Affinity Designer für iPad V1: Erstelle eine Mondphasen-Illustration mit dem Transparenz-Tool

1. Willkommen im Kurs!: Meine Liebe zum Zeichnen von Raum Illustrationen begann in der 3. Klasse. Ich war ein super schüchternes und ruhiges Mädchen. Ich fing an, sie mit meinem großen Knast zu erschaffen, als eine Art, mit ihm zu kommunizieren. Wie sich herausstellte, hatte ich eine Menge Spaß. Schnell vorwärts bis heute, und ich habe ihn seit der Highschool nicht gesehen, aber ich liebe es, Raum-Illustrationen zu zeichnen. Ich bin Chicago Area Künstler und Lehrer, Tracey Capone und willkommen in meiner Klasse, wo ich diese Liebe mit Ihnen teilen und Ihnen Schritt für Schritt beibringen werde , wie ich meine Phasen der Mondillustration erstellt habe. Wir beginnen mit dem Aufbau eines schönen texturalen Hintergrunds mit einer Mischung aus Formen, einem Storybook, einem Pixelpinsel und einigen lustigen Texturen, die ich speziell für die Klasse erstellt habe. Alles andere, was Sie brauchen, ist bereits in Designer integriert. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Siemithilfe einer Kombination des Ellipsenwerkzeugs eine realistische Erd- und Mondformerstellen mithilfe einer Kombination des Ellipsenwerkzeugs eine realistische Erd- und Mondform und Bilder aus dem integrierten Stock Studio kostenlos verwenden können. Von dort aus werden wir schöne Atmosphäre von Elementen sowohl der Erde als auch dem Mond hinzufügen , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die verbleibenden Mondformen schnell und einfach mit der Power-Duplikat-Funktion in Designer erstellen können . Schließlich liegt der Schwerpunkt der Klasse dem vielseitigen Transparenzwerkzeug, das Sie verwenden werden , um Schatten auf unseren Mondphasen zu erzeugen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Mondformen vorbereiten. Bewerten Sie dann, welche Art von Transparenz Sie benötigen, um den perfekten Spiegelungseffekt für jede Phase zu erzeugen. Nun, obwohl dieser Kurs anfängerfreundlich ist, ist er für Studenten gedacht, die zumindest einige Erfahrung im Designer haben. Wenn du ganz neu in der App bist, empfehle ich, mit meiner Anfängerklasse, strukturierte Blumen in Affinity Designer zu beginnen . In dieser Klasse führe ich Sie durch die gesamte App, zeige Ihnen alle Werkzeuge und Studios, erkläre, wie jeder funktioniert und zeige Ihnen dann, wie Sie eine Auswahl von ihnen verwenden , um schöne strukturierte Blumenformen zu erstellen. Jetzt für diese Klasse werde ich die iPad-Version des Designers verwenden. Aber wenn Sie eine Desktop-Version verwenden und wissen, wo sich die Tools befinden, können Sie leicht folgen, und sowohl den Pinsel als auch die Texturen, die ich mit der Klasse bereitstelle , die auch an der Desktop-Version arbeitet. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Schnapp dir dein iPad und Apple Pencil und lass uns loslegen. 2. Downloads und Ressourcen: Die Downloads für die Klasse finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen der Klasse selbst. Sie müssen darauf über einen Browser zugreifen, nicht über die Skillshare App. Sobald Sie dort sind, gehen Sie weiter und klicken Sie auf den Link hier oben auf der Seite. Sie benötigen ein Passwort, um darauf zuzugreifen, das ich jetzt auf dem Bildschirm aufstellen werde. Sobald Sie auf der Download-Seite sind, finden Sie die Links zu den verschiedenen Downloads etwa auf halbem Weg nach unten. Es gibt einen Link zum Sternen-Bokeh-Pixelpinsel, den ich für die Klasse erstellt habe, sowie drei Mondtexturen, die Sie verwenden können um dem Hintergrund Ihrer Illustration Dimension hinzuzufügen. Schließlich schließe ich die Farbpalette ein, die ich für meine Illustration verwende , wenn Sie dieselbe verwenden möchten. Ich habe zwei verschiedene Typen enthalten, eine für die iPad-Version der App, sowie eine für den Desktop, wenn Sie entlang folgen. Jetzt nur eine Notiz; es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, die Farbpalette zu laden , je nachdem, welche Version Sie verwenden; Desktop oder iPad, und ich habe zwei schnelle Tutorials direkt unter den Links enthalten , wie Sie laden, je nachdem, welche Sie verwenden. Jetzt sind alle diese Links automatische Downloads. Wenn Sie Dropbox auf Ihrem iPad haben, wird sie dort heruntergeladen Wenn Sie dies nicht tun, gehen Sie zum Download-Ordner auf Ihrem iPad. Sie in jedem Fall sicher, dass die Dateien irgendwo gespeichert sind , auf den Sie über Affinity Designer zugreifen können. Der Pixelpinsel muss importiert werden, während Sie in der App Sie können ihn nicht auf andere Weise importieren. Ich zeige Ihnen, wie man das in einem Augenblick macht. Aber auch hier, stellen Sie sicher, dass die Dateien leicht von Designer aus zugänglich sind. Gehen wir zurück zu Designer, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Pixelpinsel importieren. Ich bin wieder hier im Designer, und ich bin speziell in der Pixelpersona, während wir einen Pixelpinsel laden werden. Ich sollte erwähnen, dass mein Bildschirm für eine Linkshänder umgedreht ist, wenn Sie nicht sind, sind unsere Werkzeuge einfach gegenüberstehen, aber sie sind genau die gleichen. Wenn Sie jemals ein Symbol nicht finden können, tippen Sie einfach auf das Fragezeichen hier unten und halten Sie es gedrückt, und diese praktischen Etiketten werden angezeigt. Gehen Sie weiter und suchen Sie Ihr Pinselstudio. Jetzt habe ich diesen Pinsel bereits in meine App geladen, also werde ich ihn nicht neu laden, aber Sie gehen zum Burger-Menü oben, klicken Sie auf Pinsel importieren, suchen Sie die Datei, wo immer Sie sie gespeichert haben, klicken Sie auf und es sollte automatisch importiert werden. Sobald der Pinsel an Ort und Stelle ist, wenn Sie ihn in der Zukunft finden müssen, können Sie immer in der Mitte tippen und das Schwungrad verwenden oder hier auch die Hin- und Her-Pfeile verwenden. nun die drei Texturdateien angeht, so lange sie sich in einer Datei befinden, auf die Sie zugreifen können, sind Sie alle da. Sie müssen sie jetzt nicht importieren, wir werden diese verwenden, um die Hintergrundelemente im nächsten Video zu erstellen, und dazu verwenden wir die Funktion „Bild platzieren“ im Menü „Dokumente“. Lassen Sie uns zum nächsten Video gehen, in dem wir fortfahren und anfangen, unseren Hintergrund mit dem Pinsel zu erstellen, den wir gerade importiert haben, sowie diesen Texturen. Ich seh dich dort. 3. Den Hintergrund erstellen: Hallo. Wir werden damit beginnen, die Hintergrundelemente in unserer Illustration aufzubauen. Wir werden das mit Ebenen tun, die den Pinsel verwenden, den wir gerade importiert haben, sowie mindestens einer der Texturen, die ich mit der Klasse bereitgestellt habe, und unserem Rechteck-Werkzeug. Jetzt habe ich ein neues Dokument hier Setup bei 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI. Sie können Ihre Größe auf die gewünschte Größe einstellen. Denken Sie daran, dass dies keine flachen Vektoren sein werden. Es wird eine Menge Textur in dieser Abbildung geben, was bedeutet, dass Sie vorausdenken müssen, um Ihre endgültige Ausgabe. Wenn Sie dies drucken möchten, sollten Sie sicherstellen, dass