Master-Kurs für die Percussion-Programmierung, Teil 1: Rythmen und Muster

1. Willkommen und Übersicht: Mein Name ist Jay und willkommen, eine Katze zu schlagen. Das ist die Liam Academy. Wir sind eine vielfältige Familie von arbeitenden Musikern mit einer wichtigen gemeinsamen Bindung, einer tiefen Liebe für den kreativen Prozess des Musikmachens. Ich hasse jede Voreinstellung, die ich je gehört habe. Ich will nur meine eigenen Geräusche machen. Du musst deinen eigenen Sohn haben. Sonst wirst du nicht durch deine Leidenschaft für die Schaffung der Slam-Familie bestehen, um Musiker jeden Alters zu erziehen und zu unterstützen. Jede Ebene in einem Eddie Genre hatte mehr elektronische Musik zu schaffen, als ich in Sound-Design trat . Das ist Electronica-Musik. Dies ist wie das, was ich mir vorstellen, dass unsere Community lebt auf und offline mit Livestream-Gruppenkursen sowie in persönlichen Programmen in Minneapolis. Unsere Instruktoren treffen Sie dort, wo Sie sind und arbeiten daran, Ihre musikalische Reise dorthin zu beschleunigen, wo Sie sein wollen. Es ist wie, frustrierend und nennen es mit all den Musik-Majors. Weißt du, du hattest all diese klassischen Musiker, und ich bin wie hier drüben, um Beats zu machen, und ich komme hierher, und ich fühle mich, dass ich in den letzten neun Monaten mehr gelernt habe für das, was ich mit detaillierten Kursen in Deejay machen muss Musik, Produktionsaufnahme, Sounddesign und vieles mehr. Slam Academy ist bereit, Ihnen zu zeigen, was es braucht, um ein Branchenprofi zu sein. Ich war angenehm überrascht, wie viel ich wirklich mitnehmen konnte. Nach nur 12 Sessions. Ich bin fertig und ich gehe mit genau den Werkzeugen raus, die ich brauche, um Projekte zu beenden. Wir möchten, dass Sie ein Teil der Slam Academy Familie werden. - Vier dieser Luft werden zwischen jedem Klatschen passieren, richtig? Also werde ich unseren Puls klatschen. Und wenn wir hören, hören Sie vier davon zwischen 2.1. Das ist passiert. Mehr Kommentare, oder wir werden das als Akzent hören. Niedrig, niedrig, hoch, niedrig, hoch, niedrig, hoch, hoch, niedrig, hoch. Also werden wir das als Akzent hören. Das kommt alle 3/16 Noten, richtig. Es ist ein e und A bis E und ein e en zu essen. Und, äh, das ist also peinlich, richtig? Und darum geht es bei Syncopation. Weiter und die Zahlen seltsamer, nicht wahr? Hier gibt es nichts zu sehen. Ich verstehe. 311 229. Okay, wir werden in einer Minute über diese Zahlen reden und das Gleiche wissen, wenn ich scrolle und noch weiter. Okay, also haben wir darüber gesprochen, dass Swing ist , weißt du Sachen ein wenig von den 16. Noten zu bewegen, manchmal sind die achten Noten einfach nur ein wenig bewegen, hier einige Dinge schieben und dort, um uns das Gefühl der Schwung zu geben. - Richtig. Also, äh, ich möchte es zu meinem Perkussion hier hinzufügen, aber sonst nichts. Okay, hier ist also, dass ich es tun werde. Uh, und das wird anders sein, je nachdem, was überhaupt. Es gibt ein bisschen mehr hohe Dinge passiert später in dem Song so, aber die Hauptgruppe ist rock solid. 2. Über mich: Alles klar, lass uns eintauchen. Also, was ich dachte, wir machen zuerst, äh, mach einfach ein bisschen über mich. Ähm, also möchte ich Ihnen sehr schnell zeigen, einige der Dinge, die ich getan habe, wie ich arbeite, weil das eine Menge von dieser Klasse informiert. , Wissen Sie Programmierung von Beats ist eine sehr stilistische Sache. Wenn Sie also wissen, woher ich komme, könnte es Ihnen helfen, zu interpretieren, was ich Ihnen zeige, damit Sie Trommeln in dem Stil machen können, den Sie wollen. Vielleicht ein bisschen einfacher. Und wenn nichts anderes, gibt es mir eine Entschuldigung, dir einen meiner Spuren zu zeigen. Also lasst es uns tun. Hier haben wir also das Midi Grid mit Schlagzeug drauf. Und hier werden wir in erster Linie in diesem Kurs arbeiten. Wir werden mehr darüber im nächsten Video sprechen. Wenn wir über Werkzeuge reden, die wir für dieses Video brauchen. Ich dachte, ich würde es dir zeigen. Ah, eine meiner Spuren. Eso, ich habe iTunes hier drüben. Ähm, du kannst dir das packen. Ich habe ein paar Alben hier oben auf iTunes, aber ich dachte, ich zeige diese 1. 1 an, weil es ein paar verschiedene Beats zeigt. Ähm, in diesem Track gibt es Ah, Riel, vier auf dem Boden, nur irgendwie ein Schlagschlag. Es gibt auch einige wirklich glitch schwere, hektische Beats, die zur doppelten Zeit passieren. Das ist die Art von Sache, mit der wir in dieser Klasse reden werden. Wir werden darüber sprechen, wie man eine Menge verschiedener Stile und eine Menge verschiedener Techniken für die Herstellung von Sachen macht. Das zeigt also ein paar verschiedene Dinge. Eso möchte ich den ganzen Track spielen. Es ist ein bisschen lang. Es ist wie fünf Minuten lang. Ähm, aber, äh, nein, es ist 6,5 Minuten lang. Wow. Es ist eine wirklich lange Strecke. Heiliger raucht. Aber hör dir die Trommeln an. Verschaffen Sie sich einfach eine Vorstellung davon, was ich gerne in meinen Trommeln mache. Nur das, weißt du, äh, du weißt, was ich gerne mache, hier sind wir. Ok. 3. Tools: Okay, Also, bevor wir in die Nitty Gritty eintauchen, reden wir über die Werkzeuge, die wir brauchen, um das zu tun. Wirklich? Nun, als ich mich auf diese Klasse vorbereitete, habe ich einige Beiträge an aktuelle Schüler von mir über Facebook über einige der Klassenseiten gemacht. Du zu mir, was auch immer. Und was ich fand, war, dass viele Leute mich gebeten haben, diese Klasse zu machen, und sie gaben mir viele Tipps, was sie darin wollten. Ähm, und ich habe wirklich hart gearbeitet, um das alles hier reinzubekommen. Also alles, was Sie alle von mir gefragt haben, ich habe in diese Drum-Programmier-Klassen gepackt. , Die einzige Sache,die ich mehr als alles andere gehört habe, war, dass wir nicht alle in der Lage sind, also konzentriere dich nicht nur auf einen Bolton. Also verstehe ich es. Damit bin ich total an Bord. Also, hier ist, was wir tun werden. Ich werde einen Bolton verwenden, aber das ist nicht möglich, in der Klasse. Sie brauchen keinen Bolton zu verwenden. Du kannst absolut alles aus dieser Mist Klasse holen, wenn du ein anderes Programm verwendest . Aber Sie müssen ein Audioprogramm verwenden. Okay, Also, ob es FL Studio-Logik ist, Pro Tools que Basis, äh, einer der anderen? Bit-Perücke? , All das wird Spaß machen,wegen dem, was wir tun werden, während wir über den Bau von Beats auf zwei Arten sprechen werden . Und beide dieser beiden Wege funktionieren die gleiche und alle Arten von unterschiedlicher Software. Richtig? Man platziert Samples auf dem Raster auf der Timeline, und alle diese Audioprogramme haben eine Timeline, und ich habe ein Raster, und Sie können Samples darauf abspielen. Okay, der andere Weg wird die Verwendung des MIDI-Grids, und alle diese Programme sind eingewandert. Sie sehen alle so ziemlich gleich aus. Okay, wenn du also keinen Bolton verwendest, musst du es ein bisschen tun. Schau dir an, was ich tue, und finde es dann in deinem Programm. Das wird keine Klasse darüber sein, wie man diese Programme benutzt. Ähm, aber es sollte wirklich einfach sein, denn all diese Programme, wenn es um dieses Zeug geht, funktionieren gleich, funktionieren gleich, so dass Sie das Programm verwenden können, das Sie verwenden möchten, und es wird Ihnen gut gehen. Cool. Also brauchst du eine Art Audio-Software wie diese? So ziemlich jeder Audio-Sequenzer reicht. Das heißt, was ich als Nächstes tun will, ist in die zwei Möglichkeiten einzutauchen, die wir Beats machen werden, okay? Und wir werden darüber reden, dass das der kleinste, kleine Teil dieser Klasse sein wird . , Ich werde dir zeigen,wie man Beats auf der Timeline mit Audio-Samples und im Mini-Raster zusammensetzt , und dann werden wir das überstehen. Und dann konzentrieren wir uns in erster Linie in dieser Klasse auf verschiedene Stile, verschiedene Techniken. Aber ich möchte dieses kleine bisschen einschließen, wie man die Proben tatsächlich zusammensetzt. um sicherzustellen, Nurum sicherzustellen,dass wir alle auf derselben Seite sind. Aber danach reden wir über Stile, Ideen, Ideen, wie man die Dinge wirklich pumpend klingen lässt. Also lasst uns das als Nächstes eingehen. Ah, und Dinge auf dem Gitter zusammenstellen 4. Beats in deinem Audio erstellen: Ok. Als Nächstes. Wir müssen darüber reden, wie wir dieses Zeug wirklich zusammenstellen können. Ok? Genau wie das mechanische Zeug. Und es gibt eine Sache, auf die ich sehe, wie Leute das ganze Mal falsch machen, auf die ich nur hinweisen möchte. Also hier bin ich in der Timeline, ich werde hineinzoomen. Wir werden in nur einer Minute darüber reden, wie man diese Zeitleiste liest. All diese Zahlen hier oben, also mach dir vorerst keine Sorgen. Ähm, was mir wichtig ist, ist wirklich nur diese erste Nummer, wo es 11.21 Punkt 31.42 sagt. Okay, also bedeutet das zwischen eins und zwei zeigt mir einen Balken. Okay, also werde ich eine Bar durchziehen. Das musst du nicht tun. Ich will nicht nur, dass der Zeh das aufstellt. Ok? Jetzt beginne ich uns mit nur drei Proben, okay? Also habe ich drei Samples hier, und ich werde dir die gleichen drei Samples in der nächsten Vorlesung geben, also Ah, wenn du keine Audio-Samples hast, ist das in Ordnung. Uh, in der nächsten Vorlesung können Sie diesen Fall herunterladen wird eine Kick Snare in einem hohen Hut haben. Die drei grundlegendsten Dinge, die wir brauchen. Okay, also werde ich meinen Kick auf diesen Track werfen, und das waren nur Audio-Sound-Samples. Jetzt mache ich drei separate Tracks, und das ist eine gute Angewohnheit. Whoops. Dies ist eine gute Angewohnheit, um Ihre Geräusche getrennt zu halten. Also brauche ich drei Audiospuren, und egal in welcher Software Sie arbeiten, machen Sie einfach drei Audiospuren. Der Grund, warum ich drei Jahre mache, weil ich drei verschiedene Sounds verwende und es ist einfach eine gute Angewohnheit, sie auf separaten Tracks getrennt zu halten . Macht es viel einfacher, später zu mischen. Okay, hier habe ich meinen Kick, meine Schlinge in meinem hohen Hut. Also, wenn ich höre, die sich treffen, um, nichts Erstaunliches in diesen Klängen gibt es nur irgendwie generische Startergeräusche, die ich für uns packte . Okay, wenn Sie sich also um diese Sounds bewegen, können wir verurteilen, sie irgendwo innerhalb des Beats ziehen, den wir wollen, können wir sie in der Regel duplizieren, um seine Option zu duplizieren. Klicken und ziehen Sie. Das wird das im Original belassen und einen neuen an einem anderen Ort setzen, den Sie auch gerade daran kopieren können . Setzen Sie Ihren Cursor irgendwo darauf, fügen Sie diese Kopie ein und fügen Sie sie ein. Und wenn Sie die Tastaturbefehle dafür kennen, ist das auch in Ordnung . Okay, also werde ich das einfach tun. Das und lasst uns dies tun, um einen sehr generischen Beat zu machen. Da gehen wir. Nun, die Sache, die ich sehe, dass Leute die ganze Zeit falsch machen, ist, wenn Sie Proben auf dem Gitter platzieren , sehen Sie, wie meine Art von Sprüngen zu jedem Punkt im Gitter. Es springt um 16. Note, worüber wir in einer Sekunde sprechen werden. Äh, was wichtig ist, ist, dass, wenn deine nicht so springt, wenn du nur rutscht, äh, lass mich das ausschalten und meins dazu bringen, einfach ohne das Springen zu rutschen. Okay, jetzt gleite ich überhaupt nicht oder ich schiebe. Ich schnappe überhaupt nicht. Das Ding heißt Snap to Grid. Bevor ich eine Note gemacht hatte, und jetzt habe ich keinen Fall. Also, wenn ich so arbeite, wo es nur gleitet, ist das ein gefährliches Spiel, okay? Denn wenn du bist, sind Sie Hits nur ein Haar von der Linie entfernt. Es kann schlimm sein, also seien Sie sicher, dass Ihre Toten auf dieser Linie also will ich, dass diese Schlinge auf dieser 1.4 , also werde ich es dorthin bringen, und das sieht ziemlich gut aus, richtig? Aber jetzt werde ich hineinzoomen, und ich sehe, dass ich nicht wirklich dran bin. Wenn Sie also nicht auf einem Raster sind, müssen Sie sicherstellen, dass Sie genau auf dieser Linie sind. Ah, welcher Linie du deinen Treffer haben willst, geh einfach direkt drauf und du musst vielleicht hineinzoomen. Okay, also genau auf dem Gitter zu sein, ist wichtig, wenn du Beats machst. Nun, das später gesagt wird, in dem Kurs, wenn wir davon reden, das zu vermenschlichen und es sich natürlicher anfühlen das später gesagt wird, in dem Kurs, wenn wir davon reden, das zu vermenschlichen und es sich natürlicher anfühlenzu lassen,könnten wir ziemlich viel aus dem Netz gehen, zu lassen, könnten wir ziemlich viel aus dem Netz gehen, Richtig. Aber für jetzt, stellen Sie sicher, dass Sie nur wirklich auf diesen Linien sind, genau wie wirklich eng in diesen Linien. Sehen Sie, wie diese genau darauf sind. Stellen Sie sicher, dass Sie genau auf diesen Linien sind. Wo auch immer Sie Ihren Beat haben wollen, seien Sie tot drauf und zoomen Sie direkt hinein und stellen Sie sicher, dass Sie darauf sind. Ich sehe Leute, die solche Sachen die ganze Zeit machen, wo sie einfach nicht gerade auf dem Gitter . Und es fällt einfach alles nur sehr schnell auseinander. Sehen Sie? Ich meine, zieh einfach alles ab. Nur ein Haar. Sagen Sie es. Es hört sich an, als hätte jemand zu viel getrunken, und sie versuchen Schlagzeug zu spielen. Richtig? Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen, dass das super eng ist. Also, was ich tun werde, ist, dass ich wieder in den Raster einschalten werde, und ich werde das festziehen und sicherstellen, dass alles genau da ist, wo ich es will. Und dann hört sich alles gut an. Ok? Es ist langweilig, weil ich einen langweiligen Beat gemacht habe, aber das ist okay. Ähm, weil es eng ist. Alles ist genau dort, wo es sein muss. Also, ähm, so arbeiten wir mit Audio auf dem Gitter. Wir lassen unsere Proben einfach dorthin fallen, wo wir ihn haben wollen. Halten Sie ihn auf getrennten Spuren. Also hast du Kick Snare und Hi Hut. Ähm, und stellen Sie sicher, dass Sie direkt auf dem Startplatz sind. Das sind die Grundlagen davon. Okay, Okay, ich werde dir diese drei Proben in der nächsten Vorlesung geben, damit du sie schnappen kannst, wenn du willst. , Wir werden mehr darüber reden,Proben in nur ein bisschen zu finden. Aber für den Moment werden diese zumindest einen Einstieg bringen, wenn Sie nichts haben, mit dem Sie arbeiten können. Und Sie sind herzlich eingeladen, diese für alles zu verwenden, was Sie wollen. Okay, also nächste Vorlesung, lade Links für diese Beispiele herunter, und dann reden wir über also nächste Vorlesung, lade Links für diese Beispiele herunter, und dann reden wir überdie Arbeit am Mini-Gitter. 5. Beats mit dem The machen: Okay, also, mit der gleichen Idee auf dem MIDI-Raster zu arbeiten, funktioniert alles genau gleich. Außer wir haben noch einen Schritt, den wir tun müssen. Ich mache einen neuen MIDI-Track. Okay, wenn wir also an dem Midi-Grid arbeiten, was wir tun, gibt es manchmal einen Vorteil, am Mini-Grid zu arbeiten. Ich brauche einen MIDI-Track, und dann muss ich einen Sampler darauf setzen. Ich brauche einen MIDI-Track, Also, in welchem Programm Sie auch immer sind, finden Sie sich einen Sampler für mich. Es wird in Instrumenten sein, und ich gehe zu einem Trommel-Sampler. Lasst uns einfach ein Drum-Rack benutzen, ein leeres. Ok. Also hier, ich werde meine Proben hier ablegen. Einige Schulen sagen, setzen einen hohen Hut da, einen Tritt dort und meinen Hohn da, einige ziehen sie einfach rein. Wenn Sie in einem Bolton sind, funktioniert es schön und glatt auf diese Weise für in einem anderen Programm, Sie müssen nur herausfinden, wie Sie Proben in Ihren Sampler bekommen. Okay, also der Sampler ist auf dieser Strecke. Okay, also mache ich einen neuen Midi-Clip und lass es uns vier Beats lang machen. Okay, jetzt habe ich drei verschiedene Mini-Noten, die ich spielen kann. Das ist alles, was ich hier habe, weil ich nur den Sampler kontrolliere. Und es weiß nur, wie man im Moment drei Noten spielt, denn das sind die einzigen Samples ich in sie gesetzt habe. Also, wenn ich genau die gleiche Sache machen wollte, die ich gerade gemacht habe, würde ich meinen Kick setzen, den ich gerade mit Audio Kick Snare gemacht würde dorthin gehen und hi Hut würde dort gehen, Dort. Ich glaube, das ist dasselbe, was ich gerade gemacht habe. Also, was wir hier haben, ist das mein Kick und denk an diese Zecken dieser kleinen Markierungen Jahre, kleine Kisten. Denken Sie an diese als im Grunde ein Spiel die Sound-Nachricht. Okay, also müssen sie das Geräusch abspielen? Den Ton abspielen? Da ist ein Tritt. Hier ist der Spott. Spielen Sie den Ton, spielen Sie den Ton Hier ist der hohe Hut Spielen Sie den Ton spielen den Ton gespielt den Ton den Ton der Ton . Okay, also lass mich hier zurück gehen und all das andere Zeug stummschalten. Ich werde nur diesen Midi-Clip solo spielen und das spielen. Okay, also ist es genau zur gleichen Zeit. Du dieser hier. Ok, auf die gleiche Weise zu Zeiten. Gehen wir zurück in die Mitte Ingrid. Hier ist das Ding. Diese Noten können lang sein. Ah, und das ist in Ordnung. In unserem Fall wird es keine Rolle spielen. Dies ist das gleiche Recht mit diesem Kick den ganzen Weg aus, weil all diese Note tut, ist sagen, spielen, die die Länge davon klingen spielt in diesem Fall keine Rolle, so dass es eine lange oder kurze sein könnte Ist nicht wirklich wichtig. Was aber wichtig ist, ist, dass wir genau in diesem Raster sind. Das gleiche Problem ist schon vorher, oder? Wenn ich also weit hineinzoomen, kann ich sehen, dass ich in diesem Raster bin. Ich kann ein bisschen davon runterkriegen. Toll, wenn ich will, aber jetzt tue ich es nicht. Ich möchte genau hier auf dieser Linie stehen. Wo immer ich möchte, dass diese Notizen sich befinden, stellen Sie sicher, dass sie sich genau in dieser Position befinden. Ähm, nicht nur ein bisschen weg. Sie müssen später immer wieder tot sein. Wir lassen die Dinge vielleicht ein wenig los, um ihm ein gewisses Gefühl zu geben, aber im Moment wollen wir direkt eingesperrt sein, damit es eine Art davon ist. Okay, Es gibt also Gründe, warum Sie vielleicht auf diese Weise mit einem Sampler und einem Mini-Gitter arbeiten möchten, und es gibt Gründe, warum Sie arbeiten möchten. Ah, ich benutze nur die Audio-Samples. Was wir in dieser Klasse tun werden, ist, dass wir anfangen, nur die Audio-Samples zu verwenden weil es ein wenig leichter zu verstehen ist. Und dann später, sobald wir etwas fortgeschrittenes Zeug haben, arbeiten wir am Mini-Gitter. Ähm, im Allgemeinen ist das Arbeiten im MIDI-Raster etwas weniger umständlich. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, ist es einfacher, eine Menge Dinge auszulösen und komplexere Dinge zu tun. Ähm, wo arbeitet? Das Audio Green kann ein wenig bekommen. Es kann anfangen, deinen Kopf ein wenig zu verletzen. Ähm, mit all den Dingen, die du auf dem Bildschirm siehst. Also, wenn Sie mehr Hilfe dazu benötigen, schauen Sie sich meine anderen fähigen 10 Klassen an. Schau dir meine Pro-Tools-Klasse an, schau dir meine Logikklasse an. Ah, ich zeige dir, wie man ich zeige dir, wie man all das in diesen Klassen ausführlicher macht. Aber vorerst möchte ich darüber reden, wie man diese Zahlen hier oben liest, und vor allem, und vor allem, , wie man über den Rhythmus der Beats spricht, denn das wird wichtig sein. Wir müssen herausfinden, wie wir über diese Dinge sprechen können, oder sonst. Nichts, was ich in dieser Klasse sage, wird Sinn ergeben. Also lasst uns lernen, wie man das als nächstes macht. 6. Die Bar: Okay, fangen wir an, über die Bar zu reden. Also, was ist die Bar in unserem Fall hier? Ah, diese Zahlen an der Spitze. Wir sehen uns gerade einen. Wir sehen 1.1 Punkt 31.21 Punkt 2.31 Punkt drei etcetera. Bis wir zu einer ganzen Nummer zwei kommen. Okay, also ist die Bar zwischen eins und zwei. Also was? Ich habe hier geloppt. Jetzt. Die Bar ist wichtig, denn wenn wir Beatmuster machen, machen wir Trommelmuster, die normalerweise in Gruppen von Balken arbeiten. Ich würde sagen, fast immer Sie arbeiten in einer Reihe von Bars, und fast immer werden sie entweder eine Bar lang sein, zwei Bars, lang, vier bar lang oder acht bar. Lang, manchmal 16 Bars lang. Aber das ist ziemlich seltsam. Ähm, also 1 zu 4 oder acht. Ok. Ähm, warum? Warum haben wir normalerweise kein Beat-Muster? Das sind zum Beispiel drei Balken lang . Die Antwort ist, ich weiß es nicht. Eigentlich weiß ich nicht, was die Antwort ist. Es ist kaum noch getan. Wir mögen diese Muster, die vier Balken lang oder acht Balken lang sind, oder zwei Balken lang oder manchmal sogar ein Takt lang sind. , Es ist nur die Art,wie die Dinge funktionieren. Es ist seltsam, aber so ist es. So können Sie ein Muster machen. Das sind drei Bars lang. Lassen Sie mich Sie nicht aufhalten, aber wissen Sie, dass es irgendwie seltsam ist, das ist alles. Also, wir haben hier eine Bar, also wenn ich eine machen wollte, die zwei Bars lang war, würde ich bis zur Nummer drei gehen. Das ist jetzt zwei Balken lang. Ok. Wenn ich einen machen wollte, waren das vier Bars lang. Ich wusste ein bisschen mehr Platz, und ich würde das bis zur Nummer fünf bringen. Keine Notizen, dass wir die Nummer fünf hier sehen, aber das bedeutet nicht, dass es fünf Takte lang ist, weil wir bis zum Anfang des fünften Taktes drängen . Das beinhaltet also alle von bar ein bar zu bar drei und bar vier. Du siehst die großen Blöcke hier. Jeder von ihnen ist eine Bar. Okay, ähm, also bei diesen Zahlen, wenn wir 11 Punkte sehen und dann auf 34, wenn du nur eine einzelne Zahl siehst, ist das die Bar, auf der du bist. sehen, Wenn Siesehen,wie Zeit erscheint, wenn Sie sehen, wie, uh, uh, Minuten und Sekunden ändern das, äh, Sie wollen nicht sehen, dass es in allen Programmen eine Möglichkeit gibt, es zu ändern. , Ich kann mich nicht erinnern,wo es hier ist. Aber im Mableton haben wir hier unten Zeit. Richtig. Das ist also eine Sekunde. Zwei Sekunden sagen drei Sekunden, aber wir wollen nicht rechtzeitig arbeiten. Wir wollen in Beats arbeiten. Eso Wir wollen mit 11213142 Rechts arbeiten. Ähm, also gibt es einen Weg, es zu ändern. Wenn du hier oben siehst, siehst du die Zeit. Okay, äh, lasst uns zur Logik springen und sehen, wie es aussieht. Da. Okay, also in der Logik sehe ich 1234 genau hier oben. Wenn ich etwas weiter heranzoomen, kann ich sagen, dass es sich um volle Balken handelt. Richtig. So, jetzt sehe ich. 33233344 Okay, also von 3 bis 4 ist eine Bar. Okay, so viel. Das ist eine Bar. Und das ist eigentlich meine dritte Bar. Damit ich zurückgehen kann. Wir begannen Takt 11 zu 2. Das ist eine volle Bar. Okay, aber ich musste hineinzoomen, um es zu sehen, richtig, wenn ich jetzt wieder verkleinere, verstehe ich. 159 Was sehe ich hier? Ich sehe Gruppen von vier Bars. Okay, jeder von ihnen ist vier Balken lang, weil ihre ganzen Zahlen. Richtig. Das bedeutet also, es ist eine große Zeitspanne hier oben. Ich bin in Bar 125. Es ist eine lange Zeit. Ich konsumiere weiter und die Zahlen werden seltsamer. Richtig? - Da ist es nicht. Sehen Sie? Hier sehe ich. 311 229. Okay, wir werden in einer Minute über diese Zahlen reden und das Gleiche tun können. Wenn ich scrolle und noch weiter beginne ich 1,3 Punkt zwei zu bekommen, bekomme ich mehr. Wenn ich weiter zoomen. Ich glaube, vielleicht werde ich es nicht tun. Eigentlich bin ich schon zu weit hereingezoomt. So in der Lage zu arbeiten. Das kleine bisschen anders auf diese Weise ist, dass es mir keine neuen Zahlen geben wird, wenn ich gehe. Und verrückt weit. Aber keine Sorge, weit wirst du nie hineingehen. Okay, das ist also die Bar. Ok. Bar ist sehr wichtig. Uh, okay, lass uns weitermachen. Und lassen Sie uns über den Beat reden, wie der Brunnen, ich werde es in einer Minute erklären. 7. Der Beat: Okay, also reden wir über den Beat. Jetzt. Dieses Wort schlägt wie B E A T hat, wie, 1.000.000 verschiedene Bedeutungen und elektronische Musik. Wie, wenn die Leute über einen Beat sprechen, Sie könnten nur über die Trommeln sprechen, die über ein ganzes Segment eines Tracks sprechen könnten . Das ist der Takt, den man wie ein Rapper übergibt. Ähm, oder sie könnten über den allgemeinen Puls dieses Songs sprechen. Und das ist, worüber ich gerade rede, ist der Puls. Also, eigentlich werde ich das Wort Beat dafür nicht verwenden. Ich werde über den Puls reden. Okay, also reden wir über den Puls. Der Puls ist musikalisch. Das ist die Viertelnote. Okay, wir suchen nach 1/4 Note, und Sie müssen nicht alle musikalischen Begriffe kennen, aber lassen Sie mich Ihnen einfach sagen, dass es einen Grund gibt, warum wir es die Viertelnote nennen, weil es vier davon in einem Takt gibt . Ok. Jede Bar, wenn Sie sich vorstellen, dass eine Bar eine Pizza ist und Sie sie in vier, gleichmäßige Scheiben schneiden , wird jede davon ein Beat sein. Sie benötigen also vier dieser Scheiben, um einen Balken zu bilden. Okay, wenn wir uns jetzt unsere Zeitachse eins ansehen, so wie wir wieder aufgenommen haben, sehen wir 1,1 Punkt drei und dann 1,2. Okay, also 1.2 ist der Beginn des zweiten Beats. Okay, also einer ist der erste Beat, die ganze Zahl des ersten Beats. Die ganze Zahl Punkt auf ist der zweite Takt. 0.3 ist der dritte Beat. 0.4 ist der vierte Beat. Okay, also, wenn wir zu 2.22 Punkt 32.4 MSM gehen nur ein Haar, sie sind jetzt alles, was wir bekommen, ist die Viertelnote 1,21 Punkt 31,4 bis 2 Punkt auf 2,32 Punkt vier. Sie können sich vorstellen, dass, wenn Sie nur eine einzelne Zahl bekommen, können Sie sich eine 2.1 richtig vorstellen? Sie setzen die 0,1 nicht da, aber das ist, was es ist, richtig? Es ist 2,1. Es ist Bar, Eins zu schlagen, ist was das Sprichwort? Das ist auch eine Bar zu schlagen. 2.2. Bar, um drei Takte zu schlagen, um vier zu schlagen. Ok, jetzt der Puls. Der Beat ist die Sache, die , wie, wenn Sie einen Track hören und Sie beschlossen, Fuß entlang zu gehen, das ist, was Sie mit dem Fuß klopfen. Ist das Puls? Diese Viertelnote? Um, 99% der Zeit, die du mit deinem Fuß zur Viertelnote klopfst. Es gibt einige Fälle in , einem wirklich schnellen Song,den du vielleicht nicht bist oder so etwas, aber, äh, äh, also lasst uns herausfinden, was es hier ist. Okay, also Hoppla. Lass mich schleifen. Nur wieder diese Bar. Okay, also was ist der Puls hier? Äh, klatschen Puls, das ist die Viertelnote und klatschen ins Viertel. Richtig. Und wenn Sie genau hinschauen, klatschte ich jedes Mal, wenn wir einen dieser Punkte auf 10.0.3 Punkt 41.1 Punkt 2,3 Punkt vier jede Viertelnote überquerten . Okay, also klatschen wir, wenn ich das bremse, okay, jetzt ist es viel langsamer, aber ich werde immer noch auf die gleichen Stellen klatschen, richtig? Wo ist das Falsche? Auch wenn wir es verlangsamt haben, ist der Puls jetzt immer noch an den gleichen Stellen. Es ist nur viel langsamer. Der Puls ist also super wichtig. Also das Viertel beachten Sie den Puls oder die Schläge, Obwohl ich versuchen werde, mich sagen, den Puls. Anstatt den Beat während dieses Kurses zu sagen, werde ich ihn wahrscheinlich als Beat bezeichnen. Ähm, aber darüber rede ich. Okay, lassen Sie uns wieder über die Logik springen und schauen uns einfach an, wie es aussieht. Sie sind die gleiche Sache. Hier. Wir sehen drei, die Sie sich vorstellen können. Das ist 3.1, wenn du willst. 3.23 Punkt 33.4. Also Bar drei. Schlagen Sie eins. Bar drei schlagen auch. Takt drei, Schlag drei. Bar drei. Schlag vier. Gehen wir zurück zum Anfang. Bar man schlägt einen Takt, einen Takt zu Takt eins, Beat drei. Bar eins schlagen vier. Bar zu schlagen, ein Teil zu schlagen, zwei etcetera. Wenn Sie also nur einen Zahlenpunkt eine andere Zahl sehen, bedeutet das die Bar und der Beat. Ok. Sind der Puls, wenn Sie so wollen. Ok, großartig. Ok. Lassen Sie uns nun darüber reden, das noch weiter zu teilen und über diese kleinen Dinge zwischen jedem von ihnen zu sprechen . In Ordnung, ähm, dafür gehen wir zu einem neuen Video 8. Der achte und die 16th: Okay, damit wir noch tiefer reingehen können. Also wissen wir so weit, dass, wenn wir einen ganzen Balken haben und ihn in vier gleiche Stücke schneiden, wir diesen Puls genau in die Viertelnote bekommen, richtig? Wir können es noch mehr schneiden, damit wir jede dieser Viertelnoten in zwei Hälften schneiden können, und das gibt uns eine achte Note. Okay, also haben wir acht von ihnen, um einen vollen Balken zu bilden. Okay, also werde ich jede Viertelnote in zwei Hälften geschnitten. Das wäre hier, hier und hier wäre auch sein Takt, auch sein Takt, oder? Also, wenn dies zu schlagen, ist dies auf halbem Weg zwischen Beat eins und Schlag zu diesem ist die achte Note . Ok? Weil wir acht davon brauchen, um einen vollen Balken zu bilden, einen vollen Balken zu bilden, und wir können ihn wieder in zwei Hälften schneiden, und wir würden 16. Noten bekommen. Richtig. Also jede achte Note, wir werden in zwei Hälften schneiden, es wird sie verdoppeln. Es wird 16 von ihnen geben. Wir brauchen 16 davon, um einen ganzen Balken zu bilden. Nein, Able Tin zeigt uns, ähm, in seinem Siris von drei Zahlen hier, wie Nummer Punkt Nummer Nummer Punkt Nummer Nummer Nummer Punkt Nummer. Was es uns zeigt, ist Bars schlägt 16. Noten. Okay, es zeigt uns keine achten Noten, also müssen Sie irgendwie die achte Note selbst berechnen, aber es ist wirklich einfach zu tun. Sieh es dir an. 113 ist das, was wir hier haben. Also, was das bedeutet, ist, die erste Nummer eins bedeutet die Bar. Okay, die zweite Nummer eins bedeutet den Takt. Okay, also sind wir auf Bar eins. Beat 1.3 bedeutet 3. 16. Note ist, wo wir sind. OK, jetzt, die 3. 16. Note ist auch die 1. 8. Note. Entschuldigung. Die 2. 8. Note. Wirklich? Denn es gibt 4/16 Noten in einem Schlag. kann ich mich nicht erinnern. Das ist wichtig für 16. Noten für jeden Takt. Also 1/16 Note wäre Lassen Sie uns dies nur 1/16 nicht lange machen. Okay, also jetzt ist das 1/16 Note. Ich habe die Probe so gekürzt, dass es nur eine sein würde. Also hier ist 1/16 Note. Hier ist auf 16. Noten und das Zeilen bis zu Beginn der ersten dieser 2. 8. Note zu sein. Also diese zusammen. Hoppla. Make up 1/8 Note. Okay, also 4/16 Noten pro Beat. Okay, jetzt lasst uns Ah, ich weiß, das wird ein wenig kompliziert, also sagen wir es in Sachen Musik. Das mit deiner Kick-Trommel zu tun ist albern, weil du 4/16 Noten haben wirst. Ah, auf deiner Kick-Trommel, und es wird wie Metal klingen. , Nicht,dass Metalle, albern, eigentlich, eigentlich, irgendwie wie es, weil denken Sie daran, dass, wenn diese Zahlen höher werden, äh, achte Note, 16. Note. Ähm, das bedeutet Rhythmen, die wir in den 16. stecken. Die Notizen werden jedes Mal schneller gehen, wenn diese Zahl vom Takt Viertel, 8. 16. Das bedeutet eine schnellere Note. Okay, die werden also kochen. Die werden wirklich schnell sein. , Lasst uns hören,was ich gerade getan habe. Es begann am Anfang. Uh, es ist nicht so schlimm, weil ich alles verlangsamt habe, um es zu beschleunigen. Okay, eigentlich, lassen Sie es mich noch einmal verlangsamen, um etwas zu zeigen. Eigentlich macht es Spaß. Kleiner Beat. Eigentlich ist es nicht so, ähm, erinnerst du dich, wo unser Puls ist, oder? Also ist unser Puls hier und hier, also werden vier davon zwischen jedem Klatschen passieren, richtig? Also werde ich unseren Puls klatschen. Und wenn wir hören. Du wirst hören, dass vier davon dazwischen kommen, um zusammenzubrechen. Ok. Gibt es Puls? 1234 1234 1234 Rechts. So passiert die 1. 1 direkt auf einem Klatschen. Und dann sind da noch diese drei, die zwischen dem Zusammenbruch passiert sind. Aber das ist normalerweise nicht das, was du tun würdest. Was wir häufiger tun würden, ist etwas mit unseren hohen Hüten darauf zu tun. Also lasst uns das mit unseren hohen Hüten machen. Richtig? Also werde ich einfach 16. Noten den ganzen Weg durch auf unseren hohen Hut setzen. Ok , der letzte. Also jetzt werden unsere hohen Hüte gehen Tick, Tick, Tick, Tick , Tick, Tick, Tick, Tick, Tick , Tick, Tick, Tick, Tick, Tick, Tick, Tick. Nun, unser Kick geht eins drei eins drei drei, weil nicht auf Beat passiert, um zu schreiben. 1234123 Unsere Schlinge geschieht auf zwei und vier. Richtig? Es geht also 1234 zu vier. Richtig. Zwischenzeit, sind hohe Hut geht. 123412341234 Oder die Art und Weise, wie wir das in musikalischer Hinsicht zählen würden, was irgendwie lustig klingt, wenn wir eins zählen und dann sagen wir e und äh zu Also es ist ein eins E und A bis E und eine drei und eine vier rienda. Richtig? Also werde ich das spielen. Ich werde jeden von denen laut zählen. Es wird irgendwie lustig sein. So geht der Kick eins, drei, 12313 und starren geht 4 zu 4 zu 4 zu 4 zu 4. Und dann hallo. Hüte gehen 20 und a zu e. Und die drei und eine 40 ein Jahr und ein bis E. Und ein drei und ein 40 ein und ein zwei D und drei d enden eine 40 am Ende. Cool. Jetzt musst du nicht so zählen, aber du musst wissen, was im Takt passiert. Ähm, und das ist wichtig, weil du sehen kannst, indem du diese hohen Hüte wie diese hinzufügst. Plötzlich fängt es an, etwas interessanter zu werden als diese wirklich Art von kitschigem, aber wir hatten vorher, ähm, Ich könnte das vielleicht sogar ein bisschen bewegen. Lassen Sie uns einige dieser hohen Hüte loswerden. Äh, das hier. Lassen Sie uns einen Kick auf die achte Note von Beat vier hinzufügen. Ok. Eso Wir würden das nennen die und von vier, weil wir sagen vier und manchmal. Also müssen wir das bis zum Ende von vier hinzufügen. Ähm, wir könnten noch eine Snare hinzufügen. Vielleicht am Ende von drei. Richtig. Also die 1. 