Ultimatives Ableton Live 11, Teil 5: Audio- und MIDI-Effekte | Jason Allen | Skillshare
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Ultimatives Ableton Live 11, Teil 5: Audio- und MIDI-Effekte

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:35

    • 2.

      M4L-Effekte Vs. Standardeffekte

      4:53

    • 3.

      Was sind Midi-Effekte?

      2:47

    • 4.

      Arpeggiator

      7:53

    • 5.

      Chord

      5:32

    • 6.

      Umhüllende MIDI

      3:51

    • 7.

      Expression

      4:10

    • 8.

      MIDI

      4:32

    • 9.

      MIDI-Monitor

      3:24

    • 10.

      MPE

      2:22

    • 11.

      Note

      2:02

    • 12.

      Note

      2:53

    • 13.

      Pitch

      2:04

    • 14.

      Random

      3:02

    • 15.

      Skalierung

      5:13

    • 16.

      Geschwindigkeit

      1:35

    • 17.

      Drei Typen: Dynamische, Zeit, Häufigkeit

      4:21

    • 18.

      Ampere

      4:31

    • 19.

      Kabinett

      3:02

    • 20.

      Drum

      4:06

    • 21.

      Dynamisches Rohr

      3:28

    • 22.

      Erosion

      2:54

    • 23.

      Overdrive

      2:35

    • 24.

      Pedal

      2:29

    • 25.

      Redux

      4:14

    • 26.

      Saturator

      3:26

    • 27.

      Vinyl

      1:34

    • 28.

      Kompressor

      8:18

    • 29.

      Side-Chaining mit dem Kompressor

      1:41

    • 30.

      Gate

      3:02

    • 31.

      Glue

      2:11

    • 32.

      Begrenzter

      2:28

    • 33.

      Multiband

      2:34

    • 34.

      Auto

      4:27

    • 35.

      EQ

      2:31

    • 36.

      EQ Acht

      5:59

    • 37.

      EQ

      4:49

    • 38.

      Umhüllung

      3:01

    • 39.

      LFO

      1:57

    • 40.

      Shaper

      3:59

    • 41.

      Beat

      3:58

    • 42.

      Looper

      4:54

    • 43.

      Auto

      3:22

    • 44.

      Chorus-Ensemble

      1:45

    • 45.

      Corpus

      2:37

    • 46.

      Frequenzschalter

      2:05

    • 47.

      Phaser-Flanger

      2:16

    • 48.

      Resonatoren

      2:27

    • 49.

      Spectral

      3:46

    • 50.

      Spectral

      8:00

    • 51.

      Vocoder

      2:01

    • 52.

      Verzögerungen

      7:02

    • 53.

      Echo

      6:03

    • 54.

      Verzögerungen des Filters

      4:39

    • 55.

      Körnige Delay

      3:51

    • 56.

      Hybrid

      5:38

    • 57.

      Hall

      1:27

    • 58.

      Audio

      4:44

    • 59.

      Externer Audioeffekt

      2:03

    • 60.

      Spektrum

      1:19

    • 61.

      Tuner

      1:11

    • 62.

      Utility

      1:24

    • 63.

      Was kommt als Nächstes an?

      1:03

    • 64.

      Bonus

      0:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

519

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist "5-Star Certified" von der International Association of Online course und Institutionen (IAOMEI). Dieser Kurs wurde von einem panel überprüft und eine 5-Sterne-Bewertung. 100%

Antwortrate
erhalten! Alle einzelnen Fragen, die du in diesem Kurs veröffentlichst, werden vom Lehrer:in beantwortet.

Willkommen zu ULTIMATE ABLETON 11, Teil 5: Audio und MIDI-Effekte!

In diesem Kurs verwenden wir die Erfahrungen des preisgekrönten Lehrers und der award-winning Dr. Jason Allen. Aber ohne Sorge

Dr. Allen ist ein professioneller Musiker, eine Top-bewertete Lehrerin und ein Universitätsprofessur. Im Jahr 2017 zeigte er ihn mit Star Tribune als „Mover und einen Shaker“ und er wird von der "Mover anerkannt.

Er ist auch ein ABLETON an TRAINer.

In diesem Kurs lernst du Ableton Live 11 und jeden Aspekt des Programms. Wir werden darauf konzentrieren, wie man alles in Ableton Live macht, und du wirst diesen Kurs als Expertin in Ableton Live 11 beendet. Ganz gleich, ob du bereits Erfahrung hast oder nicht, dies ist der ultimative Kurs, um zu lernen, wie man die Ableton Live 11-Software für ein Genre von Musik.


ULTIMATE ABLETON LIT 11, TEIL 5

Dies ist ein wirklich tiefer Kurs – viele Inhalte, Tricks und Tipps. Im gesamten verschiedenen "Teilen" dieses Kurses (es gibt sechs Faktoren), werde ich uns alles (there was ich über Ableton Live 11 wissen. Und alles, was ich habe braucher, um ein Certified Trainer. Ich zeige dir einige meiner eigenen Titel und gebe dir einige vollständige Sessions aus meiner Bibliothek, um dich mit deinem Einstieg zu beschäftigen und dich zu beginnen.

In diesem Teil behandeln wir den Fall, wie wir die Live-11-Software verwenden, um professionelle Tracks zu erstellen, indem du die große Auswahl von Audio- und professional-sounding nutzst. Including:

  • Was sind MIDI-Effekte?

  • Arpeggiator

  • Alle MIDI-Effekte in Live 11 Suite

  • Die 3 Arten von Audioeffekten

  • Alle Drive (Verzerrung)

  • Alle EQ und Filtereffekte

  • Alle Modulator

  • Alle Pitch und Modulationseffekte

  • Alle Zeit- und Raumeffekte

  • Kompressoren

  • Alle Benutzerfreundlichkeit

  • Und vielseitig, mehr!

Ich werde 6 (sechs!) machen. vollständige "Teile" zur Verfügung, um dir das beste Handbuch über die bisher erstellten Techniken Ableton Live zu bringen. Jeder Kurs hat Sätze, Sitzungen und Experimente, die du auf Grund der Nachfolgen.

Du hast keine weitere Gelegenheit, sich über Ableton Live als dies zu erlernen.

Der Kurs ist eine Wegbeschreibung zum MACHEN DES The mit Ableton Live 11.

Alle Tools, die du für den Erstellen brauchst, sind in diesem Kurs enthalten und der gesamte Kurs basiert auf echten Erfahrungen – nicht nur akademischen Theorie.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Kursleiter:in

