lassen Sie uns in den Grüntönen schreiben und in sehr gesucht gemalt, Besonders hier im Vordergrund, in Bäumen. In Ordnung. Und noch eine Sache, als wir es Blue Channel überprüft haben. Nein, nicht den Blues. Wir wollen den Blues nicht. Wir werden insgesamt Anpassungskurven machen und den Kontrast insgesamt leicht erhöhen. So ist das Bild in jedem Ton druckvoller. Alles klar, und jetzt vielleicht noch eine dunkle Einstellung. Wir werden die Leuchtkraft auswählen. Invertierte Gruppen steuern die Verschiebung. Ich speichere es Kontrolle, klicke auf seine gehen zu unseren Kurven, und jetzt werden wir die Highlights in der Kurve in den Docks weiter, wir werden in den Docks ein bisschen hell, aber nicht die HUD's in Ordnung. Und wenn wir wissen, dass Sie Ihren Sitz ausschalten, großer Unterschied. Vielleicht etwas mehr Rot in den Vordergrund, weil ich dort gerne Töne lese. Also lassen Sie uns betont, ähm, und gemalt als lokal, aber Hinzufügen von Roten zu den Kulturen und vielleicht ein bisschen hier in den Himmel. Alles klar, ich mag es wirklich. Ich meine, es ist zu blau. Insgesamt können wir einen anderen Kurvenschlächter verwenden. Es ist eine gute Sache mit Einstellungsebenen. Sie konstruieren sie wie verrückt, und Sie können immer eine neue Anpassung vornehmen. Das ist so cool. in diesem Fall Lassen Sie unsin diesem Fallzunächst nur zur Farbe gehen, weil wir nur die Farbe anpassen möchten. Und jetzt möchte ich einige Highlights Thompson gelb zu den Highlights hinzufügen, also muss ich den Blues herunterdrehen. Aber wenn wir es im Farbmischmodus verwenden, wirklich nur Auswirkungen auf den Blues und nicht auf die Highlights, eigentlich, weil wir nicht wollen, um abgedunkelte Lichter. Und das machte einige nette, ja, Nebeneffekt. Perfekt. Und jetzt, natürlich, könnte man eine kleine Kurvenanpassung dort machen und einige vielleicht eine andere dort. Aber es ist nicht der Punkt. Jetzt haben Sie gesehen, was ich gerne von Kurven, Anpassungen und was tatsächlich möglich ist. Und bevor ich dieses Tutorial beende, versichere ich Ihnen noch eine Sache. Denn bisher haben wir nicht über den Mischmodus gesprochen. Wir haben nicht über den Mischmodus gesprochen. Übermäßig war es. Es fügt einen schönen und viel Kontrast, wie Sie sehen, und wenn wir dies mit einem hellen Ning-Effekt kombiniert, als es nicht zu sehr dunkelt, wie Sie hier sehen. Und natürlich ist es viel übertrieben. Aber jetzt werden wir vor Ort und vor allem hier im Gras gemalt, also ist es ein bisschen druckvoller und auch abgeschnitten, weil wir diese schönen Herbstfarben verbessern wollen, so etwas, und jetzt vielleicht drehen Alles, was du siehst, das ist ein großer Unterschied. In Ordnung, vielleicht noch eins. Das meinte ich. Wenn Sie so viel tun und hatte einige Highlights hier zurück, und einige schlagen den Anteil von einigen Mitte bis Manet nur einen Kontrast, er in der Mitte. Es ist Midtown. Kontrast Aled hat hier alles aufgehellt hellsten Highlights gesprochen. Ja, so etwas. Das ist ein netter Schlag zurück, und ich kann die Kapazität abnehmen, wenn sie zu stark ist. Alles klar, ihr versteht die Idee, Leute, ähm, das war's. Jetzt haben Sie alle Techniken gelernt, die ich gerne Zehe in Kombination mit Schnittfugenanpassungen verwende, zeigen Ihnen alles in meiner Werkzeugkiste haben würde. Und Sie sehen, Sie können ein Bild hinzufügen, ein Bild von Anfang bis Ende hinzugefügt, nur mit Kurven. Sie sind so mächtig, wenn Sie nur Farben wollen. Es ist auch gut, andere Farbanpassungen zu verwenden. Aber das war nicht der Sinn dieses Tutorials, denn die Kurven sind auch eine nette Ergänzung zu Ihrer Toolbox. Und wenn Sie sie mit anderen Farbanpassungen kombinieren, dann ist es hauptsächlich gemeint, und sogar durch die Ergebnisse. Also, ja, das war die Idee dahinter. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Und wenn Sie Fragen haben? Fühlen Sie sich frei, mich zu kontaktieren. Ich bin immer da, um zu helfen und ja, zögern Sie nicht. Ich werde so schnell wie möglich antworten. Also vielen Dank, Leute, Leute, du dich im nächsten Video gesehen und gesehen hast, aber oh, aber oh, und bevor ich es vergesse, tut es mir leid. Äh, zögern Sie nicht, mir einen Kommentar im Community-Bereich hier über Skill-Anteil zu hinterlassen. Ich werde so schnell wie möglich antworten, wie ein sagte. Und wenn Sie das Tutorial mögen, sollten Sie mir eine Rezension geben, weil es mir hilft. Und wenn es mir hilft, dann hilft es euch auch, weil ich mehr Videos produzieren kann. Also, das ist es jetzt, Vielen Dank für das Anschauen und Ja, wir sehen uns das nächste Mal über