Animation für Grafikdesign: Erstelle ein kurzes Video

1. Einführung: [MUSIK] Sind Sie ein Grafikdesigner , der mit Animationen experimentieren möchte, möchte Ihre Designfähigkeiten verbessern möchte, um Ihrer Arbeit einen Hauch von Magie zu verleihen? Das Hinzufügen von Bewegung zu Ihren Designs bringt Ihrer Arbeit neue Begeisterung und Bedeutung und hält gleichzeitig mit den neuesten Marketing- und Social-Media-Trends Schritt. Ich bin Carolyn, eine Grafikdesignerin , die immer neue Fähigkeiten, Techniken und Software erlernen möchte , um die Designfähigkeiten zu verbessern , die ich seit Jahren praktiziere. Zu Beginn der Pandemie habe ich beschlossen, mir endlich Animation beizubringen. Obwohl es mich wirklich aus meiner Komfortzone gebracht hat , war es einschüchternd und beängstigend, eine ganz neue Denkweise zu lernen. Es war wirklich lohnend und brachte meinen Designfähigkeiten viel Wert und gab mir eine neue Fähigkeit, die ich jeden Tag in meinen Projekten einsetzen kann. Deshalb zerreiße ich und teile die Tipps, die ich auf meiner Animationsreise gelernt und am hilfreichsten gefunden auf meiner Animationsreise gelernt und am hilfreichsten mit Ihnen in diesem Kurs. Du wirst lernen, wie man ein einfaches Skript schreibt und deine Ideen storyboard treibt. Verwenden Sie einen optimalen Entwurfsprozess. Anime Custom Visuals wenden diese neuen Fähigkeiten und andere kreative Projekte an. Um sich heute in der Animation die Hände schmutzig zu machen, werden wir ein super kurzes Easy-Class-Projekt , das nur ein 15-Sekunden-Bildungsvideo sein wird, das Ihnen hilft, sich in Ihrem neuen zu entspannen und sich sicher zu fühlen Animations-Fähigkeiten. Diese Klasse richtet sich an Kreative mit einem Design-Hintergrund, die ihrem Design-Toolkit eine fast wesentliche Fertigkeit und Animation hinzufügen möchten eine fast wesentliche Fertigkeit und Animation hinzufügen . keine Vorkenntnisse in Animationen erforderlich , aber Sie benötigen Zugriff auf Adobe After Effects und Illustrator, um mit unserem Projekt beginnen zu können. Animation kann sehr schwierig und einschüchternd erscheinen , aber deshalb bin ich hier um Ihnen die notwendigen Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, mit denen Sie sich mit Ihren neuen Fähigkeiten sicher fühlen können. Ich werde ein Intro zur After Effects-Lektion bereitstellen , um Sie in der Anwendung willkommen zu heißen, ein geführtes Arbeitsblatt, das Sie in die Denkweise der Animation sowie Tipps und Prozesse einführt das Sie in die Denkweise der Animation , die Sie erstellen müssen dein Motion Graphics-Wissen. Wenn Sie mit der Klasse fertig sind, haben Sie so viele neue wichtige Geschichtenerzählen- und Animationsfähigkeiten erlernt so viele neue wichtige , die nur Ihre traditionellen Grafikdesignfähigkeiten verbessern , die Sie bereits besitzen. Lasst uns Spaß haben und in Bewegung kommen. [MUSIK] 2. Projekt: Ihr Klassenprojekt besteht heute darin, ein super einfaches und kurzes animiertes Lernvideo von 15 Sekunden zu erstellen ein super einfaches und kurzes , um Ihren Mitschülern etwas beizubringen , für das Sie ein Experte sind oder etwas, für das Sie eine Leidenschaft haben, und darauf aufmerksam machen wollen. Wir werden die folgenden verdaulichen Schritte durchlaufen. Schauen Sie sich zunächst einige Beispielvideos an, um ein Gefühl dafür zu bekommen , in welche Richtung Sie Ihr eigenes Video führen möchten. Dann machen Sie einige Skizzen und Notizen in Ihrem geführten Arbeitsblatt, die ich bereitstelle, um Ihnen die Denkweise der Animation vorzustellen. Dann animieren Sie durch einen optimierten Schritt-für-Schritt-Prozess , um Sie in Ihre neuen Fähigkeiten zu integrieren. Dann werden wir natürlich Spaß haben, mit deinen neuen Fähigkeiten zu spielen und dein 15-Sekunden-Video zu erstellen , das du mit deinem Netzwerk teilen kannst. Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihr Videoprojekt und alle Ihre Notizen hoch, die Sie dorthin geführt haben zum Bereich Projektgalerie. Alles, was Sie benötigen, um mit diesem Projekt zu beginnen ist das von mir bereitgestellte geführte Arbeitsblatt oder ein leeres Blatt Papier und Bleistift und dann Zugriff auf Adobe After Effects und Adobe Illustrator. Wie bereits erwähnt, habe ich hier im Projekt - und Ressourcenbereich ein geführtes Arbeitsblatt zur Verfügung gestellt . Verwenden Sie dies, um Ihr kurzes Skript-Storyboard Ihrer Ideen zu schreiben und sich Notizen zu machen während Sie Ihr Videoprojekt beginnen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie Animationen erforschen und von Ihnen lernen , in Ihrem Lehrvideo. Lasst uns anfangen. 3. Trends und Beispiele: [MUSIK] Bevor wir überhaupt in Ihr Projekt einsteigen, möchte ich mit Ihnen ein paar Beispielvideos teilen , was ich meine, wie Sie Animationen in Videos integrieren, wie Sie Ihre Designarbeit animieren und verschiedene Möglichkeiten, wie Sie eine Geschichte durch Ihre Animation erzählen können. In diesem ersten Beispiel zeigt die Animation, wie ein Produkt funktioniert indem sie zeigt, wie dieses Hundespielzeug für den Hund funktioniert, und dann an einigen Aufzählungspunkten animiert , die die Vorteile des produkt. Dieses Beispiel auf der Website von Pentagram zeigt, wie ein Benutzer auf einer Website nach unten scrollen kann und wie das Design beim Scrollen erscheinen sollte. So beabsichtigten die Designer , dass die Website angezeigt wird. Dieses nächste Beispiel zeigt, wie Animation das Bewusstsein für eine Sache schärfen kann. Dieses kurze Video auf Instagram zeigt nur Text und Video, super einfach, aber die Wörter animieren sich und es ist ein bisschen dynamischer als nur langweilige Untertitel zu lesen. Es bringt mehr Action und Bedeutung in den Videoinhalt, der gezeigt wird. Als nächstes folgt eine Animation zur Visualisierung von Daten und Statistiken. Daten können sehr kompliziert sein, und dies ist nur ein Einblick in die Art wie die Designer die Daten entworfen haben. Es bewegt sich ziemlich schnell, aber die Idee ist, die Daten sehr dynamisch in Bewegung zu zeigen . Dann ist dieses letzte Beispiel eine Animation, um Ihre Zuschauer durch die Erklärung eines Konzepts oder eines Themas zu erziehen . Dies ist eigentlich ein TED-ed Video , das erklärt, was eine bipolare Störung ist. Es macht wirklich großartige Arbeit die Konzepte zu visualisieren, die in diesem narrativen Voice-Over-Format gesprochen werden . Kannst du dir irgendwelche Beispielvideos vorstellen , die dir wirklich ins Auge gefallen sind? Warum heben sie sich von dir ab? Wie können Sie vielleicht die Animation, die Bewegung und die Effekte nachahmen, die sie in Ihren eigenen Videos erzeugt haben? [MUSIK] 4. Animation: [MUSIK] Wenn Sie animieren, müssen Sie über Design, Bewegung und Zeit nachdenken und wie sie alle zusammenkommen, um eine Geschichte zu erzählen. Schauen wir uns ein Beispiel für eine Nachwirkungsdatei an und sehen, wie diese verschiedenen Elemente, Zeit, Bewegung und Design in dieser Datei zusammenkommen werden, nur damit wir uns an Nachwirkungen und sehen, wie diese verschiedenen Elemente, Zeit, Bewegung gewöhnen können, bevor wir uns an Nachwirkungen gewöhnen können komm später wirklich drauf. In diesem Vorschau-Panel, in dem wir sehen , dass wir die Wirkstoffentdeckungs-Engine für ALS sind, konzentrieren Sie sich wirklich auf Ihr Design und sehen, wie alle Ihre Stücke in Ihrer Komposition zusammenkommen. Dann konzentrieren Sie sich auf Ihr Ebenenbedienfeld, um die Bewegung herauszufinden. Zuletzt