Über die Grundlagen hinaus – Meister-Monochrom-Aquarell

1. Einführung: Arbeit mit einer einzigen Farbe ist die ultimative Abkürzung zur Beherrschung von Wasserfarben, da Sie so die überwältigende Ablenkung durch die Farbauswahl vermeiden und Sie gezwungen sind, sich der größten Herausforderung des Mediums zu stellen : Wert und Wenn Sie sich keine Gedanken darüber machen , welche Blau- oder Gelbtöne Sie mischen möchten, können Sie sich ganz auf die Kernmechaniken konzentrieren , die dafür sorgen, dass Hallo, ich bin eine Ruth Kara, eine Künstlerlehrerin, Mutter, Skillshare to Lehrerin und Markeninhaberin von Brant Parcels, wo wir handgemachte, Skizzenbücher, Künstler-Wegnadeln und vieles mehr herstellen Skizzenbücher, Künstler-Wegnadeln Heute dreht sich alles um den Balanceakt zwischen Wasserkontrolle und Wertschöpfung. Zunächst werden wir eine Wertetabelle erstellen und das Überlagern von durchscheinenden Glasuren üben Dann werden wir in zwei praktische Übungen eintauchen , um stimmungsvolle, neblige Hintergründe und knackige Bilder zu kreieren und Salz für Textur und organischen Effekt verwenden Ein Abschlussprojekt, eine atmosphärische Landschaft nebligen Hügeln und einem leuchtend beleuchteten Das Wasser und das Papier sind fertig. Lass uns anfangen zu kreieren 2. Benötigte Materialien: Mal sehen, welche Materialien wir alle benötigen. Ich fange mit einer Keramikpalette an, eine zum Mischen der Farben und eine andere, um den dunkelsten Wert beizubehalten Ich werde einen Bleistift mit scharfer Kante und Radiergummi haben. Halten Sie dazu ihr abwaschbares Klebeband griffbereit. Aus Papiersicht ist es Arches, 300 g/qm, 100% Baumwolle, kalt gepresstes Ich habe zwei kleinere Blätter, auf denen ich mit hellen und dunklen Farben experimentiere ich mit hellen und dunklen Farben , und ein weiteres Blatt zum Glasieren, bei dem ich dieselbe Mischung verwenden würde , um dunklere Werte zu erzielen Ich würde für alle Übungen sowie für mein letztes Gemälde eine begrenzte Anzahl von Pinseln verwenden alle Übungen sowie für mein letztes Gemälde Ich mache mit einem Pinsel von Rafael Zero weiter. Das ist eine Art Wischbürste. Entweder können Sie diese verwenden oder Sie können auch diese Flachbürste verwenden Als Waschbürste habe ich Größe sechs und Größe eins, den Vinci Colinski Pinsel, sowie einen schönen Tip Kolinsky Ich habe ihn benutzt. Jetzt bin ich mir wirklich nicht sicher, ob Kolinski Größe sechs oder Größe vier hat, aber ich denke, soweit ich mich erinnere, ist es Größe sechs Ich glaube, es ist mehr als fünf Jahre her, dass ich das benutze. Bewahren Sie ein Brett auf, damit Sie Ihr Papier dehnen können und das Papier nicht knickt. diesem Grund habe ich Sie gebeten , ein abwaschbares Klebeband griffbereit zu Das ist alles, was Sie aus materieller Sicht benötigen. Gehen wir zum nächsten Kapitel , in dem wir über die Farbe sprechen werden. 3. Dynamisches Wertdiagramm – Teil 1: Hier ist ein praktischer Entwurf für ein einfarbiges Aquarelldiagramm mit neutralem Farbton Da bei der Erzeugung des Lichts das Weiß des Papiers und nicht die weiße Farbe verwendet wird, ist Ihre Wertetabelle im Wesentlichen eine Übersicht über das Verhältnis von Wasser Papiers und nicht die weiße Farbe verwendet wird, ist Ihre Wertetabelle im Wesentlichen eine Übersicht über zu ist Ihre Wertetabelle im Wesentlichen Pigment In diesem Moment nehme ich eine sehr kleine Menge zusammen mit dem Wasser eine sehr kleine Menge Pigment in meinem Pinsel auf, um den geringsten Wert des neutralen Farbtons zu erzielen Sie haben zwar grundsätzlich drei Werte, einer davon ist Hellgrau, Mittelgrau und Tiefschiefer Dieser Wert kann auf fünf weitere Werte erweitert werden, z. B. Weiß des Papiers, Hellgrau, Mittelgrau, Tiefschiefergrau und Nahschwarz. Nochmals, wenn Sie es weiter aufschlüsseln möchten, können Sie eine Aufschlüsselung vornehmen, genau wie ich es hier mache , und Sie können verschiedene Werte erstellen. Es können acht, zehn, 12, 15 sein. Wie viele Werte Sie erstellen möchten, das können Sie tun. Übung mit dynamischem Wertediagramm. Anstatt nur flache Quadrate zu malen, probieren Sie diese beiden interaktiven Diagrammansichten auf einem Blatt 300 g/m²-Aquarellpapier aus, um Ihre Wasserkontrolle zu beherrschen Hier sind verschiedene Boxen , für die ich Farbe habe, und jetzt versuche ich, etwas Wasser mit meinen Pigmenten zu mischen Jedes Mal, wenn Sie in diesen Quadraten nach oben gehen, muss Ihr Verhältnis von Pigment zu Wasser abnehmen, was bedeutet, dass Ihr Pigment mehr und Ihr Wasser weniger auf Ihrem Pinsel sein sollte. Nun, das kann jedes Mal, wenn Sie nach oben gehen, um etwa zehn bis 15% Ihre Pigmente sollten dabei immer höher und höher werden. Wenn wir das letzte Feld erreichen, haben wir fast die Farbe des neutralen Farbtons. Sie können weiter nach oben gehen und es absolut tiefschwarz machen Ihre einzige verfügbare Farbe auf dem Papier, anstatt Wasser damit zu mischen . Ich überlasse Ihnen die Entscheidung , wie viele Blätter Sie verwenden möchten Aber diese Übungsübung eignet sich hervorragend für jeden, der mit Aquarell anfängt Um in einem einfarbigen Aquarell mit neutralen Farbtönen Werte zu erzielen, geht es vor allem darum, das Verhältnis von Pigment zu Wasser zu kontrollieren Da es sich bei Aquarell um ein transparentes Medium handelt, verwenden Sie keine weiße Farbe, um eine Farbe zu erzeugen Jedes Mal, wenn Sie Weiß verwenden möchten, ist es das Weiß des Papiers. Andernfalls verwenden Sie Neutrozinn mit einem sehr hellen Wert, um dieses Weiß zu erzeugen Hier gehe ich in meine dritte Schachtel, in der ich mein Pigmentverhältnis im Vergleich zum Wasser in meinem Pinsel erhöht habe , sodass die Farbe, die Sie hier sehen , dunkler ist als die der ersten beiden Boxen Auf diese Weise werden Sie jedes Mal, wenn ich mein Verhältnis von Pigment zu Wasser erhöhe mein Verhältnis von Pigment zu Wasser erhöhe, feststellen, dass die Farben immer dunkler werden. Wir würden meistens in einer nassen oder nassen Umgebung arbeiten. Sie haben es mit einem dynamischen Balanceakt zwischen zwei sich bewegenden Kräften zu tun : dem Wasser, das bereits auf Ihrer Bürste sitzt , und dem Wasser, das sich in Ihrer Bürste befindet. Das Geheimnis der Kontrolle von Werten bei Nässe auf Nässe ist ein grundlegendes Gesetz der Aquarellphysik Wasser fließt immer aus Bereichen mit höherer Konzentration, die feuchter sind, in Bereiche mit niedrigerer Konzentration, die trockener sind Kontrollieren Sie Ihren Wert und verhindern Sie, dass sich Ihre Dunkelheit in einer chaotischen Pfütze auflöst. Sie müssen die Dickenregel beherrschen Die goldene Regel: Malen Sie dicker als das Papier, um bei nasser Wäsche einen bestimmten Wert zu erzielen, ohne die Kontrolle zu verlieren. Die Mischung Ihres Pinsels muss weniger Wasser enthalten, Die Mischung Ihres Pinsels muss als Wenn Ihr Pinsel feuchter als das Papier ist, fließt Wasser aus dem Pinsel und verdrängt die vorhandenen Farben, wodurch unkontrollierte Räume, Explosionen und verblasste Werte entstehen, was auch als Blumenkohleffekt bezeichnet Wenn dein Pinsel trockener und dicker als das Papier ist, zieht das Papier gierig das Pigment aus Der Wert bleibt gesättigt, stabil und erweitert sich mit wunderbar weichen Jetzt können Sie sehen, dass ich in meiner vorletzten Box bin und die Farben viel dunkler geworden sind. Es ist der dunkelste Wert des Meptons, das ich derzeit herstelle Der letzte Wert wäre der dunkelste, obwohl Sie weitere Werte haben können, bei denen Sie einfach Farbe aus Ihren Tuben auspressen und sie dann einfach auf das Papier auftragen, um das Schwarz Während wir am letzten Wert arbeiten, wollen wir etwas mehr über Papiernässe erfahren Bevor Sie Ihren Pinselwert wählen, schauen Sie sich das Papier schräg gegen das Licht an , um zu sehen, wie es glänzt In jedem Zustand ist ein anderer Feuchtigkeitsgrad des Pinsels erforderlich , um den gewünschten Wert zu erreichen. Der Spiegel leuchtet. Die Farbe verteilt sich aggressiv und wird um mindestens 50% verdünnt, da es sich um frische Pfützen oder glasähnliches Papier handelt Der Satin oder das Ei, die schwere Pfütze, ist in das Papier eingesunken Es sieht sehr glatt und gleichmäßig glänzend aus, aber Wasser schwappt nicht weg Die Farbe verteilt sich sanft, behält aber ihre allgemeine Form. Der matte Schiefer. Der Glanz ist weg, aber das Papier fühlt sich kalt an. Es trocknet schnell. Wertverhalten, hohes Risiko, Ihre Werte zu ruinieren. Wenn Sie hier einen wässrigen Pinsel einsetzen, entstehen sofort Hintergründe oder Blumenkohleffekte Jetzt haben wir eine vollständige Wertetabelle von Nutritint. Lassen Sie uns es in unseren zukünftigen Gemälden verwenden. 