Synthese und Sounddesign für Musikproduktion und Komposition: Der Leitfaden für Anfänger:innen

1. Kursübersicht: Willkommen zum kompletten Anfängerleitfaden für Synthese und Sounddesign. Dieser Kurs für Musiker aller Niveaus ist eine umfassende Anleitung zur Verwendung eines Synthesizers, um Ihre eigenen einzigartigen Sounds und Musikproduktionen zu entwerfen. Mein Name ist Steve Lipid und ich werde dein Lehrer sein. Ich mache seit über 30 Jahren elektronische Musik und während dieser Zeit habe ich Erfahrung darin gesammelt, Sounds zu entwerfen und Musik mit Dutzenden von physischen und virtuellen analogen zu komponieren und zu produzieren mit Dutzenden von physischen und virtuellen analogen zu komponieren und und digitale Synthesizer. Dieser Kurs beinhaltet über sechs Stunden Videolektionen, von den Grundlagen der Synthese bis hin zum komplexen Sounddesign mit ausführlichen und detaillierten Erklärungen. In jeder Phase betrachten wir Synthesizer-Architektur und wie die verschiedenen Elemente eines Synthesizers zusammenarbeiten. Warum die verschiedenen Wellenformen, die von Oszillatoren erzeugt werden , unterschiedliche Klänge erzeugen, wie man die gewünschte auswählt und wie man sie in Kombination verwendet. So verwenden Sie die ADSR-Hüllkurve, um die Dynamik zu steuern und den Sound Ihres Synth-Patches zu formen. Wie man verschiedene Filter verwendet , um den perfekten Ton zu erzeugen indem man bestimmte Frequenzen entfernt oder verbessert. So verleihen Sie Ihren Sounds mit Niederfrequenz-Oszillatoren Bewegung und Tiefe . Und wie Sie Effekte wie Chorus-Distortion, Delay und Reverb verwenden , um Ihre Sounds interessanter zu gestalten. Gegen Ende des Kurses werden wir das, was wir über Synthesis und Sounddesign gelernt haben, nutzen , um einige wirklich hochwertige professionelle Patches zu erstellen , die Sie entweder direkt oder auf deinen eigenen Sound zugeschnitten. Sie können mitmachen und sie selbst erstellen. Ich habe sie auch als Presets zum Herunterladen zur Verfügung gestellt, zusammen mit einem Glossar, das Erklärungen aller im Kurs verwendeten Begriffe enthält . Aber wir verwenden den unglaublich wichtigen Software-Synthesizer für den größten Teil des Kurses , der als kostenloser Download verfügbar ist und auf jedem einigermaßen modernen Windows-, Mac- oder Linux-Computer ausgeführt werden kann. Ich stelle Ihnen dann drei weitere sehr unterschiedliche Synthesizer vor, um Ihnen zu zeigen, wie Sie das Gelernte auf jeden Sinn anwenden können. Egal, ob Sie neu in Synthesis sind oder ein erfahrener Sounddesigner, Beat-Maker oder -Produzent sind. Dieser Kurs hilft Ihnen wirklich zu verstehen, wie genau den Sound konstruieren , den Sie für Ihre Musik suchen. Machen Sie mit und lernen Sie die Kunst des Sounddesigns für Musikproduktion kennen, indem Sie Synthesen verwenden , um alle erdenklichen Sounds zu erzeugen. 2. Einführung: Hallo, mein Name ist Steve Lipid und in diesem Kurs werden wir uns eine Einführung in die Synthese ansehen eine Einführung in die Synthese ansehen und wie wir Synthesizer verwenden können, um Sounds für die Musikkomposition zu erstellen. Während des gesamten Kurses werden wir eine Reihe von Themen behandeln, aber es geht wirklich um die Grundlagen der Synthese und wie man Synthesizer mit seinem grundlegenden Scratch-Patch wirklich umsetzt erstelle jeden Sound, den du willst. Es gibt also eine Reihe von Themen, die wir behandeln werden. Zunächst werden wir uns ansehen, wie ein Synthesizer tatsächlich an den Schlüsselelementen eines Synthesizers arbeitet . Wir werden es uns ansehen. Die verschiedenen Wellenformen, die wir als Grundlage für unseren Sound verwenden können . Wir werden uns ansehen, wie wir Filter verwenden können um diesen Klang auf verschiedene Arten zu beeinflussen. Und wir werden uns Umschläge ansehen und wie wir anfangen können, wirklich zu gestalten, wie dieser Klang ausgedrückt wird. Wir werfen einen Blick auf die Modulation und wie wir es nutzen können. Wir können verschiedene Teile des Synthesizers verwenden, um die verschiedenen Töne und Eigenschaften der Sounds zu beeinflussen die verschiedenen Töne und Eigenschaften der Sounds , die ihn als diese Platte machen würden. Dann schauen wir uns auch an, wie wir Effekte wie Hall, Verzerrung und Chor verwenden können , und solche Dinge, um dem Südwesten wirklich etwas Charakter zu verleihen . Schließlich werden wir uns dann ansehen, wie dieses Wissen, das wir haben , auf verschiedene Arten und verschiedene Arten von Synthesisern angewendet werden kann . Wir schauen uns ein paar Patches an. So erstellen wir einige Patches verschiedener Arten von Patches und Lead-Patches, Atmosphärik, Pads und einigen Perkussion-Sounds. Manche Leute, es klingt irgendwie Klavier nach Klängen, mit denen wir die Art von Musik konstruieren können, die man jetzt im Hintergrund spielen kann. Und in der Tat, alle Geräusche, die in dieser Musik verwendet werden , können Sie im Hintergrund die Flecken hören Hintergrund die Flecken , die Urin erzeugen. Sein Kurs. 3. DAS MEISTE VOM KURS: Was sind die Dinge, die Sie als Voraussetzung für diesen Kurs benötigen . Nun, eigentlich brauchst du nichts mehr als das, worauf du gerade siehst. Aber wenn Sie mitmachen möchten, ist die absolute Mindestanforderung , die Sie benötigen ein Computer irgendeiner Art. Nichts weiter als das. Es kann Windows sein, es kann Linux sein, es kann ein Mac-Computer sein. Ich benutze einen Mac, aber die gleichen Dinge gelten für die gesamte Software , die ich dir gezeigt habe. Sie können über alle diese Betriebssysteme hinweg verwenden . Jetzt können Sie eine digitale Audio-Workstation verwenden. So etwas wie GarageBand oder Logic Cubase, ProTools, Ableton Live, eines dieser Tools, die völlig in Ordnung sein werden, aber eigentlich die Synthesizer , die wir hauptsächlich für den Kurs verwenden werden. Es wird tatsächlich seine eigene eigenständige App betreiben und das werden wir im nächsten Abschnitt behandeln. Die andere Sache, die ich nur wärmstens empfehlen würde, wenn Sie wirklich das Beste aus dem Kurs herausholen möchten, kann ich wirklich auf die Nuancen hören, während Sie die Sounds innerhalb der Synthesizer anpassen der Synthesizer Kopfhörerpaar von guter Qualität. Ich würde empfehlen, Kopfhörer anzuhören , wenn Sie möglicherweise können. Schließlich, obwohl es nicht wichtig ist, wäre es wirklich, sehr vorteilhaft für Sie wenn Sie eine Art Midi-Controller, Tastaturen und Tastatur im Klavierstil haben , die Sie an Ihren Computer anschließen können normalerweise über USB, dass Sie im synthetisierten mitspielen können. Und jetzt ermöglicht es Ihnen, das synthetisierte, das wir verwenden werden, mit Mausklicks dasselbe zu erreichen. Aber wenn Sie wirklich aufhören möchten, Akkorde oder komplexe Melodien als ein Midi-Controller zu spielen , wird Keyboard Ihnen wirklich helfen. Lasst uns schnell weitermachen. Ich möchte Ihnen nur den Synthesizer zeigen, den wir für diesen Kurs verwenden werden und wie Sie ihn bekommen können. 4. DIE VITAL ERHALTEN: Okay, schauen wir uns die Synthesizer an, die wir für den Großteil dieses Kurses verwenden werden. Jetzt gibt es Hunderte, wenn nicht Tausende von Software- und Hardwaresynthesisern. Aber dieser Kurs zielt wirklich auf die Grundlagen der Synthese ab. Alles, was Sie während dieses Kurses machen, können Sie sich auf jeden anderen Synthesizer bewerben. Für diesen Kurs habe ich mich entschieden, Vital zu verwenden. Sie können das HTTP-Codon für Slash Forward Slash Vital finden, das Audio. Warum habe ich mich für Vital entschieden? Nun, der Hauptgrund , warum ich mich für lebenswichtig entschieden habe, und es ist eigentlich ziemlich komplex synthetisiert und ich werde das in einer Sekunde behandeln. Aber der Hauptgrund, warum ich mich für lebenswichtig entschieden habe, ist wirklich visuelle Schnittstelle, und ich denke, es hat wirklich geholfen diese Konzepte Ihnen zu vermitteln. Es hat, wie ich schon sagte, einige sehr, sehr erweiterte Funktionen, auf die Sie später aufbauen können. Aber in diesem Kurs werden wir uns auf die Grundlagen konzentrieren. Was ich also tun würde oder was ich Sie bitten würde, ist , sich wirklich auf die Grundlagen zu konzentrieren, die ich zeige. Du. Sei nicht zu versucht, in Vital herumzuspielen. Heb dir das einfach für später auf. Sobald Sie ein wirklich gutes Verständnis für die Grundlagen der Synthese haben, dann ist es wichtig. Bereit als Weltklasse-Synthesizer. Und es gibt viele, viele erweiterte Funktionen, die Sie auf Ihrer Reise weiter lernen können. Einer der anderen Hauptgründe, warum ich mich für lebenswichtig entschieden habe, ist, dass es absolut kostenlos ist. Wenn wir hier auf den Kämpfen oder der Webseite nach unten scrollen, können Sie sehen, dass er viele sehr erweiterte Funktionen hat. Aber wenn wir hier runter kommen, können wir sehen, dass es ein kostenloses Kontingent für Vital gibt. Jetzt gibt es auch bezahlte Stufen und die Entwicklungsmatten Ital hat dies kostenlos zur Verfügung gestellt, aber für etwas mehr Geld für fünfundzwanzig Dollar oder 80 Dollar, oder Sie können 5£ pro Monat, 5 Dollar pro Monat, je nachdem, was für Sie am besten ist. Sie erhalten viel mehr Funktionen, viel mehr Voreinstellungen und Zugriff auf mehr Wave-Tabellen und verschiedene andere Funktionen. Aber mehr als das würde ich sagen, wenn Sie es sich leisten können Geld an das Entwicklermax weiterzugeben, würde ich verkaufen. Da ich zuvor ein professioneller Softwareentwickler war, kann ich Ihnen nicht sagen, wie viele, Hunderte, wahrscheinlich Tausende von Stunden in die Herstellung dieses Synthesizers vergangen sind. Wenn Sie können, wenn Sie es sich leisten können, würde ich Ihnen auf jeden Fall empfehlen, den Entwickler zu unterstützen. Es funktioniert in jedem Betriebssystem, wie ich bereits sagte, es spielt keine Rolle, ob Sie unter Windows oder Linux oder macOS sind. Und es ist relativ einfach zu installieren. So können Sie die Installation von dieser Website aus finden. Es gibt einige Folien, Einschränkungen Gerät auf dem Sie benötigen eine relativ moderne Grafikkarte. Alles in den letzten 567 Jahren wird absolut in Ordnung sein. Es sind verstärkte 64-Bit-Betriebssysteme, aber ansonsten sollten Sie kein Problem damit haben, es auszuführen. Es läuft in jeder Tür, egal ob es sich um Pro-Tools für AX oder Pro Tools, Audioeinheiten für etwas wie Logik oder GarageBand- oder VST-Instrumente für nahezu alle anderen digitalen, digitalen Audio-Workstation oder -tür. Aber es gibt auch eine eigenständige App. Wenn Sie es also als eigenständige App herunterladen, können Sie es vollständig außerhalb der DAW ausführen , wenn Sie dies bevorzugen. 5. ERSTE ERSTELLUNG VON VITAL: Also mit Vital werde ich es während dieses Kurses in der Logik ausführen. diese Weise habe ich das Audio geroutet, um diesen Kurs aufnehmen zu können. Aber wenn Sie eine eigenständige App ausführen, lassen Sie uns nur ein oder zwei Dinge, die Sie sich ansehen sollten . Es wird also nur als Standardanwendung ausgeführt. Und ich kann in der Standalone-App spielen. Wenn Sie ein Midi-Controller-Keyboard haben, müssen Sie in den Einstellungen einrichten. Wenn Sie hier oben links auf das Flaschenlogo klicken, öffnen Sie dieses Fenster hier. Hier drin. Sie sollten nur sicherstellen, dass Sie diese Überprüfung nach Updates haben . Der violette Knopf ist dort hervorgehoben und dadurch wird sichergestellt, dass Sie jederzeit die neueste Version von Vital erhalten . Sie können hier die Bildschirmauflösung hineinsetzen. Sie können eine der Ecken des Bildschirms ziehen und sie hier auf die gewünschte Größe ziehen. Mach dir darüber keine Sorgen. Wie ich schon sagte, ich bin etwas merkwürdigerweise, deine werden definitiv anders aussehen, anders als das. diese Weise habe ich das Audio für diese Aufnahme weitergeleitet. Das Wichtigste hier unten ist normalerweise, wenn es installiert ist, Ihr Midi-Keyboard wird nicht aktiviert. Also geh einfach hier runter, finde dein Midi-Keyboard hier ich verwende einen, eigentlich einen wichtigen Schritt 37. Also stelle ich nur sicher, dass dieses Kästchen neben deiner Tastatur aktiviert ist . Und auf diese Weise können Sie den Ton von Ihrer Tastatur herausholen oder Signale von Ihrer Tastatur in die Tat umsetzen, damit Vizekönig die Sounds für Sie erzeugen kann. Eine andere Sache, während wir hier sind, ist standardmäßig wichtig, dass eine Einstellung für Anzeigeeinheiten enthalten ist, die sich geringfügig von den meisten Synthesisern unterscheidet , die Sie verwenden werden. Für diesen Kurs. Ich möchte, dass du es tust, hier einfach auf die Registerkarte „Erweitert“ zu gehen. Dies ist dieses Display hier unten. Wir würden das einfach aus Halbtonnen zwei Hertz setzen. Dies bedeutet, dass, obwohl halbkreisförmig sicherlich sehr daran interessiert ist , Ihre Sounds zu konfigurieren. Und vielleicht eine intuitivere Art Ihre Sounds zu konfigurieren, indem Sie sie auf weh setzen , werden Sie feststellen, dass dies bei der überwiegenden Mehrheit der anderen Synthesizer , die Sie verwenden werden, viel besser übersetzt , werden Sie feststellen, dass dies bei der überwiegenden Mehrheit wird. 6. ARTEN VON SYNTHESISER: Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es viele, viele Hunderttausende verschiedener Arten von Software - und Hardwaresynthesizer. Und sie arbeiten alle auf etwas andere Art und Weise. Sie können in verschiedene Kategorien von Synthesizern gruppiert werden. Und wieder gibt es viele von ihnen, aber die häufigsten, denen Sie begegnen werden. Andere, die wir hier auf dem Bildschirm sehen. Dies ist subtraktive Synthese, additive Synthese, Frequenzmodulation, Wellentabellensynthesizer und Synthesizer für physikalische Modellierung. Und wie gesagt, es gibt viele, viele andere. Aber in diesem Kurs werden wir uns auf die subtraktive Synthese konzentrieren . Der Grund dafür ist, dass dies der grundlegendste und gebräuchlichste Zeitpunkt bei der üblichen Art der Synthese ist der grundlegendste und gebräuchlichste Zeitpunkt . Jetzt funktioniert die subtraktive Synthese, indem einen ersten Klang erzeugt und dann Filter und verschiedene andere Arten von Modulation und Effekten anwendet Filter und verschiedene andere Arten von Modulation und , um die Oberwellen am häufigsten zu verändern, indem Sie nach Art von Stellen Sie sich vor, dass es mit einem anfänglichen Klang beginnt und bei diesem Geräusch abmeißelt. Und um zu dem zu gelangen, den Sie kreieren, ähnlich wie ein Bildhauer nimmt einen Block Marmor und Meißel weg, um die Skulptur zu bekommen, die sie sich am Ende wünschen. additive Synthese funktioniert auf etwas andere Weise. Dies basiert auf der physikalischen Tatsache, dass jeder Ton repliziert werden kann indem Sinuswellen übereinander gestapelt werden. additive Synthese funktioniert also, indem sie Geräusche aufnimmt und übereinander stapelt, sie Geräusche aufnimmt und übereinander stapelt um den Klang zu erzeugen, den wir uns wünschen. Die Frequenzmodulation funktioniert , indem sich Schallwellen auf unterschiedliche Weise gegenseitig beeinflussen. Dies ist, dies wurde Ende der 80er Jahre, Anfang der 90er Jahre populärer und geht heute weiter. Und es gibt fantastische Hard- und Software. Fm-Synthesizer, die beliebtesten davon sind wahrscheinlich in der DX7, warten Tabellen Synthese, subtraktive und die traditionellen analogen Synthesizer. Wir hatten nicht wirklich die Rechenleistung, um mit komplexen Schallwellen arbeiten zu können. Also anfängliche Geräuschgeneratoren. Wir bleiben also bei einer Reihe grundlegender Geräuschgeneratoren, die wir in einer der nächsten Lektionen behandeln werden. Tabellensynthetisen nehmen einfach die Kraft moderner Computer und moderner Verarbeitung auf und können uns nicht ermöglichen, mit komplexeren Wellenformen zu beginnen. Und physikalische Modellierung ist eine sehr interessante Art der Synthese. Das funktioniert wirklich, um ein physisches Instrument zu nehmen. Oft handelt es sich um Holzblasinstrumente oder Saiteninstrumente. Percussion verwendet tatsächlich wirklich eine sehr komplexe, oft Anzahl von Parametern, um diese Welle wirklich zu formen. Auf verschiedene Arten. Massiv kompliziert, absolut faszinierend und sicherlich etwas, das ich Ihnen wärmstens empfehlen würde , einen Blick in die Zukunft zu werfen, sobald Sie die ersten Arbeitsweise eines Synthesizer. Aber wirklich all diese Arten von Synthese aus, richtig, in einem wirklich, wirklich ähnlichen Bye. Sie unterscheiden sich wirklich in der Art und Weise, wie sie den anfänglichen Klang erzeugen. Aber alles danach ist ziemlich üblich und für alle übertragbar. Alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, wird also gleich gelten, egal ob es sich um subtraktive Synthese, FM-Synthese, Wellentabellensynthese oder irgendeine andere Art handelt. 7. SYNTHESISER: Okay, schauen wir uns also die grundlegende Architektur eines Synthesizers an. Wir werden uns jeden dieser Abschnitt für Abschnitt ansehen. Aber als Überblick können wir sehen, dass wir hier unsere erste Eingabe von einer Tastatur oder einem anderen Instrument haben , normalerweise eine Tastatur, die ein Signal an den Synthesizer sendet und sie startet Oszillator. Wie gesagt, wir werden uns jeden dieser Abschnitte viel detaillierter ansehen , aber ich gebe Ihnen hier nur einen kurzen Überblick, den Oszillator oder erstellen Sie den ursprünglichen Sound. Und wir geben diesen Ton an Filter oder einen oder mehrere Filter weiter. Und der Filter wird wirklich die Subtraktion machen. So hilft es wirklich, diesen Klang zu formen, indem einige der Geräusche der Harmonischen entfernt werden. Diese Begriffe sind alle in ein paar Minuten des Versprechens viel sinnvoller. Dies kann sein, dass diese Filter dieses Signal dann an den Verstärker weiterleiten, und der Verstärker wird dann an Ihre Lautsprecher, Ihre Kopfhörer oder jedes Gerät ausgegeben , das Sie hören. Wir haben auch Umschläge. So werden Hüllkurven verwendet, um die Amplitude oder die Lautstärke des Sounds im Laufe der Zeit zu beeinflussen . Wir haben dieses Ding auch unten , das Niederfrequenzoszillatoren genannt wird. Wir werden diese später viel tiefer behandeln. Aber im Grunde genommen sind dies eine Möglichkeit einige Eigenschaften der Sound-Überstunden automatisch anzupassen und einige Bewegungsgeräusche hinzuzufügen, einige Bewegungsgeräusche hinzuzufügen um sie interessanter zu machen. 8. EINFÜHRUNG AN OSZILLATOREN: In diesem ersten Teil werden wir uns den Oszillator ansehen. Jetzt wird der Oszillator verwendet um den ersten Klang zu erzeugen, aus dem wir dann formen den endgültigen Sound formen, den wir in unserer Komposition verwenden möchten. Oszillatoren werden Sie häufig auf Synthesisern als verschiedene Dinge bezeichnet . Oft siehst du nur das Wort Oszillator, aber manchmal siehst du vielleicht das Akronym VCO. Vco steht für spannungsgesteuerten Oszillator. Dies ist, das ist eine Art traditionell, zurück in die guten alten Zeiten, als wir, bevor wir in diese Art von digitalem Bereich zogen, wo es durch die Oszillatoren und alles in einem synthetisierten die Oszillatoren und alles in einem synthetisierten basiert sehr auf analogen Schaltkreisen. Und es war, es waren Spannungen , die auf diese Oszillatoren angewendet wurden, die den Klang erzeugt haben. Lasst uns ins Vital kommen und einen Blick auf die Oszillatoren in Vital werfen. 9. DER OSZILLATOR (VCO): Okay, also hier bin ich drinnen lebenswichtig. Wie gesagt, es gibt viel zu entscheidender Bedeutung als einer der Hauptgründe, warum ich mich für lebenswichtig entschieden habe , ist, dass es wirklich synthetisiert , auf der man weiter aufbauen kann. Sobald Sie mit diesem Kurs fertig sind, wird es wichtig sein. Aber es gibt sehr wenig, was Sie nicht in der Lage wären, wenn Vita ein absolut enormer und fantastischer und voll ausgestatteter professioneller Synthesizer war absolut enormer und fantastischer und . Es ist sehr, sehr visuell. Aber wie ich schon sagte, es tut so viel. Lassen Sie sich bitte nicht ablenken, indem Sie diesen Kurs zeichnen. Ich würde auf jeden Fall empfehlen Lasst uns das bekommen, die Grundlagen über das About während dieses Kurses erfahren. Und später sollten Sie sich mit einigen der erweiterten Funktionen befassen. Aber in diesem Kurs zeigen wir Ihnen absolut alles, was Sie wissen müssen , um die Art von Sounds zu erhalten , die Sie einen Synthesizer haben möchten. Wir können vor allem die Konzepte übernehmen, die Sie im Kurs gelernt haben, und sie auf jeden anderen Synthesizer anwenden, sei es Software von Synthesisern, lebenswichtig oder vielleicht eine Hardware Synthesizer oder eine ungleichmäßige auf modulare Synthese. Ein paar Dinge , die wir tun müssen, wenn wir uns von entscheidender Bedeutung öffnen. Sie werden oben sehen, dass wir dieses Ding hier haben , sagt eine Nischen-Presets. Voreingestellt. Dies ist die erste Voreinstellung. Dies ist ein, so wichtig wird aussehen, wenn Sie es zum ersten Mal öffnen. Ich führe es in der Logik aus. der linken Seite sehen Sie hier unten, der linken Seite sehen Sie hier unten, Sie können Logikstücke sehen , die durch und im Display stoßen. Es muss nicht innerhalb der Logik laufen. Es kann eigenständig laufen. Es muss auch keine Logik sein. Wenn also die digitale Audio-Workstation-Software , die Sie verwenden, anders ist, ist das völlig in Ordnung. Sie können es einfach wie jedes andere virtuelle Instrument laden . Wie ich schon sagte, ob es sich um Pro-Tools, Logik, GarageBand, Reaper, Cubase, Ableton Live handelt, die eine DAW haben , die die Funktionsweise von Vita verwendet, wird identisch sein. Es gibt ein paar Dinge, zu denen ich Ihnen sicherlich raten würde zu denen ich Ihnen sicherlich raten , und die versuchen werden sich daran zu erinnern, dass ich nicht immer entfernt war. Wir werden versuchen, uns daran zu erinnern, wann immer wir zu dieser Art von anfänglichem Voreinstellungsbildschirm kommen . Also diese rund um die Phase und den Wellentyp. Während dieses Kurses kann Vital also, wie gesagt, damit arbeiten kann, tatsächlich auch als Wegtabellensynthesizer arbeiten. Es kann als FM-Synthesizer arbeiten. Wir sind an der subtraktiven Synthese interessiert. Das allererste , was wir tun werden, ist, dass wir hier einfach diesen Pfeil nach rechts treffen werden. Wenn ich einfach nur auftauche , dann wirst du sehen, dass wir hier einen OSC haben. Auch hier heißt es etwas anderes, aber OSC steht einfach für Oszillator, Oszillator eins. Und Sie können sehen , dass wir in Vital drei Oszillatoren haben und wir werden sehen, wie wir diese später in Kombination verwenden können . Aber Sie werden diese Wellenform hier auf diesem Bildschirm sehen , dieses kleine Panel innerhalb der Benutzeroberfläche zeigt uns die Form der Welle , die wir sein werden. Es wird generiert, wenn wir eine Taste auf unserer Tastatur drücken. Jetzt kommt der Init-Patch mit dieser Art von Sägezahnwelle auf. Was wir tun wollen, ist einfach einmal diesen Pfeil nach rechts zu drücken. Und wir werden diese beiden grundlegenden Formen verschieben. Und wir werden das später durchblättern. Wir können auch zu den grundlegenden Shapes gelangen, indem wir hier unten klicken. Und wenn wir zu den Factory-Voreinstellungen gehen, werden wir sehen, dass sich grundlegende Formen in den Factory-Voreinstellungen befinden. Ignoriere den Rest von jetzt. Sie sind sehr daran interessiert, mit viel Spaß zu spielen. Aber jetzt bleiben wir bei den Grundformen. Die andere Sache, die wir ändern möchten, wenn wir unsere erste Voreinstellung laden , ist hier. In diesem Phasenabschnitt hier rechts vom Oszillator. Was wir tun wollen, ist, dass wir später über die Phase sprechen werden. Aber standardmäßig sollten Sie diese beiden einfach zu Fall bringen. Klicken Sie also einfach auf die Nummer und ziehen Sie mit der Maus nach unten und bringen Sie sie beide auf 0. Ich glaube, dass sich dies in einer zukünftigen Version von Vital ändern wird oder möglicherweise eine zukünftige Version von Vital ändern wird. Also die anfängliche Voreinstellung, diese sind auf 0 gesetzt, aber stellen Sie vorerst sicher, dass beide auf 0 eingestellt sind. Alles andere ist vollkommen in Ordnung. Die Art und Weise, wie ein Oszillator im Oszillator arbeitet, erzeugt eine Wellenform, sodass wir wissen, dass der Ton von ihm durch eine Wellenform erzeugt wird. Wir haben Schallwellen gesehen. Du hättest in deiner Tür oder in anderen Erfahrungen gesehen, du hättest die Form einer Welle gesehen. Dies erzeugt nun die Form einer Welle und wir können sehen, dass es entlang der X-Achse hier von links nach rechts Zeit ist. Das ist also gleich am Anfang hier drüben. Auf der linken Seite ist dies der Anfang unserer Wellenform. Dann auf der rechten Seite ist dies das Ende unserer Wellenform. Und diese Wellenform. Im Moment können Sie einfach davon ausgehen, dass diese Wellenform fortgesetzt wird. Schlaufen Sie einfach rund und rund und rund und rund , bis wir den Schlüssel loslassen. Die Y-Achse ist das Volumen oder die Amplitude, Ihr Volumen und Ihre Amplitude, Sie können diese Begriffe ziemlich austauschbar verwenden. Das wird also die Amplitude sein. So laut ist der Ton also. Zu jedem Zeitpunkt. 10. GRUNDWELLENFORMEN: Wie gesagt, um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, möchten Sie wirklich Kopfhörer tragen. Und dies ermöglicht es Ihnen, die subtilen Änderungen zu hören, die wir an den Sounds vornehmen werden, die wir erzeugen. Ich habe einen Kopfhörer angezogen und wir schauen uns diese erste Wellenform an. Jetzt nennt man das Sinuswelle. Sie werden sehen, dass es sich um eine sehr glatte Kurve handelt, eine Amplitude erhöht und dann die Amplitude senkt. Während es sich über die Wellenform bewegt, oszilliert es sehr schnell. Wenn ich eine Taste, eine Taste auf der Tastatur, spiele, werden Sie hören, dass es sich um ein sehr sanftes, sehr schlichtes Geräusch handelt. Und es ist nicht etwas , das wir sehr verwenden, aber es hat einige ganz besondere Verwendungszwecke, Erkenntnissynthese. So klingt eine Sinuswelle. Okay, Sie können also hören, dass es ein sehr, sehr, sehr einfaches, glattes Werkzeug ist. Wenn ich ein silbernes Zielfernrohr anspreche und wir schauen uns diese Wellenform an. Wir können sehen, dass das die Art von Umfang ist. Wir können genau sehen was sich der Ton widerspiegelt, der erzeugt wird. Und das wirst du sehen, wenn ich eine Notiz drücke. Dieselbe Wellenform wird immer wieder wiederholt. Die Wellenform, die wir oben sehen können. wirst du sehen, wenn ich die Notizen ändere. Wir weiter, weiter unten in der Skala. Die Welle wird breiter und breiter. Die Wellenwellenlänge wird also länger und länger. Und wir können sagen, dass die Wellenlänge daher die Tonhöhe beeinflusst. Je höher die Tonhöhe, desto viel kürzer die Wellenlänge, desto niedriger die Tonhöhe, desto breiter die Wellenlänge. Das Gleiche gilt für alle Audiowellen. Werfen wir einen Blick auf den nächsten. Wenn ich also zurück zum Oszillator gehe, wenn ich diesen Schieberegler einfach auf der rechten Seite der Oszillatorwellenform hier nehme . Oh, übrigens, bevor ich es vergesse, können Sie tatsächlich oszilloskop, das ich benutze, das meiner Meinung nach sehr klar und einfach zu bedienen ist und für Sie zu sehen ist. Aber es gibt tatsächlich ein Oszilloskop eingebautes Überleben. Wenn ich also wieder hier rauskomme, wirst du das sehen, wenn du hier zum Tab Erweitert oben auf dem Bildschirm gehst zum Tab Erweitert und darauf klickst. In diesem Analyseabschnitt unten sehen Sie etwas sehr Ähnliches. Wenn ich also jetzt Motes hinzufügen drücke, kannst du hier drinnen sehen, das ist die Wellenform , die ich generiere. Wie auch immer, zurück zur Charge der Oszillatoren. Auf der rechten Seite kann ich diesen kleinen Schieberegler ein paar Frames nach oben bewegen. Also werden wir gehen, wir gehen an diesem vorbei, aber wir werden uns das vielleicht als Nächstes ansehen. Dies wird als Dreieckswelle bezeichnet. Und Sie können sehen, dass es einer Sinuswelle sehr ähnlich ist, aber sie ist nicht so abgerundet und dies spiegelt sich in dem Klang wider, den sie erzeugt. Wenn ich also nur noch einmal das Oszilloskop anbringe, wo ist es hier? Wenn ich das Stereoskop anbringe, sieht man, dass wenn ich diesen Ton spiele, die dieselbe Form immer wieder wiederholt wird. Diesmal werden Sie feststellen, dass der Ton etwas härter ist. Du kannst das in der Form sehen, also ist es nicht so glatt. Es klingt nur ein bisschen härtere Geschichten als die Sinuswelle zuvor. Okay, dann geht es weiter, der nächste gemeinsame, den wir sehen, ist bekannt als, lass mich wieder hier auftauchen. Die nächste, nächste gemeinsame Form, die wir sehen, ist als Sägezahnwelle oder Aufstiegswelle bekannt . Das wird oft benutzt. Es gibt einen sehr interessanten noch härteren Ton als der Sinus oder das Dreieck. Lasst uns wieder das Oszilloskop auftauchen . Werfen wir einen Blick auf das hier. Auch hier sieht man, dass dies sehr viel härter ist als die Sinuswelle und sogar die Dreieckswelle. Nur für sich macht es eine ziemlich vernünftige Art von Lead-Sound aus Ihrem Synthesizer. Auf den nächsten. Dies ist die letzte, die wir uns vorerst ansehen werden, das heißt Rechteckwelle. Sie werden sehen, dass es nicht so hart ist wie die, wie die Dreieckswelle. Aber lassen Sie uns einfach den Oszillator oder den Tiefpunkt hochziehen . Vergrößern Sie das. Und du wirst sehen, dass dies die Rechteckwelle erzeugt. Und Sie können tatsächlich sehen, wenn ich, wenn ich da draußen innehalte, die Form auf dem Bildschirm behalten können. Mach dir keine Sorgen um diese Art von kleinen Stacheln an den Ecken. Aber Sie können sehen, dass die Amplitude auf und ab ist. Zwischen den beiden gibt es keinen Mittelweg. Es gibt einen ziemlich scharfen, fast aggressiven Klang, aber nicht so scharf wie die, wie die einzige Welle. Auch diese sind für uns in Bezug auf unsere Bass-Sounds unglaublich nützlich . Das sind also die Geräusche. Wir werden sie erneut dazu bringen mit den anderen Funktionen von Synthesisern zu formen , über die wir in diesem Kurs sprechen werden. Aber wirklich, dies ist der erste Entscheidungspunkt , den Sie treffen sollten, ist, wie der Sound klingt? Was ist die, was ist die nächste Basis-Oszillatorform , mit der ich einen Klang erzielen kann. Wenn ich einen sehr, sehr sanften Klang will. Sobald ich mich auf meine Filter , Modulatoren und Hüllkurven angewendet habe , möchte ich wahrscheinlich mit etwas wie einer Sinuswelle oder einem Dreieck beginnen . Vielleicht. Wenn ich nach einem etwas härteren Sound suche, vielleicht etwas näher am Lead-Sound oder einem Gitarrensound oder einem Streichersound. Dann wollte ich wahrscheinlich entweder eine Rechteckwelle oder höchstwahrscheinlich eine Sägezahnwelle betrachten . 11. ERKUNDE GRUNDLAGEN UND HARMONISCHE IN WELLENFORMEN: Die Art und Weise, wie ein Sound erzeugt wird, die Welt oder was einen Klang ausmacht, kommt von vielen, vielen Faktoren, aber zwei der wichtigsten Faktoren sind der Transient, und das ist der erste Angriff des Sounds . Das ist also der erste, normalerweise ein Sekundenbruchteil eines Sounds , der den Anfangsteil einer Schallwelle ausmacht. Und für so etwas wie eine Trommel oder einen Gitarristen mit einem Plektrum wird dies ein sehr, sehr schneller Angriff sein und ich habe am Anfang einen ziemlich harten Klang. Für etwas, das ein bisschen verträumter ist und wie das vorübergehende ist, wird es viel glatter. Und das Transient ist der Ort, wo wir von keinem Ton zu einem Ton wechseln , der erste erste Teil ist. Der andere Teil, der einen Klang oder den Unterschied zwischen anderen Klängen ausmacht , so genannte Harmonische. Lass mich versuchen, dir das zu erklären. Und ich kann das tun, wenn ich zu einer Sinuswelle runtergehe und einfach den aufbringe, das ist die Standardart von Equalizer in der Logik. Daw, dass du einen EQ benutzt oder hast. Es gibt viele, die du holen kannst. Sehr gute kostenlose und einige außergewöhnlich gut bezahlte VST- und AU-Plugins. Aber wenn ich mir die Sinuswelle anschaue, was das ist, ist dies eine etwas andere Darstellung das ist, ist dies eine etwas andere Darstellung der Klänge des zuvor gesehen. Bevor wir also die Form des Weges vom Oszillator aus gesehen haben , wird uns dieser entlang der X-Achse zeigen. Diese Zahlen hier, von 20 auf 20 Tausend, das sind Frequenzen. Das sind also, das sind, das sind Bilder von Ton. Wenn du von links nach rechts gehst. Es reicht von 20 auf 20 K. Dies ist der normale Bereich des menschlichen Gehörs. Menschliches Gehör. Für die meisten Menschen geht es um den 20 Hertz, und deshalb haben wir zwei Hertz anstelle von Halbtönen ins Vital bewegt , weil viele davon, die anderen Instrumente und andere Synthesizer und andere Dinge, die wir haben darüber gesprochen, innerhalb Sounddesigns operieren auf Hertz statt Halbtönen. Aber normales menschliches Hören von dem niedrigsten, was die meisten Menschen hören können, ist etwa 20 Hertz. Manche Leute können vielleicht 19 hören. Wenn Sie ein bisschen älter werden, hören Sie, dass es in irgendeiner Weise beschädigt wird, dann wird sich das normalerweise ein wenig anschleichen , damit Sie nichts hören. Sie können ziemlich garantieren, dass Sie wahrscheinlich nicht viel unter 20 Hertz hören werden. Am anderen Ende der Skala hören wir nicht wirklich viel über 20 Tausend Hertz. 20 Tausend Hertz ist ein extrem hohes Geräusch. Und das verschlechtert sich auch mit zunehmendem Alter. Es ist unvermeidbar und kann sicherlich kann sicherlich Art von Gehörschaden geschädigt werden. Während wir über Hörschäden sprechen. Es wurde mich nur daran erinnert, Sie daran zu erinnern , dass Sie beim Hören von Kopfhörern und besonders wenn Sie an beiden Enden Sounddesign machen und besonders wenn Sie an beiden Enden Sounddesign machen, frei von diesem Frequenzspektrum, denken Sie daran, ein paar Pausen einzulegen. Spiel es nicht zu laut und mach ein paar Pausen, verhaften Sie Ihre Ohren. Dies wird dazu beitragen, Schäden zu vermeiden, kann dies jedoch sicherlich nicht garantieren. Aber Sie werden auch feststellen, dass Sie genau so sind , als würden Ihre Augen müde werden , wenn Sie lesen oder einen Bildschirm sehen, Ihre Ohren werden im Laufe der Zeit müde und Sie werden anfangen, diese Empfindlichkeit zu verlieren und anfangen zu beginnen, wird es für Sie schwierig werden, die Nuancen im Design wirklich zu identifizieren und sie wirklich den perfekten Klang zu bekommen , nach dem Sie suchen. Wie auch immer, zurück zu diesem. 20 Hertz ist der niedrigste. Die meisten Menschen werden hören, 20 Tausend Hertz. 