arbeiten Sie in Ihrem Zeitleistenfenster daran, das Timing des Designs und der Bewegung herauszufinden . Hier sind die einfachsten grundlegenden Bewegungen, die Sie in Nacheffekten erstellen und mit denen Sie arbeiten können. Position, Sie können einen Bouncing-Effekt erzeugen, Sie können Ihre Objekte in der Komposition bewegen. Sie haben auch eine Skalierung. Sie können etwas größer machen, Sie können etwas kleiner machen, Sie können diesen Vergrößern und Verkleinern erzeugen. Dann haben Sie eine Rotation , wo Sie Dinge drehen und Dinge so aussehen lassen können , als würden sie rollen. Zuletzt haben Sie Deckkraft, was nicht wirklich eine Bewegung ist, aber es erzeugt im Grunde diesen Fade-In-Fade-Out-Effekt für Sie. Sie können Deckkraft, Skalierung, Rotation und Position kombinieren, um noch dynamischere Effekte mit Ihrer Animation zu erzielen. Denken Sie darüber nach, wie Sie Animation verwenden können, um eine Geschichte zu erzählen, die Ihnen nahe steht. Denken Sie an, über das Thema nachzudenken, das Sie in Ihrem kurzen Videoprojekt ansprechen möchten . [MUSIK] 5. Drehbuch: [MUSIK] Jetzt beginnen wir mit dem ersten Schritt, um Ihr animiertes Video zu erstellen, und das wird sein, ein Skript zu schreiben. Was macht ein gutes Lehrvideo aus? Geschichtenerzählen. Wir müssen unsere Geschichte zusammenbringen bevor wir überhaupt über Design nachdenken können. Hier ist ein Beispielformat, nach dem ich meine Skripte erstelle. Ein Haken, dann ein Erklärer und zuletzt ein Aufruf zum Handeln. Dein Haken ist eine Aussage , die Aufmerksamkeit erregt. Ihr Erklärer sind die unterstützenden Informationen für Ihren Haken, und Ihr Aufruf zum Handeln sollte den Leuten genau sagen , was als nächstes zu tun ist. Für mein Thema heute konzentriere ich mich auf ALS. Es ist eine tödliche Krankheit, die nicht vielen Menschen bewusst ist, also möchte ich wirklich erklären, was es ist, und die Leute dazu bringen, mehr darüber zu erfahren. Für meinen Haken wähle ich eine wirklich interessante und erschütternde Statistik aus. Wussten Sie, dass einer von vier Personen ALS entwickeln wird? Vielleicht weiß jemand nicht, was ALS ist. Ich werde das mit meinem Erklärer oder meinen unterstützenden Informationen verfolgen . Das ist großartig, es erklärt sehr prägnant, was ALS ist. Jetzt werde ich die Leute auffordern, hier eine Aktion zu ergreifen. Ich werde ihnen genau sagen, wie man mehr lernt und wohin sie gehen können, um mehr über ALS zu erfahren . Ich werde einfach sagen, erfahren Sie mehr unter www.als.net , und das war's. Dies wird das perfekte Drehbuch für mein 15-Sekunden-Video sein. Es ist super kurz, direkt auf den Punkt und hat wirklich einen guten Haken, denke ich, hat eine gute unterstützende Information und sagt den Leuten dann genau, wohin als nächstes gehen sollen, um mehr herauszufinden informationen. Du willst deine Story und dein Drehbuch sehr kurz und süß halten. Dies ist nur ein 15-Sekunden-Video, also willst du hier keinen ganzen Roman schreiben. Dies ist fast ein Teaser-Intro-Video zu dem Thema, das Sie auswählen werden. Jetzt bist du dran. Holen Sie sich Ihr Arbeitsblatt heraus und versuchen Sie, Ihr Thema und das, was Sie zu diesem Thema sagen möchten, in einem Skriptformat zu brainstormen . Denken Sie darüber nach, worin Sie ein Experte sind, wofür Sie sich leidenschaftlich interessieren. Hier sind ein paar Beispiele dafür wie Sie ein Skript schreiben können, und einige Themen. Zum Beispiel, wenn du Make-up wirklich liebst. Finden Sie Ihren perfekten Rouge-Farbton, passen Sie die Farbe Ihren Lippen an und schieben Sie auf die Äpfel Ihrer Wangen. Dann sieh dir weitere Tutorials auf meinem YouTube-Kanal Makeup Master an. Wenn Sie vielleicht einen Etsy-Laden haben, in dem Sie kundenspezifische Hunde-Kuchenaufsätze verkaufen, Ihren Hund an Ihrem Hochzeitstag auf besondere Weise aufnehmen möchten , bestellen Sie eine individuelle Figur Ihres Hundes , die Sie verwenden können als Tortenaufsatz und dann besuche heute meinen Etsy-Laden. Wählen Sie Ihr Thema aus und schreiben Sie Ihr kurzes Skript in die Formel Hook, Erklärer und Call to Action, bevor wir in der nächsten Lektion mit Ihrem Storyboard beginnen . [MUSIK] 6. Storyboard: [MUSIK] Jetzt, da Sie Ihr Drehbuch haben, werden wir auf das eingehen, worauf Sie sich wahrscheinlich am meisten freuen. Das sind die Bilder und die unterstützenden Bilder, die Ihr Drehbuch wirklich aufheben und Ihre Geschichte in nur 15 Sekunden erzählen werden. Hier ist ein Beispiel für einen Storyboard-Frame, mit dem ich zuvor ein animiertes Video erstellt habe. Ich zeige Ihnen den Fortschritt wie die Zeichnung und die Idee bis hin zu der Animation angefangen haben. Dieser Storyboard-Rahmen zeigt nur einen Text an, der unten fast als Untertitel fungiert. Ich habe hier nicht die ganze Textzeile geschrieben, aber ich habe festgestellt, welche Zeile aus dem Skript ich hier sagen wollte. Dann habe ich diese Zeile des Skripts mit Bildern darüber unterstützt . Ich habe hier Farben verwendet, um festzustellen, wie ich wollte, dass die Elemente in den Rahmen gelangen, sich aus dem Rahmen bewegen gelangen, sich aus dem Rahmen und sich dann innerhalb des Rahmens bewegen. Dann schrieb ich eine kleine Notiz unter den Rahmen. Sie können sehen, dass die Schaltfläche „Registrieren“ von links nach rechts in die Mitte verschoben wurde, wie ich ihn im Storyboard gezeichnet habe. Sobald die Maus über die Schaltfläche „Registrieren“ in Position gebracht wurde , wollte ich, dass sie einen Klickeffekt erzeugt. Als das alles erledigt war, die Registrierungstaste und die Maus bewegten sich die Registrierungstaste und die Maus nach rechts aus dem Frame. Ihre Ideen zeichnen und skizzieren zuerst Ihre Ideen zeichnen und skizzieren, können Sie Ihre Gedanken und Ideen wirklich übersetzen wenn Sie in die animierenden Phasen kommen. Ich möchte, dass Sie mit Ihrem Arbeitsblatt oder Ihrem leeren Blatt Papier beginnen und Ihre Kompositionen zeichnen und wie Ihre verschiedenen Frames in Ihren Videos aussehen sollen. Wir werden zunächst nur drei dieser Rechtecke verwenden . Sie können sie mit 1, 2, 3 kennzeichnen , wenn das für Sie hilfreich ist. Dann wird dein erster Frame dein Haken-Satz sein, dein zweiter Frame wird dein Erklärungssatz sein, und dann wird dein dritter Satz dein Aufruf zum Handeln sein. Im Grunde möchte ich, dass Sie einfach alles nehmen, was Sie in Ihrem Skript geschrieben haben, und verwenden Sie es hier. Ich werde mein Drehbuch ganz in der Nähe behalten und darauf beziehen, während ich anfange zu skizzieren, wie mein Video aussehen soll. Ich möchte, dass du dein Skript wirklich groß in deiner Komposition ausschreibst . Stellen Sie sicher, dass Ihr Text Ihre Komposition dominiert und hier sehr hoch in Ihrer Designhierarchie steht. Dann kannst du hineingehen und unterstützende Grafiken hinzufügen. Ich habe meine Statistik hier, meine von 400 Personen und ich denke, ich möchte das visualisieren. Auf diese Weise können die Leute es lesen und dann das Visuelle sehen und das in 400-Nummer verstärken, die sie lesen. Ich werde hier eine Person zeichnen , die im Mittelpunkt meiner Komposition steht. Dann denke ich, dass ich diesen Kerl einfach kopieren werde , sobald ich auf den Computer gehe, wird es sehr einfach sein. Im Grunde füge einfach 400 Exemplare von ihm hinzu. Dann gehe ich zu meinem zweiten Frame über und mache dasselbe. Mein Text wird direkt in die Mitte gehen. Es wird groß. Nehmen Sie viel von der Komposition wieder auf, genau wie im ersten