ToonSquid: Ausgeschnittene Papiergartenanimation

1. Kurseinführung: Ich freue mich sehr , Ihnen hier meinen nächsten Kurs vorstellen zu können , den ich eine ausgeschnittene Gartenanimation nenne Und das Tolle an diesem Projekt ist, dass es sowohl taktil als auch digital ist Sie werden den Prozess des Skizzierens Ihrer verschiedenen Elemente für Ihre Szene durchgehen Ihrer verschiedenen Elemente für Ihre Szene Und dann färbst du sie ein, schneidest die Teile mit Tonpapier aus, nimmst sie auf, verwendest verschiedene Greenscreen-Ansätze und bringst sie in TunSquid ein, und bringst sie in um deine endgültige Animation zu erstellen Ich kann es kaum erwarten, deine kreative Einstellung zu diesem Projekt zu sehen. Da ich Tulpen für meinen Garten ausgewählt habe, freue ich mich über Ihre kreativen Unterschiede oder Ihre verschiedenen Blumen, die Sie herstellen können Zu den Materialien für diesen Kurs gehören also ein Skizzenblock, Zeichenwerkzeuge, ein Riemchenstift, etwas Bastelpapier und Karton und natürlich ein Tintenfisch. Sammeln wir also unsere Vorräte zusammen und erstellen wir unsere ausgeschnittene Blume, und erstellen wir unsere ausgeschnittene Blume 2. Skizzieren unserer Szene: Unser erster Schritt besteht also darin, es zu planen. Also, was ich tun werde, ist einfach zu skizzieren. Also ich denke, dass, wenn ich hier unten bin und einen hellen Stift benutze , Markierungen mein Terrain wären. Und vorerst werde ich nur leicht zeichnen, was Grashalme wären. Das ist nur ein Konzept. Das heißt nicht, dass meine Grashalme so aussehen und wenn ich es skizziere, es lässt es wie Feuer aussehen Im Moment markiere ich das einfach , denn das wird das Gras sein Dann werde ich hier oben einfach eine Sonne zeichnen. Und dann denk mal drüber nach, ich mag flauschig, was ich Baumwolle nenne. Es sieht aus wie Wattebällchen am Himmel. Ich habe jemanden sagen hören, dass es Zuckerwatte heißt. Also vielleicht ein paar Wolken, die am Himmel animieren werden. Ich möchte nur noch einen zeichnen, um das zu veranschaulichen. Und dann unsere Tulpen. Für unsere Tulpen zeichnen wir einfach einen Stängel, und ich zeichne gerne das erste Blütenblatt, das normalerweise dem Publikum zugewandt ist, und dann die gebogenen Teile und die Blätter Und zunächst denke ich an drei oder vier Tulpen und für meine Skizze ist sie nicht perfekt Es geht nur darum, die Idee aufzubauen. Ich verwende wahrscheinlich vier verschiedene Farben. Es gibt vielleicht noch einen. Eine andere Art, Tulpen zu zeichnen, ist diese gekrümmte, stärkere Kurve dort So wie das. Und um meiner Szene Elemente hinzuzufügen, denke ich, es könnten ein paar Felsen sein und weil sich Tulpen aus dem Boden drängen, ein paar Erdhügel, aus denen sich die Tulpen herausgeschoben ein paar Erdhügel, aus haben Und vielleicht noch ein Stein hier. Und aus ästhetischen Gründen kann man auf jeden Fall einen Stein mit ein paar Unebenheiten machen , als wäre er im Dreck Ich werde diese Felsen beschriften und diese Tulpen beschriften. Ups, ich weiß nicht warum. Tulpen. Und das sieht wirklich gut Und jetzt, wo ich geplant habe, wie meine Szene aussieht, kann ich mit dem nächsten Schritt fortfahren und die verschiedenen Elemente erstellen , um eine Szene zu erstellen. Machen Sie also weiter, nehmen Sie sich Zeit und planen Sie Ihre Szene. Du kannst es mir auf jeden Fall im Kurs mitteilen, um Feedback zu erhalten und Spaß zu haben. 3. Skizzieren der Wolken: Für unsere Gartenszenen-Animation zeichnen wir also unsere verschiedenen Elemente heraus , die wir in dieser Animation verwenden Also das Erste, was ich skizzieren werde , sind ein paar Wolken. Jetzt habe ich hier einen Skizzenblock, nur einen normalen Stift und paar zusätzliche Werkzeuge, falls ich sie brauche. Bei unserer Frühlingsblume lasse ich die Wolken gerne wie Wattebausch aussehen, also mache ich einfach geschwungene Linien. Und so ein flacher Boden. Und das schafft noch einen? Vielleicht eine große flauschige Wolke. Wolken sind so anders. Also vielleicht geht das hier rein und schließt es dann so ab. Und vielleicht einer, der ein kompletter Wattebausch wie dieser ist , ein paar geschwungene Linien. Dieses Mal bringe ich die Mumps überall hin, also eher so. Du wirst ein paar Optionen wollen Also auf diese Weise, während wir unsere Szene dekorieren und einen besseren Plan machen. wir diese in die Szenen einbauen, wollen wir etwas Leben einhauchen. Lass uns vielleicht noch eins kreieren. Das gefällt mir. Beachten Sie also , dass ich zwischen jeder meiner Zeichnungen Platz lasse. Und der Grund dafür ist, dass ich im Voraus darüber nachdenke, wann ich Tusche machen möchte. Also da hast du's. Und Sie können weiterhin weitere Wolken hinzufügen. Sie können sich unterschiedlich geformte einfallen lassen. Ich mache gerne diese kurvigen, flauschigen Wolken. Das Wichtigste, was ich am Himmel gerne sehe, sind die flauschigen Zuckerwattewolken Ich habe gehört , dass sie wie Zuckerwatte am Himmel sind. Ich werde noch einen erstellen und nur ein bisschen ändern, und los geht's. Mach weiter, plane deine Clouds und du kannst sie mit mir teilen, um Feedback zu erhalten. 4. Zeichnen der Sonne: Jetzt werde ich an meinen Sohn denken, der am Himmel ist, und es gibt da eine tolle Technik, die ich mag Bei meinem Sohn mache ich normalerweise einen Kreis Das wird der Mittelpunkt der Sonne sein. Und mach dir keine Sorgen, dass deine Kreise nicht perfekt sind. Das ist der ganze Sinn von Kunst. Das wird also der Mittelpunkt dieses Kreises sein. Und ich werde hier noch einen großen Kreis bilden. Rundum. Da haben wir's. Es ist kein perfekter Kreis, und das ist okay. Was ich eigentlich tun möchte, ist, dass ich das Lineal dafür verwenden kann Ich werde mir überlegen, wo ich das schneiden möchte. Es wird wie Sonnenstrahlen werden. Also nur um zu skizzieren , wie das aussehen würde. Ich würde wie geschnitten aussehen, also schneiden wir ein bisschen in den Kreis hinein. Um das zu demonstrieren, werde ich einfach Schnittlinien zeichnen. Ich werde ein bisschen fest drücken, dann vielleicht leicht und dann wieder fest auf meiner Linie, und es ist okay, zu löschen und vielleicht so etwas. Es gibt eine harte Linie in der Mitte, vielleicht ein bisschen so. Auch hier