Die Tools für Stift, Bleistift und Form in Affinity Designer für iPad V1 | Erstelle texturierte Vögel und Vogelhäuser

1. Willkommen beim Kurs!: Wenn Sie innehalten, um Vögel auf einem Futterhaus zu beobachten oder zu spazieren, werden Sie feststellen, dass sie nicht nur anders aussehen und klingen, sie haben ihre eigenen einzigartigen Persönlichkeiten, einen nie endenden Strom von Inspiration für Illustrationen. Hallo, ich bin Tracey Capone. Ich bin eine Künstlerin und Lehrerin, die in der Gegend von Chicago und willkommen zu meiner Klasse, alles über die Illustration von strukturierten Vögeln und Vogelhäusern mit Affinity Designer. Ich bin so aufgeregt, Ihnen diese Klasse zu bringen, weil sie drei meiner Lieblingsdinge kombiniert: Vögel, Textur und Affinity Designer. Ich verwende Designer für den Großteil meiner Illustrationsarbeit, weil ich die Vielseitigkeit und Flexibilität liebe , die mit der Arbeit mit Vektorformen verbunden ist, kombiniert mit den schönen Texturen, die durch die Verwendung von Raster-Elementen erreicht werden können, und alles ist in einer App zusammengefasst. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie beide Seiten des Designers nutzen können , um Ihre eigenen, schönen strukturierten Vogel- und Vogelhaus-Illustrationen zu erstellen. Das Beste von allem, alle Tools, die Sie benötigen, sind bereits in der App. Wir werden uns ansehen, wie Sie das integrierte Studio von Designer verwenden können , um nicht nur Referenzbilder, sondern auch die Texturbilddateien zu beziehen , die uns dabei helfen werden, unsere Entwürfe zu vertiefen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die Referenzbilder analysieren , um ein Gefühl für die Geometrie zu erhalten, die Ihren Vogel ausmacht, sowie die Markierungen, die ihn einzigartig machen. Wir werden auch erforschen, wie wir eine Kombination aus Dual-Vektor- und Raster-Personas von Designer verwenden können, um unseren Illustrationen Tiefe und Dimension sowie unsere eigene Persönlichkeit und unser Leben hinzuzufügen, indem wir Textur aus dem Stock Studio, sowie ein originelles Textur-Pinsel-Pack, das ich nur für diese Klasse erstellt habe. Sobald wir unsere Vögel erstellt haben, zeige ich Ihnen, wie Sie die gleichen Werkzeuge verwenden, um zwei verschiedene Einstellungen zu erstellen, denn unsere Vögel brauchen einen Ort, um zu Hause anzurufen. Schließlich werden wir unsere Illustrationen mit Hintergrundelementen wie Blumen-, Blatt- und Baumformen sowie stimmungsvolle Elemente beenden , nur um alles zusammenzuziehen. Keine Sorge, ich habe Sie dort auch abgedeckt, da ich Ihnen ein komplettes Hintergrund-Elemente Assets Pack zur Verfügung stellen werde, so dass Sie alle Ihre Aufmerksamkeit auf das Lernen konzentrieren können, wie man die Vögel erstellen. Wir werden viel Spaß haben, unsere Illustrationen zu erstellen, aber ich werde etwas lernen, da drin. Der Prozess, den ich Ihnen in dieser Klasse zeige, kann verwendet werden, um fast jedes texturale Vektorthema mit Designer zu analysieren und zu erstellen. Darüber hinaus konzentrieren wir uns auf die Verwendung der Form-, Stift- und Bleistift-Werkzeuge, um die Basis unseres Vogels zu bauen, und ich habe zusätzliche Zeit, um sich auf Tipps und Tricks für die Verwendung des Stift-Werkzeugs zu konzentrieren, die, obwohl manchmal schwierig, Sobald Sie verstehen, wie es funktioniert und was noch wichtiger ist, Ihre Rolle darin, es funktioniert, ist es ein unschätzbares Werkzeug, um einzigartige Formen und Auswahlen in jeder Illustration zu erstellen. Nur ein paar kurze Notizen, dies ist keine Anfängerklasse, es ist für Zwischenbenutzer gedacht. Sie werden zumindest etwas Erfahrung mit Designer benötigen, um mitzuteilen. Wenn du ganz neu in der App bist, empfehle ich, mit meiner Anfängerklasse, Textured Florals im Affinity Designer, zu beginnen , wo ich dir alle Tools in der App zeige und dir zeige, wie du sie benutzt, um schöne Blumen zu kreieren und Blattformen. Das Beste von allem, was Sie in dieser Klasse erstellen, kann als Hintergrundelemente für Ihre Illustrationen in dieser Klasse verwendet werden . Ich werde die iPad-Version von Designer verwenden. Wenn Sie jedoch über die Desktop-Version verfügen und wissen, wo sich die Tools befinden, können Sie ganz einfach mitverfolgen, da der Prozess genau gleich ist. Das Asset-Paket und die Pinsel, die ich mit der Klasse bereitstelle , funktionieren auch in der Desktop-Version. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Vogel-Illustrationen zu sehen, also schnapp dir dein iPad und deinen Bleistift und lass uns loslegen. 2. Downloads und Ressourcen: Die Downloads für die Klasse finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse. Jetzt müssen Sie über einen Browser und nicht über die Skillshare App darauf zugreifen . Sobald Sie es gefunden haben, klicken Sie einfach auf den „Download“ -Link oben, und Sie werden ein Passwort benötigen, um darauf zuzugreifen, das ich jetzt auf dem Bildschirm aufstellen werde. Sobald Sie sich auf der Download-Seite befinden, finden Sie die Download-Links in der Mitte der Seite. Es gibt drei separate Links: einen für die gritty Textur-Pixel-Pinsel, einen für die Woodland-Hintergründe Assets Pack und schließlich für das Stiftwerkzeug Arbeitsblatt. Dies sind alle automatische Downloads. Sobald Sie darauf geklickt haben und Dropbox auf Ihrem System installiert ist, wird diese automatisch dort geladen. Wenn nicht, gehen sie zu Ihrem Download-Ordner. Stellen Sie in beiden Fällen sicher, dass Sie sie an einem Ort platzieren, an dem Sie problemlos über die Designer-App auf sie zugreifen können. Sowohl die Pinsel als auch die Assets müssen direkt aus der App importiert werden. Stellen Sie also wieder sicher, dass Sie die Dateien irgendwo speichern, wo Sie darauf zugreifen können, z. B. die Cloud-Datei oder direkt auf Ihrem iPad. Fangen wir mit den Vermögenswerten an. Jetzt können Sie diese entweder vom Designer oder von der Pixel-Persona importieren. Das Symbol sieht aus wie neun kleine Quadrate. Ich sollte erwähnen, dass mein Bildschirm für eine Linkshänder gespiegelt wird , so dass unsere Symbole möglicherweise gegenübereinander gedreht werden. Wenn Sie jemals ein Symbol nicht finden können, denken Sie daran, dass Sie immer auf das Fragezeichen unten tippen und halten können , und diese Etiketten werden angezeigt. Gehen Sie weiter und öffnen Sie das Asset Studio. Jetzt habe ich sie bereits auf meinem System geladen, aber Sie gehen zum Burger-Menü oben, wählen Sie „Kategorie importieren“, suchen Sie die Datei und klicken Sie darauf und es sollte automatisch geladen werden. Nun kann es ein oder zwei Sekunden dauern, um es zu laden, aber sobald Sie es tun, können Sie entweder das Schwungrad verwenden, indem Sie in der Mitte tippen und es nach oben und unten bewegen, oder Sie können die Vorwärts- und Rückwärtspfeile verwenden, um dies nach oben zu lokalisieren. Gehen wir weiter und importieren Sie die Pinsel als nächstes. Nun sind die Pixelpinsel, die ich zur Verfügung gestellt habe, natürlich pixelbasiert. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie in einer Pixel-Persona sind, um sie zu laden. Sobald Sie dort sind, gehen Sie weiter und öffnen Sie das Brush Studio. Wieder habe ich es bereits auf mein iPad geladen, aber Sie gehen zum Burger-Menü oben, wählen Sie „Pinsel importieren“, suchen Sie die Datei und klicken Sie darauf und sie werden automatisch geladen. Genau wie die Assets können sie einige Sekunden dauern, aber sobald Sie dies tun, können Sie entweder das Schwungrad verwenden, indem Sie hier in der Mitte klicken oder die Vorwärts- und Rückwärtspfeile, um darauf zuzugreifen. Jetzt das Stift Tool Arbeitsblatt werden wir in unser Dokument ziehen , sobald wir zu diesem Video bekommen, also machen Sie sich keine Sorgen um es jetzt. Im nächsten Video werden wir einen genaueren Blick auf die Verwendung von Referenzbildern für Ihre Arbeit werfen. Also sehe ich dich dort. 3. Verwenden von Referenzbildern: Designer verfügt über ein integriertes Stockstudio, mit dem Sie direkt auf Bilddateien zugreifen können , sowohl Referenzbilder als auch Objekte, die in Ihr Design integriert werden können. Nun, bevor wir uns das Stockstudio genauer ansehen, lassen Sie uns ein wenig mehr über die Verwendung von Bildern in Ihrer Arbeit sprechen. Wir werden ein wenig wahr oder falsch spielen. Bist du bereit? Wahre oder falsche Nummer 1, die Verwendung von Referenzbildern ist ein Hinweis auf meine Fähigkeiten als Künstler. Künstler aller Kompetenzstufen und Medien verwenden Referenzbilder in ihrer Arbeit, und es ist kein Hinweis darauf, wie gut sie als Künstler sind. Es gibt Dinge, die wir nicht regelmäßig sehen. Um sie mit jeglicher Genauigkeit zu erstellen, müssen wir möglicherweise auf ein Bild verweisen. Wenn ich eine Illustration eines Vogels erstelle, der für mich nicht lokal ist, werde ich auf ein Bild verweisen, um ein besseres Verständnis seiner Farbe und Markierungen, seiner Proportionen in Bezug auf seine Umgebung und der Proportionen der einzelne Elemente, aus denen der Vogel besteht. Darüber hinaus gibt es Künstler, die so genannte Aphantasie haben, was eine Unfähigkeit ist, mentale Bilder zu visualisieren. Mit anderen Worten, sie können Dinge nicht mit dem Auge ihres Geistes sehen und jeder verlassen sich auf die Verwendung von Referenzbildern als Mittel zum Erstellen. Es macht sie nicht weniger kreativ. Sie verwenden einfach Referenzbilder als eines der vielen Werkzeuge in ihrem kreativen Arsenal. Am Ende des Tages geht es nicht darum, ob Sie Referenzbilder für Ihre Arbeit verwenden. Es geht darum, welche Sie verwenden und wo Sie sie beziehen, was uns zu Nummer 2 führt, wahr oder falsch Nummer 2, Google ist eine ausgezeichnete Website, um Referenzbilder von. Google ist eine ausgezeichnete Ressource für zufällige Fakten oder wo Sie Ihr lokales Restaurant finden, aber es ist nicht unbedingt die beste Ressource für Referenzbilder, vor allem, wenn Sie etwas für kommerzielle Verkauf erstellen oder in sozialen Medien teilen. Der Grund dafür ist, dass Sie, es sei denn, Sie tun Ihre Due Diligence und stellen sicher, dass Sie die Erlaubnis haben, das Bild zu verwenden , können Sie Urheberrechte verletzen und in einigen Fällen sogar Markenzeichen. Nun, wenn Sie es nur für die persönliche Entwicklung verwenden und nicht planen, die Arbeit zu verkaufen oder als Ihre eigene zu teilen, ist das kein Problem. Aber wenn Sie das tun, wollen Sie sicherstellen, dass es sicher ist, das Bild zu verwenden. Ihre beste Wette ist, sicherzustellen, dass Sie Bilder verwenden , die Sie im Voraus wissen, dass Sie verwenden dürfen, was uns zu wahr oder falsch Nummer 3 führt: freie Verwendung Bilder sind der richtige Weg, wenn es um die Verwendung von Referenzbildern geht. Hundertprozentig wahr. Freie Verwendung Bilder sind Bild-, Video- und Vektordateien, die Künstler dort mit ausdrücklicher Erlaubnis veröffentlichen, wie Sie es für richtig halten. Sie können das Bild ändern, Sie können es als Referenz verwenden. Sie können sie sogar verfolgen oder in Ihrer Arbeit verwenden, und Sie können all das tun, wenn Sie wissen, dass Sie dazu berechtigt sind. Nun gibt es einige Vorbehalte, die freie Nutzung Bilder verwenden, und die meisten sind auf der ganzen Tafel gleich. Sie können nicht das exakte unveränderte Bild nehmen, es auf ein Poster oder eine Tasse oder etwas anderes setzen und es als Ihr eigenes verkaufen. Sie können dieses Bild auch nicht an eine andere Aktiengesellschaft verkaufen. Drittens, wenn es ein Modell, irgendein Bild gibt, können Sie ihre Ähnlichkeit nicht auf beleidigende Weise verwenden. Schließlich bleiben Sie weg von allem mit Logos darin. Viele Unternehmen, vor allem die größeren wie Coca-Cola und Disney kennzeichnen ihre Logos. Selbst wenn Sie ein kostenloses Use-Bild verwenden, können Sie, wenn Sie deren Markenartikel in Ihrem Werk verwenden, Markenzeichen verstoßen. Ansonsten sind freie Use-Bilder eine großartige Ressource sowohl für Referenzbild, das in Ihre Arbeit integriert, als auch für Lernhilfen für das Tracing, was uns zu Nummer 4 führt. Wahre oder falsche Zahl 4, Tracing ist immer ein No-Nein, wenn es darum geht, Illustrationen zu erstellen. Als wir alle Kinder waren, haben wir wahrscheinlich nicht zum ersten Mal auf ein zweirädriges Fahrrad gesprungen und in den Sonnenuntergang gepaddelt. Wir hatten Trainingsräder, und diese Trainingsräder ermöglichten es uns, auf dem Fahrrad bequem zu sitzen , während wir gelernt haben, zu treten und zu lenken und vor allem zu brechen. Dann, als wir uns bereit fühlten, kamen die Trainingsräder ab und wir waren gut zu gehen. Tracing ist wie Trainingsräder für das Lernen Illustration. Es wird Ihrem Gehirn und Hand die Möglichkeit geben, zu lernen, wie man zusammenarbeitet, um Formen zu schaffen und Proportionen zu verstehen. Jetzt, mit der Zeit, werden Sie es wahrscheinlich immer weniger brauchen, aber vor allem zu Beginn oder sogar später in Ihrer künstlerischen Reise, wenn Sie etwas Neues erstellen, ist es ein unschätzbares Lernwerkzeug. Der Schlüssel ist, Ihr Endergebnis zu Ihrem eigenen zu machen. Wenn Sie etwas versuchen, beginnen Sie mit dem Fertigstellen und erstellen Sie das Originalbild in seiner Gesamtheit neu. Du entwickelst nicht deinen eigenen Stil oder deine eigene Stimme, sondern illustrierst einfach den des Fotografen. In dieser Klasse werden wir unsere Referenzbilder verwenden, um die Form unserer Vögel zu analysieren und sie dann mithilfe der Form- und Zeichenwerkzeuge zu verfolgen. Aber dann werden wir sie beiseite legen und unsere Vögel und Vogelhäuser in etwas ganz Eigenes verwandeln . Der andere Schlüssel bei der Ablaufverfolgung ist, dass Sie genau wie bei Referenzbildern sicherstellen, dass Sie kostenlose Bilder verwenden. Das führt uns zu unserer endgültigen wahren oder falschen, wahren oder falschen Zahl 5. Designer's Stock Studio macht es wirklich einfach, kostenlose Bilder in unseren Illustrationen zu verwenden. Völlig wahr. Werfen wir im nächsten Video einen genaueren Blick auf dieses Studio und wie Sie es in Ihrer Arbeit verwenden können. Ich seh dich dort. 4. Verwendung des Stock: Um auf das Lager Studio zugreifen zu können, müssen Sie zunächst ein Dokument öffnen lassen. Ich habe hier ein neues Dokument erstellt, das 16 mal 20 Zoll bei 300 dpi ist Sie können in Pixeln, Punkten, Zoll arbeiten , was auch immer Sie am bequemsten sind, aber wenn Sie Ihr neues Dokument einrichten, Sie daran, dass irgendwann Wir werden diesen Textur in Form von Dienstplanelementen hinzufügen, und das bedeutet, dass wir die unendliche Skalierbarkeit verlieren , die mit Vektorobjekten inhärent ist, und wir müssen vorausdenken, was wir mit diesen Illustrationen. Wenn Sie Ihren Drucker drucken möchten, stellen Sie sicher, dass Ihre minimale DPI mindestens 300 beträgt und dass Sie die Größe Ihres Dokuments auf die größte Größe, die Sie drucken möchten, so wird Ihnen helfen, jede Pixelierung oder Launenhaftigkeit von Texturen zu vermeiden. Gehen Sie weiter, und richten Sie Ihr Dokument ein, wenn Sie es noch nicht getan haben. Nun, ich mag in der Regel beginnen, indem ich die Hintergrundfarbe ändere, ich mag es nicht, an dem krassen weißen Hintergrund zu arbeiten, ich finde es ein wenig ermüdend für die Augen, also greife ich einfach mein Rechteck-Werkzeug hier mit Einrasten, und ich ziehe nur einen cremefarbenen Hintergrund heraus und du wirst ihn hier in meinen Ebenen sehen. Jetzt kann ich die Farbe immer ändern, ich kann sie entfernen, ich kann Textur hinzufügen, es ist flexibel, ich mag es nur von Anfang an an Ort und Stelle zu haben. Ich stelle sicher, dass ich es verriegle, damit ich es nicht versehentlich bewegen kann, während ich mich durch meine Illustration arbeite. Wenn Sie die Sperre hier in Ihrem Layer-Studio nicht sehen, gehen Sie einfach zum Burger-Menü oben und stellen Sie sicher, dass die Option „Entsperrt anzeigen“ aktiviert ist. Dies ist der einfachste Weg, um Ihre Ebenen zu sperren und zu entsperren. Ich möchte bemerken, dass meine Anwendung für eine Linkshänder eingerichtet ist . Wenn Sie also nicht sind, werden unsere Symbole einfach gegenübergestellt, aber sie funktionieren alle gleich. Das Stock Studio kann nur von der Designer-Persona, der Vektorseite, zugegriffen werden, also stellen Sie sicher, dass Sie in dieser Seite sind, um dorthin zu gelangen, und das Symbol für das Stock Studio sieht aus wie ein kleines Landschaftsfoto. Wenn Sie jemals ein bestimmtes Symbol nicht finden können, tippen und halten Sie einfach auf das „Fragezeichen“ unten, und diese kleinen Etiketten Pop-up, also gehen Sie weiter und öffnen Sie ein Stock Studio. Wenn es das erste Mal ist, dass Sie es verwenden, ist das erste, was Sie tun möchten, stellen Sie sicher, dass Sie dieses Feld unten, das besagt, dass ich verstehe, und das wird auf allen drei Seiten sein, und Sie können Zugriff auf sie, indem Sie diese Pfeile verwenden oder durch Tippen und Verwenden des Schwungrads. Dies ist einfach zu sagen, dass Sie verstehen, dass diese drei Website zur Bereitstellung kostenlosen Nutzung Bilder und dass Sie verstehen die Bedingungen für die Verwendung der kostenlosen Nutzung Bilder. Sobald Sie das deaktiviert haben, können Sie suchen. Nun können Sie entweder auf die Suchleiste tippen und die Scribble-Funktion verwenden, wenn Sie sie eingerichtet haben. Persönlich finde ich es viel einfacher, die Tastatur zu verwenden, also werde ich mit meinem Finger tippen, so dass auftaucht und ich werde nur chickadee eingeben, und jetzt alle Suchanfragen mit chickadee getaggt haben sowohl Unsplash, Pexels, und - Pixabay. den meisten Fällen finde ich die Suche [unhörbar] nach dem genauen, manchmal etwas, das Inden meisten Fällen finde ich die Suche [unhörbar] nach dem genauen, manchmal etwas, dases dort hineinschleichen wird, das falsch beschriftet wurde, also zum Beispiel, ich denke, es gibt einen Spatz, der sich irgendwo hier in dieser Suche unter Unsplash versteckt, aber insgesamt es ist ziemlich genau, und das kommt nicht vom Designer, es kommt direkt von diesen kostenlosen Use-Image-Websites. Nun, ein paar Dinge, die ich hier notieren möchte, werden Sie nur auf Bilddateien zugreifen hier, im Gegensatz zu den Browser-Versionen der drei Websites, Sie nicht in der Lage sein, auf Videodateien oder Vektordateien zugreifen, nur auf Bilddateien. Eine andere Sache zu beachten ist, dass es keine große Vorschau gibt, also, na ja, ist kein Problem, wenn es um diese Bilder geht, wenn wir die Texturbilddateien verwenden, manchmal ist es ein wenig schwierig, das Detail von die Textur, bis Sie sie in Ihre Illustration ziehen, so dass Sie möglicherweise auf eine Gelegenheit stoßen, bei der Sie etwas einfach nicht mögen, Sie müssen es löschen und neu beginnen. In meinem Kopf überwiegen die Profis, direkt von der App aus auf Stockbilder zugreifen zu können, bei weitem diese eine kleine Sache, also ist es etwas, das ich übersehe. Ich werde nach meiner Hühnerei suchen, und ich weiß, dass ich will, dass er entweder auf einem Ast sitzt oder direkt auf meinem Vogelhaus, also will ich etwas, das zur Seite steht, also werden wir hier durchblättern, und ich denke, ich sehe eine, die ich mag, aber ich werde voran gehen und die anderen beiden überprüfen, und ich werde mit der ursprünglichen Wahl gehen, Ich mag diese hier auf Unsplash, also werde ich tippen und halten und loslassen, und es wird es in mein Dokument herunterladen, und jetzt können Sie es als separate Ebene in meinem Layer-Studio sehen. Nun, wenn Sie jemals heruntergeladen haben und Sie es nicht sehen, keine Panik, es könnte an der Seite Ihrer Leinwand sein, also greifen Sie einfach Ihr Verschiebungswerkzeug, Sie werden den Begrenzungsrahmen sehen und Sie können ihn einfach an Ort und Stelle verschieben, Sie können es nach oben und unten, können Sie es an der gewünschten Stelle platzieren, da es sich um eine separate Ebene Sie können auch die Deckkraft der Ebene sowie den Verschmelzungsmodus ändern . Nun, ich mag es immer an Ort und Stelle zu sperren, sobald ich es dort habe, wo ich wollte, weil ich nicht will, dass es sich versehentlich bewegt, während ich meinen Vogel erstelle, also werde ich voran gehen und ihn sperren, genau wie ich meinen Hintergrund gemacht habe, und jetzt bin ich alles bereit und das ist, wie einfach es ist, das Stock Studio zu verwenden, also sind wir alle bereit, die Geometrie zu analysieren , die unseren Vogel ausmacht und die Basis zu bauen, aber bevor wir das tun, lassen Sie uns einen genaueren Blick auf Designer Stift-Tool wo ich werde zeigen Ihnen einige Tipps und Tricks, um es ein wenig einfacher zu bedienen. Wir werden das im nächsten Video machen, damit wir uns dort sehen. 5. Stift-Tool Tipps und Tricks: Bevor wir in das Stiftwerkzeug Arbeitsblatt gelangen, wollte ich zunächst einige der Grundlagen des Stiftwerkzeugs durchlaufen. Wenn Sie nun aus dem Hintergrund des bereits verwendeten Stiftwerkzeugs kommen und sich damit wohl fühlen, können Sie dieses Video überspringen und zum nächsten weitergehen. Wenn nicht, wenn Sie immer noch ein wenig wackelig mit der Verwendung des Stiftwerkzeugs sind und ein wenig üben möchten , bevor wir es später benutzen. Fühlen Sie sich frei, mit diesem Video zu folgen. Ich werde in keinen der erweiterten Modi des Stiftwerkzeugs gehen , weil es außerhalb des Geltungsbereichs dieser Klasse liegt. Aber wenn Sie die vollständige Methodik des Stiftwerkzeugs verstehen möchten, empfehle ich, über das Fragezeichen auf dem Startbildschirm zum Hilfebereich zu gehen. Serif hat eine Tonne von Informationen gibt es über Designer Stift-Tool, und alle fortgeschrittenen Modi. Aber im Moment werden wir uns auf den ersten Teil des kontextuellen Bildschirms konzentrieren. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Designer mitteilen können welche Form Sie erstellen möchten und wie Sie es erstellen möchten. Die erste ist, dass Stiftwerkzeug vier Modi hat. Der erste Modus ist Stift, was seine Standardeinstellung ist. Es wird Ihnen erlauben, eine Reihe von geraden Linien und gekrümmten Segmenten, genannt Bézier-Kurven, zu erschließen . Diese Kurven werden von diesen Griffen angetrieben, die Sie sehen können , wenn ich den Bleistift zurückziehe. Wir gehen in einem Augenblick näher auf diese ein. Der nächste Modus ist ein intelligenter Modus. Das wird mir erlauben, eine Reihe von intelligenten Knoten zu erschließen, und der Designer wird die Form zwischen den beiden Knoten mit der glattesten Linie vervollständigen , die er für möglich hält. Sie können jederzeit mit dem Knotenwerkzeug Anpassungen vornehmen, aber es wird die Anfangsform bestimmen. Der nächste Modus ist der Polygon-Modus. Wie erwartet, wird es Ihnen ermöglichen, eine Reihe von zusammenhängenden geraden Linien zu erstellen , die fortgesetzt werden, bis Sie entweder die Form schließen, indem Sie auf den Anfangsknoten tippen oder die Form mit dem X hier unten deaktivieren. Der endgültige Modus ist der Linienmodus. Das ermöglicht es Ihnen, eine Reihe von selbstabschließenden geraden Linien in jede Richtung auszuschalten und sie sind nicht miteinander verbunden. Wir werden dieses verwenden, um einige der Linienkunst auf den Schwänzen unserer Vögel zu kreieren. Wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden, entscheiden Sie, ob Sie nur einen Strich, nur eine Füllung oder beides verwenden möchten. Sie werden hier unten im Kontextmenü sehen, wenn ich einen Strich ausgewählt habe, es wird Ihnen die Strichfarbe hier unten geben, und Sie können es entweder hier unten ändern, indem Sie darauf tippen oder oben in Ihrem Farbrad. Sie können die Breite Ihres Strichs auch hier oder im Strichstudio ändern. dem Strichstudio können Sie nur bis zu 100 Punkte mit dem Schieberegler erreichen. Sie können immer auf die Zahl und Taste in einer höheren Zahl tippen, oder Sie können nach unten in das Kontextmenü gehen und der Schieberegler höher als 100 Punkte. Ich gehe weiter und ziehe das ein wenig nach oben, damit du die Form sehen kannst, die ich erstelle. Ich gehe voran und klopfe einfach meine Kurve aus, und das ist natürlich nur der Schlaganfall. Wenn ich dies in meinem Farbstudio in eine Füllung ändern würde, indem ich das auf die Füllseite wende und dann sicherstelle, dass die Verwendung von fill hier unten im Kontextmenü aktiviert ist. Während ich tippe und ziehe, wird es eine Füllung anstelle eines Strichs erstellen. Ich kann auch eins mit beiden erstellen. Wenn ich hier einen blauen Strich hinzufüge und beginne, eine Form auszutippen wird meine Form mit beiden erstellt. Wenn ich einen Strich mit dem Stiftwerkzeug erstelle meine Druckeinstellungen in meinem Strichstudio vollständig flach sind, wird die Linie selbst flach sein. Nun, wenn es darum geht, unseren Liner später zu kreieren, wollten wir tatsächlich ein bisschen mehr Leben in ihm haben, ein wenig mehr Dimension. Was wir letztendlich tun werden, ist die Verwendung unserer Druckeinstellungen hier im Strichstudio, um die Form des Strichs hier anzupassen. Was passiert, ist, dass diese Seite, wenn ich es nach oben und unten ziehe, diesen Knoten beeinflussen wird, und wenn ich diesen nach oben und unten ziehe, wird es diesen Knoten beeinflussen. Ich kann tippen, um Knoten dazwischen hinzuzufügen und die Form meines Strichs zu ändern , indem ich diese Knoten einfach nach oben und unten ziehe. Ich kann es zurücksetzen, indem ich in die Mitte klopfe und den Reset-Druck treffe. Lassen Sie uns ein wenig mehr über die Kurven sprechen, die Bézier-Kurven, die Sie mit dem Stiftwerkzeug erstellen können. Ich gehe voran und stelle sicher, dass ich einen Schlaganfall ausgewählt habe, und ich tippe einfach eine Linie aus. Immer wieder, wenn ich meinen Bleistift herausziehe und diese Kurve erstelle, wirst du diese beiden Griffe sehen. Jetzt funktionieren die Griffe nicht unabhängig voneinander es sei denn, ich sage dem Designer, dass ich sie möchte. Moment wird der Griff unter meinem Bleistift der Richtungsgriff sein. Es wird Designer sagen, die nächste Richtung, in die ich meine nächste Form gehen möchte. Dieser hilft dabei, die Form dieses zu lenken. Wenn ich voran gehe und loslasse, und meine Griffe sind so. Wenn ich hier tippe, können Sie sehen, dass das nächste Segment begann, in die Richtung dieses Handles zu gehen, aber dann ging weg, weil ich meinen Knoten hier getippt habe. Wenn ich dem Designer sagen würde, dass ich es in eine andere Richtung gehen wollte, würde ich voran gehen und tippen, tippen und ziehen. Ich kann diese beiden Griffe brechen, indem ich meinen Finger als Modifikator herunterlege und meinen Griff nach oben ziehe, um den anderen zu spiegeln. Jetzt, wenn ich tippe, wird es das Sediment in diese Richtung starten und dann abschalten und beenden, wo ich meinen nächsten Knoten angezapft habe. Das ist letztlich, wie Sie Designer sagen, in welche Richtung Sie Ihre Form gehen wollen. Um es hier in die Tat umzusetzen, wenn wir die Linie auf den Flügeln für den Vogel erstellen, gehen wir voran und tippen, tippen und ziehen. Bringen Sie meinen Griff runter, und wir tippen einfach weiter, um alle unsere Formen auf einer Seite zu bekommen. Wir gehen in die Pinseleinstellungen und nehmen Änderungen am Druck vor, um ihm ein wenig mehr Tiefe und Dimension zu geben. Eine letzte Sache möchte ich über das Kontextmenü hier für das Stiftwerkzeug notieren. Wenn Sie jemals feststellen, dass Sie mit dem Stiftwerkzeug vom Kurs kommen. Nehmen wir an, ich fange an zu klopfen, und ich mag nicht, wie mein Segment läuft. Ich kann in den Bearbeitungsmodus gehen und meine Griffe sowie meine Segmente verschieben, und ich kann mich hier wieder auf die Spur bringen und ich brauche wirklich eine sehr seltsame Form. Ich bin mir nicht sicher, was ich da wollte. Aber es erlaubt mir, mich frei um die Knoten zu bewegen, die ich festgelegt habe, sowie die Griffe zu ziehen, mit denen ich die Formen erstellt habe. Sobald ich fertig bin, kann ich einfach voran gehen und auf Bearbeitungsmodus tippen und ich kann mit meiner Form fortfahren. Es gibt immer eine Möglichkeit, Dinge zu stoppen und zu korrigieren. Es gibt auch Fingermodifikatoren, die dasselbe tun. Ich finde nur, dass der Bearbeitungsmodus einfacher zu bedienen ist, weil Sie sich keine Sorgen machen müssen, Fingermodifikatoren zu halten, während Sie es tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie, wenn Sie mit der Bearbeitung fertig sind, tippen Sie aus dem Bearbeitungsmodus oder Sie werden nicht in der Lage sein, Ihr Segment fortzusetzen. Lassen Sie uns voran und beginnen mit dem Üben mit dem Stift Werkzeug Arbeitsblatt. Ich gehe weiter in mein Dokumentmenü und ich werde mein Stiftwerkzeug-Arbeitsblatt einziehen. Ich habe meins hier in der Wolke gerettet. Gehen Sie weiter und ziehen Sie Ihre von überall her, wo Sie sie gerettet haben. Wenn es um die Verwendung des Stiftwerkzeugs geht, möchten Sie darüber nachdenken, ob das Stiftwerkzeug das richtige Werkzeug für die Arbeit ist. Wenn es darum geht, Formen wie diese zu erstellen, ist das Stiftwerkzeug am besten dafür geeignet, es sei denn, Sie möchten Freihandzeichnen mit dem Bleistiftwerkzeug. Aber wenn es darum geht, Formen wie diese drei, den Kreis, den Stern und das Herz zu kreieren, gibt es tatsächlich Formen, die in das Rechteck-Werkzeug integriert sind, mit dem Sie perfekte Kreise, Sterne und Herzen mit sehr wenig Aufwand. Nun, wenn Sie etwas mehr von einem handgezeichneten Look wollen, können Sie natürlich das Stift-Werkzeug verwenden, um das zu bekommen. Aber ich entscheide immer gerne, welches Werkzeug für den Job am besten geeignet ist , weil man so viel Frustration vermeidet. Beginnen wir mit unseren Segmenten hier an der Spitze. Ich wähle mein Stiftwerkzeug aus. Nachdem Sie nun festgestellt haben, dass das Stiftwerkzeug das richtige Werkzeug für den Auftrag ist, möchten Sie dann bestimmen, welcher Modus der richtige Modus verwendet werden soll. Für die gerade Linie könnte ich zum Beispiel entweder den Linienmodus verwenden , der mir eine selbstabschließende Linie geben wird, oder ich könnte einfach das Stift-Werkzeug verwenden. Ich würde einfach tippen und tippen und meine Zeile hier hinzufügen. Jetzt eine Sache ist, dass ich meine Marke hier verpasst habe, also gehe ich voran, gehe in den Bearbeitungsmodus, und ich kann diesen Knoten einfach nach unten ziehen und dort platzieren, wo ich ihn wollte. Stellen Sie sicher, dass Sie aus dem Bearbeitungsmodus kommen. Bevor Sie mit der nächsten Form fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie die Auswahl aufheben. Wenn ich einfach tippen würde, wird es mein Segment hier fortsetzen. Ich gehe voran und tippe mit zwei Fingerspitzen, um das zu entfernen, und ich werde die Auswahl aufheben. Jetzt haben wir diese Art von Form im letzten Segment berührt. Wenn ich auf meine Form tippe, tippe und ziehe, gehen meine Richtungsgriffe automatisch in diese Richtung, da meine beiden Griffe voneinander abhängig sind. Wenn ich loslasse und erneut tippe, bekomme ich die nächste Kurve in diese Richtung. Ich kann das weiter machen, bis ich die Form fertig habe. Jetzt bin ich schon von der Marke bei einigen davon. Ich könnte hier anhalten und meinen Bearbeitungsmodus greifen, oder ich könnte einfach fortfahren, bis ich fertig bin und wieder eingehen und korrigieren. Lassen Sie uns in den Bearbeitungsmodus gehen. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, wie ich das ändern kann. Ich kann einfach den Weg selbst nehmen und ihn bewegen. Ich kann den Knoten verschieben, und ich kann auch meine Griffe ziehen und anpassen, wo nötig. Hier gehe ich einfach weiter und ziehe meinen Pfad nach unten und passe die Knoten vielleicht ein wenig an. Jetzt habe ich das Segment, das ich angestrebt habe. Auch hier, egal ob Sie in der Mitte anhalten oder am Ende beheben, es ist wirklich einfach, jede Form, die Sie erstellen, zu reparieren, ohne erneut beginnen zu müssen , wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden, da wir mit Knoten arbeiten, also sind sie immer einstellbar. nun wieder sicher, dass Sie aus dem Bearbeitungsmodus kommen. Gehen Sie voran und üben Sie diese Form ein paar Mal. Es braucht Übung, um wirklich komfortabel mit dem Stift-Werkzeug zu werden. Ich gebe zu, auch nachdem ich es seit vielen Jahren benutzt habe, habe ich immer noch Momente, in denen es frustrierend wird. Probieren Sie einfach diese Formen aus und machen Sie sich komfortabler , indem Sie sowohl die Erstellung als auch den Bearbeitungsmodus verwenden, um sie zu beheben, als auch die Anpassung am Backend, wenn Sie müssen. In diesem nächsten Segment muss ich einem Designer sagen , in welche Richtung ich gehen möchte. Ich werde eine Schwelle verwenden müssen, um die Griffe voneinander zu brechen , damit sie unabhängig arbeiten. Ich gehe einfach voran und tippe, tippe und ziehe. Ich werde meinen Finger nach unten halten und meinen Griff in diese Richtung bringen. kann ich fortsetzen, indem ich einfach meinen Finger nach unten tippe, meinen Griff ziehe und mein nächstes Segment fortsetze. Jetzt bin ich weit weg von der Markierung auf diesen Formen, aber ich werde mir keine Sorgen darüber machen, denn wieder kann ich in den Bearbeitungsmodus gehen und meine Griffe ziehen, ich kann meine Knoten ändern. Ich kann die Pfade selbst bewegen, und ich kann sie einfach anpassen, um sie dorthin zu bringen, wo ich will. Gehen wir weiter und versuchen es noch einmal. Auch hier werde ich mit meiner Halbform beginnen. Ich möchte diesem Griff sagen, er soll in diese Richtung gehen, also halte ich einen Finger nach unten und ziehe den Griff runter. Tippen Sie auf meine Form, halten Sie meinen Finger gedrückt, und ich klopfe einfach weiter, lege meinen Finger nach unten und ziehe meinen Griff nach unten. Es ist, ich will es nicht einen Tanz nennen, es ist, dass Sie eine Methode oder einen Rhythmus bekommen, wenn Sie sie erstellen, aber es braucht Übung, um zu dem Punkt zu kommen, wo Sie sich wohl fühlen mit Tippen, Tippen, Ziehen und Legen Sie Ihren Finger nach unten. Ich gehe weiter und bearbeite dies im Bearbeitungsmodus, und jetzt bin ich gut zu gehen. Ich werde die Auswahl aufheben und den Bearbeitungsmodus verlassen. Gehen wir zur nächsten Form. Jetzt ist dieser etwas gekrümmter als dieser. Wenn ich einfach tippen und ziehen würde, würde ich mehr von einem Bogen bekommen, dann mache ich einen Halbkreis. Ich werde fortfahren und das löschen. Was ich eigentlich tun möchte, ist, das in zwei Hälften zu schneiden, es wird es einfacher machen, es zu erstellen. Ich werde tippen, und tippen Sie dann auf die Mitte hier. Ich möchte es rausziehen, und ich muss meine Griffe gerade halten, weil es nicht sofort nach unten geht, es kommt eigentlich gerade ein bisschen zuerst, also werde ich zwei Finger nach unten halten, um meine Griffe gerade zu halten. Ich werde loslassen, und jetzt wird es Designer sagen, ich möchte, dass es in diese Richtung beginnt, und ich werde tippen, und es wird die Form schließen. Jetzt kann ich hier rüber gehen und einfach ein gerades Segment abklopfen. Ich gehe zurück, tippe auf halbem Weg durch und ziehe. Halten Sie noch einmal zwei Finger nach unten, um meine Griffe gerade zu halten, loszulassen und die Form zu vervollständigen, und ich werde dies einfach den ganzen Weg über fortsetzen. Auch hier möchten Sie die Form analysieren, die Sie erstellen. Wenn Sie einfach tippen, tippen und ziehen Sie nicht das, was Sie brauchen, teilen Sie die Form in mehr überschaubare Teile auf. Wir haben dies in zwei Kurven anstatt in eine gebrochen, um es einfacher zu bedienen. Nun, das ist nicht ganz da, wo ich es will. Ich gehe voran und passe es im Bearbeitungsmodus an, aber sonst sieht es ziemlich gut aus. Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. Wieder tippe ich hier am Ende, tippe in die Mitte, und ich ziehe heraus und halte zwei Finger nach unten. Ich werde loslassen und tippen, um die Form zu vervollständigen. Dann kann ich einfach eine gerade Linie tippen, hier in die Mitte gehen, tippen, halten Sie meine beiden Finger gedrückt, um meine Griffe gerade zu halten, und tippen Sie erneut, und ich werde das den ganzen Weg über fortsetzen. Gehen Sie weiter und üben Sie das ein paar Mal, und wir gehen zu den Formen. Wir werden zuerst mit den leichteren Formen beginnen. Diese beiden sind keine Formen, die Sie unbedingt im Formwerkzeug sehen werden, daher würde ich wahrscheinlich das Zeichenstift-Werkzeug verwenden, um es zu erstellen. Gehen wir voran und fangen mit diesem Halboval hier an. Ich werde voran gehen und mir genug Platz geben, um runter zu ziehen, und ich tippe, tippe, und ich ziehe meine Form hier nach oben. Jetzt muss ich dem Designer sagen, dass ich diese Richtung gehen möchte, um meine Formen zu vervollständigen, also möchte ich, dass mein nächstes Segment gerade ist, aber es muss diese Richtung gehen und nicht diese Richtung. Ich werde meinen Finger nach unten halten und meinen Griff nach oben ziehen, und dann gehe ich voran und tippe und schließe. Was ich Designer gesagt habe, war, anstatt es in diese Richtung gehen zu lassen, ich werde ihm einen Scheitel geben. Ich ziehe meinen Griff hoch, damit er genau hier ist, und dann kann ich ihn mit einer geraden Form schließen. Versuchen wir es nochmal. Wieder werde ich tippen und ziehen. Ich werde meinen Finger nach unten halten und meinen Griff gerade nach oben ziehen, also geht es in diese Richtung, und dann gehe ich weiter und schließe ihn. Die nächste Form funktioniert etwas anders, aber nicht viel. Sie werden immer noch eine Schwelle verwenden, um Designer zu sagen, dass Sie in eine andere Richtung gehen möchten. Ich werde nur tippen, tippen und ziehen. Ich halte meinen Finger nach unten und ziehe meinen Griff, um diesen zu spiegeln, und dann gehe ich voran und tippe, um die Form zu vervollständigen. Wenn Sie die beiden Ziehpunkte spiegeln, wird dieselbe Form auf der Seite erstellt, die Sie auf dieser Seite erstellt haben. Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. Ich tippe, ziehe meinen Griff nach unten, um den anderen zu spiegeln und lasse ihn los, und tippe dann, um das Shape zu schließen. Jetzt habe ich es ein wenig weiter als dieses gezogen, aber das ist kein Problem, ich werde in den Bearbeitungsmodus gehen, und ich ziehe es einfach nach oben, und ich bin alles bereit. Nun würde ich für die nächsten drei Formen eher die Formen und das Rechteck-Werkzeug verwenden als das Stiftwerkzeug. Sie können diese Formen mit dem Zeichenstift-Werkzeug erstellen, aber sie werden ein wenig wackeliger sein und eher ein handgezeichnetes Aussehen haben. Fangen wir mit einem Stern an, weil es am einfachsten ist. Sie werden wirklich nur eine Reihe von polygonalen Formen hier tippen, und Sie können das Stift-Werkzeug verwenden, um dies zu tun, Sie müssen nicht wirklich den Polygon-Modus verwenden. Ich werde nur gerade Linien tippen, und es wird mein Segment vervollständigen , und dann, solange ich auf den ersten Knoten tippe, um die Form zu vervollständigen, habe ich meinen fertigen Stern. Ich werde das nicht ein zweites Mal durchmachen, das ist ziemlich einfach. Gehen wir weiter und schauen uns den nächsten Kreis an. Genau wie diese möchte ich das in überschaubarere Teile zerlegen. Wenn ich einfach tippen und ziehen würde, werde ich nicht die Form bekommen, die ich will. Ich werde mich tatsächlich für Knoten festlegen, um den Kreis zu erstellen. Ich gehe voran und tippe und ziehe dann, und ich möchte, dass meine Griffe gerade sind, also halte ich meine beiden Finger unten. Ich werde loslassen, und jetzt sagt es, dass ich in diese Richtung beginnen will, aber dann werde ich es hier beenden. Ich werde voran gehen und loslassen, und dann ziehen, und wieder möchte ich gerade Griffe, also halte ich meine beiden Finger nach unten, loslassen und dann tippen, um zu schließen. War das perfekt? Nein. Aber auch hier würde ich nicht mit dem Stiftwerkzeug einen perfekten Kreis erstellen. Aber ich kann es mit dem Bearbeitungsmodus anpassen. Gehen wir weiter und machen das noch einmal. Wiederum gehe ich weiter und tippe, tippe und ziehe. Ich werde meine Griffe gerade halten, indem ich zwei Finger runterschiebe. Ich gehe voran und lasse los, tippe, um die Form fortzusetzen. Ich gehe voran und tippe einen anderen Knoten aus und ziehe, und wieder möchte ich meine Finger gedrückt halten, um meine Griffe gerade über diese zu halten, und dann den Kreis zu beenden, indem ich auf diesen Anfangsknoten tippe. Ich weiß nicht, warum ich es an dieser Stelle immer falsch mache, aber ich werde mir keine Sorgen darum machen, weil ich es einfach bearbeiten kann. Gehen Sie weiter und üben Sie diesen Kreis ein paar Mal. Die herzförmige Form kann ein wenig komplizierter sein als der Kreis, aber es sind tatsächlich weniger Knoten. Lasst uns weitermachen und anfangen, es zu erstellen. Ich werde voran gehen und tippen Sie in die v Form hier zuerst. Ich tippe ein und ziehe heraus, so dass dieser Griff auf diese Weise startet. Jetzt muss ich die Abhängigkeit meines Griffs brechen, also gehe ich voran und lege meinen Finger als Scheitel nach unten, und ich werde das eine nach oben ziehen, um den anderen zu spiegeln. Jetzt werde ich hier einen Knoten klopfen und herausziehen, um die erste Hälfte meines Herzens zu bekommen. Jetzt ist dieser Teil knifflig, es ist wichtig, wirklich darauf zu achten, was ich hier mache. Ich werde meinen Finger als Modifikator unten legen und diesen anderen Griff auf dieser Seite spiegeln, aber ich möchte den Modifikatorfinger noch nicht loslassen. Ich gehe voran und tippe, um die Form zu schließen und dann hochzuziehen, und dann kann ich loslassen. Jetzt ist das nicht perfekt, aber wieder kann ich in meinen Bearbeitungsmodus gehen, und ich kann einfach anpassen. Der Grund, warum ich meinen Modifikatorfinger am Ende dort halten musste, lass mich voran und beginne die Form erneut, und ich ziehe einfach auf meine Hälfte, spiegele sie. Wenn ich loslasse, und ich tippe, um zu schließen, werde ich eine wirklich lustige Form bekommen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den letzten Finger als Modifikator beim Erstellen behalten . Lass es uns noch ein Mal machen. Ich gehe voran und tippe, ziehe einen Finger nach unten als Modifikator und spiegele diesen ersten Griff. Ich gehe voran und tippe hier nach unten und ziehe die Hälfte heraus, bringe das zum Spiegel, ich werde meinen Finger als Modifikator unten halten, tippe, um es zu schließen und ziehe einfach die Form hoch. Auch hier kann ich in meinen Bearbeitungsmodus gehen und ihn ändern. Gehen Sie erneut ein paar Mal durch sein Arbeitsblatt des Zeichenstift-Werkzeugs und üben Sie diese Formen aus. Aber denken Sie immer darüber nach, ob das Stiftwerkzeug das Richtige für Sie ist. Wenn es um die Linienart geht, die wir Layer erstellen werden, wird es letztlich das beste Werkzeug sein, um diese Formen zu erstellen. Wenn Sie jedoch etwas Perfekteres suchen, sollten Sie stattdessen das Formwerkzeug verwenden. Im nächsten Video werden wir anfangen, unsere Vögel mit einer Reihe von Formen zu bauen, also sehen wir uns dort. 6. Illustrating: Ich erwähnte es am Anfang des Videos, dass du entscheiden wirst ob du in Richtung Realismus oder Laune gehen willst, oder dich irgendwo dazwischen finden willst. Unabhängig von dem Weg, den Sie gehen, letztendlich möchten Sie, dass die endgültige Illustration Ihre Vision ist. Wenn es darum geht, diese Referenzbilder zu verwenden, verwenden wir sie ausschließlich als Referenz, damit wirdie Eigenschaften, aus denen der Vogel besteht, die Farben, die Markierungen und solche Dinge verstehenkönnen die Eigenschaften, aus denen der Vogel besteht, die Farben, die Markierungen und solche Dinge verstehen . Dann natürlich die kleineren Formen, aus denen das Gesamtobjekt besteht, sowie der Anteil jeder dieser Formen in Relation zueinander. Wenn Sie das, was Sie in einem Referenzbild sehen, vollständig kopieren erstellen Sie letztendlich die Vision des Fotografen und nicht so sehr Ihre eigene. Wir streben hier nicht nach Perfektion an. Wir sind nur auf der Suche nach einer Grundform. Ich werde jetzt voran gehen und Spaß damit haben, besonders wenn wir zum Texturteil kommen. Immer wenn ich eine Illustration wie diese beginne, ob es sich um einen Vogel oder ein anderes Objekt handelt, werde ich normalerweise einige Minuten dauern, um die kleineren Formen zu verstehen , aus denen das Gesamtobjekt besteht. Es macht es einfach überschaubarer und weniger überwältigend als zu versuchen, alles in einer großen Form zu schaffen. Ich zeige dir, was ich meine. Sie können entweder folgen und einfach beobachten oder Sie können auch Ihr Bleistift-Werkzeug greifen und dies auf Ihrem eigenen Referenzbild tun. Mit anderen Worten, ich kann auf dieser einen sehen und ich habe hier eine große, fast zitronenförmige Ellipse. Ich habe hier eine kleinere Ellipse, und dann sind diese beiden überbrückt. Es gibt die Ellipse, die das Auge und das Dreieck, aus dem der Schnabel besteht. Ich werde nur einen Flügel zu meinem hinzufügen. Ich werde eigentlich nicht tun, was in diesem Referenzbild gezeigt wird. In diesem speziellen Bild ist der Vogel nach unten geneigt, so dass Sie ihn mehr von oben sehen können. Du siehst beide Flügel. Ich werde nur einen Flügel nachbilden. Ich kann das mit der Tropfenform oder der Dreiecksform tun , oder ich kann es einfach mit der Hand zeichnen Sie es mit dem Stift oder Bleistift Werkzeug. Dann neige ich in meinen speziellen Illustrationen dazu, mehr trapezförmige Schwänze zu neigen. So mache ich meins. Sie können Ihre machen, wie Sie möchten. Meine sind stumpf und ich benutze Trapeze, um sie zu erschaffen. Aber am Ende des Tages besteht es aus etwa sechs oder sieben einzelnen Formen. Jetzt einige von ihnen werde ich erstellen und kombinieren, und andere werde ich getrennt verlassen. Wenn es um diese Basisschicht geht, werde ich voran gehen und die kleineren Formen erstellen und sie dann mit booleschen Operationen kombinieren. Aber in anderen Fällen, wie der schwarzen Kappe, die hier ist, oder dem Flügel, werde ich sie als separate Ebenen belassen , weil das mir die Flexibilität gibt, ihnen verschiedene Texturbilddateien hinzufügen zu können , um diese Tiefe und Dimension zu geben. Es erlaubt mir auch, etwas Schattierung dort hinzuzufügen, wo ich sie brauche. Wieder, nur um mehr zu dieser Tiefe hinzuzufügen. Wenn Sie nicht ganz sicher sind, welche Richtung Sie mit Ihrem Vogel gehen wollen so weit wie die Textur geht oder Schattierung oder so etwas, mein Vorschlag ist, die Dinge so weit wie möglich getrennt zu halten. Sie können das immer ändern, das ist das Schöne an der Arbeit mit Vektoren ist, dass Sie sie später immer kombinieren können. Aber wenn Sie damit beginnen, sie getrennt zu halten, haben Sie diese Flexibilität, wenn es darum geht, die Textur später hinzuzufügen. Lass uns weitermachen und das loswerden. Ich werde anfangen, den Vogel selbst zu erstellen, indem ich die Formwerkzeuge verwende. Das erste, was ich tun möchte, ist fortzufahren und ich möchte die Deckkraft meines Referenzbildes löschen. Ich will es sehen können, aber ich will nicht, dass es alles aussperrt. Das nächste, was ich tun werde, ist eine Vektorebene hinzuzufügen , in der alle meine Formen untergebracht werden. Ich gehe weiter und tippe auf das Pluszeichen, und ich ziehe diese Vektorebene unter das Referenzbild, damit Sie sie immer noch sehen können, aber es wird etwas durchscheinend sein, da sie sich unter dem Referenzbild befinden. Jetzt gehe ich weiter und stelle sicher, dass ich nichts ausgewählt habe, und ich möchte mein Ellipsenwerkzeug greifen. Ich gehe zu meinem Rechteck-Werkzeug, tippe auf Ellipse, und ich werde eine sehr untere weiße Basisschicht erstellen, die mir helfen wird, diesen Abschnitt hier und hier zu erstellen, und dann werde ich daraus aufbauen. Ich werde meinen Schlaganfall ausschalten. Ich arbeite immer mit nur einer Füllung, es sei denn, ich brauche einen Strich. Ich gehe voran und wähle eine weiße Füllung aus. Ich werde meine erste Ellipse rausziehen, und das wird hier die größere sein. Jetzt ist dies eine Form, es ist keine Kurve und ich muss in der Lage sein, die Knoten zu manipulieren. Ich gehe voran und tippe zwei Kurven. Jetzt kann ich die Knoten manipulieren, wie ich es muss. Aber lass mich zuerst voran gehen und es an Ort und Stelle bringen. Ich strebe hier nicht nach Perfektion. Ich möchte das nicht genau anpassen, aber ich möchte es zumindest proportional richtig machen. Ich werde mein Knoten-Tool greifen und ich werde nur anfangen, meine Knoten an Ort und Stelle zu ziehen. Nun, das hier möchte ich eigentlich heraufbringen. Wenn ich es als gekrümmten oder glatten Knoten bringe, wird es dies nach oben kurven und ich muss meine Griffe verwenden und Dinge nach oben und unten bewegen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, dies zuerst in einen scharfen Knoten zu konvertieren. es ausgewählt ist, tippen Sie einfach scharf, und ich werde nur das nach oben bewegen. Nun, das schafft diesen schönen Bogen nach hinten. Ich werde die nur ein bisschen rausziehen. Das ist die erste Form, lassen Sie uns voran und erstellen Sie die zweite kleine Ellipse, die den Kopf ausmacht. Lasst uns weitermachen und einen kleineren ziehen. Ich werde mein Verschiebungswerkzeug greifen und es an Ort und Stelle verschieben, und ich möchte es wieder in eine Kurve konvertieren. Ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe einfach in Kurven konvertieren. Jetzt möchte ich meine Knoten herausziehen, um ungefähr in Einklang mit dem größeren Stück zu kommen , das ich bereits eingerichtet habe. Lass mich das einfach nach oben ziehen. Die Chickadee hat einen flachen Kopf. Ich werde dies wieder in einen scharfen Knoten konvertieren, so dass ich es nach oben verschieben kann , ohne sich Gedanken darüber zu machen, die anderen Griffe und Sachen zu bewegen. Ich werde dasselbe mit diesem machen, also werde ich scharf tippen und ich werde das in die Linie mit der unteren Ellipse ziehen. Ich glaube, ich werde dort für eine Sekunde anhalten. Lassen Sie mich fortfahren und ich werde meine beiden Kurven-Layer auswählen und ich möchte sie mit einer booleschen Operation kombinieren. sie beide ausgewählt sind, gehe ich zu bearbeiten und hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass mir hier einen Knoten gibt, mit dem ich arbeiten kann, und Sie können sehen, dass dies eintaucht. Ich bringe das direkt da her. Ich bringe diesen scharfen Knoten runter. Es schafft dort ein bisschen eine Spalt, und ich bin damit einverstanden, weil der Schnabel irgendwann da drin sitzen wird. Jetzt habe ich zufällig, als ich das in einen scharfen Knoten umwandelte, es brachte das herein. Das ist keine große Sache, ich gehe einfach weiter und benutze meinen Griff, ziehe ihn nach oben. Auch hier liebe ich das Arbeiten mit Vektoren, dass Sie diese wunderbaren Griffe und Knoten haben, die Sie verwenden können, um Dinge zu erstellen. Gehen wir weiter und schalten Sie die Bildebene für eine Sekunde aus. Es sieht lustig aus, weil es dieses kleine Bad hier drin hat, aber da wird der Schnabel sitzen. Aber insgesamt mag ich meine Vogelform, ich mag den Start, den wir hier haben. Gehen wir weiter und beenden die Basis. Jetzt werde ich nur eine Grundform für den Schwanz erstellen. Ich werde letztlich zusätzliche Formen darüber in Grau hinzufügen, aber ich möchte ihnen wenigstens etwas zum Sitzen geben. Ich werde mein Trapezwerkzeug schnappen. Ziehen Sie ein Trapez heraus, und ich werde das drehen und es an Ort und Stelle setzen. Nun wieder, wenn Sie es genau so erstellen möchten, wie Sie es mit der Kurve sehen, und Sie können das sicherlich tun. Lass mich weitermachen und das in eine Kurve umwandeln. Ich werde nur die Geschichte bewegen, die ich wollte. Ich denke, ich werde das in ein bisschen bewegen. Ich möchte das duplizieren. Ich gehe weiter und drücke „Bearbeiten“ und „Duplizieren“. Ich werde es nur mit meinen Griffen drehen. Bringen Sie das ein bisschen rein. Manchmal hilft es, das Referenzbild zu deaktivieren , so dass Sie alle Shapes zusammen sehen können. Irgendwie landeten die dort oben. Ziehen wir die runter. Gehen wir zurück, bevor ich diese kombiniere und stellen Sie sicher, dass ich mag, wie es aussieht. Das gefällt mir. Ich gehe voran und ziehe über, um alle drei dieser Formen auszuwählen. Jetzt möchte ich alles zusammen kombinieren, dies wird wieder meine ganz untere Schicht sein. Ich habe eine Anzeige gemacht. Jetzt habe ich immer noch die Flexibilität, in der Lage zu sein, Knoten zu greifen und Dinge ein- und auszuziehen, wenn ich möchte. Das ist kein Problem, aber ich gebe nur etwas für alles, auf dem ich sitzen kann. Jetzt gehen wir weiter und fügen einige der zusätzlichen Eigenschaften wie die Flügel und die schwarze Kappe hinzu, und wir werden das als nächstes tun. Es ist Zeit, die schwarze Kappe hinzuzufügen. Ich gehe voran und stelle sicher, dass ich eine schwarze Füllung ausgewählt habe. Ich habe keinen Schlaganfall ausgewählt. Ich habe mein Bleistift-Werkzeug auswählen, und das werde ich verwenden, um dies zu erstellen, und ich möchte sicherstellen, dass Sie füllen aktiviert ist. Ich werde nur diese Form herausziehen. Ich werde mir keine Sorgen darüber machen, in den Linien der weißen Basis zu bleiben , weil wir das letztendlich abschneiden werden, und wenn du das Gleiche hier unten machst. Ich werde nicht zu weit gehen, aber ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich dort genau auf der Leitung bleiben muss. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass beide Formen geschlossen sind. Gehen wir zum Layer-Studio, wählen Sie beide aus, und wenn mein Knotenwerkzeug ausgewählt ist, tippe ich einfach auf Schließen. Es macht es einfach, die Formen zu manipulieren. Wenn Sie das Bleistift-Werkzeug verwenden, sie nicht automatisch geschlossen, sodass Sie sie selbst schließen müssen. Jetzt sieht es lustig aus, weil du draußen sitzt, es sieht so aus, als würde er einen Helm tragen. Ich werde voran gehen und diese auf diese Kurven abschneiden. sie beide ausgewählt sind, ziehe ich es einfach nach unten und klippe und loslassen, und jetzt haben wir einen kleinen Chickadee Kopf. Gehen wir weiter und fügen Sie das Auge als nächstes hinzu. Wenn Sie nun das Auge hinzufügen, wird dies wirklich der Teil sein, an dem Sie entscheiden, ob Sie skurrilen, realistischen gehen wollen , welchen Weg Sie gehen wollen. Wenn Sie ein wirklich großes Auge erstellen, das nicht das ist, was die Küken unbedingt haben, oder was auch immer Vogel Sie erstellen, werden Sie mehr in Richtung Laune lehnen. Wenn Sie bei den relativen Proportionen bleiben, die sich im Referenzbildmenü befinden oder sich mehr in Richtung Realismus neigen, liegt es ganz bei Ihnen in eine Richtung, in die Sie gehen möchten. Man kann damit auch herumspielen, weil es flexibel ist. Dies sind Vektoren, so dass Sie die Größe nach oben und nach unten ändern können, wie Sie möchten. Ich werde voran gehen, meine Augen auf meine Vögel neigen dazu, ziemlich groß zu sein, also werde ich dabei bleiben, und ich erstelle sie mit einer Reihe von Ellipsen. Lassen Sie mich das schließen. Ich werde wieder mein Ellipsenwerkzeug greifen. Ich werde sicherstellen, dass ich eine weiße Füllung habe, und ich werde einen perfekten Kreis ziehen. Ich halte meinen Finger nach unten, ziehe den Kreis, und ich mag diese Größe. Ich denke, das ist eine gute Größe. Ich möchte das zweimal duplizieren. Ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü, es duplizieren, bearbeiten, duplizieren. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil diese oberste Schicht das Fanglicht sein wird, kleine Glitzern, das Sie im Auge auf einem Foto oder einer Illustration sehen , die Ihrer Illustration oder Fotografie Leben gibt. Dieser wird die Iris Teil sein, die schwarze, und dann wird es nur einen Ring um die Außenseite geben. Ich werde damit beginnen, das auszuschalten. werden wir nicht zuerst tun. Ich werde diese zweite packen und ich möchte die Füllung in schwarz ändern. Ich gehe zu meinem Werkzeug „Verschieben“ und möchte die Größe dieses nur geringfügig verringern. Ich habe über das Zentrum hier und es macht es einfacher, es zu bewegen. Ich halte meinen Finger als Modifikator gedrückt und ziehe einfach leicht hinein. Du siehst, dass ich den kleinen weißen Ring da habe. Jetzt gehen wir weiter und schalten unser Fanglicht wieder ein und machen es kleiner. Ich werde das Gleiche tun, ich werde es einfach runterziehen. Nun wird dies auch helfen, die Richtung zu notieren, die der Vogel betrachtet. Wenn ich das Fanglicht hierher schieben würde, sieht er aus, als schaut er zur Seite. Wenn ich es hierher schiebe, sieht es ein bisschen so aus, als würde er nach vorne schauen, also kannst du entscheiden, auf welche Art und Weise du deinen Vogel suchen willst. Es liegt ganz an dir. Das ist das Auge, lass uns weiter gehen und den Flügel als nächstes erschaffen. Nun, Sie können wählen, welche Farbe Sie wollen, oder Sie können Farben sampeln, und die Art, wie Sie das tun, ist, lassen Sie mich einfach diese Augen aus dem Weg bewegen. Ich werde das zusammenfassen, damit ich weiß, dass das das Auge ist. Ich werde die Deckkraft meines Image-Backups umschalten. Wenn ich genau dieses Grau hier reinbringen wollte, werde ich sicherstellen, dass ich nichts ausgewählt habe. Ich gehe weiter und benutze meine Pipette und wähle eines der Grautöne hier aus. Jetzt werden Sie eine Reihe von verschiedenen farbigen Pixeln erhalten. Sie müssen nur diejenige finden, die Sie verwenden möchten. Wenn ich loslasse, ändert es diesen Punkt. Wenn ich darauf tippe, wird es die Füllung in diese graue Farbe ändern. Gehen wir weiter und greifen das Teardrop Werkzeug hier. Ich drehe meine Deckkraft wieder nach unten. Jetzt habe ich bereits erwähnt, dass ich nur einen Flügel erstellen werde, ich werde nicht beides erstellen. Meine wird wirklich seitwärts schauen. Es wird nicht so nach unten gekippt werden. Ich ziehe einfach die graue Tropfenform raus, und ich drehe sie. Nun möchte ich, dass dies eine Kurve ist, damit ich die Knoten manipulieren kann. es ausgewählt ist, tippe ich auf „Bearbeiten“ und wandle in Kurven um. Ich werde das einfach so machen, wie ich es wollte. Ich wollte eher wie ein Flügel aussehen und weniger wie eine Tropfenform. Ich werde das glätten. Denken Sie daran, dass Sie immer Ihren Finger nach unten halten und nur einen der Griffe anstelle von beidem bewegen können. Ich mag es nicht, wie spitz das hier am Ende ist. Ich möchte tippen, um diesen Knoten direkt dort auszuwählen, und ich gehe zu meinem Eckwerkzeug. Ich möchte sicherstellen, dass dies abgerundet ist und ich werde den Radius nur leicht nach oben ziehen. Ich möchte nicht, dass es zu abgerundet ist, ich möchte nur, dass es leicht abgerundet und nicht so spitz ist. Ich gehe voran und ziehe diese ganze Sache ein bisschen nach oben. Auch hier können Sie sehen, dass ich das nicht genau passe, also verwende ich nur das Referenzbild als Referenz, und ich erstelle den Flügel so, wie ich es möchte. Schließlich hat es diesen kleinen pfirsichfarbenen Bauch dazu. Ich möchte diesen weißen Abschnitt hier allein lassen. Ich möchte sicherstellen, dass alle diese Formen unter dem Referenzbild fallen. Ich gehe zu meinen Mustern und ich werde mir eine meiner Pfirsichfarben schnappen. Ich möchte das nur in Lichtwert bringen und Sie können das tun, indem Sie das Muster hier ziehen. Wieder hole ich mein Bleistiftwerkzeug auf Füllung, und ich werde nur den Pfirsichbauch dort herausziehen. Mein Knoten-Tool, nur um sicherzustellen, dass das geschlossen ist. Auch hier möchte ich dies auf die weiße Basisschicht zuschneiden. Jetzt sitzt er unter dem Flügel, weil der Flügel hier oben ist. Ich schneide den Flügel nicht auf die Basisschicht ab, denn wenn ich das tue, wird er den Flügel innen abschneiden und du wirst den eigentlichen Flügel nicht sehen. Ich will, dass der Flügel oben sitzt. All diese Formen werden unter dem Flügel sein. Jetzt könnte ich das bewegen, wenn ich es einfach nach oben verschieben wollte , um sicherzustellen, dass Sie nicht beide ausgewählt haben. Lass uns das etwas breiter machen. Lassen Sie uns das Referenzbild für eine Sekunde deaktivieren. Ich habe einen guten Start, aber ich sehe hier einige Probleme. Ich habe das gerade nach oben verschoben und ich habe es zu weit nach oben verschoben, also muss ich mein Knotenwerkzeug greifen und das einfach nach unten ziehen, so dass kleine weiße Abschnitte nicht angezeigt werden. Aber insgesamt mag ich die Form, mit der ich beginne. Natürlich ist es eine sehr flache, es hat wirklich keinen Charakter bekommen und wir werden das mit der Textur und den Markierungen hinzufügen. Aber wir haben hier einen wirklich guten Start. Das letzte, was ich tun möchte, ist voran zu gehen und eigentlich nicht das Referenzbild dafür zu verwenden. Ich werde nur das Trapezwerkzeug mit der gleichen grauen Farbe greifen , die ich für den Schwanz verwendet habe, und ich möchte nur ein paar kleine graue Flecken auf diesem Schwanz hier legen. Ich lasse etwas von dem Weißen raus spähen. Auch hier werde ich dies in eine Kurve konvertieren, so dass ich die Knoten manipulieren kann. Von hier bekomme ich die Schichtung, also zeigt das Bild die Schichtung. Ich werde das tatsächlich mit verschiedenen Trapezen hier erreichen. Dies, wieder ist nur meine Art, die Schwänze der Vögel zu erschaffen, es liegt ganz an dir, wie du deine machen möchtest. Ich werde das nur zu einem Duplikat machen, es ein bisschen kleiner machen. Aber dort haben wir einen Schichteffekt, ohne wirklich das Ganze neu erstellen zu müssen. Ich will nur sicherstellen, dass die beiden unter dem Flügel sind. Denn wenn ich dem Flügel die Textur hinzufüge, möchte ich diese unten, also haben sie die gleiche Farbe. Ich könnte sie vielleicht etwas leichter machen. sie ausgewählt sind, werde ich den Lichtwert nach oben ziehen nur so dass es einen Unterschied zwischen dem Flügel und dem Schwanz gibt. Das ist ein guter Start, der voran gehen und den Schnabel hinzufügen muss. Ich werde das Dreiecks-Werkzeug greifen und ich werde ein sehr dunkelgrau greifen. Ich werde es nicht schwarz machen, weil ich will, dass es getrennt vom schwarzen Taxi ist, und die Chickadee hat einen wirklich winzigen Schnabel. Ich werde das einfach an Ort und Stelle bringen. Ich möchte dies hinter die Basisschicht verschieben, damit ich dies in eine Kurve ändern und mein Knotenwerkzeug verwenden kann, um es in Position zu bringen. Jetzt ist er gekrümmt, dieser Schnabel, und er ist auch hier unten gekrümmt. Wir fügen etwas Textur und Linienbild hinzu, um ihm mehr Tiefe und Dimension zu verleihen. Aber das ist ein ziemlich guter Anfang. Wir haben den Anfang unserer Küken. Jetzt füge ich die Beine erst hinzu, wenn ich den Standort erstellt habe, in dem sie sein wird. Denn wenn ich ihn auf einem Ast sitzen lasse, werden seine Füße anders positioniert sein, als wenn er zum Beispiel direkt auf einer Plattform auf dem Vogelhaus sitzen würde . Ich erschaffe dies, und dann, wenn ich ihn in die Gesamtabbildung mit jeder Einstellung, die ich ihn habe, und dass, wenn ich die Beine erschaffe. Das machen wir ein bisschen später. Aber im Moment haben wir die flache Vektorbasis unserer Chickadee alles bereit zu gehen und wir sind bereit, ihm Textur hinzuzufügen. Aber zuerst, lassen Sie uns die Vektorbasis unseres Kardinal erstellen, und das werden wir im nächsten Video tun. Wir sehen uns dort. 7. Kardinal: Wir sind bereit, die Vektorbasis unseres Kardinal zu erstellen. Wir werden den gleichen Prozess verfolgen, den wir mit der Chickadee gemacht haben, wo wir es in kleinere Formen zerlegen werden, von denen einige sich kombinieren und andere wir getrennt lassen , so dass wir ihnen verschiedene Texturschichten hinzufügen können. Nun, ich werde das Bleistift-Werkzeug nicht verwenden, um die Formen hier zu zeichnen, aber Sie können sehen, dass es aus einer Reihe von Ellipsen besteht, genau wie die anderen. Ich werde eigentlich zwei Dreiecke verwenden, um den Schnabel auf diesem einen zu erstellen , weil das eine der Eigenschaften ist, die ich wirklich auf meinen Kardinal konzentrieren möchte, weil sie einen sehr starken gekrümmten Schnabel haben. Ich werde etwas Schattierung und Highlight verwenden, um das wirklich nach Hause zu fahren, und ich werde natürlich diese schwarze Maske erstellen. Jetzt könnte ich das Dreiecks-Werkzeug verwenden, um das Wappen des Vogels zu erstellen, aber ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie es leicht mit der Ellipse erstellen können , die Sie an Ort und Stelle setzen. Gehen wir weiter und beginnen, die Form unseres Vogels aufzubauen. Ich habe die Deckkraft meines Referenzbildes gelöscht und darunter eine Vektorebene erstellt , die wir auch alle unsere Formen hinzufügen können. Jetzt werde ich diese Art von Kardinalrote Farbe verwenden, die ich dazu neige. Auch hier können Sie sicherlich Farben aus Ihrem Bild abtasten , wenn Sie die genauen Farben verwenden möchten, die Sie sehen. Ich komme immer wieder mit einem rosa-roten zurück und ich will das nicht wirklich, ich will wirklich dieses leuchtende Rot von mir. Ich habe das als Füllung ausgewählt und stelle sicher, dass ich mein Ellipsenwerkzeug ausgewählt habe und die längere mittlere Ellipse herausziehe. Ich wandle es in eine Kurve um und drehe sie dann und verschiebe sie an Ort und Stelle. Jetzt habe ich dieses Bild ausgewählt, weil ich das am Ende meiner Illustration weiß. Ich möchte, dass der Kardinal auf der Plattform des Vogelhauses nach rechts sitzt, aber die Chickadee ist nach links gerichtet und er wird oben in einem Zweig über dem Haus sein. Ich benutze das wirklich nur, um die Position des Vogels zu bekommen. Letztendlich strebe ich hier nicht nach Perfektion. Ich will nicht genau mit der Leiche übereinstimmen. Ich möchte nur die Proportionen und die Positionierung richtig machen. Ich gehe voran und passe meine Knoten nach Bedarf an. Ich werde diesen in einen scharfen Knoten umwandeln und ihn nach oben ziehen und wir werden dasselbe mit diesem hier unten machen. Ich verwende meine Griffe, um meine Pfade bei Bedarf anzupassen. Denken Sie daran, Sie können immer einen Finger nach unten legen und Kosten erstellen, um nur einen Griff zu ziehen. Jetzt denke ich, ich werde hier einen weiteren Knoten hinzufügen , den ich in einen scharfen Knoten geändert habe, und ihn dorthin ziehen. Das fleischliche hat ein stumpfes Ende, das direkt in den Schwanz geht. Ich wähle erneut mein „Ellipsenwerkzeug“ aus, erstelle den Kopf und wandle ihn in eine Kurve um. Jetzt hat der Kardinal in diesem Bild seine verkrustete. Ich möchte das Wappen wirklich in Szene setzen, also werde ich es tatsächlich viel höher erschaffen als das. Aber der Kopf ist in Ordnung und die Position, in der er ist. Ich habe das in eine Kurve umgewandelt. Ich möchte nur einige dieser Knoten auswählen und sie an Ort und Stelle ziehen. Gehen Sie weiter und tippen und ändern Sie diesen in einen scharfen Knoten und bringen Sie ihn herunter. Ich bringe es gleich da hin. Jetzt wird der Schnabel darüber sitzen. Du wirst diesen Teil nicht sehen, aber ich denke, ich bringe ihn einfach ein bisschen rein. Nein, das werde ich nicht, nicht nur noch. Wir werden diesen Knoten entfernen. Nun habe ich erwähnt, dass Sie das Dreiecks-Werkzeug verwenden könnten, um die Kruste hinzuzufügen, aber ich werde das in diesem Fall nicht tun, weil ich möchte, dass es ein wenig glatteres Gefühl hat und nicht so geometrisch. Was ich stattdessen tun werde, ist, dass ich diesen Knoten auswählen und ihn in einen scharfen Knoten ändere und ich werde meinen nach oben ziehen. Ich möchte, dass das Wappen, wie gesagt, schön hoch ist, denn das ist eine der Eigenschaften, die ich wirklich mit diesem Vogel in Szene setzen möchte. Ich werde hier noch einen hinzufügen, den ich einfach reinziehen werde. Jetzt ist es etwas zu scharf. Ich gehe voran und ändere das in einen glatten Knoten und ziehe ihn einfach dorthin, wo ich will. Ich mache nur einen Schritt zurück und ich werde mein Referenzbild ausschalten und nur sehen, wo ich gerade bin. Ich kann sehen, dass ich hier ein bisschen ein Problem haben werde, wo ich mich anpassen muss, sobald ich die beiden kombiniere. und ich muss vielleicht einige Dinge hier anpassen. Aber insgesamt mag ich, wie das so weit aussieht. Ich gehe voran und wähle mein Verschiebenwerkzeug aus und ziehe die Maus über, um beide auszuwählen und zu kombinieren. Dies wird die unterste Schicht sein, und es wird alles ein bisschen Textur darauf haben. Ich werde mir keine Sorgen machen, mein Referenzbild wieder einzuschalten weil ich den Schwanz so erstellen werde, wie ich es will. Ich möchte, dass er lang ist, natürlich und ein wenig nach unten gerichtet ist. Verwenden Sie die Form, die am besten für Ihr Endergebnis geeignet ist, und denken Sie daran , dass Sie beim Konvertieren dieser Shape-Knoten nicht an der ursprünglichen Form hängen, die Sie erstellt haben. Ich könnte weitermachen und ich kann das ausschneiden, wenn ich wollte, oder ich könnte es herbringen wenn ich will, dass es ein wenig spitz ist, werde ich voran gehen. Eigentlich mochte ich das, aber mal sehen. Ich könnte das einfach runterbringen, und ich werde das duplizieren. Ich werde mein Transformationswerkzeug greifen und es einfach so drehen, nur um es bei Bedarf anzupassen. Wenn Sie irgendwelche Probleme sehen, Knospen keine Sorgen um sie, sie sind leicht zu beheben. Ich könnte das zum längeren machen. Ich möchte diese drei Formen kombinieren. Ich habe die Leiche und die beiden Schwanzstücke. Jetzt ist es hier wichtig, dass Ihr Hintergrund und Ihr Referenzbild beide gesperrt sind, weil ich fortfahren und über die beiden ziehen werde. Wenn ich die anderen nicht gesperrt habe, wird es auch sie auswählen. Lass uns weitermachen und das loslassen. Gehe zu meinem Menü Bearbeiten und füge hinzu. Jetzt kann ich Anpassungen vornehmen, wenn ich muss, ich werde nur mein Knoten-Tool greifen. Ich könnte das einfach ansprechen, das ein wenig hinlegen und das kann ich später auch immer anpassen. Wir werden diesen Knoten löschen. Manchmal landen Sie mit Knoten, die nicht notwendig sind, sie erzeugen nur ein bisschen einen Knick in Ihrer Illustration. Sie können sie einfach löschen. Ich mag, wie das aussieht. Ich denke, das muss jedoch etwas glatter sein. Los geht's. Wir haben den Körper des Vogels. Jetzt muss ich den Flügel hinzufügen. Ich möchte das gleiche Rot verwenden, das ich für den Körper getan habe, aber ich werde es ein bisschen dunkler machen. Ich werde letztendlich dem Flügel etwas graue Textur hinzufügen denn wenn Sie jemals einen erwachsenen männlichen Kardinal gesehen haben, hat er eine graue Modellierung auf dem Flügel, also werde ich das mit etwas Textur hinzufügen, aber ich will den Flügel Basis ein wenig dunkler als der Körper zu sein. Ich ziehe einfach nach unten auf den Farbpunkt, wähle mein Tropfenwerkzeug aus, ziehe das heraus. Ich wandle es in eine Kurve um und drehe sie dann an Ort und Stelle. Einer der Gründe, warum ich mich nicht zu sehr um diese Stelle hier auf der Leiche Sorgen gemacht habe, ist, dass ich wusste, dass der Flügel ihn abdecken würde. Sie können die Dinge manchmal mit den anderen Formen verdecken. Auf diese Weise verbringst du nicht viel Zeit damit, etwas zu reparieren, das sowieso nicht zu sehen ist. Ich mag den Punkt, weil es in den Punkt des Kamms spielt, also anders als die Chickadee, werde ich das eigentlich nicht ändern. Ich kann nur den Schwanz anpassen, ein bisschen, bringen Sie das auf. Da gehen wir mit dem Körper und dem Flügel. Das nächste, was wir tun wollen, ist, gehen Sie voran und fügen Sie die Augen, Schnabel, und natürlich die schwarze Maske. Das machen wir als Nächstes. Ich werde die Maske so hinzufügen, wie ich es mit der Mütze der Chickadee gemacht habe. Ich werde mir das Bleistift-Werkzeug holen. Ich möchte sicherstellen, dass „Sculpt“ deaktiviert ist und dass „Füllen verwenden“ aktiviert ist. Ich wähle eine schwarze Füllung aus. Ich kann mein Referenzbild aktivieren, wenn ich möchte. Aber in diesem Bild weiß ich nicht, ob das ein jüngerer Kardinal ist oder nur zur Seite steht, aber es hat eine sehr kleine Maske. Das ist ein weiteres Merkmal des Kardinal, dass ich in meiner Illustration wirklich nach Hause fahren will. Ich werde viel größer als das sein. Ich werde nur weitermachen und das rausziehen, es runterziehen. Ich gehe voran und schließe das mit meinem „Knoten“ -Tool. Ich werde es schließen. Ich möchte sicherstellen, dass es außerhalb des roten Teils der Leiche sitzt. Jetzt kann ich das einfach nach unten ziehen und abschneiden. Es wird natürlich dem Weg des Körpers folgen, aber es hatte diesen schönen kleinen Fleck hier. Ich werde zurücktreten und die Auswahl aufheben und sehen, wie es mir gefällt. Ich kann es später immer anpassen, aber im Moment mag ich, wie es aussieht. Ich möchte voran gehen und die Augen erschaffen. Ich werde das auf die gleiche Weise tun, wie ich es mit der Chickadee gemacht habe, ich werde eine weiße Füllung und meine „Ellipse“ schnappen. Ich werde nur einen perfekten Kreis ziehen, indem ich meinen Finger gedrückt halte. Auch hier können Sie dies zu einem realistischeren Auge machen, oder Sie können groß gehen. Ich sehe schon, dass ich meine Maske anpassen werde, weil das hier peinlich aussieht. Das Auge ist wirklich groß und dann hast du diesen Bloop direkt in die Maske hier. Ich werde für eine Sekunde vom Auge wegtreten, mein „Node“ -Tool schnappen und das einfach zurückziehen und du kannst sehen, dass es es öffnet und es ein wenig atmen lässt. Ich mache mir keine Sorgen, dass es hinter dem Flügel versteckt ist, obwohl ich vielleicht versuchen könnte, das zu ändern. Gehen wir weiter und schieben Sie das nach oben. Ich werde das alles hier reinbringen und es vielleicht aufklären. Gehen wir zurück in die Augen. Ich gehe weiter und „Dupliziere“ das zweimal. Ich werde die Catchlight-Ebene deaktivieren die zweite Ebene in Schwarz ändern. Mit meinem „Move“ -Tool, ziehen Sie es einfach ein wenig. Ich werde Snapping deaktivieren, manchmal verursacht das ein Problem. Ich mache das Catchlight wieder an und mache es viel kleiner. Nun, weil dieser Vogel nach rechts gerichtet sein wird, will ich, dass er auf die Kamera zurückblickt. Also werde ich den Catchlight dort setzen, nur um seine Vision zu lenken. Ich möchte alle drei dieser Augenschichten auswählen und gruppieren. Das macht es viel einfacher, sie dort zu bewegen, wo ich sie will, sowie sie nach oben und unten zu vergrößern. Ich werde jetzt weitermachen und das tun. Ich mag, wie es platziert ist. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie den Schnabel. Auch hier werde ich zwei Dreiecke für den Beat verwenden, weil ich wirklich diesen schönen starken gekrümmten Schnabel in Szene setzen möchte. Ich habe diese orange-gelbe Farbe, die ich verwenden werde. Auch hier können Sie immer aus dem Referenzbild abtasten, wenn Sie möchten. Ich ziehe das erste Dreieck raus. Nun, der Schnabel ist ein weiterer Ort, wo man entweder Launen oder Realismus zeigen kann. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, was ich meine. Ich werde das hier runterbringen. Kurve das in. Wenn ich mein zweites Dreieck gepackt habe, konvertieren Sie es in eine Kurve und drehen Sie es. Wenn ich das offen lasse, sieht es so aus, als ob er kichert oder twittert oder lächelt. Der Mund kann wirklich eine große Rolle im Gefühl Ihrer Illustration spielen. Wenn ich es aufbringe, ist es etwas weniger skurrisch. Der Mund und die Augen sind wirklich etwas, das sie helfen werden, das Gefühl Ihrer Illustration nach Hause zu fahren. Nun, eine Sache, die ich finde, ist, dass ich diesen Kerl ein wenig nach oben biegen und ihn deshalb nach oben kurven möchte. Dies ist eines der Dinge, die ich an der Verwendung von Vektoren liebe , ist, wenn ich finde, dass ich nicht mag, wie etwas aussieht, ich werde mein Referenzbild ausschalten, ich kann es immer anpassen. Ich mochte nicht, wie flach das war. Ich wollte das aufkurven. Ich werde meinen Schnabel so einstellen, dass er dem entspricht. Bringen Sie diesen kleinen Kerl hoch. Der Schnabel des Kardinals ist hier hinten sehr scharf und geometrisch, also werde ich das auch dort tun. Sobald wir dann in die Textur gekommen sind, werde ich einige Schattierungen und Highlights verwenden, um ihr mehr von einer Kurve zu geben. Ok. Ich habe den Schnabel an Ort und Stelle, ich habe das Auge an Ort und Stelle, ich könnte es einfach ein wenig nach oben bewegen, jetzt, wo ich sehe, wie es zurückgesetzt. Ich wähle die Gruppe mit dem Auge aus und schiebe sie nach oben. Das letzte, was ich tun möchte, ist, voran zu gehen und die Ausschnitte in den Kamm hinzuzufügen. Wir gehen weiter und machen das als Nächstes. Es gibt ein paar verschiedene Ansätze, die Sie zum Wappen Ihres Kardinals nehmen können. Sie könnten ausschließlich Textur verwenden, um nach Hause zu fahren, dass fedriges Gefühl an der Spitze. Oder Sie können eine Mischung aus etwas Cutoff sowie Textur machen. Das ist eigentlich das, was ich hier tun werde. Jetzt könnte ich ein paar dünne Dreiecke nehmen, sie an den Stellen platzieren, wo ich sie will, und sie dann vom Körper des Vogels subtrahieren. Aber ich finde das etwas zu perfekt. Ich will eigentlich etwas Organisches. Ich werde das Werkzeug „Bleistift“ verwenden, wenn der Formenmodus aktiviert ist. Ich werde nicht ins Detail über den Sculpt-Modus gehen. Ich habe tatsächlich eine ganze Klasse, in der wir dieses Werkzeug verwenden, um Blumentypografie zu erstellen. Ich empfehle, das auszuprobieren, wenn Sie mehr über das Tool erfahren möchten. Aber für die Zwecke dieser Klasse werde ich sagen, dass es ein frustrierendes Werkzeug sein kann. Es braucht Geduld und Übung, aber sobald Sie sich daran gewöhnt, es zu benutzen, ist es ein wirklich unschätzbares Werkzeug, um mehr organische Formen zu schaffen, wie wir hier gehen. Das erste, was ich tun möchte, ist die Kurve auszuwählen, die den Körper meines Vogels ausmacht. Vergrößern Sie hier, ich wähle mein Werkzeug „Bleistift“ aus und stelle sicher, dass der Formenmodus aktiviert ist. Ich werde nur anfangen, eine Reihe von Formen zu zeichnen. Ich werde die Größe und die Breite variieren. Wenn Sie Probleme haben, nein, es hat keine Probleme verursacht, Sie können immer an einer anderen Stelle beginnen. Ich mache hier einen kurzen und einen schönen langen, dickeren. Diese äußeren Flecken hier sind ein wenig zu perfekt. Ich werde voran gehen und dort auch Flecken wegformen. Sie können dazu auch das Werkzeug „Radiergummi“ mit einem Texturpinsel verwenden. Aber ich mag eigentlich nur die Kontrolle, den Formenmodus zu verwenden. Alles klar, lassen Sie uns das wieder zurück. Es ist jetzt wirklich einfach, wieder, das sind alle Knoten. Wenn ich das wähle, können Sie sehen, dass es sich um Knoten handelt. Wenn ich etwas nicht mag, kann ich immer weitermachen und mit dem „Knoten“ Tool ausgewählt, kann ich einige auswählen und sie verschieben. Ich kann Knoten löschen, wenn ich möchte, es ist alles einstellbar, weil wir mit Knoten arbeiten. Wir haben den Körper unseres Kardinals an Ort und Stelle. Wir sind bereit, etwas Spaß zu haben und dem Kardinal und der Chickadee Textur hinzuzufügen , und das werden wir im nächsten Video tun. Aber bevor wir das tun, werfen wir einen Blick auf ein paar wichtige Takeaways aus den letzten beiden Videos über die Schaffung der Basis unserer Vögel. 8. Textur hinzufügst (Teil 1): Ich habe im Opener zum Video erwähnt, dass wir unserem Vogel auf verschiedene Arten Textur hinzufügen werden . Wir werden damit beginnen, eine Basis der Textur mit Bilddateien zu legen , die wir im Stock Studio finden. Wir gehen weiter und bauen es ein wenig weiter, indem wir strukturierte Pinsel verwenden, einschließlich derer, die Sie für die Klasse heruntergeladen haben, und dann beenden wir sie, indem wir den Flügeln und dem Schwanz mit dem Stiftwerkzeug Linienbilder hinzufügen. Sie werden in der Lage sein, Ihre Vögel von flachen Vektoren wie diesen, zweidimensionalen strukturierten Vögeln wie diesen zu nehmen . Dies ist Ihre Chance, Ihre Stimme der letzten Illustration zu verleihen. Wir werden die Referenzbilder beiseite legen und wir werden an dieser Stelle einfach Spaß haben. Wir werden herumspielen, wir werden verschiedene Texturen übereinander bauen, wir werden unsere Linienkunst hinzufügen und wir werden Spaß haben, unser Endergebnis zu erstellen. Ich gehe weiter und füge die Textur der Chickadee hier in Echtzeit hinzu, so dass Sie Schritt für Schritt sehen können, wie ich den Vogel von der Basisschicht bis zur Endlinien-Kunst von Anfang bis Endeaufbaue Endlinien-Kunst von Anfang bis Ende und dann gehe ich voran und mache die gleiche Sache für den Kardinal, aber ich werde das als Zeitraffer zu tun, weil letztlich der Prozess genau der gleiche ist. Es ist nur eine Frage der verschiedenen Arten von Texturen, die Sie verwenden. Lasst uns weitermachen und loslegen. Ich habe meine Kardinalschicht ausgeschaltet und ich habe nur meine Chickadee hier oben. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die ich erwähnen möchte, bevor ich beginne, die Textur hinzuzufügen. Eines der Dinge, die ich außerhalb der Kamera gemacht habe, war, alle meine Ebenen umzubenennen. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil Sie bestimmte Ebenen haben, die ich mache, hier im Symbolfenster und im Ebenenstudio schwer zu sehen sein können , oder sie sehen so ähnlich aus, es ist schwer, den Unterschied zwischen ihnen zu erkennen. Zum Beispiel sind die Kappe und der Bart auf der Chickadee nicht nur schwarz, so dass es vor dem Hintergrund schwer zu sehen ist, aber sie sind auch winzig und sie sehen sehr ähnlich aus. Indem ich sie beschrifte, wenn ich die Textur hinzufüge, weiß ich genau, auf welche Ebene ich gehe. Jetzt werde ich der Erste sein, der zugibt, dass ich schlecht über die Benennung meiner Ebenen bin, aber das ist definitiv ich tue, was ich sage, nicht wie ich es tue, weil es es so viel einfacher macht, besonders wenn Sie anfangen, viele Texturebenen hinzuzufügen. Die andere Sache, die ich getan habe, ist, meine Schichten in der Reihenfolge zu reorganisieren , in der sie auf dem Vogel sind. Es gibt bestimmte, die ich nicht bewegen kann, zum Beispiel, der Flügel muss oben auf dem ganzen Vogel als separates Stück sein, aber ich habe diese drei Stücke, die auf der Basis, Körper, der Kappe, dem Bart, und dann der Bauch und diese sind eigentlich wegen der Reihenfolge, in der ich sie erstellt habe, umgekippt. Der Grund, warum ich sie organisiert habe, ist, weil es bestimmte Texturen gibt , die wir nicht direkt auf diese zuschneiden werden. Wir werden über die Oberseite legen und es macht es viel einfacher, genau zu wissen , wo Sie diese Schicht platzieren, wenn Sie intuitiv betrachten und sagen können, das ist die Spitze des Vogels. Das ist nur eine weitere Empfehlung, die ich habe, ist, Ihre Ebenen dort zu organisieren, wo Sie können. Je organisierter Sie beginnen, desto einfacher wird der gesamte Prozess. Lassen Sie uns weitermachen und beginnen, unsere Textur hinzuzufügen. Ich habe bereits erwähnt, dass ich immer mit der Basisschicht der Textur mit einer Bilddatei beginne . Jetzt ist die eigentliche Basis der Chickadee die weiße Kurve hier, wenn Sie sich erinnern, das war das erste Stück, das wir geschaffen haben. Ich werde keine Textur direkt hinzufügen, weil es wirklich schwierig ist, Texturen in reinem Weiß zu schneiden , ohne so weit in die entgegengesetzte Richtung zu gehen , dass es schlammig oder dunkel wird. Ich werde meine Aufmerksamkeit beim ersten auf den Bauch richten. Ich gehe zu dieser orangefarbenen Schicht und gehe in mein Stock Studio und ich werde, Textur eingeben. Jetzt können Sie spezifisch mit, wie Sie beschriftet, wenn Sie wissen, dass Sie eine bestimmte Art von Textur verwenden möchten, können Sie dies in eingeben. Ich neige dazu, es bei einem allgemeinen Texturdeskriptor zu belassen , weil ich dann Texturen finden kann, nach denen ich sonst nicht gesucht habe. Ich weiß, welche ich hier verwenden möchte. Ich werde eigentlich eine Holzmaserung Textur verwenden. Ich neige dazu, Holz grün viel mit diesen zu verwenden, denn je nachdem, wie Sie es platzieren und die Mischmodi, die Sie verwenden, können Sie tatsächlich etwas von einem federnden Gefühl geben, sobald sie an Ort und Stelle sind. Ich werde voran gehen und ich werde diesen Ort lassen, ich werde aus ihm klopfen, um es zu deaktivieren. Es ist wirklich wichtig, dass Sie dies tun, weil Sie sicherstellen möchten , dass es in Ihrem Dokument in der Größe platziert wird, die eingegangen ist, so dass es bei dieser Auflösung bleibt. Dann werde ich voran gehen und es erneut auswählen. Das ist das Stück, das ich gerade mitgebracht habe. Ich werde es verkleinern und gerade jetzt ist es nicht in den orangefarbenen Teil abgeschnitten. Ich gehe weiter und ziehe es nach unten und klemme es auf den Bauch, dann kann ich leichter sehen, wo ich es platzieren möchte. Ich will es etwas kleiner machen, ich werde es einfach bewegen, bis es genau ist, wo ich es will. Ich mag diesen Abschnitt, weil es schöne Streifen in der Breite gibt, die das gefiederte Gefühl des Körpers nachahmen und ich werde voran gehen und es in diese Richtung stellen, so dass es der Kurve folgt. Sie können es immer anpassen, aber deshalb empfehle ich es zuerst zu platzieren. Jetzt gehe ich weiter und lebe den Mischmodus von Normal auf wahrscheinlich Overlay. Ich neige dazu, zwischen Overlay und Soft Light zu wechseln, aber manchmal nimmt weiches Licht zu viel von der Textur weg und es tut das hier. Ich werde voran gehen und es bei Overlay behalten, aber die Deckkraft nur leicht fallen lassen. Es gibt noch eine Textur, die ich dem Bauch hinzufügen möchte, bevor wir weitermachen. Wenn Sie möchten, dass feathery fühlen einen Schritt weiter, versuchen Sie, nach Titel zu suchen. Ich werde voran gehen und diese veröffentlichen und ich werde Titel eingeben und eine schöne Titeltextur finden und ich denke, die eine, die ich will, ich glaube, ist hier in Pixabay. Lassen Sie mich einfach überprüfen und ich suche nach etwas, das Hut ist, also hat es keine Kurve, es hat nichts übermäßig dekoratives, es sei denn, Sie wollen wirklich die sehr wunderliche Seite gehen und Sie sind nicht besorgt über die Deko. Du kannst das reinziehen, aber ich suche nach einem gekrümmten Gefühl, so etwas. Das hat nicht zu viel Dekoration drinnen. Ich gehe weiter und benutze diesen und Paxil, also tippe ich und halte ihn. Nun, das ist ein bisschen gestreckt und ich möchte, dass es ziemlich klein ist. Ich werde meinen Finger nicht nach unten halten, um das Verhältnis zu halten. Ich möchte es eigentlich nur einziehen und ich werde mich nicht darum kümmern, auf den ersten Platz zu platzieren, weil dies in so viel vermischt wird, dass es keine Rolle spielt. Lassen Sie mich voran gehen und die Größe nach unten und legen Sie es einfach wieder in Richtung der Kurve des Körpers. Lasst uns voran und klemmen es an Ort und Stelle. Ich ziehe es und klemme es an den Bauch. Nun, das hat eine Farbe und ich will nicht , dass diese Farbe mit dem Orange darunter spielt. Ich gehe voran und wähle es erneut aus. Ich gehe zu meinem Anpassungsstudio und tippe auf Schwarz-Weiß. Da ich es ausgewählt hatte, fügt es automatisch diese Schwarz-Weiß-Einstellungsebene nur dieser Textur hinzu. Wenn dies nicht der Fall ist, ziehen Sie es einfach nach unten und schneiden Sie es ab. Du willst nicht, dass das den ganzen Vogel beeinflusst. Sie möchten nur, dass es die tatsächliche Texturebene ändert. Jetzt habe ich nur die schwarz-weiße Textur und es wird mir diese Linien so geben, wie ich sie will. Lassen Sie mich voran und wählen Sie es erneut aus und ich werde den Mischmodus zu weichem Licht wählen und es einfach ein wenig herunterbringen. Es gibt ihm das Gefühl, als ob ich die mit einem schönen Texturpinsel oder so etwas reingezogen hätte. Noch einmal, haben Sie Spaß mit Ihren Texturen, denn es ist erstaunlich, was Sie mit etwas wie einem Fliesenfoto oder einem Foto aus Holz oder Beton tun einem Fliesenfoto oder einem Foto aus Holz oder können, das Ihnen wirklich das organische Gefühl geben kann, das Sie wollen. Gehen wir weiter und konzentrieren uns auf den Flügel als nächstes. Ich gehe zurück in mein Stock Studio und ich weiß, dass das, was ich will, in Unsplash ist, aber lass mich voran und gehe zurück zur Textur. Ich werde weiter gehen und dieses wieder schnappen, es ist Holz, aber ich mochte die Tatsache, dass es viele Linien darin hat und es gibt einige Flecken, die ich auch mag. Ich gehe voran und lege es. Ich platziere die größeren Bits der Textur, weil sie diejenigen sind, die Pixelation viel mehr zeigen werden als so etwas wie diesen Titel eins. Ich gehe voran und wähle es erneut aus, ich werde es nach unten vergrößern und drehen, so dass es dem Flügel folgen wird und ich mag diesen Abschnitt hier besonders , weil er einige schöne Körnigkeit hat, aber es auch hat die Linie dort, die meinem Flügel hinzufügen wird. Lassen Sie mich voran und Clip, es wird einfacher sein, es an Ort und Stelle zu sehen. Ich ziehe es nach unten und schneide es auf die Flügelebene. Ich kann es wieder greifen und es einfach bewegen und sehen, ob es einen anderen Ort gibt, den ich mag, was ich an diesem nicht mag, ist, dass ich was ich an diesem nicht mag, ist, dass ichdiese Linie nicht mag, obwohl ich das mag, jetzt könnte ich einfach maskieren entfernt den Rest davon, aber ich werde das hier nicht wirklich tun, weil ich diesen anderen Abschnitt stattdessen mag. Ich bringe es gleich da hin. Es liegt ganz an dir. Es ist völlig subjektiv. Sie müssen Ihre Textur platzieren, aber Sie möchten, wenn Sie viel Grittiness einschließen möchten, gehen Sie voran und tun Sie das. Es wird es ein wenig wieder drehen, so dass es der Kurve des Flügels folgt und dann werde ich voran gehen und das wieder zu Soft Light bringen. Du bringst die Deckkraft runter. Ich werde dazu einige zusätzliche Texturen mit Pinseln hinzufügen, sowie Linienbilder mit dem Stift-Werkzeug. Ich will nicht, dass das zu sehr auffällt, aber ich möchte ihm auch diesen gefiederten Lagenlook geben. Ich werde voran gehen und die Auswahl aufheben. Ich werde vom Flügel wegtreten, denn jetzt werde ich noch ein paar mehr mit den Bürsten hinzufügen. Lass uns voran gehen und uns auf den Schwanz konzentrieren. Jetzt haben wir zwei Teile an unserem Schwanz: Wir haben den oberen Teil und den unteren Teil und ich werde zwei verschiedene Stücke von Textur darauf setzen. Ich gehe weiter und gehe wieder ins Stock Studio. Ich habe bereits Textur ausgewählt. Wieder weiß ich, dass der, den ich will, ein Unsplash ist. Schließlich, wenn Sie anfangen, diese viel zu verwenden, finden Sie Ihre Favoriten und Sie erinnern sich, wo sie sich befinden. Ich gehe voran und wähle dieses aus. Es ist ein Bild von Papier Nahaufnahme oder Luftschlangen oder so. Ich werde voran gehen und einfach fallen lassen und ich werde nicht zu viel darüber sorgen , entweder so viel darin, ich werde mir keine Sorgen über Pixelation machen. Ich gehe voran und lege es und ich werde es an die Spitze des Schwanzes klappen. Nun, wieder, das hat Färbung und ich will nicht, dass diese Farbe durchkommt, ich möchte, dass sie grau bleibt. Ich gehe weiter und stelle sicher, dass ich es ausgewählt habe, gehe zurück zu meinem Anpassungsstudio und tippe auf Schwarz und Weiß. Das hat die Farbe weggenommen und jetzt kann ich einfach voran gehen und den Mischmodus ändern, bis er dort ist, wo ich es will. Ich werde wahrscheinlich wieder mit Soft Light gehen, und ich werde einfach die Deckkraft fallen lassen. Lassen Sie uns hier noch einen weiteren Hintergrund hinzufügen. Ich werde diese andere Holzstruktur hinzufügen, ich benutze es viel. Holz Textur ist einer meiner Favoriten in diesen verwenden, wieder, weil sie so organische Qualitäten sind, um sie und es geben so eine überraschende Wirkung. Jetzt habe ich das ausgewählt, so dass es automatisch darauf abgeschnitten ist. Ich ziehe es einfach in den unteren Schwanz und jetzt ist es an Ort und Stelle, wo ich es will. Auch hier gehe ich weiter und ändere meinen Mischmodus. Der Grund, warum ich dieses verwendet habe, ist, dass ich einige der Kreiseffekte hier mag, es ist nur eine sehr andere Textur als die, die ich oben legte, so dass es ihm Dimension gibt. Wir werden auch einige Schattierungen auf den Schwanz hinzufügen , um es auch ein wenig mehr zu brechen. Sie können hier in den Mischmodus wechseln. Sie können immer mit den Mischmodi herumspielen. Ich lehne mich viel in Richtung Overlay und weiches Licht. Aber manchmal funktionieren andere Mischmodi besser, besonders abhängig vom hellen oder dunklen Wert des Stückes, das du anlegst und einfach herumspielen und sehen, was am besten funktioniert. Der Schwanz ist fertig. Jetzt werde ich Textur, auf die Kappe und den Bart clippen . Aber wie Weiß ist Schwarz schwer, Textur hinzuzufügen, es sei denn, Sie haben eine Textur, die viel Weiß enthält. Ich gehe zurück in mein Stock Studio und ich denke, dass das, was ich will, in Pexels ist. Wenn Sie nach etwas suchen, das Dimension hat, aber nicht viel Schwarzen Raum hat , hat es etwas Leerraum, so dass es es wirklich zieht. So etwas wie ein Nebel oder so etwas, wo es einige Highlights darin hat, das ist das Beste, was man reinziehen kann. Lassen Sie mich das versuchen und sehen, wie das aussieht. bin mir nicht sicher, was das ist, aber ich mag die eigentliche Textur. Ich glaube, das ist die, die ich wollte. Ich werde voran gehen und ich werde anfangen, indem ich es an die Kappe schneide. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich die Ebenen beschrifte, weil ich letztendlich dieselbe Textur für den Bart verwende. Aber ich möchte es leicht machen zu wissen, welcher ist. Ich werde weitermachen und das hier runterbringen. Ich werde es dorthin verschieben, wo ich es hier in der Texturdatei haben will. Was ich suche, ist ein paar Highlights hier oben auf dem Kopf zu haben. Ich werde voran gehen und das Trinkgeld geben, weil ich will, dass die Linien meiner Textur in die Richtung gehen, die der Kopf ist, und ich werde voran gehen und dieses schöne Stück Weiß hierher bringen. Jetzt werde ich nur die Deckkraft fallen lassen, ich werde den Mischmodus nicht ändern. Ich will es nur ein bisschen runterbringen. Sie könnten auch mit einigen der anderen Mischmodi spielen, wie Glow ist eine, die wirklich gut funktioniert, wenn Sie Textur zu Schwarz hinzufügen, besonders wenn Sie eine Schwarz-Weiß-Textur verwenden. Aber wieder können Sie auch einfach voran gehen und die Deckkraft fallen lassen. Sie haben immer noch diesen hervorgehobenen Bereich, es liegt ganz an Ihnen. Ich gehe voran und dupliziere das, ich habe es neu ausgewählt, gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und klicke auf „Duplizieren“. Ich ziehe es einfach runter und klemme es an den Bart hier unten. Jetzt möchte ich es bewegen, damit es an einem anderen Ort ist. Ich will nicht, dass sie zu sehr ähnlich sind. Ich möchte nicht, dass sie genau an der gleichen Stelle in der Texturdatei sind. Ich mag das dort, und ich habe es gedreht, so dass die Richtung der Textur der des Bartes folgt. Die Deckkraft ist schon da, wo ich wollte, weil ich gerade die duplizierte, die ich bereits fallen gelassen habe. Wenn ich wollte, dass das etwas höher ist, könnte ich einfach reingehen und ich kann eine Änderung vornehmen, aber ich werde es so lassen, wie es ist. Also habe ich alle meine Basistexturen gelegt, die ich werde, gehen wir weiter und fügen einige zusätzliche Textur mit einigen unserer Texturpinsel hinzu. Da ich schon auf dem Kopf und dem Bartbereich bin, gehen wir weiter und bleiben dabei. Ich werde die Pixelpinsel verwenden. Jetzt gibt es einige wirklich wunderbare Texturpinsel auf der Vektorseite, aber die, die ich besonders verwenden möchte, sind auf der Pixelseite vorbei, ich werde mit dem dreckigen Texturpaket beginnen, das ich bereitgestellt habe, und ich werde wählen diesen gepunkteten Pinsel und wählen Sie hier einfach ein Offwhite aus meiner Swatch-Palette aus. Ich möchte zum Cap-Bereich gehen. Jetzt ist bereits ein Bild oder eine Pixeldatei angehängt. Ich könnte weitermachen und direkt darauf ziehen. Dies ist die Texturdatei, aber ich werde eine weitere Pixelebene hinzufügen. Der Grund, warum ich das tun werde, ist, weil ich die Flexibilität möchte, die Deckkraft dieser Ebene oder den Mischmodus dieser Ebene ändern zu können , getrennt von dem, der bereits vorhanden ist. Standardmäßig fügen Designer alle Ihre Markierungen einer Pixelebene hinzu , es sei denn, Sie fügen sie weiter hinzu, und Sie können dies tun, indem Sie hier zum Pluszeichen gehen und einfach auf Pixelebene tippen. Ich hatte diese Bilddatei, diejenige, die hier angehängt ist, ausgewählt, so dass sie sie darüber hinzugefügt hat. Jetzt habe ich unter der Deckschicht eine leere Pixelebene, in die ich einpinseln werde, und ich habe das ursprüngliche Texturbild und da dies zwei separate Ebenen sind, kann ich die Flexibilität haben, die Deckkraft und die Mischung zu ändern -Modus, wenn ich möchte. Ich habe meinen Pinsel ausgewählt und ich werde nur sicherstellen, dass ich diesen gefleckten Pinsel habe. Ich werde nur weiter gehen und ziehen über und die Pinsel ein wenig zu groß, also lassen Sie uns gehen und die Größe fallen lassen. Ich will nur an die Spitze gehen. Es ist nicht gerade eine Textur, die man auf der Chickadee erwarten würde, aber ich bin wirklich gut damit. Noch einmal werde ich den Mischmodus nicht ändern, aber ich werde die Deckkraft fallen lassen. Ich möchte, dass es etwas höher ist als die ursprüngliche Texturschicht, so dass Sie es immer noch ziemlich gut sehen können. Ich werde das Gleiche jetzt mit dem Bart machen. Ich werde die ursprüngliche Bilddatei auswählen, auf Plus tippen und eine weitere Pixelebene darüber hinzufügen, so dass ich 2.5 diese Flexibilität habe, diese in verschiedene Opazitäten zu ändern. Ich werde nur hier reinbürsten und vielleicht ein wenig hier drüben putzen. Ich werde die Deckkraft wieder fallen lassen. Ich mag, wie das aussieht. Das nächste, worauf ich mich konzentrieren möchte, ist das Hinzufügen eines kleinen Farbpops an der Spitze des Flügels hier. Wenn man sich die ursprünglichen Referenzbilder der Küken anschaut, neigen sie dazu, eine Farbe ähnlich der auf ihrem Bauch hier auf der Oberseite ihres Flügels zu haben . Es ist ein Overlay. Wir werden das mit einem Texturpinsel erreichen. Ich gehe zurück in meine dreckigen Texturpinsel hier, und das erste, was ich versuchen möchte, ist die, Ich denke, die Woody Cross Hatch eins. Ich möchte diese Farbe auswählen, weil ich möchte, dass sie dem entspricht. Also gehe ich in mein Color Studio und wir greifen die Pipette und ziehen sie nach unten. Wir werden die Farbe finden, die ich auswählen möchte. Dann tippe ich einfach auf diesen Punkt, um die Farbe hier zu ändern. Ich habe meinen Pinsel ausgewählt. Jetzt möchte ich zu meinem Layer-Studio zurückkehren und sicherstellen, dass ich eine separate Ebene habe, da ich wieder die Flexibilität möchte, verschiedene Mischmodi und Deckungen verwenden zu können. Ich habe die Bildebene, die diesem angehängt ist, ausgewählt. Ich werde Plus, Pixel-Layer, und jetzt werde ich nur in die Spitze hier zu bürsten, und es ist wirklich stark jetzt. Aber ich werde einfach voran gehen und den Mischmodus auf weiches Licht fallen lassen und ich könnte die Deckkraft leicht nach unten fallen lassen. Ich will nicht, dass es überwältigend ist. Ich will nur, dass es so ist, nur eine subtile Farbänderung nach oben. Ich werde dem Schwanz keine Bürste hinzufügen. Ich werde nur ein paar zusätzliche Details mit dem Stift-Werkzeug in ein wenig hinzufügen. Lassen Sie mich sehen, ob es noch etwas gibt, was ich hinzufügen möchte. Die letzten paar Dinge, die ich mit Bürsten hinzufügen möchte, ist etwas Schatten auf den Schwanz hier, um es ein wenig zu brechen , nur um ihm etwas mehr Dimension zu geben und dann etwas Schatten auf den Schnabel hinzuzufügen . Fangen wir mit dem Schnabel an. Ich habe zwei Teile hier, und lass mich weitermachen und diese schließen. Ich habe die Oberseite und den Boden, und wieder, Ich habe darauf geachtet, sie zu beschriften und ich setze sie auch in der Reihenfolge, dass sie auf dem Vogel sind. Die oberste, ich werde ein wenig Highlight und ein wenig Schatten hinzufügen. Ich werde hier etwas Schatten hinzufügen, nur um diese Art von gebogener Füllung an den Schnabel und ein kleines Highlight an der Spitze zu geben . Also werde ich zwei Schichten brauchen. Der Grund, warum ich zwei brauche, ist, weil ich zwei verschiedene Mischmodi verwenden werde , da bei Hervorhebungen der Standardverbundmodus entweder Hinzufügen oder Bildschirm ist, und mit Schatten ist der Standardverschmelzungsmodus Multiplizieren. Deshalb brauche ich diese Flexibilität, um sie ändern zu können. Gehen Sie weiter und tippen Sie hier auf den oberen Teil des Schnabels. Ich wähle meine Farbe aus. Ich werde nur das gleiche aus Weiß holen. Dieses Mal möchte ich zu den Sprays und Spritzer Pinsel gehen, die in Designer eingebaut sind. Ich möchte die obere Airbrush auswählen. Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Jetzt, da ich die Ebene ausgewählt habe, sollte sie automatisch eine Pixelebene darauf zuschneiden, damit ich dort einfach pinseln kann. Jetzt werde ich voran gehen und den Mischmodus davon auch wieder ändern. Versuchen wir zuerst Screen. Ich werde die Deckkraft nur ein wenig fallen lassen. Jetzt möchte ich voran gehen und die Schatten hier hinzufügen. Dann werde ich eine separate Schattenschicht an der Unterseite des Schnabels hinzufügen. Also lass mich voran gehen und schnappen nur ein dunkelbraunes, fast schwarzes. Ich habe die gleiche Airbrush. Ich möchte diesem oberen Teil des Schnabels eine weitere Pixelebene hinzufügen, so dass ich wieder diese Flexibilität habe und so werde ich es direkt dort ausführen. Es wird das da oben brechen. Ich werde das ändern, um die Deckkraft zu multiplizieren und fallen zu lassen. Schließlich füge ich hier ein bisschen Schatten hinzu. Also habe ich die untere Ebene ausgewählt und sie wird automatisch die Pixelebene darauf zuschneiden. Ich werde nur mein Airbrushing ausführen es hier ein bisschen mehr unten machen. Ich ändere das in Multiplizieren und lasse die Deckkraft fallen. Das werden wir mit dem Schnabel machen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie dem Schwanz etwas Schatten hinzu. Gehen wir zurück und suchen den Schwanz. Ich möchte meine Schatten an die Unterseite des Schwanzes hinzufügen, weil ich will, dass es dort sitzen. Es wird nichts tun, wenn ich es oben hinzufüge. Ich gehe weiter und wähle die Bilddatei aus, die sie angehängt ist , und füge eine Pixelebene hinzu. Ich werde nur die gleiche Farbe und den gleichen exakten Pinsel behalten , den ich gerade verwende, weil ich nur einen subtilen Schlagschatten darunter hinzufügen möchte. Ich habe eine, eigentlich ist diese Bürste zu klein, lasst uns voran gehen und das aufbringen. Jetzt bringen Sie es zu einem mittelgroßen Pinsel, und ich werde meinen Pinsel hier behalten. Denn wieder, ich möchte nur einen sehr subtilen Schlagschatten hinzufügen, sowie genau dort. Ich gehe voran und ändere das in Multiplizieren und lasse die Deckkraft fallen. Es wird nur ein bisschen Dimension in den Schwanz. Wir werden unseren kleinen Kerl hier fertig machen. Im nächsten Video werde ich mich auf die harten Linien von jemandem konzentrieren, ein totes Werbegeschenk sind, dass du Vektoren verwendest und wir werden diese mit einem Texturpinsel aufbrechen. Dann beenden wir das Chickadee, indem wir mit dem Stiftwerkzeug einige der Linien zu den Flügeln und dem Schwanz hinzufügen. Wir sehen uns dort. 9. Textur hinzuzufügen: Eine letzte Sache, die ich mit Pinseln machen möchte, ist, einige dieser weißen, scharfen Linie hier sowie die schwarze zu brechen . Es ist ein totes Werbegeschenk, dass du Vektoren verwendest. Ich möchte den Fuzzy Federn Pinsel verwenden, der in der Packung ist, die ich zur Verfügung gestellt habe, nur um einen federnden Effekt hier sowie auf die schwarze und die Außenseite des Vogels hinzuzufügen. Ich gehe weiter zu meiner Pinselpackung und ich werde die freien Federn und Pinsel und Radiergummi auswählen. Ich habe ein reines Weiß ausgewählt. Hier wollen wir etwas nicht unbedingt auf eine andere Ebene abgeschnitten, sondern darauf sitzen. diesem Grund habe ich gesagt, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie Ihre Ebenen in einer bestimmten Reihenfolge platzieren , so dass Sie sehr leicht sehen können, wo Sie sie platzieren müssen. Ich will, dass das in dieser Basis abgeschnitten wird, aber ich will nicht, dass es in diesen drei Teilen abgeschnitten wird, ich will, dass es oben sitzt. Ich gehe weiter und wähle die Cap-Layer aus, und ich werde eine Pixelebene hinzufügen. Jetzt nehme ich meine unscharfe Federbürste, und ich werde nur anfangen, es innen zu laufen. Es bleibt in den Linien hier, aber es liegt auch auf all diesen Schichten, und es lässt mich diese wirklich raue weiße Linie aufbrechen. nur gelungen, die Farbe zu ändern, istnur gelungen, die Farbe zu ändern,bringen wir das zurück auf Weiß und stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Ich werde es nur hierher bringen. Weil ich es eingeklemmt hatte, landet es nicht da draußen. Ich werde es auch um das Auge bringen. Wieder versuche ich nur, ein paar harte Linien hier aufzubrechen, und dann werde ich es endlich auch hier runterbringen und diese beiden aufbrechen. Auch hier sitzt diese Schicht auf allen drei dieser Künste, direkt darüber, so dass sie nicht drinnen klappen wird. Ich kann alle diese leicht auflösen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einige äußere Details mit diesem Pinsel hier und hier. Diesmal brauche ich es tatsächlich, um über der Basis zu sein. Ich will nicht, dass es drinnen ist, ich will, dass es draußen ist. Ich werde die gesamte Basis auswählen und eine separate Pixelebene hinzufügen, und jetzt sitzt diese Pixelebene darüber. Ich kann die Bürste direkt über dem Schnabel laufen. Wieder versuche ich nur, diese wirklich harte Linie aufzubrechen. Ich denke, ich werde es hier runterziehen und es auch tun. Jetzt möchte ich weitermachen und auch den schwarzen Teil zerbrechen. Ich werde genau das Gleiche tun, aber ich werde nicht alles drinnen zuschneiden. Ich werde eigentlich nur eine weitere Pixelebene direkt über dieser hinzufügen. Der Grund, warum ich eine zweite Pixel-Ebene hinzufüge , könnte man es alles auf einer machen, aber ich werde etwas Textur auf das Schwarze schneiden und ich möchte nicht, dass es die weiße beeinflusst. Ich habe eine separate Ebene erstellt, die ich voran gehen und schwarz hinzufügen werde. Ich habe den gleichen Pinsel ausgewählt. Ich werde es nur ein bisschen größer machen und es einfach hier draußen laufen. Jetzt können Sie sehen, dass es eine wirklich harte schwarze Linie um den Rand fügt. Dort wird es Textur hinzufügen, es wird sich darum kümmern. Das machen wir in einem Moment. Ich will nur sicherstellen, dass ich es hier ausgefüllt habe. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe des Pinsels nicht versehentlich ändern. Ich habe das gerade zufällig ausgewählt. Lassen Sie mich voran und treffen Sie das hier. Ich will die schwarze Linie loswerden. Dies ist eine Ebene wie jede andere, und es ist eine Pixelebene, so dass ich Textur an sie anhängen kann. Was ich tun werde, ist, dass ich das Pixel anhängen werde, die ursprüngliche Basisschicht, die ich hier verwendet habe. Ich werde es duplizieren. Lassen Sie mich voran gehen und einen von denen finden. Ich werde das hier unter der Kappe finden, wählen Sie es aus und drücken Sie duplizieren, und ich ziehe es nach oben und klemme es auf die schwarze Pixelebene, die ich gerade dort angelegt habe. Jetzt muss ich es nur bewegen, bis es an einer Stelle ist, an der es natürlich aussieht. Ich wollte der gleichen Richtung folgen wie der andere. Ich will das Gleiche hier unten machen. Aber ich denke, ich mache das vielleicht etwas kleiner. Sie können sehen, dass es sich in dieser schwarzen Linie ein wenig vermischt. Gehen Sie weiter und duplizieren Sie dasselbe. Ich werde es hier runterziehen und in eine andere Richtung bringen. Ich werde es etwas kleiner machen. Ich möchte, dass es der gleichen Richtung folgt wie diese Textur. Eine letzte Sache, die du tun könntest, ist auf demselben zu laufen. Sie müssen keine separate Pixelebene erstellen. Schnappen wir uns einfach den gefleckten Pinsel und einen cremefarbenen Pinsel. Lassen Sie uns diese weiße Farbe finden, und führen Sie sie einfach über die Spitze, sie ist ein wenig zu groß. Lass es uns ein bisschen runterbringen. Es mischt es in ein wenig mehr. Jetzt siehst du diese wirklich harte schwarze Linie nicht mehr. Ich mag, wie das aussieht. Ich mag den Rest der Textur. Das letzte, was ich tun möchte, ist, einige Linienbilder mit dem Stift-Werkzeug hinzuzufügen. Gehen wir weiter und machen das als Nächstes. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer anderen Linienart zum Schwanz. Ich werde den Ausrichtungsmodus für diejenigen unter dem „Stift-Werkzeug“ verwenden. Lass uns weitermachen und das wechseln. Auch hier wird mir das selbstabschließende gerade Linien geben , in welche Richtung ich sie hinzufüge. Gehen Sie weiter und zoomen Sie hier hinein. Wenn ich hier nur aus einer Linie klopfe, werde ich eine sehr langweilige gerade Linie bekommen. Ich möchte tatsächlich Druckeinstellungen einstellen. Ich gehe hier in mein Lager Studio und du wirst sehen, dass es eine kleine Linie gibt. Nun, diese Markierung hier wird den Knoten am Ende zu manipulieren, und dieser hier wird den Knoten an diesem Ende ändern. Ich kann dazwischen Knoten hinzufügen, die es mir erlauben, verschiedene Druckeinstellungen zu meiner Linie hinzuzufügen verschiedene Druckeinstellungen zu , indem ich einfach auf einen Knoten tippe und ihn dorthin ziehe, wo ich will. Ich werde meine beiden Enden ziemlich tief ziehen, so dass sie schön und spitz sind. Lassen Sie uns die Strichbreite ein wenig nach unten bringen. Jetzt ist eine letzte Sache, die Sie tun möchten, wenn Sie Striche verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie in die erweiterte gehen und bestätigen, dass die Skalierung mit Objekt aktiviert ist. Wenn ich das nicht tue, dann wird der Schlag immer dann bleiben, wenn ich diesen Vogel nach oben und unten skaliere . Wenn ich es kleiner mache, wird der Schlag groß bleiben und es wird ziemlich lustig aussehen. Solange die Skalierung mit Objekt aktiviert ist, wird sie skaliert, aber Sie skalieren den Rest dieser Gruppe. Ich habe das erste Stück an Ort und Stelle. Gehen wir voran und heben Sie die Auswahl auf. Ich weiß nicht, ob mir dieses Grau gefällt. Ich gehe voran und wähle es aus. Ich werde es überlegen und es vielleicht ein bisschen machen. Ich habe ein bräunlich-grau und ich werde das auswählen und es ein wenig leichter machen , nur indem ich den Lichtwert hier hochziehe. Ich werde das hier einmischen, also werde ich mir keine Sorgen darüber machen, dass es zu hart ist. Ich werde den gleichen Strichwert behalten. Ich gehe zurück in mein Stiftwerkzeug und es ist schon dort eingestellt. Mit dem Zeilenmodus werde ich dort nur Zeilen in ein paar verschiedenen Links tippen. Das gefällt mir. Gehen wir weiter und machen die andere Seite. Auch hier muss ich die Auswahl nicht jedes Mal aufheben, weil sie selbstabschließende Linien sind. Lassen Sie mich hier wieder rein. Es wurden Kurven-Layer für jede der Linien hinzugefügt, die ich platziert habe. Ich möchte, dass das ziemlich organisiert ist, also gehe ich voran und tippe einfach auf den ersten und Zwei-Finger-Tippen auf die letzte und Hit-Gruppe, und das wird mir erlauben, es so zu bewegen, wie ich es brauche. Es wird mir auch erlauben, den Mischmodus der gesamten Gruppe sowie die Deckkraft auf einmal zu ändern . die Gruppe ausgewählt ist, gehe ich hinein, und das erste, was ich tun möchte, ist den Namen zu ändern. Ich werde es einfach zwei Zeilen am Schwanz ändern. Ich werde den Mischmodus in weiches Licht oder Overlay ändern. Ich denke, Overlay. Es gibt mir die schöne bräunlich-graue Farbe, und ich werde die Deckkraft so belassen, wie sie ist. Ich mag, wie das aussieht. Das nächste, was ich tun möchte, ist, einige gekrümmte Linienkunst zu den Flügeln hinzuzufügen , um ihm mehr von diesem geschichteten Federgefühl zu geben. Ich gehe zurück zu meinem „Pen Tool“. Ich habe meinen Vogel gedreht, es macht es einfach ein bisschen einfacher, mit zu arbeiten und ich werde die gleiche Strichfarbe behalten. Ich gehe einfach weiter und tippe darauf an. Ich denke, meine Druckeinstellungen sollten immer noch da drin sein. Sie bleiben dort, bis Sie es entweder zurücksetzen oder Sie es ändern und deaktivieren Sie es. Ich will nur anfangen zu klopfen. zunächst sicher, dass Sie in den „Stiftmodus“ wechseln. Denn wieder möchte ich Kurven und nicht gerade Linien. Lass mich weitermachen und rausziehen. Wieder möchte ich, dass alle meine Federn in diese Richtung sind. Ich muss dem Designer sagen, dass ich meinen Finger als Modifikator ablegen werde, um einen Scheitel zu bekommen. Ziehen Sie nach unten, tippen Sie, Finger nach unten, ziehen Sie nach unten, und ich mache das einfach weiter. Ich werde die Länge davon variieren. Denn natürlich wären die Federn auch nicht perfekt. Gehen wir weiter und machen eine weitere Reihe hier. Tippen Sie einfach auf, tippen Sie, ziehen Sie, Finger nach unten. Manchmal ist es etwas wackelig, von vorne anzufangen. Ziehen Sie nach unten. Sie müssen immer sicherstellen, dass Ihr Finger unten ist, damit Sie Ihren Griff ziehen können. Wenn es vermasselt, fangen Sie einfach von vorne an. Denken Sie daran, dass Sie immer in den Bearbeitungsmodus wechseln und ihn ändern können. Ich werde ein paar weitere dieser Schichten und dann eine Schicht langer hinzufügen. Ich werde es jetzt beschleunigen. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Wir haben die Basisschicht der Textur auf einigen der größeren Teile des Vogels. Wir haben einige der Abschnitte hier mit Texturpinseln aufgebrochen und den Flügeln und dem Schwanz etwas Textur hinzugefügt. Dann beendeten wir es mit etwas Linienkunst auf den Flügeln und dem Schwanz. Ich werde diesen kleinen Kerl eigentlich erledigt nennen. Ich mag, wie er aussieht. Jetzt möchte ich zum Kardinal übergehen. Ich habe meine flache Kardinalbasis hier. Wir gehen voran und tun dies als Zeitraffer im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 10. Texturen (Zeitraffer): Ich habe meinen Kardinal hier eingeschaltet und wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich dies als Zeitraffer machen, weil der Prozess genau derselbe ist. Ich werde mit der Basisschicht beginnen. Ich werde mich mit ein paar zusätzlichen Bürsten aufbauen und dann werde ich es mit einigen Linien abschließen. Es geht nur darum, es ein bisschen zu vermischen. Jede Textur funktioniert für jeden Vogel anders, also spielen Sie einfach mit ihm herum. Aber ich werde voran gehen und damit anfangen, und ich werde dich auf der anderen Seite sehen. Ich habe meine Textur zu meinem Kardinal hinzugefügt. Wieder begann ich mit einer Basisschicht der Textur, ich benutze tatsächlich ein sehr offensichtliches Holzgrün und so denke ich, es ist ein MDF Slice, das ich als meine erste Schicht der Textur auf den Körper gelegt habe. Dann ging ich voran und fügte wieder etwas Grün in den Flügel sowie den Schwanz. Ich habe tatsächlich eine zweite Schicht des Schwanzes hinzugefügt, genau wie ich es hier getan habe. Ich fühlte mich, als wäre es ein wenig zu flach und ich wollte etwas Dimension. Ich ging voran und schuf zwei neue Sechsecke, die ich zusammenfügte und dann unter den Körper gezogen habe, so dass ich diesen fast wie einen buschigen Schwanz habe. Ich ging voran und fügte der schwarzen Maske etwas Textur hinzu. Ich habe etwas Pinseltextur hinzugefügt. Wenn Sie jemals einen männlichen Kardinal gesehen haben, neigt es dazu eine graue Flecke auf dem Flügel und auf dem Körper zu haben. Ich ging voran und spielte in das und hielt meinen Liner, die graue Farbe auch. Eine Sache, die ich nicht getan habe, die ich jetzt wirklich schnell machen werde ist, etwas Schattierung und Zeug zum Schnabel hinzuzufügen. Diesmal habe ich Textur hinzugefügt. Ich habe das nicht auf der Chickadee gemacht, weil es ehrlich gesagt so ein kleiner Schnabel ist, du ihn nicht wirklich sehen würdest. Aber ich wollte es hier machen, weil der Schnabel so stark und offensichtlich ist. Ich werde voran gehen und ich werde eine Pixelebene zum oberen Teil hinzufügen, und ich werde mit den Highlights beginnen. Wieder möchte ich voran gehen und die Airbrush greifen, und ich werde nur eine cremefarbene Farbe wählen. Ich neige dazu, das viel für Highlights zu verwenden. Sie können auch die gelbe Farbe Probe und ziehen Sie sie einfach nach oben, um ein wirklich hellgelb zu erhalten. Aber ich neige dazu, stattdessen mit dem Off-White zu arbeiten. Stellen Sie zuerst sicher, dass Sie Ihren Pinsel ausgewählt haben. Ich werde die Größe ein wenig fallen lassen und dann einfach hier oben laufen. Ich ändere den Mischmodus davon in, lassen Sie uns grün versuchen, dieses Mal hinzuzufügen. Ich möchte hier eine separate Texturebene hinzufügen, damit ich etwas Schatten machen kann. Diesmal werde ich hier das dunklere Gelb probieren. Es kommt eigentlich ein bisschen orange auf. Ich werde es wirklich tief fallen lassen weil ich nicht schwarz verwenden will, es ist ein wenig zu viel. Ich möchte eigentlich eine bräunliche orange Farbe verwenden. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich bringe es einfach ein bisschen hoch. Ich werde das ändern, um die Deckkraft zu multiplizieren und fallen zu lassen. Der Grund, warum ich den Mischmodus ändere, ist übrigens, weil dadurch die Textur durchkommen kann. Es ist nicht nur darauf zu sitzen, so multiplizieren funktioniert wirklich gut damit. Ich werde die gleiche Farbe behalten und ich werde eine Pixelebene unten hinzufügen. Ich werde es hier nur unten laufen lassen. Lassen Sie uns fortfahren und diesen Mischmodus ändern, um zu multiplizieren und dann die Deckkraft fallen zu lassen. Ich mag es, wie dieser Kerl aussieht. Ich neige nicht dazu, den Augen meiner Vögel eine Textur hinzuzufügen. Du könntest damit herumspielen und sehen, was du magst. Das nächste, was ich zu tun komme, ist wie hier, wo ich den Fuzzy-Pinsel benutze. Ich könnte es wahrscheinlich hier auf dem Kardinal tun, wenn ich diese rote Farbe schnappte und dann eine Ebene über dem Körper selbst hinzufüge und sie einfach hier herumziehe. Aber weil ich einfach nicht das Gefühl habe, dass es so gut funktioniert, macht es dort nicht wirklich viel. Eigentlich glaube ich, dass ich vergessen habe, den Pinsel zu wechseln, deshalb ist es wahrscheinlich der Grund. Gehen wir weiter und wechseln uns zuerst zu diesem unscharfen Federpinsel. Es tut nicht viel für mich, also neige ich nicht dazu, das auf dem Kardinal zu tun. Ich mache es gerne wieder hier, weil es es zerbricht und diesen vektorischen Look loswird, aber hier denke ich nicht wirklich, dass das ein Problem ist. Du könntest versuchen, es vielleicht mit dem Schwarzen zu tun. Versuchen wir es einfach noch einmal mit dem unscharfen Federpinsel und du könntest die schwarze Maske aufbrechen. Ich bin ein bisschen außerhalb der Leitung gegangen. Lasst uns weitermachen und das ansprechen. Ich möchte das wirklich drinnen klappen. Ich setze es oben, aber lass es uns voran und klemmen es ein. Jetzt ist es auf der Innenseite und ich muss nur die gleiche Textur nehmen, duplizieren. Ich werde beide tatsächlich duplizieren. Der Pinsel sowie die ursprüngliche Texturschicht. Ich ziehe es nach oben und schneide es auf diese unscharfe Ebene. Jetzt habe ich automatisch diese wirklich schwarze Linie dort aufgebrochen und ich habe nicht den wirklich harten Rand zur schwarzen Maske. Jetzt rufe ich ihn erledigt an. Ich mache hier die Textur. Das einzige, was wir tun müssen, ist natürlich, ein paar Füße und Beine hinzuzufügen, und wir werden das tun, wenn wir sie tatsächlich zur Szene hinzufügen. Im nächsten Video werden wir weitermachen und anfangen, ein Zuhause für unseren Kardinal zu schaffen. Wir bauen ein Vogelhaus auf und wir werden etwas Textur hinzufügen , direkt in diesem Video. Ich seh dich dort. 11. Aufbau des Vogelhäuschen: Jetzt, da unsere Vögel fertig sind, müssen wir ihnen einen schönen Ort geben, um zu Hause anzurufen. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein Vogelhaus für Ihren Kardinal erstellen können, indem Sie eine Kombination von Formen aus dem Rechteck-Werkzeug, Texturbilddateien sowie einige zusätzliche Verzierungen aus dem Asset-Paket verwenden, das ich bereitgestellt habe mit der Klasse. Lasst uns anfangen. Ich werde zuerst die Basis meines Vogelhauses bauen. Nun ist die coole Sache über die Schaffung dieser Vogelhäuser ist, dass Sie im Gegensatz zu den Vögeln, wo Sie versucht haben , zwei oder drei besondere Eigenschaften zu verwenden, um sie erkennbar zu machen, müssen Sie sich hier keine Sorgen darüber machen. Solange Sie das Loch für den Vogel haben, um ins Haus zu gehen , und ein Dach und solche Dinge, werden die Leute wissen, dass es ein Vogelhaus ist, aber Sie haben Spaß damit. Anstatt nur ein Referenzbild zu verwenden, sollten Sie mehrere Eigenschaften verwenden, um ein zusammengesetztes Design zu erstellen, für das Sie der ultimative Architekt sind. Ich werde in mein Stock Studio gehen und ich werde in Vogelhaus tippen. Ich habe eine Vorstellung davon, wie mein Haus aussieht und wie die Form. Aber ich möchte hier nur noch ein paar Ideen bekommen. Ich weiß, dass ich einen wirklich hellen blaugrün Tonhaben wollte einen wirklich hellen blaugrün Ton weil ich einen roten Kardinal habe und ich möchte, dass es eine schöne ergänzende Töne sein wird, so wird es etwas in der Richtung von so etwas sein, aber eine Menge Feuerzeug. Ich mag, dass es eine schöne Menge Patina darauf hat, also werde ich auch matt verwenden. Ich bin ein großer auf dem Spiel mit einem Rost Texturen und verschiedenen Texturpinseln, um Patina und verschiedene Töne hinzuzufügen. Ich werde dieses löschen, ich habe gerade einen anderen gefunden, den ich besser mag. Es wird so etwas mehr sein und mal sehen. Ich weiß, dass ich möchte, dass meine Form etwas anders ist. Ich möchte, dass es ein Trapez mit einem dreieckigen Dach auf der Oberseite ist, also so etwas. Ich werde auch eine zweite Geschichte zu meiner hinzufügen. Das Dach auf der zweiten Etage wird mehr Oberfläche haben , so dass ich einen schindelten Effekt hinzufügen kann. Lasst uns weitermachen und loslegen. Ich werde voran gehen und diese löschen. Ich habe sie im Sinn, was ich erschaffen möchte. Ich werde meine Form zuerst mit Formen aus dem Rechteck-Werkzeug erstellen, also lassen Sie uns das tun. Ich werde mit einer blaugrünen Farbe beginnen, weil ich weiß, dass mein Endergebnis Holz strukturiert sein wird und ich möchte, dass es ein schönes hellblaugrün sein wird. Ich werde mit etwas Medium beginnen, denn wenn ich Textur hinzufüge und mit dem Mischmodus herumspiele, wird es es ein wenig aufhellen. Ich hole mein Trapezwerkzeug. Auch hier werde ich keine perfekte Box für den unteren Teil erstellen. Ich werde einfach ein Trapez rausziehen und das will ich umdrehen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, ins Transformationsstudio zu gehen und ich werde nur einen vertikalen Flip machen. Bevor ich dies in eine Kurve umwandle, ziehe ich diese zwei kleinen roten Punkte heraus, weil der Boden ein wenig zu schmal ist. Wenn Sie das Fangen aktiviert haben, wird es Ihnen sagen, wann Sie beide in die gleiche Entfernung gezogen haben. Jetzt gehe ich voran und wandle dies in eine Kurve um, weil ich dieses Dreieck oben hinzufügen möchte, und ich muss Knoten verwenden, um dies zu tun. Ich gehe weiter und tippe auf „Kurven“. Ich werde das etwas kleiner machen, damit ich etwas Platz habe, damit ich arbeiten kann. Jetzt werde ich oben ein Dreieck hinzufügen, ähnlich wie ich das Wappen dem Kardinal hinzugefügt habe. Ich werde darauf tippen und einen Knoten hinzufügen, und es ist ein scharfer Knoten. Ich kann einfach nach oben ziehen und es wird mir das Dreieck oben geben. Ich denke, ich werde das jetzt etwas breiter machen, damit es sechseckiger ist, und ich werde es etwas kleiner machen. Auch hier brauche ich Platz, um nicht nur eine Basis hinzuzufügen, sondern ich werde eine zweite Geschichte hinzufügen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie ein Dach hinzu, bevor wir die zweite Geschichte hinzufügen. Ich werde mein Rechteck-Werkzeug auswählen und ich denke, ich habe so etwas wie einen rostigen Braunton verwendet. Ich wähle das hier aus. Ich werde ein Rechteck rausziehen. Jetzt will ich es hier auf die Seite legen. Ich werde meinen Finger nach unten halten und ihn drehen, und das wird ihn in 15-Grad-Intervallen schnappen , und ich schiebe ihn an Ort und Stelle, machen es ein bisschen länger. Ich möchte auch etwas auf die andere Seite hinzufügen. Ich werde weitermachen und das duplizieren. Geh zurück in mein Transformationsstudio und ich mache dieses Mal einfach einen horizontalen Flip. Nun, wenn ich meinen Finger gedrückt halte, während ich die Bewegung [unhörbar] habe, wird es in der Schlange halten. Ich habe diese beiden Formen, ich möchte ein dreieckiges Stück daraus erstellen. Designer gibt es kein Shape-Builder-Werkzeug wie in Illustrator, aber Sie haben boolesche Operationen, mit denen Sie arbeiten können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie leicht ein Stück daraus erstellen können. Ich habe zwei separate Schichten, ich werde beide auswählen. Ich gehe zu meinem Menü „Bearbeiten“ und tippe auf „Teilen“, und jetzt wird mir das fünf separate Stücke geben. Es ist also 1, 2, 3, 4, 5. Ich muss nur diese beiden Überhänge hier auswählen und ich kann sie einfach löschen. Jetzt kann ich meine drei Stücke wieder auswählen, hier wieder nach oben gehen und Hinzufügen drücken, und jetzt habe ich ein Stück. Auch wenn Sie den Shape Builder nicht einfach haben, haben Sie Möglichkeiten, brandneue Shapes mithilfe einer Kombination von booleschen Operationen im Geometrieabschnitt zu erstellen . Ich mag dieses Dach, aber ich möchte es ein wenig machen, denke ich, mehr Spaß und funky. Geh weiter und zieh das runter, vielleicht ein bisschen. Ich mag, wie das aussieht. Ich brauche eine Plattform, auf der mein Vogel sitzen kann. Also denke ich auch, wenn ich den Kardinal auf die Plattform setze, könnte dieses Dach ein wenig zu niedrig sein, also könnte ich mein Sechseck hier etwas länger machen. Ich werde sicherstellen, dass das Zentrum ausgeschaltet ist und ich möchte nur den Boden nach unten ziehen. Ich ziehe diese Ecken nach oben, damit sie unter dem Dach sind. muss mir ein wenig Raum geben, um zu arbeiten. Ich mache das noch kleiner. Ich werde mein Rechteck-Werkzeug wieder greifen und ich werde den Barsch für den Vogel in der gleichen Farbe machen , weil ich letztendlich die gleiche Textur hinzufügen werde, um es später. Wenn Sie das Fangen aktiviert haben und wissen möchten, wann es am Ende eines dieser Shapes liegt, werden Sie mit dieser grünen Linie darüber informiert. Du musst nicht perfekt sein. Wenn Sie mit Vektoren arbeiten, haben Sie viele Werkzeuge, um Ihnen genau zu sagen, wann etwas gefangen wurde. Aber wenn du nicht willst, dass es auf Vectory schaut, kannst du auch herumspielen, Dinge irgendwie aus dem Kilter haben. Persönlich, während ich gerne Lust auf mich selbst ein Holzarbeiter, ich bin nicht gerade die qualifizierteste die ganze Zeit, und ich neige dazu, zuerst zu bohren, dann zu messen. Also habe ich am Ende einige wirklich interessante Formen und ich würde wahrscheinlich tun, dass ein Vogelhaus zu schaffen. Warum tun Sie das nicht auch mit Ihrer Illustration? Noch einmal, viel Spaß damit. Ich gehe weiter und füge jetzt meine zweite Geschichte hinzu. Also möchte ich es in der gleichen Farbe hinzufügen. Ich werde mein Rechteck-Werkzeug auswählen und diese blaugrüne Farbe greifen, und ich werde dieses Mal kein Trapez machen, ich werde ein normales Rechteck machen. Ich möchte es unter alle meine anderen Formen ziehen, so dass es ein wenig zurückgesetzt wird, und ich gehe einfach voran und zentriere das. Ich möchte, dass mein Dach hier etwas anders ist. Ich will eigentlich mehr Fläche. Ich werde einen Schindeleffekt auf der Oberseite machen, also gehe ich voran und wähle mein Trapez aus und ich werde die gleiche Farbe auswählen. Ziehen wir ein Trapez heraus. Nicht zu tief, weil ich Platz für das kleine Loch brauche. Aber ich gehe einfach weiter und ziehe das nach oben, und ich fange an, der Platz hier auszugehen. Ich denke, ich werde alle meine Formen auswählen und nur die Größe ein wenig reduzieren, so dass ich Platz für die Arbeit habe. Ich habe mein Dach, ich habe mein Dach von unten hier und meine Sitzstange, ich brauche etwas, um darauf zu sitzen. Wieder werde ich voran gehen und mein Rechteck-Werkzeug greifen und ich denke, ich werde etwas wie nur ein hellbraun auswählen. Ich wähle das Braun aus und ziehe einfach nach oben. Oder eigentlich mag ich diese sandige Farbe, die ich schon hier drüben habe, und ich werde nur ein Rechteck herausziehen. Das ist also meine Basis. Ich werde dazu etwas Holzstruktur hinzufügen. Jetzt muss der Vogel ins Haus kommen können. Also werde ich als nächstes ein paar Löcher hinzufügen und dafür werde ich das Ellipsen-Tool verwenden. Ich verwende nicht gerne Schwarz, wenn ich diese erstelle, weil es ein wenig zu hart ist. Ich werde ein Holzkohlegrau benutzen. Ich gehe voran und tippe auf das Grau und ich werde den Lichtwert nach unten ziehen. Wieder wird es nicht schwarz sein, aber es wird auch dunkel sein. Ich mache nur ein Loch, ich will, dass es ein perfekter Kreis ist. Also werde ich meinen Finger gedrückt halten, während ich es mache, und ich werde ihn dort bewegen. Es ist ein wenig flach und langweilig, ich möchte ihm eine kleine Dimension geben. Ich werde voran gehen und einen Schlaganfall hinzufügen. Insbesondere werde ich mit der gleichen Farbe wie das Haus beginnen und dann werde ich voran gehen und den weißen Wert nach unten ziehen. Sie können sehen, dass es mir ein bisschen Dimension gibt. Ich kann hier auch mit den Druckeinstellungen herumspielen. Ich werde das zurücksetzen, damit wir einen Neuanfang haben. Gehen wir weiter und wählen Sie das noch einmal aus. Wenn es so flach ist, dann ist es sogar den ganzen Weg herum und ich möchte, dass es ein wenig dimensionale ist. Ich gehe voran und tippe und füge einen Knoten in der Mitte hinzu und ziehe dann meine beiden Knoten auf die Seite nach unten, und es wird es hier fast wie einen Schatteneffekt geben. Sichern Sie sich einfach und sehen Sie, wie das aussieht. Ich denke, ich will es etwas kleiner machen, es verwalten. Wenn Sie auf eine Ebene doppeltippen, wird es vergrößern und ich neige dazu, das viel zu tun und es einfach ein wenig kleiner zu machen. Ich halte meinen Finger nach unten, damit er die Abmessungen behält, und ich tippe mit zwei Finger und ziehe das nach oben. Ich muss nicht neu anfangen, um das Loch oben zu erstellen, ich werde es einfach duplizieren. Jetzt brauche ich nur noch meine Fenster. Ich werde voran gehen und die gleiche graue Farbe verwenden, aber ich werde den Strich dafür ausschalten. Ich wähle dieses Mal mein Rechteck-Werkzeug aus. Ich will ein gewölbtes Fenster machen. Ich fange mit einem Fenster an. Ich werde das Fenster erstellen und dann werde ich es auf die andere Seite duplizieren. Ziehen wir mein Rechteck raus. Der schnellste Weg, um einen Bogen aus einem Rechteck zu machen, ist die Verwendung des Eckwerkzeugs, aber das ist ein Knotenwerkzeug, und im Moment ist dies eine Form. Das erste, was ich tun muss, ist auf Kurven zu tippen. Dann kann ich hier zu meinem Eckwerkzeug gehen, das von meinem Knoten-Tool oben ist. Wenn Sie jemals ein bestimmtes Symbol nicht finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen und halten Sie es gedrückt. Jetzt möchte ich diese beiden obersten Knoten auswählen. Wenn ich über sie ziehe, können Sie sehen, wie sie blau werden und ich werde meinen Radius auf meinem Eckwerkzeug nach oben ziehen , bis ich nicht weiter gehen kann, und jetzt habe ich ein schönes Bogenfenster. Gehen Sie, um mein Verschiebenwerkzeug auszuwählen und es einfach viel kleiner zu machen. Ich denke, ich möchte hier eine Art Querstäbe in dieser Farbe hinzufügen. Ich gehe zurück zu meinem Rechteck-Werkzeug und wähle die gleiche blaugrün Farbe aus. Ich ziehe einfach mein Pipettenwerkzeug und tippe auf, um meine Füllung in diese Farbe zu ändern. Sie beim Ziehen sicher, dass das Rechteck-Werkzeug ausgewählt ist, und ziehen Sie ein Rechteck heraus und setzen Sie es einfach an Ort und Stelle. Ich muss das nicht wiederholen, ich gehe einfach voran und dupliziere es und drehe es. Wenn Sie „Mitte“ aktivieren, wird es gleichmäßig von beiden Seiten gezogen. Jetzt möchte ich Textur hinzufügen, die der Textur des Hauses entspricht , weil letztendlich der Effekt, den ich will wird sein, als ob ich ein Stück Holz nehmen und einfach das Loch und die Fenster ausschneiden und das ist übrig Holz, von wo ich es ausgeschnitten. Im Moment habe ich diese beiden Rechteck-Formen, die das ausmachen und ich möchte eine Kurve. Ich habe sie ausgewählt, ich gehe zu meinem Menü Bearbeiten und mache ein Hinzufügen. Das wird es viel einfacher machen, Textur alle in die gleiche Richtung hinzuzufügen. Ich werde meine Fenster gruppieren, so dass ich es leicht duplizieren kann, ich habe gerade die graue Form und dann diese Kurve ausgewählt. Jetzt kann ich zwei Finger tippen und ziehen, um mein zweites Fenster hinzuzufügen. Ich glaube, ich ziehe das etwas zu weit über. Da gehen wir. Wenn du das Einrasten hast, erhältst du diese Marker, um dir zu sagen, wo du aufhören sollst. Jetzt, da wir alle unsere Formen an Ort und Stelle haben, sind wir bereit, etwas Textur hinzuzufügen. Wir gehen weiter und machen das im nächsten Video, und wir sehen uns dort. 12. Texturen hinzufügst: Okay, jetzt, da ich meine Fenster an Ort und Stelle habe, die Löcher und alle anderen Elemente. Ich werde das so weit wie die Formen belassen und ich erschaffe. Und ich werde anfangen, meine Textur hinzuzufügen. Also werde ich mit meinen größeren Teilen anfangen. Mit Ausnahme dieses hier möchte ich tatsächlich die gleiche Textur hinzufügen, die ich diesem größeren Stück auch hier hinzufügen werde. Also füge es zu diesen vier Teilen hinzu. Zuerst gehe ich zu meinem Texturmenü. Tut mir leid, mein Stock Studio. Und ich werde eintippen, ich werde Holz eintippen. Und ich weiß, dass ich etwas verknotenes will und keine Bretter, weil sie den Fenstern und so im Weg stehen. Ich will ein solides Stück. Geh einfach hier durch. Ich will aber nichts zu Glattes, weil ich will, dass es auch einen Charakter hat. Also denke ich, ich werde das hier versuchen. Ich mag, dass es auch etwas spät dran ist. Und es spielt auch irgendwie in die Orange an der Spitze. Also, wenn es platziert und ich gehe weiter und ziehen Sie es nach unten und ziehen, um, Ich werde mit vielleicht wiederholen Sie hier beginnen. Also werde ich es direkt dort ziehen. Sie können es kleiner machen, wenn Sie wollen. Und jetzt ist es natürlich, einfach oben zu sitzen. Aber ich werde es so lassen, weil ich alle meine Stücke zuerst platzieren möchte , weil ich möchte, dass dieses, dieses und die beiden Fenster so weit wie der Mischmodus und die Deckkraft übereinstimmen. Also werde ich weitermachen und duplizieren. Ich gehe weiter und schneide es ab und schiebe es runter oder es tut mir leid, schieb es nach oben. Ich werde es an einen anderen Ort verschieben, so dass es nicht so aussieht Match er jetzt die Fenster, Ich möchte eigentlich diese bestimmte Textur entsprechen. Also werde ich diejenige auswählen, die ich dort habe. Ich werde es duplizieren. Und ich werde weitermachen und es einfach nach oben ziehen. Klemmen Sie es. Wenn ich hier hineinzocke, kann man sehen, dass es eine Fortsetzung dieser Linie gibt weil ich die Position des Holzes nicht verschoben habe. Ich ging gerade voran und klickte auf eine doppelte Kopie davon. Also werde ich dasselbe mit diesem machen. Ich gehe weiter und dupliziere es. Und ich mach es einfach aus und schneide es ab. Wieder. Es setzt die Linie fort, so dass es den Eindruck gibt, dass ich ein großes Stück Holz hatte, aus dem ich Löcher ausgeschnitten habe. Nun lassen Sie uns fortfahren und den Mischmodus für alle gleichzeitig ändern. Also gehe ich voran und wähle alle vier aus. Ich wähle alle vier meiner Texturbilder aus. Ich gehe zu meinen Layer-Optionen und ich werde dies in etwas wie Tinte ändern. Mal sehen, kaum etwas mit kaum. Ich habe mich dafür entschieden, weil es kaum zulässt, dass etwas von der Farbe durchkommt. Es erlaubt wirklich, dass die Textur durchkommt. Und Sie können dort etwas von dieser Tryna Patina sehen. Ich mag es wirklich, wie das am Ende aussieht. Also werde ich das gut nennen. Und ich möchte nur überprüfen und sicherstellen, dass ich nichts habe , das zwischen diesen beiden passt, aber ich denke, ich bin gut da. Jetzt gehen wir weiter und fügen etwas Holzmaserung zur Basis hier hinzu. Während wir das oben haben, möchte ich etwas, das mehr ist, ich will eine andere Textur und ich bin eigentlich, ich denke, ich werde einen Punkt verwenden weil ich voran gehen kann und ich mag diesen eine sehr. Ich werde es drehen, und ich werde nur eine der Bretter benutzen, um die Basis dort zu bedecken. Also geh ich einfach weiter und ziehe das runter. In Ordnung. Ich denke, ich mache es vielleicht etwas kleiner, aber ich möchte es breit genug machen, dass ich diese Linie nicht sehe. Also bin ich eigentlich nicht auf der Suche, die Bretter zu benutzen. Ich will nur die Textur zwischen den Räumen dort. Und ich gehe weiter und ändere den Mischmodus wahrscheinlich auf etwas wie Durchschnitt. Aber weiß er es? Ich glaube, ich bin sie, es war leise. Ich möchte aber den richtigen Platz finden. Vielleicht überlagern weiches Licht. In Ordnung. Das gefällt mir. Jetzt haben wir unsere Stücke hier sowohl für die Dächer als auch für den Barsch. Gehen wir weiter und fügen das hinzu. Ich werde verschiedene Arten von Textur für die Oberseite hinzufügen, im Gegensatz zu den beiden unteren Teilen. Ich möchte den unteren Teilen eine rostige Metallstruktur hinzufügen. Also werde ich nur Rost eingeben. Und es gibt eine bestimmte, die ich will. Ich will etwas, das ziemlich solide ist, weil ich nicht will , wenn ich etwas wie einen Kettengliederzaun oder so auswähle, du gehst, es wird sehr schwierig sein, das gut aussehen zu lassen. Ich will eigentlich dieses besondere. Und ich ziehe es einfach runter. Du bist ein bisschen kleiner. Und ich schneide es auf diese Dachkurve und schiebe es einfach dorthin, wo ich es will. Es gibt einen bestimmten Ort, den ich mag. Sie können es auch drehen, wenn Sie möchten. Und mal sehen. In Ordnung. Ich mag es, wie es ein bisschen anders ist. In Flecken. Oop, los geht's. Das war es, was ich wollte. Ich mag dieses Braun hier. Und dann, der Rest, werden wir einige zusätzliche Farben hinzufügen. Aber ich mag, wie das gerade sucht. Lassen Sie uns voran und spielen Sie einfach mit dem Mischmodus auf, dass. Und mal sehen. Ich denke, ich werde mit Durchschnitt gehen. Sieht aus wie ein Doled It. Aber wieder werde ich etwas Textur mit einigen der Texturpinsel hinzufügen , die sie zur Verfügung gestellt haben. Und wir werden Farbe hinzufügen. Also will ich nur dieses kleine Bissen. Ich gehe voran und dupliziere einfach die gleiche Bilddatei und ziehe es zu meinem Rechteck für meine Barsch hier und Freude an einem schönen Platz auf ihm so genau dort. Der Mischmodus ist also bereits geändert. muss ich mir keine Sorgen machen. Jetzt, da ich das an Ort und Stelle habe, liebe ich nicht, wie leicht das ist. Ich will nicht so sehr auffallen, also werde ich die Farbe ziehen. Tut mir leid, ich meine, Ihr Traum spät Wert davon unten und vielleicht mit dem Mischmodus spielen. Der Grund, warum ich gerne in so vielen Schichten arbeite , ist, weil es mir die Flexibilität gibt, dies zu tun. Ich wäre nicht in der Lage, das zu tun, wenn ich einfach alles direkt hinzufüge. Ich müsste wieder anfangen. Aber das Wunderbare daran, mit Vektoren zu arbeiten, ist, dass ich diese Flexibilität habe. Und mal sehen. Ich überdenke diese bestimmte Textur irgendwie, aber eigentlich mag ich harten Weg dorthin. Lass uns das einfach rüber bewegen. In Ordnung. Das gefällt mir. Also jetzt gehen wir weiter und fügen hier etwas zu unserem Dach hinzu. Ich werde tatsächlich einen Schindeleffekt hinzufügen. Also gehe ich in mein Schlaganfallstudio und tippe Schindel ein. Und ich will etwas, das direkt angeschossen wird. Ich möchte nicht, dass es so gekrümmt wird, obwohl das eigentliche Dach geneigt ist, es endet nicht, wenn Sie das verwenden, ich finde, es funktioniert besser, wenn ich nur etwas benutze, das gerade geschossen wird. Ich werde das hier ausprobieren und das ist eigentlich im Gegensatz zu einem Metall. Aber damit geht es mir gut. Ich will das. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen und ich werde es auf diese Dachschicht stecken und es tatsächlich bewegen. Ich will keine lustigen Flecken. So können Sie irgendwie sehen, wo das irgendwie abgeschnitten ist und es sieht nicht toll aus. Ich werde das einfach erweitern, also werde ich das loswerden. Und jetzt möchte ich den Mischmodus ändern. Ich denke, ich werde mit weichem Licht auf diesen gehen. Lassen Sie uns versuchen, Overlay mit Overlay zu wissen. Ich mag, dass es fährt oder es spielt in die Orange, die ich hier unten habe. In Ordnung. Ich mag, wie das bisher aussieht. Ich habe das Gefühl, dass das hier unten etwas zu eng ist und vielleicht mit der Größe dieses Unterteils sowie der Barsche spielen möchte . Also habe ich etwa im Mittelpunkt, also werde ich einfach voran gehen und ziehen. Und in Ordnung. Das ist gut. Ich denke, diese sind nicht gerade aufgereiht und ich denke, dass ich damit einverstanden bin , weil ich mag, dass es ihm ein bisschen einen wackeligen Anus gibt. Also im Moment ist das nicht genau mit dem aufgereiht und ich werde es nicht ändern, weil ich denke, ich mag, wie das klappt. Also eine letzte Sache, die ich texturieren möchte, ist, ein wenig subtile Textur zu meinem Windows und meinen Löchern hier hinzuzufügen , weil er nur flache Scheiben warten wird , die oben drauf sitzen. Also geh zurück in mein Stock Studio und ich werde Textur eingeben. Und wie ich mit der Chickadee erwähnt habe, ist es schwierig, Textur zu etwas wirklich, wirklich Licht hinzuzufügen , sind wirklich, wirklich dunkel. Also müssen Sie wirklich vorsichtig sein, welche Sie wählen. Ich denke, ich werde dieses auswählen, weil es eine schöne Menge an aufgehelltem dunklen Wert darin gibt, aber lass mich einfach sehen, was die eigentliche Textur ist. In Ordnung. Das gefällt mir. Ich gehe nicht, ich suche keine echte Textur, wie ich hier oben habe. Ich will nur etwas Subtiles, das nur irgendwie den Eindruck erweckt, dass etwas drin ist. Und bewegen Sie es herum. Und ich werde voran gehen und den Mischmodus auf so etwas wie Glühen ändern. Und dann einfach die Deckkraft fallen lassen. In Ordnung? Jetzt, da ich mir diesen Schlaganfall hier anschaue, weil wir hier die Färbung ändern. Ich mag nicht, wie das funktioniert. Also denke ich, was ich tun werde, ist die Strichfarbe im Ganzen zu ändern. Und ich werde so etwas wie diese Art bräunlicher orangefarbter Farbe hier auswählen und sehen, wie das aussieht. Lass uns das versuchen. Das gefällt mir besser. Es sieht eher so aus, als wärst du in dem natürlichen Teil des Holzes, der nicht gemalt ist. Also werde ich die gleiche Farbe hier verwenden. Ich ändere einfach den Schlaganfall. In Ordnung, ich will diese Texturen in meine Fenster und in das andere Loch stecken. Also gehe ich weiter und dupliziere das. Ziehen Sie es raus. Und ich möchte es einfach wieder an eine andere Stelle ziehen, damit es nicht zu viel passt. Es ist sehr subtil, aber es fügt etwas mehr als nur eine flache Scheibe hinzu. Wieder, duplizieren, und ich werde es auf die Windows clippen. Hoppla. Bewegen Sie es herum. Und dann dupliziere ich das noch einmal und klebe es an diesem. In Ordnung. Lasst uns ein bisschen zurück. Alles klar, ich mag, wie das aussieht. Wir haben unsere Texturbilddateien hinzugefügt und wir haben alle unsere Formen an Ort und Stelle, aber es hat immer noch nicht die Dimension, die wir haben wollen. Ich muss tatsächlich ein wenig Schatten hier und da hinzufügen , um ihm wirklich mehr Dimension zu geben. Also gehen wir weiter und machen das als nächstes. Ich werde Luftbürsten in der Pixel-Persona verwenden um dem Haus hier etwas Schatten hinzuzufügen. Und ich möchte besonders einige der Farben im Haus selbst auswählen. Ich möchte Schwarz nicht verwenden, denn in Wirklichkeit, wenn ein Schatten auf ein Gebäude mit Farbe trifft, wird der Schatten etwas von der Farbe des Gebäudes haben. Es wird nicht rein schwarz sein, also möchte ich, dass es viel realistischer aussieht. Das erste, was ich tun werde, ist, eine Airbrush auszuwählen. Ich fand das in den Sprays und Spritzern, die in Designer eingebaut sind und ich mag Airbrush, eine besondere. Ich werde hier mit etwas Schatten anfangen. Und was ich tun werde, ist mein Pipettenwerkzeug zu verwenden und wählen Sie einfach einen der dunkleren Blautöne hier. Ich gehe voran und tippe, um meine Farbe zu ändern , und ich möchte sie viel weiter nach unten ziehen. Also ging ich zu dunkel, um es wird nicht schwarz sein, aber es wird viel dunkler. Und ich werde mich auf einen netten mittleren Pinsel bringen. Jetzt möchte ich dieses Rechteck auswählen. Und wenn ich es auswähle, bevor ich mit dem Pinsel beginne, wird es automatisch die Pixelebene hinzufügen. Und das sagt mir meine Assistentin hier. Und ich werde einfach weitermachen und anfangen, hier etwas Schatten hinzuzufügen und meinen Bleistift oben zu halten. Also füge ich nicht zu viel hinzu. Aber ich möchte hier die Schatten an den Seiten herabbringen, denn dieses Dach erstreckt sich über das Gebäude selbst. Also hättest du tatsächlich etwas Schatten an den Seiten, aber nicht zu viel. Ich gehe voran und ändere den Mischmodus, um die Deckkraft zu multiplizieren und zu fallen. Gehen wir weiter und machen das Gleiche mit diesem Gebäude hier unten. Ich möchte also zu meiner Ebenenoption oder zu meinem Layer-Studio zurückkehren und diese Kurve auswählen. Und ich werde einfach weitermachen und hier etwas Schatten hinzufügen. Also führe ich nur meinen Bleistift entlang, dass viel mehr wegen der Art, wie die Form dieses Rufus. Okay, und ich bringe die Schatten und mehr auf der einen Seite als auf der anderen. Auch hier ist dies ein Schrägdach, das darüber hinauskommt. Also werde ich einfach voran gehen und ein bisschen auf die Seiten treffen. Und dann eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist ein bisschen hier hinzuzufügen. Also werde ich irgendwie in einer V-Formation auftauchen, genau da und da. Also vermittelt ich irgendwie den Eindruck von Tiefe. Alles klar, jede Änderung meines Mischmodus auf diesem einen nächsten, und ich werde meine Deckkraft fallen lassen. Lass uns weitermachen und etwas zu unserem Beitrag hier unten hinzufügen. Also muss ich mir eine andere Farbe einfallen lassen und wir werden den gleichen Pinsel verwenden. Ich wähle das Rechteck aus. Und ich möchte Ihnen vielleicht etwas von diesem Braun auswählen. Und ziehen Sie einfach nach unten. Also wieder, es ist nicht schwarz, aber es ist auch nicht zu leicht. Und ich fange an, die Seiten zu schlagen. Und das wird viel schattiger sein, denn das ist viel länger. Aber ich schattiere tatsächlich mehr auf der einen Seite als auf der anderen. Und ich werde es nur ein bisschen dort treffen. Sichern Sie sich ein wenig. Und ich werde den Mischmodus ändern, um sich zu vermehren. Okay, ich mag die Schatten, aber ich denke, ich werde meinen anderen Teilen hier noch etwas mehr Wirkung verleihen , denn jetzt sehen sie ein bisschen flach aus. Ich werde keine Schatten oder Highlights hinzufügen, aber ich möchte hier ein bisschen Patina hinzufügen. Also werden wir das mit einigen der Texturpinsel tun. Das machen wir als Nächstes. Ordnung, ich gehe zu meinen gierigen Texturen, Pixelpinseln, die ich ihm mit der Klasse zur Verfügung stelle. Und das erste, was ich tun wollte, ist, dass ich diesen beiden Teilen hier ein bisschen eine Art Teal Patina hinzufügen wollte, weil sie aus Metall sind. Also wollte ich so sein, als wäre es schon eine Weile in den Elementen gewesen. Ich werde voran gehen und mir diese blaugrün Farbe hier schnappen. Und ich möchte diesen gefleckten Pinsel auswählen, weil dieser spezielle Rost eine Menge Flecken darin hat. Also wollte ich darauf hineinspielen. Und ich füge hier eine Pixelebene zu meinem Rechteck hinzu und hole es einfach an Stellen dort und bringe es in den Rest hier herunter. Also küsse ich es irgendwie irgendwie an Stellen, gebe es nur ein bisschen wieder, eine Patina, als wäre es schon eine Weile da draußen und der Regen wird es zu viel unterstützen. Und ich werde den Mischmodus nicht ändern weil ich wirklich mag, wie das aussieht. Na gut, machen wir das Gleiche mit dem Dach als nächstes. Also werde ich voran gehen und eine Pixelebene hinzufügen. Und ich will es nur an bestimmten Stellen treffen. Und ich füge hier nur ein bisschen mehr Leben auf meinem Dach hinzu. Wenn Sie den Bleistift draußen zu halten, erweitern sich die Pinsel Carnot Art in die Formen, so dass Sie nicht zu viel bekommen. In Ordnung? Ich mag, wie das aussieht. Ich denke, das werde ich erledigt nennen. Jetzt. Ich möchte ein wenig Verwitterung hinzufügen. Also gehe ich zurück in meine dreckigen Texturpinsel und ich denke, ich werde hier den holzigen Schraffierpinsel auswählen. Und ich werde eine wirklich helle Farbe wählen, weil wir die Leuchtkraft daraus ziehen , um ihm das verwitterte Buch zu geben. Also wähle ich einfach eine cremefarbene Farbe aus oder so. Und ich füge meinem Dach eine Pixelebene hinzu. Und ich denke, ich bringe den Pinsel ein bisschen hoch. Angina hat es hier irgendwie an Stellen getroffen. Jetzt. Es sieht momentan nicht nach irgendetwas aus, aber ich werde den Mischmodus ändern. Und du wirst anfangen zu sehen, ob ich die Sättigung daraus ziehe. Wenn ich es also in Sättigung ändere, wird es ihm ein schönes verwittertes Aussehen geben, als ob die Farbe aus dem Holz hier drinnen kommt. Gehen wir weiter und fügen Sie dort ein wenig mehr hinzu. Und es fügt ihm nur ein wenig etwas hinzu. Und ging ein wenig zu weit. Alles klar, lassen Sie uns sehen, wie das jetzt aussieht , da alle unsere Texturen und Formen an Ort und Stelle sind, ich möchte nur zurückkehren und sehen, ob es irgendwelche letzten Änderungen oder Ergänzungen gibt , die ich vornehmen möchte. Und ich denke, es gibt ein paar kleinere Änderungen und eine Verschönerung, die ich tun möchte. Aber das erste, was ist dieser Strich um das Loch ist sehr vektorisch suchen. Ist es nicht, es gibt überhaupt keine Textur. Und es ragt einfach aus wie ein wunder Daumen. Also möchte ich nur voran gehen und das ändern, um etwas Textur hinzufügen zu können. Aber im Moment gibt es beide Striche, was bedeutet, dass ich Textur nicht direkt hinzufügen kann. Ich muss sie umwandeln. Also gehe ich in mein Layer-Studio und wähle beide Kreise aus. Wechseln Sie zu meinem Bearbeitungsmenü und tippen Sie auf Kontur erweitern. Was das tun wird, ist, diese beiden Striche von der ursprünglichen Ellipse wegzubrechen und es wird das in Füllungen verwandeln. Jetzt kann ich voran gehen und ich kann etwas Textur direkt zu diesen beiden Kurven-Layer hinzufügen. Also werde ich zu meiner Pixel-Persona gehen und ich werde mir einen meiner strukturierten Pinsel schnappen. Ich denke, ich werde mit dem glasigen Streifen Pinsel weitermachen. Und ich möchte eine dunklere Farbe wählen, die etwas dunkler ist als diese. Und ich gehe weiter und wähle einfach die Kurve aus und traf sie einfach mit ein wenig Textur. Ich gehe damit nicht über Bord. Ich möchte nur ein wenig Textur hinzufügen, nur um durchgehende Linie zu brechen. Und ich gehe weiter und ändere den Mischmodus in etwas wie Overlay. Es ist also eine sehr subtile Veränderung, aber es ist genug, dass es nicht so sehr hervorsticht. Also lass mich weitermachen und das auch mit dem anderen machen. Ok. Also gefällt mir Matt. Jetzt gibt es eine letzte Ausgabe, die ich tatsächlich getroffen habe, und das benutzt das Asset-Paket, um dem Holz einige botanische Elemente hinzuzufügen , als ob ich es gemalt hätte und es verwittert war. Also werde ich bei den Blattformationen hier oben bleiben, und ich werde sie zu diesen beiden Teilen hier hinzufügen. Also werde ich das zuerst einziehen. Und es ist offensichtlich klar weiß. Und es ist ein bisschen groß, aber ich werde mir keine Sorgen machen, es einzurichten. Ich mag es, es an Ort und Stelle und eine relativ große Größe zu stecken. Ich ziehe das hier runter und schneide es in mein Stück ein. Ich werde es etwas kleiner machen und vielleicht drehen. Und ich ändere den Mischmodus, um die Deckkraft zu überlagern und zu löschen. Es ist also von den Fenstern und Dingen abgeschnitten. Und darüber mache ich mir keine Sorgen, denn wieder möchte ich, dass es so aussieht, als hätte ich es gemalt oder gefärbt und den Weg verschönert, bevor ich es schneide. Und es ist einfach eine Art, ein verwurzeltes Stück dieses Holzes, jetzt ist es irgendwie gemischt. Wenn hier unten ein wenig etwas hinzufügen. Ich werde dieses kleinere benutzen und es viel kleiner machen. Arbeite es einfach in die Seite. Es bekommt nur einen Hinweis, zu gehen. Und was das letztendlich tun wird, ist, weil wir einige Botanicals zu unserem Hintergrund hinzufügen werden. Es wird auch die Komplimente geben. Also gehe ich weiter und ziehe das einfach nach unten und schneide es wieder auf diese Kurve. Ändern Sie den Verschmelzungsmodus in Überlagerung, und legen Sie einfach die Deckkraft ab. So lassen sich die bunten Töne durchkommen. Aber gib mir immer noch ein schönes Bild dort. In Ordnung, lass mich als Nächstes etwas tun. Und ich denke, ich werde das gleiche Blatt benutzen, weil es irgendwie kaputt ist, aber ich will es umdrehen. Also gehe ich in mein Transformationsstudio und mache dort nur einen horizontalen Flip. Und ich ziehe es einfach nach oben und vergrösse es ein bisschen. Wieder mache ich mir keine Sorgen darüber, dass das ganze Abschneiden eines der Blätter ist. Es wird immer noch einen schönen Hauch von Blättern haben. Und ich ziehe es den ganzen Weg runter zu meinem unteren Rechteck. Ich mache es etwas kleiner. Und mach weiter und ändere das wieder, um es zu überlagern. Sie könnten mit den Mischmodi herumspielen, die ich gerade finde, wenn ich eine Holzmaserung wie diese verwende, besonders eine mit Farbe. Overlay funktioniert am besten. Und ich werde es einfach drehen Tour Ich will es. Der Grund, warum ich clipping und n bin, ist, obwohl ich den Mischmodus ändere, ich möchte nicht, dass es irgendetwas gibt, das abhängt, also stelle ich sicher, dass ich das tue, nur so dass, wenn ich etwas dahinter hinzufüge, du wirst kein Geisterbild davon oben drauf. Eine letzte Änderung, die ich sehe, während ich hier bin, fühle ich mich wie diese, wie diese hier sind irgendwie zu flach. Und ich möchte ihm einen kleinen Brenneffekt an den Rändern geben , als ob ich diese in das Holz gelasert hätte. Also gehe ich zurück und wähle mein Windows aus. Ich wähle einfach den ersten aus, speziell den Bogen selbst. Ich gehe in mein FX Studio und schalte Outer Glow ein. Jetzt brauche ich das Kontextmenü, also tippe ich auf äußeren Glanz, und ich werde eine Farbe von innen auswählen, das eigentliche Texturjahr eins dieser hellbraunen Farben. Versuchen wir es nochmal. So etwas wie genau da drüben. Also habe ich die Farbe und ich werde meinen Mischmodus auf Farbverbrennung ändern und die Größe erhöhen, damit Sie sehen können, was passiert. Wenn ich jetzt den Radius getrunken habe, können Sie sehen, dass es irgendwie diese Linie ein bisschen um sie herum aufbricht und es fügt eine Art Brenneffekt hinzu. Ich kann mit der Intensität spielen und es ein bisschen höher machen. Sie können mit der Deckkraft spielen. Sie können auch die Farbe ändern. Jetzt mache ich das Ding, dasselbe bis zum letzten Fenster. Ich werde eine andere Farbe auswählen, als ob sie von einer anderen Stelle kommt. Also etwas genau da drüben. Ändern Sie den Mischmodus auf Farbverbrennung und bringen Sie die Deckkraft hoch. Ok? In Ordnung, also lasst uns wieder raus. Das hier ist ein wenig zu leicht, also möchte ich nur die Deckkraft darauf ein wenig heraufbringen. In Ordnung. Okay, also haben wir ein Vogelhaus mit einer Kombination von Formen aus dem Rechteck-Werkzeug erstellt , sowie Texturbilddateien, Texturpinseln, um Bereiche unseres Designs hinzuzufügen und zu subtrahieren. Und dann haben wir einige zusätzliche Gestaltungselemente im FX Studio sowie einige zusätzliche Pinsel verwendet, um nur eine subtile Textur hinzuzufügen , um Elemente zurückzuschlagen, die etwas zu hart sind. Und dann haben wir natürlich einige der Blumenverzierungen mit den Vermögenswerten hinzugefügt und sie in das Holz gemischt. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Baum für Ihre Küken erstellen , indem Sie eine Kombination aus Bleistiftwerkzeug, Texturbilddateien und einigen Pixelpinseln verwenden, um einige Schatten und Highlights hinzuzufügen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie einen Blattpinsel erstellen um einige verstreute Blätter an der Spitze der Illustration hinzuzufügen. Also sind die beiden Videos als Nächstes, und wir sehen uns dort. 13. Einen Baum illustrieren: Nun, da wir einen Platz für unseren Kardinal haben, wir weiter und schaffen eine Kulisse für unsere Küken als nächstes. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen Baum wie diesen erstellen können, indem Sie eine Kombination aus Bleistift-Werkzeug, Textur, Bilddateien und einigen Schatten und Highlights verwenden, die wir mit Pixelpinseln erstellen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie den verstreuten Blatt-Pixelpinsel mit einer Gruppierung von Formen erstellen den verstreuten Blatt-Pixelpinsel mit einer Gruppierung von , die wir auf der Vektorseite erstellen. Lasst uns anfangen. Ich werde anfangen, indem ich zuerst den Stamm meines Baumes erstelle. Ich möchte mein Bleistift-Werkzeug auswählen. Ich mag diese mittelbraune Farbe, aber ich brauche sie, um auf der Füllseite zu sein, also werde ich einfach voran und streichen, dass über. Ich stelle sicher, dass „Füllung verwenden“ hier unten im Kontextmenü aktiviert ist, und zeichne einfach meine Stammform aus. Es wird ein Querschnitt sein, der von der rechten Seite hierher kommt. Jetzt wird dies mit dem Bleistift-Werkzeug erstellt, damit die Form nicht automatisch geschlossen wird. Ich möchte sicherstellen, dass es geschlossen ist, falls ich Änderungen daran vornehmen muss. Wir werden auch Textur hinzufügen, also wollen wir sicherstellen, dass es geschlossen ist, bevor wir das tun. Ich gehe einfach zu meinem Node Tool, und ich werde nur auf „Schließen“ tippen, und es wird automatisch die Lücke zwischen dem Anfang und dem Knoten dort überbrücken. Ich lasse den Kofferraum sofort in Ruhe. Wieder werden wir Textur in ein bisschen hinzufügen. Aber lassen Sie uns voran und erstellen Sie zuerst einige Zweige. Ich werde mein Bleistift-Werkzeug wieder verwenden, um die Zweige zu erstellen, aber ich möchte, dass es dieses Mal auf Strich ist. Also gehe ich weiter und wähle das Bleistift-Werkzeug aus, gehe zurück zu meinem Color Studio, und ich werde streichen, um das wieder zu den Stricheinstellungen zu gelangen. Ich möchte auch in mein Stroke Studio gehen und nur sicherstellen , dass meine Druckeinstellungen so flach sind. Wenn dies nicht der Fall ist, tippen Sie einfach in die Mitte und Sie erhalten Rückdruckdruck und bringen ihn wieder flach. Wir werden unsere Zweige mit Strichen erstellen und Druckeinstellungen verwenden , um einen Vorsprung auf die Form der Zweige zu bekommen. Dann werden wir diese zu füllen konvertieren, damit wir Textur hinzufügen können, und das wird uns zusätzliche Optionen geben, um weitere ästhetische Änderungen am Zweig vorzunehmen. Aber ich beginne immer gerne mit einem Strich, weil es der einfachste Weg ist, zuerst eine Zweigform zu bekommen. Ich werde das auf etwa 150 aufrechterhalten. Wenn Sie es nicht hier nach oben verschieben können, was Sie nicht in der Lage sein werden, mehr als 100 Punkte nach oben im Stroke Studio zu gehen, gehen Sie einfach zum Kontextmenü am unteren Rand des Bleistift-Werkzeugs und Sie können es dort ändern. Ich werde einen großen Hauptzweig erstellen, und dann werden wir Ableger davon haben. Ich fange mit meinem Hauptzweig an. Nun, offensichtlich, sieht das nichts wie ein Zweig aus. Es ist flach und langweilig und es gibt keine eckigen Flecken. Dort kommen die Druckeinstellungen ins Spiel. Wenn ich diese Seite nach unten ziehe, wird es den Druck dort verringern und es wird einen schönen Punkt geben. Ich werde das hier behalten. Wenn ich das nach oben und unten verschieben würde, dieser Knoten hier drüben, wird es diese Seite ändern. Aber das will ich nicht tun. Ich möchte das eigentlich relativ breit halten. Wir werden es sogar noch breiter machen, wenn wir das in eine Füllung verwandeln. Jetzt werde ich beginnen, einige zusätzliche Druckeinstellungen zwischen diesen beiden Knoten hinzuzufügen. Also werde ich voran gehen und einfach tippen, und ich werde eine schöne fließende Form zwischen den beiden machen. Stellen Sie sicher, dass Sie nichts zu hart tun, weil Sie seltsame Formen wie diese bekommen. Es ist ein guter Start vom Hauptzweig, lassen Sie uns weitermachen und einige Ableger erstellen. Ich werde meine Breite etwas nach unten bringen. Ich erstelle einen zweiten Zweig mit meinem Bleistiftwerkzeug, der hier rauskommt. Ich werde es vermeiden, hier irgendwelche Zweige zu platzieren , weil ich weiß, dass ich meine Chickadee dorthin bringen will. Also werde ich unter dem Hauptzweig bleiben, und vielleicht ein bisschen hier zurück. Gehen Sie weiter und fügen Sie hier einfach ein paar weitere Zweige hinzu. Sie können die Druckeinstellungen auf jedem einzelnen ändern, um es ein wenig variieren zu lassen. Ich werde voran gehen und einige davon anpassen , nur um einen kleinen Unterschied in Gang zu bringen. Sie können sehen, da hängt dieser kleine Knopf hier draußen. Es ist der Knoten hinten hier, weil das hier oben ist. Wenn ich das einfach runterziehe, verschwindet das. Da es ohnehin dahinter sein wird, werde ich mir keine Sorgen darüber machen, wie dick dieser hier ist. Ich will nur die kleine Beule da draußen loswerden. Lassen Sie mich voran gehen und gehen Sie zurück zu diesem hier und schauen Sie einfach, ob ich Änderungen an den Druckeinstellungen vornehmen möchte. Sie sehen jetzt wirklich glatt aus, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige zusätzliche ästhetische Beulen und Klumpen zu den Zweigen hinzufügen , sobald wir dies in eine Füllung umwandeln. Gehen wir weiter und nehmen Sie einfach einige weitere Anpassungen vor. Das stößt wieder raus, seit ich das nur etwas schmaler gemacht habe, also gehe ich einfach weiter und ziehe das runter. Jetzt denke ich, ich werde hier einen letzten Zweig machen und ihn vielleicht etwas dicker machen. Jetzt, wo ich mir das anschaue, ist dieser wahrscheinlich ein wenig zu dick, also werde ich es einfach ein bisschen runterbringen. Ich muss zurück in mein Bleistiftwerkzeug. Es brachte mich automatisch auf 100 Punkte zurück, also werde ich es hier einfach ein wenig höher bringen. Jetzt habe ich diesen größeren, der von hier unten rausstößt. Lass mich weitermachen und das reparieren. Auch hier gehe ich einfach in mein Stroke Studio und bringe einfach den Knoten herunter, damit er verschwindet. Ich mag, wie das aussieht. Es wird einige zusätzliche Änderungen geben, aber lassen Sie uns voran und nennen es so weit wie die Stricheinstellungen gehen. Es gibt ein paar Housekeeping Dinge, die ich zuerst tun möchte, bevor ich es in eine Füllung umwandle und weitergehe, um die zusätzlichen ästhetischen Änderungen zu erstellen. Wenn Sie zu Ihrem Layer Studio gehen, sehen Sie, dass sich der Stamm unten befindet, wir haben ihn zuerst erstellt, und wir haben alle diese Kurven-Layer darüber. Ich möchte eigentlich, dass der Hauptzweig vor allem von den kleineren ist. Wir werden etwas Schatten hinzufügen, um ihm mehr Tiefe und Dimension zu geben. Es wird einfacher sein, das zu tun. Es wird besser zeigen, wenn Ihre kleineren Stücke hinter Ihren größeren sind. Ich möchte auch sicherstellen, dass dieser kleinere hinter diesem Stück steckt. Also geh ich weiter und ziehe das runter. Dann werde ich fortfahren und alle vier davon nehmen. Ich werde sie gruppieren, damit sie zusammenbleiben, und ich ziehe sie unter die Kofferraumebene. Ich werde das tun, weil ich hier auch etwas Schatten hinzufügen werde und wieder, es wird helfen, die Idee nach Hause zu fahren, dass es aus dem Baum kommt und nicht nur ein Teil des Baumes, wenn es dahinter ist. Nun, dies wäre ein wirklich guter Zeitpunkt, um Ihre Layer zu beschriften. Wir werden ihnen mehrere Kopien der Textur hinzufügen, und es empfiehlt sich, Ihre Layer zu beschriften, damit Sie wissen, wozu Sie sie hinzufügen. Ich werde das jetzt machen, und dann komme ich gleich wieder. Ich habe alle meine Ebenen beschriftet, und ich habe meine im Grunde die Größe und wo sie in Bezug auf diesen Hauptzweig sind benannt . Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich sie auf die Textur vorbereiten möchte. Sie können einer Kontur keine Textur hinzufügen Sie können sie nur zu einer Füllung hinzufügen. Während dieser hier mit Füllung erstellt wurde, sind die Zweige derzeit alle einzeiligen Strich. Ich wähle alle vier aus. Ich gehe hier zu meinem Bearbeitungsmenü und ich werde auf „Kontur erweitern“ tippen, und das wird Füllungen aus allen von ihnen erstellen. Es wird uns auch zusätzliche Knoten geben, mit denen wir arbeiten können , um weitere ästhetische Veränderungen vorzunehmen. Wieder, ich bekomme nur einen Vorsprung mit meinem Schlaganfall und dann mache ich weitere Änderungen, sobald ich es konvertiert habe. Aber es ist wirklich wichtig, dass Sie diesen Schritt der Konvertierung machen oder Sie werden nicht in der Lage sein, Textur zu diesen hinzuzufügen. Lassen Sie uns weiter gehen und einige weitere ästhetische Änderungen an unseren Zweigen vornehmen, nur um sie etwas weniger glatt und verzweigter aussehen zu lassen. Das erste, was ich tun werde, ist hier zu meinem Hauptzweig zu gehen. Ich tippe darauf, um es auszuwählen. Ich werde auf diesen Knoten tippen und ihn nach oben ziehen. Er ist in V-Form gewölbt. Ich werde dasselbe mit diesen beiden machen, ich werde sie auswählen und sie einfach so runterbringen. 14. Einen Leaf erstellen: Es gibt einige Dinge, die ich beachten möchte, um einen Pinsel auf der Pixelseite mit einer Auswahl von Formen, die Sie erstellen, zu erstellen. Das erste, was ist, müssen Sie Designer 1.9 oder höher haben. Bei dieser Aufnahme handelt es sich um eine relativ neue Funktion. Wenn Sie noch kein Upgrade durchgeführt haben, stellen Sie sicher, dass Sie das getan haben, es ist ein kostenloses Upgrade. Auf diese Weise können Sie diesem folgen. Die anderen Dinge, die ich erwähnen möchte, ist, dass dies letztlich ein Pixelpinsel sein wird. Obwohl wir unsere Formen auf der Vektorseite erstellen, werden wir die Formen erstellen, sie rastern und dann den Pixelpinsel auf dieser Seite erstellen. Wenn es sich um einen Pinsel handelt, den Sie in Zukunft verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie ihn in einem Dokument mit höherer Auflösung erstellen. Wir werden auch Textur hinzufügen, aber wir werden nicht in der Lage sein, auf das Stock Studio zugreifen, wenn wir das tun. Wenn Sie noch keine Texturbilddatei auf Ihrem iPad oder in einer Cloud-Datei haben , auf die Sie zugreifen können, gehen Sie entweder auf Unsplash, Pixabay oder Pexels Website und suchen Sie nach einer Textur, die Sie verwenden können, und speichern Sie es einfach entweder erneut auf Ihrem iPad oder auf eine Cloud-Datei, auf die Sie von Designer zugreifen können. Dann schließlich wird der Pinsel, den wir erstellen, unabhängig von den Farbformen sein, die Sie erstellen. Wenn ich eine Reihe von grünen Blättern durch endgültige Bürste erstellen, wird grün sein. Sie können das Farbstudio hier nicht verwenden, um die Ansicht zu ändern, bevor Sie es verwenden. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Farb-Overlay darüber legen können , sobald Sie den Pinsel verwendet haben. Das zeige ich dir am Ende. Aber wieder, der eigentliche Pinsel selbst wird unabhängig von der Farbe Ihrer Raster-Gruppe sein. Jetzt, da wir all das aus dem Weg haben, gehen wir weiter und beginnen mit der Erstellung des eigentlichen Pinsels. Ich werde meinen Baum hier abstellen, damit es etwas Platz zum Arbeiten gibt. Jetzt werde ich das Bleistift-Werkzeug wieder verwenden, um meine Blätter zu erstellen. Es gibt zwei Möglichkeiten, Blätter mit dem Bleistift-Werkzeug zu erstellen. Wenn Sie Ihr Blatt mit dem Stiftwerkzeug oder den Formwerkzeugen erstellen möchten, können Sie dies sicherlich tun. Welche Form Sie erstellen, ist die Form, die in der Bürste verwendet werden wird, also ist es völlig an Ihnen. Jetzt suche ich nach einem Hauch von Blättern wie diesem. Ich werde hier kein großes Detail suchen , wo Sie die Zweige und solche Dinge sehen können. Ich wollte wirklich nur ein Baldachin mit Blättern oben, um meine Illustration auszufüllen. Ich werde nur die Blätter selbst erschaffen. Die erste Möglichkeit, dies mit dem Bleistift-Werkzeug zu tun, besteht darin, es auf Ihre Stricheinstellungen zu setzen. Ich werde voran gehen und hier eine schöne grüne Farbe finden. Ich gehe in meine Druckeinstellungen in meinem Stock Studio und möchte dies zurücksetzen. Moment, natürlich, wenn ich eine Form herausziehe, ist es ziemlich langweilig, wirklich flach, genau wie es mit dem Zweig war, aber wenn ich vorgehe und eine Notiz hier in der Mitte meiner Druckeinstellungen hinzufüge und dann diese beiden nach unten ziehe, Sie erhalten eine Blattform. Ich könnte die Breite ändern, ich könnte es gekrümmt zeichnen. Ich kann mein Knotenwerkzeug verwenden, um weitere Manipulationen vorzunehmen, aber es ist eine schöne schnelle Möglichkeit, eine Blattform mit einem Strich zu erstellen. Nun, für die Zwecke dessen, was wir tun, müssen Sie es nicht konvertieren, aber wenn Sie Blätter wie diese unter anderen Umständen erstellen und Textur hinzufügen möchten, denken Sie daran, dass Sie es konvertieren müssen zuerst zu einer Füllung, aber das ist, wie ich typischerweise die Blätter auf meinen Pflanzen und Dinge wie diese. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine Füllung anstelle eines Strichs zu verwenden. Wiederum wähle ich mein Bleistiftwerkzeug aus, und ich werde diese auf die Füllseite umdrehen und sicherstellen, dass „Füllung verwenden“ aktiviert ist. Dann gehe ich einfach weiter und ziehe eine Blattform aus. Ich ziehe im Grunde nur ein paar Blätter frei. Für die Zwecke dieses Streupinsels möchten Sie natürlich Blätter erstellen, die einander ähnlich sind, weil er sich auf demselben Baum befindet, aber verschiedene Größen erstellen und sie in verschiedene Richtungen erstellen. Wir werden letztendlich einen Streupinsel erstellen und Ihre Gruppierung in verschiedene Richtungen zu erstellen, wird dazu beitragen, dass nach Hause zu fahren. Ich denke, ich werde tatsächlich den ersten Prozess verwenden, bei dem ich das Bleistift-Werkzeug auf Strich verwende. Ich gehe zurück zur Strichseite. Ich werde hier ein wenig hinauszoomen und das viel kleiner machen, und ich werde nur voran gehen und anfangen, einige Blattformen, verschiedene Längen und eine Kurve zu ziehen . Ich binde sie nicht zu eng zusammen, weil ich etwas Streuung zu ihnen will, also muss ich etwas Abstand zwischen ihnen haben, aber ich will auch nicht zu viel Platz zwischen ihnen, denn wenn Sie große Pausen in der eigentlichen Düse haben, die Gruppe, die den Pinsel erstellt, sehen Sie ihn, sobald Sie den Pinsel auf Ihre Leinwand gelegt haben. Lassen Sie mich voran und erstellen Sie hier nur ein paar mehr. Jetzt ist es alles eine Farbe, ich werde das in einer Minute ändern. Sie können auch zu Ihrem Verschiebenwerkzeug gehen, und Sie können einfach eines davon auswählen und mit zwei Finger tippen und es ziehen und duplizieren. Drehen Sie es, so dass Sie sie nicht weiter erstellen müssen. Sie können auch voran gehen und ziehen und einen Haufen auswählen, vielleicht machen Sie es ein wenig kleiner. Stellen Sie sicher, dass es gedreht ist, damit es anders aussieht. Es liegt an Ihnen, wie Sie es erstellen möchten. Ich werde voran gehen und all diese auswählen und die Gruppe einfach ein bisschen kleiner machen, also habe ich etwas Platz zum Arbeiten. Nun, eine Sache, die ich nicht getan habe, und Sie können es sehen, wenn ich voran und reduzieren dies ist, dass ich meine Einstellung hier nicht eingeschaltet habe, um mit Objekt zu skalieren. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie Striche verwenden, immer mit Objekt skalieren aktiviert haben, damit es jetzt, wenn ich nach unten gehe, mit dieser Auswahl skaliert wird. Ich werde nur noch ein paar Stücke hier schnappen und sie einfach umdrehen. Ich brauche keinen allzu großen Haufen. Ich greife nur zufällig und drehe mich, wie ich gehe. Sie können natürlich auch ein einzelnes greifen, wenn Sie nur ein wenig Platz füllen möchten. Ich denke, das ist gut. Ich werde die eigentliche Form nennen, aber jetzt ist es alles eine Farbe und ich will tatsächlich etwas Variation. Wenn mein Werkzeug „Verschieben“ ausgewählt ist, aktiviere ich die Option „Zur Auswahl hinzufügen“. Ich werde nur tippen und wählen Sie eine zufällige Auswahl von Formen und ich versuche nicht, einige nebeneinander auszuwählen. Wenn du das tust, ist es keine große Sache. Ich werde zu meinen Farben gehen. Du hier oben und ich werde ein nettes Medium Grün wählen, um diese beiden zu wechseln. Wieder, ich brauche die einen Schlaganfall, also nehme ich meine Füllung ab und mache uns vielleicht ein bisschen später. Ich werde die Auswahl aufheben. Ich gehe weiter und mache dasselbe und wähle ein paar mehr aus. Ich werde hier eine viel hellere Farbe auswählen. Ich möchte einen schönen, dunklen Wert, mittleren Wert und dann einen wirklich hellen Wert. Es wird Ihren Blättern mehr Tiefe geben, sobald Sie sie auf den Baum gelegt haben. Ich werde mir keine Sorgen über kleine Dinge wie diese hier machen, weil du es nicht im Endergebnis sehen wirst. Aber auch hier können Sie Ihre Shapes erstellen, wie Sie möchten. Wenn Sie wirklich schön geformte Blätter erstellen möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Ich bin auf der Suche nach einem Streu-Look hier. Ich werde voran gehen und ich werde ziehen über und wählen Sie alle diese wieder. Wir müssen dies rasterisieren, und wenn Sie in Ihr Layer-Studio gehen, werden Sie sehen, dass Sie mehrere Layer haben, die alle diese gekrümmten Formen bilden. Wenn Sie jede von ihnen rastern müssten, ohne sie so zu gruppieren, müssten Sie in jede Ebene gehen und sie dann kombinieren. Der schnellste Weg, diese ganze Gruppe zu rastern, besteht darin, sie tatsächlich zu gruppieren. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich einfach reingehen und rasterisieren. Es wird es nicht nur rasterisieren, sondern es wird sie automatisch als eine Gruppe behalten. Bevor Sie das tun, empfehle ich, ein Duplikat davon zu machen. Wenn Sie zurückgehen müssen und Änderungen an den von Ihnen erstellten Vektorformen , können Sie dies nach dem Rastern nicht tun. Ich habe immer ein kleines Backup, nur für den Fall, und ich habe es einfach ausgeschaltet, damit es nicht im Weg ist. Ich gehe einfach zurück in mein Layer-Studio mit dieser zweiten Gruppe ausgewählt und ich werde zu diesem kleinen Dropdown gehen. Es sieht aus wie ein Stapel Papiere und tippen Sie auf „Rastern“. Nun hat das eine, große Pixelgruppe aus all diesen Blättern erstellt . Jetzt werden wir fortfahren und den tatsächlichen Pixelpinsel aus dieser Form erstellen. In Ordnung, gehen wir zur Pixel-Persona und ich möchte sicherstellen, dass ich diese Gruppe ausgewählt habe. Es wird die Auswahl aufheben, wenn Sie umschalten, aber gehen Sie einfach weiter und drücken Sie das Verschieben-Werkzeug erneut. Ich gehe in mein Pinselstudio. Jetzt habe ich eine Kategorie von Pinsel-Setup genannt meine Pinsel, und ich habe sie gerade erstellt, indem ich oben zum Burger-Menü gehe und auf „Kategorie hinzufügen“ klicke. Sie können es auch auf diese Weise umbenennen. Wenn Sie Ihren eigenen Satz von Pinseln einrichten möchten, können Sie dies sicherlich tun oder Sie können es in einen vorhandenen Ordner ablegen. Ich werde tatsächlich voran gehen und meinen in den Texturpinselordner legen , den ich mit der Klasse zur Verfügung gestellt habe. Ich gehe zurück zu meinem Burger-Menü mit dem ausgewählten und ich werde neue Pinsel aus der Auswahl tippen. Es wird Ihnen diesen Bildschirm direkt hier geben. Jetzt gibt es drei Registerkarten im Pinselstudio für Designer. Es gibt die Registerkarte „Allgemein“ und dies wird sich auf die einzelne Düse auswirken , aus der der Pinsel besteht, also ist das die Gruppe, die wir gerade erstellt haben. Die zweite Registerkarte, Dynamik wird die Bürste als Ganzes beeinflussen, so dass nicht nur die einzelne Düse, sondern wie sich die gesamte Bürste verhält. Dann ist die dritte Registerkarte, wo wir etwas Textur hinzufügen. Fangen wir mit General an. Das Einzige, was ich auf dieser Seite ändern werde, ist der Abstand. Ich werde es hochziehen, weil ich nicht möchte, dass dies ein Stempelpinsel ist, aber ich möchte auch nicht, dass es so zusammengefügt wird. Ich werde es rausziehen, so dass meine einzelnen Gruppen nur darum gehen, einander zu berühren. Ich mache mir keine Sorgen, wenn sich irgendetwas überlappt, weil sich die Blätter in Wirklichkeit überlappen. Ich werde das als erledigt nennen. Nun, ich gehe auf die Dynamics-Seite und hier werden wir den gesamten Pinsel beeinflussen , also diese ganze Sache hier. Das erste, was ich ändern möchte, ist meine Rotation. Ich gehe hier runter und ich werde das Dropdown-Menü auf zufällig ändern und meine Rotation bis zu 100 Prozent ziehen. Was das tun wird, ist, als ich meinen Pixelpinsel herauszeichne, es wird ständig die einzelne Düse drehen, die den Pinsel als Ganzes in verschiedene Richtungen ausmacht, so dass es wirklich nach Hause treibt, dass Streueffekt und es gibt es nur ein realistisches Aussehen. Die andere Sache, die ich tun werde, ist, zu Scatter Y zu gehen und es zufällig zu ändern, und ich werde das nur ein wenig aufstoßen. Das wird es auf der Y-Achse nur leicht wieder streuen, nur mit diesem ganzen Streueffekt helfen. Dann werde ich auch die Größe ändern, so dass jede Düse, wenn sie niedergelegt wird, in der Größe je nach Druck meines Bleistiftes leicht geändert wird. Ich geh weiter und ziehe das nur ein bisschen nach oben. Ich werde es nur auf etwa 20 Prozent bringen und ich werde es als erledigt nennen. Du kannst mit anderen Dingen herumspielen. Du könntest die Leuchtkraft versuchen. Dadurch werden die Helligkeitswerte jeder der Düsen, aus denen der Gesamtpinsel besteht, geändert . Sie können einige Farbtonänderungen vornehmen, sodass die Farbe des Pinsels beim Zeichnen geändert wird. Gewiss, geh voran und spiele damit herum. Dies sind die drei, die ich für diesen Pinsel ändern werde, obwohl. Wir werden dem Pinsel etwas Textur hinzufügen, aber ich möchte den Pinsel zuerst testen. Ich werde voran gehen und „Okay“ schlagen. Ich möchte meinen Pinsel testen, bevor ich die Textur darauf lege, nur damit ich sicherstellen kann, dass er ansammelt, wo ich ihn will und er sich dort verstreut, wo ich es will. Ich werde diese Gruppen-Ebene deaktivieren und ich werde eine neue leere Pixel-Ebene hinzufügen, weil wieder, erinnern Designer fügt automatisch Pixel zu einer vorhandenen Pixelebene. Ich gehe weiter und wähle mein Pinselwerkzeug aus und stelle sicher, dass der Pinsel ausgewählt ist, und ich werde nur einige Blätter zeichnen nur um sicherzustellen, dass es sich so anlegt, wie ich es will. Ich mag, wie es sich an einigen Stellen ansammelt und sich in anderen verstreut. Ich werde die eigentliche Form darauf nennen, ich mag, wie es aussieht. Ich werde das löschen. Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, könnten Sie das tun. Wir gehen zurück und fügen Textur hinzu, und es ist tatsächlich an der gleichen Stelle. Wir gehen zum Pinselstudio, ich werde tippen und halten Sie den Pinsel und drücken „Bearbeiten“ und es wird Sie zurück zu diesem ursprünglichen Bildschirm bringen. Wenn Sie an dieser Stelle zusätzliche Änderungen an der Dynamik vornehmen möchten, könnten Sie dies tun. Aber wir gehen weiter und fügen etwas Textur hinzu. Ich gehe zum letzten Bildschirm hier und Sie können sehen, dies ist die Pinseldüse, die Gruppierung von Blättern, die wir gemacht haben, bilden den Pinsel selbst, und ich werde auf die eingestellte Textur tippen. Ich habe diese Textur, die ich für eine andere Klasse erstellt habe, ich werde einfach voran gehen und hier reinlegen. Nun, mein Pinsel verschwand an der Spitze wegen der weißen und dunklen Werte, die in dieser Textur sind. Ich werde es invertieren und du wirst sehen, dass es wieder auftaucht, weil es umgekippt ist. Was weiß war, ist schwarz und umgekehrt. Ich werde auch voran gehen und den Modus auf Düse ändern. Sie können zwischen dem Finale und der Düse auf Ihrem hin und her wechseln, um zu sehen, was Ihnen besser gefällt, und ich weiß, dass es wahrscheinlich sehr schwierig ist, die Textur auf meiner zu sehen. Leider kann ich das nicht größer machen, aber mach weiter und spiele einfach mit den Einstellungen auf deiner. Hier können Sie auch die Skala Ihrer Textur ändern. Ich mag es, meine zwischen 50 und 60 zu halten, ich finde, dass das jede Musterung vermeidet und ich werde voran gehen und auf „OK“ klicken. Jetzt gehe ich zurück in meinen [unhörbaren] Pinsel, wähle Pinsel aus, und ich werde einige Formen zeichnen. Es ist ein bisschen zu groß, gehen wir weiter und bringen das runter. Es ist eine subtile Änderung, aber wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass es die Textur hinzugefügt hat, und es gibt ihm eine Wasserkolorie-Nachfüllung. Jetzt bin ich bereit, das zu meinem Baum hinzuzufügen. Lass mich weitermachen und meinen Baum zurückbringen, und ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Ich möchte hier nur ein paar Blätter hinzufügen. Wieder versuche ich nur, das Baldachin oben auszufüllen und den Vogel einzurahmen, sobald ich ihn da reingesteckt habe. Sie können auch hier und da stempeln, wenn Sie einige Punkte haben, die Sie ausfüllen möchten. Ich mag das, aber ich denke, mein Zweig ist jetzt eigentlich etwas zu hoch. Ich werde mein Umzugswerkzeug packen und diesen Zweig schnappen. Ich werde meinen Finger nach unten halten, damit er ihn gerade hält, ich ziehe ihn einfach runter. Das wird mir ein wenig mehr Platz für meinen Vogel hier geben , aber ich mag, wie die Blätter aussehen. Auch hier ist es das Grün der Formen, die wir erstellt haben, aber was ist, wenn ich meinen Blättern eine andere Farbe hinzufügen möchte? Dies ist eine Pixelebene wie jede andere, so dass Sie Effekte hinzufügen können, wenn Sie möchten. Ich gehe weiter und wähle das aus. Gehe in mein FX Studio und ich möchte, dass du „Farbüberlagerung“ aktivierst. Jetzt fügt es automatisch Schwarz hinzu und ich will das nicht. Ich gehe voran und tippe, um zum Kontextmenü zu gelangen , und ich werde nur die Farbe in etwas wie Gelb ändern. Nun, es ist ein wirklich flaches Gelb, das nur darauf liegt. Aber Sie können mit den Mischmodi spielen, um es zu ändern und etwas von dieser Variation zurück zu bekommen. Wenn Sie es auf etwas wie weiches Licht oder Overlay setzen, können Sie anstelle der grünen, federnden Blätter einen fallartigen Effekt erzielen. Dies ist eine zerstörungsfreie Bearbeitung, was bedeutet, dass ich sie jederzeit ändern kann. Ich kann wieder reingehen, ich kann die Farbe ändern. Ich kann es auch ausschalten. Es ist eine schöne Art, Farbe zu ändern, ohne frisch anfangen zu müssen. Wir haben in diesem Video einen Baum und einen verstreuten Blattpinsel erstellt. In der nächsten werden wir einige zusätzliche Details sowohl unserem Vogelhaus als auch dieser Abbildung hinzufügen , indem wir einige natürliche Hintergrundelemente zu unserer Illustration hinzufügen . Wir sehen uns dort. 15. Natürliche Elemente zum Kardinal hinzufügen: Jetzt, wo unser Haus fertig ist, habe ich den Kardinal reingezogen, nur um ihn als Platzhalter zu benutzen. Ich möchte einige Elemente zum Hintergrund hinzufügen und vielleicht ein wenig in den Vordergrund, um die Dinge auszufüllen und die Illustration zu vervollständigen. Ich werde Ihnen auch in diesem Video zeigen, wie Sie diesem kleinen Kerl ein paar Beine geben können, damit wir die gesamte Illustration abschließen können. Lasst uns weitermachen und loslegen. Ich möchte Ihnen meinen Prozess zeigen, wie ich Hintergrundelemente hinzufüge, aber letztendlich ist es subjektiv und es liegt ganz an Ihrem speziellen Stil. Du könntest eher ein Minimalist oder ein Maximalist sein als ich und willst mehr oder weniger hinzufügen, es liegt ganz an dir. In meinem Kopf ist die Art, wie ich mich meinem näherte, dass diese beiden Elemente hier meine Hauptstars sind, sie sind mein Hauptfokus. Ich will sie mit nichts überwältigen. Aber das, wie es ist, ist ziemlich klatsch. Ich möchte ein wenig hinzufügen und so werde ich es angehen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die beiden tatsächlich ein bisschen nach rechts schieben möchte . Ich möchte ihm einfach eine andere Komposition geben. Ich neige dazu, in der Mitte zu beginnen und dann einfach Dinge zu verschieben. Das wird mir ein wenig mehr Platz auf meiner linken Seite geben, um Dinge wie ein paar Blumen und solche Sachen hinzuzufügen. Das kann hier etwas spärlicher sein, um den Fokus auf sie zu behalten. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich einige Hintergrundelemente hinzufügen möchte. Ich gehe voran und schalte das sofort aus. Ich möchte zu meiner Designer-Persona gehen und ich werde einen meiner Lieblings-Pinsel greifen, um Wolken hinzuzufügen. Das ist der strukturierte Acryl 2 Pinsel. Ich habe diese weiße Farbe und das ist die Farbe, die ich neige, für meinen Hintergrundhimmel zu verwenden. Ich habe schon versucht, blauen Himmel zu verwenden und nur ich mochte das Gefühl von ihnen nie, also ist das meine persönliche Vorliebe. Wenn Sie voran gehen und die Farbe Ihres Himmels ändern wollen, gehen Sie weiter und tun Sie das. Ich gehe voran und wähle so etwas wie diesen Pfirsichton aus. Schnappen Sie sich mein Vektorpinselwerkzeug und machen Sie einen relativ großen Pinsel. Ich werde nur ein paar kleine Swooshes hier reinlegen. Es ist offensichtlich sehr hart im Moment, ich möchte, dass das eingemischt wird. Das erste, was ich tun werde, ist, diese zu gruppieren, weil ich dann tatsächlich den Mischmodus auf einmal ändern kann. Ich gehe voran und verschiebe die Ebenenoptionen und ich werde das in etwas wie weiches Licht oder vielleicht Durchschnitt ändern . Ich glaube, ich werde das benutzen. Ich werde einfach die Deckkraft fallen lassen. Dies bricht nur den Hintergrund mit einigen texturalen Wolken auf. Das Tolle ist, der Grund, warum ich den Vektorpinsel verwende, ist, dass ich die Fähigkeit habe, sie unabhängig voneinander zu bewegen. Ich kann auch die Größe von ihnen verringern, wenn ich will. Ich werde diese Verstärkung mitbringen. Ich kann sie loswerden, wenn ich keinen bestimmten mag, aber ich mag, wie das aussieht. Ich werde weitermachen und das loslassen. Ich möchte das unter die Hausschicht ziehen, denn wenn ich ihn wieder anschalte, will ich die hinter ihm. Jetzt werde ich eigentlich beide Elemente wieder anschalten , jetzt, wo ich diese Wolken an Ort und Stelle gebracht habe. Ich werde mich daran halten, eine Sonne in zu setzen, bis ich meine Blumen und Pflanzen hineinlege , weil ich darf oder nicht eine hineinlegen. Ich bin mir noch nicht sicher. Es könnte ein wenig überwältigt sein, wenn ich das tue. Als nächstes gehen wir weiter und nutzen unsere Vermögenswerte, um Zusammensetzung etwas Pflanzen- und Blumenleben hinzuzufügen. Ich werde den größten Teil meiner Aufmerksamkeit mit den Botanicals auf der linken Seite hier konzentrieren und ich werde ein paar hier hinzufügen. Nun, ich möchte sie sowohl hinter als auch vor dem Haus hinzufügen, weil ich versuche , den Eindruck von Tiefe zu vermitteln, und das wird helfen, das zu tun. Wenn alle Ihre Blumen hinter dem Haus sind, wird es ziemlich flach aussehen. Ich werde auf dieser Seite von vorne anfangen und ich möchte einige der Botanicals verwenden , die ich hier in diesem Haus benutzt habe. Ich werde damit beginnen, dass dieser Weizen eine aussehende. Ich werde ihn den ganzen Weg in den Rücken stecken und er wird relativ dunkel sein. Ich bin mir nicht sicher, warum diese Pflanze ein Er wurde, aber ich werde ihn einfach „Er“ nennen. Ich werde es zu dieser dunklen blaugrün Farbe machen. Es mag schwer sein, es auf dem Video zu sehen, aber es ist tatsächlich ein dunkelblau und nicht schwarz. Ich schiebe ihn einfach den ganzen Weg unter das Haus, aber über den Wolken. Ich werde mir keine Sorgen darüber machen, dass irgendetwas davon abgeschnitten wird, denn in Wirklichkeit , als Fotograf, wäre er mein Fokus, nicht das. Es lässt den Realismus davon erkennen, wenn Ihre Pflanzen von den Rändern spähen. Jetzt ist es wirklich dunkel, aber ich werde es so lassen, wie es ist. Ich werde etwas Textur hinzufügen, um es aufzuhellen. Aber er ist gerade gut für ihn. Es ist ein schöner Kontrast zwischen dem Haus und der Pflanze. Ich füge da etwas hinzu. Ich denke, ich mache das vielleicht mit diesem hier. Ich werde es etwas kleiner machen. Ich versuche auch, einige meiner Lieblingsplätze auf dem Haus dort nicht zu vertuschen. Das hier werde ich auch nach hinten bewegen. Noch einmal mache ich mir keine Sorgen darüber, dass es von der Seite späht. Ich werde nur voran gehen und die Farbe in etwas anderes als das ändern, vielleicht ein bisschen leichter. Vielleicht eigentlich etwas gelbliches. Ich werde das tun. Wieder werde ich Texturen hinzufügen, also wird es die Farbe ein wenig ändern, aber ich wollte nur einen schönen Kontrast zwischen den beiden von ihnen. Ich werde ein paar Blumen hier unten legen, aber lass mich voran gehen und einige der Pflanzenelemente vervollständigen. Ich will ein paar von diesem Gras wie das Ding hier in der Front ziehen. Auch hier versuche ich nicht, einige meiner Lieblingsplätze auf dem Haus zu vertuschen , wie diese kleine Patina, die ich dort hinzugefügt habe. Ich mache das hier eine grüne Farbe. Auch hier möchte ich nicht zu viel hinzufügen, weil der Fokus nicht auf die Pflanzen liegt, der Fokus sind diese beiden Dinge. Ich werde das duplizieren und es umdrehen und einfach nach hinten ziehen und vielleicht unter das Haus ziehen. Ich will noch ein kleines Element da. Ich werde diesen Kerl hier benutzen, aber machen Sie ihn viel kleiner. Ich werde es mit meinem Transformationsstudio umdrehen. Ich werde mir keine Sorgen machen, dass diese Pflanze vor dem Vogel ein wenig ist. Denn wieder, das wird mit der Tiefe dort helfen. Ich werde es einfach überlegen. Seine Füße werden hier sein. Ich will nicht zu viel von seinem Schwanz vertuschen, aber lass uns voran gehen und ihm eine Farbe geben. Vielleicht ist das hellgelb. Jetzt, da ich die Pflanzen an Ort und Stelle habe, gehen wir weiter und fügen einige Blumen hinzu. Ich werde sie hier auf der linken Seite konzentrieren. Ich werde diesen hier auswählen. Ich möchte eine Farbe wählen, die dem Rot entspricht, aber nicht die gleiche ist. Ich denke, ich werde etwas in der Pfirsichfamilie aussuchen. Ich werde eine Blume erstellen, Textur hinzufügen und dann diese Blume duplizieren und nur kleinere Anpassungen vornehmen. Es macht es viel einfacher, als mehrere Blumen Textur hinzufügen zu müssen. Ich möchte dem Kerl hier ein kleines Zentrum geben. Diese beiden Assets sind tatsächlich Füllungen mit Strichen, die gemacht werden, um wie Staubblätter aussehen. Ich gehe voran und ändere die Füllfarbe in Braun und ich denke, wir ändern das Schwarz und verschieben es einfach in die Mitte der Blume. Wieder gehe ich weiter und füge zusätzliche hinzu, will die Texturen an. Aber jetzt habe ich alle Elemente an Ort und Stelle, die ich will, aber sie sind alle offensichtlich ein wenig zu solide. Ich möchte ihnen etwas Textur hinzufügen, also gehe ich weiter und mache das als nächstes. Ich gehe zu meinem Stock Studio und tippe Textur ein. Ich will nur ein paar schöne dreckige Texturen finden. Wir haben eine sehr kleine Fläche, mit der wir arbeiten. Ich suche nach Dingen, die wirklich unerwartete Bewegung in sich haben. Denn wenn Sie es auf dieses kleinere Stück clippen, wird es wirklich helfen, dem Element etwas schöne Tiefe hinzuzufügen. Ich gehe weiter und ändere das in weiches Licht. Ich verwende Texturen und Mischmodi, von denen ich weiß, dass sie gut mit diesen funktionieren. Ich würde einfach voran gehen und mit den Farben, die Sie verwenden, und den Mischmodi spielen und sehen, was am besten mit Ihrem bestimmten Gegenstand funktioniert, den Sie an Ort und Stelle haben. Ich werde die Deckkraft so belassen, wie es darauf ist, ich mag, dass es etwas Dunkles und Licht darin hat. Ich gehe weiter und konzentriere mich darauf als nächstes. Ich werde versuchen, verschiedene Texturen zu verwenden, während ich gehe. Ich benutze gerne unerwartete Texturen, weil es zum Beispiel konkret sein mag, aber wenn man es auf die Pflanze legt, kann man wirklich nicht sehen, dass das der Fall ist, aber es fügt eine schöne Textur hinzu. Ich werde das hier auf dieser Hinterpflanze versuchen. Ich gehe weiter und schneide es ab. Ändern Sie den Mischmodus auf wahrscheinlich sanft. In diesem Fall werde ich die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Ich werde einige Pixelpinsel verwenden und ihnen zusätzliche Textur und Farbe hinzufügen. Ich will es nicht mit zu viel Textur überwältigen. sah es auch ein wenig zu viel Beton aus. Ich gehe weiter und füge den Rest meiner Elemente hier Textur hinzu, und ich werde es beschleunigen. Wir sehen uns auf der anderen Seite. Ich habe die Basisschicht der Textur auf all meiner Pflanze und der Blume. Jetzt möchte ich ein wenig zusätzliche Textur mit Pixelpinseln hinzufügen. Ich werde auch ein paar kleine Farbknöpfe hier reinbringen, da drin. Ich gehe zu meiner Pixel-Persona und finde hier mein Texturpaket. Lassen Sie uns diesen gefleckten Pinsel wählen, um mit diesem Kerl hier zu beginnen und zu beginnen. Ich möchte hier einen kontrastierenden Ton verwenden. Mal sehen. Ich gehe hinein und möchte meiner Pflanze hier eine Pixelebene hinzufügen. Ich werde nur an bestimmten Stellen darauf tippen. Auch hier und da füge ich nur eine zusätzliche Textur hinzu. Es ist keine Pflanze, die man in der Natur sehen würde, aber ich mag es, mit solchen Sachen Spaß zu haben. Ich gehe weiter und mache das mit diesem hier. Wieder werde ich eine Pixelebene hinzufügen. Diesmal nehme ich einen anderen Pinsel und eine kontrastierende Farbe, vielleicht ein Blau. Mal sehen, wie das aussieht. Machen Sie es etwas kleiner. Nein, das Blau gefällt mir nicht. Das ist, was ich mit seiner subjektiven gemeint, Ich mag nur verschiedene Farben und verschiedene Pinsel ausprobieren und nur sehen, was ich am besten mag, aber Sie können sich hier und da ändern. Ich denke, dass der Pinsel selbst nicht für mich funktioniert, lasst uns einen anderen ausprobieren. Ich mag das, ein bisschen größer. Ich versuche nur, etwas von dem Gelb ein bisschen zu zerbrechen. Ich könnte versuchen, den Mischmodus zu ändern und zu sehen, was passiert. Sehen Sie nur, was über die Arbeit mit dem iPad, es gibt nur so viel Platz, um die Dinge hier zu sehen. Lasst uns weitermachen. Ich werde wahrscheinlich am Ende wieder normal werden. Ich werde das tun und die Deckkraft einfach ein wenig fallen lassen. Ich versuche nur, die Blattform ein wenig aufzubrechen und ich möchte diesem hier ein wenig etwas hinzufügen. Ich mach mir keine Sorgen um den Rest von ihnen. Ich denke, ich werde das hier benutzen, ich werde den Rocky Shimmer benutzen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie dort eine Pixelebene hinzu. Das ist ein schönes Gelb, ich denke, ich werde etwas von diesem Ton hier hinzufügen und ich werde diese Jungs einfach leicht hassen. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen, weil ich die Textur wirklich mag. Ich werde das als erledigt nennen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich hier mehrere Duplikate meiner Blume hinzufügen möchte. Ich werde es zusammenfassen. Das erste, was ich tun will, ist, diesen Kerl ein bisschen größer zu machen und ihn dort zu bewegen. Ich gehe voran und zwei-Finger tippen und ziehen. Ich werde ihn etwas kleiner machen und es vielleicht so runterdrücken, also sieht es fast so aus, als wäre es abgeflacht. Drehen Sie es ein wenig. Ich werde mir keine Sorgen darüber machen, dass es leicht von der Leinwand ist, denn wieder, genau wie bei den Pflanzen, konzentriere ich mich nicht auf diese, wenn ich ein Bild von ihnen mache oder sie malte oder so, ich konzentriere mich auf Ihn. Ich will nur, dass diese hier Füllstoff sind, also lass mich weitermachen und eine weitere Kopie machen. Die andere Sache, die ich tun werde, ist, den Ton von einigen von ihnen zu ändern. Wir bringen ihn hierher, glaube ich. Wieder, drücken Sie es einfach zurück und ändern Sie die Richtung. Ich glaube, ich will ihn überlegen. Vielleicht machen Sie das ein bisschen größer. Ich habe das Gefühl, dass ich meine Lieblingsplätze in meinem Vogelhaus vertusche, aber manchmal kann man sich nicht zu sehr darum kümmern. Eigentlich kann ich das Vogelhaus ein wenig überziehen. Ich werde mir keine Sorgen machen, dass das Dach leicht abgeschaltet ist. Ich habe das Gefühl, dass dieser Pfirsich ein wenig zu viel vermischt. Ich werde ihn dort lassen, wo es ist, aber ich möchte die Kurve auf der einen nehmen und sie einfach runter fallen lassen , nur um es ein bisschen einen Unterschied zwischen den beiden zu geben. Ich werde dasselbe mit diesem machen, aber vielleicht nicht so viel. Nur damit es eine Variation zwischen den drei Blumen gibt, oder vielleicht werde ich es noch viel mehr runterbringen. Das gefällt mir auch nicht. Lassen wir ihn da liegen. Ich könnte ihn auch drehen. Spielen Sie einfach herum. Wenn Sie nicht mögen, wie etwas aussieht, können Sie es immer einfach bewegen. Sie können es ändern, wählen Sie eine andere Blume. Ich werde ihn ein bisschen wegbringen. Nun eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist gerade jetzt diese Blumen aussehen, als ob sie irgendwo schweben, also möchte ich nur den Hinweis von einigen Stielen dahinter hinzufügen. Ich werde das hier benutzen, und ich werde nur ein dunkelgrün hinzufügen. Ich werde nicht einmal Textur hinzufügen. Ich werde es einfach hinter die Blumen fallen lassen und es viel kleiner machen, so dass es aussieht, als würde es Stiele füllen und das sind nicht nur schwimmende Blumen. Ich werde das als erledigt nennen. Wieder möchte ich, dass er im Mittelpunkt steht. Ich glaube, ich mache ihn vielleicht etwas größer, und ich werde keine Pflanzen mehr hinzufügen. Ich denke, wir sind gut, dorthin zu gehen. Das Haus ist da, wo ich es will. Ich will nur, dass er ein bisschen mehr im Fokus steht. Ich habe beschlossen, hier keine Sonne hinzuzufügen, aber wenn Sie eine Sonne hinzufügen möchten, können Sie einfach Ihr Ellipse Tool verwenden und die Sonne überall platzieren, wo Sie es wollen. Ich füge normalerweise eine Textur hinzu. Manchmal werde ich auch einen strukturierten Strich mit den Vektorpinseln hinzufügen, aber ich habe das Gefühl, wenn ich das hier hinzufügen würde, wäre es ein bisschen zu viel. Höchstens würde ich wahrscheinlich einen wirklich großen im Hintergrund hinzufügen, den ich mit einem Mischmodus und Opazitätseinstellungen wirklich einmischen würde. Aber wieder, ich denke wirklich, dass es ihm einfach den Fokus nehmen würde , und das ist, wo ich will, dass es sein. Der letzte Schritt, den ich hier mit dieser Illustration machen werde , ist, diesem Kerl ein paar Beine und Füße zu geben, also gehen wir weiter und machen das als nächstes. Ich werde das Stift-Werkzeug verwenden, um unserem Vogel ein paar Beine und Füße hinzuzufügen. Ich denke, ich werde eine relativ dunkle Farbe wählen, um kontrastieren oder in die Dunkelheit der Maske hier spielen, aber ich werde nicht schwarz wählen. Eigentlich ist es ein sehr dunkelbraun. Ich gehe voran und wähle das „Stift-Werkzeug“ und ich möchte das hinzufügen. Ich werde es oben hinzufügen, um zu beginnen. Ich werde meine Druckeinstellungen auf meinem Schlaganfall ändern, ich werde nur mit ihnen spielen. Stellen Sie sicher, dass Sie nichts ausgewählt haben, ich ging einfach voran und änderte das. Geh weiter und setze das zurück, und jetzt mache ich es. Ich füge nur hinzu, um mir etwas Textur dem Bein zu geben, also ist es nicht nur eine flache gerade Linie. Ich möchte auch die Größe viel fallen lassen und ich gehe voran und klopfe einfach ein Bein aus, jetzt ist das immer noch zu breit, also werde ich es runterbringen und es ist eigentlich ein wenig zu dunkel. Lassen Sie uns nur eine andere braune Farbe versuchen. Ich werde zurücktreten. Ich mag die Breite und ich mag die Textur. Ich möchte nicht zu viel in das Unkraut bekommen, wenn ich die Textur oder die Druckeinstellungen hier ändere , weil es nur einen Fokus wegnehmen wird. Ich werde voran gehen und deaktivieren, und ich möchte jetzt einen Fuß hinzufügen und ich werde es ein wenig kleiner machen, aber ich gehe voran und tippe es aus, um zu beginnen. Alles, was ich tun, um seinen Fuß hinzuzufügen, ist nur gehen Sie voran und tippen und ziehen und ich gebe nur ein wenig eine Kurve. Ich mache es etwas dünner als das Bein selbst, und dann gehe ich voran und tippe hier einen kleinen Zeh. Für mich ist das alles. Ich habe einige Illustrationen gemacht, wo ich wirklich detailliert bekommen habe, so weit, ich habe eine Klaue wickelt um etwas. In einer der kommenden Sessions, wo ich euch anderen Vögeln zeigen werde, zeige ich euch, wie das geht. Aber da er auf einer ebenen Fläche ist, will ich das hier nicht tun. Jetzt möchte ich sichergehen, dass er hinter dieser Pflanze ist. Ich gehe hier zu meinen Schichten. Ich gehe weiter und gruppiere dieses Bein zusammen, und ich werde es runterziehen, also ist es tatsächlich auf der Plattform, und ich werde es jetzt vor dem Vogel halten. Ich werde nur die Gruppe duplizieren und das wird das zweite Bein sein, also tippe ich mit zwei Finger und ziehe sie. Ich mach mir keine Sorgen um die Zehen, weil du es da hinten sowieso nicht sehen kannst. Aber was ich dazu hinzufügen möchte, ist hier ein Cover. Wenn man sich einen Vogel anschaut, haben, was fast wie Hosen aussieht, man wird nicht nur diese harte Linie hier sehen , wo nur ein Stock aus dem Körper kommt. Ich möchte ihm hier eine kleine Kappe geben, aber ich möchte, dass es die gleiche Textur wie der Körper hat. Ich werde über die Beine gehen und das Rechteck-Werkzeug greifen. Ich möchte auch das Rot auswählen, das ich für den Kardinal verwendet habe. Stellen Sie sicher, dass Sie nichts ausgewählt haben, sonst ändern Sie dies versehentlich. Ich werde nur ein Rechteck mit der roten Füllung herausziehen. Es ist ein bisschen zu hart, ich will es hier ein bisschen abrunden. Auch hier kann ich mein Eckwerkzeug dafür verwenden, aber ich muss dies in eine Kurve konvertieren, also habe ich Knoten. Jetzt kann ich zu meinem Corner Tool gehen und einfach über ziehen, um diese beiden auszuwählen und ziehen Sie einfach leicht nach oben am Ende dorthin. Es ist ein wenig rund an der Spitze, ich werde mir keine Sorgen darüber machen, weil es tatsächlich in den Körper gemischt wird. Jetzt werde ich zwei Finger tippen und rüber ziehen, um Kerl dieses kleine Hosen-Ding hinzuzufügen. Offensichtlich sitzt das einfach oben und sieht nicht toll aus. Ich möchte es mit dem Körper mischen und wenn ich das tue, wird es tatsächlich die vorhandene Textur hinzufügen. Ich gehe in mein Layer Studio, ich möchte beide dieser neuen Kurven auswählen. Ich gehe in den Vogel, und ich will die Kurve für die Leiche finden. Hier ist es wirklich wichtig, Ihre Layer zu beschriften , da Sie diese nicht versehentlich auswählen möchten, sondern diese auswählen möchten. Jetzt gehe ich zu meinem Bearbeitungsmenü und mache ein „Hinzufügen“. Es wird wirklich seltsam aussehen, weil es alles nach oben gebracht hat. Aber ich gehe einfach weiter und nehme das Ganze und ziehe es unter den Flügel runter, und jetzt ist es wieder dorthin, wo es sein sollte. Nun, natürlich sitzen die Beine einfach oben und das ist nicht das, was wir wollen, aber wir gehen einfach voran und greifen beide und ziehen sie unter den Körper. Jetzt haben wir ein paar schöne Beine und Füße und die kleinen hosenartigen Dinge, die am Körper befestigt sind. Lassen Sie mich einfach zurück und schauen Sie sich das an und sehen Sie, ob es etwas gibt, das ich ändern möchte. Da ich keine Sonne hinzufüge, könnte ich die Größe des Daches hier ändern und es einfach etwas breiter machen, vielleicht etwas größer. Ich werde das als erledigt nennen. In diesem Video haben wir einige botanische Elemente mit einigen vorhandenen Assets hinzugefügt, die wir hatten und versucht, eine gute Balance zwischen dem Füllen der Dinge zu finden und unsere beiden Hauptthemen nicht zu überwältigen. Wir haben einige atmosphärische Elemente im Hintergrund hinzugefügt, um diesen Himmel aufzubrechen. Im nächsten Video gehen wir voran und machen dasselbe für unsere Küken in den Baumeinstellungen, also sehe ich dich dort. 16. Fertigstellung der Chickadee (Zeitraffer): Genau wie beim Karneol möchte ich voran gehen und die Hühner-Einstellung abschließen. Nun, ich werde die Blumen und andere Botanicals als Zeitraffer machen , weil der Prozess, den ich für den Kardinal verwendet habe, genau der gleiche ist. Aber was ich Ihnen in diesem Video zeigen wollte, ist, die Gesamtkomposition zu betrachten, wenn ich meine kleine Chickadee hier oben im Zweig haben würde, sind sie wirklich winzig im wirklichen Leben. Damit ich etwas realistisch bin, müsste ich ihn ziemlich klein machen und du wirst ihn in all den anderen Elementen verlieren. Was ich beschlossen habe, ist eigentlich zwei Chickadees zu meiner Illustration hinzuzufügen. Ich werde hier einen im Vordergrund haben und dann einen im Hintergrund, um auf dem Ast zu sitzen. Jetzt muss ich nicht wieder von vorne anfangen, um die Chickadee zu kreieren. Ich kann diesen Kerl einfach mitnehmen und ihn duplizieren. Aber offensichtlich ist das Problem, das wir hier haben, dass es genau wie das andere aussieht und obwohl alle Küken einander ziemlich ähnlich sind, gibt es hier und da einige subtile Unterschiede. In der gleichen Abbildung möchte ich sicherstellen, dass es nicht so aussieht, als hätte ich nur zwei Finger getippt und ein Duplikat herausgezogen. Da wir diese alle als separate Ebenen eingestellt haben, können wir sehr einfach Anpassungen vornehmen. Ich werde Ihnen zuerst zeigen, wie das geht, und dann werde ich den Rest der Illustration als Zeitraffer ausfüllen. Ich glaube, ich will, dass dieser kleine Kerl seinen Schwanz so oben hat. Aber dieses hier, ich werde einige der Elemente anpassen , um ihm einfach eine andere Positionierung zu geben. Das erste, was ich tun will, ist, seinen Schwanz zu wechseln. Ich werde es einfach drehen. Es ist runter und wird direkt dort gezogen und ich denke, ich werde auch seinen Körper ein wenig anpassen, damit er nicht so groß ist wie die anderen. Ich werde das einfach in ein wenig bewegen, was bedeutet, dass ich auch meine anderen Elemente einziehen muss. Bevor ich das mache, möchte ich alle Stücke auswählen, aus denen sich diese Chickadee zusammensetzt. Lass uns sehen. Wir haben die Weißen dort, und jetzt kann ich das tun. Ich mache ihn nur etwas kleiner und vielleicht etwas weniger kugelartig. Ich gehe weiter und bewege sein Auge und schnabel rein. Ich mache keine großen Änderungen, aber selbst einige kleine, subtile Änderungen werden es anders aussehen lassen. Bewegen Sie sein Auge rein, ich will nur sicherstellen, dass alles da ist, wo es jetzt sein soll. Der Schnabel [unhörbar] ganz zu weit unten. Ich werde einfach wieder raus. Nun, offensichtlich fehlen uns seine Beine hier und ich werde wahrscheinlich am Ende die Beine anpassen. Ich fügte die Beine auf die gleiche Weise hinzu, wie ich den Kardinal hinzugefügt habe, ich habe es gerade außerhalb der Kamera gemacht. Ich werde es am Ende anpassen, denn während seine Füße eine Richtung hierher sein könnten, könnte dieser kleine Kerl auf etwas anderem sitzen. Das Tolle daran, wie Sie es mit mehreren Stiftstrichen tun , ist, dass Sie sie leicht anpassen können. Ich denke, eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist nur ändern die Farbe seines Bauches ein wenig und vielleicht machen die Textur ein wenig weniger prominent. Hoppla, das ist das Falsche. Wieder, es sind nur geringfügige Änderungen und ich werde ihn auch in die andere Richtung drehen. Ich gehe einfach in mein Transformationsstudio und mache einen horizontalen Flip. Er muss auch ein wenig größer sein, aber ich werde die Größe noch nicht ändern, bis ich die anderen Elemente eingerichtet habe, und dann werde ich entscheiden, wie groß ich ihn sein soll. Wieder werde ich voran gehen und den Rest mit den Elementen füllen, aber ich werde voran gehen und es zeitraffer machen. Ich werde es an dieser Stelle beschleunigen und wir sehen uns auf der anderen Seite. Hier ist die abschließende Illustration. Ich habe eine Sonne mit der Ellipse und einem Vektorpinsel als meinen Strich hinzugefügt , nur um die Kante ein wenig zu brechen. Ich ging auch voran und fügte im FX Studio einen Effekt hinzu, speziell äußeres Leuchten. Ich samplte gerade eine Farbe von innen und änderte die Intensität und den Radius davon, nur um diese Kante ein wenig zu brechen, weil ich nicht wollte, dass die Sonne hier herausragend ist, ich wollte alles andere. Eine Sache, die Sie wahrscheinlich bemerkt haben, als ich durchgemacht habe, ist, dass ich meine Farben, Formen, Standorte, Größen und alles mehrmals geändert habe . Der Zeitraffer hätte wahrscheinlich noch länger dauern können, aber ich beschloss, irgendwann aufzuhören, denn manchmal muss man sich einfach anpassen, wie man geht und immer weiß, was ich will, dass mein Fokus sein soll. Wenn ich das Gefühl habe, dass bestimmte Dinge es drängen, besonders wenn Sie so etwas mit vielen Elementen tun, Sie keine Angst, Änderungen vorzunehmen. Nichts ist in Stein gesetzt, vor allem, wenn Sie mit Vektoren arbeiten und das ist eine der schönen Dinge an ihnen ist, dass sie flexibel und einstellbar sind. Sie können hineingehen und Änderungen an den Farben vornehmen. Sie könnten die Texturen auf ihnen und sogar die Position ändern. Ich habe tatsächlich diese Elemente hier einige zurückgezogen und sie ein wenig kleiner gemacht. Ich habe das ein bisschen größer gemacht, aber es auch zurückgezogen , weil ich das Gefühl hatte, dass sie meine Chickadee hier überfüllten. Nun eine letzte Änderung, die ich denke, ich könnte machen, ist, dass ich nicht wirklich liebe die Blätter an der Spitze hier, weil meine Elemente an der Unterseite so weich sind wie ihre Töne. Ich fühle mich, dass das zu hart ist. Zusätzlich zu einem Farb-Overlay können Sie auch in Ihr Anpassungsstudio gehen. Nun, das sind technisch fotografische Anpassungen, aber sie funktionieren auch hier und eine Sache, die ich verwenden könnte, ist, lasst uns hier eine Kurve ausprobieren. Ich werde sie nur heraufbringen. Ich werde dieses mittlere Ding heraufbringen und es erhellt es nur. Ich gebe ihm nur einen schönen, helleren Grünton. Denn wieder, da ich nicht die Flexibilität habe, den Ton mit meinem Farbstudio ändern zu können, kann ich es auf andere Weise tun, wie zum Beispiel das Farb-Overlay und die Effekte. Oder ich kann hier eine Reihe von verschiedenen verwenden, ob es sich um den Farbton und die Sättigung oder die Kurven oder sogar um die Helligkeit und den Kontrast handelt. Ich mag, wie viel später das ist, ich werde voran gehen und das jetzt in Ruhe lassen. Eine letzte Sache, die ich tun könnte, ist, dass ich den Himmel nicht so zerbrach, wie ich es mit dem Kardinal getan habe, aber ich hatte das Gefühl, dass es fast ein bisschen zu viel sein könnte. Ich könnte erwägen, eine allgemeine Texturebene hinzuzufügen, nur um alles zusammen zu vereinheitlichen. Aber ich denke, jetzt werde ich das in Ruhe lassen. In Ordnung, jetzt haben wir sowohl unserem Kardinal als auch unserer Chickade ein Zuhause gegeben. Im nächsten Video werden wir alles über das Klassenprojekt sprechen, bei dem du mir und allen anderen deine schöne Arbeit zeigen kannst. Ich werde dich dort sehen. 17. Das Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse wird es sein, Ihre eigene Vogel- und Vogelhaus-Illustration im Designer zu erstellen , indem Sie den Prozess verwenden, den Sie in der Klasse gelernt haben. Meine Herausforderung an dich ist, Spaß zu haben. Denken Sie daran, wenn Sie zwei oder drei Merkmale enthalten, die einen Vogel zu dem machen, was er ist, werden die Menschen erkennen, was Sie erstellen, aber es gibt Ihnen die Flexibilität, um mit anderen Aspekten wie den Texturen, dem Linienbild und anderen zu spielen Dinge. Ob Vogel, Vogelhaus oder auch die Hintergründe, viel Spaß. Spielen Sie mit Texturen und Farben und sogar einigen Formen herum , aber vor allem genießen Sie den Prozess der Erstellung. Jetzt würde ich gerne sehen, was Sie schaffen, und es ist immer hilfreich für potenzielle Schüler zu sehen, was sie lernen, wenn sie den Kurs nehmen. Ich hoffe, Sie werden Ihr Projekt in den Abschnitt „Klassenprojekt“ auf Skillshare teilen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, Ihre Arbeit zu screenshot. Ich werde Ihnen einen wirklich schnellen Weg zeigen, dies mit Ihrem Apple-Stift auf Ihrem iPad zu tun. Warten Sie einfach von einer unteren Ecke bis zur gegenüberliegenden oberen Ecke. Sie können zuschneiden und dann auf „Fertig“ klicken. Es ermöglicht Ihnen, entweder auf die Fotos oder Dateien zu sehen, und Sie sind alle bereit, es auf Skillshare hochzuladen. Ich hoffe, Sie werden Ihr Projekt teilen, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen. 18. Dinge aufbringen: Nun, wir haben das Ende der Klasse erreicht. Vielen Dank, dass Sie mir mit Ihrer Zeit vertraut haben und mir erlaubt haben, Ihnen einige meiner Methoden mit Designer beizubringen. Was Sie hier gelernt haben, wird Ihnen helfen, fast jedes strukturierte Vektorobjekt mit der App zu erstellen . Ich hoffe, Ihnen gefällt es, neue Themen zu erforschen und das Gelernte anzuwenden. Denken Sie daran, dies ist der erste in einer Reihe von Vogelklassen. Ich werde kürzere Klassen hinzufügen, die sich auf einen neuen Vogel und eine neue Einstellung konzentrieren. Seien Sie also sicher, dass Sie auf der Suche sind. Ich werde auch Klassen in einer Reihe anderer Zeichnungs-Apps hinzufügen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, klicken Sie auf die Schaltfläche „Folgen“ in meinem Skillshare Profil und Sie werden immer benachrichtigt, wenn ich eine neue Klasse hinzufüge. Schließlich, wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen, zögern Sie nicht, mich am Griff auf dem Bildschirm zu markieren, wie ich gerne sehen und teilen würde Ihre Arbeit. Auch, wenn Sie Textur so sehr lieben wie ich, erwägen, Beitritt zu meiner Facebook-Gruppe gewidmet alle Dinge Textur für digitale Künstler, wo Sie Fragen stellen, teilen Sie Ihre Arbeit, sowie Tipps und Tricks in allen digitalen Apps, nicht nur Designer, in einer freundlichen, unterstützenden Umgebung. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an der Klasse und glückliches Erstellen.