Frame. Aber dann werde ich die Bilder wieder umziehen , um diese Zeile des Drehbuchs darzustellen. Es ist ein wenig schwer, den progressiven neurodegenerativen Muskel zu veranschaulichen , all das Zeug. Ich werde versuchen, es sehr prägnant zu halten wie mein Drehbuch. Ich werde wieder einen kleinen Strichmännchen haben und dann mache ich einen ähnlichen Kerl, aber im Rollstuhl. Das wird hoffentlich die Lähmung, Muskelschwäche in diesem Bild vermitteln. Dann denke ich, ich möchte versuchen, die progressive Linie hier darzustellen , indem ich vielleicht einen Farbverlauf hinzufüge und vielleicht beginnt sie im Hintergrund dunkel und dann wird es mit der Zeit heller und leichter. Vielleicht animiere ich das, damit es in Bewegung kommt. Es ist wirklich klar, dass sich etwas in diese Richtung bewegt. Ich habe meinen Aufruf zum Handeln hier. Ich denke, ich werde es super einfach halten und vielleicht nicht einmal Bilder hinzufügen, um dabei zu helfen. Ich habe hier andere Frames aufgenommen. Sie können zum Beispiel ein schnelles Logo oder etwas am Ende machen ein schnelles Logo oder etwas am , das nach Ihrem Aufruf zum Handeln kommt und möglicherweise sehr schnell ausblendet. Es zählt nicht wirklich als Teil Ihres Skripts. Es ist nur ein super kurzes Bild. Wie bei jedem anderen Designprojekt möchten Sie über Komposition nachdenken. Sie in Ihrem Storyboarding sicher, dass jedes kleine Rechteck , in dem Sie zeichnen, seine eigene Komposition ist. Sie möchten, dass diese Kompositionen am Ende zusammenkommen , um eine Geschichte zu erzählen. Das ist es, was ich für etwas Besonderes und herausfordernder in Bezug auf Video und Animation Sie müssen mehrere Bilder erstellen, um eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen. Darauf soll man sich beim Storyboarding konzentrieren . Jetzt, da wir unsere Storyboard-Kompositionen angelegt haben und mit ihnen zufrieden sind, werden wir uns tatsächlich Notizen darüber machen , wie wir glauben, dass diese Dinge innerhalb der Frames animieren sollen . Ich mache das gerne, indem ich drei Buntstifte oder Marker schnappe oder etwas, um verschiedene Bewegungen zu bemerken. Ich mache mir hier drüben einen kleinen Schlüssel. Ich lasse das Blau in den Rahmen kommen. Weil wir all dies von einem Frame zum nächsten wechseln müssen. Sie müssen darüber nachdenken, wie sich die Dinge in Ihren Frames ein- und ausziehen werden. Ich sage „aus dem Rahmen“. Nochmals, machen Sie hier einfach Ihre kurzen Notizen an den Rändern. Dann möchte ich das Gelb für die Innenseite des Rahmens verwenden. Weil es Ihre Bilder innerhalb des Rahmens nicht wirklich stört , da Gelb eine so helle Farbe ist. Grundsätzlich denke ich, dass ich möchte , dass die Position nicht vollständig von der Seite, sondern nur leicht nach links beginnt . Dann möchte ich, dass mein Text verblassen wird. Ich möchte die beiden Bewegungen der Position kombinieren und die Deckkraft kann verblassen und sich ein wenig bewegen. Ich schreibe hier unten eine kleine Notiz an meinen Rändern. Ich sage „bewegen und verblassen“. Jetzt denke ich darüber nach, wie ich möchte, dass sich die Dinge in meinem Rahmen bewegen. Im Grunde möchte ich diesen betonen, einen von 400 Typen. Ich möchte nur, dass er im Grunde wächst oder skaliert von all diesen kleinen Typen um ihn herum wächst oder skaliert. Ich sage „skalieren“. Wie bewegen sie sich dann aus dem Rahmen heraus. Ich glaube, ich möchte nur, dass das alles herunterfällt. Dieser ganze Rahmen wird aussehen, er einfach herunterfallen. Dann, nachdem ich meine konsequenten Bewegungen etabliert habe , die ich mit meinem Einblenden und Einziehen möchte, werde ich diese Bewegung verwenden und diese Bewegung konsequent in allen meinen Frames wiederholen . Das wird schön sein, diese Geschichte miteinander zu verbinden und sich einfach auf Ihren Text und Ihre Botschaft zu konzentrieren, und nicht auf eine verrückte dynamische Animation, funky Bewegung. Es dreht sich wirklich alles um Ihre Botschaft und Ihre Geschichte, nicht um einen verrückten seltsamen Effekt , den Sie erzielen möchten. Ich habe mein Skript, ich habe mein Storyboard und alle meine Notizen darüber, wie ich möchte, dass sich die Elemente in meinem Storyboard während meiner Animation bewegen sollen , sobald ich auf meinen Computer komme. Wenn Sie mit einem Team an einem Animationsprojekt arbeiten, ist es sehr hilfreich und wichtig Storyboard , denn so teilen und kommunizieren Sie Ihre Ideen bevor Sie überhaupt mit der Computer. Beenden Sie Ihr Storyboard und schreiben Sie alle Notizen, die Sie sich merken müssen , bevor Sie in den Computer kommen. Wir gehen mit der nächsten Lektion fort und beginnen mit der Gestaltung Ihres Videos. [MUSIK] 7. Entwirf deine Assets in Illustrator: [MUSIK] Jetzt, da Sie Ihr Storyboard haben, fangen wir an zu entwerfen. Bevor wir überhaupt mit After Effects beginnen, der nächste Schritt, den ich bei diesem Prozess als sehr hilfreich empfand , darin, alle Ihre Assets in Adobe Illustrator zu erstellen. Das wird wichtig sein, denn in After Effects ist es wirklich schwierig, Dinge zu zeichnen, um wirklich komplizierte Illustrationen zu erstellen. Sie müssen all das und all diese Dateien im Voraus vorbereiten . Wenn Sie keine Vektorgrafiken oder Illustrationen in Illustrator zeichnen möchten , können Sie diese Lektion überspringen und andere Fotos oder Videomaterial sammeln , die Sie stattdessen als Grafik in Ihrem Video verwenden können . Wir werden unsere neue Illustrator-Datei im Film- und Videoformat erstellen . Das ist 1.920 Pixel breit und 1.080 Pixel hoch. Wir werden ihm einen neuen Namen für unsere Datei erstellen, und dann sollten alle restlichen Voreinstellungen bereit sein. Öffne das und erstelle deine neue Datei. Wenn Sie sich wirklich darauf vorbereiten eine riesige Videoanimation zu erstellen, kann es hilfreich sein eine Checkliste aller kleinen Symbole zu erstellen, alle visuellen Assets , die Sie vorbereiten müssen bevor du anfängst zu animieren. Ich müsste meinen kleinen Kerl und den ersten Frame und dann kleinere Versionen davon erstellen . Ich müsste die volle Strichfigur und dann auch die Rollstuhlfigur erstellen . Da ich wollte, dass sich dieser Farbverlauf im Hintergrund bewegt, denke ich, dass ich das in Illustrator erstellen werde. Wir fügen unsere Textebenen in der nächsten Lektion und After Effects hinzu. Auf diese Weise ist es einfach einfacher zu bearbeiten wenn wir Änderungen vornehmen müssen. Sie haben Ihre Liste entweder aufgeschrieben oder in Ihrem Kopf aller Komponenten , die Sie erstellen müssen. Sie gehen einfach in Illustrator und fangen an, all diese Elemente zu entwerfen. Eine Sache, über die Sie nachdenken müssen, ist, wie sich Teile getrennt voneinander bewegen sollen. Wenn ich zum Beispiel eine Glasillustration habe und in meinem Video möchte ich, dass mein Glas vom Deckel getrennt wird , oder ich möchte aussehen, als würde ich die Leine entfernen. Ich muss das Glas und den Deckel zwei separate Teile machen , damit sie sich trennen können , wenn ich sie animiere. Jetzt habe ich alle meine Elemente, die ich bereits in meinem Storyboard geschrieben habe. Jetzt organisiere ich sie. Sie befinden sich alle in separaten Ebenen sodass ich sie einfach als einzelne Komponenten in After Effects erreichen kann. Bei diesem Prozess dreht sich alles um die Layer. Ich kopiere sie einfach und füge sie in ihre eigenen Ebenen ein. [MUSIK] Dann sollten all dies ihre eigene oberste Ebene sein. Unter ihnen ist nichts versteckt. Ich bin