5 einfache Tipps zur Verbesserung deiner Bilder in Adobe Photoshop - für deine Landschaft und Natur Fotografie

1. Einführung – 5 Tipps zur Verbesserung deiner Fotobearbeitung: Hey, Leute, mein Name ist Daniel Flash aka wird zu meiner brandneuen Skill-Share-Klasse kommen. Wir zeigen Ihnen fünf einfache Möglichkeiten, Ihre eigene Bildbearbeitung für Ihre Landschafts- und Naturbilder zu verbessern . Manchmal gibt es nur ein kleines Ding, das auf dem Bild fehlt, um es perfekt zu machen . Und es muss kein komplizierter Schritt sein, wie ein sagte das kleine Ding. Und das wirst du hier in dieser Klasse lernen. Wie schon immer erwähnt, zeigen Sie Ihnen fünf Möglichkeiten, was ich auf all meinen Landschaftsbildern verwende, um sie zu verbessern und professioneller zu machen . Also ist diese Klasse für Anfänger bis fortgeschrittene Landschaft, Ah, Ah, Naturfotograf, der einfache Schritte lernen will, um seine eigenen oder ihre eigenen Bilder zu verbessern. Jetzt kann ich es kaum erwarten, euch meine Schritte zu zeigen. Ich verwende gerne schon alle Beispielbilder. Ich bin schon hier in meinem Schreibtisch, also denke ich, es ist Zeit zu beginnen und lasst uns in die Bearbeitung springen. Also ihr da Jungs, vielen Dank fürs Anschauen. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich in der Community Bereich hier Skulptur zu kontaktieren und, natürlich, zeigen Sie mir immer Ihre Ergebnisse. Ich will sehen, was du erreichst. Meine einfachen Schritte. Immer da. Also habe ich schon Jungs gesetzt, es ist einfach aufhören mit Kleidung und wir sehen uns dort, also 2. Tipp Nr. 1 – Hinzufügen eines Sehens: Alles klar, Leute, willkommen im ersten Kapitel meines Kursrivalen Zeig euch fünf Schritte in Adobe Photo Shop, denen ihr euer eigenes für die Bearbeitung des Spiels verbessern könnt. Und wie ich bereits im Intro erwähnt habe, werde ich an vielen Beispielbildern arbeiten, um Ihnen einen schnellen Schritt zu zeigen. So ist es einfach, nur für Sie zu lernen. Es dauert wahrscheinlich nur ein paar Minuten, um zu verstehen, und Sie werden sehen, dass es Ihre eigene Bildbearbeitung in Yeah verbessert, ein wirklich schneller Weg. Und das werden wir hier tun. Und im ersten Kapitel geht es darum, einen Lichtfleck zu einem bestimmten Teil hinzuzufügen, oft Bild, um einen Bereich von Interesse zu schaffen und Ihr Auge zu lenken, weil das menschliche Auge so funktioniert, dass Sie automatisch den hellsten Punkt zuerst betrachten. Und wenn wir damit auf unseren Fotos arbeiten, machen Sie es einfacher für Leute, es zu betrachten. Und vielleicht ist es noch angenehmer zu betrachten, und es sieht auch professioneller aus, und das werden wir tun. Also lasst uns einfach direkt hineinspringen. Du okay, also haben wir drei Beispielbilder, wo ich dir zeigen werde, waren drei verschiedene Möglichkeiten, wie man einen hellen Fleck hinzufügt , und es ist nicht kompliziert. Sie werden sehen, dass es wirklich einfach ist. Also, was wir hier tun werden, ist es ein Bild, das ich in Island aufgenommen habe. Ich kann diesen Ort nicht aussprechen, aber er ist im Süden, in der Nähe des Hochlands. Da gibt es einen wirklich schönen Campingplatz, so einfach zu. Es ist eine lustige Straße zu fahren, aber wenn man da ist, ist es wirklich, wirklich cool. Und ja, ich liebte diesen Gipfel und das Wasser vor, so wirklich coole Landschaft. Und sehen Sie, es war ein launischer später Nachmittag, und es gab Licht, das durch die Wolken leuchtete, und ich möchte das eigentlich noch weiter verstärken. Und ich werde ziemlich extrem gehen, weil, wie ein sagte, Ich möchte einen Bereich von Interesse, wo Ihre Augen Jahre schauen zu schaffen. Das ist, was wir hier im ersten Bild tun werden. Wenn ich also annehme, wie ich gesagt habe, jede Arbeit mit diesem Teil und umdas zu tun, habe ich um zwei verschiedene Wege. Zuerst beginne ich immer mit einer leeren Schicht und dann klicke ich hier auf meine Farbe, um die Pipette zu bekommen, und ich werde in das Feld klicken, wo ich Zeh will, füge das Licht hinzu, den hellen Fleck, um eine Musterfarbe zu bekommen, und ich werde es ein bisschen heller machen und dann drücken Sie sein für Pinsel und wir werden es ein bisschen kleiner, aber wirklich glatt mit, wie Null Schärfe und 33% Kapazitäten. Gut. Und dann werden wir einfach darauf klicken. Und wenn es zu stark ist, können wir es immer wiederholen. So etwas. Und es ist in Ordnung, wenn die Docks dort auch etwas aufgehellt sind, denn das sieht so aus, als würde das Licht durch die Lücke dort scheinen. Und das ist es, worauf ich anstrebe. Also, ja, das gefällt mir wirklich. Und es ist so einfach. Ja, ja. Und du, wir werden es mit ihrem zweiten Schritt machen. Das ist der zweite Schritt, den ich erwähnte. Wir werden diese andere Schicht verwenden, und jetzt werden wir weiches Licht