Ultimatives Ableton Live 11, Teil 3: Produktion und Bearbeitung | Jason Allen | Skillshare
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Ultimatives Ableton Live 11, Teil 3: Produktion und Bearbeitung

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:20

    • 2.

      Einführung in die Bearbeitung

      1:39

    • 3.

      Timeline Loops, die Suchbefehle und Tastenbefehle.

      4:39

    • 4.

      Clips: Bewegen, Kopieren,

      4:30

    • 5.

      Clip

      5:03

    • 6.

      Split und mitbringen

      5:00

    • 7.

      Rüberziehen

      4:49

    • 8.

      Automatisieren von Tempo und Zeitsignaturen

      4:56

    • 9.

      Herunterladen einer Sitzung und Upload einer Sitzung

      6:01

    • 10.

      Einführung in die SitzungsAnsicht

      1:39

    • 11.

      Einrichten

      3:25

    • 12.

      Looping auf Beat 2

      5:15

    • 13.

      Clip

      9:30

    • 14.

      Tempo Änderungen in der Sitzungsansicht

      3:21

    • 15.

      Meter in der Session-Ansicht

      2:58

    • 16.

      Clips zwischen den Ansichten verschicken

      3:39

    • 17.

      Die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Schaltfläche

      3:48

    • 18.

      Aufzeichnungen bis zur Arrangement

      4:22

    • 19.

      Beats!

      1:27

    • 20.

      Begriffe und Definitionen

      5:01

    • 21.

      Arbeiten mit Schleifen

      4:45

    • 22.

      Chopping

      3:36

    • 23.

      Konsolidieren

      6:38

    • 24.

      Arbeiten mit Trommeln

      4:32

    • 25.

      Deine eigenen Trommeln erstellen

      4:10

    • 26.

      Tonaufnahme/Schreiben

      4:37

    • 27.

      Die Take verwenden

      1:41

    • 28.

      Schnelle Hallo Hi

      3:02

    • 29.

      Das Raster

      4:07

    • 30.

      Einführung in die the

      4:35

    • 31.

      Layering

      5:48

    • 32.

      Gefrieren und Flecken

      6:52

    • 33.

      Effekte anwenden

      2:35

    • 34.

      Grundlegende Audioeffekte

      5:45

    • 35.

      Effekte automatisieren

      4:47

    • 36.

      Einführung in die Produktionstechniken

      1:05

    • 37.

      Side

      6:10

    • 38.

      Router & Bussen

      6:12

    • 39.

      Wiederholung

      3:41

    • 40.

      Was kommt als Nächstes?

      1:00

    • 41.

      Bonus

      0:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

952

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist "5-Star Certified" von der International Association of Online course und Institutionen (IAOMEI). Dieser Kurs wurde von einem panel überprüft und eine 5-Sterne-Bewertung.

100% Antwortrate
erhalten! Alle einzelnen Fragen, die du in diesem Kurs veröffentlichst, werden vom Lehrer:in beantwortet.

Willkommen zu ULTIMATE ABLETON 11, TEIL 3: Produktion und Bearbeitung!

In diesem Kurs verwenden wir die Erfahrungen des preisgekrönten Lehrers und der award-winning Dr. Jason Allen. Aber ohne Sorge

Dr. Allen ist ein professioneller Musiker, eine Top-bewertete Lehrerin und ein Universitätsprofessur. Im Jahr 2017 zeigte er ihn mit Star Tribune als „Mover und einen Shaker“ und er wird von der "Mover anerkannt.

Er ist auch ein ABLETON an TRAINer.

In diesem Kurs lernst du Ableton Live 11 und jeden Aspekt des Programms. Wir werden darauf konzentrieren, wie man alles in Ableton Live macht, und du wirst diesen Kurs als Expertin in Ableton Live 11 beendet. Ganz gleich, ob du bereits Erfahrung hast oder nicht, dies ist der ultimative Kurs, um zu lernen, wie man die Ableton Live 11-Software für ein Genre von Musik.


ULTIMATE ABLETON LIT 11, TEIL 3

Dies ist ein wirklich tiefer Kurs – viele Inhalte, Tricks und Tipps. Im gesamten verschiedenen "Teilen" dieses Kurses (es gibt sechs Faktoren), werde ich uns alles (there was ich über Ableton Live 11 wissen. Und alles, was ich habe braucher, um ein Certified Trainer. Ich zeige dir einige meiner eigenen Titel und gebe dir einige vollständige Sessions aus meiner Bibliothek, um dich mit deinem Einstieg zu beschäftigen und dich zu beginnen.

In diesem Teil behandeln wir die Einlege und die Bildfläche für die Bearbeitung von Inhalten und die Musik. Including:

  • Bearbeitung der Arrangement-Ansicht

  • Sitzungsansicht

  • Clip

  • Einrichten

  • Tempo

  • Aufnahmen von der Sitzung bis zur Arrangement

  • Beats erstellen

  • Loops aufteilen

  • Aufzeichnung und Schreiben von Trommeln

  • Die Take verwenden

  • Arbeiten mit Synths

  • Arbeiten mit Effekten

  • Side-Chaining

  • Router und Busse

  • Wiederholung

  • Und vielseitig, mehr!

Ich werde 6 (sechs!) machen. vollständige "Teile" zur Verfügung, um dir das beste Handbuch über die bisher erstellten Techniken Ableton Live zu bringen. Jeder Kurs hat Sätze, Sitzungen und Experimente, die du auf Grund der Nachfolgen.

Du hast keine weitere Gelegenheit, sich über Ableton Live als dies zu erlernen.

Der Kurs ist eine Wegbeschreibung zum MACHEN DES The mit Ableton Live 11.

Alle Tools, die du für den Erstellen brauchst, sind in diesem Kurs enthalten und der gesamte Kurs basiert auf echten Erfahrungen – nicht nur akademischen Theorie.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Kursleiter:in

