Vektor-Symmetrie und Symbole in Affinity Designer für iPad V1 | Moderne Insekten-Illustrationen

1. Willkommen! | Kursprojekt: Hi. Ich bin Illustrator und Fotograf [unhörbar] und willkommen in meiner Klasse alles über Schaffung von schönen modernen Folk Art Insekten mit Affinity Designer für iPad. Bugs, sie können gruselig und kriechen, aber sie sind auch schön und oft wunderlich . In dieser Klasse ziehen wir VD direkt aus der Natur und kreieren mit Affinity Designer perfekt symmetrische, moderne Gartenspinneninsekten direkt auf unseren iPads. Zunächst werden wir einen Blick auf boolesche Operationen werfen, mit denen Sie eine breite Palette von Formen mithilfe von Geometrie erstellen können. Keine Sorge, keine Maske wird benötigt. Designer erledigt die ganze Arbeit für Sie, und ich zeige Ihnen, wie Sie diese Operationen verwenden können, um mehrere Objekte zu kombinieren , um komplexe Formen für Ihre Insektendesigns zu erstellen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie ich mit dem Symbol Studio meinen Hintergrund, Spiegel, einrichte , so dass ich perfekt symmetrische Elemente hinter meinen Insektenformen hinzufügen kann. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie die gleiche Methode verwenden, um Ihre Bug-Shapes einzurichten, indem Sie eine Reihe symmetrischer Flügel erstellen, mit denen Sie ein Objekt auf einer Seite hinzufügen können, sodass es automatisch auf gespiegelte Weise der anderen hinzugefügt wird . Nachdem wir unsere Käferformen erstellen, werden wir beginnen, schöne botanische Elemente und Textur zerrissen Insekten hinzufügen, geben ihnen Tiefe und Dimension. Ich zeige Ihnen, wie ich eine Mischung aus Assets und den integrierten Zeichnungspools verwende um meinen Insektenabbildungen sowohl einfache als auch komplexe Formen hinzuzufügen. Diese Zwischenklasse folgt meiner letzten Klasse alles über die Verwendung meiner einfachen Symmetriemethode, um symmetrische Vektorflorale Illustrationen mit Designers Symbol Studio zu erstellen. Nun, Sie werden in der Lage sein, mit dem Prozess in dieser Klasse zusammen zu folgen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Symbole funktionieren und wie Sie sie verwenden können, empfehle ich, diese Klasse zuerst zu nehmen. Wenn Sie diese Klasse nehmen, erhalten Sie als kostenlosen Download meine moderne Volkskunst Insekten Assets pap mit einschichtigen Vektor-, Insekten-, Blumen- und Blattformen, die ich erstellt, vor allem für die Klasse. Sie können Farbe und Textur zu diesen Vermögenswerten hinzufügen und sie verwenden, um Ihre eigenen skurrilen modernen Volkskunst inspirierten Bug Kreationen zu kreieren. Das Projekt für diese Klasse wird es sein, Ihre ganz eigene moderne Volkskunst-Insektenillustration mit der Symbolsymmetriemethode zu erstellen Ihre ganz eigene moderne Volkskunst-Insektenillustration , die ich in der Klasse lehre. Sie können jede der Methoden verwenden, die ich demonstriere, um Farbe, Textur und Dimension zu Ihrer Illustration hinzuzufügen und Ihr Insekt zum Leben zu erwecken. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen und wie immer hilfreich für andere die die Klasse betrachten, um zu sehen, was erreicht werden kann, indem Sie es nehmen. Ich würde es lieben, wenn Sie Ihre Projekte im Klassenprojektbereich teilen würden. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffst. Also lasst uns anfangen. 2. Downloads und Ressourcen: Als Teil der Downloads für diese Klasse hatte ich einen Ressourcenführer und mein modernes Folk Art-Asset-Paket enthalten, das einzelne Layer-Vektorformen enthält, die Sie zusammen mit den Zeichen- und Formwerkzeugen verwenden können , um Ihre eigenen Designs zu erstellen. Um auf die Dateien zuzugreifen, brauchst du ein Passwort, das ich jetzt auf dem Bildschirm aufstellen werde. Sobald Sie auf die Dateien zugegriffen haben, werden zwei Elemente zum Download angezeigt. Wenn Sie die Dropbox-App bereits auf Ihrem iPad haben, wird sie standardmäßig geöffnet, sodass Ihr Bildschirm etwas anders aussieht Wenn Sie die App nicht haben, wird sie in Ihrem Browser geöffnet. Es gibt zwei Dateien zum Download, die erste ist das Asset-Paket, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in Design oder in einem Moment laden. Die zweite ist der Ressourcenführer, und dies bietet Ihnen nur Informationen über die Klasse selbst, sowie Informationen über Designer und die Serifen des Unternehmens, die es macht, es gibt Ihnen auch einen Link zu meinen beiden Pinterest-Boards, wo ich finde eine Menge Inspiration von meinen eigenen modernen Volkskunst-Stücken, sowie schriftliche Informationen, wie man die Assets Pack und der Designer zu importieren, und wieder, werden wir durch, dass in einem Moment gehen. Dann habe ich auch einen Link zu all meinen Lieblingstextur-Machern, die auch zufällig einige Pinsel für Designer als auch zu machen. Sie müssen diesen Illustrationen keine Textur hinzufügen, wenn Sie nicht möchten, aber wenn Sie sie überprüfen möchten, sind die Links hier enthalten. Lassen Sie uns also voran gehen und werfen Sie einen Blick darauf, wie Sie das Asset-Paket in den Designer importieren können. Sobald Sie auf die Dateien zugegriffen haben, werden zwei Elemente für den Don-Not-Modus angezeigt. Wenn Sie nun die Dropbox-App auf Ihrem iPad haben, wird sie standardmäßig in der App geöffnet Wenn Sie dies nicht tun, wird sie in einem Browser geöffnet. Die Bildschirme sehen ein wenig anders aus, aber es gibt zwei Dateien, unabhängig davon, wie es öffnet. Die erste ist das Asset-Paket, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in einem Moment laden, der zweite ist der Ressourcenführer, Ihnen Informationen über die Klasse sowie Affinitätsdesigner bietet, es gibt Ihnen auch einen Link zu meinen Pinterest-Boards, wo ich eine Menge Inspiration für meine eigenen modernen Volkskunststücke finde, würde ich Ihnen auch schriftliche Anweisungen geben, wie man das Asset-Paket importiert, weil es anders als andere Programme ist, aber ich wird durch, dass in einem Moment gehen, Ich habe auch Link zu allen meiner Lieblings-Textur-Maker enthalten. Sie müssen Ihren Designs in dieser Klasse keine Textur hinzufügen Wenn Sie möchten, habe ich einen Link zu einigen meiner Favoriten hinzugefügt. Lassen Sie uns also voran gehen und überprüfen, wie Sie die Assets herunterladen können. Das erste, was Sie tun möchten ist, ob Sie in der App oder in einem Browser sind, ist, die Datei entweder auf Ihr iPad oder in eine iCloud-Datei herunterzuladen. In beiden Fällen müssen Sie in der Affinity Designer-App darauf zugreifen können. Im Gegensatz zu anderen Anwendungen können Sie nicht einfach zu Ihrer Dateien-App gehen, darauf tippen und es wird automatisch geladen. Sie müssen innerhalb des Designers sein und es von dort importieren. Gehen wir also weiter und schauen wir uns an, wie wir das tun können. Sobald Sie wieder im Designer sind, sind Sie bereit, Ihr Asset-Paket zu importieren, und das erste, was Sie tun möchten, ist, gehen Sie zum Asset Studio, das ist dieser Satz von neun Quadraten, mein Bildschirm wird für eine Linkshänder Person, wenn Sie nicht Linkshänder oder Bildschirme sind nur gegenüber einander umgedreht, aber alles funktioniert gleich. Wenn Sie kein Symbol finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen unten und halten Sie es gedrückt, und Labels werden angezeigt Also gehe ich in mein Asset Studio und ich habe die Assets bereits hier geladen, damit Sie es laden können, gehen Sie einfach zum [ unhörbar] Menü oben, tippen Sie auf Importkategorie, und es geht, um Sie zu Ihren Dateien zu bringen. Sie können die Datei wieder finden, unabhängig davon, ob Sie sie direkt auf dem iPad oder in einer Cloud-Datei gesagt haben, dann werden Sie auf den Dateinamen und es wird automatisch in Designer importieren. Es kann ein oder zwei Beat dauern, bevor Sie es hier sehen, aber es sollte automatisch importieren. Auch hier können Sie nicht in Ihre Dateien-App gehen, darauf tippen und es wird automatisch importiert Sie müssen in Designer sein und sie direkt aus dem Assets Studio importieren. Wenn Sie Probleme haben, etwas zu vermitteln, wenden Sie sich einfach an mich, ich helfe Ihnen gerne. Im nächsten Abschnitt werden wir einen Blick auf die Pinterest-Boards werfen, die ich im Ressourcenführer erwähnt habe und wie Sie verschiedene Formen und Inspirationen für Ihre eigenen Stücke verwenden können . Ich seh dich dort. 3. Inspiration für deine Folk Art zu finden: Wenn es darum geht, Inspiration von einem modernen Volkskunst-Insekt zu finden, gibt es keinen Mangel an Schönheit zu schöpfen. Meine Hauptquelle der Inspiration ist in erster Linie die Natur selbst. Werfen Sie einen Blick auf die Welt rund um Ihr eigenes Zuhause und Sie werden