Digitale Illustration: Strukturierte Vektorblumen in Affinity Designer V2

1. Strukturierte Vektorblumen in AD Einführung: Ich habe mir das Wort ausgedacht. Aber hier ist die Sache. Wenn ich sage, ich liebe Vektoren wegen ihrer unendlichen Skalierbarkeit und der Tatsache, dass man Formen erstellen und sie schnell neu einfärben und ihre Größe ändern kann sie schnell neu einfärben und ihre Größe ändern Aber manchmal sind sie ein bisschen zu vektoriell. Weißt du, was ich meine? Richtig, verstehen Sie mich nicht falsch, flache Vektoren nehmen in vielen meiner Designs einen wichtigen Platz ein und ich finde toll, dass ich in kürzerer Zeit, als es dauert, eine lustige Blume und einen Designer zu kreieren , vor allem, wenn ich an Illustrationen arbeite Ich möchte im Grunde etwas Organischeres, etwas Strukturierteres Ich möchte in der Lage sein, all meine Lieblingswerkzeuge und Designer zu verwenden der Lage sein, all meine Lieblingswerkzeuge und Designer um mit meinen Lieblingstexturen zu zeichnen Ist das so viel verlangt? Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass es nicht jeden willkommen ist, Unterricht zu Ich bin Tracy, eine Illustratorin, Designerin für Oberflächenmuster und ein unerschrockener Nerd für digitale Kunst Es gibt ein Missverständnis, dass Vektoren und Texturen nicht gut zusammenpassen und dass es schwierig ist, Texturen mithilfe von Designer zu integrieren Vektoren und Texturen nicht gut zusammenpassen und dass es schwierig ist, Texturen mithilfe von Designer zu integrieren. Und selbst wenn Sie Illustrationen mit Vektoren erstellen, werden sie immer noch flach und steif aussehen In diesem Kurs werde ich mit diesen Mythen aufräumen und Ihnen zeigen, wie Sie mit Leichtigkeit wunderschöne, organische Vektorblumen mit Textur erstellen können . Nun, ich habe viele Werkzeuge in meinem kreativen Werkzeugkasten. Designer sind seit mehreren Jahren mein Favorit In dieser Zeit habe ich mich eingehend damit befasst, nicht nur, um die Grundlagen der Funktionsweise der Tools zu erlernen, sondern auch, wie ich diese Tools für mich effizienter und effektiver einsetzen kann. Ich gebe all dieses Wissen hier in meinen Kursen weiter. Und dieser ist keine Ausnahme. Dieser Kurs ist vollgepackt mit Informationen. Aber ich habe ihn in drei Abschnitte unterteilt, in denen jeweils kleine Lektionen enthalten sind, damit Sie sich im Kurs zurechtfinden können. Gehen Sie zurück, wenn es nötig ist, und greifen Sie ganz einfach auf die Lektionen zu den wichtigsten Tools zurück. In Zukunft werden wir uns das ansehen, was ich die Kreativen Helfer nenne. diesen Tools können Sie Ihre Formen effizient erstellen und organisieren. Also Dinge wie die Mobbing-Operationen, das Aussehen-Bedienfeld und die Stilauswahl , um nur einige zu nennen Von dort aus nehmen wir diese Werkzeuge und kreieren unsere Blumen Ich werde Ihnen zwei meiner Möglichkeiten zeigen , wie Sie schnell eine flache Basis für Ihre Blumenformen erstellen können, sodass Sie Ihre eigene umfangreiche Bibliothek mit Elementen für Ihre Illustrationen, Oberflächenmuster und Grafikdesignprojekte Wir beginnen mit der Erstellung von Blumenmustern mit Hilfe von Designern vordefinierter Formen und deren integrierten Bedienelementen. Jetzt werden sie uns einige ziemlich symmetrische Formen geben einige ziemlich symmetrische Formen Aber später im Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ihnen Warp und Textur hinzufügen können, um ihnen ein organischeres Gefühl zu verleihen Bevor wir das tun, zeige ich Ihnen meine Lieblingsmethode, organische Blumenformen mit einem einzigen Strich und Druckeinstellungen zu erstellen organische Blumenformen mit einem einzigen Strich und Druckeinstellungen Das habe ich in meinem allerersten Kurs behandelt, in dem ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie mithilfe Druckeinstellungen Blattformen erstellen können. In diesem Teil schauen wir uns das noch genauer an und ich zeige Ihnen die Grundlagen der Druckeinstellungen damit sie einfacher zu verwenden sind. Außerdem zeigen wir Ihnen, wie Sie Probleme vermeiden oder korrigieren können und über Blätter hinaus wie Sie über Blätter hinaus auch Blumen- und Vasenformen erstellen können. Von dort aus gehen wir in den dritten Teil des Kurses, in dem wir unsere flachen Formen nehmen und mit Farbverläufen, Warp und natürlich Textur Tiefe und Dimension hinzufügen mit Farbverläufen, Warp und natürlich Textur Tiefe und Dimension Warp und natürlich Textur Tiefe und Ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihren Vektoren auf einfache Weise Textur hinzufügen können, einschließlich des Zeichnens mit Ihren Lieblingstexturen mit den Stift- und Bleistiftwerkzeugen Apropos Textur: Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, erhalten Sie ein Set mit 70 meiner handgefertigten Gelplatten-Texturen. kann all Ihren Formen wunderschöne Farbakzente und Tiefen verleihen all Ihren Formen wunderschöne Farbakzente und Tiefen Sie erhalten auch eine von mir erstellte Farbpalette mit unzähligen handverlesenen Farben, die sich perfekt dazu eignen , Blumen und Blätter zum Leben zu erwecken Und zu guter Letzt erhältst du einen lustigen Vektor-Staubblätterpinsel, den ich nur für diesen Kurs entworfen habe, und schon bist du fertig Dieser Kurs wird jetzt in der zweiten Version des Desktops unterrichtet. Aber für diejenigen unter Ihnen, die das iPad verwenden, machen Sie sich keine Sorgen, ich habe alles im Griff, denn fast alles, was ich Ihnen in diesem Kurs zeige , funktioniert sowohl auf dem Desktop als auch auf dem iPad gleich. Aber für die wenigen Stellen, an denen das nicht der Fall ist, gehe ich zum iPad und zeige Ihnen die Unterschiede, unabhängig davon, ob Sie die Desktop- oder die iPad-Version verwenden . Dieser Kurs richtet sich fortgeschrittene Nutzer der App denn obwohl er anfängerfreundlich ist, benötigst du etwas Erfahrung mit der App, um sie zu verfolgen. Wenn Sie mit dem Unterricht fertig sind, verfügen Sie nicht nur über die Werkzeuge, die Sie benötigen, um wunderschöne strukturierte Blumen und Designer zu erstellen, über das Wissen, das Sie benötigen, um allen Vektorformen, die Sie in Zukunft erstellen möchten, eine organische Textur zu verleihen um allen Vektorformen, die Sie in Zukunft erstellen möchten, eine organische Textur zu Du bist also bereit, deine Blumenbibliothek aufzubauen und dein Spiel und deinen Designer mit Texturen zu verfeinern. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Das Kursprojekt: Das Projekt für den Unterricht besteht darin, Ihre eigenen Vektor-Blumenillustrationen mit einer oder mehreren der Techniken zu erstellen Ihre eigenen Vektor-Blumenillustrationen mit einer oder mehreren der , die wir im Unterricht anwenden. Erstellen Sie Ihre Blumen entweder mit den integrierten Formen mit ihren Steuergriffen oder greifen Sie zu den Stift- und Bleistiftwerkzeugen und erstellen Sie organische Vasen-, Blumen- und Blattformen Denken Sie daran, dass all diese Blumen in die Erstellung einer riesigen Objektbibliothek für zukünftige Projekte einfließen können einer riesigen Objektbibliothek für zukünftige Wenn Sie also Formen erstellen, die Sie mögen, sammeln Sie sie und fügen Sie sie in Ihr Asset-Studio Wir werden den gesamten Prozess im Unterricht durchgehen. Wenn Sie mit der Erstellung Ihrer Grundformen fertig sind, versuchen Sie, zusätzliche Verzierungen wie Texturverläufe hinzuzufügen wie Texturverläufe Mit den Tools, die wir im dritten Teil des Kurses behandeln, würde ich gerne sehen, was Sie erstellen Erwägen Sie also, Ihre Arbeit im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses mit anderen zu teilen . Es umgibt uns nicht nur mit wunderschönen Blumen in allen Formen und Größen, sondern es ermöglicht zukünftigen Schülern auch , zu sehen, was sie lernen Dem Kurs habe ich eine vollständige schrittweise Anleitung zum Hochladen Ihres Projekts in das PDF beigefügt eine vollständige schrittweise Anleitung zum Hochladen Ihres Projekts , das ich mit dem Kurs zur Verfügung gestellt habe Apropos PDF: Im nächsten Video werden wir über das Herunterladen und all die unterhaltsamen Inhalte sprechen , die ich mit dem Kurs zur Verfügung stelle. Wir sehen uns dort. 3. Kurs-Downloads: Die Downloads für einen Kurs beinhalten meine Blumenfarbenpalette , die ich speziell für den Kurs erstellt habe jede Menge wunderschöne Farben für Ihre Vasen-, Blumen- und Blattformen Es enthält auch ein Set mit 70 farbenfrohen Gelplatten-Texturen direkt hier in meinem Studio erstellt wurden Ich zeige Ihnen schnelle und einfache Möglichkeiten, sie zu Ihren flachen Vektorblumen hinzuzufügen , um ihnen eine schöne Tiefe und Dimension zu verleihen Später im Unterricht werde ich dir sogar zeigen, wie du sie zusammen mit den Stift- und Bleistiftwerkzeugen verwenden kannst, um mit Textur zu zeichnen Schließlich habe ich einen lustigen Vektor-Staubblattpinsel nur für diesen Kurs erstellt Vektor-Staubblattpinsel nur für diesen Kurs Auf diese Weise können Sie Ihren Blumenillustrationen schnell ein wunderschönes Blumenmetall hinzufügen Ihren Blumenillustrationen schnell ein wunderschönes Blumenmetall hinzufügen Sie finden die Downloads im PDF. Ich habe auf den Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses verlinkt . Sie müssen über einen Browser darauf zugreifen, nicht über die Skillshare-App In der PDF-Datei finden Sie einen Link, der Sie zu einem Google Drive führt wo Sie die Palettentexturen und den Pinsel herunterladen können Palettentexturen und den Pinsel Es enthält auch einige Tipps und Tricks zur Einrichtung der Designeroberfläche sowie einige Effizienztipps bei der Erstellung Ihrer Blumen Als Nächstes werden wir anfangen, über die kreativen Helfer und Designer zu sprechen über die kreativen Helfer und Designer zu Sie sind die nicht so glamourösen, aber unglaublich nützlichen Werkzeuge hinter den Kulissen, mit denen Sie Ihre Formen erstellen und speichern während Sie sie erstellen. Wir sehen uns dort 4. Power Duplicate und das Transformation-Panel: In dieser Lektion werde ich Ihnen mehrere Möglichkeiten zeigen, wie Sie eine Form, egal ob es sich um eine Kontur oder eine Füllung handelt, um einen festgelegten Ankerpunkt herum duplizieren können eine Kontur oder eine Füllung handelt, um einen . Dies ist nützlich, wenn Sie beispielsweise eine Blumenform erstellen möchten . Wir werden uns das Power-Duplizieren sowohl einer Fläche als auch einer Kontur ansehen , da das Gesamtkonzept zwar dasselbe ist, der Aufbau jedoch etwas anders ist. Lassen Sie uns also anfangen Der erste Ansatz, den wir wählen werden, ist die Leistungsduplizierung unter Verwendung des Transformationsursprungpunkts aus dem Kontextmenü unter Move Jetzt führe ich das mit einer Füllung durch, da es nicht die effizienteste Methode ist, wenn man einen Strich verwendet Später in der Lektion werde ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie einen einzelnen Strich viel einfacher duplizieren und transformieren können. Ich habe mit dem Ellipsenwerkzeug schnell eine Blütenblattform erstellt. Und ich möchte eine Blume erstellen, indem ich das Blütenblatt dupliziere und die Duplikate um die Mitte der Wenn ich jetzt mein Blütenblatt auswähle und anfange, den Griff zum Drehen zu verwenden, dreht es sich standardmäßig mein Blütenblatt auswähle und anfange, den Griff zum Drehen zu verwenden, dreht automatisch um die Mitte der Ellipse selbst Also muss ich dem Designer sagen, dass ich es um die Mitte der Blume drehen möchte es um die Mitte der Blume drehen Wenn mein Verschiebewerkzeug ausgewählt ist, gehe ich zum Kontextmenü und wähle „Transform Origin aktivieren Es sieht aus wie ein Fadenkreuz, und wenn ich die Ansicht vergrößere, kannst du sehen, dass es in der Mitte Denn auch das ist die Standardeinstellung für diejenigen von Ihnen, die die iPad-Version Sie finden das auch oben , unter dem Pfeil, sofern Sie in diesem Fall das Verschieben-Werkzeug aktiviert haben. Da ich möchte, dass es sich um den unteren Punkt meines Blütenblattes dreht , muss das Fadenkreuz über dem unteren mittleren Kontrollpunkt liegen dem unteren mittleren Kontrollpunkt Bevor wir weitermachen, möchte ich etwas notieren, ob es nun beabsichtigt oder ob es sich um Manchmal, wenn Sie Ihre Form duplizieren, wenn Sie sie bereits aktiviert haben und den Punkt verschieben, wird sie auf dem Duplikat wieder in die Mitte zurückgesetzt. Ich persönlich finde es einfacher, ihre Frustration zu vermeiden , indem Sie zuerst die Form duplizieren Ich verwende dazu den Befehl J. Und dann verschiebe ich meinen Transformationsstartpunkt mit aktiviertem Snapping und gedrückter Umschalttaste Ich werde diesen Punkt ziehen, bis er an dem Kontrollpunkt an meinem Griff einrastet Es ist wirklich wichtig , dass Sie sowohl das Einrasten als auch die Umschalttaste verwenden , da es dadurch in einer geraden Linie bleibt und es genau an der gewünschten Stelle einrastet Jetzt kann ich damit beginnen, dieses erste Duplikat zu drehen Und solange ich diese Form aktiviert lasse, wird das Duplizieren rundum aktiviert, wenn ich Befehl J drücke. Aber ich möchte das Objekt um rundum aktiviert, wenn ich Befehl J drücke. Aber ich möchte das einen bestimmten Grad drehen, also halte ich die Umschalttaste erneut gedrückt und es rastet in 15-Grad-Intervallen, bis ich es auf 60 Grad gebracht habe. Ich drücke Befehl J. Und wieder möchte ich meine Form ausgewählt lassen, bis ich meine Form fertig habe. Okay, meine Blume ist fertig und ich habe sechs Blütenblätter, die perfekt um die Form verteilt Aber was ist, wenn ich eine andere Anzahl von Blütenblättern haben möchte, die perfekt verteilt sind, und ich möchte nicht vorher viel konfigurieren Hier kommt das Transform-Panel ins Spiel. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen. Ich habe wieder einmal eine Blütenform erstellt und möchte eine Blume mit fünf Blütenblättern erstellen , die gleichmäßig um meine Blütenform verteilt Um das zu erreichen, muss ich das erste Duplikat exakt drehen das erste Duplikat exakt drehen Und es wird keine sein , zu der ich mit der Umschalttaste gelangen kann. Ich könnte mich hinsetzen und ein bisschen rechnen, bevor ich anfange, aber stattdessen lasse ich Designer es für mich herausfinden. Und ich werde es tun, ohne den Anfangspunkt der Transformation aktivieren zu müssen . Ich werde auf meine Form klicken. Und oben hier habe ich mein Transformations-Panel geöffnet. Wenn Sie Ihres nicht geöffnet sehen, gehen Sie zum Fenster und wählen Sie einfach Transformieren. Das gibt dir natürlich einige Informationen, zum Beispiel, wo du das Pedal auf der Leinwand findest und wie groß es ist. Aber worauf ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist der Punkt ganz links hier. Dies ist der Ankerpunktselektor. Und genau wie der Anfangspunkt der Transformation kann dies dem Designer zeigen, um welchen Punkt in Ihrem Auswahlfeld Sie Ihre Form drehen möchten Für diejenigen unter Ihnen, die das iPad verwenden, haben Sie das auch. Es befindet sich am Ende Ihres Transformationsstudios. Jetzt entsprechen die Punkte auf dem Ankerfeld den Punkten auf dem Auswahlgriff. Das einzige, was Sie nicht sehen werden, ist genau die Mitte, denn auch das ist die Standardeinstellung. In diesem Fall möchte ich die Form nun um den unteren mittleren Kontrollpunkt an meinem Griff drehen . Ich wähle diesen unteren Mittelpunkt in meiner Ankerauswahl aus Wenn ich ihn nun manuell mit dem Auswahlfeld-Griff drehe, dreht er sich immer noch um die Mitte der Form Dazu muss ich das Drehfeld hier verwenden . Und Sie können sehen , dass es sich um den unteren Mittelpunkt bewegt . Das Gleiche gilt für die Schere, wenn Sie sie verwenden und Ihre Form anpassen möchten Aber für heute bleiben wir bei der Rotation, damit der Designer genau herausfinden kann, um wie viel ich mein erstes Duplikat drehen muss , damit fünf Blütenblätter gleichmäßig verteilt Als Erstes werde ich den Befehl J ausführen, um meine Form zu duplizieren und sicherzustellen, dass sie ausgewählt ist Ich gehe zum Drehwähler und gebe 360 ein. Das ist der genaue Umfang eines Kreises. Ich möchte das durch fünf teilen, denn auch hier möchte ich fünf Blütenblätter. Ich wähle den Vorwärts und tippe fünf ein. Das ist alles, was du tun musst. Ich drücke die Tabulatortaste und in diesem Fall wird es nach links gedreht. Und es ist speziell um 72 Grad gedreht. Das ist das einzige Mal, dass ich das in das Drehfeld eingeben muss . Denn von diesem Punkt an kann ich, solange ich meine Form ausgewählt lasse, J rundum befehlen und ich erhalte fünf Blütenblätter in gleichmäßigen Abständen Wir haben eine Füllung mithilfe des Transformationsfensters gedreht, aber Sie können auch eine Kontur mit demselben Vorgang drehen In einer der nächsten Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe der Druckeinstellungen im Konturbedienfeld aus einem einzigen Strich ein solches Blütenblatt erstellen aus einem einzigen Strich ein solches Blütenblatt Aber im Moment habe ich bereits einen erstellt. Gehen wir direkt zum Transformationsfenster und als Erstes werden Sie feststellen, dass der Ankerpunktselektor anders ist In diesem Fall ist es eine einzelne Linie, die den ersten Knoten, den letzten Knoten und dann einen Punkt dazwischen darstellt den letzten Knoten und dann einen Punkt dazwischen Und das wird unabhängig davon der Fall sein , wie viele Knoten Sie auf der tatsächlichen Form zwischen dem ersten und dem letzten Knoten haben . Die andere Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass bei Rotation negative 90 Grad angezeigt werden, weil ich das eher vertikal als horizontal erstellt habe . Jetzt könnte ich von hier aus arbeiten, aber ich finde es einfacher, die Drehung einfach auf Null zu setzen, wenn meine Form ausgewählt ist, und neu zu beginnen. Ich habe es ausgewählt. Ich gehe zu meinem Kontextmenü und wähle „Gegen den Uhrzeigersinn drehen“ Und das ist jetzt Null, das draußen ist. Im Moment ist der mittlere Ankerpunkt ausgewählt. Und ich möchte eigentlich, dass er sich um diesen dritten Punkt dreht , den Endknoten. Ich mache weiter und klicke und wähle das aus. Ich werde meine Form duplizieren. Ich glaube, dieses Mal werde ich sieben Blütenblätter in meiner Rotation kreieren . Ich gebe 360/7 Hit Tab und ab jetzt dreht es sich um 51,4 Grad Solange ich die Form nicht abwähle, kann ich mit J sieben Blütenblätter in gleichmäßigen Abständen ringsherum verteilen Diese letzte Methode ist speziell für diejenigen unter Ihnen, die die Desktop-Version Leider ist es zum Zeitpunkt dieser Aufnahme nicht auf dem iPad verfügbar, aber Sie können das Transformationsfeld und das Power Duplicate verwenden , um dieselben Ergebnisse zu erzielen. Für diejenigen unter Ihnen auf dem Desktop. Sie möchten sichergehen, dass Sie mindestens Version 2.2 installiert haben. Ich habe diese Blütenblattform, die ich erstellt habe Und ich möchte eine Blume mit fünf Blütenblättern in gleichmäßigen Abständen kreieren. Jetzt könnte ich natürlich zum Transformationsfenster gehen, aber stattdessen werde ich meinen Transformationsstartpunkt einschalten . Und ich werde es in die untere Mitte ziehen , weil ich es dort drehen möchte. Wenn es ausgewählt ist, drücke ich Return. Und es öffnet das Dialogfeld „ Duplizieren verschieben“. Jetzt hat es absichtlich viele der gleichen Optionen wie das Transformationsfenster, aber eine weitere Sache ist das Duplizieren Auf diese Weise kann ich ihm sagen, wie stark er rotieren soll und ihn gleichzeitig für meine Rotation duplizieren. Ich weiß, dass ich fünf Blütenblätter haben möchte, und ich möchte, dass der Designer festlegt, um wie viel es sich erneut drehen muss. Ich mache 360/5 und klicke auf Duplizieren. Jetzt habe ich bereits ein Blütenblatt an der richtigen Stelle, also muss die Anzahl der Kopien bei vier liegen, um mein Blütenblatt fertigzustellen. Es tut mir leid, meine Blume Wenn ich die Tabulatortaste drücke, wird die Blume automatisch erstellt. Nehmen wir an, ich habe es mir anders überlegt, während ich dieses Feld geöffnet habe. Ich will sieben Blütenblätter. Stattdessen kann ich zu meiner Rotation zurückkehren und 360/7 Hit Tab drücken, und die Drehung wird automatisch von 72 Grad auf 51,4 angepasst . Außerdem wurden alle meine Blütenblätter verschoben Ich muss die Blütenform fertigstellen . Ich gehe einfach ein paar Exemplare durch und klicke auf 12, und ich bin fertig. Also klicke ich auf Okay. Ich werde sie einfach gruppieren und verschieben. Ich glaube, ich leihe mir eines dieser Blütenblätter von hier. Lass uns nochmal das Mehl mit den fünf Blütenblättern machen. Zieh das raus und ändere seine Farbe ganz schnell. Während ich das ausgewählt habe, klicke auf Zurück. Mein Transformationsstartpunkt befindet sich bereits unten, weil ich ihn von hier gezogen habe. Wenn ich jetzt auf die vorherigen Einstellungen klicke, wird automatisch das übernommen, was ich gerade verwendet habe, die sieben Blütenblätter. Sie können also sehen, dass die Drehung 51,4 ist . Ich werde das ausschalten und Sie werden sehen, dass es genau gleich bleibt Ich kann entweder einfach eingeben, was ich will, oder ich kann auf Reset klicken und es wird auf Null zurückgesetzt Ich mache einfach weiter und tippe 360/5 ein, klicke auf Duplizieren und wähle in diesem Fall vier Blütenblätter aus, und schon bin ich fertig Sie nun mehrere Optionen haben, um diese Duplikate zu duplizieren und automatisch zu drehen , um Ihre Blumenformen zu erstellen wir zur nächsten Lektion über, in gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir uns Symbole ansehen, mit denen Sie automatisch Änderungen an Symbole ansehen, mit denen Sie all Ihren Duplikaten vornehmen können, indem Sie einfach eines Ihren Duplikaten vornehmen können, indem Sie einfach Da Sie nun mehrere Optionen haben, um diese Duplikate zu duplizieren und automatisch zu drehen, um Ihre Blumenformen zu erstellen, gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir uns Symbole ansehen, mit denen Sie automatisch Änderungen an all Ihren Duplikaten vornehmen können, indem Sie einfach eines ändern. Wir sehen uns dort 5. Mit Symbolen arbeiten: Wenn Sie Designs und Designer mit Oberflächenmuster entworfen haben , wissen Sie bereits , wie Symbole funktionieren Dies sind intelligente Objekte , die dupliziert werden können. Und alle Änderungen, die an einem vorgenommen werden, gelten automatisch einheitlich für die anderen Jetzt können Sie sich vorstellen , dass mit diesem Muster beim Erstellen von Blumen sehr symmetrische, sehr gleichmäßige Formen entstehen symmetrische, sehr gleichmäßige Es kann jedoch nützlich sein, um eine Bibliothek mit verschiedenen Formen aufzubauen , beginnend mit einem einzigen Blütenblatt. Lass uns einen Blick darauf werfen Ich habe hier eine einzelne Blütenform und möchte das Dialogfeld „ Duplizieren verschieben“ verwenden , das ich Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe, um schnell eine Blume mit fünf Blütenblättern zu erstellen Ich möchte die Duplikate jedoch aus Symbolen erstellen , sodass ich schnell Änderungen an der Gesamtform vornehmen kann schnell Änderungen an der Gesamtform vornehmen , indem ich eines der Blütenblätter ändere Bevor wir das tun, wollen wir uns jedoch kurz ansehen wie Symbole für diejenigen auf dem Desktop insgesamt funktionieren Wenn Sie Ihr Symbolfenster nicht geöffnet sehen, gehen Sie zum Fenster und wählen Sie Symbole für die Symbole auf dem iPad aus, für die Sie bereits bereit sind. Es ist in deinem Werkzeugkasten. Denken Sie daran, dass Sie auf dem iPad, wenn Sie ein bestimmtes Symbol nicht finden können, einfach auf das Fragezeichen unten auf dem Bildschirm tippen und es gedrückt halten . Die Beschriftungen werden angezeigt. Ich habe eine einfache Blume aus meinen Assets gezogen und möchte diese in ein Symbol umwandeln , sodass alle Duplikate, die ich daraus erstelle, gleichzeitig geändert werden können Also wähle ich es aus und auf dem Desktop kann ich einfach auf Erstellen klicken Ich kann auch zur Ebene und nach unten gehen, um ein Symbol zu erstellen, oder die zugewiesene Tastenkombination verwenden. Für diejenigen unter Ihnen, die die iPad-Version verwenden, gehen Sie einfach zum Burger-Menü oben im Symbolfenster und wählen Sie Symbol aus Auswahl hinzufügen. Wenn Sie mit Ihrem iPad eine Bluetooth-Tastatur verwenden, können Sie auch dieselbe Tastenkombination wie auf dem Desktop verwenden. Sobald meine Blume in ein Symbol umgewandelt wurde, werden Sie sehen, wie sich das Ebenenbedienfeld ändert. Und das gilt sowohl für die Desktop- als auch für die iPad-Version. Als Erstes werden Sie feststellen, dass der linken Seite der Ebene eine orangefarbene Linie erscheint. Wenn Sie es aktiviert haben, zeigt Ihr Objekttyp ein Symbol an und es wird im Grunde eine Gruppe, eine Symbolgruppe daraus, erstellt . Dies ist eine zerstörungsfreie Änderung. Es wird das gesamte Symbol des übergeordneten Layers beschriften, aber Sie können es nach Belieben ändern und dann die ursprüngliche Kurvenform verwenden. In meinem Fall wird die Blume automatisch innen abgeschnitten. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten , das Symbol zu duplizieren der Desktop-Version kann ich einfach klicken und es hineinziehen, aber ich möchte sicherstellen, dass ich die Kurvenebene nicht ausgewählt habe. Denn schau dir an , was passiert, wenn ich das mache. Wenn ich die Kurvenebene auswähle und sie hineinziehe, wird sie auf das Symbol angewendet , in dem sie sich befindet. Und das will ich nicht, also werde ich das löschen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie entweder die Symbolebene ausgewählt haben oder gar nichts ausgewählt haben, bevor Sie sie aus dem Bedienfeld ziehen . Ich kann auch auf Erstellen klicken und die Maus ziehen. Oder ich kann schreiben, auf Befehl J duplizieren klicken und duplizieren oder kopieren und einfügen. Für diejenigen auf dem iPad stehen Ihnen dieselben Optionen zur Verfügung. Der einzige Unterschied besteht darin , dass Sie nicht aus dem Symbolfenster ziehen können. Sie müssen auf das Symbol klicken und stattdessen „Einfügen“ wählen. Ansonsten funktioniert alles andere genauso. Solange ich die Synchronisierung aktiviert habe, werden alle Änderungen, die ich an einem der Symbole vornehme, einheitlich auf die anderen angewendet Ich könnte mein Verschiebewerkzeug verwenden und deren Größe ändern. Ich könnte die Drehung ändern, oder ich könnte sogar die Farbe ändern. Alles, was ich dazu hinzufüge oder etwas ändere, wird automatisch übernommen. Nun noch eine Sache zur Größenänderung und Drehung: Stellen Sie sicher, dass Sie die Symbolebene nicht ausgewählt haben . Beobachten Sie, was passiert. Den anderen passiert nichts, wenn ich es drehe oder die Größe nach oben und unten ändere. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie die tatsächliche Kurvenebene ausgewählt haben , bevor Sie das tun. Jetzt wird alles, was ich zu meiner Symbolgruppe hinzufüge , zu den anderen Formen hinzugefügt. Also werde ich hier eine Sonnenfinsternis als meine Mitte erstellen. Ziehen wir einen Kreis heraus. Und im Moment befindet es sich ganz oben auf dem Ebenenstapel. Wenn ich es hier über meine erste Blume ziehe, kannst du sehen, dass es nicht zu den anderen beiden hinzugefügt wurde , weil es sich gerade nicht im Symbol befindet. Wenn ich das nach unten in das Symbol für diese Blume ziehe, wird es automatisch hinzugefügt. Wenn Sie jemals etwas nach unten ziehen und es nicht sehen, stellen Sie einfach sicher, dass es sich im richtigen Symbol befindet. Mit anderen Worten, wenn ich das oben drüber sitzen lassen würde, es aber in dieses Symbol gezogen habe , können Sie sehen, dass es hier alles zusammenzählt , können Sie sehen, dass es hier alles zusammenzählt , weil ich es nicht an der richtigen Stelle platziert Sie müssen sicherstellen , dass Sie es in den richtigen Symbolstapel ziehen , damit das funktioniert Umgekehrt wird alles, was ich herausziehe, automatisch Wenn ich das hier herausziehe, bleibt es auf dieser Blume liegen, aber es wird von hier entfernt, weil es zerstörungsfrei ist Auch hier wird im Grunde eine Symbolgruppe daraus erstellt , zu der Sie etwas hinzufügen und daraus ziehen können. Sie können Objekte innerhalb eines Symbols gruppieren oder sie einer leeren Ebene hinzufügen. Und wir werden in der nächsten Lektion mehr über den Unterschied zwischen diesen beiden Optionen sprechen . Aber in diesem Fall kann ich die beiden Ebenen leichter vergrößern und verkleinern und verschieben, weil sie zusammengehören, wenn ich meine beiden Ebenen hier gruppiere beiden Ebenen leichter vergrößern und verkleinern und verschieben, weil sie zusammengehören, wenn ich meine beiden . Damit die Symbole funktionieren, möchte ich in den meisten Fällen sicherstellen, dass die Synchronisierung immer aktiviert ist. Wenn ich jedoch eine Änderung an einem einzelnen Element vornehmen möchte , ohne dass sich dies auf den Rest auswirkt, kann ich die Synchronisation ausschalten, meine Änderung vornehmen und sie dann wieder einschalten Also werde ich es ausschalten und diese Ellipse hier auswählen Und ich werde einfach die Farbe ändern. Also ändere ich die Füllung der Ellipse auf dieser speziellen Blume Wenn ich das mache, werden Sie feststellen, dass sich die anderen beiden nicht mehr ändern, weil die Synchronisation ausgeschaltet ist Wenn ich das wieder einschalte, werden Sie als Erstes feststellen dass die orangefarbene Linie neben dieser Ellipse jetzt eine unterbrochene Linie ist Es ist ein Strich. Das bedeutet , dass diese Füllung vom Symbol getrennt wurde und das dauerhaft ist. Sobald ich das getan habe, werden alle Änderungen ich an der Füllfarbe dieser Form vornehme, nicht auf , die ich an der Füllfarbe dieser Form vornehme, nicht auf die anderen angewendet , auch wenn die Synchronisierung aktiviert ist. Eine Sache, die ich in diesem Fall tun kann, ist, dass ich dem Ganzen einen Strich hinzufügen kann , weil das eine ganz andere Sache ist. Ich habe den Strich nicht geändert, als ich die Synchronisation ausgeschaltet hatte, also stelle ich ihn einfach auf Rot und Sie können sehen, dass er automatisch auf die anderen angewendet wird . Dies ist sehr nützlich, wenn Sie einem Objekt ein bestimmtes einzigartiges Element hinzufügen möchten , ohne die anderen zu beeinflussen Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie das einmal getan haben, nicht mehr in der Lage sein werden, dieses spezifische Element wieder auf den Rest zu übertragen Wenn Sie nun entscheiden , ein Symbol in eine reguläre Gruppe umzuwandeln , wird es also vollständig aus dem Symbolbedienfeld entfernt, sodass alles, was Sie mit den anderen beiden Symbolen tun nicht für diese Gruppe gilt. Insgesamt können Sie einfach dieses Symbol auswählen, zu Ihrem Symbolbereich gehen und auf Trennen klicken . Für diejenigen in der Pfund-Version gehen Sie zum Burger-Menü und wählen dort „Von dort trennen Damit haben Sie daraus eine reguläre Gruppe gemacht. Sie werden sehen, dass meine Objekte immer noch innen abgeschnitten sind. Und jetzt werden alle Änderungen , die ich an diesen vornehme, nicht mehr auf das andere angewendet Jetzt wird zwar dieses bestimmte Symbol in eine Gruppe umgewandelt, das ursprüngliche Symbol, das vorhanden war, wird nicht geändert. Das bleibt im Symbolbedienfeld so lange bestehen , bis Sie sich entscheiden, es zu entfernen. Eine letzte Sache, auf die ich noch eingehen möchte, bevor wir die Blume erstellen , ist, dass Symbole naturgemäß dokumentspezifisch sind. Mit anderen Worten, was auch immer ich auf dieser Leinwand erschaffe , gilt nur für diese Leinwand. Ich kann es nicht auf ein anderes übertragen. Sie können ein Symbol jedoch als Asset speichern und es in zukünftige Dokumente übernehmen. Wenn ich also dieses Symbol auswähle und es einfach hierher zu meinen Blumen ziehe, kann ich ein neues Dokument öffnen. Mein Vermögen ist hier geöffnet. Und Sie können sehen, dass das Symbol automatisch auf das Symbolfenster für dieses Dokument angewendet wurde. Von hier aus kann ich es duplizieren und alle gewünschten Änderungen vornehmen. Wie können Symbole bei der Erstellung der Blütenform verwendet werden? Ich habe dieses einzelne Blütenblatt, das ich dir schon einmal gezeigt habe, und ich werde daraus ein Symbol Jetzt verwende ich das Dialogfeld zum Verschieben von Duplikaten , um meine Blume zu erstellen Aber für diejenigen auf dem iPad können Sie auch die Optionen Transform und Power Duplicate verwenden und dieselben Ergebnisse erzielen. Als Erstes möchte ich das Symbol duplizieren, nicht die Kurve darin. Ich möchte sicherstellen, dass ich diese Ebene ausgewählt habe. Ich möchte meinen Transformationsursprungspunkt einschalten und ihn in die untere Mitte bringen. Ich klicke auf Zurück. Und ich möchte aus diesem Symbol eine Blume mit fünf Blütenblättern machen Ich mache einfach 360/5. Ich möchte es viermal duplizieren, wenn ich drücke Okay, Sie werden sehen, dass ich jetzt fünf Symbol-Layer habe. Basierend auf der ersten kann ich so in die Kurvenebene wechseln. Darin könnte ich die Größe ändern. Wenn ich zum Beispiel die Befehlstaste gedrückt halte, könnte ich es breiter machen. Ich könnte weitermachen und es kleiner machen. Ich könnte die Farbe ändern und es wird sie alle ändern. Ich könnte sogar in mein Füllwerkzeug gehen und dem einen Blütenblatt eine Füllung hinzufügen dem einen Blütenblatt eine Füllung , die dann auf den Rest aufgetragen wird Jetzt werden Sie natürlich feststellen, dass es gleichmäßig aufgetragen wird, denn alles, was Sie auf ein Blütenblatt auftragen , wird gleichmäßig auf das andere aufgetragen Sie werden also eine sehr symmetrische Blume bekommen, diese Weise könnte ich Textur hinzufügen, wenn ich wollte Wenn ich also hier eine Bitmap-Textur erstellen und vielleicht diese G-, El-, Plattentextur nehmen wollte hier eine Bitmap-Textur erstellen und vielleicht diese G-, , liegt das Problem wieder bei Einheitlichkeit, weil sie genau auf die gleiche Weise hinzugefügt wird, es wird rundum ein sehr, sehr einheitliches Blütenblatt sein . Jetzt könnte ich das von den Symbolen lösen und nur an diesem Blütenblatt etwas ändern. Und klicken Sie einfach in jedes einzelne und machen Sie dasselbe. Denken Sie nur daran, dass ich, wenn ich abdrehe und wieder einlasse , keine Änderungen an dieser speziellen Füllung einheitlich vornehmen Wenn es darum geht, Symbole zu verwenden, um Blumen zu erstellen, verwende ich sie, um die Gesamtform zu erstellen , nicht um irgendwelche Effekte hinzuzufügen , weil ich es vorziehen würde, sie einzeln zu jedem meiner Blütenblätter oder zur Blume insgesamt hinzuzufügen, damit ich sie so hinzufügen kann, wie ich es möchte ohne viel Nacharbeit. Aber die Verwendung von Symbolen zusammen mit Power Duplicate ist eine großartige Möglichkeit, symmetrische Blumen zu erstellen und Änderungen an ihnen vorzunehmen, um mehrere Blumen aus einem einzigen Blütenblatt zu erstellen. Sie entscheiden sich jedoch für die Verwendung von Symbolen, unabhängig davon, ob Sie eine Blume voller Texturen, Füllungen und anderer Effekte erstellen möchten oder ob Sie sie einfach verwenden möchten, um schnell eine Vielzahl von Blumenformen mit einer einzigen Kurve zu erstellen Sie sind ein leistungsstarkes Werkzeug, wenn es darum geht, effizient zu gestalten , was natürlich dazu führt, dass Sie Ihre Blumenbibliothek viel schneller aufbauen können. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Gruppen, Ebenen und booleschen Operationen, auch bekannt als Geometrie, auch bekannt als Die Unterschiede zwischen ihnen allen und ihre Vor- und Nachteile . Wir sehen uns dort. 6. Gruppen, Ebenen und Boolean-Operationen: In einer der nächsten Lektionen werden wir uns das Bedienfeld „Elemente“ ansehen und erfahren, wie Sie es verwenden können, um Ihre Blumenformen zu organisieren und zu speichern Einer der wichtigsten Schritte beim Speichern von Formularen mit mehreren Ebenen besteht darin, sie zu gruppieren, um sicherzustellen, dass Sie ein einzelnes Asset speichern Aber was ist mit der Verwendung von Schichten oder geometrischen Werkzeugen, um entweder zerstörende Verbindungen oder zerstörungsfreie Verbindungen herzustellen oder zerstörungsfreie Verbindungen Sind einige davon ein besserer Ansatz als die Bildung von Gruppen? Wenn Sie bereits mit Gruppen, Ebenen, Verbindungen und Verbindungen vertraut sind, den Vorgang für diejenigen unter Ihnen, die sie etwas genauer untersuchen möchten, gerne überspringen . In dieser Lektion werden wir uns alle ansehen und ich werde die Vor- und Nachteile der einzelnen Methoden erläutern. Auf diese Weise können Sie bei der Erstellung eine fundierte Entscheidung darüber treffen, wie Sie an Ihre Formen herangehen möchten. Lass uns anfangen. Fangen wir mit Gruppen und Ebenen an, da sie am einfachsten sind. Insgesamt funktionieren sie jetzt auf sehr ähnliche Weise. Genau wie in anderen Design-Apps ist das Gruppieren von Ebenen und Designern eine zerstörungsfreie Methode , um mehrere Ebenen gleichzeitig zu organisieren und zu verwalten Wie ich in der Einführung erwähnt habe, ist das Gruppieren einzelner Ebenen entscheidend wenn Sie Objekte mit mehreren Ebenen speichern Denn wenn Sie dies nicht tun, wird am Ende jede einzelne Ebene als Asset und nicht als einzelne Ebene angezeigt Und darauf werden wir in der nächsten Lektion näher eingehen. Darüber hinaus können Sie durch das Kombinieren von Objekten regulären Gruppen oder zu regulären Gruppen oder übergeordneten Ebenen Effekte, Transformationen, Filter, Mischmodus - und Deckkraftänderungen gleichzeitig anwenden Transformationen, Filter, Mischmodus - und Deckkraftänderungen gleichzeitig Mit anderen Worten, ich kann diese Gruppenebene auswählen, zu meinem F X gehen und eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen Und es wird für alles innerhalb dieser Gruppe gleichzeitig gelten innerhalb dieser Gruppe gleichzeitig Darüber hinaus können Sie mehrere Gruppen innerhalb einer übergeordneten Hauptgruppe oder Ebene erstellen einer übergeordneten Hauptgruppe oder , die alles zusammenhält. Bei dieser Gruppe habe ich meine Blütenblätter getrennt von meiner Mitte gruppiert. Und dann kombiniere ich alles und in diesem Fall habe ich es Gruppen für die Lektion genannt, es Gruppen für die Lektion genannt, aber normalerweise würde ich es so etwas wie gelbe Blume nennen. Der andere Vorteil der Gruppierung, unabhängig davon, ob es sich um eine tatsächliche Gruppe oder eine übergeordnete Ebene handelt, im Gegensatz zu den Mobbing-Operationen , über die wir als Nächstes sprechen werden, besteht darin, dass alles, was Sie zusammenfassen, ihre ursprünglichen Eigenschaften, insbesondere die Umgebungsfarbe, beibehält ihre ursprünglichen Eigenschaften, insbesondere die Umgebungsfarbe, beibehält Sie erstellen im Grunde einen Ordner , nur um alles zu organisieren Es wird nichts ändern, was hinzugefügt wurde, es sei denn, es ein Effekt oder Filter auf die Gruppe oder Ebene insgesamt angewendet. Wie unterscheiden sich Ebenen und Gruppen? Nun, einer der Vorteile der Arbeit mit Ebenen im Vergleich zu einer normalen Gruppe besteht darin, dass Sie Ihre Hierarchie im Voraus erstellen können Ihre Hierarchie im Voraus erstellen Wenn es um Gruppen geht, muss mindestens eine Ebene vorhanden sein, um die Gruppe zu bilden Bei Ebenen kann ich zum unteren Rand meines Ebenenfensters gehen und auf Ebene hinzufügen klicken. Und dann kann ich einfach damit beginnen, dieser einen gelben Blume einen Namen zu geben. Von hier. Ich kann weiterhin Ebenen hinzufügen und sie dann als untergeordnete Ebenen hineinschneiden, sodass ich diese öffnen und diese vielleicht Blütenblätter nennen kann , wenn die ausgewählte Ebene ausgewählt ist Wenn ich weiter klicke, wird es automatisch zur übergeordneten Ebene der gelben Ebene hinzugefügt übergeordneten Ebene der gelben Ebene Also könnte ich diesen zu Metallen ändern und vielleicht noch einen für die Textur hinzufügen. Sobald ich bereit bin, mit der Erstellung meiner Formen zu beginnen. Nehmen wir an, ich möchte das Blumenmetall kreieren. Ich kann einfach diese Ebene auswählen, die Form auswählen oder was auch immer ich verwenden möchte, um es zu erstellen. Ich mache weiter und wähle dieses Farbfeld aus und es wird automatisch zu der Ebene hinzugefügt , die ich ausgewählt habe Wenn Sie es auf diese Weise angehen, organisieren Sie sich im Voraus. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie die richtige Ebene ausgewählt haben, bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Objekte beginnen Wenn Sie zufällig eine haben, die nach draußen rutscht, können Sie sie einfach wie gewohnt nach unten ziehen und zuschneiden wie gewohnt nach unten ziehen und zuschneiden Der andere potenzielle Vorteil, je nachdem, wie Sie arbeiten, besteht darin, dass Sie mit Ebenen die einzelnen Ebenen innerhalb dieser übergeordneten Ebene einfach auswählen können die einzelnen Ebenen innerhalb , da sie nicht wirklich gruppiert sind, sich einfach innerhalb dieser übergeordneten Ebene Bei einer Gruppe ist die allererste Auswahl die gesamte Gruppenebene. Wenn Sie nun in der Lage sein möchten, eine einzelne Ebene mit einem einzigen Klick auszuwählen , ist die Verwendung einer Ebene eine gute Wahl. Wenn Sie jedoch das gesamte Objekt erfassen möchten, müssen Sie entweder alle Objekte mit der Maus ziehen und auswählen oder die übergeordnete Ebene im Ebenenstapel auswählen. Dieser Teil ist einfach, aber das Ziehen ist manchmal schwierig, vor allem, wenn Sie an einer komplexeren Leinwand arbeiten, auf einer komplexeren Leinwand sich andere Objekte in der Nähe befinden Aus diesem Grund finde ich Ebenen eigentlich negativ und nicht vorteilhaft. Weil hier die Sache ist. Wenn ich auf die Gruppe klicke, ja, der erste Klick ist die Gruppe insgesamt. Aber Sie können ganz einfach tiefer gehen. Und ich werde das öffnen, damit Sie sehen können, was passiert. Wenn ich erneut doppelklicke , werde ich zu meiner Blütenblatt-Gruppe weitergeleitet. Wenn ich ein zweites Mal doppelklicke , komme ich zu dieser individuellen Kurve. Ich habe tatsächlich mehrere Möglichkeiten, dieses Objekt auszuwählen, angefangen bei der Gesamtebene. Und alles was ich tun musste, war darauf zu klicken. Einer der möglichen der Verwendung von Gruppen und Ebenen, je nachdem, wie Sie arbeiten, besteht darin, dass Sie eine Schnittmaske nicht direkt auf die übergeordnete Gruppe oder die übergeordnete Ebene anwenden können die übergeordnete Gruppe oder die übergeordnete , wenn ich dieser Gruppe beispielsweise Textur hinzufügen möchte . Ich mache weiter und platziere eine der Gelplatte-Texturen Wenn ich das ziehe und es der Gruppe zuschneide, passiert nichts. Das einzige, was passiert, ist, dass es jetzt innerhalb der Gruppe verschoben wurde, denn denken Sie daran, dass dies im Grunde ein Ordner ist Das Gleiche würde gelten. Wenn ich das mit der Ebene mache, mache ich einfach weiter und platziere eine weitere Textur. Wenn ich es wieder über die Ebene ziehe, passiert nichts, weil es nichts weiter als ein Ordner ist. Stattdessen müsste ich eine Vektor-Schnittmaske erstellen Ich müsste das außerhalb meiner Gruppe haben, die Gruppe selbst duplizieren und das dann nach oben und über die Textur ziehen Von dort aus könnte ich den Mischmodus ändern, wenn ich wollte. Ich könnte das sogar innerhalb des Gruppenordners verschieben , wenn ich es zum Beispiel in der Mitte haben möchte. Nichts davon ist wirklich eine große Sache, denn solange Sie Ihre Ebenen organisiert haben, insbesondere bei komplexeren Illustrationen oder Designs, können Sie leicht den Überblick behalten, was was ist. Es ist jedoch wichtig zu beachten , dass Sie nichts direkt auf eine der Gesamtebenen anbringen können . Okay, wir haben uns Gruppen und Ebenen angesehen. Lassen Sie uns einen Blick auf geometrische Operationen werfen, auch als Mobbing-Operationen bekannt Next Geometry , auch bekannt als Mobbing-Operationen, finden Sie im Kontextmenü, wenn Ihr Verschiebewerkzeug aktiv ist und Sie Sie finden es also genau hier für diejenigen unter Ihnen auf dem iPad Es befindet sich auch oben auf dem Bildschirm. Es sieht aus wie ein Quadrat mit einem Pluszeichen darauf. Und wenn du darauf klickst, siehst du alle deine Optionen. Es gibt zwei Möglichkeiten, mit Mobbing-Operationen zerstörungsfrei, indem Verbindungen erstellt werden, oder destruktiv, indem Verbindungen verwendet werden, bei denen es sich um permanente Verbindungen handelt, weil sie zerstörungsfrei sind und jederzeit hinzugefügt oder auseinandergenommen werden können , da nichts Sie können die Verbindung auch vollständig entfernen. Falls nötig. Objekte zu verbinden, ohne erneut eine Verbindung zu erstellen , ist destruktiv . Das bedeutet, dass Sie nach der Erstellung Ihrer ursprünglichen Formen nichts mehr hinzufügen oder ändern können . Bevor wir zu den eigentlichen Funktionen kommen, möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen dem Erstellen eines dauerhaft verbundenen Objekts und einem zusammengesetzten Objekt zeigen . Um ein verbundenes Objekt zu erstellen, wählen Sie mehrere Ebenen aus. Gehen Sie sowohl auf dem Desktop als auch auf dem iPad zum Kontextmenü sowohl auf dem Desktop als auch auf dem iPad zum Wählen Sie dann den Vorgang aus, den Sie ausführen möchten. In diesem Fall wähle ich Ad. Und das ist alles. Das wird zu einer dauerhaften Änderung führen, die ich nicht rückgängig machen kann, wenn ich sie nicht sofort rückgängig mache. In diesem Fall wurde eine einzige Kurve erzeugt , die aus all meinen Blütenblättern besteht. Jetzt kommt es oft vor, dass ich eine destruktive Anzeige einfach deshalb erstelle, weil ich die Funktionalität und Flexibilität der einzelnen Ebenen nicht mehr benötige . Aber auch hier ist es destruktiv. Und meiner Meinung nach ist das einer der größten Nachteile dieses Ansatzes, weil es wirklich keinen einfachen Weg gibt , zurückzugehen Das heißt, wenn Sie destruktive Verbindungen verwenden möchten und der Meinung , dass die Möglichkeit besteht, dass Sie möglicherweise eine Anpassung an der ursprünglichen Form vornehmen möchten eine Anpassung an der ursprünglichen Form vornehmen Ich würde in Betracht ziehen, Ihr Original als Asset zu speichern, sodass Sie immer auf das Original zurückgreifen können. Das Erstellen einer Verbindung beginnt auf die gleiche Weise. Sie wählen alle Ihre Formen aus und gehen zum Kontextmenü Für diejenigen unter Ihnen, die auf dem iPad sind, tippen und halten, und es wird die Verbindung auf dem Desktop erstellt. Halten Sie die Option gedrückt und klicken Sie, und schon und es wird die Verbindung auf dem Desktop erstellt. Halten Sie die Option gedrückt und klicken Sie, Halten Sie die Option gedrückt und klicken Sie wird die Verbindung erstellen angezeigt Sie können auch zur Ebene gehen und Compound erstellen wählen. Und auf dem iPad gehe zu deinem Ebenen-Panel. Und unter Gruppen erstellen Sie eine Basisverbindung. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, das anzugehen. Wenn ich zu meinem Ebenen-Bedienfeld gehe und diese zusammengesetzte Ebene öffne, werden Sie sehen, dass alle meine einzelnen Blütenblätter immer noch da sind. Und ich kann sie tatsächlich herausziehen und verschieben. Ich kann sie vergrößern und verkleinern. Ich kann Änderungen an ihnen vornehmen, da sie nicht dauerhaft verbunden waren. Lassen Sie mich das wieder reinbringen. Jetzt bestimmt standardmäßig das Objekt, das sich am niedrigsten im Ebenenstapel befindet , die Eigenschaften der gesamten Form, insbesondere der Umgebungsfarbe Und darauf habe ich mich vorhin bei Gruppen bezogen, als ich sagte, dass alles, was Sie zu einer Gruppe oder einer übergeordneten Ebene hinzufügen , nicht die Eigenschaften der restlichen Wenn ich dieses spezielle Blütenblatt ändern würde, lassen Sie mich einen Rückzieher machen und diese Verbindung loswerden Wenn ich dieses Blütenblatt, sagen wir, in diese rote Farbe ändere sagen wir, in diese rote Farbe und dann meine Mischung erneut erstelle, gehe ich diesmal zur Ebene und erstelle eine Es entsteht eine rote Blume, denn auch hier war die unterste Schicht rot Es wird automatisch die Verbindung in Rot erstellen. Wenn ich diese Verbindung jedoch loswerde, wenn ich sie freisetze, hat sich die Farbe der einzelnen Blütenblätter nicht verändert. Ich kann die Gesamtfarbe der zusammengesetzten Form ändern, indem ich die Verbundschicht auswähle und dann die Farbe ändere. Ich kann jedoch nicht jedes einzelne Blütenblatt betrachten und seine Farbe ändern, wenn meine Verbundschicht geöffnet Wenn Sie sich diese ersten fünf Ebenen ansehen, außer der untersten Ebene, die die Zusammensetzung steuert neben allen Ebenen außer der untersten Ebene, die die Zusammensetzung steuert, ein kleines Symbol Und wenn ich klicke, werden geometrische Operationen angezeigt. Dadurch kann ich die geometrische Operation auf Ebenenebene ändern, wodurch ich die Möglichkeit habe, eine völlig andere Form zu erstellen. Also könnte ich das von Ad auf Subtrahieren ändern. Ich kann diesen nehmen und zu einem Schnittpunkt wechseln und ich habe diese Form Sie können eine Verbindung in eine zerstörende Verbindung umwandeln, indem Sie die gesamte Verbundschicht und dann die geometrische Operation auswählen In diesem Fall klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Hinzufügen. Dadurch wird eine einzelne destruktive Kurve erzeugt , die in diesem Fall rot ist. Weil die Verbindung selbst rot war. Obwohl alle Blütenblätter darunter, bis auf das eine, gelb waren , entsteht eine permanente Verbindung, die rot ist. Jetzt kann ich, wie bei einer Gruppe oder einer übergeordneten Ebene, einer Verbindung keine Textur direkt hinzufügen. Wenn ich hier eine Textur platziere, ziehe sie heraus. Wenn ich das in die Masse einschneide, passiert nur, dass es die Eigenschaften der restlichen Verbindung annimmt. In diesem Fall wird es durchgehend und rot. Und wenn ich das öffne, kannst du sehen, dass es da steht. Auch hier müsste ich das nach draußen ziehen, ein Duplikat aus meinem Compound erstellen und es dann als Vektormaske verwenden. Schauen wir uns die einzelnen Funktionen einmal an. Auch bei der Funktion Hinzufügen zwei oder mehr Objekte dem untersten Objekt verknüpft, sodass aus der Summe aller anderen ein neues Objekt entsteht. Im Moment habe ich drei verschiedene Farbformen. Wenn ich alle drei auswähle, bilden sie eine große Form , die die Stahlfarbe annimmt , weil es die unterste Schicht mit der Subtraktionsfunktion Dabei werden die oberen Formen von den untersten Formen abgezogen , wo sie sich überlappen In diesem Fall werden diese beiden Formen alles aus dem Kreis herausschneiden Da der Kreis die unterste Ebene ist, bleibt alles, was übrig ist und sich nicht überschneidet , zurück. Alles andere wird verschwinden, wenn sie ausgewählt sind. Ich mache weiter und subtrahiere, und mir bleibt nur dieser Teil des Kreises Beim Teilen werden Objekte in separate Formen aufgeteilt, sowohl dort, wo sie sich überlappen , als auch dort, wo sie sich nicht Wo auch immer Sie hier eine Überlappung sehen, sie wird zu einer eigenen Ebene. Ich gehe einfach zu meinem Kontextmenü und wähle Teilen Und Sie können sehen, dass jede Ebene jetzt zu einer eigenen Ebene geworden ist Die Schnittfunktion ist so ziemlich das Gegenteil von Subtrahieren Und dass sich in der zurückgebliebenen Form alle ausgewählten Objekte schneiden In diesem Fall ist das genau hier. Dieses Gelb sitzt über dem Rot, das über dem Kreis sitzt. Wenn ich all diese Formen auswähle und dann „Überschneiden wähle, bleibt nur diese Form übrig. Und es wird blaugrün werden. Denn auch das ist die unterste Schicht. Das X, oder die kombinierte Funktion, führt die Objekte zusammen und lässt die Bereiche, in denen sie sich schneiden, transparent Und die resultierende Form wird die Farbe der untersten Form annehmen In diesem Fall also, das Blaugrün, wählen wir das aus Und Sie können sehen, dass es hinter den Transparentfolien zurückgeblieben ist. Wenn ich dieses durchgehende Rechteck, das ich erstellt habe, aktiviere, kannst du es durchschauen, weil sie transparent sind In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf das Asset Studio und wie Sie es verwenden können, um eine umfangreiche Bibliothek mit Blumenformen für Ihre Grafikdesignprojekte, Oberflächenmuster und Illustrationen zu erstellen Blumenformen für Ihre Grafikdesignprojekte, . Wir sehen uns dort. 7. Formen im Assets-Panel speichern: Wenn Sie bei der Erstellung Ihrer Projekte eine Formenbibliothek zur Hand haben, können Sie effizienter arbeiten. Assets und Designer sind anwendungsübergreifend und nicht dokumentspezifisch, was bedeutet, dass Sie mit dem Aufbau einer Bibliothek beginnen können und in jedem Dokument, in dem Sie sich befinden, Zugriff auf diese Formen haben in jedem Dokument, in dem Sie sich befinden, Zugriff auf diese Formen , ob aktuell oder in Zukunft. Das Bedienfeld „Elemente“ ist in Kategorien unterteilt, bei denen es sich um die gesamten Unterkategorien der Bibliothek und dann um die Elemente selbst Um eine neue Kategorie zu erstellen, gehen Sie zum Burger-Menü und wählen Sie Neue Kategorie erstellen Du kannst es hier benennen, was ich Blumen nennen werde, oder du kannst es umbenennen, indem du zurück zum Burger-Menü gehst. Außerdem können Sie Ihre Kategorie duplizieren. Sie können Ihre Kategorie verknüpfen, sodass Sie sie in den anderen Affinity-Apps auf demselben Computer verwenden können , also Affinity Photo und Oder Sie können Ihre Kategorie löschen. Sie können Ihre Kategorien auch nach Namen oder Hinzufügungsdatum sortieren. Und hier werden wir auch unsere Unterkategorien erstellen Ich möchte darauf hinweisen, dass in der Desktop-Version automatisch Ihre erste Unterkategorie für Sie erstellt wird Um Assets hinzuzufügen, müssen Sie mindestens eine Unterkategorie eingerichtet haben Für diejenigen, die die iPad-Version verwenden, müssen Sie die erste Version manuell einrichten Also werde ich drei Unterkategorien einrichten. Ich habe bereits eine eingerichtet. Ich gehe zu meinem Burger-Menü und stelle zwei weitere zusammen. Und dann gehe ich für jede dieser Unterkategorien in das Burger-Menü und benenne sie um. Das werden also Blütenformen sein. Ich nenne dieses eine Blatt, und dann wird es Vasen sein Und ich kann weitermachen und so viele hinzufügen, wie ich möchte. Sobald Ihre Unterkategorien festgelegt sind, können Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Assets beginnen Auf dem Desktop gibt es jetzt zwei Möglichkeiten , dies zu tun Sie können Ihre Form auswählen. Auch hier sollten Sie sicherstellen , dass Sie die gesamte Gruppenebene ausgewählt haben . Gehen Sie zu Ihrem Assets-Bedienfeld. Gehe zum Burger-Menü für die spezifische Kategorie, zu der du es hinzufügen möchtest. Und klicken Sie auf Aus Auswahl hinzufügen. Dadurch wird die Form zu dieser bestimmten Unterkategorie hinzugefügt zu dieser bestimmten Unterkategorie Außerdem können Sie es auch direkt in die Unterkategorie ziehen Das funktioniert jetzt nur auf der Desktop-Version. In der iPad-Version müssen Sie das Burger-Menü in der Unterkategorie verwenden das Burger-Menü in der Unterkategorie Immer wenn ich Elemente speichere, die einer Gruppe von Farbebenen bestehen, behalte ich sie so Wenn ich jedoch Elemente mit einer Ebene speichere, insbesondere solche, die ich teilen möchte, erstelle ich sie immer in mittelgrauem Mittelton Der Grund dafür ist , dass sie auf einer dunklen Oberfläche wie der, die ich hier verwende, sichtbar auf einer dunklen Oberfläche wie der, die ich hier verwende Wenn Sie sie in Schwarz erstellen, neigen sie dazu, vor dem Hintergrund zu verschwinden. Nun habe ich in der Lektion über Gruppen und Ebenen erwähnt , dass es wichtig ist, dass Sie Ihre Elemente auf Gruppenebene speichern wenn das Asset mehrere Ebenen enthält. Und ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie das nicht tun. Wenn ich alle Ebenen in dieser bestimmten Blume auswähle, die aus einer Reihe von Strichen und einer Mitte bestehen. Wenn ich das hier reinziehe, wird für jede Ebene ein einzelnes Asset gespeichert, was ich nicht will. Nun, hier ist die Sache. Wenn ich das mit mehreren Blumen mache und meinen Fehler erkenne, gibt es keine einfache Möglichkeit, zurückzugehen und diese zu löschen. Ich kann sie nicht alle auf einmal auswählen und einfach auf Löschen klicken. Ich muss entweder jedes Asset einzeln löschen oder die einzelne Unterkategorie oder in einigen Fällen die gesamte Kategorie Deshalb ist es wichtig, dass du sicherstellst , dass du, wenn du etwas speicherst, G befiehlst, es zu gruppieren und dann die gesamte Gruppe auswählst In diesem Kurs werde ich Ihnen nicht nur Blumenelemente speichern, sondern auch zeigen, wie Sie das Asset Studio in Verbindung mit dem Vektor-Flood-Füllwerkzeug verwenden können das Asset Studio in Verbindung mit dem Vektor-Flood-Füllwerkzeug , um den von uns erstellten Formen Texturebenen mit transparentem Hintergrund hinzuzufügen Texturebenen mit transparentem Hintergrund . Ich empfehle zwar nicht Ihr Panel mit vielen texturlastigen Objekten zu laden , da diese zu Bein- und manchmal zu App-Abstürzen führen können . Es ist nicht auf das Speichern einfacher flacher Formen oder Gruppen von Formen beschränkt . Sie können Texturen und Muster genauso speichern wie Ihre Blumenformen. Und solange Sie sparsam sind, wie viele Texturen Sie hinzufügen, oder sie nur dann abrufen, wenn Sie sie benötigen, können Sie dies tun, ohne dass es zu wie viele Texturen Sie hinzufügen, oder sie nur dann abrufen, wenn Sie sie benötigen, können Sie dies tun, Unterbrechungen kommt Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass Sie in der Desktop-Version die Möglichkeit haben, nicht nur die einzelnen Assets, sondern auch die Asset-Unterkategorien neu anzuordnen sondern auch die Asset-Unterkategorien Wenn ich möchte, dass sich meine Blumen-Unterkategorie unter meiner Blattunterkategorie befindet, klicke ich einfach darauf und ziehe sie In den Unterkategorien selbst kann ich die Elemente auch neu anordnen Ich kann einfach klicken und ziehen. Leider ist dies wiederum nur eine Option in der Desktop-Version. Es ist in der iPad-Version nicht verfügbar. In der iPad-Version haben Sie jedoch die Möglichkeit, die Kategorieebene entweder nach dem Namen oder dem Datum des Hinzufügens zu sortieren. Gehen Sie einfach zum Burger-Menü oben. Sie nun wissen, wie Sie Ihre Blumenformen speichern können, schauen wir uns an, wie Sie mit einem der weniger bekannten Tools schöne Dimension auf ihnen aufbauen können. In der nächsten Lektion werden wir uns Aussehen-Bedienfeld genauer ansehen, mit dem Sie einem einzelnen Objekt mehrere Füllungen und mehrere Konturen hinzufügen können mehrere Füllungen und mehrere Konturen . Wir sehen uns dort. 8. Das Erscheinungsbild Panel: Designer bietet zwar viele Optionen, um den Formen, die wir mithilfe von Ebenen und verschiedenen Formen der Maskierung erstellen, Effekte und Texturen hinzuzufügen um den Formen, die wir mithilfe von Ebenen und verschiedenen Formen der Maskierung erstellen, Effekte und Texturen , es verfügt auch über ein weniger bekanntes, aber sehr leistungsstarkes Tool , das Aussehen-Bedienfeld, dem Sie einem einzelnen Objekt mehrere einstellbare Füllungen und Konturen hinzufügen können einem einzelnen Objekt mehrere einstellbare Füllungen und Konturen hinzufügen Und behandeln Sie jedes Objekt einzeln bis hin zu seinem Mischmodus Schauen wir uns an, wie wir davon profitieren können , wenn wir unsere Vektorblumen erstellen. Ich habe diese einlagige, sehr einfache Blattform, die ich gerade erstellt habe Die grüne Füllung ist das Einzige an diesem Objekt. Jetzt könnte ich es auswählen und in mein Stroke-Studio gehen. Und ziehe die Breite des Strichs heraus , den ich dort platziert habe. Ich könnte die Druckeinstellungen ändern. Ich kann alle Anpassungen vornehmen , die ich normalerweise machen würde , denn so sollten die Standardfüllung und Kontur auf einer einzigen Kurve funktionieren. Aber wo kann ich das von hier aus übernehmen? Nun, ich könnte entweder ins Stockstudio oder zu meiner Bildfunktion gehen und mir etwas Textur schnappen. Und ich könnte das in die Form schneiden, wenn ich wollte, und vielleicht den Mischmodus ändern. Aber was wäre, wenn ich möchte, dass für meinen Strich ein anderer Mischmodus verwendet wird als für meine gesamte Füllung? Nun, im Moment befindet sich alles auf derselben Ebene, sodass alles, was ich hier geändert habe , auf beide angewendet wird. Oder was wäre, wenn ich einen zweiten Strich hinzufügen möchte , vielleicht an der Außenseite der Form? Das Stroke-Studio allein wird mir das nicht ermöglichen. Um das zu tun, muss ich zum Darstellungsfenster gehen. Das Aussehenbedienfeld ist ein sehr einfaches Bedienfeld, aber es ist sehr leistungsfähig, da Sie damit einem einzelnen Objekt mehrere Striche und Füllungen hinzufügen können . Dabei handelt es sich nicht um separate Ebenen , die im Inneren abgeschnitten werden, sondern sie sind innerhalb des Objekts selbst aufgebaut Bei den Strichen und Füllungen kann es sich um Volltonfarben, Farbverläufe und sogar Bitmap-Texturen Und Sie haben die Möglichkeit, die Mischmodi für jede einzelne Kontur oder Füllung zu ändern , wodurch Sie einige wirklich interessante Effekte innerhalb einer einzigen Form erzielen einige wirklich interessante Effekte innerhalb einer einzigen Wenn Sie jetzt auf dem Desktop das Aussehen-Bedienfeld nicht sehen, gehen Sie zum Fenster und wählen Sie „Darstellung“. Für diejenigen unter Ihnen auf dem iPad sollte es automatisch in Ihrer Werkzeugleiste angezeigt werden. Ich glaube, das Symbol hat ein E. Wenn Sie jetzt das Fenster mit den ausgewählten Objekten zum ersten Mal öffnen , werden Sie immer zwei Linien sehen, eine Fläche und eine Kontur, weil jede Kurve beides hat. Selbst wenn die eine oder die andere vollständig transparent ist, oder im Fall der Kontur, ist die Breite auf Null gesetzt. Am unteren Rand des Bedienfelds sehen Sie „ Kontur hinzufügen“ und „Füllung hinzufügen“. Jetzt hat jeder Strich und jede Füllung ihre eigenen Einstellungen, die Sie anpassen und mit anderen Bedienfeldern und Werkzeugen ebenfalls Änderungen vornehmen können. Für die Füllung ist die einzige Einstellung, die Sie im Aussehenbedienfeld ändern können , der Mischmodus. Sie können jedoch das Farbfeldbedienfeld und das Farbbedienfeld aufrufen und Ihre Farben ändern Sie können auch die Füllwerkzeuge verwenden, um Farbverläufe und Texturen für die Striche hinzuzufügen Farbverläufe und Texturen für die können nicht nur den Mischmodus ändern, Sie können nicht nur den Mischmodus ändern, sondern auch schnell auf das Konturstudio zugreifen, also auf alles, was Sie im gesamten Konturbedienfeld sehen Sie können hier auch darauf zugreifen und Änderungen vornehmen. Dieses Bedienfeld funktioniert sehr ähnlich wie das Ebenenfenster , da Sie die Z-Reihenfolge Ihrer Striche ändern können. Mit anderen Worten, Sie können klicken und ziehen und deren Reihenfolge ändern . Wenn ich diesen Strich nach oben ziehe , sodass Sie sehen können, dass er innerhalb der Form befindet, und wenn ich ihn unter die Füllung ziehe , verschwindet er, weil die Füllung darüber liegt. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Kontur oder eine neue Füllung hinzufügen, wird sie über der bereits vorhandenen Fläche hinzugefügt. Und auch hier können Sie die Reihenfolge jederzeit ändern, wenn Sie versuchen, einen bestimmten Look oder Stil zu kreieren. Du kannst einen hinzugefügten Strich oder eine hinzugefügte Fläche löschen, indem du den Mülleimer im Aussehen-Panel auswählst und auswählst . Und achte darauf, dass du diesen Mülleimer auswählst und nicht den Mülleimer im Ebenenbedienfeld oder auf dem iPad, den, der sich in der unteren Ecke befindet, weil dadurch deine Form tatsächlich gelöscht wird. Also wählst du einfach diese Ebene aus, klickst auf diesen Mülleimer und schon ist er entfernt. Jetzt können Sie einen Strich oder eine Fläche nicht löschen , wenn nur eine von beiden vorhanden ist, weil auch hier jede Kurve mindestens eine Kontur und eine Fläche hat . Ich werde Ihnen ein Beispiel aus der Praxis zeigen, wie ich das Aussehen-Panel für diese Blattform verwenden würde. Nun, alles, was ich in dieser Lektion mache, werden wir im dritten Teil des Kurses, in viel langsamerem Tempo wiederholen , wo wir uns mit dem Hinzufügen von Textur und Dimension befassen. In diesem Fall können Sie einfach zuschauen und mitmachen, um eine Liste für das Panel selbst zu erhalten. Jetzt habe ich schon meine Füllung an ihrem Platz und ich habe diese Stricheinstellungen auf etwa 23 Punkte erhöht und ich möchte sicherstellen, dass meine Ausrichtungen auf der Innenseite liegen, sodass ich nicht möchte, dass sie in der Mitte der Linie oder außerhalb liegt Es befindet sich innerhalb der Füllung. Ich werde mir hier keine Gedanken über meine Druckeinstellungen machen. Ich werde das einfach zurücksetzen. Ich möchte eine Blattform kreieren , die ein feindliches Blattgefühl hat, oder so etwas wie eine Schlangenpflanze. Ich möchte hier auf dem Umriss eine Linie mit einer gewissen Textur erstellen . Ich gehe mit meiner ausgewählten Form zum Pinselfenster. Und ich werde den Strich von einer durchgezogenen Linie wie dieser in einen strukturierten Strich ändern einer durchgezogenen Linie wie dieser in einen strukturierten Strich Ich zoome und Sie können sehen, dass es mir dort eine schöne Textur gibt Jetzt kann ich zum Stroke-Panel selbst zurückkehren. Oder ich kann zum Bedienfeld „ Darstellung“ wechseln , wo ich hingehe. Denn auch hier habe ich schnellen Zugriff auf das Stroke-Panel. Wenn ich also die Breite des Strichs ändern möchte, ich das tun, sobald ich die Textur hinzugefügt habe kann ich das tun, sobald ich die Textur hinzugefügt habe, aber in diesem Fall möchte ich das nur ein wenig reduzieren, indem ich den Mischmodus ändere indem ich den Mischmodus ändere Mir gefällt, wie es aussieht, aber ich finde, es ist ein bisschen zu hell, es ist ein bisschen zu fest, und ich werde der Füllung später Textur hinzufügen Deshalb möchte ich den Mischmodus meines Strichs so ändern , dass die Textur durchscheint. Also mache ich weiter und ändere den Mischmodus auf etwas wie weiches Licht. Also wird es das Grün darunter wegziehen. Es wird die Textur behalten und mir gefällt, wie das aussieht. Als Nächstes möchte ich der Füllung des Blattes etwas Textur hinzufügen. Aber ich möchte diese Füllebene beibehalten , weil ich nur die Textur und das Grün von dieser Ebene haben möchte. Ich werde eine Füllung hinzufügen, es wird sie direkt über der Füllung hinzufügen. Und in diesem Fall verwende ich mein Füllwerkzeug, also schnappe ich mir das. Ich kann entweder auf Do that klicken oder G auf meiner Tastatur verwenden. Und ich werde eine Bitmap-Füllung verwenden. Ich werde zu meinen Gelplatten-Texturen zurückkehren und diese Nummer 52 verwenden Es wird innerhalb der Form platziert und ich kann mit meinen Griffen anpassen, wie die Textur darauf aufgetragen wird. Ordnung. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde einfach auch den Mischmodus ändern, vielleicht auf Overlay oder weiches Licht Ich denke, ich werde mich wieder für weiches Licht , weil ich den Mischmodus des Strichs geändert habe Sie können sehen, wie die Textur von unten durchkommt. Hätte ich das nicht getan, wäre genau das passiert. Wenn ich oben sitzen würde, hätte ich einen sehr soliden Schlaganfall. Und natürlich könnte ich reingehen und die Deckkraft ändern, aber mir gefällt, wie es aussieht, wenn ich den Mischmodus ändere Und das könnte ich nur im Darstellungsfenster tun im Darstellungsfenster Ordnung. Ich mag meine Blattform, aber sie ist an den Rändern etwas zu perfekt. Ich werde hier oben einen weiteren Strich hinzufügen. Und die Farbe spielt keine Rolle , weil wir sie nicht sehen werden. Ich werde die Strichstärke auf, glaube ich, auf 12 erhöhen. Ich könnte es jederzeit ändern. Ich drücke bei Objekt auf Skalieren und möchte sichergehen, dass die Mitte so ausgerichtet ist, dass sie den eigentlichen Pfad überspannt Jetzt will ich keine durchgezogene Linie. Ich möchte wieder einen meiner Texturpinsel verwenden , um die Kanten aufzubrechen. Ich gehe zu den Pinseln und gehe zu diesem Pinselpaket namens Bezier Buddy von True Ich werde diesen groben, feinen Pinsel auswählen. Wenn ich das mache, kann man sehen, dass es eine schöne raue Kante hat , aber das ist nicht ganz das, was ich anstrebe Ich möchte zu meinem Aussehen-Menü gehen und den Mischmodus für den jeweiligen Schlag auf ein Rennen ändern . Und das wird im Grunde die Ränder meiner Blattform wegmaskieren. Das ist jetzt etwas zu intensiv, weil die Strichstärke etwas zu hoch ist. Lassen Sie mich hier einfach hineinzoomen. Ich gehe in das Konturbedienfeld für diesen bestimmten Strich und werde ihn einfach herunterfahren. Ich suche nur nach etwas Subtilem. Auch hier nur etwas, das die Kante aufbricht, aber nicht etwas , das übertrieben wird Also ich denke, das sieht ungefähr gut aus. Auch hier werden wir das alles später in der Klasse viel langsamer durchgehen . Wenn Sie also etwas verpasst haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde es jetzt noch einmal durchgehen. Eine Anmerkung zur Verwendung dieses Prozesses über das Darstellungsfenster ist, dass im Design alles , was als Raster eingefügt wird, ist. Also die Texturen, die Pinsel, weil sie aus einer Rasterdüse erzeugt werden, obwohl es sich um Vektorpinsel handelt, werden all diese natürlich als Raster behandelt natürlich als Raster Wenn etwas in Designer ein Raster ist, unabhängig davon, in welchem Format Sie es exportiert haben, auch wird es unabhängig davon, in welchem Format Sie es exportiert haben, auch weiterhin als Raster behandelt In diesem Fall, weil sich alles in einer einzigen Form befindet. Es wird all diese Rasterelemente nehmen, sie miteinander kombinieren und es eine Bildebene nennen. Und Sie werden nicht in der Lage sein, das Aussehen-Bedienfeld zu verwenden , um irgendetwas anzupassen. Solange Sie sich auf der ursprünglichen Leinwand befinden und diese als AF-Designdatei gespeichert haben, können Sie immer auf das Darstellungsfenster zugreifen. Erst wenn es exportiert wird, wird es alles komprimieren und kombinieren. Wenn ich nun eine Textur wie diese hinzufüge, habe ich nicht vor, dieses Invektorformat zu verwenden Ich habe die Fähigkeit verloren, diese Form unendlich zu vergrößern, sobald ich die Textur hinzugefügt habe Also würde ich das in einer Illustration oder einem nahtlosen Muster verwenden , etwas, das ich sowieso schon in einer Art Rasterformat exportieren sowieso schon in einer Art Rasterformat Aber was ist, wenn ich diese Form in Zukunft wieder verwenden möchte? Sie haben zwei Möglichkeiten. Speichern Sie entweder die Form als Ganzes in Ihrem Assets-Bedienfeld. Auf diese Weise können Sie es jederzeit in eine Illustration oder ein Muster ziehen und auf das Aussehen-Bedienfeld zugreifen. Der Vorteil der Verwendung des Elemente-Bedienfelds besteht darin , dass Sie nicht nur die hinzugefügten Stile speichern, sondern auch die spezifische Form speichern. Wenn Sie dies in Zukunft verwenden möchten, besteht die andere Möglichkeit darin, es als Stil zu speichern. Ich wähle meine Form aus und gehe zu meinem Stil-Panel. Für diejenigen unter Ihnen, die auf dem Desktop arbeiten Wenn Sie nicht sehen, dass es geöffnet ist, gehen Sie einfach zum Fenster und wählen Sie Stile. Auf dem iPad findest du Styles unten im FX Studio. Sobald ich die Form ausgewählt habe, kann ich zum Burger-Menü gehen und unter Auswahl den Anzeigenstil auswählen. Und du wirst dieses Pop-up hier sehen. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und es umbenennen, wenn Sie möchten. Nun eine Anmerkung dazu. Im Gegensatz zum Bedienfeld „Elemente“, dem der Stil und die ursprüngliche Form gespeichert werden, wird hier nur der Stil gespeichert. Also mit anderen Worten, die Striche und Füllungen, die wir hinzugefügt haben. Wenn ich ein Rechteck nehme und auszeichne und dann auf den Stil klicke, kannst du sehen, dass es auszeichne und dann auf den Stil klicke, kannst du sehen, dass die Form nicht verändert wird, sondern nur die Striche und Füllungen hinzugefügt werden. Aber ich kann das Aussehen-Bedienfeld verwenden , um Anpassungen an all diesen vorzunehmen. Der Vorteil dabei ist, dass Sie, da das Formular aus der anderen Form nicht übernommen wird, Sie so viele verschiedene Formtypen erstellen können , wie Sie möchten, aber trotzdem den gleichen Stil auf alle anwenden können. Ordnung, das ist also eigentlich ein perfekter Einstieg in unsere nächste Lektion. Sie fragen sich vielleicht, warum ich lieber das Aussehen-Panel verwende, um so etwas wie meine Blattform zu erstellen so etwas wie meine Blattform anstatt mehrere abgeschnittene Ebenen Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der ich Ihnen die Stilauswahl zeige und Ihnen zeigen werde , wie Sie Muster verwenden und einen Stil schnell und einfach auf jede Form anwenden können , die Sie erstellen. Wir sehen uns dort 9. Die Style-Picker: Der Style-Picker ist eine Neuerung in der zweiten Version von Designer Und obwohl es angesichts des Stilfensters überflüssig erscheinen mag, ist es ein ziemlich nützliches Tool, um Stile im Handumdrehen zu testen So können Sie schnell Stile von einer Form in mehrere kopieren und einfügen , ohne zu einem Bedienfeld wechseln oder den Stil speichern zu müssen. In der letzten Lektion habe ich mithilfe des Aussehen-Bedienfelds eine Blattform mit mehreren Texturen erstellt Aussehen-Bedienfelds eine Blattform mit mehreren Texturen In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, warum ich es vorziehe, auf diese Weise zu arbeiten, anstatt mehrere Ebenen zu verwenden, wenn ich eine Illustration oder ein Muster mit vielen ähnlichen Formen erstelle , denen ich das gleiche Gefühl haben möchte Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ich habe hier meine Blattform aus der letzten Lektion, und ich habe sie tatsächlich aus dem Bedienfeld „Elemente“ übernommen. Denken Sie daran, dass ich mit dem Bedienfeld „Elemente“ nicht nur den Stil, sondern auch das Originalformular übernehmen kann. In diesem Fall spielt das keine Rolle, da ich diese zweite Blattform hier erstellt habe und meinen Stil darauf anwenden möchte, während sie ihre Form beibehält. Ich habe das natürlich im Stilfenster gespeichert, sodass ich einfach darauf klicken und den Stil anwenden kann. Aber ich möchte dem noch ein paar Dinge hinzufügen. Erstens habe ich das Gefühl, dass es noch nicht ganz da ist, also gehe ich zum Aussehen-Menü und füge eine weitere Füllung hinzu. Und vielleicht ins Stockstudio gehen. Und ich werde einfach eine dieser Texturen verwenden, diese konkreten Texturen, um ihr ein bisschen mehr hinzuzufügen. Also wähle ich diese Füllung aus und nehme meine Füllgebühr. Einfach anklicken und schon wird es hinzugefügt. Jetzt kann ich den Mischmodus einfach auf etwas wie Überlagerung oder weiches Licht ändern Überlagerung oder weiches Licht und ihn so lange verschieben, bis ich damit zufrieden bin Ich finde, das sieht jetzt gut aus. Ich möchte das nicht noch einmal in meinem Stilfenster speichern. Ich habe die Basis bereits dort. Ich wollte nur wirklich dieses kleine zusätzliche Ding hinzufügen. Wie kann ich dieses Formular darauf anwenden ? Nun, da kommt der Style-Picker ins Spiel. Auf diese Weise können Sie im Handumdrehen einen Stil auswählen und ihn auf eine andere Form anwenden Der Stilwähler befindet sich sowohl in der Desktop- als auch in der iPad-Version unter dem Farbwähler Bei der Desktop-Version war meine tatsächlich kaputt, weil ich sie so oft benutze Und wieder habe ich Informationen darüber, wie Sie Ihre Werkzeugleiste über das Ansicht-Menü anpassen können, in den PDF-Download aufgenommen wie Sie Ihre Werkzeugleiste über das Ansicht-Menü anpassen können , in , den ich mit dem Kurs zur Verfügung gestellt habe. Wenn Sie die Stilauswahl auswählen, wird hier oben ein Kontextmenü angezeigt Jetzt funktioniert das iPad-Kontextmenü etwas anders als der Desktop, und ich werde die Unterschiede im Laufe des Kontextmenüs erwähnen Kontextmenüs Auf dem Desktop sehen Sie Unload all, None und dann eine Liste von Attributen, Wenn Sie nun zum ersten Mal den Style-Picker in einer neuen Arbeitsfläche auswählen , werden all diese Elemente von dort ausgewählt Die zuletzt von Ihnen getroffene Auswahl wird beibehalten Sobald Sie einen Stil probiert haben, werden Sie sehen, dass diese Schaltfläche zum Entladen aufleuchtet Aber vorher wird es tatsächlich benotet. Jetzt wird es, genau wie bei einigen anderen Tools in Designer, den letzten Balken beibehalten, der auf dieser Leinwand erstellt wurde Sie sollten also immer sicherstellen, dass , nachdem Sie die Stilauswahl ausgewählt haben und diesen letzten Stil nicht anwenden möchten, auf Entladen klicken. Für diejenigen auf der iPad-Version sehen Sie, dass Entladen klicken. Für diejenigen auf der iPad-Version sehen Sie, Picker oben geladen ist wenn einer gesampelt wurde, oder Picker leer ist, entweder wenn Sie eine neue Leinwand zum ersten Mal öffnen oder nachdem Sie eine entladen haben. Um den Picker auf dem iPad zu entladen, klicken Sie auf den Mülleimer direkt daneben. Auch hier gilt: Klicke nicht auf den Mülleimer unten rechts. Dadurch wird dein gesamtes Objekt gelöscht. Um dem Designer mitzuteilen, welche Attribute Sie testen möchten. Ich mache weiter und klicke zuerst auf Keine. Und dann klickst du einfach und überprüfst, welche du möchtest. der iPad-Version Tippen Sie in der iPad-Version einfach im Kontextmenü auf das Pipettensymbol und Sie können dasselbe tun Von nun an funktionieren die beiden genau Deshalb werde ich mich an dieser Stelle auf die Desktop-Version konzentrieren . Schauen wir uns die Blattform an, die wir testen und auf diese anwenden wollen. Und dann schauen wir uns die Attribute oben an. Lassen Sie uns herausfinden, welche wir abhaken wollen. Wir wissen, dass wir zumindest unsere Grundfüllung in Striche haben, also werden wir diese beiden abhaken. Die Sache ist jedoch, dass wir nicht nur eine Füllung mit einem Strich haben. Wir haben drei Füllungen und zwei Striche. Diese beiden beziehen sich jedoch nur auf die Grundfüllung und die Kontur. Wenn ich die Blattform auswähle , auf die ich diesen Stil anwenden möchte, und dann auf Entladen klicke, nur damit er hier angezeigt wird nur damit er hier angezeigt Und ich probiere diese Blattform Dabei werden nur die dunkelgrüne Füllung und der strukturierte Strich aufgetragen und der strukturierte Strich Weil das alles ist, was ich hier abgehakt habe. Also lass uns weitermachen und das rückgängig machen. Schauen wir uns die restlichen Attribute an und sehen, was sonst noch zutreffen könnte. Wir haben keine Änderungen der Ebenenopazität und keine Ebeneneffekte auf unsere Blattform angewendet, und es ist kein Text involviert Aber die Objekteinstellungen sind die , die wir wollen, weil sie alle anderen Attribute umfassen , die nicht von den anderen abgedeckt werden, wie Konturen, zusätzliche Konturen und Füllungen, wie wir sie hier haben, und verschiedene Texteinstellungen Wenn ich also zurück nach oben gehe und Objekteinstellungen auswähle, werde ich den Picker entladen , weil ich erneut sampeln werde Ich habe das immer noch ausgewählt. Wenn ich hier klicke, wird alles übernommen. Alle drei Füllungen und alle drei Striche. kann ich beliebige individuelle Anpassungen an dieser Form vornehmen , z. B. die Textur und die Füllung anpassen und die Größe der Striche ändern. Alles, was ich tun möchte, um diese Form etwas anders als diese zu gestalten , kann ich auf die Form klicken und zu meinem Darstellungsfenster wechseln. Ich klicke einfach auf diese Füllung und passe vielleicht an, wo die Textur liegt. Manchmal werden Sie feststellen, dass Sie, wenn eine Form eine andere Größe hat oder kleiner oder größer ist , möglicherweise die Texturen anpassen müssen , die aus der anderen Form stammen. Ich kann auch hierher gehen und vielleicht die Größe dieses inneren Strichs ändern, ihn vielleicht etwas tiefer machen. Alles, was ich tun möchte, damit sich diese beiden etwas weniger ähnlich sehen. Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum ich dieses Verfahren verwenden würde , anstatt einfach die Blattform zu duplizieren oder sie einfach aus den Assets zu ziehen und von dort aus weiterzumachen Nun, wenn ich mehrere Blattformen mit unterschiedlichen Formen, aber denselben Stilen erstellen möchte , müsste ich entweder mehrere Kopien der Elemente abrufen und dann die Formen selbst anpassen Oder ich mache mehrere Kopien der Datei, die ich bereits in meinen Ebenen habe, stapeln und dasselbe machen, indem du die Stilauswahl verwendest Ich kann nur den Stil testen und ihn auf die neue Form anwenden , während sie ihre individuelle und vom Original getrennte Form beibehält ihre individuelle und vom Original getrennte Form Jetzt kann ich dasselbe mit dem Stilbedienfeld erreichen , aber mit der Stilauswahl können Sie schnell Stile testen und anwenden, ohne zum Bedienfeld gehen, einen Stil speichern und ihn dann anwenden zu einen Stil speichern und ihn dann anwenden Ich liebe Tools wie den Style-Picker, mit dem Sie schnell neue Formen erstellen können dem Sie schnell neue Formen erstellen Und wir werden es später im Unterricht viel häufiger verwenden , wenn wir zu den Lektionen über das Hinzufügen von Textur und Dimension kommen Lassen Sie uns in der Zwischenzeit den Abschnitt mit den kreativen Hilfsmitteln abrunden indem wir einen Blick auf eines meiner liebsten, aber unterschätzten Tools werfen, das Konturwerkzeug. Wir sehen uns dort 10. Das Konturen-Tool: Wir sind beim letzten der kreativen Helfer, die wir in diesem Kurs behandeln werden, dem Konturwerkzeug. Nun, es gibt zahlreiche Möglichkeiten, wie Sie dieses Tool in Ihrer täglichen kreativen Praxis verwenden können . In diesem Kurs werden wir uns speziell darauf konzentrieren, wie wir es verwenden können, um unseren Blüten- und Blattformen eine zusätzliche Dimension zu verleihen . Mit dem Konturwerkzeug können Sie den Strich einer Kurve oder Form verschieben. Nun, wir werden in diesem Kurs nicht viel Aufmerksamkeit darauf richten, aber ich wollte es Ihnen vorstellen , um einige interessante Schichten und Formen für Ihre Blütenblätter und Blätter zu erstellen interessante Schichten und Formen für Ihre Blütenblätter und . Weil es einen zusätzlichen Ansatz bietet, etwas einfach zu verkleinern und das Seitenverhältnis beizubehalten. Also wähle ich hier das Verschieben-Werkzeug und ich habe hier vier Kurven. Es gibt zwei Blumenformen , die übereinander liegen. Ich nehme den ersten und fange einfach an, ein einfaches Re-Format zu machen. Ich halte die Befehlstaste und die Umschalttaste gedrückt , damit ich das Seitenverhältnis beibehalten kann. Sie können sehen, dass die Form selbst ihre ursprüngliche Form beibehält, aber sie verkleinert sich nur. Also, das ist herrlich. Das mache ich die ganze Zeit. Ich könnte die Mischmodi verwenden und sie vielleicht auf Overlay oder so ändern Und ich habe einen schönen kleinen Einschnitt auf dem Blütenblatt darunter. Aber schauen wir uns an, wie das im Vergleich zum Konturwerkzeug Das Konturwerkzeug befindet sich sowohl in der Desktop- als auch in der iPad-Version im Werkzeugfenster. Sie können auch den Tastendruck verwenden, wenn ich diese Form auswähle. ich klicke und ziehe, wird sich die Form des gesamten Formulars ändern die Form des gesamten Formulars Jetzt erhalte ich diese sehr geraden Linien, und das liegt an dem Konturtyp, der sich hier auf diese Bereiche bezieht. Wenn ich das auf abgerundet ändere, erhalte ich eine ganz andere Form. Und genau das möchte ich für so etwas verwenden. Nun, die Optionen hier, Sie können so wechseln, dass Sie nur einen Schlag ausführen. In diesem Fall ist das nicht wirklich das, was ich anstrebe. Ich habe bereits einen Schlaganfall. Ich werde das einfach wieder ändern und die Größe verkleinern. Sobald ich da bin, wo ich es haben möchte, könnte ich noch einen Schritt weiter gehen wenn ich will, und etwas tun, wie wir es im Darstellungsfenster gemacht haben , wo ich die Kanten aufbreche. Ich mache weiter und füge erneut einen Strich hinzu, die Farbe wird keine Rolle spielen. Ich werde das nur ansprechen. Ich werde das in einen texturierten Pinsel ändern. Gehe zu meinem Aussehen-Bedienfeld und ich werde es einfach herunternehmen, um es zu löschen Jetzt ist das Konturwerkzeug nicht destruktiv , bis Sie es auf die Backdarstellung einstellen. Wenn ich das getan habe und das Gefühl habe, dass ich es ändern muss, weil es etwas zu stark weggeschnitten ist, kann ich entweder den Strich ändern oder ich kann einfach das Konturwerkzeug verwenden und damit herumspielen. Stattdessen möchte ich es auf den Punkt bringen. Jetzt gefällt mir, wie das aussieht, aber ich denke, ich werde einfach weitermachen und den Mischmodus ändern. Vielleicht, um Farbe zu verbrennen und das zu reduzieren. Jetzt ist es wichtig, dass Sie, sobald Sie Ihre Form so eingestellt haben, wie Sie es möchten , wieder das Aussehen nachbacken müssen. Denn wenn Sie das nicht tun, wenn ich diese beiden Formen auswähle und anfange, die Größe zu verkleinern , werden Sie feststellen, dass das Konturwerkzeug Form immer noch weiter ändert. Also möchte ich das wieder zur Sprache bringen. Ich wähle diese Ebene aus, gehe zu meinem Konturwerkzeug und wähle „Backdarstellung“. Wenn ich mir nun diese beiden Formen ansehe, ist das eine ähnliche Funktion und du verkleinerst etwas. Aber offensichtlich haben wir hier zwei sehr unterschiedliche Formen. Auch dies ist nur eine weitere Option, um zusätzliche einzigartige Formen für Ihre Blumen zu kreieren Es ist etwas, mit dem Sie experimentieren und einfach sehen können , wohin es Sie führt In Ordnung, genug mit dem technischen Zeug. Lass uns anfangen, unsere Blumenformen zu kreieren. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit den integrierten Formen und ihren praktischen kleinen Steuergriffen schnell wunderschöne symmetrische Blumen erstellen mit den integrierten Formen und ihren praktischen kleinen Steuergriffen schnell wunderschöne symmetrische Blumen Formen und ihren praktischen kleinen Steuergriffen können. Wir sehen uns dort 11. Erstellen von Blumen mit Built in Shapes: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf die Formwerkzeuge von Designern und darauf, wie Sie integrierte Steuergriffe für ausgewählte Formen verwenden können Steuergriffe für , um schnell Blumen zu erstellen Wir werden untersuchen, wie Sie einzelne einfache Formen mithilfe ihrer eingebauten Knoten ändern können. Wie man mit der Originalform zusätzliche Formen mit einem einzigen Klick erstellt . Und wie Sie auf Formvorgaben zugreifen , die in Designer für den Desktop integriert sind Und schließlich werden wir diese Lektion einfach halten und mehrere einfache, flache Blumenformen erstellen, die wir später im Kurs verwenden werden , wenn wir Möglichkeiten zum Hinzufügen feinerer Details wie Textur und Dimension untersuchen Möglichkeiten zum Hinzufügen feinerer Details wie Textur und Lass uns anfangen. Jede Form und jeder Designer verfügt über ein entsprechendes Kontextmenü, dem Sie die von Ihnen erstellte Form anpassen können Darüber hinaus verfügen viele Formen, wenn auch nicht alle, über einen eigenen Satz roter Knoten, sogenannte Formgriffe, die Sie in einer bestimmten Richtung manipulieren können, um Ihre Form zu ändern, bevor Sie sie in eine Kurve umwandeln Denken Sie daran, dass Ihnen beim Erstellen einer Form keine regulären Knoten zur Verfügung stehen. Und diese Formgriffe ermöglichen es Ihnen, vor der Konvertierung ein wenig zu manipulieren. Eine dieser Formen ist das Zahnrad, und diese verwende ich ständig, um Blumen zu kreieren Deshalb habe ich sie in meiner Werkzeugleiste aufgeteilt Ich wähle sie aus und halte die Befehlstaste gedrückt und ziehe eine perfekte Form aus der Mitte heraus Und wenn ich heranzoome, können Sie die kleinen Steuergriffe sehen, von denen ich gesprochen habe, wenn Sie mit der Maus darüber fahren. Der Designer wird dir genau sagen , in welche Richtung du sie nehmen kannst Jetzt werde ich das tatsächlich in die Länge ziehen , weil ich Ihnen gleich einen kleinen Trick zeigen werde , wie Sie das Blumenmetall aus dieser Lücke herstellen können. Den Rest werde ich hineinziehen oder herausziehen und den Rest meiner Blütenblätter formen. Okay, wir haben also die Blütenform. Nun, eine Sache, die keinen entsprechenden roten Knoten hat, sind Zähne, und das ist es, was die Blütenblätter auf der Blüte bildet. Im Moment sind es 12 Zähne, was bedeutet, dass ich sehr schmale Blütenblätter habe und ich möchte etwas Fetteres, etwas Weißeres Also werde ich die Zähne auf sieben reduzieren. Und während ich das mache, können Sie sehen, wie die Blütenblätter breiter werden , um die Form zu vervollständigen. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich, wenn ich will diese Knoten etwas weiter manipulieren , wenn ich das Gefühl habe, zu weit gegangen zu sein. Wenn Sie jemals einen wieder an seinen ursprünglichen Punkt bringen möchten, doppelklicken Sie einfach darauf und er wird wieder in den ursprünglichen Zustand versetzt. Mir gefällt sogar, wo das ist. Ich könnte den hier rausbringen, nur zum Anfassen. Jetzt könnte ich die Ellipse nehmen und eine Mittelform für meine Blume erstellen Stattdessen zeige ich Ihnen eine wirklich schnelle und einfache Möglichkeit, dies mit einem einzigen Klick zu tun, indem Sie die Lücke in der Mitte verwenden Ich wähle meine Blütenform aus. Und ich werde R auf meiner Tastatur drücken. Dadurch wird das Vector Flood Fill-Tool ausgewählt. Kurses werden wir nun viel detaillierter auf dieses Werkzeug eingehen viel detaillierter auf In einer der nächsten Lektionen dieses Kurses werden wir nun viel detaillierter auf dieses Werkzeug eingehen. In dieser Ausgabe möchte ich jedoch darauf hinweisen , dass Sie immer zuerst das Werkzeug und dann die Füllung auswählen sollten, die Sie verwenden möchten zuerst das Werkzeug und dann die . In diesem Fall verwende ich eine Volltonfarbe. Sie können also sehen, dass die Füllung orange geworden ist. Es hat es auch hier geändert. Wenn ich mit der Maus über die Blume fahre, die ich ausgewählt habe, leuchtet die gesamte Blume blau auf, sowohl der äußere als auch der innere Rand Aber wenn ich mit der Maus über die Leere in der Mitte fahre, leuchtet nur die Mitte richtig Also klicke ich genau dort und du wirst feststellen, dass der Raum mit einer exakten Ellipse gefüllt ist der Raum mit einer exakten Ellipse Außerdem wurde hier eine separate Ebene als Kurve hinzugefügt , was bedeutet, dass ich mein Verschiebewerkzeug nehmen und die Größe vergrößern und verkleinern kann, wenn ich möchte Ich werde das tatsächlich über die Zahnradform legen , und ich denke, ich werde es einfach ein wenig verkleinern An diesem Punkt könnte ich in ein paar verschiedene Richtungen gehen. Ich könnte die Zahnradform in eine Kurve umwandeln und mit meinen Knotenwerkzeugen beginnen , der Form eine gewisse Variation hinzuzufügen Aber was die Symmetrie angeht, gibt es einige Werkzeuge, mit denen wir uns später im Kurs befassen werden gibt es einige Werkzeuge, mit denen wir uns und die es uns ermöglichen, diese Variation und etwas Ungereimtheit hinzuzufügen . Also werde ich das hier nicht tun. Ich könnte meine beiden Ebenen auch gruppieren, die Ebene mit den Zahnrädern belassen und sie in meinem Asset-Studio platzieren Der Vorteil dieser Methode besteht darin , dass ich jedes Mal, wenn ich das in ein Design einfüge, einfach die Zahnradform auswählen und sicherstellen kann, dass mein Knotenwerkzeug ausgewählt ist, und ich kann diese Griffe verwenden, um aus der Form eine völlig andere Blume zu machen , dass ich jedes Mal, wenn ich das in ein Design einfüge, einfach die Zahnradform auswählen und sicherstellen kann, dass mein Knotenwerkzeug ausgewählt ist, und ich kann diese Griffe verwenden, um der Form eine völlig andere Blume zu , die dann als eigenes Asset gespeichert werden kann Das ist also der Schritt, den ich machen werde. Ich werde beide mit dem Befehl G gruppieren , denn denken Sie daran , dass Sie beim Hinzufügen mehrerer Ebenen zum Bedienfeld „Elemente“ sicherstellen müssen, dass Sie sie auf Gruppenebene hinzufügen. Ich gehe zu meinen Assets und ziehe das hier rein. Also werde ich das einfach löschen. Wenn ich das hineinziehe und auf mein Knotenwerkzeug drücke, meine Form auswähle und sehe, dass ich die Blütenblätter ändern kann, ich kann die Anzahl der Blütenblätter ändern, wenn ich will, ich kann alle Änderungen vornehmen, die ich will. Und das Original befindet sich hier im Asset Studio. Zusätzlich zu den Hauptformen im Shape-Tool auf der Desktop-Version gibt es in Designer auch Voreinstellungen, gibt es in Designer auch Voreinstellungen mit denen sich Varianten der Formen einfügen lassen, die alle durch Anpassen der integrierten Formgriffe erstellt wurden Leider ist dies eines der Dinge, die es nur in der Desktop-Version gibt, nicht auf dem iPad Wenn Sie jedoch die Desktop-Version haben, können Sie aus den verschiedenen Voreinstellungen Elemente erstellen und sie importieren und in der iPad-Version verwenden Ich werde hier eine Sternform herausziehen, und Sie können sehen, dass sie die roten Kontrollpunkte haben Wenn ich hier nach oben gehe und auf diese Zahnradform klicke, erhalte ich alle voreingestellten Voreinstellungen für die Voreinstellungen für die Wenn ich auf eines davon klicke, wird es automatisch geändert Und Sie werden sehen, dass mir immer noch die roten Kontrollpunkte sowie das Kontextmenü oben zur Verfügung stehen sowie das Kontextmenü oben Ich könnte die Anzahl der Punkte ändern, ich könnte die Kontrollgriffe ziehen, ich kann ausgehend von dieser Voreinstellung eine völlig andere Form erstellen ausgehend von dieser Zusätzlich zu den integrierten Voreinstellungen können Sie auch Ihre eigenen sowie voreingestellte Kategorien hinzufügen sowie voreingestellte Kategorien Wenn Sie also eine Form erstellen, die Ihnen gefällt, wählen Sie sie einfach aus. Gehen Sie zurück zum Preset-Menü und wählen Sie das Burger-Menü Sie können verwaltete Voreinstellungen auswählen und Kategorien erstellen und speichern Sie können auch Voreinstellungen importieren und exportieren. Ich persönlich finde es jetzt einfacher, Objekte im Bedienfeld „Elemente“ zu speichern und mit anderen zu teilen als hier, da Sie sie sowohl auf dem Desktop als auch auf dem iPad teilen können Beachten Sie jedoch, dass sie da sind, wenn Sie sie noch einmal erkunden möchten, denn einige von ihnen können sich als potenziell großartige Blumenformen oder als Ergänzung zu ihnen eignen. Eine letzte Sache, die ich noch anmerken möchte , ist , dass ich Formen bei der Gestaltung von Blättern nicht die effizienteste Methode halte, sie zu erstellen. Deshalb werden wir in dieser Lektion nicht auf sie eingehen. Wenn ich sie verwende, verwende ich sie in den meisten Fällen, um eine einfache Basis zu schaffen. Wenn ich zum Beispiel ein Monstera-Blatt erstelle, verwende ich die Herzform, um diese erste Basis zu erstellen , bevor ich andere Werkzeuge verwende , um die kleinen Ausschnitte darin zu erstellen Ich werde Ihnen in einer zukünftigen Lektion zeigen, wie Sie Blattformen viel effizienter erstellen können. Das war also eine schnelle Methode, lustige symmetrische Blütenformen zu erstellen . Aber wie wäre es mit etwas Organischerem? Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der ich meinen Stoff mit euch teilen werde. Gehen Sie zum Tool zum Erstellen von Blumen-, Blatt- und Vasenformen. Wir sehen uns dort. 12. Grundlagen des Schlagdrucks: Die Arbeit mit Formen bietet eine ziemlich narrensichere Möglichkeit, Blumen und Blätter zu kreieren Sie können auch ein wenig statisch wirken, obwohl wir uns später im Unterricht einige Tools ansehen werden später im Unterricht einige Tools ansehen ihnen helfen können , sie organischer zu gestalten In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine Einstellung im Konturbedienfeld, mit der Sie wunderschöne organische Formen erstellen können. Von Anfang an. auf dem iPad habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie mit den Druckeinstellungen Blattformen mithilfe der Stift- und Bleistiftwerkzeuge erstellen mit den Druckeinstellungen Blattformen meinem ersten Kurs über strukturierte Blumen Aber in den letzten Jahren sind sie zu meiner ersten Wahl geworden, wenn es darum geht nicht nur Blattformen, sondern auch Blumen- und Grundformen zu kreieren sondern auch Blumen- und Grundformen Sobald Sie verstanden haben, wie Druckeinstellungen funktionieren, können Sie sie verwenden, um alle möglichen Formen zu erstellen , die über Blumen hinausgehen Schauen wir uns zunächst die Grundlagen der Funktionsweise von Druckeinstellungen Druckeinstellungen finden Sie im Stroke Studio sowohl auf der Desktop- als auch auf der iPad-Version. Nun gibt es einige Unterschiede zwischen den beiden, und ich werde sie im Laufe der Zeit notieren. Ich habe mit meinem Stiftwerkzeug einen einzelnen Strich von oben nach unten angetippt einen einzelnen Strich von oben nach unten angetippt und die Breite auf 2300 Punkte eingestellt , damit Sie leichter sehen können, was ich mache. Wenn Sie die Druckeinstellungen öffnen, werden Sie zwei Kontrollpunkte sehen. Und sie steuern den ersten und letzten Knoten Ihres Anschlags. Egal, ob es sich um eine gerade Kurve wie diese mit nur zwei Knoten oder eine kurvige Linie mit mehreren Knoten dazwischen Der linke Knoten steuert immer den Startknoten und der rechte Knoten steuert immer den Endknoten Sie können anhand der rosafarbenen Linie erkennen, welcher der Endknoten ist , kurz bevor Sie zum Knoten selbst gelangen. bei meiner Linie Wenn ich bei meiner Linie diesen linken Knoten auswähle, verjüngt sich der obere Knoten, weil das der Anfangsknoten ist Umgekehrt, wenn ich auf den anderen tippe und ihn auswähle, sich der untere Teil Jetzt könnte ich das Node-Tool verwenden, um die Knoten umzukehren, indem ich einfach auf dieses Symbol hier oben , wodurch mein Endknoten von unten nach oben Und wenn ich jetzt diesen linken Knoten auswähle, verjüngt sich der untere , weil auch hier mein Anfangsknoten ist Jetzt ist es hilfreich, das Node-Tool aktiv zu haben , wenn Sie Ihre Druckeinstellungen verwenden, damit Sie leichter erkennen können , welcher Knoten welcher ist Andernfalls müssen Sie nur darauf achten, in welche Richtung Sie Ihre Formen herausdrücken. Und das wird immer wichtiger werden, wenn wir Blütenblatt - und Blattformen erstellen Beginn gibt es zwar nur zwei Kontrollpunkte, ich kann beliebig viele hinzufügen, indem ich auf eine beliebige Stelle auf der Linie zwischen den beiden Startkontrollpunkten Dazu gibt es nun ein paar Dinge zu beachten. Alle Kontrollpunkte, die ich hinzufüge, wirken sich nicht auf Knoten aus, die auf dem Strich selbst existieren. Zwischen den Start- und Endknoten. Mit anderen Worten, wenn ich eine kurvige Linie mit mehreren Knoten zwischen dem Start- und dem Endpunkt habe , wirken sich irgendwelche Kontrollpunkte hier nicht direkt auf diese Sie arbeiten unabhängig voneinander. Wenn ich einen Kontrollpunkt hinzufüge und ihn entfernen möchte, kann ich ihn auswählen und auf Löschen klicken. Und wenn ich schließlich den gesamten Hub zurücksetzen möchte, kann ich in meinem Raster auf Zurücksetzen klicken der iPad-Version tippen Sie auf das Raster, und Sie sollten eine Notiz mit der Aufschrift Druck zurücksetzen erhalten. Schauen wir uns das Druckraster insgesamt genauer an und wie es sich auf den Schlag selbst auswirkt. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten , ist , dass die Druckeinstellungen nicht zerstörerisch sind , solange Sie den Druckhub beibehalten. Mit anderen Worten: Sobald Sie das getan haben, erweitern Sie den Wert nicht zu einer Füllung. Sie können die Druckeinstellungen nicht mehr verwenden. Solange ich diesen Strich beibehalte, kann ich so viele Kontrollpunkte hinzufügen, wie ich möchte. Ich kann sie bewegen. Ich kann sie löschen und mein Stroke Bath wieder in den ursprünglichen Zustand versetzen. Wenn Sie Ihren Strich erstellen, legen Sie hier im Konturbedienfeld eine Anfangsbreite fest. Alles, was Sie hier zu Ihrem Raster hinzufügen , hat keinen Einfluss auf diese Zahl. Alles, was ich hinzufüge und verschiebe , diese Zahl wird immer dieselbe bleiben. Umgekehrt wirkt sich diese Zahl auf das Druckraster da der höchste Punkt des Rasters die von Ihnen gewählte Zahl darstellt Hier werde ich eine schnelle Blattform erstellen , damit ich Ihnen zeigen kann, was ich meine Ich habe hier in der Mitte einen Knoten hinzugefügt und werde diese beiden Punkte nach unten ziehen. Wir haben hier also eine sehr einfache Blattform. Da diese beiden ganz nach unten im Gitter gezogen werden, sind sie jetzt Nullpunkte, sie jetzt Nullpunkte, weshalb ich einen Punkt oben und unten in der Blattform in der Mitte erhalte , der breiteste Punkt auf dem Blatt ist bis zum oberen Rand des Wenn ich den breitesten Punkt messe, sind es 300 Ich hole mir hier mein Lineal. Ich schätze nur grob die Mitte ab. Es sollte fast 300 erreichen. Ich kriege dort etwa 300 Punkte. Ich bin wahrscheinlich nicht direkt in der Mitte oder direkt an einem der beiden Kanten. Wenn ich zurück in mein Raster gehe und diese Mitte nach unten bewege, können Sie sehen, dass sich die Breite des Strichs ändert. Aber auch diese Zahl ist es nicht. Wenn ich das jetzt messe, sollte es ungefähr 150 sein. Weil ich es bis zur Hälfte des Rasters heruntergezogen habe, komme ich auf etwa 150 Also kannst du das zu deinem Vorteil nutzen. Denn obwohl Sie diesen Punkt oder einen beliebigen Punkt nicht weiter als den oberen Rand des Rasters ziehen können , wenn Sie eine breitere Form wünschen, aber die von Ihnen erstellte Form beibehalten möchten, können Sie einfach die Strichstärke ändern. Wenn ich diesen Wert also auf 400 ändere, ist die Gesamtform dieselbe, aber der breiteste Punkt hat jetzt einen Durchmesser von 400 Eine letzte Sache , die ich in Bezug auf das Druckraster insgesamt beachten möchte , ist, dass das Profil, das Sie erstellen Hälfte Ihrer Gesamtform darstellt Damit meine ich, dass die Kurve, die Sie hier sehen , der Hälfte meiner Form hier entsprechen wird. Und sie wird symmetrisch dupliziert und auf die andere Seite der Strichlinie gespiegelt andere Seite der Es wird immer symmetrisch sein. Sie berücksichtigen, wenn Sie Ihre Kontrollpunkte hinzufügen, weil Sie nicht in Sie Ihre Kontrollpunkte hinzufügen, weil Sie der Lage sein werden, zwei verschiedene Druckeinstellungen auf beiden Seiten Ihrer Strichlinie zu erstellen zwei verschiedene Druckeinstellungen . Was auch immer Sie zu diesem Druckraster hinzufügen , wirkt sich gleichmäßig auf beide Seiten aus. Bis zu diesem Zeitpunkt haben die Desktop- und iPad-Versionen genau gleich funktioniert, aber es gibt einige Unterschiede in der Desktop-Version Wenn ich einfach auf den einen oder anderen der ursprünglichen Kontrollpunkte klicke und ihn ziehe, werden automatisch beide gezogen. Sie funktionieren nicht unabhängig voneinander. Um nur einen nach dem anderen zu ziehen, muss ich entweder auf den Knoten doppelklicken oder mit der Option darauf klicken. Jetzt habe ich die Option gedrückt und Sie können sehen, dass es durchgehend blau ist. Wenn ich das nach unten ziehe, zieht es meinen Hintern mit hinein. Denn auch hier befindet sich mein Endknoten. Wenn ich auf die andere Seite klicke, wird sie sich nach oben hin verjüngen Die iPad-Version funktioniert anders. Die beiden Kontrollpunkte agierten immer unabhängig voneinander. Wenn Sie also auf einen klicken, verjüngt er sich nur auf der einen Seite und umgekehrt. Tatsächlich gibt es auf dem iPad keine Möglichkeit , beide gleichzeitig auszuwählen Ordnung, lassen Sie uns die Druckeinstellungen in Aktion sehen und eine Vase erstellen, die dieser ähnelt. Also das Wichtigste zuerst, ich habe hier diesen abgerundeten Strich. Und ich weiß, dass ich ein flaches Ober- und Unterteil haben möchte. Also wähle ich meinen Schlaganfall aus. Gehe zu meinem Strike-Panel und das allererste, was ich tun möchte , ist meine Kappe von runder Kappe auf Butt Cap umzustellen. Und das wird mir die flache Ober- und Unterseite geben. Jetzt möchte ich es auf die gleiche Höhe wie das hier machen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während mein Knotenwerkzeug ausgewählt ist, und ziehe einfach meine beiden Knoten nach oben und unten. Ich habe das gemacht, ohne die Punkte zu ändern. Es sind immer noch 300 Punkte. Ich habe eine Waage mit eingeschaltetem Objekt. Ich achte immer darauf, das einzuschalten, es sei denn, es gibt einen Grund , warum ich möchte, dass mein Schlag nach oben oder unten skaliert wird. Wenn ich das ändere, gehen wir jetzt direkt zu den Druckeinstellungen. Ich weiß, dass ich hier eine Verjüngung erzeugen werde und dann wird sie hier unten zum Glühen Aber beginnen wir damit, die Breite unserer Ober- und Unterseite zu erstellen oder zu ändern Das ist mein Startknoten , damit ich weiß, dass ich diesen Kontrollpunkt verwenden werde . Klicken Sie auf diese Option. Ich ziehe das hier runter. Ich kann es jederzeit ändern, wenn ich will. Klicken Sie auf die andere Seite und ich mache sie etwas breiter als die andere. Nochmals, ich kann es jederzeit ändern, oder? Ich habe den oberen und unteren Teil festgelegt, und jetzt möchte ich damit beginnen, die Kurve dazwischen zu erstellen. Also werde ich genau hier klicken und einen Knoten hinzufügen. Ich möchte hier eine schöne, glatte Verjüngung, also ziehe ich das einfach genau da nach unten Ich kann es immer anpassen. Und dann füge ich hier noch einen Punkt hinzu , weil dort der Jut Out ist. Also füge ich einfach meinen Knoten hinzu und ziehe ihn ganz nach oben. Und du kannst sehen, wann ich das gemacht habe, es hilft auch, das ein bisschen zu glätten. Bei Bedarf kann ich die Dinge jederzeit anpassen, sodass ich mir diesen Knoten schnappen und ihn vielleicht ein wenig nach oben ziehen kann . Oder vielleicht ganz nach unten, damit ich mein erstes Gesicht in Form habe. Aber hier ist der lustige Teil. Ich werde die Option Ziehen verwenden, um ein Duplikat davon zu erstellen und diesen Typen vielleicht ein wenig zu bewegen . Wir haben also etwas Platz. Ich habe hier ein Original, zu dem ich immer zurückkehren kann. Aber denk dran, das ist nicht destruktiv, weil ich es für einen Schlaganfall gehalten habe. Ich kann direkt zu meinen Druckeinstellungen zurückkehren und Steuernoten anpassen, ich kann Steuernoten hinzufügen. Ich kann löschen und aus dem ersten Strich eine komplett andere Form machen . Ich schnappe mir den Kerl und bringe ihn hierher. Das ist so ziemlich die einzige Änderung ich an dieser Änderung vornehmen werde, außer dass ich diese vielleicht ein bisschen herunterziehe und diese auch versuche. Ordnung. Das ist eine zweite Grundform. Ich gehe zurück zu meinen Druckeinstellungen. Ich denke, dieses Mal werde ich sehen, was passiert, wenn ich das loswerde. Ich habe eine ganz andere Vase, nur indem ich einen Kontrollpunkt lösche. Und ich kann das verschieben. Und wenn ich es vielleicht ein bisschen schwerer haben möchte als oben, könnte ich sehen, was passiert, wenn ich es hier anspreche. Aber der ganze Sinn besteht darin, einige Kontrollknoten hinzuzufügen und sie zu verschieben. Ich habe jetzt drei verschiedene Vasenformen für meine Illustrationen, indem ich einfach einen einzigen Strich mache. Jetzt haben Sie vielleicht im Drucksendernetz bemerkt , dass es hier unten ein Speicherprofil gibt. Als Erstes möchte ich erwähnen, dass dies nur auf der Desktop-Version verfügbar ist. Die iPad-Version hat diese Option in der Desktop-Version nicht , ist nur dokumentenspezifisch. Ich kann meine Profile nicht anwendungsweit speichern , um sie in zukünftigen Dokumenten verwenden zu können. Stattdessen werde ich meine Striche in meinem Assets-Bedienfeld speichern . Also habe ich hier eine Unterkategorie namens Vasen erstellt. Neben Füllungen und vollständigen Formen können Sie auch Striche in Ihren Objekten speichern , sodass Sie sie jederzeit abrufen können , wenn Sie möchten Ich klicke einfach auf den Kerl und ziehe ihn rein. Ich mache das mit allen dreien. Jetzt, wo ich sie dort habe und sicher verstaut habe, kann ich sie löschen, wenn ich sie in einem zukünftigen Dokument Alles, was ich tun muss, ist hier zu meiner Unterkategorie zu gehen und das hineinzuziehen Auch das war zerstörungsfrei. Ich habe meinen Hub immer noch beibehalten, was bedeutet, dass ich wieder in mein Drucknetz gehen und alle Änderungen vornehmen kann. Ich möchte die Form, und ich weiß, dass ich die ursprüngliche Form hier versteckt habe, falls ich zu ihr die ursprüngliche Form hier versteckt zurückkehren möchte Da ich diese gespeichert habe, werde ich diesen Strich erweitern , weil ich dann Dinge wie meine Eckmaut und ähnliches verwenden kann Eckmaut und ähnliches Also gehe ich zur Ebene und wähle „Erweiterter Strich“. Ich habe auch eine Tastenkombination dafür erstellt. In der iPad-Version können Sie das Schnellmenü verwenden, um Expanded Stroke auszuwählen. Nachdem ich das getan habe, können Sie sehen, dass die Druckeinstellungen flach sind, wenn ich auf ein weißes Symbol und dann erneut auf Hinzufügen klicke . Weil Sie die Druckeinstellungen nicht mehr verwenden können , weil es sich nicht mehr um einen Strich handelt. Aber was ich tun kann, ist ein paar geringfügige Anpassungen daran vorzunehmen. Ich habe also das Gefühl, dass Ober- und Unterseite etwas zu spitz sind, also nehme ich meine Eckmaut und ziehe sie einfach ein bisschen rein Wählen Sie diese aus und ziehen hinein und ich möchte sicherstellen, dass ich, wenn ich fertig bin , auf Backdarstellung klicke, denn genau wie bei einem Strich , sofern ich das nicht mache, werden jedes Mal, wenn ich die Größe vergrößern und verkleinern , diese Ecken ändern und ich werde am Ende einige wirklich lustig aussehende Formen haben, also habe ich diese schön und abgerundet. Ich glaube, am Ende füge ich etwas Textur hinzu. Also nehme ich mein Vector Flood-Fill-Tool und stelle wieder eine Bitmap-Füllung Wir werden später in der Klasse näher darauf eingehen. Ich wähle einfach eine der Gelplatten-Texturen aus und klicke darauf und schon habe ich meine Textur hinzugefügt. Aber auch hier kann ich jederzeit zu diesen ursprünglichen Formen zurückkehren , weil ich sie sicher in meinem Besitz habe. Sie fragen sich vielleicht, warum ich Druckeinstellungen verwende, um eine Vasenform zu erstellen, anstatt das Formwerkzeug und entweder den Formersteller oder geometrische Operationen für komplexere Formen zu verwenden, die ich mit Druckeinstellungen nicht erstellen kann All diese Werkzeuge sind unverzichtbar. jedoch mit Druckeinstellungen arbeite, um Formen wie die Vase oder die Blumen- und Blattformen zu formen, während wir eine bevorstehende Lektion erstellen, kann ich schnell eine Reihe von Formen aus einem einzigen Strich erstellen, indem ich einfach meine Kontrollpunkte verschiebe meine Kontrollpunkte ohne jedes Mal von vorne beginnen zu müssen. Ordnung, wir haben uns die Grundlagen der Druckeinstellungen angesehen. Gehen wir zur nächsten Lektion über und verwenden wir sie , um einige wunderschöne Blattformen zu erstellen. Wir sehen uns dort. 13. Blätter mit Druckeinstellungen: Wir haben die Grundlagen der Druckeinstellungen behandelt. Lassen Sie uns sie zusammen mit einigen der kreativen Helfer, über die wir gesprochen haben, zusammenstellen, um wunderschöne Blattformen zu kreieren. Die Grundlagen beim Erstellen von Blättern mit Druckeinstellungen funktionieren genauso wie beim Erstellen einer Vase. Also werden wir sie nicht noch einmal wiederholen. Aber es gibt noch ein paar zusätzliche Dinge, auf die ich eingehen möchte Vor allem, weil wir in dieser Lektion beginnen werden, das Bleistiftwerkzeug zu verwenden. Und Sie können Ihre Druckeinstellungen im Voraus oder nach Belieben festlegen . Denken Sie daran, dass die Richtung des Anfangs und Knoten Ihre endgültige Form bestimmt Ich möchte erwähnen, dass, wenn Sie den Stift verwenden und Ihre Knotenanzeige nicht angezeigt wird, nur sicherstellen, dass die Option Ausrichtung anzeigen aktiviert ist Wenn Sie das nicht tun, werden Sie es nicht sehen. Das gilt nicht für das Bleistiftwerkzeug. Es wird es zeigen, egal welche Richtung sich Ihre Knoten bewegen. ist besonders wichtig, wenn Sie mit dem Bleistiftwerkzeug entweder Blattformen in dieser Lektion oder Blütenblätter in der nächsten Lektion zeichnen . Weil wir alle eine Richtung haben in der wir uns beim Zeichnen am wohlsten fühlen. Also gehe ich zu meinen Druckeinstellungen und erstelle einfach eine grundlegende Blattform. Ich habe hier drei Kontrollpunkte. Ich werde hier einen breiteren Teil nach oben platzieren, und da ist mein Endknoten oben. Wenn ich mein Bleistiftwerkzeug nehme und nach oben und nach außen zeichne, wird der breitere Teil oben sein , weil ich ihn hier in den Druckeinstellungen so eingestellt habe. Aber was ist, wenn ich mich wohler fühle, wenn ich nach unten und innen zeichne ? Wenn ich das mache, wird der spitze Teil oben und der breitere Teil unten sein, was ein völlig anderes Blatt ergibt. Bei einer einzelnen Blattform kann ich das jetzt umkehren, indem ich zu meinem Knotenwerkzeug gehe und einfach Kurve umkehren auswähle. Aber wenn ich das dauerhaft ändern möchte , sodass jede Blattform ich zeichne, so erstellt wird, wie ich es möchte, und zwar in der Richtung, in der ich mich am wohlsten fühle, muss ich das Druckraster erneut ändern. Denken Sie einfach im Voraus darüber nach, wie Sie sich beim Zeichnen am wohlsten fühlen , und lassen Sie sich davon leiten, wie Sie Ihren Kontrollpunkt festlegen. Je häufiger Sie diese Methode verwenden, desto mehr wird sie bei der Einrichtung Ihres Drucknetzes zur Selbstverständlichkeit . Aber während Sie sich daran gewöhnen, einfach eine Pause und denken Sie so darüber nach. Sie müssen nicht zurückgehen und die Richtung mehrerer Blatt- oder Blütenblattformen anpassen mehrerer Blatt- oder Blütenblattformen Und Sie können schnell und effizient kreativ sein und trotzdem bequem arbeiten Lassen Sie uns fortfahren und die Druckeinstellungen anwenden , um eine vollständige Blattform zu zeichnen . Ich werde so etwas kreieren. Nun, das Wichtigste zuerst, ich möchte mein Drucknetz zurücksetzen , weil ich mit dem Stiel beginnen werde. Denken Sie daran, dass der Designer sich immer die zuletzt verwendete Druckeinstellung merkt, bis Sie sie zurücksetzen. Überprüfe das also immer, bevor du mit deiner nächsten Form beginnst Ich füge hier einfach ein paar zufällige Kontrollpunkte hinzu, um meinen Stiel zu erstellen. Ich kann sie jederzeit anpassen, wenn ich will Ich ziehe das raus und reduziere meinen Strich auf etwa sieben oder acht. Ich nehme mein Bleistiftwerkzeug und zeichne einfach eine schöne geschwungene Form heraus. Jetzt ist es ein bisschen zu dünn, also werde ich es einfach hochziehen. Ich möchte hier zwei weitere kleine Ableger erstellen. Ich nehme wieder mein Bleistiftwerkzeug, ziehe es heraus, wenn du feststellst, dass du beim Verwenden des Bleistiftwerkzeugs Hilfe benötigst, weil du keine Linie so gerade zeichnest , wie du möchtest, du kannst den Stabilisator hier oben verwenden Ich finde, wenn ich das Seilstabilisator-Set relativ niedrig verwende , kann ich das kreieren, was ich will, aber es stabilisiert es gleichzeitig Als Nächstes möchte ich sicherstellen, dass all diesen Strichen die Option „Mit Objekt skalieren“ aktiviert ist Das ist wirklich wichtig, denn denken Sie daran, wenn Sie die Größe der Dinge vergrößern oder verkleinern, kann das für Sie wackelig Das ist also erledigt, ich kann loslegen. Lass uns weitermachen und ein paar Blätter kreieren. Ich setze erneut mein Drucknetz zurück und ziehe beide Endpunkte ganz nach unten. Ich bringe vielleicht einen mittleren da oben hin und lasse einen leicht angeschlagenen da draußen Also schnappen wir uns ein Bleistiftwerkzeug. Ich ziehe meine Breite auf 100. Ich kann es jederzeit ändern, wenn ich will. Ich zeichne einfach meine erste Blattform heraus , nur um zu sehen, wie sie aussieht. Alles klar? Mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde die anderen beiden zeichnen. Das Tolle an der Verwendung von Druckeinstellungen ist, dass ich, wenn ich fertig bin , in meine einzelnen Blätter gehen und die Druckeinstellung leicht anpassen kann , damit sie sich leicht voneinander unterscheiden. Vielleicht ziehe ich das einfach hierher und ziehe diesen Punkt ein wenig nach unten. Vielleicht die Seiten etwas kleiner machen. Mal sehen, wie es ohne das aussieht. In Ordnung, das gefällt mir wirklich. Ich glaube, ich werde die Breite etwas verringern. Ich werde den Knoten bei diesem herausziehen. Alles ist einstellbar, denn auch hier arbeiten wir mit Vektoren. Sie haben also Knoten, die Sie verwenden können. Aber zusätzlich zu den einzelnen Knoten können Sie die Druckeinstellungen zwischen den einzelnen Knoten anpassen. Eine Sache, die ich an dieser Stelle erwähnen möchte , ist, dass, wenn ich dieses Dokument mit diesen Strichen so exportiere , wie sie sind, es sind einzelne Linienstriche mit angewendeten Druckeinstellungen, selbst wenn ich es als SVG exportiere, das Vektoren einschließlich Striche beibehält, alles, auf das eine Druckeinstellung angewendet wurde automatisch zu einer Füllung erweitert wird. habe ich keine Wahl ursprünglichen Leinwand selbst habe ich keine Wahl. Mit anderen Worten, in diesem AF-Designdokument werden sie immer so bleiben, wie sie sind. Nur wenn Sie in andere Formate exportieren , wird es bis zu einer Füllung erweitert. Der Grund, warum ich das anspreche, ist, dass der Designer, wenn er Ihre Striche zu einer Füllung erweitert , versuchen wird, die Form mithilfe einer Reihe von Knoten so genau wie möglich nachzubilden mithilfe einer Reihe von Knoten so genau wie möglich Und in vielen Fällen wird das, was in der Konturform spitz oder starr aussieht , deutlich geglättet, wenn es erweitert wird deutlich geglättet, wenn es erweitert Es gibt auch Szenarien, in denen Ihre Druckeinstellungen zu kleinen Abweichungen bei Ihrem ausgefüllten Formular führen können kleinen Abweichungen bei Ihrem ausgefüllten Formular führen Ich empfehle immer, Ihre Formen vor dem Export zu erweitern , damit es am anderen Ende keine Überraschungen In der nächsten Lektion, in der wir unsere Blumen erstellen, werde ich Ihnen einige Beispiele für die Unterschiede zwischen einem Strich mit Druckeinstellungen und seiner erweiterten Form zeigen Beispiele für die Unterschiede zwischen . Und ich werde einige der Anomalien, die ich gerade erwähnt habe, mit einbeziehen Anomalien, die ich gerade erwähnt habe, Aber denken Sie in der Zwischenzeit daran, dass Sie Schritte unternehmen müssen , um alle Blatt-, Vasen- oder Blumenformen zu speichern , die Sie mögen und die Sie verwendet haben, indem Sie Druckeinstellungen irgendwo außerhalb der Leinwand erstellt Druckeinstellungen irgendwo außerhalb haben. Das Bedienfeld „Elemente“ ist der beste Ort dafür Deshalb werde ich hier alle meine Ebenen zusammenfassen. Ich klicke einfach mit der Befehlszeile auf diese Ebenen und verwende Befehl G , um sie zu gruppieren. Ich gehe zu meinem Assets-Bedienfeld und ziehe es mit meinem Verschieben-Werkzeug einfach in meine Assets. Jetzt habe ich das zur Verfügung. Jedes Mal, wenn ich das in ein zukünftiges Dokument übernehme, sind die Druckeinstellungen immer noch da, sodass ich alle gewünschten Anpassungen vornehmen kann. In der Zwischenzeit kann ich diese Kopie nehmen und meine Formulare erweitern. Ich werde meine drei Stammformen mit dem von mir eingerichteten Tastendruck erweitern mit dem von mir eingerichteten Tastendruck Also habe ich Option E eingerichtet. Sie können auch zur Ebene wechseln und dann Ich habe diese drei ausgewählt, werde sie aber zusammenfügen. Sie müssen nicht getrennt sein. Jetzt werde ich auch meine drei Blattformen erweitern, wieder meinen Tastenanschlag verwende, den ich eingerichtet habe. Aber ich werde sie nicht zum Stiel hinzufügen , weil ich Ihnen im nächsten Teil dieser Lektion zeigen werde, wie Sie dieser Füllung einen zusätzlichen Strich hinzufügen können einen zusätzlichen Strich hinzufügen , um Ihre Blattformen interessanter zu gestalten. nur Druckeinstellungen verwenden um die ursprüngliche Blattform zu erstellen, Sie können nicht nur Druckeinstellungen verwenden, um die ursprüngliche Blattform zu erstellen, sondern auch einen zweiten Strich mit Druckeinstellungen verwenden , um dem Blatt ein organischeres Aussehen zu verleihen . Ich habe diese grundlegende Blattform erstellt, und wenn Sie sich das Druckraster ansehen, es nur drei Kontrollpunkte. Jetzt gefällt mir das, es hat Bewegung, aber an den Rändern ist es etwas zu perfekt. Etwas, das ein handgezeichnetes Blatt nicht wäre. Jetzt könnte ich es natürlich mit dem Bleistiftwerkzeug von Hand zeichnen , um dieses handgezeichnete Gefühl zu bekommen. Stattdessen verwende ich einen zweiten Strich um diese Blattform herum , wobei die Druckeinstellungen angepasst wurden. Bevor ich das tun kann, muss ich diesen ersten Strich jedoch zu einer Füllung erweitern , damit der zweite Strich korrekt platziert werden kann. Wenn ich zu meinem Aussehen-Bedienfeld gehe und eine Kontur so hinzufüge, wie sie ist, mache ich einfach weiter und ändere sie Rosa, damit Sie sie sehen können. ich die Breite nach oben ziehe, kannst du sehen, dass sie dem ursprünglichen Pfad folgt. Jetzt könnte ich damit vielleicht eine Blattader erzeugen, sodass ich die Druckeinstellungen dafür ändern könnte. Ich könnte natürlich die Breite ändern und dann den Mischmodus auf etwas wie weiches Licht umstellen oder die Farbe ändern. Aber das ist nicht das, was ich anstrebe. Ich möchte, dass dieser Strich dem Pfad entlang der Außenseite der Blattform folgt . Um das zu tun, muss es eine Füllung sein. Ich gehe nach oben zur Ebene und nach unten, um den Strich zu erweitern. Wenn ich jetzt zu meinem Aussehen-Bedienfeld gehe und einen neuen Strich hinzufüge, können Sie sehen, dass er nicht durch die Mitte, sondern der Außenseite der Form folgt. Wenn ich meinen Knotenpunkt nehme und hier hineinzoome, siehst du meinen Endknoten genau dort und meinen Anfangsknoten auch hier. Sie sind miteinander verbunden, was bedeutet, dass alle Druckänderungen, die ich vornehme, um die Form herum angewendet werden , nicht durch sie hindurch. Ich gehe zum Druckraster und ziehe zunächst meine beiden Endpunkte nach unten Sie können sehen, dass alles verschwunden ist, weil ich die Breite im Grunde genommen ganz nach unten gebracht Ich fange einfach an, Kontrollpunkte hinzuzufügen. Ich bin nicht übermäßig vorsichtig, ich denke nicht zu viel darüber Ich will wirklich nur etwas Bewegung erzeugen. Ich könnte die Breite aber erhöhen, nur ein bisschen. Während ich das mache, können Sie sehen, dass hier eine gezackte Linie entsteht Es ist nicht mehr so perfekt. Jetzt achte ich in meinem Raster darauf , dass nichts direkt unter einander liegt, damit ich keine Stellen kriege, an denen es perfekt gerade ist , weil das zu Problemen führen kann. Sobald ich das erweitert habe, variiere ich nur, wo sie sitzen. Und vielleicht nenne ich diese beiden nur, um ein paar Dinge anzusprechen, die ich hier im Stroke-Panel notieren möchte. Die Kappe spielt keine Rolle, da dies kein gerader Strich ist. Du wirst die Kappe nicht wirklich sehen. Sie können Ihre Verbindung jedoch auch von abgerundet auf Gehrung ändern , wenn Sie möchten, dass es ein bisschen spitz wird. Wenn Sie das tun, könnte es sein , dass Sie hier einen etwas flachen Kopf Passen Sie Ihre Gehrung bei Bedarf einfach entsprechend an. Ich werde meine aber bei der Runde behalten. Ich habe auch meine Ausrichtung so ausgerichtet, dass der Strich den Pfad der ursprünglichen Form überspannt Sie können die Mitte wählen. Äußerlich, aber die Wahl zwischen Innen oder Innen hat keine Auswirkungen, also schlage ich nicht vor, das zu verwenden. Alles klar, treten Sie zurück und schauen Sie sich die Form an, die ich anstrebe, kleine Grate wie diese Aber ich versuche nicht, so weit zu gehen, dass ich insgesamt perfekt spitze Linien bekomme Ich wollte nur etwas Subtiles. Ich suche nach einer Form , die einen handgezeichneten Treibstoff hat, nicht zu abstrakt oder eckig. Aber machen Sie weiter und experimentieren Sie, um herauszufinden, was für Ihre Form am besten geeignet ist. Wenn Sie mit Ihren Druckeinstellungen zu extrem werden und versuchen, den Strich zu vergrößern, kann das zu gekreuzten Knoten und einem kleinen Durcheinander beim Aufräumen führen. Es ist also besser, auf Subtilität zu setzen als auf alles andere, viel zu In der nächsten Lektion werden wir uns nun tatsächlich damit befassen, wie Probleme behoben werden können Wenn Sie also auf sie stoßen, sind Sie vorbereitet. Jetzt, wo ich eine Blattform habe, die mir gefällt, werde ich zwei Dinge damit machen. Erstens möchte ich meinen Stilwähler auswählen und die Druckeinstellungen für diese Blattform auf die Druckeinstellungen anwenden die Druckeinstellungen , die ich zuvor erstellt habe Jetzt habe ich diese drei bereits zu Füllungen erweitert. Und das ist wirklich wichtig, denn wenn ich diese als einen einzigen Linienstrich belasse und versuche, den Stil von einer Linie aus anzuwenden, die dem Umfang einer Form folgt die dem Umfang einer Form und nicht in der Mitte verläuft. Das wird zu Problemen mit diesen Formen führen. Stellen Sie also sicher, dass Sie expandieren, bevor Sie dies tun. Also werde ich weitermachen und meine drei Formen auswählen. Und ich möchte auf Entladen klicken. Denn denken Sie daran, dass es sich immer an die letzte Wahl erinnert , die Sie gewählt haben In diesem Fall benötige ich keine Objekteinstellungen, da wir nur eine Füllung und einen Strich haben. Ich brauche auch keine Füllung, weil die Farbe genau dieselbe ist. Denn denken Sie daran, dass dadurch nicht die Form geändert wird, sondern nur die Farbe der Füllung. Alles, was ich abhaken muss, ist der Strich. Jetzt, wo das an Ort und Stelle ist, werde ich einfach diese Form probieren. Und es wird diese Druckeinstellungen auf diese drei Blattformen anwenden . Mir gefällt, wie das aussieht, aber wenn es aus irgendeinem Grund etwas zu intensiv erscheint, kann es daran liegen, dass die Formen , denen Sie es hinzufügen , etwas kleiner sind als die, die Sie verwenden. Sie können also einfach Ihre Formen auswählen und Ihre Breite anpassen. Sie können die Druckeinstellungen auch beliebig anpassen . Jetzt möchte ich diese Formen vergrößern und nur sichergehen , dass die Druckeinstellungen, die ich hinzufüge, keine Probleme bereiten. Insbesondere bei diesem Modell, wenn ich sehr nah heranzoome, kann man sehen, dass es da draußen eine kleine Beule hat , weil die Druckeinstellungen es irgendwie vom Stiel wegdrücken Also wähle ich einfach das aus und gehe in das Druckgitter Und lass die beiden Endknoten leicht fallen, und das wird es nach innen ziehen. Schauen wir uns einfach die anderen an. Nochmals, ich zoome rein. Das sieht gut aus, das auch, der Rest ist okay. Mir gefällt, wie die aussehen. Wenn ich wollte, könnte ich einzelne Blattformen anpassen, aber das hier nenne ich erledigt. Das nächste, was ich mit dieser Form machen möchte, ist, sie in meinem Inventar zu speichern. Sie können sehen, dass ich hier eine Reihe von Einzelblattformen gespeichert habe. Auf diese Weise kann ich es in eine zukünftige Abbildung übernehmen und die Druckeinstellungen ausprobieren, die mir gefallen, ohne neu beginnen zu müssen. Ich mache einfach weiter und ziehe das rein. Jetzt, wo es da ist, kann ich es tatsächlich loswerden , weil ich es für diese Illustration nicht mehr benötige. Aber ich möchte diese Form für die Textur vorbereiten. Obwohl jede dieser Formen bereits auf Füllungen erweitert wurde, habe ich ihnen erst jetzt Striche hinzugefügt. Ich möchte Textur hinzufügen, ich muss sicherstellen, dass ich diese erweitere. Jetzt werde ich das tun, weil, abgesehen von der Tatsache, dass der Designer das beim Exportieren für mich erledigt, wenn ich Textur hinzufüge, ich sie zu einer einzigen Kurve hinzufügen möchte , anstatt zu mehreren. Jetzt können Sie natürlich mehreren Formen Textur hinzufügen, aber es wäre sehr schwierig sie aufeinander abzustimmen und sie nahtlos aussehen zu lassen . Um es einfacher zu machen, wähle ich einfach meine drei Formen aus. Ich gehe zur Ebene und wähle „Kontur erweitern“. Und Sie können sehen, dass sechs Ebenen erstellt werden. Jeder von ihnen paart sich miteinander. Ich werde sie zusammenzählen. Ich wähle diese beiden aus, gehe zu meiner Geometrie und füge sie hinzu, und ich werde dasselbe für die anderen beiden tun. Jetzt habe ich eine einzige Ebene für jede Blattform und ich kann eine Bitmap-Füllung für eine Form statt für zwei hinzufügen eine Bitmap-Füllung für eine Form statt für zwei heißt natürlich nicht, dass ich die Flexibilität verliere , Druckeinstellungen für diese Objekte zu verwenden, aber auch das ist der Grund, warum ich die ursprüngliche Blattform in meinen Objekten speichere die ursprüngliche Blattform in meinen Objekten Deshalb haben wir Druckeinstellungen verwendet , um eine Vase zu gestalten und einfache Blattformen zu erstellen und diesen Formen zusätzliche Bewegung zu verleihen , um ihnen ein eher handgezeichnetes Aussehen zu verleihen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit möglichen Fehltritten befassen, die bei der Verwendung von Druckeinstellungen passieren können, und wie man sie vermeidet Ich zeige Ihnen auch, wie Sie sie beheben können, wenn Sie dies nicht können. Ich werde dich dort sehen. 14. Probleme mit Pressure vermeiden oder beheben: Als ich in der Mittelschule war, hatte ich einen Lehrer , der niemandem ein Plus gab , weil niemand als Kind perfekt ist , was mich als Erwachsener genervt hat tut es immer noch, aber mir ist klar, dass es wahr ist und dass es nicht nur für uns Menschen gilt So sehe ich die Arbeit mit Druckeinstellungen und Designer funktionieren in 99% der Fälle so, wie Sie es möchten. Vorausgesetzt, Sie verstehen, wie das Drucknetz funktioniert. Ab und zu wird es nicht richtig funktionieren. Zumindest nicht so, wie Sie es erwartet hatten, sondern innerhalb der Grenzen, wie Designer es eingerichtet haben Bevor wir mit der Erstellung unserer Blumenformen beginnen, die komplexere Druckeinstellungen erforderlich sein können, wollte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um mir einige Strichszenarien anzusehen und zu sehen, wie sie im Vergleich zu ihrer erweiterten Form Wir werden uns ansehen, wie wir bestimmte Anomalien vermeiden können, die zu seltsamen Formen führen können, indem wir ihre Druckraster untersuchen Und ich zeige Ihnen, wie Sie die Formen mithilfe von Knoten korrigieren können , sobald sie Lassen Sie uns beweisen, dass Mr. Bat recht hat, und werfen wir einen Blick auf das vollkommen unvollkommene Drucknetz Da Sie bereits gesehen haben, wie ich mehrere Profile erstellt habe, werde ich Ihnen an dieser Stelle zwei zeigen , die ich bereits erstellt habe Eines ist komplexer, das andere ist einfacher, aber beide haben ihre eigenen Probleme Lassen Sie uns weitermachen und diesen öffnen. Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist, dass ich hier eine Menge Kontrollpunkte habe , und viele davon sind sehr eng an einem Ende des Rasters gruppiert eng an einem Ende des Rasters Das führt zu sehr kurzen geraden Linien. Und wenn Sie die Profilneigung mit dem Strich selbst vergleichen , können Sie feststellen, dass diese engen ****** Linien im Strich selbst sehr scharfe Brücken bilden Wenn ich dies jedoch auf eine Füllung ausdehne, glätten sie sich erheblich Weil der Designer mehrere glatte Knoten verwenden wird , um die Kurven entlang dieser Form nachzubilden Aber ich könnte aufgrund einiger dieser engeren Bereiche möglicherweise einige Probleme haben . Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen Ich werde das zweimal duplizieren. Und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich Ihnen zeigen möchte, wie es ist, und dann, wie Sie alle Probleme im Profilraster korrigieren können . Ich werde weitermachen und dieses erweitern. Ich werde nur Stroke erweitern. Und das Erste, was dir auffallen wird, ist, dass ich oben diese kleinen Beulen hier oben diese kleinen Beulen habe und hier wie Hörner Jetzt werden wir sie für eine Sekunde überspringen. Lassen Sie mich die Form auswählen und zum Node-Tool wechseln. Sie können sehen, dass sich diese sehr scharfen Punkte hier sehr gut glätten , weil der Designer glatte Knoten hinzugefügt hat , um die Kurven zu erzeugen. Wenn Sie nun tatsächlich etwas mit schärferen Ecken anstreben, Druckeinstellungen möglicherweise nicht die richtige Wahl. Vielleicht ist es besser , das Stiftwerkzeug für seine polygonalen Einstellungen oder etwas Ähnliches zu verwenden das Stiftwerkzeug für seine polygonalen Einstellungen oder Werfen wir hier einen Blick auf den oberen Teil. Dieses erste Problem hier, diese kleine Fliege wird durch diese beiden Kontrollpunkte hier verursacht. Dieser sitzt fast über dem anderen. Es ist fast ganz rechts im Raster, aber nicht ganz. Und es ist gerade so weit ausgeprägt, dass es die Spitze des Strichs herausdrückt, weil es eine abgerundete Kappe ist Deshalb ist dieser Teil abgerundet. Denken Sie daran, dass alles, was hier erstellt wird, auf beiden Seiten der Strichlinie gespiegelt wird Deshalb bekommst du einen auf diese und einen auf diese Weise. Um das im Raster zu korrigieren, muss ich diesen Kontrollpunkt ein wenig verschieben. Das Problem ist, dass ich mit einem sehr engen Raum arbeite , weil ich diese beiden bereits hier habe. Ich möchte nicht, dass das direkt unter ihnen sitzt , weil das zu einem ganz anderen Problem führen wird . Ich wähle es aus und tippe einfach zwei- oder dreimal auf meine linke Pfeiltaste. Ich denke, ich nehme zwei, vielleicht wieder drei. Ich sorge nur dafür, dass es nicht direkt hier drunter fällt. Sie können sehen, dass es den Grat genau dort geglättet hat, aber ich habe immer noch diesen und das ist es, was die Hörner hier verursacht Dieser wird durch diese beiden Kontrollpunkte verursacht. Es ist dasselbe, außer dass in diesem Fall dieser Kontrollpunkt so ziemlich direkt über dem anderen liegt . Der Unterschied ist vernachlässigbar. Ich wähle es aus und bewege es einfach über vielleicht zwei Jetzt gibt es hier viel mehr Platz zum Arbeiten. Also könnte ich noch weiter gehen, aber das möchte ich nicht zu sehr verlieren. Also gut, lassen Sie uns diese Form erweitern und sehen, was passiert. Also gehe ich zur Ebene und erweitere den Strich. Und Sie können sehen, dass sich die Oberseite ganz gut glättet. Ich habe da immer noch ein bisschen Bewegung. Ich habe es nicht komplett verloren, aber ich habe diese kleinen Anomalien hier verloren Was passiert nun, wenn Sie in Ihrer Illustration weiter fortgeschritten Sie haben Ihre Form bereits erweitert und das ursprüngliche Profil nicht in Ihrem Bedienfeld „Elemente“ gespeichert. Wie können Sie das Problem beheben ohne ein Original zu haben, zu dem Sie zurückkehren können? Schauen wir uns die Knoten für diese erweiterte Form an und ich zeige Ihnen, wie Sie Dinge korrigieren können. Fangen wir also mit dieser kleinen Fliege hier oben , die durch diese beiden Knoten hier verursacht wird. Also quetschen sie sich rein und kreieren das. Wenn ich auf die Griffe treffe, können Sie sehen, dass hier ein Griff nach oben geht Also zieht es den Pfad nach oben. Und das Gleiche gilt für diesen. Jetzt ist dieser Knoten notwendig, weil er die Oberseite meines Pedals bis zu diesem Punkt verankert, aber dieser ist es wirklich nicht Ich könnte mit den Griffen spielen und das einbauen, aber weil diese beiden Knoten hier überflüssig sind, werde ich sie einfach loswerden Also klicke und ziehe ich einfach, bis ich beide ausgewählt habe. Und dann drücke ich auf Löschen, und das können Sie sehen. Glätten Sie das gut. Jetzt habe ich immer noch dieses kleine Loch hier, was mir eigentlich ganz gut gefällt, weil viele Blütenblätter das haben, also werde ich es lassen Aber du könntest deine Griffe bei Bedarf jederzeit anpassen. Denken Sie nur daran, dass diese spezielle Form, in diesem Fall, diese Form verankert Weil die Griffe dieser beiden, mit denen die Kurve beginnt, nur bis hierher führen. Wenn du es also loswirst, wird es oder es tut mir leid, die Spitze des Blütenblattes deutlich abfallen die Spitze des Blütenblattes deutlich Also werde ich das einfach zurückbringen. Und überlass das den beiden kleinen Hörnern hier drüben. Das könnte sie natürlich verlassen. Das könnte so etwas wie ein Irisblütenblatt sein, aber das gefällt mir nicht wirklich Ich weiß also, dass dieser Knoten genau hier meine Aufwärtskurve beginnt und dieser sie fortsetzt Dieser Knoten genau hier ist es der diese kleine Beule verursacht Sie können also sehen, dass der Griff ganz nach außen gezogen ist und dadurch diese kleine Hornform entsteht Ich brauche weder diesen Knoten noch den auf der anderen Seite. Ich werde auf diesen klicken und ihn auswählen. Drücken Sie die Umschalttaste, und ich klicke und wähle die andere Seite aus. Und ich treffe einfach die Führung. Dadurch entstand eine etwas andere Form als die andere. Ich habe immer noch diesen kleinen Grat hier. Die Sache ist die, je mehr Sie Druckeinstellungen verwenden , um Blütenblätter und Blätter zu erstellen, desto besser können Sie vorhersagen, was passieren wird wenn Sie sie erweitern, und Sie können entscheiden, welche Methode, entweder indem Sie sie im Raster anpassen oder wenn sie einmal expandiert sind, Ihnen die Form geben wird, die Sie bevorzugen. Schauen wir uns unsere andere Form an. Das ist also eine sehr einfache Blütenblatt- oder Blattform. Und in diesem Fall habe ich meine beiden Endpunkte von unten nach oben gezogen , weil ich eher gekrümmte Enden als Punkte haben möchte Das scheint ziemlich einfach zu sein, und der Strich selbst sieht genau so aus, wie ich es möchte, also sollte es mir gut gehen. Nun, wir werden es in einer Minute erweitern, um es herauszufinden. Aber zuerst schauen wir uns das Stroke Studio an. Ich habe eine runde Kappe , weil Butt-Cap und eckige Kappe nicht funktionieren würden. Um kein flaches Oberteil zu haben, müsste ich sie ganz nach unten ziehen und dann wäre sie spitz, und das ist nicht das, was ich anstrebe. runde Kappe ist der richtige Weg, aber da wir mit einer runden Kappe auf einem einzigen Strich arbeiten , wird, wenn Sie beginnen, diese Kontrollpunkte von unten nach oben zu heben , im Grunde genommen der Druck auf das Ende verringert und diese runde Kappe beginnt sich zu bilden Das ist normal, da es sich um zwei runde Kappen an beiden Enden des Strichs Aber lassen Sie uns das erweitern und sehen, was passiert. Ich werde das zuerst duplizieren und dann werde ich weitermachen und es erweitern. Und du kannst das sehen, anstatt diese Form zu haben und etwas bekommen, das wie eine Zitrone aussieht, und das ist natürlich nicht das, was ich anstrebe. Nun, ich bin der Erste, der Ihnen sagt es sehr schwierig ist, auf einem geraden Strich wie diesem ein abgerundetes Ende Ihrer Form zu bekommen auf einem geraden Strich wie diesem ein abgerundetes Ende Ihrer Form ohne eine Form der Kappenbildung zu haben. Aber Sie können es reparieren, nachdem Sie es erweitert haben. Und ich werde dir zwei Möglichkeiten zeigen. Die erste Möglichkeit besteht darin, dass ich heranzoomen und meine Knotenzahl abrufen kann. Diese beiden Knoten hier und die beiden unten sind diejenigen , die das Problem verursachen. Ich werde diesen löschen, und Sie können sehen, dass die Griffe auf diesem geändert wurden. Ich bekomme diese schöne abgerundete Spitze und werde das Gleiche hier machen . Das Gleiche passiert. Nun, die andere Art , wie ich das machen kann, lass mich einfach wieder rauszoomen. Ich mache noch eine Kopie davon. Ich kann die Kontrollpunkte ganz nach unten bringen , um mir Punkte zu verschaffen. Ich mache es etwas länger damit ich die gleiche Länge habe. Wenn ich das ausbaue, habe ich diese Punkte, aber ich kann die Eckmaut verwenden , um sie abzurunden. Ich hole mir meine Node-Maut. Dieser hier unten ist bereits ein scharfer Knoten, also wähle ich ihn aus und drücke dann C auf meiner Tastatur für die Eckmaut Du kannst dort auch das Symbol auswählen. Ich fange einfach an, nach oben zu ziehen. Jetzt. Der Knoten an diesem Ende ist ein runder oder glatter Knoten, was bedeutet, dass ich ihn zuerst in einen spitzen Knoten umwandeln muss und dann meinen Steuergriff benutzen kann. Das ist ein bisschen zusätzliche Arbeit, aber es wird dich an die gleiche Stelle bringen. Es hängt nur davon ab, wie Sie damit umgehen möchten. Bis jetzt haben wir uns bei dieser Form mit geraden Strichen befasst, und da sehe ich das größte Problem. Ich finde es eigentlich kein Problem, wenn ich Kurvenstriche verwende. Also werde ich mir mein Stiftwerkzeug schnappen. Ich habe die Breite etwas reduziert und werde hier einfach ein seitliches Blütenblatt herausziehen und es erweitern Wenn ich das mache und das Knotenwerkzeug verwende und zoome, können Sie sehen, dass es immer noch diese Knoten hier und hier hat, aber es erzeugt nicht diese Zitronenform Ich würde eigentlich einfach damit laufen und das benutzen. Es ist wirklich nur bei diesen geraden Strichen, dass du das Problem hast. Aber auch wenn Sie es vielleicht nicht einfach mit dem Druckraster am anderen Ende erstellen können , nachdem es erweitert wurde, können Sie Ihre Form immer insgesamt anpassen , wenn Sie mit Druckeinstellungen arbeiten. Das Vermeiden von Extremen wie übereinander liegenden Knoten oder stark gezackten Graten trägt wesentlich zur Vermeidung von Problemstellen bei Einer der Gründe, warum ich lieber mit Vektoren arbeite , ist, dass es in den meisten Szenarien mindestens eine Möglichkeit gibt, alle Probleme zu korrigieren , die bei der Erstellung von Blüten - und Blattformen mit Ihren Formen auftreten können bei der Erstellung von Blüten - und Blattformen mit Ihren Formen Erstellung von Blüten - und Wenn Sie ein Problem nicht verhindern können, können Sie es in den meisten Fällen am anderen Ende korrigieren Nachdem wir nun einige Dinge besprochen haben, nach denen Sie suchen müssen, gehen wir zur letzten Lektion in unserem Abschnitt über das Erstellen von Blumen und das Erstellen einiger Blumen über. Wir sehen uns dort 15. Blumen mit Druckeinstellungen erstellen: In Ordnung, wir haben Vasen- und Blattformen erstellt. Wir haben über mögliche Probleme gesprochen und darüber, wie Sie sie beheben können. Lassen Sie uns die Lektion mit den Druckeinstellungen abschließen indem wir einige Blumenformen erstellen. Für meine erste Blume verwende ich den Stift einige grundlegende Druckeinstellungen, um meine Blütenblätter zu erstellen. Der eigentliche Unterschied zwischen den Blütenblättern wird darin bestehen, wie ich sie herausziehe, und dann kann ich einige kleinere Anpassungen vornehmen. Danach habe ich mein Bleistiftwerkzeug ausgewählt. Ich habe meinen Stabilisator eingeschaltet, aber nicht sehr hoch. Und natürlich habe ich die Autoklamotten ausgezogen, weil ich nicht will, dass sie meinen Schlaganfall verschließt Sobald ich ihn erstellt habe, gehe ich hier zu meinen Stricheinstellungen. Und ich werde diese beiden einfach runterziehen und gleich dort einen hinzufügen. Auch das kann ich jederzeit anpassen. Ich werde meine Breite vorerst auf etwa 100 einstellen. Aber ich werde anfangen zu zeichnen, und ich werde nicht zu viel über die Platzierung oder die Art und Weise, wie ich es zeichne, nachdenken die Platzierung oder die Art und Weise, wie ich es zeichne Auch hier möchte ich, dass der Unterschied zwischen den Blütenblättern dadurch entsteht, wie ich sie zeichne Also werde ich einfach zeichnen und ich denke, ich nehme vielleicht sechs Blütenblätter. Jetzt sehen sie wieder ziemlich einheitlich aus, weil die Druckeinstellungen gleich eingestellt sind. Aber ich schalte einfach zuerst meine Schnappschüsse aus und schiebe sie ein Dann werde ich Anpassungen an ihnen vornehmen. Das erste, was ich tun werde, ist, diesen etwas länger und breiter zu machen . Ich denke, ich werde diesen etwas nach oben drehen und seine Druckeinstellungen ändern, nur um es zu berühren. Ordnung. Ich werde hier dasselbe tun. Vielleicht mach es so. Mir gefällt, wie sich dieser biegt, aber ich denke, er muss etwas breiter sein. Ich werde vielleicht 140 machen. Ich werde das etwas größer machen, aber die Druckeinstellungen wieder hierher bringen. Diese, die ich auf 130 ändern werde. Ich mache das nur zufällig. Sie können Anpassungen vornehmen, wie Sie möchten. Die zusätzlichen Details ergeben sich aus der Textur und der Schattierung, die ich später hinzufüge Aber ich möchte zumindest einen Vorsprung haben. Ich kann auch meine Warp-Tools verwenden , um einige Änderungen vorzunehmen Ich denke, ich könnte die Druckeinstellungen an diesem Gerät ein wenig ändern die Druckeinstellungen an diesem Gerät ein wenig Ordnung. Vielleicht passen Sie das einfach an, um es zu berühren. Mir gefällt, wie das insgesamt aussieht. Ich denke, ich werde hier nur eine kleine Änderung vornehmen. Passen Sie vielleicht die Druckeinstellungen an. Ich nenne das erledigt. Jetzt habe ich das bereits in meinem Assets-Menü, etwas, das dem sehr ähnlich ist. Ich werde es nicht erneut speichern. Ich werde alle meine Ebenen auswählen sie erweitern und dann zusammenfügen Wenn ich wollte, könnte ich dem Ganzen eine kleine Kontur hinzufügen , wenn ich das Gefühl habe, dass es etwas fehlt. Ich könnte also auf mein Konturwerkzeug klicken, vielleicht etwas nach oben ziehen oder hineinziehen. Ich könnte auch einige meiner Knoten anpassen. Ich könnte hier sehen, wo ich das machen könnte. Ich werde das sichern und ich denke, ich werde mein Node-Tool verwenden, ich habe hier ein lustiges , das ein Problem verursacht. Ich werde einfach auf die Desktop-Version klicken, Sie haben den Knoten angepasst, um die Kurve zu löschen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Knoten klicken, wird automatisch versucht, diese Kurve zu erstellen. Leider ist das in der Desktop-Version nicht verfügbar. Und ich werde sie nur ein bisschen in die Länge ziehen . Ordnung, manchmal muss man mit Knoten herumspielen. Aber in den meisten Fällen, wenn Sie einmal die Druckeinstellungen verwenden und sie anwenden, ändern Sie sie ein wenig, bevor Sie sie erweitern, dann können Sie eine wirklich schöne Form daraus machen. Ich werde es nur ein bisschen breiter machen, es kleiner machen. Und ich werde das als erledigt bezeichnen. Also werde ich es für meinen nächsten hier verstauen. Ich möchte eigentlich eine ähnliche Druckeinstellung verwenden, aber ich werde das Stiftwerkzeug verwenden In diesem Fall schnappe ich hier meine Farbfelder und ich denke, ich werde ein G, Farbe Orange für das Konturfeld wählen Eine Sache, die ich tun möchte, ist, mit der Option auf diesen Kontrollpunkt hier zu klicken und ihn einfach ein wenig nach oben zu ziehen Ich habe meine Kappe auf abgerundet eingestellt. Erinnerst du dich, was ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe , als es darum ging, diese zu erstellen? Manchmal bekommst du diesen Zitronenlook. Aber ich finde, das ist kein allzu großes Problem, wenn ich Dinge nebenbei erschaffe. Ich fange zuerst mit meinen Seitenblättern an. Ich werde das auf etwa 60 herunterziehen, glaube ich. Ich will sichergehen , dass das Gummiband an ist. Das wird mir tatsächlich helfen, die Blütenblätter zu kreieren. Stellen Sie außerdem sicher, dass Snapping aktiviert ist. Ich tippe und ziehe, und da ist mein erstes seitliches Blütenblatt Ich werde mit Schnappschuss auf die Flucht drücken. Du kannst sehen, wo deine Mitte ist. Ich denke, ich werde das einfach hier ansprechen. Ich möchte nur meine beiden hinteren Pedale bauen, und auch hier mache ich mir keine Sorgen, dass sie sich dort berühren Ich werde das nachträglich ändern. Ich möchte das auf vielleicht 90 erhöhen. Ich werde das nur ein bisschen krümmen. Ich weiß bereits, dass ich dort ein Problem haben werde , das ich beheben muss, aber das ist kein Problem. Ich glaube, ich werde das gleich machen, okay? Ich werde da ein Problem haben, sobald ich das ausgeweitet habe. Darüber mache ich mir aber keine Sorgen, weil ich mit Knoten arbeite, sodass ich es immer anpassen kann. Ich werde das wieder reduzieren, weil ich die mittlere Form erstellen möchte und ich möchte, dass sie spitz ist. Aber ich werde das auf, glaube ich, 200 erhöhen. Und ich werde klicken und klicken. Und ich möchte die Farbe nur geringfügig ändern , damit Sie sie leicht sehen können. Mir gefallen die Druckeinstellungen hier nicht. Kein Problem. Ich gehe einfach in mein Stroke-Panel und passe das an. Ordnung. Mir gefällt das ungefähr. Auch hier habe ich so etwas schon in meinem Vermögen, also werde ich es nicht noch einmal speichern. Aber ich werde weitermachen und all diese erweitern. Aber zuerst möchte ich sicherstellen, dass diese beiden nach hinten gezogen werden Und ich werde einfach ihren Helligkeitswert ändern , nur um sie zu berühren, damit Sie sie leichter sehen können Ich wähle alle meine Ebenen aus und verwende die Tastenkombination, die ich eingerichtet habe, und Sie können sehen, dass ich da ein wirklich hässlich aussehendes Ding habe Ich werde mir darüber aber keine Gedanken machen, denn wir haben Knoten , mit denen wir arbeiten können. Ich kann das einfach löschen. Wenn Sie feststellen, dass etwas beim Löschen nicht ganz funktioniert, können Sie jederzeit eine Sicherungskopie erstellen. Aber in diesem Fall hat es tatsächlich gut funktioniert. In Ordnung, also ich denke , der sieht gut aus. Ich muss das kleine Zitronen-Ding loswerden, das hier rauskommt. Ich wähle also einfach diese beiden Knoten aus. Klicken Sie auf Löschen. Ich bin mit dem kleinen Wackeln da einverstanden, weil es ein Blütenblatt ist, es soll nicht perfekt Diese beiden sehen für mich gut aus. Ich denke, was ich tun werde, ist das ein wenig nach unten zu ziehen und ich möchte es nach oben kurven. Ich wähle meine Eckmaut mit dem ausgewählten Knoten aus. Und ziehe das einfach nach oben. Klicken Sie dann auf „Aussehen backen Das ist eine weitere Möglichkeit, diese abzurunden. Und ich möchte nur sichergehen , dass diese angepasst sind. Lass uns das gleich da runterbringen. Nun, ich habe keine Änderungen an den Druckeinstellungen vorgenommen, bevor ich sie erweitert habe, aber das hätte ich auch tun können. In Ordnung. Ich sehe hier etwas Lustiges. Also gehe ich zurück zu meiner Node-Maut. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und passe es an die Kurve an. Okay, ich finde, der sieht lustig aus. Ich hätte die Druckeinstellung etwas mehr ändern sollen. Mal sehen, was passiert, wenn wir es umdrehen, okay? Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Ich bleibe dabei, passe das vielleicht noch ein bisschen mehr an. Von hier aus würde ich das nehmen und der Innenseite einen Farbverlauf hinzufügen , ähnlich wie ich es hier gemacht habe. Sowie der äußere Teil des Pedals, nur um ihm ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen, sowie etwas Textur und eine Blütenmitte. Ich werde das aber nur gruppieren , weil das die Basis meines Mehls ist. Aber bevor ich das mache, verschiebe ich das vielleicht ein bisschen. Alles klar? Das Besondere an der Arbeit mit mehreren Ebenen ist, dass Sie sie sehr einfach anpassen können. Das ist einer der Gründe, warum ich gerne mit Vektoren arbeite, also werde ich das als erledigt bezeichnen und die endgültige Blume für meine endgültige Blütenform erstellen . Ich habe bereits einige Druckeinstellungen für das Raster erstellt und Sie können sehen, dass sie etwas komplexer sind als die, die ich für die anderen verwende. Ich habe die beiden ursprünglichen Kontrollpunkte ganz nach unten gezogen und dann hier einen schönen starren Bogen erzeugt. Wenn ich mit meinem Stiftwerkzeug darauf tippen würde, können Sie sehen, dass es hier einige gezackte Linien hat Aber auch hier gilt: Sobald ich das erweitert habe, entstehen tatsächlich einige schöne abgerundete Teile, weil dafür glatte Knoten verwendet werden Jetzt werde ich dafür nicht mein Stiftwerkzeug verwenden, das Bleistiftwerkzeug. Ich schnapp mir das einfach nochmal. Ich ziehe das Auto an, um die Länge zu reduzieren. Ich glaube, ich fange mit 150 als Breite an. Ups. Stellen Sie sicher, dass Sie dabei nichts ausgewählt haben dass Sie dabei nichts ausgewählt In Ordnung, ich fange einfach an zu zeichnen. Ich werde nicht zu viel darüber nachdenken, wo ich die Blütenblätter platziere , weil ich sie im Nachhinein verschieben kann Ich glaube, ich mache fünf Blütenblätter. Alles klar? Es ist ein guter Anfang. Ich will sie nur zusammenfügen. Wenn du feststellst, dass das Schnappen im Weg ist, schalte es einfach aus, manchmal macht es es einfacher, okay? Und ich glaube, ich werde den ein bisschen rausziehen. Vielleicht mach das ein bisschen weniger breit. Ich mache 130. Ich strebe absichtlich nach einer wackeligen Blume. Ich mache mir darüber keine Sorgen. Okay, ich werde dafür nichts am Drucknetz ändern. Ich möchte sie eigentlich sofort erweitern. Also gehe ich zur Ebene und erweitere den Strich erneut. Ich hätte auch die Tastenkombination verwenden können, die ich eingerichtet habe. Ich werde diese jetzt zusammenfügen. Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Wenn ich das Gefühl hätte, dass es nicht sperrig genug ist, könnte ich es auswählen und zu meinem Konturwerkzeug gehen und es einfach nach oben ziehen Aber ich denke, ohne es sah es ganz gut aus. Eine Sache, die ich jedoch tun möchte , ist, einen schnellen Warp hinzuzufügen, und wir werden im nächsten Abschnitt des Kurses detaillierter auf Warps eingehen im nächsten Abschnitt des Kurses detaillierter auf Warps Aber ich werde dem nur einen Quick Perspective Warp hinzufügen einen Quick Perspective Warp Nur um das zur Seite zu biegen. Sie werden herausfinden, dass die Verwendung des Warp-Werkzeugs dabei helfen kann, einige Unterschiede zwischen den Blütenblättern hinzuzufügen, obwohl Sie mit dem gleichen Druckraster für alle angefangen haben Ich möchte nur sichergehen, dass ich es nicht übertreibe. Ich will nur eine schöne Blume, die zur Seite zeigt. Vielleicht fügen Sie hier eine weitere Zeile hinzu und bringen das nach oben oder unten. In Ordnung, und wandle das in eine Kurve um. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich würde dem Textur hinzufügen. Ich würde einen Farbverlauf hinzufügen , um vielleicht den unteren Teil dieser Blütenblätter dunkler zu machen den unteren Teil dieser Blütenblätter und einige Highlights nach oben zu bringen. Und eine zur Seite gerichtete Blütenmitte mit einem Staubblatt sowie einem schönen Stiel und einigen schönen strukturierten Blättern. Aber insgesamt gefällt mir schon sehr gut, wie das aussieht, also werde ich das als erledigt bezeichnen Bis zu diesem Punkt haben wir uns an flache Vektoren gehalten, aber wir sind bereit, schöne Tiefe und Dimension hinzuzufügen, indem wir unseren Formen mithilfe von Arbeitsgruppen ein wenig Wackeligkeit verleihen . Wir sehen uns dort 16. Vektor-Warp-Gruppen: Erinnerst du dich an die wirklich perfekten symmetrischen Blumen wir zu Beginn des Unterrichts kreiert haben Solche, die so perfekt sind, dass sie unmöglich in der Natur existieren könnten . Es ist Zeit, das zu beheben. Versteh mich nicht falsch, ich liebe symmetrische Blumen. Sie haben definitiv ihren Platz in meinen Designs. Aber wenn es um Illustrationen geht, möchte ich etwas Organischeres. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese perfekten Blumen schnell nehmen und ihnen nicht nur ein wenig Wackeligkeit verleihen, sondern mit Vector Warp auch mehrere Versionen einer einzigen Form erstellen mit Vector Warp auch mehrere Versionen einer einzigen Form Lass uns anfangen. Mit Vector Warp können Sie ein oder mehrere Objekte zerstörungsfrei verzerren, indem Sie eine von mehreren Voreinstellungen sowie Knoten und sowie In der Desktop-Version finden Sie Warp Group am unteren Rand Ihres Ebenenfensters Stiftversion sieht es aus wie ein kleines Mesh-Warp-Symbol Sie finden es unter dem Gruppensymbol im Ebenenstudio Sie können Warp für alles verwenden, von Formen bis hin zu Linien, Kurven und Text, und den Warp manipulieren, bis Sie damit zufrieden sind Wenn nicht, ist es wiederum nicht destruktiv . So können Sie es bei Bedarf einfach entfernen. Es stehen neun verschiedene Presets zur Auswahl. Schauen wir uns kurz an, wie jede von ihnen funktioniert, beginnen wir mit Mesh Quad aus der Perspektive Bei diesen drei Optionen handelt es sich allesamt um manuelle Warps. Sie werden ein unterschiedlich komplexes Raster bereitstellen , das es Ihnen ermöglicht, Ihre Warps mithilfe von , das es Ihnen ermöglicht, Ihre Warps mithilfe Knoten und Griffen einzuwählen Schauen wir uns zunächst Mesh Warp an. Das Erste, was Ihnen neben dem Raster auffallen wird, ist, dass, wenn Sie einen Warp hinzufügen, unabhängig davon, welches Preset Sie wählen, die Kurve oder Gruppe, auf die Sie ihn anwenden , innerhalb einer Warp-Gruppe platziert wird Dadurch ist er zerstörungsfrei Der Warp selbst befindet sich auf dieser Ebene der übergeordneten Gruppe. alles, was in diesem Ordner hinzugefügt wird, wird der Warp angewendet Umgekehrt wird bei allem, was aus dem Ordner entfernt wird, der Warp der Mesh-Option erhalten Sie ein Raster mit neun Mesh-Patches, wie sie genannt werden Also diese neun Quadrate, jedes Netzfeld wird von Knoten begrenzt, das sind die Schnittpunkte, die durch diese Knoten repräsentiert Wenn Sie auf die Knoten selbst tippen, werden Griffe aufgerufen, die Sie entweder ziehen oder drehen können, um Ihre Warps zu erzeugen Sie können auch die Knoten selbst ziehen. nur einzelne Knoten auswählen, Sie können nicht nur einzelne Knoten auswählen, sondern auch mehrere, auf verschiedene Arten Ich klicke, um meinen ersten auszuwählen. Drücken Sie die Taste nach unten und wählen Sie einen der anderen Knoten aus , die ich auswählen möchte Und jetzt kann ich sie zusammen verschieben. Sie können auch klicken und über Knoten ziehen, um sie auszuwählen Halten Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt und zeichnen um die Knoten herum, die Sie auswählen möchten. In diesem Fall funktioniert es also genauso wie bei der Verwendung des regulären Knotenwerkzeugs. einen Knoten ändern, wenn er von glatt auf höckig ausgewählt ist, können Sie die Griffe unabhängig von dem entgegengesetzten Knoten bearbeiten die Griffe unabhängig von dem entgegengesetzten Wenn ich den Griff auswähle , der sich derzeit an der Spitze befindet, arbeiten diese beiden Griffe zusammen Jetzt kann ich ihn auch vorübergehend in einen Höcker ändern, indem ich einfach die Wahltaste gedrückt halte oder Halte gedrückt halte und diesen dann ziehen kann Zusätzlich zu den Knotenpunkten können Sie in jedem der Mesh-Patches auf einen temporären Kontrollpunkt tippen und diesen hinzufügen in jedem der Mesh-Patches auf einen temporären Kontrollpunkt tippen und diesen , sodass Sie tiefere Warps erzeugen können. Sobald ich von diesem Punkt wegtippe und wieder hineingehe, ist dieser Kontrollpunkt Sie können dem Raster auch zusätzliche Knoten hinzufügen, indem Sie auf eine der Linien tippen Wenn Sie auf eine horizontale Linie tippen, wird eine vertikale Linie hinzugefügt und umgekehrt Auf diese Weise können Sie Ihren Mesh-Warp fein abstimmen, denn je detaillierter Ihr Mesh-Warp-Grid ist , desto kleinere und detailliertere Warps können Sie erstellen Lassen Sie mich hier auf diesen hineinzoomen. Wenn ich auf beiden Seiten dieser Linie neue Linien hinzufüge und diesen Griff auswähle, können Sie sehen, dass er dort sehr kleine Warps erzeugt Diese beiden fixieren praktisch alles, was sich unter ihnen praktisch alles, was sich unter ihnen befindet, sodass ich einen detaillierteren Warp erzeugen kann, als wenn diese nicht vorhanden wären Sie können Zeilen einfach löschen, indem Sie auf die Knoten tippen und dann auf Ihrer Tastatur auf Löschen klicken Für diejenigen unter Ihnen, die das iPad verwenden, verwenden Sie die Option Löschen im Kontextmenü oben Keine auf der Ebene, weil du dadurch deine gesamte Form löschst Das Gleiche gilt für den Mülleimer im Ebenenfenster auf dem Desktop. Wenn Sie jetzt Linien entfernen, vereinfachen Sie Ihr Raster. Beachten Sie nur, dass sich dadurch auch Ihre Form ändern wird. Sie werden sich also entsprechend anpassen wollen. oben auf Reset tippen, wird Sie oben auf Reset tippen, wird diese Form wieder in ihren ursprünglichen Zustand versetzt, aber nicht das Netzgitter selbst Wenn ich das Gitter selbst in seinen ursprünglichen Zustand mit seinen neun Mesh-Patches zurückversetzen möchte , muss ich nach oben gehen und „Nicht“ wählen, dann erneut Mesh wählen und das gibt mir meine neun Patches Ordnung, schauen wir uns Quad- und Perspective Warps an Quad- und Perspective Warps diesen beiden handelt es sich im Grunde um vereinfachte Mesh-Warps mit vier Knoten Mesh-Warps mit vier Knoten an den Ecken der Gruppenauswahl. Jeder Eckknoten kann gezogen werden, um einen Warp zu erzeugen Sie können auch den Pfad zwischen den Knoten ziehen, wodurch diese Ziehpunkte aufgerufen werden, mit denen Sie das, was Sie gerade getan haben, verfeinern können Sobald Sie das getan haben, wird das Ganze von einem Quad oder einer Perspektive zu einem Mesh geändert einem Quad oder einer Perspektive zu einem Mesh Sie werden diese Änderung hier oben sehen , und das war zu erwarten. Jetzt können Sie zusätzlich, genau wie beim normalen Mesh-Warp, hier im Raster zusätzliche Linien hinzufügen und zusätzliche Griffe einrichten, mit denen Sie Ihre Form sowohl mit dem Quad- als auch mit dem Perspective-Warp weiter verfeinern Ihre Form sowohl mit dem Quad- als auch mit dem Perspective-Warp Achten Sie darauf, dass Sie bei dem, was Sie tun, nicht zu extrem Lassen Sie mich das in einen perspektivischen Warp umwandeln und Ihnen zeigen, was ich meine, wenn ich das nach unten ziehe, um diese zur Seite gerichtete Blume zu erstellen Wenn ich hier etwas hinzufüge und anfange, nach oben zu ziehen und die Ansicht zu vergrößern, können Sie sehen, dass ich dort diese gebogene Linie erhalte, weil ich das Blütenblatt nach oben gezogen habe Behalte einfach deine Form im Auge, während du sie erstellst. Sie können es jederzeit anpassen oder auf Reset klicken, um es wiederherzustellen. Aber seien Sie gewarnt: Je extremer Sie werden, es ist, als würden Sie mit dem Drucknetz arbeiten. Je extremer man wird, desto mehr Potenzial hat man für Probleme. Ordnung, schauen wir uns diese Formverzerrungen an , beginnend mit Bogen und Biegung Bei diesen vier handelt es sich um automatische Warps, die je nach Ihrer Auswahl eine vertikale, horizontale Biegung oder einen Bogen erzeugen je nach Ihrer Auswahl eine vertikale, horizontale Biegung oder einen Bogen Jetzt benutze ich sie ständig. Ich persönlich finde sie bei der Erstellung von Blumenillustrationen sehr nützlich bei der Erstellung von Blumenillustrationen weil ich damit eine sehr einfache Blumenform wie diese nehmen , sie multiplizieren und in eine Vielzahl verschiedener Formen mit unterschiedlichen Perspektiven umwandeln kann. Ich beginne mit der Option „Horizontal biegen“. Und Sie können sehen, dass automatisch eine Biegung nach oben mit einem Wert von 25% angewendet wird eine Biegung nach oben mit einem Wert von 25% Diese Auswahl kann mit dem Schieberegler hier oben auf dem Desktop oder an der Seite auf dem iPad verfeinert Schieberegler hier oben auf dem Desktop oder an der Seite auf dem iPad Ich fange einfach an, diese Operation zu verschieben. Du kannst anfangen zu sehen, wie die Kurve nach oben geht, wenn ich nach oben rutsche. Aber ich kann es auch in die andere Richtung nehmen indem ich ins Negative falle. Jetzt können Sie nicht nur den Schieberegler verwenden, sondern auch die Griffe an den Knoten verwenden und den Pfad zwischen den Knoten anpassen. Darüber hinaus können Sie hier, genau wie bei den anderen Meshes, zusätzliche Linien hinzufügen wird das automatisch in einen Mesh-Warp umgewandelt und Sie haben den Slider nicht mehr zur Verfügung Endlich Fish Eye Twist. Dies sind ebenfalls automatische Warps , die mit einem Schieberegler eingestellt werden können Ich persönlich habe nicht viel Nutzen für diese beiden mit floralen Illustrationen gefunden , wie ich es bei den anderen getan habe, aber es hängt alles von der Form ab, die Sie erstellen möchten Genau wie bei den anderen, wenn Sie darauf klicken, wird automatisch etwas angewendet. Und Sie können entweder den Schieberegler im Kontextmenü verwenden oder Sie können die Griffe verwenden In diesem Fall wird es wiederum einen Mesh-Warp umgewandelt Ein paar Anmerkungen zu allen Warps. Die erste ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Form verschieben oder ihre Größe mit dem Verschieben-Werkzeug ändern müssen , um zum Warp-Grid zurückzukehren, gehen Sie einfach zu Ihrem Knotenwerkzeug und Sie werden das bekommen gehen Sie einfach zu Ihrem Knotenwerkzeug und Sie werden Die andere Sache ist, dass Sie eine Warp-Gruppe immer warpen können. Also habe ich hier bereits einen Bogen-Horizontal-Warp hinzugefügt. Nehmen wir an, ich möchte einen normalen Mesh-Warp hinzufügen und nur hier und da ein paar Dinge fein abstimmen Also werde ich das einfach reindrücken und das vielleicht nach oben schieben. Das ist eines der anderen Dinge, auf die ich hinweisen möchte. Manchmal bekommt man diese lustigen kleinen Anomalien, und in diesem Fall hat es wohl mit der Grafikkarte auf meinem Computer zu tun , aber es passiert auch auf dem iPad Wenn Sie die Ansicht vergrößern und verkleinern, verschwindet sie. Also ärgere dich nicht, wenn du so etwas siehst. Sei einfach geduldig, denn es wird verschwinden. Okay, die dritte Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass eine Warp-Gruppe nicht destruktiv und editierbar ist , bis Sie sich dafür entscheiden, sie in eine Kurve umzuwandeln Sobald Sie das getan haben, haben Sie nicht mehr die Möglichkeit, Ihre Warps zu bearbeiten , wenn Sie mit den Anpassungen fertig sind. Sie haben die Wahl , sie unverändert zu führen oder sie hier oben zu konvertieren Wenn Sie es zu irgendeinem Zeitpunkt konvertieren möchten und dieses Kontextmenü nicht mehr zur Verfügung steht, gehen Sie einfach zur Ebene und Wenn Sie die Warp-Gruppe beibehalten, wird sie sich wie jede andere Gruppe verhalten Sie können nach Belieben Objekte hinzufügen oder entfernen. Sie werden es mit dem bestehenden Warp aufnehmen. Wenn Sie Objekte entfernen, wird der Warp Lass uns weitermachen und ein Zentrum für diese Blume erstellen. Ich nehme hier einfach eine Halbmondform und mache sie lila Ich werde das in die Länge ziehen. Wenn ich das jetzt drüber ziehe, ist meine Blumenform schon in der Perspektive , die ich haben wollte. Wenn ich es in diese erste Arbeitsgruppe ziehe, wird sich nicht viel ändern, wenn ich es jedoch in die erste Arbeitsgruppe ziehe, in der ich den Bogen gemacht habe. Es wird sich leicht ändern sodass ich die Größe anpassen kann. Und wo ich es platziert habe, egal in welchem Warp Sie es platzieren, das ist der Warp, der es annehmen wird Nochmals, wenn ich das entferne, verliere ich es komplett Manchmal, wenn ich solche Metalle herstelle, lasse ich sie sogar aus der Arbeitsgruppe raus , weil ich das gerne individuell manipulieren kann und ich die Blütenblätter einfach verziehen lasse Es hängt wirklich davon ab, was du erschaffst und welche Warps du verwendest Wenn Sie sich dafür entscheiden, eine Arbeitsgruppe in eine Kurve umzuwandeln, was ich dort mache, wird sie in eine reguläre Gruppe Wenn ich das jetzt öffne, kannst du sehen, dass es beide konvertiert hat. Wenn Sie mehrere Warps in einem übergeordneten Warp haben , werden automatisch alle konvertiert Wenn ich weiter nach unten gehe, können Sie sehen , dass meine ursprüngliche Kurve da ist Ich persönlich finde es nicht nötig, sie nach der Konvertierung gruppiert zu halten, vor allem, wenn ich nur ein einziges Objekt habe . Wenn Sie mehrere Objekte haben und diese gruppieren möchten, können Sie das tun. Wenn Sie es nicht einfach herausziehen, wird der Warp beibehalten, weil Sie es konvertiert haben und die Gruppe einfach loswerden können Warps sind eine hervorragende Möglichkeit, mehrere Versionen von Blumen aus einer einzigen Form zu erstellen mehrere Versionen von Blumen aus einer einzigen Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein weiterer guter Grund, Ihre Formen als Elemente zu speichern da Sie sie jederzeit einziehen und ihnen einen leichten Warp geben können , um sie leicht Ich habe hier drei Blumenformen , die eigentlich dieselbe Form Ich habe es aus meinem Inventar übernommen und es ist ein bisschen zu symmetrisch, also möchte ich es etwas Warp hinzufügen Aber ich möchte, dass jede dieser Blumen anders aussieht. Und Warps sind eine hervorragende Möglichkeit, mehrere Versionen aus einer einzigen Form zu erstellen mehrere Versionen aus einer einzigen Form Aber das ist ein weiterer guter Grund, Ihre Grundformen als Elemente zu speichern Sie können sie jederzeit hineinziehen und mit einem Warp anpassen. Für diesen werde ich einfach einen Mesh-Warp hinzufügen und vielleicht ein paar kleine Anpassungen daran vornehmen Ich ziehe das Blütenblatt einfach ein bisschen nach oben. Vielleicht ziehst du dieses, vielleicht schiebst du das etwas zurück. Ich versuche nur, das leicht zu verzerren , damit es nicht ganz so symmetrisch Auch hier kann ich meine Griffe benutzen. Ich verwende einfach die Option. Du kannst dein Mesh jederzeit stummschalten, um zu sehen das Original aussieht sodass du den Unterschied sehen kannst. Das ist mein erster. Wenn ich diesen zweiten nehme, füge ich ihm vielleicht eine Perspektive hinzu. Und in diesem Fall kann ich es zurück und nach links drehen lassen. Ich kann hier eine weitere Zeile hinzufügen. Und schreibe das einfach ein bisschen auf. Ich habe einfach dieselbe Blume genommen und eine von der Seite her gemalt. Für die letzte könnte ich dann einfach eine einfache Biegung oder einen Bogen hinzufügen. Vielleicht lasse ich es auf diese Weise fallen. Und ich habe eine Blume , die aus derselben Form eine Wiege machen wird aus derselben Form eine Wiege Ich habe gerade drei verschiedene Blumenformen mit einer einzigen Kurve erstellt , die ich aus meinen Objekten Ordnung, wir haben ein wenig Wackeligkeit hinzugefügt und uns angesehen, wie wir aus einer einzigen Form schnell mehrere Versionen einer Blume erstellen können erstellen aus einer einzigen Form schnell mehrere Versionen einer Blume Jetzt ist es an der Zeit, zur Textur und Dimension überzugehen. In den nächsten beiden Lektionen werden wir uns zwei Möglichkeiten ansehen, wie wir unseren Formen schnell und einfach Tiefe und Dimension verleihen können. Beginnen wir mit dem Hinzufügen von Farbverläufen mit dem Füllwerkzeug. Wir sehen uns dort. 17. Farbverläufe mit dem Füllwerkzeug: Wir werden das Füllwerkzeug in diesem Kurs in zwei Funktionen verwenden in diesem Kurs in zwei Funktionen Die erste Möglichkeit besteht darin, der Blüte und der Blütenmitte Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen der Blütenmitte Schatten und Glanzlichter Die zweite Möglichkeit besteht darin, die Texturfüllungen anzupassen. Wir fügen mit dem Vektor-Flood-Füllwerkzeug hinzu, das wir in der nächsten Lektion behandeln werden. In dieser Lektion konzentrieren wir uns hauptsächlich auf Ersteres, sodass wir eine relativ flache Form annehmen und ihr mithilfe von Farbverläufen , die Schatten und Glanzlichter hinzufügen, Tiefe , die Schatten und Glanzlichter hinzufügen Nun, wir werden uns auf bestimmte Arten von Füllungen konzentrieren und darauf, wie wir sie für unsere verschiedenen Blumenformen verwenden können darauf, wie wir sie für unsere verschiedenen Blumenformen Lassen Sie uns zunächst einen kurzen Blick auf die allgemeinen Grundlagen der Funktionsweise des Tools werfen. Das Füllwerkzeug wird sowohl in der Desktop- als auch in der iPad-Version der App durch ein Quadrat mit Farbverlauf und darüber liegenden Kontrollpunkten dargestellt liegenden Kontrollpunkten sowohl in der Desktop- als auch in der iPad-Version der App durch ein Quadrat mit Farbverlauf und darüber . Wenn Sie eine Tastatur verwenden, können Sie auch die Tastenkombination verwenden. Das ist nicht dasselbe wie das Vektor-Flood-Füllwerkzeug, das wir in einer der nächsten Lektionen behandeln werden, aber es kann in Verbindung damit verwendet werden. Um das Füllwerkzeug verwenden zu können, benötigen Sie zunächst ein Objekt, dem Sie es hinzufügen können. Egal, ob das eine Form, eine Kurve, ein Text was auch immer es sein mag, das Objekt kann entweder eine Fläche oder eine Kontur sein. Da Sie einer oder beiden eine Füllung hinzufügen können. Jetzt habe ich hier vier Blumenformen, die vier der fünf Füllungen repräsentieren , die ich für Blumen verwende, die nicht nur einfarbig Ich werde mich auf diese erste einzelne Blütenform konzentrieren diese erste einzelne Blütenform während wir uns mit den Grundlagen des Tollens Bevor wir uns mit den kleinen Unterschieden bei den Resten befassen und herausfinden, warum Sie sie verwenden Das einzige, was ich hier nicht aufgenommen habe , ist der konische Gradient. Denn in Wahrheit finde ich es bei Blumenformen nicht nützlich, aber ich weiß einfach, dass es diese Option gibt. Es gibt zwei Möglichkeiten, einen Farbverlauf hinzuzufügen, und die Methode, die Sie verwenden, hängt wirklich davon ab, zu welcher Methode Sie ihn hinzufügen. Ich kann also mein Füllwerkzeug auswählen, auf meine Form klicken und zum Kontextmenü wechseln Und in diesem Fall wähle ich Linear. Dadurch entsteht ein horizontaler linearer Farbverlauf mit zwei Farbstopps auf beiden Seiten der Form. Wenn ich diesen Farbverlauf hier öffne, kannst du sehen, dass der erste Farbstopp der hellere ist. Und das ist eigentlich die Originalfarbe der Form. Der zweite Farbstopp ist eine dunklere Version derselben Farbe. Auf der Helligkeitsskala ist es etwas niedriger. Denken Sie daran, wenn wir einen manuellen Farbverlauf erstellen. Jetzt ist dieser Farbverlauf in Ordnung, aber er ist nicht die Richtung, die ich will. Ich möchte hier eigentlich das Hellere oben und das Dunkle unten. Jetzt könnte ich zum Kontextmenü gehen und den Farbverlauf drehen verwenden , bis die gewünschte Richtung erreicht ist Und dann halte die Befehlstaste auf meiner Tastatur gedrückt und verschiebe das an die richtige Stelle Aber es gibt einen schnelleren Weg, das zu erstellen. Stattdessen ziehe ich meinen Farbverlauf manuell heraus. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, dass der erste Farbstopp der hellere und der zweite der dunklere ist. Wenn ich die dunklere Farbe unten haben möchte, muss ich hier oben klicken. Und dann ziehe meinen Farbverlauf nach unten. Und ich halte die Umschalttaste gedrückt, um es gerade zu halten. Aber wenn ich das loslasse, kann ich in jede Richtung gehen, die ich möchte. Jetzt wirst du es merken , wenn du drauf klickst. Schnappt bis zum unteren Rand der Form. Wenn ich in die entgegengesetzte Richtung gegangen wäre und sie ändern wollte, könnte ich hier zum Kontextmenü gehen und einfach den Farbverlauf umkehren, um eine der Farben zu ändern. Sie können auf den Knoten klicken und Sie werden feststellen, Sie können auf den Knoten klicken und dass er etwas größer wird Jetzt verwende ich gerne das Farbpanel, das auf HSL-Schieberegler eingestellt ist, und die Farbfelder, um meine Farben anzupassen Wie ich finde, kann ich die Dinge etwas genauer einstellen, sodass ich die Farbfelder verwenden kann, um eine exakte Farbe auszuwählen Und dann kann ich die Farbregler verwenden, um meine Leuchtkraft, Sättigung und sogar den Farbton getrennt voneinander zu ändern meine Leuchtkraft, Sättigung und sogar den Farbton getrennt voneinander Außerdem kann ich die Deckkraft meine Schieberegler verringern, oder wenn ich auf diesen Farbpunkt klicke, kann ich auch Rauschen hinzufügen Für diejenigen unter Ihnen, die die iPad-Version verwenden, sind diese beiden Schieberegler bereits zwischen meinen beiden Farbstopps getrennt Hier habe ich einen Schieberegler , mit dem ich die Verteilung der einzelnen Farben auf meiner Form anpassen kann, um eine Mischung aus ihnen zu erstellen und mir diesen Farbverlauf zu geben Jetzt befindet er sich standardmäßig in der Mitte, aber ich kann ihn verschieben, um mehr von einer Farbe als von der anderen hinzuzufügen. Wenn ich wieder einen gesamten Farbverlauf verschieben möchte ohne seine Größe anzupassen, , ohne seine Größe anzupassen, kann ich die Befehlstaste gedrückt halten. Ich kann den Farbverlauf und ihn an eine beliebige Stelle verschieben. Ich kann meinem Farbverlauf weitere Farben hinzufügen, indem ich einfach auf eine beliebige Stelle in der Linie klicke. Standardmäßig wird mir eine Farbe im mittleren Bereich zwischen den beiden vorhandenen Farben angezeigt, sodass der gleichmäßige Farbverlauf erhalten bleibt. Ich kann dann zu allem wechseln, was ich will, auch zu einer völlig anderen Farbe. Also kann ich hier zu meinem Swatch-Panel gehen und diese blaugrüne Farbe auswählen Ich kann das verschieben, um anzupassen, wo es sich befindet. Und eine weitere Sache , die Ihnen auffallen wird, ist, dass beim Hinzufügen des Farbstopps auch ein zweiter Midrange-Schieberegler hinzugefügt wurde. Es wird immer einen Schieberegler zwischen zwei Farbstopps geben , sodass Sie den Abstand zwischen den Farbstopps anpassen können . Also kann ich das hier machen und eine ganz andere Form machen. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist die Deckkraft aller Ihrer Farbstopps verringert wird Bei allen neuen Farbstopps, die zwischen diesen beiden hinzugefügt werden, wird die Deckkraft zunächst verringert. Nur um diesen gleichmäßigen Verlauf beizubehalten, können Sie ihn jederzeit wieder aktivieren, aber Designer gehen automatisch wieder auf diesen Wert zurück , um den schönen , gleichmäßigen Verlauf beizubehalten Wenn Sie einen Farbverlauf entfernen möchten, klicken Sie einfach darauf und klicken Sie auf Löschen. Zu Beginn des Kurses haben wir uns das Aussehen-Bedienfeld angesehen und gezeigt, wie wir mehrere Füllungen und Konturen in einem einzigen Objekt erstellen können . In dieser Klasse werden wir diese Methode verwenden , um unsere Farbverläufe hinzuzufügen, sodass wir sie unabhängig von einer darunter liegenden Füllebene mit Bitmap-Textur hinzufügen können darunter liegenden Füllebene mit Bitmap-Textur Auf diese Weise können Sie den Mischmodus für Farbverläufe unabhängig von der darunter liegenden Füllung anpassen Mischmodus für Farbverläufe unabhängig von der darunter liegenden Füllung So können wir Schatten erzeugen und gleichzeitig die Textur darunter durchscheinen lassen Es ermöglicht uns auch, an den Enden der Form Transparenz zu erzeugen , sodass wir darauf konzentrieren können, bestimmte Bereiche der Blume zu schattieren , während die Textur durchgehend sichtbar ist . Dazu würde ich einfach zu meinem Darstellungsfenster gehen. Ich werde meine Form auswählen. Sie können sehen, dass ich meine erste Füllung habe. Ich werde das tatsächlich wieder auf einfarbig ändern , weil ich das Rosa beibehalten möchte. Ich füge eine weitere Füllung hinzu und dann kann ich einfach dem gleichen Prozess folgen. wähle ich mein Füllwerkzeug aus und In diesem Fall wähle ich mein Füllwerkzeug aus und ziehe jetzt eine lineare Füllung heraus, weil es dort keine Farbe zum Abtasten gibt, ich habe eine normale weiße und graue Füllung. Und dann würde ich einfach die Farben ändern. In diesem Fall klicke ich auf diesen und ziehe die Deckkraft ganz nach unten , sodass Sie die Füllung darunter sehen können Wenn es eine Textur hätte, würde diese Textur durchkommen Und ich klicke auf den unteren Teil und ändere ihn in die Farbe, die ich für den dunkleren Teil des Farbverlaufs haben möchte . Ich werde weitermachen und ein dunkleres Rosa wählen. Wir werden das jetzt einfach runterholen. Es sieht genauso aus wie das andere, aber wenn ich in diesem Fall eine texturierte Füllung darunter hätte, könnte ich den Mischmodus meiner Füllung ändern und gleichzeitig die Füllung darunter beibehalten Und ich kann das alles innerhalb desselben Objekts machen , anstatt mich mit mehreren Ebenen zu befassen Werfen wir einen kurzen Blick auf das Kontextmenü. Bevor wir uns die anderen Arten von Füllungen ansehen. Ich habe bereits erwähnt , dass Sie sowohl Füllungen als auch Konturen Farbverläufe hinzufügen können , und dass sie unabhängig voneinander für dieselbe Form funktionieren voneinander für dieselbe Form Mit anderen Worten, wenn ich diesem Blütenblatt einen Strich hinzufüge, mein Farbverlauf auf meiner Füllung angezeigt Aber wenn ich zu meinem Füllwerkzeug gehe, kann ich den Kontext ändern, zu dem ich den Farbverlauf hinzufüge Ich ändere es in Strich, damit die Füllung erhalten bleibt. Aber jetzt kann ich einen Farbverlauf auf den Strich selbst ziehen. Jeder Fülltyp kann sowohl auf die Füllungen als auch auf die Konturen einzeln auf eine einzelne Form angewendet werden Konturen einzeln auf , einschließlich Bitmap Ich muss dem Designer nur sagen welchen Kontext ich es anwenden möchte In diesem Fall habe ich bereits Striche ausgewählt. Ich gehe zum Typ und wähle Bitmap. Und ich werde eine meiner Gelplatte-Texturen hier reinziehen meiner Gelplatte-Texturen hier reinziehen Und du kannst sehen, dass es der Form hinzugefügt wurde. Ich kann es mit den Griffen anpassen. Wir werden mehr über die Griffe für die Bitmap-Textur sprechen , wenn wir uns damit befassen In der nächsten Lektion kann ich wieder nach oben gehen und zum Füllen wechseln. Dieses Mal kann ich eine Bitmap-Textur hinzufügen , um einen Teil meiner Form unabhängig vom Strich auszufüllen Das wird sich später im Kurs als nützlich erweisen, wenn ich Ihnen zeige, wie Sie mit dem Bleistiftwerkzeug und den Druckeinstellungen Blumenformen mit Ihren Lieblingstexturen zeichnen können dem Bleistiftwerkzeug und den Druckeinstellungen Blumenformen mit Ihren Lieblingstexturen zeichnen Blumenformen mit Ihren Lieblingstexturen nur Knoten auswählen und Farben mithilfe des Farbbedienfelds ändern, Sie können nicht nur Knoten auswählen und Farben mithilfe des Farbbedienfelds ändern, sondern auch diesen Schieberegler hier öffnen und alle Einstellungen im Rest des Felds hier ändern. Ich persönlich finde das nicht so einfach zu bedienen wie das Farbpanel und die Farbfelder Ich bleibe dabei, das zu verwenden, aber das ist eine weitere Option, um Farben hinzuzufügen und Änderungen daran vorzunehmen. Auch hier kannst du die Richtung deines Farbverlaufs drehen, indem du einfach auf Drehen klickst, du kannst die Richtung umkehren und du kannst auch das Seitenverhältnis der Griffe sperren oder entsperren. Das gilt jetzt nur für elliptische Füllungen und Bitfüllungen, die zwei Ziehpunkte haben, wie Sie gerade gesehen haben, als ich die Bitmap-Textur hinzugefügt habe, und darüber werden wir gleich sprechen. Das sind die Grundlagen der Funktionsweise des Füllwerkzeugs in allen Fällen, mit Ausnahme von Bitmaps Darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. Schauen wir uns zunächst diese fertigen Versionen der Blumen und Blütenblätter an. Und ich werde Ihnen erklären, wie sie eingerichtet wurden und warum ich die Fülltypen ausgewählt habe , die ich für jeden Farbverlauf verwendet habe. Ich habe die Art der Blumenillustration angegeben, für die ich sie verwenden würde, und speziell wie ich den Farbverlauf verwende. Ich habe auch die vollständige Aufschlüsselung in das PDF-Handout aufgenommen , das ich mit dem Kurs zur Verfügung gestellt habe Sie haben gesehen, wie Linear bei einer einzelnen Blatt- oder Blütenblattform funktioniert einer einzelnen Blatt- oder Blütenblattform Radial ist aber auch eine weitere Option und führt zu einem etwas anderen Endergebnis Diese beiden Farbverläufe sind genau gleich und ich habe eine strukturierte Füllung auf der Unterseite einen Farbverlauf oben, indem ich das Aussehen-Bedienfeld verwende Und beide sind auf lineares Brennen eingestellt. Außerdem befindet sich der eigentliche Farbverlauf selbst an derselben Position mit denselben Farben und derselben exakten Deckkraft Wobei linear eine sehr deutliche Linie über dem Blütenblatt entsteht , obwohl es gemischt ist Wenn es allmählich in die hellere Farbe Radial erzeugt einen kreisförmigen Farbverlauf, sodass sich der dunklere Farbton entlang der Kanten der Blütenform nach oben der Kanten der Blütenform bevor er zu verblassen beginnt Und es verleiht ihm ein abgerundetes Aussehen. Beide funktionieren in diesem Fall. Für welche Sie sich entscheiden, hängt davon ab Ihre endgültige Blütenform aussehen soll Wenn Sie etwas Abgerundeteres wollen, Radio vielleicht die bessere Wahl Elliptische und radiologische Farbverläufe funktionieren ähnlich. Und dass sie kreisförmige Farbverläufe hinzufügen werden, was sie perfekt für nach vorne und zur Seite gerichtete Blumen macht vorne und zur Seite Hier möchte ich sowohl hinter der Blütenmitte als auch in der Mitte selbst Tiefe hinzufügen der Blütenmitte als auch in der Mitte selbst Der größte Unterschied zwischen den beiden ist die Anzahl der Steuergriffe, die Sie haben. Sie haben gesehen, dass der radiale Farbverlauf einen Griff hat, der elliptische zwei mit zwei Farbstopps an einem Ende und einem an der anderen Seite Jetzt funktionieren diese beiden Farbstopps nicht mehr unabhängig voneinander In jedem Szenario, unabhängig von der eingestellten Farbe und Deckkraft, überträgt sich das eine auf das andere einem der Steuergriffe können Sie , genau wie mit dem radialen Schieberegler, Farbstopps hinzufügen und Schieberegler verschieben genau wie mit dem radialen Der andere dient lediglich dazu, dass Sie den Farbverlauf herausziehen und Ihre Formen erstellen können Die Farbstopps funktionieren jetzt zwar nicht unabhängig voneinander, aber die Ziehpunkte selbst schon, wenn Sie die Option „Seitenverhältnis sperren“ deaktivieren. Aus diesem Grund hat der Ellipsentrainer einen Vorteil gegenüber dem Radio Wenn es um bestimmte Szenarien geht, die wir uns gleich ansehen werden, schauen wir uns an, wie ich das Füllwerkzeug auf diese beiden Blumen angewendet habe das Füllwerkzeug auf diese beiden Blumen Auf dieser nach vorne gerichteten Blume habe ich drei Füllungen angebracht, habe ich drei Füllungen angebracht wie Sie dem Aussehen-Bedienfeld entnehmen können. Die untere ist die Textur, die auf normal eingestellt ist , sodass sie ihre volle Stärke erreicht. Der zweite ist dieser mittlere Farbverlauf der die Tiefe hinter meinem Blumenmetall erzeugt. Und das ist so eingestellt, dass es sich multipliziert, sodass die Textur durchkommt, während der Farbverlauf beibehalten wird. Dann ist diese dritte am äußeren Rand meiner Blume, was ihr etwas mehr Tiefe verleiht. Und wieder ist dieser so eingestellt, dass er sich vermehrt, sodass die Textur trotzdem durchkommt. Wenn ich mir diese erste Füllung ansehe, habe ich transparente Farbschichten an den Enden meines elliptischen Farbverlaufs Denken Sie daran, dass diese beiden nicht unabhängig voneinander funktionieren Wenn ich also darauf klicke und zu meinem Farbstopp gehe, kannst du sehen, dass ich es ganz nach unten gezogen habe. Dadurch kann die Textur über den gesamten Umfang der Blüte verteilt werden, während der dunklere Farbverlauf beibehalten wird. Hier habe ich eine dunklere Farbe unter dem Blütenmetall, und dann habe ich einen weiteren Farbstopp zwischen der dunkleren Farbe und der Transparenz hinzugefügt . Ein Farbstopp zwischen diesen beiden kann als Barriere wirken, wenn Sie an einem Ende einen sehr dunklen Farbstopp und am anderen einen transparenten Farbstopp haben an einem Ende einen sehr dunklen Farbstopp , da er verhindert, dass sich die dunklere Farbe über die gesamte Form ausbreitet. Wenn ich diesen Farbstopp lösche, können Sie sehen, dass er sich über die Blüte auszubreiten beginnt und allmählich verblasst Jetzt könnte ich hier meinen Midrange-Schieberegler verwenden, aber er hat nicht den gleichen Effekt wie die Verwendung des Farbstopps als Barriere Zusätzlich habe ich hier etwas mehr Farbe hinzugefügt, indem ich ein wenig Farbe auf dem Farbstopp selbst verwendet habe. Mein Farbverlauf hier oben ist nur ein einfacher elliptischer Farbverlauf bei dem ich Transparenz in der Mitte habe Weil ich keine zusätzliche Farbe möchte und ich möchte, dass die Textur so bleibt , wie sie ist Und ich habe eine etwas dunklere Farbe an den Rändern meiner Blütenblätter, auch hier, nur um der Blütenmitte selbst etwas mehr Dimension zu verleihen Blütenmitte selbst Ich habe eine Bitmap-Textur auf der unteren Ebene, die wieder auf normal eingestellt ist, damit sie ihre volle Stärke Und dann habe ich oben einen radialen Farbverlauf festgelegt, um einen abgerundeten Verlauf um den gesamten Rand herum hinzuzufügen Ich habe der Oberseite tatsächlich etwas Farbe hinzugefügt, aber ich könnte das genauso einfach in der Mitte ganz nach unten drehen und die Textur darunter für Farbe und Licht sorgen lassen . Schauen wir uns jetzt diese Blume an, die zur Seite zeigt. Sie ist sehr ähnlich, aber hier wird der Unterschied zwischen den Griffen auf der Ellipse und der Radialen ihr einen Rand geben, wenn die Blume in dieser Perspektive steht . Ich möchte keinen perfekt kreisförmigen Farbverlauf, Ich möchte keinen perfekt wie ich ihn hier habe Und das ist das einzige, was ich mit dem Radio-Gradienten erreichen kann , weil er nur einen Griff hat Wenn ich eine längliche Form erstellen möchte, benötige ich einen elliptischen Farbverlauf, bei dem ich das Seitenverhältnis hier oben im Kontextmenü freigeschaltet habe , sodass ich den einen Griff weiter herausziehen kann als den anderen weiter herausziehen Im Moment habe ich das gesperrt, weil ich es sperren wollte, sobald ich die Position gefunden hatte, an der ich es haben wollte Damit ich es nicht versehentlich verschiebe. Aber wenn ich es entsperre, können Sie sehen, dass ich meine Griffe unabhängig voneinander ziehen kann unabhängig voneinander um diese längliche Form zu erzeugen. Zusätzlich zur elliptischen Füllung habe ich eine radiale Füllung, um den Rändern der Blütenblätter eine etwas dunklere Farbe zu verleihen Rändern der Blütenblätter eine etwas dunklere Farbe zu , sodass sie sich am unteren Rand befinden Angesichts der Perspektive dieser Blume beim Hinzufügen mehrerer Füllungen mithilfe des Aussehen-Bedienfelds kann beim Hinzufügen mehrerer Füllungen mithilfe des Aussehen-Bedienfelds jede Füllung auf einen völlig anderen Typ eingestellt werden, sodass Sie eine Vielzahl von Endergebnissen erzielen Die Mitte dieser Blume ist eigentlich dieselbe. Ich habe wieder einen radialen Farbverlauf, der dem unteren Rand der Halbmondform, die ich hier hinzugefügt habe , eine Schattierung hinzufügt der Halbmondform, die ich hier hinzugefügt habe , Durch die Verwendung des radialen Farbverlaufs konnte ich den Farbverlauf nur auf den unteren Rand der Form fokussieren nur auf den unteren Rand der Form und ihm gleichzeitig ein leicht gebogenes Gefühl verleihen Wenn Sie einen Farbverlauf für Schattierung und Hervorhebung hinzufügen , denken Sie darüber nach, woher Ihre Lichtquelle kommen soll und wie sie in einem realen Szenario aussehen würde. Wenn Sie sich Referenzbilder von Riffen ansehen müssen , weil sie sehr hilfreich sein können, wenn Sie sich sehr hilfreich sein können Voraus Gedanken darüber machen, wie Sie Ihren Farbverlauf platzieren möchten , wird Ihnen helfen, einen besseren Verlauf zu erzielen Entscheidung, welches für die Aufgabe das Richtige ist Wir haben noch einen Phil-Typ vor uns. Ich hebe mir diesen für eine eigene Lektion denn abgesehen von der Tatsache , dass es viel zu behandeln gibt, ist er auch ziemlich cool, weil nun ja, Textur. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir diese Lektion mit einem Blick auf Bitmap abschließen werden diese Lektion mit einem Blick auf Bitmap abschließen Phil, wir sehen uns dort. 18. Bitmap-Texturen mit dem Fill Tool: Wir haben uns angesehen , wie man mit dem Füllwerkzeug Farbverläufe für Schattierungen und Highlights hinzufügen für Schattierungen und Highlights In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir damit Bitmap-Texturen sowohl zu Strichen als auch zu Füllungen hinzufügen können Bitmap-Texturen sowohl zu Strichen als auch zu Füllungen hinzufügen Was wir in dieser Lektion behandeln, wird uns später im Unterricht helfen, wenn wir besprechen, wie wir die Stift - und Bleistiftwerkzeuge und die Druckeinstellungen verwenden , um mit unseren Lieblingstexturen zu zeichnen Lass uns anfangen. Ich werde meiner Basisblume hier eine Bitmap-Textur hinzufügen meiner Basisblume hier eine Bitmap-Textur Jetzt funktionieren die Grundlagen genauso wie die Farbverläufe, die wir hinzugefügt haben, aber es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie Form eine Bitmap-Textur hinzufügen können, egal ob es sich um eine externe Datei oder ein Foto, das Stock-Studio oder Nun, es gibt kleine Unterschiede zwischen dem iPad und dem Desktop und der Art und Weise, wie Sie sie auswählen können, und ich werde diese im weiteren Verlauf erwähnen Fangen wir mit den externen Dateien an. Ich habe meine Form ausgewählt und gehe zum Kontextmenü und wähle Dadurch werden meine Dateien geöffnet. Ich suche die Datei , die ich aufrufen möchte, klicke auf Öffnen und sie fügt die Textur hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass die Nähte der Textur angezeigt werden. Ich kann das also einfach ändern, indem ich auf die Textur klicke und sie herausziehe, so wie sie sich darin befinden soll Nochmals, da es zwei Griffe hat, kann ich dafür beide Griffe verwenden Genau wie bei der elliptischen Füllung können Sie mit der Bitmap-Füllung nun das Seitenverhältnis freischalten Um ehrlich zu sein, stelle ich meistens fest, dass der Schreibtisch die Textur verformt , also lasse Für diejenigen, die die iPad-Version verwenden, ist der Vorgang derselbe Sie gehen zum Kontextmenü oben. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie möglicherweise auf dem Flywheel nach unten scrollen müssen , bis Sie Bitmap sehen Sobald Sie dies getan haben, werden Sie aufgefordert, zwischen Ihren Fotos und Dateien zu wählen Der Vorgang ist derselbe wie auf dem Desktop Von dort aus können Sie auch das Stock Studio verwenden, um Bitmap-Texturen auszuwählen Und es funktioniert sowohl für den Desktop als auch für das iPad genauso. Auch hier habe ich meine Form ausgewählt. Ich habe mein Stockstudio eröffnet und gerade Beton eingegeben Ich werde das als mein Schlüsselwort verwenden. Ich suche das Foto, das ich verwenden möchte , genauso wie ich es normalerweise im Stockstudio verwenden möchte, und ich kann einfach auf das Foto klicken, das ich hinzufügen möchte. Sie werden sehen, dass es dort ein wenig nachdenkt und dann die Form hinzufügt. Auch hier gilt: Wenn mir nicht gefällt, wie sie hinzugefügt wurde, kann ich sie einfach anklicken und die Ziehpunkte verwenden , um sie an die gewünschte Stelle zu ziehen. Schließlich können Sie Texturen verwenden, die Sie im Bedienfeld „Elemente“ gespeichert haben , und sie als Bitmaps abrufen Zusätzlich zu den Texturen können Sie alle Bitmaps abrufen, die Sie im Bedienfeld „Elemente“ gespeichert haben, einschließlich Fotos und Muster auf dem Desktop Wählen Sie Ihre Form aus und suchen Sie das Asset, das Sie verwenden möchten. Sie darauf klicken, wird es automatisch ausgeführt, genau wie beim Stock-Studio. Auch hier kann ich es mit meinen Griffen an eine beliebige Stelle ziehen. Bei der iPad-Version ist es etwas anders, ist es etwas anders ein Pop-up erscheint, wenn Sie auf das Asset klicken und Sie eine eingestellte S-Füllung auswählen müssen , um es einzuziehen. Ansonsten funktioniert alles genauso. Jetzt können Sie neben Rastertexturen auch Vektortexturen aus dem Asset Studio abrufen . Beachten Sie nur, dass, wenn Sie das Aussehen-Bedienfeld verwenden, wo Sie sie innerhalb einer einzigen Form stapeln, diese als Raster angezeigt werden Wenn Sie die Vektoren beibehalten möchten, müssen Sie sie als separate Ebene einfügen und sie in Ihrer Form ausschneiden Die Verwendung des Aussehen-Bedienfelds mit Bitmap-Texturen funktioniert genauso wie das Hinzufügen anderer Füllungen Sie können eine vorhandene Füllung ersetzen, indem Sie sie im Aussehen-Bedienfeld auswählen und dann Ihre neuen Füllungen Ich klicke einfach im Stock Studio auf diese Datei und sie wird automatisch ersetzt. Darüber hinaus können Sie Texturen stapeln , indem Sie eine neue Füllebene hinzufügen. Hier funktioniert das Füllwerkzeug anders als das Vector Flood Fill Tool, über das wir in der nächsten Lektion sprechen werden. dem Werkzeug „Vektor-Flood-Füllung“ können Sie jedoch nur halbtransparente oder Alpha-Texturen ohne Hintergrund auf die vorhandenen Füllungen stapeln halbtransparente oder Alpha-Texturen ohne . Alles, was vollständig undurchsichtig ist , löscht automatisch die vorhandene Bitmap Mit dem Füllwerkzeug kann ich so viele hinzufügen, wie ich möchte Andernfalls verwende ich das Aussehen-Bedienfeld, ohne dass die darunter liegende Datei ausgeblendet wird. Ich könnte zu meinen Assets gehen und dieses auswählen, und es wird es oben hinzufügen Auch jetzt können Sie die Deckkraft von Bitmap-Texturen nicht über das Aussehen-Bedienfeld ändern die Deckkraft von Bitmap-Texturen , sondern nur über den Mischmodus Aber ich könnte das so anpassen, dass ein Teil der Textur durchkommt , während die darunter liegende Textur erhalten bleibt Ich könnte auch eine Füllung mit einer Volltonfarbe hinzufügen und den Mischmodus ändern, sodass ich auch hier die Vorteile der Textur nutzen kann. Aber darüber hinaus füge ich insgesamt eine Farbverschiebung hinzu. Wenn Sie in der Lage sein möchten, die Deckkraft beliebiger Füllungen anzupassen , besser, sie über das Ebenenfenster hinzuzufügen Die Möglichkeit, Strichen Bitmap-Füllungen hinzuzufügen, ermöglicht es uns, später im Kurs mit unseren Lieblingstexturen zu zeichnen später im Kurs mit unseren Lieblingstexturen Wenn Sie mit dem Ebenenfenster und mit Clip-Texturen arbeiten, können Sie eine Textur erst dann auf eine Kontur zuschneiden , wenn Sie sie zu einer Füllung erweitern Mit dem Füllwerkzeug können Sie einem Strich jedoch Textur hinzufügen. Und wie wir in der letzten Lektion behandelt haben, funktioniert es unabhängig von der Textur, die Sie Ihrer Gesamtfüllung hinzugefügt haben. dies mit dem Aussehen-Bedienfeld tun, können Sie mehreren Strichen mehrere Texturebenen hinzufügen . Ich werde dir später im Unterricht zeigen, wie das funktioniert, wenn wir anfangen, unsere Blüten- und Blattformen zu erstellen . Ich kann meiner Blütenform hier einen Strich hinzufügen. Lassen Sie uns eine Volltonfarbe hinzufügen. Die Farbe wird keine Rolle spielen, denn dieser Farbe werden wir sie tatsächlich mit der Textur ausschalten Ich stelle einfach die Ausrichtung im Inneren so ein, dass sie dort nicht die Linie überspannt Ich gehe zu meinem Füllwerkzeug und stelle sicher, dass mein Kontext Strich ist Diejenigen unter Ihnen, die das iPad verwenden, werden diese Repräsentationssymbole neben den Symbolen sehen , wo Sie den Fülltyp, die gefüllte Form, den Füllkontext und die Kontur auswählen können . Sieht aus wie ein Donut. Sobald ich meinen Kontext auf Strich geändert habe, funktioniert alles genauso Ich kann zu meinem Typ gehen und Bitmap auswählen und es aus einer Datei Oder ich kann es aus den Stock-Studio-Assets oder meinen Fotos auswählen . Sie können sehen, dass es in dieser Textur gezogen wurde Ich kann es mit meinen Griffen anpassen. Ich kann es auch verschieben , weil ich gerade das Aussehen-Bedienfeld durcharbeite. Wenn ich möchte, kann ich einen weiteren Strich hinzufügen und ihn darunter ziehen. Wenn ich möchte, kann ich das in eine Volltonfarbe ändern und dann meinen Blutmodus von dieser Farbe ändern, um ein etwas anderes Aussehen zu erhalten. In den nächsten Lektionen werden wir das anwenden, was wir in dieser Lektion gelernt haben. Insbesondere die Möglichkeit, Strichen Bitmap-Füllungen hinzuzufügen. Sowohl, um Striche mit RD-Textur visuell interessanter zu gestalten, als auch um mit den Stift- und Bleistiftwerkzeugen und Druckeinstellungen zusammen mit unseren Lieblingstexturen Blattblumen in Vasenformen zu zeichnen mit den Stift- und Bleistiftwerkzeugen und Druckeinstellungen zusammen mit unseren Lieblingstexturen Blattblumen in Vasenformen Bleistiftwerkzeugen und Druckeinstellungen zusammen mit unseren Lieblingstexturen Bevor wir das tun, werfen wir einen Blick auf ein anderes Füllwerkzeug in der Designers Toolbox, das Vector Flood Fill Tool. Wir sehen uns dort. 19. Vektor-Flut-Fill-Tool: In dieser Lektion werden wir über eines meiner Lieblingswerkzeuge sprechen , das Vector Flood Fill Tool. Wir werden uns im Rahmen des Hinzufügens von Farbverläufen und Texturen zu unseren Blumenformen auf dieses Tool konzentrieren Farbverläufen und Texturen zu unseren Blumenformen Das gesamte Tool bietet jedoch zahlreiche Verwendungsmöglichkeiten, sowohl zum Hinzufügen von Füllungen als auch zum Erstellen einzigartiger Formen, die über Blumen hinausgehen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Das Tool Vector Flood Fill finden Sie in den Tools auf der Seite des Designers. Sowohl auf der iPad- als auch auf der Desktop-Version. Es sieht aus wie ein kleiner Farbeimer , aus dem Knoten herausströmen Auf einer sehr einfachen Ebene können Sie das Vector Flood Fill Tool verwenden um Ihren Formen Volltonfarben, Farbverläufe und sogar Bitmap-Texturen hinzuzufügen , Farbverläufe und sogar Bitmap-Texturen hinzuzufügen Sie können es aber auch verwenden, um aus einer vorhandenen Form völlig einzigartige Formen zu erstellen , und das Beste Sie können Ihre Füllungen nicht nur aus dem Farbfeld- oder Farbfenster abrufen, sondern auch aus dem Asset Studio dem Stock Studio abrufen und Bitmaps aus externen Dateien Ich habe eine Reihe von Blumenformen und möchte sie schnell in eine Mischung aus anderen Farben ändern Jetzt könnte ich natürlich mein Verschieben-Werkzeug verwenden, eine Form auswählen und entweder zu meinem Farbfeldbedienfeld oder zu meinem Farbstudio gehen und dort die Farbe ändern Aber das Vektor-Flood-Füllwerkzeug wird es viel einfacher machen und mir auch mehr Fülloptionen bieten Also wähle ich mein Loch für die Vektor-Flood-Füllung und dann meine Füllung aus. Und das ist ein wichtiger Hinweis: Das Flutfüllwerkzeug merkt sich die letzte Auswahl, die Sie getroffen haben In diesem Fall ist die letzte, die ich getroffen habe, dieses Violett. Ich gehe zu meinem Swatch-Bedienfeld und wähle eine andere Farbe Ich wähle diese rote Farbe, vielleicht wähle ich hier diese grüne Farbe . Und ich werde einfach klicken. Ich muss die Ebene nicht zuerst auswählen, ich kann einfach hineinklicken. Ich kann meine Farbe so lange ändern , bis ich alle Formen gefüllt habe , die ich füllen möchte. Jetzt besteht die andere Möglichkeit darin, alle meine Ebenen auszuwählen, entweder über das Ebenenbedienfeld oder mit meinem Verschiebewerkzeug. Ich kann eine Farbe im Inneren auswählen und wenn ich beim Ziehen die Maustaste gedrückt halte, kann ich sie alle auf einmal ändern, ohne dass ein einziger Klick erforderlich ist. Ich nehme eine andere Farbe und mache dasselbe. Und dann ändere ich hier die beiden Wirbelsäulen. Bisher haben wir uns Formen angesehen, die sich nicht überlappen Das Vektor-Flood-Füllwerkzeug funktioniert jedoch etwas anders. Wo sie das tun, habe ich hier zwei Blütenformen auf einzelnen Ebenen. Wenn ich die Vektor-Flood-Füllung verwende , ohne zuerst eine Ebene auszuwählen , funktioniert sie genauso wie bei den anderen Blumen. Ich kann eine Farbe auswählen, klicken und eine andere auswählen. Und dann klicke auf diese Blume. Und es wird einfach die Farbe ändern und alles andere so lassen, wie es ist. Jetzt wird es anders funktionieren, wenn ich zuerst beide Ebenen auswähle. Also habe ich mit der Befehlstaste geklickt, um diese andere Ebene auszuwählen. Wenn ich jetzt mit meinem Vektor-Flood-Füllwerkzeug den Mauszeiger darüber bewege, können Sie sehen, dass einzelne kleinere Segmente überall dort aufleuchten, wo sich meine Striche überlappen Wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie zum Kontextmenü und stellen Sie sicher, dass die Option „Bis sichtbare Grenzen füllen“ deaktiviert Wenn diese Option aktiviert ist, wird der Designer angewiesen, jede Form bis zur äußersten sichtbaren Grenze auszufüllen , die sichtbar ist In diesem Fall füllt es die gesamte Blume aus, weil sie oben sitzt und es keine Überlappung gibt Ich wähle dieses Rosa und das wird sich ändern. Da es jedoch über dem dunkleren Violett liegt , können Blumendesigner nur diese kleineren Segmente sehen. Wenn ich eine Farbe auswähle, werden diese ausgefüllt. Wenn ich meine beiden Ebenen auswähle und sicherstelle , dass die Option „ Bis zu sichtbaren Rändern füllen“ deaktiviert ist, kann ich diese kleineren Segmente jetzt mit einer beliebigen Farbe oder Füllung füllen. Ich wähle diese rote aus. Wenn ich nun in jedes Feld einzeln klicke du dir mein Ebenenbedienfeld ansiehst, wird für jedes kleinere Segment eine eigene Ebene erstellt . Aber ich kann das anders angehen. Ich mache einfach eine Sicherungskopie, wobei meine beiden Ebenen ausgewählt sind. Wenn ich klicke und die Maustaste gedrückt halte, oder, im Fall des iPads, den Stift gedrückt halte. Ich kann so lange ziehen bis ich alle gewünschten Farben gefüllt habe. Und es wird eine einzige Ebene für all diese kleineren Segmente erstellen . In diesem Fall wurde die Ebene außerhalb der Form platziert, mit der ich sie erstellt habe. Aber lassen Sie mich das löschen und von vorne beginnen. Wenn ich diese beiden auswähle und den Einfügemodus auf „Innen“ ändere , wird das Innere dieser Kurve zugewiesen , weil wir mit diesem roten Segment das rote Segment erstellen. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde klicken und gedrückt halten. Ich fülle all diese Formen und es wird wieder eine einzige Ebene erstellt, aber dieses Mal wird sie innerhalb der Form abgeschnitten Ich mag es, meine getrennt zu halten, also ziehe ich das einfach heraus und ändere meinen Einfügemodus dazwischen wieder Ich wähle erneut meine beiden Blumenebenen aus und werde diese Form fertigstellen. Ich wähle einfach diese vielleicht pfirsichfarbene Farbe. Ich werde diese Blütenblätter ausfüllen. Ich halte die Maustaste wieder gedrückt. Es wurde eine einzige Ebene erstellt und Sie werden feststellen , dass die beiden ursprünglichen Blumen unberührt geblieben sind Und ich wähle einfach diese rosa Farbe und klicke hier hinein. Da dadurch separate Ebenen erstellt wurden, kann ich mein Verschieben-Werkzeug verwenden und all die Ebenen auswählen, die ich gerade erstellt habe, und ich ziehe sie einfach hierher. Und ich habe eine völlig neue Blumenform , die ich aus der ursprünglichen Form erstellt habe. Jetzt habe ich diesen Raum dazwischen, der leer ist, weil ich die Mitte hier nicht benutzt habe, um ihn auszufüllen. Aber ich nehme mein Vektor-Flood-Füllwerkzeug und wähle bei ausgewählten Ebenen diese orange Farbe aus. Ich bewege den Mauszeiger einfach über den Kreis und er füllt ihn aus Jetzt habe ich zwei einzelne Blumen , die ich zu meinem Säure-Panel hinzufügen kann, und ich habe sie mit einer erstellt Neben gefüllten Formen können Sie auch nur Formen verwenden, die aus Strichen und diese als Referenzebene für Ihr Vektor-Flood-Füllwerkzeug verwenden . Ich habe diese Blütenform aus einer einzigen Ellipse erstellt , die ich in ein Blütenblatt verwandelt habe Und ich verwende Power Duplicate, um es rundum zu duplizieren und sie überlappen zu lassen. Wenn ich all diese Formen auswähle und mit meinem Vektor-Flood-Füllwerkzeug darüber fahre, kannst du sehen, dass ich die einzelnen kleineren Segmente erhalte und genauso arbeiten kann, wie ich es mit der anderen Blume gemacht habe Ich wähle diese rote Farbe aus und klicke und halte die Maustaste gedrückt. Und ich ziehe den ganzen Weg bis ich diese größeren Formen gefüllt habe. Und Sie können sehen, dass ich diese einzelne Ebene dort gefüllt habe. Lass uns diese Lackfarbe wählen. Und ich möchte heranzoomen. Ich möchte ziemlich nah an der Mitte meiner Form bleiben. Denn wenn man sich die Striche anschaut, überlappen sich einige von ihnen so , dass ich hier tatsächlich viel kleinere Segmente habe , die man nicht sehen kann, wenn man ganz draußen ist. Ich schlage vor, wenn du so etwas machst, heranzoomen und sichergehen, dass du sie alle bekommst und manchmal übersiehst du vielleicht einen. Sie müssen nur weitermachen und darauf klicken Wenn ich diese Ebenen nehme und sie ausschalte, können Sie sehen, dass ich dort tatsächlich etwas übersehen habe. Ich wähle diese Ebene aus und fülle sie einfach aus. Und ich kann diese beiden Formen einfach wieder zusammenfügen. Achten Sie nur darauf, wie Sie sie ausfüllen. Aber jetzt habe ich eine neue Form , die ich aus diesen Strichen erstellt habe , und ich konnte sie mit dem Vector Flood Fill-Werkzeug mit ein paar Klicks erstellen. Wie ich bereits erwähnt habe, nur mit Volltonfarben, können Sie nicht nur mit Volltonfarben, sondern auch mit Farbverläufen füllen Also werde ich diese Blumenform auswählen. Und ich wähle zuerst mein Vector Flood Fill Tool aus. Und dann klicke auf diesen Farbverlauf. Und wenn ich klicke, wird es automatisch hinzugefügt. Wenn mir die Richtung, in der es hinzugefügt wurde, nicht gefällt, kann ich einfach auf mein normales Füllwerkzeug klicken und es zeigt mir die Ziehpunkte , mit denen es erstellt wurde, sodass ich es verschieben kann. Ich kann auch den Typ ändern, also auf elliptisch umstellen und dann mit den Einstellungen herumspielen , bis ich etwas finde, das ich will, und dann abheften Eine weitere Option, die Sie verwenden können , ist das Füllen mit Bitmap-Texturen Nun, diese werden natürlich keine Vektoren sein, da es sich um Bitmaps handelt. Denken Sie also daran Wenn Sie vorhaben, etwas mit einer Textur zu füllen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie, wenn Sie Ihr Dokument drucken möchten , Größe des Dokuments entsprechend anpassen Der DPI-Wert muss also mindestens 300 betragen, und Sie sollten die tatsächliche Leinwand auf die Größe anpassen, die Sie für den Druck benötigen. Ich habe also wieder diese Blumenform und es gibt drei Stellen , an denen Sie Ihre Bitmaps auswählen können Das erste ist das Einstellen der Bitmap-Füllung hier im Tool selbst Das andere ist das Assets-Bedienfeld, und das dritte ist das Stock Studio Beginnen wir mit dem Assets-Bedienfeld und schauen wir uns an, wie das funktioniert. Ich habe hier ein paar Texturen , die ich aufrufen werde. Ich habe mein Vektor-Flood-Füllwerkzeug bereits ausgewählt, also klicke ich einfach auf diese Textur. Und Sie können sehen, dass, sobald ich auf das Objekt geklickt habe , meine Füllung auf diese Textur geändert wurde Jetzt kann ich in diese Form klicken und sie wird automatisch hinzugefügt das Aussehen nicht gefällt , kann ich jetzt, genau wie beim Farbverlauf Wenn mir das Aussehen nicht gefällt , kann ich jetzt, genau wie beim Farbverlauf, mein normales Füllwerkzeug und die Ziehpunkte entsprechend anpassen. Nun möchte ich noch Folgendes beachten: Wenn Sie ein Vektorelement aus den Elementen hinzufügen, wird der Panel-Designer es in eine Bitmap-Füllung umwandeln, was bedeutet, dass es gerastert wird Ich habe diese Vektortexturen ausgewählt und sie sind tatsächlich halbtransparent, also werden sie direkt über dieser hinzugefügt Ich klicke darauf und dann hinein. Und Sie können sehen, dass es oben hinzugefügt wurde, worüber wir gleich sprechen werden, wenn wir mit dem Stapeln von Bitmap-Füllungen beginnen Das ist jetzt eine Vektor-Textur. Wenn ich das in eine normale Form bringen würde, würden Sie sehen, dass es aus einer Reihe von Kurven besteht. Aber wenn ich das vergrößern würde, wurde es gerastert, es hat tatsächlich Pixel Jetzt müssen Sie sich dessen bewusst sein, wann immer Sie Texturen aus Ihrem Assets-Bedienfeld verwenden Schauen wir uns an, wie das Stockstudio funktioniert. Also habe ich gerade Beton als Schlüsselwort eingegeben und werde eines davon auswählen, um es der Blume hinzuzufügen Ich wähle mein Vektor-Flood-Füllwerkzeug aus, und die letzte Farbe, die ich verwendet habe, war Violett Ich wähle einfach eine dieser Texturen aus. Ich klicke und du wirst sehen, dass der Kredit hier oben erscheint. Und wenn ich jetzt in meine Form klicke, wird diese Textur zur Form hinzugefügt. Auch hier kann ich mein normales Füllwerkzeug und es nach Bedarf anpassen. Ordnung, schauen wir uns zum Schluss das Einstellen der Bitmap-Füllung im Vektor-Flood-Füllwerkzeug selbst an Wenn ich hier klicke, komme ich zu meinen Dateien und ich kann zu meinen Fotos gehen Mein System oder ich kann eine Textur auswählen, die ich woanders gespeichert habe. Also werde ich hier einfach eine beliebige Textur auswählen. Wenn ich hineinklicke, wird es meiner Form hinzugefügt , genau wie die anderen Füllungen. Und wieder kann ich mein Füllwerkzeug verwenden, um es anzupassen, bis mir das Aussehen gefällt. Nun eine Anmerkung zur Verwendung von Füllungen, egal ob es sich um einen einfarbigen Farbverlauf oder eine Bitmap handelt, wenn sie zu 100% undurchsichtig sind, d. h. keine Transparenz wie diese, werden sie automatisch Füllung entfernen, die bereits vorhanden war Wenn Sie sich diese Form jetzt ansehen, habe ich diese Texturfüllung Wenn ich wieder in mein Stock-Studio gehe und eine davon auswähle, ist es im Moment diese , aber sobald ich klicke, wird sie zu der Betontextur wechseln , die ich gerade hinzugefügt habe. In Kürze werden wir über die Verwendung von halbtransparenten oder Alpha-Füllungen sprechen und darüber halbtransparenten oder Alpha-Füllungen , wie man sie tatsächlich stapeln kann. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie, wenn Sie vollständig undurchsichtige Füllungen verwenden , nicht einfach eine übereinander legen, dass Sie sie sogar komplett entfernen Bevor wir über das Stapeln von Bitmap-Füllungen sprechen, werfen wir einen Blick auf das Kontextmenü und sprechen über den werfen wir einen Blick auf das Kontextmenü und sprechen über den Anpassungsmodus. Dadurch wird dem Designer mitgeteilt, wie Sie Ihre Bitmap-Füllung in Ihre Form einfügen möchten Die erste Option ist keine. Und ich werde tatsächlich ein Bild verwenden, um das zu demonstrieren, weil es etwas einfacher ist, den Unterschied zwischen den vier zu erkennen. Wenn ich also keins verwende und auf dieses Fahrradbild hier klicke und dann in meine Form klicke, kann ich es herumziehen. Und das ist getan, es überhaupt keine Skalierung vorgenommen. Es legt es als größte Größe im Inneren fest. Jetzt kann ich die Größe mit dem Füllwerkzeug verkleinern, aber es ist tatsächlich einfacher, die nächste Option zu verwenden, nämlich Max Fit. Wenn ich das auswähle, wird es so skaliert, dass es den gesamten Bereich ohne jegliche Verzerrung ausfüllt. Das kann etwas Zuschneiden bedeuten, aber ich finde, dass das in den meisten Fällen kein Problem ist, wenn ich das auswähle und hineinklicke. Sie können sehen, dass es viel einfacher ist, das Fahrrad wieder zu sehen, ich kann mein Füllwerkzeug verwenden und es verschieben Die dritte Option ist die Mindestpassung. Und das bedeutet, dass das Bild so skaliert wird , dass es vollständig in den Bereich passt. Wenn ich hineinklicke, kannst du das Fahrrad sehen. Aber das Problem ist, dass du auch die Nähte siehst , wo das Bild gekachelt ist Auch jetzt kann ich es mit meinem Füllwerkzeug anpassen, aber das bedeutet, dass ich es nach oben ziehen muss und ich hätte genauso gut Max Fit verwenden können. Die letzte Option ist Dehnen. Dadurch wird die Bitmap gestreckt und skaliert , sodass sie den gesamten Bereich ausfüllt Das kann jetzt auch eine gewisse Verzerrung bedeuten. Wenn ich also auf das Fahrrad klicke und hineinklicke, kannst du sehen, dass es hineinpasst, aber das Fahrrad wurde verzerrt ebenso wie einige Bereiche des Gebäudes Ich finde diese spezielle Textur nicht hilfreich , denn wenn Sie eine hilfreich , denn wenn Sie Bitmap-Textur mit Kreisen oder ähnlichem verwenden , können Sie die Verzerrung definitiv erkennen Meiner Meinung nach scheint Max Fit am besten zu funktionieren, und dann benutzt du einfach das Füllwerkzeug um Anpassungen vorzunehmen, wo es nötig ist Wenn Sie nun mit einer nicht nahtlosen Füllung arbeiten, wie z. B. einem Foto wie diesem oder einem Text, werden Sie möglicherweise die Kanten überall dort sehen , wo sie aneinander liegen. Wenn Sie jedoch ein nahtloses Muster verwenden, können Sie es verschieben und Sie werden keine Nähte sehen. Ich werde zu meinem Vermögen zurückkehren. Ich habe eine nahtlose Papierstruktur, die ich hier erstellt habe. Ich klicke rein. Und wenn ich jetzt mein Füllwerkzeug verwende, können Sie sehen, dass ich keine Nähte sehe, denn auch hier handelt es sich um eine nahtlose Textur. Ordnung, wir werden die Lektion über das Vektor-Flood-Füllwerkzeug abschließen , indem wir über das Stapeln von Bitmap-Füllungen und Farbverläufen sprechen Stapeln von Bitmap-Füllungen und Wenn Sie nun einen halbtransparenten Farbverlauf oder eine Bitmap mit Elva-Hintergrund haben , also keinen Hintergrund oder einen, der auf 0 reduziert wurde, haben Sie die Möglichkeit, ihn zu einer bestehenden Füllung hinzuzufügen . Gehen wir zurück zum Kontextmenü und Sie werden hier den Füllmodus sehen Wenn ich die erste Option („Hinzufügen oben“) wähle, kann ich hier so oft, wie ich möchte, einen halbtransparenten Farbverlauf oder eine Alpha-Textur zu meiner vorhandenen Füllung hinzufügen hier so oft, wie ich möchte, einen halbtransparenten Farbverlauf oder eine Alpha-Textur zu meiner vorhandenen Füllung Im Moment habe ich diese Füllung eingerichtet. Wenn ich die Vektortextur auswähle, die ich zuvor verwendet habe, kann ich klicken und es wird eine weitere Ebene hinzugefügt. Ich kann weiter klicken, und jedes Mal, wenn ich das tue , wird eine neue Füllebene hinzugefügt. Ich persönlich mache das nicht, aber es ist jetzt eine Option, aber es ist jetzt eine Option wie wir es mit dem Aussehen-Panel besprochen haben. Es wurde diese andere Zeile hinzugefügt und ich kann reingehen und den Mischmodus ändern wird als separate Füllung behandelt. Die zweite Option ist Smart Refill. Auf diese Weise kann ich den halbtransparenten Farbverlauf oder die Alpha-Textur hinzufügen , aber ich kann sie nur einmal hinzufügen Wenn ich also die andere Textur auswähle und tippe, wird diese Linie hinzugefügt, aber egal, wie oft ich weiter tippe, es wird nichts mehr hinzugefügt. Und dann, endlich, wird Knockout genauso funktionieren wie ein Feststoff. Egal, ob ich einen halbtransparenten Farbverlauf oder eine Bitmap mit Alpha-Hintergrund verwende , alles, was sich darunter befindet, wird ausgeblendet Also gehe ich hier zurück zu dieser Textur, und wenn ich darauf klicke, ist es schwierig, die Textur selbst zu sehen Aber ich werde hier hineinzoomen. Sie können in meinem Darstellungsfenster sehen, dass alles darunter ausgeblendet wurde Denken Sie daran, dass alles, was mit voller Deckkraft hinzugefügt wird, wie z. B. ein einfarbiger Farbverlauf oder eine Bitmap wie z. B. ein einfarbiger Farbverlauf oder eine Bitmap ohne Transparenz, automatisch alles darunter entfernt, unabhängig davon, was Sie hier unabhängig davon, was Sie Ein letzter Hinweis zur Arbeit mit Bitmap-Pillen ist, dass Sie deren Deckkraft nicht ändern können, egal ob Sie das Vektor-Flood-Füllwerkzeug oder das normale Füllwerkzeug verwenden Vektor-Flood-Füllwerkzeug oder das normale Füllwerkzeug Wenn ich hier diese Volltonfarbe habe, kann ich in meinem Farbbedienfeld die Deckkraft dieser Füllung ändern Aber wenn ich die Vektortextur einziehe, die ich zuvor verwendet habe. Also wähle ich mein Flood-Fill-Werkzeug aus und klicke, das geht mit dieser Textur nicht. Wenn ich versuche, das nach unten zu ziehen, wird es automatisch wieder angezeigt. Es gibt eigentlich keine Möglichkeit die Opazität dieser Textur zu reduzieren Wenn ich diese Füllwerkzeuge verwende, kann ich jetzt auch im Aussehen-Bedienfeld den Mischmodus ändern und versuchen, es auf diese Weise zu machen Aber wenn ich es weiter reduzieren möchte, müsste ich es als separate Datei reduzieren und auf diese Weise speichern. Dann benutze es, weil mein Tool zum Füllen von Bitmap-Texturen oder zum Füllen von Überschwemmungen ziemlich cool ist, oder? Ich liebe es besonders, Füllungen aus verschiedenen Quellen abrufen zu können Füllungen aus verschiedenen Quellen abrufen Sie können es nicht nur verwenden, um Ihrer Arbeit Textur zu verleihen , sondern als Bonus-Tipp: Es bietet auch eine sehr schnelle Möglichkeit, Oberflächenmusterdesigns zu testen , indem sie Ihrem Assets-Bedienfeld hinzufügen. In Ordnung, aber zurück zu den Blumen. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir uns ansehen werden, wie Sie Vektorpinsel verwenden können, sowohl integrierte als auch importierte, um noch mehr Textur zu verleihen Ihren Blumenformen noch mehr Textur zu verleihen. Wir sehen uns dort. 20. Textur mit Vektorpinsel hinzufügen: Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir uns auf Striche konzentriert, mit festen Füllungen und ohne Textur erstellt wurden. Druckeinstellungen verwendet , um sowohl unsere Formen zu erstellen als auch den Kanten Textur zu verleihen. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir unseren Strichen mithilfe von Vektorpinseln, sowohl denen, die in Designer integriert sind, als auch mit Pinseln, die wir importiert haben, Textur verleihen können unseren Strichen mithilfe von Vektorpinseln, sowohl denen, die in Designer integriert sind, als auch mit Pinseln, die wir importiert haben, Textur verleihen sowohl denen, die in Designer integriert sind, als auch mit Pinseln, die . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Formen zusätzlichen visuellen Reiz verleihen können zusätzlichen visuellen Reiz , indem Sie Texturstriche stapeln, das Aussehenbedienfeld verwenden und das Füllwerkzeug verwenden, um Ihren Strichen zusätzliche Textur hinzuzufügen Ihren Strichen zusätzliche Textur um sie auf eine ganz andere Ebene zu heben Lass uns anfangen. Ich habe diese beiden Blumenillustrationen hier, und obwohl ich eine Basistextur hinzugefügt habe, die mir wirklich gefällt, möchte ich mit Vektorpinseln etwas mehr Strukturdetails hinzufügen mit Vektorpinseln etwas mehr Strukturdetails Ich werde beim Hinzufügen der Details verschiedene Ansätze verfolgen , indem ich eine Mischung aus integrierten Pinseln und einigen , die ich importiert habe, verwende eine Mischung aus integrierten Pinseln und einigen , die ich importiert habe, Jetzt habe ich die Links zu allen Pinseln, die ich verwenden werde, sowie zu einigen meiner anderen Favoriten geteilt allen Pinseln, die ich verwenden werde, sowie zu . Aber wisse einfach, dass du nicht genau die Pinsel verwenden musst , die ich verwende. Ich empfehle, mit dem zu experimentieren, was Sie haben. Versuchen Sie, die Pinsel zu duplizieren und ihre Einstellungen anzupassen. Spielen Sie mit Farben herum, denn Sie könnten überrascht sein , welche Ergebnisse Sie erzielen Nun, es gibt zwei Dinge , die ich erwähnen möchte, bevor wir beginnen, die Details mit diesen Vektorpinseln hinzuzufügen. Das erste ist, dass es sich nicht um echte Vektorpinsel handelt, obwohl Vektor im Namen enthalten ist. Mit anderen Worten, sie können nicht unendlich skaliert werden. Der Grund dafür ist, dass sie mit sogenannten Rasterdüsen erzeugt werden Wenn ich also diese eingebaute Ölbürste öffne, kannst du diese analoge Markierung hier unten sehen. Und genau das macht die Pinselraster aus, was bedeutet, dass Pixel involviert sind Daher können sie nicht unendlich skaliert werden. Der Grund, warum sie Vektorpinsel genannt werden , liegt darin , dass Sie sie mithilfe von Knoten anpassen können, aber damit hört es auch auf Also auch dann, wenn Sie keine anderen Texturen verwenden, wenn Sie die Vektorpinsel und den Designer oder andere importierte Pinsel verwenden. Wenn Sie vorhaben, Ihre Arbeit zu drucken, Sie sicherstellen, dass Sie die Größe Ihrer Leinwand entsprechend anpassen und sie dann auf mindestens 300 DPI einstellen. Außerdem sollten Sie beachten , dass aufgrund dieser Rasterdüse alles, was rasterförmig ist , auch wenn Sie als SPG exportieren, das natürlich Vektoren erkennt, alles, was rasterförmig ist als Raster behandelt wird Es sei denn, ich sage dem Designer, er soll es ignorieren. Es wird alle Ebenen mit Rasterpinseln konvertieren, tut mir leid, Vektorpinsel darauf in Bildebenen. Wenn ich jetzt dem Designer sage, dass er beim Exportieren als SVG die Liste ignorieren soll, wird der Pinsel komplett entfernt und es bleibt ein durchgehender Strich übrig Keines dieser Dinge ist aussichtslos. Ich verwende diese ständig, um meinen Illustrationen strukturelle Details hinzuzufügen Denken Sie einfach an diese beiden Dinge , wenn Sie sie verwenden. Okay, jetzt, wo wir den ganzen technischen Kram geklärt haben , fange ich mit dieser weißen Blume an. Ich möchte ein paar zusätzliche Details hinzufügen, die Mitte hier, mit ein paar Vektorpinseln, weil diese Mitte hier wirklich flach und nicht sehr dimensional aussieht . Ich fange mit der Ellipse an. Als erstes möchte ich dem Außenumfang einen Strich hinzufügen Außenumfang einen Strich Ich fange vielleicht mit dieser roten Farbe an. Ich möchte zu meinem Strich-Panel gehen und sicherstellen, dass mein Strich nach innen ausgerichtet ist. Jetzt werde ich den Strich vergrößern, damit Sie ihn sehen können. Aber die Größe spielt zu diesem Zeitpunkt keine Rolle. Denn sobald ich das in einen Vektorpinsel ändere, wird er automatisch seine eigene Größe zugewiesen und ich kann ihn von dort aus anpassen. Aber ich glaube, ich möchte die Dunkelheit nur zum Anfassen herunterholen . In Ordnung. Ich gehe zu meinen Pinseln und ich möchte einen der Bézier-Pinsel von Truerate Texture Supply verwenden , speziell diesen Jetzt kannst du sehen, dass es dadurch deutlich größer geworden ist und es nicht nach viel aussieht Aber wenn ich den Strich nach unten ziehe, werde ich hier einfach heranzoomen. Mal sehen, ich verstehe diese schöne gezackte Linie. Nun, bei diesen Vektorpinseln werden Sie eine Sache feststellen, und ich zoome näher heran, sodass Sie das sehen können, ist, dass es eine Lücke gibt Bei den meisten Vektorpinseln entsteht unweigerlich eine Lücke, es sei denn, es einen wirklich unendlichen Pinsel, der auf beiden Seiten identisch ist. Sie werden mindestens eine kleine Lücke wie diese bekommen. In diesem Fall werde ich mir darüber keine Sorgen machen. Wenn ich wirklich wollte, könnte ich das mit einem Vektorpinsel ausfüllen oder ich könnte es duplizieren und umdrehen, um es zu verdecken. Aber darüber werde ich mir hier keine Gedanken machen. Ich möchte jedoch den Mischmodus des Strichs auf etwas wie Multiplizieren ändern , oder? Ich werde darüber hinaus einen weiteren Strich hinzufügen. Ich möchte einen anderen Vektorpinsel verwenden , um dem Ganzen etwas Fleckigkeit zu verleihen Ich füge den Strich hinzu und wähle wieder diese buttergelbe Farbe Ich möchte sichergehen, dass es nach innen ausgerichtet ist. Ich ziehe das einfach nach oben, damit du es sehen kannst. Dieses Mal werde ich zu den eingebauten Musterpinseln übergehen , speziell zu diesem abgestuften Punktmuster, sodass man jetzt nichts mehr sehen kann , weil es sehr hoch oben ist Aber sobald ich anfange, das runterzuziehen. Siehst du, ich verstehe diese schöne Fleckigkeit. Und ich werde es auf den Punkt bringen, jetzt überwältigt es das andere , das ich Also gehe ich zurück zum Darstellungsfenster und stelle es wieder auf Off Light um Ordnung. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich denke, was ich tun muss, ist, ihm etwas mehr Dimension mit einem Farbverlauf am Rand zu geben. Ich füge eine Pille hinzu, nehme mein Füllwerkzeug und füge einen radialen Farbverlauf hinzu. Jetzt möchte ich, dass alles in der Mitte durchkommt, also werde ich die Deckkraft dieses Farbreglers verringern Und ich werde diesem eine dunkelrote Farbe hinzufügen. Ich werde es jetzt versuchen. Es ist etwas zu intensiv auf der Außenseite, also ziehe ich diesen Farbstopp zurück, nur um es zu berühren, und dann benutze ich einfach den Schieberegler hier, um mehr von einem gefiederten Farbverlauf hineinzuziehen zu berühren, und dann benutze den Schieberegler hier, um mehr von einem gefiederten Farbverlauf hineinzuziehen Ich kann es vielleicht auch etwas satter machen. Okay, ich könnte hier auch einen weiteren Farbstopp hinzufügen , nur um das noch weiter zu blockieren, aber darüber werde ich mir keine Gedanken machen. Ich finde, das sieht gut aus. Eine letzte Sache , die ich mit dieser Blütenmitte machen möchte , ist, dass ich an den Rändern ein Staubblatt anbringen möchte Ich gehe zurück zu meinem Darstellungsfenster und füge einen weiteren Strich Aber ich möchte es ganz nach unten im Stapel ziehen , weil ich möchte, dass es hinter dieser Ellipse hervorkommt dass es hinter dieser Ellipse hervorkommt Diesmal nehme ich vielleicht diese braune Farbe. Ich möchte, dass der Strich auf der Außenseite der Form sitzt . Ich werde das ansprechen. Jetzt können Sie sehen, dass ich Braun gewählt habe, aber es gibt mir aus irgendeinem Grund diese helle Farbe. Wenn Sie das Aussehenbedienfeld verwenden und einen neuen Strich anwenden, wird dieser manchmal das Aussehenbedienfeld verwenden und einen neuen Strich anwenden, auf den zuletzt verwendeten Mischmodus für Farbe umgestellt. Selbst wenn Sie ihn wechseln, müssen Sie nur damit herumspielen. Ich werde es wieder normal machen und einfach wieder Braun wählen und sehen, wie das funktioniert. Mal sehen, lass uns hierher gehen. In Ordnung. Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist, aber du kannst einfach herumspielen und es reparieren. Ich habe das Braune an Ort und Stelle. Auch hier mache ich mir keine Sorgen um die Strichstärke, weil ich sie auf einen Pinsel umstellen werde. Ich nehme den Staubblattpinsel und er ist viel zu groß. Ich werde es runterholen. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich spiele vielleicht mit der Farbe herum, wenn ich fertig bin, aber ich habe das Gefühl, dass das Braun einen schönen Kontrast ergibt. Das Einzige, was ich meiner Meinung nach tun möchte, ist es hier vielleicht ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen. Ich finde, diese Füllung ist etwas zu langweilig. Gehen wir zu dieser Farbe. Ich glaube, ich habe dort versehentlich die Swatch geändert. Deshalb werde ich das ein wenig ansprechen. Okay. Jetzt, wo ich das an Ort und Stelle habe, habe ich das Gefühl, dass die Blume selbst etwas platt war. Ich habe das Gefälle hier hinten und ich will es nicht vertuschen. Aber ich glaube, ich möchte es vielleicht ein bisschen mehr machen . Gib ihm mehr Pep. Es ist schon auf lineares Brennen eingestellt, aber ich möchte das noch etwas hervorheben, diese Farbe. Hört genau hier auf. Hoch, nur zum Anfassen. Ich möchte den Blütenblättern etwas hinzufügen. Ich mag die Textur, aber ich habe das Gefühl, dass sie hier ein bisschen mehr hätte. Ich möchte diesen Farbverlauf nicht vertuschen. Und wenn ich der Blüte selbst einen Strich hinzufügen würde, würde ich ihn am äußeren Rand der Blütenblätter hinzufügen. Und das ist nicht das, wonach ich suche. Was ich will, ist etwas, das sich über die gesamte Blüte erstreckt. Also werde ich eine weitere Ellipse erstellen. Ich werde Escape drücken, damit ich das nicht auswähle Ich brauche keine Füllung, aber ich werde einen Strich verwenden, und ich glaube, ich werde wieder dieses Rot verwenden. Fangen wir hier in der Mitte an. Und ziehen Sie einfach einen Kreis heraus bis er dieselbe Größe wie der, der bereits vorhanden war Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Ellipse hier oben auf meinem Stapel habe. Und das will ich nicht Ich will es in meine Blütenblätter stecken, weil ich will , dass alles, was ich mit dem Pinsel mache nur auf das Mehl aufgetragen wird. Also werde ich das einfach nach unten ziehen. Lass uns den Strich einfach ein bisschen größer machen. Dieses Mal werde ich zu den Musterpinseln zurückkehren. Ich weiß, dass ich diesen Pinsel genau hier verwenden möchte, diese vertikale, blutende Tinte. Ich sehe, dass nichts wirklich zu sehen ist, weil sie viel zu groß ist. Also werde ich es runterholen. Das macht Spaß, aber das ist nicht das, wonach ich suche. Ich möchte die Linien verwenden, die sich in diesem Pinsel über die Blütenblätter ziehen. Ich werde die Befehlstaste gedrückt halten und die Umschalttaste gedrückt halten , damit ich den perfekten Kreis beibehalte. Und ich fange einfach an, es in die Länge zu ziehen. Ich werde es einfach herausziehen, bis der dickere Teil am Rand der Blütenblätter ist und ich dann mit der Größe des Strichs herumspielen kann Das wird mir ein anderes Aussehen verleihen. In Ordnung. Ich erhöhe nur meine Strichstärke bis ich das Blatt bedeckt habe. Es ist ein Hin und Her. Du spielst damit, bis es genau so aussieht, wie du willst, was ungefähr so ist. Nun, das ist viel zu intensiv. Ich suche nicht so viel nach etwas, das ich zeigen könnte. Ich werde den Mischmodus für die gesamte Ebene auf „Nachbrennen“ umstellen Mischmodus für die gesamte Ebene auf „Nachbrennen und die Deckkraft deutlich verringern Ich versuche nur, dem äußeren Teil meiner Blütenblätter ein bisschen mehr Dimension zu verleihen Was ich tun könnte, wenn ich es ausprobieren und sehen wollte , was passiert, ist, ich könnte die Füllung wieder hinzufügen und einfach sehen, ob mir gefällt, wie das aussieht. Lass uns das einfach überprüfen . Das gefällt mir nicht wirklich, weil es irgendwie zu solide ist. Also werde ich das ausschalten und das vielleicht noch ein bisschen mehr reinbringen. Okay. Mir gefällt, wie das aussieht, weil der Pinsel selbst nicht auf jedem Blütenblatt derselbe und er ist auch nicht perfekt, was ich anstrebe Ich mag den Farbtupfer hier in der Mitte. Und ich werde den Staubblattpinsel tatsächlich so lassen, wie er ist, weil mir der Kontrast zwischen der Blume und dem Staubblattpinsel gefällt Blume und dem Staubblattpinsel Ich könnte damit weiterspielen, aber ich werde im Interesse der Zeit weitermachen und zu den Blättern übergehen Interesse der Zeit weitermachen und zu den Blättern übergehen Und Sie fragen sich vielleicht, warum ich nicht einfach den Vektorpinsel genommen und angefangen , mit den von mir ausgewählten Pinseln zu zeichnen. Und das mache ich ständig, um mit den Vektorpinseln einige Punktdetails hinzuzufügen . Aber ich experimentiere auch gerne damit, Formen zu kreieren und die Teigpinsel zu den Strichen, zu diesen Formen hinzuzufügen , nur um zu sehen, was ich bekommen kann In diesem Fall konnte ich meiner Blume insgesamt viele Details hinzufügen , indem ich einfach eine Ellipse erstellte Es geht nur ums Experimentieren und darum, zu sehen was passiert, wenn man die verschiedenen Pinsel benutzt Lassen Sie uns also weitermachen und den Blättern etwas Textur hinzufügen. Jetzt könnte ich der Außenseite natürlich einen Strich hinzufügen und den Strich einfach in einen der Bac-Pinsel ändern Aber ich denke, ich werde stattdessen eine Linie in der Mitte zeichnen Und dafür werde ich mein Bleistiftwerkzeug verwenden. Ich wähle diese buttergelbe Farbe. Ich werde den Schlaganfall reduzieren. Schnapp mir mein Bleistiftwerkzeug und ich habe diesen Stabilisator ziemlich hoch eingestellt, nur um meine Linie stabil zu halten Ich stelle auch sicher, dass die automatische Einstellung ausgeschaltet ist, weil Sie sicherstellen möchten , dass der Strich, den Sie gerade erstellen, nicht automatisch geschlossen wird Ich wähle diese Kurve aus und aktiviere „In Auswahl einfügen“. Für diejenigen unter Ihnen, die das iPad verwenden, haben Sie das auch oben auf dem Bildschirm. Ich fange einfach an, meine Aufstellung aufzustellen. Wenn es nicht ganz da ist, wo ich es haben will, kann ich mir meine Node-Maut schnappen und es anpassen. Ich nehme wieder meine Pinsel. Lassen Sie mich hier reinzoomen. Diesmal verwende ich das Franken-Tune-Al Mallo-Set, genauer gesagt einen der Liner hier genauer gesagt einen der Liner Ich will, ich finde das jetzt wackelig, das ist natürlich ein bisschen zu intensiv, und ich werde das zurücknehmen Aber zuerst möchte ich es dort platzieren, wo ich es haben möchte, im Aussehen-Bedienfeld Aussehen-Bedienfeld Und ich werde das auf weiches Licht umstellen . Ich denke, ich werde die Opazität reduzieren, nur um es zu berühren. Ordnung. Jetzt möchte ich eine weitere Linie darüber hinzufügen, weil ich Pinsel mit einer anderen Textur verwenden werde , nur um dem etwas mehr hinzuzufügen, aber ich muss die Linie nicht neu zeichnen Hier bietet sich das Darstellungsfenster an. Ich kann zu meinem Darstellungsfenster gehen und einen weiteren Strich hinzufügen. Und es wird ihn direkt über der Linie hinzufügen , die ich bereits gezeichnet habe. Und ich werde diese cremefarbene Farbe verwenden. Ich werde den Schlaganfall erhöhen, damit du ihn sehen kannst. Man kann sagen, es ist genau dort, genau auf dem gleichen Weg, was ich will. Ich gehe zu meinen Pinseln und dieses Mal werde ich dasselbe Set verwenden, aber ich werde diesen FT Rush 0.5 verwenden . Ich mag die Fleckigkeit Auch hier möchte ich den Mischmodus auf weiches Licht oder vielleicht auf Überlagerung ändern weiches Licht oder vielleicht auf Versuchen wir es mit weichem Licht. Ich glaube, ich werde die Deckkraft der gesamten Ebene verringern In Ordnung, machen wir einfach einen Backup-Vorgang. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich glaube, ich werde es jetzt auf das andere anwenden. Ich muss nicht neu anfangen. Ich werde einfach kopieren und einfügen. Und dann drehe ich es mit meinen Symbolen hier oben um und ich verschiebe es einfach auf das andere Blatt. Ziehen Sie das nach oben und befestigen Sie es. Es könnte mit der Opazität herumspielen. Dieser könnte wahrscheinlich ein bisschen sinken. Nun, das Einzige, was ich wahrscheinlich noch tun würde, ist, der Vase etwas Schatten zu verleihen Ich könnte einfach eine weitere Füllung hinzufügen und hier einen Farbverlauf nehmen. Und ich würde einfach einen linearen Farbverlauf zeichnen . Vielleicht machst du das rückgängig. Ich schalte das aus und bringe es ganz runter. Und dann mache ich eine eher blaue Farbe, nur um es mit der Vasenform zu verschmelzen. Und ich ändere das so, dass es ein bisschen zu dunkel multipliziert wird, also lassen wir einfach die Deckkraft fallen Und ich denke, das ist vorerst in Ordnung. Ich könnte da oben etwas mehr Schatten hinzufügen. Aber aus Zeitgründen werde ich das als erledigt bezeichnen Ich werde als Nächstes zur orangefarbenen Blume übergehen. Ordnung, was die orangefarbene Blume angeht, In Ordnung, was die orangefarbene Blume angeht, gefällt mir die Textur, die ich sowohl auf dem Blatt als auch auf der Blüte habe , wirklich. Ich möchte dem nicht zu viel hinzufügen. Aber ich möchte dem äußeren Rand hier in diesem Blütenblatt ein bisschen lustige Textur verleihen Und dann habe ich das Gefühl, dass die Mitte viel zu leer ist . Es braucht etwas. Ich werde einen einzigen Strich verwenden um diesen Vektor-Staubblattpinsel hinzuzufügen Das Problem ist, wenn ich so etwas einfach hineinlegen würde, müsste ich viel aufräumen Stattdessen möchte ich mein Stiftloch verwenden, um eine einzige Form zu erstellen, die ich dann in die Blume stecken kann. Ich werde die Füllung ausschalten und dasselbe Braun verwenden, das ich für die andere verwendet habe. Ich nehme mein Stiftloch und fange mit einer geraden Linie an. Ich kann das sehr leicht in eine Kurve umwandeln. Ich gehe einfach zu meiner Node-Maut und ziehe das da hoch, wo ich es haben will. Ich könnte sie einfach um 90 Grad drehen , indem ich anfange, sie zu ziehen und dann die Umschalttaste gedrückt halte. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Pinseln und schnappe mir die Staubblattbürste Es wird wahrscheinlich zuerst lustig aussehen , weil es zu groß sein wird Also werde ich zu meinen Schlaganfällen zurückkehren. Jetzt habe ich den Wert auf 269 für die Desktop-Benutzer eingestellt. Wenn Sie einfach wieder auf 100 kommen möchten , klicken Sie einfach auf den Punkt. Es wird automatisch auf die größte Punktgröße zurückgesetzt , die Sie mit dem Schieberegler verwenden können. Ich werde das vielleicht etwas weiter in die Länge ziehen . Vielleicht drin, ich werde meine Befehlstaste gedrückt halten. Ich möchte das hinter diesen drei Blütenblättern platzieren. Aber vor diesen beiden ziehe ich es in meinem Ebenenstapel nach unten. Lass mich einfach diesen schließen und diesen öffnen. Ich möchte es über diesen beiden platzieren. Ich ziehe es einfach zu meiner Blume und drehe es an der richtigen Stelle. Du kannst sehen, dass ich ein bisschen rumhängen muss. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie ich das angehen könnte. Ich könnte es sicherlich kleiner machen, wenn ich wollte. Ich glaube sogar, ich werde es ein bisschen kleiner machen, aber ich habe immer noch etwas davon übrig. Ich könnte das verstecken. Aber stattdessen gehe ich zu meinem Node, Cole. Ich werde hier, hier, einen Knoten hinzufügen. Und dann werde ich diese beiden Knoten nehmen. Also klicke ich und dann bei gedrückter Umschalttaste und lösche sie einfach. Und du kannst sehen, dass es es einzieht. Wenn ich muss, kann ich es anpassen. Aber mir gefällt, wie das funktioniert hat. Es sieht genauso aus , wie ich es mir wünsche. Also werde ich es in Ruhe lassen. Wie ich bereits sagte, möchte ich dem nicht zu viele Details hinzufügen , weil mir diese Textur hier wirklich gefällt. Aber ich möchte auf dieser Seite und vielleicht auf diesem Blütenblatt hier ein bisschen Spaß haben dieser Seite und vielleicht auf diesem Blütenblatt hier Ich möchte das Mehl nicht überfordern. Ich möchte aber nur ein bisschen etwas hinzufügen. Ich verwende mein Stiftwerkzeug und wähle diese Form aus, und ich habe diesen buttergelben Strich ausgewählt. Ich nehme das Penthol Wenn Sie jetzt das Stift- und Bleistiftwerkzeug verwenden, können Sie nicht zuerst den Pinsel auswählen Sie müssen die Markierung platzieren und dann den Pinsel auswählen. nur den Vektorpinsel Sie können zuerst nur den Vektorpinsel auswählen Ich werde klicken und erneut klicken und dieselbe gerade Linie erstellen , wie ich es mit der Mitte gemacht habe. Ich nehme mein Knotenwerkzeug und werde es jetzt einfach biegen. Ich habe es nicht automatisch an der richtigen Stelle befestigt, also ziehe ich es einfach nach unten und schneide es in meine Form ein, vielleicht mache ich es ein bisschen größer. Ich werde die abgestuften Punkte zum Pinseln verwenden. Wenn ich das jetzt mache, wird es in die Richtung gezogen , in der ich meine Linie erstellt habe Mein Endknoten befindet sich genau hier, die größeren Punkte befinden sich also auf der Innenseite. Und das will ich nicht. Ich möchte das so umdrehen, dass die kleineren Punkte in diesem die kleineren Punkte in Farbverlauf diejenigen sind , die im Inneren sichtbar sind. Und es tut mir leid, die größeren sind draußen. Ich werde den Schlaganfall reduzieren und Sie werden das etwas deutlicher sehen. Ich nehme einfach meinen Zettel und bringe die rein. Ich glaube, ich möchte den Mischmodus auf weiches Licht umstellen . Ich möchte nicht, dass es bei dieser Textur zu stark hervorsticht, aber ich mag die kleine Fleckigkeit dort Und ich werde dasselbe mit diesem machen. Ich nehme mein Stiftwerkzeug und habe den Gummibandmodus aktiviert. Dieses Mal wähle ich Clip Inside aus. Es fügt es also automatisch ein. Ich klicke, klicke und ziehe und drücke Escape. Und ich möchte das in denselben Pinsel ändern. Ich werde das abgestufte Punktieren verwenden, und wieder möchte ich es umkehren und einfach die Strichstärke verringern Ich glaube, in diesem Fall werde ich den Mischmodus nicht ändern , weil er so klein ist, dass Sie ihn kaum sehen werden, wenn ich das tue Sie ihn kaum sehen werden, wenn ich das Also werde ich das einfach so lassen, wie es jetzt ist. Ich will das nicht mehr anfassen. Ich werde das in Ruhe lassen. Ich finde, die Blume ist in Ordnung. Ich möchte dem Blatt nur etwas hinzufügen und werde für dieses Blatt einfach den Grundstrich auf der Außenseite machen. Ich füge einfach einen Strich hinzu und ich möchte, dass er drinnen sitzt. Bringen Sie das einfach zur Sprache und ich habe schon das Buttergelb ausgewählt. Ich glaube, ich werde mit diesem Pinsel, den eingebauten Pinsel für trockene Medien , zu meinem alten Standby wechseln . Ich mag die dichte Holzkohle für geschlossene Kurven Bei Blattformen wie dieser ist nicht nur die Textur gut, sondern sie ist auch für eine geschlossene Kurve geeignet. Ich werde weitermachen und das runtertrinken. Gehen Sie dann einfach zum Darstellungsfenster und ändern Sie den Mischmodus auf weiches Licht. Wenn ich nur einen Schritt zurücktrete, würde ich der Vase natürlich etwas Schatten hinzufügen , nur um ihr eine Dimension wie diese zu verleihen Dimension wie diese Aber wenn ich mir die Blumen und Blätter ansehe, habe ich das Gefühl, dass beide fertig sind Ich möchte es nicht übertreiben, zu viel Textur hinzuzufügen, weil ich wirklich möchte, dass die Textur, die ich bereits hinzugefügt habe, durchscheint Aber ich wollte ein bisschen Spaß mit einigen Pinseln haben. Und dann der andere Fall, füge den Blütenblättern ein paar Details hinzu, wo ich das Gefühl hatte, dass sie fehlten. Insgesamt gefällt mir sehr gut, wie sie aussehen, also werde ich sie als erledigt bezeichnen. Haben Sie Lieblingstexturpinsel, zu denen Sie immer wieder zurückkehren? Bonus-Tipp zur Genügsamkeit. Erwägen Sie, meine Lieblingskategorie in Ihrem Vektorpinsel-Panel einzurichten in Ihrem Vektorpinsel-Panel Duplizieren Sie Ihre Lieblingspinsel und verwenden Sie das Burger-Menü im Pinselbedienfeld, um das Duplikat automatisch in Ihre Kategorie „Meine Favoriten“ zu verschieben . Auf diese Weise haben Sie alle Ihre Lieblingspinsel direkt zur Hand Wir werden die Lektionen mit etwas abschließen, das ich nur als magisch bezeichnen kann Wir werden unsere Striche und Druckeinstellungen verwenden , um Blumenformen zu kreieren. Aber dieses Mal werden wir, anstatt unsere Textur erst hinzuzufügen , nachdem wir die Striche erstellt haben, die Stift- und Bleistiftwerkzeuge verwenden , um von Anfang an mit unseren Lieblingstexturen zu kreieren Anfang an mit unseren Lieblingstexturen . Wir sehen uns dort. 21. Zeichnen mit strukturierten Strichen: Bis zu diesem Zeitpunkt waren alle Formen, die wir erstellt haben flache Striche, denen die Textur dank des Füllwerkzeugs nachträglich hinzugefügt dank des Füllwerkzeugs nachträglich In dieser Lektion, die sich bald ändern wird, werden wir eine Palette aus unseren Lieblingstexturen erstellen und eine vollständige Blumenillustration mit texturierten Strichen fertigstellen, komplett mit Druck . Lass uns anfangen Ich habe hier eine Palette mit einigen meiner Lieblings-Texturen für Gelplatten zusammengestellt. Und das ist nur eine Reihe von Vektorrechtecken, die ich mit dem Füllwerkzeug mit meinen Lieblings-Bitmap-Texturen gefüllt habe Füllwerkzeug mit meinen Lieblings-Bitmap-Texturen Jetzt habe ich zwei ausgewählt, die ich gerne für Blütenblätter und Blüten verwende, zwei für Blätter und zwei Auf diese Weise habe ich eine Auswahl zur Auswahl. Jetzt könnte ich diese natürlich verwenden, um sie mit dem Style-Picker zu probieren Stattdessen werden wir im Farbstudio ein Dokument mit einer bestimmten Palette einrichten, sodass wir diese im Voraus auf unsere Striche anwenden und mit ihnen zeichnen können Voraus auf unsere Striche anwenden und mit ihnen zeichnen können dem Farbstudio nicht nur Volltonfarben hinzufügen , Sie können dem Farbstudio nicht nur Volltonfarben hinzufügen , sondern auch strukturierte Füllungen hinzufügen Und dafür werden wir sie jetzt verwenden. Ich empfehle nicht, Ihre App zu laden, egal ob es sich um den Desktop oder das iPad mit einer Menge texturierter Add-Ons handelt, egal ob es sich um Farbpaletten oder Je mehr Rasterelemente Sie in Ihrer App eingebettet haben, desto mehr wird sie möglicherweise blockiert, was insbesondere auf älteren Computern zu einem Problem werden kann insbesondere auf Zu diesem Zweck würde ich empfehlen, ein Dokument und eine bestimmte Palette einzurichten und diese zu löschen, sobald Sie fertig sind Wenn Sie es zur Hand haben möchten, können Sie es jederzeit exportieren und extern in einer Cloud-Datei speichern und es dann einfach abrufen, wenn Sie möchten. Ich empfehle jedoch nicht, eine umfangreiche Bibliothek mit texturierten Füllungen zu erstellen, die in der gesamten Anwendung verwendet werden können , um eine Dokumentenpalette zu erstellen Gehen Sie zum Burger-Menü für das Farbfeldbedienfeld und wählen Sie „Dokumentpalette hinzufügen Ich werde dieser Textur einen Namen Wenn Sie sie umbenennen möchten, können Sie zum Burger-Menü zurückkehren und Palette umbenennen wählen Jetzt wähle ich jede davon aus und füge sie als Pille zu dieser Palette hinzu. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass meine Farbfelder in diesem Fall beim Füllen und nicht beim Konturieren erscheinen Und ich fange an, sie auszuwählen Wenn Sie dieses erste Symbol hier auswählen, das für diejenigen von Ihnen auf der iPad-Version die aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen heißt , gelangen Sie zum Burger-Menü im Farbfelder-Panel. Also wähle ich sie einfach aus und ich wähle sie in der Reihenfolge aus, in der ich sie haben möchte, aber auf der Desktop-Version können Sie sie tatsächlich neu anordnen, wenn Sie Also werde ich einfach meine Blätter zusammenstellen und dann meine Vasen Leider können Sie sie auf der iPad-Version nicht ziehen, um sie neu zu ordnen, also werden Sie sie in der gewünschten Reihenfolge platzieren wollen Sie können die texturierten Füllungen mit einem Bleistift oder Vektorpinsel Wir werden Vektorpinsel für einen Moment beiseite legen und darauf konzentrieren, zuerst unsere Formen mit Stift- und Bleistiftwerkzeugen zu erstellen zuerst unsere Formen mit Stift- und Bleistiftwerkzeugen nun, genau wie bei einer festen Füllung, Wenn ich nun, genau wie bei einer festen Füllung, eines davon als Füllung in meiner Palette auswähle und eine Form nehme, kann ich die Form herausziehen und die Textur wird automatisch angewendet. Ich muss es nicht an der richtigen Stelle befestigen. Wenn mir das Aussehen nicht gefällt, kann ich entweder G auf meiner Tastatur als Tastenkombination drücken oder das Füllwerkzeug auswählen und es einfach herausziehen. Verschiebe es, bis es so aussieht , wie ich es haben möchte. Jetzt habe ich das als Füllung aufgetragen, aber ich kann es auch auf einen Strich anwenden. Ich werde das von Füllung auf Kontur umstellen. Ich kann es auch hier umschalten. Ich nehme mein Bleistiftwerkzeug. Ich werde nur meine Strichstärke einstellen. Ich glaube, ich bleibe hier bei 200 und setze einfach ein einfaches Blütenblatt Ich werde die beiden runterziehen und das vielleicht gleich hierher bringen Jetzt, wo das Set mein Strich ist, kann ich anfangen, Formen zu zeichnen. Jetzt werden Sie feststellen , dass die Füllung beim ersten Bild nicht gut aussieht. Aber darüber werde ich mir keine Sorgen machen, weil ich es nachträglich reparieren kann. Ich möchte nur zuerst meine Formen auf die Leinwand bringen. Ich werde weiter meine Blütenformen zeichnen. Bei jedem kommt die Textur automatisch hinzu. Ich muss es nicht anbringen. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist , dass die meisten meiner Formen auf die gleiche Weise gezeichnet sind die Textur auf dieselbe Weise entstanden ist. Wenn ich das genau wie bei der Füllung anpassen möchte, kann ich mein Füllwerkzeug auswählen. Ich muss sicherstellen, dass ich den Kontext auf dem iPad von Füllung zu Kontur ändere . Denken Sie daran, klicken Sie auf das kleine Donut-Symbol und ich kann es einfach anklicken und herausziehen In diesem Fall ist es für mich am wichtigsten , diesen zu korrigieren Der Grund dafür ist, dass ich weiß, dass ich alle fünf Blütenblätter zusammenzählen werde. Und wenn Sie an die Lektion über Geometrie zurückdenken Sie Formen zusammenfügen, nehmen sie die Füllung an, die für die unterste Ebene vorhanden ist . Ich werde das anklicken. Ich muss nicht erneut „ Kontur“ wählen, da ich das Füllwerkzeug noch nicht verlassen habe, und ich ziehe es einfach heraus. Der Grund dafür, dass die Textur auf diese Weise erstellt wurde, ist, dass die Textur bei einem relativ geraden oder perfekt geraden Strich einem relativ geraden oder perfekt geraden Strich nicht ganz richtig dargestellt wird. Aber auch hier können Sie das Problem jederzeit mit dem Füllwerkzeug korrigieren. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen, die Textur des Restes zu korrigieren Aber ich werde anfangen, diese mithilfe des Verschieben-Werkzeugs sowie einiger Einstellungen im Konturbedienfeld Also werde ich das beschleunigen und wir sehen uns auf der anderen Seite. Okay, ich habe alle meine Blütenblätter an ihrem Platz. Ich habe einige von ihnen individuell angepasst, indem ich einige der Einstellungen hier im Konturbedienfeld verwendet habe. Auch hier habe ich meine Füllungen bei den anderen nicht angepasst weil das momentan die wichtigste ist. Ich werde nun alle meine Formen auswählen und erweitern. Ich könnte die von mir eingerichtete Tastenkombination verwenden oder ich gehe zur Ebene und erweitere die Kontur. Während ich diese ausgewählt habe, gehe ich hier direkt zur Geometrie oben und wähle „Hinzufügen“. Jetzt können Sie sehen, dass die Textur automatisch von der untersten Ebene aus angewendet Textur automatisch von der untersten Ebene aus Ich sehe hier einige Nähte, also drücke ich einfach G auf meiner Tastatur, um mein Füllwerkzeug auszuwählen, und ich kann die Textur neu anpassen, wenn ich das Gefühl habe, dass ich das für nötig halte Ich könnte es ein bisschen aufpeppen. Ich könnte zu meinem Konturwerkzeug gehen und einfach klicken und mit dem Ziehen beginnen, vielleicht etwas dicker machen Ich könnte den Konturtyp so anpassen, dass er spitze Blätter hat, und dann mein Aussehen nachbacken Ich werde den gesamten Blumenteil als erledigt bezeichnen. Mir gefällt, wie das aussieht. In Ordnung, jetzt, wo wir die Blume an ihrem Platz haben, werde ich die Vase und das Blatt an ihren Platz bringen und dann werde ich die eigentliche Blume selbst fertig stellen . Das funktioniert genauso. In diesem Fall verwende ich das Stiftwerkzeug, um die Vase zu erstellen. Ich werde diese blaue Textur als Füllung wählen. Ich möchte sichergehen, dass ich keine richtige Füllung habe. Nur der Schlaganfall. Ich gehe in mein Strich-Panel und richte einfach eine Vaseneinstellung ein. Ich habe hier schon ein Set. Ich werde das benutzen. Ich werde einfach klicken, meine Umschalttaste gedrückt halten und erneut klicken. Auch dies ist einer der Fälle, in denen Strich, der gerade auf und ab verläuft, nicht unbedingt korrekt eingegeben wird . Aber schnappen Sie sich einfach Ihr Füllwerkzeug und Sie können Kontur als Kontext auswählen und anpassen. Es ist wirklich einfach anzupassen. Und ich werde das einfach herumschleppen. Das gefällt mir genau dort. Ich werde das etwas breiter machen. Ich werde 350 versuchen. Mal sehen, ob ich hier mit der Vasenform herumspielen möchte . Ich glaube, ich werde es ganz runter bringen. Ich werde einfach weitermachen und das sofort erweitern. Also benutze ich nur meine Tastenkombination. Ich denke, ich werde diese Ecken ein bisschen abrunden. Also mache ich weiter und wähle meine Ecke aus, um diese beiden Knoten auszuwählen. Also klicke und ziehe ich einfach rüber und ziehe es einfach nach unten und ich möchte sichergehen , dass ich mein Aussehen wieder backe, nur damit es fixiert ist Und ich werde sie nicht abrunden. Ich denke sogar, dass die genau richtig sind. Also werde ich das hier an die richtige Stelle bringen und ich kann es verkleinern. In Ordnung. Ich mache weiter und mache meine Blattformen. Ich werde dafür das Bleistiftwerkzeug verwenden. Ich werde wieder zu meinen Farbmustern zurückkehren und ich will meine loswerden, Stellen Sie sicher, dass Sie nichts ausgewählt haben. Ich werde meinen Phil loswerden. Ich werde, ich glaube, mit diesem Gelb werde ich diese Textur verwenden , um sicherzugehen, dass ich eine Blattform habe. Also werde ich weitermachen und das zurücksetzen. Ich werde genau dort klicken. Ich brauche es nicht 350. Ich fange mit 100 an. Ich kann es immer ändern. Ich fange einfach an zu zeichnen. Ich werde sichergehen, dass mein Stabilisator an ist. Ich habe es auf etwa 50 eingestellt. Das ist eigentlich ziemlich hoch. es nicht ganz hinbekommen. Lass uns sehen. Gut, das ist ein bisschen zu groß, glaube ich. Lass uns das einfach runterholen. Ich werde das hinter die Vase stellen, sodass es dort versteckt ist Sie könnten auch die Befehlstastenkombination und die Klammertasten verwenden Befehlstastenkombination und die Klammertasten Das mache ich dafür, ich bringe die Blume nach vorne. Ich habe gerade Befehlstasten mit der rechten Klammer gedrückt. Es ist auch im Kontextmenü. Und dann die iPad-Version, Sie haben sie auch im Kontextmenü Ich denke, ich werde das nur ein bisschen kleiner machen. Ich werde noch ein Blatt hinzufügen. Ich werde es nur etwas kleiner machen. Nochmals, nimm meinen Stift und zieh ihn einfach so raus. Ich mache immer zuerst alle meine Formen und dann fange ich an, meine Texturen hinzuzufügen. Eine letzte Sache, die ich tun muss, ist diesem Kerl einen Stiel zu geben. Ich habe hier nur ein zackiges Profil eingestellt. Nimm meinen Strich runter, nimm meinen Bleistift. Noch einmal erzählt. Und zeichne dort einfach einen relativ geraden Strich. Du bringst es ein bisschen zur Sprache, nur damit es hier ein bisschen Rindfleisch ist. Und bring es hinter die Blume. Alles klar? Ich habe die an Ort und Stelle. Ich füge meine Schattierung und andere Texturen zuletzt hinzu. Aber lass uns weitermachen und den Rest für die Blume hier kreieren den Rest für die Blume hier Genau wie bei den Strichen kann ich die Füllungen natürlich wieder verwenden , wie ich es am Anfang getan habe. Ich werde diesen Strich loswerden und ich denke, ich werde diese weiße Füllung als Mittelpunkt verwenden . Ich ändere vielleicht meine Meinung. Lassen Sie uns jetzt einfach eine Form herausziehen. Wenn Sie entscheiden, dass Sie diese nicht verwenden möchten, können Sie Ihre Mautgebühr auswählen und sie einfach wie gewohnt verwenden. Sie können Bitmap wählen und schon gelangen Sie zu Ihren Dateien Ich könnte hier ein anderes wählen, wenn ich wollte. Vielleicht nehme ich einfach dieses schlichte rosa und sehe, wie das aussieht. Sie können natürlich auch zu Ihrem Asset-Panel oder Ihrem Stock-Studio gehen und dasselbe tun. Nachdem wir nun unsere Formen eingerichtet haben, werfen wir einen Blick auf das gesamte Aussehen-Bedienfeld. Es funktioniert natürlich genauso, als ob Sie eine Volltonfarbe verwenden würden, mit dem Unterschied, dass Sie die Textur als Farbtupfer und nicht als Volltonfarbe sehen können die Textur als Farbtupfer und nicht als Volltonfarbe Und der andere größere Unterschied besteht darin, dass Sie den Opazitätsregler nicht verwenden können, um die Deckkraft Ihrer Textur zu ändern, denn denken Sie daran, dass Sie das in dieser Form nicht ändern können Als Ausfülldesigner müssten Sie es als Ebene ausschneiden und es auf diese Weise machen Alles andere funktioniert aber genauso. Wenn ich dem eine Füllung hinzufügen und in mein Stock-Studio gehen wollte , könnte ich mir eine konkrete Textur nehmen und den Mischmodus ändern, um dieser etwas mehr Textur hinzuzufügen . Wenn ich daraus wieder eine Füllung machen wollte, könnte ich einfach diese Ebene nehmen, zu meinen Farbfeldern gehen, sie in einen Festkörper umwandeln und von dort aus weitermachen Aber ich werde das wieder ändern. Alles andere funktioniert genauso. Ich kann so viele Striche und Füllungen einbauen, wie ich möchte, um die Details hinzuzufügen , so wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Gleich werden wir über das Zeichnen mit dem Vektorpinsel unter Verwendung unserer Texturen sprechen . Bevor wir das tun, möchte ich diesen Blumen- und Blattformen nur ein bisschen mehr Details hinzufügen . Und ich werde das Verfahren anwenden, das ich in der letzten Lektion gemacht habe. Ich werde es als Zeitraffer beschleunigen. Aber wenn du willst, kannst du das Video auch langsamer machen und es dir so ansehen Also sehe ich dich auf der anderen Seite. Ordnung. Ich habe einige zusätzliche Details mit Hilfe einiger strukturierter Striche mit dem Stift- und Bleistiftwerkzeug platziert, so wie wir es in der letzten Lektion getan haben Da diese beiden Werkzeuge auf diese Weise funktionieren, müssen Sie zuerst den Strich platzieren und dann den texturierten Pinsel auftragen Aber mit dem Vektorpinsel können Sie nicht nur mit dem texturierten Pinsel zeichnen, sondern auch mit der texturierten Füllung Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Ich wähle meinen Vektorpinsel aus, und in diesem Fall benötige ich keinen Strich, aber ich benötige eine Füllung, da dies der Vektorpinsel ist, in diesem Fall der Stift oder Bleistift. Ich denke, ich nehme mir einen schönen großen grobkörnigen Pinsel damit Sie sehen können, wie das aussieht Ich wähle diese rosafarbene Textur. Jetzt werden Sie feststellen, dass es daran nichts geändert hat, es ist tatsächlich weiß. Ich bin mir nicht sicher, warum es das tut, aber normalerweise hat es gut funktioniert. Wenn nicht, gehen Sie einfach zurück in Ihr Panel und wählen Sie die Farbe aus. Mache diesen Pinsel etwas größer und zeichne einfach eine Form heraus. Und Sie können sehen, dass ich nicht nur die Textur von diesem Pinsel für trockene Medien erhalte , sondern auch die Textur von der Füllung, die ich gerade ausgewählt habe. Nun, das funktioniert wie jede andere Form. Wenn mir zum Beispiel nicht gefällt, wie die Textur entstanden ist, sehe ich hier eine Naht, und hier kann ich mein Füllwerkzeug auswählen, sicherstellen, dass es sich auf dem Strich befindet, und dann einfach die Textur anpassen obwohl Sie eine Füllung verwenden, um dies zu erstellen, letztendlich wird es als Strich dargestellt. Und Sie müssen sicherstellen, dass Sie Ihren Kontext-Strich ändern , um die Textur anzupassen. Ich habe das hier auf dieses Blütenblatt aufgetragen. Anstatt eine Volltonfarbe zu verwenden, Anstatt eine Volltonfarbe zu verwenden wie ich es in der letzten Lektion getan habe, verwende ich denselben Pinsel, aber ich habe die rosafarbene Textur verwendet Und ich habe den Mischmodus in Ruhe gelassen. Dadurch kann nicht nur die Textur, sondern auch die Farbe dieser Textur das Detail bestimmen. Ich kann hier etwas darauf anwenden. Ich werde, glaube ich, zu der weißen Textur wechseln , die ich für die Vase mitgebracht habe. Ich werde dem Blütenblatt hier ein kleines Detail hinzufügen. Ich nehme meinen Vektorpinsel, den du drinnen auswählen könntest, damit er automatisch zuschneidet Es ist ein Schritt weniger , den Sie tun müssen. Ich wähle diesen integrierten Musterpinsel. Ich mag diese Punktierpinsel. Ich nehme Graded Stippling Two und mache meinen Pinsel viel kleiner, Stroh an der Außenseite des Blütenblattes entlang Erstens, ich habe es nicht getan, ich habe zu kurz aufgehört. Zweitens, es kommt hierher. Ich will es hier behalten. Ich könnte das wegmaskieren, aber ich werde stattdessen einen Blick auf den Pinsel werfen. Ich werde das öffnen und Sie können sehen, dass es keine Größenabweichung gibt, was bedeutet, dass ich meine Druckeinstellungen nicht verwenden kann, obwohl sie nach unten gezogen werden Ich kann damit nichts anpassen. Ich werde die Größenvarianz vorübergehend nach oben ziehen. Auf diese Weise kann ich zu meinen Druckeinstellungen gehen, eine in der Mitte hinzufügen und diese einfach nach unten ziehen Und so bleibt es einfach hier auf diesem speziellen Blütenblatt Jetzt möchte ich sichergehen, dass ich diesen Pinsel nicht dauerhaft ändere Ich habe ihn nicht dupliziert, ich verwende den Pinsel selbst, also gehe ich einfach zur Flucht, um die Auswahl der Form aufzuheben und dann den Pinsel zurückzusetzen Dadurch wurden die Druckeinstellungen begrenzt, aber ich durfte den Pinsel wieder zurücksetzen, sodass ich in Zukunft keine Probleme mehr damit hatte In diesem Fall werde ich den Mischmodus nicht ändern, da geringfügige Textur durchkommt Das ist ein weißer Pinsel, also wird er nicht so oft angezeigt. Aber auf einem gelben Blütenblatt wie diesem wollte ich diese spezielle Textur verwenden Ich könnte weitermachen und solche zusätzlichen Details hinzufügen Ich könnte auch eine Form erstellen, wie wir es in der letzten Lektion gemacht haben , die ich um die Mitte lege und einschneide. In beiden Fällen können Sie einen Vektorpinsel mit Vektortextur auftragen . Nun gibt es ein paar Dinge , die Sie dazu beachten müssen. Wie Sie sich aus der letzten Lektion erinnern, können Sie einen Strich , der mit einem texturierten Pinsel erstellt wurde, nicht erweitern , der mit einem texturierten Pinsel erstellt wurde Nun, das ist kein Problem, wenn Sie das exportieren wollen Es ist ein PNG- oder JPEG-Format oder etwas , das bereits ein Raster ist Das Problem ist, wenn Sie es als vektorfreundliches Format wie SPG, EPS oder PDF exportieren müssen es als vektorfreundliches Format wie SPG, , wird es exportiert und in eine Bildebene umgewandelt Aufgrund dieses Rasters verwende ich es nur sparsam, um Illustrationen, Motiven und Dingen, von denen ich weiß, dass ich sie bereits in ein Rasterformat exportieren werde, kleine farbige Details hinzuzufügen Motiven und Dingen, von denen ich weiß, dass ich bereits in ein Rasterformat exportieren werde, Jetzt haben wir also die Möglichkeit, sowohl flache als auch strukturierte Striche zu erstellen sowohl flache als auch strukturierte Striche , um unsere Blumenformen zu kreieren Und die Möglichkeit, mit Textur zu kreieren bedeutet, dass wir schneller kreieren da wir weniger Zeit haben, die Texturen im Nachhinein einzuziehen und abzuschneiden Wir sind am Ende der Lektionen angelangt, aber lassen Sie uns zum letzten Video übergehen, oder wir schließen die Dinge mit einigen letzten Gedanken Wir sehen uns dort. 22. Schlussgedanken: Wir sind am Ende des Unterrichts und wie immer danke ich Ihnen, dass Sie mir Ihre Zeit und Kreativität für zurückkehrende Schüler anvertrauen und Kreativität für zurückkehrende Schüler Danke, dass du wieder zu mir gekommen bist. Und für diejenigen unter Ihnen , die zum ersten Mal an einem meiner Kurse teilnehmen, hoffe ich, Sie in einem anderen Kurs wiederzusehen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat oder Sie Feedback haben, hoffe ich, dass Sie erwägen , eine Bewertung abzugeben. Das hilft mir nicht nur dabei, zu erfahren, was ich gut mache oder wo ich mich verbessern kann, es hilft auch zukünftigen Schülern zu entscheiden, ob sie den Kurs besuchen möchten. Wenn du ein Projekt erstellst, würde ich gerne sehen, was du erstellst. Denke also bitte darüber nach, es im Bereich Klassenprojekt und Ressourcen zu teilen . du dein Projekt teilst, können andere Schüler nicht nur sehen, was sie lernen, wenn sie den Kurs besuchen. Sie ein Projekt hochladen und eine Bewertung hinterlassen , können mehr Schüler den Kurs finden Wenn du dein Projekt auf Instagram teilst, markiere mich am Nutzernamen auf dem Bildschirm und verwende den in Affinity erstellten Hashtag Weil die Leute bei Sarah es lieben zu sehen und zu teilen, was mit Designer erstellt wurde Ich habe viele Kurse geplant und in Arbeit, also achte darauf, auf meinem Scale Show-Profil auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, damit du immer weißt, wenn ein neuer Kurs veröffentlicht wird. Wenn du Fragen hast, lass es mich wie immer im Diskussionsbereich unten wissen. Ich helfe immer gerne weiter. Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir hier im Unterricht sind und viel Spaß beim Gestalten haben.