Venedig mit Aquarell malen: Licht- und Schattentechniken

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Williston, und willkommen zu diesem Aquarellkurs, in dem wir uns auf eine Reise durch die bezaubernden Gewässer Venedigs begeben und die Schönheit und Romantik dieser ikonischen Stadt einfangen werden auf eine Reise durch die bezaubernden Gewässer Venedigs begeben durch die bezaubernden Gewässer Venedigs die Schönheit und Romantik dieser ikonischen Stadt einfangen Während dieses Kurses werden wir uns Techniken wie Waschen, Glasieren und Negativmalerei befassen, während wir eine bezaubernde Szene mit einem Gold und der singenden Glasieren und Negativmalerei befassen, Architektur Venedigs auf dem Papier zum Leben erwecken Architektur Venedigs auf dem Papier zum Leben Die Komposition, die ich mir ausgedacht habe, ermöglicht eine einzigartige Interpretation und einen einzigartigen Ausdruck, ohne dass man sich auf Details verlassen muss, ohne dass man sich auf Details verlassen ein fesselndes Gemälde zu schaffen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei den Möglichkeiten der Aquarellmalerei Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, den Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, den Masters of Watercolor Alliance, den Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich möchte mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz beginnen , ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht erstellen spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Gedanken, den Sie posten , lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skill Shat zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich eine neue Klasse starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lass uns damit beginnen, lustige und spannende Aquarelltechniken zu erlernen und zu erfahren, wie wir sie verwenden können , um deine eigene venezianische Szene zu malen 2. Dein Projekt: Nun, vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich, dass Sie mich auf dieser bezaubernden Erkundung des Aquarells begleiten dieser bezaubernden Erkundung des Aquarells Heute begeben wir uns in die faszinierenden Landschaften Venedigs . Warum Venedig, fragst du dich vielleicht? Venedig ist zwar eine Stadt wie keine andere, die reich an Geschichte, Kultur und zeitloser Die einzigartige Architektur und malerischen Kanäle bieten Künstlern, insbesondere Aquarellkünstlern, seit Jahrhunderten endlose Inspiration insbesondere Aquarellkünstlern Was ich daran großartig finde, ist, dass es zu einzigartigen Ergebnissen führt, die in so viele verschiedene Richtungen verfolgt werden können in so viele verschiedene Richtungen verfolgt werden Sie können wirklich Ihrem eigenen kreativen Weg folgen und ihn nutzen, um Spaß beim Erkunden von Aquarellfarben zu haben Ich habe einen schrittweisen Ansatz geplant , dem Sie folgen können Aber wenn Sie sich mutig fühlen, können Sie dem Ganzen Ihre eigene Individualität hinzufügen. Vielleicht möchtest du andere Farben wählen als ich, vielleicht solche, die du schon hast, oder vielleicht bevorzugst du mutigere abstraktere Pinselstriche Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Serienblau, Lavendel, Violett, Dunkelschwarz. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguasch für winzige Violett, Dunkelschwarz. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguasch Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Coda-Polar-Pinsel oder dieser Vangf-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden kann mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden Papier von guter Qualität, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie auf diese Weise außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt fertig und beginnen mit dem Malen. 4. Tipps für den Sketch: Nun, mit einer Szene wie dieser , die man sich als ziemlich komplex vorstellen kann. Es ist sehr wichtig, sich eine Weile Zeit zu nehmen, um alles in die einfachsten Schritte und die einfachsten Formen zu zerlegen alles in die einfachsten Schritte . Das Erste, was Sie mit praktisch jeder Landschaft, jedem Himmel oder einer Szene im Allgemeinen tun Himmel oder einer Szene im müssen, ist zu versuchen, die Horizontlinie zu finden Manchmal existiert sie nicht, aber oft schon Ich vermute mal, dass es ungefähr da ist, meiner Referenz nach , irgendwo dort. Vielleicht ist es keine Horizontlinie. Vielleicht ist es nur dort, wo das Land vom Meer oder vom Wasser trennt. Ich mache nur kleine Markierungen, um darauf hinzuweisen , wo ich bestimmte Dinge hinstellen werde. Das ist der Rand des Gebäudes hier. Ich werde hier unten ein paar abstrakte Teile haben. Okay. Und du kannst dich mit all den Details verirren. Aber solange die Grundformen von Anfang an stimmen, werden die Details weniger überwältigend. Stell ein Boot her. Wir haben einige Überlegungen im Gange. Dann glaube ich, dass Gebäude so hoch steigen können. Ich kann hier ein bisschen zerklüftetes Dach bauen. Das Gute an diesem Gemälde oder diesem Malstil , den ich versuche ist, es dem Ausdruck zu überlassen Ich zeichne also nicht direkt was ich sehe und fühle ungefähr das Dach aussieht, und mache eine gezackte Kante, die dem ähnlich ist , was ich sehe und fühle ungefähr, wie das Dach aussieht, und mache eine gezackte Kante, die dem ähnlich ist. Ein paar Antennen Ein Dach dort kann dann ein paar solche Markierungen anbringen, die auf Fenster hinweisen können Vielleicht können wir irgendwo in der Mitte anfangen, einen kleinen Turm zu bauen. Es kann ziemlich schwierig sein, komplett vertikal zu zeichnen. Wenn es nicht mittig ist, wird es ein bisschen seltsam aussehen. Achten Sie bei Ihrer Zeichnung darauf , dass Sie es mit dem Stift richtig hinbekommen , denn wenn Sie es mit einem Bleistift nicht richtig hinbekommen, wenn Sie es leicht ausreiben können, wird es später sehr schwierig sein, die Farbe richtig hinzubekommen . Das ist bei jeder einzelnen Zeichnung genauso , wenn es um Wasserfarbe geht. Sie müssen sicherstellen , dass Sie mit der Zeichnung zufrieden sind, bevor Sie beginnen. Wenn Sie mit der Zeichnung nicht zufrieden sind, wird es mit der Farbe viel schwieriger. Vor allem, wenn Sie als Anfänger lernen und sich Ihrer Zeichenfähigkeiten nicht so sicher sind , wird es schwierig sein, sich beim Malen darauf zu verlassen . Wenn Sie etwas fortgeschrittener sind und sich mit Ihren Zeichenfähigkeiten recht wohl fühlen, können Sie sich später beim Malen darauf verlassen. Malen ist eigentlich dasselbe wie Zeichnen. Es erfordert dieselbe Wahrnehmung. Der einzige Unterschied besteht natürlich darin, dass Sie beim Malen Volumen und Töne viel stärker verwenden, wenn Sie sie dicker auf das Papier auftragen. Ein Pinsel und viel mehr Platz auftragen, aber ein Stift, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden, die Bereiche auszufüllen, würde er immer noch dasselbe tun. Als ich gelernt habe, Aquarell zu malen, habe ich mit einem Bleistift Skizzen in voller Tonhöhe gemacht, bevor ich ein Bild für ein kleines Studium gemalt Und wenn ich nicht zeichnen könnte, wie es aussehen sollte, wenn ich es mir nicht mit einem Bleistift