ToonSquid: Lebkuchen-Animationsprojekt

1. Wir stellen unser Lebkuchenprojekt vor: Hallo, ich bin Jonah und willkommen zu meinem Kurs über Erstellung einer festlichen Lebkuchenszene In diesem Kurs werden wir uns mit einigen wichtigen Animationstechniken befassen Zunächst schauen wir uns die Verwendung eines Referenzbilds an und schauen uns jedes Element Stück für Stück an, und schauen uns jedes Element Stück für Stück um es mit dem Pinselwerkzeug zu veranschaulichen . Und gehen Sie die verschiedenen Animationstechniken durch. Wir werden die Animation Bild für Bild untersuchen indem wir unserem Baum eine blinkende Animation hinzufügen Dann schauen wir uns die Keyframe-Animation an , indem wir Bewegung für die Stechpalme und leichte Körperbewegungen für jedes Zeigen Sie, wie wir gemischte Animationstypen verwenden können Wir werden unserem Lebkuchenmann Bild für Bild Welle hinzufügen Bild Welle hinzufügen Während dieses Prozesses erhalten Sie immer mehr Tools, die Ihnen als Kreativer helfen werden Wir werden uns ansehen, wie wir unsere Ressourcen gruppieren können , um die Dinge besser zu organisieren, und diese Gruppen sogar benennen können. Wir werden sogar untersuchen, wie man Symbole erstellt ist ein leistungsstarkes Tool in TunSquid, mit dem Sie wiederverwendbare Animationen erstellen und diese direkt bearbeiten können wiederverwendbare Animationen erstellen und diese direkt bearbeiten , während Sie gleichzeitig unsere Szene übersichtlicher gestalten Schnappen Sie sich also Ihren Apple Pencil, Ihr iPad, stellen Sie sicher, dass Sie TunSquid haben und lassen Sie uns 2. Projekt erstellen: Lassen Sie uns unser Lebkuchenprojekt erstellen. Um unser Projekt zu erstellen, tippen wir hier oben auf das Plus und benennen unser Und wir werden sicherstellen, dass wir das Schlüsselbild ausgewählt haben und dass es 1920 108024 Bilder pro Sekunde sind, und auf Erstellen tippen Jetzt ist unser Projekt bereit, damit wir beginnen können. 3. Gesten: In diesem Kurs werden wir also verschiedene Gesten verwenden. Diese Gesten ermöglichen es Ihnen lediglich , beim Zeichnen und bei den verschiedenen Tools in TunSquid etwas effizienter zu arbeiten. Wenn ich mit Tune Squid animiere, halte ich es Meine linke Hand hilft mir dabei, die verschiedenen Werkzeuge schnell auszuwählen, indem ich sie einfach antippe Mit meiner rechten Hand kann ich, da ich Rechtshänder bin, zeichnen Wählen Sie eine Farbe, die auf dem Bildschirm gut zu erkennen ist. Wenn ich also mit Bild-für-Fame-Animationen arbeite, können ich mit den Pfeiltasten nach links und rechts schnell auf diese Bilder tippen und zwischen ihnen hin - und herwechseln. Eine weitere Geste ist, wenn wir eine Form wie einen Kreis zeichnen Wenn wir nur einige Augenblicke gedrückt halten oder schwenken , wird daraus ein Kreis. Und wenn ich einfach meinen anderen Finger oder Daumen hinlege, kann ich den Kreis präziser machen. Und das Gleiche gilt für Dreiecke und Quadrate. Wenn wir jetzt einen Fehler machen, nehmen wir einfach zwei Finger, wir tippen, um ihn rückgängig zu machen, drei Finger, um ihn zu wiederholen Und wann immer wir näher an unsere Zeichnung herankommen wollen, können wir die Ansicht durch Zusammendrücken vergrößern und dann die Finger schließen, um sie zu verkleinern Nun, das ist ein kniffliges kleines Werkzeug, denn manchmal kann es sein, dass man auf diese Weise zu weit zudrückt und dann näher ran will. Wenn wir schnell kneifen, bringt es es jetzt zurück. Jetzt, da wir ein bisschen besser verstehen , wie man mit TunSquid arbeitet, fahren wir mit der nächsten Lektion fort 4. Importieren der Zeichnungen: Deshalb habe ich in diesem Kurs auch einige nützliche Materialien zur Verfügung gestellt , die uns während des gesamten Kurses helfen werden. Und eines dieser Materialien ist, dass ich dir ein Zeichenblatt gegeben habe, und so sieht es aus. Wir gehen in eine Bibliothek und importieren aus Dateien, und von hier aus navigieren Sie zu dem Ort, an dem sich Ihre Dateien auf Ihrem Computer befinden. Und das Bild, das wir reinbringen, ist das Bild, das uns die Stechpalme und den Baum zeigt Indem wir diese Bilder einbringen, entsteht eine Ebene, auf der wir unsere Kunst aufbauen können auf der wir unsere Kunst aufbauen können Die andere Zeichnung, die wir zur Verfügung stellen, wenn wir auch in die Bibliothek gehen, ist die Lebkuchenvorlage Jetzt können Sie beide importieren auf die Timeline tippen, können wir uns ansehen , ob beide importiert wurden Ich empfehle Ihnen also, beide zur Verfügung zu haben . Im Moment können wir das Ich und die Timeline berühren und nur den Hintergrund belassen , da dies das Erste sein wird , worauf wir uns in unserem Projekt konzentrieren in unserem Projekt konzentrieren Sobald Sie diese eingerichtet haben, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 5. Farbpalette: Stellen wir jetzt sicher, dass wir unsere Farbpaletten haben. Ich tippe auf den Farbkreis und dann auf Paletten Hier habe ich es schon. Sie möchten zuerst auf das Plus klicken, um eine neue Palette zu erstellen, auf die drei Punkte tippen, Dateien aus der Klasse importieren und zu ihnen navigieren, und dann importieren wir die Palette. Da ich das jetzt schon habe, werde ich die drei Punkte berühren und löschen. Um sicherzugehen, dass wir auf unserer Palette bleiben, können wir auf eine klicken und sagen , dass wir auf diese Weise aktuell sind. Wenn Sie wie ich sind und verschiedene Projekte am Laufen haben, wird dadurch sichergestellt, dass ich nicht sofort andere Farbpaletten auswähle Sobald wir das eingerichtet haben, können wir loslegen. 6. Zeichnen Sie den Baum: Also werden wir uns hier auf den Baum konzentrieren. Ich werde den Zoom vergrößern, um den Baum besser sehen zu können. Und da dies unsere Skizzenebene ist, möchte ich sicherstellen, dass ich die Timeline öffne. Ich tippe einfach darauf, Ich tippe einfach darauf wähle eine neue Ebene und schließe meine Timeline. diese Weise befinde ich mich jetzt auf meiner Timeline, und für einen weiteren Schritt tippe ich, um die Spur mit meiner Zeichnung hier hervorzuheben, und gehe dann zu Ohricy, um sicherzustellen, dass mit meiner Zeichnung hier hervorzuheben, und gehe dann zu Ohricy, ich mich auf der Animationsebene befinde Und dimmen Sie es einfach ein bisschen herunter. Da haben wir's. Und jetzt zurück zu Ebene vier, schließe die Timeline und jetzt können wir loslegen. Mit unseren Farben habe ich hier eine bestimmte Reihe mit den Grün-, Blau -, Weiß- und Schwarztönen erstellt . Diese Grüntöne sind unsere Baumfarben und das dunklere Grün ist unser Umriss und das hellere Grün ist die Füllung. Jetzt könntest du entweder dieses wirklich hellgrüne oder das etwas dunklere Grün wählen . Das überlasse ich dir. Um mit unserem Baum anzufangen, folgen wir einfach den Linien. Und unser Stift, den wir auswählen, ist grobe Tinte, und meine Pinselgröße ist normalerweise ungefähr in den 80ern. Wir werden einfach der Linie folgen. Man muss nicht präzise sein, indem man präzise ist. Du willst, dass es nur ein bisschen außerhalb der Linie liegt, und jetzt werde ich es schließen. Und jetzt werde ich es so schließen. Ich kann auf das Bucket-Tool tippen und es auch hineinfüllen. Auf diese Weise erspare ich mir einen weiteren Schritt. Sie sehen können, möchte ich jedoch die Kanten durchgehen, da es sich um einen unregelmäßigen Pinsel handelt. Es bleiben Pixel wie dieses verfügbar, also füllen wir diese Pixel einfach aus, indem wir einfach über die Punkte hinweg nachzeichnen. Und wie Sie sehen, drehe ich die Leinwand mit meinen Finger. Ich lege sie hin und drehe meine Hand so, ich kann die Leinwand mit mir drehen und diese Stellen einfach ausfüllen. Als nächstes, also auf diese Stellen gefallen, mache es einfach etwas dunkler, und das ist ein bisschen interpretativ, weil ich diesen illustrativen Look mag , dass ich ihn nicht so perfekt lasse Und geh dort einfach an der Kante entlang . Und so nett. Ich kann die Ebenen zum Trennen verwenden, indem ich auf Ebene tippe und sie auswähle , und ich kann meinen Umriss auf eine neue Ebene legen Das ist nur eine Kunstentscheidung. Auf diese Weise kann ich meine Gliederung verfeinern, ohne das, was ich gerade für die Grundlinie gemacht habe, zu zerstören oder zu beeinträchtigen. Ich werde es hier einfach mit dem Dunkleren überarbeiten , ich muss nicht allen Kanten folgen. Ich lasse das Oberteil einfach nicht fertig, und ich gehe vorsichtig der Kante und der Spitze entlang. Ich neige den Stift nur , um von dick zu dünn zu Das gefällt mir nicht, also tippe ich auf Do. Also drehe ich ständig die Leinwand, um einen besseren Blickwinkel zu bekommen , und das sieht wirklich gut Von hier aus verwenden wir das Tim-Ebenenwerkzeug, tippen und verwenden Gruppe. Und das ist ein netter kleiner Trick. Indem ich Dinge wieder in Gruppen zusammenstelle, helfe ich mir nur, mich zu organisieren. Ich tippe auf Ebene zwei und wähle dann die nächste darunter aus, indem ich den Zeiger einfach so drüber schiebe, tippe und drücke, tippe und drücke. Jetzt sind beide ausgewählt. Jetzt drücke und halte ich es, bringe es in diese Gruppe und lasse es fallen. Und um sicherzugehen, dass ich den Earl berühre. Jetzt habe ich das erste Stück vom Baum fertig gemacht. Ich klicke zum Ausblenden, erstelle eine neue Ebene und wiederhole den Vorgang. Dazu gibt es einen Trick. Da wir Gruppen verwenden, tippe ich auf Gruppen und wähle sie aus, wähle eine Gruppe aus und füge nun eine Ebene hinzu. Dabei wird zuerst die Gruppe erstellt, die Ebene befindet sich innerhalb der Gruppe, und das ist eine großartige Funktion. Von hier aus liegt es also an mir, ob ich zurückgehen möchte um vielleicht zuerst auszufüllen oder zuerst meine Gliederung zu erstellen, und ich überlasse es Ihnen als Künstler, wie Sie das angehen möchten. Aber normalerweise beginne ich zuerst mit meiner Füllfarbe. Also werde ich das durchgehen, meine Füllfarbe so machen. Folgen Sie den Anweisungen, schließen Sie es Bucket-Tool, füllen Sie es und räumen Sie dann auf. Räumen Sie auf, indem Sie die Linien erneut durchgehen. Da haben wir's. Nett. Ebenenwerkzeug, füge die nächste Ebene hinzu. Gliederung. Und jetzt skizzieren. Technisch gesehen können Sie Konturen auf derselben Ebene wie Ihre Füllfarbe erstellen, wenn Sie dies wirklich möchten. haben die Wahl. Auch hier bin ich damit einverstanden, dass es nicht perfekt ist. Schau dir das an. Sieht echt nett aus. Und jetzt kann ich diese Gruppe schließen, dasselbe tun, eine neue Gruppe erstellen, tippen, eine neue Ebene erstellen. Eine Sache, die ich im Hinterkopf behalten möchte, ist die Reihenfolge dieser Ebenen oder Gruppen, die Reihenfolge der Gruppierungsebenen. Ich möchte auf die Reihenfolge der Gruppen achten. Im Moment lege ich diese Gruppe ganz unten an, was bedeutet, dass sie darunter sein wird. Und da das die Spitze meines Baumes sein wird , möchte ich eigentlich, dass sie oben steht. Also tippe ich darauf und bringe es so nach oben und verstecke jetzt die andere Gruppe. Gehen Sie nach rechts, wählen Sie meine Füllfarbe aus und zeichnen Sie die Linien erneut nach. Nun, ich mache die Farbe etwas dicker oder meine Stecknadel mit dicker, ich drücke nur noch ein bisschen mehr nach unten , weil hier ein Stern sein wird . Ich bin mit dem Top einverstanden. Bald drücken, füllen, tippen, zum Bürsten tippen. Aufräumen. So wie es ist. Neue Ebene, wähle meine Linie. Gehen Sie jetzt mit meiner Zeile durch. Gehen Sie einfach so durch. Diese Zeile ist wirklich verrückt geworden mit dieser Zeile. Da haben wir's. Verfolge es. Ich glaube, ich werde es schließen, nur um sicherzugehen. Aber mir gefällt nicht, wie es verschlossen ist, also werde ich es einfach noch einmal durchgehen, noch einmal durchgehen und los geht's Nur um es in voller Ansicht zu sehen, werde ich nur die Teile des Baumes zeigen, und da ist mein Baum Das einzige, was mir jetzt noch fehlt, ist der Stamm, also füge ich ihn schnell zu einer Gruppe hinzu. Diesmal bin ich damit einverstanden, dass es ganz unten ist, weil es ganz unten unter dem Baum sein wird. Das ist an unserem Kofferraum. Ich glaube, dafür habe ich dieses Hellbraun verwendet. Auch hier könntest du zwischen diesen Brauntönen wählen, aber du willst Lichter in einem Licht Füllen Sie es mit einem dunkleren Umriss. Los geht's. Dunklerer Umriss, und ich gehe einfach auf und unter den Baum. Wenn es zu schwer zu erkennen ist, können wir diese Schichten immer verstecken. Da haben wir's. Und stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Ja. Pinsel füllen. Und mach es einfach sauber. Also, der Form folgend. Da haben wir's. Sieht nett aus. Neue Ebene. Jetzt machen wir es dunkler und schauen, ob das dunkel genug ist. Oh, das sieht nicht dunkel genug aus. Habe ich die Farbe richtig gewählt? Also werden wir dort vielleicht ein bisschen diesen dunkleren Ton wählen. Versuch es jetzt. Da ich darauf gezeichnet habe, werde ich tippen und löschen. Da haben wir's. Und jetzt ist das dunkler. Das gefällt mir. Okay. Es ist ein bisschen dunkler. Und jetzt zeigen wir unsere Ebenen. Drücken Sie den Zoom heraus. Und das sieht gut aus. Ich mag meinen Baum. Fantastisch. Jetzt, wo wir unseren Baum fertig haben, sind wir bereit, mit den nächsten Schritten fortzufahren. 7. Aktualisierung von Gruppenebenen: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie man Ebenen zu einer Gruppe zusammenfasst, und TunSquid hat kürzlich ein Update veröffentlicht, das diesen Vorgang tatsächlich einfacher macht als was ich in diesem Kurs demonstriere Die neue Methode, eine Gruppe in TunSquid zu erstellen, besteht also darin, zuerst die beiden gewünschten Ebenen auszuwählen Ich habe gerade auf meine erste Ebene getippt und dann tippe und wische ich einfach über die zweite Ebene, sodass beide hervorgehoben sind Als Nächstes tippe ich auf das Plus und wähle dann Gruppen Das ist jetzt ein viel einfacherer Weg. Um diese Gruppe umzubenennen, werden wir sie umbenennen, auf das Ordnersymbol tippen und dann umbenennen, damit das Ordnersymbol tippen und dann umbenennen wir diesen obersten Teil der Baumstruktur nennen können. Jetzt, während der restlichen Lektionen, sind Sie auf dem Laufenden, dass ich die Gruppen nicht benannt habe. Für diese Animation ist es in Ordnung, wenn die Gruppen nicht benannt sind, aber es hilft der Organisation, sie zu benennen, sodass Sie sich jedes Mal, wenn Sie zur Animation zurückkehren, an die verschiedenen Dinge erinnern können, die Sie beim Erstellen Ihrer Animation getan haben. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen neuen Ansatz verwenden , um Gruppen für den Rest der Klasse zu erstellen. 8. Hintergrund hinzufügen: Für diesen nächsten Schritt werden wir jetzt unseren Hintergrund erstellen. Wir werden das tun, indem wir die Timeline öffnen und zu unseren Einstellungen für die Hintergrundfarbe gehen unseren Einstellungen für die Hintergrundfarbe und ein Blau auswählen. Jetzt könnte ich mit meinem vorherigen Blau weitermachen, also kann ich mich für ein solches Blau oder ein helleres Blau entscheiden . Wir können dieses Blau nehmen. Und dieser Farbcode , der unglaublich ist, ist genau hier B eins, E A, F zwei. Wenn du diesen Blauton haben willst, kannst du ihn auch einstecken. Jetzt ist mein Blau an seinem Platz und als Nächstes möchte ich eine neue Ebene erstellen und zu den Paletten zurückkehren und mein Weiß auswählen Damit machen wir den Schnee. Für den Schnee werden wir einen anderen Pinsel wählen. Wir werden malen gehen und ein paar Wolken verwenden. Die Wolken streifen. Jetzt kann ich richtig groß rauskommen. Ich werde um die 300 sein. Auf diese Weise entsteht beim Durchgehen ein Fluff-Look Und geh einfach ein bisschen drüber. Und das lässt es so aussehen, als ob jemand zuerst Flaum auf den Boden gelegt hat, oder es könnte wie Schnee aussehen Und damit könnte ich das jetzt . Ich frage mich nur , wie dunkel dieses Blau ist, also gehe ich zurück zu hier Es gibt noch eine weitere Funktion, die wir hier haben: Wir können unendlich viele Hintergründe erstellen Bei unendlichem Hintergrund ist es uns leider nicht möglich, außerhalb unserer Leinwand zu zeichnen, denn wenn ich hier herumfussele, bleibt es immer noch auf der Leinwand stehen, aber es erlaubt es einfach, sodass Sie diesen großen, dunkelgrauen Hintergrund auch aktivieren können, wenn Sie diesen großen, dunkelgrauen Hintergrund nicht haben möchten , dunkelgrauen Hintergrund auch aktivieren können, wenn Sie Ich glaube, ich gehe zurück zum Blau. Es ist einfach schön und leicht. Da haben wir's. Und ich kann immer auf meine Farbpalette tippen , wenn ich das behalten will. Der letzte Schritt ist, dass wir diese Ebene jetzt verstecken werden. Die Szene in Walla. Wir haben jetzt einen schönen festlichen Hintergrund um unseren Lebkuchenmenschen den Garaus 9. Stern hinzufügen: Lasst uns jetzt unseren Baum schmücken. Also werde ich einfach zudrücken, um unseren Baum hier zu vergrößern. Ich werde ein beliebiges Gelb auswählen, vielleicht dieses hellere Gelb hier und gehe näher an unseren Baum heran, und ich kann den oberen Teil unseres Baumes hier binden und Oh, vergewissere dich, dass ich auf dem Pinselwerkzeug bin Und grobe Tinte. Da haben wir's. Und jetzt einfach den Stern verfolgen und dann die Linien aufräumen. Da haben wir's. Jetzt wechseln wir hier zu unserem dunkleren Gelb, das ist dieses, und gehen die Linien einfach etwas detaillierter durch. Vielleicht ein bisschen kleiner dort. Da haben wir's. Vergessen Sie nicht, auch Ihre Pinselgröße anzupassen , während Sie an den verschiedenen Teilen arbeiten. Skizzieren Sie jetzt den Stern. Und Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich einen sehr glatten, kontinuierlichen Pinsel mache . Du schaffst es. Eine Zeile nach der anderen, wenn du willst. Und jetzt zeigen wir unseren oberen Teil unseres Baums. Das sieht richtig gut aus. 10. Fügen Sie die Baubles hinzu: jetzt mit unserem Star DM Lassen Sie uns jetzt mit unserem Star DM die Kugeln machen Also gehen wir zu unserer Wir werden eine neue Ebene erstellen Wähle unsere Farbe. Und die Kugeln werden hier diese Farben verwenden, also fange ich mit Rot an Und wie Sie in meiner Bleistiftskizze, die ich zur Verfügung gestellt habe, feststellen können, habe ich nicht wirklich skizziert wo Sie Ihre Bommeln platzieren möchten Bei Ihren Bommeln liegt es also ganz bei Ihnen , was Sie tun Also mache ich nur leichte Kreisbewegungen wie diese. Ich denke nur, wie würde ich diesen Baum schmücken? Ich suche mir einfach verschiedene Orte aus. Also, wie viele Blasen dein Baum hat, liegt ganz bei dir. Jetzt werde ich zu „Lass uns ein Blau machen“ wechseln . Vielleicht gibt es hier einen blauen. Vielleicht gibt es hier einen. Dann ändere es mit dem gelben. Da haben wir's. Bommeln. Für zusätzlichen Touch können wir hier definitiv eine weitere Ebene erstellen Und wenn wir unser Weiß verwenden, können wir tatsächlich über jeden Fleck gehen und hier einfach vorsichtig eine Lichtreflexion hervorheben Schau, wie gut unser Baum aussieht. 11. Fügen Sie die Leuchten hinzu: Richtig, für diesen nächsten Teil werden wir einfach herausfinden, wo unsere Lichter an diesem Baum leuchten werden. Also werde ich eine neue Gruppe für diese erstellen und der Gruppe eine Ebene hinzufügen. Und das wird meine Weihnachtsbeleuchtung sein. Um das zu tun, skizziere ich zumindest gerne wo die Weihnachtsbeleuchtung hingehört, also wähle ich einfach ein Grau, nur um zu skizzieren, wo ich sie haben möchte. Und ich stelle mir nur mich selbst vor. Ich stelle mir nur vor , wo am ehesten jemand Lichter an den Baum hängen würde , und das muss nicht exakt sein Okay, vielleicht in diesem Bereich hier und vielleicht in diesem Bereich hier. Nett. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu und wir werden Spaß daran haben, wie unser Muster aussehen soll. Also denke ich, ich werde einfach diesem Muster aus Gelb, Grün, Blau, Rot folgen , also werden wir einfach kleine Kreise erstellen. Grün, Blau. Und. Jetzt, wo wir unsere Farben auf unserem Weihnachtsbaum haben, kann ich immer mit dem Finger auf eine Farbe tippen, zu der ich schnell wechseln möchte. Sie ist bereits auf meiner Palette verfügbar und macht dasselbe. Also berühre es und bewege es zur nächsten Farbe. Also, Tsh. Und wie Sie sehen können, macht es das tatsächlich viel einfacher und schneller Schnapp dir ein Rotes. Ja, verteilt sich fast gelb, eins hier, eins hier und dann ein blaues, so was, und ein grünes. Und da sind wir. Gehen Sie zu unseren Ebenen und es liegt an Ihnen, ob Sie die Zeichenfolge verstecken möchten. Du kannst es lassen oder nicht haben. Das überlasse ich dir und wie du das machen willst. Wenn du dich dafür entscheidest, es zu belassen, wäre der einzige Vorschlag, den ich hätte, es vielleicht mit dem Dunkelgrün zu überziehen, also einem dunkleren Grün. Und das kann ich ganz schnell zeigen. Wir erstellen einfach eine neue Ebene. Und auf der Grundlage von allem, was wir lernen, kann ich einfach vorsichtig rübergehen. Oh, natürlich suche ich mir das Grün aus, das zum Baum passt. Also könnten wir uns für die Außenfarbe entscheiden. Und dann falle runter. letzten muss ich auf jeden Fall aufräumen. A, okay? Okay. Ist es echt? Zurück zum Pinsel. Und jetzt folge einfach den Lichtern, die ich dort habe. Und das sieht immer noch genauso gut aus. Jetzt haben Sie verschiedene Möglichkeiten gesehen, Ihren Baum zu schmücken. Machen Sie weiter und haben Sie Spaß beim Schmücken Ihres Baumes. Jetzt sind wir bereit für die nächste Lektion. 12. Fügen Sie die Holly hinzu: Lassen Sie uns jetzt die Stechpalme machen und wir werden eine neue Ebene für diese Stechpalme erstellen Gehen Sie nach rechts rüber. Erstelle eine neue Ebene. Nun, um zu üben, erstellen Sie immer zuerst eine Gruppe. Und dann eine Ebene. Dann weißt du auf diese Weise, dass alles in einer Gruppe verschachtelt ist Und da das unsere Stechpalme ist, wird sie ungefähr die Farbe eines Baumes haben, also werde ich einfach zu diesem Mittelton übergehen . Ich kann sie leichter machen Nochmal, sehr interpretativ und einfach nachzeichnen. Und da ich vielleicht ein bisschen größer bin, einfach mal ausmalen. Ich folge den Linien als Leitfaden. Sie können auf diesem Weg immer ein wenig über die Linien hinausgehen und sie dann verbinden. Jetzt denkst du vielleicht, Paul, muss ich sie verbinden? Ja, ich helfe einfach. Wenn nicht, dann kannst du es mit dem Pinselwerkzeug von Hand einfärben, so wie ich es in mit dem Pinselwerkzeug von Hand einfärben, so wie diesem Kurs gezeigt habe, und jetzt sind wir dran und räumen einfach auf. Jetzt werden wir die Linien verfeinern. Nun, hier könnte ich weitermachen und eine neue Ebene erstellen oder ich kann sie einfach mit einer dunkleren Linie wie dieser nachzeichnen. Der Grund, warum ich die Dinge normalerweise in separaten Ebenen aufbewahre, ist für den Fall, dass ich vielleicht einen Teil der Kontur aufräumen oder wiederholen muss Oder wir legen diesen auf dieselbe Ebene. Und jetzt die Linie in der Mitte. Schau dir das schöne Stechpalmenblatt an. Jetzt fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, warum es das getan hat? Nun, zuerst sollte die Gruppe ausgewählt werden und dann eine Ebene. Das ist dort passiert, und die Gruppe muss erweitert werden. Wie bei dem Trick mit dem Baum Wenn ich nach unten drücke, kann ich mir sofort die Farbe holen , die ich will. Und ich fange einfach an, die Linien so zu überfahren. Also werde ich einen Teil nach dem anderen nehmen. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich meine Sekundärpinsel nicht wirklich benutze , um die Pinsel zu wechseln. Es kommt einfach darauf an. In Ordnung, jetzt können wir wechseln. Auch hier kann ich drücken und greifen. Nun, wenn ich sichergehen möchte , dass ich diese Farbe auch wirklich nehme, weil manchmal mit den Pinseln tatsächlich verschiedene Farben erzeugt werden. In diesem Fall also Grün, und ich nehme vielleicht die falsche Farbe Grün, aber bei den Konturen ist es kein Feststoff Der Farbwähler wird also kein Heiliger sein. Okay. Vielleicht gehe ich das noch einmal durch. Und dann wird das Blatt in diese Richtung gehen. Nett. Also haben wir die Blätter. Wunderbar. Also, jetzt machen wir eine neue Ebene, und wir werden uns hier vielleicht für ein Mittelrot entscheiden. Und wenn es zu schwer zu sehen ist, können wir unsere Blätter immer verstecken. Und dann zur Not zoomen und die Beeren einfärben. Nun, dieser Schritt liegt ganz bei Ihnen, aber Sie können technisch gesehen zwischen den einzelnen Beeren eine Pause einlegen und zuerst den Umriss machen , bevor Sie den Mull einfärben So wie das. Im Moment habe ich diese Schichten noch nicht getrennt , also wird das eine besondere Herausforderung sein. Was passieren kann, ist, dass wir so eine Blutung haben können. Wenn das passiert, werde ich es einfach fertig ausmalen und dann gleich den Umriss durchgehen Mir gefällt eigentlich nicht, wie das ausgeht. Und jetzt der nächste. Heilige Blätter haben normalerweise etwa drei, drei Beeren. Und ich bin damit einverstanden, diesen Teil der Zeile vorerst zu löschen. Dies ist ein guter Moment , in dem ich meine Konturen normalerweise auf eine andere Ebene lege. Aber ich würde sagen, okay. Also, jetzt schalten wir hier auf Dunkelrot um und stellen dort vorsichtig eine Verbindung her. Geh den anderen durch. Und dann der letzte. Du kannst mit dem Weiß absolut das machen, was du für die Seifenblasen gemacht hast , und dann einfach ein bisschen Weiß hinzufügen. Und jetzt. Da ist unsere Stechpalme. Das sieht richtig gut aus. Ich kann diese Gruppe schließen. Und meine Szene sieht wirklich gut aus. 13. Lebkuchenkörper einer Person: Okay, in der nächsten Lektion werden wir anfangen, an unserer ersten Lebkuchenfigur zu arbeiten unserer ersten Lebkuchenfigur zu Also öffne ich hier meine Timeline und tippe auf das Auge, um es meiner Person mit Lebkuchen zu zeigen, und das ist okay, dass der Rest des Hintergrunds Wir werden die Timeline schließen. Jetzt werde ich zusammendrücken, um es zu vergrößern. Und erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie sicher, dass sich diese Ebene oben befindet. Im Moment tippe ich auf und benenne es um. Dies ist eine weitere Möglichkeit, sich neu zu organisieren. Dies ist eine weitere Möglichkeit, Ihre Zeitpläne zu organisieren. Und jetzt, wo wir das ausgewählt haben, können wir an Gingerbread Person arbeiten Also gehen wir und holen uns ein Braunes. Ich werde mich für dieses Hellbraun entscheiden und sicherstellen, dass ich den richtigen Pinsel verwende, das ist raue Tinte. Und jetzt fange ich einfach an, die Person mit Lebkuchen auszufüllen. Farben hier. Jetzt möchte ich über meine Schichten nachdenken. Im Moment werde ich nur am Kopf arbeiten und das wird eine wichtige Rolle dabei spielen , sicherzustellen, dass unsere Animation vollständig eingerichtet ist. Moment gehe ich bewusst einfach dahin, wo der Kopf ist, um das zu tun Ich werde tatsächlich darauf stoßen und ihn schließen, und das hilft, je nachdem, wie sehr ich den Kopf animieren möchte Ich tippe auf die Füllung und fülle sie aus. Und korrigieren Sie das einfach, bereinigen und erstellen Sie jetzt eine Ebene für den Umriss, wählen Sie ein dunkleres Braun. Ich glaube, ich werde dieses Braun nehmen, mal sehen, wie das aussieht. Zeichne jetzt den Umriss nach. Nur ein bisschen so. Nett. Gruppieren Sie diese, tippen Sie auf die erste, tippen Sie auf diese, bringen Sie sie hinein und klicken Sie dann auf die Gruppe, und wir werden sie umbenennen Kopf. Setzen wir das zusammen, können wir die anderen Teile wie die Deckschicht hinzufügen . Jetzt werde ich einfach weitermachen und wir werden den neuen Ansatz verwenden, den ich zu demonstrieren versucht habe, nämlich zuerst eine Gruppe und dann Ebenen zu erstellen. Und da das unter dem Kopf ist, weil ich von oben nach unten arbeite, wird das der Körper sein, also kann ich jetzt sogar tippen und ihn als Körper bezeichnen, einfach vorausdenken, tippen, die Ebene hinzufügen und zurück gehen. ist wieder ein neuer Ansatz Ich kann jederzeit drücken und die Farbe auswählen. Und es hilft, ich kann vorerst auf den Kopf tippen und ihn verstecken. Und verstecke die Schichten. Die Leiche geht hier hoch. Warum ist es das nicht? Das. Ich habe zuerst nicht gesehen, dass der Pinsel funktioniert. Auch hier ist es okay, ein bisschen unter den Kopf zu kommen und der Leiche bis zu den Seen zu folgen. Die Seen werden nicht getrennt sein. Ich stelle mir das nur wie einen Keks vor, bei dem sich die Beine auf eine bestimmte Weise mit dem Körper beugen eine bestimmte Weise mit dem Körper Ich muss auffüllen und aufräumen. Zeit schaffen, in der ich diese Farbe jetzt gezielt auswählen möchte . Die Linie könnte tatsächlich zu dick sein. Mir ist das klar geworden, also werde ich es ein bisschen auf 84 Pixel reduzieren und los geht's. Das ist eher so. Ich nehme mir diese kurze Sekunde Zeit und repariere das. Mach den Kopf frei. Gleiche Pixelbreite, Pinselbreite, sollte ich sagen, für den Kopf, denn das ist ein C, das ich sehe. Jetzt werden wir unsere Gruppe gründen und das wird so sein, weil der Lebkuchenmensch uns gegenüber steht Ich werde in diesem rechten Arm sein, weil er auf der rechten Seite des Bildschirms Sie könnten genauer sagen , dass der rechte Arm der rechte Körper ist. Aber für mich hilft das meinem Gehirn. Also, jetzt tippen wir auf die Füllfarbe und holen sie uns. Und wieder kann ich diese anderen Teile verstecken und tatsächlich werden die rechten Arme unter dem Körper sein. Das wird Sinn machen , wenn wir anfangen. Animani und ich müssen versehentlich getippt haben. Bringen wir das einfach zur Sprache. Durch und ich will einfach so um den Arm. Auch das bereitet uns darauf vor, wenn wir Ausfüllen und Ausfüllen animieren Ja, es gibt ab und zu etwas Seltsames, wenn man füllt, es füllt nicht wirklich den gesamten Raum Ich bin mir nicht sicher warum. Aber das habe ich gemerkt. Mach das. Erstellen Sie eine neue Ebene, wählen Sie das Dunkelbraun bringen Sie es wieder auf ungefähr Okay. 80 Pixel. Das ist okay. Dass wir ein bisschen so gehen. Ich mache die Linie etwas dünner, spitz zulaufend. Technisch gesehen könnte ich das duplizieren. Aber ich denke, es ist wie ein Keks, und ich werde den linken Arm von Hand machen , ohne ihn exakt zu machen. Scrollen Sie und ziehen Sie es nach unten. Da haben wir's. Harte Farbe. Jetzt werden wir einfach wieder diesem Arm folgen. Letztes Mal, runden Sie es ab. Zum Ausfüllen. Sobald Sie sich mit den Tools von Tune Squad vertraut gemacht haben, werden Sie definitiv etwas schneller vorankommen und eine neue Ebene erstellen. Die beiden sind dunkler braun. Jetzt werden wir es langsam angehen. Öffne es rein. Da haben wir's. Nett. Also lass uns den Rest des Körpers zeigen. Das sieht richtig gut aus. Jetzt haben wir den Körper unseres Lebkuchenmenschen. 14. Das Gesicht hinzufügen: Lassen Sie uns jetzt eine Basis für eine Lebkuchenperson schaffen. Wir gehen hier zur Hauptebene und erstellen eine neue Lassen Sie uns jetzt hier weitermachen. Da ist dieses Braungrau, aber wir nehmen Grau, einfach cool, Sir. Mach unsere Augen, erschaffe eine neue Ebene. Das ist der Grund, warum ich die Augen einfüge, damit ich dieser Ebene einen Namen geben kann. Eyes ist, falls ich später eine Blinkanimation machen möchte , kann ich das tun Was den Mund angeht, glaube ich, es wird ein frostiger Mund sein. Jetzt könnte ich auch die Augen weiß machen. Ich mache einen frostigen Mund. C lächle. Das sieht gut aus und es liegt an dir, aber du kannst definitiv rosige Wangen kreieren Vielleicht verwenden wir dafür Rot. Und da ist unser Gesicht. 15. Glasur hinzufügen: Als nächstes machen wir die Zuckerguss entlang der Beine Dieser Teil wird mit Sicherheit ein paar Schichten dauern. Um sicherzugehen, dass wir dabei helfen, gehen wir zur Körperschicht und erstellen eine neue Schicht und stellen sicher, dass wir weiß sind. Dafür gehen wir bis zu den Füßen runter und ich könnte es etwas dünner machen , was ich auch tun kann, ich schaue es mir an und es hat ungefähr 40 Pixel. Und dick und dünn. Benutzt so ein bisschen Schnörkel. Das ist ein Trick. Wir werden ihn unter die Kontur verschieben und die Maske so umschalten , dass sie nicht irgendwie außerhalb des Jetzt gehen wir zum linken Arm. Dieses Mal wähle ich den Koki-Teil und das sollte der linke Arm sein und ich werde meine Leinwand drehen, nur um mir dabei zu helfen So wie das. Nochmals, Maske umschalten Rechter Arm, Keksschicht, Arm, dann wedel einfach nett. Jetzt sind wir fertig mit dem Zuckerguss für die Lebkuchen-Fans für die Lebkuchen-Fans 16. Lebkuchen-Person abschließen: Gut, jetzt fügen wir die Fliege und die Kaugummis hinzu. Um mit der Fliege zu helfen, können wir den Körper, den Kopf und die Arme verstecken Ich möchte jedoch sichergehen, dass ich das hier zumindest auf die Körperschicht lege. Der Trick dabei ist also, dass wir die Tatsache nicht mögen werden , dass wir diese Schicht versteckt haben. Also müssen wir die oberste Ebene erstellen. Und da haben wir es. Also, das ist nur eine grobe Vorstellung von einer Fliege, also kannst du sie auf jeden Fall anders machen und wir können uns unser Grün aussuchen. Ich möchte also sehen, wie es mit diesem Hellgrün ist. Und ich werde es einfach ausfüllen . Also, so. Da ist eine Fliege. Und jetzt wollen wir das in diese Ebene ziehen, um sicherzustellen , dass Sie es immer ablegen und dann ziehen können und wir es umbenennen können. Fliege. Natürlich. Jetzt können wir eine neue Schicht erstellen und über die Zahnfleischtropfen nachdenken. Jetzt mag ich rote und grüne Kaugummibonbons. Sie könnten sicherlich auch andere Farben verwenden, aber wir bleiben bei dem, was in der Farbpalette steht. Und so können wir dieses Mal dunkleres Grün wählen. Also ich denke, der grüne Kaugummi fällt auf den Boden. Und wir werden auf derselben Ebene bleiben. Und wieder ein helleres Rot oder der andere Kaugummitropfen. Und jetzt gibt es einen Knietrick. Jetzt wollen wir, dass es wie der Zucker auf den Kaugummis aussieht. Normale Kreide. Lass uns das versuchen Da haben wir's. Normale Kreide. Ich tippe nur leicht, damit es aussieht, als wäre da Zucker drauf und das Gleiche, wir können es sogar Requisiten für Leitungsgummi nennen Öffne die Körperschicht und lege sie hinein. Dann haben wir einen Schritt mit der Fliege vergessen , den wir ganz schnell reparieren werden. Lass uns den Kopf für einen Moment verstecken und ein dunkleres Grün nehmen. Das ist richtig. Das mache ich immer noch. Zurück zu unserem normalen Pinsel und das funktioniert. Wir haben ein Seitenproblem und das ist, dass der Kopf tatsächlich dort ist, wo die Fliege ist Ich muss sie in diesem Fall vielleicht einfach komplett nach oben bringen. Da haben wir's. Jetzt haben wir unsere Lebkuchenfigur abgeschlossen Der letzte Schritt besteht darin, alles in dieselbe Gruppe einzuordnen. Auf diese Weise wird das Animieren etwas einfacher. Ich wähle einfach die Ebenen aus, tippe auf die eine und berühre und wische dann über die anderen, sodass sie in der Gruppe abgelegt werden tippe auf die eine und berühre und wische dann die anderen, sodass sie in der Gruppe abgelegt Schau dir den Namen der Szene an. Schau dir das an. Das sieht richtig gut aus. 17. Zweite Lebkuchenperson: Lassen Sie uns also unsere zweite Lebkuchenperson kreieren. Nun, es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das definitiv tun können Beide werden jedoch ungefähr gleich sein. Wir gehen zu unseren Ebenen und tippen hier auf unsere Lebkuchenfigur und wir werden duplizieren Schließen Sie die Ebenen und stellen Sie sicher, dass wir uns auf dem Transformationswerkzeug befinden. Klicken Sie dann einfach darauf und ziehen Sie es darüber Und dafür können Sie den Rest Ihres Projekts definitiv mit nur zwei Lebkuchenmännern erstellen Ihres Projekts definitiv mit nur zwei Lebkuchenmännern Ich werde dir jedoch erklären, wie du diese Lebkuchenfigur gegen ein Kleid und eine Fliege austauschen kannst Deshalb gehen wir hier in die Ebenen ein, und ich tippe einfach darauf, wische über, um die Fliege zu löschen, und wir belassen es über, um die Fliege zu löschen, und wir belassen Jetzt könnte ich auch die Kaugummis loswerden . Es ist ein bisschen subjektiv. Was den Körper angeht, muss ich darüber nachdenken, wo der Kopf ist , der hier ist und hier ist der Körper, und ich stelle mir vor, wie das Kleid aussehen würde Ich werde hier einfach eine neue Ebene erstellen und auswählen. Gehen wir hier zu meinen Paletten und wählen A. Ich glaube, dieses Rot hier in der Mitte und unser Pinselwerkzeug Vergewissere dich, dass wir raue Tinte einfärben. Zoomen Sie hinein und groben Sie einfach eine Typoadresse heraus. Und beide Seiten mögen das, und vielleicht ist es ein bisschen fließend also stellen Sie sicher, dass unsere Linien etwas fester sind. Und verstecken Sie die Kopfschicht und bringen Sie sie dann einfach unter die Stelle, und bringen Sie sie dann einfach an der der Kopf sein würde und schließen Sie sie einfach ab. Fantastisch. Jetzt das Füllwerkzeug und einfach füllen und dann durchgehen und aufräumen. Ich bin auf einem Radiergummi. Da haben wir's. Nett und sauber. Jetzt gehen wir für den Umriss zu unserem dunkleren Rot über. Das sieht wirklich gut aus. Dann erstellen wir eine neue Ebene und das ist für den Angestellten. Eigentlich möchte ich dafür sehen , wo der Kopf ist. Das gefällt mir. Eine Art Kleiderkragen, wir werden sehen, ob wir ihn ausfüllen können. Hoffentlich habe ich meinen zugemacht, der passt nicht. Das ist okay. Wir können es ausfüllen. Sie können es von Hand ausfüllen. Lass uns eine neue Ebene erstellen und das wird die Glasurschicht für das Kleid Wir werden einfach der Art der Kurvenlinien folgen , die wir hier erstellt haben Und bring es runter. Wechsle die Masse und sorge dafür , dass es im Kleid bleibt. Jetzt erstellen wir unsere Gruppe, tippen auf und wählen dann diese anderen aus, ziehen sie hinein und tippen, um sie umzubenennen Nun zum nächsten Schritt für die Fliege, das kann auf dem Kopf sein, also erstelle ich einfach eine neue Ebene, wähle das gleiche Grundrot wie das Kleid und ich stelle mir die Fliegen hier oben vor, also fange ich einfach mit einer Art Kreis an, mache einen Kreis wie diesen Ich fülle es einfach aus. Diese Fliege ist der , die wir für die andere Lebkuchenfigur entworfen haben, sehr ähnlich , also nehmen wir das dunklere Rot und gehen einfach über einen Umriss wie Über die verschiedenen Teile der Fliege. Dann kann ich meinen Pinsel kleiner machen , nur um hier ein paar Linien hinzuzufügen. Frosting Dots und ich kann den Pinsel für diesen etwas größer machen , Zuckerguss hier und hier, für hinzugefügt, noch einen Schritt, wir gehen zurück zum Kopf, und wir werden tatsächlich kreieren, ich möchte dieses Mal innerhalb der Kopf-Ebene sein, über der wir den Kopf gezeichnet haben , und wir werden eine Haaransatz-Glasurschicht erstellen . Vielleicht sollten wir unseren Pinsel kleiner machen. Ich schaue mir vielleicht irgendwo in den 60ern an, mache es so lockig und tippe dann Wir werden sehen, wie man eine Maske macht. Oh, weil wir es zu kompliziert gemacht haben, werden wir es fallen lassen. Da haben wir's. Nett. Jetzt haben wir unsere zweite Lebkuchenperson fertiggestellt 18. Blinkendes Licht: Unsere Szene sieht momentan also wirklich gut aus. Und wir sind bereit, die verschiedenen Bereiche zu erstellen, die animiert werden sollen Der erste Bereich, den ich mir ansehe , besteht darin, unsere Lichter zum Blinken zu bringen, und dafür gibt es eine wirklich nette Technik , die wir uns ansehen werden Also werden wir hier unsere Timeline öffnen , und mit unserer vierten Ebene möchte ich sie eigentlich antippen und umbenennen und das nennen wir dann unseren Baum Da haben wir's. Und wir tippen noch einmal und sagen ihm, dass er ein Symbol erstellen soll. Nachdem wir unser Symbol erstellt haben, können wir direkt mit der Animation beginnen also die Ebenen öffne, möchte ich auf die Stelle tippen, an der sich dieser Link befindet, und zu Clip bearbeiten wechseln Das Tolle an Symbolen ist also, dass sie wiederverwendbare Animationselemente für Ihr Projekt erstellen und dabei helfen, solche Dinge zu isolieren. Ich möchte also sichergehen, dass ich das Tippen wiederholen oder erstellen kann , ein leichtes Blinken, die Kontrolle darüber habe und es ändern kann, ohne mein gesamtes Projekt Das ist also eine Macht der Symbole. Also werden wir das tun. Also mache ich einfach das Verkleinern in meiner Timeline und ich will eigentlich los Und ich zoome so weit, dass ich den Frame zu sehen beginne, also sehe ich eins, zwei und der Frame ist also im Grunde in ich den Frame zu sehen beginne, also sehe ich eins, zwei und der Frame ist also Wir werden das also tun, indem wir auf das Plus klicken und eine neue Ebene hinzufügen Jetzt werde ich das Leuchten erzeugen. Also zuerst möchte ich eine leere Zeichnung, also tippe ich auf eine Zeichnung und füge sie hinzu und stelle sicher, dass sie auf den Lenker tippt, und erweitere sie auf zwei Und in den ersten beiden Bildern leuchten die Lichter nicht. Oder sie können beleuchtet werden. Aber wenn Sie diese Technik einmal gelernt haben, können Sie sie jederzeit ändern. Also verstecken wir die Zeit für eine Sekunde lahm und ich zoome einfach auf eine Reihe von Lichtern heran Also denke ich darüber nach, wie die Lichter gemustert werden sollen Wenn ich also möchte, dass alle Lichter in diesen Rahmen leuchten, dann würde ich das so angehen Also zoome ich hinein und tippe und drücke , um die Farbe zu sehen. Und mit dem speziellen Stiftpinsel , den wir verwenden werden, werden wir malen. Und dann mit Airbrush und dem Glühen. Ich liebe Globe absolut, weil wir damit ein Leuchten erzeugen können Jetzt, wo ich meine gelbe Farbe verwendet habe, kann man anfangen, das Leuchten zu sehen, wenn ich mein Licht ein wenig übermale . Das hat jetzt den Vorteil, dass ich jedes gelbe Licht durchgehen und es anzünden kann . Ich werde nur dafür sorgen, dass die Farbe konsistent bleibt. Wie in diesem Bild stelle ich mir vor, dass alle Lichter aufleuchten Je mehr ich auf meinen Stift drücke, desto heller scheint er zu werden Jetzt machen wir dasselbe für das Grün und es ist in Ordnung, die ursprünglichen Lichter komplett zu übermalen , da es sich um ein Leuchten handelt. Und da ich schon hier unten bin, werde ich das Gleiche für Rot tun . Ich mag das Rot nicht Für Rot werden wir etwas anderes machen. Wir werden uns tatsächlich für unser helleres Rot entscheiden. Mal sehen, wie das aussieht. Wir gehen zurück. Da haben wir es. Das ist genau das, was ich will. Wenn du das Leuchten nicht siehst, musst du vielleicht etwas weiter nach unten drücken. Der Grund für das hellere Rot ist in diesem Fall, dass das Rot aufleuchtet und es also nicht dunkler, sondern heller wird, los geht's. Und dann für das Blau, während die anderen Farben tatsächlich auch in beiden funktionieren. Jetzt verwenden wir diesen Vorwärts - und Vorwärtspfeil für Frames. Sie können sehen, dass die Lichter aus sind und sie drin sind. Fantastisch. animieren wir unser Projekt mit 24 Bildern pro Sekunde 24 Bilder ergeben 1 Sekunde. Alle 24 dieser Bilder werden in einer Sekunde gezeigt, so müssen wir uns das vorstellen. Vor diesem Hintergrund müssen wir diese Blinksequenz möglicherweise etwas länger machen, damit müssen wir diese Blinksequenz möglicherweise etwas länger machen diese Blinksequenz möglicherweise etwas sie innerhalb von 1 Sekunde funktioniert, damit die Lichter sonst sehr schnell blinken Vor diesem Hintergrund können wir tatsächlich verlängern. Es hat vier Frames mehr als vier Frames. Was eigentlich eine Verdoppelung der Frames bedeutet, Theo. Das gefällt mir bis jetzt sogar. Je nach Muster kann ich nun, wenn ich auf den ersten Satz von Frames tippe, darauf tippen und Kopieren wählen. Und der Grund dafür ist, dass ich einfügen werde. Und das ist wieder eine leere Zellebene. werden wir senken. Vielleicht da alle Lichter angezündet waren, möchte ich in diesem Fall, da alle Lichter angezündet waren, die Farbe wechseln. Damit werde ich einfach die Farben durchgehen und abwechseln. Und was ich für diese Lichtsequenz suche , ist, dass sie sie zum Leuchten bringt. Also benutze ich nur die Zurück-Pfeile, damit die Frames sichtbar sind. Da ist es also, komplett zugedeckt, oder ich kann Play drücken. Das sieht wirklich gut aus. Öffne wieder, kopiere, füge ein, dekoriere eine weitere leere Zelle. Also, da ich das gelbe Blau gemacht habe, mache ich einfach grün und rot. daran, dass ich das hellere Rot wählen muss , damit das funktioniert. Das gefällt mir. Mit diesem Muster, das wir erstellt haben, können wir es definitiv ändern. Ich habe technisch gesehen noch einen Satz von vier Frames, ich kann einen anderen Satz von vier Frames verwenden. Vielleicht geht es auf diesen ersten Satz von vier zurück. Und schaltet sich dann aus. Weil es in einer Endlosschleife läuft, die Sache ist, dass in dem Moment, in dem wir kein Licht wählen, es tatsächlich acht Frames lang abgespielt wird , weil es diese vier Frames durchspielt für weitere vier wieder zum Anfang zurückkehrt. Wenn du das magst, dann sicher oder blinkt es wieder. Schauen wir uns jetzt an, wie das in einer Hauptszene aussieht. Wir tippen auf die Stelle, an der Szene eins steht , um zu unserer Hauptszene zurückzukehren und sie wird durchgespielt. Nett. Der Grund, warum es aufhört , ist , dass es jetzt nur noch 5 Sekunden sind und es durchläuft. Die Symbole sind, dass wir jederzeit wieder reingehen und die Reihenfolge ändern können, wenn wir nicht zu 100% zufrieden sind. Mir wurde gerade klar, dass ich das vielleicht für mich löschen und leer lassen werde. Auf diese Weise gibt es einen etwas größeren Abstand zwischen den Lichtsequenzen. Da haben wir's. Jetzt haben wir ein Symbol für unseren Baum geschaffen. Machen Sie von hier aus weiter und fordern Sie sich selbst heraus. Welche blinkende Lichtsequenz wirst du mit deinem Baum erzeugen 19. Animieren Sie den Holly: Als Nächstes animieren wir unsere Mistel oder Stechpalme. Dazu stellen wir sicher, dass wir uns im Transformationswerkzeug befinden , öffnen unsere Timeline und wählen die öffnen unsere Timeline und Jetzt werden wir bei unserer Stechpalme den gleichen Ansatz verfolgen wie bei unserem Baum Wir tippen auf die Ebene, benennen sie um und ich nenne sie Stechpalme, tippen noch einmal und wählen „Symbol erstellen“, gehen durch den Clip und bearbeiten ihn, gehen durch den Clip und bearbeiten ihn, nur um unsere Animationen ein wenig voneinander zu trennen Standardmäßig, weil es den Fünf-Sekunden-Loop aus der Hauptzeitleiste Wir werden das ungefähr 2 Sekunden machen. Dafür werden wir also tatsächlich Keyframes verwenden, um eine langsame Bewegung für eine Stechpalme zu erzeugen Bei unserem Baum haben wir Frame-by-Frame-Animationen verwendet Dafür werden wir Keyframes verwenden, nur um eine linearere Art von Bewegung zu erzeugen . Also werde ich heranzoomen Also die Idee ist um 1 Sekunde, das hat sich schon gekippt. Oder dreh dich um Also möchte ich diesen Lenker genau hier in der Mitte verwenden, wodurch ich die Drehung ändern Und der Drehpunkt ist Mitte, was völlig in Ordnung ist meinen Stift einfach so drücke und drehe, kann ich mir überlegen welche Richtung sich die Stechpalme drehen wird Also vielleicht biegt sie nach links ab und dann kommt sie wieder runter Um also wieder nach unten zu kommen, möchte ich eigentlich auf diesen ersten Keyframe tippen, kopieren, zum letzten Keyframe gehen Drücken Sie etwas fester und fügen Sie es ein. Schalten Sie die Schleife ein und sehen Sie, wie sie sich wiederholt. Nun, da das zwei Sekunden sind, möchte ich vielleicht die Ansicht verkleinern und auf 5 Sekunden verlängern , damit es etwas langsamer ist. Ich kann das vergrößern, indem ich auf den Keyframe tippe und ihn bis ganz zum Ende ziehe Und vielleicht mehr, etwa nach der Hälfte von 2-3 Sekunden. Nun, das ist eine extreme Wendung, ich kann definitiv darüber nachdenken, das zu ändern Vielleicht dreht es sich ungefähr zwischen 1,5 Sekunden in die eine Richtung und dann vielleicht nach 3,5 Sekunden in die andere Richtung. Ich werde es in die entgegengesetzte Richtung drehen , vielleicht so. Gehen Sie jetzt zum Anfang und sehen Sie, wie das aussieht. Das fühlt sich immer noch ein bisschen extrem an. Ich kann es tatsächlich weniger drehen. Ich beobachte, um wie viel Grad ich es drehe. Also vielleicht um die fünf Grad pro Richtung. Wenn ich das weiter verfeinern möchte, könnte ich jederzeit zu den Eigenschaften gehen und es genau hier ändern , wo der Grad für die Kurve 7,6 ist. Aber ich bin mit den Abweichungen einverstanden. Wir werden innerhalb von 5 Sekunden sehen, wie das aussieht. Jetzt könntest du das ESN erkunden , wo es etwas stärker gebaut ist. Das werden wir versuchen Nun, mit diesem Ansatz sieht es mechanisch aus, aber ich denke, lassen Sie uns zu unserem Hauptthema zurückkehren. Die Idee, die ich bisher mit meiner Szene kreiert habe, ist, dass sie wie ein Schaufenster mit Animatronics Bei der Animatronik hat man so etwas wie das Heilige, das sich langsam dreht und die Weihnachtsbeleuchtung blinkt und Mal sehen, wie das auf unserer Hauptnaht aussieht. Ich kann den Loop einschalten , nur um zu sehen, wie er läuft. Ich mag das. Das ist nett und glatt. Da haben wir's. Wir haben unsere Stechpalme animiert 20. Animieren des Lebkuchenmädchens: Lassen Sie uns nun unsere Lebkuchenmenschen so einrichten und manipulieren , dass sie Also die erste Lebkuchenfigur, ich möchte nur sichergehen, dass ich mich auf Ebene meiner Lebkuchenmenschen befinde und dass ich ganz am Anfang meiner Animation bin ganz am Anfang meiner Animation nur damit ich nicht versehentlich irgendwo anders animiere, und wir Bei dieser ersten Lebkuchenfigur werden wir uns hier mit Eigenschaften und wir uns hier Für diese Animation werden wir Knochen und Keyframes verwenden, um diesen Charakter zu steuern Es gibt ein paar nette Möglichkeiten, wie wir das machen werden. Während wir Knochen aufbauen, werden wir auch lernen, wie man mit Knochenbindungen arbeitet , nur um zu verfeinern, wie wir das aufbauen Mit meiner ausgewählten Lebkuchenperson . Ich will die Schichten verstecken, geh näher ran. Ich fange einfach mit dem ersten Knochen in der Nähe des unteren Teils des Kleides an und gehe dann nach oben. Wenn es Ihnen jetzt schwerfällt, die Knochen zu sehen, die Sie erstellen, können wir sogar zu den Aktionseinstellungen übergehen. Stellen Sie eigentlich sicher, dass wir uns unter Tools befinden. Und wir können die ausgewählte Farbe und die Hauptfarbe wählen. Also im Moment habe ich ein hellblaues. Also hier könnte ich mit einem Hellgrau und einem Dunkelgrau gehen. Auf diese Weise kann ich es mir leichter vorstellen. Es ist nicht ungewöhnlich, diese Farben je nach Projekt ständig zu ändern, und daran müssen Sie sich gewöhnen. Nachdem wir das geklärt haben, sollten wir sichergehen. Jetzt ziehen wir unseren zweiten Knochen in Richtung Kopf. Ich werde einfach sagen, ich habe versehentlich mitten im Nirgendwo einen Knochen geschaffen. Das wird für den Kopf sein. Ich möchte auf diesen Hauptknochen tippen, und jetzt merke ich, dass die Farben, die ich ausgewählt habe, mir nicht helfen, zu wissen, wann ich den Knochen tatsächlich ausgewählt habe, also werde ich die Knochenauswahl vielleicht lebendiger machen . Ich werde mich hier für dieses Blau entscheiden. Da haben wir's. So weiß ich, wann ich es ausgewählt habe. Ich möchte den Hauptkörperknochen verwenden sicherzugehen, dass es sich bei all diesen anderen Knochen wieder um das gewählte Chala handelt Jedes Mal, wenn meine Hand den Bildschirm berührt. Also, wenn ich diesen Armknochen baue, wird es tatsächlich das Kind dieses Hauptknochens sein, wieder ausgewählt, und das wird jetzt ein Kind sein. Um sicherzugehen, gehen wir hier zu den Eigenschaften, und wir haben die Knochenhierarchie bearbeitet. Wenn ich also darauf tippe, könnte ich sehen, dass ich ein Knochenwerkzeug habe, Knochen zwei, was nicht der Fall war, es ist kein Kind. Also sieh, hier ist Knochen eins, und dann drei und vier ist Kind, aber dieser ist es nicht, also muss ich das tatsächlich runterziehen. Und jetzt sind das alles Kinder. Also der nächste Schritt ist die Knochenbindung, und das wird ein bisschen knifflig, aber es gibt eine nette Art, das zu tun. Im Moment, wenn ich das Bone-Transform-Werkzeug verwende und den Charakter auf diese Weise verschiebe, wird das, woran gebunden ist, tatsächlich verzerrt und was wir tun wollen, ist es spezifischer zu binden Ich will eigentlich nur, dass dieser Knochen den Arm bewegt. Wir tippen einmal, wählen Knochenbindung bearbeiten und dann diesen Arm aus. Gehen wir jedoch zu den Eigenschaften. Und jetzt zu Bone Bindings. Und was hier passiert ist, wenn ich das durchmache, ist das der rechte Arm Ich möchte eigentlich auf die Hauptgruppe tippen. Wenn wir also ein solches mehrschichtiges Setup haben, wird es an die Ebene gebunden, von der wir denken , dass wir sie ausgewählt haben. Aber wenn wir sicherstellen, dass wir die Gruppe auswählen, werden wir jetzt tatsächlich vollständig all diese verschiedenen Ebenen vollständig kontrollieren, was wir wollen. Also werden wir jetzt diese andere auswählen. Tippen Sie erneut, bearbeiten Sie die Knochenbindung, und jetzt gehen wir zu unseren Eigenschaften, bearbeiten Sie die Knochenbindungen, und das ist der rechte Arm Wir wählen dort einfach die oberste Option aus und gehen zurück und testen sie dann ein bisschen Ja. Fantastisch. Nun, wenn wir den Kopf neigen, funktioniert das. Bis der Körper so aussieht. Also nochmal, wenn du willst, dass es nur für den Kopf spezifisch ist, können wir tatsächlich auf Knochenbindung bearbeiten tippen. Gehen Sie zu Knochenbindungen bearbeiten und wählen Sie die Kopfebene aus. Jetzt kontrolliert dieser Knochen nur diese Ebene auf diese Weise. Oh nein, unser Bogen wird nicht kontrolliert. Nun, wie reparieren wir das? Gleiche Option. Wir können tatsächlich unsere Knochenbindungen machen, und ich hätte die Schicht Bogen nennen sollen , nur um sicherzugehen , aber nein, Knochenkopf Und damit bin ich nicht hundertprozentig zufrieden, also kann ich darauf tippen und Knochenbindung zurücksetzen und alles so lassen, wie es ist Ich bin damit einverstanden, dass es den Körper leicht verzieht. Eine weitere Sache, die wir uns unter Eigenschaften ansehen könnten , ist die Festigkeit des Knochens Wenn ich das also nur ein bisschen verringere, wird sich auch die Art und Weise verringern, wie stark es die darunter liegende Schicht verzieht Dies ist eine davon, wie auch immer Sie es angehen möchten. Je mehr Stärke wir haben, desto mehr wird sie den Rest der Schichten kontrollieren. Ich denke, dass dieser Charakter für diese Animation seinen Kopf nur leicht nach links, leicht nach rechts bewegen wird , und ich bin damit einverstanden, wie das funktioniert. Und da haben wir's. Wir haben uns jetzt hingesetzt und unseren ersten Lebkuchenmenschen manipuliert 21. Animiertes Lebkuchenmädchen: Um also unserem Fluss zu folgen, müssen wir diese Lebkuchenfigur tatsächlich in ein Symbol verwandeln diese Lebkuchenfigur Auf diese Weise können wir immer noch dieser Praxis folgen , Symbole zu verwenden, wo wir Die Herausforderung dabei ist also , dass wir diese Ebene tatsächlich kopieren, hier unten eine neue Ebene erstellen, auf die entsprechende Stelle tippen und einfügen müssen Gehen Sie zurück zu unserer Hauptebene und entfernen Sie sie aus dieser Ebene Jetzt können wir diese Ebene umbenennen. Zwei und tippe und erstelle ein Symbol. Jetzt bin ich damit einverstanden, dass , wenn ich tippe und zum Clip bearbeiten gehe, diese 5 Sekunden beibehalten werden, die Zoom-Funktion verkleinern und wir immer noch Keyframes für diese spezielle Lebkuchenfigur verwenden werden Keyframes für diese spezielle Lebkuchenfigur Um das zu animieren, stelle ich mir vor, dass das eine Art animatronischer Lebkuchenmensch auf einem wunden Display ist animatronischer Und deshalb habe ich Visionen. Also gehe ich zur Knochenschicht und vergewissere dass ich das Bone-Transformation-Tool verwende Und ich denke darüber nach, wie die Bewegung aussehen wird. Also vielleicht etwa 1-2 Sekunden, es wird eine leichte Bewegung machen, also vielleicht dreht sich der Kopf leicht nach rechts oder links, und dann kommt der Arm hoch und der andere geht runter. Vielleicht kommt der Reim zwischen den Hälsen nur leicht nach oben und dann kopiere das letzte Bild, drücke und halte, füge es ein und lege es dann in eine Schleife und schau, wie Es sieht also erschütternd aus, weil ich eine Sache vergessen habe, nämlich die Arme neu einzustellen Also, um das zu beheben, gehen wir einfach jeden einzelnen Knochen durch und machen eine Kopie. Und jetzt spiel es durch. Und mir gefällt, wie sich der Kopf ein bisschen krümmt, weil es ihm das animatronische Gefühl gibt das animatronische , dass alles ein bisschen mechanisch ist Sehen wir uns das jetzt in unserer Hauptszene an. Drücken Sie Play. Ich liebe es. Jetzt haben wir unsere erste Lebkuchenfigur animiert 22. Bild für Bildwelle: Ordnung. Schauen wir uns jetzt unseren nächsten Ingwer persönlich an. Ich habe sie bereits als Symbol erstellt, also gehen wir zunächst zu diesem Symbol und drücken einfach den Zoom raus. Um zu beginnen, werden wir zwei verschiedene Arten von Posen für diesen Ingwer von Person erstellen , die wir in unserer Hauptszene wieder ins Gedächtnis rufen werden. Für diese erste Sequenz schauen wir uns an, wo sich unsere Bilder befinden Bis zu 119 sollten etwa 120 sein. Vergrößere die Ansicht. Stellen Sie sicher, dass Sie 120 Frames gelesen haben. Und dann tippen und verlängern. Da haben wir's. Der Grund dafür ist, dass es sich um eine Loop-Animation im Leerlauf handeln wird eine Loop-Animation im Leerlauf handeln , die wir gleich hier animieren Also erstellen wir einen Set-Marker und gehen zwischen 1 und 120, manchmal muss man es zweimal eingeben, und wir machen es in einer Schleife und dann Das ist also nur das Allgemeine, der Körper bewegt sich leicht, und dann duplizieren wir, tippen und drücken, Duplizieren des Zeichnens, wodurch es aus irgendeinem Grund um ein paar Frames verschoben ein paar Frames Das ist kleiner und von hier aus werden wir keine Loop-Animation erstellen weil das die Handbewegung sein wird. Schauen wir uns zuerst die Handwelle an. Ich werde die Ansicht vergrößern und für die Welle, die wir anstelle von Keyframes verwenden werden, werden wir eine Einzelbildanimation verwenden Um mich darauf vorzubereiten, gehe ich in meine Lebkuchenfigur, kopiere den Arm, den linken Arm, den ich animieren möchte, erstelle eine neue Ebene, ziehe sie nach unten, sodass sie darunter liegt, und füge dann diese Ebene ein und stelle sicher, dass es zwei Frames Gehe zurück zur Hauptebene und verstecke sie. Der Grund dafür ist, dass es immer noch hinter dem Körper des Lebkuchens auftauchen wird und genau das brauchen wir Jetzt möchte ich meine wichtigsten Posen durchdenken. Ich habe meinen ersten Arm hier und ich denke, dass er nach oben winken wird, also wird das einfach über ein paar Frames passieren. Ich möchte zuerst meine Schlüsselposen erstellen, Schlüsselpositionen. Vielleicht in Bild zwei, und Bild drei ist der Punkt, an dem ich es eigentlich in der Mitte haben möchte , und dann ist es in diesen beiden Frames, wo es auf halbem Weg ist, überspringe zwei, und dann ist es komplett erhöht Ich kann das unter anderem tun, indem ich vorerst eine leere Zeichnung hier einfüge und dann einfach leere Zeichnung, leere Zeichnung, Matures two und leere Zeichnung duplizieren werde , Matures two und leere Zeichnung Zoomen. Wir haben also zwei, vier, sechs, 810. Innerhalb von zehn Frames werden wir unsere Position ändern. Auf halbem Weg hier ist vielleicht der Arm halbem Weg, um das zu erreichen, ich möchte eigentlich eine Art Smear-Frame erstellen Ein Smear-Frame entsteht in der Regel innerhalb einer Sekunde nach der Animation, die nicht aus zwei Frames besteht , weil das eigentlich zu lang ist, sondern auf ein Bild reduziert wird ist, sondern auf ein Bild reduziert wird Ich möchte das übertreiben. Wenn der Arm in der Mitte ist, dann möchte ich mir vorstellen, wie das aussieht Ich habe bereits die Hauptfarbe der Lebkuchenkörper für meinen Pinsel ausgewählt und möchte sichergehen, dass ich raue Tinte verwende Tool, verstecke den Hauptlebkuchen. Ich schalte die Zwiebelschale für eine Sekunde aus und räume sie schnell auf Ein Smear-Frame soll nicht perfekt sein. Es ist nur ein Moment in der Animation. Normalerweise ungefähr ein Frame. Wir verstecken nur Dinge und jetzt machen wir nur noch die Gliederung. Ich werde kleine Armbeulen hinzufügen, weil sich dieser Arm schnell bewegt und es komisch aussehen wird Das ist okay. Kleine Gliederungen wie diese. Dann machen wir auch die Glasurschicht, denn das würde definitiv verschmieren Ich mache mir keine Gedanken darüber, ob ich die Maske dafür verwende , weil das für einen Frame angezeigt wird für einen Frame angezeigt wird Ich möchte das eigentlich auf ein Bild mit dem nächsten Bild reduzieren , ich möchte eigentlich, dass es mehr an der Position ist, an der ich es haben möchte. Ich gehe zu, es wird ein bisschen zu weit gehen. Wir gehen einfach durch, weil das eine Welle ist, kreieren nur die verschiedenen Schlüsselposen für die Welle Wir können den oberen Teil jetzt aufteilen und löschen , sodass er nur noch bis zur Welle reicht. Und ich schrubbe es nur, um zu sehen, wie es aussieht. Und ich bin damit einverstanden. Ordnung. Also gehe ich einfach durch und färbe dann schnell die verschiedenen Armpositionen ein. Ups. Stellen Sie sicher, dass ich im Hauptarm bin und füllen Sie es einfach aus Y. Und jetzt können wir hier unseren kleinen Markerbereich erstellen Es wird von einem Frame 121 zu Frame 131 gehen , und wir werden es Welle nennen Nett. Zurück in unserer Hauptszene haben wir noch eine Sache vergessen. Unser Charakter ist versteckt, also müssen wir zurückgehen, sicherstellen, dass er gesehen und wann immer wir wollen, dass der Charakter winkt. Also vielleicht wählen wir hier den Rahmen aus und gehen runter, um wählen wir hier den Rahmen aus und gehen runter, nach Markierungen zu suchen und dann Welle zu wählen. Der Trick dabei ist, dass wir die Keyframes sehen müssen , denn hier endet die Welle und wir wollen wieder in den Leerlauf zurückkehren. Also winken sie dann nur ein Bild, nachdem sie wieder in den Leerlauf gegangen sind, und vielleicht winken sie noch einmal, etwas darüber hinaus und wieder in den Leerlauf. Wenn wir uns jetzt unsere Animation von Anfang an ansehen , werden wir sehen, wie sie sich entwickelt. Jetzt können wir diese Welle verfeinern. Fordere dich selbst heraus und finde heraus, welche Art von Welle du mit deiner Lebkuchenfigur erzeugen wirst mit deiner Lebkuchenfigur erzeugen 23. Animation exportieren: Nachdem wir unsere Lebkuchen-Grußszene erstellt haben, können wir sie jetzt exportieren Um sie zu exportieren, gehen wir zu den Aktionen über. Nun, stellen Sie sicher, dass wir es bis zu den Aktionen pausieren und auf Exportieren klicken. Und alle Standardeinstellungen werden einwandfrei funktionieren. Ihr Antiis ist möglicherweise hoch. Du könntest es immer am besten auswählen. Wir wählen hoch, weil es dadurch kleiner wird. Stellen Sie sicher, dass es MP vier ist. Exportieren Sie entweder als Datei speichern oder Video für Ihr iPad speichern und dann können Sie es in den Kurs hochladen. Ich freue mich darauf, deine fertige Kreation zu sehen. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast und viel Spaß. 24. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch. Danke, dass du diesen Kurs besucht hast. Ich kann es kaum erwarten, dein Abschlussprojekt zu sehen. Sie können sogar Ihre laufenden Arbeiten mit anderen teilen und dabei Feedback erhalten. Ich schätze es, dass du dir die Zeit nimmst und wünsche dir viel Spaß beim Animieren deiner Charaktere