der DPI-Wert mindestens 300 beträgt und dass Sie das Dokument auf die größte Größe skalieren, die Sie drucken möchten. Das wird Ihnen helfen, Schlammigkeit oder Texturen und Pixelation zu vermeiden . Wieder habe ich hier ein 10 mal 10 Dokument mit 300 DPI, aber gehen Sie vor und richten Sie Ihr auf die Größe, die Ihren Bedürfnissen entspricht. Das erste, was ich tun werde, ist einen dunkelblauen Hintergrund hinzuzufügen. Ich gehe voran und greife hier auf meine Farbpalette zu. Ich werde das dunkelblaue für eine Füllung wählen, und ich werde den Strich ausschalten. Ich gehe hier rüber zu meinem Rechteck-Werkzeug und stelle sicher, dass das Fangen aktiviert ist. Ich ziehe hier nur ein Rechteck nach oben. Ich möchte voran gehen und das einsperren. Wenn Sie das kleine Schloss in Ihrem Layer-Studio hier nicht sehen, gehen Sie einfach zum Burger-Menü oben und aktivieren Sie dann die freigeschaltete Show. Das ist der einfachste Weg, um die Sperre Ihrer Layer ein- und auszuschalten. Nun, das ist offensichtlich sehr flach. Ich möchte ein bisschen mehr dazu hinzufügen. Ich gehe zu meinem Dokumentenmenü und wir werden eine der Texturen platzieren, die ich zur Verfügung gestellt habe. Meine sind hier in der Cloud gespeichert. Sie können eine von diesen verwenden. Ich gehe weiter und benutze den Nebel. Ich werde es groß ziehen. Sie sich, dass Sie in Designer, wenn Sie etwas wie dieses einziehen, VergewissernSie sich, dass Sie in Designer, wenn Sie etwas wie dieses einziehen,groß ziehen, loslassen, wieder aufheben und dann die Größe nach unten verkleinern. Du willst nicht in die entgegengesetzte Richtung gehen. Wenn Sie von klein zu groß gehen, könnten Sie Probleme mit der Pixelation haben. Ich gehe einfach voran und mach das so, wie ich will, und stelle es dort, wo ich will. Jetzt muss ich nur voran gehen und den Mischmodus ändern. Ich möchte, dass dies meinem Hintergrund ein wenig Cloud-Effekt hinzufügt. Ich gehe voran und klemme das zuerst auf das Rechteck, nur damit es zusammen bleibt. Dann gehe ich in die Ebenenoptionen und möchte es in weiches Licht ändern. Ich werde die Deckkraft davon überhaupt nicht fallen lassen, eigentlich so. Aber ich möchte noch ein bisschen mehr hinzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist zu meinem Vektorpinselwerkzeug zu gehen. Ich werde in meinen Acryl-Express gehen, das, was in Designer eingebaut ist. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen absolviert haben, wissen Sie, dass ich es liebe, die Glasbürste zu verwenden, um einen getrübten Hintergrund hinzuzufügen. Ich gehe voran und benutze das strukturierte Acryl zu Glasierbürste. Ich werde diese blaugrün Farbe aus meiner Farbpalette holen. Ich werde das auf die Füllung umdrehen und wieder meinen Strich ausschalten. Ich will nur meinen Pinsel etwas größer hochbringen. Ich werde hier nur zwei kleine Lösungen machen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe stimmt. Ich gehe zurück zu meinem Layer-Studio, jetzt ist es bereits auf das Rechteck geschnitten, weil ich mich im Layer-Stack befand. Aber ich gehe voran und gruppiere diese zusammen , damit ich den Mischmodus zusammen ändern kann. Ich werde diese auch in weiches Licht umwandeln. Ich versuche nur, ein wenig mehr Dimension und einen kleinen Hauch von Farbe hinzuzufügen. Ich ziehe tatsächlich die Deckkraft nur ein wenig an. Ich will nicht, dass es zu viel wird. Wieder, es ist nur etwas im Hintergrund. Das nächste, was ich tun möchte, ist die Geschichte Boca Pinsel in den Hintergrund hier hinzufügen. Ich gehe rüber zu meinem Pixel Persona, und ich werde den Pinsel ausfindig machen. Ich möchte diese schreckliche Gewichtsfarbe verwenden. Lassen Sie uns diesen etwas sortieren mittelgroßen Pinsel machen. Jetzt möchte ich, dass die Sterne von der Gesamtabbildung ablenken. Im Mittelpunkt der Illustration stehen natürlich die Mondphasen. Aber ich will etwas im Hintergrund. Ich werde voran gehen und ich werde eine Pixelebene direkt über dieser Gruppe hinzufügen. Ich füge es automatisch selbst hinzu, weil ich nicht möchte, dass es in dieser Gruppe geschnitten wird. Ich werde weitermachen und das tun. Ich werde einfach ein paar Sterne hier oben und dann hier unten hinzufügen. Jetzt ist alles auf der einen Ebene, und ich werde voran gehen und einfach die Deckkraft dieses etwas fallen lassen und den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Auch hier bin ich nicht auf der Suche, dass es auffällt, aber ich suche, dass es ein Hintergrundelement ist. Wenn ich die Monde erschaffe, finde ich vielleicht, dass ich meine Deckkraft oder so etwas anpassen muss . Aber ich lasse das jetzt so, wie es ist. Eine letzte Sache, die ich dem Hintergrund hinzufügen wollte, ist eine leichte Steigung, die von der Seite kommt, die uns den Hauch von Sonne gibt. Letztendlich passieren die Phasen des Mondes wegen seiner Beziehung zu dem Ort, wo die Sonne ist. Ich gehe weiter und komme von links. Sie können Ihre erstellen, die von rechts kommen. Denken Sie daran, dass die eigentliche Richtung der Phasen davon abhängt, woher die Sonne kommt. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre dort zu tun, richtig, stellen Sie sicher, dass, wenn Sie Ihre Phasen erstellen, sie heiß gegenüber von mir laufen. Ich gehe voran und ich werde das Rechteck-Werkzeug auswählen. Ich bin wieder in meiner Designer-Persona, und ich werde dieses Füllwerkzeug auswählen. Ich ziehe es einfach ein wenig hier raus. Nun, das ist hübsch, aber es ist nicht das, wonach ich suche. Eigentlich will ich etwas Sonne. Das erste, was ich tun möchte, ist, das umzukehren, weil ich möchte dass die Mehrheit davon so dunkelblau ist. Ich habe einen kleinen Hinweis darauf, dass das Blau hier reinkommt. Ich werde darauf tippen, und ich werde das in die gelbliche Farbe ändern, die ich hier habe. Ich will nicht, dass das zu intensiv ist. Ich will wirklich nur einen Hauch von Sonne und geh voran und benutze diesen kleinen Schieberegler hier. Dies bietet einen schönen Farbverlauf. Jetzt könnten Sie mit den verschiedenen Arten von Füllung, die elliptischen, radialen und solchen Dingen herumspielen . Ich finde, dass die solide oder lineare Arbeit gut für das, was ich hier mache. Aber wieder, geh weiter und experimentiere mit den verschiedenen Typen hier unten unten. Ich gehe wieder da raus und sehe nur, wie das aussieht. Ich gehe weiter und rufe das erledigt an. Ich kann es am Ende anpassen. Das Tolle an der Verwendung des Füllwerkzeugs ist, dass ich immer wieder hineingehen und es anpassen kann, es ist zerstörungsfrei. Aber ich mag, wie das jetzt sucht. Lasst uns weitermachen und anfangen, unsere Erde und unsere Hauptform zu erschaffen , und wir werden das im nächsten Video tun. Wir sehen uns dort. 4. Die Erde & Moon erstellen: Jetzt, da wir unseren Hintergrund an Ort und Stelle haben, sind wir bereit, unsere Erd- und Mondform zu kreieren. Wir müssen nur eine Mondform erstellen, und wir werden diese verwenden, um die restlichen Phasen des Mondes zu duplizieren und zu erstellen. Fangen wir mit der Erde an. Ich gehe zu meinem Rechteck-Werkzeug und greife die Ellipse. Ich möchte diese blaugrün Farbe für meine Füllung