verwenden. Weiches Licht ist ein Kontrast. Mischen Sie Graben und wir werden es ein bisschen größer machen und es wieder verwenden und vielleicht sogar noch größer und verwenden Sie es keiner von uns zu viel. So etwas, in Ordnung. Und das ist nicht ein bisschen zu stark. Also gehen wir runter, wenn du ITI an so etwas wie „ Ja, vielleicht 45 „übergibst Ja, . Und wenn wir das gruppieren und wir werden es Brot nennen, aber jetzt schalten wir es ein und aus und sehen Sie , jetzt haben wir etwas Sonnenlicht nachgeahmt, das durch die Wolken stößt. Wirklich einfach. Aber ich denke, es macht einen Unterschied. Das ist also der erste Weg, es zu benutzen. Und der nächste ist, wir werden an diesem Bild hier, äh, am Crater Lake in Oregon arbeiten äh, . Erstaunlicher Ort. Und der Morgen war wirklich cool. So ruhig, du siehst die Reflexionen und es war Ende Oktober, also hatten wir schon Schnee, aber die Straßen waren noch offen. So schön, dorthin zu kommen. Und es war ein leerer Himmel , den ich normalerweise nicht mag. Aber in diesem Fall mit dem Mond und den Sternen, ja, ich mochte es wirklich. Und was ich gerne mache, ist, wenn ich keinen Vollmond habe, dann ist es meistens zu hell am Himmel. Aber wenn ich, wie 1/2 Mond, oder einfach nur ein kleiner Teil davon, dann füge ich dort gerne einen hellen Fleck hinzu. Es sieht so aus, als würde es durch einige Mr So scheinen und es ist es ein wenig zusätzlichen Kick auf Ihr Bild, also werden wir dasselbe tun. Wir werden diese leere Schicht hinzufügen und wir werden wieder auswählen. Eine Farbe im Mond. Weißt du, ein rötlicher Ton hier, so was. Und lassen Sie uns hineinzoomen. Und jetzt wieder um den Mond. So etwas. Und das ist meiner Meinung nach jetzt zu stark . Also werden wir mit der Kapazität, die Sie sehen, nach unten gehen. Nette kleine coole Art, das zu tun. Und Sie können auch mit weichem Licht arbeiten, wenn Sie wollen. Aber dann ist es keine starke. Es ist meist aufgehellt mit einer normalen Mischwelt. Sie fügen die ausgewählte Farbe mit der Pipette hinzu. Sie sind im Grunde, da wir ein ausgewählt Sie sehen, wir haben eine helle rötliche Farbe ausgewählt. Wenn wir darauf malen, malen wir helle rötliche Farbe. Okay, das ist es, was ich mag dich ziemlich einfach, aber immer persönlich. Persönlicher Geschmack, natürlich. Und das andere Bild Hier haben wir eins aus Kanada. Smaragd-See. Wirklich beliebt. Sperren Sie Ihren Standort. Ich habe es geliebt. Da, siehst du, es war ein schönes, ruhiges Blau, unser wirklich kaltes, richtig kalt. Aber ich mag den warmen Kontrast, den ich vom Licht hier auf der Hütte im Vergleich zum Eisschnee bekomme, wenn ja, so weiter. Und ich möchte das weiter betonen, aber nur ein wenig mit einem anderen Atemzug. Also, um das zu tun, werden wir wieder die Farbe, die wir in der Nähe haben, wählen. Einige rötlich gelbliche Ton nicht zu lesen ist so etwas, vielleicht mehr Farbe. Also diese Seite hier ist zu gesättigte Seite. Hier haben wir die weniger gesättigte Seite und oben ist die helle Seite unten gibt es eine dunkle Seite und jetzt wieder für geringe Deckkraft, glatte Bürste, werden sie 0,0, äh, dass wir hellen Fleck zeichnen, aber mit geringer Deckkraft wieder so etwas. Wirklich einfach. Aber es summiert sich und da möchte ich wahrscheinlich ein weiteres mit weichem Licht und wie eine wirklich niedrige Deckkraft und ein bisschen größer hinzufügen . Es sieht so aus, als ob es hier scheint. So etwas. Sehr ein bisschen mehr Passivität. Du so etwas. Und jetzt werden wir das wieder gruppieren und wir werden es richtig nennen und was wir tun können, wenn wir einen Level-Jäger hinzufügen und wir mit der Gruppe verbunden sind, indem wir eine Clipping-Maske erstellen, können wir weiter mit dem hellen Fleck arbeiten und wenn es ein bisschen wurde, auch. Bräute. Wir können einige Mitteltonkontrast hinzufügen, um es ein wenig zu reduzieren, wie Sie hier sehen, aber immer noch wirklich schön zu betrachten. Und wir können es natürlich natürlich auch immer wieder gruppieren und in bestimmten Bereichen maskieren. Wenn wir schwarz auf diese Gruppe malen, die sagen, wollen wir es nicht so stark im Schnee, damit wir es da draußen malen können. In Ordnung, also drei einfache Wege. Wie Sie einen hellen Fleck mit einer leeren Ebene und einem Mischmodus mit weichem Licht oder einem normalen Mischmodus verwenden können. Ich benutze es meistens, wie ich es dir auf künstlichem Licht oder dem Mond gezeigt habe, oder vielleicht einen Teil, in dem es ein wenig Licht durchstößt. Ich mag es besonders in der dunklen Szene, einen Punkt des Interesses zu schaffen. Also, ja, das ist es mit dem ersten Kapitel. Und, ja, ich hoffe, ich sehe dich in der nächsten 3. Tipp Nr. 2 – Lokale Warpen – Horizontlinien fixieren: Na gut, Leute, willkommen im zweiten Kapitel. Ah, er werde ich Ihnen eine