8. Note nach drei. Ich ziehe nur etwas herum, aber mal sehen, was wir getan haben. Fangen wir am Anfang an. Das gefällt mir nicht. Ist das in Ordnung? Immer noch wirklich einfach, Aber Sie können sehen, wie bewegliche Sachen rund um den Schlag nützlich ist, direkt um den Puls. Ich sollte sagen, ähm, weil wir immer noch diese Hauptpulsmarker hier haben. Die Viertelnote. Richtig. Alles kommt auf die Viertelnote, um Sachen rund um die Viertelnote zu entfernen. Okay, lassen Sie uns weitermachen. Und reden wir über Meter als nächstes. Das ist eine komplizierte Sache, die ich anfassen möchte. Es wurde zu viel Zeit damit verbracht, aber Sie sollten wissen, was es ist und wie es funktioniert. Es wurde zu viel Zeit damit verbracht, 9. Meter: Okay, also hast du dich gefragt, warum es nur vier Beats gibt? Könnte es fünf geben? Könnte es drei geben? Äh, die Antwort ist ja. Da könnte es eigentlich sehr gut sein. Und es gibt. Manchmal machen wir Dinge so, aber es ist seltsam. Ähm, es ist seltsam in der Electronica-Musik. Es ist seltsam und Tanzmusik. Aber wenn du in eine komplexere Art mehr wie progressives Zeug einsteigen willst, dann machst du es vielleicht. Aber wenn du in eine komplexere Art mehr wie progressives Zeug einsteigen willst, Hör auf die venezianischen Schlingen des Künstlers. Er macht irgendwie Drum und Bass Zeug, die oft in sieben sind. Ähm, es ist kompliziert, aber es macht Spaß. Es macht wirklich Spaß. Ich liebe es, aber sei schwer zu tanzen, weil alle drei Schläge, die du zweimal auf deinem linken Fuß landest und umfällst, aber ich glaube nicht, dass es sowieso getanzt werden soll. Distel alle reden über das Messgerät. Jetzt für mich ist das Messgerät hier oben. Es sagt 44 Nun, wenn Sie Tanzmusik jeglicher Art machen, dann sind die Chancen, dass Sie 99% der Zeit werden in 44 Meter sein, was 44 bedeutet, ist die erste Zahl bedeutet, dass es vier Schläge in einem Maß oder vier Impulse in einem Maß gibt. Okay, wir haben uns bereits etabliert. Das haben wir getan. Ähm, die zweite Zahl steht für die Viertelnote. Das sind die vier dort. Die Viertelnote ist der Puls. Okay, das heißt das. Also erste Zahl sagt, wie viele Impulse in einem Maß? Und die zweite Zahl sagt: Was ist der Puls? Und in diesem Fall bedeutet vier Viertelnoten. Lass es uns ändern. Lasst uns das tun. Ah, noch eine gemeinsame 168 Okay, jetzt haben wir gesagt, dass es sechs Impulse in einem Maß gibt. Nein. Okay, sechs, nicht für sechs Impulse in einem Maß. Und der Puls ist jetzt die achte Note. Nicht die Viertelnote, sondern die achte neue. Also, wenn ich das tue, bedeutet das, dass diese 12 jetzt unsere 2. 8. Note ist, weil meine Zahlen hier angepasst wurden. , Sehen Sie,wie es bis zu 1,51 Punkt sechs geht und dann zu Also geht es auf sechs. Ich weiß, dass mein Muster zu lang ist. Also, wie wird das klingen? Es wird nicht viel anders klingen. Es wird etwas kürzer klingen, weil ich 6/8 Noten habe. Und dann hört es auf, richtig. Ich hatte schon 8/8 Noten, aber jetzt habe ich nur noch 6/8 Noten. Das klingt also nicht sehr viel anders, als es kürzer ist. Aber lasst es uns hören. Irgendjemand, richtig? Also, wenn ich versucht habe, es jetzt in 68 zu zählen, ist das ein bisschen wie ein Kopfkratzer. 123456123456123456 Das ist der Puls. Also ist es gerade etwas seltsam. Wie ich schon sagte, 99% der Zeit, werden Sie in 44 arbeiten, es ist nicht ungehört, in 68 zu arbeiten, es gibt coole Spuren, die Aaron 68 Aber die anderen Meter, wie 78 3498, die sind wirklich seltsam. Aber Sie sind herzlich eingeladen, mit ihnen zu experimentieren und mit ihnen zu arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen einen Track in 68 zeigen, nur um Ihnen ein Gefühl dafür zu geben. Okay, das sind also nicht gerade Tänzer. Es gibt noch mehr Popmusik, aber es ist der erste Track, der in den Sinn kam, wenn man nach etwas in 68 suchte. Also, ähm, Post. Dieser Ort ist ein Gefängnis. Also lass es uns nur für eine Sekunde tun. Und ich zähle es, um Ihnen zu zeigen, dass es in 68 ist, wenn die Drogen kommen. Was war der Bildschirm? Alles klar, wenn ich vier zähle, wäre es peinlich. 12341234 C stellt sich nicht. Es ist nicht richtig aufgestellt für aber wenn ich Art von sechs gut, also muss ich die So So Hier ist die achte Notizen zählen. 123456123456123412345 ein So können Sie hören, dass wie bedeutende Ereignisse auf dem einen aufstellen. Das ist es, was wir erwarten. Das sollte passieren. Also muss ich sechs zählen und ich muss schneller zählen, weil ich die achte Note anstelle des Viertels zählen muss. Hinweis: Machen Sie Sinn. Ähm, cool. Es ist knifflig. Wenn das frustrierend ist, verstehe ich es. Es ist schwierig, den Unterschied zwischen 44 und 68 manchmal zu erkennen, aber mach dir keine Sorgen. Konzentrieren wir uns auf 44, da fast alles, was du tust, wahrscheinlich in 44 arbeiten wird . Und selbst wenn es nicht der Fall ist, ist es am besten, Trommelmuster in 44 1. zu machen und dann später mit ihm zu experimentieren . Ich kann Ihnen zeigen, wie ich das später im Kurs gemacht habe, Ähm, Ähm, weil ich gerne ein paar Sachen mache, die nicht in 44 oder 68 sind, aber weil ich gerne ein paar Sachen mache, die nicht in 44 oder 68 sind, aber ich mache es normalerweise, indem ich etwas in 44 mache und es dann ändere. Bleiben wir jetzt bei 44, aber das ist, was das Messgerät bedeutet. Cool, cool. 10. Die Balken zählen: Okay, noch ein Stück Kritik. Gehen wir zurück zu 44 Mit diesem Musterist es wieder geöffnet. Gehen wir zurück zu 44 Mit diesem Muster Falls wir den vollen Takt haben. Hören wir es, wo wir hier sind, fangen an. Okay, ich werde Ihnen hier ein kleines Quiz geben, also versuchen Sie, das laut zu beantworten. Sagen Sie es laut für mich. Welcher Beat ist das bei diesem ersten Kick? Die Antwort ist ein B eins. Cool. Was ist das bei Beat drei, richtig, richtig, denn wir sind auf Bar eins, Beat drei. Großartig. Auf welchem ist das hier? Okay, die Antwort hier ist die Art, wie ich sagen würde, dass es ist. Es ist auf der und von vier. Okay, das bedeutet, dass es in der zweiten Hälfte von Beat vier ist. Und die Art und Weise, wie wir das sagen, ist das Ende von vier. Denn wenn ich den ganzen Weg durch achte Noten zählen würde, würde ich zählen. Wie geht es? Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Und so sind das vier. Und ist die Art und Weise, wie wir das sagen. Also die zweite Hälfte von Beat vier ist für und es ist dasselbe wie die Art, wie wir 16. Noten eins e und A bis ezählen Noten eins e und A bis e und , wenn Sie darüber nachdenken, ein e und ... zwei e und Äh, die Und auf 1/16 Note fällt direkt in die Mitte. Das ist also die gleiche Silbe. Wirklich? Es ist nur eine Konvention, die wir verwenden, um Rhythmen zu verfolgen. Also werde ich das nennen die und von vier ist was Beat ist. Das ist an. Okay, wie wär's mit der Snare? Welcher Beat ist das? Sei zu einfach. Eins. Wie wär's mit Schnee? Hier? Seien Sie vier. Einfaches. Okay, jetzt gehen wir zu den 16. Notes. Was bedeutet das auf Beat? Eins leicht. Wie wär's mit dem hier? Dieser ist auf der 2. 16. Note von be eins. So könnten wir das den 2. 16. von Beat eins nennen. Wenn wir wollen, dass Teoh ein wenig albern mit unseren Silben ist, könnten wir nennen, dass das e einer Ursache ein e und ah, eins e Es ist am Vorabend eines. Ah, das mache ich normalerweise nicht. Genau so, wie ich rede. Ich würde wahrscheinlich sagen, die 2. 16. Note von B eins. Lasst uns was tun? Das hier. Dies ist auf der 2. 16. Note von Beat für okay. Und das hier, die 4. 16. Note des Beats für. Also dieser hier, würde ich sagen, die 4/16 Note von vorher, oder man könnte sagen, äh von vorher, aber ich würde lieber sagen, die 4/16 Note. Es fängt an, albern zu klingen, wenn man es anders macht. Aber beide sind richtig. Es ist in Ordnung. Der Grund, warum ich versuche, dieses Haus zu schlagen, ist, dass, wenn wir an einem B arbeiten, und ich werde sagen, Oh, nehmen wir das hier. Das ist auf der 2. 16. Nein, und gehen Sie in die 3. 16. Note, das wissen Sie. Ich meine, nimm das und stell es dort hin, okay? Weil wir auf der 2. 16. Note von Beat 3 sind und ich werde sie in die 3. 16. Note von Beat 3 bringen. Es wird es da rüber schieben. , Eine Sache,die ich noch nicht darauf hingewiesen habe, ist, dass wir tiefer schwächen können. Wir sind bis zu 16. Noten gegangen, aber Sie können die 16. Note in zwei Hälften schneiden und zu 32. Noten bekommen. Okay, das wäre Sieh dir hier auf halbem Weg an. Also, jetzt ist hier ein 32. Zettel. Ok? Ich habe gerade eine Notiz zwischen die 16. Noten gelegt. Okay, hör dir das an. Okay, lassen Sie mich noch ein paar davon haben. So können Sie es wirklich hören. Okay, das ist zwischen jedem 16. Zettel. Kann ich weiter gehen? Sicher kann das. Ah, also bin ich auf 32. Noten. Ich könnte bis zu 64. Noten gehen, indem ich jetzt dazwischen komme, es beginnt ein wenig lächerlich zu klingen. , Weil es einfach so schnell geht,genau da drin, aber das kann tatsächlich ein cooler Trick sein. Und sobald wir in einen Rial geraten sind, wird es wahrscheinlich auf die 16. Noten auf die gleiche Weise kommen. Aber Sie können unendlich tiefer gehen, wenn Sie wollen. Du kannst gehen. 64. Noten, Sie gehen 128. Note. Du kannst gehen. Ah, 240 Sechs. Hinweis: Ich denke, das ist ein, uh, wenn du willst, aber, ah, da oben ist nicht wirklich nützlich für uns. Aber Sie können es immer mehr und mehr aufteilen. Und nur Sie müssen nur weiter hineinzoomen und Sie können mehr Dinge dazwischen zu tun bekommen . Ähm cool. Ok. Ich glaube, wir haben das abgedeckt. Ich möchte noch über eine schnelle Sache reden. Ah, in Bezug auf dieses Zeug, und es bringt uns ein wenig zurück in die mittlere Klasse, also gehen wir zu dem und dann reden wir über die Elemente. 11. Drum lesen: Okay, also möchte ich darüber reden, ein Trommelmuster zu lesen. Dies ist nicht etwas, das Sie vielleicht auf zwei stoßen, oder Sie haben es bereits gestoßen. Also dachte ich, ich rede schnell darüber. Sie können diese Bücher auf Amazon und Buchhandlungen und was auch immer von dieser Luft genannt, wie 100 und 27.000 Trommelmuster. Richtig. Wenn Sie sich online umsehen, können Sie diese finden, und sie sind typischerweise Trommelmuster, die so geschrieben werden. Okay, ähm, wenn du die siehst, wenn du auf diese stößt, lass uns eine sehr schnell darüber reden, wie man die liest. Das sind im Grunde ein Mini-Gitter, oder? Also, wenn wir uns ansehen, was ich hier habe, zoomen Sie raus und gehen dann zurück zu diesem Bild, okay? Wirklich irgendwie dasselbe hier, außer dass sie Bassdrum zeigen. Sie wollen es auf Beat One eso. Sie zeigen Ihnen 16. Notizen hier, richtig? Denn es sind 16 von ihnen in einer Bar, was wir hier sehen. Also wollten sie auf den 1. 5. 9. und 13. 16. Noten. Mit anderen Worten, die Viertelnote, okay. Oder der Puls. Lassen Sie mich das machen. Also basierend auf allen Viertelnoten. Und das letzte. Okay, das wird also hier sein. Verärgert meine Schlinge. Also hier ist mein Kick. Also hier, hier, hier. Und die, äh, gehen wir zurück. Also habe ich eine auf jeder Viertelnote und die letzte achte Note, richtig? Denn 13 ist dies eine leere 16. dann die zweite bis letzte 16. Das ist das Richtige, also wird das vorher sein. Und das ist, was das uns zeigen wird, Que snare Drum wollen sie auf fünf. Und denken Sie daran, fünf wird die zweite Viertelnote sein. Neun wird die dritte Viertelnote sein. 13 wird die vierte Viertelnote sein, und dann wollen sie eine auf der allerletzten 16. Note. Okay, können wir tun. Also zweites Quartal Note, 3. 4. Quartal Note. Und in der allerletzten 16. Note sollte wahrscheinlich mehr herauszoomen, so dass wir tatsächlich in waren. Da ist es. Da ist meine letzte 16. Notiz. Manchmal ist es schwer, diese 16. Noten zu sehen, wenn man nicht den ganzen Weg hineinzoomt, um genau zu sehen, wo sie sind. Los geht's. Okay. Und dann will das O h ist offen. Hoher Hut Ah, ich habe hier nur eine geschlossene Hutprobe, aber das ist okay. Lass es uns trotzdem machen. Sie wollen es auf der und von einem. Das Ende von zwei. Das Ende von drei. Am Ende von vier. Leicht genug. Hier ist mein hoher Hut und von einem. Hoppla. Ich habe das auf die Schlinge gelegt und von einem Ende von und von drei und einem Vier. Okay, jetzt habe ich das Trommelmuster neu erstellt. Lass es uns hören. Ich muss das alleine machen. Beschleunigen Sie es ein wenig. Das ist ordentlich. Das ist, was wir hören, ist, dass wir das hören. Ah, das letzte, was hier rausgegangen ist, ist für den Fall, dass du neugierig wärst, wie sie Zeug beschriften. BD Bassdrum sn snare drum Leutnant , ich weiß nicht, was sie meinen. Ihr großer Tom wahrscheinlich MT Middle Tom. Also, Tom trommelt wie große, boomende. Jedes t ist wahrscheinlich Hi, Tom R s ist wahrscheinlich Felgenschuss. HC ist Hut geschlossen. Wahrscheinlich keine geschlossenen Hüte von ch h c. Ich bin mir nicht sicher, was HC ist, aber ch ist wahrscheinlich geschlossen. Hut. Oh, h Hut öffnen. Sisi. Crash-Symbol. RC Ride Becken Ich bin mir nicht sicher, was HC hier bedeutet. Weißt du überhaupt, was das ist ? So können Sie diese Trommelmuster lesen, wenn Sie möchten 12. Die 3 Grundlagen: Okay, reden wir über Geräusche. Klingt in Samples, die wir brauchen werden. Die drei grundlegendsten Sounds, die wir brauchen, sind eine Kick-Snare und ein hoher Hut. Das gilt in fast allen Genres der Musik. Und wenn wir in einige der anderen Geräusche geraten, einige der Regeln nicht Regeln. Aber einige der stilistischen Dinge ändern sich. Aber der Grund, warum wir Kick Astaire und einen hohen Hut mögen, ist und und all die Sounds, die wir verwenden , ist, weil wir ein Drum-Kit emulieren, richtig? Wie jemand, der eine Trommel spielt. Das große Ding ist also der Kick. Das Ding hier drüben ist die Schlinge. Und das ist der hohe Hut. Okay, jetzt hat der hohe Hut zwei Positionen. Es könnte offen oder geschlossen sein. Ich habe uns mit einem geschlossenen Hochhut angefangen. Ähm, lass mich ein Geräusch von den beiden ziehen. Okay, ich habe hier. Ah, eine Website voller Samples, die als freier Sound bezeichnet werden. Ich werde mit Ihnen in einer Minute mehr über diese Website reden. Aber vorerst möchte ich Ihnen nur die verschiedenen Arten von High-Hut-Sounds zeigen. Das ist also ein geschlossener hoher Hut. Okay, es ist sehr kurz. Perkussiver Klang, richtig? Öffnen Sie Hi Hüte. Hört sich eher so an. E klingelt viel länger, oder? Es ist lauter. Es gibt eine Menge von nachhaltigem daran. Jetzt. Sie können auch einen hohen Hut haben, der offen getroffen wird. Und dann schließen Sie es richtig? Sie schließen es mit einem Fußpedal. Eso, ich denke, das ist diese Hoffnung. - Ja. Das ist also der Klang eines hohen Hutes. Sie schlagen es und schließen es dann mit dem Fuß, richtig? Irgendwie kühler Sound. Aber es ist wirklich zu Klängen. Und eins, es ist offener Hochhut und dann ein geschlossener. Habe ich. Also habe ich uns hier mit einem geschlossenen hohen Hut angefangen, eigentlich einem synthetischen geschlossenen hohen Hut, aber es emuliert einen geschlossenen hohen Hut. sind also drei Elemente, mit denen ich gerne beginne. Wann immer ich Trommeln mache, fange ich mit diesen drei Dingen an und bekomme wirklich das Fundament. Und dann fange ich an, in einigen anderen Klängen zu schichten. Richtig? Wir werden in nur einer Minute darüber reden. Eso Bringen wir das zurück, um etwas zu sein, das nicht so verrückt ist, also werde ich das alles loswerden. Lass uns einfach tun, dass ich das nicht weiß. Hoppla. Es ist niedlich davon. Ich habe die ganze Sache vermasselt, also lasst uns da hin, die funktionieren sollte. Okay, also all diese luftsynthetischen Geräusche, die ich nur wegen der Samples verwende. Aber, ähm, Kick wird dein Bass-Sound Die Snare sein. Es wird irgendwie in der Mitte sein und der hohe Hut wird ein hoher Klang sein . Richtig? Wir haben also das volle Frequenzspektrum hier niedrig, mittel und hoch. Ähm, und das dient uns sehr gut für ein Fundament, mit dem wir anfangen können. Also die meisten Beats, die wir machen, werde ich mit diesen drei Sounds beginnen und dann anfangen, einige andere Sachen darüber zu legen. Also lasst uns jetzt über einige dieser anderen Klänge reden 13. Schlagzeug: Okay, reden wir als Nächstes über Perkussion. Also Perkussion ist eine Art schlechtes Wort zu verwenden, aber es ist das gemeinsame Wort, das wir für diese Art von Sache verwenden. Percussion bedeutet nur, ah, Instrumente, die gespielt werden, indem man sie trifft, richtig? Eso alle Trommeln sind Percussion. Die Snare-Trommeln, Percussion. Der hohe Hut ist Perkussion. Der Kick ist Perkussion. Also, wie wenn Sie gehen, um ein Orchester zu mögen, die Person, die alle Instrumente im Rücken spielt, die Snaredrum, Bassdrums, irgendwelche Symbole, Xylophone, all das Zeug Diese Person wird Perkussionist genannt. Sie spielen alle Schlaginstrumente. Doch in einer Art moderner Musikproduktion Lingo bedeutet Percussion, äh, kurze Sounds, die nicht Ah sind, die Hi Hüte, die Kicks in den Snares. Okay, also sind sie extra kleine, kurze Sounds ist das, was wir normalerweise Perkussion nennen. Also lassen Sie uns hier ein paar hinzufügen. Also habe ich ein paar Audio-Samples von Depressionen wie Dinge. Lass mich einfach für dich spielen. Ist das richtig? Es ist nur ein bisschen roh, wie ein Holzblock oder so. Ähm, damit ich das vielleicht ein bisschen pfeffern könnte. Richtig? Ähm, verkürzen wir das. Ich werde meine Tracks ein bisschen arrangieren. und verschieben Sie diesen Track über meinen MIDI-Track, nur um alles organisiert zu halten. Also lasst uns das hier setzen, hier, hier, hier drin. Es ist ein bisschen von diesen beiden. Was wir jetzt haben. Okay, das ist cool. Wir fügen noch ein Stück Perkussion hinzu. Mal sehen, was wir in der Probe haben. Sie können eine Menge Perkussion hinzufügen, und das sind Art akustische Dinge zu emulieren. Als ob ich dir das Drumkit gezeigt habe, aber sie müssen nicht mitgenommen werden. Sei einfach komisch. Wie Zap klingt Vokal-Samples. So ziemlich alles, was Sie sich vorstellen können. Lass uns sehen. Ich weiß nicht, was die Probe abläuft. Probieren Sie es aus. Okay, das ist cool. Also schmeiße ich diese einfach zufällig aus dem Netz und an verschiedenen Orten. Wir werden später mehr darüber reden, wie ich diese Orte auswähle. Eigentlich geht es bei der Mehrheit der Klasse darum, wie ich mich entscheide, wo ich diese hinstellen soll. Für den Moment. Ich möchte Ihnen nur die Geräusche vorstellen. Also Perkussion ist diese Art von Sache? Es ist ein sehr lockerer Begriff. Im Allgemeinen bedeutet kurze Töne. Sie haben nicht viel Ring für sie. Sie haben nicht viel nachhaltig zu ihnen. Ähm, aber sie fügen dem Track einen schönen Geschmack hinzu 14. Weitere Becken: Okay, reden wir über Symbole. Also zurück zu unserem Trommelbild hier, Symbole sind diese. Und die wissen wir jetzt schon davon, oder? Das sind hohe Hüte. Hoher Hut ist eine Art Symbol, aber wir behandeln es separat. Dieser wird Crash-Symbol genannt. So haben wir eine Reihe von verschiedenen Arten von Symbolen, die typischerweise in einem akustischen Drum-Kit zu finden sind . Wie ein wirklich Leben Drum-Kit. Es gibt ein Crash-Symbol. Es könnte eine Fahrt Becken hier drüben geben. Das von Kind hat keins. Es könnte mehr Crash-Becken geben. Es könnte eine Menge von ihnen geben. Ähm, Symbole. Wenn du ein Elektronik-Kit herstellst, verwenden wir die Tana-Symbole nicht, aber du kannst es gerne tun. Ähm, lass mich was hier reinwerfen. Hier ist ein Crash-Symbol. Nun, diese Luft wird für eine Weile aufrechterhalten diese Luft wird für eine Weile aufrechterhalten, umeineweitere zu werfen. , umeine , um Hier ist noch ein Crash-Symbol. Lasst uns die einfach hören. Das sind lange Geräusche. Also hier ist die 1. 