Procreate Animation für Laien: Bewegte Illustrationen

1. Einführung: [MUSIK] Bewegung wird immer Ihre Augen auf sich ziehen. Mit Animation können Sie Ihre Illustrationen in nur wenigen einfachen Schritten verbessern . Willkommen bei Procreate Animation für Nicht-Animatoren. Bei mir, Vera. [GELÄCHTER] Ich bin ein deutscher Künstler mit einer Leidenschaft für Charakterdesign und Animation. In dieser Klasse werden wir diese beiden Dinge zusammen heiraten. Bewaffnet mit einem iPad und Procreate wirst du einen Charakter materialisieren und ihnen Leben geben, nicht nur irgendeinen Charakter, um dich selbst zu repräsentieren. [MUSIK] Wir beginnen mit einer kleinen Aufwärmübung, um dein kreatives Denken herauszufordern. Sie lernen, wie Sie es vereinfachen können. Der Trick für die Animation oder der Trick, um in der Animation Vernunft zu sein, besteht darin, mit der geringsten Anzahl von Zeilen zu arbeiten, da Sie möglicherweise jede einzelne animieren müssen. Du wirst Charaktere aus einfachen Formen bauen und ihre Pose drücken, um überzeugende und klare Silhouetten anzustreben oder mit anderen Worten, deinen Charakter auf einen Blick zu kommunizieren. Die Animation selbst, vertrau mir, dieser Teil ist eigentlich lustiger und einfacher als Sie vielleicht erwarten. Ich werde Sie nach und nach mit Beispielen dazu führen, wie Sie es anwenden können, wie Sie es für Strömungsgefühle von Haaren und Kleidung, für Flammen oder glitzernde Reflexionen anwenden können. Wir werden dies mit Hilfe von Procreate wirklich magischen Animationsassistent implementieren Procreate wirklich magischen Animationsassistent , der Ebenen in Frames umwandelt. Denken Sie daran, wenn Sie einer meiner Schüler sind, wissen Sie, dass ein Rahmen wie eine Seite in einem Flipbook ist. Die Struktur Ihrer Datei spielt dabei eine wichtige Rolle, und Sie werden alles darüber erfahren. Sie werden diese Klasse mit einem vollständig illustrierten, gut positionierten Charakter abschließen, der mit magischen animierten Elementen übersät ist, damit sie hervorstechen und ihrer Geschichte zugrunde liegen. Wenn Sie ein Illustrator sind, der von springenden Bällen etwas zu sehr zurückgenommen wurde und damit zu animieren beginnt, wird diese Klasse den Spaß wieder in die Grundlagen für Sie bringen . Jeder Grad an Fähigkeiten ist willkommen, alles was Sie brauchen, ist ein iPad und Procreate. Am Ende haben Sie ein atemberaubendes Kunstwerk und eine Reihe neuer Tools und Hände sowie viele aufschlussreiche Ressourcen, sowie viele die Sie herunterladen und Ihnen auf dem Weg helfen können. Bereit wenn du es bist, lass uns loslegen [MUSIC] 2. KURSPROJEKT: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, einen Charakter in Procreate zu brainstormen, zu entwerfen und zu animieren. Dieser Charakter kann du oder eine deiner Kreationen sein. Meines wird ein Selbstporträt mit dem Thema sein, wenn ich ein D & D-Charakter wäre, was wäre ich? Ich habe das als Thema gewählt, weil ich Fantasy-Zeug liebe und gerne Geschichten erzähle. Ganz ehrlich gesagt wäre es ziemlich dope, ein Abenteuer zu sein. Dieses Thema schafft einen Rahmen , in dem wir uns frei bewegen können, und dennoch sind Funken kreatives Gehirn. Wir bereiten unser Projekt mit einem Character Design Warm-up vor. Dann werden wir ein Brainstorming und Skizzieren durchführen, um herauszufinden, welche Art von Person unsere animierte Illustration zeigen wird. Mit dieser soliden Basis erstellen Sie Ihre Illustration nach Ihren eigenen Vorlieben und Stilentscheidungen. Die Lektionen führen Sie durch den Prozess der Einrichtung Ihres Kunstwerks für Animationen, die wir dann hinzufügen werden. Sie können eine beliebige Anzahl von Elementen wie fließende Bänder oder Haare, bewegliche Kleidung, Flammen oder funkelnde Oberflächen aufweisen. Sobald Sie Ihre Kunst als GIF oder Movieclip exportiert haben, können Sie uns Ihr letztes Werk zeigen. Ich möchte Sie jedoch ermutigen, alle Ihre Schritte dazwischen und Ihre laufende Arbeit mitzuteilen . Auf diese Weise können Sie Feedback und Lob erhalten und andere Schüler dazu ermutigen, und andere Schüler dazu ermutigen ihre Hemmungen zu überwinden. Beginnen wir damit, unsere Zeichenhand aufzuwärmen und kreatives Denken in der nächsten Lektion. 3. Character: Um unsere kreativen Muskeln ein wenig zu dehnen, beginnen wir diesen Kurs mit einem Aufwärmen. Dies wird Ihnen helfen, sich in den nächsten Lektionen zu lockern und eine schöne Illustration zu erstellen . Sie können einen Kreis, ein Quadrat oder ein Dreieck zeichnen , mit ein bisschen Kreativität können Sie interessante und dynamische Charakterdesigns erstellen. Dies sind die beiden Prinzipien, über die ich gerne nachdenke, wenn ich einen Charakter erstelle. Das Charakterdesign beginnt für mich mit zwei Dingen. Erstens das Formthema und zweitens die Pose und Silhouette. Was meine ich mit Shape Theme? Sie haben wahrscheinlich von Shape-Sprache und Charakterdesign gehört . Wie bestimmte Formen ein bestimmtes Gefühl oder eine gewisse Assoziation hervorrufen könnten . Charaktere mit runden Formen wirken demnach eher glücklicher, fröhlicher und vertrauenswürdiger. Diejenigen, die auf Quadraten basieren, fühlen sich möglicherweise ruhiger, stärker und geerdeter an. Charaktere, die aus dreieckigen Formen bestehen, wirken oft nervös, gefährlich oder intensiv. Während diese Theorie, wie viele andere Theorien auf dieser Welt, mit einem Salzkorn eingenommen werden sollte. Es ist in der Tat ein guter Ausgangspunkt. Ich habe zwei Arbeitsblätter für Sie vorbereitet, die Sie ausdrucken können, um auf sie zu zeichnen oder digital zu verwenden. Zuerst möchte ich, dass du ein paar Charaktere skizzierst. Jeder sollte einem Formthema folgen, also zentrieren Sie sich um runde Formen, quadratische Formen oder dreieckige Formen. Dies bedeutet nicht , dass Sie sich an die Form versklaven und sie stattdessen als Richtlinie verwenden sollten sich an die Form versklaven und sie stattdessen als Richtlinie verwenden , um die großen Massen niederzulegen. Ein Charakter kann im Allgemeinen in drei große Formen unterteilt werden , den Kopf, den Torso und die Beine. Diese können in Höhe und Breite variieren und so eine interessante Dynamik erzeugen. Versuchen Sie hier, sich von den generischen sieben Köpfen in der Körpergrößenbeziehung zu befreien . Sei frei und erforsche die Möglichkeiten. Diese Skizzen müssen Ihr endgültiges Design nicht informieren. können sie, aber sie sind hauptsächlich als Aufwärmen für Ihre Hand und das Gehirn Ihres Künstlers gedacht . Im zweiten Arbeitsblatt nehmen wir die Skizzen, die Sie erstellt haben, und schauen uns unsere Pose und die Silhouette unserer Charaktere an. Als Schritt dazwischen kannst du ein neues Stück Papier nehmen und den Umriss deiner Charaktere verfolgen. Fülle sie mit Schwarz, um ihre Silhouette zu bekommen. Ist dein Charakter immer noch erkennbar? Lesen die Beiträge gut? Die Silhouette sollte immer noch ihre Eigenschaften zeigen und was sie tun. Wenn Sie möchten, verfolgen Sie die Zeichen leicht auf das zweite Arbeitsblatt. Analysieren Sie, was gut funktioniert und wo sich die Schwachstellen befinden und ziehen Sie über das nachverfolgte Bild , um das Posen und damit die Silhouette zu verbessern. das Hinzufügen von Formen, die an der Spitze aus der Silhouette ausbrechen , erhalten sie beispielsweise ein erkennbares Merkmal. Wenn Sie die Gliedmaßen aus der Silhouette herausbewegen , wird die Pose lesbarer. Schaffen Sie bewusst den negativen Raum um die Figur herum. Dies bedeutet, dass der gesamte Raum, den das Zeichen nicht belegt. Schön gemacht. Sie haben jetzt drei Charaktere mit unterschiedlich geformten Themen und einer klaren Pose und Silhouette. Wenn Sie sich selbst herausfordern möchten, erstellen Sie einen weiteren Satz davon oder kombinieren Sie zwei Formen zu einem Thema. Teilen Sie uns diese gerne im Projektbereich mit. Ich hoffe, ihr seid jetzt alle aufgewärmt und bereit für Brainstorming und Skizzieren. 4. Brainstorming und Skizzen: [MUSIK] Jetzt, da meine Hand aufgewärmt und meine Kreativität aktiviert ist, lasse ich Sie in meinen Prozess ein. Ich fange gerne mit etwas geschriebenem Brainstorming und etwas Skizzieren an. Ich möchte dich einladen, mit mir zu taggen. Aber wenn etwas, das ich auf unsere Weise mache , denke ich , nicht für dich funktioniert, ist das vollkommen in Ordnung. Passen Sie den Prozess auf etwas an, das sich für Sie zugänglich anfühlt , und machen Sie es auf Ihre Weise. Wenn ich den Antrieb spüre, etwas zu erstellen, stelle ich mir gerne einen Rahmen ein. Ansonsten eröffnet sich die Welt mit endlosen Möglichkeiten und das fühlt sich für mich sehr entmutigend an. In diesem Fall weiß ich, dass ich eine Charakterillustration erstellen möchte und dass ich später eine kleine Animation hinzufügen möchte. Das könnte alles sein, was sich bewegt, Haare, Kleidung, Magie, Feuer, Wasser. Ich weiß auch, dass ich persönlich gerne Fantasy-Zeug zeichne. Warum scheint die Illustration nicht entsprechend zu sein? Noch mehr, ich denke, ich möchte einen Fantasy-RPG-Charakter wie vier Dungeons und Dragons kreieren . Dies gibt mir einen Gezeitenrahmen, aber immer noch viel Spielraum zum Erkunden. Brainstorming. Ich mache das oft einfach in meinem Kopf, aber ich denke, zu diesem Zweck werde ich es mir vorstellen. Beim Brainstorming ist es wichtig, keine Ideen zu blockieren. Es gibt keine schlechten Ideen, aber Sie werden ein paar durchgehen , bevor Sie eine gute Idee finden. Laut meinem Thema schreibe ich nur auf, was mir in den Sinn kommt. Ein Gedanke wird den nächsten auslösen. Ich lege 10-15 ununterbrochene Minuten für Brainstorming zur Seite . Es gibt viele Aspekte, die ich berücksichtigen möchte. Das allgemeine Thema ist klar, aber was hängt damit zusammen? Neben der Entscheidung für die eigentliche Art von Charakter dachte ich an Farben, Gegenstände, Kleidung und Stimmung. Meine Gedanken waren, dass ich vielleicht einen meiner D & D-Charaktere zeichnen möchte , die ich bereits spiele, oder mich vielleicht selbst ins Universum versetzen möchte. Was sind meine körperlichen Eigenschaften? Will ich die kaputt machen oder bei ihnen bleiben? Ist nicht die Freude an der Fantasie, dass du die Realität deinem Willen beugen kannst. Ich fülle meine Gedankenwolke mit Dingen, die mir in den Sinn kommen. Zum Beispiel können Farben, die mir gefallen, zu der Art von Kunstwerk passen, die ich erstellen möchte, und zu ihren Assoziationen für mich. Arten von Kleidung und Accessoires , die ein gewisses Gefühl hervorrufen, das einen Archetyp unterstützen könnte oder mir eine interessante Silhouette oder eine Bewegung geben könnte , die ich später anwenden kann, und welche allgemeine Stimmung ich würde gerne im Kunstwerk haben. All diese Dinge werden meine Skizzen und damit die endgültige Idee für die Illustration beeinflussen . Wenn Sie sich mit dem Thema beschäftigen möchten aber damit nicht vertraut sind, habe ich eine Sammlung von D&D-Ethnien und Klassenpasswörtern und -verknüpfungen erstellt, die Sie herunterladen können. Recherchieren ist für mich auch ein wichtiger Teil dieses Prozesses. Ich mag es, Dinge übermäßig zu googeln und verwende Pinterest, um Bilder zu sammeln, die meine Fantasie anregen. Sobald ich meine Gedanken und Referenzen gesammelt habe, fange ich an, kleine Kritzeleien zu machen. Diese sind sehr locker und schnell und sind die visuelle Darstellung meines Brainstormings. Dann könnte ich einige meiner Lieblingskombinationen von Tropen sammeln , die ich mir ausgedacht habe. Es spielt wirklich keine Rolle, wie grob oder hässlich sind. Sie sind nur die Darstellung Ihrer Ideen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie definierende Elemente nach unten zeichnen , damit Sie sie später erkennen. Behalten Sie das Aufwärmen im Hinterkopf und spielen Sie mit dem Shape-Thema, das Sie in Ihre Kritzeleien stecken. Vielleicht lohnt es sich, eine Iteration für ein und dieselbe Idee in Betracht zu ziehen, ich suche nach etwas optisch Interessantem. Die thematische Genauigkeit ist zweitrangig. Denken Sie daran, was der Zweck davon ist, eine Charakterillustration zu erstellen , die etwas enthält, das animiert werden kann. Jetzt wähle ich eine Skizze aus, in der ich das größte Potenzial sehe. Ich achte auf diese Aspekte. So lieferte die Skizze eine interessante Darstellung meiner gewählten Idee, hat kein kohärentes Shape-Thema. Ist das Posen und die Silhouette etwas klar und können im nächsten Schritt leicht verbessert werden? Am wichtigsten ist, bietet es mir die Möglichkeit, animierte Elemente hinzuzufügen? Ich habe meine Wahl getroffen. Dieses Design fühlt sich am interessantesten und für mich am interessantesten an. Es hat ein kohärentes Formthema und Charakter, aber das Posen ist nicht großartig. Der Skizze fehlen einige Details. Ich beschließe mich, mich von diesem anderen Charakter inspirieren zu lassen , der tatsächlich eine starke Pose und Silhouette hat und interessante Details bietet. [MUSIK] Nachdem ich jetzt festgenagelt habe, was ich will, sammle ich meine visuellen Referenzen als Moodboard, um mein endgültiges Design zu inspirieren. Wenn Sie möchten, fügen Sie Ihre Brainstorming-Ergebnisse und Skizzen in Ihr Klassenprojekt und lassen Sie uns in Ihren Prozess eingehen. Ich hoffe, du hast dir jetzt deine Lieblingsskizze ausgesucht. Werfen wir in der nächsten Lektion einen genaueren Blick darauf. [MUSIK] 5. Analyse der Bewegung: Mit unserer ersten Skizze können wir nun unsere Entscheidungen treffen, für welche Teile animiert werden sollen, und entsprechend planen. Wenn Sie bis jetzt auf Papier gearbeitet haben, ist es an der Zeit, ein Foto zu machen oder die Skizze für den nächsten Schritt zu scannen. Jetzt fange ich an, meine Skizze ein wenig zu binden , die Änderungen vor, die ich für nötig halte, und notiere, wo welche Animation hinzugefügt wird. Werfen wir einen Blick darauf, womit wir zusammenarbeiten werden. Die Referenzen, die ich mir angeschaut habe, beeinflussten die Designentscheidungen, die ich in dieser Skizze getroffen habe, aber vielleicht konnten ein oder zwei Änderungen vorgenommen werden, um sie zu verbessern und eine bessere Möglichkeit zu bieten , ein animiertes Element hinzuzufügen. Sie müssen sich nicht mit Ihrer ersten Skizze begnügen . Nimm es als Basis und entwickle es von hier aus weiter. Lange fließende Bänder, Umhänge und andere Kleidungsstücke eignen sich besonders gut, um später animiert zu werden. Offenes Haar oder einzelne Strähnen heraushängen, könnten sich leicht bewegen. Vielleicht ist der Charakter ein magischer Benutzer oder vielleicht magst du Funken, Flammen oder andere Elemente wie diese. Diese könnten als freilebende, ausgefallene Ergänzung hinzugefügt werden sie umgibt, oder sie könnten mit ihnen interagieren. Mein Charakter hat diese kleine Flamme als vertraute. Elemente aus Metall und anderem reflektierendem Material können einen leichten Schimmer haben. Dies sind die Möglichkeiten , die mir gerade in den Sinn kommen. Ich werde Ihnen ausführlich erklären, wie jeder von ihnen in einer der nächsten Lektionen gemacht wird. Aber halten Sie die Elemente vorerst so frei wie möglich. Was ich meine ist, dass Sie in diesen Bereichen nicht zu viele Überschneidungen haben . Jedes sich überlappende Element wird möglicherweise die Integration der Animation erschweren. Ich bin sicher, ich möchte, dass sich die Zöpfe bewegen und die kleine Flamme und ich habe auch ein paar lockere Haarsträhnen hinzugefügt. Darüber hinaus die Feder und andere Elemente auf könnten auch die Feder und andere Elemente auf der Umhängetasche eine Option sein. Du hast vielleicht bemerkt , dass ich bisher kein bewegliches Tuch habe. Ich mag einfach die Silhouette und posiere so wie sie ist und sah nicht wirklich eine gute Gelegenheit, so etwas hinzuzufügen. Aber jetzt füge ich einen Umhang hinzu, ich denke, das wird den Charakter gut umrahmen. Aber nein, ich werde einige Überschneidungen haben , obwohl ich dir gesagt habe, dass du sie vermeiden sollst. Whoops. das vorbereite, erfahren Sie Wie ich das vorbereite, erfahren Sie in der folgenden Lektion über die Strukturierung Ihrer Datei. 6. Struktur einer Datei: Wie Sie wissen ist Procreate unser Hauptwerkzeug für diese Klasse, ich habe es gewählt, weil es super einfach zu bedienen ist und ich gerne arbeiten kann, wo ich will. Wenn Sie es noch nicht vorbereitet haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihr iPad rauszuholen, aufzuladen und Procreate zu installieren. Ich hoffe, Sie haben schon einmal in dieser App gearbeitet, aber um sicher zu sein, werde ich Sie Schritt für Schritt durchgehen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Canvas einrichten. Oben rechts kannst du auf das Plus tippen, um eine neue Leinwand auszuwählen oder zu erstellen. Wählen Sie entweder eine der Voraussetzungen aus oder erstellen Sie Ihre eigene. Ich gehe mit einem Hochformat, das meiner Meinung nach normalerweise am besten eine Charakterillustration zeigt. Sie können mit zwei Finger so ein- und herein- und auszoomen. Oben rechts befinden sich Pinsel, Wischwerkzeug, Radiergummis, Ebenen und der Farbwähler. Hier können Sie die Größe Ihres Pinsels und die Deckkraft anpassen . Wir beginnen mit einer Illustration, aber da wir später etwas animieren wollen, richten wir uns entsprechend ein. Aktivieren Sie den Animationsassistent , indem Sie oben links auf den Schraubenschlüssel tippen, dann auf „Leinwand“ tippen und Animation Assist aktivieren und die kleine Leiste hier unten erscheint. Die Leiste zeigt Ihre Ebenen an, aber als Frames haben Sie derzeit nur einen, aber Sie können weitere hinzufügen, indem Sie auf „ Frame hinzufügen“ oder im Ebenenmenü mit einem Plus-Symbol tippen . Fügen wir die Skizze der Datei hinzu, tippen Sie auf den Schraubenschlüssel, gehen Sie dann zu Hinzufügen und wählen Sie „Foto einfügen“ aus, wenn Sie es bereits auf Ihrem iPad haben oder ein Foto machen , um direkt ein Foto davon zu machen. Sobald es platziert ist, können Sie die Größe mit zwei Finger an Ihre Bedürfnisse anpassen oder auf „An den Bildschirm anpassen“ tippen, um die größtmögliche Ansicht des Bildes ohne Zuschneiden zu erhalten. Ich zeige Ihnen jetzt drei wichtige Dinge, die Sie wissen müssen, also hören Sie genau zu. Erstens wird der größte Teil der Illustration immer noch sein, damit wir dies allgemein als Hintergrund festlegen können. Sie können mehrere Ebenen zu einem Frame konsolidieren , indem Sie sie gruppieren Wischen Sie auf den Ebenen im Menü von links nach rechts , um sie auszuwählen, und tippen Sie dann oben auf „Gruppieren“. in der Animationsleiste auf diesen Rahmen tippen, Sie in der Animationsleiste auf diesen Rahmen tippen, erscheint ein Menü , in dem Sie mehrere Optionen haben. Wenn Sie den Hintergrund aktivieren, diese Frame-Gruppe immer in Ihrer gesamten Animation sichtbar, ist diese Frame-Gruppe immer in Ihrer gesamten Animation sichtbar, das wollen wir gerade. Zweitens animieren wir noch nichts, aber ich werde Ihnen sowieso sagen, wie Sie mit Animation Assist arbeiten können, und wir werden das Wesentliche später wiederholen. Hinzufügen eines Rahmens wird eine einzelne Ebene erstellt. Jede Ebene wird für eine bestimmte Zeit sichtbar sein , und wenn mehrere Ebenen in einer Reihenfolge angezeigt werden, erscheinen die Änderungen in ihnen wie eine Bewegung. Diese optische Täuschung kann sich je nach gewählter Bildrate ändern. Unser Gehirn nimmt alles um 10 Frames pro Sekunde und darüber als Bewegung wahr. Sie möchten die Bildrate entsprechend einstellen. in der Animationsleiste Tippen Sie in der Animationsleiste auf „Einstellungen“ und passen Sie den Schieberegler an. Je mehr Frames, desto mehr Arbeit, aber desto glatter wird Ihre Animation erscheinen, wenn sie richtig gemacht wird. Ich arbeite im Allgemeinen mit etwas zwischen 12 und 24 Frames pro Sekunde, aber du kannst später mit den Einstellungen spielen und sehen, was am besten funktioniert. Wie bereits erwähnt, bilden mehrere gruppierte Ebenen ein einzelnes Frame. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie mehr als ein Element haben , das Sie animieren möchten. Angenommen, es gibt Haare und auch Stoff, die animiert werden, würden Sie wahrscheinlich eine Reihe von Gruppen haben, die zwei Schichten enthalten. Sie müssen bedenken, dass Procreate eine Ebenenkappe hat. Die Leistungsfähigkeit der App ist begrenzt, und Sie sollten dies beachten, wenn Sie Ihr Kunstwerk erstellen. Indem Sie auf den Schraubenschlüssel und dann auf Canvas tippen, finden Sie Canvas-Informationen und die Ebenen. Es zeigt Ihnen genau, wie viele Ebenen Sie verwendet haben und wie viele noch übrig sind. Drittens haben Sie die Möglichkeit, einen Vordergrund wie mit einem Hintergrund zuzuweisen , eine Gruppe oder Ebene auszuwählen, in der Unterstützungsleiste darauf zu tippen und „Vordergrund“ auszuwählen. Die enthaltenen Elemente bleiben immer auf dem Laufenden über alles andere in Ihrem Kunstwerk. Dies kann zum Überlagern von Elementen wie Gliedmaßen oder Zubehör verwendet werden, die sich in der Nähe der Kamera befinden. Bitte denken Sie daran, dass der Vordergrund keine Animation enthalten kann. Verwenden Sie es stattdessen, um einfache Schattierungen, kreative Vignette oder für die oben genannten Elemente hinzuzufügen kreative Vignette oder für , die vorne sein müssen. Sie sollten bereit sein, jetzt loszulegen , und alles andere, was Sie wissen müssen , wird in der Lektion enthalten , in der ich Ihnen zeige, wie Sie die Bewegung hinzufügen können. Lassen Sie uns vorerst weitermachen und die Illustration vorbereiten. 7. Vorbereitung der Illustration: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich mich meiner Illustration nähere und überlasse Sie, was mein Stil, Entscheidungen und Techniken sind. Bitte beachten Sie, dass dies sich möglicherweise sehr von der Herangehensweise an Ihre Illustrationen und Kunstwerke unterscheiden kann, aber das ist völlig in Ordnung, weil es keinen richtigen Weg gibt, Kunst zu machen. Ich werde auf einige technische Aspekte hinweisen, die für diesen spezifischen Prozess hilfreich sein könnten . Lasst uns gehen. Sie haben bereits die Anfangsphasen durchlaufen , um die richtigen Beiträge bei mir zu finden , und ich denke gerne über Farben nach, bevor ich Details ausarbeite. Im Falle dieser Illustration habe ich diesen Charakter als Person mit einem etwas okie-Sh Erbe gezeichnet . Ich assoziiere mit einer bestimmten Palette von Hauttönen, hauptsächlich Grüns und Brauntönen, könnten auch in violette Töne übergehen. Procreate hat dieses großartige Werkzeug für Farbharmonien im Farbwähler-Fenster. Mit ihm herumzuspielen hilft mir, die Farben zu finden , auf die ich mein Kunstwerk stützen möchte. Tippen Sie auf das Schreiben unter Farben, um eine Voreinstellung auszuwählen. Dies sind die Paarung von Farben nach verschiedenen Regeln der Farbharmonien. Spielen Sie ein bisschen herum und sehen Sie , welche am besten zu Ihren Stilentscheidungen passt. Mit Grün als gegeben habe ich beschlossen, es mit Orange und Lila zu kombinieren. Ich denke, es ist wichtig , eine Farbe zu finden , die als Fokuspunkt fungieren kann. Dies könnte dadurch erreicht werden, dass es derjenige ist, der in Bezug auf die Sättigung am saubersten ist, diejenige, die am dominantesten ist oder sich wertvoll auszeichnet. Nein, ich spreche hier nicht von der teuersten Farbe. Mit Wert meine ich, wie hell oder dunkel die Farbe im Vergleich zu den anderen Farben im Bild ist. Ich überprüfe gerne meine Wertstruktur, indem ich mir mein Kunstwerk in Graustufen anschaue. Füllen Sie dazu eine leere Schicht oben mit Weiß und drehen Sie sie alle in Farbton oder Sättigung. Dies hilft Ihnen festzustellen, ob Ihre gewählten Farben gut unterscheidbar sind und ob sie die Aufmerksamkeit auf Bereiche lenken, auf die Sie nicht aufmerksam machen möchten. Jetzt habe ich in einer groben Farbskizze unter meiner Zeichnung gemalt , inspiriert von meinem Referenzboard und den ersten Farbentscheidungen. Dies hilft mir, das endgültige Kunstwerk zu definieren, da es manchmal auch gut ist zu sehen was Sie in Ihrem Kunstwerk nicht wollen. Da ich gerne saubere Linienkunst mache, zeichne ich jetzt im nächsten Schritt über meine Skizze, um das Design der Kleidung weiter zu definieren das Design der Kleidung und meine Accessoires auszuarbeiten. Ich bin ein Fan von Stickereien, also füge ich das sehr wahrscheinlich der Weste hinzu. Etwas so Lautes kann den Fokus leicht wegziehen und das möchte ich vermeiden. Außerdem habe ich mir viele Harfendesigns angeschaut und konnte mich nicht ganz auf das einlassen, das ich am meisten liebe, aber als ich es zeichnete, wurde es irgendwie zu einem Schwan oder einer Ente. Ich liebe das. Du siehst, dass ich hin und wieder meine Leinwand umziehe. Dies kann verschiedene Gründe haben. Zum Beispiel ein besserer Winkel, um eine bestimmte Linie zu zeichnen oder einfach nur meine Augen zu erfrischen und so seltsame Elemente in meiner Zeichnung besser zu erkennen. Es muss animierte Elemente geben, die meine Figur überlappen , gehen auf separaten Ebenen, damit ich sie unterwegs besser handhaben kann . Dann fülle ich die Silhouette meines Charakters ordentlich mit einer einfarbigen Farbe, wodurch es bequemer und schneller wird , sie einzufärben. Indem ich mit zwei Finger von links nach rechts auf seiner Ebene wische , aktiviere ich das Alpha-Schloss. Dies blockiert jeden Teil der Schicht, der transparent ist , also nicht lackiert ist. Wenn ich jetzt auf diese Ebene zeichne, werde ich nur alles einfärben , was bereits gemalt ist, in diesem Fall die Silhouette. Indem ich meine Farbskizze im Hintergrund vorbehalte, ich meine endgültigen Entscheidungen für das Design. Ich hatte das Gefühl, dass die Stifte viel zu leicht waren, also bewege ich die Farbe mehr in den violetten Bereich, um zur Weste zu passen und den Kontrast zwischen dem weißen Hemd und dem violetten Dublett hervorzuheben . Ich halte das Rendern so einfach wie möglich, füge aber ein wenig Textur - und Okklusionsschatten hinzu; diese verbessern die Form und geben ihnen mehr Volumen. Die Haare waren etwas zu rot, und ich verschiebe den Farbton mehr in Richtung bräunlich-orange und füge auch einige Highlights und Schatten hinzu. meinen Rahmen aus animierten Objekten einschalten , heben sie sich in ihrem Weiß hervor, aber es ist gut sich vorzustellen, dass dies die Elemente mit Bewegung sein werden, die den Fokus nach oben ziehen und das Gesicht umrahmen. Die Vorbereitung ist jetzt fast fertig. Ich muss die Illustration nur auf Vordergrund und Hintergrund trennen . Meine Skizze von früher hilft mir, die richtige Linie zu finden. Ich dupliziere die Farbebene aus Sicherheitsgründen, schneide die andere Ebene in zwei Hälften und verschiebe die Teile entsprechend in die richtigen Gruppen für Vorder- und Hintergrund. Ohne das Farbduplizat sieht man eine kleine Zeile, in der es getrennt wurde, also behalte ich das Duplikat im Hintergrund. Zuletzt male ich in den Umhang und die Animationsgruppe, die den Vordergrund überlappt. Früher war es auch lila, aber ich hatte das Gefühl, dass das ein bisschen zu viel lila war, also änderte ich seine Farbe um die Feder auf der anderen Seite zu spiegeln. Das war's. Wissen Sie, ich habe ein paar Designentscheidungen getroffen, die ansprechend und dennoch nicht übermäßig kompliziert zu animieren sind. Ich denke, eines meiner Haustierstücke ist, wenn Sie sich eine animierte Show oder einen Film ansehen, können Sie deutlich sehen, welcher Teil des Hintergrunds später animiert wird , weil er übermäßig vereinfacht wird. Ich denke, das ist der Grund, warum ich gerne einen Mittelweg finde, nicht zu sauber, nicht zu schlampig, nicht zu grob und nicht zu detailliert. Aber du musst deinen eigenen Sweet Spot definieren. Lassen Sie mich Sie einfach daran erinnern, dass jede Zeile, die Sie machen, animiert werden muss, also wählen Sie mit Bedacht meinen Freund. Bevor ich endlich los animiere, gebe ich Ihnen eine kurze Aufschlüsselung, wie Animation in der nächsten Lektion tatsächlich funktioniert. 8. Grundlagen der Animation: Wir sind fast an dem Punkt, an dem ich Ihnen zeige, wie genau die Animation zur Illustration hinzugefügt wird, aber zuerst ein kleiner Crashkurs zum Animieren in dieser verrückten App. In Procreate entsprechen die Frames den Ebenen oder Gruppen in Ihrem Bildmaterial. Stellen Sie sich Rahmen als Papierstücke vor, die jeweils eine Zeichnung enthalten, und die Zeichnung ist auf jedem neuen Blatt ein bisschen anders wie Seiten in einem Flipbook, in diesem Fall nur digital. Die Rahmen stellen einen Moment in der Zeit dar und tragen zur Illusion von Bewegung bei, wenn sie schnell gespielt werden. Procreate ermöglicht es Ihnen, die Frames zu verwalten, neu anzuordnen oder auszuwählen indem Sie auf die Schaltfläche Layer rechts oder direkt in der Animationsunterstützungsleiste unten tippen rechts oder direkt in . Halten Sie gedrückt und ziehen Sie, um eine Ebene an eine andere Stelle in der Ebenenreihenfolge zu verschieben , und Sie können sehen, dass sie sich in der Animationsunterstützung Teil 2 nach unten ändert . Zum besseren Verständnis die Reihenfolge der Frames von unten nach oben in der Animationsunterstützungsleiste von Anfang bis Ende. hier eine Ebene deaktivieren, wird Sie hier eine Ebene deaktivieren, wird der Rahmen aus dem Animationsassistenten entfernt. Sie können die Rahmen auch direkt in der Assist-Leiste unten berühren . Halten Sie gedrückt und ziehen Sie ihn, um den Rahmen an einen neuen Ort zu verschieben. Wenn Sie auf einen Frame tippen, erhalten Sie dieses kleine Menü, dem Sie es löschen oder duplizieren können. Sie können aber auch die Dauer dafür ändern, die als Kopie dieses Blattes oder Rahmens fungiert , das für die von Ihnen gewählte Anzahl der Frames direkt nach dem Original verbleibt . Im Menü Einstellungen können Sie die Wiedergabe ändern, die Sie erhalten. Ich würde empfehlen, sich für unseren Zweck an die Schleife zu halten. Mit einem Schieberegler für die Frames pro Sekunde können Sie die Wiedergabegeschwindigkeit der Animation grundsätzlich anpassen . Sie können die Zeichnungen auch hin und her durchblättern , indem Sie die Animationsassistensleiste aufrufen die Animationsassistensleiste aufrufen und nach links und rechts gehen. Es gibt im Allgemeinen zwei verschiedene Arten von Animationen, die ich verwenden werde : Die erste Art wird ein Gefühl von Leben und Bewegung hinzufügen, ohne jedoch Bewegung anzuzeigen. Verwirrend? Ich weiß es. Hier ist was ich meine. Das hier nenne ich Kochanimation. Das Ergebnis wird erzeugt, indem dasselbe an derselben Stelle für ein paar Frames gezeichnet wird. Durch die Textur im Pinsel sehen die Ebenen alle ein bisschen anders aus und die endgültige Animation wird einen etwas nervigen Effekt haben. Ich werde sie hauptsächlich verwenden , um Highlights auf Metall oder anderen reflektierenden Oberflächen hinzuzufügen . Sie können sie aber auch für andere Standelemente in Ihrer Illustration verwenden , um ihnen diesen animierten Look zu verleihen. Für die andere Art besteht der Zweck darin, eine sichtbare Bewegung zu erzeugen. Während Sie sich um die Masse und das Volumen des Objekts kümmern, ändern Sie seine Position von Frame zu Frame. Um ein überzeugendes Ergebnis zu erzielen, dämpfen Sie den Anfang und das Ende einer Bewegung, indem Sie weitere Frames hinzufügen. Dies wird die Beschleunigung und Verlangsamung nachahmen. Je mehr Frames ein Bewegungssegment abgedeckt wird, desto langsamer wird die Bewegung. Umgekehrt wird eine schnelle Bewegung in weniger Frames gezeichnet. Für eine ruhige Bewegung, ohne sich zu beschleunigen oder zu verlangsamen, können Sie die Zeichnungen gleichmäßig über Zeit und Raum verteilen . Es kann die Dinge etwas einfacher machen, wenn Sie zuerst einige Schlüsselpositionen ablegen zuerst einige Schlüsselpositionen , zwischen denen Sie dann den Raum füllen. Zeichnen Sie zum Beispiel die erste Zeichnung, zeichnen Sie dann die letzte Zeichnung und suchen Sie dann die Mitte zwischen diesen. Die Zwiebelhaut ist ein großartiges Werkzeug, um Ihnen dabei zu helfen. Im Einstellungsmenü sehen Sie zwei Schieberegler dafür. Der obere legt die Anzahl der Frames fest, die Sie vor und nach dem Frame sehen möchten , in dem Sie sich gerade befinden, und im unteren Rahmen können Sie die Deckkraft anpassen. Es braucht ein bisschen, sich daran zu gewöhnen, wenn man zum ersten Mal mit Animation und der Zwiebelhaut arbeitet. Lassen Sie sich nicht entmutigen. Um sich etwas besser auf den aktuellen Frame zu konzentrieren, verwenden Sie die Zwiebelhautfarben, die den vorherigen Rahmen eine Farbe und den folgenden Rahmen eine andere färben . Jetzt sollten Sie eine grobe allgemeine Vorstellung davon haben was ich in der nächsten Lektion machen werde und wie. Animation ist nicht einfach, sich um den Kopf zu wickeln Wenn Sie also Probleme haben, ärgern Sie sich nicht. Sie werden in der nächsten Lektion mehr ins Innere kommen. Ich behandle diese Grundlagen sehr detailliert in meiner Klasse, von Punkt zu Linie zu Masse: Ein intuitiver Ansatz zum Animieren in Procreate. Geh und sieh es dir an, wenn du dich hier etwas verloren fühlst. Bitte nimm dir die ganze Zeit, die du brauchst. Manchmal ist es nur eine Frage des Versuchs und Irrtum. Du hast das. Als Nächstes füge ich schließlich die Animation hinzu. 9. Die Bewegung hinzufügen: Es ist Zeit zum Eintauchen. Jetzt fügen wir Illustration animierte Elemente hinzu. Mit einer groben Vorstellung davon, was ich erreicht habe, erstelle ich ein paar visuelle Notizen für meine Planung. Nummerierung der Frames gibt mir einen besseren Überblick. Dann zeichne ich diese Zeitleiste für Frame 1 bis 12 und gebe jedem animierten Element einen Buchstaben. Auf diese Weise habe ich versucht zu visualisieren, wie ich über die Animationen denke und wie ich möchte, dass sich die Bewegungen rechtzeitig überschneiden. Wenn sich alles mit den gleichen Beats mit den gleichen Beats bewegt , würde etwas langweilig aussehen, also versuche ich sozusagen, jedem seine eigene Zeitleiste zu geben . Das ist wirklich nur für mich, darüber nachzudenken und es wird sich auf dem Weg ändern. Dann fange ich an, meine kleine Flamme bekannt zu zeichnen. Ich benutze dafür den vorinstallierten Lichtpinsel. Sie finden es in den Standardbürsten unter Luminanz. Für natürliche Elemente wie diese es ein guter Ansatz, von Anfang bis Ende, Frame für Frame, geradeaus von Anfang bis Ende, ist es ein guter Ansatz, von Anfang bis Ende, Frame für Frame, geradeaus zu gehen. Dies hält es natürlich und fließend. Aber ich möchte, dass es gut läuft, also lege ich am Ende ein Duplikat des ersten Frames, das ich später löschen werde. Dies hilft, wieder in diese Form zu kommen. Entspannen Sie sich einfach und denken Sie daran, dass sich die Flammen ganz nach dem Zufallsprinzip verändern , teilen, schrumpfen und wachsen. Meiner begann mit zwei dieser Stacheln, die sich im Laufe der Zeit jeweils abspalten und sich auflösen. Es gibt ständige Bewegung. Die Flammenphase ist größtenteils eine Kochanimation. Ich füge ein Blinzeln in der Mitte hinzu, sonst ist es immer wieder dasselbe Paar Augen und Mund. Dann fange ich an, mit Zöpfen zu arbeiten. Ich beginne mit einer extremen Pose irgendwo in der Mitte anstatt von Anfang bis Ende geradeaus zu gehen. Dies nennt man Pose to Pose. Indem Sie die Extreme in Ihrer Animation definieren, ist es einfacher, Ihre Animation zu planen und das Volumen der Objekte konsistent zu halten. Welcher Teil führt die Bewegung an? Was zieht sich dahinter? Diese anderen Dinge musst du im Hinterkopf behalten. Das leichte Ende des Zopfes ist das Letzte, was seiner Bewegung folgt, so dass es zuletzt in der extremen Pose ankommt und auch als letztes zurückkommt. Anstatt nur zum ersten Frame zurückzukehren, überschreibt das letzte Bild die erste Position ein wenig, bevor es in der nächsten Schleife in den Außenschwung verwandelt wird. Sobald diese wesentlichen Emotionen etabliert sind, kann ich direkt von Anfang bis Ende gehen die Lücken ausfüllen. Denken Sie immer an das Volumen und Form des Elements , das Sie animieren. Wenn Sie es zerquetschen oder ein wenig dehnen, sollte es sich immer so anfühlen, als hätte es das gleiche Volumen und Gewicht wie bei Ihrem ersten Join. Die Haarsträhnen auf dem Kopf animiere ich geradeaus und konstruiere das Ende für eine richtige Schleife zurück. Sie können das Problem dabei jedoch sehen, da die Haare schrumpfen und ein wenig zufällig wachsen Deshalb planen und konstruieren Sie zuerst Ihre Animationen, Kinder. Als nächstes probiere ich eine Variante aus, bei der ich anstelle des Neuzeichnens die Feder und die Tintenflasche dupliziere sie mit Hilfe des Transformationswerkzeugs in jedem Rahmen leicht bewege . Aber am Ende gefiel es mir nicht zu sehr, also werde ich nicht darauf eingehen. Versuch und Irrtum Leute, Versuch und Irrtum. Animation fühlt sich tendenziell anders an, wenn sie anstelle von Linien eingefärbt ist. Sie können sich dafür entscheiden, komplett ohne Linien zu animieren , auch wenn dies tatsächlich viel schneller ist und ein sehr charmantes Aussehen hat. Aber ich bin eine Person, die langwierige pedantische Strichzeichnungen liebt , also muss ich beides machen. Sobald die Grundfarbe ausgefüllt ist, erhalten die Zöpfe einige Highlights und Schatten. Ich male sie mit einem strukturierten Pinsel und halte sie locker. Ich füge dem metallischen Knopf und den Augen animierte Highlights hinzu und zeichnete ein Randlicht auf die Hand. Dies sind nur einfache Kochanimationen, also wird das Gleiche an jedem Frame an derselben Stelle gezeichnet. Wenn Sie möchten, dass dies etwas knackiger und weniger wackelig wird, treffen Sie eine Auswahl mit einem Freihandauswahlwerkzeug und zeichnen Sie mit einem strukturierten Pinsel hinein. Jetzt kehre ich zur Feder- und Tintenflasche zurück. Ich war mit der Bewegung nicht zufrieden. Es war ein bisschen zu übereilt und steif. Stattdessen konzentriere ich mich auf die Feder, indem ich Kochrahmen hinzufüge Ich schaffe auch hier ein Gefühl der Bewegung, wie leichter Wind, der sie berührt. Ich hoffe, du könntest meinem Ansatz folgen. Wenn es irgendwelche Klärungen gibt, zögern Sie bitte nicht zu fragen. Ich bin hier, um alle Fragen zu beantworten, die Sie haben könnten. In der nächsten Lektion werde ich auf Details eingehen, um einen weiteren sehr coolen Animationstrick zu erhalten. 10. Circle: Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, habe ich die Animation für den Umhang noch nicht hinzugefügt. Ich mache das jetzt und ich zeige dir einen wirklich coolen Trick. Sie können dies auf alles anwenden , was einen Bewegungsfluss ausübt, wie Bänder, offene Haare oder einen Umhang. Lasst uns das machen. Ich habe einen Rahmen des Umhangs , der hinter dieser Figur wehen wird. Dies ist unser Ausgangspunkt , zu dem das sich bewegende Element in der Schleife zurückkehren wird. Ich habe das ziemlich freihändig und ohne viele Gedanken gezeichnet, und es hat diese Wellenlinie unten bekommen. Wir werden die Form davon verfolgen, indem eine neue Ebene hinzufügen und dann wirklich schlampig in Kreisen verbunden sind, die ungefähr ihrer Form folgen. Die Bewegung wird von unten links nach oben rechts verlaufen. Nun besteht der Trick darin, auf die Wellen zu achten , die sich durch das Element bewegen. Um das zu überprüfen, benutzen wir die Kreise und bewegen sie Stück für Stück in die Richtung, in die unser Wind weht. Dies muss nicht ordentlich und ordentlich sein, aber Sie möchten diese Hilfslinien möglicherweise auf einer separaten Ebene belassen . Diese Animation kann gut funktionieren, wenn Sie geradeaus gehen, aber ich gehe sie gerne mit etwas mehr Planung an. Ich möchte, dass die Bewegung langsam ist und nicht zu sehr ablenkt. Ich beschließe, die Rahmen der Haare und so zu duplizieren und sie in meiner Bestellung nach oben zu bewegen. Was das tun sollte, ist, dass diese zweimal zur gleichen Zeit schleifen werden , der Umhang wird einmal schleifen. Dies hat jetzt den Vorteil , dass ich bereits sehen kann , wie viele Frames ich ausfüllen muss, und es ist einfacher, die Platzierung der Kreise zu planen. Die Bewegung ist schön und stabil in eine Richtung. Es gibt kein Auf- und Abbewegen, was bedeutet, dass sich die Kreise so entlang dieser Linie ausrichten können . Sie können geradeaus gehen und die Kreise in jedem Frame ein wenig nach oben und rechts bewegen. Da es jedoch zum ersten Frame für eine saubere Schleife zurückkehren sollte , denken Sie daran und verschieben Sie eine Kopie davon bis zum Ende. Auf diese Weise können Sie die Kreise vom Ende bis irgendwo in der Mitte der zweiten Hälfte zurückentwickeln irgendwo in der Mitte der , um sicherzustellen, dass der Übergang etwas gleichmäßig ist. Wenn Sie eine Passage schneller bewegen möchten, bewegen Sie die Guides etwas weiter voraus. Die Ausbreitung sollte größer sein, wenn Sie möchten, dass sie einen beliebigen Punkt verlangsamen, reduzieren Sie den Unterschied von Frame zu Frame. für eine gleichmäßige Bewegung Halten Sie für eine gleichmäßige Bewegung den Unterschied für jeden Frame konsistent. Sobald Sie diese Kreise haben, können Sie das Element zeichnen, das sich gut um die Formen der Kreise wickelt , wie im ersten Bild. Der Farbmischmodus für die sekundären Frames in deinen Onion Skin-Einstellungen ist dein Freund. Dies wird es weniger verwirrend machen, all diese Wellen und Kreise zu betrachten. Sie können die Linie als weiteren Leitfaden einzeichnen , nur um alles besser zu überprüfen. Oder wenn du dich sicher fühlst, zeichne es einfach auf eine neue Ebene, du waghalsiger. Ich habe die Kreise jetzt deaktiviert und gehe von Anfang an geradeaus , um die Seiten des Umhangs hinzuzufügen. Wenn Sie sehr gründlich sein möchten, das Hinzufügen der Kreiskonstruktionen auch für sie wäre das Hinzufügen der Kreiskonstruktionen auch für sie sehr hilfreich, aber wie Sie sehen können, funktioniert der Freihand-Stil auch. Schließlich füge ich die Farbe hinzu, um dem Ding mehr Gewicht und Voila zu geben , es ist fertig. Der Kreischeck kann auf die vier genannten Dinge wie Bänder, Kleidung, Hände oder offenes Haar angewendet die vier genannten Dinge wie Bänder, Kleidung, werden. Möglicherweise müssen Sie die Technik anpassen und sich ein wenig ausprobieren, aber das ist im Grunde nur eine Animation im Allgemeinen. Netter Job. Sie können jetzt einige letzte Schliffpunkte wie das Überlagern von Texturen, einigen Vordergrundelementen, Schattierungen oder einer Vignette hinzufügen. Dann zeige ich dir, wie du diese Schönheit in der nächsten Lektion exportieren kannst . 11. Exportieren: Welche Animation Sie auch immer zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen möchten, jetzt ist es an der Zeit, sie mit der Welt zu teilen. Um eine Animation mit Procreate zu exportieren, tippen Sie auf den Schraubenschlüssel und gehen Sie zu Teilen. Wenn Sie sich unten ansehen, wo Layer freigeben steht, finden Sie verschiedene Optionen zum Exportieren Ihrer Animation. GIF ist das am häufigsten verwendete Format für das Web und durchläuft Ihre Frames. Abhängig von der gewünschten Qualität können Sie entweder die Voreinstellung mit maximaler Auflösung oder Web Ready auswählen . Die geschätzte Größe Ihrer Datei wird oben angezeigt. Animiertes PNG ist im Grunde genau das gleiche, gibt Ihnen im Allgemeinen eine etwas höhere Qualität, aber die Dateien sind größer und werden nicht allzu häufig unterstützt. Animiertes MP4 macht ein Video aus JPEGs, die Dateigröße ist tendenziell etwas kleiner. Schließlich gibt HEVC Ihnen auch ein Video, das jedoch einen transparenten Hintergrund haben kann. Wenn Sie auf Ihr Format Ihrer Wahl tippen, wird Ihnen eine Vorschau angezeigt, wie Ihre Animation mit der Bildrate aussehen wird, in der Sie gearbeitet haben. Sie können die Frames pro Sekunde genau hier ändern , wenn Sie möchten. Sie müssen keine der Einstellungen wirklich ändern , es sei denn, Sie möchten die Animation beispielsweise mit einem transparenten Hintergrund exportieren . Drücken Sie jetzt oben rechts auf „Exportieren“ , und Sie sind fertig. Eine letzte Sache für die nächste Lektion, noch ein paar Beispiele und Tipps, wie Sie es weitermachen können. 12. Andere Anwendungen: mit unserem Hauptkunstwerk Lassen Sie mich Ihnen mit unserem Hauptkunstwerk noch ein paar Beispiele für Ihre Inspiration zeigen. Je wohler Sie sich fühlen, wenn Sie Dingen mit Dimension und Tiefe Bewegung verleihen , desto mehr können Sie natürlich Ihr Publikum und Ihre Mutter beeindrucken. Aber es ist auch ziemlich fortgeschritten und es gibt andere einfachere und schnellere Techniken mit denen man die Dinge aufpeppen kann. Das Kochen von Animationen ist ziemlich einfach abzuziehen. Sie können es buchstäblich zu allem hinzufügen und das Kunstwerk wird sofort auffallen. Diese Abbildung zeigt ausschließlich Kochanimationen. Außerdem stellt es eine weitere großartige Verwendung dar, Typografie. Stehen Sie mehr auf Schriftzüge oder möchten Ihrer Kunst schreiben? Fügen Sie eine subtile Animation mit Kocheffekt hinzu. Aber vielleicht sind Sie in der Tat ehrgeiziger als das und möchten die Frame-für-Frame-Animation wirklich mit einer echten Bewegung machen . In dieser Version habe ich einen Kenku-Assistenten illustriert. Die Magie, die sie besitzen, kann im schwebenden Ton und im Zauberstab gesehen werden , der Licht spuckt. Diese erste Animation wird hauptsächlich dadurch erreicht , dass das Buch in jedem Frame ein wenig verschoben wird. Das Licht, das vom Zauberstab kommt, beschleunigt sich, bevor in einen kleinen Schauer von Funken explodiert. Sie können es mit der Zwiebelhaut anschauen, um zu sehen, wo die Rahmen näher beieinander liegen. Hier ist die Bewegung am langsamsten. Wenn Sie Bewegungen anwenden, wie ich es den Ärmeln hinzugefügt habe, ist es wichtig, Ihre Animation zu planen. Schauen Sie sich zunächst an, wie viele Frames Sie verwenden möchten und wie schnell die Animation sein sollte. Lege zuerst die Extrempositionen ab und fülle dann die dazwischen liegenden Frames aus. Denken Sie auch daran, dass sich die Dinge verlangsamen, wenn sie einen Wendepunkt erreichen, also taumeln Sie die Bilder in diesen Bereichen näher. In diesem Kunstwerk ist das Tuch eine fließende Bewegung, fast ohne Linien animiert , die den Kreistrick nicht verwenden. Dies ist eher eine Kochanimation mit den Texturstreifen der Kleidung, die das Auge dazu bringen eine komplexere Bewegung zu sehen, als es gibt. Wenn Sie dies ausprobieren möchten, halten Sie das Muster für den Anfang einfach. Denken Sie an die Bewegungsrichtung und denken Sie darüber nach, wie sich die Dinge falten werden. Denken Sie in allen Dimensionen: oben und unten, links und rechts, Tiefe und Zeit. Ich kann es kaum erwarten, deine animierten Fantasy-Selfies in der Projekt-Galerie zu sehen . Nun, weiter zur letzten Lektion , um diese Klasse abzuschließen. 13. Abschließende Bemerkungen: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben alles abgedeckt, vom richtigen Aufwärmen Ihrer Hand und Kreativität über Brainstorming-Ideen für die Illustration bis hin zum Malen und Animieren in Procreate. Sie haben gelernt, wie Sie die Datei richtig strukturieren und den Animationsassistenten nutzen können , der Einblicke in meinen Illustrationsansatz einblickt und auch einige Animationsgrundlagen erlernt hat. Dies lässt Sie hoffentlich dazu inspirieren, Ihr eigenes animiertes Selbstporträt zu erstellen. Wir alle hoffen, dass Ihre Arbeit im Gange und das endgültige Artwork im Unterrichtsprojekt ausgeführt wird. Bitte vergessen Sie nicht, eine ehrliche Bewertung für diesen Kurs abzugeben , um Ihren Kommilitonen und mir zu helfen. Wenn es offene Fragen gibt, zögern Sie bitte nicht, mich zu kontaktieren und mir nach Updates zu zukünftigen Kursen zu folgen. Nochmals vielen Dank , dass du das genommen hast. Bis zum nächsten Mal, tschüss. 14. Bonus: Bloopers: Willkommen bei Animation. Bewaffnet mit einem iPad und Procreate werden wir tauchen. Spoiler. Lerne zu kommunizieren, zu kommunizieren. Zielen. Wir werden das mit dem Magischen umsetzen. Nein, wir nehmen es zurück, um mit dem Animieren zu beginnen. Plus ein Haufen neuen Charakter. Es gibt uns eine gewisse Freiheit zu kreieren und sich inspirieren zu lassen, und dennoch erweckt es Ihre Kreativen mit Ihren Designentscheidungen und Vorlieben. Erstellen Sie Ihre Illustration nach Ihren Vorlieben und Stilentscheidungen. Entsprechend Ihrem Design. jedoch ermutigen, Ich möchte Sie jedoch ermutigen, auch Ihre Schritte zwischen Ihrer laufenden Arbeit und allem, mit dem Sie sich wohl fühlen, mitzuteilen Ihre Schritte zwischen Ihrer laufenden Arbeit und . Beginnen wir damit, unsere aufzuwärmen. Um unsere kreative Muffel zu strecken. Nächste Lektion. Passen Sie den Prozess einfach an etwas an, das sich für Sie anfühlt und funktioniert. Wenn Sie möchten, teilen Sie Ihren Aufkleber oder scannen Sie ihn auch. Wenn Sie bis jetzt auf Papier gearbeitet haben, ist dies der Moment. Ich habe es gewählt, weil es super ist. Ich gebe dir ein schnelles Backen. Ein Band oder ein Umhang. Lass uns gehen. Eine letzte Sache, bevor wir den Unterricht beenden. Du hast Einblicke und wie ich mich nähere. Meine Güte. Bitte vergessen Sie nicht, eine ehrliche Bewertung für Ihre Amtszeit abzugeben . Ich werde ihnen immer antworten.