FL Studio 101 – Lerne FL Studio in nur einem Tag

1. Einführung: He da! Und willkommen im Learn Ephron Studio für Mac und PC Course Mein Name, Miss Mona Svensson, und ich bin Musikproduzent. Ich habe mehrere digitale Audio-Workstations wie Bemühungen, Studio-Logik und Ton verwendet , alle von ihnen in Kombination. mehr als 10 Jahren Seitmehr als 10 Jahren kreiere ich Musik für viele verschiedene Musikproduzenten , so mache ichübrigensmeinen Lebensunterhalt übrigens und alles wird direkt in die Box auf meinem Laptop gemacht. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie schnell die digitale Audio-Workstation namens FL Studio kennenlernen können, und wir werden mit der Studio-Version 20 arbeiten. In diesem Kurs ist es mein Ziel, Ihnen beizubringen, wie Sie nichts darüber wissen, damit Studio Ihren ersten vollständigen Track erstellen kann. In nur einem Tag werden wir alles abdecken, vom Kauf und unten auf dem Aufwand Studio, von der Website über die Layouts bis hin zu den verschiedenen Sounds und Plug Ins, die mit ihm für Studio Toe geliefert werden. Alle verschiedenen Einstellungen Automatisierung, Piano Roll Playlist, Piano Roll Playlist, Arrangement Mixer, Abschnitt Tastaturbefehle, der Datei-Browser und, endlich, wie man einen vollen Song von Grund auf neu zu erstellen. Ich werde Ihnen auch meine eigenen geheimen Tipps und Tricks zeigen, die ich seit Jahren mit den Bemühungen Studio benutze . Na gut, Leute. Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich, um in diesen Kurs einzutauchen und mit dem Effort Studio Musik zu machen . 2. Wie du FL Studio kostenlos ausprobieren kannst: In Ordnung, Jungs werden wieder auf den Kurs kommen. In diesem Video werde ich dir zeigen, wie du ein Studio kostenlos ausprobierst. Wenn Sie sich nicht entschieden haben, wenn Sie jemals Studio kaufen möchten oder nicht, oder wenn Sie nur das Produkt mit diesem Kurs ausprobieren und versuchen, zu lernen, wenn ein Studio, Sie können alles kostenlos tun. Also zuerst, lassen Sie uns zu Bild Strichlinie erzählen, die kommen und Sie werden zu dieser Website kommen. Sie können sehen, ein für Studio 20 ist Abzweigung aus. Jetzt können Sie diese Schaltfläche hier herunterladen Testversion sehen. Also lasst uns das anklicken. Und hier können Sie sehen, dass Sie zwischen einer Windows-Version und einer Mac OS-Version wählen können. Also Effort Studio hatte immer eine Windows-Version zur Verfügung, und ah unterstützte Mac OS bis vor kurzem nicht. Es ist also sehr schön, dass sowohl Windows-Benutzer als auch Os-Benutzer jetzt Anstrengungen für Sie nutzen können. Je nachdem, welche Version Sie haben, klicken Sie einfach darauf. Sie werden auf dem Staller herunterladen. Sie können ihren vollen Installer und Trialist Dollar sehen. Also, was Sie im Grunde tun, ist Donald a. Staller sammeln, dass Sie das Produkt ausprobieren möchten. Wenn du das machst, kannst du alles tun. Aber das gibt es. Es gibt einige. Versuchen Sie eine Einschränkungen hier, So wie Sie sehen können, können Sie es für Studio-Projekte speichern. Also kannst du das tun. Ah, aber wieder öffnen, Projekt speichern. Es ist nicht möglich. Einige Funktionen, die die Speicherladefunktion verwenden, funktionieren in der Testversion nicht. Zum Beispiel, Klonkanäle und die gleichen voreingestellten gefragten Menüoptionen, die Sie in Wave und MP drei Dateien exportieren können . So können Sie im Grunde ein Projekt erstellen. Sie können keine vollständige Spur erstellen und sie können sie in Welle und MP drei exportieren. Vielen Dank. Sehen Sie sich das Trialist Äquivalent zu ever studio plus all plug in Bundle an, damit Sie alle Funktionen und Plug Ins testen können . Also im nächsten Video, werden Sie einen Vergleich zwischen den verschiedenen Bemühungen Studio-Versionen sehen, die verfügbar sind, und Sie wählen einfach, welche Version Sie eine mexikanische haben möchten. Sehen Sie, dieser Prozess hier ist im Grunde die größte jedes Schienbein, das Sie haben können. Nehmen wir an, dass Sie es für Studio mit der Trail-Version hier verwenden und Sie sehen, dass Sie immer zu einem oder zwei oder mehreren Plug Ins gehen und fühlen Sie, dass Sie wirklich, wirklich wollen die's Plug Ins, die Sie entscheiden können, welche Version Sie wollen Kauf? Also ist es wirklich schön, dass die Bildlinie hat, Ah, Sie können es mit dem alten Plug in Bundle ausprobieren, das Sie hier sehen können. Kostenloser Probe-Test. Alle Funktionen seit extra Plug Ins Time Unlimited. Keine Registrierung oder Konto benötigt ein Installationsprogramm für Test- und Vollversionen. Also ist es sehr schön, Ähm, auch. Sie können es einfach kaufen, und es kann die Testversion als auch freischalten. Sobald Sie also anders sind als der Trail, können Sie dort auch die Vollversion verwenden. Man muss nicht, sagen wir, das Programm installieren und es dann deinstallieren und jeden Download und solche Sachen neu installieren . Sie erhalten nur im Grunde einen Zugangscode und dann entsperren Aufwand Studio Mit der Testversion, die Sie installiert haben, können Sie fast alles mit der Testversion hier tun, aber Sie können nicht in einem ersten Studio-Projekt speichern und dann öffnen. Das ist die große Beschränkung, die sie mit dem Prozess haben. Nehmen wir an, dass Sie mit einem Projekt arbeiten und es speichern. Dann kannst du es nicht wieder öffnen. Sie, Sie müssen von vorne anfangen. So ist es nicht erleichtert, einfach im Prozess der Zeit zu bleiben. Ah, es kann funktionieren, wenn du wirklich, wirklich schnell arbeitest und nur ein paar Tracks rauskriegen willst, wenn du in einer Sitzung sitzt. Sie können das natürlich tun , aber sagen wir, dass Ihr Computer abstürzt oder etwas, das Sie nicht öffnen können. Also, ich empfehle dir wirklich, hier mit einem Prozess zu beginnen, nur Donald. Probieren Sie es aus und beobachten Sie einfach den Kurs. Wir werden später auf dem Kurs eine Spur der vollständigen Spur erstellen. Also nur in den Kurs zu hoffen. Also, wie ich schon sagte, Sie müssen nicht für das erste Studio bezahlen, um seinen Kurs zu waschen. Sie können diese Testversion abrufen und den Kurs mit der Testversion ansehen. Na gut, Leute. Also, das ist es für dieses Video. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 3. Welche Version sollte ich bekommen?: In Ordnung, Jungs, lassen Sie uns einen Blick auf Bild Linie Punkt com, die Bemühungen Studios Website und die Bildlinie als Hersteller aus dem Aufwand Studio-Programm, so dass Sie unter zuerst sehen können. Also es gegen sehen auf ihrer einleitenden Webseite hier sehen Sie eine kurze Beschreibung aus wenn ein Studio, um, wie hier zu sehen, und Sie können auch die Testversion herunterladen. Nehmen wir an, dass Sie sich nicht wirklich sicher sind, ob Sie eine erste Adresse, Ihre digitale Audio-Workstation haben oder wenn Sie es einfach mit diesem Kurs ausprobieren möchten, werde ich Ihnen dringend empfehlen, die Testversion zuerst vor dem Kauf herunterzuladen. Es wird als die Vollversion funktionieren, aber Sie können nicht wirklich Projekte speichern, wo die Testversion, Also das ist das einzige, was Sie können, auch. Aber wenn du diesen Kurs nimmst und du verrückt bist, das Aufwand Studio besitzt , können sie ab sofort beim Prozess runter und entlang dieses Kurses fallen. Keine Arbeit wirklich gut, so können Sie auch Mühe kaufen. Die Studios sehen hier wieder. Also, wenn wir hier klicken wird direkt in den Shop gehen hier. Und wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Versionen aus jedem Studio. Sie haben die erste Frucht-Edition, wie sie es nennen, und wird wieder sehen unterstütztes Betriebssystem. Das ist, dass wir Semak kennen, wie ich bereits erklärt habe, und dann haben wir. Also haben wir die Food-Ausgabe, 1. 1, das ist 89 Euro. Und dann haben wir die Producer Edition, die 189 Jahre als Ihr Bundle angesehen wird. So 100 Jahre mehr und dann haben Sie Mühe Studio alte Plug Ins, die signifikant Jeder der Preis hier ist. Wie Sie sehen können, gibt es Oh, das ist der Hauptgrund für dieses s und warum es viel höher ist als die vorherige Version hier ist, weil diese Vision alle Plugs Ins enthält, die Bildlinie hat und dass einige ihrer Plug Ins sind wirklich, wirklich mächtig. Also, ja, das sind ich meine, wenn du das Geld hast und wenn du wirklich in deine Musikproduktion investierst, würde ich sagen, geh auf die Dispersion, weil du im Grunde alles hast, was du brauchst haben. Ähm, es gibt natürlich ein paar verschiedene Drittanbieter-Plug-Ins, die Sie vielleicht besitzen wollen. Weil einige der Drittanbieter-Plug-Ins, die es herausfinden können, hat, Ah, schönen Klang, um es, dass Sie haben wollen. Oder lassen Sie uns sagen, dass Sie einen Stecker mit wirklich schönen Probe gefunden haben, Sagen wir wirklich Instrumente. Ähm, ja. Dann kannst du mit der Fruit Edition gehen und dann zum Beispiel einfach einen Plug in gekauft haben . Also die Hauptunterschiede zwischen diesem diese Versionen hier ist Lassen Sie uns hier in dieser kleinen Box hier sehen , Sie können sehen, dass die Fruchteditionen keine Geruchsclips, keine Audio-Aufnahme, begrenzte Playlist-Funktionen ist keine Audio-Aufnahme, . Also würde ich die Frucht-Edition nicht empfehlen, weil man nicht einmal die ganze Sonnenfinsternis machen kann. Sagen wir, Sie haben, ah, Beat oder sagen wir, hatten Sie einige Audio-Samples? Welches ist ein sehr häufig verwendet heutzutage, dass Sie Ihre Musik erstellen wird in Audio-Loops oder Audio-Dateien existieren ? Dann würde ich mit dieser Frucht-Edition überhaupt nicht gehen. Die Producer-Ausgabe ist meiner Meinung nach der beste Knall für das Geld, weil Sie alle Aufnahmen und volle platzierte Funktionen verschmutzen. Es sind zusätzliche Plug-Ins, wie aufgelistet, und, ähm ja, Sie haben also nicht die VSC-Stecker in Versionen. Wir werden immer noch die Plug Ins bekommen, die mit Aufwand Studenten kommt. Das bedeutet also, dass Sie nicht wirklich alle diese Plug-Ins verwenden können, die mit einem für Studio, der acht zusätzlichen Appliance geliefert Studio, werden. Sie können sie nicht wirklich mit anderen digitalen Arbeitsplätzen verwenden. Aber wenn du mit ihm für Studio bleiben willst, gibt es am meisten Sinn, um, ähm, mit dem VSC-Stecker zu gehen, also kannst du auch immer, wie, wie, zusätzliche Plug Ins und Instrumente hinzufügen. Nehmen wir an, dass Sie einen Stecker haben, den Sie wirklich mögen. Oder lassen Sie uns sagen, dass Sie diesen Kurs beobachten und Sie sehen, dass, während dieser Stecker und ich wirklich brauchen , um es zu haben. Aber ich will nicht alle Plugs besitzen, die mit diesem Preis kommen, dann kannst du einfach sie war eins nach dem anderen. Sie können auch Samples wie diese herunterladen, sodass Sie alle verschiedenen Beispielpakete haben, die Bildlinie erstellt. Ähm, so kannst du alles über sie lesen und ah ja, das ist alles, was sie auf den Seiten der Bildlinie haben. Sie haben auch die Unterschriftenpakete. Also, was? Das ist im Grunde nur mehr Plug Ins. Wenn Sie vergleichen wollen? Dies ist verschiedene Versionen zwischen ihnen. Sie können zu einem anderen Abschnitt gehen. Ich möchte hier nur darauf hinweisen, dass dies in Euro ist. Sie können auch mit den U.S. D. U S-Dollar gehen U.S. D. und ja, das sind die Preise dafür. Ab sofort, wenn ich diesen Kurs aufzeichnen, so dass, wenn Sie hier gehen, können Sie zu Ergänzungen gehen. Und hier können wir alle Unterschiede zwischen den hübschen Produzenten, Signatur und alten Plugging Spinal sehen. Switzer sagte vor dieser Produzentenversion als die beste. Wenn du Musik produzieren willst und deine und die meisten deiner Tracks kreieren willst, um, in der Box, also, dass du keine anderen externen Instrumente wie das hast. Dann werde ich für diese Version gehen. Aber Sie können immer noch alle Ihre Aufnahmen mit diesem gegen ihre Verwendung verschiedene externe Instrument mit diesem als auch tun. Sie können alle Unterschiede zwischen ihnen A lesen, so dass Sie hier sehen können. Daher empfehle ich Ihnen dringend, dies zu durchlaufen und zu sehen, welche Art von Version Sie benötigen. Also, ähm ja, und wählen Sie einfach die Abteilung, die Sie finden, ist für Sie geeignet. Na gut, Leute. So sehen wir uns in der nächsten Vorlesung 4. Die ersten Schritte in FL Studio: Na gut, Leute, willkommen zu diesem ersten Video im FL Studio 20 Kurs. Also in diesem Video wollte ich Sie nur wissen lassen, dass, ähm, Mühe Studio hat einige verschiedene Änderungen zwischen den Versionen vorgenommen. So Version 11 oder 12 zum Beispiel, sie unterscheiden sich zwischen ihnen. Also, obwohl Sie sehr vertraut sind mit, sagen wir, Sie erstellen Musik mit Aufwand Studio Version 11 und jetzt nehmen Sie diesen Kurs für Version 20. Ich dachte immer noch, dass dieser Kurs gut für Sie ist. Also, auch wenn Sie verwenden, wenn Astrea eine lange Zeit, aber nicht diese Version 20 Ich denke immer noch, dass Sie diesen Kurs nehmen sollten. Ich werde das ganze neue Zeug durchmachen, sowie eine kurze Einführung in das FA-Studio. Also, wenn du es nie für ein Studio benutzt hast, oder sagen wir, dass es das erste Mal ist, dass du überhaupt Musik produzierst, denke ich, dass dieser Kurs auch zu dir passt. Dieser Kurs ist für alle Menschen geeignet, die nie Bohne Musik mit dem für Studio erstellen . Aber wie gesagt, ich denke immer noch, dass er diesen Kurs nehmen sollte, wenn Sie die früheren Versionen von Fo studio vor Version 20 verwendet haben . Und wie Sie sehen können, kann meine Version von Aufwand Studio ein bisschen anders aussehen als Ihre. Sie können hier am Ende sehen, minimieren und maximieren. Ah, Tasten hier auf diesem ist, weil ich Bemühungen Studio auf Mac, aber sie sind genau die gleichen auf Windows-Betriebssystemen sowie Mac-Betriebssystemen . Wenn SiebeispielsweiseWindows 10 oder Windows 7 oder Mac OS verwenden, beispielsweise wird es genau das Gleiche sein. Es sieht auch gleich aus. Also mal sehen. Mit der nächsten Vorlesung werden wir die Grundlagen der Bemühungen Studio abdecken. Wir sehen uns dort. 5. Kurze Übersicht über die Schnittstelle – Teil 1: Na gut, Leute, schauen wir uns das Interface aus dem Bemühungsstudio an. Da ist gegen die erste. Wir haben die enge Minimierung und Maximierung Tasten auf der linken Seite hier statt aus dem üblichen Fall, wenn ungewöhnliche Fall Fenster ist, dass diese drei Tasten hier auf der rechten Seite sind . Aber ja, ich benutze Mac für wenn ein Studio für Diskurse. Aber es ist das gleiche für Windows oder für Max, so dass alle diese Tasten auf der linken Seite sein werden. Und wenn du meine Cois verwendest, deine Knöpfe zum Schließen, sind deine Knöpfe zum Schließen, Minimieren und Maximieren sowieso immer auf der linken Seite. Diese Änderung wird also nur Auswirkungen auf Windows-Benutzer die verschiedenen Schaltflächen auf dieser Seite , die Sie öffnen und schließen die ganze Zeit, wenn Sie in einem für Studio arbeiten. Werfen wir einen Blick auf sie. Ich werde diese Wiedergabeliste schließen, die wir jetzt kennen. Also nur näher so, das ist der Mixer. Ich werde es auch schließen. So hier können Sie den ersten Bonus der Playlist zu sehen, geöffnet zu sein und schließen Sie es, indem Sie einfach ihre Spieler Button hier klicken. Der nächste, den wir haben, ist der General. Als Nächstes haben wir das Kanalwrack, das hier ist. Dann haben wir den Mixer und dann haben wir den Browser auf Bullion Picker. 6. Kurze Übersicht über die Schnittstelle – Teil 2: Na gut, Leute, willkommen zu diesem Vortrag, wenn wir uns das Interface Off Efforts-Studio ansehen werden. So sieht es in der Regel aus, wenn Sie laden jemals geeignet zum ersten Mal. Und wie Sie sehen können, gibt es eine Menge von verschiedenen Tasten hier. Es gibt eine Menge Dinge, die hier los sind, schon wenn man überhaupt zum ersten Mal geeignet ist. So wie Sie hier sehen können, habe ich die Kleidung minimieren und maximieren Spartaner. Und das sind die einzigen Schaltflächen, die sich zwischen der Windows-Version und der Mac-Version unterscheiden . Auf, dass wir die Menüs Datei bearbeiten, Muster hinzufügen, Ansichtsoptionen, Werkzeuge und Hilfe. So werden wir diese Menüs in der späten, späteren Vorlesung behandeln . Ähm, zum Beispiel, Sie haben alle regelmäßigen geöffnet und speichern wichtige Export. Ähm, die Bearbeitung, das ist gerade geschnitten. Kopieren. Ähm, dann haben Sie hinzugefügt, und das sind alle Plug Ins, die wir in Ihre Projekte hinzufügen können. Und, ähm ja, also haben Sie verschiedene Plug Ins hier, aber auch Auswirkungen auf. Wir werden alle diese Plug Ins in einer separaten Vorlesung später auf Mustern behandeln. Außerdem werden wir auch Ah separate Vorlesung darüber machen. Dann haben wir die Ansichtsoptionen, so gibt es viele verschiedene Optionen Center for studio, aber wir werden das auch abdecken. Dann haben wir die Werkzeuge. Es gibt verschiedene Tools in unserem Studio, und wir haben auch den Hilfebereich. Und in diesem Kurs werden wir die Bemühungen nicht abdecken. Studio in der Tiefe, weil wir das für Studio in den Tag lernen wollen, im Grunde. Also werde ich alle Grundlagen und nach dem Studio und alles, was Sie wissen müssen, um Musik zu produzieren. So haben Sie viele verschiedene Optionen genug für Studio, da die Bemühungen Studio ist ein massives Programm, um Musik- und Audiobearbeitung, Medienbearbeitung, andere Musikproduktionsbezogene Aufgaben zu erstellen Medienbearbeitung, , die Sie in F A-Studio ausführen können. Aber in diesem Kurs werden wir alles, was Sie wissen müssen, um Musik zu produzieren. Ähm, all die verschiedenen Künstler und Produzenten da draußen, die verwendet werden, wenn ein Studio , sie wissen das, dass ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde, und wir werden auch einen separaten Kurs haben , der wird viel länger als diese sein, und wir erholen alles in der Tiefe, aber ich denke, es ist sehr wichtig zu lernen, dass Sie digitale Audio-Workstation sehr schnell sind, so dass Sie beginnen können, um Ihre verwenden Sie Sie haben die ganze Arbeit Station und produzierte Musik so schnell so wie du kannst. Ähm, ja. Also, anstatt nur einen Kurs zu beobachten, dass IHS, sagen wir 20 Stunden lang oder etwas von diesem Ah, wo wir ein gelernt, dass Sie nicht wirklich gehen, überhaupt in der Zukunft zu verwenden. Stattdessen konzentrieren wir uns auf das, was Sie wissen müssen und wie Sie anfangen, Musik zu kreieren, denn in diesem Kurs geht es darum. Okay, also nächste Sache, die hier tippen Tastatur zu Klaviertastatur. Wenn Sie dies aktiviert haben, können Sie Ihre Tastatur wie, ähm,Ihre ähm, physische Tastatur auf Ihrem Computer mit der Media-Tastatur wiedergeben. Sobald ich also etwas spiele oder sobald ich hier etwas auf meine Tastatur tippe, dann werden wir hier ein paar Sound-Outfits haben . Ich drücke hier nur meine physische Tastatur auf meinem Laptop. Also, wenn ich das deaktiviere, kann ich nicht wirklich mit dem fleischigen im FL-Studio spielen. Ja, Ja, aber wenn ich das aktiviert habe, hat Isis so gespielt. Das nächste, was wir hier Schriftrollen haben, um Zeit zu erreichen, meine Marker. Wir gehen hier nach links zurück. Dieser Abschnitt hier ist unsere Transportabschnitte. Also hier können wir im Grunde gehen, um ihre Songposition zu sehen. Also, ähm, wenn du in deinem Track vorwärts oder rückwärts gehen willst, weil wir hier im Moment nichts haben , also, ähm, du kannst jetzt also, ähm, ähm, nicht wirklich durch den Track scrollen. aber das ist der Weg zu gehen. Wenn Sie viele verschiedene Clips innerhalb der Anordnung hier haben, können sie einfach hier um sie scrollen. Dann haben wir die nächste hier Muster- oder Song-Muster-Modus. Also, wenn dies aktiviert ist, dann werden Sie den ganzen Song spielen. Wenn Sie diese Option aktiviert haben, dass wir nur das ausgewählte Muster abspielen, werden wir dies auch abdecken. Das sehen Sie im Abschnitt „Produktion“. Ähm, wir werden sehen, wie das später funktionieren wird. Sie haben das Spiel, und dann haben sie den Halt hier Rekord, und das ist der Tempel. So können Sie einfach Tempel ein Ziehen wie diese auswählen, Sie können auch, um es feiner. Es ist auch so. Wenn Sie zu ihnen gehen, dieser Abschnitt mit den drei Nullen hier. Werfen wir nun einen Blick auf all diese Schaltflächen hier. Also die 1. 1 als die Ansicht Wiedergabelisten. Das ist also die Wiedergabeliste, die dann Anordnung haben wird. Ja, ja. Und Sie können es auch aktivieren oder deaktivieren, indem Sie einfach klicken und schnell und wieder. Dann haben Sie den nächsten p General. So aktivieren Sie in deaktivieren Sie die Pianorolle hier, Dann haben Sie das Kanal-Rack, nur ein Name von instabil es Mixer, Browser und Plug-in Picker. Also hast du alle deine Sounds. 7. Kurze Übersicht über die Schnittstelle – Teil 3: Sounds und Plug Ins hier. Dann haben wir etwas namens Open Project Plugging Picker Haben Temple Tupper nicht und dann haben Sie Touch-Controller. Also die beiden letzten Tasten hier. Ich werde das nur sehr schnell abdecken, weil ich das später in diesem Kurs nicht abdecken werde , aber ein Tempel Tepper ist im Grunde, wenn Sie ein Tempo finden wollen und ah, tippen Sie einfach hier. Und das wird das Tempo nehmen, wenn Sie im Grunde tippen und ich bin Sie verwendet Teoh produzieren mit einem Tempel um 1 28 ppm. Es kann also sein, warum diese Probe hier ist. Dann haben wir als nächstes eine Touch-Steuerung und Touch-Controller hier werden sie die nächste hier haben , Touch Controller, Es gibt wie eine Meeting-Tastatur. Aber mit den Touchpads hier ist, dass Sie diese Tonalität auch von all diesen Touchpads hier sehen können. Und hier ist die Inhaltsbibliothek starten. Also, wenn ich hier anklicke, werden sie einen Browser mit Bild Alliance Websites laden, wo wir ihre eigenen Inhalte Bibliothek finden , die wir herunterladen können und dann haben Sie Online-Inhalte und Veranstaltungen, so dass Sie Unterschied auf Nachrichten finden können Bemühungen. Studio hier würden sie den nächsten Abschnitt haben. So können Sie Muster laden verschiedene Muster, die Sie erstellen werden. Also sind die Muster im Grunde genau wie Clips, die man, ähm, einfach so ausrüsten kann. Und hier haben wir die Musterauswahl, so dass wir die verschiedenen Muster auswählen können, mit denen Sie arbeiten und mit Mustern. Wenn ich hier etwas auf das Arrangement geklickt habe, lass uns mal sehen,sagen wir, ich will, ähm, ein paar fleischige Daten von fünf Jahren. Wenn ich hier etwas auf das Arrangement geklickt habe, lass uns mal sehen, sagen wir, ich will, ähm, Nehmen wir an, ich klicke es einfach so an. Ich kann es ändern, und ich kann es löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Also habe ich mit der linken Maustaste, um es zu erstellen und mit der rechten Maustaste zu löschen. Und das ist im Grunde, wie man alles genug für Studio eso macht. Wenn Sie die Medien erstellen, dass ich Klavierrolle bin, zum Beispiel, klicken Sie auf die linke Teoh, erstellen Sie eine fleischige lassen Sie uns, sagen wir, eine fleischige Abschnitt oder fleischige Daten, und dann Sie in der neuen rechten klicken, um es einfach loswerden. Also lassen Sie uns sagen, dass ich, ähm ja, das ist nur das erste Muster, also können Sie sehen, ob ich hier und da klicke oder sagen wir, dass ich so viel wie ich will. All dies wird mit Pattern eins verknüpft sein. Also Penan eins, der all diese hier loswerden kann. Pentagon ist nur, weil wir Muster eins im Panin-Selektor ausgewählt haben. Also, welche Muster? ISS ISS, dass sie einige Mediendaten enthalten, oder manchmal sogar Audio als gut. Also lassen Sie uns sagen, dass wir hier ein Muster haben. Ähm, und wir haben das hier ausgewählt. Ich kann auf die Pianorolle gehen. Jetzt kann ich etwas ausschreiben. Sagen wir, ich habe es so. Also, jetzt haben wir das Muster hier. Sobald ich irgendwo klicke, bekomme ich das gleiche Muster, weil wir das Muster eines ausgewählt haben. Aber lassen Sie uns sagen, dass wir haben Wir wollen eine andere Art von erstellen Lassen Sie uns sagen, Kick Rhythmus hier weil ich es wie das Muster erstellt haben hier. Also, wenn ich einfach zum Muster gehe, damit ich nach oben gehe oder drücke, äh Plus, kann ich auch den Namen dort erstellen , oder ich kann hier gehen und ich finde den nächsten leeren, zum Beispiel. Also, so wie das ist und ich war, dass es das Muster drei ist. Also, jetzt kann ich zur Klavierrolle gehen. Ich kann etwas anderes ausschreiben. Nehmen wir an, wir wollen diese Art von Muster für das Muster. Drei. Also, wenn ich hier klicke, werden Sie das Muster drei mit den gleichen Daten haben, die wir in dem Muster drei erstellt haben. Sie eine Spur erstellen, werden Sie nie später diskutieren. Ah, vielleicht macht es jetzt keinen Sinn für dich und dass es völlig in Ordnung ist. Vielleicht denkst du da draußen, wovon redet der Typ? Und ich werde dir alles erzählen, was du über Pattern wissen musst, Art Musik zu erschaffen , weil ah, das wird der einfachste Weg sein, zu erklären, wie diese Eltern arbeiten. Gut für Sie zu beachten, dass Sie dieses Muster-System diese Schaltflächen hier eingeführt haben, wie Sie sehen können, rückgängig machen, Öffnen, neu oder den Editor. Ich denke, dass ein Klick auf alle Ihre Aufnahme, können Sie mehr Hilfe bekommen. Sie können als neue Versionen speichern. Also sagen Sie ass, dann haben Sie rendern als audiophile, und dann haben Sie Ihre Projektinformationen. Ich sehe alle diese Schaltflächen hier als Abkürzungen für Sie. Ich glaube nicht, dass du sie so oft benutzen wirst. Ähm, das tue ich nicht. Also, ähm ja, aber es ist gut zu wissen, dass sie da sind. Und wenn Sie möchten, lassen Sie uns sagen, als Audiodatei rendern und dann haben Sie diese Verknüpfung hier. Das ist also wirklich schön, diese Songposition nicht zu haben. Also, ähm, Sie können die Position sehen, oder es kann Minuten sehen, Sekunden wie diese haben keine Balken wie diese. Ich habe die Monitore nicht. So können Sie alle Audio sehen, die Ausgabe-ID ist. Sie können auch darauf klicken, um eine andere Art und Weise Spektrum zu erhalten. Und Sie haben den Spitzenmesser hier, eine Swell dort haben die CPU-Last, so dass Sie sehen können, wie viel Ihr Computer tatsächlich funktioniert. Wenn Sie unsere Arbeit an Ihrem Projekt erstellen, dann haben Sie die Speicherverwendung. Dies wird also den gesamten Ram RAM-Speicher zeigen, dass der Aufwand Anzug gerade jetzt CPU-Last-Historie verwendet . Sie können also sehen, , wo oder wann die Spikes vom CPI oder dem Prozessor in Ihrem Computer passiert? Dann haben Sie die Anzahl der Stimmen, die dort verarbeitet werden, und CPU-Panel und dann haben wir einige weitere Tasten hier. Also Eingabe Keeper auf einer Tastatur, die erklären, bevor haben Scrolls Zeit Workers Schritt Bearbeitungsmodus zu erreichen . Aktivieren Sie Notizen Sie haben mehrere in Controller, die tatsächlich verschiedene Dinge steuern können , die Emilie Controller dort passiert. Lassen Sie einen Metrodome warten, bis er spielen beginnt zählen auf, bevor nach Blend Aufnahme und Loop-Aufnahme. Also sind alle diese Funktionen hier ziemlich selbsterklärend. Aber ich habe noch einige von ihnen in diesem Kurs benutzt, und ich habe die Funktionen gelesen, von denen ich denke, dass sie wirklich die notwendigsten sind, um sich wohl zu fühlen, wenn Sie Musik erstellen. Das ist ein kurzer Überblick über die Schnittstelle in Bemühungen Studio, Lassen Sie uns sehen Sie in der nächsten Vorlesung. 8. In-Depth Studio – Teil 1: Na gut, Leute. Lassen Sie uns also mehr in die Tiefe gehen. Schauen Sie sich die Schnittstelle in den Bemühungen Studio an. Also die wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen und dass Sie tatsächlich gehen, um Tag für Tag ist Teoh. Wechseln Sie zwischen dem Muster und dem Song, damit Sie es so machen können und ich werde in einem Moment erklären , was das tut dieser Song I'm Pattern-Modus. Sie können auch das Tempo hier ändern, Social bevor Sie auch mit der rechten Maustaste klicken und verschiedene Tempos auswählen können. Oder es kam zu gehen, um hier einzuführen, sie war der Tempel so durch um zu erhöhen und zu verringern, wenn Sie wollen, können Sie auch gehen, um Wert hier eingeben und einfach in das Tal eingeben, das Sie wollen wie das. Und wie Sie auf all den Dingen sehen können, die ich hier schwebe. Sie können dieses obwohl Fenster hier und oder diesen kleinen Abschnitt hier in fl Studio sehen, wo alles erklärt wird. Wie Sie sehen können, sagt es Ihnen, dass dies die Tastatur zum Klaviertastatur ist, zum Beispiel, und dies sind Scrolls, um Zeitarbeiter zu erreichen , und so weiter und so weiter. Sie können also auch die verschiedenen Tastenbefehle dafür sehen, Ähm , ja, für die Funktion, die ich hier schwebe, weil er nicht da sein wird, Francis. Und hier haben wir alle Aufnahme- und Bearbeitungsschaltflächen hier und hier, alle Fenster-Tasten, und da ist auch der Wimpel-Selektor. Es kann auch das Muster hier umbenennen. Nehmen wir an, wir möchten es als Test umbenennen, und Sie können auch hier nach oben und unten ziehen, um die verschiedenen Muster auszuwählen. So schnell wie möglich, Sobald ich das tue, können Sie sehen, dass es offensichtlich ist, um die Wiedergabeliste hinzuzufügen. Ähm, es macht für Sie jetzt vielleicht keinen Sinn. Was, diese Diese Muster also und warum es erscheint in der Playlist. Aber ich werde erklären, dass ich in einer Weile tiefer auch eine vollständige Spur erstellen werde. In diesem Kurs wirst du sehen, wie ich die Wiedergabeliste benutze und auch andere Muster verwende. Also denke ich, das wird viel mehr Sinn für dich machen, wenn du mir zusiehst, wie ich das Trackleben so kreiere, wie es funktioniert. Was auch immer Studio bei der Erstellung von Songs, studieren, Muster erstellen und dann nehmen Sie diese Muster oder Clips und ordnen Sie sie einfach in der Wiedergabeliste. Auf diese Weise haben Sie eine Spur arrangiert. Also lassen Sie uns alle diese Fenster hier so schließen. Also, wie Sie hier sehen können, ersten Abschnitt haben wir NFL Studio ist der Browserbereich, und hier können Sie alle verschiedenen Beispiele und verschiedene Dateien, die Sie auf Ihrem Computer haben , sowie die verschiedene Plug Ins, die mit Promptions Studio sowie verschiedene Plug Ins, die Sie als alle Geräte auf Mac oder V S t auf PC auf. Und dies sind die Plug-Ins von Drittanbietern, wie native Instrumente, Plug-Ins oder andere Plug-Ins, die Sie möglicherweise auf Ihrem Computer-Channel-Rack haben. Hier und hier sind alle verschiedenen Beispiele, die in diesem Projekt gespeichert sind. Grundsätzlich erstellen Sie Muster in diesem Kanal-Rack, Und danach, wenn Sie das Muster erstellen, können Sie dieses Muster in die Wiedergabeliste Zehe einfügen. Das Kanal-Rack enthält alle Samples, die Sie im Projekt haben, und hier ist auch, wo Sie die Muster erstellen, die Sie in der Wiedergabeliste hier haben, um die Spur leicht zu erstellen. Erklären Sie Ihre erstellt Ihre Muster innerhalb des Kanalwracks. Dann hast du das Kanalwrack in die Wiedergabeliste gezogen. Sie können so viele Muster in den Wiedergabelisten haben, wie Sie möchten. Dann wirst du sie heraushacken. Aber Sie können kopieren fügen Sie den Film. Sie können sie schleifen. Sie können sie arrangieren, wo immer er will. Grundsätzlich malst du hier im Arrangement oder in der Playlist die Muster aus. So erstellen Sie die Strecke, Sir. Abschnitt hier. Also hier ist der Mixer alle verschiedenen Kanalspuren hier, die an den Master geht, wie Sie sehen können. Und ich werde viel mehr innerhalb des Mixers erklären. Was es macht und wie Sie mit ihm in einem separaten Video arbeiten. Also nur wir wissen das, und ich werde alle verschiedenen Abschnitte hier haben, alle aus dem Kanal Rack der Wiedergabeliste Mixer, Abschnitt, Browser sowie separate Videos, nur damit Sie wissen, was sie tun, Ähm, ist gut, genau zu wissen, was sie tun, bevor sie damit arbeiten. Ich glaube immer noch nicht an, wie eine sehr, sehr viel theoretisch zu erklären , hinter den verschiedenen Abschnitten. Ich meine, all diese verschiedenen Abschnitte sind im Grunde die verschiedenen Elemente, die Sie brauchen um Ihre Spur zu erstellen. Es ist nur so, dass es anders funktioniert als ich für Studio im Vergleich zu anderen digitalen Audio-Workstations . Also muss ich wissen, wie man das in nach Studio macht, und ich werde zeigen, dass durch die Erstellung einer vollständigen Spur, Ich denke, Sie lernen Bemühungen Studio am meisten, wenn ich mir die Erstellung ihrer vollständigen Spur. Also lassen Sie uns alle diese Fenster hier schließen. Wir gehen so, als wäre das in Ordnung. Jetzt haben wir alles in der Nähe, also werde ich Ihnen genau erklären, wie die Single hier in ihrem ersten Studio durchfließt . Also zuerst haben Sie den Browser und Sie können alle verschiedenen Dateien, Browser und all die verschiedenen Dateien, die wir haben die Plug Ins als auch Sie hier sehen können sehen . Dies ist das aktuelle Projekt, so können Sie auch nach verschiedenen Mustern, Effekten Generatoren auf die Historie suchen , was Sie im aktuellen Projekt auch hier getan haben. Sie können auch die Plug in Datenbank sehen, so dass Sie nur die Plug Ins hier bekommen, so dass Siealle Fo stiehlt in Effekte und Generatoren hier sowie sie installiert Effekte oder Generatoren findenkönnen alle Fo stiehlt in Effekte und Generatoren hier sowie sie installiert Effekte oder Generatoren finden . Also lassen Sie uns sagen, dass ich einige verschiedene V S T Stecker Ins hier von Drittanbietern habe, so dass Sie alle von ihnen hier als auch sehen können , und Sie doppelklicken Sie einfach auf den Stecker in, um es als auch zu laden. Also müssen wir hier zum Browser gehen, und Sie gehen zu allen, damit Sie das Gleiche hier sowie hier sehen können. Es kann auch einen neuen Snap erstellen, so dass Sie Ihre eigene Ansicht aus den verschiedenen Dingen, die Sie benötigen, die Sie im Browser haben möchten, erstellen können. Aber wenn Sie zu allen zurückgehen, können Sie auch nach verschiedenen Samples suchen, die wir hier im Browser als auch haben. Wenn Sie Ihre eigenen vollständig wollen, wie Sie sehen können, gibt es hier verschiedene Voreinstellungen Ordner, in denen Sie sie hinzufügen können. Also lassen Sie uns sagen, dass ich Backfolder auf meiner Festplatte zusammengebaut habe. Sie können das Teoh auch hier zum Browser hinzufügen. So tun Sie das, indem Sie in Optionen und Dateieinstellungen gehen, und hier können Sie Browser zusätzliche Suchordner so hier sehen. Ich kann einfach auf den Ordner drücken und einfach,sagen wir, eine Probe zurück finden sagen wir, . In Ordnung, also will ich die Probe zurück. Oder lassen Sie uns sagen, dass ich eine vollständige Probe zurück Fuller. Also öffne ich mich so. Ich kann auch einen Ordner innerhalb des Ordners auswählen. Also lassen Sie uns sagen, dass ich auch hier tiefe Haus-Top-Loops will. Also jetzt kann ich auch, sie war ein Browsername hier, wenn ich es etwas anderes im Ordner nennen möchte. Aber lasst es uns so haben. Und jetzt können wir sehen, dass dies ist, dass sie so erweitern kann. Das ist also sehr schön zu bedienen. Und der Browser im MFS-Studio ist erstaunlich. Es ist sehr schnell. Es geht sehr schnell. Es synchronisiert sich mit dem Tempo. Wenn du mit Loops arbeitest und ihre anderen Sachen wie gestern ist sehr nett. Die Art und Weise, wie das Single Flow Works and Efforts Studio ist, dass Sie Ihre Samples hier im Browser auswählen . Also lassen Sie uns sagen, dass ich dieses Beispiel hier verwenden möchte. Okay, so klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und öffnen Sie neuen Kanal, und das wird diese Schnittstelle hier laden und Dies ist im Grunde der Sampler in Bemühungen Studio. Sie können das Beispiel sehen. können Sie wahrscheinlich mögen. Sie können es auch so ziehen. Du kannst die Probe rückgängig machen, Norma. 9. In-Depth Studio – Teil 2: normalisieren, haben viele verschiedene Dinge. Du kannst es tun. Sie können auch 80 s und sind so können Sie Ihre Angriffszeit wählen. Sie können Saft Freigabe Zeit aus der Probe und eine Menge. Viel mehr Pitch Reichweite ist sehr schön, Sie auch hier zu haben. Sie können auch all diese Dinge hier automatisieren, so dass Sie die Tonhöhe wählen können, um zu sagen 12, die eine aktive ist, und dann können Sie die Tonhöhe automatisieren Das ist ein von hier nach hier und Sie werden zwei Oktaven haben, die sie aufheben können, für -Instanz. Sie können damit eine Riser erstellen, so dass Sie sehr kreativ mit diesen Dingen sein können, die Studio jemals hat. Dort können sie auch die Routennotizen auswählen. Hier haben Sie ihre schriftliche verärgert, um fünf zu sehen, aber Sie können klicken. Sagen wir mal richtig. Klicken Sie hier und Sie können auch die Zone hier auswählen So können Sie wählen, wie viele Tasten Sie möchten dass der Sound beeinflusst werden soll. So kann ich jetzt nur von C drei zu uns spielen. ABC Sieben hier, wie ich mich entschieden habe, können Sie die verschiedenen Routen auch fein abstimmen. Ähm, also ja, das kannst du auch tun. Aber das ist eine Trommelschleife, also würde ich es einfach so lassen, wie es ist. Und jetzt, sobald ich einen neuen Kanal erstellt habe, geht hier zum Kanal-Rack. Und sehen Sie, wir haben die Probe, die ich gerade zweimal importiert habe, damit ich eine davon löschen kann. Okay, jetzt haben wir diese Trommel im Channel-Rack erscheinen. Also können wir hier tun, ist, die Samples hier zu platzieren, aber da dies eine Drum-Schleife ist, möchte ich das nicht tun. Geht aus dem Kanal-Rack geht hier zur Wiedergabeliste, dann tun Sie den Mixer auf den Matter Kanal. Und das ist es, was du hörst. Zwei durch Ihre Lautsprecher. Gehen wir zurück und erstellen Sie ein Muster. Also gehe ich Teoh, schließe diese Fenster hier. Mal sehen. Lass es uns so machen wie das ist und China Rack und das auch. Lassen Sie uns zum Kanal-Rack gehen und ich möchte auch Liste spielen, um so zu sein. So wie Sie sehen können, sobald ich die Wiedergabeliste setzen, dieser Kanal verschwindet im Hintergrund, also muss ich klicken, um wieder zu ihm und Sobald ich etwas in der Playlist arbeite, verschwindet es. Was wir damit tun können, ist, zu diesem Drop-Down-Menü im Channel-Rack zu gehen und einfach losgelöst wie folgt zu wählen. Und jetzt wird es hier bleiben, damit ich mir keine Sorgen machen muss, dass das immer verschwindet. Andernfalls können Sie einfach hier klicken, um es verschwinden zu lassen und es wieder zu gehen. In Ordnung, also lasst uns einen Sound importieren, den wir in unserem Projekt haben wollen. Also jedes Mal, wenn wir laden Bemühungen Studio mit dem neuen Projekt, Sie bekommen immer den Kuchen, Klatschhut und Snare geladen als Standard, so dass wir hier tun können, ist es, zwei Packs zu gehen. Nehmen wir an, hier haben wir verschiedene Sounds, die mit Bemühungen Studio kommt, und ich will ein paar Schlagzeug. Sagen wir mal, ich will hier eine Kick-Trommel. Ich kann klicken, um sie so in der Vorschau anzuzeigen. wir es also. Alle aßen Kuchen und nehmen Sie einfach von hier und ziehen Sie es auf diese Basis hier. Erstellen Sie keinen neuen Kanal für uns mit diesem Sample, laden Sie verschiedene Instrumente oder wollen, sagen wir, ein Instrument hier. Ich will Gitarre. Das ist eine klassische Akustikgitarre. Und ich könnte einfach eine von ihnen wählen und mich auch so fahren. Wenn ich also auf eines dieser Instrumente klicke oder die Samples, die ich in diesem Projekt habe , kommen wir an diesem kleinen Fenster, über das ich vorher kurz gesprochen habe, und das ist der Rapper wie eine Erkältung, wie sie es im ersten Studio nennen, Ich kann den Ton anzeigen, indem Sie hier klicken, wie Sie hören können und ja, wie ich gezeigt, bevor wir verschiedene Sachen tun können 80 s und R und Zeug s, so dass ist sehr schön zu haben. Und ja, ja, du klickst einfach auf den Sound, um den jeweiligen Wrapper von diesem Sound mehr Sachen im Kanal-Rack zu bekommen. So wie Sie die Wähltasten sehen können, können Sie die Pfanne hier für alle verschiedenen Instrumente, die wir haben und die Lautstärke hier als auch wählen . Und wenn wir den Rapper öffnen, können Sie sehen, dass, wenn ich die Lautstärke hier wähle, es Teoh mit dem Rapper verbunden ist. Dann haben wir dieses kleine Dialogfeld hier, das die Nummer für die Mixerspur, die wir haben wollen, iss . Also, wenn offen zu machen, so werden Sie alle diese Kanäle sehen, die wir im Mixer haben. Sagen wir mal, ich möchte, dass die Kickdrum Kanal 10 zugewiesen wird. Dann gehst du und machst es wie Wetten. Jeder sieht auch, dass dieses ausgewählte Instrument hier auch hier im Mixer geblinzelt oder ausgewählt wird. Du kannst sie so durchstöbern. Sie können auch gehen und klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und wählen Sie den Wert kopieren. Sie können auch tun, dass als auch in einer Menge Unterschied Dinge genug ein Studio, dass, anstatt nur durch so zu blättern, können Sie einfach hell klicken Sie es und dann werden wir immer gehen und bekommen dieses kleine Menü hier als auch. Und sie sind sehr praktisch. Sie können verlinken, um es zu steuern, um Dinge zu automatisieren, aber nur für die grundlegenden Dinge. Im Moment können Sie zum Beispiel Werte kopieren und einfügen . Also lassen Sie uns sagen, dass wir diesen Wert hier kopieren wollen und wollen den gleichen Wert, und diese es könnte nur basierend Wert, und Sie werden genau das gleiche bekommen. können sie mit Knöpfen machen. Nehmen wir an, Sie können diesen Becher über hier tun und Sie können den Wert hier einfügen, zum Beispiel, Also, das ist sehr übergeben, um ihre AndI zu haben. Ja, wie ich schon sagte, du kannst sie so umstöbern. Sie können auch Wert eingeben. Also ist es eine Frau, die zugewiesen wird, eine Spur 20 zu mischen. Mach es einfach auch so. In Ordnung, also lasst uns hier auf das eigentliche Muster erstellen. Also werde ich die Fenster hier schließen. Und wie Sie sehen können, bin ich auf Muster drei hier, weil wir vorher ein Testmuster gemacht haben. Aber gehen wir zum Pluszeichen hier, und wir haben das Muster zwei Namen. Also lasst uns unseren ersten Track erstellen. Ich werde hier eine Kick-Trommel machen und eine Farbe wählen. Also lassen Sie uns diese Farbe für jetzt wählen und nur bestätigt, dass. Und doch haben wir den Kick hier, und ich gehe. Teoh ändern Sie die Farbe dieser Kickdrum auch auf die gleiche Farbe oder Art der gleichen, nur damit ich weiß, dass die Kick-Trommel in den Kanalschlägern, die mit dem Kick Trump in der Playlist verbunden sind, das Kickmuster in der Schrittfolge von hier erledigen oder programmieren. Also lasst uns das machen. Sie können einfach klicken oder mit der linken Maustaste klicken. Sie wissen, dass Sie im Kanalwrack haben wollen. Es kann sie auch löschen, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf sie so klicken. Sie können alle diese auch so ziehen. Sie können es mit der rechten Maustaste ziehen, um sie loszuwerden. Also lassen Sie uns mein grundlegendes 1/4 Kick Drum Muster hier programmieren, und es wird nur gespielt und da ist unser Muster. Also jetzt haben wir hier ein Muster, und Sie können es so in die Playlist ziehen und Sie können sich das Arrangement mit diesem Muster hier anhören . So erstellen Sie ein Muster im Naturstudio. Es ist sehr einfach, das zu tun. Spielen Sie dieses Muster hier und gehen Sie einfach zum Mixer. Sie werden sehen, dass, da wir diese Kick Drum Probe ausgewählt haben, um mit dem Channel Track 20 verknüpft werden . Hier in dem Mixer werden Sie sehen, dass das Audio nach oben kommt durch die Teoh macht eine Track-Nummer 20 und jetzt denke ich, Sie werden den Unterschied zwischen dem Pfad 10. In-Depth Studio – Teil 3: Muster und das Lied sagen Auswahl, die wir hier in der Transportsteuerung hatten. Sie können den Song sehen, dann werden wir nur spielen, was im Song ist, Was ist in der Playlist oder Arrangements? Das ist das Gleiche hier. wir also, dass wir diesen Kuchen hier haben. Wir können eigentlich einfach so gehen. Wir können hier und jetzt einige andere erstellen, wenn wir den Song spielen, dann werden Sie all diese Dinge spielen, die Sie hier in der Playlist haben. Das sind also unsere Muster. Mal drei, im Grunde. Also, wenn Sie hier Zehe spielen gehen, werden Sie sehen, dass wir alle Eltern des Spiels in der Playlist spielen. Wir müssen hier in den Mustermodus gehen, dass Sie sehen werden, dass das ausgewählte Muster hier gespielt wird. Wählen Sie hier tatsächlich die Muster aus. Also, wenn Sie gehen, um hier zu testen, wir haben nichts dort, also würde es nichts spielen und den Kick und Sie können auch durch die verschiedenen Muster hier blättern . Sie können auch neue erstellen, wie ich zuvor gezeigt habe, und Sie können im Grunde verschiedene Einstellungen dafür sehen, so dass Sie Farbe umbenennen können. Sie können eine Debatte in der Wiedergabeliste auswählen. Sie können eine klonen, die sehr nett ist, wollen tohave. Sie können auch löschen und nach oben und unten verschieben. Aber ich denke, diese Ansicht ist besser, das für eine andere Option in diesem Kanal zu tun. Rack hier mit Step-Sequenzer. Es kann auch etwas namens Graph-Editor öffnen, der ein paar verschiedene Optionen für die ausgewählten weiß generiert, dass Sie hier haben. So zum Beispiel können Sie zum Beispieldie Noten hier aufstellen. Sie können auch eine andere Geschwindigkeit setzen, so dass es viele verschiedene Dinge gibt. Du kannst es tun. Sie können auch verschiedene einzelne Sounds hier als auch panda, und Sie können einfach mit diesem spielen. Es gibt eine Menge verschiedener Dinge. Du kannst es tun. Werfen Sie einen Blick auf das Spiel weniger hier, also lassen Sie uns in der Nähe von Channel Rack und die Playlist ist, wo wir einen Track arrangieren. Also werde ich alle Pattern-Clips hier und einfach über sie so nehmen. Und wie Sie sehen können, fügen Sie ein neues Muster mit nur einem Linksklick hinzu und löschen Sie es mit der rechten Schnell. Sie haben auch viele verschiedene Werkzeuge hier, sagt, Sie können sehen, wir sind jetzt auf dem Malwerkzeug. Sie können auch Zeichenwerkzeug wählen, das es uns erlaubt, einfach ein zu setzen und es dann zu verschieben. Man kann nicht wie mit dem Schmerz malen, auch. So wie das hier. Es gibt einige verschiedene Werkzeuge, so löschen Sie einfach klicken Sie darauf und die Lead es. Aber das heißt, ich meine, wenn Sie die Farbe oder Ziehform verwenden, die tatsächlich durch einen Rechtsklick auf den Wimpel eingebaut wird . Dann sind Sie stumm, so dass Sie ein individuelles Muster wie das verwenden können, und Sie können auch den Ton mein Rücken aktivieren. Sie können alle diese Eltern hier in was auch immer Spur Sie wollen, so können Sie es tatsächlich so tun, wenn Sie wollen, aber nur um organisiert zu bleiben und alle diese löschen, um einen individuellen Sound pro Spur zu haben. Es ist sehr schön, einfach Color umzubenennen und den Track selbst zu Aiken. Also lasst uns das machen. Ich werde mit Kuchen gehen, setzt eine ähnliche Farbe dort auch, und einfach so machen 11. In-Depth Studio – Teil 4: Na gut, Leute, willkommen zurück auf dem Kurs. Also, nur um ein paar Dinge hier zusammenzufassen, gehen wir. Teoh, erstelle dieses Projekt neu. Also lasst uns hier schnell eine Kicktrommel erstellen. Schnelles Trommelmuster Oder anstatt das nur zu zeichnen, können wir einfach mit der rechten Maustaste hier klicken, alle vier Schritte ausfüllen und jetzt haben wir eine Tastatur in Cool. Also werden wir hier tun, ist, dieses Muster hier den Namen und den Farbkick umzubenennen, und das ist Kalorienbrot. Jetzt haben wir die Kicktrommel. Also lassen Sie uns hier ein neues Muster erstellen, und wir werden diesen Zusammenbruch und Snare nennen. Oh, ja, wir können es auch, äh, Cholera. Und übrigens, wenn Sie nicht wie nein die Farbe, die Sie für jedes Instrument wollen, ähm, ähm, Sie können einfach mit der rechten Maustaste hier in diesem Muster zufällige Farbe klicken. Das war's. Du kannst es so machen. Also, jetzt haben wir ein neues Musterohr, und ich werde so einen Mist in so einer Schlinge erschaffen. Thereis so lassen Sie uns zurück auf die Kick Drum hier nur auswählen und es auf der Playlist und wählen Sie dieses Muster die Klöppel snare, und haben es, dass es auch. Also werde ich Teoh das Playlist-Arrangement hier auch so umbenennen. Und, ähm, das würde die Farbe ändern. Ja, und wir wollen dasselbe Halsband, im Grunde auch. Also wir sind also nicht verwirrt. Das ist also diese Farbe, und wir haben auch ein Rot. Große. Sie können das Symbol auch hier ändern. Sagen wir mal, wir haben eine Kickdrum, die eine Kickdrum zusammenbricht, Snares. Lasst uns das zum Beispiel tun. Sehr nett. So können wir den Song spielen und da ist unser Song. Lassen Sie uns zunächst ein neues Muster erstellen. Also, Eltern drei und wir werden diese Hüte nennen. Gehen wir auch mit Connery. Etwas gelbes wäre gut. Ich möchte jede zwei Schritte spüren, und jetzt hatten wir keine Tränen. Nun, also lasst uns das Muster spielen. Schön. Also bin ich die Hüte hier, und das ist in Farbe umbenannt, und das kann ich auch. Zwei Hüte. Ich will die gleiche Art von Gelb auch dort. Und jetzt einfach das Hüte-Muster dort platzieren, damit wir den Son-Modus wählen können. Voller Trommelschlag. , Heute ist es sehr schön,dass wir hier tun können, ist, diese Tracks diese drei Tracks hier zu einem Track zu gruppieren . Also, was machst du hier? Ist Teoh, richtig? Klicken Sie auf die Strecke, mit der Sie gruppieren möchten? Nehmen wir an, ich möchte diese beiden Tracks mit diesem ersten Track hier gruppieren. Ich gehe nur auf die Strecke, die ich mit Gruppe mit oben Spur so gruppieren möchte und sie sind das gleiche, was wir auch hier auf der Hüte Spur. So können Sie jetzt sehen, dass der Kuchen zusammenbricht und Hüte Spur sind gruppiert, sodass Sie so für diese ganze Gruppe hier, durch dort erweiternkönnen dass Sie so für diese ganze Gruppe hier, durch dort erweitern . Schön. Er kann es einfach so machen und man kann Dinge minimieren und Dinge auf diese Weise organisieren, um eine Menge von Tracks zu gruppieren. Hier. Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf jede Spur klicken. Drücken Sie so den Buchstaben G. Ich weiß, dass wir hier viele verschiedene Tracks gruppieren können. Es ist sehr Hand Zehe hier haben, wenn Sachen in Ihrem Projekt zu organisieren, ist es, einfach mit anderen Farbgruppen zu gehen , die sie alle diese Spuren nennen, die Sie zusammengefasst haben. Also, jetzt ist es viel organisierter. Sie können den roten Hintergrund hier auf allen Clips sehen, die Sie in der Anordnung in der Playlist verwenden werden, hier arbeiten wir mit einem Kanal-Rack hier, und die Arbeit mit dem Step-Sequenzer, den wir hier tun können, ist, die Pianorolle zu öffnen, und das wird Ihnen viel mehr Flexibilität geben Nun, wenn Sie auf Notizen erstellen. Also, ähm, du könntest einfach wählen, welches Instrument du willst, mal sehen, was den Kick klatschen und hatte und spotten. Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf eine von ihnen und sie war Klavierrolle und das wird Sie zum Klavier bringen . Rollen Sie das Instrument, das Sie schnell, damit Sie auch sehen können, dass Klavier und den Kick. Also, wenn ich mich öffne, klatsche hier zum Beispiel. Das wird das Klavier für den Klatsch öffnen. Und hier kann ich Notizen viel präzisere Notizen erstellen. Eso, wie wir jetzt Frances in der, ähm im Muster aus dem Zusammenbruch und Snares hier haben. Also lasst uns so zu diesem Muster gehen. Und jetzt gehen wir zur Pianorolle, und jetzt können wir die Noten sehen, die wir hier erstellt haben, also ist es im Grunde dasselbe wie ein Step-Sequenzer. Aber Sie haben viel mehr Flexibilität innerhalb einer Pianorolle, so dass wir hier tun können. Sie können zum Beispiel gut sagen, um die Größe dieser Notiz zu ändern. Sie können neue Notizen erstellen, Sie können Noten tonieren. Sie können sie auch löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Maus klicken, die ich getroffen habe, und Sie haben auch ihre Kontrolle hier. So hier können wir verschiedene Geschwindigkeiten Freisetzung steuern. Sie haben viele verschiedene Dinge, die Sie hier kontrollieren können. Also kontrollierst du die Note, die du in der Klavierreihe rausreitest. Also, wenn ich will, aber sagen, ich will eine niedrigere Geschwindigkeit auf einer der Noten, lassen Sie uns sagen, diese Note hier kann ich einfach die Geschwindigkeit so senken und hat mehr in die Tiefe genommen . Schau von der Pianorolle. Also, um ein neues Instrument hier zu erstellen, kann einfach mit dem Pluszeichen hier gehen. Oder Sie können auch gehen, um hinzuzufügen. Und hier haben wir den ganzen Stecker. Es ist gehen wir einfach mit dem Pluszeichen hier für jetzt, und ich werde mit fruchtigen oder fo-Tasten gehen, und das ist ein sehr grundlegender Piano-Plug in, der mit Effort Studio kommt. Ich spiele das hier nur auf meiner Tastatur. Und wie Sie sehen können, wenn ich hier einfach ein neues Muster kreiere und es einfach Piano nenne, dann ist es auch Kragen. Großartig. Also, wenn ich jetzt nur mit dieser Schrittfolge von hier gehe, wird es nur das mittlere C von dieser Note abspielen. Also lasst uns das weiterspielen. Ich kann hier nicht wirklich etwas tun, also lasst uns das loswerden, wenn wir das Klavier so öffnen. Also, jetzt haben wir das Klavier hier. Sie können es auch in voller Größe machen, indem Sie einfach auf die Titelleiste hier doppelklicken. Also, wenn ich jetzt ein Gericht schaffen will , dann kann ich einfach Accord herausziehen. Lasst uns das machen. Nun, genug von Studio ist eine der besten Piano Rose. Ich denke, da draußen Anspruch auf all die digitale Audio-Workstation Unze da draußen, zum Beispiel. Ich habe Logik viel verwendet, nicht in der Lage, viel zu leben, aber f für Studenten bei weitem die beste Klavierrolle, wenn es um Flexibilität und wie man mit verschiedenen Noten arbeitet. Und es gibt viele verschiedene Werkzeuge, die Sie hier verwenden können. Ich werde nicht genau alle Werkzeuge durchlaufen, weil das den Kurs wie ein Jahr Hong oder so etwas machen würde. Ich werde nicht genau alle Werkzeuge durchlaufen, weil das den Kurs wie ein Jahr Hong oder so etwas machen würde Also möchte ich, dass Sie viele dieser verschiedenen Funktionen selbst erkunden. Ich werde viele Funktionen verwenden, wenn ich Spuren erstelle, so dass Sie sehen, wie ich sie verwende. 12. In-Depth Studio – Teil 5: Aber wenn Sie hier zu diesem Menü gehen, können Sie all die verschiedenen Dinge sehen, die Sie hier in der Klavierrolle tun können. So zum Beispiel haben Sie zum Beispielauf und ab transponiert, was sehr überreicht ist, um oder eine Oktave nach oben zu haben. Wir wollen nach unten entschieden, zum Beispiel, Sie haben alle nach Syrien können schnell kado schnell wollen Bindungen erstellen Kann unsere Seite e acht, zum Beispiel? Ähm, Sie haben verschiedene Ansichten, die Sie verwenden können, ähm, wie Schlüsselbeschriftungen. Zum Beispiel können alle Notizen hier so angezeigt werden. Das ist auch sehr praktisch. Ähm, Sie können vergrößern und verkleinern. Sie sehen hier alle verschiedenen Kickmengen, nur auf der Seite von der selektiven Sache. Hier haben Sie auch Zeitarbeiter. Sie können Zeitmarken innerhalb der Pianorolle erstellen. Ähm, ja, du hast eine Menge Dinge hier, aber wir werden uns auf die Erstellung der Notizen konzentrieren. So haben Sie alle verschiedenen Pinsel zum Anhängen, um Werkzeug auszuwählen und zu einem Freund uns zu zoomen. Also nur um Ihnen sehr schnell zu zeigen, was ich benutze, ist die Auslosung, um so mit den Drogen zu Wochenende Große Nase so, und Sie können auch Noten löschen, indem Sie einfach Rechtsklick. Also klicken Sie mit der linken Maustaste, um die Notizen zu erstellen, und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um Es kann auch mehrere Nase wie diese führen. Und wenn Sie Notizen wie diese oder mehrere Nase so erstellen möchten, dann gehen Sie zu den Schmerzen, zu den Schmerzen, und das wird es so machen. Also gehen wir zurück, um zwei hier zu ziehen und wenn ich sehr oft benutze, sagen wir, dass ich hier ein Gericht erstelle und ich eine Firma erstellen möchte, so dass ich das gleiche hier auch verwenden werde. Anstatt nur Notizen wie diese auszuzeichnen, ist jede einzelne Note, die Sie einfach steuern können, nur halten Sie die Steuerung und ziehen Sie mit der Maus so. Sie können nun die Notizen auswählen. Wenn Sie einen Mac haben, werden Sie einfach die Befehlstaste drücken oder halten und dasselbe tun. Also, jetzt kann ich es einfach so machen, und ich kann im Grunde kopieren und basierend auf seiner Jetzt kann ich es einfach so herausziehen , und ich kann das gleiche mit all diesen Notizen machen. Sagen wir, ich ... und mache es so, ich könnte sie einfach sehr langweilig machen. Also lassen Sie uns ein wenig verkleinern. Sie können sehen, dass Sie es so zoomen können, und Sie können es auch schließen Sie das Kanal-Rack hier, gehen, um eine neue Firma hier zu erstellen. Also immer noch so, geh, um das Temperament zu senken. , jetzt Also, jetztwill ich, dass Teoh die gleichen Notizen hier benutzt, aber ich werde es etwas ändern. Ja, und anstatt das zu tun, wählen Sie sie alle hier aus. Ich habe ihn gerade so ausprobiert. In Ordnung. Also können wir hier ein bisschen zoomen, wie Sie sehen können, und ich werde diese auch kopieren. Und jetzt werde ich hier etwas anderes tun. Also lassen Sie uns sagen, ich wähle diese Noten, - nicht das beste Meisterwerk. Ich weiß nicht, sondern nur, um Ihnen zu zeigen, wie Sie schnell Notizen erstellen können. Werfen wir einen Blick auf die Umsetzung hier. Also, wenn ich viele verschiedene Noten ausgewählt oder eine Note habe, sagen wir, ich kann einfach Shift setzen und einfach mit Auf- und Abwärtspfeilen auf meiner Tastatur gehen. Und jetzt kann ich es einfach ohne Träne transponieren oder indem ich auf und ab steuere oder den Mac rauf und runter befehle und ich kann auf eine ganze Oktave gehen, auf und ab . Werfen wir einen Blick auf den Mixer. Jetzt werde ich die Klavierrolle hier schließen und jetzt haben wir hier ein Muster namens Piano. Also lasst es uns auch hier rausholen. Ich werde diesen Track hier umbenennen und färben und das Klavier anrufen. Und, ähm ja, wir haben so eine bräunliche grüne Art von Farbe. Also lasst uns das auch tun. Also jetzt habe ich die Piano-Spur hier, also wollen wir diese Piano-Spur und die Kick-Track sowie zwei verschiedene Mixer-Kanäle zuweisen . Um das zu tun, können wir hier und hier zu unserem Channel Rack gehen. Hier sehen Sie ein kleines Feld, das Ihnen eine Zahl zeigt. Also die Nummer eins hier IHS mit dem Mixer und dem Mixer Kanal Nummer eins verbunden. Oder legen Sie einen hier ein, damit ich einfach sagen kann, dass ich kick, klatschen und den Hut und Snare mit dem gleichen Mischerkanal verbunden werden möchte. Dann kann ich einfach gehen und wählen, um die Nummer eins hier so. Jetzt werden alle diese Tracks hier durch den Mixer, Channel One, spielen . Das ist also dasselbe mit dem Piano-Track. Für jetzt, alles, was ich tun kann, indem Sie einfach dorthin klicken. Jetzt können Sie sehen, dass es nicht so leuchtet. So die Spuren hier. Also lass es uns einfach spielen und werfen einen Blick auf den Mixer. Natürlich müssen wir es in den Song ändern. Mom, du kannst sehen, dass es durch den Mixer Kanal Nummer eins spielt, weil wir all diese zwei Mixer Channel One eingestellt haben . Wir haben hier keine Klaviersets zu irgendwelchen Mischkanälen. Also, das sagte es auf Nummer zwei. Und das hat auch ermöglicht. Es ist sehr wenig Volumen. Okay, also werde ich hier die Geschwindigkeit verketten. Also, was ich hier mache, ist, es einfach so herauszuziehen. Und jetzt haben wir volle Geschwindigkeit bei all diesen Noten, und das sollte viel lauter klingen. Oh, das war eine Menge Lader zu unserem Mixer hier. Sie können sehen, dass wir hier haben. Ah, kein Pan Dial hier. Das ist also für alle verschiedenen Mischerkanäle dann Wir haben umgekehrte Polarität, so dass Sie das in der Mischung umkehren können . Wut wird links und rechts Kanäle gefegt, so dass Sie 13. In-Depth Studio – Teil 6: fegte den Unterschied Audio, der von links nach rechts kommt und umgekehrt. Dann haben Sie Treppen. Separationen. Sie können außen von dem Audiomaterial X Coming up durch diese Mr Track trennen, Es haben die Lautstärke Meter. Hier haben Sie Ihre unterschiedliche Wendeschneidplatte verlegt und so können Sie das auch sehen. Ja, Arm-Disc-Aufnahme. Also, das kommt Teoh. Wenn wir zum Aufnahmebereich gehen, werden Sie sehen, worum es geht. Werfen wir einen Blick auf einen anderen Einsatz, den Sie im Mixer verwenden können. Also lasst uns mit diesem Klavierteil hier gehen und wir haben es macht ihren Abschnitt hier ausgewählt. Also, wenn wir das haben, können wir zu diesem Abschnitt gehen, wenn Sie sehen, können die verschiedenen Schlitze sehen. Also, was Sie hier tun werden, ist, einen dieser Slots auf der Sängerin zu wählen. Wir werden tatsächlich durch diese Schlitze reisen. Also, wenn Sie einen Plug in wählen, um zum Beispiel auf geschlafen eine, die durch diesen Plug in reisen und dann kommen, um wieder bereitzustellen, dass Sie Ansturm gesagt haben und so weiter und so weiter. Sagen wir mal, dass ich hier einfach weggehen kann. Sehen wir es uns an. Verzögerung Stecken Sie hier so ein. Und jetzt hören wir die Verzögerung durch oder das Signal kommt durch die Verzögerung und dann zurück zum Master-Track hier. Und dann haben Sie auch verschiedene Voreinstellungen. Aber das ist nur für diesen Stecker hier drin. Also lassen Sie uns das schließen, und Sie werden sehen, dass wir diesen Einsatz haben. Sie können hier auch schieben, wie viel Sie möchten, dass der Effekt durch diesen Track geroutet wird. Also im Grunde, wie viel Ausgabe Sie von den Effekten hier wollen. Sie können auch deaktiviert aktivieren. Und noch eine Sache, die sehr schön ist zu wissen, wo der Mixer ist, der andere Ansichtsbereich. So können Sie es tatsächlich so einrichten und Sie werden den großen Überblick über alle Ihre Tracks auf Yeah sehen , Sie haben viele verschiedene Pre-Stil-Ansichten hier. Ich mag diese Ansicht sehr. Sie können alle verschiedenen Einsätze hier sehen, und ja, wie Sie wissen, mit all den Dingen und ich für Studio kann einfach mit der rechten Maustaste Farbe umbenennen, und ich kann. Also das war unsere Klavierrechte und wir haben Ah, grüne Farbe. Also jetzt haben wir dieses Set auch im Mixer. Also sind wir mit einer sehr, sehr, sehrkurzen Strecke hier vorerst fertig sehr, sehr . Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie diesen Track exportieren und speichern. Du könntest es einfach retten, wie er will. Und Sie können einfach einen Speicherort auf Ihrer Festplatte wählen, so dass Sie es einfach speichern, umbenennen, und Sie haben es auf Ihrer Festplatte gespeichert uns auf F o P Datei, so dass Sie es einfach auf Bemühungen Studio öffnen können. Wenn Sie den Track erkunden möchten, können Sie es mit Go tun, um hier zu exportieren und Sie können wählen Wave MP drei und alle verschiedenen Dateien hier. Sagen wir also, dass wir wollen, dass es eine Wave-Datei ist. Ich kann es einfach so machen. Sagten Sie, das ist ein Mac, wie Sie hier sehen können? So kann es auf Ihrem Computer ein bisschen anders aussehen. Wenn Sie gehen, um zu exportieren. Nehmen wir an, wir wollten eine MP drei Akte sein. Du kannst es auch so machen. Also, wenn Sie durch das gleiche Fenster gegangen sind, gehen Sie einfach und speichern. Sie werden dies im Fenster hier erhalten, und Sie werden alle verschiedenen Modi sehen. Wenn Sie wollen Teoh exportieren nur ein Muster oder ihren vollen Song, und Sie können wählen, ob Sie sagen wollen verlassen, wo, wenn Sie Schnitte sein wollten und dann Also sagen wir, Sie haben eine Menge von verschiedenen Hall ist am Ende. Es nur können Sie einfach sagen Aufwand Studio Teoh lässt den Fluss Geschichte gespielt und aufgezeichnet werden in Exporten oder wenn Sie wollte nur geschnitten werden, wenn die Panther im Spiel enden. Diese Anordnung, auch wenn es eine wie ein Hallschwanz oder etwas, das Sie wählen können, winken Sie sie. Drei. All diese verschiedenen Ausgänge auch hier. Sie haben Qualität und Sie haben auch andere Sachen hier. Also gehen wir durch die Exporteinstellungen in einem späteren Video im Kurs, so dass Sie auch sehen werden. Sie können auch die Legetheorie sehen. Dies ist sehr schön Zehe haben und die Disc-Platz, die diese Spur wird in Anspruch nehmen, wenn Sie diese exportiert haben. Na gut, Leute. Dies ist also eine sehr, sehr kurze Einführung. Jeff Ein Atelier. Lassen Sie uns in den nächsten Vorträgen tief in die Bemühungen Studio eintauchen, also sehen wir uns dort. 14. Der Channel Teil 1: Na gut, Leute, willkommen zurück zum Kurs in dieser Vorlesung. Ich werde ein wenig über Channel Rack im Studio „Bemühungen“ sprechen. Der General enthält also alle unsere Kanäle in unserem Projekt. Also, was ich mit Kanälen meine, sind im Grunde alle Ihre Proben. Offensichtlich, Plug Ins, Effekte oder Automatisierung, verschiedene Sounds und Instrumente auf den Kanal Wrack. Es ist sehr einfach zu tun, dass im Browser endete. Also, wenn Sie nur nach einigen suchen, sagen wir, Sounds, können Sie es einfach so hineinziehen. Sie können auch Ihre eigenen Samples auswählen und einfach das Haupt so zum Kanal-Rack ausprobieren. Es drücken Sie auch die kleine Pluszeit hier, um einen Stecker in hinzuzufügen. Also all dies sind Bemühungen Studio in Plug Ins gebaut. Sie können auch hier zu mehr Plug Ins gehen . Öffnen Sie Ihren Drittanbieter I V S T und Audio und Plug Ins. Löschen Sie auch einen der Spuren hier, indem Sie einfach zum Track gehen und die Entf-Taste drücken. Wenn Sie den Sound selbst ändern möchten, den die Spur enthält, klicken Sie einfach links auf den Sound und Sie erhalten diesen Rapper hier, wie sie es im Aufwand Studio nennen , und hier können Sie viele verschiedene Einstellungen innerhalb des Instruments ändern oder innerhalb des Klangs. Der Wrapper enthält also den repräsentieren im Grunde einen Sampler für Audiodateien. Wenn Sie also eine Audiodatei in das Kanal-Rack importiert haben und links klicken, klicken Sie darauf, dann haben Sie den Rapper hier. Also die Rapper, im Grunde, Ich mag, sagte ein Sampler. Wenn Sie zum Beispiel einen V S t Plug in haben , klicken Sie einfach mit der linken Maustaste darauf, und das öffnet den VSD Plug in neben dem Kanal Rack, so dass Sie in weiteren Schritten in die steile Schrittfolge von hier einfügen können. Wenn Sie also von diesem zitiert werden, sehen Sie hier viel mehr Schritte, Sie können es auch so ändern. Wenn Sie mehr Kanäle hier haben, können Sie es auch hier rezitieren, wenn Sie haben. Wenn Sie viele Kanäle hier haben und Sie dieses Kanal-Wrack Fenster größer werden wollten , können Sie das tun. Sie können auch hier drücken, um verschiedene Gruppen von Channel-Racks zu entfernen. Sie können auch Reese Eis den Namen hier. So sehen Sie, jetzt kann ich es sehen, sagt klassische Akustikpflege, was ich vorher nicht tun konnte. So können Sie die Größe des gesamten Tracknamens ändern, aber eine Nähe, indem Sie es so tun. Sie können auch spielen Importe dieses Muster, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken und hier haben wir die wichtigsten Swing-Parameter. Wie Sie hier sehen können, haben Sie den Diagramm-Editor, so dass Sie die verschiedenen Parameter von jeder Note im ausgewählten Muster hier ändern können . Du siehst also, du hast Notizen, Velocity Release, findest PAN und andere Sachen wie das. Dann haben wir die Klavierübersicht, so dass Sie einfach zwischen den verschiedenen Ansichten ausschalten können, wie eine Schrittfolge dort haben, oder haben mehr wie eine Klavierreihe. Also, wenn Sie es so haben oder wenn Sie es auf so haben, aber Sie können die Piano-Roll-Ansicht in der ausgewählten Spur sehen, können Sie immer genau richtig schnell das Piano Roll out so bekommen. Jetzt können Sie einfach verschiedene Sachen bearbeiten und einfach schließen, indem Sie den Rechtsklick hier erneut drücken . Also lassen Sie uns sagen, dass ich den Kuchen hier bearbeiten möchte. Ich kann sehr einfache Dinge wie das dio, und ich kann die Spuren hier deaktivieren. Also lassen Sie uns jetzt die Schlüssel deaktivieren und nur den Kick hier haben. Und lassen Sie uns sagen, dass ich hier erweiterte Art der Notation erstellen möchte. Ich kann einfach hier klicken. Ich stehe die Klavierrolle mit der rechten Maustaste hier und jetzt kann ich meine Notizen sehen. Ich kann auch die Nase von der anderen Spur sehen, die ich hier habe. Aber sie sind großartig, und das liegt nur daran, dass es viel einfacher ist, Notizen zu erstellen, wenn Sie auch Ihre anderen Spuren Notizen sehen können . Zum Beispiel, wenn Sie eine Akkordprogression erstellen und dann eine Melodie darüber hinaus erstellen möchten , ist das besser zu verwenden. Wie Sie hier sehen können, habe ich jetzt eine Firma, und ich kann einfach etwas Melodie fallen lassen, wenn ich will. Aber in diesem Fall erschaffe ich nur einen Kick, also würde das nicht viel Sinn ergeben. Aber wie Sie hier sehen können, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste darauf und es ist offen und schließe es, also ist es sehr händig zu haben. Und dann kann ich zu dieser Ansicht zurückkehren, wenn ich will. Also klicken Sie einfach mit der linken Maustaste, um Notizen zu schreiben und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste, um sie auch zu löschen. Und das ist ein Shorty. Bevor Sie einfach alle zwei Schritte wie schlecht fühlen können, fühlen Sie sich jeweils vier Schritte auf. Lass uns das loswerden. Dann können wir die Spur aktivieren und deaktivieren. Hier haben Sie die Spur Pan und Sie haben die Spur Lautstärke, und dann haben Sie die Auswahl aus, wo Sie Ihre Spur auf den Mixer signieren möchten. Es ist großartig, ein neues Muster zu einem Pluszeichen hier zu gehen und lassen Sie uns diese Tropfen so nennen. Alles klar, jetzt habe ich hier ein Schlagzeug Muster und ich möchte Kick Drum kreieren. Vier Schritte abgeschlossen, natürlich. Und dann möchte ich jede acht Schritte Hüte fühlen. Ich möchte zwei Stufen Dorf, Snare jeweils acht Schritte sowie auf und möchte die Klatsche ensnare zu bewegen. Diese Positionen, Ordnung, also können wir hier im Channel-Rack tun, ist, verschiedene Dinge zusammenzufassen. Und was ich mit Gruppierung meine, ist, die Spuren im Challenge Rack grundsätzlich so zu sortieren, dass sie hier in der Liste aufgeführt sind. Denn lassen Sie uns sagen, dass Sie Hunderte und Hunderte von verschiedenen Tracks in einem allgemeinen X und verschiedene Sounds haben. Sie werden die ganze Zeit durch das Kanal-Rack scrollen, wenn Sie Ihre Musik produzieren , und das kann ärgerlich sein, weil Sie vielleicht einfach nicht finden, dass das Instrument, mit dem Sie arbeiten möchten, oder sagen wir, dass Sie nur konzentriert sich zum Beispiel auf die Trommeln, dann ist es viel einfacher, Gruppen hier zu erstellen. Sagen wir mal, ich möchte all diese vier Instrumente zusammen oder diese Tracks hier zusammen gruppieren . Sie können sie einfach hier mit diesem kleinen können Sie hier sehen, diese Box hier, sobald sie grün sind, Sie können sie einfach ausgewählt haben oder das ist ein Traktor ausgewählt. Aber lassen Sie uns sagen, dass ich all diese auswählen möchte. Vier hier können sie einfach so mögen. Und wenn sie ausgewählt sind, gehen Sie hier einfach zu den Channel-Rex-Optionen, und Sie können die ausgewählten Gruppen finden. Also rufen wir diese Trommeln wieder an. Und wie Sie sehen können, ist dies jetzt eine neue Option in der Liste hier, also kann ich einfach die Trommeln hier hochziehen, und das wird nur die Trommeln zeigen, so dass ich zwischen allen Tracks Trommeln ändern kann, zum Beispiel. Sagen wir, ich möchte mehr, äh, melodische Dinge oder Klavier oder so etwas haben. Ich kann auch Klavierklänge gruppieren und sie irgendwie als Option in der Liste haben . Sache, die sehr cool ist mit Gruppierung im Generac ist, dass Sie alle diese Spuren hier färben können , und Sie können es Grady darin machen. Also, wenn ich ins College gehen ausgewählt und strahlend hier, kann ich die erste Farbe wählen. Sagen wir, ich wollte schwarz sein. Oh ja, lass uns wählen, was sie nennt, okay, schwarz und dann kann ich nur die zweite Farbe. Sagen wir mal, ich wollte grün sein. Also jetzt wird es tatsächlich eine Farbkorrektur von der ersten Farbe zur zweiten Farbe machen. Und das würde es viel einfacher machen, diese Instrumente zu finden. Wenn ich farbige Ausstrahlung, sagen wir von gelb nach weiß oder von blau nach weiß, und dann können Sie 15. Der Channel Teil 2: kann das sehen. Okay, diese Tracks sind die Schlagzeug, und diese Tracks sind, sagen wir, Klaviersounds oder andere melodische Klänge. Du kannst es so machen. Natürlich. Was ich am häufigsten mache, ist nur Listen hier im Kanaltraktoren-Wrack zu erstellen. Und ich kann auch hier die verschiedenen Dinge sortieren. Aber ja, manchmal wirft man einfach verschiedene Instrumente rein, um sie auszuprobieren, weißt du? Und es kann sehr chaotisch hier im Channel-Rack sein, wenn man nur die ganze Zeit mit verschiedenen Instrumenten spielt und einfach die ganze Zeit in Sounds hineinwirft. Aber sobald ich von ihrem kreativen Moment weg bin und ich eigentlich anfangen will, die Strecke zu arrangieren und, ja, einfach die Strecke zu erstellen, im Grunde, dann mache ich immer mit so. Ich habe all diese Instrumente und all diese Tracks im Challenge Rack organisiert, und das macht es später viel einfacher, gemischte Downs zu erstellen. Und dann, ja, ich will nur die Strecke arrangieren. Grundsätzlich , ist es sehr, sehr wichtig, organisiert zu bleiben, wenn man mit Kreationen auf Kurs tauscht. Und, ähm, ja, wie ich schon sagte, trennen Sie einfach den kreativen Prozess und den organisierteren Prozess. Also willst du irgendwie chaotisch sein, wenn du nur einen Track erstellst ,weißt du, und wie kreativ wirst,konzentriere dich einfach nicht auf Gruppierung und , weißt du, und wie kreativ wirst, konzentriere dich einfach nicht auf und wie kreativ wirst,konzentriere dich einfach nicht auf Gruppierung und -Auflistung, wenn Sie kreativ sind. Ich meine, für mich ist das Wichtigste, was ich kreativ sein möchte, und ich kann einfach verschiedene Sachen einwerfen und alle Kombinationen ausprobieren . Aber dann haben Sie schließlich eine schöne, sehr schöne Idee abseits der Strecke, und dann wollen Sie die Strecke arrangieren und tatsächlich die Strecke beenden. Und dann das. Diese verschiedenen Dinge hier mit der Organisation weniger und Organisation hier und Färbung und Sachen, die sehr wichtig ist. Aber sonst kann man einfach Tausende von Tracks haben, sagen wir, und man kann den Sound nicht finden, den Sie zuvor erstellt haben, weil Sie, weil Sie so viele Tracks haben und Sie können nicht anders, aß sie zwischen, weil Sie hat keine Halsbänder gemacht, um sie zusammen zu gruppieren oder so etwas . Also habe ich diese Notizen so angelegt, also lasst uns zum Graph-Editor gehen und jetzt möchte ich ändern. Nehmen wir an, ich will Teoh, äh, den Klatsch zum Beispiel, ich möchte die Noten etwas nach vorne verschieben. Nur Zehe haben mehr menschliches Gefühl, wenn man den Zusammenbruch hat. Das ist also der Zettel. Also möchte ich es nur ein bisschen so verschieben. Hören wir es uns an, übertreiben Sie es einfach, damit Sie hören können, was ich bin, was ich hier tue, wenn ich sollte. Aber ich verlagere die Noten. Nehmen wir an, ich möchte die Geschwindigkeit im Say Hi haben, es ist hier. Ich will, dass er eher so ist, als würde ein Mensch tatsächlich das High spielen. Es ist so vielleicht so etwas. Alles klar, so klingt es viel besser. Mehr, was ich Ihnen hier in der Challenge Rack zeigen möchte, ist, dass Sie gehen können, um zu sagen, dass ich alle diese vier Tracks hier auswählen möchte, und ich habe eine lange Liste der Unterschiede. Verschiedene Tracks, und ich möchte irgendwie mehr Platz für andere Instrumente bekommen. Was ich hier tun kann, ist zu Zip ausgewählt gehen, und ich kann sehen, dass alle diese Spuren hier irgendwie versteckt sind. Wir können immer noch am Kragen sehen, was sie verfolgen? ISS So spart Ihnen das viel Platz. Wenn Sie hier viele verschiedene Kanal-Wrack Tracks haben, können Sie sie tatsächlich so öffnen. Also, ähm, ja, klicken Sie einfach so auf sie und Sie können auch einfach mit der rechten Maustaste auf den Track klicken, um ihn auch zu entpacken. Also, nur um zurück zu kommen, wie es war, was ich wirklich mag Zeh haben. Und das ist ein Muss für mich jedes Mal, wenn ich produzieren, was Studio ist, um die Kanal-Rack-Optionen hier zu gehen und wählen Sie getrennt. Auf diese Weise, wenn ich etwas anderes genug in einem Studio mache. Ich habe immer das Kanal-Rack geöffnet, so dass ich es nur kann, aber es wie hier in der unteren Unterseite. Und jetzt kann ich so an meinem Track arbeiten. Und wenn ich will , sagen wir, ich will auf eine der Spuren gehen. Ich kann es einfach auf die Liste setzen. Nehmen wir an, ich möchte zum Schlagzeug gehen und jetzt kann ich die Trommelgeräusche modifizieren oder einfach die Differenznoten dieses Instruments ändern, um einfach mit der rechten Maustaste so zu klicken, um das Klavier zu bekommen und die Pianorolle loszuwerden. Und dann kann ich weiter mit dem Arrangement hier so weitermachen. Es gibt einige weitere Optionen hier in den Channel-Acts. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf einen der Titel klicken, haben Sie das Klavier. Natürlich. Diagramm-Editor. Dann haben Sie die Umbenennungsfarbe, und ich kann, die sehr übergeben ist, um zu verwenden. Ich habe dir das gerade mal gezeigt, aber ich möchte es hier noch einmal erwähnen, damit du den Track umbenennen und auch farbig machen kannst. Ähm, gehen wir hierher. In Ordnung. Also haben wir, ah, ändern Farbwechsel. Ich kann Sie wählen, was immer ich kann, Sie wollen hier so, nur um es mehr hervorzuheben . Sie können hier ein neues Beispiel laden, zum Beispiel könnte ich etwas anderes einfügen, damit Sie RVs t plug in einfügen können, zum Beispiel hier, damit ich es auch so machen kann. Sie können eso ersetzen. Sie können dies ersetzen und innerhalb des BST-Instruments verfolgen. Du kannst es klonen. Sagen wir mal, Sie wollen genau den gleichen Kick hier. Sie können es einfach so drücken, wenn Sie Klon sind. Es dann haben wir die Führung, um die Spur zu löschen. Es hat es abgelesen. Mein Feature hier ist auch zu schneiden oder zu kopieren. Nehmen wir an, dass ich hier Schritte in der Schrittfolge habe und ich möchte kopieren auf, Sagen wir gruseliger. Ich kann einfach gehen und es so einfügen und ich bekomme die gleichen Informationen. Die Medieninformationen, wie ich hier kopiere, Nun, Sie können auch tun, ist zu drehen, so dass Sie sie in der Zeit die Noten in der Zeit bekommen können, aber nur verschoben. Also, wenn Sie ein hören, es und Sie werden hören, was ich, was es tatsächlich tut, so dass deckt die Grundlagen aus dem Kanal. Rex, ich hoffe, Sie lernen viel von diesem Video und hoffen, Sie in der nächsten Vorlesung zu sehen. 16. Der Mixer – Teil 1: Hey, Leute, willkommen zurück zum Kurs in dieser Vorlesung. Ich werde über den Mixer in Bemühungen Studio sprechen, so dass es öffnet und den Mixer geschlossen. Sie gehen auf diese Schaltfläche in der Nähe des View-Mixers so. Sie können auch F neun drücken, um den Mixer zu aktivieren und zu deaktivieren. Es bewegt sich ein bisschen hierher. Okay, hier sind alle Tracks, die wir jetzt in unserem Mixer haben. Sie können auch verschiedene Ansichten aus dem Mixer auswählen. Nehmen wir an, Sie wollen kompakt. Sie können alle diese verschiedenen Tracks hier sehen. Es gibt eine Menge von ihnen, und, ähm, die Mischung ist, dass wir alle Ihre Sounds senden und verschiedene Effekte erzeugen würden. Sie können Volumes einstellen, Sie können sie schwenken und Sie können verschiedene Dinge gruppieren, so dass sie wie eins klingen. Sie können einfach auf verschiedene Effekte setzen, um es. Also lassen Sie uns sagen, Sie wollen Klänge zusammen komprimieren oder Sie wollen re Verben erstellen, verzögert alle verschiedenen Sachen, e que, zum Beispiel, was sehr wichtig ist zu tun, und Sie tun das alles in der Mischer hier. Deshalb ist die Mischung sehr wichtig. Und was deinen Track macht, wird live, du weißt schon, erste Track hier ist der Message-Track. Also der Nachrichtenspur ist, wo der gesamte Ton durch Bemühungen Studio ausgegeben wird. So würde der gesamte Sound, den Sie von Ihren Lautsprechern hören, durch die Master-Track kommen . Also, das ist im Grunde der Ausgang, der Klang davon aus Bemühungen Studio. Alle Tracks verbinden sich durch den Master-Kanal. Dann haben wir hier alle einzelnen Tracks im Mixer. Was Sie also tun können, um diese Differenzspuren dem Mixer zuzuweisen, ist, hier zum Kanalrack zu gehen und das gewünschte Muster auszuwählen. Oder wenn Sie alle Instrumente in Ihrem Channel-Rack auswählen möchten, dann sehen Sie diesen Dialogbereich. Du kannst einstellen, was ihren Kanal macht. Wir wollen, dass dieser Ton im Mixer zugewiesen wird. Nehmen wir an, ich möchte, dass mein anderer klassischer akustischer Sound hier auf drei gesetzt wird. Dann sehen Sie die jetzt ausgewählten Einfügedreien, und Sie können Collar und Aiken umbenennen. Also sagen wir, ich will, dass dies so genannt wird, oder Instrumente im Kanal zerstören unsere Spur hier im Allgemeinen Wrack und ich kann einfach eine Farbe hier als auch bekommen . So, jetzt können Sie sehen, dass dies ISS die Spur im Mixer und das ist die Spur, die mit ihm verbunden ist . So die Spur in der Kanal-Rack klassische akustische ISS mit dem Mixer Kanal Nummer drei hier in unserem Mixer verbunden . All das klingt also, was durch den klassischen akustischen Klang hier kommt. Also lassen Sie uns sagen, dass ich diese Summe spiele, die es ausgeben wird. Dies macht ihren Kanal zuerst durch all diese Einstellungen hier und was ich mit den Einstellungen hier meine , sind all die Dinge, die Sie hier einstellen werden, die ich in einem Moment hier durchgehen werde und wenn das fertig ist, wird es durch den Master-Kanal und auf dem Master-Kanal. Wir können hier auch eine Reihe von Plugs Ins haben. Das wirkt sich auf alle Spuren im Mixer aus. Also werfen wir einen Blick auf diese rechte Hand signieren Sie den Mixer, wie er hier ankommt. Wir haben verschiedene Schlitze. Also alle Slots hier ist im Grunde Platz für Sie, um verschiedene Effekt-Plug-Ins zu öffnen. Sagen wir also, dass wir wollen, dass dieser klassische akustische Sound einen Kompressor hat. Dann können Sie hier Teoh gehen Dynamik und fruchtigen Kompressor, zum Beispiel, die Frucht ist gebaut in Kompressor aussehen. Stecken Sie ein. Und jetzt kann ich verschiedene Effekte einstellen, damit dieser Kompressor nur den Sound oder Onley beeinflusst . Was auch immer mit dem Durch-Mixer Kind ist. Drei. Es kann auch verschiedene Effekt-Plug-Ins kombinieren. Nehmen wir an, dass Sie zuerst einen Kompressor wollen und dann zum Beispiel den Stecker verzögern möchten. Jetzt haben Sie also den Kompressor und die Verzögerungsstecker hintereinander. Sie können auch festlegen, wie weit der Effekt Sie sein wollen. Ausgabe-ID durch diesen Sound hier. Also lassen Sie uns sagen, dass ich nur die Hälfte aus will Die Kompression und die andere Hälfte wäre nicht komprimiert Sound. Wir sind nicht komprimiertes Signal, und dann können Sie das gleiche mit Verzögerung einstellen. Sie können wählen, wie viel Sie wollen, oder Sie können alle Einstellungen hier auswählen, dass das gesamte Signal durch die Einstellungen durch diesen Stecker kommt . Es ist so im Grunde, was Sie hier tun, ist nur gesagt, wie viel aus dem Signal Sie von diesem Stecker hier betroffen sein wollen , Es kann auch aktivieren und deaktivieren Sie jeden der Plug Ins hier. Also lassen Sie uns sagen, Sie wollen A und B verschiedene Einstellungen. Du willst sie ausprobieren. Sie können einen Track hören und deaktiviert in der Nachbarschaft sie, die sehr übergeben ist, um zu verwenden . Dann haben Sie einen EQ You Abschnitt hier so können Sie e que Ihren Sound Mit dieser grafischen Oberfläche hier, es kann auch mit diesen Zählern hier so tun und Sie haben verschiedene Einstellungen hier als auch. So können Sie die verschiedenen einstellen und meine Winkel von diesem EQ verlängern. Gefällt dir das? Sie können den CQ verwenden. Aber was ich am häufigsten mache, ist ein e que aus den Plug Ins hier zu wählen und Sie haben eine Menge wie eine sehr gute, andere eq Sie Plug Ins von FL. Das hier ist ziemlich gut, aber wir haben noch einen Stecker in Luft. Weniger Ort, dass mit der Genehmigung IQ EQ u zwei Und das ist ein sehr schön es klingt gut und es ist sehr transparent, so dass Sie nicht haben, Ihren Sound betroffen oder gefärbt von diesem CQ. So ist es schön zu bedienen ist sehr einfach zu bedienen als auch. Es sieht alles sehr ähnlich wie fab Fail to plug ins, was ich sehr mag. Eso Essen lebt hat diese eingebaut, was sehr schön ist. Und Sie können sehen, dass Sie auch andere Tonalität haben als die Angeklagten. Hier können Sie sehen, wo die U-Boote von der Q-Basis niedrig sein sollten, Mitte gemacht Hyman und so weiter und so weiter, so dass Sie sehen können, was Sie tatsächlich hier tun. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie einen Sound haben, der viel Basis hat. Ähm, aber du würdest das U-Boot nicht loswerden wollen. Dann weißt du, dass du hier runtergehen solltest, um das loszuwerden. Grundsätzlich, rece Eis den Mixer. Wir wissen es, indem wir so machen, und ah, so. Und wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, können Sie verschiedene Ansichtseinstellungen aus dem Mixer auswählen. Was ich am häufigsten benutze, ist diese extra groß, weil ich, ähm, ja, ich bekomme einen sehr schönen Überblick abseits der Tracks hier. Ich kann sehen, dass das Signal durchkommt und all diese Dinge, die ich auch in einem Moment zeigen werde , was all diese Einstellungen tun. Sie können auch die verschiedenen Plug Ins sehen, die hier in jedem der Strecke benannt sind, so dass Sie unbedingt nicht zum richtigen Haus hoch gehen müssen. Aber Sie wissen, dass sie sowieso da sind, so dass Sie einfach einen Blick auf die ausgewählte Strecke hier werfen können. Aber sagen wir, du bist unscharf, sagen wir, oder du bist irgendwo hier. Sie können sehen, dass diese Stecker es ist auf diesen Spuren eingestellt. Sie müssen diese Spur nicht auswählen, um die Plug Ins hier zu sehen. Die Sache, die ich wirklich gerne im Mixer mache, ist, hier in die Ansicht zu gehen und den Track Inspector auf der linken Seite zu setzen . Das würde die Plug Ins auf dieser Stille zeigen. Das und dann muss ich nicht wirklich auf diese Seite gehen. Aber so bevorzuge ich es. Es hat die einzelne Mixer-Kanalspur hier zuerst. Sie haben hier den Tracknamen und die Tracknummer. Dann haben Sie aktivieren und deaktivieren. Sie haben das Schwenken hier, dann haben Sie die Lautstärke, Meter und Lautstärke. Danach haben wir Spur gelegt und sehen haben bewaffnete Scheibenaufzeichnung Treppentrennung, und Sie können nach links und rechts Kanäle gefegt. Hier. Hier haben Sie die Menge an Stereo-Trennung, die Sie so hineinwollen. Dann haben wir die Namen von den Steckern hier. Dann haben wir Effekt-Slots aktiviert, so dass Sie alle aktivieren oder deaktivieren können. 17. Der Mixer – Teil 2: Aber all diese Plug Ins hier und das ist es für ihre individuelle macht ihren Kanal hier als auch zu sagen, ich wähle einen dieser Mixer-Kanäle hier kann ich im Kanal-Rack hier wählen ich auswählen. Nehmen wir an, alle Trommeln hier und ich gehe zu der Mischung hier und genau richtig schnell und Kanal-Routing schrieb ausgewählte Kanäle ab diesem Track. So können Sie jetzt alle diese ausgewählten Instrumente hier sehen. Ausgewählte Spuren in einem Kanalwrack werden mit dem Mixer verwurzelt. Jetzt können Sie sehen, anstatt zu erstellen, ähm, dass wir alle diese einzelnen Spuren einer separaten Mischerspur zuweisen, die sie umbenennen, färben und so weiter, so weiter. Also, jetzt all dies geschieht automatisch und durch die Wahl, um diese Spuren auf den Mixer zu leiten , Also jetzt sind sie umbenennen, dass farbige und alles so. Das ist also sehr schön zu bedienen, und Sie werden all diese hier sehen. Also sagen wir, ich will, dass Teoh zum Beispiel einen Reverb auf der Snare anzieht. Also jetzt habe ich die Schlitze hier auf der linken Seite, so habe ich die Snare macht einen Kanal ausgewählt, und ich kann gehen, sagen wir, hier will ich einen Hall. Also, ähm, lasst uns zum Fruchtigen gehen. Denken Sie daran, hier können Sie sehen, dass ich, ah, Reverb auf. Nur Snare hier. Viele verschiedene Optionen im Mixer Hier können Sie mit der rechten Maustaste hier im Mixer klicken und viele verschiedene Dinge sehen , die Sie tun können. Dasselbe gilt hier mit dem Routing aus dem Signal. wir also, dass wir jetzt alle unsere Instrumente hier haben. Sie können sehen, dass auf diesen Instrumenten, A zu diesem Instrument geroutet. Also lasst uns das jetzt loswerden. kannst du sehen. Sagen wir, dass ich es bin. Lasst uns all das hier so loswerden. Alles klar, jetzt können Sie sehen, dass diese Spur durch ein Kabel geht, das hier irgendwie unsichtbar ist und auf diese Spur geht. Also, was das bedeutet, ist, dass der Sound, der durch diesen Track kommt, durch den Meister geht richtig? Dann haben wir das Gleiche da, Gleiche dort, und das Gleiche dort. Also, wo Sie hier tun können, ist Route. Sagen wir mal, ich will die Route gehen. Alle Trommeln signalisieren hier. Nehmen wir an, dass ich all das will, sagen wir, nur Trommelabschnitt hier. Ich möchte, dass alle Drum-Sounds durch den Einsatz eines geleitet werden, der unseren Drum Bus hier machen wird . Ich kann das tun, indem ich sie einfach auswähle, wie ich es vorher getan habe, mit Kontrolle oder einem Kommandantenklick und sie einfach so hinüberziehe. Und dann kann ich einfach mit der rechten Maustaste auf unsere Strecke klicken, auf die er geroutet werden wollte, und drücken Sie einfach auf den Weg zu dieser Strecke. Erst jetzt können Sie sehen, dass das Signal hier durchgeleitet wird. Also dann vergaßen sie den Einsatz. Sie können sehen, dass die Einfügung selbst an den Master weitergeleitet wird. So wird das Signal nun alle diese vier Mischerkanäle übertragen. Signal würde durch zu diesem Einsatz ein und dann das Signal mit Reise durch Dinge auf einmal stecken, wenn Sie irgendwelche haben, und dann zum Master. Also wird es eigentlich schon vor. Anstatt sofort durch den Meister zu gehen, wird es zuerst Dinge von einem durchgehen, und das macht uns aus Trommelbus hier. Trennen Sie diesen Unterschied Mischerkanäle, damit Sie sehen können, dass wir Trommeln hier haben. Dann haben wir ein klassisches akustisches Instrument und ein Klavier. Es kann also schön sein, die Dinge hier zu trennen, also kann ich einfach gehen und drücken und ein Trennzeichen zwischen diesen Spuren erstellen, dass wir so eine Trennung zwischen dieser Spur schaffen können . So jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Trommelabschnitte hier haben, also sind diese Art von getrennt zwischen all diesen anderen Mischkanälen hier. - Das ist eine sehr einfache Übersicht aus dem Mixer, kann es sehen. Ich habe gerade die Lautstärke hier ausprobiert, den Track aktiviert und deaktiviert. Ich habe ein bisschen Pandit. Ich schaffe einen Lenker mit hier. Ich kann auch den Sound so einstellen, dass er ein wenig rechtzeitig mit Millisekunden, Samples oder Beats umgeschaltet wird. Ähm, ja, und du kannst auch noch mit hier erschaffen. Sie können Plug Ins aktivieren und deaktivieren, wenn Sie eine eingeschaltet haben, wie auf dieser Spur, so kann es tun, indem Sie einfach klicken und erneut klicken, um den Stecker zu aktivieren und zu deaktivieren. Es ist, Ihnen hier im Mixer zu zeigen, ist, dass Sie tatsächlich die Lautstärkeanzeige hier auch ändern können. Anstelle eines DB-Datenträgers können Sie es auf „weg“ für einen Meter einstellen. Sie können es tun, indem Sie sich hier ansehen und es schwenken, um Formen zu schwingen. Also, wenn ich hier spiele, können Sie sehen, dass all diese Volumenfresser werden als ein Weg für Meter, die sehr übergeben ist , um zu verwenden, wenn Sie sehen wollen, wie größer für Signal wir haben und wo die Spitze und all die anderen Sachen singen das ist sehr mit Wellenformen überreicht. Na gut, Leute. Also, das ist es für den Mixer. Und ich denke, Sie haben einen schönen Überblick über den Mixer hier in FL Studio und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 18. Die Playlist – Teil 1: Okay, ich werde in dieser Vorlesung zum Kurs zurückkommen. Ich werde durch die Wiedergabeliste in FL gehen. Studio-Playlist ist im Grunde, wo Sie Ihren Track arrangieren. Wenn Sie also Ihre Kanal-Rack-Tracks hier im Channel-Rack erstellen, können Sie sie einfach als Clips erstellen. Und dann nimmst du hier die Klippen in die Playlist, und du wirst im Grunde dein ganzes Arrangement mit diesen Clips innerhalb der Playlists aufbauen . Und übrigens verwende ich den Begriff Clips, weil er zum Beispiel in fähigem Ton und Logik verwendet wird . Aber im Profestions Studio nennst du sie Muster, so dass jedes Muster seinen eigenen individuellen Clip hat. Also lassen Sie uns sagen, dass ich dieses Muster hier habe, und ich erstelle dieses Muster, eines, das diese Beat-off-Kick-Trommeln enthält. Jetzt kann ich einfach dieses Muster eins nehmen und es einfach in die Playlist hier einfügen, und dann kann ich es beschleunigen. Was immer ich will, wie sehr ich davon will, ich kann es so machen. Ich kann es auch löschen, indem ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und ja, es ist sehr einfach, das zu tun. Wenn wir also ein neues Muster erstellen möchten, klicken Sie einfach auf Plus hier können Sie es umbenennen. Sagen wir mal, äh Hyatts hier so. Und jetzt kann ich zwischen den verschiedenen Mustern hier wählen, oder ich kann einfach zwischen einem Muster hier scrollen. Also, um das Muster zu arrangieren, müssen Sie das Muster auswählen, das Sie reichen möchten, und dann einfach einfacher in der Playlist sammeln . hier Auch haben Sie dieses Muster innerhalb der Wiedergabelisten. Also gibt es sehr einfach, deinen Track im Bemühungsstudio aufzubauen und ich habe gerade einen Track von Um arrangiert , ja, aber einfach diese verschiedenen Muster zu erstellen und ihn einfach in die Playlist zu nehmen und angeordnete ziehen von tun, das alles in Ordnung, um ein bisschen ein besseres Verständnis von der Playlist zu bekommen und nach dem Studio lassen Sie uns das Mühe Studio DeMann Projekt öffnen , das mit ihm für Studio kommt, so dass einfach die Datei hier klicken und es kann zu aktuellen Projekten und neuen Sachen gehen, die f l p so können Sie sehen, dies ist das Demo-Projekt, das die Bemühungen, hier kommt mit und es ist ah, komplette Spur hier. Es ist eine sehr schöne Art von PDM-Track, die mit ihm für Studio kommt und Sie können sehen. Es wurde von Adam Szabo und Yuan Ville Boy gemacht. Und ja, es kann sich zwischen Ihrer Version und meiner Version unterscheiden. Manchmal hat Image Line verschiedene Denver-Projekte, aber in diesem Fall ist dieser Track. Also lassen Sie uns einen sehr schnellen Hören auf den Track, nur damit Sie sehen können, wie erstaunliche Tracks Sie in einem halben Studio gemacht werden so dass Sie sehen können, wie viele Informationen es gibt. Hier gibt es viele verschiedene Audiodateien. Es ist eine Menge fleischig, und Sie können sehen, wie schnell es funktioniert. Aufwand, Studioreaktion sehr schnell auf jedes einzelne Instrument hier. Also, ja, Aufwand Studio hat hier viel Potenzial. Sie können sehen, dass dieser erstaunliche Track in einem ersten Studio mit nur einigen Mustern hier gemacht wird , wie Sie sehen können, und das ist im Grunde, wie das Spiel dieses funktioniert. Wie Sie sehen können, sind es nur Muster als Erklärung, bevor Abhängige funktionieren. Sobald ich also auf den Partner klicke, konnte ich ihn hier einfach doppelklicken, um die Klavierrolle zu bekommen. Und wenn ich das Muster hier wähle, können Sie das in einem Kanalwrack sehen. Dies ist die Spur, die verwendet wird. Und hier ist, um für diesen speziellen Sound einzustecken. Werfen wir einen Blick auf die Playlist, wie es funktioniert. Hier oben können Sie also die Bildlaufleiste hier sehen, die Sie so rechtzeitig durch das Projekt blättern können. Sie können auch die Zeitsignaturen sehen, damit Sie sehen können, wie viele Balken es hier gibt. Sie können so zoomen, kann vertikal und horizontal als auch so sehen. Aber es gibt eine viel effizientere Möglichkeit, im Studio zu scrollen. Also, wenn Sie alle halten und einfach scrollen, werden Sie sehen, dass es unsere Zone vergrößern wird. Italien so. Und wenn Sie die Kontrolle oder den Befehl oder Mac halten und scrollen, werden Sie sehen, dass Sie dies vertikal so bekommen. In Ordnung. Also noch eine Sache über die Musterauswahl hier können Sie mit der rechten Maustaste hier klicken, um alle verschiedenen Muster zu erhalten , die Sie in den Projekten haben. Und Sie können auch die verschiedenen Muster auf diese Weise sehen, so dass Sie sehen können, das sind die Muster , die durch sie in der Pianorolle gemacht wird, so dass Sie alle verschiedenen Mediendaten hier sehen können. Also, wenn ich doppelklicke, können Sie die Medien sehen, die oben. Dann haben wir die verschiedenen Audio-Samples, die hier in der Playlist eingefügt werden. So können Sie einfach im Grunde auf Audio-Sample direkt in die Playlist ziehen, und dann werden Sie in dieser Liste sehen. Sagen wir, ich benutze dich. Sagen wir, ich will hier eine Trommelschleife, kannst du sie jetzt sehen. Es ist hier eingefügt, und ich kann einfach einen neuen Track hier wählen und sagen, dass ich auf Strecke 58 wollte Ich kann es einfach so aktivieren , und es wird tatsächlich im Beat mit dem Projekt spielen. Wir haben die Automationsspuren, so dass Sie im Grunde alles in f A Studio automatisieren können. Und ich würde die Automatisierung in einem späteren Abschnitt in diesem Kurs behandeln. Aber hier ist die Automatisierung. Wird es sein. Also der Automatisierungszar im Grunde genau, äh, als klarer Pierre angelegt. Was für ein Muster. So können Sie einfach eines dieser Muster hier nehmen, und das wird Automatisierungsinformationen sein, also können Sie es einfach wie eine normale Spur herausziehen lassen. können Sie tatsächlich sehen. Also ist sein Hier das Pad. Die Schnüre sind also eine Gruppe. Dann haben wir PAD, die Informationen treffen, die Automatisierung von diesen Gerichten haben und klopfte Abschnitt. Dann haben Sie hier auch einen anderen Abschnitt. Und dann haben wir Automation dafür. Sie können es an dem Symbol hier sehen. Also kommt die Automatisierung hier. Und sobald ich darüber halte, kann ich hören, dass Sie im Informationsbereich hier sehen können, was das tut. So können Sie sehen, dass das ein Sägezahn ist und es ist ah, Synthesizer. Es ist also ein Synthesizer mit einer Art darin. Und dann haben wir Automatisierung. Hier. Hier haben wir auch eine Pools Welle von einem Synthesizer, und er hätte nur melodische Partitur. Und übrigens, wenn Sie so vergrößert sind und Sie nicht wissen, wo Sie sind, können Sie im Grunde einfach die Kontrolle halten oder einen Mac befehligen und einfach mit der rechten Maustaste klicken. Dann werden wir einfach auf das Maximum verkleinert, das aus dir möglich ist. Lassen Sie uns ein wenig über die verschiedenen Werkzeuge sprechen, die wir in der Playlist haben. So können Sie hier sehen, wir haben unsere kleine Toolbox hier, die ich es nenne, und Sie können sehen, ähm, zieht die 1. 1 Farbe löschen Stumm. So 19. Die Playlist – Teil 2: niedlichen Slip, Slice, wählen Sie Zoom und Wiedergabe. Hier gibt es also verschiedene Werkzeuge. Es gibt sehr ähnlich denen, die in der Pianorolle sind, und sie funktionieren hier genau gleich, aber mit den Clips oder den Mustern hier. Also lassen Sie uns das Muster hier auswählen. Ich werde nur ein zufälliges Muster wie die Grundlinie Nummer zwei auswählen, zum Beispiel zu demonstrieren, wie das funktioniert. Also lasst uns das machen. Angenommen, ein bisschen und, äh, das ist einfach da. Ordnung, zoomen Sie so hinein. Okay, also haben Sie auf Nummer zwei basiert. Und weil wir unsere Schmerzen haben, hier zu ermöglichen, kann ich einfach verschiedene Eltern und Clips wie diese herausziehen. Löschen Sie sie einfach von rechts. Das Klicken mit der Maus ist gut, also sagen wir, dass ich hier das Zeichenwerkzeug habe. Ich kann einfach einen dieser Clips setzen, und wenn ich links klicken und halten, ist es nicht wirklich malen sie Muster hier. Ich werde sie einfach bewegen. Wenn ich also eine von ihnen auswähle, kann ich sie einfach so verschieben. Also, das ist sehr händig Zehe, Havas. Nun, dann haben wir auch unsere Löschung . Das ist also im Grunde dasselbe wie das Klicken mit der rechten Maustaste auf den Clip. Aber Sie können das mit der linken schnell tun. Dann haben wir unsere Mewtwo. Wenn ich also auf einen der Clips klicke, wirst du sehen, dass er stummgeschaltet wird. Wenn ich es erneut anklicke, wird es unstumm geschaltet. Haben Sie einen Schlupf? Sie können sehen, dass ich die Mediendaten innerhalb dieses Musters verschiebe. Hier haben wir auch unsere Scheibe. Und das ist im Grunde, wie viel und wo Sie ein Muster bewegen oder schneiden möchten. Dann haben wir hier unser Auswahlwerkzeug. Sie können verschiedene Clips wie folgt auswählen. Also lassen Sie uns sagen, dass ich drei auswählen möchte. Ich kann es einfach so machen. Dann kann ich auf die Zeichnung gehen und verschieben Sie alle diese drei Clips haben wir den Zoom auch Kann einfach auswählen, was Sie so vergrößern möchten. Sie können so weiter gehen und Sie können einfach zum Befehl oder zur Steuerung gehen und klicken, um zu verkleinern. Sie wurden wiedergegeben. Teoh. Wenn Sie hier auf eines dieser Muster klicken, können Sie einfach das Muster einfach so spielen Und um dies viel einfacher zu machen, anstatt jedes Mal hier zu klicken, wenn Sie wollen. Nehmen wir an, Sie wollen alles tun. Es ist viel besser, sich diese verschiedenen Tastenbefehle hier zu merken. Wie Sie sehen können, sobald ich eines dieser Werkzeuge hier halte, können Sie den Tastaturbefehl für dieses Werkzeug in der Infobox sehen, damit Sie zum Beispiel das Schubladenwerkzeug sehen können zum Beispiel . Wenn ich auf P klicke, gehe ich einfach zu der Auslosung zu Wenn ich könnte es sein, werde ich zu den Schmerzen gehen, auch, und so weiter und so weiter. Sagen wir, ich will Teoh. Ähm, sagen wir, ich will wählen kann sehen. Sie können auch sehen, dass, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und halte, ich das Gleiche hier tun könnte. Also lassen Sie uns sagen, dass ich Slice auswählen und dann zeichnen möchte, also habe ich P, C und E. Alles klar, also möchte ich zuerst zeichnen, so dass einfach auf P klicken Wie Sie sehen können, ist nichts wirklich passiert jetzt, und das liegt daran, dass wir das eingeschaltet haben, und dies aktiviert. Im Moment ist es Tastatur zu Klaviertastatur zu tippen. Also, wenn Sie dies aktiviert haben, jeder einzelne Tastenanschlag hier auf Ihrer Tastatur wird eine tatsächliche , wie eine fleischige Tastatur spielen, so dass Sie spielen, wenn, wie genau, wenn Sie würden auf einer Media-Tastatur spielen. Und das ist für all die verschiedenen Tasten, die Sie auf Ihrer Tastatur auf Ihrer Computer-Tastatur haben , wissen Sie. Also lassen Sie uns dies für jetzt und jetzt deaktivieren Alle Differenztastenbefehle, die in unfruchtbaren iwill auftauchen , also p zu zeichnen, dass wir C haben, um E zu schneiden, um zum Beispiel auszuwählen, so Klavier, so Klavier, die Auslosung ist aktiviert. Hier werden sie das Meer haben, das ist unser Scheibenwerkzeug und E zu wählen. Und Sie können einfach sehr schnell arbeiten, indem Sie diesen Unterschied auswendig lernen. Kik Monate hier Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie mit diesen Clips tun können. Also lassen Sie uns sagen, dass ich sagen, ändern Sie Farbe auf diesem Clip von Francis. Sobald ich einfach auf der linken Seite des Clips klicke, erhalten Sie ein Muster-Clip-Optionen-Fenster , so dass es gegen die Sie diese Vorschau anzeigen können. Sie können Quellmuster bearbeiten Muster und können umbenennen und Farbe ändern usw. Nehmen wir an, Sie möchten nur diesen Clip hier umbenennen und färben. Also lassen Sie uns sagen, dass ich es Cords Alternative nennen möchte, weil lassen Sie uns sagen, dass ich es ein wenig geändert habe . Also möchte ich und eine andere Farbe für diese eine erstellen, nur damit ich sehen kann, dass dieser gerade dieser Clip ein bisschen anders ist, wie ich es so machen kann. Und jetzt können Sie diesen Clip sehen, der mit dieser 1. 1 verknüpft ist. ISS die Farben ändern. Und Sie können, wenn wir sagen, dass ich es mit nur diesem tun will und lassen Sie diese in Ruhe weil sie jetzt verbunden sind, weil sie das gleiche Muster sind, kann ich es einzigartig machen. Also lassen Sie uns sagen, dass ich es so mache, und jetzt können Sie sehen, dass es ein neues Muster für uns erstellt hat, das dasselbe ist. Aber das ist jetzt nicht mit dem 1. verbunden 1 Also lassen Sie uns sagen, dass ich es umbenennen und färben möchte. Ich kann es mit diesem machen, und Sie können sehen, dass es gerade sein eigenes Ding tut. Wir Eigentumswohnung A ist auch die verschiedenen Muster-Clips auf welcher Spur Sie hier wollen setzen. Im Grunde. Es ist also nicht an die Strecke gesperrt, die Sie hier haben, also können Sie es einfach überall hinstellen, wo Sie wollen. Sagen Sie, ich habe Ah, einen Clip. Nehmen wir an, ich habe es irgendwo hier, da, da, auf dieser Seite, eine neue Spur wie diese, und Sie können sehen, dass dies etwas anderes genannt wird. Und die Strecke heißt gerade Spur 50 bis Spur 59 in diesem Fall. Also, was ich hier tun kann, ist, einfach seine umzubenennen. Ich kann gehen, um Farbe umzubenennen und ich kann und ich kann es Schnüre Muster nennen und ich kann es färben. Die gleiche Masse ist klar, Pierre und das wird gut, weißt du. Aber wir können tun, ist einfach gehen und bestellen Namen. Also, jetzt wird dies der gleiche Name wie unser Clip hier sein wie unser Pattern-Clip und es wird tatsächlich die Benennung und Aufruf für uns alle verschiedenen Tracks hier. Alle verschiedenen Muster hier sind grundsätzlich gruppiert gegen mich hier in der Vokalgruppe Kick Troop Group, die hier viele verschiedene Muster enthält. Also, wie Sie Gruppe Eine Spur ist sehr einfach. Gehen Sie einfach zur zweiten Spur, dem zweiten Muster, das Sie mit dem ersten Muster gruppieren möchten. Nehmen wir an, Sie haben hier zwei Muster. Ich gehe einfach zum 2. 1 20. Die Playlist – Teil 3: laufen und wählen Sie die Gruppe mit der obigen Spur. Also, jetzt können Sie dieses hier sehen Hier ist die Gruppe und das ist die so im Grunde, diese Gruppe enthält nicht diese beiden Muster hier. Und wenn ich noch mehr Tracks gruppieren möchte, kann ich hier einfach zum nächsten gehen und eine Gruppe mit der obigen Spur auswählen, weil Sie sehen können jetzt in der gleichen Gruppe gibt. Sie können auch sehen, wenn die Wiedergabeliste verschiedene Zeile Syrien betrachten. Es ist irgendwie wie ein Gitter. Vergrößern wir ein bisschen, damit ich sehen kann, wovon ich rede. Hier. Sie können hier alle verschiedenen Zeilen sehen, die Ihnen nur die Zeitsignatur von der Strecke sagt, so dass ich das einfach so bewegen kann und es wird in der richtigen Zeit bleiben, so dass Sie die Feinabstimmung aus dem Timing hier ändern können. Also im Grunde, wie Sie wollen, dass die verschiedenen Muster in der Zeit gesetzt werden, indem Sie zu dieser Liste hier gehen, können Sie sehen, es ist jetzt online gesagt. Wir können es ändern, um zu verkaufen. Es kann auf 16 Schritt geändert werden. Ähm, also, ja, sagen wir, du wolltest 16 Schritt sein. Sie können sehen, jetzt ist es auf Lee, ähm, schnappt an jedem von diesem Grün. Ernsthaft können Sie so sehen, und wir können auch zu non gehen. Also, jetzt ist es im Grunde nur zufällig Hier, Ähm, Sie können es genau dort einstellen, wo Sie wollen, damit es außer stimmen kann, wie oder aus Timing so. So, das ist, wie wir es mit einer Zeitunterschrift und Bemühungen Studios Beute Liste. Gehen wir zurück zur Linie hier. Glücklich darüber, wie diese verschiedenen Muster-Clips aussieht Es ist sehr einfach, das anzupassen. Also, wenn Sie in der Playlist Ansicht sind hier und Sie haben die Spieler waren nicht offen und gehen Sie einfach zu diesem hier und lassen Sie uns gehen, um zu sehen und lassen Sie uns hinter Clips gehen, zum Beispiel, hier können Sie wählen. Nehmen wir an, ich will nichts im Hintergrund wie Fledermaus oder ich kann hier ein paar verschiedene Dinge auswählen . Sagen wir Aqua so, und jetzt können Sie wirklich, wirklich sehen die Differenz-Clips. Hier. Ich werde Teoh zurückgehen, wie ich es vorher hatte. Also gehen wir, um hier zu sehen und gehen Sie einfach zu verkaufen. Aber ich möchte Ihnen wirklich zeigen, dass Sie hier viele verschiedene Dinge auswählen können. Sie können große Farbe Reese Isil Spuren sehen. Sie können eine Menge von verschiedenen Anpassungen nach Studio, und das ist wirklich einzigartig für UFO Studio, weil verschiedene digitale Audio-Workstations Sie haben verschiedene Arten von Kunden als auch. Aber ich glaube, das Studio hat das meiste. Es gibt so viel wieder Customizing nach dem Studio. Es ist verrückt, wir nehmen davon in diesem Projekt an. Hier können Sie sehen, dass es viele verschiedene Marker hier in der Anordnung. Und wie machst du das? Sie gehen einfach dorthin, wo Sie wollen, genau das Richtige. Klicken Sie hier, fügen Sie Marker und jetzt können wir es nennen, was auch immer. Also lassen Sie uns es eigentlich nennen, was auch immer und jetzt können Sie es sehen. Es erscheint hier, so dass Sie das tun können, indem Sie nur wissen, Sie wollen sehen, wo sagen wir, unser Kern beginnt oder sehr beginnt. Es ist wirklich schön zu haben, aber Sie können das damit auch tun ist, eine neue Zeitsignatur zu setzen, so dass Sie die Zeitsignatur für diesen Teil sehen können , bis dieser Teil hier 34 ist und dann haben wir 44 Zeitsignatur so dass Sie die Zeit ändern können Unterschrift von der Strecke in der Zeit hier, indem Sie nur das gleiche tun. Aber anstatt Marker hinzuzufügen, gehen Sie einfach zu Zeitsignatur hinzugefügt. Und das ist es, was hier getan wird. Also, ähm, Sie können die Zeitsignatur einstellen, wenn Sie sie ändern möchten, damit Sie sie einfach ändern können, was Sie wollen. Wir können hören, Teoh, hören Sie einfach diesen Track und Sie werden hören, was der Staub mit dieser 34 m 44 Zeit Signatur ändern. Das ist eigentlich eine wirklich schöne Strecke. Ich mag diese Demo-Track, iss Erstaunlich, aber immer noch, wie Sie sehen können, 3/4 und 44 Also, das ist eine Zeitunterschrift Änderung, die Sie mit dem Markt tun können Grundsätzlich und tun hier ist, ah Platzschleife. Wenn ich also eine Schleife hier lege, wird sie in diese Region schleifen. Also ah, mal sehen, dass ich hier spiele und dass es dorthin schleifen wird. Also lasst uns diese Schleife löschen. Das ist also eine grundlegende Übersicht über die Wiedergabeliste. Genug Ein Studio und ich hoffe wirklich, dass du die grundlegenden Funktionen aus der Playlist gelernt hast. Aber all das Wissen, das ich Ihnen hier in diesem Abschnitt aus dem Kurs lehre, können Sie tatsächlich eine Spur davon erstellen. Ich meine, es ist ihr erster Studiospieler. Das ist so vielseitig. Und es gibt so viele Funktionen, in die wir wirklich tief eingraben können. Aber nur um einen Track zu erstellen, ist es sehr, sehr einfach, es einfach mit dem Wissen zu tun, das ich dir in diesem Video beilehre In diesem Vortrag hier, um, und mein wirklich großer Profi-Tipp hier ist, einfach zu bleiben organisiert, geschüttelt, sehen, alle verschiedenen Muster hier sind sehr, sehr organisiert mit, wie sie aussehen durch Färbung, Benennung, Gruppierung und ah, ja, neben was ich hier gemacht habe, eigentlich, weil ich dir nur zeige, wie man die Gruppen macht und nur ein bisschen experimentiert. Aber was ich meine, hier ist mit diesem Track hier, um, um, mit den Demo-Projekten, können Sie sehen, alles so organisiert namens farbig, und Sie können genau sehen, wo alles ISS. Also ah, Pro-Tipp für euch ist, organisiert zu bleiben, wenn ihr produziert. Es ist viel einfacher, ein sehr schönes Tracking zu erstellen, indem Sie dies tun. Ähm, sagen wir, dass ich, dass du nicht organisiert bist und du überall Sachen platzierst und du spielst nur deinen Track und du weißt nicht, was los ist, warum es schlecht klingt oder warum es aus der Melodie klingt oder so etwas. Weil du nicht organisiert bist, bleibst du nicht mit deinem Track organisiert. Und dann ist es viel schwieriger Teoh, nur den Fehler zu sehen, den Sie beheben möchten . Wissen Sie, wenn Sie organisierter waren, wenn Sie alles färben und benennen, dann werden Sie sehen, wo Sie diesen Bereich haben. Zum Beispiel. Na gut, Leute, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 21. Erstellen einer Projektvorlage Teil 1: Alles klar. Hey, Leute, willkommen zurück zum Kurs in dieser Vorlesung. Ich werde Projektvorlagen in Bemühungen Studio abdecken. So beginne ich jedes Mal meine Projekte. Also, um eine neue Vorlagen zu öffnen, gehen Sie einfach zu Datei neu aus Vorlagen, und Sie können die verschiedenen Vorlagen wählen, die Aufwand Studio mit kommt. Warum verwenden Sie Vorlagen? Und das liegt im Grunde daran, dass Sie verwenden möchten oder Sie Ihr Projekt jedes Mal starten möchten, die gleiche, gleicheArt und jedes Mal starten möchten, die gleiche, gleiche Weise freundlich auf. Und was ich damit meine, ist, sagen wir, dass Sie jedes Mal ein paar verschiedene Plug Ins verwenden. Sie möchten nicht alle verschiedenen Setups für diese Plug-Ins jedes Mal einrichten, wenn Sie ein Projekt starten möchten. Denn lassen Sie uns sagen, dass Sie auf diese Art kreatives Statement stehen und einfach nur Musik kreieren wollen . Nehmen wir an, Sie wollen immer Akkorde innerhalb mit einem bestimmten, wie Piano-Plug in erstellen , zum Beispiel, dass Sie diesen Piano-Plug in eingerichtet haben können. Sie können das an,sagen wir, einen Hall oder ein Echo weitergeleitet sagen wir, haben, und dann können Sie Limiter haben. Sie können zum Beispiel verschiedene Sachen auf dem Master haben. Und wenn Sie das als Projektvorlagen eingerichtet haben, öffnen Sie einfach die Projektvorlage und schon können Sie loslegen. Sie können einfach beginnen, Ihre Gerichtsprogressionen und und solche Sachen zu erstellen, ohne das Klavier öffnen und die Urteile für Ihre Wieder Verben oder andere Dinge wie das erstellen. Und die Bemühungen Studio kommt mit verschiedenen Projektvorlagen. Also, wie Sie hier sehen können, habe ich ah, die ADM Schräghausvorlage öffnet sich. Und das ist eine wirklich, wirklich schöne Projektvorlage, denke ich, weil, ähm, ähm, es ist bereits in der Playlist organisiert ist, können Sie sehen, dass es verschiedene Farben für verschiedene Sachen gibt . Hier haben Sie die Kick Snare Hyatt Symbole und dass es in einer Trommelgruppe ist, zum Beispiel. Und jetzt geht es nur um mich. Teoh, mach das Kanalregal hier auf. Ich kann verschiedene importieren Sind Sie auf Ablenkungen hier im Kanal-Rack? Oder ich kann einfach einen neuen erstellen und den Teoh den Mixer-Kanal einrichten. Wie Sie hier sehen können, wenn ich zum Mixer-Kanal gehe, sind alle Kanäle hier bereits eingerichtet, also kann ich einfach sagen, erstellen Sie ein neues Instrument hier. Und ich könnte das einfach zu dem Mischerkanal gruppieren, den ich will. Und sagen wir, ich habe einen richtigen Sir. Zum Beispiel kann ich einfach einen Rennfahrer aus meinen Samples hier nehmen und ihn einfach auf diese Strecke legen, und es ist bereits zu einem Mixer-Kanal geleitet und es ist bereits benannt und gefärbt. Und dann kann ich den Clip einfach in den Schriftsteller hier stecken, der bereits eine Gruppe der FX-Gruppe ist. Also muss ich keine Gruppen erstellen, und ich muss hier nichts benennen oder färben. Und du machst das nicht, weil du es nicht magst. Möchten Sie Ihre Titel umbenennen, Ihre Wiedergabeliste, Muster oder irgendetwas umbenennen. Es ist nicht so, dass Sie Ihr Projekt temperiert haben möchten, weil Sie Ihr Projekt so schnell wie möglich starten möchten, denn sagen wir, dass Sie ein Unternehmen in Ihrem Kopf haben und Sie möchten, dass ihr Unternehmen, das in Ihrem Track und Sie möchten. Nehmen wir an, Sie möchten einen großen, vollständigen Song daraus erstellen , und dann erstellen Sie ein neues Projekt ohne irgendetwas. Und du hast nur Teoh, öffne eine Klavierrolle. Sie müssen sich öffnen oder einen Plug in für das Klavier wählen. Und in dieser Zeit hast du vielleicht deine Firma vergessen, die du in deinem Kopf hattest, oder du steckst einfach mit anderen technischen Sachen fest. Das und das kann Ihre kreativen Ideen aus dem Weg bringen. Wissen Sie, Ähm, also ist es viel besser, Ihre Projektvorlage zu haben, und Sie müssen nicht ihre für Studios eingebaute Projektvorlagen verwenden . Also lassen Sie uns sagen, dass Sie haben Sie alle diese Vorlagen hier, aber sagen wir, dass Sie ein paar Plug Ins verwenden, die Sie mögen, wissen Sie? Und, uh, sie sind nicht in dieser diese Vorlagen, die Mühe Student kommt mit Sie können einfach eine neue Vorlagen oder eine neue FL Studio-Projektdatei erstellen . Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Regeln erstellen. Sie können Ihre Spuren so erstellen und dass Sie verschiedene Mischerkanäle einrichten können dass Sie einfach diese Vorlagen speichern können oder es kann dieses Projekt so speichern, wie es ist, ohne irgendwelche Sounds oder irgendetwas. Du könntest einfach Plug Ins haben. Sie können verschiedene Namen haben. Sie können Farben wie diese haben. Sie können es so organisieren, aber ohne irgendetwas in den Wiedergabelisten. Wenn Sie es so haben, können Sie einfach zur Datei gehen, uns retten. Und dann lassen Sie uns sagen, dass ich Teoh eine Vorlage erstellen möchte. Sie könnten hier einfach zu Tempeln gehen, und Sie können es so speichern, wie es ist. Also lassen Sie uns sagen, meine eigene Vorlage hier, und ich speichere es in dem Ordner von Vorlagen, die in der Anstrengung Studio Fuller sein sollten. Also, wenn ich so erstellen, wenn ich es hier speichern, so finden wir heraus, Neustart, Mühe , Studio, wie ich hier im Hintergrund, kann ich gehen, um Datei neu von Vorlage, und das ist meine eigene Vorlage. Und jetzt wird es mit diesem gemäßigten Laden, das ich erstellt habe, zum Beispiel, also empfehle ich Ihnen wirklich, ein brandneues Projekt zu erstellen. Okay, also lasst uns ein neues erstellen und wir wollen ein neues, damit wir nichts anderes wollen, und du kannst das tun, indem du hier auf ein Minimum gehst und nur ein leeres. Also das ist total Empty enthält nichts und vor allem würde ich das Tempo setzen. Also benutze den Tempel. Das ist Sie am meisten vertraut mit, dass Sie die meisten Tracks mit Phrasen erstellen. Ich kreiere viel von progressiver Hausmusik, und manchmal schafft das niedrigere Tracks. Ich erstelle manchmal schnellere Tracks, aber meistens fühle ich mich am wohlsten mit 1 28 BPM. Also habe ich es so eingerichtet, und dann kann ich zu diesen verschiedenen Wiedergabelisten und Tracks in den Playlists gehen. Also, was ich hier tun kann, ist Farbe umzubenennen, und ich kann. Also 1. 1 wäre die Kick-Trommel. Ich nenne es immer eine Kick Drum in rot so, und dann haben wir verschiedene Drums, also würde ich einfach Schlagzeug machen, Drum Tracks in Orange und ich würde Trommeln erschaffen. Ein Schlagzeug, zu gleiche Farbe wie das und Trommeln. Drei. Also, was ich damit meine, ist jetzt, wo ich das hier einrichten kann? Ich kann einfach verschiedene Samples aus dem Browserjahr einwerfen. Sagen wir, ich will eine Kicktrommel. Ich kann hier einfach eine Kicktrommel einlegen. Lassen Sie es einfach dort fallen. Dasselbe gilt für verschiedene Trommeln. Also, wenn ich zum Beispiel noch eine Drum-Sektion haben müsste. Ich könnte einfach diesen Track erstellen, aber es ist schön, etwas zu haben, mit dem man anfangen kann. Jetzt kann ich einfach verschiedene Proben einwerfen, ohne sich Gedanken machen zu müssen. Sagen wir, wo soll ich die Trommeln hinlegen? Oder ich habe die Trommeln hier gesteckt. Und dann habe ich ein Klavier wie Klang hier gelegt, und es fängt an, sich nicht zu organisieren, weißt du. Aber wenn Sie es so sagen und Sie haben einen schönen, wie Ausgangspunkt, wo Sie einfach Dinge organisieren können, wird es viel einfacher sein, als das Projekt zu bereinigen und, wissen Sie, eine neue, frisch organisiertes Projekt. Also würde ich das Gleiche tun. Sagen wir, ich will ein paar Synth-Sounds. Ich lass es uns so machen, in dieser Farbe, um, Klavier. Ich sehe immer einen Klaviersound benutzen. Nein 22. Erstellen einer Projektvorlage – Teil 2: als wäre das vielleicht eine Basis hier. Gehen wir mit etwas Dunklerem mit der Basis. Ähm, was haben wir? Noch mehr Synth Piano, Bass Kick Drums? Und das ist im Grunde, was ich spreche, wird beginnen, denke ich vorerst. Also lass uns das schließen. So kann ich jetzt einfach meine verschiedenen Ideen einwerfen. Sagen wir mal, ich habe ein Klavier oder ich habe eine Firma, die ich erstellen möchte. Ich kann einfach ein neues Unternehmen erstellen und es hier in diesen Track werfen und anfangen, meine einfache, sehr einfacheKurzanordnung zu erstellen meine einfache, sehr einfache . Dann kann ich einen Kick erschaffen, Trommeln und so was. Wenn ich dann noch ein paar Tracks erstelle, kann ich sie einfach hier erstellen, während ich eine Spur erstellt habe, wissen Sie, weil Sie nicht wissen, was Sie in Ihrem Projekt verwenden sollten, wie bevor Sie überhaupt Projekt begonnen haben. Das ist also nur eine sehr einfache Möglichkeit, mit Ihrem Projekt zu beginnen und alles einzurichten, damit Sie Ihre Sachen nicht so lesen müssen. Und auch, was ich hier gerne benutze, ist, zum Kanalwrack zu gehen und schafft. Das ist ein Sampras. Sie können sehen, ich wollte so sein, weil ich hier verschiedene Audio einwerfen und ausprobieren kann. Und dann mag ich auch die FL Keys, das ein Klavier ist. Also lasst uns, wie das ist so lassen wir es auch so haben, dann verwende ich gerne die drei x-Oszillatoren, die drei Oszillatoren sind, wie in verschiedenen Bass-Sounds ausprobieren, mit denen ich eine andere Form hier absaugen kann Oszillatoren und erstellen Sie einfach ein paar andere coole Sachen. Also habe ich das immer auch drin. Also habe ich nie einen Sampler Aufwand Schlüssel und ich habe auch Oszillatoren hier drin. Jetzt ist es sehr einfach für mich, mit einem Track zu beginnen. Also lassen Sie uns sagen, dass ich FL Keys erstellen möchte und ich eine Firma habe, die ich ein Congest erstellen möchte, um hier verschiedene Sachen zu verbinden. Alles klar, das ist ja, und jetzt kann ich das einfach erschaffen. Also habe ich es hier ins Klavier gelegt, und jetzt kann ich anfangen, das Arrangement mit den Kick-Trommeln und anderen Dingen wie diesem zu erstellen , und ich möchte auch etwas oder Mixer-Kanäle in der Mixer-Sektion Luft einrichten und ich im Grunde das gleiche tun, wie ich in einem Kanal-Rack hier habe und was ich in meinen Playlists habe. Sagen wir mal, ich habe hier die Kickdrum und ich hatte Trommeln 12 und drei. Ich möchte immer eine Spur für die Kickdrum einrichten, also lasst uns dasselbe machen. Tritt und zieh es auf rot. Dann mache ich einen Mixer-Kanal für die Trommeln, was ein Bus wäre. Grundsätzlich ist ein Bus eine Gruppe von verschiedenen Sounds und verschiedenen Instrumenten und Audio-Samples . Also, was auch immer ich hier gesteckt habe Trommeln 12 und drei schießen, gehen Sie durch diesen Bus hier Kuchen und Trommeln, und dann habe ich Synth. Also lasst uns das Gleiche hier machen, denn ich würde es so nennen. Dies ist nur, um den Unterschied da zusammen zu gruppieren. Und wie Sie mit der Färbung hier sehen können, haben Sie die letzten Verwendung Halsbänder hier, so dass Sie nicht brauchen, um nach Farben zu suchen. Und so lassen Sie es uns so machen. Seitdem haben wir Basissöhne. Okay, jetzt habe ich meine vier verschiedenen Sounds, die ich innerhalb des Mixer-Kanals gruppieren möchte . Und so sagen wir, dass ich ein Klavier erschaffe ich, Sagen wir, Gitarrensound , zum Beispiel, All das wollte ich in das Sieb gruppiert werden, weil ich einen Kompressor für Sounds erstellen möchte , die in der mittlere Abschnitt aus dem e que Spektrum. Und sagen wir, Bassgeräusche, wo ich alles schneiden möchte, was im höheren Frequenzspektrum ist . Und doch geht das Gleiche mit den Trommeln hier und dem Kick. Also, was ich zuerst hier tun würde. Also für die Kick-Trommel sind lebendig. Asset ist Trommelabschnitt. Ich werde mit einem Kompressor gehen. Also lassen Sie uns mit einem fruchtigen Kompressor hier gehen und wir können hier tun, ist zu den Presets zu gehen , die hier auftauchen. Und, ähm, für eine schöne Trommelkompression. Gehen Sie einfach mit den vorgegebenen Trommeln hier und lassen Sie es wie es. Es ist im Grunde und für die Trommeln. Ich möchte Sie auch nach dem niedrigsten Lohan suchen, denn dort wollen wir unsere Basis sein. Und das ist sehr wichtig, wenn Sie gemischte Beträge erstellen, denn sonst müssen Sie auf fast jedem einzelnen Kanal einen EQ haben, so dass Sie nicht wollen, dass verschiedene Sounds zu den vier Bussen gruppiert werden oder wenn Sie mehr Busse, können Sie das auch erstellen. Die Busse sind im Grunde Gruppen, mit denen Sie verschiedene Sounds zusammen gruppieren und dann behandeln Sie sie als eine. Also lassen Sie uns mit dem Parametric Eq Sie hier gehen und ich kann einfach das niedrigste Ende von der EQ Sie hier senken, ich habe es so ausgedrückt. Jetzt haben wir Trommeln, wie Sie hier sehen können, schneiden Sie es einfach am unteren Ende ab. Und deshalb haben wir verschiedene Gruppen für die Kickdrum und die Trommeln. Weil mit dem Kick im Grunde eine Kicktrommel eine Trommel ist, richtig? Aber mit der Kickdrum, vor allem in Elektronik Dance Musik, hast du die Kickdrum mit viel Basis darin, denn wenn du die Basis von Kickdrum abschneiden würdest, wäre sie nicht mächtig. Und dein Track klang, als würde es überhaupt nicht gut klingen, weißt du? Du willst also, dass die Basis mit der Kickdrum da ist, und deshalb habe ich die Kickdrum von der Trommelgruppe weggelassen. Also habe ich das für die Trommelgruppe, und dann gehen wir zum da. In der Sinnesgruppe wollte ich eigentlich dasselbe sein. Hier. Gehen wir mit einem fruchtigen Kompressor und, ähm, Sie können zum Beispiel einen vollständigen Reset-Jahrgang machen . Aber was ich hier gerne tun würde, ist zu 1/3 Party Plugging, was alles kostenlos ist. Es kann es in der Beschreibung von diesem Kurs finden, so dass wir Bereiche tun können, um zu mehr Plug Ins zu gehen , und jetzt kann ich alle meine verschiedenen Ziele auf meinem Computer finden. Also wurde ich nach O T T gesucht, was der Stecker ist, auf den ich mich aus zusätzlichen Aufzeichnungen beziehe. Es ist umsonst. Also benutze es einfach so. Und jetzt habe ich diese Tiefe hier auf etwa, äh, sagen wir, 12% etwas, das und was das tut , ist nicht nach unten Kompressor. Es ist ein bisschen kompliziert. Ich weiß nicht genau, was das O.T.T O.T.T tut, und ich habe ein paar Recherchen gemacht, Sie wissen davon. Und es gibt einige verschiedene YouTube-Videos, die versuchen, dies zu erklären, aber ich weiß immer noch nicht genau, was es tut, aber es ist ein Multiple-Kompressor und es klingt fantastisch. Also denke ich, es klingt am besten, wenn es hier in der Tiefe um. Lassen Sie uns sagen, 1/4 hier und Sie können dio Sie dies auf fast verwenden 23. Erstellen einer Projektvorlage – Teil 3: alles, aber Sie sollten es auf dem Bus verwenden, ist eine andere auf die einzelnen Sounds, denn wenn Sie es zwei Monate tun, wird sie zu flach klingen und Ihre Spur wird Art langweilig klingen. Aber wenn man es so innerhalb der Gruppen macht und vor allem auf Synth-Sounds oder in Drum Sounds, das klingt erstaunlich. Ich benutze es nicht für die Basis-Sounds. Zum Beispiel wegen des Bass-Sounds. Es ist irgendwie niedrig im Frequenzspektrum, also möchte ich, dass die Basistöne als Aziz eins behandelt werden. Grundsätzlich, denn wenn du es mit dem O.T O.T machst, deine Drum-Sektion und dein Sseit würde anfangen, so zu klingen, kommt es ein bisschen lebendig, weißt du? Also und die Bässe klingt, die du sein wolltest, wirst du nicht die Kontrolle über die Basis haben. Hört sich eher so an. Also würde ich das O.T.Tals den ersten Bug hier im Sinnesbereich reinlegen O.T.T , und dann würde ich mit ihnen gehen. Ja, wir haben eine Sünd-Sex-Abteilung, also gehen wir mit der Verzögerung und ich werde das rote Signal auf Null setzen. Also werde ich das Zifferblatt hier im Mixer auf Null haben, denn jetzt kann ich die Verzögerung automatisieren. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte für den Sinn verzögern, dass ich dieses Zifferblatt hier automatisierte, um mehr Verzögerung oder weniger Verzögerung zu setzen . Dann habe ich unser Dann will ich ein Flussbier und dasselbe geht hier, ich kann entweder mit seinem Signal hier rauf und runter gehen . Oder ich kann einfach diesen Stil hier setzen, was ich tun würde, so würde ich hier auf eine Null gehen. Danach möchte ich einen EQ erstellen. Sie und Parametric EQ Sie. Dasselbe geht hier. Ich will kein Low End und ich will auch nicht die höchsten Frequenzen. Ich würde es eigentlich ein bisschen nirgends tun, weil , ähm, einige von den einigen der Sündenklänge werden ihre wie die meisten Klangelemente in etwa 16.000 Hertz haben . Also würde ich es so machen, und ich bin auch ein bisschen höher so. Jetzt habe ich meinen Synth-Mixer, Kanal oder Mixer-Gruppe es so eingerichtet. Dann gehen wir zur Basis und mit der Basis. Ich möchte, dass fast alles hier in Mono ist, also ist es sehr wichtig, dass Ihre Basis ein Mono klingt, weil Sie nicht möchten, dass die Basistöne in verschiedenen Stereo-Einstellungen und so etwas herumlaufen, weil Sie Ein sehr, sehr schlammig klingender Sonnenspur, weißt du. Also für Bass-Sounds erstellen diese basierte Spur in Mono, ich werde zu einem Plug in Tow gehen. Gehen wir zum fruchtigen Steer Shaper und ich werde hier voreingestellt lassen, das ist l R zu L o Sie können sehen, dies ist im Grunde nehmen die linke Single auf das rechte Signal und legte es nach links. Und das ist es, was Mona ist. Also werde ich es so nehmen. Und jetzt wird alles, was durch diese basierte Gruppe gehen wird in Mono gesetzt werden, dass ich auf e que öffnen werde. Also lassen Sie uns diesen CQ der Sanitäter gleich setzen, nur um eine bessere Sicht hier zu bekommen, und ich werde alles setzen, äh, sagen wir, über 400 Hertz würde es im Grunde abgeschnitten werden. können Sie in diesem Abschnitt hier sehen. Sie können sehen, dass der Basisabschnitt hier um 2 300 Hertz beginnt, aber ich werde es auf etwa 400 Hertz setzen lassen, und das U-Boot geht hier herum. Sie können sehen, 38 verletzt einige dort herum. Ich werde es auch da rauskriegen. Nur Teoh. Wir wollen nicht, dass das U-Boot zu viel da ist, weißt du? Also, ähm, lass es uns so machen. Also, jetzt haben wir im Grunde alles, was durch die Gruppe aus dem Basismischkanal geht , hier , und es wird durch Mono gehen. Also setzen wir zuerst, dass das Signal in Mono zu sein. Und dann wird es all das Signal nehmen und alles außer diesem Abschnitt hier im Frequenzspektrum abschneiden . Und wenn Sie dies mit all Ihren verschiedenen Sounds tun, können Sie mit Ihnen sehen, eq Sie für alles jetzt verwenden . Also nehmen wir an, wir haben einen Basisabschnitt hier im Frequenzspektrum als wir seit Abschnitt haben , der hier sein wird, und dann haben wir dasselbe mit Trommelabschnitt wäre hier herum, aber wir leben Raum für die Basis in diesem Abschnitt und in diesem Abschnitt und hier haben wir ihre Basis Sounds. Also, jetzt könnten wir eine Mischung nach unten erstellen. Es wird eigentlich sauber klingen, aber wir müssen ihre Marken nicht verwenden, da wir dies bereits in unseren Vorlagen eingerichtet haben . Also, wenn wir jetzt unsere Sounds und unseren Track erstellen, wissen Sie, und aber ein anderes Zeug wie, sagen wir, wir haben einen Sampler, auf den wir ihn seit sofort setzen können und Anstrengungsschlüssel auch, und wir wollen dies Plug in, um für unterschiedliche Basis hergestellt werden. So haben wir für mit diesem unserem vierten Kanal, der unsere Basisgruppe hier ist, erstellt. Also, jetzt haben wir eine schöne Mischung unten, wo es Kunst zu schaffen. So müssen Sie sich nicht viel um die verschiedenen Mixing-Dinge kümmern, die Sie tun müssen, wenn eine Spur erstellen. Weißt du, denn manchmal klingt es erstaunlich, wenn du in der kreativen Bühne bist. Sie wissen, wenn Sie in eine 1.000.000 verschiedene Klänge werfen, klingt es großartig. Aber wenn Sie anfangen zu mischen, fühlen Sie sich wie Ihre Spur. Es wird langweilig und sehr dünn, weil Sie beginnen, verschiedene Sachen loszuwerden und ein Putting Dinge in Mono und verschiedene Sachen. Aber wenn du es in der kreativen Phase machst, wenn du den Track erstellst und ihn bereits so eingerichtet hast. Dann Sie, wenn Sie beginnen, Cretier gemischt nach unten, es war immer noch erstaunlich klingen. Deshalb wartet Ah, es ist wirklich wichtig, es zu tun. Und noch eine Sache, die ich hier gerne tun würde, ist, zum Meister zu gehen. Ich würde r o t Stecker hier auch setzen, Also lasst uns zu mehr Plug Ins gehen. Ich werde das O T. T anziehen und ich habe immer o t auf meinem Master verwendet, aber ich möchte mit diesem für den Meister vorsichtig sein und dann möchte ich auch einen Limiter an haben . Also werde ich zum Frucht-Limiter gehen und es einfach so ausdrücken. Und das wird das Signal machen, einfach nach Syrien db zu gehen und darüber, Also genug Clipping unser Signal oder so etwas und Sie müssen sicherstellen, dass der Frucht-Limiter Plug in der letzten Plug in der Plug in Kette hier für den Master und die Begrenzung der Bereiche. Ich denke, das Wichtigste, was Sie in Ihrem Master haben müssen, denn das wird den Sound auf Null db beschränken , so dass er nicht Clip wird, obwohl Sie Volumes haben, die Sets sind, wie sehr, sehr laut hier. Also, was ich jetzt tun würde, werde ich dieses Muster hier tatsächlich löschen. Und, ähm, das gefällt mir wirklich. Also, jetzt ist es sauber. Ich habe hier nichts drauf. Ich kann nur Teoh starten, meinen Track erstellen. Also, jetzt kann ich einfach gehen, um den Hintern zu hören. Und das ist meine ersten Vorlagen speichern. Und jetzt kann ich einfach meinen Track erstellen, indem ich einfach zu meiner besten Vorlage hier gehe. Ordnung, Fall ist es für den Abschnitt Projektvorlagen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 24. Programmierung von Drums – Teil 1: Na gut, Leute, willkommen zurück zum Kurs in dieser Vorlesung. Ich werde einen Blick darauf werfen, wie man Schlagzeug programmiert. Genug ein Studio. Also zuerst dieses Projekt, eröffne ich zuerst dieses Projekt,das wir früher im Kurs erstellt haben, und ich werde für die Packs und Trommeln gehen. Und wie Sie hier sehen können, haben wir verschiedene individuelle Trommeln, die wir für Beat verwenden können, und wir werden produzieren. Ah, kompletter Beat hier kann das auf verschiedene Arten tun. In einer Seite eines halben Studios können Sie es entweder durch das Channel-Rack programmieren, so dass Sie jedes einzelne Sample hier in einem Channel-Rack auslegen können , und dann können Sie mit der Schrittfolge von hier gehen, um die Programmierung rechtzeitig zu erhalten. Sie können hier auch die Pianorolle anstelle der sechsten Schrittfolge auswählen. Oder, wenn du eine bekommen willst, die eine Notiz auf der einen oder der anderen Seite von Francis ist. Ordnung, also werden wir diese erste Methode hier nehmen und ah ja, lasst uns hier einfach eine Kick-Trommel erstellen. Also lasst uns eine schöne Kicktrommel finden. Nehmen wir das hier. Also wird hier nur ein grundlegendes Kick Drum Muster erstellt, gehen, um den Tempel ein bisschen zu senken um 13:20 Uhr. Alles klar, also jetzt haben wir unsere Kick Drum. Ich will diese Brunnen höher haben. Also lasst uns Schuhe und Kleider für jetzt angeheuert werden. Sie war diese hier. Und wir können es so machen, oder wir können einfach alle acht Schritte spüren oder fühlen, dass es zwei Schritte sind. In Ordnung, gehen wir mit Snare. Ok. Und da haben wir hier sehr, sehr einfache Basic Beat. Also will ich das hoch machen. Es ist ein bisschen mehr wie ein Mensch es spielt, denn jetzt ist es die gleiche Geschwindigkeit hier, also klingt es sehr, sehr computerisiert. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Instrument, das Sie ändern möchten, und Sie können alle unsere einzelnen Mediennotizen sehen . Und das ist die Medien weiß, dass wir im Allgemeinen erstellt. So können Sie auch das Steuerelement sehen und Sie haben die Notengeschwindigkeit hier aktivieren, also kann ich einfach jede einzelne Note hier nehmen und einfach die Geschwindigkeit senken. Eine Grube wie diese, können Sie sehen, jeder einzelne Marker hier entspricht der Note, die wir hier haben . Also lassen Sie uns sagen, dass ich hier eine Notiz erstelle. Sie werden sehen, dass tatsächlich eine Notiz hier als auch in der Steuerleiste erstellt. Also lasst uns es jetzt mal anhören. Ich denke, es ist vielleicht zu niedrig im Volumen. Sie können auch Notizen zu diesem Klavier hier hinzufügen, so dass Sie einfach so erstellen können. Vielleicht müssen wir Shift halten und einfach mit der Maus scrollen, um die Notiz ein wenig für die Seite zu bekommen , damit Sie hier sehen können. Es gibt also viele verschiedene Dinge, die hier im Klavier tun können , wie es hier in Programmtrommeln für Stunden und Stunden steht. Aber ich denke, Sie werden sich langweilen, wenn Sie mir nur Trommeln programmieren. Also möchte ich Ihnen nur zeigen, wie es geht, ist sehr, sehr schnell innerhalb der Schrittfolge und des Kanalwracks. So wird es vorher im Channel Wrack Video erklärt. Sie können auch hier gehen und die gleiche Sache hier mit der Geschwindigkeit erstellen, und Sie können auch sehen, wie das Klavier gerollt, indem Sie einfach hier anstelle des Stepsequenzers klicken. Es gibt auch einige verschiedene Möglichkeiten. Du kannst es tun. Statt mit dem Kanal gleich hier zu gehen, kannst du einfach den Kanal hier schließen und einfach die einzelnen Trommeln in die Playlist ziehen . Also, wenn wir nur diesen Dialog hier wählen, die Audio-Clips in der Picker, können Sie gehen, um Schlagzeug hier zu kicken und lassen Sie uns die gleiche Kick Drum importieren. Also wollten wir in der Kick Drum Sektion sein und wir müssen wirklich, wirklich, wirklich, jetzt zu zoomen. Also lasst uns das machen. Es ist wieder hierher gekommen, okay? Jetzt haben wir eine Kick-Trommel, und ich können sie einfach so ausmalen. Und das ist dann warten, um zu zoomen. Also lassen Sie uns es so machen, dass sie hören kann, dass die Wiedergabeliste aufhört zu spielen, wo das Audio das letzte Audio-Sample ist. Es wird also nicht rechtzeitig hier sein. So können wir hier tun, ist nur hell klicken und halten für die Auswahl, die Sie spielen möchten , und es wird diesen Abschnitt Schleife. Also, ja, das ist, was Sie beim Erstellen von Trommeln in dieser Ansicht hier verwenden möchten. In Ordnung, also gehen wir jetzt für ein High es und lassen Sie uns für eine enge gehen. Dasselbe geht hier, und jetzt können wir ein bisschen kompliziert werden. Wenn Sie eine Menge von Sounds haben, die sehr, sehr nahe beieinander sind, können sie damit tun. Sie können sehen, dass die Geschwindigkeit jetzt gleich ist. Wenn Sie also die Geschwindigkeit senken wollen, müssen Sie tatsächlich in einen von jedem einzelnen Audiophilen hier im unteren DivAll UMA-Bit gehen . Und Sie können all das dort jetzt miteinander verbunden sehen, weil wir das Gleiche geschaffen haben. Wir haben eigentlich nur die gleichen Audiophile hier spielen, also kann ich das auch nicht wirklich tun. die gleichen Audiophile hier spielen, Aber was ich hier tun kann, ist, einzigartige s Probe zu machen. Und jetzt haben wir hier eine neue Probe. Also, wie Sie sehen können, ist es Nummer zwei und Nummer drei, wie Sie sehen können, ähm, ähm, also was ich hier jetzt tun kann, ist, einfach doppelklicken, um die Lautstärke hier zu ändern, wird die gleiche bleiben Lautstärke da drin. In Ordnung, also nehmen wir das nächste Element hier, und wir werden die Snare dort benutzen. Dort senken Sie die Lautstärke ein wenig, so dass wir es durch Doppelklick auf die einzelnen Audio-Samples tun können. Mach das gleiche mit hoch noch so jetzt haben wir sind sehr, sehr einfach. 25. Programmierung von Drums – Teil 2: einfachen Drumbeat hier als auch. Es gibt eine weitere Methode, die Sie tun können. Wir können Ihre Beats auch im Aufwand Studio programmieren, und das heißt, sie mit einem Plug in zu verwenden. Gehen wir also zurück zum Channel-Rack hier und lassen Sie uns einen neuen Plug in erstellen. Ich werde den FBC-Stecker hier und hier benutzen. Sie können das sehen. Dies ist wie eine Trommelmaschine, also gibt es hier bereits geladene Sounds, und was Sie hier tun müssen, ist, die Schlagzeug mit der Klavierreihe zu programmieren, so dass Sie einfach zum FBC gehen können , Klavierrolle und hier können alle individuelle Drum-Sounds. Was Sie hier tun möchten, ist zuerst ein bisschen heranzoomen. Das ist das größer und benutze Petr. - Das ist auch gegen die Diese Art. Es ist viel einfacher, einige nette Schulgruppen mit dem Beat zu machen, daher verwende ich selten die FBC-Methode Art der Trommelmaschine Methode mit der Pianorolle. Was ich am häufigsten benutze, ist, einfach Audio-Samples zu nehmen und sie so in die Playlist zu legen , und dann einfach alle auszuwählen und sie zu kopieren, ähm, wo ich will, dass sie in der Spur sein, im Grunde. So können Sie mit diesen all diesen verschiedenen Möglichkeiten tun. Und ich denke, du solltest all diese drei verschiedenen Wege ausprobieren. Teoh erschaffe Beats. Was ich meistens aus den Nachrichten eigentlich ist, einfach Loops zu nehmen, die vorgemacht werden, so vorgefertigte Drum Loops, zum Beispiel, und dann schneiden Sie den Schnitt aus den verschiedenen einzelnen Elementen. Also kannst du das auch tun. Ich werde dir einen von den Drum Loops zeigen, die ich benutze. Nehmen wir an, wir haben Drum Loops, die für ein Studio mitgeliefert werden. Also können wir tun, ist einfach alle diese Tracks hier zu deaktivieren und einfach diesen zu hören. Tun Sie jetzt mit der starken Schleife ist, den Slicer hier zu wählen, und wir können schneiden, was wir wollen. Sagen wir, wir wollen nur die Kick-Trommel hier. Das ist auch zur Patrouille . Also jetzt haben wir eine Kickdrum wie diese. Cool. Also, wo wir hier jetzt tun können, ist Dio, ich werde mir diesen Track hier ausleihen. Löschen Sie einfach den Schnee dort und nehmen Sie die Trommelschleife hier wieder und nur für sie Snare . Also hier ist die Snare, um das auch auszuwählen. In Ordnung, lassen Sie uns ein paar andere Elemente hören, die wir in unserer Drum Loop verwenden können. Hier ist eine klare Hyatt-Probe. Das ist also dein Status. Nun, okay, was wir jetzt haben, ist auf Hyatt Snare und die Kick-Trommel hier. Also lasst uns das Hyatt hier benutzen. Lassen Sie uns das Verschnappte hierher bringen. Alles klar, also werde ich alle löschen und hier Hyatts benutzen, und wir werden die Snare hier benutzen. Das ist Selektorbereich hier. So sehen Sie, wie einfach es ist, einfach eine Drum Loop auf bestehende Drum Loop zu nehmen und es zu Ihrer eigenen neu zu machen , denn jetzt klingt es sehr verschieden von der ursprünglichen Drum Loop, aber immer noch einige sehr schöne hochwertige Samples dort verwenden. Und Sie können sich inspirieren lassen, indem Sie einfach nur eine vorhandene Drum-Schleife importieren und sie so extrahieren . Und es funktioniert sehr, sehr einfach, und ich liebe es wirklich, dass es ein Studio darüber ist, dass die Slicing-Funktionen und verschiedene Funktionen, um einfach verschiedene Elemente aus einer Drum-Schleife zu exportieren und es einfach so zu haben sehr, sehr schön zu haben. Und Sie können jetzt sehen, wie wichtig es ist, diese verschiedenen vorgefertigten Tracks hier in der Playlist zu haben . Denn jetzt kannst du das zum Beispiel für die Trommeln verwenden . Natürlich kann es es für in der leeren Strecke hier verwenden, aber jetzt haben wir sie organisiert. Also ist es jetzt sehr einfach, unsere Drum Loop so zu haben, und es ist sehr schön, es so zu arbeiten. Na gut, Leute. Ich hoffe, Sie lernen viel mit diesem Video und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung. 26. Im Mixer Gruppieren: Ok, Ice. Willkommen zurück zum Kurs in dieser Vorlesung. Ich werde einen Blick auf die Gruppen und den Mixer Channel werfen, damit Sie wissen, dass Sie Dinge im Mixer zusammenfassen können . Und warum sollte er Gruppen im Mixer verwenden? Und das liegt daran, dass Sie Ihre verschiedenen Instrumente gemeinsam organisieren möchten. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie eine Menge verschiedener einzelner Trommeln haben. Zum Beispiel hast du hast du eine Kicktrommel. Sie haben ein paar High Hat Proben. Da hast du Schlingen, du hast Toms und andere Sachen. Sie möchten sie gruppieren, weil Sie in Ihrem endgültigen Projekt möchten. Sie möchten, dass all diese verschiedenen einzelnen Drum-Samples so klingen, wie Sie wollen, dass sie klingen. Wie ein Drumset, weißt du, und deshalb ist es sehr wichtig, Dinge zusammenzufassen. Und, wie gesagt, Nummer eins. Das ist das Wichtigste, um sich zu organisieren. Jedes einzelne Element aus dem Instrument an einem Ort organisiert zu haben, und Nummer zwei besteht darin, sie zusammenzufassen, damit sie wie eins klingen. Sie möchten also jedes einzelne Instrument in der Gruppe komprimieren und behandeln, und dann möchten Sie, dass alle diese Sounds wie eins klingen, und Sie wollen es, weil Sie Ihren Track nicht so wie auf einem Computer wollen . Weißt du, ähm, es hängt natürlich von Musik ab, die du produzierst. Aber meistens in meinem Fall immer Projekte und große Produktionen erstellt, habe ich in meinem Fall immer Projekte und große Produktionen erstellt,wenn ich Dinge zusammenfasse und du willst , dass sie im Grunde wie eine klingen . Also werde ich demonstrieren, wie ich es im Mixer mache, wie eine Gruppe Dinge zusammen. wir also, wir schaffen hier einen Trommelschlag. Also lasst uns zum Kanalwrack gehen und ich werde hier verschiedene einzelne Trommelelemente importieren. Also mal sehen. Lassen Sie uns hier eine Kicktrommel finden, die benutzen wollen. Sie sind nett. Also, äh, das ist Programm Basic Kick Probe dort. Cool. Also, jetzt gehen wir zu einem Hoch hier. Sie wollen ein sehr schnelles Fleisch hier. Schön. Mal sehen, was ich hier bin. Gehen wir mit uns, Snare. Lass uns das hier ein bisschen länger machen. Also zu schaffen so etwas hier zu sehen, nicht richtig. Es ist also sehr, sehr schön und einfach Beat. Also, was ich mit diesem Beat hier tun werde, ist, all diese einzelnen Elemente in meiner Gruppe zu verwenden , die Schlagzeug genannt wird. Das ist also im Grunde mein Bus. Ähm, und ich habe das in den Vorlagen erstellt, als wir Vorlagen in dieser Vorlesung erstellt haben. Also, wenn Sie sich daran erinnern wollen, müssen Sie das tun, gehen Sie einfach zurück zu diesem Vortrag und Sie werden sehen, wie ich das gemacht habe. Also, was ich hier tun werde, ist, im Grunde jeden einzelnen zu gruppieren, den ich eigentlich jede einzelne Probe hier zuerst behandeln werde . Also werde ich gehen. Teoh schafft, Mal sehen, wo vier Proben haben. Also gehe ich zu einem Schild. 1. 1 bis Nummer sechs, 2. 1 bis Nummer sieben und acht und neun. Großartig. Also werde ich stattdessen diese Kanäle verankern. Also kannst du es entweder so machen, wie ich es getan habe. Aber wir werden es viel einfacher machen. Wählen Sie einfach die Spur aus. Sie möchten zu der gewünschten Mixerspur gehen und dann einfach Kanal-Routing auswählen und ausgewählte Kanäle verankern, um abzulenken. Sie haben auch einen Tastaturbefehl dafür, so dass Sie nicht jedes Mal diesen Weg gehen müssen, also lasst es uns tun. Ich werde die Farbe umbenennen, die ich hören kann, nur damit wir das anrufen können. Also, ähm, gehen wir mit der gleichen Art von Kragen hier für jedes einzelne Element hier in der Trommel-Sektion. Schön. Also wählen Sie jetzt einfach das aus. Also lassen Sie uns diese Ruinen der Nummer fünf wie diese verankern. Nummer sechs. Alles klar, also ist das nicht an Nummer sechs weitergeleitet. Dann gehen wir jetzt mit diesem Track. Root-Channel-Rooting Soll dies vorerst nicht weitergeleitet werden . Und ich will, dass dieser auf Nummer sechs ist. Es ist nicht seine Nummer 678 und neun und das war nicht gefärbt oder Namen oder so, weil ich denke, es wurde mit allen Tracks ausgewählt. Sie möchten sicherstellen, dass nur eine dieser Spuren hier ausgewählt ist. Also werde ich das manuell für dieses tun. Also waren es die sieben oder sieben engen Hüte und wir hatten diese grüne Art von Farbe dort. Sie sind nett. Also, jetzt haben wir die Gruppe hier mit diesen vier Gleisen, und wir könnten sie zu einer einzigen Gruppe zusammenfassen, aber ich werde sie als Bus benutzen. Also werde ich diese vier Tracks getrennt haben. Und sie waren dabei, all diese vier Gleise zu diesem Bus hier und in diesem Bus zu fahren. Wir behandeln die Trommelpartie wie eine Basen. Genug für das Studio. Wählen Sie einfach die Spur, die er will, und dann gehen Sie hier zum Bus und klicken Sie einfach auf diesen Pfeil hier. Jetzt können Sie sehen, es geht in Senior geht hier, und es geht auch an den Meister. Also wollen wir den Master hier löschen. Wir wollen, dass der Sound zuerst oder Trommelbus geht und dann von einem Trommelbus aus kann man sehen, dass es ein Kabel ist, das vom Trommelbus zum Master geht, so dass die Single tatsächlich von diesem Kanal hier fühlen wird , der individuelle Sound wird zu reisen der Trommelbus durch die verschiedenen Trommelbus-Stecker hier und dann zum Master. Also willst du das mit all den verschiedenen Klängen machen, die wir hier haben? Also geh einfach zu dem und das Gleiche geht hier. Also werden nicht alle diese Sounds hier durch unsere Drohnen Bus reisen hier und dann zum Meister hat jetzt gespielt 27. Im Mixer Gruppieren: , um auch die Kicktrommel auszuwählen. So kann ich sehen, dass wir all diese Geräusche mit nur einem Band behandeln können, entweder hier. Also sagen wir, Sie wollen, ähm, also stellen Sie die unterschiedliche Lautstärke von all diesen Trommeln hier. Wir können es einfach tun. Aber ein Volume Fader hier, und wir können auch verschiedene Sachen machen. Jetzt können wir einfach,sagen wir, eins, das Flussbier nehmen sagen wir, eins, eins, . Also lassen Sie uns dieses Flussbier wählen. Wir können sagen, dass es maximal nass und lassen Sie uns das trockene Signal hier loswerden und jetzt werden wir haben, dass dies eine Wirkung in der Trommel hat. So können wir jetzt diese Wähltaste hier nehmen und sie einfach auf Minimum oder Maximum einstellen. Und wir können festlegen, wie viel wir abseits des Flusses wollen. Zum Beispielkönnen wir das jetzt automatisieren, Ähm, wir können das automatisieren, um sagen wir, irgendwo in der Spur wollen wir,dass die Trommeln viel vom Hall haben, und dann haben wir Zum Beispiel können wir das jetzt automatisieren, Ähm, Ähm, wir können das automatisieren, um sagen wir, irgendwo in der Spur wollen wir, dass die Trommeln viel vom Hall haben, wollen den Hall loswerden. Oder Sie können einstellen, wie viel Sie wollen aus dem Hall-Signal, so können Sie einfach sagen, ob ein Studio, wie viel von dem Fluss Sie wollen auf den Trommeln hier? Probieren wir es aus. Und wie Sie sich erinnern, in der vorherigen Vorlesung, wurden wir die Vorlagen für die Bemühungen Studio erstellt. Wir haben auch die Busse für die verschiedenen Instrumente geschaffen. So können Sie jetzt sehen, dass wir einen Kompressor haben und er macht bereits seine Arbeit für die Trommeln. Also brauchen wir eigentlich nicht, dass Teoh hier im Kompressor etwas macht. Ansonsten, außer wenn Sie den Klang des Kompressors natürlich nicht mögen würden . Aber nur eine Voreinstellung, nur eine Drum-Voreinstellung für den Kompressor, und das wird Ihre Drum Sounds klingen lassen wie eine und nicht einzelne Samples. Also macht es bereits seinen Job dort, und Sie müssen eigentlich nichts tun, wenn Sie alle diese in den Vorlagen eingerichtet haben , mit denen Sie anfangen, also importieren Sie einfach nur verschiedene Samples dadurch, dass es . Dann wurzelst du, dass alle Trommeln zum Drohnenbus hier und du im Grunde gut zu gehen, weißt du, also kannst du einfach anfangen, deinen Track zu arrangieren und sehr schnell innerhalb des Studios zu arbeiten . Aber ich, wie Sie sie sehen können, empfehle ich Ihnen immer, eine Hall-Einstellung in Ihrem Bus ist hier, und Sie machen müssen sicherstellen, dass Sie die nasse Single bis maximal und die trockene Single 20 hier haben , weil Sie nur das Hallsignal wollen wenn Sie sich mit diesem Stil verarschen . Unten hier. Singles mit dem Q. Jetzt haben wir auch hier die Kick-Trommel, also geht die Kick-Trommeln unten weg, weil wir das haben. Also lassen Sie uns die Kicktrommel aus dem Trommelbus hier ausschließen. Gehen wir hier, um Trommel zu treten und wir werden das Kabel wegnehmen und einfach zurück zum Master geleitet, um zu wissen, ob es den Trommelbus hier deaktiviert hat. Sehr einfach durch. So ist also, wie Sie verschiedene Dinge gruppieren und Busse in Bemühungen erstellen. Studio ist sehr einfach zu tun, also empfehle ich Ihnen, auf diese Weise zu arbeiten, weil es Ihr Leben viel einfacher machen wird, wenn Sie Ihren Track erstellen und wenn Sie anfangen, singen Dinge zu machen. Und ich empfehle Ihnen immer, dies zu tun, während Sie produzieren und nicht nur daran denken, wie , Oh, ich werde das später in den Mischzuständen behandeln,wissen Sie, und nur dieses wissen Sie, Problem wegwerfen und einfach chaotisch werden, weil es geht Teoh, du wirst eine Menge unterschiedlicher Arbeit haben, wenn du gehst, um alle einzelnen Sounds einzurichten . Nehmen wir an, Sie haben Hunderte oder Tausende von Sounds, sogar in Ihrem Projekt. Das ist nicht ungewöhnlich. Wissen Sie, wenn Sie große, riesige Projekte erstellen und sagen wir, dass Sie 500 Sounds haben, zum Beispiel, und dann müssen Sie es einrichten. Alles in der Mischphase. Nehmen wir an, Sie wie Sie jeden einzelnen Sound in ihrem eigenen haben wollen, wie das Mischen Kanal hier, dann wird eine Menge Arbeit für Sie sein, also empfehle ich Ihnen nicht, das zu tun. Wenn Sie wie Mischen sind, müssen Sie es tun, wenn Sie auf diese Weise produzieren, wird es viel einfacher. Teoh, geh zur Mischphase. Ich werde Ihnen zeigen, wenn ich den kompletten Track erstelle, wie ich arbeite und Sie werden sehen, dass die Mischstufe tatsächlich sehr, sehr kurz sein wird . Es wird nicht viel mischen, und so merke ich, wie andere große Produzenten da draußen, mit denen ich gearbeitet habe, wie sie mit der Mischstufe umgehen, weil die Mischstufe sehr wichtig ist. Sie müssen Ihre verschiedenen Sounds nivellieren. Du brauchst Teoh und dass es eigentlich das Wichtigste in der Mischphase ist. Es ist nur, um verschiedene Sachen mit dem Lautstärkepegel zu nivellieren, und hat Sie dann nicht einfach von Kurs und komprimierte Komprimierung und andere Sachen wie das genommen . Aber es wird viel einfacher sein, den verschiedenen CQ-Abschnitt und die Kompressionskomprimierung, zum Beispiel, und andere Dinge wie diese zu behandeln Kompressionskomprimierung, zum Beispiel, , wenn Sie Volume-Volumes bereits eingestellt haben. Wenn Sie also produzieren, gruppieren Sie Ihre verschiedenen Sounds zusammen, legen Sie die Lautstärke für sie fest, wenn Sie reproduzieren. Und dann, wenn Sie gehen, um das Mischen ist nur im Grunde e que und Kompression. Und das ist alles in der Mischung. Und ich werde euch genau zeigen, wie ich das mache, wenn ich den Track erstelle, damit ihr alles davon sehen werdet , Leute, Leute, also hoffe ich, euch in der nächsten Vorlesung zu sehen 28. Sidechain in FL Studio erstellen: Na gut, Leute. Also in diesem Video, werde ich Ihnen zeigen, wie man Kette in Bemühungen Studio. So gibt es verschiedene Möglichkeiten, um ein Studio zu verketten. Es gibt auch einige verschiedene komplizierte Wege. Sie können zum Beispiel verschiedene Lautstärkepegel verankern und mit einer Seitenkette verknüpfen . So ist die Lautstärke Ente in, wenn Ah, einige andere Elemente spielen in Ihrem Projekt, zum Beispiel. Also können Sie das mit vielen verschiedenen Methoden tun, tatsächlich, tatsächlich, und aber ich werde Ihnen die einfachste Methode zeigen, um Kette zu seufzen und dass ich jedes Mal genug ein Studio benutze . Und ich weiß, dass fast jeder seine auch benutzt. Also zuerst werde ich ein Instrument erschaffen. Ich werde nur mit dem Basic Three x oder Slater hier gehen und einfach einen sehr, sehr einfachen Bass-Sound erstellen . Du weißt schon, sehr grundlegender Klang. Nur Sie können sehen, was ich hier mache, nur damit wir sehen können, wie ich hier zitiere. Und wenn Sie nicht wissen, welche Seite Cheneys Side Tennis. Grundsätzlich, wenn die Lautstärke automatisch nach oben und unten geht und es hauptsächlich verwendet wird, um den Sound zu ducken, um die Kick-Trommel vor dem Mix zu bekommen. Also, wenn die Kick-Trommel trifft die Lautstärke aus, die anderen Elemente, die seitliche Kette sind, gehen nach unten. Und es geht nur runter, wenn die Kickdrum spielt. Und dann geht es wieder hoch. Also, das ist im Grunde, was Abschnitt ist und welcher Abschnitt wird hauptsächlich für beginnen Nutzung Innings auf andere Weise als auch verwendet. Aber die Hauptsache mit der Seitenkette ist, andere Geräusche zu ducken, um dorthin zu gelangen , zum Beispiel, Kick Drum vor dem Mix, damit Sie die Kickdrum hören können, damit sie durchkommt, weißt du? In Ordnung, also lassen Sie uns einfach einen sehr, sehr zufälligen Klang hier erstellen . Alles klar, jetzt werden wir hier zitieren. Also möchte ich das zuerst unserem individuellen Mischerkanal zuordnen. Also lassen Sie uns wählen, dass und nur Kanal Routing Route Celia Spur. Also jetzt haben wir unsere drei x Oszillator-Stecker hier in diesem Mischerkanal, also können wir jetzt gehen und einen Stecker hier in diesem Mischerkanal stecken. Aber was ich hier tun werde, und das ist auch der Grund, warum es sehr wichtig ist, Busse in Ihrem Projekt zu erstellen, weil Sie Seitenkette für jedes einzelne Element erstellen können. Aber das wird sehr, sehr sein . Du wirst es satt sein, denn wenn du seitliche Kette willst, sagen wir fast alles in deiner Spur. Außerdem, sagen wir die Trommeln, zum Beispiel. Dann willst du es. Sie müssen tatsächlich Seitenkette von jedem Instrument und jedem Audio-Sample erstellen , zum Beispiel auch. Deshalb ist es sehr, sehr wichtig, die Dinge in einem for Studio in jedem Projekt zusammenzufassen. Also, wenn er das weiterleitet, sagen wir, Route diesen Kanal. Verfolgen Sie diese drei x Oszillatoren zu unserem Sündenbus hier. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns dies auswählen und jetzt erstellen Sie es einfach und löschen Sie es aus dem Master. Also, jetzt ist es auf unseren seit Channel verwurzelt. Eigentlich ist dies ein Bass-Sound, also lassen Sie uns stattdessen für die Basis erstellen. Also lasst uns das löschen und es einfach an unsere Basis schreiben. Macht stattdessen ihren Kanal. Also jetzt haben wir unseren Basiskanal hier und in diesem Basiskanal, der jetzt einen Plug in erstellt. Wir wollen jetzt den Grasschlag öffnen. Hier ist gegen die Dies ist ein sehr schöner Stecker in einem Aufwand Studio. Und was dieser Stecker in den USA ist im Grunde, um den Klang in der Zeit zu schneiden. Also gibt es hier eine schöne Voreinstellung namens Side Jane, die da ist, und ich kann sehen, dass die Lautstärke nur ducken wird, wenn die Kickdrum spielt. Also die Kick Drum spielt hier, so dass Sie sehen können, dass dieses Signal wird auf Null zu bekommen und dann wird bis zum Maximum zu gehen. Dann schlägt die Kick-Trommel wieder. Es geht auf die niedrigste Einstellung und so weiter und so weiter. So funktioniert die Seitenkette. Und eine sehr schöne Sache mit diesem Plug in hier ist, dass Sie tatsächlich einfach brechen klicken Sie hier , und Sie können wählen, wie viel davon ich Cheney will durch diese gehen mit Karriere, Sie können es so tun, und Sie können auch Wählen Sie aus, wie viel von dem Seitenkettensignal Sie wollen. Sagen wir mal, dass du nur die Hälfte des Signals seitlich verkettet und die andere Hälfte des Signals einfach weggelassen wird, weißt du? Dann können Sie es mit diesem Knopf hier unterschiedlich machen. Also lasst es uns einfach hier ausprobieren. Lassen Sie uns einfach gespielt und Sie werden sehen, wie das Signal von diesem Plug in jetzt und jetzt beeinflusst wird . Es ist so viel Seite. Jane, es ist so viel Volumen. Schneiden Sie es hier ab, damit Sie kaum das Signal hören können. also einfach mit der rechten Maustaste hier. Aber lassen Sie uns etwas mehr Seite Jane oder mehr aus. Das Signal kam durch, und jetzt haben wir einige andere e que Hier, zum Beispiel, Das ist Ausschneiden für Signale. Also, weil wir das in unserer Vorlage gemacht haben. Also lasst uns einfach wieder ein Signal zurückbekommen. Also, jetzt können wir die Basis mehr hören. Jetzt können Sie es wirklich hören, also werden wir die Lautstärke ein wenig senken. Gehen wir zurück zu unserem Basiskanal und erhöhen jetzt die Geschwindigkeiten. Sie können wirklich hören, dass Pumpen Hauskredit ist. Hier können Sie auch verschiedene Punkte festlegen. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie einen neuen Punkt wie diesen erstellen möchten. Jetzt können Sie die Seiten machen und wirklich, wirklich seltsam hier, so dass Sie einen dieser Signale hier abnehmen können, einen der Beats hier und dann nur den Abschnitt so regelmäßig in den drei anderen Beats hier haben . Aber in den meisten Fällen möchten Sie nur, dass die Seitenkette im Grunde so ist, und so funktioniert die Seitenkette. Es kann auch tun, es einfach so, mit mehr glatte Seitenkette. Und das ist es, was ich immer mitmache. Oder das ist vielleicht zu viel. So können Sie einfach die Nabiha senken. So funktioniert die Seitenkette in FL Studio. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 29. Richte deine MIDI-Keyboard in FL Studio ein: Na gut, Leute, willkommen zurück zum Kurs in dieser Vorlesung. Ich werde über Media-Tastaturen sprechen und wie Sie Medientastaturen innerhalb von Effort Studio verwenden . zuerst Lassen Sie unszuerstzu Optionen und fleischigen Einstellungen gehen. Sobald Sie also Ihre fleischige Tastatur an Ihren Computer angeschlossen haben, sollte es hier in dieser Importliste auflisten und es ist dagegen. Siehst du, hier ist meine Mini-Tastatur. Es heißt I Rig Keys 37. Es ist eine sehr schöne tragbare Media-Tastatur, die ich benutze, wenn ich unterwegs bin. Und wenn Sie nur Ihre Media-Tastatur hier aufgelistet haben, bedeutet das, dass Studios sie jemals gefunden haben, und Sie können es verwenden, wenn es so aktiviert ist. Also sollten Sie hier grün sein, und wenn es Bildschirm ist, können Sie es verwenden. Und einige der fleischigen Tastaturen werden von einem für Studio unterstützt und Sie können verwenden Angenommen, Sie haben ah, Coreg Nano Taste, vielleicht Tastatur hier, wenn Sie dies alle verschiedenen Presets wählen, die kommt. Lassen Sie uns also sagen, dass die Knöpfe und all die verschiedenen Dinge, die physisch auf einer fleischigen Tastatur sind , innerhalb eines für Studio unterstützt werden. Wenn Sie viele Tastatur sind. Es ist nicht aufgeführt. Hier können Sie den Januar-Controller verwenden , der es funktioniert, aber Sie müssen alle verschiedenen Regler einrichten, jede einzelne physische Eingänge auf Ihrer Media-Tastatur. Sie müssen es manuell einrichten, und es ist sehr einfach, das zu tun. Ich werde Ihnen dies auch in diesem Video zeigen. Sobald Sie diese Eingabe hier haben und sie aktiviert ist, können Sie sie von innen nach außen für ein Studio verwenden. Wenn Sie Ausgangssignal von ihrem Midi-Keyboard haben wollen. Und wenn so viele Kabel das unterstützen, können Sie es einfach hier in der Liste verwenden und Master Sink senden. Das ist nicht das, was ich mit meiner Mini-Tastatur verwenden werde, also werde ich es so leben. Es ist manchmal, wenn Sie Ihre Media-Tastatur anschließen und Sie es nicht in der Liste sehen, einfach auf die Liste Aktualisieren Sie das Kampfgerät, und es sollte hier auflisten. Manchmal sind verschiedene Meeting-Controller mit Ihrem Computer verbunden. Nehmen wir an, Sie haben ein Schlagzeug, das Sie wollen, dass die Trommeln sein, dass Sie einfach mit den Trommeln spielen können und dann haben Sie eine Meeting-Tastatur, dass es eher wie ein Klavier oder Klavier und verschiedene bald Sounds gespielt werden. Damit, vielleicht Tastatur. Sie können mehrere Media-Tastaturen mit einem Auge für Studio verwenden. Es ist sehr einfach, das auch zu tun. Sie wählen einfach die Midi-Tastatur, nur Person in der Lage, dann gehen Sie zum nächsten eine Person in der Lage und das wird auch funktionieren. Sie können auch die Midi-Tastaturen trennen, also sagen wir, dass Sie nur spielen wollen. Nehmen wir an, ein Plug in oder ein Instrument für den Drum-Pad-Media-Controller und dann möchten Sie , dass nur Klaviertöne mit Ihrer unmittelbaren Tastatur gespielt werden. kannst du auch tun. Also, wenn wir hier nur aus diesen Einstellungen gehen und sagen wir, dass Sie, ähm, ähm, diesen 3-x-Oszillator Plug in nur durch Ihre Meeting-Tastatur spielen wollen. Sie können das tun, indem Sie genau richtig Pflege und gehen, um Noten von erhalten und hier werden Sie alle verschiedenen Media-Tastaturen oder MIDI-Controller sehen . Also, jetzt können Sie einfach wählen Sie die Mediensteuerung hier und Sie können festlegen, ob Sie den gesamten Medienkanal wollen Also sagen wir, Sie wollen all die verschiedenen Dinge, die Sie auf Ihrem Medien-Controller tun können und nur diesen Stecker hier eingestellt werden. Sie tun es, indem Sie wissen von erhalten und nur wählen Sie alle hier. In Ordnung, also werfen wir einen Blick auf das manuelle Asyl, das verschiedene Regler und verschiedene physikalische Eingänge auf Ihrem MIDI-Controller ausgibt . kannst du tun. Sie können wählen, was Sie wollen. Teoh Betreiben Sie mit einem physischen, sagen wir, einem Regler oder einem physischen Eingang auf Ihrem Media-Controller. Also, wenn ich diesen Stecker hier reinöffne, tue ich das. Es tun ist sehr zufällig hier. Sagen wir, ich möchte diesen Knopf hier durch einen Knopf an meinem fleischigen Controller steuern lassen. Ich kann das tun, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste hier klicken, gehen Sie zum Controller Link. Und jetzt einfach bewegen Was auch immer physikalische Auswirkungen Sie auf die sofortige Kontrolle haben, dass Sie diesen Link haben wollen, um es einfach zu bewegen und jetzt können wir sehen, dass es bewegt, dass nicht hier oben und ich mache es physisch mit meiner Mediensteuerung. Sagen wir mal, ich möchte, dass dieser Knopf hier von einem anderen fleischigen kontrolliert wird. Nicht, dass ich hier einen Medien-Controller habe. Gehen Sie einfach zum Link, um wieder zu steuern. Einfach so aufstellen. Wir können sehen, dass ich meine zwei physischen Knöpfe hier habe, also ist es sehr einfach zu bedienen. Und manchmal kann man nicht richtig mit der rechten Maustaste klicken und dieses Menü hier sehen. Nehmen wir an, wenn Sie auf 1/3 Party Plug in sind, so dass tatsächlich laden 1/3 Party Plug in hier. Gehen wir hierher. Ich werde meinen Serum Plug in verwenden, was ein sehr schöner Plug in ist. Und sagen wir, ich möchte, dass das hier kontrolliert wird. Ich sehe nicht wirklich, dass ich Medien lernen kann, natürlich, aber ich sehe das hier nicht wirklich erlaubt. Also können wir hier tun, ist, nur den Umfang zu berühren, dass Sie durch eine Eingabe auf Ihrem Me Controller gesteuert werden wollen, und dann gehen Sie zu Tools. Und letzte Woche der heute Abend kann den Umfang hier sehen Serum B Einheit Mischung, die war nicht da, und jetzt kann ich gehen, um zu Controller zu verknüpfen und einfach zu verknüpfen. Nehmen wir an, Sie möchten einen von den verschiedenen Links zum MIDI-Controller loswerden. Sie können dies tun, indem Sie hier zum Browser gehen, zu aktuellen Projekten und Fernbedienung gehen. Und jetzt können Sie alle verschiedenen Links hier sehen. So können Sie einfach auf einen von ihnen klicken und einfach zurücksetzen drücken, und das sollte verschwinden. Na gut, Leute. Das war es also für diesen Vortrag. Wir sehen uns in der nächsten. 30. Automation: Willkommen zurück auf dem Kurs, Leute. In diesem Vortrag werden wir Automatisierung im Aufwand Studio diskutieren. So Automatisierung ist im Grunde Bemühungen Studio Verschieben verschiedene Parameter für Sie automatisch in der Zeit. Also sagen wir, ich habe eine primäre hier im Mixer. Nehmen wir an, ich habe den Volumenmesser hier und ich möchte, dass er nach oben und unten geht. Nehmen wir an, ich wollte nach oben gehen, wenn die Schlingen und Hüte hier vorgestellt werden. Und dann wollte ich langsam und langsam über die Strecke hinuntergehen. Ich kann das mit Automatisierung tun, also muss ich nicht wirklich manuell gehen und so auf- und absetzen. Automatisierung ist also sehr nützlich. Sie können es mit jedem einzelnen Parameter in Bemühungen Studio tun, und ich werde Ihnen zeigen, wie das in diesem Video zu tun. Also habe ich hier ein neues Arrangement mit einer sehr, sehr einfachen, einfachen, freundlichen Offtrack hier, die ich erstellt habe. Wenn Sie also eine Automatisierung aus einem einzelnen Parameter erstellen möchten, wo immer Sie für Studio genug sind, gehen Sie natürlich einfach zum Parameter . Und ah, also sagen wir, wir wollen hier Kraftschlüssel. Ich möchte, dass diese Nam automatisiert wird. Es ist sehr, das zu tun. Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste darauf und gehen, um Automatisierungsclip zu erstellen. Wenn das erledigt ist, erhalten Sie hier einen Automatisierungsclip, Da es genau wie alle anderen Clips aussieht, können Sie den Unterschied zwischen ihnen sehen, wenn Sie zu dieser Liste gehen. Also haben Sie die Automatisierungsclips hier, und Sie haben die Medien-Clips hier und die ganze Eclipse hier. Also lasst uns zu 1/3 Party Blufgan Haar gehen. Ich gehe zum Serumstecker. Gehen wir zu Shannon Generac hier und hier. Ich habe den Serumstecker. Hier können Sie nur ein grundlegendes Gebot sehen, das ich im Serum gefunden habe. Und wenn ich hier tun möchte, ist einige Presets zu automatisieren. Also in dieser speziellen Voreinstellung hier, Ich möchte Teoh diese Rate Taste hier automatisieren, weil dies ist, was der Klang dieser Voreinstellung so grundlegend in diesem Fall, Ich möchte nur die Rate automatisieren. Nein, ich bin hier. Wenn ich also mit der rechten Maustaste hier klicke, kann ich das Menü für den Automatisierungsclip nicht finden. Also gehe ich einfach zu diesem. Ich kann hören und wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie sehen, erstellen Sie Automatisierungsclip. Also zuerst muss ich es berühren den Knopf und dann gehe ich und klicke mit der rechten Maustaste. Hier können Sie Serum Heather für einen Preis sehen. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns einen Automatisierungsclip erstellen, produzieren. Und jetzt siehst du, dass ich hier einen neuen Clip habe und er hier auftaucht, also werde ich ihn so runternehmen. Und ich wollte mit dem AARP zusammengefasst werden, den ich hier habe. Der Orb, Clip und oder Flip ist im Grunde der Synth-Sound, den ich hier habe. Das Serum hat was geschickt, also werde ich es so hochziehen, und ich werde es gruppieren. Also werde ich einen neuen Titel hier in der Playlist einfügen. Wenn ich also zum Synth gehe und einfach einen einfüge, kannst du jetzt sehen, dass ich hier einen neuen Track habe, und ich möchte das auch nach unten verschieben. Also nach unten, und jetzt kann ich diesen Automatisierungsclip einfach hier verschieben, und ich kann sie zusammenfassen. Also, wenn ich zur Gruppe mit der obigen Spur gehe, können Sie jetzt sehen, dass die Automatisierung nicht mit dem Duft gruppiert ist, für den ich die Automatisierung verwende . Und das ist nur, weil ich organisiert sein will. Ich kann ihre Automatisierung hier nicht sehen, und ich kann sie einfach erweitern, wenn ich die Automatisierung nicht sehen möchte. Also, nur um so organisiert zu werden, sonst werden Sie Automatisierungsclips überall herum liegen und Sie wissen nicht, was die Automatisierungsclips sind. Vier. Das kann also sehr, sehr chaotisch werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Automatisierungsclips zu ihrem jeweiligen Sound gruppieren, den Sie Automation für OK verwenden , also werde ich jetzt die Automatisierung hier demonstrieren. Und lasst uns zuerst den Track spielen. Du wirst sehen, warum. Ah, warum es Es ist so wichtig, die Automatisierung in diesem speziellen zu schaffen. Da ich sehe , hört es sich die ganze Zeit genau gleich an. Also diese Voreinstellung, wenn ich nur die Rate ein wenig hoch, Sie werden es hören. Beschleunigen Sie und Sie können es verlangsamen, beschleunigen und verlangsamen, so dass Sie wie eine Art Rhythmus für diese Voreinstellung erstellen können. Also lassen Sie es uns einfach manuell ausprobieren. Also lass es uns spielen, damit du hören kannst, was ich damit meine. Also will ich so etwas. Also kann ich das entweder mit meiner Mini-Tastatur aufnehmen und es mit dieser Presseaufnahme verknüpfen. Und dann können Sie die Automatisierung erstellen, indem Sie sie mit ihrer Meeting-Tastatur aufnehmen. Also lasst uns das ausprobieren. Ich gehe. Teoh verbindet dies zuerst mit Controllern wie in den ersten. Verwenden Sie einfach diesen Ratenknopf, nur damit Sie wissen, was ich kontrollieren möchte. Dann kann ich letzte Woche hier zu Werkzeugen gehen und mit Controller verknüpft. Und jetzt möchte ich verlinken. Ich bin nicht hier mit den Tarifen. Eigentlich wollte ich, ähm, bei einer Mutter sein ähm, , nicht weil dieser Mafia sehr empfindlich ist und ich ihn sehr, sehr langsam bewegen möchte . Also der native Controller wieder und überschreibt es einfach mit diesem Mob. Ja, das ist viel besser. Okay, jetzt kann ich es einfach aufnehmen, und du wirst sehen, was passiert. Also, wenn ich Presse aufnehmen und Sie hier sehen können, was ich aufzeichnen möchte und ich eigentlich Notizen und Automatisierung aufzeichnen möchte . Also lassen Sie uns das drücken und knackig da ist es. Also jetzt lassen Sie uns ein hören, und Sie werden sehen, die Automatisierung kann es auch hier im Hintergrund sehen. Lassen Sie uns stattdessen eine manuelle Automatisierung erstellen. Sie können dies mit dem Formationsclip tun, den wir zuvor erstellt haben. Aber ich werde es dafür schaffen. Stattdessen abgeschnitten. Nur damit du Ah sehen kannst, eine andere Art und Weise, wie du es tun kannst. Lassen Sie uns also den Automatisierungsclip loswerden, den wir zuerst erstellt haben. Und ich möchte diesen abgeschnittenen Knopf hier automatisieren. Also lasst uns einfach bewegen. Es ist richtig. Klicken Sie hier und Sie sehen Filter abgeschnitten und erstellen Sie unsere Mission. Klar. Pierre, bewegen wir uns. Es ist rüber bis hierher. Und jetzt möchte ich hier eine Strömung erstellen . Sie können sehen. Ich möchte klingen, um nach und nach so mit dem Cut off zu gehen. Okay, das war ein bisschen zu schnell. Lassen Sie uns also einen neuen Punkt hier erstellen, indem Sie einfach mit der linken Maustaste klicken und eine Kurve wie diese erstellen können. Probieren wir es jetzt aus. Okay, also will ich es dort auf Hochtouren bringen. Dieser Junge hat diesen Punkt los. In Ordnung. Okay, also das ist Automatisierung in Bemühungen Studio. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 31. Shortcuts die du wissen musst: Okay, ich Also in diesem Video, Ich werde Ihnen kurze Katzen zeigen, die Sie wissen müssen, wenn Sie Musik mit Bemühungen Studio zu erstellen . Also möchte ich zuerst die verschiedenen F-Tasten ansprechen, die Sie nicht lernen müssen. Also zuerst möchte ich Ihnen die verschiedenen F-Tasten zeigen, die Sie lernen müssen. Wenn Tasten sind die Tasten über Ihrer Tastatur oder der oberen Seite Ihrer Tastatur, können Sie F one F zwei F drei usw. sehen. Wenn Sie einen Mac verwenden, können Sie ihn sicherlich nicht sehen, aber Sie können ihn trotzdem verwenden. Ähm, ein Mac, Sie haben einen Kee namens FN , der in der linken unteren Ecke sein sollte. Sie sollten die Taste F N sehen. Und wenn Sie drücken und halten Sie es und dann drücken Sie die verschiedenen Großbuchstaben, es wird sehen, dass wir die F ein F zwei F drei Tasten bekommen. Wie üblich können Sie auch die F-Taste sehen. Welcher? Es ISS, und sie sind gerade unter dem Symbol auf dieser Taste nummeriert, und es ist nur für Mac auf. Wenn Sie auf einem Fenster sind, haben Sie sicherlich die F-Taste, die Funktionstasten, wie sie genannt werden. Also, wenn Sie die F eine Taste bekommen. Wenn wir hier F eine Taste drücken, erhalten Sie den Hilfebereich hier, damit Sie sehen können, ob wir jetzt auf unseren Mixer fokussiert sind. Dies wird die Hilfe der Mixer-Funktionen aufrufen. Sagen wir also, dass ich hier im Bemühungsstudio bin. Nehmen wir an, ich bin in der Wiedergabeliste und möchte Hilfe innerhalb der Wiedergabeliste. Gehen Sie einfach zu F eins hier und jetzt wird es die Hilfe für die Wiedergabeliste laden, also ist dies eigentlich sehr, sehr nützlich zu verwenden. Es ist nicht wie, ähm, normales Hilfefenster, dass Sie suchen müssen, wie, wie,was immer und Sie können nicht finden, und jemand litt. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie ein Problem mit etwas haben Wenn ich hier zum Browser gehe. Wenn ich mich auf den Browser konzentriere, lass uns Sam hier sein. Nun, wenn ich F eine drücke, die die Hilfe für den Browser lädt,sehen Sie, sehen Sie, es ist sehr, sehr nützlich, um alles in Ordnung zu haben. Also geht der nächste von F fünf bis F 12, so dass F fünf tatsächlich schließen und die Wiedergabeliste öffnen . Wenn wir sechs im Kanalregal schließen, dann haben wir F sieben Pianorolle. Dann haben wir F acht, das ist, um alle Plugs zu sehen, die Sie zur Verfügung haben, So können Sie tatsächlich laden Sie einen neuen Stecker hier und sehen Sie die Grafik wie diese, die F neun für den Mixer und dann haben wir Einstellungen für F 10 F 12. Ill wird alle Fenster hier schließen. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie viele verschiedene Fenster geöffnet haben und Sie wollen nur sauber werden und Sie gehen zu F 12. Dann haben wir alle verschiedenen anderen Tastenbefehle, die eine sehr nützlich zu verwenden. Und sie können sich zwischen den verschiedenen Versionen von Aufwand Studio unterscheiden und auch, wenn Sie es in irgendeiner Weise anpassen. Also das Beste, was man hier tun und lernen kann, ist, einen Blick auf das Panel hier zu werfen, das Info-Panel. Hier sehen Sie die Differenztastenbefehle, die Sie verwenden sollten, um eine andere Sache zu machen . Hier können Sie sehen, ob Sie zur Wiedergabeliste gehen. Sie können jetzt sehen, ob ich über der Auslosung zu hier schwebe, Sie können sehen, dass es, ähm, der Schlüssel lobenswert dafür ist P B für die Farbe, löschen D und so weiter und so weiter. Es ist also sehr wichtig, diese Sachen zu lernen, denn lassen Sie uns sagen, dass Sie etwas hier in der Playlist schneiden wollen und dann es herausziehen wollen oder etwas, das es wie zeitaufwendig ist , es einfach so zu schneiden und dann hier rauf zu gehen. Sie wollen das zum Beispielso herausziehen zum Beispiel und dann etwas anderes schneiden. Anstatt hier die ganze Zeit zum Menü zu gehen, können Sie einfach mit den Tastaturbefehlen gehen. Und Sie müssen sicherstellen, dass dies von der Tastatur zu Klaviertastatur zu nehmen, weil andere weise, das Klavier wird spielen, wenn Sie Ihre tatsächliche Computer-Tastatur eingeben. Also, wenn Sie dies deaktiviert haben und dann zu der Scheibe gehen, die so C-Scheibe ist, dann haben Sie Frieden. Du musst nicht nach oben gehen. Es ist nur für mich, Ihnen zu zeigen, dass der Kick Money P. Also jetzt, wenn ich hier pinkeln gehe, habe ich das Draw Tool hier, also ist es sehr einfach, so für all die verschiedenen Sachen im Aufwand Studio zu verwenden . Also, wenn du das Klavier so öffnest, siehst du all die verschiedenen Sachen hier im Allgemeinen. Dann haben sie ihren eigenen Schlüssel Befehl sagt, dass Sie hier sehen können, wenn ich sie über im Info-Panel schwebe . Und ah ja, das Wichtigste, was man hier lernen muss, ist der Schlüsselbefehl für die verschiedenen Tools, denn das wird Ihren Workflow viel beschleunigen. Es ist viel einfacher, verschiedene Dinge in der Pianorolle oder in der Playlist zu erstellen und zu bearbeiten. Zum Beispiel, wenn Sie es mit den KEEB-Befehlen hier in der auf Ihrer Computer-Tastatur tun, eine Sache, die sehr schön zu bedienen ist, ist, die Strg-Taste zu halten oder wenn Sie Ihre eigene Windows- oder Befehlstaste an. Wenn Sie auf einem Mac sind und wenn Sie eine Zeichnung zu lang haben, können Sie einfach, wenn Sie es gedrückt halten, können Sie hier verschiedene Clips auswählen. Also lassen Sie uns sagen, dass ich hier auswähle und wenn ich de auswählen möchte, es einfach gedrückt und klicken Sie auf Wo auch immer auf dem leeren Raum hier. Sei nützlich für das Kopieren und Einfügen verschiedener Sachen in die Playlisten und dasselbe gilt das Klavier. Also lassen Sie uns sagen, dass ich diesen Abschnitt hier kopieren möchte, weil er hier genau das gleiche ist, wie ich hier sein wollte. Also, was ich hier mache, ist, die Steuertaste zu halten. Orca Affe gerade so ausgewählt. Und jetzt kann ich einfach mit Kontrolle gehen und jetzt wird es uns genau die gleichen Clips hier auf dieser Seite erstellen . Sie können sie auch so auswählen und mit Steuerelement oder Befehl gehen, sehen und steuern oder Befehl V einfügen. Und jetzt kann ich es so rausziehen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, was wirklich nützlich ist zu haben, ist zu zoomen und Sie steuern oder Befehl Zoom wie dieses oder mit Ault so. So scrollen Sie und halten Sie Ault oder Steuerelement, um zu zoomen. Es ist sehr nützlich zu haben, wie das, was ich Ihnen in der Playlist zeigen möchte, ist, wie Sie Track- und Gruppenspuren sehr schnell erstellen. Wenn Sie also eine neue Spur erstellen möchten, gehen Sie einfach zu dem Track, den Sie hier wollen, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und drücken Sie I, um eine Spur darüber zu erstellen. Also lassen Sie uns zwei Spuren erstellen. Und jetzt, wenn ich diese beiden Tracks gruppieren möchte, gehen Sie einfach auf die zweite Spur, mit der ich eine Gruppe möchte, und nur Wrack, klicken und drücken Sie G und das wird sie zusammen gruppieren. Also, was das tut, ist mit der obigen Spur zu gruppieren, Also müssen Sie sicherstellen, dass, wenn Sie etwas gruppieren möchten, Sie mit der Spur sein wollten, dass es darüber ist. Also lassen Sie uns sagen, dass ich hier so viele verschiedene Tracks kreiere. Jetzt kann ich sie alle zusammenfassen. Also zuerst ich und dann G, um sie zu gruppieren, dann kann ich das so zusammenbrechen. Sie können auch mit der rechten Maustaste in dieser Gruppe hier klicken und drücken Sie einfach I und das wird Spuren innerhalb dieser Gruppe erstellen gegen sehen, wenn ich hier gehe, so dass alle diese Spuren innerhalb der Gruppe sein werden , wenn Sie I innerhalb der Gruppe drücken. Also jetzt, wo die all diese Tracks sind in diesem Track hier. Also, wenn ich es zusammenbreche und einfach auf eine andere Spur gehe, sagen wir diesen Track hier und drücken Sie I, um eine neue Spur zu erstellen, die nicht in der Gruppe . Dies ist eine sehr nützliche, wenn wir eine Spur haben, die wir dem Mixer zuweisen möchten und wollte gefärbt werden und alles, wie es im Kanal-Rack ist. Also zuerst, lassen Sie es uns einfach umbenennen und in so etwas wie dieses Cholera Cholera. Und jetzt wollen wir, dass diese Schlüssel hier dem Mixer zugewiesen werden, den wir umbenannt werden wollten Asset ist hier, und wir wollten, dass wir auch gefärbt werden. Also, was Sie hier tun werden, ist, nur hier den Fall hier auszuwählen und Sie wollten auf welchem Insert-Kanal hier sein . Sagen wir mal, du wolltest da sein. Und jetzt drücken wir Kontrolle oder Befehl l und das. Siehst du, dass wir jetzt dem 14 zugewiesen sind und es farbig und umbenannt ist, wie es hier im Kanal-Rack war . Sagen Sie, jetzt, wo wir wollen, dass Ablenkung auf diese Seite im Mixer bewegt wird, ist es sehr einfach, das auch zu tun. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und jetzt sind Sie scrollen. Du siehst, dass Will, um, diesen Kanal hierher bewegen und der Mixer genommen. Organisieren Sie Ihre verschiedenen Mischungsspuren, indem Sie es wie folgt tun, wenn Sie ein neues Muster innerhalb des Kanal-Racks erstellen möchten . Dann gehen Sie zu F vier und das wird ein neues Muster erstellen. Du nennst es einfach. Also, ähm, neues Muster wie dieses, können Sie es auch färben und einfach so drücken. Und jetzt wirst du dein neues Muster haben. Das ist also sehr schön zu bedienen. Und es wird automatisch die Umbenennungs- und Farbbox, so dass Sie sofort mit der Arbeit an dem neuen Muster beginnen können. In Ordnung, also sagen wir jetzt, wir haben hier ein neues Muster und ich habe, ah, ah, Kickdrum, die den Beatus so ausreißt. Und ich möchte diese Rhythmen hier bewegen, nur um zu sehen, wie es mit den verschiedenen Rhythmen klingt . Also lassen Sie uns sagen, dass ich so etwas habe. Und jetzt, wenn ich die Kick-Trommel hierher bewegen will, spielen wir einfach dieses Muster hier, damit Sie hören können, was ich tue. Alles klar, jetzt möchte ich dieses Muster ein wenig verschieben, also wählen wir es aus, Person. Halten Sie Shift Befehl und Ihre Pfeile oder Shift Control Pfeile, und dann können wir sehen, dass Sie es so bewegen. Es ist sehr einfach, es so zu verschieben, anstatt nur zu führen und so auszulaufen . Und wenn es uns nicht gefällt, sind wir so draußen. Es ist viel einfacher, nur Befehl, Steuerung, Befehl oder Steuerung zu verschieben Steuerung, . Und so wenig wie das hier. Okay, Leute, das ist es für dieses Video und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 32. Ein Vollbild – Teil 1: okay, Ich sah in diesen Videos, die jetzt kommen, in diesem Kapitel, Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mindestens zwei verschiedene Tracks neu erstellen, die im Radio abspielen und Ihnen nur zeigen, wie leicht sie innerhalb von Bemühungen erstellt werden können Studio , ohne wie eine Tonne von verschiedenen Geräten im Studio, jede für nur einen Neuling. Es fängt einfach mit After Studio an. Sie können immer noch Treffer auf diese ist sehr einfach zu dio erstellen. Zuallererst, was ich immer mache, wenn ich eine Spur erstellen möchte. Nehmen wir an, ich habe keine Motivation, einen Track zu erstellen, oder ich habe keine Ahnung , was ich erstellen möchte. Sagen wir mal, ich sitze hier im Studio mit einem leeren Projekt wie diesem, und ich weiß nicht wirklich, was ich tun soll, was ich erstellen soll. Ich weiß, dass ich etwas Elektronik Art von Tanzmusik erstellen möchte, aber ich kenne den Johner nicht genau, den ich erstellen möchte, und ich habe ein Premium-Konto, oder Spotify, das ich immer benutzt habe. Also, wenn Sie hier zu Spotify gehen, Ich bin abonniert diese ernsthafte Prüfung BPM-Kanal 51 Spieler auf Dies sind die Spuren, die sie auf Sirius X M BPM-Kanal spielen, mit dem ist das Satelliten-Radio in den Vereinigten Staaten. Und immer, wenn ich dort unterwegs bin, höre ich immer diesen Radiokanal und ich liebe die Musik, die dort spielt. Also folgte ich dieser Playlist hier, und es gibt viele verschiedene Hits und viele verschiedene tolle Songs hier draußen, die ich immer anhöre, wenn ich einen Track erstellen möchte. Und das ist eine Spur, die sie gerade im Radio spielen. Das ist sehr beliebt, und es ist sehr einfach zu tun. Es ist sehr Ende, eine sehr einfache, einfache Strecke, und immer noch spielen sie es immer und immer wieder in allen Clubs hier in Europa. Also, was auch immer hier tun wird, ist zuerst, lassen Sie uns einen Hören auf diesen Track und mal sehen, was wir innerhalb der Anstrengung Student tun können. Nur eine grundlegende Aktie Kunden, die mit Anstrengungen kommt. Atelier Jessica. Hören Sie es zuerst an. Werfen wir einen Blick auf diese Noten hier, weil diese nur Noten spielen, die gespielt werden . Lassen Sie uns also einen Blick auf die Bemühungen Studio werfen. Was wir auchhier tun können, auch erstellen Sie diese Art von gleichen Sound, der mit diesem Track kommt. Also zuerst benutze ich immer dieses Projekt, das ich dir früher in diesem Kurs gezeigt habe, aber ich werde hier mit drei X-Oszillatoren gehen und einfach diese Dinge anhören , die gespielt werden. Also, wenn wir einen hören auf den Track wieder zum Intro dort und lassen Sie uns einfach auf meiner Media-Tastatur hier spielen , Okay, also wissen wir jetzt, was wir spielen sollten. Welche Noten sollten wir spielen. Also zuerst ist F scharf als ein kurzes D scharf, und dann haben wir es, also werde ich hier einen neuen Plug in starten. Es heißt Citrus, was ich wirklich mag. Es ist ein sehr mächtiger Synth, der mit Effort Studio kommt und ich habe einige Voreinstellungen hier, die ich kostenlos in diesen Kurs einbinden werde. Also, , lasst uns mal die verschiedenen Voreinstellungen anhören, die ich hier habe. Ich glaube, ich bin ich weiß, welche Art von Sound ich verwenden möchte. Ich möchte hier eine Art Basispad verwenden, weil ich denke, dass das der Sound ist, der in der Originalspur verwendet wird . Ich denke, dass vielleicht der Ton Lassen Sie uns ein hören Sie es wieder. So , wie Sie es sehen können, ist genau der gleiche Klang. Also werde ich dieses Geräusch benutzen. Also lasst lasst uns das aufzeichnen. Also, wenn wir auf den Platz klicken, aber hier drin und einfach mit Notizen und Automatisierung gehen, so etwas. Mal sehen, wenn wir hier doppelklicken, sind wir bei der Beerdigung. Also lasst uns, ähm, das ist alles hier auswählen. Und wenn Sie zu Ault Q gehen hier werden wir Qantas sie einfach so akzeptieren. Wenn du zu einem Alta que gehst, werden wir dieses Fenster hier bekommen. Und ich will nur diese Standardart von 16 Noten. Also ah, lasst uns es tatsächlich an das Wildschwein schnappen, dass du es so schnappen kannst, oder du kannst gehen und in den Takt schnappen . Also lasst uns das machen. Jetzt. Sie können sehen, dass jede Notiz hier auf der größeren ist, also werde ich es so verwenden, wie es ist. Denken Sie, dass Also jetzt haben wir unsere Basis Sound dort. Das ist es für die Basis. Okay, also lasst uns den nächsten Teil in dem Song anhören, den wir in Ordnung bringen sollten und neu erstellen, damit ihr dort eine Snaredrum hören könnt. Und ich werde nicht auf die verschiedenen Übergangseffekte oder die verschiedenen Effekte hören die sie im Song verwenden, denn ich möchte grundlegende Sounds von der Strecke abseits der Strecke, da ab und zu wir die verschiedene Effekte für die Strecke. Okay, also habe ich eine Kicktrommel, sehr sauber und nett. Und ich benutze immer eine Kicktrommel. Und wenn wir hier zu meinem Sample Pack gehen, Favoriten und ich diese progressiven Kick Drum benutzt, um es auch für diesen Track zu verwenden. Also, ähm, nur so auszahlen. Ordnung, also werde ich alle Tracks deaktivieren und einfach die Kick-Trommel an haben. Und was ich hier tun werde, ist, zum Mixer und 10 Irak zu gehen, die Kicktrommel hier zu nehmen, bitte sie auf den Kick-Bus und den Kick zu senken. Das ist also, was Sie verwenden möchten. Sie möchten alle Ihre Sounds aufnehmen und sie den Mischerkanälen zuweisen. Also gehe ich immer zu mindestens von der Nummer 10 im Kanalmischer für die Spur und ordne sie von der Nummer 10 und 33. Ein Vollbahn – Teil 2: und bis wie viel ich für jeden einzelnen Sound möchte, den ich verwende. Und dann verpasse ich alles, je nachdem, was das Instrument ist. Also lassen Sie uns sagen, dass dies ein Basispad ist. Ich gebe die Basis schlecht hier Nummer 10 zu und dann gebe ich der Basis den Kanal Nummer 10 zu. Also und dann das führt es vom Meister hier. Also jetzt haben wir die Basis Paddick in seinen eigenen Mixer-Kanal gehen, und dann geht es zum Basisbus und vom Basisbus. Es geht an den Meister. Also, wenn wir jetzt die Spur hier aktivieren und es verliert ein bisschen an seinem Sound, weil wir ein parametrisches Eq Sie dafür verwenden . Also werde ich es deaktivieren, richtig? Also ist es nur ein niedrigeres die Lautstärke ein bisschen. Es ist eine sehr wichtige Sache, wenn Sie Ihre Musik produzieren, ist immer die Lautstärke auf all Ihre neuen Sounds zu senken . Denn wenn Sie alles auf maximaler Lautstärke wie diese haben, dann wird Clip. Es wird die ganze Zeit zu viel sein, daher ist es sehr wichtig, einen Blick auf die Lautstärke im Mixer zu werfen, und Sie wollen immer Trommel treten, um der lauteste Punkt in Ihrem Track zu sein. Und was ich mache, ist meistens, das Kick-Trommelvolumen hier unten Teoh etwa minus sechs db zu nehmen , die Sie im Info-Panel dort betrachten, also um minus sechs db und dann macht es alles darunter. Also lassen Sie uns sagen, dass ich diese Basis schlecht hier habe und Sie können sehen, ich habe dies auf minus 50 minus 14. Und dann werde ich alle anderen Sounds mischen, je nachdem, wo ich will, dass er in der Mischung ist. Aber trotzdem möchte ich, dass das grundlegende Mischen gemacht wird, wenn ich die Musik produziere. Und das ist sehr einfach, weil ich möchte, dass alles organisiert wird, und es wird viel einfacher sein, dies in der Mischphase zu tun. Manchmal, wenn Sie auf die Mischbühne gehen, Sie vergessen, wie warum Sie einige Sounds gemacht haben. Warum Sie erstellt haben Lassen Sie uns sagen, warum Sie wichtig sind, diese Art von Probe und dann, wenn Sie zur Mischstufe gehen, wissen Sie nichts über dieses Beispiel. Vielleicht wirst du es loswerden. Ja, so ist es sehr wichtig, ein Zeichen alles zu seinem Mixer-Kanal. Senken Sie den Wert darauf und gehen Sie dann weiter, wissen Sie? Also lassen Sie uns den Mixer schließen. Und jetzt haben wir unsere Geräusche. Nimm eine Schlagtrommel und wir haben die Basis. Der nächste Sound, den wir suchen, ist wieder ein Bass-Sound, aber es ist eher wie ein Bass-Synth, dann ein Base-Pad, das wir hier hatten. Also lasst uns wieder zum Kanalrack gehen. Ich werde noch eine Seite aufschlagen. Chris, ich werde einen Blick auf diese verschiedenen Geräusche werfen, die ich hier habe. Hören Sie sich unseren Track an, Theo. Ich höre die bei einem kleinen Gleitschirm, die im Basisteil vor sich gehen. Aber ich glaube nicht, dass dieser Sound der richtige ist, um diesen Sound zu verwenden. Also lasst uns hier blättern und sehen, was wir haben todo sehen, was wir brauchen Tweak the base ein wenig, so dass es so klingt. Jetzt können Sie alle verschiedenen Einstellungen sehen, die ich habe. Ich werde auch diese Projektdatei hier in den Partituren posten, damit Sie einfach dieses Gefängnis kopieren können , wenn Sie wollen, können Sie es auch verwenden. Okay, also werde ich die Noten für diesen Bass-Sound auszeichnen. Also lasst uns das machen. Zuvor habe ich die Notizen aufgezeichnet, aber ich werde sie von Hand so neu erstellen, weil, ähm, Sie können variieren, die verschiedenen gegessen haben. Keine Tränen. Zum Beispiel. Ich gehe hier oben einen Arzt, und ich gehe einen aktiven hier oben, und ich werde auch einen Aktiv hier oben gehen. Deshalb erschaffe ich die Noten von Hand, hier in der Klavierreihe. Siehst du, wenn ich irgendwo hier in der Wiener Rolle in der Timeline hier sammle, siehst du, dass es von diesem Moment an jedes Mal gespielt wird, wenn ich die Leertaste drücke. Dies ist sehr praktisch, denn wenn Sie nur an diesem Bereich arbeiten, sagen wir, es ist sehr einfach, hier die Leertaste die ganze Zeit zu drücken. Wenn Sie nicht anfangen wollen, sagen wir hier von Anfang an, in der Pianorolle kann es einfach so ziehen. Sie können das hier an einer Geisterzeit sehen. So wissen Sie, dass es auf diesen Punkt gesetzt ist. Okay, da haben wir unsere Basis geräuschlos. Lassen Sie es uns hier platzieren. Sie können jetzt sehen, wir haben unser Muster. Einer hier hat dies zuerst dem Mixer zugewiesen. Also lasst uns hier zum Kanalrack gehen. Und ich möchte, dass dieser Kanal 11 platziert wird, und lassen Sie uns die Lautstärke hier senken. Bits und ich auch auf e que hier platziert, nur um loszuwerden, das High-End in den Bass-Sound, so dass Sie sehen können, ich habe eine parametrische eq Sie zu ah, und ich bekomme nur 34. Ein Vollbahn – Teil 3: Ich werde einfach loswerden, das High-End hier hat es ein bisschen in der niedrigen gemacht und Leben so gesteigert . Und das liegt daran, dass ich diesen Bass-Sound mit einem anderen Bassong schichten möchte, und dass , basierend auf, wird etwas höher im Frequenzspektrum gesetzt werden. Also lasst uns diesen Track tatsächlich so klonen. Es hat jetzt den gleichen Track, den gleichen Synth-Sound, die gleiche Voreinstellung und alles. Also werden wir hier tun, ist es, diese Klavierrolle Notizen zu nehmen und sie zu kopieren. Wählen Sie also alle aus und steuern Sie. Sehen Sie? Dann gehen wir in diesen neuen Track offen auf Pianorolle und steuern die So fügen Sie es einfach so ein . Also jetzt haben wir es die exakt gleichen Sounds spielen genau die gleichen Noten. Also werde ich hier eine andere Voreinstellung treffen. Ich gehe zur Basis und lass uns sehen, was wir hier haben. Ich werde mit Elektro gehen. Hören wir uns das mal an. Ja, das ist genau das, was ich wollte. Ja. Also, was ich hier tun möchte, ist, diesen Sound mit dieser basierend auf Schicht, aber das ist zugewiesen, um einen Kanal zu mischen 11 und im Mixer, Kanal 11 wir hatten unsere e que, die nahm das High-End. Also, wenn wir es jetzt der Nummer 12 zuweisen, senken Sie die Lautstärke hier. Es ist kein Zeichen. Tiny Q. Also jetzt werden wir das High in der Luft haben. Also, wenn wir diese beiden Basen zusammen spielen, können Sie immer noch hören, dass dieser Bass-Sound ein wenig übernimmt. Also lassen Sie uns die Lautstärke hier senken. Ja, so können Sie hören, dass diese Basis-Sounds jetzt Gruppe sind. Also, was wir hier tun werden, ist, die zusammen zu dem Basisbus zu gruppieren, den wir haben. Und lassen Sie uns einfach diesen CQ deaktivieren, den wir in einer Vorlage hatten, weil wir bereits diese basierten Sounds behandeln . Die beiden Bass-Sounds hier, also wollen wir kein zusätzliches e que, denn das wird unser Sounddesign hier verpassen. Also lassen Sie uns diese zwei Spuren verankern. Lassen Sie uns mit diesem zuerst gehen, um es vom Master zu deaktivieren. Dasselbe geht damit wie Mets. Also lassen Sie uns jetzt auf grobe Beats setzen und gehen wir mit einer Seitenkette Voreinstellungen. Das ist zu viel. Also lassen Sie uns sagen, dass wir so etwas wollen. Da haben wir also unsere Basis auf, aber ich denke, dieser Track ist ein bisschen zu schnell im Tempo. Lassen Sie uns es also senken und auch ein neues Muster für eine Basisterrasse erstellen. Wir wollen keine Seitenkette daran, also werde ich diese Strecke umleiten. Wir hatten es zur Basis geroutet, aber lassen Sie uns nur wirklich zum Meister für jetzt. Alles klar? Also haben wir unser Basispad, um es hier zu platzieren, und wir werden es ein wenig ändern. Ich bin so, jetzt haben wir ein Muster zu, und wir werden dieses Set uns Basispad haben. Nein, es ist etwas ähnlich wie die Basis gefärbt, aber nicht das gleiche. Nur können wir den Unterschied zwischen ihnen sehen und ähm, ja, lassen Sie uns einfach so die Größe ändern. Alles klar, jetzt haben wir den Bass-Sound, das Basispad und die Kickdrum. hören uns die anderen Elemente an, die wir in der Strecke hatten, Ordnung? Also mussten wir diese Art von plucky sin klingen melodisch, dass es oben auf der Basis spielt . Also lassen Sie uns schaffen, dass wir hier zum Sünden-Sound gehen und zum Kanal-Rack gehen, Das war's. Noch ein Citrus hoch. Ich liebe diese Plug in s Sie sehen können und lassen Sie uns zu gezupft gehen Mal sehen, wie dieser Sound ist definitiv nicht der gleiche Sound, wie sie in ihrem Track verwenden, Aber sie ist es etwas Ähnliches, das ich haben möchte. dieser Sound ist definitiv nicht der gleiche Sound, wie sie in ihrem Track verwenden, Also mal sehen, was wir tun können, wir schulden Nein, das ist viel zu weg. Das war eigentlich unsere Spur. Ich dachte, das wäre von Spotify. Ich habe diese Pfropfen drei hier und ich werde die Melodie aus dem ursprünglichen Track spielen, der von Digital Agostino kommt . Also lasst es uns hier versuchen. In Ordnung, also haben wir die Plaques hier drauf und lassen uns den Ton aufnehmen. Lassen Sie uns also ein neues Muster erstellen. Wir haben die Wimpel drei hier und, ähm, Nets ähm, Platten hier, und das ist 35. Ein Vollbahn – Teil 4: das ist eigentlich das Original von G. D'Agostinos Originalspur, von dem dieser Track stammt. Also lasst uns das aufzeichnen. Und dann werden wir die Noten ein wenig neu anordnen, so dass es mit anderen Elementen in der Spur passt. Also lassen Sie es uns aufzeichnen. Also dort haben wir unser Muster. Das ist wählen Sie es so aus. Lassen Sie uns das zum Synth bringen. Das ist ein Doppelklick darauf. Wählen Sie alle aus. Jetzt müssen wir Qantas es so alta que und wir wollen den Standard reißen, akzeptieren Sie es. Also jetzt haben wir es Quanta vereist und bereit, im Grunde zu gehen. Es sind also nicht wirklich Kwan Bindungen in diesem Abschnitt hier, also werfen wir einen Blick, wie es nicht funktioniert. Okay, also wollten wir Beats sein, außer bis s Kultur Sensibilitätsknopf ist und lassen Sie uns es voll machen, außer und jetzt sollte es rechtzeitig sein. Sie können es hier sehen. Alle Noten sind hier perfekt auf das Raster ausgerichtet, also lassen Sie uns diese Spur hier zuweisen. Die zupfen, um ihre Kanalnummer 13 und seine niedriger die Lautstärke ein wenig. Wenn wir das auf den Sseit Bus verankern und wir werden auch hier groben Beat nehmen , nur um die Seitenkette so signierte Kette zu machen. Und anstatt das hier die ganze Zeit zu tun, können Sie eine Voreinstellung für die Seitenketten erstellen. Also werden wir das tun. Lasst es uns so haben. Sagen Sie, frieren Sie es ein, wir. Und dann werden wir es einfach nennen signierte Kette. Also jetzt jedes Mal, wenn wir ins Gras gehen, reißen. Lassen Sie uns das wiederholen. Lassen Sie uns Plug in von hier löschen. Lasst uns so. In Ordnung. Und jetzt gehen wir zum Gras, schlagen wieder Presets und wir haben unsere Seitenkette und das ist viel zu viel. Also lassen Sie uns die Seitenkette senken. Also, jetzt wollen wir die Noten hier neu anordnen, weil das viel zu viel Melodie ist. Also wollten wir wie in diesem Track sein. Also lasst uns es nochmal anhören. Ok? Also ist es eigentlich das gleiche wie in diesem, aber es gibt einige Unterschiede. Da ist ein paar Biegungen los. Und mit der Website Waffenstillstand mit einem eingebauten Stecker hier Citrus, ich weiß nicht, ich meine, Sie können es tun, Sie können verschiedene Noten biegen und Sie können durch die verschiedenen Plug in Einstellungen hier in der Anblick Tress gehen . Zuvor werde ich einige Drittanbieter-Plug-Ins wie Serum Nexus oder Silent empfehlen. Sie sind erstaunlich dafür. werden wir in diesem Kurs nicht tun, denn in diesem Kurs dreht sich alles um die Grundlagen. Genug für das Studio. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Track jetzt arrangieren und wie Sie Animationen und verschiedene Übergänge und solche Sachen erstellen . Lassen Sie uns also weiter mit der Bildhauerei von Sündenklang hier. Ich wollte etwas aggressiver sein, also lassen Sie uns das tun, indem wir hier zum Mixer und im Mixer Channel gehen. Ich möchte einige Effekte erstellen, weil Sie Effekte auf in den einzelnen Kanälen und individuelle Mischung von Kanälen haben können, und es gibt verschiedene Effekte, die Sie hier verwenden können. Also lassen Sie uns sagen, dass wir etwas wollen, das den Klang einfärbt, damit Sie Verzerrung haben können, wie Sie hier sehen können. Also lasst uns so etwas machen. Vielleicht, ja, das ist nicht das, wonach ich gesucht habe. Lassen Sie uns es also durch etwas anderes ersetzen. Das war genau das, was ich wollte. Also, äh, lasst uns die Notizen ein bisschen ändern. Nehmen Sie ein Hören Sie auf die regionale Spur, so dass es im Grunde das gleiche tun hier. So etwas wie das bewegt, um die Verzerrung ein wenig zu senken, weil ich denke, es ist ein bisschen zu viel. - Ja , und ich denke, ich werde ein paar Hall-Epochen ausziehen. Nun, also denke ich, dass der Reverb tatsächlich im Synth selbst liegt. Also okay , ich sagte, das ist es, um die Geräusche zu formen. Jetzt werde ich Beats erstellen, also werden wir Kick-Trommeln erstellen. Wir werden Collapse Snares und all das grundlegende Drum-Sachen erschaffen. Dann, wenn wir es nicht mit dem ist, gehen wir rüber zum Bereich, also arrangieren wir die kleine Spur hier, und danach werden wir sie rausprallen. Wir werden diese Mischung erstellen, und wir werden auch das Mastering erstellen. Ok, Leute. So sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 36. Ein Vollzug – Teil 5: Okay, ich Also ist es Zeit, die Strecke zu arrangieren. Also zuerst, lassen Sie uns hier etwas Hauswirtschaft machen. Also lasst uns einfach diese Muster umbenennen und färben. So erste Muster, dass wir hier als nehmen ein hören Sie es. Das ist also unser Becken. Also lasst uns es so umbenennen und färben, wie Bass Synth Oh ja, und wir wollen es auch abdecken. Also lass es uns diese Farbe machen oder lass uns das gleiche tun wie in der Playlist hier. Also lasst uns so eine blaue Farbe machen. Jetzt habe ich das zweite Muster, das unsere Basis ist. Schade es. Also lassen Sie es uns umbenennen und färben es in Basispad und lassen Sie uns auch einen blauen Kragen darauf setzen. Dann haben wir das nächste Muster, das ist der dritte Pilon. Das ist unsere Melodie. Also lasst uns umbenennen und färben. Es ist Medici, und wir haben, ah, eine Art grüne Farbe dort. Okay, jetzt haben wir den Kick Synth Bass und Bass Pad, und ein Kick Sample ist eigentlich in dieser Liste hier, aber ich werde den Namen Acid behalten, weil ich weiß, dass dies die Kick Drum ist, aber wir könnten potenziell umbenennen Farbe, und ich kann es auch, also lass es uns tun. Ja, machen wir es. Jetzt haben wir hier eine Kick-Trommel und die Probe namens Kicked, aber wir können den Namen hier nicht wirklich sehen. Wir müssen hineinzoomen. So jetzt können wir sehen, dass die Probe umbenannt wird, um hier in der Playlist zu treten. Okay, jetzt haben wir alles gefärbt und benannt. Okay, also werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Drum Loops, die wir einhalten können. Also werden wir jetzt einen Beat erstellen. Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Drum-Samples, die mit dem für Studio geliefert werden. Sie gehen also zwei Rucksäcke hier, Sie können Schlagzeug sehen, und jetzt können Sie Symbole, Hüte, Kicks und alles andere hier sehen Hüte, . Also, weil wir bereits eine Kickdrum haben, werde ich eine Snare erschaffen. Also lassen Sie uns einen Hören auf den ursprünglichen Track, also ist das irgendwie wie ein Klatschen und Snare. Also ist eine Kick-Trommel am Anfang los, und dann ist es eine Snare mit einem Mist, dass es ich denke, es sind miteinander geschichtet. Also lassen Sie uns Ach hören, nette Snare hier. - Ich gehe gut mit dem. Klatschen Sie hier. Also, das hier und auch das wird eins. Also werde ich diese Layer schichten, um hier zusammenzubrechen und ein bisschen zu zoomen. Sie konnten ihre stummgeschaltet sehen, also lassen Sie uns sie aktivieren. Und ich werde diese beiden Sounds Teoh Mixer Bus zuweisen. Also lasst uns mit Make a Bus 15 gehen und einfach die Probe hier senken, damit wir es einfach so auslegen können , und ich werde es tun. Also, ähm, der Klatsch ist, dass es hier geht, um den Clip dort und da zu setzen. Okay, das ist ein wenig wenig Lautstärke, also lasst es uns senken. Lass es uns ein bisschen höher machen. Ich werde diese beiden Kollaps trennen, weil ich will, dass ein Klatsch lauter ist als der andere. Also gehen wir zurück, Fackeln Anorak und lassen Sie uns bewegen. Der andere klatscht auch. Macht den Bus Nummer 16 und will, dass dieser Klatsch lauter wird. Das ist die Nummer 16. Also lasst uns die Nummer 16 ein bisschen lauter und Nummer 15 machen, das ein bisschen absenken. Ja, und wir können das viel perfektionieren. Wie für diesen Zweck. Ich werde dir nur zeigen, wie man einen einfachen Track erstellt, also gehe ich nicht zu Ah, setze mich mit einem Klatschen und perfektioniere es und mache andere Sachen, also werde ich dir nur zeigen, wie wir es machen können. Aber wie Sie sehen können, können Sie durch verschiedene Samples blättern und sagen wir, dass Ihnen das Sample nicht gefällt. Es kann einfach zu einem anderen Beispiel hier gehen und einfach an ausgewählten Kanal oder Fokus-Plug-in senden , und das wird tatsächlich diesen Zusammenbruch ersetzen, so dass sie damit auch tun können. Alles klar, also lasst uns diesen Zusammenbruch hier draußen arrangieren, nur damit wir eine schöne Schleife haben, damit es das durchlaufen kann und du kannst es so machen, oder du kannst es hier in ein Kanalrack stecken und es so sagen und es dann in der -Playlist. Aber wenn ich mit Audio arbeite, bevorzuge ich das Audio in der Playlist Straily so. Und das liegt daran, dass ich hier verschiedene Sachen abschneiden kann. Nehmen wir an, dass ich einen Clip schneiden möchte. Ich kann es eins nach einem Moment herausschneiden. Wenn ich nur Medien für die Trommeln verwende, dann ist es nicht so flexibel. Und wenn Sie mit Audio arbeiten, können Sie einfach voran und schneiden Sie es so. Alles klar, jetzt haben wir unsere Klatschen und Schlinge. Lasst uns mal zuhören, was wir haben. Maurin die ursprüngliche Spur. In Ordnung, also habe ich eine enge Tat und lass uns einen anhören. Also gehe ich zu den Hüten hier und zu diesem. Ich möchte in einem Channel-Rack sein, weil es hier zu viel Audio sein wird, weil ich möchte, dass es die ganze Zeit spielen musste, im Grunde. Also werde ich das in das Kanal-Rack stecken. Also lasst uns ein weiteres öffnen und zu allen gehen. Und jetzt lassen Sie uns Ach hören, schließen. Ich will, dass ich glaube, ich will das hier. Also ziehen wir es einfach so hinein. Erstellen Sie ein neues Muster. Aber in vier umbenennen und färben Sie es und ich möchte, dass das irgendwie orange ist, weil die Trommeln hier orange und OK, also lasst es uns so machen. Es kann auch jede acht Schritte füllen. Natürlich klingt sehr ästhetisch. Also lasst uns das Klavier für dieses öffnen und die Geschwindigkeit senken. Ok, 37. Ein Vollbahn – Teil 6: Okay, jetzt werden wir es hier in den Trump-Bereich setzen ausdrehen. Ich möchte das dem Mixer unterschreiben. Also lasst uns hier in einen neuen Kanal gehen. Nummer 17, wenn ich mit diesem auch tun möchte, ist es, eine Seitenkette zu erstellen. Also lasst uns das machen. Lass uns mit einem Grasschlag hier gehen und zitieren. Und wir haben auch unsere Presets als erinnern. Also lassen Sie es uns so sagen. - Okay , ich denke, es ist Zeit für das Arrangement. Also lasst es uns tun. Schließen wir den Kanal hier, und lassen Sie uns eine grundlegende Anordnung erstellen. Also werde ich alle diese Clips hier auswählen und einfach so verschieben. Und jetzt können wir frei, ähm, schafft sind sehr einfache und kurze Arrangements. Also zuerst hören wir uns die Kreuzung an. Alles klar, also begann es mit dem Basispad, also wählen wir hier den Bass-Part aus. Und, ähm, es hat so ein Setup, und wir haben offensichtlich nicht den Gesang, also können wir hier nicht den Gesang im Projekt haben, aber abgesehen davon werde ich versuchen, fast alle Elemente neu erstellen. Was ich in diesem Track hier tun kann, ist, alle von den Effekten neu zu erstellen, denn das wird viel Zeit dauern, um zu versuchen, exakte Effekte, die in der Strack vor sich geht, neu zu erstellen . Aber ich empfehle Ihnen, eine meiner anderen Bemühungen zu Ihren Kursen zu nehmen, die volle Produktionskurse sein wird. Diese Kurse, Arm oder tief mit, wenn es um Produktionen geht, graben wirklich, wirklich tief in die Produktionen und zwicken all die verschiedenen einzelnen Samples und Sounds und analysierten wirklich verschiedene Spuren und versuchen, unsere eigene Spur mit einer Referenzspur Weg neu zu erstellen. In Ordnung, also wollen wir, ähm, eine Schlinge schuldet. Ich werde zu einem meiner eigenen Sample-Packs hier gehen, und Sie können diese Sample-Packs kostenlos auf Musik Bash Produkt finden. Komm. Und weil du gehst, besuchst du diesen Kurs. Sie erhalten alle Musterpakete kostenlos. Natürlich werde ich hier die Schneepfeile benutzen und lassen Sie uns verschiedene Szenarien anhören. Lasst uns das hier benutzen. Wir haben das hier benutzt. Also gehe ich, Teoh, ich würde mich so aufstellen. Mal sehen, ob das im Tempel ist oder nicht. Das ist also nicht 1 bis 18 bpm, also werden wir es in 1 26 machen. Lassen Sie uns diese schmale im gleichen Tempo wie das Projekt erstellen , so dass Sie sehen können, dass alle Samples hier vom Tempel benannt sind. Also die Proben ursprünglichen Tempel hier ist und wollen eine ppm besitzen. Aber unser Projekt ist in 1 26 ppm. Also möchte ich das Tempo von diesem ändern. Und das kannst du tun, indem du zu diesem Abendessen gehst. Ich kann auf diesem Clip hören. Wenn Sie darauf klicken, drücken Sie fit to sample und jetzt können Sie sehen, dass bitte wählen Sie die Temperatur in BPM. Die Probe ist am wahrscheinlichsten, dass sie sich in befindet oder sie beibehalten wird. Das Tempo der Probe ist derzeit zugewiesen, so dass Sie sehen können, dass es ein Zeichen bei 102,4 bpm ist und dass dies nicht der ursprüngliche Tempel ist, weil der ursprüngliche Tempel in diesem Beispiel acht ppm gewinnen möchte. Also lassen Sie uns die PM eingeben, und das ist einmal eingeben, wenn acht und jetzt sollte es im selben Temple Asus-Projekt sein. Ja. Was wir jetzt hier haben, ist so schmal? Lasst uns das unterschreiben. Also lassen Sie uns dies dem Mixer zuweisen. Das macht Nummer 17. Lass es uns senken. Okay, jetzt wollen wir auch, ähm, Auf- und Abwärtslifter hier haben ähm, . Wir wollen einen Auftrieb. Ihre erste vor dem Tropfen. Es ist ja, ich will eine sehr, sehr einfache Art von Rauschprobe. Etwas, das vielleicht. Und jetzt wollen wir, dass dieses Beispiel auch dem Mixer zugewiesen wird. Also werde ich es auf Nummer 18 unterschreiben und jetzt die Lautstärke sehr senken. Wir wollen nur, dass das im Hintergrund steht. Okay, also lasst uns die anderen Dinge hier auf der Strecke arrangieren. Also lasst uns jetzt die Kick-Trommeln machen. Ich werde sie kopieren und einfügen, damit ich hier einfach in Blöcken arbeiten kann. So Zeug wie dieses sowie andere Dinge, die ich einfach nicht anschneiden möchte. Ab sofort will ich nur den Bass-Synth. Also lasst uns das Basic dort haben. Ok , das ist das Klatschen vorerst. Lass uns die anderen Dinge wegbringen. So haben wir mehr Platz, um das Gleisbecken dort zu arrangieren 38. Ein Vollbahn – Teil 7: Ich will einen von dem Kick loswerden. Trump ist hier vor diesem Abschnitt, nur um den nächsten Abschnitt des Arrangements vorzustellen. Also lassen Sie uns jetzt alles außer dem Basispad kopieren. Also lasst uns etwas Zeit so gut machen? Wollen die muss ein bisschen lauter sein, also sehen wir die Hüte und wir haben die Hüte an Nummer 17 im Mixer. Also lasst uns zum Mix von hier gehen. Und ich denke, das war auch so schmal. Also lassen Sie uns ein Zeichen es auf Nummer 19 und jetzt können Sie sehen, weil ich nichts im Mixer genannt habe. Jetzt können Sie sehen, dass es ein Chaos ist, wissen Sie, weil Sie nicht wirklich finden, dass Sie nicht wissen, was das ist, also müssen Sie immer auf das Kanal-Rack schauen, um zu sehen, welches Instrument welchem Kanal im Mixer zugeordnet ist . Und ich habe das absichtlich gemacht, weil ich wollte, dass Sie zeigen, wie chaotisch NFL-Studio sein kann, wenn Sie nicht Ihre Tracks der Probe zuweisen. Okay, wir haben hier keine Nummer 19 für die Hüte, also gehen wir zurück zum Mixer. Nummer 19. Dies kann sein, um zu erlauben, mal sehen. Ja, das ist es, und wir hatten unser Gras in diesem engen Schlag, also sollte das nicht da sein. Aber es sollte auf unserer Hüte Abschnitt sein. Also lassen Sie uns auf die Brutto Geschwindigkeiten voreingestellten Seitenkette gehen. Ich denke, die Seitenkette ist zu tief für die Hüte. Also jemand, dass es niedriger ist die Lautstärke auf diesem schmalen wenn wir auch die schmalen Obits kurz vor diesem Abschnitt schneiden wollen. - Okay , also lasst uns den letzten Abschnitt überschreiben, damit wir ihn einfach so verschieben können, denn das wird unser letzter Abschnitt in diesem Arrangement sein. Es ist also im Grunde das Gleiche hier. Und mal sehen, ob es das auf einigen mehr neben den Hüten gibt. Nein, das war's. Im Grunde. Also, wie Sie sehen können, ist dieser Track sehr, sehr, sehr einfach. Es ist nichts, was ich gerne freilassen würde oder so etwas. Es ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie einfach Sie verschiedene Ideen erstellen können, indem sie einfach so dem Mixer zuweisen. Und ja, wie Sie sehen können, ist es so einfach, verschiedene Ideen in F a Studio zu kreieren. Das einzige, was ich denke, Bemühungen, ein wenig zu entspannen, ist mit dem Arrangement, weil Sie verschiedene Sachen in der Anordnung erstellen können . Und ich habe viel Erfahrung mit verschiedenen digitalen Audio-Workstations. Ich mag die Art und Weise, wie Sie Dinge in Logic Pro 10 arrangieren, aber dass es nur Mac ist. Und, ah, ich meine, es gibt verschiedene Sachen genug für Studenten, die ich wirklich mag und die ich nicht in der Logik mag , zum Beispiel. Also diese große digitale Audio-Workstation-Debatte, die da draußen ist , welcher ist der beste, weißt du? Und ich denke, all die verschiedenen digitalen Audio-Workstation hat ihre eigenen, wie gute Sachen und schlechte Sachen, gute Seiten und schlechte Seiten und sie. Ja, die Piano-Rolle im Promens-Studio zum Beispiel, denke ich, ist die beste Beerdigung aller digitalen Audio-Workstations. Und es gibt einige verschiedene Vorträge in, wie, Foren und lesen Sie es und verschiedene Dinge, die Aufwand Studio in Qualität aus irgendeinem Grund fehlt . Wenn Sie mit anderen digitalen Audio-Workstation verglichen und ich viel gehört habe, hat diese Logik die beste Qualität oder Klangqualität oder so etwas, und ich würde nicht zustimmen, weil, wissen Sie, es gibt eine Menge verschiedene Produzenten, die das sicherere Studio nutzen , zum Beispiel das Big One . Avicii, die Glück sind, Hören Sie mehr mit uns. Aber er hat alle seine Monster Hits mit dem ersten Studio erstellt, und das ist mit den Bemühungen Studio mit den Grundlagen Tools, die ich Ihnen hier zeige. Und natürlich hat er viele Projekte, die wie sehr professionell gemacht werden. Und das liegt daran, dass er dort mit seinem Computer sitzt. Und wenn ein Studio den ganzen Tag über die ganze Nacht, so entwickelte er seinen Prozess mit der Herstellung dieses Monster Hits auf das Studio. Aber ich zeige Ihnen nur, dass das Potenzial, das für Studio angeboten wird, sehr riesig ist. Sie können große Projekte für ein erstes Studio erstellen. Sie müssen nicht eine andere digitale, vielfältige, Station wie Logik besitzen vielfältige, oder in der Lage, all das Zeug so zu ehren. Effort Studio ist ein Monster der Qualität, wenn es darum geht, Musik zu produzieren. Das ist das, was ich denke, einer der besten da draußen für Blutergüsse Musik. Ich mag Effort Studio und ich mag Able Town, wenn du auf einem Mac bist, aber trotzdem funktioniert Studio auf einem Mac. Jetzt ist es eine native Mac-Anwendung, wie ich mcic verwende und sehe. Es funktioniert genau wie auf Windows. Ok, Leute. Das war es also für diesen Vortrag und für den Diskurs. Ich hoffe, du magst diesen Kurs und lass uns dich im nächsten sehen. 39. Backups erstellen und bearbeiten: Na gut, Leute, willkommen zurück zum Kurs in dieser Vorlesung. Ich werde die verschiedenen Backup-Einstellungen abdecken, die Sie NFL Studio kennen müssen. Daher ist es sehr wichtig, Ihre Projekte und alle Ihre Audiodateien auf verschiedenen Dingen zu sichern , die Sie in einem nie Studio erstellen. Dies ist sehr wichtig, weil manchmal dort für Studio abstürzen kann. Wissen Sie, man weiß nie wirklich, wann das passieren wird, also ist es sehr, sehr nützlich, Backups die ganze Zeit zu haben. Und ich werde hier verschiedene Schritte abdecken, um diese Backups zu erstellen und wie Sie Ihr Leben leichter machen können , wenn dies geschieht. Also zuerst werden wir einen Blick auf das Projekt, dass ein Ordner zu nehmen. Also, wenn Sie dieses Projekt einrichten, dass ein Ordner Inside Off Efforts-Studio, wird dies alle verschiedenen Dateien Audio-Dateien kopieren und sagen wir, dass Sie verschiedene Öffnungen als auch aufgezeichnet wird dies alle verschiedenen Dateien Audio-Dateien kopieren und sagen wir, dass Sie verschiedene Öffnungen als auch aufgezeichnet. All dies wird an einem Speicherort und einem Ordner gespeichert, den Sie festlegen möchten. Wenn Sie dies nicht tun, wird alles an diesem Standardspeicherort oder an dem Quellspeicherort gespeichert, von dem Sie die Proben entnommen haben . Also lassen Sie uns sagen, dass wir hier Beispiele in diesem Projekt verwenden. Ich benutze die Kicktrommel und die Hüte. Und wenn ich diesen Projektdaten-Ordner nicht erstelle, wenn ich einige der Quelldateien von ihrem ursprünglichen Speicherort verschiebe sagen wir, undsagen wir,dass ich sie vom ursprünglichen Speicherort an einen anderen Ort verschiebe oder lösche sie oder so, wenn ich dieses Mühe Studio-Projekt öffne, all die verschiedenen Öffnungen, die ich verschoben habe, wird es korrupt sein, also kann ich nicht auf sie zugreifen und bieten Studio wird sie nicht spielen. Und Sie können dies lösen, indem Sie den Ordner Projektdaten erstellen. Also, wie machst du das? Sie gehen zu den Optionen und wählen dann einfach eine dieser Optionen hier. Also für viele Einstellungen, dann gehen Sie auf die Registerkarte Projekt hier und Sie können sehen, dass ein Ordner jetzt können wir einen Dollar voller erstellen . Es ist also automatisch eingerichtet, also wird dies die Audiophile an ihrem Quellort belassen, aber wir wollen diesen Datenordner einstellen, also gehen wir zum Ordner. Hier ist meine fünf Struktur von meinem Computer, so dass ich einfach einen neuen Ordner für dieses Projekt erstellen kann . Nennen Sie es und drücken Sie dann einfach auf „Öffnen“. Ähm, und es kann auf Ihrem Computer anders aussehen, wenn Sie sich auf einem Windows-Computer befinden. Aber ich bin hier auf einem Mac, also sollte es „Look“ sein, so etwas. Also lassen Sie uns das mein erstes Projekt so nennen. Nun, lassen Sie uns einfach öffnen und es wird Sie auffordern. Wenn Sie das aktuelle Projekt in diesem Ordner speichern möchten und das ist sehr klug zu tun denn dann werden Sie alle Ihre Dateien in diesem Ordner haben und Sie werden organisiert bleiben, anstatt das Produkt irgendwo anders zu haben. Und dann haben Sie all Ihre Audiophilen woanders. Du willst nur ja treffen, bei diesem. Und wenn du schlägst, ja, hier. Hier sehen Sie diesen neuen Dialog, in dem Sie Ihre Projektdatei in diesem Ordner speichern können . Es ist also bereits auf diesem Ordner festgelegt. Also lassen Sie es uns einfach als das gleiche wie mein Ordner hier nennen, und es erstellt nur gespeichert. Und jetzt ist alles innerhalb dieses Ordners gespeichert. Extinct, über den ich sprechen möchte, ist, wie man zwei verschiedene Spuren in Stiele exportiert, und das ist sehr wichtig, weil zunächst man diese Projektdatei zunächstmit anderen Herstellern teilen kann, die keinen Aufwand nutzen. Studio fragte ihre eigene digitale Audio-Workstation. Nehmen wir an, dass sie zum Beispiel Able Tom oder Logic verwenden , wenn Sie alle Ihre Stängel als Audiodateien exportieren, dann können sie sie einfach als Audio innerhalb von dort importieren. Digital Audio Workstation. Und es gibt einige andere positive Dinge, wenn Sie dies tun, wenn Sie in Audiodateien exportieren . Und das liegt daran, dass Sie all diese Dateien nehmen und sie einfach in einen Ordner legen können, zum Beispiel. Und wenn Sie das in Ihrem Ordner alle Audiodateien haben, dann können Sie es einfach auf eine externe Festplatte legen. Oder noch besser, Sie können es auf Online-Backup setzen, was ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde. Wie man das macht. Ich habe eine Methode, um automatisch ein Online-Backup zu erstellen. Es ist sehr, sehr billig, dies zu tun, und es wird tatsächlich Ihrem Leben viel helfen. Werde ich. Ich werde es dir im Video zeigen. Ich denke, Sie werden die Lösung lieben, die ich dafür habe, und es wird Ihnen eine Menge Zeit sparen. Wenn Sie sagen, dass Ihr Projekt tatsächlich abstürzt, haben Sie es nicht gespeichert. Und ja, also werde ich Ihnen zeigen, wie es geht. Sie uns zuerst LassenSie uns zuerstAudiostiele erstellen. Also lassen Sie uns auf Dateiexporte gehen und dann wählen Sie einfach, ob Sie wiegen wollen Feuer sie drei Datei Also lassen Sie uns sagen, dass wir Weg Dateien hier wollen, also lassen Sie uns mit Speichern gehen. Und jetzt, wenn Sie hier zu Verschiedenes gehen, können Sie geteilte Mischerspuren wählen. So wird jetzt jede einzelne Spur hier als eine Audiodatei exportiert und Sie können festlegen, ob Sie später in Welle MP drei oder anderen Ausgabeformaten eingeschaltet sein wollen. In diesem Kurs werde ich Ihnen auch zeigen, welche Exporteinstellungen für den Export all dieser Audiodatei am besten sind . So sehen Sie, was Sie hier verwenden sollten, weil es viele verschiedene Optionen gibt, die hier verwenden können . Okay, wenn Sie hier beginnen, werden Sie verschiedene Audiophile an einen Ort exportiert haben, und das wird der Ordner Projekte als Standard sein, wie wir es früher eingerichtet haben. Aber wenn Sie es nicht tun, es zeigt Ihnen ein Problem für Sie gehen, Teoh, wählen Sie einen anderen Speicherort für diese älteren Dateien gespeichert werden. Okay, das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man als Zip-Blue-Paket exportiert. Wenn Sie es auf diese Weise tun, haben Sie alle Ihre Projektdateien und Sie sind 40. Backups erstellen und bearbeiten: Ihr Audio wird in eine Datei gezippt. So können Sie es sehr einfach mit Ihren Freunden oder mit anderen teilen. Sie können es auch mit all Ihren Freunden und anderen Produzenten teilen. Sie können es einfach an,sagen wir, Google Drive senden sagen wir, oder wir übertragen so etwas in nur einer Datei, und es ist viel einfacher, es so gezippt zu haben, weil dann der Empfänger nur eine Datei bekommt . Er hat es gerade entpackt, und Sie haben die verschiedenen Akten dort. Nächstes Video, werde ich zeigen. Sie sind sehr, sehr nette Online-Lösung, um Ihre Dateien zu sichern. zunächst Lassen Sie unszunächstüber Backup-Lösungen für Ihren Computer sprechen und was ich als lokales Backup bezeichne. Und was ich mit lokalem Backup meine, ist eine externe Festplatte zu haben. So ab jetzt habe ich alle meine Beispieldateien auf externer Festplatte gespeichert auf. Dies liegt vor allem daran, dass die Festplatte meines Laptops nicht sehr groß ist. Ich habe eine 256 Gigabyte SSD-Festplatte auf meinem Mac book Pro hier, und wenn ich möchte, speichern alle Beispiele und Kontaktbibliotheken, die ich habe, zum Beispiel, würde es nicht in diese SST Festplatte passen. Dies ist Nummer eins, und Nummer zwei ist Sie wollen nicht, dass Ihre Projekte oder Ihre Beispiele auf SST Festplatte gespeichert werden , und ich werde erklären, warum. Und das ist die Festplatte funktioniert ein bisschen anders als auf alten 3.5 oder etwa fünf Zoll-Festplatte oder oder oder Spinning Festplatte, weil es sagt, die Festplatten können viel mehr ausfallen, wenn es eine Menge von verschiedenen lesen und schreibt aus der Festplatte alle der Zeit. Also eigentlich, eine drehende Festplatte ist besser dafür. Und es ist billiger, weil Sie heutzutage eine einwandige Terabyte-Festplatte für fast nichts bekommen können , also das ist, warum ich eine drehende Festplatte für meine Projektdateien aus meinen Beispielpaketen benutze, und ich habe eine Menge von Menschen, die externe unterstützen die Festplatten, und das ist vor allem, weil sie jetzt billiger sind, und es gibt eine Menge schneller als Spinning Festplatten. Und sicher, ich meine, wenn Sie mit Videodateien arbeiten, die riesig groß sind, dann bekomme ich es, dass es langsam sein kann, um auf drehende Festplatte zu arbeiten, aber Audiophile im Allgemeinen oder sind viel kleiner in Websites, so dass es kann immer noch mit einer sich drehenden Festplatte mit Audiodateien arbeiten. Weil, wie gesagt, die Audiodateien viel kleiner sind. Und dann, wenn Sie mit einer drehenden Festplatte arbeiten, können Sie nicht wirklich den Unterschied zwischen einer Essenz SS, der Festplatte und einem sich drehenden harten Recht sehen . Das einzige, was ich auf SST externe Festplatte in diesem Fall setzen würde, ist wie riesige Dateien. zum Beispiel Bibliotheken, Kontaktieren Siezum Beispiel Bibliotheken,die sehr, sehr groß sind . Wenn Sie sie aus auf der drehenden Festplatte erstellen, müssen Sie warten, bis diese Kontaktbibliothek geladen ist. Und manchmal wog ich für 10 Minuten, um einfach eine Klavier klingende Kontaktbibliothek zu laden, weil die Bibliotheken so riesige Feuergröße haben. Das ist also der einzige Grund, warum ich diese staubige externe Festplatte für die Audioproduktion verwenden würde . Aber sonst werde ich alle meine Samples setzen, Beispielbibliotheken und alle Dinge Audio auf einer drehenden externen Festplatte und Spinning externe Festplatte im Zusammenhang ist die reguläre bis fünf Zoll oder 3 bis 5 Zoll Festplatte Steak und Kauf fast überall heutzutage. So gibt es verschiedene Dinge, die Sie hier gut berücksichtigen können, wenn Sie eine neue, externe Festplatte für Ihre Backups für Ihre Samples kaufen . Und all das, was wir tun können, ist auf externe Festplatten zu haben. Und ich werde erklären, warum du es tun solltest und nicht nur eine. Und das ist, weil, wenn Sie eine Festplatte haben, können Sie immer mit dieser Festplatte spielen und setzen Proben setzen Projekte alles. Aber sagen wir, dass die Festplatte ausfällt, , oder sagen wir,dass du das Herz bist, das ich gestohlen habe, oder du hast es irgendwo verloren, jemand, dem ich begegnet bin. Dann sind Sie weg von Ihrem gesamten Projekt, Ihre Proben, alles ist weg und dass es nicht gut ist, dass wir haben können. Es ist ein externes Raid-Laufwerk. Und was das ist, ist, dass es zu Festplatten in einem harten rechten Fall sind. So werden nun alle verschiedenen Daten zwischen den beiden Festplatten kopiert. Aber trotzdem, wenn Sie es in einem Fall haben, dann haben Sie gerne diesen Fall. Wenn du es verloren hast oder es gestohlen wird oder so etwas, dann bist du sowieso aus ihm raus. Also vorher, ich habe immer an externe Festplatten zu verschiedenen verwendet. Und zuerst, das erste sind alle Beispielbibliotheken, die sich darin befinden, die Projektdateien, alles so. Dann wird die 2. 1 genau dort sein, wo ich meine ex-Sekunden-Festplatte an meinen Computer anschließen , zum Beispiel einmal im Monat . Und dann kopiere ich einfach alle Daten von der ersten Festplatte auf die zweite Festplatte. Dann habe ich die Verbindung getrennt. Leg es irgendwo hin, weißt du, und dann mache ich es jeden Monat so. Und was damit passiert ist, war, dass ich manchmal vergessen habe, es zu tun. Und, ähm, das war auch nicht gut. Sagen wir mal, ich habe drei Wochen ein Projekt erstellt, und dann habe ich vergessen, ein Backup daraus zu machen. drei Wochen ein Projekt erstellt, Und dann lassen Sie uns sagen, dass der harte Rivalen scheitern wird. Dann würden alle Proben des Projekts Vater sowieso verloren gehen. Also, was ich weiß, dass es ace ist, eine externe Festplatte zu haben, und dann habe ich ein Online-Backup, das ergänzt, dass auf Dies ist sehr schön, weil das einzige Backup, das ich Ihnen in der nächsten Vorlesung zeigen werde, wird automatisch genommen und Es wird die ganze Zeit genommen. Also, wenn ich dieses Projekt hier erstelle und speichern und sagen wir, dass mein Computer gestohlen oder verloren wird , wissen Sie, oder meine externe Festplatte gestohlen und verloren oder beide von ihnen, dann kann ich immer noch zu einem anderen Computer gehen und feuern Sie einfach meine eigene Zeile auf und ab auf alles von ihren berühmten Systemdateien, Beispielbibliotheken, all den Dingen, die ich sowohl auf meiner internen Festplatte als auch auf meiner externen Festplatte hatte. Und obwohl Sie, wie fünf Terabyte oder 10 Terabyte oder so etwas wie verrückt, riesige Mengen von Speicherplatz mit all den verschiedenen Beispielbibliotheken und so haben, wird es immer noch für eine sehr, sehr günstigen Preis. Ich werde Ihnen diese erstaunliche Online-Backup-Lösung in der nächsten Vorlesung zeigen. Na gut, Leute. So sehen wir uns in der nächsten 41. Autosave in FL Studio – A Lifesaver: In dieser Vorlesung werde ich die automatische Speicherfunktion in FL Studio abdecken. Dies ist eine sehr gute Sache, um im Aufwand Studio aktiviert zu haben, und es sollte durch den Fehler aktiviert werden. Aber Sie können immer noch einige verschiedene Einstellungen für die Auto Say Funktion verwenden. Wenn Sie zu den Optionen und Dateieinstellungen gehen, können Sie hier das Sichern der automatischen Speicherung sehen und es setzt derzeit gelegentlich alle 10 Minuten. Also, was das hier tun wird, ist, dass Mühe Studios gehen Toe Auto speichern dieses Projekt alle 10 Minuten. Also, was ich normalerweise mache, ist, die häufig Einstellung hier zu nehmen und geht Teoh Teik auch wieder für mich alle fünf Minuten und vor riskanten Operationen. Das ist also sehr, sehr, sehr zu empfehlen, weil am häufigsten, wenn Mühe Studios auf Sie abstürzen und unerwartet einfach so aufhören, wissen Sie, und das ist am häufigsten, weil Sie tun einige riskante Operationen, sagte Esther. Hier. Und das ist, sagen wir, ein sehr riesiges Plug in zu öffnen, das viele Computer beansprucht. Ressource ist oder sagen wir, Sie verwenden etwas, das Sie nicht ausprobiert haben, wie Drittanbieter-Plug-in , das heißt, sagen wir, es ist ein sehr altes Plugging, das Sie verwenden. Es wird nicht aktualisiert, und dann machst du eine riskante Operation. Und kurz bevor du dich öffnest , wird dieser Anzug in Ordnung nehmen. Sichern Sie es für Sie. Deshalb benutze ich diese Einstellung häufig, und es wird ihn tatsächlich wieder für Sie und alle, um alle fünf Minuten zu sparen . Das ist also das Beste, was du für Studio haben kannst. Und ich empfehle Ihnen wirklich, das durchzugehen, weil es sehr wichtig ist, dies zu haben. Sie wollen nicht da sitzen und nur mit einem wie der beste Haken überhaupt oder den besten Beat überhaupt kommen . Du bist so aufgeregt darüber, und dann öffnest du nur einen Stecker und es stürzt ab und alles ist weg. Du willst nicht, dass du das nicht wirklich willst. Deshalb empfehle ich Ihnen wirklich, zum automatischen Speichern zu gehen und die häufig Einstellung hier zu aktivieren . Und dann bist du im Grunde gut zu gehen. Okay, Leute, um euch in der nächsten Vorlesung zu sehen 42. Samples im Browser organisieren: in dieser Vorlesung werde ich Ihnen einen weiteren Workflow-Tipp zeigen, den ich in einem für Studio verwende. Und das ist ein Muss für mich. Und ohne das könnte ich keine Musik produzieren. Genug Atelier. Das ist, wie wichtig es ist. Es geht also darum, hier eigene Ordner im Browser hinzuzufügen, und das hat meinen Workflow viel aufgewendet. Und im Grunde, was es für Sie ist, dass Sie einen Ordner erstellen, einen separaten Ordner, in dem Sie alle Ihre Lieblings-verschiedenen Samples, die Sie die ganze Zeit verwenden , und dann haben Sie es einfach wie einen Lieblings-Ordner im Browser. Also, sobald du in A für Studio gehst, bist du im kreativen Verstand. Weißt du, du magst nicht, lass uns sagen, du hast eine Idee aus Übereinstimmung oder so etwas, und dann willst du einen schnellen Beat hinzufügen, den du hinzufügen willst, wie wirklich, wirklich schnell gearbeitet . Dann gehen Sie einfach zu Ihrem Ordner und Sie können alle Ihre Favoriten hier sehen. Ich habe alle meine Lieblingsproben wie diese, und dann kann ich einfach gehen. Und bei dieser progressiven Kick Drum zum Beispiel, oder den Perkussionen. Und dann könnte ich einfach einen Beat sehr, sehr schnell auslegen , anstatt einfach die ganze Zeit wie die Suche nach neuen Samples zu gehen. Das kann zeitaufwendig sein, und Sie können aus der kreativen Denkweise herauskommen, wissen Sie, Also, wie das zu tun ist sehr einfach. Gehen Sie einfach zu den Optionen Dateieinstellungen, und hier können Sie alle Ihre zusätzlichen Suchordner sehen. Wenn Sie also einen Ordner hinzufügen möchten, klicken Sie einfach auf die Ordnerschaltfläche hier und jetzt können Sie alle Ihre Ordner hier sehen und Sie klicken einfach auf einen Ordner, drücken Sie auf Öffnen, und dann wird es im Browserbereich hier angezeigt. Das ist also, was ich das ganze Zeit- und Mühestudio benutze. Ich habe hier einen neuen Computer, also habe ich noch nicht alle meine Lieblings-Ordner-Lineup, aber ich werde es auch tun. Also habe ich ah, einige Art von Lieblings-Sample-Pack-Ordner, die ich immer eine für die Kick Drums hoch verwenden. Es ist wie für jeden individuellen, freundlichen Sound und ebenso wie verschiedene Sounds wie bald klangbasierte Sounds. Zum Beispiel, ich benutze, dass die Sample-Packs, die ich selbst erstellt als auch, dass Sie kostenlos auf Musik Dash Produkt finden können kommen, so dass Sie sie auch dort haben können. Sie können einfach durch verschiedene seit Sounds blättern. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns zu meiner harten Zeit hier gehen, um die eingeschossenen ADM-Proben zu haben, die ich benutze. Und wie ich bereits sagte, Sie können dieses Sample-Paket auf Musik Dash Produkt finden. Com. Du kannst es kostenlos finden, wenn du an diesem Kurs teilst, also öffne dich einfach so und jetzt können wir sehen, dass es in meinen Augenbrauen auftaucht. Zusätzliche Suchordner. Also lassen Sie uns dieses Fenster hier schließen. Sie können den Fuller hier nicht sehen, also ist es jetzt sehr einfach. Sie können einfach durch diese verschiedenen Beispiele hier blättern. Ich sage, dass ich das will. Ziehen Sie es einfach so rein, und jetzt kann ich auf meiner fleischigen Tastatur rumspielen. Vielleicht ist das nicht das Beste, was hier zu importieren, aber das ist nur ein zeigt Ihnen, wie dies zu tun. Es ist sehr einfach, sich mit verschiedenen Sounds und Bemühungen inspirieren zu lassen. Suchen Sie einfach im Grunde nach ihnen und ziehen Sie es einfach hinein und ich spiele so einfach. Na gut, Leute. Also, das war es für dieses Video und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 43. Voreinstellungen für Plugins FL Studio erstellen: In dieser Vorlesung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Voreinstellungen für verschiedene PlugIns im Promens-Studio erstellen und einen gängigen Fall, für den ich immer Presets verwende. IHS für e que So für die e que? Ich benutze immer eine Low-Cut-Voreinstellung und ein High Cut-Presets. Ich werde Ihnen zeigen, warum es wichtig ist, Voreinstellungen für sich selbst im Aufwand Studio zu erstellen. Also gehen wir zum Mixer hier, und ich habe immer eine Kick-Trommel da, und eine Basis-Busse im Mixer, also tue ich es immer, einen Sanitäter zu benutzen. Eq Sie, um verschiedene Sachen abzuschneiden. Es ist sehr einfach zu bedienen, also benutze ich dies immer als mein eq Sie. Genug für das Studio. Also lassen Sie uns sagen, dass ich viele verschiedene Instrumente hier auf allen meinen Mischerkanälen habe, und ich möchte ein e que auf jedem Kanal hinzufügen. Also habe ich das benutzt, weil ich loswerden will. Nehmen wir an, ich möchte Low End loswerden oder ich möchte High-End loswerden, je nachdem, mit welcher Art von Instrument gearbeitet hat. Also lassen Sie uns sagen, dass dieser Ton in Kanal Nummer 10 hier ist eine Basis, als ich zu Sanitäter e que gehen muss und ich will auf Hochpass gehen. Und jetzt kann ich das einfach haben, um Basis-Sound im Grunde abzuschneiden, damit du sie sehen kannst, dass ich es im Grunde so mache, aber ich muss zu all diesen Einstellungen gehen. Also muss ich nach Ikea gehen und dann klicken Sie hier, gehen Sie zum Hochpass und so weiter und so weiter. Es ist also viel einfacher, dafür nur eine Voreinstellung zu erstellen. So können wir hier tun, ist dies als Voreinstellung speichern wollen. Sie gehen einfach im Grunde auf den Pfeil hier und speichern die Voreinstellung als. Und jetzt können wir es Low Cut so nennen. Also ich für Goto diese Liste hier, Ich kann die lokalen Voreinstellungen sehen. Also, wenn Sie einfach diesen Plug in hier und jetzt löschen wir es hier zurücksetzen. Also lassen Sie uns einfach Iquique erlauben. Du auch. Und voreingestellt, Low Cut und Boom, es ist es kann einfach so lokalisiert werden. Also würde ich auch eine neue Voreinstellung erstellen, die das Gegenteil tun wird. Also werden wir das High End abschneiden. Lass es uns also so lassen. Etwas, das und jetzt nur speichern voreingestellt und tun hohen Schnitt. Also, jetzt kann ich gehen, um die Voreinstellungen zu wandern, nehmen Sie High-End oder gehen, um auf Presets zu schauen und Lewin abnehmen. Es kann auch dies mit Nehmen wir an, dass Sie zum Beispiel eine Kick-Trommel steigern wollen . Also ah, lasst uns diese Kick-Trommel verknüpfen, die ich im vorherigen Video hatte. Und, ähm, lassen Sie uns ein sehr einfaches für vier Beats erstellen. Sagen wir jetzt, dass ich diese Kick-Trommel stützen möchte, zum Beispiel. Sie können auch in der e que sehen, wo die meisten Energie kommt, so dass wir sehen können, es ist eine Menge von Dingen los in der U-Bahn hier. Ja, das ist, die Kickdrum viel mehr Basis zu bekommen, damit du es einfach so machen kannst. Nehmen wir an, ich möchte das einen Kick Drum Bass Booster im Grunde so Kick Boost nennen. Und jetzt habe ich diese Voreinstellung auch, und ich kann das nur wochenweise, je nachdem, wie viel Basis ich will. Es ist ein Zufall, also ist es sehr einfach, es mit Presets zu tun, und Sie können dies in verschiedenen Studios tun. Also lassen Sie uns sagen, dass Sie ein paar Plug Ins oder seine F vier Tasten haben. Hier können Sie die verschiedenen Gebote sehen, dass der Stecker in kommt mit, so dass Sie durch diese als auch blättern können . Aber lassen Sie uns sagen, dass Sie etwas anderes haben, das zufällig verschiedene Dinge zusammenfügt und jetzt können Sie Priester an uns retten und es etwas Dummes nennen, wie mein eigenes Klavier. Und jetzt kann ich das in dieser Liste finden. Hier. Mein eigenes Klavier. Da gehen wir hin. Sie werden die Voreinstellungen haben. Okay, Leute, das war es für dieses Video. Wir sehen uns in der nächsten. 44. Maximale Geschwindigkeit durch MIDI-Keyboard: Okay, in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie maximale Geschwindigkeit von Ihrer Media-Tastatur ausgeben. Und das ist ein sehr nettes Workflow-Band, von dem ich vorher noch nicht einmal wusste. Ich, ähm, dieses Problem gestoßen, und ich weiß, dass viele verschiedene Produzenten die Ausgabe Ihrer fleischigen Tastaturen wollen , maximale Geschwindigkeit. Und was ich damit meine ist, wenn Sie Ihre Media-Tastatur innerhalb von FL Studio drücken, wird es immer mit der Geschwindigkeit spielen, die Sie spielen. Also lassen Sie uns sagen, dass ich maximale Geschwindigkeit haben möchte, wenn ich spiele, nur um verschiedene Instrumente auszuprobieren und sie nicht auf, ähm, niedrige Lautstärke zu haben ähm, , wenn sie mit einer niedrigen Geschwindigkeit spielen. Und ich will auch nicht die , ganze Zeit mein Medienkabel hämmern,wenn ich hören will, was ich spiele. Also lassen Sie uns sagen, dass ich eine Media-Tastatur wie zufällig spiele. Man kann hören, dass das Klavier klingt. Du kannst es fast hören,weißt du, weißt du, und wenn ich mich nur drängte, es so hart zu halten, wie ich kann, dann kann es es hören. Aber es wird nicht funktionieren. Wenn ich, wenn ich verschiedene Sachen ausprobieren möchte und ich maximale Geschwindigkeit aus meiner fleischigen Tastatur haben möchte. Ich muss immer gern meine Medicaid hämmern, aber das will ich nicht. Es gibt also einen netten Trick, um dies zu tun. Wenn Sie zu vielen Einstellungen gehen und zu Notizen über Geschwindigkeit zu Geschwindigkeit zu verknüpfen gehen. Wenn Sie hier gehen, können Sie dies einfach so auf Maximum setzen und drücken, außer auf jetzt wird maximale Geschwindigkeit aus einer Media-Tastatur zu spielen, und Sie können dies so viel wie Sie wollen aktivieren und deaktivieren. Sagen wir mal, du wolltest wieder als Waas sein. Gehen Sie einfach wieder zu diesem und drücken Sie Reset und Sie werden es wieder haben, wie es waas. Dies ist also ein sehr schöner Workflow-Tipp zu verwenden. Alles klar, Leute sagten, das war ein sehr kurzes Video, und ich sehe dich in der nächsten Vorlesung 45. Piano Tipps und Tricks: Okay, Also in diesem Video werde ich Ihnen eine andere Pianorolle Workflow-Tipps zeigen, die ich die ganze Zeit verwende. Wie Sie sehen können, haben wir zuerst unsere normale Pianorolle hier, die eine der Wurzelnoten hier zeigt, wie Sie sehen können. Also zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie jede einzelne Note hier als welche Note angezeigt wird . So können Sie das tun, indem Sie Key-Labels und alle Notizen anzeigen. Und jetzt können Sie sehen, dass alle Notizen jetzt beschriftet sind. So ist es jetzt viel einfacher, zwischen den Notizen zu navigieren, und Sie können es sehr einfach tun. Nun, wenn Sie hier zu diesem Menü gehen und zur Ansicht gehen, können Sie sehen, dass es viele verschiedene Dinge gibt, die Sie anpassen können. Hier können Sie sogar die verschiedenen Tastaturstile ausführen. Sie können es ein bisschen anders gezeigt haben. Und, ja, du hast eine Menge verschiedener Dinge, die du hier tun kannst. Also würde ich Ihnen nur vorschlagen, dies durchzugehen und es so anzupassen, wie Sie wollen. Und das ist das Schöne daran für Studenten. Das ist, was ich mag Punkt für Studio, dass es so anpassbar ist, dass sie so viele Dinge sind, die Sie hier tun können. Also eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, sind die Helfer, damit wir zu den Helfern gehen können. Hier können Sie etwas namens Skate High Lightning sehen, aber damit dies funktioniert, müssen Sie zuerst die Ghost-Kanäle eingeschaltet haben. Also lassen Sie uns dies zuerst aktivieren und dann gehen, um hohe Blitze zu skalieren. Also, wenn Sie gehen, um Skate hohen Blitz, Sie können sehen, dass gerade jetzt es bei root Note gezeigt, sehen und kleinere natürliche. Was das bedeutet, ist, dass jetzt alle Noten in der C-Moll Naturskala hier in weiß dargestellt werden . So ist es sehr einfach, eine Corporation und Melodien und andere melodische Dinge wie diese zu erstellen, denn jetzt müssen Sie nur die leichteren Abschnitte in der Pianorolle sehen, und dann können Sie eine Note dort platzieren und sie wird in der gleichen Skala sein. Also, wenn wir zu gehen, sagen wir, ähm, Helfer, wollen wir schaffen, Nehmen wir an, wir wollen einen Minderjährigen. Wenn ja, jetzt kann ich hier eine Firma gründen. Also, wenn du zu F und jetzt gehst. Ich habe gerade die Lichtabschnitte hier gesehen, die leichte Röstung. Also gehe ich einfach mit F. Sagen wir, ich will G hier und ich will sie scharf und ich können darüber hinaus Gerichte erstellen . Also lassen Sie uns sagen, dass ich so etwas will. Nehmen wir an, ich erstelle jetzt ein Unternehmen in der F-Moll-Skala, also ist es im Grunde nur, es so zu tun. - Hey , jetzt ist es sehr einfach, diese Unternehmen zu gründen. Sie können Melodien darüber hinaus erstellen, indem sie einfach zufällig Noten in die weißen Abschnitte hier setzen , und es wird gut klingen oder es wird richtig klingen. Du tust also nicht, du gehst nicht aus der Skala. Das ist also sehr wichtig, genug von Studio zu haben. Ich mag den Helferbereich und den Ansichtsbereich und alle verschiedenen Abschnitte, die es in Bemühungen Studio für die Beerdigung gibt. Ich denke, ich habe so viele digitale Audio-Workstations ausprobiert, wie Sie Basis und ich arbeite in Logic Pro 10. Ich bin ein Logik-Pro-zertifizierter Trainer, also bin ich an Logikprofi gewöhnt, und ich mag immer noch die Klavierrolle im Bemühungsstudio ist die beste da draußen. Ich denke, es ist so schnell und einfach zu bedienen und Sie werden so inspiriert von nur Kruppe sehen, dass es so einfach ist, Unternehmen zu erstellen, indem Sie nur diese verschiedenen weißen Abschnitte in den Pianorollen beobachten . Sie sind also nicht blind, oder Sie müssen nicht wirklich wissen, Klaviertheorie, dass Magie, ungerechte Programm, verschiedene coole Schnüre und mit Helfern können Sie tatsächlich verschiedene Gerichte erstellen. Das ist nicht zurück Commons. Wer kann zum Beispiel mit kleinen Harmonischen gehen , was meiner Meinung nach viel kühler ist. Und es klingt, klingt mawr emotional aus irgendeinem Grund. Also habe ich das manchmal benutzt und ja, ich meine, du kannst die Unternehmen hier erkunden und ein Unternehmen kann tatsächlich zu Ah führen, deine Spur halten, weißt du. Das gefällt mir also mit der Pianorolle. Und das, mit den Helfern hier, hat meine Arbeit drastisch nach oben gebracht. Das ist es, was ich mit Ihnen in diesem Video teilen wollte. Wir sehen uns in der nächsten 46. Q&A Session – FL Studio DAW: Alles klar, Willkommen in der Q und A Sektion dieses Kurses. Also in diesem Abschnitt werde ich ein wenig über verschiedene Fragen und Antworten sprechen, die ich auf dieser Website namens Cora gefunden habe , die im Grunde ist, wo Leute verschiedene Fragen zu allen verschiedenen Themen stellen. Und ich werde einen Blick auf die Bemühungen Studio nehmen und nur gehen, um im Grunde die verschiedenen Fragen zu lesen und dann auch die Antworten lesen, die die Leute für Sie fragen. Und auch, ich werde es selbst kommentieren, Ähm, und sehen, was ich darüber denke. Das ist im Grunde nur ein Diskussionsvideo . Die erste Frage, die wir hier haben, ist, wie lange dauert es, um die Bemühungen zu meistern? Atelier? Werfen wir einen Blick auf die Antwort hier, und das ist eine sehr, sehr lange Antwort. Werfen wir einen Blick darauf, was Eager zu sagen hat. Ich benutze es jetzt seit 15 Jahren für Studio. Es war erst 24 Monate her, dass ich begann, es täglich zu benutzen. Ich habe in diesen zwei Jahren mehr gelernt als in den vorherigen 30. Cooles Ding ist, ich in den letzten sechs Monaten mehr gelernt habe, dass in den 18 Monaten vor diesen, das heißt, je mehr du weißt, desto mehr wirst du lernen können. Ich denke, da es eine Tür ist und grenzenlose Möglichkeiten bietet, was mich dazu gebracht hat, sie auszuwählen, anstatt in einer Band zu sein, kann man sie nie wirklich meistern. Sie werden in der Lage sein, mit jedem Üben unsere mit jeder Minute, die Sie lesen Artikel , Foren , Videos ansehen etc. Und ich stimme diesem hier wirklich zu. Ich erschaffe seit über 10 Jahren Musik mit dem Studio, und ah, ich meine, ich habe jeden Tag neue Dinge gelernt. Das Beste, was Sie nach dem Studio lernen sollten, ist, zuerst die Grundlagen zu lernen, und dann möchten Sie auch Ihren eigenen Produktionsstil kreieren. Und was ich damit meine. Dies ist im Grunde erstellen Sie Ihre eigene Projektvorlage erstellen Sie zuerst mit all Ihren eigenen Einstellungen, und Sie müssen sich mit den Einstellungen wohl fühlen, die Sie haben. Und du willst einfach verschiedene Samples erstellen, anderes Klavier, Kurs, verschiedene andere Sachen wie das. Und wenn Sie sich dabei wohl fühlen, müssen Sie sich nur auf das Erstellen von Musik konzentrieren. Sie möchten vollständige Spuren erstellen. Du willst mit größerem Intro beginnen und deinen eigenen Track arrangieren und eine finnische Attraktion machen und vervollständigen , obwohl du das Gefühl hast, dass dein Track wie Mist klingt. Wissen Sie, Sie vergleichen sich mit all ihren großen Produzenten da draußen und gehen zurück zu einem Projekt. Und es klingt schlecht, weißt du, und konzentriere dich nicht darauf, ob es gut klingt oder nicht. Sie haben zwei weitere, vor allem, wenn Sie ein Anfänger in Bemühungen Studio sind. Die Sache, auf die ich mich am meisten konzentrieren würde, ist, nur Tracks zu beenden, obwohl sie wie schlecht und sehr schattig klingen. Du weißt, dass du deine Spur sowieso da draußen willst oder nicht wussten, dass du sie nicht veröffentlichen musst. Natürlich willst du es nur vervollständigen. Sie wollen einen Track beenden und dann auf den nächsten gehen, den nächsten, den nächsten, den nächsten. Was ich getan habe, um am Anfang viel zu lernen, die meisten, um einen Track pro Tag zu erstellen, und ich kann Ihnen eine Sache hier sagen, dass 90% dieser Tracks so schlecht waren, dass ich sie nicht vervollständigen wollte , aber ich habe so viel damit gelernt. Und dann habe ich auch gelernt, die Disziplin zu haben, um Spuren zu beenden, weil das sehr wichtig ist . Du kannst in den Block dieses Schriftstellers gehen und ja, und du würdest keine Musik da draußen bekommen. Das ist sehr wichtig. Okay, gehen wir zur nächsten Frage hier. Wie lange haben Sie gedauert, um mit Aufwand Studio loszukommen und volle Tracks zu produzieren? Also fand eine wirklich schöne Antwort hier, und Anthony hier sagt, Ich begann mit Bemühungen Studio Mobile auf Android und spielte damit für etwa sechs Monate. Dann habe ich Mühe. Studio 11 für PC. Was ist Automation? Wie funktionieren Kompressoren? Wie machen Sie keine Muster. Wie kann ich eine Probe machen? Also nur um hier zu klären, ist das Studio für Android und Effort Studio für PC oder Mac sehr unterschiedlich. Sie gibt es, wie, völlig getrennte Audio-Anwendungen. Okay, also mit Hilfe aus dem mächtigen Internet, konnte ich etwa 40 bis 50% von den Bemühungen lernen. Studio habe ich 2014 angefangen. Es ist jetzt 2016 und ich kann einen mittelmäßigen Schlag in ein paar Stunden machen. Ich lerne jeden Tag neue Dinge. Tatsächlich habe ich gestern etwas über mich erfahren. Ich plane, eine gute 6 bis 12 Monate zu verwenden, um es bequem zu machen. Die U I und weitere gute paar Monate lernen über alle Stecker. Es ist also, dass ich Anthony hier meist zustimme. Das einzige, was ich denke, ist, dass man das Basics Angebot für Studio in, ah, viel schneller als 6 bis 12 Monaten lernen kann ah, . Ich würde sagen, Sie können Mühe, Studio oder, zumindest, die Grundlagen genug für Studio lernen Studio oder, zumindest, , indem Sie nur diesen Kurs ansehen und dann Ihre Tracks erstellen. Wenn Sie sich diesen Kursbeispielsweise an einem Tag ansehen, beispielsweise an einem Tag ansehen, dann können Sie tatsächlich die Grundlagen an einem Tag lernen, der für das Studio genug ist, weil das eigentliche Learning off Aufwand Studio ist, wenn Sie Ihre Tracks erstellen, das ist das Wichtigste. Dann wirst du natürlich sehen, natürlich sehen, als wenn du deinen Track erstellst und das siehst. Okay, wie machst du das? Und wie können Sie, dass dann werden Sie zu diesem Thema Google und Sie werden es selbst finden und Sie werden es lernen. Es ist also viel einfacher, das zu tun, anstatt einen Kurs zu haben, der eine Woche lang ist oder etwas und jedes einzelne Deal Detail darüber zu lernen, und dann werden Sie es nicht zu jeder Zeit verwenden, denn das ist nicht die Art, wie Sie produzieren werden. Wie gesagt, Sie wollen die Grundlagen für Studio lernen und alle Grundlagen, die ich im Diskurs durchmache . Und wenn Sie damit fertig sind, sollten Sie Ihre Tracks erstellen, auch wenn Sie sich nicht wie fühlen, sehr wohl mit der Software. In Ordnung, werfen wir einen Blick auf die nächste Frage hier, die einfacher Bemühungen Studio oder ableto Live ist. Und warum? Also die Antwort von Karl hier sagt er, Es gibt eine Menge zu berücksichtigen, wenn Sie versuchen, die Unterschiede zwischen Able Tone und Bemühungen Studio zu bestimmen . Beide Dos sind sehr mächtig und sind in der Lage, schöne Musik zu schaffen. Der beste Rat ist, aufzuhören, darüber nachzudenken, welche Systeme verwenden, und stattdessen einfach nach einem einzutauchen und es auszuprobieren. Immer Studio wird dich nicht zum nächsten Porter Robinson aktivieren machen, Tone wird dich nicht zu den nächsten bl drei machen. Also, was Karl hier bedeutet, ist, dass man sich auf die digitale Audio-Workstation und dieses Wort Tür hier konzentrieren muss. ISS, im Grunde digitale Audio-Workstation steht dafür, also müssen Sie wirklich Zeit in die digitale Audio-Workstation, und Sie werden sehen, ob es zu Ihnen passt oder nicht. Und ich benutze beide Logik. Ich benutze in der Lage Ton, und ich benutzte Bemühungen Studio alle in Kombination. Warum mache ich es? Weil ich gerne in der Lage Ton verwenden, um verschiedene Sounds zu erstellen und verschiedene Sachen zu sampling. Ich mag Arrangements erstellen und in Logik mischen, denn so mag ich es. Ich mag die grafische Oberfläche. Ich mag, wie die Arrangement-Blöcke in der Logik funktionieren, und für mich mag ich es für Studio wie für experimentelle Dinge. Wenn ich keine Ideen mehr habe, kann ich Samples sehr schnell einwerfen, niemals Studio machen und verschiedene Melodien kreieren. Ich liebe die Pianorolle in ihrem ersten Studio, so dass ich manchmal gerade am Ende eine Firma und ein für Studio zu schaffen. Dann kopieren Sie die Korporation auf den fähigen Ton und kopieren Sie dann Samples mit den Unternehmen, um Logik und beenden Sie die Spur dort. Also, das ist nur meine eigene Vorliebe zu arbeiten. Und, weißt du, es gibt viele verschiedene große Produzenten da draußen. Es gibt Bemühungen Studio ausschließlich für nur für Like, Erstellen von Samples, Erstellen von Unternehmen und all die verschiedenen Sachen dort und dann die Schaffung von gemischten Mengen und Masters sowie gut genug für Studio. Also im Grunde, von Anfang bis Ende Projekt, immer noch, müssen Sie sich nicht darauf konzentrieren, was einfacher ist, was besser ist, das heißt, Sie wissen, alles so. Also gehen Sie einfach mit einer digitalen Audio-Workstation, die Sie grafisch mögen, wenn Sie die Schnittstelle davon mögen, wenn Sie möchten, wie es funktioniert. Wie Carl hier sagt, kannst du eins kaufen und es ausprobieren. Du musst eigentlich keine kaufen. Sie können versuchen, in der Lage zu schließen, Freak und versuchen, jemals geeignet für kostenlos. Sie können Kuba's kostenlos testen und Studio One kostenlos testen. Also würde ich Ihnen vorschlagen, alle diese digitalen Audio-Workstations herunterzuladen und sie einfach auszuprobieren . Okay, also die nächste Frage hier, welche berühmte Musik wurde in Bemühungen Studio gemacht. So können Sie zum Beispiel Morning Garics sehen . Er benutzt es für die Studiosequenzierung des Hintergrunds hier, und er benutzt ihn ausschließlich. Von der Idee über Beats bis hin zum Arrangieren und Mischen und Mastering. Also vom Anfang bis zum endgültigen Projekt. Und ich weiß, dass Avicii es natürlich benutzt, als wir es haben. Ah, nach Jack, was eine andere ADM DG ist. Dass es es für Studio und Mühe verwendet Standed ist sehr beliebt bei vielen Idiom-Produzenten . Im Allgemeinen können Sie hier andere Künstler sehen, die ebenfalls aufgelistet sind, und ja, wenn sie es benutzen. Und es gab super große Träger, dann meine ich, wenn man nach dem Studio lernt und Musikproduktionen, volle Musikproduktionen die ganze Zeit kreiert , wird man es auch lernen. Das verspreche ich. Okay, die nächste Frage ist, was muss ich lernen, zu produzieren? ADM verfolgt mit Bemühungen Studio. Also hier, Ryan hier listet alles auf, was du wissen musst. Und das ist eine sehr schöne Liste, die ich Ihnen vorschlagen würde, einen Blick auf. Also der Track, den Sie lernen müssen, wie man Courts, Melodien kreiert , zupft Drumbeat, Sample-Gesang, Baseline und Sub-Basis. Sie müssen also im Grunde nicht all dies einschließen, aber das ist eine sehr allgemeine Regel Zehe. Haben Sie ihre im Inneren Ihrer Spur. Dann möchten Sie eine Anordnung haben, bei der der Introaufbau, Drop , Breakdown, Aufbauabfall von der 1. 1 abweichen kann, dann gebremst um, andan oder wahr. Wie er hier sagt, ist dies die häufigste. Das ist also im Grunde der Weg, im Grunde der Weg, und was ich tun werde, ist, diese Regel nicht jedes Mal zu befolgen, wenn ich mit ihnen gehe. Jedes Mal, wenn ich produziere, finde ich immer einen Referenztrack. Und die Referenzspur ist im Grunde anziehen, die dem, den ich produzieren möchte, sehr ähnlich ist . Und von dort kann ich analysieren, dass Tracks Anordnung und sehen, wie es funktioniert. Und ich kann das Track-Arrangement kopieren. Das ist, was ich am häufigsten mache, und es funktioniert sehr gut. Aber es ist eine sehr allgemeine Regel, die Zehe hier haben. Okay, so in der Mischung, Sie müssen über Kompression unter Berufung auf Kompression denken, e que Begrenzung Otto Filter, Hall, Hall, verzögerte Verzerrung, pan und Ebenen. Dies ist die wichtigsten Dinge, die in der Mischung haben, aber ich würde sagen, dass Ebenen sind die wichtigsten in der Mischung. Sie wollen das Level eingerichtet haben, als alles andere wird sehr einfach sein. Dann haben wir EQ Ewing sowie ich zeige im Kurs, dass Sie jedes einzelne Instrument auf jedes einzelne Element in Ihrem Track in ihrem eigenen e que Raum setzen müssen , damit sie nicht miteinander kämpfen. Grundsätzlich, dann haben Sie Geräusche. So FL hat sehr gut bald sekem eine anständige Klänge mit nur Website Tress. Wie ich hier im Kurs gezeigt habe, dann ist Sounddesign nicht erforderlich, wie ich Ihnen auch zeige. Sie können Ihre Sounds mit nur Sampling verschiedene Sounds als auch erstellen. Wenn Sie Gewürz verwenden, das ist ein sehr schönes Werkzeug Zehe haben. Es gibt viele verschiedene Samples, die Sie von dort nehmen und in Ihren eigenen Tracks verwenden , aber Sie können auch Sound-Design tun. Es kann verschiedene Sünden auslösen. Verschiedene Dritte Sünden wie eine Stille oder Nexus oder massiv. Zum Beispiel ist Serum auch ein sehr beliebtes cento haben dort, und Sie können sie auf Lieferungen dot com ausprobieren. Sie können eine Demo-Version ausprobieren, und dann können Sie auch die Plug Ins für einen Betrag pro Monat mieten, so dass Sie nicht sehr teuer Software kaufen müssen , da. Okay, so Software, wie ich gerade hier gesprochen habe. Fab Filters Gute Mischen der ST fab Filter Plug Ins ist die meisten, die ich verwendet sie die ganze Zeit. Sie sind sehr gut Drittanbieter-Plug-ins zum Mischen. Sie haben sehr schöne Begrenzer e que und ja, im Grunde auch andere Sachen. So sind alle Fab Filter Plugs Ins groß in der Mischung zu haben, aber Sie können die eingebaute A für Studio Mixing Plug Ins als auch verwenden. Sie sind die Orent so gute Qualität wie der fab Filter läuft. Und Sie werden das hören, wenn Sie große Projekte mit vielen verschiedenen Sounds erstellen . Und dann, wenn Sie vergleichen auf Gebäude F für Studio e que mit einem fab fühlen Tariq, Sie werden einen Unterschied zu hören, und der Unterschied kann subtil sein. Aber du würdest es immer noch hören. Es wird aus irgendeinem Grund professioneller klingen. Sie, wenn Sie kommen vielleicht vergleichen Sie die fab Filter Plugs Ins mit Aufwand Studios in gebaut, Ich würde ich denke, er würde den Unterschied hören. Und einige gute Vernunft schweigen. Ein massives Serum und Probenahmen. Und ja, es gibt auch verschiedene Dinge. Einfacher Rücken, Rache. Ich benutze sie oft. Probieren Sie Magie. Es ist ein großartiges Musterpack-Unternehmen und K s H M R Samples, die ein Produzent, Edie und Produzent ist . Er hat viele verschiedene Nice, sehr schön gut klingende Samples, und seine Sampas ist eigentlich auf gespleißtem Arqam. Serkin kaufen die einzelnen Samples zu einem sehr günstigen Preis und er sollte auch Musik dash Produkt ruhig Samples hinzufügen , natürlich, aber wir haben Proben und sie sind kostenlos mit diesem Kurs, so dass Sie sie auch verwenden können. Und Sie können sie frei innerhalb Ihres Projekts verwenden und Sie bestätigen, dass Sie diese Spur veröffentlichen und dafür bezahlt werden. Und es wäre mir natürlich egal , weil sie lizenzfrei sind. Dann haben Sie den Hardware-Abschnitt, so dass Sie einen PC oder einen Mac-Bildschirm haben wollen. Also oder ein Laptop, offensichtlich, offensichtlich, und Tastatur-Maus-Lautsprecher. All das in diesem Inneren von einem Laptop, natürlich. Und das ist alles, was du brauchst. Aber wenn du wie ein Profi aussehen willst, ja, so Master-Tastatur und das ist im Grunde eine fleischige Tastatur, und das ist ein Muss für mich. Ich kann nicht wirklich mit der gleichen Programmierung in Ihren Noten in der Pianorolle produzieren. Und das liegt daran, dass ich ein Gefühl habe, wenn ich etwas spiele und manchmal mit Klängen experimentieren möchte , und ich möchte auch den Rhythmus dort reinbringen. Ich denke, es ist ziemlich schwierig, einen schönen Rhythmus in deinen verschiedenen Noten zu haben. Und wenn du Notizen innerhalb der Pianorolle machst, dann ist es für mich. Ich kann diese Rhythmen nicht wirklich programmieren. Ich muss sie manuell auf einer Tastatur spielen. Aber ich meine, es gibt Produzenten, die alles tun, wie Programmierung in jedem einzelnen Detail innerhalb ihres Projekts, mit nur der Maus. So können Sie das tun, wenn Sie es mögen. Und ja, ja, wie er hier sagte, musst du diese Dinger nicht haben. Man muss nur im Grunde einen Laptop haben. Das ist die einzige, ähm, Hardware, die Sie besitzen müssen. Sie wissen, dass es im Grunde ein Laptop ist, dann werden Sie so weiter Gesicht. Audio-Schnittstelle wird empfohlen, wenn Sie anfangen, Ihre großen Projekte aus genug für Studio zu erstellen , aber Sie müssen wirklich nicht die Reihenfolge zu Gesicht haben. Ich besitze die gesamte Schnittstelle, und das liegt vor allem daran, dass die Lautsprecher damit verbunden sind. Ich habe einige sehr schöne Monitor-Lautsprecher hier, und sie können sie nicht wirklich mit Ihren Laptops verbinden. Stereo-Ausgang, weißt du. Also habe ich das Orient-Gesicht dafür, dann auch. Wenn Sie rre Schnittstelle verwenden, die einige Last aus dem CPO-Prozessor wird viel weniger arbeiten , wenn Sie Ihre Bestellung Gesicht dort als auch haben. Aber ich aß ein B tat das viel, und ich kann nicht wirklich CME wie einen großen Unterschied mit Leistung off Aufwand Studio, wenn Sie ein Audio zu Gesicht haben oder nicht, das Wichtigste, wenn Sie einen PC verwenden, ist es, einen CEO für alle zu haben. Also ist es wie ein CEO für all diese geschrieben. Anderson Universal, ein CEO-Treiber für WDM-Audio. Also was? Dies ist im Grunde, es ist ein all you Treiber, der virtuell es Zeichen Ihres Computers ist, und das wird eine große Last aus der eingebauten Sound-Schnittstelle entfernen, die Sie innerhalb Ihres Computers haben . Dies verhält sich also wie eine separate Audio-Schnittstelle, die Sie haben werden, wenn Sie eine Audio-Schnittstelle kaufen würden . Aber das ist in Ihrem Computer, also eine Endseele kostenlos, natürlich, als auch und in Anstrengung Studenten. Wenn ein dies auch eingebaut ist, können Sie es mit einem anderen Sound-Interfaces wählen, die mit ihm für Studio kommt. Sie können dies tun, wenn Sie zu gehen für Studio hier Optionen, Audioeinstellungen und hier haben Sie das Gerät. Wenn Sie dann ein anderes Gerät hier wählen und weil ich Mac verwende, habe ich keinen Anzug für alle. Und ein Super-All wird in Mac nicht unterstützt. Aber Sie hätten das Problem für alle, wenn Sie Windows hier verwenden. Und ich meine, wenn Sie keine externe Audioschnittstelle verwenden, würde ich das Problem für die ganze Zeit wählen und das aktiviert haben, weil Gestartet etwas Last von Ihrem Computer abnimmt. Okay, dann haben wir die Monitoring-Kopfhörer, und es ist im Grunde eine Auszahlung. Schöne Kopfhörer, mit denen sie arbeiten können. Sagen wir mal, du bist zu Hause oder so, und du hast keinen Ton behandelt, um Gerüchte und schlechte Akustik, oder du hast keine netten Lautsprecher für etwas, das oder du willst einfach nur an einem Starbucks oder so etwas, dann willst du schöne Kopfhörer verzweifeln. Ich empfehle Ihnen wirklich, Bayer Dynamic DT 770 zu verwenden, was sehr schön ist, weil es sie irgendwie groß auf den Ohren sind, so dass sie nicht auf Bereichen um die Ohren sitzen und sie haben eine schöne, wenn ich klinge als gut und Sie können es auf dem Kopf für Stunden. Grundsätzlich können Sie mit ihnen leben und sie nicht so fühlen. Dann möchten Sie einen Mac haben. Beenden Sie den Beweis. Das ist nicht so, dass Sie haben müssen. Ich benutze selbst einen Mac Book Pro. Ich bin wirklich, ich genieße den Computer, weil sie haben. Ich mag die Mac OS-Erfahrung im Grunde wirklich. Aber wenn Sie kein Mac-Benutzer oder Apple-Benutzer sind, müssen Sie es nicht haben. Und obwohl Sie Apple User können immer noch kaufen andere wie PC Windows Laptop, und Sie werden alle dort als gut eingestellt sein. Die wichtigsten Teile mit dem ersten Studio ist es, einen Computer zu kaufen, der sehr schöne Verarbeitungsleistung hat , also sollte der Prozessor, ah, sehr schöner Prozessor sein. Dann wollen Sie eine Menge von internen Erinnerungen, also sollte Ryan Speicher sehr hoch sein. Wenn Sie f ein Studio in der Leistung sehr gut haben wollen, wissen Sie, Dann wollen Sie ein SST Laufwerk mit viel Platz darin. Der Laden ist von Ihren Proben auf. Dies ist, wo, wie Mac Book Pro, denn die neuen MacBook Profis haben s ist die internen Festplatten, die so schnell sind und Sie können nicht wirklich finden Sind sie rassistische Leichtigkeit als die Mac-Buch-Profis eingebaut, sobald sie so schnell, so und nach dem Studio wird schneller arbeiten. Nur so, ihr Ok, Leute. Das war es also für das Q und eine Sitzung für diese Zeit. Wir sehen uns im nächsten. 47. Playthrough: Wir werden es in einem Tag oder so sehen . Obwohl eins zu eins auf eine Einstellung, wenn die Lösung begann fallen. Halten Sie sich fest . So. 48. Ideen- und Referenzspur Teil 1: Okay Leute, willkommen zum ersten Vortrag in diesem Kurs. In diesem Vortrag werde ich nur Referenzspur abdecken, die wir verwenden müssen. Wir wollen immer eine Referenzspur haben, wenn wir anfangen, eine Spur zu erstellen. Und das ist sehr wichtig, nur damit wir wissen, welche Art von Sound wir suchen und nicht nur durch verschiedene Sounds zu surfen und mit unserem Programm herumzuspielen, denn das wird den Prozess viel länger machen. Also zuerst, finden Sie eine Spur, die Sie wirklich mögen und produzieren etwas um Fledermaus. Also, das werden wir auch hier tun. Also werden wir zuerst einen Referenztrack nehmen, ihm sehr aufmerksam zugehört. Wir werden das Arrangement auch von dort kopieren damit wir wissen, wie wir unseren neuen Track arrangieren können. Und wir wollen auch einige ähnliche Sounds aus dieser Referenzspur erstellen, die wir haben. Also habe ich einen sehr schönen Referenztrack gefunden und er wird die ganze Zeit im Radio gespielt. Ich denke, weltweit ab sofort. Und es ist die Medusa-Spur. Sehen Sie hier, es ist Medusa mit loser Kontrolle, wie Sie sehen können, 52 Millionen Ansichten ab sofort. Das ist also sehr, sehr große Strecke, sehr riesige Strecke. Also zuerst werde ich nur die Sounds über den Hauptsound hier kopieren, und ich werde das tun, aber ich werde meine eigene Version dieses Titels erstellen. Also nur auf der Suche Holen Sie sich die Idee hier. Ich fand, ja, lass uns diesen Track zuerst spielen und mal sehen, wie er sich in deinem Körper und unserer Aufmerksamkeit anhört sich in deinem Körper und unserer . So konnten Sie sehen, wie ich den Ton, Hauptton am Ende dort spielen . Es ist also sehr einfach. Es sind drei Notizen, ist so. Und das wiederholt sich die ganze Zeit. Der Sound, den ich für den gleichen Klang verwende, wie in der Medusa-Spur verwendet wird , stammt von diesem voreingestellten Packer und kubischer Mathematik. Also die Voreinstellung, diese amüsante, es ist nur im Grunde, dass Sie gehört haben. Und ich bin, Sie benutzen eine Verzögerung, einen Reverb hier, nur um das Gefühl des Klangs zu bekommen, den Sie hören. Wenn es nur einen der Knoten spielen und es hat nur etwas Schwanz mit ihm. Also, was wir hier verwenden werden, ist der gleiche Klang, aber eine andere Notation. Ja, und da das FL Studio 200 ein Kurs ist, ist es etwas fortgeschrittener. Ich nehme an, dass Sie wissen, dass dies das Flex-Plugin ist, das überall dort kommt, wo Studio natürlich. Und Sie können es hier hinzufügen. Lassen Sie uns auf meinem Kanal-Rack hier sehen, indem Sie in Plus gehen und hier flex wählen, wie Sie sehen können. Und für mich kann ich einfach verschiedene Presets wählen, wie ich es hier mit kubischer Mathematik getan habe und etwas Verzögerung und Reverb hinzufügen, wie ich es hier getan habe. Und Sie können auch die genauen Dinge sehen, die ich hier gemacht habe. Siehst du, ja, hier ist es. Und Sie können einfach alle Einstellungen hier kopieren. Und Sie werden genau die gleiche Summe bekommen. Oder Sie können einfach die Projektdatei abrufen. Und von dort aus können Sie einfach den Sound nutzen, so dass Sie den voreingestellten Hintern speichern können. Wenn Sie also die Projektdatei öffnen, wenn sie fertig ist, kann ich einfach auf den Pfeil hier gehen, Preset speichern ass, und Sie können diese Voreinstellung natürlich speichern und es zu Ihrer eigenen machen. Okay, jetzt werde ich nur hinzufügen, ich werde einige verschiedene Knoten hier spielen. Und ich weiß nicht genau, was ich hier suche, aber etwas Ähnliches wie die Medusa-Art von Stil. Also hast du das Original, aber okay. Das einfachste, was hier zu tun ist, ist, unsere Akkorde Pack zu verwenden und einfach einen schönen Akkord zu wählen. Mit den Notationen hier werde ich Ihnen genau zeigen, was ich damit meine. Aber wie Sie wissen, wenn der Originaltrack hier in G. gespielt wird, werde ich mit G-Moll Akkord gehen. Also nehmen wir ein, hören Sie auf eine von denen. Also zuerst, lass uns gehen und einen Klaviersound erstellen. Manche gehen mit vier Schlüsseln. Am einfachsten, suchen Sie einfach nach FO-Schlüsseln wie diese. Und jetzt haben wir einen Klaviersound. Also werde ich einfach über eine dieser Midi-Noten hier ziehen. Ja, okay, also gehen wir stattdessen zum Kanal-Rack. Und so von hier haben wir, mal sehen, vier verschiedene Knoten. Also g, so RootNode haben G, D, und eine scharfe, weil dies auch ein G. So haben wir drei verschiedene Knoten. Also von hier aus kann ich, ich weiß, dass ich g verwenden kann, d und eine scharfe. So etwas wie das. Aber ich kann auch, und sehen, lassen Sie uns ein zweites Muster erstellen, wie dies hierher ziehen. Hören wir uns das an. Also hier haben wir eine scharfe als auch. Wir haben GSC. Also jetzt haben wir auch ein c, so dass wir verwenden können. Also haben wir ein G, d, c und ein scharfes, so etwas. Also, jetzt, wenn wir zum Flex gehen einige 49. Ideen- und Referenzspur Teil 2: Okay, also werde ich das benutzen. Sehr einfach zu bedienen. Wie Sie sehen können, erhalten Sie alle Notizen, die Sie verwenden können, wenn wir unser Gerichtspaket hier verwenden und einfach verschiedene Notizen von unseren Gerichten kopieren. Und ja, im Grunde wissen, welche Noten wir für diese Art von Sounds verwenden können. Also lasst uns hier ein neues Muster erstellen und lasst uns, ja, lasst uns ein paar Notizen machen. Ich gehe hierher zurück. Pianorolle Und dann hatten wir, lasst uns hier sehen. Siehst du Also benutze ich nur die gleichen Schritte. Lass uns sehen. Ja, also ist das einfachste hier, das Metronom zu benutzen. - Ja. Und das ist nicht richtig. Wollen Sie das also löschen? Okay, also mag ich das C1 nicht, ich werde einen scharfen hier in robuster verwenden. Vielleicht wieder G. Mal sehen, wie das klingt. Nein, das hört sich zu wiederholend an. Also werde ich, so werde ich noch einen von diesen verwenden. Medien-Pacs. Sehen Sie, was wir hier haben, sehen Sie ein, okay, also können wir auch ein A verwenden. Gehen wir zurück zu einem dritten Muster. Also haben Sie eine scharfe oder wir können auch eine verwenden damit , damitdas überhaupt nicht gut klang. Also mal sehen, wir können es hier tun. Ja, das läuft weiter. Jetzt werde ich es so benutzen, wie es so ist. Okay, jetzt haben wir das Hauptgeräusch hier. Es ist wieder c, und ich werde diese Muster löschen, die wir nicht verwenden. Wir verwenden sie nur, um zu sehen, welche Knoten wir verwenden könnten. Stele das. Lassen Sie uns auch Daten löschen. Ok, jetzt haben wir unseren Hauptsound, richtig? Von jetzt an werde ich unseren Referenztrack verwenden, um zu sehen welche Dinge wir verwenden sollten und welche Sachen wir hinzufügen sollten und so weiter und so weiter. Also gehen wir zurück zu unserem Referenztrack als Spiel von Anfang an. Okay, also eine sehr wichtige Sache zu wissen und daran zu denken, wenn Sie produzieren , ist, dass, sobald Sie verschiedene Dinge hören können, die nicht so gut klingen oder wie es erklären sollte. Aber wenn es nicht genau so klingt, wie Sie es wollen, reparieren Sie es einfach sofort, anstatt nur daran zu denken, später zu reparieren. Manche Leute denken gerne daran, als würde ich das später in der Mixing-Phase oder in einer Mastering Phase machen, zum Beispiel. Aber das gefällt mir nicht. Ich mag es natürlich, eine Mixing-Bühne zu haben, wo ich verschiedene Sounds mischen kann und so weiter und so weiter. Aber ich möchte meine Sounds sofort reparieren, also hört es sich von Anfang an gut an. Und ich denke, das ist eine sehr schöne Sache zu benutzen und zu üben. Was ich hier denke, ist, dass der Hauptklang, den wir verwenden, viel Bass darin verwendet. Und ich kann hier von Anfang an nicht wirklich in einer Basis im Hauptklang hören. Es ist ausgezogen. 50. Ideen- und Referenzspur Teil: Es ist ausgestreift. Und hier haben wir eine Menge Bass drauf. Also werde ich das in Ordnung bringen. Also lasst uns zum Mixer gehen. Und ich werde unseren flex Sound Mixer Kanal eins haben. Und ich habe hier einen EQ und ich habe ein paar Höhen von hier entfernt. Also habe ich ein paar High-End abgenommen und ich werde auch hier die Basis abheben. Ja, hört sich sofort besser an. Also werde ich ein paar High-End-Fehler zurücknehmen. - Ja. Konvergent Case Reha, einige Saiten-Treppen, so dass Sie einen sehr, sehr, sehr subtilen Saitensound im Hintergrund hören können . Ja, also werde ich das hinzufügen. Also lassen Sie uns das Geräusch hinzufügen. Und dafür verwende ich auch Flex. Es ist so ein nettes Plug-in. Ich werde alles löschen, was ich hatte, als ich gerade mit diesem Track experimentierte. Dieses Serum hier, Saron-Plug-in. Mach dir deswegen keine Sorgen. Das werde ich auch abdecken. Es ist der Sound, der in der Spur verwendet wird. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie das Serum-Plugin kostenlos herunterladen und es für zwei Wochen als Vollversion Demo-Plugin verwenden können, weil es ein kostenpflichtiges Plugin ist. Aber ich empfehle Ihnen wirklich, das Saron-Plug-in zu bekommen , wenn Sie mit Ihrer Musikproduktion ernst sind. Okay, also werde ich ein neues Flex-Plugin hinzufügen. Also lasst uns das machen. Und von hier, lassen Sie uns sehen, ob wir zu essentiellen Strings gehen. Und lassen Sie uns hier etwas wählen. Lass uns mit einer längeren Art von Saiten nach Hause gehen. Ja, das ist großartig. Also werde ich das Geräusch dafür benutzen. Damit du hören kannst, dass es ein Meer ist. So kann man wirklich hören, dass es genau der gleiche Saitensound ist. Und so für jetzt können wir wissen, dass diese Strecke in einer C-Skala gemacht wird. Mal sehen, ob das zu unserer Strecke passt. Wir können auch versuchen, g. Ich denke, das klingt in diesem Fall besser, also werde ich eine g-String-Sounds verwenden, also lassen Sie uns das einfach erstellen. Also werde ich hier hoch gehen. Das ist zu Auge spielt nicht. Und natürlich müssen wir ein neues Muster erstellen. Ich vermisse das, also wurde ein zweites Muster erstellt. Perfekt, also haben wir unseren Saitensöner. Und ja, lassen Sie uns erstellen, gehen wir zurück zum Mixer. Lässt sich zum Kanal-Rack gehen. Und lassen Sie uns den Saitensound in unserem zweiten Mixer-Kanal platzieren. Winkel mit einigen Sanitäter EQ, starten Sie das niedrige Ende und kreuzen Sie einige der höheren Nähe als auch. So können wir jetzt den Saitensound arrangieren und wir können auch unseren Hauptklang arrangieren. Und lassen Sie uns bleiben, hören Sie es zu. Perfekt. Da sind also ein paar Trommeln los. Wir werden die Tropfen im Arrangement Abschnitt hinzufügen. Also jetzt habe ich einen anderen Sound, der die gleichen Noten wie unser Hauptsound hier abspielt. Also, wenn Sie zum Kanal-Rack gehen, Ich habe das Serum und ich habe voreingestellt, dass ich selbst erstellt. Und Sie können dies auch selbst erstellen, wenn Sie nur die gleichen genauen Einstellungen verwenden, wie Sie hier sehen können. Und auch in den Effekten. Also, das ist, was Sie kopieren müssen. Grundsätzlich alle verschiedenen Einstellungen, die ich auf allen Knöpfen habe, sowie hier. Und das Wichtigste ist in diesem Abschnitt, oder Sie können auch einfach die Voreinstellung erhalten. Sie können den Presser speichern, wie Sie hier wissen, sagen Sie vor-Teilaufgaben, und dann können Sie ihn öffnen und mitspielen. Okay, also ist es das Gleiche hier. Ich gehe eine Oktave runter. Ja, das ist also im Grunde der gleiche Klang. Und ich suche nach dem gleichen Sound wie in diesen Tracks. So können wir entweder diese Knoten hier kopieren oder wir können etwas anderes erstellen, wie in der Medusa-Spur. Hören wir uns einfach an, wie es klingt, wenn wir es einfach überschreiben. Also lasst uns das machen. Ich kann alle Kopien auswählen. Und dann werden wir unser drittes Muster erstellen, Pianorolle und wir haben es Paste. Ja, wir müssen diese Notizen runterholen. - Ja. Und offensichtlich sind wir ja. Also ist es natürlich nicht im Flex, dass es im Serum ist. Also werde ich das wiederholen. Das ist zu niedrig. Gehen Sie in g. Zwei niedrig als auch. Ja, ich denke, das klingt ziemlich gut. Also drittes Muster haben wir hier. Hören wir uns einfach an. Perfekt. Ich glaube, hier fehlt am Ende etwas. Es ist irgendwie leer. Ich werde das vielleicht in einem späteren Stadium reparieren. Und ich habe dir gerade gesagt, dass ich versuche, alles sofort zu erstellen, anstatt zu warten , und ich werde es noch für eine spätere Phase speichern , weil ich anfangen möchte, die Spur richtig zu erstellen? Und ich will die Idee da raus und ich möchte die Strecke arrangieren. Aber wenn wir die Idee zu langweilig und zu einem späteren Zeitpunkt finden, könnte ich diese Art von leerer Sache im Wörterbuch reparieren. Oder es klingt gut, wenn wir ein paar Trommeln und verschiedene rhythmische Elemente hinzufügen. Und das klingt vielleicht gut. Es mag sich also jetzt leer anfühlen, aber wenn es sein kann, kann es später wirklich gut klingen. Also werde ich es so lassen, wie es ist. Und gehen wir zurück zu einer Spur. Und ich bin nur um zu klären, ich suche hier nach einer anderen Art von Hauptelementen, die ich in einer Spur verwenden möchte. Und wenn Sie die Hauptelemente haben, können wir beginnen, eine Spur zu arrangieren, obwohl wir einige sehr wenige Sounds in der Spur, wenn das Projektil. Also bin ich nur auf der Suche nach verschiedenen Hauptelementen, die sich in der Strecke abhebt. Und es macht die Strecke wirklich, dass es einen Herzschlag gibt. Das sind unsere Hauptgeräusche im Grunde. Okay, was ich jetzt tun werde, ist zu beginnen, die Strecke zu arrangieren. Und Sie können sehen, dass wir nur 123 verschiedene Haupttöne haben. Und ich werde immer noch anfangen, einen Track zu arrangieren, ist, dass ich denke das Beste, was zu tun ist, wenn du anfangen willst, deine Spuren zu beenden, oder? Weil es so einfach ist, ein paar verschiedene Ideen zu erstellen und einfach zu sagen, acht Balken Schleife, die Sie die ganze Zeit schleifen und dann langweilig werden und Sie aufhören, Musik zu erstellen. Und was Sie hier tun wollen, ist, die Strecke zu arrangieren, obwohl Sie keine Ahnung haben, wohin sie gehen soll, richtig? Sagen wir mal, dass ich denke, dass das gut klingt, aber ich weiß es nicht wirklich. Das Beste hier ist, einen Track zu arrangieren, die Grundidee da draußen zu bekommen. Wenn Sie die Arrangements haben, wissen Sie, was Sie hinzufügen sollten und was Sie abheben sollten und so weiter und so weiter. Wenn Sie die Anordnung haben, können Sie beginnen, auch Effekte zu erstellen. Und Sie können beginnen, Kisten zurück, Verengungen, Ansammlungen, hatte abfallende Abschnitte, Schnittpunkte, äußere Abschnitte, Brüche und so weiter und so weiter. Und dann wirst du irgendwie hören, was sie fehlen und was du hinzufügen solltest oder was zu viel ist, und du kannst das aus der Spur entfernen, richtig? Okay, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 51. Zeitmarkierungen: Okay, jetzt haben wir unsere Idee da draußen. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Track zu arrangieren. Also hier, hier haben wir das Arrangement. Aber zuallererst möchte ich diese Muster hier umbenennen , nur damit wir alles unter Kontrolle haben. Also zuerst haben wir unseren Hauptsound, und dann haben wir hier unseren Saitensound. Einige behandeln. Und ja, lasst uns das auch einfärben. Nur um etwas Variation zu bekommen, können wir zufällige Farbe wie das. Es wird das Gleiche hier tun. Und das waren die zweiten Hauptgeräusche. Also ja, nennen wir es so. Ja, jetzt haben wir unsere drei Töne benannt und gefärbt, damit wir wissen, was alles ist und was auch immer R. Und gehen wir zum Mixer. Wenn wir das haben, haben wir nicht den zweiten Hauptton. Sehen Sie hier. - Ja. Also werde ich es dem dritten Mixer-Kanal zuweisen. Und ja, lasst es uns einfach so lassen, wie es vorerst ist. Nur so haben wir jeden Sound in ihrem eigenen Mixer-Kanal. Dies ist sehr wichtig, um diese Art von Gewohnheit zu verwenden, denn dann ist es sehr einfach, Ihre gemischte Stadt zu erstellen. Also, was Sie hier tun würden, ist, dasselbe zu tun, wie wir es hier in den Arrangements getan haben. Also lassen Sie uns zuerst den wichtigsten Samir auswählen. Gehen Sie zurück zum Mischerkanal, umbenannt Doppelpunkt Symbol. Und wir haben, sagen wir hier Hauptsumme. Und Sie können seinen Namen sehen und nennen, dass er hier oszilliert. Also lasst uns dasselbe mit dem zweiten machen. Die Schnur einige da. Und dann dritter Psalm, wir hätten die zweite Haupt. Ja, genau so. Also, jetzt sollten wir es haben, mal sehen. Wenn gehen Sie zu Kanal-Rack-System aus Grund zugewiesen. Ok, jetzt haben wir den dritten Mixer, China als unsere zweite Hauptsumme, die unter Free Go Zeichen im Mixer-Kanal. Okay, also lasst uns alles aus dem Arrangement löschen und jetzt werden wir ihre grundlegenden Arrangements erstellen. Lassen Sie uns zunächst unseren Referenztrack anhören und dafür Arrangementspuren erstellen. Also, was ich damit meine, ist, verschiedene Punkte in der Anordnung hier zu schaffen , damit wir wissen, wie die r Arrangements aussehen sollten. Und von hier aus werden wir nur das Arrangement von unserem Referenztrack kopieren. Wir werden also einige Zeitmarkierungen dafür erstellen. Gehen wir also zu Zeitmarken und fügen Sie eine hinzu. Das erste wird also unser Intro sein. Also jetzt haben wir Innenräume, die von Anfang an weitergehen. Um, mal sehen, wo wir damit hingehen, richtig? Lassen Sie uns also einen Referenzspur anhören. Okay, eine wichtige Sache, die hier in diesem Track zu bemerken ist, ist, dass es nicht auf der 0000 beginnt. Es beginnt auf einem 0 Punkt 0 bis y. denke, Yao sind 0 Punkt 01 Punkt fünf. Irgendwo dort. Das ist also sehr wichtig zu bemerken, weil es jetzt gelaufen ist, werden wir diese verschiedenen Zeitmarken von der Strecke hier kopieren? Sie werden sehen, was ich meine, wenn ich es mache, aber wir müssen etwa eine Sekunde von allen Zeitmarken in unserem Projekt subtrahieren. Tut mir leid, das ist die Kreuzung. Also, nach 40 Sekunden werden wir unseren ersten Drop-Abschnitt haben. Also lasst uns zum Lied gehen. Ich werde einfach so gestalten, damit wir es größer machen können. Okay, von hier aus kannst du in der Songposition sehen, dass wir etwa 40 Sekunden anstreben sollten, richtig? Wir sollten 1 Sekunde subtrahieren. Aber wenn wir das tun, werden wir es hier nicht mit dem Gitter ausrichten lassen. Oder ja, was wir haben es ausgerichtet, weil Sie hier sehen können, sind es 3800 Sekunden und das wäre etwa einen Punkt fünf Sekunden von der Spur, die und der Referenzspur abgezogen werden, richtig? Und Sie können sehen, dass dies sehr wichtig ist, um hier zu wissen , dass wir für vier dieser Bars hier, die Sie sehen können, zielen sollten. Also sollten Sie jeden Abschnitt am Anfang der vier Abschnitte hier beginnen, Sie können hier sehen, dass er anders gefärbt ist. Also von hier aus sollten wir unsere Drop-Abschnitt und Zeitmarkierungen an einem und assistierten Drop eins haben. Okay, also lassen Sie uns einen Referenzspur ihm zuhören. Ok. So 127 ist es, Abschnitt zu brechen. Also 12516 würde genau da sein. Wir haben unseren Pausenabschnitt. Und ein Kranke hört es wieder an. Also 213 wäre unser zweiter Tropfen. Also, SIR, zwei 13 bis 116, das wäre richtig. Die Zeitmarken fielen zwei. Es gibt also kein Outro hier, aber das Ende der Strecke wäre bei 244. Also lassen Sie uns auch eine Zeitmarke dafür erstellen. Es sollte unser Ende geben. Nennen wir es nur das Ende. So etwas wie das. Okay, jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Zeitmarken für die Arrangements bereit haben. Und jetzt ist es sehr einfach, alle Muster hier zu legen, um das Arrangement zu erstellen. Und wir wissen, dass die Strecke hier beginnen sollte, und sie wird genau enden, ungefähr fünfundachtzig Jahr. Okay Jungs, also werde ich in der nächsten Vorlesung mit der Anordnung der Strecke beginnen und wir würden auch eine erste Version des Tracks sehen. So sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 52. Arrangement Teil 1: Ki, Also in diesem Video werde ich das Arrangement beginnen. Also zuerst werden wir mit dem Intro beginnen. Gehen wir also wieder zu einem Referenztrack und lassen Sie uns das Intro anhören. Was hier wieder los ist, hören wir uns diesen Track jetzt ein paar Mal an. Aber trotzdem müssen wir das tun, weil wir diesem Song so nah wie möglich sein wollen , ohne zu kopieren. Und natürlich wollen wir, dass es unser eigenes Lied ist. Aber immer noch die Idee zu bekommen, das Rad nicht neu zu erfinden, weißt du, und eine schöne Spur zu machen. Okay, also hören wir uns das Innere an. So kann man sofort den Hauptton und die Art von Herz schlagen, was im Hintergrund vor sich geht hören . Und da haben Sie ein bisschen Reverse zum Reverb um den nächsten Abschnitt einzuführen, in dem der Klatsch beginnt. Also lassen Sie uns eine echte hören das. Man kann zuerst den Hauptton hören, dann habe ich eine Art Heartbeat-Sound. Dann haben wir den Hauptton und dann den Hall umkehren, indem wir den Teil mit dem Klatschen schlagen. Das ist es, was wir auch tun werden. Ich werde dieses Herzschlag-Ding nicht haben, weil es eine sehr kurze Zeit ist. Also werde ich nur den Hauptton verwenden. Also, wenn du hier in die Hauptzone gehst, lass es uns so ausdrücken. - Ja. Und da haben wir, wir sollten den Klatsch los haben. - Ja. Und wir wollen auch diesen Reverb. Also, was wir tun werden, ist, einen der Knoten hier zu nehmen und einfach eine Reverb-Einheit zu machen. Also lasst uns das so machen. Schneiden Sie das ab. Ja, jetzt haben wir ein neues Muster. Okay, also bewegen Sie das einfach ein bisschen. Ich denke, wir wollen den ersten Teil dort, also werde ich das rückgängig machen. Okay, also werde ich das einfach löschen. Leg einfach den Hauptton wieder aus. Und das ist der erste Teil. Genau wie das haben wir. Okay, also wählen wir diesen Teil hier aus. Genau so. Nun gehen wir zum Export wav Datei. Und jetzt wollen wir schaffen, sagen wir Medusa fx eins. Und ja, Song-Auswahl kann zehn Sekunden sehen, das ist der ausgewählte Teil hier, zeigt Brände, wenn abgeschlossen. Also fangen Sie an. Und jetzt sollten wir, wenn Sie hier zum Finder gehen, jetzt können wir unsere WAV-Datei sehen. Lassen Sie uns einfach Luft ins FL Studio fallen. 53. Arrangement Teil 2: Okay, was wir jetzt hier tun werden, ist, den Sound hier zu exportieren. Also, wenn Sie zur Datei gehen und wählen Export wav Datei, und lassen Sie uns mit ihnen gehen, rückgängig machen, IF Fälschungen und speichern, können wir es umbenennen, was wir wollen. Es. Wir können einfach ein Muster wählen. Also erhalten wir nur dieses Muster hier und wählen Dateien anzeigen, wenn abgeschlossen, damit wir unser Fenster in die Datei bringen können. Okay, jetzt ist es exportiert und gehen wir zum Finder hier. Also, wenn Sie so gehen, und dann haben wir Mendoza Effekte gesehen. Und da haben wir dieses Muster in einer Audiodatei. Also, was wir jetzt tun werden, ist, einfach die Größe zu ändern. Also, jetzt haben wir diesen Teil, und lassen Sie uns einfach hier doppelklicken und umgekehrt einfach so. Also, wenn wir, ja, wird dieser Phi so sein. Also lasst uns jetzt die Größe ändern. Und jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Teil haben, der ihr Reverb ist ja, das ist umgekehrt. Du wirst hören, was ich meine, wenn ich es einfach so spiele. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, den ersten abzuheben, sehen wir den letzten Beat, der der erste tatsächliche Beat ist. Also lasst uns hier hineinzoomen. Wir haben diesen Teil, wir wollen den Teil nass loswerden, wenn der Ton trifft. Wenn wir also nur zu diesem Teil gehen, wählen wir das Scheibenwerkzeug aus und lassen es uns einfach schneiden, aber wir wollen, ja, gehen wir einfach für Nom hier. So kann es ein bisschen präzise sein. Ja, und da haben wir das. Also gehen wir zurück zu unserer Linie. Jetzt haben wir den Reverb Reverse. Also, wenn Sie gehen, wenn Sie hier zurück zum Hauptton, und lassen Sie uns ein hören es. Es ist nicht so , weil es jetzt umgekehrt ist. Reverb-Effekt beginnt sehr wie plötzlich, wissen Sie, etwas, um das in verblassen. Also nein. So können wir hier tun, ist einfach doppelklicken und die Lautstärke im Grunde zu automatisieren. Lassen Sie uns also einen Automatisierungsclip für das Volume erstellen. Und weil der Clip hier beginnt, so können wir einfach so etwas erstellen. Ja, das klingt ziemlich gut. Also lasst es uns so haben. Und ich werde nur das hier setzen, um ein bisschen k zu organisieren. Also jetzt werde ich diesen Zusammenbruch Sound hinzufügen, der in diesem Abschnitt eingeführt wird. Also, wenn wir zu einem unserer Probepackungen gehen hier, klatschen und snare Werkzeugkiste, die Sie auf unserer Website finden können. Sie können alle verschiedenen Klatschen sehen Hier haben wir 28 verschiedene Klatschen. Also lassen Sie uns für eine Art minimalen Klatsch-Sound gehen. Lassen Sie uns ein hören, wie es in der Referenzspur klingt. Und man kann dort ein sehr einfaches Klatschen hören. Ja, das klingt ziemlich gut. Also lasst uns das hier drüben kopieren. Und lassen Sie uns das hinzufügen. Genau so. Ja, vielleicht erstellen wir einfach ein Muster dafür und anstatt es so zu tun. Also gehen wir zu OK. Alle erstellen nur einen Track wie diesen. Jetzt will ich ein neues Paradigma. Und gehen wir mit dieser zufälligen Farbe. Akzeptiert. Hoppla, ich wollte so sein. Und jetzt haben wir unsere Klemme hier. Also nehmen Sie stattdessen so an. Wir wollen wieder hören, was im Referenzstreik vor sich geht. Also gehen wir zurück. Doch der Saitensound kommt hier rein. Also lasst uns mal zuhören, wie es vor diesem Klatschteil klang. Doch der Saitensound kommt sehr wie sofort in den Clubs zu Hause oder in der Klatsch-Sektion. Also lasst uns dasselbe tun. Also lassen Sie uns in einem Saitensound gehen und es einfach so ausdrücken. Und ich denke, wir werden es hier am Anfang ein bisschen verblassen, nur damit es nicht so klingt, als würde es aus dem Nichts kommen. Gehen Sie diese Lautstärke ein bisschen niedriger. Und von hier aus wollen wir das Volumen automatisieren. Ich werde tatsächlich ein Plug-in für dieses setzen. Es gibt also einige verschiedene Plugins für einfache Aufgaben. Sie können viele verschiedene Dinge in FL Studio automatisieren, aber wenn Sie nur Volumes automatisieren möchten, möchte ich das Volumen hier automatisieren. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns einfach mit der rechten Maustaste hier klicken, Automatisierungsclip erstellen, und das ist kurze Art von Fade hier machen. So etwas. Vielleicht gibt es eine sehr kleine Basis hier auch eine sehr kleine Basis . Also lassen Sie uns das auch hinzufügen. Ich werde mit dem zweiten Hauptklang gehen und es einfach variieren. Eine subtile in diesem Abschnitt. Ich will das Geräusch, aber ich wollte hier sehr, sehr niedrig. Also gehen wir zu diesem hier. Lass es uns etwas tiefer machen. Und von hier aus möchte ich ein Plugin namens Foodie Balance automatisieren und automatisieren. Also hier haben wir einen separaten Lautstärkeregler, weil, wissen Sie, wenn wir diesen hier automatisieren und wir es in der Mischphase ändern wollen. Also lassen Sie uns sagen, dass wir etwas Volumenregulierung und OAC machen wollen oder diese Levels Krise einfach runter RUP machen wollen, wo , ja, wenn wir die Mischung nach unten machen, dann wird es die Automatisierung stören, die wir hier machen. Es ist also besser, einen separaten Lautstärkeregler für Automatisierungen zu haben , die Sie in der Anordnung für die Lautstärke wünschen. Also, das ist, was ich mit Essen Ungleichgewicht hier. Also lasst uns das einfach automatisieren. Automatisierungsclip erstellen. Und ich kann sehen, wir haben zwei Automatisierung für Volumen hier. Also lasst uns etwas sehr, sehr niedrig hier setzen. Wieder kann ich es kaum hören. Sie können es fühlen. Das ist das Beste im Intro. Das ist es, was ich benutzen werde. Schmerzen in der Brust und so. Und mal sehen, wie weit wir mit dem Inneren gehen. Also haben wir es bis zu diesem Drop-Abschnitt. Also lassen Sie es uns so arrangieren. Nur damit wir bis zum Drop-Abschnitt sind. Aber lassen Sie uns mal zuhören, wenn etwas Neues vor sich geht. 54. Arrangement Teil 3: Von diesem Abschnitt bis zu diesem Abschnitt geht hier etwas Neues vor. Ich glaube, ein umgekehrtes Hyatt kommt hier rein. Und Sie können dies mit der Zeitsignatur vergleichen. So können Sie 20 Sekunden hier sehen, und Sie können auch die Sekunden hier sehen und wenn ein Studio, also nur damit Sie wissen, wo ich mich beziehe, wenn die Spuren gibt es 24 Sekunden. Also denken Sie daran, dass wir die Hälfte hatten sagen wir einen Punkt fünf Sekunden minus. Das wäre also irgendwie richtig. Also hier haben wir angeheuert, dass sich umgekehrt hat. Also lasst uns zu einem über Probepackungen gehen, Syrer. Mal sehen, was wir finden können. Ich. Wählen wir etwas aus FL Studio. Wenn du hier zu Rucksäcken gehst, lass uns mit Trommeln und Hüten gehen. Wir wollen einen ziemlich langen Hut. Wir wollen den Hut öffnen. Also ja, lasst uns das versuchen. Also lassen Sie es uns einfach ausdrücken, wenn Sie gegen ein Audio sind und es rückgängig machen. Also wollen wir, dass es so ist, lass uns wählen. Also mal sehen. Wenn wir hierher gehen. Wir, wir senken uns. So genau wie das. Ok. Also lassen Sie es uns auch schneiden. Ja, so etwas. Also war sie vorerst so. Man kann hier eine sehr schöne schmale gemeinsame hören. Also, ja, lassen Sie uns hier unser Szenario erstellen. Lassen Sie uns hier Abstriche wählen. Wir wollen nicht so eng schlagen, wollen einfach nur Grundlagen jetzt. Ok. Ja, ich weiß. Vielleicht ist dies nicht die beste kreative Zeit, um mir zu zusehen, wie ich verschiedene Proben durchgehe. Und ich weiß, dass ich für ungefähr fünf Stunden leicht nach einer Snare suchen konnte. Also kann ich das tun, aber ich will nicht, dass du das mit mir durchmachst. Also werde ich etwas anderes wählen. Nur etwas, um zu sehen, ob wir etwas finden können, um es durchzugehen. Gehen wir zum Kanal AC hier. S1, Bildhauer, eine Klavierrolle. Das sollte schneller sein und eine andere Zeitunterschrift sein. Also lassen Sie uns mit gehen, sagen wir 13 Schläge oder 123 Schritt. Eigentlich. Ja, das ist es, wonach ich suche. Also lassen Sie uns zuerst ein neues Muster für die Snares erstellen. Also lasst uns mit dieser zufälligen Farbe gehen. Da haben wir es. So ist der einfachste Weg, jetzt nur Snares wie wir zu setzen verengt so jeder einzelne Beat hier. Jetzt hört es sich so an. Und es gibt nicht das, was wir wollen. Wir wollen eine Art Groove dran, genau wie auf der Strecke. So können wir dies tun, indem wir hier gehen und quantisieren. So jetzt können Sie sehen, wir haben Template Standard und wir werden hier nicht Vorlage, und wir haben viele verschiedene Vorlagen. Probieren wir es aus. Mal sehen, Shuffle. Das ist viel zu viel. Maschinenschaukel. Oh ja, das ist wieder Energie. Ja. Das ist genau das, was ich will, also wird das akzeptiert. Und jetzt haben wir unser Szenario im Grunde. Lassen Sie es uns ertragen. Ich will nicht, dass es so ist. Wir wollen, dass es auch hier etwas subtil ist. Lassen Sie uns zunächst einen Mischerkanal dafür erstellen. Also gehen wir mit dem vierten hier. Natürlich möchten wir alles umbenennen und färben, damit wir wissen, wo wir sind und lassen Sie uns einfach die Lautstärke senken. Ich möchte auch ein EQ hier gehen, um nur die Basis abgesenkt. Wir wollen keine niedrigen und im Szenario. Also lasst uns das machen. Also, jetzt waren wir bei 30 Sekunden. Ja, die Treppen sind in ein bisschen und Volumen üblich, also möchte ich das auch automatisieren. Lassen Sie uns das gleiche tun mit der Frucht, die Balance Bildschirm Automatisierungsclip. Also möchte ich das ein bisschen automatisieren und einfach die Lautstärke steigen lassen, bis wir den Drop-Abschnitt haben. Außerdem möchte ich das ein wenig filtern. Ich wollte, ja, gefiltert worden sein . Hoppla, nicht der Eine. Wir wollen den Grundfilter haben. Und wir wollen den Hochpass und Tiefpass filtern. Ja, hören wir uns zuerst an, wie es klingt. 55. Arrangement Teil 4: Und wir würden diese Grenzfrequenz hier automatisieren . Also lasst uns das machen. Es ist mir ein bisschen länger und nur ein bisschen automatisiert so. Ja, jetzt möchte ich diesen Abschnitt hier kurz vor dem Tropfen loswerden. Also können wir es im Grunde einfach so abschneiden und alles loswerden. Also jetzt sind wir im Drop-Bereich im Grunde, denn hier sind die Stimmen. Ich denke, es ist hier bei 34 plus 1 entfernt. Also fünf natürlich. Mal sehen. Nein, 36. Also ja, hier denke ich, wir werden es so abgeben, nur um hier etwas Schweigen zu machen, kurz vor dem Drop-Abschnitt und unterbricht Abschnitt. Wir wollen den Hauptklang. Wir wissen, dass wir niemanden dazu bringen wollen, dass ein zweites Hauptklang dort ist. Also lasst es uns so machen. Ja, wenn auch die umgekehrten Highlights hier gewonnen. Und so hören Männer Vögel. Und wir wollen den letzten Hauptton dort nicht. Lasst uns mal zuhören. Ja, das ist es, was ich will. Okay, jetzt wollen wir hier eine Kick-Trommel. Wir animieren Kick Drum nicht. Also lassen Sie uns ein hören, welche Art von Kick Drum und brauchen, um hier zu verwenden. Natürlich eine sehr, sehr einfache Kick-Trommel. Also lassen Sie uns mal zuhören und sehen, ob wir hier etwas in FL Studio haben. Wir wollen, dass etwas durch die Mikrofone schlägt. Gehen Sie zu unseren eigenen Musterpackungen hier, dass C in die Kick-Toolbox oder Progressive House gehen kann , Kick Drums vielleicht. Ja, ich bin nicht einverstanden. Kick-Trommel. Es geht durch. Es macht ziemlich gut. Also lasst uns gehen und ein neues Muster erstellen. Nennen Sie es Kick. Gehen Sie natürlich mit einer zufälligen Farbe. Und spucken Sie so aus. Und sie werden eine Kick-Trommel haben. Ja, wir wollen, dass es hier etwas höher ist. Also ja, natürlich haben wir nicht automatisiert, also ist es, ich fühle, dass diese Kick-Trommel sowieso ein bisschen flach ist, also wählen wir es aus. Gehen wir also mit der Kicktrommel und weisen Sie sie dem fünften Mischerkanal zu. Ja, machen wir es so. Und wir wollen, dass das natürlich umbenannt wird wie der Kick. Jetzt haben wir die Kick Drum Sektion hier. Und jetzt wollen wir, dass dies zu unserem zweiten Hauptklang geleitet wird, nämlich der Sonne, dass wir hier eine Seitenkette wollen. Also lasst uns das machen. Also das ist, ja, wir müssen hier im Kick-Trommel-Mixer sein. Und lassen Sie uns den zweiten Hauptsound und diesen Pfeil hier erstellen. So haben wir das jetzt verbunden. Also, wenn du jetzt zum zweiten Hauptkanal gehst und einen Freudian Limiter hinzufügst. Und jetzt können wir die Voreinstellung namens Side-Kette verwenden. Wenn Sie diese Voreinstellung nicht auf Ihrem FL Studio haben, können Sie diese Einstellungen einfach kopieren und einfach mit „Voreinstellung speichern“ gehen. Und dann werden Sie diese solche Erhöhung es jedes Mal finden, wenn Sie. Es schafft deine Spuren. Okay, also lasst uns das jetzt mal anhören. Klingt ziemlich gut. Also, was wir jetzt vermissen, ist im Grunde auch hier ein Bass-Sound. Das ist es, was wir schaffen müssen. Lass uns in einem neuen Sound gehen. Vielleicht gehen Sie nach, gehen wir wieder mit Flex. Ich liebe Lex Plug-in. Lassen Sie uns mit einer Art Basis auf einer von sehr einfachen gehen, basierend auf ihren lassen Sie uns das ausprobieren. Also werde ich nur ein neues Muster erstellen. Bei Song. Okay, jetzt habe ich die Basis da drauf. Ich möchte die gleichen Noten wie im zweiten Hauptton haben. Ja, also gehen wir zum zweiten Hauptton. Jetzt das Klavier vorhin. Wählen Sie alles aus und kopieren Sie es. Gehen wir wieder zu unserer Basis nach Hause und fügen Sie es einfach ein. Also lassen Sie uns dies auf g senken, kann G5, G4 sein. Ja, das wird realisiert. Also lassen Sie uns dies zuweisen, um einen Kanal sechs zu mischen. Und das gleiche hier wie immer, basierend auf, wir müssen alles sauber und organisiert haben und dieses Projekt hier, lassen Sie uns mit dem Fruchtbegrenzer gehen, um eine Seitenkette zu erstellen, muss mit den Voreinstellungen gehen. Lassen Sie uns die Schwelle senken und spielen. Ja, ich denke, ich werde den Ton wechseln, aber ich werde es wie ich spielen, wie es immer das Sound-Raumschiff ist. Okay, also werde ich hier einen EQ setzen weil ich keinen High-End und diesen Bass-Sound will. 56. Arrangement Teil 5: Ich will keinen High-End und diesen Bass-Sound, ich will nur die Basis fühlen. Ich möchte im Grunde Low End fühlen. Also lassen Sie uns jede Art von Treble oder High-End loswerden. Irgendwie klingt das. Also lasst uns mit diesem Geräusch gehen. Ich werde es ein bisschen senken. Ich bin mir immer noch unsicher, was die Kicktrommel hier angeht. Es klingt okay, aber es klingt immer noch ein bisschen flach aus irgendeinem Grund. So ja. Es ist ein bisschen klickend. Das Tolle an FS heutigen Aufenthalt, Sie können es einfach so ausschalten. Das ist sehr klickend. Snap s L. Das wollen wir vielleicht nicht Schwedisch. Vielleicht etwas längerer Bass-Sound. Unter ihnen das das meiste Geld. Und was wir finden. Ja, die Kicktrommel ist hart ein Luft oder nein. Ja, man kann hören, wie hier auch eine Kicktrommel im Rhythmus gespielt wird. Es ist sehr subtil, sie können es wirklich hören. Also wird die Kickdrum entweder im Rhythmus gespielt oder es gibt da etwas Tom los. Also lasst uns das auch versuchen. Und lassen Sie uns eine Rhythmusluft schaffen, die Kick Drum Abschnitte. Also, jetzt habe ich das markiert diesen Abschnitt. Wir wollten nur, dass das wiederholt wird, während wir Arabisch experimentieren. Okay, jetzt klingt es ziemlich schrecklich, aber wir wollen, dass die Geschwindigkeit hier etwas niedriger ist. Auf dem Headset steht nicht am Anfang von, denn hier haben wir dieses, dieses, dieses, und dieses, das am Anfang der Barriere trifft. Aber diese Geräusche. Drei Jahre machen den Rhythmus und wir wollen, dass diese in der Geschwindigkeit gesenkt werden. Nur um einen Rhythmus zu schaffen. Ich möchte, dass diese ziemlich ähnlich sind. Kann jetzt einen sehr schönen Rhythmus bewässern. Ja, wir brauchen natürlich die Basis, um zur Kicktrommel geleitet zu werden, um die Seitenkette zu bekommen. Ja, lassen Sie uns ein Hören auf den Track im Fall von 48, wird bewusst sein. Ja, es wird den Abschnitt geben, in dem wir den Zusammenbruch eingeführt haben. Also wird es zusammenbrechen. Es gibt ein Geräusch im Hintergrund, das extrem traurig ist. Ich glaube nicht, dass Sie es hören können, aber wenn Sie wirklich, wirklich genau hören, hören Sie es in dem Abschnitt, wo sie zusammenbrechen oder eingeführt. Es gibt eine atmosphärische Art von Klang. Aber du hörst es nicht, aber du fühlst es wirklich , wenn es so wenige Elemente gleichzeitig spielen und oh, du willst, dass etwas im Hintergrund vorgeht. Also vergleichen Sie diesen Abschnitt Luft, wenn der Abschnitt an seinem Klatsch einführt. Du kannst es nicht wirklich hören, aber es ist da. Mal sehen, ob wir auch etwas dagegen tun können. Hier wird ein neues Muster erstellt. Nennen wir das MIMO. Und lassen Sie uns einen neuen Flex erstellen. Ich will, dass das in C ist, a, G. Ja. So wie das. Offensichtlich wollen wir nicht, dass das hier ist. Ja, so viel wollen wir nicht hören. Wir wollen es viel senken. Lassen Sie uns Mixer-Kanal dafür erstellen. Ich möchte, dass das natürlich mit Seitenkette zur Kicktrommel geleitet wird. Vielleicht legen Sie es eine Oktave hoch. Alles klar, lassen Sie uns das Geräusch ausschalten. Okay, ich habe nur den anfänglichen Ton, wenn das Flex-Plugin. Also lasst uns hier einfach etwas anderes machen. 010000. Und dieses Ding hier ist unser Leid zu gebrauchen, Arpeggiator. 10000000000100. Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh. Perfekt. Also möchte ich auch machen und die Basis auf in der Sara Mere ein bisschen länger, also werde ich die Freigabe von ihm aufstellen. Oh, lassen Sie uns den Bass auch etwas länger klingen. Ja, und ich, jetzt habe ich zwei verschiedene Bass-Sounds weil der zweite Hauptsound eigentlich ist, dass hier eine Menge Low End los ist. Also möchte ich ein wenig vom Low-End abrücken und sie wollen, dass der Bass-Sound sich um die Base-Sounds oder das Low End kümmert. Oh, oh, oh, oh, oh, oh, okay. Ich, so dass für dieses Video eingestellt ist. Ich werde den Drop-Abschnitt in der nächsten fortsetzen. So sehen wir uns dann. 57. Kleine Audio: Und dann lernen daraus lernen. Aber Bono und so weiter. Danke. 58. Arrangement, Drop und Pause – Teil 1: Ki. Bevor wir also weiter mit der Strecke fahren, schalte ich hier einfach die Kickdrum aus. Ich fühlte, es klang ein bisschen zu klickend still und zu, zu flach für den Sound. Also habe ich hier eine Kick-Trommel gemacht. Ich nenne es Kick Medusa Musik. Und es wird als herunterladbare Ressource im Kurs verfügbar sein. Und natürlich finden Sie es auch in der fertigen Produktakte. Also werde ich stattdessen dieses Spektrum verwenden. Scheitern Sie, es klingt weit näher an der ursprünglichen Summe. Nun, lass es uns jetzt ausspielen. Und ich möchte, dass dieser Atmosphärenklang viel mehr im Hintergrund klingt. Also werde ich das High-End davon abnehmen. Und natürlich auch das Low-End, weil wir keine Basis im atmosphärischen Sound haben wollen. Ja, das war's für diesen Teil. Also lassen Sie uns diesen Teil jetzt erstellen. Und gehen wir zurück zu einem Referenzspur. Und dann haben wir die drei Arten von Kick Drums, die zusammen oder sehr nahe beieinander spielen , bevor der nächste Teil eingeführt wird. Also etwa 55 Sekunden. Also wird es genau hier sein, rechts 54. Also, was sie hier getan haben, ist, das letzte Stück hier abzuziehen. Also werde ich nur zwei so etwas tun. Also 54 minus 1 Sekunde wäre 53. Es könnte auch hier sein. Ja, du kannst es wirklich zählen. Sie können sehen, ob Sie versuchen, die Kickdrum in der Hand zu spielen, während Sie diesen Track hören, können Sie hören, dass es vier Kick-Trommeln sind, die weggehen, wenn der Sound hier sinkt. Also, wenn der nächste Teil eingeführt wird, wird es vier Kick-Trommeln geben, die im Grunde weg sind. Das bedeutet also, dass wir, mal sehen, diesen Teil haben, weil wir für Kick-Trommeln und diesen Teil in diesem Bereich hier passen. So können wir sehen, dass, wenn Sie zu gehen, wenn wir hier ein bisschen heranzoomen, Sie hier die Kicktrommel sehen können. Und weil unsere Haupttrommel hier ist , hier, und da, richtig? So können Sie sehen, dass die vier Kick-Reisen dort schlagen. Und Sie können auf jedem und jedem Bereich hier sehen. Also dieser Teil hier, frei, diese ausgewählt. Und dieser Teil hier können Sie sehen, wir haben vier Kick-Trommeln, die hier vor sich gehen. Oder die Hauptstadt-Trommeln, weil wir hier einige Kick-Trümpfe hinzugefügt haben , die nur den Rhythmus für uns schaffen werden. Aber die Kickdrum spielt noch vier verschiedene Töne in diesem Bereich. Also, weil hier in diesem Teil vier Elektronen weggenommen wurden, lasst uns einfach alles in diesem Bereich löschen. Und dann fügen wir hier ein neues Kick Drum Muster hinzu. Also lassen Sie uns ein neues Kick Drum Muster erstellen. Eins. Und in diesem wollen wir hinzufügen, mal sehen, hier wollen wir die Kickdrum hinzufügen, genau wie im Song. Also wird es hier ruhig sein und dann gehst du in unsere 123 auf der dritten wird sein und das, ja, was waren die Kick-Trommelfänge? Wieder. Grundsätzlich, wenn Sie zu diesem Kick-Trommelmuster gehen, gehen wir zum Klavier. Ja, da ist es. Und mal sehen, welche Tonhöhe wir in diesem gelben C5 hatten , wir können es hier sehen. S5. Also werden wir das Gleiche für Schreibtisch-Kick-Trommelmuster tun. Mm-hm. Ja, lassen Sie uns etwas heranzoomen. Lass uns so etwas kreieren. 1-2-3. Ja. Ja. Also müssen wir die Geschwindigkeit etwas höher machen. Ja, das ist es, wonach ich suche. So können wir jetzt einfach die verschiedenen Sounds wieder hinzufügen. Und wir wollen den vollen Klang dort. Natürlich auf Klatschen. Also die Kickdrum wieder zurück. Jetzt schauen wir mal, was wir vermissen. Ja, wir wollen, dass der Saitensound auch in diesem Teil eingeführt wird. Und vielleicht der Hauptklang, lassen Sie uns eine Referenz hören. Verfolgen Sie sie. Ja, damit Sie den Hauptton hören können. Nur eine Note, wenn dieser Teil eingeführt wird. Und nicht mehr. Also werde ich dasselbe tun. Also lasst uns zur Hauptsumme gehen. Und lassen Sie uns einfach die erste Note der Haupt irgendwo hier fallen und der Saitensound ist eine Art zu mieten. Also werde ich die Lautstärke davon senken. Das Gleiche gilt für das Haupt-SOM. Also lasst uns zum Hauptton gehen. Lassen Sie uns eine Frucht setzen, die Balance, Volumen, erstellen Automatisierung abgeschnitten. Also werde ich die Lautstärke senken. Oh, ja, lassen Sie uns die Geschwindigkeit ein bisschen senken, damit diese Trommeln kicken. Ja, und es gibt einen Hit. Ich könnte hier auch in der Kick-Trommel-Sektion trommeln, wo wir den nächsten Teil des Tropfens vorstellen. Und das kann man auch in der Referenzspur hören. Ja. Also werde ich das Gleiche tun und Sie können auch hören, viele verschiedene Effekte, die wir vor uns gehen, können einige Downlifter hören, Lifter und so etwas. Und ich werde auf diese verschiedenen Effekte uns später im Kurs hinzufügen. Und das ist nur, weil ich jetzt die Grundvereinbarung will. Und wir können auch verschiedene Sounds nachbilden oder später noch mehr perfektionieren. Aber im Moment möchte ich nur die erste Anordnung da draußen bekommen und dann ist es sehr leicht zu sehen, was wir vermissen und was wir hinzufügen oder, oder vielleicht entfernen sollten , richtig? Also werde ich zu denen gehen, ich werde einige Hits hinzufügen, um diese Kick Drum Abschnitte. Also gibt es vielleicht nicht etwas von hier, aber ich werde mit fs Studios gehen. Mal sehen, ob wir zu Hüten gehen. Ja, wir suchen offene Hüte. Ja. Ja. Das ist diejenige, die ich will. Also gehen wir zum Kanal-Rack. Lassen Sie uns diesen offenen hohen Hut hinzufügen. Und wir müssen auch den Volumenbereich senken. Also lasst uns das jetzt ausprobieren. Ja, wir wollen, dass das hier ist. Nur damit wir die erste bekommen, bekommen wir die erste Note davon, weil die Kicktrommel hier blockiert. Deshalb wollen wir diese beiden verschiedenen Regionen hier trennen. Ja, und es ist sehr, sehr kurz. Also können wir das entweder länger machen. Jetzt können wir das mit vielen verschiedenen Dingen tun. Entweder können wir hierher gehen und das im Grunde länger machen. Mal sehen, ob wir etwas damit machen können. Ja, das Geräusch ist so. Also müssen wir auf einige Effekte setzen uns dort. Also gehen wir zum Kanal-Rack. Lasst uns auf einen neuen Kanal setzen. Sagen Sie einen Namen Farbe NYC und Kick Drum Muster eins. 59. Arrangement, Drop und Pause – Teil 2: Und lasst uns das Trommelmuster eins kicken und vielleicht einen Reverb anziehen. Sieh mal, was wir kriegen. Die Verzögerung wäre zu viel, wird etwas springen. Wir wollten eigentlich nur größer klingen. Also lasst uns diesen Reverb hier ausprobieren. Das ist zu kurz. Wir wollen hier sehr massiven Reverb. Ja, es ist immer noch zu kurz. So kann man in der Referenzspur hier drinnen hören, dass sich dort auch am Anfang der Kicktrommel ein klanglicher gemeinsamer Arm befindet. Es ist wie ein Geräusch, das häufig ist und einfach verblasst. Es klingt also, als wären die Höhen sehr, sehr riesig. Also werde ich den Hall an halten, aber ich werde auch auf unten angehoben hinzufügen, da auch. Und lassen Sie uns das vorerst tun. Gehen wir also zu unserem Sample-Paket, Übergangselementen, Effekten, und suchen wir nach einem Downlifter. Wir wollen einen langen. Also lasst uns das ausprobieren. Und wir wollen natürlich die Lautstärke hier senken. Also haben wir auch die Trommelschleife. Gehen wir also zu unserem tiefsten Drum Loops Pack. Einmal etwas Ähnliches. Probieren wir das aus. Ja, wir wollen, dass das in einem separaten Mischerkanäle ist. Also lasst uns diese Köpfe erschaffen. Nennen wir diese Trommelschleifen. Und wir wollen jede einzelne Art von Trommelschleife zu einem separaten Mischerkanal haben. Und das liegt daran, dass es viel einfacher sein wird, die Drum Loops zu mischen und zu steuern, weil die Drum Loops verschiedene Sounds zusammen sind, so dass es viel einfacher ist, es so zu tun. Willst du auch Atmosphärenstift sein. Lassen Sie uns das bis zu unserem Bray kopieren. Ja. Säkulare zentrale Referenzspur Yen. Und um 111. Also sollte gleich hier sein. Ja, hier nehmen sie den ersten Schlag des neuen Teils ab. Also werde ich das Gleiche tun und sie fügen auch die Haupt irgendwo hinzu. Also lasst es uns einfach so ausziehen. Probieren wir das aus. String-Annahme auch dort. Und dort war auch abgestürzt. Abgestürzte Geräusche. Mal sehen, ob wir einen Crash-Sound finden können. Ähnlich. Probieren wir es aus. Fügen Sie es hinzu, lassen Sie uns diesen Teil sehen, wenn die Kick-Trommel hereinkommt, also gleich um dort herum, zoomen ein bisschen, damit wir diese beiden zusammen ausrichten können. Ja, da. Lassen Sie uns die Lautstärke senken. Sollte so sein, denke ich. Mal sehen, wie viele Pick Transfer hier in diesem Teil fehlt. Also im Grunde eins. Also gehen wir zurück zu unserem harten vor. Ja, jetzt fehlt es uns, Schlagzeug zu schlagen. Das ist nicht gut. Also komm zurück, wie es war. Ja, es gibt genau das, was wir wollen. Also gehen wir zurück, als wäre das hier eine Art Downlifter. Ich denke, das hier unten, nachdem wir hier waren, ist ein bisschen übertrieben hier. Probieren wir es aus. Whoops. Okay, also werde ich eine andere Domain machen, wenn sie in diesem Teil sind. Also gehen wir zurück. Probieren wir das aus. So zum Kick Trommeln fehlen im Endabschnitt dort. Es stellt den nächsten Teil vor. Also werden wir das Gleiche Luft machen, aber die Kicktrommeln sind gefiltert. Ich glaube, es waren die letzten acht Tritte. Lasst uns das zählen. Ja, acht. Also werde ich das filtern. Also lasst uns zur Kicktrommel gehen. Gehen wir zum Mixer Abschnitt. Ja, für ihn, eine Kicktrommel als Pramod-Filter. Also werden wir den Cutoff jetzt automatisieren. Und lasst uns das machen. Also wären die Acht hier. Ja. 60. Arrangement, Drop und Pause – Teil 3: Ja, genau das wollte ich. Gehen wir zurück und hören uns an, was vor sich geht. Also lasst uns wieder einen Stringsohn haben. Und da haben wir Heartbeat Sound. Und es gibt auch einen atmosphärischen Klang. Es kann es hier wirklich hören. Ja, du kannst den Sommelier hören, aber er ist viel gefiltert. So schön, das Gleiche hier zu tun. Gehen wir zu unserem Hauptklang. Lasst uns wieder einen Filter anlegen. Diesmal denke ich, dass ich es so automatisieren werde. Also werden wir es ausschalten. Das ist natürlich ein Saitensound. Also lasst es uns einfach von dort löschen. Ich werde mit einem gemeinen Sol gehen, natürlich. Tannenfilter Wir möchten, dass die Summe im Unterbrechungsabschnitt gefiltert wird. Also tu es einfach so für mich, oder es wird fallen. Das könnte noch zu hoch sein. Lassen Sie uns den zweiten Hauptton ausprobieren und dasselbe tun. Also lassen Sie uns ab sofort von Domains loswerden. Und mal sehen, ob wir das Filter-Ding mit dem zweiten Hauptsong machen. Geht, um hohe Passresonanz abzuhaken und einfach die Lautstärke viel zu senken. Es sollte wirklich in der Lage sein, den Klang zu spüren. Wir hören es nicht wirklich. Lassen Sie uns also einen Automatisierungsclip erstellen. Wir wollten einige b. Nehmen wir an, am Anfang diese Frequenz zu löschen, dass wir mit der Hauptseite befassen. Richtig? Also sollte es die ganze Zeit auf sein. Also lasst uns diesen Automatisierungsclip loswerden. Jetzt können wir den Hauptsohn hier nicht hören, also habe ich etwas falsch gemacht. Mal sehen, was wir getan haben. Lassen Sie uns zum Haupt gehen, einige Frucht des Filters. Immer noch automatisiert als sehr niedrig. wir also sicher, dass es auf der höchsten Lautstärke ist. Das Gleiche gilt mit dem zweiten Hauptton. Das war die zweite. Auch korrodiert. Was ist mit diesem hier los? Das ist ein Sprung. Vorwärtsgeschwindigkeit senkt die Bruchabschnitte. Und dann haben wir auch die Angestellten dort los. Also lassen Sie uns zum nächsten gehen einige weitere Symbole als CO2 eingestellt. Und wir wollen ein geschlossenes Herz. Es ist wie ein Shaker. Also werde ich das Gleiche tun. Genau wie ein Shaker. Probieren wir das aus. Ja, das mit der Auswahl der Sounds, kann ein bisschen sein. Das kann lange dauern, weißt du. Aber ich will nicht, dass dieser Kurs wie eine Woche lang ist. Also ja, ich werde es einfach so hinzufügen, so wie es ist. Also gehen wir mit so etwas. Yen natürlich, wir wollen zuerst ein neues Muster erstellen. Meine Schaukel. Natürlich müssen wir alle Knoten auswählen. Ich werde das benutzen. Ja, es ist Filter dort, also wird es hier vorgestellt, aber es ist ein bisschen gefiltert. Also ist es gekommen, sagen kann es wirklich hören bei 130, so sollte es da sein. Also werde ich es auch filtern. Gehen wir zu den Shakers. Filtern. 61. Arrangement, Drop und Pause – Teil 4: Ja. Okay. Das Gleiche geht hier. Mal sehen, 143 sollten fair sein. 42. Ja. Ich denke, ich werde mit diesem hier gehen, also werde ich den nächsten Teil hier beginnen, wenn der Hauptsound eingeführt wird. Und ich werde auch hier das Stromnetz benutzen, aber ich werde es ausfiltern, wir haben es vorher versucht. Also lasst uns das vorerst tun. Es ist gut, diese Punktzahl loszuwerden, die Cutoff-Frequenz Cutoff-Frequenz k, also sollte es hier automatisiert werden. Wir haben unsere Haupt-Santa Clara Frequenz. Also stand so. Eigentlich können wir in wie schlecht gelöscht von dort zu tun und ich beginne Bär. Wir wollen diesen Sound hier wirklich vorstellen, also wollen wir, dass er ein bisschen oder viel niedriger ist. Bevor wir es dort vorstellen. Da ist zu viel. Wir wollen den Klang wirklich spüren, ihn nicht wirklich hören. Wir wollen nicht, dass diese Art von Verblassen auch dort. Also lasst uns hier hineinzoomen. Ja. Es wollte eigentlich dort anfangen. Ok, also lassen Sie uns ein Hören zu verweisen knifflige m Jetzt der Club Psalm eingeführt. Sir. Ich kann es einfach so machen. Und werden keine Clubs hier sein. Ich möchte der zweite Hauptklang hier auch der zweite Hauptklang eingeführt wird. Machen Sie es etwas niedriger als üblich. Lassen Sie uns alles bis zum nächsten Tropfen verlängern. Sie haben eine schmale wieder von der Kreuzung. Also werde ich das benutzen. Mal sehen, hier Snares. Traurig, dass in diesem Teil. Und essen niedrigere Abwertung schmale Menge. So Schlingen. Ja, wir haben dort eine Animation, aber wir können das so machen. Um es zu sehen. Da. Wir haben unsere Automation für das Volumen. Automatisieren wir es. Und es ist ein bisschen zu niedrig, also. Ja, also werden neun Kick-Trommeln weggehen oder acht wegen der Neunte, die wir mit den Drops beginnen. Also gehen Sie zu der gleichen Sache wie zuvor. Also löschen Sie alles von dort. Da. Ja, es sind eine Menge Kick-Trommeln hier, also ja. Es gab nicht, dass wir so tun sollten. Ja. Ja. Acht Kick-Trommeln. Also lass es uns einfach so machen. Whoops. Machen Sie es etwas kürzer. Sie sind niedriger die Empfindlichkeit meiner Maus hier, weil sie sehr, sehr empfindlich ist. Deshalb habe ich einige Probleme mit der Größenänderung von Sachen genug oder Studio, weil es so ein sensibles Programm ist. Ok, so jetzt haben wir acht Schlüssel Chrome begann fallen. Ja, diese Behauptung. Und mal sehen, ob wir einen unserer Downlifter benutzen können , damit die heruntergekommenen so wiegen. Und dann hatten wir unsere Kick-Trommel. Lassen Sie uns Kick Drum Muster Shell hören Muster . Also beginnt der Beat bei Kick Drum zehn, also wird das hier sein. Lasst uns auf unseren Tracker zählen. Yannis sollte dort anfangen. Also lasst uns das Gleiche nochmal machen. Geh auf die Schlagtrommel, CK Drop auch. Aber es ist zu früh oder zu spät. Im Grunde gehe ich nach Scarlet. So wie das auch sein mag. Und Sie können 123 sehen. Also die dritten Bereiche, in denen die Kick-Trommel los ist, so dass es mit dem zweiten Tropfen zu tun. Und wir wollen, dass das beginnt. Der unten links, um damit anzufangen. Die Kick Drum beginnt mit einem Haupt Kick Drum beginnt. So lassen wir das durch. Ja, ich habe das Gefühl, ich verdiene hier eine Pause. Also werden wir weiterhin den zweiten Tropfen und den Endabschnitt produzieren. Und von dort werden wir es nehmen, wir werden es in eine MP3-Datei exportieren, die ganze Spur. Dann gehe ich zu meinem Auto und ich höre mir diesen Track an und notiere alles, was aus oder zu hoch oder zu niedrig klingt. Und dann schaffen wir eine richtige Mischung. Und danach gehen wir auch dazu, einen Meister zu machen. Okay Leute, so sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 62. Fertigstellung: Ja, in diesem Video werden wir den zweiten Drop und den Endabschnitt dieses Titels erstellen. Also zuerst, hören wir uns einfach an, was wir hier am Ende des Break Abschnitts gemacht haben. Und um in Abschnitt zu fallen, kann es hören, dass der Kick keine Basis darin hat. Und das liegt daran, dass wir die Basis hier abgenommen haben, als wir den ersten Tropfen zum Break Abschnitt gemacht haben. Sie können es hier in der Automatisierung sehen. Also gehen wir zurück zur Basis hier. In einer Abschnittfrequenz für die Kicktrommel. Ja, der Rest scheint so zu sein, wie er sollte. Probieren wir es jetzt aus. Oh ja, natürlich. Der Cutoff sollte am untersten Ende weil wir das gesamte niedrige Ende abschneiden und es gibt eine Menge niedriges Ende in der Kickdrum. Ja, genau. Also lasst uns mal wieder unseren Referenztrack anhören und mal sehen, was sie hier gemacht haben oder weniger, was sie im zweiten Tropfen getan haben. Also haben wir alles zurück, wie es im ersten Tropfen war, aber es ist jetzt voller. Also lasst uns zuerst die Atmosphäre nehmen. Lass uns alles bis zum Ende machen. Dann lassen Sie uns sehen, ob der Hauptton, das Collab. Wir wollen den Saitensound, auch den zweiten Hauptklang. Und hier haben wir die Shaker. Legen wir sie auch da hin. Wir wollen, dass hier in einem zweiten Tropfen alles voll ist. Dies ist, wo es sein sollte, wie die meisten der Energie sollte es in den zweiten Tropfen zu haben. Ja, nur um das Ende sehr abrupt zu machen. Und doch ist das Beste, alles zu entladen. Und zwei, dieser Abschnitt hier. Lasst uns hier hatten wir Klatschen. Wir wollen nicht, dass die Snare um die Kick-Trommeln starren. Wolfsbarsch-Sound. Nein. Aber wir wollen dort Loops trommeln. Das sollte also tatsächlich da sein. Sie wollen vielleicht eine Trommelschleife dort. Das sollte funktionieren. Hier. Wir wollen, dass hier alles verkleinert wird , weil wir hier eine Kick-Trommel ausgeben wollen. Also müssen wir das Gleiche mit all den verschiedenen Instrumenten hier machen. Also lasst uns das Gleiche mit allem machen. Ja. Der Hauptton ist offensichtlich, ja, wir haben diese Note hier nicht, also lasst uns das hier verschieben. Und wenn wir das hier bewegen, wird es alles bewegen. Also ist es klonen dieses Muster Ohren. Also, wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und hier, wählen Sie Klon, Sie haben die Hauptsumme jetzt. Lassen Sie uns darauf doppelklicken und so etwas tun. Und sag: Ja. So Sicherheit sensorisch. Also Kick-Trommel fällt hier raus. Also sind vier Kick-Trommeln hier weg. Das ist also, ich nehme an, ja, ich stelle diesen Teil hier vor. Also werde ich dasselbe tun. Ich werde für Kick-Trommeln abheben und die neuen Teile vorstellen. So geht das Gleiche hier, aber hier ist ein bisschen anders als das. So wird die Kick-Trommel eingeführt, aber alle anderen Elemente werden es irgendwie abgeschnitten. Also werde ich das Gleiche tun. Nehmen Sie die Hauptsumme hierher. Und dann ja, wir wollen uns auch hier stützen, weil ich das Gefühl habe, dass wir in der zweiten Runde keine Basis haben. also Hier haben wiralsoeinen wirklich, wirklich kann wirklich einen stimmungsvollen Klang hören, der sehr, sehr hoch in der Tonhöhe ist . Verglichen diesen Abschnitt zu diesem Abschnitt, kann wirklich hören hohe Ton gibt. Also werde ich das Gleiche hier hinzufügen. Also lassen Sie uns einen neuen Sound erstellen. Lassen Sie uns in einem neuen Muster gehen und das hier die übliche Sache nennen . Lassen Sie uns ein Flex-Plug-In hinzufügen. Wieder. Lass uns etwas platzieren. Wenn Sie möchten, dass dies gesenkt wird. Ich werde das zum siebten hinzufügen. Der siebte Mischerkanal. Wir wollen, dass dies getrennt ist, weil dies zu niedrig sein wird oder wir können die Lautstärke hier automatisieren und diesen Sound hinzufügen. Atmosphärischer Gipfel haben wir bereits hier. Ja, ich denke, ich werde das tun. Also lasst uns einfach etwas spielen. Ja, G6, ich werde G6 benutzen. Also lasst uns eine Pianorolle setzen, Scott zu G6. Setzen Sie andere lange 4-Bar-Sound. Lassen Sie uns dies zu diesem Teil hinzufügen. Und jetzt, ja, lassen Sie uns ein Objektiv Obst unsymmetrisch Plugin hier erstellen. Erstellen Sie einen Automatisierungsclub. Wir wollen, dass das hier ist. Also werde ich tun, ist, die Lautstärke insgesamt C zu senken oder wenn wir das hier lassen, wenn wir es einfach so tiefer legen. Jetzt wird es um 50% niedriger sein als zuvor. Also müssen wir das hier auf dem Mischerkanal kompensieren. Und dann machen wir das viel größer hier in diesem Abschnitt. Und das werde ich tun. Vergrößern wir ein bisschen, damit wir das kontrollieren können . So etwas. Vielleicht. Hören Sie sich das an. Ich glaube, wir haben einen Traktor. Ich glaube, es ist so ziemlich erledigt. Wir haben immer noch einige Auswirkungen, die wir hinzufügen sollten. Einige Crash-Affekte, einige verschiedene Effekt-Sounds, die ich fühle, als ob es in der Spur fehlt. Also werde ich das tun. Aber zuerst. Ja. Ich meine, es ist so ziemlich erledigt. Also ich denke, ich werde Effekte uns im nächsten Video hinzufügen. Also lassen Sie uns einfach einige Effekte hinzufügen, die uns Übergänge, Sachen wie das. Also, wenn wir das Gefühl haben zu klingen, klingt es wie ein kompletter Track. Und danach werden wir auch einige andere kleine Kompression zu dem Sound hinzufügen bevor wir ihn auf die gemischte auf der Bühne exportieren , wo ich zu meinem Auto gehen und mich zuerst zurückziehen hören werde. Dann, wenn das fertig ist, gehen wir durch den gemischten Arm, wie ein paar Ebenen abgenommen, vielleicht Basis oder Start hinzufügen, einige Hyannis und so was, grundlegende Mischung. Und das ist genau das, was Sie tun müssen. Grundsätzlich wollen Sie das Mischen und Mastering nicht übertreiben. Ich fühle mich wie viele verschiedene Leute fragen mich wie man NF2 DO richtig mischt? Oder wie man gemischte Städte schafft oder wie man Basis und Trennung richtig trennt, wie Low-End-und High-End-Zeug wie das. Sehr kompliziertes Zeug. Das musst du nicht wirklich tun. Wenn Sie Mixe sauber von der Produktionsbühne sind, wollen Sie nicht zu viele Sounds. Sie wollen nicht, dass viele verschiedene Sounds gleichzeitig los sind. Und im Grunde ist das Mischen sehr einfach. Es ist nur, um die Kontrolle über alle Sounds zu behalten , die Sie in der Mixed Town oder in Ihrem Track haben. Und es ist sehr einfach, wenn Sie wissen , dass Ihre Basis-Sounds die niedrigsten in der Spur haben sollten, und die anderen Sounds sollten in der Mitte oder in den hohen High-End-Frequenzen, wie das Spektrum der Spur sein. Sie möchten im Grunde alle Klänge teilen damit sie ihren eigenen Raum im Frequenzspektrum haben. Und wenn du das machst, wirst du eine sehr saubere Mischung bekommen. Sie müssen nicht viel daran arbeiten, damit es sich gut anhört. Das ist es, was ich hier tun werde. Wie ich im nächsten Video sagte, werden wir einige Effekte und ein bisschen Kompression hinzufügen, um es klingen zu lassen. Sogar, weißt du, du willst nicht klingen, sehr gleichmäßig klingen. Also wollen wir nicht, dass jeder Ton viel lauter ist als irgendein anderes oder derartiges Zeug. Also ok, Jungs. So sehen wir uns im nächsten Video. 63. FX und Vorbereitung auf den Mixdown: Okay, also in diesem Video werde ich einige Auf- und Abwärtslifter und einige Effekte uns zu unserem Track hinzufügen . Ja, ich mache das immer, weil ich das Gefühl habe, dass ein Teil des Trucks nicht komplett klingt, ohne einige Übergangselemente in der Strecke. Und im Grunde ist es, einfach ein paar Heber aufzustellen, um einen neuen Abschnitt der Strecke einzuführen, und auch einige Downlifter, damit es klingen, als würde es zu einem neuen Abschnitt verblassen. Ja, also haben wir unsere Probenbakterien genannt Auf- und Abwärtslifter. Und ich werde auch die Übergangselemente verwenden, die Sample Pack beeinflusst, die auch passieren wird. So kannst du natürlich alle Sample Packs auf music.bash_profile dot com kostenlos bekommen, wenn du ein Student von mir bist. Also runter, heben Sie sie Heber hoch. Zunächst einmal müssen wir das erhöht haben. Also werde ich einige Uplifts uns hinzufügen, um den ersten Tropfen einzuführen muss in haben eine angehobene Interessen diesen Teil, weil wir sehen können, dass es eine Menge neuer Sounds, die hier eingeführt werden. Eigentlich ist nur dieser Sound, der Saitensound, aber trotzdem, und wir wollen nicht die ganze Zeit zu viele Auf- oder Abwärtslifter hinzufügen. Wir wollen, dass es wenigstens so lange dauert, bis wir ein neues Lachen haben. Also werde ich es dort hinzufügen. Ich werde es auch dort hinzufügen. Aber das sollte dort subtil sein, um dort, da und da den Bremsabschnitt einzuführen. Und auch bis zum Ende sollten wir dort nach unten angehoben hinzufügen. Also werde ich mit einem erhebenden anfangen. Ja, wir wollen hier einfaches Zeug, also gehen wir mit einem Auftrieb sind hier. Und ich möchte alles zu einem separaten Effektbus hinzufügen. Also werde ich das mit dem 11. Track machen. Das nennt man das betrifft Bus. Und der Bus hat im Grunde einen Mixer-Kanal, in dem Sie viele verschiedene Sounds zum Iterieren setzen. Also Hammer Effekte Bus, und ich werde sofort die Lautstärke hier senken, weil alle Geräusche werden viel zu hoch in der Lautstärke sein. Mal sehen, ob wir ja, ich werde ein bisschen so hinauszoomen. So können Sie sehen, wo die Klänge sind. Und wir wollen den ersten Aufstieg oder damit aufhören. Hier. Ich meine, um es so einen Schritt zu bewegen. Mal sehen, ob das zu viel ist oder nicht. Ja, und wir wollen auch das ganze niedrige Ende hier vom Effektbus abnehmen. Wir wollen nicht, dass eine Basis die Strecke stört, weil. Und die Erhebung dort ist Wissen. Es sollte Geräusche geben, es gibt im Hintergrund. Sie sollten nicht wie Geräusche sein, die Sie wirklich hören. Sie sollten sie im Grunde fühlen, auch wenn sie eine ziemlich hörbare, aber immer noch, sie sollten im Hintergrund sein. Ja, und das ist viel zu lang für diesen Teil, also werde ich das hochheben, um fallen zu lassen oder ja. Wo wir diesen Teil hier haben. - Ja. Vielleicht noch eine Erhöhung zu diesem Abschnitt. Diesmal eine kürzere. Das war sehr ja, lasst uns etwas anderes versuchen. Einmal, etwas, das sehr abrupt so endet. Das sieht also dem ersten sehr ähnlich aus, aber lass uns mit diesem gehen und lass es uns auf den 11. Track setzen. Wenn du willst, dass das da ist, natürlich. Nein. Und dann bin ich auch hier unten Heber. So führte einen neuen Sound ein. Gehen wir mit dem einen Track. Und meistens können wir das gleiche nach unten wiederverwenden und Uplift ist, weil es im Grunde nur weißes Rauschen gibt, das verblasst wird. Es gibt also nicht wie, wenn Sie die gleichen oben und unten links verwenden, es gibt die ganze Zeit, die sie nicht zu repetitiv sein sollten, aber einige Variationen haben. Mal sehen, ob wir es so machen. Vielleicht. Sehen Sie, ob wir etwas anderes haben. Ich mag diesen hier, aber das könnte zu viel sein. Zu viel. Oh, oh, oh, oh, oh. Und dann etwas, etwas anderes hier am Ende der Tracks. Das könnte ziemlich gut sein. Klingt fast wie ein Feuerwerk, das dort vor sich geht. Es hat mich dazu gebracht, das etwas zu erhöhen und Volumen zu machen. Okay, also lasst uns jetzt den ganzen Track von Anfang bis Ende anhören. Und mal sehen, ob etwas fehlt, das wir auf der Strecke haben wollen. Wir können hier entlang der Zeit arbeiten und ich kann Stunden und Stunden verbringen. Aber ich möchte Ihnen wirklich zeigen, wie Sie eine dieser Arten von Tracks erstellen , die sehr einfach zu bedienen sind, sehr einfach zu erstellen sind. Es gibt viel Zeit, Details in den kleinen Klang, kleine Details zu setzen. Und das ist, was die ganze Strecke ausmacht. Und so lassen Sie uns den Track von Anfang bis Ende hören. Okay, also werde ich das nur reparieren, weil ich den Aufstieg hören kann. Sie sind viel hier und ich möchte den Ladendieb irgendwo hier hörbar machen. Also werde ich einen Fader automatisieren, die Volumenluft automatisieren. Dies ist das einfachste, was zu tun ist. Also werde ich nur ein bisschen hineinzoomen. Da sind wir. Nur im Grunde aktuelle Automatisierung, so etwas. Vielleicht. Sie können auch denken, dies kommt früh. Ich denke. Mal sehen, ob das der Fall ist oder ob meine Ohren seltsam sind. Mal sehen , dass meine Software. Also sollten wir den CEO haben, der Drum-Pads um die herum kicken sollte . Es klingt vielleicht sehr seltsam. Nein, ich gehe natürlich zurück, wie es war. Ich werde auch den umgekehrten Hall hier wiederverwenden, den wir vorher getan haben. Mal sehen, ob wir es dort haben. Und das ist nicht das Richtige. Da ist es. Lassen Sie uns es hier verwenden, um das Haupt irgendwo einzuführen. Ich möchte nicht, dass das so schnell in diesem Teil hier eingeführt wird. Also werde ich einen Automatisierungsclip von der Lautstärke dort erstellen. Und so haben wir fair. Ok. Lass es uns so haben. Ja, da ist es. Und wir werden das Gleiche tun wie Wow. Sie sind nervös. Also werde ich es so lassen, wie es ist. Und lassen Sie uns diese Behauptung dafür sehen, das Gleiche hier zu tun. Murdoch, eine natürlich, die wir dort vorgestellt haben. Also lasst uns, so Mann, da ist es. Kommen wir hierher zurück. Kann immer noch den Anfang des umgekehrten Hall hören. Das ist besser, aber ja, wir haben dieses Hauptgeräusch gefilterte Luft, also wird es seltsam klingen, weil man das Stromnetz hier nicht wirklich hören kann. Also werde ich es vielleicht hier vorstellen. Klingt seltsam, vielleicht hier. Muss hier Zeug gehen. Probieren wir den Rauch so kürzer aus. Mm-hm. Das ist etwas für dich in einer Prämisse. Also, das ist wirklich geschickt, um zurückzuziehen, aber von yeah, lasst uns von der ersten Reihe hören. Das kommt also viel zu früh. Also habe ich immer noch getan, um das zu beheben. Es hat die Position hier gewechselt, die ich sehen kann. Also, worum ging es da? Okay, also quadratische neue Punkte. Also denke ich, dass die wichtigsten Sonya kommen auch zu schnell. Also viel zu schnell. So Sehe nach, wie das Hauptlied. Kommt aus dem Nichts und so dasselbe da. Lass uns so etwas machen. Entschuldigung. Wir werden etwas Kompression zu unserem Track hinzufügen. Und zuallererst werde ich das dem Meister hinzufügen. Also, was ich für die Kompression verwendet habe, ist im Allgemeinen sehr einfach. Es ist nur ein Plugin ist Safari-Plug-in von X4-Datensätzen. Es heißt OTT. Also, wenn ich hier zu mehr Plug-ins gehe und einfach nach OTT suche, habe ich es installiert. Und Sie können verwenden, Sie können Delta t natürlich verwenden. Und Sie müssen es von Röntgenaufzeichnungen Website installieren und herunterladen. Und das wird in den Ressourcen für diesen Kurs sein, so dass Sie es kostenlos herunterladen können. Natürlich ist es ein kostenloses Plug-in. Es ist sehr schön zu benutzen. Das einzige, was Sie hier tun sollten, ist, im Grunde den Tiefenknopf hier auf etwa ein Viertel, irgendwo um den Korridor zu, auf rund 30% zu nehmen den Tiefenknopf hier auf etwa ein Viertel, . Also das ist, was ich benutze, und das ist es im Grunde für die Kompression. Ich verwende auch etwas Kompression für verschiedene Drum Loops. Zeug wie das. Natürlich. Lassen Sie uns sehen, wie es sich im Meister anhört. Mit ihnen ohne Salz. Man kann hören, dass der Unterschied massiv ist. Es bringt wirklich die unteren Instrumente heraus und bringt das Instrument, das zu hoch an Lautstärke ist. Und das ist, natürlich werden wir in der, in der Mischphase tun . Aber wie Sie sehen können, wo immer sie unsere Mischluft nivelliert haben. Es wird also nicht zu viel Mixing geben, denke ich, aber ich werde entscheiden, dass, wenn wir diesen Track 2 zu einem Audiosystem bringen , das ich wirklich gut kenne. Also werde ich es zu meinem Auto bringen, aber ich spiele die ganze Zeit Musik im Auto und ich weiß, wie anziehen klingen sollte. Und wenn ich diesen Track in meinen Kern setze und es scheint, als wäre es weit weg. Nehmen wir an, es ist zu viel Bass oder zu viel High-End kann wirklich hören , dass sofort, weil Sie so gewohnt sind, dieses Audiosystem zu hören. Das könnte also sein, sagen wir, wenn Sie Ihre Flughäfen hören, jeden Tag eine Menge verschiedener Spotify-Musik. Und dann setzen Sie Ihre Spur dorthin und Sie können sofort beginnen , die Fehler zu hören, die Sie beim Mischen haben. Und im Grunde nur um zu senken und einige Ebenen höher zu machen, das ist die grundlegende Sache dort. Und wenn Sie zu viel Bass haben oder wenn Sie zu viel High-End vor sich haben, können Sie wirklich hören, dass Ihre Ohren wegen zu viel Chaim verletzen. Und wenn es zu viel niedrig ist und Sie werden es auch bekommen, weil es zu viel Bass , wissen Sie, es wird alle, der Klänge überholen. Das ist es, was wir tun werden. Ich werde auch etwas begrenzende Luft anziehen. Und Sie können sehen, es gibt einen fruchtigen Limiter auf, aber ich werde die verwenden, mal sehen, ich werde diesen Sound verwenden. Klingt gut Geysir. Das ist eine sehr schöne Sache. Und Sie können das im Grunde einfach so viel wie Sie wollen, bis Sie hören können, dass es zu viel ist. Sie müssen also die Lautstärke senken, denn jetzt werden wir den Limiter auf das Maximum hier drücken. Es gibt viel zu viel, was man wirklich hören kann, das ist zu viel. Und eine gute Isar war nicht zu gut für diese Mischung. Dieser Gastgeber viel zu viel Energie für meinen Geschmack. Also werde ich hier etwas anderes benutzen. Ich denke, wir gehen mit dem Grundbegrenzer. Also nehmen wir das einfach ab und nehmen es wieder an. Und von hier aus können Sie einfach den Gewinn aufstellen. Delta T könnte auch hier zu viel sein. Es schmerzt wirklich zu viel Energie, also kann ich wirklich sagen, dass es zu viel Bass auf diesem Track geht. Und es ist vorbei, alles zu versorgen. Also lasst uns vielleicht den OTC von den Drum-Loops hier loswerden und sehen, ob das besser klingt als das. also Das ist auch gleich. So können Sie diese Fehler sehen, wenn Sie nur auf einige setzen, sagen wir einige Analyse hier, viel Bass los in diesen Abschnitten hier. Also wollen wir die loswerden. Also setzen Sie einfach einen EQ auf den Nachrichtenkanal, um diese loszuwerden. Du willst also nicht zwei Monate loswerden, denn das wird deine Basis machen. So können wir tun, ist einfach so zu gehen. So die zentrale Botschaft auch. Und Sie können jetzt wirklich hören, dass es besser klingt, aber es ist immer noch irgendwie aus. Ich weiß nicht wirklich, was hier los ist. Deshalb müssen wir uns diesen Track einem anderen Soundsystem anhören , an dem wir mit diesem Track gearbeitet haben. Und deshalb sehen Sie in der Regel viele Studios mit verschiedenen Monitoren, verschiedenen Soundsystemen. Es ist nicht da, wissen Sie, es sieht cool aus oder einige vi, die nur so ist, dass Sie verschiedene Sounds oder verschiedene Soundsysteme mit der gleichen Spur vergleichen können . Und ich habe das Gefühl, Sie brauchen nicht wirklich all diese verschiedenen Schulen sehr teure Monitore. Sie können einfach den Track hören, das Soundsystem, das Sie jeden Tag verwenden. Das kann also wirklich alles sein, wissen Sie, wenn Sie Ihre Tracks über die, sagen wir, Laptop-Lautsprecher jeden Tag hören . Dann wirst du wirklich auch hier, was ist los? Und wenn es einige Fehler gibt, aber Sie bekommen vielleicht nicht zu viel Bass aus Laptop-Lautsprechern. Deshalb müssen Sie eine Art von nettem Soundsystem haben , an dem Sie arbeiten oder an dem Sie Ihre Musik jeden Tag hören. Also benutzen viele Leute die Flughäfen, die mit einem iPhone oder Beats kommen, wie Kopfhörer, wissen Sie, wenn Sie arbeiten, oder wenn Sie jeden Tag Musik hören und ja, und einfach nur Musik hören, wissen Sie, , das das System ist, mit dem Sie diese Spur vergleichen möchten, an der Sie gerade arbeiten. Wenn du das tust, wirst du wirklich hören, was in einer Spur vor sich geht. Das ist also, was wir im nächsten Video tun werden. Ich gehe zu meinem Auto. Und ich werde ein Video erstellen, wenn ich anhöre, um zu gewinnen, Wenn ich einige Notizen, was los ist in einem Track. Und dann gehen wir zurück ins Studio. Und ich werde diese Probleme beheben, einen Meister erstellen. Und dann gehen wir wieder zurück zum Auto und sehen, ob es gut klingt und Produkt, richtig? Ok, Jungs. Also, das ist es für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten. 64. Export für Reference: Also nur ein kurzes Video hier. Ich werde einen Export erstellen. Was wir hier tun werden, ist zu exportieren und sicherzustellen , dass es sich um eine WAV-Datei handelt, die Sie exportieren. Und lassen Sie uns diese Medusa-Projekte nennen , bevor Sie sich vermischen. Nur damit wir wissen, woran wir arbeiten. Und ich werde das exportieren und das auf mein Handy stellen. Und Sie möchten dies wirklich nicht in ein Cloud-System exportieren, wo Cloud-Service wie Cloud oder so etwas, weil die Rate dieser Datei heruntergestuft wird. Sie wollen, dass es sich um eine reine Datei handelt. Also, wenn Sie haben, sagen wir, ein USB-Laufwerk, dass Sie zwei Auto-Audio-System setzen können. Oder sagen wir, dass Sie Ihr iPhone oder Telefon oder so etwas hören , dann möchten Sie, dass die WAV-Datei dort ist. Sie möchten also, dass eine reine Wave-Datei auf das System hochgeladen wird, das Sie hören möchten. Und Sie wollen nicht, dass es über ein Cloud-System oder einen Internetdienst geht , so etwas. Also sehr wichtig, es als WAV-Datei zu exportieren, weil Sie auf diese Weise wirklich waren, hören Sie wirklich, was los ist und die Fehler, die Sie in der Mixdown tun. Das ist also sehr wichtig für Sie. Also lasst uns hier speichern klicken. Und ich werde den vollen Song haben und die Geschichten hinterlassen. Natürlich möchten Sie, dass alles so ist, wie es ist. Sie können sehen, es sagt Gesamtzeit 337 Sekunden, so dass sollte da sein. Also werden wir dort einen langen, langen Schwanz haben. Aber das wird in der Mastering Phase behoben werden, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das beheben können. Und wenn Sie in eine WAV-Datei exportieren, werden Sie sehen, dass die Dateigröße sehr groß wäre. Stellen Sie also sicher, dass Sie viel Speicherplatz in der, sagen wir, USB-Laufwerk oder wo immer Sie möchten, dass diese Datei exportiert werden, damit Sie es hören können. Und wie gesagt, WAV-Datei, das ist sehr wichtig. Und von den anderen Sachen hier, lassen Sie es einfach so, wie es ist und klicken Sie auf Start. Sobald Sie dies gestartet haben, wenn Sie diese Show Fette abgeschlossen haben, erhalten Sie ein Fenster, das die Datei zeigt, und dann können Sie diese Datei dorthin exportieren, wo Soundsystem Sie hören möchten. Okay, ich sehe dich im nächsten Video. 65. 3: Ok. Ja. Also bin ich gerade im Auto und wir haben die Strecke auf, also lasst es uns spielen. Und ich werde ein paar Notizen machen, während ich es spiele. Du siehst also, dass ich mein Handy hier habe. Ich gehe zum Video, wenn ich hier etwas auf die Notizen schreibe, nur damit du sehen kannst. Also lasst uns den Track spielen und mal sehen, was wir da einfallen. Ach, Und wir wissen , wann wir, wenn wir weitermachen. Nein. Nein. Nein. Und so war das die Strecke. Ich habe ein paar verschiedene Dinge, die ich mir ansehen werde, aber insgesamt mochte ich diesen Mix oder die Mischung, also bin ich ziemlich glücklich damit. Ich denke, wir müssen einige, einige Dinge hier beschränken , nur um das Gesamtvolumen der Strecke ein bisschen höher zu machen. Also werde ich das tun. Und ich mochte auch nicht die Art von drei Kick-Trommeln und der Crash-Sound , der auf die verschiedenen Einführung verschiedener Abschnitte wie nicht geht, tun Sie so etwas nicht. Und das mochte ich nicht so sehr. Also werde ich das neu machen. Ich werde dir zeigen, was ich meine, nur damit du genau weißt, was ich meine. Der Teil, der auftaucht, ja. Fühlt sich an, als wäre es etwas verzögert oder so. Ich denke, ich werde einfach die Notizen dorthin verschieben und es besser machen. Und ich möchte, dass es genau so ist, wie es auf den Wiesen als Spur dort ist. Okay, Leute, also lass uns euch in der nächsten Vorlesung sehen, wo ich nur einige sehr einfache Mischung machen werde , weil wir bereits eine Menge gemischten Ton in der gemacht haben, als wir den Track erstellt haben. Das ist meine Herangehensweise zu vermischen, wie ich bereits im Kurs sagte. Und wir werden auch diese Spur to.wav Datei exportieren. Und dann werden wir diesen Track nehmen und einige verschiedene Volumenanpassungen des Trackings insgesamt vornehmen . Ich werde Ihnen zeigen, was ich später meine, weil wir wollen, dass der Unterbrechungsabschnitt die gleiche Lautstärke hat wie, sagen wir die Drop-Sektion. Und es ist sehr schwierig, das zu tun, wenn man gerade produziert. Sie müssen den vollständigen Song auszunutzen und dann können Sie nur verschiedene Abschnitte des Tracks mit Lautstärke. Viel einfacher dabei, werde ich Ihnen das im Mastering Abschnitt des Kurses zeigen. Okay, Leute, so sehen wir uns in der nächsten. 66. Das Mixdown: Okay Leute, also sind wir jetzt vom Auto zurück und lassen uns einfach diese verschiedenen Probleme beheben, die ich habe, als ich versucht habe, im Auto zu finden. Okay, also zuerst hatten wir eine niedrigere Debase auf den zweiten Hauptsound fallen lassen. So ist der zweite Hauptsound da, und lassen Sie uns einfach die Lautstärke in einem Mixer senken. Wir wissen, was wir sein werden. Okay und machen Sie den Hauptklang höher in der Lautstärke. Der Hauptklang wäre also dieser. Und lass es uns einfach ein bisschen aufstellen. Hören wir uns das zweite Hauptlied an. Ich fühle mich, als wäre etwas seltsames los in der, in diesem Abschnitt hier. Also lasst uns mal einen Blick darauf werfen. Ich kann nicht wirklich eine Art Verzerrung hören. Es sollte so klingen, aber aus irgendeinem seltsamen Grund, kann eine gewisse Verzerrung haben. Ich hatte gemacht, könnte dieser Bass-Sound hier sein. Also lasst uns mal hören, dass man tot ist, wie nahe Sara Mere. Und wir haben unseren Bass-Sound, der da ist. Ja, ja. Also, das ist derjenige, der nur solo ist, es mal sehen, ob es so ist. Ja, das ist eingestellt. Also werde ich hier etwas EQ mitnehmen. Aber es ist immer noch wirklich zu hören. Lass uns hier vielleicht etwas anderes suchen. Und so immer und immer wieder und so weiter und so weiter. Okay, was wir jetzt hier tun wollen, ist, Lohan aus dem EQ von der zweiten Mittelstufe abzunehmen . Und das haben wir wirklich getan. Wir haben eine Basis abgenommen, aber ich möchte mehr von der Basis loswerden. Denn jetzt wollen wir, dass jedes einzelne Instrument seinen eigenen Raum im Frequenzspektrum hat. Wie Sie sehen können, haben wir zwei verschiedene Bass-Sounds. Es ist also die zweite Mittelsumme, die Basisinformationen enthält, die wir dort wollen. Und auch wir haben die, die bce klingen selbst, dass wir, wir haben die BCE ist e, Die Basisfrequenzen hier. Also habe ich die Basisfrequenzen um 1-10 abgeschnitten, aber ich gehe einfach mit, lass uns 190 hier sehen und lass uns das auf etwa 220 setzen. Jetzt sollten sie sich also nicht einmischen, denn jetzt haben wir den Bass-Sound diesen Raum eingenommen und ein zweiter Hauptklang nahm diese Basis auf. Aber wir wollen keinen Ärger in der zweiten Mittelsumme , denn dafür haben wir den Hauptklang. Also, wenn wir die Haupt solide Warteschlange als auch. Sie können sehen, dass ich eine Menge Informationen habe, die auch hier los sind, was die gleiche ist wie in der sekundären in einigen. Also müssen wir jetzt entscheiden, ob wir Sound in diesem häufigen Spektrum für beide Klänge verwenden wollen , die nicht tun sollten. Aber es ist besser, das zu tun, sagen wir von Mitte bis hier. Dieser Raum ist also in Ordnung, verschiedene Sounds gleichzeitig zu verwenden. Es sollte nicht darauf abzielen, verschiedene Sounds gleichzeitig im Low-End-Abschnitt zu spielen, es will nicht, dass Sie. Gewöhnlich wollen nur einen Sound plus die Kickdrum dort spielen. Und selbst dann sollte die Kickdrum nicht zu lange zu viele Basisinformationen haben , weil Sie die Basis haben, sollten Sie einige, einige Bass-Sound kümmern sich um die Sub und die Low, die Low End Frequenzen. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, einfach verschiedene Klänge zu vergleichen. Und wenn ich etwas Low End abnehme, sagen wir den Hauptton. Wenn wir feststellen, dass der Hauptklang etwas Energie verliert oder Sie sich fühlen, als ob der Hauptsound Sony leer oder anders ist, dann sollten Sie zurück zu wie es war. Das ist im Grunde das, was ich für das Mischen tue. Wir wollen so viele Informationen wie möglich loswerden, ohne den Sound im Grunde zu ruinieren. Also, ja, und das wird deine gemischten Stunden sehr sauber machen. Also lasst uns das ausprobieren. Ja, ich gehe wieder zurück zum Flex, was unser Bass-Sound ist. Und ich werde für eine sehr einfache Basis gehen. Das war derjenige, der das einen sauberen Bass hatte, der das will? Wollten Sie ein bisschen länger sein? Mal sehen, ob wir können, es ist hier oder wenn du es mit Midi Safe machen könntest, können wir einfach etwas loslassen. Nun, es sind die Grundfrequenzen hier sind, die Grundfrequenzen hier sind so niedrig, dass wir sie nicht wirklich hören können. Also lasst uns etwas anderes ausprobieren. Und das ist ein Teil des Mixdowns. Du willst nur, dass alles etwas Gutes klingt. Also können wir versuchen, eine Oktave für diese Notizen zu gehen. Also, wenn ich sie auswähle und sie einfach anstelle eines scharfen, F3 und F3 und G3. Versuchen wir das mit vier. So ein scharfes für. Mal sehen, ob das gut klingt. Ja, vielleicht auch die D-Knoten. Lassen Sie uns sie setzen, um Ihre d4, d5 zu sehen. Ja. Ja, ich denke, das würde ich denken, dass zu einer Mischung viel besser passen wird. Aber lassen Sie uns das einfach zurückziehen. Lassen Sie ein Stück los. Ja. Ja, besser kratzen. Okay, also lass uns jetzt sehen, wie es klingt, und du kannst den Bass wirklich hören und spüren. Ja, genau das wollte ich. Also lassen Sie einfach wieder mit einer Basis auf ein bisschen als auch in der Lautstärke, weil man auch zu viel Bass in ihm bekommen kann. Also werde ich nur ein bisschen abgesenkt, aber jetzt ist es so, viel sauberer in der Drop-Abschnitt. Okay, jetzt haben wir das nächste Ding, Luft, das ist Snare Roll, höheres Volumen zu fallen. Also haben wir diese schmale hier. Und Kugel Snare Roll schwamm Snares für die sie arbeiten werden. Ja, das klingt so seltsam. Hört sich fast so an, als wäre es hier ein bisschen dran. Und ich denke, es liegt daran, dass wir das so haben sollten. Vielleicht die Seifenseife. Ja, das klingt besser. Das hört sich besser an. Klingt nicht ab. Wir sagten, lasst uns hier einen Reverb haben, weil ich mich wie die umgekehrte Geschichte fühle , um zu viel in der Hauptzone zu bekommen. Und da ein Major wirklich hören die Szenarien. Ja, sobald ich die Lautstärke ein bisschen eingestellt habe, ist dieser Teil vor dem ersten Tropfen viel zu laut, und das ist nur, weil wir die Balance-Automatisierung haben oder so. Ich werde diese Automatisierung nur auf diesen Teil erweitern und dies ein bisschen höher im Volumen machen. Also lasst uns einfach ein bisschen hineinzoomen. Ja, es wird auch Luft gesenkt. Das könnte also der Fall sein, warum ich das Gefühl hatte dieser Teil der Szenarien vor dem zweiten Tropfen höher sein sollte. Also lasst uns es mal anhören. Klingt besser. Mal sehen, ob unsere Kick Drum Muster hier gut klingt. Klingt besser. Okay Leute, also denke ich, wir sind ziemlich fertig mit der Strecke selbst. Ich werde nur einen Blick auf einige High-End-Frequenzen werfen, weil ich das wirklich hören kann. Sagt, die Snares sind zu viel Ärger in, und das liegt daran, dass Sie immer die höchsten Frequenzen auf grundsätzlich allen Instrumenten abschneiden wollen . Sie können dies auch auf ihrem Master-Kanal tun. Aber ich mache das immer auf Snares und Highlights und so wie Fledermaus. Mal sehen. Sie müssen also wirklich hören, was Sie mit dem Q tun und ihnen individuell zuhören. Instrument in der Mischung Herz klingt. Sie können es natürlich solo, aber es ist viel besser, das Instrument zu hören , an dem Sie arbeiten, wenn es in der Mischung ist. Und in diesen Foren und so weiter, so weiter. Sie können den Unterschied hier wirklich hören. Und es ist nur so, dass wir diese hohen Frequenzen nicht haben, die viel zu viel klingt . Du weißt schon. Sie wollen nicht, dass Ihr Ohr müde wird, Miss zu sein, wie zum Beispiel ein Szenario zu hören. Also werde ich dasselbe tun für, lass uns erste Shaker und Drum Loops sehen. Also lasst uns zuerst mit den Drum Loops gehen. Und er will wirklich die Subbasis loswerden. Wir wollen keinen Bass-Sound am Schlagzeug. Also lasst uns das alleine machen. Gehen wir zu einem Teil, wo wir unsere Drum Loops haben. Aber es gibt auch viel besser. Und es ist das Gleiche hier. Du willst nicht, dass dein Ohr blutet, weißt du, von zu hohen Frequenzen. Okay, also machen wir dasselbe mit den Shakers. ich schon einige, einige High-End-Luft aufgenommen , also werden wir es so lassen, wie es ist, aber ich werde alle Tief in der Nähe abheben, weil wir nicht wollen Low-End hier gespielt wird, auch wenn Sie nicht wirklich hören können und im Low-End, in, sagen wir die Shaker hier. Wenn wir zu diesem Teil gehen. Man kann dort nicht wirklich in einem Low-End hören. Und wenn ich, selbst wenn ich den EQ abziehe, vielleicht bin ich, ich habe das Gefühl, dass es viel höher geht. Jetzt. Wir können auch die Klatschen hören, die gespielt werden, und ich kann nicht sehen, dass ich die Klatsche angelegt habe und es ihren Kanal macht. Das ist es, was ich hier tun werde. In der Schule für die Clubs dort. Ja, und unschuldig stellt ihre Mixer-Kanäle. Also lasst uns mit einem 12. gehen. Sehen Sie, dass klatschen, klatschen, klatschen. Da haben wir es. Okay, also wollen wir das Gleiche hier machen. Wir wollen loswerden all das Low-End, natürlich, Solar, dass. Wenn man also jetzt zuhört, kann man wirklich hören, dass es überhaupt keinen Unterschied gibt weil der Klatschton hier keinen Lohan-Speck enthält, ein kleiner, kleiner Unterschied hier. Und das ist die niedrigste Energie, die Sie nicht in Ihrem Mix wollen. Sie wollen nicht, dass irgendeine seltsame Art von Low-End aus einer Wolke kommt. Das ist für die Basis-Sounds nur das, dass der Raum für die Basis-Sounds und für Basi-Sounds reserviert ist, wissen Sie. Das meine ich also mit der Platzierung verschiedener Instrumente in verschiedenen Räumen des Frequenzspektrums. Und das Frequenzspektrum. Was ich damit meine, ist nur der gesamte Raum der Strecke vom Anfang bis zum Ende, in der Nähe vom niedrigsten niedrigen Ende bis zum höchsten High-End. Und wenn man es so denkt, ist es sehr einfach, gemischte Städte zu schaffen. Du willst, du willst offensichtlich nicht klatschen, um etwas Low End zu haben, wie ich erklärt habe, denn das ist für die Basistöne. Aber Sie wollen keine wirklich, wirklich hohe Höhen oder, oder Hochfrequenz-Sounds. Und das menschliche Ohr kann sowieso nur bis zu 18 bis 19 Tausend Hertz hören. So ist das Frequenzspektrum zu 20 Tausend Hertz. Also, selbst wenn wir abheben, wenn du so gehst, kannst du hier sehen, dass wir 18-19 Verletzungen haben. Du spürst keinen Unterschied. Du kannst es nicht wirklich hören. Aber wenn Sie dies für all die verschiedenen Instrumente tun, die Sie in Ihrem Mix haben, werden Sie beginnen wie, Sie können wirklich hören, dass die gemischte beginnt mehr. Wie soll ich es sagen? Genau wie professioneller Klang, eher wie echte Tracks hier und das Radio zum Beispiel, oder Spotify oder so etwas. Und das liegt daran, dass alle Mischungen von den höchsten, höchsten Frequenzen hier weggenommen werden. Also, wenn wir so etwas machen, klingt jetzt einfach besser, wir können es wirklich hören. Wir haben einige, einige High-End natürlich, und es beginnt, den Klang ein bisschen anders zu machen, aber es klingt immer noch sehr gut. Ja, genau das, was ich wollte. Das ist also für das Klatschen. Wir wollen auch, dass die Affekte uns die gleiche Behandlung hier in den höchsten Frequenzen haben. Also lasst uns so wegnehmen und lasst uns dasselbe tun. Lassen Sie uns bei etwa 18 bis 191000 Hertz fallen, und so weiter. Und so fühle ich mich , als wäre ich sehr glücklich mit dem Mixdown. Also dialysieren für die gemischte Stadt. Fahren wir mit der Mastering-Phase fort. So sehen wir uns im nächsten Video. 67. Mehr Nebenwirkungen hinzufügen: Also, kurz bevor wir auf die Mastering Bühne gehen, möchte ich Ihnen nur zwei Dinge zeigen, die ich in der Produktionsphase verpasst habe, was sehr, sehr wichtig ist , um Musik insgesamt zu produzieren. Und das ist eine seitliche Kettenkompression. Also habe ich nicht gesagt, Kompression überprüfen mit, mal sehen. Oh, für CO2, die Kick-Trommel, können Sie sehen, dass wir das für die zweite Hauptwissenschaft verwenden. Aber wir haben eine Menge Geräusche, die hier vor sich gehen und wir sollten mehr, mehr Seiten haben , Sie, und natürlich, also zuerst, lasst uns zur Kickdrum gehen und das ist eine Route, die zu, lasst uns eure zweite Haupt sehen. Hier. Ich sollte dorthin geroutet werden. Und mal sehen, warum wir das nicht tun können. Ok. Wir wollen, dass es natürlich zum Saitensound geleitet wird, um die Drum-Loops zu sehen. Wir wollen nicht, dass das für die Schüttler ist. Wir können es auch tun. Fx-Bus auch. Wir wollen nur Ketten zu Klängen, die zur gleichen Zeit spielen, wie die Kickdrum ihn spielt. Das sind also diese Geräusche. Natürlich sollte auch die Hauptklangbasis da sein. Und ich weiß nicht wirklich, warum wir das nicht können, aber okay. Wir werden damit ab sofort tun. Also, was werden wir hier tun, ist, einen Limiter mit einer Seitenkettenvoreinstellung auf all diese Sounds zu setzen, zu denen der Kick geroutet wurde. Also, wenn wir zum ersten Hauptsound gehen, lassen Sie uns einfach mit einer Frucht zu Limiter gehen, die unsere Seitenkettenvoreinstellungen setzen. Und mal sehen, wie viel der Sound Enten an die Kicktrommel kommt. Wir können sofort hören, dass der Ton verschwindet und das Mikrofon geschrieben. So können wir das mit dem Spiel kompensieren und sehen, wie viel der Sound hier in die Kickdrum gepunktet ist. Also im Grunde, was Sie tun müssen, ist mit der Schwellennorm, ihrer Schule, dem Saitensound sowie zu spielen . Punktzahl bis zur Begrenzungsseitenkette. Okay, also lasst uns Drum Loops sehen. Also das gleiche mit der Affix-Klasse. Also einige, also jetzt wollen wir wirklich auf hier stützen. Ich denke, es ist, weil wir bereits von diesem zu diesem glatten und wichtigsten. Und so lassen Sie uns das loswerden. Jetzt können wir wissen, dass wir das tun können. Also, wenn du zum Limiter gehst. So in gewissem Sinne. Und jetzt können wir den atmosphärischen Stil wirklich hören. Also willst du das auch seitlich verketten. Natürlich, nicht nur zu sagen, dass aus irgendeinem Grund, es ist ein bisschen seltsam verbunden. Okay, jetzt habe ich das auch und geh wieder zum Limiter, Sklavenkette. So so dass ich, so das ist es für dieses Video. Wir sehen uns in der nächsten. 68. Beherrschen: Okay, in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Master in RStudio erstelle. Also zuerst, wenn wir unseren Mixdown bereit haben, gehen wir einfach zu unserer Mischung auf den Master-Kanal. Und jetzt wollen wir nur Effekte Plugin geht hier los. Also wollen wir die Limiter-Plugins und Plugins wie einige gute Isar loswerden , die das Volumen im Master höher machen. Du willst so etwas nicht. Sie können nicht oder Sie können verschiedene Effekt-Plugins behalten. Also fühle ich mich wie die Multi-Band-Komprimierung von OTT, sie könnte da sein und der EQ, den ich auch hinzugefügt habe. Also können wir das tun. Und wir können auch einfach die Warteschlange loswerden. Du kannst es genau machen, wie er will. Aber das Wichtigste hier ist, den Limiter loszuwerden und sicherzustellen, dass Sie hier etwas Spielraum in der Lautstärke haben. Also strebe ich immer danach, minus sechs db Headroom zu umgehen. Also die Kopffreiheit ist im Grunde wie viel Volumen? Weil Sie hier die 0 haben, oder? Und wenn du nur den Track spielst, willst du über diese 0 hinwegkommen. Sie möchten den Master nicht beschneiden. Das ist sehr, sehr wichtig und du solltest nicht, ja, du solltest den Meister nie so abschneiden. Also sollte die 0 wie die Decke des Mastering sein und Sie wollen nicht darüber hinwegkommen. Also, was wir tun werden und ja, und das ist im Grunde, was du mit dem Limiter machst, richtig? Sie drücken die Lautstärke an die Decke von 0, nur damit Sie zurück können. Es klingt lauter, aber es ist nicht lauter auf dem Zähler hier. Also, was Sie jetzt vor dem Master tun wollen, ist, die Lautstärke zwei minus sechs dB als Decke anstelle der 0 zu setzen. Und ich werde erklären, warum in einem späteren Stadium, wenn wir unsere Akte bereit für das endgültige Mastering haben. Und wenn wir nur, ja, können wir den Limiter loswerden. Aber M101 hier zu tun ist, eine fruchtige Balance zu setzen. Ich habe das da. Und lasst uns einfach mit minus etwas gehen. Lass uns einfach den Track spielen. Wir werden die meisten Energie und die Spuren haben, also wird es den zweiten Tropfen am Ende dieses Abschnitts geben, sagen wir. Also lasst uns dort spielen und mal sehen, wie viel wir die Lautstärke hier senken sollten. Also, das ist eigentlich ziemlich gut. Ähm, zielte auf ungefähr minus 60 ab. Das ist ziemlich gut. Also werde ich jetzt tun, ist diese Spur in eine einzelne Audiodatei zu exportieren. Und dann werden wir eine neue Projektdatei mit diesem Master erstellen, wie bei dieser Audiodatei, nur. Und von dort werden wir unser Mastering schaffen. Und ich werde erklären, warum ich das so mache. Und das ist nicht der einzige Weg zu messen. Sie können es auf verschiedene Arten tun, aber das ist mein Lieblingsweg, weil Sie die Lautstärke im Laufe der Zeit in der Spur steuern können. Viel einfacher, als es wie in einer Projektdatei zu erstellen , in kreativ und wir verschiedene Dinge gleichzeitig vor sich haben. Also lasst uns das einfach exportieren. Ich habe vergessen, WAV-Datei zu exportieren. Und nennen wir das Medusa vor dem Meister. Es ist gerettet. Und wir wollen, dass es oh, ja, wir wollen, dass es die ganze Strecke ist, natürlich. Also lassen Sie uns das wiederholen. Für den Meister. Voller Song. Wir wollen den Schwanz verlassen. Wir wollten sein, ja, der Song wäre bis zum letzten Punkt der Automatisierung. Also dort, also werden wir viel Stille haben, aber das ist okay. Das ist eigentlich das, was ich in der Mastering Phase anstrebe. Dass wir verschiedene Geschichten aus dem Endabschnitt ausblenden würden, anstatt nur, anstatt nur einige hallende Reverbs zu spielen, würden Veranstaltungen Abschnitt und Spur dort statt irgendwo hier herum anhalten. Ja, das werde ich zeigen, wenn wir die freche Akte in der Akte des nächsten Projekts haben. Also lassen Sie es uns als Welle exportieren. Lass uns das machen. Und das würde eine Weile dauern. Also werde ich es ein wenig beschleunigen, und jetzt wird es in eine andere Datei exportiert, die wir haben. Mal sehen, hier haben wir vier Meister. Es gab Gewohnheiten. Lassen Sie uns also eine neue Projektdatei erstellen. Ich werde das jetzt nur retten. Und lassen Sie uns neue grundlegende Med Limiter Ufer erstellen. - Sind wir nicht. Das ist einfach deaktivieren. Und von hier aus werden wir diesen importieren. Also hier ist im Grunde unser vollständiger Track in einer Audiodatei wie dieser. Jetzt können Sie sehen, dass wir einen riesigen Schwanz ohne Informationen haben. Also, zuerst können wir das etwas kürzen. Und jetzt können wir wirklich sehen, wo wir viel Energie auf der Strecke haben und wo wir vielleicht die Lautstärke senken oder wir sollten die Lautstärke einstellen. Sie können wirklich sehen, dass wir vielleicht Haida Volumen ein bisschen am Anfang hier, dann lassen Sie die Lautstärke ein wenig, und dann vielleicht haben, es ist wie das gleiche hier. Und hier sehen Sie, dass der Klang hier sehr niedrig ist. Vielleicht sollten wir es hier zusammenfassen. Vielleicht senken Sie es etwas tiefer, tiefer , tiefer und dann wieder normal hier. Sie möchten also im Grunde haben, dass der Sound so ist, als würde er die gleiche Lautstärke weise klingen. Lesen Sie den ganzen Track. Also natürlich auch einen Limiter verwenden . Aber wir wollen immer noch, dass die Lautstärke gleich ist, weil ein Limiter nur Audio drückt und Energie und Lautstärke schiebt, aber die Lautstärke könnte immer noch ein wenig abweichen. zunächst Lassen Sie unszunächstunseren Nachrichtenkanal erstellen. Und lasst uns zum Mixer gehen. Wir wollen, wir haben bereits etwas OTT angewendet, also werde ich das nicht benutzen. Aber jetzt werden wir einfach einen EQ setzen. Dies ist sehr wichtig beim Mastering. Ich möchte einige der niedrigsten Low-End loswerden. Also irgendwo etwa 40 bis 50 Hertz. Senken Sie es einfach so. Und ich möchte, dass es dieser QC-Lieferer ist. Siehst du irgendwo da drauf. Wir wollen hier auch das Hauptquartier anlegen. So haben Sie die höchste Qualität des EQ. Und ja, lass uns im Grunde den Tracker spielen und mal sehen, was wir sind, was wir hier bekommen. Ja. Das ist eine Regel, die ich benutze, aber ich fühlte mich, als hätte ich fast die gesamte Grundenergie dort verloren, wenn ich sie um 50 schneide. Also gehen wir mit irgendwo um 30 statt. Und lasst uns so etwas machen. Okay, und lasst uns mal zuhören, dass dieser Teil zehn ist, wo wir viele verschiedene Dinge vor sich haben. Lassen Sie uns also das High-End oder das höchste Thailand loswerden. Also okay, also denke ich, das klingt ziemlich schön. Und Sie können die niedrige Mitte hier sehen, zwischen der niedrigen Mitte und der Bass-Sektion, wir haben einen Punkt, wo wir das EQ-Bit senken können, wie niedrigere Lautstärke des Bits hier. Denn dies ist der Teil des Frequenzspektrums in dem Sie dazu neigen, viele boxige Bass-Sounds zu bekommen. Was ich damit meine, ist die Basis, die man hier mögen kann, aber man kann nicht wirklich fühlen. Und ich mag diese Art von Klang nicht im Mixing oder in den gemischten Stunden. Also neige ich nur dazu, die Bits hier zu senken, wie zwischen niedrigem, mittlerem Schnitt. Und auch das Gefühl, dass wir etwas Energie verloren in der, in der High-End-Nähe. Also lasst uns ein bisschen zurückziehen. Und die Basis klingt viel mehr Kontrolle, wenn ich den EQ auf r. So das ist eins. Ich bin auch auf das Ziel eigentlich, weil ich das Gefühl hatte, dass die Basis ein bisschen über den Ort ging, fast überall. Aber wenn ich es so mache, wir das niedrigste Low-End loswerden und es beginnt zu rumpeln, wenn die Basis, Basisfläche und Sie das nicht wollen, denn das ist, was Sie in der Mischung bekommen, wenn Sie die Kontrolle über das Low-End verlieren Im Grunde. Wie Sie hier sehen können, haben Sie den Unterabschnitt hier. Wir können hier sehen, ist leer, weil dies der Bereich, wo die Basis zu niedrig ist, so beginnt es mit der Mischung zu stören. Und wir können es nicht wirklich hören. Du kannst einfach, du kannst einfach das Gefühl haben, dass in der gemischten Stadt etwas Seltsames los ist und es klingt, als wäre es zu viel. Dann ist in diesem Bereich zu viel los. Deswegen. Okay, das nächste ist der Limiter. Und wir werden verwenden, oder der Limiter wird eigentlich das letzte Plugin sein , aber vielleicht, ja. Okay, lass es uns vorerst lassen. Das ist schwer. Den Zobel will ich etwas anderes bekommen. Ich will, dass die Sonne Jungs jetzt sind. Und wir haben vier verschiedene Presets, so dass wir verwenden können , und wir können nur höher und niedriger die Lautstärke Mir und gut klingen ICER ist ein sehr cooles Plugin als nur das Hinzufügen von einigen verschiedenen Dingen, um den Master. Ich kann es nicht wirklich beschreiben. Verdeckte Sekten, Dinge, die es hinzugefügt wurde. Aber man kann wirklich hören, dass etwas, etwas Schönes ist los in diesem Plugin. Also werde ich verwenden, ist es, den Sonnengeysir und dann den Fruchtbegrenzer zu verwenden, wie das letzte Plugin. Aber wir werden auch fruchtig ausgewogene Plug-in verwenden, um die Volumina im Laufe der Zeit zu kontrollieren. Wo zuerst gehen wir einfach mit einem Sonnengeysir und sehen, wie es klingt. Ja, und es wird viel lauter. Ja. Ich habe das Gefühl, es klingt großartig. Es tut, aber ich fühle mich wie die Grundlage über ein wenig zu nehmen, wenn ich dies aktiviert habe. Also, ja, lassen Sie uns das deaktivieren. Und lass uns stattdessen mit dem Limiter gehen und einfach einen Gewinn aufstellen und mal sehen, wie das klingt. Also fühle ich, dass die Kickdrum auch im Song-Geysir viel zu sehr auffällt. Ja. Also werde ich den Limiter so behalten. So, jetzt können Sie sehen, dass wir die Decke hier bis zu 0 haben, so dass es nichts klemmt. Und wir haben nicht zu viel. Wir drücken hier so viel Energie aus, dass man wirklich sehen kann , und das Messgerät, dass es nicht zu viel unter den Nullpunkt geht. Und das nennen wir den Dynamikbereich. Sie wollen einen Dynamikbereich, aber Sie wollen nicht, dass er zu viel ist. Das tust du also nicht. Dynamikbereich ist im Grunde der Unterschied der Decke der 0 hier. Und was man bekommt, wenn der Ton hier springt. Also der niedrigste Ton hier. Also haben wir etwa drei dB Dynamikbereich, und das ist nicht zu viel. Aber elektronische Musik ist Squash, sehr zerquetscht so auf das Maximum. Also ja, es ist besser, als nur alles zu haben. Gehen Sie die ganze Zeit auf 0. A don 't, Sie können nicht wirklich sehen, die Zähler gehen oder runter etwas, dann haben Sie zu viel Energie los. Also sollten Sie dann von der Verstärkung oder vom Trennzeichen zurückkehren. Okay, jetzt werde ich die Lautstärke SIR im Laufe der Zeit anpassen. Also werde ich mit unserer Frucht gehen, um Plug-in auszugleichen. Lassen Sie uns einen Automatisierungsclip erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass es sehr einfach ist, die Lautstärke hier anzupassen. Also werde ich diese Lautstärke ein bisschen höher machen und diesen Abschnitt, den wir senken werden, senken Sie die Lautstärke ein wenig hier. Und warum mache ich das? Weil wir nur sehr wenige Elemente auf Sendung haben. So wird es ganz dort sein, wo ein leiser als dieser Abschnitt ist, zum Beispiel, wo der Tropfen ist. Also wollen wir das kompensieren. Wir wollen dort etwas Volumen hinzufügen. Und wenn der Sound voranschreitet und wir kommen zum Drop Abschnitt. Es gibt wie Elemente, die sich zum Jobbereich aufbauen, was Sound hinzufügt. Und wenn wir Sound hinzufügen, wollen wir das etwas senken. Also ja, das tut es nicht, es wird lauter und lauter, denn wenn Sie eine Spur haben, bei der der Ton lauter, lauter, lauter wird, werden Sie ärgerlich werden. Wissen Sie, die Leute würden anfangen, die Lautstärke von der Strecke zu senken und dann ist es wie explodiert, der Tropfen kommt hoch und man muss die Lautstärke der Spur senken und dann haben Sie die Pause Abschnitt und man kann nicht wirklich Hören Sie es, weil es so ruhig ist, als Ihre Höhe von Yj, das ist nicht das, was Sie wollen. Sie wollen, dass es die gleiche Lautstärke klug klingt. Also und dann haben Sie den Drop-Abschnitt, aber Sie möchten auch, dass die Drop-Sitzung ein wenig hervorhebt. Na ja. Sie wollen also nicht, dass es wie eine sehr hohe Lautstärke im Intro ist, dann kommt der Drop-Abschnitt rein und Sie lassen einfach die Lautstärke fallen und das wird dann auch G des Tracks fallen. Also wollte er ein Stri sein und vielleicht auch das raus. Und so und so werden wir ja sehen , und du willst diesen Fade-Out-Bereich und dann dort. Und vielleicht gehen wir mit so etwas, damit wir die Strecke etwas kürzer machen können. Ja, das ist ziemlich gut. Okay, also fühle ich mich, als würde etwas im Meister fehlen. Ich wollte Sound-Bits ist, als würde etwas fehlen. Lassen Sie uns etwas mehrstufiges versuchen. Dies ist mein magisches Goto Plug-In, wenn ich das Gefühl habe, dass etwas in der Summe fehlt. Das ist also irgendwie, ja, das ist irgendwie wie der Klang-Geysir und Geburten auf eine andere Art und Weise. Es komprimiert einfach verschiedene Klänge zusammen. Also ja, lasst es uns ausprobieren. Sieben. Ok. Ja. Also denke ich, wir sind fertig mit dem Meister hier. So können wir jetzt tun, ist dies im Grunde in eine WAV-Datei oder in eine MP3-Datei zum Beispiel exportieren . Und die Strecke ist bereit zu gehen. Ich denke, ich vermisse immer noch etwas in der Mischung, also gehe ich zurück auf die gemischte auf der Bühne, aber ich werde das Mastering nicht wiederholen, weil wir den Master hier bereits gemacht haben. Und ich könnte den Meister einfach selbst wiederholen, aber ich werde genau die gleichen Techniken verwenden, wie ich hier gezeigt habe. Also werde ich einfach im Grunde über den Mix gehen, weil ich das Gefühl habe, dass es einige Effekte gibt , da einige verschiedene Dinge einfach nicht richtig mit der Lautstärke wieder eingeebnet sind. Und ja, das ist ein sehr, das viel Zeit in Anspruch nehmen kann, um alles richtig zu machen. Das ist, was die Mixer und Master-Ingenieure, also vergleichen sie verschiedene Sounds und Sie wollten keine Pausen bekommen, weil Ihre Ohren sich an verschiedene Sounds gewöhnen können. Also, wenn es am Anfang toll klingt, und wenn Sie dann mit diesem Klang wie für ein oder zwei Stunden sitzen, könnte es seltsam oder seltsam oder schlecht für Sie klingen, auch wenn es für alle anderen gut klingt. Also, das ist es, was Sie tun wollen. Sie wollen eine Pause machen, was ich jetzt tun werde und gehen in wie Ebene die Meter des Mischers in dem Projekt, das wir vorher hatten. Das ist also, was ich tun werde und ich werde den Track spielen, während ich es mache. Und das ist eine sehr schöne Übung auch zu haben, dass, wenn Sie Ihre Mixer-Volumes oder Mixer-Levels erstellen möchten, Sie den Track spielen wollen oder nein, und immer wieder. Aber um das zu tun, müssen Sie eine Pause machen und das ist keine Stunde zu Stunde Pause. Lass uns darauf schlafen. Weißt du, lass uns ins Bett gehen und aufwachen und am nächsten Tag. Und ja, hören wir uns den Track nochmal an. Mit neuen, frischen Ohren. Was ich die meiste Zeit mache, ist, dass ich diesen Track erstellt habe. Ich bin so aufgeregt, dass ich super aufgeregt bin, es rauszuholen. Aber ich speichere es auf meiner Festplatte, raus, mache etwas anderes und komme in etwa einer Woche oder vielleicht sogar zwei Wochen zum Projekt zurück. Und dann wirst du das wirklich hören. Wow, okay, das Geräusch war so gut. Ich kann mir nicht wirklich vorstellen, warum. es dann nicht beendet, oder? Und das liegt daran, dass sich deine Ohren, wie ich schon sagte, an diesen Klang gewöhnen und es ist, es könnte langweilig klingen und ja, du bist so aufgeregt wie am Anfang, also ja. Ok. Also werde ich drauf schlafen. Ich gehe ins Bett, ruhe mich aus, hole etwas Bösewicht, schlafe gut. Und dann gehen wir zurück zum Projekt, hören den Track immer und immer wieder für 345 Mal. Wie und ich werde die Ebenen des Mischers erstellen. Okay Leute, so sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 69. Post-Mixdown: Und dann zeige ich dir ein Münzgeld. Und wie lange, und einige Umgebungen und so weiter. Hallo. Also diese Sorgen, die Sowjets. So .