mächtige Methode zeigen, die ich gerne verwenden, um mit Perspektive auf meine Bilder zu arbeiten. Es heißt also lokales Warping, und dafür verwende ich gerne zwei verschiedene Werkzeuge, und das werde ich dir hier zeigen. Also lasst uns anfangen. Also, zuerst haben wir hier ein Bild von Islands an der schönen Küste, vor Aktien Nous und ja,sehen Sie, sehen Sie, es ist ein mächtiges Bild. Ich mag es wirklich. Es ist fast fertig, aber was ich hier tun möchte, ist, dass ich mit der Vordergrundperspektive weiter arbeiten möchte. Und das ist natürlich persönlicher Geschmack. Wenn du das nicht willst, ist das in Ordnung. Aber manchmal kann man die Perspektive im Feld nicht zu sehr ändern, weil man nicht schöne Sandmuster zerstören will, oder man kann nicht näher kommen, weil der Fokus bereits auf dem Limit liegt und man nicht manuell fokussieren will oder was auch immer. Du kannst nicht um den Stein gehen oder willst nicht auf Pflanzen treten und was ist dann so weiter? Manchmal kann man die Perspektive einfach nicht mehr ändern. Dann mache ich gerne das Bieten für Geschäfte. Also, ja, Ich schreibe ein tun es in der Post, dann zerstören etwas Natur. In diesem Fall. Nun, es ist nicht so, als hätte ich nur zerstört, Muster mit der gemischten Mischung aus dem Schnee zu schicken . Also, das ist nichts Vergleichbares, es ist nicht Ah, große Sache. Aber es war so schön, es anzuschauen, also wollte ich nicht hineintreten. Also ja, das ist der Grund, warum ich beschlossen habe, es so zu lassen, wie es ist. Und natürlich wollte ich es fotografieren, also ja, in diesem Fall möchte ich diesen Teil hier ein wenig nach links bringen. Es ist also ein bisschen zentrierter, und das ist es eigentlich. Aber ich will nicht das ganze Bild gehen. Das wäre schlimm. Also werde ich Ihnen einen einfachen Weg zeigen. Also, zuerst müssen wir steuern Jato drücken, eine Kopie unseres Hintergrunds erstellen. Wir verziehen den Hintergrund nicht. Zuallererst funktioniert es nicht. Und zweitens, zweitens, der Hintergrund ist unsere Basisschicht. Da ändert sich also nichts. Also können wir immer zurückgehen, wenn es dir nicht gefällt. , jetzt Also, jetztkönnten wir gehen, um zu filtern Nein, nicht zu fühlen, Dosari Kontrolle t. Und dann klicken wir auf dieses Wandersymbol dort oben und jetzt könnten wir einfach das Bild gehen. Aber du siehst eine Veränderung, alles. Und das will ich nicht. Ich will nur im Vordergrund stehen. Also werden wir es brauchen. Und jetzt werde ich das rechteckige Festzelt Werkzeug verwenden, und ich werde das Teil einfach markieren, wo ich es will. Und der nie wieder kontrollierte Tee pressen. Und jetzt habe ich nur diesen Teil. Und wenn ich wieder auf das Warp-Symbol klicke und jetzt zwei Möglichkeiten habe, es zu benutzen Wenn ich in diesem Teil oder in diesem Teil ziehe , ziehe ich tatsächlich einige Teile aus dem Bild heraus, damit du es nicht mehr siehst, wie du siehst, Und dann ändere ich auch die Linie hier oben, weil ich bin, wenn ich rausziehe. oben stimmt etwas nicht mehr überein. Und ich mache es natürlich auch gerne. Und die andere Option, die ich habe, ist, wenn ich hier drinnen ziehe, habe ich einfach eine Größe und einen Formfaktor von diesem gesendeten Muster geändert, ohne Informationen auf dieser Seite zu verlieren und nichts aus dem Rahmen zu ziehen. Ich ändere einfach die Größe davon, und das möchte ich hier tun. Also werde ich es ein wenig zur Seite ziehen. Darf ich es jemals ein bisschen extremer machen, nur damit du siehst, der Unterschied hat hier nie auch ein bisschen ausgelöst. Und dann habe ich darauf gedrängt, dass es tatsächlich ist. Und jetzt, wenn du annimmst, dass du siehst, da ich nur hineingezogen bin, schaffe ich hier oben keine seltsamen Kanten und änderte die Größe ab. Dieses gesendete Muster ziemlich viel. Ich wollte es nicht so sehr tun. Ich wollte diese Linie hier behalten, aber ich will dir nur zeigen, dass du den Unterschied hörst. Das ist also der erste Weg, den ich gerne lokales Warping in der zweiten verwende. Es ist eigentlich wirklich ein einfacher Weg. Stellen Sie sich vor, Sie sind an der Küste, wie wir hier in Oregon sind, und Sie haben eine gerade Küstenlinie und Sie haben ein Weitwinkelobjektiv und Sie zeigen Ihre Kamera ein wenig nach unten. Dann erstellen Sie eine Verzerrung auf der Horizontlinie. Aber es hängt natürlich von der Linse ab, wie stark es ist. Und manchmal kann man es nicht mit dem Objektivkorrekturwerkzeug im hellen Raum reparieren, und man kann natürlich gerade richten und ja, was sich bewegt und so weiter und einige. Aber manchmal funktioniert es nicht, denn wenn wir hier drinnen annehmen , gibt es hier im Hintergrund eine einfache Verzerrung vom Objektiv. Und wenn wir direkt in das Bild würden, wäre alles, ja, irgendwie aufgezogen auf der linken Seite. Vielleicht