Transcription
1. Introduction: Salut les gars, je m'appelle Pieter, je suis un lettreur et graphiste. Je suis ici dans mon home studio à Anvers, Belgique. Je suis spécialisé dans le lettrage et la calligraphie, ce qui signifie que j'utilise le type personnalisé dans presque tout mon travail. Cela va des logos et de l'image de marque sur les vêtements, aux peintures murales, aux œuvres d'art commandées. Bien sûr, beaucoup de projets personnels, auto-initiés. Ce qui m'attire le plus dans le lettrage, c'est le fait que langue
écrite est en fait super flexible. La plupart des gens peuvent lire des textes très stylisés, qu' il
s'agisse de formes baroques fortement embellies ou de formes de lettres qui sont réduites à une forme presque abstraite. Je suis vraiment tombé amoureux de la façon dont vous pouvez exprimer une idée ou un sentiment en utilisant simplement des mots et non seulement le message, mais aussi la forme de ces mots. En ce sens, je pense que notre alphabet offre des possibilités créatives presque illimitées. Maintenant, pourquoi ai-je choisi un point de repère à illustrer ? Eh bien, les Anvers sont connus parmi les autres Belges pour avoir un amour inconditionnel et extrême pour leur ville, et je ne suis pas différent. J' ai pensé, pourquoi ne pas utiliser une partie de l'horizon d'Anvers comme sujet pour illustrer. Mais plus important encore, avec ce cours, j'espère vous inspirer à regarder le langage écrit, non seulement comme un moyen de communication, mais aussi comme un moyen d'illustrer seul. Une fois que vous vous familiariserez avec la technique de lettrage, vous pourrez l'utiliser sur n'importe quel sujet auquel vous pouvez penser. En cours, je parlerai des outils avec lesquels je travaille, de la façon dont j'utilise le matériel de référence et de l'une de mes techniques de lettrage préférées, puis nous commencerons à dessiner. Je vais vous montrer tout mon processus, commençant par un croquis rugueux, puis en affinant quelques couches, en
ajoutant de la couleur et de la texture jusqu'à ce que nous
finissions avec une illustration typographique unique et finie. Je suis heureux de vous montrer comment je crée une illustration typographique et de vous fournir quelques conseils utiles en cours de route. Merci de vérifier ça, et j'espère vous voir dans la première vidéo.
2. Projet du cours: Pour le projet de classe, nous allons utiliser le lettrage à la main pour illustrer un repère de la ville dans laquelle vous vivez. C' est une façon amusante de jouer avec le type et d'
illustrer un objet familier d'une manière moins familière. J' ai toujours été fasciné par l'architecture. J' ai quelques architectes d'intérieur dans ma famille et je remarque que
chaque fois que je promène mon chien à travers la ville, qui est plusieurs fois par jour, je prends toujours beaucoup de photos de bâtiments, de détails intéressants, de vues qui attirent mon attention. Je pensais qu'il serait cool de combiner cela avec l'une de mes techniques de lettrage préférées qui remplit complètement les formes avec le type. Votre point de repère, ce n'est pas nécessairement un bâtiment bien sûr, et pour la ville, vous pouvez choisir n'importe quel endroit que vous voulez, même si vous n'y êtes jamais allé. Il s'agit de s'amuser et d'être créatif avec les mots. Si vous suivez toutes les étapes, vous obtiendrez une représentation graphique de votre ville. Ensuite, vous pouvez le mettre sur une carte postale, sur une chemise que vous vendez à votre office de tourisme local ou encore mieux vous pouvez trouver un mur à votre office de tourisme local et le peindre là-bas. Mais plus important encore, vous allez ajouter une technique de lettrage super polyvalente à votre ensemble de compétences que vous pouvez utiliser pour illustrer tous les objets. Si vous êtes quelque chose comme moi, vous commencerez à voir des formes intéressantes que vous pouvez remplir avec des lettres avec votre type partout. Puisque je vais mentionner un jargon typographique et que je ne vais pas couvrir toutes les bases, je recommande que vous ayez au moins une certaine expérience avec le lettrage, conception de
type, ou la calligraphie. Mais même si vous ne le faites pas, vous êtes le bienvenu pour vous joindre à moi, que vous
soyez un artiste en herbe, un illustrateur qui cherche à incorporer plus de type, ou si vous voulez simplement créer quelque chose de cool dans Procreate. Allons-y. Dans la prochaine vidéo, je vais parler un peu des outils dont vous avez besoin pour mener à bien ces projets.
3. Ce dont vous aurez besoin: Parlons de ce dont vous avez besoin pour le projet, les outils. Ce n'est pas beaucoup en fait. Fondamentalement un iPad, crayon
Apple et bien sûr l'application Procreate. Je travaille avec un iPad Pro de troisième génération 12 pouces et un crayon
Apple de deuxième génération , mais je suppose que n'importe quelle combinaison de crayon et d'
iPad qui fonctionne fera l'affaire et même si vous n'avez pas d'iPad, vous êtes toujours plus que bienvenu à rejoindre et je pense pouvez toujours apprendre certaines choses parce que beaucoup
des principes dont je parle sont tout aussi facilement applicables aux outils analogiques. La version de Procreate que j'utilise est 5X. La raison pour laquelle je voulais faire de la classe sur le lettrage Procreate est que travailler sur l'iPad a changé le jeu pour moi. Pendant longtemps, je suis resté à travailler sur papier seulement et je pense toujours que l'alternance entre les outils numériques et analogiques est super précieux si seulement parce que l'iPad est fondamentalement un écran et regarder l'écran toute la journée, ce n'est tout simplement pas sain. Comme vous le savez, Procreate a gagné une popularité massive au cours des dernières années et pas du moins dans la communauté des lettres. J' ai vu tant de collègues faire le changement que je voulais voir par moi-même. Je dois dire que je n'ai pas regardé en arrière. Être capable de travailler sur des couches numériques au lieu de piles
infinies de papier calque et de ne pas avoir à numériser tous mes croquis et à les nettoyer dans Photoshop parce que je fais toujours des taches. n'y a rien de tel que de dessiner sur papier. y a pas de substitut à ce sentiment. Je suppose que c'est un peu comme la comparaison entre les disques vinyles et dire Spotify. L' ancienne façon est certainement plus engageante l'expérience plus mémorable, mais je suis sûr heureux que la nouvelle technologie existe. La seule chose qui m'a dérangé quand j'ai commencé à écrire et à écrire sur l'iPad était le manque de friction de la surface du verre. Bien qu'il puisse être pratique d'avoir une surface très glissante parfois, plupart du temps j'étais juste frustré et j'ai senti que je ne pouvais pas contrôler mes mouvements. Heureusement, il y a une bonne solution, quelques solutions en fait. Récemment, je reçois beaucoup de messages
sponsorisés pour ces petits nips que vous pouvez mettre sur votre crayon. Je n'ai pas essayé ça. Je travaille avec un Paperlike. Un film de type papier est essentiellement translucide mat que vous mettez sur votre iPad et il a de minuscules micro ou même nanograins qui ajoutent un peu de frottement à la surface et même si ce n'est pas la même chose que de travailler sur du papier, il est sûr que beaucoup plus près. Je recommande fortement à tout calligraphe ou artiste de lettrage, Paperlike ou toute autre marque comme elle. Les protecteurs d'écran mat font vraiment la différence. Quand il s'agit de pinceaux, je pense que je suis assez conservateur, surtout quand je suis en lettrage. Je m'en tiens généralement aux pinceaux d'esquisse de base même au pinceau super par défaut Procreate à moins que je ne veuille commencer avec un pinceau plus calligraphique. Mais quand je suis lettrage, je m'en tiens généralement au crayon très par défaut comme des pinceaux. J' aime la façon dont ça ressemble et se sent. C' est tout pour les outils. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner cette technique de lettrage préférée de la mienne appelée l'entrelacement.