zuversichtlich, dies in der nächsten Lektion zu After Effects zu bringen . Wenn Sie etwas kreieren möchten, das ein wenig handgezeichneter oder natürlicher ist , können Sie immer auf Ihrem iPad und Adobe Fresco zeichnen und dann Ihre Illustrationen von Ihrem iPad in Illustrator aufnehmen und organisiere sie auf die gleiche Weise, wie wir darüber sprechen, sie in jeder Ebene zu organisieren. Sobald Sie mit dem Entwerfen Ihrer Assets in Illustrator fertig sind, stellen Sie sicher, dass alles organisiert und dreifach überprüft wird , bevor Sie es in After Effects bringen. Um dies zu tun, möchten Sie sicherstellen, dass sich jedes einzelne Teil Ihrer Illustrationen auf verschiedenen Ebenen befindet. Dann möchten Sie sicherstellen, dass in diesen Ebenen keine Ebenen verborgen sind. Alle von ihnen müssen eine Ebene der obersten Ebene sein und alle Layer müssen entsprechend benannt werden. Erweitern Sie Ihre Formen und Linien damit sie nicht auf der Linie verändert werden. Verwenden Sie dann das Pathfinder-Werkzeug, um eine Form pro Ebene zu erstellen , um alle Ihre Grafiken zu konsolidieren. Sobald wir mit dem Erstellen dieser Layer fertig sind, organisieren Sie diese Ebenen und benennen Sie sie entsprechend. Wir werden sicherstellen, dass alle Ebenen eingeschaltet und sichtbar sind. Layer müssen sichtbar sein, damit After Effects sie erkennen kann, sobald wir diese Datei in einer Minute importieren. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Designelemente in Ihrer Illustrator-Datei haben Ihre Designelemente in und bereit sind, in die nächste Lektion zu gehen, in der wir mit After Effects beginnen. 8. Erstelle deine Datei: [MUSIK] Die meiste Zeit habe ich sowieso alles für meine animierten Videos von Grund auf komplett aufgebaut . Ich baue jeden letzten Hintergrund, ein kleines Icon, das animiert wird, und ich tippe über ein Stück Text. Es ist viel und es kann ein überwältigender Prozess sein. Lassen Sie es uns in einfache Schritte aufschlüsseln, damit Sie sicher sein können, in Ihr Projekt einzusteigen. Der allererste Schritt in unserem Animationsprozess besteht darin, Ihre After Effects-Datei einzurichten. Zuerst öffnen wir After Effects und starten eine neue Datei oder Komposition. Wir klicken hier auf „Neue Komposition“ und ein Fenster mit dem Namen Kompositionseinstellungen sollte für Sie geöffnet werden. Du nennst deine Komposition. [NOISE] Wir werden die Breite auf 1920 Pixel, die Höhe auf 1080 Pixel einstellen , und auf diese Weise erhalten wir das traditionelle Seitenverhältnis von 16:9. Die Bildrate beträgt 30 Bilder pro Sekunde. Die Auflösung ist voll. Dann werden wir prüfen, wie viel Zeit wir hier haben. Wir beginnen unsere Zeit bei Null, nur um sicherzustellen, dass alles Null sagt, und dann werden wir hier nur ein 15-Sekunden-Video machen. Stellen Sie es einfach auf 0:00:15:00 Uhr ein. Stellen Sie dann einfach die Hintergrundfarbe auf Weiß ein, und wir können Formen und Hintergründe erstellen , um diese später zu ändern, wenn Sie möchten. Sieht gut aus, wir werden auf „Okay“ klicken, und jetzt haben wir unsere After Effects-Komposition. Sie merken, dass ich die Komposition mit Ed Video als Titel gemacht habe, aber hier oben im Projekt heißt es Untitled Project. Bevor wir überhaupt anfangen, mache ich Command Shift S oder Command S und führe ein schnelles Speichern unter durch. Jetzt lasst uns anfangen. [MUSIK] 9. Textebene hinzufügen: [MUSIK] Beginnen wir unser Projekt und unsere After Effects, indem wir einfach unsere Textebenen hinzufügen. Wir geben einfach dein Skript ein. Um unsere Textebenen hinzuzufügen, gehen wir hier in diesem Ebenenbedienfeld und klicken mit der rechten Maustaste. Dann haben wir oben einen neuen Text. Das wird uns diese neue Textebene hier geben. Schön. Ich kann einfach anfangen zu tippen. Ich beziehe mich auf mein Drehbuch. Ich ziehe das einfach hier rein. Gotham Narrow sieht gut aus. Ich werde es größer machen, damit es in meinem Storyboard aussieht, das ich angelegt habe. Mein Storyboard, ich habe den Text in meinen Bildern wirklich priorisiert , denn das ist die Art von Lernvideo, die wir machen. Wir verlassen uns auf diesen Text, um unsere Geschichte zu erzählen. Ich habe die Schriftart ausgesucht, die ich wollte. Ich habe die Größe ausgewählt und basierend auf dem Storyboard, das ich erstellt habe, in meine Komposition gelegt. Ich denke, dass dieser Text zu groß sein könnte. Ich muss Platz für meine kleinen Leute schaffen, und ich weiß nicht, ob sie zu diesem großen Text passen. Ich werde versuchen, diesen Text ein wenig zu überarbeiten , um mehr Platz für die Bilder zu schaffen. Ich denke, das sieht gut aus. Es fügt etwas mehr Platz für einige Bilder um ihn herum hinzu und konzentriert sich gleichzeitig auf den Text. Jetzt, da ich mein erstes Hook-Teil meines Skripts in der Komposition entworfen habe, werde ich dies einfach duplizieren, um meine anderen beiden Zeilen in meinen Skripten, meinem Erklärer und meinem Aufruf zum Handeln zu erstellen . Ich gehe einfach zu Befehl C und Befehl V um sie zu kopieren und dann einzufügen. Ich werde sicherstellen, dass ich hier auf meiner zweiten Ebene bin und dann tippe ich den zweiten Teil meines Skripts ein. Ich habe das getippt, aber offensichtlich sieht es wirklich wackelig und überlappt aus. Das liegt daran, dass sich diese beiden Ebenen hier in Ihrer Timeline überlappen. Im Grunde müssen wir während dieses gesamten Prozesses die Ebenen verkleinern, was bedeutet, dass ich sie auf diese Zwei-Sekunden-Marke bringe. Das bedeutet, dass diese Ebene zwei Sekunden lang ist und dann verschwindet. Ich denke, es wird wahrscheinlich länger als zwei Sekunden dauern , um dies zu lesen. Ich glaube, ich gebe es vier Sekunden und sehe einfach, wie das läuft. Diese überschneiden sich nicht, ich ziehe das auf die Vier-Sekunden-Marke. Jetzt haben wir unsere erste Textebene oder einen Hook und ein Skript. Dann wechselt es zum Erklärungsteil in unserem Skript. Dann kann ich diese Zeile jetzt in der Komposition überarbeiten , da ich sie tatsächlich richtig sehen kann. Ich stoße hier auf ein Problem mit der zweiten Zeile in meinem Skript, deutlich länger ist als meine erste Zeile in meinem Skript, was mir überhaupt nicht viel Platz lässt , um meine Bilder darauf zu platzieren. Wie Sie sehen können, springe ich von Ebene zu Ebene zurück um sicherzustellen, dass mein Text konsistent ist. Ich möchte einen ähnlichen Abstand oder den gleichen Größentyp in allen meinen Textebenen haben , um diese Konsistenz für jeden zu erhalten, der das Video liest. Jetzt füge ich meinen Aufruf zur Aktionsebene hinzu. Auch hier, eine meiner anderen Textebenen, werde ich Befehl C, Befehl V kopieren und einfügen. Ich weiß, dass ich auf dieses Problem mit Überlappung stoßen werde, also klicke ich auf die zweite oder die zweite Zeile unseres Skripts. Ich bringe das einfach vorbei und bringe diese dritte Schicht auf 10 Sekunden, sagen wir mal. Auf diese Weise überlappen sie sich nicht und ich kann eindeutig ohne Ablenkungen an dieser dritten Schicht arbeiten. Ich habe meine drei Textebenen meinen Skripten in meine Nachwirkungsdatei integriert. Ich mache einen schnellen Befehl S zum Speichern. Stellen Sie sicher , dass Sie dies oft tun, damit Sie keine Ihrer Arbeit verlieren. Nachdem Sie Ihren Text hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Video wiedergeben. Prüfen Sie, ob jede Textzeile genug Zeit für komfortables Lesen bietet. Dieser Spielkopf oder die blaue Linie hier in deiner Timeline ganz links, also sind wir in deinem Video auf Null. Dann drücken wir die Leertaste, um Play zu drücken, lesen Sie Ihre Texte laut vor. Ich werde sagen, wussten Sie dass einer von 400 Menschen ALS entwickeln wird? ALS ist eine fortschreitende neurodegenerative Erkrankung , die zu Muskelschwäche und Lähmung führt. Erfahren Sie mehr unter als.net. Meine zweite Zeile fiel etwas in Eile. Eine Sache, die mir beim Anschauen des Videos aufgefallen ist, ist, dass meine zweite Ebene und meine erste Ebene überlappen. Ich werde hier mit diesen beiden kleinen Bergsymbolen unten hier hineinzoomen diesen beiden kleinen Bergsymbolen unten und mich vergrößern und nur sicherstellen, dass sich diese nicht überlappen. Im Moment halte ich die Umschalttaste nicht gedrückt und es fällt mir schwer, direkt am Ende dieser Ebene zu landen. Ich halte meine Umschalttaste gedrückt und sie rastet direkt auf der anderen Ebene ein. Das ist etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Ebenen in Ihrer Timeline bewegen . Großartig. Sie haben den Anfang Ihres Basisvideos, grundlegende Animation hier mit Ihren Textebenen. Wenn ich nun einen farbigen Hintergrund wollte, anstatt nur einen weißen Hintergrund und dunklen Text, könnte ich direkt hier in mein Ebenenbedienfeld klicken und hier eine solide Ebene hinzufügen. Sie können hier auch in einer Formebene oder anderen Ebenenoptionen mehr Textebenen hinzufügen einer Formebene oder . Aber ich werde hier nur eine solide Ebene hinzufügen . Aber du siehst, dass es jetzt auf allen meinen Textebenen sitzt . Ich ziehe es einfach in meinem Ebenenbedienfeld nach unten. Ich müsste meine Textfarbe offensichtlich anpassen, aber so erstellen Sie eine Hintergrundebene. Ordnen Sie Ihre Textebenen auf Ihrer Timeline an, um ein komfortables Lesen zu ermöglichen. Wir werden unsere anderen visuellen Elemente in unserer nächsten Lektion hinzufügen . [MUSIK] 10. Importiere deine Assets: [MUSIK] Großartig, du hast deine Datei bereits eingerichtet. Sie kennen die Grundlagen, wie After Effects eingerichtet werden, und Sie haben Ihre Textebenen bereits hinzugefügt. Jetzt gehen wir noch einen Schritt weiter und importieren die Illustrator-Datei, um unsere anderen unterstützenden Grafiken aufzunehmen. Jetzt gehen wir zurück und schnappen die Ebenen, die wir in Illustrator entworfen haben. Wir werden das tun, indem wir zu Datei, Import, Datei gehen. Wir werden unsere Illustrator-Datei finden, klicken Sie darauf. Wir werden nach unten gehen, um zu importieren und wir wollen Komposition und Beibehaltung der Ebenengrößen. Auf diese Weise wird alles als Ebenen in unsere Nachwirkungsdatei eingefügt. Sieht gut aus, also klicken wir auf „Erstellen“ und Sie werden feststellen Sie hier in Ihrem Projektfenster Ihre Illustrator-Datei hier als Komposition haben Ihre Illustrator-Datei hier als , die als diese kleinen Formen erscheint. Dann haben wir einen separaten Ordner mit allen unseren Ebenen darin. Wir klicken nach unten, um unsere Layer anzuzeigen, und jetzt können Sie alle Ihre Ebenen sehen, die Sie in Illustrator entworfen haben. Das sieht gut aus. Was wir tun werden, ist, dass wir auf Ihre Ebene klicken und sie greifen, sie nach unten in das Ebenenbedienfeld in After Effects ziehen. Jetzt sehen Sie Ihre erste Illustrator-Layer. Sieht gut aus, sieht aber ein wenig pixelig aus. Was wir tun werden, ist, dass wir rechten Maustaste auf die Ebene klicken, auf „Erstellen“ klicken Formen aus Vektorebene erstellen. Dies ist eine Vektorebene oder sollte sich in Ihrer Illustrator-Datei befinden. Wir möchten diese Eigenschaften beibehalten damit Sie die Farbe einfach ändern und Dinge einfach nach oben und unten skalieren können ohne dass das Symbol oder die Illustration auseinanderfallen. Jetzt hat es eine separate Ebene erstellt und Ihre ursprüngliche Illustrator-Layer ausgeblendet. Ich lösche einfach die Illustrator-Ebene, weil wir das nicht mehr brauchen, also klicke und lösche ich. Dann haben wir unsere erste Schicht hier. Schau zurück auf dein Storyboard und lege deine erste Ebene in die Komposition ein, wie du es ursprünglich in deinen Skizzen geplant hast. Ich stelle sicher , dass er in der Mitte ausgerichtet ist , indem ich zum Ausrichtungsfenster gehe und die Ebenen an der Komposition ausrichtet. Jetzt sieht er großartig aus und zentriert also ziehe ich diese Illustrator-Layer weiter hinein, um neue Ebenen in meinem Ebenenbedienfeld zu erstellen. [MUSIK] Ich habe alle meine Illustrator-Layer in mein Ebenenbedienfeld importiert. Ich habe sie so organisiert, dass die Bilder, die zur ersten Zeile meines Skripts passen, hier zusammengefasst werden. Die Bilder, die zu meiner zweiten Zeile meiner Skripte passen, sind hier gruppiert und dann hatte ich keine Bilder, die zu meiner letzten Zeile meines Skripts passen. Genau wie wir es in unseren Textebenen getan haben, werden wir unsere Ebenen verschieben, damit sie sich nicht überlappen. Denken Sie daran, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten , während Sie Ihre Ebenen in Ihrer Timeline verschieben , wird sie so einrasten, dass sie Ihren anderen Ebenen entspricht. Wenn ich Fotos und Videos hätte , die ich in After Effects importieren wollte , um sie als visuelle Assets zu verwenden, könnte ich das genauso tun, indem ich zu Datei, Datei importieren gehe . Ich finde meine Fotodateien oder meine Videodateien und öffne sie. Sie werden direkt mit unseren anderen visuellen Assets in unserem Projektpanel angezeigt. Dann ziehen wir sie einfach nach unten und bringen sie mit den restlichen Ebenen zusammen. Ich ziehe dies so, dass es dem Timing des Teils meines Skripts entspricht , mit dem es gekoppelt werden soll. Dann lege ich es in die Komposition ein, wie ich es aussehen soll. Ich denke, das fügt diesem Text hier ein bisschen Information und visuelles Interesse hinzu. Ich denke, ich könnte das Foto vorerst entfernen und etwas später damit spielen. [MUSIK] Jetzt kannst du sehen, dass ich hier nur die einfachen Knochen meines Videos habe. Es ist fast wie eine Dia-Präsentation oder eine PowerPoint-Präsentation. Jetzt müssen wir reingehen und die Dinge glätten und unsere Animation hinzufügen. [MUSIK] 11. So fügst du Animation zu: [MUSIK] Bevor wir mit der Animation unserer Videos beginnen, schauen wir uns kurz an, wie wir Animationen in After Effects hinzufügen werden. Wir tun dies, indem wir unsere Eigenschaftensteuerelemente in unserem Ebenenbedienfeld ändern und Keyframes in unserem Zeitleistenfenster verwenden . Sie werden Ihren Layern mitteilen, wie sie mit Eigenschaften animieren sollen. Dies ist etwas, worüber wir in der Lektion Animationskonzepte mit unseren Steuerelementen für Rotation, Deckkraft, Position und Skalierung gesprochen der Lektion Animationskonzepte mit unseren Steuerelementen für Rotation, haben. Im Moment sieht man nur diese drei Ebenen ganz einfach. Was wir tun werden, ist die Immobilien zu enthüllen. Wir klicken hier auf diesen kleinen Pfeil, also enthält er weitere Informationen. Wir klicken auf Transformieren und dort werden wir unsere Ebenen transformieren und unsere Animationen hinzufügen. Hier haben wir die Eigenschaften , die ich bereits erwähnt habe, und sagen wir, ich wollte, dass dies leicht nach rechts geht. Ich klicke auf das Stoppuhr-Symbol, um die Animation zu starten , und das fügt meinem Zeitleistenfenster einen Keyframe hinzu. Ich klicke ein paar Frames heraus, weil ich denke, dass die Animation nur ein paar kurze Frames sein sollte. Ich kann das später immer ändern, aber ich füge ein