Ein Leitfaden für Anfänger zu Adobe Illustrator für iPad | Erstelle Vektorkunst von unterwegs

1. Einführung in Kurs und Willkommen!: Hallo an alle. Ich bin Illustrator und Fotograf Tracey Capone und willkommen in meiner Klasse. Der lang erwartete Adobe Illustrator für iPad ist endlich da. In diesem Anfänger-freundlichen Kurs werde ich Sie auf eine Tour durch die Anwendung nehmen und Ihnen zeigen, wie Sie eine Kombination der Werkzeuge verwenden , um drei einfache florale Illustrationen zu erstellen. Zuerst werden wir einen detaillierten Blick auf den Startbildschirm und Benutzeroberfläche werfen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie ein neues Dokument einrichten, sowie Ihnen einen Überblick über alle Tools, die Taskleiste und die Tastenkombination geben werde. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Kombination dieser Werkzeuge verwenden, um drei einfache florale Illustrationen auf drei Arten zu erstellen. Wir werden Sampling-Farben erkunden, um eine Farbpalette zu erstellen, die Stift- und Bleistift-Werkzeuge, sowie das erstaunliche Form-Builder-Werkzeug, mit dem Sie neue Formen mit einem Streichen von Ihrem Bleistift erstellen können. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Texturbilddateien mit Clipping-Gruppen verwenden , um Ihren einzelnen Elementen sowie Ihrer Illustration insgesamt schöne Tiefe und Dimension hinzuzufügen . Schließlich werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie Ihre Dokumente exportieren können, entweder für einen schnellen Beitrag in sozialen Medien oder um in anderen Adobe-Anwendungen verwenden zu können. Für diese Klasse benötigen Sie ein iPad und die Adobe Illustrator für iPad-Anwendung. Jetzt wurde es mit dem Apple Pencil im Hinterkopf gebaut, also werde ich das im Unterricht verwenden. Aber Sie können jeden kompatiblen Stift oder Ihren Finger verwenden. Diese brandneue Anwendung ist bereits mit den Tools gefüllt , die wir alle von Adobe erwarten, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, wie Sie sie verwenden, um Ihre eigenen schönen Blumenkunst zu kreieren . Lasst uns loslegen. 2. Downloads und Ressourcen: Adobe Illustrator für iPad enthält bereits das meiste, was Sie benötigen, um diese Klasse abzuschließen. Ich habe Ihnen einen Link zu Downloads der genauen Texturen zur Verfügung gestellt , die ich in meiner Illustration verwenden werde, die ich von den Unsplash- und Pixabay-Websites gezogen habe, wo Sie unzählige frei gebrauchte Bilder für die Verwendung als Referenzbild oder in Ihren Entwürfen. Ich habe Ihnen auch die genaue Farbpalette zur Verfügung gestellt, die ich in meiner Illustration verwenden werde , falls Sie es in Ihrer verwenden möchten, während Sie folgen. Der Download-Link finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse. Sie benötigen ein Passwort, um auf sie zuzugreifen. Ich werde das jetzt auf dem Bildschirm aufstellen. Die Downloads sind automatisch, wenn Sie Dropbox bereits auf Ihrem iPad haben, werden sie direkt dort Feed. Wenn nicht, dann werden sie direkt auf Ihrem iPad in die Downloads-Datei herunterladen. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt nichts importieren. Ich werde Ihnen in der Klasse zeigen, wie Sie die Dateien verwenden können, die ich bereitgestellt habe. Vergewissern Sie sich, dass Sie sie in einer zugänglichen Datei wie auf Ihrem iPad oder in einer Cloud-Datei aufbewahren. Im nächsten Abschnitt werden wir einen genaueren Blick auf den Startbildschirm von Illustrator für iPad werfen, wo Sie ein neues Dokument erstellen können. Ich seh dich dort. 3. Startbild | Ein neues Dokument erstellen: Bevor wir mit der Erstellung unserer Illustration beginnen, möchte ich Sie auf eine Tour durch die Benutzeroberfläche von Illustrator für iPad nehmen. Wir werden auf die Details der Taskleiste und Symbolleiste eingehen. Aber zuerst werde ich Sie zurück auf den Startbildschirm bringen und Sie können darauf zugreifen, indem Sie den kleinen Pfeil auf der linken Seite drücken. Dann ist dies der erste Bildschirm, den Sie sehen, wenn Sie die App öffnen und Sie können in eine Reihe von verschiedenen Richtungen gehen, sobald Sie hier sind. In diesem oberen Teil können Sie ein neues Dokument erstellen. Die Unterseite zeigt Ihnen Ihre neuesten Dokumente. Auf der rechten Seite können Sie auf alle Funktionen zugreifen , an denen die Adobe-App für die Anwendung arbeitet. Ab dieser Aufnahme diese Anwendung erst seit etwa anderthalb Wochen an die Öffentlichkeit zugänglich. Adobe plant noch viel mehr hinzuzufügen, und Sie werden immer eine laufende Liste sehen. Sie können auch eine Funktion vorschlagen oder wenn die Funktion bereits ausgewählt wurde, können Sie auch darüber abstimmen. Auf der linken Seite hier können Sie zwischen dem Haupt-Startbildschirm wechseln. Sie können zu Ihrem Arbeitsbereich gehen, der Ihnen alle Ihre Dokumente einschließlich Ihrer gelöschten enthält. Im Lernabschnitt erhalten Sie Zugriff auf praktische Lernprogramme, bei denen es sich um tatsächliche Dokumente handelt, die Sie während des Lernprogramms die Tools verwenden können, über die Sie gehen. Unten finden Sie auch Video-Tutorials von Adobe. In diesem letzten Abschnitt können Sie auf Livestreams anderer Adobe-Künstler zugreifen. Ich zeige Ihnen, wenn wir in die eigentliche Benutzeroberfläche kommen , wie Sie sogar Ihren eigenen Livestream starten, wenn Sie wollen. Dann präsentierte Projekte von anderen Künstlern. Hier unten können Sie ein neues Dokument erstellen oder ein vorhandenes Dokument importieren. Ich werde voran gehen und ein neues Dokument erstellen, das wird mich auf den Bildschirm bringen und es gibt eine Reihe von Optionen oben. Die letzten Dokumente sind Ihre zuletzt verwendeten Dokumente. Wenn Sie Dokumente wie ich hier gespeichert haben, werden diese dort auftauchen und ich zeige Ihnen, wie Sie ein Dokument in einem Moment speichern. Dann werden Dokumente eingebacken , die Adobe für Print, Screen und Illustration veröffentlicht hat. Wenn Sie in eine von ihnen klicken, können Sie eine auswählen. Es wird automatisch die Informationen hier zu füllen und Sie können Anpassungen daran vornehmen. Für die Zwecke dieser Klasse gehe ich tatsächlich in den Bereich Drucken und wähle Brief aus. Jetzt möchte ich, dass meine Illustration horizontal ist, also im Querformat und nicht im Hochformat. Ich kann einfach hier zur Orientierung gehen und klicken. Ich brauche nur eine Zeichenfläche. Ich möchte meinen Farbmodus in RGB ändern, da ich möchte, dass er auf dem Bildschirm angezeigt wird. Wenn ich wollte, konnte ich diese Größe einfach speichern, indem ich darauf klicke. Ich kann es umbenennen, wenn ich will. Jetzt habe ich das bereits gespeichert, aber wenn Sie das tun wollen, wäre das alles, was Sie tun würden und klicken Sie dann auf „Datei erstellen“. Jetzt gehe ich tatsächlich zu meinen gespeicherten Dokumenten hier und ich werde auf das klicken, das ich bereits erstellt habe. Wieder, es hat all diese Informationen. Ich werde Datei erstellen drücken, und jetzt habe ich bereits eine neue Datei zu gehen. Im nächsten Abschnitt werden wir einen genaueren Blick auf die eigentliche Benutzeroberfläche werfen. Ich seh dich dort. 4. Illustrator für die Benutzeroberfläche von iPad: Ich habe eine meiner vorhandenen Illustrationen geöffnet, nur damit ich Sie durch die Benutzeroberfläche führen und Ihnen zeigen kann , wie einige dieser Tools funktionieren. Wir werden tatsächlich eine Kombination der Werkzeuge verwenden , die ich Ihnen zeigen werde, um diese Illustration zu erstellen. Aber lassen Sie uns einfach eine kurze Tour machen, bevor wir beginnen. Ihr Rückgängigmachen und Wiederherstellen sind hier, wenn Sie tatsächlich eine Aufgabe ausführen, die Rückgängig oder Wiederholen erfordert, werden diese aufleuchten. Sie können auch Zwei-Finger- und Drei-Finger-Tippen verwenden, um rückgängig zu machen und zu wiederholen. Ihr Exportmenü ist hier, Sie können einen schnellen Export als PNG durchführen, zum Beispiel, wenn Sie nur einen schnellen Export machen möchten, damit Sie es speichern oder auf Instagram teilen können, können Sie dies hier tun, und hier starten Sie auch eine Livestream, wenn Sie das tun möchten. Das läuft bis zum Behance Netzwerk, Sie würden einfach einen Live-Stream starten. Ich glaube, es gibt Ihnen die Möglichkeit, es auszuprobieren, bevor Sie tatsächlich live gehen. Ich habe es nicht persönlich gemacht, aber es lohnt sich, es auszuprobieren. Wenn Sie Ihr Dokument in einem anderen Format speichern müssen, und wir werden dies später tun, können Sie hier klicken und es wird Ihnen die verschiedenen verfügbaren Formate geben. Wenn ich zum Beispiel etwas kreiere, das ich auf einem Laser drucken wollte, würde ich es als SVG speichern. Dieser nächste Abschnitt ist Ihr Hilfebereich. Sie können wieder einen Rundgang durch die Anwendung machen. Sie können eine Liste der Gesten über nur Zwei-Finger- und Drei-Finger-Tippen hinaus erhalten. Dieser nächste sind die Tastenkombinationen. Nun, dies sind die Verknüpfungen, die Sie mit dieser kleinen Tastenkombination verwenden würden. Ich werde hier eine Sekunde Pause machen und Ihnen nur zeigen, wie das funktioniert. Dies ist diese kleine Schaltfläche und Sie können es halten und ziehen, wo immer Sie wollen auf der Leinwand. Ich halte es nach rechts ab, da ich Linkshänder bin, finde ich es einfach so einfacher. Sie können es überall platzieren, wo Sie möchten. Es funktioniert mit einem primären und einem sekundären Modus. Moment ist es ruhend, wenn ich meinen Finger da drin klicke, wirst du sehen, dass die Mitte leuchtet, aber die Außenseite ist nicht. Das ist der primäre Modus. Wenn ich meinen Finger rausziehe, leuchtet die ganze Sache auf, das ist zweitrangig. Wie diese Funktion funktioniert, hängt davon ab, welches Werkzeug Sie ausgewählt haben. Wenn Sie zu diesem Hilfe-Menü zurückkehren und auf die Tastenkombinationen der Ansicht tippen , erhalten Sie das Werkzeug oder die Aktion sowie den primären und sekundären Modus der Tastenkombination. Zurück im Hilfe-Menü. Schließlich sind der letzte Analyst die Tastenkombinationen. Wenn Sie zufällig eine Bluetooth-Tastatur mit Ihrem Illustrator für iPad verwenden, was Sie tun können, erhalten Sie eine Liste aller Tastenkombinationen, die mit der Anwendung funktionieren. Wenn Sie hier zu diesem Zahnrad gehen, dies die Einstellungen sowohl für das Dokument als auch für die Anwendung selbst. Auch hier sehen Sie den Namen. Wenn Sie darauf tippen, können Sie den Namen Ihres Dokuments ändern. Sie können die Einheiten ändern. Es wird Ihnen auch einige grundlegende Informationen über das Dokument selbst geben. Dann kann ich in App-Einstellungen tippen und ich kann meine Erfahrung mit der Anwendung anpassen. Beginnend mit General kann ich meine Symbolleiste ändern, die diese Leiste hier auf die andere Seite ist, wenn ich möchte. Ich kann mein Farbthema von überall von dunkel bis hellste ändern. Ich schalte Skalenstriche und -effekte ein, und ich halte es an. Im Moment, wie Illustrator eingerichtet ist, gibt es keine Variablen, wenn es um Striche geht, Sie bekommen, was Sie bekommen. Woran sie arbeiten, ist jedoch mit variablen Strichen, was bedeutet, dass Ihr Schlaganfall in Flecken kleiner und breiter sein könnte. Ich setze meins mit allem, was ich skaliere, auf und ab , so dass ich keine Wackeligkeit mit diesen Strichen habe, bei denen ich Variation habe. Ich schalte das jetzt immer automatisch ein , damit ich bei Variablenstrichen keine Probleme habe. Es liegt ganz an dir, ob du es einschalten willst. Dieser nächste ist die Eingabe. Illustrator für iPad wurde mit dem Apple Bleistift im Auge gebaut. Es gibt ein separates kleines Menü nur für den Apple Bleistift. Sie können die Palmenablehnung aktivieren. Sie können auch auswählen, was Sie möchten, ein doppeltes Tippen auf den Bleistift zu tun, ob es sich um eine dieser Optionen oder gar keine Aktion handelt. Dann können Sie wieder auf die