20 Kilohertz ist also das, ist die höchste Frequenz, das Shortlist-Rauschen. Aber die meisten Menschen werden dieses Ende der Skala hören. Es sind meist Kinder und junge Erwachsene, die dieses Hoch hören können und es gewohnt ist. Ich weiß nicht, ob es von Vorteil ist, aber es wird von bestimmten Sicherheitsunternehmen genutzt . Ich erinnere mich, dass es in meiner Stadt ein Geschäft gab, das früher zugab, dass dies extrem hoch um die 20 K, 20 K Hertz-Marke lag, schrilles Geräusch von Lautsprechern außerhalb des Ladens und dies sollte Kinder davon abhalten, rumzuhängen. Ich konnte nichts hören, aber es hat meine Kinder immer verrückt gemacht. Jedenfalls. Leichte Tangente. Aber lasst uns, schauen wir uns mal an. Lasst uns versuchen, wieder darauf zu kommen. Entlang der X-Achse zeigt uns dies, wie gesagt, die Frequenz. Dies ist also ein sehr geringes Tonhöhenrauschen auf der linken Seite, sehr hohes Geräusch auf der rechten Seite. Und auf der Y-Achse. Dann haben wir Amplitude oder Volumen. So laut ist ein Geräusch. Jede dieser Frequenzen. Ich bin, ich benutze momentan eine Sinuswelle. Und das werden wir sehen, wenn ich auf eine Sinuswelle traf. Wenn es mir einfach leid tut , wenn ich dort eine Sekunde pausiere. Man kann das Auge auf dem Spielfeld sehen. Ich hab gespielt. Man sieht, dass dies um einen 130 Hertz, hundertzwanzighundertdreißig Hertz-Marke relativ niedrig war. Das ist das Bild, das ich gespielt habe. Wenn ich diese einfach entferne und eine höhere Note spiele. Sie können sehen, dass sich das bewegt, die Skala nach oben bewegt und wir spielen hier um die 500 Hertz-Marke. Auch hier, wenn ich noch höher spiele, gibt es noch einen über das eine k. Und wenn ich eine weitere Oktave hochfahre, steigt das auf k. Lassen Sie mich das einfach klären und ich zeige Ihnen etwas Interessantes. Wenn ich nur ein paar niedrigere Oktaven auf meine Tastatur lege, spiele ich diese Note, die eine C. Es gibt meine erste Note. Sie können sehen, dass diese Notiz, die wir hier sehen, dass dies die Note ist, die wir gespielt haben. Und wir bezeichnen dies als grundlegend. Sie könnten also hören, dass ich dies als grundlegend bezeichne. Es ist die Note, die wir tatsächlich gespielt haben. Und das wird klar, warum wir später ein Wort dafür brauchen. Wenn ich es um eine Oktave hinaufschiebe, bin ich dort ungefähr die 120 Mark. Also bin ich von etwa 6060 Hertz auf etwa 120 gestiegen. Backup hier. Ich spiele diese Notiz. Ich bin hier um die 240 Hertz-Marke. Habe den vierhundertfünfundneunzighundert Köpfe-Markt vergessen. Und du merkst vielleicht ein Muster, aber bewege dich um eine weitere Oktave nach oben. Ich bin der ein Kilo Hertz, 1000 Hertz, oder steig nach oben, das wird um zwei sein. Kannst du raten, was der nächste sein wird? Der nächste wird für den nächsten sein. nächste Oktave wird um acht sein. Und Sie sagen, Sie können sehen, dass dies nur ein Faktor der Physik ist , der für jede Oktave, die wir bewegen, in der Tonhöhe nach oben geht. Wir gehen nach oben, wir verdoppeln, verdoppeln die Frequenz. Aber noch einmal, nur um Sie daran zu erinnern, dass die Noten, die wir tatsächlich spielen , in diesem Fall ein C sind, es sind etwa 500 in 2530 Hertz. Es ist tatsächlich belastet. Du kannst gehen und das nachschlagen. Das ist als unser Fundament bekannt. Jetzt wird der Grund, warum wir dafür einen Namen brauchen, sehr klar werden. Nun, wenn ich zu wechseln, sagen wir mal, lasst uns zu einem gehen, bei dem wir gemeinsame Feinde benutzen, um diese Unterstützung zu bringen. Wenn ich jetzt zu einer Sägezahnwelle gehe. Wenn ich eine Note spiele, werden Sie feststellen, dass sie viel mehr erscheinen als nur das Fundament. Grundsätzlich noch hier. Aber es ist ein härteres Geräusch, aber es ist auf der gleichen Frequenz. Und das harte Geräusch ist nur, ich wurde wieder von der Art von Welle diktiert, die ich gewählt habe, wie wir zuvor gesehen haben. Sägezahnwelle klingt härter als eine Sinuswelle. Aber warum ist das so? Nun, ich habe hier nur eine Note gespielt. Es war nur eine Notiz, die ich auf meine Tastatur gedrückt habe. Sie können sehen, dass das Fundament hier das gleiche ist wie zuvor mit der Sinuswelle, aber nur die Art der Wellenform, die wir gewählt haben. Stellen Sie all diese anderen Frequenzen ein, obwohl Sie nur eine Note spielen, ertönten viele andere Frequenzen. Sie können sehen, dass diese Art von Schwanz in einer Amplitude oder Lautstärke über je höher sie steigen. All dies werden Oberwellen genannt. Dies ist kein Kurs über Musiktheorie und vielleicht werde ich in Zukunft Opportunitätskosten für die Musiktheorie kosten. Aber die Harmonischen, die hier gespielt werden , bestimmen die Art von Tambour oder die sehr große Rolle, die Sie in dem Klang spielen, den Sie hören. Wir können sehen, dass wir dann diese Haare haben, die von einer Sägezahnwelle stammen. Wenn ich das kläre. Und wir machen weiter und schauen uns eine Rechteckwelle an. Eine Rechteckwelle. Auch hier hat es eine Reihe von Oberwellen hervorgebracht. Also hier ist unser, hier ist unser Fundament. Genau die gleiche Note wurde gespielt. Hier ist unser Fundament. Und wir haben eine Reihe von Oberwellen produziert, aber viel weniger Oberwellen als die Sägezahnwelle. Wenn ich zur Dreieckswelle gehe, pumpt dieses Backup erneut. Du wirst sehen, dass wenn ich dieses spiele, noch weniger Harmonischen gespielt werden. Wir haben also unser Fundament hier und in diesem Fall 12345 Oberwellen oder Platten. Wir sehen aus dieser Aufgabe, dass ich keine Oberwellen hatte. Eine Dreieckswelle hatte sehr wenige Oberwellen, eine Rechteckwelle etwas mehr Harmonischen und eine Dreieckswelle, die maximale Menge an Oberwellen, die wir gesehen haben. Und deshalb können wir daraus nehmen, dass je mehr Harmonien wir einführen, Harsha, der Ton, desto rauer ist das wenn das ein Wort ist. Aber je härter der Ton, desto aggressiver der Ton. In der Tat funktioniert Verzerrung so. Lassen Sie mich später die Effekte ansehen , die wir auf unserem Synthesizer verwenden können. Wir könnten uns unsere Verzerrung oder Sättigung ansehen. Und wir werden sehen, dass das tatsächlich zumindest teilweise funktioniert, indem Harmonische in den Ton einführt, den wir erzeugen. Probieren wir einfach etwas hier aus. Wenn ich das nach unten schiebe, sieht er immer noch, dass du es kannst. Wenn ich das also los werde, wenn ich jedes Mal verschwinde, wenn ich eine Sinuswelle spiele, können wir diese 500 Tausendstel sehen und das lasse ich dort. Wenn ich nicht zu einer Dreieckswelle gewechselt bin. Wenn ich dieselbe Note spiele. Auch hier können wir sehen, dass noch einige Oberwellen eingeführt wurden. Wenn ich dann zu einer Rechteckwelle gehe, sollten wir ein paar, noch ein paar Oberwellen sehen. Und wenn ich mit der Sägezahnwelle fertig bin, werden zwischen den Harmonischen dieser Rechteckwelle eine Reihe von Oberwellen eingeführt . Wir sprechen ein bisschen mehr über Oszillatoren. Aber wenn wir später über die Filter nachdenken, können wir sehen, dass insbesondere die Filter auf können wir sehen, dass insbesondere die Filter jede Abfrage zielen, die als subtraktive Synthese bezeichnet wird. So produzieren wir all diese Oberwellen und dann die Filter zumindest teilweise, indem wir diese Oberwellen anpassen, die grundlegenden, aber auch die Harmonischen , die danach kommen. Wir verwenden Filter, um diese Oberwellen und das Fundamentale zu formen , um den Klang anzupassen und genau den Klang zu erhalten, den wir für unsere Komposition suchen. 12. OSCILLATOR UND -PFANNE: Lasst uns das schließen. Lasst uns, lasst uns bei einer Sägezahnwelle bleiben. Sprechen wir über einige der grundlegenden Funktionen, die wir innerhalb des Oszillators innerhalb des lebenswichtigen Oszillators haben . Und diese werden gleich sein, oder die Mehrheit von ihnen wäre gleich. In jedem synthetisierten. Es gab viel fortgeschrittenere Dinge , die wir innerhalb der Oszillatoren in entscheidender Bedeutung tun können, aber wie ich schon sagte, vielleicht Opportunitätskosten und das in Zukunft. Aber im Moment konzentrieren wir uns einfach auf die gemeinsamen Elemente, die Sie in fast allen Synthesisern finden werden . Damit Sie das Wissen aus diesem Kurs entnehmen und darauf anwenden können diesem Kurs entnehmen und darauf anwenden ob Sie eine Hardware haben, die in der Größe auf Ihrem Schreibtisch oder einem modularen Synthesizer sitzt , halbmodularer Synthesizer an verschiedenen Teilen software. Du kannst, du kannst das nehmen und anwenden. Und ich werde dir zeigen wie ich das später im Kurs machen würde. Es gibt ein paar grundlegende Operationen , die wir im Oszillator ausführen können. Der erste von denen ist das Level. Der Pegel ist einfach die Lautstärke. Die Lautstärke. Wenn ich das also sofort runterbringe , um irgendetwas in das Wesentliche zu bewegen, ist es dasselbe, wie ich mir vorstellen kann, dass Sie in den meisten Arten von Plug-Ins in Ihrer Tür selbst gesehen haben in den meisten Arten von . Klicken Sie einfach auf die Notiz , die Sie einschalten möchten. Ziehen Sie einfach nach oben und unten. Und das wird es auf und ab bewegen. In diesem Fall beeinflussen wir das Level, damit ich direkt von keinem Volume aus gehen kann . Lassen Sie mich hier einfach ein bisschen hineinzoomen. Wenn wir schreiben, weil nichts rauskommt, ganz nach unten , lassen wir es irgendwo dort liegen. Wenn du willst. Wenn Sie sich im Inneren etwas verloren haben und ein paar Knöpfe gewechselt haben und sie wieder auf ihren Standardwert bringen möchten . Wenn Sie einfach auf einen dieser Regler doppelklicken , wird es auf den Standardwert zurückgesetzt. Wenn Sie möchten, dass wir genaue Werte für irgendetwas im Inneren von Vital eingeben genaue Werte für irgendetwas im Inneren , können Sie mit der rechten Maustaste klicken und diesen Wert hier auswählen. Und dies ermöglicht es Ihnen, einfach einen neuen Wert mit Ihrer Tastatur einzugeben. Im Moment belassen wir es auf der Standardeinstellung. Neben dem, neben dem Pegel der Lautstärke. Sie können die Pfanne einstellen. Die Schwenk ist einfach, wie viel von diesen Geräuschen du in dem hörst, manchmal bezeichnen die Leute dies als Balance. Sicherlich wird es bei meinem HiFi-Verstärker als Bounced Einladung bezeichnet, also heißt es Pan. So sehr hören Sie den Ton in Ihrem linken Ohr und wie viel Sie davon im rechten Ohr hören. Setzen Sie sich hier in der Mitte, wir sollten eine gleiche Menge links und rechts hören. Aber wenn ich es ganz auf diese Seite bewege, und das ist, wie gesagt, minus 100. Das ist wie gesagt, dass Sie niemand einige dieser Dinge hören würden , wenn Sie Kopfhörer tragen oder es über gute Lautsprecher hören , wird wahrscheinlich nicht so effektiv sein dein Gebrauch. Dinge wie diese während des gesamten Kurses. Aber das wird es nicht, Sie werden es nicht so effektiv auf einem Mobiltelefonlautsprecher oder Ihrem Laptop-Lautsprecher hören . Aber wie auch immer, der Ton sollte immer ganz nach links sein. ich diese Runde drehe, hören Sie, wie sich der Ton nach rechts von der Mitte bewegt , doppelklicken Sie darauf und senden Sie ihn zurück auf seinen Standardwert, die gleiche Menge des Sounds abspielen soll im linken und rechten Ohr. 13. OSCILLATOR: Okay, als Nächstes können wir uns das Spielfeld ansehen, damit wir den Oszillator abstimmen können. Standardmäßig wird die Frequenz für die Taste abgespielt die Frequenz für die Taste , die Sie auf Ihrer Tastatur drücken. Dies ist zum Beispiel ein C. Aber was ich hier drin tun kann und es wird viel deutlicher, warum später so nützlich ist, ist, dass ich ihre Tonhöhe tatsächlich ändern kann. Also lass mich es einfach eine Oktave niederschlagen, damit es nicht so schrill ist. Aber wenn ich ein C-Level nach unten spiele ein C-Level nach unten damit du mich hören kannst, während ich diese Note spiele, wenn ich auf diese Tonhöhe klicke und ziehe oder mit der rechten Maustaste klicke und einen Wert eingebe, kann ich die Tonhöhe von die Geschichte, damit ich diesen Oszillator effektiv abstimmen kann. Ich kann runter gehen und die gehen in Halbtonnen. Dies ist ein Halbton, niedriger, ganzer Ton, niedriger. Vier Halbtöne oder ein ganzer Ton tief. Tut mir leid für ganze Töne. Die Leber. Wenn ich auf sieben Halbtonne unten gehe, ist das jetzt ein Fünftel darunter. Die wichtigsten zu wissen sind, dass es 12 Halbtöne in einer Oktave gibt. Also wenn ich das treffe, sieh jetzt, dass es immer noch ein C ist, aber es ist genau ein Oktav-Ballon. Wenn ich also darauf doppelklicke, können wir das hören. Das heißt, wenn ich zu minus 12 gehe, lassen wir eine Oktave fallen. Ich kann in beide Richtungen gehen. Ich kann auf vier Oktaven hinuntergehen. Also vier Oktaven unten. Das wird ziemlich schwer zu hören sein. Aber wenn ich auch Oktaven hochfahren kann, siehst du mich jetzt durch diese Dinge scrollen. Gerade jetzt. Es gibt tatsächlich einen Tipp in Vital , der darin besteht, die Umschalttaste zu halten, wenn Sie dies tun , und dies springt dann in ganze Oktaven, 12 Halbtonne gleichzeitig, anstatt von 48 durchblättern zu müssen Halbtöne darunter und scrollen 96 Halbtonne nach oben, um an die Spitze zu kommen. Aber wenn ja, wenn ich einfach die Umschalttaste gedrückt halte, springt es zu unserer Zeit. Jetzt bin ich zu vier Oktaven gegangen. Ein unglaublich hohes Geräusch dort. Ja, ich kann den Oszillator für irgendwo von vier Oktaven unten bis vier Oktaven oben abstimmen den Oszillator für . Das geht jetzt in Halbtonnen, aber was ich auch tun möchte, ist, in kleineren Schritten in einem Halbton einstellen zu können . Wenn ich das will, kann ich das hier machen, was eine gute Melodie ist. Jetzt wird dies als Sinn CEN Ts bezeichnet . Darin gibt es 0,100$ innerhalb eines Halbtons und ich kann scrollen, ich kann in beide Richtungen gehen. Also könnte ich zum Beispiel diese Note spielen. Und wenn ich das nur ein paar sieben abschalte, minus ich 0,100 Dollar auf jetzt einen Halbton darunter. Und ich kann das Gleiche in eine positive Richtung machen. Aber oft musst du nur ein wenig fein abstimmen. Man sieht, dass das Tuning viel, viel feineres Korn und das Halbton-Tuning ist. Der Grund, warum dies tatsächlich existiert, liegt der alten Schaltung und da die alten Schaltkreise, die zum Aufwärmen in alten Oszillatoren verwendet werden, immer leicht sind, beginnen sie vielleicht, die Oszillatoren zu verschleißen sich selbst und die analoge Schaltung in ihnen. Es ist, als würde man etwas verstimmt werden. Und so benötigen Sie diese Art von Tuning-Steuerelementen oder die, sicherlich die fein abgestimmte Steuerung Ihres analogen Synthesizers , um ihn wieder in Einklang mit dem Rest des Bandes zu bringen. Und andere Instrumente , die in der Platte stehen würden. Aber tatsächlich fanden Menschen, wie Musiker , die Musiker sind , interessante kreative Anwendungen für die, für die Feinmelodie und die Kontrolle in ihrem, innerhalb ihrer Oszillatoren. Wir werden uns das in einer Sekunde anschauen. Eine dieser potenziellen kreativen Verwendungszwecke. 14. OSCILLATOR UND PHASE: Aber ich möchte mir das nur mal ansehen, auf dieser Seite hier drüben. Also hier drüben haben wir die Unisono und das Gesicht Unisono. Sie können sich vorstellen, dass dies wie ein Chorus-Effekt für einzelne Oszillatoren ist. Wenn Sie also schon einmal Kurs-Effekte verwendet haben, wissen Sie, dass es im Grunde genommen mehrere, mehrere Stimmen abspielt. Sie drücken also eine Taste, sie spielt eine Reihe von Stimmen ab, also multipliziert es sie. Es spielt jeden etwas verstimmt. Es klingt also wie eine Gruppe von Instrumenten und nicht nur nach einem einzigen Instrument. Standardmäßig ist es auf eine Stimme eingestellt. Aber wenn ich das einfach nehme und scrolle, klingt es so, aber es ist nicht scrollen und das machen, ich kenne zehn Stimmen. Wir bekommen einen viel, viel, viel breiteren Klang. Zehn Bosch ist ziemlich viel, aber oft sieht man Dinge um drei oder vier Stimmen. Fügt nur ein bisschen Breite hinzu, nur eine ziemlich dünne Schallwelle. Wenn ich nach oben scrolle, werden Sie bis zu 16 Stimmen breiter und breiter . Dies ist die Anzahl der Stimmen auf dieser Seite, dann haben wir die Verstimmung. Wie ich schon sagte, wenn wir 16 Stimmen hätten und alle genau die gleiche Melodie mit genau der gleichen Wellenform spielten . Es wäre im Grunde das Gleiche. Wir könnten eine Zunahme der Lautstärke feststellen, aber wir würden keinen Unterschied im Klang hören . Was das verstimmt hat, wie es sagt y, wie sehr möchte ich auf beiden Seiten des Fundamentalwesens, das ich gespielt habe, abstimmen . Also haben wir über Fundamentaldaten gesprochen, bevor im Grunde alle anderen Stimmen, die spielen, beide Seiten dieses Fundamentalwesens spielen werden. So etwas tiefer in der Tonhöhe, etwas höher in der Tonhöhe, etwas niedriger in der Frequenz, etwas höher in der Frequenz. Und das sagt uns, wie viel wir auf beiden Seiten des Fundamentalen gehen sollten . Wenn ich also 16 Stimmen spiele, spielen wir alle in der gleichen Melodie, also wird es überhaupt nicht verstimmt. Klingt einfach nach einer etwas, vielleicht etwas lauteren Sägezahnwelle. ich diese Zahl jedoch erhöhe, spüren wir diese echte Verbreitung und verdicken sie. Wenn wir etwas höher werden, werden sie anfangen, sich gegeneinander zu stellen. Also wirst du hier unten einige noch relativ dünn hören. Höher werden wir. Je mehr Phasenausfälle und breiter und fremder als Lärm wird. Lassen Sie uns das vorerst auf eine Stimme zurücksetzen. Sie können sehen, dass wir schon einfach mit einem Oszillator ohne Filter, den Hüllkurven, die Modulatoren und nur mit einem einzigen Oszillator verwenden, schon sehr interessiert produzieren können klingt. Und natürlich klingen sie je nach gewählter Wellenform unterschiedlich . Wenn ich also eine Sinuswelle wähle, stelle ich Unisono vor. Bleib unten, um es zu lösen. Plötzlich Stimmen. Wenn ich einfach gehe und wähle. Nehmen wir eine Dreieckswelle. Schon kürzlich ist dies der Fall. Uns eine Richtlinie zu geben, erzeugt es bereits einige interessante Sounds. Aber im Oszillator gibt es noch mehr zu tun. Also lasst uns das zurücksetzen. Ich möchte diese Seite und diese Seite hier erklären , wo wir über Phase sprechen. Und wir werden diese Regler und Selektoren darunter ignorieren . Dies ist ein viel fortgeschritteneres Merkmal von Vital, das wir hier nicht behandeln werden. Aber im Inneren dieser Verkleidung sagt uns im Grunde, sagt uns im Grunde wo wir mit dieser Wellenform anfangen wollen. Wenn es auf 0 eingestellt ist, beginnt er auf der äußersten linken Seite. Wenn ich den ganzen Weg bis zu 360 gehe, wird an dieser Stelle in der Welle beginnen. Wenn ich also die Taste drücke und sie bei 0 unten ist, beginnt an dieser Stelle. Wenn ich das auf 90 setze, was ein Viertel 360 ist, stelle ich das hier auf dieses ein. Hier. Wenn ich das zu etwa 90 sage, geh hin. Wir wissen, dass es auf diesem Höhepunkt beginnen wird. Wenn ich mich durch eine 180 setze, fängt es genau in der Mitte an. Und wenn ich sage, dass es ein 360 ist, wird am Ende beginnen. Jetzt werden Sie wirklich keinen großen Unterschied hören, wenn Sie nur eine Basiswelle ohne Effekte oder Modulation spielen und sie filtert. Und auf eine einzige Weise für sich, du wirst es nicht wirklich hören. Wenn Ihre Liste jedoch erneut für kreative Zwecke verwendet werden kann, aber wenn Sie festlegen, dass das Gesicht an einem Ort beginnt, an dem die Amplitude nicht 0 ist, wird manchmal ein Klick eingeführt. Die vorübergehende Phase in dieser allerersten Phase des , die Note, die Sie spielen. Dies wird viel interessanter, wenn wir vielleicht mehrere Schwingungen gleichzeitig spielen. Wir wollen nicht, dass sie alle am selben Ort beginnen damit sie sich gegeneinander stellen können. Wenn es in ein bisschen darum geht. Dieser rechts ist wieder ein weiterer Prozentsatz und dieser geht im Grunde von 0 auf 100. Und es heißt nur: Okay, nun, ich will, dass es bei 100 ist. Ich möchte bei 180 anfangen, aber ich möchte, dass es einen Punkt wählt. 39 ist in Ordnung. Also neununddreißig Prozent auf beiden Seiten davon, diesen Punkt, den ich definiert habe , wollte ich irgendwo zwischen dort und da anfangen . Wenn ich das also auf 100% setze , beginnt es irgendwo innerhalb desselben. Aber wenn ich es nach dem Zufallsprinzip setze, setze ich das auf 50%. Es wird meinen Sound entweder in der Mitte starten, was ich mit einer 180 oder auf halbem Weg oder 50% auf beiden Seiten definiert habe . An dieser Stelle hier, irgendwo von 92270 zurück, sage ich, dass ich mit den Standardwerten mit diesen einhundertachtzighundert Prozent beginnen soll . Dies kann einige Klicks und Pops verursachen, die später schwierig sein können, in den Buckel zu geraten. Also habe ich immer, wenn ich eine neue Eröffnung kreiere , die wichtig ist, um einen neuen Sound zu schaffen, Holloway, diese auf 00 reduziert. Und wenn ich sie später benutzen will , als ich ihn vorstelle, habe ich nicht mit ihnen aufgehört. 15. VERWENDUNG MEHRERER OSZILLATOREN: Okay, schauen wir uns mehrere Oszillatoren an. Wir haben also drei Oszillatoren in entscheidender Bedeutung. Als ich sie mit diesem kleinen eingeschalteten, kleinen violetten Knopf direkt über dem Oszillator. Also habe ich drei, OS2 und OS1. Schalten wir jetzt sofort Oszillator drei aus. Denken Sie daran, dass wenn wir beim Erstellen eines neuen Patches einen neuen Patch erstellen, den wir zumindest vorerst möchten, einfach auf diesen rechten Pfeil klicken und zu den Grundformen wechseln und die Phase, die Phasenrandomisierung, festlegen runter auf beide, bis zu 0. Wenn ich jetzt spiele, wenn ich diese Grundform verschiebe, stellen wir sie beide auf Quellenwelle, was eine Welle ist, die du oft benutzen wirst. Wenn ich sie jetzt beide spiele, klingt es nicht wirklich anders. Aber ich habe zwei Oszillatoren spielen. Denken Sie daran, bevor wir über die Melodie gesprochen haben. Lassen Sie mich diese Level also gleich zurücksetzen. Ich könnte, wenn ich wollte eine nach links und eins nach rechts schwenken. Auch hier wird es keinen großen Unterschied klingen. Aber wenn ich diese nur wieder in den Mittelpunkt stelle, ist eines der Dinge, die die mehreren Oszillatoren oft nützlich sind , sie leicht zu entstimmen oder massiv zu unterrichten. Wenn ich diesen Klang also breiter machen möchte, könnte ich diesen auf eine Oktave unten einstellen . Wenn ich eine Note spiele, bekomme ich die grundlegende Note auf dem Bild, das ich gespielt habe. Und ich bekomme die gleiche Notiz eine Oktave unten. Verwenden Sie den zweiten Oszillator. Ich kann ein drittes vorstellen, und vielleicht möchte ich eine nach unten kaufen, eins nach unten, zwei Oktaven, also 24 Halbtöne nach unten. Lassen Sie uns einfach diese zwei Grundformen setzen. Ich hab dir gesagt, dass ich jedes Mal vergesse. Lassen Sie uns diese einfach auf 0 fallen. Aber wenn ich das spiele, sollte ich meinen Oszillator Nummer eins auf dem Spielfeld spielen lassen, das ich auf meiner Tastatur spiele, Zahl oszillieren, um eine Oktave unter einem Oszillator zu zahlen , drei spielen darunter eine Oktave. Da sind wir. Also eine wirklich grundlegende Form, aber eigentlich jetzt ein wirklich nützlicher Klang. Wir können sehen, dass wir hier abschneiden. Ich lasse das einfach ein bisschen runterlassen . Hier oben wegen der Entschuldigung. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was Sie hier oben sehen können hier oben , da haben wir ein Master-Volume. Ich hab es schon mal hier gespielt. Sie können sehen, dass es rot wird, fängt an zu klappen, ist viel zu laut in meinen Kopfhörern. Wir können es einfach dort auf ein vernünftigeres Volumen fallen lassen . Aber wie auch immer, zurück zu den Oszillatoren. Wir können hier haben wir, wir haben drei Oszillatoren, die alle die gleiche Form spielen , aber Oktaven auseinander. Und vielleicht will ich vielleicht 11 Oktave hoch, damit ich hierher gehen kann. Jetzt habe ich meine grundlegende Tonhöhe , dass ich auf Oszillator eins, einer Oktave unten, auf Oszillator zu einer Oktave oben und Oszillator drei spiele einer Oktave unten, auf Oszillator . Ich kann anfangen noch etwas zu spielen. Vielleicht würde ich also verschiedene Formen bei verschiedenen Schwingungen verwenden wollen . Und vielleicht habe ich es ziemlich gemeinsam, deine Basis als Sinuswelle zu haben. Und dann lasst uns das machen, dass eine Bindung an einem Dreieck sein könnte. Wenn ich die Formen ändere, ist man ziemlich gut. Lassen Sie uns diesen zu Ultraschall bewegen um ein bisschen tiefer durch Klang zu erhalten. Vielleicht lasst uns etwas einführen, etwas Unisono. Wir könnten sie vorstellen, sie hier benutzen, um vielleicht ein bisschen mehr dazu in einem etwas breiteren, massiv nützlichen Klang für mich zu sein. Trotzdem können wir um ihn herum spielen und wir können mit all diesen Dingen im Oszillator spielen . Ich bin wirklich jetzt, wie gesagt, das Wichtigste ist, dass wir wirklich verstehen, was sie tun werden. Wir können darüber nachdenken und wir können vorhersagen welche Auswirkungen es auf den Klang haben wird . Vertrautes, super mächtiges Ding. Als ich anfing, mit Synthesisern zu spielen , spielte ich natürlich mit einem Synthesizer. Ich spiele damit, indem die Tastatur drücke und die Knöpfe zufällig wechsele, bis ich ein paar Geräusche herausbekam und nach und nach gelernt habe, was, was passieren würde, wenn ich, wenn ich die verschiedenen Regler gewechselt habe, schaltet mein Synthesizer ein. Aber dieses wirklich wirkliche Verständnis dafür zu haben zu wissen, warum eine Sinuswelle glatt klingt und zu wissen, warum eine Sägezahnwelle aufgrund der Oberwellen hart klingt, zu wissen, wie Unisono funktioniert und wie Die Verbreitung von Unisono funktioniert in Bezug auf den De Chu. Und du hörst oft Einheiten und jede Einheit wird manchmal Einheiten genannt und verteilt. Wenn wir etwas über Phasen lernen und in verschiedenen Phasen anfingen und wie man diese Art von unterschiedlichen Klängen von Oszillatoren ineinander schichten kann. Das eigentliche Verständnis dafür bedeutet, dass Sie in einem Geräusch in Ihrem Kopf auf Ihre synthetisiert werden können. Und darum dreht sich alles. Es geht nicht darum, mit den Drehknöpfen, Wählern und Schaltern zu spielen. Es geht darum, eine Idee im Kopf zu haben, sich inspirieren zu lassen, Ihren Synthesizer zu öffnen oder mit Ihrem Hardware-Synthesizer zu arbeiten und zu wissen, wie Sie den Klang bekommen, der in Ihrem Kopf ist durch Ihre Lautsprecher auf Ihre Spur. Dieses Verständnis zu haben kann wirklich helfen. Es gibt nur noch eine Sache, die ich Ihnen in einem zeigen wollte , die Oszillatoren angeht. Also setze ich diese einfach auf die Standardwerte zurück. Setze alle drei auf ein Sägezahn. Es spielt einfach keine Rolle so viel. Einige dieser Dinge hört man nicht so viel in einer Sinuswelle oder einer Dreieckswelle, einfach weil es gibt, es gibt weniger Oberwellen. Es gibt also den Klang mit weniger reich, weniger aggressiv oder rauschig. Es ist einfach manchmal etwas einfacher zu hören. Es gibt wenige Dinge, die wir hier tun könnten, also gehen wir zu, lass uns zum Bild von diesem gehen. Lassen Sie uns das auf 0 zurücksetzen. Wie ich jetzt höre, klingt es wie ein einfaches, ein einziges Geräusch. Aber was ich hier tun kann, ist eigentlich nur ein bisschen hochzulegen. Ich könnte diesen bis zu fünf Halbtönen aufheben. Ich kann eins kaufen , vielleicht sieben. Es klingt, als hätte ich ein Viertelgeld spielen. Wenn ich hier einfach ein bisschen breiter rausgehe. Sie können auf dieser Tastatur oder Abteilung tatsächlich sehen, ich habe zu Beginn erwähnt, dass sie nicht unbedingt ein Midi-Controller-Keyboard benötigen, sie nicht unbedingt ein Midi-Controller-Keyboard benötigen um lebenswichtig zu spielen. Sie können einfach mit der Maus auf Notizen klicken. Aber du siehst , was ich spiele. Ich spiele eine einzige Note, aber ich bekomme einen CT-Effekt, indem ich die Halbtöne hier anpasse, ich kann verschiedene Arten von Triaden-Akkorden produzieren. Akkorde mit drei Noten. Weil ich drei Oszillatoren habe. Sie werden selten mehr als drei Oszillatoren in einem ehrlichen Synthesizer sehen , aber sie existieren mit Digital. Das ist zunehmend möglich. Mit Digital ist wahrscheinlich keine große Begrenzung für die Anzahl der Oszillatoren, die Sie haben könnten, abhängig von der Geschwindigkeit und Leistung Ihres Computers. Aber wenn diese aus analogen Schaltkreisen gebaut wurden , war es ungewöhnlich, etwas mit mehr als drei Oszillatoren zu finden . Aber sicherlich gibt es einige sehr berühmte Synthesizer mit acht oder mehr Oszillatoren. Aber drei ist wahrscheinlich Ihr Standardstandard. Einige werden einen haben, also haben wir zwei. Die meisten werden zwei oder drei haben. Die andere Sache, die ich tun könnte, wenn ich all diese einfach zurückwähle, tut mir leid, wenn ich mir das alles nur wieder auf 0 stelle. Also zurück zu uns sind effektiv einzelne Sägezahnwelle. Ich habe dir früher von der Feinmelodie erzählt, in der Idee, dass die Feinmelodie, wie gesagt, darin bestand, sicherzustellen, dass du genau mit anderen Mitgliedern der Band übereinstimmen kannst , mit anderen Instrumenten, die es sind gespielt werden. Manchmal, weil die Schaltung nicht übereinstimmte. Manchmal weil die, weil die Melodie des Oszillators von Hitze beeinflusst wurde. Die Wärme auf den tatsächlichen einzelnen Widerständen, Kondensatordioden innerhalb der, innerhalb der analogen Schaltung. Also haben wir diese feine Pitch-Steuerung, Kontrolle. Und wie gesagt, Musiker, Musiker, werden kreative Verwendungszwecke für alles finden , was einen Klang erzeugen kann. Also fingen die Leute an zu experimentieren. Ich werde vorerst einfach eine dieser Schwingungen ausschalten . Aber hör dir das an. Wenn ich einen von diesen einfach etwas abstimme, kannst du das leichte Phasengeräusch hören, das gerade läuft? Und das ist es funktioniert in beide Richtungen. Es wird oft als Oszillatoren bezeichnet , die gegeneinander schlagen. Es ist genau die Art von, die ich dir zeigen wollte, weil es eine interessante Technik , auf der du ziemlich oft hörst , vor allem damals mit analogen Synthesisern und sie werden die Oszillatoren gegeneinander spielen. Und die Tatsache, dass der Ball, ich habe das aus der Tune gebracht und diese Melodie hier, denken Sie daran, ist 0 bis 100 oder minus 102100, aber Sie können ihn um 0,100 Dollar oder 100 Schritte oder innerhalb eines Halbtons abstimmen . Und je höher ich mit dieser Detune gehe, desto schneller wird Schläger bei 0 beginnen und ich gehe einfach langsam nach oben. Jetzt kann man einige wirklich interessante Sounds machen, und besonders wenn ich ein Drittel hinzufüge, also lasst uns dich in diesem etwas beibringen. Wenn ich einen dritten Oszillator in D2 in verschiedenen Mengen hätte, kann ich einige wirklich, wirklich interessante Geräusche machen. Aber eine Sache, die Sie dabei beachten ist, wenn Sie bemerkt haben, wenn ich das spiele, dass ich es einfach nur durch die Feinabstimmung komplett aus der Stimmung bringen kann . Ich kann diese so weit schieben , dass sie wirklich, wirklich verstimmt klingen . Spielt kein C mehr, nicht mehr ein C, oder? Ich kann also sehen, ob ich diese hinzufüge, aber nur mit diesen feinen Melodien kann ich es wirklich ausschlagen. Also nur etwas , um vorsichtig zu sein. Aber faszinierend und eine großartige Möglichkeit, wirklich etwas Breite und ein gewisses Interesse hinzuzufügen, um sich an eine sehr einfache Welle anzupassen , die vom Oszillator erzeugt wird. Wie gesagt, das funktioniert in jedem mit jeder wellenförmigen Form. Aber je mehr Harmonien Sie haben, desto mehr Breite und Interesse werden Ihnen diese Art von Verstimmung und Kurstechniken geben. 16. DER RAUSCHGENERATOR: Okay, ich glaube, das ist es für Oszillatoren. Lasst uns weitermachen. Oh, ich sag dir was, kurz bevor wir gehen, gibt es noch eine andere Sache , die du hier unten im Wesentlichen entdeckt haben wirst . Das ist diese SNP. Das ist ein Sampler. Es ist kein Wellenform-Generator oder nicht. Die Oszillatoren sind es. Ich zeige Ihnen dies jedoch, weil es sogar bei älteren analogen Synthesisern eine sehr häufige Sache ist. Dies ist eine Möglichkeit, einfach etwas Lärm spielen zu können. Jetzt ist derjenige, der lebenswichtig ist, ziemlich weit fortgeschritten. Nick kann jede Art von Sound abspielen , der in vielen Software-Synthesizern ähnlich ist. Aber das war wirklich üblich, nur mit weißem Rauschen, braunem Rauschen, rosa Rauschen im Inneren verwendet . Regeneriert mit analogen Schaltkreisen in Synthesisern. Hört sich schrecklich an, Manager-Ohren. Dies ist nur das Spielen von weißen Geräuschen ist nur zufällige Frequenzen. Es ist einfach, es klingt schrecklich, aber wir werden es später verwenden, um ein bisschen Tiefe und ein bisschen Interessen hinzuzufügen. Und es gibt sehr spezifische Anwendungsfälle für weißes Rauschen, für braunes Rauschen, rosafarbenes Rauschen usw. Innerhalb, innerhalb der Synthese und innerhalb des Sounddesigns werden später wiederkommen. Aber ich dachte nur, ich würde hier darauf hinweisen, während wir in dieser Art von Oszillatorabschnitt sind. Aber das ist einfach schnell hier drin. Wir haben den Levelplan, wie Sie es erwarten würden. Wir können die Tonhöhe leicht ändern. Dies ist nicht so nützlich für weißes Rauschen, aber wie gesagt, mit Vital kann im Grunde sowieso alle möglichen Wellenformen in den Sampler einbringen im Grunde sowieso alle möglichen Wellenformen , damit wir die Tonhöhe von beeinflussen können das. Diese hier, diese kleine Tastatur hier bedeutet , dass das Bild basierend auf der Taste geändert wird , die ich spiele. Dieser spielt hier nur die untere rechte. Diese Art von geschliffenem Pfeil bedeutet nur , dass die Probe rund und rund und rund läuft. Wenn ich ausgeschaltet bin, komme ich zum Ende und es hört auf. Wenn ich, obwohl ich den Schlüssel gedrückt habe, wenn ich diesen spiele, wird er Runde, Runde und Runde spielen. Wenn ich, bedeutet das oben rechts hier, dass es an einem zufälligen Punkt innerhalb der Stichprobe beginnt. Und du wirst das visualisiert sehen können. Nun, wenn ich eine Note spiele und einfach die gleiche Note spiele. Sie können sehen, dass diese Art von Visualisierung nur diese Schleife aufsetzen muss, weil wir am Ende getroffen werden. Aber Sie können sehen , dass ich etwas leichterer Fleck bin, den Sie dort sehen, aber ich beginne jedes Mal an verschiedenen Punkten in der Probe. Dieser hier bedeutet, dass das am Anfang der Probe kommt und dann gehe ich zurück in die entgegengesetzte Richtung. Also geh einfach rückwärts und vorwärts innerhalb der Probe. Wenn ich gleichzeitig auf die Schleife klicke, gehe ich einfach zurück und vorwärts über dieses Geräusch pingpong . Das reicht vorerst vollkommen weißes Rauschen. Also beenden wir es dort für Oszillatoren. Und im nächsten Abschnitt schauen wir uns den Verstärker an. 17. AMPLIFIER UND STIMMEN: Okay, also zurück zu unserem Diagramm des Synthesizers. Im letzten Abschnitt haben wir uns den Oszillator angeschaut. Wir haben gesehen, dass wir Schallwellen mit einem Oszillator oder verschiedenen Typen erzeugen . Und wie können wir ganz interessante Sounds nur durch den Einsatz des Oszillators selbst erzeugen. Im nächsten Teil des synthetisierten werden wir uns das ansehen. Und denken Sie daran, dass diese Signalkette direkt durchläuft, von unserer Tastatur über eine Reihe von Elementen, die wir alle abdecken werden, folgen diesem blauen Pfeil bis zu unserem Redner am Ende. Der nächste, über den wir sprechen werden, ist dieser letzte Teil , der der Verstärker ist. Wechseln wir zum Umschaltgerät ein und schauen uns den Verstärker in Vital an. Hier sind wir. Innen lebenswichtig. Wir schauen uns den Verstärkerbereich an. Was der Verstärker jetzt macht, ist, dass wir all diese separaten Steuerelemente für die separaten Schwingungen hatten all diese separaten Steuerelemente , und Sie werden sehen, dass es separate Steuerelemente für alle anderen Teile der Signalkette gibt innerhalb des, innerhalb des Synthesizers. Die Verstärker sitzen am Ende, kurz bevor der Ton herauskommt. Beeinflusst alles in den Synthesizern. Das letzte Bit, das sich auf alles auswirkt , was der Synthesizer tut. Es wirkt sich auf die gesamte Modulation oder die Filter oder die Hüllkurven und alle Oszillatoren insgesamt aus. Jetzt haben wir bereits den einen Teil des Verstärkers gesehen und er ist auf zwei Stellen aufgeteilt, wirklich innerhalb von entscheidender Bedeutung oder sicherlich die Teile davon, die wir eine Aufteilung an zwei wichtigen Stellen betrachten werden. Der erste ist hier ganz oben, und dies ist das Master-Volume. Also kann ich diesen kleinen weißen Pfeil einfach nach links und rechts ziehen . Und du wirst sehen, dass wenn ich eine Notiz spiele, das zeigt, wie laut der Ton ist. Wenn ich es ganz nach links ziehe, wird überhaupt nichts ausgestrahlt. Wenn ich es ganz nach rechts ziehe, mache ich das nicht. Aber wenn ich es ganz nach rechts ziehe, bekomme ich ein sehr, sehr lautes Geräusch. Die Visualisierung oben bleibt grün, wo ich den Sound abspiele, der überhaupt nicht abgeschnitten wird. Ich e, wo die, wo der ganze Klang, die ganze Schallwelle aus dem Verstärker kommt. Wenn ich es ein bisschen nach oben bewege, siehst du, dass es rot wird. Dies bedeutet, dass das Signal abgeschnitten wird, dass es zu laut ist, um aus dem Verstärker herauszukommen , so dass das Signal verzerrt wird, ist oben auf der, wobei die Amplitude abgeschnitten wird die Ober- und Unterseite der zu schneidenden Amplitudenwellenformen . Wir wollen dies also immer behalten, es sei denn, wir tun es aus künstlerischen Gründen. Wir wollen das hier grün halten , damit du mich gleichzeitig hören kannst, während ich den Synthesizer spiele. Der andere Teil des Synthesizers. Und denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass das irgendwie in zwei Teile geteilt war , in Vital ist unten rechts unten, unten rechts unten, in diesem Abschnitt unten rechts, in diesem Abschnitt rechts unten. Diese Art von diesen beiden Boxen hier, was sind die Dinge, die wir als Teil des Verstärkers betrachten als Teil des Verstärkers , da sie alles beeinflussen , was sie verstärken. Dies sind also eine Art von Performance-Level-Effekten. Jetzt nennen wir einen Verstärker, nicht als lebenswichtig gekennzeichnet ist, und Sie werden oft feststellen, dass er nicht gekennzeichnet ist , da der Verstärker das ist, was er ist. Aber einige Synthesizer werden Sie in anderen ziemlich deutlich beschriftet sehen, sie sind überhaupt nicht beschriftet, aber Sie werden die Elemente oder die Grundelemente hier des Verstärkers erkennen . Wie ich schon sagte, es gibt noch andere. Es gibt andere mit Inside Vital. Aber das ist es, was wir in seinen Kursen anstreben, dieses gemeinsame Verständnis von Synthesisern, damit wir allgemein wissen, wenn wir uns einen Synthesizer ansehen, dies sind die grundlegenden Kontrollen, die in ihnen üblich sind. Alles, was wir erwarten können, innerhalb der Benutzeroberfläche zu suchen , wo es Hardware- oder Software-Synthesizer handelt, damit wir das wirkliche Verständnis des Wissens, das wir hier haben, nutzen können . Und anstatt nur in einem neuen Synthesizer zu sitzen und alle Knöpfe einzuschränken, bis wir finden, was wir finden wollen. Wir können das identifizieren und wissen, was diese Kontrolle für uns tun wird und wie wir können und wie wir können, wie uns das ermöglichen wird , den Klang zu bekommen , den wir wollen. Die Sounds in unserem Kopf sind perfekt für unseren Track. Raus aus unserem Synthesizer. Manchmal sehen Sie Verstärker, die beschriftet oder unbeschriftet sind. Manchmal sehen Sie, dass sie als Verstärker gekennzeichnet sind. Zu anderen Zeiten sehen Sie, dass sie vielleicht als VCA gekennzeichnet sind. Dies ist dem VCO sehr ähnlich, dem wir sagten, es sei spannungsgesteuerter Oszillator. Vca. Keine Preise dafür, dies zu erraten, aber es steht für spannungsgesteuerten Verstärker. Manchmal siehst du, dass dies als VCA gekennzeichnet ist. Wie gesagt, es wirkt sich auf die gesamte Synthase sind hier ein paar Steuerelemente. Wir haben uns angeschaut, wir haben uns das Master-Volume angeschaut, das auf den obersten Rechten steht. Aber wir haben hier unten auch ein paar Kontrollen, aber wir werden einfach daran arbeiten. Die Stimmen sagen uns einfach wie viele. Tasten, wir können gleichzeitig drücken und Ton bekommen. Manchmal ist es nützlich, viele Sounds zu haben, von denen Sie denken würden, dass sie wirklich, wirklich nützlich sind. Sie können alle Tasten drücken und jede Taste notieren lassen. Zwar gibt es bestimmte Instanzen wie Percussion und Base, bei denen wir immer nur einen Sound spielen wollen. So haben wir zum Beispiel erstellt, wir werden später einen Snare Drum-Sound erstellen. Wir wollen nicht, wir wollen es nicht, es ist nicht realistisch, ein Schlagzeug mit 88 Tasten auf unserer Tastatur zu haben , 37 auf der Tastatur, die vor mir gekommen waren. Aber selbst 3070 wollen wir nicht, dass 37 Snare Drums gleichzeitig