und keinen Strich wählen. Ich werde einen perfekten Kreis rausziehen. Ich halte meinen Finger nach unten. Ich mache das viel größer, als es sein muss, nur damit du es sehen kannst. Wir werden das am Ende verkleinern. Das nächste, was ich tun möchte, ist, fügen Sie die Erdtextur hinzu. Ich werde das mit einem kostenlosen Use-Bild aus dem Stock Studio tun. Ich gehe zu meinem Stock Studio und ich werde auf die Erde tippen. Ich will etwas, das einen schwarzen Hintergrund hat. Ich will nichts, das Ablenkungen hat, wie dieses mit den Wolken. Ich habe bereits meine Hintergrundebene. Was ich suche, ist das eigentliche Gesicht der Erde. Ich gehe weiter und wähle das aus. Es ist wirklich wichtig, dass Sie kostenlose Use-Bilder dafür verwenden, es gibt eine Menge von Astrofotografie da draußen und tolle Bilder von Mond und Erde, aber Sie wollen sicherstellen, dass Sie Bilder verwenden, die Sie verwenden dürfen. Wenn Sie die aus dem Stock Studio verwenden, können Sie das tun, wenn Sie wissen, dass jeder einzelne von ihnen kostenlos ist und Sie das Recht haben, sie zu benutzen. Ich werde das nur ein bisschen kleiner machen und ich werde es an die Ellipse klappen , nur damit ich sehen kann, wo es ist. Was ich will, ist, dass das die gesamte Ellipse bedeckt und nichts von dem Schwarzen durchkommt, also werde ich das einfach anpassen. Ich zoome hinein und überprüfe einfach meine Ränder. Alles sieht gut aus. Jetzt will ich nicht, dass das wie ein Foto aussieht, ich will eigentlich nur die Textur davon, aber ich möchte, dass das Blaugrün durch den Rücken kommt. es ausgewählt ist, gehe ich zu meinen Layer-Optionen, und ich werde dies in Overlay ändern. Ich werde nur die Deckkraft fallen lassen, nur eine Berührung. Jetzt haben wir die schöne Textur aus dem Bild, aber wir haben das Blaugrün kommt durch die Rückseite, aber das sieht immer noch aus wie eine ziemlich flache Scheibe. Wir müssen ein wenig mehr Dimension mit Lichtern und Schatten hinzufügen. Ich werde das mit einem der Luftbürsten in der Pixel Persona machen. Ich gehe zu der Pixel-Persona hier, ich gehe in mein Pinselstudio, und ich möchte die Sprays und Spritzer Kategorie finden, die in Designer integriert ist. Ich gehe voran und wähle Airbrush eins. Ich werde diese blaugrün Farbe behalten, aber ich werde den Lichtwert fallen lassen, also ist es wirklich dunkel. Ich mache das nur, indem ich vom Punkt runterziehe. Ich möchte hier eine Pixelebene direkt über meinem Bild hinzufügen. Ich mache das manuell, nur damit ich die Kontrolle darüber habe, wo es hinzugefügt wird. Ich werde voran gehen und sicherstellen, dass meine Bürste ziemlich groß ist. Da meine Sonne hier drüben ist, werde ich den Schatten hier drüben setzen. Ich werde nur anfangen, das zu laufen, du wirst ein bisschen intensiver am Rande, und ein wenig leichter, wenn sie reinkommen. Ich ändere den Verschmelzungsmodus auf Multiplikation Dies ist der perfekte Mischmodus für Schatten. Ich lasse die Deckkraft eine Berührung fallen. Wir sind einen Schritt näher, aber wir brauchen immer noch einige Hervorhebungen.Die Highlights werden einen anderen Mischmodus haben, was bedeutet, dass ich eine zweite Pixelebene hinzufügen muss, da Sie nicht zwei verschiedene Mischmodi für eine Pixelebene haben können und Designer fügt automatisch alle Pixelinformationen zu derselben Ebene hinzu. Ich gehe weiter und füge selbst ein neues hinzu. Ich werde die Sonnenscheinfarbe nehmen, die wir hier benutzt haben, und ich werde den gleichen Pinsel behalten und einfach anfangen, hier die Seiten zu schlagen. Ich werde meinen Pinsel etwas größer machen. Wieder, ich füge hier nur etwas Sonnenschein hinzu. Ich gehe voran und ändere den Mischmodus auf Bildschirm und lasse einfach die Deckkraft fallen. Einen letzten Schritt möchte ich machen, denn wenn Sie einen Globus wie diesen haben, werden Sie unweigerlich einige bahnbrechende Highlights hier am Rande haben. Ich werde voran gehen und ich werde das nur sehr schnell umdrehen, es macht es viel einfacher, dies zu tun. Ich werde auf der gleichen Ebene bleiben, diese Pixelebene für die Highlights. Ich werde meine Bürste viel kleiner machen und nur irgendwie den Rand hier treffen. Sie können sehen, es ist nur irgendwie durchbrechen. Ich mache es ein bisschen intensiver mitten in der Mitte, und ich bringe es an den Rändern raus. Lasst uns weitermachen und das wieder in die richtige Rotation bringen. Ich mag, wie das aussieht. Es hat eine schöne Dimension. Eine letzte Sache, die ich für die Gestalt der Erde tun möchte, ist, ihr etwas Atmosphäre zu geben. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Sie können entweder eine neue Ellipse direkt darunter ziehen oder Sie können einfach die ursprüngliche duplizieren und dann nach unten gehen und einfach entfernen, was Sie gerade getan haben, so dass uns nur die Ellipse bleibt. Auch hier können Sie sich dem nähern, wie Sie möchten. Ich finde es einfach manchmal einfacher zu duplizieren und zu entfernen. Ich habe über den Mittelpunkt, ich habe diese Ellipse hinter der Erdform, und ich werde meinen Finger nach unten halten und herausziehen, also bekomme ich eine schöne gleichmäßige Linie um den Rand der Erde. Aber natürlich sieht das nichts wie Atmosphäre aus. Wir wollen, dass es eine schöne Unschärfe hat. Ich gehe zu meinem FX Studio. Ich tippe auf, um Gaußsche Weichzeichner zu aktivieren, tippe auf, um das Kontextmenü zu erhalten und tune und ziehe bis zu 50 bis 60, irgendwo dort drin. Ich will nicht, dass die Erde auch auffällt. Ich will nicht, dass es der Hauptaugenmerk ist, weil unsere Mondphasen sein sollen. Gehen Sie weiter und ändern Sie dies auf etwa 55. Ich werde tatsächlich die Deckkraft dieser Unschärfe ein wenig fallen lassen, nur um ihr einen Hauch von Atmosphäre zu geben. Das ist die Gestalt unserer Erde. Lass es uns einfach viel kleiner machen, also haben wir etwas Platz. Zuerst werde ich voran gehen und diese beiden zusammenfassen. Ich werde diese Gruppe umbenennen, nur damit ich sie verfolgen kann. Ich gehe voran und gehe in die Registerkarte „Layer-Optionen“ oben hier, und ich werde Erde eingeben. Ich mach es einfach kleiner und lege es in die Mitte. Ich halte nur meinen Finger nach unten, nur um die Proportionen zu halten, also genau da, werde ich nur sicherstellen, dass es in der Mitte meiner Leinwand ist und du kannst das mit dem Aufschnappen tun. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie als nächstes unsere Mondformen. Jetzt, da die Gestalt unserer Erde an Ort und Stelle ist, sind wir bereit, unseren Mond zu erschaffen, und wir werden den gleichen Prozess verfolgen. Ich gehe weiter und wähle mein Ellipsenwerkzeug aus. Ich werde diese cremefarbene Farbe für meine Füllung und keinen Strich wählen. Ich gehe weiter und ziehe einen Kreis aus und ich gehe in mein Stock Studio und tippe einfach Moon ein. Wieder möchte ich etwas, das nichts abzulenkendes hat, wie Wolken oder so. In diesem Fall möchte ich etwas, das das Gesicht des Mondes wirklich gut zeigt , weil du Schatten hinzufügen wirst. Ich möchte, dass das schön durchscheint, also werde ich gehen und dieses wählen, weil es schön und definiert aussieht. Ich werde das direkt an Ort und Stelle stecken, weil es ungefähr so groß ist, wie wir brauchen. Ich möchte nur sicherstellen, dass es an der richtigen Stelle ist, lassen Sie mich mein Move-Werkzeug greifen. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass keines der Schwarzen um den Rand herum zeigt, also werde ich das einfach nach oben bewegen, und ich werde das ein bisschen rausziehen. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Ich werde den Mischmodus nicht ändern, denn wieder, da wir diesem Schatten hinzufügen werden, möchte ich wirklich, dass diese schöne Textur des Mondes herauskommt und ich mag, wie hell es ist, also werde ich das so halten, wie es ist. Ich denke, ich sperre das Bild an Ort und Stelle. Wir werden noch ein bisschen mehr hinzufügen, wenn wir den Vollmond erschaffen, aber ich werde das jetzt loslassen. Wir werden ein Glühen hinzufügen, genau wie wir es mit der Atmosphäre der Erde haben. Wenn ich das jetzt mache, wird es das duplizieren, glühen den ganzen Weg herum, und ich will das nicht wirklich. Wir werden das vorerst als erledigt nennen. Ich werde das hier einfach an Ort und Stelle bringen und ich möchte, dass es perfekt vertikal auf der Leinwand zentriert ist. Sie können sagen, normalerweise werden Sie diese rote Linie bekommen, ich werde die Power-Duplikat-Funktion verwenden und ich werde es um die genaue Mitte der Leinwand duplizieren , um unsere anderen Phasen zu erhalten. Ich möchte nur sicherstellen, dass das in der Reihe ist. Ich werde das etwas kleiner machen und es dort platzieren. Wir haben unsere zwei Formen hier. Im nächsten Video werden wir die Power-Duplikat-Funktion verwenden, um Duplikate dieser Mondform zu erstellen , um die restlichen Phasen unseres Mondes hinzuzufügen, also werde ich Sie dort sehen. 5. Verwendung der the: Jetzt, da wir unsere Erde und unseren Mond an Ort und Stelle haben, sind wir bereit, die restlichen Phasen des Mondes zu erschaffen. Das Tolle ist, dass wir das Rad nicht jedes Mal neu erfinden müssen, wir werden nur Duplikate davon machen. Aber wir müssen zuerst ein paar Schritte unternehmen. Das erste, was ich tun werde, ist eine Hintergrundellipse für alle meine zusätzlichen Phasen zu erstellen . Wir wollen keinen für diesen hier brauchen, weil dies der Vollmond sein wird und es keinen Schatten darauf geben wird. Der Grund, warum ich es für den Rest von ihnen schaffen möchte, ist dass letztendlich die Phasen des Mondes einfach Schatten sind. Lassen Sie mich einfach eine Ellipse rausziehen, und Sie können sehen, was passieren wird. Wenn ich My Transparency Tool greifen würde, um den Schatteneffekt zu erstellen, und ich ziehe diesen einfach über, macht es wirklich transparent, so dass Sie den Hintergrund durch ihn sehen können, oder in Wirklichkeit würden Sie nicht in der Lage sein, durch den Mond, weil die Mondform selbst bleibt. Es ist einfach die Menge an Licht, die wir auf dem Mond sehen können, die sich ändert. Ich werde eine Hintergrundellipse erstellen, die die Form des Mondes beibehalten wird , und dann werden wir das Transparenzwerkzeug verwenden, um den tatsächlichen Schatten zu erstellen. Es wird wahrscheinlich viel mehr Sinn machen, wenn wir tatsächlich darauf eingehen, aber im Moment, lassen Sie uns einfach voran und erstellen Sie unsere Hintergrunddisketten. Diese besondere Mondform ist 2,2 Zoll. Ich weiß das, indem ich es auswähle und in My Transform Studio gehe. Ich möchte, dass meine Festplatte die gleiche Größe hat, ich wähle My Ellipse Tool, das dunkelblaue für meine Füllung und keinen Strich und ich ziehe nur eine Form heraus. Ich gehe in My Transform Studio und überprüfe einfach die Größe. Um sicherzustellen, dass die Sperre eingeschaltet ist, muss ich ein wenig zu 2.2 hinzufügen, und jetzt wird es beides hinzugefügt. Jetzt habe ich einen Hintergrund, der die gleiche Größe wie meine Mondform hat. Ich gehe weiter und ziehe das hier rüber. Ich möchte nur sicherstellen, dass diese ausgerichtet sind. Ich wähle beide aus, gehe zurück in My Transform Studio und mache eine vertikale und horizontale Ausrichtung. Nun, das nächste, was ich tun muss, ist eine Mondphase zu geben , denn das wird bleiben, das wird letztendlich unser Vollmond sein. Ich musste diese Gruppe duplizieren und sie dann über meine Ellipsenform nach oben ziehen. Wieder möchte ich nur sicherstellen, dass alles ausgerichtet bleibt. Ich gehe weiter und gruppiere das zusammen. Dies ist die Ebene, die wir tatsächlich duplizieren werden. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich dieses Duplikat 45 Grad von meinem Vollmond verschieben möchte. Ich werde das mit dem Werkzeug „Verschieben“ und „Mein Transformations-Ursprungspunkt“ tun. Es ist ein kleines Bulls-Eye hier, Sie können sehen, dass es in der Mitte des Mondes hier aufgetaucht ist. Ich ziehe das einfach in die Mitte der Leinwand und wir schnappen uns an und deinen Finger runter, es macht es wirklich einfach. Sie können die genaue Mitte der Leinwand sehen. Ich denke, unsere Erde könnte ein wenig abgeschwächt sein. Da gehen wir hin. Deswegen sah das etwas seltsam aus. Ich gehe raus und stelle sicher, dass es in der Mitte ist. Jetzt gehe ich weiter und hole das und fange an, es herumzudrehen. Ich werde den Griff greifen und ich werde drehen, ich werde meinen Finger nach unten halten und es wird es in 15-Grad-Schritten schnappen. Ich will 45 Grad. Nun, ich muss noch ein Duplikat davon machen, bevor ich das Power-Duplikat verwenden kann , weil ich es hier wieder freigegeben hatte. Ich gehe weiter und dupliziere das. Ich gehe voran und drehe mich wieder um 45 Grad. Jetzt kann ich die Power-Duplikat-Funktion den ganzen Weg herum verwenden. Ich werde „Bearbeiten“, „Duplizieren“ drücken, und ich werde das nur so lange tun, bis ich insgesamt acht Formen habe. Da gehst du. Ein paar Dinge darüber. Der erste ist unser Neumond hier auf der linken Seite, wir brauchen diese Mondphase nicht, denn letztendlich ist der Neumond der Sonne am nächsten und zwischen der Erde und der Sonne, was bedeutet, dass er völlig im Schatten ist. Wir können eigentlich keine der Phase dieses Mondes sehen. Der Grund, warum ich vorangegangen und es trotzdem gemacht ist die Power-Duplikat-Funktion erinnert sich an den letzten Zug, den Sie gemacht haben. Hätte ich dieses dupliziert, übersprungen und es hierher gebracht, was technisch 90 Grad betragen würde, würde es hier automatisch bei 90 Grad duplizieren und diesen überspringen. Manchmal, wenn es um Power-Duplikate und solche Dinge geht, gehen Sie einfach vor und erstellen Sie etwas zu wissen, dass Sie es entfernen werden. Ich werde voran gehen und diese Schicht finden, und ich werde nur diese bestimmte Phase entfernen. Ich ziehe das auch über meinen Vollmond runter. Der Grund, warum ich das tue, ist in ein wenig, wir werden tatsächlich etwas verwenden, das wir für den Vollmond schaffen um unseren Neumond zu beenden und es macht es einfach, es dort zu halten, wo es ist. Das nächste, was ich erwähnen möchte, ist , dass sich die tatsächliche Mondphase nicht dreht. Der Mond selbst dreht sich nicht, er dreht sich nur um die Erde, alles sollte in dieser Richtung bleiben. Ich