4. Dynamisches Wertdiagramm – Teil 2: Im zweiten Teil der Tabelle mit anämischen Werten dreht sich alles um Verglasung. Lassen Sie uns zunächst verstehen, was Verglasung ist. Eine transparente Wasserfarbenschicht über eine vollständig trockene vorherige Schicht zu streichen , ist eine der wirksamsten Methoden, um Tiefe zu erzielen Wenn Sie eine einzige Farbe verwenden und mit Wasser beispielsweise eine gleichbleibende Kaffeemischung mit neutralem Farbton entsteht, können Sie allein durch einen optischen Schichtprozess ein ganzes Wertespektrum erreichen allein durch einen optischen Schichtprozess ein ganzes Wertespektrum Hier steckt eine Wissenschaft hinter der Funktionsweise, gefolgt von einer schrittweisen Mechanik, mit der Wasserfarbenpartikel wie farbige Glasscheiben wirken wie farbige Glasscheiben wirken Wenn Sie eine Schicht Ihrer Mischung auftragen, durchdringt eine bestimmte Menge Licht die Farbe, trifft auf das weiße Papier, prallt durch die Farbe zurück und erreicht Ihr Auge Wenn Sie eine zweite Schicht derselben Mischung auf die erste trockene Schicht auftragen , stapeln Sie quasi zwei farbige Glasplatten Das Licht muss nun zwei Schichten von Pigmentpartikeln durchqueren , um das Papier zu erreichen und zwei Schichten auf dem Weg zurück nach draußen, da mehr Licht absorbiert wird und weniger weißes Papier durchscheinen kann Der Wert wird automatisch dunkler, obwohl sich die Farbmischung in Ihrer Palette nie geändert hat Normalerweise erreiche ich das, indem ich meiner Malpalette einen großen Wasserpool hinzufüge und dann die Pigmente hinzufüge, um einen einzigen Wert zu erhalten, und diesen Wert dann zu meinem Vorteil nutze, um verschiedene Werte oder Mitteltöne zu erzeugen Denken Sie immer daran, dass Sie die Pigmente erst auf Ihr Papier auftragen können , wenn Ihre erste Schicht vollständig trocken ist. Versuchen Sie nicht, Ihre Pigmente aufzutragen, wenn Ihr Papier noch feucht ist oder Feuchtigkeit enthält. Ich habe diese goldene Regel nur auf knochentrockenem Papier zu glasieren. Trockene Aquarellfarbe kann jederzeit durch Wasser wieder aufgeweckt und aufgelöst Wenn das Papier feucht ist, hat sich das Gummi arabicum nicht vollständig festgesetzt Die Feuchtigkeit Ihres neuen Pinselseils löst die darunter liegende Farbe sofort auf hebt sie von den Papierfasern ab Statt zweier klarer Klebeschichten verschmelzen die beiden Farben zu einem einzigen schlammigen, chaotischen Durcheinander chaotischen Durcheinander Eine andere Sichtweise ist, dass Wasser auf natürliche Weise von feuchten Gebieten in trockenere Gebiete fließt Wenn Ihre erste Schicht noch trocknet und Sie ein frisches, feuchtes Fett darüber auftragen, kommt plötzlich neues Wasser hinzu Dieses neue Wasser drückt die halbtrockenen Pigmentpartikel Ihres ersten Jahres heftig die halbtrockenen Pigmentpartikel nach außen, wodurch hässliche, unkontrollierbare Ringe entstehen, die als Blumenkohlblüten oder Hinterarme bekannt Blumenkohlblüten Sobald diese Formen im Papier getrocknet sind, sind sie unglaublich schwer zu sie Jetzt sind wir bei unserer letzten Schicht. Das ist eine sehr kleine Übung, die ich dir vorgestellt habe. Es können immer mehr dieser Boxen geliefert werden, und die letzte Box kann absolut strahlplattiert sein. Robuste Glasur, die ich normalerweise für mittelfarbige bis dunklere Bereiche verwende, sowie, wo immer nötig, Schatten zu erzeugen Wir werden diese Glasurmethode auch in unserem ersten Bild verwenden auch in unserem ersten Bild Ich werde Ihnen einige Ideen für Ihre zukünftigen Gemälde geben, die mit Hilfe einer Ihre zukünftigen Gemälde geben, die einzigen einfarbigen Farbe sehr einfach gemalt werden können einzigen einfarbigen Lassen Sie das Papier vollständig trocknen und werfen wir dann einen letzten Blick auf diese beiden Übungen 5. Übung: 1: Beim Erlernen von Aquarell sind die Schüler oft überfordert, wenn sie versuchen , zu viele Variablen gleichzeitig zu handhaben Farbmischung, Wasserkontrolle, Zusammensetzung und Tonwerte Wenn man die Komplexität von Farbe weglässt, kann ein Anfänger die grundlegenden Grundlagen des Mediums beherrschen Hier ist eine kurze Analyse derselben, aber bevor wir das tun, lassen Sie uns einfach mit unseren Graphitmarkierungen auf dem Papier beginnen Ich würde eine Horizontlinie hinzufügen. Nun, diese Horizontlinie ist absolut nicht gerade. Sie wird unseren Himmel vom Land unterscheiden. Das Land ist im Grunde schneebedeckt, und wir haben Bäume in der Ferne. Nun, weil die Bäume in der Ferne hellere Tonwerte haben als die Bäume, die im Vordergrund stehen Dem werden wir folgen. Es ist eine einfache Regel der Perspektive und das, was wir normalerweise beobachten. Während wir weiter die Bäume zeichnen, wollen wir uns ein wenig über den Tonwert Die wichtigste Lektion diese Übung vermittelt, ist der Wert, wie hell oder dunkel oder farblos Bei Wasserfarben wird der Wert nicht durch das Hinzufügen von weißer Farbe bestimmt, sondern durch die Anpassung des Verhältnisses von Wasser zu Pigment Ich vereinfache die Palette, indem ich nur einen neutralen Farbton verwende. Normalerweise versuche ich nicht, mit lebendigen Farben zu arbeiten, damit das Es geht vor allem um den Erfolg des Stücks, das auf dem Kontrast zwischen den hellen und den dunkelsten Farben der Ente beruht zwischen den hellen und den dunkelsten Farben der Ente Betrachtet man die beiden Landschaften , die Sie in diesem Bild machen würden, so die Berge und Bäume in der Ferne sind die Berge und Bäume in der Ferne hell und wassergrau, während die Elemente im Vordergrund reichhaltig und fast schwarz und trocken sind reichhaltig und fast schwarz und trocken sind Hier erfahren Sie, wie Sie mithilfe von Werten die Illusion eines dreidimensionalen Raums auf einer ebenen Fläche erzeugen die Illusion eines dreidimensionalen Raums können. Dabei wird vermittelt, wie Wasser durch Nässe auf Nässe kontrolliert Die Nass-in-Nass-Technik ist bekanntermaßen unberechenbar, weshalb Wigners sie in einer kontrollierten Umgebung üben muss dieser Übung, bei der Papierfeuchte gelernt wird, muss jeder Schüler beobachten, wie nass das Papier ist, indem er Papier auf tropfnasses Papier aufträgt, wodurch weiche, stark diffuse Perlen entstehen Perfekt für unseren dunstigen Himmel und ferne Nebelberge, die Sie in der nächsten Übung lernen werden Wenn Farbe aufgetragen wird, wenn das Papier anfängt zu trocknen, erhält man etwas schärfere, aber dennoch weiche Kanten, ideal für den Mittelgrund, ideal für den Mittelgrund Timing-Fähigkeiten aufbauen. Aquarell ist sehr zeitempfindlich auf diesen kleinen Flächen arbeitet, oder Sie können sagen, auf diesen kleinen Quadraten von Wigner oder jedem, der mit Aquarell anfängt Das gibt Ihnen praktisch ein Zeitfenster dem Sie Ihr Pigment auftragen müssen , bevor das Papier trocknet, und es entstehen keine aggressiven Vertrauen in die Kantenkontrolle. Ein gutes Aquarell basiert auf der Balance zwischen weichen Kanten, blutigen, verschmolzenen Übergängen und hartem Juckreiz, scharf definierten Linien Auf der linken Seite fügen sich die nebligen Bäume im Hintergrund sanft in die Atmosphäre ein, fügen sich die nebligen Bäume im Hintergrund sanft in während die Zweige im Vordergrund einen schärferen, definierteren Rand haben Los erfordert Übung mit hoher Belohnung. Psychologisch gesehen kann das Anstarren auf eine leere Seite mit einer riesigen Farbpalette bei jedem Größeren zu einer kreativen Lähmung führen kreativen Lähmung die Auswahl von Farben wird die Angst reduziert Verzicht auf die Auswahl von Farben wird die Angst reduziert, eine massive Entscheidungsebene entfällt eine massive Entscheidungsebene Für jeden Größeren, als ich noch gelernt habe, ist es so, sich keine Sorgen um die Grüntöne Warum sieht es natürlich aus, warum sieht es künstlich aus oder wenn das Blau matschig ist, müssen sie sich nur auf Ton und Feuchtigkeit konzentrieren Ich habe das auch zu einem bestimmten Zeitpunkt gemacht. Schnelle Erfolge, da es sich um kleine einfarbige Studien handelt, können sie relativ schnell abgeschlossen werden. Dies ermöglicht eine schnelle Wiederholung. Ein Größerer kann drei bis vier davon in einer einzigen Sitzung durchführen , aus jedem Versuch lernt und schnell Selbstvertrauen aufbaut Als Aquarellmalerin habe ich zu Beginn nur wenige dieser Übungsstunden gemacht, und das hat mir anfangs sehr geholfen Ich versuche dann auch, eine begrenzte Farbpalette einzuführen. Nun, eine begrenzte Farbpalette fühlt sich sehr natürlich an, wenn Sie mit Wasserfarben beginnen. Sie arbeiten sich zunächst mit einer einzigen Farbe und wechseln dann zu begrenzten Farbpalette mit CPR, Ultramarin Es entfernt das Chaos des Aquarells und unterstreicht seine Poesie . Okay. Fangen wir mit dem Himmel an. Ich würde einfach eine klare Wasserschicht auf den Himmelsbereich auftragen und sobald ich diese klare Wasserschicht aufgetragen habe, würde ich mit meinem Neutrotin beginnen Ich werde den mittleren Teil etwas weiß lassen. Weiß bedeutet, dass ich das Weiß des Papiers verwenden und dann einen nebligen Ausblick für den Himmelsbereich hinzufügen Ich nehme einen helleren Wert , der sehr flüssig ist da er weniger Pigmente und mehr Wasser enthält, und trage ihn dann in und um die Horizontlinie Ich würde auch ein bisschen davon nach oben rechts und links nehmen , um etwas mehr dunklere Tonwerte zu erzeugen etwas mehr dunklere Tonwerte Das ganze Bild ist allerdings leicht neblig gemalt, zumindest der Himmelsbereich Versuchen Sie daher nicht, viele Dunkelwerte für den Himmel einzuführen , da er sich in einiger Entfernung befindet Aufgrund dieser atmosphärischen Partikel usw. können wir wirklich nicht alles im Detail oder in wirklich dunkleren Werten sehen, können wir wirklich nicht alles im Detail oder in wirklich dunkleren Werten sehen in wirklich dunkleren Werten wenn er ziemlich weit von uns entfernt erscheint Falls er uns sehr nahe ist, was im Grunde der Baum im Vordergrund ist, werden Sie dort mehr Details sehen Verwenden Sie ab Größe 6 einen Pinsel mit eher neutralem Farbton und fangen Sie an, hier und da einige dunklere Werte einzuführen hier und da einige dunklere Werte Ich würde dieses Boot bis zu einem gewissen Grad bewegen. Wenn ich es nicht bewege, bleibt die Farbe an der bestimmten Stelle stehen , an der ich sie eingeführt habe, und nicht, dass sie sich nach links oder rechts bewegt und von selbst einen Nebeleffekt erzeugt. Hier müssen wir weniger arbeiten und uns mehr auf Wasser verlassen. Aquarell hat den Namen Wasser, was bedeutet, dass die Farbe, die als nächstes kommt, das Wasser ist Wenn du mit Wasser spielen kannst, kann ich dir sagen, dass die Hälfte deiner Probleme absolut gelöst ist. Also fangt an, mit Wasser zu spielen und fangt an, dieses Medium namens Wasserfarbe zu genießen Ich mag Härtegrade wirklich nicht und deshalb würde ich meinen weichen, feuchten Flachpinsel verwenden, um diesen Teil weicher und gleichmäßiger aussehen zu lassen