1. Richtige. Okay. Hier. Das ist Piercing. Das gefällt mir nicht so sehr. Normalerweise, wenn du so etwas hier reinstellen willst, würdest du es direkt am Ende der Schleife tun, was für uns der Anfang der Schleife wäre, was verrückt klingt, richtig? Aber im Grunde will ich das nicht beim ersten Mal hören. Ich will es am Ende hören. Dies ist also, wo es nützlich sein könnte, mehr als einen Balken zu haben. Lasst uns das auf vier Balken bis zu dieser Nummer fünf ausdehnen. Dann hör auf. Nur kurz davon. Los geht's. Jetzt haben wir vier Balken. Verkleinern Sie nur ein wenig. Okay? Also, jetzt habe ich eine Vier-Bar-Loop, aber ich habe nur eine Bar Zeug, also werde ich all das Zeug nehmen. Kopieren Sie und stellen Sie sicher, dass ich genau in dieser Zeile richtig bin und fügen Sie rechts online einfügen rot auf der Linie einfügen. Okay, jetzt habe ich eine Vierbar-Groove. Ähm, und ich werde mein Symbol am Ende von vier Takten treffen lassen. Nein, nein, weil wir es schleifen. Ich werde das am Anfang setzen, aber ich will es nicht beim ersten Mal hören, also werde ich es einfach beim ersten Mal stummschalten. Wenn ich eine Vereinbarung machen würde, wäre das weniger peinlich, aber vorerst. Ich möchte das bei der Rückkehr der Schleife hören. Okay, also hören wir das durch vier Takte, und dann hören wir dieses Crash-Symbol. Los geht's. Hoppla. Sollte wahrscheinlich aufhören, Sachen zu verkaufen. Okay, nicht schlecht. Wissen Sie, es sind Art von Symbolen gut für eine am Ende von Ah, lange Schleife. Das hier, weil es kurz ist. Ähm, ich grabe es irgendwie. Irgendwie hat uns das gegeben. Diese Art von coolem, wie daftem Punk-Sound. Ähm, wenn ich es nur ein wenig ablehnte, könnte es alle zwei Bars irgendwie cool sein. Es ist irgendwie daft. Punk. Ich werde das hier aufstellen, okay? Wir werden mehr darüber reden, was ich meine, damit es irgendwie dafter Punk später ist. Aber Symbole sind lange Töne. Sie sind in vielerlei Hinsicht das Gegenteil von Perkussion, oder? Normalerweise sind sie wirklich hell. Sie sind normalerweise sehr hoch frequenzweise. Ah, und dort lange. Ah, und wir benutzen normalerweise keine Tonne von ihnen. Okay, also sind sie Symbole. Uh, lassen Sie uns über einige allgemeine andere Geräusche sprechen, auf die wir Zugriff haben 15. Andere Geräusche: Okay, wie wär's mit diesen Dingern hier? Und da drüben ist 1/3 1. Diese Luft Tom hat recht. So sind die Toms Art großer Daumen P klingt ihre höheren Frequenzen als die Kickdrum, aber sie sind wie ein neuer Typ Sound. Wir benutzen sie nicht oft. Du wärst überrascht. Eigentlich habe ich eine gute Geschichte darüber. Eigentlich Da ist ein Schlagzeuger, mit dem ich viel arbeite, Ähm, Ähm, der in einem akustischen Schlagzeuger, der ein Schlagzeug spielt. Und er ist wirklich bekannt dafür, zusammen mit einem Elektronik-Kit zu spielen, also wirst du einen Beat wie diesen haben , den wir hier machen, und er wird akustische Schlagzeug spielen. Und ich fragte ihn eines Tages: Wie bist du so gut darin, sich mit der Elektronik zu mischen? Klingt wie, was es so macht, dass Ah, können Sie Ihre akustischen Klänge mit diesen elektronischen Klängen mischen. Und er seine Antwort war, ich benutze Tom's nicht wie „Don't use Tom's“ und du wirst viel besser mit dem Elektronik-Sound mischen . Eso Das ist ein langer Weg zu sagen, dass wir Tom's in den meisten Stilen nicht viel verwenden. Nun, wenn du willst, dass es so klingt, wie es ist. Wenn du einen Beat machen willst, ist das wie ein Rock Beat oder ein Metal Beat oder so etwas. Dann wirst du Tom's benutzen wollen. Aber lassen Sie uns etwas reinwerfen. , Hier ist ein paar Mal,nur du kannst hören, wie sie klingen. Eine Handvoll verschiedener Proben, richtig? So verschiedene Tom Samples, ähm, sie arbeiten irgendwie genauso wie das Perkussion, außer dass es viel weniger interessant ist. Wenn wir so etwas machen,verwenden wir es vielleicht als Füllung am Ende unseres Musters. Wenn wir so etwas machen, Ähm, wie es eine Art Arbeit ist, wird es vier von ihnen werfen. Ganz am Ende. Also schauen wir uns die 16. Notizen an, ist das, was diese Luft sein wird. Lasst uns die loswerden. Fall davon wird ein e gehen und sind eigentlich vier e Ende ist, was wir hier hören werden. Okay, um zu tun. Also lasst uns es hören und sehen, was passiert, das in der Schleife begonnen hat. Irgendwie witzig. Ich weiß nicht, warum mir das so lustig erscheint. E. Ich weiß es nicht. Vielleicht mag ich es. Lasst es uns vorerst reinlassen. Toms Luft, diese großen, boomenden Geräusche sind höher als normal. Toms Luft, diese großen, boomenden Geräusche Ah, aber da. Okay, da klingen sie so, wie Tom klang. Andere Geräusche, die Sie vielleicht erwarten, sind nur seltsame Geräusche. Ich meine, du kannst komisch werden, wie Zaps und Schreien und seltsames Zeug. Mal sehen, ob ich hier etwas finden kann. Ja, okay, hier ist ein Schaber. Ähm, richtig. Lassen Sie mich das einfach so tief. Okay, weißt du, das ist Ah, Euro. Wir nennen das, aber das in Ah zu setzen, könnte irgendwie cool sein. - Caffey. Das ist interessant, aber alle Arten von Klängen können Sie in interessante Weise werfen. Nun, eine Sache zu beachten ist, wie ich das hineingelassen habe, weil ich das nicht direkt bei einem meiner Beats angefangen habe, richtig? Es fängt jetzt zwischen zwei Schlägen an. Warum habe ich das getan? Nun, lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Sieh dir die Wellenform an, richtig? Ich möchte, dass dieser Teil dieses speziellen Sounds direkt auf den Beat trifft, nicht den Anfang und nicht das Ende, sondern wo die Action ist. Das ist nicht immer wahr, aber in der Regel ist es, dass Sie in diesen sehen können. Ich möchte, dass die Akte direkt am Anfang des Beats beginnt, denn dort ist der Angriff hier. Der Angriff ist auf halbem Weg durch die Akte, weil es eine Rampe gibt. Also möchte ich sicherstellen, dass das richtig im Takt ist. Und ich könnte es ein bisschen mehr finessen, aber ich denke, es ist wahrscheinlich genau hier richtig. Vielleicht früher. Also pass auf das auf. Du willst den Angriff. Und das ist, wo der Rial die Art und Weise bildet, wird der größte. Willst du, dass das genau an dem arrhythmischen Punkt ist, den du willst? Ähm, okay, als Nächstes. Lassen Sie uns darüber reden, wo Sie einige Drum Kits und einige Drum Samples finden. 16. Wo du die Beispiele findest: okay, wenn wir diesen Abschnitt gestartet Ich nehme Sie auf diese Website namens Free Sound ist frei Sound dot org ist. Ich möchte, dass ihr über diesen Sound dieser Website wissen, weil es wirklich wichtig ist. Eines der Probleme, die wir haben, wenn wir mit Beispielen arbeiten, ist Urheberrechtsprobleme, richtig? Du kannst nicht einfach die Kick Drum aus deinem Lieblingssong holen und sie in deinen Song stecken. So funktioniert es nicht. kannst du. Du kannst es physisch tun. Es gibt Möglichkeiten, es zu tun. Aber das Problem ist, dass das Urheberrecht verletzt wird, und Sie könnten Ärger dafür bekommen. Aber wenn Sie auf eine Website wie diese gehen, was dies ist eine große Gemeinschaft von, ah Sound-Designer und Leute, die Sounds posten, die heruntergeladen und kostenlos verwendet werden können. Und du musst dir keine Sorgen um diese urheberrechtlichen Sachen machen. Also, wenn ich hier gehe und ich sage, Kick Suche nach Kicks und es findet 8904 Kick-Proben für mich , richtig, ich kann sie hier probieren, richtig? Das ist ein großer, netter, fleischiger Kick. Das ist ein toller Kick. Ist es eine knackigere, richtig? Es gibt Tonnen von ihnen. Ähm, und was dann? Super cool ist das? Wie, wenn ich dieses mag, klicken Sie auf den Namen davon, und oft werden Sie sehen, es wird sagen, dass dies Teil einer Packung ist. Ja, genau hier. Es ist Teil eines Rudels, was bedeutet, dass jemand diesen ganzen Bausatz gemacht hat. Oh, sie haben nur zwei Proben in dieser Packung gemacht. Das ist ein Mist, aber ah, Sie können sich einloggen und herunterladen. Dies ist eine völlig kostenlose Website. Sie müssen eine Anmeldung erstellen, ähm, ähm, aber sobald Sie eine Anmeldung erstellen, können Sie so viel herunterladen, wie Sie wollen. Hey, und du kannst Sachen hochladen. Also, wenn Sie die Gewohnheit bekommen, aus Sachen direkt über diese Website herunterzuladen, und dann haben Sie die Gewohnheit, Ihre eigenen Sounds zu machen, laden Sie sie hoch, teilen Sie sie mit anderen Menschen. Also, wenn Sie nach Sounds suchen, um Ah zu verwenden, denke ich immer daran, auf diese Website zu gehen und Sie können nach allem suchen, was Sie tun können, wie ganze Drum Kits. Trommel-Kit Okay, das ist komisch. Okay, das ist ein guter Klang. Lassen Sie mich hier gehen und schauen Sie sich den Rudel an. Da gehen wir. Jetzt haben wir dieses ganze Drum-Kit. Und mit einem Download, wenn ich eingeloggt war, könnte ich klicken. Hier, lassen Sie mich einfach schnell einloggen. Ok? Jetzt bin ich eingeloggt. Ähm, ich könnte einfach hier klicken und all diese Beispiele herunterladen, um sie zu verwenden, wie ich will. Oh, netter Kurs da. Ich echt schmutziges Zeug, mehr hohe ATS, eine Art Snaredrum. Und es gibt Tonnen und Tonnen von Optionen. Also, wenn jemand sagt: Wo gehe ich hin, um gute Drum Sounds zu bekommen? Die Antwort ist frei Sound Dot Org's Go. Ihre Suche um Sie herum wird grenzenlose Möglichkeiten haben. Cool. Okay, äh, als Nächstes werde ich dir diesen Track geben, an dem wir arbeiten, wie es bisher ist. Eso, ich werde es dir geben, als unfähig zu setzen. Wenn Sie nicht in der Lage sind, in Benutzer, dann ist das einfach in Ordnung. Ich werde es dir nur zum Spaß geben, bevor wir anfangen, wirklich komisch damit zu werden. Du brauchst es nicht zu benutzen, wenn du es nicht willst. Ich dachte nur, ich würde es teilen, weil was auch immer. Ich teile hier auch die einzelnen Proben. Wie wär's damit? Ah, also können Sie diese Proben haben, mit denen wir arbeiten. In Ordnung. Und dann gehen wir zu etwas Neuem über 17. Ein Groove erstellen: Okay, als Nächstes. Ich möchte den nächsten Abschnitt damit verbringen, über Ah zu reden, wonach wir in einem Trommelmuster suchen, außer nur Proben an der richtigen Stelle zu platzieren, genau da ist mehr dran als das, denn was wir hier wirklich versuchen, ist eine Groove zu bauen , bauen ein Gefühl, ähm, und passen in das Genre zur gleichen Zeit. Es gibt also eine Menge von Genre-Zeug wie Dinge, die für bestimmte Musikstile spezifisch sind, wie in In Dub Step. Du machst diese Art von Sache und verschlüpfst du diese Art von Sache und verwendest diese Art von Sounds und solchen Sachen. Wir kriegen das alles später, obwohl wir jetzt ein bisschen darüber reden, ähm, ähm, in den nächsten Videofilmen. Aber worüber ich hier sprechen möchte, ist eine Art der wichtigsten Dinge und wie man das Gefühl eines Beats einfängt . Nun, das ist wirklich eine Art zerebrales Zeug, berauschendes Zeug. Also gebar ein bisschen mit mir. Das wird wirklich schwer zu erklären sein, wie man das wirklich erfassen kann, aber ich denke, ich habe denke, ich habe das an dieser Stelle ziemlich gut durchdacht, also gibt es vier Dinge. Es gibt vier Dinge, nach denen ich wirklich suche, wenn ich etwas baue, das gut für Sie wäre , um Ihre Ausschau zu halten für die vier Dinge sind Variation, Genre-Modulation und Gefühl. Okay, ich habe ein paar Spuren hier, und wir werden durch gehen und irgendwie ein bisschen Analyse dieser Tracks machen, während wir durch jedes dieser vier Dinge reden. Cool. Also, äh, lasst uns eintauchen und über Variation reden. 18. Abwechslung: Okay, erste Variation. Wenn wir ein Trommelmuster machen,wollen wir das Gleiche nicht ewig wiederholen. Wenn wir ein Trommelmuster machen, Aber, äh, du könntest, wenn dein Genre es erfordert. Okay, ich werde Ihnen ein paar verschiedene Beispiele dafür zeigen. Lassen Sie mich mit diesem beginnen. Eigentlich. Wissen Sie, was ich vorhaben zu tun, aber so Ah, das ist ein beliebter Song von massiven Attacken namens Teardrop. Es ist ein sehr, sehr schöner Song. Aber hören wir uns den Beat für eine Sekunde an, okay? Du verstehst den Punkt. Lass uns später in den Song springen. Der Beat wird kaum verändert. Es gibt ein bisschen mehr High-Zeug passiert später in dem Song so. Aber die Hauptgruppe ist steinfest und hat sich nicht geändert. Das ist also kein Muster. Das ist alles über Variation, oder? Aber in anderen Genres suchen wir etwas,das den Takt am Leben hält, oder ? in anderen Genres suchen wir etwas, das den Takt am Leben hält, oder Wenn es nur immer wieder schleifen, schafft es diese Stasis, die in anziehen wie diese, die wir gerade gehört haben, Werke. Das ist es, was die Strecke wirklich braucht, oder? Ist das Riel ruhig. Nichts verändert das Gefühl, aber in den meisten Tracks, wollen Sie ein. Beleben Sie es ein wenig, indem Sie es hin und wieder ändern. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Eine ist, eine Füllung am Ende der Phrase zu setzen. Die andere ist Zehe haben Veränderung passiert auf der ganzen Strecke. Also lassen Sie uns zuerst über Philip sprechen, das Ende der Phrase. Also lasst uns diese 1. 1 Fall hören wird sich erinnern, wie ich sagte, Wir arbeiten gerne in Mustern von einer Bar, zwei Bars, vier Bars oder acht Bars, richtig? Jeder von denen, nennen wir einen Satz. Okay, also dieser Song, den wir gerade hören, funktioniert in einem Satz mit zwei Balken. Also das bedeutet, alle zwei Takte, der Zyklus wiederholt sich, okay. Und das bedeutet auch, dass wir am Ende der Phrase etwas Variation haben. Das ist in der Regel, wo Sie eine Art von Sache, um es einfach zu mischen, richtig, um seine Trommel füllen, wie es ein Schlagzeuger am Ende einer Phrase würde. Das Wort Phrase bedeutet also die Gruppierung von Balken. Das ist unser Muster. Okay, hier haben wir ein zwei Balkenmuster und hören einfach zu, was passiert. Alle zwei Bars k das Es ist subtil. Es ist nicht ganz oben, sondern lauschen Sie den Trommeln. Konzentrieren Sie sich auf die Trommeln. Dies ist eine Melodie von Atmosphäre, die die Ankunft hier genannt wird. Aber hast du es gehört? Ah, es gibt eine kleine Abwechslung im Kick. Und es gibt eine kleine Abwechslung im hohen Hut. Wir haben es dort zweimal gehört. Wenn Sie die beiden Balkenphrase nicht erwischt haben, lassen Sie mich auf Ihr Konto hier hinweisen. Also zähle ich zweimal bis vier. Ah, und das werden die beiden Bars sein, richtig? Jedes Mal, wenn ich bis vier zähle, ist das eine Bar. Okay, also eine Zählung. 1234123 Und dann hören Sie die Variation. Hier sind wir, 34 Es gibt also ein bisschen Variation, nur um es viel zu behalten, oder? Hält es jetzt in Bewegung. Die andere Sache, die Sie dio, die ich vor einer Minute erwähnte, ist Zehe haben Variation den ganzen Weg durch sie Dinge ändern Art von viel und dass wir mehr als Modulation klassifizieren , richtig. Wenn Sie viel Arbeit in der Produktion geleistet haben, wissen Sie über Modulation. Modulation öffnet einen Filter im Laufe der Zeit und verändert etwas im Laufe der Zeit. Das ist also ein bisschen von einer anderen Kategorie. Lasst uns jetzt zu einem neuen Video springen und über Modulation reden. 