Liste der Tastenkombinationen zugreifen, die gleiche, die hier oben ist. Sie können auch einen blauen Punkt aktivieren, so dass, wenn Sie wie ich sind und Sie Klassen oder Tutorials machen, Sie können einen blauen Punkt zeigen, wo Sie tippen. Einheiten, die Standardeinheiten für ein Dokument sind Punkte. Sie können es ändern, wenn Sie immer wollen, dass es Zoll, Zentimeter, Millimeter, was auch immer Sie möchten Pixel. Ich behalte meine eigenen Punkte, weil, wieder, das ist nur Standard. Auf diese Weise erhalten Sie grundlegende Kontoinformationen und dann spezifische Informationen zur Version von Illustrator, auf der Sie sich befinden, sowie Links zu verschiedenen Adobe-Spots. Schließlich eine Wiederholung der Hilfeabschnitte, die Sie dort finden können, sowie eine Rate oder einen Bericht Bugs, wenn Sie müssen. Dieses letzte Symbol ist der Ansichtsmodus, und Sie können zwischen Konturen und Vorschau wechseln. Nun, wo dies hilft, wenn ich hier auf diese Blätter zoomen, kann ich keine Probleme mit meinen Knoten sehen. Wenn ich zu Umrissen wechseln, kann ich sehen, ob ich hineinzoomen, ich habe diese kleine Wackeligkeit hier wegen der Art, wie ich mein Blatt gezeichnet habe. Jetzt ist es wirklich egal, aber wenn ich es ändern wollte, könnte ich hier reingehen und das loswerden, und ich habe dieses Problem nicht mehr. Das ist die obere Leiste, werfen wir einen genaueren Blick auf die Taskleiste hier auf der rechten Seite. Beginnend mit dem Ebenenfenster. Ich empfehle dringend, Dinge so weit wie möglich in Ebenen zu erstellen. Sie können eine Ebene hinzufügen, indem Sie einfach das Pluszeichen berühren Sie können Ihre Ebenen nach oben und unten ziehen. Solange der erstellte Layer geöffnet ist, können Sie Layer aus anderen Ebenengruppen aufnehmen und sie nach oben oder unten verschieben. Sie können sie umbenennen. Nun, ich bin ehrlich gesagt wirklich schlecht über das Umbenennen meiner Ebenen, aber ich versuche zumindest, sie zu organisieren, aber ich bin nicht immer toll darin, sie umzubenennen. Wenn Sie Ihren Namen umbenennen möchten, wischen Sie einfach nach links. Es wird dir dieses kleine T geben, und du kannst den Namen ändern, also würde ich das in gelbe Blume ändern. Sie haben in einigen Fällen auch die Möglichkeit, es zu löschen, so dass Sie die Schaltfläche Löschen sehen. Wenn Sie nur eine Ebene haben, müssen Sie immer mindestens eine Ebene haben, dann werden Sie diese Option nicht erhalten. Löschoption wird nur dann angezeigt, wenn mehrere Layer vorhanden sind. Sie können auch eine Ebene mit dem Auge dort aus- und einschalten und Sie können eine Ebene mit diesem kleinen Schloss sperren. Der nächste Abschnitt ist die Eigenschaften Taskleiste, dies wird sich ändern, je nachdem, was Sie ausgewählt haben. Wenn ich hier zu meinen Sukkulenten gehe, lass mich das wieder einschalten, und ich wähle diese bestimmte Gruppe genau wie diesen Pfad aus, und ich gehe in meine Eigenschaften, werden Sie sehen, dass alles, was für Diese besondere Auswahl wird hier auftauchen. Wenn ich zum Beispiel so etwas wie Text ausgewählt habe, weiß ich jetzt nicht, wie ich es geschafft habe, das auf den Kopf zu stellen. Lasst uns einfach weitermachen und das reparieren. Wenn ich Text mit meinem Auswahlwerkzeug ausgewählt habe, erhalten Sie jetzt alle Optionen für den Text, damit ich meine Schriftart ändern kann, ich kann meinen Abstand ändern, ich kann ändern, wie er auf dem Pfad ist, das Aussehen davon, Dinge wie diese. Was Sie in diesem Eigenschaftenfenster sehen, hängt davon ab, was Sie ausgewählt haben. Die Präzision des Panels wird es Ihnen ermöglichen, das Einrasten ein- und auszuschalten, 90 Prozent der Zeit, die ich finde, dass es extrem vorteilhaft ist, zwei Prozent der Zeit, die ich tatsächlich finde, dass es ärgerlich ist und es im Weg steht. Dadurch kann ich es aus- und einschalten, wenn ich spiele. Sie können Raster auch aktivieren und das Fangen am Raster aktivieren, sodass es beim Erstellen von Objekten an Abschnitten des Rasters gefangen wird. Ich halte intelligente Führer an, so dass ich den kleinen Führer bekomme , weil ich Dinge bewegen oder die Größe nach oben und unten. Dann schalten Sie das Gitter aus. Wenn Sie das Raster verwenden möchten, können Sie es aktivieren Sie können den Rastertyp sowie die Farbe und die Anzahl der Unterteilungen und Abstände ändern . Wir werden kein Raster in dieser bestimmten Klasse verwenden, aber diese Option ist da, wenn Sie möchten, und natürlich können Sie auch Ihre allgemeinen Guides ausschalten. Diese nächste Aufgabe ist der Shape Builder. Jetzt ist im Moment nichts aufleuchtet, weil es keine Formen zu kombinieren gibt, aber wir werden dies in dieser Klasse verwenden. Ich habe tatsächlich [unhörbar] benutzt, um diese Vase zu erschaffen. Ich habe zwei separate Shapes erstellt, sie ausgewählt, meinen Shape-Builder aktiviert und tatsächlich die Shape-Builder-Option ausgewählt, und es erlaubte mir, sie zu einer Kurve zu kombinieren. Sie können hier auch zerstörungsfreie Änderungen durchführen, indem Sie sie insbesondere boolesche Operationen kombinieren , die zerstörungsfrei sind. der Taskleiste können Sie die Funktionen zum Kopieren und Einfügen ausschneiden, sodass Sie das Erscheinungsbild oder ein Objekt kopieren und in ein anderes einfügen können. Sie können Objekte ausschneiden, Sie können in eine Zwischenablage einfügen, Dinge wie diese. Ihre Ausrichtungs-Taskleiste tut genau das, was Sie erwarten würden. Wenn Sie zwei oder mehr Objekte ausgewählt haben, können Sie sie aneinander ausrichten. Die Objekt-Taskleiste wird Ihnen Optionen geben, um bestimmte Objekte auszuführen, die Sie ausgewählt haben und was Sie in diesem Menü sehen oder was in diesem Menü beleuchtet wird, hängt davon ab, was Sie ausgewählt haben. Zum Beispiel, wenn ich zwei Objekte habe und ich eine Clipping-Maske erstellen möchte, wenn ich in der Lage bin, eine Clipping-Maske mit diesen beiden Objekten zu erstellen, wie ich es mit dieser Tabelle getan habe, würde es mir die Möglichkeit geben, Clipping-Maske zu machen. Wenn ich zwei Objekte gruppieren kann, gibt es mir diese Option. Ich könnte hier gehen, wenn ich einen Strich habe, den ich in eine Füllung verwandeln möchte , damit ich Textur hinzufügen kann. Dort wirst du es finden. Jetzt werden einige von ihnen tatsächlich in einem Kontextmenü wiederholt , das Sie sehen werden, Pop-up auf dem Bildschirm selbst, und ich werde Ihnen zeigen, dass in einem Moment. Die Typ-Taskleiste funktioniert in Verbindung mit der Textsymbolleiste. Wenn Sie Text hinzufügen, wie ich hier habe, wenn ich ihn auswähle, kann ich diese Taskleiste verwenden um zusätzliche Änderungen daran vorzunehmen, unabhängig davon, ob es einen Pfad bearbeitet oder zu einem Pfad hinzugefügt wird, oder Verwandeln Sie meinen Text in Umrisse. Pfad-Taskleiste ermöglicht es Ihnen, einen Pfad zu übernehmen, den Sie mit Ihrem Stiftwerkzeug, Ihrem Bleistift und solchen Dingen erstellt haben , und Änderungen daran vorzunehmen. Auch hier werden einige von ihnen im Kontextmenü wiederholt, das auf dem Bildschirm erscheint, wenn Sie dieses Tool hier auswählen, und ich werde Ihnen das zeigen, wenn wir es erreichen. Sie können sie aber auch hier in dieser Taskleiste finden. Schließlich finden Sie in der Wiederholung-Taskleiste Ihre radiale Wiederholung, Ihre Rasterwiederholung und Ihre Spiegelung, die Ihnen Symmetrie ermöglicht. In dieser Klasse werden wir die radiale Wiederholung verwenden, um einige unserer Blumen zu erstellen. Das ist die Taskleiste. Gehen wir weiter und werfen einen Blick auf die Symbolleiste hier auf der anderen Seite. Diese erste ist das Auswahlwerkzeug, und wieder, ich benutze das früher, um diese Gruppe von Sukkulenten hier auszuwählen. Ich kann Dinge bewegen, ich kann sie drehen, ich kann sie nach oben und unten skalieren, wenn ich will. Mit meinem Touch-Selektor kann ich die Größe nach oben beschränken, und wenn ich verkleinere , kann ich es erneut duplizieren. dem Direktauswahlwerkzeug kann ich bestimmte Knoten auswählen. Wo das Auswahlwerkzeug insgesamt ist, kann ich damit noch weiter ausgliedern. Zum Beispiel, wenn ich diesen bestimmten Knoten auswählen wollte, würde ich zu meinem Direktauswahl-Tool gehen und ich würde darauf klicken. Es macht den ganzen Rest weiß und das ist blau. Ich kann auch über scrollen, um mehrere Knoten gleichzeitig auszuwählen. Unten unten hier sehen Sie dieses Kontextmenü, das erscheint. Dies sind häufige Aktionen, die mit Direktauswahlwerkzeug ausgeführt werden. Sie finden sie auch hier in der Pfad-Taskleiste. Gleich mit diesem Auswahlwerkzeug sehen Sie diese gängige Aktionssymbolleiste unten, aber wieder, viele von ihnen sind auch hier zu finden. Das Stiftwerkzeug funktioniert genau wie Stiftwerkzeuge in anderen Vektorprogrammen, einschließlich Illustrator für Desktop, und wir werden das verwenden, um unsere Kaffeetasse hier zu erstellen. Irgendwie ändere ich den Schriftzug, aber wir werden das ignorieren. Ich werde Ihnen eine kurze Lektion zeigen, wie man es benutzt, und wieder, wir werden es verwenden, um diese Kaffeedose hier zu kreieren. Das Bleistift-Werkzeug funktioniert ähnlich wie das Stiftwerkzeug, außer dass es sich um freie Form handelt. Ich werde hier einen Strich ergreifen, wenn ich diese violette Farbe auswähle, kann ich einen Strich zeichnen, und ich kann diesen Strich größer machen, und auf dieser Symbolleiste für allgemeine Aktionen können Sie entweder darauf tippen und verwenden Sie einen Schieberegler, oder Sie können nach oben und unten scrollen, es liegt ganz an Ihnen. Im Moment scrolle ich nach oben und unten und ändere die Größe des Strichs, den ich gerade erstellt habe. Wenn ich möchte, könnte ich das löschen, was zu einer Füllung geht, und es wird mir erlauben, ein gefülltes Objekt anstelle eines Strichs zu erstellen. Wir werden das auch verwenden, um eine unserer Grundlagen zu erstellen. Nun, das ist ein wenig Sorgfalt hier, was bedeutet, dass es eine andere Option gibt, die dort variiert. Wenn ich tippe und halte, wird es das zusätzliche Objekt öffnen, das wird mir den Blob-Pinsel geben. Wenn Sie von Illustrator für Desktop kommen, haben Sie den Blob-Pinsel schon einmal gesehen. Es wird mir hier vier Möglichkeiten geben. Ich werde nur diesen grundlegenden Meißel auswählen, und genau wie das Bleistiftwerkzeug wird es mir erlauben, hier eine Linie zu zeichnen. Ich kann hier nach unten gehen und die Größe meines Blob-Pinsels ändern. Ich kann die Glätte ändern, also ist das Straffung. Je höher Sie gehen, desto stromlinienförmiger ist Ihre Linie, und es wird auch korrigieren, wenn Sie fertig sind, und ich kann Änderungen an den Einstellungen des bestimmten Pinsels vornehmen, den ich wähle. Wenn ich Änderungen vorgenommen habe und ich es wieder in den ursprünglichen Zustand bringen möchte, klicke ich hier einfach auf die Schaltfläche „Zurück“. Ich werde voran gehen und die wieder raus. Ich verwende das Radiergummi nicht sehr oft. Wenn dies der Fall ist, ist es, wenn ich versuche, etwas von einer sehr präzisen Löschung zu tun. Hier unten können Sie die Größe ändern. Auch hier können Sie die Glättungsoptionen ändern und ggf. Änderungen an den Radiereinstellungen vornehmen. In den meisten Fällen verwende ich die Formbauer, um viel von der Entfernung von Gegenständen zu tun, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das mache, wenn wir in das kommen. Aber der Radiergummi ist hier, falls Sie ihn brauchen. Dieses nächste Werkzeug ist das Formwerkzeug, und auch hier sind Elemente vergraben, und wenn Sie zweimal tippen und halten oder tippen, erhalten Sie das vollständige Menü. Auf diese Weise können Sie eine perfekte Form erstellen, egal ob es eine Füllung oder einen Strich hat, und das wird hier unten bestimmt werden. Dies funktioniert mit der Tastenkombination. Wenn ich das Quadrat schnappe und losziehe, kann ich das Quadrat machen, was ich will. Wenn ich die Berührung, Abkürzung gedrückt halte, wird es es