ist es dann vielleicht rechts auf der rechten Seite, aber es würde auf der linken Seite aufgezogen werden. Also verwende ich auch gerne lokales Warping. Und in diesem Fall verwende ich gerne den flüssigen Filter. Also werde ich wieder eine Kopie aus dem Hintergrund machen. Und dann gehen wir, um zu filtern, äh, verflüssigen. Und jetzt können wir bestimmte Teile oft bewegen. Bild. Zuerst war ich Su Ming. Nein, nicht so viel. So etwas wie das. Und dann holen wir dieses Werkzeug vorwärts Warp-Werkzeug hier oben. Das ist der Einzige, den ich hier drinnen benutze. Und ich werde nach oben gehen, wenn die Größe, die Dichte ein lassen Sie es 50. Das ist in Ordnung. Und Druck ist 100 und dann können wir mit der Horizontlinie arbeiten. Also habe ich zwei Möglichkeiten. Ich könnte jetzt ah, mit diesem Teil runtergehen, also passt es zur Auto-Linie. Oder ich könnte einfach mit der Größe nach unten gehen und nur sehr richtige Seite verwendet und Drachen oben so etwas. Und natürlich müssen Sie ein bisschen vorsichtiger sein, wenn Sie es auf Ihrem eigenen Image-Jahr für Demonstrationszwecke tun . Es ist in Ordnung, wie ich es mache. Und das sieht gut aus. Nein, ich drücke OK. Und wenn ich davon ausgehen würde , , hat das einen großen Unterschied gemacht. Und wenn man es zu stark macht, verliert man etwas Schärfe. Also pass auf, was du tust. Aber in diesem Fall ist es mir egal, seit Yeah, es ist der Ozean. Es kann sowieso im Geschäft sein. Also, das ist der zweite Weg, wie ich lokale Warping gerne benutze. Und es gibt eigentlich eine andere Möglichkeit, wie ich den flüssigen Filter benutze. Und das werde ich dir im nächsten Bild zeigen. Also dieser hier aus Kanada, es war eine an den kältesten Morgen, die ich je erlebt habe, aber es war kein wirklich erstaunlicher Ort. Und hier zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten. Ich benutze gerne lokales Warping auf den ersten Weg. Nun, zuerst klicken Sie auf Steuerelement J, um eine Kopie zu erhalten, und manchmal, wenn Sie einen Vordergrund in Ihre Weitwinkelkomposition einfügen. Und sagen wir, Sie haben, wie 15 Millimeter 6 16 Millimeter auf Vollbild und Sie können einfach nicht die ganze Szene da drinnen passen , was Sie würden, wie Sie es mögen und Sie wollen kein Panel machen oder etwas, dann kann es manchmal hilfreich sein, später einen einfachen Trick im Fotoshop zu verwenden. Denn dieser Fall konnte ich nicht das ganze Eis in den Vordergrund bekommen und gleichzeitig genug Platz oben im oberen Teil hier bekommen. So hat der Berg etwas Raum, um hier am Himmel zu kurz. Was können wir also tun, um dies später zu überwinden und immer noch alle Vordergrundinformationen zu haben, die wir jetzt zum rechteckigen Festzelt Werkzeug verwenden können? Schnapp dir unser Eis hier. Drücken Sie die Steuerung T. Wenn wir jetzt verschieben, klicken Sie und bewegen Sie es ein wenig nach oben, nur ein wenig. Dann haben wir unsere vier Läufe etwas kleiner gemacht. Es spielt keine Rolle, aber wir haben immer noch alle Informationen dort. Und jetzt sehen Sie, wenn ich davon ausgehen würde, haben wir hier eine kleine Lücke. Wenn wir also V drücken, können Sie das Bild nach unten bewegen und jetzt müssen wir da oben und mit blauem Himmel überspringen , ist es eigentlich wirklich einfach. Also, was wir jetzt tun können, ist entweder warten, wir können, ähm, auf eine weiße Maske und malen mit Schwarz, um unseren Himmel von vorher zurück zu bekommen. Aber wir müssen vorsichtig sein. Es kann passieren, dass wir den Berg treffen, wie Sie sehen können, also funktioniert es manchmal nicht so gut. Aber wenn wir eine härtere Bürste machen, sollte es tatsächlich funktionieren, weil sie es härter machen würden, eine härtere Bürste. Dann haben wir es nicht zu sehr gestört. Feder es nicht zu viel in den Berg, damit wir diese Methode verwenden können. Ja, wenn wir diese Ebenenmaske löschen. Aber wir können auch tun, ah, verwenden Sie direktes, eckiges Festzelt Werkzeug wieder. Und ich habe hier runter geschleppt, direkt an die Spitze von der Bergpressesteuerung T und es nach oben gezogen. Und du natürlich willst es natürlich nicht so stark machen, normalerweise weil du sonst satteArtefaktedort oben aufgezogen hast Artefakte . Also benutze ich meistens gerne die Maske und male schwarz. Aber manchmal ist es nicht möglich. Und dann verwende ich diese Methode gerne, und das benutze ich nur, wenn ich nicht alles direkt vor der Landschaft bekomme. Ich meine auf dem Feld. Wenn ich nicht alles in der Kamera bekomme, dann benutze ich es gerne so. Aber es ist wirklich mächtig und ein weiteres schnelles Gewicht. Ich benutze gerne den Liquefy-Filter. Nehmen wir an, der Berg ist etwas kleiner und wir wollten nur ein wenig größer sein, denn manchmal hat man etwas Verzerrung, und dann sieht der Berg kleiner aus, wenn man