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hey alle, willkommen bei Ableton Live 11. In dieser Klasse werden wir alle Aspekte von Ableton Live abdecken, angefangen beim Lernen des Programms, über die Aufnahme, über das Produzieren bis hin zu DJs Mixen, Mastering. Alles wird in dieser riesigen mehrteiligen Klasse enthalten sein. Dies ist Teil 3, Bearbeitung und Produktion. In dieser Klasse werden wir anfangen, darüber zu reden, dass sie alle sind, als Werkzeuge, die Sie brauchen werden, um wirklich Musik in Ableton Live zu produzieren und es zu lassen. Danach trifft der Gummi auf die Straße und wir werden anfangen, Spuren zu machen. Also werden wir mit den verschiedenen Synthesisern arbeiten, die in Live enthalten sind, wo einige Plug-Ins und andere Dinge, die Sie vielleicht in anderen Programmen gesehen haben, vorstellen können. Und wir tauchen ein in unsere ersten professionellen Tracks in Ableton Live zu einer Linken zu machen. Also, was ist eigentlich in Ableton Certified Trainer, Leute, die diese Berechtigung haben, Ich habe durch einen ziemlich strengen Prozess mit in der Lage zu begleiten, um zu beweisen, dass nicht nur Sie ein Experte am Programm sind, aber auch Sie wissen, wie man es lehrt. Der eigentliche Prozess, den Certified Trainer Stempel der Zulassung zu erhalten, ist also ein zweiteiliger Prozess. Erstens, du musst beweisen, dass du ein Super-Ninja und ein Programm bist. Und zweitens, du musst wirklich erfahrene Lehrer sein , sonst werden sie es dir nicht geben. Sie sehen jemanden, der sagt, dass sie nicht in der Lage sind, Certified Trainer, wie ich, Sie sollten wissen, dass das jemand ist, der Ableton selbst nach einem sehr strengen Prozess seine Zustimmung gegeben hat. Es geht nicht nur darum, ein Zertifikat zu kaufen. Ich musste eine zwei- oder dreitägige Prüfung machen, die eine Menge von Lehr-Demos enthielt. Darüber hinaus war ich auf ihrer internationalen Konferenz in Berlin unterwegs, um der gesamten internationalen Lebensgemeinschaft unmögliche Themen zu präsentieren . Es war also nicht leicht zu bekommen. Ich bin ziemlich stolz darauf und hoffe, euch allen den Nutzen zu bringen. 2. Einführung in die Bearbeitung: Okay, in diesem Teil der Klasse werden wir über die Bearbeitung in der Arrangement-Ansicht sprechen. Worüber wir hier wirklich reden, ist, unseren Song zu konstruieren. Also in diesem Abschnitt möchte ich über das Bearbeiten von Clips, das Anordnen von Clips sprechen , und wir sind wirklich nur irgendwie, irgendwie bauen eine ganze Spur hier. Ich habe das hier geladen. Das ist eine verlassene Strecke, die ich hatte und ich dachte, wir würden daran arbeiten. Vielleicht machen wir Fortschritte. Wir werden es sehen. Also lass mich einfach spielen, was ich für dich habe. Ich habe dieses kleine Orchesterintro, ein kleiner Synth hier, der die gleiche Art von Akkordprogression macht, aber schneller. Und dann schmeiße ich einfach eine kleine Schleife darauf, nur zum Spaß. Also, hier ist, was wir haben. Okay, dann wiederholt es das einfach. Vielleicht gibt es hier etwas. Ich kann schon ein paar Dinge hören, die ich tun möchte. Also lasst uns eintauchen und uns auf die Bearbeitung konzentrieren , um zu sehen, ob wir etwas mit diesem Track geschehen lassen können. 3. Timeline Loops, die Suchbefehle und Tastenbefehle.: Okay, lassen Sie uns beginnen, indem wir uns auf ein paar schnelle kleine Dinge konzentrieren, ein paar Tastenbefehle, die Ihnen eine Menge Zeit sparen werden. Die erste ist Looping. Wir haben über Looping und die anderen Klassen gesprochen, aber es wird wirklich wichtig, wenn Sie an der Timeline arbeiten. Also möchte ich es betonen. So können Sie zu jedem Abschnitt gehen und Sie können etwas hervorheben. Es spielt keine Rolle, auf welcher Spur Sie sich befinden, egal ob Sie sich in einem Clip befinden oder mehrere Clips umfassen. Audiospur, Midi-Track. Ob es Leerraum ist, spielt keine Rolle. Markieren Sie einfach den Bereich, den Sie schleifen möchten. Dann drücken Sie Befehl L. Das wird eine Schleife da drüben setzen. Nun, obwohl ich dies hervorgehoben und Befehl L sagte, es nicht nur das durchlaufen. Es wird alle meine Tracks für die gesamte Session für diesen Abschnitt durchlaufen. Das wird also unsere Schleifenstütze an diese Stelle bewegen. Und es wird auch die Schleife einschalten, wenn Sie Befehl L drücken . Wenn Sie die Schleife beenden möchten, können Sie einfach diese drücken und es wird die Schleife ausschalten. Deine Schleifenklammer wird genau dort bleiben, wo sie ist, aber sie wird nichts tun. Sie können auch die Befehlstaste L drücken, um sie zu deaktivieren. Und das wird es auch ausschalten. Was ich gerne mache, ist, einen ganzen Clip auszuwählen und dann Befehl L zu drücken . Es ist nur eine Art schneller Weg, um eine Gruppe von Sachen zu schleifen. Wir können uns manuell um unser Loop-Rennen bewegen, so dass wir es einfach in der Mitte greifen und es zum nächsten Stück bewegenkönnen der Mitte greifen und es zum nächsten Stück bewegen und das tatsächlich tun, wie wenn ich an etwas arbeite, das ich sagen könnte, Okay, ich werde, lass mich vergrößern hier. Du könntest sagen, ich werde an dieser einen Bar arbeiten, okay? Okay, ich werde einen ganzen Haufen daran arbeiten. Und wir sagen, cool down damit, und gehen Sie zur nächsten Bar. Und ich werde in den nächsten Teil gehen. kannst du tun. Sie ziehen einfach die Schleife Klammer direkt in der Mitte. Nun, wenn Sie das Schleifenrennen an den Seiten davon greifen. Auf der linken Seite wirst du es wieder ausstrecken. Und auf der rechten Seite werden Sie es nach vorne erweitern. Ok, ziemlich offensichtlich. Cool. Das ist also deine Schlaufenklammer. Sie können es überall hin ziehen, wo Sie wollen. Eine andere Sache, auf die ich hier hinweisen möchte, sind Locators. Locators sind super nützlich, wenn Sie an der Anordnung einer Spur arbeiten. Ich glaube, es gab eine Sache , über die die Leute nie wirklich reden, weil sie nicht sehr schick sind. Aber ich benutze sie die ganze Zeit. Ein Locator im Grunde genau wie ein Lesezeichen. Also könnte ich hierher gehen, als ob ich das aus dem Weg kriege. Ich könnte gleich hierher gehen. Und ich gehe hier rauf zur oberen Bar. Und jetzt werde ich mit der rechten Maustaste oder Ctrl-Klick sagen Locator-Fall hinzufügen. Es wird eine kleine Fahne dort setzen. Und ich werde sagen, dass Trommeln eintreten. Okay, jetzt ist diese kleine Fahne nicht nur eine Fahne, sie ist eigentlich ein kleiner Spielkopf, richtig? Also, wenn ich von hier aus spielen will, kann ich einfach Boom sagen. Und doppelklicken Sie einfach rechts darauf. Und ich werde drauf spielen. Ich kann hier gehen und einen Locator hinzufügen und sagen, dass hier etwas braucht, weil es das tut. Und das kann ich tun. Locators sind also super nützlich, wenn Sie in der Arrangement-Ansicht arbeiten. Sie können Ihre markieren, die Abschnitte Ihres Liedes, Vers, Chor, Brücke, Pause, was auch immer. Sie können sie verwenden, um aus verschiedenen Abschnitten zu beginnen, wenn Sie möchten. Und Sie können sie verwenden, um Ihre Spur zu planen. Als ob ich hierher gehe und sagen könnte, okay, das braucht etwas. Und dann wird das für eine Weile passieren. Und ich werde vorwärts gehen und sagen: Okay, genau hier. Sagen Sie einen großen Abschnitt. Und ich werde noch etwas vorwärts gehen und sagen, zum Intro drehen und einfach meine Melodie planen. Dies kann nützlich sein, wenn du eine Idee hast und sie einfach wie die Form des Songs herausholen willst . Also mache ich das gerne mit Locators. Wenn ich verkleinere, können Sie sehen, wie sie alle ausgehen. Also nur ein paar Housekeeping Dinge, die diesen ganzen Prozess viel einfacher machen werden. 4. Clips: Bewegen, Kopieren,: Alles klar, reden wir über das Verschieben von Clips. Und ich weiß, dass du denkst, warte, wir haben das in einer früheren Sache getan. Wir sprachen über Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, all das Zeug. Es gibt eine Sache, die wir vorher nicht gemacht haben, dass ich dir in diesem Video zeigen werde. Sagen wir mal, wir haben einen Clip. Hier ist ein kleiner Drum Loop-Clip. Wir können es bewegen, indem wir die obere Leiste packen und sie einfach dahin plotten, wo wir sie wollen. Okay, wenn wir hineinziehen, wählen wir Material aus, einen Teil davon, richtig? Was Sie dann, wenn Sie das ausgewählt haben, greifen Sie die obere Leiste und verschieben Sie nur diesen Teil, wenn Sie möchten. Wenn du also nicht den ganzen Clip verschieben willst, will er sich wie ein innerer Teil davon bewegen. kannst du tun. Vergessen Sie nicht, meinen Liebling aller Zeitbearbeitungsbewegungen und das ist gedrückt halten Option und klicken Sie und ziehen Sie dann. Das wird die Eclipse duplizieren. Was wird das Original verlassen, wo es war und Ihnen ein neues geben. Sie können jederzeit die Entf-Taste drücken, wenn Sie den gesamten Clip ausgewählt haben. Und dann können Sie alle Ihre Standard-Cut Copy Paste Sachen verwenden. Also werde ich es auswählen. Ich werde Befehl C zum Kopieren drücken, Befehl V für Einfügen. Und Sie können auch zum Menü unter dem Menü Bearbeiten gehen und Duplikate suchen, ausschneiden, kopieren, einfügen, duplizieren und löschen. Guter auch. Wie wenn ich an das Ende dieser Schleife gehe und sagte: Weißt du, ich möchte diese Schleife nur für eine Weile am Laufen halten. Ich kann einfach Befehl D, Befehl D, Befehl D, Befehl D Befehl der Lunge. Natürlich könnte ich auch die Schleife schleifen, die Schleife schleifen, was in diesem Fall sinnvoller wäre. Aber manchmal ist es einfach einfacher zu duplizieren. Das eine, was ich Ihnen nicht gezeigt habe, ist, dass es für jeden Clip einige kleine Tricks gibt , die in unsere Clip-Ansicht integriert sind. Und es geht um diese Art von Sachen. Also, wenn ich auf diesen Clip klicke und ich gehe nach unten und schau dir unsere Clip-Ansicht an. Ich kann diesen Clip eigentlich sehr einfach nur mit diesem Knopf hier rückgängig machen. Rückwärts. Unterdrücken Sie es. Und jetzt ist dieser Clip umgekehrt. Irgendwie lustig. Wenn ich wollte. Wenn ich es wieder rückgängig mache, kommen wir wieder dorthin, wo wir arbeiten. Sie können auch einfach R drücken und das Gleiche erhalten, keine Modifikatortaste, drücken Sie einfach den Buchstaben R Wenn Sie einen Clip ausgewählt haben und es geht, um den Clip umzukehren. So können Sie einen Clip vorwärts oder rückwärts auf diese Weise umschalten. Und auch wenn Sie einfach in Eclipse gehen wollen, wie sagen wir, wir wollen nur, dass diese beiden Noten umgekehrt werden. Sie können einfach R drücken und es wird diese in einen neuen Clip verwandeln. Aber das ist okay. Irgendwie ordentlich. Ich werde den Befehl Z rückgängig machen und das Letzte, wenn wir hier unten sind, wenn ich auf diese Schaltfläche „Bearbeiten“ klicke, wird es ihm sagen, dass er ihn in einem externen Audio-Editor öffnen soll. Okay, also könnte ich ein anderes Programm auswählen, das eine schickere Audiobearbeitung durchführt. Ähm, das ist irgendwie ein Relikt zum Rücken, als wir Programme benutzt haben, um einzelne Clips zu bearbeiten. Es gab ein Programm namens Peak. Trotzdem haben wir eine namens Audacity, die einige dieser Art von Arbeit erledigt. Aber das sind Programme, die auf genau wie auf die Wellenform einer einzelnen Datei spezialisiert sind und Sie wirklich präzise arbeiten können. Ich habe es hier nicht aufgestellt. Und genau das sagt mir dieser Fehler. Es sagt, dass Sie nicht ausgewählt haben, was Sie Ihren externen Audio-Editor haben möchten. Denn ich habe noch nie wirklich einen gefunden. Also werde ich Cancel sagen, weil ich in der Lage war, alles, was ich tun muss, live zu tun. Es gibt also nicht wirklich eine Notwendigkeit, das zu tun, obwohl Sie können, wenn Sie wollen. Also grundlegende Bearbeitung Zeug. Lassen Sie uns nun über Clip-Fades sprechen. 5. Clip: Okay, reden wir über Clip-Fades. Jetzt haben wir schon über die Automatisierung gesprochen, oder? Automatisierung ist also die Art und Weise, wie wir jede Parameteränderung im Laufe der Zeit vornehmen können. Und wir könnten Automatisierung machen. Sagen wir mal. Lassen Sie uns diesen Clip nach hier verschieben, also ist er von selbst. Und sagen wir, wir wollten, dass dieser Clip verblasst. Okay, im Laufe des ganzen Clips gibt es wirklich zwei Möglichkeiten, das zu tun. Einer ist mit Automatisierung, okay, Also, um Automatisierung zu erhalten, werde ich den Buchstaben a drücken, um die Automatisierung einzuschalten. Und dann werde ich auf meine Lautstärke klicken , so dass mein kleines Doppel-Dropdown-Menü hier Mixer sagt und dann Lautstärke nachverfolgen. Denken Sie daran, dass ich das ändern kann, indem Sie nur auf einen Parameter klicken. Also klicke ich auf die Lautstärke und es sagt Mixerspur Lautstärke. Jetzt kann ich zu dieser Linie gehen, eine Ausgangsposition machen, 0, eine Endposition machen. Den ganzen Weg nach oben. Jetzt wird dieser Clip eingeblendet. Okay, das ist cool. Aber die Verwendung von Automatisierung ist, ist eine Art wie mit einem Presslufthammer, um die Arbeit zu tun, die Sie mit einem Schraubenzieher tun können. Es gibt einen einfacheren Weg, dies zu tun. Wenn ja, lassen Sie mich diese Automatisierung loswerden. Ich gehe hier zu meinem Lautstärkeregler. Ich werde Control klicken Sie darauf und sagen Automatisierung löschen. Also werde ich all meine Automatisierung loswerden, so dass Sie das tun können. Ich bin so ziemlich jeder Parameter. Und ich werde aus dem Automatisierungsmodus kommen, indem ich erneut ein drücke. Okay, jetzt werde ich nur die eingebauten Clip-Fades verwenden. jedem Clip sind Fades integriert. Wenn ich meine Maus über einen Clip lege, sehen Sie diese kleinen zwei Punkte, die am Anfang erscheinen, und es passiert am Ende davon zu diesen beiden Punkten. Das sind eingebaute kleine Verblassen. Also, wenn ich das hier verblassen will, werde ich mir die oberste holen. Denn der oberste ist unser Einblendpunkt. Und der untere, oder tut mir leid, der obere ist das Ende unseres Einblendens. Der untere ist der Anfang unserer verblassten. Damit ich das den ganzen Weg hindurchziehen konnte. Und jetzt wird es verblassen. Es wird genau das Gleiche tun. Richtig? Und Sie können sehen, dass es ein bisschen bessere Kurve dazu hat. Und ich kann tatsächlich eine gewisse Kontrolle über diese Kurve haben und sie ein bisschen parabolischer machen, wenn ich will oder wie ich es tun möchte. Okay, also lasst uns das loswerden. Und das ist eine Art extremer Gebrauch davon mehr. Also, was wir das mit machen, ist, sagen wir, dieses Verblassen. Nehmen wir an, dieser Clip braucht ein winziges, winziges Einblenden. Wir könnten hineinzoomen und einfach Schleife sagen. Da haben wir ein winziges Einblenden. Wir würden das tun, wenn die Schleife den Darm-Klick darin oder so etwas am Anfang des Endes hat . Das mache ich auch ganz am Ende. Manchmal tun Sie dies, wenn Sie keine sehr gute Schleife haben und Sie, es nicht richtig umkreist. Also kannst du das tun. Und wenn Sie es wirklich, wirklich klein machen , kann es eine nahtlose Schleife besser machen. Im Grunde. Jetzt können wir diese Put-Fades nicht in der Mitte der Spur verwenden. Wir können es nicht rauf und runter und dann rauf innerhalb des Clips lassen. Dafür brauchen wir Automatisierung. Aber wenn Sie nur einen Clip haben und ein wenig ein- und ausblenden möchten , können Sie es tun. Sie könnten dies auch für Cross Fading verwenden. Nehmen wir an, ich wollte diese beiden Clips überblenden. Also werde ich sie um ein bisschen überlappen. Und jetzt, wenn ich den linken Clip greife, wenn ich diesen Clip-Griff greife und ihn nach rechts schiebe, wird er zu einem Cross Fade Betrag. In Ordnung, also kann ich das tun und dann kann ich es irgendwie fein abstimmen , wenn ich das etwas besser klingen lassen will. Okay, also sind diese kleinen Clip-Fades wirklich gut für die Bearbeitung von Gesängen. Und alles, was erfordert, wie eine Rasierklinge, um wirklich dort reinzukommen und sicherzustellen, dass alles genau richtig in Bewegung ist. So sind Clip-Fades ein wirklich großartiges Werkzeug, um Ihnen zu helfen , schnell zu bewegen, wenn Sie nicht wie vollständige Automatisierung verwenden müssen. 6. Split und mitbringen: Okay, Lassen Sie uns darüber sprechen, einen Clip in mehrere Clips auseinander zu brechen und dann mehrere Clips zu einem großen Clip zu verbinden. Also werde ich hier einen neuen Beat machen. Also mache ich eine neue Audiospur mit Command T und wir haben eine leere Audiospur. Ich gehe in diese Trommelschleife und zoomen dann ein bisschen hinein. Und dann werde ich diesen Clip direkt an einigen der wichtigsten transienten Punkte teilen, richtig? Und Transienten sind wie die Angriffe. Also werde ich meinen Cursor hier setzen und jetzt werde ich den Clip teilen. Kann dies auf zwei Arten tun. Ich kann Befehl E verwenden oder ich kann steuern, klicken Sie darauf und gehen Sie zu Split. Ok? Es sieht nicht so aus, als wäre viel passiert, aber jetzt habe ich zwei verschiedene Clips. Okay, gehen wir gleich hier. Ich werde Befehl E. Guard hier drücken, Befehl E oder Befehl E und Befehl E. Okay, jetzt habe ich ein paar kleine Clips. Okay, jetzt lassen Sie uns nur zum Spaß, nehmen Sie die auf meine neue Spur. Und weil ich alles auf den Beat geschnitten habe, wird das ziemlich gut funktionieren. Ich werde die Option klicken und ziehen Sie diese. Vielleicht zweimal. Und legen Sie das da hin. Ok. Hoppla, ich habe zu viele Dinge, so weiter, um einen Balken zu füllen. 41 bis 42 brauche ich noch einen. Okay, nun, lassen Sie uns das teilen. Befehlen Sie E, und löschen Sie den letzten Teil. Okay, jetzt hören wir einfach meinen neuen Beat. Also werde ich diesen Track solo machen. Und ich werde diese ganze Sache aussuchen. Und ich werde nur L drücken, Befehl L, um eine Schleife zu machen. Okay, lasst uns unseren neuen Beat durchlaufen und hier. Und dann kriegen wir Schlingen da rein. Lasst uns hier eine Schlinge reinlegen. Ich werde das ein bisschen anders machen. Ich werde diese Verengung auswählen und wir drücken Befehl C zum Kopieren. Und lasst uns herausfinden, wohin ich will, dass wir gehen. Doo, Doo, Doo. Genau hier. Ich denke. Da sind diese Mäuse in der Nähe. Das muss meine Schlinge sein. Okay, lasst uns das schnappen und das dort hinlegen. Also werde ich das hervorheben und Befehl V meine Snare in ihren Kern einfügen . Großartig. Irgendwie komisches Fleisch, aber was auch immer, wir rollen damit. Okay, jetzt lasst uns das einfach aus dem Weg bringen. Also wähle ich es aus und drücke Entf, wähle das aus und drücke Entf. Okay, jetzt habe ich das, aber ich habe es in einem Haufen kleiner Sonnenfinsternis, richtig? Wenn ich das verschieben und kopieren und einfügen werde, wäre es viel einfacher, wenn es nur ein Clip wäre, oder? Sie müssen es nicht in einen Clip konvertieren, aber manchmal ist es einfach einfacher, wenn Sie etwas haben, wie Sie es wollen, konvertieren Sie es in einen Clip und dann müssen Sie sich nicht darum kümmern, jedes einzelne Stück davon herum zu bewegen. Also werde ich alle Clips auf der Spur auswählen. Dies funktioniert nur über eine einzelne Spur, okay, Sie können dies nicht über mehrere Spuren tun. Also konnte ich diesen Clip nicht einschließen. Als ob das nicht funktionieren wird. Also werde ich diese Clips auswählen. Und dann werde ich Befehl J. drücken Befehl J heißt konsolidieren. Warum sollten sie ein J für die Konsolidierung verwenden? Wer weiß es? Wahrscheinlich, weil Befehl C bereits kopiert ist. Also Command J ist konsolidiert. Wieder, Sie können es von hier bekommen. Wenn Sie gehen, um J zu konsolidieren, oder Sie können einfach Befehl J drücken. Es wird für ein wenig Zeit nachdenken. Und dann wird es geschehen. Das musste also für ein paar Millisekunden denken. Wenn du das auf einer langen Strecke machst, muss es aufhören und nachdenken. Cool. Und das alles funktioniert auch auf Midi Tracks. Also hier sind zwei Clips. Wenn ich diesen einen Clip machen wollte, kann ich Befehl J. sagen und jetzt sind sie alle ein Clip. Ok? So kombinieren Sie Clips und Breakups auseinander. Befehl E zum Teilen, Befehl J, um zu konsolidieren oder zu verbinden. 