4. Qu'est-ce que la police imbriquée ?: Typographie imbriquée, qu'est-ce que c'est ? Si vous le cherchez sur Internet, vous trouverez beaucoup de monogrammes, qui sont de petites compositions de deux lettres ou plus souvent emmêlées. Vous trouverez également beaucoup de polices de caractères avec une ambiance rétro distincte pour eux. C' est parce que le terme est souvent utilisé pour nommer un style de lettrage très populaire dans les années 60 et 70 du siècle dernier. Par exemple, dans la culture du surf. Certains graphistes en ont même fait leur marque de commerce ou une partie de leur style de marque. Par exemple, Harry Chester. Vous ne savez peut-être pas, mais c'est l'un des inventeurs, l' un des parrains de ce que j'appelle le lettrage de style monstre, souvent utilisé pour les magazines ou les livres masculins, des trucs comme ça. des chances que vous connaissiez le travail de Saul Bass, graphiste légendaire. Ses affiches de cinéma emblématiques utilisaient souvent aussi une typographie imbriquée. Par exemple, ceux de The Shining, West Side Story ou The Man With The Golden Arm. J' utilise le terme plutôt lâche, comme dans toutes les formes de typographie, où les lettres interagissent les unes avec les autres d'
une manière qui va au-delà du simple espacement ou crénage. Lorsque les lettres voisines font de l'espace les unes pour les autres, se
remplissent les unes dans les autres, ou même fusionnent en un
seul caractère, un seul glyphe, qui est alors appelé ligature. Pour moi, le type d'emboîtement est plus une technique générale qu'un style spécifique. C' est dans le nom, bien sûr, imbriqué. Il s'agit de faire entrer les mots dans une composition presque comme un puzzle ou même un motif. Mon objectif est d'obtenir un lettrage équilibré et sur mesure, sans utiliser de polices existantes. Pour illustrer ce que je veux dire, je vais vous montrer quelques exemples tirés de mon propre travail. Le premier est un slogan pour un revendeur local ici à Anvers. [ inaudible]. C' est en néerlandais, et il est écrit, [inaudible], qui est Anvers pour « Votre si jolie quand vous souriez ». Ils sont surtout connus pour leur calendrier comique. Je voulais faire quelque chose qui véhiculait une ambiance heureuse, presque rebondissante. J' ai essayé de faire des lettres comme si elles dansaient. Bien que j'ai utilisé un script très lâche, la composition ne s'effondre pas. Ce qui lie tout cela ensemble, ce sont les longues croix gammées qui ressemblent presque à des rubans. Comme la barre transversale étendue pour le T ici, qui forme également une ligature avec le point d'exclamation à la fin, ou les boucles exagérées du Gs. J' ai même connecté descendant du Y et le centre du H ici. La pièce suivante est celle que j'ai faite dans Procreate pour un post Instagram. Ce qui est immédiatement évident ici, encore plus que dans la pièce précédente, je pense, c'est l'absence d'une ligne de base droite sur laquelle repose le mot. Bien que je pense que vous lisez toujours la phrase dans le bon ordre sur trois lignes. Les mots s'intègrent parfaitement ensemble, ce que j'ai réalisé en jouant avec la taille de la lettre et la rotation. J' ai aussi utilisé un L pour paresseux. J' ai cette boucle sur le fond pour jouer avec. Ce n'est pas strictement correct en termes grammaticaux, mais il n'y a rien de mal à un peu de licence artistique. Je pense que ça a l'air bien parce qu'il équilibre la boucle du Y à la fin, et il forme aussi un certain sous-jacent pour fondre la pièce entière. Cette pièce peut sembler spontanée, et elle l'est, mais elle prend également quelques itérations. Essai et erreur pour le rendre adapté comme ça. C' est le processus de perplexage d'une pièce comme celle-ci ensemble. Cela me fait parfois sentir comme un sculpteur, comme si je travaillais avec de l'argile, pétrissaient toutes les parties à leur place, emmenaient de la masse ici, en y ajoutant. J' adore vraiment ça. La dernière pièce est celle que j'ai faite il y a quelques années déjà. C' est un bel exemple de ce que je veux dire en faisant ressembler un lettrage à un motif. Si vous plissez les yeux,
les lettres fusionnent presque avec les formes environnantes, et j'aime ça. Ce n'est pas immédiatement clair ce qu'il dit. Il faut un peu d'effort de la part du spectateur. C' est en fait une citation de la série, The Handmaid Conte. Je voulais lui donner un sentiment grossier, presque comme si c'était un tas de briques de charbon couché sur une affiche vierge. Maintenant, la conséquence est que tout le monde ne pouvait pas le lire. Mais ce n'est pas une annonce d'intérêt public non plus. Je ne perds pas le sommeil à cause de ça. Pour remplir une partie de l'espace blanc entre les lettres, j'ai utilisé de petites formes organiques comme celles qui entourent les guillemets, ce qui lie le tout bien ensemble. En fin de compte, ce motif a été découpé dans un bloc de bois massif pour faire des impressions sur bois, ce qui a ajouté une belle texture granuleuse à l'ensemble, et ajouté du grain supplémentaire. Pour résumer, voici quelques façons de faire s'imbriquer les mots et de remplir uniformément un espace. Pour utiliser une ligne de base dynamique. Variez la taille de la lettre, comme l'agrandissement, la réduction et l'orientation. Faites pivoter les lettres, exagérez et connectez les formes de lettre comme les ascendants, les descendants, les autres boucles et les diacritiques. Créez des croix gammées et des épanouissements. Apporter quelques éléments supplémentaires comme les soulignements, les flèches, et du texte supplémentaire ou de la ponctuation, petits caractères, vous le nommez. Maintenant que je vous ai présenté quelques techniques d'emboîtement de base, regardons le sujet de nos projets de classe.