kleines Keyframe hinzu. Meine Animation findet vom ersten Keyframe bis zum zweiten Keyframe statt, aber ich habe hier keinen der Werte mit den Zahlen oder oben im Vorschaufenster geändert . Es bewegt sich nicht, es macht noch nichts. Ich muss ihm sagen, dass es sich bewegen soll. Ich möchte, dass mein Text in dieser Position landet, also lasse ich diesen Keyframe hier bei diesem Wert, dann gehe ich zurück und mit diesem ersten Keyframe ändere ich diesen Wert so, ändere ich diesen Wert dass er ein wenig ist mehr nach links. Ich kann das hier oben im Vorschaufenster machen, du siehst, dass es den Wert hier unten geändert hat. Es hat diese kleine Linie geschaffen , die man kaum sehen kann , aber weil ich sie verschoben habe, zog sie eine Linie vom Ankerpunkt der Ebene dorthin heraus , wo ich sie bewegen wollte. Jetzt spiele ich das, wechsle zurück, um es hier zu passen, also hat es sich nur ein wenig bewegt, wie ich es wollte. Es fing ein wenig nach links an und ging dann rechts dorthin, wo ich es will und wo ich es vorher in der Komposition hatte. wir nun diese Keyframes, diese Bewegung und die Position und unsere Stoppuhr aktiviert haben, , wenn wir erneut auf die Stoppuhr klicken alle Ihre Keyframes gelöscht, wenn wir erneut auf die Stoppuhr klicken. Versuchen Sie nicht, auf die Stoppuhr zu klicken, es sei denn, Sie möchten alle Ihre Animationen innerhalb dieser Eigenschaft löschen. Wenn ich wollte, dass diese Animation länger dauert und sehr langsam von links nach rechts bewegt, kann ich einfach auf diesen Keyframe klicken und ihn dann ein paar Frames nach unten verschieben und jetzt bewegt es sich viel langsamer. Es hängt alles nur davon ab, welchen Effekt Sie haben. Wenn du willst, dass etwas erschütternd und plötzlich ist oder wenn du willst , dass etwas weich und entspannt ist. In der nächsten Lektion werden wir wieder mit den Eigenschaften animieren, wie Sie gerade gesehen haben, und beginnen wirklich mit der Erstellung Ihrer Animation. [MUSIK] 12. Animate: Teil 1: [MUSIK] Jetzt, da wir alle unsere Bilder bereit haben, lasst uns loslegen. Jetzt gehe ich zurück zu meiner ersten Textebene. Ich werde diese Positionsanimation hier tatsächlich hinzufügen , weil ich in meinem Storyboard eine Notiz gemacht habe, dass mein gesamter Text von links nach rechts verschoben und ausgeblendet wird. Ich füge meinen Keyframe schalte meine Stoppuhr ein. Ich füge einen weiteren Keyframe hinzu, um zu zeigen, wo das enden soll. Gehe zurück zu meinem ursprünglichen Keyframe. Ich werde meinen Text einfach ein wenig nach links abwerfen. Sie können entweder im Vorschaufenster arbeiten , um Ihre Bewegung zu verschieben und zu erstellen , oder Sie können hier unten im Ebenenbedienfeld arbeiten und einfach diese Zahlen verschieben. Ich finde, dass die Zahlen manchmal etwas direkter sind , besonders wenn wir Deckkraft und Skalierung erzeugen . Zum Beispiel möchte ich, dass dies verschoben und eingeblendet wird. Ich muss auf meine Positions-Stoppuhr klicken, diese Eigenschaft zu meiner Bewegung hinzufügen und dann die Opazitätseigenschaft zu meiner Bewegung hinzufügen. Ich habe hier auf die Stoppuhr geklickt und möchte dann, dass sie gleichzeitig funktionieren, also halte ich die Umschalttaste gedrückt und bewege mein Spiel hart, also ist es auf dem anderen Positionsschlüsselbild , den ich vor einer Sekunde erstellt habe. Dann füge ich einen weiteren Deckkraft-Keyframe hinzu. Es ist exakt auf demselben Frame. Diese beiden Eigenschaften werden sich genau zur gleichen Zeit ändern. Hier möchte ich, dass die Deckkraft offensichtlich 100 Prozent beträgt, damit die Leute sie lesen können, aber ich möchte, dass sie verblasst. Ich werde diese Deckkraft von 100 Prozent auf die Deckkraft von null Prozent ändern . Jetzt siehst du, dass ich das Spiel hart bei Null habe, Null. Ich ändere die Eigenschaft für die Deckkraft und die Position hier. Man kann es nicht sehen, weil die Deckkraft Null ist. Aber wenn Sie dieses Spiel nur langsam hart ziehen, werden Sie sehen, dass sich die Deckkraft im Laufe der Zeit ändert. Jetzt sind es bei 75 Prozent, um die 100 Prozent zu erreichen , die ich wollte, dass es bei diesem Keyframe sein soll. Dann spiele ich das hier ab, indem ich auf meine Leertaste auf meiner Tastatur klicke. Da sind wir los. Es hat dieses schöne Fade und die Bewegung hier geschaffen. Perfekt. Das ist die subtile Bewegung , nach der ich gesucht habe, aber sie fühlt sich nicht super glatt an. Ich werde alle diese Keyframes hier hervorheben und gehe zum Keyframe-Assistenten und vereinfachen diese. Jetzt sehen Sie, dass diese zu einem halben Stundenglas mit Diamanten wechseln . Da sind wir los. Das hat hier eine reibungslosere Bewegung geschaffen. Was ich jetzt tun kann, weil ich möchte, dass alle diese Textebenen genau die gleiche Animation mit dieser Positionsänderung haben genau die gleiche Animation mit und die Deckkraft geändert wird, ich werde alle diese Keyframes hervorheben sind für diese Immobilien relevant. Ich mache Kommando C, um sie zu kopieren. Ich gehe zu meiner nächsten Textebene. Ich werde all das einfach umdrehen, damit ich alle meine Stoppuhren sehen kann, alle meine Eigenschaftenkontrollen hier, um sicherzustellen , dass es funktioniert. Ich scrolle über meine Timeline zu dieser Ebene. Es fängt genau hier an, also werde ich das Spiel dort hart platzieren. Ich mache Kommando V und kopiere diese Keyframes hier auf diese Ebene. Perfekt, also hat es genau die gleiche Animation erstellt. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie alles konsistent halten. Konsistenz, insbesondere in einem langen Video, hilft Ihrem Publikum, Ihre Geschichte einfach zu durchstehen und sie ohne Ablenkungen zu verstehen . Ich habe das Gleiche für meine letzte Textsatzebene getan. Ich mache einen schnellen Befehl S und stelle sicher, dass hier alles gespeichert ist. In der nächsten Lektion füge ich meinen anderen Illustrationsebenen Bewegung hinzu. Beginnen Sie langsam, Ihre Ebenen zu animieren , um Ihr animiertes Video zu erstellen. [MUSIK] 13. Animate: Teil 2: Du hast schon so viele grundlegende Animationskonzepte gelernt. Lassen Sie uns weiter animieren. des gesamten Animationsprozesses Vergewissern Sie sich während des gesamten Animationsprozesses auf Ihr Storyboard und Ihre Notizen, damit Sie nicht verloren gehen. Sie haben sich bereits Notizen gemacht , in welche Richtung sich die Dinge bewegen sollen, wie die Dinge übergehen sollen und wie Sie sich Ihre sekundären Elemente in Ihrer Komposition vorgestellt haben . Beziehen Sie sich einfach auf diese Hinweise und Sie sollten loslegen. Ich zoome hier hinein, um mich auf die Bilder dieser wenigen Frames zu konzentrieren und mich auf meine Ikonographie zu konzentrieren. Ich eröffne diese Immobilien hier unten. Ich habe meine 399 Layer mit all diesen Typen im Hintergrund ausgewählt, und dann ist meine eine Ebene mit diesem einen dunkleren violetten Kerl drauf . Die Bewegung, die ich mir vorstelle, ist, dass wir mit all diesen Typen im Hintergrund beginnen und dann einer von ihnen skaliert und aus den 400 herausspringt. Was ich tun werde, ist, dass ich eigentlich nichts mit dieser 399 Schicht machen werde. Ich klicke auf meine eine Ebene und bringe meinen Abspielkopf an den Anfang, und ich starte die Scale-Stoppuhr, und ich bringe hier meinen Abspielkopf heraus. Jetzt, da ich sehe, dass der Text davor animiert wird, werde ich diese Schlüsselrahmen vielleicht ausrichten und die Bewegung an der Bewegung ausrichten , die ich bereits mit