einschränken. Wenn ich in den sekundären Modus gehe, wird es ihn einschränken und die Größe von der Mitte nach oben und unten beschränken. Auch hier können Sie die gewünschte Form auswählen. Ich habe bereits erwähnt, dass das Textwerkzeug mit der Text-Taskleiste hier drüben arbeitet, so dass Sie entweder horizontalen oder vertikalen Text festlegen können. Sie können hier eine Kunsttafel mit dem Werkzeug „Kunsttafel“ hinzufügen. Schließlich, wenn Sie eine Datei einziehen wollen, also zum Beispiel, habe ich diese Texturdatei reingezogen, um diese Holztextur auf meinem Tisch hinzuzufügen, können Sie das direkt von hier aus tun, ob es ein Foto mit Ihrer Kamera macht, ein Foto aus Ihren Dateien auf dem iPad aus Ihren Cloud-Dokumenten oder Ihren kreativen Cloud-Bibliotheken , und wir werden dieses verwenden, um etwas von der Textur hinzuzufügen. Dieser letzte Punkt hier ist, wo Sie die Farben für Ihre Füllung und Ihren Strich auswählen . Die obere hier ist die Füllung, die untere ist der Strich, und Sie können zwischen den beiden blättern. So kann ich die Farbe einfach mit diesem Pfeil hin und her bewegen. Ich kann auch beides gleichzeitig verwenden. Wenn es etwas gibt, das ich sowohl eine Füllung als auch einen Strich haben möchte, würde ich einfach die Farbe für beide auswählen. Wenn Sie es komplett ausschalten möchten, können Sie auf die Null-Sign-Up hier am Farbrad tippen. Sie können auch echtes Schwarz oder echtes Weiß auswählen, sowie Beispielfarbe, und ich werde Ihnen zeigen, wie man Farbe sampeln kann, wenn wir die Farbpalette hier reinziehen , die ich mit der Klasse zur Verfügung gestellt habe. Auch wenn Sie möchten, können Sie zwischen den beiden wechseln, wenn Sie bereits ein Objekt erstellt haben. Zum Beispiel habe ich das, ich werde die Strichgröße ändern, ich kann zwischen den beiden einfach durch Tippen auf diese Pfeile hin und her drehen. Im nächsten Abschnitt werden wir beginnen, unsere Illustration zu erstellen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Farben zu ziehen und in Ihrer eigenen Illustration zu verwenden. Ich werde dich dort sehen. 5. Ein Farbpalette und Hintergrund: Wir sind bereit, mit der Erstellung unserer Illustration zu beginnen. Das erste, was ich tun möchte, ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie die Farbfelder in der Farbpalette PNG, die es mit den Downloads liefern. Sie können gerne die anderen Farben verwenden, die Sie möchten. Aber ich wollte dir die aus meiner Illustration zur Verfügung stellen, falls du sie benutzen willst. Nun, das erste, was ich tun möchte, ist, ziehen Sie die Datei, die PNG-Datei, die ich in mein Dokument bereitgestellt habe. Also gehe ich hier zu meinem Importmenü, und meins wird hier in Meine Dateien gespeichert. Ich tippe einfach auf die Akte. Ich werde die Größe davon verringern und das einfach nach rechts verschieben , damit ich sehen kann, was ich tue. Das nächste, was ich tun möchte, ist, gehen Sie zu meinem Farbrad hier. Du wirst den kleinen Augentropfer oben sehen. Wenn Sie diese Grundfarben nicht mit diesem kleinen Pluszeichen sehen, bedeutet dies, dass Sie sich irgendwo anders in Ihren Bibliotheken oder in einem der Themen befinden. Du musst hier nur weiter auf den Pfeil drücken, bis du das siehst. Dies ist dokumentspezifisch, also sobald ich dieses Dokument verlasse, wird alles, was ich hier ausprobiere, nicht mehr in anderen Dokumenten angezeigt. Wenn Sie möchten, dass etwas global über alle Dokumente hinweg funktioniert, dann möchten Sie Ihre Meine Bibliotheken verwenden, und Sie können dies über Capture tun, und es wird automatisch in jede der Anwendungen, die Bibliotheken verwenden, ziehen. Aber im Moment werden wir diese für dieses Dokument zusammenstellen. Also habe ich meine kleinen Farbfelder hier unten, und ich muss nur voran gehen und sie probieren. Ich werde mein Augentropfwerkzeug hier greifen, ich werde einfach tippen und du wirst sehen, wie diese kleine Lupe auftaucht. Ich werde das bewegen, bis ich die Farbe ausgewählt habe, und Sie werden sehen, dass sie hier erscheint und ich werde ein Pluszeichen treffen. Ich werde das nur mit all diesen Farben tun, bis ich alle gesampelt habe und in meiner Farbpalette. Also habe ich alle Farben gesampelt, ich kann voran gehen und das schließen. Ich werde es auswählen und ich werde es nur löschen, und wir werden wieder unser leeres Dokument haben. Jetzt habe ich meine Farben bereit zu gehen. Was ich als Nächstes tun möchte, ist ein paar Ebenen zu erstellen. Ich finde, dass, wenn ich im Voraus einige Ebenen erstelle, es mich irgendwie dazu antreibt, Dinge ein wenig besser zu organisieren. Ich werde nur auf das Pluszeichen tippen, um etwa fünf Ebenen hinzuzufügen, ich kann immer mehr hinzufügen. Ich werde mit dieser untersten Schicht beginnen. Was ich tun möchte, ist eine sehr Hintergrundfarbe hinzuzufügen , die sich fast wie die Wand hinter allem verhalten wird. Also werde ich hier in meine Farbfelder gehen und ich werde diese off-white Farbe auswählen und dann mein Rechteck-Werkzeug hier greifen, und mit dem Einrasten wird es sehr einfach sein, von einer Ecke zu beginnen und in die andere zu ziehen, und es wird direkt an Ort und Stelle stempeln. Ich kann am Ende diese Farbe ändern, wenn ich fertig bin, aber ich beginne immer mit einer off-weißen Farbe, und dann schlage ich das einfach vor, ich muss. Das ist wirklich nur wollen, dass wirklich raue weiße Farbe zurückschlagen, sondern letztlich auch als mein letzter Hintergrund fungieren. Nun, ich kann das nicht bewegen und ich will das nicht tun können. Ich könnte mich auf zwei Arten einsperren. Ich könnte hier in diesem Kontextmenü auf die Sperre tippen. Aber ich finde es ärgerlich, dieses Schloss die ganze Zeit zu sehen, besonders wenn ich anfange, mehrere Objekte zu sperren und jedes eine Sperre darauf hat. Ich werde das antippen, um es zu entsperren. Ich gehe hier zu meinem Ebenenfenster, und ich tippe auf die Sperre auf der Ebene selbst, und dann siehst du das nicht. Ich möchte meine zweite Ebene auswählen, weil ich jetzt eine Tabelle hinzufügen werde, und ich möchte das in einer separaten Ebene tun, damit ich alles separat organisiert habe. Ich gehe voran und wähle eine Farbe aus. Ich kann diese braune Farbe schnappen. Wir werden tatsächlich eine Texturdateien verwenden, also spielt es keine Rolle, welche Farbe Sie auswählen. Ich möchte nur ein anderes wählen, damit ich es leicht sehen kann. Sie gehen zu Mein Rechteck-Werkzeug und ich ziehe ein Rechteck heraus und wieder mit dem Einrasten, es macht es sehr einfach. können Sie die Guides sehen. Also werde ich loslassen, dass ich es etwas größer mache, also habe ich etwas Platz. Jetzt möchte ich das auswählen, weil ich tatsächlich eine meiner Holztexturen heranziehe, um die Farbe durch die Textur zu ersetzen. es ausgewählt ist, gehe ich zurück zu meinem Importmenü, gehe zurück zu Dateien und gehe in meinen Texturdateien Ordner. Ich habe die nur als Proben gezogen. Ich habe auch, wie ich bereits erwähnt, die Links zu Splash und Pixabay zur Verfügung gestellt , so dass Sie Ihre eigenen Texturdateien ziehen können, wenn Sie möchten. Ich werde voran gehen und wählen Sie diese braune Textur hier, diese braune Tischstruktur. Es wird automatisch, um es zu füllen, könnte ein oder zwei Sekunden dauern. Da es ausgewählt wurde, automatisch eine Zuschneidemaske erstellt. Wenn ich hier nach oben gehe, sehen Sie, dass eine Clip-Gruppe gebildet wurde, die sich in dieser Clip-Gruppe befinden. Ich werde voran gehen und das rausziehen, so dass es an die Seiten kommt. Ich ziehe die Textur technisch heraus, und da dies eine separate Ebene ist, könnte ich hier in diese Bilddatei gehen, und ich kann nach oben und unten ziehen. Wenn ich möchte, dass es an einer anderen Stelle in der Texturdatei ist, liegt es ganz an Ihnen, wie Sie es tun möchten. Ich werde voran gehen und die Auswahl aufheben. Jetzt möchte ich noch einmal diesen Ausmaß sperren, und ich brauche es ein wenig zu weit. Ich gehe einfach in die Image-Datei selbst und ziehe das einfach heraus. Ich will das abschließen, wieder will ich es nicht von hier aus sperren , weil ich das kleine Schloss nicht die ganze Zeit sehen will. Ich werde nur die Ebene selbst sperren, also kann ich keine Änderungen daran vornehmen oder versehentlich verschieben. Jetzt sind wir bereit, einige unserer Formen zu erstellen. Wir werden damit beginnen, eine Vase mit einer Reihe von Formen und dem Formenbauer zu erstellen, und das werden wir in der nächsten Übung tun. Also sehe ich dich dort. 6. Vase mit dem Formgeber: Wir haben unseren Tisch an Ort und Stelle und unsere Wand in der Rückseite. Das nächste, was ich tun möchte, ist zu beginnen, welche Grundlage zu schaffen. Wir werden eine Kombination unseres Formwerkzeugs und des Formgenerators verwenden, um dies zu erstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich meine nächste Ebene auswählen möchte. Nun, zwischen den Videos, habe ich diese tatsächlich umbenannt. Auch hier ist es immer gut, so organisiert wie möglich zu bleiben, besonders wenn Sie mit dem Hinzufügen einer Reihe von Elementen beginnen. Wischen Sie einfach nach links, drücken Sie den Text und Sie können ihn umbenennen. Ich werde das hier machen, und ich werde das in orange Vase umwandeln. Ich werde das schließen. Jetzt habe ich diese orangefarbene Farbe ausgewählt. Ich werde hier zu meinem Platz gehen, und ich werde ein Rechteck rausziehen. Jetzt ist das sehr quadriert, ich möchte eigentlich, dass es etwas abgerundet wird. Dieses Tool hier wird mir erlauben, das zu tun. Wenn ich es nur an eine bestimmte Ecke tun wollte, würde ich zu meinem Direktauswahl-Tool gehen und ich würde die bestimmte Ecke auswählen, die ich auch tun wollte. Wenn Sie sich jedoch im Auswahlwerkzeug befinden, können Sie dies automatisch an allen vier Ecken direkt hier tun. Ich will nicht, dass das zu abgerundet ist, gerade genug, dass es nicht so hart ist. Jetzt möchte ich ein kleines Top dazu schaffen. Ich muss kein weiteres Rechteck neu erstellen, ich kann das einfach duplizieren. Wenn Sie sich früher erinnern, Ich sagte, dass Sie das Touch-Werkzeug, Touch-Auswahl hier,im sekundären Modus verwenden können Touch-Auswahl hier, , wenn Sie im Auswahlwerkzeug sind, um etwas zu duplizieren. Ich habe das dupliziert. Jetzt möchte ich es vergrößern, aber ich möchte es einschränken, damit ich die Form nicht verliere. Ich werde meinen Finger dort halten, wo er ist. Ich habe es auf der Touch-Selektor im sekundären Modus, und ich werde das nur kleiner machen. Es wird es von der Mitte aus tun, und es wird meine Proportionen einschränken. Ich möchte das nur ein bisschen runterziehen, habe ich versehentlich dupliziert. Es wird es nach unten bewegen. Ich will nicht, dass es zu hoch ist. Nun, ich will eigentlich nicht, dass das rundet, also werde ich einfach voran gehen und das wieder nach oben ziehen. Es ist rechtwinklig, zieh es ein bisschen weiter runter. Nun, ich habe eine Flaschenform, ich habe eine Vasenform. Aber wenn ich hier zu meinem Ebenenbedienfeld gehe, habe ich zwei Rechtecke, und ich möchte eigentlich eine große Kurvenform, einen Pfad, damit ich dem Gesamtpfad Textur hinzufügen kann. Ich kann das mit dem Shape-Builder tun. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich meine beiden Rechtecke hier auswählen kann. Ich kann mit meinem Auswahlwerkzeug einfach über die Maus ziehen, um sie auszuwählen, und Sie sehen sie in den Ebenen ausgewählt. Oder wenn viele Dinge im Weg sind und es schwer ist, das zu tun, können Sie einfach auf eine Ebene tippen, Touch Selector halten und auf die nächste tippen. Um den Shape-Generator verwenden zu können, müssen Sie tatsächlich Shapes ausgewählt haben. Ich habe die beiden ausgewählt, die ich kombinieren möchte. Ich gehe zu meinem Shape-Builder. Nun, es wird mir die Möglichkeit geben einige zerstörungsfreie, im Grunde boolesche Operationen durchzuführen. Das ist nicht das, was ich will. Ich möchte tatsächlich eine große Form erstellen. Ich werde auf Shape Builder tippen, bis ich das oben hier oben habe. Dies funktioniert auf verschiedene Arten, Sie können Dinge löschen oder Sie können Dinge kombinieren. Du wirst sehen, dass ich hier drei verschiedene Segmente habe. Jetzt habe ich die Oberseite und etwas draußen, die Unterseite dieses Rechtecks, das dieses überlappt, und dann den Rest dieses Rechtecks. Wenn ich ein Stück davon entfernen wollte, sagen wir, ich wollte dieses Stück hier entfernen, ich kann es einfach kritzeln, und es wird es entfernen, und Sie werden das hier im Ebenenbedienfeld sehen. Aber was ich eigentlich tun möchte, ist, alle drei Segmente zu einem großen Pfad zu kombinieren. Ich werde eine Linie durch alle drei ziehen, und es wird alle drei miteinander kombinieren. Jetzt können Sie das hier im Layer-Studio sehen. Nun, das ist fade, ich möchte tatsächlich ein wenig Textur hinzufügen, aber ich möchte, dass die Orange davon bleibt, und fügen Sie einfach etwas Textur darüber hinzu. Um das zu tun, muss ich das duplizieren. Mit meinem Auswahlwerkzeug und diesem kleinen Kontextmenü unten werde ich nur auf Duplikat tippen. Jetzt werden Sie sehen, dass ich in meinem Ebenenbedienfeld zwei gleiche Pfade habe. Ich werde meine Clipping-Maske, meine Textur, zu dieser Top-Maske hinzufügen . Wieder, wenn es ausgewählt ist, genau wie wir es mit der Tabelle getan haben, gehe ich zu meinem „Import“, drücke „Dateien“, und ich werde diese weiß getünchte Textur hier auswählen. Es wird es reinziehen, es könnte ein oder zwei Sekunden dauern, und ich muss nur die Größe vergrößern. Ich mag, wie das aussieht, aber ich möchte, dass die Orange von unten durchkommt, während ich die Textur behalte, also muss ich hier den Mischmodus dieser oberen Clip-Gruppe ändern. Ich werde es auswählen. Ich gehe zu meinem Menü „Eigenschaften“, und wenn Sie sich erinnern, habe ich bereits erwähnt, dass alles, was Sie hier sehen, davon abhängt, was Sie hier ausgewählt haben. In diesem Fall wird es mir die Größe dieser Clip-Gruppe zeigen, es wird mir auch die Möglichkeit geben, meinen Mischmodus und die Deckkraft zu ändern. Das erste, was wir tun werden, ist hier tippen, und ich werde „Weiches Licht“ wählen, das die Farbe durchkommen lässt, während die Textur beibehalten wird. Ich werde auch die Deckkraft nur leicht fallen lassen weil wir einige zusätzliche Elemente hinzufügen werden, ich möchte nur ein wenig Textur durchkommen. Lassen Sie mich das schließen. Wir haben unsere Grundform, es hat die Farbe, und es hat die Textur. Aber das wollen wir noch ein bisschen mehr hinzufügen. Innerhalb dieser gleichen Ebene, so dass ich immer noch, dass ausgewählt, Ich werde zu meinem Blob Brush gehen, und es ist bereits hier ausgewählt, wieder, wenn Sie nur zufällig halten, Sie werden die beiden Optionen sehen, Bleistift oder Blob Pinsel Ich möchte mir die weiße Farbe holen. Ich werde es hier unten machen, und ich will es relativ klein machen. Ich will nicht, dass es zu groß ist, wahrscheinlich etwa drei. Ich werde meine Glätte auf etwa sieben oder acht setzen und ich werde nur anfangen, ein paar kleine Schleifen hier zu erstellen. Du kannst ein Muster erstellen, das du willst, ich gehe hier rauf. Ich glaube, ich werde das wieder zurückstellen. Ich werde etwas anderes machen. Ich werde das stattdessen tun, fügen Sie kleine Wellen hinzu. Sie können dies auch mit Ihrem Bleistift-Werkzeug tun, wenn Sie möchten. Jetzt werde ich die Hintergrundfarbe ändern , nur damit Sie das besser sehen können. Wenn ich das zum Beispiel in Schwarz ändere, sehen Sie den Überhang hier. Ich habe hier die Blob Brush Enden hängen über den Seiten. Jetzt kann ich in mein Eraser-Tool gehen, und ich kann einfach anfangen zu löschen, aber das ist mühsam, ich möchte es wirklich ziemlich schnell machen. Was ich stattdessen tun werde, ist, dass ich mein Auswahlwerkzeug greifen werde, und ich werde alle meine Ebenen hier auswählen. Es ist der gesamte Abschnitt hier ausgewählt. Ich gehe zurück zu meinem Shape-Werkzeug, eher zu meinem Shape-Builder , klicken Sie auf „Shape-Builder“. Wenn du dich erinnerst, sagte ich, wenn du etwas durchkritzelst, wird es es löschen. Sie können sehen, dass es Segmente gebildet ist hier. Es wird nicht angezeigt, wenn ich vergrößere, aber Sie können sehen, dass es in Segmente aufgeteilt ist. Wenn ich hier einfach durchstreifen, wird es irgendeinen dieser Überhänge löschen. Wenn ich nun auf „Fertig“ klicke, ist alles nur in der Flasche selbst. Ich könnte hier reingehen, und ich kann all diese zusammenfassen, und ich könnte den Mischmodus ändern, aber ich mag, wie das aussieht, ich werde es so behalten, wie es ist. Ich werde diese Vase als erledigt nennen. Wir werden zuerst alle unsere Vasen hinzufügen, und dann gehen wir wieder rein und kreieren ein paar Blumen. Im nächsten Video werden wir das Stift-Werkzeug verwenden, um eine kleine Kaffeedose für unsere Sukkulenten zu erstellen. Wir sehen uns dort. 7. Vintage: Wir haben unsere orangefarbene Basis an Ort und Stelle, und das nächste, was wir tun wollen, ist die Soloexpresso-Dose zu kreieren. Ich habe bereits eine erstellt, nur um Ihnen die Formen zu zeigen, die wir machen werden. Wir werden unser Stift-Werkzeug verwenden, um hier eine vordere Form zu erstellen , die oben und unten etwas gekrümmt ist. Wir werden unseren Kreis nutzen, um ein kleines Oval zu kreieren , das unser Hinterteil sein wird. Wir werden einige Metalltextur zu denen hinzufügen, um ihm einen Vintagy-Look zu geben, und dann einen Typ auf einem Pfad hinzufügen, um einen schönen gekrümmten Typ zu geben , um ihnen ein abgerundetes Aussehen zu geben. Ich gehe weiter und schalte diese Ebene aus, und wir werden das neu erstellen. Jetzt möchte ich nur weitermachen und immer versuchen, meine Ebenen umzubenennen, wenn ich mich daran erinnere. Also werde ich voran gehen und diesen Kaffee tun Dose 2. Ich möchte sicherstellen, dass es ausgewählt ist, weil ich möchte, dass alle meine Objekte dort platziert werden. Nun, wenn Sie Stiftwerkzeuge in anderen Vektorprogrammen wie Illustrator für Desktop oder andere verwendet haben. Stiftwerkzeug funktioniert hier genau gleich. Letztendlich führen Sie sowohl die Richtung als auch die Form, die Sie erstellen. Also gehen wir weiter und greifen das Stift-Werkzeug. Ich werde Ihnen ein kleines schnelles Studium über das Stift-Werkzeug hier geben. Ich kann tippen und erstellen Sie eine Reihe von geraden Linien. Es wird automatisch, in diesem Fall, ein Polygon erstellen . Jetzt habe ich ein Füllset. Ich könnte weitermachen und das auf Stroke umstellen. Sie können ihn nicht sehen, weil der Kontur nicht sehr groß ist, aber er hat einen Strich anstelle einer Füllung erstellt. In diesem Fall möchte ich tatsächlich eine Füllung durchführen, damit ich sie beim Erstellen sehen kann. Dann gehe ich vor, das zu löschen. Ich kann damit auch Kurven erstellen. Wenn ich tippe, tippe und ziehe, wird es eine Kurve zu jeder Höhe erstellen, die ich beschlossen habe, sie zu erstellen. Also werde ich das da draußen lassen. Nun, wenn ich die gleiche Form wollte, aber auf der gegenüberliegenden Seite werde ich nur diesen Griff loslassen , der unter meinem Bleistift war. Es wird ein führender Griff genannt. Das wird Illustrator sagen, in welche Richtung, in welchen Winkel ich gehen wollte und wo ich meine nächste Form will. In diesem Fall möchte ich den gleichen Halbkreis, aber auf dieser Seite, also bleibt mein führender Griff auf dieser Seite. Ich werde nur tippen, so dass der nächste Halbkreis beginnt in diese Richtung zu gehen. Wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, dass der erste Teil dieses Halbkreises entlang dieses Winkels folgt. Es schaltet sich ab, weil ich hier auf meine nächste Notiz getippt habe und Illustrator gesagt habe, dass ich eine Kurve machen will. Wenn ich das Gleiche tun wollte, aber alles auf der gleichen Seite habe, kann ich tippen, tippen, ziehen. Nun, wenn ich wollte, dass mein nächster Halbkreis auf der gleichen Seite ist, muss ich meinen vorderen Griff nach unten und abgewinkelt bewegen, damit ich Illustrator sagen kann, dass die Richtung ist, die ich gehen möchte. Ich werde das tun, indem ich meine Tastenkombination verwende. Also werde ich halten, und das wird eine Bruch-Tangente zeigen, die es mir erlaubt, meinen Griff nach unten zu ziehen, und ich kann loslassen. Dann kann ich noch einmal tippen, und ich bekomme den Halbkreis auf der gleichen Seite. Wieder einmal beginnt sich dieser erste Teil dieses Halbkreises entlang dieses Handels zu bilden und dann, weil ich hier einen Knoten angezapft habe. Wie können wir das nutzen, um unsere kleine Kaffeekanne zu kreieren? Nun, wir werden es verwenden, um eine gekrümmte Linie oben zu erstellen, gerade Linien auf dieser Seite, eine gekrümmte Linie auf der Unterseite und eine gerade Linie auf der anderen Seite. Nun, wenn Sie dies erstellen, wird es nicht perfekt sein, aber das Stift-Werkzeug wird nicht verwendet, um perfekte Formen zu erstellen. Wenn ich die Form perfektionieren möchte, verwende ich das Kreiswerkzeug oder so etwas. Wir werden das tatsächlich verwenden, um einen Teil davon zu erstellen, aber lassen Sie uns voran gehen und den vorderen Teil erstellen. Ich habe diese Indigofarbe ausgewählt. Das ist, was ich für diese Dose verwenden werde. Ich werde tippen, Tab, und ziehen Sie leicht. Ich will nur eine leichte Kurve. Ich will hier eine gerade Linie auf der linken Seite. Also werde ich meinen Touch-Selektor gedrückt halten, meinen Griff nach unten ziehen. Manchmal wird es ein wenig empfindlich, also fangen Sie einfach von vorne an und ziehen Sie es nach unten. Wenn Sie sehen, dass es rosa wird, bedeutet das, es ist perfekt gerade auf und ab. Ich werde loslassen, tippen Sie erneut. Jetzt habe ich hier einen schönen geraden Rand. Ich werde nochmal tippen. Ich könnte nur das C halten, ich entschuldige mich, weil ich Linkshänder bin. Es ist schwer. Ich gehe voran und tippe, und ich werde wieder ziehen. Jetzt gibt es mir automatisch einen glatten Knoten, und das ist nicht das, was ich will, denn genau wie auf der linken Seite hier möchte ich eine schöne gerade Linie. Aber das ist okay. Ich werde nur meinen Touch-Selektor treffen. Es ändert sich automatisch in einen scharfen Knoten, wenn ich beginne, meinen Griff nach oben zu ziehen. Ich habe das nur versehentlich freigegeben. Dann tippe ich, und es gibt mir eine schöne gerade Linie. Jetzt ist das keine perfekte Form, es ist ein bisschen weg. Meine Knoten sind nicht unbedingt ausgerichtet, aber das ist okay. Ich kann mein Ausrichtungswerkzeug und mein Direktauswahlwerkzeug verwenden, um Änderungen daran vorzunehmen. Ich gehe voran, und mit meinem Direktauswahl-Tool werde ich auch diese oben ziehen und auswählen. Ich möchte sicherstellen, dass sie oben ausgerichtet sind. Ich gehe zu meiner Ausrichtung und tippe auf „Ausrichten“. Oben sehen Sie eine lange Linie an der Spitze. Das hat diesen Knoten nur sehr leicht nach oben verschoben. Es war nicht so viel weg, so dass sie in der Ausrichtung sind. Ich möchte das Gleiche unten hier tun, also gehe ich voran und wähle aus, gehe zu meinem Ausrichtungswerkzeug. Ich werde nur dasselbe benutzen. Du kannst einfach tippen, das ist in Ordnung. Also, das ist nur die beiden ausrichten. Nun, die nächste Sache ist, dass meine Kurve nicht unbedingt dort ist, wo ich sie will. Sie können sehen, dass es unten Punkt ist genau hier. Eigentlich will ich es mehr in der Mitte. Also werde ich meinen Griff nehmen, und ich werde das ein bisschen rausziehen, damit es mehr in der Mitte als zur Seite ist. Es ist auch zoomen, und Sie können sehen, dass. Sie können Anpassungen vornehmen, wie Sie es für richtig halten. Ich möchte nur sicherstellen, dass meine Seiten auch ausgerichtet sind. Ich kann bereits sehen, dass dies etwas abgeschaltet ist, also werde ich einfach voran gehen und diese auswählen. Ich möchte eine richtige Ausrichtung machen, damit