ein Weitwinkelobjektiv benutzt, als es tatsächlich ist. Das passiert, wenn man einem Vordergrund nahe steht und den ganzen Vordergrund hervorhebt und man wie, wirklich Timing Berge im Hintergrund bekommt . Also dann verwende ich gerne den flüssigen Filter vor einer größeren Größe. Und dann habe ich den Berg ein wenig hinauf geschleppt. Nur dieser Mitch, so etwas. Aber das ist etwas, was man wirklich vorsichtig sein muss, denn, wie ich schon sagte, man kann ein paar seltsame Artefakte schnell bekommen. Das ist der Grund, warum ich es nur mache, wenn ich es habe, wie eine winzige Mütze. Ich muss mich wie ein paar Pixel fühlen, nur um es noch ein bisschen mehr zu machen, damit der Berg etwas mehr Raum hat, um in den Himmel zu atmen . Aber liquefy filtert etwas. Ich benutze gerne die Berge, um diesen Verzerrungseffekt von der Linse zu überwinden. Also, ja, das ist eine nette Art, es zu tun. Okay, das ist also das zweite Kapitel über lokales Warping. Und, ja, sehen wir uns im nächsten. Also bist du da. 4. Tipp Nr. 3 – So verwendest man den Radialfilter: Alles klar, Willkommen zum dritten Kapitel hier. Ich zeige Ihnen mein Lieblingswerkzeug und den Kamera-Rohfilter. Und das ist der Funkfilter. Ich benutze es die ganze Zeit. Es ist so einfach und wirklich mächtig. Und wenn Sie es auf Ihre speziellen Arten verwenden, können Sie sogar Ergebnisse sehen, die Sie nicht ausdenken konnten. Also, ja, lasst uns anfangen. Okay, hier ist ein Nachtbild und es ist in Nordnorwegen, einige erstaunliche Rover gehen vor. Ich liebe es, vor allem, wenn das Eis im Vordergrund und ich möchte dort vor Ort arbeiten. Und natürlich könnte ich komplizierte Masken verwenden, die auch wie Leuchtkraft Masken und so weiter mögen. Aber manchmal muss es ein bisschen schneller gehen, oder es ist vielleicht sogar noch einfacher, den Funkfilter zu verwenden, und das wird er hier tun. Also, vor allem die unterdrückte Control J, um eine Kopie wieder zu erstellen, werden wir es chemische Rolle nennen, und jetzt werden wir gehen, um Kamera-Rohfilter zu filtern, und ich werde zu diesem Kreis hier gehen. Das ist der Funkfilter. Ich bin sicher, ihr wisst es, und dann klicke ich zuerst zuerstauf einige. Meine Effekte passieren innerhalb des Kreises und ich werde es 100% weiter. Und jetzt möchte ich an diesem eisigen im Vordergrund arbeiten. Also zuerst möchte ich es ein bisschen erhellen. Und auch möchte ich Klarheit und vielleicht etwas Weiß hinzufügen. Es ist also ein bisschen druckvoller. Und jetzt könnte ich es Onley in diesem Teil benutzen, wenn ich will. Und das ist in Ordnung, wie Sie sehen. Aber manchmal möchte ich es zu einem größeren Teil des Bildes hinzufügen, und dann könnte ich es so ziehen. Aber das Problem ist, ähm, es passiert nur hier in der Mitte, da wir es zu 100% Feder haben und nicht so viel an den Rändern. Natürlich könnte ich das überwinden, indem ich die Feder reduziere, aber dann kommt es vor, dass ich manchmal einige Kunsteffekte habe. Also, ich mag es, ist, äh, lasst uns das hier löschen. Ich ziehe es gerne aus dem Rahmen, also hast du, wie, wie, einen glatten Übergang über das Ganze, das ganze Bild. Also, wenn ich es hier rausziehe, wie du siehst, habe ich die Einstellung im ganzen Vordergrund, aber wirklich glatt Also wenn ich auf dieses Jahr klicke, siehst du Oh, ich muss wieder mit der Feder runter gehen . Entschuldigung. Okay, jetzt sehen Sie, es ist eine wirklich reibungslose Anpassung. Es ist nach oben ausgefedert. Natürlich muss ich es nicht so sehr aus dem Rahmen ziehen, aber so benutze ich es gerne. Lassen Sie uns auf dieses Jahr klicken und gehen ein bisschen nach innen und unten hier, und das ist auch ein guter Weg, wenn Sie es komplett ziehen und dann nur mit dem oberen Teil nach oben gehen . Dann haben Sie nur den Federteil in Ihrem Bild. Das ist auch wirklich cool. Wie Sie jetzt sehen, haben Sie nicht in Ihrem Bild gefiedert, und das ist wirklich, wirklich nette Art, diesen Filter zu verwenden. Meiner Meinung nach, ja, Sie können ziemlich cool sehen, und natürlich mag ich es, es zu benutzen. Ich benutze es gerne die ganze Zeit lokal, also möchte ich diesen Teil hier aufhellen. Wie Sie jetzt sehen können, verwenden Sie nur diesen Teil aus dem Filter. Als nächstes klicken Sie darauf. Du siehst wirklich schön und gefiedert. Wenn ich in der Nacht mit dem Filter ein bisschen mehr hineingehen würde, natürlich. Stellen Sie mehr aus dem Eis. Aber das will ich in diesem Fall nicht, weil dann auch das Wasser aufgehellt wird. Also ziehe ich es wieder ein bisschen raus, so etwas. Und Sie sehen, es ist nicht so stark extra die Einstellung, da seine ziemlich viel gefiedert. Das ist also eine nette Art zu verlieren, um ihren Funkfilter zu verwenden. Und was ich auch gerne mache, ist, dass ich es hier in die Mitte ziehen werde. So etwas wie