spielen. Wir werden vielleicht nicht auf eins auflisten. Was das bedeutet, dass es jetzt ein manchmal als polyphoner Synthesizer bezeichnet wird . Ich finde es wahrscheinlich nur bedeutet, dass es viele Sounds für einen monophonen Synthesizer spielen kann . Geräusch. Das wirst du sehen. Es gibt also viele Raten, Synthesizer, viele der alten Moke-Synthesizer namens Roland real. Hinter dem Realen. Traditionell, sehr teuer. Wenn Sie sie kaufen, synthetisiert Second-Hand damals ein Monophon, da jede einzelne Stimme , die hinzugefügt werden musste, einen ganz anderen Satz von Schaltkreisen benötigte, was eindeutig sehr teuer ist. Viele der Synthesizer-Sounds , die wir mit MOG in Verbindung gebracht haben und diese Art von Siebzigern und frühen 0,80 US-Dollar, als sie monophon waren. Viele der Geräusche , die wir von dort aus erkannt haben . Die Musik, die von Synthesisern erzeugt wurde, diesem Bereich der Ära. Eigentlich kommt vieles davon darauf an, dass sie einfach monophon waren. Wenn sie nur eine Stimme haben. wird immer nur eine Schleife gespielt. Auch wenn ich zwei Noten spiele. Sie können hier sehen, dass ich das drücke , ich drücke den höchsten, sehe die niedrigsten C-Stopps und den höchsten, den er fortsetzt, wenn ich veröffentliche, dann das höchste sehen, Buch geht zurück auf den niedrigsten C. Es wird jeweils nur eine Stimme gespielt. Wir können das ändern, ich weiß nicht, was das Maximum ist. Vital, aber es ist viel. 32 Stimmen, zur gleichen Zeit, sicherlich mehr Stimmen und ich habe Finger, also ist da viel drin. Lassen Sie uns nicht respektieren, zurück auf eins ist standardmäßig auf acht festgelegt. Wie ich schon sagte, standardmäßig in, Inside Vital und sie sind nicht auf den meisten synthetisiert die neueste Note, die gespielt wurde. Also wenn ich eine Note spiele und dann eine andere spiele, den neuesten Schlüssel oder den neuesten Schlüssel, den ich gespielt habe. Wir nehmen diese Stimme ins Innere von entscheidender Bedeutung. Ich kann das ändern. Lass mich einfach hier rausziehen. Werfen wir einen Blick auf die Registerkarte „Erweitert“. Wir werden nicht viel Zeit in diesem Kurs in der Registerkarte „Erweitert“ hier drinnen verbringen viel Zeit in diesem Kurs in der Registerkarte „Erweitert“ hier drinnen Inside Vital kann ich ihm tatsächlich sagen, wie ich handeln wollte. Also in diesem Bit hier unten unter Stimme, unter Notenpriorität, wie ich schon sagte, wird die neueste Note diejenige sein, die klingt, aber ich kann es als die älteste Note einstellen, die höchste Note, die niedrigste Note. Oder ich kann dich bitten, ein Round-Robin zu machen , das nur darin besteht, durch sie zu radeln , buchstäblich die neuesten Noten, aber das ist da, wenn du herumspielen willst . Das ist wirklich wie gesagt, wenn ich mehr als eine Taste drücke, wenn ich auf monophone Stimmen eingestellt bin, wird es auch zutreffen, wenn ich zum Beispiel meine Stimme auf drei eingestellt ist und für fünf oder sechs Noten. Es wird, es wird alles verwenden, was in diesem Abschnitt mit Notenpriorität festgelegt ist. Im Moment werden wir festlegen, dass dies uns dazu führen wird, die neueste Note die Priorität ist. 18. PITCH BIEGE, SPREAD & VELOCITY: Der Biegeabschnitt hier. Auf meiner Tastatur habe ich oft eine Tonhöhe auf einem, auf einem Midi-Controller oder wenn ein Künstlersynthesizer auf der linken Seite zwei Steuerelemente auf der linken Seite, normalerweise manchmal die Tastatur direkt daneben, manchmal etwas darüber. Sie werden hier in der Benutzeroberfläche angezeigt. Unten in der linken unteren Ecke. Wir haben auf der rechten Seite das Mod-Wheel. Darüber machen wir uns vorerst nicht so viele Sorgen. Aber der Pitch wird genau so funktionieren, wie Sie es erwarten würden. Es ändert die Tonhöhe der Note. Wenn ich eine Note spiele, ist es gut auf einer Oktave. Wenn ich das Bild nach oben bewege, wird es das Spielfeld nach oben biegen. Wenn ich die Tonhöhe nach unten bewege, wird es es nach unten biegen. Ich kann da drin einige interessante Effekte machen. Einfach indem Sie den Werfer einfach auf und ab bewegen. Ich kann, ich kann Vibrato irgendwie nachahmen, indem ich mich sehr schnell auf und ab bewege. Alle möglichen Dinge können da drin erledigt werden. Der unten auf dem Verstärkerbereich hier auf der Bank sagt nur, wie viele Halbtöne? Ich sollte das Spielfeld in beide Richtungen biegen. Standardmäßig ist also auf zwei festgelegt. Das ist also eine ganze Notiz. Es bewegt sich einen ganzen Ton nach oben oder unten, je nachdem , ob ich das Pitch-Rad nach oben oder unten bewege. Aber ich kann das auf so viele einstellen, wie ich will. zum Beispiel Wenn ich zum Beispiel diese 12 Halbtonne nach oben schiebe, wird dies unsere ganze Oktave bewegen. Wenn ich das Pitch-Rad nach oben bewege. Wenn ich eine Notiz spiele, verschiebe die Patrouille. Sorry, ich bin sogar ein Ganzes, eine ganze Oktave in beide Richtungen dort. Das bindet auch an das nächste ist die Velocity Tracking. Geschwindigkeits-Verfolgung. Auf einer modernen Tastatur. Die Tastatur kann erkennen, wie stark ich eine Notiz drücke. Eigentlich ist es nicht wie schwerer für uns, dies zu bemerken. Dies ist ein weit verbreitetes Missverständnis, aber der Hinweis ist im Namen. Es geht also eigentlich darum, wie schnell ich eine Notiz drücke. Nicht wie schwer eine Person notiert. Je langsamer ich eine Notiz nach unten drücke, desto weich ist der Klang. Oder je leiser der Ton ist, desto schneller drücke ich eine Notiz nach unten, desto lauter der Ton oder der Hash des Sounds, wenn du möchtest. Im Moment ist standardmäßig auf 0 festgelegt. Und es spielt keine Rolle , ob ich die Tastatur hart oder weich oder schnell oder langsam drücke . Es wird immer mit der gleichen Amplitude und derselben Lautstärke gespielt . Drücken Sie es ganz leise. Ich kann es wirklich hartes Holz drücken, und es wird immer gleich spielen, wenn ich das Geschwindigkeits-Tracking nach oben drehe. Wenn ich jetzt langsam Anki etwas zu langsam drücke, sieht man, dass ich eine Taste drücke. Dann gehe ich schneller, ich drücke härter, ich drücke es. Je lauter es in seinen Spuren wird. Das ist einem Klavier sehr ähnlich. Wenn Sie Klavier spielen und die Tasten sehr leise spielen , erhalten Sie eine sehr sanfte Note. Und wenn Sie die Tasten härter oder schneller spielen , als Sie viel lauter werden, erhellen Sie sie. Setze das auf 0 zurück. Okay. Als nächstes bekamen wir die Spread-Button-Stunde den Spread-Regler. Und die Spread bestimmt die Stereo-Ausbreitung des Signals , das wir haben, wenn ich gerade eine Note spiele . Sie werden beide Signale gleich links vom Rauschen steuern lassen können voll sein Stereo breitete sich so weit wie möglich aus. Wenn ich das ganz auf 0 bringe, wird es effektiv in ein Mono-Signal aus einem Stereosignal und in ein Mono-Signal verwandelt. Die Spread bestimmt nur die Breite dieses Stereofeldes. Schwer zu demonstrieren, weil wir uns bereits Oszillatoren angeschaut haben. Ich werde keinen Unterschied hören , wenn wir gerade planen. Aber etwas, an das man sich später erinnern sollte. Wenn ich ein monophones Signal will, kann ich den Spread auf 0 setzen und ich bekomme eher ein Mono als ein Stereosignal. Im Allgemeinen lassen wir diese Art von Sitzen in Stereo, aber wir können jederzeit von Mono oder Stereo aus eingestellt werden. 19. Gleiten: Lasst uns weitermachen und uns Glide ansehen. So werden Sie oft sehen diese Gleitgleiter manchmal als Folie bezeichnet werden. Man hört manchmal, dass es Portmanteau heißt, was eine leicht nuancierte Version davon ist. Aber im Grunde ist dies dieses Set oder im Moment nicht festgelegt. Jedes Mal, wenn ich eine Note spiele, spielt sie diese Note einfach ab, sobald ich das Gleiten einschalte. Und das liegt daran, dass Glide auf 0 Sekunden eingestellt ist. Grundsätzlich steuert dieser Glide-Knopf , wie lange es dauern sollte, von einem Knoten zum anderen zu gelangen. Und es spielt jeden Ton zwischen der Note in der ersten Nacht, jeden Ton zwischen der Note in der die ich gespielt habe, und der zweiten. Diese Glide-Steuerung bestimmt im Grunde, wie lange es dauern sollte, von einem Knoten zum anderen zu gelangen. Dies ist viel einfacher zu demonstrieren. Wenn ich das also auf halbem Weg setze, spiele ich hier dieses tiefere Bild. Wenn ich die obere Ansicht drücke, spielt es jede Note zwischen diesem niedrigsten C und dem oberen C ab, und es dauert keine 0,78 Sekunden null Punkt, 0,078 Sekunden, um dorthin zu gelangen. Also hör dir das an. Vielleicht versuchen wir das ein bisschen höher. Es wird also ungefähr eine Drittelsekunde dauern. Jetzt. Jede Note, die ich spiele, wird sein, sie wird von einer zur anderen wechseln. Gleiten Sie. Nun, Sie werden feststellen, dass Sie, wenn ich alles gespielt habe, vielleicht nicht bemerkt haben, aber wenn ich das spiele, war ich sicher, die untere Taste gedrückt zu halten, wenn ich die Aufwärtsdrücke. Wenn ich immer gleiten wollte, ohne die Originaltaste gedrückt halten zu müssen, kann ich hier auf diese Schaltfläche „ Immer“ klicken. Und jetzt kann ich eine Taste drücken. Ich könnte sagen, ich kann von der Tastatur wegkommen, ich kann eine andere Taste drücken und es wird immer, es wird sich an die vorherige Note erinnern, die ich gespielt habe und von dieser Note bis zur neuen hochgleiten kann. Schon wieder Hands-off. Ich kann die Neigung dieses Gleitens beeinflussen. So beschleunigt oder verlangsamt es sich zwischen den beiden. Im Moment ist es also einfach sehr linear. Und so wird es sich auf lineare Weise über die Gleitzeit bewegen , von meinem Original zum nächsten geschrieben. Aber ich kann die Steigung ändern, damit ich es richtig sagen kann. Ich möchte ziemlich schnell gehen, um mit dem Anfang zu beginnen und dann langsamer zu werden. Wenn ich die Gleitzeit nur ein bisschen mehr erhöht. Sie können sehen, dass sich dieser in die neue Notiz beschleunigt . Und ich schaffe es andersherum. Anfangs wird es die Tonhöhe nicht sehr ändern. Und wenn ich diese Kurve von links nach rechts und nach oben bewege, wird der Tonhöhenwechsel viel schneller. Doppelklicken Sie darauf, um das wieder auf „linear“ zu setzen. Die Oktaven Oktav-Skala. Die Oktavskala. Es bestimmt die Gleitzeit basierend auf der Entfernung zwischen den beiden Noten, in denen wir durch Midi spielen. Zum Beispiel Gleiten. Wenn ich zwei Noten spielen würde, drei Oktaven auseinander, würde das dreimal so lange dauern. Sie würden entweder dreimal länger rutschen. Das Gleiten wäre zeitlich dreimal länger, als wenn ich zwei Töne eine Oktave auseinander spielen würde. Es ist ziemlich einfach. Jetzt ist Legato interessant. Welches Legato ist getan. Es bedeutet, dass Sie dies später sehen werden, wenn wir in den Kurs kommen , wenn Legato gesagt wird, das bedeutet, dass nichts anderes wirklich ausgelöst wird. Wir kommen nicht durch, wenn es um eine neue Note geht, sie wird mit allen Modulationen und Hüllkurven fortgesetzt allen Modulationen und Hüllkurven , die ich auf meinen Sound angewendet habe. Und ich weiß, dass diese irgendwie neu für dich sind, aber wir werden es später behandeln, damit ich, wenn ich in dieser Art von monophon bin , einen Single-Voice-Modus, auf Legato gehe. Das bedeutet, dass der Umschlag nicht geändert wird. Du darfst also an Legato denken. Legato wird oft in Bezug auf Strings nachgedacht. Wenn Sie Beispielbibliotheken verwendet haben, stoßen Sie möglicherweise Chromic auf Legato und einige der großen, funktionsreichen Musterbibliotheken. Du kannst an einen Geigenspieler denken. Wenn eine Violine eine Note spielt, kommt es zu einem leichten Angriff auf eine Violine. Und es gibt eine leichte Raspel, wenn der Geiger mit einem Bogen beginnt, am Anfang dieser Note befindet sich eine leichte Raspel. Diese Grafik muss nicht jedes Mal passieren, da eine Violine eine Note spielen und den Bogen weiter ziehen kann, aber tatsächlich mit den linken geänderten Noten. Und so wollen wir diesen leichten rauen Klang am Anfang nicht oder sie können, oder ein Gitarrist könnte eine Note mit einem Plektrum spielen und es gibt einen Angriff. Aber schieben Sie dann mit dem Finger nach oben zu einer anderen Note. Und wir wollen nicht noch einmal denselben Angriff, dies ist ein gutes Beispiel für Legato, und es ist im Grunde in der Lage, diese Folie auszuführen, ohne den Sound von Anfang an neu zu starten. Wir haben also nicht unbedingt den Transienten oder den Beginn des Sounds, den Angriff des Soundspiels wieder, zum Beispiel Legato. Dies wird viel klarer werden, wenn wir es später benutzen. Tatsächlich verwenden wir das für einen der Bass-Sounds , die wir gegen Ende des Kurses machen. Das ist ein schneller Durchlauf durch den Verstärker. Wie gesagt, der Verstärker wird auf alles innerhalb des Synthesizers angewendet. Ob das wichtig ist oder andere Synthesizer sind, ist der letzte Teil der Kette, bevor der Ton aus dem Instrument und über Ihre Kopfhörer oder Ihre Lautsprecher herauskommt . Das ist das Ende dieses Abschnitts. Im nächsten Abschnitt werden wir uns Umschläge ansehen, die unsere Art sind, die Amplitude oder die Lautstärke unseres Sounds zu formen Amplitude oder die Lautstärke , wenn eine Note gespielt wird. 20. EINFÜHRUNG IN ADSR UMSCHLÜSSE: Okay, also, bisher haben wir uns den Oszillator angeschaut und uns den Verstärker angeschaut, der Anfang und das Ende unseres Signalwegs innerhalb des Synthesizers ist. In diesem Abschnitt schauen wir uns Umschläge an. Envelope ist im Grunde eine Möglichkeit die Lautstärke eines Geräusches oder die Amplitude eines Sounds einzustellen . Sie können diese Begriffe hier ziemlich austauschbar verwenden. Es ist jedoch eine Möglichkeit, die Lautstärke eines Sounds im Laufe der Zeit einzustellen . Ein Umschlag kann auf eine Reihe verschiedener Elemente innerhalb des Synthesizers angewendet werden . Viele Synthesizer, wir ermöglichen es Ihnen im Grunde alles mit einem Umschlag in unserem Diagramm zu beeinflussen . Um die Dinge einfach zu halten, habe ich gesagt, dass wir Umschläge auf beide Filter in Verstärker auftragen würden . Im Moment konzentrieren wir uns darauf , die Filter auf den Verstärker aufzutragen. Werfen wir einen Blick darauf, wie Umschläge funktionieren. Umschläge sind, wie gesagt, eine Möglichkeit, die Lautstärke oder die Amplitude eines Signals im Laufe der Zeit zu beeinflussen . Wenn wir uns diese Grafik hier ansehen, können wir sehen, dass sich die Zeit von links nach rechts und die Lautstärke von unten nach oben bewegt von links nach rechts und die Lautstärke von . In dieser unteren linken Ecke können wir sehen, dass der Sound gerade ausgelöst wurde. Und es gibt kein Volumen. Und wenn wir rechtzeitig vorankommen und diese Zeit im Allgemeinen sehr kurz ist, können wir sehen, dass die Amplitude oder die Lautstärke hier sehr schnell bis zum Maximalpunkt laut wird. Dieser maximale Punkt wird durch verschiedene Faktoren bestimmt, normalerweise jedoch durch das Niveau des Oszillators. Also die Pegelregelung innerhalb des Oszillators oder die schließlich die Master-Lautstärke innerhalb des Verstärkers. Dann ändert sich der Klang im Laufe der Zeit und jede dieser Stufen hat verschiedene Namen. Im Allgemeinen wird dies als ADSR bezeichnet. Und ich erkläre , was das jetzt bedeutet. In Ihrem Verstärker werden diese jedoch allgemein als Umschläge bezeichnet. Aber Sie sehen möglicherweise oft, dass sie bei Ihrer Synthese einfach als ADSR gekennzeichnet sind. Das a steht für Angriff. Ein Angriff ist dieser allererste Teil des Signals. Wenn ich also eine Notiz drücke, dauert es so lange und dies wird zeitlich gemessen. Wie lange dauert es, von keinem Ton auf die maximale Lautstärke zu gelangen . Genau das ist der Angriff. Wenn wir ein sehr langsames Pad wollen, verträumter, waschener Klang, dann möchten wir vielleicht, dass sich dieser Sound im Laufe der Zeit allmählich anbaut und dass die Lautstärke, der Angriff sehr langsam ist, lange dauert, bis er davon kommt überhaupt kein Ton auf seine maximale Lautstärke. Wenn ich einen sehr schnellen perkussiven Sound will, möchte ich vielleicht überhaupt einen Angriff bemerken. Wenn Sie an das denken, wenn Sie versuchen, einen Klang zu erzeugen, der ein physisches äquivalentes Instrument hat . Sag zum Beispiel eine Trommel. Wenn ich auf eine Trommel treffe, wird der Sound sofort erzeugt, sobald ich diese Trommel treffe. Und so kann der Angriff auf eine Trommel 0 oder sehr, sehr nahe bei 0 sein. Wie ich schon sagte, für etwas, das im Laufe der Zeit etwas wäschiger ist, wird es irgendwie verträumt oder paddelähnlich. Der Angriff könnte ziemlich lang sein und verschiedene Instrumente werden unterschiedliche Angriffe haben. Und das ist bereit. Wir haben vorhin über das Vergängliche gesprochen. Und das kann viel mit transient zu tun haben, ist es das, wie das Signal von all dem bekommt, wie das Sonnenlicht von 0 auf seine maximale Amplitude gelangt . Ich gehe weiter. Dann haben wir, wir haben den nächsten Teil , der dieser Teil des ADSR-Umschlags ist, der sich hier zwischen diesen beiden gestrichelten Linien befindet. Das ist der Verfall. Zerfall wird ein bisschen klarer, wenn ich über die nächste Stufe spreche. Aber es gibt Verfall ist wie viel Zeit wieder, es wird in der Zeit gemessen. Wie viel Zeit es ankommt, wie viel Zeit es braucht, um zu der Lautstärke zu gelangen , die die Noten beibehalten sollen , damit ich diesen ersten Angriff habe und dann auf das Level fallen werde dass ich möchte , dass diese Notiz für den Rest der Noten lange auswringt. Beispiele dafür können sein, dass ich, wenn ich Klavier spiele, wenn ich die Tasten sehr hart treffe, den anfänglichen sehr lauten Angriffsteil des Sounds bekomme . Aber wenn ich mein gleiches Panel unten halte oder meine Finger auf der Tastatur halte, wird der Ton im Laufe der Zeit zu einem nachhaltigeren Klang führen , der niedriger ist als der erste Angriff. Jetzt müssen wir wieder überhaupt keinen Verfall haben. Aber wir möchten dies möglicherweise über einen langen Zeitraum oder einen kurzen Zeitraum tun , abhängig von dem speziellen Sound Sie eingehen werden. Erstelle. Verfall ist die Zeit , die benötigt wird, um von seiner maximalen Amplitude am Ende des Angriffs bis zum Level zu gelangen, auf dem wir ihn aufrechterhalten möchten. Und das ist der nächste Teil , der das Sustain ist. Wir haben den ersten Angriff. Wir wollen dann vielleicht mit dem Zerfall die Lautstärke verringern. Dann steht das S für nachhaltig, das ist das einzige, das nicht erwähnt wird. Dies ist das einzige von ADS und ungerade wird in Bezug auf Amplitude oder Volumen gemessen . Und so ist das Anhaltende das Volumen, bei dem die Note nach dem ersten Angriff und dem Zerfall aufrechterhalten werden soll. Schließlich gehen wir weiter zur r. Auch hier wird dies in Bezug auf die Zeit gemessen, in der dies die Veröffentlichung ist, ist wie lang? Sobald ich die Notiz losgelassen habe, sobald ich meinen Finger von der Taste genommen habe, wie lange sollte es dauern bis die Lautstärke auf 0 zurückkehrt? Auch wenn es sehr oft an einem sehr perkussiven Sound mangelt, sollte ich sehr schnell angreifen und sehr schnell loslassen, sobald ich meine Schüler nehme, sobald das passiert, oder vielleicht mit einem Klaviersound, willst du, dass es an der Lautstärke sehr schnell stirbt, wenn du deine Hände von den Schlüsseln nimmst. Für andere Sounds wirst du dich wirklich viel länger wundern. Also nehme ich meine Finger vom Geräusch ab. Im Laufe der Zeit ist es einfach irgendwie dran. Schon wieder. Angriff, tut mir leid, greife es an. Zerfall und Freisetzung werden zeitlich gemessen. Diese Grafik hier und das Sustain bewegt sich nach oben und unten, um das Volumen des Sustain zu bestimmen. Schauen wir uns das in entscheidender Bedeutung an. Und Sie werden von hier aus sehen, dass dies einer der Hauptgründe ist , warum ich mich für die Benutzer für diesen Kurs aufgrund der sehr visuellen Art und Weise, wie sie Dinge wie Umschläge darstellen, für die Benutzer von entscheidender diesen Kurs aufgrund der sehr visuellen Art und Weise, wie sie Dinge wie Umschläge darstellen, für die Benutzer von entscheidender Bedeutung entschieden habe. 21. ENTWURF VON ENVELOPES: Okay, also hier sind wir wieder in entscheidender Bedeutung. Der Umschlagabschnitt von Vital befindet sich hier oben rechts, m1, m2 und m3. Dies sind die Umschläge, die wir im Wesentlichen spielen müssen . Zoomen wir einfach in diesen Teil und wir können sehen , dass wir hier unten eine Reihe von Knöpfen haben , die sich auf das beziehen werden, was wir gerade gesehen haben. Das Diagramm des ADSR-Umschlags. Zunächst haben wir einen Angriff. Also lass uns sehen. Was wir tun können, ist, lasst uns einfach mit einigen davon spielen und sehen, ob wir ein Diagramm bekommen können, das ungefähr so aussieht wie das , das wir gerade gesehen haben. Dieser erste Teil hier. Und ich kann das anpassen indem ich entweder die Kernschmelze um mehr verschiebe. Ich kann diese Punkte in der Grafik greifen und verschieben. Wie gesagt, der Angriff ist zeitlich festgelegt. Und so schnell sollte sich der Sound nicht von 0 zur maximalen Lautstärke bewegen . Sie können hier unten sehen, hoffentlich wird dies auf der Bildschirmaufnahme angezeigt, aber wenn Sie auf Ihrem Computer lebenswichtig geöffnet haben, werden Sie dies hier unten sehen. Diese Rasterlinien geben uns zeitlich einen Teil nach oben. Diese erste Rasterlinie hier ist also der 2. Platz. Dies sind 1,5 Sekunden, 1 Sekunden, zwei Sekunden, 2,5 Sekunden, drei Sekunden. Und wir können, wir können weiter zu längeren Angriffszeiten gehen. Hören wir einfach etwas mit einem Set, so etwas darüber. Wir müssen uns also keine Sorgen um die anhaltende Freisetzung und den älteren Zerfall und die Freigabe machen. Lasst uns das hier einstellen. Wir sehen, dass ich hier zwei Oszillatoren habe. Nur damit Sie sehen können, habe ich hier zwei Oszillatoren , die beide eine tatsächlich genau dieselbe Sinuswelle auslösen . Also werde ich einfach, ich wähle einfach einen von denen aus. Gibt sie einfach interessanter. Also hier sind unsere Sehnenwellen. auf die Umschläge zurückblicken, können wir sehen, dass der Zerfall bei 0 ist, sobald ich die Taste drücke. In der Tat ist es für dich nützlicher, wenn ich meine Haare sehe, also kannst du hier unten sehen, das ist der Schlüssel. Ich spiele. Das C hier. Sobald ich diese Notiz drücke, ertönt die Notiz. Aber wenn ich diesen Angriff verstärke, dauert es länger als vom, bis der Sound vom Nichts auf die volle Lautstärke gelangt. Also wenn ich den Angriff setze, sagen wir mal hier drüben. Jetzt nimm dir 1 Sekunde, um vom zu kommen, wir haben es auch auf 1 Sekunde eingestellt, 1 Sekunde vom Sound, um von 0 Lautstärke auf seine maximale Amplitude zu gelangen . Und das kann ich auf noch länger einstellen. Denn ich höre irgendwie ein Pad. Das könnte eine nützliche Sache für einen perkussiveren Sound sein. Fatty bald, Lasst uns weitermachen und über den Verfall sprechen. Der Verfall ist also wie lange es dauern sollte, bis das Sustain-Level erreicht ist. Dies ist also wirklich schwer zu demonstrieren, ohne ein nachhaltiges Niveau zu setzen. Wenn ich also das Sustain-Level sage, um hier zu sein, bewege ich mich etwas länger. Sie werden sehen, dass die Amplitude in den ersten 500 Millisekunden oder so reis , wenn ich eine Notiz drücke Amplitude in den ersten 500 Millisekunden oder so reis . Dann nimm noch einen 2,5. und nimm dann noch einen 2,5sten, um runter zu kommen, ungefähr 2,5, um auf das Niveau zu kommen, auf dem ich es aufrechterhalten möchte. Wie ist es. Seitdem kann man sehen, dass es steigt und dann fällt. Dies ist der Verfall, der dies kontrolliert, und ich kann das sogar unter ihnen machen. Lassen Sie uns das Nachhaltige auf ein wenig niedriger einstellen. Machen Sie es also ein bisschen ausgeprägter. Solange ich den Finger auf dem Schlüssel halte, wird das Nuss-Sustain-Level beibehalten. Ich kann das so einstellen. Sobald es das Ende erreicht hat, bleibt es bestehen. Wie ich schon sagte, es war sehr, sehr kurz. Auch hier können wir anfangen , wirklich über Sounddesign nachzudenken und wie wir möchten, dass dieses Instrument reagiert, wie wir möchten, dass die synthetisierten auf mich reagieren. Lass mich eine Notiz drücken. Anhaltend. Wir haben dort irgendwie abgedeckt, es ist sehr schwer, den Verfall abzudecken und unabhängig voneinander zu bleiben. Aber das Anhaltende ist, wie gesagt, das einzige, das in Bezug auf das Volumen aus dem ADSR-Umschlag erwähnt wird, über den wir zuvor gesprochen haben. Dies ist einfach das Volumen, bei dem wir aufrechterhalten sollten. Wenn es sehr niedrig eingestellt ist. Spielen Sie eine etwas höhere Note erneut, nur damit Sie es können, vielleicht ist es hier noch ein bisschen einfacher zu spielen. Aber es spielt sehr, sehr leise. Und solange meine Finger den Schlüssel gedrückt halten, oder ich habe den anhaltenden Pedaldruck in meinem Fuß. Das ist die Lautstärke, auf der Seite ausgegeben wird. Wenn ich also etwas höher gehe, bekommst du die Punkte. Die Veröffentlichung ist, wie lange es dauert, bis ich meinen Finger vom Schlüssel loslasse, um auf 0 zu sterben. Wenn ich das im Moment einstelle, ist es sehr kurz. Sobald ich meinen Finger von der Taste sage, ist das Geräusch weg. Wenn ich das auf etwas länger setze, ein saurer irgendwo hier draußen. Sie können sehen, dass wenn ich meinen Finger von der Taste losgelassen habe und wenn Sie dies unten sehen können und ich hier auf der Tastatur sagen kann, können Sie sehen, wann ich meinen Finger von der Notiz losgelassen habe, die ganze Zeit, als meine Finger gedrückt hielten. Es wird an dieser Stelle bleiben. Dies sind die anhaltenden Punkte. Es wird an diesem Punkt bleiben, bis ich meine Briten freilasse. Der Schlüssel. Im Laufe der Zeit oder im Laufe der Zeit, die ich festgestellt habe , verlangsamt sich diese Note auf 0 Volume. Um dies ganz einfach zu halten, habe ich diese Reihenfolge gerade Linien gelassen, aber tatsächlich innerhalb von entscheidender Bedeutung und innerhalb vieler, insbesondere innerhalb von Software-Synthesizern, kann ich tatsächlich irgendwie formen diese auf verschiedene Arten , um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Dies wird sehr schnell steigen, zunächst sehr langsam und dann sehr schnell und es klingt der Angriff. Also kann ich mich wirklich mit diesen anlegen, um alle möglichen sehr soliden Design-Techniken wieder in die Form zu bringen. Und das ist alles um die Synthese geht, beginnt mit einer anfänglichen Klangquelle in allen Fällen ist auch die neueste. Aber wir haben bereits kurz eine Art von Wellentabellensynthetisen und FM-Synthesizern, andere Arten von Synthesizern erwähnt von Wellentabellensynthetisen und FM-Synthesizern, , aber wir haben im Grunde genommen in einer Tonquelle angehalten, ähm, und dann formen wir uns um und dann formen wir uns das ist genau so, wie wir es wollen. Ein Umschlag ist ein Schritt darin. Wie ich noch einmal sage, befasst sich der Umschlag damit die Amplitude des Volumens der Note im Laufe der Zeit zu steuern . Einige von Ihnen, die Adleraugen unter Ihnen, hätten bemerkt, dass unser Umschlag in diesem Fall eine zusätzliche Rolle hat , mit der wir noch nicht gespielt haben, was ganz ist. Lassen Sie uns dies also einfach auf eine einfachere Art von Umschlag zurücksetzen . Wirf das Anhaltende ein wenig nieder . Mach das wieder zu einer geraden Linie. Losed Down, nur weil es 2$ Spielnoten benötigt. Das ist also ziemlich üblich. Die meisten Sinnesgrößen werden jedoch ADSR vor sich haben. Die überwiegende Mehrheit wird ADSR haben. Sie werden sicherlich eine haben und normalerweise greifen sie an, wie schnell sie das maximale Volumen erreichen können und wie langsam diesen maximalen Körper wieder abgeben langsam zu fördern, um diesen maximalen Körper freizusetzen zurück auf 0, wenn ich den Schlüssel loslasse. Einige sehr einfache Synthesizer haben möglicherweise nur ein A & R. Einige haben möglicherweise. Die meisten werden ADSR haben, diesen. Und es ist nicht ungewöhnlich. Auch hat das H. Wenn ich nur erhöhe, sollte es ziemlich offensichtlich werden, was es tut. Fügt dieses zusätzliche Bit oben hier hinzu. Kannst du die Spitze des Angriffs sehen? Wenn ich also den Halt bewege, bringt er hier ein zusätzliches, zusätzliches Stück heraus. Was das ist einmal, wie lange sollte ich bei der maximalen Amplitude bleiben bevor ich zerbringe, wird zwischen dem Angriff und dem Zerfall hinzugefügt. Also greife ich an, ich gehe von 0 auf die maximale Amplitude hoch. Ich füge dann den Halt hinzu und er hält ihn für eine gewisse Zeit dort und zerfällt dann auf das Sustain-Level. Halten Sie das fest, bis ich den Schlüssel loslasse. Dann wird die Release-Zeit verwendet, um zu bestimmen, wie schnell oder langsam vom Sustain-Level auf 0 gesenkt werden soll. Schauen wir uns das mal an. Was auch immer bei 0 ist, es ist einfach gefallen. Dieser Rückgang etwas ausgeprägter. Mit dem ganzen Satz auf 0 oder so. Der Ton geht, die Lautstärke steigt und sinkt und stirbt dann weg. Wenn ich den Schlüssel loslasse. Wenn ich einen Halt einführe, bleibt er bei dieser maximalen Lautstärke, bevor er abfällt. Und das tut nichts anderes, als das Keton zu halten. Ich werde den Schlüssel durch die Veröffentlichung reduzieren. Sie können sehen, dass es sich nur um ein weiteres Attribut innerhalb des Umschlags handelt, das uns wieder ein bisschen mehr Kontrolle über die Art und Weise ermöglicht , wie der Sound erzeugt wird. Es gibt noch ein bisschen hier, was Verzögerung ist. Und Sie werden sehen, dass wenn ich ansteige, das das ganze Diagramm einfach nach links und rechts bewegt . Standardmäßig ist in den allermeisten Fällen auf 0 festgelegt. Tatsächlich kann ich mir in diesem Kurs keine einzige Instanz vorstellen , die nicht auf 0 gesetzt wird. Aber was es bedeutet ist , dass Sie etwas Zeit zwischen dem Drücken der Note und dann dem Angriffspunkt haben können . Dies ist ziemlich ungewöhnlich zu sehen, aber sehr, sehr selten benutzt. Aber in diesem Fall stelle ich den Verfall ein, um zu demonstrieren , und setze die Verzögerung auf etwa eine Sekunde. wirst du sehen, wenn ich eine Notiz drücke, und es wird eine Sekunde dauern, bevor der Angriff beginnt. Präzedenzfall jetzt, als Sekunde bevor die Note ertönt. Also nochmal, Präzedenzfall jetzt. Dann wollten wir hier auch nur wiederholen , dass sie einfach das Ganze entfernen, um zu unserem ADSR zurückzukehren. Lasst uns fortfahren, um aufrechtzuerhalten. In einem ADSR-Umschlag. Solange ich die Taste nach unten drücken muss, hört der Ton hier auf. Und das kannst du im Graph Inside Modul sehen. Und wieder wichtig so gut dafür und so. Nun, das war ein wirklich fortgeschrittenes und kompliziertes Aussehen synthetisiert. Die Visualisierung macht es so geeignet und so gut, um diese Art von Techniken einfach zu demonstrieren, egal wie elementar oder grundlegend sie sind. Sie werden sehen, dass das Sustain Ort ist, an dem die Notiz gehalten wird. Und es wird behauptet, dass solange ich die Notiz gedrückt halte, diese anhaltende Lautstärke erhalten bleibt, bis ich die Notiz veröffentliche, als das Release-Bit ausgelöst wird. Sie können sehen, dass der Gast auf dem nachhaltigen Punkt bleibt , bis ich den Schlüssel loslasse. Aber was passiert, wenn ich den Schlüssel loslasse , bevor ich die nachhaltige Notiz drücke ? Werfen wir einen Blick darauf. Hoffentlich siehst du das. Aber was passiert ist, obwohl ich den Schlüssel loslasse, während ich auf dieser Art von Hang für den Verfall bin , bevor ich den anhaltenden Punkt erreiche, springt er sofort davon point on spielt die Veröffentlichung ab. Es spielt also jedes Mal den gesamten Release-Zyklus. 22. VERWENDUNG VON ENVELOPES: Äquivalenz kann auf alle möglichen Dinge angewendet werden. Und dann haben wir das im Diagramm gesehen, bevor wir es in Filter in unserem Diagramm anwenden . Lass uns einfach da hinten springen. In unserem Diagramm hier haben wir gesagt, dass wir Filter auf Umschläge auf Filter anwenden würden . Und zwei Verstärker waren natürlich, dass wir sie auch auf Oszillatoren anwenden können, und das passiert standardmäßig. Standardmäßig werden Umschläge auf den Oszillator angewendet. Und die Art und Weise, wie wir sie lebenswichtig anhängen, ist wirklich gut , wirklich, wirklich, sehr einfach. Standardmäßig wird sich der Umschlag 1 an jeden einzelnen Oszillator anhängen. Egal wie viele Oszillatoren ich habe 123 Oszillatoren. Umschlag, Umschlag 1 wird auf diesen Oszillator angewendet. Aber ich habe mehrere Umschläge. Lassen Sie uns diesen Umschlag einfach auf etwas setzen , das ziemlich unverwechselbar sein wird . Und lasst uns das einstellen. Vielleicht hast du zwei Oszillatoren. Es gibt Änderungen einmal etwas, das ganz anders ist als eine, die Sinuswelle V, die wir haben, so dass wir, wenn wir einen Schlüssel spielen, jetzt hier ein Geräusch oder eine ziemlich hohe Tonhöhe haben, ziemlich hohe Tonhöhe haben , Sägezahnwelle und eine Sinuswelle auf dem Spielfeld, das ich spiele. Lassen Sie uns die Veröffentlichung auf etwas länger einstellen. Jetzt ist dieser Umschlag standardmäßig an beide Oszillatoren angeschlossen. Aber ich kann einen anderen Umschlag erstellen. Also könnte ich diesen Umschlag hier erstellen, der eine viel kürzere Release-Zeit hat , immer noch einen ambulanten spielt. Hey, aber ich könnte diesen Umschlag hier einfach durch C anbringen , wo diese Art von Kreis und die vier Pfeile sind, oder ich kann diesen hier an der Ebene befestigen . Ich hole es auf jeden Fall von hier ab. Wie auch immer, das eignet sich als Ziel. Alles, was als Embryo verwendet werden kann, was man sehen kann, ist viel. Alles, an dem ein Umschlag angebracht werden kann , wird hervorgehoben. Und ich ziehe es hier rüber. Und in diesem Fall werde ich es auf die Ebene innerhalb des zweiten Oszillators berühren . Ich setze dieses Level bis auf 0. Wenn ich den Mauszeiger darüber fahre. Und ich hab diesen Umschlag. Wenn ich mir diesen Umschlag ansehe, sieht man, dass ich unter dem Level des Oszillators zwei dieses kleine Tortendiagramm aussehende Ding bekomme. Und Sie werden sehen, dass wenn ich mit dem Mauszeiger direkt darüber auf dem Level-Regler eine grüne Linie bekomme und ich nach oben und unten ziehe, wird diese grüne Linie größer und mehr vom Tortendiagramm kriegt für sie. Dies ist, wie stark es sich auswirken wird. Wie stark wird sich der Umschlag auf das Niveau für Schwingungen auswirken . Und Nummer zwei, wahrscheinlich der einfachste Weg zu demonstrieren. Ich stelle das irgendwo hier herum. Der einfachste Weg zu demonstrieren ist es, es zu spielen. Was ich erwarte, ist , dass wir das ein bisschen weiter nach oben bringen. Was ich erwarte, ist für den Oszillator, machen wir es. Es wird nicht nur an der Natur dieser als Sägewelle liegen. Es wird sein, es wird einfacher sein, so zu hören. Was ich jetzt erwarte, ist der Umschlag eins, der standardmäßig an die Ebene jedes Oszillators angehängt ist . Aber in diesem Fall betrachten wir die Schwingung Nummer eins. Ich erwarte, dass die Sinuswelle sehr schnell angreift und dann ein vernünftiges Level aufrechterhält und dann über 1,5 Sekunden wegstirbt , wenn ich den Schlüsselumschlag auch loslasse, weil ich ihn angehängt habe auf das Niveau von Oszillator zwei wird sich nun auf das Niveau von Oszillator zwei auswirken. Ich erwarte also, dass die Sägezahnwelle, die Sägezahnwelle mit höherer Tonhöhe, einen 2,5sten Platz nehmen wird, um anzugreifen. Es kann also ein 2,5stel dauern, um von minimalen Volumina und maximalem Volumen zu kommen. Und wenn ich dann loslasse, wird der Schlüssel fast sofort verschwinden. Hör auf diese beiden Dinge. Kannst du das so sofort hören, sobald ich den Ton drücke, greift die Sinuswelle sofort und maximale Lautstärke fast sofort. Wir können das noch weniger machen. Wenn ich dann loslasse, wenn ich loslasse, entschuldigen Sie mich, ich dränge auf das Falsche die Strategien greifen dieses Ding hier. Also werden wir nicht freigelassen. Es wird über einen langen Zeitraum veröffentlicht. Lasst uns das einfach hören. Es greift sofort an. Sobald ich zum Nachhaltigen gehe, wenn ich den Schlüssel loslasse, dauert es lange, lange, lange, lange, lange, bis ich es veröffentlicht habe. Wenn ich den Oszillator einschalte, um auch zu oszillieren, wurde er von der Hüllkurve betroffen. Umschlag auch. Weil ich es angehängt habe. Durch Ziehen von hier auf die Ebene des Oszillators, um den Pegel auf 0 zu setzen. Aber dann sagte ich, ich wolle es irgendwie 75 Prozent beeinflussen . Dies wird viel langsamer angreifen. Aber sobald ich den Schlüssel loslasse, wird er sofort freigegeben. Was wird jetzt interessant? Und Sie können sehen, wie sich das zu einer ganzen Reihe von Dingen entwickeln könnte , und denken Sie daran wie viele verschiedene Dinge wir einen Umschlag anbringen können um diese beiden Oszillatoren gleichzeitig zu spielen. Sie werden hören, dass das Zeichen von seinen Umschlag verwendet und die Sägezahnwelle ihren zweiten Umschlag, Umschlag Nummer zwei, verwendet. Wir können es anhängen lassen weil wir Schwingungen Nummer drei mit einer Rechteckwelle oder einer Dreieckswelle haben einer Rechteckwelle oder einer und sie anhängen lassen können, wir können es entweder erstellen. Ein weiterer Umschlag für Schwingungen Nummer drei wird standardmäßig den Umschlag Nummer eins an die Ebene anhängen. Oder nochmal, wir könnten den Umschlag Nummer zwei nehmen und diesen an die Ebene hier anhängen. Und noch einmal, weil so der Umschlag eine ganze Art von Dingen zum Beispiel ist, möchten wir ihn vielleicht an die Unisono-Stimmen anhängen . Wir gehen den Umschlag durch. Wir werden von einer Unisono-Stimme zu 16 Universumsbenutzern und Stimmen übergehen . Für die Rechteckwelle. Wenn du interessiert bist. Wir können es an einem Umschlag befestigen, zum Befestigen an der Pfanne