strebe ich nicht nach Perfektion. Ich denke nur darüber nach, wie die Sonnenstrahlen aus der Mitte herausbrechen und vielleicht noch eine kleine Schnittlinie hinzufügen werden. Und so etwas in der Art. Es gibt noch eine andere Möglichkeit, die Sonnenstrahlen zum Ausbrechen zu bringen, und das werden wir untersuchen, wenn wir unsere Kunst vorbereiten und ausschneiden Wir könnten die Sonne also auch so gestalten dass, wenn Sie einfach keinen Kreis am Himmel haben wollen, ich meinen Kreis noch einmal leicht zeichnen werde Und füge einfach die üblichen Stacheln hinzu. Nun, die Herausforderung mit einem stacheligen Sohn, ich muss vielleicht die wirklich größeren Stacheln machen Bevor ich weitermache, werde ich meinen Sohn noch einmal zeichnen Aber dieses Mal sollten Sie größere Dreiecke daraus machen , da das schneidfreundlicher Und mit diesem Ansatz willst du definitiv große Dreiecke Einige etwas kurze, noch ein großes, kurzes, großes So wie das. Ich denke darüber nach, wie es ausgeschnitten werden soll, um die verschiedenen Teile unserer Animation zu erstellen. Übe also weiter und überlege dir, wie deine Summe aussehen wird. Du bist herzlich eingeladen, es mit mir im Klassenzimmer zu teilen und Spaß zu haben. 5. Zeichnen des Grases: In Ordnung, also lass uns unser Gras planen. Also, was das Gras angeht, das wird ein Stück voller Gras sein , wenn wir fertig sind das zu tun, werden wir einfach von der Seite anfangen und Grashalme herstellen, die so aussehen. Und es wird aussehen, als würdest du Flammen malen. Es sieht fast so aus. Und Sie können ein paar extreme Loops machen, aber denken Sie daran, dass dies später herausgeschnitten werden muss. Ich denke nur daran, dass Gras normalerweise kurvig ist und ich lasse solche Lücken Und wenn ich mir das so ansehe, habe ich wahrscheinlich zu viele scharfe Stücke daraus gemacht . Einige davon wären sehr schwer bis sehr schwierig zu handhaben und zu schneiden. Jetzt erstelle ich diese Verbindungskante hier, sodass ich, wenn ich eine weitere Grasgruppe erstellen müsste, sie tatsächlich umdrehen kann, und dann sieht sie etwas nahtloser aus. Und ich kann das Gleiche hier machen: Anstatt mit einer Schleife zu beginnen, kann ich quasi ein zusammenhängendes Stück erstellen. Jetzt reihen sie sich nicht aneinander, das ist okay. Aber auch hier gebe ich mir zwei Möglichkeiten, wie ich einen grasfarbenen Hintergrund wiederholen könnte. Also mach weiter, erstelle deinen Grashintergrund und ich werde ihn dort beschriften , wo der Himmel Gras wäre. 6. Zeichnen der Tulpe: Also werden wir herausfinden, wie wir unsere Tulpe für die Animation vorbereiten können Bei einer Ausschnittanimation möchten Sie über die verschiedenen Teile der Blume nachdenken verschiedenen Teile der Blume Wenn eine Tulpe blüht, wird sie normalerweise so geschlossen und sie öffnet sich, öffnet sich auf diese sie öffnet sich, öffnet sich auf Das wären die vorderen Blütenblätter und sie öffnet sich einfach so darüber nachdenke, möchte ich über die verschiedenen Teile nachdenken, damit ich sie animieren kann Zuerst ist die Tulpe oft mit einem Pedal wie diesem zu sehen, wo es sich um mit einem Pedal wie diesem zu sehen, wo es sich ein Ei handelt, das animiert werden soll Wir wollen über die einzelnen Teile nachdenken Wir werden hier ein Seitenpedal haben, und es wird hinter diesem stehen Auf diese Weise wird es, wenn es animiert wird, auf diese Weise ausgeklappt. Wenn ich will, könnte ich sogar ein dunkleres Stück dazwischen legen , das sich darunter befindet. Kommt darauf an, wie kompliziert ich es machen will. Am Ende sieht es also ungefähr so aus. Aber jetzt lassen Sie uns die einzelnen Teile erstellen. Also nochmal, ich werde jetzt ein erstellen, ich könnte das auf verschiedene Arten machen. Ich werde einfach leicht zwei Kreise zeichnen, einen großen einen kleinen, und sie wie ein Dreieck umzeichnen. Da ich die Form bereits kenne, werde ich sie noch einmal zeichnen. Es ist ein kleines Dreieck. Aber nicht so klein. Da ist unser Metallblatt und wir werden jetzt das seitliche Blütenblatt zeichnen Auch das sind die, die sich auf diese Weise öffnen, und ich kann dieselbe Form für alle drei Teile des Blütenblattes, den Blütenkopf, verwenden alle drei Teile des Blütenblattes, den Blütenkopf, Aber nur zur Abwechslung werde ich noch eine für die andere Seite erstellen Das ist etwas anders. Nun, es gibt noch einen anderen Ansatz, den wir verfolgen können , nämlich einen T-Cup-Ansatz zu verwenden. Das heißt, eine Kurvenlinie, die nach unten kommt, nach oben geht und eine gekrümmte Linie bildet, Tecup, und dann eine solche Kurvenlinie hineinbringen und sich in der Mitte treffen Jetzt ist es cool, die Kesselanimation ist, dass Sie Bilder nach und nach austauschen können Je nachdem, wie Sie es machen, können wir eine weitere Version erstellen und ich zeichne. Es gibt noch eine Version hier. Ich mache wieder den T-Cup-Ansatz. Bring es rein. Dann mach das Metal-Metal-Pedal so. Jetzt möchte ich mir eine Referenz nehmen, um mich daran zu erinnern, damit es erhaben aussehen kann. Die Idee ist, dass die Blume ungefähr so aussehen wird , wenn sie vollständig geöffnet ist. Ich könnte die gebogene Version machen , weil diese Blütenblätter manchmal ein wenig herunterhängen Nur um mir zu sagen, ich könnte hier auch dunklere Blütenblätter machen, als Sie sehen, und ich werde nur eine leichte Schattierung machen, um mich an so etwas zu erinnern, als Referenz Perfekt. Mit dieser Praxis wird es mir helfen, wenn ich bereit bin mein offizielles Kunstprojekt zu erstellen. Ich werde hier auch eine große Version des Blütenblattes machen. Und ich werde es einfach als Blütenblatt bezeichnen, um mich daran zu erinnern, was es ist Jetzt habe ich mir viele verschiedene Möglichkeiten gegeben , diese Blume zu animieren Jetzt habe ich mich für die Tulpe entschieden , weil sie in meiner Gegend heimisch ist Und wenn es in Ihrer Gegend noch eine Blume gibt , die Sie animieren möchten, nehmen Sie dieselbe zusätzliche Größe und teilen Sie sie auf , sodass die verschiedenen Blütenblätter angezeigt werden Aber wenn du das merkst, halte ich diese Blume gleichzeitig ziemlich einfach Ich werde vielleicht nicht einmal die Blütenblätter schattieren , weil ich