Das ultimative Ableton Live 11, Teil 2: Aufnahme und Warping

1. EINFÜHRUNG: Hey alle, willkommen bei Ableton Live 11. In dieser Klasse werden wir alle Aspekte von Ableton Live abdecken, vom Lernen des Programms über die Aufnahme bis hin zum Produzieren von zwei DJs, Mixen, Mastering. Alles wird in dieser riesigen mehrteiligen Klasse enthalten sein. Alles klar, das ist Teil 2. In diesem Teil werden wir uns auf die Aufnahme und das Warping konzentrieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Live verwenden, um professionelle Aufnahmen zu machen. Wie Sie ein Aufnahmestudio mit live betreiben können. Wie Sie live verwenden können, um eine weitere Aufnahmen, die Sie bereits gemacht haben. Das bedeutet, dass Sie Audio dehnen, um die Form einer neuen Spur zu füllen und zu nehmen. Zum Beispiel, einen Trommelschlag zu bekommen, um in ein neues Tempo zu sitzen. Und Warping hat auch viele coole Sound-Design-Tricks. Und wir werden uns die in diesem Teil 2 von Ableton Live 11 ansehen. Also, was ist eigentlich in Ableton Certified Trainer, Leute, die diese Berechtigung haben, Ich habe durch einen ziemlich strengen Prozess mit in der Lage zu begleiten, um zu beweisen, dass nicht nur Sie ein Experte am Programm sind, aber auch Sie wissen, wie man es lehrt. Der eigentliche Prozess, den Certified Trainer Stempel der Zulassung zu erhalten, ist also ein zweiteiliger Prozess. Erstens müssen Sie beweisen, dass Sie ein super Ninja und das Programm sind und wirklich qualifizierte Lehrer sein müssen, sonst werden sie es Ihnen nicht geben. Und Sie sehen jemanden, der sagt, dass sie nicht in der Lage sind, Certified Trainer Namen, Sie sollten wissen, dass das jemand ist, der Ableton selbst hat seinen Stempel der Zustimmung nach einem sehr strengen Prozess gegeben. Es geht nicht nur darum, ein Zertifikat zu kaufen. Ich musste eine zwei- oder dreitägige Prüfung machen, die eine Menge von Lehr-Demos enthielt. Darüber hinaus war ich auf ihrer internationalen Konferenz in Berlin unterwegs, um der gesamten internationalen Live-Community keine Themen zu präsentieren . Es war also nicht leicht zu bekommen. Ich bin ziemlich stolz darauf und hoffe, Ihnen den Nutzen zu bringen. 2. Einführung in die Audioaufnahme: Also, in diesem ersten Abschnitt der Klasse werden wir über Audioaufnahmen sprechen. Und wir fangen damit an, wie wir alles einrichten können. Es gibt also eine Menge Setup-Dinge, die Sie tun möchten, stellen Sie sicher, dass Sie richtig konfiguriert haben. Einige von ihnen haben wir angefasst und haben uns irgendwie die Art schnelle Version in der ersten Klasse und die erste Live 11 Klasse früher angesehen . Wir gehen jetzt genauer ins Detail und stellen sicher, dass wir alles richtig konfiguriert haben. Wir werden über zusätzliche Hardware sprechen , die außerhalb von Live ist, die Sie benötigen werden. Wie ein Audio-Interface. Sprechen Sie über Mikrofone, wie Platzierung, Umgang mit Latenz, Überwachung und dann tatsächlich Tracking in Live sowohl in der Sitzungsansicht als auch in der Arrangement-Ansicht. Dieser erste Abschnitt wird also eine Menge Zeug sein, vom Hardware-Setup bis hin zum Aufzeichnen eines guten Signals. Beginnen wir also mit den Hardwareanforderungen. Bevor wir in dieses erste Video über das, was Sie für Hardware bekommen wollen springen, lassen Sie mich einfach sagen, dass meiner Meinung nach eine Menge dieser Hardware, über die wir reden werden, wenn wir über so etwas wie eine Audio-Schnittstelle gesprochen, die wir bekommen in nur einer Sekunde. Ein Audio-Interface kann Sie überall von einem 100 Dollar laufen, um eine gute Audio-Schnittstelle zu erhalten. Nun, das wäre Audio-Schnittstelle den ganzen Weg zu $20.000 erreicht werden , um eine High-End-Audio-Schnittstelle zu bekommen. Wenn Sie nicht wie ein Orchester aufnehmen, brauchen Sie keine 20000-Dollar-Audioschnittstelle. Denken Sie nicht, dass Sie die beste Hardware für dieses Zeug bekommen müssen. Und wenn Sie es sich leisten können, bekommen Sie etwas Schönes, aber Sie können eine wirklich schöne Audio-Schnittstelle für eine $1000 oder weniger. Für $500, können Sie eine ziemlich schöne bekommen. Aber was ist der Unterschied in der Klangqualität zwischen einem 500.1100.1? Nicht viel. Ich meine, es ist wirklich klein. Ich würde sagen, wahrscheinlich. So. Denken Sie daran, wie wir über diese Optionen gehen, die Sie wirklich bekommen können sind ziemlich niedriger Einstiegspunkt für einige dieser Hardware. Und dann arbeiten Sie Ihren Weg nach oben, wissen Sie, wie Sie, Babys beginnen, ein paar Gigs zu bekommen, machen Aufnahme, können Sie erhöhen Sie Ihre bekommen eine bessere Schnittstelle, bekommen ein paar bessere Mikrofone, Zeug wie das. Also mit diesem Haftungsausschluss, Lassen Sie uns in die Hardware , die Sie haben wollen, um gute Audio-Aufnahme zu tun. 3. Hardwarebedarf: Okay, sagen wir, Sie nehmen auf Ihrem Laptop auf. Jetzt hat Ihr Laptop ein integriertes Mikrofon, aber es hat tatsächlich eine eingebaute andere Sache auch. Und das Ding nennt man einen Digital-Analog-Wandler. Ok? Das Mikrofon in Ihrem Laptop wird also einen analogen Klang Ihrer Stimme oder eines beliebigen Geräusches aufnehmen, alles, was Wellen durch die Luft schweben, ist analoger Klang. Wenn wir aufnehmen, müssen wir also analogen Sound in digitalen Sound umwandeln. Digitaler Sound ist Zeug, das der Computer braucht. Analoger Klang ist Zeug, das Menschen brauchen. Ok? Es gibt also einen Chip, da ist ein Mikrochip in Ihrem Computer, der analoges Signal in digitales Signal umwandelt. Jetzt ist das Ding. Sowohl das Mikrofon, das gerade in Ihren Laptop eingebaut ist, als auch dieser Konverter sind ziemlich billig. Auch wenn Sie einen wirklich schönen Laptop haben. Es ist ziemlich utilitarisch. Was ist da drin? Es ist nur entworfen, um die Arbeit zu erledigen. Nun, wenn etwas, wenn wir ein analoges Signal in ein digitales Signal konvertieren, gibt es unterschiedliche Grade des Erfolgs, die haben können. Wir können es billig, wichtig, in welchem Fall werden wir einen Teil des analogen Klangs verlieren, oder? Wir könnten einige der hohen Frequenzen verlieren, wir könnten einige der niedrigen Frequenzen verlieren. Die Frequenzen, die durchkommen, könnten in irgendeiner Weise etwas verzerrt oder korrupt sein. Das wird ein billiger Analog-Digital-Wandler sein. Aber das ist es, was in unseren Laptops integriert ist. Jeder Computer, das ist es, was darin eingebaut ist. Also in der professionellen Audio-Welt, was wir tun, ist, dass wir nicht das Mikrofon in Ihrem Laptop integriert, und wir verwenden auch nicht diesen Konverter in Ihrem Laptop integriert. Wir verwenden eine separate Box, um diese Umwandlung für uns zu tun. Weil wir eine höhere End-Konvertierung erhalten können. Wenn wir ein separates Stück Hardware kaufen, die nur Umwandlung von analog zu digital macht, okay, jetzt macht es auch ein paar andere Dinge. Normalerweise sind diese Kisten. So sehen sie aus. Dies ist eine relativ preiswerte als M Audio Profiler 6 zehn. Also, was mir das erlaubt, ist, ein Mikrofon einzustecken, ihm etwas Saft zu geben. Und es hat, dieser hat, das ist ein altes. Also dieser hat einen Firewire-Ausgang, ich mit meinem Computer verbinden würde und dann kann es direkt in Ableton gehen. Das ist also, was wir allgemein eine Audio-Schnittstelle nennen und seine Aufgabe ist es, diese Konvertierung zu machen. Eine andere Sache, die es tut, ist, dass ich ein Mikrofon einstecken kann, oder? Wie schauen Sie sich um Ihren Laptop, finden Sie einen Ort, an dem Sie eines dieser Mikrofone in Ihren Laptop stecken können. Du kannst nicht, du könntest ein Mikrofon mit einem USB-Ausgang bekommen. Die existieren jetzt. Aber lassen Sie uns darüber nachdenken, was diese wirklich sind. Was das ist, ist ein Mikrofon und ein Konverter, der in einem eingebaut ist, was bedeutet, dass es wahrscheinlich nicht so großartig von einem Konverter darin hat, oder? Weil es wirklich klein und nicht sehr gut durchdacht sein wird. Nun, das war mein Vortrag war diese Mikrofone mit den USB-Ausgängen sind nicht qualitativ hochwertig. Aber ich springe in letzter Zeit wieder darauf, weil ich einige wie den Blue Yeti gehört habe, das ist ein Model und es gibt ein weiteres blaues Mikrofon. Blau ist die Firma, die ich gehört habe, dass unsere USB-Ausgänge, das klingt ziemlich verdammt gut eigentlich. Also vielleicht sind die in Ordnung. Aber ich bin immer noch ein Loyalisten, um Audio-Schnittstelle und Mikrofon zu trennen. Also in unserer Audio-Schnittstelle, Dinge, die wir suchen. Die erste Frage, die Sie sich stellen möchten, ist, wie viele Mikrofone muss ich sofort anschließen? Wenn du ein großes Aufnahmestudio betreibt und ein komplettes Orchester aufnehmen wirst. Sie müssen eine Menge Mikrofone gleichzeitig anschließen. Das bedeutet, dass du 60 Eingänge brauchst, okay, das ist eine große Box. Das brauchen wir hier nicht. In meinem kleinen Zimmer hier. Ich habe die Notwendigkeit für zwei Eingänge auf einmal. Das heißt, ich kann gleichzeitig eine Stimme und eine Gitarre aufnehmen, oder ich kann gleichzeitig eine Geige und ein Cello aufnehmen, was auch immer, zwei Instrumente gleichzeitig. Diese besondere Box, lassen Sie mich einstecken 4. Es hat zwei vorne und dann zwei Linien in der Rückseite. Das lässt mich also vier verschiedene Dinge gleichzeitig einstecken. Das bedeutet nicht, dass mein Track nur vier Tracks haben kann, sondern nur, dass ich nur für Dinge gleichzeitig aufnehmen kann. Denken Sie also darüber nach, wie viele Dinge Sie gleichzeitig aufzeichnen müssen , die Antwort könnte sein, was? Möglicherweise müssen Sie nur eine Sache nach dem anderen aufzeichnen. Sie werden also sehen, wie viele Eingänge Sie benötigen, und das wird entscheiden, welche Art von Audio-Schnittstelle Sie bekommen. Die andere Sache, nach der Sie suchen müssen, ist, wie es sich mit Ihrem Computer verbindet. Ob es einen USB-Ausgang hat, Firewire aus, Aufhellung, was auch immer wir diese jetzt nennen. Stellen Sie einfach sicher, dass es zu Ihrem Computer kommen kann. Praktisch jede Verbindung ist in Ordnung. Abgesehen von Old-School-USB ein, das ist wahrscheinlich nicht schnell genug. Aber wenn es USB 3 oder praktisch jeder andere Anschluss ist, ist es einfach in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen auf Ihrem Computer haben. Die andere Sache, die diese Boxen tun, ist, dass sie die gegenteilige Konvertierung machen. Okay, der Hauptgrund, warum wir sie wollten, ist die Analog-Digital-Konvertierung, aber sie gehen auch in die andere Richtung, digital zu analog. Das bedeutet, dass wir unseren Sound vom Computer auf diese Box abspielen und dann unsere Lautsprecher in diese Box stecken können. Außerdem wird es uns auch einen höheren Audio-Ausgang geben, richtig? Diese spezielle Box hat also acht Ausgänge. Ich kann acht Lautsprecher in dieses Ding stecken. Und es gibt einen Grund, warum Sie das vielleicht tun wollen. werden wir im Moment nicht hineingehen. Aber in der Regel werde ich zwei Lautsprecher anschließen. Oder ich kann Kopfhörer hineinstecken. Ich hatte Kopfhörerausgänge genau hier. Okay, das wird mir auch einen besseren Audioausgang geben , damit ich den Ton genauer hören kann. Mit einer dieser Boxen ist der Ton, der vom Mikrofon in den Computer gelangt, genauer. Der Ton, der aus dem Computer zu meinen Lautsprechern kommt, ist genauer. Deshalb benutzen wir eine dieser Boxen. 4. Audio: Okay, Also, wenn Sie sich für eine von diesen suchen, die Sie kaufen werden, können Sie sich auf verschiedenen Websites umsehen. Es gibt viele verschiedene Firmen, die diese machen. Dies könnte eine etwas umstrittene Aussage sein, aber nicht wirklich. Ich werde sagen, M Audio-Marke, relativ billig. Sie sind auf der preiswerten Seite. Und ich liebe sie nicht. Es gibt einen Grund, warum ich das hier halte weil ich es kurz benutzt habe und es dann nicht mochte. Das ist also nicht der, den ich regelmäßig benutze, aber es ist praktisch, falls alles andere zusammenbricht. Andere Firmen sind Motu, ähm, oh, TU ist ein gutes Unternehmen. Ich mag es, es gibt eine Art gutes Mittelende. Sie machen einige gute Produkte direkt im mittleren Bereich. Und dann können Sie in den höheren Bereich kommen, die teureren, die etwas höherer Qualität sind. Und wie ich schon sagte, das ist wie eine sehr kleine Menge besser als das niedrige Ende. Aber wenn du wirklich professionelle Arbeit machst, weißt du, dass das kleine bisschen wichtig ist. Im High-End haben wir Dinge wie Apogee. Die Schnittstelle, die ich jetzt verwende, ist ein Apogee-Quartett. Es heißt, ich bin wirklich glücklich damit. Ich mag es wirklich. Die Apogee-Produkte sind wirklich gut. Andere Unternehmen wie Metric, Halo und solche Dinge sind auch wirklich gut. Das sind also das High-End-Motu am mittleren Ende. Ich bin Audio am unteren Ende. Es gibt viele verschiedene Unternehmen, die diese, wissen Sie, zu einem der wirklich guten Low-End-Unternehmen in letzter Zeit machen. Ich bin nett und sage niedrige und preiswerte. Das war wirklich großartig gewesen. Wir benutzen sie im ganzen Studio. Ist der Fokus, richtig? Ist das Unternehmen fokussiert, richtig. Skyler, es ist ungefähr die gleiche Größe wie dieses, aber es ist rot. Wirklich preiswert, wie etwa 150 Dollar oder so. Aber sie waren, sie waren wirklich gute Qualität für uns im Studio, also waren wir ziemlich glücklich mit ihnen. So viele Optionen für diese. Achten Sie darauf, wie viele Eingaben Sie benötigen, wie die Verbindung ist und wie Ihre Preisspanne aussehen. 