das gefiedert, da es 100% ist, ob und dann kann ich eine Farbe etwas Grün wählen, vielleicht. Und auf diese Weise steigere ich die Aurora Insight dort wirklich cool. Und natürlich, wenn ich es nicht so stark will, kann ich hier immer die Kapazität zur Sättigung hinuntergehen. Aber es ist auch wirklich cool Art, diesen Funkfilter zu verwenden, um etwas zu verbessern. Einige Farben, die schon da sind so wirklich, wirklich cool und kraftvoll. Nein, ich muss es zurücksetzen, okay. Und vielleicht noch ein er auf dieser Seite. Es ist also nicht zu dunkel. Aber wieder, wie Sie ihn sehen, nur mit diesem Teil, nicht den ganzen Filter. Also meinte ich das mit einer Verwendung, die du wahrscheinlich nicht kanntest oder nicht benutzt hast? Ich weiß es nicht. Vielleicht bist du schon, aber, ähm, es ist wirklich cool zu sehen, dass du es tatsächlich aus dem Rahmen ziehen kannst und nur einen kleinen Teil benutzen kannst. Und so ist es wirklich gefiedert, nett und einheimisch. Also ja, ich liebe es. Das ist keine Presse. OK, und dort sehen Sie den Unterschied wirklich klein und lokal, aber mächtig. In Ordnung, eine andere Möglichkeit, es zu benutzen. Ich werde Ihnen zeigen, basierend auf diesem Bild, es ist Brewer Force in Island, einer meiner Lieblings-Wasserfälle gibt, und was ich hier tun möchte, ist, dass der Betrachter ein bisschen mehr hier in der Mitte und nicht auf die draußen, da alles so ist, als gäbe es keine Grenze oder etwas wie Bäume oder so weiter. So kann es vorkommen, dass du deine Augen links auf der rechten Seite verlierst, aber ich möchte, dass du dich auf die Mitte konzentrierst, also verwende ich gerne einen Funkfilter auch zum kreativ in noch oder irgendeiner Art off in noch. So zu tun, dass Handvoll wieder zu Kamera roh Gesamtfilter Kamera Roll Filter, klicken Sie auf den Funkfilter, und jetzt werden wir die Außenseite verwenden und da will ich in ihm reden und wir werden es hier ziehen. Also jetzt alles außer diesem Teil ist, dass du siehst, wir werden dunkler und hier will ich nicht, dass es zu sehr gefiedert wird, weil , ja, ich will, dass der Mittelteil , ja, ich will, dass der Mittelteil ein bisschen mehr ist, ein bisschen mehr ist, rechts im älteren Teil, Ein bisschen heller. Aber wie Sie sehen können, wie die Verdunkelung der Außenseite, es verliert auch ein wenig Schatten Informationen. Um dies zu überwinden, können wir gleichzeitig die Schatten hoch. Es ist also nicht immer, dort anzudocken und vielleicht der Kontrast. Ja, Sie können sehen. Und jetzt haben wir noch einen schönen und natürlichen Sieg geschaffen, Und natürlich können Sie das immer weiter verbessern, indem Sie einen anderen Funkfilter verwenden. Und wir haben das Innere wieder benutzt und diesen Teil hier aufgehellt. Also schaffen wir einen weiteren Interessenbereich. Also zwei Möglichkeiten, um eine Vignette zu erstellen, um den zentralen Teil aufzuhellen und gleichzeitig den äußeren Teil zu verdunkeln. Und das ist drücken Sie OK, und da sehen Sie den Unterschied. Es ist wieder wirklich geklärt, aber ich mochte es mir. Sagen wir, das Wasser hier ist etwas zu dunkel. Nein, so können wir immer eine leere Schicht hinzufügen und schwarz malen, wie 50% Kapazität. Also haben wir den Effekt entfernt. Sie sind eine Art Wasser, nicht zu dunkel, nur als Beispiel. In Ordnung, also zwei Möglichkeiten, wie ich zuerst den Funkfilter benutze. Nur ein kleiner weicher Teil davon, um wirklich lokal zu arbeiten. Und der andere Weg ist zu kreativ in noch und den hellen Bereich des Interesses. Also, ja, ich hoffe, Sie haben etwas gelernt und sehen uns im nächsten Video. 5. Tipp Nr. 4 – Farbmalerei: Willkommen zum vierten Kapitel. Er werde ich Ihnen zeigen, meine Lieblings-Art, Farbe zusammen mit Ausweichen und Brennen zu verwenden. Also lasst uns anfangen. Ordnung , InOrdnung ,hier ist ein Schuss aus den Dolomiten. Perfekter Morgen. Meiner Meinung nach, einige schöne glühende Gabel von der Umgebungsvordämmerung Licht Und sie sind die Wolken über dem Berg waren wirklich cool, wie eine Decke über einen schönen Kontrast im Vergleich zu den rauen Peeks. Also ja, wirklich cool. Und was ich tun möchte, ist, dass ich in einigen Teilen hier, aufdem Feld, im Tal, weiter hell dem Feld, , und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es gerne mache. Also zuerst könnte ich natürlich natürlich nur weiches Licht verwenden. Ich benutze gerne weiches Licht für mein Ausweichen und Brennen, und dann wähle ich einen Pinsel und dann, wie, 30% von Passage e und dann male ich. Aber sehen Sie, ich bin aufgehellt. Das ist es, was ich will. Aber zur gleichen Zeit auf de sättigend. Und ich will nicht, dass, wie Sie sehen, nicht so gut aussieht. Natürlich muss ich jetzt passiv einstellen. Ich könnte ein bisschen runtergehen, dann sieht es ein bisschen besser aus, aber trotzdem will ich keine Farbe verlieren. Also, was ich tun werde, ist, dass wir keine leere Ebene hinzufügen. Verwenden Sie wieder weiches Licht, und ich werde eine Farbe auswählen, die bereits in den Feldern vorhanden ist. So etwas wie das. Vielleicht etwas Farbe. Wie, wenn ich auf Grün malen, als ich gerne einen gelblichen Ton verwenden, weil es eine schöne Mischung und Farben schafft . Dann werden wir es zu einem wirklich hellen machen, also sind wir wieder aufhellen, aber mit Farbe. Also verlieren wir nicht zu viel Satzsättigung und es ist Versuch eine schmale. Es könnte jetzt wahrscheinlich auch schlecht aussehen, aber wir werden sehen. Also jetzt wieder, wir erhellen uns. Aber so viel Farbe verlieren wir nicht. Wie du siehst, siehst, lass mich die Farbe etwas gesättigter machen. So etwas wie das. Ja, das ist cool. Und jetzt werde ich ein bisschen mehr von der Kapazität runtergehen und es schaffen. Oh, ich habe eine harte Bürste. Das will ich nicht. Ok, ein bisschen mehr. Und jetzt werde ich einfach auf die Teile malen, wo ich ein wenig mehr Licht auf die Hügel treffen möchte . Und natürlich muss ich nicht ständig dieselbe Farbe malen. Aber hier zu Demonstrationszwecken werde ich das tun und auch hier im Vordergrund, um es etwas heller zu machen. Nein, nicht da. Ton hier. Vielleicht ein bisschen hier im Berggebiet. Nein, auf den Berg. Ein bisschen mehr hier, Hals und, natürlich, bei einer Maske und Farbe schwarz auf die Maske. So eine echte die Einstellung in bestimmten Teilen. So sieht es sogar mawr Kontrast. E. Alles klar, lassen Sie uns das ein- und ausschalten. Siehst du, es ist es, ich habe es ziemlich schnell gemacht. Nein, nein, kein Voris, wenn du genauer bist als zusammen. Wenn Leuchtkraft Maske, es ist noch präziser, als es noch besser aussieht, Aber ich mag es immer noch schon. Einfacher Schritt meiner Meinung nach, ja, und immer vorsichtig sein, dass Sie nicht zu viel Helligkeit zu den Schatten hinzufügen, weil sonst werden Sie dieses dreidimensionale Aussehen verwenden. So mag ich Zehe neu streichen schwarz in den Schatten auf meiner Ebenenmaske. Es ist also wieder ein bisschen mehr Kontrast e. Ja, verstehst du. Also, ja, das ist der erste Tipp, der Farbe verwendet, um auszuweichen und zu brennen. Und im zweiten Bild mache ich das Gleiche. Kein großer Unterschied, aber ich verwende eine dunklere Farbe, zu dunkel in bestimmten Teilen. Also wieder werde ich hier die Pipettenpicker-Farbe verwenden. Und dann werde ich so etwas hinuntergehen, und wir werden den sanften Mischmodus wieder verwenden. Lo Deckkraft. So niedrig bin ich nicht. Etwas wie 30 und jetzt werden wir in den Bereichen malen, die wir ein wenig reden wollen , und es ist wichtig, wenn Sie in Bereichen malen, die dunkler sind als die Farbe, mit der wir malen. Dann reden wir, wenn wir, natürlich, fügen diese Farbe zu einem dunklen auseinander. Dann erweitern wir uns wieder. So Neid, dunkel, wollen dunkel und noch mehr Szenen von Tönen. Hier müssen wir der Farbe mehr Dunkelheit hinzufügen, so etwas. Und als wir uns an- und ausgeschaltet haben, hat das uns wirklich geklärt, verstehst du. Aber es fügt Sättigung hinzu, und gleichzeitig spricht es ein bisschen wirklich cool und was ich auch hier tun möchte . Ich möchte eine weitere leere Ebene erstellen, und jetzt möchte ich dieses Wasser hier aufhellen, aber ich möchte nicht einfach y hinzufügen. Ich möchte einen kleinen bläulichen Ton hinzufügen. So hält es diesen schönen, coolen Look. Also wieder, weiche, leichte Bürste, geringe Deckkraft. Und jetzt malen wir im Wasser. Ja, ziemlich stoppen jetzt, aber immer noch schön zu betrachten, wenn wir eine Ebenenmaske hinzufügen, werden schwarz auf den Teilen, wo wir den Effekt nicht wollen. Besonders hier. Okay, schalten wir es ein und aus. Siehst du, wir haben dem Wasser eine schöne coole Tönung hinzugefügt, und gleichzeitig sind wir Teil davon. So echt cool. Also haben wir eine etwas dunklere Sättigung zu den Highlights hinzugefügt, Nicht viel, wie Sie sehen, aber immer noch, es ist ein bisschen gesättigter. Es ist auch ganz ja, es ist, wie ich sagte, in der Regel können Sie eine Leuchtkraft Maske verwenden bezeichnet, und dann sind Sie ein bisschen mehr mit Ihrem Gemälde geführt. Wir können das jetzt tatsächlich tun, wenn du willst. Ah, hier laufen Aktionen ab, also lasst uns ein Highlight benutzen. Leuchtkraft Maske Ich sehe, , wir retten es, und dann sind wir ein bisschen mehr geführt. Wir können hier in diesem Teil malen, aber im Moment spielt es keine Rolle. Aber du verstehst die Idee. Ich male mit einer dunkleren Farbe, um mehr Sättigung hinzuzufügen und es ein wenig zu verdunkeln und eine Farbe einer hellen, gesättigten, weniger gesättigten Farbe, auch. Behalten Sie die Farbe, die bereits da war und erhellen Sie sie gleichzeitig. Okay, das war's also mit diesem Schuss. Und nun gehen wir zum nächsten Kapitel und zum letzten Kapitel, also sehen wir uns dort. 6. Tip 5 – Fixieren von kontrastigen Kanten: Also hier sind wir schon im letzten Kapitel. Danke, dass du es bisher gesehen hast. Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt, da Ihre kleinen Tipps, wie ein sagte und ihre erste so einfach anzuwenden. Aber, äh, sie ändern Ihre Bilder auf eine ganz andere Art und Weise. Und ja, es ist, wie ich schon im Intro gesagt habe, es sind die kleinen Dinge, die einen Unterschied machen. Also, ja, wie ich schon sagte, ich hoffe, es gefällt dir. Und in diesem Kapitel hier ist es ein kurzes. Ich zeige dir, wie man Ränder säubert und rot zeigt dir jetzt, was ich damit meine. Also schauen wir uns mal an. Hier ist ein Nachtbild aus Nordnorwegen und es ist erstaunlich dort. Ich muss es nicht erwähnen. Wahrscheinlich kennt jeder Hem noi wirklich beliebtes Dorf. Aber ich liebe die Szene, und es kann manchmal passieren, dass, wenn Sie wirklich Kontrastkanten haben, sagen wir, Sie haben einen hellen Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang trifft dunkle Bereiche. So haben Sie Trennung zwischen den Felsen und dem Brothimmel. Oder in diesem Fall haben wir weiße Wolken schlagen. Im Vergleich zu den Hundefelsen hier, dann passiert es manchmal. Im Vergleich zu den Hundefelsen hier, Es ist keine chromatische Aberration. Aber manchmal kommt es vor, dass dort oben weiße Linien laufen, und das liegt daran, dass wir benutzt werden können. Klarheit schärfte es schärfte lokalen Kontrast überhaupt. Und dann kommt es manchmal vor, dass die Kanten ein bisschen weiß werden. Es ist Fransen, und das wollen wir nicht. Und vor allem, wenn wir es für die Waffe etwas kleiner machen und vielleicht etwas mehr schärfen . Also haben wir einen, ähm, ein netter Waffenausgang sein. Das ist etwas, was Sie in meinem anderen Kapitel hier lernen werden, eine Angelegenheit stilvoll auf Scotia. Wenn Sie einen Blick werfen wollen, dann kommt es manchmal vor, dass wir weiße Linien an den Rändern haben. Und um das zu überwinden, gibt es eigentlich einen wirklich einfachen Weg. Wir haben so ziemlich nur verwendet, um Stanzwerkzeug auf einer Schicht und der wichtige Teil wichtige Parteien. Wir haben die Dunkelheit und den Graben verwendet, und dies wirkt nur auf Töne, die dunkler sind als die, die wir gesampelt haben. Und wir haben 70% Deckkraft verwendet . Also in re einfach diesen Bereich und hier und wenn ich um den Irak ziehen, Sie sehen, ich bin nicht Einfluss auf Dirac, aber ich beeinflusse die Töne, die bis anstatt die, die in diesem Fall wieder zusammengesetzt, Ich kann sogar bis zu 100. Also ziehe ich herum, siehst du, und säubere die Ränder schön. Und ich habe keinen Einfluss auf den Felsen. Wenn ich den normalen Mischmodus verwenden würde und ich darauf klicken würde, sehen Sie, Ich würde den Felsen beeinflussen. Aber bei Dunkelheit bin ich nicht auch hier. Ja, und so weiter. Sie bekommen die Idee, und Sie können natürlich dies natürlichmit einem anderen Mischmodus tun. Zunächst einmal,sehen Sie, sehen Sie, es ist schön, wie es in der Lage ist, die Kanten hier zu bereinigen. Und Sie könnten dies auch mit einer Menge Mischmodus tun. Nehmen wir an, Sie wollen den Felsen erhellen. Oh, nein, sagen wir anders. Sie haben schwarze Fransen vor sich. Dies passiert manchmal, wenn Sie die Alton verwenden, Effektive es zu viel. Ich habe momentan kein Bild. Ich habe danach gesucht, aber es hat nicht gefunden, dass es ein bisschen hier sein könnte. Siehst du, es ist ein bisschen zu dunkel. Also, was wir auch tun können, ist, dass wir verwenden können, um Stiel, Werkzeug und verwenden das Licht und Mischung Graben für geringe Deckkraft. Und jetzt probieren wir hier etwas aus und jetzt verschönern Sie diesen Teil, aber nicht zu viel am Himmel. Ja. Siehst du auch hier, ja, du verstehst die Idee. Also, das ist eigentlich ein wirklich kurzer Tipp, wie gesagt, aber es ist auch ziemlich mächtig, besonders wenn Sie Ihre Bilder für die Rep-Ausgabe etwas mehr verkleinern möchten oder wenn Sie es so drucken möchten, wirklich groß, wie Super Lodge. Und dann bekommst du diesen weißen Rand da tief. Es sieht überhaupt nicht gut aus. Und diese einfache Art, es zu bereinigen. Also, ja, das war's. Mit meinem Tutorial habe ich Ihnen fünf Kapitel gezeigt. Mit meinem Tutorial Ich hoffe, Sie haben genossen zuzusehen. Und es ist auch ein guter Start in 2020. Also, wie gesagt, ich hoffe, du hast etwas gelernt. Und, äh, wenn es Ihnen gefallen hat, zögern Sie nicht, mir eine Rezension über den Fähigkeitsanteil zu geben. Es hilft mir. Aber es hilft euch auch, weil es mir möglich macht, eine veröffentlichte mehr Klassen zu sein . Also, ähm, genug Reden. Jetzt. Genieße. Ihr schneidet und seht euch nächstes Mal, Leute. So tschüss