das bewegt wird. Ich mache hier nur eine linke Ausrichtung. Jetzt sind alle meine Knoten so ausgerichtet, wie ich es will. Ich gehe weiter und passe das ein bisschen an. Ich möchte es nicht zu viel anpassen und ein bisschen mehr Dip geben. Ich mag die Form davon. Ich glaube, ich will es nur etwas kürzer machen. Ich werde meinen Touch-Selektor nicht gedrückt halten, weil ich nichts einschränken möchte. Ich möchte tatsächlich in der Lage sein, es etwas kürzer zu machen. Nun, ich werde es halten, weil ich es etwas kleiner machen will, aber ich will es einschränken. Ich habe den vorderen Teil meiner Dose. Jetzt könnte ich das Stift-Werkzeug verwenden und das hintere Teil erstellen, aber ich würde lieber das Form-Werkzeug verwenden, um dies zu tun, weil es viel einfacher ist. Ich werde mir meinen Kreis schnappen. Ich möchte das etwas dunkler machen. Berühren Sie einfach dunkel, aber nicht viel. Dies wird der hintere Teil der Dose sein, und es wird eine separate Form sein, so dass wir Pflanzen zwischen den beiden Formen schaffen können , um den Eindruck zu erwecken, dass es innen hohl ist. Ich habe hier meine Form ausgewählt. Ich werde voran gehen und einfach ein grobes Oval herausziehen. Sie können sehen, dass die pinke Linie auftaucht, was bedeutet, dass ich diese Ecke perfekt treffe. Jetzt ist das nicht genau dort, wo ich wollte, und das ist in Ordnung, weil diese auch aus Knoten bestehen. Ich gehe voran und tippe auf mein direktes Auswahlwerkzeug. Ich werde hier hineinzoomen. Ich werde nur das ziehen, ich werde auf diesen Knoten tippen, also ist es der einzige, der ausgewählt ist. Wenn Sie gerade anfangen, es zu ziehen, wird es alle von ihnen ziehen. Ich werde das runterziehen, und es spielt keine Rolle, wie weit du runterziehst. Das wird eigentlich hinten sein. Ich möchte nur sicherstellen, dass meine Knoten beim Einrasten vorhanden sind. Es macht es wirklich einfach. Es wird einfach schnappen. Ich werde das etwas nach oben ziehen, um es ein bisschen wie eine Kurve zu geben. Ich gehe zu meinem Ebenenbedienfeld. Ich werde es auswählen. Gehe zu meinem Ebenenbedienfeld, ich öffne das, und ich ziehe diesen Pfad unter den anderen. Nun, das gibt mir die Kaffeedose vorne. Es gibt mir ein bisschen einen Rücken, der ein bisschen dunkler ist , nur um diese Schattenwirkung zu geben. Nun, weil es zwei getrennte Formen sind, kann ich tatsächlich Pflanzen zwischen diesen beiden erschaffen, und es wird den Eindruck erwecken, auf der Innenseite zu sein. Das ist schlicht langweilig. Ich möchte tatsächlich ein wenig Textur hinzufügen, und ich habe diese Indigofarbe verwendet, aber ich möchte tatsächlich eine Textur verwenden. Ich werde es durch eine Textur ersetzen. Ich werde diesen Pfad mit meinem Auswahlwerkzeug auswählen. Ich gehe weiter und gehe in mein Importmenü, tippe auf „Dateien“. Ich werde diese Indigo-Metallstruktur auswählen. Jetzt wird es automatisch diese Farbe ersetzen. Ich werde es einfach hochziehen, so dass es keine seltsamen Elemente gibt, die ich nicht mag. Da es sich um eine separate Form handelt, kann ich sie auch ziehen, bis sie genau dort ist, wo ich sie will. Ich mag die Textur genau dort. Ich werde voran gehen und die Auswahl aufheben. Dies vermittelt den Eindruck der Vintage-Dose. Wenn ich es wollte, wie wir es mit diesem hier getan haben, könnte ich es einfach duplizieren. Fügen Sie die Textur dem Duplikat hinzu, und ändern Sie dann den Mischmodus. Es liegt ganz an dir, aber ich mag eigentlich, wie das etwas Vintagy-Gefühl hat. Letztendlich war es wirklich egal, welche Farbe ich die Front kreiert habe. Aber ich wollte mit dem Indigo beginnen, damit ich etwas dunkler werden kann. Lassen Sie uns voran gehen und etwas Text für die Front erstellen. Wenn Sie sich an frühere erinnern, habe ich erwähnt, dass Ihr Text mit Ihrem Textwerkzeug erstellt wird, und Sie können ihn dann entweder über das Eigenschaftenbedienfeld oder die Textsymbolleiste hier anpassen . Das erste, was ich tun werde, ist „Text“ zu wählen. Ich werde klopfen. Es wird mir diese kleine Werkzeugleiste geben, diese kleine Textsache hier. Jetzt habe ich bereits eine Schriftart ausgewählt. Es wird Ihnen normalerweise Myriad Pro oder so etwas geben , und Sie können es ändern. Ich werde weitermachen. Ich werde doppelt tippen, um diese ganze Sache auszuwählen, und Sie können es leicht sehen, die ganze Sache ist schattiert. Ich wähle meine Tastatur aus, und ich möchte dies in Espresso ändern. Jetzt wieder, weil ich das andere bereits erstellt hatte, hat es automatisch dasselbe angewendet. Wenn Sie Ihre Schriftart ändern möchten, z. B. sie ausgewählt ist, gehen Sie einfach in das Eigenschaftenfenster, und Sie können dies hier ändern. Ich werde weitermachen, und mit meinem Move-Werkzeug, bewegen Sie das einfach rüber. Jetzt geht es direkt über. Ich möchte eigentlich, dass es auf einem Weg ist, also ist es leicht gekrümmt zusammen mit der Dose. Ich gehe voran und schiebe das hier rauf, und ich werde es aufheben. Ich werde mein Stiftwerkzeug verwenden, um einen Pfad zu erstellen. Jetzt brauche ich keine Tab-Farbe, ich möchte keinen Strich oder eine Füllung haben. Ich werde hier rüber gehen, und ich werde die ausschalten, also habe ich keinen Strich und keine Füllung. Ich werde den Weg schaffen, den ich will. Ich werde tippen, tippen und ziehen, um mir diese leichte Kurve zu geben, weil ich wieder einen Eindruck von einer gekrümmten Dose haben wollte. Ich werde mein Auswahlwerkzeug greifen, damit es diesen Pfad auswählt. Ich gehe hier zu meinem Ebenenbedienfeld, halte meine Tastenkombination gedrückt und tippe auch, um den Text auszuwählen. Nun, hier wird die Text-Taskleiste erscheinen. Ich tippe darauf, wähle „auf Pfad eingeben“. Es wird es hinzufügen, und es wird es automatisch auf den Kopf stellen, aber das ist fixierbar. Das erste, was ich tun möchte, bevor ich etwas anderes mache, ist dies in eine spätere Farbe geändert, so dass Sie es besser sehen können. Ich gehe voran und wähle einfach die Off-Wege-Farbe aus. Jetzt kann das ein wenig knifflig werden. Ich habe jetzt ein paar Mal gefunden, wo es nur ist, dass ich ohne Grund kopfüber gelandet bin, aber es ist leicht zu beheben. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich anfangen werde , diesen Griff hierher zu ziehen, also wirst du es sehen. Sie werden sehen, dass diese verschwinden, weil ich den Platz für den Text verkleinere. Ich werde loslassen, und ich werde diesen Griff nehmen und ihn nach oben legen und dann das Ganze nach links ziehen und dann diesen roten Griff nach rechts ziehen. Das gibt mir den Platz für den Text. Wenn ich will, kann ich das ein wenig in die Mitte des Pfades bewegen , indem ich diesen Griff hier drüben benutze. Ich könnte diesen Griff benutzen, ich kann ihn drehen. Wenn ich den Pfad selbst ändern wollte, könnte ich hier zu meinem Typ zurückkehren, „Pfad bearbeiten“ drücken und es wird mir die Knotenpole geben, um ihn ändern zu können. Aber ich mag, wie das aussieht, also werde ich voran gehen und das loslassen. Jetzt möchte ich den Mischmodus des Textes ändern, nur um ihn in ein wenig in die Dose selbst zu mischen. Wieder habe ich es ausgewählt, und ich gehe zu meinen Eigenschaften. Ich gehe in meinen Mischmodus, und ich werde Overlay auswählen, weil das mir die Textur geben sollte, mir aber immer noch genug Text geben, den du immer noch sehen kannst. Es gibt unsere Dose für unsere Sukkulenten. Ich werde das jetzt leer lassen. Wir werden alle Pflanzen zur gleichen Zeit hinzufügen. Ich denke, ich werde es einfach auswählen und es etwas kleiner machen, nur um Platz für unsere andere zu schaffen. Ich werde das hier rüber bringen. Im nächsten Abschnitt werden wir unsere endgültige Basis erstellen, indem wir unser Bleistift-Werkzeug verwenden. Also sehe ich dich dort. 8. Bude Vase mit dem Bleistift: Wir sind auf dem Weg zu unserer letzten Vase und wir werden das mit unserem Bleistift-Werkzeug erstellen. Ich bin hier hoch gegangen und habe das Bleistiftwerkzeug ausgewählt. Ich werde meine Farbe auswählen, ich möchte eine Füllung verwenden. Ich werde diese rötliche Farbe auswählen, und ich gehe voran und wähle das in der nächsten Schicht aus. Ich möchte das umbenennen, rote Vase. Ich hole mein Bleistiftwerkzeug und möchte meinen Strich ausschalten. Ich gehe voran und wähle das Rot für die Füllung aus. Da ich gesichert habe, änderte es es automatisch wieder in Weiß und Schwarz, also musst du es nur erneut auswählen. Auch hier ist dies genau wie das Stiftwerkzeug. Es wird nicht perfekt im Offset sein, aber darüber mache ich mir keine Sorgen. Ein Teil der Gründe, warum ich die Preform-Werkzeuge mag, ist es, weil es ihm das handgezeichnete Aussehen gibt. Ich will nicht immer, dass es perfekt aussieht, ich möchte eigentlich, dass es Spaß macht. Ich mache mir nicht allzu Sorgen. Ich werde voran gehen und anfangen, meine Form auszuzeichnen. Nun, ich will, dass das eine gerade Linie ist. Ich werde das wieder von vorne anfangen, damit du es sehen kannst. Wenn du weitermachst, bekommst du eine Kurve. Wenn ich nur weiter eine Kurvenform mache, werde ich das bekommen. Wenn Sie eine gerade Linie wollen, wenn Sie bis zu diesem blauen Punkt halten, wird es Ihnen einen scharfen Knoten geben, und es wird Ihnen weiterhin scharfe Knoten geben, solange Sie den blauen Punkt halten und sehen. Ich möchte eine geniale Flasche erstellen, die eine aussieht. Ich gehe weiter und ich werde es runterziehen. Eigentlich werde ich festhalten, und ich möchte nochmal nach unten ziehen und eine schöne Wohnung zeichnen. Es ist fast wie eine Becherform. werde nicht perfekt sein, und das geht mir gut. Es ist eine kleine Taschenbasis. Jetzt werde ich loslassen und tippen, um das zu schließen. Meine Kurven sind ein wenig aus, aber ich kann in mein Direktauswahlwerkzeug gehen und ich kann Dinge bewegen. Ich kann auch Knoten loswerden, die keinen Punkt haben. Ich werde auf diesen bestimmten Knoten tippen, er tut nichts für mich, also werde ich dieses intelligente Löschen verwenden und löschen, und Sie können sehen, dass es die Kurve überhaupt nicht ändert , weil der Knoten nicht notwendig. Wenn Sie etwas wie dieses löschen, zum Beispiel, wo es die Form gerade wieder aus ihm ändert, können Sie Zwei-Finger-Tab und wieder heraus. Jetzt, da ich einige dieser unnötigen Knoten losgeworden bin, kann ich meine Griffe zwischen diesen beiden verwenden, um meine Form an die gewünschte Stelle anzupassen. Ich suche nicht, dass es perfekt ist, ich will nur, dass es ein bisschen einheitlicher aussieht. Ich habe es geschafft, dort einen Knoten zu erstellen, den ich nicht möchte, also werde ich ihn einfach löschen. Wieder habe ich das intelligente Löschen verwendet, lassen Sie uns meinen Griff verwenden, um dies herauszuziehen. Jetzt möchte ich, dass diese beiden ausgerichtet sind, also wähle ich sie aus, gehe zu meiner Ausrichtung, und ich gehe voran und tippe unten ausrichten. Ich werde das Gleiche hier machen. Ich werde nicht zu viel damit herumspielen, denn wieder, ich bin nicht wirklich besorgt darüber, dass es nicht perfekt ist. Ich will, dass es so aussieht, als hätte es jemand geschafft. Das wird ein bisschen schmaler. Wir haben unsere Vasenform. Ich könnte weiter damit spielen, wenn ich wollte, aber ich mag wirklich, wie das aussieht. Ich möchte voran gehen und ich möchte diesen etwas Textur hinzufügen, aber wieder möchte ich, dass das Rot durchscheint und ich Textur oben möchte. Ich werde hier in meinen Weg gehen und ich möchte sicherstellen, dass ich es dupliziere, also habe ich zwei Pfade. Ich werde das Top auswählen lassen. Ich gehe in meine Dateien und hole mir eine meiner Texturen hier. Ich denke, ich möchte diese rostige Textur greifen und sehen, wie das am Ende aussieht. Es wird es an Ort und Stelle, und ich werde es dorthin bringen, wo ich es will. Jetzt kann ich ohne Auswahl in meine Eigenschaften gehen und meinen Mischmodus ändern, nur um zu sehen, wie mir die verschiedenen Optionen