verwendet werden kann. Vielleicht möchten wir eine Notiz drücken damit sie sich von unserem linken Ohr zu unserem rechten Ohr bewegt oder von der rechten Luft zu Stereo in der Mitte bewegt. Willst du es an das Spielfeld anhängen. Erstellen Sie einfach ein paar verschiedene Umschlagformen. Ich würde vorschlagen, dass Sie mit dem Umschlag beginnen , der standardmäßig an das Niveau der Oszillatoren angehängt ist. Und bekommen Sie einfach ein gutes Verständnis dafür wie sich das auf Überstunden auswirkt. Erstelle dir einen ziemlich perkussiven Sounds. Jemand mit einem schnellen Angriff und einer schnellsten Veröffentlichung erzeugt also noch ein paar Vorhängeschloss-Sounds. Wie gesagt, spielen Sie hier einfach im Inneren der Umschläge herum, erstellen Sie ein paar Umschläge und erstellen Sie den Umschlag, bevor Sie sie an einem Sound befestigen. Verstehen Sie wirklich, was dieser Umschlag in Bezug auf ADSR tun wird , und fügen Sie etwas Halt hinzu, wenn Sie möchten. Befestigen Sie es dann an verschiedene Dinge, wo immer Sie es finden, um es anzubringen. Hängen Sie es im Moment nur an Steuerelemente an , von denen Sie wissen, was zu tun ist. Im Moment haben wir uns Oszillatoren angeschaut und uns den Verstärker angeschaut. Du könntest es an die Spread anhängen, du könntest es an die Ebene, die Pan oder die Oszillatoren anbringen, die Tonhöhe, die die Einheit, die Phase fein abstimmt. Spielen Sie also da drin, erstellen Sie ein paar Umschläge und befestigen Sie sie in verschiedenen Dingen. Sieh dir an, welche verrückten Geräusche du aufstehen kannst . Im nächsten Abschnitt. Dann schauen wir uns den nächsten Weg an. Wir haben den Sound modifiziert , der vom Oszillator erzeugt wurde. Ich musste den Umschlag-Pi herausfiltern. Und das werden Filter sein. 23. EINFÜHRUNG IN FILTER: Im letzten Abschnitt haben wir uns Umschläge angeschaut und wie wir sie verwenden können , um die Amplitude oder die Lautstärke unseres Klangs zu formen. In diesem Abschnitt werden wir uns den nächsten Punkt in unserem Signalpfad ansehen , der verwendet werden kann, um den Klang , den wir hören möchten, wirklich zu formen. Das sind Filter. Lasst uns zu Vital übergehen und ich werfe einen Blick darauf, wie Filter funktionieren. Der Filterabschnitt befindet sich hier unten links. Aber bevor wir dort ankommen, zeige ich Ihnen einfach schnell, wie wir mit den Umschlägen, die wir im letzten Abschnitt angeschaut haben, noch hier eingerichtet sind. Anstatt also alle auf etwas Vernünftiges zurückzusetzen , gibt es einen schnellen Weg, dies zu tun und lebenswichtig. Und wenn ich hier auf diese kleinen, kleinen, kleinen drei Balken oben klicke , kann ich mit der linken Maustaste darauf klicken und initialisiertes Preset auswählen. Und das bringt mich immer zurück zu der ersten Voreinstellung , die ich speichern wollte. Ich möchte von einem leeren Patch wieder anfangen. Wenn ich speichern möchte, wenn Sie etwas Arbeit haben , die Sie speichern möchten, können Sie hier auswählen, um das Preset zu speichern , und Sie können ihr einen Namen geben. Und dann können Sie auf Voreinstellungen durchsuchen klicken. Lay sagt, ich bin nicht gegangen und habe den Patch gefunden, den du erstellt hast , den du liebst und den du in Zukunft wieder verwenden möchtest. Es gibt eine Reihe von Voreinstellungen, die Sie online kaufen oder finden können , für die Sie lebenswichtig laden können, für Geräusche, die andere Leute gemacht haben. Je nachdem, was grundsätzlich davon abhängt, wie viel Sie überhaupt für Vital bezahlt haben, ob Sie die kostenlose Version erhalten haben, denke ich, dass das mit etwa 25 verschiedenen Presets geliefert wird, bis hin zur Art von Profi, die Top-End-Version, die dazu kommen würde, mit Hunderten von verschiedenen Voreinstellungen. Das könnte ein Banker-Voreinstellungen sein. Wenn die Vitalwerte installiert sind, können Sie sich irgendwie umklicken, aber die in diesem Kurs nicht ansehen. Wir sind viel mehr daran interessiert, dass B9 unsere eigenen Sounds von Grund auf neu erstellt unsere eigenen Sounds von Grund auf neu als die Nachrichten und andere Menschen, die unseren Sound geben. Und ich verwende diese unverwechselbare und einzigartige Qualität. Aber wie auch immer, ich klicke hier in die initialisierte Voreinstellung. Dies führt uns zurück zu unserer ursprünglichen Voreinstellung, aber zu unseren grundlegenden Umschlägen. Und wir werden wieder in der ersten Voreinstellung hier drüben in unseren Oszillatoren sein. natürlich daran, dass wir hier rechts auf diesen Pfeil klicken müssen hier rechts auf diesen Pfeil klicken , um uns in die Grundformen zu bringen . Und um unsere Phase- und Phasenrandomisierung auf 0 zu senken. Werfen wir einen Blick auf, Werfen wir einen Blick auf die Filter. Filter haben wirklich den Klang geformt. Und so haben wir das Volumen geprägt. Und so werden wir jetzt die Frequenzen gestalten , die von ASO erzeugt werden. Und das haben wir früher gesehen, als wir uns das angeschaut haben, lasst uns aufheben, eine Hand nehmen, nur einen Blick in unser Ding dass ich, wenn ich ein Geräusch spiele, dies die Form der Welle sehen kann. Aber wenn ich meinen EQ öffne, kann ich das einfach erstellen und es wieder hochbringen, wenn ich in diesem Fall eine Sägezahnwelle spiele . Dass ich all diese Harmonischen mag. Und die Filter interessieren sich größtenteils für interessieren sich größtenteils diese Frequenzen an den Oberwellen, die einige dieser Oberwellen und einige dieser Frequenzen verbessern oder entfernen Aus der Notiz, die wir mit unseren Oszillatorfiltern in Vital erzeugt haben, gibt es zwei von ihnen oder zwei Hauptfiltern, gibt es zwei von ihnen oder zwei Hauptfiltern, die hier in dieser unteren linken Ecke gefunden werden . Also zoome ich einfach da rein, damit wir sie ein bisschen klarer sehen können . Wir haben eine Sinuswelle, eine Sägezahnwelle. Und lassen Sie uns die Filter aktivieren, die ich ausführen muss , und klicken Sie auf den kleinen Button. Wie bei allen anderen Panels werden die meisten anderen Panels auf diese kleine Schaltfläche klicken. Der Filter leuchtet auf und wir können sehen , dass hier ein Filter angewendet wurde. Standardmäßig ist dies ein analoger 12-Dezibel-Tiefpassfilter. Wir werden alle verschiedenen Arten von Filtern durchgehen , die wir hier haben, oder die grundlegenden Filtertypen, die wir haben und was sie bedeuten und wie sie den Klang beeinflussen, den wir haben, und wie wir sie auf verschiedene Arten anpassen können. Auch hier kommt Vital mit einem vernünftigen Satz von Standardwerten, und das heißt , dass Oszillator eins standardmäßig an den Filter Nummer eins weitergeleitet wird . Aber ich kann dies ändern, indem ich entweder hier hochklicke, um es an verschiedene Filter zu senden. Ich möchte vielleicht, dass der Oszillator auch einen Filter durchläuft. Zum Beispiel. Ich kann Filter durchgehen. Ich kann es gleichzeitig an beide Filter gleichzeitig senden , ich kann es direkt zu den Effekten senden , die wir im Inneren haben werden , einladen, innerhalb von Vital. Wir werden es uns später ansehen. Oder ich schicke es direkt raus. Das ist also direkt vom Oszillator. Es wird nicht passieren, irgendetwas wird gehen. Der Umschlag wird angewendet, und er wird direkt herausgehen, wobei alle Filter und alle Effekte umgangen werden. Gerade nach draußen , direkt durch den Verstärker. Lassen Sie uns das zurücksetzen , um zu Filter eins zu gehen. Wenn ich diesen Filter ausschalte, soll ich Sie nur an das Geräusch erinnern , das Sie schon oft hatten, aber das ist das Geräusch einer Standard-Sägezahnwelle. Und sobald ich diesen Filter anwende, werden wir ein anderes Rauschen bekommen. Viel glatter und weniger rauschig, weniger aggressives Geräusch. Dies ist, dies wendet einen Tiefpassfilter an. Was das sagt, ist, dass alle niedrigen Frequenzen alles passieren können wo die Frequenz innerhalb dieses orangefarbenen Graphen fällt , alles, alle Frequenzen sind voll unten in diesem skalieren, sie sind zusammengesetzt, dh sie werden zugelassen, dann werden sie an den Verstärker weitergegeben und über Kopfhörer oder Lautsprecher heraus . Alles, was außerhalb dieses Graphen liegt, wird geschnitten. Dies ist ein Tiefpassfilter. Manchmal hört man, dass dies als Hochschnittfilter bezeichnet hier als Hochschnittfilter bezeichnet wird, weil wir den schneiden die hohen Frequenzen aus dem Signal herausschneiden. Aber am häufigsten und im Wesentlichen, sicherlich. Dies wird als Tiefpassfilter bezeichnet. Gerade während ich auf einer anderen Art hier bin , das Routing zu machen. Du schaffst es hier durch. Sie können die Oszillatoren, den Sampler und den anderen Filter leiten . Um einen zu filtern, können wir sagen, okay , nun, wir akzeptieren Signale von in diesem Fall nur Oszillator-Eins. Aber ich kann die anderen Oszillatoren hier einschalten , wenn ich wollte. Und du wirst sehen, dass wenn ich das nur aktiviere um es ein bisschen leichter zu sehen, wenn ich mir die oszillierten drei anschaue, ich entweder Wurzeln, Root hier oder ich kann gehen und den Oszillator drei wechseln und AUS. Von dieser Schaltfläche aus auf den Filter gerichtet, spiegelt sich dies in diesem Oszillator wider. Schalten wir es aus und sprechen wir über die verschiedenen Arten von Oszillatoren. Entschuldigung, die verschiedenen Arten von Filtern. nun, auf Ihrem Synthesizer Wenn Sie nun, auf Ihrem Synthesizer einen außerhalb von ISO verwenden möchten, empfehlen Sie nicht dringend , sich verschiedene Arten von verschiedenen Arten von Synthesisern umzusehen und ob das ist Hardware oder Software. Sie werden oft sehen, dass sie einfach als Filter bezeichnet werden. Manchmal. Insbesondere einige der älteren analogen Synthesizer haben wir nur einen Tiefpassfilter und einen Hochpassfilter, es wird separate geben und es wird vielleicht spät als Tiefpass gekennzeichnet sein. Highpass, es könnte als High Cut, niedriger COP bezeichnet werden. Oft werden Sie sehen, dass sie als LP oder HP für Tiefpass oder Hochpass bezeichnet werden, werden sich die verschiedenen Arten von Filtern ansehen. Tiefpass und Hochpass sind in nur einer Sekunde. Die andere Sache , dass Sie Filter sehen , die als gekennzeichnet sind, ist VCF. Spannungsgesteuerter Filter, genauso wie wir spannungsgesteuerte Oszillatoren hatten. Spannungsgesteuerter Verstärker. Wir könnten es auch als spannungsgesteuerten Filter sehen. 24. FILTERTYPEN: Wie gesagt, schalten wir den Filter hier ein und es macht schon ein deutliches, anderes für Sandy. Dies liegt daran, dass wir einen Tiefpassfilter anwenden und sagen, dass alles hier unten durchlaufen wird und alle hohen Frequenzen abgeschnitten werden. Wenn wir also über die Harmonischen nachdenken , die wir im Equalizer gesehen haben, all diese kleinen Oberwellen nach rechts. Sie wurden alle nur auf den Oberwellen auf der linken Seite aus dem Signal entfernt nur auf den Oberwellen auf der und das Fundamentale wurde durchlaufen. Jetzt unten kann ich das nach links und rechts bewegen. Und ganz offensichtlich bedeutet dies, dass immer mehr hohe Frequenzen passieren dürfen, wenn ich dies weiter nach rechts bewege, wenn ich dies weiter nach rechts bewege, immer mehr hohe Frequenzen bis zum Ende hier oben passieren dürfen . Und tatsächlich können Sie einige ziemlich coole Geräusche machen indem Sie einfach das machen, was wir Filter-Sweep-Bytes nennen , wo wir das gerade anpassen, was als Cutoff von links nach rechts bezeichnet wird. Ein Filter-Sweep könnte also so klingen. Wir werden uns ein paar wirklich lustige Dinge ansehen, die wir später tun können . Um dies zu automatisieren. Automatisieren Sie dieses Geräusch ist unser Flugzeug. Wir haben eine Reihe von Filtern in Vital. Wir werden uns die analogen hauptsächlich gegenseitig ansehen. Dies ist ein Tiefpassfilter. Wenn ich diese Mischung hier oben nehme und das umdrehe, kannst du sehen, dass dies alles, was in Orange ist, passieren wird. Wenn ich also den ganzen Weg zum anderen Ende gehe, habe ich jetzt einen Hochpassfilter hergestellt . So werden nur die Hochpassfrequenz oder nur die hohen Frequenzen zum Verstärker und die Niederfrequenz, die Sie schneiden können, und das klingt. Ein Tiefpassfilter klingt also so. Das ist irgendwo in der Mitte. Und ein Hochpassfilter. Entfernen dieser niedrigeren Geräusche und lassen Sie einfach die hohe Serif. Jetzt klingt es so. Tiefpassfilter ist bei weitem der bei weitem gebräuchlichste Filtertyp, der auf Ihre Sounds zutrifft. Dies ist derjenige, den Sie häufiger als alles andere sehen werden. Jetzt wirst du oben feststellen, dass das analog ist. Und wenn ich darauf klicke, gibt es hier verschiedene Arten von Filtern. Wir bleiben vorerst bei den analogen weil die anderen so ziemlich gleich sind, sie verwenden nur etwas andere Algorithmen. Sobald Sie also die analogen gelernt haben, wissen Sie alle, was der Rest ist. Und weil ich einen etwas anderen Algorithmus-Typ verwende , der auf verschiedenen Arten von Elektronik basiert. Analog ist eine sehr traditionell klingende Art von analogem Filter. Letzterer Filter für die Leiterfilter zum Beispiel, dies ist etwas, das eine andere Art von Schaltkreisen ist , die ursprünglich als Computeralgorithmen emuliert wurden, aber das war etwas, was es war sehr populär gemacht. Wir haben Algorithmen, die auf rein digitalen aus der Zeit des digitalen Synthesizers basieren. Verschiedene andere. Wir werden uns einige der anderen ein bisschen ansehen. Aber ich werde sie sicherlich nicht alle in etwas betrachten , das Sie auf jeden Fall erforschen sollten. Sobald Sie diesen Kurs durchgemacht haben und wirklich, wirklich verstehen, wie der Synthesizer funktioniert und wie wir den gewünschten Sound formen können, ist es an der Zeit zu beginnen durch all diese anderen verschiedenen Arten von Filtern. Und wirklich nur die Nuancen dieser verschiedenen Art von Filteralgorithmen und Filtertypen zu sehen dieser verschiedenen Art von . Bleiben wir vorerst beim Analog. Und so ist der erste , den Sie sehen werden, standardmäßig analog 12 dB. Das klingt bei Dezibel. Dies ist ein Maß für das Volumen. Was das sagt , ist, dass für unseren Grenzpunkt , der auf Halbtonne eingestellt ist, und es wird das einfach auf Hertz setzen, wie ich es vorgeschlagen habe. Der einzige Grund, warum ich das mache, ist , fast jede dass fast jede andere Synthese, die Sie jemals verwenden werden, Hertz anstelle von Halbtönen eine Frequenzeinheit ist. Wenn ich hier zurückblättere und stelle diese Frequenz auf 600 Hertz ein. Für jede Oktave, die ich über 600 Hertz lege. In Bezug auf die Frequenz, in Bezug auf die Tonhöhe. Die Lautstärke wird um 12 Dezibel sinken. Wir kriegen diese Art von, lasst uns das jetzt einfach niederschlagen, aber ich erkläre, was das ist. Siehst du das Ding hier? Das ist die Residenz. Ich erkläre in einer Minute , was das ist. Von diesem Grenzpunkt, an dem die Lautstärke maximal ist, wo alles für jede Oktave durchkommt , die wir darüber hinausgehen, wird die Lautstärke um 12 Dezibel erfasst. Dies ergibt eine relativ flache Neigung. Wenn ich dies in eine Steigung von 24 Dezibel ändere, wirst du sehen, dass die Steigung viel, viel steiler wird. Was dies also für jede Frequenz aussagt die über dem Grenzwert liegt, für jede Oktave, bei der die Frequenz über dem Grenzwert liegt, wird die Lautstärke um 24 Dezibel gesenkt. Sie können sehen, dass Sie den Unterschied hören können. Man hört also, dass es viel mehr hohe Frequenzen gibt . Es sind irgendwie die Geräusche mit höherer Tonhöhe, die durchgeführt werden. Wenn ich das in ein 24-Dezibel ändere, kannst du das hören? Wirklich, wirklich hohe raue Geräusche? Hier werden noch viel mehr durchgeführt. Dieses leichte Summen. Und das kann ein wirklich nützlicher Weg sein, wenn Frau unseren Klang formt. Wenn wir eine Art Balken bekommen, einige hohe Frequenzen , die wir nicht mögen. Wir können eine steilere, steilere Kurve auf unseren Filter anwenden. Ich wende einen 24-Dezibel pro Oktav-Filter anstelle eines Zwölf-Dezibels an, um einige dieser Frequenzen etwas stärker zu reduzieren. Das Gleiche umgekehrt. Wenn wir zu einem Hochpassfilter wechseln, ist die Steigung wieder dieselbe. So reduzieren wir die niedrigen Frequenzen viel schneller und viel härter mit einem Filter von 2424 Dezibel pro Oktav-Filter als bei einem Zwölf-Dezibel. Wie ich schon sagte, ein Tiefpassfilter ist das, was Sie mehr verwenden werden als jede andere Art von Filter, wenn wir Sounddesign machen. Also bleiben wir vorerst beim Tiefpassfilter. Auf das nächste Ding. Ich schätze wir können uns einige verschiedene Arten von Filtern ansehen. Also haben wir uns den 12-Dezibel-Filter angeschaut, die 24-Dezibel-Filterung. Und wieder werden sie normalerweise einen Tiefpass oder einen Hochpass verwendet. Wir haben die Kerbenmischung. Wenn ich hier runter gehe und das dort bekomme, wo wir es sehen können, was die Kerbe tun wird, ist nicht nur, wenn du EQ schon einmal benutzt hast, wirst du das wirklich einfach verstehen. Aber im Grunde alles, was innen ist, wird der orangefarbene Teil diese Kerbe passieren dürfen . Es bedeutet, dass wir diesen Teil in der Mitte haben, diesen Teil in der Mitte wo diese Frequenzen gekürzt werden. Wir haben vielleicht eine wirklich, wirklich, sobald wir unseren Klang erzeugt haben, könnten wir eine bestimmte Harmonische oder eine Frequenz haben , die uns nicht gefällt. Und wir können einen Kerbenfilter verwenden, das eine oder jenes kleine Frequenzband Frequenzband auf das nächste, was eine Kerbe ist. Und Sie können sehen, dass Sie mit diesem dann ein paar mehr, ein paar Frequenzen mehr ausschneiden können paar mehr, ein paar Frequenzen mehr ausschneiden . Ich bin wirklich nur irgendwie eine andere Filterform. Nicht wieder massiv benutzt, aber es ist nützlich. Aber du willst es benutzen. Schon wieder. Wirklich nützliches Sounddesign-Tool. Kein massiv verwendeter Filtertyp, aber wenn das die Art von Sound ist , den Sie anstreben, können Sie damit herumspielen und einige wirklich interessante Geräusche herausbekommen . Und dann haben wir einen, diesen Filter hier, der ein BPN ist. Es steht für Band Peak, Notch. Dies ist eine Art Mischung aus verschiedenen Filtertypen. Wir können einfach eine bestimmte Band oder einen bestimmten Peak wirklich hervorheben . So könnten wir, der einfachste, am einfachsten für mich eine Note spielen und einen Hügel mit uns benutzen. Dies ermöglicht es uns, eine bestimmte Frequenz oder ein bestimmtes Frequenzband herauszuziehen und wirklich wirklich hervorzuheben, dass sie hier Konsequenzen haben. Aber wir können, wie gesagt, wieder sagen, diese anderen Arten von Filtern sind nützlich. Aber ich denke, es braucht wirklich nur ein bisschen herumzuspielen. Ich kann Ihnen zeigen, wie die Graphen aussehen und welche Art von Effekt Sie mit ihnen erzielen können. Aber es braucht nur ein bisschen zu experimentieren. Deshalb ermutige ich dich auf jeden Fall dazu. Fangen Sie einfach mit einem wirklich einfachen Oszillator an. Wir haben hier, nur einen einfachen Sägezahn. Und arbeite dich einfach durch diese analogen Filter, um mit ihnen zu beginnen und mit ihnen zu spielen. 25. RESONANZ: Es gibt einen ziemlich Standard aussehenden Tiefpassfilter Cutoff hier. Und dies ist der Punkt , an dem die Steigung beginnt. Dies ist also der Punkt, an dem Frequenzen und Lautstärke zu kommen beginnen. Das Volumen der Frequenzen beginnt zu kürzen. Nun haben wir diese andere Kontrolle hier auf der rechten Seite. Und das dient zur Resonanz. Und was Resonanz macht, ist, dass sie kurz vor dem, am Grenzpunkt, kurz bevor die Steigung beginnt, einen kleinen Schub gibt , am Grenzpunkt, kurz bevor die Steigung beginnt, einen kleinen Schub . Sie können dies in der Grafik sehen. Wenn ich diese Resonanz steige, bekomme ich diesen kleinen Gipfel kurz vor dem, kurz vor der Steigung. Dies kann den Klang wirklich verändern. Also lasst uns mit den Bewohnern von 0 zusammen. Und dann kann ich diesen Punkt wirklich betonen. Gibt nur diesen kleinen Schub bei der höchsten Frequenz vor, vor dem Cutoff. Und du wirst sehen, dass dies oft wieder benutzt wird, um zu fegen. Aber wir haben vorher auch darüber gesprochen die Änderungen an diesem Effekt größer sein werden. Wir haben bereits über die Cutoffs-Suite gesprochen, die eine wirklich übliche Art der Modulation ist, die vorerst von Hand durchgeführt wird, aber ich zeige Ihnen später etwas mehr darüber, wie Sie sie automatisieren können. Aber dieser kausale Schwung. Wenn Sie Musik aus den 70er oder 80er Jahren hören, werden Sie sicherlich gehört haben, dass die synthetisierte Musik, wenn ich die Resonanz erhöhe, diese Auswirkungen viel deutlicher wird. Das heißt, Resonanz ist nur eine Erhöhung und ein Volumen eines bestimmten Frequenzbandes, das kurz vor den Cutoffs zu Beginn des Hustenrutsches liegt. 26. ANTRIEBS, MISCH, KEY & ROUTING: Dr. dies fügt einfach ein wenig Sättigung hinzu, ist kein massiver Overdrive-Verzerrungssättigungseffekt. Wir werden uns später ansehen, wie wir das machen. Aber es fügt dem Filter nur ein bisschen Laufwerk hinzu, dem Sound, wenn er durch den Filter fließt. Und es kann verwendet werden, um uns etwas Wärme zu verleihen . Wie ich schon sagte, es ist nicht viel. Aber es fügt nur ein bisschen Fahrt hinzu. Auch hier, ein bisschen Interesse, ein bisschen Wärme, denke ich an den Sound, den Mix. Dies ist die feuchte, trockene Mischung. Wenn Sie also schon einmal irgendeine Art von Effekten verwendet haben, ist dies hier ganz rechts. Das ist nass. Dies bedeutet also, dass das gesamte Signal vom Filter an den Verstärker weitergeleitet wird. Wenn ich es auf diese Seite verschiebe, werden Sie sehen, dass es hier tatsächlich keinen Filter gibt. Und während ich das hier durchsetze, ändern wir es durch. Wir haben die Form des Filters geändert , um ihn mehr oder weniger offensichtlich zu machen. Hier haben wir zum Beispiel immer noch unseren Tiefpassfilter. Aber wir lassen einige der höheren Frequenzen durch, aber geringere Lautstärke zu. Das gibt uns also effektiv eine feuchte, trockene Mischung. Damit also mehr Original-Sounds durch den Filter passieren können. Setze das vorerst auf hier. Das Letzte ist die Schlüsselverfolgung. Im Moment wird derselbe Filter mit genau der gleichen Frequenz angewendet, egal ob ich eine sehr niedrige Note oder eine sehr, sehr hohe Note spiele. So hoch, dass man keine sehr hohe Note hören kann. Der Cutoff für den Filter wird genau dieselbe Frequenz angewendet . Mit dem Creek-Key-Tracking auf dem Filter bewegt sich der Filter-Cutoff direkt in Bezug auf die Taste , die ich auf die Note gedrückt habe, die ich gespielt habe. Wenn ich also wieder Einzelgänger spiele, kannst du sehen, wie ich den Cutoff bewege. Das ist nur der Cutoff, der diese Frequenz in Bezug auf den Ort, an dem sie eingestellt ist, nach unten bewegt . Wenn es zum Beispiel ursprünglich hier eingerichtet ist, bewegt es sich, wie gesagt, auf den Schlüssel, der gespielt wird. Wenn ich sehr hohe Note spiele, bewegt sich der Cutoff tatsächlich nach oben, um diese Noten relativ zu der Taste zu erfüllen , die ich auf meiner Tastatur spiele. Das sind also die grundlegenden Steuerelemente für den Cutoff des Filters. Wir haben zwei Filter. Wir können gehen, wir haben hier eine Reihe von Optionen. Wir könnten gehen. Denn lassen Sie mich hier einfach etwas breiter machen , damit Sie sehen können, dass wir senden können, wir könnten Oszillator einen haben weil wir das senden, um einen zu filtern. Wir hätten oszillieren können, um dann zu Basis-Grundformen zu wechseln. Und vielleicht kommt eine Rechteckwelle aus Oszillator zwei heraus. Und wir könnten das schicken, um an den Oszillator zu filtern, zu dem man filtert, vielleicht haben wir, lass uns einfach anders sein. Lassen Sie uns einfach einen Hochpassfilter einschalten, auf Filter Nummer zwei Oszillatoren Nummer eins sendet sein Signal vom Oszillator, um die Nummer eins sendet sein Signal vom Oszillator, um die Nummer eins zu filtern und dann zum Verstärker zu filtern. Oszillator zwei sendet sein Signal über den Filter Nummer zwei und durch den Verstärker heraus. Ich könnte wählen, beides zum Filtern zu senden, ich kann beides senden, um einen zu filtern. Ich könnte Oszillator einen schicken , um einen zu filtern und an den AMP zu gelangen. Oder ich kann durch beide Filter oszilliert zu zwei senden. Also filtern beide parallel und dann zum AMP. Ich könnte die Filter ganz überspringen und einfach zu den Effekten gehen oder einfach direkt raus gehen. Ich könnte sagen, dass ich hier drin möchte, ich könnte Filter eins einschalten, damit ich sagen kann: Okay, gehe vom Oszillator eins zum Filtern Nummer eins und filtere dann Nummer zwei außer einem Signal von Filter Nummer eins. Also geht es Oszillator-Filter eins, filtern zwei und dann raus. Das sind alles Wege. Wenn wir an unser Diagramm zurückdenken oder wir haben hier über unseren Signalweg gesprochen. Diese werden nur genannt, manchmal nennt man es Routing, manchmal wird es Signalleistung, Signalfluss genannt. Es sind nur verschiedene Möglichkeiten , den Sound immer von der ursprünglichen Tonquelle zu leiten , aber dann durch eine Reihe verschiedener Elemente in unserem Synthesizer und zum Verstärker und dann heraus zu unseren Lautsprechern oder Kopfhörern. So können wir unsere Filter verlegen. Es gibt nur eine letzte Art von Filter, über den ich sprechen möchte. 27. KAMMERFILTER: Die letzte Art von Filter, über die ich gerne spreche , ist der Kammfilter. Wie gesagt, es gibt noch andere hier, aber ein Kammfilter ist Mark. Kammfilter ist deutlich anders. Der Kammfilter sieht also so aus. Wenn Sie dies also nur ein wenig erhöhen, gibt es verschiedene Arten von Kammfiltern, die Sie hier sehen werden. Sie sind alle etwas anders. Aber ich werde einfach erklären, was wir später benutzen würden. Wir verwenden einen, um einen der Sounds zu erstellen, die wir gegen Ende des Kurses erstellen werden. Aber es gibt wirklich Interessantes. Wenn Sie daran denken, wann wir uns den Equalizer angeschaut haben und gespielt haben, haben wir unsere verschiedenen Arten von Wellenformen durch den Oszillator gespielt. Also unsere Sinuswelle, eine Rechteckwelle, eine Dreieckswelle, eine Sägezahnwelle, durch den Oszillator. Wir konnten sehen, dass es eine Reihe von Oberwellen hervorbrachte. Nicht die Sinuswelle, aber die anderen taten es. Es sieht sehr ähnlich aus, also ist es das nicht. Was also ein Kammfilter tun kann, ist die Oberwellen anzuheben. Dies ist besonders nützlich , wenn die Schlüsselverfolgung aktiviert ist, und Sie können das sehen, wenn ich mich bewegt habe, um es weiterhin auf meinem Standard zu verfolgen. Aber das heißt, wenn ich, entschuldige mich, wenn ich diesen hier benutze und zurück zu einer Sinuswelle gehe. Dies bedeutet, dass ich jetzt meine Sinuswelle nehmen kann und mit dem Kammfilter bestimmte Oberwellen innerhalb der Sinuswelle anheben kann bestimmte Oberwellen innerhalb der Sinuswelle anheben . Mein Kammfilter ermöglicht es , von dieser Art von Sound zu dieser Art von Sound zu übergehen . Während ich die Schnitte abfege, schneidet die Abschnitte mit dem Grundlegenden ab, dann fange ich an, all diese Oberwellen danach zu produzieren . Es klingt viel mehr wie eine Rechteckwelle aus einer Sägezahnwelle. Sie können einfach den Schlüssel-LKW mit Schlüssel-LKW verwenden Schlüssel-LKW mit Schlüssel-LKW und diese ausgeschaltet haben. Siehst du, ich kann das anpassen, um diese Harmonischen danach zu bekommen. Siehst du, ich bekomme sie nirgendwo anders, weil diese Harmonischen bereits auf Nazi angewendet wurden, weil ich dort den Cutoff festgelegt habe. Wenn ich den Schlüssel-LKW nicht setze bewegen wir jetzt den Cutoff oder den Kammfilter. Entschuldigung. Wir bewegen den Kammfilter relativ zum Keto. Ich habe darauf gedrängt, dass ich diesen harmonischen Klang für Afrika mit Key Tracking abziehen werde. Es klingt so. Hin und wieder. Ich treffe eine Minute, klingt ziemlich hart. Das ist nur zufällig, dass ich einen Schlüssel gedrückt habe, der einer dieser anderen Stacheln ist. Statt des Fundamentalen. Wenn ich die Schlüsselverfolgung anschicke, wirst du sehen, dass sich der Kammfilter bewegt. Es kann ziemlich schwierig sein zu kauen. Aber sobald ich es abgestimmt habe, bewegt sich das Kegelfoto damit. Also heißt es, es wird diese Oberwellen überall herausziehen , wann immer ich auf die Tastatur treffe. Das ist also eins. Der Kammfilter kann wirklich, sehr praktisch sein, um zusätzliche Oberwellen herauszubringen, aber auch das mit Schlüssel-LKW. Und Sie können sehen, dass dies eine wirklich gute nützliche Schlüsselverfolgung ist , die in der Lage sein muss , diesen Kammfilter entlang des Frequenzspektrums nach hinten oder vorwärts zu ziehen entlang des Frequenzspektrums nach hinten oder vorwärts , bis er abgestimmt ist aus grundlegenden Noten , um diese Oberwellen so herauszuziehen, wie wir es wollten. Schießen Sie einfach. Sie können die Residenz verwenden , um festzustellen, was Sie hier sehen können , ist ziemlich offensichtlich , dass der Resonanzschieberegler beim Verschieben des Resonanzschiebers ausgegeben wird. Diese verschiedenen Oberwellen sind unterschiedlich. Sie sind ein starker Wind, eine niedrige Amplitude deckt die Filter nicht ab, aber es gibt tatsächlich noch eine interessante Sache , die ich Ihnen nur die Filter zeigen möchte. Auch hier die Art und Weise, wie ich dies zu beschreiben versuche, das Funktionieren eines Synthesisers, um Block für Block zu bauen. Sie können also jeden Block der Zeit, die ich nicht kannte, wirklich verstehen , anfängt zu schauen, wie diese verschiedenen Blöcke grün miteinander interagieren. 28. KOMBINIEREN VON FILTERN UND ENVELOPES: Wenn wir hier zurückblicken, lass mich mit meinen Umschlägen sprechen. Wir sagten, dass durch den Filter den Sari beeinflussen kann, kann eine Hülle die Schwingungen oder den Verstärker beeinflussen . Wir haben uns angeschaut, wie wir die Lautstärke und Tonhöhe und solche Dinge anpassen können . Aber tatsächlich kann ein Filter den Filter beeinflussen, es tut mir leid, dass sich ein Umschlag auf den Filter auswirken kann. Wieder hier drin. Und lasst uns zu einem Filter zurückkehren, den wir kennen und lieben. Gehen wir also zurück zu 24 Todesfällen über Tiefpassfilter, die ein bisschen Resonanz hinzufügen. Lasst uns einfach wählen was wir haben, was wir hier haben, ist unser hübscher Standard. Ein bisschen Bewohner auf 24-Dezibel-Tiefpassfilter mit einer Dreieckswelle. Während wir den Cutoff verschieben, wie wir zuvor gesehen haben, bekommen wir einige coole und interessante Effekte aus dem Filter. Nun, zu Beginn des Kurses, haben wir über Umschläge gesprochen und wir sagten, dass die Umschläge standardmäßig für den Pegelparameter eines Oszillators gelten. Aber ein Umschlag kann für alle möglichen Dinge verwendet werden. Lassen Sie uns das also demonstrieren. Lassen Sie uns hier einen Umschlag erstellen. Lassen Sie uns also einfach ein Implementiergerät erstellen , das vielleicht ein bisschen so aussieht. Nehmen wir den Umschlag. Und indem du einfach den Mauszeiger über den Umschlag fährst. Aber hier bis wir diese Art von kleinen leichten, helleren grauen Pfeilen für hellgraue Pfeile mit einem Kreis in der Mitte bekommen. Ziehen wir das hier rüber und ziehen wir es einfach zum Hauptteil des Graphen und unseres Filters und wenden dies auf den Cutoff an. Und wie man darüber nachdenkt, was wir erwarten. Ich werde das ein bisschen einstellen, ein bisschen höher. Was wir erwarten, ist, der Umschlag und die Grafik hier in den Hüllkurven des Angriffs, der Zerfall, das Sustain und die Freigabe jetzt wirksam werden, die Bewegung des Filters. Wenn ich die Eingabetaste drücke, merke ich, dass es so klingt. Das kann sehr interessant sein. Es wird also an einem sehr schnellen Angriff interessiert sein. Dieser Filter klingt alle möglichen schwer, aber Sie können sehen, dass er in der unteren linken Ecke automatisiert ist . Lasst uns jetzt damit spielen Amorph. Lasst uns die Resonanz erhöhen. Sie können sehen, dass es einen Wohnsitz gibt. Ich kann es auch verfolgen. So können wir den Umschlag in Verbindung mit dem Filter verwenden , um die Art und Weise anzupassen , wie der Ton im Laufe der Zeit ausgegeben wird. Im nächsten Abschnitt werden wir uns eine andere Möglichkeit ansehen, dies zu tun. Und das ist bei niederfrequenten Oszillatoren. 29. EINFÜHRUNG IN NIEDRIGE FREQUENZOSZILLATOREN (LFOs): Okay, also, bisher haben wir gesehen, wie wir Oszillatoren verwenden können um unser Geräusch oder den Klang zu erzeugen , mit dem wir beginnen werden. Wie können wir Umschläge und Filter verwenden, um sowohl die Lautstärketeilung als auch verschiedene andere Parameter des Sounds einzustellen . Schließlich werden wir uns jetzt den letzten Baustein der Synthese ansehen , und das sind niederfrequente Oszillatoren. findest du auf. Synthetisiert werden normalerweise als Niederfrequenz-Oszillator bezeichnet , oft jedoch als LFO, was offensichtlich für Niederfrequenzoszillator steht. Was ist ein Niederfrequenz-Oszillator? Was wir über Oszillatoren wissen, oder? Wir wissen also, dass wir Oszillatoren haben, die verschiedene Wellenformen erzeugen. Der Unterschied zwischen den Oszillatoren, an die wir bisher gewöhnt haben, um zunächst einen Klang zu erzeugen. Und ein niederfrequenter Oszillator ist das ihr niederfrequenter Oszillator? Und die Art von seinem Namen ist ein Oszillator, der bei einer so niedrigen Frequenz zugibt , dass wir ihn nicht wirklich hören können. Es ist etwas, das normalerweise normalerweise Ärger unter diesen 20 Hertz weggelassen hätte. Also unter dem niedrigeren Niveau des menschlichen Gehörs. Heutzutage mit Software und mit digitalen Synthesisern. Wir müssen uns nicht so viele Sorgen um die Häufigkeit machen. Die USA sind immer noch identisch, aber heutzutage gibt es überhaupt einen Ton aus. Nicht dass es einen großen Unterschied macht, sondern traditionell ein Analogon. Wenn es sich um analoge Schaltkreise handelte und der analoge Niederfrequenzoszillator immer noch ein bisschen als Ton zugeben würde , aber es wäre so niederfrequent dass Menschen es heutzutage hören können, sie keine zu klingen überhaupt, aber sie funktionieren genauso. Wenn wir Niederfrequenzoszillatoren oder einen Oszillator haben , der einen so niedrigen Ton ausstrahlt , dass wir ihn nicht hören können. Nun, was ist das, was nützt das? Nun, Sie können sich vorstellen ein No-Frequenz-Oszillator nur ein Signal ist. Es ist nur ein Signal , das sich im Laufe der Zeit entwickelt , dass wir sehr ähnlich wie die angebrachten Umschläge und unsere Filter an unseren Umschlägen an verschiedene Dinge anbringen können ähnlich wie die angebrachten Umschläge und unsere , um den Klang zu verändern. Jedes Mal, wenn wir bekommen, befestigten einen Umschlag an die Ebene und das Spielfeld. Und wir befestigen einen Umschlag an den Cutoff in unserem Filter, um eine andere Klangform zu erzeugen. Wir können unseren Niederfrequenz-Oszillator verwenden, um zu modulieren. Und das ist das Wort, das oft als Modulation verwendet wird. In der Tat werden Sie manchmal sehen, dass es bei Synthesisern einen Abschnitt eines Synthesizers namens Modulation gibt , der Ihre niederfrequenten Oszillatoren enthält. Wir können einen niederfrequenten Oszillator verwenden, um zu modulieren. Im Grunde alles andere auf dem Synthesizer. Du kannst dir vorstellen. Wenn es einen Regler, Schieberegler oder Schalter gibt. Sie können Schieben oder einschalten, in einem Synthesizer können Sie einen niederfrequenten Oszillator effektiv verwenden , um sie zu automatisieren. Lassen Sie uns einfach einen schnellen Blick auf das Vital bringen. Hier ist wichtig, ich werde die Voreinstellung wie zuvor initialisieren. Ich bewege das, ich scheine immer zweimal darauf zu klicken. Ich weiß nicht warum. Wir bewegen diese zwei grundlegenden Formen. Und wir werden die Phase und die Phasenrandomisierung auf 0 senken. Und so haben wir eine Sinuswelle. Lasst uns das um eine Oktave nach oben bewegen, damit wir es etwas leichter hören können . Okay, also eines der Dinge, die ich hier drin machen könnte , also wenn ich zum Beispiel eine einfache Sinuswelle wie diese wollte , werden wir uns noch nicht mit dem Oszillator anlegen. Aber wenn ich eine Sinuswelle und für das Sounddesign wollte , das ich wollte, wollte ich die Sinuswelle, die wieder langsam lauter und leiser wurde und dann wieder langsam lauter und leiser wurde und einfach nur rund und rund ging moduliert seine Lautstärke nach oben und unten. Aber ich könnte es so machen, oder? Ich könnte, ich könnte mein Level auf 0 senken und meine Noten spielen. Und Sie können sehen, dass die Tastatur unten ist. Dann könnte ich mit meiner Maus oder mit meinem Hardware-Controller. Ich könnte das von Hand auf und ab bewegen. Das würde funktionieren. Aber es hat ein paar Einschränkungen. Eine ist, dass es überhaupt nicht zutreffend ist, also tut es einfach. Wenn ich die Maus auf und ab bewege, kann ich sie nicht kriegen. Aber zu einem bestimmten Tempo. Es hat auch eine Einschränkung , dass ich nicht nacheinander machen konnte. Also wenn ich wollte, während ich das Level nicht so eingestellt habe, und dann auch die Pan angepasst habe, hoffe Blähungen und 11 hoch, damit wir es hören können. Ich habe das Muster auch von links nach rechts angepasst. Nun, ich habe schon einen Mauszeiger. Wenn ich mich auf Hardware konzentriere, könnte ich beides auf einmal machen. Wenn ich darauf hinweisen wollte, war das im Level anzupassen. Und wie würde ich das gleichzeitig machen? Das kann ich nur machen. Ich konnte nicht nacheinander machen weil ich nur einen Mauszeiger habe. Wenn ich Hardware habe, kann ich möglicherweise zwei Knöpfe gleichzeitig. Ich kann gleichzeitig zu Knöpfen wechseln, aber ich kann nicht gleichzeitig eine Note spielen weil ich nur zwei Hände habe. Wir haben also diese Art von Ungenauigkeit. Wir haben diese Unfähigkeit, mehrere Parameter gleichzeitig zu ändern . Das ist begrenzt. Eine Sache, die wir mit einer modernen Tür tun können , die wir nicht tun konnten, bevor wir analoge Synthesizer verwenden , ist tatsächlich eine Art Aufzeichnung, die wir mit unserer Tür automatisieren können. Wir könnten durch die ADCC-Werte automatisieren, vielleicht einige dieser Dinge. Aber eigentlich gibt es einen anderen Weg. Und es gibt es schon eine lange, lange, lange Zeit. Es ist durch den Einsatz von LFO. So können wir tatsächlich den niederfrequenten Oszillator verwenden , der auf und ab, nach oben und unten oder wo immer Sie wollen Wellenform. Aber in unserem Fall auf und ab, auf und ab linear auf und ab, um das Schwenken zu kontrollieren. Anstatt also selbst dort zu sitzen und den Knopf von Hand oder mit der Maus einzustellen. Oder vielleicht, wenn Sie das Glück haben, einen Assistenten zu haben, dann tun Sie es nicht. Oder ein Praktikant, Sie können die Synthese bekommen, synthetisieren und das für Sie tun. Es ist hier drüben in diesem Panel. 30. VERWENDUNG VON LFOs: Werfen wir einen Blick auf LFO. Es ist also einfach da und es ist direkt unter dem Umschlag. Dies ist unser LFO-Panel. Es sollte ziemlich vertraut erscheinen, folgt einem ähnlichen Muster wie das oben genannte Panel für Krankenwagenumschläge, die hier ist. Sie können also sehen, dass es eine sehr ähnlich aussehende Sache ist. Die Art und Weise, wie ein Umschlag, tut mir leid, wie ein LFO funktioniert , ist, dass der Wert angepasst wird. Es gibt also den Wert, was auch immer dieser Wert ist, ob es sein würde, wir werden ihn an Level oder Pan oder irgendetwas anderes anhängen . Ist auf der Y-Achse dargestellt. Dies ist der Wert auf der Y-Achse und Zeit liegt über der X-Achse. Um unser wirklich einfaches Beispiel zu nehmen , wo wir diese Notiz nehmen möchten. Wir wollen es im Laufe der Zeit in Höhe oszillieren. Wir können es so von Hand machen. Oder wir könnten unseren LFO daran anhängen. Was ich tun kann, ist, dass ich einen LFO verwenden kann , um alles in meinem Synthesizer zu modulieren. In unserem Fall werden wir das Level modulieren. Wie ich schon sagte. Lassen Sie mich hier einfach ein wenig rauszoomen, damit wir unseren LFO hier nehmen können , der zu Überstunden führt, wird eine Amplitude erhöhen. Der Wert wird steigen, bis er an die Spitze kommt. Und dann wird es wieder runter kommen. Und es wird laufen, wie wir es gerade eingerichtet haben. Es wird dieses Muster umrunden und umrunden. Es wird also nach oben, unten, oben, unten, oben, unten gehen , genauso wie unsere Wellenformen Überstunden durchlaufen. Ich nehme unseren LFO, wir werden ihn an unser Niveau anhängen. Wir setzen das Level ganz nach unten und bewegen dann den Mauszeiger über diese kleine Tortendiagramm-Sache hier. Denken Sie daran, hier kann ich hingehen und ich kann meine linke Maustaste benutzen und nach oben und unten ziehen. Also stelle ich das ein und du siehst die grüne Linie an der Außenseite des Zifferblatts. Ich habe das so eingestellt, wo ich es maximal haben soll. Wir haben es bereits auf sein Minimum gesagt , wo es zu Beginn dieser Welle steht. Wenn ich nun die drücke, drücke eine Taste auf der Tastatur, ich sollte das drücken. Sie können hier drüben in der LFOs Radrunde um das herum sehen. Während wir hier weitermachen, werden wir lauter, bis wir den Maximalpunkt erreicht haben, und dann werden wir wieder ruhiger. Wir können dies nutzen, um mehrere Dinge zu kontrollieren. Vielleicht möchten wir es auch an unser WLAN anschließen. Lasst uns den Stift wählen. Das haben wir vorher gemacht. Also werden wir von einem Zentrum aus schwenken und wir werden es schwenken. Das wird es ganz nach rechts schwenken. Dies ist ein weiterer nützlicher Tipp in Vital. Das heißt, wenn ich jetzt mit der rechten Maustaste darauf klicke und ich wähle bipolar machen. Was das bedeutet, ist, dass dies im Moment, entschuldigen Sie mich, dies geht davon ab, von seinem Standardwert, dem Wert oder dem Wert , wo es gesetzt ist. Und ich kann es bis auf einen Maximalwert einstellen. Oder ich kann es umgekehrt auf einen Mindestwert einstellen . Da es sich um eine Pan-Steuerung handelt, ist dies eine interessante Sache, denn weil es ein Pan-Steuerelement ist, wollen wir, ist dies eine interessante Sache, denn weil es ein Pan-Steuerelement ist, wollen wir, dass es hier den ganzen Weg geht , damit der Sound immer im linken Ohr ist, all das weit herum, bis der Klang dort in unser rechtes Ohr kommt. Jetzt mit dem Anhang vom LFO ist es, dass es nur nach links oder nach rechts bewegt wird. Ich möchte es tun, ist einfach mit der rechten Maustaste zu klicken und bipolar zu wählen. Und auf diese Weise, wenn ich darüber fahre und es ziehe, kann man sehen, dass es in beide Richtungen wächst. Wir werden es auf seinen Maximalwert bringen. Es geht also ganz nach links und ganz nach rechts. Wenn ich jetzt, wenn ich die Note spiele, wirkt sich der LFO auf eine Ebene, tut mir leid, das Schwingungsvolumen. Und es wird den Oszillator in einer Pfanne beeinflussen. Also wird es von links nach rechts schwenken. Das ist nicht auch so, dass wir hören können, dass wir den Klang von einem Ende zum anderen bewegen, wenn es rund um die Runde geht . 31. LFO: So können wir den Markt anschließen, wir können standardmäßig mehrere f LFOs erstellen, sie haben diese Dreiecksform, aber wir können verschiedene Formen cFos gefangen werden. Lassen Sie uns vorerst einfach die Pfanne entfernen. Ich würde einfach wieder die Anhaftung und das Vital entfernen. Einfach mit der rechten Maustaste klicken und Entfernen wählen. Wir haben immer noch die Lautstärke. Wir können verschiedene Formen für LFO wählen. Standardmäßig haben wir also ein Dreieck. Wir könnten eine Wunde haben. Dies wird Anfang an bei maximalem Körper sein. Ich werde einfach über den gesamten Graphen nach unten rutschen und dann wieder geradeaus auf den Maximalwert springen . Angesichts einer Art rosafarbenes Geräusch. Das klingt, als ob meine Tür an meinem Auto geöffnet ist. Jetzt weißt du, wie sie das gemacht haben. Es gibt verschiedene andere, damit wir das runterlassen können. Wir haben eine ganze Reichweite drin. Innen lebenswichtig. Die häufigsten Bindungen sind diejenigen, die wir uns auf unseren Boden konzentrieren werden. Wir haben eine Sinuswelle, die genau so ist wie die regenerierte Schwingung. Also hör dir das an. Schon wieder. Sehr ähnlich dem Dreieck, das wir zuvor hatten, die Standardeinstellung. Und Sie sehen, dass von den Oszillatoren wenn wir sie als Rauschgeneratoren oder Schallgeneratoren verwenden, die Wellengeneratoren, wo immer Sie sie nennen möchten, Sinuswelle und eine Dreieckswelle sehr, sehr ähnlich. Nur dass die Sinuswelle etwas glatter ist. Es gibt noch andere. Wir haben das Quadrat, also ist das maximale Volumen, das Mindestvolumen. Wir haben einen Stapel, den ich stemple. Wir müssen versuchen zu gehen, was der Standardwert ist. Dann gibt es verschiedene andere. Schnell behoben. Dreieck und hoch. Diese sind ziemlich häufig, vielleicht nicht der Stapel, ich wollte nur einen Haufen, aber sicherlich dreieckige, quadratische Sinuswellen, wie Sie erwarten würden, ziemlich häufig und Sie werden sie in den meisten finden , in die meisten LFOs. Diese anderen sind etwas spezifischer für ein Vital. Aber vielleicht finden Sie etwas Ähnliches in einem anderen Synth. Nervöse Trauer ist nur ein sehr zufälliges Geräusch. Irgendwas? Posterior. Zufällige Impulse, Mischen Sie Tore und so weiter und so weiter. Die Bindung bricht also ein verkauftes Konzentrat auf, also nach oben Sinus, Quadrat und Dreieck. 32. LFO FREQUENZ: Lasst uns also zurück zum Dreieck gehen. Wie gesagt, es hat sich auf Überstunden ausgewirkt. Sie können beeinflussen, wie lang diese Zeit ist. Der Moment. Das ist synchron. Synchronisiere mit der Tür, die Senke zu meinem Tempo in Logik, das standardmäßig 120 Schläge pro Minute beträgt. Also wird diese Frequenz jetzt eine halbe Note innerhalb der Logik sein . Aber ich kann das machen, ich kann das einfach hochziehen und es in zwei Sechzehntel schaffen . Viel schneller. Ein paar Sekunden. 64 Flips. Und ich kann bis zu 30 Sekunden runter kommen , wird ein wenig lange herausragen. Er hat auf das Ende des gewartet. Die andere Sache, die wir tun können, ist, wenn wir auf diese kleine Notiz daneben klicken, können wir die Frequenz von der Art und Weise ändern , wie wir die Frequenz berechnen, auf verschiedene Arten. Wir können es also auf Sekunden einstellen, wenn wir eine genaue Anzahl von Sekunden erhalten wollen . Es wird also nur den 2. Platz dauern. Jetzt von Anfang bis Ende. Ich kann das so einstellen, dass es alles von sehr, sehr, sehr langsam ist. Über zwei Minuten, eine Tausendstelsekunde. Ich kann es auch, wie gesagt, auf das Tempo der Tür einstellen . Ich kann es an eine gepunktete Achtelnote schicken. Drillinge. Tut mir leid, gepunktete Achtelnoten. Dann haben wir Drillinge. 33. MEHR NUTZUNGEN FÜR LFOS: Okay, also haben wir die Lautstärke entfernt. Der NFO berührt die Lautstärke, wir ihn anhängen könnten. Wir können es berühren, ist die Tonhöhe , die jetzt eine Variation in den Noten ist. Auch hier können wir dies entweder mit diesem Kreisdiagramm oder demjenigen, das sich auf dem NFO befindet, anpassen , beide beeinflussen sich gegenseitig. Sie können sehen, wie sich beide gleichzeitig bewegen. Wir könnten es anhängen, um es davon zu entfernen, weil es so an die Funktion ist. Holen Sie sich diese Art von wackeligem, wackeligem Geräusch. Schon wieder. Dies hängt von der Art der Schwingung ab, die Sie möchten. Auch hier können wir die Frequenz schneller oder langsamer einstellen. Wir können ein Allophon anschließen. Es muss nicht an einen Oszillator befestigt werden, also entfernen wir das und fügen wir ein Dreieck mit einer Sägezahnwelle hinzu. Toller Filter. Es scheint, als hätten wir es vorher getan. Ein bisschen Resonanz raus. Ich finde wirklich, dass ein Tipp für die Verwendung von LFOs darin besteht, ein Spiel zu spielen. Also mach ein Spiel und bewege paar Knöpfe, wenn du ein Geräusch bekommst , von dem du denkst, dass es cool klingt. Überstunden. Dann füge ein anderes Foto an. Es, ich denke, das klingt ziemlich cool. Klingt cool, nur um den Cutoff-Tiefpassfilter einzustellen . Lass uns ein Dreieck wählen. Es muss kein Dreieck sein. Wir könnten einen guten Auftrag wählen. Wir können aus dem Fokus gerissen werden. Wir können das anhängen, um das hier an den Cutoff anzuhängen , wenn ich eine Note spiele. Nun, während ich erwarte, dass sich unser Cutoff im Laufe der Zeit nach dieser Sinuswellenform bewegt. Wenn wir ziehen, ist Donald ein bisschen. Und dann mach das ein bisschen größer damit wir den kleinen grünen Balken sehen können. Wenn ich mir den Filter nur so ansehe wie ich, ich hier klicke und diesen anpasse, können Sie die grünen Anleihen sehen. Auf der linken Seite des grünen Balkens ist Ort, an dem er mindestens sein wird. Also sind sie die tiefsten Punkte auf dem Cutoff hier drüben, auf dem LFO dort drüben. Oben im grünen Balken ist der Ort, an dem es sein wird, wenn er seinen Maximalwert und den LFO erreicht . Lassen Sie uns das ziemlich extrem machen. Wenn ich also treffe, drücke eine Notiz Wenn ich dann einen zweiten Oszillator hinzufüge, wählen wir jedes Mal grundlegende Formen eine andere, eine andere Sägezahnwelle, und wir bringen diese nur ein bisschen bei. Und so kriegen wir das. Aber die zweite Celsius-Frau hier war nicht wirklich von einem Filter betroffen , um einen zu filtern, da dieser an die Schaltfläche Filter weitergeleitet wird. Für CO, von diesem Sound , der der Standardwert ist, ich das, wenn ich dies auch bekomme ich das, wenn ich dies auch von Filter beeinflusst habe. Schon wieder. Wir können, wir können grundsätzlich zuweisen, wenn ich auf einen LFO klicke und ihn hier etwas zuordne, kann ich das überall hineinziehen, wo hervorgehoben ist. Ich kann meinen LFO daran anhängen. Damit ist die Anzahl der Einheiten und Stimmen im Laufe der Zeit. Ob es jemand ist, den wir können, wir können sogar den Umschlag modulieren. Alle möglichen Dinge, mit denen wir Überstunden mit einem LFO modulieren können . 34. LFO MODES: Werfen wir einen Blick auf einige der anderen Funktionen des LFO. Schalten wir das einfach aus und gehen jetzt zurück zu LFO. Das vervollständigen wir. Wir gehen zurück zur LFA-1. Auf LFO eins können wir das standardmäßig sehen. Ich würde das versehentlich verschieben, aber standardmäßig ist der Modus auf Trigger eingestellt. Was mit dem Modus passiert auf dem LFO ausgelöst wird , ist , dass er am Anfang am LFO beginnt. Oder eigentlich stimmt das nicht ganz. Sieh dir diesen Schieberegler hier unten an. Dies ist der Phasenschieberegler. Und das ist die gleiche wie die Phase für unsere Oszillatoren. Im Grunde bestimmt dies den Startpunkt. Wo auch immer der Schieberegler ist, das bestimmt einen Startpunkt. Also wenn ich das ein bisschen langsamer setze, können wir es sehen. Wenn ich sehen kann, dass sie im LFO dort angefangen haben, von überall aus beginnt, wo der Startpunkt ist. Also haben wir von hier aus angefangen. Ich kann von der Mitte davon anfangen, also ist das nur der Gesichtsanfang des LFO. Wir überlassen das links. Schauen wir uns die verschiedenen Modi des LFO an. Auch dies ist bei allen Arten von Synthesisern sehr verbreitet . Lasst uns einfach zuerst LFO 12 anhängen. Lasst uns es noch einmal an die Melodie anhängen, dies ist nur ein schönes offensichtliches Beispiel. Was wir tun werden, ist, dass wir uns diese verschiedenen Trigger-Typen ansehen . Der erste ist im Grunde genommen, dass es die Starts, den LFO, überall dort nimmt , wo sich der Gesichtsschieber befindet. Und jedes Mal, wenn die Note gespielt wird, beginnt sie am Anfang und läuft herum. Egal wo ich auf dieser Kurve fertig bin. ich das nächste Mal die Taste drücke, beginnt sie am Anfang. Ich habe hier angehalten, aber dieses Mal, aber wenn ich erneut eine Taste drücke, beginnt es im Synchronisierungsmodus an der Aktie. Sigmoid startet den LFO überall dort, wo sich der Schieberegler befindet. Auch hier ignorieren wir die Folie vorerst. Wir überlassen es einfach auf der linken Seite. Dann. Sieht sich die Beats pro Minute an, Schläge pro Minute des Türprojekts, in dem Sie sich befinden. Wo auch immer Sie sich im Moment innerhalb der Beats pro Minute befinden, bin ich in Logik 120 Schläge pro Minute. Wo immer ich innerhalb dieser Schläge pro Minute bin. Es wird an diesem Punkt im Gesicht beginnen. Und dies ist nur eine Möglichkeit, einige der Modulationen innerhalb Ihres Synthesizers rechtzeitig im gleichen Tempo wie Ihr zu halten , einige der Modulationen innerhalb Ihres Synthesizers rechtzeitig im , wie Ihr Gesamttrack. Und das kann es manchmal zu einem erfreulicheren Klang machen manchmal zu einem erfreulicheren Klang je nachdem, was Sie modulieren. Ein Umschlag, der der dritte in dieser Liste ist, verhält sich genau wie ein Umschlag. Ein Umschlag funktioniert also, wenn Sie, wenn Sie eine Notiz drücken, bei Übergängen durch den Umschlag beginnt. Wenn es das Ende erreicht, stoppt es für einen LFO genauso. Es geht den ganzen Weg durch den Zyklus, kommt ans Ende und bleibt dort bis ich loslasse. Und die anhaltende Hüllkurve unterscheidet sich dadurch geringfügig , als sie moduliert bis der Phasenschieber so erreicht ist. Der Schleifenpunkt ist geringfügig anders. Was das tun wird, ist, dass es wird, es wird beim ersten Durchgang durch den LFO den ganzen Weg durchlaufen. Dann stoppt es für jeden Punkt, an dem es wieder in den Hintergrund geht , die Schleife am Gesichtsschieberegler. Auch dies ist eines dieser Dinge. Es ist viel einfacher zu demonstrieren als zu erklären. Also los geht's. Okay, also gibt es das. Und dann haben wir endlich eine Lücke. Und das fängt den LFO am Anfang an. Und wenn es dann den Phasenschieberegler erreicht , beginnt er von vorne. Okay. Lassen Sie uns dies auf Trigger zurücksetzen, in dem es sein wird. Ziemlich oft. Sie lassen es einfach im Triggermodus. Das ist also nur rund und rund und rund gegen den Schieberegler des Slip Face Slider da oben. Das Geräusch beginnt mir auf die Nerven zu gehen. Ich weiß nicht, wie es euch allen geht, also lasst uns einfach ein bisschen besser sinken. Lassen Sie uns ein bisschen raues Geräusch hinzufügen. Wir wissen, was wir dagegen tun müssen, oder? Fügen wir also einfach einen Filter hinzu. Das ist ein bisschen, ein bisschen einfacher zu hören. Ein paar andere Kontrollen hier drin. Jetzt gibt es viel, was Sie im Inneren tun können, in und zwar immer, aber in Bezug auf LFOs, eines der Dinge, die Sie tun können, ist, dass Sie sich nicht an diese Formen halten müssen. Sehr ähnlich wie der Umschlag. Sie können das Medikament und die Formen um oder in die Kurven ziehen. Sie können auf die Linie doppelklicken, um einen neuen, neuen Punkt zu erstellen , den Sie verschieben können. Also könnten wir etwas schaffen, das aussieht, als wüsste ich es nicht Lassen Sie uns hier einen anderen Punkt schaffen. Okay. 35. GLÄTTER, VERZÖGERUNG & STEREO: Unten hier haben wir diese drei Zifferblätter. Das ist also Glättung. Glätten oder tun es wird irgendwie Crossfade zwischen Anfang und Ende. Weil ich hier benutzerdefinierte Formen erstellen kann , mache ich es vielleicht irgendwie automatisch. Aber was es tun wird, ist, dass es mir erlaubt, wenn ich standardmäßig eine Form wie diese habe, wenn ich den Anfang und das Ende verschiebe, sie beide zusammen bewegen. Und das soll sicherstellen, dass wenn es als eine Art erschütterndes Stück herumläuft . Trotzdem ist die Glättung oft noch hier. Das sind ein sehr harter Übergang. Smooth wird es tun, es wird vom Anfang der Schleife bis zum Ende des Audits verblassen , vielmehr verblassen vom Ende der Schleife bis zum Anfang der Schleife, um zu versuchen es wird vom Anfang der Schleife bis zum Ende des Audits verblassen, vielmehr verblassen vom Ende der Schleife bis zum Anfang der Schleife, um zu versuchen entferne einige dieser Art von erschütternden Dingen. Wenn wir also rummachen, können wir sehen, dass wir von einer Art Hausstille, Stille, die Schleife zu etwas geschmeidigerem geworden Stille, die Schleife zu etwas geschmeidigerem sind. Wenn wir den ganzen Weg gehen, können wir einige sehr seltsame Effekte erzielen. In der Tat ist die Verzögerung genau das gleiche wie die Verzögerung für den Umschlag. Obwohl Sie den Graphen nicht bewegen oder es tut, stoppt es den LFO erst, wenn der Zeitraum vergangen ist. Also wirst du merken, dass wir es einfach hier spielen. Wieder einfacher zu demonstrieren, aber es wird eine Rolle spielen, die die Note genau so spielt, wie Sie sie ohne den LFO definiert haben, und dann wird es den LFO an diesem Punkt starten. Diese Instanz, zwei Sekunden nach dem Start der Benachrichtigung. Das ist also nicht für sie. Sie können sich wirklich interessieren, Effekt, indem Sie die Verzögerung und den Modus kombinieren. Also zwei Sekunden selber. Endlich das, die Stereoanlage. Dies ist also interessant und etwas, das oft für Potluck-Effekte verwendet wird , bei denen Sie möchten, dass sich der Sound wirklich von Ohr zu Ohr bewegt. Im Stereofeld. Was Sie hier sehen werden, lassen Sie mich die Verzögerung einfach ausschalten. In dem Moment, in dem du eine Zeile hast, bewegt sie sich weiter. Wenn ich das ein bisschen mache, kannst du sehen welche Art von Kreis sich entlang der Linie entfernt und er folgt nur dieser Kurve, was auch immer es ist , an dem sie gebunden sind. Wenn ich diese Stereoanlage mache, bekomme ich jetzt zwei kleine Kreise in einer Zeile. Eines ist das linke Ohr, wann ist das rechte Ohr? Und sie bewegen sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Sie bewegen sich mit der gleichen Geschwindigkeit, aber sie haben an verschiedenen Orten angefangen. Und das ist es, worauf sich das auswirkt. So weit entfernt ist der Stereo-Bildbestand für jeden der beiden Startpunkte auf der Kurve auf der anderen Folkkurve Bindung für das linke Ohr, einen für das rechte Ohr. Dieser Stil bestimmt hier, wie weit sie voneinander entfernt sind, wie weit sie voneinander entfernt sind, wann sie anfangen. Dinge hier, dass das linke Ohr und der rechte Pfeil unabhängig voneinander bewegen. Und so heben und senken sich die Tonhöhen im linken Ohr auf der rechten Seite unterschiedlich. 36. ENTWERFEN VON KUNDENSPEZIFISCHEN LFO: Ein paar, ein paar letzte Dinge, die Sie hier behandeln müssen. Eine davon ist die Epilepsie, die sich von einer Art Kurve bewegt mich von Kurven zu geraden Linien zieht. Dies ist nur, um es ein bisschen einfacher zu machen. Sie können, Sie können immer noch Kurven zeichnen. Aber standardmäßig wird es nicht um die Ecken runden. Wenn ich so sagte, wird es irgendwie runden, wenn es trifft, trifft die Knoten, die Sie in der Grafik gezeichnet haben. Wenn Sie zeichnen, wenn Sie die LFO-Shapes zeichnen. Sie können dies auch ändern, dieses Raster hier. Es gibt also ein Raster, hinter dem Sie sehen können. Lassen Sie mich einfach ein bisschen hineinzoomen , damit Sie ein bisschen besser sehen können. Aber Sie werden sehen , dass sich hinter dem LFO ein Raster befindet und es standardmäßig an diesen Punkten rastet , und es macht es nur ein bisschen einfacher die Formen zu zeichnen. Ich kann dieses Raster hier beeinflussen. Im Moment habe ich 29 Divisionen auf der X-Achse. Und ich kann diese kleinen aeroben Kanten schaffen, indem ich diese Zahl nach oben ziehe. Dies gibt mir mehr oder weniger Bits Arten von Linien , an denen ich einrasten kann. Es kann auch nützlich sein , das y-Raster einzustellen. Also in dem Moment gab es nur einen, aber wenn wir hier etwas hinzufügen können, gibt mir das Linien auf der Y-Achse nach oben und unten. Ich kann auch schnappen. Dies ist wirklich nützlich, da eine der Verwendungszwecke eines LFO darin besteht, es ein bisschen wie einen Sequenzer zu verwenden. Wir könnten zeichnen. Wir können hier eine Reihe von Formen zeichnen. Die andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir diese Zeichenwerkzeuge standardmäßig hier haben könnten, es wird nur so dass wir diese Zeichenwerkzeuge standardmäßig hier haben könnten, eingestellt sein, dass sie ein zeichnen und herumziehen, wie Sie möchten. Aber wir können hier auf dieses Ding klicken und wir können die Form auswählen , die wir zeichnen möchten. Also könnten wir stattdessen Schritte hier hineinziehen. Lassen Sie mich einfach weitermachen und lasst uns diese acht machen, niemand viel einfacher. Wenn ich hier reingehe und nur acht Schritte ziehe. Wenn ich wieder hierher komme, kann ich diese Schritte auf und ab erhöhen. Weil ich dieses Raster habe. Ich könnte so etwas machen und diese als Halbtonne behandeln. Zum Beispiel könnte ich zu Beginn des LFO sagen, dass ich es sein wollte, wenn ich das hier anfasse, was das bedeutet, dass ich keine Halbtonne gemeint habe. Was ich meine, sind nachhaltige Notizen, wenn Sie möchten. dieses Stereotyp einfach ziehen , während ich das spiele Lassen Sie mich dieses Stereotyp einfach ziehen , während ich das spiele. Und dann passt der Betrag , den ich hier anpasse, den Betrag an , den er beleidigt. Es effektiv. Ich kann das auf ähnliche Weise verwenden wie ich einen Sequenzer verwenden könnte. Aber ich kann ein Diagramm wie dieses zeichnen, es an die Tonhöhe anhängen und es durchlaufen lassen. Deshalb können diese Rasterlinien wirklich nützlich sein, um Ihnen eine Art von Denn wir fangen daran ein und können diese Zeichentools verwenden. uns leid, lass mich einfach einen Schritt zurück ziehen. Wir können wirklich einen ziemlich genauen LFO erstellen, den wir für die Generierung verwenden können. Nicht nur eine Notiz, sondern vielleicht ein paar Melodien, Sequenz vom Synthesizer. Das letzte, worüber ich sprechen wollte war, wenn ich mit der rechten Maustaste auf das Etikett klicke, das glatt sagt kann ich Fade in wählen. Und was das Verblassen bewirkt, ist, dass es mit einem trockenen, veränderten Signal beginnt und dann allmählich die Wirkung des LFO im Laufe der Zeit verblasst . Also, wenn ich, wenn ich eine Note spiele, bekomme ich den LFO von dem Moment an, LFO von dem in dem ich die Note spiele, wenn ich einblasse, anstatt mich nur zu verzögern und mich früher solo verzögern zu lassen. Habe nichts getan und dann begann ein Scheitern wird allmählich Überstunden bringen. Das ist es für einen LFO. Denken Sie also daran, dass ein LFO es ist, wir haben uns einige der etwas erweiterten Funktionen angeschaut . Als wir uns diese Art von Sequenzierung angeschaut haben, was wir mit einem NFO in Vital machen können. Aber wenn wir zu seiner normalen Form zurückkehren, Sinuswelle, Rechteckwelle, ein Sägezahndreieck, was auch immer drinnen ist. Ich bin in einem LFO und verwende das , um verschiedene Teile unserer Synthesizer zu modulieren , sei Filter Cutoffs, Pitch Pan. Bei der Abstimmung können wir sogar Umschläge modulieren. Was es uns ermöglicht, ist das Drehen eines Zifferblatts zu automatisieren. Das macht ein LFO wirklich. Anstatt eine Note zu spielen und Dinge zu verarschen und etwas ändern während wir als Teil der Performance spielen. Wir können den LFO verwenden, um das für uns zu tun. Und es sind die Vorteile, dass es viel, viel genauer ist als das neue Drehen eines Knopfes selbst. Es ist viel glatter, im Allgemeinen viel quadratischer. Ich weiß nicht, was das richtige Wort ist, aber es ist sehr schwierig wenn man zum Beispiel den Pegelknopf dreht, um in sehr kurzer Zeit von Maximum auf Minimum zu wechseln , man würde immer beachte einen Übergang mit einem LFO. Sie können von maximaler Amplitude und minimaler Amplitude oder Maximalwert, minimaler Amplitude in nur dem nächsten Schritt wechseln. Der andere enorme Vorteil ist, dass wir viele verschiedene Parameter gleichzeitig modulieren können. Während wir mit unseren Händen vielleicht auch modulieren können , solange wir herausgefunden haben, wie wir gleichzeitig Noten spielen können. Aber im Allgemeinen können wir nur eine begrenzte Anzahl von Drehknöpfen geben, die wir gleichzeitig drehen können. Während wir es mit einem LFO automatisieren können, um so viele zu tun, wie wir möchten. Okay, das war's also für vier LFOs für niederfrequente Oszillatoren. Spielen Sie herum, erstellen Sie einige Formen, experimentieren Sie mit den Zeichenwerkzeugen. Aber denken Sie daran, dass wir nicht hier sind, um speziell über lebenswichtig zu sprechen. Wir sind hier, um über die Bausteine eines Synthesizers zu sprechen und wie wir mit einem Synthesizer genau den Sound erzeugen können , den wir für unseren Track wünschen. Spiele mit den LFOs. Experimentieren Sie, wie es mit verschiedenen Modi funktioniert, mit unterschiedlichen Frequenzen und sehr, sehr schneller oder sehr langsamer Autobahn. Wie wir in der Lage sind, es an alle verschiedenen Parameter innerhalb, innerhalb des Synthesizers und innerhalb von entscheidender Bedeutung anzuhängen, um wirklich einen interessanten Klang zu erzeugen. Die Veränderungen im Laufe der Zeit und die Hauptnutzung des LFO, der niederfrequente Oszillator besteht darin, einige Bewegungen bereitzustellen, die zu beachten ist , wenn er im Laufe der Zeit übergeht, sei es beim Schwenken innerhalb des Stereofeldes, ob es sich um leichte Schwankungen , Schwankungen der Tonhöhe. Vielleicht machst du sogar so etwas wie du mehrere Oszillatoren hast. Vielleicht haben wir also eine, ich weiß nicht, eine Dreieckswelle. Wir haben die Dreiecks-Taille eine Weile nicht mehr benutzt. Wir werden also eine Dreieckswelle in einem Oszillator haben wird eine Sägezahnwelle bei a haben. Lassen Sie mich das einfach wieder auf die Standardeinstellung bringen. Und lassen Sie uns diesen auf sieben Halbtonne unten verschieben, ich wusste es nicht. Lasst uns diesen Oszillator entfernen. Entfernen Sie das, entschuldigen Sie, entfernen Sie den Anhang des LFO aus dem Oszillator. Wir haben dieses Geräusch hier, aber vielleicht könnten wir einen LFO verwenden , um sich an den Pegel eines Oszillators anzuschließen, ihn auf 0 zu senken und den Pegel so einzustellen, dass er dort nach oben kommt. Und ich habe diesen Oszillator auf sehr langsam eingestellt. Machen wir es in Sekundenschnelle damit wir eine Idee kopieren können. Wir können also sagen, dass wir uns alle vier Sekunden und 4,5 Sekunden brauchen wollten, um von einem Ende dieses Oszillators zum anderen zu gelangen. Was das dann bedeuten wird , ist die Dreieckswelle spielen wird. Dann wird alle 4,5 Sekunden die Sägezahnwelle einblassen und wieder ausblassen. Dies. Dann vielleicht, wenn wir das nehmen und vielleicht mit einem Umschlag kombinieren würden , der ein bisschen mehr Angriff hatte , dann ein bisschen mehr von einer Veröffentlichung. Vielleicht könnten wir damit enden, lass es uns einfach so lassen, das ist in Ordnung. Wir könnten am Ende einige interessante Muster haben. Wenn wir dies mit der Bewegung innerhalb des Stereofeldes kombinieren, können wir sehen, dass wir beginnen können können wir sehen, dass wir beginnen können, einige der LFOs, die Hüllkurven, die Filter und all diese Bausteine zu kombinieren, die auf gerade diese ersten Oszillatoren erzeugen einige wirklich, wirklich interessante Sounds, die Breite und Bewegung haben. Und viel interessanter als nur Sounds zu spielen , die in derselben Tonhöhe die gleiche Amplitude sagen und die Überstunden nicht verändern. Das sind alle grundlegenden Bausteine, die jetzt der Hauptteil aller Synthesizer in jedem Synthesizer sind, Sie werden immer eine Art Rauschgenerator finden. In den meisten Fällen Oszillatoren. Sie werden immer Umschläge finden. Du warst immer Feinfilter. Sie werden immer niederfrequente Oszillatoren finden. Im nächsten Abschnitt werden wir uns einige zusätzliche Dinge ansehen , in denen Sie oft finden werden, oft einen Synthesizer finden, aber nicht bei jedem. Und dies sind die Effekte , die auf die Signalkettennoten und den Signalweg angewendet werden können Signalkettennoten und den Signalweg , bevor sie an den Verstärker weitergegeben werden. 37. EINFÜHRUNG ZU EFFEKTEN: Okay, also haben wir, wir haben Oszillatoren und Filter sowie Hüllkurven und Niederfrequenzoszillatoren gesehen . Und wir haben wirklich die grundlegenden Bausteine und wir sind in der Lage, einen Sound zu konstruieren und dann durch den VCA durch den Verstärker zu senden , indem wir alle Parameter verwenden, auf denen wir saßen das auch. Aber es gibt eine letzte Sache, die Sie in vielen Synthesizern finden werden , nicht in jedem Synthesizer-Button und vielen Synthesisern. Sie enthalten einige Effekte, Sie enthalten einige Effekte die hinzugefügt werden können, bevor sie erhalten bis zum letzten Bit des Signalteils, bevor wir zum Verstärker kommen. Lasst uns also über den Divisor springen und sehen, was wir dort enthalten haben. Ich bin nur mit einer sehr einfachen Sinuswelle hier. Hört sich so an. Mittlerweile muss er wirklich lernen, wie eine Sinuswelle klingt. Lassen Sie uns das in das ändern, was wir seit einiger Zeit keine Rechteckwelle benutzen. Rechteckwelle wieder, härter als eine Sinuswelle oder eine Dreieckswelle, aber nicht ganz so hart. Also nicht ganz so viele Oberwellen wie eine Sägezahnwelle. Ich habe alles auf seine Standardwerte eingestellt , abgesehen von der Phase, die ich auf 00 zurückgesetzt habe , wie wir es durchgehend getan haben , um zum Effekt zu kommen. Also im Wesentlichen müssen wir auf eine dieser Registerkarten oben kommen, nämlich die Registerkarte „Effekte“. Jetzt können Effekte auf verschiedene Arten verwurzelt werden, aber die Auswirkungen gelten immer kurz vor dem, vor dem Verstärker. Wir können entweder unsere Shapes oder einen Filter senden. In diesem Fall könnten wir den Filter eins durchlaufen und einen Tiefpassfilter anwenden. Sag darüber. Und dann geht das weiter zu den Effekten und dann durch den Verstärker. Oder wir können direkt von unserem Oszillator aus gehen und die Filter ganz überspringen und wir können direkt zu Effekten gehen und dann den Verstärker ausgeben. Und wenn Sie Effekte und Filter überspringen möchten, können wir natürlich direkt aussteigen. In diesem Fall gehen wir den Filter durch. Dann wenden wir einige Effekte auf sie an. Es gibt eine Reihe von Effekten, die in Vital eingebaut sind und sie sind gut, sehr gut. Jetzt kannst du das natürlich. Wenn Sie eine DAW verwenden und eine Reihe von Effekten haben , die Sie als bestimmten Hall verwenden möchten , den Sie mögen, oder einen bestimmten Chor oder , oder, ähm, bin ich eine Reihe von Verzerrungs-Plugins, die Du hast es besonders gerne ständig benutzt. Natürlich sind sie immer noch offen und gewohnt. Es ist nur ein virtuelles Instrument, das genauso ist wie alles andere. Die Inside Vital sind jedoch sehr gut und es lohnt sich also auf jeden Fall , sich nur ein paar Minuten anzusehen. Wir gehen nicht sehr detailliert zu ihnen . Aber wir werden sie einfach durchblättern. Also nur damit Sie die Art von Fähigkeiten sehen können , wenn Sie möchten. 38. Chor: Ganz oben haben wir sie oder sie sind einfach nicht in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet und Sie können die Reihenfolge der Dinge ändern , die ich Ihnen jetzt zeigen werde. Standardmäßig sind sie jedoch nur auf dieser linken Seite angeordnet . Scrollen Sie im Alphabet. Nichts weiter als das. Ich werde sie in dieser Reihenfolge durchblättern. Die ersten, die es wieder aktivieren, klicken Sie auf den kleinen Kreis, um ihn einzuschalten. Dies hat uns einen Chorus-Effekt beschert. Jetzt haben wir Chor zuvor gesehen der im Oszillator als Unisono bezeichnet wird. Kurse sind etwas fortgeschrittenere Version davon, aber ein sehr ähnliches Prinzip. Dies ist ein Spiel mit mehreren Stimmen, etwas außerhalb der Phase miteinander sind. Ich war etwas nicht im Einklang miteinander. Aber Sie können sehen, dass dieser etwas fortgeschrittener ist. Standardmäßig haben wir hier 16 Stimmen und mit einer Frequenz von 41. Also sieh dir das an. Wir können einfach hier sein, es fügt nur ein paar Stimmen hinzu. Wenn ich diese Vorlage mit dem Tempo, dem Level, ändere , ist das ein sehr langsamer Kurs, aber ich kann es auch viel schneller machen. Wir belassen es einfach als Standard, aber du kannst schon ein paar ziemlich verrückte Sounds bekommen. gibt es eine Reihe Hier gibt es eine Reihe von Kontrollen, die wir sehr schnell durchlaufen werden. Beginnend mit einigen der einfacheren. Wir haben den Mix. Und so viel vom Kernsignal ist, wie stark das Kernsignal mit dem Trockensignal gemischt wird. Im Moment sind es 5050. den Verstärker geht die Hälfte des Trockensignals, 1,5 des Kurssignals. Hier schalten wir den Chor effektiv aus. Jetzt bekommen wir nur das Trockensignal ganz nach rechts. Wir erhalten ein 100% des Kurssignals, keines des ursprünglichen Signals. Standardmäßig ist dies auf 5050 eingestellt. Auf der linken Seite. Wie gesagt, wir haben die Anzahl der Stimmen, die wir im Chor wollen. Wir können von vier Stimmen bis zu 1216 wechseln. Wir können die Frequenz hier einstellen. Dies kann also wieder der Pizza pro Minute des Projekts in Ihrer Tür zusammenhängen . Oder wir können es auf Ihre Anzahl von Sekunden oder gepunkteten Noten und Drillingen einstellen. Wir haben Tiefe und Verzögerung hier. Die Tiefe ist die Tiefe des Kurses. Sie können sehen, dass dies dargestellt ist, also gibt Ihnen dies die viel engeren Chorkurse, die viel weiter verteilt sind. Und dann haben wir das Feedback, das Feedback NOP hier. Und das bestimmt, wie viel vom Kern-Krankkurs, entschuldigen Sie mich, wie viel von dem Chorsignal es wieder in den Chor eingespeist wird. Da sind wir. Das ist also die Kurssteuerung ziemlich einfach. Es funktioniert sehr gut, aber es ist jedem Chorus-Plug-In oder Chorus-Pedal oder Hardwareeinheit, die Sie zuvor verwendet haben, sehr ähnlich . 39. Datenkompression: Der Kompressor kaufte im Grunde genommen einen Kompressor, wenn er die Grenzen einstellt, die Grenzwerte bei bestimmter Frequenz. Was es also tun soll, ist zu versuchen, ein zu nehmen, was Sie möglicherweise tun können, ist, einen sehr dynamischen Weg für und Kürbisse zu gehen . Und das ist im Wesentlichen das, was das bewirkt. Wir können es in Multi-Band verwenden. Multiband wird uns also eine Reihe von Frequenzen geben. Dies steuert die Frequenzen des Bodens. Dies wird also den LOS bringen, dies wird einschränken, ob Gesetze es sind, dies wird das Höchste einschränken. Dies wird uns einen mittleren Frequenzsatz geben, was uns die höchsten Frequenzen geben wird. Aber wir können uns auf verschiedene Arten einrichten, damit wir das Tief getrennt vom Rest kontrollieren können . Wir können das Hoch steuern, der den Rest trennt, oder wir können nur einen Einzelbandkompressor haben wenn wir komprimieren wollen, alles ist gleich und trennt alle Signale mit hoher Amplitude alle niedrigen Amplitudensignale über die Frequenzbänder hinweg. Es ist sehr leicht zu kontrollieren, wenn ich einfach wieder zu Multiband gehe , damit wir genau sehen können, wie stark wir es in Bezug auf das Volumen beeinflussen. Für jede Band. Wir können das hochschieben, um diese Band im Grunde zu setzen. Lassen Sie mich also einfach hier zerquetschen wir diese Art von mittlerer, mittlerer Vereinfachung. Wir können weiter zerquetschen. Oft werden Kompressoren für sehr dynamische Sounds verwendet , die viel los sind. Vielleicht. Etwas, wo wir wirklich akzentuieren wollen. Attack and Release sind einfach da, um festzustellen, wie schnell, genau wie der Angriff und die Freigabe auf diesem Umschlag. Bestimmen Sie, wie schnell der Kompressor wirkt, wie schnell er den Ton zerquetscht und wie schnell der Kompressor nach dem Loslassen der Notiz freigesetzt wird . 40. Verzögerung: Es geht auf die Verzögerung. Delay funktioniert einfach wie jede Verzögerung. All dies war einfach nicht wie irgendeine Art von Plug-Ins , die Sie in der Vergangenheit verwendet haben. Aber die Verzögerung wiederholt im Grunde nur eine Notiz im Laufe der Zeit und jedes Mal wiederholt sie sich gegen leiser und leiser. Verzögerung könnte so klingen. Manchmal sehen Sie diese als Echos bezeichnet. Wir können die Häufigkeit der Verzögerung hier einstellen . Eine langsamere Frequenz. Sehr schnell bis schneller hier. Wieder ziemlich oft. Klicken Sie und alle möglichen Dinge, die Sie oft hören werden. Die Leute möchten eine gepunktete Achtelnote für Verzögerungen verwenden , da die Verzögerungen zwischen den Beats zurückkommen. Wir haben das Feedback. Wie viel von dem verzögerten Signal, wie viele dieser Echos werden zurückgespeist? In? Der einfachste Weg, dies zu demonstrieren , ist das Auftauchen. Das wird einfach ewig weitergehen, weil es alles wieder in den Akademiker einspeist . Wiederholen Sie sich einfach weiter. Ich kann es ausschalten. Aber meistens wird es nur benutzt , um zu sehen, wie viele, wie viele Echos du willst. Bevor es auf 0 verblasst. Die Mischung ist die gleiche wie zuvor, nass- und trockenes Signal. Wie viel vom Trockensignal im Vergleich zum Nass-Signal? Wie viel des trockenen oder unveränderten Originalsignals wird dem Verstärker zugeführt. Und wie viel des Kernsignals wird dem Verstärker zugeführt. Wir haben die gleiche Art von Filtern unten. Also haben wir, wir können einen Filter- oder Bandpassfilter effektiv machen. Wenn Sie es so bewegen, wird es zu einem Hochpass- oder Tiefpassfilter. Aber dann kann es oft als Bandpassfilter in der Mitte verwendet werden . Auch hier können all dies automatisiert werden. All diese Zifferblätter steuern also Parameter, wenn Sie möchten, innerhalb der Effekte können auch durch LFOs, bye, bye Hüllkurven moduliert werden. Ich kann einfach einen LFO ziehen und ihn an alles innerhalb eines der Effekte anhängen ihn an alles innerhalb eines der . Lassen Sie uns das einfach auf den Standardwert zurücksetzen. Beeinflusst also jeder hat keinen Filter. Eine andere Sache, die wir tun können, ist die Art der Verzögerung zu ändern. Im Moment haben wir also eine Monoverzögerung. Dann können wir zu einer Stereoverzögerung gehen. Mit der Stereo-Verzögerung können wir verschiedene Ohren mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, verschiedenen, verschiedenen Jahren, verschiedenen Stereokanälen und unterschiedlichen Geschwindigkeiten machen. Wir könnten eine Tischtennisplatte machen. Dies wird das abprallen, das wird das Echo von einem Ende zum anderen aufprallen . Schließlich können wir ein Mid-Ping-Pong machen, das von einem Ohr zum Zentrum, zum anderen Ende und zum Zentrum und dann wieder raus geht. Okay, das ist also die Verzögerung. 41. Verzerrung: Auf Verzerrung. So wie Verzerrung funktioniert gibt es eine Reihe von Algorithmen, gibt es hier verschiedene Algorithmen, mit denen Sie Ihre Wellenformen grundsätzlich auf verschiedene Arten formen können . Die Art und Weise, wie man sich Verzerrungen vorstellen kann, ist, dass es Harmonischen hinzufügt. Sie erinnern sich an die Harmonischen, die wir für die verschiedenen Arten von Wellen gesehen haben , die wir im EQ angeschaut haben. Verzerrung wird im Grunde harmonisches Stahlsignal hinzufügen, wodurch es viel Kern klingen lässt, so dass viel rauer viel verzerrter sind. Je harmonischer sie hinzufügt, desto verzerrter wird das Signal mehr. Die härteren sind aggressiver. Das Signal wird, wir sahen, dass der Unterschied zwischen beispielsweise der Sinuswelle und der Dreieckswelle mit der Sinuswelle keine, keine Oberwellen hatte. Und die Dreieckswelle hatte ein paar Oberwellen. Und dann bis zum Sägezahn, der viele Oberwellen hatte und viel härter klang. Verzerrung. Diese Verzerrung ist eigentlich sehr gut. Es gibt also mitInside Vital, es gibt verschiedene Arten von Verzerrungen durch weiches Clipping. Ich bin zu hart zu schneiden, was uns gibt, wenn ich das nur ein bisschen aufdrehe. So können Sie sehen, dass bei weichem Clipping eine viel glattere Art von Verzerrung ist. Mit hartem Clipping ist es viel, viel, viel härter. Also schauen wir uns einfach das weiche Clipping an. Ich kann die Laufwerksmenge von sehr geringer Verzerrung bis hin zu ziemlich harten Verzerrungen einstellen Laufwerksmenge von sehr geringer Verzerrung . Jetzt ist es wichtig, sich an Verzerrungen zu erinnern, dass Sie entweder eine tatsächliche Volumenzunahme oder eine wahrgenommene Volumenzunahme bewirken können. Schauen Sie sich also einfach oben auf die Master-Lautstärke an, um sicherzustellen, dass es nicht zu laut wird. Mit einer heißen Schokolade. Waren jetzt nicht viel hier, aber du wirst so viel mehr hören und plötzlich meine Perkussion damit, was ein ziemlich harter perkussiver Klang ist. Aber du kannst anfangen, ein paar Akkorde zu spielen. Du hörst gleich einen Unterschied ein bisschen besser. Also lass mich, lass mich einen weichen Clip machen. Etwas glattere Geräusche der Verzerrung, als es Schokolade war. Wir haben verschiedene Arten hier drin. Wir nennen es lineare Falten. Seinfeld ist ein etwas anderer Algorithmus , der uns eine etwas andere Art von Verzerrung verleiht. Es geht wirklich nur darum , Ihren Sound zu nehmen die verschiedenen Verzerrungstypen darauf anzuwenden und die verschiedenen Verzerrungstypen darauf anzuwenden, bis Sie einen bekommen , der Ihnen gefällt. Und dann haben wir ein bisschen Crushing und Downsampling, welche Art von Verzerrung wir auch haben, wir können den Grad der Verzerrung so einstellen , dass die Art des Laufwerks mit dem Drive-Regler und dann das Gemischte ist genau das Gleiche wie zuvor. Mit den anderen Effekten. So viel trockenes Signal darüber, wie viel, in diesem Fall, früher verzerrt wird, an den Verstärker ausgegeben wird. Standardmäßig wird das gesamte verzerrte Signal durchlaufen. Aber du könntest etwas ganz bekommen, du siehst, dass das sehr, sehr übertrieben ist. Aber sag, du möchtest vielleicht schon die Hälfte davon durchschicken. Es ist nur eine andere Art, den Klang zu beeinflussen. Unten müssen wir verschiedene Arten von Nicht-Filtertypen filtern, aber verschiedene Stufen, aber verschiedene Stufen in denen der Filter angewendet werden kann. Es ist also üblich , einen Hochpassfilter anzuwenden, bevor wir in eine Verzerrung geraten. Also möchten wir das vielleicht auf Pre setzen. Auch mit diesem Mischknopf können wir dies ändern, um einen anderen Filtertyp zu sein. Also vielleicht ein Hochpassfilter. Tiefpassfilter ist leider üblich, bevor wir in einen Verzerrungseffekt eingehen . Dann haben wir, oder wir können den Filter anwenden , nachdem die Verzerrung aufgetreten ist. 42. EQ: Weiter, EQ, werde ich nicht viel Zeit damit verbringen, EQ zu erklären. Ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen schon einmal auf EQ gestoßen sind. Es hat eine relativ einfache Art von Drei-Band-Equalizer hier drin. Schon wieder. Diese Effekte sind großartig und sie funktionieren sehr gut, aber sie sind ziemlich einfach. Sie können aber auch Ihre eigenen Effekte außerhalb von Vital verwenden. Aber das funktioniert genau so, wie Sie es erwarten würden. Wir haben also die Frequenzen, die von links nach rechts gehen. Dann haben wir das, wir haben eine Tasse bekommen, die drei Bands, die wir anwenden können, und wir können dies nach oben ziehen, um bestimmte Töne in unserem Sound hervorzuheben . Wenn ich alle Verlierer abwerfen will, die sich sehr wie ein Hochpassfilter verhalten können . Oder ich kann bestimmte Dinge machen, kann die Oberteile abschneiden. Und im Grunde kann ich meinen Sound einfach optimieren , um genau den Ton auf dem zu bekommen, nach dem ich suche. Jetzt. Dies kann nach einer Verzerrung oder nach einigen anderen Effekten nützlich sein Verzerrung oder nach einigen , um einige dieser Dinge zu entfernen , die wir weniger angenehm finden, wenn wir diese Effekte angewendet haben. Und der einzige, über den man hier sprechen kann, ist, dass der Gewinn nur beeinflusst, wie hoch jeder von ihnen hoch oder niedrig ist. Der Cutoff zeigt uns , mit welcher Frequenz dies zu arbeiten beginnt. Die Resonanz bestimmt nur die Breite der Kurve. Manchmal kann dies als „q-Wert“ bezeichnet werden. Eine Sache, die ich erwähnen sollte , nur weil ich es aus Versehen gemacht habe. Aber eine Sache, die ich erwähnen sollte, ist, dass wir einen Filtermonat entweder komplett entfernen können . Wir haben es hinzugefügt, indem wir uns hier auf der linken Seite entschieden haben. Wenn ich es vorerst einfach umgehen will, kann ich diesen hier benutzen. Der Filter wird dort bleiben. immer noch angezeigt, aber es ist vorerst nur Umgehung. Und das kann nützlich sein, um einfach herumzuspielen und einfach nur einen bestimmten FillStyle zu wechseln. Zum Beispiel, wenn Sie einige Optimierungen haben, die Sie an der Verzerrung vornehmen möchten , aber es gibt eine Menge Hall und Sie werden es sehr schwierig finden , dies zu tun. Du kannst die Wiedergeburt einfach für eine Weile umgehen. Zum Beispiel. 43. Filter: Der Filter. Den Filter werde ich dir überhaupt nicht erklären, weil er genau der gleiche ist wie der, wie die Filter, die wir in diesem Bit unten benutzt haben . Der Filter ist also genau derselbe. Es gibt dir nur einen dritten Filter. 44. FLANGER UND PHASER: Wir haben einen Flanger, Phaser. Flanger wird aus dem Kammfilter ähnlich aussehen . Aber was es tut, ist, dass es ihm eine zusätzliche Dimension verleiht war seine Art von modulierenden Überstunden damit wir die Frequenz einstellen können, und das ist im Grunde genommen nur, wie schnell es sich bewegt. Wir können, wir können den Flanger auf verschiedene Arten ausgleichen. Im Grunde genommen klingt das Stirnrunzeln bei Florida irgendwie so. Okay, also funktioniert das Anpassen der Steuerelemente innerhalb der Flags genau genauso wie bei allen Pilzwerten. Sie können irgendwie nur noch eine andere Zeichenfolge für den Bot in Bezug auf die Effekte haben. Phasor, ähnliches, etwas anders. Aber auch hier ist es ein weiterer Effekt , der Überstunden moduliert. 45. Hall: Dann haben wir endlich River. Ich benutze erholte Menge. Aber das ist sehr nützlich für, insbesondere für Pat Sounds und solche Dinge. Aber, aber ein bisschen Reverb kann auf die meisten Dinge angewendet werden. Reverb gibt Ihnen im Grunde nur eine Simulation, in einem großen offenen Raum zu sein. Also nicht wie eine Verzögerung, was genau das ist. Dieselbe Note spielte immer und immer wieder, etwas wie ein Echo. Reverb ist genau die Art von Eindruck, sich in einem weiten, breiteren offenen, offeneren Raum zu befinden. Man hört diese Schwänze da draußen ohne den Hall. In der Tat machen wir den Hall ein bisschen. Du kannst hier. Ohne irgendeinen Hall überhaupt. Sobald ich meinen Schlüssel aus der Figur loslasse , schneidet der Ton sofort ab. Mit Reverb. Es gibt mir einen größeren Schwanz, ein paar Kontrollen im Hall. Wir haben also einen hohen oder niedrigen Schnitt, wir vor dem Filter machen. Und dies ermöglicht es uns, jede Art von Hochfrequenz- oder Niederfrequenzbalken oder Geld oder einfach nur Dinge herauszufiltern Hochfrequenz- oder Niederfrequenzbalken . Denn wenn wir Reverb haben , kann ich mich wirklich aufbauen. Wenn Sie ziemlich viel hochfrequentes Rauschen haben , kommen Sie wissen, von dem von uns erzeugten Klang. Wenn wir den Reverb anziehen, hängt er lange herum. Und wenn wir immer mehr Noten spielen, können diese Frequenzen wirklich aufeinander aufbauen und ziemlich unangenehm werden. Also haben wir den besseren C2. Verwenden Sie hier eine kostengünstige, kostengünstige COP-Filterung. Genau das Gleiche wie alles, was du zuvor getan hast. Mit Filtern im Inneren lebenswichtig. Wir können einfach die Verstärkung in nur dem Cutoff einstellen , indem wir diese Knöpfe hier verwenden oder indem wir das runde Sägefeld hier ziehen. Aber die wichtigsten Dinge in der Zusammenfassung erhöhen die Größe des Halls. Sie können sich das also genauso effektiv vorstellen wie die Größe des Raumes , in dem Sie sich befinden. Wir haben die Zeit für den Fluss. Wie lange sollte der Breve up also rumhängen? Und dies kann auf relativ kurze Zeiträume auf etwas mehr als eine Minute eingestellt werden . Kurz Abu geht weiter. Jetzt für die nächste Minute. Wir können sagen, dass es immer noch wächst, wenn wir uns den Fleisch ansehen , und das ist alles, was sie sagen, dass das gehen würde, das wird noch lange so weitergehen. Mix ist das gleiche wie bei den anderen Steuerelementen. Es wurde also der Hall getötet, wie Sie sehen können, weil es jetzt nur noch das Trockensignal sendet. Das Signal in etwa 100% sendet das gesamte Riva-Nasssignal an den Verstärker. 46. STACKING: Oft wollen wir mehr als 11 Effekte verwenden, und das ist durchaus möglich. Also. Lassen Sie uns ein bisschen Verzerrung und ein bisschen Reverb hinzufügen. Vielleicht fügen wir auch einen Kompressor hinzu. Dies ist der Klang mit allen Werten, die darin enthalten sind. So wird es sich also anhören. Massiv, massiv. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen abschalten. Okay? So können wir mehrere Effekte hinzufügen, sie werden ausgeführt oder die Effektkette geht wie erwartet von oben nach unten. Wir möchten vielleicht wir unsere Kompressorverzerrung jetzt aufrufen können, aber wir können die Reihenfolge von ihnen so ändern , wie wir die Reihenfolge von ihnen ändern , indem wir sie in eine andere Reihenfolge ziehen. Und auf der linken Seite ist das der einzige Grund, warum ich diese wirklich hochgezogen habe ist, dass es je nach Reihenfolge, in der die Dinge passieren, einen großen Unterschied für Ihr Signal machen kann einen großen Unterschied für Ihr Signal . Wenn ich zum Beispiel entweder wissen würde, warum Sie den Hall an die erste Stelle setzen würden, haben wir am Ende eindeutig ein ganz anderes, sehr unterschiedliches Signal. Und wenn wir den Ribo wieder dahin bringen, wo es beim Bewegen des Kompressors genauso war. Wir werden jetzt komprimiert, nachdem der Sozialist passiert ist, und ich kann die Kompressoren bewegen , die hinter dem Hall her sind. Jetzt komprimieren wir sowohl das Verzerrungssignal als auch das Reverb-Signal. Sie können in beliebiger Reihenfolge gebracht werden. Es kann jedoch einen großen Einfluss auf den Sound haben, den Sie basierend auf der Reihenfolge ausgeben, in diese ausgeführten Dinge ein Spiel haben. Und denken Sie daran, wenn Sie es laden, sind sie einfach in alphabetischer Reihenfolge. Es ist nicht unbedingt die richtige Reihenfolge für den Sound, den Sie machen möchten. Sie sie also frei Ziehen Sie sie also frei , sie herumzuziehen und sie in die Reihenfolge zu bringen , die für den Klang sinnvoll ist , den Sie machen möchten. Ein schneller Durchlauf durch die Effekte im Inneren von Vital. Wie ich schon sagte, Sie werden nicht in jedem eingebauten Synthesizer Effekte bekommen . Viel wirst du tun. Aber lebenswichtig gibt, ich denke Sie sind wirklich nette grundlegende Effekte, die Sie häufig verwenden und auf Ihren Sound angewendet werden können. Sie klingen sehr gut. Erspart Ihnen das Hinzufügen einer ganzen Reihe anderer Dinge in Ihrer chinesischen Signalseite Ihrer Tür. Und ich habe sie ziemlich oft benutzt und festgestellt, dass sie es sind, fand sie ziemlich gut. Es gibt Fälle, in denen ich etwas fortgeschrittenere Effekte haben möchte , die sich geringfügig von einigen verschiedenen Effekten unterscheiden. In diesem Fall habe ich gerade ein anderes Plugin verwendet , das auf Vital angewendet wurde, aber in den meisten Fällen , und sicherlich werden wir in diesem Kurs die in Po integrierten Effekte in Vital verwenden. Sie sind ziemlich gut. Geh und spiel mit ihnen. Und das war's schon. 47. Wir kommen zum Ende: Wenn wir hier zu unserem Bild zurückkehren, haben wir wirklich jeden Aspekt der Architektur der grundlegenden Synthesizer behandelt . Also haben wir mit unserer Eingabe von unserer Tastatur begonnen oder aus den meisten Fällen wird es eine Tastatur von jedem Midi-Eingang, den wir haben in Vital oder Input, die wir in unseren Synthesizer haben. Wir haben Oszillatoren verwendet, um einen Wafer zu erstellen und einige Parameter dieser Wellenform zu ändern. Wir haben gesehen, dass die verschiedenen Wellenformen nicht nur eine andere Signalform erzeugen, sondern auch eine andere Harmonische im Signal eingeführt. Wir haben gesehen, wie Oszillatoren wir die Lautstärke beeinflussen können , die das Schwenken , den Unisono-Chor, die Abstimmung der Oszillatoren und wie unterschiedlich sind. Wir können mehrere Schwingungen zusammen betreiben sie leicht verändern, um einige sehr interessante Effekte zu erzielen. Zum Beispiel, einige Oszillatoren leicht zu verspotten , um einige Breiten der Klänge und Interessen des Klangs zu erzeugen . Wir mussten uns dann Umschläge ansehen und wie Umschläge in den meisten Fällen verwendet werden, um die zu beeinflussen Amplitude oder die Lautstärke eines Geräusches im Laufe der Zeit zu beeinflussen. Denken Sie daran, ADSR, Angriff, Verfall, Sustain und Loslassen. Wir haben uns Filter angeschaut und wie Filter verwendet werden können, um die Harmonischen unserer Klänge zu gestalten. Dadurch wird also ein Tiefpass-Bandpass-Kerbenfilter mit hohem Durchgang sein. Und wir haben uns auch den Kammfilter angeschaut, um die Menge der Oberwellen zu verändern , die zum Verstärker gelangen. Wir haben uns den Verstärker selbst angeschaut. Also haben wir uns angeschaut , wie wir die Anzahl der Noten ändern können die Anzahl der Noten ändern , die gleichzeitig gespielt werden können, ob das eher ein Mono-Synth bis zu einem polyphonen Synth ist . Wir haben uns angeschaut, wie wir zwischen den Noten gleiten können, also wie wir spielen können, können wir den Synthesizer alle Noten zwischen zwei Noten automatisch abspielen lassen. Also gleiten wir zwischen den Noten herum. Die verschiedenen Möglichkeiten , dies zu erreichen. Wir haben uns die Stereo-Spread und die Pfanne angeschaut. Und dann haben wir uns niederfrequente Oszillatoren angeschaut und wie wir einen niederfrequenten Oszillator verwenden können , der nicht gehört werden kann. Die feuchte Luft und wie diese genutzt werden können, um andere Parameter automatisiert zu modulieren. So kann jede der Steuerelemente in unserem Synthesizer von LFO aus mit einem niederfrequenten Oszillator moduliert werden . Jetzt ist dies sicherlich der Fall, und die überwiegende Mehrheit der Parameter innerhalb meisten Software-Synthesizer kann mit einem LFO geändert oder mit einem LFO moduliert werden. Das ist bei Hardwaresynthesisern nicht immer der Fall. Manchmal ist es nur der Filter, oder es ist nur die Tonhöhe, oder es ist nur die Lautstärke oder kleine Teilmenge der Parameter , die wir uns zur Verfügung haben. Die Idee eines Niederfrequenzoszillators besteht jedoch darin, darin, die Änderung aller Parameter in unserem Verstärker zu automatisieren , zu automatisieren. Sorry, innerhalb unseres Synthesizers. Das deckt wirklich alle grundlegenden Bausteine eines Synthesizers ab. Wie gesagt, diese Bausteine, insbesondere Filter, LFOs, Umschlagverstärker , gelten für jede Art von synthetisierten , die Sie verwenden. Wir haben uns die subtraktive Synthese angeschaut. Es gibt andere Arten von Synthesizern, aber meistens den größten Unterschied zwischen den Arten von Synthesisern, wie sie dieses Rauschen direkt im Personal erzeugen. Ob das von einem Wavetable stammt, Art physikalischer Modellierungsoszillatoren als Reviews, aber sie hätten alle Umschläge, Filter, LFOs und Verstärkungen. Als Nächstes werden wir uns einige spezifische Sounds ansehen. Wie man also bestimmte Sounds mit Vital erzeugt, verwenden wir einen Verstärker, der einen Synthesizer verwendet. Danach werden wir Ihnen einfach beweisen, dass Sie jetzt das, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, nehmen können. Geh und wende das auf alle Synthesizer an. Was wir tun werden, ist, dass wir uns ein paar andere Synthesizer ansehen werden, die nichts wie lebenswichtig sind. Ich weiß wirklich, dass wir alle grundlegenden Bausteine dieses Synthesizers wirklich verstehen , was bedeutet, dass wir das nehmen können und wir können dies auf jede Synthese anwenden , mit der wir uns zusammensetzen. Im nächsten Abschnitt werden wir uns einige der spezifischen Sounds ansehen, die wir erstellen können , um eine Palette von Sounds zu erstellen , die wir für die Musikkomposition verwenden können. 48. SOUND DESIGN: SUB BASS: Synthetisiert ist die Lektion vorbei oder die Architektur eines Synthesizers. Wir wissen, was all die einzelnen Bits eines Synthesizers machen. Werfen wir einen Blick durch, schauen wir uns an, um ein paar Sounds zu bauen , mit denen wir einen LKW erstellen können . Fangen wir also mit den wahrscheinlich grundlegendsten davon an. Also fangen wir mit ein paar Base-Patches an. Und ein Patch nennen wir die Art der Sammlung von Parametern. Sobald wir das getan haben, haben wir alle Parameter festgelegt, die wir für unsere synthetisiert haben möchten . So würden wir einen Patch nennen. Und wir können hineingehen und das speichern, wenn wir alles einladen wollen , sicherlich in allen Software-Synthetisen. Wenn Sie einen sehr alten analogen Synthesizer-Hardwaresynthesizer verwenden , konnten Sie die Patches einfach nicht speichern. Sie müssen sich also entweder daran erinnern und in der Lage sein sehr schnell darauf zurückzukehren oder ein Notizbuch mit Patches zu behalten , von denen genau das nicht geändert wird und was Sie ändern und was Wert, bei dem sie waren. In unserem Fall haben wir großes Glück und wir können verwenden, konnten unsere Patches einfach speichern. Aber lasst uns sie bauen. Baue sie alle von Grund auf neu. Also habe ich damit angefangen, ich habe das Vital zurückgesetzt. Ich bin zu grundlegenden Formen gegangen. Und ich habe die Phase und die Phase, die Randomisierung, auf 0% eingestellt. Beginnen wir mit dem wahrscheinlich grundlegendsten Patch, und das ist ein Subbass. Also nur eine sehr, sehr niedrige Basis, auf der wir fast unmerklich unter unserer Strecke spielen , nur um unserem Truck eine echte Tiefe und eine echte Substanz zu verleihen . Die Subbase ist wirklich, sehr einfach. Und es basiert auf nur einer einzigen Sinuswelle. Was ich normalerweise lieber mache ist natürlich, wenn du hier spielen willst, wenn du unten spielen willst, kannst du einfach tiefer auf einem Keyboard spielen. Wenn Sie eine große Tastatur haben, habe ich nur eine Tastatur mit 37 Tasten auf meinem Schreibtisch vor mir. Was ich lieber mache, ist, dass ich weiß, dass die Basis in der Unterbasis niedrig sein wird. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und bewege sie einfach zwei Oktaven nach unten. Es gibt mein grundlegendes Unterbecken, du kannst es dort lassen und viele Leute tun es. Ich möchte ein paar kleine Änderungen daran vornehmen. Also werde ich den Umschlag ein wenig anpassen, nur um ihm ein bisschen einen Angriff zu geben, nur um alle Pops und Klicks zu stoppen. Also stelle ich das auf einen unbeschwerten Punkt ein , keine Sekunden. Und ich werde das Sustain-Level nur ein wenig nach unten bewegen. Ich möchte es ein bisschen Veröffentlichung geben, nicht zu viel, irgendwie 2.5th, so etwas. Auch dies ist wirklich nur dazu zu helfen, es zu vermischen. Es ist nur da, um unserem Klang Tiefe und Substanz zu verleihen. Ich füge ein paar Effekte hinzu. Also füge ich ein bisschen Verzerrung hinzu, nur ein bisschen weiches Clipping, bewege es. Es ist irgendwie wieder, bei all diesen Dingen würde ich Sie definitiv ermutigen, mit einer Tastatur dort zu sitzen und einfach weiterzuspielen und diese Versprechen anzupassen. Du kriegst zwei, du kriegst das, was du magst. Ja, das hat mir nichts ausgemacht. Okay. Ich überlasse es so. Und vielleicht mache ich hier ein bisschen EQ. Nur weil wir es nicht wirklich sind, sehen wir vielleicht nur dieses Monopol hier. Ich nenne diese Art von dieser wirklich starken Basis. Jetzt können Sie sehen, dass das interessant ist. Sie können also hier sehen, können Sie sehen, dass diese Harmonischen eingeführt wurden? Wenn ich nach Kohle gehe, wissen wir das mit einer Sinuswelle. Wir wissen, dass wir mit einer Sinuswelle nur eine Sinuswelle bekommen, oder? Aber das wissen wir im EQ. Lassen Sie mich das von vorhin klären. Innerhalb, innerhalb des EQ. Wir bekommen einfach das Fundamentale. Wir bekommen keine Oberwellen. Aber sieh dir an, wie ich diese Verzerrung hinzugefügt habe. Und wie gesagt, Verzerrung funktioniert durch Hinzufügen von Harmonischen. Wir können sie sehen. Wir hatten also ein bisschen Verzerrung. Sie werden keine große Menge an Oberwellen hinzufügen , die Sie durch Verzerrungen zuweisen können. Aber damit, es sei denn, Sie verwenden eine große Menge an Verzerrungen oder vielleicht einen anderen Algorithmus. Aber dann haben wir auch ein paar harmonische Stilverzerrungen hinzugefügt . Sie können darauf hinweisen, weil mir das im EQ hier aufgefallen ist. Aber was ich tun möchte, ist, einfach hier, das ein bisschen anzuheben und einfach die Residenz ein bisschen zu wechseln und ihm einfach ein bisschen mehr den Boden zu fahren. Und da sind wir. Es gibt unseren Subbass. Wie ich schon sagte, das wird ganz unten benutzt werden. Es ist nicht wirklich eine Art musikalisches Merkmal eines Lastwagens, wenn Sie möchten, aber es ist nur da, um ein bisschen mehr Tiefe und Substanz zu geben und etwas Luft zu bewegen. Ich bin in den Rednern. Um eine Voreinstellung zu speichern, gehen Sie einfach hier und klicken Sie auf Preset speichern. Wir können diesem einen Namen geben und auf Speichern klicken und es wird das nächste Mal da sein, wenn wir es wollen. nächste Mal, wenn Sie Vital öffnen, können Sie einfach darauf zugreifen, indem Sie auf Voreinstellungen durchsuchen klicken, durchblättern und die gewünschte finden. Als Nächstes werden wir uns eher eine Handlung ansehen, die auf basiert. 49. SOUND DESIGN: PLUCKED BASS: Okay, also lasst uns versuchen, mehr aus einem von Sandwich gepflückten zu machen . Subbass wird wirklich ein bisschen musikalischer verwendet , um eine Basislinie in unserem Track zu erstellen. Um dies zu tun, werde ich wahrscheinlich zuweisen, dass Wave ziemlich Subbass C ist und es ist nicht wirklich unverwechselbar. Also werde ich wahrscheinlich einen Sägezahn für diese etwas aggressivere Form wählen einen Sägezahn für diese . Auch hier werde ich das ein bisschen runterwerfen. Gehen wir runter zu Oktaven. Ich glaube, ich füge wahrscheinlich noch einen Oszillator hinzu. Ich muss nur daran denken, wieder zu den Grundformen zu gehen. Ändern Sie die Phase nach unten auf 0. Und wir sind Änderungen, um auch ein Sägezahn zu sein. können wir also schon hören. Wir bekommen diesen dickeren Klang durch die beiden Oszillatoren, sie werden auch ein bisschen einen kaufen , weil mir das nicht gefällt. Hi Ross sei Lärm. Normalerweise drückt ich die Oktave nach unten, aber um es etwas dicker zu machen, werde ich es 17 Semi-Solids abreißen. Das gibt mir diese etwas interessante Art von fünf verspotteten fünf, was mir sehr gut gefallen hat. Als nächstes schaue ich mir den Umschlag noch einmal an, ein sehr ähnlicher Umschlag wie die South Bay. Also habe ich gerade ein bisschen Steuer oder Tinte bekommen und er klickt und knallt. Ich ziehe das einfach ein wenig nach unten und ziehe die Veröffentlichung einfach rüber. Es. Klingt immer noch ein bisschen hart. In. Um dies zu tun, füge ich einen Tiefpassfilter hinzu. Was ich also tun muss , ist daran zu denken , beide Oszillatoren an den Filter anzubringen. Ich werde es tun, ich bringe die Resonanz nach unten. Und ich werde das ändern, um hier etwas steiler zu sein steiler , um , um sicherzustellen, dass ich den Truck ein wenig ausfahre, damit es ziemlich gut klang. Aber ich hätte gerne ein bisschen mehr ein Zupfgeräusch dazu. Ich erstelle einen zweiten Umschlag. Ich werde einfach ein bisschen so kreieren. Es hat also nur ein bisschen mehr, ein bisschen mehr ein Zupfen. Und das werde ich erreichen , indem den Umschlag hier anfüge. Aber die Form, vielleicht mache ich einfach ein wenig aus, ein bisschen mehr Spannung, ein bisschen konkaver und wird am Cutoff-Filter befestigt. Das wird mir geben, dass Ana zupft. Ich kann die Menge des Steckers einstellen indem ich entweder hier oder hier drüben einstelle. Die Beträge, die der Filterabgrenzung durch den Umschlag beeinflusst wird. Wir fragen mich nach einem ziemlich guten Zupfgeräusch. Ich bin damit zufrieden. Zuletzt mache ich dann weiter und füge vielleicht einfach ein paar Effekte hinzu. Lassen Sie uns also einen Blick auf Verzerrungen werfen. Ich habe immer, wie beim Subbass, aber vielleicht nur ein bisschen sanfte Clipping-Verzerrung, nur um den Klang zu verbessern. Nicht zu viel. Ohne macht es nur ein bisschen aggressiver. Wir haben auch wieder mit zwei sehr einfachen Oszillatoren zu Sägezahnwellen angefangen . Beide stimmen etwas ab, also wollten es ein paar Oktaven runterbringen nur damit ich nicht herunterspielen oder die Oktave auf meiner Tastatur verschieben oder es einfach viel einfacher macht zu spielen mit einer kleinen Tastatur. Der andere nimmt auch nach unten, nur um es ein bisschen nur etwas aus der Stimmung zu geben , aber wenn der andere Oszillator, aber einfach runtergeschlagen wird, Seite da unten, das zu bringen irgendwie etwas breiterer Klang. Wir haben einen Filter hinzugefügt, nur um das High-End zu entfernen, ist eine Basis und verleiht ihm einen aggressiveren Klang. Der Umschlag ist fettiger Standard und hat sich nicht wesentlich vom Standard-Umschlag geändert , aber wir haben dies hinzugefügt. Dieser Umschlag hier ist eine interessante Verwendung eines Umschlags, nur um die Form hier zu erstellen, um ein Muster zu erstellen. Eine Sache, die wir nicht gemacht haben, was mit einer Basis sehr praktisch sein kann, sind zwei. Bringen Sie die Anzahl der Stimmen auf eins. Und das stellt nur sicher, stellen wir einfach sicher, dass wir nicht gleichzeitig mit Bass-Sounds gespielt haben. Dies gibt uns eine weitere interessante Gelegenheit , denn weil wir jetzt eine einzige Stimme hatten, können wir Legato verwenden und ein bisschen Licht hinzufügen können. Wenn wir jetzt einzelne Noten drücken und loslassen , bevor wir die nächste erreichen, erhalten wir immer noch diesen Zupfgeräusch. Aber wenn ich eine Notiz halte, bekomme ich den ersten Umschlag nicht. Das ist es, was Legato macht. Also bekomme ich diesen ersten Angriff nicht. Wenn ich eine Notiz gedrückt halte und dann beiden Seiten eine Notiz drücke. So. Das ist alles Ausreißen. 50. SOUND DESIGN: ATMOSPHÄRISCHE PAD: Okay, wie können wir also wirklich weitreichende ätherische Wege schaffen ? Und während wir die Tools nennen, die wir brauchen, also lasst uns einfach anfangen. Ich denke, wir fangen mit einer Grundform an. Und dann ändern wir das vielleicht in eine Seelenwelle. Schon wieder. Dies ist unser einziger Weg. Dann wenn ich den Sound etwas reicher machen möchte, ein bisschen, ein bisschen breiter. Vielleicht kann ich ein bisschen Unisono hinzufügen. Lassen Sie uns vielleicht fünf oder sechs Stimmen wählen , die dort entweder etwa 20% zusammenbringen werden. Für mich klingt es nicht sehr Paddy, es klingt eher nach einem Lead-Sound. Eine der einfachsten Möglichkeiten, etwas eher wie ein Pad klingen zu lassen , besteht darin , den Umschlag zu ändern. Was wir im Allgemeinen für ein Pad wollen, ist ein viel längerer, viel längerer Angriff und eine viel langsamere Veröffentlichung. Lasst uns also den Angriff über eine Art langen Angreifer bewegen, fast eine 2,5ste Sekunde, so etwas. Aber lassen Sie das fallen, lassen Sie das Nachhaltige ein wenig fallen, aber nicht zu viel. Und dann haben wir eine viel, viel längere Veröffentlichung. Also eine ähnliche Länge von Releases, die wir für den Angriff machen. Wir können diese Kurven ein wenig anpassen, aber ich stelle sie gerne ein bisschen aber ich stelle sie gerne so ein bisschen an, wenn es um den Angriff eines Pad-Sandwiches geht um den Angriff eines und nicht um ein lineares, irgendwie mehr vorhersehbarer Angriff, dann mag ich diese Kurve einfach und mache sie etwas glatter. Das klingt jetzt so. Aber der Ton ist immer noch ein bisschen hart. Also gehe ich zum Tiefpassfilter. Wie gesagt, ist der Tiefpassfilter bei weitem der gebräuchlichste Filtertyp , den wir verwenden. Ich ändere das in einen etwas steileren Hang. Ich werde ein bisschen Resonanz hinterlassen , da wird es wahrscheinlich nicht so klingen wie jetzt. Schon. Sehen Sie, dass der Effekt, den dieser Filter hatte, glaube ich, aber passen Sie den Cutoff einfach zu hart an, einfach nur um die Umgebung herum, die diese Residenz vielleicht ein wenig getrieben hat. Auf mich. Es klingt immer noch ein bisschen dünn. Ich glaube. Wahrscheinlich. Was ich mache, ist einen weiteren Oszillator hinzuzufügen. So habe ich es nicht geschwungen. Mal sehen, wie das klingt. definitiv, klingt definitiv dicker, aber ich denke wahrscheinlich, dass die Tonhöhen abgingen, um zu sehen, wie es klingt. Das verstehe ich nicht. Das gefällt mir. Eine andere Möglichkeit , die ich vielleicht beeinflussen möchte, besteht darin die modulierenden Überstunden wirklich zu betrachten, da es irgendeine Bewegung gibt. Ich denke, wir wollen dafür einen anderen Fo benutzen, oder? Dies ist also eine LFO , die wir verwenden würden, um Laufe der Zeit etwas Bewegung zu erzeugen , unabhängig von den Noten, die Sie spielen. Ich denke, beginne wahrscheinlich mit der Form eines LFO, also benutzen wir diesen. Aber wahrscheinlich möchte ich eine Sinuswelle benutzen, ist eine Art sanfte Sache für ein Padlet scheint für mich sinnvoll zu sein. Was werden wir mit dem NFO modulieren? Wir wollen also, dass einige Bewegungen, die das Niveau eines dieser Oszillatoren modulieren und modulieren können. Meine Arbeit könnte die Einheiten modulieren, denke ich, am häufigsten wird ein unscharfer Einsatz in einem Filter zu sehr verwendet. Schaltungsmodulator jedes Mal. Und tatsächlich, wenn wir auch passieren, sollten sie auch durch Filter einen wählen. Ich habe eine Idee, also werden wir LFO One verwenden, an wir ohnmächtig werden, wir werden das zu sehr verwenden wie den Cutoff von Filter One. Das ist viel zu viel in Fauci schnell für einen weichen Pad-Sound. Lasst uns das also in Sekunden ändern. Viel länger. Um das herum. Ich denke, das moduliert Lipide, die du willst. Also werde ich einfach umdrehen und das etwas besser abschalten etwas . Ich denke, 11 letzte Sache , dass wir etwas mehr Breite hinzufügen könnten , ist nur ein bisschen Stereo-Effekt hinzuzufügen. Denken Sie also daran, in den LFOs, wenn wir diese Stereo-Art von Zifferblatt hier verwenden, können wir den linken und rechten Kanal der Stereoanlage an einem anderen Punkt innerhalb der Welle starten lassen. Also lasst uns das ein bisschen versuchen. Während ich spiele, siehst du links unten links im Filter. Das sieht man, weil der Stereokanal den LFO aufgeteilt habe . Und der LFO beeinflusst den Cutoff des Tiefpassfilters. Dann sieht man, dass man, wenn ich eine Note spiele, tatsächlich sehen kann, dass sie beide Dinge im Paket darstellt. Sie können sehen, dass wir nur auf dem LFO sehen können, dass diese linken und rechten Kanäle separat füreinander sind. Filtern Sie auch, was tatsächlich effektiv ist. Wir können sehen, dass diese Filter unabhängig sind, wenn es darum geht, einige wirklich schöne Phasen zu erhalten. Ich interessiere mich nur für die Bewegung zum Klang. Okay, sehr cool. Schauen wir uns also an, ob es irgendwelche Auswirkungen gibt , die wir darauf anwenden möchten. Die Effekte dann schauen wir uns mal an. Schau dir einen Chor an. Dies fügt etwas mehr Bewegung hinzu. Es könnte ein bisschen zu viel sein, glaube ich. Manchmal mit dem Kurs und wir können einfach zu viele Stimmen hinzufügen. Und ich denke, wir haben bereits hinzugefügt, und wir haben es getan, wir haben bereits sechs Stimmen der Unisono auf den Sägezahnoszillator hinzugefügt . Lasst uns das vielleicht auf vier Stimmen, acht Stimmen , so etwas reduzieren. Das klingt in Ordnung. Vielleicht ein bisschen Verzögerung. Auch dies sind Dinge wie die Verzögerung des Kurses. Sie können sich wirklich aufbauen. Es ist also wichtig, wenn Sie ein Instrument erstellen das nicht monophon sein wird, Sie werden mehr als eine Note gleichzeitig polyphon spielen möchten . Dann sei sehr vorsichtig mit den Dingen, die du hinzufügst, die wahrscheinlich Dinge wie Chor, Dinge wie Verzögerung, Hall aufbauen werden . Seien Sie auch sehr vorsichtig beim Aufbau bestimmter Frequenzen. Wenn es also ein bestimmtes Band oder ein Frequenzband gibt , das sich aufbaut. Manchmal ist das eine Menge High-End, manchmal kann es sehr viel Low-End , manchmal kann es ziemlich viel in der Mitte aufbauen. Stellen Sie sicher, dass Sie EQ oder Filter verwenden, um sicherzustellen , dass diese behandelt wurden, damit sie sich beim Erstellen nicht aufgebaut haben. Hinweis Nachmittag, Nachmittag, guten Nachmittag. Kann wirklich ziemlich auffällig und ablenkend werden. Weil wir Achtelnoten über die Verzögerung gepunktet haben. Und ich glaube, ich werde uns irgendwie ziemlich niedersagen. Drehen wir also das Feedback gleich nach unten. Lassen Sie uns umdrehen, um ein bisschen zu mischen. Aber was ich wirklich mag, ist die Art von Stereo, die sich daraus ausbreitet. Du kannst einfach den Schwanz der Notiz reißen. Okay, also sehr, sehr subtil, fügt aber definitiv etwas zu unserem Sound hinzu. Dann wollen wir so keine Verzerrung. Eq ist okay, wenn wir einen Flanger Phaser hinzufügen könnten, obwohl ich das mit der Verzögerung und dem Chor und der Unisono auf einem der Oszillatoren denke . Der Filterabschnitt, der sich im Laufe der Zeit bewegt, denke ich, einen Flanger hinzuzufügen oder Phasen werden wahrscheinlich viel zu viel für den Klang sein. Vielleicht beenden wir mit nur ein bisschen Reverb. Aber ich sage ein bisschen Wiedergeburt. Was bedeutet eigentlich, dass er ziemlich viel Wiedergeburt hat. Es ist ein Pad, etwas, das wir einfach nur reibungslos zwischen den Noten bewegen wollten, also Biden oder nicht Hall, es gibt uns viel Zeit, Ihren unterschiedlichen Code zu ändern, ohne den vorherige noch in der Luft. Lass mich, lass mich dir zeigen, was ich meine. Also lasst uns ein bisschen hinzufügen, lass es uns einfach massiv machen und lasst uns 810 Sekunden Wiedergeburt hinzufügen. Aber wir haben zehn Sekunden auf unserem LFO hier. Sagen wir also eine ähnliche Zeit im Hall. Ich werde das durcheinander bringen. Wir bekommen eine gute Menge in den Mix und das ist es, was wir am Ende haben, dass wir abgesehen davon sind ich am Ende das Mikrofon treffe die wirklich entspannend, irgendwie ätherisch sind Pad-Sound, der wirklich gut in einen Mixin passt und dem Klang einfach etwas Bewegung verleiht , anstatt nur ein paar Oszillatoren zu sein. Denken Sie daran, dass Sie bei all diesen Sounds eine Art Grundlage sind, auf der Sie auf Remote aufbauen können. Fühlen Sie sich frei, sie so zu verwenden, wie sie sind, aber um Ihre Individualität wirklich hervorzuheben, nehmen Sie diese Geräusche und wenden Sie verschiedene Arten von Modulation an. Spielen Sie einfach herum, gehen Sie in die Effekte und fügen Sie einfach einige Effekte hinzu, erneuern Sie einige Effekte, einige Modulation, um mein Chaos mit den Filtern, mit den Wellentypen, mit den Tunings zu ändern , und einfach wirklich ein Experiment. Machen Sie die Geräusche zu Eigen. Aber wie gesagt, dass die Art und Weise, wie ich Ihnen diese Patches zeigen möchte, darin besteht, dass ich Ihnen diese Patches zeigen möchte Jess die Teile eines Synthesizers verwendet , die häufig in fast allen Synthesisern zu finden sind. Vielleicht etwas andere Namen , über die wir gesprochen haben. Aber du solltest in der Lage sein, diese grundlegenden Bausteine dieser Patches zu nehmen diese grundlegenden Bausteine und zu sagen: Okay, ich weiß, wie ein Pad klingt. Ich weiß, wie man ein Pad macht. Ich will wahrscheinlich ein paar Oszillatoren. Ich möchte wahrscheinlich versuchen, das Stereofeld aufzuteilen , wenn ich im Einklang oder einen LFO oder so verwenden kann oder einen LFO oder , um den Sound mit dem Schwenken zu bewegen. Ich will, ich möchte den Angriff wirklich langsam machen. Ich will eine wirklich langsame Veröffentlichung. Ich werde definitiv einen Hall haben wollen, wahrscheinlich gehe ich auf einen Kurs und ein bisschen Verzögerung könnte auch helfen. Ich kann all diese Dinge suchen. Ich kann all diese Dinge suchen. Und um etwas Bewegung hinzuzufügen, werde ich wahrscheinlich einen LFO verwenden, um hier zu tun, den Cut-Off eines Tiefpassfilters zu ändern oder eines von vielen, vielen anderen Dingen, die wir im Inneren tun können Im Synthesiser-Dienst geht es wirklich darum zu lesen, zu wissen, was die Teile des Synthesizers tun, und das Grundrezept zu kennen, wenn Sie möchten, für einen bestimmten Sound. Und dann in der Lage zu sein, das zu jedem Synthesizer zu bringen und diesen Sound zu erstellen. Wissen Sie, was das Grundrezept für ein Reisfeld ist. Wissen Sie, was das Grundrezept für eine mutige Basis ist. Wissen Sie, was das Grundrezept für einen Lead oder eine Hi-Hat Snare oder welchen Sound Sie machen möchten. Auf das nächste Rezept. Wir werden uns ein paar Lead-Sounds ansehen. 51. SOUND DESIGN: 80er Jahre FÜHRUNG: Okay. Wie Sie wahrscheinlich am grauen Bart und den grauen Haaren erkennen können, erinnere ich mich ganz gut an die Achtziger Jahre. Was wir hier also machen werden, ist, dass wir diesen wirklich klassischen Lead-Synth-Sound der 80er Jahre kreieren werden. Die Art von Dingen , die man bei einem schweren Fehler oder meinem Anziehen oder dem Soundtrack zu einem verrückten Sci-Fi-Film hören würde einem schweren Fehler oder meinem Anziehen oder . Wir werden es tun, wir werden etwas schaffen , das oft Superstore genannt wird . Okay, los geht's. Sie werden auf jeden Fall seinen Sound erkennen. Super-Säge wird Superstore genannt, weil sie aus einer ganzen Reihe von Bodenwegen besteht. Jetzt, in unserem hier synthetisierten, haben wir drei Oszillatoren. Das ist ziemlich Standard. Man kriegt nicht viele mit. Sicher nicht. Seit den achtziger Jahren mit mehr als 33 Oszillatoren. Es gab also welche, aber sie waren unglaublich teuer. Jetzt, sogar zehnmal mehr als das, um ein Original zu kaufen. Aber fangen wir an. Also haben wir den Patch komplett zurückgesetzt. Wir wissen, dass wir so eine Welle brauchen. Lassen Sie uns also drei wunde Wege erstellen damit Sie wissen, wie sie sich anhören. Lasst uns noch eins erstellen. Auch hier gehen wir in Grundformen ein. Schließ das. Ich mache das schon, weil ich anscheinend nicht in der Lage bin, darauf zu klicken. Einmal. Jedes Mal, wenn ich darauf klicke, geht es auf anderthalb, um eins zurückzugehen. Wie auch immer, vielleicht ist es ein Bug, vielleicht ist es ein Benutzerfehler. Jedenfalls. Wir haben momentan drei Oszillatoren. Sie sind, sobald ich das Gesicht angepasst habe, werden sie alle identisch eingerichtet. Es klingt also wie eine etwas lautere Sägewelle. Sehr laute Salz-Wavelets. Dreh das ein bisschen nach unten. Lassen Sie uns versuchen, die Steckdose zu trennen , wo der erste kleine Trick, den wir viel gelernt haben, viel früher, um ein bisschen Breite für einen Klang zu erzeugen , darin besteht, die Oszillatoren leicht abzustimmen. Sagen wir also, lassen Sie uns diese einfach ein wenig ablegen und wir wollen nicht zu weit gehen , wenn wir anfangen, in zweistellige Zahlen zu kommen, mitten im Teenageralter, wir beginnen, die tatsächliche Abstimmung des Instruments zu beeinflussen . Lasst uns also nicht zu weit gehen, aber vielleicht lasst uns ein bisschen Breite gehen. Machen wir das Gleiche nochmal. Ich möchte nicht die gleiche Zahl verwenden , die effektiv dieselbe automatisierte doppelte Bitbreite hat. Die andere Sache, die wir tun können, um Breite hinzuzufügen, besteht darin, etwas Unisono hinzuzufügen. Lasst uns eine Menge Unisono hinzufügen. Jetzt kommen wir dort hin. Wir kommen da hin. Okay, also lasst uns das Gleiche machen. Aber zu viel bitten sie vielleicht darum. Ich fange an zu hören, dass es gerade erst anfängt, sich zu verabscheuen. Ich denke, es liegt wahrscheinlich daran, weil wir diese etwas aus der Tonhöhe und Unisono haben und mich dann auch das machen lassen. Es war, es fühlte sich leicht an, als würde es ein bisschen verstimmt. Was ist etwas, das man wirklich beobachten muss , wenn man anfängt, sich mit den Verstimmungsoszillatoren zu beschäftigen , dass man den wahrgenommenen Ton nicht wirklich verschiebt, obwohl er immer noch schlägt und immer noch auf C trifft. fange an, Oszillatoren zu verspotten und fange an, viel Unisono zu benutzen, was ich viel Unisono benutzt habe. Unison arbeitet auch durch Verstimmung. All diese Dinge zusammen, obwohl ich immer noch hier bin, um den wahrgenommenen Klang zu sehen , sobald all diese Verstimmung stattgefunden hat, können sich verschieben und sie können Sie mit einem Halbton abschlagen oder ich werde es verlassen da. Wir haben dort einen ziemlich schönen, ziemlich schönen dicken Klang, aber wir müssen den Umschlag einfach anpassen und schnell weil er ein bisschen, ein bisschen stumpf ist. Wie gesagt, ich nehme den Angriff nur ein wenig an, obwohl es ein Lead-Sound ist und etwas, das ich herausbringen möchte , sobald ich die Tastatur drücke. Ein bisschen Angriff kann einfach jedes Potenzial für eine Art von Pops und Klicks beseitigen . Lasst uns das Nachhaltige bewegen. Jetzt, da wir einen kleinen Angriff haben und wir werden nur ein bisschen hinzufügen, ein bisschen von diesem Weihnachtsmann , ziemlich gut. Eine andere Sache, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, ist, einfach eine Dreieckswelle wie diese zu verwenden. Und vielleicht ein bisschen, ein bisschen schneller als das. Und benutze das einfach , um gut abzustimmen. Fügen Sie noch einmal ein bisschen Tonhöhenvariation hinzu. Eine Sache, was dies tun wird , ist, dass es dem Pitch nur ein bisschen Variation hinzufügt . Also fügen wir es einfach zu diesen beiden bereits verspotteten Oszillatoren hinzu. Ich bringe einfach eins mit. Sie können die Art von Runde oder 0,1 sehen. Ich bringe einfach die andere, die andere Seite mit. So negativ Nr.1, so etwas. Fügt einfach hinzu wie nicht einmal ein wenn es dazu gebracht hat, es ist einfach so. Ich schätze, es ist ein Vibrato, aber es ist eine Art von wirklich subtilem Wackeln zum zweiten. Das klingt sehr, sehr 80er Jahre. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach einige Effekte hinzufügen, um zu sehen, ob wir es schaffen können. Mach es noch schöner. Gehen wir zur Registerkarte „Effekte“. Und wir wollen wahrscheinlich keinen Kurs bearbeiten. Wir haben den Kurs, den wir brauchen, aber vielleicht möchten wir etwas verzögert hinzufügen. Die heutige coole Verzögerung. Verzögerung ist großartig. Und es sind sicherlich sehr 80er Jahre. Aber kannst du das hören? Wenn ich, wenn ich eine Note spiele, klingt das ziemlich gut. Aber als ich anfing, es zu spielen, führe ich irgendwie die Linie an. Die Verzögerung ist viel, viel zu lang und blutet in alle anderen Noten ein. Wirklich ist es , etwas zu machen, das vielleicht die Hauptmelodie eines bestimmten Streckenabschnitts tragen sollte vielleicht die Hauptmelodie eines . Fast. Du kannst die Notizen nicht machen, also lass es uns gleich runter drehen, weil es mir gefällt, aber lass es uns einfach nach unten drehen. Lasst uns kaum da sein. Zu niedrig. Okay. Das ist nicht schlimm. Lassen Sie uns dies einfach in gepunktete Achtelnoten ändern. Und was wir tun werden, ist, dass wir auch mit dieser Art von Stereo-Imaging ein wenig herumspielen können . Im Moment kommt alles direkt in der Mitte, direkt in der Mitte des Stereobildes. Also lasst uns einfach eine davon wählen. Versuchen wir es mit der mittleren Tischtennis und was das tun wird, es wird von einem in die Mitte gehen, zum anderen Ohr zur Mitte zum anderen Ohr bis zur Mitte usw. über deinen Kopf. Wenn Sie sich das mit Kopfhörern anhören oder eine gute Lautsprechergruppe haben , auf denen Sie dies sehen. Du bemerkst diesen Effekt definitiv. Lass uns ein bisschen EQ machen. Ich denke, dass es sich immer noch ziemlich wenig anfühlt , an ein besseres Wort als rauschig im High-End zu denken . Ein bisschen auch. Gesättigt, das könnte ein gutes Wort sein, sättigt am oberen Ende. Das bringe ich runter. Und wenn man sich das anschaut, wenn man sich den EQ hier anschaut, kann man sehen, dass es alles gibt, halten Sie ihn zu lange, wo es viele sehr hochfrequente Informationen gibt. Ich benutze nur den Tiefpassfilter ohne den hohen COP des EQ. Geh zu weit Probenahme. Es klingt wirklich schlammig und verliert etwas von seiner Art von Körnung, etwas von seinem Schlag, aber man will genug drin, um Obst, um den Mixbus wirklich durchschneiden zu können. Aber das ist irgendwie wie sprudelndes Geräusch. Es ist fast so, als wäre es fast wie weißes Rauschen. Nur weil es so viel davon gibt , hat es eine so hohe Frequenz. Also ohne etwas davon auszuschneiden , kein massives Bedürfnis dafür. Es lohnt sich immer, wenn Sie das Q raus haben, es lohnt sich immer, nur nach unangenehmen, unangenehmen Frequenzen suchen zu müssen . könntest du einfach tun, indem du sie hochziehst. Ich glaube, es ist hier. Auch dies sind, das ist ganz nach Ihrem Geschmack. Sie sich selbst einen Dreck mit dem EQ und machen Sie das irgendwie richtig. Ein EQ hängt so sehr vom Rest der Strecke ab. Es hängt also so sehr von der Mischung der Spur ab, was andere, welche anderen Frequenzen darin kombiniert werden. Und es ist irgendwie EQ schon von der Track-Sache gefangen, aber das bringt jemanden. Endlich, weil ich es bei allem liebe. Lass uns ein bisschen Reverb hinzufügen. Bleiben wir also in einem riesigen Raum. Wir werden zwei Arenen spielen. Und lass es uns ein bisschen länger machen als der Standard. Also sind wir, es gibt unsere Spur. Die 80er Jahre. Du bist willkommen. Als nächstes schauen wir uns etwas Schlagzeug an. 52. SOUND DESIGN: HI-HAT: Alles klar, also Perkussion, Percussion ist ein riesiges, riesiges Gebiet. Sie können direkt vom Klick in Drumsticks zusammen zu Paukentrommeln in Gangs und Shakern, Maracas, dem kompletten Schlagzeug, Schlagzeug und Symbolen gehen. Und wir werden nicht hier sitzen. Wir werden nicht jeden von denen produzieren. Was wir tun werden, ist, dass wir die Grundlagen entwickeln werden. Und von dort aus können Sie experimentieren und die anderen Sounds daraus entwickeln. Aber ich denke, die drei Dinge, die Sie für ein Schlagzeug haben müssen, Hi-Hat, einen Kick und Snare. Und daraus können Sie Beats für eine Vielzahl von Musikgenres produzieren . Das werden wir tun. Wir fangen mit dem Hi-Hat an. Wir wollten treten und schnallen. Und das gibt Ihnen genug Schlagzeug, um dann einfach dieselben Techniken nehmen und den Rest des Trinkens oder anderer Perkussionsarten produzieren zu können dann einfach dieselben Techniken nehmen und den Rest des Trinkens oder anderer Perkussionsarten produzieren , die sie machen möchten. Aber du wirst die wichtigsten Techniken, die wichtigsten Techniken genagelt haben. Wir fangen mit einem an, wir haben eine initialisierte Voreinstellung hier drin. Normalerweise würde ich hierher gehen und dies in grundlegende Formen umwandeln. Wähle, wähle die Wellenform aus, die ich will. Stellen Sie sicher, dass ich die Phase auf 0, 0% reduziert habe. In diesem Fall werden wir keine Oszillatoren verwenden, um einen Hi-Hat zu machen . Wir werden die Probenahme verwenden. Jetzt. Es heißt Sampler in der Einladung oder weil es wirklich ein Sampler ist, können Sie jede Wellenform durch ihn spielen. Bei den meisten Synthesisern wird dies jedoch möglicherweise als Rauschgenerator bezeichnet. Jetzt, bei den meisten Synthesisern, haben wir einen Rauschgenerator, der direkt auf Hardware, analoge Knöpfe und Wählscheiben zurückgeht . Mo Coke schrieb und Synthesizer aus den siebziger und achtziger Jahren. Sie werden einen Geräuschgenerator haben. In den allermeisten Fällen. können Sie die Art vielen Fällen können Sie die Art des Rauschens auswählen. Also weißes Rauschen, braunes Rauschen, rosa Rauschen. Wenn nicht angegeben wird welche Art von Rauschen dieser Rauschgenerator erzeugt, erzeugt dies weißes Rauschen, was großartig ist, weil dies die Art von Rauschen ist , mit dem wir ein Hi-Hat erzeugen werden. Wenn Sie sich nicht erinnern, klingt weißes Rauschen so. Es ist sehr, sehr unangenehm, klingt aber ein bisschen wie ein Hi-Hat, oder? Wir werden das benutzen und wir nehmen das erste Geräusch an. Und es klingt sicherlich viel mehr nach einer Hi-Hat als einer Sinuswelle oder einer Rechteckwelle oder sogar einer Sägezahnwelle. Das wird also die großartige, großartige Basis sein. Dies ist der erste Sound für die Erstellung unseres Hi-Hat. Hi Hat ist nicht schrecklich kompliziert. Es ist im Grunde ein weißes Rauschen mit einem sehr kurzen Umschlag. Um den Envelope zu erstellen, müssen wir nur das nachhaltige auf 0 nach unten ziehen. Dann wollen wir einfach nur den Verfall ziehen. Fast. Es ist da. Wir haben unseren Hi-Hat. Wir können ein paar Optimierungen daran vornehmen. Also denke ich, dass es nützlich sein könnte, den Überblick zu behalten. Schaltet sich nur standardmäßig aus, wir brauchen es nicht, weil wir nie ans Ende der Schleife kommen würden , oder? Aber schalte einfach aus. Es könnte so direkt eine Schlüsselspur sein. Dies. Der einzige Grund dafür ist, dass sich , obwohl es weißes Rauschen der Werfer, obwohl es weißes Rauschen ist, nicht viel ändern wird. Es wird eine gewisse Variation über die Tastatur von einem Ende zum anderen geben. Das bedeutet, dass Sie effektiv etwas anders aufgeschlagene hohe Hüte haben werden . Das brauchst du nicht unbedingt. Sicherlich hat das Schlagzeug nicht leicht abweichende, etwas anders aufgeschlagene High Hats. Aber je nachdem, wo der Schlagzeuger den Hi-Hat trifft, sei es in der Mitte, in Richtung Rand. Ähm, wie, wie, wie nahe am Hi-Hat? So hart der Schlagzeuger, der auf dem Pedal stand , wird eine leichte Abweichung in der Tonhöhe bewirken. Was das bedeutet, ist , dass Sie beim Programmieren in Ihren Trommeln verschiedene Tasten verwenden können, auseinander verteilt sind und dem Hi-Hat eine etwas andere Tonhöhe verleihen . Es ist wirklich nützlich, fügt nur ein bisschen Realismus hinzu. Mehr als Realismus. Es fügt vielleicht ein bisschen mehr Interesse für das Schlagzeugmuster hinzu. Ändert den Umschlag geringfügig. Ich möchte , dass es die Form davon ein wenig ändert. Nur um diese Initiale etwas schneller zu machen, aber ich ziehe das rein. Dies wird etwas herumspielen müssen, um darauf zu doppelklicken. Schon wieder. Wenn ich hier auf diese kleine Lupe doppelklicke, wird der Umschlag erweitert, um das ganze Fenster zu füllen. Jetzt statt wieder in der Standardeinstellung zu sein, als ich irgendwie ein 2,5stel zwischen diesen Rasterlinien war. Jetzt sind es etwa 30 Millisekunden zwischen diesen Rasterlinien, 31 Millisekunden zwischen Rasterlinien. Das ist ziemlich nah dran. Alles klar, das einzige, was Sie hier wirklich tun müssen, ist vielleicht, dass es sich lohnt, einen Filter anzuwenden. Der einzige Grund, warum ich sage, dass ich nicht glaube, dass es einen großen Unterschied machen wird. Wir bleiben bei einem sehr einfachen Filter, aber weißen Geräuschen, Rauschen bei jeder Frequenz. Wir wollen also keine niederfrequenten Geräusche und sie machen keinen großen Unterschied. Eine Sache kann jedoch insbesondere eine gute Einladung sein. Dies ist wahrscheinlich eine wichtige spezifische Sache. Ist auch das auch. Ich sage dir, warum es überhaupt keinen Unterschied gemacht weil ich nicht dazu geroutet wurde. Sie müssen also daran denken, vom Sampler aus dem Rauschen zu leiten, das durch den Filter erzeugt wird. Das ergibt mehr Sinn. Aber eine andere Sache, es ist immer noch mein Punkt, mich zu bewerben. Eine andere Sache , die wir tun können, ist , dass wir ein bisschen fahren und ein bisschen mehr Sättigung hinzufügen können . Aber da es sich um eine sehr, sehr geringe Sättigung dieses Signals handelt, denke ich, dass das ziemlich gut klingt. Wir möchten vielleicht nur ein bisschen Reverb hinzufügen. Also in die Effekte. Und füge ein bisschen Reverb nur um es ein bisschen mehr hervorbringen zu lassen, aber wir wollen das wahrscheinlich reduzieren, um etwas Kleineres zu sein. Sie können das nach Geschmack anpassen. Aber da sind wir, da ist unser Hi-Hat. Da gehst du. Sie können die leichte Tonhöhenvariation hören. Jemand ist eigentlich vier Noten voneinander entfernt, aber es gibt sehr einfache Hi-Hat. Wie ich schon sagte, das sind, diese Art von Rezepten gibt es für dich, auf die du aufbauen kannst. Es gibt also einen sehr einfachen High Hat. Wir wollen uns wahrscheinlich ändern. Das einzige, was ich immer vergesse, ist einfach unsere Stimme zu ändern. Wir wollen nicht mehr als einen Hi-Hat spielen. Es gibt ein Grundrezept für einen hohen Hut und Sie können ganz einfach sehen , wie wir ein bisschen weißes Rauschen machen können. Das war wirklich der Punkt in diesem Patch, etwas weißes Rauschen zu nehmen, einen Umschlag darauf anzuwenden und einen Filter, sobald Sie daran erinnert haben, es richtig zu routen, können Sie diesen anstelle eines Oszillators verwenden. Und das ist wirklich das erste Mal, dass Sie das getan haben, dass wir überhaupt keine anderen Oszillatoren benutzt haben. Und dann haben wir den Rauschgenerator als Grundlage für unseren Patch verwendet . Als Nächstes werfen wir einen Blick auf das Erstellen einer Kickdrum. 53. SOUND DESIGN: KICK DRUM: Alles klar, also Kick Drum, kein besonders schwieriger Patch zu erstellen. Wir fangen mit einer Sinuswelle an. Klar eine Sache, die wir über Trommeln wissen , ist der passende Umschlag. Also beginnen wir damit, einfach dasselbe zu tun, wie wir es getan haben der Hi-Hat einfach diesen zweiten Marker hierher ziehen würde, was die Art von Verzögerungs-anhaltender Marker ist. Also wird es hier aufrechterhalten und verzögert sich auf diese Weise. Und wir schlagen uns einfach irgendwo hin. Passen Sie diese Kurve vielleicht ein wenig an. Während wir fast da sind. Eine Sache, über die ich weiß, über Kicks ist, dass sie sehr tief sind. Lassen Sie uns dieses Mal einfach eine Oktave auf jemanden übertragen . Wenn Sie das nicht mit Kopfhörern hören , sind Sie es wahrscheinlich nicht. Wahrscheinlich nicht hier drin sehr gut. So ist es definitiv auch, wenn Sie keine Kopfhörer dabei haben, überspringen Sie dies vielleicht sogar und kommen Sie später mit einem Kopfhörerpaar oder einem guten Paar Lautsprechern darauf zurück . Aber dieser wird sehr schwer zu hören sein, insbesondere die Nuancen auf einem Mobiltelefonlautsprecher oder ähnlichem. Schauen wir uns unsere Filter an, jetzt haben wir eine grundlegende, grundlegende Formen da oben. Schauen wir uns das an, schauen wir uns die Filter an. Es möchte definitiv ein Tiefpassfilter sein. Dies fügt dem Transienten wirklich ein bisschen ein bisschen hinzu. Es fügt nur ein bisschen ein bisschen ein bisschen ein Klopfen zu Beginn eines interessanten Trends in das Herz der Abschnitte ein. Je mehr wir bekommen. Also können wir das schon ein bisschen abrunden. Das sieht aus wie ein ziemlich gutes Bild. Ich denke nur daran, die Stimmen auf eine zu setzen. Wir wollen nur eine Kick Drum aus der Zeit. Aber es fühlt sich an, als könnte sich dies in einem gemischten Rennen leicht verlieren. Vielleicht wollen wir ein bisschen mehr Punch hinzufügen. Eine Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir das einstellen könnten, dass wir ein bisschen weißes Rauschen hinzufügen könnten. Und so weißes Rauschen, wir können es oft benutzen, um ihm etwas hinzuzufügen , einem Klang ein bisschen Körnung. Ich denke, das ist wahrscheinlich das, was wir gerade brauchen. Besser zu klingen klingt ein besserer Prozess. Wir müssen es einfach ein bisschen ausschalten. Aber es fühlt sich an wie. Standardmäßig der Umschlag, der Umschlag , den wir haben, das Niveau des Oszillators steuert. Standardmäßig steuert dies auch den Oszillatorpegel . Aber ich habe das Gefühl, dass wir wissen, dass wir viele Umschläge haben, die nichts gekostet haben, also könnten wir sie genauso gut benutzen. Und es erlaubt uns, wenn wir eine Anpassung an die Hülle des Oszillators vornehmen wollten . Oder in diesem Fall möchte ich eine Anpassung an die Hüllkurve des Samplers des Rauschgenerators vornehmen . Ich schaffe das nicht, ohne auch die Hülle des Oszillators zu beeinträchtigen. Was ich tun werde, ist, dass ich werde, und tatsächlich nehme ich zunächst einen sehr ähnlichen Umschlag. Sehr, sehr ähnlich aussehende Form. Ich ziehe das rüber und ich werde es auf den Pegel anwenden der einen Kauf erzeugt. Mach das runter. Ich will es tun ist, dass du das einfach hören kannst? Was ich also will, dass ich hören konnte ist, dass das weiße Rauschen gerade ein bisschen früh begann. Es fängt direkt bei den anderen an. Ich habe den Schlag des Kicks nicht wirklich gehört. Aber indem ich es mit einem separaten Umschlag mache, kann ich den Angriff einfach ein wenig nach vorne anpassen. Und ich habe immer noch das Gefühl, dass das wahrscheinlich fast ein bisschen snare klingt. Was wir sonst noch sein könnten, könnte uns ein paar Oktaven, drei Oktaven zu Fall bringen. Dies wird durch diesen Filter verursacht. Gehe zu den Effekten. Okay, lasst uns einen anderen Filter setzen. Versuchen wir, einen etwas schärferen Filter hinzuzufügen. Das ist es, was ich dachte, dass es passiert. Ich dachte, es wäre ein Wohnsitz auf dem Film. Es war also irgendwie, einen Ton durch die Schaffung von Harmonischen effektiv zu erzeugen. Wegen der Resonanz. Dies kommt von der Song-Plattform, dem Rauschgenerator. Wir können tatsächlich einzelne Frequenzen aus dem weißen Rauschen herausziehen , die Resonanz erhöhen und einen Ton erzeugen, obwohl er nur von weißem Rauschen stammt. Und das ist eine Technik, die wir später in einem der anderen Patches wieder verwenden später in einem der anderen Patches wieder werden. Sie sind auf eine etwas andere Art und Weise. Wie auch immer, konzentrieren wir uns auf den Kick und jetzt fangen wir an, sie zu kriegen. Alles klar. Ich denke, das ist soweit wir mit Filtern und Umschlägen kommen werden. Lasst uns also in die Effekte eintauchen. Eines der Dinge , mit denen wir wirklich einen Ton herausbringen können wirklich einen Ton herausbringen ist vielleicht ein Kompressor. Schauen wir uns das mal an. Wir brauchen nicht alle Bands, also wählen wir einen, wir wollen einfach nur Low-Band-Kompressor wollen . Kannst du es schon hören? Ohne auch, ohne irgendwelche Anpassungen nur für die Standardwerte vorzunehmen. Wie schon das ist, dass das ein echter zusätzlicher Schlag klingt. Passen Sie das vielleicht ein bisschen an. Zieh das runter. Da sind wir los. Kannst du das hören? Könnten Sie hören wenn Sie das Klicken hören, erhalten Sie manchmal am Anfang der Person den Schlüssel. Es liegt daran, dass dieser Angriff auf den Umschlag für die Sinuswelle auf 0 gesetzt ist. Und manchmal kann das dazu führen die Symptome diesen Pop irgendwie erzeugen. Ich versuche immer ein bisschen aufzutauchen. Nur fast eine ganze Wahrnehmungsmenge und sicherlich ein sehr kleiner Betrag. Gerade genug, damit du das nicht mehr kriegen kannst. Art von Klick. Cool. Alles klar, Zurück zum, zurück zum Effekt. Sie möchten also sicherlich, dass der Angriff sehr, sehr schnell ist, weil es eine Trommel ist. Die Sache, die den Angriff hat , gibt ihm die Art von Picasso-Element. Aber du willst diese seltsamen Synthesizer-Artefakte nicht vorne haben. Passen Sie den Angriff also einfach ein wenig an. Okay, also klingt das schon besser. Lass uns mit unserem Kompressor weitermachen. Wir können wahrscheinlich das, was wir überprüfen wollen, um ziemlich schnell die Freigabe weniger zu sein , also mit Peaking, klemmen Sie ein wenig ein, drehen Sie das mit dem Kompressor nach unten. Der Kompressor. Okay, also nimm dir etwas Zeit mit dem Kompressor, um es bereit zu machen, dir ein Geräusch zu geben, das wirklich in eine Mischung geschnitten wird, denn bevor es verloren geht, ist es hat ein bisschen angeklopft, was uns das weiße Rauschen gegeben hat. Aber offensichtlich mit einem Kompressor drauf. Du willst vielleicht nicht so viel. Es hängt vom Musikstil ab, den Sie damit erstellen werden. Fügen wir einfach ein bisschen EQ hinzu, nur um sicherzustellen, dass wir nicht zu viel Hochfrequenzrauschen haben. Ich frage mich nur, ob es vielleicht sehr gut ist. Nur weil es ohne ein bisschen Reverb gemacht wird. Nur um es in ein Zimmer zu stellen. Es klingt sehr, sehr trocken, oder? Also sagten wir ein bisschen Reverb, nicht zu viel. Ich habe die Größe gerade ein wenig reduziert. Wir werden sie ein bisschen durcheinander bringen , nur um ein bisschen rauszukommen. Viel zu viel. Nur ein bisschen, nur um es ein bisschen boomy zu machen, schätze ich. Alles klar, also gibt es unsere Kick Drum. Sicherlich könnte der Ausgangspunkt für die Kick Drum beginnen. So ganz einfach. Wir haben eine Sehnenwelle in die Stadt ein paar Oktaven verspottet. Auch hier müssen Sie das nicht wirklich tun, wenn Sie eine riesige Tastatur haben und einfach auf der linken Seite herunterspielen können . Aber wir bringen Ihnen jetzt bei, wir haben dasselbe für einen Geräuschgenerator gemacht. Wir haben jeweils einen Filter separat angewendet. Nur weil wir die beiden Sounds unabhängig behandeln wollen . Wir haben einen Filter für beide. Wir haben das Gleiche auch für den Umschlag gemacht. Wir haben also etwas andere Formen von Umschlägen für Umschlag, Umschlag, einen Umschlag zu umhüllen, der die Sinuswelle beeinflusst. Nur ein sehr schneller Angriff, aber eine Taxa ungleich Null, entfernen wir diesen Klick und dann einen sehr schnellen Zerfall mit einer leichten Kurve, um es zu geben nur damit es nicht so linear ist. Dann haben wir bei Umschlag zwei einen sehr linearen, sehr schnellen Angriff, aber etwas langsamer, etwas langsamer als die Sinuswelle. Wir haben also so mehr Interesse an Transient. Das rutscht weg. Wieder etwas langsamer als die, als die Sinuswelle. Dann haben wir alle Effekte, die wir gerade hinzugefügt haben, auf die ich drücken kann, was einen großen Unterschied gemacht hat. Ein bisschen EQ bekommt einfach die Balance ganz richtig und ein bisschen Reverb, nur weil ich immer das Gefühl habe, dass eine Kickdrum und Bassdrum ein boomiges Instrument ist. Wenn jemand in Ihre Lounge gehen und basierend auf dem Pedal stempeln würde, würde es boomen. Füge einfach ein bisschen Reverb hinzu. Da sind wir los. Gute Ausgangspunkte. Wieder einmal ermutigen Sie massiv dazu, hoffentlich zu folgen, wenn nicht, zurückzugehen, mitzugehen , den Basis-Patch zu gürteln, ihn zu speichern und es dann zu sich zu eigen zu machen, indem Sie ihn aneinander raus mit all den Dingen, die wir bisher im Kurs gesehen haben. Noch ein Stück Perkussion dafür haben wir einen Hi-Hat gemacht, wir haben einen Kick gemacht. Die lebenswichtigen fehlenden Zutaten, wenn du das Wortspiel verzeihst, ist die Snare Drum. Das ist also der Nächste. 54. SOUND DESIGN: SNARE TROMMEL: Okay, also um unser Schlagzeug heute fertig zu stellen oder sind heute ein sehr einfaches rudimentäres Schlagzeug. Wir werden eine Schlinge erschaffen. Wir haben den Kick, wir haben den High Hat, jetzt brauchen wir die Snare. Es gibt einen kleinen Trick für die Snare. Das werden wir jetzt abdecken. Aber es beginnt sehr ähnlich wie die Kick Drum. Also beginnen wir mit einer grundlegenden Sinuswelle. Dazu werden wir einen Rauschgenerator hinzufügen. Also etwas weißes Rauschen hier unten und etwas weißes Rauschen. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass irgendetwas davon läuft. Da sind wir also. Was wir tun werden, ist, wenn Sie an eine Snaredrum denken, ist Snare Drum eine Haut auf der Trommel, die Sie mit dem Drumstick, mit einem Pinsel oder mit einem Stock treffen . Darunter ist ein Haufen Federn, die mich ein bisschen entschuldigen, warum ist ein bisschen so, aber sie sind irgendwie so, als ob du eine Feder hast und sie auseinander gezogen hast. Es ist also eine sehr locker gewickelte Feder. Es gibt, ich weiß nicht, vielleicht 201020. Es gibt einen Schlagzeuger da draußen. Kennt die Antwort darauf, aber sie sind irgendwie über den Boden der Snare Drum gespannt. Wenn du die Snaredrum triffst, bekommst du das Geräusch von dem, das auf die Haut selbst und die Bewohner der Trommel trifft . Aber auch man bekommt den Lärm dieser, diese Art von locker gewickelten Federn unter Art von Nachhall bedeutet. Und das gibt uns diesen unverwechselbaren Snare-Sound. Es ist ein ziemlich hoher Klang. Das ist die Art von Resonanz von den snare, snare Drähten selbst. Also werden wir diesen aufheben, weil es hoch ist, aber einen großen Unterschied machen , weil es schließlich weißes Rauschen ist, aber es wird einige Unterschiede machen, die wir im High Hat gesehen haben. Jetzt haben wir das. Alles klar, wir können sehen, dass das zu einer Schlinge werden könnte. Hab unseren Umschlag hier. würden wir den Umschlag für eine Trommel nehmen, wir würden den Umschlag nehmen und wir würden das K nach unten ziehen, das Sustain oder Entschuldigung, das Aufrechterhalten des Zerfalls hinüber und setzten sie alle auf 0 und habe im Grunde nur den sehr kurzen Umschlag, den wir sowohl für den Kick als auch für den Hi-Hat gesehen haben. Aber in diesem Fall werde ich LFOs als Umschläge verwenden . Als Grund dafür. Wenn ich einen Umschlag verwende, kann ich nur Attack Hold, Decay, Sustain Release verwenden. Und in den meisten Fällen ist die überwiegende Mehrheit der Synthesizer ADSR, Angriff, Verfall, Sustain und Release. Das war's. Ich muss mehr Punkte verwenden, um eine Schlinge zu machen , und das wird später sehr offensichtlich werden. Für einige dieser Dinge , die LFO für verwenden, könnten Sie einen Umschlag verwenden. Aber eigentlich werde ich LFOs für alle verwenden und dir einfach beweisen , dass du eigentlich keinen Umschlag brauchst. Sie können einen LFO verwenden. Und in einigen Fällen kann es vorteilhaft sein, dies zu tun. Zuerst werden wir es tun, ist Umschlag. Eine davon ist natürlich derzeit moduliert steuert die Amplitude des Pegels sowohl des und steuert die Amplitude des Pegels sowohl des Oszillators des Samplers, des Rauschgenerators. Aber ich werde diese separat verwenden wollen wie für die Kick Drum. Lfo eins wird auf das Niveau des Oszillators gehen . Ich ziehe das auf 0 nach unten, was für mich wahrscheinlich sinnvoller ist , bevor die Hand das Level ziehen, ziehen und nach unten auf 0 ziehen. Also weiß ich das. Und dann setze ich das auf rund 70% ein. Wenn ich mir den Oszillator anschaue, sehe ich, dass es einen Standardwert gibt , nämlich um diesen zwei Uhr Punkt. Also bringe ich meine Ziege einfach um den gleichen Punkt herum, so etwas, so etwas. Ich schalte Oszillator 2 nicht aus, wir wollen es nicht. Ich weiß, dass mein LFO, wenn er am tiefsten Punkt ist, nicht hören werde, dass eine Sinuswelle den höchsten Wert hat. Ich werde diese Art von Standardwerten um die 70% Volumenmarke hören . Ich will dafür eine etwas andere Form. Also ziehe ich das hier hoch und erstelle einen weiteren Punkt durch Doppelklick. Ich ziehe das hier hoch. Und ich werde das in teilen, nur um das Einrasten mit diesen Rasterlinien ein bisschen einfacher zu machen . Das ist ein wenig lang, aber sie neigen dazu, an Rasterlinien zu fangen. Also werde ich es tun, es ist möglich, dass sie nicht anfangen zu erkennen, was sie das standardmäßig tun werden. Also mache ich das in ein Raster von ungefähr acht. Und ich lasse das ein bisschen so aussehen. Ich ziehe das da runter. Also am Ende ist ein B mit voller Amplitude, Amplitude für den ersten Teil, für den ersten Teil treffe ich das und ich werde auf 0 fallen. Jetzt muss ich daran denken, dies zu einem Umschlag zu machen , denn ich möchte, dass wir nur einmal durchspielen. Ich setze die Frequenz auf ein viertes Quartal ein. Es ist eine Perkussion, also wollen wir nichts glätten. Percussion sollte Loudon und aggressiv sein. Wir könnten damit enden. Wenn ich entferne, wenn ich nur das weiße Rauschen umschalte oder für eine Sekunde, kannst du meine Trommel treffen. kannst du dir vorstellen. Sagen wir, ich habe gutes Geld für Keyboards mit Schlagzeug bezahlt gutes Geld für Keyboards mit , das klingt so. Das ist also nur die Sinuswelle. Was ich für die Tonhöhe der Aufgabe tun möchte, was ich gerne tun möchte, ist zu hören, dass sich die Tonhöhe leicht ändert. Also werde ich nehmen, tut mir leid für LFO T2, also Oszillator eins, ich möchte, dass sich die Tonhöhe des Oszillators leicht ändern wollte , wenn ich auf die Trommel treffe. Dies ist bei einem Trommelgeräusch ziemlich üblich . Ich habe keine Trommelgeräusche gemacht. Also werde ich hier diese Form annehmen und hier noch andere Punkte darauf erstellen. Und ich werde es auf ungefähr den gleichen Punkt bringen , ungefähr den gleichen Punkt, an dem es hier 0 trifft. Ich füge dem nur eine kleine Kurve hinzu. Nur um es ein bisschen glatter zu machen. Ich werde das an das Spielfeld anhängen. Jetzt bekomme ich das vielleicht ein bisschen, ein bisschen zu hoch. Also muss ich daran denken, dies in einen Umschlag zu ändern. Das gefiel mir nicht viel schneller. Diese Pitch-Verschiebung geschieht sehr, sehr schnell. Denken Sie daran, die Glättung zu entfernen, die wirklich, sehr schnell geschieht , aber es fügt nur einen Vorfall hinzu. Wenn ich nicht ein gemacht habe, ist ein Vergänglicher ein bisschen mehr interessiert, ein bisschen mehr interessiert, wenn es ein bisschen mehr ist, ein bisschen mehr Schlag. Wenn ich den Weißrauschgenerator erneut hinzufüge, dauert weißes Rauschen immer noch viel zu lang. Also werde ich erstellen, benutze einen anderen LFO. Ich ziehe das einfach hier rüber. Und ich doppelklicke hier. Ich ziehe uns ganz kurz runter. Ich will am Anfang nur ein bisschen vom weißen Rauschen , aber es dauert zu lange. Das sollte es tun. Ich muss es wieder zu einem Umschlag machen. Mach das ein bisschen schneller. Ich füge es dem Pegel des Rauschgenerators des Samplers hinzu. Ich werde das Level kontrollieren lassen , ein 1000%. Das ist ein ziemlich interessanter, interessanter Sound. Aber ich sagte, dass es einen Trick für Snares gibt. Das ist der Trick. Also doppelklicke ich hier auf diese Zeile. Und ich ziehe eine Linie von hier nach oben. Und plötzlich werde ich eine Snaredrum da draußen haben . Aber mach das einfach und füge das hier in dieser Zeile hinzu. Und es hat uns das gegeben. Also bekommen wir diese erste Art von Rückgang, also bekommen wir einen ersten Treffer. Und dann ist es so, als würden wir die Saite hören, diese Nanodrähte rasseln danach. Jetzt haben wir, jetzt haben wir eine Snare Drum. Drehen Sie den Oszillator ein wenig nach unten , bis wir bekommen, was wir wollen. Werfen wir einen Blick auf einige Effekte. Zuallererst gibt es ein bisschen EQ, um dies zu tun. Was sind einige vom Low-End? Also lasst uns den EQ zuerst ansetzen. Ich lasse das ein bisschen, wir könnten das mit einem Filter machen. Wir können hier mit dem EQ anfangen, das ist in Ordnung. Und das ist nur ein bisschen da. Dann. ist dieser Höhepunkt hier überall dort, wo ich den Auftrag wie diesen bekomme, ich könnte da drin sein. Es ist gut, denn als eine der Snare Drums bekommt man etwas Ton aus dem Szenario selbst und man muss tatsächlich Snare Drums tunen. Willst du einfach ein bisschen rausschneiden. Ich treffe das einfach. Ich habe uns gerade gedreht, das ein bisschen abzuschalten. Vielleicht bringen Okay, dann kann ich sehen, dass sich das Spektrum wie erwartet stark ansammelt Sie Okay, dann kann ich sehen, dass sich das Spektrum wie erwartet stark ansammelt, weil wir weißes Rauschen