Vom Punkt zur Linie zur Fläche: Ein intuitiver Ansatz für die Animation in Procreate

1. Einführung: Bewunderst du dich manchmal über die Magie und das Wunder, dass Animation ist? Handgezeichnete, Frame-für-Frame-Animationszeichnungen werden zum Leben erweckt. Denkst du dann, verdammt, das ist cool? Ich wünschte, ich wüsste, wie man das macht. Das ist genau das, was mich in die Animation gebracht hat. Hallo und willkommen zu einer intuitiven Annäherung an Animationen in Procreate. Mein Name ist Vera und ich bin Künstler-Illustratorin und Animatorin aus Deutschland. Die meisten meiner Arbeiten konzentrieren sich auf die Illustration für Spiele und Publishing. Ich bin im Geschäft, Welten zu erschaffen, dass ich wirklich auf Fantasy-Charakterdesign und Storytelling stehe. Was ich an Animation am meisten liebe, ist, dass ich meine Arbeit nutzen kann, um mich mit Menschen zu verbinden , indem ich ihre Geschichten erzähle und sie in meine lasse. Heute möchte ich diese Leidenschaft mit Ihnen teilen. In dieser Klasse werde ich Ihnen einige super-duper grundlegende erste Schritte beibringen , die Sie unternehmen können, um Ihre eigenen Animationen zu erstellen. Wir werden die Animation auf den Kern, das Timing und den Rhythmus reduzieren. Grundsätzlich ist jede Frame-für-Frame-Animation eine Zeichnung die durch Raum und Zeit verteilt ist, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Denken Sie an ein Flipbook. Jede Zeichnung geht auf eine Seite und die Illusion wird aktiviert, indem sie durch sie bläst. Wie wir diese Illusion erleben, wird durch das Timing beeinflusst. Dann gibt es Rhythmus. Betrachten Sie Blätter, die im Wind wehen, sie folgen einem bestimmten Muster oder Fluss. Wir wollen diese natürliche Art von Rhythmus nachahmen, um unsere Animationen glaubwürdiger und immersiver zu machen. Der Klang ist wirklich kompliziert? Nun, das muss es nicht sein. In dieser Klasse umgehen wir die hüpfenden Bälle, die Walk-Zyklen, all diese ermüdenden Anfänger-Animator-Übungen, die einfach den Spaß daraus saugen. Alles, was mich eingeschüchtert hat und mich absolut versteinert hat, als ich zum ersten Mal angefangen habe. Wir halten es einfach, unterhaltsam und intuitiv. Gemeinsam bewegen wir uns von Punkt zu Linie zu Masse. Der Punkt bringt Sie dazu, sich mit der Animation in Procreate und der Arbeit mit Frames vertraut zu machen. Die Linie wird Sie dann mit Rhythmus und Bewegung beginnen. Schließlich, die Masse, na ja, es lehrt Sie, wie man Masse nähert und wie man mit Objekten, die Gewicht haben umzugehen. Für Ihr abschließendes Projekt verwenden Sie das Gelernte, um einer Ihrer Illustrationen entweder Rauch oder Wasser hinzuzufügen. Diese Klasse ist perfekt für Künstler, die mit Animationen beginnen möchten , die nicht ganz einen Punkt finden können, um zu beginnen. Egal, ob Sie ein Hobbyist oder ein Profi sind, ob Sie einen Bleistift halten können und Sie Ihre Zeichnungen bewegen möchten, diese Klasse ist genau das Richtige für Sie. Vorherige Erfahrungen sind nicht erforderlich. Alles, was Sie brauchen, ist ein iPad, Bleistift und die Procreate App. Am Ende fühlen Sie sich nicht nur zuversichtlich, Ihre eigenen animierten Projekte anzugehen, sondern Sie haben auch eine Reihe von Übungen, mit denen Sie Ihre Illustrationen aufpeppen oder sie selbst in Kunstwerke verwandeln können. Sind Sie bereit für den Einstieg? Komm schon. Lassen Sie uns gemeinsam in das Reich der Magie treten und Spaß mit animierten Punkten, Linien und Massen haben. 2. Kursprojekt: Klasse-Projekt. Diese Klasse wurde entwickelt, um Ihnen zu helfen, Ihre ersten Schritte in die Animation zu machen. Das Ergebnis davon ist, was ich hoffe, in Ihrem Klassenprojekt zu sehen. Während des gesamten Unterrichts werde ich Ihnen eine Handvoll kleiner Animationsaufgaben geben, die jeweils 10 Minuten max dauern und auf dem aufbauen, was die früheren Übungen gelehrt haben. Auf diese Weise werden Sie sich mit der Technik vertraut machen und kleine Schritte in das Thema einleiten. Während Sie Ihre Animationsübungen im Klassenprojekt mit Tags teilen, können Sie Ihren Fortschritt deutlich sehen und Feedback erhalten. Ich bin ein großer Gläubiger daran, durch das Tun zu lernen. Deshalb möchte ich Sie dringend auffordern, alle Arbeitsaufgaben durchzuarbeiten. Dies ist der einzige Weg, um die anfängliche Hemmung tatsächlich zu brechen und zu sehen, wie viel Spaß es macht. Hier ist, was wir gemeinsam auf Procreate 5 auf dem iPad erstellen werden. Ein Kochpunkt. Dies wird unsere erste Verwendung von Animation in diesem Kurs sein und legen den Grundstein für alles, was folgt. Bewegliche Punkte. Durch das Erstellen dieser Animation erhalten Sie ein besseres Verständnis dafür, was genau das Timing ist und wie sich Emotion verändern kann, wenn Sie die Zeichnungen anders platzieren. Aufbauend auf der früheren Aufgabe wird es Ihnen dann zeigen, wie Sie die gelernten Schritte auf ein Ding anwenden , das etwas komplexer ist als ein Punkt, eine Linie. Der Fokus liegt auf der Erforschung, wie man Bewegung eine Stimmung geben kann. Von beweglichen Linien bewegen wir uns weiter, Formen zu bewegen und ein Gefühl von Masse zu schaffen. Während die meisten Übungen eher abstrakt sind, werde ich mit einigen optionalen Aufgaben enden, bei denen ich Ihnen zeigen werde, wie man die erworbenen Fähigkeiten für Wasser, Rauch und die Flagge einsetzt. Lassen Sie uns die iPads aufladen und Procreate installieren, wenn Sie es noch nicht getan haben. Sobald Sie alle Materialien heruntergeladen haben, die ich für Sie angehängt habe, können wir tatsächlich einspringen und loslegen. 3. Procreate einrichten: Einrichten in Procreate. In dieser Klasse konzentriere ich mich auf Procreate auf dem iPad als Werkzeug. Ich wähle es, weil es nur super einfach zu bedienen ist. Es ist einfach einfacher, den Prozess zu genießen, wenn das Werkzeug so auf das Wesentliche konzentriert ist. Ich liebe es, dass ich es überall hin mitnehmen kann. Sie benötigen das iPad, den Bleistift und Procreate. So sieht es aus, wenn Sie es starten. Oben rechts kannst du auf das „Plus“ tippen, um eine neue Leinwand auszuwählen oder zu erstellen. Wählen Sie entweder eine der Voraussetzungen aus oder erstellen Sie Ihre eigenen. Ich gehe mit einem quadratischen Format, weil ich Quadrate mag. Du auch? Ehrfürchtig. Magst du keine Quadrate? Ok. Wählen Sie, was Sie wollen. Es spielt wirklich keine Rolle. Alles, was jetzt zählt, ist, dass Sie einen Canvas geöffnet haben. Sie können mit zwei Finger so hinein- und auszoomen. Oben rechts befinden sich Pinsel, Wischwerkzeuge, Radiergummi, Ebenen und der Farbwähler. Hier können Sie die Größe Ihres Pinsels und die Deckkraft anpassen. Wir wollen etwas animieren. Um dies zu tun, aktivieren Sie den Animationsassistent, indem Sie oben links auf den Schraubenschlüssel tippen und dann auf „Leinwand“ tippen und „Animationsassistent“ aktivieren. Die kleine Bar hier unten erscheint. Wenn Sie möchten, können Sie auf „Einstellungen“ tippen und sehen, was Sie dort haben, aber das brauchen Sie vorerst nicht wirklich. Ich werde dir mehr darüber erzählen, wenn du es wirklich brauchst. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist ein beliebiges Pinselwerkzeug auszuwählen. Ich gehe mit Kalligraphie-Kreide, und deine Lieblingsfarbe, meine ist rot. Ich werde euch in der nächsten Lektion mehr darüber erzählen, was zur Hölle Rahmen sind und wie wir sie benutzen werden. Lasst uns weitermachen. 4. Was sind Frames?: Was sind Frames? Stellen Sie sich Rahmen wie Papierbögen vor, die jeweils eine Zeichnung enthalten, und die Zeichnung ist auf jedem neuen Blatt etwas anders. Es ist wie ein Flipbook, nur digital in diesem Fall. Die Frames stellen einen Moment in der Zeit dar und erzeugen die Illusion von Bewegung, wenn sie in schneller Geschwindigkeit wiedergegeben werden. Unsere Augen und unser Gehirn werden alles, was mit mehr als 10 Bildern in einer Sekunde spielt, als flüssige Bewegung wahrnehmen . Wenn es weniger als 10 Bilder ist, ist unser Gehirn in der Regel in der Lage, einzelne Bilder zu unterscheiden, und die Illusion funktioniert nicht so gut. In „Procreate“ entsprechen die Rahmen den Ebenen des Bildmaterials. Dasselbe gilt für die Animation in Photoshop, aber es ist etwas komplizierter. Wenn Sie in Photoshop mittags möchten, sollten Sie sich die Lektion in meiner Klasse über Lippensynchronisierung wirklich schnell ansehen. Es ist in der Beschreibung verlinkt. Ich konzentriere mich auf Procreate und Sie können die Datei verwenden , die ich in den Ressourcen angehängt habe, mit denen Sie üben können. Procreate können Sie die Frames verwalten, neu anordnen oder auswählen, indem Sie auf die Schaltfläche „Ebenen“ auf der rechten Seite oder direkt in der Animations-Assistent-Leiste unten tippen . Halten Sie die Maustaste gedrückt, um eine Ebene an eine andere Stelle in der Ebenenreihenfolge zu verschieben. Sie können sehen, dass es sich im Animationsassistenten Teil 2 nach unten ändert. Wenn Sie eine Ebene hier im Menü „Layer“ deaktivieren , wird der Frame aus dem Animationsassistenten entfernt. Sie können die Frames auch direkt in der Assistleiste unten berühren. Halten Sie gedrückt und ziehen Sie die Rahmen an eine neue Stelle. Wenn Sie hier auf einen Frame tippen, erhalten Sie dieses kleine Menü auftauchen, dem Sie diesen Frame löschen oder duplizieren können. Sie können aber auch die Dauer dafür ändern, was wie eine Kopie dieses Blattes Papier oder Rahmens funktioniert, der direkt nach dem Original für die Menge der von Ihnen gewählten Rahmen bleibt. Jetzt können Sie auch hier unten rechts zu „Einstellungen“ gehen. Achten Sie auf den Schieberegler für die Frames pro Sekunde. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Zahl in etwas anderes zu ändern, und klicken Sie auf „Play“, um zu sehen, wie sie sich ändert. Überprüfen Sie „Loop“, um eine ewige Wiedergabe zu erhalten, die immer wieder durch Ihre Frames läuft. Aktivieren Sie „Ping-Pong“, um sie vorwärts und dann rückwärts und dann wieder vorwärtsusw. zu beobachten und dann rückwärts und dann wieder vorwärts , oder überprüfen Sie einen Schuss für ein einziges Spiel durch. Sie können die Zeichnungen auch hin und her blättern, indem auf der Leiste Animationsassistent nach unten tippen und nach links und rechts gehen. Sie können sehen, dass die Rahmen alle sehr ähnlich sind. Es gibt keine wirkliche Bewegung von Punkt A nach Punkt B. Stattdessen habe ich immer wieder die gleiche Position gezogen. Dieser Blick ist das, was ich als Kochen bezeichnen werde, eine Animation mit einem Gefühl von Bewegung, aber ohne echte Bewegung. Warum probierst du das nicht selbst? Dies dauert maximal 10 Minuten. Öffnen Sie eine neue Datei in Procreate, aktivieren Sie „Animationsassistent“, und zeichnen Sie dann einen Punkt. Tippen Sie nun auf „Frame hinzufügen“ oder auf das Plus im Ebenenmenü, um eine neue leere Ebene zum Zeichnen zu erstellen. Zeichnen Sie einfach den gleichen Punkt. Um zu sehen, wo sich der Punkt auf dem früheren Frame befindet, stellen Sie im Menü Einstellungen die Onion Skin-Frames auf eins ein. Dadurch können Sie durch Ihre Rahmen sehen. Spielen Sie mit den Einstellungen für Deckkraft und Misch- oder Farbmodus, um zu sehen, was am besten für Sie geeignet ist. Fahren Sie fort, bis Sie eine Reihe von Frames zum Abspielen haben und sehen, wie es Ihnen gefällt. Gut gemacht. Sie haben offiziell Ihren ersten Schritt in die Animation gemacht. Wussten Sie übrigens, dass Sie die Hintergrundfarbe im Menü „Ebenen“ ändern können? Wenn Weiß für Sie zu langweilig ist, können Sie Ihrer Datei etwas mehr Farbe hinzufügen , indem Sie auf die Farbebene „Hintergrund“ tippen und einen anderen Farbton auswählen, den Sie mögen. Frames sind die Ebenen oder Einzelbilder, die die Illusion von Bewegung erzeugen, wenn sie mit schneller Geschwindigkeit wiedergegeben werden. In der nächsten Lektion werden wir über das Timing sprechen. 5. Warum ist das Timing wichtig?: Warum ist das Timing wichtig? Nur um klar zu sein, wir reden nicht davon zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort zu sein. Oder warten Sie, darum geht es eigentlich, denn wenn wir über das Timing in der Animation sprechen, müssen wir auch über Abstände sprechen. Timing bezieht sich auf die Tatsache, dass Ihre Zeichnungen über Zeit und Raum verteilt sind , um die Illusion von Bewegung zu erzeugen, wenn sie als Animation wiedergegeben werden. Timing ist der Kern von all dem. Übrigens, es ist völlig okay, wenn man nicht ganz verstehen kann, was das bedeutet, richtig nein. Es hat mich persönlich einige Zeit gedauert, bis ich es geschafft habe, meinen Kopf um ihn zu wickeln, und es war eine meiner größten Frustrationen, wenn es um Animation geht. Versuchen Sie, es so zu betrachten. Eine Feder wird langsamer fallen als eine Kugel aus Metall. Der Zeitpunkt, wenn wir loslassen jeder und wenn sie auf den Boden treffen, wird sich stark unterscheiden. Nun, das in das ganze Rahmengeschäft zu binden. Etwas, das sich schnell bewegt, benötigt weniger Frames als etwas, das sich langsam bewegt. Dies bedeutet, dass der Abstand, also der Abstand in der Platzierung zwischen den Zeichnungen und jedem Rahmen für ein sich schnell bewegendes Objekt größer und somit kleiner für ein sich langsam bewegendes Objekt ist. Timing ist die Geschwindigkeit, mit der Dinge passieren. Animation ist nichts anderes als Zeichnungen, die durch Zeit und Raum verteilt sind. Wenn das immer noch ein bisschen verwirrend ist, mach dir keine Sorgen. Das Konzept von Timing und Abstand wird in den nächsten Lektionen etwas klarer werden. Lasst uns weitermachen. In der nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, wie man anfangen kann, Dinge zu bewegen. 6. Frames verwenden: Punkte verschieben: Verwenden von Frames, Verschieben von Punkten. Wenn Sie in der Lektion über Frames einen Punkt gekocht haben, sollten Sie bereits eine Datei vorbereitet haben. Sie können einfach dort bleiben und die Leinwand ein wenig mehr füllen oder Sie erstellen eine brandneue Datei in der Größe Ihrer Wahl, aktivieren Sie den Animationsassistent und beginnen Sie. Das werde ich tun. Lass uns das zusammen machen. Erstellen Sie zuerst eine Handvoll neuer Frames. Das kann alles zwischen fünf und zehn sein, was auch immer Sie sich wünschen. Verwenden Sie den Pinsel, den Sie ausgewählt haben, um auf jedem Rahmen zu zeichnen, den Sie einen Punkt an einem anderen Ort haben, überall. Verbreiten Sie sie wirklich über Ihre Leinwand und überdenken Sie es nicht. Das ist nur zum Spaß. Wenn Sie möchten, dass diese Schleife schön ist, duplizieren Sie den ersten Frame, indem Sie ihn in der Animationsleiste antippen und in der angezeigten Blase auf Duplizieren klicken. Verschieben Sie den Rahmen an die letzte Position, indem Sie ihn gedrückt halten und dann dorthin ziehen. Wenn Sie auf Jetzt abspielen klicken, haben Sie technisch gesehen bereits eine Animation. Es sieht wahrscheinlich sehr zufällig aus und genau wie flackernde Punkte überall. Um die Dinge ein wenig zu glätten, gehen Sie zuerst und aktivieren Sie die Zwiebel-Haut-Einstellungen, um Ihnen dabei zu helfen. Ich benutze es gerne auf eins gesetzt, damit ich nicht überall von gespenstischen Punkten abgelenkt werde. Indem Sie zwischen jeder Zeichnung einen Rahmen hinzufügen, können Sie nun die beiden Stellen, an denen sich der Punkt befindet, mit einer mittleren Position verbinden. Setzen Sie einfach den neuen Punkt irgendwo zwischen dem ersten und dem zweiten auf diesen neuen Rahmen. Dies kann die tote Mitte sein oder es könnte den einen oder anderen Punkt in der Nähe begünstigen. Es kann auch ein bisschen abseits von Kurs sein, wenn Sie wollen. Denken Sie an eine leichte Kurve, wenn Sie es zu weit davon ablegen, wird es dem Übergang nicht helfen. Fügen Sie einen Rahmen zwischen jedem Ihrer Frames hinzu, an dem Sie bereits gezeichnet haben. Es könnte klug sein, zuerst die leeren Frames zu setzen und dann die Punkte auszufüllen , damit du einen Überblick darüber hast, welche Lücken du bereits gefüllt hast und welche nicht, aber ich bin heute nicht schlau. spielt es auch keine Rolle. Die Übung ist nur zum Spaß und um Sie in sie zu bringen. Sobald Sie die mittleren Positionen ausgefüllt haben, spielen Sie es ein anderes Mal zurück. Es sieht jetzt schon ein bisschen besser aus, nicht wahr? Eher wie eine Bewegung, immer noch sehr zufällig, aber das ist okay. Nun, was Sie tun könnten, ist, füllen mehr Übergangsposen und verbinden Sie Ihren beweglichen Punkt weiter, um die Dinge zu glätten. Spielen Sie ein wenig mit den Flammenfrequenzeinstellungen und sehen Sie, wie es sich ändert. Ich hatte Posen, wo ich das Gefühl hatte, dass die Lücke zwischen der Übergangspose zum nächsten Punkt zu groß war . Anstatt nur einen weiteren Punkt dort zu ziehen, beschloss ich, diesen Punkt über den Rahmen zu verschmieren, denn warum nicht? Dies kann einen flippigen kleinen Kick geben, vor allem in diesem Fall, weil genau große Abstände, schnelle Bewegung. Es imitiert ein bisschen eine Bewegungsunschärfe. Wenn Sie weitere Zwischenbilder in Ihre bewegliche Punktanimation einfügen möchten, finden Sie hier ein paar Tipps, die Sie im Hinterkopf behalten können. Für eine organische Bewegung müssen Sie die Zeichnungen am Anfang und Ende der Bewegung abfedern. So kann es aussehen. Mehr Frames sorgen für eine langsamere Bewegung, so dass Ihr Punkt beschleunigt und langsamer wird. Wo die Bewegung beginnt und endet, fragt man. Nun, das ist für Sie, zu entscheiden. Ich benutze die Punkte, die ich zuerst als Anfangs- und Endpunkt festlege. Jetzt gehen wir zum nächsten Schritt. Bist du bereit? Ändern Sie Ihre Farbe, wenn Sie möchten, ich mache es nur für einen besseren Überblick. Ich möchte, dass Sie einen weiteren Punkt hinzufügen, der sich während der gleichen Zeit bewegt, aber mit einem anderen Timing. Macht das Sinn? Sie könnten diesen neuen Punkt auf derselben exakten Ebene zeichnen, wenn Sie möchten, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie etwas mehr Flexibilität haben können. Öffnen Sie die Registerkarte „Ebenen“ und drücken Sie das Plussymbol oder die Registerkarte „Frame hinzufügen“. Ein neuer Rahmen wird in der Animationsleiste angezeigt. Eine neue Ebene wird oberhalb des ausgewählten Rahmens angezeigt. Wir wollen aber nicht, dass dies ein neuer Rahmen ist, also was zu tun ist. Wählen Sie einfach die leere Ebene und die Ebene unter Ihrem ersten Frame aus, indem Sie leicht die erste und dann auf die zusätzliche Ebene tippen , indem Sie im Ebenenfenster von links nach rechts wischen. Sie sollten beide jetzt so hervorgehoben werden. Ganz oben erschienen zwei neue Wörter. Tippen Sie auf den rechten, Gruppieren, und die beiden Ebenen werden zu einer Gruppe. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass sie in der Animationsleiste zu einem Frame zusammengefasst wurden. Dadurch können Sie den blauen Punkt einfach bearbeiten , ohne sich um den roten kümmern zu müssen. Duplizieren Sie nun den ersten blauen Punkt, indem Sie auf seiner Ebene von rechts nach links wischen. Dadurch werden die Menüoptionen „Sperren“, „ Duplizieren“ und „Löschen“ geöffnet . Tippen Sie auf die Schaltfläche Duplizieren, und ziehen Sie die neue Ebene an einen beliebigen Ort. Es spielt keine Rolle, wo, aber stellen Sie sicher, dass mindestens zwei Frames zwischen der Gruppe und dem duplizierten Punkt vorhanden sind. Dies wird sicherstellen, dass wir sie von und zu dieser Position hin und her bewegen können. Ich möchte, dass Sie eine Schleife erstellen, die mindestens zweimal spielen wird , während der rote Punkt herumspringt. Mach dir keine Sorgen, zuerst. Lassen Sie den blauen Punkt ein wenig wegspringen oder bewegen Sie sich um, wie Sie wollen. Ich habe es richtig schnell hin und zurück gehen. Um der Bewegung ein wenig Elastizität hinzuzufügen, ziehe ich den Punkt ein wenig auf der mittleren Position heraus und er überschneidet sein Ziel auch ein winziges bisschen. Sobald Sie zufrieden sind, wie sich Ihr neuer Punkt bewegt, duplizieren Sie jede der neuen Ebenen innerhalb der Gruppen-Frames. Wischen Sie von rechts nach links und duplizieren, fertig. Wählen Sie nun diese Duplikate aus und verschieben Sie sie vorwärts, also in der Ebenenreihenfolge nach oben. Jetzt lassen Sie sie dort fallen. Um diese gleichzeitig zu Ihrem ersten Punkt zu haben, möchten wir, dass sie sich im selben Rahmen befinden. Wir müssen sie so gruppieren, wie wir es kurz zuvor getan haben, aber natürlich sollten Sie die Ebenen zuerst neu anordnen. Tippen Sie auf eine Ebene, um sicherzustellen, dass sie die einzige ausgewählte Ebene ist, und halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie. Wenn Sie mit verschiedenen Farben gegangen sind, sollte das einfach sein. Sie müssen nur eine Ebene jeder Farbe haben, wählen Sie beide, und dann gruppieren, perfekt. Wenn du auf Jetzt spielen klickst, sollte der neue Punkt die gleiche Bewegung zweimal ausführen. Nun, für den Rest der Rahmen, können Sie einfach den Punkt kochen lassen oder ihn in eine andere Richtung bewegen oder Sie lassen ihn schrumpfen und verschwinden. Ich habe meine Akte für Sie angehängt. Fühlen Sie sich frei, durch zu gehen und schauen Sie sich diese Optionen ein bisschen näher. Sonst, herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, du fühlst dich jetzt etwas selbstbewusster in deiner Fähigkeit, Dinge zu bewegen und komfortabler in der allgemeinen Verwendung von Procreate. Wenn Sie möchten, nehmen Sie sich noch ein paar Momente Zeit, um einen oder zwei weitere Punkte hinzuzufügen und diese Leinwand ein wenig mehr zu füllen. Dann ist es an der Zeit, in die nächste Lektion zu gehen, wo wir über bewegte Linien mit Rhythmus und Emotionen sprechen werden. 7. Rhythmus und Emotion: Linien bewegen: Rhythmus und Emotion, bewegliche Linien. Eines der Dinge über Animation, von denen ich für eine sehr lange Zeit eine ultimative Wahrheit war, war, dass sie immer das Leben perfekt imitieren musste. Dass der Hauptschlüssel zur Beherrschung der Animation darin bestand, das Leben zu beobachten und zu studieren. Aber während dies sehr wichtige Dinge sind, in die man eingehen muss, denke ich, dass es wichtiger ist, besonders wenn man anfängt, zu verstehen, was es ist, dass man arbeitet oder das Gefühl richtig ist und das auf seine Linien projiziert. Immerhin muss sich Animation nur richtig anfühlen, wenn wir sie betrachten , denn wir sind sowieso nicht einmal in der Lage, alles zu sehen. Es gibt kein Richtiges oder Falsches. Es gibt nur fühlt sich richtig und fühlt sich falsch. In dieser Lektion möchte ich, dass Sie dies annehmen. Wir werden Linien animieren. Während der Ansatz, Punkte zu animieren, eher strukturiert war, möchte ich den Schwerpunkt auf einen kreativeren Chaosansatz legen. Während ein Punkt eine ziemlich kompakte Form ist, mit der man arbeiten kann, hat eine Linie einige andere Eigenschaften. Es kann schrumpfen oder wachsen in der Länge oder in der Dicke. Es kann gerade oder gebogen oder eine Kombination sein. Wenn es sich bewegt, kann es wackeln oder steif sein. Beachten Sie diese Dinge für die folgende Übung. Vielleicht wirst du mehr Dinge über Linien entdecken, die ich nicht in Betracht gezogen habe. Überdenken Sie es nicht wie zuvor. Fühlen Sie sich frei, in Ihrer vorhandenen Datei zu bleiben oder eine neue zu erstellen. Wenn Sie eine vorhandene Datei mit Tags versehen möchten, sollten Sie die Methode zum Gruppieren von Layern in Frames verwenden, um zerstörungsfrei zu arbeiten. Meine allgemeine Herangehensweise an diese Animation besteht darin hier ein paar Zeilen zu haben, die sich alle anders verhalten. Sie können natürlich genau den gleichen Ansatz und die Art der Bewegung verwenden wie ich. Ich möchte Sie jedoch ermutigen, darüber nachzudenken, wie sich Ihre Linie anders verhalten könnte. Vielleicht können Sie sich auch einige super lustige Ideen einfallen lassen. Alles klar, fangen wir an, eine Kochschnur. Sicher. Das ist ein einfacher Anfang, und es gibt mir ein paar Bilder zum Aufwärmen. Jetzt gehen wir weiter und fügen eine weitere Zeile hinzu. Meine zweite Zeile sollte sich anders verhalten. Ich werde eine Schlange in irgendeiner Richtung haben. Beachten Sie, wie ich die Zwiebelhaut benutze, um zu sehen, wo meine Linie vorher war. Ich folge immer seinem Weg, wie er war, aber verschiebe es ein wenig jeden Frame. Ich versuche, genauso viel in der Front hinzuzufügen, wie ich am Ende abschneide , um die Länge konsistent zu halten. Kochlinie dort hatte nur ein paar Frames, aber kein Problem, ich werde einfach mehr Rahmen hinzufügen und mit meiner Schlangenlinie fortfahren. Ich möchte aber, dass es irgendwann wieder zu seiner ersten Position zurückkehrt. Ich tippe auf diesen ersten Frame und drücke „Duplizieren“. Du gehst am Ende, Kumpel. Los geht's. Jetzt schlange, schlangenartig. Es spielt keine Rolle, ob sich die Dicke ändert und ich denke, es ist auch okay, wenn die Linie nicht super konsistent ist und hier und da bricht. Um es wieder in seine erste Position zu bringen, muss ich es herumschlingen lassen, bis ich es irgendwie wieder in diese Position rutschen kann . Das funktioniert. Jetzt muss ich überlegen, was ich mit Rot für den Rest der Rahmen tun soll. Ich denke, es ist sehr langsam und faul. Vielleicht macht es eine kleine Kurve. Der Betrag, den jeder Frame verschiebt, ist kleiner als für die blaue Linie. Verschiebt sich einfach viel weniger in der gleichen Menge von Frames. Das ist genug, aber ich habe nicht viele Frames übrig, also werde ich es wieder in die ursprüngliche Position treiben lassen, wie diese. Faul. Das ist okay. Gehen Sie einfach mit, wie Sie sich fühlen, ist der richtige Anruf. Entspann dich, atme. Chill, Mann. Das macht Spaß, nicht der Zweck deines Lebens oder so. Das ist schon ziemlich ordentlich. Ich werde eine weitere Zeile hinzufügen. Drei ist immer eine gute Nummer, meinst du nicht? Gelb wird der seltsame sein, der schnelle. Vielleicht macht es diese Sicherung ein wenig, und dann schießt es außerhalb des Bildschirms. Da ist es wieder. Es ist super schnell. Aber warte, was ist das? Rot bekommt einen neuen Weg, Notbremse. Rückwärts. Gelbe Schlange weg oder nein. Jetzt steht Blau im Weg. Großartig. Okay, es ist mir egal. Kreuzung und Off-Screen-Gelb geht wieder. Sehen Sie, das ist die Menge an Spaß, die Sie haben können. Oder Sie haben weniger Spaß, Ihren Anruf. Ich sage nur, dass es besser ist, sich zu amüsieren. Das Ergebnis ist sicherlich nicht perfekt, aber ich hoffe, dass Sie sich lösen und etwas mit dieser Übung lernen können. Nun für eine weitere Übung möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie sich mit Emotionen auf Ihre bewegten Linien nähern können. auch bitte immer daran, dies sind nicht die ultimativen und einzigen Möglichkeiten, dies zu tun. Ich zeige dir nur, wie ich das mache, und vielleicht funktioniert es auch für dich. Ich werde Ihnen Zeilen zeigen, die glücklich, traurig und wütend sind. Bedenken Sie, dass nicht nur die Bewegung von Punkt A nach Punkt B eine Stimmung vermitteln kann, sondern vor allem, wie sie sich bewegt. Die Dicke und Konsistenz. Fühlen Sie sich auch frei, Regeln zu brechen, wenn Sie sich wohl fühlen. könnte jetzt um Linien gehen, aber es gibt keine Animationspolizei, die kommen wird, um Sie zu verhaften, wenn Sie Punkte oder Formen verwenden. Zuerst werde ich ein paar Assoziationen auflisten, die ich für jede Emotion habe. Ich versuche, in einem visuell anwendbaren Sinne zu denken. Markieren Sie mit mir und sehen Sie, ob Sie die gleichen Assoziationen haben oder ob Sie mit mir nicht einverstanden sind. Schreiben Sie sie aus, wir werden sie verwenden, um unsere emotionalen Linien zu schaffen. Was ich denke, glücklich, ich assoziiere ruhig, aber optimistisch, glatt und sauber und fröhlich. Ich assoziiere Traurigkeit mit langsamen, träge, Apathie, Stopp, Untergang, Inkonsistenz und Weichheit. Begriffe, die für wütend in den Sinn kommen, sind aggressiv , wirkungsvoll, eckig, flüchtig, stark, impulsiv. Jede dieser Emotionen, die in Bewegung gebracht werden, wird einen anderen Rhythmus vermitteln. Rhythmus muss sich nicht um Musik kümmern. Es bedeutet im Grunde nur Bewegung, die durch die regulierte Abfolge starker und schwacher Elemente oder von entgegengesetzten oder unterschiedlichen Bedingungen gekennzeichnet die durch die regulierte Abfolge ist. Danke, Wikipedia. Wenn es Ihnen bei dieser Übung hilft, setzen Sie etwas Musik auf, die Sie in den richtigen mentalen Zustand versetzt. in einer neuen Datei Animierein einer neuen Dateieine glückliche Linie, eine traurige Linie und eine wütende Linie. Hier sind ein paar Erinnerungen daran, was zu beachten ist. Wenn Sie möchten, dass etwas langsam beschleunigt wird, lassen Sie die Änderungen pro Frame immer mehr sein. Je mehr Zeichnungen Sie von A nach B haben, desto langsamer wird die Bewegung. Dasselbe gilt für die Verlangsamung. Lassen Sie die Änderungen in jedem Frame in schrittweise kleineren Schritten zum Ende der Bewegung geschehen . ein kontrollierteres Ergebnis zu erzielen, planen Sie vorher und platzieren Sie zuerst Ihre Hauptposen und animieren Sie dann von Position zu Position. Für mehr freie und intuitivere Ergebnisse animieren Sie einfach von Anfang bis Ende geradeaus. Gruppieren Sie Layer, um sie alle auf demselben Frame zu haben. Am wichtigsten ist, haben Sie Spaß und überdenken Sie es nicht. Jede Linie hat ihren eigenen Rhythmus, der die Emotion vermittelt. In Animationsbegriffen können wir uns das Timing und den Abstand jeder von vier Zeilen ansehen. Die Zwiebelhaut den ganzen Weg nach oben zu legen, ist eine gute Möglichkeit, den Rhythmus zu sehen, den wir geschaffen haben. Es kann leicht sein, Bereiche zu erkennen, in denen es nicht ganz so gut funktioniert wie vorgesehen. Das zeigt sich in der Regel als Zeichnung, die den Rhythmus durchbricht, indem herausragen oder zu nah oder zu weit entfernt platziert wird. Oder es fühlt sich einfach fehl am Platz an. Keine Sorge, wenn Sie eine von diesen haben. Sie können zum Rahmen springen und ihn reparieren, wenn Sie möchten. Oder Sie lassen das richtig außerhalb von B. Gut gemacht. Sie haben einen weiteren großen Schritt in Richtung Animationsprofi gemacht. In der folgenden Lektion geht es um das Hinzufügen von Masse. Lasst uns weitermachen. 8. Masse hinzufügen: Lavalampe: Hinzufügen von Massen-Lava Lampe. Für diese Lektion werden wir diesen Schritt in den theoretischen dreidimensionalen Raum machen. Das mag jetzt etwas einschüchternd klingen, aber keine Sorge. In Animationen eigentlich nur ein kleiner Schritt von einer Linie zu einer Form, die Masse und Volumen zu haben scheint. Es ist doch nur eine Illusion. Masse ist die Menge an Materie oder Substanz, die ein Objekt ausmacht. Da wir das Gewicht oder die Größe einer Form nicht auf unserem Bildschirm messen können, müssen wir uns auf andere Dinge verlassen, um ihre Masse zu vermitteln. Im Allgemeinen bewegen sich Dinge, die weich oder leicht sind mit mehr Leichtigkeit, während Dinge, die hart oder schwer sind, mehr Widerstand geben. Behalten Sie das im Hinterkopf. In einer neuen Datei emulieren Sie folgendes. Denken Sie daran, die erste Lektion über die Kochanimation, wenden Sie sie diesmal auf eine geschlossene Linie an. Zeichnen Sie im Grunde eine Reihe von Kreisen über ein paar Frames. Füllen Sie jede Farbe entweder von Hand oder durch Ziehen der Farbe von oben rechts und ziehen Sie sie in die Form. Lassen Sie noch nicht los, halten Sie gedrückt und gleiten Sie nach links oder rechts, bis Sie die richtige Füllmenge haben. Ziel nicht, damit zu gründlich oder sauber zu sein. Die Schlamperei wird nur auf den Sinn der Bewegung handeln. Wir bekommen diesen seltsamen Farbfleck, der irgendwie lebendig erscheint, nicht wahr? Erinnert mich an Flubber, wenn Sie immer noch wissen, was das ist. Ich mag die Textur, die mein Pinsel hinzufügt, wenn ich in der Gegend malen, ich gehe mit, dass. Aber Sie könnten natürlich die andere Füllmethode verwenden, wenn Sie möchten oder Sie etwas völlig anderes tun, wie fügen Sie eine Schattierung hinzu, die die Illusion erzeugt, dass der Blob von einer Seite beleuchtet wird. Was auch immer Sie wählen, ist in Ordnung. Lassen Sie uns zum nächsten Schritt weitergehen. In dieser Übung möchte ich, dass Sie auf die Konsistenz der Masse achten. Das bedeutet, dass der Blob nicht schrumpfen oder zu stark wachsen sollte , während wir ihn ausstrecken und zusammen zerquetschen. Das dauert einige Zeit, um zu meistern. Ich kämpfe immer noch damit, also betonen Sie nicht zu sehr darüber. Es hilft ein bisschen, wenn Sie zuerst die extremsten Zustände eines Blobs definieren und dann zurück gehen, um die Frames auszufüllen, um zwischen diesen zu wechseln. Wie gesagt, betonen Sie nicht darüber, seien Sie einfach achtsam und versuchen Sie, den Blob so konsistent wie möglich zu halten. Sobald Sie bereit sind, machen Sie es noch einen Schritt weiter. Wenn Sie wollen, können Sie auch hier auf Konsistenz streben, aber ich persönlich strebe nach maximaler Saftigkeit und einem zufriedenstellenden Ergebnis. Ich möchte, dass Sie den Klecks aufteilen, ihn herausziehen, bis der mittlere Teil dünner und dünner wird, bis er auseinander fällt. Stellen Sie sich eine Lavalampe vor, in der sich das Wachs oder was auch immer es ist aufheizt, bis es anfängt zu wackeln und sich immer wieder zu zünden und zu spalten. Es können sich so viele oder so wenige Formen bewegen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass sie sich nicht zu schnell bewegen. Fügen Sie ein bisschen mehr Frames hinzu, wenn sich eine Bewegung etwas überstürzt fühlen sollte. Wenn sich eine Form spaltet, könnten Sie diese kleinen Rebellen der Bewegung über die Oberfläche gehen lassen. Es handelt sich im Grunde um eine Masse im Umriss, die schrumpft, wenn man sich vom Ort der Spaltung entfernt, wenn das Sinn ergibt. Wenn sich das ein bisschen mehr anfühlt, als Sie möchten, ist es auch absolut in Ordnung, an einem einzigen Blob zu bleiben, der herumschwebt und die Form verändert. Viel Spaß damit und bekommen Sie ein Gefühl für Formen, die sich durch den Raum bewegen. Wenn Sie noch keine der Ressourcen heruntergeladen haben und verwenden bis jetzt sollten Sie die Lava-Lampe procreate Datei verwenden, die ich für diese angehängt habe oder erstellen Sie Ihre eigenen. Wenn Sie Ihre eigenen machen möchten, erstellen Sie Ihre Lava-Lampe zuerst auf einer anderen Schicht. Ein Teil, der die Umrisse der Lampe sowie die Farbe für die Metallteile und die Ober- und Unterseite sein wird , so dass alles, was vorne sein sollte und der andere Teil ist die Hintergrundfarbe sowie die Farbe der Innenseite der Lampe , die durch das Glas sichtbar ist. Gruppieren Sie die Teile, die zusammengehören. Wenn Sie nun den Animationsassistenten aktivieren, können Sie diese Gruppen als zwei Frames sehen. Wenn Sie auf den ersten tippen, sollten Sie in der Lage sein, einen Schieberegler zu aktivieren, der Hintergrund besagt, und auf der zweiten sollte der Schieberegler Vordergrund sagen. Nach der Aktivierung bleiben die Gruppen während der gesamten Animation sichtbar , im Hintergrund, im Vordergrund, und Sie können zwischen ihnen Frames hinzufügen. Ihre Blobs können sich jetzt frei bewegen und es wird wie eine Lava-Lampe aussehen. Ehrfürchtig. Lassen Sie mich zusammenfassen, was wir in dieser Lektion übergegangen sind. Eine Kochform gibt die Illusion von Masse leicht. Beim Füllen der Form kann ein strukturierter Pinsel die Bewegung mit geringem Aufwand ergänzen. Eine gerade nach oben gefüllte Form fühlt sich fester an. Wenn Sie eine Form zerquetschen und dehnen, versuchen Sie, ihre Masse durchgehend konsistent zu halten. Das Malen der extremen Posen kann dabei helfen. Eine Form, die sich spaltet, fühlt sich saftiger und weicher an, wenn sich ihre Teile entsprechend bewegen. Stellen Sie sich vor, die Spannung, die von einem Punkt loslässt, wird alle Bewegungen von diesem Punkt wegführen. Je weniger sie sich bewegen, desto fester und härter wird die Form erscheinen. Wenn sich eine Bewegung zu schnell anfühlt, fügen Sie mehr Frames hinzu, wenn es sich zu langsam anfühlt, nehmen Sie Frames heraus. Die folgende Lektion wird eine Bonusübung sein , um Ihr Wissen auf ein weniger abstraktes Thema anzuwenden. Rauch und Wasser. 9. Fluidität: Rauch und Wasser: Fließfähigkeit, Rauch und Wasser. Inzwischen haben Sie ein solides Verständnis von Frames, Timing und Abstand, Rhythmus und Masse. Sie haben alle Werkzeuge zur Hand, um diese Herausforderung anzugehen. Aber diese Zuweisung ist völlig optional. Wenn Sie wollen, lehnen Sie sich einfach zurück, entspannen Sie sich und beobachten Sie die Lektion. Um die Dinge, die ich dir beigebracht habe, zum Handeln zu bringen. Ich habe zwei Akten für dich vorbereitet, eine mit Kerze und eine mit einem Glas. Ich habe FX Animation immer geliebt. Also alles, was nicht ein Charakter oder ein Objekt ist; Rauch, Wasser, Feuer, Explosionen, Magie. Diese Dinge fügen immer so viel zu einer Animation hinzu. Erst kürzlich wurde mir klar, dass sie viel zugänglicher sind als jede Charakteranimation oder ein hüpfender Ball. Der Vorteil von FX Animation ist, dass wir in der Regel ein gutes Bauchgefühl darüber haben, wie sie aussehen sollten , weil sie normalerweise ziemlich schnell sind und wir nicht die Möglichkeit haben, sie zu beobachten. Der Druck, etwas zu schaffen, das eine konsistente Masse hat, ist viel kleiner. Diese Animationen funktionieren direkt in einem geradlinigen Ansatz. Beginnen Sie also am Anfang und zeichnen Sie es Frame für Frame bis zum Ende, statt hin und her zu planen und zu springen. Lassen Sie mich demonstrieren, was ich meine. Eine brennende Kerze ist nichts anderes als eine Hintergrundzeichnung einer Kerze und eine Flammenform, die kocht. Es kann auch ein bisschen herumtanzen. Denken Sie daran, dass es am Docht befestigt ist. Stellen Sie sich vor, dass ein Wind kommt oder jemand auf die Flamme bläst. Es lehnt sich ab und schrumpft und stirbt. Eine weiche, winzige Rauchfeder entsteht aus dem Docht. Nun, wenn der Wind nicht weitergeht, wird er nach einem Moment wieder aufschnappen, etwas herumrollen, dünner und dünner werden, bis er weg ist. Das war's. Das ist die ganze Magie. Das dauerte buchstäblich drei Minuten, um zu animieren. Für diese kleine Menge an Aufwand sieht es ziemlich cool aus, nicht wahr? Das zweite Beispiel ist ein wenig kniffliger. Um hydratisiert zu bleiben. Ich werde etwas Wasser in dieses Ikea-Glas geben, das jeder hat. Der Wasserstrom beginnt langsam, aber schnell beschleunigt , um den Boden eines Glases zu treffen, Wasser spritzt und Tröpfchen fliegen, während es eine kontinuierliche Linie von Wasser fließt variiert in der Dicke, die Masse im Inneren des Glases fängt an zu wachsen. Es ist eher turbulent am Anfang, kleine Wellen bewegen sich von Seite zu Seite. Sie brechen an den Wänden des Glases und manchmal fliegt ein weiterer Tröpfchen. Sobald der Wasserstrom abbricht, sollte die Masse eher konsistent bleiben. Ein letzter Tropfen fällt ins Wasser, das langsam zur Ruhe kommt. Diese Übung war auch unkompliziert und es dauerte etwa 10 Minuten. Es ist in Ordnung, sich Zeit zu nehmen. Das ist kein Wettbewerb. Ich möchte nur, dass Sie eine grobe Vorstellung davon bekommen, wie lange eine solche Animation dauern kann, wenn Sie sich in Ihren Fähigkeiten wohl fühlen. Wenn Sie sich entschieden haben, die Klasse zu beobachten und die Übung noch nicht anzugehen, wäre jetzt ein guter Zeitpunkt, um zu pausieren oder zurück zum Start zu gehen und es wieder zu beobachten, und es selbst anzugehen, ich bin zu 100 Prozent sicher, dass Sie dazu absolut fähig sind. Ich würde gerne eine Menge Kerzen und Gläser in den Klassenprojekten sehen. Die folgende und letzte Lektion gibt Ihnen einige Hinweise darauf wie Sie Ihre neu erworbenen Animationsfähigkeiten anwenden können. Bevor ich diesen Kurs abschließen werde. 10. Andere Anwendungen: Was kommt als Nächstes?: Andere Anwendungen. Was kommt als Nächstes? Sie haben jetzt alle Werkzeuge in der Hand, um sich bei einigen verschiedenen Anwendungen zu versuchen , um Ihre neu erworbenen Animationsfähigkeiten. Bitte beachten Sie beim Experimentieren die folgenden Dinge. Es ist einfacher, eine grobe Form zu animieren als etwas, das klare Linien aufweist. Beißen Sie nicht mehr ab, als Sie kauen können. Es ist gut, ehrgeizig zu sein, aber es ist leicht, frustriert zu werden. Machen Sie kleine Schritte in Richtung Ihres Ziels. Davon abgesehen, Sie wollen sich an etwas etwas komplexeres versuchen, diesmal eine Flagge im Wind. Ich werde Ihnen einen einfachen Trick zeigen, den Sie für alles verwenden können , was eine fließende Bewegung macht, wie Haare oder einen Mantel oder so etwas. Öffnen Sie eine neue Arbeitsfläche, und aktivieren Sie den Animationsassistent. Zeichnen Sie zuerst einen Fahnenmast. Es kann auch einfach ausgerichtet werden und diese auf den Hintergrund setzen, indem Sie auf den Frame in der Animationsleiste tippen und den Schieberegler aktivieren. Dies wird unser fester Punkt sein, an dem die Flagge angehängt wird. Zeichnen Sie in einem neuen Frame eine Flagge. Es sollte so aussehen, als wäre es in Bewegung. Machen Sie die obere und untere Zeile in dieser Sortierzeile. Die Bewegung ist von links nach rechts, die Windrichtung, wenn Sie so wollen. Nun, der Trick ist, die Aufmerksamkeit auf die Wellen zu zahlen, die sich durch das Tuch bewegen. Um dies zu verfolgen, zeichnen Sie einen Kreis, wo die Delle in Ihren Linien so sind. Dies muss nicht ordentlich und ordentlich sein, es ist nur ein Leitfaden. Ich habe die Kreise auf einer separaten Ebene, die mit dem Flaggen-Layer gruppiert ist , während wir uns entlang bewegen. Diese Animation kann gut funktionieren, wenn Sie geradeaus gehen, aber ich nähere mich gerne mit ein wenig mehr Planung. Ich werde darüber nachdenken, wie die umgekehrte Extremposition davon aussehen würde. Grundsätzlich habe ich zwei Kreise oben und einen unten. Das Gegenteil würde eins oben und zwei unten haben. Der Wind in meinem Kopf ist schön und stetig aus der Richtung. Es gibt keine Bewegung um oder auf und ab, was bedeutet, dass der Kreis einfach so aufstellen kann. Auf diese Weise habe ich bereits zwei Positionen, die ich jetzt nur noch verbinden muss. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass dies eine kontinuierliche Bewegung von links nach rechts ist. Sie können entweder geradeaus gehen und die Kreise ein wenig nach rechts und jeden Rahmen bewegen , oder Sie konstruieren die mittlere Position, indem Sie ja, Kapitän offensichtlich, die Mitte zwischen den Kreisen im ersten und letzten Frame finden . Sobald Sie die Kreise haben, können Sie die Klappe schön um die Formen der Kreise wickeln. Denken Sie daran, den Abstand zwischen den Kreisen konsistent zu halten, wenn Sie sie weiterhin für die folgenden Frames zeichnen. Aktivieren Sie den Farbmischmodus für die sekundären Frames in den Zwiebel-Skin-Einstellungen. Dies wird es ein wenig weniger verwirrend machen, alle Wellen zu lokalisieren. Anstatt die Kreishilfe für jeden Frame zu erstellen, können Sie auch einfach die mittlere Position zwischen dem ersteren und dem letzteren Rahmen zeichnen , indem Sie den Übergang zwischen ihnen finden. Dies wird großartig funktionieren, nachdem Sie ein Framework mit ein paar konstruierten Positionen erstellt haben . Ich habe meine Rahmen nicht gefärbt, damit sie sich solider anfühlen. Hier ist eine Fahne im Wind. Der Kreis Trick kann auch auf die oben genannten Dinge angewendet werden, wie einen Mantel, hinter jemandem fliegt, der durch die Nacht oder lange Haare, weht in der Brise angewendet werden. Möglicherweise müssen Sie die Technik ein wenig anpassen oder ein paar Dinge ausprobieren, die eigentlich nur Animation im Allgemeinen sind. Im Verlauf haben wir uns von Dingen ferngehalten, die von der Schwerkraft betroffen sind, vor allem, um die Übungen ein bisschen abstrakter und zugänglicher zu halten. Eine der klassischen ersten Übungen, die ich als Student gemacht habe, war ein hüpfender Ball. Ihr seid definitiv auch jetzt dafür aufgestellt, das einzige Wichtige, was ich in den Lektionen nicht wirklich behandelt habe, ist die Schwerkraft und wie sie sich auf die bewegten Massen auswirkt. Generell lässt es die Dinge auf den Boden zu streben. Wenn Sie einen hüpfenden Ball animieren möchten, gehen Sie voran, klopfen Sie sich selbst aus. Denken Sie daran, das Timing und den Abstand und die Schwerkraft Sache. Vielleicht können Sie die Korrelation herausfinden. Sie können auch andere ziemlich komplizierte Animationen wie eine Kopfdrehung, eine Schaukel oder ein Pendel, einen einfachen kleinen Fisch schwimmen, Seifenblasen oder ein Blatt fallen. Oder Sie fügen animierte Elemente zu einer Illustration hinzu, um sie ein wenig mehr Swag zu geben. Ich möchte Sie ermutigen, nur einige Dinge auszuprobieren, gehen Sie zurück zu den Übungen in den früheren Lektionen, um sich komfortabler zu machen und ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie sich einfallen werden. Seien Sie nicht schüchtern, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu posten. Ich weiß, dass es ein bisschen komplizierter ist, wenn Sie also kein YouTube- oder Vimeo-Konto haben, mit dem Sie teilen können, keine Sorge, Sie können auch GIFs hochladen. Um eine Animation mit Procreate als Geschenk zu exportieren, tippen Sie auf den Schraubenschlüssel und gehen Sie zu Teilen. Wenn Sie unten schauen, wo es „Ebenen freigeben“ steht, finden Sie Animated GIF. Wenn Sie darauf tippen, wird Ihnen eine Vorschau angezeigt wie Ihr GIF mit einer Bildrate, in der Sie gearbeitet haben, aussehen wird. Sie können die Frames pro Sekunde direkt hier ändern, wenn Sie möchten. Dithering ist wahrscheinlich aktiviert. Dies bedeutet nur, dass es die Menge der Farben zugunsten der Dateigröße reduziert, so dass Sie aktivieren oder deaktivieren können, wenn Sie möchten. Aber Sie müssen keine der Einstellungen wirklich ändern und können einfach auf „Exportieren“ klicken. - Tada. Jetzt seid ihr bereit. Denken Sie daran, dass ich ein paar Procreate Dateien für Sie angehängt habe. Fühlen Sie sich frei, sie zu benutzen , sie zu studieren, sie zu ändern, aber Sie fühlen sich wie. Ehrfürchtig. Nun, lass mich diesen Kurs einpacken und dich abschicken. 11. Schlussbemerkung: Tolle Arbeit. Ich bin wirklich stolz auf dich. Danke, dass Sie diese Reise mit mir genommen haben. Gemeinsam haben wir erste Schritte in die Animation und Fortbildung unternommen. Sie wissen jetzt ein wenig mehr über Frames, Timing und Abstand, Rhythmus und Emotion, Masse und wie man Dinge bewegt. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, dann ist die Animation nicht so einschüchternd, und dass Sie einen Einstiegspunkt gefunden haben,an dem und dass Sie einen Einstiegspunkt gefunden haben, Sie beginnen können, ohne völlig überwältigt zu werden. Fügen Sie Ihre Übungen und eigene Animationen in die Galerie des Projekts ein. Auf diese Weise werden wir alle Ihr Wachstum sehen und ich werde Ihnen Feedback geben können, wenn Sie das wollen. Ich möchte Sie auch ermutigen, Arbeit in Arbeit und unfertige Dinge hochzuladen. Falls es offene Fragen gibt oder Ihnen etwas nicht klar ist, zögern Sie bitte nicht, mich zu kontaktieren, ich bin immer glücklich, Ihnen zu helfen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Bitte überlegen Sie, eine ehrliche Bewertung für potenzielle Studenten abzugeben, damit sie wissen, worauf sie sich einlassen könnten. Vielen Dank und bis zum nächsten Mal. Tschüss.