diesen Teil weicher und gleichmäßiger aussehen Ich werde kein Wasser usw. einführen. Es wäre nur ein feuchter Pinsel , der die ganze Rolle spielen würde Wir müssen es vielleicht vier- bis fünfmal und sechsmal wiederholen , um es nur weicher zu machen Aber wenn es nicht passiert und Sie es nicht bekommen oder die Farben weiter in den Schneebereich wandern, können Sie auch ein Papiertuch verwenden, um überschüssige Flüssigkeit oder zusätzliche Pigmente einfach abzudecken überschüssige Flüssigkeit oder zusätzliche , egal wo sie fließen Tragen Sie einige helle Tonwertfarben für den Schneebereich von links nach rechts auf Jetzt kann nicht einmal das Schneegebiet absolut weiß sein. Daher müssen wir eine gewisse Menge hellerer Farben einführen. Im Laufe der Zeit zeigt sich sogar der Schnee auf dem Boden und er schmilzt auch , weshalb wir hier und da etwas Farbe hinzufügen sollten hier und da etwas Farbe hinzufügen Sie werden feststellen, dass ich langsam zuerst auf dem Hintergrund und dann auf dem Vordergrund aufbaue zuerst auf dem Hintergrund und dann auf dem Vordergrund Nun, warum ich von Hintergrund zu Vordergrund gehe, ist der Vordergrund der dunkelste Bereich, wohingegen der Hintergrund der hellste Bereich Sobald dieser Teil abgeschlossen ist, werden wir damit beginnen, einige der dunkleren Tonwerte auch für unsere Vordergründe einzuführen der dunkleren Tonwerte auch für unsere Ich möchte meinen Hintergrund für den Himmel und den Schnee zusammen abdecken , ihn trocknen lassen und dann beginnen die trockenen Bäume für unseren Sie können jederzeit Ihren flachen Mischpinsel verwenden überschüssige Pigmente von dort zu entfernen, wo es notwendig ist, und sogar die Bereiche auszublenden, in denen Sie es für dort zu entfernen, wo es notwendig ist, und sogar die Bereiche auszublenden wichtig halten, anstatt sich einfach darauf zu verlassen, dass wir auf diese spezielle Weise arbeiten müssen, Ihren Witz und Ihre Intuition einsetzen müssen, um mit Wasserfarben zu arbeiten. Wasserfarben sind ein Medium bei dem es mehr um Intuition und Wasserfluss geht , als um den Versuch, das Medium zu kontrollieren Lassen Sie das Papier trocknen und beginnen Sie dann mit Ihrem Hintergrundbaum Im Hintergrundbaum müssen wir nicht viel tun. Sie machen weiter, nehmen eine sehr leichte, pigmentierte wässrige Mischung und beginnen dann mit der Spitze des Pinsels Sie können auch einen Pinsel der Größe zwei verwenden, falls Sie keinen Pinsel vom Typ Kolinski OptiMot haben Typ Kolinski OptiMot , den ich von der Marke Escota habe Denken Sie nicht an die Pinsel, die ich verwende. Ich habe es im Laufe der Jahre meiner Malübungen angesammelt . Du kannst sie auch für dich behalten oder sie im Laufe der Zeit anhäufen oder sie einmal kaufen oder gar nicht kaufen und dich einfach auf dünnere und dickere Pinsel verlassen, und dich einfach auf dünnere und dickere Pinsel verlassen und dickere Pinsel um eines deiner Bilder fertigzustellen. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick darüber geben, wie Tonwerte funktionieren. aufgetragen, einem hohen Verhältnis von Wasser zu Pigmenten wird der neutrale Farbton sehr verdünnt da die Farbe stark mit Wasser verzinnt ist. Das Weiß des Papiers scheint durch das Pigment hindurch und erzeugt einen weichen, durchscheinenden erzeugt einen weichen Wert auf Schichtung für die Tiefe. Selbst innerhalb der Hintergrundebene gibt es eine subtile Variation Der Baum, der am weitesten hinten liegt, ist absolut hellgrau, während die etwas näher gelegenen Hintergrundelemente nur einen Bruchteil dunkler sind Diese subtile Verschiebung sorgt für Tiefe, bevor der unglaublich dunkle, kontrastreiche Vordergrundbaum auf der Oberseite eingeführt wird dass der Pornal-Wert des Hintergrunds hell und weich bleibt, wird verhindert, dass dieser Baum mit den scharfen dunklen Brennpunkten im Vordergrund konkurriert , wodurch erfolgreich ein Gefühl immenser dreidimensionaler Distanz auf engstem Raum Während Sie die Bäume im Hintergrund erstellen, möchte ich noch etwas über Mechanik des Pinselstrichs und die Feuchtigkeitsregulierung sagen Der Pinsel für feine Details, ein langer, schlanker, detaillierter Pinsel, wird verwendet, um die komplizierten Filialnetze zu konstruieren Die Flexibilität und die Länge der Borsten ermöglichen lange , kontinuierliche, flüssige Striche, ohne die Linie zu unterbrechen Vertikales Ziehen und Heben. Die Stämme werden mit einem gleichmäßigen Zug von unten nach oben befestigt Durch subtiles Anheben des Pinsels und Variation des Drucks , wenn er sich nach oben bewegt, verjüngt sich die Linie auf natürliche Weise und repliziert perfekt die organische Ausdünnung des Baumstamms Kontrollieren Sie die Fließfähigkeit. Die Farbkonsistenz in der Detailschale wird flüssig genug gehalten , damit sie gleichmäßig von den synthetischen Borsten abfließen kann. Gleichzeitig bleibt sie trocken genug, um ein Auslaufen in das umliegende trockene Papier zu verhindern in das umliegende trockene Dadurch wird sichergestellt, dass die feinen Zweigdetails auch auf dem weichen Hintergrund scharf bleiben Das Stück fängt wunderbar eine ruhige, minimalistische Winterszene ein, wie Sie sie hier sehen Indem Sie die Farbpalette einschränken, z. B. einfarbige Grautöne und tiefe Anthrazittöne, können Sie auch Blautöne wie Ihr Ultramari oder Ihr preußisches Blau verwenden, können Sie auch Blautöne wie Ihr Ultramari oder Ihr preußisches Blau verwenden sogar Ihr Dies würde die vollständige Hinwendung zu Form, Textur und Licht betonen zu Form, Textur und Licht Der Kontrast zwischen den weichen, geschwungenen Hängen der schneebedeckten Umgebung und der starren vertikalen Geometrie der kargen Winterbäume schafft ein ausgewogenes, visuell ruhiges Bild, das die atmosphärische Perspektive tatsächlich hervorragend behandelt. Sie sollten verstehen , dass die Atmosphäre bei jedem Gemälde, das Sie tatsächlich versuchen, eine sehr wichtige Rolle spielt jedem Gemälde, das Sie tatsächlich versuchen Die Atmosphäre, in der Sie die Bäume weit von Ihren Augen entfernt haben , wird aufgrund der Partikel oder der Art, wie Sie diese Bäume sehen, viel heller Partikel oder der Art, wie Sie diese Bäume sehen Sie sind weit von eurem Sehvermögen entfernt, wohingegen etwas, das eurem Sehvermögen sehr nahe kommt, auch wenn es sich um eine kleine Pflanze handelt, dunkler erscheinen wird Ich liebe es immer, meine Bäume zu verzweigen, wo immer es möglich ist, weil Bäume normalerweise viele , viele Äste haben, egal ob sie im Hintergrund oder im Vordergrund erscheinen Sie sind völlig trocken und je weiter man sich nach oben bewegt, desto dünner werden die Bäume. Der Stamm wird immer dünner. Es werden immer mehr Zweige erscheinen, solange sie sich nach unten bewegen. Es wäre in Form und Größe dicker. Ich werde jetzt weitermachen und am Vordergrundbaum arbeiten, aber bevor Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrundbaum vollständig trocken ist. Jetzt ist das Trocknen des Baums im Hintergrund sehr wichtig, sonst die Farben Ihres Vordergrundbaums in Ihren Hintergrundbaum übergehen, wodurch das gesamte Bild unordentlicher und matschiger aussieht Gleichzeitig werden sich auch die Werte ändern, was wir wirklich nicht Wir wollen, dass die Werte für den Vordergrund dunkler und für den Hintergrund heller bleiben, und zwar aus perspektivischen und atmosphärischen Gründen, die ich bereits beim Bemalen des Hintergrunds angegeben habe. Hmm, während Sie zusammen mit mir diesen Baum und die Äste malen , wollen wir verstehen, warum langsame und kontrollierte Bewegungen für das Bemalen von Bäumen, die Kontrolle der Oberflächenspannung und des Farbflusses unerlässlich sind. Aquarell basiert auf einem empfindlichen Feuchtigkeitsgleichgewicht zwischen Pinsel und Papier Auslaufen verhindern Wenn Sie einen feinen Liner oder einen Pinsel zu schnell über komprimiertes Aquarellpapier ziehen, überspringen die Borsten die mikroskopisch kleinen Rillen die Borsten die mikroskopisch kleinen Rillen Die Textur oder der Zahn des Papiers. Dadurch entstehen unterbrochene, abgehackte Linien anstelle eines durchgehenden Rumpfes kontrollierte Kapillarreaktion, die sich langsam bewegt Durch die kontrollierte Kapillarreaktion, die sich langsam bewegt, kann der Schmerz durch Kapillarwirkung gleichmäßig vom Bürstenbauch bis zur Spitze fließen Kapillarwirkung gleichmäßig vom Bürstenbauch bis zur Spitze Es gibt dem Papier Zeit, das Pigment gleichmäßig aufzunehmen, wodurch eine glatte Flüssigkeitslinie von der Basis des Baumes bis zur Astspitze entsteht, wodurch eine organische Verjüngung und Linienvielfalt erreicht Bäume in der Natur sind selten perfekt, gerade oder einheitlich, aber sie folgen einer strengen Wachstumsregel Sie sind an der Basis am dicksten und verjüngen sich an der Spitze bis zur feinen Spitze Schrittweiser Druckabbau. Um dies nachzuahmen, müssen Sie mit einem leichten Druck nach unten auf die Bürste beginnen einem leichten Druck nach unten , um die Borsten zu spreizen, sodass ein breiterer Stamm entsteht, und den Pinsel langsam anheben, während Sie sich nach oben bewegen, um die Linie zu einem hauchdünnen Zweig ein breiterer Stamm entsteht, und den Pinsel langsam anheben, während Sie sich nach oben bewegen, um die zu verjüngen Wenn Sie dies langsam tun, kann Ihre Hand einen sanften, schrittweisen Übergang ausführen. Mikrobewegungen und langsames Malen haben Sie die Kontrolle, winzige natürliche Unvollkommenheiten, subtile Biegungen, Knoten und Richtungsänderungen einzuführen , die den Baum lebendig aussehen lassen, anstatt wie eine starre, langsame und strategische Schichtung können Sie in Echtzeit visuell beurteilen, wo sich ein Ast mit dem Hintergrundelement schneiden soll , und Überlappungen kontrollieren, da Aquarell transparent ist und jeder Strich dauerhaft ist, Durch die