meiner darüber liegenden Textebene eingerichtet habe. Ich öffne im Grunde meine Eigenschaften in meiner Textebene und stelle sicher, dass diese Schlüsselrahmen ausgerichtet sind. Ich füge hier einen Skalierungsschlüsselrahmen zu meiner einen Ebene hinzu, und dann schließe ich meine Textebene darüber, damit ich nicht verwirrt werde . Ich bearbeite das an dieser Stelle überhaupt nicht. Ich stelle nur sicher, dass das mit meiner neuen Ebene übereinstimmt , die ich animiere. Dann gehe ich zurück zu diesem Nullpunkt. Ich klicke auf diesen Schlüsselrahmen für die Skalierung und ändere dann die Zahlen von 100 auf Null. Jetzt ist er verschwunden. Wenn ich meine Leertaste überquere, sieht man, dass er sich animiert und von sehr klein zu sehr groß wird. Aber ich möchte unterscheiden, dass er sich versteckt und aussieht würde er von einem dieser kleinen Typen herauskommen. Er ist anders als diese 400 oder so, weil er ein dunkleres Violett ist. Ich habe auf eines dieser Icons in der Ebene 399 geklickt. Ich zoome hinein, damit du das hier besser sehen kannst. Ich werde dieses Handwerkzeug benutzen, um zu schwenken, um herauszufinden, wo der Typ ist, und es ist an dieser Stelle schwer zu erkennen. Ich werde ein bisschen skalieren. Ich glaube, ich mache genau das zentrierte hier. Ich gehe zurück zu meinem Auswahl-Tool. Sie können sehen, dass ich, weil ich eine Formvektorebene aus dem Vektor in Illustrator erstellt habe, jetzt in der Lage bin, die Farbe dieser Form super einfach zu ändern . Jetzt hat sich das Symbol für eine kleine Person geändert. Ich mache einen schnellen Befehl, um sicherzustellen, dass alles gespeichert ist, und ich spiele diese Animation hier ab. Es ist eigentlich super schnell. Was ich vielleicht tun könnte, werde ich diese Ebene schließen , nur weil ich nichts anderes damit machen möchte. Was ich tatsächlich tun könnte, anstatt diesen Schlüsselrahmen an den Schlüsselrahmen und der darüber liegenden Textebene auszurichten diesen Schlüsselrahmen an den Schlüsselrahmen , könnte ich diese Animation tatsächlich erweitern , damit der Betrachter dies sehen kann hoffentlich kleine Ikone aus all diesen anderen Icons. Beachten Sie, dass es einen gibt, der anders ist. Wenn sie lesen, sehen und merken Sie einfach , dass dieser größer wird als der andere. Ich denke, das könnte etwas dynamischer sein und den Menschen Zeit geben, zu sehen was in den Bildern vor sich geht, und ihnen helfen, die Texte, das eine und das 400-Konzept auf visuelle Weise zu verbinden . Probieren wir das mal aus. Das gefällt mir, aber ich möchte es vielleicht schneller machen. Ich denke, der langsamere Übergang war etwas seltsam, daher könnte ich das Timing zwischen diesen beiden Schlüsselbildern verschärfen und dann das Timing der Animation verschärfen . Jetzt werde ich das etwas glatter machen, indem ich die Schlüsselbilder auswähle und sie dann einfach lockere. Es ist ziemlich subtil, aber ich mag es, und ich denke, es betont ein und 400 Konzepte , die ich wollte. Jetzt animiere ich meinen zweiten Teil meines Drehbuchs , der mein Farbverlauf ist, und dann meine beiden Icons hier. Ich möchte, dass sich dieser Verlaufshintergrund während der ganzen Zeit , in der diese Folie hochläuft, sehr subtil bewegt . Was ich mache, ist, einen Schlüsselrahmen am Anfang dieser Ebene zu erstellen . Dann erstelle ich einen am Ende dieser Ebene. Jetzt füge ich die Positionsänderung hinzu, die ich in diesem Vorschaufenster machen werde. Grundsätzlich möchte ich diesen Effekt, der helllila beginnt und dann dunkleres Violett wird. Dann möchte ich, dass diese Bewegung weicher wird, also klicke ich wieder mit der rechten Maustaste auf meine Key-Frames und erleichtere sie dann einfach. Mal sehen, wie dieser Übergang aussieht. Jetzt ist es ziemlich subtil, aber Sie können sehen der Hintergrund langsam dunkler und dunkler wird. Dann haben wir in unserem letzten Teil unseres Skripts oder CTA nichts zu animieren . Also spiele ich dein Video von Anfang an ab und schaue, wie es aussieht. Mein Video sieht gut aus und ich habe alle Bewegungen hinzugefügt, und ich habe alle Bewegungen hinzugefügt die ich in meinem Storyboard notiert habe. Ich würde dies als fertiges Video betrachten, aber ich denke, ich kann damit experimentieren ein paar weitere Animationen hinzuzufügen, um ein wenig mehr Interesse zu wecken. Viel Spaß und experimentiere im kurzen 15-Sekunden-Video. Es gibt eine Menge, die in diesen 15 Sekunden getan werden kann, und in diesen 15 Sekunden kann ein wenig getan werden . Gehen Sie einfach in einem angenehmen Tempo für Sie, haben Sie Spaß und experimentieren Sie. Das ist alles, was ich will, dass du tust. Mir ist klar, dass ich vergessen habe , den folgenden Down-Übergang von Frame zu Frame hinzuzufügen Down-Übergang von Frame zu Frame , den ich in meinem Storyboard bemerkt habe. Ich machte weiter und fügte diesen Effekt zu meiner ersten und zweiten Gruppe von Ebenen hinzu. Ich werde versuchen, die 399 Ebene subtil mit allen meinen Personensymbolen zu animieren . Nur um eine etwas dynamischere Bewegung einzuschichten. Ich werde auch eine subtile Animation in der stehenden Person und der Person in den Rollstuhl-Symbolen hinzufügen subtile Animation in der stehenden Person und der Person in den Rollstuhl-Symbolen , da diese Hintergrundanimation so subtil ist. Beziehen Sie sich im Zweifelsfall auf die Beispielvideos , über die wir zu Beginn des Unterrichts gesprochen haben , um sich inspirieren zu lassen. verschiedene Animationen nachahmen, können verschiedene Stile Ihnen helfen, sehr schnell zu lernen. Es wird nicht kopiert. Es geht einfach darum zu lernen und daraus zu nehmen, was andere Leute getan haben, um eine neue Animation selbst zu drehen. Erkundigen Sie sich weiter, wie Sie Ihrem Video Animationen hinzufügen und an einen Ort gelangen können , an dem Sie mit Ihrem Video zufrieden sind. In unserer nächsten Lektion überprüfen wir Ihr Video, binden alle losen Enden zusammen und speichern es. 14. Bewertungen und Speichern: [MUSIK]. Herzlichen Glückwunsch. Du hast das Buch deines Videos fertig. Jetzt müssen wir es nur ein paar Mal überprüfen und speichern, um es mit Ihrem Netzwerk zu teilen. Lassen Sie es uns ein paar Mal wiedergeben und unsere Bewertungs-Checkliste durchgehen, bevor wir speichern. Beim ersten Mal werde ich es wiedergeben und darauf achten, dass sich nichts überschneidet und dass in meiner Animation alles glatt und natürlich aussieht. Das sieht glatt aus, der Übergang ist reibungslos und das war auch ziemlich reibungslos. Ich beschloss , dieses Bild wieder in den letzten Teil meines Drehbuchs aufzunehmen. Jetzt schaue ich mir das Video zurück und lese es genau wie zuvor laut vor, um zu überprüfen, ob wir genug Zeit haben, um unseren Zuschauern das Lesen unseres Textes zu ermöglichen. Wussten Sie, dass einer von 400 Menschen ALS entwickeln wird? ALS ist eine fortschreitende neurodegenerative Erkrankung , die zu Muskelschwäche und Lähmung führt. Erfahren Sie mehr unter als.net. Das klang großartig für mich. Wir werden unser Video endlich speichern sobald wir damit zufrieden sind, wo es ist. Um dies zu tun, stellen wir sicher, dass diese Komposition, an der wir gearbeitet haben, ausgewählt wird. Wir gehen zu Dateiexport und fügen ihn unserer Renderwarteschlange hinzu. Wir haben unser Video in unserer Render-Warteschlange. Es wird blau hervorgehoben, klicken Sie also darauf und stellen Sie sicher, dass Sie es an den richtigen Ort ausgeben , an dem Sie es erwarten. Jetzt, da Sie wissen, wo