Logic Pro X Für Anfänger Machen einen elektronischen Track von Grund auf

1. Vocal DnB Track in Logic Pro Einführung: Hallo, Willkommen bei Music Production with Logic Pro. Dieser Kurs. Wir werden von Anfang bis Ende gehen und eine Strecke aufbauen. Und Sie haben die Vorlage, mit der Sie arbeiten können, einschließlich aller Instrumentierung, Samples und des Gesangs , die in diesem Video hier vorgestellt werden. Aufgeteilt in 30 Lektionen zum Erstellen des Tracks von den ersten Konzepten bis hin zum Mischen und Mastering. Diese gliederten sich in meine vier Phasen. Sie können die Techniken verfolgen und anwenden. Oder Sie können einfach die Vorlage verwenden und Ihre eigene Spur erstellen während Sie diese Vorlage verwenden und sehen, wie sie angewendet wurde. Und Bill, weil Sie die Vorlage haben, können Sie den Track mit den Techniken The Learn neu mischen . In diesem Kurs. Ich möchte wirklich, dass du auch in diesen 30 Videos teilst, was du machst. Es wäre toll zu hören, was Sie produzieren. Sehr viel. Freue mich darauf, dich im Kurs zu sehen. 2. Eine neue Idee starten: Mal sehen, ob wir einen schönen Gesang-, Drum- und Bass-Track in Logic von Grund auf neu erstellen können , beginnt mit einem schönen neuen Projekt, und normalerweise beginne ich mit Schlagzeug. Und da wir alles in Logik machen, werden wir nur die uns in der Logik zur Verfügung stehenden Samples verwenden . Also brandneue Session, das erste Instrument in, werden wir tatsächlich eine Audiospur hinzufügen. Ich brauche keine Eingabe oder ähnliches. Wir müssen die Bibliothek benutzen, also klicken wir auf Erstellen. So werden Loops in der oberen rechten Ecke überleben . Hör einfach hier auf. Sie können O drücken, um die Loop-Bibliothek aufzurufen. Und ich werde das im Moment nicht wirklich nach Genre ausfüllen . Bis ich es nach Instrument anpassen werde. Denn nachdem einige Drum-Sounds ein wenig durchstöbern werden, finden Sie ein paar verschiedene Drum-Sounds. Was war jedes Mal, wenn ich das herausfinde, ich ziehe es einfach in die Logik und lasse einfach einen Stapel hier drin. Normalerweise habe ich nur einen Ton oder vielleicht ein paar Geräusche in der Schleife gehört , nach der ich her bin. Und wir werden versuchen, sie abzuschneiden und unsere Sprünge daraus zu bauen. Ich habe ein paar, die mir gefallen. Was haben sie jetzt gemacht, ist hier oben in mein BPM zu springen, nur für den DoubleClick gehe ich zu 174. Und das fühlt sich an, als sollte es nicht um das richtige BPM für diese Vorstellung meines Kopfes gehen. Jetzt, mit dem Schlagzeug, werde ich einfach jeden einzelnen ausschalten und sie auf den Klang reduzieren , den ich wollte. Wenn Sie einen Saab so ausgewählt haben, können Sie ein Sie drücken, um es für Sie herum zu schleifen. Wenn ich also einfach alles am Anfang klebe, ist das alles nur oder zwei Takte lang? Ich mochte hier drin die snare Sounds. also das intelligente Tool in der Logik verwende, kann ich hier einfach zum Ende gehen und an den Anfang ziehen, wo ich es will. Es war definitiv der Ton danach. Also werde ich das einfach eingrenzen. Jetzt haben wir das aus etwas anderem rausgeholt . Also gehe ich in die rechte obere Ecke. Stellen Sie hier einfach ein paar winzige kleine Fades vor. Sollte die Zelle nicht wirklich beeinflussen, hilft es einfach, sie zu isolieren und sicherzustellen, dass es keine Pops gibt , wo wir jemanden selbst geschnitten haben. Wahrscheinlich wird diese Aufschreibungen weniger als kurz verschärfen . Wir kommen in die nächste Schleife und finden da drin, was wir gerne hätten. Ich glaube, es war der Kick an. Es. War das Absturz. Ich mag diesen Absturz gleich zu Beginn. Auch wenn es andere Geräusche gibt. Wird das wahrscheinlich selbst mit einer Verzögerung oder einem Hall erweitern . Aber ich wollte nur einen bedeutenden Smash. Er hat Lärm abgestürzt. Was wir hier drin haben. werde ich zu diesen beiden Zellen und Haaren wahrscheinlich benutzen, ich mag den Kick und ich mag die wirklich schnelle bissige Snare nur um eine weitere Audiospur zu machen, wir drücken Befehl und Datum das wird dupliziere es für uns. Beide duplizieren das Audiostück. Ich ziehe das zurück. Also nehme ich diese Kick Drum und benutze dort nur wenig Fade. Und ich werde das vorwärts machen, um diese bissige kleine Snare zu nehmen. Ich zoome einfach hier rein, nett und nah. Und das geht wirklich nicht und ich wechsle das Scherenwerkzeug, schneide es einfach so ab. Tippen Sie doppelt auf t und entfernen Sie den Rest ihres kleinen Verblassens dort. Auch bei diesem hier. Das gefällt mir. Sie sind jetzt aus dem Kick raus, benutzen vielleicht nicht alle diese sind, wir besorgen uns nur ein kleines Toolkit, das wir hier verwenden können. Jetzt habe ich diese zufällige Auswahl an Treffern direkt über dieser warmen Bar hier. Wir müssen sie etwas organisieren. Ich benenne sie einfach nach dem um, was ich jedem genommen habe. Also nennen wir es Leben dort. Absturz. Ich wollte einfach alles zusammenfassen, indem ich einfach darauf klicke und sie dorthin ziehe, wo ich sie haben soll , oder wo immer ich sie brauche. Also werden Treppen wahrscheinlich die beiden und die Vier lernen , etwas in diesem Sinne. Also denke ich, dass wir die scharfe Snare benutzen werden. Es ist irgendwie die fundamentale Einheit. Für die Minute. Ich werde nur den Absturz treffen, um den Haupt-Drum-Loop in Gang zu bringen. Wahrscheinlich werde ich diesen Kick auch hier wieder benutzen . Stattdessen. Es muss diese auflegen, wenn die Hälfte von ihnen geschichtet wird. Dieser große, lebhafte, wir werden es jetzt verkürzen. So super enges Seil, groß verblassen so. Ich mag es, diese beiden Beine zusammen zu haben . Der Absturz zum Bob. Das ist also unser Hauptrhythmus, der dort ausgeschnitten und organisiert wurde. Ich denke, wir würden es einfach um einfache Kopien erweitern. Wir werden alles hervorheben, was ich halte , und ziehen es einfach mit. Wir haben unseren klugen Snap Up, hören Sie einfach hier auf. Es wird also alles an einen schönen Ort für uns bringen. Jetzt können wir den Absturz direkt hinter dem Offset haben. Dieser Absturz ist wirklich laut, aber sie benutzen den Inspektor hier, indem sie einfach auf I und im Spielbereich tippen und ihn um die neun dB fallen lassen , die etwas mehr im Hintergrund sitzen. Ich will nur, dass das gleich am Anfang hier passiert . Also haben wir das gerade jetzt. Zerbrochen. Es ist ein bisschen stabil, aber es ist irgendwie cool. Wir werden damit rollen. Jetzt brauchen wir etwas, das ihm hilft zu schwingen und weiterzubewegen. Ich denke, im Moment werden wir das Drama benutzen. Ich denke an einen netten, gekühlten richtigen Klänge. Also klicken wir einfach auf das Plus-Symbol und machen uns einen neuen Track. Wir werden Drama benutzen. Ich werde es auf wahrscheinlich Songwriter umstellen und sehen, was wir von dort aus bekommen können. All dies springt unten ab und schaltete einfach die Symbole auf dem Weg nach draußen. Das ist so ziemlich genau das, was ich will. Vielleicht jemand etwas lauter. Ich sehe, wir könnten langsam anfangen. Wir können es später beschleunigen, was nett gewesen wäre. Schneide es an der 4-bar ab. Wir wollen diese Rolle dabei nicht. Wir werden die Füllung ausfüllen. Wir lassen das einfach so laufen. Mal sehen, wie die Form auch dort ist. Eine Sache, die ich tun werde, ist den schönen Kick hier zu benutzen , nur um am Ende ein wenig zu rollen, wir werden nur eine schnelle Loop-Pitches machen. Wir können uns so etwas anhören. Vielleicht. Das ist ein bisschen zu viel. Fangen wir mit einem an. So. Der Absturz scheint ein bisschen komisch zu sein, weil er plötzlich verblasst, oder? Nichts das, wir werden ihm seinen eigenen Hall geben. Wir werden ihm einen Hall schicken wo wir das Drama gemacht haben. Es hat dies tatsächlich bereits zu einem Reverb-Send gemacht und das wird nicht benutzt. Also könnten wir genauso gut das Beste daraus machen. Wir sagten, der große Absturz drüber. Wir haben gesagt, dass es sich um einen Bus handelt, nur um die maximale Leistung dort zu erreichen , halten wir einfach Option gedrückt und klicken. Es wird es direkt an 0 schicken, nützlich für uns, und es ist ein Space Designer da drauf. Werfen wir einen Blick darauf, was die Raumplaner während der Weltraumdesigner haben. Es hat uns eine wirklich kurze Schlagzeugkabine gegeben. Wir möchten, dass dies es vermischt, erweitert und ein wenig in der Spur ausfüllt. Also schnappen wir uns etwas länger und legen das da rein. Wir werden nur eine Voreinstellung verwenden , wenn wir nicht Big Drums gehen und sehen, wie das läuft. Minus zehn wird wahrscheinlich in Ordnung sein. Wir bekommen eine Menge tiefes Ende davon. Das ist sicher. Wir haben also einen Filterumschlag hier drin und das bringen wir gleich auf die Sterne. Vielleicht ein bisschen länger so. Der Ausgabe-EQ, ich werde einen Blick auf das untere Ende werfen, das Gewicht nur mit dem Bypass hatte ich ein E-Book und schiebe es auch ein wenig runter. Der Absturz selbst, es gibt immer noch eine Reihe von Low-End, die diesen ersten Kick beeinflussen. Wahrscheinlich können Sie es hier im Analysator sehen , um nicht wie EQ zu lernen, klicken Sie einfach hier, um einen EQ auf den Kanal zu laden. Wir haben unsere Analysen eingeschaltet. Also erwarte ich, hier unten viel zu sehen, dass wir das alles hier einfach nicht brauchen, wir brauchen es einfach nicht, wir werden es wegnehmen. Lassen Sie uns einfach den Absturz ausschalten, um mehr zu hören, was wir wollen. Ich trete Schlagzeug, muss den Raum sowieso auf gleicher Höhe füllen , oder? Während wir hier sind, haben wir unseren netten Schritt aufgebaut. Wenn du kaputt gehst, wir werden alles schön und organisiert halten , während wir hier durchgehen. Also haben wir die Farbe, alles. Wir bauen auch einen Bus auf. Also drüben im Mixer bringe ich jeden einzelnen Kanal zur Stereoanlage und den ganzen Weg durch die Snares, wähle sie aus, indem du die Umschalttaste hältst und wir gehen zur Stereoausfahrt. Und ich möchte sie zu einem Boss schicken und ich schicke sie in einen Bus, zehn, mit dem ich vorher nur andere spielen kann. Es wird mir Ochsen geben, wir nennen das Tropfen. Alle unsere Jobs werden in diesen Bus gehen. Ziemlich viel. Alle diese Samples sind ziemlich laut. Ich werde das ganze Los auswählen, schätze ich noch einmal, und ich werde sie um minus sechs dB fallen lassen. Es war insgesamt, dass sie abschneiden. Denken Sie daran, dass wir den Absturz bereits um 90 Basis drei dB weiter verloren haben. Lasst uns den Abgestürzten auf minus 12 senken. Jetzt stellen wir sicher, dass wir uns etwas Spielraum lassen, und Bus wird es auch nicht beeinflussen. Alles klar, also das ist Teil eins. Wir haben unseren ersten Teil der Pause aufgebaut und lassen Sie uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. 3. Erstelle ein Einführung: Wir haben den letzten Teil mit unserer Trommelbremse aufgehört , was das war. Wir bauen dafür einen Bus und das ist so weit wir wirklich haben. Wir haben alles genannt, aber wir wollen, dass sie auch färben können. Es ist also etwas, das wir hier machen werden, ist das Highlight, wo die Meissner sind. Um die Farbpalette hochzuheben, drücken wir Option C und Abella färben alles im gleichen Bereich. Also mache ich es normalerweise innerhalb der Orange oder vielleicht die ELA For Drops, orange für diese Schlosstreppe, sie werden sein, dass die Kickdrums, wir haben ein Highlight, ob die etwas sind verschiedene, orangefarbene Oberteile, wir bleiben wahrscheinlich an das Gelb. Also bringen wir das auch da rein. Das macht die nur gut gefärbt. Jetzt sind unsere Track-Farben in unserem Mixer völlig anders, also ist es etwas zu tun , ist einfach die Umschalttaste gedrückt zu halten, alle diese Funktionsverläufe auszuwählen. Wir werden die Farbspur nach Regionsfarbe färben, und jetzt bin ich auch mischbar. Wir haben also eine nette kleine Vier-Bar-Drum-Loop. Wir werden das einfach kopieren, machen es zu einem acht Balken, der anfangen wird , das Herz des Intro aufzubauen. Ich denke, wir werden vielleicht acht Takte haben, Schlagzeug, vielleicht verblassen sie, bringen Melodie und wir bauen das auf, während wir gehen. Ich werde nur eine wichtige Rolle einbringen, die sich mit den Symbolen ändern wird . Ich klicke auf das Drama im zweiten Abschnitt und doppelklicke, um dies aufzurufen. Ändern wir einfach diesen Symbolrhythmus einfach so. Wir haben das. Ich werde diesen zweiten Absturz auch nicht wirklich los. Lass es einfach eine volle Acht-Takt-Pause sein. Ich denke, wir brauchen etwas um vielleicht die Track-Idee aufzubauen , und ich denke an ein Arpeggio, das wir vielleicht später benutzen können. Was wir also dafür verwenden werden, denke ich, ist, dass wir den Bildhauer verwenden würden, wenn wir ein neues Tracking hinzufügen und sie in ein Software-Instrument einsteigen, und wir werden zu der It-Modellierung von Zink gehen , welche Stereo-Version definitiv funktioniert nicht in 5.1 für diesen Frühling. Das und schauen wir uns an, wir haben ihn Pads, finden den Sound, den wir mögen. Ich mochte diesen Sound irgendwie genau das, was ich in der Breite hatte , aber ich muss nur ein paar Noten von F scharf spielen und wir werden ihn ein wenig optimieren, ein Blatt, um die MPS aufzunehmen. Die erste Notiz kam sehr, sehr ruhig. Was wir also tun können, um das zu beheben, aber diese Neuaufnahme, habe ich die Klavierrolle durch Doppelklick gesetzt . Sobald Sie die Klavierrolle ausgewählt haben, können wir T und V drücken Wir können diese Geschwindigkeit einfach ein wenig erhöhen. Ich habe mit einer Bar angefangen und bringe sie tatsächlich zurück. Es fängt also direkt im Takt an. Bildhauer sündigen sie ziemlich tief. Du kannst dich stundenlang darin verirren. Es gibt jedoch einige grundlegende Dinge, die wir damit machen können. Als könnten wir es mit der Schlüsselskala und solchen Dingen verbinden. Wir können hier zum Beispiel in der Mitte die Schlüsselskala setzen , Hier ist das Material. Du hast, Nylonholz, Glas, wie intensiv es ist hier zu sein. Das wird ein großer Soundwechsler sein. Ich habe einen Treffer auf der linken Seite. Sie haben die verschiedenen Tonabnehmer gespürt und wie es bestimmen wird, welchen Klang es aus diesem zentralen Bereich macht. Dieser kleine Abschnitt ist gerade hier. Ziemlich Standard-ADSL , dass Sie einen mittleren Split auf der ADSR haben . Es gibt also einen Bereich, unter dem es beginnen kann. Machen Sie es einfach zu einem etwas längeren Startup. Drehbuch. Langsamster, länger der Fall. Füttere es ein bisschen zurück. Ich werde nur ein kleiner Ton im Hintergrund gesetzt. Anstatt alles hier drin zu optimieren , werde ich einfach sehr faul sein. Lege einen EQ auf den Boden, hext einen Haufen Low-End, den wir nicht wieder treffen. Okay, probieren wir etwas Musikalischeres aus. Und lasst uns eine Instanz von Alchemie haben. Super beschränkte Art Glocke. Hört sich gut damit an. Okay. Ich mag diese Kristalldarmklänge irgendwie. Okay, ich spiele nur eine Melodie und ein paar Mal, bis ich jemanden finde , mit dem ich eine Stimmung mag. Und dann schauen wir uns an, in der Klavierrolle zu arbeiten und es zu etwas zu machen, das ich sehr mag, das wir wahrscheinlich benutzen können, ist, dass ich einfach eine Schleife mache und einfach weiter aufnehmen werde , bis ich es finde etwas, das ich mag. Wir haben das in der Klavierrolle aufgenommen. Hier gibt es ein paar Ideen, bei mein Timing an einigen Stellen nach Arbeiten ausgeschaltet war. Was ich verwenden werde, ist nur sicherzustellen, dass ich doppelt auf tq tippe. Also bin ich immer noch auf der Geschwindigkeitssteuerung und drücke hier in der Klavierrolle den Befehl. Ich werde die Stärkekontrolle verwenden, um zu quantisieren. Und wenn ich anfange, es anzupassen, wird es alles schnappen, was auch immer es war. Okay, an manchen Stellen möchte ich es nicht rücksichtslos schaffen, wenn Punkte es auf etwa 80 bringen werden , die sie jemals durchgehört hat und vielleicht nur einige der besten Momente hier drin nehmen wird. Das endet hier irgendwie leicht, wenn wir das einfach zurückziehen, denke ich, dass es von hier her war. Passiert ein bisschen schnell. Was wir also tun werden, ist das wieder hierher zu bringen. Dieser hier zurück. Sehen Sie stattdessen, wie das rollt. Diese Notiz, die etwas später passiert ist. Vielleicht können wir mit dem F scharf abhauen. Fallen Sie wieder drauf herein. Dieser Hit hat diese Huren wirklich sehr glücklich. Hier. Wir können unseren seltsamen Klang im Bildhauer-Patch tatsächlich abziehen. Also wird es hier in diesen Beitrags-Abschnitten spielen. Klingelton, was ist irgendwie nett? Es ist ziemlich hart für mich, also bringe ich es ein bisschen auf den Filter. War eine Automatisierungssteuerung an den Filtern, können wir sie auf diese Weise zurückwählen. Gleiche gilt für die Resonanz. Wenn dieser Block, der Skulpturensound jetzt nicht auftritt, werde ich es in diesen Abschnitten hier wirklich loswerden . Nimm es einfach auf diesen Rohlingen Totenkopf, diesen seltsamen Ton dazu. Aber irgendwie leichte Geschenke. Wir werden diese ganze Sache zu 16 Bar-Versicherer machen. Jetzt sollten wir eine Kopie des gesamten Layouts haben. Was ich hier tun werde, ist einfach diesen Glockenton zu automatisieren , damit er sich in der Spur so aufbaut , wie wir es tun werden, wenn sie dieses Steuerelement hier automatisieren . Ziemlich einfach zu machen. Der einfachste Weg, diese Dinge zu finden, besteht darin, die Automatisierung einzuschalten , indem wir auf eine tippen und wir werden die Lautstärke ändern. Und wir werden den Automatisierungstyp ändern. Nur eine Berührung, ich hätte Play gedrückt und einfach das Steuerelement dorthin bewegt, wo sie den Cutoff einstellen müssen. Jetzt weil wir hier schon in Kontakt sind. Wir können sehen, dass wir bereits einen Parameter haben. Wir können das von Berührung abschalten. Du bekommst diesen kleinen Dropdown-Pfeil hier. Wir werden oben einen Wadenfilter ohne Werkzeug sehen können . Hier haben wir das Festzelt-Werkzeug in das Bleistiftwerkzeug umgestellt , und ich werde die Automatisierung nie einzeichnen können nachdem jemand wirklich jemand wirklich ist , um es zu testen, ziehen Sie es nach unten. Das ist also immer noch zu hart für mich. Ich bringe es gleich auf etwa ein K. Ich werde T und W treffen und eine kleine Kurve machen es höre mir das einfach schnell an. Alles klar, also haben wir angefangen , hier ein Intro aufzubauen. Eine Sache, die ich jetzt machen werde, ist einfach einen sehr schnellen Geräuschschwung zu bauen einen sehr schnellen Geräuschschwung nur damit wir aus dem Schlagzeug herausziehen können. Wir werden einen schönen langen Aufbau haben, einige Gründe und solche Dinge einführen wird dritten Abschnitt einige Gründe und solche Dinge einführen wird. Aber lasst uns zuerst mit Geräuschfegen machen, während wir hier sind, lasst uns Plus treffen. Ich werde Alchemie verwenden, da meine Geräuschsweeps ziemlich immer zum ersten Mal reduziert werden , schließen Sie sie so weg, benutzen Sie das Bleistiftwerkzeug und es hat eine lange Note wie diese eingeführt. Wir werden es hervorheben lassen, U drücken, also läuft es um ihn herum und wir möchten eine lange Note hinzufügen, neigt dazu, es einfach von C zu machen, deckt die Länge ab, den ganzen vier Balkenabschnitt deckt die Länge ab, dort, so. Wir werden nur dieses wirklich seltsame Szenario haben wild aus k ist. Jetzt werden wir die Alchemie aufladen. Wir können sitzen, wir gehen zur Datei initialisiertes Preset. Ich sollte jetzt einfach so eine Welle sein, wo hier drüben nur auf dem Etikett steht , ich klicke darauf. Wir werden die Aufstiegswelle deaktivieren und wir werden hier drüben zu Lärm gehen, das hochschalten und wir hätten weißes Rauschen aktiviert. Wir werden 240 bis 200 Hertz bringen , je nachdem, was wir haben. Ich denke, in diesem Fall sind es ungefähr 200 ish. Wir wissen, dass der Oszillator wieder einschalten muss. Wir werden einfach dieses schreckliche weiße Rauschen platzen lassen. Es gibt ein paar Dinge, die wir kontrollieren werden. Wir werden den gleichen Trick mit der Automatisierung machen. Ich werde hier eine Lektüre ändern, nur um zu berühren. Ich verschiebe die Cutoff-Resonanz und das Laufwerk schaltet das wieder auf Lesen um. Und jetzt, wenn wir hier zur Automatisierung gehen, stehen uns drei Steuerelemente zur Verfügung. Mit diesen drei Steuerelementen können wir normalerweise einen ziemlich schönen Geräusch-Sweep erstellen, den Filterabschnitt, und Sie verwenden diesen, um jeden durchkommenden Pegel zu steuern. Wir wollen wahrscheinlich nicht, dass es erst hier einschleicht. Aber wenn wir es etwas früher haben wollten, haben wir die Notiz, um es zu kontrollieren. Und wir wissen es, weil wir den Filter einsetzen und er erst etwa 200 anfangen wird . Wir können die Steckdose, die ich am Ende ein bisschen Fahrt benutze, einfach allmählich kriechen die ich am Ende ein bisschen Fahrt benutze , nur um es ein bisschen weiter zu drücken, an der Resonanz kann ziemlich gut funktionieren, wenn wir es hochstoßen so, bring es wieder raus und geh sofort hoch und bring es sehr schnell runter. Also schreiben wir es einfach. Also immer funktionieren, hängt davon ab, welche Art von Süßes wir bauen wollen. Aber wir werden dies ein bisschen extrem auf die Resonanz testen , die wir gerade kurven und Berührung bieten. Wir werden das ein bisschen mehr abflachen, als es wirklich einzuschleichen, nur um es zu haben, damit es etwas früher kommt. Wir wollen nicht auch einfach tot umfallen. Also werden wir bringen, dass ich Backup sein kann und wir werden zu Effekten gehen. Wir wechseln einfach die Auswirkungen darauf. Wir verwenden einfach die Verzögerung, die in Alchemie integriert ist. Wir wollen nicht, dass es zu intensiv ist. Irgendwie 30 oder 40 hier drauf. Lassen Sie es definitiv die Rate eins über Vieren synchronisieren. Okay. Wann immer acht vielleicht daran teilnehmen, worauf wir eingehen werden, aber was er vorerst gegessen hat, was die Schleife aufschlitzte, geht leicht über. Hab ein bisschen so etwas. Das schließt uns für Abschnitt zwei ein. Gehen wir weiter zu Abschnitt drei und wir werden versuchen, ein paar Akkorde und Rheostaten und den musikalischen Ton zu bauen ein paar Akkorde und Rheostaten und , um in den Hauptspur zu gelangen. 4. Töne und Einführung: In Ordnung, also bauen wir unseren ersten Abschnitt wie 16 Balken auf, der jetzt in ein kleines Instrument fällt oder die Akkorde und den Ton für den Track aufgliedert. Ich wollte nur eine nette kleine Rolle in der Melodie, nur um alles anzufangen damit es von einem Track zum anderen übersetzen kann. Das haben wir bisher gebaut. Eine Sache werde ich sie auf jeden Fall hinzufügen. Lasst uns diesen Absturz hier machen. Wie es dort ist, ziehe es hier bis zum Ende, zoomen Sie hinein. Es ist nur am Ende hier in meinem Inspektor, mehr von ihnen mit einer umgekehrten Seite fallen zu lassen . Und es sollte uns nur ein extra kleines Verblassen geben da ich das Level eine Berührung mehr fallen lasse. Ich lasse es einfach auf demselben Kanal, der es um minus 18 dB fallen lässt. Ich behalte den Rhythmus hier drin. Ich glaube, ich nehme hier den ersten Abschnitt mit Schlagzeug. Und lassen Sie die Symbole einfach mit einem Doppelklick hier drauf, aber ich bringe es auf einfach und leicht. Es sollte wirklich reduzieren , was wir tun. Schütteln Sie es aus. Wir müssen einfach mit dem Rhythmus weitermachen. Ich glaube, das könnte klappen. Wenn ich es langsamer machen kann, mache ich es vielleicht langsamer. Was wir also tun werden, wir werden mit der rechten Maustaste Drama-Region in MIT konvertieren. Wir können hier tun, wenn mein kleiner Hack funktioniert, also habe ich das jetzt in eine Midi-Region umgewandelt. Ich möchte es rechtzeitig haben. Wenn ich die Option gedrückt halte, kann ich es mal strecken, verdoppeln Sie es so und es wird jetzt in der Hälfte der Zeit sein. Wie ist das für einen kleinen Hack für dich? Was ich hier machen wollte, ist ein Gericht einzuführen. Es wird Klavier sein. Und wenn ich noch meinen Klavieraufnäher habe, werden wir damit rollen. Ich glaube, wir werden eine neue Instrumentenspur machen. Wir lassen den leeren, leeren Channel-Strip hier oben und sagen, ich habe hoffentlich einen , der mein Klavier sagt. Wenn ich mich richtig erinnere, ist das Logic Piano. Es hat S4 drauf, aber das werden wir los. Dann ist es ganz Logik, schön. Ja, ich habe darüber nachgedacht , hier ein paar Schlüssel und Akkorde auszuspielen . Einige von Ihnen haben jedoch möglicherweise keine Musiktheorie. Und das scheint ein bisschen zu bedeuten, dass ich Ihnen einen Weg zeigen möchte , wie Akkorde und Melodien bauen können , ohne vielleicht musikalische theoretische Ideen zu haben, nur damit wir in Logik nur mit dem Point-and-Click-Methoden. Vorher habe ich in fis-Moll geschrieben, also werden wir uns daran halten. Und was wir hier drin tun können, haben wir die Skalenquantile, bei denen sie das nutzen und so etwas Grund aufbauen. Das ist also die Maschine , die Ihre Notizen und von wo aus wir starten können, durchläuft und von wo aus wir starten können, können Sie diese Art von Methode befolgen. Wann immer Sie ausgewählt wurden, taucht es auch hier auf. So können Sie sehen, wie ich es durchlaufe , zum Beispiel das F-Sharp hervorhebt. Wenn wir eine Notiz so einlegen. Wie können wir Code ausarbeiten? Eine Sache, die wir tun können Wir können diesen Stern ein bisschen früh hier drin machen. Wir können einfach eine ganze Oktave füllen alle diese Noten in dieser Skala markieren quantisieren. Wir werden Fs scharf natürliches Moll gehen. Das gibt uns eine Skala, diesen kleinen Kerl hier oben und klicken Sie mit der rechten Maustaste, wir verwenden diese Skala jetzt nur genau dort, weil sie so durchgesickert ist. Es wird diese Noten nicht spielen. Also kann ich solche Dinge klären. Code wie das. Wie ist das für einen kleinen Hack für dich? Lasst uns einen schönen coolen Fortschritt ausarbeiten. Kopiere das einfach rüber. Wenige Bereiche. Spiel herum , mit dem du dich hinsetzt. Alles, was wir hier hineinstecken, wird für uns funktionieren. Wir könnten so etwas machen. bekommst du in der Regel Wenn sie jetzt jede zweite Notiz verpasst, immer ein Gericht, das funktioniert, zumindest. Ich mag das irgendwie als Fortschritt, aber ich wollte ein bisschen länger und mehr zusammengeschlossen sein und diese verdoppelte Zeit schwingen. Es klingt im Moment etwas starr, aber wir bekommen nur eine Vorstellung davon wie unser Fortschritt aussehen wird. Wie viele Dinge sind beendet, die meiner Meinung nach oft von einem Gericht zu Fall bringen es meiner Meinung nach oft von einem Gericht zu Fall bringen. Nicht ganz lang genug, weil ich es rückwärts ziehe. Zu einem ganz schönen Fortschritt wir gemacht haben, glaube ich. Alles klar, also was wir tun werden, ist, dass ich es dupliziere. Und dieses Mal bei diesem neuen, das sie genommen hat, rollen Sie es so ab. Diesmal möchte ich eine Melodie und die Spitze auch dafür stecken , also werden wir eine kürzere Note machen, jeder Kurs spielt über zwei Takte, einen Takt des Akkords und dann vielleicht eine Melodie Nur zwei Noten in jeder anderen Bombe könnten für uns funktionieren. Wir versuchen es mal, sehen, was wir kriegen. Ich muss vielleicht noch eine Oktave hochsteigen, ist ganz nett. Wir erhöhen das Tempo ein wenig so. Wir versuchen es zu invertieren. Das werden wir machen. Steig hoch und hoch. Wir werden uns hier ein bisschen mit einem zusätzlichen Schritt nach unten ausgetrickst . Wir machen hier etwas Ähnliches und verengen es einfach jedes Mal weiter. Dieses Mal bringen wir die Melodie ein bisschen früh ein, damit Sie nicht erwartet werden. Das funktioniert ganz gut für uns. Prüfen wir das alles zusammen. Sieh mal, was wir haben. Alles klar, also ist es ein bisschen starr und wir werden es jetzt ein bisschen humanisieren, können das manuell tun oder wir können einige der Tricks anwenden, aber wir müssen diese Noten nur kürzen ein bisschen. Also werden wir direkt hineinzoomen, sie einfach nur eine Berührung zurückbringen, nur damit ein bisschen Platz ist. Wir müssen darüber nachdenken, wann wir das spielen werden. Wenn ich das spielen würde, werden meine kleinen Finger wahrscheinlich zuerst treffen und dass wir der erste Schlüssel wären alles trifft, danach könnte es so etwas später kommen . Also werden wir ihm nur die kleinste Lücke geben , die vielleicht am längsten dauern würde, um sie zu treffen. Wir haben jetzt viel natürlichere Landeschnur. Verwenden Sie dazu auch das humanisierte Tool. Also wähle ich all diese aus, gehe in Funktionen, Midi-Transformation, menschliche Läuse. Wir wollen die Geschwindigkeit ausschalten, aber das ist eine 0. Wir wollten die zufällige Länge auf 0 ausschalten, aber dann positionieren wir, wenn sie so leicht bewegt werden, wir werden es nur so reduzieren, als ob sechs Ticks nur funktionieren, wenn wir hineinzoomen , wir können es tun sehen Sie, dass sie sich jetzt so leicht bewegt haben, dass sie nicht so natürlich sind wie ich es gerne manuell mache. Tu das. Zum Beispiel fängt er an, etwas früh zu mischen und solche Dinge. Sie muss vielleicht sowieso reingehen und sie korrigieren, aber sie tun es für dich. Ähnliches auch bei diesen. Selbst das kleinste bisschen später haben wir sie nicht sicher gemacht. Also Kürbisse zu den nächsten Satelliten , dass wir einfach so gut mit der Melodie sind. Die Melodie wird sich nie auszahlen, wahrscheinlich wird es ein bisschen früh gehen. Lassen Sie das etwas später, hilft es nur, dass es sich ein bisschen natürlicher anfühlt wie bei der anderen Schule. Schnapp dir all das, aber wir werden es mit einer humanisierten Art machen, wenn ich wieder reingehen und sie später optimieren muss. Und die andere Sache, die ich machen wollte, kurz bevor wir diesen Abschnitt abschließen , ist nicht das Drama hier? Ich möchte es nicht schneller machen, aber ich möchte dazwischen etwas anderes vorstellen. Hast du einen Shaker hier drin? Ich kopiere buchstäblich dieselben Notizen bringe sie zum Shaker dazwischen. Shake haben wir jetzt auch da drin. Jetzt werde ich das in Niveaus reduzieren, was dies so bringen wird und die Niveaus hier erhöhen wird, was den Shaker-Zweifel verringern wird. Es ist kaum oder die FAFSA. Im nächsten Abschnitt werden wir dies erweitern und anfangen, es in die Hauptkarosserie des Lastwagens aufzubauen. 