gefallen. Ich mag Overlay darauf, weil es wirklich die Textur zeigt, aber es zeigt auch die Spalten, also werde ich die Deckkraft leicht fallen lassen. Ich mag die Vase. Ich möchte aber ein bisschen mehr hinzufügen. Ich gehe wieder zu meinem Blob-Pinsel. Ich werde tippen und halten, wählen Sie meinen Blob Pinsel, und ich werde die Basic Runde wählen und wählen, denke ich, diese rosa Farbe, oben hier unten mache ich es relativ groß. Ich will, dass es etwa sieben oder acht glätten wird. Ich werde nur anfangen, das ist nicht breit genug, ich denke, ich will wieder aus dem und machen es ein wenig später rosa, so dass es wirklich auftaucht. Dann gehen Sie weiter und wischen Sie einfach über, machen Sie verschiedene Formen. Wieder mache ich mir keine Sorgen um den Überhang. Ich gehe weiter und wähle alles hier aus. Ich greife mein Auswahlwerkzeug, wähle die gesamte Form aus, gehe zu meinem Formwerkzeug oder meinem Form-Generator und wähle Form-Generator. Manchmal braucht es einen Schläger, um, mach dir keine Sorgen, und ich werde nur durch jeden dieser kleinen Überhänge wischen. Jetzt habe ich diese rote Vase mit dem Rosa darunter. Ich möchte tatsächlich den Mischmodus dieser ändern, damit das Extra durchkommt. Ich gehe voran und ich werde alle tippen und wählen Sie sie aus und ändern Sie einfach meinen Mischmodus in etwas wie weiches Licht oder Overlay. Ich werde am Ende das Rosa verlieren, aber ich glaube nicht, dass ich mir darum Sorgen mache. Entweder das oder ich könnte es normal machen und nur sehen, wie das aussieht, wenn ich die Deckkraft fallen lasse. Lassen Sie mich das aus dem Weg bringen, manchmal steht das im Weg. Ich werde nur mit weichem Licht gehen. Ich benutzte das Rosa, aber ich wollte wirklich eine subtile Straight sein, ich will nicht, dass es zu viel ist, und ich mag die Textur wirklich mehr, als ich die Farbe brauche. Ich werde das als erledigt nennen. Im nächsten Abschnitt werden wir beginnen, unsere Blumenformen wieder zu erstellen, indem wir verschiedene Werkzeuge verwenden, um sie zu erstellen. Ich seh dich dort. 9. Blumenillustration: Wir haben unsere drei Basen an Ort und Stelle. Wir sind bereit, unsere Blumen zu kreieren. Ich werde zwei Blumen mit dem Radial-Werkzeug für diese eine erstellen. Eigentlich werde ich dafür eine Mohnblume kreieren. Ich werde zwei Blumen hier reinlegen, und wir machen etwas Sukkulentes in diesem hier. Ich werde diese beiden sofort ausschalten. Ich werde nur die Sichtbarkeit ausschalten. Wir werden uns hier auf unsere orangefarbene Vase konzentrieren und sie für einen Moment nach unten bewegen, also haben wir etwas Platz für die Arbeit. Ich habe einige neue Layer hinzugefügt. Auch hier möchte ich voran gehen und jedes meiner Blumensets in einer eigenen Ebene erstellen. Jetzt können Sie es auch innerhalb der Vasenform selbst erstellen; es hängt davon ab, wie Sie Ihre organisieren möchten. Ich gehe voran und wähle einfach diese Schicht acht aus. Ich werde diese Mohnblume umbenennen. Wir werden dafür das Stift-Werkzeug verwenden. Ich gehe hier wieder hoch, halte und wähle mein Stiftwerkzeug aus. Ich möchte das gleiche Rot wählen, das ich gerade für die letzte Vase verwendet habe. Ich möchte sicherstellen, dass es auf Füllung ist, ich benutze keinen Strich. Ich zoomen einfach hier rein. Ich werde voran gehen und hier nur eine Form zeichnen. Nun, wenn ich das umreiße, können Sie sehen, dass ich hier eine wirklich seltsame Form habe. Ich werde weitermachen. Ich könnte dies entweder mit meinem Direktauswahlwerkzeug nach unten ziehen. Ich kann es auswählen, nach unten ziehen. Ich werde es wirklich löschen. Dann gehe ich weiter und schließe meine Form. Ich bin nicht wirklich besorgt über diese besondere Form, weil es der Hintergrund ist, ich werde eigentlich zwei Dinge in der Front haben. Wenn nötig, könnte ich meine Griffe greifen, ich könnte einen von ihnen in einen glatten Knoten ändern und meinen Griff verwenden, um ihn herauszuziehen. Es ist total, wie du aussehen wolltest. Aber auch hier mache ich mir keine Sorgen, denn das ist mein Backup-Teil meiner Blume. Ich werde mein Bleistift-Werkzeug wieder greifen, und ich möchte nur eine etwas dunklere Version dieses roten erstellen. Ich werde hier noch ein paar Blütenblätter herausziehen. Ich mache das immer, es gibt noch keine Möglichkeit, die Leinwand zu drehen. Das ist offensichtlich etwas, an dem sie arbeiten und ich hoffe, dass sie sehr bald daran arbeiten , weil ich mich ständig bemühe, meine Leinwand zu drehen. Ich werde hier eine zweite Form zeichnen. Ich möchte, dass es etwas offen ist, damit du sehen kannst, was dahinter steckt. Wenn ich nun in mein Ebenenbedienfeld gehe, habe ich drei verschiedene Pfade. Ich möchte, dass diese Wege zu einem zusammengefasst werden. Auch hier werden wir weitermachen und unseren Shape-Builder verwenden. Ich wähle den ersten aus, den ich meinen Touch Selector gedrückt halten werde, und wähle den zweiten aus. Ich habe es versehentlich gesperrt, also lassen Sie es uns entsperren. Ich werde mein Auswahlwerkzeug greifen, also ist es offiziell ausgewählt. Wechseln Sie zu meinem Shape-Builder und tippen Sie auf „Formgenerator“. Ich werde hier reinzoomen. Ich möchte hier eine Linie über alle drei Segmente zeichnen, also erzeugt es ein Stück daraus. Jetzt werde ich „Fertig“ treffen. Ich habe dieses kleine, knackige Ding hier, und das will ich nicht. Ich gehe in mein Direktauswahl-Tool, und ich kann tatsächlich einen dieser Knoten löschen. Das wird diese kleine Form loswerden, die ich nicht will. Das ist meine Blütenform. Ich will eigentlich, ich denke, ich werde dieses ganze Stück ein bisschen dunklermachen dieses ganze Stück ein bisschen dunkler nur um es ein bisschen mehr Definition zu geben. Los geht's. Jetzt möchte ich ein kleines Mittelstück dafür kreieren. Ich gehe hier zu meinem Kreiswerkzeug, und ich werde diese gelbe Farbe auswählen. Ich werde nur eine ovale Form herausziehen. Schnappen Sie sich mein Auswahlwerkzeug, und ich möchte das zwischen diesen beiden Pfaden in meinem Ebenenbedienfeld ziehen. Denn wenn ich das rüber ziehe, will ich, dass es hinter diesem Vorderteil steht. Ich werde das nur ein bisschen drehen. Ich habe das aus Versehen geschnappt, sicher, dass ich meine Lippen schnappen und sie dann dorthin bringen kann, wo ich sie will. Ich habe meine Blütenform, ich will einige der kleinen stinkigen Dinge, die Staubblätter. Ich werde voran gehen und meine Blob Brush verwenden, um diese in einem zu erstellen, Ich denke, ich werde eine schwarze Farbe verwenden. Ich gehe weiter und tippe und halte, schnappe den Blob-Pinsel. Ich werde den Grundgrund verwenden, und ich werde einen wirklich kleinen Pinsel erstellen, einen rosa Pinsel. Ich fange mit Schwarz an, ich könnte mich am Ende ändern, werden wir sehen. Ich gehe einfach weiter und ziehe kleine Formen aus. Es wird es automatisch für mich glätten. Ich werde in verschiedene Richtungen gehen. Ich möchte, dass diese über dieser Ellipse liegen, aber dahinter. Ich werde sie in einem Moment bewegen. Aber im Moment werde ich einfach voran gehen und sie rausziehen. Ich glaube, ich werde noch eins machen. Lassen Sie mich voran gehen und wählen Sie diese vier, greifen Sie mein Werkzeug „Verschieben“. Ich wähle den ersten aus, halte den Touch-Selektor gedrückt und wähle alle vier aus. Ich werde das hinter das Vorderteil hinunterziehen. Während ich diese Gruppe ausgewählt habe, denke ich, ich werde die ganze Sache ein wenig nach unten bewegen und vielleicht etwas größer machen. Nun, ich möchte ein paar kleine Kreise Dinge am Ende hinzufügen. Lasst uns weitermachen. Das ist gut. Ich werde weiter gehen und mein Kreiswerkzeug wieder verwenden. Eigentlich werde ich stattdessen meinen Blob Brush verwenden. Ich werde meinen Blob Brush auf schwarz greifen, ich möchte diese Auswahl aufheben, damit ich nichts ändere. Ich werde es ein bisschen größer machen. Ich werde nur einen Punkt am Ende tippen. Wenn Sie einfach auf den Kreis mit Ihrem Grundgrund tippen , schreiben Sie ihn genau deshalb als runde Form. Ich mag aber, wie das aussieht. Ich denke, ich will es etwas schmaler machen. Auch hier werde ich mein Auswahlwerkzeug greifen und alle fünf auswählen. Alle meine Punkte sind jetzt ausgewählt. Der Versuch, voranzugehen und dies schmaler zu machen. Ich werde es ein wenig drehen. Manchmal nur Dinge bewegen, und ich könnte etwas hier und da löschen. Ich mag wirklich, wie das aussieht, ich denke, ich werde es direkt dort behalten. Ich kann auch in Erwägung ziehen, die Ellipse in eine schwarze Farbe zu ändern. Ich glaube, ich mag sie besser. Ich werde diese ganze Mohnblume schnappen und sie einfach umdrehen. Du wirst etwas kleiner. Jetzt brauchen wir einen Stiel für unsere Blume. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich alle Formen auswählen möchte , die oben sind, und ich werde sie gruppieren. Also wähle ich sie alle aus, ich werde „Gruppe“ treffen. Jetzt habe ich die Top-Blumenform in einem, so dass ich sie auf einmal bewegen kann, wenn ich muss. Ich werde meinen Blob-Pinsel verwenden, um meinen Stiel zu erstellen. Ich wähle einfach diese grüne Farbe und ziehe einfach nicht zu groß nach unten. Ich werde das etwas kleiner machen, meinen Blob-Pinsel schnappen, und ich werde nur einen kleinen Stiel zeichnen. Es wird es glätten. Ich will, dass wir unter dem Blumentopf sind. Eigentlich will ich auch, dass wir unter meiner orangefarbenen Vase stehen. Dies wäre ein Argument dafür, alles in einer Schicht zu haben. Was ich stattdessen tun könnte, ist, diese ganze Mohnblume auf diese Weise unter die orangefarbene Vase zu bewegen . Momentan gibt es keine Maskierstangen. Ich könnte den ganzen Weg nach oben löschen. Ich könnte meinen Formbauer benutzen, um diese Form loszuwerden, oder ich kann einfach die ganze Sache nach unten bewegen und das ist, was ich tun werde. Dafür werde ich ein kleines Blatt erschaffen. Ich werde das mit dem Bleistift-Werkzeug auf Füllung tun. Ich werde zu dem gleichen Grün wechseln, aber auf einer Füllung. Ich werde nur eine Blattform zeichnen. Da dies eine separate Form ist, kann ich sie bewegen, wenn ich will. Es sieht so aus, dass ich am Ende etwas Textur zu den Blättern hinzufügen kann. Das nächste, was ich tun möchte, ist, der Blume selbst etwas Textur hinzuzufügen. Ich gehe zurück in diese Gruppe. Sobald Sie hier eine Textur mit einer Texturdatei an der Vorderseite hinzufügen, aber ich möchte, dass das Rot bleibt. Ich werde es duplizieren. Mit diesem ausgewählten werde ich in meine Dateien gehen und ich werde eine meiner Texturen greifen. Lassen Sie mich das hier schnappen. Verwenden Sie nochmals die Texturen, die Sie möchten. Ich will nur, dass es etwas Subtiles ist, nichts zu viel. Ich möchte den Mischmodus davon in etwas wie Overlay oder Soft Light ändern , ich denke, ich mag Overlay. Ich werde keine Texturen auf der Rückseite hinzufügen. Ich kann diesem unteren Teil hier eine Textur hinzufügen. Lass mich weitermachen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich aus diesen beiden Elementen eine große Form erstellen möchte, damit ich der ganzen Sache Textur hinzufügen kann. Ich werde voran gehen und ich werde den Stiel auswählen, Touch-Selektor verwenden und das Blatt auswählen. Dann gehe ich zu meiner Form mutiger. Auch hier dauert es manchmal eine Minute, um aufzutauchen. Versuchen wir es nochmal. Dann zoomen Sie hier hinein. Jetzt gibt es vier Segmente. Ich muss jedes Segment eins nach dem anderen machen. musste ich eigentlich nicht machen. Jetzt habe ich eine zusammengeführte Form. Ich kann voran gehen und ich kann, mit ihm ausgewählt, Ich kann es duplizieren, um sicherzustellen, dass ich das Grün halte. Gehen Sie zu meinen Dateien und wählen Sie eine Textur aus. Ich werde diesen grünlichen auswählen und den einen Modus ändern. Ich werde weitermachen und das rausziehen. Ich möchte den Mischmodus in weiches Licht ändern und einfach die Deckkraft fallen lassen. Das gibt ihm