langsame und strategische Schichtung können Sie in Echtzeit visuell beurteilen, wo sich ein Ast mit dem Hintergrundelement schneiden soll, und Überlappungen kontrollieren, da Aquarell transparent ist und jeder Strich dauerhaft ist, wenn er einmal angelegt wurde. Ein langsamer Strich stellt sicher, dass Sie Äste nicht versehentlich auf eine Weise überlappen , die unordentlich oder strukturell unmöglich aussieht, sodass die klaren Silhouten vor dem nebligen Winterhimmel erhalten bleiben . Ich werde einfach die Bleistiftmarkierungen mit Hilfe meines Pinsels überarbeiten , wo immer es nötig ist, und dann werden wir Sie werden sehen, wie einfach es ist, etwas zu erstellen, und Sie werden hier und da ein paar Punkte setzen , die normalerweise den Boden zeigen , der zwischen den schneebedeckten Stellen auftaucht . Ihr werdet sehen, ob es Steine sind, ob es irgendein Boden ist, der auftaucht. Diese Dinge passieren in der Natur, da es in der Natur nicht immer schneebedeckte Gebiete gibt, einige Gebiete werden immer durchschauen. mache noch ein paar kleine trockene Pflanzen , die näher an meinen Augen sind, und sie sind mit einem absolut dunkelsten Wert fertig Ich werde meinen flachen Pinsel verwenden, der von Natur aus feucht ist , und ihn an einigen Stellen auftragen Dann berühre ich die dünnste Stelle des Pinsels an diesen Stellen, um eine blattähnliche Struktur zu erzeugen Dieser Tipp ermöglicht es meiner Farbe wirklich, sich kaum zu bewegen und sich nur auf einige Bereiche zu konzentrieren, in denen ich sie einführe Die Spitze des Pinsels hat nicht viel, viel Wasser. Daher ist es für mich einfach, die Farbe und die Feuchtigkeit auf dem Papier zu kontrollieren. In diesem Teil dreht sich alles um die Wasserkontrolle. Sie müssen etwas Wasser einfüllen und dann langsam einen dünnen Pinsel hinzufügen , der hier und da sehr wenig Pigment oder Pigmenttropfen einbringt . Dann machst du weiter und fügst einfach ein oder zwei Punkte dieses Pinsels hinzu ein oder zwei Punkte oder berührst diesen Pinsel mit dem Papier Ein Teil davon bewegt sich aufgrund des Wassers und ein Teil davon wird zu einer losen blattähnlichen Struktur. Ich freue mich riesig, diese Schönheit insgesamt zu erleben. Ich würde mehr von diesen losen Blattstrukturen einführen diesen losen Blattstrukturen eher im impressionistischen Stil, wo wir nicht hier und da knusprige Blätter hinzufügen Es werden nur ein oder zwei Tropfen hinzugefügt, und sie sehen eher wie Blätter aus, ziehen aber die Blätter immer noch nicht genau bis zum Kern Das ist das Schöne am Aquarell. So wie du es willst, wird es genau auf die gleiche Weise herauskommen Fahren Sie fort und fügen Sie hier und da noch ein paar Pflanzen hinzu. Sie werden sehen, dass sich die gesamte Konzentration des Baums, der im Vordergrund steht , auf der linken Seite befindet. Ich habe nicht überall Bäume eingesetzt, damit das ganze Bild organisch aussieht und den Blick des Betrachters nicht überall hin lenkt. Es konzentriert sich hauptsächlich auf den linken Teil. Okay, ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen. Vergessen Sie nicht, eine dieser Übungssitzungen hochzuladen. Im Projekt Carry würde ich sehnsüchtig auf jeden einzelnen von ihnen warten 6. Übung - 2: Wir sind auch bei unserer Übungsübung angelangt, und hier werden wir einen nebligen, wunderschönen Berg im Hintergrund erstellen , zusammen mit einem Blumenfeld im Vordergrund Beginnen wir mit einer Graphitmarkierung und einer Grundskizze, bevor wir das endgültige Gemälde erstellen Das einzigartige Verhalten von Salz auf einer nassen und nassen Aquarellfarbe zu verwenden Salz auf einer nassen und nassen Aquarellfarbe ist eine der organischsten Methoden, die strukturierte Landschaft einzufangen . Bei dieser Textur geht es vor allem darum, die Fluorfelder in unseren Vordergründen hinzuzufügen die Fluorfelder in Wenn Salzkristalle auf feuchtes Papier fallen, wirken sie wie kleine Schwämme, das Wasser und die Pigmente an sich ziehen Dadurch entstehen zarte, sternförmige Blöken , die perfekt an ferne Wildblumen, frostigen Es gibt ein sehr wichtiges Konzept , das ich in diesem Teil vorstellen werde, und es geht nur darum , und es geht nur darum Die Perspektive des Zauns in diesem Gemälde ist das wichtigste Element, um ein flaches zweidimensionales Blatt Papier in eine tiefe dreidimensionale Landschaft zu verwandeln . Ohne diesen Zaun würde das Gemälde wie ein flaches Band aus Bergen, Nebel und Feldern aussehen . Lineare Perspektive und räumliche Skalierung. Der Zaun dient als linearer Tiefenmesser für das Gehirn des Betrachters, indem die Regeln der linearen Perspektive nutzt Die Skalenverschiebung. Beachten Sie, dass der Zaunpfosten, der dem rechten Rand am nächsten liegt, hoch, dick und sehr detailliert ist. Wenn sich die Lüftungsöffnung nach links bewegt, wird jeder nachfolgende Pfosten dramatisch kleiner, dünner und näher beieinander. Der visuelle Trichter. Auch wenn auf dem Papier keine explizite perspektivische Linie eingezeichnet ist , verbindet dein Schmerz automatisch die Ober- und Unterseiten dieser Beiträge Dadurch entsteht eine unsichtbare, konvergente diagonale Linie, die direkt zum Hintergrund zeigt Dies ahmt sofort nach, wie menschliche Augen Objekte wahrnehmen, die sich in die Ferne zurückziehen Der Eingangspunkt, der große, klare Vordergrundpfosten dient als Anker auf der rechten Seite Er erregt zuerst Ihre Aufmerksamkeit, weil er den höchsten Kontrast hat, der Pfad, weil der Zaun im Zickzack oder der Schritt nach unten über das Feld verläuft, er zwingt Ihre Augen, seinem Weg nach innen zu folgen Es zieht den Betrachter physisch durch das mittlere Grundfeld aus dem Vordergrund und ihn direkt am Fuße des Diese Bewegung erzeugt das psychologische Gefühl , durch einen physischen Raum mit drei D zu gehen Abgesehen von seiner Form ist es die Schärfe des Zauns, die den Hintergrund so weit entfernt und neblig erscheinen lässt Das nennt man atmosphärische Perspektive, der Kontrastraum, der Zaun ist mit dem dunkelsten, knackigsten und undurchsichtigsten Pigment der gesamten Komposition bemalt , wodurch der Hintergrund weggeschoben wird der Kontrastraum, der Zaun ist mit dem dunkelsten, knackigsten und undurchsichtigsten Pigment der gesamten Komposition bemalt, wodurch der Hintergrund weggeschoben wird. Wenn ein extrem scharfes, dunkles Objekt direkt davor platziert wird, dient es als Vergleichsbasis Ihr Gehirn schaut auf den scharfen Zaun, dann auf den sanften, blassen, blutenden Ton des Berges und kommt zu dem Schluss, dass der Berg meilenweit entfernt sein muss , weil er im Vergleich zu diesem Zaunpfahl direkt vor mir so dunstig ist diesem Zaunpfahl direkt vor Ohne diesen scharfen Vordergrundanker würden die nebligen Berge nicht neblig aussehen Sie würden einfach wie schwache Waschungen aussehen. Der Zaun sorgt für die strukturelle Realität , die den Rest der Atmosphäre glaubwürdig macht Lass uns weitermachen und den Berg gleich hinzufügen. Sie haben gesehen, wie ich meinen Zaun hinzugefügt habe. Es ist ein sehr einfacher Vorgang, ihn ein bisschen lebendiger und atmosphärischer zu gestalten. Ich habe am zweiten Zaun einen kleinen Vogel hinzugefügt. Ich werde weitermachen und eine klare Wasserschicht auf das gesamte Papier auftragen . Sobald ich das Wasser aufgetragen habe, füge ich meinem Bild zunächst eine blasse oder eine sehr dünne Waschung eine sehr dünne Waschung des Pigments und des Wassers hinzu. Ich beginne im Himmelsbereich und gehe dann in den Bodenbereich über. Auf dem letzten Bild hättest du beobachtet, dass wir mit dem Himmelsbereich angefangen und uns langsam in den unteren Teil bewegt haben, ohne viel Wasser aufzutragen. Aber dieses Bild ist auf eine andere Art gemalt. Wir machen weiter und arbeiten uns durch das gesamte Stück Sie werden sehen, dass dieses Stück schneller zusammengebaut wird als das letzte, es hat viel mehr Details in Bezug auf den Zaun als den Berg, den Vordergrund, Blumenfelder usw. Okay, ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie ich die Farbe aufgetragen habe Jetzt ist es an der Zeit, dass Wasser seinen Job macht. Aquarell wird zuerst aus Wasser und dann aus Farbe hergestellt. Lassen wir also unserem Wasser all die Magie entfalten, die wir für dieses Gemälde benötigen Ich klebe mein Papier immer auf eine Tafel , damit ich mich leichter bewegen kann. Ich entferne einfach alle überschüssigen Wasserpigmente , die sich auf dem Papier befinden, und lege sie zur rechten Seite, sodass unser Bild weder Hintergründe noch Blumenkohlpartikel enthält Bevor ich einen weiteren dunkleren Wert hinzufüge, würde ich ihn auf meinem Papier testen und dann von rechts nach links hinzufügen Sie müssen sowieso mehr dunklere Werte in unseren Vordergründen hinzufügen Denken Sie immer daran, dass sich der Vordergrund näher an unseren Augen befindet, sodass dort mehr pigmentierte Werte hinzugefügt werden müssen, wohingegen der Hintergrund weit von unseren Augen entfernt ist, was nebliger und atmosphärischer sein kann Übrigens, wenn Sie ein Blatt Aquarellpapier auf ein Brett kleben und es kippen, um nasse Farben über einen nassen Hintergrund zu bewegen, Sie einen wunderschönen Tanz zwischen Flüssigkeitsdynamik, Schwerkraft und Papierkapillarwirkung In fortgeschrittenen Aquarellfarben ist Wasser nur ein Medium, um Es ist das aktive Fahrzeug, die Grenzkontrolle und der Zeitmechanismus Ich möchte Sie bitten, etwas mehr zu verstehen , während wir weiterhin unsere Berge malen usw. Der Weg des geringsten Widerstands: nasse Farben bewegen sich nur, wenn bereits Wasser vorhanden ist. Die Grenze, an der Ihre Nasswäsche auf trockenes Papier trifft, wirkt wie eine physische Wand das Boot kippen, nutzen Sie die Schwerkraft, um die frisch aufgetragene Farbe zu gleiten, aber sie und zieht nur innerhalb der zuvor nassen Spuren Weiche oder harte Kanten , da der Hintergrund bereits nass ist, trifft die neu eingeführte Farbe nicht auf eine trockene Stattdessen beginnt das Wasser im Hintergrund sofort, den Rand der sich bewegenden Farbe zu verdünnen , wodurch die charakteristischen Hypospt-Strahlen die sich perfekt für Himmel, Nebel und ferne Hügel eignen Nebel Übrigens, nachdem ich die dunkelsten Werte auf meinen Berg aufgetragen hatte , fuhr ich mit meinem Flachpinsel fort und begann frisches Wasser oder klares Wasser in mein Bild zu geben, da ich nicht wollte, dass die Farben oder die Werte überall gleich sind Ich möchte immer in hohem Maße mit meinen Werten spielen. Das ist einer der Gründe, warum die etwas klarem Wasser den Wert verändert , während die Farben vom Gipfel des Berges in den unteren Bereich herunterfallen . Sie können sehen, wie ich langsam dunklere hinzufüge , oder Sie können in diesem Moment Mitteltöne sagen. Ich würde am Ende auch mit den kontrastierenden dunklen Tönen arbeiten . Nochmals, die dunkleren Werte oder du kannst sagen, die dunkleren Mitteltonwerte ab sofort in unseren Vordergrundbereich einführen die dunkleren Mitteltonwerte . Dieser Bereich wird leichter, wenn wir auf einer nassen Oberfläche arbeiten. Wenn Sie nass auf nass arbeiten, werden die Farben ein oder zwei Nuancen heller sein , als sie jetzt erscheinen. Wenn Sie nass auf trocken arbeiten, würde es fast genauso oder einen Farbton heller erscheinen als das , was es aussieht. Ich würde Salz verwenden, um Blumenfelder im Vordergrund zu gestalten. Das ist eine meiner Lieblingsmethoden und glauben Sie mir, diese Weise können Sie wirklich etwas Unglaubliches schaffen. Nutze immer die Ressourcen , die dir zur Verfügung stehen, sei es klares Wasser, das in diesen Vordergrund spritzt, oder ob es sich um den Salz-Effekt Mit diesen können Sie Texturen erstellen, und sie sehen für den Betrachter, der Ihr Bild betrachtet, großartig Betrachter, der Ihr Bild betrachtet, Jetzt werde ich mit meinem dünnen Pinsel anfangen, gerade Linien hinzuzufügen. Diese geraden Linien werden sowohl in der Ferne als auch im Vordergrund als Gräser erscheinen . Wildblumenwiesen zu gestalten war schon immer einer meiner Favoriten, aber es war definitiv eine Herausforderung, sie in einer einzigen Farbe zu gestalten war definitiv eine Herausforderung, sie in einer einzigen Farbe , als ich anfing Hier hat man nicht viele Möglichkeiten, die Wildblumenfelder zu gestalten, wohingegen es viel einfacher war, als ich das Gleiche in einer meiner Frühjahrssaison-Serien zuvor in einem der Kerche-Kurse selbst entworfen habe meiner Frühjahrssaison-Serien zuvor in einem der Kerche-Kurse selbst es viel einfacher war Ich habe mit den leuchtenden Gelbtönen gespielt und dann einigen hellen Rot-, Grün- und so weiter gespielt, um die Magie schnell auf das Papier zu bringen, wohingegen ich jetzt mit Salz spritze Und mit einer einzigen Farbe einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Wenn wir mit einer Vielzahl von Farbpaletten arbeiten, nehmen uns Farben eine Menge Arbeit ab. Der lebendige Vorteil, wenn wir leuchtend rote Mohnblumen auf ein lebendiges Regenfeld legen , ist, die beiden Formen aufgrund des Farbkontrasts sofort trennen Selbst wenn die feuchte Farbe leicht blutet oder Ihre Pinselstriche schlampig sind, erkennt das Gehirn des Betrachters die Blume sofort , da die Farben grundlegend unterscheiden Die monochromatische Herausforderung bei einem einfarbigen Gemälde Eine Blume und das Gras dahinter bestehen aus exakt demselben Wenn sie ineinander bluten, sehen sie nicht aus wie Blumen auf einem Sie verschmelzen einfach zu einer flachen, schlammigen Pfütze. Sie müssen sich voll und ganz auf Position, Timing und Kantenkontrolle verlassen , um Ihr Element unverwechselbar zu Das ist etwas, von dem ich gelernt habe, dass es sehr, sehr wichtig ist , genauso wie es sich lohnt. Die Fehlerquote ist in diesem Fall gleich Null. Bei lebendigen Farben kann ein leichter falscher Wert durch eine schöne Temperaturänderung maskiert werden, z. B. durch schöne Temperaturänderung das Hinzufügen eines warmen gelben bei einem einfarbigen Wenn bei einem einfarbigen Bild Ihre Vordergrundblumen exakt den gleichen Wert haben wie Ihr mittlerer Kronennebel, verliert Ihr Bild sofort seine dreifache Tiefe und wird flach. Sie müssen genau wissen, wie viel Wasser sich auf Ihrem Pinsel befindet , um den gewünschten Präzisionston zu erzielen. Sie benötigen eine perfekte Strahlungsskala für das absolute Weiß des Papiers, das höchste Licht, den weichen, nebligen grauen Hintergrund und bis hin zu den intensiven samtigen dunklen Tönen, das ist das Vordergrunddetail Jetzt werde ich das Laub auf die gleiche Weise gestalten das Laub auf die gleiche Weise wir es auf unserer linken Seite des Gemäldes erstellt haben, indem ich mit Hilfe unseres Flachpinsels etwas Wasser auftrage und das Papier dann feucht genug mache , sodass jedes Mal, wenn wir hier und da ein paar Punkte von Schweineställen fallen lassen, sie einige Blutungen erzeugen und einige Bereiche trocken bleiben. Es ist eine Mischung aus Nass-in-Nass-Methode und Nass-in-Trocken-Methode, die uns ein perfektes Ergebnis für das Laub oder die Bäume, Pflanzen usw. liefert , die nicht sehr nah an unseren Augen sind, aber auch nicht sehr weit entfernt in einem entfernten Raum. Wir werden diesen Vorgang noch einige Zeit fortsetzen und dann unsere Farben mit Hilfe des Flachpinsels mischen , wo immer dies erforderlich ist Ich werde einfach etwas Musik hinzufügen, damit du mitmachen und mit mir malen kannst. Ich kann einige wunderschöne Blüten sehen , die mit Hilfe des Salzes entstanden sind, und glauben Sie mir, dies ist eine der besten Möglichkeiten , die dunkelsten und hellsten Töne zusammenzufügen Okay, Zeit, hier und da ein paar Zeilen hinzuzufügen und ein paar Kleinigkeiten reinzuwerfen Das soll im Grunde zeigen, dass einige Rosen im Vordergrund gibt Ich werde weitermachen und immer wieder kürzere Linien hinzufügen, kürzere Pinselstriche, das ist alles Und dann wirst du ein Ergebnis bekommen , das absolut fantastisch aussieht. Wenn Sie das Salz hinzufügen, übertreiben Sie es nicht mit der Vorstellung, dass Sie viel Salz hineingeben müssen Nun, dieser Punkt sollte als ein sehr, sehr wichtiger Teil des gesamten Gemäldes betrachtet sehr wichtiger Teil des gesamten Gemäldes werden, weil wir ihn nur hier und da ein bisschen weglassen werden , da die Blumenfelder oder die Wildblumenfelder nicht von Menschen geschaffen wurden Es kommt einfach in der Natur vor. Einige Gebiete werden hellere Blüten haben und andere werden nicht so helle Blütenflächen haben. Sie also bei der Erstellung darauf, Achten Sie also bei der Erstellung darauf, dass einige Blumensträuße zusammen erscheinen und an manchen Stellen nicht Was nur passieren kann, wenn Sie das Salz nicht überall streuen Ich mache zwar weiter damit, weitere Linien für mein Laub zu zeichnen und dann noch mehr astartige Strukturen hinzuzufügen, aber das ist für die Vordergründe, wie Sie hier schon gesehen haben, für meinen Hintergrund, neblige Blöcke, ich habe diese Linien aufgetragen, während mein Papier nass war, wohingegen ich jetzt versuche, diese Linien hinzuzufügen, sobald mein Papier trocken ist, da sie für unsere Augen knuspriger erscheinen Okay, endlich ist es an der Zeit, mit unserem Zaun zu beginnen. Nun, das ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt in unserer Malerei, wie ich Ihnen schon früher gesagt habe. Er würde am dunkelsten erscheinen, was den Weg ebnet für das Hellste im Hintergrund Sie werden feststellen, dass etwas, das in den Hintergrund tritt , immer weniger an Wert gewinnen muss als diejenigen , die im Vordergrund stehen Ich würde einen Teil des Stacheldrahts an diesem Zaun anbringen, damit sie zusammenkommen und nicht wirklich irgendwo brechen Wenn sie irgendwo brechen oder nicht gerade sind, bedeutet das, dass sie nicht aneinander haften und wackelig werden Wenn Sie diesen Stacheldraht haben, werden sie nacheinander auf sehr ästhetische und schöne Weise erscheinen nacheinander auf sehr ästhetische und schöne Weise Perfekte lineare Richtung. Die langen durchgehenden horizontalen Drähte wirken wie eine visuelle Autobahn. Sie ziehen sich über das Papier und erzeugen scharfe, klare, parallele perspektivische Linien , die den Blick des Betrachters sofort tief in den Mittelpunkt der Landschaft lenken den Blick des Betrachters sofort tief in den Mittelpunkt der Landschaft Der Vogel sitzt ebenfalls im Vordergrund, weshalb auch hier ein sehr dunkler Wert gewählt wurde Ich verwende die Spitze meines Pinsels, sei es für den Stacheldraht oder sogar für den Vogel, und mische den unteren Teil so, dass sie absolut mit dem Hintergrund verschmelzen Ich werde den Stacheldraht hier drüben beim Hineinziehen wieder hinzufügen, aber ich würde ihn etwas heller machen meinen Pinsel in Wasser tauchen und alle zusätzlichen Pigmente Sie können hier sehen, wie es entsteht , und langsam werden die Farben immer heller, je mehr es im Hintergrund erscheint Ich bin sehr zufrieden damit, wie mein Gelände aussieht. Jetzt ist es an der Zeit, etwas helleren oder ich würde sagen, helleren Tonwert-Hintergrund oder Laub mit Hilfe eines Mischpinsels etwas Feuchtigkeit auf das Papier fallen und dann beginnen die Farben hinzuzufügen. Das ist kein hochpigmentierter Wert, Das ist kein hochpigmentierter Wert, Einige Bereiche sind heller und andere Bereiche dunkler, ähnlich wie wir unsere Blätter für die Bäume erstellt und dann mit Hilfe des Mischpinsels vermischt haben unsere Blätter für die Bäume erstellt und dann mit Hilfe des Mischpinsels vermischt . Das ist der Flachpinsel, den wir schon früher verwendet haben , um den Raum weicher zu Denken Sie immer daran, weniger ist mehr. Versuchen Sie also nicht, darüber hinaus noch mehr