5. Finde die Chord: Okay, also lasst uns gleich darauf eingehen. Also hatten wir diese nette Pannen-Sektion hier mit einfach direkt im Klavier anfangen, denke ich, und ich werde das tatsächlich verdoppeln. Es wird es beim ersten Mal durchlaufen lassen. Und dann fangen wir an, die Sprünge und alles hinein auf den zweiten zu bauen . Und ich nehme buchstäblich nur unsere Suite, die wir vorher hier gebaut haben, kopiere sie hier rein. Also haben wir einen kleinen Übergang fragen werden, indem wir die Automatisierung kopieren, wir werden sagen, dass Kopie, Sie werden wirklich eingeschnappt sein, aber es wird vorerst die Arbeit für uns erledigen. Ich kopiere auch die ganze Trommelbremse hier. Ich möchte es mir nur anhören und sicherstellen, dass alles funktioniert. Wir werden das schrittweise verblassen, um es in das gesamte Projekt selbst zu bringen Ich werde den zweiten Melodie-Abschnitt herausnehmen und einfach die Akkorde rüberrollen, um herausnehmen und einfach die Akkorde rüberrollen die Melodie zu bringen, wenn Das Lied lässt tatsächlich jemand anderen fallen, ich mach es. Ich bringe einen vollen Drumbreak ein. Ich würde es aus einer kostenlosen Bibliothek machen, die vielleicht einmal einer von ihnen ist. Das könnt ihr also auch haben. Mal sehen, was dahinter am besten sitzt. Funktioniert. Probieren Sie den Namen aus, den wir brechen. Ja, ich glaube, das könnte für uns funktionieren. Verdoppeln wir das einfach. Wir machen es genauso gut wie bringen den Kanal hierher. Ich lasse es vorerst drin, ganz oben, damit wir wissen, dass es Ausbruch durch den Mixer ist. nur sicher, dass es an dieselben Gruppen geht. Wir werden uns nur auf zehn ausgleichen. Ein bisschen laut, weniger als stachelige Teile, ein bisschen laut. Lassen Sie es uns also einfach um neun dB fallen lassen. das einfach nutzen, füllen Sie diesen Raum wirklich aus, geben Sie ihm einfach eine Art natürliche Pause da drin. Wenn wir es also wegnehmen, ist es so, als würde man es wieder reinbringen. Genau das extra kleine Ding, gerade ein bisschen niedrig im Mix. Wir machen uns noch keine Sorgen darüber, die Spur auf diesem Sprungbus zu mischen noch keine Sorgen darüber, die Spur auf diesem Sprungbus Ich werde dort einen EQ anbringen, indem ich einfach oben auf die EQ-Option klicke ganz oben hier, den Schalter auf dem Tiefpass. Wir haben das. Wir müssen diesen Drum-Kanal hierher bringen, damit wir daran arbeiten können. Wenn wir also mit der rechten Maustaste auf die Beschriftung klicken, springt es , um eine Spur zu erstellen Es wird es für uns einbringen. Bestellen Sie einfach die Struktur für mich selbst bringen Sie sie hier unter den großen Absturz. Also ist es einfach hier. Dies kann jetzt als Automatisierungsspuren haben , in denen Lautstärke steht. Wir werden das auf EQ bringen, hohe Grenzfrequenz. Ich benutze das einfach als unseren Filter, um es einzubringen. Ich wollte ganz tief anfangen. Wir wollen es für den Rest der Zeit weitermachen. Wir sorgen nur dafür, dass es hier nicht richtig kalbt. Ich denke, eine Art Nische wäre eine gute Zone, um sie wieder hineinzubringen , um sie ganz nach oben zu bringen. Es geht also am Ende im Grunde genommen los, wir drücken T und W drücken und ihm einfach eine Kurve geben. Es kommt also langsam rein. Funktioniert ganz gut, um das Ganze zusammenzubringen und es dort nur ein bisschen schärfer zu machen. Im Namen brechen wir uns selbst. Es gibt ein paar laute oder stimmliche Bits , auf die sich wahrscheinlich verlassen werden. Dieser erste Abschnitt ist getippt. Und wann bringen Sie das hier rüber, nur wegen der Filter hier drüben und wir werden es einfach hacken. Also werden wir die Automatisierung starten, indem wir auf ein tippen, hier einfach ein bisschen hineinzoomen und einfach durchspielen. Also hier zum Beispiel denke ich, dass es gerade hier ist. Wir werden das einfach raushacken. Du willst nicht, dass es ganz so laut ist. Es sollte auch ein Fade-In sein. Zurück zu ihrem Glauben. Geh. Es wird also nur diese kleine Pause haben und genau das, was wir ausgeschnitten haben wollen. Wir werden das einfach wieder hierher bringen, nur weil es ein bisschen durchsteckt, selbst wenn der Filter eingeschaltet ist, werden wir so etwas haben. Lasst uns anfangen, uns jetzt in unseren Hauptbereich zu bringen , da wir wieder eine Kopie der gesamten Trommelbremse sind, weil wir sie definitiv nutzen werden. Dieser Hauptabschnitt hier. Das wird wirklich der Anfang unserer Strecke sein. Hier fangen wir wirklich an. Ja, wir haben ein komplettes 88 Bar Intro gemacht. Sie haben am Anfang eine kleine Pause. Wir haben vielleicht einige dieser Ideen abgehauen. Wir bauen es gerade zu diesem Zeitpunkt. Jetzt wird es unsere Hauptpause sein , dass wir den Track benutzen. Um dies zu tun, könnten wir hier jetzt diesen Abschnitt wieder einbringen , wenn er noch zu laut ist oder ihn separat runterziehen. Auch hier ist dies unabhängig gesunken, es ist bereits um neun gesunken, würde sagen, dass der Standby 12, nur um ihm ein bisschen Kontrolle zu geben. Beachten Sie, dass wir den Hauptteil des Tracks gestartet haben und was sie auch die Akkorde und Melodien gerade bringen . Es ist wahrscheinlich an der Zeit, dass wir darüber nachdenken auch eine Basislinie in diesem Bereich aufzubauen. Was wir also tun werden, ist dass wir hier oben einfach auf das Plus-Symbol klicken. Wir werden hier nur einen neuen Alchemie-Track machen. Was wir tun werden, ist die Klavierakkorde hier zu nehmen, sich einfach damit zu setzen zweimal zu kopieren. Wählen Sie beide aus, drücken Sie T und G haben sie zusammengefügt , um auf Häkchen zu tippen. Und jetzt haben wir die Gerichte mit diesem Alchemie-Kanal dabei. Es wird verrückt klingen. Was wir tun werden, ist, dass wir nur die unteren Noten behalten werden. Jedes Quartal. Die Zeit zu sein. Das wird als unsere Basislinie funktionieren. So ziemlich jede Zelle, die wir bauen, die für uns arbeiten wird. Ich denke, was wir tun werden, ist wahrscheinlich zu versuchen, einen Patch von Grund auf neu zu erstellen , hier ist eine initialisierte Voreinstellung. Was wir tun werden, wir gehen mit dem nächsten Video über und wir schauen uns an. Sie bauen irgendwie rassige Geräusche in Alchemy von Grund auf neu auf. 6. Bass hinzufügen: Okay, also lasst uns versuchen , uns einen Bass-Sound in Alchemie aufzubauen . Wir setzen die Alchemie zurück und wir können es tun, ist einfach auf ein hier zu klicken und wir werden einfach daran arbeiten den Soar zu benutzen. Was wir vielleicht tun könnten, ist zu versuchen, es einfach aufzustoßen. Also haben wir zwei der Oszillatoren mit einem immer so leicht enttunen. Kreuzen Sie das Spielfeld auch eine Oktave nach unten an. Was wir tun müssen, ist einen Tiefpass darauf zu legen. Jetzt spielt es keine große Rolle, welcher Tiefpass du früher ehrlich warst, aber hier gibt es verschiedene Geschmacksrichtungen. Sie geben einige verschiedene Bereiche an. Etwas ziemlich Scharfes. Dafür wird es sehr nützlich sein. Wir könnten die kantigen 24 dB machen. Bring das gleich zurück. Jetzt klicken wir einfach mit der rechten Maustaste auf diese Anzeigenmodulation fügen einen LFO hinzu. Es gibt uns unseren LFO hier unten. Wir möchten ein paar Details dafür einrichten. Es hat also standardmäßig Syncom, es ist eins für eine Minute vorbei und die Tiefe, wie viel es kontrolliert wird, ist gleich hier drüben eingestellt. Und Sie werden sehen, dass es diese orangefarbene Linie um unseren Cutoff hier oben einführt . Wir werden langsam gehen. Das funktioniert ein bisschen für die USA. Bewohner, vielleicht weiter. Ich benutze das Laufwerk auch auf dem Filter. Als Verhalten möchte ich nicht, dass die Notiz weiter auslöst. In der Minute, jedes Mal, wenn eine neue Notiz passiert, wird sie neu gestartet. Ich möchte, dass das flüssiger wird und sich als zwei Dinge in sich selbst bewegt , die wir tun werden. Schnappen Sie sich alle Noten, zoomen Sie hinein und lassen Schlitzüberlappung nur die kleinste Menge machen. Dann müssen wir ein gewisses Verhalten in der Alchemie ändern , damit sie alle zusammen fließen. Wenn wir wieder in globale Stimmen gehen, werden wir statt immer Legato machen und sehen , wie das für uns funktioniert. Und vielleicht müssen wir unsere Zeiten und Dinge ändern. Lassen Sie uns auch ein bisschen Gleitprozentsatz geben. Ich sagte, jedes Mal auszulösen wenn sich jede Note einfach auf und ab bewegt, wobei alles ineinander gleitet . Nun, bevorzuge ich dieses wirklich langsame Pulsieren oder wollen wir, dass es weitergeht, denn vielleicht wählen Sie es ein bisschen zurück? Wahrscheinlich etwas, das wir in verschiedenen Abschnitten automatisieren und herumspielen könnten . Also lasst mich, ich habe bemerkt die Noten im Klavier ein wenig für mich herausragen. Ich gehe einfach hier rein und schnappe mir all die hohen Töne wie diese. Ich schalte hier einfach die Automatisierungsspur um. Wir werden die Geschwindigkeit für sie nur ein wenig senken und warum sie ebenfalls ausgewählt wurden. Ich gehe zu Funktionen Medientransformation, humanisieren den Zufall aus. Ich möchte, dass die Geschwindigkeit auch ein wenig schwankt. Wir bekommen so etwas , denn jetzt , wo wir uns etwas anders sein werden als ein bisschen tiefer. Alles klar, lasst uns aus dem Zusammenbruch sehen , wie alles zusammenfließt. Denken Sie daran, dass ich hier einen stimmlichen Start haben möchte , hier aufbauen und dann hier wie einen Hauptvers hineingehen möchte. Dafür lassen wir jetzt Platz. Wir machen hier einen Gesangstrack. Eine Sache, die mir total aufgefallen ist, waren hier, die Trommeln und der Aufbau. Es baut nicht wirklich zu irgendetwas auf. Also denke ich, was wir stattdessen vielleicht tun können , ist es hier aufzubauen und es dann einfach zu lassen. Pose, bewege die Automatisierung damit, wir bringen dich zurück. Wir werden diese drei Jump-Hits treffen, die ins Spektrum gehen. die stattdessen einfach stumm. Nun sollte sich diese nur die geringste Pose aufbauen, die nur ein bisschen anders ist als nur das Durchrollen der Trommeln, gibt uns vielleicht Platz dafür, dass der erste Absturz sowie ein zusätzlicher Build. Etwas, das nur dieses Signal bedeutet, dass wir auch gelandet sind. Glaube also daran, den Absturz zu beenden. Das funktioniert nicht allzu gut für mich, aber wir müssen etwas finden das uns ein nettes wenig gibt, da drin gelandet. Ich frage mich, ob die Basis tatsächlich auftauchen könnte. Ich mag es irgendwie, dass die Basis stattdessen eine Oktave hochbringt, aber wir könnten den Unterweg verlieren. Wir können beheben, dass in R wirklich einfach sein kann, einige kommen in AQHA auf, ich schaue mir kurz an, was los ist. Eine Oktave aufbringen. Was wir tun können, um das zu beheben, weil ich es vorziehe, dass das Geräusch die Oktave aufbringt, werden wir den Oszillator B einschalten, um einen VA zu laden, grundlegender Sinus. Und wir machen sie, bringen dieses Zeichen eine Oktave und das sollte unseren Subraum füllen. Es ist den ganzen Weg, auf ihre Weise. Ich bevorzuge diesen tatsächlichen Resound. Spar dir das auf, damit wir den Patch für euch kennen. Wir werden das nur hier umbenennen, damit es nicht hier im Inspektor kaut , wo es heißt Region, wir können immer umbenennen, wir können hier immer umbenennen. Also nennen wir es einfach Rennen, werden es auch neu einfärben. Basis wird darin lila sein. Denken Sie daran, wie vorher oder Kanäle werden jetzt nicht gleich gefärbt. Während es ausgewählt ist, können wir immer den Namen der Funktion, Tracks nach Regionsname, Farbe, LKW nach Regionsfarbe verwenden. Keine Übereinstimmung wie das. Ich mag den kleinen Abschnitt, den wir kopieren werden. Hat ihn mit einem Versuch verloren. Gerade hier benutzt man tatsächlich diesen Abschnitt , den wir im Intro hatten, und sehen Sie ob wir wieder von einem Gebrauch machen können, hier drüben ist etwas anderes in diesem ersten Abschnitt. Probieren wir Saccharose die Automatisierung aus , die wir hier hatten. Wir hören es nicht wirklich, also werden wir die Füllung abbringen, vielleicht stattdessen Februar. Überlass diesen Abschnitt einfach wieder diesem Nachbarn. Ich denke, es ist fair zu sagen , dass das einfach nicht funktioniert. Wir müssen definitiv etwas anderes in diesen nächsten Abschnitt einbauen , im nächsten Video, lasst uns herausfinden, was wir das tun werden. Und dann bauen wir noch eine Sektion auf und dann werden wir eine grobe Balance bekommen und es an unseren Sänger senden, den Gesang zurückholen und von dort aus weiter daran arbeiten. 7. Saiteninstrumente: Okay, also brauchen wir etwas, um diesen Abschnitt auszuarbeiten, während er sich daraus entwickelt. Der nächste Teil. Was ich mir gedacht habe, ist, dass ich tatsächlich die Strings verwenden werde , die hier hinzugefügt werden können. Ja, ein Studio-Saiten. Werfen wir einen Blick hier. Wir haben eine Menge Basis , die das Cello ist uns wahrscheinlich nicht zugute kommen, aber versuchen wir es. Ich habe es in der Viola IS gemacht, also müssen wir hier ein neues Instrument hinzufügen, es auswählen lassen, wenn wir hineingehen, lassen Sie mich wissen, wann wir einen leeren Patch haben. Wenn wir Studiosaiten öffnen wählen Sie, dass die Bratschen für uns da drin liegen sollen. Schließen wir einfach die Bibliothek. Verschwenden Sie den Vollbildmodus zurück. Ich bin bereit, die Gerichte genau wie zuvor zu übernehmen und es in den Rand zu werfen , damit es darum herumläuft. Wir werden die Teile sagen, die wir etwas anderes bauen können. Dickerer Code funktioniert nicht mit den Strings, also ist das B. Diese beiden, die blinken funktionieren jetzt , wenn ich das ganze Los, die Verschiebung und die Option auswähle und es um eine Oktave nach oben schiebe. Wegen Farbstoffen schwollen sie irgendwie alle ineinander an. Also müssen wir nur den Midi-Trick machen, nur ein paar der Noten mitzubringen. Während sie überall hingehen. Du solltest etwas von dem Netten nicht mitbringen, damit sie in die nächste weitergegeben werden. Erklären Sie die Breiten. Wir machen sie einfach einzeln so. Okay, jetzt öffnen wir ihn im Patch selbst. Hoffentlich können wir mehr von diesem Gefühl bekommen, werden einen kleinen Angriff haben und sagen, dass es einen wirklich plötzlichen scharfen Stopp-Saiten gibt einen wirklich plötzlichen scharfen Stopp-Saiten nicht nur so anfangen. Es sieht nicht so aus, als könnten wir die Artikulationen so einfach wechseln . Wir müssen möglicherweise ein paar Versionen davon öffnen , um das zu tun, was wir wollen. Es ist wie die meisten Bibliotheken, die wie Kontakt und solche Dinge verwendet werden. Ich kann die Bibliotheken darin sehr schnell und einfach wechseln , aber es sieht nicht so aus, als könnten wir das in Logiken tun. Erstens, das ist cool. Wir werden uns etwas anderes vorstellen. Okay, vorerst wollte ich wirklich durcheinander bringen, wie diese Akkorde klingen, die Balance von ihnen. Also machen wir den gleichen Trick, den wir zuvor mit Shiva-Leuten gemacht haben , was Funktionen sein kann, die viele transformieren. Sie erkannte , dass Sie einfach diese zufällige Geschwindigkeit machen , nur um sie so zu zerbrechen. Nehmen Sie einfach ein bisschen hoch im dritten Quartal. Okay, versuchen wir es in diesem Abschnitt hier. Jetzt schwebt das Schiff Match nach oben. Der Hoare CSP wird die beiden Skalare mit T und G verbinden , sobald wir beide ausgewählt haben , alles miteinander verbinden. Diese beiden hier verschmelzen sich sehr gut. Also werden wir diese Notizen einfach machen und sie aus denen herausbringen , die den einen Schritt tragen, einen unzusammenhängenden hier. Aber ich spiele einen kleinen Trick und erweitere es einfach genau hindurch . Funktioniert so gut. Einige der anderen haben wir das gleiche Datum so benutzt . Ich mag es jetzt. Die zweite Läuferglocke wenn es nur ein wenig lauter ist und Ihr kleines bisschen. Ich hoffe, du kannst fühlen , dass es sich ein bisschen mehr als in Ordnung aufbaut und aufbaut. So wie ich das gemacht habe, war nur ein Highlight dieser Noten und änderte einfach die Geschwindigkeit derjenigen, auf die ich aufgewachsen bin. Steigen Sie einfach ein bisschen auf. Das ist nett. Das ist schön bis zu dem Punkt, an dem ich denke. Ich könnte es tatsächlich auch hier machen, aber habe eine viel ruhigere Version hier, nur um es wirklich herauszustellen, würde sie sich über die ganze Pflege aufbauen lassen. Und dann haben wir eine Melodielinie. Und das zweite bisschen werde ich die runterbringen. Eine faire Wette. Es ist also so. Ich werde mich einfach aufbauen und aufbauen und das ganze Los auch zusammenschließen . Wir kennen den Grund dafür, damit wir diese Noten während des Spiels verlängern können. Nicht wirklich wie möglich. Und dann bring es noch mehr runter. Vielleicht ein bisschen zu viel. Stattdessen. Lasst uns eine andere Instanz der Viola haben. Diesmal bringe ich den Patch jedoch einfach hier hoch. Ich möchte die Artikulation ändern , um diese zu kopieren. Faust wird funktionieren. Dies ist ein reines Experiment zu den Midi-Effekten. Hier drüben fügt es den Arpeggiator hinzu, um zu sehen, ob ich den Kurs für die Spiccato-Noten arpeggiieren kann . Schnell, wenn sie Angst haben, vielleicht. Lass uns eine Oktave hochgehen. Halten Sie viel davon, für all das eine Oktave hoch. Stoße das ganze zweite Bit von einer zweiten Oktave ab. Steps Picasa, es ist Vertrauen dem Carter. Schnellerer Angriff. gehen Hier außer Reichweite zu funktioniert tatsächlich wie eine ganz neue Melodie. Einfach irgendwie cool. Probieren wir es aus. Diese Bits insgesamt. Die Art und Weise, wie ich die App gebaut habe , verwendete nur den gesamten ersten Abschnitt. Aber ich bleibe bei dem, was ich gesagt habe. Es wird für die Sekunde sein. wollte die Ideen vorher nur zusammenbringen, also habe ich sie in den Truck auseinander gesteckt. Aber wann immer das geht, werden wir es kopieren. Rake wieder vorbei. Wir werden jedoch auch das Recht und Shaker zurückbringen . Ich glaube, wir werden sie für die ganze Menge haben. So viel dazu. Ich möchte ihn für jeden Teil ändern. Was wir das loswerden , werden wir das los. Erweitern Sie diese in zwei verschiedene Abschnitte. Richten Sie diese einfach ein. Bewegen Sie das zum Beispiel, ändern Sie die Perkussion. Dieser wechselt zu Percussion und verschiebt es nach oben. Tippe zurück zu diesem Pod, um es zu versuchen. Hören Sie sich den gesamten Aufbauübergang an. Das Intro, wo das Gehirn, diese gerade. Wir kommen jetzt irgendwohin. Ich bin kein großer Fan von dem, was jetzt mit diesem Abschnitt hier vor sich geht. Es gibt noch jemanden, den wir jetzt damit machen können. Einige dieser Notizen kommen einfach zu sehr außerhalb des Bereichs. Was wir potenziell tun können, ist sie umzukehren. Ich denke, das könnte uns helfen , etwas Neues aus ihnen herauszuholen. Also lasst uns einen Blick darauf werfen. 8. Mehr mit Strings: habe diese Idee verschrottet. Was wir möglicherweise tun können, ist diese zu nehmen, sie wieder in die Oktave fallen zu lassen. Wir werden noch eine Kopie der Studio-Violen haben. Ich habe D. nicht befehligt. Wir werden das runterbringen, die ersten acht Stück Seife ausziehen, diesen Abschnitt hier nehmen, dieses Superhoch löschen. Wir werden diese stattdessen um eine Oktave hochstoßen. Schnappen wir uns den Pass nur dort für Violinen. Lass es uns in Paare umwandeln. Mal sehen, ob wir vielleicht einfach ein paar Notizen kopieren können , aus denen wir eine Melodie machen können. Nehmen wir die von hier aus. Lassen Sie uns eine neue Midi-Region für den Violinkoffer erstellen. Wir nehmen die unteren Noten aus der Geige heraus. Ich werde nur Arithmetik machen. Nur auf die höheren Noten. Wir behalten einfach die nachhaltigen niedrigeren. Da sich diese Strings nicht für uns verhalten wollen. Ja, das funktioniert sowieso ganz gut. Also können wir diese Sektion irgendwie gut aufgebaut machen. Jetzt haben wir noch einmal eine Kopie von Sweep vorüber. Dieses Mal wollten sie es hier aufhalten. Die jüngste Bandbreite macht es etwas länger, damit sie das zur Überprüfung ziehen kann. Lassen Sie uns die Notizklingeln, Alarm, Schalter, Automatisierungs-Backup bekommen. Ich erinnere mich, dass wir unsere Automatisierungsspuren haben, die wir früher gemacht haben. Wir nehmen einfach den Stift und es stimmt, rollen Sie sie über einen längeren Zeitraum. Wenn er fährt, kriecht die Fahrt vielleicht so hoch. Das Schicksal in etwas schrittweiser. Resonanz-Sweep auch am Ende. Mal sehen , wie der Typ funktioniert. Klicken Sie einfach auf die oberste Druckeinheit. Dr. rollt sie einfach viel länger als das. Die Resonanz-Suite war am Ende etwas hart, tu das einfach. Vertraue Übergänge im Laufe der Zeit etwas länger, was schön ist. Wir werden dann hier wieder in diesen Abschnitt gehen. Im Grunde, was wir tun werden, kopieren wir einfach diesen ganzen Teil aus dem Wissen, dass wir ihn ändern können. Wir wollen nur hören, wie der Übergang für uns funktionieren wird. Wir wollen es hören. Verflippt einfach die hier rein. Wir können hier einen viel längeren Zusammenbruch haben. Es fühlt sich einfach bereit dafür an. Was wir also benutzen werden, klingeln Sie genau hier hin, bewegen Sie das alles. Ich werde diesen Abschnitt zweimal durchführen , um die kleinen Gongs für den zweiten Teil loszuwerden. Und dann haben wir eine weitere schöne Rampe hier oben in das, was möglicherweise dieser Abschnitt sein wird Strukturmäßig fangen wir an, dorthin zu kommen, sobald wir wirklich eine Struktur haben eine Struktur dein Gleichgewicht und dann schau , um den Gesang zu bekommen. 9. Erste Arrangements: Okay, also werden wir ein bisschen Hauswirtschaft machen , nur damit wir wissen, was los ist. Wie wir die letzten Dinge zuvor gemacht haben, denke ich, dass wir die Saiten in der blauen Farbe im Namen belassen können , lassen Sie uns ihnen einfach einen Namen geben, damit wir wissen, was wohin wir gehen sollen. Feuert das Gericht darauf ab. Melodie per E-Mail für die Violinmelodie, was das Highlight reduziert und der Name des Kanals sie gefragt wurde wir haben eine Vorstellung davon, was im Chat nach Name und Farbe der Region vor sich geht Name und Farbe der Region weise wird sie auch in der gleichen Farbe werfen. Und wir machen diesen Zusammenbruch gleich nach diesem Abschnitt hier drin. Noch ein paar Dinge, die ich in dieser Pause machen wollte . Also möchte ich nur ein paar Sounds bekommen und sie als Übergangsgeräusche verwenden. Absturz möchte idealerweise alleine sein. Mal sehen, was wir in der Bibliothek haben. Dieser lange Absturz wird funktionieren, okay? Ob Sie das als Übergangssignale verwenden. Wir haben ein ähnliches , das wir als zusätzliches Risertröpfchen verwenden werden. Schließen Sie den Browser-Treff einfach umkehren, insbesondere Automatisierungsspuren wir können genau sehen, wo es aufgestellt ist. Wir wollen dort nur zu einem Crescendo kommen. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist diesen abgestürzten Ort zu haben, genau wenn das Mitglied in der Musik beginnt, haben wir diesen kleinen Run Abschnitt hier und dann beginnt es hier mit diesen Sprüngen. nicht einmal Benutzt dort nicht einmal das umgekehrte Symbol. Denken Sie daran, dass wir gerade die kleine Ecke einer Bob-Pause gegeben haben. Lassen Sie uns das einfach ausrichten, um zu vergrößern, um es genau richtig zu machen. Manchmal habe ich in der Minute unten dieses Fenster hier, drücken Sie einfach ein und das bringt es auf, da Logik manchmal nicht wirklich zeigt, was hier vor sich geht. Es sieht also so aus, als würde die Probe irgendwie verschwinden. Sie können jedoch sehen, dass sie tatsächlich Backup sind. Das sollte uns einfach diesen Aufbau geben. Ich höre es mir jetzt an. Ich denke, dass die Melodie irgendwie erleichtert wird, aber ich denke, wir sollten sie nicht mit den Gerichten teilen, vielleicht nur für die ersten paar Takte. Und dann bringen wir diese Melodie und wirklich irgendwie Phase mit und lassen uns die ersten vier Takte machen und sie dann einbringen. Wirklich zufrieden mit diesem Aufbau. Und dann haben wir einen etwas längeren Zusammenbruch noch einen weiteren Aufbau. Was wir tun werden, ist den gleichen Abschnitt hier zu nehmen , der irgendwie unser Hauptvers und Chor ist, der gebaut wurde. Kopiere buchstäblich und füge es ein, lass das hier rüber fallen Und wir haben es unbedingt so gelassen, aber es ist ein Lied gebaut. Hier sind wir ziemlich genau dort. Ich werde das sogar als Ende seiner Klaviersektion hier benutzen . Ich werde diese ansprechen , bevor wir sie hervorheben werden. Funktionen midi-Transformation. Sie humanisiert es und macht das Gleiche wieder. Aber dieses Mal werde ich es mit jedem Akkord so nehmen und einfach das Level senken, wirklich verblassen. Und das letzte Quartal von ihnen in einer massiv übermäßigen Ausdehnung kann nicht wirklich durchhalten und im Laufe der Zeit einfach verblassen. Das gibt uns insgesamt eine vierminütige 42. Strecke. Wir werden einfach das Ganze durchspielen und sehen, was uns daran gefällt. Und die Idee ist, wenn ich jetzt irgendwelche tatsächlichen Umlaufbahnen hinzufügen muss , ist gut, aber wahrscheinlich veröffentliche ich und gebe ein grobes Gleichgewicht dafür und wir werden während der rauen Abstimmung rübergehen und dann wir wird sich darum befassen , das an eine Abstimmungsliste zu senden. Okay, also sofort eine Sache, die ich mit diesen Sprüngen am Anfang ändern werde . Lasst uns also in die Automatisierung eingehen. Wir hatten unsere Drum Lane bereits fertig und wir haben bereits einen Filter drauf, der tot nützlich ist. Wir können es komplett für diese ersten Takte haben und dann werden wir versuchen, es hier rauszubringen. Wir wollen sicherstellen, dass es wieder im Spiel ist. Hier. Wir werden es so herausbringen. Benutze t und w und kurve es einfach so. Als ob das für uns funktionieren sollte also ist es da, aber wir werden das verblassen. Relativ zufrieden mit dem, was wir jetzt haben. Also skizziere ich, was ich tun muss, ist es auszugleichen, damit wir es an jemanden senden können , damit er seine Ideen dazu bringen und sie von jemand anderem ohne Interaktion aufnehmen kann. Das liegt gerade in der Natur. Wir müssen also sicherstellen, dass sie etwas Gutes zu erledigen haben. Jetzt ist dies wahrscheinlich das einzige Mal, dass Sie Plug-In eines Drittanbieters sehen. In dieser Sitzung. Wir werden es nur benutzen, um mir zu helfen, alles auszugleichen , weil ich mit Kopfhörern arbeite, um es aufzunehmen. Was wir also auf dem offenen Masterbus machen werden, Tonal Balance Control genannt wird, habe ich hier meine eigene Einstellung namens 2001. Wir werden es in Ordnung bringen. Und was das macht, es gibt mir eine Vorstellung davon, dass das Ausgewogene, besonders im Low-End, in Kopfhörern nicht perfekt werden kann. Und was ich wirklich tun werde, ist , alle Fader zu durchlaufen die Level auszugleichen. Und ich werde etwas EQ und wahrscheinlich auch stellenweise Eindruck machen. Eine Sache, die ich ansprechen wollte, war, all diese Saiten zu greifen und ihnen ihren eigenen Chef zu geben , wie wir es auch für das Schlagzeug getan haben. Setze das auf 11, die wir diese Saite wie Soap nennen werden , nur dass sie einen Bus haben , in dem sie alle auch arbeiten. Die andere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich mich hauptsächlich auf diesen Abschnitt konzentriere. Dies ist unser geschäftigster Abschnitt , in dem alles passiert. Ich werde das einfach schleifen und das ausbalancieren. Ich vergesse die Balance für diesen Teil, richtig, wo der größte Teil des Gesangs sein wird. Wir können alles andere tun, wenn wir den Truck wieder haben und der Gesang wieder da war, die anderen Ideen, um den Teilbereich in der Recherche jetzt nur ein bisschen zu viel abzuarbeiten den Teilbereich in der Recherche jetzt nur ein bisschen , weil wir das gemacht haben Alchemie, wir wissen genau, wie sie konstruiert wird. Ich denke, dass sie hier zur Sinuswelle geht und ich kann sie abwenden, um zu sagen, minus 78 oder sogar neun dB und wiedergeben und sehen, wie es ist. verklage die USA jedes Jahr, ich war ein bisschen hier im niedrigen Regal. Ziemlich steiler Hang, weil ich auch hier einen kleinen Stoß machen möchte . Wir haben das echte Grollen am Laufen. Dieser Bereich. Ich werde nicht zu tief in das Sounddesign einsteigen. Ich möchte hier nur ein Gleichgewicht haben, um den ganzen Track zusammenzubringen. Der Saitenbus ist ziemlich gut ausbalanciert. Wenn wir einen von ihnen zusammen nehmen, könnten wir ein bisschen Stereopannen machen und vor allem bei der Melodie ein bisschen nach rechts so. Das ist eine bessere Trennung. Insgesamt ist es jedoch zu laut , weil es zu einem Bus fährt. Ich kann den Bus buchstäblich einfach um drei dB an den Saiten abnehmen drei dB . Sie haben gerade das ganze Low-End rausgeholt. Es gibt ein paar Low-End-Dinge die nichts hinzugefügt haben, aber wir stören definitiv andere Teile. Ich habe gerade die hier getauchten losgeworden , weil es ein bisschen Resonanz gibt, dass du mich gerade von Match it it here oben gesehen hast und ihm einfach einen schönen Schub gegeben hast, nur um ein paar der Tops herauszuholen, obwohl wir gewonnen haben es sinkt um drei dB, ich füge 2,5 wieder oben hinzu. Also habe ich das gerade wieder dahin gehoben , wo es war, alles andere niedrig gehalten, diese geteilt. Die andere Sache ist, dass die Schlagzeuger da etwas High-End fehlen. Jetzt haben wir dies bereits als Filter verwendet. Eigentlich füge ein E2 darunter hinzu. Stattdessen. Ich mache das einfach, indem ich diesen überkopiere diesen Hochpass ausschalte. Und wir werden das High-End so einfach aufheben. Nicht allzu schlecht balanciert vielleicht ein bisschen hart auf den Trommeln, ich werde es einfach zurückwählen. Das ist nicht der schlechteste Mix, nicht der beste Mix. nicht der schlechteste Mix, Sie können alle Elemente der Ideen hören , die sich zu etwas entwickeln könnten. Der hohe Durchgang auf dem Grund auch hier der Jobs, die eines dieser zusätzlichen Low-End untersuchten. Und jemand anderes kann es hier auf dieser Strecke machen, nämlich unser Master Stereo Out Top und Tail es so. Sie sind beide 20 Kilohertz in 20 Hertz, nur ein bisschen in diesem Raum isoliert für uns. Ziemlich gut ausgeglichen, klingt zu schlecht. Wir können dich tatsächlich loswerden. Wir haben viel Spielraum, fast vier dB für mich ist bereit, an jemanden zu senden an jemanden zu darauf schreibt und ein paar Gesang dafür macht. wir das nächste Mal wiederkommen, werden wir versuchen, diesen Gesang zu importieren, arbeiten und den Track von dort aus weiter zu entwickeln. 10. Gesang, der Gesang: Okay, also haben wir mit einem reizenden Mädchen namens Heather zusammengearbeitet, und sie hat für uns ein paar Gesang zu diesem Instrumental aufgenommen . Was wir also in diesem Video machen werden, ist den Gesang ein wenig zu bearbeiten und einfach alles vorzubereiten, um weiter zu arbeiten und an diesem Projekt aufzubauen. Um den Sänger in die Logik zu importieren, tippen wir einfach doppelt auf unsere Maus und wir haben hier ein Fenster geöffnet. Ich habe den Gesang in einen Ordner gezogen, was sehr sinnvoll ist. Wir haben sie alle an einem Ort, wann immer sie sich befinden, an dem Sie alle ziehen und markieren und per Drag & Drop ziehen und ablegen können . Ich will nicht sichergehen, dass ich sie direkt in Bar eine Hüfte fallen lasse . Und es wird mich gefragt, ob ich vorhandene Tracks verwenden oder neue Tracks erstellen möchte . Diese wurden nie in diese Sitzung importiert, also erstelle neue Tracks. Bringen Sie diese für uns ein, beginnen Sie mit Bar One Logiken und nehmen Sie sich einfach eine Minute Zeit und erhalten Sie einfach eine schöne Wellenform, die für jeden hier generiert wird. Genau als organisatorische Sache für mich kann ich hier sehen, dass wir hier den vollen Track haben, was wahrscheinlich genau wie ein Demo-Mix ist, den sie mir geschickt hat. Das brauchen wir nicht. Wir werden das sofort loswerden. Wir werden nur den rückwärtigen Truck hervorheben. Es würde das Audio löschen, erneut die Rücktaste drücken . Es wird diesen Kanal löschen. Ich habe nur zwei Gesang hier unten, die so aussehen, als würden sie mit dem obersten übereinstimmen. Und es sieht auch so aus, als wären diese beiden grünen genau gleich. Wir haben einen einzigen Strich, was bedeutet, dass es sich um eine leichte Revision handeln könnte. Sie sehen aus, als wären sie genau das gleiche Stück Audio. Was wir also tun werden, wir werden diese beiden Thrombozyten schnell zusammen solo machen. Einige sehr geringfügige Unterschiede in den Harmonien. Wir werden beide hier mit einer anderen Schicht behalten , die aussieht, hätte sie keine der Harmonien, und daher ist es brillant. Und dann haben wir alle Harmonien und zusätzlichen Teile getrennt. Perfekt. Wenn etwas zu beachten ist, wenn Sie Gesang wie diesen importieren. Und wir haben zum Beispiel wirklich leise Besuchs-Audio , diese drei hier, die offensichtlich alle Ebenen zusammen nur hier vorkommen, und das ist nur ein winziges bisschen Audio. Es würde hier oben keine Option wählen, der Wellenform Zoom. Wenn wir darauf tippen, vergrößert es sich irgendwie auf alles. Wenn Sie darauf tippen und gedrückt halten, holen Sie sich tatsächlich einen Schieberegler und Sie können wählen, wie sichtbar er ist. Standardmäßig kaum sichtbares Werkzeug. Wir können es einschalten und es zoomt einfach alles ein bisschen. Also sollte alles synchron sein wie es aussieht, als würden wir hier anfangen. Der Gesang sieht aus, als würde er in der Zeit knallen. Sehr viel hier als Reichtum. Es ist nur ein Hören, stellen Sie sicher, dass alles pünktlich ist, wo wir es in einer Bar fallen gelassen haben. Wir müssten dort alles reparieren. Wenn alles dort alles in Ordnung scheint. Also was ich wissen werde, es ist nur ein bisschen aufzuräumen. Wir brauchen nicht all diese Leerstelle und es ist schön alles loszuwerden, was zum Schweigen gebracht zu werden scheint. Seien Sie sicher, dass wir das weggeräumt haben. Es gibt eine Funktion in der Logik, die ich oft verwenden werde , wenn ich solche Stämme importiere, und es ist nur Control X. Es öffnet hier dieses Menü, das die Stille schneidet. Nun, was ich tun werde, ist hier einen Schwellenwert zu verwenden , der bestimmt, wann er abschneidet. Und das werden wir einfach weiter zu Fall bringen. Also haben wir solche Blöcke und wir haben eine In- und Auszeit. Im Allgemeinen mögen 0,1 Sekunden auf beiden Seiten, nur um es ein bisschen in die Stille zu geben und dann werden wir schlagen, okay, aber das wird das für mich in kleine Regionen schneiden wie das. Erinnern Sie sich an das Highlight, all diese Regionen im Inspektor, indem ich nur tippte , würde ich ihm kein Fade-In von nur etwa fünf geben. Ein Fade von etwa fünf auch. Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen , dass dies nur sicherstellt, dass wir auf 0 verblassen, einen der Punkte dort. Ich wiederhole das einfach in all den Teilen, die wir hier haben. Jetzt haben wir unseren gesamten Gesang getrennt, und die Stille wurde abgeschnitten und alles ist noch rechtzeitig. Und das nächste, was ich tun werde, ist all dies hervorzuheben, die unser Hauptgesang zu sein scheinen und wir werden diese einfach einfärben. Es wird Option gedrückt halten und auf C tippen, um die Farbkarte hochzulegen. Ich denke, wir machen sie einfach alle, es sei denn hellviolett ist vielleicht ein bisschen zu hell. Lass uns das ein bisschen dunkler machen. Und dann werden wir alle Werbeleben nehmen und etwas Ähnliches tun, aber diese noch dunkler machen. Ich werde nur hervorheben, dass diese Regionen in Funktionen gehen und Chuck nach Region oder Zellfarbe färben. Lasst uns die einfach für mich neu einfärben. Also habe ich all meinen Gesang am unteren Rand des Tracks oder in einer Farbformation und alle Tracks können leicht auf einen Blick darauf verweisen. Ich kann mir diesen Abschnitt hier ansehen, die violetten Abschnitte sehen und notieren, was ich mir ansehe. Die andere Sache, die ich tun werde, warum sie alle ausgewählt sind , ist in den Stereobus zu steigen und wir werden hier einen neuen Bus im Bus 12 bauen. Das wird unser Gesangsbus sein. Der ganze Gesang wird rübergehen. Hören Sie mich ist, dass ich das einfach jeden Punkt solo machen kann. Ich nehme meinen Gesang. Etwas, das ich jetzt gerne machen möchte, ist, ihnen eine grobe Balance mit der Strecke zu geben . Jetzt werden sie alle auf einem relativ niedrigen Niveau aufgenommen, was diesen Abschnitt hier durchläuft. Jetzt sind alle ein okay Level aufgenommen , das diesen Abschnitt hier schleifen und wiedergeben wird und einfach alles zurückwählen und es leicht im Fader hochziehen lassen . Ich denke, was ich tun könnte, ist alles um etwa drei dB zurückzuwerfen , nur damit ich je ruhigere Werbelibs hier die Chance habe, durchzukommen. Die Art und Weise, wie wir das tun würden, besteht darin, alle einzelnen Clips hervorzuheben , wie wir es hier im Inspektor haben , wo es „Gewinn“ heißt, indem wir nur minus drei eingeben. Das wird sie nur so geringfügig reduzieren. Bringen wir sie hier einfach ein bisschen näher an, anstatt diesen verschneiten zu steigern, und spielen Sie es einfach zurück. Und ich werde alles mitbringen beginnend mit diesen drei Hauptgesang hier, wir werden nur diese Stummschaltung aufheben lassen, nur ein Highlight mehrere Tracks, die wir einfach auf eine gedrückt halten Shift klicken, auf den nächsten klicken. Also diese Aussichten und mit Hilfe dieses Führens hier, der nicht das Add-Leben in unserem Hauptleben hat , der vorne mit einer harten Pfanne sitzt der vorne . Die anderen beiden Abschnitte hier haben auch die zusätzlichen Werbelibs für die Mitte. Wenn die USA also nur diesen Abschnitt haben und diese hereinbringen, wird sie wahrscheinlich irgendwo in dieser Region um minus vier bis minus sechs sinken . guter Letzt haben wir diese drei Hertz. Wir wählen sie einfach aus, drücken U, um den Bereich zu durchlaufen , und heben sie einfach die Stummschaltung auf. Und wir behandeln das als unsere mittlere und heiße Pfanne. Wenn wir entscheiden, dass das Gleichgewicht nicht funktioniert, können wir das ändern. Und wir verwenden einfach die Umschalttaste, wählen Sie alle auf Ihrem Rücken und bringen Sie diese einfach rein, wir können sie hören. So etwas. Das gibt uns also ein grobes Gleichgewicht. Was ich jetzt tun würde, ist eigentlich nur den ganzen Track zu hören. Keine Auswirkungen, kein Mischen, nur eine grobe Balance. Und hören Sie sich einfach nach Problemen im Gesang, Parks oder Klicks oder Dingen an, die ich nicht erwarten würde. Er legt den Gesang ein, vielleicht ist er verloren und wir können anfangen, über Kompression und solche Dinge nachzudenken. Gut. Sieh. Hör auf damit. Es gibt zwei Dinge, die ich hatte. Erstens, das braucht etwas anderes in diesem Bereich , in dem ein winziger kleiner Pop gerade da ist, weil ich es gehört habe, ich gehe einfach zurück und gehe es an , also werden wir es wiedergeben. Hören Sie zu, ob es wieder auftritt und was es verursacht hat. Klingt so, als wäre es an einem der Stimmstiele. Das ist, als würde ich denken , dass es ein kleines bisschen da sein wird. Also was wir tun werden, alle drei, verfolgen sie zurück, nur um zu sehen, ob das es los wird. Wir hören uns nur ein paar kleine Dinge wie diese an. Ist das. Alles klar, das ist alles, was wir tun und wir ertragen wirklich , dass ein Problem darin gefunden hat, dass ich durch diesen Raum hier gehört habe, nur etwas brauchte, aber ich habe eine Vorstellung davon, was wir dafür tun werden und wir fangen an , das zu bauen, während wir gehen. Aber insgesamt klingt es ziemlich gut. Nun, eine Sache, die ich hier oft machen werde ist, nur ein paar Notizen hinzuzufügen. Zieh dich an, nur damit ich mir zuhören musste. Und wenn es viele Ideen gibt, die ich habe, kann ich sie einfach notieren. So wie ich sie notiere, ist es hier eigentlich auf dem Mixer. Wenn wir hier oben im Mixer auf Review klicken, können wir zur Channel-Strip-Komponente gehen. Hier gibt es eine, die Noten genannt wird, und es fügt unten eine kleine Box zum Gesang von 65 Bandverzögerung und Filter hinzu, was meine Idee für Hamburger ist. Irgendwie Fleisch das raus und lässt immer noch den Gesang die ganze Zeit durchrollen. Wenn ich auf Mixing-Probleme und solche Dinge stoße, wirst du sehen, dass ich anfange, das noch viel mehr auszufüllen. Jemand, den ich in diesem Stadium definitiv viel benutze. Ich denke damit, lasst uns in den nächsten Abschnitt übergehen. 11. Tape Delay FX: Warum haben wir darüber nachgedacht. Versuchen wir den Gesangsbandverzögerungseffekt , den wir in diesem Abschnitt hier verwenden werden. Und wie bei allem darin die Ideen nicht immer, notwendigerweise endgültig, aber das ist es, was ich fühle , dass es dazu beitragen wird, es auszufüllen. Und es ist wirklich coole Technik, um es dir zu zeigen. Ich nehme den mittleren Gesang Hicks. Ich denke, das wird uns am nützlichsten sein. Dieser Teil ist nur hier, was wir tun wollen, Sie haben es in diesem Abschnitt spielen, aber wir werden ein bisschen davon mitnehmen nur um es durch C laufen zu lassen und wir werden das nicht schneiden Probe auf oder ähnliches. Wir werden eine gewisse Automatisierung mit einem der Logik-Plugins verwenden . Wir gehen in Verzögerung, es gibt einen namens Bandverzögerung. Dies ist sehr nützlich , da wir das Feedback sehr detailliert kontrollieren können das Feedback sehr detailliert und das Feedback über 100% hinaus schieben können. Das ist hier wirklich wichtig man das wirklich nutzt. Ich denke, dass eine übergewichtige Kraft wahrscheinlich richtig für uns arbeiten wird. Ich werde versuchen, diesen letzten Satz damit festzuhalten. Das, was wir tun müssen, ist zunächst, wir das Feedback modulieren werden, das wir tun müssen. Erstens müssen wir sicherstellen, dass die Laufwerke bei 100% nass bei 30% wahrscheinlich in Ordnung sind. Wir können es bei Bedarf später anpassen. Wir werden sein Feedback modulieren. Stellen wir sicher, dass wir Automatisierungsspuren haben wo hier Lautstärke steht, wir werden zu Bandverzögerung und Feedback gehen. In diesem letzten Satz, der gerade hier ist, müssen wir einige Punkte einbringen, damit dies die ganze Zeit ausgeschaltet sein kann . Und wenn es darum geht, müssen wir es ein wenig füttern. Lasst uns einfach hören, wie lange das dauert. 85%. Das ist gut. Am Ende von ungefähr hier, Es geht immer noch, wir müssen dann einfach anfangen, den Prozentsatz über 100 zu erhöhen. Dies kann sehr schnell außer Kontrolle geraten. Arbeite also auf einem niedrigen Niveau oder setze sogar einen Limiter auf den Kanal. Es kann das nicht sehr schnell verzerren. Erhalten Sie hier außer Kontrolle. Wir werden aufhören, das wieder zu Fall zu bringen. Für die 100-Reichweite können wir es also so lange halten lassen, wie wir wollen. Ich kann es hier rausbringen. Jetzt besteht der Trick darin, sicherzustellen, dass es in der Strecke immer noch gut hörbar ist. Eigentlich ein bisschen laut. Was wir jetzt tun können, ist stattdessen den nassen Prozentsatz auf etwa 25 zu senken. Das Guthaben wurde angepasst. Ich bin eigentlich etwas früher ausgeblassen . Ich bringe das zurück. Wählen Sie das einfach zurück zu einer Art AT, also passiert hier Berberpiste. Ich will nicht, dass es ganz so laut wird wie es war, also geht es um einen 126. Wir bringen das wieder auf 120 zurück. Und die Eins-zu-Zwei hier, die das noch weiter senken werden, sagen 110. Und das sollte uns hoffentlich unser Gleichgewicht geben. Jemand anderes muss es tun, ist sicherzustellen, dass es auch nicht am Anfang ist. Wir wollten es nicht die ganze Zeit. Wir erzeugen gerade diesen Effekt hier. Es saß schön im Hintergrund. Hilft einfach, diesen Raum zu füllen, nur ein bisschen etwas im Hintergrund. Wenn wir jetzt EQ und komprimieren, wird es sich anpassen oder wir können dieses Plug-In einfach weiter nach unten in die Kette bringen, diese Automatisierung wird damit verbunden bleiben. Damit können wir damit wirklich herumspielen. Aber das ist die Idee, dass ich war nachdem ich nur ein bisschen anderes da drin hatte. Jetzt, wenn man sich diesen Abschnitt des Tracks anhört, beginnt das Klavier etwas wiederholender zu werden. Nicht unbedingt die Melodie, die Melodie sitzt gut, aber es wird offensichtlich, dass sie median ist. Es ist fast das Gleiche, was immer und immer wieder passiert. Was ich anfange , ist, Dinge in Abschnitten zu blockieren und beizutreten. Es ist wie die Melodien zusammen. Wenn wir all diese auswählen, drücken wir jetzt T und G. Wenn wir erneut darauf tippen, werden sie alle zusammenschließen. Und jetzt können wir an diesem Abschnitt oder dem einen Block arbeiten diesem Abschnitt oder dem einen Block um zu den Punkten zurückzukehren, wir tippen einfach zweimal auf t. Jetzt können wir hier doppelklicken oder eine drücken, und das haben wir. Alle Informationen für diesen ganzen Klavierbereich. Wie wir sehen können, sind die Gerichte dem gleichen Niveau oder genau zur gleichen Zeit. Dort gibt es überhaupt keine wirklichen Schwankungen . Und deshalb wird es ein bisschen statisch. Also werden wir hier drin wirklich herumspielen und versuchen, dies anzupassen, besonders dort, wo es keinen Gesang gibt. In diesem Abschnitt möchte ich, dass es viel mehr ein Gefühl von Performance-Teil wird . Wir werden einen ähnlichen Trick anwenden wie zuvor. Wir werden nur das Gericht hervorheben, sehen Sie es sich in Funktionen an, die Midi-Transformation, wir werden humanisieren, aber ich werde nur die Geschwindigkeit humanisieren. Ich möchte nicht, dass sich die Position ändert. Also hier drüben muss das auf 0 kommen und die Länge muss sich auch nicht wirklich ändern. Wir werden das auf 0 bringen und Änderung der Geschwindigkeit von etwa 10% sollte in Ordnung sein. Das sollte uns den Code ein bisschen mehr öffnen. Und was ich jetzt tun werde, ist die Gewohnheiten der Akkorde, die sich allmählich im Level aufbauen. Sag das zuerst und nimm es etwas tiefer. Man sieht, dass sie sich tatsächlich schon ganz schön aufbauen. Vielleicht hab ich ein bisschen hier oben . Ich werde es nicht haben. Jede Note ist also lauter als Verlust, aber nur der Durchschnitt steigt. Während dieser Passage. Das wird einfach eine schöne Art sein aufzubauen und ein Gefühl zu geben und es wird über diese Länge nicht allzu offensichtlich sein , das ist in Ordnung. Entweder. Funktioniert sehr gut. Es ist wirklich subtil, aber es baut sich auf und ändert sich. Probieren wir unsere eigenen Kontexte aus. Ich denke, das funktioniert wirklich, sehr gut. Eigentlich. Wir werden solche Dinge weiter machen , während wir das ganze Projekt durchlaufen. Lassen Sie uns diesen Abschnitt jetzt durchziehen, einen ziemlich vorherrschenden Abschnitt und den Track für uns, lassen Sie uns sehen, wie wir uns dabei fühlen. Okay, also etwas, was ich gehört habe, das nicht existiert, was ich sage wenn ich das Gefühl habe, dass es dort etwas anderes geben könnte. Ich höre es und habe die Idee, das Gericht kurz vor der zweiten Reihe zu verdoppeln , der hereinkommt. Es passiert nicht ständig. Was wir wollen, ist, dass es vielleicht gerade hier passiert. Sieh dir die Brennweite genau hier an. Ich denke, wir werden einen kurzen Code haben und dann diesen einen wieder landen lassen. So können wir es ganz einfach machen, indem wir einfach nicht hineinzoomen und wir könnten das Kabel einfach so durchschneiden. Jetzt lasst uns ein bisschen starr sein. Lasst uns also etwas früh mit diesem Zitat enden. Wir werden es nur ein bisschen schwanken. Vielleicht ist es nicht einmal wirklich hörbar, aber es kam in das Gefühl davon. Und wer ändert einfach diese Gedanken? Ich bin nur die kleinste Menge, also fühlt es sich an, als würde eine natürliche Schnur hereinkommen . Wenn diese Idee funktioniert hat. Auf jeden Fall möchte ich es jedoch ziemlich weicher und brillanter machen , und wir werden wieder humanisieren. Wir werden so ziemlich dieselbe Technik anwenden um diese Geschwindigkeiten leicht zu bewegen. Die Einstellung sollte zurückgesetzt werden, funktioniert das nur. Sei eine nette sanfte Koordinate , die mit dem Gesang landet. Verkürzen Sie diese drei Noten tatsächlich. Ich bin auch nicht wirklich aufgestiegen. vielleicht das einzige Mal, dass im Truck passiert, aber es ist nur so, dass es erhebliche Veränderungen gab, gegen sie zugehört zu haben , wenn es noch etwas gibt , das wir weiter ändern wollen. Dieses Mal, wenn diese wichtigsten Gesangsabschnitte hierher kommen, beginnt die Melodie ein wenig verloren zu gehen. Anstatt das mit welchem EQ oder Kompression anzugehen , können wir ganz einfach den richtigen Abschnitt finden. Und wir können unserer Melodie in diesem Teil einfach ein bisschen mehr EMF geben , wir können es einfach so ansprechen und es wirklich zu einem Teil davon machen. Ich denke noch einmal, wir können das Gleiche tun. Ich denke noch einmal, wir können das Gleiche mit dem Gericht machen, aber wir werden ihnen ein bisschen Humanisierung geben und dann werden wir sie alle auf das Niveau bringen, diesen ganzen Abschnitt von hier aus. Wir werden Funktionen gehen, Midi-Transformation und machen unsere menschlichen Augen Trick. Stellen Sie sicher, dass wir die Position der Länge nicht nur ändern . Und wir werden alles auf das lautere Zitat bringen , das wir zuvor hatten. Für die letzten vier Akkorde. Diese gerade hier, ich werde die tatsächlich noch weiter ansprechen. Wir sind wirklich zu einem Crescendo gewachsen , das die Melodie aufbringen wird, also ist es auch unter ihnen. Gut, lasst uns zum nächsten Abschnitt übergehen und dieses Projekt weiter entwickeln, bis wir es wiedergeben können. Und es ist wirklich angenehm, den gesamten Track zu hören. Jemand, den ich sagen möchte, ist, offensichtlich arbeite ich hier in diesem Abschnitt und wir wiederholen es gegen Ende noch einmal, ich werde wahrscheinlich einige wirklich subtile Änderungen vornehmen. sind also keine identischen Kopier- und Einfügeabschnitte, und es ist jetzt offensichtlich anders, aber wir können es im zweiten Abschnitt noch größer und mehr Crescendo machen , mal sehen, wie wir damit vorgehen. 12. Kreative Mischphase: Wir werden viel Zeit verbringen, ich denke kleine Optimierungen und machen diesen Track wirklich einzigartig und viele kleine Orte und etwas, von kleine Orte und etwas ich denke, dass wir Weizen probieren werden. Wir haben diese kleine ausgeblößte Rolle hier gemacht. Probiere etwas Ähnliches hier aus. Lassen Sie uns in diesem Moment den Gesang in den Hintergrund bringen, was wir tun werden, ist einfach nur die Pause hier zu machen, dass wir alles für diese ganze Bar herausnehmen werden, die den Inspektor benutzen kann schalte hier drin alles stumm, was wir nicht unbedingt wollen. Der Drama-Track hier. Ich werde das tatsächlich für die Bar zurückrollen und einfach das Plus verwenden , um ein weiteres hinzuzufügen. Ich doppelklicke darauf. Und wenn sie versuchen, einfach eine Reihe aufzubauen, benutzen Sie einfach das Trauma hier. Also werde ich den Filter einfach voll durchsetzen, den Kick rein und die Toms anziehen und einfach sehen , was das für uns bedeutet. Ganz so. Aber was ich jetzt in Bar 65 passieren wollte , ist ein Absturz, aber ich möchte denselben Abschnitt hier behalten. Also werden wir mit der rechten Maustaste klicken, die wir zuvor gemacht haben, wandeln es in eine Midi-Region um. Jetzt werden wir nur sicherstellen, dass wir hier einen schönen Absturz der Sterne haben. Wenn wir hier hineinzoomen, gibt es uns einen netteren Namen alles, was in den Drumkits enthalten ist. Wir sollten in der Lage sein, den Absturz ganz einfach zu finden. Links und rechts stürzen das ab. Mal sehen , wie das für uns funktioniert. Definitiv nicht laut genug. Nehmen wir also die beiden und bringen sie einfach zur Sprache. Und die Geschwindigkeit schien etwas kurz zu sein, also rollen Sie sie einfach aus weil sie beide der Absturz sind, stoppen Sie den Schwanz ziemlich schnell ab. Also werden wir sie mit ein paar anderen Geräuschen auflegen , damit sie einen schönen Schwanz haben. Es sei denn auch laut da drin. Wir werden den umgekehrten Absturz auch wieder verwenden und ihn auf demselben Kanal behalten , ihn ungefähr gleich mischen, eine Kopie davon machen und Sie den Inspektor verwenden, kehren Sie ihn wieder um Wenn es hier ein bisschen abhauen soll . Das letzte, was ich hinzufügen möchte, werde ich einen weiteren Absturz nur aus der Leaps-Bibliothek finden . Sie können die Loops-Library einfach aufrufen, indem Sie einfach drücken. Wir werden nur einen Absturz suchen. Es wird auch mit ein paar Soundeffekten und Dingen kommen. Aber es gibt einige abgestürzte Symbole. Sobald Sie wissen, arbeiten Sie ganz gut, ein großer Absturz hier, ich werde nur diesen Treffer Command und D hervorheben, nur um den Track zu kopieren oder den langen Absturz dort hineinzulegen . Und solange ich will, dass es immer so ist, ziehen wir es zurück, berühren das wird sehr laut sein. Auf den Inspektor. Ich nehme das Spiel zurück. Wahrscheinlich insgesamt etwa neun dB. War eigentlich zu viel. Wir nehmen es einfach zurück. Das ist ein bisschen länger klingeln als das. Das gibt nur einen kleinen Moment. Jemand wird sich ändern und dann kommen unsere Saiten rein. Hören wir uns also einfach alles im Kontext an. Das funktioniert wirklich gut mit dem Gesang, der hereinkommt. Es gibt Streicher und Gesang, die wieder hineinsteigen und diese Art von geht weg genauso wie die zusätzliche Melodie hereinkommt, da wir uns wirklich ganz schön aufbauen. Hören wir uns den ganzen Abschnitt wie aus diesem Intro an, genau hindurch und sehen, ob es noch etwas gibt , das wir vielleicht hinzufügen möchten. Ich. Ich mag es wirklich, wie wir das aufgebaut haben , und es gibt nicht viel mehr, was ich wirklich hinzufügen wollte. Worauf wir uns jetzt konzentrieren müssen, ist eine wirklich gute Balance zu bekommen und ich werde aufhören , diesen Track zu mischen. Und während wir das tun, können wir auf einige weitere Änderungen in Teilen stoßen , die wir vornehmen möchten. Aber größtenteils denke ich, dass wir dort sind. Beginnen wir also mit diesem Prozess. 