nur eine leichte Textur. Das letzte, was ich tun möchte, ist, ein paar Zeilen an meiner Front hinzuzufügen. Ich werde eine hellrosa Farbe auf Schlaganfall nehmen. Ich werde mein Bleistiftwerkzeug dafür verwenden. Jetzt erschaffe ich einen Schlaganfall und ich werde tatsächlich einige Stücke abschneiden müssen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das mit dem Shape Builder tun können, aber es gibt noch etwas, das Sie tun müssen, um in Strich zu konvertieren. Lassen Sie uns zuerst gehen und erstellen Sie sie. Ich habe, mal sehen, schöne hellrosa Farbe hier ausgewählt. Lass mich weitermachen und zeichnen. Jetzt verbinden sie sich tatsächlich miteinander, ich klopfe aus dem heraus. Wenn Sie sie nicht berühren lassen, werden sie sich nicht miteinander verbinden. Ich mache mir keine Sorgen um den Überhang. Ich habe alle diese Pfade und sie sind alle Striche und ich brauche sie zu füllen, damit ich meine Form verwenden kann was es tatsächlich einfacher macht, den Shape Builder zu verwenden. Ich werde sie alle auswählen. Schnappen Sie sich mein Auswahlwerkzeug, damit es offiziell ausgewählt ist. Ich gehe zu meinem Objektmenü und wähle Kontur erstellen. Das bekommen Sie von einem Strich zu einer Füllung. Ich hätte meine Linien mit dem philanthropischen Schlaganfall erstellen können, aber ich finde es einfach einfacher, manchmal mit einem Schlaganfall zu arbeiten. Ich gehe zurück zu meinem Ebenen-Panel hier und ich möchte diesen, letzten Pfad, diesen vorderen Teil auswählen, gehen Sie zu meinem Form-Builder, tippen Sie auf Shape Builder. Sie können dieses Segment sehen. Ich werde nur weiter gehen und wischen, um loszuwerden, lassen Sie mich ein wenig mehr vergrößern, dieser Überschuss, der überhängt. Gehen Sie hier nach oben und zoomen Sie hinein. Da ich diese anderen Shapes nicht ausgewählt habe, mache ich mir keine Sorgen, sie zu entfernen. Ich werde diesen Pfad aufheben, diese auswählen. Ich möchte sie tatsächlich erneut auswählen und gruppieren weil ich meinen Mischmodus oder meine Deckkraft ändern möchte. Ich bin mir nicht sicher, welche ich noch tun möchte. Ich gehe zu meinem Eigenschaftenmenü, und ich werde damit beginnen, nur die Deckkraft zu ändern, sie einfach zurückzuklopfen, alles. Ich glaube, ich bleibe bei dem. Ich werde mir keine Sorgen um den Mischmodus machen. Das ist unsere Mohnblume und orangefarbene Vase. Ich gehe voran und wähle beide aus und schiebe sie einfach über. Gehen wir weiter und machen unsere Blume in unserer roten Vase als nächstes, wir machen unseren Kaffee kann dauern. Das machen wir im nächsten Abschnitt. Wir sehen uns dort. 10. Blumenillustration: Wir haben unseren orangefarbenen anständigen Platz. Wir werden weitermachen und unsere Blumen für unsere kleine rote Knospe Vase hier kreieren. Ich werde eigentlich zwei Blumen erschaffen. Ich fange mit den Stielen an. Ich habe schon meine rote Vase hier, ich werde diese beiden Blumen umbenennen, und ich möchte diese unter meine rote Vase ziehen. Wir werden unsere radiale Wiederholung verwenden, um diese zu erstellen, aber ich werde zuerst mit dem Stamm beginnen. Ich werde zu meinem Blob-Pinsel gehen, um das zu tun, und ich werde mit grundlegenden Runden erstellen, etwa vier. Ich werde diese grüne Farbe für meinen Stiel auswählen. Ich werde gerade mit der Erstellung beginnen, und es wird es automatisch zu dieser Ebene hinzufügen, weil ich das ausgewählt habe. Lasst uns einen zweiten aufstellen. Ich habe es als einen Weg hier, weil sie sich kombinieren, ich mache mir keine Sorgen darüber. Ich werde eine Blume erstellen, sie genau so machen, wie ich sie will, und ich werde sie einfach duplizieren. Sie können mehrere Arten von Blumen erstellen, es liegt ganz an Ihnen. Für die Leichtigkeit dieser Klasse werde ich nur eine erstellen und dann werden wir die ganze Sache duplizieren. Das erste, was ich tun werde, ist mein kleines Herzstück zu erschaffen. Ich werde meinen Kreis hier packen, und ich werde mir diese hellgelbe Farbe einfallen. Ich werde meinen Schlag ausschalten, ich ziehe einen Kreis aus. Ich möchte meinen Finger nach unten halten, um mir einen perfekten beschränkten Kreis zu geben, mein Bewegungstool zu greifen, und ich muss das etwas kleiner machen, denke ich, und es an Ort und Stelle bewegen. Es scheint nur einen Moment zu dauern, wie es scheint. Da gehen wir. Jetzt möchte ich meine Blütenblätter erstellen. Ich werde ein Blütenblatt erstellen und dann eine radiale Wiederholung verwenden Sie den Rest erstellen. Ich werde meinen Kreis verwenden, und ich werde diese gelbe Farbe auswählen. Ich werde das Gelb oder Orange zu dieser Vase passen und einfach eine Ellipse herausziehen. Jetzt möchte ich, dass die Oberseite und die Unterseite dieser Ellipse zeigt. Also gehe ich zu meinem Direktauswahl-Tool und ziehe über, um obere und untere Knoten auszuwählen, und drücke dann „Sharp“. Ich ändere es von einem gerundeten Knoten zu einem scharfen Knoten. Ich werde mein Auswahlwerkzeug greifen und es ein wenig kleiner machen und ich werde es an Ort und Stelle ziehen, um es noch kleiner zu machen. Jetzt möchte ich, dass dieses Blütenblatt hier auf dem Kreis zentriert ist. Ich wollte es auch hinter der Ellipse, so dass meine Blütenblätter dahinter. Ich werde die Ellipse etwas kleiner machen, diese Weise kann ich sogar das Blütenblatt besser sehen. Da gehen wir. Ich gehe voran und mit diesem ausgewählten, gehen Sie zu meinem Wiederholungsmenü und tippen Sie auf radial. Das wird mir eine Wiederholung geben, an der ich dann Änderungen vornehmen kann. Das erste, was ich tun möchte, ist, diesen kleinen Punkt zu benutzen. Ich bringe sie rein. Ich kann damit alle Arten von Formen machen. Ich kann es herumziehen, raus, aber ich möchte damit eine schöne Blumenform machen. Ich werde das in die Mitte ziehen. Ich kann Blütenblätter entfernen, ich kann mehr Blütenblätter hinzufügen. Ich mag eine nette, subtile Menge, ich will nicht zu viele. Ich werde voran gehen und die Auswahl aufheben. Nun, wenn ich Änderungen an einem Blütenblatt vornehmen möchte, kann ich es zu dem einen machen und es wird es für alle schaffen. Aber es gibt einen Schrittprozess, den Sie tun müssen. Das erste, was Sie tun müssen, ist tippen, um die radiale Wiederholung auszuwählen. Sie werden also diesen Begrenzungsrahmen mit einem Kreis sehen. Sie möchten doppeltippen, was Sie ändern möchten. Ich möchte dieses Blütenblatt ändern, also gilt es für alle. Das erste, was ich tun werde, ist mein Bleistiftwerkzeug zu schnappen und ich muss vielleicht wieder aus dem und das wieder tun. Lassen Sie uns fortfahren und tippen, um die radiale Wiederholung auszuwählen, doppeltippen, und dann wähle ich mein Bleistiftwerkzeug aus. Ich werde die Farbe noch nicht ändern, denn wenn ich das tue, wird die Farbe der Auswahl ändern. Ich werde hier nur ein paar kleine Linienformen zeichnen. Während es noch ausgewählt ist, werde ich voran gehen und wählen Sie die weiße Farbe und das ist voran gegangen und fügte es allen von ihnen. Jetzt möchte ich voran gehen und dem Gelb eine schöne Textur hinzufügen. Ich hätte das tun können, bevor ich die radiale Wiederholung gemacht habe, es liegt an Ihnen, aber wenn Sie sich entscheiden, in der letzten Minute, die Sie tun wollen, ist es genauso einfach, es zu ändern , werde ich doppeltippen. Jetzt hat es tatsächlich die Linien ausgewählt. Ich möchte stattdessen auf diese Form tippen und auswählen. Jetzt ausgewählt Ich muss das duplizieren, weil ich dieser Farbe Textur hinzufügen möchte. Also habe ich es dupliziert, und ich gehe in meine Dateien und wähle hier eine meiner Texturen aus. Ich denke, ich werde diese rostige Textur nochmal auswählen. Sie können sehen, dass es allen hinzugefügt wurde, also werde ich nach oben ziehen. Ich könnte es als Textur lassen, aber ich denke, ich werde weitermachen. Lassen Sie mich sehen, ob ich den Mischmodus ändern kann, während ich ihn ausgewählt habe, aber ich muss möglicherweise wieder raus. Manchmal musst du nur wieder raus, neu anfangen. Ich werde zweimal tippen, um es wieder auszuwählen, und jetzt sollte ich in der Lage sein, den Mischmodus zu ändern. Es ist fast so, als könntest du jetzt nur eine Funktion auf einmal ausführen, und das ist in Ordnung. Ich gehe voran und tippe aus dem heraus. Ich mag das, ein Overlay, ich mag, wie das aussieht. Ich denke, ich mag nicht wirklich, wie diese Zeilen mit dem Hintergrund übereinstimmen, also werde ich voran gehen und die radiale Wiederholung auswählen, und dann werde ich diese Zeilen verdoppeln. Lass mich weitermachen und das nochmal tun. Jetzt habe ich diesen ausgewählt, damit ich die Farbe von allen ändern kann. Lassen Sie mich diese rosa Farbe ausprobieren und es ein wenig heller machen, oder ich werde das in diese Farbe ändern und ich denke, ich werde die Ellipse in eine andere Farbe ändern. Also lasst uns das in dieses rosa ändern. Das gefällt mir besser. Ich glaube, ich werde ein paar kleine Punkte auf der Innenseite hier auf dieser Ellipse hinzufügen. Ich gehe voran und wähle es aus. Ich werde mir dafür meinen Blob-Pinsel schnappen. Ich möchte diese dunklere rosa Farbe wählen, oder sie ist fast rot. Eigentlich muss ich sicherstellen, dass ich das nicht auswähle. Ich muss es abwählen und dann meine Farbe ändern. Nimm meinen Blob-Pinsel, und jetzt ist es auf vier, ich musste wahrscheinlich ungefähr 10 sein. Ich werde das nur mit ein paar Punkten treffen. Jetzt habe ich meine Blume. Ich werde voran gehen und mit meinem Auswahlwerkzeug, schnappen Sie sich alle Elemente, und ich werde das gruppieren, so dass die Blume zusammen ist, genau wie wir es mit der Mohnblume getan haben. Ich werde meinen Touch-Selektor treffen, herausziehen, und ich werde eine zweite Blume hinzufügen. Ich werde das etwas kleiner machen. Ich mag, wie das aussieht. Ich mag das Gelb und wie es gut mit der Knospenvase geht. Deaktivieren Sie das einfach. Ich könnte ein paar Blätter hinzufügen, wenn ich will, aber ich habe das Gefühl, dass die Blätter ein wenig ein Schritt zu weit sein würden. Ich könnte die ganze Sache jedoch etwas kleiner machen. Lassen Sie uns voran und verwenden Sie unseren Touch-Selektor, um es einzuschränken. Ich mag, wie das aussieht. Ich werde weitermachen und im nächsten Video werden wir die Sukkulente für die Kaffeedosen kreieren, also sehen wir uns dort. 11. Blattformen: Wir sind auf unserem letzten. Ich habe meine Espresso Dosenschicht bereits eingeschaltet. Ich habe eine meiner Schichten sukkulenten umbenannt und ich habe sie hier nach unten gezogen. Jetzt werde ich eine Mischung aus Schichten machen, die alle Sukkulenten sein werden. Dies ist Ihre zu erstellen, wie Sie möchten. Wenn du dich an meiner ursprünglichen Illustration erinnerst, gab es eine Mischung aus Dingen. Ich werde weitermachen und ein paar verschiedene machen. Ohne Ebene ausgewählt, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mein Bleistift-Werkzeug greifen werde. Ich will diese rostige Farbe greifen und ich mache das auf Schlaganfall. Ich werde nur einen Stiel aufstellen. Jetzt habe ich den Strich momentan nicht auf irgendetwas eingestellt. Ich gehe voran und wähle es mit meinem Auswahlwerkzeug aus. Das sind die Striche, die ich von hier nach oben ziehen werde. Sie können die Breite des Strichs ändern, indem Sie nach oben und unten ziehen, halten Sie sich an etwa vier. Jetzt möchte ich, dass das zwischen meinen Elementen in der Dose liegt. Ich werde voran gehen und das zwischen der Code-Gruppe und dem Pfad dahinterziehen das zwischen der Code-Gruppe und dem Pfad dahinter , so dass es Ihnen den Eindruck gibt, in die Dose zu gehen. Nun, wenn ich möchte, kann ich in mein Eigenschaftenfenster gehen, und es gibt eine Reihe von anderen Änderungen, die Sie an Ihren Strichen hier unten vornehmen können, ich kann zu gepunkteten Linien wechseln, wenn ich es nötig habe, ich kann meine Enden zu gerundet ändern. Wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass dies jetzt abgerundet