weiß, je mehr ich hinzufüge, desto mehr muss ich animieren Behalte das im Hinterkopf und teile der Klasse bitte mit, was du kreierst 7. Eintönieren in den Wolken: Ordnung, jetzt sind wir beim nächsten Schritt beim Einfärben unserer Also habe ich hier schon eine Seite aus meinem Skizzenbuch herausgerissen , die ich verwenden werde, um meine Bilder leicht nachzuzeichnen Und als Vorbereitung für das Einfärben der Linien habe ich dieses wirklich dünne Kartonmaterial gefunden, damit es nicht durchblutet, wenn ich Und für den Filzstift verwende ich einen Filzstift mit feiner Spitze. Und wenn ich dicke Linien will, habe ich den Stil eines Filzstifts mit feiner Spitze Okay, was das Nachzeichnen angeht, werde ich es einfach über mein vorheriges Bild legen, und es ist vielleicht schwer, es in der Kamera zu erkennen, aber ich kann meine Linien tatsächlich sehen, also werde ich vorsichtig nachzeichnen weiß, dass es nicht perfekt sein wird Fahren Sie fort. Ich möchte, dass alle meine Wolken verfügbar sind , sodass ich in meinem Animationsprojekt die Wahl habe. Der Grund dafür ist also , dass ich meine Originalgrafiken immer noch zur Verfügung habe, und das ist nur eine Art der Übertragung, und ich habe die Cloud in diesem Prozess nur ein wenig verändert. Nun, ein anderes Verfahren wäre die Verwendung eines Leuchttisches, was das Ganze definitiv etwas einfacher machen würde, wenn ich eine nahezu perfekte Kopie haben wollte. O. Da haben wir's. Also, jetzt habe ich das und für meinen Karton, den ich darunter lege , gibt es mehrere Gründe. Normalerweise hat die Textur von Skizzenbüchern eine holprige Oberfläche. Wenn wir also versuchen, es zurückzuverfolgen, wird das zu es zurückzuverfolgen, wird das Also werde ich hier diesen Filzstift mit feiner Spitze verwenden diesen Filzstift mit feiner Spitze und die Linien noch einmal sehr vorsichtig durchgehen, wohl wissend, dass sie sich ein wenig ändern werden So wie das. die dicke Linie angeht, habe ich da ein gutes Argument. Also für diese flauschige Wolke versuchen wir das. Und der Schlüssel ist, nicht wirklich fest zu drücken. Und seien Sie manchmal vorsichtig, je nach scharfem Produkt. Es ist möglicherweise noch ein wenig nass, sodass Sie ihm möglicherweise einen Moment Zeit geben müssen . Wenn man sich diese beiden ansieht, ist das eher eine Stilpräferenz. Willst du dicke Linien oder dünne Linien? Und beide werden während der Animation mit der Kamera zu sehen sein , und wir haben den zusätzlichen Vorteil , dass wir sie animieren lassen sie animieren Und ich finde es völlig okay , dass Sie diese dicken Linien während der Animation sehen werden diese dicken Linien während der Animation sehen Also werde ich es einfach schnell durchgehen und meinen Feinpunkt verwenden. Und jetzt, wenn ich mir das ansehe, möchte ich eigentlich für die schnelle Entscheidungsfindung hier, ich werde den Rest mit meiner dickeren Feinspitze verwenden. Siehst du, wir bekommen da ein bisschen Abrieb am Kopf. Also werde ich eigentlich von links nach rechts gehen , um das zu reduzieren Da haben wir's. Jetzt kann ich rübergehen. Ich werde nur diesen letzten mit dem dicken Stift durchgehen , damit ich Konsistenz habe. Ich folge diesmal vorsichtig den Linien ein bisschen mehr . Nett. Das sieht gut aus. Also nochmal, warte ein paar Minuten und wenn die Sharpies Zeit hatten, sich zu beruhigen, kannst du leicht durchgehen und die Bleistiftmarkierungen ausradieren Ich würde mich auf die Bleistiftmarkierungen konzentrieren , die sich im Inneren befinden. Hier handelt es sich eine Bleistiftmarkierung in der Wolke, weil das vor der Kamera sichtbar Nichtsdestotrotz handelt es sich hier um eine rein künstlerische Entscheidung. Dies soll eine handgemachte Ausschnittanimation sein. Sie können also solche Fehler hinterlassen, die Bleistiftmarkierungen, und das verleiht der Animation eine einzigartige Note Also überlasse ich dir die Entscheidung. Und jetzt sind unsere Wolken bereit, damit wir uns den nächsten Schritt ansehen können. 8. Auswahl der Baupapierfarben: Jetzt ist unser nächster Schritt die Auswahl unserer Farben für unser Bastelpapier. Ich muss darüber nachdenken, wie es in der Szene eingesetzt werden soll. Für das Gras werde ich zwei Blätter Grünpapier verwenden. Und das wird auch für Stängel und Blätter verwendet werden, zwei blaue Blätter. Auf diese Weise werden sowohl das Gras als auch der Himmel tatsächlich über die Kamera hinausragen, obwohl alles zusammen zu einer Tonne Tintenfisch und Schwarz zusammengefügt wird zusammen zu einer Tonne Tintenfisch und Schwarz Das ist nur so, wenn ich irgendwelche Konturen für die Elemente in der Szene erstellen muss , nur damit sie hervorstechen Also muss ich etwas hinzufügen. Und für die Blütenfarben, für unsere Tulpen, suche ich mir ein Purpur aus Sie können sicherlich auch andere Farben für Ihre Blume verwenden. Purpur wird dafür meine Hauptfarbe sein. Weiß für die Wolken. Hier ist meine Schmutzfarbe mit dem Braun. Und für die Sonne denke ich darüber nach, Kontrastfarben von dunkelgelber und eher cremefarbener Farbe zu verwenden Kontrastfarben von und darüber nachzudenken, wie ich die Sonne in der Animation ein wenig zum Leuchten bringen kann. Ich verwende also vielleicht keine Kontrastfarbe. Ich möchte nur, dass sie verfügbar sind, falls ich sie habe. Jetzt, wo meine Farben verfügbar sind, können wir weitermachen und unsere Ressourcen für unsere Animation erstellen . 