7. Rüberziehen: Okay, jetzt denke ich an diesen Track und ich denke, ich habe die Drum und Bass Sache, die wir hier vor haben, nicht wirklich geliebt. Also lasst uns etwas anderes schnappen. Nun, ein paar Dinge über Drag & Drop. Drag & Drop bedeutet, dass wir einfach etwas von unserem Computer ziehen und es direkt in unsere Sitzung ablegen können. Jetzt kannst du das tun. Sie können direkt vom Finder oder vom Desktop oder Holz oder von einer externen Festplatte ziehen . Was auch immer du tust. Und Sie können es direkt in Ihre Sitzung ziehen. Oder Sie können den Browser direkt in Ihrem, direkt in Ableton verwenden. Und das werde ich hier tun. Also werde ich zur Musterbibliothek gehen. Das ist nur eine Katana-Proben, die ich angesammelt habe. Und du gehst zu Drum Loops und gehst zu J-Loops. Dies sind nur kleine Schleifen, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, die ich noch nicht verwenden musste. Also werde ich mir das hier schnappen. Und du kannst sehen, wenn ich es rausziehe, es gibt mir irgendwie einen Blick darauf, was es ist. Also muss ich dies auf eine Audiospur setzen, weil dies eine Audiodatei ist. Das sind Midi-Tracks. Also werde ich hier runter gehen. Hier ist eine Audiospur. Ich werde es einfach dort fallen lassen, wo ich es will. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie es an der perfekten Stelle fallen lassen , weil Sie es bewegen, nachdem es vorbei ist, nachdem Sie es abgelegt haben. Ok. Also werde ich es gleich dort hinlegen. Und jetzt werde ich das vielleicht stummschalten. Ich könnte den Track einfach stummschalten, soloieren lassen, indem ich ihn ausschalte. Und dann hören wir es einfach an. Das ist cool. Sie können das sehen, indem Sie es dort hineinwerfen, leben, verzogen. Es hat das Tempo erraten. Es hört sich an, als hätte es richtig erraten. Und es spielt es im Tempo meiner Session, die 160 ist. Nun, eine Sache, die ich tun könnte, ist was, wenn ich diese Halbzeit wollte? Wir haben uns das vorher angesehen, aber ich konnte hier in meine Loop-Einstellungen gehen und einfach mal zwei sagen und das tun lassen. Nur diese Schleife. Halbzeit. kann nicht sagen, ob mir das gefällt. Ich mag glitchy Zeug. Das könnte ein wenig zu glitchy für meinen Geschmack sein, könnte den Warp-Modus anpassen und aufräumen. Ich meine, wenn ich Complex Pro, immer noch eine ziemlich gute Sie schlägt, ist es wahrscheinlich in Ordnung dafür. Also werde ich es wieder in das ursprüngliche Tempo bringen und das teilen. Und jetzt habe ich es. Eine andere Sache über Drag & Drop, ich möchte hier darauf hinweisen, dass, wenn Sie etwas wie Spleiß verwenden, Spleiß ein Programm ist, schauen wir uns es an. Oder eine Website oder was auch immer, die Sie lassen wird. Sie können ein Abonnement kaufen und dann haben Sie Zugriff auf Millionen und Millionen von Proben. Eine Sache, die viele Leute nicht wissen, ist, dass Sie direkt von Spleice direkt in Ihre Sitzung ziehen können , wenn Sie die Displace App verwenden, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Lass mich einfach zu Dingen gehen, die ich heruntergeladen habe. Also habe ich diese gekauft, ich habe sie heruntergeladen. Es ist nur ein kleiner Klick. Wenn ich hier zu diesem kleinen Symbol gehe, kann ich es in die Zwischenablage kopieren. Aber wenn ich es einfach ziehe, wenn ich einfach klicke und ziehe, können Sie es tatsächlich direkt in meine Sitzung plop. Genau da ist es. Also kann ich Sachen direkt aus dem Spleiß hineinziehen, ins Leben. Es hat einen seltsamen kleinen Trick, von dem nicht viele Leute wissen. Aber ich fand das wirklich nützlich, weil Spleiß so schnell arbeiten kann. Wenn du ein Konto hast, sagst du einfach, du hast ein paar Sachen vorgesprochen. Du sagst, ich will das. Du klickst darauf. Du sagst, benutze meinen einen Kredit oder was auch immer, und zieh ihn dann in deiner Sitzung rüber. Fertig. Cool. Also diese Frage, die mir viel gestellt wird, ist, was ist mit Tempo? Können wir unser Tempo automatisieren? Schauen wir uns das im nächsten Video an. 8. Automatisieren von Tempo und Zeitsignaturen: Also sagen wir im Laufe dieses Stückes, wir wollen, dass unsere Strecke langsamer wird, sagen wir. Also wird es passieren. Vielleicht etwas über diese vier Bars. Wir wollen, dass es langsamer wird, okay. Wenn Sie nun die Automatisierung drücken, könnte man sagen, ich sehe keine Möglichkeit, das Tempo zu automatisieren, aber es gibt eine Möglichkeit, das Tempo zu automatisieren, wenn Sie sich in der Arrangement-Ansicht befinden. Was wir tun werden, ist auf unsere Meisterstrecke zu gehen. Das ist, wo die Tempo-Automatisierung auftauchen wird. Also lasst uns auf den kleinen Griff oben klicken und einfach unsere Master-Track ein bisschen größer machen. Okay, jetzt werde ich ein drücken, um in die Automatisierung zu gehen. Jetzt werde ich auf das Tempo klicken. Und jetzt können Sie in unserer Doppel-Drop-down-Liste sehen wir Mixer-Song Tempo. Okay, jetzt, wo die kleine gepunktete Linie ist, wird unser aktuelles Tempo sein. Also werde ich auf einen Punkt klicken, um dort einen Ankerpunkt zu machen. Und dann gehe ich hierher und setze es in das Tempo, das wir wirklich wollen. Sie können sehen, wie sich die Zeitleiste so anpasst. Sagen wir, wir wollen das auf 112 runter bringen. Sicher. Okay, das war's. Jetzt wird sich unser Tempo entlang dieser Linie anpassen. Lasst es uns hören. Cool. Ich dachte, vielleicht würde ich diesen Groove in diesem langsameren Tempo mögen, aber ich bezweifle. Also müssen wir vielleicht eine andere Gruppe dafür finden. Nun, eine andere Sache, die Sie tun können, während Sie dies tun, ist in Meterwechsel. Eine andere Frage, die mir viel gestellt wird, ist, wie ändere ich die Zeitsignatur und gehe aus dem Automatisierungsmodus? Denn wenn Sie die Zeitsignatur ändern möchten, sehen wir hier die Uhrzeit. Es ist 44. Wenn du nicht weißt, was das bedeutet. Das bedeutet im Grunde vier Schläge pro Takt. Für weitere Erläuterungen gibt es, schauen Sie sich einige meiner Musiktheorie-Klassen an. Aber wenn du es ändern willst, würdest du das hier oben in der oberen Leiste tun. Auf die gleiche Weise habe ich einen Locator gemacht. Sagen wir mal hier um 37 Uhr, ich möchte einen Zählerwechsel hinzufügen. Wir automatisieren keine Zählerwechsel. Das ist eine andere Sache. Wir fügen sie einfach ein. Wir werden also mit der rechten Maustaste klicken und sagen Insert Time Signatur Änderung. Und dann steht, 44 ist das, was wir derzeit sind. Wir können es ändern, indem wir nur Zahlen Schrägstrich eine Zahl eingeben, damit ich es auf 34 ändern kann. Meine Eingabe drei Schrägstrich vier, drücken Sie die Eingabetaste. Und jetzt sind wir in 34. Gehen wir vorwärts. Kann noch einen hinzufügen, uns auf 44 zurückbringen, oder etwas Seltsames wie 168 machen. Und Live freut sich sehr, dass wir im Jahr 1608 sein können. Nun, das letzte, was ich darauf hinweisen werde, sehen Sie hier oben, wir haben diese zwei kleinen roten Quadrate, sind rosa, lachs, egal welche Farbe wir das Quadrate nennen wollen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie diese Quadrate sehen, das bedeutet, dass das Ding automatisiert ist. Also Tempo, es zeigt uns einen kleinen Punkt, um zu sagen, Hey, Ihr Tempo ist, dass Sie Automatisierung für Ihr Tempo einstellen. Also, wenn ich das ändere, wird es sagen, dass etwas seltsam ist, weil Sie Automatisierung einstellen, aber dann haben Sie es geändert. Und dieses kleine Licht wird losgehen. Diese Leuchte ist unsere reaktivierende Automatisierung. Wenn das also orange ist, bedeutet das, dass Sie widersprüchliche Informationen haben. Sie haben etwas automatisiert und dann mit geändert, nicht indem Sie die Automatisierung ändern, sondern nur den Parameter ändern. Und was es Ihnen sagt, ist, dass es die neuen Informationen verwenden und die Automatisierung ignorieren wird. Also, wenn ich darauf klicke, wird das sagen, okay, wir werden die Automatisierung verwenden und die neuen Informationen ignorieren, die ich werde, was im Allgemeinen ist, was Sie wollen. Zeitsignatur ist gut, das hat eine kleine Automatisierungssache, auch wenn es nicht wirklich automatisiert ist, wissen Sie, wir haben es geschrieben, aber wir haben die Zeitsignatur im Laufe der Zeit geändert, und das ist die Definition der Automatisierung. Das ist also eine Art Automatisierung. Wenn Sie alles loswerden möchten, können Sie immer klicken und Automatisierung löschen sagen. Okay, jetzt lasst uns einfach unser Tempo bei 133 spielen oder wo immer ich es gesagt habe. 160 ist, wo ich ursprünglich einmal. Und das kann ich auch mit Zeitunterschriften machen. Zurückgekehrt zur Standardeinstellung. Zurück zur Standardeinstellung. 9. Herunterladen einer Sitzung und Upload einer Sitzung: Ich weiß, dass viele Leute fragen, wie kann ich einfach mit etwas anfangen? Weil du mir all diese Tastenbefehle erzählst und diese Dinge zu tun, und ich habe einfach keine Session, auf der ich rumspielen kann. Also werde ich Ihnen diese Sitzung geben. Es ist sowieso sowieso nur eine Art Nichts Spur. Vielleicht kannst du etwas damit machen. Eine Sache mit Tastenbefehlen ist, dass ich nicht wie ein Tastenbefehl Wizard bin. Und ich befürworte nicht, im Auswendiglernen von Tastenbefehlen herumzusitzen. Das ist keine gute Möglichkeit, mit dem Programm zu interagieren, glaube ich nicht , indem Sie sich nur dazu zwingen, diese auswendig zu lernen. Ich denke, Sie werden viele dieser Tastenbefehle auswendig lernen. Je mehr Sie die Software verwenden, weil Sie 100 Mal etwas tun und dann sagen, es wird ein schnellerer Weg sein, das zu tun. Und dann werden Sie sich an den Tastaturbefehl erinnern. Aber mach dir vorerst keine Sorgen um sie. Und Sie können immer googeln und eine Liste aller Tastenbefehle finden. In der Tat werde ich Ihnen früher oder später einen geben. Erfahren Sie, wie Sie tun, was Sie tun müssen. Und die Tastenbefehle werden mit Erfahrung damit einhergehen. Betonen Sie also nicht, Tastenbefehle auswendig zu lernen. Nun, ich möchte auf eine andere Sache hinweisen. Ich werde Ihnen diese Sitzung geben, aber es gibt einen besonderen Trick, jemandem eine Ableton-Sitzung zu geben , die ich übergehen möchte, weil ich es gut machen werde, ich könnte es genauso gut jetzt für diesen Track tun. Wenn ich dieses Dateiende ziehe, nur zum Beispiel, wenn ich diese Datei ziehe und diese Datei irgendwo anders auf meiner Festplatte ist, und ich ziehe sie in diese Sitzung. Was wissen kann, ist, dass es weiß, dass, wenn ich mit dieser Datei in meiner Sitzung interagiere, zu diesem Punkt auf meiner Festplatte zurückzukehren und mit dieser Datei zu spielen. Es merkt sich im Wesentlichen den Speicherort und den Pfad, den er benötigt, um zu dieser Datei zu gelangen. Aber wenn ich das gerade genommen habe, wenn ich gerade diese Sitzung D und B12 ALS nahm und dir das geschickt habe, wirst du nicht das Fett bekommen, Datei, weil du die Datei öffnen wirst und du in der Lage bist, eine Sitzung zu machen, wird sagen: Okay, ich muss zu TJ ist Festplatte gehen, um diese Datei zu finden, und Sie haben keine j's Festplatte, also kann ich diese Datei nicht bekommen. Es gibt also einen Weg um das herum. Was wir tun müssen, ist, wenn Sie eine Datei teilen wollen, müssen Sie Live sagen, nehmen Sie alle Ihre externen Dateien, jede Datei, die Sie nur den Speicherort kennen, aber nicht tatsächlich eine Kopie von. Machen Sie eine Kopie und legen Sie alles zusammen, damit ich das jemandem schicken kann. Und so machen wir das. Also gehen wir zur Datei und dann gehen wir, um alle zu sammeln und zu speichern Das wird alle externen Dateien sammeln, die es verwendet, legen Sie sie in einen Sitzungsordner, sammeln Sie alle und speichern. Jetzt wird es sagen, was alles wollen Sie sammeln? Dateien von anderswo? Das ist ein definitives Ja. Dateien aus einem anderen Projekt? Ich würde ja sagen. Dateien aus der Benutzerbibliothek. Man kann dazu normalerweise nein sagen. Angenommen, jemand hat die Person, auf die ich es setze, einen normalen Benutzer, User Library. Das brauchen sie nicht. Aber es wird nicht wehtun. Also werde ich ja sagen. Dateien aus Factory Packs. Ich neige dazu, das auszulassen, weil es im Allgemeinen Ihre Sitzung riesig machen wird. Und wenn es ein Fabrikpaket ist, als sie es haben, wird jeder, der die gleiche Version wie Live hat, die Sie tun, dieses Paket bereits haben. Also werde ich das auslassen. Also, jetzt werde ich sagen OK. Ok, Also, wenn ich jetzt zu meiner Sitzung gehe, sehe ich die Datei. Jetzt siehst du nur eins davon. Ich musste es als neue Version speichern, weil es das erste Mal ist , dass ich in dieser Datei mit Live 11 gearbeitet habe. Also habe ich eine Live-11-Version gemacht. Das ist diejenige, die du willst. Aber Sie werden auch sehen, dass es jetzt einen Samples Dateiordner hat und es alle Audio-Samples, die ich verwendet habe, und Audio-Samples, die wir gemacht haben. Und es hat auch wichtige Informationen über die Sitzung bekommen. Was Sie nun eigentlich teilen möchten, ist nicht diese Datei, denn das ist nicht alles Material, das Sie die Beispieldatei für Sie benötigen. Also gehen wir zurück auf eine Ebene und gehen zum Projektordner. Das ist es, was du teilen wirst. Denn wenn jemand diesen Ordner hat, hat er jetzt alles, was er braucht. Ok? Sie werden also alle sammeln und speichern und dann werden Sie den gesamten Ordner freigeben. Also werde ich das hier komprimieren. Jetzt ist es eine ZIP-Datei. Wenn Sie diese ZIP-Datei öffnen, erhalten Sie diese und öffnen Sie dann diese Live-11-Version. Und solange du 11 gelebt hast, geht's dir gut. Wenn Sie nicht live 11 haben, öffnen Sie diese Version. Cool. Okay, also in der nächsten Sitzung oder in der nächsten Kleinigkeit, gebe ich dir die Sitzung. Fühlen Sie sich frei, um damit herum zu spielen, Dinge zu hacken, zu tun, was Sie wollen. Sie erhalten einen Fehler, wenn Sie es öffnen, da ich einige Highend-Beispielbibliotheken für diese verwende. Und die haben Sie nicht. Sie können sehen, dass ich das Kontakt-Plugin für diese Strings Einstellungen verwende. Also schnappen Sie sich einfach jedes Instrument, das Sie haben, und werfen Sie das auf diese Midi-Clips und Sie werden einige Sounds passieren. Aber du wirst noch etwas anderes auf diese Midi-Clips setzen müssen. Wenn Sie nicht zufällig Kontakt und diese Cello echte Legato Sample Library haben, dann sollte es sich gut öffnen. Aber ich bezweifle, dass du das hast. Aber wirf jedes alte Instrument darauf und fange an, herumzuspielen. 10. Einführung in die SitzungsAnsicht: Okay, als nächstes lasst uns zur Sitzungsansicht wechseln und anfangen, mit unseren Bearbeitungssteuerelementen dort herumzuspielen. nun, wie ich bereits sagte, daran, dass die Arrangement-Ansicht und die Sitzungsansicht Art von zwei verschiedenen Inhaltsbereichen sind, die einen Mixer gemeinsam nutzen. Ok? Also, wenn ich in meiner gleichen Sitzung zur Sitzungsansicht gehe, werden wir die Inhalte, die wir haben, nicht aus unserer Arrangement-Ansicht sehen, richtig? Es kommt nicht automatisch vorbei. Jetzt gibt es einige einfache Möglichkeiten, Dinge zwischen den beiden zu hüpfen und wir werden in nur einer Sekunde darüber sprechen. den meisten Fällen können Sie jedoch mit der Sitzungsansicht auf viele der gleichen Weise arbeiten Inden meisten Fällen können Sie jedoch mit der Sitzungsansicht auf viele der gleichen Weise arbeiten, wie Sie mit der Arrangement-Ansicht arbeiten können. Und es gibt nur einen etwas anderen Workflow, da wir keine Zeitleiste haben. Also müssen wir darüber nachdenken, wie wir die Dinge in der Zeit etwas anders arrangieren. Aber wenn es darum geht, Clips zu bearbeiten und mit Clips zu arbeiten, funktionieren die Dinge mehr oder weniger gleich. Und der größte Unterschied besteht darin, dass wir wirklich so konzipiert sind, dass wir hier in der Sitzungsansicht im Vergleich zur Arrangement-Ansicht mit Schleifenmaterial arbeiten . bedeutet nicht, dass alles eine Schleife durchlaufen muss, aber es bedeutet, dass dies die Standardmethode ist, mit der Sitzungsansicht zu interagieren. Sobald wir etwas in der Sitzungsansicht erstellt haben, können wir es in die Arrangement-Ansicht springen und unser Arrangement aufzeichnen. Wir werden auch in diesem Abschnitt darüber sprechen, wie wir das tun können. Lassen Sie uns also eintauchen und über das Einrichten von Schleifen in der Sitzungsansicht sprechen. 11. Einrichten: Okay, also habe ich diese Schleife hier. Und es ist ein Haufen kx, wie acht Tritte. Nun, das ist ein Konzept, das ich gestehen werde, dass ich die Sitzungsansicht nie wirklich verstanden habe, bis jemand dies getan hat. Und es ist eine einfache Sache. Aber als sie es taten, war ich wie, oh, jetzt sehe ich die Macht der Session View. Also sieh es dir an. Ich werde diese Loop in eine meiner Audiospuren direkt hier stecken. Ok? Jetzt kann ich das durchlaufen. In der Tat sieht es standardmäßig so aus, als ob es live korrekt verzogen wurde. Alles unten in unserer Clip-Ansicht wird die gleiche wie die Sitzungsansicht sein , sind die gleichen wie die Arrangement-Ansicht. Es sieht so aus, als wäre es richtig verzogen. Looping ist standardmäßig aktiviert, ich kann Play drücken und es wird Schleife. Außer, dass seine Spuren stummgeschaltet sind. Okay, es entspricht meinem Tempo von 160, was ich denke, in Ordnung ist. Jetzt. Jetzt ist das, was interessant ist. Ich habe acht identische Tritte hier. Warum schleife ich alle acht davon? Ich könnte das tun, ich könnte es so lassen, aber es wird genauso gut sein, eine Schleife zu machen. Richtig? Also lassen Sie mich meine Loop-Kammer nehmen und diese in eine eine B-H-Schleife verwandeln. Das wird das gleiche wie diese zwei Balkenschleife sein. Ok? Das ist Looping zu Balken. Und ich weiß, dass, weil wir hier 1, 1, 2, 1, 3, 1, 4, das ist bar eins, b1, b2, b1, b2, b3 bar eins vorher. Und hier haben wir B2, B1, B2, B2, B2, B3, B2, B4. Okay, das sind also zwei volle Balken. Aber ich könnte nur diesen einen Schlag schleifen und es wird im Grunde genau das gleiche klingen. Richtig? Jetzt habe ich diese kurze kleine Schleife. Es ist, als hätte ich eine Platte aufgenommen, die acht Schläge lang war, aber es waren die gleichen acht Perlen. Und ich habe es einfach runtergeschrumpft und gesagt, okay , ich werde nur, anstatt diese acht Schläge zu schleifen, werde ich nur als einen Schlag tun. Weil hier der Trick ist. Nicht deine Schleifen müssen nicht alle gleich lang sein, oder? Ihre Schleifen können alle unterschiedlichen Längen haben. Also kann ich dies zu einer achten Notenschleife machen, wenn ich wollte. Jetzt wird es doppelt so schnell gehen. Richtig? Also, wenn ich will, dass das auf dem Downbeat passiert und nur Schläfe , Schläfe, Schläfe, Schläfe, Schläfe. Ich könnte es als eine Ein-Bar-Loop machen und es wird einfach für immer weitergehen. Es ist eine einfache Sache, aber es lässt dich etwas anders über den Clip nachdenken, oder? Wenn wir hier drüben in der Sitzungsansicht sind. Denn jetzt habe ich nur diese Ein-Beat-Loop. Also was, wenn ich das mit einer Snare machen wollte, aber ich wollte snare, um auf Schlag 2 zu schlagen. Lassen Sie uns das versuchen. 