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hey alle, willkommen bei Ableton Live 11. In dieser Klasse werden wir alle Aspekte von Ableton Live abdecken, vom Lernen des Programms über die Aufnahme bis hin zum Produzieren, zwei Deejaying, Mixen, Mastering. Alles wird in dieser riesigen mehrteiligen Klasse enthalten sein. Das ist Teil 5. In diesem Teil werden wir uns auf Audio- und Midi-Effekte konzentrieren. Und dann geht es durch jeden einzelnen Audio-Effekt und jeden einzelnen Midi-Effekt, der in Ableton Live 11 Suiten enthalten ist. Das ist das Beste, was wir im Zusammenhang mit dem Tun bekommen. Ich werde dir auch beibringen, wie man benutzt. Einige von ihnen sind häufige Effekte, die Sie zuvor gesehen haben, wie Kompressoren, Limiter, verschiedene Arten von Verzerrungen und Werkzeuge, mit denen Sie vielleicht nicht im Detail vertraut sind. Diese Klasse wird nicht nur als eine großartige Klasse dienen, um Sie auf dem neuesten Stand aller Effekte in Live zu schlagen . Aber auch als Referenz, weil wir jedes einzelne durchgehen werden. Also Lesezeichen diese Klasse weil Sie zu ihr gekommen sind, wenn Sie nicht wissen, wie Sie etwas verwenden sollen. Also, was eigentlich in Ableton Certified Trainer ist, Leute, die diese Berechtigung haben, habe ich einen ziemlich strengen Prozess mit in der Lage zu begleiten, um zu beweisen, dass nicht nur Sie ein Experte am Programm sind, aber auch Sie wissen, wie man es lehrt. Der eigentliche Prozess, den Certified Trainer Stempel der Zulassung zu erhalten, ist also ein zweiteiliger Prozess. Erstens, du musst beweisen, dass du ein Super-Ninja und die Programme bist. Und zweitens, du musst ein wirklich erfahrener Lehrer sein , sonst werden sie es dir nicht geben. Sie sehen jemanden, der sagt, dass es keinen zertifizierten Trainer gibt, wie ich, Sie sollten wissen, dass das jemand ist, der Ableton selbst nach einem sehr strengen Prozess seine Zustimmung gegeben hat. Es geht nicht nur darum, ein Zertifikat zu kaufen. Ich musste zwei oder drei Tage Lügenprüfung machen, die eine Menge von Lehr-Demos enthielt. Darüber hinaus war ich auf ihrer internationalen Konferenz in Berlin unterwegs, um der gesamten internationalen Live-Community keine Themen zu präsentieren . Es war also nicht leicht zu bekommen. Ich bin ziemlich stolz darauf, und ich hoffe, den Nutzen davon nach Europa bringen zu können. 2. M4L-Effekte Vs. Standardeffekte: Alles klar, reden wir jetzt über Effekte. In erster Linie werden unsere Max for Live Effekte in Live 11 direkt mit unseren normalen Effekten gemischt. Ok? Also habe ich in den anderen Klassen etwas darüber gesprochen, aber lassen Sie mich wiederholen und ein wenig mehr Details dazu eingehen. Max for Live ist also diese Art von Programmiersprache, die im Leben lebt. Sie können ein Experte im Leben in völlig sein. Berühren Sie niemals die maximale Programmiersprache. Sie müssen nicht wissen, wie man programmiert, um live zu verwenden. Ähm, davon abgesehen, es ist eigentlich eine ziemlich einfache Sprache, nur durch die Art zu lernen, wie es funktioniert. Und es macht super Spaß und man kann eine Menge coole Sachen damit machen. Aber wir werden nicht darauf eingehen, wie wir diese Effekte programmieren sollen. In dieser Klasse werden wir jedoch darauf eingehen, wie diese Effekte zu verwenden. So können Sie sich die Nicht-Max for Live-Effekte als ihre eigenen kleinen Programme vorstellen , die in Live integriert sind. Sie können sie nicht ändern, Sie können sie verwenden, und sie haben viele Parameter, die wir anpassen können. Aber du kannst es nicht gerne öffnen und es gerne umleiten. Stellen Sie sich das wie ein Auto vor. Sie können mit den integrierten Effekten, die nicht Max for Live sind. Es ist wie ein Auto, bei dem das Haubenvorhängeschloss geschlossen ist. Als könntest du da nicht reingehen und den Motor optimieren, oder? Was wahrscheinlich gut ist, weil Sie wahrscheinlich nicht wissen, wie Sie da reingehen und den Motor optimieren sollen. Der Motor wird einfach funktionieren und wir werden damit zufrieden sein. Aber Sie können das Auto immer noch mit Max for Live fahren. Sie können da reingehen und den ganzen Tag mit dem Auto fahren. Und dann, wenn Sie eine Idee haben, wie Sie das Auto besser machen können, können Sie die Haube öffnen und einige, Sie wissen schon, Turbo-Triebwerke hinzufügen , wenn Sie wollen. Das ist der Hauptunterschied. So können wir feststellen, wann wir Max for Live verwenden, weil das Symbol. Das sind also Effekte. Dieser mit extra kleinen Linien, die als Max for Live Effekt aus ihm kommen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Hier ist ein normaler Effekt. Ok? Hier ist der Effekt, richtig? Einfach normal. Dies ist ein Midi-Effekt. Jetzt schauen wir uns das an. Okay, hier ist ein normaler Effekt. Hier ist ein Max für Live-Effekt. Auf den ersten Blick sehen sie beide wie Effekte aus. Es gibt nichts an diesem, das Max for Live abschirmt, außer diesem kleinen Knopf hier. Mit diesem kleinen Knopf entriegst du die Haube. So knallst du die Haube auf und siehst, was drin ist. Wenn ich darauf klicke, wird es max starten. Und dann wird es mir den Code zeigen, den ich dann ändern kann. Okay, so sieht es in Max aus. Wenn ich dieses Fenster öffne, nehmen Sie es aus dem Präsentationsmodus. Wir sehen das ganze Zeug, oder? Dies ist der Code von Max for Live. Es sieht nicht wie Code aus, wie Sie Max for Live Code denken könnten, sozusagen. Diese Art von riesigen Mengen an Patchkabeln und solchen Dingen. Aber das ist, was cool daran ist, wie Sie vielleicht sagen. Okay, lass uns hier einfach etwas finden. Also hier haben wir dividiert durch 3. Das ist cool, aber vielleicht denkst du, Hey, weißt du, es wäre cool, wenn wir es tatsächlich um zehn teilen. Wenn Sie also das aufspüren und herausfinden, was diese Zahl tut und Sie sagen, dann will ich das noch extremer. Du kannst einfach sagen, okay, cool. Dividieren durch 10. Bumm. Und jetzt hast du gerade Turbostrahlruder in dein Auto gesteckt. Also werde ich das nicht retten. Und ich werde es schließen, weil wir in dieser Klasse nur Max for Live-Geräte verwenden werden. Wir werden ihn nicht öffnen und lernen, wie man sie neu programmiert. Ich werde jedoch eine Klasse machen, wie man dann neu programmiert, weil es wirklich Spaß macht und wie man einige von dir selbst von Grund auf neu macht. Also wissen Sie nur, dass, wenn wir auf Affekte schauen, Max for Live-Effekte sind hier drin vergraben. Und du musst nicht wirklich so viel darauf achten was ein Max for Live Effekt ist und was nicht ein Max for Live Effekt ist? Weil sie alle irgendwie gleich arbeiten. Aber das ist, was diese zwei verschiedenen Symbole bedeuten. 3. Was sind Midi-Effekte?: Okay, also fangen wir mit Midi-Effekten an. Midi-Effekte sind also Effekte, die sich auf die Noten auswirken, nicht auf den Klang. Ok? Also, was ich hier eingerichtet habe, nur für unsere kleinen Zwecke der Demonstration, da ich zu viele Clips habe, und ich habe einen Clip auf jeder Spur. Und in diesem ersten Track habe ich einfach den Operator-Standard-Patch eingelegt. Und das hier habe ich den analogen Standard-Patch gesetzt. Okay, also unsere erste, unser Operator ist nur eine Akkordprogression, klingt so. Dunkler Kern Progression. Irgendwie Radiohead ish. Und dann unser zweiter Track, ich habe nur eine kleine Melodie, die damit einhergeht. Das hört sich so an. Okay, und zusammen klingen sie so. Ok? Also wollte ich etwas Einfaches, etwas mit Akkorden und plötzlich mit einer Melodie, nur damit wir all unsere Effekte auf diese Session werfen und sehen können , was wir tun können. Und dann werde ich Ihnen diese Sitzung am Ende geben, wenn es sich als etwas Interessantes herausstellt. Also müssen Midi-Effekte vor unserem Instrument kommen, okay? Sie gehen hier, sofort, genau hier. Denn denken Sie daran, dass die Art und Weise, wie Informationen durch unsere Session in einem Midi-Track fließen, hier kommen Midi-Daten rein. Wir können das wegen dieser Punkte sehen, oder? Und aus unserem Instrument kommt Geräusch. Das Instrument wandelt es also von Midi-Daten in Sound um. Ok? Also mit Midi-Effekten, müssen sie kommen, bevor es klingt. Denn wenn es Sound ist, brauchen wir einen Audioeffekt. Das sind all das, und wir kommen zu denen als Nächstes. Aber zuerst, schauen wir uns alle unsere Midi-Effekte an. Das sind diese. Wenn Sie nicht live süß haben, haben Sie vielleicht eine kleinere Liste hier. Aber im Leben süß, das ist, was wir haben. Also lasst uns jedes von ihnen durchgehen und schauen, was sie tun. 4. Arpeggiator: Okay, Beginnen wir mit dem wahrscheinlich am weitesten verbreiteten Midi-Effekt, und das ist ein Arpeggiator. Jetzt Arpeggiator ist, werden Sie feststellen, dass Arpeggiator tatsächlich in eine Menge Sinn eingebaut ist. Aber wenn es keinen hat, wenn Sie mit einem Synth arbeiten, der keinen eingebauten Arpeggiator hat. Dann geht's los. Das ist dein Arpeggiator. Also, hier ist, was es tut. Ich gehe zu diesem Track, der nur meine Akkorde ist, und ich werde ihn solo machen. Ich werde einen Arpeggiator drauf setzen. Okay, du wirst sehen, dass es, wie vorhergesagt, vor dem Instrument kommt. Also haben wir MIDI-Daten kommen rein, MIDI-Daten kommen heraus, und dann wird es konvertiert. So wird ein Arpeggiator eine Akkordprogression nehmen und Abschaum spielen bei einer Note nach dem anderen. Es wird das effektiv tun. Also hier sind unsere Akkorde, richtig? Wenn ich das mache, und dann das, whoops. Sagen Sie, ich nehme das und tue das. Ich werde nur diesen Akkord duplizieren. Sie müssen dies nicht tun, um Arpeggiator zu verwenden. Ich versuche nur, dir zu zeigen, was es tun wird. Jetzt. Es wird es eine Note nach dem anderen spielen. Es wird im Grunde dies mit unserem Kern tun, der eine Note nach dem anderen spielen wird und dann wieder nach unten geht. Aber wir brauchen nichts mit unserem Midi zu tun. Also lassen Sie uns das alles rückgängig machen. Weil es das nur für uns tun wird. Und wir haben viel Kontrolle darüber, wie es geht. Es wird also eine Kernprogression nehmen und eine Note nach dem anderen spielen, die nach oben geht. Also, jetzt, wo wir Arpeggiator auf diesem Track gesetzt haben, klingt es so. Auch wenn das mein Midi ist. Ordentlich, aber lass es uns ein wenig interessanter machen. Schauen wir uns unsere Kontrollen hier an. So Stil, in unserem Stil hier geht es hoch. Es versucht also, den ganzen Weg nach oben zu gehen. Geht es durch jede Note, die wir ihm gegeben haben. Und nach oben gehen. Wir können das ändern, und wir können sagen, gehen Sie runter. Schön. Du kannst sagen, geh rauf und dann runter. Richtig? Oder eine dieser anderen, mit denen du spielen willst. Ich mag die zufälligen. Zufällig bedeutet nur zufällige Noten. Zufällige andere Mittel. Zufällig, aber wiederholen Sie keine Notiz. Und zufällig bedeutet einmal, glaube ich, zufällig, aber spielen Sie jede Note nur einmal. Was, wenn Sie zwei der gleichen Note darin haben, wird zufällige andere vielleicht die gleiche Note spielen, wenn es einen anderen Platz spielen wird. Sie sind also ziemlich ähnlich. Lass es uns einfach zufällig setzen. Sie können sich wiederholende Notizen sofort hören. Lasst uns zufällige andere machen. Es ändert sich also immer wieder die Notizen. Ok? Wir können eine Nut anwenden, um ein wenig Schwung darauf zu bekommen. Lass uns eine Schaukel 16 machen. Was wir nicht wirklich hören werden, weil wir nur achte Noten machen. Also lassen Sie es uns beschleunigen. Rate ist, wie schnell es jetzt geht, ist es auf achten Noten, also werde ich 1 Achtel dort sehen. Lassen Sie uns die 16. Noten beschleunigen. Jetzt hören wir die Schaukel. Das ist etwa alles. Ich weiß. Es ist Zeit, das auszuschalten. Ok. Wir gehen vielleicht schneller. Geh. Ok. Das ist der Hauptteil des Arpeggiators. Das sind 90 Prozent des Arpeggiators, des Stils und der Rate. Ok? Es gibt einige andere seltsame Dinge, die Sie hier tun können, wie Transposition. Sie können einige Dinge tun, um die Geschwindigkeit. Und Sie können diesen Re-Trigger setzen, um einige interessante Dinge zu tun. Dies hat damit zu tun, wenn das Muster neu beginnt. Also, wenn Sie das Muster haben, um nach oben zu gehen, wird das tun do, do do, do do do, do do do. Dann, wenn es auf dem schlägt, bei jedem Beat, wird es das Muster von vorne beginnen. Es wird also immer im Grunde gehen. In unserem Fall, wenn Sie es auf jede Note notieren, wird es von vorne beginnen. Was in unserem Fall der Beginn jeder Bar wäre. Richtig? Denn hier ist, wo wir eine neue Notiz bekommen. Und wenn Sie es ausschalten, wird es für die gesamte Dauer des Akkord gehen, was es jetzt tut, das Tor legt die Länge der Noten fest. Wenn Sie also Notizen erhalten haben, können Sie sie irgendwie mit dieser Geschwindigkeit festziehen. werden wir nicht hören. Aber wenn wir gehen, um vielleicht achte Noten können sie kürzer machen, was wertvoll sein kann. Eine Sache, die ich mit Arpeggiator mache, ist, etwas wie zufälliges anderes zu tun und dann den Track zu duplizieren und diesen auf zufällige andere zu setzen. Auch. Jetzt bekommst du zwei Notizen auf einmal. Und ich bekomme eine Art Basisstädte da drin, also von einigen der unteren Noten. Also wähle ich eine davon aus und schiebe es um eine Oktave nach oben . Irgendwie nah draussen. Vielleicht dupliziere ich es ein drittes Mal. Und nimm den Arpeggiator von diesem hier ab. Also einmal nur die Noten zu spielen und dann zu Arpeggiator, eine Art coole Wirkung. Also Arpeggiator ist wirklich, wirklich üblich, nur um einer Schnur etwas Leben zu geben. Jetzt ist Arpeggiator, ich werde sehr viel auf seine Melodie tun, richtig? Denn in dieser Melodie passiert jetzt nur noch einer. Nichts zu arpeggiieren. Also benutze es auf Gerichten. 5. Chord: Na gut, als nächstes reden wir über Akkord. Und ich sollte erwähnen, dass Arpeggiator einige Voreinstellungen eingebaut hat. Nicht viel, aber ein paar und auch dieser Akkord, Akkord eins. Aber lasst uns einfach einen Router benutzen, die Box. Also werde ich das hier auf meine Melodie werfen. Das hier ist also wirklich einfach. Alles, was es tun wird, ist Notizen zu dem hinzuzufügen, was du hast. Also schauen wir uns meinen Midi-Clip an. Also ist es erste Anmerkung ist ein a. Was ich mit diesem Effekt tun kann , ist jeder von ihnen wird eine Notiz hinzufügen. Also sage ich Schicht eins, Drehen wir das auf zwei. Also zwei Halbtöne, das wird jetzt ein B. Also zusätzlich zum A, also werden Also zusätzlich zum A, wir das A plus B hören also werden wir hier zwei Noten hören. Und all diese werden eine zweite Note haben. Also wirkungsvoll, was wir gerade damit gemacht haben, war, dass wir, weil wir es hinzugefügt haben, eine Zwei reinlegten, was bedeutet, dass dies eins sein würde und jetzt das sind zwei. Also haben wir vor all diesen Notizen eine Sekunde hinzugefügt. Okay, das wird nicht sehr gut klingen. Ich fand, dass dies eine wirklich Art nur nützlich für mich ist, um solche Dinge zu tun. Gehen wir negativ 12. Was das tun wird, ist eine Oktave oben oder unten hinzuzufügen. Ich habe negativ gesetzt, also wird es unten sein. So wird es eine Oktave unterhalb dieser schnell hinzufügen. Das wird es tun. Was in diesem Fall denke ich, dass wir diese Melodie ein bisschen aufpeppen und etwas ziemlich gut. Das wird also eine Oktave hinzufügen. Und das wird cool. Ich kann eine weitere Notiz und eine weitere Notiz hinzufügen. Ich kann bis zu sechs Notizen hinzufügen. Wenn ich möchte, könnte ich eine Oktave oben hinzufügen. Und das ist übrigens die Geschwindigkeit. So konnte ich die Geschwindigkeit und die höhere Oktave zurückskalieren. Ich möchte nicht wirklich noch weitere Notizen hinzufügen , weil sie meiner Harmonie in die Quere kommen , wenn ich das tue, Lasst uns das tun. - Hab. Also wollen Sie das nicht wirklich an Schnüren verwenden, denn wenn Sie es tun, werden Sie gehen, um Ihre Kernprogression zu vermasseln, indem Sie alle Arten von Vorlesungsnotizen hinzufügen. Es sei denn, Sie fügen Oktaven hinzu, dann könnte es okay sein. Aber ein Fall, in dem Sie dies verwenden möchten, ist, wenn Sie eine einzelne Notiz mögen und Sie nur einige Notizen hinzufügen möchten um eine eigene zu erstellen. Das wird eine Art Kernprogression wie diese. Lassen Sie mich demonstrieren. Hier ist also ein neuer Midi-Track. Wenn ich so etwas gemacht habe, machen wir uns eine Oktave notieren. Und jetzt habe ich hier Akkord angelegt. Und fügen wir ein drittes Fünftel hinzu. So kleiner dritter, fünfter, siebter. Wenn du nicht weißt, was das bedeutet, sieh dir die Musiktheorie an. Jetzt wird das eine kleine Triade sein. Hoppla, ich brauche ein Geräusch da drauf. Lasst uns ein Instrument anlegen. Nein, elektrisch. Sicher. Okay, jetzt ist es eine kleine Triade, weil ich diese zwei Noten hinzugefügt habe. Es ist nur ein Zettel da. Aber sagen wir, ich habe so etwas getan. Ich hatte einen Lastwagen als das. Ich mochte es zu gehen. Wir bekommen einen kleinen Akzent, denke ich nur von der Überlappung dieser beiden Noten. Das ist in Ordnung. Also, jetzt nahm ich einfach dieses kleine Rhythmus-Ding und ich füge hinzu , dass es gemacht hat, machte eine entkernte daraus. Das ist eine coole Art, es zu tun. So kann es eine schnelle Möglichkeit sein, nur einige Notizen zu etwas hinzuzufügen, wenn Sie es haben. Aber ehrlich gesagt, dieser hier finde ich nicht besonders nützlich für mich. Aber im Zusammenhang mit dem, was wir gerade gemacht haben, ist es eigentlich irgendwie cool. Das ist irgendwie lustig. 6. Umhüllende MIDI: Okay, als Nächstes haben wir unseren ersten Max for Live Media Effekt. Lasst uns Midea umhüllen. Das ist eigentlich wirklich praktisch. Also schauen wir uns das an, was wir gerade gemacht haben. So können wir einen Parameter mit Midea automatisieren. Wenn wir es wollten. Wir könnten in die Automatisierung gehen und dieses Volumen automatisieren. Wenn wir schreiben wollten. Gut automatisieren Sie den Dämpfer, Einstellung, den Ton, so etwas. Aber wir können nicht wie ein ADSR-Hüllkurve tun, wie wir es in der Synthese können, oder? Wenn wir uns die Synthese ansehen, haben wir viel darüber geredet, oder wir haben ein bisschen über Umschläge gesprochen, oder? Und es hat diese Art von einzigartiger Form. Es ist wie der Angriff Zerfall, Sustain, Freigabe Umschlag. Das haben wir natürlich nicht in Midi. Also, dieses kleine Gerät wird es uns geben. Also lasst uns das hier rauswerfen. Okay, jetzt haben wir nach unserer Akkordfunktion, haben wir diese, diesen Umschlag Midea. Und was es tun wird, ist, uns diese vertraute Umschlagform zu geben. Angriff zerfällt, Angriff Zerfall, Aufrechterhaltung der Freisetzung. Und einen Betrag, den wir auf praktisch jeden Parameter im Midi-Instrument oder einen Midi-Effekt anwenden können . Also lassen Sie uns zum Beispiel auf Karte klicken. Okay, also siehst du, dass es blinkt. Jetzt wartet darauf, dass ich auf etwas klicke und dann lässt es mich das anpassen. Also lasst uns einfach die Lautstärke machen. Also lassen Sie mich tatsächlich die Karte ausschalten. Lassen Sie mich das einfach spielen. Ok? Also, wenn ich könnte Karte und jetzt klicke ich auf Lautstärke, richtig? Jetzt haben wir diesen Umschlag steuert das. Und wir können hier fein abgestimmte Anpassungen vornehmen, wenn wir wollen. Aber lasst uns zu einem anderen Element gehen. Also lassen Sie mich zum Ton gehen. Es ist irgendwie cool. Cool. Es hat noch einen Parameter. Lass uns vielleicht vor Gericht gehen. Ich bin nicht komisch. Ok. Was wir also tun, ist, dass wir die Tonhöhe basierend auf der Hüllkurve verschieben, was super seltsam ist. Aber ich habe es irgendwie getan, um lustig zu sein. Aber jetzt, wo ich es getan habe, bin ich ziemlich zufrieden mit diesem Sound. Denn was es tut, ist, dass es den ganzen Weg nach oben und den ganzen Weg nach unten geht , was zwei Oktaven oder minus zwei hinzufügt. Offensichtlich. Also ist es eigentlich irgendwie cool. Das ist also, was unser Umschlag tut. Es wird uns im Grunde einen Umschlag, ADSR, Hüllkurvenangriff, Zerfall, Sustain Release geben, die wir auf jeden Midi-Parameter anwenden können. 7. Expression: Ok, weiter zu unserem nächsten Midi-Effekt. Dieser ist auch ein Max für Live-Effekt. Dies wird als Ausdruckskontrolle bezeichnet und funktioniert ähnlich wie diese Hüllkurve Midea. Aber was uns damit tun wird, ist, einen Parameter zu nehmen und ihn einem anderen Parameter zuzuordnen, besonders nützlich, wenn es darum geht, in etwas auszuführen. Also gehen wir zurück zu unserer kleinen Melodie, und ich werde diese Ausdruckskontrolle darauf werfen. Okay, was wir hier haben, ist Midiin, und es gibt alle diese Parameter hier, richtig? Und dann haben wir eine Kartierung. Was ich also tun kann, ist die Geschwindigkeit zu sagen, die Geschwindigkeit der Note, die ich auf meiner Tastatur spiele. Okay, wie ich spiele. Also, wie hart ich die Note spiele, kann ich sagen, ich möchte, dass das die Geschwindigkeit nicht wirklich beeinflusst, aber ich möchte, dass es zyklische auf der Karte und den Filterabschnitt beeinflusst. Also klicke ich darauf. Okay, jetzt, wie hart ich spiele, wird die Geschwindigkeit beeinflussen. Also lassen Sie mich das bewaffnen, damit Midi hineingeht. Also, wenn wir uns unsere Frequenz-Cutoff hier ansehen, lauter ich spiele, desto offener ist das. Ok. Und ich habe das getan, indem ich die Geschwindigkeit der Filterfrequenz zuordnete. Was ist, wenn ich will, dass es anders ist? Einfach genug, das ist, was diese Min und Max unsere vier sind. Ich kann das einfach auf eine 100 kurbeln und das auf 0 runter. Jetzt wird es gegenüberstehen. Side Play wirklich leise Filter den ganzen Weg. Offen. Lauter Filter schließt sich, richtig? Und ich könnte das noch ein bisschen mehr optimieren, wenn ich es wollte. Damit wir vielleicht nicht den ganzen Weg zu 0 bekommen. Richtig? So kann ich jeden anderen Parameter nehmen, den meine Tastatur ausgeben wird, und ihn etwas anderem zuordnen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie möchten, Ihr Midi-Controller hat die Fähigkeit, etwas zu tun, was das Instrument nicht tut. So wie. Aftertouch ist ein guter. Nach Berührungen, wie wenn ich eine Note spiele und Finger unten halte, ohne meinen Finger hochzuheben, kann ich mich dann gerne etwas mehr in die Note lehnen und weich und härter werden. Nicht alle Tastaturen senden diese Informationen. Sie, nicht alle Tastaturen haben die Fähigkeit, mit Aftertouch umzugehen. Meines tut es. Wenn du dir das ansiehst, diese kleine Bar hier, spiele ich eine Notiz, werde ich weicher, härter, richtig? Also minus das Senden von Aftertouch-Daten. Aber dieses Instrument macht oder tut nichts damit. So konnte ich nach Berührung kartieren, um die LFO-Rate zu sehen. Okay, es ist cool. Und dann lassen Sie uns den LFO so einstellen, dass er hier etwas tut. Richtig? Damit ich den LFO kontrollieren kann. Langsam ausschalten, indem Sie langsam nach unten drücken und die Aftertouch-Daten verwenden. Ich werde es rückgängig machen und es ein wenig zurückskalieren. Es ist wirklich schwer, auf dieser Tastatur zu steuern. Aber du kannst lustige Dinge machen. Aber im Grunde wird es uns einfach eine Art von Midi-Parameter zu einem anderen Midi-Parameter neu zuordnen lassen. 