9. Das Gras schneiden: Ordnung, jetzt bin ich bereit, meine Vorlage für das Gras auszuschneiden, damit ich sie für den Baustellen-Peeper verwenden kann Also, was ich hier tun möchte, ist einfach den Linien zu folgen. Jetzt kann ich es definitiv kopfüber benutzen oder es einfach darauf legen In dieser Entscheidung steckt künstlerische Freiheit . Also los geht's. Wir gehen einfach nach Okay. Jetzt, wo ich es ausgeschnitten habe, werden meine Schnitte, wie Sie sehen können , Unvollkommenheiten aufweisen Und ich denke tatsächlich, ich werde es einfach hier mit meinem Filzstift nachzeichnen und ich werde auf diese Weise ins hohe Gras gehen Ich habe Platz, und ich werde einfach den Linien auf meinem Ausschnitt hier genau folgen Also das letzte bisschen, wo es sich dem Rand nähert, werde ich einfach die Linie bis ganz nach oben ziehen, und los geht's. Das sieht ziemlich gut aus. Also gehe ich einfach durch und räume die Stellen auf , an denen die Leitungen vielleicht nicht gut verbunden waren, also räume einfach hier, hier auf. Sieht gut aus. Und jetzt zum letzten Schritt, ich werde jetzt entlang der Graslinie schneiden. Da haben wir's. Ich bin fertig mit dem Ausschneiden meines Grases. Wenn du also die Seite mit den Linien siehst, kannst du sie umdrehen. Und so werden wir es in Tunsquid integrieren, um unseren Grashintergrund zu erstellen Also mach weiter, schneide den Rest deiner Animations-Assets aus und bereite Ich freue mich über Ihre Fortschritte. Teilen Sie Ihre Animationselemente also unbedingt mit anderen , wenn sie fertig sind. 10. Reduzierung unserer Übersichtsressourcen: Also werde ich für bestimmte Schmutzelemente Schwarz verwenden und eine Art Umrissform ausschneiden. Und der beste Weg, den ich dafür gefunden habe ist, dass wir schwarzes Bastelpapier verwenden, also werde ich hier eines meiner Teile ausschneiden , und das ist okay. Es ist nicht perfekt. Es geht los. Und ich habe einen weißen Buntstift. Also, mit einem weißen Buntstift werde ich ihn einfach so bis zur Unterseite des Bastelpapiers ausrichten Ich nutze es aus, hier nicht viel Papiermüll zu haben. Und ich skizziere einfach die Form, und jetzt kann ich sie ausschneiden, sobald ich fertig bin , den Umriss der Form durchgehen und los geht's. Jetzt kann ich damit fortfahren, diese Teile auszuschneiden und sie für die Animation vorzubereiten. 11. Erfassung unserer Vermögenswerte: Vorbereitung für das Fotografieren in unserem Vermögen habe ich zwei Kartonpapiere dabei, ein hellblaues und ein hellgrünes, sowie ein legales, schlichtes weißes Papier. Also wechsle ich zwischen diesen Optionen, je nachdem was ich fotografieren werde. Schauen wir uns zum Beispiel an, wie ich die Wolken fotografieren würde. Ich werde hier die Wolken auf meinem blauen Hintergrund auslegen . Mit meinem iPad hier mache ich einfach ein Foto von jedem Element. Also zentriere ich es einfach, es muss nicht einmal der Mittelrahmen sein und mache einfach so ein Foto Oder ich kann das iPad ganz nach hinten ziehen. Und mach ein Foto von allen Elementen auf einmal. Und so sieht das Bild aus. Machen Sie also weiter und fotografieren Sie Ihr Vermögen. 12. Importieren und Auswählen unserer Assets: Bringen wir es jetzt in Tune Squid. Wir werden unser Projekt erstellen, indem wir hier oben auf dieses Plus tippen, und wir geben unserem Projekt einfach einen Namen Ich nenne es einfach Cutout-Animation. Stellen Sie sicher, dass ich 1920 mal 1012 Bilder pro Sekunde habe, und lassen Sie uns Der erste Schritt, den ich tun möchte, ist also, eines meiner Assets einzubringen , auszuschneiden und mich darauf vorzubereiten Also gehe ich zur Bibliothek und hier tippen wir auf Plus Aus Fotos importieren. Da ich diese Fotos auf meinem Gerät aufgenommen habe, tippe ich auf Aus Fotos importieren und wähle eines der Assets aus. Also habe ich weitergemacht und meine Wolken nur als Beispiel ausgewählt . Lassen Sie uns hier diese Cloud auswählen , die unabhängig und eigenständig ist. Das Tolle an Tune Squid ist also , dass wir das tatsächlich weglassen können Das können wir also tun, indem wir das Auswahlwerkzeug verwenden und wir können zeichnen, also tippe ich hier oben auf diesen kleinen Pfeil Um also freie Hand zu haben, tippe ich auf eine Lippen und wähle Freihand, und jetzt werde ich einfach meine Wolke nachzeichnen Dafür muss es nicht perfekt sein. Gefällt mir so und verbinde es. Und jetzt möchte ich kopieren, auf meine Ebene tippen und oben Einfügen wählen. Sobald wir das getan haben, sehen Sie jetzt, dass unser Asset unabhängig ist, und ich kann auf diese Ebene tippen und sie umbenennen. Jetzt kann ich das sogar mit dem Rest meines Vermögens machen. Ich kann jedes dieser Teile sorgfältig ausschneiden und zusätzliche Schichten erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie das geht. Lassen Sie uns diese Schritte wiederholen. Wir wählen aus und stellen sicher, dass Sie freie Hand haben. es hinzugefügt ist, werde ich einfach Wenn es hinzugefügt ist, werde ich einfach so über den Clau zeichnen Kopieren, einfügen und weitermachen. Da Sie nun mehr als eine Methode kennen Ihre Animationsdateien erstellen können, bereiten Sie Ihre Cloud-Inhalte vor und Ihre Cloud-Inhalte vor und teilen Sie Ihre Fortschritte im Unterricht mit. 13. Entfernen des Hintergrunds mit Chroma Key: Jetzt, wo ich meine Cloud-Assets in Tune Squid habe, werde ich Ihnen zeigen, wie wir den Hintergrund entfernen können Also verwenden wir den sogenannten Chroma-Key oder einen anderen Begriff Sie vielleicht hören, heißt Greenscreen Da ich eine blaue Farbe verwende, ist sie wie ein grüner Bildschirm Deshalb habe ich bewusst eine kräftige Farbe gewählt, damit sie sich leichter entfernen lässt Passen Sie also das Quadrat an, indem Sie hier zu den Ebenen gehen Ich gehe zu Cloud One und tippe auf Eigenschaften, gehe zu Effex und suche den Chroma-Key Jetzt ist die Chroma-Taste standardmäßig grün eingestellt . Um das zu ändern, verwenden wir den Farbwähler hier unten, also habe ich auf den Picker getippt und verwenden wir den Farbwähler hier unten, also habe ich auf den Picker ihn dann bewegt Bis der Hintergrund so verschwindet. So sehr es auch aussieht, als ob der Hintergrund solide ist, aufgrund des texturierten Hintergrunds gibt es tatsächlich verschiedene Blautöne, gibt es tatsächlich verschiedene Blautöne hier ein paar Artefakte hinterlassen Um die Artefakte zu korrigieren, kann ich den Schwellenwert ein wenig erhöhen, sodass sie weggeschnitten Irgendwo in der Nähe sieht es ungefähr richtig aus. Wenn ich mich jetzt auf all diese Dinge bewerben möchte, kann ich einfach tippen, kopieren, zur nächsten Cloud wechseln, tippen, einfügen, tippen, einfügen. Durch die Verwendung von Chromic Key sind unsere Assets jetzt vollständig bereit, sind unsere Assets jetzt vollständig in unseren Animationsprojekten verwendet zu werden Gehen Sie also den Rest Ihrer Inhalte durch und verwenden die Chromic-Taste, um die Hintergründe zu entfernen und die Ergebnisse im Klassenzimmer zu veröffentlichen 14. Verfeinern von Assets mit dem