werde nur in jede dieser Schichten gehen. Ich werde meinen Transformations-Ursprungspunkt ausschalten. Ich gehe einfach voran und drehe das nur so, dass alle Phasen des Mondes in die gleiche Richtung sind. Jetzt haben wir alle unsere Formen an Ort und Stelle. Wir haben alle Hintergrundebenen an Ort und Stelle. Das nächste, was wir tun möchten, ist mit dem Transparenz-Tool beginnen, um die Schatten in verschiedenen Phasen zu erstellen , aber bevor wir das tun , werden wir ein wenig mehr zu diesem Vollmond hinzufügen und unseren Neumond beenden, und wir werden das in das nächste Video. Ich seh dich dort. 6. Fertigstellung des Voll- und neuen Monds: Ordnung, also haben wir alle unsere Mondformen an Ort und Stelle, und wir sind bereit, damit zu beginnen, unsere Schatten zu ergänzen. Aber bevor wir das tun, möchte ich unseren Vollmond und unseren Neumond beenden , denn diese sind die beiden am einfachsten zu vervollständigen. Nun ist der Grund, warum ich den Vollmond nicht vor ihm beendet habe, alles, was ich erstellt habe, wird automatisch dupliziert werden. Ich ging einfach voran und ließ es so, als wusste ich, dass ich wieder reingehen würde. Ich möchte ein Glühen um den Rand kreieren, genau wie die Erde, weil ich will, dass es ein schöner heller Vollmond ist. Ich gehe voran und wähle es aus. Ich werde es duplizieren, und wieder, genau wie mit der Erde, könnte man einfach eine Disc dahinter in einer anderen Ellipse ziehen, aber ich werde einfach voran gehen und diese zweite auswählen, und ich werde das Bild daraus entfernen, so dass alles, was ich haben ist, dass off-white Ellipse. Ich werde sicherstellen, dass über Zentren auf gezogen, um eine schöne durchgezogene Linie um sie zu bekommen, und jetzt möchte ich voran gehen und eine Unschärfe hinzufügen. Ich gehe zu FX, schalte meinen Gaußschen Weichzeichner ein, tippe auf , um das Kontextmenü zu erhalten, und ich werde dies auf etwa 55 bringen. Ich werde die Deckkraft nicht fallen lassen, denn wieder, da die Mondphasen der Star unserer Show sind, möchte ich, dass das schön und hell ist. Jetzt können wir das tatsächlich nutzen, um unseren Neumond zu vollenden. Bevor ich das mache, möchte ich diese beiden zusammen gruppieren und diesen Vollmond umbenennen. Auch hier ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihre Ebenen im Auge behalten, besonders wenn Sie so etwas haben, weil Sie den Unterschied jetzt wirklich nicht erkennen können, sie sehen alle genau gleich aus. Aber jede Schicht wird anders behandelt werden, bis zum Schatten. Wenn Sie arbeiten, tun Sie die Arbeit im Voraus, um Ihre Layer umzubenennen, es macht es viel einfacher. Ich habe den Vollmond beschriftet. Jetzt werden wir weitermachen und unseren Neumond erschaffen , der hier sein wird. Das Einzige, was wir dafür tun müssen, ist, die unscharfe Ellipse zu schnappen, die wir gerade für den Vollmond geschaffen haben. Duplizieren Sie es. Ich werde das zu dieser Gruppe ziehen, nur um es aus dem Vollmond zu holen. Nimm mein Bewegungstool, und ich ziehe es einfach rüber, und wenn du deinen Finger gedrückt hältst, wird es in einer Linie bleiben. Wieder möchte ich nur sicherstellen, dass das bei dieser Gruppe ist. In Wirklichkeit wirst du nicht unbedingt einen unscharfen Glanz um den Neumond sehen. Es wird nur schwarz sein. Aber für die Zwecke der Illustration, weil wir dort nicht nur eine Leere wollen, fügen wir das Glühen wieder nur für illustrative Zwecke hinzu. Aber ich möchte weitermachen und das noch etwas tun. Diese Ellipse ist zu perfekt, sie ist zu solide, also möchte ich das ein wenig aufbrechen. Ich gehe voran und wähle die Ellipse aus. Gehe zu meinem FX Studio, schalte meinen Gaußschen Weichzeichner ein, und ich tippe hier rein und tippe einfach vier ein. Ich will nur, dass es eine leichte Unschärfe ist. Ich will nicht, dass es viel wird. Ich will nicht, dass es sich in das Leuchten einfügt, aber ich möchte die Kante ein wenig brechen. In Ordnung, also stellen wir sicher, dass wir alle unsere Formen hier zusammen haben. Ich gehe weiter und gruppiere die zusammen und benenne diesen Neumond um. Jetzt sind diese drei fertig, und jetzt sind wir bereit, das Transparenzwerkzeug zu verwenden , um die Schatten auf den restlichen sechs zu erstellen, was wir im nächsten Video tun werden. Ich seh dich dort. 7. Das Transparency: Wir sind bereit, die Schatten auf die restlichen sechs Monde zu schaffen , um uns unsere Phasen zu geben. Aber bevor wir das tun, möchte ich mir das Transparenzwerkzeug selbst genauer ansehen , damit ich Ihnen zeigen kann, wie es funktioniert. Ich habe meine anderen Layer deaktiviert und diese große Ellipse erstellt. Sie können einfach folgen, oder wenn Sie voran gehen und Ihre eigenen auf Ihrem Ende erstellen wollen, gehen Sie voran und tun Sie das. Ich werde voran gehen und wählen Sie die Ebene und greifen mein Transparenzwerkzeug, das Skelett Weinglas aussieht. Ich ziehe einfach eine Linie raus. Wenn ich jetzt meinen Finger unten halte, wird es in einer schönen geraden Linie gehen. Wenn ich es nicht tue, kann ich es in Winkeln bewegen. Ich werde das ganz nach links bewegen und diesen Griff ganz nach rechts. Wenn Sie nun genau hinsehen, haben Sie einen weißen und einen schwarzen Griff. Alles unter dem Weiß und darüber hinaus ist durchsichtig und alles unter dem Schwarz und darüber hinaus ist undurchsichtig. Sie haben diesen kleinen Schieberegler hier, mit dem Sie Farbverläufe erstellen können. Jetzt kann ich das raus- und reinziehen. Ich kann es drehen. Ich kann auch die Drehfunktion hier unten verwenden. Oder ich kann rückwärts schlagen. Jetzt habe ich auf der linken Seite blickdicht und rechts transparent. Dies ist eine lineare Transparenz. Wenn wir zum Beispiel etwas wie den Halbmond kreieren müssten , dann ist das perfekt dafür. Sie können die Farbe eines dieser Punkte nicht ändern. Aber in bestimmten Fällen können Sie zusätzliche Notizen hinzufügen, und wenn Sie genau hinschauen, Sie in verschiedenen Grautönen hinzu, die zwischen dem Schwarz und dem Weiß heller werden, und dann fügt es auch zusätzliche Griffe hinzu. I Wenn Sie etwas erstellen müssen, das einen Shuttereffekt wie diesen hat, können Sie das tun. Ich werde davon ausgehen und wieder raus. Jetzt gibt es weitere Arten von Transparenzen, die Sie im Kontextmenü unten sehen. Lassen Sie mich voran und wählen Sie elliptisch. Das wird Ihnen zwei Griffe geben und lassen Sie mich das einfach kleiner machen, damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Es ist ein kreisförmiges Transparenzmuster. Wieder, genau wie das andere, ist alles unter und jenseits des Schwarzen undurchsichtig. Alles unter dem Weiß ist klar oder transparent. Das kann ich rückgängig machen. Das Schwarz ist in der Mitte und die beiden Griffe auf der Außenseite sind weiß. Dann der eine Griff, ich habe den Schieberegler für die Farbverläufe. Ich kann auch Notizen zu diesem hinzufügen. Ich kann sie nicht zu diesem hinzufügen. Das ist nur ein sekundärer Griff. Lass mich weitermachen und das nochmal rückgängig machen. Ich kann das hier bewegen. Ich kann diese herausziehen und ich kann auch verwenden, um zu drehen. Nun, das Radial sieht