19. Modulation: Okay, also mit Modulation sprechen wir von längeren, allmählichen Veränderungen im Takt. Dafür wollte ich diese Trommelschleife benutzen. Ich werde es hier rausstrecken. Das ist also, was wir haben. Okay, Äh, subtile zwei Takte Phrase. Und wir wissen, dass es ein Satz mit zwei Takten ist, weil wir eine sehr leichte Veränderung in der Kickdrum hören . Alle zwei Balken, richtig? 1234 Fun, Neue Straße. 234 Es ist tatsächlich auf Beat. Drei. Es gibt eine sehr kleine Veränderung in der Kicktrommel. Es ist nicht wirklich wichtig für das, was wir tun werden, aber lassen Sie uns etwas Modulation machen, oder? Also Modulation wäre so etwas wie, Lasst uns die Hi Hüte rausnehmen und ihn wieder reinlegen. Nun, ich kann das nicht wirklich tun, weil ich nicht jedes Instrument für diese spezielle Schleife so getrennt habe , wie ich es tun würde, wenn ich es selbst bauen würde. Das ist nur eine Schleife, die ich ergriffen habe. Ähm, aber ich kann irgendwie ein bisschen, uh, uh, durch die Verwendung eines e que Also, wenn Sie nicht in der Lage sind, und keine Sorge, ich werde nur Teoh ein einfaches e que einrichten, um zu demonstrieren. Okay, und dann gehen wir hierher. Okay, also gehe ich zu Das ist, was ich will in einem langsam bewegen die Hi Hüte um ein wenig. Okay, sagen wir, für die Hälfte dieser Schleife werden sie langsam ausgehen und das wieder schleifen lassen. Kommt langsam wieder rein. Ich ziehe nur die Frequenz, die hohen Frequenzen raus und ziehe ihn dann wieder rein. Das ist es, was diese Linie tut. Also lasst uns hören, was ich getan habe. Ok. So lang und langsam, nicht wahr? Das ist Modulation. Jetzt muss es nicht so langsam sein. Weißt du, du könntest das ein bisschen schneller machen, aber, ähm, das ist nur ein anderer Weg, wie wir ein Muster vermischen, um etwas Leben darin zu behalten, weißt du, wie einfach etwas im Laufe der Zeit. Jetzt musst du das nicht in jedem Takt mit irgendwelchen Mitteln tun. Ich lege nur einige der wichtigsten Optionen aus, die wir verwenden, um das Leben irgendwie in einem Takt zu halten . Also lasst uns weitermachen und über die nächste Sache in meiner Art von Liste von vier Dingen reden, die wir suchen und das ist ein Genre 20. Einfachheit und Genre: Okay, das Ding am Genre ist, dass jeder oder jedes Genre seine eigenen Regeln hat. Und wenn Sie perfekt in dieses Genre passen wollen, befolgen Sie diese Regeln. Aber das bedeutet nicht, dass Sie sich mit dem Hinzufügen von Elementen experimentieren müssen, die für dieses Genre nicht typisch sind . So werden neue Genres geschaffen. So passiert Innovation, oder? Lassen Sie sich diese Regeln brechen. Allerdings , eines der Dinge des Genres,das sich mit den anderen musikalischen Elementen verschmelzen. Okay, hier ist ein Beispiel. Das ist ein New Yorker Track. Okay, also was hören wir in diesem wir hier? Nicht viel Abwechslung. Wir sind hier wirklich ziemlich schmutzige Sounds in den Trommeln, richtig? Als ob sie ziemlich laut sind. Und warum sind sie so laut? Nun, einer der Gründe ist, dass Bass-Synth ziemlich laut ist, hat eine Art rauen, lauten Sound geschickt . Also wollen die Trommeln sich damit einmischen, richtig? Also in diesem Genre, mit dem schmutzigen Drum Sound funktioniert richtig, weil es mit der Basis einrastet. Der Synth Bass. - Richtig. Also eines der Dinge, die wir versuchen, diese Nut wirklich zu machen, ist Zehensperre mit anderen Elementen und durch Sperren meine ich, dass sich diese beiden Elemente wie eins anfühlen, oder? Das Schlagzeug und der Bass fühlen sich also wie eine Sache, die zusammen arbeitet. Es muss nicht immer die Trommeln in der Basis sein. Es könnte andere musikalische Elemente sein. Jedoch. Ich werde sagen, dass für die Entwicklung von etwas, das wirklich eine enge Nut hat, die Trommeln in der Basis eines der wichtigsten Schlüsseldinge sind, die Sie zusammenschließen möchten . Sie können es mit anderen Dingen tun, aber Drummond Basis. Deshalb gibt es ein ganzes Genre namens Drum und Bass. Ich schätze, so. Denken Sie an das Genre, diesen Track, den wir vor einer Minute gehört haben, der massive Angriff, ein Recht, Keine Variation, wirklich abgestanden, saubere Trommeln, die wirklich typisch für diese Art von einigen ist. Richtig? Es passt, also musst du das Muster finden, das zu dem passt, was du tust. Sonstfühlt es sich an wie fehl am Platz, als würdest du Erdnussbutter in deinen Cheeseburger stecken, richtig? Sonst fühlt es sich an wie fehl am Platz, als würdest du Erdnussbutter in deinen Cheeseburger stecken , Als ob es keinen Sinn ergibt. Obwohl ich sagen werde, Putting Erdnussbutter und Käse-Burger ist wie eine Modeerscheinung, wo ich gerade wohne. und es ist eigentlich ziemlich gut. Aber das ist abgesehen von dem Punkt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn die anderen musikalischen Elemente hier eintreten, richtig? Also Dinge halten nur Truck und direkt durch. Und es gibt keine echte Baseline Toe Lock auf, weil diese basierten Noten nur irgendwie spärlich passieren , hin und wieder. Also ist die Trommel nur dieses leitende Licht, weißt du, dass alles nur auflädt. Es ist sehr interessant. Also haben Sie keine Angst vor Einfachheit in, ah, ah, Ihren Trommelmustern. Okay, diese Art von geht zusammen mit Genre ist manchmal das Beste, was ist einfach wirklich, wirklich einfach, richtig? Es ist nur Kick Snare und Hi Hut. Vielleicht nicht mal High Hat richtig. Es geht darum, das Ding zu finden, das in die Nut passt, die du zu machen versuchst. Okay, lassen Sie uns über eine andere Sache reden, und das ist das Gefühl 21. Fühl: Okay, also, mit Gefühl, was ich hier wirklich rede, ist Schaukel. Okay, also, äh, lass mich ein schnelles Beispiel für Swing zusammenstellen . Okay, sagen wir, ich habe drei. Nun, lassen Sie mich das wirklich auf einer Trommelmaschine machen, damit wir was können? Wir wissen, was hier los ist. Ähm, also lass mich ein paar Trommeln laden, okay? Sicher. Okay, also gehen wir zum High Hat. Hallo. Hat geschlossen. Okay, das ist es, was ich will. Ok. Also werde ich das schön und lang machen. Nicht, dass es wichtig ist. Ähm, lass mich das alleine machen. Also das ist alles, was wir hören und lassen Sie mich einen Takt durchdrehen. Okay, hier sind wir. Die Länge davon wird also keine Rolle spielen, weil es ein Midi-Noten ist, also ist es nur auf sie zu schlagen, richtig? Aber es wird mir helfen, dieses Ding zu demonstrieren, also wollte ich etwas länger sein. Okay, also werde ich 4/4 Noten in 23412341234 setzen. Du hast es richtig verstanden. Ok, äh, lasst uns diese achten Noten machen. Hey, jetzt erkläre ich Swing hier. Übrigens, wenn ich das nicht gesagt habe, dann halten Sie einfach eine Sekunde. Also werde ich das alles verdoppeln. Hey, eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier Ende. Nun, hier ist, was Swing bedeutet. Swing ist wichtig, wenn du Drummuster machst, du verwendest es nicht immer. Ähm, du brauchst es vielleicht gar nicht sehr, aber , es kann ein wirklich kritisches Element sein,um das Gefühl zu bekommen, das du willst. Also, was werde ich hier tun? Also, wenn wir etwas schwingen , ist es eigentlich ein Brunnen, das ist okay. Wenn wir schwingen, was wir tun, ist, dass wir die Linie ein wenig auf einigen der Noten verwischen. Okay, also werde ich diesen achten Zettel nehmen. Ich werde es nur ein wenig früh sagen, aber ich lasse das hier im Takt. Setzen Sie das ein wenig früh. Okay, okay, jetzt haben wir ein paar Dinge. Nicht nur, was wir gerade A's Notizen nennen. Es ist geschwungen. Acht Noten. Es ist ein bisschen anders, oder? Sie fühlen sich fast so, wenn die 1. 1 die geraden achten Noten, jemand die Straße entlang ging. Das hier ist wie jemand, der mit einem Himpfen läuft, oder? Richtig. Irgendetwas ist ein wenig weg von ihm. So funktioniert Swing also. Wir passen einige Noten ein wenig an, um ein wenig früh zu sein, und das gibt es ein bisschen mehr. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll. Ich will nicht sagen, ein wenig natürlicheres Gefühl, weil die Art, wie ich es hier mache, weniger natürlich ist , denke ich irgendwie. Aber hören wir es im Zusammenhang mit Ah, einer echten Melodie. Lasst uns dieses Ding nehmen, wie die Form kam. Denken Sie daran, wir wissen, wie wir das ganze Zeug lesen können, oder? Also was? Wir sehen jetzt alle Elemente des Beats in einer Datei. Also, das ist ein Kick. Das ist ein Kick. Das ist eine Schlinge. Also Kick ist auf eins und dann Snare ist auf zwei. Das ist ein hoher Hut. Ein weiterer Kick auf die, äh von rechts, und, ah, es ist, wo der Kick trifft. Nichts. Gleich auf Beat . Und noch eine Schlinge auf Schlag vier. Okay, lassen Sie uns versuchen, ein wenig Schwung hinzuzufügen und Sie werden sehen, was jetzt passiert. Einige Programme haben die Möglichkeit, eine Audiodatei zu nehmen und Swing hinzuzufügen, äh, in der Lage zu seinem. Ich bin mir nicht sicher, ob deins das tut. Aber mal sehen, was passiert ist. Fühlst du dich so? Es ist aus. Das ist also gerade kein Schaukel. Und hier ist es, mit richtig? völlig anderes Gefühl, richtig? Das ist, wenn es die Schaukel hat. Es hat etwas optimistischer, etwas fröhlicher für mich. Ich denke, ich denke nur an Swing ist etwas glücklicher. Ähm, aber was wir tun, ist, dass wir die Dinge auf subtile Weise herumschieben. sich Sehen Siesichdas an. Wenn ich das nehme, verpflichte ich mich dazu. Ich werde diesen Knopf drücken, und dieser Knopf wird meiner Wellenform mitteilen, dass sie sich dauerhaft an die Schwungsummen anpassen soll. Du wirst also jeden Angriff hier nur ein bisschen schieben sehen. Okay, los geht's. Schnell. Alles bewegte sich ein bisschen herum. Also lasst uns in Ah springen, diese zweite Kicktrommel, richtig. Dies ist am Ende eines Zoom-Weges da drin und sehen Sie, dass das wahre Fleisch davon ist, und es ist nicht mehr ganz am Ende eines. Fängt ein wenig früh an. Das Hauptquartier kommt ein wenig später. Wenn ich gehe, gehen wir zu diesem hohen Hut hier. Sehen Sie, es ist nicht richtig, wo wir erwarten, dass es überhaupt ist. Alles ist nur ein bisschen weg. Aber, ah, unser Hauptzeitpunkt ist nicht betroffen, also ist das wichtig. Sie können nicht einfach alles anpassen, sonst wird alles auseinander fallen. Dies passt alle dazwischen an. Noten sind Beats noch aufschreiben. 1234 Die Luft ist noch direkt an. Wir passen das Zeug dazwischen an. Sieh es dir an. 341234 3 4/4 Noten haben sich nicht geändert. Es ist das ganze Zeug dazwischen. So könnte man ein wirklich cooles Gefühl machen. Okay, eine Schaukel funktioniert nicht gut bei allem auf jedem Muster. Und es funktioniert nicht in jeder Situation großartig. Es hängt alles vom Genre auf dem Gebiet ab. Okay, wir werden später in mehr über Swing eingehen. Ah, und die Anwendung auf einige der Beats machte nur, um es auszuprobieren und zu sehen, was passiert. Aber das ist Ihre Erklärung, was Schwung ist 22. Das Grundmuster: Okay, jetzt, da wir all das andere Zeug aus dem Weg haben, fangen wir an, ein paar Beats zu machen. Also, ähm, was wir hier anfangen werden, ist das, was ich das Grundmuster nenne. Dies ist also das grundlegendste Trommelmuster, das Sie jemals verwenden werden. Und in der Tat werden Sie wahrscheinlich nie dieses Muster verwenden. Aber wenn ich ein Trommelmuster mache, mache ich gerne ah, beginne mit diesem Muster, okay? Es ist wirklich einfach. Es ist die einfachste Sache auf der Welt. Und nachdem ich das hineingesteckt habe, fange ich an, Sachen hinzuzufügen, Sachen zu bewegen und es wirklich zu basteln. Es ist irgendwie so, als würde das seltsame Analogie sein, also bleib nur für Sekunde. Aber, äh, wer hat diese Kultur von David gemacht? Ich habe diese Analogie die ganze Zeit benutzt. Michelangelo? Ja, ich glaube, Michelangelo , hat die Statue von David gemacht, und jemand fragte ihn, wie er die Statue von David gemacht hat. Und er sagte, er nahm diesen riesigen Felsen und schnitt alles weg, was nicht David war. Was wir tun werden, ist, dass wir dieses Grundmuster machen, und wenn wir das auf eine Spur bringen, werden wir die Dinge bewegen und es wirklich in ein cooles klingendes Muster schneiden. Okay, also dieses grundlegende Muster, das ich Ihnen jetzt zeigen werde und in der Tat bereits gezeigt haben, ist nicht entworfen, um das tiefste Trommelmuster zu sein, das Sie jemals hören werden. Es ist so konzipiert, dass er ein Ausgangspunkt ist. Okay, also fangen wir damit an, und dann werden wir also fangen wir damit an, und dann werden wires bewegen und es in etwas verwandeln, das dieses Qin großartig klingt. Okay, für die nächsten paar Videos werden wir darüber reden, es zu machen. Und danach werden wir darüber reden, wie wir es cool klingen lassen und es in einen Track werfen können. Ehrfürchtig. Okay, los geht's. Das Grundmuster. 23. Das Grundmuster erstellen: Okay, was ich hier wieder habe, ist ein Kick, eine Schlinge und einen geschlossenen hohen Hut. Das waren die einzigen drei Geräusche, die wir brauchen werden. Okay, also habe ich diesmal verschiedene Proben geschnappt. Hören wir einfach, was wir haben. Werden Sie ziemlich einfach, okay? Und ich gebe Ihnen diese Proben im nächsten, äh, Segment, nur damit Sie sie haben können. Das sind keine besonders brillanten Proben. Wir könnten sie später sogar ersetzen. Ähm, aber das sind, was wir als Platzhalter für dieses grundlegende Muster verwenden werden. Okay, also, was das Grundmuster ist, ist Ah. Nun, lasst uns hier eine Ein-Bar-Loop gehen. Also gibt es meinen einzigen Barbefehl. Ich und in der Lage dazu neigen, eine Schleife zu machen, also werden wir unseren Kick auf die Beats eins und drei setzen. Okay, wir werden unsere Schlinge auf Beats zwei und vier setzen. Wir werden unseren hohen Hut auf alle Beats setzen, Beats 123 und vier, und das war's. Ok. Das grundlegendste Muster, das wir Vorlage, aus dem wir viel interessantere Muster machen werden. Okay, lass es uns hören. Lassen Sie uns von Anfang an hören. Also vermasselt es unser Denken nicht. Okay, wenn du das nicht dazu bringt, tanzen und rocken zu wollen. Ich weiß nicht, was wird. Ähm ja. Ok. Also mag ich diese Proben sofort nicht. , Lass mich sehen,ob ich es nur ein bisschen ausleben kann. Wir hören nur diesen Kick. Das ist nicht schrecklich. Ich mag diese Schlinge nicht. Ich werde das durch eine andere Schlinge ersetzen. Oh, lass mich nur kurz hier herumgraben, okay? Ich habe hier eine andere Snare gefunden. Ich werde das austauschen. Und der einzige Grund, warum ich die Snare hier ändere, ist nur, weil wir uns das ein bisschen anhören müssen, während wir damit arbeiten. Und das wollte ich mir einfach nicht anhören. Ich mochte es einfach nicht. Ähm, dieser hier hat ein bisschen mehr Macht. Ein wenig sympathischer Klang, was ist was? Ich schätze, ich bin irgendwie in der Stimmung fürs Hören im Kontext, okay. Nein, ich mag den hohen Hut nicht, aber ich mache mir jetzt keine Sorgen. Richtig? Dies ist nur das Grundmuster. Wir brauchen uns um nichts zu kümmern. Okay, das ist also das Grundmuster. Alles, was Sie sich erinnern müssen, ist Kick, Snare, Kick, Snare und dann hohe Hüte auf jedem Beat waren nicht auf irgendetwas dazwischen. Die Beats konzentrierten sich wirklich nur darauf, den Beat zu etablieren. Das versuchen wir hier zu tun. Also 1234 richtig. Das wollen wir wirklich fühlen. 123 und vier, okay. Und das ist es, was wir hier haben, richtig? Es ist nur die 1234 Der Beat ist Was waren der Puls, Ich sollte sagen, ist das, was wir wirklich versuchen, mit diesem Muster zu verstärken. Okay, dann können wir ein bisschen mehr mit dem Fledermaus machen, bevor wir anfangen, alle Arten von lustigen Sachen hinzuzufügen . Ähm, lassen Sie uns über eine Art von leichten Abweichungen sprechen, die dadurch geschwächt werden, nur um es zu beleben, aber immer noch das Grundmuster behalten. Also lasst uns über ein paar off-Beats sprechen 24. Beats hinzufügen: Okay, also will ich etwas mit diesen hohen Hüten machen, richtig? Und es gibt ein paar Dinge, die ich tun könnte, die immer noch in meinem Kopf fallen in das Grundmuster . Die Hi Hüte müssen nicht alle sein 1234 Sie könnten die off Beats sein. Richtig? Der Offbeat wäre also, wenn statt auf Beat eins das am Ende eines wäre. Und statt dies ein B zwei war, war dies am Ende von zwei. Der einfachste Weg, dies zu tun, um alle auszuwählen und sie einfach auf den halben Punkt zu verschieben . Ok? Jetzt habe ich keinen hohen Hut auf Beats. 123 und vier. Ich habe einen hohen Hut auf der und O am Ende von bis zum Ende von drei am Ende von vier. Ok. Lets huh richtig es automatisch nur tun, dass, wie, verdoppelt das Gefühl unseres Beats. Richtig? Gehen wir zurück zu der Art, wie es vorher war. In der Tat, lassen Sie uns das tun. Nehmen wir das und bringen es dort hin. Und dann lasst uns das ganze Ding kopieren und es hierher bringen und das zu den „Off-Beats“ bringen. Okay, jetzt werde ich eine Bar haben. Das ist das Muster. Das Grundmuster und eine Bar mit ihm, äh, Off-Beats anstelle des Beats verwendet. Okay, also die erste Bar, nur mit dem Beat. Zweiter Takt mit Off-Feeds. Ok, nicht schlecht. Richtig? Ähm, also einfach ein bisschen Geschmack mit den Off-trifft hinzuzufügen hilft wirklich, dass es sich im Wesentlichen doppelt so schnell anfühlt, oder? Denn hier haben wir 1234 Und dann hier haben wir eins und zwei und drei und vier Ende. Also braucht es wirklich diesen Puls. Und obwohl unser Puls noch im Takt ist, ist das Gefühl, dass wir uns doppelt so schnell bewegen. Im Wesentlichen bewegen wir uns nicht doppelt so schnell, aber es gibt dem Deal, dass die Dinge schneller, schneller passieren. bewegen wir uns nicht doppelt so schnell, aber es gibt dem Deal, dass die Dinge schneller, schneller passieren Sagen wir einfach Ok, also, äh, du könntest eines davon als Anfangsbasisbeat tun. Du könntest noch einen machen. Lassen Sie uns die ganze Sache nochmal kopieren. Und der andere wäre, beides zu tun. Ok. Jetzt habe ich auf Beats und Off-Beats, okay? Also lasst uns das alles auf drei Arten hören. Okay, so auf den Takt. Hi. Hut aus Beats hohen Hut auf einem off Beats so verdoppelt hohen Hut. Okay, was ist dein Favorit? Sie können ganz zu Ihnen abholen. Ähm, für mich ist mein Favorit der mittlere mit den abgeschlagenen Beats, dieser mit dem hohen Hut, der gerade klopft. Klappheit! Klappheit! Crunk, clunk, clunk, clunk! Klappheit! Fühlt sich ein wenig abgestanden an. Ähm, aber in bestimmten Situationen könnte das unser Bestes sein, abhängig von der Musik, die um sie herum passiert. Und es gibt einige Dinge, die wir tun können, um diesem etwas Leben zu geben, von denen einige in nur einer Minute erledigen würden. Okay, also alle drei von diesen, würde ich den grundlegenden Beat nennen, der als Vorlage verwendet wird, um mit zu beginnen. Sie können mit jedem von ihnen beginnen und es in einen der anderen verwandeln. Es spielt absolut keine Rolle. Es ist nur ein Weg, um loszulegen. Okay, gehen wir weiter, um ein bisschen über Tempo zu reden, da wir es irgendwie nur für eine Sekunde dort berührt haben. Als wir über diese Art von Doppelzeit und 1/2 Mal Sache sprachen 25. Die Bedeutung des Tempo: Okay, also ist das Tempo die Geschwindigkeit, mit der wir genau für mich gehen. Das Tempo ist hier oben, und ich bin bei 120 Schlägen pro Minute. Und das sind zwei Schläge pro Sekunde, was wir über ihre Okay denken, also wären 60 Schläge pro Minute ein Schlag pro Sekunde, richtig? Wenn du also eine Uhr hast, kannst du sie benutzen, um zu hören, was 60 Schläge pro Minute sein werden. Weil es das ist, was der Sekundenzeiger in deiner Uhr tut. 60 Schläge pro Minute 120 werden doppelt so hoch sein. Okay, ich konzentriere mich auf nur eine davon. Lasst uns kumpeln, eigentlich, lasst uns nur den 1. Satz am einfachsten machen. In den meisten Fällenwird das Tempo deines Musters von der Musik um ihn herum diktiert. In den meisten Fällen Richtig, was enorm wichtig ist. Aber sagen wir, du fängst mit dem Trommelmuster an. Wie entscheidest du, in welchem Tempo du gehen sollst? Hey, dafür gibt es wirklich keine strenge Formel. Aber viele verschiedene Genres, von denen wir bald reden werden, , haben ihre eigenen Regeln. Ich schätze, du würdest über das Tempo sagen, oder? Wie Dub Step mag, in diesem Tempo zu sein, weißt du, übersetzt in diesem Tempo zu sein. Das heißt nicht, dass du überhaupt nicht damit herumspielen kannst. Aber sie haben Möglichkeiten, Dinge zu tun, aber ich möchte nur für eine Sekunde darüber reden, dass ich gerade von Doppelzeit gesprochen habe. Wenn wir also bei 20 sind und es so klingt, wenn wir buchstäblich doppelt gehen, würde das diese Zahl verdoppeln. Oh, 240 zu sein, die Dio schwächen. Aber es ist nicht das Gleiche. Tut es nicht. Es wird nicht so klingen wie hier drüben, als ich sagte, es fühlt sich wie Doppelte an. Okay, das ist eigentlich Doppelte, okay? Und das klingt etwas anders als normale Zeit, aber mit einem doppelten Zeitgefühl, was ist das richtig? Weil was passiert ist? Eine tatsächliche Doppelzeit. Unser Kick und Snare ging doppelt so schnell im Gefühl von Doppelzeit. Nur sind High Hat angefangen, doppelt so schnell zu gehen. Okay, also wollen wir oft nicht etwas verdoppeln. Ähm, es ist nicht etwas, was du oft tust. Es gibt einige Fälle, in denen Sie es tun könnten, aber es ist ziemlich selten, was wir tun, ist das Gefühl, in der doppelten Zeit zu gehen indem Sie ein anderes Element hinzufügen. Weißt du, ich könnte mir das noch schneller anfühlen, indem ich das tue. Vielleicht weiß ich nicht, ob sich das wirklich wie vier Vierfache anfühlt, schätze ich. Aber versuchen wir es. Ja, das fühlt sich nicht wirklich, wirklich wie Vierfache an. Ähm, ich habe gerade noch eine 16. Note hinzugefügt, damit das wirklich keinen großen Effekt hat. Aber was ich möchte, dass Sie verstehen, ist der Unterschied zwischen tatsächlicher Doppelzeit und einem doppelten Zeitgefühl und einem doppelten Zeitgefühl. Wir nehmen einige Elemente und wir lassen ihn doppelt so schnell gehen, indem wir sie auf Beats oder 16. Noten in der tatsächlichen Doppelzeit setzen. Wir beschleunigen alles um das Doppelte. Ok, großer Unterschied. Uh, und du wirst den Unterschied wissen wollen, denn das wird Süßigkeiten sein, besonders das Gefühl. Okay, also wollen wir mit dem Gefühl spielen, das Tempo zu erhöhen, ohne es tatsächlich zu tun . Cool. Ok. Also denken Sie daran, wie Sie diese Muster 26. Dynamik: Okay, als nächstes sprechen wir über einige der grundlegendsten Techniken. Wir haben früher darin gelebt. Ok? Und die 1. 1, über die ich sprechen möchte, ist Dynamik. So Dynamik Phantasie Wort für Volumen. Nun, Sie könnten denken, es lauter oder leiser zu machen, wird nicht ändern, wie cool es ist oder nicht cool . Und du hättest Recht. Aber das ist nicht, worüber wir reden. Worüber wir reden, ist die Veränderung der Lautstärke verschiedener Elemente zu verschiedenen Zeiten. Okay, also sieh dir das an. Gehen wir zurück zu diesem hier. Richtig. Okay, also dieser hohe Hut ist einfach, äh, klobig und unhöflich. In vielerlei Hinsicht ist meine Route das richtige Wort, aber, äh, komm, wir fühlen uns einfach unhöflich zu mir. Aber nehmen wir unsere Lautstärke, okay? Und ich werde diese Lautstärke automatisieren. Jetzt. Hier sind wir, wenn wir in einer Midi-Ah-Einstellung arbeiten . Das wäre ein bisschen einfacher, aber was ich tun werde, ist, ein kleines Zeichen zwischen all den zu setzen. Diese Zeile ist also meine Lautstärke, richtig? Also werde ich nur die Lautstärke hier automatisieren, also werde ich das hier einfach runter nehmen. Vielleicht nicht so weit. Es wird ungefähr sein. Und lasst uns das hier runter nehmen, also und dann lasst uns den nächsten nach oben lassen, damit es zu leise und dann einer lauter wird . Und dann lasst uns das letzte laut lassen. Es ist eine ruhige, leise , laut, leise, leise, laut, leise, laut. Okay, also mach ich nur etwas ab und lasse etwas laut. Okay, lasst uns hören, was wir jetzt haben, oder? Ich habe es total weggeschafft. Weniger unhöflich. Okay, ähm, wir könnten diese Lautstärke sogar ein bisschen hochziehen, damit es nicht so leise war. Obwohl es mir irgendwie da unten gefallen hat. Wenn wir mit Mitty arbeiten würden, würden wir nur die Geschwindigkeiten anpassen, und es wäre ein bisschen einfacher, weniger umständlich, sollte ich sagen. Aber das hat den gleichen Effekt, oder? Nicht schlecht. Also nur durch die Anpassung der Lautstärke einiger der Noten, haben wir ein viel natürlicheres Gefühl gegeben, richtig? Denken Sie darüber nach, wie ein echter Schlagzeuger diese Art von Muster spielen würde, oder? Ihre rechte Hand würde den hohen Hut schlagen, wenn sie Rechtshänder sind. Ich nehme an, Ähm und sie werden natürlich ein paar Akzente auf Beats setzen, oder? So schwach. Willst du das emulieren, und es gibt ihm ein viel natürliches Gefühl, viel natürlichere Gefühl, indem du genau die Art emulierst, wie ein Schlagzeuger funktionieren würde. Grammatiken setzen immer Akzente auf Sachen, und das wollen wir auch tun . Und wir wollen hier nicht wirklich einen Akzent setzen, weil wir nur zwei davon haben . Also, einen lauter als den anderen , zu machen,macht nicht wirklich viel Sinn. Aber wenn wir mehr Schlangenköpfe hätten, machen wir es. Lassen Sie uns einen Snare treffen. Jetzt will ich, dass das auf der, äh von vier ist, was es nicht ganz so ist. Meine Proben sind ein wenig zu lang, wenn man es einfach verkürzt, um es dort zu bekommen, direkt an der von vier K jetzt ist es da. Okay, jetzt, wenn ich das einfach spiele, wirst du zu laute Probenrisse direkt nebeneinander hören, was nicht großartig sein wird, aber wir können das mit Geschwindigkeit beheben. Also lasst es uns zuerst hören, richtig? Nicht genial. Aber nehmen wir die 1. 1 und lassen Sie sie runter fallen, um etwas leiser zu sein. Vielleicht irgendwo dort, hat es jetzt ein viel natürlicheres Gefühl. Ähm, wir werden das eine Geisternote nennen. Ok. Eine Geisternote wäre wie, Ah, Ah, Snare Kopf oder wirklich jede Art von Hit, die Augen direkt vor oder direkt nach einem normalen auf dem Beat-Hit. Aber die Geisternote wird in der Regel auf 1/16 Note und viel leiser sein, richtig? Es ist fast wie ein Echo der Notiz, wenn wir es hinter uns lassen könnten, wie, machen wir eins nach genau hier. Man hört sich nicht gut an. Ich mag es schon mal. Besser als danach. Cool. Ähm, nicht schlecht. Das nächste, was ich höre, , stelle ich mir vor,zu hören, dass ich gerne hören würde, ist ein weiterer Kick. Ich werde keine Akzentarbeit am Kick machen. Ähm, aber ich wünschte wirklich, es gäbe einen Tritt direkt am Ende von vier. Ich denke nach diesem Hit, einen zusätzlichen Kick hier zu haben, um uns wieder in ihre zurückzusetzen, würde sich irgendwie gut fühlen. Ich mag oft einen Tritt am Ende des Bodens. Genau wie eine Geschmackssache, die ich mag. Mal sehen, was wir jetzt haben, oder? Nicht schlecht. Also haben wir das wirklich fade genommen. Und was war das Wort, das ich dafür benutzte? unhöflich schlagen, und wir verwandelten es in etwas viel interessanteres. Wirklich. Nur die Verwendung von Geschwindigkeit ist alles, was wir hier wirklich verwendet haben, sind nicht unbedingt Geschwindigkeit, sondern Volumendynamik. Das ist alles, was wir hier wirklich benutzt haben. Ich fügte einen Snare-Treffer hinzu und drehte ihn nach unten. Ich habe einen Kick hinzugefügt und alles tun, um die Geschwindigkeit, um die Lautstärke, nur weil es ist, was ich fühlte, wie zu tun. Ah, und auf die Lehrerin, damit ich das tun kann. Aber der größte Teil des Gefühls, das wir hier geschaffen haben, ist mit dem hohen Hut und der Anpassung der Lautstärke. Aber der größte Teil des Gefühls, das wir hier geschaffen haben, ist mit dem hohen Hut und der Anpassung der Okay, also vergiss das nicht. Das ist ein großer Unterscheidungsfaktor, wenn Sie diese Muster eine Variation des Volumens machen . Wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir einige Beats in bestimmten Stilen bauen. Aber für jetzt, denken Sie nur an Dynamik 27. Percussion hinzufügen: Okay, das nächste, was ich tun möchte, ist ein bisschen Perkussion. Ich erinnere mich daran, Perkussion ist jede Art von kurzen, kleinen Klang. Ähm, ich neige dazu, sie unter allem anderen im Beat zu mischen, ihre Art von Hintergrund, je nach Stil. Es gibt verschiedene Dinge, die Sie tun möchten, aber das ist die Probe, die ich gepackt habe. Ok? Es ist schön. Kurz und leise. Ok? Es ist nur ein bisschen stumpiger Klang. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich das in zwei Proben umwandeln werde. Ich werde das hier hinlegen und mit diesem werde ich in die Probe gehen und ich werde die Tonhöhe um eine Sekunde erhöhen. Irgendetwas wird es etwas höher machen. Okay, jetzt, da zwei Samples, die ich habe, klingen so. Ok. So niedrig hoch. Also habe ich die Tonhöhe nur ein bisschen aufgedreht, um mir etwas Variation zu geben, okay? Das nächste, was ich tun werde, und das ist nur ein Ort, den ich gerne anfange, ist, dass ich durchgehe und nach 16. Noten suchen werde, die noch nichts auf ihnen haben. Ok. Genau als ein Ort, um zu beginnen. So bemerkt, dass das Gitter, an dem ich gerade arbeite. Das ist eigentlich in 32. Noten, also werde ich versuchen, etwas herauszuzoomen. Da war ich noch zu sehen. Da gehen wir hin. Jetzt. Ich sehe 16. Noten, richtig, richtig, weil es nur vier pro Beat gab. Okay, jetzt wollen wir diese auf jede 16. Note setzen. Das ist nicht, es hat nichts drauf. Das hat da oben einen Kick drauf. Das hat da etwas. Da ist keins. Lasst uns meinen höheren hier benutzen, denn da ist nichts. Geh zurück zum unteren, genau dort. Es ist gut, genau da auf Los geht's. Und genau da. Okay, jetzt hat jeder 16. Zettel etwas drauf. Okay, lasst uns hören, was wir haben. Ok? Ich liebe diese Geräusche wirklich. Ich möchte ein wenig kürzer sein und ein wenig mehr mögen, aber lassen Sie uns mit ihm für jetzt rollen, eigentlich, nehmen wir beide. Nein, nehmen wir das hier. Und nur um es ein wenig mehr zu machen würde Gericht klingen diese bis 12 Schritte. Das ist ein Aktiver. Ich glaube, ich habe das nur für die 1. 1 getan. Sie müssen das bei all diesen tun, und dann werde ich 12 Schritte unternehmen. Plus, die beiden Schritte haben es bereits getan. Das werden also 14 Schritte sein. Dies ist nur, damit es ein bisschen besser klingt. Das ist eine solide Sache, keine Rhythmus-Sache, aber ich denke, es wird ein bisschen hinzufügen. Kein schlechter Start. Ich könnte lange mit diesem Perkussion rumspielen, damit es ein wenig interessanter klingt. Ich könnte lange mit diesem Perkussion rumspielen, damit es ein wenig interessanter klingt Aber vorerst ist es nicht so, dass die Hauptsache, die ich wirklich mit diesem Perkussion machen möchte, ist, ihm ein Gefühl von Syncopation zu geben . Okay, also werden wir in einer Sekunde über dieses Wort Syncopation reden, aber ich will ihm kein Gefühl von Syncopation geben, weil ich immer Syncopation im Perkussion will . Ich möchte ihm ein paar Syncopation geben, weil ich dir etwas über Syncopation beibringen möchte, damit du nicht immer das tun musst, was ich im Perkussion mache. So etwas zu tun, ist cool. Ähm, du könntest sogar noch Ähm ein bisschen mehr machen, weißt du? - Vielleicht. Was, wenn wir die wieder loswerden, nur wenn wir das tun. Aber ich bringe ihn zurück, damit wir über Einzelpatienten reden können. Okay, also lasst uns zu einem neuen Video gehen. Lassen Sie uns über einen einzelnen Patienten sprechen. 28. Synkopierung: Okay, ein weiterer Trick, den Sie tun können, wenn Sie an dieser Art von Beat arbeiten, ist dieses Ding, von dem ich gerade gesprochen habe , namens Syncopation Dose of Syncopation ist eine Art komplizierte Sache, aber um es ein wenig zu vereinfachen, ist es im Grunde ein Element wie dieses Perkussion verwenden, um ein anderes Beat-Muster zu implizieren. Okay, also was zu tun ist, zum Beispiel, waren immer wissen, dass wir immer sind, in diesem Fall arbeiten in Gruppen von vier. Richtig, weil wir 4/16 Noten zu einer Bar haben wir für unsere Entschuldigung für die 16. Noten zu einem Beat. Wir haben vier Schläge in einem Maß. Wir sind in 44 Zeit, die uns sagt, alles ist um vier basiert. Wenn wir also ein Muster machen, das auf einer Gruppe von drei basiert, wäre es das, was ein synkopiertes Muster genannt würde, oder? Das benutzt Syncopation. Und das Perkussion ist ein guter Ort, um das zu tun. Also sieh dir das an. Lasst uns gehen. 