8. MIDI: In Ordnung, als nächstes noch ein Rack. Wissen, dass wir Instrument Racks gesehen haben, aber hier haben wir midi Effekt-Rack. Okay, damit wir das hier auf etwas Kehle werfen können. Und es sieht vertraut aus, als wir uns Instrument Racks in der vorherigen Klasse angesehen haben. Und es funktioniert im Grunde gleich. Also haben wir hier ein leeres Gestell. Wir können eine ganze Menge Dinge drauf werfen. In der Tat könnte ich diesen Arpeggiator einfach da reinziehen. Jetzt der Arpeggiator im Irak. Wir haben auch Ketten. Okay, was kann ich mit einem Midi-Effekt-Rack machen? Nun, da wir jetzt diesen Arpeggiator drauf haben, gibt mir das ein paar Ideen. Ich kann nur Midi-Effekte einsetzen, aber was ist, wenn ich einen Haufen verschiedener Arpeggiator hineinlege? Richtig? Wenn Sie das Video noch nicht auf Instrumenten-Racks gesehen haben, schauen Sie sich das an. Es wird das machen und viel mehr Sinn machen. Also habe ich drei oder vier verschiedene Arpeggiator ist hier. Und sagen wir, ich möchte sie mit Geschwindigkeit auslösen. Also, wenn ich eine leise Note spiele, wird es das sein. Dieser Arpeggiator, den ich ein bisschen lauter spiele, wird dieser Arpeggiator sein. Kennen Sie diesen Arpeggiator. Und dieser Arpeggiator, das ist vielleicht etwas besser verteilt. Geh. Je nachdem, wie laut oder weich ich eine Note spiele, wird es eine andere Art von Arpeggiator auslösen. Lassen Sie uns das versuchen. Neu habe ich beides. Das könnte ich tun. Ich könnte auch einfach einen wahnsinnig interessanten Arpeggiator machen , indem ich einfach auf einmal loslasse. Das gefällt mir wirklich. Ordentlich. Ich hatte noch nie viel Glück mit Midi-Effekt-Racks, die etwas Interessantes machen, aber das ist eigentlich ziemlich interessant. Lasst uns das also dort lassen. Lassen Sie uns hören, wie das im Zusammenhang mit meinen ganzen goofy Tracks klingt. Irgendwie cool damit. Also Midi-Effekt-Rack, können Sie eine ganze Reihe von Medien-Effekten hier reinsetzen, sie durch Velocity-Taste steuern, wo wir einen Schlüsselbereich für jede Medienfakt festlegen können. Oder wir können einfach den Kettenwähler verwenden, um sie ein- und auszuschalten. Indem wir dies abbilden, haben wir immer noch Makros, die wir irgendetwas zuweisen können. So funktioniert im Grunde genau das gleiche wie Instrument Racks. Jetzt werden wir in diese Klasse Audio-Effekt-Racks einsteigen , wo wir in die blutigen Details gehen, wie man ein wahnsinniges Audio-Effekt-Rack baut. Also ermutige ich Sie sehr, das zu überprüfen. Wir werden in Kürze da sein. Mach dir keine Sorgen. Das Midi-Effekt-Rack ist weniger nützlich als das Audio-Effekt-Rack. Das Audio-Effekt-Rack, denke ich, ist eines der mächtigsten Dinge im Leben. Also bleiben Sie dran dran. Aber jetzt gehen wir zu unserem nächsten Midi-Effekt über. 9. MIDI-Monitor: Okay, als nächstes gehen wir zum Midi-Monitor. Jetzt hört sich das weniger interessant an als es ist. Dies ist eine Möglichkeit, nur MIDI-Daten zu betrachten, die hereinkommen, oder? Langweilig. Aber tatsächlich gibt es eine Sache, die unglaublich nützlich ist. Ich werfe es auf diese Akkordprogression hier. Okay, hier ist, wie es aussieht. Es wird uns sagen, welche Noten kommen direkt hier, wir sehen die Noten spielen. Es wird uns auch diese Dinge zeigen, die wir ein- oder ausblenden können, indem Sie darauf klicken. Okay, also kann ich CC-Daten sehen, das sind kontinuierliche Controller-Daten, die Dinge wie alles sind, was wie ein Schieberegler oder ja, wie Schieberegler und Regler und solche Dinge sind. Pitch Bend ist die Pitch Bend und eine Tastatur nach Berührung, über die wir gerade gesprochen haben, das sind die Daten, die nach kommen. Und C6 bedeutet System exklusiv. Das bedeutet, wie einzigartige Dinge für einige Tastaturen. Wie wenn Sie eine Tastatur haben, die eine besondere Fähigkeit hat, die keine andere Tastatur hat, das wird in den Computer kommen, wie eine cis x-Nachricht genannt wird. Aber das ist nicht das Interessanteste. Hier ist das Interessanteste. Wir kriegen diesen Akkord. Wenn du die Theorie nicht gut kennst. Aber du hast etwas gemacht und du denkst, es klingt cool und du willst wissen, welcher Akkord es ist. Genau wie hier. Ich analysiere nur unseren Kernprogression für uns und das ist übrigens richtig. Schauen wir uns das auf einem arpeggiated Ding an. Also hier haben wir unser verrücktes Arpeggiator-Effekt-Rack. Das ist ein guter. Jetzt ist es weniger gut zu wissen, welche Koordinate ist, weil sich so viel bewegt. So viele Effekt-Rack oder der Midi-Monitor werden dir zeigen, welche Midi-Daten in deinen Track kommen. Aber noch wichtiger, noch wichtiger, interessanter, vielleicht, wenn Sie wissen wollen, welche Akkorde spielen, Pop das da drauf und es wird Ihnen sagen, mal sehen, wie tief es Wissen ist, weil ich eine Art Musiktheorie Dork bin. Lassen Sie mich einfach hierher gehen. Okay, wenn ich einfach spiele, mal sehen, ob es siebte Akkorde kennt. Ja, C dominant Siebter. Wichtige siebte Akkorde. Okay, es ist ein seltsames Zeug hier drin. Nun, es weiß eine Menge. Ok. Ich will mir keinen SAS geben. Und was macht ja. Es ist eine interessante Sache, das zu nennen. Jedenfalls. Es ist ziemlich gut. Und es gibt eine Menge Gerichte. 10. MPE: Okay, als nächstes, eine andere Art von Dienstprogramm ist np control, und das ist Max for Live Gerät. Und was das tun wird, ist tatsächlich lassen Sie sich irgendwie mit den MPI-Daten herumspielen. Nun, was das ist, ist es ist neu in Live 11 integriert und es ist irgendwie wie einige zusätzliche Midi-Parameter, die in älteren Versionen von Live nicht verfügbar waren und nicht auf einigen Instrumenten oder einigen Midi-Controllern verfügbar waren. Aber einige Midi-Controller haben fällige Ausgabe- und PII-Daten. Also, was das tun wird, wenn ich es auf etwas schmeiße. Dies wird in MPI-Parameter nehmen, speziell diese drei, Druck, Slide und Pitch. Und lassen Sie uns sie ein wenig bewegen. Das ist also unser Input, das ist unser Output. Und wir können sagen, ich möchte, dass mein Minimum höher ist, mein Maximum niedriger ist. Und dann machen Sie einen netten kleinen Bogen dazu. Sie können sogar eine zweite erstellen und bogen, dass. Sie können also Parameter für diese drei Elemente festlegen und sie einfach dazu bringen, das zu tun, was Sie wollen. Es ist also eine Art, diese MPI-Daten ein wenig zu erstellen. Wenn es reinkommt. Wir verwenden derzeit keine MPI-Daten in diesem Projekt, also brauche ich sie nicht. Aber wenn ich einige Instrumente benutzte, die MPI-Daten von einer Tastatur aufgenommen haben , die die Möglichkeit hatte, PII-Daten zu senden und zu senden. Dann möchte ich das vielleicht verwenden, um zu optimieren, wie diese Daten hereinkommen. Lange Geschichte kurz. diesem Effekt können wir das Minimum und Maximum dieser NPV-Parameter skalieren. Wenn Sie diese MP-Parameter oder MPA überhaupt nicht verwenden, verwenden Sie diese Tatsache nicht. 11. Note: Ok. Aus dem Wald mit einigen dieser Art von Gebrauchsgegenständen und zurück zu einigen weiteren Effekten. Also beachten Sie Echo. Es gibt also auch einen neuen. Hier ist es. Und es sieht aus wie eine gute altmodische Verzögerung, aber es ist interessant zu beachten, dass es keine Audioverzögerung zu Midea Verzögerung ist. Das wird also unsere Notizen verzögern, die in unseren Synth gehen. In diesem Fall wird es nicht wirklich wichtig sein. Und in den meisten Fällen denke ich nicht, dass es zu wichtig ist ob Sie eine Audioverzögerung oder eine Midi-Delay verwenden oder nicht. Aber es ist wichtig, denke ich, sich daran zu erinnern, dass dies tatsächlich Midi-Delay ist, seine Noten kommen rein und Knoten kommen heraus, aber nicht klingen. Also, wenn ich unsere kleine Melodie nehme, so jetzt habe ich diese Verzögerung und alles funktioniert so ziemlich wie eine normale Verzögerung. Wir haben Feedback. Ich habe dieses Feedback ein wenig erwähnt. Und wir haben das hier gemacht. Sie können eine Transposition hinzufügen, wenn Sie möchten. Ob Sie das Original hören wollen oder nicht, wird durch oder stumm sein. Es funktioniert genauso wie eine Audioverzögerung, aber es ist eine mittlere Verzögerung , dh effektiv zu sagen, dass Sie Zahlen verzögern, anstatt den Ton zu verzögern. 12. Note: Okay, es ist gut, Länge zu notieren. Werfen wir diesen auf diese Art von kurzen, kleinen perkussiven Akkord, den wir hinzugefügt haben. Okay, also mit der Notenlänge, wir im Grunde in der Lage sein, die Länge aller Noten anzupassen. So können wir sagen, hier ist die Notenlänge. Lass es uns länger oder kürzer machen. Okay, wir können sie abschieben, was die Notiz irgendwie öffnen und schließen wird. Bei 100 Prozent sind es also 100 Prozent der Notenlänge. Aber wir können es doppelt so laut machen, oder zweimal oder halb, wie sie in zwei Hälften teilen. Richtig? Also, welcher Teil des Knotens klingt im Vergleich zu wie lange die Note ist. Dieser Modus ist Zeit, was bedeutet, dass wir die Notenlängen auf die Anzahl der Millisekunden oder Sekunden einstellen. In diesem Fall können wir es in den Synchronisierungsmodus wechseln , der es auf eine Teilung des Beats setzt. Wir können also sagen, wir wollen, dass alle Notizen achte Noten sind. Und sie werden im Tempo sinken. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass dies Ihre Notizen nicht beschleunigen oder verlangsamen wird. Dies wird Leerraum zwischen den Notizen hinzufügen. Es wird nur die Länge von ihnen kürzer oder länger machen. Aber wenn Sie die Länge Ihrer Notizen viel kürzer machen, Es wird nicht Notizen vor denen zurück ziehen und einfach alles schneller bewegen. Es wird Leerraum zwischen ihnen einfügen. Es ändert also nicht wirklich die Rhythmen überhaupt, wenn Ihre Noten passieren, aber es ändert sie in Bezug auf die Dauer von ihnen. Ansonsten ziemlich einfach. Wir haben einige Zerfallszeit und Freigabezeit. Wenn wir unseren Trigger-Modus einstellen, haben wir eine gewisse Release-Geschwindigkeit und Zerfallszeit, mit der wir herumspielen können. Knoten aus wäre wie das Ende der Notiz. Und das kann die Aktion sein, die die Notenlänge auslöst. Aber die meiste Zeit lasse ich das notieren, wenn ich das verwenden werde, und ich möchte nur ein ganzes Stück Metadaten nehmen und es einfach länger machen und einfach alles irgendwie zusammen waschen lassen. Dies ist ein guter Weg, es wirklich schnell zu tun. 13. Pitch: In Ordnung, ich werde die nächste Seillänge. Ok, super-einfache hier auf dem Stellplatz. All das wird alles nehmen und umsetzen. Also lasst uns das hier solo machen, um höher zu gehen. Vielleicht ein besseres Beispiel für Tonhöhen, um diesen Akkord zu verwenden. Gehen wir zurück zu diesem Thema. Wenn ich möchte, dass all diese Notizen, alles in diesem Clip, alles auf diesem Track, tatsächlich eine Note höher ist. Ich werde das tun. Richtig? Das ist, das ist eine ganze oder gar nichts Situation hier. Wollen wir, dass jede Midi Note auf diesem Track höher oder niedriger ist? Weil wir negativ werden können. Wenn ja, kurbeln Sie das auf. Wenn nein, lassen Sie es in Ruhe. Vielleicht wäre die Verwendung dieses wäre wie, sagen wir, ich habe beschlossen, den Schlüssel eines Songs zu ändern. Ich könnte sagen, Okay, nun, wir sind jetzt Gastimperium. Oder ich habe ein paar Midi-Clips hier drauf. Und ich will diese ganze Spur nur eine Oktave hochfahren. Und wir machen 12. Die ganze Sache bis zu einer Oktave. Ich kann cool sein. Für mich ist das schwer zu verwenden, denn was wird für mich passieren, als ob ich sagen würde, wie sagen wir, ich beschließe, dies zu verwirklichen zwei Schritte, zwei Halbtöne, oder? Das ist also um zwei Uhr. Aber dann schaue ich mir diese Midi-Daten an und sehe, dass ich das hier habe. Aber das ist kein A, das ist ein B, weil ich es umgesetzt habe. Jetzt bin ich ganz verwirrt. Ich würde lieber nur die Midi-Noten verschieben, so dass ich die Knoten betrachten und wissen kann, was ich tue. Das ist also ein kniffliger für mich, aber wenn du so etwas tun musst, dann tut es das. 14. Random: Ok, nächste Zufallszahl. Das hier macht wirklich wirklich Spaß. Lasst uns das auf unsere Melodie setzen. Okay, hier ist es. Was zufällig tut, ist, dass es zufällig Notizen für uns auswählen wird. Also, was wir hier tun, ist, Zufall zu sagen. Chance ist also die Wahrscheinlichkeit, dass die eingehende Note in eine zufällige Note geändert wird. Okay, also sagen wir 100 Prozent. Ein 100 Prozent bedeutet, dass jede Note, die hereinkommt, nicht die Note sein wird, die gespielt wird, aber ein zufälliger Knoten wird gewählt. Okay, die Wahl 12 wird eine Oktave sein. Das ist also die zufällige Note, die gewählt wird, wird zufällig zwischen eins und dieser Zahl sein. Also 20. Lassen Sie es bei 12 belassen und dann mit dieser Zahl multipliziert. Und es kann sein und diese Zahl, die generiert wird. Also in diesem Fall könnte es bis zu 12 sein, weil 12 mal 1, aber wenn ich will, dass es viel größer ist, 12 mal 5, wird es eine viel größere Zahl sein. Es kann hinzugefügt, subtrahiert oder kaufen, was bedeutet, hinzugefügt oder subtrahiert werden. Sagen wir mal, lasst es uns bei 12 belassen. Und jetzt hören wir unsere Melodie 0. Und wir haben Akkord an. Lassen Sie mich die Schnur abschalten. Da gehen wir hin. Okay, also durch macht eigentlich manchmal beides. Also lassen wir es auf AD. Damit wir sehen können, dass es nur hoch geht. Diese Verzögerung schmeißt uns irgendwie ab. Wir sollten das vor die Verzögerung stellen. Das hört sich ein bisschen besser an. Geh zurück, um zu kaufen. Ok, cool. Nun, das schafft Problem, weil Sie denken, was auf Erden Nützlichkeit ist , dass, weil Sie nur zufällige Noten erzeugen. Aber was wäre, wenn wir diese Noten in einen bestimmten Schlüssel knallen könnten und wir diese Knoten darauf beschränken könnten, nur in einem bestimmten Schlüssel zu sein, oder? Dann könnten wir tatsächlich in der Lage sein, einige zufällig interessante Sachen zu generieren. Und wie das Glück es haben würde. Unser nächster Effekt ist etwas, das genau das tut, das eine beliebige Anzahl von Knoten nimmt und sie in einen bestimmten Schlüssel bringt. Gehen wir also weiter zu diesem nächsten Effekt. Jetzt. 15. Skalierung: Ok, Skala. Was Skala tun wird, ist, dass man sich vorstellen kann, wie eine Midi-Note, Pitch-Quantisierung oder was es tun wird, ist alle eingehenden Noten zu nehmen und sie dann in eine bestimmte Skala zu zwingen. Also lasst uns das hier rauswerfen. Okay, hier ist eine Skala. Jetzt ist diese Schnittstelle irgendwie macht mich wahnsinnig. Ich weiß nicht, ob es wie meine seltsame Legasthenie ist oder nicht, aber ich finde es immer schwer, meinen Kopf umzuwickeln. Im Grunde. Das sind Notizen, die kommen und das sind Notizen, die herauskommen, okay? Also, wenn c reinkommt, geht C aus. Wenn C Sharp reinkommt, geht C-Sharp aus. Indem man diese Diagonale macht, tut es eigentlich gar nichts. Okay, aber sagen wir für jeden C-Sharp, der hereinkam, wollen wir D rausschicken. Okay, das wird unsere C-Scharfe in Ds verwandeln. Ok? Wenn wir also zu unseren Skalenvoreinstellungen gehen, haben wir Bajillion-Waagen. Also gehen wir zu, wir sind im Schlüssel eines Minderjährigen. Also, hier ist, was ich tun werde. Ich werde gehen, ich will eigentlich, ist eine melodische Nebenskala. Das ist es, was ich eigentlich benutze. Werfen wir das da drauf. Okay, jetzt sollte es eine melodische Moll-Skala sein. Aber ich muss meinen Weg auf eine setzen da gehen wir. Okay, Jetzt wird jede zufällig generierte Note durch diese gehen und sie in einen melodischen Moll verwandeln und sie dann an das Analogon senden. - Cool. Okay, also lasst es uns hören. Ok, irgendwie ordentlich. Also haben wir jetzt im Grunde eine ganz neue Melodie gemacht. Lasst es uns hören. Okay, es ist noch nichts wirklich Interessantes passiert. Aber eine Sache, die ich damit machen könnte, duplizieren Sie das. Okay, jetzt, in meinem Original, werde ich das ausschalten. Und lassen Sie uns zufällig ausschalten. Wir lassen das keine Verzögerung auf. Also jetzt hier unser Original. Und lasst uns auch hier die randomisierten. Okay, ich ziehe das ein bisschen runter. Vielleicht sogar das Feedback zu dieser kleinen Verzögerung aufkurbeln und es wie eine Art randomisierte sein zu lassen. Aber im Echo unserer Hauptmelodie ist das hier. Wir haben irgendwie einen coolen Effekt. Skalierung kann nicht nur für randomisierte Noten, sondern auch für alles verwendet werden. Wenn Sie sagen, ich bin in einem bestimmten Schlüssel und ich möchte ihn in einen anderen Schlüssel ändern. Du kannst noch einen Schlüssel drauf werfen. Und das ist im Grunde das gleiche wie das Sagen von Skala. Wenn Sie nicht wissen, was diese Begriffe bedeuten, skalieren und Schlüssel und so etwas. Sieh dir meinen Musiktheorieunterricht an. Aber Sie können es auf alles werfen und es ist nur im Grunde gehen, um alle eingehenden Notizen zu nehmen und sie in einer anderen Skala zu zerschlagen. Oder Schlüssel. 16. Geschwindigkeit: Alles klar, letzte unserer Midi-Effekte, Velocity. So einfach hier. Die Geschwindigkeit wird uns nur unsere Geschwindigkeiten skalieren lassen. Also denken Sie daran, Geschwindigkeit ist irgendwie die Zwischenzeit für das Volumen. Es ist, wie schwer wir den Zettel treffen. Wenn wir also alle unsere Geschwindigkeiten nach oben treiben wollen, können wir das tun. Wir können das irgendwie wie einen Kompressor behandeln. Es ist irgendwie wie ein Middy Kompressor und wir können auch unsere Geschwindigkeiten zufällig bestimmen. Es gibt einen anderen Weg, dies zu tun, den wir bereits im Midi-Clip selbst gelernt haben, wir können hier jetzt Geschwindigkeit zufällig bestimmen, das ist neu. Aber wenn Sie es auf die alte Art und Weise machen wollen, können Sie es damit tun. Wo wir im Grunde die Geschwindigkeiten skalieren und sie ein wenig randomisieren werden. Kann etwas etwas Leben hinzufügen, besonders wie ein Drum Track. Wenn Sie in den Midi-Drums gespielt haben oder wenn Sie gerade in die Midi-Drums geklickt haben und Sie wollen, dass sie etwas natürlicher klingen. Randomize die Geschwindigkeit ist nur ein wenig, nur um es ein wenig mehr natürliches Feld zu geben. Okay, das sind also alle unsere Midi-Effekte. Ich gebe dir diesen Track, wenn du damit spielen willst. Ich denke nicht, dass es besonders brillant ist, aber es ist etwas, mit dem man herumkommen kann. Fühlen Sie sich frei, mit ihm verrückt zu machen. Und dann gehen wir zu Audio-Effekten über. 17. Drei Typen: Dynamische, Zeit, Häufigkeit: Okay, jetzt werden wir uns mit Audio-Effekten beschäftigen. Audioeffekte können ein bisschen komplizierter sein, weil vor allem, weil es nur mehr von ihnen gibt. Aber zweitens, weil wir mit Frequenzbereich arbeiten und es gibt eine Menge, die wir mit Frequenzen tun können. Wir arbeiten jedoch nicht nur mit Frequenz, wir arbeiten auch mit der Zeit, und wir arbeiten auch mit Dynamics. Aus diesem Grund, was wir normalerweise tun, ist, alle unsere Effekte in Art von drei Eimern aufzuteilen. 3, kann jeder Effekt wirklich als eines dieser drei Dinge kategorisiert werden. Und diese drei Dinge sind Frequenzeffekte, Dinge, die sich mit der Frequenz verwirren, EQs, solche Dinge. Zeit wirkt sich auf Dinge aus, die sich mit Zeit, Verzögerungen, solchen Dingen und dynamischen Effekten verwirren . Dinge, die sich mit Lautstärke verwirren. Wir nennen Volumendynamik. Dynamische Effekte sind Dinge, die sich mit Volumen verwirren. Ein Kompressor ist wohl das beste Beispiel dafür. Das ist typischerweise, wie wir es machen. Live 11 hat jedoch die Art und Weise, wie wir über Effekte sprechen, etwas verändert. Wenn wir auf Audioeffekte gehen, haben sie im Labor 11 alles umgeschaltet, so dass alles in diesen acht oder so 12345678 Ordnern kategorisiert ist . Also haben sie sie irgendwie in diese acht Ordner für uns kategorisiert, die ein wenig anders sind als die drei Kategorien, in denen ich gerne über Effekte spreche. Und das ist in Ordnung. Mir wurde gesagt, dass dieses Kategorisierungsschema war etwas umstritten um in der Lage, in HQ. Aber es funktioniert. Es hilft Ihnen, Dinge ein wenig schneller zu finden. Und jeder dieser Ordner kann wirklich in das enthalten sein, worüber ich gerade gesprochen habe. Also, Dr. es wird wie Verzerrung sein, Dinge, die den Ton beeinflussen. Das werden wirklich Frequenzeffekte sein. Dynamiken werden offensichtlich dynamische Effekte sein. Eqs und Filter werden auch Frequenzeffekte sein. Modulatoren können Frequenz- oder dynamische Effekte sein. Leistung wird weitgehend Zeit beeinflusst sein. Tonhöhe in Modulationen kann Frequenz beeinflusst Zeit und Raum wird Zeiteffekte sein. Und Dienstprogramme werden irgendwie sein, keiner von denen. Dienstprogramme werden einige zusätzliche Chancen und Enden sein. Also, was ich denke, werde ich tun, ist durch jeden von ihnen in diesen Kategorien gehen nur so dass wir irgendwie bleiben in der Lage, hier zu Schema. Und wir fangen mit Dr. an, also haben wir in jedem dieser Ordner eine Reihe von Effekten und jede dieser Fakten hat eine Reihe von Voreinstellungen. Okay, also für die nächste Weile, für den Rest dieser Klasse, werden wir alle Effekte durchlaufen und was sie tun. - Jetzt. Faire Warnung, ich werde nicht jeden einzelnen Knopf und jeden Parameter jedes Effekts durchgehen . Von jedem Effekt. Wir werden über das, was der Effekt tut, und einige seiner wichtigsten Eigenschaften gehen. Der beste Weg, jeden einzelnen Knopf und Knopf im Effekt zu lernen, wenn es das ist, was Sie tun möchten, ist es, es auf etwas zu setzen und mit ihm zu experimentieren und zu erkunden. Sie können sicherlich online Dokumentation finden im Live-Handbuch oder an anderen Orten, wenn Sie wirklich wissen wollen. Aber hoffentlich werde ich Ihnen das meiste geben, was in jedem einzelnen Effekt ist. Sie sollten also wissen, wie man jeden einzelnen benutzt. Okay, also ohne weitere Umschweife, lasst uns in unsere Drive-Effekte eintauchen und mit AMP beginnen. 