Löschwerkzeug: Neben dem Chroma-Key können wir auch das Race-Tool verwenden Also habe ich hier das Race-Tool ausgewählt und werde dynamische Größe verwenden Und meine Pinselgröße liegt bei etwa 20, so nah wie möglich. Einer der Vorteile ist also die Tatsache, dass Bilder, sobald wir sie importiert haben, als ein Bild in Rattengröße betrachtet werden, weshalb wir dieses Symbol hier sehen. Mit dem Löschwerkzeug werde ich diesen blauen Hintergrund löschen , damit werde ich diesen blauen Hintergrund löschen ich ein bisschen mehr bearbeiten kann. Denn wenn wir anfangen, Teile übereinander zu legen, wird es schwieriger, sie für die Animation auszurichten. Das ist also so, als würde man es herausschneiden. Und dann kann ich ein bisschen mehr heranzoomen . Ich brauche das nicht sichtbar, und ich kann es jederzeit herunterklappen, um es etwas feiner abzustimmen. So wie es ist. Jetzt kann ich definitiv so sauber werden, wie ich will. Mit dem Löschwerkzeug können wir jetzt unsere Assets bereinigen , um sie für die Animation vorzubereiten. 15. Organisieren von Assets mit Ebenen und Gruppen: Nachdem ich nun alle meine Teile aus meiner Szene herausgeschnitten habe, schauen wir uns an, wie ich meine Elemente mithilfe von Gruppen und Ebenen organisieren kann. Also hier in der Timeline habe ich dafür gesorgt, dass jedes meiner Elemente bereits umbenannt wurde, wie hier in Have Sun, und das enthält die Ebenen für die Sonnenstücke, und ich habe sie bereits einer Gruppe zugeordnet. Also, mit meiner Tulpenebene werde ich mir all die verschiedenen Teile ansehen Und hier habe ich das Tulpenmehl und mehrere Schichten, und sie sind nicht einmal umbenannt, was für eine Ulme okay ist Ich möchte also eine Gruppe erstellen, also tippe ich einfach auf jedes der Blütenblätter und wische darüber also tippe ich einfach auf jedes der Blütenblätter und wische Und ich habe verschiedene Varianten sodass ich während der Animation experimentieren, auf das Plus tippen und eine Gruppe auswählen Von hier aus kann ich es Mehl nennen, und wenn es sich in einer Gruppe befindet, kann ich es in der Hierarchie nach oben verschieben , sodass der Flow ganz oben angezeigt wird, oder ich kann ihn hinter den verschiedenen Elementen in dieser Gruppe anzeigen lassen . Nun, etwas, das Sie beachten sollten, ist, ich die Effekte aktiviert habe, was Sie daran erkennen können, dass die Effekte hier unten hervorgehoben sind. Jedes Mal, wenn es ausgeschaltet ist, siehst du den blauen Hintergrund für alle Elemente, und das ist okay, weil dadurch der Chroma-Key-Effekt aktiviert Jetzt, in der Blüte hier, möchte ich zu den Blütenblättern gehen und sie so anordnen, dass sie sich stapeln Also möchte ich einfach jeden dieselbe grobe Position bringen. Also vielleicht fangen wir hier damit und verschieben das in den gleichen Bereich wie dort, sodass sie ungefähr ausgerichtet sind, und dann kann ich sie ausblenden, während ich sie ausrichte. Jetzt möchte ich dieses Blütenblatt an dieselbe Stelle bewegen. Und außerdem kann ich hier den Drehgriff zum Drehen verwenden . Während ich es positioniere. Und ich kann jederzeit auf Pivot-Bearbeitung aktivieren tippen und den Pivot an die Stelle verschieben , an der ich ihn tatsächlich drehen möchte . Und wenn Sie das tun, bewegt es den Griff ein wenig. Also jetzt die neuen Drehgriffe hier oben, weil ich den Drehpunkt dorthin verschiebe. Tippen Sie, um die Pivot-Bearbeitung auszuschalten. Lassen Sie uns diese nun an ihren Platz bringen. Derselbe Bereich. Wenn ich jetzt die Reihenfolge der Ebenen ändern möchte, tippe ich einfach darauf und ziehe sie nach oben. Dieser Weg ist oben zu sehen. Aktiviere den FX, um zu sehen, wie das aussieht. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich diese Teile meiner Elemente auf einen weißen Hintergrund für die Szene gelegt, und genau darum geht es beim Animationsstil. Machen Sie jetzt weiter und erstellen Sie Ihre Gruppen, ordnen Sie all Ihre verschiedenen Ressourcen an. Achten Sie darauf, sie zu benennen. Jetzt benenne ich normalerweise nur noch die Gruppe. Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken über die Ebenen innerhalb der Gruppe, aber wenn ich möchte, kann ich sie umbenennen, zum Beispiel Blütenblatt und dasselbe für Stamm. Schau dir an, wie Stem eins, zwei und drei Das soll zeigen, wie ich die verschiedenen Phasen des Stängelwachstums animieren möchte die verschiedenen Phasen des Stängelwachstums animieren Also viel Spaß, baue deine verschiedenen Elemente zusammen und teile deine Ergebnisse im Unterricht 16. Zusammenstellen unserer Gartenszene: Nun, da ich all meine Elemente in der Timeline und auch in den Ebenen für jedes dieser Elemente in ihren verschiedenen Gruppen angeordnet habe der Timeline und auch in den Ebenen für jedes dieser Elemente in , ist es an der Zeit, das Layout für unsere Szene zu erstellen Das Erste, was ich tun möchte, ist eine Bibliothek zu erstellen, meinen Dreck zu importieren und sicherzustellen, dass er sich hier auf der richtigen Ebene befindet, direkt hinter dem Gras. Eigentlich wird der Dreck über dem Gras sein, und wir ziehen ihn einfach nach unten in den unteren Teil des Bildschirms, und es ist okay, ihn ein bisschen so auszudehnen. Und dann mit dem Gras werden wir es einfach auskleiden. Bewege es einfach entlang und lege es zum Rand. Dann duplizieren, horizontal drehen. Und dann richte es in der Nähe der Mitte aus. Und dafür können wir den Zoom tatsächlich vergrößern und ausrichten. Genau, ungefähr da. Für den Schmutz sollte dieser am Boden des Mehls sein. Also werde ich es einfach in die Nähe des Mehlbodens legen. Und weil es sich hinter dem Mehl befindet, möchte ich das Mehl auf die gleiche Ebene bringen und sicherstellen, dass der Schmutz tatsächlich über einer Schicht liegt , weil der Blütenstiel tatsächlich hinter dem Schmutz sein wird. Und für diese beiden möchte ich sie hier unten in einer Gruppe zusammenfassen. Tipp umbenennen. Auf diese Weise ist es einfacher, ihn zu positionieren, wo ich will, und ich kann ihn sogar so verkleinern. Aufgrund der verschiedenen Ebenen hier kann ich jetzt definitiv durch die Ebenen gehen und alles ausblenden , was ich vorerst nicht sichtbar haben möchte. Vielleicht spielt es später eine wichtige Rolle