12 drei. Okay, lasst uns die loswerden. Jetzt habe ich also eine Gruppe von drei. Okay, lassen Sie uns das kopieren. Lesen Sie es. Ich werde das nicht auf jeder Bar zurücksetzen lassen. - Richtig. Ich werde hier eine übrig gebliebene 16. Notiz haben. Ich werde das tun. Okay, das letzte, wenn es umkreist, wird es eine Gruppe von vier geben. Irgendwie, denn es werden diese drei plus dieser hier sein. Aber das ist in Ordnung. Das wird uns also ein wenig synkopiertes Gefühl geben. Hoppla. Ich habe vergessen, dieses wieder zu transponieren, da ich es gelöscht habe. Ok, auf keinen Fall. Fühle, wie Theo Akzentuiert ein, die eine andere Tonhöhe ist, weil es anders ist als diejenige, die häufiger passiert. Also hören wir das als Akzent, weil niedrig, niedrig, hoch, niedrig, hoch, niedrig, hoch, hoch, niedrig, niedrig, hoch. Also werden wir das als Akzent hören, dass man alle 3/16 Noten kommt, richtig? Es ist ein e und zwei e und ah, ein e und zwei e , und, äh, also ist das peinlich, richtig? Und darum geht es bei Syncopation. Äh, und es ist besorgt. Cool. Nein, äh, lass es uns noch cooler klingen lassen, indem wir ein paar Geschwindigkeits-Zeug benutzen. Richtig? Also sieh es dir an. Was, wenn ich das für alle zwei mache, die ich gehe , Teoh, die Geschwindigkeit einiger von ihnen senken würde. Ich lasse den Akzenten irgendwie hoch. Aber lassen Sie uns dies einfach ein wenig Variation geben, indem Sie die Lautstärke bewegen. Okay, also jetzt irgendwo lauter, irgendwo ruhiger. Ok, das haben wir. Jetzt lasst uns hören. Nur Perkussion. Es ist irgendwie eine coole Gruppe, richtig? Lassen Sie uns hinzufügen. Tritt einfach. Genau so richtig. Also Synkopation gemischt mit ein wenig dynamischer Variation, richtig? Das ist eine ausgefallene Art, Volumen zu sagen, bringt uns irgendwie einen coolen Groove in Gang. Das ist es also, was Syncopation ist. Es impliziert eine andere Gruppe. Wenn Sie also in vier Jahren arbeiten, wäre das eine Gruppe von drei. Es könnte eine Gruppe von fünf sein. Äh, es könnte eine Gruppe von sechs sein, obwohl das heißt, das sich leicht wie eine Gruppe von vier anfühlt, je nachdem, wie du es machst. Sechs ist also etwas härter. Unerade Zahlen funktionieren besser. Ah, Gruppe von sieben. Gruppe von acht wird nicht funktionieren, weil das durch vier teilbar ist. Dass ich mich wie zwei Vierergruppen fühle. Ähm, aber so machen wir Synkopation. Okay, jetzt haben wir schon ein bisschen über Swing gelernt, aber lassen Sie uns versuchen, ein wenig Schwung in das zu werfen und sehen, wie es sich anfühlt 29. Schaukel: Okay, also haben wir darüber gesprochen, dass Swing ist , weißt du Sachen ein wenig von den 16. Noten zu bewegen, manchmal die achten Noten, manchmal die achten Noten, nur das Muster ein wenig bewegen, einige Dinge schieben. Hier und da, um uns das Gefühl von Swing zu geben. Richtig. Also, äh, ich möchte es zu meinem Perkussion hier hinzufügen, aber zu nichts anderem. Okay, hier ist also, ich werde es tun. Ah, und das wird anders sein, je nachdem, welches Programm du benutzt. Also in der Lage zu leben, habe ich diese Groove-Einstellungen in diesem Ding namens Groove Pool. Hier, ähm, und ich kann einfach eine davon direkt auf das Muster ziehen. Und das wird eigentlich nicht funktionieren, denn was das tun wird, ist eine Groove auf die 1/16-Note auf Lee zu setzen. Und ich kann nicht sagen, dass ich keine einzelne Note schwingen kann. Richtig, denn es geht darum, wie sich Notizen zueinander beziehen, damit das nicht funktioniert. Also, was ich tun muss, ist, diese 21 Datei zu konvertieren, okay? Und je nachdem, welche Software Sie verwenden, Ah, Ah, könnte dies Rendern an Ort und Stelle genannt werden. Es könnte heißen, ähm, re Probe. Es könnte als konsolidieren für in einem Bolton bezeichnet werden. Es heißt „Konsolidieren“, und das tut es. Okay, das wollen wir hier machen. Ähm, ich werde es dem hier antun. Auch. Stellen Sie sicher, dass Sie den leeren Bereich am Anfang einschließen. Okay, jetzt klingt es genau gleich. Aber ich habe nur eine große Audiodatei. Das ist alles, was ich getan habe. Jetzt kann ich diese Schaukel hier aufwerfen, und ich will sie auf beide werfen, okay? Und lasst uns einfach hören, was das getan hat. Lassen Sie uns diese beiden hier solo, das ist ein bisschen mehr überspringen. Jetzt schauen wir mal, wie das mit dem Rest unseres Musters kombiniert wird. Nicht schlecht, oder? Mit einem ganz anderen Gefühl. Eine völlig andere Gruppe. Ähm, das möchte ich vielleicht auch auf meinem hohen Hut versuchen, weil mein hoher Hut nicht geschwungen ist. Das nennen wir gerade. Also der hohe Hut ist gerade, aber die Perkussion ist geschwungen, was ein Gefühl ist, das ich wirklich mag, Ähm, ich denke, das ist eine coole, die für einen coolen Groove sorgt. Aber wenn wir wollen schwingen sind hohe Hut auch konsolidieren, dass in einem und dann hoch war nur in achten Noten Also werde ich dies in einem achten Notenmuster zu wechseln. Legen Sie es da hin. Also in einem Cenoten, in diesem Zusammenhang, spüren wir nicht wirklich den Schwung. Kaum. Ähm, aber in den 16. Noten haben wir wirklich Dio und ich denke, ich habe es rückgängig gemacht, indem ich das änderte. Lassen Sie uns das wieder machen. Richtig. Jetzt fange ich an, mir den Kopf zu bohren, oder? Ich fange an, das ist etwas, zu dem du tanzen könntest. Es fängt an, sich ziemlich gut zu fühlen. Also vergiss nicht den Swing, oder? Und du kannst, du musst nicht alles damit ausgehen. Ähm, wenn Sie auf den meisten Programmen, einschließlich der Lage, in, aber auch in all den anderen, wenn Sie klagen auf etwas anwenden, sollte es eine Menge geben, richtig? So kann ich die Menge an Schwung abdrehen, wenn ich will. Also habe ich hier Schwung gemacht. Ich könnte es zurückskalieren, es etwas weniger offensichtlich machen. Drehen Sie es auf. Richtig. Es gibt also einen Betrag, oder? Also musst du nicht mit allem, was du tust, den ganzen Weg rein gehen, also zieh einfach einen Hauch davon an. Vielleicht gibt es ein wenig viel. Es ist wie ein Angriff in deine Suppe. Sie , ProbierenSiedas Wasser aus, sehen Sie, was sich wirklich wie ein Groove für Sie anfühlt. Okay, jetzt will ich über ein weiteres Element reden, und dann werden wir irgendwie zurückblicken, was wir mit diesem Grundmuster gemacht haben. 30. Humanising: verwandt mit Swing, aber anders ist nur unser Muster ein wenig zu verschleiern. Okay, also nennen wir das manchmal humanisieren, humanisieren das Muster, als würde ein Schlagzeuger das wirklich spielen, würden sie es nicht mechanisch spielen. Perfekt, wie es ein Computer tut, oder? Und wir haben ein bisschen davon gemacht, indem wir Swing hinzugefügt haben. Wir haben es irgendwie etwas weniger Roboter klingen lassen, aber vielleicht wollen wir ein bisschen mehr machen. Es kann wirklich helfen, das Gefühl. Wenn ich hineinzoomen, nehmen Sie einfach diesen Kick und wissen Sie, schieben Sie ihn da drüben nur ein kleines bisschen. Warte, wir können es nicht mal sehen. Sehr subtile Dinge. Also haben Sie keine Angst, das zu tun. Um da rein zu kommen und ein wenig Dinge herumzuschieben. Lassen Sie es sich ein wenig menschlicher anfühlen. Wir machen das, äh, viel detaillierter, wenn wir anfangen, über die Aufnahme in Beats zu reden, eine Art Controller zu benutzen und es einfach wie Fingerdrums zu spielen. In diesem Fall, ah, viele dieser Unvollkommenheiten passieren natürlich, und wir neigen dazu, sie zu behalten, weil du nicht immer willst, dass es wie ein Superroboter klingt , weißt du, wie ein einen Computer, der es tut. Wenn ein Computer es tatsächlich macht, wollen wir, dass es etwas natürlicher klingt. Eine Möglichkeit besteht also darin, die Dinge wirklich leicht zu bewegen und ihm das Gefühl zu geben. Wir werden bald mehr darüber reden. Ok? Was ich jetzt tun möchte, ist, dass wir zu unserem grundlegendsten Beat zurückkehren. Dies ist die grundlegendste der Grundlagen. Beats und lasst uns hören, wie wir das drehen und was wir damit gemacht haben. Okay, hier haben wir angefangen. Schrecklich. Ok. Und hier sind wir geendet, richtig? Nicht schlecht. Nicht schlecht, um gerade erst anzufangen. Wir haben nur ein paar Elemente daran gemacht, oder? Alles, was wir wirklich getan haben, war, dass wir ein paar Sachen mit den Off-Beats gemacht haben. Ah, wir haben Cem Variation mit Dynamik oder Volumen hinzugefügt. Wir haben einige Variation mit etwas Perkussion hinzugefügt. Wir haben ein bisschen Syncopation gemacht. Wir fügen ein wenig Schwung hinzu. Das ist wirklich alles, was wir getan haben, und ich habe nur ein bisschen von diesem humanisierenden Zeug auf dem Kick gemacht, obwohl es nicht wirklich sehr, äh, offensichtlich ist, was ich gerade getan habe. Nur mit diesen wenigen Techniken können Sie diesen Basic-Beat wirklich in etwas verwandeln, das ein wirklich gutes Gefühl dafür hat. Okay, also werde ich die ganze Sitzung und die Proben wieder für dich packen. So haben Sie Zugriff auf alles. Um, wenn Sie in der Lage sind, können Sie diese ganze Sitzung herunterladen. Wenn Sie nicht in der Lage sind. Das ist völlig in Ordnung. Du wirst die Proben haben. Und Sie können das wieder aufbauen, wie Sie wollen. Okay, wir setzen das in das nächste Segment, und dann kommen wir zu unserem ersten Genre, wo wir ein paar Tracks auseinander nehmen und einfach die Beats neu aufbauen. 31. Über Genres: Okay, also lasst uns einen Beat machen. Also fangen wir mit House House Musik an, nur weil der Beat relativ einfach ist. Es gibt keine Menge von Elementen. Ähm, das heißt, es gibt eine Menge Subtilität darin, und viele Möglichkeiten für dich, Dinge wirklich auf sehr subtile Weise zu fertigen. Eso Es ist nicht so, dass es einfach ist, was schlecht bedeutet. Ah, es ist eigentlich eine einfache Bedeutung, ähm, dass du viel damit machen kannst. Also, ähm, jetzt, wenn wir über ein Genre sprechen, das wir mehr und mehr tun werden, wenn wir in die weiteren Teile dieser Klassekommen , wenn wir in die weiteren Teile dieser Klasse , denken Sie daran, dass ich diese Genres als eine Art große Regenschirm. Es gibt eine 1.000.000 Sub-Genres Toe alles richtig, Selbst mit Haus, es gibt Elektrohaus, Deep House, Future House, Tech House, Melodic House. Es gibt 1.000.000 verschiedene Arten. Also spreche ich in wirklich allgemeinen Begriffen, der Hauptstil des Beats. Das werden wir uns ansehen. Ich will mich nicht verdrängen, wie die wirklich knackigen Elemente all dieser anderen Dinge, obwohl wir uns einige von ihnen ansehen werden. Ähm und viel Zeit der Takt. Das Trommelmuster ist, was die verschiedenen Stile trennt, oder? Ähm, nicht immer, aber manchmal. Und ich würde sagen, viel Zeit. Ah, die Sache, die in all diesen Sub-Genres anders ist, ist die Art und Weise, wie das Trommelmuster behandelt wird , also kann es wichtig sein. Okay, das heißt, lasst uns einen coolen Hausschlag bauen. 32. Du findest unsere Tonne: Ok. Das erste, was wir brauchen, sind ein paar Geräusche, die funktionieren. Jetzt werden wir später darüber reden, unsere eigenen Sounds dafür zu bauen. Moment werde ich nur einige Samples finden, die gut für diesen Musikstil funktionieren. Also werde ich zum freien Sound gehen, und ich werde einfach nach Ah, House Kick suchen . Nun, das ist ein Trick, den ich hier machen werde. Ähm, ich werde nach einem Hauskick suchen. Das war ziemlich gut. Ich werde mit dem gehen. Okay, also habe ich ein modernes progressives Haus Jetzt suche ich nach Kick. Aber was ich wirklich suche ist dieses ganze Musterpaket hier, also kann ich hier unten schauen und sagt, Pack unten, Progressive House. Und das wird mir hoffentlich alle Elemente geben, die ich brauche. Nein, es ist nicht ein wenig zu progressiv für das, wonach ich suche. Also versuchen wir es noch einmal. House Trance ist getreten. Das ist etwas zu aggressiv für das, was ich will. So wie es ist, Lasst uns das perfekte finden. Okay, also wird das hier funktionieren. Lasst uns das versuchen. Äh, nein. Das ist es, wonach ich wirklich suche. Es ist Teil eines Rudels, und hier ist ein Haufen Trommeln. Klingt hoffentlich, das wird alles sein, was ich brauche. Also lassen Sie uns voran und laden Sie es herunter. Wir laden das ganze Pack hier herunter. Ok, das ist erledigt. Herunterladen. Okay, sieh mal, wir haben einen Kick. Es ist ein Ok Kick. Das ist besser für das, was wir tun. Das ist noch besser. Das ist das Beste. Das ist nicht schlecht. Okay, irgendwie eine goofy snare, andere goofy snare meine weiche kick kick cake clap, klatschen für mich tut. Und auf einen Tritt. Also ein paar Tritte, ein paar Blicke und ein Klatschen, also brauchen wir Kicks, Schlingen und Zusammenbruch dafür. Das ist also ein guter Anfang. Und dann müssen wir woanders einen hohen Hut finden. Hoffentlich findest du eine Packung, die alles hat, was du brauchst. Aber ich meine, die Sache mit freiem Sound im Moment ist, dass hier nur so viel Zeug drauf ist. Es wird irgendwie schwer, etwas zu finden, etwas wirklich Großartiges, ähm, unter all den anderen Sachen. Aber das wird es. Das wird uns loslegen. In Ordnung, also haben wir ein paar Geräusche gefunden. Nun, lasst uns den ersten Teil des Beats machen 33. Grundlegende House: Okay, also fangen wir mit unserem Basis-Beat an. Also werde ich mir einen Kick-Sound aussuchen. Ich glaube, das gefällt mir am besten. Lasst uns das zu unserem Kick machen. Und dann brauche ich eine Schlinge. Aber ich werde stattdessen einen Klatsch benutzen. Äh, gut. So wie der hellere. Also, in diesem Stil, den wir mögen, mögen wir Zusammenbruch. Wir werden die Snare in nur einer Minute benutzen. Ich beginne mit einem Kick-Clap und ah, hi, Hut. Kick-Clap und ah, hi, Und mal sehen, was ich hier drinnen für hohe Hüte habe. Hören Sie sich an, das ist gut. Nette kleine weiche Daten. Warte noch eins darüber bald. Okay, also lasst uns hier unser Grundmuster aufbauen, richtig? Lassen Sie uns hier nur einen Balkenfall vergrößern, damit ich sehen kann, was los ist. Also, für Tritte, lasst uns beschriften, dass das ein bisschen besser ist, also werde ich sagen, das ist mein Kick. Das ist ein Klatsch, und das ist ein Hut K. Und ich habe noch keinen Nutzen dafür, aber ich werde es in einer Minute tun. Okay, also gehen wir zu den Schlägen eins und drei. Wir werden unseren Klatsch auf Beat 2 und 4 setzen und unseren hohen Hut auf Beats eins bis drei setzen und für Alles klar, lasst uns hören, was wir haben. Ok? Da ist unser Grundmuster. Nun, wie machen wir das in ein Hausmuster? , Das erste,was wir dio-werden, ist, dass wir jeden Beat einen Kick setzen. Okay, also 123 und vier. Okay, das gibt uns das. Hoppla. Schlecht. waren schon viel näher. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Hüte zu den Off-Beats bringen, und das ist so ziemlich unser grundlegendes Grundmuster. Ähm, für ah, Hausgruppe. Okay, wir setzen die Kicks auf 123 und vier, und dann unsere Klatschen auf zwei und vier und sind High Hat auf den off Beats. Das bringt uns das grundlegendste Muster. Jetzt gibt es noch mehr, was wir damit machen können. Ähm, was dehnt das aus und verwandelt es in ein Vier-Balkenmuster? Ich werde diese Paste einfach mit Tempo kopieren. Senden Sie noch mehr Balkenpaste. Hoppla, Paste. Ich hätte nichts vermasseln sollen. Okay, jetzt haben wir ein Vier-Balkenmuster. Schlechte volle Balken. Lasst es uns hören. Das habe ich vermasselt. Lasst uns das einfach reparieren. Ok, okay. Grundlegende Grundhaus-Beat. Lassen Sie uns nun ein paar kleine Dinge hinzufügen, um es zu fichten. Alles klar, das erste ist, lasst uns einen Grund für ein Vier-Balkenmuster machen. Ok? Darauf komme ich im nächsten Video. 34. Mehr Elemente hinzufügen: Ok. Decken Sie ein paar andere Elemente ab, mit denen wir hier in diesem Stil umgehen können. Zuerst habe ich nicht über Tempo gesprochen, und ich hätte es tun sollen. Also das Tempo für ah, Hausmuster in der Regel 1 20 zu 1 40 Sie könnten bis zu gehen. Ich bin jetzt um 20 Uhr. Wir könnten das den ganzen Weg bis zu 1 40 drücken, noch mehr oder weniger fühlen sich wie Haus. Obwohl das ziemlich kochend ist. Uh, lass uns 28 machen, weil es ein gutes Haus ist. Tempo schlecht. Okay, warum habe ich das in ein Vier-Balkenmuster verwandelt, wenn es nur ein Takt ist, der sich immer wieder wiederholt , richtig? Nun, es gibt einen Grund, weil ich mich wie ein Vier-Bar-Muster fühlen wollte . Und um das zu tun, muss ich etwas ändern. Das erste, was ich ändern werde, ist, dass ich eine Schlinge hinzufüge, eine gute finde. Das ist nicht schlecht. Es wird das hier werfen. Okay, jetzt habe ich eine Schlinge. Lassen Sie uns das wenig in der Lage, weil ich nicht so über Etikettierung bin. Jetzt wollen wir die Snare gegen den Klatsch verdoppeln, aber nicht jeden Klatsch. Okay, also lasst uns diese Schlinge auf jeden anderen Klatsch setzen. Okay, los geht's. Also, jetzt wird es das machen, dass es sich im Grunde wie ein zwei Balkenmuster anfühlt, weil sich das Muster hier wiederholt. Das ist also eine Art Balken durch das Muster oder einmal durch das Muster. Richtig? Denn das ist Bar drei, und wir mussten Hits schnappen. Ok? Nun, ich werde ein bisschen tun, um diese Snare zu mischen. Ok? Ich liebe die Schlinge nicht. Klingt besser? Das ist irgendwie komisch. Lassen Sie uns das versuchen. Es ist eine ziemlich helle Snare, aber ich denke, es könnte funktionieren. Ich will nur, dass etwas weniger Daumen etwas ist, das mit dem Kick ein bisschen besser passen wird . Okay, lassen Sie uns das versuchen. In Ordnung? Ok. Das gibt uns etwas, mit dem wir spielen können. Jetzt. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist ein wenig etwas am Ende dieses Vier-Balken-Phrase zu tun, um es wirklich zu rechtfertigen, dass es ein Vier-Balken-Phrase ist. Also gehen wir hier rüber bis zum Ende. Das einfachste, was ich tun könnte, wäre mit den Hi-Hüten. Mal sehen, ob ich am Ende eine wirklich subtile kleine Veränderung vornehmen kann. Du könntest das eine Wende und Jazz nennen. Wir würden dies nennen, um im Grunde nur etwas richtig am Ende umzudrehen, nur um es zurück an den Anfang zu werfen . Ich wollte am Ende ein paar extra hohe Hüte werfen und sehen, wie das läuft. Ich liebe diese Schlinge immer noch nicht. Also, wenn das ein Beat war, an dem ich tatsächlich gearbeitet habe, gehen Sie wahrscheinlich durch und verwirren Sie sich damit ziemlich viel mehr. Vielleicht spiele ich nicht ein bisschen mehr damit. Lass uns rückgängig machen, was ich gerade gemacht habe. Okay, also haben wir am Ende eine nette kleine Umdrehung. Wirklich kurz, wirklich subtil. Wir haben einen Spott, jeden anderen Klatsch, und dann haben wir unseren Grundhausschlag. Geh. Es gibt noch eine andere Sache Dio schwächen, und das ist, mit Dynamik herumzuspielen. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden 35. Dynamik: Okay, also lasst uns ein wenig mit unserer Dynamik rummachen, Denk daran, das ist nur Volumen. Also, und ich werde das in erster Linie in unseren hohen Hüten hier tun, und ich will ihn irgendwie etwas bewegen. Also werde ich nur meine Lautstärke hier nehmen. Ich werde meine hohen Hüte nur ein bisschen umziehen. Ich will nicht, dass es regelmäßig und ich will nicht, dass es extrem wird. Nur ein bisschen bewegen sich hier. Los geht's. Also diese Zeile, die ich gerade gezeichnet habe, ist mein Volumen. Okay, also werden wir hören, wie unsere hohen Hüte auf und ab gehen und einfach ein bisschen herumspielen . Es wird subtil sein. Denken Sie daran, alles dreht sich um Subtilität in diesem Genre. Am Anfang, einfach okay. Wirklich subtil, dass ich das eigentlich ein wenig subtiler machen würde. Du glättest etwas davon aus. Einige von ihnen wurden ein wenig extrem, aber das ist ziemlich gut. Ok, als Nächstes. Ich denke, was ich tun möchte, ist eine Spur zu analysieren. Also zieht es eine andere Spur und wählt einfach auseinander, was sie im Beat tun . Cool. Gehen wir los. 36. Analyse 1: Okay. Ich beschloss, mir diese Melodie von Sam Paganini namens Satellit anzusehen. Es fängt mit einem einfachen Muster an. Nichts Erstaunliches. Was ich tun möchte, ist ins Schlepptau zu springen, sobald die Nut wirklich läuft. Also werde ich ganz anders hier raus gehen. Okay, lasst uns das schnappen. In Ordnung. Also werde ich schnappen, so gehen und dann wieder hierher werfen, und dann werden wir sehen, ob wir den Beat ändern können. Wir haben bereits getan, was es tut. Okay. Okay. Das erste, was wir tun, ist, unsere Ohren auf den Kick zu konzentrieren. Okay? Versuchen Sie also, alles andere zu ignorieren. Es hört einfach auf den Kick und entscheidet. Spielt es 1234 oder ein anderes Muster? Okay, also werde ich hier alles stummschalten. Wir hören nur die die Spur. Okay. Was meinst du? Hören wir jede Viertelnote, jede zweite Viertelnote oder etwas anderes? Ich glaube, wir haben jede Viertelnote gehört. Ähm, wir hören es mehr auf eins und drei, weil es weniger andere Dinge gibt, die um sie herum passiert. Da also weniger Dinge auf eins und drei passiert, der Kick mehr heraus. Aber wenn man den Beats zwei und vier nahe hört, hören wir auch einen Kick dort. Also unser Kick hier, um all das von unserem Kick hier abzuschalten, sollte dein Archaic funktionieren. Das funktioniert jetzt. Unsere Geräusche stimmen nicht überein, richtig. Klingt ein bisschen anders, aber wir konzentrieren uns auf Klänge ein wenig. Nun, eigentlich reden wir über die Geräusche, die er benutzt. Hören wir uns nur diesen Kick etwas dicker an, ein wenig größer als dieser, den wir haben, oder? Unserer ist ein wenig wimpy im Vergleich zu diesem großen, fetten Kick, den er hier hat. Nun, das konzentriert sich noch nicht darauf. Okay, denken wir an den Klatsch. Okay, wo passiert der Zusammenbruch? Plötzlich schalten Sie unseren Kick aus, nur um es leichter zu hören. Nun, hier, nur die Spur, wo der Zusammenbruch. Okay, ich habe ihn auf zwei und vier gehört, genau wie wir hier haben. Okay, also lasst uns unseren Zusammenbruch reinlegen und sehen, ob es funktioniert. Hoppla. Ich wollte die nicht solo machen. Ich wollte die zusammen hören. Also hören wir die Strecke und unseren Zusammenbruch funktionieren. Nun, okay, denken wir über den hohen Hut nach. Wo hören wir das? Okay, also zurück auf die Strecke, okay? Ich höre den hohen Hut auf jedem Offbeat, genau wie wir hier haben. Sie können versuchen, Ihre Augen entlang dieser Linie folgen zu lassen, während Sie diesen Track hören und sehen, ob der hohe Hut jedes Mal passiert, wenn Sie sehen, wenn es richtig ist, es funktioniert überall außer hier, wo wir diese kleine Füllung hinzugefügt. Lass uns das loswerden. Okay? Okay. Was haben wir sonst noch? Haben wir eine Schlinge? Lasst uns hören. Ich glaube nicht, dass wir das tun. Ähm, ich glaube nicht, dass das drin ist. Und der Rest des Materials, das wir in diesem Track haben, ist mehr musikalisches Material. Richtig? Also haben wir etwas Klingeln. Da ist ein Symbol getroffen. Es gibt wie eine Fahrt. Lassen Sie uns eine Fahrt Becken finden, die direkt am Anfang trifft. Das wird vorerst funktionieren. Es ist wie das Erste, was wir hören, oder? Hören Sie einfach zu. Es ist wirklich irgendwie digitalisiert. Es ist das Geräusch. Also werfen wir das da rein, seitdem wir gehen. Das muss denken, das geht hoch. Wir hören auch Art von mehr Drohnen, da gehen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, wollen, überall wollen. Wir werden uns um die keine Sorgen machen, weil wir nur an das Trommelmuster hier denken , also haben wir es so ziemlich abgedeckt. Hören wir unseren Beat zur gleichen Zeit, und wir sollten nichts hören. Steck raus. , Denken Sie daran, wir haben immer noch keine tollen Sounds, die mit dem übereinstimmen, was ah , er macht in diesem Track , aber Rhythmen sind ziemlich richtig. Und wenn sie es nicht sind,wird etwas wirklich herausragen, wenn wir beide gleichzeitig hören. Und wenn sie es nicht sind, Also los geht's. Okay, lasst uns den Track loswerden lasst uns den Track loswerden. Okay. Da diese Synth-Elemente verschwunden sind, vermissen wir wirklich eine Menge. Aber das ist nur das Trommelmuster, richtig? Einfaches Trommelmuster, Ähm, mit einigen zusätzlichen Synthesizern und musikalischen Elementen, die den Rest des Beats ausfüllen. Großartig. Also, äh, in der nächsten Klasse, werden wir anfangen, darüber zu reden, unsere Sounds zu bauen und wirklich diese Sounds passen zu . Ähm, aber ich denke, wir haben jetzt ein wirklich gutes Gefühl dafür, ein Trommelmuster zu erstellen, das Ah passen kann , wenigstens dieses Stils. Wir werden auch mit Mawr-Stilen arbeiten, während wir die mehr Abschnitte dieser Klasse durchlaufen . Also mach dir keine Sorgen. Es gibt noch viel mehr zu kommen 37. Geräusche finden: Ok. Früher haben wir über Daft Punk gesprochen, als wir uns diesen Hutschlag angesehen haben. Und ich dachte, Hey,weißt du,schauen wir uns einen tauben Punk-Song an. Und ich dachte, Hey, weißt du, weißt du, Fließt nicht perfekt aus der Hausmusik, aber ja, aber ja, wen kümmert es sich? Ich suche nur nach einem anderen Song, um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie du etwas emulieren kannst. Also, äh, ich habe das geschnappt. Dies ist von ihrem neuesten Album, Random Access Memories. Dies ist der erste Track namens Give Life Back to Music. Lass uns nur einen kleinen Vorgeschmack davon hören. Okay, ziemlich spärlich. Ähm, das erste, was ich tun muss, ist ein paar Proben zu finden, die gut dafür funktionieren. Also lasst uns über diese Trommelgeräusche nachdenken, okay? Was hören wir da? Wir hören vor allem akustische Trommeln, oder? Also, was sie hier benutzen, sind akustisch klingende Trommeln. Also lasst uns ein paar schnappen und zum freien Sound gehen und sagen, äh, äh, akustische Drum-Kits. Ich schätze, ich bin mir nicht wirklich sicher, aber versuchen wir es. Okay, Okay, das ist ein kleines Päckchen, aber es sieht so aus, als würde es uns geben, was ich brauche, bis auf den hohen Hut. Aber das ist OK, wird in einer Minute einen hohen Hut jagen. Kick töten. Da ist eine Treppe. Ähm, lass uns das machen. Und dann ein Kick. Klingt nach etwas mehr Macht. Großartig. Also, äh, lasst uns diese ersten 4 Takte durchlaufen. Schauen wir uns nur einen Balken für den Anfang an. Also lasst uns das Zeug packen und es hierher bewegen und zoomen, damit ihr sehen könnt, was wir hier tun . Okay, also verstehe ich. 1131212313 etcetera. Was bedeutet das? , Denk dran, wir sehen uns Viertelnoten an. 1.2 ist die Viertelnote. Also schauen wir uns jetzt die achten Noten an. Hier. Okay, das ist die achte Note. Also, ähm, ich brauche immer noch einen hohen Hut. Also lassen Sie mich schauen und sehen, was ich hier habe. Was für einen hohen Hut will ich? Lassen Sie mich das einfach hören. Es ist kompliziert. Lasst uns das schnappen. Aber ich brauche auch einen Absturz für diesen Downbeat. Es gab einen Absturz, der gut klingt für diesen Downbeat. Ähm, und dann glaube ich, da ist ein Shaker drin. Nennen wir es Ah, wir werden sehen, was passiert. Konzentrieren. Zucker. Lassen Sie uns das versuchen. Okay, ich höre diese Art von Shaker, wir werden in einer Minute darüber reden. Aber all das sind so ziemlich akustischer Klang. Also, um, lass mich einfach alle meine Elemente hier auslegen, damit du ihn hören kannst. Okay, also hier sind die Elemente. Hoppla. Pendelbahn. Hoppla. Ich habe die Schleife ausgeschaltet. Okay, fünf Elemente sind das, was ich darin höre. Cool. Okay, fangen wir an, zusammen zu stellen. 38. Das Muster erstellen: Okay, also fangen wir mit unserem Kick an, denke ich. Ist das hier? Jep. Also werde ich diesen Kick umbenennen, und während ich hier bin,werde ich diese eine Schlinge und diese umbenennen. Also werde ich diesen Kick umbenennen, und während ich hier bin, Hüte, Reifen, Nukes in Typ, Crash und Shaker. Okay, jetzt wissen wir, was wir tun. Also lasst uns hören. In dieser einen Bar ist es Schleife. Wo machen unsere Tritte es? Okay, also suchen wir nach dem Kick. Ok? Ich denke, bei jedem Beat, ähm, ist es schwer zu sagen, weil diese Crash-Becken gehen, aber ziemlich sicher, dass wir hier jeden Takt haben. Okay, das sieht gut aus. Wie wär's mit unserem Spott? Gehen wir zurück. Way würde es erwarten. Im Moment haben wir nicht mit unserer Vorlage begonnen. Sei hier, stimmt's? Wir hätten es hätte nicht dieses oder das gehabt, und das hätten wir später hinzugefügt. Ähm, aber das ist in Ordnung. Lasst uns auf hohe Hüte hören. Lassen Sie uns versuchen, hier an einer Bar zu gehen, nur damit wir das Crash-Symbol nicht hören und sehen, ob wir hier hohe Hüte hören können. Okay, gehen wir zurück. Ich bin der Grund, warum ich hier in die nächste Bar ging, weil die Hi Hüte wahrscheinlich dasselbe tun , und sie sind ein wenig leichter zu hören hier draußen. Hier ist, was ich denke, die hohen Köpfe tun. Das ist ein bisschen knifflig. Ich glaube, die Hi Hüte gehen. Oh, ich denke, die Hi Hüte sind jede achte Note wie diese, aber es gibt ziemlich viel Akzentuierung an einigen Stellen. Also werden wir ein bisschen Arbeit mit unserer Geschwindigkeit machen wollen, unsere Lautstärke dran. Okay, also lasst uns zu einer Lautstärke gehen und lasst uns das ein bisschen abdrehen und dann akzentuieren wo wir es hören, okay? Ich höre ein bisschen mehr dazu. Okay, jetzt sind wir ein Crash-Symbol. Nun, dieses Crash-Symbol sieht gut aus. Ich will nur hören, dass das keinen wirklich harten Angriff hat, wie wir wollen, also werde ich es irgendwie zwingen, aber den Anfang abhacken. Wie klingt das? Ah, ein bisschen zu viel. Das ist in Ordnung. Ok. Also wollte ich nicht direkt beim Downbeat abstürzen, und es sah aus, als wäre es irgendwie hochgefahren. Ähm, also ist das okay. Wir lassen das da, und dann hören wir auf diesen Shaker. Ok? Ich denke, die Shakers machen dasselbe, also achten Noten. Es hilft nur dem hohen Hut. Geben Sie ihm ein wenig zusätzlichen Rhythmus. Ein bisschen extra Sound drin. Okay, lasst uns hören, was wir haben. Also lassen Sie uns die Strecke abschalten und unsere Finger überqueren und hoffen, dass das interessant klingt. Warten Sie die Spur. Okay, ziemlich gut. Lasst uns das in einer anderen Bar rausziehen. Also lassen Sie es uns kopieren und hier einfügen. Dieses Mal brauchen Sie dieses Absturzsymbol nicht. Okay, also lasst uns das mit allem hören. Ok? Ich möchte noch einmal nur die Strecke hören, weil ich denke, dass hier etwas passieren könnte. Nein, ich habe mich geirrt. Ich dachte, vielleicht würde hier ein Kick schlagen, aber ich höre es nicht . Okay, ich denke, wir sind in ziemlich guter Form. Wir haben, äh, schlagen. Jetzt ziemlich zusammengesetzt. Es ist nicht ganz anders, oder? Als unser, ähm, unser grundlegendes Beatmuster. Wir haben ein paar Dinge geändert. Wir haben einen Shaker hinzugefügt, aber abgesehen davon ist es ziemlich richtig drauf. Lassen Sie uns hören, wie diese Shaker spielen. Schalten wir das aus, holen ein bisschen mehr aus dem Bäcker. Wir benutzten eine Probe, die etwas mehr klingelte. Äh, Sie könnten mehr aus dem Weg kommen, aber es ist okay Die Art, wie es so ist, könnte in der Lage sein, ein winziges bisschen Gefühl in das zu bekommen, indem ein kleines bisschen Schwung machen. Lass uns nur hören, um es zu sein. Ich denke, das könnte helfen, ihm dieses natürlichere menschliche Gefühl zu geben als der Roboter. Wenn wir es haben, gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns damit experimentieren. 39. Swing: Okay. Ich kann mit nur ein bisschen Schwung im hohen Hut und im Shaker experimentieren. Bestellen Sie nicht, das zu tun. Ich muss diese wieder in einer Datei zusammenfassen. Denk dran, wenn du ihm unfähig bist, heißt das „Konsolidieren“. Wenn Sie in anderen Programmen sind, die Re-Sample oder, uh, Merge genannt werden könnten uh , habe ich gesehen, dass es aufgerufen wird. Und dann, um die Schaukel hinzuzufügen, äh, Sie sollten in den meisten Programmen haben, haben Sie einen Swing-Betrag, mit dem Sie rumspielen können. Okay, also habe ich es einfach da drauf gelegt. Lasst uns hören, wie es klingt. Ein schlechtes Hören wir nur den hohen Hut und Shaker. Es ist etwas komfortabler, etwas natürlicher. Man hört, wie es sich fast anfühlt wie die Trommler. Nur irgendwie faul hier herum zu werden, richtig? Aber es sind diese Unvollkommenheiten, die wirklich helfen, es klingen natürlicher. Original-Track. Ziemlich gut. Ok, großartig. Also denke ich, wir haben diesen Beat gebaut. Nein. Wenn wir den Rest des Songs beenden wollten, haben wir hier ein paar andere musikalische Elemente. Ich glaube, wir haben eine Basis. Wir haben definitiv Klavier. Wir haben eine E-Gitarre, glaube ich, das war's. Basiertes Klavier. E-gitarre Nicht zu viel. Sehr Art von subtiler Spur. Großartig. Ok, äh, gehen wir zu ein paar Sachen. 40. Was du nächstes: Alles klar, alle. Wir sind gerade dabei, diesen ersten Teil der Drum-Programmierklasse abzuschließen. , Mach dir keine Sorgen,wenn du denkst, Oh, mein Gott, wir haben gerade angefangen. Äh, du hast recht. Es gibt so viel mehr zu gehen. Also habe ich skizziert und plane, drei Klassen zu machen, das rückgängig zu machen, und sie sind alle progressiv. Also würde der nächste anfangen, genau dort, wo dieser aufgehört hat. Also bleib dran. Es wird in Kürze raus sein, wenn es nicht schon raus ist. In diesem Fall werden wir uns viel Zeit darauf konzentrieren,mit Samplern und Trommelmaschinen zu arbeiten. In diesem Fall werden wir uns viel Zeit darauf konzentrieren, Okay, in diesem hier arbeiteten wir wirklich daran, zu verstehen, wie die Rhythmen zusammenpassen und wo wir verschiedene Elemente des Beats setzen . Und die nächste, wir werden umschalten und anfangen, mit Samplern und Trommelmaschinen zu arbeiten , so funktioniert eine Menge Sachen. Aber alles, was wir in diesem gelernt haben, geht rein. Diese Klasse ist anwendbar und funktioniert immer noch. Du könntest auf diese Weise Beats machen, die es taten. kannst du ganz gut machen. Und das ist völlig in Ordnung. Ich arbeite viel Zeit auf diese Weise. Aber, Ah, viele von euch wollen vielleicht mit Samplern arbeiten. Und selbst wenn Sie nicht daran interessiert sind, mit ah Samplern oder Midi zu arbeiten, wie wir am Anfang dieser Klasse gesehen haben , sollten Sie wissen, wie es geht, denn es kann eine große Zeitersparnis sein. Also werden wir daran arbeiten. Wir werden uns auch noch ein paar Genres ansehen. Wir schauen uns die Drummond Base an. Wir schauen uns Dub Step an. Wir werden uns eine ganze Reihe anderer Arten der Drum-Programmierung ansehen, während wir mehr Tricks und Tipps und all das andere Zeug lernen . Okay, wir werden auch ein wenig in das Sound-Design-Element der Programmierung von Trommeln eintauchen . Obwohl ich die dritte Klasse wirklich für das Sound-Design-Element davon reserviert habe. Also hoffe ich wirklich, dass Sie sich entscheiden, diesen Kurs fortzusetzen. Ähm, es kommt noch eine Menge mehr. Ich bin wirklich aufgeregt, das zu machen. Das ist ein Super-Fonds für mich. Also, ähm, nicht zu sagen, Musiktheorie Klassen zu machen, ist nicht super Spaß, aber das macht mehr Spaß als das. Lass es uns einfach so sagen. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Klasse, aber geh nicht. Wir haben noch ein paar Sachen für dich, bevor du gehst. Also, ähm, bleib im nächsten Video. Ich werde über ein paar andere gute Sachen reden, die bald kommen, die du überprüfen willst, also geh einfach nirgendwohin. 41. SkillshareFinalLectureV2: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. 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