vorstellen könnte, dann würde ich nicht versuchen, es dann würde ich nicht versuchen Aber wenn ich es zuerst mit einem Bleistift zeichnen und mit dem Aquarell die Art von visueller Komposition erreichen könnte und mit dem Aquarell die Art von visueller Komposition erreichen , die ich mir wünsche, dann ist es sehr einfach, es später zusammen mit Aquarell zu verfolgen es später zusammen mit Aquarell Es hört sich an, als würde ich mich oft wiederholen, aber es ist eine der grundlegendsten Denkweisen der Malerei und Komposition, und sie wird oft ignoriert, weil Zeichnen eine ziemlich mühsame Sache ist Es ist nicht so lohnend, weil es am Ende des Tages nicht das endgültige Bild Also versuche ich nur, das Boot etwas genauer zu definieren und die Gondel mit einzubeziehen, da es Aber du kannst in deiner Freizeit oder in deiner Freizeit üben, jedes beliebige Thema zu zeichnen in deiner Freizeit üben, jedes beliebige Thema . Das muss es nicht sein. Sie können die Vorlage verwenden, die ich hochlade. Jede Zeichnung hilft wirklich deiner allgemeinen Zeichenfähigkeit. Es spielt keine Rolle, ob Sie lernen möchten , Landschaften, Wildtiere oder Porträts zu malen. Es ist alles derselbe Mechanismus, das Muskelgedächtnis. Solange du also etwas zeichnest, verbessert sich damit auch deine allgemeine Fähigkeit. Und die Zeichnungen müssen nicht einmal gut sein, ich wollte sagen, sie müssen nicht erfolgreich sein. Tatsächlich sollten die Zeichnungen nicht wirklich erfolgreich sein, während du lernst weil du lernst die Grenzen dort zu finden, wo die Grenzen sind. Und wenn du es die ganze Zeit richtig machst, lernst du nicht, wie weit du es bringen kannst. Also musst du dich immer aus dieser Komfortzone herausdrängen . Also das ist ungefähr alles blockiert, und Sie können hin und her gehen und mehr Details hinzufügen, was ich jetzt außerhalb der Kamera tun werde , damit ich es so perfektionieren kann, wie ich es für die Vorlage haben möchte , und um es später in einer klareren Demonstration einfacher zu malen. 5. The Background Wash: Das erste, was wir mit diesem Bild machen wollen, ist, das Papier ein bisschen nass zu machen. Also werde ich dieses Wasserspray verwenden um einen leichten Wassernebel darauf aufzutragen, nur auf alles leicht feucht, nicht übersättigt, sondern nur so, dass das gesamte Papier schon nass ist, weil wir mit meinem Wischpinsel eine große Wäsche machen werden, nur um eine schöne Grundfarbe zu bekommen Ich fange mit diesem Cerlianblau an, das schön leicht oben Und wie Sie sehen, weil wir das Papier schon nass gemacht haben, hat es schöne glatte Kanten Ich gehe einfach hin und her und mische es schön glatt in das Papier ein. Ich füge etwas mehr Pigment um es ein bisschen stärker zu machen, weil wir immer mehr hinzufügen können, aber es ist etwas schwieriger, es wegzunehmen, dann füge ich vielleicht ein bisschen Violett hinzu, nur für ein bisschen Abwechslung von Farben, und gehe horizontal hin und her , um einen schönen, glatten Übergang zu erhalten. Ich füge nur ein bisschen mehr Pigment hinzu, das nach und nach zum Cerilian zurückkehrt , und füge etwas mehr hinzu, um es stärker zu machen Dann füge ich etwas mehr Wasser hinzu und fange von unten an und gehe nach oben . Ich nehme etwas verbrannte Siena und wirbel das von knapp unter der Stelle, an der sich die Gebäude befinden, hinein und füge es bis zur Spitze des Himmels Und das ist sehr leicht. Wir müssen zu diesem Zeitpunkt nicht sehr stark sein. Das ist nur, um den Weißgrad des Papiers zu entfernen. Etwas mehr verbrannte Siena. Gehen Sie hier über das Boot, wir können immer noch die Bleistiftlinien unter dem Blatt sehen . Das ist okay. Geh hin und her. Ich übe mit meinem Pinsel am Werkzeug nicht viel Druck aus. Ich werde ziemlich dick mit einer Sienna, jetzt fange ich wieder oben an und mache eine zweite Aufnahme Hin und wieder mache ich ein paar Pinselstriche in die Waschung unten, wo sich die Burnt Sienna befindet, und sie integriert sie gut Jetzt gehe ich mit der Burn Tiena nach oben zurück. Und weil es nass ist, können Sie zwar sehen dass einige Pinselstriche ins Blau gehen und sich kreuz und quer kreuzen. Weil das Papier nass ist, trocknet es glatt Sie werden keinen harten Vorteil haben. Sie können schon sehen, dass es langsam verschwimmt. Und wenn es in ein paar Minuten trocken ist, sollte es insgesamt sehr glatt sein. Aber ich möchte dieses Interesse wecken, diese Art von Unvollkommenheit Reinige meinen Pinsel. Immer wenn ich zwischen dem Blauton und dem verbrannten Siena wechsle, achte ich auch darauf, dass ich einen sauberen Pinsel habe , damit ich die Farbe nicht anstecke, und ich achte darauf, dass er rein bleibt Also füge ich ein bisschen Blau und Violett hinzu. Hier wird das Wasser unten rechts unten sein . Also füge ich ein bisschen Blau hinzu , um es zum Himmel zu passen. Und unten ist es mit dem Blau noch dicker. Denn je näher es dem Vordergrund kommt, desto dunkler ist das Wasser. Wenn Sie an das Wasser denken, ist es eher wie ein Spiegel Wenn Sie es von der anderen Seite betrachten, spiegelt es die Farbe des Himmels wider. Und je näher es dir ist, desto mehr siehst du von der tatsächlichen Wasserfarbe. glätte einfach einige der Kanten, an denen sich Pigment angesammelt hat, solange es noch feucht ist Ich kann es einfach mit meiner Wischbürste ein wenig ausblenden Es ist sehr wichtig, für diese Phase einen dicken Pinsel zu verwenden. Wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden, ist er einfach nicht so glatt. Reinige die Bürste erneut. Und ich habe dieses kleine Handtuch in der oberen rechten Ecke , auf dem du sehen kannst, wo ich meine Bürste jedes Mal, wenn ich meine Bürste wasche, auftupfe, nur um sicherzugehen , dass sie nicht mit Wasser überladen ist Jetzt nehme ich einfach ein Taschentuch und entferne das überschüssige Wasser und die Pigmente, die sich an der Seite der Tafel meines Gemäldes befinden, weil ich gerade dabei bin, den Fön zu trocknen und ich möchte nicht , dass das Wasser wieder auf die Leinwand Sobald ich das gemacht habe, benutze ich den Fön, trockne es vollständig ab und berühre das Papier, nur um zu bestätigen, dass es trocken ist, und dann kommen wir zurück zum nächsten Schritt des Gemäldes. 