13. Kreative Mischtechniken: Okay, lasst uns also in die kreative Mischphase eintauchen, die wirklich der Sounddesigner sein wird, der das ausmacht, wir haben viele Voreinstellungen und sehr schnell gestaltete Sounds verwendet . Jetzt wird es mehr darum gehen, dass es sich anfühlt, als wäre dies unser Ding. Aber ich denke, eine große Sache, die ich jetzt als Klavier ansprechen sollte, es war schon eine Art Voreinstellung meines Klaviers, das gerade einen sehr einfachen EQ-Kompressor hatte, Bandverzögerung. Es klingt gut. Ich denke, es gibt noch ein paar andere Dinge, die wir vielleicht damit machen können. Ich bin mir mit ziemlicher Sicherheit, dass wir ihm ein eigenes Zimmer geben können, ein bisschen Platz. Wir könnten es möglicherweise hier oben in das große Loch stecken. Probieren wir das einfach als erstes aus , wir fahren in den großen Buskonzertsaal. Wenn wir nur Option halten und darauf klicken wird es für uns auf 0 gebracht. Und wir müssen nur sicherstellen, dass das Board so aus der Stummschaltung genommen wurde. Diese enorme Verzögerung. Jetzt werden wir das nicht wollen, denn das ist eine Art Schnellspur. Wir brauchen das wirklich, um ziemlich schnell auf den Punkt zu kommen. Wenn wir also einfach ChromaVerb hier öffnen, Chroma-Website, fantastischer Reverb. Es sind also einige wirklich nützliche Dinge wie diese Vorverzögerung bei hundertvierhundert Millisekunden. Klicken Sie hier schnell hier. Wir können es tatsächlich genau in die Art von Verzögerungszeit bringen , die wir ihnen wünschen. Etwas wie einer über 64 ist wahrscheinlich ein bisschen besser für uns. Das gibt viel von seinem eigenen Ton, aber es gibt eine Menge Low-End. Sie sind, ChromaVerb hat etwas Totes Nützliches für uns eingebaut, wenn wir auf Details klicken, hat es hier einen EQ. Wir können diesen kleinen Schwanz einfach hierher stellen , der eine Menge von diesem Low-End dort ausrollen wird. Und wir können den Schlaf hier unten auf 12 dB ändern , ihn über 200 bringen oder Kick and Snare in dieser Region sein. Wir wollen, dass es dadurch abläuft, besonders nur auf der Reverb-Seite der Dinge. Angesichts dessen viel mehr Platz nehmen wir es weg. Klingt wirklich cool bei 100%, aber es wird wahrscheinlich nie in einem Track funktionieren. Also muss ich es wahrscheinlich nur eine Berührung zurückwählen und einfach in einigen Kontexten schnell zuhören. Das ist ganz nett. Einfach da. Ich habe es um 5,4 dB zurückgenommen, glaube ich. Aber was auch immer am Ende des Tages für Sie funktioniert, etwas anderes mache ich hier gerne, wenn wir einfach zurück in den Hauptbereich gehen, werde ich hier einfach den Low-End-Bereich abheben. Ich mag es sehr, dass es immer noch ein ziemlich heller Hall ist. Wir haben jetzt viel Volumen daraus genommen, ich möchte, dass High-End immer noch wirklich da ist. Es ist nicht natürlich, aber es ist nicht unbedingt das, was wir hier suchen. Das ist ganz nett. Wir haben viel zusätzliches Level dafür, wo die Melodie setzt, die ihr ihren eigenen Raum gibt , wirklich ganz schön. Oder Sie können das Mausrad an diesen Punkten nur benutzen , um sie zu steuern. Oder unten gibt es einen Schlüsselwert . Wir haben es irgendwie eng so. Bring es auch hier hoch . Das ist ganz nett. Die andere Sache, die dieses große Loch benutzt, ist sehr subtil, von den Saiten benutzt zu werden. wir also einfach sicher , dass wir keine übermäßig negativen Änderungen vorgenommen haben. Machen Sie einfach einen kurzen Sprung hier. Klingt in Ordnung. Um ehrlich zu sein, wird es kaum in sie eingespeist. Es ist etwas anderes, was ich mit dem Klavier machen wollte , ist es im Moment ein bisschen aufzuwärmen, lass mich ein bisschen Code sagen, aber vielleicht ein bisschen kleine Gefühle. Ich könnte versuchen, etwas Verzerrung zu benutzen, nur um es ein wenig aufzupeppen und es irgendwie etwas aufzuwärmen. Ein paar Optionen, die wir tun könnten. Wir haben den Kompressor schon hier drauf. Wir könnten es so vorantreiben. Verzerrung hier auf dem SSL-Kanal. Aber es war ein bisschen kreativer damit. Versuche etwas anderes zu benutzen. Verzerrung vor dem Kompressor. Dies könnte dazu führen, dass ich die Komprimierung zurücksetzen muss . Ich möchte nicht, dass irgendetwas die Dynamik verändert, die wir bereits haben, weil dies für mich voreingestellt ist , wirklich gut funktioniert, wie es ist. Bis zu Multi-Effekten. Wir haben fette Effekte. Lassen Sie uns das einfach da rein lassen. Es wirkt sich so ziemlich auf ein Verzerrungs-Plugin aus. Es gibt eine große Vielfalt dessen, was hier unten damit gemacht werden kann hier unten damit mit verschiedenen Arten von Verzerrungen, zum Beispiel der Reihenfolge , in der sie sich befinden. Wenn wir zum Beispiel nur sehr trocken sagen wollen, können wir das einfach direkt an den Anfang ziehen und sicherstellen, dass alle anderen Arten von ausgeschaltet sind, alles andere da ausschalten. Wir sollten hier Verzerrung und Verzerrung haben. Wir haben einen Absturz, der sehr trocken saß. Wir können diese 2 0% einfach nehmen und einfach die Fahrt nach oben schieben. Wir können tatsächlich eine Mischung aus diesen drei haben. Und wenn wir es hier wechseln, können Sie sehen, dass es auch hier runter wechselt. Beachten Sie auch die Reihenfolge, in der ich es hier habe. Hier ist es anders, weil wir den Fluss mischen und anpassen können, damit ich die Röhre in die Mitte legen kann , obwohl die Röhren rechts hier sein können verwirrend. Sie müssen also immer die unterste Reihe überprüfen, nur um sicherzustellen , dass Sie die richtige Kombination aus dem haben , was Sie suchen. Es kann also keinen Unterschied machen, wenn ich zum Beispiel Knollenbissen so zerkleinert habe. Wenn wir sie um völlig andere Feuerbrand umschalten, ist die Bestellung übermäßig wichtig. Ich denke, wir werden nur ein bisschen Tube-Push-Hit haben . Nutzen Sie den Bandpass und bringen Sie ihn einfach auf 30 Hertz. Was würde sich so verzerren? Es kann viele zusätzliche Oberwellen hinzufügen. Wir wollen definitiv nichts, was ich unten gemacht habe. Wir könnten wahrscheinlich viel höher gehen, aber wahrscheinlich später mit EQ angehen . Ich will einfach nicht hinzufügen ist ein verrücktes Zeug, das wir nicht sehen können, die wissen, was los ist. Wir sollten nicht sicherstellen , dass der Bandpass eingeführt wurde. Wir wollen auch keine Resonanz bei ihnen. Schicken Sie einfach die Limits für den Boss dazu. Ich kann die beiden immer noch miteinander vermischen. Einige von dem ursprünglich wäre das ganz nett. Komprimiere es auch direkt danach. Gta, VCA, sehr lange Veröffentlichung. Ausfall, schaltet die unteren Töne aus. Ordnung, okay, aber wenn wir weiter reinkommen und Systole und den Gedanken an den Selbstrückschlag aufgestiegen sind . Mit progressiv. Wir haben Ed in London veröffentlicht, ich schlüpfe einen EQ über das logische Verbrechen von F. Hören Sie einfach einen kleinen Kerl an den unteren Enden von gerade, das wieder wegwerfen wird. Sie rundet hier ab. Ein Krankenhaus im Schlaf. Es zu haben ist natürlich ein bisschen Level, die Mischung hier , und bringt dann das Backup mit dem Kompressor. Ich könnte es hier für dieses Spiel verzerren. Das ist Probieren Sie das aus. Ich bin nicht wirklich nachdem ich unsere Frequenzen hier ausbalanciert oder fixiert habe, ich mache diesen Klang oft ein bisschen so, als wäre es eher mein eigenes Fenster. Dann schalte alles aus. Wir werden es einfach schon hier neu vorstellen. Wie unterschiedlich das wirklich klingt, ist. Dies, das wirklich von Fett kommt, wirkt sich darauf aus, es zu zerkleinern und ein bisschen Körnung hinzuzufügen, das Anheben oder Backup des Kompressors und der Hall helfen uns wirklich dabei , das dort in unseren eigenen Klang zu machen in Bezug auf das Klavier. Und es wird passen, sitzen Sie relativ gut klangmäßig mit dem Rest des Tracks darauf. Ja, klingt gut. Jetzt werde ich versuchen , ein bisschen mehr in die Forschung einzutauchen und zu sehen, was wir sonst noch damit machen können. Jetzt. 14. Weitere kreative Techniken: Die Minute, in der die Rutschen einfach da sitzen und sich bewegen, macht ihre Arbeit, Sie füllen den Raum aus. Ich hatte das Gefühl, dass wir das mit etwas anderem überlagern können. Also mache ich einfach ein Duplikat davon und werde den EQ auf einem Duplikat los , kopieren. Das Risiko hier unten, die Alchemie ist leidenschaftlich, wenn der Wechsel für uns ein paar voreingestellte Rassisten hat , dass ich dafür gesorgt habe , diesen hier reinzubringen und zu sehen, wie das damit funktioniert. Ein langer Weg in vielem mehr davon, DMV nicht zu erhalten gefühlt. Ich denke, es wäre gut, es als zweite Schicht zu haben. Mine up springt und klickt mit der Art und Weise, wie es in diesem Fall gespielt wird, was wir die Stimmen auf eins verwenden werden, aber in Legato, habe nur eine Folie von Noten. Ich bin wenig besorgt, dass wir einige Probleme damit haben werden, dass es viel links oder rechts auf dem Kanal selbst schrittweise läuft. Ich gehe einfach in das Dienstprogramm Gain Stereo. Und hier können wir den Gipfel sehr schnell überwachen und einfach sicherstellen, dass er tatsächlich noch in Geld funktioniert. Sicherlich ist das ein Großteil des Gewichts. Was wir tun können, ist, das Spiel mit Mutter von euch anzuschließen , um die Voreinstellung weiter zu optimieren. Wir können etwas von diesem Low-End zurückholen. Es gibt ein paar verschiedene Bereiche, die wir uns ansehen können. Unterricht wäre möglicherweise ein guter Anfang. Lehren, um uns nicht das Ergebnis zu geben, das wir brauchen. Zusätzlich, um einen Teil des Feldes zurückzubekommen und in Mono zu arbeiten, um die Unisono auszuschalten und das Gleichgewicht auf den unteren der drei anzupassen . Jemand, dem ich jetzt passieren möchte, ist, dass diese beiden auch zusammenarbeiten und auch zusammen behandelt werden. Also werden wir schon einmal das gleiche Tricks-Video machen und einfach einen Bus für sie bauen. Benennen Sie es hier zusammen um und einen Bus. Klicken Sie einfach hier hoch und wir können einen Kompressor vorstellen. Steve, fett. Seien Sie ziemlich laut Kompressor und fühlen Sie sich von Hand Rauchkontrolle durch drei dB. Gemeinsam antworten. Attacke. Warum wird langsam Aspirin 87 sein? Nett klug, wahrscheinlich etwa 120. Das auch. Ich vergleiche einfach viel , um diesen Eindruck von der Schwelle zu erreichen. Sie können ein viel größeres Reaktionsverhältnis erzielen. Wenn ich das Verhältnis richtig aufstellen würde. Es wird sehr reibungslos komprimiert. Wie auch immer ich mit der Schwelle spielen möchte, ich kann viel mehr springen, weil es von diesen Levelpulsen abhängt . Es gibt ein Gleichgewicht zwischen den beiden und dem Geschmack und du bist hinter dir her. Bei minus 12 Jahren schaltet sich bei minus 12 Jahren wieder auf ein Level mit neuem Auto aus. Wieder geht es manuell hoch. 3.5, was das Maximum zu sein scheint, das wir wirklich herausnehmen. Sie sehen nur, wie es von einer Single zum zusätzlichen Zeug da drin geht . Gut. Es fühlt sich viel mehr wie ein Tropfen an. Es baut sich auf. Du gehst nicht sofort, oh, es gibt eine neue Basis und du fühlst einfach , dass alles so anschwillt , was wirklich damit war . Die andere Sache, die ich gerne tun würde, ist die Cutoffs von beiden im Laufe der Zeit anzupassen damit sie ein bisschen Ebbe aufbauen und fließen können, anstatt nur so statisch zu sein wie ein wackeliger Klang , der da drin ist. Wir werden eine für die Automatisierung treffen. Vergrößern Sie nur ein wenig mit der Maus arbeiten. Und was wir tun werden, ist nur diesen Block hier zu wählen , um ihn herum zu schleifen. Ich werde beide einstellen, um den Cutoff so zu finden , dass S2 vom Tiefpassfilter und der Alchemie einen Filter beziehen müssen , einen Filterabschnitt. Dort haben wir es reduziert. Was das lässt uns also dieses Gleichgewicht zwischen den beiden machen. So können wir Dinge tun, wie das Kalb oder das S2 getrennt für die Alchemie zu öffnen . Spiele wirklich herum, wie es funktionieren wird. Wir tun dies möglicherweise über jede Notiz und wir können einfach das Stiftwerkzeug verwenden , um einfach anzuklicken und hineinzuziehen. Wenn Sie möchten, können Sie diese zur Steuerung der Urne zuweisen. Verwenden Sie dies, um sie manuell mit Namen einzuzeichnen , bedeutet eine falsche Art zu arbeiten. Eigentlich hat das wirklich genossen. Wie ich schon sagte, es hat diesen Kurs begonnen. Ich wollte es so machen, dass es für jeden zugänglich ist. Wenn Sie also nur Point-and-Click sind, können Sie dies auf diese Weise tun, weil wir es mit einem Controller verknüpfen und es mit einem Steuerelement tun möchten . Absolut ein guter Weg. Es hat deutlich gesehen viel Sandwich nur mit Dingen herumspielen wird , wie nur um ein bisschen ein anderes Gefühl zu bekommen. Sehen Sie, wie wir einen leicht veränderten Klang bekommen können. Verschiedene Punkte in den Noten. Wir sagten Wunsch, und ich wünschte, Sie verwenden den Marker hier, um ihn mit wichtigen Momenten im Truck auszurichten. Ich denke, ich möchte behaupten, dass es wirklich die Fähigkeit war , wie eine Welle im Hauptquartier hinzuzufügen, wie ein zusätzlicher Puls auftritt. Aber leider noch nicht. Fl Studio gewinnt massiv für den Rücken leicht. Schieb nach oben. Die Enden waren drücken T und W ist die Kurve dort. Dies mag wie ein wirklich triviales kleines Detail erscheinen, aber all das sind Hunderte von kleinen Details, die sich im Laufe einer Strecke aufbauen . Und genau da bekommt man Charakter in der elektronischen Musik. Es ist dort, wo es existiert und wie es sich herausstellt, verfolgen Sie so etwas. Hören wir uns das jetzt vor der Automatisierung an. Und dann mit der Animation. Was für ein Unterschied, der das Segment ausmacht sie viel hörbarer sind , weil es diese ständige Veränderung gibt. Ich meine, nicht nur um es zu ändern, nein. Es wird sehr subtil, wenn man sich den Track anhört. Aber es wird insgesamt einen großen Unterschied machen. Gesangsinhalt, es funktioniert ganz gut, dass es nicht mehr im Hintergrund zeigt und die gemischten Kosten durchstößt. Zu diesem Zeitpunkt dreht sich alles um den Gesang. Was ich jedoch tun werde, ist, es von hier aus zu nehmen und mich erneut auf diesen ersten Abschnitt zu bewerben. Es wird keine Wiederholung sein, denn es ist nicht Chucks während und kämpft mit der zweiten Base. Was wir hier also tun werden, ist einfach unser zweites Tool in Mockito zu ändern und wir werden einfach das Kommando halten. Wir können das hervorheben. Durch Halten der Option. Wir können diese Animation einfach mitziehen und sie auch im ersten Abschnitt über die richtige Stelle aussprechen. Das klingt also anders als das, denn dann dachten wir, dass die Juxta der anderen Basis hereinkommt und dann beide abflachen und die stimmliche Übernahme lassen. Wir haben jetzt verschiedene Teile der Strecke oder sind in verschiedenen Abschnitten aufgetreten. Hören wir uns also an, hoffentlich ist das sinnvoll und dann ist es eine gute konstruktive Idee für Sie bei der Erstellung Ihres Tracks. Das habe ich mir nicht angehört. Verwenden wir das Festzelt-Werkzeug noch einmal. Wir werden die Abschnitte so leicht verschieben, damit sie nicht mit einem Gesang konkurrieren, sondern stattdessen etwas dazwischen in diesen Intimen arbeiten. Wir müssten das Festzelt-Tool nicht benutzen. Was wir tun können, ist diesen Abschnitt hier zu nehmen. Ich habe so schnell, dass auch hier oben hoch war. Aber so wie der Gesang da reinkommt, lass es mich einfach damit in Einklang bringen. Sie werden ein bisschen viel sein, aber wählen Sie es ein bisschen zurück. werden einfach anfangen, hier für diesen Abschnitt aufzustehen, wir werden versuchen, das kleine wackelig zu machen. Aber kurz bevor dieser nächste Abschnitt auch so beginnt, wird am Ende noch einen weiteren Punkt gesetzt. Wir werden es einfach exponentiell erhöhen, aber wir werden es so einkurven. Wir haben jetzt eine etwas andere Performance, die mit dem Gesang gearbeitet hat. Dann haben wir die beiden Basis-Performance zusammen. Das Buch, so ziemlich keine Automatisierung. Da der ganze April die Kontrolle übernimmt. Ich bin wirklich, sehr zufrieden mit der Art, wie ihn das klingt. Lasst uns zu unserem nächsten kreativen Unterfangen übergehen. 15. Kreative Delay: Ich denke, davon wird dies profitieren, besonders in diesem Abschnitt hier. Wenn wir diesem Rennen einen Stereo-Effekt verleihen, möchte ich diese eigentliche Strecke nicht selbst beeinflussen. Und stattdessen schicke ich es an Orks und gebe ihm einige Effekte auf diese Weise, wo immer sie mit ein paar Ideen herumspielen, wahrscheinlich benutze einen Chor. Wir müssen sicherstellen, dass wir auch alles mitnehmen. Also zeige ich dir einen Weg, wie wir das schaffen können. Aber was wir hier machen werden, wir geben ihm einen weiteren Bus in Busse. Und ich habe diese vor der Logistik erschreckt, diese von fünf, ich werde es einfach als weit Baseline bezeichnen. Das nur damit ich ungefähr weiß, was es ist, was tun wird. Schicken Sie das Signal hier drauf. Wir wollen auf unsere Auswirkungen eingehen. Wir werden nach dem Stereo-Spread-Plug-In suchen und das ausprobieren. Ich wollte sagen, wir wollen hören, was die Auswirkungen während des Oberteils sind, wenn wir uns ausbreiten wollen, auch die Basis hereinbringen. Lasst uns also hauptsächlich an den Seiten erwarten. Das gibt es eine kleine Spread, die nicht so schlimm ist, das ist ein knallender EQ. Was wir hier tun werden, ist, dass wir diesen EQ von der Stereo-Verarbeitung ändern werden diesen EQ von der Stereo-Verarbeitung ändern , um nur so zu treffen. Ich schlafe richtig steil. Nehmen Sie es weg. Die Mitte sollte nur für die Seiten übrig bleiben. Wenn wir nun unser anderes Becken mitbringen, die ursprüngliche Basis, die dies ebenfalls macht, sollte das diesen mittleren Raum ausfüllen. Ob es sich um Bewegung handelt, wir mutieren. Super zentral, lässt es sich gut anfühlen und ausgebreitet werden. Etwas anderes, mit dem wir es versuchen können, ist die Verwendung eines Chors, der eine Modulation sein wird. Nun, der Mixed ist der 100., da es sich um einen Hilfsstoff handelt und ich werde nur Hilfsstoff handelt und ich werde nur die Rate und Intensität ändern. Einfach vor dem EQ einlegen. Also filtern wir immer noch die Mitte weg und lassen die Seite einfach in Ruhe. Wir haben gerade diese Größe anders als die linke und die rechte. Das große Ding, das alles zum Stereotyp zusammenfasst, haben wir einfach das Spiel-Plugin auf Stereo gesetzt , um schnell in Mono zu wechseln. Wir wollten nur sicherstellen, dass unsere Basis nicht verschwindet. mich immer noch gestört, ich habe diese große, weit verbreitete Basis. Das wird viel interessanter, besonders in diesem Abschnitt hier. Das ist im Moment viel zu intensiv. Also können wir das absagen, richtig, wahrscheinlich wird minus sechs dB die richtige Wette dafür sein. Flucht. Ein bisschen höher. Drei. Es funktioniert vielleicht nicht hier drin, also müssen wir vielleicht automatisieren, verblassen, aber wir werden es versuchen. Das funktioniert wirklich, richtig nett. Alles klar, etwas, worüber ich mit den Saiten nachgedacht habe, wir verwenden nur einen kleinen Cheat-Tape-Effekt. Jetzt habe ich den Strings EQ, nur hier und da. Wir bündeln oder ochsen zusammen. Vielleicht ist es nur Leap Brown , wo wir alle Saiten zusammen haben. So können wir die Plugins zur Bandverzögerung irgendwie missbrauchen. Wenn wir unsere Werkzeuge öffnen, gehen Sie zu Verzögerung, greifen Sie Bandverzögerung vor der Modulation der Wow- und Flatteraspekte unten dort können wir tatsächlich das Lay selbst drehen. Das ist ein, ein Feedback aus, nass bis zu 100%. Und jetzt haben wir unsere Clipping-Schwelle oder Verbreitungsmodulation der Bombe. Ich werde es im Idealfall nur ein bisschen geben , als würde kein Beispiel scheitern, sondern etwas, das es nicht so einheitlich macht. Das war das Band, das gemacht wurde. Wir werden diffus gehen, um ihren Einheimischen auf rund 200 zu bringen. Snap LFO steht es nicht im Wege . Ich sterbe einfach genial. Es sind wirklich subtile Einstellungen da drin. Und damit es funktioniert, müssen wir Feedback anwenden. Das Feedback muss hier sehr, sehr subtil sein. Hoffentlich kann man das so hören, dass man fast wie ein Riss im Aufstieg durch die Saiten geht. Wenn ich es auf 100 lege, wird es wirklich extrem sein. Was wir tun, ist im Grunde diese wirklich extreme Art von Effekt zu mischen , wirklich solide in die Saiten hier ist. Weil sie es gehört haben. Lass mich es wieder auf 23 zurückwählen . Ich glaube, wir waren dabei und du kannst immer noch hier, es ist immer noch da drin aufsteigend, aber es ist einfach unter den Saiten versteckt. Ich werde es nur im Kontext spielen nur um zu sehen, ob es sich lohnt. Ich gebe dir gerne diesen leichten Aufstieg und Erfüllung. Steht für mich belastet hervor. Ich kann es wirklich hören und genauso tun, gib mir einfach ein wirklich langsames Ebbe und Flow zwischen diesem String-Sektion. Also überprüfe einfach, ob es funktioniert und markiert die ganze Menge der Saiten und während des gesamten Tracks hier, da wir länger weitermachen als nur diesen Abschnitt. Alle Strings selbst haben wir standardmäßig Auswirkungen. Ich werde nur ein Spiel mit dem Staccato-Element dort spielen. Ich denke nur, dass wir sie ein bisschen mehr verzerren können , als dies derzeit bereits vor sich geht. Okay. Ich habe ein bisschen Körnung hinzugefügt. Ich habe nicht ein bisschen sanfte Sättigung gemacht, die Menge etwas gesenkt und die Release-Zeit auf dem Kompressor sehr reduziert , es sind ziemlich kurze Sounds. Und das machte einen ziemlich großen Unterschied wenn ich daran zweifle, dass es den Angriff nur wirklich beeinflusst hat, anstatt dass er dort auf diesen Vintage-VCA pumpt. Ich habe ein paar Ideen von Dingen, mit denen wir herumspielen können, mit dem Gesang. Lassen Sie uns also darauf eintauchen. 16. Kreative Bass-Effekte: Ich sagte, dass das hier immer noch pausiert. Ich möchte etwas damit machen. Ich denke, was wir tun werden, ist wie ein Dach oder stimmliche Verzögerung und füllen Sie einfach den Raum ein wenig aus. Fügen Sie in den nächsten Abschnitt ein, was wir tun werden, duplizieren denjenigen, der der mittlere Gesang ist. Kommando D nur um eine Kopie des Trucks zu machen. Ja. Ich bringe das runter. Ich möchte nichts kopieren, es sei denn, ich komme in die Kojen. Es ist nicht Teil meines Hauptgesangs. Jemand benutzt es mehr als alles andere als einen Effekt. Gemischt hatten wir die Bandverzögerung darauf. Ich werde es deaktivieren, aber wir könnten es immer noch benutzen. Also habe ich es dort gelassen. Schalten wir einfach die Automatisierung aus, damit wir uns schnell anhören können , welche Phrasen wir haben. Schnell, ganz nett. Das sieht so aus, als könnte es nützlich sein. Drücken Sie T und ich nehme mein Scherenwerkzeug davon ab, dies zu nehmen, und lassen Sie uns diese WhatsApp-Lehrer zum normalen Werkzeug zurückkehren, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um mit der Rücktaste der anderen Teile zu schlafen werde sie los. Ich werde diesen Teil hier verwenden, um einen neuen Effekt für die Minute zu erzielen. Wir werden es auf einen neuen Kanaleffekt setzen, hier werden wir in den Hall gehen und wir können verwenden, wir verwenden Kramer-Verb, was in Ordnung ist, wenn der Raum in eine Kammer wechselt. Ich werde diese Punkte einfach loswerden. Er wird sie einfach abflachen. Als ob ich einen sehr langen Verfall will, etwa drei Sekunden. Sie hat die Größe. Ich möchte, dass die Vorverzögerung augenblicklich und 100% nass ist. Denken Sie, er hat das umgekehrt. Lass uns das einfach wieder abspielen. Nehmen wir das Geräusch dort auf. Einfach durch Hervorheben. Es stellt sicher, dass es gelb hervorgehoben ist. Wir werden in die Akte kommen. Lassen Sie mich die Bounce-Region an Ort und Stelle gehen. Dann zeig mir bitte im Denken den Gesang nur zu Verb und nimm einfach eine Mischung. Wir haben einen neuen Track ausgewählt. Wir wollen die Quelle in Ruhe lassen. Ich möchte auf jeden Fall den Schwanz in diese Volume - und Pan-Automatisierung einbeziehen . Nein, wir wollen es auch nicht normalisieren. Dass genau dort, es wird mir diesen Test geben , der gerade ausflippt , den ich rückgängig gemacht habe und erwarte, dass ich rückwärts gehen werde. Und das möchte ich hier raufbringen. Und ich möchte nur sehen, wie es funktioniert, weil es sich um einen Übergang handelt. Probieren wir das mal aus. Wir halten die einfach für die Minute stumm. Ja, das funktioniert ziemlich gut. Offensichtlich die Fähigkeit, die Level für den Moment ein wenig zu senken und nur minus sechs zu senken. Etwas weniger Anpassung. Das können wir loswerden. Das werden wir nicht noch einmal benutzen. Was wir hier tun werden, ist, dass wir eine Verzögerung vortäuschen werden. Dieser Satz läuft also einfach so. Wir werden es einfach zu diesem winzigen kleinen Stummschaden schnappen . bleibe ich hier fest. Und ich werde einfach den Gain benutzen und es abnehmen. Es ist bereits um drei gesunken und nimmt es beim nächsten um sechs ab, nimm es beim nächsten um neun ab. Nimm es um 12 runter. Das lässt uns nur ein bisschen interessanter zusammenfassen . Wir haben diesen wirklich langen Hall auch da drauf gelassen. Wenn es bei ihnen allen etwas weiter unten ist. Ich werde es bei einem anderen fallen lassen. Ich denke etwas, das wirklich nett wäre. Hören Sie einfach, dass Trommeln etwas anderes im Kern haben. Dieses Viertel landet etwas schwerer benennt nur die Regionen um. Es ist schwer da drin, nur damit wir wissen, dass einer es ist, lass mich etwas anders als die anderen. Dieser Code ist ein bisschen schwerer als die anderen. Aber vielleicht nicht so viel. Ich möchte auch, dass es im MSO etwas einfegt. Die sind zurück. Lasst uns jetzt einen unserer Abstürze von vorher benutzen, also bringe ich einfach den rein. Ich glaube. Wir müssen uns unsere Sprungautomatisierung kurz ansehen , wenn wir sie füllen. So ziemlich husten Gerechtigkeit, wir werden es reinbringen, es wieder verblassen, um sicherzustellen , dass es nicht plötzlich reinkommt. Und eine Hälfte, um diese zu treffen. Erweckt den Eindruck, dass es bald passieren wird, aber es zieht sich dort auch nicht auf der Rückseite ab. Wenn wir mich kriegen . Also gefällt mir, was wir bisher gelernt haben. Jetzt, eine kleine Pause hier. Was ich hier gerade gehört oder mir irgendwie vorstellen kann, sage ich, dass etwas gefallen hat, das ich gehört habe. Ich stelle mir vor, ich hätte hören können, dass es auf der Strecke nur an den Seiten wiederholt wurde. Also was wir tun werden, wir werden das duplizieren, versuchen es noch einmal zu tun. Ich kopiere das auf, mach den Tee und ich glaube, es war dieser Satz hier. Nimm einfach das Band und lass das einfach hier wiederholen. Aber ich wusste es an den Seiten, Königskinder. Ja, ich mochte die Art und Weise , wie es aufgelegt ist. Was wir tun werden, ist, sie als Paar nur um eine weitere 2D auszuschalten , im Grunde sechs sagen wir minus acht. Also sitzen sie ein bisschen hinter den anderen. Ich wollte hier auch etwas Ähnliches mit Narben machen. Kopiere das hier drüben. Zieh das einfach aus und lass es einfach noch mal ruhig nur an den Seiten wiederholen. Wir können es buchstäblich mitten in der Mitte wiederholen lassen. Wir müssen warten, damit wir vielleicht den Schädel nehmen können. Das muss sogar uns suchen. Wir werden basierend auf drei weiteren dB nehmen. Ich denke, wir können vielleicht auch eine CPO-Reverb-Version davon machen. Kopieren Sie hier einen Gewinn, kehren Sie ihn in diesen Abschnitt auf dieser wirklich schweren Hall Spur um, aber ohne es als Ensemble zu diesem Typ machen zu müssen, aber es ist ein Gefühl für die ganze Passage und Hilfe, die wir haben. Natürlich gefällt es mir sehr. Es ist in der Tat, es braucht etwas Mischung der Balance von Perfect, aber es hilft, alles zu behalten. Vielleicht gibt es sogar Gesang, der ihn sprengt, eine schöne zusätzliche Ebene, ob sie mir nur noch einmal wiederholen müssen, was nur denkt, dass es gut klingen wird. Wir können einfach denken, dass dies die Bauchphrase ist. Das werde ich als wirklich überarbeitete Version haben. Staat muss viel sinken Ich bin möglicherweise , dass minus 12 es sich wirklich in der Mischung zurücklehnen kann und merke, dass ich nicht super restriktiv und auf den Punkt bin, aber das Timing, äh, irgendwie wie Es ist ein bisschen abseits weil die Musik und alles, was noch damit funktioniert, meine Meinung ändern könnte, aber im Moment gefällt mir die Art und Weise, wie es läuft. Ich leide unter dem Kontext. Hören wir uns an, was wir gerade getan haben. Was würden sie treffen, all das Zeug, hören Sie es sich an und dann bringe ich es wieder rein. Und hoffentlich werden wir es mit all den Add-Ons Änderungen bevorzugen , die es mir gerade gemacht hat . Ich bevorzuge es wirklich , dass das viel mehr dazu beiträgt. Es ist wirklich so, dass wir, wenn wir zu einer Mischphase kommen, wirklich kontrollieren können wenn wir zu einer Mischphase kommen, , dass wir ihn zurückbringen und die richtigen Level erreichen. Aber für die Minute, weil eine Idee, Konzept für mich zu kaufen. Und ich könnte feststellen, dass die anderen Teile durch den Fokus, den wir gehen, ich habe dir das gezeigt, das überspringen könnten, wenn du es zeigst, aber ja, wir werden noch viel mehr tun, um dem Song wirklich zu helfen mach noch viel mehr weiter. 17. Mehr Vokaleffekte: Wie ich bereits erwähnt habe, gehe ich vielleicht den ganzen Track durch und mache viele der gleichen Prozesse und ich möchte Ihnen diese nicht jedes Mal zeigen. Aber etwas, mit dem ich hier herumspielen werde , sind diese EMS, bei denen wir gerade unter der Hauptmelodie sitzen. Etwas, das ich ausprobieren möchte, ist wie sie zu verdicken, sie zu erweitern, ein großes Gefühl zu geben. Sie sitzen ganz gut dort, wo sie sind. Diese saßen einfach im Hintergrund. Ich möchte nur versuchen, ein paar andere Dinge mit ihnen zu machen. Wenn sie arbeiten, kann ich sie vielleicht wieder an anderen Orten benutzen. Suchen Sie also nach dem Duplikat dieses Kanals. Und eines der ersten Dinge, die ich ausprobieren werde, ist es einfach hier unten zu kopieren. Hab es genau am selben Ort gemacht. Ich werde es buchstäblich auf Oktave umsetzen und sehen, welche Art von Effekt wir mit diesem überlagert werden. Was passiert, wenn wir den gleichen Prozess noch einmal machen, aber du hast es erraten, lass uns eine Oktave hochgehen. Sie funktionieren wirklich gut als Layer, und das werde ich mit dem Loch machen. Das ist eine super einfache Technik , die wir genau dort anwenden können. Diese wurden nicht mit dem Typverlust angehängt, Sie können einfach den gewünschten Wert eingeben. Und wenn du jedoch nach oben gehst, wenn du runtergehst und ein Minus da reinstecken musst, lass uns das ausprobieren. Plötzlich brauchen sie definitiv einen Hall und sitzt in ihrem eigenen Raum. Jetzt, da wir das mit ihnen gemacht haben , ist es hier bei den letzten wirklich offensichtlich , wer wir das vielleicht sogar in den Hall schieben, wo sie die Automatisierung berühren. Nehmen wir also alle drei, einfach umschalten und klicken, markieren Sie das ganze Los. Lass uns zum Bus gehen. Lass uns sie schicken, um einfach den großen Raum zu machen wie alles andere. Das wird viel zu viel sein, aber wir haben eine Idee. Okay? Diese Art von Arbeiten, dass es ihnen ihren eigenen Raum gibt. Es gibt 2-SAT, das ganz schön in der Mischung ist. Mir gefällt, was hier los ist. Nun, ich denke, wir müssen sie vielleicht so etwas leichter einstellen, dass wir versuchen, Auto-Tune auf sie zu setzen. Auf ein paar Arten, wie wir diese angehen können. Wir können einfach das Auditorium-Plug-In selbst verwenden. Wenn wir nur auf unsere Effekte in die Tonhöhe- und Tonhöhenkorrektur eingehen , können wir dies einfach auf den Schlüssel des Tracks einstellen, was, wenn ich mich richtig erinnere, fis-moll war. Also können wir einfach hier reingehen, wir können es in den Major Moll pentatonisch schreiben. Nehmen Sie F scharf und stellen Sie sicher, dass es in der Tonhöhe hält. Waren Sie jemals wirklich anpassen müssen, ist die Antwort. Um ziemlich schnell zu reagieren. Beachten Sie, wenn wir dies langsamer hatten, ging es eine ganze Reihe von Notizen durch. Bring es schneller. Es durchläuft nur zwei gleiche Kontexte. Das wird ihm nur helfen, es zu halten und zu stimmen. Der andere Weg, den wir tun könnten , wäre Flex Pitch zu verwenden. Das hat in diesem Fall für uns funktioniert, jetzt ist es nur ein Kopist, der auf die untere Oktave hinübergeht. Möglicherweise müssen wir die Reichweite hier ändern, zu niedrig, aber es ist unwahrscheinlich, dass es wahrscheinlich für uns in Ordnung sein wird. Definitiv ein bisschen langsamer bei der Geschwindigkeit. Bei allen drei. Jetzt hat der aufgeschlagene gerade diese kleine Resonanz drin, was mich irgendwie nervt. Ich werde nur das Low-End herausnehmen während wir hier sind, weil wir es definitiv nicht brauchen oder wollen, dass es wahrscheinlich um den 200-Marker geht. Wahrscheinlich wird das hier um ein Fenster sein. Es wird einen Anstieg machen, ihn dramatisch und kürzer ankurbeln. Hören Sie sich an, ob es angenehm oder unangenehm ist. Es fängt gerade an zu pfeifen. Das ist es, was wir zurückrufen werden. Um etwa sechs dB. Das ist in Ordnung. Die andere Sache, die ich tun werde, ist sie schnell umzubenennen , dass wir wissen, was sie sind, und ich werde ihm auch ein bisschen Polsterung geben . Nehmen wir einfach einen Abschnitt hier. Wir werden das High auf die linke Seite stellen. Ich habe eine Idee, einige der Trommeln in den Mix zu stecken , wie das Hi-Hat und die Dinge etwas nach rechts. Dort stelle ich sie gerne hin. Und ich denke, wir halten das niedrige Zentrum, vielleicht das Original etwas nach rechts. Lassen Sie uns etwas schön darüber diskutieren. Nein. Ich denke, was war daran gut? Ich kann diese niedrigeren hier vielleicht auch benutzen. Da wir drei verschiedene haben, sollten wir sie auch abweichen. So angenehm hier. Wir könnten sagen, wir könnten auch den umgekehrten Trick versuchen. Es könnte ziemlich angenehm dafür sein. Nun, was wir tun müssen, um es rückgängig machen zu können. Wir müssen es an Ort und Stelle abprallen, da es derzeit einen Flex von der Pitch-Down-Anpassung hat . Was wir also tun müssen, müssen wir dasselbe tun, bevor wir diese bestimmte Region auswählen können. Wir können in Datei- und Exportdatei und einen Bounce und eine Region eingehen . Er kann auch nicht Kommando B machen. Und wir werden diesen Rev-Test machen damit wir wissen, was es ist und Sie verfolgen genauso wie alles zuvor. Schön, dass es dir einen neuen Truck gibt. Jetzt wird es in einer Position sein, in der wir es wie Seife umkehren können. Und wir wollten wirklich perfekt in den nächsten Satz übergehen perfekt in den nächsten Satz , ihn ein bisschen mehr zurückbringt . Das muss auf jeden Fall stark zu einem größeren Hall sagen . Im Wesentlichen funktioniert auch eine Verzögerung gut darauf. Es ist nur für die Minute. Dieser große Konzertsaal wie dieser. Immer so leicht nach unten, wird das Spiel nur um drei reduziert . So. Und ich werde eine Verzögerung direkt auf den Kanal legen. Probleme. Eine Stereo-Verzögerung. Ich werde einen kleinen Unterschied zwischen links und rechts für links haben zwischen links und rechts für links als die richtigen Optionen gerade hier. Und dann die beiden Unterschiede hier. Was wir tun können, ist , dass sie beide dazu bringen, eins über vier so zu sagen. Ich hatte auch keine Abweichung, also unterscheiden sie sich je so geringfügig zwischen den beiden. Lassen Sie mich nur ein wirklich kleines Prozent haben, aber es liegt immer noch in diesem Bereich von einem über vier. Das wird etwas voneinander entfernt sein. Ein wenig niedriger COP, wahrscheinlich 300 Hertz oder so. Sie brauchen wirklich irgendeinen von diesem Körper da drin. Das Hoch schneidet sie etwas anders als das, gibt ihnen auch ein anderes Feedback. Und kreuzen Sie sie auch. Hängt davon ab, was wir brauchen. Lass es uns einfach wiedergeben und hören, wie das funktioniert. Ein kleiner Übergang für uns. Funktioniert ganz gut. Ich denke, es wäre zu viel, es in jedem Abschnitt hier zu tun. Hier könnte jedoch ziemlich gut funktionieren. Ich denke, was wirklich gut funktionieren könnte , ist, die mittleren hier zu nehmen, sie wieder zu benutzen, gerade wenn die Pause eingeht, kommt die Pause wieder hier rein. Wir verwenden diese Umkehrung, als wir gerade einen Übergang dazu gemacht haben. Ich werde nur dieses erste Individuum hier benutzen , nur um ein bisschen Platz zu fühlen. Fängt gleich dort an. Ich habe gerade hier einen wirklich winzigen Pop bemerkt. Ich glaube, es liegt in diesem Schwerpunkt. Ja, es ist nur der Ort des ersten Wortes, also könnte es nur ein bisschen hier sein. Wir werden uns damit befassen, dass nur alle SRE vor einem winzigen kleinen Misserfolg hervorgehoben wird, und wir werden das nur einbringen, damit es über diesen Pop hinausgeht. Lassen Sie uns ihnen ein paar kreativere Ideen geben und es baut definitiv immer mehr von der sehr guten Leistung auf, während wir weitermachen. 18. Setup: Ich habe ein paar zusätzliche Kleinigkeiten gemacht, besonders mit dem Gesang und den Dingen, aber ich habe keine neuen Techniken oder neue Ideen verwendet. Und das Schöne ist, dass Sie dieses gesamte Projekt haben , damit Sie tatsächlich darin eintauchen und wirklich zuhören und sehen können, wie alles gerettet wurde. Ich wiederhole mich, auch auf diese Weise eine Investition in deine Zeit. Was wir tun werden, werden wir zur Mischphase übergehen . Treffen Sie zuerst die Dinge, ich werde ein kleines bisschen Housekeeping machen, nur damit alles gut funktioniert. Jetzt, als wir gebaut haben, habe ich einen Schlagzeugbus gebaut und der sitzt genau hier oben. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich den Schlagzeugbus nehme und ihn hier einfach ganz nach unten ziehe. Wenn ich zu meinem Mixer-Channel gehe, werden wir diese Art von Mixed Brei hier haben, wo wir einen Klick und andere Teile haben. Was wir tun können, ist, dass wir hier einfach auf Tracks klicken können. Nun sollte dies alles in Ordnung haben , wie es auf dem Bildschirm ist. Das Problem ist, dass es meine Ochsen hinter dem Johns Boss ablegen wird . Nun, es spielt nicht unbedingt zu viel, weil ich wahrscheinlich in diesen anderen Bussen etwas automatisieren muss auch in diesen anderen Bussen etwas automatisieren muss. Ich tippe auf Strings, halte die Umschalttaste gedrückt, klicke bis zur breiten Basis, und wir klicken mit der rechten Maustaste und erstellen eine Spur. Und sie werden alle auch hier drin erscheinen. Und ich behalte sie ganz unten. Einige Leute halten sie vielleicht oben. Persönliche Präferenz, ich möchte, dass er direkt am Ende der Mischkette steht. Also sind sie jetzt alle zusammen da. Schlagzeug, Streicher, Gesang basieren darauf warum Sie sie möglicherweise in den Farben der einzelnen Regionen in Ihrem Track färben möchten den Farben der einzelnen Regionen . Ich neige dazu, sie einfach in einem gelben Block zu lassen und weiß einfach, dass ich wahrscheinlich an ihnen fünf arbeiten werde . Während all hatte ich einen Kanal-EQ in der Stereoanlage, habe einfach kein Top und Tail gemacht. Jetzt gehen wir jetzt in die Mischphase. Wenn wir also irgendein verrücktes Low-End oder ein paar schreckliche Höhen haben und Dinge, die es geschafft haben, aufzutauchen. Jetzt werden wir sie einzeln auf den Kanälen reparieren. Wir brauchen den Kerl dort nicht mehr. Ich hatte hier eine begrenzte Anzahl, was hauptsächlich so war , dass ich bei der Aufnahme des Videos keine Verzerrung bekommen habe. Ich lasse das nur zu diesem Zweck an, aber ich weiß nur, dass ich mich normalerweise nicht in ein limitiertes oder minus 0,1 mischen würde , wie wir es hier haben. heißt, wenn ich das sowieso mache , habe ich in meinem Mix etwas falsch gemacht. Aber während ich in der Erstellungsphase und mit Sounds herumgespielt wurde, wollte ich einfach kein Clipping und ich möchte immer noch nicht, dass Probleme auftreten. Also ist es nur dafür da drauf. Wie die andere Sache hier ist das Gain-Plug-In. Der Grund, warum das da drauf ist. Wechseln Sie schnell zu einem Mono. Ich lasse es da drauf, aber es wird deaktiviert. Und wenn ich es brauche, aktiviere ich es und mache es in Mono, um solche Dinge zu testen. Aber ich halte das Begrenzte als das am weitesten entfernte Ding in der Kette fest und wir lassen das einfach nur für den Fall , dass Probleme auftauchen oder wir etwas Verrücktheit mit irgendwelchen Effekten haben. Im Laufe der Erstellung habe ich viele Gewinnanpassungen vorgenommen. Ich habe kontinuierlich wirklich die Strecke erreicht, daher werden die massiven Anpassungen nicht wirklich benötigt. Jetzt spielt Logic 10.5 auch in den bestimmten Dingen, die Sie einsetzen, ein intelligentes Spiel , es wird den Fader anpassen. Wir haben also schon viele Federanpassungen im Gange. Und aufgrund unserer Gewinn-Inszenierung, der intelligenten Dinge, die Logik für uns tut, haben wir tatsächlich bereits eine ziemlich kohärente Balance. Was ich jetzt mache, ist die einzelnen Busse zu hören , die wir gebaut haben. Und ich arbeite in einem Prozess, bei dem ich tatsächlich rückwärts vom Bus aus arbeite. Ich bringe den Bus zuerst so gut wie möglich, und dann gehe ich zu den einzelnen Elementen und Tracks. Die Art, wie ich normalerweise arbeiten würde, ist in der Reihenfolge von Schlagzeug, Bass, Gesang und allem anderen. Das sind die Grundlagen in dem, womit ich gearbeitet habe. Kick Drum muss durchkommen, snare, Drum muss durch die Basis kommen, muss der Sänger sein, muss super prominent sein. Das sind meine Hauptelemente. Alles andere ist zweitrangig gegenüber diesen. Wenn diese Elemente nicht existieren, fällt der Drum- und Bass-Track für Gesang auseinander. Sobald diese da sind, kann alles andere um sie herum verjüngt werden , um wirklich zu sitzen und zu arbeiten. Wie Sie sich vorstellen können, fange ich tatsächlich mit Schlagzeug an. Tendenziell ist es, einen belebten Teil der Strecke zu schleifen. Dieser Abschnitt hier hat also so ziemlich alle unsere unterschiedlichen Drum-Performance im Gange. Und es hat sogar die Rollen und Dinge, die hier vor sich gehen. Wenn ich etwas anfange, habe ich sogar einen zusätzlichen Drum-Modus. Und wenn wir den Drumbus gesehen haben, haben wir alles zusammen. Wenn ich jetzt gerade auf Stereo klicke, kann ich sehen und zurücksetzen, die in Berührung kommen. Wir haben 5,2 dB Spielraum. Wenn wir unser Becken mitbringen, wird das wahrscheinlich ein bisschen sinken. Ich möchte in diesen Minuten irgendwo zwischen dem Minus sechs und minus drei dB-Bereich für meinen Mix sein, okay, wir müssen das wirklich kontrollieren , während wir vorankommen. 19. Drum: Jetzt, auf dem Schlagzeug-Channel, muss ich EQs. Denken Sie daran, dass ich eine solche Art von Aufhebung gemacht habe, die wir zuvor hatten, ein Roll-Off hier. Und ich habe den anderen, der als Filter benutzt wurde . Nun, es wird als Filter verwendet. Endlich lasse ich es einfach so, wie es ist, wir werden es nicht wirklich anfassen. Möglicherweise müssen wir hier jedoch daran arbeiten und uns einfach die Geräusche anhören, während wir weitermachen. Jetzt eine allgemeine Regel für EQ und Komprimierung. EQ zuerst, kannst du zuerst was drücken? Es hängt davon ab , was Sie so darüber denken müssen. Wenn wir für einen EQ einen großen Schub setzen und dann komprimieren müssen. Nun, wir haben gerade die Dynamik dieses großen Aufstiegs reduziert. Es hat den Punkt irgendwie besiegt , denn wenn wir um drei dB gesteigert haben und dann um drei dB drücken können, haben wir 1,5 dB des Aufstiegs verloren, den wir gemacht haben was irgendwie sinnlos war, , denn wenn wir um drei dB gesteigert haben und dann um drei dB drücken können, haben wir 1,5 dB des Aufstiegs verloren, den wir gemacht haben, was irgendwie sinnlos war, in welchem Fall wären wir besser in der Lage zu komprimieren und dann zuerst unseren AQM zu machen. Wenn wir jedoch Problembereiche entfernen würden, ist es oft besser, zuerst einen EQ zu erstellen. Kurz gesagt, es gibt keine spezifische Regel. Du musst herausfinden, was für dich am besten funktioniert. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist eine wirklich einfache Technik, mit der ich die Problemgeräusche und Bereiche finde , in denen wir den EQ bei den Sprüngen in der Minute anpassen möchten . Es klingt in Ordnung, das Schlagzeug braucht jedoch auf jeden Fall etwas Arbeit. Etwas, was ich hier tun werde, ist, dass ich einen Fan nehme , der nicht so benutzt wird, und ich gebe einen lächerlich hohen Schub. Deshalb setzen wir die Grenzen auf. Jetzt mit dem Mausrad können Sie das einfach eingrenzen. F: Ich möchte nicht, dass es zu eng und zu hart ist. Was ich dann tun werde, ist, dass ich durchfege und mir Teile anhören werde, die sich von wirklich netten Klingen abheben, und Kleinigkeiten , die im Wesentlichen nicht da sind , zum Beispiel bringt die Form wirklich durchgängig. Das lässt mich wissen, dass ich vielleicht ein bisschen am Shaker arbeiten und das in den Mix bringen möchte. Das bringt einen Großteil des Schreibens mit sich. Etwas, das nicht zu nett ist. Also werden wir es ein bisschen mehr einschränken. Wirklich. Versuch es zu finden. Dies. Man hört diese Art von schrecklicher Resonanzfrequenz. Nun, jetzt habe ich es gefunden und wir sind dran, wo es ist. Ich werde das eigentlich nur ein bisschen auswählen . Einfach so. Wo mache ich den gleichen Prozess noch einmal. Wir haben hier etwas Ähnliches mit einem K, richtig oder um eins herum. Aber das ist es nicht. Ein unangenehmes Geräusch ist irgendwie rhythmisch. Ich wollte, dass du dir das einfach anhörst und es dann mit diesem hier vergleichst. Unangenehm und unangenehm. Das ist eigentlich irgendwie im Einklang, ist immer noch eine Resonanzfrequenz, aber es ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Einstieg in den Boxbereich oder die vierhundertdreißig, sechshundert Fläche. Zu viel hier drin zu haben, kann eine Mischung wirklich schlammig machen. Ich bin hier schlammig Region. Dies kann wahrscheinlich eine Tiefe dauern. Es ist keine bestimmte Frequenz, die ich hier kürzen wollte, also werde ich das ausweiten. Backup irgendwie verwirrt die ganzen Jobs. Wir brauchen es nicht wirklich, wir werden es nur ein paar dB zurückwählen. Ich habe gerade zwei kleine , aber ziemlich große Änderungen vorgenommen, einschließlich dieses großen Auftriebs hier oben. Wir gehen einfach zu A und B, der EQ sehr schnell. Wie trocken sind diese Trommeln jetzt. Ja, das ist eine Menge. Viel mehr ist los, viel mehr Präsenz, aber mehr Klarheit dazu. Die andere Sache, die wir tun können, ist nur A und B, die tatsächliche Anpassung, die wir vorgenommen haben. Ich könnte tatsächlich noch einen dB runter gehen. Es ist schwer zu hören , was das tut. Konzentriere dich auf die Kick Drum und den Körper der Snare, wenn sie prominenter werden. Weil dieser Modernist gerade DECT war, ein Weg von nur wenigen von Ihnen, aber es macht einen großen Unterschied. Dieser Typ hier, wir hören vielleicht nicht so viel, aber das Problem ist, dass die Reduzierung von drei DB rückgängig gemacht wird, als wir einen Track richtig laut hörten . Das ist also die Häufigkeit so unangenehm, oder vielleicht sogar nichts, vielleicht nicht. Dieser Typ hier, den wir vielleicht nicht so viel hören, ist vielleicht kein großes Problem. Denk es so nach. Wenn wir diesen Truck und diese Frequenz wirklich hochdrehen , ist das plötzlich unangenehm sehr, sehr laut. Es ist irgendwie viel unangenehmer geworden. Sie es also auf die niedrigere Ebene zurückwählen wo wir es vielleicht nicht hören macht auf lange Sicht einen Unterschied, aber es ist nur ein bisschen. Ja, es ist schwer zu hören, dass es wirklich irgendetwas tut, aber wir wissen, wenn wir es steigern, sich für die ganze Strecke zu setzen, für die ganze Strecke zu setzen um schön und laut zu werden. Diese unangenehmen Frequenzen, die wir nur wieder wählen wollen , haben die Kontrolle. Es neigt zu dem Low-End, das wir gesehen haben, Okay, wir haben gerade einen Abschlag um 20 Uhr. Wir können das wahrscheinlich auf etwa 30 bringen, ohne wirklich etwas zu verlieren. Geben Sie auch ein bisschen Platz für uns lösen. Ja, Sir. Das hilft tatsächlich, es ein bisschen schlaff zu straffen . Jetzt, wenn wir es reinbringen und zuhören, wie dieser Kick verschärft wird, ändert sich REQ viel weniger. ändert sich nur dq. Die einfache Frage ist, klingt es besser mit dem EQ, den Offizieren? Ja, ich bin in zwei Gedanken, wenn ich das tatsächlich ein bisschen zurückwähle, aber für die Minute werde ich sie verlassen. Wir sehen, wie wenn es zu hell wird. Wir wissen, dass sie im Wesentlichen ein Schuldiger sind. Oh, das klingt ziemlich gut. Die andere Sache, die andere Sache, die diese Trommeln auf jeden Fall brauchen, ist das Zusammenkleben in dem Moment, in dem sie wie viele separate Trommeln mit einer Trommelbremse dahinter klingen wie viele separate Trommeln , aber man hört einfach das einzelne Elemente. Wir werden die Kompression verwenden , um sie alle zusammenzubringen. Wir werden den Vintage VCA verwenden, der dort Gesicht ist und eine SSL-Style-Kompression ist. Das Wichtigste zuerst oder wieder, in Bezug auf Off-Verhältnis, wahrscheinlich irgendwo wie Drei-zu-Eins-Schwellenwert gleich. Der Angriff auf diese Trommeln fühlt sich an, als würde es irgendwo zwischen 1020 Millisekunden sein. Was wir tun können, um den Angriff wirklich leicht zu finden , bringen Sie den Angriff auf 0, bürsten Sie den Schwellenwert wirklich weit zurück. Als wir anfangen, den Angriff zu heben. Das Stanzen fängt an, wieder durchzukommen. Ich denke, es ist fair zu sagen, dass 13,5 Schlagen. Dies ist zurück Schwellenwertsicherung, Freigabezeit. Ich bleibe generell für die EnB Trucks da. Sie passen einfach wirklich gut, aber Sie können es je nach Belieben anpassen , je nachdem, was Sie suchen. Ich. Ich lasse es einfach ungefähr dort liegen, wo es ist. Ich denke, es muss angepasst werden. Ich werfe einfach die Schwelle zurück. Ich wollte ungefähr drei dB hoch nehmen , um die Trommeln ein bisschen zusammen zu zerquetschen. Und dann hebe ich sie wieder hoch um zu überprüfen, ob die Gipfel Sprünge sind, wenn die Bremsen etwa minus sechs erreichen . Wir bekommen viel zusätzlichen Gewinn vom Depressor. Also werden wir die Schwelle ein bisschen mehr zurückgeben. Es wird weiter komprimieren. Immer noch in der Nähe des gleichen Ballpark-Levels zu sein. Komprimiert um etwa fünf dB, bei einem Zuwachs von etwa 2,5 Dollar. Die verschiedenen Module in der Logik, verschiedene Module von Kompressoren oder Verhalten, das mit anders. In diesem Fall war dies VCA, der uns einen zusätzlichen kleinen Gewinn verschafft , der nicht unbedingt eingebracht wurde. Wir nehmen es um fünf ab, wir addieren 2,5 zurück. Aber wir sind irgendwie immer noch dem gleichen Niveau wie zuvor. Also bekommen wir ein zusätzliches bisschen Lift und das liegt wahrscheinlich dem Algorithmus, durch den er ausgeführt wird, um ihm zu geben, dass sich der klassische SSL ein bisschen Lärm und so drin anfühlt, aber es macht einen netten Job. Wir haben im Auge behalten, was wir tun, unsere Levels ziemlich gut. Wir haben es an der gleichen Stelle behalten, an der wir komprimiert haben, es fühlt sich sowieso etwas lauter und größer an. Also sind wir in einem guten Raum. Und das ist so ziemlich alles, was sie in Bezug auf den Drumbus geschrieben hat. Das ist alles, was ich wirklich tun muss. Die Dinge, die ich jetzt höre , dass die Trommelbremse, die wir benutzt haben, vielleicht etwas zusätzliche Kompression verbrauchen könnten nur um sie in der Mischung etwas mehr abzuflachen. Und einzeln die Dinge wie Snares und das werden etwas E2 brauchen , nur um die Trommeln wirklich voll auszuarbeiten. 20. Kick: Wo soll ich jetzt anfangen? Nun, treten Sie einfach unsere grundlegende Vermutung auf, die Sache, die die Strecke steuert und ihr hilft, sich weiterzubewegen. Wir müssen diese Typen dazu bringen, zusammenzuarbeiten. Wir werden nur einen EQ auf beide Seite an Seite stellen. Wir können sehen, dass jetzt ziemlich viel los ist. Das flatternde x, das wir vorher im Kick haben werden , wird wahrscheinlich dieses niedrige Ende hier bei Kick One sein, das wir wahrscheinlich nicht brauchen. Das erste, was wir tun werden, ist das loszuwerden , weil es wahrscheinlich nur einen Kampf mit dem fundamentalen Kuchen hier hat, was wir haben, um die Lauren zu wechseln , gehen wahrscheinlich nicht für 24 dB Schlaf. Wenn man sich das ansieht , wird es wahrscheinlich auf etwa 60 reduziert. Wir nehmen das alles weg und sorgen dafür, dass wir den Körper unseres Keq nicht verlieren. Für mich hat es auch getan, ist es zu binden. Wir werden etwas Ähnliches beim Kick machen, außer dass wir nur zu etwa 30 Hertz gehen werden. Wir brauchen nicht, dass all dieses zusätzliche Low-End hier hochgehoben wurde, weil wir ab und zu ein Fenster im Bereich 403020 einen Sub im Bereich 403020 haben werden. Wir wollen, dass das rein ist wie alles andere. Das tut nichts für uns. Wir brauchen es dort nicht. Also werden wir es loswerden. Wir werden wieder hart mit einem Sklaven sein. Und ich denke, wir können wahrscheinlich so weit gehen wie ich beide EQs ein- und ausschalten möchte. Also kann ich einfach beide Kanäle so hervorheben und einfach einen von zehn beiden deaktivieren , indem ich einfach das Low-End den Weg nehme. Kontext hören. Vorher war es netter. Es ist irgendwie ein bisschen schlaff. Das verschärft es nur noch mehr. Was für ein Unterschied das ausmacht. Ich glaube nicht wirklich, dass etwas hinzugefügt werden muss, besonders beim Kauf. Ich werde hier nur einen kurzen Durchgang durch Kick One machen. Und nur um zu sehen, ob wir diesen Bereich vielleicht ein wenig anheben können nur um ein bisschen ein High-End-Kickfeld zu bekommen. Es wird also immer noch auf Systemen übersetzt , die keine Microsoft-Kopfhörer oder Lautsprecher sind, um sicherzustellen , dass es auf einem Telefon oder ähnlichem immer noch diesen Rhythmus hat. Sie kommen von dem Kick. Ich denke, das wird unsere Art sein, es zu tun. Vielleicht vielleicht nicht. Das hilft dem Kicker nur ein bisschen härter zu klopfen, aber ich muss es tun, ein bisschen chirurgisch zu sein und auch hier einige der mittleren schlammigen Mitten herauszunehmen . Heben Sie das ziemlich hoch oder ich kann ungefähr vier dB. Hören Sie sich an, wie viel mehr als Schlösser jetzt eine niedrige Bootsladung haben . Schalten wir einfach den Schlagzeug-Bus aus. Hier drin. Wir haben ein paar, normalerweise sind es schlammig Wetten. Holen Sie sich zum Beispiel den geraden Kaugummi. Ich werde diesen Kerl hier sagen und etwas Ähnliches über There machen. Geh du. Lasst uns die verschwinden lassen. Ich nehme diese nicht ein bestimmtes Maß ab, um nur auf den Unterschied zu hören, wenn man diesen ausbreitet. Eigentlich. Hoffentlich kann man den Unterschied dort hören. Ich meine, das sind subtile Unterschiede, aber wir müssen all diese subtilen Unterschiede zusammen machen , um einen Kauf zusammen zu machen. Wir haben unsere Kicks gemischt, wir haben unseren Drumbus ziemlich gut wachsen lassen, ich denke jetzt lass uns zum Rest des Trommels übergehen. 21. Snare: Die andere große grundlegende Sache in den Trommeln ist offensichtlich unsere Snare. Jetzt haben wir eine Drei bei dem Kerl. Meine Geschäfte Neff, mein Musterpaket. Diese echte Snare Layer, jeder andere Snack lebt. , indem man diese Generatoren Was trägt dazu bei, einen Rhythmus zu erzeugen, indem man diese Generatoren hat? Aber auch hier wollen wir, dass sie alle kohärent zusammenarbeiten. Ich glaube nicht, dass eines dieser Proben überhaupt komprimiert werden muss, was für uns nützlich ist. Dies ist definitiv ein bisschen Behandlung, die jetzt benötigt wird, meine scharfe Schlinge, im Allgemeinen, ich habe das ganze Low-End losgeworden. Ich habe es synth gemacht und aus irgendeinem Grund ist es, eine Menge Low-End zu generieren. Ich nehme das den ganzen Weg nach oben. 1 Sechstel, 8. So hat es immer noch diese Grundlegende. Was ich dann mache, ist, dass ich die Warteschlange ein bisschen mehr hochschiebe. Eigentlich gibt es es einen Schub. Und dann werde ich es einfach rollen , damit es das irgendwie durchhält. Lass mich das einfach so machen. Nur ein bisschen mehr Körper drauf. Der echte Snare Scott hat ein bisschen einen Hut und es ist ein bisschen schmutzig und es sind alle möglichen los. Habe diese Leiche immer noch um 200 Hertz. Es ist kein richtiger Lorin los. Es gibt ein bisschen von diesem Ausbruch um sechs K. Du fängst es wirklich am rechten Ohr, wenn du das hören kannst. Nun, ich möchte genau die richtige Seite kontrollieren. Ich möchte nicht alles rausnehmen, weil es links gut klingt. Zwei Dinge, die wir tun könnten. Wir könnten nur den linken Kanal nehmen und ein Mono kleben, oder wir könnten dich nur auf der rechten Seite essen. Und genau das werden wir tun. Wir werden es hier tun, also stellen Sie sicher, dass wir keine Probleme haben, wenn wir den EQ der linearen Phase ergreifen werden. Es ist nur im selben EQ-Kanal, der nur als lineare Phase bezeichnet wird , weil wir nur eine Seite anpassen werden. Die lineare Phase stoppt jedes Phasenproblem, das dann mit der linken Seite auf den Hängen der Kurve auftritt das dann mit der linken Seite auf den Hängen der , wird nicht zu sehr in sie eintauchen. Wenn sich Ihr EQ jedoch nur auf einer Seite eines Sounds befindet, ist die lineare Phase ein besserer Weg. Wenn Sie in vielen ähnlichen Sounds, die mit demselben Mikrofon aufgenommen wurden, EQ durchführen, kann Ihnen auch die lineare Phase helfen. Bezug auf die Verarbeitung werden wir es nur auf Schreiben umstellen, wie Sie sich vorstellen können, es war etwa sechs k. Wir werden ihm nur eine Tiefe geben , die sich viel zentraler anfühlt, jetzt führt es nicht zu viel davon nach rechts, und das bevorzuge ich. Denkst du, dass es etwas Schönes in dieser Snare gibt, die wir auch herausbringen können, wir werden auch in beiden regulären EQ gehen. Wir werden diesen Schwung dieses Mal einfach etwas breiter machen . Nur ein bisschen Lift, um etwas Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Die andere Sache, die ich tun werde, dass ich am Ende tatsächlich viel von diesem Geräusch abrutschen werde. Ich setze einfach den Tiefpass an, ändere den leichten auf 60 dB, wähle ihn zurück. Brauche den ganzen Hauch von weißem Rauschen da drin. Ich denke, es braucht wirklich alles außer gerade dieses Low-End zu bekommen und das brauchen wir einfach nicht in einer Messe und wir werden treten. Wir werden den gleichen Trick machen wie zuvor. 18 Steigung und bringen Sie das bis zu etwa 180, knapp unter dem 200 Hertz fundamentalen. Und dann werden wir das einfach so etwas nach oben schieben . In Ordnung, also lasst uns alle EQ-Anpassungen, die wir gerade vorgenommen haben , im Kontext auschecken . Ich schalte die Reihenfolge der linearen Phase um. Das werden wir versuchen. Die Kicks haben viel mehr Platz, es ist niedrig, es ist druckvoller, funktioniert wirklich gut. Die Snare ragt auch ganz schön heraus. Wir haben viel Platz für dieses Fundament. Eine Sache, die ich hier definitiv kann ist die, die wir Rio snare genannt haben, viel von dem Lärm einfach nicht benötigt wird. Um herauszufinden, was der auffälligste Geräuschpegel ist. Es wird wahrscheinlich gleich hier oben sein, was ich es komplett wegnehme. Ich glaube, es ist tatsächlich um 1k. Werde das einfach los. Es macht einen Unterschied. Okay, also lasst uns im nächsten Abschnitt in den Rest der Trommeln eintauchen und dann werden wir von dort aus weitermachen. 22. Tops mischen: Alles klar, das spricht also den Rest der Trommeln an. Das Größte ist wirklich das Bluebird-Kit, das wir hier bekommen haben. Und ich habe das Multi-Kit noch nicht einmal benutzt, weil wir wirklich nur ein paar Elemente verwenden. Wir können die Dynamik kontrollieren, indem wir sie zu Midi machen. Ich denke, wir sind bereit damit zu gehen. Ich bin oft hier drüben in den Browser gegangen und du kannst ihn in die Produzenten Kits umschalten, die du hier unten sehen kannst. Das gibt dir alle Routen für das gesamte Schlagzeug. Und Sie können jedes Element individuell anpassen, aber für das, wofür wir es hier verwenden, so gering, glaube ich nicht, dass wir das wirklich tun müssen. Und wenn wir diesen Kerl ausschalten, denke ich, was wir tun werden, ist dass wir diese Rollouts aufteilen werden, also ist es großartig, die Dinge zu besitzen. Wir gehen nur auf Command D, der Kanal hat gerade getroffen, ich meine, wenn es Audio war, schneide ihn einfach aus. Aber wir nehmen das hier ab und lassen es hier runter fallen. Und das ist wahrscheinlich die einzige Änderung , die ich vornehmen muss. Okay, also das reitet die Hauptsache, dass alles wirklich gut klingt und Logikklänge stoppen , die gut klingen. Sicher, benennen Sie dieses Bluebird-Kit in zwei Rollen um. Es braucht wirklich nichts damit zu tun. Ich werde es mir mit dem EQ ansehen. Sie stellen Raummikrofone und Personal ein, um sie zu füllen. Es könnte also ein zwielichtiges Low-End haben, das wir nicht brauchen. Fakt die Kredite, die es erlauben, diesen Teil herauszukommen. Ich bin nicht frech. Bring dich einfach ab. Ist es nicht, Matt, wie das auch super laut klingt, aber wir können hier nichts sehen. Das ist die Natur, dass der Kompressor danach zuschlägt und harte Verzerrungen anlegt , sieh dir das an. Nichts ist wirklich los. Wir haben jede Menge Level , weil es verzerrt wird. Wir haben die Reihenfolge dieser Typen umgestellt. Das wird ein kluger Schritt für uns sein. Wir möchten, dass diese Kompression zuerst da drin ist und danach der EQ. In diesem Fall. Wir werden einfach durchqueren. Ich wollte das nicht zu sehr klingeln. Ich sorge nur dafür, dass das weggegangen ist. Irgendwie kastig. Sie nehmen das wahrscheinlich nur ein bisschen zurück. Kaum wahrnehmbar, aber wir werden die Anpassung sowieso vornehmen. Und ich denke, wir können mit ein wenig Auftrieb machen , um mich um meine Liste zu kümmern , hilft dem Shaker wirklich, in einem netten Teil der Symbole hier zusammen zu kommen. Eigentlich wollte ich nur ein bisschen mehr kochen. Was ich damit meine, ist wie geben Sie es Lift, den Sie normalerweise nicht erwarten würden , und ich werde dafür ein anderes Tool verwenden. Wenn wir in EQ gehen, haben wir eine Vintage-EQ-Kollektion. Wir werden den Röhren-EQ benutzen. Dies ist eine Emulation einer Pull-Tech. Ich habe meine UID-Version wirklich geliebt, aber das war keine Option in der Logik. Es ist nicht mein Favorit, aber es wird den Job in einer Not erledigen. Bei dem hohen Boost müssen wir die hohe Bandbreite einstellen. Wir stellen die hohe Frequenz irgendwie so ein, dass sie nicht bis etwa 12 K passiert und heben sie dann so an. Wähl es zurück. Dann setzen wir die hohe Dämpfung auf etwa zehn Cate. Wir dämpfen um etwa die Hälfte dessen, was wir gerade angekurbelt haben. War es Tauwetter wird diesen Glanz aufheben. Könnte zu viel sein. Moment hat mir gefallen, wie es klingt. Viel über vier. Alles klar, die andere Sache ist es wie Süßigkeiten wie in kleinen Effekten, die oben sitzen. So große Abstürze in den Reihen. Sie werden solide klingen. Wir haben diesen Roll-Off bereits. Die Rolle selbst hier ist sehr hart komprimiert. Es ragt im Mix heraus. Es funktioniert so wie es ist. Wenn überhaupt, kann es vielleicht bis zu 0 kommen. Es kann vielleicht auch einen eigenen kleinen Lift haben. Mit der TB wird es jedoch auf etwa sechs K zurückgebracht. Jetzt habe ich diese Teile einzeln hochgehoben. Ich denke, dass wir den insgesamt großen Schub im Bus gerade hier brauchen . Ich denke, wir können das nur ein paar dB zurückbinden. Ich denke, es muss immer noch bis zu einem gewissen Grad da sein , um alles aufzuheben. Es ist jetzt ein bisschen viel und mir gefällt was wir mit dem Recht individuell gemacht haben. Das sollte also helfen, das Richtige hervorzuheben und trotzdem schön und hell und glänzend zu sein. Und alles andere stylt sich wieder eine Berührung. Denken Sie, wir können wahrscheinlich einfach doppelklicken, anstatt das plus 3.5 zu haben. Und wahrscheinlich gerade dabei. Ich denke, das Letzte ist es vielleicht schön, die Rollen zu schicken. Es hat ein bisschen wie einen Zimmerhall. Bus eins derzeit. Die anderen sind auch da. Wie ist es mit einem vollen Betrag? Offensichtlich viel zu viel. Aber wenn wir es um etwa 12 dB zurückwählen, geben neun ein natürlicheres Gefühl, wie auch das Abziehen. wir es Versuchen wir es auf gleichmäßige Weise, viel zu hoch. Jetzt werden wir den billigen EQ für den Kompressor aufstellen. Der Kompressor, den wir benutzen werden. Unsere Limits sind derzeit eingeschaltet und aktiviert. Und ich werde rücksichtslos sein und das minus sechs zurückbinden. Beachten Sie jetzt, dass es nicht schwer begrenzt ist, ich würde erwarten, dass es immer noch von den Einstellungen und dem Einspeisung abhängt. Minus sechs reichte also gerade aus, um damit davonzukommen. Es. Kommt immer noch bei minus 4,7 heraus. Ich übertrete den Bus selbst. Wir haben 5,5 dB verloren, was wir ursprünglich hatten, aber mit Sound in gewisser Weise, viel besser. Lassen Sie uns alles in einen Kontext stellen. Dieser Begriff ist der EQ hier. Lassen Sie uns alle unsere Kanäle hervorheben. Entschuldigung, das ist die Pause, die wir hatten. Hier ist die Pause, die wir hatten. Alles in allem denke ich , dass das unsere Trommeln irgendwie exponentiell verbessert hat , indem all diese winzigen kleinen Änderungen in einigen Fällen sehr gering hinzugefügt werden. Aber wenn du sie plötzlich alle einschaltest, siehst du einen großen Unterschied. Das ist ein Teil eins, den das Schlagzeug die nächste Gesangsbasis gemacht hat und was nicht. Und wir gehen immer und immer wieder bis wir das im Quadrat haben. Springen wir in das nächste Stück und wir werden anfangen, uns die Basis anzusehen und sie einfach in ihren eigenen kleinen Raum zu formen. 23. Bass: Jetzt arbeiten wir am Bass im Track. In diesem Track ist relativ einfach. Wir haben gerade diese Release-Line, die dieser Typ gerade hier ist , den wir in Alchemie gemacht haben. Impulst einfach mit. Dann haben wir gerade den mehrschichtigen Abschnitt, der der EST ist. Nur um es zu verdicken. Wir haben keine großen Änderungen und es füllt nur den Platz und die Art, die Strecke entlang zu bewegen , gibt uns etwas zum Sitzen. Wir können den gleichen Prozess machen, aber wir fangen mit dem Bus an. Schon im Bus. Wir haben ein bisschen Kontrolle zu berücksichtigen. Wirklich, wirklich einfache Wege. Wir können das wahrscheinlich da drin lassen und seinen Job machen. Wir wissen, dass es die Basis kontrolliert , wie wir es bereits möchten. Etwas, das ich mir aber ansehen möchte, ist vielleicht den Klang ein wenig zu ändern und ihn auszurichten. Und wenn sie das von unten machen, beginnt Michigan ganz einfach mit einem EQ. Und ich möchte mir nur alle Bereiche anhören, die wir vielleicht ansprechen möchten. Ich denke, der Bass könnte mit etwas mehr Helligkeit auskommen, um im Mix durchzustechen, wie im Kontext wir es hier sind. Hab ein bisschen Platz, wir können es hören. Ich denke, dass ein Schlüsselbereich, der nur ein bisschen mehr durchstechen könnte , einfach präsent werden kann. Etwas anderes, das wir hier sehen können, was wirklich schön ist, wo wir sichergestellt haben, dass wir all das unnötige Low-End losgeworden sind. Wir haben die Basis immer noch hier in dieser Gegend. Und das ist wirklich darin, dass sie es in diesem Raum so geben , alleine zu sitzen, ohne mit allem anderen in Konflikt zu geraten oder mit diesen Frequenzen zu stapeln , bis sie komplett verschwendet werden sind niedrig und Headroom. Wir können also einfach sehen , dass das hier im Sub 40-Reagenz herumrollt . eine Möglichkeit hier zu tun ist, diesem einen Boost-Sweep zu geben und ich werde dieses Mal nicht den großen hohen Schwung machen. Ich wollte es nur ein paar dB nach oben geben, vielleicht sechs dB oder so, und nur hören, ob ein Bereich dabei hilft, sich hervorzuheben und ein bisschen mehr einzustellen, etwas heller zu füllen. Wir werden damit rollen. dachte nur nicht, dass es funktionieren könnte. Vielleicht nicht. Wir versuchen es für mich gleich um acht Hunderte von hier. Es ist einfach ein wirklich nettes bisschen. Das sticht im Mix hervor, also lass uns das einfach Solo machen. Dezent links. Jemand, der es hilft, sich ein bisschen ausgeglichener zu fühlen . Nett. Jemand anderes, das ich machen werde, wird ein fortgeschrittener Trick sein, aber wir werden es auf jeden Fall versuchen. Wir werden ein Hilfsmittel machen , und ich bin wirklich verzerrt ich das Alchemie-Patch benutzt. Im Moment hat unsere Community bereits einen Korb, der nicht an Bus fünf liegt. Ich werde das machen, wirklich getrennt. Wenn Sie das Projekt öffnen, können Sie feststellen, dass es zum Bus 20 geht. Wir nennen es diese Bindung. Es wird einfach eine verzerrte Band sein. Das erste, was ich anziehen werde, ist nicht EQ mit der Spitze und diesem Haus und der Hochpass und Tiefpass setzen sie beide auf 24 dB, bringen sie um 500, um k ish, die Alchemie aufsteigen voll dazu. Also werden wir so viel haben, wir haben gerade diese Band. Jetzt. Ich werde etwas voraus stellen. Wenn Sie die Dinge in eine andere Reihenfolge bringen möchten, erscheint eine Zeile direkt über dem Channel EQ, dass wenn sie zu Multi-Effekten , wenn sie zu Multi-Effekten gehen und wenn sie zu Effekten und Stereo ich dies verzerren werde, wenn sie zu Multi-Effekten gehen und wenn sie zu Effekten und Stereo gehen Verwenden Sie hauptsächlich diesen Verzerrungsabschnitt hier. Wir werden so etwas tun was ich tun wollte, ist, eine Menge zusätzlicher Oberwellen in diesem Bereich zu geben . Aber damit. Jetzt hab ich das Zustellbett. Wir können es von der Resektion aus kontrollieren. Hat entschieden, wie man es ausbalanciert Schalten Sie aus, geht unordentlich weg oder wirklich waren sie Reese. Dann können wir diesen wirklich verzerrten Frequenzraum wieder einsetzen. Das ist in der Minute zu viel und dividiert es für die Spanne durch minus neun. Versuchen wir es, einen Kontext zu machen. Du gibst mir auch etwas sehr Drive. Hoffentlich bekommst du , was das dort macht, wo ich vorher nicht wirklich zu viele Frequenzen hatte. Ich habe jetzt eine Band, die ich gezielt aufsteigen kann , ohne nur ein neues QB hinzuzufügen. Also habe ich gerade diesem Vogel viel Verzerrung hinzugefügt und kann ihn genau hier mit diesem Steuerelement kombinieren. Brilliant zu tun bedeutet jetzt nur, es zu kontrollieren. Diese Extreme werden also nicht zu viel. Jemand anderes, den wir tun können, um wirklich ein bisschen Spaß damit zu haben , ist, etwas wie einen Hall darauf zu bezahlen . Wer kann ChromaVerb drauf setzen und es haben. Wir haben einen etwas anderen Mix. Wir werden tatsächlich einen 100% trockenen Studioraum haben, vielleicht etwa 50% Nassraum vielleicht etwa 50% Nassraum. Das funktioniert sehr gut. Das Letzte, was es braucht, ist nur eine dynamische Steuerung. Auch hier benutzen wir einen Kompressor und machen das einfach. Wir werden das auf Platin belassen . Wir wollen keine Spezialeffekte. Aber wenn es sich wirklich öffnet, ist dies durch den Laden zu viel, aber es ist schön für die anderen Notizen. Wir werden nur die Dynamik mit diesem ziemlich harten Verhältnis steuern . Etwas wie vorbei, damit der Angriff relativ langsam ist, um ihn zu fangen. Es kann also etwa 68 Millisekunden sein. Und dann ist die Veröffentlichung wahrscheinlich irgendwie im Bereich 120. Knie kann auch ein wenig angepasst werden und es ist ein Auteur von Auto Gain Off. Wir gehen nur zur Dialogschwelle zurück, um diese Schlüsselmomente einzufangen. Die meiste Zeit wollen wir also nicht, dass sich der Kompressor berührt, aber wenn er sich wirklich öffnet, hat das eine gewisse Kompression gegeben. Sie können also sehen, dass die niedrigeren Töne , die im Kompressor stattfinden, nicht auslösen, aber wenn er sich öffnet, tritt der Kompressor ein. Ist es schön und reibungslos? Es peitscht nicht nur die Lautstärke weg. Also lasst uns ein bisschen durchkommen und es dann fangen. Aber wir fügen keinen Gewinn hinzu, wenn wir einfach hier wegnehmen, und das hilft nur, das Gleichgewicht besser zu halten. Ich meine, der Effekt , den wir gemacht haben, wird ziemlich wichtig sein, wenn wir sie sehen. Es klingt nicht so, als sollten wir das überhaupt in eine Mischung bringen. Aber wenn wir es mit der Basis versehen haben, helfen wir einfach, diese Basis hervorzuheben. Wir müssen uns nur die Person ansehen um sicherzustellen , dass nichts los ist, aber wir haben sie von Grund auf neu gebaut oder sie sollten in Ordnung sein, um ehrlich zu sein, wir behalten das schon. Seit ich gestern gekommen bin, beschreibt sie das Gain Plug-in auf. Stecken Sie einfach einen EQ in das Gelb, legen Sie einfach einen niedrigen Schnitt an, nur um sicherzustellen, dass wir nichts bekommen. Wir brauchen sie nicht nur für diese 40 Hertz. Sie hat wahrscheinlich bis zu 50 Jahre alt. Ja. Sie arbeiten nur zusammen. Sie werden auf der Busseite komprimiert. Und wir haben diesen Auflösungseffekt mit ihnen gemacht, gibt ihm einige Stereotypen und etwas Platz. Geh einfach wieder raus und steckst die Spur verloren. Mutter. Alles ist immer noch gut im Geld. Es ist sehr nett. Ja, ich denke, das ist so ziemlich alles wir tun müssen, um es einfach besser zu kontrollieren. Der Platz, der vielleicht ein bisschen mehr braucht. Ich habe dir diesen Effekt gezeigt, bei dem wir es einfach zu einer sehr schmalbandverzerrten Steuerung machen können es einfach zu einer sehr schmalbandverzerrten Steuerung machen , die ChromaVerb benutzt , um ihm Platz zu geben. Was wirklich gut. 24. Gesang: Es ist Zeit, sich dem Gesang und dem gleichen Prozess zu nähern, wir beginnen mit den Bussen. Aber offensichtlich hat der Gesang viele andere Elemente und Dinge, die ins Spiel kommen. Wir müssen uns die verschiedenen Abschnitte anhören und sicherstellen, dass wir nichts verlieren und sehen, welche Art von Kompression wir benötigen werden. Möglicherweise auch ein insgesamt breiter EQ , bevor wir auf die Details jedes einzelnen eingehen , geht jetzt alles nur an die Botschaft. Wenn wir es auswählen, wird es uns buchstäblich all diese verschiedenen Kanäle zeigen. Aber wir müssen uns die einzelnen Teile anhören und wie sie auf der Strecke sitzen wird auch sehr wichtig sein, besonders wenn wir sterben und Dinge wie Kompression. Wenn wir uns also den früheren Abschnitt hier ansehen, ist es viel weniger dynamisch als das, was wir hier haben. Zum Beispiel, wenn wir diesen Bereich drücken können und wenn wir hier ankommen, wird es absolut zugeschlagen. Ich muss hören, wie alles auf den einzelnen Kanälen funktioniert den einzelnen Kanälen wenn es um so etwas geht. Es gibt nichts Besseres als überschaute Salden gut selbst in den anderen Abschnitten die wir gleich zu Beginn haben. Das ist auch alles gut. Hier ist ein wirklich gutes Beispiel für einen Bereich mit neuer Kompression. Nehmen wir diesen Abschnitt hier. Wir zoomen direkt hinein. Du fängst ziemlich laut an. Dieser letzte Satz hier ist jedoch fast geflüstert. Fängt einfach an sich zu verlaufen. Wir könnten das als Ganzes auf einer Strecke tun, aber wir müssen sehr vorsichtig sein, dass wir die anderen Abschnitte nicht zu sehr berühren , weil wir später auch viel dynamischer herausbringen werden. Der andere Weg, wie wir es tun könnten, besteht darin , genau diesen Satz aufzusprechen. Und genau das werden wir hier machen. Was wir also tun werden, um Gerechtigkeit zu bringen, ich habe all diese und ihren Tee ausgewählt und ich, wir werden es gerade hier schneiden. Nur der letzte Satz, leicht herausgezogen wird und wir werden hineinzoomen. Wir werden sehr subtil sicherstellen , dass wir einfach wenig Crossfade einsetzen werden. Und das tun wir, indem wir dieses Symbol hierher bringen und in die entgegengesetzte Richtung ziehen und es wird ein wenig Crossfade. Und der Grund, warum wir das tun, weil wir einen Spielwechsel vornehmen werden. Wir könnten diese kleinen Sprünge in die Kreuzphase bringen, indem wir die beiden einfach miteinander vermischen. Wir wählen alle drei aus. Wir können einfach gewonnen hinzufügen anstatt dass es minus drei ist, die wir gemacht haben. Es wird diese spezielle Phrase machen und minus zwei und gibt ihm nur einen dB zurück. Gib es in die Hälfte dB. Es wird also auf minus 1.5 gehen. Das macht es einfach Anfang an hörbarer. Wir haben ein kleines Problem behoben und mussten noch nicht einmal nach irgendwelchen Effekten greifen. Nehmen wir diesen größeren Abschnitt hier. Denken Sie daran, dass dies all diese zusätzlichen Teile darunter hat und diese möglicherweise ein Ausbalancieren benötigen , das wirklich, sehr gut sitzen wird. Jetzt der Grund, warum die Saiten herauskommen, werden die Strings ein unterstützendes Element für alles sein, um zu verkaufen, aber sie dominieren dort ziemlich. Wir müssen wirklich kommen, um dies zurückzuwählen, wenn wir sie mit allen Hauptelementen in den Gesangssitzen mischen, okay, das auch. Es könnte vielleicht nur ein bisschen Kompression gebrauchen. Das ist ein großer Sprung zwischen den beiden. Noch einmal werden wir alles andere durchgehen bevor wir das tun, nehmen wir diesen großen Abschnitt. Nehmen wir diesen großen Abschnitt, klicken Sie einfach. Es gibt etwas, das definitiv seinen eigenen Platz braucht und aufbaut. Wir haben die zusätzlichen kleinen Abschnitte gerade hier. Sie sind einfach ziemlich völlig verloren. Meine Art , das zu lösen, wird darin bestehen, ihnen ihre eigenen Abschnitte zu geben, weil wir es können, und wir haben genug Kanäle dafür. gleiche Trick ist normalerweise, dass wir sie einfach duplizieren werden. Ich kopiere beides, kopiere sie einfach so nach unten . Nimm den hinteren Abschnitt, genau so. Ich glaube, es ist von hier aus, oder? Es sollte dem einen winzigen Vorsprung geben. Nimm die beiden und rolle sie einfach weg. Bewegen Sie sie einfach Seite an Seite. Okay, also was wir zuerst machen werden, einfach wieder, können sie wahrscheinlich auf 0 kommen. Die andere Sache, die ich wirklich machen wollte, ist sie ziemlich stark zum Hall zu schicken . Schick sie ab, um auch mit den anderen zu peitschen. Vielleicht sehr hart und viel zu viel. Der Trick, den wir am Ende machen wird wie eine wirklich lange Veröffentlichung sein, aber wir werden sie wahrscheinlich einzeln angehen, anstatt uns den Bus hier anzusehen. Wir wissen, dass diese letzte Sitzung auch gut sein sollte. Bezug auf das Gleichgewicht können wir den Gesang durch etwas hören , das passieren muss. Es wird wirklich für diese lautesten Abschnitte sein , was gut funktioniert, weil wir mit unserer Kompression nicht verrückt werden müssen , indem wir sie nur ein bisschen zusammenkleben müssen. Sie fühlen sich immer noch etwas unzusammenhängend. Sie werden zusammen passieren, aber Sie können irgendwie sagen, dass es mehr LA ist oder möchten Sie es sich wie eine große dicke Vertikale anfühlen lassen? Das Gleiche, was wir mit den Trommeln gemacht haben, etwas Kompression, kleben sie alle zusammen. Also stellen wir dort einen Kompressor an. Normalerweise verwende ich gerne den Vintage VCA. Also machen wir das nochmal. Ich bin wirklich leicht in Bezug auf das Verhältnis von etwa 2,5. Wählen Sie den Schwellenwert ein. , es Ich denke , es kann relativ langsam sein. Wahrscheinlich rund um die 40er Region. Do for Attack ist, dass wir es einfach so schnell wählen werden. also Es heißt also 74. Wenn es wie ein nettes aussieht, zieht es sich nicht plötzlich aus dem Gesang heraus. Lasst es ein bisschen passieren. Machen Sie das einfach, indem Sie es wirklich, sehr hart komprimieren. Und dann kann man irgendwie hören, was los ist. Wenn der Gesang reinkommt, zieht ihn jemand sehr schnell zurück. Es funktioniert nicht unbedingt zu gut. Also bin ich bei etwa 74 Millisekunden für den Angriff dort gelandet , schlage einfach den Schwellenwert zurück. Jetzt will ich keinen Make-up-Gewinn. Wir wollen, dass das Auto ausgeschaltet wird. Eigentlich können wir es auch für das Fahrzeug freigeben lassen und wir würden eine automatische Verstärkung ausgeschaltet machen. Wir wollen keine Verzerrung. Lasst uns einfach mit uns sterben. Und ich wollte nur maximal drei dB einfangen. Testen wir einfach das Niveau der Slackers, wie wir es zuvor gesehen haben, es kann mit einem VCA etwas temperamentvoll sein. Bevor der Höhepunkt zuvor bei dieser ersten kleinen Phrase bei 7,7 erreichte, lassen wir den Kompressor auch wieder auf fast einer DB haben. Also werden wir einfach diesen zusätzlichen dB an Verstärkung wieder nach unten nehmen, direkt zurück im Ballpark. Wir waren perfekt. Ich glaube eigentlich nicht , dass wir diesen zusätzlichen Gewinn brauchen, von dem ich denke, dass wir diesen Gesang ein wenig zurücklehnen lassen können. Und etwas, was ich jetzt höre, ist, dass wir den Girondin vielleicht etwas härter komprimieren können den Girondin vielleicht etwas härter komprimieren . Es ist ein bisschen Kompression, die dem Gesang hilft, ein bisschen laut zusammenzuhalten , wie wir es wirklich gut teilen können, den ganzen Teil des Tracks. Was weißt du, wie ich meine Überwachung aufschreiben werde ? Und der Grund, warum wir das tun. Tracks sind also kaum hörbar und ich werde den Fokus wahrscheinlich um ein paar dB senken , um alles andere zu erreichen. Es wird momentan das gleiche Level sein. Wirklich leise. Heute werden sie verschwinden. Ja, ich denke, das ist nett, ausgeglichen persönlich. Äq hier und kann den gleichen Trick machen , um sicherzustellen, dass es kein böses Low-End gibt. Wir können sehen, dass sie Töne bis zu 100 Hertz hat. Also werden wir es tatsächlich abrollen oder bis zu 80. Aber wir wollen dort keine dieser grundlegendsten Rolle verlieren . Wenn wir die Q Art von 70, fünf-ish anpassen , ist jemand auf 80 normalerweise nett und flach. Lassen Sie es als sanfteres Abrollen am Fahrzeug. Fegen Sie um den 10-K. Bereich. Ich denke, wir werden wahrscheinlich ein bisschen Forky eintauchen und tatsächlich ein bisschen sechs Chaos bringen , das einfach so hart zu sein scheint und vielleicht wie einige scheint eine Art von Scheinen, wenn ein Mächtiger fehlt kann den billigen Patek benutzen, um die Auffüllung anzuheben nachdem Sie etwas davon aufgenommen haben. Aber wo auch immer ich zuhöre, könnte ich mich irren. Francis Moore, eher drei Regionen. Es geht nur um TDB. Es ist wirklich schön schön drum zu glänzen. Sechs k. Ich glaube, ich werde das hohe Regal hier benutzen. Man merkt, dass wir nur etwa drei dB geben oder anheben werden. Also nur ein paar wirklich harte Geräusche. Wir werden die Band nehmen. Wir haben gerade hier gerade um den zehn Fall ziemlich eingeschränkt ausgeschaltet. Wählen Sie diesen Abschnitt einfach wieder dahin, wo er war. Ist eine andere Möglichkeit solche Dinge zu fangen, ist die Verwendung einer DSLR, aber ich mache das bei den Personen, in die wir eintauchen werden. Nein, wir fangen mit einem Sensor an oder einfach nur hier. Das erste, was ich hier machen werde , ist in der Tat die DSA. Ja, das ist das DS2-Plug-In. Es funktioniert ein bisschen wie ein Kompressor, außer Ihnen, wenn Sie es hier über einen bestimmten Typen finden, z. B. einen Hochpassbandfilter. Und dann stellst du die Frequenz dieses Bandfilters hier ein. Wenn wir ihnen einen Filter setzen, können wir die Probleme einfach hören und wir werden versuchen, einige dieser Ss und Bits zu fangen , die drei knallen. Ich denke, sie sind tatsächlich ziemlich hoch in diesem Satz. Wir können es tatsächlich sehen, wie es hier fängt, fangen sie ein und nehmen sie ein wenig ab. Aber wirklich, wirklich viel Kontext genommen . Hoffentlich kann man hören, dass das sehr viel mehr klebt . Das macht es einfach runter. Nur das S klingt, nur ein bisschen. Immer noch ein bisschen viel. Auch hier ist dies der lauteste Abschnitt des Gesangs, der nicht schädlich sein sollte, was sich oft negativ auf einen der anderen Bereiche auswirkt. Tritt ein. Aber obwohl diese Seite King die gleiche Leistung erhält, gleichzeitig dasselbe Mikrofon, werde ich die DSA direkt an den Anfang der Änderungen stellen , um diese ebenfalls zu unterdrücken. Hören wir uns den Satz an, der die S gleich am Anfang hat. Im Zusammenhang mit allen von ihnen war DSST. Es scheint also immer noch richtig hart zu sein, oder? Im Kontext eines Tracks? Jetzt nur weniger wirkungsvoll. 