Synthese 101: Logischer Retro

1. Willkommen: Hey Jungs und Mädchen, bei Namen Bain und willkommen zur Synthese 101 mit Logik Retro-Synth up in der Herstellung elektronischer Musik für i zwischen zwei Jahren und lehren es seit über 15 Jahren professionell. In diesem Kurs beenden Sie die Prinzipien, die hinter den gängigsten Formen der Synthese stehen. Der größte Teil der Inhalte ist auf andere Synthesizer übertragbar. Du wirst also im Handumdrehen ein Synthesizer sein und verletzen. Wenn Sie ein Anfänger sind und von all diesen Knöpfen und Kontrollen auf Synthesizen eingeschüchtert werden. Oder wenn Sie schon eine Weile Musik machen, aber über die Voreinstellung hinausgehen und Ihre eigenen Sounds erstellen möchten, dann ist dies der richtige Kurs für Sie. Wir werfen einen Schritt für Schritt Blick auf alle Steuerelemente im Retro-Synth und erklären die grundlegenden Konzepte hinter der Synthese mithilfe visueller Animation, damit Sie wirklich verstehen können, was Sie tun. Dies ist auch ein praktisches Beispiel, Patches, die zeigen, wie Sie gängige Arten von Sounds wie Basen, Leads und Pads entwerfen können . Also bist du bereit. Lasst uns da reingehen. 2. Was ist der Ton: Bevor wir ins Retro-Sinth kommen, müssen wir einige grundlegende Audiokonzepte abdecken. Was ist Sound? Klang kann als eine Reihe von schwankenden Schwingungen betrachtet werden, die sich durch die Luft bewegen. Jetzt muss etwas eine Vibration starten, egal ob es darum geht, Ihre Gitarrensaite anzustecken oder eine Trommel zu schlagen. Und das bewirkt, dass sich die Luftpartikel in wellenartigen Mustern bewegen, die als Schallwellen bezeichnet werden. Eine gute Möglichkeit, sich das vorzustellen, als ob Sie sich einen stillen Teich vorstellen und einen Kieselstein in den Teich fallen lassen , wo der Kiesel auf die Oberfläche des Wassers trifft, er muss ausstrahlen und wellig wie Muster. Dies ist den Schallwellen sehr ähnlich. Jetzt gibt es zwei grundlegende Elemente zu klingen. Zuerst haben wir die Amplitude. Und wir können hier auf dieser Grafik sehen, dass Amplitude im Grunde die Lautstärke des Klangs ist. Je höher dies in diesem Diagramm ist, desto lauter wird es sein. Nun wird die Amplitude in Dezibel gemessen. Der andere grundlegende Baustein des Klangs ist die Frequenz. Und die Frequenz, die man sich als die Geschwindigkeit des Klangs vorstellen kann, wie schnell dieser Klang vibriert. Nun, das wirkt sich tatsächlich auf die Tonhöhe aus. Je schneller das Objekt vibriert, desto höher wird die Tonhöhe und Frequenz in Hertz gemessen , oder ein Hertz entspricht einem Zyklus pro Sekunde oder einer Schwingung pro Sekunde. Ein Kilohertz entspricht einhundert, zehnhundert Zyklen pro Sekunde. menschliche Gehör reicht ungefähr von 20 Hertz auf 20 Kilohertz. Diese Konzepte werden sehr grundlegend sein, wenn wir weitermachen und Klänge synthetisieren. Um Amplitude und Frequenz zu demonstrieren, bin ich hier in der Logik, und ich habe ein Testtonprogramm mit einer einfachen Sinuswelle geladen. Ich werde die Stummschaltung aufheben, damit wir sie hören können. Jetzt. Zuallererst haben wir das Niveau und dies wird in Dezibel gemessen. Jetzt, jederzeit, wenn Sie ein Pegelrad oder einen Fader sehen, oder irgendwo sonst, wo Sie vielleicht sitzen die Ebene, die mit der Amplitude zu tun ist und wie hier in Dezibel gemessen. So können Sie im Moment zu sehen ist negativ 24 Dezibel. Wenn ich das aufdrehen sollte, wird es lauter. Oder wenn ich es ablehnte, wird es ruhiger. Als Nächstes ist die Frequenz. Und wieder können wir sehen, dass dies in Hertz gemessen wird. Im Moment hören wir 100 Hertz. Möglicherweise müssen Sie dies auf Kopfhörern hören. Wenn Sie sehr kleine Lautsprecher haben. Wenn ich das vergrößere, werden wir hören, wie die Frequenz höher wird und das wird die Tonhöhe des Klangs erhöhen. Das zeigt also Amplitude und Frequenz. 3. Obertöne: Jetzt, wo wir verstehen, was Amplitude und Frequenz bedeutet, sprechen wir über Oberwellen. Und Oberschwingungen beziehen sich auf die Frequenz. Wenn Sie eine Note auf der Tastatur spielen, die direkt zu behaupten und Frequenz in Hertz gemessen entspricht . Wenn ein Orchester stimmt, stimmten sie auf etwas so genanntes Konzertspiel ein, was bedeutet, dass die Mitte a gleich 440 Hertz ist. Nun, wenn Sie eine Note auf einem Klavier spielen, spielen Sie nicht nur diese eine Frequenz. Du spielst diese Grundfrequenz und ihre Oberschwingungen. Dies gibt den Charakter oder das Timbre des Klangs. So können wir den Unterschied zwischen dem Klang eines Klaviers, einer Violine oder einer Flöte unterscheiden. Wenn wir Synthese verwenden, gestalten wir die Oberwellen unseres Klangs. Ich werde hier ein kleines Experiment machen, was eigentlich eine Form der additiven Synthese ist, bei der wir mit einzelnen Frequenzen beginnen und sie gemeinsam beschuldigen werden, um zu zeigen, was man die harmonische Serie nennt. Also, beginnend hier, habe ich einen Haufen Testtonoszillatoren. Und der Erste hier, ich bin auf 100 Hertz eingestellt. Und Sie können sehen, dass, wenn ich mir den zweiten hier ansehe, der auf 200 Hertz abgestimmt ist, der dritte auf 300 Hertz trifft und so weiter und so weiter. Also das, wenn wir weitermachen, ist im Grunde das, was man die harmonische Serie nennt. Jetzt werde ich die hier erwähnen. Und während hier, vor allem, das erste grundlegende Mal, das sind 100 Hertz. Jetzt werde ich in der ersten Harmonischen hinzufügen, eigentlich das zweite Mal. Und jetzt bei der dritten, falsch. So und Sie können hören, wie wir mehr harmonische Art und Weise hinzugefügt, Handel eine reichere Zeit. Und wieder wird dies als die Tambora bezeichnet. So funktioniert eine Orgel sehr. In der Synthese gestalten wir die Oberschwingungen mit verschiedenen Werkzeugen wie Filtern und Frequenzmodulation. Es ist also wichtig zu verstehen, was diese Oberschwingungen bedeuten. Wenn das keine Vielfachen der Grundfrequenz wären, würden sie nicht Oberwellen genannt. Und diese werden in Oberwellen genannt. Und wir würden einen sehr dissonanten Ton bekommen. 4. Tour der Benutzeroberfläche: Also hier sind wir in der Logik und ich habe wieder fopen. In diesem Video machen wir einen Rundgang durch die Schnittstelle. Jetzt zuerst, warum Retro-Synth? Warum nicht eine der anderen leistungsfähigeren Synthese und Logik verwenden? Nun, aus einer Reihe von Gründen. Zunächst einmal ist Retro-Synth wirklich für Synthesizer. Und eins, was ich hier meine, ist, dass es vier verschiedene Arten von Synthesemethoden gibt, und das sind die üblichen, auf die Sie stoßen werden. 90% von dem, was wir in diesem Kurs gelernt haben, können auf andere Synthesizer übertragen werden. Zweitens ist es eine sehr saubere und einfache Schnittstelle, so dass es großartig ist, wenn Sie lernen. Die Idee ist also, dass Sie, wenn Sie diesen Kurs gemacht haben, eine feste Erdung und Synthese haben, um vorwärts zu gehen und einige andere Synthesizer zu betrachten. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es vier verschiedene Arten der Synthese im Retro-Synth, und wir können zwischen ihnen hier oben links in der Schnittstelle wechseln, beginnend mit analog. Dies ist das, was Sie standardmäßig sehen werden. Dies ist ein Standard-Analog-Synthesizer, den Sie finden würden, wie die minimale OAG. Und die meisten analogen Synthesizer oder Hardware ist nicht die Größen werden ähnliche Kontrollen haben. Als nächstes haben wir ein Waschbecken. Und das gibt uns wirklich nur ein paar zusätzliche Kontrollen hier, die auf analogen Synthesizer finden würden. Jetzt werden Sie feststellen, dass jedes Mal, wenn ich die Methode der Synthese ändere, die Schnittstelle ändert. Wenn ich also hier auf Tabelle klicke, schauen wir uns jetzt eine Wellentabelle Art der Synthese an. Viele moderne Synthesizer wie massive verwenden Wave-Tabellen-Synthese, aber es wurde zuerst von Wolfgang Palm mit seinem PPG-Synthesizer in den frühen 1980er Jahren eingeführt . Und dann haben wir, wenn m, was für Frequenzmodulation steht. Und dies wurde zuerst von Yamaha in der d Exponate Synthesizer eingeführt. So gibt es einen kurzen Überblick über die verschiedenen Synthese-Modi im Retro-Synth. Im nächsten Video werden wir auf die spezifischen Bausteine der analogen Synthese eingehen . 5. Bausteine der subtraktiven Synthese: Werfen wir einen Blick auf die Bausteine der subtraktiven Synthese. Diese Art von Kontrollen finden Sie in 90% der Synthesizer da draußen. Sobald Sie diese Begriffe gelernt haben, werden Sie in der Lage sein, Ihr Wissen zu übertragen. Von hier nach links oben haben wir den Oszillator. Und der Oszillator ist, wo der Klang in erster Linie erzeugt wird. Jetzt gibt es viele verschiedene Wellenformen, über die wir sprechen werden , die unterschiedliche Oberschwingungen erzeugen. Aber ich denke, dass hier der Ton vom Rawer-Sound beginnt. Sie können tatsächlich mehrere Oszillatoren in einem Synthesizer haben, und sie können miteinander gemischt werden, um noch komplexere Obertöne zu erzeugen. Von dort geht der Ton in den Filter und der Filter wird verwendet, um zu formen. Und das ist das subtraktive Bit in der subtraktiven Synthese. Sie beginnen also mit einer komplexen Oberschwingungen aus dem Oszillator und dann werden sie mit dem Filter subtrahiert und geformt. Das ist etwas vergleichbar mit der Bildhauerei in Stein, wo man mit einem großen Steinblock beginnt und diesen in die Form formt, die man will. Von dort wird der Ton in einen Verstärkerbereich geleitet, wo Sie die Lautstärke des Klangs gestalten und schließlich an den Lautsprecher ausgeben können, wo wir ihn hören können. Bisher ist dies ein sehr unkomplizierter Signalweg. Und wenn wir nur auf den Klang hören, wäre es sehr statisch. Also, um Bewegung hinzuzufügen, wo Sound wir verwenden, was Modulatoren genannt werden. Jetzt finden Sie gängige Modulatoren auf Flops. Und diese prägen den Klang jedes Mal, wenn Sie eine Notiz auf Ihrer Tastatur abspielen. Eine andere gebräuchliche Art von Modulator ist ein LFO oder Niederfrequenz-Oszillator. Und die sind ähnlich wie die Oszillatoren, die wir eigentlich hier sind. Aber sie werden verwendet, um die Lautstärke oder den Filter des Klangs im Laufe der Zeit zu ändern. Und das fügt eine Art kontinuierlicher Radwechsel hinzu. Und schließlich haben wir einige globale Kontrollen, bei denen wir das Gesamtvolumen oder das Pitcher Tetra des gesamten Sinth ändern . Also hier auf Logik Blick auf Retro-Sinth, können wir sehen, beginnend an der oberen linken Seite der Schnittstelle, wir haben die Oszillatoren. Und wir haben hier zwei Oszillatoren. Und dann weiter hier in der oberen Mitte, wir haben den Füllbereich, gefolgt von einem Volumenabschnitt, und dann einige grundlegende Effekte. Jetzt sind die Modulatoren unten in der Schnittstelle gefunden. Wir haben zwei Umschläge unten rechts hier. Wir haben einen Verstärker-Umschlag und einen Filterumschlag. Und es gibt auch einen LFO. Es gibt einige globale Steuerelemente wie Gleiten, auch unten links. So gibt es die Grundbausteine. Jetzt verstehen wir den Signalfluss. Lass uns in den Retro-Synth springen und uns die Oszillatoren genauer ansehen. 6. Oscillators: Lassen Sie uns einen Blick auf die Oszillatoren in diesem analogen Modus. Retro Synth hat hier zwei verschiedene Oszillatoren. Und hier gibt es eine Rutsche, wo wir zwischen Oszillator eins mischen können, ein Oszillator zu, im Moment ist der Rutsche genau in der Mitte. Wir hören also eine Mischung aus Oszillator eins und Oszillator zu, ich ziehe den Schieberegler ganz nach oben. Also haben wir gerade den Oszillator eins getroffen. Jetzt im Moment mit dem werksseitigen Standard-Patch , der jedes Mal geladen wird, wenn Sie sich für einen Traversen öffnen und wir können hören, wie der Ton durch den Filter geht. Und das wird tatsächlich einige der Oberschwingungen herausnehmen. Also, wenn wir nur hören wollen, wie das oszillierte klingen auf eigene Faust. Wir können den Filter einfach ausschalten. Also kann ich das hier mit diesem kleinen Ein-/Ausschalter machen. Jetzt hören wir nur das Gebrüllgeräusch der Oszillatoren. Wenn wir hierher kommen, um Oszillator eins, können wir sehen, dass diese verschiedenen Oszillatoren diese unterschiedlichen Wellenformen oder unterschiedliche Formen haben . Und wir können die Wellenformen mit diesen beiden Zifferblättern hier ändern. Im Moment oszillieren u1 ist auf eine Sägewelle gesetzt, und eine kleine Welle enthält alle Oberschwingungen der harmonischen Reihe. Es hat einen ziemlich dicken, Summ-Ton. Lasst uns mal zuhören. Das gibt uns also einen ziemlich dicken Ton. Ich kann dies in eine andere gemeinsame Wellenform ändern, die wir finden werden, ist eine Quadratwelle genannt. Und es sieht so aus. Eine quadratische Welle enthält nur die ungeraden Oberschwingungen und sie hat eine hohle Art von Klang. Lasst uns mal zuhören. So quadratische Wellen, ideal für Basen und Leitungen. Nun werden Sie feststellen, dass die Quadratwelle eine stufenlos variable Breite zur Quadratwelle hat . Und wir können uns ändern, hören Sie die Klangänderung, während ich dieses Zifferblatt verschiebe. So können wir hören, wie der Ton etwas dünner wird. Nun, später werden wir darüber sprechen, wie wir die SOPA-Zeit ändern können. Endlich haben wir hier einen Rauschoszillator. Wenn wir also die Wellenform auf Rauschen setzen, bekommen wir ein weißes Rauschen, das ein bisschen so klingt. Nun, das klingt ein bisschen hart, aber es kann sehr nützlich sein, um perkussive Top-Sounds wie Snaredrums oder hohe Hüte zu erstellen . Jetzt gibt es einige verschiedene Wellenformen für Oszillieren und Nummer zwei. Wenn ich also den gemischten Schieberegler ganz nach unten bringe, hören wir einfach in Nummer zwei oszillieren. Also haben wir die gleiche Seelenwelle und die gleiche Rechteckwelle, aber wir haben auch eine Dreieckwelle, die wir nicht auf Oszillator eins haben. Eine Dreieckswelle ist ein bisschen ein dumpfer Klang und es enthält weniger Oberschwingungen. Listen haben es, hören Sie sich das an. So Dreieck Frauen können sehr nützlich als eine Art niedriger Sub-Basisschicht sein. Um zu anderen Oberschwingungen hinzuzufügen. Ich setze das hier auf eine Sägezahnwelle zurück. Und wir können auch die Tonhöhe von Oszillator zwei ändern. Wir haben bemerkt, dass wir hier einige Kontrollen haben, wo wir dies in Halbtönen ändern können. Also, wenn ich vergrößere, wird dies hören, dass die Tonhöhe nach oben geht. Oder wir können die Tonhöhe runterbringen. 12 Halbtöne oben oder unten ist der Unterschied einer Oktave, also ist es die gleiche Note. Wir haben auch eine Kontrolle in Cent, die weniger als ein Halbton ist. Dies wird also die Tonhöhe leicht ändern. Nun, das klingt nicht großartig, aber wenn wir diese beiden Oszillatoren zusammen mischen, können wir 2p1 sein, die Tonhöhe des Oszillators zu vergleichen, um U1 zu oszillieren und einen viel dickeren Sound Oszillator zurück zu Sägezahn -Welle. Und ich werde zuerst die Halbtöne ändern. So können wir fast wie ein Akkord erschaffen. Wir könnten das in Oktaven einstimmen, eine Oktave tiefer. Ich setze das auf 0 zurück. Oder wir könnten die Tonhöhe des Oszillators leicht in Weihrauch ändern, und das wird den Klang verdicken. Und das gibt uns eine sehr schöne reiche Art von Klang, ideal für Dinge wie Pads. So gibt es die grundlegenden Steuerungen, dass die Oszillatoren, gibt es auch ein Vibrato hier. Und Vibrato ist eine Veränderung in der Tonhöhe. Wenn wir also im Moment zu diesem Vibrato Abschnitt hierher kommen, wird dies dem Mod Wheel zugeordnet. Also haben wir das hier per Vibrato Dial. Und wenn ich das hier herunterbringe und zum Vibrato Tab komme, wird das im Moment mit dem Modulationsrad auf meiner Tastatur gesteuert. Also, wenn ich dies den ganzen Weg nach unten, jetzt hören, wird mehr Vibrato hinzufügen, wie wir dieses Zifferblatt erhöhen. Damit ändert sich die Tonhöhe des Klangs. Das ist also ein Blick auf den Oszillator-Bereich. Als Nächstes auf der Feldstation. 7. Filter: Schauen wir uns nun die Filter im Retro-Synth an. Ich werde mir hier einen einzigen Oszillator anhören. Also werde ich bewegen, das Zifferblatt wird den ganzen Weg nach oben gleiten hier. Also hören wir nur Oszillator eins. Und ich werde den Filter hier einschalten, indem ich sicherstelle, dass diese Schaltfläche eingeschaltet ist. Sofort sollten wir hören, dass der Klang etwas langweilig ist, weil dieser Filter einige der Oberschwingungen herausfiltert. Nun, es gibt zwei Hauptteile für den Filter. Und der erste ist die Cutoff-Frequenz, und der zweite Teil ist die Resonanz. Nun ist die Cut-Off-Frequenz die Frequenz, unter der die Oberschwingungen herausgefiltert werden. Und wir können diese Zahl hier ändern. Sie können tatsächlich auf die Zahl klicken und ziehen. Oder wir könnten diesen kleinen Punkt hier in dieser Grafik ziehen. Und wenn wir den Punkt nach links und rechts ziehen, ändern wir die Cutoff-Frequenz. Wir können sagen, die Zahlen ändern sich hier. Hören wir uns das mal an. Der Standardtyp von Feldern, die wir momentan hören, ist ein Tiefpassfilter. Oben oben steht hier LP für Tiefpass. Und was das bedeutet, ist, dass es die niedrigen Frequenzen passieren lässt und die hohen Frequenzen herausfiltert. Es ist vielleicht ein bisschen konterintuitiv, aber das ist die Terminologie. Und beachten Sie, dass, wenn der Filter ganz nach oben geöffnet wird, wenn diese Cut-Off-Frequenzen ganz nach rechts, es im Grunde keine Frequenzen ausfiltert. Wenn wir den Cutoff reduzieren, entfernen wir mehr dieser hohen Frequenzen. Und der Klang wird Della bis zu dem Punkt, wo er fast ganz verschwindet. Okay, also ändert der Cut-off den Ton des Klangs. Da ist auch die Resonanz. Und die Resonanz wieder, es gibt eine Zahl hier im Moment, es gibt keine Resonanz. Aber wenn wir die Resonanz erhöhen, indem wir diese Zahl erhöhen, sehen wir hier einen kleinen Peak bei der Cutoff-Frequenz. Und im Grunde, was das tut, ist, dass es dieser Cutoff-Frequenz ein wenig mehr Nachdruck hinzufügt . Ich werde abnehmen, da ist es nicht, es ist zurück auf 0. Und dann werde ich es erhöhen. Wir können uns anhören, wie sich das auf den Klang auswirkt. Nun, mit dieser speziellen Art von Filter, wird der Klang ein wenig dünner und wir verlieren ein bisschen Bass durch die Einführung dieser Resonanz. Und die Resonanz ist irgendwie nicht etwas, das man allein zu viel hört. Wenn wir jedoch anfangen, dann die Cutoff-Frequenz zu bewegen , indem wir diesen Punkt-Lyft ziehen und schreiben, nun eigentlich hier, fügt dies ein bisschen Resonanz ein wenig mehr Wert auf die Cutoff-Frequenz. So können wir jetzt hören, dass es mehr von einem Squelch e oder gesprächigen Klang hat. Nun, wenn wir diese Resonanz noch weiter erhöhen, indem wir diesen Punkt nach oben ziehen. Und spielen Sie den Filter Cutoff links oder rechts. Wir bekommen eine Art Klingelton. Und das ist sehr unterschiedlich, abhängig von verschiedenen Arten von Filterdesign. Wenn wir es nicht erhöhen, es der ganze Weg nach oben. Die Cut-Off-Frequenz beginnt tatsächlich selbst zu oszillieren und es wird einen ganz neuen Ton erzeugen. Vergrößern wir das. Sie können hören. Es gibt einen ganz neuen Ton, der jetzt ziemlich laut werden kann, aber jetzt ändere ich die Cutoff-Frequenz. Also, jetzt bekommen wir diese Art von schreienden Klang mit viel Resonanz. Also, natürlich können Sie dies in Tiestall wählen, bringen Sie diesen Grund, der ein bisschen runter ist. Nun, natürlich, anstatt den Cutoff in der Resonanz einfach mit unserer Maus zu bewegen , wollen wir vielleicht mehr Kontrolle darüber haben. Und wenn ich die Cutoff-Frequenz etwas herunterbringe, können wir die Cutoff-Frequenz entweder mit einer Hüllkurve oder einem LFO steuern. Jetzt werden wir mehr über diese Modulatoren ausführlicher reden. Aber Sie können sehen, dass wir hier im Feldbereich zwei verschiedene Regler haben, die steuern, wie stark die Hüllkurve oder der LFO die Filter beeinflussen können. Also im Moment ist der Umschlag tatsächlich aufgetaucht. Nun, wenn das hier auf der 12-Uhr-Position ist, wird der Umschlag keine Wirkung haben. Und wenn wir das erhöhen, werden die Umschläge mehr Wirkung haben. Also, wenn ich Bletchley hier heraufbringe, dass der Sand jedes Mal geformt wird, wenn ich eine Note treffe, wird er durch den Umschlag geformt. Dies könnte deutlicher sein, wenn ich die Hüllkurveneinstellungen ändere und dies nachhaltig auf 0 herunterbringe. Ok, wir können jetzt hören, dass die Hüllkurve wirklich die Cutoff-Frequenz prägt. Ich bringe das auf 0 zurück. Und wir haben auch einen LFO, der, wenn ich das vergrößere, hören wir. Der LFO oder Niederfrequenz-Oszillator wirkt sich immer mehr auf die Cut-Off-Frequenz aus. Und wir bekommen diese wackelige Art von Klang. Okay, also setze ich das auf 0 zurück. Schließlich haben wir dieses Ding namens Filter FM. Nun, wenn M für Frequenzmodulation steht, und wir werden mehr über Frequenzmodulation als eine Art von Synthese später in viel mehr Tiefe sprechen. Aber dies steuert speziell die Cutoff-Frequenz des Filters. Und dies wird entweder durch die Hüllkurve gesteuert oder einfach nur mit einem statischen Wert, der auf diesem Zifferblatt basiert. Also, wenn ich dieses Zifferblatt auf den Aufzug drehen, wird mehr von dem Filter hören, Frequenzmodulation des Filters. Und wir können hier, das fügt mehr Oberschwingungen zu dem Klang hinzu. Jetzt gibt es hier im Moment verschiedene Arten von Filtern, die standardmäßig diesen Tiefpassfilter verwenden, und dieser hat eine Neigung von 24 Dezibel. Wir können die Art des Filters mit diesem Dropdown-Menü hier ändern. Sie bemerken eine Menge von diesen, sagen LP, Das steht für Tiefpassfilter. Und wir haben auch etwas BP, das für Bandpass und HP steht, was für Hochpass steht. Jetzt gibt es hier viele verschiedene Optionen, und einige von ihnen haben eine andere Steigung gemessen in Dezibel. Dies ist eine ziemlich subtile Unterscheidung, aber wenn wir die Art des Filters ändern, um zu sagen, dass ein Hochpassfilter eine ziemlich andere Art von Klang erhält. So nimmt ein Hochpassfilter im Vergleich zu einem Tiefpassfilter tatsächlich die niedrigen Frequenzen heraus und lässt die hohen Frequenzen passieren. Also lasst uns das mal mal anhören. Wenn ich mit dem Cutoff ganz nach unten beginne, werden keine Frequenzen herausgefiltert. Während ich die Abschnittfrequenz erhöhen, indem ich den Punkt nach rechts ziehe, nehmen wir mehr von den niedrigen Frequenzen heraus und lassen die hohen Frequenzen passieren. Und wir können hören, wie das Geräusch ausdünnt. Nun kann dies natürlich auch mit Resonanz arbeiten. Dann haben wir einen Bandpassfilter. Und ein Bandpassfilter ist eine Kombination aus Hochpass und Tiefpass. Es nimmt also die hohen Frequenzen und die niedrigen Frequenzen heraus, und es hinterlässt ein schmales Band in der Mitte, das passieren wird. Also lasst uns den Bandpassfilter anhören, während ich die Cutoff-Frequenz verschiebe. Also, hier hat das einen anderen Klang. Und es ist eine Kombination aus einem Hochpass- und Tiefpassfilter. Das ist also ein Überblick über den Filterbereich hier und die Retrenchment. 8. Amp und Effekte: Okay, also möchte ich schnell über die Lautstärke und den Effektbereich sprechen. Nun, ich werde nur meinen Ton zurücksetzen, indem ich hier an die Spitze der Schnittstelle komme und mich an den Standard-Patch erinnere , wo wir nur einfache Sägezahnwellen hier im Oszillatorbereich hören. Und der Filter hat einen einfachen Tiefpassfilter, und es klingt so. Also, hier zum Volumenabschnitt zu bewegen, ist dies ein sehr einfacher Abschnitt. Wir können sehen, dass es einen einfachen Lautstärkeregler gibt. Und im Moment setzt es auf negative 6,5 Dezibel. Wenn wir das nach links drehen, drehen wir die Lautstärke herunter. Und wenn wir uns nach rechts drehen, machen wir es lauter. Dies ist also im Grunde ein Gesamtlautstärkeregler. Wenn wir über die Oszillatoren sprechen, sagte ich, es gäbe keinen Sinuswellen-Oszillator. Und das ist nicht ganz wahr, denn hier auf dem Volume-Abschnitt gibt es tatsächlich Ebene zugewiesen. Und wenn ich das vergrößere, hören Sie eine Sinuswelle zu unseren beiden Oszillatoren. Zuhörer, die ich verteuere. Sehen Sie, dass es ein wenig mehr Dicke gibt, indem Sie eine zusätzliche Vorzeichenwelle hinzufügen. Okay, also gehen wir nach oben rechts, wir haben den Effektbereich. Jetzt ist dies standardmäßig deaktiviert. Also lassen Sie uns das einschalten, indem Sie diesen kleinen Netzschalter hier einschalten. Und wir haben zwei verschiedene Effekte. Wir haben einen Flanger und einen Chor. Nun, diese sind ähnlich wie die Art von Gitarrenstumpf Box basierte Effekte, die Sie finden. Und ein Flanger gibt eine fegende Art von Waschgeräusch. Nun, diese sehr einfache Steuerung hier, es gibt ein gemischtes Zifferblatt. Wenn das also ganz nach links gedreht wird, hören wir keinen Effekt. Wenn ich diese erhöhen wird mehr von der Passform zu hören. So hört man den feurigen Metallic-Sound, der klassisch eines Flanger-Effekts ist. Jetzt gibt es hier auch ein rechtes Zifferblatt. Wenn ich die Rate steigere, wird das Kehren schneller. Das ist also der Flanger. Lassen Sie uns dies in den Chor und die Kurse ändern, in der Regel ein bisschen subtiler. Hören wir mal zu, wenn ich den gemischten Nobel mitbringe. Also bekommen wir hier nicht so viel fegt, aber es verdickt den Klang irgendwie, besonders wenn man Akkorde spielt. Und wieder, es gibt eine richtige Kontrolle, also werde ich das Recht erhöhen. Und jetzt können wir diesen groben Effekt mehr hören. Das ist also ein kurzer Blick auf den Verstärker und eine Fixierung. 9. Umschläge: In diesem Video werden wir über Umschläge und Umschläge sprechen die wir den Sound jedes Mal modulieren können, wenn wir eine Notiz spielen. Ich werde hier mit dem Werksstandard beginnen. Und ich möchte mich im Moment nicht auf den Filter konzentrieren. Also werde ich den Filter mit dem Netzschalter hier ausschalten. Jetzt werden wir feststellen, dass es hier zwei verschiedene Umschläge gibt. Wir haben einen Filterumschlag und einen Amplitudenumschlag. Und ich werde mich zuerst auf die Amplitude auf Licht konzentrieren, denn sobald wir verstehen, wie das funktioniert, können wir dann sehen, wie es die Filterhülle beeinflusst. Also werden wir feststellen, dass es tatsächlich diese Schieberegler hier gibt. Das ist ein v l oder Geschwindigkeit. Und was das bedeutet, ist, dass diese im Moment aufgetaucht werden. Je härter ich die Note treffe, desto höher die Geschwindigkeit, desto mehr wird diese Amplitudenhülle angewendet. Nun, ich will nicht wirklich den Geschwindigkeitseffekt haben, die Hüllkurve. Also werde ich diese Geschwindigkeits-Schieberegler vorerst nach unten drehen. Okay, schauen wir uns den Amp-Umschlag hier an. Und dies ist ein typischer ADSR-Umschlag, der die häufigste Art von Umschlag ist. Es gibt verschiedene Typen wie AD-Umschläge, aber diese sind die, die Sie am meisten begegnen werden. Jetzt steht ADSR für Angriff, Zerfall, Sustain und Freisetzung. Und das sind die vier Stufen unseres Umschlags. Nun, beginnend mit dem Angriff, können wir hier einen kleinen Knopf sehen, der besagt, dass ich das ist der Angriff. Und im Moment ist dies auf einen sehr niedrigen Wert gesetzt. Ich könnte das sogar auf 0 setzen. Jetzt kann ich entweder eine Zahl hier eingeben oder ich kann diesen ersten kleinen Punkt hier ganz nach links verschieben. Jetzt gibt es 0 Angriff, was bedeutet, dass es am schnellsten Angriff sein wird. Und der Angriff steuert, wenn Sie eine Note spielen, wie lange es dauert, bis die maximale Lautstärke erreicht wird. Also, wenn ich jetzt eine Notiz spiele, was wir hier getan haben, ist, dass, sobald ich diese Note treffe, es sofort in die maximale Lautstärke geht, weil ich einen sehr schnellen Angriff habe. Wenn ich den Angriff erhöhen sollte, indem ich den ersten Punkt nach rechts ziehe, kann ich den Angriff viel langsamer haben. Es wird also eine Weile dauern, bis das Geräusch verblasst. Okay, das ist also der Angriff. Lassen Sie mich sagen, dass zurück zu 0. Und die nächste Stufe in unserem Umschlag ist der Verfall. Und um diesen Verfall richtig zu hören, werde ich das Sustain ablehnen. Jetzt kann ich hierher kommen, wo es s Für Sustain sagt und sicherlich 0 eingeben. Oder alternativ könnte ich diesen Punkt ganz unten ziehen. Und das wird uns erlauben, diesen Verfall zu hören. Der Zerfall ist also, wie lange es nach der Angriffsphase dauert. Wenn ich also eine Notiz auslöse, wird sie auf die Angriffslautstärke. Und dann ist der Verfall, wie lange es dauern wird, bis er zum Sustain stirbt. Also im Moment habe ich einen ziemlich schnellen Zerfall. Lasst uns mal zuhören. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich immer noch den Finger an der Note hielt, aber der Ton hörte auf. Es verblasste sich basierend auf der Länge dieses Zerfalls. So können wir das noch kürzer haben. Also jetzt haben wir einen wirklich schnellen perkussiven Sound, oder wir könnten einen längeren Zerfall haben. Und jetzt dauert das länger, um sich zu wehren. Also werde ich sagen, dass auf ungefähr 500 Millisekunden zurück. Nun, das Sustain ist die nächste Stufe. Und wenn ich das ansprechen sollte, ziehe ich einfach den zweiten Punkt nach oben. Wir erhöhen das Sustain. Und wenn ich das den ganzen Weg nach oben ziehen sollte, dann haben wir jetzt das maximale Sustain. Sustain unterscheidet sich von den anderen Stufen im Umschlag. Angriff, Zerfall und Freisetzung werden alle in der Zeit gemessen, wie lange es dauert, bis zu einem bestimmten Stadium zu gelangen. Das Sustain ist eigentlich eine Levelkontrolle, wie laut es ist. Und mit dem Fleck bei maximaler Lautstärke. Was das bedeutet, ist, solange ich die Notiz gedrückt halte, wird sie bei dieser maximalen Lautstärke bleiben. Also lasst uns mal zuhören. Und es würde nur bei dieser Lautstärke bleiben, solange ich die Notiz gedrückt halte. Jetzt könnten wir das Erhaltene ein bisschen runterbringen. Ok. Also können wir sie immer noch hören, während ich es halte, aber beachten Sie, dass es ein bisschen und Lautstärke ging. Und wieder, wenn wir kein Sustain in haben, wird der Ton aussterben, obwohl ich meinen Finger auf die Notiz halte. Also werde ich das nochmal ansprechen. Und die letzte Stufe ist die Veröffentlichung. Die Releases, wie lange es dauert, wenn ich die Note loslasse , bis der Sound im Moment abstirbt, habe ich eine sehr kurze Veröffentlichung. Ich könnte das sogar auf 0 oder eine Millisekunde setzen, was die kleinste Menge ist. Und es wird sofort aufhören, wenn ich die Notiz loslasse. Okay, wenn wir die Veröffentlichung erhöhen, werden wir eine längere Veröffentlichungsphase haben und es wird länger dauern, bis ich die Notiz veröffentlicht habe. Das sind also die vier Etappen in unserem Umschlag. Und wir können diese verwenden, um alle Arten von verschiedenen Formen sehr schnell zu erstellen, weil Formen oder sehr lange anhaltende Formen. Also, wenn ich das Sustain den ganzen Weg nach oben bringe und einen viel langsameren Angriff und eine viel langsamere Freigabe habe. Ich werde eine viel längere Art von einem Sound bekommen , der gut für Dinge wie Pads und Codes ist. So wie Sie hier können, können wir wirklich die Dynamik jeder Note mit Amplitudenumschlag gestalten. Nun, ich sage das zurück zu einem schnellen Angriff und maximalem Sustain und einer kurzen Veröffentlichung. Jetzt haben wir auch die Filterhülle hier. Und wie Sie sich vorstellen können, steuert die Filterhüllkurve die Filtergrenzfrequenz. Wenn ich den Filter wieder anschalte, werden wir sehen, dass es hier tatsächlich ein Zifferblatt für die Menge des Umschlags gibt. Und dies steuert, wie stark diese Hüllkurve den Filter beeinflusst. Also, wenn ich das auf den Maximalwert steigere, werden wir das mehr hören. Nun, wenn ich den Filter auf Blut zählte, der jetzt etwas tut. Aber hier ist das ein bisschen besser, ich werde tatsächlich das Sustain den ganzen Weg nach unten auf der Filterhülle bringen. Und lasst uns jetzt mal zuhören. Hier klemmt sich der Filter ab und wir bekommen diese Art von plucky Sound. Dies ist ideal für Basen oder Sequenzgeräusche. Jetzt können wir auch mit der tatsächlichen Cutoff-Frequenz und additiver Resonanz spielen. Ok? So funktioniert die Attack Decay Sustain-Freisetzung in der Filterhülle genauso wie die Amplitudenhüllkurve, aber hier steuert sie den Filter. Wenn ich zum Beispiel einen langsameren Angriff und einen langsameren Zerfall haben könnte. Und dann werde ich hier tatsächlich den Filter rauf und runter fegen. So wie wir hören können, sind die Umschläge ideal für die Gestaltung des Klangs. 10. LFO: Eine andere Art von viel später ist ein LFO. Und ein LFO steht für Niederfrequenz-Oszillator. Nun, ein Oszillator ist genau der gleiche wie das eigentliche Oszillat, das wir hören. Aber in diesem Fall arbeitet der LFO mit einer so niedrigen Frequenz, dass wir ihn nicht wirklich hören können. Wir können nur seine Auswirkungen auf andere Perimeter hören. Und der LFO kann viele verschiedene Parameter beeinflussen, bereichern unsere Sinth. Es gibt also verschiedene Orte, an denen wir den LFO auswählen können, um den Standort, den Filter oder die Form einer quadratischen Welle zu beeinflussen . Lassen Sie uns also hören, wie sich der LFO auf den Filter auswirkt. Und ich kann das tun, indem ich dieses Zifferblatt hier vergrößere. Und das erhöht die Menge, die die LFOs den Filter steuern. Im Moment wird der LFO-Betrag auf Basis des Mod-Wheel gesteuert. Und Sie können das hier in eine andere Art von Controllern ändern , wie zum Beispiel nach der Berührung. Aber wenn wir nicht das Mod-Wheel auf unserer Tastatur benutzen wollen, können wir das tatsächlich mitbringen, es bekämpfen. Und jetzt brauchen wir das Mod-Wheel nicht zu benutzen, um den Effekt des LFO zu hören. Ok, jetzt können wir deutlich hören, dass der LFO die Filter Cutoff beeinflusst. Wenn wir nun den Abschnitt des LFO betrachten, können wir sehen, dass diese verschiedenen Wellenformen hier. Im Moment hören wir also auf eine Dreiecksform, in der der LFO nach oben und unten geht. Aber wir haben hier verschiedene Wellenformen. Wenn wir also diesen ersten Knopf hier klicken, können wir sehen, dass wir hier eine Sägezahnform haben, die uns einen knalleren Klang gibt. Das ist also ein Vorwärtssägezahn. Es gibt auch einen rückwärtigen Sägezahn oder manchmal eine Rampe genannt, und fast gibt uns die umgekehrte Art von Klang, wie ein saugendes Geräusch. Wir haben bereits auf das Dreieck gehört. Es gibt auch ein Quadrat. Und das gibt uns einen sehr abrupten Ein- und Ausschalt-Sound. Ok? Und eine weitere Liste tiefe Quadratwelle. Schicken Sie auch zurück auf die Dreieckwelle. So haben wir neben diesen verschiedenen Wellenformen für den LFO das Recht und können hier mit der Folie das Recht steuern. Also wieder, wir können von langsamer hier nach links gehen , rechts hier nach rechts. Ich werde das ansprechen, während wir spielen. Das ist also ideal für diese Art von niedrigen wackeligen Dubstep Baselines, wenn wir dies ein wenig niedriger spielen. Okay, also das Recht dort zu ändern, gibt es uns einen interessanten Klang. Und natürlich könnten Sie dies und Logik automatisieren, um die Gewohnheit im Laufe der Zeit zu ändern. Nun, genau hier, wenn wir wollen, dass es rechtzeitig mit unserer Musik ist, könnten wir diesen Sync-Knopf hier einschalten. Jetzt, da das Recht keine musikalischen Divisionen ist, und ich kann das Recht hier ändern und wir werden das rechtzeitig mit dem eigentlichen Tempo der Logik hören . Nun kann der LFO auch die Form der Pulsbreite beeinflussen. Also, wenn wir hierher kommen und uns die Pulsbreite Quadrat y ansehen, wenn ich Oszillator eins hier zu einer Quadratwelle sitze und ich sitze den gemischten Punktschieber den ganzen Weg hinauf, um einen zu oszillieren. Also haben wir gerade den Cell Slider getroffen. Sie würden feststellen, dass hier, was die Form wählen, können wir die LFO-gesteuerte Form haben. Nun tut dies im Grunde das gleiche wie das Verschieben dieses Zifferblatts zwischen einer Standard-Quadratwelle und, und viel dünner Pulswelle. Und ich sitze diese Puppe irgendwo in der Mitte. Und wir können hören, wie ich die Menge an LFO erhöhen, können wir die Bewegung im Klang hören. Nun, wenn wir das in die Ströme bringen, klingt das fast wie die Geräusche, die ausgeschnitten sind. Also sage ich es ein bisschen zurück. Und natürlich könnten wir das Recht ändern, wenn wir es wollten. So können wir hier einen wirklich schönen dicken Klang bekommen, sogar mit nur einem Oszillator. Und wieder, wenn ich einen Oszillator Nummer zwei mitbringen und diesen auch auf Pulsweitenmodulation setzen sollte. Wir werden einen noch dickeren Ton bekommen. Drehen wir das auf negative 12 Halbtöne ab. Also jetzt bekommen wir einen wirklich dicken Ton mit dem LFO, um die Pulsweitenmodulation zu beeinflussen. Okay, das ist also ein Überblick über das LFO. In der nächsten Lektion schauen wir uns das Vibrato an. 11. Vibrato: In diesem Film werden wir uns den Vibrato-Bereich ansehen und Synth abrufen. Vibratos und musikalischen Begriff, der Signale gelten wird , um einige mehr Ausdruck zu der Leistung hinzuzufügen. Jetzt komme ich hier zum Werksstandard und erinnere mich an die Standardeinstellungen. Also beginnen wir sozusagen von einer Art leerer Leinwand. Und beachten Sie, dass wir neben dem LFO eine lebendige O-Sektion haben. Also diese lebendige und Kontrolle ist wirklich nur ein weiterer LFO, der direkt mit der Tonhöhe des Oszillators verbunden ist. Jetzt genau wie das iPhone. Es gibt hier eine Folie, die standardmäßig mit dem Mod-Wheel verbunden ist. Wenn wir das jetzt runterbringen, brauchen wir nicht das Mod-Rad zu benutzen, um die Ergebnisse der breiten Bürste zu hören. hier zum Oszillator-Bereich kommen, können wir sehen, dass es hier ein Vibrato-Zifferblatt gibt, und es ist tatsächlich bereits aufgetaucht. Wenn ich also das runterbringen sollte, jetzt, wenn ich eine Note spiele hören wir jetzt, wenn ich eine Note spiele, keinen Vibrato. Als ich dieses Zifferblatt erhöhen wird mehr und mehr Vibrato treffen. Nun, in der Regel soll dies ziemlich subtil verwendet werden, aber Sie können auch, wie Sie es hören können, verwenden, große Kummer und Fälschungen werden ein Schicksal klingen. Also werde ich den Vibrio nur ein wenig erhöhen. Okay, also kommen hier zum Vibrato Abschnitt, ziemlich genau die gleichen Steuerelemente wie der LFO, außer es ist eine Ohnmacht, In diesem Fall die Tonhöhe, so dass wir den Wellenformtyp ändern können. Also wieder, alle möglichen interessanten Sarin-Sounds, die dort zu haben sind. Und wir können das Richtige hier ändern. Jetzt schalten wir das Ding aus und wir können es erhöhen oder verringern. Das ist also die Nebenproduktsteuerung. Und das wirkt sich auf die Tonhöhe des Oszillators aus. 12. Oscillator: In diesem Film werden wir uns den Synchronisierungsmodus im Retro-Synth ansehen. Jetzt, Sync oder Oszillatoren sinken ist ein Effekt, der in vielen alten analogen Stil Synthese finden wird. Also, wenn wir dies vom analogen Modus in den Sync-Modus ändern, indem wir hier auf diese Schaltfläche klicken. Wir werden feststellen, dass sich ein paar dieser Steuerelemente hier im Oszillator-Bereich ändern. Jetzt haben wir hier einen speziellen Nob für die Spüle. Und wir werden auch feststellen, dass sich dies von der Formmodulation zu der Senkenmodulation geändert hat. Nun, die Art und Weise, wie das funktioniert, ist im Grunde, dass es versucht, die Wellenformen vom Oszillator zu synchronisieren , um einen zu oszillieren , wird jetzt nur wirklich hier die Wirkung der Synchronisation auf Oszillator zwei. Also, wenn ich den Schieberegler hier auf dem gemischten Zifferblatt zwei den ganzen Weg sitze, um eine Zwei zu oszillieren. Also hören wir einfach Oszillator zwei. Wenn ich die Spüle erhöhen sollte, hören wir mehr von der Spüle. So können wir hören, dass, wenn wir die Spüle wechseln, dem Klang mehr Oberschwingungen hinzugefügt werden. Jetzt können wir die Spüle basierend auf der Filterhülle oder mit einem LFO steuern. Wenn ich also diese Puppe hier in Richtung des LFO schiebe, hören wir jetzt den LFO, der die Menge der Synchronisierung steuert. Und ich bringe das Recht beim LFO ein bisschen runter. Also bekommen wir diesen wirklich schönen, schreienden Klang. Nun, anstatt den LFO zu verwenden, können wir den Filter auf Blogs verwenden. Wenn ich das alte nach rechts drehe, werden wir jetzt die Wirkung der Filterhülle hören. Ich komme hier zum Filterumschlag und bringe runter zum Cystein, damit wir nur xi. So können wir uns tatsächlich auf den Zerfall des Klangs konzentrieren. Und vielleicht schalte ich den Filter hier für eine Sekunde aus. Also bekommen wir diesen Schreien gelehrten Klang, der für Leads sprite. Das ist also die Sinc-Funktion hier. Im Inneren des Raytracing. 13. Globale Einstellungen: Als nächstes werden wir uns einige der globalen Kontrollen ansehen, die wir haben, den Retro-Synth. Und wir können auf diese über die Schaltfläche Einstellungen unten rechts zugreifen. Also, wenn ich auf die Schaltfläche Einstellungen klicke, wird das den Abschnitt hier öffnen, wo wir haben gibt es verschiedene globale Einstellungen, die die ganze Sinth gefälscht werden. Wir können hier verschiedene Controller sitzen, wie zum Beispiel das Mod-Rad nach Berührung oder Geschwindigkeit, um verschiedene verschiedene Parameter zu ändern, wie die Filterabschaltung oder die Wellenform oder LFSR, richtig? Also das ist großartig für eine Performance-Art Situation. Und wir haben diese globalen Einstellungen hier auf der linken Seite, worauf ich mich konzentrieren möchte. Nun, zuerst, wir haben die Stimme, die jetzt verwirrt, ist eigentlich jemand, der hier im Moment schießt. Und du wirst das hören, besonders wenn ich einen Akkord spiele. Es gibt eine Art reiche Art von Bewegung im Klang. Wenn ich die Stimme auf 0 sitze, klingt es etwas statischer. Als ich die Stimme verärgert hier erhöht habe, dass wir mehr Oszillatoren bekommen und sie ein bisschen wie ein Kursschicksal verwirrt werden , um einen reicheren Klang zu schaffen. Wenn wir das jetzt zu stark erhöhen, klingt es wie Adam Melodien. Also müssen Sie die Art der Menge der verwirrten finden, die gut für Sie klingt. Vielleicht ein bisschen weniger. Okay, es gibt auch einen Stereo-Spread. Und im Moment ist dies den ganzen Weg bis zu einem sitzen, was die maximale Menge ist. Und was das bedeutet, ist, dass sich die zusätzlichen Stimmen, die verwirrt werden, um das Stereofeld ausbreiten. Jetzt hören Sie das nur, wenn Sie über Kopfhörer oder ein gutes Paar Stereolautsprecher hören . Das gibt uns also eine Menge Stereo-Bewegung zum Sound. Wenn ich das auf 0 senken sollte, werden wir feststellen, dass es im Grunde keine Stereo-Spreizung im Süden gibt und es völlig mono ist. Und wenn ich diese erhöhen wird mehr Stereos Rasse hören. Die Sprachdiele. Wir können zwei Stimmen für Stimmen haben, IKT-Stimmen, oder wir können das ausschalten. Nun, Voices, die Anzahl der möglichen Klänge wird oszillieren, wie wir hier können. Zur gleichen Zeit ist dies im Moment auf 16 eingestellt, so dass ich bis zu 16 verschiedene Noten auf meiner Tastatur spielen kann. Das ist der Höchstbetrag. Wir können das verringern, um zwei Stimmen zu sagen. Jetzt kann ich nur zwei Noten gleichzeitig spielen. Wenn ich versuche, einen dritten Knoten zu spielen. Der erste Knoten, den ich angewendet habe, ist Cutoff. Wir können das sogar zu einer Stimme setzen, und das ist Mono. Und Mano bedeutet im Grunde, dass Sie nur eine Note nach dem anderen spielen können. Wenn ich also versuche, Code zu spielen , hören wir eine Note. Nun gibt es hier eine andere Sitzung namens Legato, die Mano sehr ähnlich ist, da man nur eine Note auf einmal spielen kann. Dies wirkt sich jedoch auf das Gleitverhalten aus, das wir als nächstes betrachten werden. Ich lasse es hier auf Legato. Jetzt können wir auch das ganze Instrument nach oben oder unten transponieren. Eine Oktave oder zwei Oktaven ist eine feine Juni-Steuerung Weg, die wir ändern könnten, wenn es etwas außer Melodie wäre, würde ein anderes Instrument wie eine Gitarre sagen, wir könnten den Gesamtsynth stimmen. Und Sie können es auch mit der Pitch Bean Range spielen. Wenn ich also das Windrad zum Bezeichnen verwende, können wir diese Note standardmäßig zwei Halbtöne nach oben und unten biegen, aber wir könnten das erhöhen oder verringern. Also könnte ich sagen, vielleicht fünf Halbtöne, oder sogar 12 Halbtöne, was eine Oktave wäre. Sie können bis zu zwei Oktaven gehen. Das sind also die globalen Kontrollen im Retro-Synth. 14. Gleiten: In diesem Video werden wir uns den Glide-Abschnitt ansehen. Dies wird manchmal Portmanteau auf einigen anderen synthetisiert genannt. Jetzt müssen wir Glide mit diesem Knopf hier einschalten. Wenn Sie gleiten, anstatt abrupt von einer Tonhöhe zur anderen zu wechseln, wird es gleiten oder gleiten von einer Seillänge zur anderen. Und das hängt von der Zeit hier ab. Beachten Sie also, dass, wenn ich Gleiten ausschalten und ich zwei Noten spielen, eine nach der anderen, Es spielt nur eine Tonhöhe als die Evernote-Tonhöhe. Aber wenn ich gleiten lasse, hören wir ein wenig SlideUp zu diesen Stellplätzen. Die Zeitwahl hier bestimmt, wie lange es dauern wird, von einer Note zur nächsten zu gleiten. Also, wenn ich das ein wenig vergrößere, können Sie jetzt das Gleiten zu diesen verschiedenen Seillängen hören. können wir wirklich lange haben. Nun, Gleiten ist eines der Dinge, die tatsächlich von der Anzahl der Stimmen betroffen sind. Wenn wir also zu den Settings hier zurückkommen und diese Bank unter die Stimmen von Mano setzen, kommt Knaflic zum Gleiten zurück. Es wird zwischen jeder einzelnen Note liegen, die ich spiele. Während wenn ich die Einstellungen auf Legato ändern sollte, dann wird es nur die Noten aufleuchten, wenn ich Noten überlappende, wenn ich überlappende Noten spiele. Also, wenn ich separate Noten spielen, Beachten Sie, dass die Tonhöhe nicht nach oben gleitet. Aber wenn ich diese beiden Noten überlappe, können wir jetzt das Gleiten hören. Ich werde Mano vorerst die Spezifikation sagen. Okay, es gibt hier verschiedene Gleitmodi, in dem Moment, dass dies auf alle Oszillatoren getroffen wird. Was wirkt sich sowohl auf die Oszillatoren als auch auf den Sinuspegel aus. Wenn wir hierher kommen, könnten wir wählen, einfach Oszillieren U1 und das Zeichen, das heißt, erinnern Sie sich an dieses andere Zeichen Frau hier auf der Amp-Sektion. Oder wir hätten nur zwei oszillieren können. Also, jetzt ist es auf einem Gleiten zwischen Oszillator zu einem Oszillator. Einer ist nicht gleiten. Oder dieser Modus hier, das nennt man eine Pose, was wirklich interessant ist. So können eine Noten nach oben gleiten und die anderen Noten nach unten gleiten. Also haben wir hier eine wirklich lange Zeit. Wir könnten eine wirklich interessante Art von Riser-Effekt bekommen. Das ist also der Gleitabschnitt hier und die Retrenchment. 15. Beispiel Seq: Okay, jetzt wissen wir, was alle Steuerungen in diesem analogen Synthesizerbereich tun. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Die erste Art von Sound, den ich machen werde, ist ein Klassiker, der von Klang sequenziert wird. Und das ist ideal für Standard-Art von Eislinien und auch gut für alle plucky Art Sounds. Also werde ich beginnen, indem ich dies auf den Standardsound zurücksetze, was ein guter Ausgangspunkt ist. Und ich möchte eigentlich nur einen Oszillator für diesen Sound hören. Also werde ich den Schieberegler hier auf dem Mixer den ganzen Weg nach oben ziehen, um einen zu oszillieren. Und ich werde hier die Wellenform in eine Rechteckwelle umwandeln. Fügt nur ein bisschen mehr Dicke hinzu. Jetzt geht es im Hauptteil des Klangs darum , den Ton des Klangs des Filters mit der Hülle zu formen. Also, wenn wir hier zur Tankstelle kommen und es tatsächlich schon einen Teil der Hüllkurve gibt , die den Filterabschnitt steuert. Und das kann ich hier vergrößern. Dies funktioniert auch zusammen mit dem Filterabschnitt und der Resonanz. Also, wenn ich den Cutoff ein bisschen runterbringe und vielleicht den Grund dafür bringe, dass es ein bisschen hoch ist. Wir können den Umschlag hören, der zum Cutoff passt. Nun, ich wende mich an die Filterhülle unten hier, was ich tun will, ist, einen knalleren Sound zu erzeugen, ist, das Sustain den ganzen Weg nach unten zu bringen. Das ist also dieser kleine Punkt hier. Und wenn wir das ganz unten abnehmen, werden wir jetzt wirklich hier bei dem Angriff und dem Verfall. Und das kommt ziemlich nahe an das, was ich will. So können wir hören, dass wir einen sehr schnellen Angriff haben. Wir könnten das sogar auf 0 für den Angriff bringen. So klingt es sofort, sobald Sie eine Note spielen. Und dann haben wir den Zerfall, in diesem Fall wird auf etwa 520 Millisekunden getroffen. Du könntest mit uns spielen und einen kürzeren Sound oder einen längeren Sound haben. Aber ich denke, etwa 500 klingt hier ziemlich gut. Das klingt also besonders gut, wenn man viele schnelle Noten spielt. Und ich kann hier tatsächlich ein Beispiel geben. Wenn ich ein Medium gefälschte TEA hinzufügen, wie der Arpeggiator. Und jetzt, wenn ich ein paar Noten gedrückt halte, können wir Tage aus der Grundsequenz nach Ton schlagen. Und natürlich kann man mit dem Filterabschnitt herumspielen. Und der Grund, warum dudas du Gespräch ändern könntest, dass Filter. So könnten wir eine andere Art von Filter versuchen, wie diese üppige Fett. Und es gibt einen Grundton. Also vergiss nicht, wenn du einen guten Klang einfällt, um hierher zu kommen und ihn zu speichern. Also werde ich Save As sagen. Und ich werde das unter Eis retten. Tut mir leid, Retro Sinth. Und ich werde diese Sequenzbasis nennen. Jetzt kann ich das Geräusch erreichen, wann immer ich will. 16. Beispiel Wobble-Bass: In diesem Video werden wir uns eine andere Art von Bass-Sound ansehen, die Wackelbasis. Und dies wird mit Genres wie Dubstep assoziiert. Jetzt wieder werde ich mit dem Standardwert pro beginnen. Also erinnern Sie sich an die Fehlervoreinstellung. Und ich will eigentlich beide Oszillatoren hier hören. Also lassen wir das Mix-Zifferblatt in der Mitte. Und ich werde hier die Wellenformen in eine quadratische Welle umwandeln. Also sagen beide Oszillatoren zu einer Quadratwelle. Ok? Nun, wenn wir zu den Einstellungen hier kommen, Dies ist ein Byte-Sound. Also will ich nicht in der Lage sein, Akkorde zu spielen. Also werde ich die Stimmen entweder in Mono oder Legato ändern. Ich könnte zu Legato wechseln. Das bedeutet, dass ich nur eine Note auf einmal spielen kann. Ok? Nun, der Hauptteil dieses Klangs hier, möchte ich in diesen beiden Oszillatoren umleiten. Also, wenn wir hierher kommen, um um zwei zu oszillieren und das zu ändern , da wir einen düsteren Klang bekommen können. Sag mal zehn Sitze. Und das gibt uns einen wirklich dicken Ton. Ok? Wir könnten sogar, wenn wir hören wollen, änderte die Stimme, Detune ein bisschen mehr. Ok, das klang gut. Also schließe ich dieses Einstellungsfenster. Okay, ich will hier zum Tiefpassfilter kommen. Und ich werde das tatsächlich ändern vom üppigen Sitzen zu dem üppigen Fett sitzen wieder. Das bedeutet, dass das Fett bedeutet, dass, wenn wir die Resonanz erhöhen , wir keine der Basis mit dem Filter verlieren. Also, was ich tun will, ist, den Filter hier zu kontrollieren, den LFO. Also werde ich das Umschlagrad hier auf 0 abdrehen. Und ich werde den LFO-Betrag aufdrehen. Und jetzt hören wir, wie der LFO anfängt, den Filter zu wackeln. Nun funktioniert das nicht richtig, denn wenn ich in meinen LFO-Sektion schaue, können wir wieder sehen, dass der LFO die Menge der LFO kontrolliert mit dem Modulationsrad. Wenn ich also den Slide nach unten bringe, brauchen wir nicht das Modulationsrad, um den LFO einzuführen. Also, wenn ich jetzt das LFO-Zifferblatt aufbringe und der Füllbereich wird das Wackeln hören. Und wir können das vielleicht etwas über halb bringen. Okay, jetzt fangen wir an, dieses wackelige Geräusch zu hören. Und wir könnten das Recht hier ändern, sind tatsächlich schalten Sie die Synchronisierung ein. Also wird es in Tomatenmusik sein. Und auch ihr Recht auf 1 Achtel. Okay, jetzt können wir auch mit dem Cut-Off und der Resonanz spielen. Wenn ich die Resonanz etwas erhöhen und vielleicht den Cutoff nach unten bringen und vielleicht die LFO-Menge erhöhen oder behandeln, verringern Sie es. Jetzt fangen wir an zu bekommen, dass Walpole sie danach erledigt. Jetzt könnten wir ein wenig mehr Weiß- und Unter-Oberschwingungen hinzufügen indem wir den Sinusspiegel hier erhöhen. Und das wird hinzufügen, erlauben Sie eine Sinuswelle unter einer Wackelbasis. Nun hören Sie dies wahrscheinlich nur auf Kopfhörern oder mit einem guten Satz Lautsprecher mit viel Basis. Okay, das ist also der Grundton. Wir könnten auch ein bisschen Gleiten hinzufügen. Also, wenn ich hier gleiten und vielleicht die Zeit erhöhen. Jetzt, wenn wir gleiten zwischen verschiedenen Noten, erhalten ihre interessante Tonhöhe Dia. Okay, also lasst uns weiter gehen und diesen Patch speichern. Save As, und ich werde diese Wackelbasis nennen. Nun, nur um den Klang der bearbeiteten ein paar Beat-Loops zu beenden. Und ich habe ein paar Effekte zu unserem BY-Sound editiert. Und ich habe auch den LFO automatisiert, oder? So ändert sich die Geschwindigkeit des Wackelns. 17. Example Leads: Das letzte Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, ist ein Senke Blei-Sound. Also werde ich hier von analog zu dieser Sync-Methode umschalten. Und weil es ein leises Geräusch ist, will ich keine Codes spielen. Wenn ich also auf die Schaltfläche Einstellungen klicke, ändere ich die Anzahl der Stimmen auf Mano oder Legato. Ich werde das von hier in Legato umwandeln. Und ich kann die Einstellungen schließen. Also werde ich eigentlich sitzen beide der Gang Rutsche ist hier auf die Quadratwelle, weil ich denke, das klingt ein wenig mit einer Quadratwelle. Und wir sollten eigentlich schon hier, einige oszillieren ist sinken. Jetzt können wir die Menge der Spüle hier erhöhen. Und der Hauptteil des Sounds ist, dass ich in der Lage sein möchte, diese Synchronisierung mit der Filterhüllkurve zu steuern. Also werde ich dieses Zifferblatt hier erhöhen, um die Menge der Filterhüllkurve zu erhöhen , die diese Synchronisierung steuert. Es geht darum, diesen Umschlag hier zu formen. Wenn wir also zum Filterumschlag kommen, möchte ich die anhaltende auf 0 setzen und vielleicht einen etwas längeren Angriff haben. Irgendwo rund um den Tag klingt ziemlich gut. Nun werden viele Frequenzen mit den Filtern herausgefiltert. Also bringe ich den Filterabschnitt ein wenig hoch. Und das kommt ziemlich nah an den Klang, den ich will. Jetzt könnten wir auch Gleiten und bizarre Senkblei einschalten. Das klingt gut mit ein wenig Verzögerung. 18. Wavetable Theorie: In diesem Video werden wir uns den Wave-Table-Modus im Retro-Synth ansehen. Nun ist das erste, was über Wellentabellen zu sagen ist, dass es sich um eine Art digitaler Synthese handelt. Bisher gab es bei allem, was wir uns angesehen haben, eine Emulation von subtraktiven analogen Synthesisern. Aber jetzt bewegen wir uns in das Reich der digitalen Synthese, also wird es sehr anders klingen. Der allererste Wave-Table Synthesizer war die PPG-Welle, von Wolfgang Palm Anfang der achtziger Jahre geschaffen wurde. Und die grundlegende Theorie der Wellentempelsynthese ist, dass statt mit einer einzigen Wellenform wie einem Sägezahn oder einer Quadratwelle zu arbeiten. Was wir eigentlich tun, ist, dass wir einen Wave-Tisch benutzen. Und eine Wellentabelle ist eine Reihe von Single-Cycle-Wellenformen. Es könnten Dinge wie Sinuswellen oder quadratische Wellen oder viel komplexere Formen sein. Und diese Wellenformen werden zusammengespleißt, um eine größere Wellentabelle zu bilden. Dann ist die Idee, dass Sie durch diese Wave-Tabelle scannen können, um sich entwickelnde Klänge zu erstellen. Und das erweitert wirklich den Umfang der Sounds, die Sie erstellen sollten. Nun, hier innerhalb der Retrenchment, müssen wir dies in die Tabellenansicht ändern. Wenn wir also hier oben auf der Tabelle klicken, beachten Sie, dass sich die gesamte Schnittstelle ändert und es tatsächlich blau ist, um die PPG Wave darzustellen. Hier haben wir also ein ähnliches Layout wie unser analoges Layout ohne Oszillatoren, Filter, LFOs, Hüllkurven, et cetera. Aber was hier vor allem anders ist und wo all die Magie geschieht, ist im Oszillator-Bereich. Und das sehen wir uns im nächsten Video an. 19. Wavetable Oszillierer: Also hier bin ich in der Logik und wir haben Retro ist nicht im Wave-Table-Modus geöffnet. Nun, bevor wir etwas ändern, lassen Sie uns einfach einen Hören auf den Standard-Sound. Wir können hier. Es unterscheidet sich sehr von unseren analogen Töne. Es ist sehr digital. Nun, wenn wir uns den Oszillator-Bereich ansehen, wo all die Magie geschieht. Anstatt diese verschiedenen Wellenformen zu haben, haben wir zwei Zifferblätter, die plötzlich Form sagen. Und hier können wir verschiedene Wellentabellen laden. Jetzt, um nur die Wave-Tabellen zu hören, werde ich den Filter vorübergehend deaktivieren, indem ich hier auf diese Schaltfläche klicke. Und wenn ich hören möchte, um nur einen zu oszillieren, ziehe ich den gemischten Schieberegler ganz nach oben. Also hörten wir einfach zu, um einen zu oszillieren. Und was ich tun werde, ist, dieses Zifferblatt zu drehen und was es tun wird ist, durch diesen Wave-Tisch zu scannen. Also lasst uns mal zuhören. Damit wir es hören können. Es ist ein ganz anderer Klang als unsere analogen Oszillatoren. Es gibt viele verschiedene Wave-Tabellen, die wir hier laden können. Im Moment verwenden wir nur die Standardtabelle. Aber wenn wir auf dieses Drop-Down-Menü klicken und hier unter Fabrik kommen, Dies sind alle diejenigen, die mit Logik Schiff. Und wir haben alle Arten von verschiedenen Wave-Table Sounds auf hier. Also lassen Sie uns etwas anderes versuchen, wie zum Beispiel einige Vokalgeräusche. Oder lassen Sie uns etwas anderes versuchen. Etwas wie ein paar glänzende Geräusche. Dies könnte ziemlich gut für ein sich entwickelndes Pad sein. So wie wir hier können, nur mit einem einzigen Oszillator, gibt es eine riesige Art von Klängen, die wir schaffen können. Und natürlich gibt es zwei verschiedene Oszillate hier. Also, wenn ich den Schieberegler hier benutzen und diesen in die Mitte legen sollte. So können wir auch Oszillator hören, um jetzt sind sie mit der gleichen Wellen-Tabelle. Aber Sie werden feststellen, dass Oszillator zwei in Halbtönen eingestellt werden kann, oder es kann in Cent eingestellt werden. So konnten wir leicht verwirrt Oszillator, in Bezug auf Oszillator ein, um diesen schönen dicken Kurs zu bekommen, den er klingen. Okay, so viele Dinge, die wir dort machen können. Das ist ein kurzer Blick auf die Oszillator-Abteilung. Im nächsten Video schauen wir uns an, wie wir Bewegungen durch unseren Wave-Tisch erzeugen können. 20. Modulation der die Wavetable: Okay, nach unserem letzten Video, in diesem, werden wir uns etwas Bewegung oder Bewegung zu unseren Frauentabellen ansehen. Die Art und Weise, wie wir das tun können, ist durch diesen Modulationsknopf hier. Jetzt im Moment ist es genau um 12 Uhr, was bedeutet, dass es überhaupt keine Modulation gibt. Dass wir dies nach links drehen können, um einige LFO-Bewegung hinzuzufügen, oder nach rechts, um einige Filter Hüllkurve Bewegung hinzuzufügen. Jetzt fange ich mit der Filterhülle an. Wenn ich das also ganz nach rechts drehe, wird es diese Filterhülle nicht verwenden, um durch die Wellenform zu scannen. Und übrigens, beachten Sie, dass dies tatsächlich in Verbindung mit dem funktioniert wo diese Zifferblätter sind hier für den Wave-Tisch. Also, wenn ich die um 12 Uhr da drin habe, genau in der Mitte des Wave-Tisches. Also habe ich beide um 12 Uhr. Wenn wir nun zu der Filterhülle kommen, werde ich das Sustain herunterdrehen und vielleicht einen etwas längeren Zerfall haben. Und lasst uns hier mal zuhören. Jedes Mal, wenn ich einen Schlüssel trage, wird diese Veränderung hören. Vielleicht mache ich das ein bisschen schneller. Okay, das benutzt also die Filterhülle. Und natürlich könnten wir die Einstellungen wie den Angriff und den Verfall ändern. Aber als nächstes möchte ich den LFO ausprobieren. Und das ist nur eine gute Möglichkeit, laufende zyklische Bewegung hinzuzufügen. Wenn wir also dieses Zifferblatt ganz nach links drehen, verwenden wir jetzt den LFO. Wenn ich nun zum LFO komme, wie ohne analogen Synth, wird die Tiefe des LFO an das Modulationsrad Ihrer physischen Tastatur geroutet. Wenn wir also diesen Schieberegler nach unten drehen, benutzt er nicht mehr das Modulationsrad, und wir sollten in der Lage sein zu hören. Es scannt mit dem LFO. Nun, das ist ein bisschen schnell. Wenn ich also rechts vom LFO hierher komme, können wir das Recht ändern? Sie könnten etwas langsamer werden. Ich kann noch langsamer werden. Jetzt müssen Sie möglicherweise mit dem Datum Theia spielen, also kommen wir zurück zu dieser Form Nupedia. Und wenn wir das etwas runterbringen, können wir versuchen, einen netten Sweet Spot zu finden. Natürlich haben wir hier verschiedene LFO-Wellenformen. Und so können wir unseren Wave-Tischen Bewegung hinzufügen und eine Vielzahl von sich entwickelnden Sounds erstellen. 21. Benutzerdefinierte Wavetables: In diesem Video werden wir uns die Retro-Sensibility ansehen, um benutzerdefinierte Wellentabellen zu importieren. Nun, dies war eine Funktion, die in Logic tin 0.1 eingeführt wurde , also müssen Sie Tim 0.1 oder leichter verwenden. Nun, was das bedeutet, ist, anstatt nur die Standard-Factory-Wave-Tabellen zu verwenden , die mit Retro-Synth kommen, können Sie tatsächlich in jede beliebige Audiodatei laden und diese in eine Wave-Tabelle konvertieren. Nun, das ist eigentlich wirklich mächtige Funktion , die Sie in anderen Synthesisern wie Serum finden. Und das fügt eine ganze Welt anderer Sounds hinzu, die Sie erzeugen können. Jetzt, um die besten Ergebnisse zu erzielen, versuchen Sie, mit einem ziemlich kurzen Sound zu arbeiten, kontinuierlich ist und ziemlich in einer festen Tonhöhe liegt. Wenn Sie einen ganzen Song oder so etwas laden, werden Sie wahrscheinlich keine großartigen Ergebnisse erzielen. Das könnte also alles sein, könnte ein Instrument wie ein Schwimmer oder eine Gitarre sein. Es könnte eine Stimme sein. In diesem Fall verwende ich diese Aufnahme hier, dass ich echte Äpfel Sprachsynthese Funktion hier gemacht. Und lassen Sie uns das Lied einfach anhören. So können wir hören, dass es Sonic Safari sagt. Und jetzt kann ich das entweder direkt von meiner Festplatte, vom Desktop oder aus dem Browserfenster hier ziehen . Also werde ich das einfach direkt in diesen Wave-Table Abschnitt hier ziehen , wo die Oszillatoren sind. Und das wird das als benutzerdefinierten Frauentitel laden. Und es sagt mir hier, die neue Wave-Tabelle enthält 14 Wellenformen. Also werde ich in Ordnung klicken, im Wesentlichen bedeutet das, dass es 14 verschiedene Wellenformen aus dieser Aufnahme erzeugt hat. Und es wird zwischen ihnen mit diesem geformten Zifferblatt morphieren. Nun, wenn ich diese Modulation sitze, um Modulation zu kennen, und wir können jetzt manuell auf die Form spielen. Und natürlich könnten wir hier etwas wie den LFO für Eds Emotion gebrauchen. Beachten Sie also, dass es nicht genau wie die Originalaufnahme klingt, aber es behält einen Teil des Charakters der ursprünglichen Aufnahme bei. Und das Tolle ist, dass das nicht wie jede andere Folie abgespielt werden kann , die ich oben und unten auf der Tastatur aufgelegt habe. Wir können Codes spielen. Und älteste kam gerade von einer Originalaufnahme. Wie Sie sehen können, eröffnet es hier viel Spielraum. In der Lage, Ihre eigenen benutzerdefinierten Ehe-Titel zu bringen. 22. Example: In diesem Video werden wir einen Blick auf die Erstellung eines sich entwickelnden Pad-Sounds werfen. Und das ist die Art von Klang, bei der Welle mit dem Titel Synthese wirklich herausragt. Also, um damit zu beginnen, werde ich Rennen, es wird den Standard-Patch erinnern. Und das wird tatsächlich die analoge Synth-Engine verwenden. Also klicke ich hier auf den Tisch, um den Frauentitelmodus aufzurufen. Und was ich hier tun könnte, ist, einen Wave-Tisch zu laden. Jetzt können Sie natürlich mit all den verschiedenen Wellentabellen experimentieren. Und hier werde ich unter den Fabriktischen hierher kommen und diesen hier aussuchen, der Orgelwellen genannt wird. Und das klingt ungefähr einigen verschiedenen Orgeltönen. Okay, also setze ich diese beiden Formen in die Mitte. Also beide grob in der Mitte des Wave-Tisches. Und ich könnte hier etwas Verzweiflung hinzufügen, um es zu oszillieren. Nummer zwei, das speichern und sehen, es klingt ziemlich gut. Und das gibt uns diese schöne Art von sattem Ton. Ich könnte den Filter ausschalten, ausschalten, nur damit wir auf die Oszillatoren hören können. Nun, Pad klingt wirklich irgendwie im Allgemeinen gut, wenn sie schön und dick und breit sind. Also, wenn ich hier in meine Einstellungen komme, kann ich vielleicht mit der Stimme Detune ein wenig spielen und ein wenig mehr Detune hinzufügen, um eine breite Art von Sound zu schaffen. Da gehen wir. Etwa 0,4 klingt ziemlich gut. Okay, jetzt, um etwas Bewegung hier hinzuzufügen, sind auch Ton. Und ich werde den LFO benutzen. Drehen wir also das Zifferblatt hier nach links für die Form, so dass wir jetzt mit dem LFO durch diese Frauentitel gehen. Ich komme auch zum LFO-Sektion und bringe das schiebe gefaltete Modulationsrad herunter. Jetzt hören wir nur, dass der LFO die Form direkt steuert. Offensichtlich ist das ein bisschen zu schnell, also bringen Sie den richtigen Weg nach unten. Ok, jemand in der Nähe, sie klingt gut. Jetzt könntest du versuchen, das zu versenken, aber ich werde es so lassen, wie es ist. Du könntest ein paar verschiedene LFOs Formen ausprobieren, aber ich werde es hier auf dem Dreieck lassen, also geht es einfach hin und her. Okay, das ist also der königliche Ton. Nun lasst uns die Amplitudenhülle anhören, weil ein großer Teil des Pad-Sounds ist, dass es den Angriff und eine langsame Freigabe verlangsamen wird. So verblasst es ein und verblasst aus. Also werde ich hier zu dem Angriff kommen und den Angriff um einiges auf etwa ein oder zwei Sekunden erhöht . Lassen Sie uns das versuchen. Zwei Sekunden. Okay, jetzt kämpft es und wir können auch die Freisetzung erhöhen, ungefähr die gleiche Menge. Okay, jetzt, wenn wir das Spiel auf sie zahlen, haben sich alle irgendwie miteinander vermischt. Vielleicht bringe ich das freigegebene nur ein bisschen runter. Da gehen wir. Okay, jetzt, um dem Sound etwas mehr Bewegung hinzuzufügen, werde ich die Felder wieder nach Hause drehen. Und ich könnte dies hier auf einen anderen Filtertyp setzen, ich könnte einen Tiefpass-12-db-cremigen Filter ausprobieren. Sie können damit experimentieren. Und ich möchte den Filterabschnitt mit einer Hüllkurve steuern. Also werde ich diesen Umschlag-Betrag erhöhen. Und jetzt werden wir die Filterhülle verwenden, um den Filter Cutoff zu öffnen. Also werde ich hier zum Filterumschlag kommen, und ich bringe das Erhaltene vielleicht auf halbem Weg herunter und ich werde den Angriff erhöhen. Also wird es den Filter nach oben bringen, wenn ich zum ersten Mal in der Kunst spiele. Das wird dieses bisschen besser hören, wenn wir etwas Resonanz erhöhen und vielleicht den Filterabschnitt zunächst nach unten bringen. Hier kamen wir in den Filterumschlag. Okay, jetzt haben wir eine nette Art Pad-Sound. Ich könnte auch etwas Affix hinzufügen, indem ich die Fixierung hier anschalte und zum Kurs sitze. Und lasst uns mit dem Mix und dem Recht spielen. Nun klingt diese Art von Sound großartig mit wenig Reverb als auch. Also, wenn ich hier nur zu meinen Audio-Effekten und all dem oben komme, würziger Designer. Und ich werde versuchen, vielleicht eine Lodge Plate Reverb. Versuchen wir es hier. Große Not. Und es gibt einen schönen glänzenden Pad-Sound. 23. Beispiel vowel: In diesem Beispiel werden wir eine Art Vokal wie Blei-Sound erstellen. Jetzt werde ich beginnen, indem ich die Standardvoreinstellung zurückrufe, die wiederum standardmäßig auf den analogen Modus eingestellt ist. Also lasst uns hier rüber klicken und dies in den Wave-Tabellen-Modus ändern. Und wir werden den Filter für diesen hier eigentlich nicht brauchen. Also werde ich den Filter ganz ausschalten. Natürlich können Sie nachträglich immer mit dem Hinzufügen des Filters experimentieren. Ich komme hierher und ändere den Wave-Tisch unter den Werkseinstellungen. Einer dieser Vokale klingt hier, und es gibt einen, den ich sehr mag gleichgestellte Vokale Digi, und das ist eine ziemlich Art digitaler, harscher Klang, der hier ziemlich gut klingt. Also, wenn wir uns das nur anhören, also werde ich das ziemlich niedrig auf der Tastatur spielen. Ok. Und ich könnte hierher kommen und es sehen. Diese beiden Formen wählen etwa in der Mitte. Und natürlich wollen wir hier etwas Bewegung hinzufügen. Also in diesem Fall werde ich den Filterumschlag verwenden. Also, wenn wir die Filterhülle den ganzen Weg hier oben mit dem Form-Zifferblatt drehen. Jetzt verwenden wir den Filterumschlag, um die Form des Ehe-Titels zu durchscannen. Wenn wir zu unserem Filterumschlag kommen, drehe ich mich um und spiele mit dem Zerfall und der Technik herum. Ok, es klingt ziemlich gut, die auch mit der Menge dieser Form Modulation Zifferblatt spielen kann. Der eigentliche Shite in der Wave-Tabelle selbst. Jetzt werde ich etwas verzweifeln, eine zwei vom Oszillator eins oszillieren , um etwas mehr Breite hinzuzufügen. Also, jetzt müssen wir ein Geräusch denken. Und ich werde hier in die Einstellungen kommen. Und weil das ein Hauptgeräusch sein soll, will ich nicht in der Lage sein, Platz zu spielen. Wenn wir also hierher kommen und die Anzahl der Stimmen in Mano ändern, dann können wir auf diese Weise keine Schnüre herstellen. Es wird nur eine Note spielen. Ok? Das klingt also auch mit ein bisschen Gleiten gut. Wenn wir also den Gleitschirm einschalten und vielleicht die Zeit etwas erhöhen, wird es jetzt zwischen den verschiedenen Tonhöhen, die wir spielen, hinaufgleiten. Ok, das klang gut. Ich denke, das würde mit einigen Effekten profitieren. Also werde ich den angebrachten Abschnitt hier einschalten und ich lasse ihn auf Flanger. Was ich als eine Art metallischer Art von fegendem Klang hier haben möchte. Also, wenn wir mit dem Mix und dem Recht spielen, Lassen Sie uns zugehört haben. Und da ist unser Bogen hinausführt. 24. FM: In diesem Kapitel werden wir über Frequenzmodulationssynthese oder FM-Synthese sprechen . Nun, wenn er die Synthese ursprünglich von Jonathan Channeling in den 1970er Jahren erfunden wurde. Aber der allererste Synthesizer, der an die Öffentlichkeit kam , der FM-Synthese verwendete, war der aha dx seven , der im Grunde den Klang der 1970er Jahre definierte. Und es machte sie irgendwie käsige Pop-Piano-Klänge und Darm-Geräusche, die eine, Sie wissen schon, irgendwie mit FM-Synthese verbunden sind. Allerdings hat es in letzter Zeit ein bisschen Wiederaufleben gehabt und es ist großartig, um modernere Bass-Sounds und raue Geräusche zu machen. Es ist also eine sehr digitale Art der Synthese. Also, was ist, wenn M Synthese? Nun, es moduliert im Wesentlichen die Frequenz eines oszillieren es mit einem anderen Oszillator. Nun haben wir uns bereits eine Form der FM-Synthese angesehen, bevor wir Vibrato verwenden. Und wir haben bereits diskutiert, dass Vibrato im Grunde die Tonhöhe oder die Frequenz eines Oszillators verändert. Also hier verwende ich nur die werkseitige Standardeinstellung und ich bin hier im analogen Modus. Und wenn ich meine Mischung den ganzen Weg sitze, um zu oszillieren, um tatsächlich hören wir einfach oszillierte 2D jetzt. Wenn M Synthese ursprünglich keine Filter hatte, also schalte ich den Filter vorerst aus. Und ich werde mit einer einfachen Wellenform beginnen. Also werde ich sehen, dass es eine zwei zu einem Dreieck Wellenform oszillieren weil traditionelle sogar synthetisiert tatsächlich nur mit Sinuswellen arbeiten. Nun gibt es hier nicht wirklich eine Sinuswelle in diesem analogen Abschnitt, aber eine, eine Dreieckwelle ist ziemlich nahe, da sie nicht zu viele Oberschwingungen enthält. Es klingt also so. Okay, nicht sehr interessant, aber ich füge Vibrato hinzu. Wenn ich jetzt zu diesem Vibrio-Abschnitt komme und wieder, werde ich die Folie hier runterdrehen, damit wir das Vibrato nicht mit dem Modulationsrad steuern. Und jetzt können wir die Menge erhöhen, die ich mit diesem Knopf hier herausgebracht habe. Ok, normalerweise wird dies ziemlich subtil verwendet um nur eine leichte Art von Pitch Wobbling wie folgt zu erzeugen. Aber Sie können hören, wenn wir diese wirklich hoch erhöhen, werden wir mehr eine Sirene wie Sound oder irgendeine Art von Sci-Fi-Sound bekommen. Nun, wenn wir hier zum Vibrato-Abschnitt kommen, was im Wesentlichen ein LFO ist, der die Tonhöhe steuert. Ich werde hier absynchronisieren und mit dem Recht spielen. Normalerweise wäre das also ziemlich langsam. So kann es das hören. Und wenn wir das Recht erhöhen, werden wir etwas Interessantes hören. An einem bestimmten Punkt. Man hört nicht wirklich, dass die Tonhöhe nach oben und unten fegt. Sie beginnen hier, deutlichere Obertöne hinzugefügt, um den Klang. Also sind wir eigentlich mit einem sehr schnellen Vibrato. Wir fügen dem Klang im Wesentlichen noch mehr Oberschwingungen hinzu. Und das ist die Grundlage der FM-Synthese. Und natürlich solltest du mit verschiedenen Wellenformen spielen, unterschiedlichen Mengen an Vibrato. Natürlich ist es bei einem richtigen Infimum-Synthesizer viel komplizierter. In der Regel arbeiten Sie nicht mit einem Oszillator, aber in blieb mit mehreren. Und in FM sprechen, Oszillatoren werden Operatoren genannt. Also auf der dx sieben gab es tatsächlich sechs verschiedene Operatoren, dass wir alle Sinuswellen sind. Und diese können in verschiedene Konfigurationen oder Algorithmen konfiguriert werden. Und das schuf eine sehr breite Palette von Klang. Jetzt hat Retro gesendet nur zwei Operatoren oder Oszillatoren, wenn Sie so wollen. Und schauen wir uns die im nächsten Video an. 25. FM: Also schauen wir uns Richardson's genauer an. Wenn im Operatoren. Beginnen Sie hier mit der werkseitigen Standardeinstellung. Ich komme vorbei und klicke auf die Schaltfläche, um in den FEM-Modus zu gehen. Und hier sehen wir einen ganz anderen Blick in Phi mit einem gefühllosen Spiel, das sehr an das Omaha dx erinnert. Jetzt werden Sie feststellen, dass sich hier im oszillierten Abschnitt die Steuerelemente sehr von Analog- oder Wellentabelle unterscheiden. Jetzt schalte ich den Filter hier mit dieser PAL-Taste aus, damit wir einfach die Oszillatoren hören können. Beachten Sie, dass wir hier nicht nur Standardwellenformen wie Quadratwelle haben, also Wellen oder Wellentabellen. Stattdessen haben wir hier zwei verschiedene Oszillatoren, die Kälte, den Modulator und den Träger. Das ist die Terminologie, die Sie in der FM-Synthese finden. So können wir tatsächlich zwischen ihnen hier mit diesem Schieberegler wechseln. Wir können nur hören, der Modulator wird nur der Träger. Und was muss ich tun, ist zu beginnen, indem Sie alle diese anderen Folie nach unten drehen. Damit wir auf den Träger hören können. Und das ist einfach eine Sinuswelle. Beachten Sie, dass es sehr reiner Ton ist. Es ist nur die Grundfrequenz, nur eine Frequenz und keine Oberschwingungen. Oder wir könnten dem Modulator zuhören , der nahe einer Sinuswelle liegt. Nun, im Allgemeinen, würden Sie nur den Träger hören. Also, wenn Sie irgendwie erstellen, wenn der Transporteur der tatsächliche Operator ist, den Sie hören werden. Und die Modulation wird tatsächlich verwendet, um die Tonhöhe oder die Frequenz des Trägers zu modulieren. Also lasse ich das den ganzen Weg runter. Also hören wir nur den Träger und wir wollen tatsächlich anfangen, einige Frequenzmodulation hinzuzufügen. Wir können das damit machen, wenn m hier gleiten. Jetzt, im Moment, mit diesem ganzen Weg nach unten, gibt es keine Frequenzmodulation. Es klingt also wie eine reine Sinuswelle. Aber wenn wir den Slide erhöhen, fügen wir mehr Frequenzmodulation vom Modulationsoszillator hinzu. Und das ist wieder, wie ein sehr schnelles Vibrato, das die Tonhöhe des Trägers verändert. So können Sie hören, wie wir erhöhen, dass, wenn M Schieberegler, wir fügen mehr Frequenzmodulation. Es gibt viele andere Kontrollen hier. Zum Beispiel haben wir die Harmonische. Nun verändert die Harmonik tatsächlich die Tonhöhe des Modulats nach oben. Ich werde Schieberegler. Also, wenn ich den Schieberegler nach oben drehen, so sind wir hier im Modulator und ich spiele mit dem harmonischen Schieberegler, wird tatsächlich die Tonhöhe des Modulators ändern hören. Ok? Sie werden feststellen, dass es sich nicht in Halbtönen ändert. Es klingt eine Art Versicherung und das liegt daran, dass es tatsächlich durch die harmonische Serie geht. Wenn Sie also nur diesen harmonischen Schieberegler verwenden, werden Sie dazu neigen, harmonische Klänge zu erhalten. Nun gibt es auch einen enharmonischen Schieberegler, wo wir anfangen zu hören, dass wir einige harmonische Harmonien von OS bekommen. Und wir können hier, das gibt uns etwas von dem abgestimmten Klang dort. Und schließlich haben wir die Form. Nun ändert die Form tatsächlich die Wellenform des Modulators. Also im Moment, das Modulat, ist es im Grunde nur eine Sinuswelle. Wenn ich den Formschieberegler vergrößere, ändert er die Form des Oszillators. Und wir werden hören, dass es mehr Oberschwingungen hinzufügt. Und den ganzen Weg nach oben können wir hören, es klingt ziemlich ähnlich wie eine Sägezahnwelle. Es ist mehr Art von Buzzy. Jetzt. Wechseln Sie wieder nach unten und lassen Sie uns den Schieberegler nach unten bringen. Also hören wir nur den Träger. Jetzt. Dies wird tatsächlich einen großen Unterschied haben, diese anderen Einstellungen zu ändern , wenn wir den Modulator tatsächlich zur Frequenz verwenden, ähnlich wie der Träger. Also werde ich das Frequenzmodulationsrad hochdrehen, also vielleicht etwa auf halbem Weg. Und jetzt, wenn wir mit diesen anderen Schiebereglern spielen, wird hier, dass wir eine ganze Reihe von Sounds bekommen. Also beginne ich mit dem harmonischen Rutschen aus. Denken Sie daran, dass dies die Tonhöhe des Modulator-Oszillators ändert. Und das hören wir eigentlich nicht, aber wir hören, dass es zu diesem Betreiber passt. So können Sie hören, dass wir irgendwie durch die verschiedenen Obertöne dort fegen. Wenn wir auf den enharmonischen Schieberegler kommen und erhöhen, wird das uns irgendwie etwas verwirrter, diskordanter Klang bekommen. Das könnte also gut für Soundeffekte oder alles sein, was man etwas diskordant klingen möchte. Manchmal finde ich, wenn du ein wenig Bewegung hinzufügen willst, denn so wie es ist, kann es ein bisschen statisch klingen. Wenn Sie nur eine kleine Menge an enharmonischen hinzufügen, nur die kleinste Menge, die Null Null Punkt sieben ist. Es wird nur ein wenig Bewegung hinzufügen, so dass nicht ganz so statisch ist. Also hier, diese leichte Verzweiflung, ist es ein bisschen, als würde man zwei Oszillatoren voneinander abhalten. Ok? Und schließlich werde ich das wieder nach unten bringen und schließlich auf die Form Schieberegler kommen. Und wieder, dies ändert die tatsächliche Wellenform des Modulator-Operators und wir werden seine Wirkung auf den Träger hören. Und natürlich können Sie eine Mischung aus Carrier und Modulator haben. So können Sie beide treffen. Und Sie können mit all diesen Kontrollen sehen, können wir eine sehr breite Palette von Klang bekommen. 26. FM-Modulation: In diesem Video werden wir einige Bewegung zu unseren FEM-Sounds hinzufügen. Also werde ich anfangen, indem ich mich an den Standard-Patch erinnere. Und ich schalte hier in den If-m-Modus um. Nun, der Startton klingt nicht sehr gut, und es ist wahrscheinlich kein wirklich guter Ausgangspunkt. Was mache ich also, ist, einige Einstellungen zu machen und meinen eigenen Initialisierungs-Patch zu speichern, was ein guter Ausgangspunkt für jeden Sound sein wird, den ich selbst erstellen möchte. Also zuerst alle schalten Sie den Filter aus, weil in der Regel wenn ich If M klingt, dass ich tatsächlich nicht gerne mit dem Filter, weil das Original, wenn er Synthesizer nicht hatte einen. Natürlich können Sie immer Filter danach hinzufügen, aber ich werde auch diese Folie hier unten bringen. Denn wieder, das wird nur ein guter Ausgangspunkt sein. Also hören wir nur die Trägerwellenform und es gibt keine Frequenzmodulation. Es sollte also wie eine Standardsinuswelle klingen. Okay, das ist also ein guter Ausgangspunkt, und ich werde hierher kommen und das speichern. Und ich werde das nennen, wenn m, init oder initial. Und das wird immer ein guter Ausgangspunkt sein , wenn ich ein, wenn er klingt erstellen möchte. Ok, großartig. Also hier werden wir einige Bewegung hinzufügen und wir werden dieses Modulationsrad hier verwenden. Nun können Sie sehen, dass wir entweder den LFO verwenden oder wir könnten die Filterhülle verwenden. Und wir können das haben, entweder die Frequenzmodulation oder den Oberschwingungsschieber zu steuern. Also lasse ich das hier auf der wenn m im Moment der Schalter. Und lassen Sie uns versuchen, in einigen der LFO zu wählen. Also spielen wir den Ton ab und ich drehe dieses Zifferblatt in Richtung LFO. Jetzt wieder, wenn ich zu den LFO-Einstellungen kommen und bringen das Modell nach unten rutscht, werden wir hören, dass, wenn wir dieses Zifferblatt erhöhen. Und wieder, wenn ich zum LFO komme, kann ich vielleicht das Recht runterbringen, damit es etwas langsamer ist. Okay, also gab es eine Modulation zur Frequenzmodulation SlideUp mit dem LFO. Wir könnten auch eine Filterhüllkurve verwenden. Also drehe ich das ganz nach rechts. Also, jetzt werden wir die Filterhülle verwenden, um den FEM-Betrag zu steuern. Also, wenn wir hierher kommen, um die Filterhülle und wieder, werde ich das Erhaltene runterbringen. Und lasst uns das einfach anhören. Okay, das gibt uns also eine Art perkussiver Sound. Oder wir könnten den Angriff verstärken. Und dann können wir die Schwellung hören. Nun, anstatt den FM-Mengen-Schieberegler hier zu steuern, könnten wir dies ganz nach rechts ändern. So verwenden wir nun die Filterhülle oder den LFO, um den Oberschwingungen Schieberegler zu steuern. Hören wir uns das mal an. Ich mache diesen Umschlag ein bisschen länger im Verfall. Nun, das ist ziemlich subtil. Eigentlich könnte ich, wenn ich etwas besser hören wollte, den harmonischen Rutsch nach oben erhöhen. So können Sie diese Bewegung dort hören. Ich könnte auch den LFO benutzen. Und anstatt nur den FEM, den ganzen harmonischen Schieberegler zu steuern , konnten wir den Schalter in die Mitte sehen. Also kontrolliert es beides. Hören wir uns das mal an. So können wir hören, dass das dem Sound ziemlich viel Bewegung verleiht. Nun, diese andere Folie ist inharmonisch und geformt. Wir können nicht direkt im Retro modulieren ist nicht. Aber natürlich könnten Sie Automatisierung und Logik verwenden, um diese auch im Laufe der Zeit zu ändern, wenn Sie wollten. Es gibt auch eine Vibrato-Steuerung hier, genau wie wir es in jedem anderen dieser Analog- oder Senkenmodi finden würden. Das geht also darum, Modulation mit dem LFO oder der Filterhüllkurve hinzuzufügen. 27. Beispiel Deep: In diesem Beispiel werden wir einen stacheligen erstellen, wenn m nach Ton. Nun, diese Art von Bass-Sound wurde viel verwendet und Techno-Tracks in den neunziger Jahren. Und es ist ein bisschen ein Wiederaufleben in Genres wie Deep House. Also fangen wir hier an. Ich werde unsere Netzvoreinstellung laden, die wir vorhin gemacht haben. Also haben wir gerade einen guten Ausgangspunkt. Und was wir hören, ist nur der Träger, kein Modulator und kein Filter. Und das ist nur eine Sinuswelle. Ich spiele das ganz tief auf der Tastatur, da es ein Bass-Sound ist. Jetzt können Sie am Anfang des Sounds bemerken, dass Sie ein wenig Pop hören, besonders wenn Sie Kopfhörer haben, werden Sie in der Lage sein, dies zu hören. So können Sie vielleicht ein kleines Klicken oder ein wenig Pop am Anfang bemerken. Und das ist mit dem Angriff hier der Verstärkerhülle, der Amplitudenhülle geschaffen . Also, wenn ich das hier auf 0 Millisekunden setze, wird das noch mehr hören. Weil er am Anfang ein kleines Ticket hatte. Also, um das loszuwerden, werde ich einfach den Angriffsbetrag auf etwa zwei Millisekunden erhöhen oder so, und das wird einfach das kleine Ticket loswerden, der Anfang. Ok. Nun, um zu unserem FM zu gehen, ist die gesamte Basis dieses Patches nur mit einem einfachen Umschlag, um die Menge an FM zu steuern. Also werde ich sicherstellen, dass dieser Schalter den ganzen Weg nach links ist , so dass wir nur den FM-Betrag hier modulieren werden. Und dann werde ich erhöhen, drehen Sie dieses Zifferblatt nach rechts. Also verwenden wir die Filterhüllkurve, um dies zu modulieren, wenn m Menge Schieberegler. Und jetzt fangen wir an, diese Art von Angriff am Anfang zu hören. Wir fügen am Anfang ein paar Obertöne hinzu, und das fällt ab. Nun, wenn wir zu der Filterhülle kommen, können wir das formen. Ich fange damit an, das Sustain den ganzen Weg nach unten zu bringen. Und wir können auch mit dem Zerfall spielen, um einen kürzeren Sound oder ein etwas länger haben. Also werde ich hier irgendwo bleiben und etwa 520 Millisekunden. So könnten wir diesen Angriff auch leicht erhöhen, wenn wir dort ein bisschen einen Klick hören. Okay, das ist ziemlich nah dran. Jetzt können wir einfach nur Feinabstimmung dieser Filterhüllenmenge. Da das nun ein Bass-Sound ist, möchte ich sicherstellen, dass ich keine Schnüre spielen kann. Also kommen wir hierher zu den Einstellungen. Und ich werde die Anzahl der Stimmen auf Mono setzen, damit wir immer nur eine Note spielen können. Außerdem, wenn ich hier drin sein werde, werde ich die Stimme verwirrt auf 0 und die Stereoanlage auf 0 drehen. Und auch die Stimme, die sich abstapelt, damit wir keine einstimmigen Stimmen haben. Alles ist nur Mano und ohne Unterbrechung. Und das ist es, was Sie für einen soliden Basis-Sound wollen. So gibt es unsere FEM, Deep House by Sound. 28. Beispiel für die Pad: In diesem Beispiel werde ich ein if-im-Pad erstellen. Also lasst uns anfangen, indem wir ihn aufladen und es drücken, dass wir früher Kredit haben. Und das könnte ein bisschen laut werden. Also komme ich tatsächlich zum Lautstärkeregler und bringe dies auf etwa negative 16 oder so. Im Moment sind wir nur führt zu einer Sinuswelle. Also das erste, was ich tun will, ist die Modulationsmenge und Alternativen nach rechts zu erhöhen. Also verwenden wir die Filterhülle. Ich drehe das ganz nach rechts. Und jetzt verwenden wir die Filterhüllkurve, um dies zu steuern, wenn er Schieberegler. Das wird also Oberschwingungen einführen. Wenn wir auf unsere Filterhülle zählen, bringe ich die anhaltenden bis nach unten. Also haben wir kein Sustain. Und ich werde einen wirklich langsamen Angriff und einen langsamen Zerfall haben. Also eigentlich keine Werte, die hier funktionieren werden. Wenn wir den Angriff gezählt haben, werde ich dreitausend eingeben. Und das gleiche für den Verfall. Jetzt werde ich einen wirklich langsamen Angriff und einen langsamen Zerfall bekommen. Hören wir uns das mal an. Okay, das hört sich gut an. Ich könnte auch die Freigabe etwas anpassen. Wenn wir also zum Staffel kommen, könnte Salz etwa 100 Tausend für die Freigabe bekommen. Also, wenn ich die Notiz loslasse, dauert es gut definiert aus. Jetzt werden wir das nicht sehr gut haben, wenn wir unsere Amplitudenhülle nicht anpassen. Und ich möchte ziemlich ähnliche Einstellungen a2 haben. Also möchte ich, dass auch die Lautstärke des gesamten Sounds ankämpft, da es ein Vorhängeschloss-Sound ist. Also kommen wir hier zu dem Angriff, und ich werde 3 Tausend für den Angriff eingeben, und wieder 3 Tausend für den Verfall. Und ich werde auch sagen, dass die Freigabe zu 10000. Beachten Sie, dass ich das Sustain hier im Textbereich verlasse, damit ich hören werde, dass der Ton weiterhin gespielt wird, während ich die Noten gedrückt halte. Also lasst uns das mal mal anhören. Okay, das kommt ziemlich nah dran. Jetzt können wir mit einigen dieser anderen Steuerelemente hier herumspielen. Wenn ich ein wenig subtile Bewegung hinzufügen möchte, könnte ich zu diesem in Oberschwingungen Leiter kommen und vielleicht bringen dies bis zu einer sehr kleinen Menge, wie sieben. Das wird nur ein wenig d Tuning hinzufügen , so dass der Sound ist, muss Emotion setzen. Ich könnte auch mit den Oberschwingungen leichter spielen. Bringen Sie das nur ein bisschen hoch. Das wird dem Klang die Helligkeit hinzufügen. Und das Gleiche mit der Form. Wir bringen die Form Rutsche heraus. Wir werden dem Sound etwas mehr Helligkeit hinzufügen. Das wird ein bisschen zu hell. Wir könnten die Menge des Filterumschlags senken. Okay, das hört sich ziemlich gut an. Wir könnten dies ein wenig machen, indem wir zu den Einstellungen kommen und mit der Melodie auf gesprüht spielen. So breitet sich die Spreads bereits auf dem Maximalwert aus. Ich werde die Stimme erhöhen, sie ein wenig verunstalten. wir also, wir haben das zu etwa 0,4 gesagt. Und ich werde die Sprachdielen auf volle Stimmen erhöhen damit wir mehr Unisono Stimmen hinzufügen, um einen dickeren Ton zu bekommen. Okay, wir könnten hier auch ein paar Effekte hinzufügen. Also, wenn ich schalten Sie die Effekte und fügen Sie einen Kurs des Schicksals, vielleicht erhöht das Recht. Jetzt haben wir eine hübsche Pads raus. Nun, das würde wirklich wieder von ein bisschen Hall profitieren. Also werde ich dieses Chromosom hier einschalten, das zu diesem sauberen Umgebungsfliese sitzt. Drücke es und lass uns mal zuhören. Also gibt es das, wenn der Ton beeinträchtigt wird. 29. Beispiel Chiptune Lead: In diesem Beispiel werde ich eine Art 19 neunziger Jahre Chip Tunes Stall gelegt Sound erstellen. Viele alte Computer benutzten damals tatsächlich FM-Synthese in den Inboard-Chips. Also werden wir das tun, indem wir mit ihm anfangen und es druckt es aus. Also hören wir nur eine Sinuswelle. Und für diesen hier will ich eigentlich nur den Modulator hören. Also werde ich den Schieberegler den ganzen Weg nach oben bringen. Also, wir hören den Modulator normalerweise nicht so viel leichter hier, Sie haben nur den Träger. Das klingt im Moment nicht viel anders. Aber was ich hier tun will, ist, dass ich eine harmonische Bewegung hinzufügen möchte. Also werde ich diese Umstellung hier wechseln , damit es diese harmonische Rutsche nach oben modulieren wird. Und ich werde den LFO benutzen. Also werde ich den LFO-Betrag einstellen, die gesamte Windgeschwindigkeit bei dieser Modulation beläuft sich auf den LFO. Wenn wir nun zum LFO-Sektion kommen, muss ich diesen Mod-Wheel Schieberegler abstimmen. Und jetzt sollten wir hören, wie der LFO diese Harmonik verändert. Nun, das ist nicht ganz das, was ich will. Also werde ich das Sinkloch hier reindrehen. Und lasst uns das Recht auf einen Takt bringen. Also haben wir hier eine viel langsamere Modulation. Also werde ich die Wellenform von dieser Dreieckwelle zu einer Rampe nach unten ändern. Jetzt können Sie mit diesen anderen experimentieren, aber lassen Sie uns das anhören. Eigentlich wird das ein bisschen zu laut. Also, was ich tun werde, ist, die Lautstärke auf etwa negative 16 db zu drehen. Okay, jetzt können wir hören, wie die Tonhöhe herunterfällt. Okay, das ist cool, aber wir könnten das Geräusch etwas besser machen, indem wir den Schießschieber erhöhen. Und das wird noch mehr Oberschwingungen hinzufügen. So alt an der Spitze, werden wir etwas näher an eine Sägezahnwelle bringen. Da gehen wir. Und so klingen Bisects. Nun, natürlich könnten Sie mit einigen dieser anderen Einstellungen wie den Umschlägen experimentieren , aber ich werde es nur für den Moment dabei belassen. Nun würde dieser Sound mit etwas Verzögerung wirklich gut klingen. Also werde ich nur die Stereo-Verzögerung hier einschalten. Und lasst uns mal zuhören. Also gibt es diesen Chip June Stil gelegt. 30. Outro / Abmoderation: Also herzlichen Glückwunsch. Jetzt haben Sie den Kurs beendet. Sie sollten ein festes Verständnis von Synthese-Bisekten haben. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß, wie ich es gemacht habe. Wie Sie sehen können Apple, es könnte ein sehr mächtiges, aber ansprechbares Instrument mit Retro-Sinth. Und ich hoffe, dass es jetzt ein bisschen mehr Sinn macht. Also, wenn Sie das nächste Mal Musik machen, anstatt nach einer Voreinstellung zu greifen, versuchen Sie, Ihre eigenen Sounds von Grund auf neu zu machen. Sie können feststellen, dass es passt viel besser zu Ihren anderen Teilen hat seine maßgeschneiderte. Außerdem werden Sie sich viel zufriedener fühlen, wenn Sie wissen, dass Sie den Sound selbst gemacht haben und dass niemand sonst einen ähnlichen Klang hat. Wenn Sie mehr erfahren möchten, halten Sie Ausschau nach weiteren Kursen. Und du kannst immer meinen YouTube-Kanal bei sonic Safari besuchen. Also viel Spaß beim Erkunden von Retro-Synth und machen Sie Olson-Musik. Wir sehen uns später.