5. Utiliser les matériaux de référence: Avant de commencer à dessiner, regardons ce que je vais illustrer. Comme point de repère, j'ai choisi le bâtiment de l'Autorité portuaire d'Anvers, plus connu simplement sous le nom de Port House. Anvers a toujours eu et a toujours un port très important. En fait, c'est en ce moment le deuxième plus grand port d'Europe, et dans toute la ville, vous pouvez trouver de nombreuses références à cette histoire maritime. Le port et la ville sont très étroitement liés et il joue un rôle majeur dans l'histoire et la situation actuelle de la ville. Je pense que le Port House fait un joli symbole. Le Port House a été conçu par le célèbre architecte britannique et iranien, Zaha Hadid. C' était en fait le dernier projet qu'elle a vu terminé avant sa mort en 2016, donc tout à fait spécial. J' aime le fait qu'elle n'ait pas détruit la caserne historique qui trouvait déjà sur le chantier ou l'endroit qui allait devenir le chantier. Au lieu de cela, elle a ajouté une extension au-dessus du bâtiment, et de cette façon, le passé et le présent sont tous deux représentés dans un bâtiment qui, je pense, crée un contraste intéressant, attention, et ajoute également un peu plus sens. En général, le bâtiment semble très angulaire. On pourrait dire que la moitié inférieure, la partie historique est une collection de rectangles, très symétrique, tandis que la nouvelle extension est recouverte de triangles, de vitres triangulaires. Il a l'air très dynamique sous certains angles, presque fluide. Ce langage architectural servira de base ou d'inspiration plutôt pour mon lettrage, mais plus encore plus tard. L' illustration sera composée d'un lettrage dans le contour du point de repère. Pour dessiner ce contour, je vais utiliser une photographie d'image, que je vais chercher en ligne parce que je veux que les proportions soient justes, correctes, et cela me prendrait trop de temps pour la
dessiner à partir de zéro et le résultat ne serait probablement pas aussi bon. Ce n'est pas nécessaire. Je vais juste utiliser une image. Je ne vais pas m'inquiéter des droits d'auteur ou de la qualité de l'image parce que, comme
je l'ai dit, je vais seulement utiliser l'image comme base pour tracer le contour du point de repère. J' ouvre mon navigateur à la
recherche d'Anvers Port House. Il y a beaucoup d'images parce que c'est un chef-d'œuvre architectural. Mais je pense qu'une vue latérale fonctionnera le mieux parce que de cette façon, elle est facilement reconnaissable, en particulier la colonne. La colonne est très reconnaissable, et c'est une bonne, je pense. Je vais juste l'enregistrer, l' ajouter à mes photos. Je ne m'embête pas à créer des dossiers spéciaux à ce sujet parce que comme je l'ai dit, je ne vais utiliser cette photo que pendant un petit moment, et je n'en aurai pas besoin par la suite. Ce bâtiment se prête pour des angles très spectaculaires comme ceci est une image étonnante ou celle-ci aussi, très dynamique. Mais vous devez tenir compte du fait que puisque nous n'utilisons que le contour, il n'y aura pas de profondeur. Ce plan sera rempli de lettres. Il n'y aura pas de profondeur de remplissage. Sous un angle comme celui-ci, je crains que ce ne soit plus reconnaissable. Même ici, puisqu'il n'y aura pas de différence de couleur et de choses et pas de profondeur, je pense qu'il sera difficile de discerner le Port House à partir d'une image comme celle-ci. Je vais m'en tenir à la vue latérale classique. Maintenant, vous êtes libre de choisir n'importe quel point de repère que vous voulez. Mais je dois vous dire que certains points de repère sont moins adaptés ou mieux adaptés que d'autres. Pour illustrer ce que
je veux dire, je vais vous montrer un monument très célèbre qui n'est pas très bien adapté à ces projets. Super célèbre, super reconnaissable sur pratiquement toutes les photos, surtout sur le devant ou sur le côté. Maintenant, cependant, reconnaissable, le mont Rushmore est sur pratiquement n'importe quelle photo. Si vous regardez seulement le contour et que vous le remplissez avec une couleur unie, par exemple, vous avez une masse
organique robuste que très peu reconnaîtront. Maintenant, évidemment, nous allons inscrire son nom à l'intérieur du contour, sorte que les gens sauront toujours de quoi vous parlez ou quel monument, quel point de repère vous voulez dire. Mais je pense toujours qu'une forme reconnaissable et
intéressante est préférable. Maintenant que j'ai enregistré mon image de référence pour baser mon lettrage sur, je vais commencer par le croquis réel. Maintenant, avant de passer à la vidéo suivante, assurez-vous de décider quel point de repère vous allez illustrer. Enregistrez une bonne image de référence pour votre contour Rendez-vous dans la prochaine.
6. Premières ébauches: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je pose les bases de mon illustration. C' est le début d'un processus d'itération qui
commence par un croquis très rugueux et à travers le raffinement sur plusieurs couches, je finirai avec un lettrage poli. Je vais commencer par ouvrir une nouvelle toile. Je choisis A4 300 DPI. Changeons l'orientation. A4 pour mes téléspectateurs américains est fondamentalement le même ou très similaire au format de lettre standard. La taille sur laquelle vous travaillez, vous devrez décider à l'avance ce que vous voulez faire de votre pièce. Je pense en faire une carte postale. A4 300 DPI résolution sera assez bon pour moi. Je vais commencer par dessiner le contour et cela
définira l'espace dans lequel j'ai besoin d'adapter tout mon lettrage. Dans la vidéo précédente, vous avez vu que je vais travailler à partir d'une image de référence. Je commencerai par importer cela sur ma toile. Ici, sous Ajouter, Insérer une photo parce que je l'ai enregistrée dans ma carte photo. C'est là. Je vais l'agrandir pour s'adapter parfaitement à ma toile le plus grand possible. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais réduire l'opacité en cliquant sur le N sous les calques ou dans la section
du calque et en faisant glisser celui-ci à environ 40 pour cent. Je fais ça juste pour voir clairement ce que je dessine sur le dessus. C'est tout. Ensuite, je vais ajouter une deuxième couche sur le dessus. Il s'agit essentiellement de tracer les grandes lignes. Je vais utiliser le crayon Procreate par défaut en noir, à ce stade, je ne suis pas encore préoccupé par un jeu de couleurs. La couleur, je pense, fonctionne un peu comme une distraction pour moi quand je dessine juste des formes. Parce que la couleur a beaucoup de sens, et c'est juste à propos des formes en ce moment. Je vais seulement utiliser des lignes droites parce
que je veux exagérer l'angularité du bâtiment. Comme vous pouvez le dire, Procreate est d'une grande aide parce que si je dessine une ligne et que je tiens mon crayon une seconde, alors il se redresse automatiquement, ce qui est très utile. Ne vous laissez pas prendre dans trop de détails. Comme vous pouvez le voir, j'ai comblé cet écart, très étroit. Je vais ignorer ce détail, cette lacune aussi et la raison en est qu'une fois que cela sera rempli
de lettres, les lettres auront un grand espace entre elles, toutes. De petites lacunes comme celles-ci ne se traduiront pas bien et elles ne sont pas vraiment nécessaires pour la conception globale. Bien sûr, vous êtes le juge, vous décidez quels détails sont importants pour la reconnaissance. Vous décidez lesquels garder et lesquels mettre au rebut, ce qu'il faut ignorer. Je ne suis pas trop inquiet de le rendre parfait tant que c'est droit et les proportions globales sont bonnes, alors je suis heureux. Voyons à quoi ça ressemble sans l'image. Ça me semble plutôt bien. C' est la première étape. Vous pouvez cacher l'image, nous n'en aurons pas besoin pour le moment ou pour jamais. Je ne suis pas encore sûr, mais on n'en aura pas besoin pour l'instant, alors cache-le. Étape suivante, écrire les mots. Je vais commencer par créer un nouveau calque, puis les mots que je vais écrire sont ANVERS PORT HOUSE. Je vais commencer par l'écrire à l'intérieur de la forme. Je vais d'abord voir où tout peut aller
et comment je peux le faire en forme dès le premier coup. Maintenant, comme vous pouvez le dire, je l'écris en cursive parce que je veux aller pour un style de script. Si vous décidez de travailler avec, disons majuscule sans-empattement, alors évidemment vous devez écrire en majuscules. Toujours écrire selon le style que vous choisissez. C' est ça, ANVERS PORT HOUSE. Immédiatement, je vois des défis à venir. Quelques problèmes avec les lettres. Par exemple, l'ascendant du T du R ainsi, en fait ici aussi, le T du port est en conflit avec le T d'Anvers. Le descendant du P, du port sort également du contour. Cette situation ici, je vais utiliser une couleur différente rapidement. C'est plus clair. Je peux dire que ça va être difficile de remplir cet espace avec la colonne et ensuite l'écart entre les deux. J' ai aussi un espace vide à droite d'Anvers. Ce sont quelques-unes des choses que je devrai résoudre. Maintenant que j'ai identifié certains des problèmes, je vais recommencer sur une nouvelle couche, en
gardant ces derniers à l'esprit et en essayant de tout résoudre au fur et à mesure que je vais. Nouveau calque, masquez le précédent et recommencez. Le premier problème que je vais résoudre sont les ascendeurs et les descendants. Comment je vais le faire, c'est en commençant chaque mot par un capital, ce qui a du sens. En fait, parce qu'ils sont tous des noms appropriés, ils doivent être écrits avec le capital de toute façon. De cette façon, les hauteurs X réduiront. Le reste des lettres deviendra moins grand, ce qui créera de l'espace pour les ascendeurs. Dans le style de script que je choisis, un A est fondamentalement ou très similaire à un a. Mais le reste des lettres deviendra moins grand. Il y a de l'espace pour une belle boucle sont juste mon truc, et une barre transversale pour le t. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait la deuxième étape de la p plus grande que le reste des lettres. Si vous pensez à la vidéo sur les techniques de verrouillage, vous vous souvenez que jouer avec la taille de la lettre est
l'une des options pour remplir un espace, et c'est très bien. Mais vous devez toujours faire attention à ne pas changer une lettre en une autre. Ce que je veux dire, c'est que si je faisais la même chose que je l'ai fait à l'e par exemple, je le rendrais plus élevé. Je ferais une boucle plus haut. Ensuite, il devient soudainement un L, ou il pourrait commencer à ressembler à un L. Même avec le n. Par exemple, si je ferais, pour une raison quelconque cette jambe de la n descendre plus, alors vous risquez que le n commence à ressembler à un p. C'est parce que beaucoup de lettres de notre alphabet sont étroitement liées. Comme je l'ai dit, majuscules pour chaque mot, cela résout le problème avec le descendant du p ainsi. Je vais devoir écrire d'une manière plus condensée pour tenir tout dans les parties de gauche. Poste. Une maison commence aussi par une capitale. La barre transversale s'intègre parfaitement dans ce petit espace ici et cette boucle exagérée, presque comme une double histoire o est toujours une belle façon de remplir un espace sur le dessus. En fin de compte, je pense que je vais aller pour la double histoire e comme ça parce qu'il est plus facile de la rendre plus grande sans le risque d'en faire un l. Ce dont je viens de parler. Comme la variation, c'est une autre façon de montrer que vous n'utilisez pas seulement une police de caractères standard, mais que vous fabriquez tout à partir de zéro. Maintenant, nous sommes juste à gauche avec ces deux espaces gênants sur la droite. Maintenant, cela pourrait être une occasion idéale d'ajouter, par
exemple, une petite illustration, une illustration ponctuelle. Mais je veux garder mon design aussi purement typographique que possible. Je vais devoir penser à quelques informations supplémentaires que je peux ajouter à mon illustration. Maintenant, si Anvers n'était pas déjà dans le nom, le nom de l'endroit ou la ville de votre point de repère. C' est une bonne option, c'est l'option parfaite à ajouter. Je vais l'écrire pour vous les gars. Ce serait une option. Puisque c'est un tel chef-d'œuvre architectural, le nom des architectes est un choix très logique. Je pense aussi qu'ajouter des choses comme le nom de l'architecte ou la firme d'architecture peut être une courtoisie ou comme un petit cadeau pour le spectateur afin qu'il puisse avoir quelques informations. Regardez-le. Qu'est-ce que je pourrais ajouter d'autre ? Peut-être l'année de construction dans ce cas, 2016, ou peut-être d'autres détails intéressants ou anecdotes qui sont liés à votre point de repère, sur le point de repère que vous avez choisi. Tout ce qui est pertinent ou pourrait ajouter de la valeur à votre illustration est correct. Je pense que je vais aller avec la date, l'année, je veux dire pour la colonne pour remplir la colonne parce que c'est short et je peux facilement empiler les chiffres. Voyons voir à quoi ça pourrait ressembler. Quelque chose comme ça. Rappelez-vous que ce n'est qu'un croquis pour voir où tout va. Ce n'est certainement pas comme ça que ça va finir. L' espace supérieur ici est parfait pour le nom de l'architecte, car c'est un architecte si célèbre et c'est le dernier bâtiment qu'elle a vu terminé avant sa mort, je pense que c'est certainement pertinent. Comme vous pouvez le voir, je vais pour un style différent. Je vais pour tous les casquettes juste pour des raisons de variation et aussi pour m'assurer que les lecteurs ne pensent pas accidentellement qu'ils font partie d'Anvers. Il y a quelques contrastes. Pour que cela soit encore plus clair, je pense que je vais le faire à nouveau parce que tout le monde ne saura pas qui est Zaha Hadid. Si vous ajoutez, par, alors il devient clair qu'elle est l'architecte ou du moins je l'espère. Tout est rempli très grossièrement, bien sûr, encore, mais tout est dans, et de rapport maison par Zaha Hadid, 2016. J' ai dessiné ce qu'on appelle le squelette du lettrage. Dans l'étape suivante, je vais ajouter du poids aux lettres, et ensuite nous pouvons effectivement commencer à remplir, les
faire remplir autant que possible de l'espace. se voit dans la vidéo suivante.
7. Peaufiner: Dans cette étape, je vais flasher le squelette de lettrage que je viens de dessiner. Pour moi, c'est là que le vrai plaisir commence parce que vous verrez les lettres prendre vie et le jeu commence, le jeu d'essayer de remplir le contour autant que possible avec des lettres. C' est là que je trouve mon défi. Je vois souvent les termes calligraphie et lettrage utilisés comme s'ils étaient interchangeables et ils ne le sont pas. Autrement dit, calligraphie est l'écriture et le lettrage est le dessin. Bien que le résultat final des deux techniques puisse sembler très similaire, le processus ne l'est pas. Ils sont évidemment étroitement liés, calligraphie est venue d'abord, puis le lettrage ou le lettrage à la main. C' est pourquoi, même s'il s'agit d'une classe de lettrage, nous devons toujours suivre quelques règles calligraphiques de base, si nous voulons que nos lettres soient belles. L' une des règles calligraphiques les plus importantes à suivre est la répartition du poids en lettres. Là où les lettres sont plus épaisses et où elles sont plus
minces, c'est l'une des choses que les débutants font beaucoup d'erreurs. Vous ne le réalisez peut-être pas, mais quand vous écrivez, les lettres que vous écrivez sont en fait constituées de plusieurs traits, combinaisons de traits, et l'ordre et la direction dans lesquels vous dessinez ces traits sont plus ou moins fixe. C' est ce qu'on appelle le canal. Par exemple, lorsque vous écrivez un e, il
s'agit d'une course vers le haut, et c'est une descente, puis un peu vers le bas. Même chose avec, disons un, un, un coup de tête, coup de bas, un coup de bas, et un peu de revers. B par exemple, la descente, montée et la descente et un peu plus haut. Maintenant, quand vous écrivez avec une pointe pointue ou avec un pinceau, comme les gens l'ont fait avant l'invention des pointes et des crayons Apple, alors les coups de bas seront automatiquement plus lourds, que lorsque vous montez. En raison de la façon dont ces instruments d'écriture fonctionnent. C' est de là que viennent les contrastes d'une lettre. Les gens écrivent comme ça depuis littéralement des centaines d'années et cela a influencé ce que nous considérons collectivement comme harmonieux, comme beau. Même si vous n'en êtes pas consciemment conscient, si vous le faites dans l'inverse, je vais donner l'exemple d'un e, donc vers le haut, vers le bas, la descente est plus épaisse. Wow, ça regarde juste, non ? Ça n'a pas l'air bien. Maintenant, il n'y a pas de police de typographie qui viendra vous arrêter ou vous amende, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit. Si vous voulez que vos lettres soient bonnes et harmonieuses. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un cours de calligraphie, comme je l'ai dit, ces règles s'appliquent autant au lettrage qu'à la calligraphie. Vous êtes, bien sûr, beaucoup plus libre dans votre lettrage que dans votre calligraphie parce que l'instrument avec lequel vous dessinez, le crayon Apple, dans ce cas, vous
donne beaucoup plus de liberté qu'un véritable pinceau avec de l'encre. Si vous ne savez pas où vous devez ajouter un peu de poids supplémentaire dans vos lettres, où la répartition correcte du poids devrait être, il est toujours utile d'écrire les mots d'abord. Parce que vous pouvez écrire, vous le faites automatiquement correctement, dans la plupart des cas. Je vais également ajouter une feuille de triche à télécharger avec un alphabet entier et quelques conseils rapides concernant le lettrage de script. Assez, je vais commencer à travailler sur mon croquis. Je vais travailler sur une nouvelle couche. Allons enlever ça. Un nouveau
calque, rendre le précédent un peu transparent. Mais je vais le garder comme ma base pour commencer à travailler à partir de. D' accord, j'utilise toujours le pinceau par défaut approprié. Dans cette étape, pas besoin d'autres brosses fantaisie. Je vais essentiellement tracer le squelette et j'
ajouterai ajouterai des poids. Comme vous pouvez le voir, je suis les lignes de mon croquis, des mots que j'ai dessinés. Il est important de toujours garder à l'esprit que les lettres sont composées de traits séparés et vous devez dessiner vos lettres en conséquence, selon le canal. Par exemple, lorsque je dessine un e en minuscules, ne commencez pas par dessiner un contour plus épais, par
exemple, puis ajoutez un œil. Au lieu de cela, suivez le canal et le squelette et jouez un peu de poids supplémentaire là où c'est nécessaire. C' est une descente, l'e, une descente, donc cela a besoin de plus de poids que le revers. Une astuce rapide lorsque vous utilisez une technique de hachurage comme celle-ci, si vous zoomez un peu, alors les formes deviennent plus petites et il est plus facile d'obtenir des lignes agréables et serrées. Si vous appuyez deux fois sur votre crayon Apple, vous basculez entre le stylo que vous utilisez ou le pinceau que vous utilisez et la gomme. Donc, double-appuyez. Je prends habituellement le même pinceau que ma gomme, comme le pinceau avec lequel je dessine. Dans ce cas, ce n'est pas super important, mais si vous utilisez la même brosse pour les deux, vous gardez la même esthétique dans les coups de pinceau, ce qui je pense est mieux. Le lettrage arrive,
le contour commence à se remplir bien et il commence à ressentir de la cohérence. Maintenant, dans la prochaine étape, je vais apporter quelques éléments architecturaux du bâtiment lui-même, essayant de pousser mon lettrage à un style plus distinct. Rendez-vous à l'étape suivante.
8. Ajouter une touche de style: Dans cette vidéo, je vais ajouter une partie de la saveur stylistique du repère du porthouse, dans mon cas, à mon lettrage. Si nous revenons à la pièce et que j'éteins le contour et que je vois à quoi ça ressemble. Ça commence à avoir l'air assez solide. Maintenant que je regarde comme ça,
ce qui me dérange, c'est que certains des sites des lettres, par
exemple, l' a ici, sont droites parce qu'ils bordent le contour, tandis que le reste est très sinueux. Comme nous l'avons discuté, le style architectural du porthouse est très angulaire. En fait, regardons à nouveau la photo de référence. C' est ici. Sous référence, si vous cliquez sur « Référence », vous pouvez choisir s'il s'agit de votre propre Canvas, ce qui est utile lorsque vous faites un zoom avant en travaillant sur un détail, et vous pouvez voir à quoi il ressemble dans son ensemble, zoomé arrière. Mais dans ce cas, nous allons ajouter une image, notre image de référence, l'image d'importation, celle-ci. Oui, le bâtiment est très angulaire, très serré. Je suis curieux de voir ce qui se passe lorsque je remplace toutes les courbes de mon lettrage par des lignes droites. C' est le genre de contrainte que j'aime vraiment quand je suis lettré parce qu'elle me
pousse à sortir de ma zone de confort et à trouver des solutions créatives. Travailler avec seulement des lignes droites sera très limitatif. Mais oui, je suis curieux de voir ce qui se passe quand j'essaie ça. Sur un nouveau calque, encore une fois, pour réduire l'opacité de la précédente, et je vais montrer le contour à nouveau. Sur cette couche, je vais utiliser un pinceau différent,
un pinceau plus propre, l'encrage. Utilisons le stylo de studio, qui je pense que des pinceaux par défaut est la brosse d'encre la plus propre et la plus stricte. Maintenant, je vais tracer mon lettrage en utilisant uniquement des lignes droites. L' astuce sera de trouver un équilibre entre mon design pour garder les détails, les subtilités de mon lettrage, et voir jusqu'où je peux aller sans perdre de sentiment, sans perdre trop de détails. Tout comme quand je dessinais le contour, je n'utiliserai que des lignes droites, des lignes absolument droites en tenant mon crayon après avoir dessiné une ligne. C' est aussi une chose qu'une fois que vous y êtes habitué, il vous manque vraiment quand vous dessinez sur du papier. On devient paresseux assez vite. L' un des avantages de l'utilisation d'une brosse lisse et solide comme celle que j'utilise maintenant, le stylo studio, est qu'il est plus facile de remplir vos formes avec une couleur unie. Assurez-vous simplement que la forme est complètement fermée partout comme ça. Faites simplement glisser la couleur dans votre forme. Si vous avez des chevauchements comme
ça, prenez la gomme, ouvrez-la. même chose ici, en haut, et faites-le glisser dedans. Je vais continuer sur le reste de mes lettres pendant un moment, vous
voir à l'autre bout du time-lapse. Voyez comment cette décision a changé l'aspect général de cette pièce de lettrage. C' est en fait l'une des choses qui continuent de travailler avec les lettres. Tellement intéressant pour moi. Ce qui le rend fascinant, c'est qu'en changeant la forme des lettres, vous pouvez créer une toute nouvelle atmosphère. Je le compare parfois au langage corporel pour les mots écrits. Ce n'est pas seulement ce qu'il dit, ce que les mots disent, mais aussi comment ils le disent. Maintenant, je travaille d'une manière très angulaire, dans un style très angulaire parce que ça correspond au style du porthouse. Pour votre point de repère, ça pourrait être quelque chose de complètement différent. Essayez de rechercher des éléments de votre repère qui attirent votre attention et que vous pouvez appliquer à votre illustration. Cela peut être quelque chose de visuel comme, par exemple, décoration sur la façade de votre bâtiment et des éléments décoratifs, ou quelque chose de plus organique comme la forme d'une formation rocheuse. Mais cela peut aussi être quelque chose de plus conceptuel. Disons que vous illustrez un repère qui a été construit dans les années 20 rugissantes. Eh bien, peut-être que vous pouvez appliquer un élément de cette époque à votre lettrage. Donc, il ne doit pas nécessairement être quelque chose de purement visuel, il peut aussi être quelque chose de conceptuel. Je vais replonger dans mon lettrage maintenant pour faire d'autres ajustements, ajuster et tout obtenir plus en proportion à mon goût, et je te verrai dans quelques minutes. Ça m'a pris une minute. Bien que j'aie essayé de remplir l'espace autant que possible avec mes lettres, il y a encore quelques petits endroits vides ici et là, mais pas de soucis car ceux-ci offrent une occasion parfaite d'apporter quelques éléments supplémentaires, certaines choses qui peuvent réellement ajouter à votre histoire. Je pense aux triangles en accord avec les concepts visuels, mais dans votre cas, ça peut être n'importe quoi. espace comme celui-ci, par exemple, peut être rempli avec peut-être une petite illustration ponctuelle ou un personnage drôle, peut-être même un minuscule message caché. Laissez vos sujets vous inspirer et laissez libre cours à votre créativité. C' est ça. Je pense que je suis content de la façon dont mon lettrage est en ce moment. La seule chose qui manque maintenant, c'est de la couleur. Dans la vidéo suivante, je vais mettre en place un jeu de couleurs et j'ajouterai un arrière-plan. On se voit alors.
9. Palette de couleurs et arrière-plan: Nous sommes arrivés à la deuxième ou dernière étape de mon processus. Le lettrage est fait, je suis heureux avec les formes. Maintenant, il est temps d'ajouter une touche de couleur. Jusqu' à présent, je n'ai travaillé qu'avec le noir parce que pour moi utiliser la couleur pendant le processus d'esquisse, pendant mon processus de dessin peut être un peu une distraction. Je n'ai pas à vous dire que la couleur porte beaucoup d'émotion. goût de la couleur est une affaire très personnelle et changer les couleurs d'une illustration peut changer complètement son humeur, les vibrations d'une pièce, donc je préfère rester au noir quand je me concentre encore sur les formes. Mais maintenant, nous allons ajouter une touche de couleur. Je ne vais pas vous dire quelles sont les bonnes couleurs pour votre pièce. Il s'agit essentiellement de choisir des couleurs qui véhiculent le sentiment que vous cherchez. Ce que je peux faire, c'est vous montrer comment je choisis mes couleurs, mais c'est surtout intuitif. Je ne suis pas une formule stricte quand je choisis les couleurs et pour être honnête, je peux me perdre dans le choix de la couleur parfois parce que le plus souvent qu'autrement, il y a plus d'une bonne option. Puisque j'illustre un bâtiment existant, regardons à nouveau l'image de référence et voyons si nous pouvons y trouver de l'inspiration. Sous actions, cochez « Référence », nous
avons l'image de référence que je vous ai montrée dans la vidéo précédente. Ce qui est immédiatement évident pour moi, c'est comment les matériaux de construction définissent la couleur de la maison de port. Pour les parties inférieures qui est faite de briques, ce sont plutôt des briques brunâtres, un toit noir, l'extension supérieure est recouverte carreaux de
verre triangulaires qui reflète la couleur du ciel, sorte que tous les gris nuances bleues, et la colonne de béton ici en bas à droite a un ton chaud et grisâtre. J' aime ces couleurs, correspond à tout le thème du port. Je pense qu'ils sont peut-être un peu trop muets, mais utilisons-les comme point de départ. Procreate a un moyen très cool et facile de vous permettre d'utiliser des couleurs ou d'importer vos propres couleurs. Si vous allez à, couleurs, en ce moment, je suis dans le mode de vue classique qui dispose d'un espace de couleurs RVB, une palette standard et les dernières couleurs que j'ai utilisées, mais si vous allez à « Palettes », vous voyez qu'il y a tous ces différents palettes. En fait, ce sont ceux que je me suis fait moi-même auparavant. Si vous cliquez sur l'icône « Plus », vous pouvez créer une nouvelle palette. Si vous choisissez l'option supérieure, vous créez une nouvelle palette vide que vous pouvez remplir avec votre propre sélection. Ensuite, il y a trois autres options, nouvelles de la caméra ce qui est très cool je pense. Vous pouvez simplement prendre une photo de n'importe quoi avec votre iPad et qui se traduira en une nouvelle palette. Nouveau à partir du fichier et nouveau à partir des photos, ce qui est fondamentalement le même. J' ai pris quelques photos du palais de justice récemment lors d'une promenade et je
vais voir si je peux en utiliser l'une comme base pour ma palette de couleurs, donc je vais aller avec, nouveau de photos, puis ma photo s'ouvre et je dois faites défiler un peu en arrière. Voyons voir, juste ici. Je vois quelques images de mon chien, Hinder, et quelques images de la maison du port, je pense. C' est une bonne chose. Maintenant, vous voyez qu'il y a une nouvelle palette créée, un nouveau schéma de couleurs avec beaucoup de tons sableux et bleus. Je pense que cela correspond plutôt bien au thème du port, mais il pourrait être un peu trop sourd pour moi, donc je vais ajouter quelques couleurs qui sont plus saturées, mais toujours dans la même veine grise bleuâtre et verte. Vous pouvez le faire en faisant simplement glisser une couleur jusqu'à votre jeu de couleurs et elle remplacera la couleur. Il y a beaucoup de ces tons beige sablonneux, un peu trop et je préfère quelques beaux tons bleus. Je pense que je suis content de la palette de couleurs. Avant de faire glisser la couleur dans mon lettrage, je vais la diviser en trois morceaux selon la couleur de base que je vais lui donner, qui est brun pour les parties inférieures, grisâtre ou bleu pour les parties supérieures, et gris chaud pour la colonne. De cette façon, je peux facilement manipuler les pièces séparées. Cliquez sur « Sélectionner les » il suffit de le faire glisser autour de la maison de port, puis avec trois doigts, le geste, je peux couper et coller ce qui le met sur un calque séparé comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais couper la colonne aussi. Maintenant, il y a plusieurs façons de remplir ces lettres avec des couleurs. On fait simplement glisser la couleur, alors choisissons une couleur de base brune pour la moitié inférieure. Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque, donc c'est celui dont j'ai besoin et si je fais simplement glisser cette couleur dans la lettre, cela changera de couleur, très facile. Maintenant, une deuxième façon est si vous êtes dans la couche avec la colonne, par
exemple, et que vous cliquez sur un calque, vous pouvez choisir « Alpha Lock ». Si vous cochez Verrouillage Alpha, vous ne travaillerez que dans ce qui se trouve sur le calque. Je ne sais pas si c'est clair à voir, c'est petit, mais la zone entourant les lettres est maintenant à carreaux ce qui signifie que vous ne pouvez plus la colorer. Si je choisis ce gris, par
exemple, et que je choisis un pinceau d'encre, un gros pinceau d'encre comme celui-ci, et que je commence à dessiner, je ne vais que colorer dans les formes et rien de l'environnement. Si je désactive Alpha Lock et que je recommencerai, vous verrez que je ne suis plus lié aux formes qui se trouvent sur le calque, alors annulons ceci. Je pense que le gris n'est pas encore assez chaud, alors refaisons-le. Quelque chose comme ça pourrait être mieux, quelque chose de plus chaud, beige. « Alpha Lock » à nouveau, sélectionnez le pinceau, bien sûr, puis recommencez-le. Je vais faire la même chose pour les parties supérieures. Allons-y pour un bleu moyen. Il pourrait être plus facile de choisir Alpha Lock s'il y a beaucoup de petites pièces. Une ambiance différente déjà, n'est-ce pas ? L' étape suivante est un arrière-plan, mais d'abord je vais supprimer un peu d'encombrement dans mon deck de couches. Je vais regrouper certaines des couches d'esquisse pour les sortir du chemin. Si vous voulez sélectionner plusieurs calques et créer, si un calque est sélectionné, vous pouvez ajouter des calques à la sélection en les balayant
doucement sur leurs droits, puis vous pouvez choisir « Groupe », donc c'est un groupe pour mon est légèrement plus organisé. Mon idée pour l'arrière-plan est de s'en tenir au thème géométrique, au thème angulaire, mais je ne vais pas le rendre trop complexe parce que sinon il pourrait commencer à se battre pour attention avec mon morceau de lettrage et nous ne voulons pas cela. D' abord, je vais choisir une couleur de fond principale peut-être ce bleu vif ou ceci, j'aime plutôt est bleu. Ensuite, sur plusieurs couches sur le dessus, je vais ajouter quelques formes géométriques simples. Je vais les garder sur des calques séparés afin de pouvoir facilement les manipuler, les recolorer ou ajouter des effets spéciaux sans affecter les autres formes. Ce que je veux dire à un stade ultérieur deviendra clair. Ajoutez un nouveau calque sur mon arrière-plan, puis avec le pinceau de stylo studio, dessinez des formes géométriques aléatoires et remplissez-les de couleur. Un autre sur le dessus, peut-être un bleu terne. Parce qu'ils sont sur des couches séparées, je peux facilement changer la pile et l'ordre de la pile. Ajoutons un autre. Ce bleu clair peut être trop dur, je pense qu'il demande trop d'attention, alors choisissons un autre, un plus sourd d'une palette précédente peut-être. Voir j'aime une variation de couleur dans les formes, mais pas trop parce que comme je l'ai dit, ça va commencer à demander trop d'attention et ça va se battre pour l'attention avec le premier plan, mon lettrage et cela ne peut pas être l'intention. J' aime déjà la façon dont il commence à regarder dans des couleurs plates, mais il a besoin de quelque chose de plus. Vidéo suivante, je vais ajouter de la texture et ajouter de la profondeur à l'illustration. se voit dans la vidéo suivante.
10. Créer de la profondeur et de la texture: J' espère que votre illustration va bien arriver. La dernière étape de mon processus consiste à ajouter de la profondeur et de la texture à l'illustration. Je n'ai rien contre les couleurs solides et plates et le design plat, mais je pense que la bonne quantité de texture et de profondeur peut faire une illustration vraiment prendre vie. J' ai déjà parlé de
la façon dont les matériaux de construction définissent les couleurs de ma pièce d'illustration. La construction et les matériaux de la maison portuaire évidemment, et je veux pousser encore plus loin. Regardons un dernier coup d'oeil à l'image de référence, une fois de plus, en particulier la partie supérieure. La nouvelle extension est importante dans ce cas car elle est recouverte de panneaux de verre triangulaires. Le concept derrière la partie supérieure du bâtiment est celui d'un navire traversant l'eau. Vous pouvez probablement reconnaître un arc ici à droite. La même chose avec les panneaux de verre à l'avant là, tous soigneusement alignés dans la même direction. Vers le dos, ils deviennent de plus en plus aléatoires, sorte qu'ils sont placés au hasard. C' est aussi pourquoi la couleur change parce qu'ils reflètent différentes parties du ciel et de la région environnante. Je pense qu'il pourrait être intéressant d'introduire ce concept de la surface fracturée dans mon lettrage. Je vais travailler sur plusieurs couches et je vais utiliser des dégradés à
l'intérieur des formes des lettres pour créer l'impression d'une surface fracturée, l'apparence d'une surface fracturée, presque comme un diamant, qui est car Anvers a le plus grand district de diamants du monde, en fait. La référence peut être masquée à nouveau. Je vais mettre la moitié supérieure au sommet, et maintenant nous allons travailler sur de nouvelles couches. Première nouvelle couche. Une autre fonctionnalité dans les calques est le masque d'écrêtage. Le masque d'écrêtage ne révélera que ce qui est dessiné à l'intérieur du contenu du calque ci-dessous. Dans ce cas, Anvers et par Zaha Hadid. Pour illustrer cela, en utilisant notre couleur, faites-le clairement. Je dessine maintenant sur le calque au-dessus d'Anvers avec le masque d'écrêtage sélectionné. Comme vous pouvez le dire, il n'y a que du rouge dans les limites de mon lettrage. Je vais utiliser une couleur contrastante pour voir clairement ce que je dessine sur le bleu clair. Je vais dessiner des formes aléatoires. Le meilleur résultat est atteint lorsque je connecte les coins. Parce que cela donnera l'impression que c'est vraiment une surface qui se casse et c'est pourquoi la couleur change. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez tant qu'elle est facilement visible parce que nous allons changer cela par la suite, de toute façon. J' ai fini de dessiner toutes ces formes angulaires pointues sur le dessus. À l'intérieur de ces formes, je vais maintenant dessiner mes dégradés dans un ton plus sombre. Cela commencera à donner l'impression d'une surface fracturée comme vous le verrez. D' abord, je dois rendre ces formes rouges invisibles, pour ainsi dire. Je vais le faire
en les transformant dans la même couleur que le calque sous le bleu clair. La façon dont je vais le faire est de cliquer sur le calque. Nous pouvons sélectionner, cela sélectionnera efficacement chaque particule rouge, tout ce qui est sur la couche. Si je choisis ensuite la même couleur de base, tout cela deviendra bleu clair. Une des façons de sélectionner la couleur est d'appuyer et de maintenir votre doigt sur la bonne couleur. Tout est bleu clair. Maintenant, je vais commencer à peindre mes dégradés sur le même calque. Je vais choisir l'une des peintures en aérosol des pinceaux de qualité Pro par défaut. Il a une légère texture. En abaissant l'opacité de la brosse, je pourrai vraiment construire un dégradé agréable et lisse parce que c'est ce que je cherche. Voyons quelle couleur choisir. J' aime cette buse bleue, bleue
plus foncée, moyenne. Commençons à peindre. Avant que je commence à peindre, encore une chose. Je dois sélectionner Alpha Lock pour ce calque. Je ne peindrai que dans les formes que je viens de tourner bleu
clair sans me soucier de sortir des lignes. Si je commence maintenant à peindre, brossant
doucement les côtés, vous voyez immédiatement les effets commencent à fonctionner. Étant donné que j'ai sélectionné Alpha Lock sur ce calque, aucune peinture n'ira en dehors des formes. Je n'ai pas à m'inquiéter de travailler trop bien. Je ne suis pas une vraie logique. C' est plus suivant mon sentiment. Voyant ce qui a l'air bien. Je ne veux pas exagérer les effets. Il est en train de s'accumuler, essayant de créer l'impression de bords très tranchants sur cette surface fracturée. Faisons un couple de plus. Si j'en fais trop, et que je veux revenir en arrière, je dois sélectionner la couleur de base et peindre avec cela. Je ne peux pas effacer parce que je vais effacer la forme elle-même, pas seulement la couleur plus foncée. C' est de la peinture sur la peinture, dans ce cas. Jouez avec la taille du pinceau, l'opacité pour créer l'effet désiré. C' est vraiment un processus d'essai et d'erreur de peinture et de voir jusqu'où je dois aller pour trouver les points doux pour cet effet. Pour améliorer cet effet encore plus, pour le rendre encore plus fort, je vais ajouter un autre calque avec une couleur claire, même blanche, je pense. Ensuite, nous avons le blanc, ce bleu clair, et la nuance plus foncée de bleu. Sous ce calque, je vais ajouter un nouveau calque. Ce faisant, il sera automatiquement en mode Masque d'écrêtage. Seul ce qui se trouve à l'intérieur de la forme d'Anvers et de Zaha Hadid se révélera. Encore une fois, je n'ai pas besoin de m'inquiéter de travailler dans les contraintes. Choisissons une brosse blanche, même. Maintenant, le blanc apparaîtra de l'autre côté du bleu foncé. Maintenant, l'effet devient vraiment convaincant. Passons maintenant aux parties inférieures du lettrage. La première chose que je vais faire est de faire la forme des lettres, ce qui est très tranchant maintenant, un peu plus rugueux. Les bords tranchants sont parfaits pour la surface en verre sur le dessus. Pour la partie inférieure, je veux que ce soit un peu plus rugueux et plus de textures. Je vais utiliser le pinceau à encre sèche. Encore une fois, l'un des pinceaux d'encre par défaut dans Procreate. Je sens qu'il a un joli bord texturé, ce pinceau. Je vais utiliser la même couleur. Je vais travailler sur la couche de la maison de port. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de texture à l'intérieur des lettres. Je vais le faire avec le pack de pinceaux de texture de l'un de mes fournisseurs préférés, à savoir Retro Supply Co. C' est dans le pack de pinceaux à texture qui s'appelle Sand Spacks. Sur un nouveau calque, avec le masque d'écrêtage une fois de plus appliqué dans une teinte plus foncée, faisons une nuance plus foncée, et voyons où nous finissons. C' est là que les packs de pinceaux sont utiles, quand je les utilise principalement est pour des trucs comme ça. C' est un avantage de plus de travailler sur un iPad, et si vous voulez obtenir les mêmes résultats avec des outils analogiques, vous devriez utiliser quelque chose comme une brosse à dents et quelques peintures réelles, ce qui fonctionne bien, mais il est très difficile de défaire une fois que vous avez appliqué la texture alors. Quand il s'agit de texturation, il est souvent juste de jouer avec différents pinceaux. n'y a pas de formule magique quand il s'agit de la bonne texture, mais c'est vraiment cet essai et erreur et l'expérimentation avec des pinceaux, et de trouver un effet qui vous plaît vraiment. Maintenant, pour vraiment créer l'impression de volume dans les lettres de Port House, je vais ajouter une forte ombre. Ce qui est important lorsque vous voulez créer une ombre convaincante c'est de choisir une source de lumière et de s'y tenir. Dans mon illustration, je vais dire que la source de lumière, le soleil, si vous voulez est dans le coin supérieur droit. Les ombres des lettres seront dans le côté inférieur gauche des lettres. Je vais travailler une fois de plus sur un nouveau calque avec une teinte plus foncée, quelque chose comme ça. Je veux aller pour une ombre vraiment forte, et je vais utiliser le pinceau à encre sèche
dans la section d'encrage parce qu'il a une belle texture à elle. Donc, je n'ai pas besoin d'ajouter une texture supplémentaire après. Je vais engager le masque d'écrêtage, je
puisse peindre en toute sécurité où je veux. Peut-être que c'est une couleur un peu trop dure, voyons. Peut-être que c'est mieux, oui c'est mieux. Imaginer où seraient les ombres si cela était sculpté dans la pierre. C' est une partie vraiment amusante de l'illustration, je pense que parce que je crée l'illusion de la profondeur de la 3D juste en ajoutant des ombres. Encore une fois, pour ma gomme, j'utilise la même brosse à encre sèche. Je suis content de la texture et des ombres que j'ai créées à Port House. Ensuite, il n'y a qu'une dernière chose à faire, et c'est d'aborder la colonne juste un peu. Si nous regardons une dernière fois l'image de référence, vous verrez qu'il y a une ombre dans la colonne à cause de la façon dont le béton est coulé, et je vais essayer d'imiter cela d'une manière très simplifiée. Passons à la colonne, ajoutez une autre couche. Encore une fois, mettez-le sur le masque d'écrêtage, sélectionnez un ton légèrement plus sombre, voyons, peut-être un peu précis. Avec toujours le pinceau à encre sèche sélectionné, ajoutez un peu d'ombre ici à l'intérieur de la colonne. Les gars, je crois que c'est tout. Je suis heureux de mon illustration de l' [inaudible] Port House. C' est une illustration très stylisée, mais je pense, facilement reconnaissable du point de repère, l' [inaudible] Port House, ce qui conclut notre projet de classe.
11. Conclusion: Félicitations pour avoir fait tout le chemin. J' espère sincèrement que vous avez apprécié ce cours, vous avez appris quelques choses, et que vous avez été inspiré pour commencer à illustrer des objets avec le type. Maintenant, s'il y a une chose que j'aimerais que vous
retiriez de ce cours, c'est que notre alphabet, tous les alphabets du côté écrit, sont des sources infinies de créativité, et que la typographie peut être plus que quelque chose que vous ajoutez à une illustration. Il peut en fait être l'illustration elle-même. J' ai hâte de voir comment vous faites de cette technique de lettrage la vôtre. S' il vous plaît télécharger vos projets de classe et
laissez-moi savoir si vous souhaitez des commentaires constructifs. N' hésitez pas à me contacter ici sur Skillshare, Instagram, Behance, ou n'importe où ailleurs. Merci encore d'avoir suivi ma classe. Continuez à apprendre et continuez à faire des choses géniales. Les mecs, les mecs.
Pieter Boels, (typo)graphic artist