zu arbeiten. Da ist ein wirklich kleines Stück Papier. Wir werden nur die Bereiche bearbeiten , die unbedingt benötigt werden. Ich würde einige Linien für das Laub im Hintergrund und das Laub im Vordergrund hinzufügen , das ganz rechts erscheint. Das ist es. Das ist mit Hilfe meines dünnsten Pinsels Größe eins, Größe Null, Größe zwei, was auch immer dir zur Verfügung steht. Verwende das für die Erstellung und mische es dann mit Verwende das für die Erstellung und mische dem Hintergrundbereich Einfacher, einfacher Vorgang. Lassen Sie es danach trocknen, entfernen Sie den Winkel des Zehenmusters und schauen Sie sich Ihr Gemälde zum letzten Mal an. Hoffe es gefällt dir. Vergessen Sie nicht, diese Übungen im Projektbereich hochzuladen . Ich würde auf jeden von ihnen warten. Gehen wir nun zum letzten Gemälde in diesem Kurs für monochromatische Aquarellmalerei 7. Monochromer Pfad - Teil 1: Es ist das letzte Projekt, an dem wir arbeiten werden, und es hat einen schönen Weg Um diesen Pfad zu schaffen, werden wir zunächst unsere Horizontlinie definieren, die unser Land im Grunde vom Himmelsbereich trennt. Wir werden auch einen kleinen Hügel in der Ferne hinzufügen , der tatsächlich in den Nebel übergeht oder mit dem Nebel verschmilzt, wie Sie sehen werden, wenn wir in diesem Bild weitermachen. Meine Skizze ist immer ein Rahmen für ein zukünftiges Gemälde. Es hilft mir, mich durch den gesamten Prozess zu führen, und es ist einfach, die Farben und Farben zu verwalten, wenn ich schon eine Skizze habe, an der ich arbeiten kann. Wenn ich mit dem, was ich gezeichnet habe, wirklich nicht zufrieden bin, werde ich diesen Teil mit meinem Radiergummi ausradieren Sie werden feststellen, dass die Horizontlinie weit unter der Mitte des Papiers liegt Normalerweise platziere ich sie entweder niedriger oder höher als die Mitte des Papiers Dies wird auch als Drittelregel bezeichnet. Es handelt sich um eine grundlegende Strukturrichtlinie , die beim Skizzieren, Zeichnen und Komponieren verwendet wird , um das Ergebnis einer leeren Oberfläche, das sogenannte Blank-Pate-Syndrom , aufzuschlüsseln das sogenannte Blank-Pate-Syndrom , und Ihre Schwerpunkte genau dort zu platzieren, und Ihre Schwerpunkte genau dort zu platzieren wo das menschliche Auge von Natur aus hinschauen möchte Anstatt das Motiv zu zentrieren, wodurch sich eine Skizze oft statisch, starr oder wie ein formelles Porträt anfühlt , die Fadenregel für Bewegung , Gleichgewicht Das Raster dekonstruieren. Um die Drittelregel anzuwenden, teilen Sie Ihre Skizzenseite gedanklich in drei mal drei Raster auf, was neun gleiche Hälften bedeutet Somit stehen uns zwei wichtige Elemente für unsere Skizze vier Schnittpunkte und vier Wenn ich jemals mit meinen Skizzen etwas verwirrt bin, greife ich in der Regel auf diese Regel zurück Platziere dein Hauptmotiv oder den detailliertesten Schwerpunkt deiner Skizze direkt auf oder sehr nahe an einem dieser vier Hier drüben versuche ich, es auf der rechten Seite, dem Pfad, zu platzieren , und es deckt tatsächlich einen der Schnittpunkte Gemäß dieser Regel sollten Sie Ihr Horizontlicht niemals direkt in der Mitte des Papiers platzieren . Es teilt die Zeichnung unbeholfen in zwei Hälften. Wenn der Himmel Ihr Hauptmerkmal ist, platzieren Sie den Horizont entlang der unteren Wenn das Terrain, das Wasser oder die Textur im Vordergrund Ihr Hauptaugenmerk sind, platzieren Sie den Horizont entlang der oberen dritten Linie. bei Porträts oder Figuren Richten Sie bei Porträts oder Figuren die vertikale Achse des geneigten Körpers oder eines markanten Strukturmerkmals entweder an der linken oder rechten Vertikalen, einer dritten Linie, Wenn eine Figur nach rechts schaut, platzieren Sie sie in einer dritten Linie in der linken senkrechten Linie Sie haben also genügend Freiraum, um in die offenen zwei Drittel der Skizze zu schauen . Wenn ich mit dem Entwurf beginne, verwende ich in der Regel einen hellen Stift , entweder mit einem Stift mit zwei oder vier Kanten bevor ich mich auf irgendwelche strukturellen Konturen festlege Es dauert 5 Sekunden, aber das Gewicht meiner Komposition ändert sich komplett Ich füge etwas von meinem Laub in den Vordergrund auf der linken Seite sowie auf der rechten Seite hinzu, das gerade in und um meinen Weg herum erscheint Das wäre eher ein Nass-in-Nass-Gemälde , bei dem wir mit einem nebligen Hintergrund sowohl für den Himmel als auch für den unteren Bereich beginnen mit einem nebligen Hintergrund sowohl für den Himmel als auch für den unteren Bereich langsam in dunklere Bereiche bewegen Ich würde viel Wasser auf mein Papier geben und anfangen es mit Hilfe meines Flachpinsels in die trockenen Bereiche auszudehnen mit Hilfe meines Flachpinsels in die Das ist eine sehr einfache Übung. Sie müssen nur ein Kreuzmuster machen und dann Ihr Papier darauf glänzen lassen Da es sich dabei eher eine Bewegung des Wassers zur Erzeugung des Nebels handeln würde, würde ich zu diesem Zeitpunkt gerne mehr Wasser hinzufügen und mich langsam ins Dunkle oder in die Metone bewegen, langsam ins Dunkle oder in die Metone bewegen je weiter wir auf dieser Aquarellreise voranschreiten Wie ich bereits sagte und weiterhin sage, nährstoffreiche und einfarbige Aquarellmalerei ist nährstoffreiche und einfarbige Aquarellmalerei eine fantastische Idee weil sie im Wesentlichen als Cheat-Code fungiert , um Werte, Strukturtiefe und Wasserkontrolle zu beherrschen , ohne von der Farbtheorie abgelenkt zu werden. Falls du das nicht hast, mit einer der anderen Farben weitermachen, sei es Elfenbeinschwarz, Lampenschwarz oder Blaugrau. Eventuell kannst du mit dem Farbbildschirm kannst du mit einer der anderen Farben weitermachen, sei es Elfenbeinschwarz, Lampenschwarz oder Blaugrau. Eventuell kannst du mit dem Farbbildschirm weitermachen. Die größte Herausforderung bei schwarzen Standardfarben darin, dass sie nicht wirklich neutral sind, wenn sie verdünnt werden Elfenbeinschwarz wird beispielsweise oft zu einem warmen, gelblich-braunen Grau verdünnt, während sich Lampenschwarz zu einer bläulich grauen Farbe verdünnt Die Vorteile der Neutrotinte sind wissenschaftlich so formuliert, dass sie von einem tiefen, fast schwarzen bis hin zu einem blassen Nebelgrau herunterskalieren, ohne den Farbton zu verändern, da es auf allen Stufen Ihrer Werteskala so formuliert, dass sie von einem tiefen, fast schwarzen bis hin zu einem blassen Nebelgrau herunterskalieren , ohne den Farbton zu verändern, absolut neutral Was Sie auf Ihrer Palette sehen ist genau das, was Sie So viele von uns kleben ihr Papier immer fest. Wissen Sie wirklich, was wichtig ist , wenn Sie Ihr Aquarellpapier auf einen starren Topf kleben oder dehnen Aquarellpapier auf einen starren Dies ist einer der wichtigsten Schritte, da er die physische Architektur des Papiers grundlegend verändert , wenn es nass wird Es ist zwar allgemein bekannt, dass das Papier so bleibt , dass das Wasser reibungslos fließt, die eigentliche Mechanik beruht auf einem physikalischen Grundgesetz, das Täler abschafft, um die Schwerkraft zu kontrollieren. Genau aus diesem Grund erfordert eine ebene, gesicherte Oberfläche eine bessere Wasserbewegung Aquarellpapier besteht aus Baumwoll- oder Holzzellstofffasern. Wenn Sie Wasser einfüllen, wirken diese Fasern wie winzige Schwämme Sie dehnen sich aus und schwellen an. Wenn das Papier locker ist, kann es sich nicht nach außen ausdehnen Es dehnt sich also nach oben aus, wodurch sich das Papier einwickelt, knickt und ringelt Der Vorteil von Klebebandkarton liegt auf der Hand, wenn das Papier fest verklebt oder zu einem Karton gespannt An allen vier Kanten ist die Dehnung begrenzt das nasse Papier trocknet, schrumpft es wieder und zieht sich wie ein Trommelfell von selbst zusammen zieht sich wie ein Trommelfell von selbst Dadurch bleibt die Oberfläche flach, sodass Wasser und Pigment gleiten unter Ihrer direkten Kontrolle glatt und gleichmäßig über die Seite anstatt nach Lust und Laune zu handeln Jetzt habe ich damit begonnen, einige der dunkleren Werte in und um den Bereich herum anzuwenden einige der dunkleren Werte in und , in dem sich der Straßenbereich befindet, sowie in Richtung der äußeren Teile des Himmels Sie werden sehen, dass ein Bereich, in dem ich weiß belasse, weil ich möchte, dass das Papier absolut neblig und düster aussieht, ein gewisses ich möchte, dass das Papier absolut neblig und düster aussieht Gefühl die landschaftliche Schönheit angeht, bin ich sehr zufrieden mit dem Ergebnis, auch wenn Sie vielleicht nicht verstehen, was wir zu diesem Zeitpunkt zu schaffen versuchen, und diese könnten hier und da wie Farbkleckse aussehen Aber nach dem Endergebnis wären Sie wirklich glücklich, diesen Pfad zu malen wo Licht vom Boden des Himmels einfällt, oder Sie können vom Himmel aus sehen, dass er direkt umfällt , sodass er absolut atemberaubend aussieht Ich habe viel Wasser auf meinem Papier, das mir hilft, meine Farben auf großartige Weise zu bewegen. Und da ich mein Papier bereits auf dieses Brett geklebt habe, oder man könnte sagen, mit Klebeband festkleben kann ich es ernsthaft in alle Richtungen bewegen und die Richtung des Wassers besser kontrollieren. An einigen Stellen, an denen ich meine Farbe entfernen möchte, können Sie immer Ihren Pinsel verwenden. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie das Papier einfach trocknen und langsam können Sie mehr Farben auftragen, können Sie mehr Farben weil es sich als hell herausgestellt hat Ich möchte immer mehr Farben hinzufügen, obwohl es so aussieht, als ob mein Papier nicht vollständig abgetrocknet ist, aber ich retuschiere diesen Bereich immer noch Wie Sie sehen können, gibt es einen Blumenkohleffekt aufgrund der Pfützen, die wir hatten, also müssen diese Dinge repariert werden Falls Sie sich nicht wie ich mit diesen Problemen beschäftigen, können Sie mit dem weitermachen, was Sie bereits erstellt haben können Sie mit dem weitermachen, was Sie Meine Arbeit hatte diese Menge Wasser, was tatsächlich zu dem Problem führte Blumenkohleffekt oder Rückstaus Das kommt vor. Es passiert bei der Herstellung von Wasserfarben Nur das sage ich immer als glückliche Zufälle, und ich akzeptiere es wirklich aus tiefstem Herzen, was auch immer passiert, hat einen Grund, und wenn das passiert, dann auch aus einem bestimmten Grund Lassen Sie uns weitermachen und hier und da noch ein paar dunklere Werte anwenden . Sobald wir die dunkleren Werte angewendet haben, können Sie Ihren Flachpinsel oder einen anderen Pinsel verwenden dem Sie Ihre Farben in einigen Bereichen anheben oder weicher machen können Sie Ihre Farben in einigen Bereichen anheben oder weicher machen Langsam werde ich diese dunkleren Bereiche entlang des Pfades weiter malen, dazu diese dunkleren Bereiche entlang des Pfades weiter malen, verwende ich meinen Mischpinsel Es kann dein flacher Pinsel sein, es kann dein runder Mischpinsel sein, was auch immer verfügbar ist, um den Weg zu zeigen, nicht großartig Okay, ich schätze, das ist etwas, worauf ich mich riesig freue und das ich gerne mit jedem von euch teile Ihr seht, wie wunderbar sich die Farben verteilen. Sie können sehen, wie wunderbar wir uns auf einem Weg bewegen , der uns zum letzten Schritt dieses Pfades führt. Okay, großartig. Lass es uns weiter durchmalen. Im Moment gibt es weniger. Wir werden mit dem nächsten Video fortfahren , in dem wir dieses Gemälde fertigstellen werden. Ich habe dieses Gemälde in zwei Teile aufgeteilt. Da es sich um einen einzigen Teil handelt, wurde es natürlich sehr, sehr lang, und ich wollte nicht, dass ihr es dehnt. könnt eure Bilder immer in verschiedene Teile zerlegen und dann mit dem letzten Aspekt dessen, was kommt, weitermachen. Großartig. Ich schätze, so haben wir es geschafft. Und ich denke, es wäre großartig, einfach die Seiten aufzuräumen. Ich kann sehen, dass einige meiner Farben in meine Bereiche eingedrungen sind, weshalb ich sie abgeklebt habe, aber das ist absolut okay Wir müssen nicht immer zu einem Ergebnis kommen, bei dem das Weiß des Papiers knackig ist Ja, diese Unfälle führen dazu, dass das Papier manchmal Farbe annimmt oder durchsickert und dass hier und da einige Linien oder Punkte entstehen , die absolut zufällig sind. Nicht auf dem Gemälde, sondern auf dem Datumspapier. Ich werde in dieser Phase wirklich mutig und im Vergleich zu dem, was wir zuvor verwendet haben, einige Mittelwerte ein. Mittelwerte sind ebenso wichtig. Wir müssen, wie du sagen kannst, diese Mitteltöne hinzufügen und einige dieser Push erzeugen. Diese sind auf den Fotos, und sie müssen viel dunkler sein als das, was Sie im Hintergrund erstellen Der Hintergrund, den Sie hier sehen werden, wird viel heller sein. Entweder du kannst es einen Hügel nennen, du kannst es einen Berg nennen. Die Art und Weise, wie Sie Ihr Gemälde wahrnehmen, ist am wichtigsten. beim Malen ein Taschentuch oder ein Papiertuch in der Hand halten , dient dies nicht nur dazu, versehentlich verschüttete Flüssigkeiten zu beseitigen, es ist auch ein wichtiges mechanisches Kontrollwerkzeug, das direkt bestimmt, wie viel Wasser und Pigment in Ihr Gemälde gelangen Beim Aquarell wirkt der Pinsel wie ein Füllfederhalter, und das Papiertuch ist das Bremspedal Genau aus diesem Grund ist es absolut wichtig, ein Taschentuch in der Nähe Regulierung des Bürstenreservoirs. Wenn Sie Ihre Bürste mit Wasser abspülen, das Metallband und das tiefe Haar der Borste füllen sich das Metallband und das tiefe Haar der Borste vollständig mit einem verborgenen Wasserreservoir Wenn Sie direkt vom Wasserbecher auf Ihre Palette oder Ihr Papier gehen , zieht die Schwerkraft das verborgene Wasser über die Haare, wodurch Ihre Farbmischung sofort verdünnt wird sofort verdünnt und Ihr Papier überflutet Befestigen Sie den Rand Ihres Pinsels vorsichtig an einem Papiertuch, saugen Sie die überschüssige versteckte Feuchtigkeit ab, sodass der Pinsel perfekt vorbereitet ist, um satte, genaue Werte ohne versehentliche Verdünnung aufzunehmen satte, genaue Werte ohne versehentliche Verdünnung aufzunehmen Ich benutze mein Taschentuch auch, um das Wasser an den Rändern zu kontrollieren. Ich reinige ständig die Seiten, damit es nicht zu Rückläufen kommt. Gehen wir zum nächsten Teil dieses Gemäldes über. 8. Monochromer Pfad - Teil 2: Jetzt ist mein Papier komplett ausgetrocknet und ich fange mit der zweiten trockenen Schicht Nun, diese Schicht ist sehr wichtig und unverzichtbar in unserer Malerei. Sie werden sehen, wie wir mit Wasserfarben weitermachen, sie an verschiedenen Stellen überblenden, um diesen nebligen Effekt zu erzielen , was für jede Art von einfarbiger Aquarellmalerei praktisch ist für jede Art von einfarbiger Ich mache weiter und strecke meine Farben sowohl nach links als auch Sie werden sehen, dass ich entweder einen solchen Mischpinsel verwenden werde , der viel Wasser aufnehmen kann, oder Sie können auch einen Flachpinsel als Referenz verwenden. Dieser Pinsel hilft mir wirklich dabei, meine Farben weitgehend zu bewegen und sie dann vollständig mit dem Papier zu vermischen Das Papier enthält bereits eine Farbschicht, und wenn ich anfange, es mit diesem Pinsel zu mischen, bewegen sich die Farben in den Bereich, der aufgrund des Mischpinsels bereits nass ist aufgrund des Mischpinsels bereits nass Anfangs, als ich mit Wasserfarben anfing , ich das nicht wollte ich das nicht kreieren oder machen Aber im Laufe der Zeit hatte ich das Gefühl, dass dies sehr praktisch sein und erstaunliche Ergebnisse erzielen kann , wie zum Beispiel den verunreinigten Weg, oder man kann auch ein paar neblige, wolkige Effekte erzeugen Aquarell ist ein feines Gleichgewicht zwischen nass auf nass und nass auf trocken Man kann immer nicht nass auf nass arbeiten, noch kann man immer nass auf trocken arbeiten Daher müssen Sie zwischen diesen beiden Faktoren von nass auf nass und nass auf trocken arbeiten . Ich liebe die Tatsache, dass ich diese beiden Teile wirklich miteinander verbinden und etwas kreieren kann , das wirklich zu meiner Seele passt. Glauben Sie mir, Wasserfarben sind etwas , das ich jederzeit machen kann, und ich bin bereits in dieses Medium verliebt Dieses Medium kann ich dir nicht sagen. Wie schön fühle ich mich von innen heraus, wenn ich daran arbeite. Okay, ich versuche, einige der dunkelsten Werte zu erzeugen wie diese Büsche, oder Sie können sagen, Laub ist mir sehr, sehr nahe. Sie müssen den dunkelsten Wert haben, verglichen mit dem , was wir im Hintergrund oder in einiger Entfernung sehen Das entspricht der Regel der Perspektive , mit der wir uns in den ersten beiden Gemälden oder den Übungsbildern intensiv auseinandergesetzt haben den ersten beiden Gemälden oder den Übungsbildern Ich bin jetzt zu meinem Liner-Pinsel übergegangen. Dieser Liner-Pinsel hilft mir dabei, hier und da etwas Schönes und ein schönes Laub oder einen pflanzenähnlichen Effekt zu erzielen hier und da etwas Schönes und ein schönes Laub oder einen pflanzenähnlichen Effekt Ich verwende ihn in einem impressionistischen Stil, bei dem ich nicht versuche, jede einzelne Pflanze einzeln zu zeigen Ich werde einfach in einigen Bereichen weitermachen , um sie zu erstellen, und dann mit meinem Mischpinsel dazu beitragen, dass sie sich mit dem Hintergrund vermischen Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt. Sie müssen nicht jedes Teil und jedes Detail erstellen. Sie müssen es nur so zeigen, wie Sie es möchten oder wie Sie es für Ihre Zuschauer erstellen möchten. Aquarellkunst ist ein Darstellungsstil für ein Foto oder einen Ort. Warum sage ich das Weil dies ein außergewöhnliches Darstellungsmedium ist , weil es ein Foto nicht einfach kopiert, es in eine Sprache der Lichtstimmung und Atmosphäre übersetzt eine Sprache der Lichtstimmung und Atmosphäre Wenn Sie ein Foto oder einen Ort in Aquarell nachbilden, entfernen Sie sich von der starren mechanischen Nachbildung und fangen stattdessen das Gefühl ein Es übersetzt Licht in wahre Leuchtkraft. In der Öl-, Acryl- oder Digitalfotografie entsteht Weiß durch das Aufhäufen schwerer undurchsichtiger Pigmente In der Aquarellmalerei ist Weiß das eigentliche Papier, das durch die transparenten Pigmentschichten hindurchscheint die transparenten Pigmentschichten Wenn Sie einen Ort mit einem einzigen schönen Pigment wie einem neutralen Farbton darstellen , wirkt das Papier wie eine natürliche Lichtquelle Es ahmt die wahre Physik der Natur nach. Licht bewegt sich durch die Luft, trifft auf eine Oberfläche und prallt zurück zu unseren Augen Dadurch erhalten Sie eine Repräsentation, eine leuchtende, ätherische Qualität ein flaches Foto einfach Eine atmosphärische Perspektive ist eine Selbstverständlichkeit. Kameraobjektiv glättet oft eine Landschaft, sodass alles einheitlich aussieht Aquarell ahmt auf natürliche Weise nach, wie das menschliche Auge Entfernungen wahrnimmt . Durch Verdünnung und Kantensteuerung Ihrem Pinsel einfach mehr Wasser hinzufügen. Sie können eine Bergkette im Hintergrund in ein sanftes, nebliges Grau verwandeln lassen Das Kameraobjektiv glättet oft eine Landschaft, sodass alles einheitlich aussieht. Aquarell ahmt auf natürliche Weise nach, wie das menschliche Auge Entfernungen wahrnimmt. Durch Verdünnung und Kantensteuerung können Sie Ihrem Pinsel einfach mehr Wasser hinzufügen. Sie können eine Bergkette im Hintergrund in ein sanftes, nebliges Grau verwandeln lassen. Je näher Sie dem Betrachter kommen, desto enger werden Ihre Kanten und Ihr Wert wird durch satte Holzkohle und Neoplts Ihre Kanten und Ihr Wert wird durch satte Holzkohle und Neoplts verstärkt. Dieser organische Wechsel von weich zu scharf und von hell zu dunkel erzeugt sofort ein