25. Vocal EQ: Alles klar, ich arbeite immer noch an diesen Hauptabschnitten und bekomme für jeden einen EQ. Ich dachte nicht, dass sie wirklich eine Korrektur brauchen, aber es können vielleicht einige Verbesserungen sein, und wir können vielleicht alles finden , was herauskommen muss, aber größtenteils klingen sie gut. Lasst uns die zentralen Solo machen. Woran wir zuerst arbeiten werden, wir haben eine Menge einkommensschwaches Einkommen. Denken Sie daran, dass wir das tatsächlich losgeworden sind, die Busbühne sowieso, also brauchen Sie sich keine Sorgen darüber zu machen, aber wir werden einfach auf einem Tiefpass bleiben und wir können es einfach in einer 40 putzen und wir wissen, dass es so ist nach Etappen erledigt. Dann wissen wir, dass es sich schrittweise darum gekümmert hat. Also lasst uns einen kleinen Schwung machen. Es ist etwas, was ich höre , ist ein bisschen von einem Lift um 800 das vielleicht ganz schön machen, besonders in dieser mittleren Vertikalen. Und das bräuchten wir nicht unbedingt nebenbei, aber genau das hat wirklich ganz gut funktioniert. Und denken Sie noch einmal darüber nach, Vorteile, um die Vintage-Kollektion zu verwenden und den günstigen EQ zu verwenden. Was wir hier tun können, ist, dass wir dies auf dem niedrigen Peak auf rund 800 Mark ziehen können, wir können tatsächlich ein paar DB aufnehmen. Nehmen wir den geschäftigsten Abschnitt. Lässt es sich im Voraus etwas mehr anfühlen. Versuchen wir es einfach im Kontext von den Seiten von mir. Lasst uns einfach helfen, den Gesang da drin ein wenig zu heben und wir lassen den Kanal-EQ eingeschaltet. Wir nehmen diese Beule heraus und lassen es einfach als Cutler verlieren, um deutlich zu werden, wenn wir daran arbeiten, da das Klavier ein bisschen laut ist. Was wir tun können, um das irgendwie zu negieren, ist einfach nur ein bisschen abzuschalten. Derzeit bei minus 1,4 nehmen wir einfach eine weitere dB heraus. Also machen wir nur minus 2,5, nur ein bisschen niedriger als es war. Beachten Sie, wie ich beschlossen habe, das zu erledigen anstatt etwas anderes zur Sprache zu bringen. Im Allgemeinen wird es zu diesem Zeitpunkt immer zu Fall bringen. Wir werden in der Nähe unserer Headroom sein, wird es die Dinge reduzieren und wegnehmen , es sei denn, wir werden wirklich ein bisschen ICI-Boost machen, etwas filtern, obwohl wir es können schneide andere Bereiche ab und bringe das Level auf diese Weise nach oben. An den Seiten bringe ich auch den billigen EQ mit. Ich konnte hören, dass die Seiten wirklich davon profitierten , stellen Sie einfach sicher, dass wir diese niedrigen Spitzen wieder nach unten drehen. Heben Sie wahrscheinlich um die One K Region. Also oben in diesem oberen Bereich haben wir die hohe Bandbreite, die Hochfrequenz, die das sofort nach unten bringen. Also 1k, die Bandbreite, es ist irgendwie nicht nur diese schmale Spitze. Wir werden extrem sein, sie erreichen 60 dB, das sollte es wirklich hervorstechen lassen. Und wenn das zu viel ist, können wir uns von dort aus einfach rückwärts arbeiten. Was ist jetzt los? Wir haben den ganzen Körper an Gewicht im mittleren Gesang mit diesem 800 Lift und genau so, wie er behandelt wurde. Und dann haben wir einen extra kleinen High-End-Unterschied bei diesen, die hart nach links und hart geschwenkt sind, rechts? Also wenn wir es uns anhören würden und einsam, wirklich ziemlich hart und dünn. Wenn wir uns das anhören, ist es, dass die Körper drauf sind. Aber wenn wir sie alle zusammenstellen, ergibt es wirklich keinen Sinn , wenn wir all das haben. Warte in der Mitte. Und dann ist der große Stereo-Effekt irgendwie den dünneren Aspekten ähnlich. Das arbeitet alles ziemlich gut für uns zusammen. Nun, viele dieser Effekte hier, oh, eigentlich schon richtig gut ausbalanciert , was gut geklappt ist. Und genau das waren wir vorsichtig mit unserer Gewinn-Inszenierung und Planung , während wir weitermachen. Das einzige, was ich gerne machen möchte ist, das Gleichgewicht vielleicht etwas von dem höheren abzustellen , das nur ein bisschen zu sehr herausragt , wenn alles zusammen ist. Ich wollte es buchstäblich nur runterbringen. Vielleicht minus sieben, wo die anderen oben sind. Minus fünf. Stoppt einfach diese Art von nicht ganz Pearson-Zeit, aber es springt einfach heraus, dass da dieses Extra dahinter steckt. Ich stimme zu. Sie könnten anderer Meinung sein, aber damit werde ich zusammenarbeiten. Zur Kasse gehen. Die zusätzlichen Kleinigkeiten hier, die wir eingelegt haben und das haben wir gebaut. Und wir haben sehr darauf geachtet, dass wir ein vernünftiges Niveau erreicht haben. König. Für mich wird es gut erscheinen und sie brauchen keine Komprimierung, sie brauchen keinen EQ, der an einige Effekte gesendet wird , und offensichtlich springen wir sie ab. Unseres. Effekte mit direkt in Stereostärke, Audio ist gut. Wir sind an dieser Stelle von Boston so ziemlich da , um hier zu tun wie gut zuhören und sehen, ob insgesamt etwas auffällt. Und wir werden alle Elemente ausschalten, die nicht unbedingt da drin sein wollen. Wenn wir also zum Beispiel das Klavier ausschalten, die bereits weggenommenen Streicher haben die bereits weggenommenen Streicher alle unsere, nur unsere Hauptelemente im Fokus. Wenn wir können mich nicht dazu bringen , durchzuhören, sind wir in einer guten Position. Das nächste, was wir uns wirklich ansehen müssen , ist das Klavier, das hauptsächlich eine Level-Sache ist, definitiv etwas Kompression und dann haben wir viel mit den Geschwindigkeiten gemacht. Aber an dieser Stelle steuern die Kompressoren die Dynamik auf diese Weise. Wahrscheinlich auch ein Hauch von EQ, aber größtenteils sind wir sehr nah dran. 26. Instruments: Okay, also die letzten beiden Elemente wollten wir wirklich das Klavier holen. Wir wissen, dass es gut klingt. Wir fangen mit frechen Voreinstellungen an. Wir haben es bereits gemacht, wir haben bereits eine gewisse Kompression drauf. Ich denke daran zu veröffentlichen, dass es tatsächlich etwas schwieriger komprimiert wird. Ich werde das Verhältnis nur von zwei auf 2,5 erhöhen. Das kontrolliert diese Dynamik ein bisschen mehr und ja, es wird an einigen Stellen ziemlich viel ausfallen, aber was wir brauchen, damit es auf der Strecke sitzt wo es wirklich verloren geht. Glaubst du, wir können nur ein bisschen mehr hochheben? Ich benutze einfach das hohe Regal von sechs K oder so. Halten Sie es einfach ein bisschen mehr wie dB anderthalb hoch, nur um den höheren Noten etwas Glanz zu geben. Es wird die Gerichte nicht wirklich massiv beeinflussen , aber die Melodie hilft nur, sie zeigt ein bisschen mehr. Es sieht nicht so aus, als gäbe es da unten ein Low-End, aber wir gehen damit kein Risiko ein. Bei 24 Schlaf können wir es bis zu 50 bringen. Ich glaube, wir haben den Gesangssound ein bisschen zu sehr bekämpft . Ich füge buchstäblich eine halbe dB zurück. Ich denke, das ist so ziemlich alles, was wir wirklich brauchten, um ein bisschen mehr Kontrolle über das Klavier mit einer Kompression es ein wenig dB zurückzubringen. Vocal war gerade ein halbes Dezibel hoch. Seltsamerweise kommt man an diesen Punkt, es fängt an, einen Unterschied zu machen. Das Letzte ist, dass diese besseren Saiten wirklich sagen? Und dann werden wir eine Phase durchlaufen, die Sie wahrscheinlich verrückt machen wird. Hier werden wir auf einen anderen Mix verweisen, den wir auch hier gemacht haben, um den wir auch hier gemacht haben unser Gleichgewicht zu bekommen und Probleme zu beheben. Wir werden dann anfangen, uns etwas anderes anzuhören und zu sehen, wie wir es wirklich verbessern können. Also vokale Melodie-Sektion, die gewalttätige Melodie-Sektion ist , wo alle Saiten zusammen sind, wir essen, du hast unsere ganzen Saiten vorher gemacht, als wir sie gebaut haben, denke, wir werden es du hast unsere ganzen Saiten vorher gemacht, als wir sie gebaut haben, denke, wir werden es wahrscheinlich müssen komprimiere es, um es ein bisschen zu steuern, obwohl wir alles mit Midi gemacht haben. Ganz einfach gedit, der ähnliche Effekt wie zuvor, nur ein paar dB Kompressionen kontrollieren es. Und das werden wir ebenso nutzen wie unsere Verstärkungskontrolle. Wenn Sie die Platin-Bücher verwenden , wollen Sie es schön sauber halten. Auch hier kann Auto Gain Off oder eine Veröffentlichung sein finden Sie den Angriff hier ziemlich schnell sein. Also haben wir das, die Carter-Elemente kommen herein und wahrscheinlich etwa drei zu eins Verhältnis und es ist nur der ganze Thresh, der zurückhält. Der Make-up-Gewinn. Ich gehe tatsächlich in die andere Richtung und habe es abgenommen oder drei dB. Da die Saiten wirklich ein Bett sind , auf dem die Abstimmung sitzen sollte, werden wir hier etwas anderes machen um die Saiten aus dem Weg zu schaffen, aber sie auch präsent zu halten. Also werden wir zu den Einzelnen gehen und sie auch so leicht ausgleichen. Wir werden die Code-Betten ziemlich weiter runter bringen . Es ist 1,4 in der Minute. Ich bringe es bis auf minus vier. Feuer in der Mitte, Melodie um ein bisschen lauter zu sein. Also gehe ich eigentlich einfach zu 0 das aus. Kaffee runter. Fassen Sie zusammen. Wir werden uns einen Blick darauf werfen, einen Match-EQ am Streichbass zu verwenden . Jetzt wo ich ein Badezimmer habe, hat mir ein bisschen mehr gefallen. Man hört die Melodien nur im Hintergrund sitzen und der Code wurde um ein paar dB fallen gelassen, sie geben nur mehr Bett für alles, was man verkaufen kann. Aber sie stehen immer noch ziemlich im Weg. Also werde ich ausprobieren, dass der Match-EQ Mono-Arbeit ist, aber es ist eine Möglichkeit, den Match-EQ zu verwenden , der nützlich sein kann. Was wir wollen, wir wollen unsere Strömung, die unsere Strings sein wird. Also werden wir hier die Saiten sagen. Was wir hier gemacht haben, haben wir auf Learn geklickt, wir haben die Saiten gespielt. Es hat eine Erfassung der Strings gegeben. Dies sind die Hauptfrequenzen. Hier sitzen alle Saiten. Wenn wir uns jetzt unseren Gesang ansehen, kennen wir unseren Gesang mit Scott, wie Fundamentals um 200. Und wir sind Details in dieser Ära , die ziemlich viel mit den Saiten kämpfen. Also wollen wir unsere Referenz. Was wir tun können, wir kriegen eine Seitenkette. Du kannst zu Audio gehen. Wir werden einen der wichtigsten Gesangsabschnitte nehmen. Zeig mir Gesang sollte nur ungefähr richtig sein. Wir haben den Gesang gesehen. Jetzt können wir es aufnehmen. Okay, also haben wir von dort gelernt, was wir brauchen. Es gibt keinen Strom oder keine Referenz. Wir werden Match treffen. Und das ist unsere EQ-Kurve. Und wenn du denkst, was zur Hölle ist das? Nun, das erste, was wir tun müssen, ist dieses Top und Tail anzusprechen. Wir brauchen den Kerl definitiv nicht. Verblassen Extreme. Und dann können wir diese kleinen Schieberegler hier benutzen und diese sofort füttern. Wir wissen, dass wir hier in diesem Hauptbereich arbeiten wollen, diese kleinen Griffe hier, wir haben nur einen Weg. Jetzt könnten wir so steigern, aber wir wollen das tatsächlich schneiden und dies sollte uns den Raum geben, damit der Gesang mit den Streichern an Ort und Stelle ist. Einfach, Schnee würde nur die Frequenzen beanspruchen , in denen der Gesang spielt oder Stärken. Aber das offensichtlich zu viel minus 30. Wir müssen es nur mit maximal drei oder vier dB tun maximal drei oder vier dB nur um ein besseres Gleichgewicht zu erhalten. Also streiten sie sich wirklich. Gemeinsam einfach viel besser ausbalanciert. Nun, zum größten Teil, ist das unser Problem, eine Mischung zu beheben. In der nächsten Phase werden wir referenzieren. Und ich zeige Ihnen einige Möglichkeiten, wie wir einen anderen Track verwenden, ihn anhören und auf dieses Material verweisen können , um unsere Mischung zu verbessern. Bringen Sie es wirklich in die letzte Phase. 27. Referenzen: Dies werfen Sie einen Blick auf diese referenzierende Sache , die ich erwähnt habe. Das erste, was ich vorschlagen werde , ist, wenn Sie diesen Weg gehen und sich ein Plug-In leisten können. Es gibt ein bestimmtes Plug-In, das ich empfehlen kann, macht das viel einfacher. Es heißt Magic AB, und ich habe eine wirklich alte Version davon, Art aktualisierte Version davon, aber ich benutze diese immer noch im Grunde, es hat hier Tracks drin, vorinstalliert, dass ich es tun würde möchte darauf Bezug nehmen. Ich kann wählen, ob ich nachverfolgen möchte, ist mein Track B dieser Track. Ich kann das Gesamtniveau anpassen und eine Schleife festlegen, damit ich sie sehr einfach nebeneinander ändern und vergleichen kann. Wechseln Sie zwischen verschiedenen Tracks. Sie brauchen es nicht, empfehlen aber massiv, dass Sie es laden, während Sie vorwärts gehen. Lasst uns das für die Minute loswerden. So können wir das sonst tun, ist, dass wir eine leere Audiospur benötigen, aber lasst uns eine neue Audiospur hier hineinlegen, einfach oben, ganz oben, ganz oben, ganz oben Argumentation willen zu dir, aber jetzt bleiben wir oben. Benennen wir es einfach grob um. Ich hab hier eine Mappe. Dies sind meine beiden Referenzen, die ich verwende. Diese stammen von den CDS dort in hoher Qualität bei 44.1. Und wir werden die Plastikwelt vom Pendel nehmen. Das werden wir hier ganz oben stecken . Was wir tun werden, ist einen wichtigen Teil des Tracks zu nehmen , den wir immer und immer wieder anhören und referenzieren möchten . Was wir tun können, ist, dass wir das Spiel ausschalten werden. Ich glaube, dafür sind es ungefähr 12 dB. Normalerweise, um es in ähnlicher Weise zu halten, dann ganz einfach, wenn Sie Option halten und klicken, damit wir das nur diesen LKW hören können. Das Gleiche hier. Wir können uns unseren Truck anhören. Wir halten dann Option gedrückt und klicken auf Solo. Es war so, dass sie nur das für uns ein bisschen verdrahtet haben, also hat es einfach wieder das Level geändert, es ungefähr minus neun gemacht. Du gehst einfach zu A und B zwischen ihnen und was? Du hörst nicht auf die Unterschiede in der Spur, hörst auf die Unterschiede im Gesamtton, den du auf Unterschiede im Truck gehört hast , du hörst ihm als Ganzes zu, wie nur der Snare in diesem Track viel mehr klingt, hat es viel mehr High-End? Wissen Sie? Was ich sofort höre, wenn ich diese beiden vergleiche, ist, dass meinen Tracks viel High-End-Klarheit von einem K bis 245 K fehlt Es hat viel weniger Klarheit und Schlag da drin. Also weiß ich, dass es jetzt anfangen muss Dinge in meinem Mix anzupassen. Ich gebe diesen zusätzlichen Schlag und Klarheit durch. Und wir werden das tun, indem wir EQs steigern und vielleicht einige Level anpassen. Jetzt haben diese Trucks einen massiven Kick und Snare bekommen. Meins nicht, aber wir hören auf die Gesamtbilanz des Mixes. Meine Tritte viel lauter. Es gibt ein viel niedrigeres Ende des Gewichts, das Sie nicht erwarten würden, aber etwas anderes, das wir vielleicht ausgleichen können , was uns helfen könnte , diesen High-End-Schlag in dieser Klarheit zu verbessern. So kommt das durch und genau das werden wir tun, wenn wir hier auf Tracks verweisen. Nun, ein weiterer Trick, mit dem wir uns ein Bild davon machen können , was diese Bereiche sind, und wir werden dies jetzt tun, um zu sehen, ob ich das in Bezug auf dieses Low-End richtig gemacht das in Bezug auf dieses Low-End richtig und die High-End-Klarheit beim Match EQ-Trick wieder verwendet wird. aber dieses Mal werden wir es einfach in den Masterbus stecken und wir bekommen Match EQ und sie sind aktuell, was unser Truck sein wird. Was wir tun wollen, ist den größten Teil unseres Tracks zu durchlaufen den größten Teil unseres , den wir referenzieren und zu vergleichen versuchen werden . Dann machen wir das Gleiche vor der Referenzkette. Klicke dort auf „Lernen“. Jetzt werden wir eine Übereinstimmung zwischen den beiden haben. Ich kann sofort sehen, dass ich das High-End von einem K durch sofort erwähnt habe . Es sagt mir, dass ich das steigern muss. Jetzt kann das Low-End im Allgemeinen ignoriert werden, weil es in einem anderen Schlüssel und solchen Dingen sein wird. Also könnten wir aufschreiben, es so ansprechen, aber so etwas als EQ-Kurve wird ich fallen, aber ich gehe zu meinen einzelnen Kanälen um ihm diese Art von zu geben Boost und Anpassungen. Aber du könntest betrügen und das einfach tun. Das ist wirklich eine Verbesserung in meinem Mix, nicht wahr? Es ist weit über den Tanz. Lasst es uns vielleicht zurückwählen. Es sind also nur ein paar DB. Wir haben jetzt die Referenz dort , von der wir wissen, dass wir das auch funktionieren müssen. Und das ist die Art von Dingen, die wir verbessern müssen und viele High-End anziehen. Und wir haben definitiv ein paar Sachen zwischen 1500 los , die wir nicht brauchen, und dann etwas unter 500 Punkte oder 300 brauchen wir nicht. Aber hauptsächlich bringt dieses High-End wirklich die Helligkeit hervor , die uns helfen wird, die Dinge in Ordnung zu bringen. 28. Verwenden deiner Referenz: Zu wissen, was wir jetzt wissen, nachdem wir unsere Referenz verwendet haben, wie man sie anhört. Und du startest Match EQ, um eine EQ-Kurve zu erstellen , die auf unseren Mikrofonen und einem Referenzmix basiert. Wir können jetzt zurückgehen und alles wirklich verbessern, um gleichermaßen zur Endphase zu gelangen Wir könnten diesen Match-EQ am Ende einfach verlassen, aber lasst uns den Mix so gut wie möglich machen, bevor wir Tricks wie möglich machen das. Jetzt würde ich normalerweise meinen Referenzmix ganz durchlassen meinen Referenzmix und weiter darauf verweisen. Aber ich muss sicherstellen, dass es nicht im endgültigen Projekt ist, das Sie herunterladen können. Also werden wir das jetzt entfernen. Aber das haben wir auch, aber wir haben immer diesen Match-EQ , den wir einfach darauf lassen können und ich kann das einfach hin und wieder einschalten, nur um zu überprüfen , ob wir im richtigen Ballpark sind, Ich sehe visuell die Bereiche, die wir verbessern müssen. Und natürlich beachten Sie, dass wir vielleicht auch einige ihrer Low-End anpassen müssen. Bringen Sie das definitiv etwas nach unten, obwohl der Frequenzpunkt nicht relevant ist. In dieser Hinsicht ist eines der ersten Dinge, die wir uns ansehen werden, das Low-End. Und was höchstwahrscheinlich ist, ist, dass mein Kick etwas lauter als nötig sein wird. Wir werden hier den langen Abschnitt hervorheben, der ein bisschen so ausbalanciert werden wird. Wir haben die Pause, den Umfang eines Kickins, haben Kick One und Two bekommen. wird höchstwahrscheinlich das Problem sein , dass man getreten wird. Könnte sicherlich die Kombination aus eins und der Pause sein. Wir haben den Bruch mit EQ nie angesprochen. Also lasst uns einen EQ anmachen und uns nur einen Blick darauf werfen, was mit dem Kick los ist. Tritt einen daneben. Die Pause tritt in OneNote wirklich darunter, wir sind 8160 bis 80 hier drüben. Sie stehen also nicht wirklich miteinander oder ähnliches in Konflikt . Wir können sicherlich sicherstellen , dass wir das absetzen. Isoliere es einfach ein bisschen. Ich denke, wir können einfach einen Kick One auf wahrscheinlich minus sechs dB nehmen wahrscheinlich minus sechs dB und sicherstellen, dass Kicks nicht verloren gehen, sondern das einfach zurückwählen. Nur eine Berührung. Kyc-Student, der in der Mischung prominent ist. Wir sind dort immer noch an einem guten Ort. Jetzt hat diese neue, ausgefallene Art, die ich in der Logik kenne, die ich isolieren kann, den ganzen Mix aufgegeben. Aber etwas, das Sie hier tun können, wenn Sie nicht sicher sind , was Sie vielleicht in Ihrem Mix anpassen müssen. Schauen wir uns also mal hier an. Diese 200 Hertz-Beule, ich bin nicht zu schnell, etwa 200 Hertz-Beule hier. Das wird wahrscheinlich wie unsere snare sein. Wir werden das ein bisschen mehr hervorbringen, ist etwas, das wir uns ansehen müssen, ist diese 501 k Region, die sie aus seinen Haaren nimmt. Was wir hier also tun könnten, ist einfach diesen kleinen Filter so zu machen. Jetzt können wir uns nur die Gegend auf der ganzen Strecke anhören . Jetzt können wir wirklich hören, was da drin ist. Wenn wir hier anschauen, kommen I'm Stacheln gleich hier hoch. Es wird höchstwahrscheinlich im Gesang sein. Das Klavier. Jetzt, da wir wissen, dass das, was in der Luft liegt können wir das beim Meister ausschalten und diese Dinge in der Mischung selbst angehen. Wir wissen also, dass das Klavier in dieser Region genau ist, also können wir den Schlüssel aufrufen und wir haben hier schon ein bisschen etwas Sprung. Aber wir wissen auch, dass wir hier wahrscheinlich etwas in dieser Region herausnehmen müssen . Sprechen Sie das Klavier ein wenig in dieser Gegend an, wir können uns hier einfach mal anschauen und zuhören. Das wird wahrscheinlich der Band ähneln, die wir hier haben. Wirklich prominent hier, die Basis dort. Also sollten wir zum EQ auf unserer Basis gehen und einfach wissen, dass wir es auch hier etwas nach unten wählen müssen . Diese Frequenz steuert das einfach. Ich denke, etwas anderes können wir so viel tun und viele High-End wurden hier hinzugefügt. Und wenn wir jetzt weiterhin einige der Bereiche einführen , die wir repariert haben, können wir uns anhören, was dies hinzufügt. Einen großen Unterschied zum Gesang machen. Sie auf jeden Fall einen Blick auf das Thema des Gesangs. Wir haben einen kleinen Lift, aber wir sollten vielleicht ziemlich dramatischer sein wie fünf K. Tolle Leute, die so heben. Tolle große drei dB. Oder ich kann sehen, wie wir uns dabei fühlen. Ich denke, das hat sich auch verbessert. Und der andere Ort, an dem ich atme und merke, dass es die Trommeln sind. Bei der zweiten Ausgabe hier haben wir schon wieder einen großen Auftrieb. Wagen wir es ein bisschen weiter voranzutreiben? Vielleicht bringen Tage einen anderen Punkt rein. Hören Sie sich die beste und beste Rubrik hier an. Das springt also raus. Das ist ganz nett. Das Anheben dieser Region würde nur eine weitere kleine Pumpe geben , nur noch ein paar dB. Wir haben die ganze Abstimmung mit dem billigen EQ und der These über die gleiche Arbeit wie sie aufgehoben dem billigen EQ und . So konnten wir einfach schnell nicht ss-Schwellenwert bis zu drei dB sein , nur auf der Seite, nicht auf der Hauptstimme. Mean Buck scheint immer noch in Ordnung zu sein. Die Seiten und klingen ein bisschen besser. Ich denke auch. Wir können diese Folien noch ein paar dB senken. Nur noch zwei. Als Ergebnis der Gesamtstimme kann im Bus um eine halbe dB zurückkommen . Lektion. Compressor stimmlich etwas mehr als zuvor. Das sagt ganz nett. Nun, wenn Sie nur versuchen, dieses neue Guthaben zu erhalten, wird nun erneut ein Referenz-Scan angehalten oder den Match-EQ erneut ausgeführt nur versuchen, dieses neue Guthaben zu erhalten, wird nun erneut ein Referenz-Scan angehalten . Und spüle einfach weiter und wiederhole bis wir wirklich anfangen, das aufzubauen. Lassen Sie uns also den ganzen Prozess durchgehen und es noch einmal machen. 29. EQ zusammensetzen: In Ordnung, also habe ich gerade den neuen Match-EQ gemacht und wir können sehen, dass wir alle anderen eine flache Antwort am nächsten Einige davon sind wirklich ein spezifischer Teil des Mixes genau hier , der vielleicht gehen kann weg und wieder auf der Basisseite, das ist in Ordnung. Wir müssen auf jeden Fall ein wenig von den Subs und den Slips auf dem eigentlichen Basiskanal selbst anpassen . An dieser Stelle würde ich eigentlich nur versuchen, die unteren Oberwellen nach unten zu reduzieren. Was wir also tun werden, ist, dass wir den Basiskanal nehmen . In diesem Kerl hier. Wir werden den Sklaven ungefähr an diesem unteren Ende kriegen, bevor wir anfangen zu an diesem unteren Ende kriegen, bevor wir anfangen schizo der Kuchen wird um die 100 sein, ziemlich steiler Schlaf und tauchen Sie ihn einfach um etwa drei dB in Schritten nach unten etwa drei dB in von drei dB versus logarithmisch ein gutes System zum Arbeiten in Bezug auf die Lautstärke. Rasiere auch einfach den absolut niedrigsten. Wenn wir uns dieses Ende um 30 ansehen, werden wir das auf 27 bringen. Alles was wir brauchen. Ich sollte uns helfen, das noch ein bisschen mehr abzurunden. Wir haben uns gerade selbst herausgenommen, jetzt könnten wir in den Alchemie-Patch im ESXi-Patch gehen in den Alchemie-Patch und sie so machen. Aber in diesem Fall arbeiten wir einfach am Bus und benutzen einfach den EQ für diesen Zweck. Dann die andere Sache mit einem kleinen Klavier an einem schönen Ort hochheben, wir konzentrieren uns einfach auf einen schönen Ort für sie. Wenn die Trommeln an einem schönen Ort für sie hochgehoben werden. Ich denke, wir könnten auch den Weg der Strings nutzen , der ziemlich ruhig im Hintergrund sitzt. Ich denke, wir können das High-End wirklich hochheben. Lass es noch ein bisschen mehr durchscheinen. Der Moment ist hier viel rauszuschalten. Wir könnten es hier tatsächlich ein bisschen mehr abrollen. Ich bringe was auf diese Weise zurück. Lassen Sie uns den besetzten Abschnitt hervorheben. Wieder bei diesem Anruf. Um die Automatisierung zu nutzen, nur um wieder dahin zurückzukehren. Ich schätze, ich verliere ein bisschen Platz. Wir haben normalerweise die Automatisierungsspur hier, legen Sie sie einfach irgendwo hier hin. Jetzt haben wir den gesamten Fokus auf die Art von Deaktiviertem TB-Schlüssel erhöht Deaktiviertem TB-Schlüssel TB-Schlüssel . Erhöhen Sie wirklich die Freigabe der der Stärken. Das High-End-Geld. Lass die zwei k wegnehmen. Diese drei hier sind nur eine dB Verstärkungsänderung. Also ist alles bei minus drei Minuten, um es auf minus zwei zu ändern, nur um ihnen zu helfen, ein bisschen mehr anzuheben , ohne alles andere zu komprimieren. Das klingt ziemlich gut. Probieren Sie es mit dem Match-EQ nochmal aus. Ich mag das GB Q jährlich nicht. Lass ihn da, nur um es vorerst mit ihm zu sagen. Insgesamt bringe ich im Mix das Kit auf. Wir haben minus 1.4 und bringen es einfach bis auf 0. Es handelt sich um reine High-End-Inhalte. Es wird helfen, alles ein bisschen mehr hochzuheben. Zu viel. In diesem Abschnitt , in dem der Shaker durchkommt, ist es einfach zu viel. In den anderen Abschnitten ist ganz nett. Also müssen wir hier nur das High-End kontrollieren. So oder eine Art und Weise , wie wir das tun können, ist der Multi-Prozess. Wenn wir in Dynamik eingehen, schnappen wir sie uns. Multiprozessor, Multiprocessing, im Grunde für Kompressen, werden wir finden, wie der Shaker ist und wie er kontrolliert wird, nur den Bereich. Ich könnte in jedes einzelne Bit einsteigen und es mit den verschiedenen Geschwindigkeiten machen. Aber wir werden das mit dem Mischen kontrollieren. Sagen wir, dass wir die Bands auch hier drin solo machen können . Hauptsächlich wird der Schwellenwert so gesenkt, wie wir es für alles andere tun würden. Verhältnis getroffen. Wir wollen richtig erwischt werden. 3.2 auf das Verhältnis. Alles klar, 3.6. Wirklich das zu kontrollieren, aber es fängt auch den Absturz ziemlich ein. Sag zerquetscht, um ziemlich gut durchzukommen. Ansonsten kontrolliere ich nur für uns. Wir könnten das allgemeine Backup auf Ebene bringen und noch härter komprimieren. Das ist ganz nett. Versuchen wir es noch einmal. Kontrolle allerdings. Frech wissen, dass es zu viel länger aufhellt, wirklich ordentlich, dass wir Kindern nahe kommen. Eines der letzten Dinge, die wir hier tun werden ist, wie ein vollständiges Hören durch unseren Track ist. Stellen Sie sicher, dass wir nichts hören , was eklatt und aus dem Weg ist. Wir warten hier bis zum Ende und schließen das einfach bis zum Ende ab. Lass uns einfach durchspielen und ich höre auf alles. Ich denke, ich muss mich gemischt anpassen, aber ich denke, wir werden es so ziemlich formatieren, arrangieren und dann möglicherweise auch meistern. Gut. Okay. Diese Happy Days oder sie sind es nicht. Ich bin ziemlich zufrieden damit , dass das gut klingt. Was wir uns ansehen müssen, was wir uns gerade ansehen ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie einen schönen Arrangement-Bereich erfinden und das verfolgen, was mit vier Minuten, 30 Sekunden läuft. Wenn wir das zu einer Radio-Bearbeitung machen wollten, haben wir eine solide Minute davon. Ich zeige Ihnen auch, wie in derselben Sitzung oder meine Radio-Bearbeitungen vornimmt und Dinge bewegt. Und dann werden wir uns ansehen wie June fertig zu werden und bereit zu sein, ausgesandt und ausgespielt und im Wesentlichen gemeistert zu werden. 30. Endgültige Arrangierung: Okay, hier werden die Dinge wahrscheinlich ein bisschen seltsam werden, verglichen mit dem werden die Dinge wahrscheinlich ein bisschen seltsam werden , was andere Leute dir vielleicht zeigen oder welche Art von Prozess du dachtest, dass ich durchmache, was ich bin Ich werde es jetzt tun, halte einfach Option und mach einfach die Maus. Wir können also einfach eine wirklich, wirklich kleine komprimierte Version davon haben. Wir werden Command a ausführen , um den gesamten Track auszuwählen. Ich ziehe mich ab und mache eine Kopie des Ganzen. Und wir werden absolut alles kopieren. Jetzt habe ich eine zweite Bearbeitung des gesamten Tracks mit einem Push, und wir starten es einfach um zwei bis fünf. Wir haben also die meiste Pause, aber wir werden die ganze Automatisierung damit verschieben. Wir haben jetzt mein Original und sie werden jede Bearbeitung haben, die ich vornehme. Und der Grund, warum ich das alles in einem Projekt mache, gibt es kein Mischen oder irgendetwas muss getan werden. Wir haben gerade die ursprüngliche Rechnung so wie sie war, alles gemischt und er bearbeitet, die wir hier machen , als unser zweites Projekt, das ausgegangen wird. So wie ich alles anordne, ist, dass ich eine einfache Anordnung in Logik aufbaue. Dieser Tab nur hier, Lassen Sie uns globale Tracks ausblenden anzeigen. Tippen Sie auch auf G, um es hier aufzurufen , wir haben eine angesagte Vereinbarung. Wir werden einige Arrangement-Registerkarten hinzufügen. Jeder hat plötzlich einen dieser Registerkarten fallen lassen. Es wird auf den Abschnitt der Musik darunter verlinken. Wenn wir das zum Beispiel hierher ziehen würden , es die ersten acht Takte sein und es wird sich selbst Intro nennen. Schau, ich gehe einfach die ganze Strecke durch und mache das in verschiedenen Abschnitten, dass ich mich nicht so um die Namen gekümmert habe. Vielleicht möchten Sie sie so genau nennen , wie sie sein sollten. Was ich mache, ist, sie einfach in vernünftige Teile dessen zu zerlegen , was sie sind. Zum größten Teil haben wir dieses Lied in 16 Jahren geschrieben. Es ist nur mit dieser kleinen zusätzlichen Zoll-Reihe. Sie sind wirklich, die Zinsen sind 16, aber es gibt endgültige Abschnitte. Wir teilen das auf. Du hast jetzt gesehen, dass es nur immer wieder auftaucht. Wie ich schon sagte, ich störe mich nicht übermäßig die Namen von ihnen und das Outro, wir werden das einfach bis dorthin laufen. Es fängt also das ganze Los ein. Das wird es wahrscheinlich nicht tun. Wenn ich das bewegen muss, machen wir gerade hier einen leeren. Und dann machen wir das Gleiche wieder. Was uns das ermöglicht, ist, Dinge im Projekt schnell zu bewegen , ohne dass kopieren und einfügen und herausfinden müssen, wohin alles hingehen wird. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wollte, dass dieser Abschnitt hier vor diesem Abschnitt gespielt wird. Nun, ich kann das buchstäblich einfach greifen, es hierher ziehen, sicherstellen, dass es in der richtigen Position ist und es loslassen. Es wird die für mich umdrehen, damit ich es jetzt haben kann , als ob wir mit einer großen Resektion beginnen würden. Wir gehen in den kleinsten Abschnitt. Ich kann es so zurückhaben, wie es ursprünglich war. Wenn ich versuchen würde, diesen Zusammenbruch in der Mitte zu haben, kann ich die Option halten. Ich kann es rüberziehen und hier reinstecken. Es wird ein Duplikat dieser Aufschlüsselung machen , damit wir diesen Abschnitt beenden können. Es gibt uns wieder den Zusammenbruch. Wir haben nur viele Möglichkeiten, Dinge sehr schnell neu anzuordnen und möglicherweise aufzulösen. Wenn wir sie jetzt auch in kleineren Abschnitten machen, können wir das natürlich auch tun. Zum Beispiel könnten wir das dehnen, also wird es jetzt nur dieser achtbarige Abschnitt sein. Und ich könnte diesen Teil einfach bewegen. Stattdessen. Ich könnte es wechseln. Vielleicht geht das also das Ende des Zusammenbruchs. Was ich tun würde, ist dies und den Bereich zu verschieben um alle Bearbeitungen von Spuren zu erstellen, die ich möglicherweise vornehmen muss, wie etwa eine Radio-Bearbeitung. Das bedeutet, dass Sie eine Radio-Bearbeitung erstellen, die Sie im Allgemeinen im Bereich von 3,53 Minuten befinden möchten. Jetzt wissen wir, dass das Lied für 40 bei etwa 4,5 endet. Also haben wir eine Tasse etwas mehr als eine Minute frei und verdichten das wirklich, um sagen wir, eine Radio-Bearbeitung zu machen. Also schauen wir uns die Abschnitte an, die wir wollen, und wir könnten dafür entfernen. Nun, wir können vielleicht den Intro-Bereich zum Beispiel mitnehmen, und lassen Sie es einfach so anfangen. Entfernen Sie wahrscheinlich diese Abschnitte , in denen es sich allmählich aufbaut. Obwohl sie arbeiten. Wir würden diesen Gesang in diesem Abschnitt überführen. Und entferne einen guten Teil der Strecke, nur um ihn wirklich zu verdichten und sicherzustellen, dass wir die wichtigsten Schläge haben, die in einem Radio-Mikrofone rollen werden . Also lasst uns das machen. Denken Sie an alle Änderungen, die wir vornehmen, es spielt keine Rolle. Wir haben immer noch unser Original hier auf der linken Seite. Also werden wir den gesamten Intro-Sektion patchen. Wir werden das alles nur bis zu diesem Zeitpunkt auswählen , das wir löschen werden. Wir wollen dich nicht mal. Jetzt werde ich die Spur hier beginnen. Langes Intro-Zeug. Wir möchten die Automatisierung nicht löschen. Wir wollen, dass sie es tun. Jetzt müssen wir noch ein langes Intro haben. Ist das genau wie ein Host 16 Bob Buildup für uns nicht kopiert hat, obwohl es die Automatisierung für das Schlagzeug ist . Wir sehen, dass der Sternkopf das jetzt relativ einfach kopieren kann . Sie können sehen, dass Vermarkter Standpunkt sind. Express T Wenn Sie die Scheinwärmequellen verwenden, wählen Sie diese Trommeln wie folgt aus. Wende dich einfach nicht an. Und wir können sie einfach mitziehen, sie an zurückstecken, wie zum Beispiel an den richtigen Punkt stecken , als also denken Sie daran, dass wir gerade acht Balken gelöscht haben. Für dieses Schicksal eines Sterns werden wir diesen Abschnitt hier bereinigen, direkt auf den Hauptgrund eingehen, der den Aufbau der Saiten aufbaut. Was wir auf jeden Fall behalten wollen, der Gesang und der Absturz, damit wir die Abstürze nutzen können, unsere Linie, die an diesem Punkt dort boomt. So können wir all diese auswählen. Und das werden wir damit in Einklang bringen. Das wird unseren Fokus in der Zeit des Absturzes und alles andere rechtzeitig behalten . Wir wollen auf jeden Fall in den Automatisierungsspuren bewegen , die wir hatten. Und jetzt wollen wir diesen Abschnitt löschen. Wir teilen dies in 16 auf, bevor wir hier einen weiteren Abschnitt hinzufügen müssen. Was Sie tun können, können Sie es in vier Balken aufteilen, acht Bias kleine Brocken, wo immer Sie brauchen. Aber ich zeige dir , dass wir sowieso etwas tun können. Scherenwerkzeug funktioniert sowieso hier. Also können wir einfach dort schneiden. Das war wieder heißer Tee. Ziehen Sie es einfach wie in dem hervorgehobenen Abschnitt. Wenn wir auf Löschen klicken, wird es das ganze Los schieben und erneut darauf tippen. Es schnappt es für uns zusammen. Jetzt. Es wurde diesen Abschnitt losgeworden. Wir haben unsere Lkw-Größe reduziert. Happy Days, oder? Nett und einfach zu machen. Wir machen etwas Ähnliches mit diesem Abschnitt hier drüben. Wir haben keine Fahrzeuge darin, dass es den Truck nicht weiterträgt. Es ist keine super kondensierte Version, die wir haben. Wir werden den Absturz so beibehalten wie diesen Signalpunkt. Das ist das einzige, was Sie wirklich bewegen und behalten müssen, tun Sie das Gleiche hier drüben. Also gehen wir T und ich schneide einfach da rein, doppeltippe, um es mitzuziehen. Wir werden diesen Abschnitt hier löschen, also markieren Sie ihn. Tippen Sie erneut auf die Rücktaste, kaufen Sie eine ganze Menge damit wir erneut darauf tippen können, boom, Johnson zusammen. Wir haben jetzt einen viel kürzeren, viel prägnanteren Track, den wir getrimmt haben. Nun, 16 wurde getrimmt. Was, 24 Balken? Ich glaube bisher. Wir überprüfen einfach, dass alles gut fließt. Es könnte einige kleine Optimierungen geben, die wir tun müssen , wie die Automatisierung, und die Dinge haben sich möglicherweise leicht verschoben oder etwas könnte nicht mehr auf den Punkt kommen, weil es das Audio erfasst hat, aber größtenteils, hat es schön und einfach getrimmt. Wir haben immer noch unsere Originalbearbeitung genau hier. Diese Seite der Kopf ist heute keine Mischung. Anpassungen, die wirklich Dienstmädchen sein müssen. Wir haben es gerade geschafft, ein Radio aufzuspüren und zu haben. Ich habe nicht in derselben Sitzung eine Rechnung gestellt. Ich werde das nicht beenden und dein Radio bei irgendetwas machen , weil ich den Song nicht veröffentlichen werde. Dieses Projekt geht an euch, was du dir die Theorie und die Praxis zeigen sollst. Und ich lasse es als Beispiel da drin, damit du da hineintauchen und es selbst ausprobieren kannst . 31. Master und Export: Okay, in dieser Phase werden wir den Track irgendwie beherrschen. Ich möchte wirklich, dass Sie in der Lage sind, Anziehungen zu bekommen, die wirklich großartig klingen , damit Sie an Orten wie SoundCloud und Audio Mac auftauchen können und solche Dinge, Sie können wirklich großartige Sounds außer Lager bekommen logik. Aber es gibt andere Möglichkeiten wie Isotope. Ich war eine Neun etwas , das ich massiv benutze. Wenn ich jemals meine eigenen digitalen Releases mache, benutze ich das ziemlich stark, aber um etwas zu bekommen, das wie SoundCloud bereit ist und Demo-Level von höchster Qualität ist. Wir können das in Logik mit ein paar Tools machen. Und was ich tun werde, ist, dass ich darauf abzielen werde etwas auf einer digitalen Streaming-Plattform vorzubereiten . Es wird also auf Spotify als Richtlinien abzielen, was eine gute Wette für Dinge wie SoundCloud und andere Dienste, Youtube, solche Dinge war . Sie alle sitzen in einem sehr ähnlichen Bereich, wobei Spotfire am klarsten ist, dem Sie als Richtlinie wirklich folgen können. Wenn Sie sich jedoch Ihren Truck ansehen oder kommerziell veröffentlicht haben, wenn Sie mit einem Label arbeiten, werden sie wahrscheinlich mit dem Mastering umgehen wenn Sie es selbst tun möchten. Ich rate wirklich es an einen Mastering-Ingenieur zu schicken. Es ist jemand anderes, durch Ihre Musik hört und objektiv zuhört. Du hast viel Zeit damit verbracht, daran zu arbeiten. All diese kleinen Änderungen, Dinge, die Sie vorgenommen haben, bauen sich im Laufe der Zeit auf und Sie hören sie nicht mehr. Jemand anderes hat eine neue Liste und hat eine gute Perspektive darauf. Und hoffentlich ist es das, was sie viel Zeit machen. In unserem Fall, dem Projekt selbst, arbeiten wir einfach am Stereo Out-Bus. Was wir nun überprüfen müssen, ist sicherzustellen, dass wir jetzt viel Spielraum haben, um sicherzustellen, dass wir jetzt viel Spielraum dies zu nutzen oder zu gewinnen. Und wir haben immer daran gearbeitet Dinge zu reduzieren, anstatt ständig hinzuzufügen. Wir sollten also viel Spielraum haben, um damit zu arbeiten. Schau dir das einfach an. Wir haben alles angebotene Stereobus genommen und haben dort vorerst noch einen Gewinn übrig, wenn es nicht stumm geschaltet Wir wollen nur im BCS-Bereich sehen, was wir abholen. Cool. Also Flugzeug durch diesen lautesten Punkt, wir haben Spitzen minus 3,1 dB Headroom, wobei unser Durchschnitt irgendwo zwischen 69 liegt, ist sein Spitzenwetter absolut weg von Ausschnitten erlaubt, wir haben viele Platz zum Arbeiten auch am lautesten Punkt dort, was großartig ist. Es gibt ein paar Plug-Ins, die wir in unserer Kette haben möchten. Und Gewinn wird einer von ihnen sein. Und es ist nicht an mir, den Gewinn anzupassen, oder das Gleichgewicht ist rein da ist , dass Monitorprüfer wir gehen und den Rest unserer Mischung machen. Jetzt wollten wir in der Logik auch in die Messung eingehen. Und wir werden uns diesen Meso schnappen. Wir werden ein Limit wollen. Das Limit wird der letzte Effekt in unserer Kette sein , bevor wir zum Gewinn und zur Lautstärke gehen. Weil die Zunahme der Lautstärke oder ihrer Messungen und Checks am Ende unserer Auswirkungen auf die Anpassungsfähigkeit sie. Wir sollten also den DC-Offset nicht benötigen, aber wir wollen, dass die echte Spitzenerkennung eingeschaltet ist. Wir werden direkt oben in der Kettenwarteschlange darunter hinzufügen , komprimieren, dann werden wir nur zwischen diesem Kompressor und dem Limiter auch den Match-EQ nutzen. Okay, also zuerst der EQ, dann mach etwas, das unerwartet sein könnte. Denken Sie daran, dass ich gleich am Anfang ein Top und Tail gemacht habe, wo ich einfach alles abgeschnitten habe. Während ich arbeitete, machte ich mir keine Sorgen um Schurken, Low-End und High End, wo wir auch hier etwas Ähnliches machen werden. Wir werden das sofort stoppen. Wir lassen es bei 20 K und es wird ein netter harter Schlaf. Es wird eines der ersten Dinge sein , die wir uns beworben haben, und wir machen das Gleiche hier im Low-End. Gehen Sie auch dort zu einem 24 dB Schlaf und lassen Sie es bei 20 Hertz liegen. Der Grund, warum wir das tun, werden wir in ein minderwertiges Format gehen und wir werden zu Reichtum gehen. Aber wenn wir auf eine Website gehen, wird es zu einem Format mit geringerer Qualität. Dinge wie Lärm werden direkt im High-End addiert. Es gibt viele Verzerrungen, die jetzt hinzugefügt werden, die sich alles zu Ihrem Spielraum und effektiv zur allgemeinen Lautstärkemessung summieren Ihrem Spielraum und effektiv wird. Wir möchten tatsächlich sicherstellen , dass nichts über oder unter unserem 20 Hertz- und 20 Kilohertz-Bereich liegt. Wir wollen diese an diesem Punkt nur schön und schnell abschneiden , mein Referenztrack, den ich benutze, hat tatsächlich eine Steigung, mehr, so etwas, wo er tatsächlich einen Großteil des High-Ends abrollt. Ich finde, dass es in Ordnung ist, alles dort zu lassen und ich hatte gerne diesen zusätzlichen Glanz. Es ist interessant zu wissen , dass dies der Fall ist. In einigen Fällen können wir hier jede Art von Breitstrich-EQ durchführen , von dem wir glauben, dass wir es auch brauchen könnten. Und hier werden wir einfach den ganzen Track nur in einer solchen Schleife spielen und uns durchhören und subtile EQ-Anpassungen vornehmen. Ich habe mir ein Limit versteckt, wenn ich EQ von 1,5 dB in jeder Art von Verstärkung und jeder Art von Subtraktion um 3D-Bakes beherrsche dB in jeder Art von Verstärkung und . Wir wollen wirklich subtil sein Haus, in dem Sie das Q hoch halten, also haben wir nett und breite Kurven, wenn wir überhaupt irgendetwas tun. Wir haben gerade einen sehr subtilen Lift gemacht und ich habe gerade diesen schönen Raum gefunden. Worüber, 1430 Hertz. Es brauchte nur einen schönen Aufzug. Etwas kastig, nur sehr sanfte Kurve aus. Das ist alles, was ich fühle, dass wir genau dort berühren müssen . Jetzt komprimieren wir wahrscheinlich offensichtlich leicht. Was jetzt wichtig ist, werden wir den Lautstärkeregler hochholen . Liebt es, mich einfach zu treffen. Wir haben noch ein Ziel von minus 14 übrig. Das wird also ein Zielziel für Spotify oder nicht integrierte Verlustzähler sein. Wir können diesen Schieberegler einfach auf minus 14 bringen. Ich werde Start drücken und das wäre kein Spiel. Es wird unsere integrierten Lieben, das integrierte Lachen herausfinden . Scharf hier drüben auf der rechten Seite unter dem Auge. Ich habe das gerade auf dem Luftweg angefangen, dadurch habe ich einen sehr schnellen Angriff und eine Freigabe gemacht und dann den Angriff effektiv bewegt, damit den Angriff effektiv bewegt, damit ich den Sprung hören kann. Der Kick wurde komplett unterdrückt und dann begann er gut durchzukommen. Ähnliches mit der Veröffentlichung. Man hört den Kompressionshold oder die Sprünge und das ist die Hauptsache , die ich zusammenkleben wollte, nur diesen Make-up-Gewinn. Sie laden es tatsächlich zurück, nur der kleinste Betrag, der noch übrig ist , um ein Auto freizugeben. Es wird also acht Millisekunden lang schwanken. Das wird nicht schwer und schnell sein. Ich habe den Studio-Effekt nur benutzt , weil ich das Studio FET sehr gerne verwende. Du bekommst ein Ergebnis. Sie sind hinter den anderen Kompressoren her, aber während des gleichen Einwählen. Ganz in Ordnung. Spiel verdammt noch mal. Nun, alles fragt immer noch nach dem Match-EQ, was ich tun werde, anstatt den Track wieder zu bringen, werde ich das Plug-In diese vorher verwenden, aber Sie kennen den Prozess jetzt zu bringen der Spur oder du kannst dein Match EQ-Profil gespeichert haben. In der Tat, was ich in diesem Projekt für Sie tun werde, speichere ich Ihnen ein Match-EQ-Profil. Sie haben es also für andere Projekte nutzbar. Basierend auf der Pendelbahn hier. Lasst uns unsere Referenz lernen. Was wir mit dieser Referenz für den EQ tun werden, wird hier in diesem Projekt gespeichert. Wir werden einfach die Magie los. Lassen Sie uns eine Referenz holen. Wie zuvor. Gehe zur EQ-Kurve HIP Match. Wir haben unsere nette Matching-Kurve dort. Es sieht so aus, als wäre es richtig , einige dieser Bereiche einzunehmen. Aber fangen wir mit viel mehr Fade-Extremen an. Wir brauchen diese großen Low-End-Anpassungen definitiv nicht. Das ist sicher, wahrscheinlich ist der Weg bis zu 200 Hertz-Bereich tatsächlich in Ordnung, um ziemlich sanft zu scheitern. In ähnlicher Weise das High-End, weil ich das von ihm zurückwählen würde. Das sind also fünf dB Veränderung hier. Wäre nicht mindestens die Hälfte so. Irgendwo da drin. Wirklich subtile Quadratwurzel, ich bin verdammt nah an dieser Mischung, die schön zu sitzen ist. Wir werden den Glättungsschieber unten glätten um zu stoppen, dass es so wie ein holprig aussehender EQ ist. Und es wird es ein bisschen mehr glätten. Ist ohne nett für sie. Das ist fast das Letzte. Auf dem Limiter gehen wir zur Streaming-Plattform. Was von Spotify empfohlen wird, ist, mindestens eine dB Spielraum zu haben. Scheint verrückt zu sein, aber wir gehen auf CD, aber machen etwas wie Null, nought 0.3 für eine Streaming-Plattform oder es wird verliehen. Sie mögen minus Nr.1 an der Decke. Den Gewinn wirst du dir nehmen. Wenn das stimmt, sollte die Spitzenerkennung aktiviert sein, dann sollten 50 Millisekunden in Ordnung sein. Oder wir können die optimalen 20 Millisekunden anwenden. Wir werden unser Lautstärke-Messgerät aufrufen. Und sehen Sie, dass wir eine integrierte als eine Minute minus 17,5 sind. Wir wollen versuchen, das so zu erreichen, dass unser geschäftigster Punkt vielleicht etwas über minus 14 liegt etwas über minus und wir durchschnittlich minus 14 erreichen. Und lasst uns das zurücksetzen. Wir werden den Gewinn zurückdrängen. Ich kannte ihn insgesamt nicht 0,5 Gewinn. Das ist einigen Limitern sehr ähnlich , die Sie sehen, als würden Sie die Schwelle nach unten ziehen. Grundsätzlich gewinnen wir es da hinein und schieben es an die Decke. So funktioniert dieses spezielle Limit. Wir werden unser integriertes erneut zurücksetzen und es in diesem Abschnitt testen. Ein bisschen heiß genug. Also werden wir es wahrscheinlich auf 8,5 reduzieren. Das wird unser glückliches Medium dort sein. Der Forscher ist großartig. Schon wieder. Wir können sehen, dass es über den 14. Juni hinausgeht , diesen Aufschlüsselungsabschnitt. Wir könnten feststellen , dass wir das volle Dezibel zurückbekommen. Welcher Durchschnitt ist Student B, wo wir es haben wollen, obwohl wir diesen Abschnitt etwas lauter gemacht haben. Da sind wir los. Wir sind zurück, wir sind wieder in diesem Ballpark ist ein Durchschnitt. Es liegt tatsächlich unter diesem ist kein Durchschnitt , nach dem wir suchen. Lass es uns einfach ein bisschen mehr drücken und es gibt lautere Abschnitte. Also haben wir einen Abschnitt, das ist ziemlich gut geworden. Wir haben hier im Laufe der Zeit eine halbe dB zurückgewonnen. Ich würde den ganzen Song durch diesen Prozess durchgehen und überwachen , um unsere durchschnittliche Integration in dieser minus 14-Art von Bereich über eine ruhige Zeit zu erhalten, wird beginnen, es zurückzubekommen ein bisschen. Wenn also einige Punkte so leicht über 14 hinausgehen, ist das kein großes Problem, wenn Sie einen ruhigen Abschnitt haben da er durchschnittlich über die Länge des Songs hinausgeht . Und so wird ein Spotify es auch betrachten. Obwohl sie einen vollen aggressiven Track auf dem Weg hat und dann versucht man wirklich einzuschränken, dass du die ganze Zeit drängen wirst. Aber wenn Sie nette Ebbs und Flows und Ihre Tracks haben, können Sie einige wirklich laute Momente daraus machen. Sobald wir das ganze Setup haben und loslegen können, schauen wir offensichtlich darauf, unsere Tracks zu hüpfen. Möglicherweise haben Sie den Prozess durchlaufen und Sie haben mehrere Versionen wie mich. Nun, ich benutze einfach die Marker an der Spitze, um zu messen , wo wir anziehen wollen und wie werden wir es herausprallen? Schalten Sie Gewinne aus, schalten Lautstärke aus, müssen Sie definitiv nicht dieser Befehl sein und B. Und wir werden zwei Versionen abprallen. Wir machen ein PCM, MP3, PCM. Wir werden es in einem WAV oder AIFF behalten , hängt davon ab, wie Sie sich entscheiden zu arbeiten. Ich habe immer in WAF gearbeitet, also bleibe ich bei diesen 24 Bits. Sie haben Ihren Dynamikbereich, obwohl Sie den Trach einschränken , geben Sie die beste Qualität. Endlich plus B Kat. In meinem Fall habe ich in 44.14 gearbeitet. 4444100 für Ihre Abtastrate. Wenn Sie in 96 Chaos gearbeitet haben, so etwas aus irgendeinem Grund, müssen Sie es in diesen Dateityp interleaved einfügen. Dies bedeutet, dass es den linken und rechten Kanal in ein einziges WLAN einbetten in ein einziges WLAN einbetten anstatt links und rechts unabhängig. In diesem Stadium würden wir möglicherweise auch ein Dithering anwenden. Dithering-Algorithmen klingt je nach Track etwas anders. Ich persönlich mag die Möglichkeiten zur Geräuschgestaltung. Wähle es aus, spiele es, mach vielleicht alle drei und höre zurück, um zu entscheiden, welches dein Favorit ist. Sie einen kurzen Blick auf Ihre Folienendpunkte und stellen Sie sicher, dass sie korrekt sind. Sie sehen, dass der Endpunkt auch der Ort ist, an dem ich die Schleife gemacht habe , weshalb wir diese Schleife einfach sofort eingestellt haben. Sie müssen Optionen in Echtzeit und offline ausgleichen. Wenn Sie viele Beispielbibliotheken mit Round Robin haben Echtzeit möglicherweise besser für Sie ist Echtzeit möglicherweise besser für Sie offline, wird es im Allgemeinen schneller sein. Fügen Sie den Audio-Schwanz ein, was bedeutet, dass Sie eine Verzögerung oder einen Hall haben oder etwas bei der letzten Note. Es wird einfach weiterverarbeitet, bis es den vollständigen Ding-Dump hat und wir tun es brauche es nicht , um MP3 zu normalisieren. Wir wollen, dass es 320 k Bit/s ist. In beiden Fällen können Sie eine variable Bitrate verwenden, wenn Sie möchten, aber wenn Sie auf Software und Dienste und solche Dinge eingehen , verwenden wir dies nur, um herauszufinden , was ein MP3 ist ich werde für uns auftreten. Wir verwenden die beste Kodierungsoption. Wir füllen die Frequenzen unter zehn Hertz. Also haben wir über diese zusätzlichen Frequenzen jenseits des Spektrums gesprochen . Eine Möglichkeit, dies hier zu tun, aber wir setzen den EQ in irgendeiner Weise ein, nur um sicher zu sein. Und nochmal, überprüfe deine Start- und Endpunkte. Offline-Normalisierung in Echtzeit muss ausgeschaltet sein. Sie können Ihre ID3-Tags hier hinzufügen , wenn Sie zuerst den MP3 hochladen möchten, einen Download oder ähnliches. Sie können alle Informationen hier hinzufügen. So kann ich zum Beispiel zu Künstlern gehen. Wir könnten weitermachen , das in diese Akte eingebettet wird. Und wir werden zuschlagen, Okay, es geht um Stem Up. Ich treffe sie vorerst einfach auf dem Desktop. Lasst diese Guthaben beginnen. Wie wir sehen können, stoppt es dort bei meinem Marker und wird jetzt in IP3 umgewandelt. Und das ist es, es testet dein Guthaben aus. Was ich getan habe, ist buchstäblich in die Datei zu gehen, drücken Sie die Leertaste. Es wird es hier zum Hören bringen, sehr wichtig auf dem MP3. Sie möchten sicherstellen, dass es keine seltsamen Verzerrungen oder Kliniken gibt und Dinge passieren. Deshalb haben wir diese Dezimalzahl von Headroom und deshalb machen wir einen MP3, um ihn zu testen Sie bekommen eine Vorstellung davon, was mit der WAF passieren wird. So viel klarer. Das allerletzte, wenn Sie eine MP3-PR bereitstellen , die Leute herunterladen und vielleicht abspielen können. Eine Sache, die ich anpassen würde, ist auf Ihrem Limiter, anstatt die Decke minus ein dB Acht herumzubringen, null 0,3, werden Sie diesen zusätzlichen Spielraum bekommen. Und du könntest den Gewinn etwas härter vorantreiben. Es geht auch an ein Clubsystem. jemanden benutzen, wird es ausspielen oder vielleicht spielen Sie es selbst aus und testen das Tuned out. Du kannst ein bisschen härter gehen. Minus 14 liebt Musik für ein Clubsystem. Cd und Joe sollten ziemlich härter komprimiert werden. Sie werden definitiv feststellen , dass Beat Port heruntergeladen wird. Also willst du das ein bisschen hart vorantreiben. Ich habe einen etwas komprimierteren Sound, aber wirklich a und B es, und stellen Sie sicher, dass Sie Ihrer Musik nicht das ganze Leben außer diesen Veränderungen nehmen , die uns so ziemlich umhüllt hoch und Sie haben Ihre fertigen Trucks exportiert, von denen ich hoffe, dass Sie gerne in dieses Projekt eintauchen. Schließe das letzte Video ab.