eine erstaunliche Auswahl an Farben, Formen und symmetrischen Markierungen sehen . Selbst das gewöhnliche Glühwürmchen kann Ihnen Inspiration für ein Volkskunststück geben. Jenseits der Außenwelt finden Sie schöne Insektenfotos direkt auf Pinterest. Als Teil des Download-Pakets habe ich einen Link zu zwei meiner Pinterest-Boards aufgenommen. Die erste ist diese Schmetterlinge und Käfer. gibt es eine Reihe von Hiergibt es eine Reihe von verschiedenen Probenfotos, von denen Sie sich inspirieren lassen können. Ob es sich um die verschiedenen Arten von Antennen oder Beinen, oder die schönen Farben und symmetrischen Markierungen. Oder sogar Ihre organische Qualität dieses Gehblattes. Sie müssen nicht unbedingt von einem Foto ziehen, finden Sie Ihre Lieblingsqualitäten von jedem dieser Käfer und kombinieren Sie es zu einer skurrilen Zeichnung. Ich habe auch einen Link zu meiner Volkskunst Pinterest Boards hinzugefügt, um Ihnen wieder Ideen so weit wie die Blumen, die Sie möchten, um sie hinzufügen oder was auch immer Elemente, die Sie planen, um Ihr Insekt hinzuzufügen. Man muss sich nicht an die leuchtenden Farben der skandinavischen Kunst halten. Sie können auch in mehr von der amerikanischen Volkskunst spielen , die eher eine dunklere rustikale Atmosphäre hat. Ich hoffe, Sie finden diese billigen Worte nützlich, um Ihre eigenen Illustrationen zu erstellen. Am Ende des Tages sind das deine Schöpfungen. Viel Spaß mit ihnen, fügen Sie Ihre Elemente hinzu, spielen Sie in die Farbe und den Friedhof und schaffen Sie einfach etwas, das Sie wirklich genießen. 4. Formen mit Booleschen (geometrischen) Betrieb erstellen: Boolesche Operationen ermöglichen es Ihnen, eine Vielzahl von Formen mithilfe von Geometrie zu erstellen. Keine Sorge, Sie müssen keine komplexen Berechnungen herausfinden, Designer erledigt die ganze Arbeit für Sie. Sie müssen nur entscheiden, wie Ihre endgültige Form aussehen soll. Sie haben die Möglichkeit, Objekte dauerhaft zu verbinden oder zerstörungsfreie Verbindungen zu erzeugen , mit denen Sie jederzeit den ursprünglichen Operationstyp oder die Position der Gelenkobjekte ändern können. Ich werde Ihnen zeigen, wie man beides macht. Werfen wir einen genaueren Blick darauf, wie boolesche Operationen funktionieren. Ich habe diese fünf Gruppen von Kreispaaren hier und wir werden jede der geometrischen Operationen durchführen: Hinzufügen, Subtrahieren, Überschneiden, Teilen und Xor. Sie können sie auf jeder Art von Form ausführen, egal ob Sie ein Rechteck-Werkzeug, Stift oder Bleistift-Werkzeuge verwenden , es spielt keine Rolle. Beginnen wir mit dem grundlegenden Add und ich werde zuerst ein permanentes Add machen. Lassen Sie mich voran gehen und wählen Sie die beiden Ellipsen, aus denen die Gesamtform besteht. Ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und ich werde schnell auf den Vorgang Hinzufügen hier unter Geometrie tippen. Sie werden ein paar Dinge bemerken. Erstens, dass Sie hier im Layer-Studio einen großen Kurven-Layer haben. Ich kann mein Knotenwerkzeug verwenden und ich kann Änderungen an dieser endgültigen Form vornehmen. Aber ich habe nicht die Flexibilität, die beiden ursprünglichen Formen bewegen zu können , weil sie jetzt zu einer zusammengefasst sind. Möglicherweise haben Sie auch bemerkt, dass sich die gesamte Form in die Farbe des Objekts auf der untersten Ebene geändert hat , die Sie ausgewählt haben. Dies wird immer der Fall sein, unabhängig davon, ob Sie eine permanente oder eine zusammengesetzte Operation durchführen. Die niedrigste ausgewählte Ebene informiert immer über das Erscheinungsbild der endgültigen Form, unabhängig davon, ob es sich um die Farbe oder eine Textur handelt, die Sie hinzugefügt haben. Beachten Sie daher, wenn Sie diese Vorgänge ausführen. Gehen wir zurück zu den ursprünglichen zwei Kreisen und führen Sie eine zusammengesetzte hinzufügen. Ich habe nicht wieder ausgewählt, ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü. Dieses Mal werde ich auf Hinzufügen tippen und halten, und Sie werden sehen, Compound erstellt. Nun, der Unterschied in Ihrem Layer-Studio ist, dass es aussieht, als ob Sie eine große Form haben, aber wenn Sie auf die Karotte tippen, können Sie sehen, dass Sie zwei Ellipsen haben, aber Sie können sich bewegen. Ich kann mein Verschiebungswerkzeug greifen und ich kann die ursprünglichen Formen verschieben, ich kann ihre Größe ändern, ich kann die Form von ihnen ändern. Mit jeder Änderung, die ich hier mache, wird dann die Gesamtverbindung bearbeitet. Werfen wir einen Blick auf die verbleibenden Operationen, die alle entweder als permanente oder als zusammengesetzte Operation durchgeführt werden können. Fangen wir mit subtrahieren an. Ich gehe voran und wähle diese beiden Ellipsen aus. Wo schneiden sich die beiden Formen? Diese Form wird aus meinem untersten Objekt und dem anderen Objekt ausgeschnitten, der Rest davon wird vollständig verschwinden. Ich gehe in mein Bearbeitungsmenü und ich werde einen schnellen Tippen auf Subtrahieren tun. Sie können sehen, dass der rote Kreis vollständig verschwunden ist und wo sich die beiden überschneideten, wurde er aus dieser unteren Schicht, dem rosa Kreis, gestanzt. Nun, wieder, ich habe hier eine große Kurvenschicht, so dass ich mein Knotenwerkzeug verwenden könnte, wenn ich Änderungen vornehmen wollte, aber ich kann die Position nicht leicht ändern. Nun, was es brauchte, um als eine Verbindung Operationen getan werden. Lass uns wieder da rauskommen. die beiden dieses Mal ausgewählt sind, tippe und halte ich auf „Subtrahieren“. Wieder habe ich diese Gesamtschicht hier, aber darunter habe ich die beiden Ellipsen, aus denen es besteht. Ich kann das bewegen, und jedes Mal, wenn ich es tue, ändert es die Form der ursprünglichen Verbindung. Lassen Sie uns voran gehen und werfen einen Blick auf den Rest von ihnen. Ich werde nicht eine zusammengesetzte eins in jedem tun , dass Sie den Punkt bekommen, dass Sie Flexibilität damit haben. Mit dem Schnittpunkt, wo ich die beiden auswähle, werde ich mit der Form belassen, wo sich die beiden Formen überschneiden. Ich gehe zu meinem Hauptmenü und tippe auf „Überschneiden“. Es wird auf die Farbe der niedrigsten Ebene gewählt wie immer genommen, und ich bleibe mit der Form, wo sich die beiden Kreise schneiden. Mit dem Dividieren gehe ich nach oben und tippe auf Dividieren. Wo ich zwei Kreise hatte, bin ich jetzt mit drei Formen übrig. Wenn ich hier mein Verschiebungswerkzeug packe, kann ich diese drei Formen auseinander verschieben. Ich benutze dies, um die kleinen Bits loszuwerden, die mit dem Knotenwerkzeug nicht leicht zu beseitigen sind , zum Beispiel, wenn ich diese beiden übereinander hängen habe und ich kleinen Teil hier in diesem Teil hier loswerden wollte, Ich gehe weiter und ich wähle die beiden Formen aus. Ich werde eine Teilung machen. Es erzeugt fünf Formen aus den beiden. Jetzt kann ich weitermachen, und ich kann diesen kleinen Platz hier schnappen, und ich kann ihn löschen, und ich kann diese Stelle greifen und ich bin mit der endgültigen Form ohne diese kleinen Überhänge übrig . Dann schließlich ist Xor hier eigentlich eine Combine-Funktion. Auf diese Weise können Sie Objekte zu einem komplexen Objekt zusammenführen, aber einen transparenten Punkt verlassen, an dem sich die beiden schneiden. Wählen wir diese beiden aus, und ich mache Xor. Sie können sehen, wo sich die beiden Kreise schneiden, es ist jetzt transparent und es hinterlässt mich mit diesen zwei Überhängen, und es nahm die rosa Farbe des Originals an. Warum sollte ich eher eine zusammengesetzte Operation als eine permanente durchführen wollen? Nun, im Fall von zum Beispiel diesem Viertelmond, wenn ich nicht genau mochte, wo es platziert wurde, wenn ich eine permanente Subtraktion durchführen würde, müsste ich mein Knotenwerkzeug verwenden, um es zu ändern, während wenn ich die zusammengesetzte Operation, kann ich diese ursprüngliche Form bewegen, bis ich sie genau dort habe, wo ich es wollte. Nun, eine Sache, die ich über die Verwendung von zusammengesetzten Operationen wissen sollte, wenn Sie eine Textur zu Ihrem endgültigen Objekt planen, können Sie sie nicht direkt zur Verbindung hinzufügen, da es keine Kurve ist, es ist eigentlich eine Verbindung, die aus zwei einzelnen -Objekte. Wenn ich versuche, eine Textur hinzuzufügen, unabhängig davon, ob ich ein Platzbild zum Hinzufügen einer Texturbilddatei oder eines meiner Rasterpinsel verwende, wird es nur zu einem Teil der Verbindung gemacht. Um jede Textur hinzufügen zu können, muss ich die beiden Formen, aus denen diese Verbindung besteht, zu einer permanenten Form kombinieren . Oder wenn ich es als Verbindung belassen möchte, kann ich Textur mit dem Füllwerkzeug hinzufügen. Nun, bevor wir diesen Abschnitt abschließen, werfen wir einen kurzen Blick auf einige andere Tools, die Sie damit verwenden können. Ich gehe einfach weiter und ich werde das löschen, also haben wir hier etwas Platz. Wenn ich mein Bleistift-Werkzeug auf Füllung verwenden und einfach eine Form hier zeichnen würde. Sagen wir, ich gehe weiter und ich werde dieses Rot schnappen. Ich könnte eine andere Form herausziehen. Wie bereits erwähnt, können Sie Ihre Operationen mit jedem Werkzeug verwenden, unabhängig davon, ob Sie Ihr Formwerkzeug oder Ihr Stift und Bleistift Werkzeug verwenden. Wenn ich voran gehe und ich die beiden Formen auswähle, die diese Gesamtform ausmachten, könnte ich voran gehen und ich kann eine subtrahieren und dieser rote Fleck hat den Abschnitt hier ausgestanzt. Ich könnte weitermachen, und ich könnte dieses Rot hier bewegen, und ich könnte es tun, sagen wir, Xor, und ich habe diese kleine Form hier. Ich werde nicht jede Operation durchlaufen, aber ich würde dies verwenden, wenn ich einige der lustigen und funky Formen erstellen möchte , die ich zu meinen Schnittpunkten hinzufüge. Wenn wir tatsächlich die Schnittpunkte erstellen, gehen wir voran und tun das. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Canvas eingerichtet habe, damit ich die gespiegelten Objekte zum Hintergrund meiner Schnittpunkte hinzufügen kann . Ich seh dich dort. 5. Richten deiner Leinwand für Symmetrie: Ich werde voran gehen und eine neue Leinwand aufstellen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich meinen Hintergrund für die symmetrischen Objekte hinter meinen Insekten vorbereite . Jetzt für die Zwecke dieser Klasse werde ich nicht ins Detail darüber eingehen, wie Symbole selbst funktionieren, wie ich das in meiner letzten Klasse vollständig besprochen habe, über die Erstellung symmetrischer Blumenillustrationen mit Symbolen. Sie werden in der Lage sein, mit meinem Prozess in dieser Klasse zu folgen, aber wenn Sie mehr darüber wissen möchten, wie Symbole selbst funktionieren und wie Sie sie verwenden können, schlage ich vor, diese Klasse auszuchecken, und ich habe den Link dazu über Abschnitt dieses hier. Normalerweise habe ich hier in meiner Galerie ein Masterdokument eingerichtet, das ich jedes Mal dupliziere, wenn ich eine neue symmetrische Illustration erstellen möchte , auf diese Weise muss ich diesen Prozess nicht jedes Mal starten. Für die Zwecke des Videos starte ich jedoch ein neues Dokument und zeige Ihnen, wie Sie auch Ihr eigenes Masterdokument erstellen können. Gehen Sie zum Pluszeichen hier und dann werde ich „Neues Dokument“ auswählen. Nun, ich werde ein 3.000 Pixel-Dokument erstellen, Sie können Ihr Dokument auf die gewünschte Größe einstellen, denken Sie daran, dass, wenn Sie planen, Ihre Illustration zu drucken, besonders wenn Sie Raster-Elemente wie Textur hinzugefügt haben, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Originaldokumentauf die größte Größe, die Sie drucken möchten, sowie auf 300 DPI eingestelltist auf die größte Größe, die Sie drucken möchten, sowie auf 300 DPI eingestellt , damit Sie nicht versehentlich in viele Texturen oder Pixelationen laufen. Ich habe ein quadratisches Dokument, ich muss mir keine Gedanken über die Orientierung machen. Ich werde nicht an einem transparenten Hintergrund arbeiten und ich brauche kein Artboard, also klicke ich auf „Okay“ und es wird meine neue Leinwand erstellen. Das erste, was ich immer mache, wenn ich anfange, ist, eine Hintergrundformebene zu erstellen, und ich mache dies aus zwei Gründen. Eine ist, hier raue weiße Farbe zurückzuschnappen, der wichtigere Grund ist, dass ich meinen Hintergrund als integralen Bestandteil meiner Gesamtabbildung verwende , sei es die Farbe oder das Hinzufügen von Textur, oder in diesem Fall Hintergrundelemente zu ihm. Ich könnte die Farbe während des gesamten Prozesses ändern, aber ich werde voran gehen und mit einem Off-White beginnen. Ich stelle sicher, dass mein Einrasten eingeschaltet ist und wähle mein Rechteck-Werkzeug aus, ich gehe voran und schalte den Strich aus, und ich gehe hier in meine Farbfelder und hole einfach diese off-white Farbe. Ich ziehe ein Quadrat heraus und mit dem Einrasten wird es direkt von einer Ecke zur anderen einrasten. Jetzt werde ich das an Ort und Stelle sperren, weil ich jetzt nichts mit dieser Ebene machen werde, ich möchte es nur an Ort und Stelle halten und ich möchte mich nicht versehentlich bewegen, wenn ich Elemente hinzufüge. Ich habe vorangegangen und auf das Schloss im Ebenen-Studio hier getippt Wenn Sie diese Sperre nicht sehen, gehen Sie zum Burger-Menü und wählen Sie „Zeige freigeschaltet“, es ist der einfachste Weg, um Ihre Ebenen zu sperren und zu entsperren. Jetzt bin ich bereit, meine Symbolfelder hinzuzufügen , damit ich meine Hintergrundelemente hinzufügen kann. Das erste, was ich tun werde, ist, das Rechteck aufzuheben, damit ich es nicht ändere. Ich möchte meine Füllung ausschalten, mein Strich ist bereits deaktiviert, ich werde erneut sicherstellen, dass mein Rechteck-Werkzeug ausgewählt ist, und ich werde ein Rechteck aus dem oberen linken Viertel in die Mitte der Leinwand ziehen , und Sie können feststellen, dass es genau in der Mitte der grünen Linie liegt, die angezeigt wird, weil das Fangen aktiviert ist. Ich werde das loslassen, jetzt ist es unsichtbar, es hat keine Füllung, also kannst du es nicht sehen, aber wenn du zu deinem Layer-Studio gehst, wirst du sehen, dass es hier ein Rechteck gibt. Ich möchte dieses Rechteck in ein Symbol verwandeln, also gehe ich mit ausgewähltem Symbolstudio in mein Symbolstudio, und wenn Sie das nicht finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen und die Beschriftungen werden angezeigt. Ich werde sicherstellen, dass Synchronisationssymbole aktiviert sind und gehen Sie zu meinem Burger-Menü und wählen Sie „Symbol hinzufügen“ aus der Auswahl, wieder, Sie können es nicht sehen, weil die Ebene unsichtbar ist, aber wenn Sie zurück zu Ebenen Studio gehen, können Sie sehen, dass Sie jetzt ein Symbol-Layer, und das ursprüngliche Rechteck wird darunter abgeschnitten. Jetzt möchte ich aus meiner Hintergrundebene ein rechtes Panel erstellen. Ich gehe weiter und wenn es noch ausgewählt ist, gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe auf „Duplizieren“, also habe ich jetzt zwei Symbol-Layer. Ich muss dieses drehen, so dass es die linke Seite spiegelt, also gehe ich zu meinem Transformationsstudio und wähle dann „Horizontal Flip“. Sie können jetzt offensichtlich nichts sehen, aber sobald wir anfangen, Elemente hinzuzufügen, werden Sie sehen, dass die beiden sich gegenseitig spiegeln. Ich gehe zurück zu meinem Umzugswerkzeug hier, und ich möchte dieses obere auf die rechte Seite verschieben. Jetzt ist eines der Dinge, wie Symbole funktionieren, dass jedes Mal, wenn ich eine Änderung an einem vornehme, automatisch eine andere ändern wird und das den Namen der Layer enthält. Wenn ich dieses in das linke Panel ändern würde, wird es automatisch dieses in das linke Panel ändern, also muss ich nur den Überblick behalten, was ist. wir anfangen, die gespiegelten Elemente hinzuzufügen, werden Sie in der Lage sein, es zu sehen, weil es tatsächlich mit einem Bild beginnt und Sie sehen können, welche Richtung welche ist, aber im Moment muss ich nur beachten, dass meine untere ist die linke -Panel und die oberste Ebene ist mein Recht. Ich werde voran gehen und diese gruppieren, denn wie ich bereits erwähnt habe, werden wir mindestens zwei Sätze von Symbolen haben, und dieses wird speziell für den Hintergrund sein. Ich wähle meine beiden Symbole aus und tippe auf „Gruppieren“. Jetzt kann ich die gesamte Gruppen-Ebene umbenennen, also wenn diese ausgewählt ist, gehe ich zu meinen Layer-Optionen, tippe auf „Gruppe“, und ich werde dies in Hintergrund ändern. Jetzt haben wir die beiden Symbole in dieser Hintergrundebene gruppiert. Wir sind bereit, die Symbolfelder für die Flügel und den Rest des Insektenkörpers hinzuzufügen , und wir werden das im nächsten Abschnitt tun, also sehen wir uns dort. 6. Erstelle deine Buschform mit Symbolen: Wir sind alle bereit, unsere Bug Form zu erstellen. Jetzt beginne ich immer mit einer Idee, warum, warum meine Gesamtform aussehen soll, aber ich beginne normalerweise nicht mit einer Skizze. Die Schönheit der Verwendung der Symbolsymmetriemethode auf der Vektorseite, da ich leicht Anpassungen im laufenden Betrieb vornehmen kann, da mir nicht gefällt, wie etwas aussieht. Wenn Sie sich wohler fühlen, beginnen Sie mit einer Skizze, können Sie das sicherlich tun. Lassen Sie uns voran gehen und beginnen mit der Schaffung des Körpers. Normalerweise füge ich dem Körper selbst keine symmetrischen Elemente hinzu, da das meiste davon von den Flügeln bedeckt ist. Ich bleibe bei einer einzigen Schicht. Es muss nicht Teil dieser Symbol-Layer sein. Wenn ich symmetrische Elemente hinzufüge, sind sie normalerweise minimal und das Fangen funktioniert gut dafür. Wenn Sie einen mehr oder sauberen symmetrischen Körper haben wollen, können Sie das sicherlich tun, indem Sie den gleichen Prozess folgen, ich zeige Ihnen mit den Flügeln. Aber wieder, für die Zwecke dieser Klasse und nur für die Benutzerfreundlichkeit, werde ich mit einer einzigen Schicht bleiben. Jetzt können Sie Ihre Elemente mithilfe der Körperformen hinzufügen, die hier im Asset-Paket enthalten sind. Ich werde voran gehen und meine mit Formen erstellen, damit Sie sehen können, wie ich diese gebaut habe. Ich habe vorangegangen und ich habe hier eine Ebene hinzugefügt, indem auf das Pluszeichen tippte und Vektorebene auswählte. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich nicht möchte, dass es Teil dieser beiden Symbole ist, denn wieder, ich füge keine Symmetrie hinzu. Ich habe eine grüne Füllung ausgewählt und meinen Strich leer gelassen und ich werde mein Ellipsenwerkzeug auswählen. Ich will ein wenig malen einen kurzen runden Käfer. Ich ziehe einfach einen Kreis raus. Wenn du deinen Finger gedrückt hältst, während du es tust, bekommst du einen perfekten Kreis und ich lasse ihn einfach los. Nun, ich möchte, dass dies in der Mitte der Leinwand ist, denn wieder werden wir Symmetrie zu den Flügeln hinzufügen und ich möchte, dass die Flügel an der richtigen Stelle sind. Lass uns weitermachen und einen Kopf dazu hinzufügen. Ich werde mein Crescent Werkzeug greifen, und Sie können es ehrlich auf dem Ellipse Werkzeug als auch behalten. Machen Sie eine große, schmale hier. Ich werde das drehen, indem ich meinen Finger gedrückt halte , so dass ich es rotieren und perfektionieren 15-Grad-Winkel, und ich ziehe das einfach nach unten, bis es in der Mitte über die Leinwand ist und es meinen unteren Kreis überlappt. Ich habe hier zwei Möglichkeiten. Ich kann daraus ein zusammengesetztes Schaf erstellen, so dass ich es bei Bedarf bewegen kann, oder es kann daraus eine permanente Form erzeugen, so dass es eine große Kurve macht. In diesem Fall, weil es ziemlich einfach ist, werde ich voran gehen und nur eine große Kurve daran machen, indem ich ein permanentes Add mache. Wenn ich Ihnen diese Motte zeige, die ich erstellt habe, besteht der Körper tatsächlich aus mehreren Teilen und mehreren Formebenen. Ich habe dies ursprünglich als zusammengesetztes Add erstellt, so dass ich Dinge leicht bewegen konnte, sobald ich die Flügel hinzugefügt habe, wenn ich nicht mochte, wo es war, dann, wenn ich bereit war, die Textur hinzuzufügen, ging ich einen Kopf und habe gerade eine große Kurve aus ihm heraus. Ich hätte auch die Füllmethode verwenden können. Aber im Fall der, die wir hier erstellen, werde ich Ihnen nur eine große Ergänzung geben. Ich will nur sicherstellen, dass alles dort ist, wo ich es will, bevor ich das mache. Ich mache das vielleicht etwas breiter und schiebe es zurück in die Mitte. Jetzt wähle ich die beiden aus, gehe zu meinem Menü Bearbeiten und tippe schnell auf Hinzufügen und das erstellt einen Kurven-Layer. Jetzt haben wir die Unterschicht, den Körperteil des Bugs. Lass uns voran gehen und fügt die Flügel hinzu. Wir sind bereit, einige Flügel hinzuzufügen, und wir machen tatsächlich Symbole aus den Formen, die wir mit den Flügeln erstellen. Lassen Sie mich Ihnen das Letzte zeigen, was ich hier damit gemacht habe. Was ich am Ende mache, ist eine Halbmondform zu erstellen, die ich in ein Symbol verwandelte ähnlich wie wir mit den Rechtecken gemacht haben, die wir für den Hintergrund erstellt haben. Ich gehe wieder hier rein, gehe zurück in die neue, und ich werde mein Crescent Werkzeug holen und ich werde die Auswahl aufheben, damit ich die Farbe Rot nicht ändere. Ich denke, ich werde diese blaue Farbe hier für meine Füllung auswählen. Wieder, ich lasse meinen Schlaganfall immer noch leer, und ich werde nur eine Halbmondform herausziehen und dann in einen Halbkreis verwandeln. Sie können dies jede Form machen, die Sie wollen. Wenn Sie es wollten, könnten Sie es auch in eine Kurve verwandeln. Sie können Ihren Knotenpool verwenden, um Änderungen an seiner Form vorzunehmen. Es liegt ganz an dir. Auch hier gibt es einige Flügelformen hier unten im Asset-Paket, wenn Sie diese verwenden möchten. Ich gehe einfach weiter und ich werde das dorthin bringen, wo ich wollte, vielleicht werden sie etwas breiter. Ich mag es, etwas Platz zu haben, um meine Wasserfälle hinzuzufügen. Ich mag die Tatsache, dass das hier drüben hängt, und es wird sowieso in einem Moment keine Rolle spielen, weil wir die drehen werden. Ich möchte nur zuerst sicherstellen, dass dies in der Mitte der Leinwand ist. Man kann sagen, dass es wieder ist, weil die grüne Linie auftaucht. Jetzt möchte ich aus diesem linken Flügel ein Symbol erstellen. Wir werden dieses Symbol duplizieren, es drehen und dann verschieben, um den rechten Flügel zu erstellen. Zuerst werde ich dieses Symbol machen. es ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Symbol Studio, ich tippe auf ein Burger-Menü und wähle Symbol aus Auswahl hinzufügen und du kannst sehen, dass es dort oben angezeigt wird. Es ist auch hier in meinem Layer-Studio. Jetzt habe ich die Gruppierung aufgehoben. Lass mich weitermachen und diese wieder gruppieren, das ist meine Hintergrundebene und ich werde nur den Namen ändern, damit wir alles in Ordnung halten können. Hier ist das Symbol für meinen linken Flügel. Ich gehe voran und dupliziere dies, indem ich in mein Bearbeitungsmenü gehe und auf Duplikat tippe. Nun, wenn ich zwei habe, und ich will vorwärts gehen und diese obere umdrehen und sie auf die rechte Seite bewegen. diese Option ausgewählt ist, gehe ich in mein Transformations-Studio, mache einen horizontalen Flip und jetzt, wo du eine Füllung hast, kannst du sehen, dass es tatsächlich gedreht wurde. Ich werde das rüber ziehen und ich werde es an Stelle platzieren, bis die grüne Linie auftaucht. Ich habe den linken Flügel und den rechten Flügel. Es sind Spiegelbilder voneinander. Sobald ich auf eine Seite hinzufüge, wird es automatisch auf die andere Seite hinzugefügt, aber auf eine gespiegelte Weise. Das erste, was ich mit diesen Flügeln jetzt tun möchte, da ich sie beide an Ort und Stelle habe, ist, dass ich sie ein wenig drehen möchte, und ich kann entweder einen drehen und es wird automatisch die andere Seite in der exakt gleichen Entfernung drehen . Ich bin Linkshänder, ich fange immer mit meiner linken Seite an. Sie können wieder drehen, was immer Sie wollen. Der einfachste Weg, dies zu drehen, indem Sie Ihr Verschieben-Werkzeug verwenden und Ihre Transformationsursprungpläne aktivieren, dieses kleine Bullseye aussehende Symbol hier unten im Kontextmenü. Sie werden sehen, dass es hier auftaucht. Gerade jetzt, weil es in der Mitte ist, wenn ich es drehe, und es wird diesen Halbmond um seine Mitte drehen, und das ist nicht das, was ich will. Ich möchte es tatsächlich an dieser Stelle drehen. Ich werde das nach oben ziehen, bis es in diesem Eckpunkt einrastet und solange Sie das Fangen an Ort und Stelle haben, wird es das tun. Ich werde dieses Kurvenmodell greifen. Sie möchten den Symbolhebel nicht greifen, aber die eigentliche Form ist das, was Sie greifen möchten. Ich werde mein Drehwerkzeug hier nehmen, und ich werde nur anfangen, das herum zu drehen. Sie können sehen, dass während ich das tue, der rechte Flügel beginnt sich in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen, genau die gleiche Entfernung. Sie können hier auch oben sehen, dass der Abschnitt, der ausspähte nicht mehr ausspäht, weil die Flügel sie bedecken. Nun, an diesem Punkt denke ich, wenn ich es rausdrehe, ich denke, die Flügel sind ein wenig zu breit. Ich werde voran gehen und während ich diese ausgewählt habe, verengen Sie sie einfach ein wenig. Wieder verengt es die andere Seite genau den gleichen Betrag, da es sich um gespiegelte Symbole voneinander handelt. Alles, was ich diesem antue, wird automatisch mit diesem passieren, nur in die entgegengesetzte Richtung. Ich mag, wie das aussieht. Ich bin in Ordnung mit der Spitze mit dem Ausgucken, weil das ist eigentlich, wie ein Bug aussehen wird. Ich werde anfangen und ein paar kleine Hintergrundelemente wie unsere Füße, Antenne und Augen hinzufügen . Gehen wir weiter und machen das. Wir befinden uns an dem Punkt, an dem wir zwei Sätze von Symbolen haben, das eine für unsere Flügel und das eine für die Hintergrundebene. Wir werden anfangen, unsere Beine, Antenne und Augen hinzuzufügen, und ich werde das zu den Hintergrundsymbolen machen. Wir gehen weiter und gruppieren hier meine zwei Flügelsymbole und benennen die Gruppe um. Es ist immer eine gute Idee, alles so beschriftet zu lassen , dass Sie nicht an der falschen Stelle hinzufügen, denn sobald wir anfangen, Elemente hinzuzufügen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sie zu den Flügeln hinzufügen , wenn Sie möchten sie auf den Flügeln und natürlich zu den Hintergrundelementen, wenn Sie etwas darunter hinzufügen möchten. Wir werden das vorerst beiseite nehmen, wir werden uns nur auf die Hintergrundsymbole konzentrieren. Ich werde beginnen, indem ich die Beine hinzufüge. Normalerweise mache ich dies mit meinem Bleistift-Werkzeug auf Strich. Sie können Ihre tun, wie Sie sich am wohlsten fühlen, das Bleistift-Werkzeug beim Füllen, das Stift-Werkzeug, das Form-Werkzeug, was auch immer Sie verwenden möchten. Ich gehe voran und ich werde die Strichfarbe auswählen. Ich werde nur diese kleine rostige Farbe hier wählen. Mein Width-Werkzeug, ich bin nur auf ungefähr 33 gestiegen. Du kannst es auf alles verschieben, was du willst. Nun, wenn ich hier eine Form herausziehe. Sie können sehen, es ist eine ziemlich zufällige Form und es ist tatsächlich wackelig. Lassen Sie mich weitermachen und versuchen, ein wenig geradeaus zu ziehen , damit Sie sehen können, was ich hier versuche. Wenn ich voran gehe und beginne, meine Druckeinstellungen auf diese zu ändern, können Sie sehen, es nimmt ein wenig mehr von einem Stift oder dem Buggy, aus Mangel an einer besseren Begriff Form, die ich für meine Beine verwenden kann. Ich werde voran gehen und ich werde das löschen und ich werde die Druckeinstellungen behalten, wo ich sie habe, ich kann sie immer anpassen, wenn ich muss. Ich fange auf meiner linken Seite an. Sie können auf der Seite beginnen, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Ich werde auf dieses Rechteck tippen, nur um mich in diesen Symbol-Layer zu bekommen. Ich schnappe mir mein Bleistiftwerkzeug. Ich werde anfangen, das erste Bein auszuzeichnen. Sie können sehen, wie es von unter kommt. Ich mache dort nur zwei kleine Abschnitte. Es hat es automatisch auf der anderen Seite hinzugefügt. Dieses andere Symbol, weil ich schon in diesem Symbol war, musste ich nichts abschneiden. Ich werde das Gleiche tun. Ich bin hier bereits in meinem Symbol-Layer. Ich werde weitermachen und anfangen, ein weiteres Bein auszuziehen. Ich ziehe meinen dritten raus. Jetzt habe ich meine drei Beine. Wenn Sie gehen und Änderungen daran vornehmen wollten, könnten Sie das sicherlich tun. Wenn ich zum Beispieldie kleinen Füße hier zeigen lassen wollte, die kleinen Füße hier zeigen lassen wollte, könnte ich diese drei Schichten packen unddie Druckeinstellungen ändern, nur um einige Änderungen daranvorzunehmen die Druckeinstellungen ändern, nur um einige Änderungen daran . Ich könnte sie auch ein bisschen schmaler machen. Wenn ich die Dicke der Beine selbst ändern wollte, könnte ich das auch tun. Ich mag, wie das aussieht. Wenn ich diesen Texturen hinzufügen wollte, muss ich sie zuerst in eine Füllung konvertieren, Sie können keine Textur zu einem Strich hinzufügen. Ich kann das einfach tun, indem ich diese drei Striche in eine Füllung umwandle. Es wird diese automatisch konvertieren, denn wieder, sie sind Symbole. Ich werde alle meine Ebenen hier auswählen. Die sechs Schichten, aus denen diese drei Beine bestehen. Ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe auf „Kontur erweitern“. Was das getan hat, ist, sie alle in Zellen zu verwandeln. Jetzt kann ich ihnen leicht Textur hinzufügen. Es hat sie auch hier verändert. Ich werde auch ein großes Stück daraus erschaffen. Ich habe an dieser Stelle keine Notwendigkeit, sie zu bewegen, ich mag, wie sie aussehen. Ich möchte, dass es einfach ist, ihnen Textur hinzuzufügen, und ich weiß bereits, dass ich ein Hauptstück hinzufügen werde , das an alle angebracht ist. Also werde ich zu meinem Bearbeitungsmenü gehen und ich werde eine permanente hinzufügen. Jetzt können Sie in den Schichten Studio sehen Ich habe die drei Beine. Sie sind alle eine Form und es hat die gleiche Form auf dieser Seite. Jetzt kann ich ihnen Textur hinzufügen. Wir sind fertig mit den Beinen, gehen wir weiter und gehen zur Antenne. Ich werde die Größe meines Schlaganfalls fallen lassen, aber ich werde die Druckeinstellungen gleich halten, ich möchte es ungefähr acht oder neun machen. Auch hier können Sie es tun, egal welche Größe Sie möchten. Ich werde wieder mein Bleistift-Werkzeug greifen, es ist auf Strich. Wieder möchte ich in das linke Symbol tippen. Sie können auch mit der rechten beginnen. Ich fange an, meine Antenne auszuziehen. Sie können Ihre erstellen, wie Sie möchten. Ich mag diese kleinen lockigen Hinweise. Sie können einfach gerade verwenden, Sie können sie dicker machen, wenn Sie möchten, während Sie ausgewählt, Sie können voran gehen und das ändern. Ich denke, ich werde es in dieser Dicke behalten. Wenn ich nun eine Textur hinzufügen wollte, ist dies ein Strich und keine Füllung, also müsste ich voran gehen und sie konvertieren, indem ich sie in eine Füllung expandiere. Ich habe das getan. Lassen Sie uns schließlich voran und fügen Sie ein paar Augen hinzu. Ich möchte das auch auf dem Symbol-Layer tun, nur damit ich sie genau an der gleichen Stelle bekommen kann. Ich werde mein Halbmondwerkzeug dafür schnappen. Ich werde es in dieser kleinen rostigen Farbe behalten. Ich werde eine Halbmondform rausziehen. Lassen Sie mich das zu einer Füllung machen. Ich werde diesen kleinen roten Punkt rausziehen, um ihn zu einem perfekten Halbmond zu machen. Jetzt in diesem Fall, obwohl ich auf das Symbol getippt habe, das es tatsächlich als Oberseite des Layer-Stacks hinzugefügt hat. Ich möchte das auf dieses Symbol hinunter ziehen, so dass es es auch auf dieser Seite hinzufügt. Ich ziehe das, schneide es auf das linke Symbolfeld, und jetzt wird es auch auf der rechten Seite hinzugefügt. Sie können sehen, dass es ein wenig gelegt ist, aber Sie können sehen, mit welcher Richtung wir es jetzt zu tun haben. Wenn Sie sich diesen Halbmond ansehen, so ist dies das richtige Symbolfeld. Das hier geht und es ist auf der linken Seite. Jetzt kann ich mein Werkzeug „Verschieben“ verwenden und dieses nach oben verschieben. Es wird beide direkt dort auftauchen, wo ich sie will, genau an der gleichen Stelle, direkt gegenüber. Das ist der schnellste und einfachste Weg, um mit der Erstellung Ihrer Bug Shapes zu beginnen. Wieder können Sie gehen und Sie können alle Änderungen vornehmen, die Sie möchten. Wenn Sie Ihr Knotenwerkzeug verwenden möchten, um Änderungen an der Flügelform vorzunehmen, können Sie dies sicherlich tun. Wenn Sie ihre Rotation ändern wollten, könnten Sie das leicht tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie immer mit der einen oder anderen Seite arbeiten und es wird automatisch alle Änderungen vornehmen, die Sie hier auch auf der anderen Seite vornehmen. An dieser Stelle sind wir bereit, unsere botanischen Elemente zu den Flügeln des Insekts hinzuzufügen . Wir werden das im nächsten Abschnitt tun. Wir sehen uns dort. 7. Einfache Elemente mit Assets hinzufügen: Wir haben unsere Beulen bei ihm Platz und wir sind bereit, einige botanische Elemente hinzuzufügen. Jetzt werden wir es ziemlich einfach in diesem Video zu halten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Asset-Paket, das mit der Klasse geliefert wurde, verwenden können , um einige Elemente zu Ihrem Insekt hinzuzufügen. Nur damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie es auf einer Seite hinzufügen können, können Sie es automatisch zur anderen hinzufügen. Im nächsten Video werden wir es ein bisschen komplexer machen. Wir werden den gleichen Körper verwenden, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit all Ihren Werkzeugen, einschließlich derStift- und Bleistift-Werkzeuge, mischen können mit all Ihren Werkzeugen, einschließlich der , um einige zusätzliche Elemente zu Ihren Bugs hinzuzufügen. Lasst uns anfangen. In der Regel beginne ich gerne mit einigen meiner größeren Elemente zuerst, ich denke, ich werde mit einigen dieser kleinen wirbelnden Dinge hier beginnen. Ich gehe voran und tippe darauf, drücke „Einfügen“ und es wird mir diese einschichtige Form geben. Ich werde das in einer cremefarbenen Farbe erstellen. Ich gehe weiter und ich werde das reduzieren. Ich konzentriere mich gerne auf eine Seite. Ich finde es einfacher, den Überblick zu behalten, was ich tue, wenn ich mich nur auf einen Flügel konzentriere , weil ich bereits weiß, dass es genau an der Stelle dem anderen hinzufügen wird. Ich fange mit meiner linken Seite an, weil ich Linkshänder bin. Wenn Sie sich wohler fühlen, beginnen Sie mit dem Recht, es ist völlig an Ihnen, es wird in beide Richtungen funktionieren. Ich werde nur voran gehen und diese Ausbreitung dort platzieren, wo ich sie will. Ich denke, ich drehe es auf diese Weise, vielleicht skaliere es ein wenig nach unten. Jetzt gibt es ein paar Dinge daran. Ich möchte hier drüben auftauchen, also muss ich es auf das Symbol klappen, aber es hängt auch über dem Flügel, und ich möchte das abschneiden. Wenn ich das einfach nach unten ziehen und auf meinen Symbol-Layer zuschneiden würde, hängt alles, was abhängt, immer noch ab. Ich kann es rüber ziehen, wenn ich will, und das ist in Ordnung. Aber was, wenn ich mag, wo es ist und ich wollte , dass dieser kleine Abschnitt weggeschnitten wird. Ich ziehe das nach unten auf die gekrümmte Ebene und schneide es direkt an die Kurve. Dann können Sie sehen, dass alles, was über dem Rand dort hing, jetzt verschwunden ist. Gehen wir weiter und fügen Sie weiter einige Elemente hier hinzu. Ich denke, ich werde dieses kleine Symbol verwirrt schnappen. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, und ich werde dies mit meinem Transformationswerkzeug umkehren und es einfach in die Kante ziehen. Jetzt hängt nichts daran, so dass ich es nur auf den Symbol-Layer zuschneiden kann. Wenn Sie sich wohler fühlen, es immer auf die Kurvenebene zu schneiden, liegt das ganz bei Ihnen. Ziehen Sie es einfach nach unten und schneiden Sie es auf das Symbol und es wird es auf die andere Seite hinzufügen. Ich denke, ich werde nur diesen einen anderen einfachen Wirbel hier schnappen, und ich werde es unten hinzufügen. Ich drehe es ein wenig und ziehe es hier runter. Jetzt möchte ich, dass es auf der anderen Seite angezeigt wird, aber ich muss mir keine Sorgen darüber machen, dass es überhängt damit ich es einfach auf die Symbolebene klemmen kann. Jetzt habe ich das an beiden Stellen. Ich könnte das etwas größer machen. Wenn Sie ein paar Mal tippen, gelangen Sie zu dem gewünschten Layer. Ich mag, wie diese Elemente aussehen. Ich werde voran gehen und anfangen, ein paar Blumen hinzuzufügen, und ich werde nach unten zu hier scrollen und diese, eine wirklich aussehende Blume zu schnappen . Ich denke, ich werde das machen, diese rote Farbe oder vielleicht gelb. Eigentlich werde ich bei dieser orangefarbenen Farbe bleiben. Ich werde voran gehen und mein Transformationswerkzeug verwenden, um dies zu drehen. Ich will es so biegen. Das Tolle an dieser Methode, wenn ich das platziere und es mir nicht gefällt, kann ich es immer bewegen. Ich fange an, Dinge zu platzieren und zu sehen, was ich mag, zwangsläufig werde ich wahrscheinlich 40 oder 50 Bearbeitungen an etwas vornehmen , bevor ich es so nenne und sogar dann. Es kann nicht getan werden, aber dieser ganze Prozess macht es wirklich einfach, das zu tun. Nun, ich mag ein Wirbeln und will es eigentlich über die Spitze davon. Ich muss dies nicht nur an die Flügelschicht klappen, es muss an dieser Kurve bleiben. Ich schneide es ab und ziehe es unter die wirbelnden Kurven, so dass der Wirbel über der Spitze der Blume ist. Ich gehe voran und füge hier jede Blattgold hinzu, und ich möchte, dass sie in den Hintergrund passt. Ich gehe weiter und schnappe mir dieses Blatt hier. Ich werde einen Einsatz machen, und ich werde es in diese cremefarbene Farbe ändern. Ich möchte es auch umdrehen, es kleiner machen und ich werde es ziemlich groß halten, weil ich es tatsächlich in den Hintergrund mischen werde, damit es egal ist. Ich möchte es nach unten ziehen und an den Flügel befestigen. Wieder, weil ich hier Überhang habe. Ich schiebe es etwas zu weit nach rechts, also ist das in Ordnung. Ich werde es einfach wieder bewegen. Jetzt werde ich den Mischmodus ändern, damit er in den Hintergrund übergeht. Wenn ich den Mischmodus auf der einen Seite wähle, ändert er ihn automatisch auf der anderen und ich könnte die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Ich wollte wirklich nur etwas im Hintergrund. Ich mag, wie das aussieht. Ich will hier kein Blattelement hinzufügen, denke ich, also werde ich mir einen meiner Vorräte holen, wie Blätter hier unten, ich Sache, ich werde dieses packen. Ich möchte es zu der gleichen orangefarbenen Farbe machen, die dies oben war. Sie können die Farben immer ändern. Ich mag es, bei einer Farbpalette zu bleiben, und ich kann es immer ändern, wenn ich nicht mag, wie es aussieht, aber ich finde, mit etwas Begrenztem zu bleiben, macht es ein wenig einfacher, wenn ich diese erstelle. Ich gehe weiter und ziehe das nach unten und ich muss es an den Flügel klappen, und es ist voran und fügte es der anderen Seite hinzu. Ich werde ein bisschen größer, nur damit es ein bisschen mehr auffällt. Jetzt möchte ich einige Blumenelemente an die Spitze dieser hinzufügen. Ich geh wieder rein und schnappe mir ein paar meiner einzelnen Blumen. Ich mag diese kleinen seltsamen Mohnblumen Dinge dafür, also werde ich voran gehen und das hinzufügen. Ich werde sie als cremefarbene Farbe behalten. Ich werde sie hinzufügen, damit sie auf dieser Blattschicht liegen. Ich gebe diese Unterwasser-Atmosphäre, denke ich. Lassen Sie mich gehen und ziehen Sie das nach unten und schneiden Sie es auf das Symbol, so dass es dort hinzugefügt wird, machen Sie es ein wenig kleiner. Jetzt möchte ich das duplizieren, weil ich möchte, dass das oben liegt. Ich möchte ein paar von diesen auf dieser Blattform legen, und ich werde sie in verschiedenen Größen machen. Ich werde voran gehen und mit ihm ausgewählt, Ich werde Finger tippen und ziehen. Wenn ich das tue, fügt es es auch auf die andere Seite hinzu. Dann geh hier weiter und mach es vielleicht ein bisschen größer. Vielleicht noch eine, nur um die Größe zu erhöhen. Wir haben ein paar Blumenelemente. Wenn ich die Farbe ändern wollte, könnte ich das sicherlich tun. Ich denke, ich könnte tatsächlich die Farbe dieses Hintergrunds zu etwas anderem ändern, vielleicht diese grüne Farbe, nur so dass es sich auf ein wenig mehr mischt. Ich könnte die Farbe der vier Blumen hier ändern, um etwas kühner zu machen, um sie ein wenig mehr hervorzuheben. Ich mag, wie das aussieht. Sie können sehen, wie Sie einfach einige Grundelemente zu einer Seite hinzufügen können, und es wird automatisch symmetrisch zur anderen hinzufügen. Was wäre, wenn wir ein wenig komplexere Illustration machen wollten? Nun, wir können mit unserem Stift und Bleistift Werkzeug andere Elemente hinzufügen, und das werden wir im nächsten Abschnitt tun. Ich seh dich dort. 8. Komplexe Elemente mit Raster Dateien und Zeichenwerkzeuge hinzufügen: Ich habe hier meine Grundelemente zu meinem Käfer hinzugefügt. Ich habe im letzten Video erwähnt, ich neige dazu, mit meinen größeren Stücken zu beginnen. Was normalerweise passiert, wenn ich das tue, ist, dass Thema beginnt zu entstehen. Wenn nicht, spiele ich einfach herum und bewege Dinge, bis ich etwas sehe. Im Fall dieses Käfers, ich habe eine Unterwasser-Atmosphäre zwischen diesen Seeigel Typ Blumen und den kleinen Wirbeln, die mich an die Wellen im Wasser denken lassen. Ich werde in das spielen und beginnen einige komplexere Elemente hinzuzufügen, nur um das ganze Unterwassergefühl hinzuzufügen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige der anderen Tools in Designer verwenden , um dies zu tun. Ich werde auch etwas Textur zu den drei Teilen hinzufügen , die diesen Käfer, die Flügel, den Körper und den Unterteil bilden , nur um ihm ein wenig mehr Dimension zu geben. Lasst uns anfangen. Ich werde anfangen, indem ich meinem Käfer Textur hinzufüge. Sie können Ihre an jedem Punkt im Prozess hinzufügen. Ich werde es jetzt hinzufügen, so dass, wenn ich beginne, kleinere Elemente hinzuzufügen, ich sicherstellen kann, dass nichts wirklich verloren geht. Denn manchmal, wenn du grungy Textur hinzufügst, findest du vielleicht, dass es Dinge verdeckt, die du da draußen hast. Ich werde das zuerst hinzufügen und dann mehr meiner kleineren Elemente hinzufügen. Nun, ein paar Änderungen, die ich vorgenommen habe. Ich habe tatsächlich alle Elemente, die sich auf diesen Flügeln befinden, verschoben und sie an die Kurve geschnitten. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich nicht jede dieser Blumen individuelle Textur hinzufügen werde. Wenn ich sie über der Kurvenebene belassen und einfach mit einem Symbol abschneiden würde, dann wird es, wenn ich die Textur hinzufüge , auf der Textur liegen und ein solides Stück sein, und das ist nicht das, was ich will. Ich habe gerade alles nach unten gezogen, damit es an den Flügel selbst gekappt ist. Auf diese Weise, sobald ich die Textur hinzugefügt habe, wird es auf all diese gelegt und allen Textur hinzugefügt. Die andere Änderung, die ich gemacht habe, ist, dass ich ein großes Stück aus den Armen geschaffen habe. Tut mir leid, die Beine, die Augen und die Antenne. Ich werde der ganzen Sache eine Texturbilddatei hinzufügen. Da diese nicht der Fokus der Illustration sind, sind die Flügel, ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen, ihnen Textur hinzuzufügen , so dass es viel einfacher macht, es zu einem Stück hinzuzufügen. Ich fange hier mit dem hinteren Abschnitt an. Ich werde ein Ort-Bild machen, indem ich zu meinem Dokumenten-Menü gehe. Ich habe meine hier in der Cloud. Holen Sie sich eine hellere Texturfarbe. Ich möchte groß ziehen, weil ich immer groß anfangen möchte und du kannst es immer kleiner machen. Aber wenn Sie nicht groß anfangen, könnten Sie Probleme mit Pixelation und solchen Dingen haben, wenn Sie es drucken. Ich gehe weiter und ziehe das nach unten und klemme es auf diese gekrümmte Schicht, die die Beine ausmacht. Wenn ich das mache, fügt es es auch auf die andere Seite. Wenn Sie dies öffnen, können Sie sehen, dass sich dort eine Texturbilddatei befindet. Ich gehe voran und ändere den Mischmodus, und es wird ihn auch auf beiden Seiten ändern. Ich werde das in Overlay ändern. Ich mag, wie es etwas Licht sowie die Textur hinzufügt. Ich mag, wie das aussieht. Ich glaube, ich bin da fertig. Ich gehe weiter und füge dem Körper jetzt etwas Textur hinzu. Auch hier ist dies eine einzelne Kurve, also werde ich nur voran gehen und ein Platzbild schnappen. Ich denke, ich werde diese gestreifte, grungy Textur verwenden , die ich habe. Das sind die Texturen von Two Little Owls. Wenn Sie sich den Ressourcenführer im Paket ansehen, habe ich eine Liste aller meiner bevorzugten Texturmacher und diese sind definitiv einer von ihnen. Ich ziehe das nach unten und klemme es an die Leiche. Ich mag tatsächlich, wie das aussieht, aber ich möchte, dass das Grün durchkommt, also ändere ich den Mischmodus. Ich denke, ich werde mit weichem Licht gehen und einfach die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Jetzt sind wir an dem Punkt, wo wir Textur zu den Flügeln hinzufügen können. Ich kann es auf einer Seite hinzufügen und genau wie mit den Beinen und der Antenne wird es auch dem anderen Flügel hinzufügen. Ich werde mit meinem linken Flügel beginnen und ich werde ein anderes Bild machen. Ich werde mir eins dieser leichteren schnappen. Ich will nicht, dass es zu dunkel ist, weil ich nicht möchte, dass es die Elemente überwältigt, die bereits da sind. Nun, ich habe das da, ich gehe voran und tippe, um es zu platzieren. Dann gehe ich voran und schneide es auf meinen Kurven-Layer und es wird automatisch auf der anderen Seite hinzugefügt. Jetzt ändere ich meinen Mischmodus. Ich werde es in weiches Licht umwandeln. Ich will nicht, dass es alles da drin überwältigt. Jetzt können Sie auch anfangen, es zu bewegen. Wenn du bestimmte Flecken siehst, mag ich, wie es hier ein bisschen Gierlichkeit hat. Ich mag das auch hier oben, so dass Sie Ihre Textur bewegen und auch kippen können , wenn Sie feststellen, dass es gut funktioniert, um etwas Textur und Dimension hinzuzufügen. Ich schlage vor, Dinge zu drehen und zu bewegen , bis Sie den genau richtigen Punkt finden, den Sie für Ihre Textur wollen. Jetzt wieder, wie ich bereits erwähnt habe, weil ich all diese in die Kurvenschicht verschoben habe und nichts darauf sitzt, liegt die Textur nicht auf allem und alle Elemente auf dem Flügel haben Textur auf ihnen. Wir sind mit unserer Textur besetzt. Wir werden weitermachen und beginnen, einige komplexere Elemente zu den Flügeln hinzuzufügen , um in dieses Unterwasserfeld zu spielen, also lasst uns voran gehen und das tun. Eines der Dinge, die ich denke, ich möchte zu diesem hinzufügen, nur um es zu geben, dass Unterwasser-vibe einige Blasen-Typ Dinge ist und ich finde es am einfachsten , das mit meinem Strich auf meinem Bleistift-Werkzeug zu tun. Ich gehe weiter und schnappe mir mein Bleistiftwerkzeug und ich werde eine cremefarbene Farbe verwenden. Sie können die Farbe immer ändern, wenn Sie möchten. Ich möchte nur in die Wirbel hier spielen, weil ich das Gefühl habe , dass das hält es konsistent mit diesem Wassergefühl. Ich werde meine Druckeinstellungen hier ändern und ich werde es nur ein wenig von der gleichen Wackeligkeit geben , Mangel an einem besseren Begriff, die wir mit den Beinen verwenden. Ich werde das etwas kleiner machen. Wenn ich nun hier in meinen Kurven-Layer tippe und mit dem Zeichnen beginne, sollte er ihn auch auf der anderen Seite hinzufügen. Ich gehe weiter und ziehe ein paar kleine Kreise aus. Nun, es ist etwas zu dunkel. Es ist eigentlich grau, also werde ich voran gehen und die Farbe ändern. Das ist viel besser. Ich werde das etwas dünner machen. Ich werde nur weiter ein paar Kreise auszeichnen, um ihm ein lustiges kleines Blasengefühl zu geben. Ich werde mir keine Sorgen darüber machen, dass diese geschlossen werden, weil ich nicht wirklich planen, irgendwelche zusätzlichen Formen damit zu machen, also verlasse ich nur das Chaos. Ab sofort sind meine Endpunkte nicht geschlossen und das ist in Ordnung, weil ich ihnen keine Textur hinzufüge. Ich kann sie tatsächlich unterhalb der Texturlinie fallen und es wird automatisch Textur hinzufügen. Wenn ich etwas hinzufügen würde, müsste ich diese einzeln in eine Füllung konvertieren und ich werde mir keine Sorgen darüber machen. Das gefällt mir ganz oben. Was ich aber gerne mache, ist, sie zusammenzufassen, nur um alles an seinem Platz zu halten. Das ist meine kleine Spitzengruppe. Ich gehe weiter und ich werde das hier unter die Textur fallen lassen. Es ist technisch keine Textur zu diesen Strichen hinzuzufügen, da Sie wiederum keine Textur zum Strich hinzufügen können. Sie können es nur zur Füllung hinzufügen. Aber es blockiert auch nicht die Texturen, also mag ich es unten fallen. Ich gehe weiter und füge weiter einige hinzu, dann werde ich mein Bleistift-Werkzeug greifen und ich denke, ich werde einige hier hinzufügen. Sie keine Angst, über die Oberseite anderer Elemente zu zeichnen, denn es gibt ihm ein geschichtetes Gefühl. Wirklich, das ist letztendlich, in diesem Fall, wie Wasser ist. Wenn du unter Wasser bist, siehst du Pflanzen und sie sind alle geschichtet. Nun, im Falle von einigen davon, die nicht geschlossen sind, werde ich voran gehen und sie schließen, weil es nicht wirklich sprudelnd so sehr aussieht, wie es aussieht wie eine Hufeisenform. Ich gehe nur weiter und hole das und ziehe es, bis es geschlossen ist. Ich zoomen immer gerne hinein und überprüfe einfach die Dinge und stelle sicher, dass alles gut aussieht. Ich denke, der Rest von denen sieht gut aus. Ich kann noch ein paar hinzufügen, vielleicht einige hier oben. Variieren Sie einfach Ihre Formen, denn das gibt ihm letztendlich das organische Gefühl. Du könntest auch etwas von hier oben nehmen und sie hierher bringen. Ich möchte nur dafür sorgen, dass meine nebeneinander liegenden Formen vielfältig sind. Ich gehe weiter und gruppiere die zusammen. Jetzt sind sie bereits unter der Texturschicht, und ich denke, ich werde hier auch nur ein paar hinzufügen. Sie können die Gruppe auch aufnehmen und das Verschiebenwerkzeug verwenden, wenn Sie sie verkleinern und in einen anderen Abschnitt verschieben möchten . Ich werde das tun. Es ist ein bisschen zu groß und dann werde ich endlich diesen letzten Abschnitt hier gruppieren und ihn vielleicht ein wenig geneigt bewegen. Ich habe meine kleinen Blasenebenen hier hinzugefügt, jetzt könnten Sie, wenn Sie den Mischmodus ändern wollen, nur um sie dazu zu bringen, ein wenig mehr zu mischen. Zum Beispiel, wenn Sie weiche Lay oder Overlay verwenden, wird es nur ein wenig verschmolzen. Ich werde sie tatsächlich normal halten und vielleicht die Deckkraft leicht fallen lassen und jetzt werde ich anfangen, einige Wirbel mit meinem Vektorpinsel hinzuzufügen. Einige der Pinsel, die tatsächlich in den Designer integriert sind , sind wirklich großartig für das Hinzufügen von Textur. Ich empfehle definitiv, die eingebauten Pinsel durchzulaufen und Farbfelder daraus zu machen, damit Sie sehen können, wie sie funktionieren. Zum Beispiel ist die Verglasungsbürste in der Acryl-Sektion eine großartige, um etwas einen texturalen Wirbel hinzuzufügen. Ich benutze es viel als Hintergrund, um einen Wolkeneffekt zu erzielen, wenn ich etwas am Himmel mache. Ich werde dieses Acrylwerkzeug greifen und ich werde mein Vektorpinselwerkzeug greifen und einfach einen mittelgroßen Pinsel schleichen. Wenn Sie schrubben von unten hier können Sie sehen, dass Kreis Größe ändern und ich werde mit der gleichen off-white Farbe bleiben , weil ich tatsächlich werde, um dieses Ende zu mischen. Ich möchte, dass es sich an die Kurve schneidet, und wenn ich es hier mache , wird es es hier hinzufügen. Ich werde nur anfangen zu wischen und Sie können diese tolle Textur