sehr ähnlich wie das elliptische. Ich kann das einfach rein- und rausziehen. Wieder schafft es eine Transparenz oder Undurchsichtigkeit in einer kreisförmigen Formation. Ich kann rückwärts drücken oder es kann es drehen. Wieder habe ich gesagt, dass ein Griff, aber ich kann diesen Farbverlauf auch darauf verwenden. Der letzte ist konisch. Ich persönlich habe keine Notwendigkeit gefunden, das überhaupt zu verwenden. Aber was es tut, ist zu schaffen, was aussieht wie fast eine 3D-Transparenz oben. Lassen Sie mich voran und ändern Sie das wieder in keines. Nun, ein paar Dinge, die ich beachten möchte, wenn Sie zum ersten Mal mit der Transparenz beginnen, haben nur ein paar Tipps erzählt. Ich empfehle, klein zu beginnen und dann größer zu werden. Was ich damit meine, ist, bewerten Sie, was Sie erstellen müssen. Zum Beispiel, im Fall der Schatten oder des Mondes, wenn wir so etwas wie einen Halbmond von Licht brauchen, brauchen wir etwas um ihn herum. Daraus wissen wir bereits, dass das Linear wahrscheinlich nicht funktionieren wird. Wenn wir nicht brauchen, dass es 3D ist, wie wir das konische nicht brauchen, werden wir versuchen, sagen wir, das elliptische. Ich gehe voran und ziehe heraus, um sicherzustellen, dass ich das ausgewählt habe. Erstellen Sie das elliptische Element. Ich ziehe das in die Mitte und fange klein an. Jetzt weiß ich, dass ich außen einen Halbmond von Licht brauche, also werde ich es umkehren. Sie können sehen, dass es natürlich die blickdichte auf der Außenseite und die transparente auf der Innenseite hat. Was ist, wenn ich anfange, das herumzuziehen? Man kann sehen, dass die Undurchsichtigkeit von der Ellipse ein wenig mehr wird. Ich kann anfangen, diese herauszuziehen und ich kann anfangen, dies zu ziehen , um die Form zu erhalten, die ich will. Weil ich klein angefangen habe, hatte ich einen schönen Ausgangspunkt, und dann kann ich anfangen, herumzuziehen. Wenn Sie nur groß beginnen, sehen Sie nicht unbedingt die genaue Transparenz, die das Werkzeug erstellt. Nun, das ist in Ordnung, wenn Sie anfangen, es mehr zu verwenden. Irgendwann beginnen Sie einfach zu erkennen, dass die elliptische wird eine bestimmte Sache zu schaffen, usw. Aber wenn Sie zum ersten Mal anfangen, es zu benutzen, beginnen Sie klein und werden einfach größer. Natürlich ist der nächste Tipp, Art der Form zu bewerten, die Sie benötigen. Wenn Sie hier etwas brauchen, das eine schöne Krümmung hat, dann werden natürlich die elliptische oder radiale Ihre beste Wette sein. Linear wird Ihnen nicht unbedingt geben, was Sie brauchen. Setz dich einfach da hin und finde heraus, was genau du brauchst. Wir werden das in Aktion hier im nächsten Abschnitt sehen , wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Schatten zu den Phasen des Mondes hinzufügen . 8. Die Phasen des Monds erstellen: Wir haben alle unsere Mondformen an Ort und Stelle, und wir haben unseren Vollmond oder die Erde und unseren Neumond fertig. Wir sind alle bereit, unsere Schatten zu den verbleibenden Mondphasen hinzuzufügen. Nun, nur ein kleiner Hintergrund, wie die Phasen des Mondes funktionieren. Es ist im Grunde nur unterschiedlich Grad der Beleuchtung von der Sonne auf der Phase des Mondes. An der Spitze hier werden wir haben, was man abnehmende Monde nennt. Das bedeutet nur, dass die Beleuchtung weniger wird. Wir werden die Lichtmenge auf der Mondphase hier verringern , bis wir die Dunkelheit hier mit dem Neumond vollenden können. Dann sind die unteren Mond wachsen, was bedeutet, dass es größer wird. Wachsen bedeutet, dass es größer ist. Offensichtlich in Wirklichkeit wird der eigentliche Mond nicht größer, aber was wir sehen, was tatsächlich beleuchtet wird, wird größer. Der Schatten wird weniger und das Licht wird mehr, bis wir zu unserem Vollmond kommen. Wieder, wenn Sie Ihre Sonne auf der anderen Seite erstellt haben, werden Sie wollen, um Ihre Phasen gegenüber von mir erstellen. Eine Sache, die ich getan habe, ist gegangen und ich habe Namen zu allen meinen Ebenen hinzugefügt, weil im Moment alle diese genau gleich aussehen und es ist wirklich schwer, das im Auge zu behalten , weil wir jedem verschiedene Spiegelungseffekte hinzufügen müssen. Um natürlich habe ich die Erde, den Vollmond und den Neumond. Dann haben wir den abnehmenden Gibbous, das letzte Viertel, den abnehmenden Halbmond, den wachsenden Halbmond, das erste Quartal und den wachsenden Gibbous. Wieder, wenn Ihre Sonne auf der anderen Seite ist, tun Sie einfach das Gegenteil. Ich werde weitermachen und das für einen Moment auf dem Bildschirm halten. Gehen Sie einfach weiter und halten Sie eine Pause. Ich empfehle, Ihre Layer zu beschriften. Jetzt, da wir alles beschriftet haben, gehen wir weiter und beginnen, unsere Schatten hinzuzufügen. Wir fangen mit unserem abnehmenden Gibbous an. Ich gehe voran und wähle es aus. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die ich beachten möchte, wie das Transparenz-Tool funktioniert. Sie werden sich daran erinnern, dass wir hier eine Hintergrundebene erstellt haben. Das wollen wir eigentlich gar keine Transparenz hinzufügen. Wir wollen es nur zur Mondphase hinzufügen. Wir wollen das aus ihm lassen und es einfach zu dieser Ebene hinzufügen. Das Problem dabei ist, wenn ich einfach die Ellipsenebene auswähle und hineingehe und mein Transparenzwerkzeug greife, sieht es eigentlich nicht so aus, als hätte es etwas getan. Der Grund dafür ist, dass es nur die Ellipse beeinflusst. Es wirkt sich nicht auf die Bildebene aus. Wenn ich diese Bildebene ausschalte, sehen Sie, dass die Ellipse eine Transparenz hat. Aber wenn ich es wieder einschalte, hat sich nichts geändert, weil das Bild selbst nicht funktioniert. Gehen Sie weiter und ändern Sie das in keine. Was wir tun müssen, ist im Grunde dazu zu bringen, Designer zu denken, dass es eine Gruppe von etwas ist. Auch wenn dies abgeschnitten ist, wird es nicht wie eine Gruppe behandeln, bis wir es in eine Gruppe verwandeln. Ich gehe weiter und wähle meine Ellipsenebene aus. Wir können hier nach oben gehen, auf Gruppe tippen, und es sieht genau so aus. Aber was passieren wird, ist, dass ich die Gruppenebene wählen werde. Wenn ich nun eine Transparenz hinzufüge, fügt sie sowohl dem Bild als auch der Ellipse hinzu, und sie lässt diese Hintergrundebene hinter sich. Das habe ich schon bei all diesen gemacht. Alles, was Sie tun, ist, wieder zu gehen, wählen Sie einfach die Ellipsenebene. Ich werde die Gruppierung einfach aufheben, damit Sie sehen können. Lasst uns weitermachen und die Gruppierung aufheben. Wählen Sie Ihre Ellipsenebene, lassen Sie die andere aus, den Hintergrund, nur die Phase des Mondes, tippen Sie auf Gruppe. Jetzt fügen wir die Transparenz der gesamten Gruppen-Ebene hinzu , die die Ellipse und das Bild enthält. Ich weiß, es scheint wirklich lustig zu sein, aber Sie müssen Designer im Grunde nur dazu bringen, es zu beiden anstatt nur einem hinzuzufügen. Gehen wir weiter und fügen unsere Schatten zu unserem abnehmenden Gibbous hinzu. Ich habe diesen Gruppen-Layer ausgewählt. Ich habe mein Transparenz-Tool. Jetzt wird der abnehmende Gibbous ein Halbmond des Schattens auf der rechten