in der Animation. Und dann stellen Sie sicher, dass die Blume so nach oben ausgerichtet ist. Und dann, was die Sonne angeht, eigentlich ist sie eigentlich vor dem Gras. Also nochmal, mit unserer Hierarchie wollen wir das zusammen mit unseren Wolken hinter das Gras bringen , aber dafür sorgen, dass sich unsere Wolken tatsächlich über der Sonne befinden , weil die Sonne normalerweise hinter den Wolken versteckt Und noch etwas, das uns hier fehlt , ist, dass ich zu meiner Bibliotheksansicht gehe und mein blaues Bastelpapier bereits importiert habe mein blaues Bastelpapier bereits importiert Also ziehe ich es einfach so, dass es ganz hinten ist, benenne es in Sky um. Das sieht genau so aus, wie eine Cutout-Animation aussehen sollte. Sehr hausgemachtes Gefühl. Jetzt bist du dran. Geh und baue deine Szene und teile sie mit mir. 17. Korrigieren von Umrissen: Durch den Prozess des Handzeichnens und Tuschens wie die Blütenblätter nicht so kann ich feststellen, dass, sobald sie eingetroffen sind, Dinge definiert sind, weil ich sie nicht umrissen habe oder das Stück vielleicht umgedreht habe Und das Wunderbare an Tintenfischen ist, dass sie radikalisieren, wir können tatsächlich die richtige Melodie finden oder etwas anderes, das wir Also benutze ich mein Transformationswerkzeug und GS tippe weiter, bis ich das Blütenblatt berühre, das genau hier ist, und um sicherzugehen , dass es das ist, Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, wie ich das machen kann. Ich könnte es einfach duplizieren und so umdrehen, und das würde reichen. Aber für diesen Rundgang gibt es einen anderen Weg. Für diesen Weg werde ich also tatsächlich den Farbwähler verwenden Und wir werden den Pinsel verwenden, die feine Spitze, weil das genau die Art von Marker ist, die ich verwendet habe Und damit kann ich einfach vorsichtig an den Mehlrändern entlang gehen. Nun, wie Sie feststellen, wird das sehr auffallen. Ich möchte also eigentlich eine neue Ebene erstellen. Und wieder ist dies eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Wir können es kleiner machen. Ist weniger offensichtlich und geh einfach am Rand entlang. Das ist eigentlich ein bisschen zu klein, also vielleicht ein bisschen größer da drüber und einfach vorsichtig das Blütenblatt nachzeichnen Und damit es nicht so dunkel wird, möchte ich eigentlich in die Einstellungen gehen und das Plastik ein bisschen verschieben Ich schaue mir an, wie die anderen LED-Markierungen da drin sind. Es sieht ungefähr richtig aus. Wenn ich also auf den Ex tippe, passt er tatsächlich dazu. Also, jetzt kann ich dasselbe mit anderen Säuren machen, also vielleicht den Stiel oder etwas anderes, das ich nachbessern möchte, könnte ich das gleiche Verfahren anwenden. 18. Hinzufügen von Tiefe mit Drop-Shadows: Wenn Sie Ihrem Animationssatz hier noch mehr Tiefe verleihen möchten, können wir Ihrem Animationssatz hier noch mehr Tiefe verleihen möchten, zum Beispiel die Wolken verwenden und sicherstellen, dass wir die Wolken zu einer Gruppe zusammenfassen können. Und das Tolle daran ist, dass wir zu einem Fax gehen können und es jetzt mit der Gruppenebene machen können, was wir auch tun werden, und es wird ein Dropshado-Effekt dem Dropshad können wir es also eher wie eine Pop-Out-Animation aussehen lassen, sodass Sie es entweder weicher machen eher wie eine Pop-Out-Animation aussehen lassen, sodass und den Offset ändern können Und das kann ein toller Effekt werden, um zu zeigen, wenn sich Wolken bewegen Ich kann also das Y ändern und es ist ein netter kleiner Effekt, nur um unserer Animation mehr Aufmerksamkeit zu verleihen. Ich überlasse es dir, wenn du dich für diesen Weg entscheidest. Das ist eine weitere Möglichkeit , unsere Animation so aussehen zu lassen , als wäre sie hausgemacht, und wir haben gerade ein Foto davon gemacht. 19. Animieren der Tulpe Bild für Bild: In diesem nächsten Schritt werde ich also daran arbeiten, die Tula zu animieren Ich werde sicherstellen, dass ich im ersten Bild bin. Der Ansatz, den ich wählen werde, ist also Frame-by-Frame-Animation sehr ähnlich, und da sich das auch auf den Stil dieser Animation auswirken wird . Ich möchte also Zeichnungen für mindestens drei Frames speichern . Also gehe ich hier zum dritten Bild über und stelle sicher, dass meine Tulpenebene in der Timeline hervorgehoben ist Ich tippe auf „Erweitern“ und mache dasselbe für „Dirt Extend Jetzt habe ich also einen Standardstandard für jedes Mal, wenn ich diese Zeichnung dupliziere, werden es drei Frames sein. Jetzt möchte ich nur den Dreck duplizieren und die Tulpe duplizieren Was für ein Tippen und eine Markierung setzen. Und ich gebe einfach die Zahl eins an, um mir zu sagen, dass dies die erste Phase des Blütenwachstums ist. Also, obwohl es Dreck ist, wäre das der erste Schritt. Und wenn ich die Tulpe auswähle, gehe ich zur Tulpenschicht und suche die Stängelschicht hier und schalte sie ein Wenn Sie die kurze Pflanze nicht so zeigen, sollten Sie sicherstellen, sollten Sie sicherstellen dass ich sie so eingerichtet habe, dass ich einen kurzen Stiel, einen mittleren Stiel und den Stiel in voller Länge Für diesen ersten Schritt möchte ich nur, dass der Stiel genau dort sichtbar ist. Und das Gleiche habe ich auch für die Blütenknospen gemacht. Es gibt drei verschiedene Stufen. Eigentlich sind es eher vier verschiedene Stadien für die Knospe. Ich will nur sichergehen, dass ich mich bis zur Blütenknospe verstecke. Da haben wir's. Ich bin in einer anderen Reihenfolge. Da haben wir's. Das passt zu der Art und Weise, in der die Blume Für diesen Teil kann ich nun auch dieses Blatt zeigen Speziell dieses hohe Blatt und ich kann es einfach nach unten bewegen und sogar seine Größe ändern , vielleicht nicht so sehr Manchmal muss man zum Zoomen zusammendrücken, um es genau richtig zu machen, und los geht's Jetzt kann ich einfach dasselbe tun, duplizieren und duplizieren. Dafür kann ich jetzt die Bodenhalterung austauschen, da die Blüten bis zum zweiten Stängel etwas größer werden Stängel etwas größer und ich habe bereits eine der Blütenknospen auf dieser Höhe positioniert. Also das Einzige, was ich hier ändern möchte, ist das Blatt, es irgendwie so zur Geltung zu bringen. Und da ich die Größe geändert habe, könnte ich es einfach wieder ein bisschen skalieren Im Moment ist es in Uniform, also möchte ich es eigentlich in freier Form Da haben wir's. Und vielleicht verzweigt es sich so Jetzt ist mir klar, dass Sie gerade das Bluescreen-Papier sehen können , was in Ordnung ist Ich könnte es einfach so verstecken. Im Moment sieht das ziemlich gut aus. Ich gehe zu dieser, da das die erste ist, werde ich sagen, dass das Zeichnung Nummer drei ist und dann duplizieren und duplizieren. Dafür stelle ich mir vor, dass der Stängel größer ist, also gehe ich zur dritten Phase des Stängelwachstums über, und hier wird er für den Rest der Animation bleiben und dann die Knospe finden, die ich an derselben Position platziert habe, und zusammen damit stelle ich mir vor, dass dieses Blatt hier unten jetzt wahrscheinlich in voller Länge ist und so, und das andere Ich könnte zurückgehen und dasselbe für das kleine Blatt tun , dass es hier irgendwie auftaucht und dann groß wird. Das liegt an dir, ob du das zu deiner Animation hinzufügst. Also, wie wäre es als Nächstes, ein bisschen von der Blume zu zeigen. Was die Blume angeht, kann ich hier sicherstellen , dass ich die freie Form aktiviert habe. Deshalb möchte ich diese Ebene eigentlich unter die Knospe legen und dann die Größe verkleinern, Bluescreen einschalten, sodass es wieder der Greenscreen-Effekt ist. Und ich positioniere sie einfach direkt an der Stelle, an der die Blüte sprießt, und wir fahren einfach fort, die Zeichnung zu duplizieren Und jetzt tausche ich nur noch die obere Knospe aus, sodass sie offener ist. Ich ändere die Größe der Blüte ein wenig, damit obere Knospe aus, sodass sie offener ist. Ich ändere die Größe der Blüte ein wenig, sie dem entspricht, was dort passiert Ich könnte das auf jeden Fall durchgehen und vielleicht neigt sich dieses Blatt jetzt eher so heraus, und vielleicht ist dieses Blatt so gedreht Ein paar Details lassen es einfach lebendiger aussehen. Jetzt sind wir dran, ich werde das auf fünf setzen. Ich markiere jede dritte große Änderung. Jetzt dupliziere ich. Jetzt ist die Knospe komplett geöffnet, also werde ich die Blätter einfach verstecken. Jetzt ist die Knospe komplett geöffnet, also werde ich die Blätter einfach verstecken Und bei dieser Blume werde ich eigentlich zuerst die Eigenschaften überprüfen. Ich sehe, ich kann ihr einfach sagen, dass sie Y um eins und X um eins skalieren soll, wodurch sie wieder ihre volle Länge erreicht. Nun, ich könnte dort Spaß haben weil gerade die Blumen so aussehen, und das könnte ein schneller Sprössling sein, also werde ich es tatsächlich duplizieren und ich möchte einen Moment damit herumlaufen, weil ich denke, das wird wirklich cool aussehen Stellen Sie sicher, dass sowohl das X als auch das Y jetzt eins sind. Und dafür möchte ich das eigentlich auf die vorherige Zeichnung reduzieren , dieses Eins-zu-Zwei-Bild. Verleihen Sie dem Pop-Effekt. Und wenn ich möchte, dass es eher wie ein Squash-und-Stretch-Moment aussieht, kann ich mich ein bisschen dehnen und dann platzen Und jetzt blühen unsere Blumen in voller Blüte. Von hier aus kann ich meinen Loop, meine Timeline, antippen und erstellen und mir ansehen, wie dieser wächst. Aber ich mag es wirklich, wie die Blume hüpft. Also los geht's. Wir haben unsere Tulpe zum Keimen und Blühen animiert unsere Tulpe zum Keimen und 20. Duplizieren und Neumfärben der Tulpe: Jetzt schauen wir uns den nächsten Schritt in unserer Blumenanimation an , nämlich unsere Tula zu duplizieren und die Farbe zu Wenn ich hier mit Tune Squid weitermache, gehe ich einfach an den Anfang der Gruppe und tippe auf Duplizieren und dann tippe und ziehe dies um mindestens drei Jetzt, wo das Bild ausgewählt ist, tippe und ziehe ich es an eine andere Stelle in der Szene. Ein weiterer Schritt, den ich machen werde, ist durchzugehen und dann „Erweitern“ auszuwählen Das Gleiche gilt hier: auswählen, erweitern. Auf diese Weise schauen wir uns jetzt unseren Hintergrund an und stellen sicher, dass wir alle verschiedenen Augen antippen , um unseren Hintergrund anzuzeigen. Im Moment habe ich einige Änderungen vorgenommen, sodass der Erdhügel erst sichtbar wird, wenn die Pflanze sprießt und wir dort die versetzte Tulpe sehen können Gleichzeitig werde ich den Loop verlängern. Diese andere Tulpe, ich werde die Gruppe hier auswählen und sie nur ein bisschen verkleinern , sodass es so aussieht , als ob sie eher im Hintergrund ist Damit gehen wir zu dem Zeitpunkt über, an dem der Blumenwahnsinn blüht, und ich merke, dass die anderen Blumen verschwinden, und das kann später behoben werden Mit dieser Option, Tulpen voll erblühen, möchte ich eigentlich die Gruppe erweitern, die Tulpenebene auswählen, die Zeitleiste ausblenden und jetzt die Mehlgruppe innerhalb dieser Ebene auswählen Und dafür brauche ich keine Zwiebelschale zu sehen. Und los geht's. Was wir verwenden werden, heißt Effekte, also tippe ich auf die Effekte und es werden die Anpassungen sein. Mit den Anpassungen können wir also die Farbtonsättigung und die Helligkeit im Kontrast ändern. Und ich finde, wegen dieses lila Tonpapiers, erhöhe die Helligkeit ein wenig und fange dann an, den Farbton zu ändern. Dadurch kann ich die verschiedenen Farben sehen , die ich durch einfaches Erhöhen der Helligkeit erzielen kann . Also suche ich hier einfach nach Regen, es sieht so aus, als ob es fast gelb ist, und passe dann die Sättigung an, um das Gelb ein bisschen mehr reinzubringen. Versuch es noch einmal. Wahrscheinlich in der Nähe und dann den Kontrast noch einmal erhöhen. Mit ein paar weiteren Änderungen sieht es jetzt gelb aus. Und um es mit unserer anderen Tulpe zu sehen, erweitern wir das aus der Gruppe heraus, erweitern diese Zeichnungen, weil die Blumen schon blühen, und schauen uns jetzt unsere Szene an Es hat mehr Tulpen. Also werden wir es noch einmal versuchen , die Gruppe duplizieren Diesmal könnte diese Tulpe gleichzeitig mit der anderen Tulpe wachsen oder die Rahmen versetzt Es liegt an dir, wie du das machen willst. Also der gleiche Schritt hier, zur letzten Blume gehen und dann die Farbe ändern, die Farbtonauswahl durchsehen und sehen, jetzt habe ich Blau. Was passieren wird, ist, dass wir während der gesamten Animation von lila zu blau wechseln werden. Wenn Sie also darauf stoßen, tippen Sie auf die Anpassungen und kopieren Sie sie Gehen Sie dann jede dieser Zeichnungen erneut durch, suchen Sie die Blumenebene, tippen Sie darauf und fügen Sie sie ein. Ich werde es einfach durchgehen und das schnell machen. Und dann sorge dafür, dass ich das auch für die gelbe Tulpe Und wenn ich damit zufrieden bin, denke ich, das Einzige, was ich tun möchte, ist, jetzt diese Ebene auszuwählen und dann diese Tulpe vielleicht weiter drüben zu platzieren Also alles in allem sieht es so aus. Jetzt habe ich es in einer Schleife, was ich nicht tun muss, damit ich das Loop-Symbol ausschalten kann, vergewissere dich. Also nochmal: Wenn wir sehen, die Blumen nicht mehr für die verschiedenen Ebenen spielen, können Sie einfach in diese Ebene gehen und die letzten verbleibenden Zeichnungen verlängern, sodass sie länger angezeigt werden. Und manchmal müssen Sie auch die Gruppenebene erweitern , um sie vollständig zur Geltung zu bringen. Das sieht wirklich gut aus. Arbeiten Sie mit Ihren Tulpen oder Blumen, wenn Sie möchten, probieren Sie die Einstellungsebene aus und teilen Sie mir Ihre Ergebnisse mit 21. Animieren von Wolken und Schatten: Der nächste Schritt in der Szene sind nun die Wolken. Bei den Wolken hier habe ich also diese Ebene. Und ich möchte die Wolken animieren , die sich langsam über den Bildschirm bewegen Um damit zu beginnen, verschiebe ich es einfach ein wenig auf die rechte Seite des Bildschirms tippe hier auf den Keyframe Stellen Sie sicher, dass ich das vollständig sehen kann. Tippen Sie dann auf die Positionsebene und fügen Sie einen Keyframe Gehen Sie zum Ende der Animation , also Bild 23, und bewegen Sie ihn dann leicht auf diese Weise nach links Die Wolken bewegen sich also nur ein bisschen. Und das ist okay für lineare Bewegungen, weil Wolken dazu neigen, sich linearer zu bewegen. Und das nächste, was ich tatsächlich anpassen möchte, ist der Schlagschatten. Der Schlagschatten, da ich mir einfach vorstellen werde , dass es hier eine Lichtquelle gibt. Auf der linken Seite stelle ich mir vor, dass auch der Schatten hinter den Wolken bewegen wird Um das zu tun, öffne ich hier Eigenschaften und stelle sicher, dass ich den Shuttle hier unter der Timeline ausgewählt habe hier unter der Timeline Ich möchte eigentlich sicherstellen, dass ich Offset mit der Tabulatortaste hervorhebe und hier einen Keyframe hinzufüge Und wenn es dann soweit ist, möchte ich nur, dass die Position horizontal wird, Y-Position vertikal wird. Ich möchte sie nur ein bisschen mehr ins Positive bewegen bisschen mehr ins Positive Es ist also um die 13, also vielleicht um die 20 und dann Es wird subtil sein, weil es eine kurze Animation ist, aber es verleiht ihr mehr Leben. Da haben wir's. Wir haben unsere Wolken animiert. 22. Ebenen organisieren und die Szene polieren: Im nächsten Schritt werden wir unser Szenenlayout nur ein wenig optimieren, nur um bei der Inszenierung zu helfen Das Erste, was ich mir ansehen möchte, ist die Wolken immer noch hinter allem stehen Und weil du einen Schlagschatten hast, möchte ich sie eigentlich an die Spitze der Tulpen bringen Ich habe bereits eine Gruppe eingerichtet, die es mir ermöglicht, das Transformationswerkzeug schnell zu verwenden und sie vielleicht ein bisschen weiter zu reduzieren Mir ist gerade aufgefallen, dass eine der Wolken aus irgendeinem Grund weit unten ist, also gehe ich zurück zu meiner Wolkenschicht und finde dann heraus , welche Wolken nur hierher verschoben werden müssen , oder ich kann sie löschen. Jetzt sind meine Blumen an einem besseren Ort. Ich schaue mir das an, beobachte einfach, wie alles aussieht, und ich finde, das ist ein besseres Verhältnis, wenn es darum beobachte einfach, wie alles aussieht, und ich finde, geht, wo die Wolken und die Blumen in meiner Szene befinden, was wirklich gut aussieht. 23. Fertigstellung Ihres Gartens: Personalisieren, Kamera und Exportieren: Jetzt ist es an der Zeit, über unsere letzten Schritte zu diesem Projekt zu sprechen , das darin besteht, Ihre persönliche Note hinzuzufügen, eine Kamera hinzuzufügen und unser Projekt zu exportieren Hier werde ich Ihnen zeigen, was ich zu meinem Projekt hinzugefügt habe. Ich habe jetzt diesen Marienkäfer hinzugefügt , der zu den Blumen läuft. Und um das für den Export vorzubereiten, nur um sicherzugehen, dass alles in meiner Szene innerhalb des Frames ist, tippe ich auf das Plus und füge eine Kameraebene Wenn ich die Ansicht verkleinere, sehe ich den Umriss der Kamera. Auch hier habe ich nur die Möglichkeit zu sehen, wie alles im Bild ist. Wenn also etwas nicht da ist, wo ich es haben will, kann ich es einfach an die richtige Position bringen die Dinge etwas besser ausrichten. Sobald ich dann zufrieden bin, möchte ich mir jetzt den Export ansehen. Um das Projekt zu exportieren, gehst du zu Aktionen und tippst auf Exportieren. Achten Sie darauf, Ihrem Projekt einen Namen zu geben. Ich behalte die Standardeinstellungen bei. Die einzige Änderung besteht darin, dass mein Anti-Aliasing bestenfalls aktiviert ist, mein Anti-Aliasing bestenfalls aktiviert ist, sodass ich ein qualitativ hochwertiges Bild erhalte Sobald ich bereit bin, tippe ich einfach auf Exportieren, befolge die nächsten Schritte und speichere es auf meinem iPad Und damit ist unser Projekt jetzt abgeschlossen. 24. Glückwunsch und Projekt abgeschlossen: Gute Arbeit. Du hast es geschafft. Sie haben dabei eine alte, traditionelle Ausschnittanimation durchgearbeitet , um eine Ausschnittanimation zu erstellen , indem Sie unseren Garten skizziert und unsere Schablonen erstellt haben, dann Tonpapier verwendet haben, um unsere Objekte zu erstellen und sie dann in TonSquid animiert indem Sie unseren Garten skizziert und unsere Schablonen erstellt haben, dann Tonpapier verwendet haben, um unsere Objekte zu erstellen und sie dann Tonpapier verwendet haben, um unsere Objekte zu erstellen unsere Objekte Und was für ein lustiges Projekt es war. Es war eine absolute Freude , das für Sie zu erstellen. Und ich würde gerne sehen, was Sie damit gemacht haben. Und vergiss nicht, mir hierher zu folgen und mich bei Berry and Birch zu besuchen und danke, dass du mich auf deiner Künstlerreise mitgenommen hast.