5. Mikrofone: Okay, reden wir über Mikrofone. Die andere Hardware, die Sie benötigen werden. Genau wie Audioschnittstellen kannst du überall zwischen 50 Dollar und 10.000 Dollar für mein Mikrofon ausgeben. Auf einem einzigen Mikrofon machen sie wirklich teure Mikrofone. Im Grunde, was Sie suchen, ist, dass es drei verschiedene Arten von Mikrofonen gibt , die wir in der Audioaufnahme verwenden. Es gibt Kondensatormikrofone, es gibt dynamische Mikrofone, und es gibt Bandmikrofone, okay. Sie machen jeweils etwas andere Dinge. Aber in einer Art vereinfachter Sache, eine Art vereinfachte Erklärung all dieser Mikrofone. Dynamische Mikrofone sind Mikrofone, die man kann, das kann wirklich ein Schlagen nehmen und man kann wirklich in ihn schreien. Aber sie sind weniger empfindlich. Ok? Dynamische Mikrofone werden also sein, dass sie wirklich gut fürs Leben sind, oder? Wie wenn man eine Band live sieht, werden so ziemlich alle Mikrofone auf der Bühne dynamische Mikrofone sein. Aber wenn es um die Aufnahme geht, sind dynamische Mikrofone gut, denn es gibt manchmal gut für Schlagzeug. Ich benutze sie auf Kick-Trommeln. Gut für Gesang. Manchmal. Aggressiverer Vocals, wie ein Rock-Sänger oder ein Rapper, so etwas. Dynamische Mikrofone können gut für ihr Wohl für Blechblasinstrumente sein. Dafür mag ich sie. Alles, was nur eine Menge Luft direkt in das Mikrofon schiebt. Das ist ein dynamisches Mikrofon. Kondensatormikrofone sind etwas empfindlicher. Also, da willst du keine Tonne Luft auf sie werfen. Aber sie sind besser, um ein ganzes breites Klangspektrum aufzunehmen. Ok? Und alles, was ein wenig empfindlicher ist, Strings, werde ich ein Kondensatormikrofon verwenden. Ein Sänger, wenn es wie ein zarterer Gesang ist, werde ich Kondensatormikrofone verwenden, möglicherweise andere Instrumente. Ich werde Kondensatormikrofone im Studio benutzen. Die meiste Zeit im Studio benutze ich Kondensatormikrofone, aber mit Ausnahme von Trommeln und bestimmten Sängertypen verwende ich gerne Kondensatormikrofone so weit wie möglich. Dann sind die dritte Art Bandmikrofone. Ribbon Mike von irgendwie sitzen zwischen diesen beiden. Sie sind eher pingelig. Sie können eine gute Menge Luft aufnehmen. Und sie werden wirklich der Grund sein, warum sie immer bidirektional sind. Also nehmen sie den Klang vor ihnen und hinter ihnen auf. Also sind sie gut im Abholen. Sie sind gut für Instrumente, die überall eine Menge Klang ausdrücken, wie sogar ein, ein Raum Mike. Und sie können gut dafür sein, nur den ganzen Raum zu bekommen. Das kann gut für Overhead-Mikes am Trommeln sein. Dafür mag ich ihn. Ich benutze eine auf einer Flöte in letzter Zeit und mochte es sehr. Sie sind also ein wenig pingeliger, um damit umzugehen. Das sind also die grundlegenden drei verschiedenen Arten von Mikrofonen, die wir verwenden. Also gehen wir zu einem neuen Video und ich werde Ihnen sagen , wenn Sie gerade erst anfangen, was ich denke, Sie sollten bekommen. 6. Microphone: Okay, sagen wir, Sie haben ein paar 100 Mäuse, um Mikrofone zu kaufen. Sie haben keine Mikrofone und möchten einen professionellen Sound bekommen. Hier ist, Ich werde diese empfehlen. Zuerst besorgen Sie sich mindestens ein gutes dynamisches Mikrofon. Wenn es also um dynamische Mikrofone geht, gibt es eine Marke im Modell, die nur der Standard ist. Jeder hat eine Schublade voll davon. Wenn du in ein Studio gehst, wirst du eine Schublade mit dem Shure SM 57 oder 58 finden. Sie sehen etwas anders aus. Das ist ein 58. Es wurde von der Firma Shure als AQR E SM 58. Das ist das hier. Es ist ein dynamisches Mikrofon, kann schlagen, man kann hineinschreien. Sie können es auf Trommeln legen. Du kannst es so ziemlich alles anziehen. Es ist nur ein großartiges rundum Mikrofon, da 57 ein winziges bisschen anders aussieht, aber die sind auch toll. Also die relativ billig, ich denke an ein 150 Dollar. Also würde ich mir eins davon besorgen. Es ist nur eine Art Standard zu dir gehen. Mike, zu haben. Das andere, was ich kriege, ist ein Kondensatormikrofon. Es gibt keinen Go-to-Standard für Kondensatoren, wie es für den dynamischen Mix gibt. Mit der 57. Für Kondensatormikrofone haben Sie Millionen von Optionen. Also könnten Sie experimentieren, einige Kritiken lesen, sehen, was Sie denken. Aber wenn du ungeduldig bist und willst, dass ich dir sage, was du kaufen sollst. Ich mag diesen hier. Ist ein relativ neuer Mike. Dies ist von audio-technischen. Dies ist ein 80 2020. Der Grund, warum ich es mag, ist, dass es vor allem wirklich preiswert ist. Es ist wie ein 120 Dollar, denke ich für einen. Und sie machen wirklich einige tolle. Ich meine, es klingt wirklich wie ein höheres Mikrofon. Ich habe sie für eine Menge Zeug benutzt. Und preiswert, toller Sound. Nur ein rundum wirklich gutes Kondensatormikrofon. Also ist es definitiv jeden Cent wert und dann einige. Also war ich von diesem Mikrofon beeindruckt, also würde ich es empfehlen. Also, wenn Sie nur ein paar 100 Mäuse haben, holen Sie sich eines davon. Wenn Sie 400 Mäuse haben oder so, holen Sie sich zwei davon. Okay, das wäre eine gute Möglichkeit, ein Studio zu bauen. Zwei davon werden Sie nie schief gehen. Du wirst in der Lage sein, alles zu tun, was du tun willst. Wenn Sie auch nur einen von ihnen haben, werden Sie in einer großartigen Situation sein. Danach haben Sie zwei dynamische Mikrofone und Kondensator-Mikrofone, die Sie mögen. Wenn Sie dann mehr Geld bekommen, bauen Sie Ihre Bibliothek von Kondensatormikrofonen auf. Ich würde sagen, du brauchst eine Weile nicht wirklich ein Band Mikro. Das ist eine Art spezialisiertes Ding. Ich würde ein nettes Arsenal an Kondensator-Mikrofonen bekommen, wenn du Studioarbeit machst. Das ist also meine Empfehlung für Sie. Haben Sie nur ein bisschen Geld. Von denen. 7. Hardware-Einrichtung: Okay, Hardware-Setup. Also haben wir jetzt eine Schnittstelle und wir haben jetzt ein paar Mikes. Alles, was wir tun werden, ist ein paar XLR-Kabel. Das sind diese drei Pin-Kabel. Mit diesen Kabeln schließen wir ein Mikrofon an unsere Schnittstelle an. Dann werden wir unsere Schnittstelle in unseren Computer stecken. Und dann, wenn Sie Ihre Schnittstelle verwenden, um Sound wiederzugeben, was ich Ihnen empfehle. Ich werde meine Lautsprecher auch in meine Schnittstelle stecken. Ok? Also sind meine Lautsprecher in die Ausgänge eingesteckt. Auf der Schnittstelle gibt es 12 aus. Mein Mikrofon ist an Eingänge eins oder Eingänge 12 angeschlossen, je nachdem, wie viele Mikrofone und wiederverwenden. Dann muss ich sicherstellen, dass ich weiß, was wir tun. Also gehe ich live zu den Präferenzen und gehe zum Tab Audio. Also Audio-Eingabegerät, Sie gehen, um Ihr Gerät hier zu wählen. Hier wird es alles auflisten, was an Ihren Computer angeschlossen ist. Das ist ein Audio-Interface. Für mich steht also das Quartett. Das ist mein Apogee-Quartett Audio-Interface. Es zeigt mir auch meine Webcam, mit der ich diese filme, die ein kleines Mikrofon darin hat. Also taucht es hier auf. Ich möchte das definitiv nicht verwenden, um High-End-Audioaufnahmen zu machen. Und dann mein Ausgabegerät. In den meisten Fällen, wenn Sie Ihre Lautsprecher an Ihre Audioschnittstelle angeschlossen haben, werden Sie dasselbe hier wieder auswählen, Quartett. Nun, die ganze Zeit, wenn ich tatsächlich irgendetwas in diesem Raum mache, ist es so aufgebaut. Das einzige Mal, dass es sich ändert, ist, wenn ich tatsächlich ein Video filme. Also jetzt brauche ich meinen Audioausgang, um zum Erzähler Stream Audio Capture zu gehen , damit Sie Ableton hören können. Es wird in diesem Video aufgenommen. Aber in den meisten Fällen möchten Sie, dass diese beiden Dinge gleich sind. Ihr Ein- und Ausgabegerät. Cool. Gehen wir dann zur Eingabekonfiguration und schalten Sie die Kanäle ein, die Sie verwenden müssen. Wenn Ihr Gerät hat, eins, hat zwei Eingänge eingeschaltet 12 und schalten Sie es sowohl für Mono-Eingänge als auch für Stereo-Eingänge ein. Wenn Sie acht Eingänge haben, können Sie das tun. Ok? Also schalten Sie einfach die ein, die Sie verwenden werden. Angedreht. Das bedeutet nicht, dass du sie jetzt benutzen wirst. Es bedeutet nur, dass das ist, was Ihr Gerät verwenden kann. Also schalten Sie sie alle ein, dass Sie die Möglichkeit haben, einzuschalten. Und dann ist dieser Treibertyp der Systemtreiber. Wenn Sie auf einem Mac sind, wird es fast immer Kernaudio sein, es sei denn, Sie tun etwas wirklich Seltsames. Wenn Sie auf einem PC sind, ich denke, Sie würden mehr Optionen hier bekommen und ich erinnere mich nicht, was die richtige Option ist, aber es ist, was auch immer Option zeigt Ihre Audio-Schnittstelle in der zweiten Dropdown-Liste. Also wählen Sie hier etwas aus. Und wenn Ihre Audioschnittstelle nicht angezeigt wird, wählen Sie etwas anderes aus, um das Richtige zu finden. Ich erinnere mich nicht, was die PC-Einstellungen sind und es hängt von der Art des PCs, glaube ich. Aber auf einem Mac ist es immer Kernaudio. Okay, das führt uns zu unseren anderen Problemen hier. Lassen Sie uns wirklich schnell über die Abtastrate sprechen. Und dann machen wir ein separates Video für die Latenz-Sampling-Rate. Welche Abtastrate möchten Sie Act aufzeichnen? Der Standard für digitales Audio ist 44.100. Das bedeutet 44100 Proben pro Sekunde. Ein Sample, in diesem Fall ist wie ein winziger Schnappschuss des Sounds. Wenn Sie eine CD hören, sind es 44, 44100 Samples pro Sekunde, können Sie höher als das gehen. Und das macht etwas anderes zu Ihrem Audio. Es macht es im Grunde höherer Qualität. Es ist ein wenig komplizierter als das, aber aus Mangel an einer tieferen Erklärung, je höher die Abtastrate, desto höher die Qualität. So 48 Tausend Aufnahme, 48000 wird ziemlich Standard. Da habe ich meine Abtastrate eingestellt und es ist, wo ich sie mag. Es ist also wirklich, dass Sie den ganzen Weg bis zu 88.200 gehen können. Aber das wird die ganze Zeit riesige Dateien machen. Und es ist ein bisschen unnötig. Es sei denn, Sie nehmen so etwas wie ein komplettes Orchester auf, dann wollen Sie echte High-Fidelity. Du könntest es so hoch aufzeichnen. Aber für allgemeine, alltägliche Sachen, Rock-Sachen, Pop-Zeug, irgendetwas anderes als klassische Musik? Ich mag 4.848 Tausend. Okay, gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns über dieses Latenzproblem sprechen , weil dies ein großes Problem ist. 8. Latenz: Okay, reden wir über Latenz. Ich bekomme eine Menge Fragen dazu. Also, was Latenz ist, ist es eine Verzögerung zwischen dem Ton, der in Ihr Mikrofon geht, und dem Ton, der aus Ihren Lautsprechern kommt. Sie können Latenz in etwas hören, sagen wir, Sie haben gesungen und dann Kopfhörer hören , die aus Ihrem Computer kommen. Ok. Sie können hören, dass der Ton, der aus Ihrem Computer kommt, ein wenig spät zu Ihnen kommt. Wenn du dann einsingst, wenn du aufzeichnen willst, ist das verrückt, richtig? Dies wird Ihre gesamte Leistung vermasseln, so dass Sie diese Latenz loswerden möchten. Nun, die Latenz kommt von all der Verarbeitung, die passieren muss, oder? Ihr Mikrofon nimmt Ihren analogen Ton auf. Es wird es über das Kabel hinunterlaufen. Das braucht also Zeit. Es wird in Ihre Audio-Schnittstelle gehen, die dann eine Menge wirklich komplizierter Mathematik zu tun hat. Das braucht Zeit, dann senden Sie das USB runter oder was auch immer es passiert, um Kabel, das braucht Zeit in Ihren Computer, dann verarbeiten muss, was Zeit in Anspruch nimmt, dann in Live, die es dann verarbeiten muss. Das braucht Zeit. Dann muss es es zurück an Ihre Audio-Schnittstelle senden, wieder, nach unten ein Kabel, das Zeit in Anspruch nimmt. Ihr Audio-Interface muss es in ein analoges Signal umwandeln, das Zeit braucht und es dann über ein anderes Kabel senden. Wenn Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Lautsprecher, die dann hatte, um es zu spielen. All das summiert sich also auf ein paar Millisekunden. Das alles passiert sehr, sehr schnell, aber es braucht Zeit. Deshalb müssen wir diese Zeit so klein wie möglich machen. Also in unseren Präferenzen für die Lage, und wir haben einige Einstellungen für die Latenz, die Sie damit umgehen können. Ok? Der größte ist die Puffergröße. Ohne zu technisch zu werden, ist die Puffergröße eine Art von dem Chunk, den Live verwenden wird, um den Sound zu verarbeiten. Wie groß von einem Brocken wird es benutzen? In Bezug auf die Audioqualität? Du willst, dass das irgendwie groß ist, so groß wie möglich. Aber in Bezug auf die Aufzeichnung, je größer sie ist, desto mehr Zeit braucht es, bis sie verarbeitet wird. Für die Latenz möchten Sie also, dass es so klein wie möglich ist. Ok? Also könnte ich es einfach auf 32 Proben setzen. Das kann jedoch die Qualität meiner Wiedergabe beeinträchtigen. Ich glaube nicht, dass es die Qualität meiner Aufnahme beeinträchtigt, genau das, was ich davon höre. Also könnte ich es bei 32 Samples einer Puffergröße aufzeichnen. Aber dann, wenn ich wiedergebe und bearbeite, ändern Sie es in eine höhere Samplerate. Ich denke, ich kann das tun, und es würde helfen. Aber was Sie wirklich tun wollen, ist mit diesen Einstellungen zu spielen und den Sweet Spot zu finden. 512 für mich ist ziemlich gut. Ich bin ein sehr schneller Computer. Also kann ich das aufzeichnen und im Wesentlichen hier, sehr, sehr wenig Latenz dabei. Also wirst du damit spielen, wenn du aufzeichnest. niedrigere Probe wird schneller sein. Aber Sie werden anfangen, es zu hören. Treiberkompensation ist wie wenn Ihre Audio-Schnittstelle, es hat eine bestimmte Menge an Latenz integriert, Sie können es im Grunde hier einwählen und es wird nichts ändern, ist mein Verständnis. Aber es wird nur live sagen, wie viel Latenz passiert. Also, wenn ich sage, es gibt 10 Millisekunden Latenz, oder wahrscheinlicher, vier Millisekunden Latenz in meine Audio-Schnittstelle integriert. Und ich weiß, dass ich, indem ich nur die Dokumentation nachschaue , es hier melden kann, damit weiß, dass unsere allgemeine Latenz jetzt 103 Millisekunden beträgt. Nun, am Ende der Wiedergabe stört es mich nicht wirklich. Also, was auch immer hier vor sich geht, ich höre es nicht wirklich. Und es ist die Eingangslatenz, die mir wirklich wichtig ist. Das ist derjenige, der dir den Effekt bringt, etwas zu hören, das keine Aufnahme ist, etwas auf einem anderen, und es nicht sofort wieder zu hören. Also spielen Sie mit diesem herum. Niedriger ist besser für die Aufnahme, höher ist besser für die Wiedergabe. 9. Microphone: Okay, wie ich am Anfang sagte, wir wollen nicht viel Zeit mit all den Feinheiten der Aufzeichnung in dieser Klasse verbringen . Aber ich möchte, dass du in der Lage bist, einen guten Sound aus dem Leben zu bekommen. Also nur ein paar kurze Tipps zur Mikrofonplatzierung. Die größte Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, wie viel Luft direkt in Ihr Mikrofon fließt. Ok? Mit jedem Instrument, wenn Sie das im Hinterkopf behalten. Sie sollten sein, Sie sollten in der Lage sein, in den Ballpark eines guten Klangs ziemlich schnell zu bekommen . Zum Beispiel. Lasst uns zum Beispiel meine Stimme benutzen. Also hier habe ich meine Shure SM58. Sagen wir mal, ich singe direkt mit meiner Stimme hinein. Es wird eine Menge Luft geben, oder? Das Geräusch. Wenn Sie jemals direkt in ein Mikrofon geblasen haben, ist ein Geräusch, den wir nicht mögen. Also, wenn ich einen Ton mag, ist das kein Geräusch, den wir auf unserem Mikrofon haben wollen, richtig? - Jetzt. Dynamische Mikrofone können so viel, viel besser handhaben als Kondensatormikrofone. Wenn ich das direkt in ein Kondensatormikrofon mache und gehe, wird es ein sehr lautes Geräusch machen. Auch bei dynamischen, dynamischen Mikrofonen lieben wir diesen Sound nicht. Also, wenn ich das auf meiner Stimme verwenden werde und ich werde eine Menge von T und H tun und klingt so. Ich möchte versuchen, die Luftmenge zu begrenzen, die direkt in sie fließt. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist mit einer Art Windschutzscheibe oder Pop-Filter wie diesem. Immer noch geht ein kleines Stück Schaumstoff über das Mikrofon. Es wird etwas von der Luft schnappen, bevor es ans Mikrofon kommt. Kann sehen, dass das Mikrofon, das ich tatsächlich verwenden, um meine Stimme aufzunehmen jetzt hat eine eingebaute. Also, wenn ich gehe, macht es nicht, dass sie super verrückt werden. Aber sagen wir, ich nehme eine Trompete auf. Okay, Trompeten haben eine große Glocke und der ganze Klang kommt aus der Glocke. Soll ich dieses Mikrofon direkt vor die Glocke stellen , wo der ganze Klang und die ganze Luft herauskommt. Nun, wenn ich ein dynamisches Mikrofon benutze, dann ist die Antwort vielleicht, das ist wahrscheinlich okay. Aber wenn ich ein empfindlicheres Mikrofon verwenden möchte, wie ein Kondensatormikrofon, will ich es vielleicht nicht direkt vor all der Luft, richtig? Also, was ich tun könnte, ist, es ein wenig zur Seite zu bewegen , so dass das Mikrofon so ist. Die Trompetenglocke geht hierher, aber das Mikrofon ist zur Seite. Oder ich stelle das Mikrofon direkt vor, aber drehe es. Du kannst es wahrscheinlich nicht sehen. Aber wenn man auf dieses Mikrofon wirklich nah hinschaut, gibt es eine Membran direkt in der Mitte und es ist flach. Also hat dieses Mikrofon, obwohl es kreisförmig ist, eine Vorder- und eine Rückseite. Ok. Wenn ich also diese flache Membran nehme, die wie eine ist, ist es wie eine Münze, richtig? Denken Sie daran, wie ein Viertel. Und ich habe es so gemacht, dass es abseits der Mitte ist. Nun, die Luft wird nicht direkt in die Membran gehen, aber es wird gehen, ein Großteil der Geräusche wird reingehen, aber die Luft wird zum größten Teil gehen, vorbei. Ein Teil der Luft wird das Mikrofon treffen und das ist in Ordnung. Das hat eine Art eigene Windschutzscheibe mit dieser Metallsache, die ein wenig hilft, aber keine Tonne. Wenn Sie also etwas machen, denken Sie darüber nach, wohin die Luft geht und welche Art von Mikrofon Sie verwenden. Und darüber nachzudenken, vielleicht ein wenig aus der Mitte zu kommen, so dass Sie nicht die ganze Luft bekommen oder eine Art Windschutzscheibe verwenden , um das Mikrofon davor zu schützen, all die Luft zu bekommen. Und wenn Sie es einfach nicht vermeiden können, verwendet dynamisches Mikrofon- und Pop-Filter. 10. Überwachungsmodi: Okay, Lassen Sie uns über Monitor-Modi sprechen. Dies ist etwas Wichtiges zu verstehen, denn es wird Sie davon abhalten, schreckliche Rückmeldungen zu erstellen. Monitor-Modi sind diese drei Tasten hier unten in Auto und aus. Also lasst uns eine neue Audiospur erstellen. Und lasst uns das so machen, dass es dieses Mikrofon ist, mit dem ich mich jetzt auseinandersetze. So in Ordnung. Jetzt hört es zu, dass das Mikrofon hier reinkommt. Ok. Jetzt ist mein Monitormodus auf „Aus“ eingestellt. Das bedeutet, dass dieses Mikrofon, das in diesen Kanal kommt , nicht zu den Monitoren geht. Ok. Das bedeutet, es wird nicht durchspielen, es wird nicht durch die Lautsprecher spielen. Was ich jetzt will. Denn wenn es über die Lautsprecher abgespielt wird, spielen die Lautsprecher den Ton ab, der in mein Mikrofon geht, das über die Lautsprecher abgespielt wird. Und es wird eine Feedback-Schleife erstellen. Okay, und das wird sehr, sehr schlecht klingen. Das ist es, was ich will. Ich kann in, was bedeutet, wenn ich einklicke, das bedeutet, dass es das Mikrofon über die Lautsprecher abspielen wird. Das kann gut sein. Wenn ich Kopfhörer trug, wird das okay sein. Aber im Moment wird das Feedback verursachen. Die dritte Option ist auto. Und ich kann Auto jetzt einschalten, weil Autos jetzt richtig funktionieren. Auto bedeutet, wenn ich nicht aufnehme, es nicht durchgespielt. Aber wenn ich aufnehme, wird es durchspielen. Also, wenn ich aufnehmen sollte, wird es anfangen zu spielen. Und jetzt laufen wir Gefahr, uns wieder zu ernähren. Oh, nein. Ok. Auto bedeutet also, die Lautsprecher zu spielen, wenn wir aufzeichnen, aber nicht über Lautsprecher abspielen, wenn wir kein enormes Studio-Setup aufnehmen Sie können es ständig auf Auto lassen. Das ist wahrscheinlich in Ordnung. Aber für das, was ich hier mache, weil ich keine Kopfhörer trage. Ich will sicher sein, dass es immer aus ist. Aber das bedeutet auch, dass ich nicht hören kann, was aufgezeichnet wird. Also spiele ich endlich meine Gitarre in Ableton, und ich spiele es durch einige Effekte oder so etwas. Alles, was ich hören werde, ist wie der Twang meiner Gitarre. Aber die Gitarre wird kein Feedback geben, oder? Also kann ich es auf Auto einstellen, weil ich es dann über die Lautsprecher höre. Aber diese Lautsprecher werden nicht durch meine Gitarre reingehen , weil der Pickup das nicht aufheben wird. Also ist es in diesem Sinne in Ordnung. Ich hoffe, das hat Sinn ergeben. Wenn Sie den Ton hören wollen Es wird aufgezeichnet. Sie müssen die Überwachung auf, innerhalb oder im Auto-Modus. Wenn Sie den Ton, der aufgezeichnet wird, nicht hören möchten, lassen Sie ihn ausgeschaltet. Wenn Sie es auf auto einstellen, werden Sie es hören, während es aufgezeichnet wird, aber nicht, solange es nicht aufgezeichnet wird. Das macht Sinn. Cool. 11. Tracking in der Arrangement: Okay, jetzt, wo alles eingerichtet und konfiguriert ist, lassen Sie uns eigentlich etwas aufzeichnen. Also, um ganz einfach aufzunehmen, werde ich einfach meinen Cursor dahin bringen, wo ich ihn auf der Strecke haben will, die eingerichtet ist. Und ich werde jetzt „Aufzeichnen“ drücken, genau wie wir darüber gesprochen haben, Sie das wahrscheinlich nicht tun müssen, aber ich werde mein Monitoring ausschalten, damit ich kein Feedback erstelle. Jetzt werde ich diese Erfolgsbilanz bewaffnen. Jetzt sehen wir mein Signal da reinkommen. Und es ist grau, weil mein Monitoring ausgeschaltet ist. Wenn es auf Auto oder in wäre, wäre das die normale Art von grüner Farbe. Ich meine, Signale kommen immer noch rein, aber ich höre es nicht. Und dann habe ich kurz davor. Jetzt werde ich all diese anderen Tracks spielen hören während ich aufnehme, was ich aufnehme. Okay, also nehmen wir nur meine Stimme auf. Und wir werden so schlimm überspannt, indem wir mich einladen. Okay, ziemlich einfach aufzuhören. Ich kann Stopp-Taste drücken oder ich kann einfach die Leertaste drücken. Da ist also die Aufnahme, die ich gerade gemacht habe. In Ordnung. 12. Multitracking in der Multitracking: Okay, reden wir jetzt über Multi-Tracking. Also Multi-Tracking der Mittelwert, wir wollen mehrere Tracks aufnehmen, die ich will. Also lassen Sie mich, ich werde das löschen. Also habe ich Anziehungskraft hier aufgestellt, um es aufzunehmen. Ich werde noch eine Spur machen. Und noch eine Spur. Okay, also habe ich drei Spuren. Sagen wir, das sind Gesang, Gitarre und Bass. Okay, also sagen wir, ich habe eine Audio-Schnittstelle, die drei Eingänge hat. werden Sie nie finden, weil Audioschnittstellen immer eine gerade Zahl haben. Nehmen wir an, es hat vier Eingänge, aber ich benutze die ersten drei. Und im ersten Track habe ich mein Gesangsmikrofon eingesteckt, ein zweiter Track, ich habe eine Gitarre eingesteckt. Die dritte Spur, muss Basis, eingesteckt oder miktiert oder was auch immer. Also sieht alles gleich aus. Ich möchte nur meine Eingaben so einstellen, dass sie das Richtige sind. Also in diesem, werde ich sagen, externe n. Das bedeutet , dass es von externer Quelle kommt. Und ich werde das auf zwei setzen. Und das hier würde ich auf drei setzen. Jetzt habe ich keinen dritten Track aktiviert. Also lasst uns das auf eins setzen. Was, zum Teufel? Ich kann tatsächlich die gleichen Informationen auf mehrere Tracks auf diese Weise aufnehmen, wenn du willst, ich weiß nicht, warum du das tun würdest, aber du könntest. Also sagen wir, ich hatte ein Set auf 123. Danach waffe ich einfach die drei Tracks, die aufgenommen werden sollen. Nun, es gibt hier ein Problem. Und das hat viele Menschen gestumpft. Wenn Sie dies tun möchten, live, ist so eingerichtet, dass Sie nur wirklich wollen, dass Sie auf einer Spur zu einer Zeit aufnehmen. Also, wenn ich diese Erfolgsbilanz bewaffne, wird es den darüber liegenden deaktivieren, um aufzuzeichnen, richtig? Also, wie nehmen wir es eigentlich auf drei Spuren auf einmal auf? Halten Sie die Befehlstaste gedrückt, und klicken Sie dann auf Aufzeichnen. Damit können Sie mehrere Spuren auswählen, die Sie aufnehmen möchten. Okay, schreib das auf, weil ich das die ganze Zeit gefragt werde. Wie kann ich auf mehreren Tracks aufzeichnen? Es lässt mich nur auf einen aufnehmen. Das ist eine Lösung. Halten Sie den Befehl gedrückt und unsere mehrere Tracks aufnehmen. Sobald Sie Ihren Arm aufzeichnen, drücken Sie einfach Rekord. Und jetzt nehmen wir auf allen drei auf. Und Sie werden feststellen, dass es so aussieht, als ob 13 gleich sind, oder? Weil sie das sind, schauen sie beide auf die erste Eingabe. Also nehme ich die Reise an Orte auf. Nichts kommt auf den richtigen Weg, weil ich nichts habe. Aber ich nehme darauf auf. Ok. Und du siehst, dass ich das hier oben getan habe. Als ich das im Studio aufgenommen habe. Das war der Messing-Sektion. Also kam die Trompete eins auf dem ersten Track rein. Trompete zu dem, was auf dem zweiten Eingang kommt. Posaune eins kam am dritten Eingang rein. Was momentan nichts zeigt, und es ist eigentlich schwer zu sagen. Aber die drei sind etwas ausgegraut. Der Grund, der ausgegraut ist, ist, weil es sagt, dass vorher Sie Spur drei ausgewählt hatten, aber kein Track 3 Ausgang oder Eingang drei, aber kein Eingang drei existiert jetzt. Deshalb ist es ausgegraut. Dasselbe mit diesem einen Eingang für dann hatte ich eine Overhead-Stereo-Spuren, also 56. Lassen Sie uns für nur eine Sekunde über den Unterschied zwischen Mono- und Stereo-Spuren sprechen. 13. Mono und Stereo: Okay, wir können einen Track als Mono oder Stereo aufnehmen. Mono bedeutet ein Signal, Stereo bedeutet zwei. Okay, warum sollte ich das tun wollen? Und was genau bedeutet das? In diesem Fall hier habe ich ein Mikrofon eingesteckt. Es ist nur ein Signal. Okay, also werde ich das als Mono aufzeichnen wollen. Also werde ich Kanal eins auswählen. Aber sagen wir, ich hatte etwas in 12 gesteckt. Ok. Also hatte ich ein Mikrofon an eins angeschlossen und ein Mikrofon an Kanal 2 angeschlossen. Und sagen wir, die machten das Gleiche wie Trommeln, zum Beispiel. Ich nehme zwei Mikrofone und setze sie über die Trommeln. Ok. Wenn ich das tun würde, könnte ich sie als Schlagzeug eins aufnehmen und Trommeln auf oder ich könnte sie als eine einzige Stereospur aufnehmen. Das werden beide Mikrofone in einer Spur zusammengesetzt sein. Ok? Also würden Sie das nur tun wollen, wenn Sie zwei Mikrofone aufzeichnen , die Sie nie ein separates wollen. Ok? Es gibt Möglichkeiten, sie zu trennen, wenn Sie wirklich müssen. Aber im Allgemeinen möchten Sie Stereospur aufzeichnen, wenn Sie nie planen, sie zu trennen. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn ich hier eine Stereospur aufnehme, wäre das 12. Ok. Jetzt nehme ich auf diesem Track 1 und 2 etwas Schlechtes auf, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla. Okay, sieh es dir an. Ich habe einen Track mit meinem Signal und dann einen Track hier mit nichts leerem. Das ist also irgendwie ärgerlich, damit umzugehen. Also wollen wir das nicht tun. Was hier unten passiert ist, ist besser. Es ist eine Spur ohne eine leere Menge an Informationen. Richtig? Also als Stereospur aufnehmen. Wenn Sie zwei Mikrofone verwenden und dieses Signal nie trennen wollen. Du willst, dass sie zusammen bleiben. Record ist ein Mono-Track, wenn Sie nur eine Sache nach dem anderen aufzeichnen. Ok. Alles in dieser Sitzung ist Mono-Tracks, glaube ich. Nun, wahrscheinlich in den Trommeln, da ist ein Overhead. Schauen wir uns die Trommelspuren an. Hier ist der Overhead für die Trommel, also heißt es Overhead und dann der Name des Mikrofons, das ich benutzte. Ich habe diese nicht als Stereo-Spur aufgenommen, sondern zwei separate Mono-Spuren. Und das ist in Ordnung. Du kannst es so machen. Aber ich hätte sie in diesem Fall als eine Stereospur aufnehmen können, wenn ich wollte. Aber ich habe mich entschlossen, nicht zu. Ich bin mir nicht sicher, warum. Es spielt keine Rolle. Ich bekomme alle Informationen. Also ist es in Ordnung. Aber das ist ein Unterschied zwischen Mono- und Stereo-Spuren. 14. Comping: Okay, also reden wir über das Comping. Jetzt. Comping ist das, was wir die Fähigkeit nennen eine ganze Reihe von verschiedenen Takes aufzuzeichnen und dann die beste Take zusammenzustellen. Okay, also hier ist, was ich tun werde. Ich werde versuchen, diese Posaune zu singen. Eine faire Warnung. Ich bin eine schreckliche Sängerin. Also werde ich diesen Posaunen-Teil solo. Okay, es hört sich so an. Ok. Dann werde ich hier auf diesen Track aufnehmen. Okay, also werde ich es einfach versuchen. Los geht's. Okay, verpasste die ersten Notizen. Gehen wir ein paar Wege zurück, damit ich versuchen kann, die ersten paar Notizen zu bekommen. Ok. Besser. Noch ein Mal. Ich kriege uns noch ein paar Minuten nicht. Letzter Versuch. Ok. Nicht schlecht. Ich bekam die ersten Noten, aber dann fiel ich irgendwie aus der Melodie am Ende. Cool. Also habe ich vier Takes von diesem kleinen Riff gemacht. Es sieht also so aus, als ob jeder über dem vorherigen aufgezeichnet wurde, aber es hat es tatsächlich nicht getan. Aber ich werde das tun, ist, dass ich hier auf meine Spur gehe. Ich werde Ctrl-Taste klicken oder mit der rechten Maustaste klicken. Und ich werde sagen „Show take Lanes“. Okay, hier sind alle meine Takes. Jetzt bist du wie, Hey, es gibt mehr als die vier, die du gerade richtig gemacht hast. Weißt du, warum? Weil ich dieses Video schon gemacht habe und mir nicht gefallen hat, wie es sich herausstellte. Also habe ich es gelöscht und dann habe ich es wieder gemacht. Und jetzt zeigt es, bevor ich es zum ersten Mal tat, fühlte ich dieses Video. So lange ist das Gedächtnis. Also werde ich die loswerden. Aber ich kann es jetzt nicht tun, wenn ich wirklich wollte, ist es, diese nach oben zu bewegen. Ok. Nun, was Sie sehen, ist, dass das letzte ist, was oben hier oben angezeigt wird, weil es gelesen wird, diese nicht angezeigt werden. Okay, aber sagen wir, lassen Sie uns hineinzoomen. Nehmen wir an, ich möchte, ich möchte diese Take für diesen Teil verwenden, aber dann möchte ich diese nehmen für den Rest davon verwenden. Ok? Ich werde auswählen, was ich verwenden möchte. Ich drücke „Return“. Okay, jetzt ist das da oben gelaufen. Das an der Spitze ist also unser Composite-Take aus allem zusammengesetzt. Sagen wir jetzt das Ende davon. Das war besser. Ja, lass uns das benutzen. Drücken Sie die Eingabetaste Okay, damit du siehst, was ich benutze. Ich benutze das, das und das. Ok. Also lasst uns hier. Hoppla. Schalten Sie die Aufzeichnung aus. Schalten Sie die Überwachung wieder ein, damit ich sie hören kann. Und es ist super leise. Oh, ich bin solisch auf der Posaune. Okay, lass uns das alleine machen. Also werden wir nur meine tolle Gesangsaufnahme hören, Baba, Baba. Ok? So können Sie sehen, wie sie wirklich nahtlos zusammenfügt. Es tut tatsächlich ein kleines Crossfade hier. Das ist, was das bedeutet, uns zwischen diesen beiden zu bringen, damit es glatt macht. So hören Sie kein Klicken, wenn es zwischen den beiden springt baba. Okay, und Sie können vielleicht ein kleines bisschen hören, damit Sie dieses Crossfade anpassen können. Eigentlich. Wenn Sie möchten, können Sie einstellen, wo es hineinkommt, indem Sie auf diesen kleinen Griff klicken, finden Sie einen besseren Platz. Oder kann die Art und Weise anpassen, wie Crossfade funktioniert, um es ein wenig größer zu machen, wenn Sie möchten. Bob ist ziemlich schnell vorbeigegangen, weil wir in Baba gezoomt haben, Baba. Okay, wenn ich das behalten würde, könnte ich das ein bisschen mehr Finesse, um die letzte Note glatt zu machen. Der erste ist super glatt, aber ziemlich glücklich damit, wie es ist. So funktioniert das Land. Sobald ich damit zufrieden bin, kann ich die zusammenfalten, wenn du willst. Also muss ich nicht mehr sehen, wie das Mitnehmen endet. Und dann habe ich nur meine Spur dort. Cool. Also das ist neu und leben 11. Es ist ein tolles Feature. Wenn Sie eine echte Aufzeichnung durchführen, können Sie so viele Takes ausführen, wie Sie möchten. Und dann in der Lage sein, zusammen die beste nehmen. Wirklich, wirklich glücklich, dass das jetzt im Leben existiert. 15. Tracking und Multitracking in Session: Okay, ich habe hier die Sitzungsansicht ein bisschen vernachlässigt. Lassen Sie uns also zur Sitzungsansicht gehen, indem Sie die Tabulatortaste drücken. Und lasst uns die Spuren finden, an denen wir gearbeitet haben. Hier sind sie. Hier ist mein Gesangstrack. Und Sie können alles Setup sehen, richtig? Lassen Sie uns einfach über die Aufzeichnung und Mehrspuraufzeichnung in der Sitzungsansicht gehen. Also hier bin ich solo, also lass uns das ausziehen. Hier, unsere Monitor-Modi, okay, das gleiche Zeug hier. Hier sind unsere Eingabeeinstellungen, in denen wir Eingang 1, 2 und 3 oder was auch immer sagen werden. Wir können auch eine vier Stereo oder Mono dort wählen. Und hier ist unser Arm zum Aufzeichnen. Also werde ich meinen Monitor auf den Arm ausschalten, um aufzunehmen. Und dann funktioniert alles im Grunde gleich. Ich kann hier in einen Clip aufnehmen. Diese Stimmung über, über, über, über, über, über, über cool zu wissen, was ich dort gemacht habe. Ich war verlustlos, um etwas aufzuzeichnen. Ok. Jetzt sehen wir es nicht in einer Zeitleiste. Es ist nur ein Clip. Aber wenn ich darauf doppelklicke, bekomme ich es in der Clip-Ansicht und ich kann sehen, was es genau dort ist. Wenn ich auf mehreren Spuren aufnehmen möchte, dasselbe, halten Sie die Befehlstaste gedrückt und wählen Sie so mehrere Tracks aus. Nun, das ist etwas anders, denn wenn ich jetzt nur „Aufnahme“ drücke, werde ich nur auf dem Clip aufzeichnen, den ich auswähle, richtig? Obwohl ich bewaffnet bin, um auf allen drei von ihnen aufzunehmen, Ich sagte nur, dass ich einen Clip auf Vocals aufnehmen kann, diesen Track. Also, wenn ich auf allen drei aufnehmen möchte, gibt es keinen wirklich einfachen Weg, es zu tun. Ich kann alle drei bewaffnen, um bereit zu sein, aufzunehmen, aber ich kann nicht auf allen drei auf einmal aufnehmen, ohne etwas Komisches zu tun , das wir unbedingt sind, aber etwas, das ein wenig schicker ist. Wir werden mehr darüber reden, wenn wir zu den Tastenbefehlen kommen. Aber die Art, wie ich es tun würde, wenn ich auf alle drei von ihnen auf einmal aufnehmen wollte, ist, dass ich einen Tastaturbefehl durch Drücken dieser Tastenschaltfläche setzen und auf die Aufnahmetaste klicken würde. Und ich werde das auf die F-Taste abbilden. Ich werde das auf die F-Taste und das auf die f-Taste abbilden. Ok? Was ich hier mache, ist im Grunde meine eigene Funktionstaste zu erstellen , um auf allen drei dieser Spuren gleichzeitig aufzunehmen. Also, wenn ich jetzt die F-Taste drücke, werde ich mit der Aufnahme auf alle drei von ihnen auf einmal beginnen. Die F-Taste wieder, ich werde anfangen, wir werden etwa einmal sagen. Die F-Taste wird wieder anfangen, sie wiederzuspielen, ich werde mit der Aufnahme auf allen drei von ihnen auf einmal beginnen. Okay, Sie können das also tun, indem Sie Ihre eigenen Tastenbefehle mit dieser Tastenzuordnungsfunktion erstellen, wir werden bald mehr über Key-Mapping und Midi-Mapping sprechen. Aber wissen Sie nur, dass Sie in der Sitzungsansicht wirklich einen Clip nach dem anderen neu erstellen möchten. Und das ist normalerweise, wie Sie die Sitzungsansicht verwenden möchten , wenn Sie die Sitzungsansicht sowieso verwenden. In der Regel, wenn Sie Multi-Track-Aufnahme machen möchten, werden Sie hier drüben in der Arrangement-Ansicht sein. Und nur eine Erinnerung. Der Grund, warum diese Arrangement-Ansicht so aussieht, ist, dass sie sagt , hey, Sie verwenden die Sitzungsansicht jetzt. Wenn ich will, dass du wieder übernimmst, drücke ich den „Zurück zum Arrangement“ -Button hier. Jetzt hat die Arrangement-Ansicht wieder übernommen. 16. Overdubbing und „Eindringen“: Okay, reden wir über das Einschlagen. Dies ist ein Begriff, der weit zurück auf analoges Band geht. Und was es im Grunde bedeutet, ist, dass du einstellen wirst, wo es herkommt, denke ich ist, dass alte Aufnahmen vorstellst. Wir hatten eine große alte Bandmaschine. Und sagen wir, wir wollten dir einen Abschnitt einer Melodie vorlesen. Was wir tun würden, ist mit dem, was wir aufgenommen haben, zusammen zu spielen. Und dann würden wir irgendwann die Aufzeichnung drücken, über etwas aufzeichnen, das wir bereits aufgenommen haben und dann nochmals die Aufzeichnung drücken, um rauszukommen. Also wurde das eingestanzt, notieren Sie etwas Punsch aus, lassen Sie, was schon da war. Richtig. Es ist, einen kleinen Abschnitt neu zu erstellen. Ich arbeite im Grunde immer noch so und wir können es tun. Nehmen wir diese Trompete einen Teil. Und lasst uns hier gehen und hören, wie diese Trompete ein Teil klingt. Das ist so niedrig, dass es vielleicht nach oben drehen kann. Ok. Nehmen wir an, ich möchte meine Stimme nur über diese Notiz nochmals aufnehmen. Ok. Hier ist, wie ich es tun werde. Ich werde einen Schlag in Punkt genau hier setzen und einen Punsch Out Point genau dort sind tatsächlich genau da. Okay, also lassen Sie uns das hervorheben. Jetzt ist der schnellste Weg, dies tatsächlich zu tun, eine Schleife zu setzen. Also werde ich Befehl L drücken, um eine Schleife genau dort zu setzen. Okay, jetzt sind wir nicht wirklich Schleifen, aber wir werden unsere Schleifenklappe verwenden. So eine Schleife zu setzen, ist nur ein schneller Weg um unsere Schleifenspangen zu finden und sie an die richtige Stelle zu bringen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Schleifen abschalten , weil wir das nicht wirklich brauchen, aber wir brauchen diese beiden Knöpfe auf beiden Seiten der Schleife. Das ist unser Punch-Endpunkt und das ist unser Punch-Out-Punkt. Okay, jetzt habe ich diesen Abschnitt so eingestellt, dass er einschlägt und ausschlägt, weil er diese Klammer benutzt, okay. Um reinzuschlagen und auszuschlagen. Also lasst uns den ganzen Weg bis hierher gehen. Okay, wenn ich jetzt mit der Aufnahme auf diesem Track beginne, wird es nicht aufnehmen. Und es wird anfangen, direkt hier aufzunehmen. Es wird aufhören, direkt dort aufzunehmen. Und dann werden wir draußen sein. Also muss ich diese Erfolgsbilanz bewaffnen, Monitoring ausschalten und meinen Fall. Okay, jetzt fange ich an, den ganzen Weg zurück zu spielen. Oh, Baba, Baba, Baba, Baba, Baba, Baba. Sieh mal, was da gerade passiert ist. Als wir genau dort waren, nahmen wir meine Stimme über das kleine Stück auf. Ok. Also haben wir gerade diesen kleinen Fleck neu geordet. Wenn wir es jetzt hören, wird es albern klingen. Sauberer. Wenn es uns nicht gefällt, können wir es immer rückgängig machen. Wenn ich also Take Lanes zeige, der vorherige Trompeten-Teil wird der vorherige Trompeten-Teil nicht auftauchen, weil er nur zeigen wird, was ich hier getan habe. Aber wenn ich es wirklich loswerden und zurück in die Trompete gehen will, kann ich meine Aufnahme hier löschen. Löschen Sie das, und dann kann ich das einfach wieder öffnen und es zurückholen. Was war ursprünglich da? Cool. Also habe ich nicht gelöscht, was hier drin war. Ich habe es einfach rausgeschnitten. Sie können es zurückziehen, um es wieder zu öffnen. Also, das ist Stanzen und Stanzen mit dem Loop-Rennen, aber Ausschalten der Schleife und Verwendung dieser beiden Punkte, um in und Punsch aus. 17. Effekte: Nur eine kurze Notiz zu Effekten. Wenn wir Effekte auf etwas setzen, das wir aufnehmen, wie lasst uns hier Verzerrung auf mein Stimmmikrofon setzen. Ok? Und jetzt habe ich eine Verzerrung drauf. Ziemlich Hardcore-Verzerrung. Jetzt nehmen wir etwas auf. 12345678910 Okay, jetzt habe ich etwas aufgezeichnet. Jetzt erinnere dich an unseren Signalfluss hier. Was ich darauf hinweisen möchte, ist, dass das, was wir aufgenommen haben, sauber ist. Es hat nicht die Wirkung darauf. Der Effekt kommt nach der Aufnahme. Also, wenn ich es jetzt wieder höre, werden wir in der Tat hier diesen Effekt, 12345678910. Ok? Der Effekt ist klar darauf, aber die Aufnahme wird gereinigt. Der Effekt kommt später. Also kann ich den Effekt ausschalten oder den ganzen Effekt löschen, und wir sind zurück, um 123456789, 10. Denken Sie also daran, dass, wenn Sie der Spur Effekte hinzufügen, sie nach der Aufnahme kommen. Ok? So können Sie Ihre Effekte nach der Aufnahme noch anpassen. Sie sind nicht in die Aufnahme geschrieben. Aber wenn Sie irgendwelche analogen Effekte verwenden, die kommen bevor Ihr Mikrofon an Ihre Audio-Schnittstelle gelangt, wie sagen wir, ich lief dieses Mikrofon durch ein Gitarrenpedal, dann in die Audio-Schnittstelle. Die werden in das Audio aufgenommen und ich kann ihn da nicht hinausbringen. Aber digitale Effekte innerhalb von Ableton werden nach der Aufnahme kommen. So können Sie sie immer noch anpassen, nachdem Sie die Aufnahme gemacht haben, was gut ist. 18. Grundlagen MIDI: Ok, gehen wir zur Midi-Aufnahme. Jetzt. Zuerst werde ich die Frage beantworten, dass ich mehr als jede andere Frage bekomme , wenn es um Midi-Aufnahme, Midi-Wiedergabe und wirklich alles, was Midea geht, okay, also graviere das in dein Gehirn. Und das Wichtigste an Midea ist, dass Midea nur Nachrichten ist. Es gibt kein Geräusch in Midea. Es ist nur eine Reihe von Ons und Offs, und es gibt auch andere Daten darin, aber es sind hauptsächlich Ons und Offs. Also lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Ich werde ein paar Midi-Noten aufnehmen. Ok? Ich habe gerade eingereichte Notizen aufgenommen. Was hast du gehört? Nichts. Es gibt keinen Ton in diesen Midi-Noten. Wenn ich diese Midi-Noten wiederspiele, hören wir nichts. Denn jede dieser kleinen Notizen, wenn ich doppelklicke und sie anschaue, sind sie definitiv da. Es sind meine Notizen, aber es sind nur Nachrichten, die besagen, diese Notiz einschalten, diese Notiz einschalten, und am Ende der Nachricht steht, dass Sie diese Notiz ausschalten. Es gibt kein Geräusch. Und das ist vom Design her. Es sollte so sein. Denn die Idee hinter midi ist, dass wir all diese Nachrichten aufnehmen und später Sound darauf anwenden können . Okay, also lasst uns das machen, etwas Geräusch machen. Damit dies klingen kann, muss ich ein Instrument darauf setzen. Okay, also gehe ich zu meinen Instrumenten und lasse mich hier meinen Groove-Pool schließen. Also werden wir das für eine Weile nicht brauchen. Okay, hier sind die Instrumente, die ich installiert habe. Jetzt habe ich noch mehr Instrumente, die ich unter Plugins bekommen kann, oder? Dort kann ich ein paar externe Sachen besorgen. Aber diese sind in der Lage, in Instrumente eingebaut. Gehen wir zu unserem nicht wissen, ein Wavetable. Öffnen Sie das, schauen Sie sich einige der Voreinstellungen an. Sagen wir Schlägel, Vorsprechen ein paar Sachen, die nett und sauber sind. Lasst uns das schnappen. Es, doppelklicken Sie darauf, und es wird, dass auf diese Spur zu laden. Ich kann sagen, dass dieser Track jetzt ein Instrument drauf hat. Denn wenn ich auf diesen Track klicke, irgendwo auf dieser Strecke, gehe ich hier runter und sehe ein Instrument, grundlegende Glocken. Jetzt könnte das Instrument wie ein Haufen verschiedener Dinge aussehen, aber die Hauptsache, die wir suchen, sagt uns, dass es ein Instrument ist, ist, dass wir auf der linken Seite hier kleine Punkte haben, die besagen, dass es Midea kommt, nicht Sound-Midi. Und auf der rechten Seite haben wir Sound-Audio. Das sagt uns, dass es ein Instrument ist, weil es Middy in Klang verwandelt. Sehen Sie den Sound, Midi, Sound. Cool. Wenn du also etwas mit Midea machst, wenn du es nicht hörst, dann vergewissere dich, dass du ein Instrument auf dieser Spur installiert hast. Und es ist nicht stumm geschaltet und man sieht tatsächlich Sound aus dem Instrument kommen. Okay, das ist die größte Frage, die ich bekomme, wenn es um Midi-Zeug mit Live-Leuten geht , die sagen, ich habe so Midi-Noten gespielt, aber ich kann sie nicht hören. Oder ich habe ein Video aufgenommen oder ein paar Midea importiert, aber ich höre nichts. Weil Sie gerade Ein-Aus-Nachrichten importiert haben und sie sagen, ein- und ausschalten, aber ihnen ist kein Ton zugeordnet. Man muss also ein Instrument auf die Midi-Track setzen, wenn man es hören will. Jetzt nochmal, nach Entwurf, richtig? Weil sieh es dir an. Wenn mir dieses Geräusch nicht gefällt, kann ich es wechseln. Hier ist ein anderer Klang. Also, dass man braucht, oder? Das ist, was großartig an Midea ist, dass Sie immer wieder verschiedene Sounds zuweisen können. Und du bist nicht in einen bestimmten Sound eingewickelt. Versus, wenn Sie Audio aufnehmen, was Sie den Ton aufnehmen, den Sie aufzeichnen, mit dem Sie stecken. Sie können einige Effekte tun, um es zu ändern. Aber der Großteil des Klangs ist der Großteil des Klangs. Mit Midea sind es wirklich nur Nachrichten und Sie können verschiedene Sounds anwenden. Man kann auch viel mit Midea machen. Also, das ist die Nummer eins Regel über Midi. Sie können Sachen aufnehmen, aber Sie, aber Sie müssen ein Instrument darauf haben, um es zu hören. Regel Nummer eins. 19. Hardwareanforderungen für MIDI: Okay, reden wir über die Hardware-Bedürfnisse für Midea. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu betrachten. Wirklich. Der Hardware-Bedarf für die Aufnahme von Midi kann 0 sein, kann nichts sein. Weil wir einfach in Midea klicken können, oder? Weil es nur diese Daten sind, es sind nur Ein-Aus-Nachrichten. Also, wenn ich hier einfach einen Midi-Clip durch Doppelklick mache, dann gehe ich zu meinem Midi-Grid und klicke einfach in einige Noten. Ich kann das tun. Und du denkst vielleicht, Hey, warum hören wir es? Wir hören es, denn wenn ich zu meiner Instrumententafel hier gehe, habe ich das Instrument drauf gelassen, richtig? Es hat also bereits ein Instrument drauf. Das ist es, was wir hören. Wir können es ändern, und das ist gut. So können wir einfach in Notizen klicken. Wir brauchen keine zusätzliche Hardware, um MIDI-Aufnahmen zu machen. Sie können jedoch einige haben. Also ist es manchmal gut, eine nette kleine Tastatur zu haben. Es gibt Millionen von verschiedenen Arten von Tastaturen, die Sie bekommen können. Aber was Sie suchen möchten, ist, dass Sie ein Midi-Keyboard wollen. Okay, also, ähm, hier ist ein Beispiel für eins. Dies ist nur ein wenig wie zu Oktav-Tastatur. Das ist ein altes. Ich habe Sauerstoff acht. Diese sind eigentlich an dieser Stelle wirklich alt. Aber was Sie suchen, ist, dass es eine Art von Datenausgabe wie USB hat. Usb ist am häufigsten. Das hat also einen USB-Ausgang. Das heißt, ich kann es direkt an meinen Computer anschließen und ich brauche keine andere Art von Schnittstelle oder irgendetwas. Ok. Alles, was Sie kaufen, sollte einen USB-Ausgang haben. Ok? Nun, diese sind ziemlich preiswert. Sie sind Plastikschlüssel und sie haben keine Geräusche in ihnen. Sie werden nur die Midi-Noten aufnehmen und dann werden Sie später Sound auf sie anwenden. Jetzt haben Sie vielleicht eine größere Tastatur mit eingebautem Sound. Hey, wenn es alleine klingt, würde das Synthesizer heißen. Synthesizer ist etwas, das selbst Sounds machen wird. Dass Sie entweder als Audio-Instrument an Ihre Audioschnittstelle anschließen können, wenn Sie die darin enthaltenen Sounds aufnehmen möchten. Aber wenn Sie die Sounds nicht aufnehmen wollen und Sie es nur als Midi-Controller verwenden möchten , okay, Also etwas, das Sie in Midi-Noten spielen können. Dann würdest du es aufzeichnen. Du würdest es als Midea anschließen. Also, wenn es einen USB-Ausgang oder so etwas hat, ist das der Weg zu gehen. Wenn es keinen USB-Ausgang hat, könnte es einen Midi-Ausgang haben. Jetzt ist ein Midi-Out eine ältere Möglichkeit, diese Tastaturen und Dinge mit einem Computer zu verbinden. Es wird wie ein Kreis mit fünf Stiften aussehen. Okay, hier ist ein Bild von einem. Wenn es eine Ausgabe hat, die so aussieht, dann brauchen Sie zwei Dinge. Du brauchst ein Midi Kabel, okay, das genau so aussieht, wie du es dir vorstellen würdest. Er hat die 5-polige Verbindung auf beiden Seiten. Und dann brauchen Sie eine Box, die das in ein USB-Signal umwandelt. Jetzt können Sie eine separate Box bekommen, um das zu tun. Möglicherweise haben Sie jedoch bereits einen, da viele Audioschnittstellen einen Midi-Port in ihnen haben. Hier ist die Audioschnittstelle, die ich Ihnen vor einer Minute gezeigt habe. Wenn ich nach hinten flippe, hat es tatsächlich zwei Midi-Eingänge, sorry, einen Midi-Eingang, N1 Midi-Ausgang. Ok? Es ist unwahrscheinlich, dass Sie einen Midi-Ausgang benötigen. Das wäre so, als ob Sie Informationen von Ihrem Computer zurück an die Tastatur senden möchten , um den Sound darin zu steuern, was Sie tun können. Aber die meiste Zeit brauchen wir das nicht zu tun. Das kann also sowohl als mein Midi-Interface als auch als Audio-Interface dienen. Ok? Auch wenn Ihre Tastatur über einen USB-Ausgang verfügt, benötigen Sie kein Midi-Interface. Und jeder neue Midi-Controller wird einen USB-Ausgang haben. Das heißt, nur im Falle eines ziemlich alten Midi-Controllers, müssen Sie dieses 5-Pin-Midi-Kabel verwenden? So können Sie sich in den meisten Fällen ein nettes Midi-Keyboard für nicht sehr teuer, und stecken Sie es direkt in Ihren Computer mit USB. 20. MIDI-Controller: Okay, wenn du für ein Midi-Keyboard herumshoppst, was solltest du bekommen? Das ist eine andere Frage, die ich viel bekomme. Abgesehen davon, dass es über USB-Funktionalität verfügt, ist das die Hauptsache, nach der Sie suchen. Das nächste, was ich suchen würde, ist, was für was spielen Sie schon? Wie? Spielst du schon ein Instrument? Und wenn ja, könnten Sie in Erwägung ziehen, einen Midi-Controller zu bekommen , der eher dieser Art von Instrument ähnelt. Nun, beachte meine Sprache dort. Ich sage Midi-Controller eher als Midi-Keyboard, weil Midi-Tastaturen die häufigste Sache sind. Aber es gibt wirklich keinen Grund, dass dein Midi-Instrument wie ein Keyboard aussehen muss, oder? Es kann wie alles aussehen, jedes Instrument. Es gibt viele verschiedene Midi-Geräte da draußen. Manchmal sagen wir einfach Midi-Controller, um das Ding zu bedeuten, das das Midi liefert. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Dies ist ein Midi-Controller, der eine Tastatur ist, aber es hat auch einige zusätzliche Regler und Dials hier oben, richtig? Wir können die Dinge zuordnen und das lässt uns Zeug in die Hände bekommen. Also ist es gut, einige davon zu haben. Wenn Sie in der Lage sein wollen, einige Parameter von Ableton mit Ihren Händen zu steuern, es fühlt sich manchmal einfach besser an, als nur auf die Maus zu klicken. Vielleicht möchten Sie ein paar zusätzliche Knöpfe. Vielleicht wollen Sie sogar ein paar Pads, um Drum-Zeug zu machen, um Drum-Zeug zu spielen. Dies hat keine Pads wie diese, aber dieses hier ist nichts anderes als Pads. Das hat also eine Reihe von Pads hier, ein paar Knöpfe, paar Fader und ein paar weitere Knöpfe. Das hat also keine Tastatur, aber es ist USB. Und es ist nur ein guter alter Midi-Controller. Das hier ist auch ziemlich alt. Innovation. Remote 0 als l. Es gibt auch eine Version davon, die eine Tastatur hat. Aber ich benutzte dies für die Aufführung, also würde ich nicht viele Sachen darauf abbilden, damit ich verschiedene Dinge aufdrehen, Schlagzeugschläge platzieren und dann meinen Mix kontrollieren konnte . Von hier aus. Es ist cool, ich würde das nicht verwenden, um an einem Track zu arbeiten, mit dem ich tatsächlich aufnehmen kann. Aber es zeigt Ihnen nur einige der verschiedenen Midi-Geräte, die da draußen sind. Ich könnte die aufzeichnen. Ich kann alles aufnehmen. Ich kann diese Fader-Positionen aufzeichnen und tun, was ich will. Aber es ist keine Tastatur drauf. Das ist mein Punkt. Wenn du ein Gitarrist bist, bin ich in letzter Zeit wirklich auf dieses Instrument, das von einer Firma namens Artefakte gemacht wurde, die in Nashville bekannt ist. Sie nennen dies das Instrument eins. Es ist im Grunde eine Gitarre, aber es ist nur ein Midi-Instrument, nutzt USB eigentlich diese, ich denke, kann auch drahtlos sein. Aber weißt du, er spielt es wie eine Gitarre und weiß, was du tust. Es hat nur pad empfindliche Dinge hier drin, um zu wissen, wo deine Finger sind. Also bin ich Gitarrenspieler, also verwende ich das gerne, um in einigen Sachen zu spielen. Es ist ein bisschen teuer. Ich denke, wenn ich mich richtig erinnere, waren es vielleicht 500 Dollar oder so. Aber es macht wirklich viel Spaß. Wenn du ein Gitarrenspieler bist und willst, dass es sich tatsächlich wie eine Gitarre anfühlt. Dies ist ein Produkt namens Marmeladenstab. Diese sind im Moment sehr beliebt. Dies wird tatsächlich von einer lokalen Firma gemacht. Lokal für mich in Minneapolis hier. Dies ist ein frühes Modell davon. Sie machen eine volle Größe, die jetzt das Jam Stick Studio genannt wird, das fast eine große Gitarre ist. Und es ist, der Hauptunterschied hier ist, dass es echte Saiten hat. Okay, also kannst du es wie eine Gitarre spielen. Es macht nicht wirklich irgendeinen Ton, aber Sie stecken es in, wieder, USB oder Wireless, denke ich damit. Und Sie können einfach jedes Instrument laden. Du ladest ein Klavier auf und spielst es mit uns. Es macht ziemlich lustig. Zwei. Die sind ziemlich cool. Ich mag es. Wieder denke ich, es gibt ein bisschen teuerer wahrscheinlich auf der 500 bis $600 Bereich für so etwas. Aber wenn Sie ein Gitarrenspieler sein wollen und es sich wie eine Gitarre anfühlen, aber Kontrolle im Orchester oder einem Synth, oder einem Klavier oder so, können Sie es mit einem von diesen tun. Das letzte, was ich sagen werde, ist, wenn du denkst, Oh mein Gott, zu viele Optionen, was soll ich tun? Hier ist, was ich vorschlage. Wenn du willst, dass ich dir das sage, werde ich dich einstellen, dass du nicht viel Geld für einen Midi-Controller ausgeben musst. Ich würde mit etwas anfangen, das eine Tastatur darin hat. Selbst wenn Sie die Tastatur nicht abspielen, ist es einfach einfacher, Sounds auf diese Weise zu steuern. Also erhalten Sie eine, die wahrscheinlich drei oder vier Oktaven von Schlüsseln hat. Es wird also so lange dauern. Und dann ein paar Knöpfe und ein paar Pads, um Drum-Zeug zu machen. Sie können etwas Gutes für eine 150 Dollar bekommen Sie alles, was Sie brauchen. Und mein Favorit jetzt in dieser Preisklasse ist der Novation Launch Key K. Es gibt eine Reihe von Innovation Launch Keys, die im Grunde verschiedene Größen sind. Also holen Sie sich eine, die auf Ihren Schreibtisch passt und richtig sitzen wird. Aber ich mag wirklich die Innovation startete Schlüssel. Ich benutze keine mehr, weil ich auf diese schickere Tastatur gewechselt habe, aber ich benutzte eine ausschließlich. Ich nahm die, die ich bis zu meinem Tonstudio hatte, aber sehr zuverlässig, sehr erschwinglich, solides kleines Stück Ausrüstung. Ich mochte es. Also sieh dir den Novationsstartschlüssel an. Wenn Sie wollen, dass ich Ihnen etwas zu kaufen sage, ist es solide. Es funktioniert großartig. 21. Hardware-Einrichtung: Okay, also reden wir über die Einrichtung eines Instruments in Ableton Live. Also werde ich dieses Instrument eins einrichten, weil ich nicht glaube, dass ich es noch auf diesem Computer eingerichtet habe, ich weiß, dass ich es nicht getan habe. All dies wird also im Einstellungsfenster geschehen. Also müssen wir zu Einstellungen gehen. Und dann gehen wir zu diesem Link-Tempo, Midi Tab. Okay, das hier unten ist wirklich das , worüber wir uns Sorgen machen, wenn es um Midi Controller geht. Das hier oben ist wirklich das, was wir hier betrachten, sind Kontrollflächen. Eine Steueroberfläche ist etwas, das im Grunde in der Lage sein wird , die meisten Elemente des Programms auszuführen. Es ist ein Midi-Controller, aber irgendwie ein robusterer Midi-Controller. Etwas wie der Push Zwei. Das bedeutet, dass der Push zwei ein Controller ist, der entworfen ist, dass eine Art in Live eingebaut ist. Live weiß also, was es ist und wenn man es anschließt, passiert es automatisch alle Arten von Mapping. Es gibt andere, die Sie bekommen können, dass unsere Kontrollflächen. Also habe ich einen Push an diesen Computer angeschlossen. Also kommt es hier rauf, es sieht es einfach automatisch. Und da steht mein Input. Und es braucht keine Ausgabe, weil ich nichts von Live zurück zu den Push zwei schicke. Worum ich mich hauptsächlich Sorgen mache, sind unsere Midi-Ports hier unten. Das sagt mir alles, was an meinen Computer angeschlossen ist, der live sieht, und es sollte alles sehen, was an Ihren Computer angeschlossen ist. Wenn dies nicht der Fall ist, wenn Sie eine Tastatur anschließen, die nicht weiß, was es ist, dann müssen Sie möglicherweise einige Software für diese individuelle Sache herunterladen. Es ist unwahrscheinlich, dass du das tun müsstest, aber du könntest es tun. Wenn es etwas wirklich Seltsames ist. Wenn Sie nur einen MIDI-Eingang verwenden, werden Sie sehen, dass es hier als USB-MIDI-Schnittstelle kommt. Das ist das, wonach du suchst. Also habe ich momentan als meine Haupttastatur eingesteckt, diese nennt man eine Seaboard Rise 49. Okay, also sieht er es hier. Jetzt werden Sie immer sehen, dass es zweimal in dieser Liste angezeigt wird, wie in und dann wieder wie aus. Okay, also ist die Seaboard-Aufstieg meine Tastatur. Ich kann es hier öffnen und ich kann einige andere Einstellungen sehen. Es gibt wirklich kaum eine Notwendigkeit, jemals in diese Einstellungen zu gehen. Also würde ich mich um diese überhaupt keine Sorgen machen. Für die Ausgabe auf dieser Tastatur habe ich nichts eingeschaltet weil ich nichts an diese Tastatur zurückschicken muss. Es gibt einfach keinen Grund dafür. Also habe ich keins von denen zu eigen gemacht. Okay, also lassen Sie uns mein Instrument eins einstecken. Jetzt habe ich zuerst Strom angeschlossen, nur weil ich es seit einer Weile nicht benutzt habe. Die Batterie ist leer. Also haben wir Strom angeschlossen und ich werde einen USB anschließen und ich glaube, das hat drahtlos und funktioniert nicht über Bluetooth, wenn ich will. Aber das ist ein bisschen komplizierter, also lassen Sie es uns einfach einfach halten. Sobald ich es einstecke, sollte es in dieser Liste erscheinen. Also gehen wir. Und da ist es, wie keine Bearbeitung dort ist es so schnell aufgetaucht. Also Eingangsinstrument eine Spur. Okay, also verfolgen bedeutet, dass ich in der Lage sein werde, Noten einzugeben. So sinc bedeutet, dass es eine Art Timing-Mechanismus in ihm hat. Und wir werden in der Lage sein, das Tempo und einige andere Dinge wie das zu manipulieren. Das hat so etwas nicht drin. Also werde ich Sync ausschalten lassen. Und Remote bedeutet, dass es in der Lage sein wird, Dinge wie die Transportleiste zu steuern , Pause zu spielen, zu stoppen. Es ist nicht in der Lage, das zu tun. Also werde ich das auslassen. Selbst wenn es in der Lage wäre, es zu tun, könnte ich erwägen, das auszuschalten, nur weil du das vielleicht nicht auftauchen willst. Das ist völlig in Ordnung. Okay, also tauchte das automatisch auf. Die Spur ist eingeschaltet. Wenn ich jetzt zu meinem Ausgang gehe, brauche ich nichts. Es gibt keinen Grund, mich zurück zu diesem Gerät zu schicken. Also, wissen Sie, die Ausgabe aus. Das sollte alles sein, was ich tun muss. Okay, also werde ich dieses Fenster schließen und ich werde jetzt das erste, was ich tun werde, leben. Und so werde ich mir unser kleines magisches Midi-Quadrat in dieser Ecke ansehen. Okay, also werde ich ein paar Notizen spielen und sehen, ob das aufleuchtet. Da ist es. Ok. Ich höre nichts. Muss ich nicht. Das kleine Quadrat sagt mir, dass ja, Live Midi-Informationen von diesem Gerät bekommt. Großartig. Also, wenn ich jetzt zu meinem beliebigen Midi-Track gehe und es für die Aufnahme auszurüsten, sollte ich Midea durch ihn hören. Ziemlich knorrig. Lassen Sie mich hier meine Einstellungen ändern. Dies hat verschiedene Einstellungen, verschiedene Instrumente können nun Gitarreneinstellung wollen. Und das ist besser. So kann ich jetzt alle Instrumente live mit meinem Insert One Controller spielen. Lasst uns nur zum Spaß machen. Ich werde ein Plugin laden, das einen schönen Klaviersound drauf hat. Ich werde Kontakt benutzen. Dies ist ein Plug-In, also ist es extern und Kontakt ist ein Plug-in , das viele verschiedene Instrumentenbibliotheken beherbergen wird. Das sind also Instrument-Bibliotheken, die ich gekauft habe, die höhere End-Bibliotheken sind. Also habe ich diese netten Klaviere, die ich gekauft habe. Okay, also lasst uns ein Stück hören. Es ist also ein bisschen knifflig. Dieses Ding, es verhält sich nicht perfekt wie eine Gitarre. Aber es macht irgendwie Spaß und ich mag die klebrige davon gibt Ihnen etwas Spaß, vielleicht unerwartete Ergebnisse, die einige coole Dinge machen können. Also, da gehst du hin. Das ist wirklich alles, was nötig ist, um ein neues Midi-Gerät einzurichten. Es ist wirklich einfach irgendwie aufgetaucht und ich, und ich muss es nur einem Track zuweisen und jetzt kann ich damit aufnehmen. Also, wenn ich aufnehmen wollte, bin ich jetzt auf diesem Track, der zweite Track, also öffne ihn. Drücken Sie Aufzeichnen. Wurden bewaffnet zu registrieren. Also, hier geht's. Und da sind wir. Gewährt ein Haufen Geld. 22. MIDI: Okay, reden wir ein wenig über den Signalfluss auf einem Midi Track, richtig? Wir haben darüber mit Audio gesprochen. Es ist wichtig, es von jedem Werkzeug zu verstehen und es ist etwas anders. Also, wo geht unser Signalweg hin? Wir gehen vom Clip oder vom Instrument, oder, sorry, wir gehen vom Clip oder dem Controller in die Spur, dann gehen wir sofort zum Instrument. Okay, also hier unten gehen wir ins Instrument. Denken Sie daran, dass wir Midi-Daten hier sehen und Audiodaten auf der anderen Seite herauskommen. Also gehen wir durch das Instrument und dann sind wir Audio. Dann können wir jede Art von Effekten hinzufügen, die wir wollen. Nehmen wir an, wir werden Verzerrungen machen. Ein bisschen. Hoppla. Sie können alles hinzufügen, was wir wollen. Und dann am Ende dieser Effektkette, egal wie lange es ist, gehen wir zurück zum Mixer und dann zum Master-Ausgang. Okay, also wird alles von links nach rechts gehen. Hier unten. 23. MIDI in der Einsichtnahme: Alles klar, nehmen wir ein paar Midi auf. Also habe ich das schon getan, aber ich will es einfach wieder explizit machen. Also habe ich einen Track, ich habe Midi drauf. Ich werde das bewaffnen, um es aufzunehmen. Hier oben. Ich habe ein Instrument. Jetzt. Ich brauche kein Instrument, aber wenn ich hören will, was ich tue, dann brauche ich ein Instrument. Also habe ich ein Instrument, ich habe sogar einen Effekt darauf. Das ist cool. Jetzt werde ich meinen Cursor irgendwo setzen. Lass es uns hier rauslegen und den Rekord treffen. Ok. Denk dran, das hört sich schlecht an. Ich mag das Geräusch überhaupt nicht. Aber das ist in Ordnung, weil die Midi-Daten vorhanden und die Midi-Daten nicht von den Sounds beeinflusst werden, die wir darauf setzen. Also kann ich diese Verzerrung löschen und sie wieder abspielen, richtig? Also, jetzt habe ich nur das Instrument. Ich kann das sogar in ein anderes Instrument setzen. Lassen Sie uns das Instrument löschen. Gehen wir zu etwas. Ich weiß nicht, einfacher, wie irgendein Pad. Sicher. Wirf das da drauf. Jetzt hier hat es ein Telefon. Ich kann sogar diesen Miniclip nehmen und ihn in einen anderen Midi Track 2 werfen. Und jetzt wird es durch das Instrument spielen, das bereits auf dieser Strecke ist. Treffen Sie sich ziemlich einfach. 24. Ansicht MIDI in Session aufnehmen: Okay, gehen wir zur Sitzungsansicht und machen dasselbe. Aufnahme in der Sitzungsansicht funktioniert also genauso wie Audio. Ich bin bewaffnet, um aufzuzeichnen. Ich habe meine Clip-Slots hier. Ich werde mit der Aufnahme auf einem von ihnen beginnen. Und jetzt habe ich es getan. Ich kann darauf doppelklicken, um meinen Clip zu sehen. Kann meine Notizen bearbeiten, wenn ich möchte. Ich kann es wiedergeben, indem ich hier klicke. Das war's. Ziemlich einfach. Ich kann weiter aufnehmen und mehr Eclipse, wenn ich will. Aber ansonsten, eine Arbeit Art der, die gleiche Schnitt in den Klang. 25. Geschwindigkeit: Okay, also haben wir die Kontrolle über einige Parameter einer Midi Aufnahme, außer nur Noten. Wenn wir in den Midi-Clip gehen, können wir hier sehen, dass die Noten aufgenommen werden. Jetzt zuerst kann ich sie hineinzoomen, wenn ich hier auf der linken Seite gehe, klicke und ziehe und nach rechts schiebe, ich kann das ein bisschen mehr öffnen, damit ich die Noten ein bisschen besser sehen kann. Jetzt kann ich den Anfang jedes Knotens anpassen. Nehmen wir an, ich wollte, dass es direkt auf dem Downbeat beginnt. Es wird hineinzoomen, richten Sie das aus. Ein Zoll, all das oben. Du musst das tun. Aber lassen Sie uns sagen, ich will das Strumming loswerden. Ups, rückgängig machen. Und da gehen wir hin. Jetzt fängt alles gleich an. Cool, irgendwie vermisse diesen kleinen Strumming-Effekt. Hier ist ein bisschen streunend. Nein, es ist nur markieren, dass die Taste Entf drücken. Jetzt in Midea Lingo, Lautstärke ist Geschwindigkeit, okay, Also, wenn Sie Geschwindigkeit sehen, bedeutet das die Lautstärke der Note. Und das haben wir hier unten unter Kontrolle. Also werde ich das ein bisschen größer machen, indem diesen kleinen Balken schnappte und klicke und ziehe. Ok? Jetzt in der Geschwindigkeit, unsere höchste Geschwindigkeit, wenig lauteste Wochenende B ist ein 127. Und das leiseste können wir ein 0 sein. So und jeder Knoten hat seine eigene Geschwindigkeit. Also, wenn ich darauf klicke, kann ich es runterbringen. Jetzt ist das nur eine Note. Ich bringe runter, stimmt's? Und Sie können feststellen, dass die Geschwindigkeit niedriger ist, weil die Helligkeit der Farbe etwas abdimmt, oder? Das ist ein wenig verblasst von diesem gelben. Ich kann eine ganze Reihe von Noten gleichzeitig auswählen auch ihre Geschwindigkeit nach unten ziehen. Jetzt ist der hier noch draußen. Ich habe noch einen dort, wo er ist. Ok. So kann jede Note ihre eigene Geschwindigkeit haben. Und Sie können sogar die Geschwindigkeit randomisieren, wenn Sie wollen, indem diesen kleinen Knopf hier drücken und einfach sagen: Nun, ich kann eine einzelne Note auswählen und die Geschwindigkeit zufällig bestimmen, einfach weiter drücken. Und das wird überall hingehen. Oder lassen Sie mich das ein wenig schließen, damit wir alle unsere Notizen sehen können. Ich könnte alle Noten auswählen und dann ihre Geschwindigkeit zufällig bestimmen. Und wenn ich es einfach weiter treffe, ist es etwas anders. 26. MPE: Jetzt gibt es mehr Dinge, die Sie bearbeiten können, mehr Parameter in Midea, je nachdem, was Sie aufgenommen haben und welches Instrument Sie verwenden. Also, wenn ich zu diesen Registerkarten hier drüben gehe, kann ich hier ein paar Umschläge zeichnen. Und denken Sie daran, dass ein Umschlag nur ein Parameter ist, der sich im Laufe der Zeit ändert. So kann ich feststellen, welchen Parameter mit diesem doppelten Dropdown-Menü hier. Also Mixer, Lautsprecher an, das wird im Grunde ein Stumm sein. Aber ich kann zum Duetto gehen, ist der Name dieses Gerätes. Und ich habe hier die Kontrolle über jedes Element. So kann ich die Filterfrequenz mögen. Ich kann etwas sagen, noch einen Punkt machen. Jetzt werde ich den Filter im Laufe der Zeit schließen, die Spur stummgeschaltet. So haben wir eine Menge Dinge, die wir dort bearbeiten können. Wenn wir hier zu diesem dritten Tab gehen, sehen wir eine Reihe mehr Dinge, die wir auf einer Ebene pro Note bearbeiten können. Diese vorherigen Dinge, wir konnten es nicht auf einem Niveau pro Note hinzufügen, wie wir könnten, dass EQ nach unten drehen, aber es war nur für den Gesamtklang, der herauskam. Diese Dinge können wir für jede Notiz bearbeiten. Velocity, die wir bereits gemacht haben. Release-Philosophie wird wie das sein , was passiert, wenn Sie die Notiz am Ende der Notiz loslassen? Druckschieber Und je nach Instrument sie mehr Dinge sein. Das sind unsere MP-Kontrollen oder der Start unserer MP-Kontrollen. Das ist das hochauflösende Midea. Jetzt habe ich keine hochauflösende Midea aufgenommen , weil dieses Instrument nicht dazu fähig ist. Aber das heißt nicht, dass ich damit nicht herumspielen kann. Wenn ich zu unserem Instrument gehe, haben wir hier einen leeren Tab und wir werden später mehr in unsere Instrumente einsteigen. Also will ich nicht zu tief in das hineinkommen. Aber dies zeigt die verschiedenen MPI-Parameter, auf die wir Zugriff haben. Und wir werden viel mehr darauf eintauchen, wenn wir später über die verschiedenen Synthesizer sprechen. Wir können auch zu unseren Midi-Effekten gehen und diese MAPE-Kontrolle vor unser Instrument werfen. Und das wird uns Zugriff auf eine Menge mehr von den MPS-Einstellungen geben, die wir nicht aufgenommen haben. Also Druck, Schlitten und Tonhöhe. Wir können mit ein wenig von dieser MVE-Steuereinstellung herumspielen. Wieder mehr dazu, wenn wir über Medieneffekte sprechen. 27. Einführung in die Warping: Okay, für unseren nächsten Abschnitt werden wir über Verziehen reden. So ist Warping eines der großen Elemente im Leben und es ist wahrscheinlich wie eines der ältesten Elemente im Leben, das es schon lange gibt. Und es wird ständig besser. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, es zu benutzen. In seinem Kern. Was Warping tut, ist es die Sache, die alle unsere Clips im gleichen Tempo abspielen lässt. Das ist wirklich das, was es ist. Also, wenn ich es habe, wenn ich einfach einen Clip in die Sitzung ziehe und er weiß, wie es das richtige Tempo zu machen, um zu passen. Das ist verzerrend. - Es. Es macht eine Menge Verzerrungen hinter den Kulissen, aber es gibt Dinge, die wir mit Warping tun können, um die Kontrolle darüber zu übernehmen , so dass wir es anpassen können, wenn es falsch erraten wird, weil es einen Gast hat, das Tempo jedes Clips, den wir hineinziehen. Und manchmal vermutet es falsch. Manchmal vermutet es richtig, aber wir wollten etwas anderes machen. Und es ist auch wirklich nützlich, um nur zu bearbeiten. Sagen wir mal jemand, weißt du, ich habe zwei Trompeten und eine davon spielte einen Ton voraus. Sie spielten eine Note zu spät. Also können wir die Notiz einfach packen und verziehen, sie direkt rüber schieben. Also, das ist es, was Warping tut. Es gibt uns. Es ist ein Bearbeitungswerkzeug, aber es ist auch wie ein Mischwerkzeug und ein Produktionswerkzeug. Also lasst uns eintauchen und darüber reden, wie wir es benutzen. 28. Was ist Warping: Okay, gehen wir zurück zu diesem Poptrack, an dem ich arbeite. Und schauen wir uns diese Trommeln an. Okay, also lasst uns einfach diesen letzten Clip packen. Wenn wir also zu unserer Clip-Ansicht gehen, können wir sehen, dass Warp eingeschaltet ist, weil genau hier. Ok. Sagen wir mal, ich wollte damit ein bisschen herumspielen. Lasst uns nur diesen Punkt durchlaufen. Okay, also schaue ich mir nur den Kick hier an, aber ich will ihn im Zusammenhang mit allem hören. Also, so Pfeil hier , der Pfeil tut momentan nichts. Es ist nur ein Vorschlag. Es heißt also, wir denken, es gibt hier einen bedeutenden Moment, was es als Vergänglichkeit bezeichnet. Transient ist wie ein Angriff. Also, was ich tun kann, ist, meine Maus direkt darüber zu legen und es wird einen Punkt machen, okay, das wird ein Anker genannt. Wenn ich dort doppelklicke, der Anker gelb. Jetzt ist es abgesperrt. Ok? So und Sie können sehen, dass es hier drüben einen gibt, am Anfang des Clips. Ok? Da ist ein Anker. Und jetzt habe ich hier einen Anker auf den Start meines zweiten Kicks gesetzt. Was das bedeutet, ist, dass ich es bewegen kann, wenn ich auf diesen Anker klicke und ziehe, buh buh buh buh buh buh buh buh buh. Ich kann diesen Kick setzen, wo immer ich will. Vielleicht will ich, dass es auf Beat 4 steht, oder? Also, jetzt ist es voraus. Ich habe das nicht geliebt, also lasst uns das wieder auf Beat 2 setzen. Ich könnte es auf diesen Beat setzen. Ich könnte es auf Beat 2 setzen. Aber lassen wir es auf dem Schlag 1 des zweiten Maßes. Nun, nur weil, und ich habe einen Warp-Marker dort gesetzt, wo er einen mit diesem kleinen grauen Pfeil vorschlug. Das heißt nicht, dass ich nicht mehr Warp-Marker setzen kann. Ich kann setzen, was ich will, wenn ich einfach in den dunkelgrauen Balken hier doppelklicke, kann einen weiteren Warp-Marker machen. Warum sollte ich das tun wollen? Vielleicht will ich, dass dieser Kick ganz komisch ausgestreckt wird. Okay, jetzt wird das sehr seltsam klingen. Ja, lass uns das alleine machen. Okay, ziemlich seltsam. Gefällt das eigentlich nicht. Was es tut, ist, dass es versucht, den Kick auf dreifache Beats auszudehnen. Sagen wir mal, ich bedauere diese Entscheidung und ich möchte sie loswerden. Ich kann das wieder dorthin bringen, wo es war. Werde den Warp-Marker los, und jetzt sind wir wieder da, wo wir vorher waren. Cool. Okay, das zeigt Ihnen nur einen Überblick darüber, wie Warping funktioniert. Wirklich, was es tut, ist es wirklich Zeit, Sachen zu dehnen. Also streckt es die Dinge aus und zertrümmert es zusammen. Aber es ist nicht wirklich klug Wege. Und Wege, die und viele von ihnen sind automatisch. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie eine automatische funktionieren würde. Lassen Sie uns das noch zwei Mal duplizieren. Okay, also kommen wir in diesen Teil der Strecke. Aber mit mir habe ich noch gar nichts gemacht. Lass uns meine Schleife über zwei bewegen. Ich habe gerade diesen Bereich ausgewählt und dann Befehl L gesagt, um diese Schleife zu machen. Fügen wir nun eine neue Audiospur hinzu. So kann ich Audiospur einfügen gehen. Und jetzt werde ich nur eine Trommel werfen und Bass direkt da drin sein. Ich ziehe nur einen aus dem Finder rüber. Legen Sie es dort hin. Ok. Also wollen Sie es genau dort und zoomen Sie es hinein. Und eigentlich lasst uns nur diesen einen Takt durchlaufen. Ok? Also, jetzt mache ich mich genau hier. Mal sehen, ob dieser Beat auf magische Weise passt. Hoppla, und so solo, schalten Sie das aus. Mal sehen, ob es passt. Es. Hat k, so ist es in der Zeit. Es ist wie bei B wie ist das passiert? Wir können zu dem Clip gehen und wir können sehen, dass es BPM 87 sagt. Das bedeutet, dass es in einer Analyse gelebt hat, wenn ich es hineinziehe. Und es stellte fest, dass dieser Beat von selbst, dieser Clip 87 BPM ist. Also, wenn das stimmt, dann weiß es, dass alles, was es tun muss, ist es im Tempo des Tracks zu spielen, was zufällig nur 88 BPM ist. Und alles wird synchron bleiben. Dies ist also der BPM des Clips, und das ist der BPM dieser Sitzung. Ok? Verrät das richtig? Und wenn es normalerweise 87-Null sagt, bedeutet das normalerweise, dass es richtig ist. Wenn es wie ein Zahlenpunkt 32 oder irgendein Punkt etwas sagt, dann ist es normalerweise falsch. Also, wenn es dieses Recht erraten, dann wird es in der Lage sein, es im richtigen Tempo zu spielen, egal was das Tempo ist. Nehmen wir an, ich will das mit 125 spielen. Es wird immer noch pünktlich sein. Es wird wirklich schnell sein. Weil es weiß, wie man die Mathematik macht, um 87 bis 125 zu bekommen. Machen Sie Sinn. So funktionierte es automatisch, richtig erraten. Bringen wir das auf 88 zurück. Cool. Sehen wir uns nun an, was passiert, wenn es nicht richtig macht. 29. Warping Beats: Okay, jetzt habe ich die gleiche Schleife und sie ist jetzt falsch verzogen. Also sagen wir, live hat versucht, das Tempo herauszufinden, und es hat herausgefunden, dass es 98 0, 5. Jetzt, um das falsch zu machen, war alles, was ich wirklich getan habe, hier BPM zu tippen, übrigens. Aber das ist okay. Es denkt also, es sind 98, 0, 5. Jetzt ist das falsch. Woher wissen wir, dass es falsch ist? Es gibt ein paar schnelle Möglichkeiten zu sagen, dass es falsch ist. Zuerst hören Sie es einfach an. Hören wir es gegen diesen anderen Beat an. Siehst du, es steht nicht wirklich an, oder? Aber ein anderer Weg, den wir erkennen können, war das eine Schleife. Das war eine Ein-Bar-Loop, die ich eingezogen habe. Wenn es also richtig funktioniert, sollte es nahtlos umlaufen. Jetzt wird nicht alles, was Sie hineinziehen, eine nahtlose Ein-Bar-Schleife sein, aber das passiert. Also lassen Sie uns einfach auf ein von selbst hören und sehen, ob es nahtlos umläuft. Dutzende seltsame am Ende da, richtig? Das ist ein weiterer guter Hinweis, dass es jetzt korrekt funktioniert hat. Aber der beste Weg zu sagen ist, das Metronom einzuschalten. Okay, also werde ich hier rauf gehen und das Metronom einschalten. Was mir das sagen wird, ist, dass ich mir zuhören werde, wo das Metronom fällt und es sollte direkt auf den Takt unserer Schleife fallen. Wenn dies nicht der Fall ist, hat es nicht richtig funktioniert. Es ist nicht, es ist nicht da drauf, oder? Es ist seltsam. So funktioniert das jetzt korrekt. Okay, also wie reparieren wir es? Sie können einfach in das Feld BPM gehen und das richtige BPM eingeben, wenn Sie es wissen, aber nehmen wir an, Sie wissen es nicht. Nehmen wir an, das ist nur etwas, was du da reinwirfst. Du weißt nicht, was es ist. Der einfachste Weg, um Ihre Downbeats auszurichten. Okay, also werde ich das Metronom für eine Sekunde ausschalten. Und ich werde hier reingehen und wir zoomen ein bisschen zu viel. Und wir werden die Downbeats finden und ich werde sie aufstellen. Also lasst uns hören. Zum einen das hier. Das ist, das klang für mich wie der Downbeat von Beat drei. Also werde ich das wieder dorthin schieben. Okay, eine 100. Ich weiß, das war der Downbeat von Beat drei. Lass mich das noch mal machen. Ich werde das Tempo verlangsamen. Wenn ich also das globale Tempo verlangsamen würde, wird das alles verlangsamen. Ok? Also werde ich einfach hier runter gehen. Ok. Es wird ein bisschen komisch klingen, aber ich werde immer noch die Beats hören können. Okay, also 2341. Okay, also zähle ich nur den Puls, 12341. Ok? Also gehen wir hier wirklich langsam, also zähle ich. 12 und so 121234 und sehen Sie es Schleifen um seltsam. Also bin ich nicht ganz am Ende, also werde ich nur bis zu zwei k zählen, also 12, und dann werde ich auf 12 aufstellen. Also zwei finde ich großartig hier. Aber das ist schwer zu sehen, weil wir dort weder einen Kick noch eine Schlinge haben. Also lasst uns versuchen, 323 zu schlagen. Okay, das ist in der Tat unser Dreier. Also möchte ich das mit dem Gitter und der richtigen Stelle ausrichten. Also 1.3 bedeutet Takt ein Schlag drei. Und das klingt nach Beat 3. Also werde ich das über zwei hinschieben. Okay, jetzt hören wir es. 1234 und k. Also scheint der erste Teil dieses Balkens richtig, richtig, 1, 2 und 3. Das fühlt sich richtig an. Irgendwas stimmt nicht mit dem zweiten Teil der Bar. Und drei und oder 34. Ok? Also stimmt hier immer noch etwas nicht. Und der Grund, warum es falsch ist, ist, dass es hier draußen einen Warpmarker gibt. Okay, also lasst uns den Warp-Marker loswerden, indem wir darauf doppelklicken. Ok. Jetzt ist das weg. Jetzt, wo das weg ist, suchen wir einen anderen Ort, an dem wir sicher sein können, dass wir recht haben. Es spielt keine Rolle, wo, solange wir recht haben, wo es hingeht. Also hier ist Beat 3. Wenn ich Beat 4 finden könnte, wäre das großartig. Ich denke, das ist vorher, aber hören wir es einfach noch mal. 234123. Ich denke, das ist vorher, also werde ich das da drüben schieben. Und dann ist dies wahrscheinlich die letzte 16. Note von vorher. Und es hört sich ziemlich gut an. Okay, lass uns das Metronom einschalten und sehen, wie es sich ausrichtet. Das ist ziemlich gut. Okay, also fühlt es sich an, als ob es sich mit dem Metronom auseinandersetzt. Nun schauen wir uns an, was es denkt, vielleicht ist PM jetzt 86.99. Das bedeutet also, dass wir wahrscheinlich irgendwo einen kleinen mathematischen Fehler haben. Aber es wird uns nicht wirklich Schaden anrichten. Also könnten wir einfach sagen, okay, ja, das ist 87 und geben Sie einfach 87 dort ein. Und jetzt werden wir vor Ort sein. Also, wenn ich zu meinem ursprünglichen Tempo zurückkehre, wird es richtig sein. Also wirklich, was Sie hier tun müssen, ist auf die Beats im Clip zu hören und sie mit dem Raster auszurichten. Je mehr Sie es tun, desto mehr wird es anpassen und versuchen, herauszufinden, was richtig ist. Jetzt. Immer weniger ist mehr, je weniger Warp-Marker Sie verwenden können, desto weniger Art des Mangels des Sounds werden Sie tun. Deshalb versuche ich normalerweise, für Beats zu gehen, einfach die Downbeats für die Mitte des Beats aufzurichten oder so etwas. Hätte ich es einfach von dieser 13 bekommen können, wäre das besser gewesen. Aber ich fügte vor und dann fügte ich die letzte 16. Note von vorher hinzu, nur um diese letzte Sache in Einklang zu bringen, und dann funktionierte es. Also, aber wenn ich immer noch Anpassungen vornehmen muss, würde ich, ich würde weiterhin Beats hinzufügen, nur um ihn richtig zu machen. Als ob ich hier B2 hinzufügen könnte. Es ist bereits an der richtigen Stelle, also spielt es keine Rolle. Aber das hätte mehr hinzugefügt, um es noch genauer zu machen, wenn ich es brauchte, aber ich brauchte es nicht, weil es am Ende aufgereiht war. 30. Warping Tracks, Methode: Okay, also schauen wir uns an, was passiert, wenn Sie den ganzen abgeschlossenen Track in Live gießen. Die meiste Zeit wird es nicht automatisch korrekt verformen. Also werde ich darauf doppelklicken. Und mal sehen, wie es gelaufen ist. Es hieß 61.5 als BPM. Unwahrscheinlich. Also lasst uns einfach das Metronom einschalten und es anhören. Okay, also zuerst kann ich sagen, weil ich diesen Track kenne, während das eine Spur von mir ist, dass er ihn wirklich, wirklich schnell abspielt. Also, wenn ich es in dem Tempo hören will, in dem es denkt, dass es ist, was ich tun werde, ist, mein Meistertempo auf das gleiche zu setzen, wie es hier unten ist. Also 61,5. Also lassen Sie uns unser Master-Tempo auf 61,5 setzen. Okay, jetzt wird es in seinem ursprünglichen Tempo spielen, denken wir. Okay, lass uns eigentlich ziemlich gut. Ich bin überrascht. Aber hier ist, wie ich sichergehen würde. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass eine Menge der Zeit, wenn Sie volle Tracks verzerren, Es gibt ein Intro, das wirklich alles seltsam verzerren wird. Es könnte also wirklich aus der Zeit sein. Aber sobald der Beat hereinkommt, ist er einfach zu verriegeln. Also, was Sie tun können, ist, wenn ich zu dieser Melodie gehe, das ist C, das ist etwas, wo ein wenig beängstigend am Anfang, aber irgendwann Kick wird kommen. Es wird wirklich seltsam sein. Okay, also kam das Kit genau hier rein. Was ich tun kann, wenn du in einer Situation bist, in der das Intro in der Lage gemacht hat, wirklich seltsam zu erraten. Geh nach rechts, wo es gerade und offensichtlich wird, genau dort, wo der Beat hereinkommt oder so etwas. Legen Sie einen Warp-Marker runter. Ich gehe zu Control, klicke auf den Warp-Marker. Ich werde sagen, Set 11 hier. Das bedeutet, dies als Anfang zu behandeln. Ich bin dieses ältere Zeug nicht losgeworden. Aber wenn du das machst, kannst du Warp von hier aus sagen. Und jetzt wird es im Grunde sagen, ich werde mir keine Sorgen um das Intro-Sachen machen. Wahrscheinlich wird es gleich von dort sein. Okay, also haben wir hier einen interessanten Fall. 61.5 scheint also nicht richtig zu sein. Und wenn ich auf mein Metronom höre, gibt es eine subtile Sache, die falsch ist, oder? Mein Metronom ist eigentlich in der Halbzeit. Also, was ich höre, wie der Beat ist 2, 3, 4. Aber wenn wir uns unser Metronom ansehen oder unsere Zeit hier oben ansehen, was Live denkt, dass unsere Betas sind. Halbzeit. Das könnte also gut sein. Vielleicht ist das in Ordnung. Aber was wir tun können, ist, dass wir unser Tempo hier verdoppeln können. Also werde ich dieses X2 treffen. Jetzt heißt es 123, sogar. Das ist wahrscheinlicher. Denn wieder, das ist meine Spur. Ich habe Track geschrieben und ich weiß, dass ich nicht wie ein 0,5 BPM gemacht habe. Okay, also lassen Sie uns das jetzt auf 123 setzen und wir sollten es nochmal hören. Also behalte ein Auge auf diese doppelte Zeit und das ist Halbzeitsache. Jetzt, wenn Sie Sachen verziehen, gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu bearbeiten. Wir müssen es hier nicht tun, aber ich will es dir trotzdem zeigen. Nehmen wir an, das war an der falschen Stelle. Ich kann einen Warp-Marker machen. Und was ich tun könnte, ist Anker auf beiden Seiten des Warpmarkers zu machen. Das wird alles an der Außenseite bewahren, richtig? Also, wenn ich das einfach bewege, wird es alles davor zurück zu diesem Anker bewegen, aber nichts vor diesem Anker. Weil das nur ein Anker ist, richtig? Es wird nichts zulassen, bevor es bewegt wird. Aber irgendetwas davor wird sich bewegen, oder? Sehen Sie, wie dieser hier einfach alles festhält. Ok. Also, wenn ich sagte, okay, wir sind gleich vorher hier und vielleicht sind wir gleich hinter uns her. Ich habe da unten einen Anker gesetzt. Das wird es so machen, dass wir nur Sachen zwischen diesen beiden Ankerpunkten bewegen . Ok? Das kann ein nützlicher Trick sein. Also pass auf das auf. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, Warping zu machen, wo wir uns nicht tatsächlich um die Wellenform bewegen, aber wir bewegen uns mehr in der Timeline Art von. Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden. 31. Warping Tracks, Methode: Okay, also gibt es eine andere Möglichkeit, Zeug zu verziehen. Dies wird manchmal der alte Stil des Warping genannt , weil dies ist, wie in der Lage, für eine lange Zeit zu verziehen , bis ich denke, Version 8 ist, wenn es sich in die Art und Weise ändert, wie es jetzt ist. Also ist das Gewicht jetzt. Wir schnappen uns einen Anker und bewegen den Anker herum. Aber Sie können auch einen Anker machen und dann irgendwie Zeit um diesen Anker bewegen. Es ist etwas seltsamer für diejenigen von uns, die später zum Leben kamen. Aber Menschen, die leben schon lange benutzen, schwören auf diese Art und Weise, es zu tun. Alles, was Sie tun werden, ist die gleiche Methode wie zuvor, außer halten Sie Shift gedrückt, während Sie es tun. Also Shift, klicken Sie auf Ihren Anker und bewegen Sie ihn. Also, jetzt bewegen wir den Anker nicht, aber wir bewegen uns. Wir passen die Art und Weise an, wie die Zeit zwischen diesen beiden Ankerpunkten fließt. Okay, also ist das besser, denke ich, für subtileres Warping, Dinge, die keinen Schlag für sie haben. Wo du nur gerne den Kick auf den Downbeat bekommen willst. Aber Sie möchten noch etwas flexibler bearbeiten , wo Dinge vielleicht mit einem Synth-Sound oder einem Pad-Sound sind, Dinge, die keinen Puls für sie haben. Dies kann eine gute Möglichkeit sein, sehr subtile Anpassungen innerhalb dieses zu machen. Persönlich benutze ich diesen Weg, die moderne Art und Weise. 95% der Zeit. 32. Warping für den Einsatz: Okay, lassen Sie mich Ihnen einen Weg zeigen, wie Sie Warping in Ihrer Bearbeitung verwenden können. Und zurück zu dieser großen Aufnahmesitzung, die ich mit einer Jazz-Band gemacht habe. Und ich werde auf die Saxophone hinabzoomen. Wir werden gleich hier nachsehen. Also haben wir dieses Riff, das alle drei Saxophonspieler tun. Und man hört den Tenor irgendwie, es ist der Alt. Irgendwie sprang die Waffe, kommt ein wenig früh. Noch ein Mal. Okay, hier kommt dieser obere Teil früh ins Haar , damit wir das mit Verziehen polieren können. Jetzt könnte ich diesen Clip einfach überziehen. Allerdings sind sie tatsächlich an der richtigen Stelle für den Rest des Clips, genau wie die erste Note, die früh kommt. Also muss ich wirklich tun, ist, das zu straffen. Also lasst uns reingehen und an dieser Stelle heranzoomen. Und es ist genau hier. Ok, es ist genau hier. Also werde ich das nur ein bisschen rüber schieben. Also musst du das tun. Sie können sehen, dass ich den Rest davon bereits verzogen habe, um im Einklang mit den anderen zu sein, weil ich dieses Riff ziemlich viel verschärfen wollte. Aber ein Weg, wie ich es tun könnte, ist, hier rein zu gehen und zu sagen, okay, wo fängt das Riff an? Beginnt ungefähr am 61.36.1.3. Dann gehe ich zurück und sieh es dir an. Ist 60,13. Das ist, wo wir wollen, dass es beginnt. Also habe ich es bereits darauf angepasst. Es ist also großartig, um einzelne Noten wie diese zu bewegen. Sie können es im Fenster oben und im Fenster hier aktualisieren sehen. Also nur ein gutes Beispiel dafür, wie Sie Warping verwenden können, um im Bearbeitungsprozess aufzuräumen. 33. Mehrere Spuren auf einmal verzögen: Jetzt haben mich viele Leute gefragt, ob es eine Möglichkeit gibt, mehrere Spuren gleichzeitig zu verformen. Und da ist es. Und ich habe es in dieser Sitzung getan. Eigentlich. Lassen Sie mich hier nur die Trommeln nehmen. Ich werde alle meine Trommelspuren solo machen. Also mit diesen Trommeln werden sie mit vielen verschiedenen Mix aufgenommen. Und was ich tun wollte, war, dass sie bis zum Takt verzogen wurden, damit ich mein Metronom rechtzeitig hatte. Wir haben dies nicht mit einem Klick aufgezeichnet. Das ist also nur der Schlagzeuger, der spielt. Okay, jetzt ist er im Tempo tot. Aber es wurde nicht auf diese Weise aufgezeichnet. Was ich getan habe, ist, dass ich durchgegangen bin und alle diese Tracks verlinkt habe. Und das ist etwas, worüber wir in nur einer Sekunde mehr reden werden. Aber wähle alle Drum-Tracks aus. Und dann werde ich mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste klicken, auf Link-Spuren klicken. Ok. Jetzt siehst du dieses kleine Kettenglied neben ihnen. Das ist übrigens nu, in live 11, dass du das tun könntest. Also, wenn sie alle miteinander verbunden sind, kann ich sie alle auf einmal verziehen. Und alles, was ich tat, war, auf den KYC-Teil zu schauen, weil er dabei zufällig nur auf dem Kick auf den Viertelnoten fährt. Also habe ich all diese Tritte aufgereiht. Richtig. So dass jeder Downbeat genau dort war, wo er sein musste. Wie in der Lage, das zu tun, ohne jede einzelne Viertelnote zu verziehen. Aber stattdessen nur jeder Downbeat, der alles so ziemlich aufgereiht hat. Und es ist in Ordnung, ein bisschen Flexibilität zu haben, besonders in einem Track wie diesem, denn es ist Jazz und du wolltest wie ein Mensch und keine Drum-Machine klingen. Also, indem Sie alle von ihnen verziehen, die Warp-Marker in alle Teile setzen. Also, wenn ich nach unten gehen, schauen wir uns die snare oben, zum Beispiel. Richtig? Als hätte er Warp-Marker auf all den Down-Beats. Und so funktioniert alles im Grunde die gleiche Menge zusammen , so dass es zusammen blieb, aber dem Beat entspricht. Jetzt habe ich alles auf dem Spiel , damit ich alles andere verziehen und anfangen kann, alle Hörner anzuziehen. Also tun Sie dies mit Links Tracks, und wir werden mehr über die Verknüpfung von Tracks in nur einer Minute sprechen. 34. Warp-Modi: Okay, es gibt einige weitere Einstellungen, die beim Warping beteiligt sind, die es besser klingen lassen können. Also gehen wir zurück zu diesem Beat. Okay, also haben wir uns verzogen, eingeschaltet, wir wissen mit Tempo ist, dass wir es ein wenig verzogen haben. Jetzt. Wenn ich zu diesem hier gehe, wo es Beats sagt, ist das unser Warp-Modus. Was das ist, ist, dass Sie etwas andere Algorithmen haben , basierend auf dem, was Ihr Warping. Ok? Hier heißt es also, dass wir verziehen und schlagen. Was es versuchen wird, in einem Takt zu tun, ist die Bewahrung der Transienten. Das sind die Angriffe von Notizen. Und wenn es etwas Seltsames tun muss, wird es versuchen, es zwischen den Transienten zu tun, was bedeutet, dass es nicht viele anhaltende Klänge gibt, oder? Es wird also anhaltende Klänge für die Beats, die Transienten opfern . Wenn es zwei hat. Wenn wir Nein sagen wollten, ist das kein Beat, das ist ein lang gehaltener Ton. Dann würden wir das in Töne ändern, oder? Also werde ich das eigentlich auf Beats belassen. Aber gehen wir zu so etwas wie Es ist tatsächlich zu diesem Vokalteil hier gehen. Und ich sagte, ich würde nicht viel von diesem Gesang spielen, aber ich bin es. Gehen wir zu, ja, was zum Teufel? Lass uns das einfach machen. Also gehen wir zu diesem Teil hier. Lassen Sie uns eine Schleife, die hier ein wenig herauszoomen ist. Müssen Sie das? Du musst es. Es ist nicht sehr viel. Lass uns noch zwei machen. Schauen wir uns an, dass Sie sie brauchen. Brauchst du sie? Ok. Sagen wir mal hier am Ende dieses Satzes, ich möchte, dass diese letzte Note durch diesen Teil unterstützt wird. Also werde ich hier einen Warp-Marker setzen, um ihn abzuschließen. Und dann werde ich irgendwo in der Mitte einen Warp-Marker setzen und du kommst raus. Ok? Also, jetzt will ich, dass das aufrechterhalten wird, okay. Jetzt kann ich übrigens sehen, dass die Wellenform irgendwie auseinander brach, dass das ein wenig glitchy klingen wird. Brauchst du sie? Brauchst du sie? Okay, cool. Es wurde eigentlich nicht sehr glitchy. Es klingt seltsam, aber es ist nicht sehr guter Tee. Aber lassen Sie uns darauf zurückgehen. Sehen wir uns den Krieg an, den wir gerade machen. Wenn ich es auf Beats setze, lasst uns hören, wie es klingt. Brauchen Sie, dass sie jetzt sind? Gut, stout, ziemlich schlecht. Weil es versucht, Akzente zu erhalten. Es ist nur der falsche Warp-Modus für diese Art von Sache. Wenn ich es auf Töne setze, funktioniert wahrscheinlich ziemlich gut. Brauchst du sie? Jetzt klingt es ziemlich gut, weil es Töne sind. Ich könnte auch Textur sagen. Textur ist gut für wie ein Pad oder so etwas. Ich glaube nicht, dass es großartig dafür sein wird. Brauchst du sie? Ja, ich wurde ein bisschen nervös. Rate Pitch ist eine Art Spaß. Repo, was im Grunde bedeutet, dass wir das wie eine Schallplatte behandeln werden, oder? Wenn wir also die Dinge auseinander ziehen, werden wir den Rekord verlangsamen. Und das bedeutet, dass die Tonhöhe damit untergehen wird, richtig? Alles im Leben soll verhindern, dass dies geschieht, oder? Normalerweise, wenn man etwas verlangsamt, sinkt die Tonhöhe. Wenn man es beschleunigt, steigt die Tonhöhe nach oben, wie die Streifenhörner. Live soll das nicht tun, oder? Es wird nicht die Tonhöhe anpassen, wenn es die Dinge verlangsamt oder die Dinge beschleunigt. Aber dieser eine Weg ist ein Weg, den Sie jetzt sagen können, tun Sie das tatsächlich. Also, wenn du das tun willst, so würdest du es tun. Brauchen Sie sie zu EGN? Nicht sehr nützlich für uns in diesem Fall. Okay, dann sind Complex und Complex Pro die echten fleischigen, die irgendwie alles sagen. Wenn du dich wie eine ganze Spur verziehst, wie eine ganze gemischte Spur, wie wir es vor einer Minute getan haben. Sie möchten es auf komplexe oder Complex Pro setzen. Der Hauptunterschied hier ist, dass Complex Pro eine Tonne Ihrer CPU verwenden wird, okay? Es wird knirschen. Es wird eine Menge Zahlen wirklich schnell knirschen. Also, wenn du wie 50 Tracks machst, setze sie nicht alle auf Complex Pro, weil du in Ordnung abstürzen wirst. Und verwenden Sie Complex Pro, wenn Sie ein oder zwei Titel haben. Und wenn du willst, willst du sie so gut wie möglich verziehen. Also, wenn ich es auf komplexe Pro setze, müssen Sie es sein? Es wird ziemlich gut klingen. Aber ich sollte das wahrscheinlich nicht auf Complex Pro lassen, weil es unnötig ist. Töne werden ungefähr den gleichen Klang bekommen. Brauchst du sie? Also, das ist gut. Wenn ich das eigentlich machen würde, mache ich es ein bisschen anders. Ziehen Sie das zurück und lassen Sie uns tatsächlich pro Warp-Marker genau da und da. Und dann legen Sie das vielleicht mitten in die Mitte. Also will ich die Tonhöhe da rauskriegen. Brauchst du sie? Okay, das ist besser. Lassen Sie uns vielleicht den Unterschied hier ein wenig aufteilen. Brauchen Sie sie zu sein, müssen Sie sie haben einen kleinen Schlag in Tonhöhe und seine Stimme, müssen Sie sie sein? Das ist besser. Was wir hier tun, ist wirklich unmenschlich , wie wir seine Stimme so ausdehnen, dass eine Stimme nicht tun würde, aber es kann funktionieren. Wenn wir das in eine ganze Mischung geben wollten, könnten wir das irgendwie glitchy Zeug verstecken. Aber das sind deine Warp-Modi. Seien Sie also sicher und stellen Sie fest, wenn Sie verziehen, besonders wenn Sie etwas Extremes tun, wie etwas wirklich weit auseinander ziehen. Und stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen Warp-Modus verwenden, es wird viel, viel besser klingen. 35. Granulieren: Während wir über Warp-Modi sprechen, ist es erwähnenswert, dass Warp-Modi als Effekt verwendet werden können. Wenn Sie absichtlich den falschen Warp-Modus verwenden. Du kannst ein paar coole Sachen passieren. Verwenden wir zum Beispiel das Gleiche, an dem wir hier arbeiten. Aber lasst uns so komisch werden. Lasst uns die herausnehmen. Ich werde das hier lassen. Und dann werde ich mich einfach ausstrecken. wird es lächerlich, richtig? Lass uns meine Schleife ändern, um etwas länger zu sein. Also komme ich zum Ende davon. Und jetzt lasst es uns wie Rüben ansetzen. Okay, das ist also ein Gesang. Nehmen Sie einen einzigen Ton, erhaltene Beats als die falsche Sache zu verwenden. Das wird eine Panne ziemlich schlimm machen. Aber was passieren wird, ist, dass wir das bekommen, was wir Granulierung nennen. Hier. Wir werden sozusagen diese kleinen Körner von Klang bekommen, die richtig sind. Und dann gibt es Dinge zwischen ihnen, die falsch sind. Es ist wie kleine Taschen. Und das wird im Grunde zu Pannen. Aber du kannst es manchmal machen und diese wirklich coolen Effekte bekommen wenn du den Sound magst oder einen Bedarf für diesen Sound hast, brauchst du sie zu sein? Das macht irgendwie Spaß. Versuchen wir es auf Textur. Brauchst du sie? Richtig? So haben Sie wahrscheinlich wie DJ-Mixer gehört, die diese Art von Sound in ihnen verwenden. So kannst du es tun. Setzen Sie einfach den falschen Warp-Modus ein. Brauchen Sie sie, um e zu sein? E? Brauchen Sie sie, um e zu sein? E. E. Brauchen Sie, dass sie e sind? Brauchst du sie? Und Sie können eine wirklich Art von Spaß granulare Effekte bekommen. 36. Die Spuren gruppieren: Okay, ich möchte darüber reden, deine Sitzung ein wenig zu organisieren. Und eine wirklich gute Möglichkeit, das zu tun, ist mit Gruppen. Also, was wir in Gruppen haben, ist, dass Sie diese kleine Zeile hier sehen können. Das sagt uns, dass wir in einer Gruppe sind. Also habe ich diese Gruppe namens Rhythmus-Sektion in diesem speziellen Track. Und wenn ich es schließe, wird es alles verbergen, was ich Rhythmus-Sektion genannt habe , von diesem Talktrack bis hin zu den Trommeln. Okay, also Boom, da ist mein ganzer Rhythmusbereich einfach versteckt, oder? So sind Gruppen wirklich großartig, um nur Dinge zu organisieren. Ich habe hier auch eine Saxes-Gruppe. Ich kann mich so verstecken. Ich habe eine Blasengruppe, kann das verbergen. Und dann hatte ich das alles Midi. Eine Sache, die hier erwähnenswert ist, ist, dass Gruppen innerhalb von Gruppen sein können. Also im Rhythmusbereich habe ich eine Gruppe namens Schlagzeug. Und hier sind alle Drum Tracks, richtig? Diese Trommelgruppe ist also innerhalb der Rhythmus-Abschnittsgruppe. Einige Leute haben einige wirklich Art von urkomischen Beispielen getan um herauszufinden, wie viele Gruppen in Gruppen gehen können. Sie haben also Gruppen innerhalb von Gruppen innerhalb von Gruppen innerhalb von Gruppen. Ich glaube nicht, dass noch jemand die Obergrenze gefunden hat, also kann es für immer weitergehen. Sie können Gruppen innerhalb von Gruppen, innerhalb von Gruppen innerhalb von Gruppenhaben innerhalb von Gruppen innerhalb von Gruppen und weitermachen und weitermachen. Also, um das zu tun, lassen Sie mich es einfach tun. Ich werde nur ein paar neue Tracks machen und diese können Audio sein oder Midi spielt keine Rolle. Also werde ich nur ein paar Audiospuren unten hier machen. Alles, was ich tun würde, ist die Tracks auszuwählen, die ich will. Also lassen Sie uns sagen, diese 5352. Also werde ich nur auf einen klicken und dann Umschalttaste auf den letzten klicken. Und das wird sie setzen, die alle dazwischen auswählen wird. Und dann werde ich nur Kommando G drücken und das wird sie in eine Gruppe setzen. Ich kann auf den Gruppennamen und Befehl R klicken, um umzubenennen. Und ich kann das nennen, nennen wir das Perkussion, schätze ich. Und jetzt sind diese drei in dieser Gruppe von Perkussion genannt. Nun sagen wir, dieser sollte auch in der Gruppe gehen. Ich habe später festgestellt, nachdem ich die Gruppe bereits einfach genug gemacht habe, ist einfach klicken und ziehen und plop es direkt dort hinein. Und jetzt ist es auch in der Gruppe. Das hier, lasst es uns auch dort hineinlegen. Okay, jetzt sind alle fünf in der Gruppe. Wir können diese Gruppe ausblenden, indem wir einfach hier klicken. Und jetzt ist diese Gruppe mir aus dem Weg. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die Sie mit einer anderen Gruppe tun können, als nur organisieren. Sie werden sehen, dass die Gruppe selbst einige Steuerelemente hat, oder? Es hat einen Aktivator, so dass Sie ihn solo stummschalten können. Es hat seine eigenen Bände. Sie können die Lautstärke der gesamten Gruppe anpassen. Sie können auch Dinge wie Put-Effekte auf die ganze Gruppe tun. Also, wenn ich hier eine Verzerrung mag, Hier ist ein Overdrive. Das kann ich auf die Gruppe setzen. Und jetzt hat alles in dieser Gruppe eine Verzerrung. So können Sie Auswirkungen auf eine ganze Gruppe setzen. Sie können anpassen, wissen Sie, tun Sie ein wenig Mischarbeit aus der Gruppe, wenn Sie wollen. Das musst du nicht. Und ich mag nicht oft Auswirkungen auf ganze Gruppen in meisten Fällen, nur weil sie den Überblick verlieren, wo es unsere betrifft, Ich ziehe es auf Lkw oder Busse zu arbeiten, die wir mehr über das Mischen mit Bussen später sprechen. Organisieren Sie Ihre Sachen in Gruppen. Sie werden sich Kopfschmerzen ersparen, besonders wenn Sie an einer großen Sitzung arbeiten. Dinge in Gruppen zu setzen, kann wirklich wertvoll sein. 37. Verknüpfte Tracks: Okay, als nächstes reden wir über verlinkte Tracks. Dies sind, das ist anders als gruppierte Spuren. Links Tracks bedeutet, dass wir zwei oder mehr Tracks zusammen anhängen und jede Bearbeitung, die wir an einem von ihnen machen, auf die andere anwenden. Okay, nehmen wir diese Kick und Snare Sache zum Beispiel. Wenn ich beide auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und Linkspuren sagen, okay, diese beiden Spuren sind jetzt verknüpft. Das haben wir uns vor ein bisschen angesehen , als wir uns das Warping mehrerer Spuren anschauten. Aber jetzt, wenn ich zu meinem Kicks-Track gehe und ich, sagen wir, ich wähle dieses kleine bisschen hier aus. Es wird es auch in der zweiten auswählen. Okay, wenn ich das ein wenig lösche, wird es in beiden Spuren löschen. Ok? Wenn ich diesen Clip anpasse, passt er ihn für beide Spuren an. Wenn ich diesen Clip bewege, werde ich diesen Clip packen und ihn hierher schieben. Es wird das mitnehmen. Okay, und diese müssen nicht sequentiell sein. Lassen Sie mich zum Beispiel die Verknüpfung aufheben, also werde ich diejenigen auswählen, um erneut mit der rechten Maustaste zu klicken und die Verknüpfung von Spuren aufzuheben. Okay, jetzt sind sie auf sich allein gestellt. Aber jetzt gehen wir hier raus und sagen vielleicht diesen, diesen Track. Und dann werde ich zum Befehl klicken. Weil ich nicht den dazwischen haben will. Ich kann auf so viele einzelne Tracks klicken, die ich will. Sagen wir mal diese drei. Und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und Linkspuren sagen. Jetzt sind diese drei Tracks miteinander verbunden. Okay, also jetzt, wenn ich etwas in diesem Track auswähle, ist es nur dieser Track. Und wenn ich diesen Track auswähle, werden es alle drei sein. So können Sie wirklich ein Chaos machen, also seien Sie vorsichtig damit. Aber es kann wirklich wertvoll sein, wenn Sie zwei Tracks haben, die wirklich ähnlich sind. Nehmen wir zum Beispiel an, sagen wir diese drei Dinge. Sagen wir also diese drei Dinge. Ich werde immer zusammen in diesem Track verwenden. Ich werde nie eine ohne das andere wollen, also könnte ich sie alle miteinander verknüpfen und dann kopieren, einen Abschnitt kopieren und sagen, ich werde diese drei wieder hier haben wollen und sie dort drüben einfügen. Das kann nützlich sein. Also und ich habe Ihnen bereits gezeigt, verzerrte Spuren, dass der Trick dazu ist, dass alle Clips, die Sie gleichzeitig verziehen, genau die gleiche Länge haben müssen. So müssen Sie vielleicht die Enden von ihnen schneiden, um sie genau die gleiche Länge zu haben, sonst lässt es Sie nicht alle von ihnen auf einmal verziehen. So Link-Tracks ist neu in Live 11. Es ist eine großartige Funktion, um eine Menge Bearbeitung wirklich schnell zu machen. Ich habe es wirklich wertvoll gefunden, also sieh es dir an. Bevor ich jedoch vergesse, werde ich die Verknüpfung aufheben, sie auswählen und aufheben. Jetzt sind sie wieder da, wo sie waren. 38. Was kommt als Nächstes an?: Alles klar, das ist das Ende von Teil 2, Aufnahme und Warping mit Live 11. Was als nächstes kommt, Teil 3, werden wir wirklich in das Bearbeiten und Produzieren eintauchen. Also werden wir anfangen mit zu arbeiten, da wir anfangen werden, Drum-Tracks zu bauen, werden wir uns Schlagzeuggruppen, einige Sound-Design-Elementeansehen einige Sound-Design-Elemente und wirklich in das Unkraut beim Bearbeiten von Audio und Komposition, die an der Schaffung neuer Musik arbeiten, wissen wir jetzt genug , um mit dem Bau eigener Tracks in Live zu beginnen. Also freue ich mich darauf, diesen Kurs sofort nach diesem zu filmen. Also bitte suchen Sie nach dieser Klasse und springen Sie hinein, denn wir werden wirklich anfangen, Musik in dieser Klasse zu machen. 39. Bonus: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich dir überlasse. Hier können Sie sich für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also, bitte kommen Sie mit mir rumhängen. Und einer dieser beiden Orte ist oder beides? Und wir sehen uns dort.