dort sehen. Es ist einer meiner Lieblingspinsel und ich beginne einfach in verschiedene Richtungen, aber ich beginne immer von außen wegen der Art, wie Vektorpinsel arbeiten. Du bekommst am Ende einen Wirbel, aber ich will nicht, dass das Teil der Illustration ist. Nun, einer der besten Teile über die Verwendung dieser Vektorpinsel, und ich weiß, dass es aussieht, als wäre es überhängend, aber es wird nicht in einer Sekunde, Sie können Ihre Knotenwerkzeuge verwenden, wenn Sie den Vektorpinsel verwenden , um die Richtung zu ändern der Knoten, können Sie sie hier ein wenig biegsamer machen. Ich gehe voran und gruppiere diese und jetzt werde ich es auf diese Kurve zuschneiden. Obwohl ich die Kurve angezapft habe, hat sie sie tatsächlich darüber fallen lassen, so dass alles hängt und man sieht es hier hängen. Ich werde es fallen lassen und ich werde es auf meine linke Ebene hier abschneiden. Jetzt ist es auf beiden Seiten abgeschnitten. Ich mag nicht unbedingt, wie die zweite dort aussieht, ich werde gehen und das ändern und ich möchte, dass diese Gruppe unter allem ist ich werde gehen und das ändern und ich möchte, dass diese Gruppe , weil ich wirklich will, dass sie ein Teil des Blauen ist und ich will nicht, dass sie etwas überwältigt. Ich werde das zuerst hier nach unten ziehen, so dass es unter allen Elementen liegt, die ich darüber hinzugefügt habe. Jetzt werde ich den Mischmodus in weiches Licht ändern und es ist wirklich subtil, aber Sie können das Wirbeln sehen. Sie können es sogar so bewegen, dass es sich mit einigen der kleinen Wirbel hier bewegt , aber ich mag tatsächlich , wie es aussieht, ich werde es so halten. Nun eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, weiter zu gehen und mein Bleistiftwerkzeug wieder zu verwenden und ich werde einige weitere Blattformationen hinzufügen. Jetzt könntest du sie mit dem Asset-Paket hinzufügen, aber ich werde gehen, um meine Bleistift-Werkzeug und ich werde eine grüne Farbe hier zu greifen. Ich werde auch meine Druckeinstellungen ändern. Wenn ich tippe und Sie den Druck zurücksetzen, wenn Sie tippen und einen Knoten in der Mitte Ihrer Druckeinstellungen hinzufügen und dann die anderen beiden nach unten ziehen, erhalten Sie eine Blattformation. Ich werde das etwas breiter machen. Ich werde das nur verwenden, um hier und wieder etwas Seegras hinzuzufügen, ich werde in die Kurve tippen, es wird wahrscheinlich darüber fallen, aber ich kann es immer nach unten bewegen. Ich werde nur voran gehen und aufstellen und ich möchte in die Kurve des Bugs spielen. Ich gehe voran und gruppiere die. Ich könnte auch die Farbe ändern, ich denke, es ist ein wenig zu dunkel. Ich werde diese hellere Farbe zu greifen Ich denke, das ist besser, dann verwenden Sie die gleiche Farbe für diese ein und ich möchte sie wieder unter alles fallen lassen. Ich gehe weiter und ich werde es nach unten ziehen, so dass das unter all meinen anderen Elementen liegt, aber über den Vektorpinseln, die ich verwendet habe. Ich werde sie nur ein bisschen bewegen. Sie sind etwas zu überwältigend. Die andere tolle Sache ist, weil ich Kurven verwende, ich kann sie auch ein bisschen schmaler machen, wenn ich das Gefühl habe, dass sie ein bisschen zu groß sind und ich denke, sie sind. Ich geh weiter und schnappe mich. Sie können sie bewegen, Sie können Ihr Knotenwerkzeug verwenden, Sie können sie drehen. Es ist eines der Dinge, die ich an der Verwendung von Vektoren liebe, ist, dass es nichts von diesem Löschen und anderen Dingen gibt, die Sie tun müssen. Sie können es tatsächlich einfach ändern. Es ist sehr flexibel auf diese Weise und ich werde voran gehen und dasselbe mit diesem tun, ich versuche, es ein wenig enger zu machen. Jetzt könnte ich es in dieser Farbe behalten, da es eigentlich hinter allem steckt. Ich mag es. Ich werde es den gleichen Mischmodus und normal halten, aber ich werde voran gehen und die Deckkraft beider fallen lassen , nur so dass sie sich ein wenig mehr mischen. Sie können auch versuchen, den Mischmodus zu ändern , nur um zu sehen, ob Ihnen etwas anderes gefällt. Ich weiß, dass es das Feld verliert, nach dem ich suche, wenn ich das mache, also werde ich es normal halten und ich werde einfach die Deckkraft leicht fallen lassen. Ich will nicht, dass es etwas überwältigt. Du könntest sogar Spaß damit haben. Lassen Sie mich eine andere Farbe bekommen, wenn ich eine Tasse Tee oder etwas hinzufügen wollte. Das sind deine Illustrationen. Viel Spaß mit ihnen. Sie müssen nicht realistisch sein, sie müssen nicht genau sein und es gibt wirklich keinen Käfer, der so aussieht. Machen Sie es zu Ihnen und tatsächlich mag ich, wie die Zecke aussieht. Ich denke, es lässt es etwas weniger überwältigend aussehen als das Grün. Ich werde die hier einfach umziehen. Ich mag es, Dinge darunter zu schichten, nur um ihm etwas Tiefe und Dimension zu geben. Eine letzte Sache, die ich tun wollte, ist ein bisschen etwas zu dem Körper des Insekts hier hinzuzufügen . Ich füge keine symmetrischen Elemente hinzu aber ich möchte ihm ein wenig mehr geben, als es hat. Dafür werde ich mein Vermögen verwenden. Ich habe diese kleine Blasenbildung hier und ich werde das in einer cremefarbenen Füllung hinzufügen. Ich werde den Strich wirklich ausschalten, um hier mit meinem Bewegungstool zu manipulieren , bis er über dem Körper liegt, und dann gehe ich weiter und klebe ihn an diese Kurve. Jetzt möchte ich nicht, dass es so offensichtlich ist, also werde ich voran gehen und den Mischmodus auf weiches Licht fallen lassen und die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Ich mag, wie es ein bisschen von etwas gibt und ich werde eine meiner Sonnen hier hinzufügen und ich möchte, dass das auch eine cremefarbene Füllung ist. Ich ziehe das einfach auf die Kopfpalette hierher und es gibt ihm die Sonne über dem Wasser zu füllen. Auch hier möchte ich nur sicherstellen, dass es sich einfügt. Ich will nicht, dass es zu offensichtlich ist. Vielleicht machen Sie es ein bisschen kleiner und Sie können einfach mit ihm rumspielen. Ich hatte eine Absicht dafür und ich weiß nicht unbedingt, dass ich es mag aber ich könnte damit rumspielen, bis es genau dort ist, wo ich es will, ich könnte eine Orange machen, ich könnte alles tun und zurück. Versuchen wir Orange und sehen, wie das funktioniert. Nun, es ist nicht wirklich so toll, aber ich werde weitermachen und dabei bleiben, ich mag die Idee, etwas hier oben zu haben. Sie können jedes Element hinzufügen. Du könntest ein paar Sachen hier raufziehen. Ich werde das Schild einfach loswerden , weil es nicht so funktioniert, wie ich es wollte , aber ich mag, wie die kleinen Blasenformationen hier in den Rest des Wassers spielen. So können Sie Ihren Käfern komplexe Elemente hinzufügen und wieder Spaß damit haben. Nichts dergleichen gibt es in der Natur und das ist okay. Es geht darum, etwas Spaß zu schaffen, schön und wunderlich , und dass einfach in die Volkskunst [unhörbar] mit der Symmetrie. Kreieren Sie nach Herzenslust. Finden Sie ein Thema und beginnen Sie einfach mit dem Hinzufügen von Elementen, egal ob es die Assets verwendet oder Ihre Werkzeuge hier drüben verwenden, haben Sie einfach Spaß damit. Im letzten Abschnitt werden wir alles einpacken. Ich werde dich dort sehen. 9. Folk Art Anfang zu Ende (Zeitraffer ): In diesem abschließenden Video werde ich von Anfang bis Ende eines meiner modernen Folk-inspirierten Insekten kreieren. Ich werde den Prozess beschleunigen, aber Sie werden in der Lage sein, die Schritte zu sehen, die ich durch wählen, und ich werde eine Mischung aus meinem Vermögen sowie die anderen Werkzeuge von Bleistift Stift Werkzeug um zu verwenden . Ich gehe voran und fange an, und wir sehen uns auf der anderen Seite. Da ist es. Fangen Sie an, meine moderne [unhörbar] zu beenden mit den Sternen und den blauen Flecken hier und alles so zu fühlen. Der Versuch, es mit einigen Zusammenfassung Juli Farben mit den Blumen und alles wie das zu verlassen . Ich werde das „erledigt“ nennen. Eine Sache, die ich bei früheren Videos nicht gemacht habe, aber ich habe in diesem gemacht, ist, dass ich Textur zu meiner Hintergrundebene hinzugefügt und an eine einzelne Ebene gesendet habe. kannst du ganz einfach machen. Dann habe ich auch eine texturale Ebene an der Spitze hinzugefügt, die ich auf einen späteren Mischmodus eingestellt hatte , um ihm ein wenig etwas oben drauf zu geben. Das ist, das tut es für die Klasse. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie sich die Zeit nehmen, die Klasse zu nehmen. Wieder, wenn Sie Ihr Projekt mit dem Projektbereich teilen, wäre das wunderbar. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Wenn Sie Fragen haben, sich gerne an mich wenden. Nochmals vielen Dank.