12. Looping auf Beat 2: Okay, also habe ich hier eine Schlinge. Und im Gegensatz zu unserem Kick, ist diese Snare Probe nur ein Schlag. Das ist alles, was wir haben. Also werde ich das in eine andere Audiospur ziehen. Ich werde es hier nicht unterstellen, weil ich die beiden gleichzeitig hören will und das werde ich nicht tun können, wenn ich es hier lege. Also werde ich es auf eine andere Spur bringen. Okay, jetzt sehen wir es uns an. Das erste, was wir sehen, ist, dass dies nicht ist, diese Schleife ist nicht gut. Dies ist nicht wirklich so eingerichtet, dass es sich um eine Schleife handelt. Dies ist so eingerichtet, dass es sich um einen One-Shot handelt. Also, wenn ich es als eine Schleife festlegen werde, möchte ich, dass dies genau auf der einen ist. Okay, also werde ich einen Warp-Marker genau dort setzen, wo die Snare trifft. Und dann werde ich Control klicken und sagen Set 11 hier. Ok. Jetzt kannst du sehen, was mein Loop-Rennen getan hat. Meine Schleife klammert immer noch da drüben, aber mein Ausgangspunkt ist genau darauf. Ok? Diese kleine Flagge bedeutet, wo es anfangen wird, wenn ich Play drücke. Aber diese Flagge wird es tun, oder diese Klammer wird eine Schleife. Es wird also von hier aus anfangen. Es wird den ganzen Weg bis zum Ende gehen. Und dann geht es zurück zu hier. Und es wird seltsam sein. Also lasst uns das gleich auf den einen setzen. Okay, jetzt wird es eine Schleife für einen vollen Balken. Und du kannst hören, wie es anfängt auszusteigen. Ich denke, es ist nicht ganz perfekt eine Bar, also kommt es ein wenig runter. Aber das spielt keine Rolle. Was wir tun wollten, ist eine Zwei-Bar-Loop, oder sorry, eine Zwei-Beat-Schleife und passieren auf Beat zwei. Okay, also machen wir es zuerst zu einer Zwei-Beat-Schleife. Ok? Also, jetzt, wenn ich Play drücke, wird es schlagen und dann nichts tun und B2, weil es Stille hier , getroffen, getroffen zu k, also wird es auf jeden anderen der Tritte treffen. Hab. Was ist, wenn ich das Gegenteil davon will? Was wäre, wenn ich Boom Hit, Boom, Hit, Boom, Hit, Boom, Hit. Ok. Also, was ich tun muss, ist die Schleife zu starten. Ein Schlag zurück. Also lassen Sie uns einfach unsere Schleife anpassen. Also gehen wir in die Position. So negativ, eins für eins. Das bedeutet also den Vor-, den Balken vor dem Beginn der Schleife, einen negativen Schlag für die letzte Viertelnote dieses Balkens und dann die erste 16. Note. Okay, und dann werden wir es den ganzen Weg auf 0 Balken schleifen , weil es nicht eine ganze Bar machen wird. Denken Sie daran, dieser Parameter ist nicht die Stelle, an der die Schleifenstrebe endet. Es ist, wie lange das Loop Loop Rennen ist. Wenn es der Ort wäre, würden wir sagen 1.2. Das ist nicht das, was wir wollen. Nun, wir wollen eine 0,2, weil wir sagen, dass es im Grunde nur zwei Schläge lang ist. Also, jetzt, was wir hier haben, ist es beginnt auf einer Bar vor, die leer ist, und dann spielt es für eine Bar. Dies wird es auf Beat zwei setzen. Ok? Ich werde die Warp-Marker loswerden. Es muss nicht da sein. Das letzte, was ich tun muss, ist, unsere Ausgangsposition so einzustellen , dass sie wieder an der gleichen Stelle wie unser Loop-Start ist. Ok, cool. Also, was jetzt passieren wird, ist, dass wir im Grunde haben , dass der einfachste Beat der Welt Kick, Snare Kick, Snare Kick, Snare Kick, Snare Kick, Snare. Wenn ich diese beiden Clips gleichzeitig starte, was ich von unserer Szene-Lodge machen werde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was los ist. Richtig? Lassen Sie mich zusammenfassen, was wir hier tun. Sind Kick ist eine Ein-Beat-Schleife. Und es wird jeden Takt passieren. Nicht, nicht, nicht klopfen, klopfen. Unsere Snare ist eine Zwei-Beat-Schleife, und es beginnt mit einem Takt der Stille. Also Stille getroffen, Stille, traf zwei Schläge lang. Okay, jetzt zusammen, sieh dir die kleinen Spinnaufzeichnungen hier an. Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt. Sie können die Snare-Treffer am unteren Rand dieser sehen. Jetzt müssen Sie keine Beats auf diese Weise einrichten. Sie können einfach alles so einstellen, wie man eine Vier-Bar-Schleife ist und es dann schleifen lässt. Das ist einfach, aber es auf diese Weise zu tun, lassen Sie uns wirklich sehen, wie die Sitzungsansicht angeordnet ist und funktioniert, oder? Daher denke ich, dass es eine gute Übung ist, wenn Sie mit der Sitzungsansicht arbeiten, auf diese Weise darüber nachzudenken . 13. Clip: Okay, Lassen Sie uns über Automatisierung sprechen, weil die Automatisierung in der Sitzungsansicht kniffliger und schwieriger ist . Denn wenn Sie sich erinnern, als wir uns die Automatisierungs- und Arrangement-Ansicht anschauten, brauchten wir die Zeitachse, richtig? Wir drehen die Automatisierung ab und dann haben wir die große Linie über die Zeitachse. Und dann könnten wir etwas im Laufe der Zeit ändern. Sitzungsansicht, keine Zeitachse. Wie machen wir Automatisierung? Du kannst es immer noch nicht. Schauen wir uns unser Wort an, nun lasst uns tun, lasst uns einen größeren Clip nehmen. Sagen wir einfach, lassen Sie uns einfach nach Audio-Schleife eines Synth Writhes suchen. Okay, das ist cool. Lassen Sie uns dies auf einen neuen Audioclip oder eine neue Audiospur setzen. Ich ziehe es einfach in einen leeren Bereich. Legen Sie es dort hin. Es wird eine neue Audiospur für uns machen. Okay, also das ist cool. Hören wir es einfach, wenn wir unsere Schlinge treten. Okay, was ist, wenn ich will, dass das verblasst? Ich habe zwei Dinge, über die ich nachdenken muss. Eins ist, will ich, was soll das Fade tun, wenn es um die Schleife geht? Das ist die große Frage. Soll ich, dass das Fade eine Schleife durchläuft? Und dann möchte ich, dass das Fade am Anfang jeder Schleife neu beginnt. Wenn ja, ist das einfach. Wir nennen es nicht Automatisierung in der Sitzungsansicht, wir nennen es einen Umschlag. Also werde ich hier zu diesem Tab in meiner Clip-Ansicht gehen. Und ich werde sagen, Es sagt, Umschläge Clip Verstärkung, das ist, was ich will. Also jetzt sehen wir, das ist die Lautstärke unseres Clips. Es ist den ganzen Weg nach oben. Okay, nehmen wir es auf 0 runter. Und lassen Sie uns diesen Clip in 0 für die erste Hälfte verblassen. Auf halbem Weg werde ich einen Punkt machen, ich werde es verblassen. Wichtig hier ist, dass wir uns den Clip Gain K ansehen. Es gibt mehrere Dinge, die wir tun könnten. Und das ist dasselbe wie unsere Automatisierungsparameter, oder? Es ist das doppelte Dropdown-Menü. Wir haben das schon mal gesehen, außer jetzt ist es Seite an Seite. Okay, was wir jetzt hier getan haben, ist, dass wir die Lautstärke dieses Clips erhöhen werden. Aber der Umschlag ist an den Clip angehängt, nicht an die Timeline. Es gibt keine Zeitlinie. Das bedeutet, dass, wenn wir bis zum Ende des Clips und wir kreisen um die Volumina gehen zurück auf 0 springen und dann wieder verblassen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Okay, also könnte das sein, was du willst. Wenn es das ist, was du willst, dann bist du golden, du bist fertig. Aber wenn das nicht ist, was du willst, wenn du sagen willst, ich möchte, dass dieser Clip verblasst und dann wach bleibt. Und einfach weiter schleifen. Was Sie dann wollen, ist, hier zu gehen, wo es eine verknüpfte Schleife sagt, okay? Dies bedeutet, dass die Automatisierung mit der Schleife verknüpft ist. Das ist es, was wir jetzt tun. Wenn wir das ausschalten, ist die Automatisierung jetzt nicht mit der Schleife verknüpft. Wenn ich also auf Jetzt spielen klicke, wird der Umschlag spielen. Und dann geht es einfach weiter. Die Schleife wird weiterhin passieren. Und diese Automatisierung ist im Wesentlichen eine eigene Schleife. Okay, wenn ich also „Jetzt spielen“ drücke, werde ich es verblassen. Ok, und es wird eine Schleife, weil die Automatisierung auf Schleife gesetzt ist. Lassen Sie uns das ausschalten. Okay, jetzt läuft die Automatisierung nicht mehr. Ok. Also sage ich ständig Automatisierung, wenn ich Umschlag sagen sollte. Also denken Sie daran, dass wir es hier wirklich mit Umschlägen zu tun haben. Jetzt gibt es noch eine andere Sache, die Sie hier tun können, ist, dass Sie dies schleifen können. Sie können Ihren Umschlag schleifen, ihn jedoch auf eine andere Zeitspanne einstellen. Das macht wirklich Spaß. Also, wenn ich Länge sage, sagen wir 16 Balken. Okay, wenn wir ein bisschen Mathematik hier wirklich schnell machen müssen. Wenn diese Schleife, Wie lange ist diese Schleife? Diese Schleife ist vier Balken lang, oder? Da ist Bar 4. Diese Schleife ist also vier Balken lang. Wenn unser Umschlag 16 Balken lang ist, bedeutet 48, 12, 16 vier Durchgänge durch die Schleife. Was ich also tun könnte, ist nur zum Spaß, das, was jetzt passieren wird, ist, dass dieser Umschlag in diesem Herbst das Volumen des Clips verblassen wird, okay, über vier Balken. Das ist also der erste komplette Durchgang des Clips. Okay, am Ende des ersten Durchgangs des Clips wird der Clip umlaufen, aber die Automatisierung wird weitermachen. Die Automatisierung hat einen viel längeren Clip, oder? Das wird also weitermachen. Also wird der zweite Durchgang der Schleife hier zwei sein. Und die Lautstärke wird steigen. Der dritte Durchgang wird hier sein, und die Lautstärke wird steigen. Der vierte Weg wird hier sein, und die Lautstärke wird steigen. Der fünfte Durchgang, der Umschlag wird Schleife und die Volumina gehen, um nach unten zu springen. Ok? Und dann wird es wieder hochfahren. Lass es uns tun. Ok? Also wirklich, was wir tun, ist, wenn wir die Verknüpfung mit Schleife ausgewählt haben, wir denken über den Umschlag nach, da sein eigener Clip wirklich das ist, was passiert. Es hat eine eigene Schleifenlänge und es kann seine eigenen Parameter haben, und es kann mehrere Parameter haben. Übrigens, wir könnten Mischen und Schwenken gehen. Wir könnten die Polsterung so einstellen, dass sie verknüpft oder aufgehoben werden soll. Sagen wir, unverknüpft. Und sagen wir, wir wollen gehen. Lassen Sie uns eine Länge von 16 auch festlegen, kann es so lang sein, wie Sie wollen. Nehmen wir also an, das Schwenken geht über den ganzen Ort und endet zurück in der Mitte. Ok? Jetzt wird sich das Schwenken im Laufe von vier Zyklen durch die Schleife bewegen . Gehen wir zurück zur Clip-Verstärkung. Nun, wenn ich das glatt machen wollte, könnte ich den letzten Zyklus machen und ihn auf 0 senken. Richtig? Denn jetzt wird es beginnen, die, wenn die Schleife wieder von der Hüllkurve zurückgeht, wird es am selben Punkt enden. Also lasst es uns mal hören. Denk daran, dass wir das Schwenken verrückt hören werden. Und Sie können das Schwenken je nach den Videoeinstellungen hören, die Sie hören oder nicht . Und die Lautstärke wird verblassen. Und dann wird es am Ende verblassen und von vorne anfangen und verblassen. Wir sind bereit zu gehen. Alles klar, so gehen wir mit der Automatisierung in der Sitzungsansicht um, wenn wir keine Timeline haben. 14. Tempo Änderungen in der Sitzungsansicht: Okay, das ist also etwas, das in Live 11 neu ist. Tempoänderungen in der Sitzungsansicht waren früher diese Art von Geheimcode Sache. Die Art und Weise, wie wir Tempo vorgenommen haben, ändert sich in der Sitzungsansicht vor Live 11. Wenn du in Live 10 oder neun oder acht bist oder was auch immer. So wie Sie es getan haben, eine Tempoänderung ist, dass Sie es in den Szenenstart geschrieben haben, die Master-Szene starten. Zum Beispiel. Sie würden sagen, Sie würden Befehl R gehen, um die Szene umzubenennen. Und Sie würden wie 120 eingeben, und dann die Buchstaben BPM und Sie drücken Return. Und das würde auf magische Weise lebendig sagen, dass es das Tempo auf 120 BPM ändern muss . Wenn Sie diese Szene starten, war das wie der Zaubercode, benennen Sie einfach die Szene um. Also, das ist weg, das ist in Live 11 gegangen. Und in der Tat funktioniert dieser kleine Geheimcode nicht mehr. Wenn ich das starte, als hätte es unser Tempo nicht verändert. Das klappt also nicht. Hier ist, wie wir es jetzt machen. Es ist eigentlich ein viel besserer Weg. Also werde ich zu meiner ersten Szene gehen. Okay, also starte ich das und wir sind bei 106 BPM. Okay, was wir jetzt haben, ist auf jeder Master-Szene, wenn wir darauf klicken, bekommen wir hier ein kleines Extra. Und das ist unsere Art von Szenenstart-Info-Sache. So kann ich meine Session umbenennen oder meine Szene umbenennen. Ich kann sagen, das ist das Intro. Okay, wenn ich das mache, kann ich jetzt hier runtergehen und das Intro sehen, und ich kann hier mein Tempo einstellen, damit ich sagen kann, nun, sagen wir 160 BPM. Okay, ich habe noch ein paar andere Dinge, die ich hier auch tun kann. Wir werden später mehr darüber reden. Jetzt sehen wir, dass es ein Tempo gibt, das in die Szene geschrieben wurde. Und so bekomme ich einen kleinen blaugrün aussehenden Play-Knopf, um mein Tempo und 16. Also, wenn ich alle meine Inhalte dupliziere, nur so habe ich etwas da. Und jetzt werde ich Vers sagen. Und sagen wir beim Vers, ich möchte, dass das Tempo auf 120 sinkt. Okay, also werde ich hier 120 eingeben. Jetzt bekomme ich hier eine kleine Teal-Sache. Und so, als ich startete, wird das Tempo auf 120 springen. Also, etwa 160 hier, habe ich meinen Vers gestartet. Ich bin auf 120 runter. Cool. Also schreiben wir das Tempo nicht mehr in den Namen des Szenenstarts. Es geht hier runter. Und so ändern wir das Tempo in verschiedenen Szenen. 15. Meter in der Session-Ansicht: Okay, Meteränderungen in der Sitzungsansicht funktionieren grundsätzlich gleich. Die alte Art und Weise, wie wir Meter-Änderungen vorgenommen haben, war wieder mit diesem irgendwie geheimen Code, wo wir hineingehen und den Namen der Szene in drei Schrägstriche vier ändern . Immer wenn Live-Sägezahl eine andere Zahl Schrägstrich, würde es sie als Meterwechsel interpretieren. Also nochmal, wenn ich das mache, funktioniert es nicht mehr. Das ist ein Ich starte das. Wir sind immer noch in 404, gehen nicht zur Arbeit. Also werde ich das in Chor ändern. Gib ihm einfach einen Namen. Lassen Sie uns etwas Inhalte da und lassen Sie uns vielleicht unseren Synth weg. Also werde ich die einfach kopieren. Also werde ich Chor gehen. Und ich werde wieder hier runtergehen und hier kann ich meine Zeitunterschrift an derselben Stelle ändern. Okay, jetzt wechseln Sie zu 34 und Sie können meine Masterseite auch auf 34 sehen. Denken Sie nun daran, wie live Meter-Signaturen interpretiert. Es wird unsere Clips überhaupt nicht ändern. Aber es wird wirklich nur die Art und Weise ändern, wie das Leben zählt. Es funktioniert also genauso wie die Sitzungsansicht. So können Sie hier sehen, dass es nur bis drei zählen wird. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Aber sind im Grunde unser Beat ist immer noch spielen und Fluorophor irgendwie 24. Eine letzte Sache über Tempo und Zählerwechsel. Wenn Sie das tun, wissen Sie einfach, dass Sie irgendwie gehen. Meine allgemeine Faustregel mit dem Einfügen von Zähleränderungen und Tempoänderungen in Ihren Szenenstart. Hier ist, dass, wenn Sie anfangen, es zu tun, Sie es auf allen von ihnen tun sollten. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte beim Intro beginnen. Okay, wir sind bei 16. Jetzt sage ich Werkzeug, aus welchem Grund auch immer ich in der Zone bin, ich fühle mich, als würden wir auf den Kurs springen. Jetzt ist mein Chor 163, denn es hat sich nicht auf 120 geändert , weil der Chor nichts für das Tempo geschrieben hat. Der Tempo ändert sich im Vers bei 120, richtig? Wenn ich also den Vers überspringe, habe ich den Zählerwechsel übersprungen. Also sollte ich hier auch 120 schreiben, nur damit ich sicher bin, dass es jedes Mal bekommt. Wenn Sie anfangen, im Tempo in den Szenenstart zu schreiben, würde ich es auf allen tun. Holen Sie sich einfach ein get in die Gewohnheit, in das Tempo in jede Szene starten, pro Tipp. 16. Clips zwischen den Ansichten verschicken: Okay, Lassen Sie uns über das Verschieben von Inhalten zwischen der Sitzungsansicht und der Arrangement-Ansicht sprechen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Drei kommen mir in den Sinn. Es gibt vielleicht noch mehr, aber es gibt drei Möglichkeiten, wie ich es mache. Also fangen wir mit dem Schnellsten an. Der Schnellste ist das. Das ist wie die Super-Geheim-Technik. Nehmen wir an, ich möchte diesen Synth zu meiner Arrangement-Ansicht bringen. Okay, sieh dir das an. Ich klicke und halte es gedrückt, als würde ich es irgendwo verschieben, oder? Ich werde nicht loslassen. Aber was ich tun werde, ist, während ich es halte, werde ich die Tab-Taste drücken. Und ich habe es immer noch, oder? Also habe ich es immer noch und ich kann es irgendwo fallen lassen. Ich muss es in eine Audiospur fallen lassen. Also lasst uns hier runtergehen und es sagen, richtig. Da sagte ich, dass hier etwas braucht. Also lasst es uns gleich dort fallen. Ok. Also, jetzt haben wir es dort abgelegt. Und wir können sehen, dass oh, es ist nicht geloopt. Automatisch. Es ist nicht schleifen. Es war noch etwas hier. Lass es mich in einen anderen Clip stecken. Sind andere Spur. Und dann bringe ich zurück, was ich da schon hatte. Cool. Da ist es also. Und mein Umschlag kam mit ihm. Was interessant ist. Jetzt zeigt es dir nur so viel davon, denn jetzt habe ich eine Zeitleiste. Also, wenn ich das länger öffne, sollte es mir mehr von dieser Schleife zeigen. Da ist es. Jetzt zeigt es mir den ganzen verknüpften Umschlag. Weil diese Hüllkurven immer noch in der Arrangement-Ansicht funktionieren. Es ist nur, dass ich die auch die Möglichkeit habe, Automatisierung zu tun. Werde das los, wenn ich will. Durch einfaches Klicken auf sie und sagen klar Umschlag, und dann geht es weg. Wenn ich es nicht will, aber wenn ich es sofort wollte, möchte ich es vielleicht immer noch in der Arrangement-Ansicht. Okay, also das ist eine Möglichkeit. Jetzt fragst du dich vielleicht, warum ist alles ausgegraut? Das werden wir in einer Sekunde erreichen. Akte das einfach für eine Sekunde weg. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dass Sie zwischen den beiden kopieren und einfügen können. Also könnte ich dasselbe tun, wenn ich nur auf einen Clip-Befehl C klicke, um zu kopieren, zu meiner Arrangement-Ansicht zu gehen, den Cursor dorthin zu setzen, wo ich es will. Es muss auf einer Audiospur sein. Wenn es Audio-, Audio- oder Midi-Daten ist, Midi Track und Command V zum Einfügen. Und jetzt schiebe ich den Clip um. Das sind die beiden schnellsten Wege. Es gibt einen anderen Weg, wo wir es von einer Seite zur anderen aufnehmen können. Oh, und ich sollte erwähnen, dass das Gegenteil von dem, was ich gerade getan habe, auch wahr ist. Ich kann auf einen Clip klicken, die Tabulatortaste gedrückt halten und ihn in die Sitzung legen, richtig? So können Sie beide Wege mit diesen beiden Techniken gehen. So können wir von der Sitzungsansicht über die Arrangement-Ansicht aufnehmen. In der Regel tun wir das nicht für einen einzelnen Clip, obwohl Sie es können. Wir tun das, um eine ganze Anordnung von der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht zu verschieben. Gehen wir also zu einem neuen Video und gehen Sie durch, wie das geht. Aber bevor wir das tun, reden wir darüber, warum hier draußen alles ausgegraut ist. 17. Die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Schaltfläche: Okay, ich habe in der vorherigen Klasse etwas darüber gesprochen, aber es ist ein wirklich wichtiges Konzept. Also möchte ich hier noch einmal etwas genauer darüber nachgehen. Warum ist alles ausgegraut? Hier ist der Grund. Denken Sie also daran unser Grundprinzip über die beiden Ansichten zu Inhaltsbereichen. Sie teilen sich einen Mixer, okay? Live kann also nur einen dieser Inhaltsbereiche gleichzeitig abspielen. Es ist, es, es wird nicht beide gleichzeitig spielen. Ok. Wenn also alles so ausgegraut ist, passiert das normalerweise, wenn Sie sich in Sitzungsansicht befinden und Sie wieder zur Arrangement-Ansicht wechseln. Und was Live Ihnen hier sagt, indem alles grau ist, heißt es, Hey, spielen wir in der Sitzungsansicht und Arrangement-Ansicht, weil ich alle in der Warteschlange stehen, um die Sitzungsansicht zu spielen. Das ist genau das, was Live gerade zu dir sagt. Es sagt, ich bin bereit, die Sitzungsansicht zu spielen. Das ist es, was ich tue. Also, wenn ich das hier spiele, was hören wir dann? Wir hören die Sitzungsansicht. Wir hören das nicht. Wo ist dieser Clip? Wo ist das ganze andere Zeug? Wenn ich hier rüber zu meiner großen Saitensache gehe. Hier. Da wir die Sitzungsansicht planen, wir jetzt die Arrangement-Ansicht ab, der Bereich der Ansichten ist ausgegraut. Also, wenn wir Arrangement-Ansicht hören wollen, was wir tun müssen, ist Live zu sagen, Hey, fertig mit Schnittansicht für jetzt. Konzentrieren wir uns auf Arrangement-Ansicht. Die Art und Weise, wie wir das tun, ist mit diesem orangefarbenen Knopf hier. Dies wird als Schaltfläche „Zurück zur Anordnung“ bezeichnet. Dies ist ein Button, der die Live-Nutzer seit Jahrzehnten verwirrt. Aber einfach gesagt, das einzige, was die Schaltfläche tut, ist sagen, hey, Live-Demo-Ansicht. Gehen wir zurück zur Arrangement-Ansicht. Das war's. Das ist es, was es tut. Ok? Also, wenn ich darauf klicke, alles, die Art von ausgegraut verschwindet. Und jetzt werden wir eine Rezension hören. Richtig? Wenn ich zur Sitzungsansicht gehe und nur die Leertaste gedrückt habe, oder ich drücke einfach die Wiedergabetaste. Was wir hören, ist, wo Anhörung Arrangement Ansicht. Wir hören nichts davon. Es werden keine Clips abgespielt. Jetzt sind diese Clips nicht alle ausgegraut. Aber wenn ich eins spiele und dann gehe ich zurück. Nun, was es sagt, ist, dass dieser Track in der Session-Ansicht abgespielt wird. Alles andere spielt auf der Arrangement-Ansicht. Also wieder, ich muss auf Zurück zum Arrangement klicken, damit es weiß. Bringen Sie diesen Track zurück. Schmuck-Interview. Das ist es, woran wir arbeiten. So können Sie einige Spuren in der Sitzungsansicht und der Arrangement-Ansicht abspielen. Im Allgemeinen ist das sowieso frustrierend für mich, und es ist wirklich leicht, den Überblick zu verlieren, was du tust. Also im Grunde, wenn ich sehe, dass Back to Arrangement, Button aufleuchten, traf ich es, weil ich es nur sehen werde, wenn ich wieder in der Arrangement-Ansicht bin und versuche, etwas in der Arrangement-Ansicht zu tun. Ok. Wenn also alles grau wird und Sie nicht hören, was Sie erwarten zu hören, liegt dies wahrscheinlich daran, dass Sie die Sitzungsansicht hören und die Arrangement-Ansicht betrachten. Drücken wir die Schaltfläche Zurück zum Arrangement. Es fängt Sie zurück in die Arrangement-Ansicht ein. Und daran wirst du arbeiten. Cool, cool. 18. Aufzeichnungen bis zur Arrangement: Okay, jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, Sound von der Sitzungsansicht zur Arrangement-Ansicht zu bekommen. Und auf diese Weise nennen wir es Aufnahme zu arrangieren. Also möchten wir Session-Ansicht über die Arrangement-Ansicht aufnehmen. Die übliche Art und Weise, wie dies verwendet wird, ist, sagen wir, Sie haben eine ganze Reihe von Clips eingerichtet und Sie starten Clips als Performance, richtig? Sagen wir mal, lasst uns das einfach machen. Lasst uns alles aufhalten. Sagen wir, das ist unsere Spur. Ich improvisiere hier eine Spur raus. Also fange ich mit diesem Kick an. Es ist cool. Ich werde meine Schlinge einbringen. Ehrfürchtig. Und ich werde meinen Synth einbringen, verblasst darin. Ich werde die Schlinge hochziehen. Ich muss es zurückbringen. - Gut. Jetzt werde ich meinen Synth und meine Snare aufhalten, und dann schließlich meinen Kick. Cool, reizend. Okay, also das ist mein Stichwort. Was ist mit dieser Melodie passiert? Es ist weg, nicht wahr? Als ob ich es gerade getan habe. Aber ich improvisierte in Arrangement ist das, was ich richtig gemacht habe. Weil ich Dinge in der Warteschlange habe, wie ich ging. Also, wenn ich dieses Arrangement aufzeichnen möchte, kann ich das tun, aber es wird es in der Arrangement-Ansicht aufnehmen. Also hier ist, was wir tun und meinen Cursor irgendwo setzen. Lass mich wieder rüber gehen und ich werde Record treffen. Okay, jetzt werde ich wieder meinen kleinen Auftritt machen. Fangen wir mit meinem Kick an. Ehrfürchtig. Ich bringe meine Schlinge mit. Unseren Synth zu bringen bedeutet, ihr Angebot fallen zu lassen. Opfern. Dein imaginärer Schläger. Zählen. Mein Synthesizer. Töte meinen Anstarrten und töte mein Kind. Ok, da gehen wir. Ich werde auf Stopp drücken. Was ich gerade getan habe, ist, dass ich diese Leistung in der Arrangement-Ansicht aufgezeichnet habe. Also gehen wir rüber und schauen uns an, was wir gerade getan haben. Okay, jetzt habe ich mich integriert, also muss ich „Mein Rücken zur Arrangement-Ansicht“ drücken um es jetzt zu hören, und du wirst sehen, wo ich das aufgezeichnet habe. Da ist es. So können Sie hier sehen, ich habe nicht nur das Audio aufgenommen. Was ich aufgezeichnet habe, war meine eigentliche Einführung von Sachen. Also hier ist, wo ich meinen Kick gestartet habe. Hier ist, wo ich meinen Klick gestoppt. Hier ist, wo ich meine Snare gestartet. Hier ist, wo ich die Snare gestoppt und hier ist, wo ich es wieder starte und schließlich gestoppt. Hier ist, wo ich meinen Synth gestartet habe. Okay, also was cool daran ist, ist, wenn man sieht, wie ein DJ eine Aufführung mit Live dort macht, wahrscheinlich sein Arrangement aufnimmt, so dass sie vielleicht wie ein zweistündiges Set spielen und dann das gesamte Arrangement in die Arrangement-Ansicht aufnehmen. Damit sie nach der Show reingehen können und sagen können, dass ich es nicht wirklich mochte, die Snare da draußen zu fallen. Also lasst uns das einfach reparieren. Und sie können es festziehen und dann exportieren. Und dann als Audiodatei, und sie können es auf SoundCloud werfen und sagen, Hey, wenn Sie auf der Show waren, nehmen Sie das ganze Set hier ist es. Weil wir das jetzt rendern können. Ziemlich cool. Ha, also würden Sie Record nicht verwenden, um anzuordnen, wenn Sie nur einen Clip von der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht erhalten möchten , kopieren Sie ihn einfach und fügen Sie ihn ein. Aber wenn Sie eine ganze Leistung von der Sitzungsansicht über die Arrangement-Ansicht, Aufzeichnung zu arrangieren erhalten möchten, müssen Sie nur die Aufnahmetaste drücken. Machen Sie Ihre kleine Performance-Anordnung, was auch immer in der Sitzungsansicht. Und es wird hier in der Arrangement-Ansicht angezeigt. 19. Beats!: Okay, als Nächstes werden wir darüber reden, Beats zu machen. Also werden wir hier Beats als eine Art verwenden, Ableton zu lernen. Es ist also ein Projekt, das wir zusammen machen werden. Wenn ich jetzt über Beats spreche, rede ich von Trommeln. Darauf konzentrieren wir uns in diesem Abschnitt. Wir werden in Kürze mehr in die Arbeit mit da und anderen Sachen kommen. Aber im Moment reden wir nur davon, Trommeln zu machen. Und ich werde nicht in eine Tonne von der Musiktheorie Zeug über wie Meter und wie Drum Placement gehen . Allerdings möchte ich ein wenig davon durchmachen , nur um uns alle auf die gleiche Seite zu bringen. Im nächsten Video werden wir Begriffe und Definitionen durchgehen und über den Downbeat und den Upbeat sprechen. Und wohin du getreten bist, geht und wohin deine Snare hingeht. Jetzt. Aber denken Sie daran, diese Begriffe sind nur eine Art allgemeiner Dinge und Sie können den Kick und Snare setzen, wo immer Sie wollen. Also werden wir, in diesem Abschnitt, werden wir auf ein paar verschiedene Arten versuchen, Drum Beats zu machen. Ich werde mit nur Audio-Samples beginnen und wir werden einige Midea benutzen, und dann gehen wir dazu, Loops aufzuhacken, unsere eigenen Beats mit einem Midi-Controller zu schreiben und aufzunehmen. Also ohne weiteres, lassen Sie uns in diese Begriffe und Definitionen Sache gehen, nur damit wir auf die gleiche Seite mit ein paar Definitionen kommen können . 20. Begriffe und Definitionen: Okay, drei Begriffe, die ich will, dass du in deinem Kopf hast, wenn du Drum Beats machst. Diese Renditen sind der Downbeat, der Upbeat und der Backbeat. Okay, drei verschiedene Arten von Beat, Fangen wir mit dem Downbeat an. Der Downbeat ist der erste in der Bar. Okay, also schauen wir uns das an. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Genau hier. Okay, hier schauen wir uns eine Bar an. Lasst uns das durchlaufen. Ok? Also haben wir einen. So bar 1, b1, b2, b1, b2, b3 bar ein Schlag für k. Also der Downbeat ist jeder Takt 1 Beat 1. Ok? In den meisten Musik passierten wir Beats in Vierergruppen, okay, das müssen sie nicht, wir können das ändern. Aber in den meisten Musik und vor allem in der Tanzmusik, Dinge wie diese, gehen wir normalerweise 123412341234, et cetera. Also sind wir normalerweise auf einer Zahl von vier. So haben Künstler damit herumgespielt und einige wirklich lustige Musik gemacht, aber das ist das Typischste, was Sie finden werden. Also der Downbeat ist der eine, okay, und das Typischste der Welt, die häufigste Sache, wir werden unseren Kick direkt auf den Downbeat setzen. Okay, also habe ich hier drei Spuren, Kick, Hüte und Snare. Okay, im Moment ist alles auf dem Vormarsch. Das wird nicht sehr interessant sein. Es wird so klingen, als wäre das nicht sehr interessant. Aber ich will meinen Kick dort. Klicken Sie auf den Downbeat. Okay, zweite Amtszeit, optimistisch. Upi ist die Knoten dazwischen, sind die Rhythmen, sollte ich sagen, zwischen dem in den beiden und zwischen den beiden und den drei, und zwischen 34 und zwischen den vier und dem nächsten. Also, wenn du das so wie ein Pendel denkst, stimmt's? Es gibt downbeat, optimistisch, downbeat, optimistisch. Jeder Beat hat also einen Auftakt, aber nicht jeden Beat. Der Downbeat, der Downbeat ist nur derjenige, aber das sind Beats. Okay, also 1.2 ist ein Beat. 1.3 ist 8.41 ist ein Beat, aber der Auftakt ist auf halbem Weg zwischen ihnen. Ok? Also werde ich meine Hi-Hats auf all meine Upbeats setzen. Ok? Jetzt ist das dritte, was Backbeat ist. Backbeat ist, wo du klatschst. Wenn Sie wissen, wie man zu Musik klatscht. Sie klatschen typischerweise auf 24. Das ist unser Rückschlag. Okay, also habe ich meinen Kick auf meinem Downbeat, ich habe meine Snare auf meinem Rückschlag. Es gibt zwei von ihnen, 24 in diesem Fall. Und ich habe meine Hi-Hats im Auftakt, und das wird so klingen. Hoppla, fangen wir am Anfang an. Geh. Nun, wenn ich das ein bisschen mehr Leben geben will, kann ich meinen Kick auch auf B3 setzen. Das hört sich nach diesem Ziel an. Und wenn ich es noch mehr Leben geben will, könnte ich meinen Hi-Hat auf die Downbeats setzen, auf alle Beats und alle Upbeats. Okay, also werde ich das kopieren und es einfach umschalten. Also jetzt habe ich meinen Hi-Hat auf alle Beats, einschließlich der Downbeat und all die Upbeats. Lassen Sie meine Schlinge in Ruhe. Und jetzt haben wir das hier. Ok? Also denke ich, alle Tricks, die ich dort gemacht habe, waren nur das Kopieren von Einfügen. Hat meine kleine Option klicken und ziehen, was, um eine Kopie zu machen. Vergrößern, Verkleinern. Ich glaube nicht, dass ich dort irgendwelche neuen Tricks benutzt habe. Also haben wir gerade die grundlegendste und langweiligste Trommelschleifeder Weltgemacht die grundlegendste und langweiligste Trommelschleifeder Welt langweiligste Trommelschleife . Es wird keine Grammys gewinnen, aber es ist gut. Nun, gehen wir rein und machen ein bisschen interessantere Dinge. 21. Arbeiten mit Schleifen: Okay, Also, wenn du etwas etwas lebendigeres machen willst, kannst du nur eine vorgefertigte Schleife schnappen. Nun, was wir hier tun werden, ist, dass wir uns eine vorgefertigte Schleife schnappen , die jemand anderes gemacht hat. Und dann werden wir es aufhacken und es irgendwie zu unserem eigenen machen. Also, wenn Sie nach Loops auf Ihrem Computer suchen, Hier ist ein kurzer kleiner Profi-Tipp. Gehen Sie zu Proben. Wenn wir nach einer Audio-Schleife suchen, könnten Sie dies auch auf Clips tun. Und dann statt nach Drum Loop zu suchen, denn das wird Ihnen eine Menge Sachen finden , die nur Drum One Hits oder so etwas sein könnten. Was ich gerne mache, ist die Suche nach BPM. Denn die meisten professionell produzierten Drum Loops werden als ein abstrakter Name der Schleife bezeichnet. Und dann unterstreichen Sie 87 BPM, richtig? Sie werden das BPM auf den Namen der Akte setzen. Also, wenn du nur nach BPM suchst, finde ich viele Drum Loops. Richtig? Lasst uns gehen. Also lasst uns eine finden, die wir in der Schule fühlen , irgendwie AD Stimmung. Also mag ich diesen hier. Was ich tun werde, ist, dass ich es in meine Sitzung ziehe und ich werde es hier runter ziehen. Ich kann sehen, dass es eine Audio-Schleife ist, weil sie Welle genannt wird, oder? Ich meine, das ist eine Audiodatei. Also werde ich es hier runter ziehen, damit ich einen neuen Clip bekomme. Okay, ich werde es nach oben schieben, damit es auf der einen ist. Es beginnt mit dem, was wirklich wichtig ist. Starten Sie Ihre Finsternis auf einem Downbeat. Ok, und jetzt sehen wir, dass es zwei Balken lang ist, weil es den ganzen Weg zu Bar 2 geht oder es geht zu Bar 3. Es ist also vollendet. Um Balken zu vervollständigen. Nun scheint es genau zwei Balken zu sein, was bedeutet, dass Live es verzogen hat. Und ich kann darauf doppelklicken und sehen, dass Live Warping automatisch aktiviert ist. Und es heißt, es sind 90 BPM, aber meine Sitzung ist 81, also ist es verzogen, um genau zwei Schläge zu füllen. Jetzt eine Sache, die ich sehe, ist, dass es automatisch funktioniert hat, im Pitch-Modus. Warum sollte es das tun? Lasst es uns hören. Also, wenn Sie sich erinnern, wir Pitch-Modus ist derjenige, der es wie eine Platte behandelt. Wenn es also etwas langsamer spielt, wird die Tonhöhe runtergehen. Ich habe noch nie live gesehen automatisch wählen Tonhöhe lesen. Lasst uns zu Beats gehen. Also bin ich mir nicht sicher, warum ich das getan habe. Vielleicht hat es es getan, weil ich irgendwann bereits damit gearbeitet habe, ich habe diese Schleife verwendet und ich habe sie so eingestellt, dass Tonhöhe gelesen wird und diese Analysedatei gefunden wird. Das glaube ich aber nicht. Das ist also neugierig. Und jede Rate, Sie können es in Wiederholungsmodus setzen, wenn Sie wollen. Aber normalerweise kommt es als Beats-Modus auf. Wenn es eine Drum-Schleife ist, wird Live versuchen zu erraten, was der beste Modus ist. Okay, also treffen wir diese anderen Lu, grundlegendsten Trommelschlag der anderen Welt, und hören Sie einfach zu, dass meine Achtziger hier sind. Okay, jetzt wirst du bemerken, dass ich nur die erste Bar höre. Ich mache nur den ersten Teil und das ist gut. Okay, also haben wir Drogen in einer Schleife. Wir haben es dank unserem Tempo, was bedeutet, dass es verzogen ist und richtig verzogen ist. Ich kann sagen, dass es richtig verzogen ist, weil es genau ist es auf einem Downbeat endet. Im Grunde. Ich kann bestätigen, dass es richtig verzogen wurde, indem ich mein Metronom einschalte und einfach zuhöre. Richtig? Es ist direkt auf den Klick. Das bedeutet also, dass alles großartig ist. Mal sehen, ob wir damit herumspielen und ihn vielleicht mit dem grundlegendsten Drumbeat meiner Welt kombinieren können, um etwas Neues zu machen. 22. Chopping: Okay, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich das einfach aufhacken werde. Okay, Also denken Sie daran, dass unser Tastaturbefehl, um einen Clip zu teilen E. Befehl E. Wir können auch steuern klicken und gehen Sie in das Kontextmenü hier und wählen Sie Split. Also werde ich meinen Cursor auf ein paar verschiedene Stellen setzen. Wirklich, wo immer ich einen Ton habe, fangen Sie an, richtig? Also genau hier ist ein guter Ort. Also werde ich Befehl E drücken. Sie sind, sie sind, sie werden mir im Grunde Viertelnotizen geben, es sieht so aus. Also lasst uns das einfach aufhacken und dann werde ich einen hier setzen. Und ich werde die zweite Hälfte des B. loswerden. Okay, also habe ich sie jetzt gehackt. Mal sehen, ob wir damit ein bisschen herumspielen können. Lassen Sie uns diese SMS gehen, um dies auf eine neue Spur zu ziehen. Und lasst uns vielleicht so gehen. Und so, ich schnappe nur irgendwie zufällig Sachen. Lassen Sie mich das wiederholen. Der große Hit da drüben. Einige davon sind die gleichen Geräusche. Stellen Sie das da hin. Da, da, vielleicht noch einer von denen da. Okay, also lasst uns jetzt diese Schleife solo machen. Was und tun, was ich habe. Okay, und lassen Sie uns mein Metronom abschalten. Geh schlecht. Es ist irgendwie bekam wie fast ein lateinischer Geschmack, gemischt mit wie achtziger Jahren riesigen Snare Sound. Es ist irgendwie wild. Also, was ich eigentlich tun könnte, und ich denke hier nur laut nach, was ist, wenn ich diese Schlinge loswerde? Tun Sie es einfach? Die beiden sind meine Schlinge. Und ich habe diese Schlinge hergebracht, die nicht 80 klingend ist. Kann das einfach tun. Das war nur meine Option. Klicken und ziehen Sie. Hören wir es jetzt. Ich brauche hier etwas, ich will das Schlimmste. Ich vermisse irgendwie den alten. Ich mag diesen besonderen Snare-Sound nicht, aber ich mag die Idee, einen Snare-Sound zu setzen. Und so könnte ich hier verschiedene Snare-Sounds erkunden und sie einfach in und sehen, was ich bekommen kann. In der Zwischenzeit lassen wir es so, wie es vorerst ist. Und lassen Sie uns das in unsere eigene Schleife verwandeln. Als Nächstes. Wir haben bereits in Bezug auf den Inhalt, aber lassen Sie uns einige technische Dinge tun, um das irgendwie zu straffen. 