ist, anstatt quadriert. In diesem Fall spielt es keine Rolle, weil ich Blätter hinzufügen wollte. Aber wenn Sie den Grund davon sehen wollen und Sie in den Untergründen sehen wollten, dann gehen Sie weiter und ändern Sie das. Ich werde jetzt weitermachen und ein paar Blätter erstellen. Ich werde den gleichen Bleistiftpinsel und die gleiche Farbe verwenden, aber ich möchte dies jetzt zu einer Füllung wechseln. Ich möchte sicherstellen, dass ich mich noch in dieser Schicht befinde. Ich werde weitermachen und einige abgerundete Blätter mit meinem Bleistiftwerkzeug zeichnen. Nun, wieder, es gibt kein Wort darauf zu sehen, also mache ich normalerweise nur eine Seite. Du könntest immer das ganze iPad drehen. Noch einmal, hoffentlich fügen sie das sehr bald hinzu. Ich werde voran gehen und das schaffen. Nun, da dies alle separate Ebenen sind, kann ich auf eine tippen und ich kann die Richtung ändern. Es ist wirklich praktisch, wenn Sie mit solchen Vektoren arbeiten. Ich werde hier in diese Schicht gehen. Ich werde mir keine Sorgen darüber machen, Textur hinzuzufügen. Ich werde es mit dem Form-Builder kombinieren, aber ich werde nicht den Form-Builder verwenden, während ich sklave, Ich werde nur ein Mähdrescher alle zu tun. Das erste Problem dabei ist, dass ich einen Strich erstellt habe, und Sie können keinen Strich kombinieren, der füllt. Ich werde wieder aus diesem, ich bin wirklich froh, dass passiert, so dass Sie sehen können, wie es zu beheben. Ich werde voran gehen und den Pfad hier auswählen und ich muss dies von einem Strich zu einer Füllung ändern, wir haben das früher getan. Ich gehe zu meinem Objekt, erstelle einen Konturumriss, und jetzt wechselte es zu einer Füllung. Ich sehe, nun, eines meiner Blätter ist ein wenig weg, also gehen wir weiter und ändern das. Jetzt kann ich voran gehen und ich kann alle diese Ebenen auswählen, gehen Sie zu meinem Shape-Builder, und ich werde alle kombinieren. Dies ist eine zerstörungsfreie Kombination, also kann ich sie ändern, wenn ich möchte, es ist im Grunde die Erstellung einer Gruppe in meinem Ebenenfenster. Ich werde mir keine Sorgen darüber machen, dass Texturen hinzugefügt werden, ich werde tatsächlich eine allgemeine Textur zu der gesamten Sache hinzufügen. Manchmal mag ich nur bestimmte rückgängig oder flach zu lassen, anstatt texturiert. Ich werde voran gehen und eine andere erstellen, die in diese Richtung geht, aber ich möchte eine andere Farbe wählen. Ich denke, ich wähle das dunkler aus. Eigentlich werde ich diese blaugrün Farbe wählen. Wieder einmal möchte ich sicherstellen, dass ich in meiner Sukkulentenschicht bin. Ich werde einen Schlaganfall nehmen. Ich werde es einfach aufstellen. Ich muss nur sicherstellen, dass mein Schlaganfall etwas größer ist. Ich mach mir keine Sorgen darüber, dass es abgewickelt wird. Während ich dies ausgewählt habe, werde ich voran gehen und eine Strichlinie daraus erstellen und zu meinem Bleistiftwerkzeug zurückkehren. Jetzt möchte ich ein paar spitzige Blätter auf diesem erstellen. Ich gehe weiter und ziehe mich einfach auf. Wenn Sie gedrückt halten, wird es automatisch geschlossen. Also wieder, ich will festhalten, es wird mich erlauben, die Richtung zu ändern. Ich werde das weiter oben machen. Immer wieder, wenn Sie halten und dieser kleine blaue Punkt erscheint, schafft es einen schönen scharfen Knoten für Sie. Dann mach das hier. Ich gehe voran und wähle alle diese aus und ich werde sie wieder kombinieren. Ich könnte die Gruppe hier genauso einfach nutzen. Ich glaube, ich werde das hier überlegen. Ich werde vielleicht etwas kleiner, ich möchte alles einschränken. Lassen Sie uns voran gehen und eine letzte kleine Enum hier erstellen. Ich denke, ich könnte meine Blumen in roter Vase leicht überziehen. Ich werde hier ein letztes kleines Stück erschaffen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Sukkulenten ausgewählt sind, meine Sukkulenten eher. Ich werde diese dunkelgrüne Farbe schnappen. Wieder werde ich mein Bleistift-Werkzeug auswählen und ich werde es erlauben, die ganze Sache zu tun. Ich werde das tatsächlich in diese Richtung schaffen, dass ich es immer drehen kann. Ich halte an und halte und lasse es mir einen schönen scharfen Knoten geben und dann schließe ich ihn. Ich greife mein Auswahlwerkzeug und ich werde es drehen, es ein wenig schmaler machen, es hochbringen. Ich denke, was ich tun möchte, ist das zu duplizieren. Ich gehe zu diesem hinteren und habe diese hellere Farbe. Ich werde von der Mitte heraufziehen, nur um es ein wenig Spitze zu lassen. Es gibt dir diese Schattierung. Wenn Sie möchten, können Sie Texturen hinzufügen. Diese nochmals werde ich Ihnen im nächsten und letzten Abschnitt zeigen , wie Sie einige allgemeine Textur hinzufügen. Aber ich werde das jetzt erledigen nennen. Ich denke, das einzige, was ich tun könnte, ist, dass ich beide hervorheben und auswählen und es vielleicht etwas kleiner machen werde . Oh, ich habe nicht alles ausgewählt. Sie müssen sicherstellen, dass Sie das Ganze auswählen. Ich werde das hier rüber bringen. Ich mag, wie das aussieht. Das letzte, was ich tun möchte, ist, meinem Hintergrund hier etwas Textur sowie eine allgemeine Textur auf der Oberseite hinzuzufügen . Das machen wir im nächsten Abschnitt. 12. Abschließende Texturen mit Clipping hinzufügen: Wir haben Ihren Objekten Textur hinzugefügt, während wir weitergingen, aber ich möchte meiner Rückwand hier eine letzte Textur hinzufügen, sowie eine allgemeine Textur, die alles miteinander verbindet. Ich werde das genau so tun, wie ich es durchgängig gemacht habe. Das erste, was ich tun werde, ist auf meine Hintergrundebene zu gehen. Ich möchte sicherstellen, dass es freigeschaltet ist. Ich werde dieses Rechteck duplizieren, aus dem diese Rückwand besteht, denn wenn Sie sich erinnern, ob ich die Farbe behalten möchte, aber nur Textur hinzufügen möchte, muss ich ein Duplikat davon hinzufügen und die Textur dem Duplikat hinzufügen. das Rechteck ausgewählt ist, gehe ich zu meinem Importmenü und schnappe „Dateien“. Ich denke, ich werde diese Tünche Textur verwenden, die ich für diese Flasche hier verwendet habe. Es ist ein bisschen zu viel. Es zieht das Auge weg, aber das ist kein Problem. Ich gehe hier in mein Eigenschaftenfenster und ich werde den Mischmodus in etwas wie weiches Licht ändern. Vielleicht lassen Sie die Deckkraft nur ein wenig fallen. Es gibt ihm diese schöne Textur, aber es ist nicht überwältigend. Jetzt möchte ich eine Overlay-Textur über meine gesamte Illustration legen , nur um alles zusammenzubinden. Ich werde das gleiche Rechteck verwenden, das ich für den Hintergrund verwendet habe, weil ich bereits weiß, dass es die genaue Größe meiner Illustration ist. Das erste, was ich tun möchte, ist, eine Ebene oben hier zu erstellen, so dass ich „Plus“ drücken werde. Ich werde diese oberste Textur oder so etwas umbenennen. Ich werde diese Datei öffnen, weil ich in der Lage sein möchte, das Duplikat, das ich hier unten gemacht habe, darin zu verschieben. Ich wähle das Rechteck aus, drücke „Duplizieren“, und dann werde ich das einfach in die oberste Texturebene ziehen. Jetzt deckt es alles ab, aber das ist kein Problem, weil ich die undurchsichtige Farbe durch eine Textur ersetzen werde. Ich gehe zu meinem Import, drücke „Dateien“, und ich möchte hier eine der subtilsten auswählen. Ich will nichts, das zu viel Textur hat, denn wieder möchte ich nicht das Auge von allem anderen, was ich erschaffen habe, wegziehen. Ich denke, ich wähle das hier aus. Es wird voran gehen und dieses Rechteck durch die Textur ersetzen, ich ziehe es einfach heraus, und dann werde ich in meine Eigenschaften gehen und ich möchte den Mischmodus ändern. Jetzt mag ich weiches Licht. Ich neige dazu, sanft zu hineinzuziehen, weil ich mag, wie es Ihnen eine subtile Textur gibt, aber es ist genug, dass Sie es sehen können. Lassen Sie mich nur ein paar andere versuchen. Overlay ist nur ein bisschen zu viel. Ich könnte auch einige der anderen versuchen. Nun, Sie könnten Farbe brennen und einfach die Deckkraft fallen lassen. Es ermöglicht Ihnen, die Textur hinzuzufügen und gleichzeitig einige der Farben zu bereichern, die Sie verwenden können. Es liegt ganz an dir. Ich denke, ich werde jedoch bei weichem Licht bleiben und nur die Deckkraft auf der höheren Seite behalten. Wenn ich das ausschalten und einschalten würde, können Sie den Unterschied in der Textur sehen, lassen Sie uns das versuchen, und Sie können sehen dass es zu den Elementen hinzugefügt wurde, denen ich es vorher nicht hinzugefügt habe. Ich könnte die Deckkraft nur ein wenig fallen lassen. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Textur ein- und auszuschalten, nur um zu sehen, ob sie zu viel hinzufügt oder Sie den Mischmodus oder so etwas ändern oder sogar die Textur ändern müssen . Ich mag, wie das aussieht, ich mag die gesamte Textur. Ich denke, alle Texturen in der Illustration sind in Ordnung, also werde ich diese Illustration als erledigt bezeichnen. In der letzten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Illustrationen einfach exportieren können , entweder als schnellen Export für soziale Medien oder als Vollveröffentlichung, um sie in anderen Adobe-Apps und anderen Anwendungen zu verwenden . Ich seh dich dort. 13. Exportieren deines Dokuments: Wir haben unsere drei floralen Illustrationen, waren bereit, sie zu exportieren. Ich habe bereits erwähnt, dass Sie das Exportmenü gehen können und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können schnell als PNG exportieren, es wird es flachen und speichern Sie es automatisch als PNG, die Sie entweder in Ihren Dateien speichern oder Sie können es auf Ihrem iPad speichern. So können Sie hier nach unten scrollen und Bild speichern oder in Dateien speichern, speichern Sie es. Sie können auch, wenn Sie es zu diesem Zeitpunkt umbenennen möchten, können Sie das auch tun. Die andere Option ist, zu veröffentlichen und zu exportieren, ändern Sie Ihr Dateiformat in eine Illustrator-Datei PDF, was auch immer Sie möchten, drücken Sie Exportieren und es wird Ihnen die gleichen Optionen geben. So können Sie Ihre Dateien einfach exportieren. Wenn Sie nun darauf klicken, wird es automatisch in Ihren Cloud-Dokumenten gespeichert, sodass Sie es in Illustrator oder Photoshop sehen sollten, was auch immer mit Ihrem Cloud-Abonnement bei Adobe verknüpft ist. 14. Das Kursprojekt: Wir sind also am Ende des Kurses, und ich hoffe, dass die Lektionen, die Sie hier gelernt haben Ihnen den Vorsprung geben, den Sie brauchen, um Adobe Illustrator für iPad noch mehr auf eigeneFaust zu erkunden Adobe Illustrator für iPad noch mehr auf eigene und weiterzuentwickeln, um komplexere Illustrationen. Ihr Klassenprojekt wird es sein, drei florale Illustrationen auf eigene Faust mit den Methoden zu erstellen , die Sie in der Klasse gelernt haben. Ich würde es lieben, wenn Sie Ihre Projekte mit dem Klassenprojekt teilen würden, da es für potenzielle Schüler immer hilfreich ist zu sehen, was sie lernen könnten, wenn sie den Kurs nehmen. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen, sagen Sie mir bitte, damit ich Ihre schönen Kreationen mit meinem eigenen Feed teilen kann. Wenn Sie es lieben, Textur mit digitalen Illustrationen so sehr zu kombinieren wie ich, kommen Sie zu mir in meiner Facebook-Gruppe, wo Sie Ihre Arbeit , Tipps und Tricks lernen teilen, Tipps und Tricks lernen, Ihre eigenen teilen und Fragen in einer freundlichen Umgebung stellen können. Da Adobe dieser Anwendung mehr hinzufügt, erstelle ich weitere neue Klassen, um Ihnen die Übersicht darüber zu geben, wie alles funktioniert. Achten Sie darauf, folgen auf meiner Skillshare Profilseite zu klicken , damit Sie immer wissen, wann etwas gepostet wird. Vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit mit mir geteilt haben, indem Sie diese Klasse besucht haben, und ich hoffe, Sie auch in zukünftigen Klassen zu sehen. Glückliche Kreation.