18. Ampere: Okay, fangen wir mit AMP an. Dieser ist schön und ziemlich einfach Amperemulator. Okay, also lass mich dir zeigen, was ich hier oben als unseren kleinen Demo-Track habe. Also habe ich nur einen schrulligen kleinen Trommelschlag. Ich habe eine lustige kleine Gesangssache und ich habe einen einzigen Gitarrenakkord. Hört sich ganz so an. Okay, nett und einfach. Lasst uns diesen Verstärker auf diese Gitarre werfen, denn dafür ist er wirklich konzipiert. Das bedeutet nicht, dass Sie es verwenden müssen. Dies wurde entwickelt, um eine Reihe von klassischen Amps zu emulieren. Das ist also ein Amperemulator. Wir haben saubere Boost, Blues, Rock, Blei, Heavy und Base. In der Dokumentation sagt es Ihnen also nicht wirklich, wonach diese sieben Ampere modelliert werden, aber sie sind nach tatsächlichen Amps modelliert. Und die Grafik ist ein ziemlich guter Witz, oder? Sie haben wahrscheinlich gesehen, das ist wahrscheinlich eine Fender Blues Dividende oder so etwas. Dies ist wahrscheinlich ein Marshall-Stack. So wie diese. Wenn Sie ein Gitarrenspieler sind, ist das ziemlich ikonisch aussehend. Ich kann mir den Namen dieses hier nicht vorstellen, aber okay. So können Sie diese Voreinstellungen wählen. Und das sind nicht wirklich Voreinstellungen für die EQ, die hier unten ist. Dies sind verschiedene Emulationsmodi. Also können Sie mit jedem einen kleinen EQ hier einstellen, richtig? Und Präsenz fügt ein wenig Helligkeit hinzu. Okay, also nehmen wir unseren Gitarrenakkord, lass uns das solo machen und lass uns vielleicht unsere Loop etwas enger bewegen , damit wir das nur ein paar Mal hören. Lass es uns sauber machen. Ok. Es ist cool. Okay, hier ist es ohne diesen Effekt, richtig? Verschönert es ein bisschen. Versuchen Sie, ihren Ton zu steigern. Blues, wärmer, proc, blei. Das sind 88. Und Basis. Diese Base-Einstellung ist übrigens wirklich schön auf einer Bassgitarre. So einfacher Amperemulator, wissen Sie, wir könnten annehmen, es ist etwas wie Boost vielleicht. Und dann in diesem Fall, wenig mehr Präsenz. Ziehen Sie unser trockenes Nass herunter, damit wir auch ein wenig vom Original drin bekommen. In einem wirklich wilden darüber. Und ich gehe bluten. Denken Sie daran, dass in allen Audio-Effekten, denke ich, dass alle Audio-Fakten immer eine Dry Wet Kontrolle haben. Und das bedeutet immer das Gleiche. Trocken bedeutet keine Wirkung. Nass bedeutet nichts als Wirkung. Ok? Also, wenn wir das auf halbem Weg setzen, werden wir den Akkord ohne Wirkung hören. Und wir werden diesen Akkord mit Wirkung hören. Da ist alles. Es gibt nichts davon. Manchmal will man, dass das ganz nass ist. Manchmal möchte man, dass es es etwas leise anpasst, dass genau dort. Das ist ziemlich nett. Ton kann auch unsere Ausgabe auf diese Werkzeugauswahl umschalten, was uns nicht viel Variation im Raum gibt. Aber es gibt uns hier einen netten, sauberen Ton. Aber Sie können einige wirklich knorrige Verzerrungen mit diesen bekommen , wenn Sie das suchen. 19. Kabinett: Also, wenn du ein Gitarrenspieler bist und weißt, dass ein Amperemulator uns nicht den ganzen Weg dorthin bringt, richtig? Es bringt uns den größten Teil des Weges dorthin. Richtig. Als ob ich zu diesem Ding gehe, von dem ich denke, dass es sich um eine Rechnung handelt. Das ist die gleiche App, die ich gleich da hinten habe , außer bindet ein wenig anderes Modell, aber das ist ein Fender entwickeln. Also eine Sache, die den Ton beeinflusst, ist das Kabinett, richtig? Das ist die eigentliche Box, in der sie sich befindet und wie die Lautsprecher angeordnet sind. Ok, das hat vier 10-Zoll-Lautsprecher. Hey, das klingt ein bisschen anders als 1, 20 und Speaker. Ich weiß nicht mal, ob sie das Modell herstellen, aber so etwas. Und sie machen eine 212, glaube ich. So. Was Sie tun können, ist, diesen Verstärker mit unserem nächsten Effekt zu koppeln , der Schrank ist, okay, legen Sie den Schrank nach dem AMP. Und das wird diesen Verstärker durch einen Schrank laufen, der diese Anordnung von Lautsprechern emulieren wird und wo unser Mikrofon ist, okay, weil wir einen Schrank bauen. Also werde ich 410 sagen. Das ist diejenige, die ich habe. Und wo werden wir es schaffen? Wir werden es in der Nähe auf der Achse schaffen. So wie gerade auf einen dieser Lautsprecher zu zeigen. Oder in der Nähe von Zugang, was bedeutet, wenn das der Sprecher ist, werden wir darauf kommen. Nicht gerade auf, sondern aus der Achse, oder nur weit entfernt. Gehen wir in die Nähe von der Achse. Was für eine Art Mike werden wir einen Kondensator oder Dynamic verwenden und ein dynamisches Mikrofon darauf verwenden. Lass es uns Stereo oder Dual machen. Und lasst es uns jetzt hören. Es wird wärmer. Lass uns unser Kabinett ausschalten. Richtig? Es fügt ein wenig Wärme hinzu. Ich mag diesen Ton eher. Okay, ziemlich gut. So kann Cabinet allein verwendet werden, nur um einen Ton ein wenig zu färben. Und wenn ich sage, Farbe den Klang ein wenig, was ich sage, ist unsere Frequenz wirkt, sie passen Frequenzen. Sie sind effektiv Equalizer in irgendeiner Weise, aber auf viel kompliziertere Weise, als nur wie das Herausziehen bestimmter Frequenzen. Diese ändern die Frequenzen, um es ein wenig wärmer zu machen, was bedeutet, dass wir ein wenig, ein wenig mehr Mitten und Tiefen oder heller haben, was bedeutet, dass Sie ein wenig mehr Höhen haben, Dinge wie diese. So Schrank kann alleine verwendet werden, aber es funktioniert wirklich gut, wenn es mit AMP gepaart wird. 20. Drum: Okay, als nächstes gehen wir zum Trommelbus. Dies ist eine Art von sie klassifizieren dies als Dr. Ich würde dies mehr als eine Färbung klassifizieren. Genau wie wir darüber reden, wie das Gehäuse und Farbe und Ton. Dies ist wirklich für Trommeln konzipiert. Sie können es buchstäblich auf einen Trommelbus setzen. Also, wenn du einen Track gemacht hast, wo du deine Schlingen auf einer Strecke hast, deine Kicks auf einer Strecke, hi-hats auf einer Strecke, so was. Gruppieren Sie das alles in einen Bus. Sie können das alles an einen Bus senden, oder Sie können sie einfach gruppieren, setzen Sie den Trommelbus auf die Gruppe. Oder es funktionierte tatsächlich ziemlich gut einer Schleife wie dieser, weil es auch mehrere Sounds darin hat. Es ist tatsächlich eine sehr ähnliche Sache. Also werde ich es auf diese Schleife setzen. Also, was dies tun wird, ist, etwas Farbe und Charakter zu dieser Schleife hinzuzufügen. Okay, also lass mich dich daran erinnern, wie diese Schleife klingt. Ein Trommel-Busse aus. Okay, jetzt lass es uns aufdrehen. Wir sind ein bisschen Volumen darin. So weich, mittel und hart ist, man kann es irgendwie als Verzerrung betrachten. Es ist eine Fahrtensumme. Also jetzt sind wir ungelöst. Gehen wir zu Medium. Und hart. Rüben sind Crunch, die Basen ein wenig mehr sind. Gelbe Frequenz auf dem Kick. Ziehen Sie die Form des Auslegers fest. Mit diesem Zerfall. Denken Sie daran, vorübergehende Mittel, dass die Angriffe von Stopps. Das wird also die Angriffe betonen. Und du wirst noch viel mehr von diesen hohen Hüten hören. Und dann können wir das Laufwerk einfach einen ganzen Haufen mehr Ausgang zurückschieben. Das ist cool. Es ist so ein kleines bisschen wie fast achtziger Jahre Pop auf die, auf die Kickdrum jetzt wegen dieser Frequenz und ziehen Sie das zurück nur ein Haar tatsächlich, und ich mag es irgendwie und ich denke darüber nach. Transienten sind wenig intensiv für mich. Crunch, ich ziehe gerne, aber vielleicht ein bisschen weniger. Und es hat einen eingebauten Kompressor, den wir verwenden können, wenn wir auch wollen. Was in diesem Moment in dieser Schleife nicht besonders gut klingt. Dieser gedämpfte steuert ein wenig von einem Tiefpassfilter, also weniger als Lowes. Und so viele der Zeiten, wenn Sie Verzerrung hinzufügen, die Sie bekommen, erhalten Sie eine Menge von oberen Frequenzen. Und das kann helfen, diese nur ein wenig zu beruhigen. Ziemlich glücklich damit. Lasst uns das da lassen und weitermachen. So Drum Bus hat eine große Wirkung, um alle Ihre Trommel-Sounds zusammen zu wickeln und sie alle zur gleichen Zeit zu färben. 21. Dynamisches Rohr: Okay, als nächstes schauen wir uns diese dynamische Röhre an. Dies ist ein weiterer AMP-Emulator, und wie Sie wahrscheinlich erraten haben, ist es ein Röhren-AMP-Emulator. So ist ein Rohr AMP eine bestimmte Art von AMP, die wie diese Art von großen Vakuumröhren in ihnen hat und sie geben eine bestimmte Farbe. Da wir hier bereits an unserem Gitarrenpart gearbeitet haben, möchte ich das auf den Gesang werfen, nur sehen, was wir bekommen. Also, was wir hier haben, ist eine Röhren-Verzerrung sind wirklich genauer eine Röhrensättigung. Wir haben drei verschiedene Modelle von Röhren und diese sind modelliert, genau wie unsere AMPA Tatsache, diese sind nach tatsächlichen Röhrenverstärkern modelliert, die wir, viele von uns kennen und lieben. Obwohl sie uns nicht wirklich sagen, welche, wahrscheinlich aus seltsamen Markengründen. Also lassen Sie uns unsere Schleife hier rüber bewegen. Ziehen Sie es ein wenig fest. Also können wir einfach hier dieses kleine Vokal-Sample, Solo es. Also hier ist unser Vokalbeispiel ohne die Tischtatsache. Hier ist es mit uns einen Antrieb zu geben, eine Stadt, a, a, a, a, a k. Also der Trick zu diesem hier ist, dass dieser Schrägknopf uns irgendwie in die obere schiebt, oder wenn wir tiefer gehen, die unteren Bereiche der Röhre, sozusagen. Und wir können diesen Hüllkurvenfolger verwenden, um diese Vorspannung zu modulieren , so dass sie irgendwie innerhalb des Bereichs bleibt, den wir von der Röhre wollen. Fancy Art zu sagen, dass Sie diese Voreingenommenheit verwenden sollten, um den Sweet Spot zu finden. Und dann, wenn Sie etwas haben, das viel Frequenzbereich hat, verwenden Sie Kurbel diesen Umschlag, so dass er dabei bleibt. Okay, also lasst uns diesen Umschlag von dem Moment an den ganzen Weg nach unten drehen. Sie können hören, dass, wenn wir damit weit oben gehen, alles knistert. Alle. Also drängen wir zu hart. Das ist ziemlich gut. Ein bisschen. Das bleibt also bei ihm. Kam hoch, ziehen Sie den Zug zurück, ist, wie hart wir den Schwanz treffen werden. Und wir haben hier einen Volumenschub. Nun, was ich auf diesem tun könnte, weil es eine Menge Knirschen zu diesem Sound und ich will nicht das Original verlieren wenn tatsächlich zurückziehen und trocken nass, so dass wir immer noch hören, die ursprüngliche Art von seidigem Klang. Es ist irgendwie ein bisschen Knistern, um, weil wir nicht den ganzen Weg trocken gehen. Eine ziemlich gute gehen plötzlich, dass man dort. Also zwei Belüftung. Effektiv, eine andere Art von Verzerrung. 22. Erosion: Ok, als Nächstes, Erosion. Erosion ist nicht das, was manche Leute denken. Ich habe eine Menge Leute über Erosion als ein bisschen Brecher reden hören und es ist kein großer Brecher. Ein bisschen Crusher ist, wenn Sie eine niedrigere Bitrate simulieren und es gibt Ihnen diese Art von Atari-Sound. Das ist nicht das, was Erosion tut. Was Erosion tut, ist, ist eine Art Modulation in einigen Lärm. Und das macht eine Art laute Artefakte. Es ist eine andere Art, Verzerrungen zu machen. Nehmen wir diese Gitarrenprobe, nur um uns etwas Neues zu geben. Lassen Sie es uns duplizieren und nur, ich weiß nicht für etwas Spaß, lassen Sie es rückgängig machen. Okay, also klicke ich nur einmal darauf und drücke R, und das kehrt die Probe um. Okay, und lass uns unsere Schleife öffnen, damit wir das vielleicht hören. Okay, so klingt unsere neue Rückwärtsgitarre. Eins. Los, lasst uns Erosion drauf werfen. Okay, also wollen wir uns hineinschleichen, als unser Lärm machen, Lärm, weißes Rauschen oder ein Zeichen. Gehen wir zuerst mit Lärm und dann irgendwie wo wollen wir es zentrieren? Lass uns gleich hier rüber gehen. Ok. Kannst du Mr., das ist der richtige Betrag. Das können Sie hier sehen. Cag und niedriger, wo es, setzt es die Breite. Ich werde nur einen y B-Bereich mit weißem Rauschen finden und zuweisen. Richtig? Du denkst also, es klingt einfach so, als gäbe es Geräusche, die oben auf dem Sound liegen. Das liegt daran, dass ich es richtig habe. Lass es uns irgendwie auf ein geschmackvolles Niveau bringen. Ziehen Sie die Breite fest, finden Sie die richtigen Frequenzen dafür. Da drüben. Es kann ein schöner Sound sein, wenn Sie damit spielen und es in den richtigen Bereich bringen und wirklich gut einrichten. Aber es ist effektiv nur eine andere Art, Verzerrungen zu machen. 23. Overdrive: Okay, gehen wir zum Overdrive. Dies ist ein bisschen eine klassischere Verzerrung. Ich werde ausschalten oder Erosion vorerst. Also hören wir einfach unseren Overdrive hier. Die Sache mit Overdrive ist also, dass es immer vorbei ist. Selbst wenn Sie Ihr Laufwerk auf 0 setzen, erhalten Sie eine gewisse Verzerrung. Aber lassen Sie es bei der Standardeinstellung von 50 belassen. Lassen Sie mich es einfach ausschalten, um Sie daran zu erinnern, wie das klingt. Und jetzt schalten wir den Overdrive ein. Richtig? So eine Art nette, warme Verzerrung, gut auf fast alles. Nun, was wir hier haben, ist eine Antriebsmenge, ein wenig Frequenzregelung, oder wir können irgendwie in unserer Verzerrung schärfen, wenn wir wollen. Und dann haben wir diesen Tonknopf, der unseren Sound nach der Verzerrung färbt. Okay, also passiert die Verzerrung und dann können wir unsere Höhen steigern, indem wir diesen Ton hochdrehen. Wir haben auch ein wenig von einem Kompressor eingebauten , der eine Art von Wrangle in der Verzerrung helfen wird, halten Sie es vor Clipping im Grunde. Und dann unsere trockene nasse Menge. Also, wenn wir die ganze Art und Weise Verzerrung wollen , Unkraut, kurbeln Sie das auf. Und das ist etwa so knornig von einer Verzerrung ist, dass man bekommen kann, Es ist Kurbel, dass aus. Zopf Nita. Und das ist nicht wirklich das, was ich hier will. Also lasst uns das runter nehmen, das runter nehmen. Nimm das ein bisschen tiefer hin. In das hinein. Push, der Kompressor ist etwas härter. Lasst uns gehen. Wenn Sie nicht verstehen, was ich meine, wenn ich sage, drücken Sie den Kompressor ein wenig härter. Halten Sie sich fest. Wir werden wissen, wie Kompressoren in vier weiteren Videos arbeiten, fünf weiteren Videos, und wir werden dorthin kommen. Also halten Sie sich an diese Idee für eine Minute. 24. Pedal: Okay, als nächstes haben wir Pedal. Also die Art, über Pedal nachzudenken, ist, dass wir bisher AMP-Emulatoren gesehen haben, wir haben Schrankemulatoren gesehen, wir haben Röhrenemulatoren gesehen, und jetzt sehen wir Paddelemulatoren. Dies emuliert also drei Arten von klassischen Verzerrungspedalen, alles in einem. Okay, hier sind unsere drei verschiedenen Blütenblätter. Ok? Genau wie bei der AMP haben wir einen kleinen EQ an der Unterseite. Und dieser EQ hat eine Art seltsame Sache und das ist dieser kleine Toggle hier. Wir werden nur Toggle tut, ist die Einstellung der Mittelfrequenzen für den EQ. In der äußersten linken Umgebung konzentrieren wir uns auf die niedrige Seite, die etwa 500 Hertz ist. Mittlere Einstellung, wir sind ungefähr ein Kilohertz und hohe Einstellung. Wir sind bei etwa zwei Kilohertz. Also lasst uns das einfach hören. Lassen Sie uns den Gewinn ein wenig aufdrehen. Belassen Sie die Ausgabe auf 0. Das bedeutet, dass es nicht die Lautstärke erhöhen oder die Lautstärke abschneiden wird. Und ich habe es auf unseren ansonsten unverzerrten Sound gesetzt. Hier. Hier ist es ohne das Pedal. Whoops, lass mich unsere Schleife überziehen. Und das ist ohne das Pedal. Und hier ist es mit viel heller hier, richtig? Du kannst also sagen, dass ich das mag, aber es ist ein bisschen hell für mich. Ich habe unten ist ändern Sie Ihre Einstellungen. Wir sind trocken nass hier und ein kleines U-Boot, auf das wir klicken können, um es noch früher zu bekommen. So Ausgang und dann wieder, nichts zu schickes emulieren klassische Gitarrenpedale. 25. Redux: Okay, du erinnerst dich, als ich es sagte, Erosion ist kein bisschen Crusher. Das liegt daran, dass Redux ein bisschen Crusher ist. Also lasst uns hier ein paar Atari 2600 Sounds machen. Also werde ich unsere Trommelschleife nehmen. Ich werde es duplizieren, nur damit wir unser Original dort lassen. Und dann nehmen wir das neue und werfen Redux drauf. Okay, also, die meisten Audio, na ja, es ist schwer zu sagen, was die meisten Audio ist, aber nehmen wir an, unser Audio ist 16-Bit, 44.100 und Samples pro Sekunde. Okay, was wir tun können, ist, dass wir unsere Abtastrate senken können, tatsächlich eine gesenkte Abtastrate mit dieser Rate simulieren. Und wir können hier simulieren, unsere Bitrate zu senken. Ok? Nein, Je niedriger die Abtastrate ist, desto mehr muss der Computer erraten, was die Samples sind. Und das neigt dazu, Artefakte, glitchy Töne zu erzeugen. Je niedriger die Bitrate, desto mehr Quadrat wird jeder Sound. Das bedeutet also, anstelle dieser schönen Kurve in einem Sound, könnten Sie einen Block haben. Und das erzeugt auch Artefakte. Im Allgemeinen, wenn Sie diesen Atari-Sound wollen, möchten Sie diese Bitrate senken. Also lasst uns das Backup kurbeln und diese Bitrate auf dieser Trommelprobe senken. Schalten wir diesen Trommelbus aus. Das ist so ziemlich es. Das ist nur Lärm. Bits. Kurbeln Sie es ein bisschen auf. Okay, wir haben eine gewisse Kontrolle über die Form. Statt dieser rein quadratischen Sache, die vor sich geht, können wir die Form ein wenig anpassen. Unsere Tiefen zu erhalten, klingt etwas besser. Okay, ziehen wir unsere Abtastrate zurück. Bereich. Turm in Atari-Land. Jitter neigt dazu, eine Art von Zufälligkeit zu bedeuten. Stellen Sie also etwas Zufälligkeit ein. Wir können ein wenig Filter hinzufügen. Wir haben eine Gleichstromverschiebung. Wenn wir in der Regel würden wir dies verwenden, wenn wir entweder ein Phasing-Problem oder ein anderes Rauschproblem haben , aber weil wir die Probe so sehr durcheinander bringen, hat dies tatsächlich einen ziemlich coolen Effekt. Es ändert es wirklich eine Menge, weil wir so seltsame Dinge tun, um die Bitrate Ziel. Also und wir haben eine trockene nasse Menge, so können wir einige der ursprünglichen durch GOP lassen. Also werde ich das den ganzen Weg nass ankurbeln. Und dann spielen Sie einfach herum, um es in unser Original zu mischen. Es macht wirklich Spaß. Und das ist nicht nur für Schlagzeug, wie all diese Effekte. Legen Sie es auf irgendetwas. Wenn du wirklich diesen Super-Acht-Bit-Sound machen willst, nimm eine ganze Spur, wirf das auf deinen Meister. Und dann hast du wie ein, wie ist der Name dieses Genres? Ich weiß nicht. 8 Bit. 26. Saturator: Okay, gehen wir zurück zu unserem Gesang für diesen hier. Und wir werden uns jetzt gesättigt ansehen. So gesättigt ist eine andere Art von Verzerrung. Schalten wir diese dynamischen Röhren aus, die wir gerade hören. Die gesättigten. Gesättigt ist wie eine Welle, die Verzerrung formt. So können wir irgendwie sehen, was es mit dieser Kurve macht. So können wir ein bisschen mehr Kontrollen aus gesättigten bekommen oder wenn wir es hier oben geöffnet haben. So haben wir jetzt eine gewisse Kontrolle über die Form der Sättigung, aber nur, wenn wir die richtige Art haben. So analogen Clip können wir weiche Zeichen, mittlere Kurve, harte Kurve, digitale Clip und Wellen-Shaper tun. Okay, mit dem Wellenformer haben wir eine Menge Kontrolle darüber, was hier vor sich geht, richtig? Wir haben hier eine Reihe von verschiedenen Arten von Sättigung, was eine Möglichkeit ist, mehr Arten von Verzerrung zu sagen. Okay, also lasst uns das einfach hören. Hier ist es aus. Okay, hier ist es dran, richtig? Also sind wir wirklich hier. Also, wenn ich es einfach zu analogen Clip ändere, können Sie irgendwie hören, was es tut, bevor ich überhaupt ein Laufwerk schiebe. Es ist wirklich nur irgendwie, den Klang durch dieses Ding zu zerschlagen, um es sozusagen mit dieser Form zu sättigen. Also fügen wir Verzerrungen mit dieser Form hinzu. Eine andere Art von Verzerrung. Lassen Sie uns die Plot-Ausgabe wieder erstellen. Und mit gesättigten oder wir haben diese weiche Clip-Option. Sie werden dies in ein paar verschiedenen Effekten sehen. Das braucht nur, was du tust. Sagen wir harte Kurve. Dies wird auch irgendwie hinzufügen, dass analoge Kurve oben drauf, wenn Sie weichen Ton klicken. So weicher Clip ein bisschen mehr, oder? Es fügt nur ein wenig mehr Haare hinzu. Was passiert, wenn wir zu einem Negativ fahren? Wir entsättigen es tatsächlich, was versucht, das Signal aus dieser Form zu ziehen. Also werden wir in diesem Fall effektiv, wir werden weniger Signal bekommen. - Ja. So gesättigt, wieder, nur eine andere Art von Verzerrung. 27. Vinyl: Okay, und dann wahrscheinlich ist die einfachste Art von Verzerrung Vinylverzerrung. Lasst uns das über unsere originalen Trommeln legen. Jetzt lass uns das nicht tun, weil du es nicht sehr hören wirst. tun wir. Legen Sie es über unsere Gitarre sind sauberer. Gitarrenakkord hier. Lass uns das aufräumen. Drehen Sie sein Pedal aus. Und dann ist jede Vinylverzerrung genau das, wonach es sich anhört. Lassen Sie es klingen, als wäre es auf einer Schallplatte. Also lasst uns einfach unser Knistern aufdrehen. Art der Erhöhung der Dichte. Drive, kann es ein wenig formen. Lass es realer klingen, je nachdem, was wir tun. Es ist irgendwie cool, weil du den Effekt stoppst. Es ist, als würde ich immer noch gehen. Also die Vinyl Distortion wirklich nur eine Art Überlagerung dieses Vinyl-Knister-Sound zu unserem Signal. Wenn Sie diesen Vinyl-Knister-Sound wollen, wählen Sie ihn in den USA ein. Es ist nichts zu brillant. Es gibt dir nur diese Art von gefälschtem Land Rekord Sound. Da gehst du. 28. Kompressor: Okay, gehen wir zu dynamischen Effekten über. Denken Sie daran, wenn wir dynamische Effekte sagen, worüber wir reden, sind Dinge, die die Lautstärke unseres Sounds anbringen werden, okay? Nun, offensichtlich ist das mehr, als nur die Lautstärke hochzudrehen und die Lautstärke herunterzudrehen. Es gibt eine Menge, die wir mit der Lautstärke des Klangs tun können. Also lasst uns in den Kompressor eintauchen. Wenn Sie also nicht wissen, was ein Kompressor tut, dann ist das, was ein Kompressor tut. Ich werde einen Kompressor auf unseren Original-Trommel-Sound setzen. Ich habe schon eine in diesem Trommelbus, also werde ich das ausschalten. Also haben wir hier gerade mit unserem klassischen Kompressor gearbeitet. Bevor wir das einwählen, Schauen wir uns die Wellenform schnell an. Was ein Kompressor tun wird, ist die Lautstärke all unserer Klänge zu glätten , die durch sie kommen. Ok? Also können wir hier sehen, dass diese kleine Zecke leiser ist als diese Zecke, richtig? Also, was wir wollen, dass unser Kompressor tut, wenn wir unseren Kompressor den ganzen Weg hochdrehen, dann wird dieses Geräusch so laut sein wie dieses Geräusch. Wir werden das alles nur ausgleichen, richtig? Es würde irgendwie so aussehen. Dies ist kein Kompressor, sondern nur als Grafik. Sehen Sie, wie ich die Lautstärke hier steigere. Ich verdichte es nicht. Ich steige es gerade gerade an. Ok? Ich nehme nur unseren Gewinn und bringe ihn auf. Wenn ich es den ganzen Weg nach oben kurbele. Jetzt ist das abgeschnitten und verrückt. Tu das nicht. Aber Sie können sehen, dass, wenn dies die oberste Zeile war, alles das gleiche Volumen ist, oder? Es wird immer noch so klingen, wie es normalerweise klingt, aber es wird sein dass diese ruhigeren Dinge lauter werden und die lauten Dinge werden leiser. Und sie werden alle gleich sein. Nun, das sind Bananen, und das wollen wir nicht wirklich tun. Aber was ein Kompressor tun wird, ist, ohne das Gesamtvolumen zu erhöhen, obwohl er, wenn Sie es wollen, glättet. Nun wollen wir normalerweise nicht einen Kompressor hochdrehen so dass alles genau das gleiche Volumen hat. Was wir tun wollen, ist es in einer Weise herzustellen, die einige dieser stillen Dinge ankurbelt und Smush komprimiert, einige dieser lauteren Dinge. Ein gutes Beispiel für eine Verwendung eines Kompressors ist auf einem Gesang. Stellen Sie sich vor, jemand singt einen Gesang, bei dem sie bei 1 im Song genau so sind, als würden sie mit voller Stimme schreien, nur, du weißt schon, nur wirklich, es zu belästigen. Und in einem anderen Teil des Songs tun sie wie ein Flüstern. Sie sind wie jetzt, wenn Sie das zusammen mischen, müssen Sie in der Lage sein, dieses Flüstern zu hören, richtig? Und Sie müssen auch in der Lage sein, den Bildschirm zu verstehen. Sie können also nicht einfach die Lautstärke auf einen Punkt einstellen und dann die Arbeit in Ihrem Mix haben, richtig? Weil die, das Flüstern wird viel zu leise und ein Schrei wird viel zu laut sein. Also, was wir tun, ist, dass wir einen Kompressor darauf setzen, dass das Flüstern ein wenig lauter wird und der Bildschirm ein wenig leiser wird. Richtig? Jetzt sind sie näher dran. Sie sind sehr ähnlich in der Lautstärke. Es klingt immer noch nach einem Flüstern. Das ist es, was ein Kompressor tut. Jetzt lasst uns eins benutzen. Okay, also habe ich hier einen Kompressor auf unsere Trommeln gelegt. Also, wie das funktioniert, ist, dass wir drei Dinge hier haben. Wir haben unseren Schwellenwert GR, der für Gain-Reduktion steht, und unseren Output. Verstärkungsreduzierung ist, wie sehr wir diese Lautstärke des lauten Zeugs zerquetschen. Ok, die Schwelle ist, an welchem Punkt tritt sie ein? Und dann ist die Ausgabe unser Ausgangsvolumen. Was wir im Kompressor haben, hört drei verschiedene Arten, die gleichen Informationen zu betrachten. Das ist ein Weg. Das ist ein anderer Weg. In diesem Punkt haben wir hier die Schwelle. Und dann haben wir, also ist dieser orangefarbene Ball eine gelbe Kugel, denke ich, ist die Schwelle. Also, wenn die Lautstärke so hier ist die Lautstärke kommt in. Wenn es über die orangefarbene Kugel kommt, beginnt es sich zu glätten. Wenn wir es den ganzen Weg nach oben kurbeln, machen wir die Schwelle wirklich niedrig. So wird praktisch alle Geräusche direkt dort abgeflacht. Aber wir wollen es nicht abflachen. In der Regel. Wir wollen es etwas Variation geben lassen, aber weniger Variation als unter dem Ball. Wenn das Sinn ergibt. Hier ist eine andere Möglichkeit, dasselbe zu betrachten. Hier ist unsere Schwelle. Und auf diese Weise sehen wir, wie das Geräusch hereinkommt. Wir stellen das ab, damit ich darüber reden kann. Okay, hier ist unsere Schwelle. Also willst du das einfach dahin setzen, wo das ruhige Zeug ist. Die gelbe Linie ist unsere Verstärkungsreduktion. Das drängt also das Zeug, das laute Zeug, dahin, wo das leise Zeug ist. Ok. Schauen wir es uns auf diese Weise an. Welches Geräusch? Ok. Dieser Ball, ein kleiner Ball, ist, wo ist unser Volumen derzeit? Wenn wir also unsere Schwelle über den Ball bewegen, wird das nichts tun, um unsere Schwelle unter den Ball zu setzen. Jetzt reduziert es die Lautstärke ein wenig. Und dieses kleine bisschen, es nennt sich das Verhältnis. Das Verhältnis ist genau hier. Damit wir diese Linie abflachen oder gekrümmt halten können. Ich habe dieses Verhältnis auf eins zu eins zurückgezogen. Es tut gar nichts. Schieben Sie es den ganzen Weg. Jetzt ist es total flach, wo jeder kleine Klick so laut ist wie jeder andere Clip. In der Regel nicht das, was wir wollen. So setzen Sie es irgendwo in diesem Bereich, glätten Sie die Lautstärke unseres Sounds. Das ist es, was ein Kompressor tut. Nun, ich arbeite gerne mit diesem Kompressor in dieser Ansicht, weil ich sehen kann, wo mein Volumen der gesamten Spur ist, eingestellt, meine Schwelle, genau wo ich es will. Sie können die Höhe der Verstärkungsreduzierung sehen, die ich bekomme , und ich kann meine Leistung steigern, wenn ich muss. In den meisten Kompressoren haben Sie eine out die Fähigkeit, die Leistung zu steigern, weil viel Zeit, wenn Sie einen Kompressor anwenden, verlieren Sie viel Volumen. So haben Sie die Möglichkeit, Lautstärke wieder hinzuzufügen, um es wieder zu erhöhen. Es wird manchmal Make-up-Gewinn genannt. Also beruhigen wir das Ganze, indem es komprimieren und dann erhöhen wir die Lautstärke, um die Level-Backup zu erhalten. So sehen Sie Make-up-Gewinn, das ist effektiv die gleiche Sache. Oh, eigentlich haben wir einen Make-up-Gain-Button. Ok. Sie können die Geschwindigkeit einstellen, mit der der Kompressor eintritt. Wenn du wirklich schnell eintreten willst, willst du diese Zahl niedrig. Wenn Sie möchten, dass es wirklich langsam eintritt, möchten Sie diese Zahl hoch und lassen Sie sie in der Regel um zwei oder drei Millisekunden. Und wie schnell lässt es los, wie schnell kommt die Lautstärke wieder nach unten, wenn sie unter die Schwelle geht? Oder hört der Kompressor auf, den Ton nach unten zu drücken, nachdem er kommt, kommt die Lautstärke wieder unter die Schwelle. So können Kompressoren wirklich kompliziert sein. Aber die Sache, an die man sich erinnern muss, ist, dass man einfach das laute Zeug nimmt es auf das Niveau des ruhigen Zeugs zerschmettert, je nachdem, wie hart man es eingestellt hat. Das ist es, was ein Kompressor tut. 29. Side-Chaining mit dem Kompressor: Und ich sollte auf eine andere Sache über den Kompressor hinweisen. Wir haben tatsächlich bereits den Kompressor gesehen, als wir uns die Seitenverkettung und eine der früheren Klassen angesehen haben. Also, wenn wir eine Seitenkette etwas wollen, drücken Sie diesen kleinen Knebel genau hier. Und das gibt Ihnen Ihre seitlichen Kettensteuerungen gibt Ihnen auch eine kleine EQ-Kontrolle. Wenn wir also seitlich verketten wollten, würden wir das anschalten und sagen, auf welche andere Spur hören. Und was das tut, ist, dass er diesen Kompressor kontrollieren wird. Aber anstatt sich selbst zuzuhören, um zu wissen, wann er leiser und lauter wird, wird es etwas anderes hören und etwas anderes haben. Sag ihm, wann er leiser werden soll, lauter. Es ist alles seitliche Verkettung ist. In diesem Fall würde es also nicht viel Sinn ergeben, obwohl ich ihn nur um dramatisch zu sein, mit diesem Vokaltrack verbinden könnte. Lass es uns nur zum Spaß machen. Also hier ist der Gesangsspur. Lassen Sie uns die Kompression wirklich extrem machen. Du wirst also diese Trommel hören, wenn sein Stimmtrakt beginnt. Es wird die Trommeln runterdrücken, um darunter zu sein. Der Gesangspart. Und der Gesangspart ist momentan stumm geschaltet. Sie haben also nicht einmal den Gesang gehört, aber Sie haben einen großen Lautstärkeregler gehört, als der Gesangspart hereinkam, weil wir seitliche Kette dazu sind. So dumme Art, Cij zu tun, was bedeutet, dass es eine dumme Sache ist, zu der Seite Kette. Aber so machen Sie seitliche Verkettung. Kompressor steuert die Seitenkette. Es gibt Möglichkeiten der Seitenkette zu anderen Dingen als Kompressoren, aber das ist die häufigste Art, wie wir es tun. 30. Gate: Okay, als nächstes schauen wir uns den Gang an. Gangart sieht aus wie ein Kompressor, und es wirkt wie ein Kompressor, aber es hat sehr unterschiedliche Ergebnisse. Also werde ich diesen Kompressor ausschalten, damit wir das Original nochmal hören. Also, was ein Gate tut, ist, dass Sie eine Schwelle setzen. Die Schwelle ist also, an welchem Punkt tritt das Tor an? Und dann, wenn der Ton, die Lautstärke des Klangs über dieser Schwelle ist, hören Sie es unverändert. Wenn es unter dieser Schwelle liegt, tust du es nicht. Und Gate ist ein sehr roher Krafteffekt, der im Grunde sagt, sind wir, ist dieses Signal ein oder aus, oder? Also hier ist eine niedrige Schwelle, richtig? Also werden wir das ganze Geräusch hören. Lassen Sie uns meine Schwelle nach oben verschieben, um nur diese hohen Dinge zu bekommen. Ok? Nun, die meisten unserer Klickgeräusche sind zu leise, erfüllen die Schwelle. Also sind sie einfach weg. Okay, also haben wir effektiv nur die hohen Hüte aus unserem Trommelschlag mit dieser Methode genommen. Das ist irgendwie cool. Andere Dinge in, an einem Tor sind die Rückkehr. Return ist diese untere Linie. Sie können festlegen, dass es sich um einen anderen Schwellenwert handelt. Also, Sie haben zwei Zeilen, diese Schwelle und die Rückkehr. So geht der Ton über die Schwelle und wir spielen ihn ab. Es bleibt da oben. Es spielt immer weiter. Es sinkt unter die Schwelle. Es kann weiterspielen. Aber wenn es unter die Rückkehr fällt, hört es auf, richtig? Das gibt uns also ein bisschen Flexibilität auf dem Weg nach unten. Wir würden es auch umdrehen. Schau nach vorn, macht es ein bisschen schneller. Und dann können wir die Geschwindigkeit einstellen, auf die es eintritt. Nun könnte man denken, dass das Tor eine wirklich gute Möglichkeit ist, Lärmreduzierung zu machen. Wenn Sie ein lautes, etwas Geräusch in Ihrem Signal haben, ist es eigentlich nicht. Viele Leute haben versucht, Tor zur Lärmreduzierung zu verwenden und es ist keine sehr effektive Nutzung eines Tores. Denn was das tun wird, ist wenn ich rede und ich einen Haufen Lärm unter mir habe, alles, was es tun wird, ist, dass all das Geräusch da sein wird, während ich rede. Und dann, wenn ich nicht rede, wird es kein Geräusch geben. Es tut also nichts, um den Lärm zu reduzieren, während ich rede, richtig? Weil das Tor offen ist und Sie es hören können, weil die Lautstärke den Schwellenwert überschritten wird. Es gibt also einige Fälle, in denen es zur Geräuschreduzierung verwendet werden kann. Sie können auch seitliche Kette, um es, die tatsächlich Art von Spaß sein kann, rhythmische Effekte zu machen. Es ist also kein Kompressor, aber er verhält sich ähnlich wie ein Kompressor, macht aber keine eigentliche Kompression. 31. Glue: Okay, als Nächstes ist Kleber Compressor. Werfen wir das auf unseren 8-Bit. So Kleber Kompressor ist eine andere Art von Kompressor. Es ist im Grunde ein Kompressor, also funktioniert alles gleich in Bezug auf einen Kompressor, über den wir gesprochen haben. Der Algorithmus darunter ist ein bisschen anders, also ist es eine andere Art von Kompressor. Und der Grund, warum wir es einen Kleberkompressor nennen, ist, dass dieser spezielle einen Kompressor emulieren soll, der am besten dafür bekannt ist , mehrere Sounds zu machen, die gut zusammen klingen. Ich lege also gerne Leimkompressoren auf Busse und Gruppen, so dass es ihnen irgendwie hilft, sich wirklich gut zu mischen. Wie es funktioniert unter der Haube des Bisses eines Geheimnisses. Denn man kann sehen, dass alles im Grunde gleich ist. Wir haben diesen weichen Clip, über den wir hier vorhin gesprochen haben. Und dann haben wir einen Kompressor. Also hier ist unsere Schwelle. Lassen Sie uns unsere Schwelle nach unten drücken, bis wir sehen, wie der Kompressor ein wenig funktioniert. Okay, wir können wieder etwas Make-up-Gewinn hinzufügen. Okay, und jetzt haben wir eine Zeit-Release-Zeit und -verhältnis. So funktioniert es grob. Es funktioniert genau so wie der andere Kompressor. Es sieht ein bisschen anders aus, aber die Emulation unter der Haube davon, was es eigentlich ist, wie es tatsächlich Sound verarbeitet, Design, um Klänge wirklich gut auf eine etwas geheimnisvolle Weise miteinander zu mischen. Fall, den wir vorhin besprochen haben, wo du einen Haufen Drum Tracks hast und sie alle in eine Gruppe gesteckt hast. Und dann setzen Sie diesen Kleber Compressor auf, auf die Gruppe. Das kann ein guter Weg sein, sie alle zu komprimieren. Oder holen Sie sich einen Kompressor auf alle von ihnen. In diesem Kleberkompressor kann es ein guter Weg sein, dies in einer Weise zu tun , die sie ziemlich gut miteinander mischen wird. 32. Begrenzter: Okay, als nächstes reden wir über einen Limiter. Ein Limiter ist ein Effekt, der im Grunde wie ein Kompressor ist. Aber nur für das laute Zeug und nicht für das leise Zeug. Mit anderen Worten, mit einem Limiter haben wir eine Schwelle, aber anstelle der Schwelle nennen wir es eine Decke. Und dieser Begriff Decke ist ein ziemlich guter Hinweis darauf, was er tut, oder? Wir machen das leise Zeug nicht lauter und das laute Zeug leiser. Wir werden das laute Zeug nur mit einem Limiter leiser machen. Also, was wir sagen werden ist, dass Sound gut durchspielen kann, aber wenn es einen bestimmten Punkt trifft, die Decke, dass es abgehackt wird, fangen wir an, es zu hören, aber es wird nicht zulassen, dass der Ton bekommt lauter als diese Decke. Viele Leute setzen diese auf ihre Meisterstrecke. In der Tat, lassen Sie uns das tun. Okay, lassen Sie uns das loswerden. Und lasst uns hier unten einen Limiter auf unserer Meisterstrecke setzen. Okay, jetzt werden wir nur sagen, dass, egal wie hart ich alles kurbel, ich werde es einfach nicht klappen lassen. Okay, da ist es also. Es geht zu meinem Master-Track. Kommt jetzt rein und kommt raus. Okay, lassen Sie uns die Decke senken. Okay, jetzt funktioniert es wirklich und es schiebt den Klang nach unten wie verrückt, weil es sagt, dass die Dinge über die Decke kommen. Eigentlich. Nichts kommt über die Decke, aber die Dinge schlagen an die Decke. Und so sehr das ist, wie viel es über die Decke geht und es so mag es, es nach unten zu drücken. Okay, das wäre ein schlechter Weg, es zu tun. Aber die meisten Leute werden tun, ist dies auf vielleicht negative acht oder so setzen. Negativ a, negativ 10. Gönnen Sie sich ein wenig Platz, so dass nichts die Spitze trifft und Ihre Mischungen gut. Dies ist ein bisschen wie ein Sicherheitsnetz, eine Möglichkeit, zu mischen. Aber wenn Sie Effekt-Racks und solche Dinge verwenden, werden Sie viel Zeit am Ende einen Limiter sehen, nur um zu sagen, dass egal was hier passiert, lassen Sie es nicht über x Lautstärke kommen, richtig? Lassen Sie es nicht klappen oder zu laut werden. Also Limiter irgendwie eine grobe Kraft Art zu sagen, werden nicht zu laut. 33. Multiband: Okay, Last but not least in dieser Kategorie ist Multiband-Dynamik. Das ist also auf unserer Trommelstrecke, unserem originalen Drumtrack, ein Kompressor und ein EQ kombiniert. Das wird uns also erlauben, verschiedene Frequenzen unterschiedlich zu komprimieren. Ok? Wir könnten also ein hochfrequentes Zeug haben und das wollen wir sehr komprimieren, weil es zum Beispiel wirklich laut ist. Und wir haben vielleicht Niederfrequenz-Zeug. Das ist genau richtig, also wollen wir das nicht komprimieren. Also effektiv, hier sind drei Frequenzbänder. Wir haben Tief, Mitten und Höhen, richtig? Und wir können definieren, was Tiefen, Mitten und Höhen bedeuten. Und einige Kontrolle darüber, was die hohe und niedrige Frequenz ist, Frequenzen sind, sollte ich sagen. Also, dann haben wir, für jeden, haben wir ein bisschen einen Lautstärkeregler, damit wir Frequenzen erhöhen oder reduzieren können , die hier reinkommen. Ich habe einen Ausgang, der uns ein wenig Make-up-Gewinn hinzufügen lässt, wenn wir es brauchen. Und dann haben wir die Schwelle und das Verhältnis. Die Schwelle ist also hier. Es ist ein wenig seltsamer von einer Schnittstelle, aber es funktioniert ziemlich gut. Also hier ist unsere Schwelle und unser Verhältnis. Wenn Sie darauf klicken und nach oben oder unten gehen, erhalten Sie diese Zeile dort. Und ein bisschen andere Action geht auf diese Weise. Also ist die Schnittstelle auf diesem ein wenig schwieriger zu verwenden, aber es kann ein wirklich cooler Effekt sein, auf so etwas wie Trommeln, wenn wir den Sound abflachen wollen, aber wir wollen ein wenig bessere Kontrolle über wie wir es machen, dann kann Multiband-Dynamik wirklich gut dafür sein. Ich habe es auch bei Aufnahmen verwendet, bei denen ich mehrere Instrumente gleichzeitig aufgenommen habe. Also kann ich die Mikes nicht wirklich ausspalten. Also, wenn ich wie ein Chor aufnehme und wir nur Gemeinkosten wie eine Live-Aufnahme haben. Dann kann die Multiband-Dynamikverarbeitung wirklich helfen, das klingt ein bisschen besser zu kontrollieren, als nur einen IQ, einen Kompressor auf die ganze Sache zu schlagen . 34. Auto: Ok, EQ und Filter. Also gehen wir hier alphabetisch hin. Wir sollten wahrscheinlich mit einem dieser EQs beginnen, aber Auto-Filter zuerst, also werde ich Autofilter irgendwie einfach halten. Es wird mehr Sinn machen, wenn wir durch die Kanal-EQs gehen. Also habe ich hier noch ein paar Dinge hinzugefügt, mit denen wir einfach spielen können. Ich habe nur diese Synths hinzugefügt. Und Sie werden feststellen, dass dies Midi Tracks sind. Und obwohl es Midi-Tracks gibt, kann ich Audio-Effekte wie diesen Audio-Auto-Filter hinzufügen, aber es muss nach dem Instrument kommen. Also für diesen hier ist das ein Instrumentenständer, aber das ist unser Instrument. Es gibt also Audio, die daraus kommt. Vielleicht kommen wir rein, Audio kommt raus. Und sobald es in Audio umgewandelt ist, können wir jeden beliebigen Audio-Effekt verwenden, auch wenn es sich um eine Midi-Track handelt. Also hier sind wir mit Auto-Filter. Das ist also ein Filter, also wird es Geräusche ausschneiden. Es kann auch Sounds steigern, aber wir versuchen, Filter auf diese Weise zu vermeiden. Also die Sache zu erinnern, und wir werden mehr darüber reden, wenn wir in die anderen EQs kommen. Ist, dass diese Linie in der Mitte bedeutet unbeeinflußt. Also passt es genau hier. Es bedeutet, dass wir diesem Sound nichts antun. Also, genau hier, ziehen wir Geräusche weg. Und so sind das hohe Frequenzen und das sind niedrige Frequenzen. Ok? Wann immer Sie einen Filter sehen, ein Diagramm, das irgendwie immer das ist, was es tut. Wenn wir also diese Mittellinie nehmen und sie runterziehen, bedeutet das, dass wir auf hohen Frequenzen zurückziehen. In diesem Fall schneiden wir diese hohen Frequenzen aus. Wenn ich das tue, bedeutet das diese Frequenzen richtig? In diesem kleinen Dreieck werden hier aufgestockt. Aber diese Frequenzen werden ausgeschnitten. Ok? So kann ich die Art des Filters, den ich mit diesen Tasten hier habe, anpassen. Also kann ich das tun und sagen, wir werden diese Frequenzen einfach durchlassen. Wir werden niedriges Zeug und hohes Zeug ausschneiden. Es wurde kein Bandpassfilter genannt. Aber die Sache, die der Auto-Filter tut, ist, dass er sich automatisch bewegt. Es ist irgendwie wie ein LFO. Also hast du diesen Track Solo. Hier sind unsere Filtereinstellungen. Resonanz steigert sie ein wenig direkt an der Cutoff-Frequenz. Und dann haben wir hier unsere Bewegungsbeträge und -kontrollen, Betrag und Rate. Ok. Es tut also nichts. Jetzt lass uns das aufklappen. Ok. Wenn wir das viel auftauchen, hören wir es in Bewegung. Es bewegt sich ziemlich langsam, weil es auf 0,11 Hertz eingestellt ist. Es ist sehr langsam. Es ist im Grunde nur ein LFO. Lassen Sie uns das hier zum kleinen Notensymbol wechseln, was bedeutet, dass wir jetzt auf die Teilung des Beats schauen. Also lassen Sie es uns jetzt um eine Viertelnote verschieben. Also, jetzt öffnet und schließt unser Filter effektiv mit dieser Geschwindigkeit K. Wir sehen es hier nicht aktualisiert, aber das ist, was es tut. Oder Sie gehen schneller oder langsamer. Und das ist eine Art Neun. Also lasst uns es auf eine achte Note setzen. Und das sollte sich verschmelzen, okay? Okay, es ist ein bisschen seltsame Dinge, die ein wenig chaotisch werden, aber du verstehst den Punkt. Ein Auto-Filter ist also ein Filter, aber er wird es, wir werden ihn in Bewegung setzen und er wird sich wie ein LFO bewegen. 35. EQ: Okay, gehen wir zu diesem anderen Midi-Track, den ich hier hingelegt habe. Dies ist ein Wave-Tisch und hat tatsächlich einen LFO drauf. Also lasst uns Kanal-EQ hier verwenden. Channel-EQ ist also nur ein einfacher EQ, okay? Genau hier. Also, was wir hier haben, ist ein Drei-Band-EQ. Also haben wir Low, Mitten und Höhen, okay, damit wir unsere niedrigen Frequenzen nehmen und sie steigern können. Wir können unsere niedrigen Frequenzen nehmen und sie abschneiden. Ok? Wenn wir, und wieder, wenn wir es direkt in die Mitte, rechts, wo es heißt 0 dort, tun wir nichts mit den Frequenzen. Dies sind niedrige Frequenzen, sind hohe Frequenzen. Okay, wenn ich in unseren mittleren Bereich gehe, kann ich es erhöhen oder ich kann es schneiden. Okay, und das ist ein guter Zeitpunkt, um dich daran zu erinnern. Denken Sie daran, dass, wenn Sie etwas mit einem Knopf gemacht haben und Sie es einfach auf 0 zurückbringen möchten , anstatt mühsam zu versuchen, 0 dort zu finden. Drücken Sie einfach die Entf. Das wird es zurücknehmen. Und dann gehen Sie zu unseren hohen Frequenzen. Wir können sie aufstocken oder schneiden. Ok? Wir können auch die gesamte Ausgangslautstärke erhöhen oder reduzieren. Ok? Also lasst uns hören, was das tut. Und das Geräusch. Lassen Sie uns das niedrige Ende des Sounds steigern. Weil ich hier eine Menge Energie darin sehen kann. Und sieh mal, ob wir das herausbringen. Nicht zu sehr mit diesem EQ, wir brauchen etwas etwas spezifischeres, um wirklich diese Frequenz herauskommen zu lassen. werden wir in unserem nächsten Effekt sehen. Mal sehen, ob wir etwas von dieser Geschäftigkeit ausschalten können. Bussiness wird so ein hohes Zeug sein. Also lasst uns das rausziehen. Ok. Es wird auf sie stoßen. Okay, das lässt dich wirklich irgendwie einen Sound formen, aber nicht mit einer Menge Details. Wenn wir wirklich reinkommen und bestimmte Dinge wegschneiden wollen, brauchen wir etwas mit mehr Punkten als nur niedrig, mittel und hoch, oder? Das bringt uns zu unserem nächsten EQ, EQ Acht. Also gehen wir zu dem nächsten. 36. EQ Acht: Okay, also werde ich meinen Kanal EQ nehmen, ich werde ihn loswerden, die Entf-Taste drücken, verschwindet. Ich werfe einen EQ auf die gleiche Strecke. Okay, jetzt haben wir effektiv das Gleiche, aber viel mehr Kontrolle. Mit EQ 8 haben wir acht Punkte im Vergleich zu den drei, die wir vorher hatten, kurz bevor wir niedrige, Mitten und Höhen hatten. Jetzt haben wir acht und sie werden nicht niedrige Mitten und Augen genannt , weil sie sein können, was wir wollen. Wir können sie umbringen. Also haben wir hier viel mehr Kontrolle. Okay, du siehst also vier Punkte. Also kann ich sagen, ich möchte, dass dieser Punkt ist, ich weiß, dass ich das Low End, Cut, das Low End steigern möchte. Steigern Sie diesen Bereich, schneiden Sie diesen Bereich. Dieser Bereich und die Höhen, ich habe acht insgesamt, die oberen vier sind im Moment ausgeschaltet. Lassen Sie uns alle acht einschalten. Okay, jetzt sind alle acht eingeschaltet. Okay, im Moment, alles, was wir tun ist wirklich das sehr hohe Ende mit seinem achten zu schneiden. Sie werden sehen, dass jeder von ihnen ein anderer Filtertyp sein kann. Dieser ist anders als der ganze Rest. Dieser wird als Tiefpassfilter bezeichnet. Das bedeutet, es wird niedriges Zeug durchlassen. Dinge darunter werden durch hohe Dinge darüber gehen, werden abgeschnitten werden. Das wird also all das hohe Zeug abschneiden und es ist so eingestellt, dass es super hoch ist. Also werden wir nicht wirklich hören, dass es hier sehr viel tut, wenn wir es nicht wirklich runterziehen. Okay, also machen wir das Gegenteil auf der anderen Seite. Also machen wir hier einen Hochpass. Also schneiden wir alle niedrigen Sachen ab, wirklich niedrige Sachen. Okay, jetzt gehen wir nach dieser Frequenz genau hier. Mal sehen, ob wir genau diese Frequenz steigern können. Okay, was ich hier tun werde, ist zu versuchen, diese Frequenz zu finden, indem ich sie wirklich steigere. Ich werde es nicht so lassen. Und ich will diese Frequenz nicht nur um einen ganzen Haufen erhöhen. Es wird ein wenig sein, es wird Poly klappen, wenn ich das mache. Aber ich mag es, die Dinge zu erhöhen, um sie zu finden, und dann kann ich es irgendwie in das einwählen, was ich wirklich damit machen will. Also lasst uns das finden. Da ist es, hier, und ich komme direkt über diese Frequenz, ich bekomme eine große Beule im Volumen. Ich kann eine noch schmalere drauf bekommen, indem ich die Warteschlange anpasse. Hier. Siehst du, wie ich diesen Punkt habe, wo die beiden sind. Aber dann neigen wir irgendwie davon ab. Wenn Sie diese Steigung festziehen möchten, wird das die Warteschlange genannt. Daher dieser Knopf hier unten. Ok? Und da ist es. Die Verstärkung ist die gleiche Sache. Wir passen uns an, indem wir es nach oben und unten bewegen. Und die Frequenz bewegt es von links nach rechts. Okay, also ändern sich diese drei Regler je nachdem, welchen Filter Sie ausgewählt haben. Ich bin jetzt bei den beiden, wenn ich zu einer gehe, die sind anders. Wenn ich zu drei gehe, sind die anders. Jetzt kann ich drei einstellen, richtig, und etwas anderes tun. Okay, also vielleicht, was ich hier machen will, wenn ich diese Frequenz wirklich steigern will, brauche ich das nicht alles. Brauche das nicht mal. Lasst uns einfach richtig machen, auf dieser Frequenz. Richtig? Lassen Sie uns einen Hochpass verwenden, um darunter auszuschneiden, einen Tiefpass, um alles darüber auszuschneiden. Und ein Band-Pass mit dem ist, direkt drauf zu steigern. Und es ist nicht zu viel Schub. Okay, das ist cool. Aber jetzt habe ich all die Unschärfe und den Charakter dieses Klangs verloren. Ich füge ein bisschen wieder ein. Okay, gehen wir. Jetzt habe ich ein richtig warmes Geräusch, richtig? Das gefällt mir irgendwie. Aber Sie können sehen, weil ich hier so viel gesteigert habe, habe ich eine Menge Volumen hinzugefügt. Und ich bin direkt am Rand des Clippings hier. Also ziehe ich das zurück, ziehe das zurück und steigere dann meinen Gewinn ein bisschen. Okay, jetzt habe ich im Grunde das Gleiche. Eine coole Sache über EQ Eight ist, dass es diese Art von magischen zusätzlichen Raum verwendet , den wir in einigen Effekten früher gesehen haben. Wenn wir hier klicken, können wir einen viel größeren EQ bekommen, das gleiche, aber gibt uns einfach mehr Kontrolle. Also können wir das verschärfen, wenn wir das noch ein bisschen mehr öffnen wollen. Geh. So gibt Ihnen EQ Eight eine Menge Kontrolle. Es ist eher eine Rasierklinge. Dann ist der Kanal EQ, die eher wie ein Hammer ist. Also, wenn Sie einen echten EQ machen und wirklich Art Frequenzen herausziehen wollen. Jedes Gewicht ist das beste Werkzeug, das wir dafür live eingebaut haben. Nun, IQ3 ist sehr ähnlich wie der Channel EQ. Es ist eine viel einfachere Version von EQ Eight. Also schauen wir uns das jetzt an. 37. EQ: Ok, EQ drei. Werfen wir das auf unsere Trommeln. Okay, lasst uns hören, was unsere Trommeln gerade machen. Okay, hier ist EQ drei, richtig? Sieht ein bisschen anders aus. Also, was wir hier haben, ist, dass wir die niedrigen Frequenzen haben. Wir können sie abschneiden, oder wir können sie ein bisschen steigern. Wir können sie nicht eine Tonne steigern. Denn Sie werden feststellen, wie hoch 0 auf diesem Zifferblatt ist, so wie sie es eingerichtet haben. Wir können auch irgendwie festlegen, was das niedrige und das hohe ist, indem wir diese Frequenzen anpassen. Standardmäßig beträgt der Mittelpunkt der niedrigen Frequenz 250 Hertz. Das Zentrum der hohen Frequenz beträgt 2,5 Kilohertz. Wenn Sie das anpassen möchten, können Sie. Wofür das etwas gut ist, ist nur rohe Gewalt. Schneiden Sie die Tiefs, schneiden Sie die Höhen, Admin. Es ist gut für wie Remixing und sogar Leistung. Eigentlich ist das irgendwie gut, weil sehen Sie sich das an. Ich kann sagen, wie okay, bis darunter, töten Sie den Kick. Dann, wenn wir zu einem guten Punkt in der Melodie bekommen und wir sagen, fallen Sie den Kick. Und auch hier ist dies kein großartiges Beispiel dafür. Wir können sagen, gib mir nichts als Kick. Im Moment, fügen Sie die Höhen und alles hinzu. Richtig? Das ist also nur eine Art, sie auf einer einzigen Spur zu trennen. Viel Zeit werden Sie feststellen, dass, wenn Sie dies auf eine Trommelschleife werfen, wird dieses Darlehen fast vollständig beeinflussen Ihre KYC hoch ist, wird fast vollständig Ihre hi-Hats beeinflussen. Und es ist Mitte wird fast vollständig Ihre snare beeinflussen. Obwohl es eine Menge Snare und die höchste auch sein wird. So können Sie die setzen, Sie können diese beiden einen kleinen Midi-Controller oder auf Ihre Tastatur abbilden und einige wirklich lustige Sachen damit machen. Lassen Sie mich Ihnen ein besseres Beispiel dafür geben. Okay, hier ist eine andere nicht verwandte Drum Loop, nur um zu zeigen, was hier vor sich geht. Okay, das kam seltsam. Also lassen Sie uns das in zwei Hälften schneiden. Okay, jetzt habe ich das da drauf und einen EQ drei. Also lassen Sie uns ein schnelles kleines Schlüssel-Mapping machen. Also für die Tastenzuordnung kann ich Befehl K drücken oder ich kann einfach diesen Tastenknopf hier oben drücken. Jetzt kann ich alles orange, ich kann auf meine Tastatur zuordnen. Okay, also werde ich hier klicken, alle meine Tiefs einschalten und das auf den A-Schlüssel setzen. Okay, ich klicke auf meine Mitten. Ich werde das auf mein S setzen, also werde ich einfach S drücken und jetzt ist es da. Und Höhen, ich werde meinen D-Schlüssel anziehen. Okay, jetzt komme ich aus dem Tastatur-Mapping-Modus indem ich entweder auf K oder Taste klicke oder auf Befehl K klicke. Okay, jetzt, wenn ich alle drei Tasten drücke, schaltet es alle meine Tiefen, meine Mitten und Höhen aus, was bedeutet, dass wir hören Nichts. Okay, jetzt sagen wir mal in den Höhen, nur zum Spaß, und das wird meine D-Schlüsselschule sein. Zweitens, meine Mitten, nimm meine Höhen raus. Du kannst das jetzt anziehen, aber es macht irgendwie ein paar lustige Sachen hier. Wird zum großen Moment. In Ordnung. Finden wir heraus, dass sich die Stick wieder rein, raus in nichts als Höhen. Richtig? Also, nur indem wir dieses kleine Schlüssel-Mapping machen, können wir diese kleine Schleife tatsächlich ein wenig performativ machen, gerade durch diese kleine EQ drei. Das ist das Nützlichste, was ich mit dem EQ 3 gefunden habe. Eigentlich macht es Spaß, das zu tun. Also viel Spaß damit. 38. Umhüllung: Okay, als Nächstes haben wir die Kategorie Modulatoren. Jetzt lassen sie uns keinen Parameter nehmen und im Wesentlichen etwas anderes damit modulieren. Envelope Follower ist wirklich cool. Dies ist ein Max for Live Gerät. Es ist nicht neu, 11 zu leben, aber es ist neu, in die Effekte aufgenommen werden. Was es im Grunde tun wird, ist, einen Parameter zu betrachten und diesen zu erfassen, den Wert dieses Parameters, und dann lassen Sie es uns auf etwas anderes setzen. Es ist also sehr ähnlich wie seitliche Verkettung, wo wir innerhalb der Verkettung die Lautstärke eines Signals nehmen und es auf etwas anwenden, die Lautstärke eines anderen Signals. Außer jetzt haben wir mehr Kontrolle darüber. Also werde ich es auf unsere neue Art von Dubstep Drum Loop setzen. Lasst uns das verzerren. Okay, damit wir sehen, was es hier macht. Okay, also was, wenn ich das benutzen wollte, um etwas auf diesem Synth zu kontrollieren , mir diesen Filter. Lassen Sie mich nur das Volumen davon. Lassen Sie uns nur das Volumen davon machen, damit wir etwas Gutes und Offensichtliches haben. Okay, also gehe ich zurück zu meinem Umschlag-Anhänger und entklicke die Karte. Okay, jetzt gehe ich zurück zu diesem Synth, während das blinkt. Und klicken Sie auf Volumen Katze. Jetzt siehst du, dass es in die negative Unendlichkeit ging, weil es keinen Ton spielt. Okay, jetzt heißt es Lautstärke, es ist darauf abgestimmt. Und wir können hier klicken, um es mehreren Dingen zuzuordnen. Und wir können die Intensität des Mappings anpassen, wenn wir wollen. Aber lassen wir es voller Explosion. Okay, jetzt drücke ich „Play“. Ich habe diesen Beat gedämpft und kann ihn gedämpft lassen. Also vielleicht will ich das nicht mal benutzen. B ist eine zu viele Beats, die in diesem goofy, dass alle Spur, an dem wir gearbeitet haben. Stattdessen werde ich es einfach als Impuls verwenden. So ist es Sie, dass im Zusammenhang mit unserer ganzen Spur von Milliliter für benötigt. Okay, lass uns diese Trommeln oder Stabilität gehen. Hüllkurvenfolger greift also den Umschlag eines Parameters und das ist, dass Sie ihn auf mehrere andere Orte anwenden. 39. LFO: Okay, als nächstes haben wir noch ein Max for Live Geräte, den LFO. Dies funktioniert im Wesentlichen gleich. Und es sieht im Wesentlichen gleich aus, außer es nimmt den Umschlag nicht von woanders. Es erzeugt seine eigene. Es ist im Wesentlichen nur ein freistehender LFO, den wir auf alles anwenden können. Okay, also wissen wir, welche LFOs bereits aus der letzten Klasse sind. Also alles, was wir hier tun müssen, ist zu sagen, was wollen Sie, dass wir kontrollieren? Wir können zu jeder Spur gehen, zu jedem Gerät, also spielt es keine Rolle, wo Sie es in irgendeinem Sinne platzieren. Aber um Ihre Vernunft zu halten, empfehle ich, es auf der Strecke zu setzen, auf der Sie es verwenden werden. Also lass es uns sagen, lass uns wie wär's mit unseren Höhen hier? Okay, sobald ich darauf klicke, nimmt es richtig auf, richtig? So können wir jetzt unser LFO etwas gestalten. Wir können sagen, machen Sie es zu einer Teilung der Perlen. Vielleicht machen Sie es schneller. Viertelnote. Lasst es uns auf Viertelnoten belassen. Tiefe. Wir könnten es zurückziehen, um etwas weniger intensiv zu sein. Du hast einen Offset darauf gesetzt, wenn wir es wollten. bisschen Fokus auf die Höhen oder Tiefen sind nicht zu. Wir können die Phase anpassen, wenn wir das tun müssen. Und wir können einen Halt auslösen, der irgendwie Spaß macht. Halten wäre einfach so, als würde man den LFO im Grunde stoppen und an seiner aktuellen Position festhalten. Also lasst uns das hören. Also, jetzt haben wir diese Trommelschleife am Laufen. Bringen Sie es wieder hoch. Also freistehende LFO, wenden Sie es auf alles an. 40. Shaper: Okay, als nächstes in den Modulatoren, zuletzt oben in den Modulatoren ist der Shaper sagt, es ist ähnlich wie der LFO. Lassen Sie es uns auf diesen Synth setzen, der definitiv etwas Arbeit braucht. Richtig? Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir einen LFO haben, aber wir haben viel mehr Kontrolle über die Form des LFO, richtig? Diese Art von zeigt Ihnen, was die Ausgabe tun wird. Richtig? Wir haben hier ein paar Formen, mit denen wir spielen können. Aber wir können sie alle anpassen, wie wir wollen. Also will ich etwas, das das Ding etwas beruhigt. Also Shaper irgendwie der falsche Weg, dies zu tun, aber lass es uns trotzdem tun. Lasst uns das versuchen. Nun, eine interessante Sache zu beachten ist, dass dies nicht gerade Audioeffekte und nicht gerade Midi-Effekte sind, richtig? Weil ich die Form hier drauf habe. Und wenn ich auf Play klicke, wird es wirklich einfach durchgehen. An, schalten Sie es aus, schalten Sie es ein und was? Es tut gar nichts. Weil das auf etwas abgebildet werden muss. Audio wird direkt durch sie gehen. Dies ist eine parametergesteuerte Sache. Also lasst uns das wieder einschalten. Das geht wieder an, und lasst es uns etwas zuordnen. Versuchen wir also, es unserer Auto-Filter-Rate zuzuordnen. Das wird irgendwie seltsam werden. Das ist irgendwie ordentlich. Eigentlich. Verlangsamen Sie es ein bisschen. Irgendwie gefällt es. Mal sehen, ich habe X k. Also, was wir hier gemacht haben, ist, dass wir irgendwie die Form gezeichnet haben, die wir wollten. Wir haben die Rate angepasst. Wir haben die Tiefe nicht angepasst, obwohl wir konnten, aber ich wollte, dass sie ziemlich intensiv ist. Und dann haben wir es auf die Bewertung gemappt. Wir könnten auch etwas anderes zuordnen. In all diesen Modulatoren haben diese kleine Schaltfläche hier , die uns es auf mehrere Dinge abbilden lassen wird. Lassen Sie uns also den gleichen Parameter dem Filterabschnitt zuordnen. Alles klar, jetzt können Sie sehen, dass diese irgendwie im Einklang arbeiten. Und lassen Sie es uns diesem Hall zuordnen, aber lassen Sie es uns gegenüber tun. Also werden wir hier 1000 gehen. Also werde ich die Werte invertieren, damit der Reverb nach oben geht. Und nur um sicherzustellen, dass wir diese wirklich verrückte Sache bekommen und dann sicherstellen, dass der Filter Cutoff nicht wirklich auf 0 kommt. Also, jetzt habe ich wie ein interessanter Effekt mit dem Shaper gemacht. Wirklich lustige Dinge, die Sie mit jedem und all diesen Modulatoren tun können. 41. Beat: Okay, als nächstes gehen wir zu diesen beiden Leistungskategorien. Dinge. Zuerst ist Beat Repeat. Also lasst uns das auf unsere irgendwie etwas zerdrückte Perkussion-Sache setzen. Also hier ist, wie es ohne die Wiederholung klingt. Okay, was Beat-Repeat tun wird, ist, dass es kleine Taschen packt und glitchy Dinge damit machen wird. Okay, es ist, ich finde Beat-Repeat tatsächlich wie ein wirklich verwirrender Einfluss, wie es angelegt ist. Ich bin mir nicht sicher, warum es eigentlich nicht so verwirrend ist. Es ist nur die Art, wie mein Gehirn es umgeht, wie knifflig. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich die Wiederholung benutze. Okay, also werde ich es einschalten. Und was es direkt aus der Box tun wird, ist, dass es zufällig etwas schnappt und es dann wiederholen wird, um diese kleinen Störungseffekte zu machen. Sehen Sie, wenn dieses kleine Variationslicht eingeschaltet ist. Alles klar, es macht, es macht eine kleine Wiederholung. Also, wie ich es mag, ist, dass ich es in den Gate-Modus versetze. Der Gate-Modus bedeutet, dass es keinen Ton abspielen wird, außer es ist wiederholtes Zeug. Kinder wollten nichts durchlassen, es sei denn, es tut etwas. Ok. Das wird es meistens schweigen lassen. Geh. Okay, also kann ich die Geschwindigkeit ändern, die es anschaltet und was es tut, durch Intervallvariationen ändern. Dies wird eine Variation im Raster sein. Moment ist es auf 16. Note, ich möchte diese Variation auf 0 belassen, so dass es immer eine 16. Note macht, wenn sie antritt. Ich werde auch ein wenig Zerfall hinzufügen, so dass diese Art von Skala zurück, richtig? Klingt fast nach einer Verzögerungslücke. Das ist ziemlich cool. Nun, wenn ich das nehme und mich in meinen anderen Beat gemischt habe, es eigentlich ziemlich gut klingen. Ich könnte einen Offset machen, wenn ich wollte. Ändern Sie das Intervall. Und ich mochte irgendwie, wie wir es vorher hatten. Das ist irgendwie cool. Und es hat auch einen eingebauten Filter. Jetzt können Sie es, Sie müssen es nicht auf diese Weise im Gate-Modus verwenden. Das ist genau das, was ich für mich am interessantesten finde. Also dupliziere ich normalerweise die Spur oder mache ein Rack damit , damit ich immer noch das Original hören und mich mit dem gated beschäftigen kann. Und Sie könnten denken, warum sollten Sie es nicht einfach im Mixed-Modus lassen? Ich mag es, ein wenig mehr Kontrolle darüber zu haben, was es tut. Deshalb lasse ich es gerne im Gate-Modus wie folgt. Aber ich finde, dass ich so seltsam bin. Aber die Sache, an die man sich mit Beat-Repeat erinnern muss , ist, dass man es einschalten kann und es wird diese glitchy Dinge zu deinem Track hinzufügen. Sie haben eine Menge Kontrolle darüber, wenn sie einschalten, wenn sie ausschalten, die Form von ihnen. Und wie du sie in deinen Track einmischst. 42. Looper: Okay, als Nächstes machen wir Looper. Looper ist wirklich auf Leistung ausgelegt und es ist eigentlich ziemlich schwer zu demonstrieren, ohne alles als Performance einzustufen, aber ich kann es nicht. Looper macht eine Menge Dinge und Sie könnten tatsächlich eine ganze Klasse nur über Techniken zur Verwendung von Looper machen . Aber lasst es uns auf diesen Gesangstrack werfen. Jetzt, da es wirklich wichtig ist, weil ich es einfach in mein Mikrofon stecken werde. Aber was wir hier haben, ist eine große Taste, okay, und ein paar Kontrollen für diesen Knopf. Also die Hauptsache, auf die man sich konzentrieren muss, ist dieser Knopf und dann diese beiden Dinge. Also, wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, wird es in den Looper aufnehmen. Jetzt emuliert das ein Looper Pedal. Wenn Sie jemals irgendeine Art von Looper Pedal verwendet haben, ist das, was es ist. Also, wenn ich das treffe, wird es aufzeichnen. Und wir werden sagen, dass ich einen Takt aufnehme. Also werden alle meine Gruppen eine Bar sein. Genau so werde ich das aufstellen. Sie können es so einstellen, wie Sie wollen. Dann werde ich am Ende dieses einen Balkens sagen, ich kann entweder das Plus-Symbol sagen, was bedeutet, fügen Sie eine weitere Ebene, wie halten Sie Aufnahme. Oder ich kann sagen, klicken Sie auf das und sagen, spielen. Also könnte ich sagen, am Ende meiner Ein-Balke, fangen Sie an, meine Ein-Balken zu spielen. Ich werde es jetzt in diesem Modus lassen, nur um k zu demonstrieren. Wenn ich das tue, wenn ich zum Ende dieser Bar komme und es beginnt, meine Schleife wiederzugeben, wird dieser große Knopf in ein Pluszeichen verwandeln. Das bedeutet, wenn ich es erneut trage, werde ich eine weitere Ebene hinzufügen und ich kann das immer und immer wieder tun. Okay, also versuchen wir es. Um dies zu tun, gehe ich jetzt das große Risiko ein, mich zurückzuernähren, aber ich werde es riskieren. Okay, also los geht's. Aber Kcat. Also habe ich das verstanden. Jetzt eine coole Sache, die ich damit tun kann, ist, wenn das, was ich gemacht war cool und ich es behalten möchte, kann tatsächlich zu diesem kleinen Drag Me Button gehen und den Clip, der daraus gemacht wurde. Richtig? Jetzt kann ich es einfach außerhalb der Schleife oder als irgendetwas verwenden. Ich kann den Schaltschritt frei machen. Ich kann tun, was ich will. Ich kann es auch rückgängig machen. Wenn ich will, ändere die Geschwindigkeit. Lasst uns das wirklich machen. Nun, das ist das reine Böse. Okay, machen wir das und ziehen es dann raus. Befreien Sie sich das, das da. Und lasst uns den Looper klären. Also hören wir nur diesen Clip. Die Geschwindigkeitseinstellung kam also nicht mit, wenn ich die Schleife hineinziehe. Ich dachte, es funktionierte, aber ich kann das hier leicht machen, wenn ich will. Also lasst es uns tatsächlich machen und es reparieren lassen und kurbeln. Und dann werden wir es so einstellen, dass es so viel läuft. Ändern Sie unsere Loop Klammer, um wieder hier zu sein. Okay, mal sehen, ob ich finde, dass die gleichen Tonhöhen eine Klaviernote sind, wird nur ein wenig knifflig. Es gibt genug. Lasst uns das machen. Lassen Sie uns ein wenig verblassen auf das Ende davon. Ok. Ich glaube nicht, dass ich jemals die richtige Tonhöhe dafür finden werde, aber das ist okay. So funktioniert die Schleife. 43. Auto: Alles klar, oben, die Tonhöhe und Modulationskategorie. Nun sind dies offensichtlich alle frequenzbasierten Effekte. Beginnen wir also mit Auto Pan. Werfen wir das auf unseren Gitarrensound. Okay, dieser hier, nicht sehr anders als der Autofilter, den wir hatten, aber wir werden es mit Schwenken tun. Also werden wir unser Schwenken automatisch verschieben. Es ist also im Grunde wie ein LFO auf dem Schwenktopf. In der Tat könnte man damit fast das Gleiche erreichen. Also haben wir die Menge und Sie können die linken und rechten Muster sehen, was sie tun, die Rate, die Geschwindigkeit, die Phase. So können wir sie in Phase oder außerhalb der Phase bringen. Und die Form macht es ein wenig mehr quadratische Welle, machen es wenig mehr Sinuswelle. Ziemlich einfach, richtig? Also lasst uns es schön und glatt machen. Ich will damit nie zu schnell gehen, weil es dich irgendwie übel machen kann. Also lasst uns das alleine machen. Okay, es ist irgendwie schwer zu fühlen, dass es den ganzen Weg rausgeht. Um es ein wenig zu beschleunigen. Da gehen wir. Ok. So können Sie spüren, wie es sich hin und her bewegt. Jetzt ist das Schwenken eines dieser seltsamen Dinge, die Sie vielleicht fühlen können oder nicht, je nachdem wie dieses Video auf welcher Plattform gerendert wird, auf der Sie es sehen. Manchmal kommen diese Videos als Mono durch, was mich verrückt macht. Aber Sie können sehen, dass es hier an unseren beiden Signalen funktioniert. Kann abwechselnd hin und her sehen. Ich könnte es beschleunigen, wenn ich wollte und uns irgendwie übel machen. Also, jetzt gehen sie so, das oder die beiden Signale gehen hin und her. Ich könnte sie in Phase bringen, so dass Sie hören, wie das Geräusch hin und her gehen. Richtig? Es klingt eher wie ein Leslie-Leslie-Lautsprecher, wenn Sie jemals einen davon gesehen haben. Aber das ist ein guter Weg, nur um etwas gute Breite auf Ihren Sound zu bekommen. Okay, das Einzige, was ich hier ändern werde, ist die Rate. Ich werde es in die Teilung des Beats ändern. Also ist es auf eine achte Note runter, richtig? Das sollte helfen, es besser in das Material zu mischen. Ja, wir haben etwas ganz Schreckliches erschaffen. Also Auto Pan. 44. Chorus-Ensemble: Okay, als nächstes schauen wir uns den Chorensemble-Effekt an. Also werde ich das auf der gleichen Strecke benutzen und das Auto für eine Sekunde ausschalten , damit wir das etwas besser hören können. So könnten Sie mit einem Choruseffekt vertraut sein. Es hat eine effektive Art der Mast den Ton durch, durch Duplizieren des Signals und dann manchmal ziehen Sie es aus der Melodie nur ein wenig oder etwas, um es vom Original zu unterscheiden. Hier haben wir also einen klassischen Chor, der das effektiv tut. Wir haben ein Ensemble, das es 10 noch größer machen wird. Und dann haben wir Vibrato, das nur solo sein wird, aber geben Sie ihm ein wenig Bewegung. Ok, so klassisch, Hier ist, was es klingt, ohne einen Stock hier ist mit ihm. Richtig? Es ist eine Art klassischer Chorus-Sound. Ensembles werden es noch ein bisschen größer machen. Was uns damit nicht wirklich trifft. Das ist gesteigert. Los geht's. Fühlen Sie sich wie eine gewisse Bewegung da drin zu verwirren. Und Vibrato wird nur solo sein, aber füge dem Tuning ein wenig schwankend hinzu. Oder eine Menge. Drehen wir das. Okay, also sind sie Vibrato, wollen etwas subtiler gehen, aber mit Klassik und Ensemble. Klingt wirklich nett auf Gitarren-Zeug klingt ziemlich nett auf Gesang manchmal auch, und einige andere Dinge. Also im Wesentlichen ein klassischer Choreffekt. 45. Corpus: Ok, als Nächstes ist Korpus. Corpus ist etwas heikler. Werfen wir es hier auf. Also werde ich es auf diese Strecke werfen. Lassen Sie mich es für eine Sekunde stummschalten und Sie daran erinnern, was sich auf diesem Dreieck befindet. Das ist das hier. Ok? Also, was Korpus ist, ist es ein physikalischer Modular, es ist nicht anders als so etwas wie eine Kollision, die wir mit Synthesisern sahen , wo wir physisch waren , einen Synthesizer basierend auf realen Parametern modelliert. Aber damit modellieren wir einen Resonator aus der realen Welt. Im Wesentlichen. Es ist, als ob Sie jemals auf ein Klavier gegangen wären, wie ein Flügel, und das Sustain-Pedal gedrückt gehalten und dann eingespannt sind. Und dann hören Sie den Rücktritt der Saiten, sympathische Resignation. Es ist irgendwie so. So können wir unseren Sound grundsätzlich durch einen anderen Resonator laufen. Und das wird die Frequenz beeinflussen, die Frequenzen, die wir daraus bekommen, ziemlich viel. Also habe ich hier einen Strahl, richtig? Ich kann sie anpassen, das Material und der Zerfall und die Größe davon, wie wir mit Kollision gesehen haben, kann dies zu einer Schnur ändern. So wie das. Ich mag die oberen Obertöne wurden k. und der Rest dieses Teils hier ist wirklich, diesen Resonator zu formen. Wir können einen LFO hinzufügen, wir können einen Filter hinzufügen. Und wir können diesen Parameter namens bleed hinzufügen , der einige des unverarbeiteten Signals wieder zu ihm mischen wird. Es ist irgendwie wie eine trockene, feuchte Menge. Aber ich denke, die Analogie hier ist, wenn du diesen Resonator machst, hättest du einen Teil der anfänglichen Attacke um den Resonator gehen und ins Mikrofon gelangen. Es ist irgendwie, was das emuliert. Irgendwie interessant. Sie können eine Menge wirklich interessanter Sounds daraus bekommen. 46. Frequenzschalter: Okay, als Nächstes ist der Frequenzschieber. So klingt es irgendwie. Es wird uns etwas tun lassen. Es wird uns erlauben, unsere Frequenz zu verschieben, aber es lässt uns auch ein wenig mehr tun. Was wir hier tun können, ist, dass wir etwas umsetzen können, indem wir es einfach nach oben oder unten verschieben. Wir können auch klingeln modulieren. Ringmodulation ist also ein komplizierterer Prozess. Aber im Grunde, was es tut, ist, wenn wir hier ein Signal haben, wenn wir nur im Shift-Modus sind, können wir die Tonhöhe nach oben oder unten verschieben, oder? Aber wenn wir im Ringmodulationsmodus sind, werden wir sie sowohl nach oben als auch nach unten verschieben. Und dann, und kombinieren Sie sie zusammen, was in den meisten Fällen einige seltsame Oberschwingungen erzeugen wird. Also lasst uns eine sehr gefährliche Sache machen und das hier auf mein kleines Gesangsding setzen. Okay, damit wir es nach oben und unten verschieben können. Das hat sich hier nach oben verschoben. Aber lassen Sie mich Ringmodulation nach rechts demonstrieren. Das erzeugt also einige fremde Geräusche. Ok? Und dann haben wir LFO und eine Probe und Hold. Wenn wir damit etwas seltsamer werden wollen. Ich werde das ausschalten, weil wir es jetzt nicht wirklich brauchen. Ich glaube nicht, dass das dahin fahren wird, wenn wir eingebaut wollen. Also gehe ich zurück in die Schicht und lege es einfach hier hoch. Ich hoffe, dass ich irgendwann bald Wirkung finden kann, wahrscheinlich in dieser Zeit- und Raumkategorie, etwas Rhythmisches damit zu tun, aber wir werden sehen, was passiert. Also Frequenzschieber. 47. Phaser-Flanger: Ok, als Nächstes ist Phaser Flanger. Jetzt in Live 10 hatten wir einen Phaser und den Flanger, zwei separate Effekte. Jetzt sind sie zu einem zusammengefasst. Also werde ich es auf diese Strecke setzen. Also sehen wir Phaser Flanger und wir haben auch hier einen Doubler. Ein Phasor ist also Ihr Standard-Phasor. Wir werden mehrere Versionen des Signals wieder hinzufügen und Art Kerbfilter auf ihnen verwenden um verschiedene Teile herauszuziehen und die Phase von ihnen zu versetzen. Es macht diese Art von Basis oder Ton, wenn Sie nicht wissen, wie das klingt, es ist so. Sie können sehen, dass diese Kerbfilter es irgendwie bewegen, um diesen Phasensound zu machen. Richtig? Wir können es auf flanger umschalten, wo wir nur zwei Kopien des Sounds haben, aber sie sind durch die Zeit nur ein wenig versetzt. Richtig? Also bekommen wir diese Art von Phased-Sound, Flansch-Sound. Und dann haben wir einen Dabbler, der es irgendwie so klingt, als wäre es verdoppelt. Und ziehen Sie das ein bisschen zurück. Okay, jetzt könnte dieser Dabbler bei meiner Original-Sample hier gut gehen. Hoppla. Aber wir haben eine ganze Reihe von Effekten, heiß es, also haben wir sie im Grunde zerstört. Also lassen Sie uns das nicht tun, aber gehen wir zurück, wo wir waren. Okay, ich mag diesen Phasersound lieber, weil wir diese oberen Oberschwingungen haben. Das klingt echt cool. Also werde ich das da lassen. 48. Resonatoren: Okay, als nächstes gehen wir zum Resonator. Und Sie werden feststellen, dass dies Resonatoren genannt wird, weil es fünf Resonatoren hier gibt. Es gibt eine Wurzelhöhe und dann 1, 2, 3, 4, 5 Teilbereiche dieser Wurzel. Also, was wir hier tun, ist, dass wir setzen, ja, also setzen wir unsere Grundfrequenz hier ein, und dann haben wir obere Partiale von ihnen. Diese oberen können wir hier ein- und ausschalten, wenn wir nicht alle fünf wollen. Und mit diesem ersten können wir den Modus einstellen. Modus kann entweder ein sein , der ein typischer klingender Resonator ist, ich Ihnen zeigen werde, was das keine Sekunde ist, oder B, das ist ein anderer Modus, ein Resonator, der nicht gut versteht, aber es funktioniert wirklich gut auf niedrigeres Zeug. Also lasst uns hören, was dieser Resonator tut. Okay, also muss ich hier einen Teil setzen. Das ist ziemlich cool. Bringen wir die hier raus. All das ziemlich Interessante. Ich werde einen Blick auf einige der voreingestellten Resonatoren werfen, weil sie einige coole Presets hier drin haben , die ich mag. Vor allem die Prager. Hören Sie sich das an. Geh mit dem hier. Weißt du, du bekommst viel Gefühl von Reverb von all diesen Resonatoren. Spielen Sie also mit einigen dieser Voreinstellungen herum. Sie, sie können uns wirklich ein metallisches Gefühl viel Zeit geben, fast wie eine Glocke manchmal. Also versuchen Sie es auf perkussive Dinge, die so viel Trommeln sind. Aber Single Hit perkussive Dinge sind Dinge, die Sie einen metallischen Sound haben wollen, um sie zu tun. 49. Spectral: Okay, als Nächstes haben wir Spektralresonator. Ich denke, das ist unser erster spektraler Effekt, obwohl wir danach auch noch einen haben werden. Spektraleffekte bedeutet also im Grunde, dass wir Zugriff auf den Tonhöheninhalt des Klangs haben , der in ihn kommt. In den meisten Fehlern laufen wir, wir laufen das Signal durch den Effekt und dann raus, richtig? Was bedeutet, dass wir Zugriff auf die Zeit und die Lautstärke haben weil es für jeden Effekt einfach ist herauszufinden, was die Lautstärke ist und damit zu spielen. Und was die Zeit ist, Dinge wie Verzögerung und so was. Es ist wirklich schwer für einen Computer, on-the-fly, den Pitch-Inhalt zu analysieren und dann mit ihm herumzuspielen, richtig? Das ist eine ziemlich neue Sache. Das heißt also spektral, wenn es tatsächlich die Analyse des Frequenzinhalts in Echtzeit macht, während die Geräusche durchlaufen. Wenn du also eine spektrale Sache siehst, weißt du, dass du im Grunde nicht mehr so siehst wie in diesem. Schau dir die kleine Blackbox hier an. Also die Wellenform, siehe, dies ist kein EQ, wo wir sehen Frequenz ist unten und Amplitude an der Spitze. Das ist es, was wir gewohnt sind. Aber was wir hier sehen, ist, dass Frequenz diesen Weg geht und die Zeit so geht. Jetzt sehen wir den Frequenzinhalt auf der vertikalen Achse. Ich meine, das ist seine spektrale Wirkung. Und es bedeutet auch, dass wir mit ihrem Frequenzinhalt ziemlich viel herumspielen können. Mit einem Spektralresonator haben wir etwas, das unserem vorherigen Resonator ziemlich ähnlich klingt. Sie werden das hier sehen, aber ich habe es ausgeschaltet. Also, jetzt sind wir das gerade erledigt. Aber was ich am Spektralresonator am interessantesten finde, ist die Anpassung unserer Frequenz und vielleicht sogar die Automatisierung unserer Frequenz, weil Sie mit dieser Lektion wirklich wilde Effekte bekommen. Es klingt wie eine wirklich seltsame Gitarre , dass du die Saite so eingestellt hast, dass sie einfach baumeln. Wir haben hier noch ein paar andere Einstellungen, mit denen wir spielen können. Granular wird irgendwie diese Art von Neunziger-Jahren Granulation klingen lassen. Ich habe immer mit den neunziger Jahren in Verbindung gebracht. Aber ich mag es einfach, diese Frequenz zu fahren. Ich spiele mit diesem hier herum. Sonst ist es ein Resonator. So funktioniert es ähnlich wie das, was wir gerade gesehen haben. Aber weil es spektral ist, haben wir Frequenz und dann Oberschwingungen darüber. Eine andere Sache, die wirklich Spaß mit Spektralresonator ist, wie stoßen Sie dieses Unison ein wenig. Und man bekommt einen wirklich dickeren Klang, im Wesentlichen einen Chor, der eine Art Klang eingebaut ist. So hat dieser Effekt, wie alle spektralen Effekte, viele Möglichkeiten, richtig und falsch zu verwenden, um wirklich coole Sounds zu machen. Spektraleffekte sind viel komplizierter, haben aber viel mehr Potenzial, wirklich wilde Dinge zu tun. 50. Spectral: Okay, jetzt gehen wir zur spektralen Zeit. Dies ist einer der größten und wildesten neuen Effekte in Live 11. Ich werfe ihn hier auf seinen Beat. Okay, was wir hier haben, sind wirklich zwei große Effekte. Die Frostfunktion und die Verzögerungsfunktion beider funktionieren als spektraler Effekt, richtig? Das bedeutet, dass wir Zugang haben, um neue Dinge zu tun, die wir vorher nicht getan haben, als wir nicht in einem spektralen Effekt waren, oder? Spectral bedeutet, dass wir Zugriff auf den Frequenzinhalt haben. Konzentrieren wir uns zuerst auf diesen Freeze Abschnitt. Das macht irgendwie das, wonach es sich anhört. Es gibt uns, lassen Sie uns die Verzögerung ausschalten und es gibt uns einen kleinen Knopf, den wir drücken können, um einzufrieren, oder? Und das wird nur im Grunde stoppen den Sound genau wo in seinen Tracks. Lass es uns den ganzen Weg nass machen, damit wir wirklich hier sind, was wir hier tun, richtig, wir halten nur irgendwie den Sound an ihm fest, frieren ihn, wenn du so willst. Wir können auch einfach so einrichten, dass es alleine passiert. Wenn wir in den Re-Trigger-Modus und Einsätze gehen, Es wird entscheiden, wann wieder ausgelöst werden, basierend auf der Empfindlichkeit. Und das macht sie interessant, albern Sachen, aber interessanter ist die Auswahl Waschbecken hier. Dies wird im Grunde lassen wir es auf einen Timer setzen, eine Art, ein Timer kann Millisekunden sein, wie es ist, oder Divisionen des Beats. Also lasst es uns auf 16. Note setzen. Okay, jetzt habe ich eine ganz andere klingende richtig sein? Jetzt. So ist es wirklich abgehackt. Du kannst das mit diesem Crossfade glätten, wo es zwischen den Koteletts überblendet, richtig? Oder Sie können ein wenig mehr Kontrolle über das Crossfade bekommen, indem Sie einen Einblend- und Ausblendbetrag machen, richtig? Cooler Trick. Wenn du diese beiden wirklich niedrig stellst, bekommst du eine neue Art wildes kitzeligen Geräusch , den ich irgendwie grabe. Wenn Sie diese wirklich hoch setzen, haben Sie gerade Ihr neues Ambient-Meisterwerk geschaffen. Richtig? Irgendwie wild. Und wir halten, dass er irgendwie niedrig ist, weil ich diesen kitzeligen Ton mag. In Ordnung, schauen wir uns den Delay-Abschnitt an. Also die Verzögerung Abschnitt, der obere Teil hier ist Ihre typische Verzögerung, richtig? Schalten Sie das Einfrieren für eine Minute aus. Es ist eine Verzögerung, es ist verrückt. Also Modus, Zeit oder Notizen, aber sagen 16. Note. Lasst uns das machen. Wir können eine kleine Pitchverschiebung hinzufügen. Das ist auch cool. Jetzt wird das nur die Verzögerung verschieben, nicht es gibt ein tatsächliches Signal. Wenn wir also ein wenig Feedback dazu hinzufügen, hören Sie das nach oben. Das ist alles cool und alles außer, und wir müssen hier nass trocknen. Das ist nur das trockene Nass für die Verzögerung, anders als das trockene Nass für den gesamten Effekt. Hier. Wir haben auch diese, die neue Parameter zu einer Verzögerung sind. Also die Neigung, wie Sie sich vorstellen, wenn jeder Treffer so ist, wird die Neigung es verschieben. Aber das wird im Grunde tun, ist uns mehr höhere Frequenzen zu geben , oder? Und wenn wir negativ sind, wird es das Gegenteil tun. Richtig? Also lass uns das den ganzen Weg nass machen. Die Hüften. Die Spray-Funktion ist wie, wenn Sie sich jeden Treffer vorstellen, es war so, kippen, schalten Sie es zu gehen und whoop oder whoo. Ich kann das nicht wirklich tun. Spray wird es gehen lassen. Es wird sich nur gegenseitig erweitern, bis weg. Okay, und dann Maske ist nur irgendwie, irgendwie mischen Sie die zusammen. Ok, cool. Also gehen wir wieder in einen Gefrierschrank. Und lassen Sie uns es einschalten, wenn Super-Ambient-Stil-Modus sind. So können Sie sehen, wie mächtig das ist. Wir haben uns gerade dieser Art Dubstep in diese verrückte Ambient-Sache verwandelt. Also werde ich für unsere kleinen Spuren tun, ich gehe zurück, um das in eine Art ticky Modus zu bringen. Ich werde eine Verzögerung einschalten, aber ich werde das ausschalten und mir nur ein bisschen hier geben. Pitch Shift oben. Wirklich subtil. Und wir haben einen Weidner, damit wir ihn in der Mischung etwas erweitern können. Ich denke, das passt gut zu dem anderen B, das wir hier haben. Cool. Jetzt eine Sache werde ich auch darauf hinweisen, dass Sie vielleicht bemerkt haben, dass noch diesen Umschlag Follower auf hier. Und mein Umschlag ist völlig zerstört durch das, was ich gerade hier getan habe. Aber beachten Sie, dass die Hüllkurve Anhänger vor der spektralen Zeit. Das bedeutet, dass wir unsere Einstellungen für unseren Umschlagfollower nicht durcheinander gebracht haben. Es packt immer noch den Umschlag, wie er hier ist. Nicht so, wie es hier ist. Wenn wir hier einen weiteren Umschlagfolger hinzufügen, hätten wir einige vielleicht seltsame Sachen machen, aber dieser ist immer noch intakt. Also ein gutes Beispiel für die Reihenfolge von Effekten, wirklich wichtig. 51. Vocoder: Okay, zuletzt in diesem Abschnitt ist ein guter altmodischer Vocoder. So hat sich dies in keiner signifikanten Weise von Live geändert neigen zu leben 11. Aber was wir mit einem Vocoder machen können, wir haben ein Signal und wir können es mit einem anderen Signal modulieren. Wir können es auch mit einem Midi-Signal modulieren. Wir können nur mit Lärm modulieren, oder wir können einfach einfallen lassen wie wir wollen, dass es effektiv ist. Also habe ich das auf unsere albern Gesangssache geworfen. Okay, lass mich das ausschalten. Cash, das ist es, was es jetzt tut. Also lassen Sie uns dies auf einem modulierenden es mit Rauschen laufen. Okay, jetzt furchtbar interessant. Lasst uns es mit einer anderen Spur modulieren. Also werde ich von externen Audiodaten gehen, und nehmen wir uns diese spektrale Zeit, eine Tatsache, die wir gerade getan haben. Also, das ist auf Gleis acht. Okay, das ist also unsere Quickie kleine spektrale Male Sache. Öffnen Sie das das und sind schlecht. Zumindest gibt mir das ein bisschen Rhythmus. Aber denken Sie daran, dass wir die Fähigkeit haben, zu modulieren ziehen mit einem anderen Track. Normalerweise denken wir daran, dies zu tun, indem hineinsingen und eine Tastatur spielen, wo die Tastaturakkorde unsere Stimme modulieren, so dass wir den traditionellen Vocoder-Sound erhalten. Aber es kann wirklich verwendet werden, um jeden Ton zu nehmen und durch einen anderen Klang moduliert. 52. Verzögerungen: Okay, als Nächstes ist Verzögerung. Also, wann tun unsere Zeit- und Raumkategorien. Jetzt haben wir es offensichtlich mit der Zeit zu tun. Also werden wir eine Menge Dinge wie Verzögerungen und verschiedene Arten von Verzögerungen haben. Reverb wird auch hier drin sein. Reverb ist im Wesentlichen eine wirklich, wirklich kurze Verzögerung. Lassen Sie uns eine Verzögerung auf etwas werfen. Wie wär's, wie wär's damit? Wir haben das jetzt ein paar seltsame Sachen gemacht. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ok? Also hier ist unsere Verzögerung. Also nichts zu wahnsinnig hier, richtig? Wie wir linken Kanal und rechten Kanal haben. Die Art und Weise, wie Verzögerungen im Leben funktionieren, ist, dass Sie im Grunde das haben, die meisten Verzögerungen haben diese Art von Raster und was wir hier betrachten. So wird die Anzahl der 16. Noten in der Regel, also 1 16. Note wird winzige Verzögerung auf 16. Noten sein. Oder eine achte Note. Drei 16. Noten bringen Sie ein wenig synchron. Vier 16. Noten werden ein Schlag sein. Das ist also eine Verzögerung mit einem Schlag. 5 16. Noten gegen das geben Sie aus synchron. Sechs wird sechs 16. Noten sein. Und dann können 8 16. Noten zwei Beats sein. 16 16. Noten werden vier Beats sein. Denken Sie also daran, dass ungerade Zahlen hier weniger metrisch sein werden und ein wenig mehr Chaos erzeugen. Nicht viel, aber ein bisschen. Dann gerade Zahlen. Ok? Und wir können dieses kleine Glied hier haben, dieses kleine Kettenglied, was bedeutet, dass links und rechts um den gleichen Betrag verzögert werden. Wir können das ausschalten und sagen, wir werden löschen oder verzögern linke Seite drei 16. Noten, rechte Seite 5 16. Noten, so etwas. Oder wir können dies ausschalten und einfach eine Anzahl von Millisekunden festlegen, die noch mehr Art weniger zentriertes Zeug erzeugen. Also lass uns das nicht zu wild machen. Gehen wir zu Beats und lassen Sie es uns in Verbindung halten. Also 816 Stimmen, zwei Schläge. Feedback, wie oft es wieder umkreist. Und dann können wir es auch durch einen Bandpassfilter laufen. So können wir sagen, dass wir wollen, dass das verzögerte Zeug sich auf die High-End, Low-End oder bestimmte Frequenzen dazwischen konzentrieren . Mit diesem, lasst uns wirklich etwas auf diese höheren harmonischen Sachen einarbeiten , die wir hier ankommen. Ich werde den ganzen Weg nass gehen, damit ich es hören kann. Das ist ziemlich subtil da drin. Schauen wir uns diese Modi an. Wir nennen dies also den Verzögerungsübergangsmodus. Das passiert also, wenn Sie die Höhe der Verzögerung ändern , während die Verzögerung läuft, oder? Also re Pitch bedeutet, dass es im Grunde versuchen wird, aufzuholen und etwas zu tun. Und das wird es so klingen lassen, als würde dein Pitch ein wenig springen. Fade wird irgendwie von der alten Verzögerungssumme auf den neuen Betrag überblenden. Und springen wird es einfach bis zum Sprungbetrag zerschlagen. Dies wird nur dann nützlich sein, wenn Sie den Verzögerungsbetrag ändern. Während unsere wilden Dinge verarbeitet werden, was Sie tun können, weil Sie die Höhe der Verzögerung automatisieren können, wenn Sie möchten. Also bedenken Sie das. Pingpong-Verzögerung wird Ihnen ein bisschen Schwenken geben. Es wird zwischen den beiden Kanälen hin und her springen. Und dann unsere trockene nasse Menge. Jetzt, wenn man von der trockenen nassen Menge spricht, ist es wichtig, sich an die Idee zu erinnern, Verzögerungen in Bussen zu setzen. Dies ist in der Regel, wie wir mit Verzögerung umgehen , weil es Ihnen einen viel knackigeren Klang gibt. Also lasst es uns tatsächlich tun. Ich habe hier eine ganze Reihe von Bussen eingerichtet, aber ich werde sie löschen, nur damit wir wieder kratzen können. Ich glaube nicht, dass ich sie alle wieder löschen kann. Ok. Jetzt bin ich alle meine Busse losgeworden. Nun, der Grund, warum wir das tun, ist, weil oft, wenn wir etwas verzögern, es kann, wir den verzögerten Klang bekommen, aber wir haben auch irgendwie schlammig den ursprünglichen Klang. Also, wenn du das nicht auf einem Rückweg machen willst. Okay, und nennen wir diesen Befehl R und wir benennen diese Verzögerung um. Das werden Sie wissen. Beachten Sie, dass die a bleibt dort. Okay, jetzt gehe ich auf meine Spur. Ich werde diese Verzögerung nehmen, und ich werfe sie einfach auf die Rückkehr. Also, jetzt ist es nicht mehr hier. Ok? Also, jetzt ist meine Verzögerung hier unten. Also gehe ich hierher und werde dieses Signal an diese Verzögerung senden, die dieser Knopf genau hier sein wird. Es fehlt ein Haufen. Ich nehme diese Verzögerung und stelle sie ganz nass. Nun, diese Lautstärke ist im Wesentlichen meine-Verzögerungsbetrag, okay, weil die Lautstärke der Spur, die nichts als Verzögerung auf sie hat. Also habe ich das Solo. Also hier ist meine Verzögerung, richtig? Ich kann es ablehnen. Es hält mein Original schön und knackig. Es macht es auch so, dass, wenn ich etwas anderes legen wollte, wie sagen wir, ich will, dass dieses kleine tickige Ding geht. Das digitale Zeitalter auch, Ich brauche nicht, um die Verzögerung zu wiederholen. Ich kann es einfach an denselben schicken. Lass uns das nicht tun. Lassen Sie uns das eigentlich ein bisschen einen coolen Sound schicken. Denken Sie also immer daran, Ihre Verzögerungen und wirklich irgendwie die meisten zeitbasierten Auswirkungen auf einen Bus zu setzen . Sie müssen nicht immer, aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit , Ihre Mikrofone wirklich sauber klingen zu lassen. 53. Echo: Okay, als nächstes haben wir Echo. Echo ist also eine andere Art von Verzögerung. Es ist ein bisschen robuster und hat die Fähigkeit, einige interessante Effekte zu erzielen. Also lasst uns Echo auf einen anderen Bus setzen. Also werde ich hier runter gehen und ich gehe zu Control klicken und sagen Zurück Spur einfügen. Da ist mein neuer. Befehl R. Nennen wir es Echo. Okay, zerquetscht unsere Verzögerung. Ok. Jetzt wirst du bemerken, als ich das getan habe, dass ich einen zweiten Send auf jedem meiner Tracks bekommen habe, richtig? Damit die Sünde an das Echo senden wird. Aber lassen Sie uns Echo auf diese Spur setzen. Okay, also ist dieser Teil ziemlich ähnlich dem, was wir gerade gesehen haben, oder? Wir haben unsere Linke und unsere richtige Menge. Sie können verknüpft oder aufgehoben werden. Und das ist unsere Verzögerungssumme, richtig? Viertelnote, achte Note, was haben Sie. Wir können Sync ausschalten und nur Millisekunden erhalten, die wir wollen. Und wenn es eingeschaltet ist, haben wir diese zusätzliche Möglichkeit, den Betrag hier zu ändern. Also jetzt sind wir auf der achten Note, gepunktet. Okay, also bedeutet eine gepunktete achte Note im Grunde drei 16. Noten. Also hier ist der Weg, sich daran zu erinnern. Als wir auf Verzögerung schauten, sagte ich ungerade Zahlen auf, dass. Ein kleines Raster wird etwas mehr Out-of-Sync-Dinge machen, die passieren. Da wir das hier nicht tun können, haben wir nur 16. Noten, achte Noten, Viertelnoten , Halbtöne usw. Dieser punktierte Parameter wird mehr aus Sync-Dingen machen. Okay, wenn Sie also nicht wollen, dass die Dinge nicht synchron sind, wenn Sie wollen, dass sie enger sind. Ändern Sie das in nur Notizen. Dasselbe hier. Drillinge werden die Dinge wirklich nicht synchron machen. Und ich weiß nicht, dass es der 16. Modus wird Sie gerade auf die 16. Noten setzen, genau wie das, was wir mit einer Verzögerung hatten. Also werde ich auf diese umschalten und sagen die achte Note. Je kleiner das ist, desto mehr nach links ist es, desto schneller ist die Verzögerung. 64. Notenverzögerung wird also wirklich, wirklich schnell sein. Und dann nach rechts wird eine Menge sein. Es wird also eine ganze Bar geben. Okay, lass uns die achte Note gehen. Okay, und dann haben wir einen Offset, den wir hinzufügen können, wenn wir wollen. Lasst uns das in Ruhe lassen. Dann haben wir ein Eingangssignal und Feedback. Wie oft wird es durch die Verzögerung gehen. Sehen wir uns dieses Ding an, das wir den Echotunnel nennen. Was wir hier sehen, ist der äußerste Ring ist unsere erste Verzögerung. Und dann bekommen wir immer mehr Renditen der Verzögerung, die in die Mitte des Kreises geht. Die weißen Punkte stellen eine achte Note dar, die in k geht. So können Sie sehen, weil wir eine achte Notenverzögerung machen, sind unsere Verzögerungen direkt auf den weißen Punkten. Wenn ich etwas anderes gemacht habe, wie eine gepunktete achte Note. Jetzt sehen Sie, dass wir von den weißen Punkten gefallen sind. Die weißen Punkte sind also nur eine Referenz, um Ihnen zu sagen, wo die achte Note ist. Tut mir leid, jetzt sind wir direkt auf den weißen Punkten. Wenn ich unser Feedback steigere, bekommen wir immer mehr und mehr. In die Mitte des Kreises gehen, richtig? Wenn ich es zurückziehe, bekommen wir immer weniger Wiederholungen. Ok? Den ganzen Weg runter auf nur zwei. In der Tat denke ich, dass der äußerste Kreis unser Original sein sollte. Und dann ist dies unsere erste Wiederholung. Das wird mit diesem Feedback Sinn ergeben. Wir kriegen nur eins und dann bekommen wir mehr, wenn wir nach oben gehen. Dies ist nur eine coole Visualisierung davon. Okay, dann können wir etwas Reverb drauf hinzufügen, wenn wir wollen. Erhöhen Sie die Stereobreite und unsere trockene nasse Menge. Also trocken nass, wenn wir einen Bus benutzen, wollen wir das Set ganz nass machen. Ok? Wir haben hier auch Modulationsparameter, so dass wir die Rate oder die Phase unserer Verzögerung modulieren können . Und ein paar andere seltsame Dinge hier, Tor-Enten, Lärm, Wackeln und Lese-Pitch. Ich werde das Wackeln anschalten. Dies wird eine gewisse Modulation zu der Verzögerungszeit in einer Art instabilen Weise hinzufügen. Okay, also gehen wir zurück zu unserem Echotunnel und werfen das auf etwas. Versuchen wir es mit dieser kleinen Quickie-Sache. Okay, also werde ich ein paar davon in unser Echo werfen. Okay, also hier ist, was aus dem Echo kommt. Das ist ziemlich seltsam, oder? Also denke ich, es ist völlig unter Wasser. Ich mag es. Also lassen Sie es. Aber ich werde es nur ein bisschen zurückziehen. Geh hoch. Okay, gehen wir zur Filterverzögerung. 54. Verzögerungen des Filters: Okay, also für die Filterverzögerung, lassen Sie uns eine weitere Rücklaufspur nur zum Spaß hinzufügen. Nennen wir es Filterverzögerung. Und eine Filterverzögerung ist genau das, wonach es sich anhört. Es sind zwei Dinge, Filter und Verzögerung. Also, was wir hier haben, ist unser Signal, das hereinkommt. Wir haben einen 3-Band-EQ. Damit wir das auf Lowe setzen können. Setzen wir das auf Mitten und setzen wir das auf Höhen. Und dann sagen wir unser hohes Zeug. Lassen Sie uns eine Verzögerung von drei 16. Noten machen. Denk dran, das wird es ein wenig jittery machen. Geringe Rückmeldung auf eine Pfanne, dieses Zentrum. Jetzt ist das so konzipiert, dass es zunächst links, links und rechts und rechts ist, aber Sie müssen es nicht so verwenden. Also lasst uns das eigentlich schwenken. Lassen Sie uns tatsächlich das linke, rechte und die Mitte verwenden. Und so werde ich das nicht als niedrig, Mitten und Höhen verwenden. Ich werde es tatsächlich als Höhen und etwas andere Höhen verwenden. Ich setze das auf fünf. Okay, und dann das hier, werde ich abschalten. Ok. Also in meinem Fall werde ich nur oben und unten verwenden. Ich könnte die Spitze und Mitte gebrauchen, ist nicht wirklich wichtig. Und ich werde meine Linke nehmen. Also werde ich verwenden, wir werden nur die hohen Frequenzen filtern und diese um drei 16. Noten verzögern. Ziemlich geringe Rückmeldung. Ich werde es nach links schwenken. Ich werde den ganzen Weg gehen. Jetzt ist das ein seltsamer Weg, dies zu tun, aber was ich will, ist dies keine trockene nasse Menge, das ist nur ein trockener sie aus. Also will ich nicht trocken. Jetzt hat dieser einen etwas anderen Filter. Es ist etwas niedriger, und ich werde das um 5 16. Noten verzögern. Auch ziemlich niedrig auf dem Feedback-Stift und den ganzen Weg in Ordnung? Volumen den ganzen Weg nach oben und nicht nass. Okay, jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich diese kleine Drum Loop hinzugefügt habe, weil wir diese Art von coolen Clicky Ding haben und ich dachte, es wäre Spaß, nur das hinzuzufügen. Also lasst uns das jetzt einschalten. also noch nicht zu dieser Verzögerung kommen, aber hier ist, was ich hinzugefügt habe. Nur um uns ein bisschen einen Puls zu geben. Lassen Sie uns ein wenig davon zu dieser Filterverzögerung hinzufügen. Also, hier geht's. Es wird so ziemlich hoch drängen. Und dann werde ich das wahrscheinlich runterziehen. Aber lassen Sie uns das als Hinzufügen hören. Weil ich ungerade Zahlen für diese 16. Noten verwendet habe. Das schafft dieses seltsame synkopierte Ding, diese schlechte, schlechte, schlechte, schlechte Sache. Synkopiert. Cool. Nun, wir, dies könnte ein gutes Beispiel sein, um Ihnen zu zeigen, was passiert, wenn wir diese Verzögerung direkt auf die Trommeln setzen. Also werde ich es tun. Ich werde diese Verzögerung nehmen und sie genau wie auf diese Strecke setzen. Ok? Nun lassen Sie uns diesen Track hören und Sie werden sehen, dass die Verzögerung tatsächlich Haut weg von der Knusprigkeit der Trommeln nur ein wenig nehmen. Nun, ich muss etwas von dem Trockenen wieder reinlegen. Siehst du, es ist die ursprüngliche Snare, die nicht verzögerte Snare. Es gibt weniger knackig. Also lasst uns das wieder da runterlegen. Im Moment haben wir diesen Riss nicht drauf. So hilft es nur das Signal mit diesen Arten von Effekten etwas sauberer zu halten. Cool. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Gehen wir weiter und gehen zu Kornverzögerung. 55. Körnige Delay: Okay, Kornverzögerungen, die ein wenig knorrig sind, sind typischerweise, wenn wir über Korn sprechen, wir reden über spektrale Effekte und wir sind, als würden wir den Klang sozusagen in kleine Körner zerkleinern. Und das lässt uns als Spektraleffekt mit ihnen spielen. Also werde ich komisch mit diesem hier werden und ich werde es direkt auf etwas werfen. Bringen wir es gleich hier. Nein, ich nehme das zurück. Lasst es uns direkt auf unseren Knopf setzen, das. Ok? Also, was wir hier haben, ist eine Art x-y-Koordinate, mit der wir spielen können. Also, auf der vertikalen Achse, wollen wir sagen, was wird das tun? Im Moment ist es auf Frequenz eingestellt, aber es könnte auch unsere trockene Nassmischung, unser Feedback, zufällige Tonhöhe, Tonhöhe , Frequenz oder Spray sein. Ok. Auf unserer horizontalen Achse haben wir die gleichen Optionen, glaube ich, außer für trockene Nassmischung. Also können wir jeden dieser Parameter hier einstellen, wenn wir wollen, oder wir können sie in diese Art von XY-Gitter-Sache setzen, die wir automatisieren können, was Spaß macht. So können wir automatisieren, wo das auf dem x-y-Gitter läuft. Also, hier ist, was diese Dinge tun. Wir haben schon mal Spray gesehen, oder? Das ist irgendwie so, da dies eine Verzögerung ist, anstatt sich um eine bestimmte Menge zu verzögern, wird es irgendwie in eine Art Bereich fallen. Frequenz wird tun, ich glaube, Frequenz tut Frequenz Anpassungen an unsere verzögerte Menge, während Tonhöhe tut voll auf Transposition des Signals. Also Pitch wird ein viel dramatischer sein. Zufällige Tonhöhen, die unsere Tonhöhe auf zufällige Weise bewegen. Feedback wird unsere Feedback-Menge und trocken nass ist unser trocken nass vor. Also im Moment sind wir auf den ganzen Weg nass eingestellt. Also lasst uns den ganzen Weg nass zurückziehen. Rückmeldung. Es ist nur ein bisschen geben. Zufällige Tonhöhe messen. Lasst uns Pitching ein bisschen zufällig machen. Diese Seillänge. Gehen wir zurück zur Standardfrequenz und Spray. Also lasst uns das Spray auf unser x-y-Gitter drehen. Und hier unten lassen Sie uns Verzögerungszeit machen. Okay, wenn ich jetzt hier raufgehe, haben wir viel Spray und eine Menge Verzögerungszeit. Ich gehe hier runter, ich habe nichts von jedem. Lasst uns gleich hier herumfahren. In Ordnung. Das wird also etwas seltsamer und seltsamer. Diese seltsame Art von unter wässriger Wirkung. Also Kornverzögerung, Sie haben viel Kontrolle darüber, eine Verzögerung zu machen , die viele Frequenzelemente daran beteiligt hat. So Transposition, Frequenzanpassungen an das Signal oder die verzögerte Menge, Dinge wie diese. 56. Hybrid: Okay, also auf den Hybrid-Reverb. Also haben wir eine Menge Dinge, die wir mit dem Hybrid-Reverb machen können. Ich werfe es direkt auf diese Strecke. Ich habe gerade diesen Track hinzugefügt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich gerade hinzugefügt habe. Das ist nur ein Gesang. Okay, also hier ist, was wir mit dem Hybrid-Reverb machen können. Wir haben zwei verschiedene Arten von Reverb in den Hybrid-Reverb eingebaut. Wir haben algorithmischen Reverb und einen Faltenhall k. Also, wenn wir hier gehen, werden wir wählen, welche Art von Hall wir tun werden. Wir haben Müsli. Also rennen sie im Grunde beide. Wir haben parallel, so dass sie von einem in den anderen gehen. Und dann haben wir nur algorithmisch und nur Faltung. Okay, also lasst uns zuerst über algorithmische reden. Algorithmische ist ein bisschen von Ihrem Standard-Reverb. Das wird uns einen schönen warmen Hall-Sound bringen. Lassen Sie uns wissen, dass wir die Zerfallsgröße, Dämpfung, Form, Verzögerungsmenge anpassen können , hier drüben Vorverzögerung, Rückkopplungsbetrag hier unten. Wir haben diesen Bass-Mono-Modus, den wir einschalten können , der wird alle unsere Grundfrequenzen nehmen und sie Motto machen, kann schön in einem Fluss und unsere trockene nasse Menge sein. Hey, wir können auch den spezifischen Algorithmus auswählen, den wir hier im algorithmischen Modus verwenden. Also habe ich ein paar verschiedene Möglichkeiten. Irgendwie seltsame Obertöne und dieser hat Schimmer. Ich werde ein bisschen abwenden, aber GAAP. Also, jetzt gehen wir zur Faltung. Wenn Sie hier nicht Faltung Reverb verwendet haben. Die Art und Weise, wie ich über Faltung im Allgemeinen denke, ist Freundlichkeit, wie Elemente einer Audiodatei zu nehmen und sie auf eine andere Audiodatei anzuwenden. Es ist so, als würde man zwei Audiodateien miteinander multiplizieren. Es ist nicht genau das, aber es ist irgendwie so, wie es ist. Also mit dem Faltenhall, was wir tun, ist, dass wir eine echte Audiodatei haben, die wir eine Impulsantwort nennen, und das ist der Hall. Und so werden wir diesen Reverb auf unser Signal anwenden. Okay, das ist es, was Faltung ist. Also, was diese Wellenform, die wir hier betrachten , ist k. Also, wenn wir Faltenhall gewählt haben, bekommen wir Zugang zu diesem kleinen Ding hier. Jetzt gibt uns diese doppelte Drop-down-Liste eine Reihe von verschiedenen Impulsantworten, richtig? Das sind also Kategorien. Also können wir echte Orte sagen. Und wir haben einen Konzertsaal, das ist wohl meine einzige Option hier. Kammer und große Zimmer haben mehrere. Konzertbar. Lassen Sie uns Ihre örtliche Kammer. Hergestellt für Trommeln, würde ein Spiel um mit späteren Platten genannt werden. Texturen. So bekommen einige dieser Texturen eine Art seltsame harmonische Ketten. Und Benutzer, Sie können irgendwie Ihre eigenen machen, wenn Sie wollen, was Spaß machen kann, um einige wirklich coole experimentelle Dinge zu machen. Also lasst uns in Kammer und großes Zimmer gehen. Und dann lassen Sie uns das aufstellen, um zu gehen und Serie. Also werden wir eigentlich hören, dass beide ein bisschen eine Größe nach unten genannt werden. Und wir können die beiden mischen, damit wir mehr von dem einen oder anderen hören können. So können Sie viele wirklich dramatische Sachen damit machen. Ich werde mein trockenes nass nach unten ziehen. Wir haben auch einen eingebauten EQ, wenn wir wollten, konzentrieren Sie sich einfach irgendwie darauf und ich denke, ich tue es irgendwie. Also, jetzt bekomme ich etwas von diesem oberen Schimmer vom Fluss, aber nichts am echten unteren Ende. Und das ist noch ein bisschen mehr zu gehen. Also spielen Sie mit Tiber Hybrid-Reverb herum. Da gibt es eine Menge lustiges Zeug. 57. Hall: Alles klar, zuletzt auf unserer Liste von Zeit und Raum, haben wir nur einen guten altmodischen Reverb. Lasst uns dafür einen neuen Rückweg machen. Nennen wir diesen einen Reverb. Und lassen Sie uns unseren Hall-Effekt auf hier werfen. Notieren Sie sich nun die Voreinstellungen hier, die Ihnen etwas Zeit sparen können. Halle Zimmer Special. Wir haben hier eine Menge eingebauter Reverbs, mit denen Sie loslegen können. Aber hier haben wir ein bisschen mehr von einem typischen Reverb. Wir haben Größe, Stereo-Breite, Form, Vorverzögerung. Ein bisschen wie ein Schnitt, den wir machen können. Dies wird unsere frühen Reflexionen modulieren, um es ein wenig mehr zu geben, um es irgendwie zu bewegen, wir können es ausschalten, wenn Sie wollen. Sie können einen Chor hinzufügen. Es ist hier eingebaut. Und dann wieder, offensichtlich, wenn wir in einem Bus sind, wollen wir das ganz nass. Okay, also können wir Reverb 2 anwenden? Aber ein kleiner Reverb auf die Sushi-Sache. Also ein bisschen berechenbarer Reverb. Es wird dir keine seltsamen Effekte bringen, sondern einen gut klingenden Hall. 58. Audio: Ok, als Nächstes kommen wir zu unserem Versorgungsbereich. Jetzt sind das zusätzliche Dinge. Viele von ihnen machen nicht mal Ton. Sie zeigen uns einfach ein paar Dinge und erleichtern es, andere Dinge zu tun. Das erste ist unser Audio-Effekt-Rack. Jetzt macht dieser definitiv Sound und das ist wahrscheinlich das mächtigste, was wir in unserer ganzen Liste von Effekten hier haben. Jetzt haben wir uns Midi-Effekt-Racks angesehen, und das funktioniert im Wesentlichen gleich. Wir werden viel Zeit mit Audio-Effekt-Rack verbringen. Also, wenn wir in die Leistung gehen, aber ich möchte es einfach hier vorstellen. K. So funktioniert es genauso wie Audio-Effekte oder Acts und Instrument Racks, die wir uns alle schon angesehen haben. So können wir Audio-Effekte einladen. Und wir können wirklich dynamische Audioeffekte erstellen indem wir den Kettenwähler und die Makros verwenden. Lassen Sie mich hier eine Voreinstellung ziehen. Die Voreinstellungen unter Audio-Effekt-Rack haben einige wirklich tolle Sachen. Und es ist wirklich seltsam, dass alle diese unter Dienstprogramme aufgeführt sind. Aber sie sind es immer noch. Wir haben Leistung und DJ-Sachen werden sich das später noch viel ansehen. Amps, Simulation, Mixing und Mastering Presets sind eigentlich wirklich gut. Modulation und rhythmisch. Lasst uns eins davon schnappen und einfach einen Blick darauf werfen. Werfen wir es auf diese Strecke. Okay, hier ist mein Gestell. Also zunächst ist alles versteckt und wir haben nur unsere Makros. Genau wie die anderen Racks können wir auf alle Geräte zugreifen, indem Sie hier klicken. Wenn Sie Live Sweet haben, wenn Sie eine frühere Version von Live haben, können Sie möglicherweise nicht in der Lage sein, dorthin zu gelangen. K, wie wir hier sehen, haben wir drei Ketten. Und mal sehen, wie wir die Kette wählen. Jetzt. Eine Sache, die anders ist als der Instrumententräger und der Midi-Effekt-Rack ist, dass unsere Fähigkeit, zwischen den Ketten zu wechseln , nur über den Kettenwahlschalter gesteuert werden kann. Okay, und das ist das, diese Art Teal Ding hier. Und wir können sehen, dass etwas zugeordnet ist. Es ist trocken, nass auf das Rack gemappt. Okay, wir haben gesehen, dass sie ein paar coole Cross Fading Sachen hier aufgestellt haben. Also haben wir links-rechts und trocken. Also verblasst das Trockene, wenn wir nach oben gehen. Die linke und rechte, werden intensiver, wenn wir nach oben gehen. Cool, und mal sehen, was drauf ist. Auf der linken Seite haben wir einen Auto-Filter mit allen möglichen Sachen. All diese grünen Punkte zeigen uns, dass alles hier einem Makro zugeordnet ist. Also eine Menge Zeug im Auto Filter. Und dann ist dieses Dienstprogramm, das aussieht, nur zu steigern oder zu schneiden oder ein wenig zu gewinnen. Wahrscheinlich abhängig von entweder dem Laufwerk. Wahrscheinlich die Streben Einstellung. Ein richtiger Kanal hat wahrscheinlich die gleichen Effekte. Ja. Und unser Trockenes hat wahrscheinlich nichts. - Ja. - Nichts. Es schickt es einfach raus. Das ist unser trockener. Also, was Sie hier sehen können, ist, dass Sie Crossfade-Effekte, die wie verblüffend, wirklich cool, oder? Sie können wirklich dynamische und wirklich coole Effekte mit dem Audio-Effekt-Rack erstellen. Verbringen Sie also einige Zeit damit, Dinge mit dem Audio-Effekt-Rack zu bauen. Ich denke, du weißt, wie man alles darin benutzt. Denken Sie daran, etwas einem Makro zuzuordnen. Hier wird steuern, klicken Sie darauf und sagen zugeordnet, und wählen Sie dann Ihr Makro. Und das wird es hier draußen löschen. Denken Sie daran, dass Sie mehrere Dinge demselben Makro zuordnen können. können Ihr Makro mit Control R umbenennen. Sie können Ihre Ketten mit Control R umbenennen, wenn Sie die Lautstärke Ihrer Ketten anpassen möchten. Und das sollte Ihnen alles, was Sie brauchen, um wirklich beginnen einige coole Effekte Racks zu bauen. Spielen Sie mit diesem Zeug herum, mit diesen Presets zu, es gibt einige wirklich tolle Sachen hier drin, mit denen Sie rumspielen können. Wieder mehr zu denen in Teil 6, wenn wir anfangen, über Leistung zu sprechen. 59. Externer Audioeffekt: Ok, externer Audioeffekt. Das hier ist, lass es mich einfach hier auf etwas werfen. Also sahen wir externen Midi-Effekt, richtig? Oder ein externes Instrument. Mit einem externen Instrument, was es im Grunde tat, war es, einen Weg für uns zu schaffen , einen Midi-Ausgang und einen Audio-Eingang zu haben, so dass wir unsere Midi aus unserem Computer in einen Synthesizer und ein Audio von diesem Synthesizer zurück in unseren Computer leiten konnten . Dies ist die gleiche Art von Sache, außer es ist Audio out und Audio in. Dies gibt uns eine Möglichkeit, ein Signal durch jede Art von Hardware-Einheit zu leiten , die wir haben könnten. Nehmen wir an, Sie haben ein, ein wirklich cooles Distortion-Pedal, das Sie wirklich mögen. Und es ist wie eine Gitarren-Box. Sie können das völlig benutzen. Was du tun würdest, ist, dass du Audio sagen würdest , in meinem Fall werde ich Kanal eins sagen, richtig? Das wird also das Audio aus meinem Audio-Interface auf Kanal 1 senden. Und ich kann es steigern oder schneiden, wenn ich will. Und dann werde ich sagen, Audio von, und ich muss meine Ausgänge einrichten sind meine Eingänge. Aber ich kann meinen, einen weiteren Eingang einrichten. Also würde ich sagen, Eingabe zwei oder was auch immer. Um darauf zu hören. Dann würde ich ein Kabel aus Ausgang eins laufen und dann in mein Verzerrungspedal laufen, wenn ich wollte. Und dann aus meinem Verzerrungspedal in Eingang zwei oder was auch immer meine Eingabe ist, die ich hier wähle. Und jetzt habe ich ein Signal mit einer trockenen nassen Menge, die durch diese Strecke geht. Und dann, genau hier, geht es zu diesem Verzerrungspedal wieder rein. Und dann kann ich immer wieder Sachen antun. Also gibt uns nur eine Möglichkeit, etwas aus unserem Computer zu schicken und es dann wieder aufzunehmen, ohne alle Arten von seltsamen Routing hier oben zu machen. Schneller und einfacher Weg, das zu tun. 60. Spektrum: Okay, jetzt schauen wir uns das Spektrum an. Spectrum ist ein, ist, ist einer dieser, die keinen Ton macht. Es zeigt uns nur, was vor sich geht, besonders nützlich beim Mischen und Mastering, zeigt uns ein wirklich klares Bild unserer Frequenzen. So können Sie es auf jede Spur setzen, um zu sehen, was los ist. Ich werde es tatsächlich auf den Meister legen. Okay, hier ist unser Spektrum. Damit wir sehen können, was passiert. Wir können das auch öffnen. Und wir können das sogar größer machen und unsere schöne große klare Sicht bekommen. Was passiert. Wir haben hier einige Einstellungen. Wenn Sie Mastering durchführen, möchten Sie dies möglicherweise aktualisieren, damit Sie die Dinge so sehen, wie Sie es sehen möchten. Aber das zeigt uns, wo alle unsere Frequenzen sind. Wenn wir schwer auf eine bestimmte Frequenz sind, wenn wir irgendwelche Probleme haben, wird es hier sehen können. Okay, ich werde die Schleife so einstellen, dass sie nicht seltsam ist. 61. Tuner: Tuner Diener ist genau das, wonach es sich anhört. Sie können es auf eine Spur werfen und dann verwenden Sie es abgestimmt, um Ihnen auch sagen, was Tonhöhe etwas ist. Also, wenn ich hierher gehen will und ich sage, welche Seillänge aus dem Ding kommen. Sieh es dir mal an. Wirklich auf dem Meer. Und wir wollen wissen, welche Tonhöhen die Sänger machen. Hoffentlich hat es etwas mit C. zu tun Okay, es sieht so aus, als wäre es ein flatterndes C-Moll ish oder ein kleines ish. Das funktioniert also gut dagegen. C nimmt eine Musiktheorie an. So können Sie es manchmal verwenden, um herauszufinden, welche Stellplätze sind, wenn Sie wollen. Aber Sie können es auch einfach verwenden, um zu stimmen. Und ich zeig es dir einfach. Und wenn du scharf oder flach bist. 62. Utility: Last but not least, Dienstprogramm. Utility ist irgendwie ein kleines Schweizer Armee-Messer macht ein paar Dinge. Wenn Sie eine Situation haben, in der Sie den linken und rechten Kanal spiegeln möchten, müssen Sie eine Stereo-Datei nehmen und es mono machen. Dinge wie das. Dienstprogramm ist das, was du tust. Sie können die Phase invertieren. Sie können Kanäle austauschen, können die Breite, die Stereo-Breite einstellen. Du kannst es einfach mono machen. Sie können es einfach als Basis behandeln, als Mono-Basis. Und dann kannst du dich anpassen. Wieder. Sie können einfach die ganze Spur von Boost geben oder schneiden und schwenken. Sie können auch einen DC-Offset durchführen und die Spur einfach stummschalten. Also wärst du überrascht sein, dass das ziemlich nützliche kleine Ding ist. Sie brauchen es nicht jeden Tag und Sie brauchen es nicht auf jeder Strecke. Aber manchmal, wenn Sie wie eine seltsame Audiodatei bekommen, müssen Sie vielleicht hier reingehen und die linken, rechten Kanäle austauschen. Machen Sie einen DC-Offset, so etwas. Also wissen Sie, dass es da ist. Es kann dir helfen. 63. Was kommt als Nächstes an?: Okay, das war Teil 5 bei all unseren Effekten. Als nächstes, Teil 6, werden wir weg von der unbeschwerlichen und mehr wie man Ableton Live 11 für Mixing, Mastering und Performance, speziell für DJ, nutzen kann. Also werden wir ein paar Arbeiten am Mischen und Mastering machen. Ich werde dafür etwas Hilfe einholen. Und einen Mastering Engineer, der auch ein Ableton Certified Trainer ist, arbeitet jetzt mit Live 11 und er macht ein paar Videos für mich, wie er das macht. Und dann werden wir über DJ-Techniken und Performancetechniken und all diese lustigen Dinge in Teil 6 sprechen. Also achten Sie darauf, es ist wahrscheinlich jetzt raus. Also graben Sie sich dafür herum. Ich bin sicher, Sie können es finden. 64. Bonus: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich dir überlasse. Hier können Sie sich für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. 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