es gespeichert werden soll und Sie bereits sind, drücken Sie den Render-Button. Dies wird unseren Film erschaffen. Sie werden diesen blauen Fortschrittsbalken sehen und das gibt Ihnen ein Gefühl dafür wie lange Ihr Rendern dauern wird. Jetzt haben wir Ihre Datei, aber die Datei the.mov ist weniger universell als die MP4-Datei. Wir konvertieren die Datei that.mov in eine MP4-Datei , indem wir auf diesen Link zu Adobes Konverter klicken, den ich in den Projektinformationen angegeben habe . Was Sie tun werden, ist, Sie die Datei your.mov einfach per Drag & Drop dass Sie die Datei your.mov einfach per Drag & Drop ziehen und sie hochladen und in eine MP4-Datei konvertieren. Jetzt habe ich meine MP4-Datei heruntergeladen und bin fertig. Ich spiele das Video einfach schnell ab , um sicherzustellen, dass es in Ordnung aussieht. Es sieht immer noch sehr sauber und knackig aus, nichts Seltsames oder Verrücktes passiert. Großartig. Ich bin sehr zufrieden mit meinem Video. Ich lade es in die Projektgalerie hoch und schließe mein Projekt ab. Laden Sie Ihre MP4-Datei zusammen mit Ihrem Skript und Storyboard die Projektgalerie hoch, um Ihre Arbeit mit mir und Ihren Mitschülern zu teilen . Wir haben dein Video gespeichert. Herzlichen Glückwunsch. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Bonus-Dinge zu lernen und zu sehen , wo Sie Ihre Fähigkeiten in andere kreative Projekte einbringen können . 15. Bonus: Sound hinzufügen: [MUSIK] Sie müssen diesem Projekt keine Musik oder Voice-Over hinzufügen, aber es kann sehr hilfreich sein und zu dieser Aufregung beitragen. Ich verwende gerne diese Website namens Free Music Archive, um kostenlose Hintergrundmusik auszuwählen , die ich in meinen Videos verwenden kann. Wenn Ihnen die Möglichkeit gefällt, Sound hinzuzufügen, können Sie dies ganz einfach in Adobe Premiere Pro tun. Ich habe Premiere Pro geöffnet und erstelle ein neues Projekt und betitele es einfach. Ich nenne es einfach den gleichen Titel wie meine Animationsdatei und füge am Ende einfach einen Breitenklang hinzu. Ich klicke auf „Okay“ und ziehe dann einfach meine Animations-MP4-Datei ein. Hier ist es. Aus irgendeinem Grund scheinen hier in A1 bereits einige Audio-Dinge in der Audioreihe zu sitzen einige Audio-Dinge in der Audioreihe zu sitzen. Ich weiß nicht, was das ist, also werden wir die Verbindung aufheben. Dann löschen wir alles , was diesen Audio-Speicherplatz beansprucht hat. Ich habe eine MP3-Datei mit nur etwas subtiler Hintergrundmusik ausgesucht . Ich ziehe das in das Premiere-Profil, schneide es auf die richtige Größe und stelle dann sicher, und stelle dann sicher dass Anfang und Ende nachlassen. Auf diese Weise verblasst es gut und verblasst am Anfang und am Ende und nichts klingt erschütternd. Mal sehen, wie das aussieht. Sehr subtil. Genau das, was ich brauchte, um meinem Video einfach etwas hinzuzufügen . verschiedene Möglichkeiten für Ihre Zielgruppe zu erstellen, um Ihre Inhalte aufzunehmen kann sehr hilfreich sein, verschiedene Möglichkeiten für Ihre Zielgruppe zu erstellen, um Ihre Inhalte aufzunehmen . Manche Menschen sind visuelle Lernende und lesen gerne Dinge, während sie durch ihre Telefone scrollen. Manche Leute hören sich wirklich gerne Dinge an und so erinnern sie sich an Informationen. Wenn Sie eine Voice-Over-Datei hinzufügen, können Sie einfach Ihre Stimme aufnehmen, diese Audiodatei speichern und sie dann in Premiere Pro ziehen, genau wie wir es mit dieser Audiodatei gemacht haben. Wir werden einen schnellen Export durchführen. So fügen Sie Audio hinzu, das zu Ihrem animierten Video passt. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion einige Ideen untersuchen, wie Sie Ihre neuen Animationsfähigkeiten und andere Projekte anwenden können. [MUSIK] 16. Andere Anwendungen: [MUSIK] Sie haben so viele Animationsfähigkeiten bei der Durchführung Ihres 15-Sekunden-animierten Videoprojekts gelernt , und Sie können diese Fähigkeiten in so viele andere Aspekte Ihrer kreativen Projekte einbringen. Hier sind ein paar Beispiele. Sie können ein kurzes Video erstellen, um den Umsatz zu fördern. Sie können Ihre Produkte in einem kurzen Video präsentieren und in sozialen Medien bewerben . Hier ist ein Beispiel für ein Video einem Etsy-Shop, das ein Video des verwendeten Produkts zeigt, aber auch eine kurze Animation der Marke enthält. Sie können Ihrer Portfolio-Website ein gewisses Interesse verleihen , indem Sie einige Ihrer Designs animieren. Anstatt nur ein statisches Logo auf der Penn-Diagramm-Website für dieses Projekt zu präsentieren , beschlossen sie, eine animierte Version des Logos zu erstellen , die dem Projekt etwas mehr Interesse verleiht. Wenn Sie sich mit Videobearbeitung beschäftigen, können Sie animierte Übergänge einbeziehen, wie in die Intro- und Outro-Folien meiner Unterrichtsstunde. Ich habe diese Animationen alle in Adobe Premiere Pro erstellt und Sie können dies tun , indem Sie im Workspace „ Effekte“ arbeiten. Es ist fast wie eine verkürzte, abgekürzte Version von After Effects, direkt in Premier Pro. Sie können Ihrem Kreativ- oder Marketingteam ein Videostoryboard vorlegen, um mit den neuesten Trends in Ihrem Unternehmen zu innovieren . Hier ist ein Beispiel für einige Storyboards, über die ich meinem Kreativteam erstellt und über die ich gesprochen habe. Am Ende habe ich großartige Arbeit geleistet, um die Forschung, die unser Unternehmen durchführte , aufzuschlüsseln und die Informationen auf zugängliche Weise darzustellen. Erweitern Sie Ihre Fähigkeiten weiter, nehmen Sie an anderen Skillshare-Kursen teil und erfahren Sie mehr über After Effects. Ich gebe Ihnen nur ein wirklich kurzes Intro zu After Effects, das sich wirklich auf Grafikdesign und Animation konzentriert , die Ihre Designfähigkeiten verbessern. [MUSIK] 17. Schlussbemerkung: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, Sie haben in diesem Crash-Kurs für Anfänger so viel gelernt diesem Crash-Kurs für Anfänger und für Grafikdesign animiert. Sie haben gelernt, ein einfaches Skript zu schreiben und Ihre Ideen im Storyboard zu speichern, einen optimierten Designprozess zu verwenden, benutzerdefinierte Grafiken zu animieren und diese neuen Fähigkeiten und andere kreative Projekte anzuwenden . Wenn du dieser Klasse nur eine Sache wegnimmst, hoffe ich, dass die Animation doch nicht so beängstigend ist. Hoffentlich haben Sie etwas Selbstvertrauen aufgebaut alles über After Effects und nur die grundlegenden Fähigkeiten gelernt , die Sie benötigen, um Ihr Grafikdesign zu verbessern. Hoffentlich gibt es Ihrem Publikum neue Aufregung und schafft einen Mehrwert für Ihre Inhalte , die Sie erstellen. Vergessen Sie nicht, Ihre Storyboard-Notizen und Ihr letztes Video in die Projektgalerie hochzuladen . Übung macht den Meister. Üben Sie weiter und machen diese kurzen Videos, damit Sie Ihr Selbstvertrauen aufbauen und sich hoffentlich mit dem überraschen können Ihr Selbstvertrauen aufbauen und sich hoffentlich mit dem überraschen , wozu Sie in der Lage sind. Wenn Sie von den Experten mehr über Animation und After Effects erfahren möchten , empfehle ich, an diesen Animationskursen bei Skillshare teilzunehmen. Vielen Dank, dass Sie heute mit mir die Grundlagen der Animation für Grafikdesign gelernt haben. Bitte hinterlassen Sie mir Fragen oder Kommentare im Diskussionsbereich und vergessen Sie nicht, eine Bewertung abzugeben. Auf diese Weise kann ich von euch lernen und zukünftige Kurse verbessern. Wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK]