Typografie überall:

1. Einführung: Bist du eifersüchtig auf Briefe? Wolltest du schon immer in Handbeschriftung einsteigen, hast aber einfach nicht die Zeit oder das Werkzeug? Versuchen Sie, mit Typografie zu beginnen. Es gibt eine Menge, die Sie mit bereits existierenden Schriftarten ausdrücken können . Wenn sie absichtlich verwendet wird, kann Typografie Thema, Stimmung vermitteln und den Ton Ihres Projekts bestimmen. Hey, ich bin Caroline, eine Grafikdesignerin und Künstlerin, die schon immer von Type fasziniert war. Einer der ersten Grafikdesignkurse ich am College besucht habe, war Typografie, und es öffnete mir wirklich die Augen wie Typ überall ist. Es ist in unseren E-Mails, es ist in unseren Social-Media-Posts, es ist auf den Müslischachteln, die wir jeden Morgen sehen, es ist auf den Straßenschildern, an denen wir vorbeifahren und jemand hat alles entworfen. Es hat mir wirklich klar gemacht, dass alles vom Text in unseren Büchern bis hin zu Filmplakaten durchdacht gestaltet wurde. In diesem Kurs lernen Sie, wie man mit dem Typ kommuniziert. Typografie ist die Kunst, den Typ anzuordnen, um die geschriebene Sprache lesbar, lesbar und ausdrucksstark zu machen. So sagt man etwas, wie die Stimme, mit der du sprichst. Heute ist Typografie ein sehr zugängliches und beliebtes Gebiet. Wir haben uns von ein paar Stilen britischer Sprache entwickelt, die nur von einer Handvoll qualifizierter Handwerker kontrolliert wurden , zu wahrscheinlich Millionen von Stilen, die von jedem mit kontrolliert werden können von jedem mit kontrolliert Basissoftware auf ihrem Computer. Wir sind alle Designer im digitalen Zeitalter. Deshalb ist dieser Kurs ideal für jeden und alles. Es ist besonders hilfreich für Kreative, Content-Ersteller oder Grafikdesigner, die ihre Portfolio-Websites, Social-Media-Posts oder wirklich Arbeiten als Ganzes verbessern möchten ihre Portfolio-Websites, Social-Media-Posts oder wirklich Arbeiten als Ganzes verbessern . Sogar traditionelle Künstler können etwas aus dieser Klasse bekommen. Weil es Ihnen grundlegende visuelle Kommunikationsfähigkeiten beibringt , die Ihnen helfen, Bedeutung und Ton in allem, was Sie tun, zu kommunizieren . Wir beginnen mit der grundlegenden Terminologie. Sie lernen alles von einer Glyphe bis zum Unterschied zwischen Leading und Kerning. Dann gehen wir darüber nach, wie man Schriften auswählt und koppelt. Es gibt viel, was Sie ausdrücken können , wenn Sie verstehen, welche Schriftarten mit Momenten in Kultur und Geschichte in Verbindung gebracht wurden . Abschließend üben wir, wie Sie Ihren Typ in eine fesselnde Komposition einordnen können. Für Ihr Klassenprojekt entwerfen Sie eine Postkarte, um für eine echte oder fiktive Veranstaltung zu werben . Sie werden den Prozess des Skizzierens von Ideen durchlaufen , die Postkarte entwerfen und dann Ihre eigene Arbeit, den vollständigen Design-Workflow, kritisieren . Um diesen Prozess zu rationalisieren, habe ich eine Arbeitsmappe mit einer Reihe von Übungen vorbereitet , damit Sie experimentieren und ein Gefühl dafür bekommen, welche Schriftarten Sie von Ihnen angezogen werden und wann sie am besten geeignet sind. keine Vorkenntnisse erforderlich, um an diesem Kurs teilzunehmen. Grundkenntnisse und Vertrautheit mit Programmen wie InDesign, Photoshop oder Illustrator werden jedoch Vertrautheit mit Programmen wie InDesign, sehr hilfreich sein. Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur eine schöne Postkarte, sondern auch eine Möglichkeit, sich mit den Schriftarten auszudrücken , die es bereits gibt. Betrachten wir die Welt mit den Augen eines Designers. 2. Projekt: Um Ihre neuen Topographiefähigkeiten zu üben, möchte ich, dass Sie eine Fünf-mal Sieben-Zoll-Postkarte erstellen , um für eine Veranstaltung Ihrer Wahl zu werben. Dies ist ein gemeinsames Designprojekt, das grundlegende Topographie - und Kompositionsfähigkeiten ausübt. Wir werden den Grafikdesign-Workflow durchlaufen, um zu skizzieren, am Computer zu entwerfen und uns selbst zu kritisieren. Nachdem Sie mit der Erstellung Ihrer gedruckten Postkarte fertig sind, haben Sie auch die Möglichkeit, digitale Social-Media-Posts für Instagram zu entwerfen . Bevor wir überhaupt anfangen, müssen Sie sich mit ein paar Dingen vorbereiten. Ihr abschließendes Projekt benötigen Sie die folgenden Informationen. Titel des Ereignisses, Datum und Uhrzeit, Ort, ein oder zwei Satz, die das Ereignis, die Kleiderordnung der Veranstaltung und die Art und Weise, wie Personen sich melden können, beschreiben Kleiderordnung der Veranstaltung und die Art und Weise, . Dies kann ein vollständig erfundenes Ereignis sein, oder es könnte eines Ihrer Lieblingsereignisse sein, bei denen Sie zuvor waren. Sie müssen entscheiden, an welchem Programm Sie arbeiten werden. Ich werde an Im Design arbeiten , weil ich mich damit wohl fühle und was ich normalerweise verwende, um gedruckte Designmaterialien zu erstellen. Sie können auch Illustrator oder Photoshop verwenden, unabhängig von der Anwendung, mit der Sie vertraut sind. In den Projektressourcen finden Sie auch eine Arbeitsmappe, mit der Sie Ihre Fähigkeiten auf dem Weg mit fast jeder Lektion perfektionieren können. Folgen Sie mit schnellen Übungen, die interaktivere und visuellere Möglichkeiten bieten interaktivere und visuellere Möglichkeiten etwas über Topographie zu lernen. Es wird auch eine Leseliste und eine Reihe von Ressourcen geben , die Ihnen helfen, sich zu inspirieren und die Terminologie zu erlernen und Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, wie Sie in Ihren eigenen Projekten entwerfen können. Lasst uns anfangen. 3. Was ist die Typografie: Beginnen wir mit der Frage, die sich alle fragen, was ist Typografie überhaupt? Typografie ist die Kunst, die geschriebene Sprache lesbar, lesbar und ausdrucksstark zu machen . Sprechen wir etwas ausführlicher über diese drei Dinge . Lesbarkeit ist die Qualität, entschlüsselbar zu sein. Kannst du die Sprache tatsächlich lesen? Ein Beispiel für die Lesbarkeit ist in Anzeigeschriften im Vergleich zu Textschriften zu sehen . Anzeigeschriften sollten nur für große Texte wie Titel und Überschriften verwendet werden, da sie bei kleineren Größen weniger lesbar sind. Texte oder Körperschriften hingegen funktionieren gut bei kleineren Größen. Zum Beispiel wurde der ursprüngliche Garamond so konzipiert, dass er gut lesbar und gedruckt ist und Designs mit viel kleinem Text auf der Seite enthält. Probleme mit der Lesbarkeit können dazu führen, dass Ihre Leser nicht verstehen können, was Sie kommunizieren möchten. Lesbarkeit ist die Qualität, einfach und angenehm zu lesen. Ein Beispiel für ein Problem der Lesbarkeit wurde in der Abstimmung zur US-Präsidentschaftswahl 2000 gesehen , bei der eine falsch ausgerichtete Reihe für die Wähler verwirrend wurde und einige Leute sogar für den falschen Kandidaten stimmten. Probleme mit der Lesbarkeit können dazu führen, dass der Leser Ihre Sprache versteht und was Sie sagen möchten aber es fällt ihm möglicherweise schwer, sie durchzustehen. Ausdrucksstark wie der unterhaltsame oder passende Stil, den Sie als Designer für die Anordnung dieses Typs haben. Sie keine Angst, Spaß zu haben, während Sie an Ihren Designs arbeiten. Wenn Sie die Informationen, die Sie Ihren Lesern mitteilen müssen, richtig kommunizieren und organisieren Ihren Lesern mitteilen müssen, richtig kommunizieren und dabei Spaß haben, werden die Leute bemerken, und das ist 1, 1 plus 1 ist gleich drei statt nur zwei, es wird zu etwas Besonderem und mehr. Ein Beispiel für Ausdruckskraft findet sich in Filmplakaten. Du siehst vielleicht einen und weißt vielleicht nicht, worum es in dem Film geht, aber du kannst ein Gefühl für seinen Ton, seinen Zeitraum usw. bekommen , wenn du das Poster siehst. Diese beiden Plakate für zwei sehr unterschiedliche Filme verwenden beide ähnliche Schriften und ihre Titel, aber Singin' in the Rain ist spielerisch federnd und kurvig angelegt , während Psycho sich spaltet oder bricht aufwärts oder erschütternd und sehr beunruhigend. Typografie ist die Kunst, die geschriebene Sprache lesbar oder klar verständlich, lesbar oder leicht verständlich zu machen die geschriebene Sprache lesbar oder klar verständlich, lesbar oder leicht verständlich zu und ausdrucksstark oder unterhaltsam oder angemessen zu verstehen. Als Nächstes behandeln wir die grundlegenden Bausteine des Typs, mit denen Sie Ihre Schriftarten schnell für Ihre Designprojekte auswählen können. 4. Grundlagen: Type und Abstand: Nachdem wir Typografie als Kunst definiert haben , die geschriebene Sprache lesbar, lesbar und ausdrucksstark zu machen , lernen wir mehr über die Bausteine dessen, was sich ausmacht. In dieser Lektion beginnen wir mit dem Erstellen Ihres Typ-Vokabulars, das Ihnen hilft, schnell zu entscheiden, welche Schriftarten Sie in Ihrem Designprozess wünschen, und in der Lage sind, die Änderungen mit kleinen Abständen vorzunehmen wird einen großen Einfluss auf Ihre Entwürfe haben. Als ich zum ersten Mal Typografie lernte, gaben mir meine Professoren natürlich eine Menge Bücher zum Lesen, eine Menge Arbeitsblätter mit den Definitionen, die alle für mich festgelegt waren, aber es war nicht wirklich, bis ich es tatsächlich sah tippen Sie, dass ich diese Konzepte zu erfassen begann. Was ich damit meine, Typ zu sehen, ist die Betrachtung alter Methoden des Typs, von denen alles auf dem Computer stammt. Verschiedene Begriffe wie Führung und Glyphen stammen alle aus Buchdruck und beweglichem Typ. Ich werde Ihnen die folgenden wichtigen Definitionen beibringen die folgenden wichtigen Definitionen indem ich ein paar traditionelle Druckmethoden erkläre. benutzen Menschen eine Buchdruckmaschine Seit dem 15. Jahrhundert benutzen Menschen eine Buchdruckmaschine. Schriftsetzer stellten kleine Metall- oder Holz-Puzzleteile sorgfältig kleine Metall- oder Holz-Puzzleteile in Wörter, Sätze und sogar Seiten des Typs zusammen, um Buchseiten, Poster, alles mit gedrucktem Typ auf dem Bett eines Buchdruckmaschine , die dann eingefärbt wurde, wie ein großer Stempel auf ein Stück Papier eingeschrieben wurde. Die Puzzleteile , die ich erwähnte, die diese Schriftsetzer ergriffen haben , sind die grundlegenden Bausteine einer Schrift. Sie werden Glyphen genannt. Eine Glyphe ist ein bestimmtes Formdesign oder eine Darstellung eines Buchstabens, einer Ziffer oder eines Symbols. Dies ist eigentlich eine Glyphe, die zwei Buchstaben darstellt, die zusammenkommen, die als Ligatur bezeichnet werden. Gruppen von Glyphen in einem Stil, Gewicht und einer Breite bilden eine Schriftart oder eine Schrift. Nur damit du es weißt, es gibt einen technischen Unterschied zwischen einer Schrift und einer Schriftart, aber heutzutage verwischen die Leute einfach die beiden Begriffe zusammen und verwenden sie austauschbar. Werfen wir einen Blick auf eine Schriftart, die jeder kennt. Times New Roman Bold, wo fett das Gewicht definiert. Times New Roman Regular ist eine andere Schrift, bei der das Gewicht leichter ist. Wenn Sie nur diese beiden sehr ähnlichen, aber sehr unterschiedlichen Schriften in Ihrem Design verwenden diese beiden sehr ähnlichen, aber sehr müssen, hätten Sie immer noch viel Flexibilität und Fähigkeit, diese starke Kommunikation aufzubauen , die nach dem Ihr Publikum sucht. Zum Beispiel könnten Sie damit beginnen, Ihren gesamten Typ regelmäßig festzulegen, und wo Sie denken, dass verschiedene Bereiche wichtig sind, könnten Sie diese fett halten und auf diese Weise würden sie sich von den regulären abheben und Sie hätten eine wirklich großartige Hierarchie und eine großartige Kommunikation, die Ihrem Publikum sagt, was wichtiger ist als der andere Text. Times New Roman Bold und Times New Roman Regular sind jeweils ihre eigene Schrift, aber sie haben ein bestimmtes Design, das sie teilen Daher bilden sie eine Schriftart oder eine Typfamilie namens Times New Roman. Die ganze Familie besteht aus Times New Roman Regular, kursiv, mittel, mittelkursiv, halbfett, halbfett kursiv, fett, fett kursiv, fett kursiv, extrafett, kondensiert kursiv und fett verdichtet. Das sind viele Schriften. Aus diesem Grund ist es am besten, Ihren Designprozess zu beginnen , indem Sie zwei oder drei Schriften aussuchen , mit denen Sie arbeiten möchten, damit Sie nicht überwältigt werden. Factorielle Buchdruckmaschine. Wir haben bereits über Glyphen und die Typenfamilien gesprochen , die auf das Papier gedruckt werden, aber wir haben nicht über die Abstandsteile gesprochen. Diese Teile sind unsichtbar und werden nicht eingefärbt oder gar gedruckt, aber sie sind notwendig , um Ihr Design zu erstellen. Es gibt zwei Arten von Abständen, über die wir sprechen werden , die für jedes Designprojekt unerlässlich sind. Die erste ist das Kerning oder die Einstellung des horizontalen Abstands zwischen den Glyphen. Dieser Abstand soll eine Einheitlichkeit des Typs erzeugen , wenn Ihre Augen über die Wörter gleiten. Ihr Computer speichert die Dinge automatisch, aber es liegt an Ihnen als Designer, Ihr Auge wirklich zu benutzen, um zu sehen, ob irgendetwas funky aussieht. Zum Beispiel könnten Sie ein Wort haben, das zu viel Platz in der Mitte hat, und dann sieht es wie zwei Wörter aus, und das wird sich offensichtlich auf Ihre Lesbarkeit und Lesbarkeit auswirken Ihre Lesbarkeit und Lesbarkeit über die wir in der letzten Lektion gesprochen haben, also möchten Sie sicherstellen, dass alles zusammen aussieht und einheitlich aussieht. Sie könnten auch das gegenteilige Problem haben, bei dem die Dinge zu eng zusammenkommen und dann Ihr Wort einfach wie ein großer alter Blob aussieht, und das wird sich offensichtlich auf die Lesbarkeit auswirken und Lesbarkeit auch. Ziehen Sie Ihre Arbeitsmappe heraus und wenden Sie sich an die Kerning-Übung. Es gibt drei Absätze hier. Man hat eine gute Menge an Kerning, man hat zu viel Kerning und man hat zu wenig Kerning. Wenn Sie nicht feststellen können, welcher Absatz welcher ist, schielen Sie Ihre Augen oder entfernen Sie Ihre Brille, um ein besseres Gefühl für die Gesamtfarbe und den Abstand zu erhalten. Eine andere Art von Abstand ist führend, nämlich der vertikale Abstand zwischen den Zeilen des Typs. Ähnlich wie beim Kerning möchten Sie nicht, dass der Abstand zwischen Ihren Zeilen für Ihren Leser ablenkt. Verwenden Sie strategisch führend, um verschiedene Gruppen in Ihren Textzeilen aufzubauen oder einen negativen Raum oder eine Pause für das Auge Ihrer Leser in der Komposition zu schaffen . Ziehen Sie Ihre Arbeitsmappe heraus und wenden Sie sich an die führende Übung, die eine Reihe von Informationen enthält, die auf einem Filmplakat zu finden sind. Schneiden und ordnen Sie die Textzeilen aus und platzieren Sie sie vertikal auf verschiedene Arten, um zu sehen, wie Sie verschiedene Zeilen gruppieren und den Rhythmus für Ihren Leser ändern können , indem Sie einfach den vertikalen Raum verwenden. Das waren viele Texte, Hintergründe und Definitionen, aber hoffentlich wird es Ihnen helfen, einige dieser Konzepte zu erfassen, wenn Sie etwas über die Geschichte der Buchdruckmaschine erfahren wird es Ihnen helfen, einige dieser Konzepte zu erfassen, wenn Sie etwas über die Geschichte der Buchdruckmaschine . Vergiss nicht, dass die Einschränkungen deine Freunde sind. Werde nicht verrückt, indem du mit zu vielen Schriftarten arbeitest. Wählen Sie ein paar Schriftarten innerhalb der Typenfamilie aus , um zusammenhängend zu bleiben. Vermeiden Sie es, den Abstand zwischen Ihren Buchstaben oder zwischen Ihren Textzeilen abzulenken . Diese Tipps helfen Ihnen wirklich beim Einstieg in jedes Designprojekt. In der nächsten Lektion werden wir zu einem unterhaltsameren Teil des Aufbaus unseres Typvokabulars übergehen einem unterhaltsameren Teil des Aufbaus unseres Typvokabulars und mehr über die verschiedenen Stile der Schriften erfahren , über die wir gerade gesprochen haben. 5. Nächste Level: Klassierung und Tone: Jetzt, da wir gelernt haben , Ihr Design mit nur ein paar Schriftarten zu beginnen und den Abstand zu vermeiden, sprechen wir darüber, wie verschiedene Schriftstile kategorisiert oder klassifiziert werden. Dies wird Ihnen wirklich helfen, geeignete Schriftarten für Ihren Designprozess auszuwählen . Wir könnten wirklich auf das Unkraut einsteigen und über die Typklassifizierung oder die verschiedenen Schriftstile sprechen Typklassifizierung oder , aber sprechen wir einfach über die großen Dachbegriffe. Du musst die kleinen Unterkategorien und all das Zeug nicht kennen . Das weiß ich nicht mal. Wenn Sie diese grundlegenden Dachbegriffe und die grundlegenden Skelette der verschiedenen Schriftstile kennen die grundlegenden Skelette der , können Sie sehr schnell herausfinden was für Ihr Design geeignet ist. Lassen Sie uns die Gruppen durchgehen, unter die alle Schriften fallen. Serif, mit dekorativen Strichen an den Enden ihrer Hauptstriche. Serifenlos ohne Serifen. Drehbuch, abgeleitet von Handschrift oder Kalligraphie und dekorativen Schriften, die eine sehr vielfältige Kategorie ist, die dekorativer ist und nicht wirklich in die anderen Kategorien passt. Anstatt uns nur die grundlegenden Definitionen und all die langweilige Geschichte anzusehen , die mit jeder dieser Kategorien einhergeht, konzentrieren wir uns auf den Ton, den Sie kommunizieren möchten und herausfinden, welcher Schriften fallen unter diese Töne. Einer der ersten Schritte in Ihrem Designprozess die Auswahl Ihrer Schrift oder Schriften, die Sie während des gesamten Prozesses verwenden werden. Bevor Sie diesen sehr wichtigen Schritt überhaupt machen können, müssen Sie sich sichern und sich fragen, welchen Ton versuche ich zu kommunizieren? Sobald Sie diese Antwort haben, können Sie Ihre Schriften entsprechend auswählen und auf diese Weise entsprechen sie dem Ton , den Sie kommunizieren möchten. Hier sind einige Beispiele für Schriftarten und die Töne, die sie darstellen, und wie sie zu einigen Instanzen passen , aber in einigen Situationen funktionieren sie nicht so gut. Serifenlose Schriften wie Univers oder Helvetica sind wirklich einfach und sauber. Sie haben keinen wirklichen Ton, daher funktionieren sie gut, um unkomplizierte Informationen wie Straßenschilder zu kommunizieren . Im Gegensatz dazu wäre es sehr seltsam, eine schwarze Buchstabenschrift auf dem Straßenschild zu haben , da sie wirklich dunkel und schwer ist und einen seltsamen gotischen Ton ergibt. Serifenlose Schriften wie Futura oder Avenir funktionieren in vielen Anwendungen sehr gut. Sie sind sehr sauber und klar und sehen aus wie Grundformen. Im Gegensatz dazu könnte es hier seltsam aussehen, Skriptschriftarten wie Mistral oder Sign Painter zu verwenden , weil sie sich für menschlich gemacht fühlen, zu viel Persönlichkeit haben. Serifen wie Bodoni oder Didot sind aufgrund ihres hohen Kontrastes dramatisch und funktionieren in modernen und modischen Situationen sehr gut . Im Gegensatz dazu wäre es wirklich seltsam, hier eine Inschriftenschrift wie Optima zu verwenden , die in Stein gemeißelt oder in Metall eingraviert aussieht . Es scheint sehr wichtig und lang anhaltend zu sein, aber es ist etwas zu offiziell oder zeremoniell. Skript-Schriften wie Snell Roundhand wurden aus jahrhundertealter kursiver Handschrift abgeleitet. Sie sehen aus, super elegant und formell. Im Gegensatz dazu wäre es hier auf Tischkarten für vielleicht eine Hochzeit wirklich seltsam, eine schwere und kompakte Schrift zu verwenden , wie KO oder Impact. Die sehen einfach sehr schwer, mutig und modern aus. Ich würde diese sehr dünnen Schriften für große Textbereiche vermeiden Schriften für große Textbereiche da sie leicht verschwinden können , wenn sie einen großen Maßstab erreichen. Für kleinen Text wurden einige Schriften speziell für diesen Gebrauch entwickelt. Für kleine Körperkopie würde ich empfehlen, Serifen wie Minion, Garamond oder Times New Roman oder Sans Serifs wie Myriad und Avenir zu verwenden. Natürlich sind dies nur Empfehlungen, und Sie können die Regeln völlig biegen , wenn dies das Beste für Ihr Projekt ist. Dieser Prozess, um herauszufinden, welche Schriften für Ihr Projekt verwendet werden sollen, sollte ziemlich intuitiv sein, aber wenn es nicht wirklich zu Ihnen kommt, können Sie sich verschiedene Bücher ansehen oder Ihren Computer verwenden heraus, wofür verschiedene Schriften verwendet wurden. Wenn Sie ein gruseliges Filmplakat machen oder einfach nur Schrift für Boogie Movie Poster googeln können Schrift für Boogie Movie Poster und ich bin mir sicher, dass hundert Dinge auftauchen würden. Fühlen Sie sich von nichts davon zu eingeschüchtert , es wird zu Ihnen kommen. Der beste Weg, mit Ton und Typ zu experimentieren, ist das Üben. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um die verschiedenen Schriftarten unten mit den Ton-Wörtern abzugleichen , mit denen sie sich verbinden. Sehen Sie, wie intuitiv und einfach es ist, Ton mit Schriftarten zu verknüpfen. Während wir über Ton sprechen, gehen wir zur nächsten Übung über, bei der wir über unser Abschlussprojekt für den Unterricht nachdenken werden . Hier möchte ich, dass Sie ein paar Worte brainstormieren, die zusammenfassen, wie sich Ihr letztes Projekt anfühlt. Beziehen Sie sich bei der Gestaltung auf diese Keywords , um Sie auf dem Laufenden zu halten. Für mein Gartenparty-Projekt habe ich bereits ein paar Worte gebrainstormt , die ich mir sofort ausgedacht habe. Aus dieser Liste wähle ich nur ein Paar aus. Ich glaube, ich werde etwas tun, das wirklich modern gefällt, und dann vielleicht etwas Launisches. Das ist anders als wenn Sie zum ersten Mal an Garten denken , an den Sie wahrscheinlich wie Blume und hell denken würden. Das ist es, was mir sowieso zuerst in den Sinn kommt. Ich werde versuchen, diese etwas unerwartete Wendung der Gartenparty zu machen, die etwas dunkler und stimmungsvoller ist. Sobald wir am Computer angekommen sind, wählen wir unsere Schriften aus. Konzentriere dich vorerst darauf, deine Tonworte zu entscheiden. Ihre Keywords können alles sein, aber stellen Sie sicher, dass sie sich etwas auf Ihr Event-Thema beziehen . Holen Sie sich Brainstorming. Vergessen Sie nicht, zunächst Ihre Schriftart oder Schriftarten auszusuchen , indem Sie sich fragen, welchen Ton versuche ich durch dieses Design zu kommunizieren? Wählen Sie Ihre Schriftart oder Schriften basierend auf dem von Ihnen ausgewählten Ton aus. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihre Schrift für Ihr Design geeignet ist , suchen Sie online oder in Büchern nach Informationen. In der nächsten Lektion werden wir über einen etwas fortgeschritteneren Teil des Prozesses sprechen , bei dem Schriften kombiniert werden. 6. Fortgeschrittene: Kombinieren von Typus-: Wir haben begonnen, Ihr Typvokabular zu erstellen indem wir uns Typenfamilien und unterschiedliche Abstände anschauten und uns anschauten, wie verschiedene Schriften in verschiedene Stile fallen. Jetzt machen wir ein Zeug der nächsten Stufe und finden heraus, wie Sie zwei verschiedene Schriftarten in Ihrem Design kombinieren können. Sie müssen nicht immer zwei verschiedene Schriftarten kombinieren, aber es kann hilfreich sein, wenn Sie beispielsweise entscheiden, dass Ihr Ton formell ist. Du willst eine wirklich coole, wirklich federnde, swashy Skript-Schriftart verwenden . Das ist großartig, und für den Titel Ihrer Veranstaltung, wenn Sie eine Event-Einladung oder ähnliches machen , könnte diese Skriptschrift wirklich gut funktionieren. Wenn Sie jedoch kleineren Text auf der Seite haben , wie zum Beispiel Informationen zur Kleiderordnung, möchten Sie möglicherweise keine super kleine Skriptschrift verwenden , da das alles zusammen mischen kann und sei einfach richtig schwer und unruhig zu lesen. In diesem Fall möchten Sie diese Skriptschrift für den größeren Text in Ihrem Design und dann eine wirklich saubere einfache Schriftart für den kleineren Text in Ihrem Design verwenden. Auf diese Weise behalten Sie diese wirklich große Lesbarkeit und Lesbarkeit für Ihr Publikum bei. Sie möchten ein Gleichgewicht finden, wenn Sie ein Paar Schriften finden , die gut zusammenpassen. Sie sollten nicht so ähnlich sein , dass sie fast identisch aussehen, verwenden Sie einfach dieselbe Schriftart, wenn sie so ähnlich aussehen. Sie sollten nicht zu unterschiedlich sein, wo der Gesamtton Ihres Projekts ein wenig verloren geht. Hier sind zwei super einfache Formeln, die Sie bei Ihrem Schriftpaarungsprozess unterstützen Sie bei Ihrem Schriftpaarungsprozess unterstützen : fett plus dünn und Persönlichkeit plus neutral. Sprechen wir über einige Beispiele für Kombinationen und warum sie funktionieren und warum sie nicht funktionieren. Playfair Display und Roboto. sie funktionieren, weil Serifen mit etwas Persönlichkeit für größeren Text und eine saubere Serifenlose für kleineren Text sich wirklich gut ergänzen. Bodoni und Playfair Display. Sie funktionieren nicht so gut, weil sie sich zu ähnlich sind und nicht genug Kontrast haben. Dancing Script und Open Sans, sie arbeiten. Weil es ein federndes Drehbuch ein Statement mit Persönlichkeit abzugeben, in einer aufrechten Serifenlose, um den kleineren Text zusammenzuhalten, funktionieren sie in einer aufrechten Serifenlose, um den kleineren Text zusammenzuhalten, sehr gut. Die Serifenlose begründet das Drehbuch wirklich. Tanzendes Skript plus Hummer. Sie funktionieren nicht so gut, weil sie jeweils ihre eigene, wirklich ausgeprägte Persönlichkeit haben und der Gesamtton, der zu durchkommen versucht , in den konkurrierenden Stilen verloren geht. Futura Bold plus Georgien. Sie funktionieren, weil die fetten Serifenlose und die dünnere Serif sich wirklich gut kontrastieren. Auch hier gibt es keine richtigen oder falschen Antworten. Sie vergleichen jede Schriftart mit jeder anderen Schriftart, die Sie wollen. Aber wenn die Dinge funky aussehen, können Sie immer online gehen und sehen ob die Leute diese beiden Schriftarten zuvor gepaart haben. Wenn Sie bereits eine Schriftart ausgewählt haben und Sie sich nicht sicher sind, was Sie damit kombinieren sollen, könnten Sie sie sicher nachschlagen und jemand hat eine Antwort. In diesem Abschnitt können Sie verschiedene Titeloptionen und verschiedene Überschriftenoptionen ausschneiden und einfach damit spielen, wie sie zusammenpassen. Sind sie sich zu ähnlich? Welche Kombinationen kommen durch , die Sie mögen und denken, dass sie gut funktionieren? Kombiniere Schriften, wenn du Abwechslung willst oder brauchst. Folgen Sie den grundlegenden Formeln: fett plus dünn und Persönlichkeit plus neutral. Viel Spaß und experimentiere mit deinen Typenkombinationen. In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf das Gesamtbild und lernen, wie man eine Komposition entwirft , die Ihre Typografie stärkt. 7. Komposition und Hierarchie: Wir haben alles über die grundlegenden und fortgeschrittenen Fähigkeiten der Topographie gelernt über die grundlegenden und fortgeschrittenen Fähigkeiten . Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Entwerfen zu beginnen und eine Komposition zu erstellen , die wirklich die Topographie zeigt, die Sie so viel Zeit damit verbracht haben , zu lernen und zu perfektionieren. Um das zu tun, werden wir über Komposition sprechen. Komposition ist, wie Elemente auf Ihrer Seite angeordnet werden. Du schaffst das, es ist ein bisschen beängstigend, starrt nur auf einen leeren Computerbildschirm oder eine leere Seite, aber ich habe einen Tipp , der dir beim Einstieg hilft und keine Angst vor dem leere Seite und es nennt sich ein Raster. Grids bilden den Rahmen Ihrer Projektzusammensetzung. Es ist immer besser, ein Raster einzurichten, wenn Sie mit Ihren Entwürfen beginnen , denn sobald Sie die Rasterrichtlinien erstellt haben, müssen Sie nicht darüber nachdenken, wohin die Designelemente gehen sollen. Sie sollten alle in Bezug auf die Richtlinien, die Sie bereits erstellt haben, miteinander übereinstimmen . Keine geheimnisvolle leere Seite mehr. Raster sagen Ihnen auch ob Ihre Elemente miteinander ausgerichtet sind oder ob sie ein wenig zur Seite liegen und Sie sie ein wenig überziehen müssen. Sie möchten immer , dass alles in Ihrem Raster und Ihrer Komposition ausgerichtet ist, da dies eine wirklich starke Struktur darstellt. Wie in der Architektur möchten Sie, wenn Sie einen Wolkenkratzer bauen, alle Teile sich gegenseitig ausrichten und unterstützen, was das Gebäude stärkt und den Menschen einen sicheren Raum bietet , in dem sie sich im Inneren bewegen können. Sie möchten nicht, dass Teile von Ihrem Design abhängen , da dies einen sehr unausgewogenen und unsicheren Raum schafft einen sehr unausgewogenen und unsicheren Raum in dem Ihre Designelemente auf Ihrer Seite leben können. Hier sind einige Beispiele für grundlegende Raster, mit denen Sie eine starke Struktur für Ihr Design aufbauen können . Ein Stützenraster, Zwei-Stützenraster, Dreisäulenraster und modulares Git Sie können ein 10-Spaltenraster erstellen, wenn Sie möchten. Es liegt alles an dir und es gibt keine richtigen oder falschen Antworten. Wenn Sie Ihr Raster starten und anfangen Ihren Typ und Ihre Bilder damit zu platzieren, sollten Sie immer die Hierarchie im Auge behalten. Hierarchie ist die Organisation Ihrer Gestaltungselemente nach Wichtigkeit. Berücksichtigen Sie die Hierarchie während Ihres gesamten Prozesses , da dies Ihnen hilft, Entscheidungen zu treffen. Wenn Sie beispielsweise entscheiden, dass Ihr Titel Ihrer Veranstaltung wirklich wichtig ist und das Wichtigste in Ihrem Design sein sollte, machen Sie ihn wirklich groß und zentriert auf der Seite. Wenn Sie ein bestimmtes Bild mit einem bestimmten Bildnachweis hinzufügen müssen , sind ein bestimmtes Bild mit einem bestimmten Bildnachweis hinzufügen müssen , dies möglicherweise weniger wichtige Informationen, also möchten Sie das vielleicht in die untere Ecke schieben und es wirklich klein machen. Wenn es hilft, erstellen Sie, sobald Sie Ihren gesamten Text haben, eine Liste darüber, wie wichtig der Text vom wichtigsten bis zum wenigsten wichtig ist . Lassen Sie sich dann Ihren Designprozess leiten und helfen Sie dabei, Dinge wie Größe, Beziehung Ihrer Texte und welche Elemente wir in Ihrem Raster platzieren sollen zu entscheiden Beziehung Ihrer Texte und . Wenn Sie verloren sind und nicht wissen, wo Sie mit der Auswahl Ihrer Raster beginnen sollen , machen Sie sich keine Sorgen, wir werden dies in der nächsten Lektion durchgehen, in der wir Thumbnail-Skizzierübungen durchführen werden. Mit diesen schnellen Miniatur-Skizzen können Sie schnell eine Reihe verschiedener Raster auf einem Blatt Papier ausprobieren , bevor Sie überhaupt zum Computer gehen und sehen was für Sie funktionieren könnte und was für Sie nicht funktioniert. Es ist alles Versuch und Irrtum. Lassen Sie uns ungefähr 10 Minuten damit verbringen, die Linien auszulegen , die wir früher verwendet und in unserer Vermietungsübung ausgeschnitten haben. Jetzt können Sie den Abstand ganz ändern. Sehen Sie, wie viele verschiedene Layouts Sie erstellen können und wie sie den Rhythmus und das Tempo des Textes verändern. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. Vergessen Sie nicht, ein Raster als Rahmen für Ihre Designprojekte einzurichten . Entwerfen Sie Ihre Komposition Berücksichtigung der Hierarchie oder Reihenfolge der Wichtigkeit. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Skizzieren von Miniaturansichten beginnen und üben, diese Raster und Kompositionen zu erstellen. 8. Miniskizze: Zuvor haben wir unsere 2-3 Tonwörter oder Keywords ausgewählt , die unser gesamtes Projekt beschreiben und uns auf dem richtigen Weg halten. Aber bis jetzt haben wir bisher noch nicht einmal an unserem Postkartenprojekt gearbeitet . Jetzt werden wir anfangen zu skizzieren und Ideen zu entwickeln, wie unsere Komposition zusammenkommen kann. Wir werden das tun, indem ein paar schnelle Miniaturansichten skizzieren. Ich möchte, dass du mindestens 15 kleine Thumbnail-Skizzen machst. Beim Skizzieren von Miniaturansichten zeichnen Sie eine Reihe kleiner Kästchen in ein Raster. Du machst kleine Notizen in deiner kleinen Schachtel. Diese Notizen werden die Skizzen sein, wie Ihre Komposition angelegt werden soll. Sie werden diese sehr schnellen, wirklich einfachen, abgekürzten Skizzen erstellen , nur um so viele Ideen wie möglich herauszuholen . Hier ist eine aufgeblasene Version einer dieser kleinen Boxen. Fülle es mit einer Reihe von Formen. Die Shapes werden Abkürzungen für Teile Ihres Inhalts sein. Zum Beispiel können Sie ein großes Rechteck verwenden , das in dieser kleinen Skizze wirklich dominant und das ein großes Stück vom Typ darstellt. Sie können etwas kleinere Rechtecke oder Formen erstellen , um Ihren mittelgroßen Typ abzukürzen, und dann wirklich kleine Küstenlinien für Ihren kleinsten Text. Wenn Sie Fotos oder Illustrationen hinzufügen möchten, können Sie eine kleine Form mit einer Akzentseite erstellen, und das ist die Abkürzung für Ihre Fotos. Wenn Sie dann andere dekorative Elemente vielleicht eine Grenze machen möchten andere dekorative Elemente , können Sie einfach Schnörkel hinzufügen. Als ich diese Thumbnailing-Technik zum ersten Mal lernte, wurde mir immer gesagt, ich solle mindestens 30 Miniatur-Skizzen machen. Ich erinnere mich, dass ich zuerst war, dass ich niemals 30 Skizzen machen kann. Aber sobald du anfängst, fließt einfach auf dem Papier aus, und du kannst immer Pausen machen. Sie müssen sich nicht hinsetzen und 15 oder 30 machen oder wie viele Sie alles auf einmal machen möchten. Du kannst immer fünf machen und dann eine Pause machen, darauf zurückkommen, Ideen von dem bekommen, was du bereits getan hast, und vielleicht etwas wechseln und noch ein paar Skizzen machen. Ich beginne mit meinen Gartenparty-Skizzen, unter Berücksichtigung verschiedener Raster und sehe, wie ich mit meinen wichtigsten Informationen, dem Titel und noch anderen Informationen beginnen kann meinen wichtigsten Informationen, dem Titel und noch anderen Informationen wie Datum und Ort rund um den Titel. Ich versuche ein Ein-Säulenraster, ein Zwei-Säulenraster und ein modulares Gitter, vielleicht eine diagonale Bewegung bei der die Teile schrittweise herunterfallen. Ich werde versuchen, den Titel um die Komposition herum verschieben und alles andere um diesen Titel herum zu bewegen. Gehen Sie an den ersten grundlegenden Ideen vorbei, die Ihnen in den Sinn kommen, und kommen Sie zu etwas wirklich Interessantem und Nachdenklichem. Es macht immer wirklich Spaß zu sehen, wie man sich zwei einfallen Ich verschiebe den Titel auf verschiedene Arten, experimentiere damit, ein wenig horizontal und vertikal und das Layout zu machen und das . Wenn du denkst, du kannst nicht mehr skizzieren, zeichne ein oder zwei weitere, um zu sehen, was dir einfallen lässt. Jetzt kann ich mir alle meine Skizzen ansehen und meine Lieblingsskizzen aussuchen , die ich verfolgen möchte. Ich glaube, ich möchte die 14. Skizze hier verfolgen. Ich denke, es hat eine schöne Bewegung, diagonale Bewegung und dann ein wenig Platz für paar Schnörkel in der Ecke dort. Ich nehme diese eine Skizze auf. Wenn Sie mit all Ihren Skizzen fertig sind, schauen Sie zurück, wählen Sie Ihren Favoriten aus, vielleicht diejenige , auf die Sie sich am meisten freuen, vielleicht eine, bei der Sie sich nicht sicher sind, aber Sie möchten sehen, dass es real wird auf dem Computer. Mache weiter alle deine Skizzen, bis du glücklich bist. Wähle deine Lieblingsskizze aus und begleite mich in der nächsten Lektion am Computer. 9. Drucken und digitale Workflows: Wenn Sie nur eine gedruckte Postkarte für Ihr Projekt erstellen , können Sie diese Lektion überspringen, da wir über Druckworkflows im Vergleich zu digitalen Workflows sprechen . Wenn Sie ein digitales Element erstellen und Ihre Postkarte in eine digitale Instagram-Anzeige umgestalten möchten, bleiben Sie gerne dabei. Wenn Sie an einem solchen Job für einen Kunden arbeiten, müssen Sie wahrscheinlich Druckkomponenten und digitale Komponenten erstellen , und es kann wirklich großartig sein, die Fähigkeiten zu erlernen , die erforderlich sind, um eine zum anderen zu übertragen. Etwas, was ich gerne mache, ist mit meinen gedruckten Designs zu beginnen, da sie mehr Liebe zum Detail und hochauflösende Assets wie Bilder und Fotoillustrationen erfordern und hochauflösende Assets . Hier sind einige allgemeine Spezifikationen und Überlegungen zum Entwerfen von Druckmaterialien. Druck ist immer teurer, also müssten Sie fragen, passt es in Ihr Budget? Sie müssen immer mit Assets mit höherer Auflösung arbeiten, mindestens 220 DPI. Arbeiten Sie in einem Programm, das besser für den Druck wie InDesign geeignet ist. Sie müssen auch im CMYK-Farbmodus oder Cyan, Magentagelb und Schlüssel oder Schwarz arbeiten und speichern CMYK-Farbmodus oder Cyan, . Speichern Sie Ihre Datei als eine höhere Auflösung, idealerweise 300 DPI-Datei, wie eine PDF-Datei. Hier sind einige gängige Funken und Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie digitale Materialien entwerfen. Digitale Materialien können kostenlos veröffentlicht werden , es sei denn, Sie zahlen mehr für die Verstärkung von Anzeigen oder die Verstärkung von Posts. Sie können immer mit Assets mit niedrigerer Auflösung arbeiten , die mindestens 72 DPI betragen. Sie können in einem Programm arbeiten , das besser für digitale Geräte geeignet ist , wie Illustrator oder Photoshop. Sie können im RGB-Farbmodus oder in Rot, Grün, Blau arbeiten. Sie können Ihre Dateien als Dateien mit niedrigerer Auflösung speichern, mindestens 72 DPI, JPEGs, PNGs oder GIFs sind üblich. Jetzt werde ich mehr darüber sprechen, unsere Dateien auf dem Computer einzurichten . 10. Richte deine Datei ein: Bevor wir wirklich mit dem Entwerfen beginnen, müssen wir zuerst unsere Dateien auf dem Computer einrichten. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich InDesign für dieses Projekt verwenden, da es sich wirklich auf Typografie und gedruckte Materialien konzentriert. Illustrator konzentriert sich mehr auf Dinge wie Vektorillustrationen und Photoshop konzentriert sich mehr auf die Fotobearbeitung. Wenn Sie in solchen Programmen arbeiten, können Sie immer noch dieselben Tools finden, aber es kann schwieriger sein oder sie haben möglicherweise viel mehr Einschränkungen als in InDesign. Schritt 1, erstellen Sie eine neue Datei, gehen Sie zu „Datei“, „Neues Dokument“. Nennen Sie Ihre Datei. Ich ändere die Einheiten immer auf Zoll und lege die Größe 5 Zoll mal 7 Zoll ein. Sie können diese kleinen Tasten immer drücken, um die Ausrichtung von horizontal auf vertikal zu ändern . Deaktivieren Sie „Gegenüberliegende Seiten“ und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Rand festlegen, damit sie nicht zu nahe am Rand der Seite liegen. Verwenden Sie mindestens drei Achtel Zoll oder 0,375 Zoll Platz auf allen Seiten Ihres Papiers, um sicherzustellen, dass Elemente nicht von der gedruckten Seite abgeschnitten werden. Richten Sie Ihre Beschnittzuschnitte so ein, dass Ihre gedruckte Datei Farben oder Bilder enthält, die bis zum Rand der Seite verlaufen. Schritt 2: Richten Sie Spalten und Zeilen ein. Dies ist der Zeitpunkt, an dem wir anfangen, unser Raster einzurichten. Klicken Sie auf „Hilfslinien festlegen“, damit sie immer am Rand bleiben , sobald wir sie eingerichtet haben, überprüfen Sie die Vorschau, damit Sie sehen können, wie es aussehen wird, sobald Sie beginnen, die Anzahl der Spalten und Zeilen zu ändern richten Sie zunächst etwas , das wie Ihre Miniatur-Skizze aussieht. Zum Beispiel verwendete meine Skizze ein dreispaltiges Raster, ich beginne meine Datei mit drei Spalten. Sie können es jederzeit ändern, wenn es beim Entwerfen nicht funktioniert, und es ist wirklich gut, verschiedene Raster auszuprobieren , sobald Sie alle Ihre Texte platziert haben. Hier ist ein sehr wichtiger schneller Workflow-Tipp. Speichern Sie Ihr Design immer alle paar Minuten. Wenn Sie eine Pause haben, kommen Sie zu einem Haltepunkt und fahren Sie einfach weiter und drücken Sie schnell Command S es wird nur zur zweiten Natur für Sie und es ist immer großartig zu speichern wenn Ihr Computer abstürzt oder wenn InDesign oder welches Programm Sie auch immer verwenden, Abstürze, Sie wissen nicht , ob das passieren wird und es kann jederzeit passieren. Sie möchten immer so viel wie möglich sparen, so dass Sie nicht zurückgehen und die Dinge wiederholen müssen , an denen Sie bereits so viel Zeit gearbeitet haben . Schritt 3, erstellen Sie Ihre Textfelder. Kopieren Sie Ihren Ereignistext und fügen Sie ihn in Ihr neues Dokument ein oder geben Sie ihn ein. Ordnen Sie in Ihrem Raster entsprechend Ihrer Miniaturansichtsskizze an. Manchmal passt das Arbeiten mit Ihren tatsächlichen Wörtern ganz anders auf die Seite, als Sie sich vorgestellt haben, wie sie in Ihre Skizze passen würden. Gehen Sie jetzt einfach den gesamten Text auf Ihrer Seite und platzieren Sie ihn ungefähr gemäß Ihrer Skizze. Stellen Sie dann jedes Textfeld ungefähr in der richtigen Größe ein, die Sie möchten. Zum Beispiel habe ich hier drei Größen oder drei Textebenen erstellt , groß, mittel, klein. Es ist einfacher, den Abstand konsistent zu halten, wenn Sie Ihre Texte in weniger Feldern zusammenhalten. Trennen Sie nicht jede einzelne Zeile in ihr eigenes Textfeld. Als nächstes suchen wir einige Farben aus, suchen nach Inspiration auf Websites wie Pinterest oder Adobe Color und beginnen mit zwei Farben. Sie können später immer mehr hinzufügen und Sie möchten nicht überwältigt sein, über Farbe nachzudenken. Schließlich sollte Ihr Fokus auf Typografie liegen, aber Sie werden Ihre Farben mit Blick auf Ihre Keywords oder Ihren Ton auswählen möchten . Eines meiner Keywords war launisch. Ich wähle eine dunklere, stimmungsvollere Hintergrundfarbe aus, die zu diesem Ton passt. Sie möchten Farbfelder erstellen, die Sie während Ihres gesamten Prozesses verwenden können. Sie können das Farbfeld anpassen und wenn Sie jemals die Farbe anpassen müssen, ändert es alles, was in diesem Farbfeld gesetzt ist, was die Auswahl Ihrer Farben sehr einfach macht und sicherstellt, dass Sie es verwenden die gleichen Farben für Ihr gesamtes Design. Dann wird die für meine Textfarbe oben auf diesem dunklen Hintergrund liegen. Ich werde mit einer helleren Farbe gehen , die gut und lesbar aussieht. Wählen Sie Ihre zwei Farben aus und bereiten Sie sich auf die nächste Lektion vor, in der wir mehr in die Gestaltung unserer Postkarten eintauchen werden . 11. Gestalte deine Postkarte: Wir haben Ihre Datei eingerichtet, wir haben eine Reihe von Skizzen skizziert, jetzt ist es an der Zeit, endlich mit dem Entwerfen zu beginnen. Schritt 1, Sie werden endlich Ihre Schrift oder Schriften auswählen . Jetzt sollten Sie Ihren Text bereits haben, kopieren und einfügen oder in Ihr Dokument eingeben. Aber es sitzt nur da in der Standardeinstellung. Sie haben diesen Typ nicht ausgewählt, die Schriftart wurde gerade von Ihrem Programm generiert. Jetzt denken wir tatsächlich über Ihren Ton und Ihre Keywords nach und wählen Ihre Schriften entsprechend aus. Ich weiß, dass ich zwei Schriftarten verwenden möchte, eine für meinen Titel und größere Texte, die meinem modernen Ton helfen und eine für meine kleineren Texte, die sauber und leicht zu lesen sein können. Wenn ich für modern denke, denke ich an etwas wie Bodoni, das dramatisch ist. Lassen Sie uns Playfair Display oder eine Google-Schriftart ausprobieren , die etwas moderner und aktueller ist . Das sieht ziemlich gut für mich aus, sehr modern und schlank. Jetzt möchte ich etwas Klares und Einfaches, leicht lesbares, das gut zu dieser Playfair Display-Schriftart für meinen kleineren Text passt . Probieren wir ein paar verschiedene Dinge aus. Es gibt viele saubere serifenlose Schriftarten, die ich oft verwende. Mal sehen, was mit Playfair Display am besten aussieht. Öffnen Sie sans, sieht ziemlich gut mich aus und es ist auch Google-Schriftart, wenn Sie das herunterladen möchten. Es ist hilfreich, das Pipettenwerkzeug zu verwenden, um Eigenschaften eines Textfelds in ein anderes zu kopieren . Wählen Sie einfach das Pipettenwerkzeug aus, wählen Sie einen Bereich des Typs aus und markieren Sie dann einen anderen Bereich des Typs den Sie die Eigenschaften kopieren möchten, sodass sie jetzt gleich sind. Jetzt wollen wir uns unsere Zeilenumbrüche ansehen, da wir die gewünschte Schrift für die grobe Platzierungsgröße haben. Sie möchten keine Silbentrennung aktivieren da die Zeilenumbrüche ablenken können , wenn sich nur ein wenig Text auf Ihrer Seite befindet . Stellen Sie sicher, dass Sie die Silbentrennung abhecken und sicherstellen , dass alle Ihre Leitungen ungefähr gleich lang sind, sodass keine im Vergleich zu den anderen sehr kurz oder lang ablenkt . Jetzt, da ich den Text ziemlich nah an dem eingestellt habe , wie ich es wollte, werde ich mein Raster tatsächlich anpassen weil ich denke, dass ich meine Komposition etwas enger machen kann . Es ist ein wenig ausgebreitet. Ich denke, es gibt zu viel Platz zwischen Garten und Party und sie werden zu getrennt. Ich lösche meine ursprünglichen Richtlinien und probiere einige neue Spalten und Zeilen aus, bis ich das Gefühl habe, dass der Abstand sinnvoll ist. Auch dies ist alles Versuch und Irrtum. Schritt 2, du siehst dir deine Farben noch einmal an. Jetzt sollten Sie mindestens zwei Farben in Ihrem Dokument haben , aber jetzt, da Sie Ihre Schrift ausgewählt haben, sollten Sie wirklich sehen, ob die Farben genügend Kontrast zu Ihrem Typ haben. Zum Beispiel verwende ich diesen dunklen Hintergrund. Wenn ich wie eine wirklich dünne Schrift verwende, könnte mein Typ oben sehr leicht in diesem dunklen Hintergrund verschwinden. Ich müsste sicherstellen , dass zwischen den beiden Farben, die ich bereits ausgewählt habe , genügend Kontrast besteht. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit meinen Farben und ich denke, sie bieten einen guten Kontrast. Schritt 3, Sie fügen Bilder hinzu. Dies könnte ein Foto sein, dies könnte eine Illustration sein, es kann sein, was Sie wollen, oder Sie könnten sogar die Bilder überspringen , wenn Sie das Gefühl haben, dass es für Ihre Postkarte nicht geeignet ist . Ich habe dieses Blumenbild gefunden , das hilft, einen Garten zu kommunizieren , in dem meine Veranstaltung stattfinden soll. Ich möchte kein Bild von Gartengeräten oder etwas auswählen , das den falschen Eindruck von der Veranstaltung vermitteln würde , nämlich eine formelle Cocktailparty, keine Gartenveranstaltung, bei der wir pflanzen Blumen und Arrangieren von Blumen und ähnlichem. Wenn Sie einen Bildrahmen erstellen und ein Bild ablegen, können Sie den Rahmen verschieben und es wirkt sich nicht auf das Bild aus, sodass es Ihr Bild nicht verzerrt, wenn Sie den Rahmen herausziehen. Wenn Sie das Bild in diesem Rahmen verschieben möchten, doppelklicken Sie einfach nach innen oder suchen die Kreisschaltfläche innerhalb des Rahmens, der den Cursor auf das Handsymbol ändert , dann können Sie das Bild innerhalb des -Rahmen. Anstatt ein kleines Bild auf die linke Seite meiner Seite zu legen , wie ich ursprünglich in meiner Skizze gedacht habe, arbeitete ich am Ende besser als Hintergrundbild, das sich über die gesamte Postkarte ausbreitet . Es spielt wirklich in die modernen und launischen Keywords mit diesem Multiplikatoreffekt auf das Bild ein. Bevor das Bild zu bunt und hell war und jetzt ist es subtil und tritt wirklich zurück, so dass die Typografie im Mittelpunkt stehen kann. Nachdem ich mit ein paar verschiedenen Rastern und Bildern herumgespielt habe, die ich gemacht habe, indem mein ursprüngliches Design kopiert habe, um ein paar verschiedene Seiten in meinem Dokument zu erstellen, bin ich sehr zufrieden damit, wie sich das dreht raus. Schritt 4, einer der wichtigsten Schritte ist das Verkleinern und Betrachten von allem, was Sie getan haben. Ändern Sie die Ansicht in InDesign, damit Sie die Richtlinien oder irgendetwas , das sich nicht auf Ihrer Seite befindet, nicht sehen , indem Sie auf Ihrer Tastatur auf „W“ klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie die ganze Seite sehen können indem Sie auf Ihrer Tastatur auf „0" klicken. Spielen Sie mit Ihrem Design herum, bis Sie damit zufrieden sind. Passen Sie bei Bedarf Ihr Raster an, bewegen Sie Dinge, richten Sie Ihre Elemente neu aus, um neue Gruppierungen und Informationsebenen zu erstellen neue Gruppierungen und Informationsebenen um zu sehen, wie Sie Dinge ändern können , um Ihre Komposition zu verbessern. Sobald Sie sich gut fühlen, wo sich Ihre Designer befinden, machen Sie eine Pause, gehen Sie weg und kehren Sie darauf zurück, in der nächsten Lektion, in der wir uns selbst kritisieren und dann eine endgültige Version Ihrer Postkartendatei speichern. [MUSIK 12. Kritike und Speichern: [MUSIK] Jetzt, da Sie einen wirklich guten Entwurf aus der letzten Lektion haben , drucken Sie ihn aus oder schauen Sie sich ihn am Computer an und machen Sie sich bereit, ihn zu markieren und sich selbst zu kritisieren. Dies kann ein wirklich schwieriger Schritt im Designprozess sein, aber es ist wirklich notwendig, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und sich einfach zu einem besseren Designer zu machen. Hier ist Ihre Checkliste für Selbstkritik. Nummer 1, Rechtschreibprüfung. Dies ermöglicht es Ihnen, peinliche und sehr einfach Fehler zu beheben und einige Hin und Her mit Ihrem Kunden zu vermeiden , wenn Sie für jemand anderen entwerfen. Ebenso möchten Sie eine schnelle Grammatikprüfung durchführen und sicherstellen, dass Sie nicht vergessen haben, eine Periode irgendwo zu platzieren. Stellen Sie sicher, dass der gesamte Text wirklich sinnvoll ist, besonders wenn Sie ihn geschrieben haben. Richten sich alle Ihre Elemente an Ihrem Gitter oder einander aus? Stellen Sie sicher, dass nichts fehl am Platz fällt eine unausgewogene Umgebung für Ihre Komposition schafft. Stellen Sie außerdem sicher, dass sich keines Ihrer Elemente zu nahe am Rand der Seite befindet. Überprüfen Sie Ihre Ränder noch einmal, damit beim Druckvorgang nichts abgeschnitten wird. Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Texte konsistent sind. Stellen Sie sicher, dass jedes Textfeld alle in der gleichen Größe festgelegt ist, wenn sie alle [NOISE] in derselben Schriftart mit derselben Vermietung eingestellt sein sollen . Haben Sie einen übersetzten Text? In InDesign sollte es Sie wissen lassen, bevor Sie Ihr Projekt speichern , ob die Texte über das von Ihnen erstellte Feld hinausgehen . Stimmen alle Ihre Farben überein? Hast du die gleichen Farbfelder benutzt? Oder vielleicht haben Sie sich in Ihrem Designprozess etwas verwechselt, und eine Farbe ist [NOISE] eine alte Version, und ein Objekt ist die neue Version der Farbe. Wenn Sie mit einem Team zusammenarbeiten oder Feedback von anderen Personen erhalten, ist es wirklich wichtig, offen zu bleiben. Ich weiß, dass ich in meiner Designarbeit manchmal wirklich aufgeregt sein oder mich auf eine coole Idee fixieren kann , von der ich dachte, dass ich sie hätte, aber es ist wirklich wichtig, auf den Rat anderer Leute zu hören. Vielleicht konzentrieren Sie sich zu sehr auf diese eine Idee wenn Sie sich wirklich auf ein größeres Ganze konzentrieren sollten, und die Leute sollten Ihnen das sagen. Es ist immer großartig, sich selbst zu kritisieren, aber auch Feedback von anderen zu erhalten. Jetzt ist es an der Zeit, Dinge abzuschließen und unsere Dateien zu speichern. In jedem Programm kann das Speichern etwas anders sein, aber ich zeige Ihnen, wie ich den Prozess auf InDesign durchlaufen werde . Bevor ich mein Projekt überhaupt für den Druck speichere, überprüfe ich gerne ein paar Dinge. Ich muss sicherstellen, dass alle meine verknüpften Fotos und Assets im CMYK-Farbmodus [NOISE] eingestellt sind. Wenn dies nicht der Fall ist, öffne ich sie einfach schnell in einem Programm wie Photoshop und wechsle den Farbmodus und speichere. InDesign erkennt automatisch, dass es in einer neuen Version bearbeitet wurde. Es wird auftauchen und dich fragen : „Möchtest du die neue Version verwenden?“ Du sagst: „Ja, natürlich.“ Ich skizziere auch gerne meine Schriftarten, denn wenn jemand anderes wie Ihr Drucker Ihre Datei öffnet und er nicht die von Ihnen verwendete Schrift hat, könnte es durcheinander kommen und zu einer Standardschrift wechseln. Sie möchten offensichtlich nicht , dass dies geschieht, weil es Ihr Design komplett zerstört. Es dauert nur ein paar Minuten. Sie gehen in das Menü und klicken auf Umrisse erstellen, und der gesamte Text wird nun in Formen umgewandelt. Stellen Sie sicher, dass Sie zum Speichern unter wechseln und den Namen schnell in diese Datei ändern , indem am Ende des Dateinamens eine Bindestrich-OL So können Sie immer noch zurückgehen und den Text Ihres ursprüngliches Dokument. Nehmen Sie alle Änderungen vor, die Sie benötigen, bis Sie bereit sind, Ihre Datei zu speichern. Nachdem wir jetzt bereit sind zu speichern, gehen wir zu Dateiexport, Als PDF speichern. Wenn Sie diese neue Datei zum Drucken speichern, können Sie am Ende Ihres Dateinamens Unterstriche hinzufügen , sodass es keine Verwirrung darüber gibt , welche Dateien zum Drucken gesendet werden sollen , wenn Sie damit fertig sind. Wir möchten sicherstellen, dass die Auflösung bei 300 DPI hoch ist und die von uns eingerichteten Dokumentbeschnittzuschnitte einschließen , damit Ihre Bilder und Ihre Farbe bis damit Ihre Bilder und Ihre Farbe zum Rand Ihrer Karte gelangen. Öffnen Sie Ihre Datei einmal und sie wird auf Ihrem Computer gespeichert, zoomen Sie auf 100 Prozent und scannen Sie einfach herum, um sicherzustellen , dass alles sauber aussieht. Sobald das gut aussieht, ist es an der Zeit, Ihre Dateien zum Drucken zu senden. Denken Sie daran, dass Sie dies nicht wirklich ausdrucken müssen, aber es ist eine großartige Ergänzung für Ihr Portfolio. Sie haben endlich Ihre Datei gespeichert, Sie haben Ihre endgültige Version Ihres Projekts. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt müssen Sie es nur noch in die Projektgalerie hochladen. Wenn Sie dabei bleiben und eine digitale Version davon erstellen möchten , fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Ansonsten, herzlichen Glückwunsch, ihr seid fertig. [MUSIK] 13. Gestalte deine Social Post: [MUSIK] Jetzt, da wir mit unseren Druckdateien fertig sind, ist es an der Zeit, auf die digitalen Dateien umzusteigen , wenn Sie dies tun möchten. Auch dies ist nur optional, also überspringen Sie diese Lektion. Grundsätzlich müssen wir unsere Druckdateien nehmen, sie als neue digitale Version speichern, sie ein wenig optimieren, da es eine andere quadratische Instagram-Form hat, und dann müssen wir diese Dateien speichern, um sie zu verwenden sie online. Schritt 1: Erstellen Sie Ihre digitale Datei. Sie wiederholen im Grunde genommen den Vorgang der Erstellung Ihrer Druckdatei. Erstellen Sie eine neue Datei für das Web mit 1080 mal 1080 Pixel. Schritt 2, fügen Sie Ihr Druckdesign in Ihre digitale Datei ein. Kopieren und fügen Sie zunächst Ihr anderes Design in dieses neue Dokument ein, damit Sie nicht vollständig von vorne anfangen müssen . Sie können einfach Ihr Postkarten-Design anpassen. Schritt 3: Nehmen Sie Anpassungen vor. Verbringen Sie einige Zeit damit, die Elemente in Ihrer Komposition neu anzuordnen , denn jetzt haben Sie diese neue quadratische Form, in der Sie arbeiten können. Versuchen Sie, Dinge zu bewegen oder schnelle Miniatur-Skizzen zu erstellen , wenn Sie zu diesem Stopp zurückkehren müssen , was eine schnelle Möglichkeit sein könnte , Ihre Ideen herauszuholen, und versuchen Sie ein paar Anpassungen an der Komposition ohne alles um Ihren Computer herum zu bewegen. Etwas zu beachten, und das ist schön an Digital, ist, dass Sie immer auf weitere Informationen verweisen können. Ich werde tatsächlich die Beschreibung und zusätzliche Details löschen , die ich in meiner Postkarte hatte weil ich sie einfach woanders veröffentlichen kann. Ich bin ein bisschen nervös, dass dieses Hintergrundbild möglicherweise zu dunkel erscheint oder auf einigen Bildschirmen verschwindet. Ich denke, ich werde es tatsächlich aufhellen, indem das Bild kopiere, den Effekt entferne und das Originalbild bei einer wirklich geringen Deckkraft oben sitzt . Es sieht etwas heller und leichter aus. Dann spiele ich mit meinem Raster herum bis ich etwas finde, das mir gefällt, das mit dem Postkarten-Design passt , aber für dieses quadratische Format besser funktioniert. Ich möchte mich nicht zu sehr ändern, aber ich möchte den Fokus auf meine saubere, moderne Typografie behalten . Jetzt habe ich mehr Platz , um diesen Event-Titel ohne den kleineren Text zu vergrößern. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, da Sie bereits die wichtigsten Designarbeiten bei der Erstellung Ihrer schönen gedruckten Postkarte geleistet die wichtigsten Designarbeiten bei der haben. Schritt 4, überprüfen und speichern. Sie sollten die ganze Kritik-Checkliste nicht noch einmal durchlaufen müssen die ganze Kritik-Checkliste nicht noch einmal durchlaufen weil Sie bereits eine Rechtschreibprüfung und all das gute Zeug in der letzten Lektion durchgeführt haben. Gehe zu Dateiexport und JPEG ist das, was wir diesmal tun werden. Sie können am Ende dieses neuen Dateinamens Unterstriche hinzufügen , damit Sie wissen, dass es Ihre endgültige Version ist und die , die Sie veröffentlichen möchten. Wir speichern es mit einer niedrigeren Auflösung, 72 DPI und RGB-Farbmodus ist völlig in Ordnung. Öffnen Sie die Datei erneut und stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht und nichts zu pixelig ist oder funky aussieht , nachdem Sie sie gespeichert haben. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt haben Sie sowohl die gedruckte Postkarte als auch die digitalen Social-Media-Beiträge erstellt . „Laden“ Sie Ihren Instagram-Beitrag zusammen mit Ihrer gedruckten Postkarte in die Projektgalerie hoch und sehen Sie, wie andere Personen ihre Designs von einer gedruckten Postkarte auf einen digitalen Social-Media-Beitrag umgestellt haben. Lasst uns die nächste Lektion abschließen. [MUSIK] 14. Andere Anwendungen: Sie haben so viel über Typografie gelernt und jetzt ist es an der Zeit, rauszukommen und Ihre neuen Fähigkeiten in der realen Welt einzusetzen , indem Sie Ihre Portfolio-Website aktualisieren, Ihre Instagram-Seite wechseln oder einfach nur schreiben E-Mails. Wenn Sie beispielsweise etwas in einer E-Mail anfordern, können Sie alle Ihre Gedanken aufschreiben dann wichtige Informationen wie Fristen fett halten, um sicherzustellen, dass niemand diese Informationen verpasst. Wenn Sie eine Portfolio-Website erstellen, entscheiden Sie sich für einen Ton, der Sie und Ihre Arbeit am besten repräsentiert. Wählen Sie dann die Schriften aus und richten Sie ihn an diesem Ton aus. Legen Sie alle Informationen über Sie und Ihre Arbeit mit Blick auf die Hierarchie fest, um die wichtigsten Dinge auf Ihrer Homepage und oben auf Ihren Seiten anzuzeigen . Wenn du diese Fähigkeiten jeden Tag weiter praktizierst, werden sie bald zur zweiten Natur dich oder sie sind es für mich sowieso. Ich kritisiere immer den Typ, den ich in der Welt sehe , und denke darüber nach, wie wir den Typ und die geschriebene Sprache verbessern können , die wir jeden Tag sehen. Jetzt, da Sie die Grundprinzipien des Arbeitens mit dem Typ kennen , können Sie selbstbewusst neue Techniken wie Handbeschriftung angehen , die Kenntnisse über Abstand, Buchstabenstile und Komposition erfordern . Treiben Sie Ihr Typenwissen weiter voran. Sie haben auch ein kleines Intro in Design Thinking oder einen nichtlinearen Prozess der Problemlösung bekommen. Wir haben mit einem Problem angefangen. Wie kommunizieren und bewerben Sie eine bevorstehende Veranstaltung für potenzielle Teilnehmer? Wir brainstormen Lösungen mit Miniaturskizzen und Prototypen auf dem Computer, dann haben wir unsere Ideen getestet und verbessert indem wir unsere Iterationen kritisiert haben. Design Thinking ist außerhalb der Designwelt zu einer äußerst beliebten Problemlösungsstrategie geworden einer äußerst beliebten Problemlösungsstrategie . Sie können diese Strategie in jedem Teil Ihres Lebens mitbringen, indem Sie das Problem angeben, einige Lösungen brainstorming, einige Iterationen und Prototypen und sich dann kritisieren erfinden Sie die bestmögliche Lösung. In diesem Kurs hoffe ich, dass Sie wirklich wertvolles Wissen über Typografie erwerben , aber ich hoffe auch, dass Sie einige großartige Strategien zur Problemlösung von Designproblemen mitgenommen einige großartige Strategien zur Problemlösung von Designproblemen , die mit diesem Bereich einhergehen. Als Nächstes packen wir alles ab. 15. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du bist so weit gekommen und hast in diesem Crashkurs in Typografie so viel gelernt . Sie haben gelernt, welche Typografie in der grundlegenden Terminologie enthalten ist, wie man Ton mit Schlüsselwörtern kommuniziert und geeignete Schriftarten auswählt, Ideen skizziert und sie dann mit Design zum Leben erweckt Anwendungen wie InDesign. Schließlich haben Sie gelernt, wie Sie Ihre Dateien selbst kritisieren und speichern können, um in der realen Welt verwendet zu werden. Wenn Sie dieser Klasse nur eine Sache wegnehmen, ist, dass Sie wirklich schöne ausdrucksstarke Designs erstellen können , mit den Schriftarten, die direkt vor Ihnen existieren. Jetzt haben Sie die Fähigkeiten, die geschriebene Sprache, die Sie verwenden und mit der Sie jeden Tag interagieren, sinnvoller zu gestalten. Übung macht den Meister. Versuchen Sie, Ihre Portfolio-Website zu verbessern, fortzufahren oder sogar die Wörter zu kritisieren, die Sie im Fernsehen, in Zeitschriften oder in den Nachrichten sehen die Sie im Fernsehen, in Zeitschriften , um in Ihrem Alltag wie ein Designer zu denken . Sie können auch Ihre Fähigkeiten üben und neue Fähigkeiten in erstaunlichen Skillshare-Kursen erlernen , die Ihnen fortgeschrittenere Schritte und andere Fähigkeiten wie Schriftzug vermitteln. Vergessen Sie nicht, Ihre Miniaturskizzen und endgültigen Projektdateien in der Projektgalerie zu posten , und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen im Diskussionsbereich haben . Ich kann es kaum erwarten, deine Postkarten zu sehen. Vielen Dank, dass Sie mit mir Typografie erforscht haben. Folgen Sie mir, um meinen nächsten Kurs zu erwischen, und wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK]