Musikproduktion in Logic Pro X: Tech-House-Musikproduktion in Logic Pro X

1. Einführung: - He , Leute! Und willkommen bei der Learn. Nehmen Sie House Musikproduktion in Logic Pro 10. Mein Name ist Monica Johnson, und ich bin ein Apple zertifizierter Logic Pro 10-Benutzer und ich benutze Logik seit über 10 Jahren haben jetzt Musik für viele verschiedene Musikproduzenten erstellt, und das ist mein Vollzeitjob seit etwa fünf Jahren und auch, alles, was ich mache, ist direkt in der Box in der Logik auf meinem Mac Book Pro hier gemacht. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen fantastisch klingenden Take House Track in Logic Pro 10 erstellen . Mein Ziel ist es, Ihnen beizubringen, wie man nichts über das Erstellen von Tech-House-Musik zu wissen, um Ihren ersten vollständigen Track zu erstellen. In nur einem Tag werden wir alles abdecken, von wie man Sounds inspiriert, um verschiedene Sounds zu erstellen , wie man einen Track arrangiert, obwohl wir keine klare Vorstellung haben, wie es am Ende klingen wird, obwohl wir keine klare Vorstellung haben, wie es am Ende klingen wird, erstellen Mix-Städte. Sie werden auch sehen, wie ich zu meinem Auto gehe und Notizen im gemischten Prozess machen, und wir werden auch einen schnellen Master für die gesamte Strecke als auch erstellen. Ich werde Ihnen auch meine eigenen geheimen Tipps und Tricks zeigen, die ich seit Jahren mit Logik verwende . Jetzt erhalten Sie auch einen Bonus auf kostenlose Musterpakete mit einer Bibliothek, die exklusiv für Sie ist. Für mich, Studenten und all das, wenn es kostenlos ist. Diese Beispiel-Back-Bibliothek enthält viele verschiedene Sample Packs und Nuance werden jede Woche hinzugefügt . Sie erhalten freien Zugang zu ihnen Lifetime mit dem Kauf von diesem Kurs. Na gut, Leute. Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich, um in diesen Kurs einzutauchen und mit Logic Pro 10 Tech-House-Musik zu machen . So sehen wir uns im Kurs. 2. Referenzspur: Okay, ich sage willkommen zum Diskurs in diesem ersten Vortrag. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie wir uns inspirieren lassen können, um unseren Track zu erstellen. So werden wir heute einen Take House Track erstellen. Also das erste, was ich hier tun werde, ist Spotify hochzuziehen. Also lasst uns das machen. Und, ähm, ich habe gerade diesen erstaunlichen Track gefunden. Ich habe es jetzt ein paar Mal im Radio gehört, und ich liebe es. Es ist ein Take House Track von Fisher Call, der es verliert. Also, was wir hier tun werden und und das ist der Prozess, den ich immer beim Erstellen von Musik benutze , ist, dass ich versucht habe, einen Referenztrack zu finden, wo wir versuchen würden, diesen Track irgendwie neu zu erstellen, nicht unbedingt genau dasselbe zu tun, denn offensichtlich werden Sie diese Spur kopieren. Aber Sie können immer noch etwas Ähnliches tun. Und deshalb habe ich immer eine Referenzspur, mit der ich arbeiten kann. Also lassen Sie uns ein hören es und analysierte die kleinen Bits dieses Tracks. Also, ähm, ich werde es nur ein paar Sekunden hören, oder wenn Sie 10 2030 Sekunden oder so etwas mögen , und ich werde versuchen, verschiedene Elemente in diesem Track zu finden. Und danach werden wir einen Blick darauf werfen, wie man diese verschiedenen Samples und Sounds findet. Okay, also lasst uns diesen Track anhören. Ok? Am Anfang hörten wir, ähm, ähm , wie ein Alarmton. Ich schätze, etwas, das Sie uns eine Probe finden können. Und das ist, ähm, ich denke, das ist eine Probe Art von Alarmton, den der Produzent gefunden hat, hat eine Art von Schlingen dort auf einem riesigen Brüsterklang. Und ich denke, das Brustgeräusch gibt es, was die ganze Spur macht. Lass uns es uns mal anhören. Man kann auch eine Grundlinie hören, die dort läuft. Es klingt irgendwie wie eine wirklich Bassgitarre, aber immer noch irgendwie Synth und Sample. Also werden wir ein Hören zu verschiedenen Bass-Sounds in Logik, die auch umgekehrter Hall ist. Ja, jetzt können Sie das Fundament dieses Titels hören, und das ist auch ein Brustgeräusch, aber es ist nett aus. Wie würde ich es erklären? Es ist ein niedriger Ton, und es ist nicht so, als ob der Brust-Sound voll gespielt wird, also können Sie hören, dass dies eigentlich nur zwei oder drei Noten spielen, wiederholen Sie die ganze Zeit, und dann haben Sie Effekte mit Reverb, und echo geht nur, um es irgendwie bis zum Drop-Abschnitt zu erweitern. Es gibt auch eine Menge Reiser Soundeffekte los. Sie hatte den Brustklang und die Basis, einige spielten fast die gleichen Noten, aber in einigen am Ende der Looping Bar, kann man hören, dass der Bass-Sound ist irgendwie aus, und dies ist mit Absicht gemacht. Nur weil es gibt ihm eine gewisse Variation in der Klangtheorie und an der Brust Sound ist alles. Es ist wie die ganze Zeit dasselbe, aber man hört das der Bassklang. Eigentlich ist es die ganze Zeit ein bisschen anders. Weg. Ja, also haben wir ein paar Elemente in diesem Track. Ich werde es auchnicht spielen, denn es auch , ist es,Wir haben die Idee jetzt, also sind die Hauptelemente hier offensichtlich die Trommel-Sektion. Sie machen fast die ganze Arbeit in diesem Track. Dann haben wir den Bass-Sound, der das gleiche tut wie unser Haupt, da Sound oder Hauptbrüste in diesem Track klingen, und es spielt die gleichen Noten wie unser Brust-Sound. Aber es unterscheidet sich ein bisschen die ganze Zeit. Und, wie ich bereits sagte, ist dies zu schaffen, als ob es nicht die Spur die ganze Zeit wiederholt wird , weil alle alten Hausspuren oder tatsächlich Hausspuren sind oder keine Tick-Hausspuren nehmen. Sie spielen immer die gleiche Art von Trommel singen gleiche Art von Noten. Und wenn du keine Art von Variation in der Strecke machst, erhältst du eine langweilige Strecke. Es könnte die beste klingende Spur aller Zeiten sein, Aber wenn Sie alle Elemente haben, die sich nicht ändern oder eines der Elemente nicht die ganze Zeit ändern , haben Sie, ah, sehr langweilig eine einfache Spur. Und wie Sie in diesem Track hören können, ist dieser Track sehr einfach. Es sind nur ein paar Elemente. Es ist nicht so, als wäre es eine Menge von Instrumenten, eine Menge von Tracks. Wir haben Sünden hier vor sich. Sie haben ein paar Elemente. Sie machen hier ihr eigenes Ding, und wenn du das machst, wirst du einen erstaunlichen Track haben, und ich denke, das ist bei diesem Track der Fall. Okay, also gehen wir zur nächsten Vorlesung. Wir werden Teoh starten, die Elemente erstellen. 3. Bass und Main: Okay, also lasst uns hier eine neue Idee erstellen. Also, was ich hier tun werde, ist eine neue Software-Instrumentenspur zu erstellen, die ich hier habe . Also habe ich, ah, eine leere, eine leere, weichere Instrumentenspur. Also werde ich den Stecker öffnen, der Alchemie genannt wird. Sehen Sie, wie das aussieht. Und ich habe hier eine Voreinstellung, die ich selbst erstellt habe, die Base FM zupfen genannt wird. Und das ist im Grunde nur eine Probe, die in die Alchemie geladen wird. Und es klingt so. Es ist sehr tief Haus Art von Technologie-Haus klingt. Und ähm ja, das wirst du auch dem Priester besorgen. Wenn Sie die Projektdatei laden, sehen Sie dies. Ah, das Geräusch hier. Und wenn Sie es auf Ihrem Computer speichern möchten, gehen Sie einfach zu dieser Liste hier und drücken Sie speichern ass, und es wird auch in Ihren Listen hier angezeigt. Okay, also habe ich dieses Geräusch hier, und ich werde etwas spielen, das ich ein bisschen ausprobiert habe. Es ist eine sehr, sehr einfache Idee. Und ich denke, alle Take House Spuren da draußen sind ziemlich einfach und ziemlich einfach. Es gibt keine Übereinstimmung so viel Komplexität innerhalb der Sounds und innen außerhalb der Notationen . Also, was ich hier mache, ist im Grunde nur einen sehr, sehr einfachen Sound zu bekommen . Also habe ich so etwas. Also spiele ich hier nur auf meinem Medienkabel. Also zuerst werde ich mit etwas namens Let's Seed a Customers Control Bar auf dem Display gehen , etwas namens Low Frading Siehe Modus. Und das ist sehr schön zu ermöglichen. Wenn du nur auf deiner Meeting-Tastatur herumspielst, verschwindet dein verspäteter NC im Logikvorwand. Du wirst also sehr spielen, ja, ja, es wird keine Verzögerung geben, wenn du deine Meeting-Tastatur drückst, und wir bekommen Sound und Logik Pro. Also, was ich hier auch tun werde, werde ich die Geschwindigkeit von meiner Media-Tastatur hier wegnehmen , weil ich nicht die ganze Zeit auf meine Tastatur drücken will. Also, wenn wir zu Medien Fälschungen Geschwindigkeit Prozessor gehen und dann werde ich mit maximieren Geschwindigkeit gehen und jetzt werden wir die Geschwindigkeit bei maximaler die ganze Zeit haben, wenn ich dieses Pilyeon spielen oder hier ablenken. Okay, also 20b p. M. wird mein bevorzugter Tempel sein. Also lasst uns das aufzeichnen. Diese Idee, okay? Ich will auch Metrodome hier, weil ich die Geschwindigkeit hier nicht höre weil ich die Geschwindigkeit hier nicht höre. Also lasst es uns nochmal ausprobieren. Okay, so etwas wie das. So beeindruckend que hier, um den Zettel Qantas Größe zu bekommen und ich werde, ähm, seine Hörstücke schneiden. Also werde ich diesen Teil auch als Anfangsteil verwenden, und dann den Rest hier. Also werde ich alle diese hier auswählen und gehen Sie zu Befehl g, um ihnen beizutreten. Also sind sie jetzt eine Region und lassen Sie es uns jetzt spielen. Ja , genau das wollte ich. Also lasst uns den Klick hier loswerden. Und ich habe auch den niedrigen späteren Rauch losgeworden, weil ich nicht auf mir spielen, um was zu behalten? Ab sofort, also, ja, ja, das ist im Grunde das, was ich habe, und das wird meine Grundidee sein, auf der ich aufbauen werde. Also, jetzt denke ich an etwas etwas Geräusch hier, das , ähm, komplimentiert wird, ist Also warum will ich noch ein paar Sounds hier für die Basis auf und das ist sehr einfach, weil wir analysieren können, welche Geräusche wir in einem Track haben, und basierend darauf wissen wir, was wir hinzufügen sollten. Und das habe ich gelernt, denn vor einigen Jahren, als ich gerade die Musikproduktion ausprobiert habe, wusste ich nicht, dass viel über das Mischen und wie man anziehen sollte. Dann habe ich in vielen verschiedenen Klängen durchgemacht und, ähm, sie klang zu viel, aber sie waren immer noch ziemlich leer. Und das ist die Erklärung dafür. Und ich werde Ihnen zeigen, warum Sie daran denken sollten, wenn Sie einen Track produzieren. Also, wenn Sie zu Ihrem Lenkung gehen Ihren Master-Kanal hier und gehen Sie einfach in Ah, Channel de que hier und haben Sie einfach den Analysator an als gut. Also jetzt, wenn ich diesen Ton hier abspiele, werden Sie sehen, dass dieser Klang um diesen Bereich hier herum ist. Ja, das ist also im Grunde ein Basisbereich, und das ist unsere Mitte Basis, und das sind unsere mittleren Sounds. Serhiy klingt und das sind unsere sehr, sehr hohen Sounds. So sollten Sie hier ein Instrument in einem Abschnitt außerhalb des Frequenzspektrums spielen. Und wenn du das tust, wirst du keine Sounds haben, die miteinander kollidieren, und du wirst einen sehr einfachen Schritt haben, wenn du auch einen Track mischst. So wird der ganze gemischte Prozess sehr, sehr einfach sein, wenn Sie auf diese Weise produzieren. Und wenn Sie einen Blick auf den Kanal E que die ganze Zeit und Analysator eso, Sie können sehen, wo Sie Ihre Instrumente platzieren. Es kann auch einfach verwenden Sie Ihre EQ Sie auf einigen verschiedenen Instrumenten e que out einige Frequenzen, so dass wir könnten Sie einfach sagen, Sie haben ein Instrument, das Sie nur in diesem Bereich spielen wollen , dass Sie einfach so etwas tun können. Und jetzt werden Sie das Instrument spielen nur in diesem Bereich, das wird dies tun weil sie krank Sie sind auf dem Meister. Also, das ist deaktivieren. Und wenn du auf diese Weise denkst, wird es viel einfacher sein, wenn du deinen Mix nach unten machst und du wirst einen vollen Track oder einen voll klingenden Track haben . Im Grunde. Also, ja, also werden wir es so machen. Also, wenn er einen Blick auf die Base FM nimmt wieder zupfen. Siehst du das? Dieser Klang ist, ähm, der meiste Ton, der hier geht. Sie haben einige Elemente, die hier klingen. Also gehen wir zu diesem Ultra hier und was ich hier tun werde. Lassen Sie uns hier gehen, um einen Tiefpassfilter einzuschalten, und ich werde es in diesem Bereich rauskriegen. Also, was Sie hier tun sollten, ist, alle Frequenzen loszuwerden, die Sie im Sound nicht benötigen . Und ja, wie Sie sehen können, mache ich bereits den Mix-Down-Prozess und wir sind immer noch in der Art von Ideenprozess. Aber das ist sehr wichtig, denn es wird Ihre Mischung viel einfacher machen, und Sie werden sofort einen schönen klingenden Track haben. Also als Gast hier, werde ich einfach alle Frequenzen hier loswerden, die ich eigentlich nicht hier bin oder das ist nicht so wichtig, um in diesem Instrument zu hören. Also wollen Sie auch alles tief passieren oder tatsächlich Hochpass hier. Alles, was unter etwa 40 liegt, tut weh, weil man das sowieso nicht wirklich hören kann. Es gibt also keine, dass es keinen Sinn macht, es dort zu haben. Und dieses Problem, dieser Bereich ist ein Problembereich. Also sollten Sie all diese Frequenzen auf allen Instrumenten loswerden. Sie können es auch in der Mastering Phase tun. Aber ich finde es immer noch schön, sowohl auf allen Instrumenten als auch im Mastering zu tun. Okay, also, ja, lasst es uns einfach so haben. Und ich kann hören, dass dieser Klang sehr sauber ist. Wissen Sie, wenn wir es in diesem Bereich hier haben, Exxon und ISS auf FM-Sound hinzufügen. Es ist also ein Maura von Sound, denn ich möchte, dass dieser Klang voller wird. Lassen Sie uns also eine neue Soft-Arrangement-Spur erstellen. Sie können das tun, indem Sie zum Pluszeichen gehen und mit weichen Arrangements gehen. Aber Sie können auch einfach hier doppelklicken, um das gleiche zu erhalten, wie Sie hier ausgewählt hatten. Also werde ich diese Channel-Strip-Einstellung loswerden, die als Fehler kommt, ähm, Forschung auf dem Streifen und gehen wir zu E. F. F. M. One, was auch ein Logik-Stecker ist, dass kommt mit Logik. Und hier werde ich FM-Basis wählen und gehen mit. Ah, mal sehen. Detroit Basis. Ja, diese klassische Art von tiefem Hausklang. Ich werde auch diesen Medienbereich zwei hier kopieren, und lasst es uns solo machen und es uns anhören. Okay, das ist zu niedrig. Also werde ich hier das Klavier öffnen, werde alle Befehl a auswählen und dann werde ich es um eine Oktave höher setzen. Ich denke, ja, du kannst jetzt hören, dass es hier eine Menge abseits der Basis gibt, also werde ich es wegnehmen, weil wir diesen Sound haben, der die Basisgeräusche abnimmt . Also schauen wir uns mal an. Das sieht aus. Ja. Also werde ich die Basis wegnehmen. Also will ich nur diese Art von Klang hier. Ja, das macht hier einen großen Unterschied. Also diese beiden Geräusche Luft wird meine Hauptgeräusche in der Drop-Drop-Abschnitt von der Strecke . Also, jetzt habe ich diese Sounds bereit. Also werde ich jetzt noch mehr auf der Strecke aufbauen. Und ich werde das im nächsten Video tun, um sie zu sehen 4. Den Main fertigen: Alles klar , in diesem Video werde ich hier zwei weitere Sounds hinzufügen. Wir gehen zu einer Subbasis, und wir werden auch pflücken Sound hinzufügen, dass es ist, ähm, es ist ein bisschen über sogar das Frequenzspektrum hier, also werde ich noch einen Sound hinzufügen. Im Grunde, lassen Sie uns IC acht dieses Space FM pflücken Sound genannt. Und wir gehen nach Dublin, Kate es zweimal, und ich werde den gleichen Klang wie die Sub-Basis und wie die Plaque-Sound haben, also werde ich diesen Sound im mittleren Abschnitt hier im häufigen Spektrum sitzen lassen, also gehen, um es ein wenig für den Bass-Sound zurück. Also haben wir so etwas, also will ich nur, dass diese Finger das Spektrum hier, weil, äh, Ton. Ich denke, diese Geräusche sollten hier herumschlagen, und ich werde hier die Unterbasis erstellen. Wir haben also etwas Bass-Sound, und der Grund, warum ich das tue, anstatt es nur als ein Instrument zu haben, das den Bass-Sound und die oberen Sounds tut , ist im Grunde, mehr Kontrolle in der Mischphase zu bekommen. Also jetzt haben wir unsere Art von Bass-Sound gemacht. Unser tiefer Bass-Sound und dann haben wir den höheren oberen Abschnitt im Frequenzspektrum. Irgendwie Plaque-Sound. Das wird also unsere keine Basis sein. Lass uns es uns mal anhören. Ok? Also werde ich es hier um 100 Hertz ein bisschen absichern. Nehmen wir es und schlugen es nieder. Ja, du kannst hören, dass die Subbasis hier viel besser ist, wenn wir sie haben. Ach, mal sehen, wenn es bei einer kurzen Null ist, anstatt hier bei minus eins zu sein. Also werde ich es so leben, und ich werde die Medien, die wieder auf diesen Track kopieren. Und lassen Sie uns sehen, wie das funktioniert, um dies im oberen Abschnitt zu haben. Lass es uns also so lassen. Und nehmen wir es bis zu 500 Hertz. Lass uns es uns mal anhören. Ja, es sollte mehr im oberen Bereich von den Aktiven sein, also werde ich es aufheben, eine knocked out mehr. Okay, also hören wir uns alle drei an. Jetzt. Werfen wir einen Blick, ob es besser ist, wenn wir etwas mehr Hochfrequenz-Rühren nehmen. Grundregel hier ist, abrollen Basis oder Roll-off Frequenzen, die Sie nicht brauchen eso Sobald Sie hören, dass etwas mit dem Sound selbst los ist, dass Sie im Grunde den Klang zerstören. Dann solltest du es noch ein bisschen mehr aufgreifen. Wie du hier siehst, schneide ich hier Frequenzen weg. Und sobald ich höre, ändert sich das Geräusch. Ich höre im Grunde auf. Also denke ich irgendwo da drin, also haben wir jetzt einen vollen pflückbasierten Sound, und ich möchte auch hören, wie es klingt. Wir haben diese Detroit-Basis gemacht. Okay, also haben wir hier eine Menge Dinge vor sich, also werde ich einen Blick auf ihren Meister werfen und hier einfach einen Gain-Stecker setzen, um die Lautstärke ein wenig zu senken . Also schneiden wir den Meister nicht ab. Wir wollen auch etwas hören, also werde ich es hier ein bisschen mehr machen. Okay, also denke ich, dass dieser Sound ein bisschen zu viel ist, weil er keinen großen Unterschied macht, wenn ich ihn aktiviere und deaktiviere. Und wenn du diese Art von Musik produzierst, ist es viel weniger ein s'more. Sobald Sie anfangen, Sounds hinzuzufügen, die Sie nicht wirklich brauchen oder das ist nicht notwendig für den Track selbst. Dann wird es zu viel klingen und Sie werden Probleme mit dem Mischen haben. Aber ich kann immer noch hören, dass das Geräusch ist. Also, wenn ich diesen Detroit hier hinzufüge, können Sie spüren, dass der Klang ihn trifft. Aber mehr, damit wir das Gefühl haben, irgendwo zu pumpen, schätze ich, ähm, also wenn ich a b sie sehen, werden wir es hören. Ich denke, ich werde es so lassen, aber ich werde ein paar Frequenzen abrollen. Ja, lass es uns so lassen. Also jetzt haben wir alle unsere grundlegenden Sounds hier, die wir für den Drop brauchen, und ich denke, das wird unsere Sounds in diesem Track sein, und ich werde es vorerst so lassen. Also werden wir jetzt tun, ist im Grunde zu beginnen, die Strecke zu arrangieren und, ah, wir haben keine Kickdrum. Wir haben keine Trommeln oder so was und wir fangen einfach an, es zu arrangieren. Ich denke, es ist sehr wichtig, das Arrangement in diesem Prozess sehr schnell zu erstellen Wenn ich also anfänge, zu reichen, ist es jetzt, es wird viel einfacher sein, die Strecke zu beenden, und wir werden immer noch sehen, was wir brauchen, wenn wir anfangen die Strecke zu arrangieren, anstatt nur in verschiedene Samples zu werfen und auf das Beste zu hoffen, wenn Sie Reichweite sind, wissen Sie. Also im nächsten Video, werden wir die Anordnung hier beginnen und im Grunde arrangieren und addieren Salze, so siehe im nächsten Video. 5. Drum - Teil 1: Stummschaltung. Das ist und nur versuchen, zu sehen, ob wir die Kick-Trommel aus diesem entfernt extrahieren können. Ja, also gehen wir ins Festzelt zu Yeah, definitiv. Wir können die Kickdrum von hier extrahieren, also werde ich eine Schleife erstellen, die diese kürzere Schleife spielt und über die Kickdrum kopiert, also haben wir eine ausgerichtet und Sie können ein bisschen von einem Klick hören, wo die Probe endet. Also gehen wir auch zurück zu unserem Schicksal, zu unserem Schicksal, und ich werde den letzten Abschnitt von dieser Schleife verblassen. Jetzt hier ist es sauber. Also gehen, um das und Unternehmen zu löschen, gehen wir zurück zu unserem Festzelt zu und sie wären sauber Kick Drum. Also lasst es uns so machen. Ich werde diese beiden Regionen auswählen, gehen Sie zu bearbeiten und gehen Sie zu oder sorry Funktionsordner und Packordner. Also habe ich eine Region und ich werde es tun. Es ist ein bisschen größer, also denke ich, wir sollten uns teilen. So ist es. Also Nike cr zwei Punkte hier sind, um Trommeln zu kicken, so jetzt können wir das Schleife und haben es wie eine Region. Großartig. Also lassen Sie uns diese Stick Drum nennen und ich will auch die gleiche Kick Drum, aber ohne die Basis. Also werde ich diese Region über Dublin kopieren. Kate, die Strecke ist von ohne Basis getreten. Und, ähm, setzen Sie etwas Q auf und das Land wird eine Basis hier los. Ja, und sie hätten eine Kick-Trommel mit Basis. In Ordnung, das ist also stumm. Also jetzt haben wir drei verschiedene Schleifen hier. Wir haben unsere Kick-Trommel ohne Basis. Wir haben eine Kick Drum mit Basis, und dann haben wir die Drum Loop mit der Kick Drum, also yeah, und dann haben wir unsere zweite Drum Loop hier, und diese Drum Loop enthält die Kick Drum. Also sollten wir hier die Basis oder die Kick-Trommel loswerden. Ähm, und das liegt daran, dass du keine Trommeln da reintreten willst, weil es zu viel Kämpfe um den Grundraum im Frequenzspektrum geben wird . Also lasst uns einfach die Basis von dieser Trommel loswerden und sehen, wie es klingt. So haben wir jetzt nur noch die höheren Frequenzen und die eigentlichen Trommeln hier. Ja, ich finde, das hört sich großartig an. Also werden wir es so behalten. Also jetzt haben wir alle unsere unsere all unsere Drum Loops hier und lass uns gehen und die Kick Drum auf die Oberseite setzen , bieten Projekt und dann ohne Basis gut an, und Trump Loops darunter. Und dann haben wir unsere Basistöne und unsere Hauptgeräusche. Also, jetzt werden wir anfangen zu reichen, und ich werde es im nächsten Video tun. Die erste. Lassen Sie uns hier nur ein paar schnelle Hauswirtschaft besorgen. Ich mag immer Luke meine Tracks so in meinen Regionen, weil ich es sehr so organisiert haben möchte. Jetzt können wir sehen, was hier ist, und lassen Sie uns auf unsere Spuren gehen und die Region meinen Track nennen . Also machst du das, indem du gehst. Ich habe ah, Kikkoman für Schulden Optionen Verschiebung in, die unsere Region durch den Spurnamen erstellt. Also, wenn wir unseren Tracknamen namens Kick Drum haben, werden die Regionen auch Kick Drum genannt werden, solange Sie die Region zuerst auswählen und dann gehen Sie zu Optionen Verschiebung am Ende. Wenn Sie diesen Tastaturbefehl nicht eingerichtet haben oder wenn es nicht funktioniert, gehen Sie einfach zu Logic Pro 10 Kick Mons dran und jetzt können wir hier Regionen durch Ja festlegen, Regionen nach Tracknamen benennen und sie würden den Schlüssel haben. Komm schon. Sie können Regionen auch nach Spurfarbe färben. Wenn wir also einen Kragen haben , den wir nicht haben, dann können Sie die gleiche Farbe aus der Region setzen. Aber normalerweise färbe ich meine Spuren nicht. Ich färbe nur die Regionen. Also, ähm ja, lasst uns Kragen. Das ist es auch. Öffnen Sie also die Farbpalette dort und ja, und wenn Sie das nicht können, gehen Sie einfach zur Symbolleiste. Und hier sollten Sie die Farben finden. Wenn Sie nicht mit der rechten Maustaste klicken, passen Sie die Leiste an. Hier können Sie verschiedene Elemente in der Symbolleiste auswählen, wie z. B. die Farben. Also hier jemals Schlagzeug treten. Lasst es uns so färben, dass Red May Trumps will. Ich werde die Trommeln blau halten, und ich werde den Haupt-Soundbildschirm behalten, wie sie genau so sind. Okay, also haben wir unsere Kick-Trommel wirklich wollen das auch nennen? Wir haben unseren großen Drop Beat. Lasst uns dafür gehen. Kongo Flam schlägt sicher. Instrument drei. Lassen Sie uns ein grundlegendes von Plaque sehen. Es gibt hier keine Basis, also lasst uns den Namen loswerden, den wir haben? - Ja. Sind einige Basis jetzt rfm zupfen, so lasst uns neu anordnen, starren. Und dann haben wir unsere Detroit-Basis. Ja, das heißt, wir nennen es vorerst eine mittlere Basis. Gruppen einfach so. Okay, jetzt haben wir unser grundlegendes Zeug innerhalb des Projekts. So können wir jetzt beginnen, Ihre Strecke zu arrangieren. Also lass uns dich im nächsten Video sehen. 6. Drum - Teil 2: Ja, ich mag diese Drum-Loops wirklich. Also stellen wir es in ihrer Öffentlichkeit wieder. Also werden wir diese Trommelbewegung behalten und sie vergleichen, denn bei Tech House sich alles um die Drum-Loops hier. So gewinnen kann viel besser klingen, wenn Sie eine sehr schöne Trommel da oben haben. Und wie Sie hier in diesem Kurs sehen können, beeile ich Apfelschleifen schnell, und Sie können das tun. Sie können auch Ihre eigenen ertrunkenen Moves und Trommeln erstellen. Sie können verschiedene Drums aus verschiedenen Drum-Loops extrahieren, und ich habe einen Kurs, dass es sich nur darauf konzentriert, verschiedene Beats zu erstellen und verschiedene Drum-Loops zu extrahieren. Also schlage ich vor, dass Sie überprüfen, wenn Sie sehen möchten, wie Sie verschiedene Beats erstellen, die einzigartig sind . Aber in diesem Kurs werde ich mich auf die Musikproduktion selbst konzentrieren. Es wird also kein sehr, sehr langer Kurs sein, auf dem wir Drum Loops erstellen, obwohl, wie für zwei Stunden, wissen Sie, denn das ist eine Menge Zeitverschwendung hier. Also werde ich Teoh Public Acht gehen. Diese Trommelschleife stumm. Das ist und nur versuchen, zu sehen, ob wir die Kick-Trommel aus diesem entfernt extrahieren können. Ja, also gehen wir ins Festzelt zu Yeah, definitiv. Wir können die Kickdrum von hier extrahieren, also werde ich eine Schleife erstellen, die diese kurze Schleife spielt und über die Kickdrum kopiert, also haben wir eine ausgerichtet und Sie können ein bisschen von einem Klick hören, wo die Probe endet. Also gehen wir auch zu unserem Schicksal zurück , und ich werde verblassen. Der letzte Abschnitt dieser Schleife kann jetzt hören, dass es sauber ist, also gehen, um das zu löschen und Unternehmen über, gehen wir zurück zu unserem Festzelt zu und sie hätten sauber Kick Drum. Also lasst es uns so machen. Ich werde diese beiden Regionen auswählen, gehen Sie zu bearbeiten und gehen Sie zu oder sorry Funktionsordner und Packordner. Also habe ich eine Region und ich werde es tun. Es ist ein bisschen größer, also denke ich, wir sollten uns teilen. So ist es. Also Nike cr zwei Punkte hier sind, um Trommeln zu kicken, so jetzt können wir das Schleife und haben es wie eine Region. Großartig. Also lassen Sie uns diese Stick Drum nennen und ich will auch die gleiche Kick Drum, aber ohne die Basis. Also werde ich diese Region über Dublin kopieren. Kate, die Strecke ist ohne Basis getreten. Und, ähm, setzen einige denken, dass Sie hier sind und Land eine Basis hier loswerden. Ja, und sie werden eine Kick-Trommel mit Basis haben. In Ordnung, das ist also stumm. Jetzt haben wir hier drei verschiedene Schleifen. Wir haben unsere Kick-Trommel ohne Basis. Wir haben eine Kick Drum mit Basis, und dann haben wir die Drum Loop mit der Kick Drum, also ja, und dann haben wir unsere Kranke und Drum Loop hier, und diese Drum Loop enthält die Kick Drum. Also sollten wir hier die Basis oder die Kick-Trommel loswerden. Ähm, und das liegt daran, dass du keine Trommeln da reintreten willst, weil es zu viel Kämpfe um den Grundraum im Frequenzspektrum geben wird . Also lasst uns einfach die Basis von dieser Trommelschleife loswerden und sehen, wie es klingt. So haben wir jetzt nur noch die höheren Frequenzen und die eigentlichen Trommeln hier. Ja, ich finde, das hört sich toll an. Also werden wir es so behalten. Also jetzt haben wir alle unsere unsere all unsere Drum Loops hier, und lasst uns gehen und die Kick Drum auf die Oberseite setzen, bieten Projekt und dann ohne Basis Well und Ah, Trump Loops darunter. Und dann haben wir unsere Basistöne und unsere Hauptgeräusche. Also, jetzt werden wir anfangen zu reichen, und ich werde es im nächsten Video tun. Die erste. Lassen Sie uns hier nur ein paar schnelle Hauswirtschaft besorgen. Ich mag immer Luke meine Tracks so in meinen Regionen, weil ich es sehr so organisiert haben möchte. Jetzt können wir sehen, was hier ist, und lassen Sie uns auf unsere Spuren gehen und die Region meinen Track nennen . Also machst du das, indem du gehst. Ich habe ah, Kikkoman für Schulden Optionen Verschiebung in, die unsere Region durch den Namen der Spur schafft. Also, wenn wir unseren Tracknamen namens Kick Drum haben, werden die Regionen auch Kick Drum genannt werden, solange Sie die Region zuerst auswählen und dann gehen Sie zu Optionen Verschiebung am Ende. Wenn Sie diesen Kickmond nicht eingerichtet haben oder wenn es nicht funktioniert, gehen Sie einfach zu Logic Pro 10 Key Commons und ich kann ihre Regionen nach Yeah Namen Regionen nach Spur, Namen und sie würden den Schlüssel haben. Komm schon. Sie können Regionen auch nach Spurfarbe färben. Wenn wir also einen Kragen haben , den wir nicht haben, dann können Sie die gleiche Farbe aus der Region setzen. Aber normalerweise färbe ich meine Spuren nicht. Ich habe nur Bereiche gefärbt. Also, ähm ja, lasst es uns auch festhalten. Öffnen Sie die Farbpalette dort und ja, und wenn Sie das nicht können, gehen Sie einfach zur Symbolleiste. Und hier sollten Sie die Farben finden. Wenn Sie nicht mit der rechten Maustaste klicken, passen Sie die Leiste an. Und hier können verschiedene Dinge, die Sie in der Symbolleiste wie die Farben wollen, auswählen. Also hier immer Kick Trommeln seine Farbe, so dass Red May will Trump. Ich werde die Trommeln blau halten, und ich werde den Haupt-Soundbildschirm behalten, wie sie genau so sind. Okay, also haben wir unsere Kick-Trommel. Willst du das wirklich auch nennen? Wir haben unseren großen Drop Beat. Gehen wir für diese Art von Land. Beats sicher. Instrument drei. Hören wir einfach aus dem Pack. Es gibt hier keine Basis, also lasst uns den Namen loswerden, den wir haben. Ja, sind einige Basis unsere FM zupfen. Also lasst uns neu anordnen, starren. Und dann haben wir unsere Detroit-Basis. Ja, das heißt, wir nennen es vorerst eine mittlere Basis. Gruppen einfach so. Okay, jetzt haben wir unser grundlegendes Zeug im Projekt. So können wir jetzt beginnen, Ihre Strecke zu arrangieren. Also lass uns dich im nächsten Video sehen. 7. Arrangement Teil 1: Okay, ich Also, in diesem Video gehen wir zum Arrangeur Track. Schließlich, Also werden wir zuerst tun, ist, um alle der Region ein wenig von Anfang an bewegt. Und lassen Sie uns jetzt beginnen eine arrangieren unsere Strecke. Also werden wir es tun, ist, Regionen an den Ort zu kopieren, den wir wollen, dass sie sein. Also fange ich an, diese Kicktrommel ohne Basis zu schröpfen. Also war die Strecke mit der Kickdrum zu beginnen, um und ja, weil die Basis abgerollt ist. Es ist irgendwie wie ein Intro und Outro Kick Drum so etwas. Also, jetzt werden wir auch etwas Geräusch in seine setzen. Ich denke, dass einige Drum Loops hier am Anfang gut zu verwenden wären. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel für jetzt. Also lass uns gehen, um das zu mögen. Ok. So wie Sie hier sehen können, können wir raten, verschiedene Sachen. Wir können hier verschiedene Trommelschleifen setzen, wenn wir Teoh wollen. Und wenn es gut klingt, hört es sich gut an, weißt du. Aber wir werden hier tun, ist, einen Blick auf unseren Referenztrack zu werfen, um zu sehen, was sie getan haben, und im Grunde kopieren Sie die Anordnung von dieser Spur. Auf diese Weise wissen wir, dass wir nichts falsch machen. Weißt du, es gibt keine falschen Dinge und Musikproduktion. Eigentlich können Sie tun, was Sie wollen, aber trotzdem, wenn Sie verfolgen wollen, klingt das gut und das sind irgendwie bis zu den anderen großen Tracks da draußen. Ich schlage vor, dass Sie einen Referenztrack haben, ihn anhören, ihn analysieren, wo immer sie verschiedene Sachen in den Track stecken. Vielleicht solltest du die gleichen Dinge da reinlegen oder gleichzeitig. Und ja, lasst uns zu Spotify gehen und uns einen Referenztrack anhören und sehen, was sie getan haben. Nun, ich bin wieder hier in Spotify, und was wir hier tun werden, ist, einen anderen Referenztrack zu benutzen. Also denke ich, das würde Mawr in das eigentliche Technologie-Haus passen. Und, Johner, also lasst uns mal hören, dass dieser Track wieder von Fisher ist. Ich mag diesen Produzenten wirklich und lassen Sie uns seinen neuen Track hier wie mehr hören. Hören Sie es an. Ja, sehr schön klingend. Nehmen Sie Hausspur hier, also gehen wir zurück zur Logik und lassen Sie uns unser Intro hier anhören, also denke ich, wir sollten zurückgehen und etwas Becken setzen. Werfen wir einen Blick auf Spotify noch einmal. Gehen wir zurück zum Anfang, damit Sie bei Ah hören können, beginnend hier können Sie einen umgekehrten Hall hören. Es heißt. Es ist also ein Reverb von irgendeiner Art Instrument oder Gesang oder etwas, das umgekehrt ist. So fängt es damit an, und dann geht es wieder zur Kicktrommel und zu den Kickdramen. Hier ist es Ah, die Basen rollten auch ab und du hast auch einen Hauch auf der Kickdrum. Und dann haben Sie einen Reverb, dass IHS automatisiert, die nach oben geht und es für einen geschlagenen Moment stoppt . Und dann, um 17 Sekunden, haben wir unsere, ähm, Haupt-Kick-Trommel und eine Basis. Wir werden das Gleiche tun, also gehen wir zurück zu unserer Spur und Logik und in 17 Sekunden. Also lassen Sie uns mit unserem benutzerdefinierten LCD-Bildschirm hier gehen, so dass wir alles sehen können und 17 Sekunden sollten Sommer sein. Das ist ein 16 Sekunden wird hier sein. Das liegt daran, dass unser Tempo 1 20 bpm ist, also wenn wir dies als unsere Referenzspur haben möchten , die Spur, die wir auf Spotify haben, möchten wir auch die gleiche bpm haben, weil es sich in unserem -Projekt hier. Ich werde zu einem Web-Browser gehen und nach diesem Track suchen und sehen, was BPM der Track hat. Googled Fisher, Sie kleine Schönheit auf DPM. Da haben wir hier einen Beat-Port. Also sei Port ist immer das Beste, was Teoh geht, wenn wir nach etwas BPM und Schlüssel für verschiedene Sachen suchen wollen . So wie Sie Ihr Baby in 1 24 sehen können, also werde ich hier zurück zur Logik gehen. Und, ähm, lass uns gehen und es stattdessen auf 1 24 setzen. Also, jetzt sollten wir unseren Track in 1 sehen 24 Also, wenn Sie etwas anderes eine Apfelschleife verwenden, wir an, Sie verwenden verschiedene Drum-Loops, die in Wellenform sind und Sie ändern das Tempo nehmen wir an, Sie verwenden verschiedene Drum-Loops, die in Wellenform sind und Sie ändern das Tempovon Ihrem Projekt. Dann sind Sie Drum Loops können ein wenig aus der Sync kommen, also wenn Sie in dieser Position sind, müssen Sie. Es ist eine sehr einfache Sache. Also sagen wir, du bist Sam oder Drum Loop ist, ähm schau, so etwas wie das jetzt oder so etwas wie es ist Es ist größer als die eigentliche Ausrichtung hier. Dann kannst du einfach gehen und festhalten. Option. Wir werden es sehen. Du wirst diesen kleinen Marker hier haben, und dann kannst du ihn einfach herausziehen, um hier auf diese Leiste gesetzt zu werden, und dann wären wir synchron. Wenn Sie also nur Apple-Loops verwenden, wie wir es in diesem Kurs tun, dann haben Sie dieses Problem nicht, weil Apple Apps flexibel ist, um den Tempel außerhalb des Projekts. Also ist es so geloopt. Und wir hatten das. 17 Sekunden Markierung. So einige da herum. Und wie Sie hier sehen können, ähm, in der Regel basiert Elektronik Musik auf vier Bar-Loops, also hier haben wir 8. Arrangement Teil 2: Also hier haben wir unsere ersten 4 Bars, die vier Bars für Bars und vier Bars sind. Das ist also unsere acht Bar. Es zeigt sich als neun, aber ja, es liegt daran, dass acht Taktehier fertig sind Takte und dann die neunten Takte beginnen. Also ja, und 70 Sekunden sind im Grunde so etwas. Sie können also sehen, dass es irgendwie falsch ausgerichtet ist, aber das liegt daran, dass er hier einen Reverse-Reverb verwendet hat. Also beginnt die Strecke im Grunde hier, anstatt hier zu beginnen, so gut, das Gleiche zu tun . Also bewegen Sie es einfach so und wir haben keinen umgekehrten Reverb ab sofort, weil wir keine Vocals oder andere verschiedene Sounds haben, die später hinzugefügt werden. Aber jetzt werde ich es so haben. Also fangen wir einfach an und wir werden ein Skelett abseits der Strecke erstellen, im Grunde, also werden wir nicht unsere endgültige Anordnung in diesem Abschnitt hier erstellen, sondern nur etwas, mit dem wir anfangen können. Also, wenn du zurück zu einem Spotify, Nein, wir haben unsere Drumlins da, also sind die Drum-Loops im Grunde in diesem Abschnitt, und dann starten sie hier von der Strecke. Okay, also werde ich ein paar Reverb hinzufügen. Zwei sind hier die Kick-Trommel. Also, das ist eine Anzeige ein Space Designer. Oder es kann zum Reverb Space Designer so und für Drum Loops oder Drums gehen, auf die Sie einen Reverb haben möchten . Wir wollen einen leichten Fluss, also werde ich mit schwächen gehen, entweder kleine Räume oder kleine Räume ausprobieren, aber wir wollen das automatisieren. Also werde ich in mittlere Räume gehen, dann einen Plattenhall setzen und dann wollen wir die Trommelplatte, damit er diesen Witz hier automatisieren kann . Und ja, das sind im Grunde die Beträge aus dem Hall, die wir wollen. Also, wenn wir zu unserer Automatisierung gehen, gehen Sie einfach zu einem und jetzt können Sie hier Raumdesigner sehen Und wenn Sie mit Ausgängen gehen und jetzt können wir dies automatisieren. Also lassen Sie uns unsere Wanderung hören, damit sie am Anfang keinen Reverb hat. Also werde ich das Gleiche tun, und wir werden Bits addieren, bis ich denke und verkaufe. Ja, hören wir es uns mal an. Ja, also ist es im Grunde auf unsere 17 Mark, 17 Sekunden, was so da ist, aber er fällt irgendwo dort ab. Also werde ich hier auf einem weiteren Hallpunkte erstellen oder Automatisierungspunkte den Hall hier abheben . Also ist es einfach so abfallen. Dann haben wir den Abschnitt hier direkt vor dem Tropfen. Ja, und das war's. Dieser Abschnitt hier und dann wird unser Reverb abfallen, und dann haben wir auch keine Kick-Trommel da drin. Wir werden die Trommelschleife hier in den Drop-Bereich verschieben. Und nur um uns das ein bisschen einfacher zu machen, werden wir einige Arrangement-Marker erstellen. Wenn es also auf die globalen Spuren klickt, beschränkte es die Arrangements. Aber wir werden etwas anderes verwenden, damit Sie den Marker hier sehen können, um Marker zu erstellen . Also 1. 1 wird unser Intro sein. Also lasst uns einfach so machen. Dann wollen wir den nächsten, der unser Tropfen ist. Also lassen Sie uns auf das Pluszeichen Drop klicken und lassen Sie uns einen Track in der Art und Weise hören. Haben Sie unsere Pause Abschnitt mit diesem, was einige in der Nähe ist. Ja, 32 2. Mark. Also wären 32 da. Also brechen oder eigentlich ist das unser Aufbau, denke ich. Und dann geht ein Drop-Schiff-Abschnitt wieder um 47 48 Sekunden weiter. Und sie sind so sollte da sein. Ja. Kate. Also haben wir unseren Trumpf hier als 1 19 Wir haben unsere Pause. So, ja. Gruppen sollten dort kein Lager-Glück sein. Das ist und wieder. Ja. Wir brechen Abschnitt 1 49 s unseren nächsten Tropfen. Also, äh, haben irgendwo da Trump zu oder fallen drei, eigentlich, 2 20 sollte ich da sein. Ja. Und da haben wir auch unsere Pause . 2 51 ist unser nächster Tropfen. Also lass vier fallen. Okay, also dieser Track hat kein Outro, also werden wir es so behalten, und nur um es ein bisschen einfacher zu machen, werde ich Farbcode, diese verschiedenen Arrangement-Marker. Also mache ich das mit nur zufälligen Farben, nur um einen Unterschied zu machen oder sie ein wenig voneinander zu unterscheiden . Also, ähm, so etwas. Die Farben sind sehr hart. Ähm, okay. Wenn wir also diese oder globale Tracks hier minimieren, können Sie alle unsere Arrangement-Marker sehen. Das ist also sehr einfach, jetzt mit Ihnen zu arbeiten, können Sie sehen, dass wir unsere Kreuzung haben. Dann haben wir einen Drop-Abschnitt Aufbau Drop. Und so ist es in einem bisher bisher sehr einfach, hier unser Arrangement zu erstellen. Also im nächsten Video, werden wir weiterhin Arrangement erstellen oder wir werden anfangen, unsere Art von Skelett aus der Arrangement zu beenden . Und danach werden wir wieder ein Hören auf die Referenzspur nehmen, um zu sehen, welche Geräusche es fehlt Zeh. Fügen Sie einige verschiedene Sounds hinzu. Dann gehen wir von da aus. Teoh hat das Arrangement abgeschlossen und wir werden eine Mischung abseits der Strecke erstellen. Wenn die Mischung fertig ist, gehen wir zum Auto, nehmen ein Hören auf die Strecke im Auto, nur um einige zu machen, wie echte Leben Art von Urteilen aus der Mischung unten. Gehen Sie zurück zum Mix nach unten, erstellt gemischt auf der Mastering Bühne, und dann sind wir fertig mit der Spur. So sehen wir uns im nächsten Video 9. Arrangement Teil 1: Okay, also werden wir unseren Track hier weiter erstellen. Also haben wir das erste Arrangement gemacht, und jetzt lassen Sie uns mit der Arrangement hier fortfahren. Also werde ich zurück zu Spotify gehen und, ähm, ja, ja, ich höre den Track im Grunde und sehe, was sie innerhalb der Strecke machen. Ordnung, also fangen wir mit dem Inter hier an, also werden wir unseren Hall erstellen, wie wir es vorher getan haben. Und lassen Sie uns einfach auf den Kick hören. Trump. Ich denke, wir brauchen einen größeren Fluss, oder so gehen wir zum Raumfahrtdesigner. Lasst uns ein großes Mädchen anziehen. Das ist ein Snare-Teller hier. Ja, das ist besser. Also, , um okay, umzurück zu Spotify zu gehen, also gibt es einen Kick oder ah, klatscht auch, also müssen wir unseren Klatsch finden, und ich denke, wir werden uns einen unserer Beats hier ausleihen oder klatschen. Also lasst uns die Beats anhören. Da ist also ein Klatsch und mal sehen, ob wir diesen Klatsch aus diesem Drama exportieren können. Hoffe es so. Lasst uns einfach rüber kopieren. Wir müssen solo, es ist ja, da ist auch ein High, also denke ich, wir werden das rückgängig machen. Es hat uns in Dist gebracht. Stattdessen schlagen. Ja, da ist auch eine Kick-Trommel, also denke ich, wir werden noch eine Drum Loops finden. Gehen wir also zurück zu unseren Apple Loops hier und hören uns ein paar verschiedene Beats an. Ja, da haben wir, ah, ah, sehr sauber klingenden Klatsch in dieser Drum Loop hier. Also, wenn wir es einfach auswählen, gibt es immer noch eine Kick-Trommel, die diese flache Schleife hier oder die Klatschprobe in Sicht ist. Und aber lasst uns einfach das niedrige Ende hier loswerden und mal sehen, wie es großartig klingt. Also werden wir diesen Klatsch hier haben. Es ist umbenennen, um zu klatschen. Lass es uns etwas hier machen. Lasst uns ein paar Yeah anziehen, lasst uns einfach mehr Basis hier loswerden. Ja, ich werde das Gleiche hier machen. Funktionen, Risse. Das ist alles wie dieser Select Functions Ordner, Pack-Ordner, etwas, das ich denke, das klingt ziemlich gut. Okay, also gehen wir zurück zu Spotify. Ich denke, es gibt eine Menge nicht mehr Hall hier, also lasst uns noch mehr Reverb anziehen. Ich denke, ich gehe mit etwas anderem als Platten, die ich denke, so etwas wie eine Halle. Ja, etwas kurz, groß. Ja, und ich denke, wir haben eine Basis, die vom Hall selbst läuft. Also werde ich das Eq You vom ersten in der Position vom Kanal hier zum letzten bewegen . Denn dann werden wir die Basis von der Kick-Trommel und vom Fluss loswerden , denn es wird der zweite Plug hier sein. Ja, lass es uns vorerst so haben, weil wir dort nicht zu viel Wirkung haben wollen lass es uns vorerst so haben, weil wir dort nicht zu viel Wirkung haben wollen. Und dann werden wir einen Meister machen, und es wird zu viel klingen, weißt du? So fängst du immer so an und dann kannst du später hinzufügen. Also jetzt fangen wir an, ein paar verschiedene Sounds zu bekommen. Also gehe ich Teoh, erschaffe unseren Meister oder bin Pre-Master, was im Grunde eine Begrenzung ist, die in der Geschichte passiert. So können Sie sehen, ich habe eine 10. Arrangement Teil 2: Sie können sehen, dass ich einen Verstärkungsstecker habe, in dem ich immer auf meinem Master habe, wann immer ich produziere. Also habe ich immer gesagt, dass es minus 9 zu 5 oder minus Tender auf irgendwo so gewinnen soll, denn das wird unser Volumen insgesamt niedriger machen. Also, ja, wir müssen nicht ja, wir müssen nichtjedes Mal einen Stecker anziehen und die Lautstärke senken. Es ist also sehr einfach, es so zu machen. Und dann wirst du deinen Master nicht wie mit einer Menge unterschiedlicher Lautstärke haben, weißt du? Das ist es, was ich immer tue. Aber ich habe auch einige Begrenzungen, also benutze ich immer fam filter pro L. Das ist ein sehr schön klingender Limiter und habe es immer so. Aber für diesen Kurs werde ich mit dem eingebauten Limiter gehen, der mit Logik kommt, und es wird adaptiver Limiter genannt, und es ist sehr transparent. hier nicht zu viel, aber es hält immer noch unsere Lautstärke davon ab, über Null Dezibel zu sein, im Grunde oder Clipping. Also werde ich es als meinen letzten Stecker hier haben. Also lassen Sie uns einfach etwas Platz machen und ich werde auf einige O t t setzen. Also dies ein kostenloser Plug in von zusätzlichen Aufzeichnungen genommen Dollar. Ist es auch. Es kostet gar nichts. Und das ist im Grunde ein Mehrfachkompressor. Ich weiß nicht wirklich, was das macht. Ah, es gibt viele verschiedene Videos da draußen. Versuchen Sie es zu erklären, aber trotzdem, ja, es gibt hier verschiedene Dinge vor sich. Versuchen Sie es zu erklären, aber trotzdem, ja, Das Wichtigste. Dass es großartig klingt. Also benutze ich immer den Tod hier und lege ihn herum, um, um, irgendwo wie diese neun. PM so etwas. Und, ja, es einfach so, und Sie werden sofort eine viel besser klingende Spur haben. Und ich mache das immer, wenn ich anfange, rot zu produzieren, dann mach es in der, wie, Mastering Bühne, weil ich jetzt sofort hier kann, wie mein Track klingen würde. Ja, und ich kann jetzt hier, wo wir auch einen Reverb auf dem Klatsch brauchen. Also werde ich den EQ setzen, den Sie so senken. Und Raumfahrt-Designer. Lassen Sie es uns einfach als Standardvoreinstellungen ausprobieren. Ja, hört sich toll an. Gehen wir zurück zu den Tritten von hier mit dem Hall, und ich denke, wir werden es etwas kleiner machen. Ja, so wie das. Also will es rumrumrumpelen, weißt du? Okay, also machen wir es einfach so und lassen Sie uns unseren Trekkie zuhören. Und so haben wir dann unsere Drum Loop dort, und ich werde für alle anderen Drum Loops hier gehen. Ich gehe mit Musik-Prods, Musterpackungen. Also haben wir Ah, Deep House Probepackung und wir haben eine Zeckenhaus-Musterpackung. Ich werde mit einem tiefen Haus beginnen, Drum Loops, Sample zurück und, ähm ja, lassen Sie uns unsere Differenzdrum Loops hören, die wir hier haben. Wir wollen etwas sehr einfaches, also werde ich in dieser Trommel fallen erscheinen und ja, es ist nicht Sink dein Tempo, so dass wir sehen können, indem wir es einfach in Übereinstimmung mit dem Beat-Ohr setzen. Und ja, Sie können jetzt sehen, dass es tatsächlich ausgerichtet ist. So ist es in Temple Perfect. Also müssen wir nichts mehr tun und ah, ja, ja, wir können das Trommeln einfach so aufstellen, aber ich werde es bewegen, damit es mit dem Tropfen ausgerichtet ist, also beginnt es beim Tropfen. Aber in diesem Track haben wir auch diesen Abschnitt, in dem die Trommelschleife präsentiert wird. Also werde ich mich so überschreiben. Also nur im Grunde schneiden Sie es von dort. Und, ja, dann habe ich es einfach so, damit ich es tun kann, als würde ich es kopieren, und jetzt kann ich sie einfach zusammenschließen, damit wir so etwas nicht tun müssen. Und das Problem, das ich so gemacht habe, ist, dass du willst, dass du hier etwas anders klingt, denn, ah, es geht durch den ganzen Mischerkanal, also werde ich das nicht rückgängig machen. Also anstatt es so zu tun, werde ich kopieren, dann löschen Sie einfach alles und fügen Sie es wieder so ein und jetzt können wir dieses Drama erscheinen, und dann beginnen wir einen Tropfen. Also lasst uns jetzt zum Drop-Abschnitt gehen und uns darauf konzentrieren. Also lassen Sie uns ein hören, was ihm hinzugefügt wird. Ein Drop-Abschnitt. So haben Sie unsere grundlegenden Drum Loops. Wir werden die großen Drop-Beats hier nicht benutzen. Lasst uns das bewegen und wir wollen unsere volle auf Kickdrum und wollen eine Basis hier. Also lasst uns das zuerst versuchen. Ja, ich will auch eine Unterbasis. Klingt toll, aber wir vermissen hier eine Sache, und wir brauchen Teoh. Machen Sie eine Seite. Shane hier. So sind basierend Sounds und alle anderen Sounds wird Ente, wenn die Kick Drum präsentiert wird. Aber wir verwenden das nicht für Drum Loops. Nur vier Basis- und Leads und andere Hauptgeräusche wie das. Also werde ich all diese Sounds gruppieren, indem ich sie einfach alle so auswähle, dann richtig? Klicken Sie hier und erstellen Sie Tracks wie So jetzt können wir einfach, um Sie sehen Fuller Stack oder etwas Stack und gehen, um etwas Stack zu erstellen, so können wir es wie 11. Arrangement Teil 3: Verwenden Sie es wie es, wie behandeln Sie all diese vier Sounds, als gäbe es einen Ton, weißt du? Also ist es einfach so erschaffen. Jetzt haben wir, ah, separate Spur für all diese vier Spuren. Schwächen einfach so gefaltet. Also wissen wir jetzt, dass all das unsere Hauptgeräusche sind, also kann ich sie so nennen, und ich kann sie als einen behandeln. Also zuerst werde ich O t T anziehen, nur um sie zusammen zu kleben. Aber ich werde es hier sehr leise benutzen, also nur bei etwa 10%. Und das liegt nur daran, dass wir die Klänge zusammenkleben wollen, damit sie wie eine klingen,anstatt , als ob ich wie Differenz oder separate Instrumente behandelt werde. Danach werden wir eine Seitenkette anziehen, also ja, wir können es so machen. Wir können unseren Kompressor haben. Also nur ein hartnäckiger Kompressor im Grunde. Und wir werden den Kompressor öffnen lassen. Wir haben Ach Voreinstellungen genannt Seitenkette, die Sie, ähm, wahrscheinlich wollen ihn, weil ich selbst erstellt habe. So können Sie diese alle Einstellungen einfach hier kopieren. So können Sie einfach das Video posten und im Grunde jede einzelne Einstellung kopieren und dann einfach zur Seitenkette gehen und Sie werden sehen, dass Sie verschiedene Dinge haben. Also, äh, ja, wir müssen zuerst eine Geister-Sichtspur erstellen. Also lassen Sie uns diesen Kompressor vorerst beenden. Und es ist einfach, einen neuen, um, weicheren Instrumententrick zu erschaffen um, . Also werde ich zum Dienstprogramm gehen und gehen für die Clubkerle hier, und das ist im Grunde nur, ah, ah, Auslöser für den Kompressor. Also werde ich erklären, was ich damit meine. Also werde ich nur eine Kickdrum erstellen , also emuliert nur den Weg. Ja, genau wie es eine Kick-Trommel wäre, im Grunde. Also jetzt haben wir diesen sehr kleinen Sound, der wie Kick Drum klingt, aber sehr, sehr klein. Und wir werden jetzt tun, ist, anstatt zu haben, es wird zu steuern, Ich werde es in einen Bus setzen, und ich immer für diesen Einsatz Bus 32. Aus irgendeinem Grund denke ich, weil es der letzte Bus ist. Du kannst eigentlich voran gehen und den Bus benutzen, den er will, aber ich werde Bus drei für die Seitenkette benutzen. Benutze das immer. Und dann hast du den Bus 32 hier auf dieser Seite , der raussteuert, aber wir wollen nichts hören. Dies ist ein Klick in unseren Tracks auf gehen, um die Geschichte aus zu deaktivieren. Es ist also keine Ausgabe. Ist das so? Wir können diesen Ton überhaupt nicht hören. Und das ist es, was wir haben wollen, weil wir wollen, dass das nicht wie ein Sound ist. Wir wollen nur, dass das ein Auslöser für unsere Seitenkette ist. Also, wenn das weitergeht, dann funktioniert die Seitenkette, okay, jetzt haben wir diesen Track hier. Nennen wir es unsere Geisterspur so, und jetzt, wenn ich den Kompressor anziehe, geh zur Seitenkette, geh zum Bus 32, der unsere Geisterbahn ist, und der Kranker hört zu. Sie können sehen, dass der Sound jetzt duckt, wenn die Kickdrum durchgeht, also ist dies eine ziemlich kurze Seitenkette. Mal sehen, ob was passiert, wenn wir es ein bisschen größer machen und vergleichen wir es nicht mit Seite 10 ohne, man kann hören, dass es zu den Beats durchpumpt, was genau das ist, was er in einem Take House Track will. Okay, das ist also die Seitenkette und ja, gehen wir zurück zu unserem Referenztrack und sehen, was hier vor sich geht. Ja, in jeder Single ist ein paar Sachen los. Also, wenn ein Beat so endet, werden wir etwas anderes in diesem vor sich haben. Sagen wir Sub-Basis. Also werde ich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Also lassen Sie uns sagen, dass ich habe, ich weiß nicht, eine Basis. Wir werden gar nichts hören. Also lasst uns zu dieser Anstrengung Plaque gehen. Also, äh, am Ende hier, vielleicht so etwas. Dies ist sehr zufällig, usw. Auf seinen Sounds. Ich werde es so behalten. Also ja, lasst uns einfach so. Und gehen wir zurück zu einem Referenzstreik. Also, jetzt haben wir nur auf eine Art Basis gemacht, ähm, ohne irgendeine Basis. Und wir haben auch die Kick-Trommel ohne Basis hier im Aufbau los, ein Swell und nein und Drama erscheinen auch. Ja, aber wir haben immer noch unsere Klatsche. Ja, ja. Und das Gleiche geht hier, also gehe ich. Teoh, sagen wir hier, mach es etwas kürzer. Das wird also das Gleiche sein wie dieser Teil hier. Also wird dieser Teil sein, ähm genau wie dieser Teil. So etwas wie das. Dann wollen wir auch die gleiche Automatisierung für den Reverb hier Analyst oder so etwas. Und wir wollen auch Teoh. Ich denke, wir würden gerne eine Art Automatisierung auf dem Hall für den Klatsch haben. Also, ähm, lasst uns so etwas machen und dann einfach den Hall loswerden, wo immer dieser Abschnitt hier geht. Also für jetzt, lasst es uns so haben. Und es gibt so etwas wie Affects auch hier vor sich geht. So Übergänge von Korrekturen, zum Beispiel, und wir gehen später zu Adam, denn das ist das letzte, was ich mache, wenn ich den Track krieche, ist, dass ich verschiedene Übergänge in den späteren Abschnitten hinzufüge . Auf diese Weise können wir sehen, welche Übergänge wir wollen, und wir müssen nicht jedes Mal nach verschiedenen Übergängen suchen, wenn wir einen neuen Abschnitt oder eine Spur einführen. Lass es uns also so lassen. Und jetzt haben wir auch hier unseren Aufbau. Also gehen wir zurück zum zweiten Tropfen, was meiner Meinung nach das Gleiche sein wird wie der erste Tropfen. Also ist es normalerweise so, als wäre das in einer Menge verschiedener Musik hier, also werde ich dasselbe tun, einfach so kopieren. Aber ich denke, ich werde einige neue Sounds in diesem Drop vorstellen. Also haben wir unsere Mühe Plakette zu und lassen Sie uns hören, wie es mit allen anderen Instrumenten hier auch klingt . Don't Yeah, lassen Sie uns hören, wie es in der Referenzspur in diesem Teil klingt. Okay, also gibt es nur eine kurze Art von Sequenz hier mit in diesem Teil. Also werde ich das Gleiche tun. Ich denke, wir müssen zuerst sehen, wie es klingt, vielleicht so etwas. Ähm, ich denke, es klingt großartig. Ja, also können wir das auch tun. Sie können verschiedene Geräusche reduzieren. Sie können neue Sounds einführen. Sie können einige verschiedene Besprechungsnotizen daraus nehmen, um einige verschiedene Variationen und andere Sachen wie Fledermäuse zu machen . Also denke ich, wir haben auch hier unseren Tropfen zu machen, und ich werde es so behalten. Also, jetzt gehen wir zur Pause. Lassen Sie drei fallen. Und doch alle anderen Abschnitte von den Arrangements. Also, ja, wir werden das im nächsten Video fortsetzen. So sehen wir uns dann. 12. Arrangement Teil 4: In Ordnung, also lassen Sie uns fortfahren, diesen Track zu erstellen. Ok? Also gehen wir hier zum Pausen-Teil, also lass uns hier sehen. Wie das klingt. Ok. Jetzt müssen wir wieder zu Spotify-Krankheit in unsere mal sehen. 1 19 Mark Ok. Also denke ich, wir gehen mit der gleichen Kickdrum hier ohne Basis. Ja, und wir müssen den Fluss senken, aber zu hatten automatisiert. Ja, und wir wollen immer noch, dass die Trommelschleife in diesem Teil anwesend ist. Ich will auch klatschen. Und wir wollen auch den Bass-Sound, aber nicht die Sub-Basis. Also nur die Basis, die Sie hören können. Aber nicht, dass Sie im Grunde fühlen können. Und hier können wir die Fleischbasis vorstellen, denke ich. Lassen Sie uns ein hören, e Denken, das ist etwas, das wir hier verwenden können. Ok. Also, ja, wir wollen zurück zum zweiten Drop hier, wo ich tatsächlich, ähm,die Kicktrommel aus verschiedenen Bereichen hier erstellen oder entfernen würde ähm, , also das ist nur um ein paar Variationen zu bekommen. Also lasst uns mal zuhören. Ein Tropfen Sekunde. Rob, hier, da haben wir einen gestoßenen Ramos, und hier sollten wir Trims runterwerfen müssen. Das will ich nicht. Es ist Yeah, und ich kopiere hier im Grunde verschiedene Dramalippen und sehe, was funktioniert und was nicht. Und auch die Bewältigung dieses Abschnitts hier, der lief. Also mal sehen, ähm, ja, ja, ein Kick-Trommel. Also habe ich ihn abgeschmissen. Sollte es sein, Trommeln von ihrem Ding abzuwerfen. Ich werde es so machen und es dann so ausdrücken. Also, jetzt sollte es funktionieren. Jetzt denke ich, wir können diesen starken Anschein entfernen ich bin von einem Kick von da aus und von dieser Seite Weg sollte auch unsere Geisterbahn drin haben . Also lasst es uns fertig machen, weil wir die Seitenkette Weg wollen. Ich möchte auch die Geisterspur entfernen, wo die Kickdrum nicht abgespielt wird. Du willst also die Seitenkette bekommen, wann immer die Kickdrum nicht spielt? Ja. Oder so etwas? Ähm, ja. Lasst uns dazu bringen, reinzukommen. Haben wir nicht. Ok. Kick-Trommel Ich denke, wir haben insgesamt einen ziemlich schönen Sound. Ähm, aber in einem Referenztrack haben wir etwas anderes vor sich oder einen neuen Sound, der später in diesem Teil aufrichtig einführt . AARP Sound Ja, wir wollen etwas Ähnliches. Also werde ich eine neue Software-Instrumentenspur erstellen und ich werde für Mal sehen, ich werde May geben. Ich denke, es ist ziemlich gut für diese Art von Sounds. Lass uns mit Arpeggio gehen und mal sehen, was wir hier haben. Also spielen wir in der Wurzelnote aus einem scharfen. Also lasst uns etwas in einem Sharpton spielen. Lasst uns hören. Also bin ich und Theo, also bin ich auf der Suche nach einem hübschen, seltsamen Klang. Aber ich wollte es immer noch. Ich wollte irgendwie mystisch sein, irgendwie seltsam Lied. Es ist, ich finde es hübsch. Es ist schwer, genau zu sagen, worum ich mich kümmere, aber wenn du dir den Referenztrack anhörst , wirst du hören , was wir gerne auf der Strecke haben würden. Also etwas über ich denke, das ist ziemlich gut, aber es ist zu langsam für sie Arpeggio später. Also, wenn wir zu unserem Gutachter gehen und, ähm, die Rate so doppelt so, anstatt 1/8 gehen wir zu 1/16. Ich möchte auch ein Auto ein Telefon haben, also filtern Sie einfach aus, nicht diese Art von Filter Ich denke, wir haben einen Tiefpass statt. Okay, also möchte ich auch das Gefühl haben, dass Terry unterwegs ist, automatisiert werden kann. Also wollen wir den Abschnitt hier nicht automatisieren? Okay, ich denke, hier gibt es etwas, das wir eine scharfe Drei benutzen sollten. Also lassen Sie uns c r eine scharfe drei erstellen. Sie sind ich, so wie das ist und jetzt können wir es größer machen. Als wäre das, wenn du die Option hältst und sie mir herausziehst, um fleischige Notizen zu halten. Sie können das Meeting auch herausziehen. Also, jetzt ist es sehr lang. Also, wenn wir das Ding hier automatisieren und ich denke, ich werde diesen Sound auf die Hauptgeräusche übertragen , wie Haare. Okay, jetzt automatisieren wir den Bestellfilter hier, und wir werden mit Cut Off gehen. Sehen wir uns jetzt an, wie wir keine Automatisierung haben, und wir müssen das ermöglichen. Okay, also gehen wir. So etwas. Ja. Das war genau das, wonach ich gesucht habe. Also, ja, lasst uns mal zuhören, wie lange das dauert. Und, äh, 13. Arrangement Teil 5: in der Referenztrek. Also bis 1 49, das ist zu unserem dritten Tropfen, im Grunde. Also werde ich diese Region über kopieren, und ich möchte auch den Schnitt bis 100% automatisieren. Also, wenn der Tropfen, wir haben es, ähm, im Grunde 200%. Also möchte ich auch die Noten in diesem Teil steigen lassen, weil es es in den Referenzspuren tut . Also denke ich, ich werde das Gleiche tun. Und es gibt verschiedene Methoden. Du kannst es tun. Entweder Sie können eine Pitch Biegung innerhalb der fleischigen Daten hier erstellen, so dass Sie im Grunde nehmen können diese Region nicht abreißen, machen Sie es so kleiner. Und dann können wir ein Automatisierungsmedium erstellen. Aber wir gehen in Pitch Bend, und dann ist es im Grunde so etwas wie Null hier zu setzen und dann so hoch zu gehen. Ja. Also, jetzt sollte es von Null zu biegen, was auch immer der maximale Betrag auf alle kommen hier eingestellt ist. Also denke ich, ich muss gehen, um es zu sehen. Ich möchte Bend aufschlagen. Ich denke, es ist in den Einstellungen, nicht da Datei. Okay, also lassen Sie mich zuerst einen Blick darauf werfen, aber es geht um eine aktive. Also, was wir hier tun werden, ist, es ein bisschen anders zu setzen, um es ein bisschen kürzer zu machen, weil wir wollen, dass dieser Bereich hier für unsere nächste Einführung unseres nächsten Abschnitts festgelegt wird , der der dritte Tropfen ist. Und wir wollen auch abrücken, runter , vom Spielfeld abbiegen, ein bisschen biegen. Also werde ich es so sagen. Und dann wollte ich zurück auf Null Sears 00 Da so etwas. Es sollte also so klingen. Was? Ja, sehr nett. Und ich will auch eine Art mehr Wirkung hier. Es klingt also, als würde es diesen Klang ein bisschen öffnen. Also werde ich es einfach ein bisschen schleifen und sehen, was wir in der Alchemie tun können. - Ja , es gibt ein paar Dinge, die wir hier tun könnten. Entweder können wir hier mit der Resonanz gehen, sie etwas höher machen, oder wir können mit den Effekten herumspielen. Also hier Ausgabe, wo Sie wirklich kreativ mit anderen sein können. Ähm, Sie haben verschiedene Auswirkungen sind verschiedene Übergänge. Also werde ich die Resonanz hier automatisieren, um mit diesem zu gehen. Also, wenn wir zur Automatisierung gehen und jetzt können wir zu allen chametz gehen und wir haben eine Menge verschiedener Dinge hier, verschiedene Parameter, so dass wir für seine suchen können wir durchgehen oder wir können einfach die Automatisierung aufzeichnen . Also machst du es im Grunde so. Wir können zu ihm gehen, Rechte sagen, oder ja , dafür wäre es eigentlich eine Berührung . So Alchemie. Und wir gehen und setzen was auch immer hier Resonanz. Und jetzt können wir wieder lesen und Arroganz. Siehst du, Filter eine Resonanz ist unsere Automatisierung. Jetzt können wir so gehen, und wir können es den ganzen Weg durch automatisieren. Ich werde eine kleine Kurve machen, also wird es nicht so schnell passieren. Ja, mal sehen, wie es klingt. Ah, mit all den anderen Instrumenten hier auch. Also werde ich es einfach über alles von hier kopieren. Ich denke, dass auch das. So macht es vorerst. Okay, das ist nicht für den ganzen Pausenabschnitt hier. - Ja , bringen wir uns in einen Referenzspur. Ja. Gehen wir also zurück zu unserem hier. Ja, gehen wir zu diesem. Klicken Sie hier. Pitch Band, und ich denke, ich werde stattdessen mit der Pitch Bend so durchgehen. Okay? Und nein. Jetzt wollen wir, dass diese Drum Loop hier im letzten Abschnitt ist. Also werde einfach alles so los. Leih dir einfach einen Teil zu diesem Teil aus. Genau. Und jetzt wollen wir auch die reguläre Drop-Abteilung hier drin. Also kopieren Sie es einfach über, und ich möchte vorsichtig sein, nicht über unsere Regionen hier zu fahren, die wir vor den ursprünglichen hatten . Also lasst uns einfach den Tropfen hier nehmen, um drei fallen zu lassen und es einfach so zu setzen. Und hier möchte ich auch diese Region hier einbeziehen. Also, nur damit wir ein paar weitere Sounds für den nächsten Tropfen bekommen können, also wird es nicht genau wie Tropfen klingen, um unszu uns hören, wie das Riff mit 1/3 Drop angewiesen wird, Sie haben diese Art von Sünde klingt, die beginnt von hier aus. Und dann denke ich, der nächste ist hier und so weiter so weit. Also werden wir auch etwas Ähnliches schaffen. Also lasst uns Kate verdoppeln, diesen Track, denn ich werde wieder alle Commie benutzen. Ich denke, alle Commies sehr 14. Arrangement Teil 6: mich ist sehr nett für diese Art von Klängen. Also lasst uns hier blättern und vielleicht nach einer Art von Blei suchen. - Ja. Also werde ich diese Klangluft verwenden und einfach aufgenommen und mit meiner Mini-Tastatur gespielt. Das ist also näher so. Kwan bindet das und diese Notiz irgendwie aus der Melodie. Etwas, um es zu ändern. Ja, ich glaube, es wird eine Oktave von dieser Schneeträne runtergehen. Ja, ich denke, es sollte etwas kürzer sein. Ja, und dann wollen wir, dass es auch hier vorgestellt wird. Aber ich denke, wir werden eine andere Art von Sound für diesen Teil schaffen, nur damit er sich nicht die ganze Zeit wiederholt. Also habe ich es einfach wieder abdankt. Und lassen Sie uns hier nach einigen anderen Sounds suchen. Ja, ich habe keine Ahnung mit dem Pitchman, also werde ich es erschaffen. Okay, also lasst uns so etwas mitmachen. Manchmal habe ich eine Idee in deinem Kopf, die du kreieren oder einfach damit experimentieren willst, und du denkst, dass es großartig klingen wird. Und dann merkt man, dass es sich wie Scheißkerle anhört. Also, ähm ja, der Pitch-Mann ist wieder hier. Also lassen Sie uns eine Art von Pitch Biegung erstellen. Also denke ich, es sollte so sein. Und von hier aus gehen wir mit einem Ochsen so hoch. Kenneth? Ja, das dachte ich schon. Ähm, also ja, etwas wie das. Vielleicht geht es wieder zu den Wurzelnoten zurück. Lasst uns mal zuhören. Mm, nein, aber ich werde zu Geräuschen wechseln. Ich werde immer noch die Mediennotizen behalten, also lassen Sie uns hier einen Zyklus erstellen. Ja, das hört sich besser an. Okay, also lasst uns hier nochmal einen Drop-Abschnitt anhören. Also möchte ich das nur induktiv ausprobieren, nur damit wir einen Unterschied bekommen. Ja, das ist in Ordnung. Ich denke, es klingt im Moment ziemlich gut. Und, ähm, weißt du, ein paar Geräusche Kann ich meine, manchmal, wenn du produzierst, spürst du, dass es großartig klingt oder manchmal nicht so klingt, wie du denkst, es sollte klingen, und du bist Art von glücklich mit ihm, Aber Sie wollen es ein wenig zu optimieren, nur so klingt es genial die ganze Zeit, und das ist sowohl eine gute Sache und eine schlechte Sache, denn wenn Sie beginnen, nicht auf die Klänge zu begehen. Und lassen Sie uns sagen, dass wir in seiner 100% zufrieden mit diesem Sohn sind, weil ich es nicht bin. Dann könnte ich es für 23 Stunden optimieren und dann langweile ich mich. Also, ah, das werde ich. Alles würde schlecht für mich anfangen. Und ich denke, diese Art von Geist mit allen Produzenten da draußen, dass man sich zu einigen Sounds verpflichten muss , nur um den Track kreativ zu machen. Dann, wenn Sie die vollständige Spur erstellt haben und alles fertig ist, dann können Sie beginnen, verschiedene Sounds auszuschalten. Auf diese Weise würden Sie einige verschiedene Versionen von Ihrem vollen Track haben. Es ist sehr einfach, dies zu tun, also ist es wirklich, was ich Ihnen empfehlen zu tun. Okay, also lasst uns jetzt eine Pause von den Geräuschen machen, und ich werde auch eine Pause machen. Also lassen Sie uns fortfahren und beenden diese Anordnung im nächsten Video, so sehen Sie dann 15. Arrangement Teil 7: Okay, also ist es Zeit für unseren letzten Abschnitt in diesem Track und machen das Arrangement komplett. Ab sofort habe ich all die verschiedenen Instrumente in diesem Track. Aber ich habe das nicht, also glaube ich nicht, dass ich es benutzen werde. Kann im vierten Tropfen sein, nur um einen Unterschied zu machen. Aber ich werde alle anderen Regionen löschen, weil wir sie jetzt in einem Projekt haben , also gibt es keine Art von off. Es macht keinen Sinn, sie dort zu haben. Also haben wir unsere zweite Pause und lassen Sie uns unseren Referenztrack anhören, um zu sehen, was es in der zweiten Pause gemacht hat . Also von 2 21 Mark, also um 204 herum, haben wir unser also um 204 herum, haben wir unser Arpeggio Gator wieder eingeführt. Es wird also von der Mitte von den dritten Tropfen sein. Ich werde das Gleiche hier machen, also nur um einen Unterschied zu machen und um, ja, einfach so zu haben. Wir werden den Abschlag hier haben, um die kleinste Menge zu erreichen, also will er hier besser. Es und ich wollen, dass die Resonanz niedrig ist, also sind wir im Grunde wieder darauf, wie es am Anfang klang. Haare von der Bremse und wir wollen den Schnitt ein wenig automatisieren. Also nicht zu viel in die Pause. Also wollen Sie den Heizkörper in der zweiten Pause hier ein bisschen hören wollen, also kopieren Sie ihn einfach über den Weg. kann die Geräusche nicht hören, die ich werde. Ich werde ein bisschen höher, und ich denke, es sollte e noch mehr beschleunigen. Nein. - Ja . Also gibt es eine wirklich schöne Sache, die in der zweiten Pause los ist. Und es ist die Snare-Rolle. Ja, also ist es im Grunde schmal, also werden wir es erschaffen. Und doch lassen Sie uns einfach ein neues, weicheres Instrument schaffen . Und es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Wir werden bleiben, um zu bleiben, ah, ah, kostenlose Plug Ins und Logik nur Plug Ins und diesen Kurs. Also werde ich etwas mit Logiken erstellen, die in Samples eingebaut sind, und ich werde für ein E-Übermaß 24 Jahr gehen. Also mal sehen, was wir hier für Snares haben. Also haben wir eine Art elektronischer Snares. Probieren wir es aus. Mal sehen, wie es klingt. - Ja , probieren wir das aus. Also werde ich etwas auf der Mini-Tastatur spielen. Das ist irgendwie für mich. Die Region. Und wir haben die eine scharfe. So können Sie sogar in die snare Haar. Ich werde einen Zyklus durchschauen. Ok? Ja, so etwas. Ich werde es zu ihnen bringen. Kopieren Sie so. Und hier wollen wir am Anfang, hier einmal ein sehr, sehr schnelles, sehr schnelles, schmales. So gut zu tun. Und jetzt wollen Sie unsere Zeitsignatur auf 32 setzen. So können Sie jetzt die Note sehen, ähm haben die doppelte Nase im Großen hier. Und ich denke, es sind eigentlich keine 32. Ich glaube, es sind 48 hier, also ja. Nun, kopieren Sie einfach diese These Notizen. Ja, so etwas. Es ist dem sehr, sehr ähnlich. Aber so machst du Cool. Es ist verengt. Grundsätzlich, wenn Sie wollen, können Sie mit den verschiedenen Zeitsignaturen gehen, und ich schlage vor, wie sie es in der Fisher-Track getan haben, können Sie am Anfang hier hören. Es ist nicht die übliche Art von Hilfe von acht, äh, oder acht erwartet Art aus Zeitunterschriften. Also sind wir normalerweise in den 16. Noten, aber anstatt doppelt auf 32 oder 64 zu gehen. Sie wollen zu den Art off verschiedenen Zeitsignaturen hier gehen und die in die Mitte von den 16 32 oder 64 aufgeteilt werden . Also 24 4 Datum oder sogar 96, um einige coole Art von Zeitvariationen hier zu bekommen. Sie können auch versuchen, die Zeit Qantas qan Thais sie tun können, wenn Sie eine Menge Notizen hier haben, wir können einfach die Mall auswählen und dann mit hier gehen und versuchen Sie den Süden. Es ist Triplett Zeit Signaturen und dann kann es auch mit tun, Sagen wir, für einen Teil aus den Noten. Nehmen wir an, wir wollen nur, dass diese Notizen Kontakte wie diese sind. Sie können sie auswählen und gehen Sie hier und wählen Sie Triplett, zum Beispiel, so kann es mit 48. gehen und dann werden die Noten sich im Grunde neu anordnen. Also jetzt haben wir diese schmale hier und Sie wollen Teoh Schleife es. Also werde ich es während des Break-Abschnitts schleifen, aber wir wollen einen Balken vor dem vierten Tropfen stoppen. Also jetzt gehen wir mit und schneiden auch hier ab, nur um den Sound einzuführen . Also lasst uns zum Altarfilter gehen. Es ist in der Nähe, dass Automatisierung und jetzt will Auto-Filter und schneiden Sie uns. Also wollen wir das einschalten. Lasst uns vorerst mit Null gehen. Und lassen Sie es uns einfach so in den Ruhestand gehen. Wollte auch irgendeine Art von Reverb haben. Also lasst uns wieder mit dem Raumdesigner gehen. Und, ähm, ja, lasst uns das ausprobieren. Damit lassen wir die Sehenswürdigkeiten etwas kleiner machen. 16. Arrangement Teil 8: kleiner, und wir wollen dieses auch automatisieren. Also lasst uns es ein bisschen so haben und dann Informationen wie diese erstellen. So krank. Hören Sie sich das schmale hier an. - Ja , weil du hörst, dass der Hall nach oben geht und dann die Lautstärke steigt, und das wollen wir normalerweise nicht. Also werde ich hier auch Gain Plug hinzufügen und einfach automatisieren, um zu gewinnen. Es geht also ein bisschen runter, wenn der Fluss hinaufgeht. Im Grunde. So etwas sollte kleine Unterschiede haben, weil dies sehr niedrig werden kann. Probieren wir es aus. Und das kann zu niedrig sein. Etwas, das ich denke. Kate. Jetzt haben wir unsere Snare. Oh, es ist so umbenannt. Und wir wollen auch, dass dies eine Art von Wirkung hat, so klingen weise. Also werde ich ohne T gehen und hier viel Tiefe haben. So wie Sie die Snare hören können Oh, einige. Wie klingt besser, wenn ich das OTC anziehe und ich weiß es nicht. Ich weiß nicht wirklich warum, aber es klingt besser. Ich denke, dieser Plug in braucht viele verschiedene Instrumente, vom klingenden Generikum bis zum Klingen als würde er in einen Track passen oder in einen wirklich Song passen, weißt du? Also, ja, es ist sehr schön Plug in, um seine kostenlos von zusätzlichen Datensätzen heruntergeladen zu haben. Ich empfehle Ihnen wirklich, es auf irgendetwas zu verwenden. Grundsätzlich verwende ich es auch auf dem Master. So, ja. Okay, jetzt haben wir diese schmale hier, und wir haben die AARP, und dann werde ich alles aus dem Pausenabschnitt kopieren. Ich werde da nicht mit einem großen Drop Beat gehen, weil es zu lang ist. Abgesehen davon werde ich einfach so überschreiben und werde ich einfach so überschreiben und vielleicht so etwas machen. Probieren wir es aus. Und hier wollen wir, dass diese Naral auch ein Bildrecht hat, ähnlich wie DARPA Jitter. Also lassen Sie uns mit etwas gehen, das ich über diesen geloopten Abschnitt kopieren werde, und von hier aus werde ich einfach mit dem Befehl J gehen, um all diese Schleifen als eine Region zu machen, so lange eine lange Region. Also, jetzt, wenn wir diese schmale Region als eine haben und Sie haben eine Menge Notizen hier können Sie auch gehen und erstellen Sie eine Tonhöhe Rechte für alle diese Noten. Also Pitchband Und jetzt lasst uns für Null Gruppen Null gehen. Und dann machen wir es so, und ich will, dass die Tonhöhe wieder auf Null ist. Wie diese Assistentin. Also ist es ja, so etwas. Ich denke, ich werde das etwas kürzer machen, also lasst uns die Teile loswerden. Und jetzt mach das. Das ist hier Ding. Gehen Sie zu verdächtigen Null hier. Ja, so etwas. Okay, jetzt haben wir eine Träne. Die Pause zum Abschnitt ist im Grunde getan. Ja, wir wollen noch eine Sache hier ist, diese Region zu kopieren. Also haben wir das Bild aufgestiegen AARP als auch. Wir sollten das wirklich umbenennen, aber lassen Sie uns dafür gehen. Geh vorerst. Okay, also lasst uns es spielen. Ja, und jetzt denke ich, ich leihe mir diese Medienregion auf Mal sehen, oder ja, diese Trommelschleife, die ich nicht benutzen werde. klang viel zu abgeschaltet. Ähm, ja, also habe ich das gerade losbekommen. Und nun lasst uns diese Trommel setzen, zum zweiten Trommel- oder Drop-Abschnitt erscheinen, und wir werden dasselbe verwenden, wie ich es direkt vor dem dritten Tropfen getan habe. Wir sind gerade im Grunde vorbei. Und, ähm, ich glaube, das klang ein bisschen schlechte Gruppen. Also werde ich das stattdessen kopieren. Es könnte nein sein. - Und dann in der Drop wird anfangen. Also, das macht das? Ja, das würde sich wiederholen. Ich glaube nicht, dass das überhaupt gut klingt. Also werde ich es einfach kopieren, wie es waas und stattdessen eine Art von Effekten in diesem Teil hinzufügen . Also im nächsten Video, werden wir mit einem Fixes beginnen. Und wie Sie sehen können, ist das Arrangement jetzt erledigt. Also sind wir alle fertig mit der Strecke. Wir können gehen und etwas tun, um es in voller Länge zu machen. So, jetzt können Sie sehen, Spur ist im Grunde getan. Nein, es ist kein Brötchen, aber das Arrangement ist hier erledigt, und es gibt nicht zu viel Arbeit in diesem Track, denke ich, weil wir hier nur ein paar verschiedene Fixes hinzufügen wollen, vielleicht ein paar verschiedene Variationen. Aber ich denke, mit dem Fix ist, wenn Sie anfangen, verschiedene Übergänge und Sachen hinzuzufügen, klingt es viel besser. Und Sie haben die Variation auch dort. Und wenn du anfängst, verschiedene Sounds herumzuwerfen, weil du denkst, dass mehr Sounds einem besseren Song gleich sind, denke ich nicht, dass das der Fall ist. Und vor allem nicht mit dem Technik-Haus. Johner. So wollen Sie es sehr einfach in dieser Art von Musik zu halten. Also, ja, ich werde es einfach so haben. Und, Ah, setzen Sie einige Effekte auf, ist, dass wir mit Mischen und Mastering gehen werden. Also, äh, ja, sehen wir uns im nächsten Video. 17. Übergänge und FX – Teil 1: In diesem Videowerde ich ein paar Fixes hinzufügen, speichern, verfolgen und Übergänge. In diesem Video werde ich ein paar Fixes hinzufügen, speichern, speichern, Okay, also werde ich vorerst etwas Appaloosa benutzen, und, ähm, ich gehe einfach und ähm, durchstöbere diese verschiedenen Musterpakete, die wir haben, oder das Apfelpaket, das mit Logik kommt. Also, das ist, wenn wir wählen, zum Beispiel, nehmen Haus. Sie haben keine Soundeffekte da drin, aber Sie haben es in Deep House. Also, wenn sie es nach Soundeffekten sortieren, können Sie sehen, dass wir einige verschiedene Soundeffekte hier haben. Ja, das könnte funktionieren. Also lass uns sehen. Ich glaube, das funktioniert. Wie Sie sehen können, ist der Schlüssel hier ein also lasst uns es eine Oktave nach unten transponieren. Aber ich denke, das folgt. Ah, sehen Sie, es folgt dem Projekttempo, das wir nicht gesetzt haben, weil ich nicht so in der Logik arbeite, einige Leute setzen den Schlüssel hier, also wie Sie sehen können, ist er auf Schlüssel C-Dur gesetzt. Also, was wir hier tun könnten, ist, es einfach auf einen scharfen Minderjährigen zu setzen. Und dann müssen wir keinen Pitch mit dem Apfel machen. , Ja, aber es ist nur Veränderungen, und das liegt daran, dass wir es in den globalen Tracks ändern wollen, und ah, ja, kann sehen, dass du den scharfen Minderjährigen dort hast. Also werde ich nur doppelklicken. Oder, ähm, wir können das einfach löschen. - Ja. Erstellt Tastensignatur A. Wir wollen einen scharfen Minor. Mal sehen, ob diese iss, ähm, in der gleichen Taste wie fallen. Ja, das hört sich toll an. Also zu benutzen, können Sie es tun, wie das ist ein Schwung. Ich weiß nicht, warum dieses Beispiel nicht mit dem Schlüssel hier funktionierte, weil es mit dem Apfel übereinstimmen sollte . Hoppla, Schlüssel. Aber manchmal tut es das nicht. So kann es. Sie sollten stattdessen durch die Luft gehen, damit es Ah kopieren kann, die Probe über einen Teil der Spur, wo Sie viele verschiedene Notation Informationen haben . So viele Melodien oder basierte Informationen, zum Beispiel. Und dann warf man in eine Probe und spielt herum mit Transponieren, bis man hört, dass die Sample Ihsan in Key in der Melodie oder es muss nicht in der Melodie oder in der Tonart sein, es könnte nur große klingen, und dann wissen Sie, dass es klingt erstellen. Also, äh, Sie müssen ein Richter über diese Art von Entscheidungen sein. Okay, also ah, Krankheit wieder in Gefahr. Und hier hört diese Proben hier auf. Also werde ich einfach so machen. Verschieben Sie dieses Beispiel für jetzt und dann einfach diesen Abschnitt e. Ich möchte, dass dies niedriger ist. Ok? Also lassen Sie uns ein paar andere Fixes hören. Probieren wir es hier am Anfang aus. Ja, ich glaube, es ist ein bisschen zu lang. Also gehen wir, Teoh hat es ein bisschen geschnitten. Nur damit es anfängt. Es sollte also einen Ausgangspunkt geben. Ähm, das könnte funktionieren. Ich glaube, es ist nicht im Einklang, aber lassen Sie uns hören. Das ist weg zu Yeah, das hört sich gut an. Ich denke, die Geräusche könnten besser sein. Ähm, für diese Art von Situation, hören Sie zu. Sie können auch einen Reverb er aus Ihren eigenen Sounds erstellen, die Sie in der Spur haben und es könnte gut klingen. Ich meine, das ist normalerweise das, was du tun willst, aber in diesem Track möchte ich etwas anderes erschaffen. Ich denke, wir würden sehen, ob das im späteren Abschnitt gut klingt. Also möchte ich hier etwas zu boom klingen, wenn das fertig ist. Also fängt es einfach nicht mit nichts an. Weißt du, nur eine Kicktrommel. Und dieses lokale Beispiel Wir haben die Probe Pack aufgerufen up und down lifter von Musik stolz , die Sie auf der Website herunterladen können, wo ich erklärt, dass am Anfang, aus diesem Kurs. Also in diesem Paket gibt es viele verschiedene Samples, die wir verwenden können, um die Übergänge sehr glatt zu machen. Also habe ich dieses Sample-Paket erstellt, weil ich mag, wenn Spuren sehr glatte Übergänge haben und innerhalb der Übergänge nicht zu viel los sind. Lasst uns ihnen zuhören und sehen, was in diesen Track passt, und sehen, ob das funktioniert . Ja, ich denke, das ist okay. Wir können das dem Drop-Abschnitt hier hinzufügen, Also der Tropfen beginnt dort und er will den größten Höhepunkt davon passiert, wenn der Tropfen ISS auch passiert. Etwas, das das im Buildup-Bereich ausprobiert. Ja, und ich möchte, dass diese Notizen im Pausenabschnitt gehört werden. Ähm, ja, es klingt viel besser, ich denke für einen Pausenabschnitt Ja, lass es uns so sehr, sehr lange versuchen . Eine Blase hier oben geht zum Drop-Abschnitt, so dass es enden sollte, wenn der Drop trifft oder nicht, wenn der Drop trifft. Aber dieser Abschnitt kommt den Abschnitt kurz davor. 18. Übergänge und FX – Teil 2: Abschnitt kurz vor dem Ablegen. Und ich denke, wir wollen die gleiche Art von Uplift er hier in diesem Abschnitt vor dem Tropfen Weg zu fragen, um zu sehen, ob das besser klingt um es dort abzuschneiden. Ich denke, wir werden das Gleiche in einem Abschnitt hier machen. Also einfach im Grunde kopieren Sie sie über. Nicht so. Ich will, dass das da ist. Vielleicht - etwas. Und das ist zu diesem Unterbrechungsabschnitt. Und das ist sehr zufällig, so dass wir überall verschiedene Auf- und Abwärtslifter hineinwerfen können. Grundsätzlich kann es sie auch kopieren. Aber wenn Sie anfangen, jeden einzelnen Up- und Downlifter eso zu kopieren, wenn Sie nur ein Sample die ganze Zeit in der Spur haben , könnte das etwas langweilig klingen, aber generisch. Deshalb habe ich versucht, verschiedene Samples ist nur um einen Unterschied zu bekommen, wie ich diese Snare verwenden werde. Oh, dieser Teil, der in diesem Abschnitt auch hier aufgeschlagen ist. Also würden wir das hier eingrenzen, aber das wäre eine längere Version aus. Das verengt sich und wir wollen, dass Teoh auch hier abgeschnitten wird. Geheimhaltung. Auch wenn wir waren wie die Absicht dieses Videos war es, Affekte ISS zu schaffen. Ich würde immer noch die Sounds optimieren, wenn ich an meinem Track arbeite, weißt du? Also, nein, ich passte überhaupt nicht. E, - Das klingt ein bisschen komisch. Ja, Automatisierung von Logiken kann manchmal etwas seltsam sein. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Sound nicht stimmt, drücken Sie einfach Stopp und spielen Sie erneut, und es sollte funktionieren. - Das sollte kommen. - Schwellen. - Na gut , Leute, wir sind fertig mit der Strecke. Also nach diesem Video, werden wir beginnen, Ah zu erstellen, einfach mischen nach unten und durch einfaches Mischen nach unten. Ich meine, nur ein paar grundlegende Eq Sie, ähm, oder Samy Warteschlangen- und Lautstärkestufen zu tun ähm, . Und das sind im Grunde acht. Dann gehen wir zu meinem Auto. Wir werden diesen Track im Auto spielen, und von dort werden wir einige Notizen von verschiedenen Orten in der Strecke nehmen, die geändert werden wollen . Sie wollten zu einer richtigen Mischung zurückkehren, und danach gehen wir zu Ah, Messstufe. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 19. Erster Mixdown Teil 1: Okay, also in diesem Video, werde ich hier am Tag einfach sehr schnell rüber gehen. Werfen Sie einen Blick auf die Volumina und die Levels und die EQ You. Also lass uns den Mixer hier öffnen. Wie Sie sehen können, habe ich e que auf fast allen meinen Instrumenten und, ähm, ja, wir wollen mal sehen, ich will diese Trommelschleife. Da gibt es keinen Kick, glaube ich. Ja. Es gibt also keine Basisinformationen, also wollen wir die Basisinformationen ausschneiden. Ja, und das klang etwas seltsam, aber, ähm, man kann die Basisinformationen nicht hören, aber normalerweise geht dort sowieso etwas vor sich. Und wenn Sie diese Informationen nicht brauchen, können Sie sie hören. Dann schlage ich vor, dass Sie einfach alle Basisinformationen abrollen, obwohl Sie wissen, dass Sie sie nicht hören können. Also habe ich es da drin. Und wenn du damit anfängst,würdest du viel Platz für die Basis bekommen, die in der Mischung durchkommt, und dann hätte er eine tolle Mischung. Und wenn du damit anfängst, würdest du viel Platz für die Basis bekommen, die in der Mischung durchkommt, Also, ähm, das ist es, was ich immer mit all meinen Instrumenten mache. Ich rolle einfach von der Basis ab, wo immer ich die Basis nicht brauche. Und ich rolle auch das High-End ab, wenn ich das High-End nicht brauche. Dieser Klang hat sehr starkes Eisen, also lasst uns es ein wenig loswerden. Also ein Profi-Tipp hier ist, einfach so viel wie möglich abzurollen, bis Sie hören können, dass der Ton anfängt , optimiert zu werden. Dann gehst du ein bisschen zurück. Also, ähm, wenn wir nicht von 20 k einfach abrollen, bis Sie hören können, dass etwas mit dem Sound vor sich geht und dann einfach ein bisschen zurückgehen. So einige da herum. Okay, jetzt haben wir unsere Hauptgeräusche, und ich glaube nicht, dass es hier so viel zu optimieren gibt, weil ich keinen Namen brauche. Wir könnten die Basisinformationen von dort haben, aber ja, wir können hier von der Basis abrollen. Wir brauchen sowieso nicht die Basis vom Gutachter. Ja, machen wir es so als die große helle Spur. Wir wollen, dass die Basis ein bisschen weg ist. Das Gleiche gilt für die Summen Säge Blei. Also alles, was keine Basis hat, rollt einfach von etwa 500 bis 200 Hertz und runter um, ja. Also hier brauchst du die Basis nicht. Also habe ich es dort. Und hier haben wir alles. Eine niedliche, wie wir es am Anfang getan haben, und das verengt sich. Und ich denke, das verengt sich hier, Ähm, sind okay. Sie sind gut zu gehen. Du brauchst dir die nicht zu essen. Und der Grund dafür ist, dass, ah, das Wichtigste, was man hier mit der Basis oder den basierendsten Informationen auf unserer Strecke hat, in der Subbasis sein wird. Solange Sie also keine anderen Instrumente verwenden, wenn die Subbasen verwendet werden, sind Sie im Grunde gut, mit der Basis zu gehen. Solange Sie nicht zu viel im Basisfrequenzspektrum zur gleichen Zeit vor sich . Dann möchten Sie von verschiedenen Instrumenten abrollen. Aber dieser Track ist so ziemlich einfach. Also denke ich, da sich das hier verengt , können wir natürlich hier eine Basis abrollen und weil es das ist, was du nicht brauchst. Wie auch immer, immer, äh, Größen, ähm, von dieser Spur können wir auch eine Basis abrollen. Das ist ein Gesang. Also brauchst du dort eigentlich keine Basis? Großartig. Ja, Ja, das Problem ist, dass wir für die Fixes tun können. Außerdem ist der Gesang hier, sie zusammen zu gruppieren, einen Track-Stack zu erstellen, und jetzt können wir einige Dankeschön von allen der FX ist ausschließen. Und das Wichtigste hier ist das niedrigste Low End und das höchste High End. Denn wenn Sie zu viel High-End los, Ich meine von rund 15 K 2 20 k dort ISS, wo die Ohren werden zu verletzen. Wenn du zu viel anlegst, wird es sehr scharf klingen. Du willst also von etwa 16 k und höher abrollen? Großartig. Also, jetzt haben wir unser, ähm, R e. Q. Q. Was ich jetzt tun werde, ist, den Track in voller Länge von Start Teoh zu spielen. Beenden Sie hier, und ich werde die Lautstärke anpassen, wann immer ich das Gefühl habe, dass es innerhalb der Spur braucht. Und wenn ich das Gefühl, dass eine Lautstärke, ich neige dazu, zu mögen, sagen, dass ich es zu niedrig ist und ich werde es ein wenig erhöhen und dann finde ich es zu hoch ist, ich werde es senken, dann müssen Sie den Gewinn Plug in Trick erstellen, den ich gezeigt habe Sie vorher. Sie automatisieren stattdessen die Lautstärke? Aus, um es höher und dann niedriger zu machen. Es ist die ganze Zeit, weißt du? Ja. Und sofort. Ich denke, ich brauche einen Reverb von dieser FM-Plakette hier. Ich werde dir zeigen, was ich damit meine. Also, ähm, wir können die ISS machen. Ja, wir müssen dieses Treffen nicht zerstören, dass ich es heute hier drüben kopieren kann, irgendwie abschließende Sektion. Ja. Also, jetzt will ich Dublin, Kate, diesen Track. Also, wenn ich etwas in dieser Sache vermasselt habe, gehe ich Teoh. Ja. Wir müssen das nicht umbenennen, weil das eine Spur sein wird , ,die wir später löschen werden. Also, jetzt werde ich einen Space Designer verwenden. Ah, schaffen Sie einen sehr großen Raum. Also will ich Flur. Es ist großartig. So etwas. Auch nass anziehen. 100% Ich möchte die Länge kürzer sein. Ah, das ist zu kurz. Also, ähm ja, wir suchen nach dem Schwanz, dem Hallschwanz. Also, jetzt werde ich es einfach so abprallen, wie es ist. Also komm schon, sei. Und, ähm, stellen Sie sicher, dass sich normalisiert und Sie können hier den Modus in Echtzeit drücken und dann zum Projekt hinzufügen und einfach drücken. Okay, jetzt ist es abprallt, und wir können zum Medienbereich hier Projekte gehen und, ähm, nach FM Pick suchen. Ah, wir können es so machen. Ähm, ja. Okay, also ist es das Sample, das es, ähm, im unteren Bereich hier ist, damit sie unseren neuen Sound haben, den Hall-Sound, einige löschen die Spur, die wir erstellt haben. Ich ziehe das einfach raus. Jetzt haben wir also eine neue Strecke mit diesem Flussschwanz. Ich werde darauf doppelklicken, zu Dateifunktionen gehen und umgekehrt. Also, jetzt haben wir eine Umkehrung. Wann? Jetzt haben wir einen Reverb. Ja. Okay, also wollen wir, dass das gleich vorher ist. Immer wenn wir die Basis starten, probieren wir es aus. Immer wenn wir die Basis starten, probieren Ja, 20. Erster Mixdown Teil 2: - Ich denke, es klingt hübsch, ähm, hübsch, sogar mit den Bänden und allem. - Ich denke, es klingt hübsch, ähm, hübsch, , Also, ähm ja, ich denke, es klingt ziemlich gut. Ich gehe Teoh. Probieren Sie einfach den Master aus, damit Sie das tun können, indem Sie einfach im Grunde den Limiter Gewinn Rennen. Also lasst uns das mal ausprobieren. Also hier ist es, sehr wichtig. Teoh, sieh dir die Reduktion an der Verstärkung an. Sie möchten nicht, dass Ihr Track die Mawr-Verstärkung reduziert als fünf db um dort herum, also wird es geben, dass der Höhepunkt außerhalb der Strecke sein sollte. Eso im Grunde der höchste? Ja, der höchste Gipfel der Strecke sollte nicht über 5 bis 60 B gehen. - Ja , wir sind hier ziemlich sicher mit dem Limiter. Also, wenn ich es deaktiviere, mal sehen, ob es Clips. Nein, tut es nicht. Also werde ich Teoh kreieren. Ich werde die Strecke abprallen. Wir werden es mit dem Limiter an und keiner Höhe abprallen nur damit wir es ein wenig vergleichen können. Okay, also, ähm, Befehl B und von hier ist es sehr wichtig. Teoh haben die offline jetzt, weil sonst würden Sie die verschiedenen seltsamen Dinge, die wir bekommen, wenn wir mit den Stellplätzen spielen und normalisieren sollte aus sein. Sie wollen nicht, dass das unter Ihrem Projekt steht? Ähm, ja. So Weise Form ist es sehr gut, weil Sie die rohen Audio-Informationen erhalten würden. Manchmal streitet mich mein Telefon darum, also sollte ich vielleicht für drei mitgehen. Manchmal streitet mich mein Telefon darum, Ähm, ja, du kannst auch für drei mitgehen. Ich werde es auf meine private Soundcloud hochladen. Und von dort gehe ich einfach auf mein Handy und feuere die Spuren ab. Im Grunde, von dort aus im Auto. Ja. Ich werde hier einen Bounce mit dem Limiter ausschalten und einen mit den Grenzen an erstellen. Also, wenn das fertig ist, gehe ich zu meinem Auto. Also im nächsten Video sehen wir mich in meinem Auto. So sehen wir uns dann. 21. Ansehen: Okay, ich bin also im Auto hier. Und wie Sie sehen können, habe ich mein iPhone hier mit Google Drive verbunden Autoplatte. Und das ist eine sehr schöne Sache zu tun. Sie können einfach, ähm, im Grunde einfach Ihre Spur abfeuern, es anhören, ein paar Notizen machen. Also lassen Sie uns sagen, dass Ihnen zum Beispiel eine Basis fehlt oder etwas Ärger mag, oder so etwas. Sie können Ihren Mix immer im Auto überprüfen. Und warum rufen Sie an, während Ihr Auto , wissen Sie , wissen Sie, dann ist das ein sehr netter Grund dahinter, weil , ah, Sie hören jeden Tag Musik auf einem Auto. Also, ähm, du hast deinen Track sehr leicht gegen andere Spuren in deinem Auto beurteilt, weil du weißt, wie dein Track in deinem Auto klingt. Weißt du, du weißt, wie die ganze Musik in deinem Auto klingt. Also, wenn du deine normale Radiomusik in deinem Auto anhörst und dann zu deinem Track umschaltest und dir das Gefühl hast, hast, es keine Männer gibt, nicht viel Basis, ähm, in deinem Track. Also müssen Sie Basis oder so etwas hinzufügen. Dann werden Sie es sehr, sehr schnell beurteilen . Sie werden wissen, was Sie hinzufügen müssen, was Sie in etwas davon abheben. Also, ähm ja. Also werde ich mir diesen Track im Kern anhören. Und wenn ich damit fertig bin, gehe ich zurück ins Studio und beende die Mischphase. Und dann gingen wir zur Mastering Bühne und sie machten mit der Strecke. Du musst dich also im nächsten Video sehen. 22. Den Mix reparieren: Na gut, Leute. Also sind wir jetzt wieder im Studio. Also war ich in meinem Auto und es hat ein paar Notizen über die Strecke gemacht. Und insgesamt denke ich, dass der Track ziemlich gut klang. Es gab einige kleinere Dinge, die ich ändern möchte. Ah, in der Mischung. Also, ähm ja, es wird nicht zu viel mischen in diesem Kurs sein, denn wenn Sie diese Lautstärkeausgleich machen , wenn Sie produzieren, werden Sie nicht viel mischen, wenn Sie darin sind Mischstufe. Es ist also sehr wichtig, es so zu haben, denn jetzt machen wir nur einige kleinere Dinge hier innerhalb des Mixings. Okay, also 0 39 Sänger hören auf. In Ordnung, also gehe ich hier zur Zeit. Es waas 39 Sekunden, was da ist und, ähm, haben den Gesang. Also lasst uns den Gesang anhören und ja, ich kann sehen, es ist eine Lücke da und da und verschwindet so. Also, ähm, werden Sie stattdessen so etwas tun? Nur das Führen Sie es und schleifen Sie es so? Ja. Das ist es, wonach ich gesucht habe. Sie hätten insgesamt Basis, es ist ein bisschen langweilig. Und damit meine ich, es klingt ziemlich boxy, also kann das etwas seltsam sein. Ja, aber es klingt, als wäre es ein bisschen in einer Box gespielt, und ich meine eine sehr, sehr kleine, als wäre ich irgendwie ein Perfektionist, wenn es darum geht. Also möchte ich nicht, dass mein Sound oder mein Track so klingen, als ob die Basis irgendwo stecken würde. Ich weiß nicht, wo, aber es ist nicht so eine Runde. Es ist einfach stetig, sich gut zu drehen, um einen Blick darauf zu werfen, wie das Mischen innerhalb der Basis aussieht damit ich Ihre Subbasis sehen kann. Zum Beispiel habe ich je 34. Und ich denke, ich werde ein bisschen zurückgehen, nur um die niedrigsten Frequenzen hier zu bekommen. Aber trotzdem kann man dort nicht wirklich etwas hören, was über oder unter 27 verletzt. Eigentlich kann man nichts hören, etwa 30 weh tut, aber ich werde so wegrollen. Ja, Sie haben den Vergleich, aber hier drin, damit Sie vergleichen können, wie es klang, , bevor Sie geändert haben,was Sie geändert haben. Und, ähm und danach. Also ja, ich kann sofort hier, dass die Basis etwas runder und tiefer klingt. Es ist eine sehr subtile Veränderung, wenn Sie gerade keine, wie, sehr, sehr schön klingenden Basiskopfhörer an Ihnen haben, werden Sie den Unterschied nicht hören. Aber, ähm, ich habe ein ziemlich gutes Soundsystem in meinem Auto, also kann ich wirklich den Bass und die Basis sehr, sehr wichtiger Teile in jeder Art von elektronischer Tanzmusik hören . Also werde ich es so haben. Und ich werde auch einen Blick auf diese Basis werfen so nah? Ja. Also haben wir keine Warteschlange an diesem hier gemacht. Ich war sollte dio Yeah, diese Geräusche sind viel, viel sauberer, weil wir nicht auf Basis spielen in diesem Bereich haben. Und das ist sehr wichtig. Sie möchten nur einen Basis-, zwei oder einen Sound in Ihrem gesamten Track in diesem Bereich abgespielt werden. Also sollten alle anderen Tracks von etwa 100 Hertz und höher abgesichert werden. Also, ja, du willst nur einen einzigen Sound in deinem Track haben. Dass das diesen Bereich abdeckt, ist das, was sehr wichtig ist. Also werde ich es so haben. Also, wo ich denke, wir sind fertig mit diesem Teil, dann werde ich mit Ah ja gehen, hohe Basis in der Drop sollte lauter sein. Ähm, so hohe Basis, es ist diese, weißt du, du kannst es wirklich hören. Das ist also das. Und Effekte im Tropfen sollten lauter sein. Also, äh, ja, ich denke, ich meinte, dass ich drei fallen gelassen habe, denn hier haben wir die Auswirkungen. Ähm, das ist das hier? Ja. Ich werde hier etwas hinzufügen. Ich glaube, ich werde eine Art Overdrive hinzufügen. Also was? Overdrive Daher ist es im Grunde, die Lautstärke viel voller und nicht notwendigerweise lauter zu machen. Eso es addiert Frequenzen, die nicht da sind oder die vorher nicht da waren. Ähm, also denke ich, dass das diese Art von Problemen lösen wird und ich denke, ich werde es auch hier erschossen . Aber lassen Sie uns ein hören, wie es in der Mischung klingt. Ja, hören wir mal an, wie es ohne diesen Overdrive klang. Ja, es verschwindet in der Mischung. Also, ähm, sobald ich den Overdrive gesetzt habe, bringt es diesen Klang irgendwie aus. Also lasst uns mal hören, wie es sich auch auf diesem Track anhört . Okay, also, um Dynamik Oh, tut mir leid. Verzerrung, Overdrive. Und das ist dasselbe, es will einen Hall hier, weil es einfach plötzlich so aufhört . Und ich denke, die meisten Sounds in einem Take House Track sollten Realer Bindung sie haben, weil es so wenige Elemente in einem Tick-Abstract gibt, dass Sie sie voll machen müssen oder Sie müssen sie ein bisschen größer als sie sind. Und du tust das, indem du auf echtes Kraut hinzufügst. Ja, das war's. Okay, ich Also sind wir jetzt fertig mit der Mischung. Also, was ich jetzt tun werde, ist, diese Strecke zu springen, wie wir es vorher getan haben, aber dieses Mal ohne Begrenzung auf. Also werde ich einfach von diesem Limiter zurückkehren und sicherstellen, dass Sie Lautstärke hier bei minus 60 B an seinem Höhepunkt haben . Mal sehen, wie es uns hier geht. Ja, das ist so ziemlich okay, ähm, du musst etwas Kopfraum haben, und der Spielraum ist im Grunde der Raum über oder unter Null zu dem, was auch immer der Gipfel ist. Also wollen Sie hier eine Art Spielraum haben, um die Begrenzung in der Mastering Phase auszugleichen. Sehen wir uns jetzt das nächste Video an. Wir werden das Mastering abdecken, und das wird das letzte Video für diesen Kurs sein. Wir sehen uns dann 23. Beherrschen: Okay, also ist es Zeit für das Mastering hier. Ähm, ja. Dieser Track wird sehr einfach auf das Mastering sein, im Grunde, weil wir bereits eine sehr schöne Mischung unten haben. Und wenn Sie ah haben, sauber macht nach unten, das klingt großartig Säure iss dann ist es im Grunde nur, ähm, es ist nur das Setzen auf den Limiter und ah, haben die Lautstärke nicht zu klappen. Willst du ein bisschen reinkommen? Sie wollen auch Teoh setzen einige Frequenzen in mono s. Ich werde Ihnen zeigen, wie das zu tun, und einige grundlegende grundlegende EQ Ewing als auch, nur um die sehr kleinen Dinge behoben zu haben. Also gehen wir zu Importen sind unsere Spur prallt, die ohne Begrenzung auf ist. Und Sie können auch wählen, um die Arrangement-Marker, die ich hier gemacht habe, zu importieren, so dass ich wirklich sehen kann Ah yeah, alle von den verschiedenen Teilen abseits der Strecke. Okay, was ich zuerst tun werde, ist, wieder einen OT anzulegen. Also, obwohl wir ein notiertes t auf ihrem Monster hatten, werde ich auf eine weitere hinzufügen, weil ich sie so sehr liebe. Und dann werde ich 1/3 Party Plug in verwenden. Und das ist nur, weil ich nicht das Gefühl habe, wirklich einen Weg gefunden, dies innerhalb von Logiken eigenen Stock Plugins zu tun. Und das ist nicht so wichtig, beim Mastering zu tun. Es ist gut, und es ist toll, es zu tun, weißt du, wenn du die Möglichkeit hast. Aber das ist nicht, was wollen, machen Sie es oder brechen Sie es für eine Spur. Also werde ich einen Plug in hinzufügen, der im Plug in Alliance ist, und es heißt BX Control Version zwei. Also, was das tut, ist eine Menge Dinge, aber ich werde es für den Modellbauer und das Lenken mit verwenden. Also, Zunächst einmal, Monta Maker ist, wo wir wählen, auf welcher Frequenz wir wollen, dass irgendetwas unter dieser Frequenz in Mono sein. Sie möchten also immer, dass alle Ihre verschiedenen basierten Sounds in Mono sind, also werde ich es auf etwa 100 Hertz setzen lassen, also wird alles darunter schmerzt mono sein, und der Rest der Spur wäre in Stereo. Dann werde ich den Eintopf davon mit etwa 130% haben, was die Strecke etwas breiter machen wird , und das können Sie natürlich in der Mischphase tun . Aber ich mache es immer mit diesem Plug in, weil er irgendwelche seltsamen Effekte bekommen will . seltsamen . Ähm, sobald du diesen Track spielst. Imano. Also, was hier sehr wichtig ist, ist, dass Ihre Spur offensichtlich wird in einem großen Club eines Tages gespielt werden , und auf einem großen Club-System. Es gibt keine. Ähm, es gibt keine geheimnisvollen Systeme. Es gibt nur Mono-Systeme, was bedeutet, dass Ihr Track in Mono abgespielt wird. Du willst also deinen Track testen, wie er in Mono klingt. Und wenn die Dinge in Mono verschwinden und sagen wir, Sie haben einen Ton dort , den Sie nicht in Mono hören können oder es klingt seltsam, dann müssen Sie zurück zur Mischphase gehen, und Sie können das durch nur jeden Ewing Ihren Track lösen, wie ich als Ich habe es dir in der Mischphase gezeigt. Und, ähm, Sie sollten keine Stereo-Erweiterungsstecker haben. Also, wenn Sie irgendwelche Drittanbieter-Plug Ins oder irgendetwas wie still oder so groß da draußen , das hat eine Art von Stereo-Effekte in der Priestervoreinstellung. Dann sollten Sie das abnehmen, denn das kann einige Probleme beim Mischen und Mastering machen . Also, wenn du diese Dinger ausziehst, kann es ein bisschen klingen. Ähm, es kann klingen, als wäre es ein bisschen leer, der Sound, aber dann kannst du stattdessen auf deiner ganzen Strecke bleiben. Und dann wird das wieder gutmachen, ah, für ah, die Stereo-Effekte. Also das ist, was ich hier mache, und es gibt eine andere Menge von Plug-Ins, so dass Sie das Gleiche tun können. Ich denke, es gibt einige verschiedene Plug-Ins, die auch kostenlos sind. Aber meiner Meinung nach war dies der beste Plug in da draußen zum Mastering. Und ja, das mache ich immer, wenn ich beherrsche. Also lassen Sie uns ein Hören ist jetzt, und Sie können hören, dass es nicht so viel Unterschied ist. Aber vertrau mir. Wenn Sie zu einem Mono-System gehen, werden Sie den Unterschied hören. Okay, jetzt wollen wir unsere Strecke in Mono testen. Der einfachste Weg, den Sie in der Logik tun können, besteht darin, einfach einen Gain-Stecker auf Ihren Master anzulegen und dann zwischen dem Mono ein- und auszuschalten. Also lassen Sie uns diese Spur testen, damit Sie hören können, dass es überhaupt keinen Unterschied gibt. Es klingt nur weniger breit. Und das ist genau das, was du in deiner Spur willst. Wenn du das Mastering machst, willst du nicht, dass Töne so sehr schön von mir verschwinden und ah, ja, du kannst das auch testen, indem du einfach zu einem Meeting hier gehst und ah, Multi Meter anziehst . Und hier können Sie sehen, um, ja, die Korrelation hier. Wenn es hier auf der rechten Seite geht, dann ist dein Mono-kompatibel oder dein Track. Ist das so? Wenn Sie in der Mitte sind, sollten Sie einen Blick auf einige der verschiedenen Stereo-Sachen werfen, die Sie vor sich haben. Und wenn Sie hier auf der linken Seite sind, dann sollten Sie wirklich versuchen, Ihre Mischung zu wiederholen und sehen, was Sie gegen das Problem tun können . Ja, sehr nett. Okay, jetzt haben wir den letzten Plug in und das ist der Limiter. Also gehe ich Teoh, gehe für Dynamik, adaptive Limiter wieder. Und jetzt das Gleiche hier wollen wir die Decke auf Null sein, dass Serie B und dann nur setzen, um zu gewinnen und nach oben und oben. Und ich werde Ihnen auch zeigen, was ich mit dem fab Filterbegrenzer mache. Und Sie werden ja hören, wir werden sehen, obes einen , ob merklichen Unterschied zwischen diesen Steckern gibt. - Ja , und das kannst du. Hier haben wir das gleiche seltsame Problem mit AARP-Sound. Ich habe es nicht bemerkt, als ich das Springen machte, also werde ich diesen Ton später wiederholen. Ah, ja, aber weißt du was? Warum, ähm, warum es passiert. Und ich habe es dir schon mal gezeigt. Ah, es ist nur Logik, Logik, wie es manchmal ist. Ah, in Ordnung. Also, äh, ja, es ist erledigt. - Ja. Mir wurde auch versprochen, Ihnen das fab Filterproblem zu zeigen, das ich benutze. Ah, ich benutze eigentlich nie den Adapterbegrenzer, aber das ist der beste Limiter. Ich denke in der Logik. Wenn Sie keine Pläne von Drittanbietern haben, so geht das Gleiche hier mit dem Fab Filter. Ich programmiere immer für eine laute, voreingestellte und, ähm, aggressiv und eng. Mal sehen, wie das klingt. Also lassen Sie es uns vergleichen. Ja, abgesehen davon, dass es ein bisschen lauter , denke ich , ja, ist, denke ich, ja, es gibt keinen großen Unterschied. Aber es gibt einen Unterschied, dass Sie hier waren, wenn Sie Ihre Mastering und Begrenzung mit dem fab Fielder Profil Plug in tun . Also empfehle ich dir wirklich, das Fairfield anzustecken und das Gehirn funktioniert auch stopfen . Aber ihr seid alle gut, wenn ihr es nicht habt. Und nur mit Logik-Plug-Ins als auch, wird es gut klingen. Und das ist nicht der, ähm der Unterschied zwischen, ob du Track bist, wird Rekord treffen oder ein Label oder nicht. Ähm, ja. So mache ich meine Begrenzung und Beherrschung. Und, ähm, das ist es für die Strecke, Leute. Ich hoffe, Sie mögen diesen Kurs wirklich und ich hoffe, Sie auch im nächsten zu sehen. Habt einen tollen Tag, Leute.