6. Die Gebäude starten: Es ist also völlig trocken, und jetzt gehen wir zu etwas dickerem Pigment über. Also ich habe hier meinen Van Goof Brush , der ein synthetischer Pinsel ist Ich benutze ihn in den meisten Kursen, und ich werde die verbrannte Siena nehmen , die wir zuvor benutzt haben, aber in einer viel dickeren Form Und ich werde es zuerst in die untere Pfanne geben und dann etwas mehr flüssiges Wasser hinzufügen , und dann etwas mehr flüssiges Wasser hinzufügen um es zu verdünnen Ich mische auch etwas Ultramarin in die verbrannte Siena weil das ihre Komplementärfarbe ist, und es verringert die Lebendigkeit etwas weil ich nicht möchte, dass es für diesen Teil zu hell und lebendig Es wird also zu einer Art gedämpftem Braun. Also fange ich von links an und bewege rechts, um die Dächer zu streichen Und ich verwende eine Mischung aus der Seite des Pinsels und der Spitze des Pinsels Und ich mag es, wenn du mich jetzt sehen kannst, ich füge ein bisschen Blau hinzu, ein bisschen Grün unten. Also fange ich oben auf den Dächern an und verwende dann die Spitze des Pinsels , und verwende dann die Spitze des Pinsels um ein paar Antennen hinzuzufügen Und wenn ich dann ein bisschen mitgemalt habe, kann ich ein bisschen Blau hineinmischen und mir Zeit nehmen, um über die nächsten Gebäude nachzudenken Also habe ich einfach ein dickeres Pigment mit dem Gelb gemischt und das ganz oben, wo ich die Antennen mache, eingemischt ganz oben, wo ich die Antennen mache Und du kannst sehen, dass ich ein bisschen weitermache, angefangen bei den Und dann gehe ich wieder runter. Und ich werde das nur ein bisschen wiederholen . Also von den Antennen zum Dach. erhöhe die Wassermenge, die ich jedes Mal verwende, leicht Wassermenge, die ich jedes Mal verwende Es hat zunächst eine ziemlich reine Farbe. Aber dann, wenn ich ein bisschen Schwarz oder Ultramarin oder Kobaltblau mische Schwarz oder Ultramarin oder Dann senkt es den Ton und sorgt für etwas mehr Abwechslung, sowohl im Ton als auch in der Farbe Und ich möchte da ein paar weiße Lücken dazwischen lassen. Ich fülle nicht einfach alles aus. Ich halte es ziemlich abstrakt. Ich würde gerne andeuten, dass es sich um Dächer handelt, ohne sie im Detail zu malen Wie Sie sehen können, neige ich meinen Pinsel, um das Schöne zu verstehen Und dann übe ich mehr Druck aus und neige den Pinsel etwas zur Seite, wenn ich mehr Bereiche ausfüllen möchte Aber ich fange am Anfang immer gerne mit den Antennen an, weil sie die Spitze der Gebäude markieren Da haben wir's. Ich fülle meinen Pinsel mit reinem Wasser und verteile das oberste Pigment, das wir haben, indem wir es mit den Antennen verbinden, und dann blutet es einfach ab und füllt den gesamten Bereich aus Sie müssen nicht jedes Mal die perfekte Konsistenz von Pigment und Wasser auf Ihrem Pinsel haben von Pigment und Wasser auf Ihrem Pinsel Wenn Sie bereits viel Pigment auf Ihrem Papier haben, können Sie reines Wasser verwenden, um dieses Pigment zu verteilen, oder umgekehrt, wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrem Papier haben, können Sie stärkere Pigmente hinzufügen, um es aufzubauen. Versuchen Sie, einen leichten trockenen Pinseleffekt zu erzielen indem Sie mit der Menge an Pigment und Wasser, die ich auf meinem Pinsel habe, ziemlich leicht umgehen, um nur grob etwas Textur hinzuzufügen, ziemlich subtil. Weil die Gebäude , die wir gerade in der Ferne gemalt haben, nicht der Hauptfokus sind. Sie stehen nicht im Mittelpunkt des Interesses, versuchen wir nicht , diesem Teil viel Aufmerksamkeit zu schenken. Ich versuche nicht, es sauber zu halten. Solange ich in den Bereichen male, die ich will, halte ich es eigentlich ziemlich zufällig und chaotisch Ich tupfe einfach Pigmente verschiedener Konsistenz ab, um Interesse zu wecken Es macht mir nichts aus, wenn ich nicht alles richtig ausfülle. Auch hier handelt es sich um eine Unterlagenphase. Genau wie die Schicht zuvor, die Hauptwelle des Himmels im Wasser Wir sind noch in der Underlay-Phase, also müssen wir uns keine Gedanken über Details Ich mache mir das ziemlich schmutzig. Sie können sehen, dass ich mit einem Taschentuch darauf klopfe , um Unebenheiten zu bekommen Ich strebe eine leichte Textur an. Okay. 7. Erstellen von Texturen: Also haben wir mit den Gebäuden angefangen, die eher einen orangefarbenen Einfluss hatten. Jetzt werde ich ihre neutralen Töne verstärken, indem ich Blau hinzufüge. Es ist also eher eine Art neutrales Braun, eine Art gräuliche Erdfarbe Ein bisschen Lila da für ein bisschen Abwechslung. Ich denke, Blau, Orange und die Hauptfarben in diesem Gemälde. Das sind die drei Farben, die ich brauche, um das Farbschema zu harmonisieren Also füge ich diesem Teil wirklich Blau und Lila hinzu und lasse es bluten. Und ich versuche vorsichtig zu sein, wie weit ich nach unten gehe , weil ich die Horizontlinie nicht durchbrechen will Wo die Gebäude das Wasser berühren. Jetzt verwende ich im Grunde reines Blau, um diese Waschung zu verteilen, einen kleinen Unterschied in der Farbe zu erzielen, obwohl sich Blau und Orange harmonisch ergänzen Und ich mische meinen Blues. Ich habe Cerlianblau, ich habe Kobaltblau und Ultramarinblau Und ich mache jedes Mal eine Kombination daraus, wenn ich sie verwenden möchte Und ich verbinde das Blau mit dem Rest des Gebäudes oben. Okay. erzeugen wir Unebenheiten, weil wir einige Teile schneller trocknen lassen als andere, und wenn wir es dann mit diesem Blau verbinden, übertreibt es noch mehr, was nass und was trocken ist Anstatt saubere exakte Schichten von Nässe und Trockenheit zu sein , . Anstatt saubere exakte Schichten von Nässe und Trockenheit zu sein, machen wir es dynamischer, weil wir das gesamte Spektrum von nass, trocken, feucht, feucht Indem wir das Gewebe früher verwenden, erzeugen wir Unebenheiten, weil wir einige Teile schneller trocknen lassen als andere, und wenn wir es dann mit diesem Blau verbinden, übertreibt es noch mehr, was nass und was trocken ist. Anstatt saubere exakte Schichten von Nässe und Trockenheit zu sein, machen wir es dynamischer, weil wir das gesamte Spektrum von nass, trocken, feucht, feucht und zusammen mit Das, die unterschiedlichen Verdünnungen und Konsistenzen von Schwein, und das ist eines der wichtigsten Dinge Wasserfarben, ist der Feuchtigkeits- bis Trockenheitsbereich und alle dazwischen liegenden Stufen und die Dicke der Pigmente, von stark verdünnten bis hin zu reinen Pigmenten. Und wenn wir ein Gemälde komponieren, müssen wir versuchen, darüber nachzudenken, wie wir jeden einzelnen Aspekt nutzen und sie alle auf interessante Weise verbinden können jeden einzelnen Aspekt nutzen und sie alle auf interessante Weise verbinden Am Anfang ist es natürlich sehr überwältigend, weil man nicht nur über die Pigmentkonsistenz und die Feuchtigkeit des Papiers nachdenken muss, sondern auch über die Zeichenfähigkeit Man muss über die Farbtheorie nachdenken. Es gibt all diese unzusammenhängenden Faktoren , die ziemlich überwältigend sein können Aber dafür sind diese Lektionen da. Damit du weitermachen kannst, auch als Anfänger, kannst du dieses Bild ausprobieren und du wirst etwas lernen. Ich freue mich sehr, wenn ich sehe, wie Anfänger sich an ehrgeizigen Gemälden versuchen , denn es geht nur ums Lernen. Es geht nicht darum, jedes Mal ein Meisterwerk zu schaffen. Und je mehr Sie sich diesen Herausforderungen stellen , auch wenn das Ergebnis nicht sehr attraktiv ist, weil Sie es geschafft haben, haben Sie viel gelernt, und das ist umso wichtiger. Als ich gelernt habe, habe ich meine 100 besten Bilder und versucht, sie neu zu malen, obwohl sie meine Fähigkeiten erheblich überstiegen und die Ergebnisse visuell absolut schrecklich waren Aber ich habe dabei so viel gelernt , dass ich das für die wertvollste Übung hielt , die ich machen konnte Jetzt mische ich Schwarz hinzu, um eine Art neutralen, monotonen Farbton zu erzeugen 8. Dynamische Kontraste: Okay. Also, was wir da gerade gemacht haben, war das Gegenteil von dem Versuch, eine saubere Wäsche zu kreieren. Das Erste, was wir bei diesem Bild gemacht haben , war , den Himmel und den Hintergrund zu waschen , um es schön und sauber zu halten. Aber dann versuchen wir in der letzten Phase bewusst, so viel Textur und Unordnung wie möglich zu erzeugen wie möglich Aber kontrolliertes Durcheinander. Wir haben versucht, chaotisch zu sein, aber sozusagen auf kontrollierte Weise, als ob wir innerhalb der Bereiche blieben , die wir eigentlich chaotisch halten Teil, den wir jetzt auf dem Dach machen, verwenden wir dickes Pigment und malen im Grunde die Silhouetten der Hauptgebäude, von links nach rechts Ich fange von links nach rechts an, weil ich Rechtshänder bin und nicht möchte, dass meine Hand das verwische, was ich zuvor gemalt habe Aber wenn Sie Linkshänder sind, können Sie das Bild mithilfe der von mir bereitgestellten umgedrehten Vorlage umdrehen mithilfe der von mir bereitgestellten umgedrehten Vorlage und umgekehrt von links nach rechts oder von rechts nach links arbeiten umgekehrt von links nach rechts oder von rechts nach links Ich beginne also mit dickem Pigment wenn ich diese Silhouetten male, und verwende reines Wasser, um es kontrolliert nach unten zu ziehen. Dabei achte ich darauf, dass ich diese Linie nicht übertrete , da ich diese Vertikalen so senkrecht wie möglich zur Horizontlinie halten möchte diese Vertikalen so senkrecht wie möglich zur Horizontlinie Und ich füge sie mit dem Bereich zusammen , den wir zuvor gemalt haben. Ich rühre das Pigment um sicherzustellen, dass es sich gut vermischt. Dann, während es seine Magie entfaltet, fügen wir hoffentlich links noch ein paar Antennen Ich versuche, ein schönes, lebendiges Orange zu kreieren, indem ich etwas Gelb in die verbrannte Sienna und ein paar schöne Terrakottadächer bemalte Jetzt versuche ich, ein paar starke horizontale Linien zu malen, um den starken vertikalen Linien der Gebäude entgegenzuwirken Jetzt habe ich meinen Pinsel mit Wasser geleert und damit auf das Gebäude geklopft, um etwas Pigment herauszusaugen und es ein bisschen heller zu machen, und ich benutze ein Papiertuch, um es jetzt noch heller zu machen Und dann mit meinem Gaumenmesser, aber du kannst auch einen großen Tuff nehmen Nur um ein paar weiße Linien da rein zu kratzen, ein bisschen mehr Textur Indem wir das Gebäude mit dunklem Pigment gestrichen haben, haben wir jetzt einen vollen Tonumfang , sodass wir wissen, womit wir arbeiten müssen Wir haben also die weißesten Weißtöne, das wäre das Papier, der Himmel Und wir haben dort die dunkelsten Farben des obersten Gebäudes Wir wissen also, worauf wir uns in unserem Tonbereich beziehen müssen. Und jetzt trockne ich es einfach mit einem Fön aus. Und jetzt, wo alles trocken ist, kann ich mich einfach zurücklehnen und über die nächste Phase nachdenken Also mische ich ein bisschen mehr von diesem lebendigen Orange. Und zurück zum Dach: Ich musste das Dach vorher weiß lassen, um die Lebendigkeit dieser gelb-orangen Mischung wirklich zu steigern die Lebendigkeit dieser gelb-orangen Mischung Denn wenn ich es vorher mit diesen neutralen bis gedämpften Tönen übertrieben hätte , dann hätte ich diese Lebendigkeit auf keinen Fall erreichen können Und der Kontrast zwischen diesem gedämpften Ton und dem lebendigen Orange ist denke nur darüber nach , wo ich dieses leuchtende Orange sonst hinstellen kann , jetzt, wo ich es gemischt habe mische ein bisschen verbrannte Siena ein, nur um es ein bisschen zu reduzieren Oben ist es etwas dunkler. Dieses Dach hat einen leichten Winkel dazu. Reinige meinen Pinsel und male noch ein paar Dächer. Trennen Sie sich von diesem. Im Grunde genommen, ausgestreckte Dreiecke. 9. Windows malen: Ich mische mehr von dieser gedämpften braunen Farbe. Es ist fast wie Sepia, aber ich habe es selbst gemischt, indem ich verbrannte Siena und blaues Ultramarinblau verwendet habe und blaues Ultramarinblau definiert Immer noch ein bisschen nass von der letzten Wäsche. Und um Fenster zu streichen, mache ich einfach kleine, streifige Linien wie Nur kleine Streifen, Schlitze im Gebäude, und das täuscht den Verstand dazu, einfach zu denken, dass es einfach zu denken, dass Sie müssen die Fensterscheiben nicht zeichnen, nur eine einfache Und das impliziert nur Fenster. Es ist jedoch sehr wichtig , sie aufeinander abzustimmen. Es können nicht einfach zufällige Linien sein. Für die Fenster müssen sie alle ausgerichtet sein. Also eins über dem anderen oder neben ihnen mit gleichen Abständen. denke nur, dass das Dach hier etwas dunkler sein muss , also füge ich auf dieser einen Seite etwas mehr verbranntes Tiena hinzu, nur um die Kante zu definieren Was als Nächstes? Ich glaube, ich werde meinen Pinsel reinigen und das Papier etwas nass machen, es reaktivieren, weil ich ein paar glatte Kanten haben möchte, bei denen etwas Cerlianblau mit dem Braun vermischt wird Und du kannst dir vorstellen, dass es dort einen schönen, fließenden Übergang geben Mm. Ein bisschen lila. Mach es ein bisschen leiser. Vielleicht fügen wir etwas mehr Blau hinzu. Dann fange hier an, etwas Ähnliches zu tun. Und Sie können sehen, wo wir das Papier vorbenetzt haben. Es blutet irgendwie nach oben. Das sind sozusagen Wellen , die ich gerade male. Diese dünnen horizontalen Linien. Jetzt definiert es diesen Rand weiter. Immer noch ein bisschen nass, aber das ist okay. Einfach Spaß haben. Ich spiele mit dem Pigment herum. Das ist alles, worauf es ankommt , ist ein bisschen Spaß zu haben. Ich würde lieber ein Bild malen , das nicht so gut endet, aber Spaß beim Malen hatte , als ein visuell gut aussehendes Gemälde zu haben ein visuell gut aussehendes Gemälde , das einfach schwer war und ich pushen musste, und es hat einfach keinen Spaß gemacht. Es war nur eine lästige Pflicht. Es war kein Vergnügen zu malen. Aber ironischerweise sind die Bilder, mit denen man Spaß hat, normalerweise Bilder, mit denen man Spaß hat, trotzdem nett weil man damit gute Gefühle verbindet, man einen glücklichen Ausdruck verleiht. Und wann immer du dir das Bild ansiehst, erinnert es dich einfach an den Spaß, den du damit hattest, auch wenn es nicht so ist, wie du es erwartest Solange Sie also offen und positiv denken, wird es normalerweise gut werden. Das ist genau die richtige Einstellung zum Leben oder zur Malerei im Allgemeinen. Ich bin mir nicht sicher, was ich mit diesem Rand anfangen soll. Ich glaube, ich lasse es so wie es ist. Ich benutze meinen Finger gerne und viel. Du kannst sehen, wie ich ab und zu mit meinem Nagel tupfe und kratze , okay. 10. Kuppeln malen: Reinige meinen Pinsel. Und was kommt als Nächstes? Nehmen wir etwas von dem gedämpften Braun und fangen wir an, die Kuppeln zu streichen Also verwende ich diese Grundfarbe oder das Braun, um den Großteil der Form auszufüllen Achte darauf, die Bleistiftlinien nicht zu überschreiten. Und wenn ich dann mit der Art und Weise, wie ich die grobe Form gemalt habe, ziemlich zufrieden bin , kann ich damit interagieren, indem den unteren Rand glätte und dann ein dickeres Pigment mische und es nach oben verlängere und es mit der Oberseite verbinde Also, entschuldigen Sie die Sichtbehinderung, aber wenn ich den Pinsel senkrecht zum Papier halte, kann ich das aber wenn ich den Pinsel senkrecht zum Papier halte, kann ich das Beste aus diesem Punkt herausholen, weil ich die Spitze des Pinsels benötige, um die scharfe Spitze des Gebäudes zu erzeugen scharfe Spitze des und sie mit der Kuppel zu verbinden, und Sie können sehen, wie das dunkle Pigment dort mit dem helleren Pigment verschmilzt. Und es entsteht eine Art Form, ein Gefühl von drei D, Dann kann ich ein bisschen Pigment in der Mitte heraussaugen , um diese Form hervorzuheben Vielleicht etwas mehr Farbe einfügen. Um es ein bisschen dynamischer zu machen. Die Kanten beibehalten und zur Mitte hin heller werden. Aber keine harten Linien oder versuche zumindest, keine harten Linien in der Kuppel zu haben. Nun überlege ich, ob ich die nächste Kuppel streichen soll oder nicht oder ob ich mit ein paar Details weitermachen soll. Ich fange an, die nächste Kuppel zu streichen. Ich fange ganz unten an, diesmal mit dickem Pigment. Definieren Sie einfach, wo der untere Teil hingehört, und gehen Sie dann nach oben. Also vorher mit der anderen Kuppel haben wir die Grundform bemalt und dann die Oberseite der Kuppel hinzugefügt und mit dickem Pigment versehen. Jetzt machen wir das Gegenteil. Wir beginnen mit dickem Pigment und verbinden es dann mit einem stärker verdünnten Waschmittel mit der Hauptkuppel. Also sind beide Wege richtig. Kommt nur darauf an, wie du dich gerade fühlst. Es ist wahrscheinlich sicherer, zuerst mit dem dicken Pigment zu beginnen , da es bei dem dicken Pigment weniger Zeitlimit gibt. Wenn Sie das erste Mal waschen, nach dem Trocknen nicht mehr richtig mischen, können Sie es nach dem Trocknen nicht mehr richtig mischen, weil es getrocknet ist und wenn es reaktiviert wird, sieht es irgendwie überarbeitet aus ist also gut, mit Pigment anzufangen , weil es im Grunde schon da ist Du musst es nur, du kannst es ganz einfach reaktivieren. Es ist eine sicherere Art zu arbeiten. Jetzt verbinde ich es mit dem stärker verdünnten Pigment. Immer noch sehr dunkel, aber viel besser als das erste Pigment, das wir aufgetragen haben dort über den Rand gegangen. Es passiert. Man benutzt einfach ein Taschentuch, hält ständig ein Taschentuch in der Hand , um diese Fehler auszulöschen Siehst du, wenn ich das male, mache ich eine Art Kurve und dann einen Seite heller als auf der anderen, nur um wieder dieses Gefühl von Tiefe zu bekommen Und hoffentlich wird es sich beim Trocknen glatt vermischen. Ein paar Wasserspritzer. Damit es spannend bleibt 11. Meine besten Komplementärfarben: Okay, was kommt als Nächstes. Die Kuppel trocknet etwas ungleichmäßig, also werde ich die Kante auf dieser Seite glatt streichen. Verbinde es mit den feuchteren Teilen. Jetzt reaktiviere ich das dunkle Pigment unten und verbinde es Siehst du, wenn ich jetzt dieses dicke Pigment hinzufüge, wird es allmählich nach oben bluten. Weil es nicht supernass ist, also wird nicht alles in die Kuppel fließen Es wird nur allmählich eine glatte Kante haben und nicht eine harte Kante Und Sie können jetzt wirklich die Dunkelheit in Pigmenten sehen , die mit der Helligkeit des Himmels dort kontrastiert Wenn Sie Gebäude wie dieses malen, versuchen Sie am besten, ein Foto zu finden , auf dem die Sonne im Hintergrund zu sehen ist, sodass Sie eine sehr starke Silhouette haben und alle Gebäude eher im Schatten als in einem komplexen Schatten liegen eher im Schatten als in einem komplexen Denn wenn sich alles in einem einzigen schattigen Bereich befindet, müssen Sie nicht mit komplizierten Schattenformen herumspielen , weil sowieso alles im Schatten Nun, ich denke darüber nach, wo das Gebäude endet, und versuche, diese Vertikalen sehr und nicht biegsam zu halten Das Dach ist stachelig. Vielleicht ist es ein Turm oder eine dicke Antenne. Die Fenster sind weiß, zweirädrigen Fenster im Hauptton Sie können sehen, dass ich auch ein bisschen Rot reingearbeitet habe, ein bisschen Echse in Purpur, nur um dem Ganzen ein bisschen Wärme zu verleihen Ich finde, die Wärme kontrastiert sehr gut mit der Kühle des Wassers sehr gut mit der Kühle des Wassers. Also aussperren Ich versuche, meine horizontalen und vertikalen Linien sehr klar zu halten und vertikalen Linien sehr , weil ich finde , dass es visuell aufregend ist, sie sehr senkrecht zueinander zu haben. Okay. Sie können jetzt sehen , dass meine Pigmente auf dieser Seite des Gemäldes ziemlich dick sind. Aber in einer Minute werden wir wieder lockerer werden. Wir werden ziemlich abstrakt. Aber ich versuche ab und zu ein paar Leerzeichen zu lassen. Das Weiß des Papiers, nur um diesen Kontrast zwischen Weiß und Dunkel zu haben. Aber wir können am Ende immer mit weißem Go Go zurückgehen. Nur um die weißen Highlights im Schatten hervorzuheben. Ich mische wieder etwas Blau, weil Blau und Orange, Blau und Braun sehr gut zusammen aussehen , da sie sich gegenseitig ergänzen. In den meisten Gemälden kann man sehen, dass ich beim Waschen mit einer Farbe beginne und auf der anderen Seite der Wäsche mit der komplementären Farbe beende. Sie können also in dieser unteren Ecke sehen, dass es blau ist, aber in der oberen Ecke auf der anderen Seite ist es orange. Und das macht es interessant. Wann immer Sie schattieren, können Sie sich die komplementären Farben ansehen Das Gleiche gilt für Gelb und Violett. Das könntest du tun, oder Rot und Grün. Das sind komplementäre Farben. Aber es gibt so viele verschiedene Blautöne und es gibt so viele verschiedene Brauntöne , dass sie alle zusammen gut aussehen. Braun ist im Grunde eine entsättigte Orange. Und Orange ist, wie gesagt, die Komplementärfarbe zu Blau Aber als nächstes auf dem Farbkreis ist Orange Gelb, und das Gegenteil von Gelb ist Lila. Also irgendwo zwischen Orange und Gelb und Blau und Lila sehen sie zusammen sehr gut aus. Das ist es, was ich die meiste Zeit im Kopf habe, wenn ich diese Farben, diese vier Farben und ihre Beziehung im Farbkreis male und ihre Beziehung im . Okay. 12. Weiche & harte Kanten: Ich versuche hier oben die Kante zu glätten. Denn wenn man glatte Kanten hat, können sie alles bedeuten. Aber wenn Sie eine harte Kante haben, bedeutet das, dass es ein gewisses Maß an Details gibt, dass Sie darin malen müssen, und das schränkt Ihre Möglichkeiten ein, wenn es sich um eine harte Kante handelt. Man muss mit Sicherheit wissen, was man mit einer harten Kante malen will. Aber es ist etwas schwer fassbar, wenn es sich um eine weiche Kante handelt, sodass Sie mit weniger Details davonkommen können, und es impliziert einfach etwas Es ermöglicht der Fantasie des Betrachters, die Lücke zu füllen. Ich hatte das Gefühl, dass einige dieser Kanten zu grob waren , um sie zu finden, als ob ich es dir gerade gesagt habe. Also habe ich es einfach ein bisschen aufgeraut, indem ich das Papiertuch benutzt und den Pinsel gerieben Halte es einfach etwas schwer fassbarer. Atmosphärisch, wenn man an Nebel und Atmosphäre denkt, ist alles sehr glatt und nicht sehr definiert Ich mache das hier etwas dunkler denn wenn du dir die Bleistiftzeichnung genau ansiehst, da ist ein Typ auf dem Boot der Gondel und ich will sichergehen, dass ich ihn dunkel genug male, also werde ich das Purpur sowohl für das Gebäude als auch für den Mann verwenden . Das wird später klarer sein Also haben wir jetzt die Gebäude gestrichen, ist so gut wie fertig und wir haben es auf den Wasserspiegel heruntergebracht. Und wenn Sie die Augen zusammenkneifen, können Sie die Gebäude im Grunde nur als eine große Silhouette sehen die Gebäude im Grunde nur als eine große Silhouette Wir haben ein paar abstrakte Markierungen, die Gebäude implizieren. Während es trocknet, füge ich nach und nach ein paar weitere Pigmente hinzu, füge ich nach und nach ein paar weitere Pigmente hinzu um architektonische Dinge oder Gebäude zu implizieren, aber sie sind einfach zufällig. Sie implizieren es nur, anstatt es tatsächlich zu definieren. Also kommen wir einfach zur Fertigstellung dieses Gebäudes und schauen, was noch getan werden muss, bevor wir zu einer abstrakteren Phase übergehen. Ich mag es immer, meinen Bildern etwas Abstraktes hinzuzufügen , einfach weil es einen Energieschub erzeugt. Und wenn etwas zu direkt ist, es nicht so faszinierend, es fehlt etwas Es kann genauso gut ein Foto sein. Ich versuche nicht, irgendeinen Realismus zu vermitteln. Ich versuche einzufangen, wie sich etwas anfühlt, nicht wie es aussieht Und ich habe das Gefühl, dass das Hinzufügen einiger abstrakter Markierungen dazu wirklich hilft. Also das ist etwas Guash , das ich jetzt verwende, weiße Guasch gemischt mit gelbem Ich habe es in einer separaten Pfanne, aber ich verwende auch reinweiße Guasch Und das, während die Farbe und das Papier noch ziemlich nass sind, also haben sie immer noch eine weiche Linie und sie bluten aus, wenn ich sie auftrage Diese kleinen weißen Linien deuten nur auf Glanzlichter hin. Kleine Reflexionen, die im Schatten sein könnten. Aber ich möchte es nicht übertreiben, also denke ich, das ist so ziemlich alles Vielleicht machen Sie die Dächer interessanter. Und dann reinige ich meinen Pinsel und lass uns zur nächsten Phase übergehen Also werde ich es komplett trocknen. 13. Abstrakt werden: Damit es völlig trocken ist. Jetzt können wir anfangen, über die nächste Phase nachzudenken. Und ich werde eine Art abstrakte Markierung auf der rechten Seite des Gemäldes anbringen. Und ich werde damit beginnen Bereiche, die ich eingezeichnet habe, vorher zu benetzen , wo ich die abstrakten Markierungen haben möchte Ich könnte es organisch machen, aber ich wollte ein bisschen genauer wie meine abstrakten Bilder aussehen werden Ich habe meine abstrakten Markierungen tatsächlich gezeichnet, ich werde sie mit etwas mehr Kontrolle einmalen Und hoffentlich bin ich etwas spontaner, wenn es darum geht , die Pigmente aufzutragen. Also direkt mit dem serischen Blau rein, das ist ziemlich stark Und das Pigment einfach durch die nassen Bereiche bewegen , das dann aufgefüllt ist Ich versuche, eine Art Tropfeffekt zu erzeugen, sodass es aussieht, als wäre es heruntergetropft Wenn ich schräg malen würde, würde es natürlich trotzdem stolpern wollen, aber ich male ziemlich flach auf den Tisch, also muss ich selbst die Illusion eines Tropfens erzeugen Wenn ich vor Ort male, kann meine Staffelei in einen anderen Winkel gedreht werden, sodass ich organisch einen natürlichen Tropfen erzeugen kann Aber mit dem Kamerawinkel ist es beim Filmen unmöglich, zu filmen, wenn ich meinen Winkel ändere. Deshalb muss ich flach malen, wenn ich Kurse aufnehme oder wenn ich zu Hause male Also trage ich oben ein sehr dickes Pigment auf , sodass ich den Rand zwischen dieser blauen abstrakten Markierung und den Gebäuden verberge . Es ist also ein schöner, reibungsloser Übergang. Auch wenn wir am Ende dieses Gemäldes wissen werden, dass es sich um eine Wasserszene handelt. Ironischerweise fehlt uns das Wasser. Wir malen das Wasser nicht. Wir malen das Wasser quasi negativ. Wir malen das Boot und sein Spiegelbild, aber wir werden nicht das Wasser selbst malen. Also drehe ich es einfach um , weil ich will, dass es in die andere Richtung tropft Jetzt werden wir auf dieser Seite etwas Ähnliches machen. Ich versuche, eine Stolpermarke zu erzwingen. Ich liebe diese Farbe Blau wirklich, das Zilienblau gemischt mit ein bisschen Lila Verbinde es mit der Oberseite. Verwenden Sie die Drehung der Platine, um das Pigment zu bewegen. Wir versuchen hier wirklich, Tropfspuren zu fördern. Und dann, wie ich es immer tue, muss ich über die Komplementärfarbe nachdenken, die wiederum Orange sein wird Also werde ich das irgendwo integrieren müssen. Nimm ein bisschen mehr Purpur rein. Okay. 14. Regeln brechen: Du könntest tatsächlich zuerst diese abstrakte Markierung malen und dann die Gebäude darauf malen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , ein Bild zu malen. Aber ich habe beschlossen, es mit diesem zu versuchen. Einfach ein Taschentuch verwenden , um etwas von dem Wasser abzusaugen und ein bisschen mehr Textur und Interesse zu erzeugen , ungleichmäßiges Trocknen Sie trocknen also zu unterschiedlichen Zeiten und erzeugen interessante Kanten Also werde ich meinen Pinsel reinigen und jetzt gehen wir zur anderen Seite. Vielleicht mache ich es vorher nass , damit wir eine schöne, glatte Abstufung haben , wenn wir anfangen, dieses Pigment hinzuzufügen Das ist kein Gebäude. Das ist nur eine sehr abstrakte Marke. Also erstelle ich diese weiche Kante links davon, und jetzt fange ich an, sie zu verbinden. Ich versuche, mich darin zurechtzufinden, anstatt zu viel darüber nachzudenken Siehst du, wir haben oben ein schönes bisschen Gelb, dann ein bisschen mehr Orange, dann Lila und Blau unten Alles kostenlose Farben. Jetzt verbinde ich sie in der Mitte. Ein ziemlich dickes Pigment hier. Siehst du, dieses abstrakte Zeichen, es ist nichts Besonderes Es impliziert nicht einmal etwas. Es bedeutet nicht Bauen, es bedeutet nicht Wasser. Es sorgt nur für ein bisschen Aufregung, ein bisschen Ausdruck. Ein paar Spritzer reinen Wassers. Ich möchte diesen Teil nicht übertreiben. Ich mache hier ein paar Abschnitte mit dickerem Pigment. Aber ich denke, wir haben mit diesem abstrakten Abschnitt so ziemlich fertig. Vielleicht noch einmal, dickes Pigment hinzufügen, wo es sehr nass ist, sodass es ausblutet Etwas mehr Blau hinzufügen, Blau. Ich benutze einfach die Intuition, um mit Wasserfarbe zu üben und wie sie reagiert Ich habe Spaß damit. Ich sehe, wo es hingehen könnte. Ich versuche, das Gegenteil zu tun, die Regeln zu befolgen, zu versuchen, die Regeln zu brechen oder gar nicht an die Regeln zu denken , Spaß zu haben. Aber ich mache das, um diese, diese detaillierteren Bereiche wie die Fenster zu kontrastieren , oh. nur die Kante am Boden des Gebäudes weicher hier nur die Kante am Boden des Gebäudes weicher, sodass sie wieder verschmilzt, um diese Atmosphäre zu schaffen Es verbindet einfach alles. Wenn man so eine weiche Kante hat, bedeutet das, dass alles miteinander verbunden ist. Es ist nicht abgespalten. Wenn du dir irgendeinen Teil dieses Gemäldes ansiehst, muss es irgendwie zusammenhängen. Wenn man sich das Dach anschaut, ein Gefälle, das es mit der Kuppel verbindet, gibt es ein paar Ausnahmen, wie die weißen Glanzlichter. Sie sind völlig isoliert. Aber sie wirken im Gegensatz zu Aufgaben. 15. Das Boot starten: Ich glaube, wir sind mit dem abstrakten Teil fertig. Jetzt werde ich ein dickes Blau bekommen, und ich werde auf der linken Seite arbeiten, es hier etwas dunkler machen, um diese Tiefe, diesen vollen Tonumfang zu erzeugen , und ein paar weitere Wellen auf das Wasser malen , entfernte Wellen Jetzt verliere ich hier einige der Bleistiftmarkierungen für das Boot, aber wir können sie jederzeit wiederherstellen Außerdem trocknet Aquarell beim Trocknen etwas heller So können wir vielleicht einige der Bleistiftlinien sehen , sobald es getrocknet ist Es geht bis zum Rand des Blaus, sodass ein schöner harter Rand entsteht , wenn wir das Band abnehmen. Okay. Nun, es bleibt schwer fassbar, wo das Wasser mit dem Gebäude verbunden ist Ich versuche hier nicht, die Aufmerksamkeit zu erregen. Vielmehr versuche ich, so zu malen dass es keine Aufmerksamkeit erregt und nur den Raum ausfüllt, weil die Hauptkuppel eigentlich der Mittelpunkt ist. Und dieses Boot, das wir kompositorisch bemalen werden, ist auf das Hauptgebäude gerichtet Also alles, was im Mittelpunkt steht. Mit der Pinselspitze mehr Wellen malen. So werden wir das Wasser malen , indem wir einfach die Wellen malen Und nur auf der linken Seite werden wir wirklich das Spiegelbild des Bootes malen Und durch die Spiegelung des Bootes ist im Grunde das Wasser zu sehen. Der Rest ist nur die Spiegelung des Himmels. Ja. Deshalb ist es ziemlich trügerisch, Wasser zu malen ist es ziemlich trügerisch, Wasser denn wenn man darüber nachdenkt , wann man Wasser wie dieses betrachtet, sei es im Meer oder an einem See oder Teich oder in Venedig Du betrachtest hauptsächlich die Spiegelung des Himmels. Du siehst das Wasser nicht und du siehst das Wasser nur, wenn es sich kräuselt. Oder wenn Sie sehen, dass sich etwas im Wasser spiegelt, zeigt die Reflexion die Farbe des darunter liegenden Wassers Also verwende ich dickes Pigment, nur um dieses Boot auszufüllen. Und dieses Boot sieht kompliziert aus. Es sind ziemlich viele Details, aber ich werde versuchen , es einfach zu halten indem ich alles in einem Ton und in einer Farbe male. Wir müssen uns also keine Gedanken darüber machen, die Töne in diesem Boot zu mischen, wir müssen uns auch keine Gedanken darüber machen, verschiedene Farben zu mischen. Wir lassen im Grunde alles dunkelblau. Ich fange mit einem dicken Schwarz für das Hauptboot an, weil es eine ziemlich einfache Form hat, nur das Boot selbst. Aber wenn es darum geht, die Menschen und die weiteren Details auf dem Boot oder so zu malen die weiteren Details auf dem Boot , werden wir es einfach halten. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, ob Sie die Töne oder Farben vermischen müssen. Also nehme ich mir Zeit, nur um sicherzugehen, dass ich die Linien nicht übertreibe und das male was nötig ist, um richtig gemalt zu werden. Weil es bei all diesen Bleistiftlinien ziemlich verwirrend sein kann . Um zu wissen, auf welche Teile gemalt werden müssen und welche weggelassen werden müssen. 16. Dickes Pigment verwenden: Also fange ich mit dickem Pigment an, weil ich dadurch etwas mehr Freiheit habe, weil ich immer reines Wasser verwenden kann, wie ich es jetzt tue, nur um diesen Bereich zu verteilen Ich kann es einfüllen und es dann mit Wasser verteilen. Wir, als ob es stärker verdünnt wäre, wenn es reines Wasser wäre, dann kann ich nur so viel daraus machen bis es zu verdünnt wird. Also versuche ich an diesem Punkt sehr vorsichtig zu sein. Ich möchte ein schönes weißes Highlight erzeugen, also erstelle ich dort eine weiße Linie, indem ich es weglasse. Dann male ich hier diese Figur, den Mann, der das Boot rudert, die Gondel Trotzdem dunkelblau. Und was du tun kannst, wenn du willst. Sie können so viel wie möglich mit dem Detail malen. Aber denken Sie daran, dass wir am Ende auch mit weißem Kürbis zurückkommen Wenn Sie also eine der weißen Linien, die weißen Markierungen, die wir hinterlassen sollten, überschreiten, können wir sie später wiederherstellen Also sei nicht zu panisch, wenn es darum geht, sie zu durchgehen. Ich fange wieder von links nach rechts an, jetzt wo wir zu den detaillierteren Teilen kommen Ich werde dieses Top etwas verdünnter halten, aber das ist nur eine Frage der Meinungswahl, der persönlichen Präferenz. Es ist wirklich egal. Sie könnten jetzt zum Beispiel anfangen, etwas mehr Dunkelheit hinzuzufügen. Bei diesem Teil des Gemäldes ist es wirklich egal, ob es hell oder dunkel ist. Ich finde, je dunkler es ist, desto einfacher ist es, weil es weniger Töne gibt , wenn es dunkler ist. Wenn etwas einen mittleren Ton hat, ein Unterschied zwischen den Tönen offensichtlich, der offensichtlicher ist. Aber wenn du es dunkler hältst, dann ist es etwas subtiler. Im Schatten gibt es weniger Details. Also, bevor Sie diesen Teil malen, stellen Sie sicher, dass die Zeichnung korrekt ist, weil es viel schwieriger sein wird, sie mit dem Pinsel zu korrigieren, wenn der Umriss von vornherein nicht richtig für Sie Es gibt also ein bisschen Perspektive, mit der wir hier malen Aber auch hier gilt: Wenn die Zeichnung korrekt ist, sollte sie in Ordnung sein. Die Gebäude haben nicht wirklich eine Perspektive. Darüber müssen wir uns bei diesem Gebäude keine Gedanken machen denn sie sind nur eine Silhouette. Jetzt füge ich ein kleines Seil vom Boot zum Wasser hinzu. M. Do auf der anderen Seite. Aber lassen Sie uns jetzt diesen Mann klären. Es macht ihn ein bisschen dunkler. Siehst du, der Hintergrund, die Gebäude haben einen ähnlichen Ton, also muss ich ihn hervorheben Und er trägt einen kleinen Hut und hält eine Stange oder ein Paddel Dann haben sie auf der Rückseite der Gondeln diese Speichen, kleine Metallspeichen und ganz hinten ein kleines Flossen-Ding Solange es noch nass ist, tupfe ich noch etwas mehr Pigment auf, nur um es etwas dunkler zu machen Vor allem die Köpfe. Aber auch hier ist alles eine Farbe, und hauptsächlich ist es derselbe Ton, nur ein dunkler Ton. Okay. 17. Das Wasser malen: Nun füge ich ein paar Wellen hinzu, die Spiegelung dessen, was ich gerade malen Eine Art Zickzackbewegung, bei der leichte Zickzackbewegungen ausgeführt werden, um die Illusion von Wellen zu erzeugen Auf der anderen Seite auch. Etwas zu dunkel, also klopfe ich mit einem Taschentuch drüber, um es aufzuhellen Jetzt tausche ich meinen Pinsel gegen eine andere Wischbürste aus, allerdings eine kleinere Wischbürste, weil Wischpinsel gut sind, um große aufzutragen Und sie fügen auch ein bisschen Textur hinzu, wenn es nötig ist, was ich Füllen Sie einfach diesen Bereich aus und verbinden Sie ihn mit dem Boot, sodass das dicke Pigment einfach herausblutet, und ich rühre ein wenig, um diesen reibungslosen Übergang zu fördern Ich möchte keinen klar definierten Bereich sehen können, und ich kreiere ein bisschen trockenen Pinsel , der auch aussieht wie eine kleine Welle im Wasser Ich verbinde es dort und rühre es erneut. Und ich werde später ein etwas dickes Pigment verwenden. Nur um diesen reibungslosen Übergang zu fördern. Ich benutze meinen anderen Pinsel, weil er ein schönes spitzes Ende hat. Die Wischbürste ist etwas zu weich, um ein schönes spitzes Ende zu haben Und es ist einfacher, mit der Wischbürste einen Trockenbürsteneffekt als mit dieser synthetischen Bürste Sie jetzt das dicke Pigment nur um einen reibungslosen Übergang zu Zurück zu der Wischbürste. Halte sie schön waagerecht. Parallel zu den Rändern des Papiers. Ich male das Spiegelbild dieses Mannes. Auch hier können sie ziemlich abstrakt sein. Ich meine, es ist nicht einmal notwendig , eine Wischbürste zu benutzen, wenn Sie keine haben Es ist nur eine persönliche Präferenz, und durch Versuch und Irrtum entscheiden Sie einfach entscheiden Sie einfach, was Sie verwenden möchten und was nicht Jetzt, wo es etwas getrocknet ist, füge ich sehr dickes Pigment in diesen Teil, den ich bereits gemalt habe, hinzu, das leicht ausbluten wird. Es wird eine schöne glatte Kante haben. Es wird seine Form nicht verlieren, aber es wird eine schöne glatte Kante haben. Und noch einmal, das ist ziemlich symbolisch für Wasser. Das Gefühl von Wellen, Reflexionen. Ich denke, das ist eine ziemlich faszinierende Komposition weil der Betrachter sich mit dem Boot verbindet , das die Szene betritt Also probiere ich das alles aus. Mit dem Fön. Und jetzt, wo es komplett trocken ist, werde ich dieses Teil hier reaktivieren, nur um etwas Pigment zu entfernen, etwas Pigment zu Also muss ich es mit Wasser und einem sauberen Pinsel aufrühren, um die Pigmente aufzulockern Warte ein paar Sekunden, dann nehme ich ein Taschentuch und reibe es weg Wir werden sehen, wie das aussieht. Wenn es mir nicht gefällt, muss ich es einschwenken . Ich denke, das ist okay. Fügt dem Ganzen wieder ein bisschen dynamischeres Element hinzu, ein bisschen dynamischeres Element hinzu indem das Licht auf das Dunkle und dann das Dunkel auf das Licht fällt. Und zu guter Letzt fügt einen dunkleren Rand hinzu, um das Dunkle auf dem Hellen hervorzuheben. Entschuldigung für die Behinderung. Nein, am anderen Ende, lass es uns rausziehen. 18. Der letzte Schliff: Jetzt bleibt nicht mehr viel zu tun. füge ich Jetzt füge ich mit der weißen Gouache ein paar Highlights Füge noch ein paar horizontale Linien und Tupfer hinzu. Nur ein paar leichte Risse in der Dunkelheit. Ein paar schimmernde Highlights. Mit meinem kleinsten Pinsel. Ich male ein paar vertikale Linien, beliebige vertikale Linien. Ich bin mir nicht sicher, was sie sind. Auch hier betone ich die horizontalen Linien und die vertikalen Linien auf subtile Weise ein wenig die horizontalen Linien und die vertikalen Linien auf subtile Weise ein Ich gehe zurück zum Boot. Mit dem Weiß, nur um ein paar Details zu den Weißtönen hinzuzufügen , wo ich vorher etwas vorsichtiger hätte Ich betone nur den weißen Rand an der Seite des Bootes Ein paar Tupfen auf die Leute auf ihren Schultern, auf ihren Armen Ein paar verschiedene Gegenstände vielleicht im Boot, von denen ich Ihnen nicht sagen kann, was sie sind, aber sie vermitteln nur die Illusion von ein paar Objekten auf dem Boot Vielleicht ein paar Wellen im Wasser. Jetzt brauche ich eine Pastete in der Bar und es gibt ein kleines Highlight, also wird es weiß sein Lass mich die Vorderseite des Bootes hier fertig stellen. Nochmal, weiß an. Ich bin mir nicht sicher, wie diese Teile der Gondeln heißen, aber sie haben sie alle Mehr ist trockenes Bürsten, dieses Weiß, um diese Textur zu erzeugen Nun, ein paar Highlights über diesen Kerl von dem Kerl, der das Boot rudert Ich finde, der Rand ist ein bisschen zu hart. Ich möchte, dass er etwas schwerer zu fassen ist, also mildere ich seine Figur ein bisschen ab Weil ich da jemanden andeuten möchte anstatt direkt Details von ihm zu malen Also muss ich warten , bis ich es ein bisschen versuche bevor ich mit den Highlights wieder da bin. Geh zurück zu den Gebäuden. Betonen Sie dort das Highlight, machen Sie es richtig hell Einige Kanten aufräumen. Es ist leicht, ein bisschen zu weit zu gehen , indem man zu viele weiße Markierungen hinzufügt, aber ich versuche, sie mit Zuckerguss subtil zu behandeln. Gehen Sie damit direkt rüber. Das Weiß, das ich verwende, ist nicht sehr verdünnt. Es erzeugt Textur auf dem Papier. Ich verwende hier die Trockenbürstentechnik. Und das bedeutet, dass ich sie ständig schubsen und meinen Pinsel ziemlich oft nachladen Und ich muss mich schnell bewegen, wenn ich so eine zusätzliche Textur haben möchte Ich denke, wir können jetzt zurück in den Himmel gehen und das Highlight auf dem Hut auf das Haar malen. Die Schulter kriecht seinen Arm hinunter. Ich glaube, das ist ein bisschen besser als vorher. Und jetzt, wo ich an einem Punkt angelangt bin, an dem ich wirklich darüber nachdenken muss, was als Nächstes zu tun ist, und das ist ein Zeichen für mich, dass ich fast fertig bin. Natürlich gibt es noch mehr Dinge, die ich tun könnte, aber ich werde nicht zurückgehen und irgendwelche wichtigen Details machen, was getan wurde, ist zu diesem Zeitpunkt getan, und ich werde mich einfach umschauen und nach winzigen Dingen suchen. Ich versuche in diesem Stadium definitiv nicht, irgendetwas zu überarbeiten. Vielleicht bin ich mit den Highlights fertig. Vielleicht füge ich noch ein paar dunkle Lowlights hinzu. Und dann können wir das Bild als fertig bezeichnen. Dann nehmen wir das Band ab. Dann mische ich ein sehr dickes Pigment in einigen Bereichen, die vielleicht nur einen zusätzlichen Kontrast benötigen. Ein paar Klicks, wisch es ein bisschen heraus. Nur ob das Dach auf das Gebäude trifft oder ein paar mehr Fenster Jetzt werde ich es mir noch einmal ansehen. Leg den Pinsel weg und schau, ob etwas Wichtiges getan werden muss, was meiner Meinung nach nicht der Fall ist. Und lassen Sie uns das Band abnehmen. 19. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hast es genossen zuzuschauen. Und falls Sie es noch nicht getan haben, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um das Gelernte anzuwenden , indem Sie Ihre eigene Szene malen. Als wir uns vorgenommen haben, dieses Nische zu malen, wollten wir etwas schaffen, das sowohl ausdrucksstark als auch fesselnd Ich glaube, genau das haben wir erreicht. Noch aufregender ist, dass jeder von Ihnen die Fähigkeit und Gelegenheit hat die Fähigkeit und Gelegenheit dieses Gemälde in seine eigene Richtung zu lenken. Sie können mit verschiedenen Farben, Pinselstrichen und Techniken experimentieren, um Ihr Gemälde einzigartig zu machen. In diesem Kurs haben wir uns mit drei wesentlichen Elementen erfolgreicher Aquarellmalerei befasst: Ts, Texturen und Farben Ich hoffe, Sie haben jetzt ein besseres Verständnis dafür wie Sie diese Elemente verwenden können, um ein Gemälde zu schaffen , das nicht nur visuell ansprechend, sondern auch ausdrucksstark ist nur visuell ansprechend, sondern auch ausdrucksstark Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Wildtiere oder Szene informieren, zu dem ich einen Kurs geben soll Wenn du diesen Kurs nützlich fandest, würde ich mich sehr über dein Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich freue mich sehr darauf, all Ihre unterschiedlichen Interpretationen dieses Vencins zu sehen all Ihre unterschiedlichen Interpretationen dieses Vencins Ich wünsche dir bis zum nächsten Mal alles Gute mit deinem Bild. Okay.