Gefühl von tiefer Atemfreiheit und Luftigkeit innerhalb Die Schönheit des kontrollierten Chaos Wenn Sie einen Ort mit Wasserfarbe malen, gehen Sie eine Partnerschaft mit Wasser ein. Im Gegensatz zu einem Foto, bei dem jedes Pixel an seinem Platz fixiert ist, bewegt sich Aquarell, vermischt sich und setzt sich auf unvorhersehbare Weise in den Papierfasern Die weichen, rauchigen Blüten, die man in einer nassen oder nassen Umgebung erhält, fangen perfekt die chaotische, organische Textur der Natur ein, wie sich bewegender Nebel, dichte Blätter, rollende Wolken Sie streichen nicht jede einzelne Platte aus Messing oder Blatt manuell jede einzelne Platte aus Messing oder Blatt Stattdessen lassen Sie das Wasser den Eindruck von ihnen erwecken, sodass sich die Darstellung lebendig und flüssig anfühlt. Es entfernt das Rauschen, um die zentrale Erzählung zu enthüllen. Ein Foto enthält oft zu viel visuelles Durcheinander, unerwünschte Straßenschilder, ablenkende Farben oder lebhafte Strukturen, die den Fokus vom wahren einen Ort einfarbig darstellen, können Sie eine komplexe Szene zu einer klaren, eindrucksvollen Val-Map vereinfachen, indem Sie sich ausschließlich auf die strukturelle Tiefe konzentrieren Mit der Drittelregel und dem Kontrast zwischen tiefen Schatten und hellen Lichtern heben Sie die Szene hervor heben Sie Sie entfernen den Lärm und verleihen dem Anblick die poetische, stille Essenz dieses bestimmten Moments Das lose Laub, das Sie gerade auf dem trockenen Papier kreieren , ist bei einem Gemälde wie diesem sehr hilfreich Bewege deinen Pinsel und übe an einigen Stellen, wo du es für nötig hältst, unterschiedlichen Druck aus und mache ein paar Linien, die wie Zweige aussehen. Erstellen Sie nicht überall Zweige , und Sie müssen auch nicht in allen Räumen Blätter erzeugen. Das sage ich immer. Im impressionistischen Stil geht es nicht darum, alles im Detail zu gestalten Es sollte irgendwo zwischen lockerem und trockenem Effekt von Blättern und Bäumen liegen, wo man den Eindruck des Laubes bekommt, aber trotzdem nicht alles detailgetreu gestaltet Das ist etwas, was ich im Laufe der Zeit oft gemacht habe. Als ich mit Wasserfarben anfing, wollte ich zunächst alles im Detail gestalten Im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass es ein feines Gleichgewicht zwischen diesen losen Aspekten und etwas gibt, das man im Detail erstellen kann Dieses feine Gleichgewicht, du solltest immer nach einem besseren Ergebnis streben. Ich werde einfach mit dem Laub weitermachen und etwas Hintergrundmusik als Referenz hinzufügen . Das wird dir helfen, zur Ruhe zu kommen, dich entspannen und den Entstehungsprozess des Laubes zu genießen. dieser Phase gibt es weniger zu erklären. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um die Zweige zu formen , und üben Sie etwas Druck diese losen Blattteile zu erzeugen , die wie Blätter oder Büsche aussehen, wenn Sie sich näher an Ihnen befinden. haben bereits den detaillierten buschigen Effekt erzielt , den wir für das Laub haben wollten, und jetzt ist es an der Zeit, etwas klares Wasser aufzutragen Wir werden auch einige der Farben so auftragen, wie Sie mich hier sehen , und sie dann auf die oberen Bereiche ausdehnen Nicht an allen Stellen, ich würde gleiche Werte oder die gleiche Menge an Farben anwenden . Einige der Werte werden niedriger sein, einige der Werte wären dunkler. Sie können es zwar als gerade angeben, Sie können es nicht auch als gerade angeben. den meisten meiner Bilder spiele ich gerne in größerem Maße mit dem Wert . Daher werde ich diesen Teil auch auf ähnliche Weise erledigen. Der Laubbereich ist in diesem Moment im unteren Teil nass . Also füge ich immer wieder einige meiner Farben hinzu. Dies sind die tiefsten Werte und nicht überall werden ähnliche Farbtöne oder Farben angewendet Ich entscheide, während ich voranschreite, ich bin nicht hier, um in diesem Moment alles zu kreieren Dies sind die letzten sieben bis acht Minuten meines Gemäldes, und was auch immer ich in diesem Moment kreiere, wird in hohem Maße darüber entscheiden , ob mein Bild zustande oder kaputt geht. sehe, man kann an einem Gemälde zu viel arbeiten oder an einem Gemälde weniger arbeiten, aber ich sage immer, dass es schwierig ist, das optimale Werk zu finden. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass es anfangs sehr praktisch sein kann, aber alles dauert eine Weile und es dauert einige Zeit, bis alles sich eingelebt hat, egal ob es sich um Wasserfarben handelt oder ob es darum geht, eines der anderen Medien wie Öl, Acryl usw. zu verstehen der anderen Medien wie Öl, Acryl usw. Wir alle haben unseren eigenen Stil, Wasserfarben zu entwickeln. Wenn Sie immer noch auf der Suche nach diesem Stil sind, können Sie ihn meiner Meinung nach im Laufe der Zeit finden. Ich kann sagen, dass ich seit fast sieben Jahren mit Wasserfarben arbeite , und mein Stil entwickelt sich immer wieder, wenn ich mit Farben male Derzeit befinde ich mich dazwischen, man kann sagen, der lose und der trockene Effekt, den man normalerweise bei Wasserfarben erzielt, aber im Laufe der Zeit kann ich zu einem absolut lockeren Effekt oder vielleicht zu einem trockeneren Effekt übergehen absolut lockeren Effekt oder vielleicht zu einem trockeneren Effekt Als Menschen neigen wir dazu, vom eher trockenen Stil zum lockeren Stil oder vom lockeren Stil zum trockenen Stil überzugehen Es hängt alles davon ab, wie Sie einen bestimmten Bereich oder eine bestimmte Ansicht wahrnehmen einen bestimmten Bereich oder eine bestimmte und das dann auf Ihrem Papier Fügen wir den dunkelsten Wert zum unteren Teil auf der linken Seite Wir werden ihn im Laufe der Zeit hinzufügen, hier und da ein Teil des Laubblaus, machen wir ein Teil des Laubblaus weiter Es ist immer noch nicht vollständig. Wir haben eine seltsame Zeit etwa vier bis fünf Minuten bis wir mit dem gesamten Gemälde fertig sind. Ich mische meine Farben immer gerne mit Hilfe meines Flachpinsels und bewege sie nach außen Schließlich bin ich an einem Punkt angelangt, an dem ich das gesamte Bild fertigstelle, und dann werden wir die Kanten einfach dort, wo es nötig ist, mit dem klaren Wasser ausgleichen die Kanten einfach dort, wo es nötig ist, mit dem klaren Wasser Ich habe immer zwei Wasserquellen, eine zum Reinigen der Bereiche und eine andere, um es für meine Pinsel zu verwenden es für meine Pinsel , weil ich alle Pigmente usw. aus meinen Pinseln entfernen möchte usw. aus meinen Pinseln Aus diesem Grund ist dieses Taschentuch und dann zwei Wasserquellen für jede Aquarellreise sehr, sehr wichtig Tim, den dunkelsten Wert für die linke Seite einzuführen , wie Sie sehen, gehe ich mit meinen Aquarellbildern sehr langsam Ja, ich sehe, wie meine Mitteltöne erschienen sind und wie die Töne , die bald kommen werden, auch für die, die für meine Augen gerade neu sind, das Laub sollte in einem ziemlich dunklen Farbton sein Aber wenn das nicht passiert, muss ich immer wieder weitermachen und an diesen wenigen Bereichen hier und da arbeiten, an diesen wenigen Bereichen hier und da arbeiten um es gleichmäßiger zu machen und so auszusehen, als ob es diese Regel der Perspektive gibt, die ziemlich stark ist . Man muss nach der Augenkoordination arbeiten. die am weitesten von Ihrem Auge entfernt erscheinen Ich würde sagen, dass die Augen, alles, was Ihren Augen erscheint, näher am dunkelsten sein müssen, und diejenigen, die , am hellsten sein müssen , also im Grunde zuerst der Himmel und dann bewegt er sich zum Hügel Dann kommt der Weg, weit weg, das Laub, das ein bisschen weit weg ist, und dann das Laub, das den Augen am nächsten ist So sollte das ganze Gleichgewicht sein. Wenn dieses Gleichgewicht nicht funktioniert, dann wird das ganze Bild flach und uneben aussehen. Wir müssen diese Ebene in einen dreidimensionalen Effekt bringen , bei dem der Pfad aussieht, als käme er aus dem Hintergrund und bewegt ihn auf uns zu. Ich werde einfach ein bisschen mehr an der rechten Seite des Gemäldes arbeiten , da ich das Gefühl habe , dass dieser Teil wieder heller geworden ist , als ich wollte. Daher ist es sehr, sehr wichtig, es etwas dunkler zu machen. Weiter am losen Laub arbeiten hier und da etwas Druck ausüben, es dunkler machen, ein paar Linien, um zu zeigen, dass es einige Stängel der Pflanzen gibt, und mischen Sie es dann, wenn wir uns dem unteren Bereich dieses Pfades nähern Wisse, dass viele Dinge sehr iterativ erschienen sind und du vielleicht von links nach rechts oder von oben nach unten gegangen bist, verschiedene Werte erstellt, Wertetabellen verstanden, Glasieren verstanden hast, von einer Ebene zur zweiten Ebene zur dritten Ebene gewechselt verschiedene Werte erstellt, Wertetabellen verstanden, Glasieren verstanden hast, bist, wie wir hier herausgefunden haben. Und dann wiederum können Sie all das Gelernte in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden all das Gelernte in Ihren zukünftigen Gemälden Wenn Ihnen das gefallen hat, schreiben Sie mir bitte ein Feedback Ich würde mich sehr freuen , zu erfahren, was Sie von all diesen Gemäldeteilen, Übungen, dann den endgültigen Gemälden, ersten Techniken usw. halten. Außerdem hilft es mir, meinen Unterricht in Zukunft besser zu strukturieren Sie haben mit mir gemalt, um das Projekt zusammen mit den Übungen in die Projektgalerie hochzuladen . Ich würde mich freuen, mein Feedback zu teilen und mir anzusehen, was Sie erstellt haben. Lassen Sie das Bild danach trocknen und schauen Sie sich das fertige Bild an, nachdem Sie den Winkel des Bandmusters entfernt haben . Sie können dieses Bild einrahmen oder es Ihren Lieben schenken. Ich denke, dies ist eines der Gemälde, die sogar auf größerem Papier repliziert werden können Ich warte darauf, euch alle in der nächsten Klasse zu sehen, wo wir etwas Sinnvolleres und Schöneres schaffen