Seite sein. Lassen Sie uns das bewerten. Wir brauchen einen Halbmond, was bedeutet, dass wir etwas Gerundetes brauchen. Linear wird nicht wirklich für uns funktionieren. Fangen wir mit elliptisch an. Bringen wir es in die Mitte, damit wir sehen können, wie das beginnt. Jetzt sehe ich sofort, dass ich hier eine schöne abgerundete Form habe. Ich bekomme den abgerundeten Schatten, aber ich habe ihn auch hier drüben. Gehen wir weiter und drehen Sie das einfach um. Ich will es genau dort, aber nicht hier. Wenn ich anfange, das wegzuziehen und ich beginne, diese Griffe herauszuziehen , nimmt es den Schatten von dort weg, aber er hält ihn dort. Ich ziehe nur diesen Schieberegler. Auch hier habe ich einige schöne Beleuchtung und einige Schatten am Rand dort, wie Backup. Das ist ein schöner Halbmond von Schatten auf der rechten Seite. Wieder habe ich klein angefangen. Ich habe damit in der Mitte angefangen. Ich habe ausgewertet, welche Form ich brauchte. Dann ging ich weiter und schleppte es von dort raus. Gehen wir weiter und machen das letzte Quartal. Ich habe dies bereits in einer neuen Gruppe für den Rest von ihnen geändert. Wieder ging ich gerade voran und ich wählte die Ellipsenebene Hit Group, und jetzt kann ich meine Transparenz hinzufügen. Das letzte Viertel ist ein Halbmond, was bedeutet, dass es sehr linear ist. Ich gehe voran und wähle meine lineare. Ich will einen linearen Schatten auf der rechten Seite, also gibt es mir schon die richtige Richtung. Ich werde das nur ein bisschen bewegen, nur um ihm einen Schatten zu geben. Ich will nicht, dass es zu hart für eine Linie ist, also möchte ich das nicht einfach den ganzen Weg hinüber ziehen. Ich will, dass es dort einen schönen kleinen Farbverlauf hat. Ziehen wir das einfach ein bisschen rüber und wieder raus. Das war super einfach. Wir haben einen schönen Schatten , dass Hintergrundellipse hier die Form des Mondes für uns hält. Aber das Transparenz-Tool, es gibt uns hier einen schönen Farbverlauf, der uns wirklich hilft, den Effekt des Schattens zu geben. Das ist unser letztes Viertel oder Halbmond. Jetzt müssen wir einen abnehmenden Halbmond machen, was bedeutet, dass die Mehrheit unseres Mondes im Schatten sein wird und wir werden hier nur einen Halbmond von Licht haben. Es ist im Grunde Gegenteil von diesem hier. Auch hier habe ich dies bereits in eine Gruppe geändert. Ich wähle mein Transparenzwerkzeug aus. Wieder brauche ich eine Halbmondform, was bedeutet, dass ich etwas Gerundetes brauche. Lassen Sie uns voran und wählen Sie unsere elliptischen. Nun, das ist nicht ganz das, was wir wollen, denn wieder wollen wir einen Halbmond eines Lichts, nicht Schatten. Gehen wir weiter und drücken Reverse. Wir kommen da einen Schritt näher. Ich ziehe das raus und ziehe diese Griffe ein bisschen mehr raus. Dann gehe ich voran und spiele mit diesem Schieberegler hier, ziehe das in ein wenig. Ich denke, ich bin irgendwie fehl am Platz gestoßen, so dass mein Hintergrund ein wenig zeigt. Lass mich weitermachen und das etwas kleiner machen, nur um das aus dem Weg zu bekommen. Ich habe das ein bisschen zu viel gemacht. Lasst uns wieder unser Transparenz-Tool greifen. Spielen Sie einfach so herum, bis Sie genau das bekommen, wonach Sie suchen. Wir suchen im Grunde nach dem Gegenteil, aber wir werden Licht statt Schatten. Ich möchte, dass es am Rande intensiv ist. Wieder habe ich klein angefangen. Ich habe ausgewertet, was ich mit dem Werkzeug, das ich ausgewählt habe, und dann fing ich an, es zu bewegen. Es macht es viel einfacher herauszufinden, was Sie brauchen. Ich bringe das nur ein bisschen raus. Ich will dort nicht zu viel Licht. Wir haben hier einen schönen Halbmond von Licht und alles andere ist im Schatten. Wir können das wahrscheinlich ein bisschen mehr anpassen. Auch hier können Sie diesen Schieberegler immer auch verwenden. Wieder gibt es das Gegenteil davon, aber Licht statt Schatten. Unser Neumond ist schon fertig. Wir brauchen nichts damit zu tun. Jetzt müssen wir unseren abnehmenden Halbmond erschaffen, was genau das Gegenteil davon ist. Wir werden einen schönen Lichtblitz auf der rechten Seite haben. Gehen wir zu unserem Wachssichel. Wählen Sie die Gruppe aus. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie nicht die Gesamtgruppe auswählen, sondern nur die Gruppe mit der tatsächlichen Mondphase auswählen möchten. Ihr Transparenz-Tool wieder, ich werde elliptisch wählen. Das gibt mir nicht ganz, was ich will, weil ich keinen Schatten auf der Außenseite will, also werde ich voran gehen und Reverse drücken. Ich gehe weiter und passe das an und bringe es runter. Ich ziehe diese Griffe raus, um hier einen schönen Schatten zu bekommen. Spielen Sie einfach mit den verschiedenen Griffen herum. Da gehen wir. Beginnen Sie klein, ziehen Sie Ihre Griffe heraus, bewegen Sie diese herum und verwenden Sie den Schieberegler dort, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Das nächste wird unser erstes Viertel sein, das auch ein Halbmond ist, aber es wird das Gegenteil davon sein. Gehen wir weiter und wählen Sie die Gruppe, die eigentliche Phase des Mondes. Diesmal will ich linear, aber der Schatten ist auf der falschen Seite. Ich muss es auf dieser Seite sein. Ich habe da versehentlich einen Griff hinzugefügt. Gehen wir weiter und drücken Reverse. Ich ziehe einfach mein Weiß hierher. Ich werde meinen Finger nach unten halten, damit er ihn gerade hält. Ich ziehe einfach meinen Schieberegler, nur um das Licht auf dieser Seite zu verstärken. Es ist wirklich so einfach. Sobald Sie herausfinden, welchen Typ Sie benötigen und nur verschiedene Griffe manipulieren, ist es wirklich einfach zu bedienen. Sie brauchen nur ein Verständnis dafür, wie jeder Typ funktioniert. Auch hier empfehle ich immer klein zu beginnen und größer zu werden. Unser letztes ist unser Wachs Gibbous, was das Gegenteil davon sein wird. Wir werden hier drüben einen Splitter von einem Schatten haben. Gehen wir weiter und wählen Sie die Gruppe für die Phase des Mondes aus. Auch hier möchte ich voran gehen und das elliptische auswählen. Ich will einen schönen Schatten hier drüben, also funktioniert das gut für mich. Lassen Sie mich voran gehen und ziehen Sie diese Griffe ein wenig heraus und spielen Sie dann mit dem Schieberegler hier herum. Los geht's. Ich ziehe diesen Schieberegler wirklich nah an das Weiß, weil ich möchte, dass er hier schön und intensiv und hell ist und hier schattiert wird, aber ein wenig Weichheit dort haben. Wir haben das genaue Gegenteil davon. Jetzt haben wir alle acht Phasen. Alles, was wir tun mussten, war zu bewerten, welche Art von Schatten wir brauchen, und wählen Sie die richtige Art von Transparenz für den Job. Nur um zusammenzufassen, beginnen Sie immer klein und gehen Sie größer, bis Sie sich an jeden der Typen gewöhnen. Bewerten Sie, welche Art von Form Sie benötigen, und wählen Sie das richtige Werkzeug für den Job, und gehen Sie dann von dort aus. Im nächsten Video werden wir voran gehen und etwas Text zu diesen hinzufügen, nur um unsere Illustration abzuschließen und es mehr von, sagen wir, eine pädagogische Illustration zu machen . Wir sehen uns dort. 9. Text als fertiges Knapp hinzufügen: Wir werden weitermachen und etwas Text hinzufügen, um unsere verschiedenen Monde zu beschriften. Eine Sache daran ist, ich meine Monde relativ groß erschaffen habe und meine Erde ist groß. Ich möchte mir eigentlich ein bisschen mehr Platz geben und ich werde Ihnen einen wirklich einfachen Weg zeigen, das zu tun. Ich werde die Größe meiner Arbeitsfläche ändern und sicherstellen, dass sich meine Arbeitsfläche ändert und nicht das Gesamtdokument. Ich gehe in mein Dokumentmenü, drücke „Größe ändern“ Wieder, es ist 10 mal 10. Ich möchte voran gehen und die Größe meiner Leinwand ändern. Ich werde das ändern, um zu sagen, 12 mal 12. Dann gehe ich weiter und drücke „Übernehmen“. Jetzt gibt es mir viel mehr Platz. Ich werde hier gehen und mir mein Rechteck schnappen. Ich will es nur freischalten. Ich ziehe das einfach raus und schalte es an Ort und Stelle. Schalten Sie das Zentrum aus, damit ich es besser ziehen kann. Jetzt habe ich noch ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten. Ich werde fortfahren und alle diese wieder in die Mitte meines Dokuments schieben. Ich werde die Gruppe meiner Mondschichten greifen, meinen Finger nach unten halten, um sie proportional zu halten und sie nach oben zu ziehen. Das wird mir ein bisschen mehr Platz hier unten und oben geben, wo ich Text hinzufügen kann. Nun müssen Sie diesen keinen Text hinzufügen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich es für meine andere letzte Illustration gemacht habe. Es liegt ganz an Ihnen, wenn Sie diesen Schritt machen möchten, wenn nicht, können Sie direkt zum nächsten Video springen. Ich gehe hierher und tippe an. Ich werde nochmals tippen und Vollmond eingeben. Offensichtlich können wir das nicht sehen, weil es keine gute Farbe ist. Lass uns das ändern. Ich werde mein Verschiebungswerkzeug verwenden, um das herauszuziehen. Ich mag es nicht, das eigentliche Textwerkzeug zu verwenden, um die Größe zu ändern, ich finde es schwierig. Ich möchte nur weitermachen und dies in eine andere Schriftart ändern. Ich werde diese Clarence-Schrift wählen. Das ist nur eine Schriftart, die ich auf meinem System hatte. Sie können verwenden, was auch immer Sie wollen. Ich werde jetzt jeden tippen und tippen. Ich werde nur voran gehen und zwei Finger tippen und ziehen und fügen Sie das Etikett den ganzen Weg herum. Dann ändere ich einfach den Namen von jedem. Zwei-Finger-Tippen und Ziehen, um zu duplizieren. Bringen Sie es hier runter. Hier sehen wir, los geht's. Ich werde das hier nach oben bewegen, denke ich. Vielleicht ist das da. Wenn Sie ein Einrasten haben, wird es Ihnen sagen, wie weit Sie jede haben. Das gefällt mir, aber offensichtlich sind das nicht alle Vollmonde. Ich gehe einfach hier rein. Ich werde tippen, um alle von ihnen auszuwählen. Ich werde ziehen, um alle von ihnen auszuwählen, meine Tastatur zu erhalten. Wieder, das ist schwindelig. Wir haben das letzte Quartal, wir haben einen abnehmenden Halbmond. Mal sehen, ob ich das richtig buchschreibe. Abnehmender Halbmond. Eigentlich muss ich das nur ändern. Das wird ein Neumond. Wir haben einen wachsenden Halbmond. Manchmal trifft man es einfach nicht richtig und seine Bindungen damit. Gehen wir voran, erstes Quartal, und dann Wachsen Kaubig. In Ordnung, also gehen wir einfach zurück und stellen sicher, dass alles so angeordnet ist, wie wir es wollen, da es jetzt größerer Text ist. Auch hier wird das Fangen Ihnen helfen, genau zu sehen, ob es aufgereiht ist oder nicht. Das gefällt mir. Ich werde die Erde nicht beschriften. Wir alle wissen, was das ist. Das ist eine vollständige Illustration. Wieder, nur um zusammenzudenken, haben wir unsere Erde und unsere Mondform mit einer Kombination aus dem Ellipse Tool und freien Gebrauch Bilder aus dem Stock Studio erstellt , immer wichtig für die Verwendung Bilder. Wir haben auch einige Schatten und Highlight zu unserer Erde hinzugefügt, und wir haben einen schönen Glanz zum Vollmond hinzugefügt. Wir benutzen dieses Leuchten, um unseren Neumond zu vollenden. Wir haben den Rest der Phasen erstellt, indem wir einfach ein Duplikat des Vollmondes gemacht haben, und wir haben einen Hintergrund hinzugefügt, um uns dabei zu helfen, die Form unseres Mondes zu behalten , während wir den Schatten hinzugefügt haben. Schließlich haben wir verschiedene Arten von Transparenz im Transparenzwerkzeug verwendet um diesen Schatteneffekt basierend auf der Mondphase zu erzeugen. Wir gingen voran und beenden alles in diesem ein, indem wir etwas Text hinzufügen. Im nächsten Video werden wir darauf eingehen, was Ihr Klassenprojekt sein wird. Wir sehen uns dort. 10. Das Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, Ihre eigenen Phasen der Mondillustration zu erstellen. Sie können Ihre in der gleichen Farbgebung erstellen, die ich mit der Palette, die ich zur Verfügung gestellt habe, oder Sie können Spaß damit haben und etwas wirklich da draußen mit einigen wilden und lustigen Farben erstellen . Was auch immer Sie tun, verwenden Sie das Transparenzwerkzeug, um Ihre Schatten zu erstellen, damit Sie üben können. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, und es ist immer hilfreich für potenzielle Schüler zu sehen, was sie lernen, wenn sie den Kurs nehmen. Ich hoffe, Sie werden Ihr Projekt in den Klassenprojekten in der Klasse selbst teilen . Ich werde Ihnen einen ganz einfachen Weg zeigen, dass Sie das tun können. Sie können einfach einen Screenshot direkt von Ihrem iPad indem Sie einfach mit Ihrem Apple Pencil von einer Ecke zur anderen nach oben wischen. Es wird dir diese kleine Begrenzungsbox geben. Sie können einfach voran gehen und ziehen und dort eine schöne Illustration erstellen. Drücken Sie fertig und Sie können es einfach auf Ihre Fotos speichern. Laden Sie das dann direkt in den Abschnitt „Klassenprojekte“ hoch. Im nächsten Video werden wir weitermachen und alles einpacken. Wir sehen uns dort. 11. Vielen Dank!: Hier sind wir am Ende des Unterrichts. Vielen Dank, dass Sie mir mit Ihrer Zeit und Ihrer Kreativität vertraut haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen, die Phasen der Mondillustration zu kreieren, und haben eine größere Wertschätzung dafür, wie Sie eine Transparenz für alle Ihre zukünftigen Kreationen nutzen können . Wenn Sie Fragen zu etwas haben, was Sie gesehen haben, zögern Sie bitte nicht, im Diskussionsbereich der Klasse unten zu fragen. Wenn Sie Ihre Illustrationen in sozialen Medien teilen, zögern Sie nicht, mich am Griff auf dem Bildschirm zu markieren, da ich gerne Ihre Kreationen in meinem eigenen Feed teilen würde. Wenn Sie texturale digitale Illustrationen so sehr lieben wie ich, bitte erwägen Sie, meine Facebook-Gruppe zu allen Dingen digitale Textur gewidmet, wo Sie Fragen stellen, teilen Tipps und Tricks, und teilen Sie Ihre Arbeit alle in einer freundlichen, nicht urteilenden Umgebung. Schließlich werde ich meinem Skillshare Kanal eine Tonne Weltklasse-Inhalte hinzufügen. Achten Sie darauf, auf Follow in meinem Profil zu klicken und Sie werden immer benachrichtigt, wenn ich eine Klasse poste. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.