23. Konsolidieren: Okay, das nächste, was ich tun will, ist, dir einen anderen Weg zu zeigen, das zu tun. Dasselbe, was wir gerade getan haben, okay? Nun ist der Grund, warum wir es anders machen werden weil dieser andere Weg einige Vorteile hat, die der erste Weg es tut. Okay, also bedenken Sie, dass wir das Gleiche wieder tun, aber auf eine andere Art und Weise. Also, hier werde ich tun, ich werde diesen Clip festhalten, weil ich wirklich legitim diesen Groove mag, den wir gemacht haben. Aber ich werde eine neue Audiospur mit dem gleichen die ursprüngliche Schleife darauf wieder machen. Okay, also lasst uns das alleine machen. Also hier ist unser Original und 80er Riff. Hab. Okay, also lasst uns die zweite Hälfte davon loswerden, weil ich sie nicht brauchen werde. Du kannst es da drauf lassen. Es spielt keine Rolle. Okay, also hier ist, was ich jetzt tun werde. Was ich jetzt tun werde, ist, das auf einen neuen Midi-Track zu schneiden. Okay, was das tun wird, ist im Grunde live wird es automatisch auseinander hacken, hineinlegen, jedes Teil setzen, das es eine Scheibe in einen Sampler nennen wird. Und dann lass mich das mit Midea spielen. Okay, lassen Sie uns durchlaufen. Also zuerst werde ich Control klicken Sie darauf. Und ich werde zum neuen Midi-Track gehen. Okay, das erste, was ich frage, ist, wie soll ich entscheiden, was ein Stück ist? Transient wird jeden Angriff bedeuten, was in diesem Fall ziemlich gut sein wird, wenn die Angriffe nicht so klar waren, wie sie dieses Mal sind, könnte ich sagen, jede achte Note, die in diesem Fall wird es mir die das gleiche Ergebnis. Viertelnote würde mir das gleiche Ergebnis geben. Vielleicht möchten Sie mit diesem herumspielen, je nachdem, was Sie schneiden. Warp-Marker könnte funktionieren, wenn ich manuell verziehen musste, aber Transient wird ziemlich gut funktionieren. Okay, und dann gibt es ein paar Voreinstellungen, wie Sie es schneiden wollen. Ich habe immer nur das eingebaute verwendet und es hat gut funktioniert. Warp-Timing beibehalten. Generell gesagt, ja, wir wollen das auf. Ok. Also werde ich sagen, okay, was wird jetzt passieren? Es wird für eine Sekunde nachdenken, nur eine kurze Sekunde. Und es wird mich zu Midi-Track machen. Und dieser Mini-Track wird so aussehen. Ok? Jetzt hat es tatsächlich den vollständigen Clip bis dorthin gemacht, obwohl ich das gelöscht habe, ging es auf die ursprüngliche Länge des Clips. Und das macht einfach Spaß. Okay, was wir hier sehen, ist ein Midi-Clip, der gerade hochgeht, oder? Das scheint komisch zu sein. Aber hier ist der Grund, warum es das tut. Was wir hier haben, sind alle unsere Scheiben. Hoppla, lass mich diesen Clip solo. Okay, also schau 12341, richtig? Das ist unsere nächste und da ist unsere große Schlinge. Also, wenn ich zu meinem Miniclip gehe, haben wir 1, 2, 3, 4, eins, richtig? Da ist also unser großer Kopf. Also, was dieser Miniclip tut, ist, dass er nur durch jede Scheibe tritt, die Live gefunden hat. Also, wenn ich diesen Miniclip solo spiele, wird es genau das gleiche wie das Audio klingen. Aber sieh dir an, wie es hier unten Proben auslöst. Suchen Sie nach diesem kleinen gelben Play-Knopf. Okay, also löst es nur Proben aus. Wenn ich mir die tatsächliche Miniclip anschaue, sehen Sie sich meine Notizen heißen Slice 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 usw. Es kann diese umbenennen, wenn ich möchte. Aber was ich auch tun könnte, ist, diese herum zu bewegen. Lassen Sie uns hier ein bisschen heranzoomen, damit ich sehen kann, was ich tue. Und genau hier sind alle Notizen, die es gefunden hat. Also lasst uns sie einfach ändern. Normalerweise würde ich das ein bisschen mehr durchdenken wollen, aber okay, aber okay, also habe ich jetzt eine ganz neue Drum Loop. Jetzt , da nicht los. Also jetzt habe ich in gewisser Weise viel mehr Flexibilität gegenüber den Noten, weil jedes Audio-Sample jetzt nur eine dieser kleinen Tics ist, oder? Und ich kann die den ganzen Tag hindurch bewegen. Und ich kann alle möglichen verrückten Sachen mit ihnen machen. So kann es einfacher sein, Dinge zu bewegen, nachdem Sie es in einen Midi-Clip umgewandelt haben. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich zu meinem Drum Rack gehen kann. Also werde ich Shift Tab drücken, um die Einstellungen in meinem Drum Rack zu sehen. Und es gibt eine gewisse Kontrolle über den Klang jedes einzelnen Schlagzeugs hier direkt vom Rack. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden. 24. Arbeiten mit Trommeln: Okay, im letzten Video wurden wir zum ersten Mal vorgestellt, als sie Drum Rack hatte. Also, was ARaC ist und es gibt mehrere Arten von Racks. Es gibt Audio-Effekt-Racks, Drum-Racks und Instrumenten-Racks. Wir werden in Kürze viel Zeit auf Racks verbringen, aber während wir hier sind, tauchen wir ein wenig in sie ein. Also ein Drum Rack ist eine Gruppe, okay, es ist eine Gruppe von Samplern im Grunde. Als ich vorhin sagte, dass, wenn wir auf einen neuen Midi-Track schneiden, ich es etwas falsch gesagt habe, weil ich gesagt habe, dass wir all diese Samples, die Geldstrafen leben, in einen Sampler werfen werden. Aber das ist nicht wirklich das, was wir getan haben. Was wir wirklich getan haben, war, jede dieser Proben in einen eigenen Sampler zu werfen. Ok? Jede dieser Scheiben ist ein eigener kleiner Sampler. Ok? Also lasst uns mit diesem Ding ins Unkraut kommen. Also, wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, bedeutet das, zeige mir alle Sampler, im Grunde zeige mir alle Geräte. Also schauen wir uns unseren ersten kleinen Kick an. Ich kann es hören. Da ist es. Und ich kann ein paar Anpassungen vornehmen. Jetzt werden wir näher auf die Verwendung dieses Samplers in Kürze eingehen. Dies wird als die Einfachere bezeichnet. Aber sagen wir, ich will dieses extra kleine Ding hier nicht. Ich kann das einfach anziehen. Ok. Ich kann Tonhöhe lesen, ich kann es dehnen, ich kann es schleifen. Ich kann ein paar Filter hinzufügen. Wenn ich mich anpassen will. Vielleicht möchte ich, dass die Frequenz des Filters auf ist, dass ich einige der hohen Frequenzen ausschneiden es etwas dunkler machen werde. Du kannst das ausschalten. Ich kann ihm einen Umschlag hinzufügen. Wir werden das ganze Zeug später durchgehen. Ich kann sogar die Probe ändern, die darin ist, wenn ich wollte. Es gibt also eine Menge, die wir hier machen können und jede dieser Scheiben hat einen eigenen Sampler. Ok? Also lasst uns das hier sehen. Okay, also hat dieser hier etwas extra Sound. Vielleicht möchte ich das hier festziehen, um genau dort zu sein. Lasst uns das hören. Das ist unsere große, riesige Schlinge, nicht wahr? Ja, wir wollen, dass das den ganzen Weg geht. Ok. Und wenn ich es gedrückt halte, wird es verlieren, was ich ausschalten kann, wenn ich will. Also eine andere Sache, die an diesen cool ist, aber zusätzlich zu jedem der Sounds, jeder der kleinen Scheiben ist sein eigener Sampler, können wir Effekte hinzufügen. Also, wenn ich hier rüber zu meinen Audioeffekten gehe und sage, oh, lass uns einfach wie eine ACO Verzögerung zu unseren Hüten hinzufügen. Okay, also Slice Seven, das ist ein guter Hochhut. Okay, also werde ich gehen, um sieben Stück zu schneiden. Ich werde zum Echo gehen. Und ich werde ein Echo werfen. Jetzt wird dieses Echo nur für diesen hohen Hut gelten. Richtig? Super cool. Ok, hier. So konnte ich meine Einstellungen dafür anpassen. Aber wenn ich dann zu meinen Kindern oder zu meiner Snare gehe, kein Echo. In der Tat, wenn ich klicken weg von Slice Seven, klicken Sie auf Scheibe acht, Echos weg. Das Echo ist nur Hi Hat. Wenn Sie also Effekte auf jeden einzelnen Sound anwenden möchten, ist dies ein wirklich guter Weg, dies zu tun. So wie wir es hier oben gemacht haben. Noch bevor ich es konsolidiere. Sie können nicht jedem einzelnen Sound Effekte hinzufügen, es sei denn, ich lege die Sounds auf verschiedene Spuren. Das ist also der bessere Weg, das zu tun. Es gibt eine Menge Sachen, die wir mit Drum-Rack machen können. Wir gehen in Kürze ins Detail auf Racks. Aber nur wissen, dass es eine Gruppe von Samplern ist, was in der Drum Rack ist. 25. Deine eigenen Trommeln erstellen: Okay, machen wir ein neues Drum-Rack von Grund auf neu. Also gehe ich zu Instrumenten und dann gehen wir zum Schlagzeug. Und lasst uns das direkt auf eine neue Strecke fallen lassen und damit eine neue Strecke machen. Okay, hier ist mein Drum-Rack, und jetzt kannst du sehen, dass es leer ist. Da ist nichts. Ich kann keines dieser Pads spielen, weil ich ihm noch keine Probe gegeben habe. Erinnerst du dich daran? Als wir das gemacht haben oder als wir dieses gemacht haben, sollte ich sagen, wir haben es getan, indem wir eine Datei aufgeschnitten und sie aus dieser Datei gemacht haben. Diesen haben wir gerade ein leeres Drum-Rack geworfen. Aber keine Sorge, wir können es mit allen Proben füllen, die wir wollen. So kann ich durch meinen Browser gehen und einzelne Samples, Audiodateien finden und direkt darauf werfen. Oder ich könnte sie direkt aus der Sitzung werfen. Also lasst uns diese Proben verwenden. Okay, also werde ich diesen Kick schnappen und ihn dort auf C1 werfen. Hoppla, ich habe das Solo. Da ist es. Lasst uns meine Snare schnappen und sie auf E1 werfen. Und du siehst, wenn ich das mache, macht es diesen kleinen Sampler für mich. Ok? Und schnappen wir uns einen hohen Hut, egal welchen. Wirf es auf D1. Großartig. Okay, jetzt kann ich diesen Beat mit diesen Samples neu erstellen. Alles, was ich tun muss, ist, einen neuen Drum-Clip zu machen, oder vielleicht einen neuen Midi-Clip zu machen, sollte ich sagen. Mach es so lange. Und hier sehe ich nur meine Proben. Okay, also Kick, Kicks gehen auf den Downbeat, richtig? Und letztendlich haben wir es auch auf Schlag drei gesetzt. 13. Also werden wir 13 gehen. Hi-Hat wird auf 1234 gehen. Und so hier ist mein Hi-Hat, 1234. Und wenn ich sage, und ich sage, auf halbem Weg zwischen den beiden Beats, b1, b2, das ist eigentlich 113123133143. Und dann wird meine Snare auf 2 und 4 gehen. Okay, jetzt sollte dieser Midi-Clip genauso klingen wie diese drei Audio-Clips. Also lasst uns diesen Midi-Clip hören. Okay, jetzt hören wir diese drei Audioclips. Okay, klingt das Gleiche. Es ist ein empfindsamer lauter da oben, aber das ist leicht zu justieren. Also, was ich hier tun kann, ist, dass ich zurück zu meinem Drum-Rack, Shift Tab, alles hinzufügen kann , was ich hier will. Ich kann Proben austauschen. Ich könnte Effekte hinzufügen. Ich kann viele verschiedene Sachen mit meinem Drum Rack machen. Ok? Also werde ich nicht lügen. Ich werde sagen, ich werde dir sagen, dass ich es oft so mache, wenn ich Rüben programmiere . Ich arbeite gerne mit den Audiodateien und gehe einfach rein und werde wirklich präzise und bewegte Dinge um. Ich denke, die meisten Leute machen es wahrscheinlich mit einem Drum Rack und Midi Files. Beide sind großartig. Aber es gibt eine Sache, die man nicht nur mit Audiodateien machen kann, die man mit dem Drum-Rack machen kann. Und das ist, spielen Sie den Beat mit einem Midi-Controller. Gehen wir also zu einem neuen Video und gehen durch das. 26. Tonaufnahme/Schreiben: Okay, also haben wir nicht Drum-Rack wurde darin gesampelt. Es ist Midea, also gibt es keinen Grund, dass wir es nicht einfach spielen können. Okay, also was ist das? Ich gehe zu diesem Drum-Rack. Lass es uns solo machen. Und es ist bewaffnet, um aufzunehmen, damit es Midi bekommt. Was ich tun werde, ist, dass jedes dieser Pads einer Notiz zugeordnet ist. Sie können es hier sehen. C-scharfer, D-scharfer. Wenn ich zu meinem Midi-Clip gehe, ist es schwer zu sagen, auf welcher Note wir hier sind. Aber wenn ich, aber wenn ich auf eine Notiz klicke und dann hier nachschaue , heißt es C1, D1, wird das E1 sein. Ok? Also muss ich die auf meiner Tastatur finden. Eines der kniffligsten Dinge hier ist es, diese Notizen zu finden. Sehen Sie sich das hier an. Das sagt uns irgendwie, dass es sich um eine vollständige Tastaturpalette handelt. Nicht unbedingt Ihre Tastatur, sondern die gesamte Palette unserer Tastatur. Diese kleinen weißen Punkte sagen uns, wo unsere Notizen sind. Das sind diese drei Noten, k. Also, wenn ich diese Note auf meiner Tastatur spiele, sehen Sie, wo sie gelb blinkt. Nur um mir zu zeigen, dass ich eine Oktave zu hoch und zu hoch bin. Also geh runter, richtig? Manchmal bist du vielleicht so, wo bin ich? Sie müssen nicht einmal Notizen lesen können, um dies zu tun, weil Sie sehen können, wo ich spiele, die kleinen gelben Kästchen. Also lasst uns runter gehen. Da gehen wir. Ich habe die Notizen gefunden. Richtig. Also müsst ihr vielleicht nur eine Minute herumjagen. Sobald du sie gefunden hast, werden sie sich nicht bewegen. Okay, also lasst uns diesen Midi-Clip loswerden. Und lassen Sie uns aufnehmen, wenn wir diese Noten spielen. Also hier ist mein Kick mein Hi-Hat, und hier ist mein Sohn. Okay, das wird auf dieser Tastatur etwas knifflig sein, aber versuchen wir es einfach. Holen wir uns ein Metronom und es gibt mir eine Ein-Balkenzahl. Ich habe das getan, indem ich einfach auf diesen kleinen Pfeil klickte und einen Balken zählte. Okay, los geht's. Okay, jetzt habe ich dieses komische Midi-Keyboard, das wie gummiert ist, also ist es wirklich schwer, Noten auf dem Beat zu spielen. Aber das ist okay. Weil ich einfach in diesen Miniclip gehen und Befehl a alle Befehle Sie zu quantisieren auswählen kann. Okay, und das bringt alles direkt ins Netz. Jetzt hat es nicht genau dahin gebracht, wo ich wollte. Also werde ich es einfach zurückschieben. Ein 16. Zettel, und jetzt bin ich genau da, wo ich sein muss. Cool. Also könnte ich auch meine Hi-Hats durchmachen und aufnehmen, oder ich könnte sie einfach reinlegen. Ich drücke D Jetzt habe ich ein verrücktes Fasten, das ich hatte, vielleicht mag ich das. Werden Sie einige davon loswerden. Geh. Ich kann damit herumspielen. Ich könnte einfach den High Hat N auf meiner Tastatur aufnehmen und schnell etwas machen. Es wird eine Art Chaos sein, aber es kann funktionieren. Cool, damit Sie in Sachen aufnehmen können. Lasst uns das noch einen Schritt weiter machen. Nehmen wir diesen originellen Trommelschlag, den wir hier hatten. Richtig? All diese coolen Geräusche. Und da wir das auf sofortige Midi-Track geschnitten haben, bedeutet das, dass wir diese Sounds abspielen können. Jetzt spiele ich nur mein Midi-Keyboard, wie ein Klavier, richtig? So können Sie etwas Spaß dabei haben. Nehmen Sie jede Drum Loop, die Sie mögen, Größe es für ihn und Midi-Track, und spielen Sie dann einfach die Drum Loop. Und es ist, als könntest du eine Trommelschleife nehmen und sie in deine eigenen Finger bringen und einfach plattieren. Es ist irgendwie erstaunlich, oder? Ich finde es erstaunlich. 27. Die Take verwenden: Okay, eine andere Sache, die ich darauf hinweisen wollte, während wir das tun, hast du gesehen, dass ich als ich nur den Kick und die Snare aufnahm, ein paar Durchgänge durch die Schleife gemacht habe, richtig? Einige von ihnen waren besser als andere. Und Sie werden feststellen, dass jedes Mal, wenn es durch die Schleife ging, die vorherige Take aufgezeichnet wurde, richtig? Nicht notwendigerweise. kriege ich zurück. Ich kann alte Takes zurückbekommen, indem ich unsere nehmen Fahrspuren benutze. Also überprüfen Sie es, wenn ich auf die Strecke gehe und ich Ctrl-Klick, sagen Show Take Lanes, Ich kann alle Pässe durch die Schleife sehen, die ich getan habe. - Richtig. Und dann kann ich entscheiden, welche ich will, oder? Also könnte ich sagen, ich will diesen Kick und Snare, richtig? Also traf ich einfach zurück, diesen Kick und traf Return. Und dann sehen Sie vielleicht, welcher Kick hier am nächsten ist, dieser hier, ich will diesen Kick und Snare. Ok? Jetzt habe ich das zusammengefügt. Jetzt wird es die hohen Hüte überschreiben, die ich dort hineingesteckt habe. Also will ich das tun, bevor ich diese Hi-Hats hinzugefügt habe. Aber wenn ich zurückgehen und mir all meine Takes ansehen wollte, kann ich das tun. 28. Schnelle Hallo Hi: Okay, ich möchte nur ein bisschen mehr über Rhythmus sprechen und Ihnen zeigen, wie man einige dieser schnellen, hektischen Hüte bekommt , die gerade ein beliebter Sound sind. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich meinen grundlegendsten Trommelschlag nahm und ich Hi-Hats auf der 16. Note hinzugefügt habe. Nun bedeutet die 16. Note, dass es vier von ihnen für jeden Beat geben wird. Deshalb wissen wir, dass wir auf einer 16. Note stehen. Also, wenn ich hier schaue, das ist B1, das ist B2. Es gibt 44 Treffer, die ich tun kann. Also, wenn es vier für jeden Beat gibt, bedeutet das 16. Note. Ich kann auch sagen, dass ich auf die 16. Notizen schaue. Denn wenn ich hier runter gehe und 1 16 sehe, bedeutet das, dass mein Raster auf 1 16. Noten schaut, um 16. Noten zu betrachten. Ok? Also mit meinem Hi-Hat genauso wie 16. Noten klingt es so. Okay, wenn ich also diese Art von hektischen, wirklich schnellen hi-hat-Sound bekommen will , der jetzt beliebt ist, muss ich etwas mehr auf meinem Gitter heranzoomen. Eine Möglichkeit, es zu tun, besteht darin, Ctrl-Klick und zu sehen, dass ich jetzt auf 16. Noten schaue. Gehen wir zu 30 Sekunden Noten. Ok? Jetzt eine 30-Sekunden-Knoten. Ich habe acht Spots pro Beat. Und ich kann hier unten sehen und diese 30-Sekunden-Knoten. Damit kann ich diese in zwei Hälften schneiden und verdoppeln. Richtig? Das wird dieses hektischere Geräusch machen. Und was beliebt ist, ist, es nicht überall zu tun, sondern wie auf B2 zu spielen. Und dann werde ich sicher. Lasst uns das und das machen. Okay, jetzt werde ich die wirklich schnell haben. Ich hatte mich mit einigen dieser langsameren Hi-Hat Homosexuell gemischt . Ich könnte sogar schneller gehen, wenn ich es wirklich wollte. Ich könnte sagen, gehen Sie rein, ich kann nicht mehr als 30 Sekunden Noten auf diese Weise. Aber ich konnte mein Gitter auf ein adaptives Gitter umstellen und wollte schmal sagen. Und jetzt kann ich einfach manuell mehr hineinzoomen. Okay, jetzt siehst du, dass es wieder gespalten ist. Also, jetzt bin ich auf 64. Noten. Also, wenn ich diese wirklich schnell machen und einen Haufen von ihnen auswählen möchte, schneide sie in zwei Hälften. Option klicken und ziehen Sie und machen Sie sie schneller. Okay, lasst uns das hören. Okay, so kannst du das machen. Jetzt gibt es noch eine andere Sache, die Sie tun können, und das ist, das Gefühl der ganzen Sache zu ändern, indem Sie in das Triplett gehen. Lasst uns dazu zu einem neuen Video gehen. 29. Das Raster: Okay, also haben wir uns symmetrische Divisionen des Beats angesehen, wo wir Vielfaches von vier haben, oder? Wie Viertelnoten, achte Noten, 16. Noten und 30-Sekunden-Noten. Jetzt sind es 64. Knoten, ein 128. Notizen. Du kannst höher gehen. Aber was, wenn wir uns mit Vielfachen von drei befassen? können wir tun. Ich werde alle meine Hi-Hats hier löschen. Wenn Sie nun auf diese Weise mit Gruppen von drei arbeiten, nennen wir diese Drillinge. Viel Zeit könnten wir dies tun, um das ganze Gefühl der Strecke so dunkel oder zumindest den Beat zu ändern . Um es mehr wie ein zu geben. Es kann Ihnen helfen, ein Schwunggefühl zu bekommen, kann es Ihnen helfen, ein Shuffle Gefühl zu bekommen. Aber und wir können das nur mit dem Groove-Pool tun. Aber manchmal ist dies ein guter Trick, um nur ein wirklich seltsames Feld zu machen. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. Wir werden zuerst zu der Resolution gehen, die wir wollen. Also werde ich in die Sechzehntel gehen. Also werde ich hier auf Sechzehntel sichern. Ok? Jetzt werde ich hi-hats als Sechzehntel in diesem ersten Takt k hinzufügen k. Jetzt werde ich wieder in mein Menü gehen und es in Triplet Raster ändern. Sie können dies auch mit Befehl 3 tun. Okay, jetzt wirst du sehen, dass ich sechs Takte auf meinem Gitter für jeden Beat habe. 123456. Ok? Also, was ich hier sehe, ist ein Triplettraster. Und ich würde Drillinge spielen, wenn ich jedes andere benutze, denn dann hätte ich drei pro Beat, richtig? Wenn ich sechs pro Beat mache, bin ich immer noch auf einem Triplettraster, aber jetzt habe ich, was man Six Tabletten nennt. Es spielt keine Rolle. Ich werde immer noch ein Triplett sein. Ok. Lass mich das einfach mit sechs Tupeln füllen, damit du ein Gefühl dafür bekommen kannst, wie das klingt. Richtig? Okay, jetzt machen wir das Gleiche, was wir vorher getan haben. Lassen Sie mich ein paar davon nehmen und sie wirklich schnell machen. Und vielleicht werde ich das wieder hier drüben setzen. Ok? Okay, das ist cool. Jetzt werde ich aus einem Triplettraster gehen. Beachten Sie nun, dass sich Ihre Drillinge nicht bewegen, wenn Sie aus einem Triplettraster gehen. Sie bleiben auf dem Triplettraster. sind also immer noch im Triplettraster, oder? Sieh mal, das sieht so aus, als wäre es aus dem Netz, aber es ist eigentlich auf dem Triplettraster. Also werde ich die in Ruhe lassen, aber andere Teile der Biene an mein geradliniges Gitter anpassen. Richtig? Ich lasse die als Drillinge. - Vielleicht. Setzen Sie diese als Viertelnote, lassen Sie sie als Drillinge. Ok? Jetzt habe ich acht Knoten, Drillinge, sechs Tabletten. Ich werde in der Gruppe passieren. Richtig? Es verändert also wirklich das Gefühl. Es ist, es ist sowohl subtil als auch nicht subtil, wenn Sie mit Drillingen arbeiten. Also bedenken Sie das. Es funktioniert auf mehr als nur hohen Hüten. Aber im Moment hatte ich eine wirklich gute Möglichkeit, es zu demonstrieren. 30. Einführung in die the: Okay, als nächstes gehen wir weiter und reden über die Synthesizer, die in Live integriert sind. Okay, das sind also all die Dinge, die wir unter „ Instrumente“ finden , sind eigentlich nicht alle von ihnen. Es gibt wenige Dinge in der Instrumenten-Tab, die wir nicht wirklich Synthesizer nennen würden. Wir würden sie Sampler nennen. Der Instrumenten-Tab im Browser ist also alle unsere Synths und Sampler. Wahrscheinlich bekommt es alles. Instrument Racks ein bisschen anders. Sprich darüber in Kürze. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, sind Instrumente in Live-Lingo ist alles, was Sound erzeugen kann. So Synthesizer, so etwas, dass wir uns mit Midi in die Warteschlange stellen können. Also in diesem Abschnitt werden wir nur ein paar Videos machen, um durch Art zu gehen , wie man diese im Allgemeinen benutzt. In der nächsten Klasse gehen wir durch die Schwachheit jedes einzelnen von ihnen. Aber ich will nur dazu bringen, dass wir zuerst etwas Geräusch machen. Also haben wir bereits über die Grundlagen, wie sie funktionieren, gegangen. Lassen Sie mich hier etwas Neues machen. Also werde ich einen neuen Midi Track machen, Kommando Shift T, also habe ich hier einen neuen Midi-Track. Machen wir hier einen Midi-Clip. Nehmen wir einfach diesen Midi-Clip. Und ich werde Option klicken und ziehen Sie es nach unten hier, wo es großen Abschnitt ihres großen Abschnitts sagt. Ich nehme das und wir schauen uns meinen Midi-Clip an. Und ich mache etwas anderes damit. Lasst uns einfach alle Längen davon verdoppeln. Also werde ich alle Zeiten auswählen, um zu boom. Jetzt werde ich den Clip noch ein bisschen mehr öffnen. Also sehen wir das Ganze. Okay, jetzt bewegt sich dieser Clip die halbe Geschwindigkeit des ursprünglichen Clips. Das ist cool. Ich habe das getan, nur weil ich hier etwas Variation schaffen möchte. Jetzt lasst uns diesen Abschnitt durchlaufen. Also werde ich diesen Bereich auswählen, und es ist Befehl L, weil wir für ein paar Minuten daran arbeiten werden. Ok? Nun, wie Sie wissen, wenn ich auf Play klicke, werde ich das nicht hören, richtig, weil es kein Instrument drauf ist. Wir können hier schauen und sehen, dass es nur Midi-Noten gibt. Also lasst uns ein wenig Geräusch drauf werfen. Ich könnte eines davon verwenden und ich kann entweder einfach den Instrument-Standard auf diesen Patch werfen oder natürlich kann ich einfach Return drücken oder ich kann es öffnen und einige der Presets anschauen. Okay, schauen wir uns an, nun, wir sehen uns das analoge Instrument hier an. Also lasst uns auf Pad gehen. Ein Pad-Sound ist wie ein etwas langsam entwickelnder Sound. Es ist wie das Gegenteil von einem Perkussionsklang. Lasst uns das machen. Also werde ich diese Voreinstellung direkt auf meinen Track ziehen. Und jetzt habe ich das Instrument mit dieser Voreinstellung geladen. Und jetzt werde ich es hören können. Interessante Sache zu beachten, Sie können nur ein Instrument auf der Strecke haben. Okay, deshalb habe ich einen neuen Track gemacht, als ich das gemacht habe, weil ich schon Instrumente auf diesen Tracks habe. Wenn ich die gleichen Instrumente benutzen wollte, könnte ich einfach den Midi-Clip drauf setzen. Aber wenn ich ein neues Instrument laden will, muss es auf einer neuen Spur sein. Und da gibt es eine Ausnahme. Sie können Instrumente mit einem Instrumentenständer zusammenfassen. Mehr dazu später. Aber wenn Sie das nicht tun, daran, dass Sie in fast allen Fällen nur ein Instrument pro Spur haben können. Okay, also lassen Sie uns über einige schnelle Möglichkeiten sprechen, um einen interessanten Sound mit Layering zu machen. Und, und wir werden darüber sprechen, eine schnelle Konvertierung davon in eine Audiodatei zu machen. 31. Layering: Okay, was wir hier haben, ist das analoge Instrument. Dies sind zwei Oszillatoren zu Filters. Irgendwie gedacht, um wie ein Analog-Synthesizer zu emulieren. Und meistens werde ich jetzt nicht auf eine verrückte Menge an Details gehen , um dies zu programmieren , bis wir zum Sound-Design-Abschnitt dieser Klasse kommen, die in einem anderen oder zwei Abschnitt sein wird, kann ich mich nicht erinnern. Aber ich habe eine ganze Reihe von Klassen zum Sounddesign. Wenn Sie wirklich tief in die Funktionsweise eines dieser Instrumente eingehen wollen, schauen Sie sich das an. In der Zwischenzeit werden wir auf einige Details eingehen, wie all diese funktionieren. Aber in der Zwischenzeit ist ein schneller Weg, um einen interessanteren Sound zu erhalten und nur einige dieser Standardwerte nur, um sie zu schichten. Also kannst du das hören, was ich habe, oder? - Richtig. Also eine Sache, die ich manchmal gerne mache, ist einfach diesen Track zu nehmen. Ich werde es duplizieren. Okay, jetzt habe ich denselben Clip, die gleichen Instrumente, alles. Und das war nur Kontroll-Klick, Duplicate. Und das muss man auf dem Namen der Strecke tun. Wenn Sie es auf dem Clip tun, Es ist nur gehen, um diesen Clip zu duplizieren. Aber wenn du es auf der Strecke machst, wird es all deine Einstellungen und alles nehmen und es auf die nächste setzen. Also, jetzt werde ich in meinem Duplikat gehen und ich werde die Instrumente wechseln. Gehen wir zu etwas seltsamem, wie einem Wave-Tisch. Und lasst uns wie ein rhythmisches Zentrum machen. Lass uns das da drinnen machen. Lasst uns das von selbst treffen. Okay, das ist also ein Mono-Synth, was bedeutet, dass er nur eine Note auf einmal spielen kann. Aber lassen Sie uns sicherstellen, dass es die Note spielt. Ich wollte unsere Bassnote spielen. Lassen Sie uns also sicher sein, dass wir ihm nur einen Knoten geben. Okay, ein gewisser Sinn ist Mono und einige sind polyphon, was bedeutet, dass sie mehr als eine Note auf einmal spielen können. Ich will aber immer noch mehr als das. Also werde ich wieder hierher gehen und das nochmal duplizieren. Und bleiben wir immer noch bei unserem rhythmischen Sinn. Also, das da drauf. Das hat also einen Arpeggiator drauf. Das bedeutet, dass es nur eine Note nach dem anderen spielen wird, aber es wird alle Noten spielen, die wir ihm geben, in der Reihenfolge, nach oben und unten. Okay, also lasst uns jetzt alle drei unseres Sinnes hören. Lasst uns alles hören. Und das gefällt mir irgendwie. Lassen Sie uns diese Basis ein wenig mehr betonen und dann noch ein Mal duplizieren. Und lassen Sie uns einen guten Bass-Sound verwenden. Also werde ich zu gehen, ich weiß es nicht. Operator ist eine gute rundum Sünde. Gehen Sie zu seinen Basis-Voreinstellungen zu gehen. Plötzlich schön und sauber so. Und jetzt werde ich in diesen Clip gehen und ich wähle alle Notizen aus. Und ich möchte diese Noten eine Oktave hinunterschieben, um sie zu echter Basie zu machen. Also werde ich, jetzt, wo ich alle Noten ausgewählt habe und Shift und dann Pfeil nach unten, das wird alles nach unten fallen eine Oktave. Los geht's. Also lasst uns nur diese Basis hören. Schöne, gute Medienbasis zu allem jetzt. Das gefällt mir lieber. Was, wenn wir das tun? Nur aus Neugier? Was, wenn wir all diese String-Sachen aus dem Intro nehmen, das Unternehmertum ist? Was ist, wenn wir das nehmen und das überziehen? Wird das funktionieren? Ich weiß nicht, ob das harmonisch funktionieren wird. heißt, werden sich die Notizen aufstellen? Ich führe Carrier. Das hat sich ein anderes Mal ausgedehnt. Also wähle ich diese vier Clips aus und dupliziere sie, damit sie nach rechts erscheinen. Mal sehen, was hier passiert. Das gefällt mir lieber. Also Layering Sinn ist eine gute Möglichkeit, eine Art ursprünglichen Sam nur aus einigen der Presets, die dort eingebaut sind, zu bekommen. 32. Gefrieren und Flecken: Eine Sache, die ich nicht darauf hingewiesen habe, dass ich darauf hinweisen sollte , ist , dass all diese Instrumente das sind, was mit Ableton Live süß kommen. Wenn Sie hier weniger Instrumente sehen, bedeutet dies, dass Sie auf einer leichteren Version von Live sind. Du könntest auf Live-Standard oder Live-Licht sein, ich glaube, es heißt. Dies ist wirklich der größte Unterschied in diesen verschiedenen Versionen von Live. Standard gibt Ihnen alle Instrumente. Die anderen geben dir ein Glas. Ich denke, das gleiche gilt für Audio-Effekte. Möglicherweise haben Sie weniger Audioeffekte, wenn Sie eine kleinere Version verwenden. Ähm, aber deshalb denke ich, dass Live-Suite wirklich wichtig ist, weil sie uns Zugang zu all diesen Instrumenten gibt, die wirklich mächtige Instrumente sind. Okay, das heißt, ich möchte über diese Idee des Einfrierens und Abflachens sprechen. Wenn wir über das Einfrieren und Abflachen eines Titels sprechen, ist es in diesem Fall, dass wir eine Midi-Spur in eine Audiospur konvertieren, d. h. das Instrument und den Midi-Clip nehmen und es ausdrucken oder schreiben es als Audiospur, oder? Als Midi-Track können wir jetzt Noten bewegen. Wir können tun, was wir wollen, aber wenn wir es in eine Audiospur konvertieren, können das nicht tun. Also könnte ich so eine Spur nehmen. Schauen wir uns einfach an und ich könnte das als Audiospur drucken. Warum sollte ich das tun wollen, wenn es perfekt als Midi-Track funktioniert, warum konvertieren Sie es in eine Audiospur? Es gibt ein paar Gründe, warum du das vielleicht tun willst. Einer ist, wenn Sie Hunderte von Midi Tracks gehen und Hunderte von Instrumenten und nicht einen super schnellen Computer haben. Ihr Computer kann Sumpf und unten starten, oder? Und kann anfangen, wirklich eine harte Zeit zu haben, all diese Instrumente zu spielen. Sie nehmen viel von Ihrer Computerverarbeitung in Anspruch. Also, wenn Sie wollen, um die Last zu erleichtern , und Sie sind glücklich mit einem und Sie wissen, dass Sie nicht gehen, um irgendwelche Notizen ändern. Sie können es in eine Audiospur konvertieren und damit Ressourcen freigeben. Das ist ein Grund. Ein weiterer Grund ist, sagen wir, dass dieses Instrument, Lasst uns zu diesem gehen. Ok? Nehmen wir an, dieses Instrument verwendet das Wavetable-Instrument. Das ist das hier. Nun, jemand, der Live-Licht oder Live-Standard hat, hat wahrscheinlich nicht das Wavetable-Instrument. Ich glaube, es ist wahr. Also, wenn ich diesen Track an jemanden schicke, der diese Version der Software benutzt. Sie werden nicht das Instrument haben, um das zu spielen, also werden sie den Track nicht hören. Ok? Es gibt wenigstens, dass sie es nicht so hören werden, wie ich es höre, oder? Sie können vielleicht ein anderes Instrument auf diese Spur setzen und es hören. Das ist anders. Ich will, dass sie genau hören, was ich höre. Also, wenn ich will, dass sie es hören, wie ich es höre, muss ich das in eine Audiospur umwandeln sonst werden sie es nicht hören können, richtig? Das ist also ein weiterer Grund. Und ein dritter Grund ist, dass es essen, wenn Sie möchten, wie eine Art von glitchy Effekten. Diese sind manchmal einfacher in einer Audiodatei, dann in einer Midi-Datei zu tun . Dinge wie es wie in der Millisekunde hacken und es neu anordnen und solche Dinge. Hier ist, wie Sie es machen. Nun können wir dies auch mit einer Audiodatei tun. Und wenn wir es zu einer Audiodatei machen, diese Idee des Einfrierens und Abflachens, was wir im Grunde tun werden, ist, alle Effekte, die darauf sind, zu nehmen und sie in die Audiodatei zu drucken. Okay, das ist also nicht nur für Midi-Dateien. Ein wirklich guter Grund dafür ist nur eine kostenlose APP-Verarbeitungsleistung. Aber das ist etwas, das wir hin und wieder tun ist das Einfrieren und Abflachen einer Strecke. Hier ist, wie Sie es machen. Nehmen wir meinen a, diesen Midi-Track zum Beispiel. Okay, also werde ich hier rüber zum Tracknamen gehen. Ich werde Control klicken Sie darauf und ich werde Freeze Track auswählen. Okay, also gibt es zwei Schritte, um das zu tun. Was Freeze Track wir tun werden, ist irgendwie vorübergehend alles zu deaktivieren und einfach eine Audiospur daraus zu machen. Aber ich habe immer noch Zugriff auf die Midi-Info, weil ich das auftauen kann. Okay, wenn es eingefroren ist, bedeutet das, dass ich diese Notizen nicht bearbeiten kann. Richtig? Als würde es mich diese Notizen nicht bearbeiten lassen. Ich klicke und ziehe. Ich kann nichts tun. Ich kann es immer noch gut hören. Aber es verbraucht keine Verarbeitungsleistung und es ist im Wesentlichen eine Audiospur. Das Gute daran, eine Spur einzufrieren, ist, dass sie die Verarbeitungsleistung freigibt und wir sie auftauen können. Also kann ich dasselbe noch mal machen und sagen, dass ich die Strecke auftauen kann, richtig? Wenn ich das mache, dann benutzen wir das Instrument. Wir können Notizen herum, Sie können tun, was wir wollen. Aber wenn ich super sicher bin, dass ich fertig bin, Sachen zu bearbeiten, kann ich den Track einfrieren. Dann, nachdem es eingefroren ist, kann ich das wieder tun und sagen, flach und verfolgen, du musst es einfrieren, platzen. Um es zu glätten. Glätten Sie es geht, um den Track dauerhaft in eine Audiodatei zu konvertieren, okay? Und nicht nur diese Clips, alles auf diesem Track. Okay, also lasst es uns tun. Abgeflachte Spur. Jetzt haben wir eine Audiodatei. Okay, es klingt doch gleich, oder? Aber es ist jetzt eine Audiodatei. Wenn wir also schauen, wo unser Instrument war, ist es leer, weil wir keine Instrumente auf Audiospuren haben. So Einfrieren und Abflachen einer Datei oder nützlich oder eine Spur ist eine nützliche Sache, die wir tun müssen. Gelegentlich. Es gibt einige musikalische Gründe, es zu tun, wie dieses glitzernde Zeug. Aber die meiste Zeit, wenn ich es mache, ist es in der Lage, es mit jemandem zu teilen , der kein bestimmtes Plugin habe ich oder so etwas. 33. Effekte anwenden: Okay, gehen wir zu Effects und lassen Sie uns über einige Grundlagen über Effekte sprechen. Also spreche ich über die Registerkarte „Audioeffekte“ hier in unserem Browser. Jetzt in Live 11 sieht das viel anders aus als es in früheren Versionen von Live aussah. Also, jetzt sind unsere Effekte alle organisiert. Es gibt ein paar neue, aber die Hauptsache, die anders aussieht, ist, dass wir sie alle in Ordnern haben. In der Vergangenheit haben Sie gerade eine lange Liste mit all Ihren Effekten gesehen. Also, die sind alle noch hier. So gibt es, sortiert nach Dr. Dynamik, EQ, Modulatoren, Leistung, Tonhöhe, Zeit und Raum, und Dienstprogramme. Wenn Sie also auf einer älteren Version von Live sind, könnten Sie sagen, Wow, das sieht sehr anders aus. Und es, und das tut es, aber es ist nur, weil alles in einen Ordner kategorisiert ist. Soweit ich weiß, können Sie diese Ordner nicht ändern. Das ist genau wie live 11 es macht. Aber ich meine, ich mag irgendwie, wie sie die Dinge hier sortiert haben. Anscheinend hörte ich, dass dies ein bisschen umstritten war als sie formulierten, wie sie diese Kategorien wählten. Weil manche Dinge mehrere Dinge tun können. Man könnte argumentieren, dass in jedem man sein kann, wissen Sie, hat Einfluss auf die Dynamik und solche Dinge. Im Gegensatz zu Instrumenten können wir, wenn wir Audioeffekte auf eine Spur setzen , so viele setzen, wie wir wollen. Auf einer Spur mit einem Instrument können Sie nur eine Spur haben, wenn Sie nicht ein Instrumentenhalter verwenden. Mit Audio-Effekten. Sie können so viele haben, wie Sie wollen. Sie können aber auch ein Audio-Effekt-Rack haben. Also, was wäre der Unterschied zwischen nur einer Reihe von Audio-Effekten und der Verwendung eines Audio-Effekt-Racks, um eine Reihe von Effekten zu haben, halten Sie sich daran. Wir werden in Kürze Details über Audioeffekte und andere Effekt-Racks erhalten. In Teil 5 dieser Klasse glaube ich, dass wir die Details jedes einzelnen Audio-Effekts durchlaufen werden, wie man ihn benutzt und was er tut. Also halten Sie einfach dran. Aber für jetzt, lassen Sie uns nur einige Effekte anwenden und einen grundlegenden Workflow in Gang bringen. Also lasst uns zu einem neuen Video dafür gehen. 34. Grundlegende Audioeffekte: Okay, lassen Sie uns etwas beeinflussen. Denken Sie nun daran, dass, obwohl diese Audioeffekte genannt werden, sie sowohl auf Midi Tracks als auch auf Audiospuren gehen können. Einfach gut. Lassen Sie uns zum Beispiel etwas wirklich Offensichtliches tun. Wie und ich gehe, okay, ein Echo ist, was in der Lage ist, eine große Verzögerung zu verursachen. Es ist eine spezielle Verzögerung, aber es ist eine große Verzögerung. Also lasst uns das hier anziehen. Okay, also werde ich den Effekt einfach rüber ziehen. Und genau wie Instrumente könnte ich das öffnen und einige Presets bekommen, die ebenfalls sortiert sind. Oder ich könnte einfach den Standardwert dort ziehen oder Return drücken. Und es wird direkt auf dieser ausgewählten Strecke gehen. Jetzt wirst du hier sehen, wie mein Signalfluss funktioniert. Meine Midi-Informationen kommen hier rein. Es wird Kontakt aufnehmen, das ist mein Instrument in diesem Fall. Okay, also ist es irgendwie ein schlechter Weg, das anzuziehen. Aber das ist okay. Das ist also mein Instrument. Und das ist die Umwandlung in ein Audiosignal. Also sehen wir hier das Audiosignal. Und jetzt geht das Audiosignal in die Effekte ein. Wenn ich diesen Effekt vor dem Instrument bewegen möchte, und ich gehe, dann lass es mich tun. Es kann nur nach dem Instrument gehen, weil Audio-Effekte und sie beeinflussen Audio. Also würde ich sie Audioeffekte nennen. Es muss also hinter dem Instrument stehen, weil das Instrument Midi in Audio umwandelt. Okay, jetzt haben wir unsere Wirkung. Wir können damit herumspielen. Und dann gehen wir hier raus. Wenn ich mehr Effekte hinzufügen möchte, Lassen Sie uns wie eine Verzerrung tun. Große laute Verzerrung kann eine andere setzen. Und es geht in dieser Folge von Effekten am Ende. Jetzt spielt die Reihenfolge deiner Effekte eine Rolle. Also in diesem Fall, was passieren wird, ist, dass unser Signal durch die Verzögerung und dann durch die Verzerrung gehen wird . Ok? Es könnte sein, dass wir den Klang ändern wollen , damit er zuerst die Verzerrung durchläuft, dann die Verzögerung. In diesem Fall wird das kein großer Unterschied sein. Aber manchmal wird die Reihenfolge der Effekte einen großen Unterschied machen. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte, dass es zuerst durch die Verzerrung geht. Ich muss tun, ist die Verzerrung zu nehmen und sie dorthin zu bewegen. Ok? Jetzt wird das Signal durch die Verzerrung gehen als durch die ACA. Lasst uns so laut solo spielen. Versuchen wir eine noch extremere Verzerrung. Okay, was hier passieren wird, ist, dass wir diese Verzerrung durchlaufen, durch dieses Echo und dann durch einen weiteren Verzerrungsbereich. Cool. Was passiert, wenn ich den gleichen Effekt verwenden möchte? Wieder? Völlig kann. Jetzt haben wir diese Verzerrung durchlaufen und dann machen wir diese Verzerrung wieder durch. So super-duper Verzerrung, irgendwie auch so, dass im Kontext. Knarly, aber ich habe es irgendwie ausgegraben. Okay, mit diesem kleinen gelben Kreis können Sie einfach umgehen und wirken. Wenn Sie darauf klicken, wird dieser Effekt einfach ausgeschaltet und das Signal direkt durch ihn geleitet. Okay, in diesem Fall ist diese Verzerrung deaktiviert. Also geht das Signal von hier aus. Es wird direkt durch sie gehen, ohne den Effekt zu tun, um dort. Also sind wir immer noch okay. Das sind also die Grundlagen, wie Effekte funktionieren. Wenn ich den Effekt vollständig loswerden möchte, klicken Sie einfach auf die obere Leiste und drücken Sie die Entf-Taste. Es wird es loswerden. Und es funktioniert genauso auf Audiospuren, außer dass wir das Instrument nicht im Weg haben. Hier. Ich habe bereits einen Kanal EQ auf diesen Track gesetzt, aber ich habe ihn ausgeschaltet. Damit ich es hier wieder einschalten kann. Hier ist es drauf. Läuft es richtig aus? Nun, was wir wahrscheinlich tun wollen, ist in der Lage zu sein, dies zu automatisieren, oder? Lassen Sie uns also über die Automatisierung unserer Effekte ein wenig mehr sprechen. Wir haben bereits das Volumen automatisiert, aber lassen Sie uns Effekte jetzt automatisieren. 35. Effekte automatisieren: Okay, also lasst uns zwei Dinge mit diesem Kanal-EQ machen. Zunächst einmal schalten wir es zu einem bestimmten Zeitpunkt ein und umgehen es zu einem anderen Zeitpunkt. Und lassen Sie uns auch die Menge des Hoch anpassen, so dass dies nach oben und unten wird. Ok? Nun, um Effekte zu automatisieren, machen wir dasselbe wie mit der Automatisierung der Lautstärke. Wir automatisieren nur eine andere Sache. Das erste, was wir tun werden, ist, eine zu drücken, um unsere Automatisierungssteuerung zu bekommen. K. Jetzt sehen wir, wo ein Automatisierungsmodus. Dieser Effekt ist also auf dieser Strecke. Also gehen wir zu unserem kleinen Doppel-Dropdown-Menü und wir können hier durchgraben und finden, was wir wollen. Zum Beispiel ist Channel EQ der Name dieses Effekts, und dann der Parameter, den wir tun möchten, dass wir automatisieren möchten. Wir können durch das Menü graben oder wir können einfach auf die Sache klicken, die wir wollen. Also beschäftigen wir uns zuerst mit dem Verschieben dieses Parameters nach oben und unten. Hey, also klicke ich darauf, wenn ich den Automatisierungsmodus aktiviert habe. Und meine kleine rosa Linie hier wird sich automatisch in das Ding verwandeln. Okay, lass es uns also dahin bringen, wo wir anfangen wollen. Und lasst es uns so machen. Und dann lass es uns den ganzen Weg bis dahin öffnen. Im Laufe dieses Intro. Eigentlich machen wir es ein bisschen schneller so. Okay, jetzt wird sich das hier öffnen. Lasst uns das einfach hören. Gut. Nun, lasst uns das umdrehen. Lassen Sie uns die Umgehung automatisieren, richtig, was ist dieser Knopf hier ist unser Bypass, richtig? Also, wenn ich darauf klicke, funktioniert das auch, richtig? Jetzt diese Automatisierung, die Sie hier sehen können, heißt Gerät auf. Und ich kann keine Rampe zeichnen, wie ich es mit den anderen konnte , weil dieser hier nur zwei Zustände ein- und ausgeschaltet hat. Also, jetzt ist es aus. Wenn ich etwas anspreche, und wenn ich einen anderen Punkt mache und ihn nach oben schiebe, schnappt es einfach dort. Das ist alles, was ich tun kann. Richtig? Sagen wir mal, es ist an. Und dann genau hier, nachdem sich der Filter öffnet, wollen wir das abdrehen, okay? Und wir wollen nur diesen EQ umgehen. Okay, jetzt wirst du sehen, wenn ich es spiele, wenn ich hierher gehe, ist es dran. Und denken Sie daran, dass das kleine rosa Quadrat bedeutet, dass das automatisiert ist. Und wir sehen es auch dort. Also, was wir sehen werden, ist unsere Automatisierung Turn sind die Höhen auf unserem EQ und dann umgehen unsere EQ gehen, und dann gibt das uns unsere Low-End-zurück. Wenn ich nun alle meine Parameter sehen möchte, kann ich hier gehen und nur automatisierte Parameter anzeigen sagen. Und jetzt wird es nur in meiner Liste die Dinge zeigen, die ich bereits automatisiert habe. Wenn du das machen willst. Auf diese Weise können Sie zwischen den beiden umschalten. Oder Sie können sagen, zeigen Sie alle Parameter und klicken Sie dann auf dieses kleine Plus hier unten. Und Sie können die verschiedenen Dinge sehen. Also, jetzt schaue ich mir mein Gerät an. Ich kann auch meinen Gewinn betrachten und zeigen, dass in einer neuen Spur, indem ich hier darauf klicke. Okay, jetzt habe ich diese separaten kleinen Gassen. Das hat dieses Plug-in getan. Automation Fahrspuren. Dieser zeigt also die hohe Verstärkung EQ-Automatisierung. Dieser zeigt das Gerät auf Automatisierung. Das musst du nicht tun. Und ehrlich gesagt benutze ich keine Automationsspuren ein ganzes Haufen. Aber wenn Sie eine Reihe von Parametern automatisieren, dann kann es praktisch sein, diese Automatisierungsspur-Sache zu tun. Und so können Sie mehrere Parameter auf einmal sehen. 36. Einführung in die Produktionstechniken: Okay, in diesem nächsten Abschnitt wir einen kurzen Blick auf einige fortschrittlichere Produktionstechniken. sind Dinge, die ich gefragt werde, wie man fast jeden Tag macht. Also dachte ich, wir tauchen einfach in sie ein. In Ordnung. Nun, diese Dinge sind seitliche Verkettung, Routing und Busing und Resampling. Das sind die drei Dinge, die mich gefragt haben, wie ich die ganze Zeit tun soll. Also setze ein kleines Lesezeichen auf, auf diese nächsten Videos, weil du diese eine ganze Reihe von wahrscheinlich machen willst, wenn du wie die meisten Schüler bist. Also alle drei dieser Dinge wirklich einfach im Leben zu tun. Wenn Sie das Konzept verstehen und warum Sie wollen, warum Sie dieses Konzept verwenden möchten. Also lasst uns einfach eintauchen und in, wie man Seitenverkettung einrichtet und ein wenig auf welche Seite Tuning ist. Wenn Sie nicht mit dem vertraut sind, was Seitenverkettung ist. 37. Side: Okay, der beste Weg, die Seitenverkettung zu erklären, ist, dass es nur bedeutet, wenn zwei Geräusche gleichzeitig passieren. Und Sie möchten das eine oder andere priorisieren. Seite. Die Verkettung sagt, wer gewinnen wird, oder? Also, wenn wir sagen, ich habe einen Kick und einen Synth, beide passieren. Und wenn sie gleichzeitig passieren, will ich, dass der Kick gewinnt. Mit anderen Worten, ich möchte, dass der Synth dem Kick aus dem Weg kommt. Ok? Aber wenn es keinen Kick gibt, will ich, dass der Synth vorkommt. Okay, das ist ein Trick, den wir Ducking nennen. Es bedeutet, dass, wenn das der Synth ist und das der Kick ist, wenn der Kick den Synth trifft, darunter schaufelt, er Enten hat, richtig? Es duckt es. Und wenn der Kick verschwindet, kommt der Synth wieder hoch. Also tut es das. Aber es wird durch den Kick in diesem Fall ausgelöst. Also sagt der Junge: Geh mir aus dem Weg zum Set. Sie können dies aus einer ganzen Reihe von Gründen tun. Einer ist zum Mischen. Wenn Sie eine Menge Low-End-Zeug haben, dann ist es wirklich praktisch, eine Seitenkette einzurichten und einfach zu sagen, was gewinnt, wenn sie alle gleichzeitig getroffen haben, so dass Sie kein schlammiges Chaos und den Boden Ihrer Mischung haben. Ein weiterer Grund, dies zu tun, ist ebenso ein Effekt. Es ist irgendwie ein cooler Effekt in populärer jetzt, um einen Synth zu haben , der irgendwie den Kick die ganze Zeit ducking. Also lasst uns das aufstellen. Okay, also dafür wollen wir etwas mit ziemlich viel anhaltendem. Also werde ich das benutzen. Und dann habe ich hier einen neuen Kick hinzugefügt, der gerade nach oben vier auf dem Boden war. Richtig. Ok. Damit wir das wirklich gut hören, werde ich es verlangsamen. Es wird mein Tempo auf etwa 100 verlangsamen. Okay, wir werden es später beschleunigen, aber ich möchte nur, dass du diesen Effekt wirklich hören kannst. Ok? Also, was ich tun werde, ist, um das einzurichten, ich brauche einen Effekt, einen Audioeffekt. Und es ist ein Kompressor. Das ist es, was ich brauche. Wir werden später darüber sprechen, wie Kompressoren arbeiten. Aber jetzt werde ich nur einen Kompressor schnappen. Und aus unserer Kategorie Dynamics werde ich es auf das Ding setzen, das das Ducking machen wird. Ok, also das Ding, das der anderen Sache aus dem Weg bleibt. Ok? Also wird der Kompressor auf das Signal für den Kick schauen. Und es wird sagen, wenn ihr Signal die Lautstärke senkt. Okay, hier ist mein Kompressor. Ich klicke hier oben auf diesen kleinen Pfeil. Und das wird in meine seitlichen Kettenkontrollen gelangen. Also werde ich seitliche Ketten einschalten. Seitliche Kette Und dann heißt es, worauf soll ich hören? Okay, also werde ich hier runter gehen und die Spur, die ich suche, ist 12 E KYC zu, okay, also werde ich Audio von 12 E KYC bis K sagen und ich kann Posterfaktor Präfekt wählen. Ich werde mich nicht darum kümmern. Okay, jetzt, raus aus der Kiste, lasst es uns hören. Also werde ich diese beiden Tracks solo spielen oder einfach nur diesen Kick und einen Synth hören. Also hier ist mein Scheck, der kommt, ist meine Synthesizeit. Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, was ich unser Kind über diesen Kanal höre. Und wenn ich allein bin, nur die Sünde, die das KYC hier nicht durchkommt. Wir überwachen nur den Kick hier oder Kompressor, den Kuchen, aber es spielt nicht das Kit für dieses Kapitel. Es gibt keine Audiokonsole, aber ich möchte das hören. Also werde ich die Kick-Kanäle Solo, die ich bekomme. Also, jetzt werde ich meine Schwelle senken. Diese GR ist Verstärkung Reduktion. Das ist, wie sehr der Synth duckt, um aus dem Weg zu bleiben. Ok? Also, wenn ich will, dass wirklich cool geschöpft, werde ich meine Schwellen-Array ziehen. Okay, jetzt kannst du es wirklich lesen hören. Jedes Mal, wenn der Kick trifft, der Sensor verschwindet, geht er herunter und schaltet dann wieder nach oben. Ich kann die Geschwindigkeit kontrollieren, mit der es aus dem Weg kommt, und die Geschwindigkeit, mit der es wieder hochgeht, die Geschwindigkeit, mit der es aus dem Weg kommt, ist hier. Und dieser Angriff. Und die Geschwindigkeit, mit der es wieder nach oben geht, ist dieser Release-Parameter k. Ich kann kontrollieren, wie aggressiv es ist durch dieses Verhältnis. Ich werde mehr über diese Faktoren auf einmal sprechen. Wir sprechen darüber, wie Kompressoren funktionieren. Aber das ist im Grunde, aber ich habe jetzt eine sehr aggressive Seite. Und eine Sache, die irgendwie cool ist, ist, dass man den Kick sogar stumm schalten kann. Also muss ich diesen Kick nicht hören, um ihn zu benutzen, um diesen Effekt in meinem Set zu erzeugen. Richtig? Also jetzt mein Kick ist gedämpft, aber der Kompressor und starten Sie es zu überwachen , um die Seitenkette von Myosin in Kontexten unserer ganzen Strecke zu bekommen. Also mag ich es irgendwie. Vielleicht lasse ich es rein. Ok. Also, da gehst du hin. Diese seitliche Verkettung. 38. Router & Bussen: Okay, reden wir über Routing und Busing. Und das ist etwas, was wir tun, das unseren Signalfluss beeinflusst, oder? Wir werden uns etwas mit unserem Signalfluss verwirren. Der Hauptgrund dafür liegt bei Effekten. Lassen Sie mich einen weiteren Verzögerungseffekt nehmen. Lass uns etwas Extremes machen. Verwenden wir diesen Hybrid-Reverb. Sicher. Ich werde es auf diese Strecke bringen. Also habe ich eine große Verzögerung auf dieser Strecke ist mein Arpeggiator. Eigentlich will ich keinen Reverb. Ich will wie eine seltsame Verzögerung. Also lasst uns das stattdessen tun. Also werde ich es verwenden bezieht sich auf Verzögerung. Also, hier ist, was passiert. Ich habe diese Verzögerung auf diesen Effekt gesetzt. Und ich habe eine gewisse Kontrolle über das Trockene und das Nasse in der Wirkung. Also das trockene Mittel und wie viel von dem Signal wir hören, ohne den Effekt. Und dann ist das nasse, wie viel von dem Signal wir hier mit dem Effekt. Also im Moment ist es auf etwa 50 Prozent gesetzt, setzen Sie es auf genau 50 Prozent. Und es ist mir gefallen. Ok. Wenn wir den ganzen Weg trocken gehen, hören wir keine Ihrer Fakten. Wir gehen den ganzen Weg nass. Wir sind hier, nichts als die Wirkung. Ok? Also mit bestimmten Effekten, vor allem Dingen wie Verzögerung, haben wir gerne ein bisschen mehr Kontrolle und wir können ein wenig schärferen Sound bekommen, ein wenig besserer Klang daraus, wenn wir den Effekt nicht auf die Strecke setzen, aber stattdessen benutzen wir einen Bus. Hier ist, wie Sie das tun würden. Also sind unsere Busse hier unten. Also habe ich bereits ein Setup, das eine Verzögerung hat, aber ich werde es loswerden. Also diese b Rückkehr, Lassen Sie uns das umbenennen und lassen Sie uns diese Verzögerung nennen. Ok? Jetzt werde ich meine Verzögerung nehmen und ich werde sie dort hineinlegen. Ich ziehe es einfach von der Spur direkt auf die Verzögerungsspur. Ok? Jetzt ist es entzückend. Sie können übrigens keine Effekte zwischen Spuren ziehen. Okay, jetzt ist es nicht auf dieser Strecke ähnlich, aber es ist in diesem Bus. Nun, was ich tun muss, ist, ein paar von diesem Signal an den Bus zu senden. Und ich mache das damit, okay? Diese werden immer in Ordnung sein. Das wird also ein, was dieser ist, der Hall genannt wird. Und das wird derjenige sein, der als Verzögerung bezeichnet wird. Also werde ich einen Haufen von unserem Signal an diese Verzögerung senden. Jetzt wirst du sehen, dass es hier auftaucht. Ok? Als nächstes werde ich sicher sein, dass meine trockene nasse Menge bei dieser Verzögerung auf den ganzen Weg nass eingestellt ist , denn in diesem Bus möchte ich nichts als die Verzögerung hören. Ok? Was das tut, ist, dass mir einen Lautstärkeregler für die Verzögerung gibt, richtig? Diese Lautstärke steuert nur die Verzögerung, oder? Und es trennt die beiden Signale zwischen dem Original und der Verzögerung. Dies ist im Allgemeinen ein besserer Weg, um mit Dingen wie Verzögerung und Reverb umzugehen, ist es, einen Bus für sie zu verwenden. Ein weiterer Vorteil davon ist übrigens, dass, wenn ich denselben Hall für mehrere Dinge verwenden möchte, ich mehrere Dinge an diesen Hall senden kann, oder? Sagen wir, ich wollte, ich weiß nicht, diese Trommeln durch den Reverb stellen. Ich kann einfach dorthin gehen und sagen, einige von ihnen schicken, viele von ihnen in diesem Fall zu diesem Hall. Okay, lasst uns diese Trommeln auch durch unseren Hall hören. Also muss ich mir keine Sorgen machen, um sicherzustellen, dass ich einen Verzögerungseffekt auf die Drums und den Synth habe. Und sie sind auf die gleiche Verzögerungsmenge eingestellt, so dass die Dinge einfach nicht in Schlamm werden. Auf diese Weise. Ich muss nur einmal den Verzögerungsbetrag einstellen und dann kann ich so viel Zeug senden, wie ich will. Also sind meine Verzögerungen immer perfekt, LY synchron. Es gibt also viele Vorteile, dies auf diese Weise zu tun. Sie können alles, was Sie wollen, auf Renditen in Bussen setzen. Und Sie können so viele Busse machen, wie Sie wollen. Gehen Sie einfach irgendwo hier herum und klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste und sagen Sie Einfügen, zurückkehren. Nun, dritter hier, und ein dritter hier. Eine dritte Rückkehr. Und wir können eine Reihe von Effekten darauf abwerfen. Und Sie können eine vierte, fünfte, sechste, so viele erstellen , wie Sie wollen. Und es wird sie weiter hinzufügen. Ok. Lass mich das loswerden, damit ich es nicht brauche. Cool. So Routing und Busing, es gibt viele gute Gründe, dies zu tun. Wir werden mehr über Gründe sprechen, warum Sie es vielleicht wollen. Sobald wir in Effekte geraten. Aber der größte Grund ist, unsere Verzögerungen und Reverb schön und sauber zu halten. 39. Wiederholung: Okay, noch ein Trick hier, und das ist eine erneute Abtastung. Was Resampling also ist, ist es im Grunde so, als ob wir Teile unserer Strecke nehmen und sie in eine einzige Spur bringen. Was wir tun werden, ist, dass wir die Teile nehmen, die wir wollen, und wir werden sie als einen einzigen Track aufnehmen. Und das lässt uns etwas Spaß beim Bearbeiten von Dingen machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert, damit es mehr Sinn macht. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte all diese da zusammen nehmen und möglicherweise etwas mit ihnen machen. Also gehe ich zum Ende unserer Liste der Sinnesverstand. Hier. Ich werde einen neuen Audiospurbefehl T machen. Jetzt werde ich diese nur solo machen. Ich könnte auch meine anderen Sachen stummschalten. Also, um mehrere Dinge zu solo, drücke ich Befehl, während ich auf S klicke. Okay, also das sind die Dinge, die ich hören möchte. Jetzt für die Eingabe auf dieser Audiospur, werde ich zum Re-Sampling gehen. Das wird meine Master-Ausgabe nehmen und einfach diesen Abschnitt aufzeichnen. Okay, also werde ich das bewaffnen, um es aufzunehmen. Und ich werde hier Record treffen. Ok, cool. Also, wenn ich das Solo mache, habe ich all diesen Sinn in einem. Richtig? Nun, was ich tun könnte, ist, dass ich das benutzen könnte, um vielleicht etwas seltsam damit zu machen. Nehmen wir so etwas wie diesen Beat-Wiederholungseffekt und werfen es darauf. Ok. Hier ist also ein komischer Beat-Repeateffekt, der auf die ganze Zeit angewendet wird. Das zerstört es also völlig, richtig? Aber sieh dir das an. Lassen Sie uns alles und Kontakte hören und lassen Sie uns das nach unten mischen. Richtig? So ist es irgendwie coole Wirkung. Mit dieser Resampling-Technik können Sie viel tun. Es kann wirklich Spaß machen. 40. Was kommt als Nächstes?: In Ordnung. Das bringt uns an das Ende von Teil 3 von live IL-17 und produziert eine Bearbeitung. - Nach oben. Als nächstes werden wir Teil 4 zu tun und wir werden uns darauf konzentrieren, da Sampler Sound Design, das wird sein, wie alle unsere Instrumente in Live 11 zu verwenden. Also werden wir über Prinzipien des Sounddesigns nur im Allgemeinen sprechen. Wie man mit Oszillatoren, Filtern, Hüllkurven und anderen Elementen eines Synthesizers arbeitet . Und wir werden diese auf den Sinn anwenden, den wir haben. Wir werden einige Irland-Sounds von Grund auf neu bauen und lernen wie man die Ableton Live 11 Instrumente benutzt. Also hoffe ich, dass du dich uns dafür anschließen wirst. Es wird wirklich Spaß machen. Ich freue mich, es sofort zu filmen, nachdem ich Stop in den nächsten Vorträgen getroffen habe. Aber bleib hier, weil ich noch zwei Dinge für dich in diesem Video übrig habe, in dieser Klasse. 41. Bonus: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich dir überlasse. Hier können Sie sich für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Sachen dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also, bitte kommen Sie mit mir rumhängen. Und einer dieser beiden Orte ist oder beides? Und wir sehen uns dort.