erzeugen. Also nenne ich es dort aus einem bestimmten Grund einfach etwas besser, aber wir wollen das nur ein bisschen ausschneiden. Wir fügen einen Kompressor hinzu. Erinnern Sie sich noch einmal daran, wenn Sie diese Dinge hinzufügen , die in alphabetischer Reihenfolge kommen, aber tatsächlich wollen wir zuerst den EQ machen. Also lasst uns das machen. Es macht keinen großen Unterschied, aber es ist so, wie es in der Vergangenheit gemacht wurde. Also werden wir eine High Band benutzen , weil wir das leicht trennen wollen . Schon wieder. Wir werden keine Anpassungen daran vornehmen, aber wir werden einfach weiter Snare spielen , bis wir ein Geräusch bekommen, das uns gefallen hat. Vielleicht sollte ich das einfach ein bisschen abschalten. Was ich dort gemacht habe ist, dass ich gerade angefangen habe , eine Oktavtiefe zu spielen und bevorzuge den Sound. Vielleicht lege ich das einfach eine Oktave ab. Alles klar. Ich denke, eine andere Sache , die ich tun werde, ist , dass ich nur noch ein bisschen zu viel Titel drauf habe. Da sind wir los. Also spiel einfach damit. Ich weiß, dass es ein LFO ist. Was wir verwenden, ist ein Umschlag, der sie nur ein bisschen spielen muss und es lohnt sich wirklich , etwas Zeit zu verbringen. Einfach nicht, verkaufen Sie nicht, gehen Sie einfach rein und arbeiten Sie wirklich an allem. Und wenn es etwas gibt, das dir nicht gefällt, synthetisierst etwas gibt, das dir nicht gefällt, du, weißt du, was? Alles in einer Synthese tut es. Jetzt haben wir es über einen langen Zeitraum ausführlich durchgemacht. Wissen Sie, absolut alles , was synthetisiert wird, erfüllt alle Grundfunktionen oder die Bausteine und Architekturen. Weißt du, wie du deinen Sound ändern kannst. Ich saß da und das war es war es war einfach nicht ganz richtig. Es war nur etwas an dem Schwanz dieses weißen Rauschens, das ich nicht mochte. Also ging er hin und hat gerade einen weiteren Punkt hier hinzugefügt und das einfach zu Fall gebracht , weil wir wissen, was das tun wird. Es bedeutet, dass es früher bei 0 Volumen sein wird, oder? Das bedeutet also, dass von hier bis hier ein Volumen reduziert wird, also ist es effektiv die Veröffentlichung. Sie können also darüber nachdenken wie eine Veröffentlichung eines Umschlags. Und wie gesagt, dies ist der Hauptgrund dafür , LFOs anstelle von Umschlägen zu verwenden, weil ich diese Form nicht machen kann. Und ein LFO-Unternehmen formt einen Umschlag, aber dieser Teil wird effektiv zu einer Veröffentlichung. Die Veröffentlichung war zu lang. Was machen wir? Wir haben gerade die Veröffentlichung verkürzt. Jetzt haben wir eine echte, druckvolle Snare kombiniert mit dieser Art von niedrigerer Oktave auf dem Oszillator. Also haben wir diesen schönen Ton von einer Trommel, und wir haben diese Snare von den snare weise. Es ist so, ich mag es. Ohne Kompression. Wieder Kompression, Kompression einfach wirklich, bringt nur diese Art von Amplitude zusammen, zerquetscht einfach Dinge und macht einen wirklich viel engeren Klang. Dann fügen wir natürlich einen Hall hinzu, da wir uns immer neu gruppieren mussten. Und du solltest es nicht immer bevorzugen. Ich mag Ribo, einfach wieder richtig, nur um es in ein Zimmer zu stellen. Ich mochte das Geräusch davon. Passen Sie den Geschmack an. Das ist eine Menge Reverb. Also lasst uns das vielleicht ein bisschen runterbringen. Siehst du, es bringt es einfach aus einem ziemlich , wirklich trockenen Geräusch. Wenn Sie beim Mischen spät Reverb hinzufügen, haben Sie einen Push-Reverb oder einen Lieblings-Hall , den Sie verwenden möchten. Und das ist vollkommen in Ordnung. Aber mit dem Volume Vital fügt es einfach viel hinzu. Macht es wirklich zu einem Array. Und ich klingle so denke ich noch einmal nach, aber lauf es sehr schnell durch. Also begannen wir mit einer Sinuswelle, die uns den Ton der Trommel selbst gibt. Und dann haben wir wieder eine Wiederverwendung des weißen Rauschgenerators. Nur um uns einen perkussiven Hit zu geben, diese Art von knackigem Geräusch. Wir haben dieses Mal keine Umschläge benutzt , weil wir nicht die gewünschte Form bekommen konnten. Also mit einem Umschlag haben wir LFO One benutzt, um uns diese Form zu geben. Also ein ganz anfänglicher Treffer. Und dann fallen Sie zu fallen Sie sehr schnell auf nichts zurück. Aber NF2. In der gleichen Zeit, auf die wir stoßen und dann zu nichts und demselben Zeitraum hinuntergehen , nutzen wir dies, um zu tunen. Gehen Sie also von sehr hoch zu sehr niedrig, nur um diese Art von leichter Resonanz nachzuahmen , die Sie bekommen, wenn Sie auf eine Trommel treffen. Der Rauschgenerator, der Sampler, wird mit diesem LFO gesteuert , der den Pegel steuert. So effektiv eine absolute Amplitudenhülle zu sein. Aber das ist wirklich derjenige, bei dem wir das nicht mit einem Umschlag erstellen konnten. Also benutzen wir einen LFO. Und diese Form hier ist nur ein bisschen ein Trick. Es gibt ein anfängliches weißes Rauschen, das auf 0 sinkt. Und dann gibt es dir einen zweiten Ausbruch , der der Nachhall der Federn unter der Snare Drum selbst ist . Die Effekte, wir haben ein bisschen EQ gemacht, einfach alle unerwünschten Frequenzen an beiden Enden des Spektrums ausgeschnitten alle unerwünschten Frequenzen an beiden Enden des und die Wirkung dieser Sinuswelle ein wenig verringert. Wir haben ziemlich starke Kompression gemacht, aber es gibt wirklich einen druckvollen Klang und Sie werden oft feststellen, dass Kompressoren viel am Schlagzeug verwenden. Und dann haben wir einen Hall hinzugefügt, nur um ihn in einen Raum zu stellen und es etwas schöner klingen zu lassen. Es gibt also unseren letzten Snare-Sound, das sind unsere Drum-Kits. Wir sind fertig. Ein letzter Patch, den wir machen müssen, bevor wir all die Dinge haben , die wir brauchen, um wirklich einen Track zu machen. Obwohl es sicherlich schon genug gibt. Aber ich zeige dir gerne, wie man etwas kreiert. Ich schätze, du würdest es Schlüssel nennen. So etwas wie eine Art E-Piano. 55. SOUND DESIGN: SCHLÜSSEL (SYNTH: In diesem Patch möchte ich etwas schaffen, das Klavier ist , wie keine Emulation eines Klaviers, sondern etwas, das als Klavierinstrument und E-Piano oder so erkennbar ist , etwas von der gleichen Art von Eigenschaften wie ein Klavier. Es ist durchaus möglich, Synthese zu verwenden. Es gibt einige erstaunliche Klavier, die da draußen synthetisiert werden. Es gibt einige großartige gesampelte Instrumente, aber tatsächlich gab es einige großartige Sample, Entschuldigung, synthetisierte Klaviersounds da draußen mit Dingen wie physischer Modellierung und die Dinge würden nicht so weit gehen . Wir werden ein lebenswichtiges und und die Dinge, die wir bisher in diesem Kurs gesehen haben, verwenden , um einen ziemlich guten Klaviersound zu erzeugen. Ich hoffe, du denkst, dass es gut ist. Normalerweise bin ich das. Wenn Sie an ein Klavierschild denken, alles andere als ein ziemlich warmer, abgerundeter Klang, ein bisschen ein tapferes Geräusch. Vielleicht würden wir also einen schnellen Umschlag wählen. Und oder einigermaßen schnell. Ich bin nicht perkussiv schnell, aber ähnlich wie wir vielleicht mit dem Basisblock gemacht haben, und vielleicht ist eine Sinuswelle oder eine Dreieckswelle kein Geräusch der Seelenwelle. Eigentlich schaffe es hier in einen Wurf ein bisschen Kurvenball. Und wir fangen mit Lärm an. Wir werden überhaupt keine Oszillatoren benutzen. Die Zeit, die du das schon einmal gemacht hast, war, einen Hi-Hat zu erstellen. Eigentlich ist Klavier ein Schlaginstrument. Die Gewohnheit in den Arbeiten in einem Klavier ist der Art und Weise sehr ähnlich, wie das Herumlaufen mit einer Kickdrum arbeitet. Eine Beta kommt nach vorne, ein Hammer kommt nach vorne und trifft auf die Haut einer großen Trommel. Klavier macht das Gleiche, aber es trifft Saiten sind kein Drum-Skin ist eine Art Perkussivinstrument. Irgendwie locker. Das ergibt einen gewissen Sinn. Fangen wir damit an, fangen wir mit etwas weißem Rauschen und klingt so. Wie du gut weißt. Denken Sie daran , als wir früher über Resonanz gesprochen haben, und wir haben sehr, sehr früh darüber gesprochen , wenn Sie sich vor langer Zeit daran erinnern. Heute viel früher haben wir über Harmonische gesprochen und wie wir damals eine Sinuswelle hatten. Er zog eine einzige Harmonische aus einem heraus. Es war eine einzige Harmonische oder die wir als grundlegend bezeichnen, entschuldigen Sie mich, die wir als grundlegend bezeichnen. Und als wir uns verschiedene Arten von Wellen angeschaut haben, fügen Sie immer mehr Oberwellen hinzu. Irgendwie. Wenn wir weißes Rauschen haben, nehmen wir einen Filter und machen einen Bandpassfilter, fügen ihm etwas Resonanz hinzu. Sorry, wurzeln Sie es richtig. Ich bin gegangen, ich werde das absichtlich falsch lassen , nur weil ich es immer tue und ich bin mir sicher, dass einige von Ihnen dies tun können. Wenn jemand nicht wie erwartet arbeitet, liegt das nicht daran, dass Sie nicht wissen, was Sie tun. Oft. Es liegt daran, dass es eine einfache Sache wie Routing ist. Ich meine, es gab ein paar Mal auf diesem Kurs mit einem Filter zu spielen und zu erkennen , dass er nicht verwurzelt ist. Ich hab's gerade geschafft. Schon wieder. Es ist ein einfacher Fehler. Jedenfalls. Also habe ich diesen Bandpassfilter erstellt. Ich habe die Bewohner und Bewohner auf diesen Filter um bis zu 100% erhöht . Und das kann ich sogar. Und wenn ich die Tastenverfolgung einschalte , klingt jetzt jemand etwas, bei dem jemand eine sehr alte Tastatur über ein sehr schlechtes Radio spielt . Aber Sie können sehen , dass wir auch ohne den Filter von weißem Rauschen den Filter von weißem Rauschen mit einem Filter den Wohnsitz einer Frequenz oder eines Frequenzbandes oder einer Reihe von Frequenzen erhöhen können den Wohnsitz einer Frequenz oder eines Frequenzbandes oder einer Reihe von Frequenzen erhöhen einer Frequenz oder eines Frequenzbandes , wir können Sound erzeugen. Genau so funktioniert ein Kammfilter. Wir haben sie uns vorher sehr kurz angeschaut und ich verspreche Ihnen, dass wir sie uns genauer ansehen werden. Ein Kammfilter. Sie können sehen, dass es dem , was wir gerade gesehen haben, sehr ähnlich ist, dass wir viele Frequenzen herausgezogen haben. Wir können diesen Bandspreizkamm hier aus dem weißen Rauschen verwenden hier aus dem weißen Rauschen und wir haben eine Reihe von Oberwellen herausgezogen. Die Resonanz wirkt sich darauf aus, wie viel sie hervorbringen. Dann können wir diese Mischung hier verwenden um zu bestimmen, wie viel vorhanden ist. Das nächste, was dann zu tun ist, ist es. Entferne einfach einige der Hashes bevor wir anfangen, wirklich mit Sounds zu formen. So wie wir Härte beseitigen, es wieder feine Frequenzen. Inzwischen bin ich mir sicher, wissen Sie, wir werden einen Tiefpassfilter hinzufügen, ziemlich harten Tiefpassfilter hinzufügen wird, einen 24-Dezibel-Tiefpassfilter. Wir müssen sicherstellen, dass wir es tatsächlich erreichen. Also werden wir das von Filter 1 aus weiterleiten. Also gehen wir vom Rauschgenerator in den Filter, in den Filter und den Kammfilter, als zu infiltrieren. Wir haben eine viel, viel nettere Annahme. Also. Wir kommen, wir kommen einem Klavier wie Sam näher. Okay. Ein paar Dinge, die wir tun werden. Wir werden ein bisschen über die Macken von Fotos sprechen welche Art von Fotos fügen sie vielen Frequenzen viel Resonanz für Wohnsitze hinzu? Der Umschlag, der standardmäßig in Entschuldigung vorhanden ist, ist, dass in einer Einladung oder standardmäßig alles betroffen ist, alles, was wir nicht an einen anderen Krankenwagen angeschlossen haben, was bedeutet, dass der Umschlag beeinflusst auch die Leistung des Wohnsitzes des Kammfilters. Wenn ich nicht will, dass das weiße Rauschen ständig abspielt. Was ich also tun werde, ist, dass ich einen separaten Umschlag erstellen werde , um den Pegel des weißen Rauschens zu kontrollieren, wodurch die Resonanz immer noch aus dem Kammfilter herauskommen ließ . Wie gesagt, es ist ein ziemliches Kundeninstrument. Und ich habe das auf 0 festgelegt. Ich werde einen Perkussion-Umschlag erstellen, von dem wir wissen, dass er ungefähr so aussieht. Ich werde das an den Pegel des Geräuschgenerators anschließen. Okay? Obwohl dies, obwohl wir sehen können, dass dieser Umschlag den ganzen Weg durchläuft, läuft der Klang immer noch aus, und das liegt daran, dass der Sound durch herausragende gespeichert wird . Das klingt schon besser. Eine Sache, die ich nicht mag, es spielt keine Rolle, ob du diese Atombomben auf Rough benutzt, aber ich schalte ab, ich benutze es nicht , identifiziert nur Gewohnheit. Eine Sache, die ich nicht mag, ist, dass es anfängt , diesen Maschinengewehreffekt zu erzielen. Jedes Mal, wenn ich eine Note spiele, klingt das genauso. Eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich mich einschalte. Das Round-Robin wird jetzt keinen großen Unterschied machen, wenn Sie weißes Rauschen verwenden, da es sich um ziemlich ähnliche Frequenzen handelt. Sie können sehen, dass es einen Unterschied macht. Eine andere Sache, die ich hier machen werde, ist nur ein bisschen ein Spiel mit diesem Cutoff. Wir kriegen ein Instrument vom Typ Keys. Eine Sache, die ich versuchen werde, also im Inneren lebenswichtig, und Sie werden das nicht in jedem Synthesizer bekommen, aber im Wesentlichen müssen Sie dies nicht unbedingt aus weißem Rauschen machen. Jetzt funktioniert es perfekt aus weißem Rauschen und wir geraten in ein Geräusch, das wir gebrauchen könnten. Aber eigentlich muss es in der Software nicht getragen werden. Rauschen ist weißes Rauschen, braunes Rauschen, rosa Rauschen. Und Sie werden diese häufig auf einer, bei vielen Dingen sehen. Aber eine Sache, die wir hier haben , sind verschiedene Monate. Dies sind also verschiedene verschiedene Wellen , durch die Sie scrollen und einfach die gewünschten finden können. Nun, wenn je nach Niveau von nochmal, wie viel Geld Sie für Vital bezahlt haben , ob das kostenlos ist. Kostenlos kommt es mit ein paar Wave-Tischen hier. Nur wenige Beispiele für den höchsten Ej bekommen viele mehr. Aber wir haben ein lauteres Instrument Sie etwas Interessantes machen können, interessiert. Beachten Sie. Jetzt ohne den Kammfilter gibt es nur Geräusche wie eine Welle. Wenn ich mit seinem Gedanken angefangen habe. Umgehen Sie Assembler, ich mache hier viel Arbeit rückgängig, aber es klingt einfach so, wie es ist. Nur eine Probe einer Welle. Braunes Rauschen, klingt so. Rosafarbenes Rauschen durch dieses weiße Rauschen, das wir öffnen, wissen alles über Anleihen. Ich bin mir nicht sicher , wofür das steht, aber es klingt wie dieser Box-Fan. Grinder, eine 8-gleisige zwei Einheiten oder eine akademische Einheit. Jackhammer, Fluss. Und ich glaube, wir haben Hintergrund zu Wellen. Sie können also sehen, dass es nur mit gibt, wenn ich diese Umschläge einfach erneut anbringe, machen Sie einfach alle nassen Protokolle rückgängig oder wiederholen, also umgehen Sie, dass der Filter wieder eingeschaltet wird. Wir können einige wirklich interessante klingende Instrumente herstellen indem wir einen Kammfilter anwenden. Das Weiß ist also nicht besonders gut. Und ich sage dir warum, weil ich den Zufall für das Round-Robin verwenden wollte . Aber Sie können sehen, dass die Amplitude während der gesamten Welle sehr unterschiedlich ist . Es lässt die Noten einfach zu anders klingen. Scrollen wir also durch. Braunes, hellbraunes Rauschen, die gleichen braunen Augen, man bekommt einige sehr tiefe Punkte in sehr hohen Punkten. Rosa Rauschen könnte besser sein. Weißes Rauschen, weißes Rauschen klingt ziemlich tapfer. Ich wollte damit eine Gitarre synthetisieren, vielleicht fange ich mit etwas Rauschen an. Siehst du das? Du siehst, dass ein Box-Fan nicht schlecht klingt. Grinder klingt ein bisschen entfernter Gehaltsscheck darin. Okay. Das ist nicht schlecht, oder? Die Bewohner ein bisschen. Ich werde die Bewohner hoch bringen, also haben wir einen schönen Ring, aber wenn wir die Bewohner auf 100 setzen, geht es nicht weg. Es ist wie wenn ich den Schlüssel für immer weiter gedrückt halte. Also lassen wir es einfach runter. Ein nettes Niveau auf einem vernünftigen Niveau wie diesem. Okay, schauen wir uns diesen Tiefpassfilter kurz an und sehen, welchen Unterschied wir damit machen können. Das klingt viel heller. Ich bin mir nicht sicher, ob es besser klingt. Du kannst ein bisschen Resonanz haben. Nun, eine Sache, die mir aufgefallen ist, als ich das spiele, hatte ich überhaupt keine Sensibilität in den Tasten. Egal wie hart oder leise oder schneller, langsam, wie die Geschwindigkeit sagt, ich drücke sowieso die Tasten, es macht keinen Unterschied dass der Ton, der herauskommt, immer derselbe ist. Velocity Nachverfolgung. Es muss nicht ganz oben oben sein. Es macht es wirklich, wirklich, sehr sensibel und kann tatsächlich bedeuten, dass wenn man es Sophie versteckt trifft, nein, überhaupt nicht. Also habe ich es normalerweise genau hier aufgestellt, irgendwie fünfundsechzig, siebzig Prozent Mach, aber das scheint ziemlich gut für mich zu funktionieren. Aber auch hier hängt es wirklich von Ihrem Stil ab, Keyboards zu spielen. Das liegt daran, dass wir uns hier auf Resonanz verlassen haben. Das ist ziemlich leise, also benutze ich einfach meinen Master-Schalter, mach daran teil. Es spielt keine Rolle, ob ich es ganz nach oben drehe , solange ich nicht schneide, das ist in Ordnung, aber nicht genug. Stattdessen ist es runter. Aber es ist nicht die Position dieses, dieser Art von Volume-Schieberegler , an der ich interessiert bin. Der Ausgang dient so hart wie ich die Tasten drücke, besonders wenn die Geschwindigkeitsstufe, schalten Sie ihn ein, damit der maximale Aufprall oder schnellste ich die Tasten drücken kann, solange ich nicht rot werde als sie. Ich bin glücklich. Das klingt ziemlich gut. Also denke ich ein paar Dinge, die ich gerne ausprobieren würde. Ich weiß das, als ich Klavier gespielt habe und ich nicht sehr oft ganz gut Klavier gespielt habe. Aber wenn ich Klavier spiele, weiß ich, dass die unteren Noten auf der linken Seite sind. Die Highlights auf der rechten Seite sind ziemlich offensichtlich. Ich weiß aber auch, dass die Streicher, die von diesem getroffen werden, im Klavier hämmern. Die untere Note, der untere Ton auf der linken Seite und die Höhe sind rechts. Und das bedeutet, dass dort der Klang herkommt, damit ich weiß, dass ich erwarten kann , die tieferen Töne in mehr als meinem linken Ohr und die höheren Töne mehr in meinem rechten Ohr zu hören mehr als meinem linken Ohr und . Und wir können das Gleiche hier machen. Wir haben etwas, das wir uns vorher noch nicht angeschaut haben. Dies ist das einzige Teil dieser Patches, das wir noch nie zuvor angeschaut haben. Aber es gibt die Einrichtung im Inneren, im Inneren von entscheidender Bedeutung. Das ist nicht in jedem synthetisiert, aber es macht ziemlich viel Spaß und es ist ganz nett. Lass es uns machen, solange wir hier sind. Ich bin im Grunde dieser sagt uns wie, wie hoch die Kündigung ist. So können Sie auf der linken Seite sehen, dies ein kleiner Indikator ist. Mal sehen, ob wir hineinzoomen können, um das zu sehen. Sie können also sehen, dass wenn ich eine sehr niedrige Note anwende, die Anzeigen hier unten, die kleinen grünen Lichter hier unten sehr hohe Note spielen. So viel höher oben. Wir können das verwenden, um das vielleicht an die Schwenk des Rauschgenerators anzuschließen. Dass wenn ich eine niedrige Note spiele, leicht nach links schwenkt, werde ich eine hohe Note deine Hose mit der rechten Steigung spielen , rechts leicht. Jetzt möchten Sie natürlich nicht ganz schwenken weil Sie einige der hohen Töne in Ihrem linken Ohr und die niedrigen Töne hören einige der hohen Töne . Aber wir planen ein bisschen von dem Weg. Was wir dann tun werden, ist, dass wir uns die Notizen machen werden. Wir weisen es dem Pan der Spureinheit eines Samplers zu. Wir wollen das bipolar machen , so dass es sich in beide Richtungen von 0 entfernt bewegt, genau wie zuvor. Und wir wollen nur ein bisschen schwenken, nicht zu weit rechts dort. Dies bedeutet, dass ich jetzt, wenn ich sehr hohe Töne spiele , erscheinen sie mir im rechten Ohr. Sie klingen, sie klingen im richtigen Stereokanal. Ich ging wahrscheinlich weiter nach links zu niedrigeren Noten. Dies ist völlig unnötig, völlig unnötig. Aber es macht ziemlich viel Spaß. Natürlich. Es wird einen Unterschied machen. Es wird einen Unterschied in der Mischung machen , da es sich in Ihren Track übersetzen wird . Aber es ist viel mehr, würde ich sagen, sei vorsichtig damit. Es ist ein bisschen ein Trick, macht ziemlich viel Spaß. Aber denken Sie daran, dass das nur wirklich die Person ist, die Klavier spielt. Hier sind die hohen Töne nach rechts und die niedrigen Noten nach links. Ein Publikumsmitglied oder wenn jemand, der weiter vom Klavier entfernt ist, das nicht hört, hört es es überhaupt nicht so. Wenn du also schreibst, wenn du dieses Klavier benutzt, ist es ein ziemlich intimes Stück, dann komm ganz gut auf. Aber ja, sei nur ein bisschen vorsichtig damit, aber sie sind irgendwie mit den Gimmicks. Okay, also denke ich, dass das ziemlich gut geklungen hat. Jetzt fügen wir einfach ein paar Effekte hinzu. Möglicherweise können Sie anhalten und schauen, wenn Sie einige Effekte als letzten Schliff hinzufügen möchten . Doppelchor. Versuchen wir ein bisschen Verzerrung. Interessant. Ich klicke tatsächlich darauf. Besonders wenn er sich verzerrt und sie nicht mehr viel zusätzliches Herbstsemester nicht mehr haben können, ist das wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Lass es uns versuchen. Ohne viel. Fügen wir einen Hall er wusste, dass er als nächstes kommen würde, oder? Wahrscheinlich können wir das über Aktien ziemlich vernünftig lassen . Okay. Wir instrumentieren auch im Geiste eines Klaviers, zumindest wenn es sich nicht um eine vollkommen genaue Darstellung handelt, aber sicherlich viel Spaß, eine andere Technik und etwas, das es wert ist irgendwie erforschen. Und wieder, wenn Sie herumspielen und Sie nicht können, können Sie machen, Sie können den Klang enorm beeinflussen, indem Sie einfach das Feld anpassen und mit einigen Effekten spielen. Das ist also das Ende dieses Abschnitts. Es gibt zumindest vorerst. Also plane ich, in Zukunft noch ein paar Patches hinzuzufügen. Also lass mich bitte wissen, ob es einen bestimmten Ton gibt oder danach. Ich erstelle diese gerne, nehme sie auf und füge sie dem Kurs hinzu. Der allerletzte Abschnitt. Was ich jetzt machen möchte, ist einfach ein paar andere Synthesien zu öffnen. Ich werde nur ein paar Minuten mit jedem verbringen, aber ich möchte sie nur öffnen und Ihnen nur versichern, dass alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben. Weil wir uns die Grundlagen wirklich angesehen haben, diese Art von zugrunde liegender Architektur in der Funktionsweise von Synthesisern. Wie Sie jetzt in der Lage sind , dieses Wissen aufzunehmen und anzuwenden, nicht nur einzuladen oder was ein großartiger Synthesizer ist und sicherlich viel tiefer als wir uns in diesem Kurs angesehen haben. Aber, aber um dieses Wissen nehmen zu können und es auf jede andere Synthese anzuwenden , die Sie kommen und sich hinsetzen, setzen Sie sich mit. Kurzerhand. Werfen wir einen Blick auf den Synthesizer. 56. SYNTH 1: TALE NOISEMAKER: Okay, also das die ersten paar Synthesisierungen, die wir uns ansehen werden. Dies ist ein weiterer kostenloser, und es ist ein großartiger Synthesizer. Das nennt man Noisemaker. Sie können es von der URL abrufen , die sich gerade auf dem Bildschirm befindet. Und wie gesagt, ist kostenlos. Es ist als Plug-In für Türen erhältlich. Aber es sieht ganz anders aus als lebenswichtig. Stimmt's? So ganz anders. Gehen wir also Schritt für Schritt durch und denken wir über die Bausteine von Synthesisern nach, wie wir wissen und sehen können, wie wir das leicht betrachten und sagen können: Okay, nun, wir erkennen die Teile. Jetzt wissen wir, wie wir sie verwenden können, um den Sound zu erzeugen, den wir wollen. Wenn wir wieder einmal darüber nachdenken, das erste zu synthetisieren, denken wir an die Oszillatoren. Man könnte sagen, Oszillator könnte VCO sagen. In diesem Fall heißt es dasselbe wie im entscheidenden Fall. Es heißt, ich habe auch einen Oszillator C1 und C2 oszillieren. Wenn ich mir Oszillator eins ansehe, sehe ich, dass ich etwas Tuning und Feinabstimmung habe. Ich habe ein Gesicht, wo der Aufenthaltsort in der Welle, wo ich anfange. Ich kann hier einen Wellentyp wählen, oder? Das ist also etwas eingeschränkter das Vital, ich habe eine Sägezahnwelle und eine Rechteckwelle, etwas Geräusch. Also erkenne ich all diese Dinge. Das ist nur weißes Rauschen. Dann hier drüben haben wir Oszillator dazu hat Tuning, Feinabstimmung Phase genauso wie die anderen. Setze diese einfach auf Nullen, sind niemals BR. Frequenzmodulation, die wir nicht behandelt haben, aber ich habe mehr Auswahlmöglichkeiten Weise, wie ich sehen kann, dass ich eine Dreieckswelle und eine Sinuswelle habe. Also wähle vielleicht das aus. Was kriegen wir? Was würden wir erwarten, oder? Also bekommen wir effektiv eine Welle. Ich höre nicht viel von der Sinuswelle. Ich kann nicht sehen, wo die Levels hier liegen. Also weiß ich, dass es vielleicht einen Verstärkerbereich gibt , in dem es sich um Sets handelt, also sehe ich keinen VCA oder verstärke ihn oder siehst du hier unten einen verstärkten? Aber das sieht aus wie ein Umschlag. Das ist ADSR, also ist das vielleicht die Verstärker-Hüllkurve, okay? Aber ich sehe, dass ich hier drüben einen Oszillator habe. Möchten Sie, dass ein Oszillator bei einem Oszillator oszilliert, ist es nicht. Wenn ich also Oszillator zwei ausschalte , hier ist meine Sinuswelle. Also schieße ich hoch, ich werde es tun, ich habe ein U-Boot. hoch, Sie werden das also bei einigen Synthesisierungen sehen. Es gibt diesen dritten Oszillator. Wissen Sie, es sieht so aus, als hätten wir nur zwei Oszillatoren, aber tatsächlich gibt es ein Drittel, das SOP genannt wird, nur mit einem Level. Und im Grunde wird das tun dass er eine Sinuswelle spielen wird, wahrscheinlich zwei Oktaven unten, wo du auf der Tastatur spielst. Lass uns einfach vorbeischauen. Viel mehr wie das Geräusch , das ich von einer Art mittlerem C erwarten würde , das auf einer Bodenwelle und der Sinuswelle gespielt wird . Okay, also habe ich Porter hier. Das ist wahrscheinlich die Rutsche, die sie abzieht , also ziehen wir es an. Das ist ein bisschen wie das Gothic-Ding und es hat ein Gesamtvolumen des Masters. Dann verstehe ich, wie die Schwingungen funktionieren. Die nächsten Dinge, die wir uns angeschaut haben, wo Umschläge sind, glaube ich, dass dies der Verstärkerumschlag ist. Was wir hier sehen, ist ADSR. So wissen wir, dass es sich um einen Umschlag , weil ich AD SNR habe. Denken Sie nun daran, dass a, der Angriff, der Verfall und die Veröffentlichung alle zeitlich bedingt sind. Je niedriger der Angriff und der Verfall und die Freigabe sind, desto schneller wird das passieren. Und Sustain ist in Bezug auf das Volumen im Vergleich zum maximalen Volumen, das an der Spitze des Angriffs erreicht wird. Also hier haben wir keinen Angriff, keinen Verfall, Aufrechterhaltung und Freilassung. Einfach ein auf meiner Tastatur, nur ein Ein-Aus-Schalter. Ich kann sie bitten, dass der Angreifer erwarten sollte, oder sollte erwarten, dass die Geräusche von braunen Welpen ein bisschen Freilassung darstellen. Vielleicht nicht so sehr. Vielleicht füge ich einen kurzen Verfall hinzu. Jetzt fangen Sie an, mehr auf den Dreieckswellen-Sound zu klopfen und wirklich härter. Also versuche ich es genau. Das werde ich auch untuned. Ich gehe in die andere Richtung. Filter. Ich will ein, wir erkennen all das. Also die Tiefpassfilter, Hochpassfilter, Bandpassfilter, Kerbfilter. Wir wissen, dass alle diese Sets einen Tiefpassfilter haben. Der Cutoff ist nach oben gesetzt, was wahrscheinlich auf 20 K eingestellt wird . Dies wird effektiv kein Filter sein. Lassen Sie uns also einfach diesen ADSR noch einmal besuchen, hier ist ein Umschlag, der an den Filter angehängt ist, vielleicht verwenden Sie dies auch die Vergangenheit. Eine Sache, die hier nicht offensichtlich ist, ist ein LFO. Oben hier oben. Jeder synthetisierte wird auf andere Weise angelegt. Wir haben also eine Sinuswelle, LFO. Es ist, wir wollen, dass dies beeinflusst. Ich weiß nicht, lass uns einfach was aussuchen. Lassen Sie uns also den Effekt des Filterabschnitts beeinflussen. Drehen wir das Schreiben auf. Der Berg. Wir können laut, effektiv und effektiv hören. Lass uns einfach für eine Sekunde ausschalten. Wirklich der Mercedes dabei sehr schnell. Wir wissen also, dass dies LFO ist, der jetzt die Filterabgrenzung beeinflusst. Wir sind, wir haben die Oszillatoren gefunden, wir finden den Verstärker, wir haben die Filter gefunden. Wir haben die niederfrequenten Oszillatoren, LFOs, gefunden. Das einzige, was noch beim Auffinden der Effektänderungen übrig bleibt , sind die Auswirkungen. Jetzt wird nicht jeder synthetisierte Effekt haben, aber ich kann ein paar Worte sehen, die ich hier unten erkannt habe. Also hier ist ein Kurs. Abstürze, wahrscheinlich wie ein großer Brecher. Es klang ziemlich cool. Reverb, wie ein bisschen Hall. Dies sind Hochpass - und Tiefpassfilter. Es gibt eine gewisse Verzögerung. Das wäre großartig. Das ist Tau Noisemaker. Schon wieder. Lade es herunter. Es ist kostenlos und macht sie kühle Geräusche. Okay, lass es uns einfach wissen. Damit. Das ist ein Synthesizer und Sie können sehen, dass es völlig anders aussieht, völlig anders als das Gerät wird, aber wenn wir dort saßen und uns die Schnittstelle anschauten, konnten wir alle oder der größte Teil des Musters reicht aus, dass wir einen seltsamen Basispfad heraus machen könnten. Schauen wir uns noch einen an. 57. SYNTH 2: LOGIC RETRO SYNTH: Dies ist eine, die in nur eine der Aktie integriert ist. Seitdem habe ich mich für die Logik entschieden, weil ich schon lange Logik habe. Und ich habe den Synth noch nie benutzt. Ich wusste, dass es da war, und ich habe nie damit gespielt. Also werden wir das zusammen durchmachen. Lasst uns so denken. Das erste, worüber ich nachdenken möchte, ist von Howard generiert von Wave. Also meine Oszillatoren, damit ich sehen kann dass ich hier auf der linken Seite Oszillatoren habe. Es sieht also so aus, als könnte ich aus einer Rechteckwelle, einer Sägezahnwelle, wählen , und das ist wahrscheinlich ein Geräusch. Ja, es klingt, als wäre das Geräusch. Dann sieht es so aus, als könnte ich etwas verschiedene Variationen der Rechteckwelle haben. Bewegen Sie im Grunde nur die Form der Rechteckwelle hinein, mehr eine Art Pulswelle dort. Was dieses Mal tun möchte, ist irgendwie zu versuchen zu kreieren wenn etwas mehr wie Synth-Bass ist. Hier ist mein zweiter Oszillator. Wie gesagt, nicht jede Zelle hat die gleiche Anzahl von Oszillatoren. Wir haben zwei bei diesem. Das sieht aus, als würde es wühlen. Ja, absolut. Das ist Tuning. Das ist Satz. Okay. Dies ist der untere Oszillator verstimmt. Ich würde denken, dass wir dies beweisen können , indem wir ändern, dass dies ein Geräusch ist. müssen also nicht beibringen Sie müssen also nicht beibringen, dass beide Oszillatoren das sind, was man auf dem richtigen Platz bleiben wird und Mama wird verstimmt. Dies ist wahrscheinlich eine gewisse Mischung zwischen den beiden gegeben. Ich balanciere irgendwie, wenn du willst, zwischen den beiden Oszillatoren. Es sieht so aus, als hätten wir die Möglichkeit, die Form der Welle mit LFOs und Filtern zu modulieren , wie wir es erwarten würden. Schauen wir uns das nächste an, was wir haben. Also haben wir einen Verstärker und das ist, dieser wird als Paar bezeichnet, also der Verstärker, also ist das einfach die Lautstärke und der Vorzeichenpegel. Dies ist ähnlich dem U-Boot, das wir beim letzten gesehen haben. Dies scheint eine Sinuswelle hinzuzufügen. Wollte zwei Oktaven niedriger als die Tonhöhe, in der wir das spielen. Es ist also nur irgendwie vielleicht dass ich denke, ein kleiner Sprung unten. Werfen wir einen Blick auf den Umschlag. Sieht aus, als wäre es der Verstärkerumschlag. Dies ist der Umschlag oder der Amplitudenhüllen. Dies ist die, wie wir ursprünglich Umschläge in Vital sahen Ist in der Lage zu sein, den Effekt, das Volumen im Laufe der Zeit irgendwie zu modulieren . Das sieht ziemlich einfach aus. Adsr, wir wissen was sie bedeuten. Vielleicht kann ich den Angriff länger machen, wenn ich das einfach hochziehe . Das will ich nicht für meinen tiefen Bass-Sound. Das ist also der Verfall, das Sustain und die Freisetzung. Dies ist nur eine sehr, dies wird eine sehr einfache und unkennenswerte Anzeige sein , für den Umschlag haben sie den LFO. Im Moment. Der LFO ist der LFO ist eine Dreieckswelle. Okay, also haben wir diesen Tiefpassfilter hier. Wenn wir können, kriegen wir den LFO. Effektive Filterabschaltung. Vielleicht. Ich habe einen Filter funktioniert. Nfo verblüfft mich. Weil mir das intuitiv erscheint , scheint dies umgekehrt zu sein. Wir haben also den NFO, sich auf die Filterabschaltung auswirken wird. Ist das Schieberegler. Ich dachte , dass dies bei den Ausgabeeinheiten maximal zum Filter liegen würde. Aber tatsächlich ist ein Betrieb auf dem Filter bis zur maximalen Fähigkeit tatsächlich andersherum. Okay? Ja, also können einige dieser Dinge etwas skurril sein, gewöhnen Sie sich ein bisschen daran. Und dann haben wir diesen Filterumschlag. Wir haben also einen Umschlag, der den Filz direkt beeinflussen kann , also Limonaden und sehen, was das tut. Wir können sehen, dass es ohne einen längeren Angriff länger dauert, bis dieser Filter wirksam wird. Es gibt also unsere Bass-Sounds. Vielleicht ein bisschen. sind wir, jetzt kommen wir irgendwohin. Damit spielt das nicht. Sie können also sehen, dass es eine Weile gedauert hat, bis es überstanden ist. Nun, ich habe diesen bestimmten Gebrauch noch nie gesehen, diesen bestimmten Synthesizer. Aber ich gehe es einfach methodisch durch. Hier sind meine Oszillatoren. Hier sind meine Filter, hier ist mein Umschlag, Hier ist mein LFO. Es gibt einige Effekte hier. Ich sehe auf der rechten Seite als hätten wir dort auch einen Chor oder einen Flanger. Ein sehr einfacher Sinn, aber ganz anders angelegt als das, was wir zuvor gesehen haben. Und es dauert nur ein wenig Zeit, aber wir erkennen alle Wörter, die wir kennen. Am wichtigsten ist, dass wenn wir etwas mit dem Klang nicht stimmt, wissen wir, welche Art von Denken wir kontrollieren, wir suchen, die Art von Kontrolle, auf die wir uns freuen , sie zu ändern. Auch das können wir vorhersagen, bevor wir uns bewegen, bevor wir unsere Kontrolle bewegen. In den meisten Fällen, abgesehen von diesem hier unten, was ich sehr verwirrt war, ob es mir immer noch rückwärts erscheint. Wir können vorhersagen, was mit dem Ton passieren wird , wenn wir einen der Parameter bewegen. Schauen wir uns einen letzten Synth an. Ich habe ein neues YouTube hinzugefügt, aber ich genieße es wirklich. 58. SYNTH 3: CHERRY (MOOG MEMORYMOOG): Ordnung, dieser war ziemlich einschüchternd. Das ist also der Speichermodus, also ist dies von Cherry Audio. Und wieder ist dies eine bezahlte Synthese, obwohl ich glaube, dass es einen Versuch gibt , der eigentlich nicht zu teuer ist. Aber es gibt eine kostenlose Testphase. Ich glaube. Du kannst es dir ansehen. Ich habe es gerade gekauft. Ich mache gerne den Retro-Synth. Ich sehe nicht nur etwas Neues. Du hast gesagt, dass ich vorher noch nicht gespielt habe. Und was ich machen wollte, ist, dass es fair genug mit dem Retro war da es nur ein paar Zifferblätter und es nicht zu einschüchternd aussieht. Und abgesehen von einer seltsamen Benutzeroberfläche, die ich nicht ganz bekommen habe, wie wir schaffen können, dass Sami es ziemlich schnell will. Was ich dachte, ich würde es tun, ist, eine viel einschüchterndere synthetisierte zu finden einschüchterndere synthetisierte , die einschüchternder aussieht . Dieser ist der Speichermodus. Es basiert auf einem klassischen Synthesizer der als Speicher-MOQ bezeichnet wird. Moq-Synthesizer aus den siebziger Jahren. Ich glaube. Es sieht sehr einschüchternder aus. Es gibt viel mehr Knöpfe und Knöpfe und wir haben auf den anderen beiden gesehen, beide auf Noisemaker, auf dem Logik, Retro, Retro Synth. Also schauen wir uns mal an. Ich kann schon sehen, dass das viel mehr hat, viel mehr von den traditionellen Dingen bekommen hat. Also kann ich hier sehen, dass es um LFOs geht. Es handelt sich um spannungsgesteuerte Felder, Filter, spannungsgesteuerte Verstärker. Das ist also gut. Dies ist ursprünglich der Ort, wo diejenigen, wie gesagt, herkamen diese Akronyme, VCA, VCO, VCF. Das erste, was ich suche, sind die Oszillatoren handlich. Sie sind mitten in der Mitte. Es scheint drei Oszillatoren zu geben, 123. Ich sehe, dass ich Bedürfnisse an verschiedenen Oktaven kauen kann. Dies ist daran interessiert, daher werden diese an Füßen gemessen . Also 16 Fuß, acht Fuß Vorfuß und zwei dafür sind beide die Länge des Weißen, aber auch die Länge der Pfeife, die in einer Kirchenorgel benötigt wird . Aber jedenfalls habe ich drei Oszillatoren. Ich habe, sieht aus, als hätten sie alle Quadrat. Entschuldigung. Es wird wirklich wie ein quadratischer Sägezahn und ein Dreieck. Dies ist also das Standardrauschen. Wir kriegen was von. Sieht aus wie mit Oszillator. Ich kann dir Nüsse leicht gegen deine klassische Art von verstörter Sägezahnwelle beibringen oder Bodenwelle lehren. Auch hier kann ich das Gleiche bei Oszillator drei machen. Interessant. So schalte ich alle Oszillatoren ein und aus. Ich kann das, ich kann die Oszillatoren irgendwie mischen. Ich kann zum Beispiel einen Sägezahn und ein Dreieck mischen , alle innerhalb desselben Oszillators. Das ist echt cool. Das ist echt cool. Also habe ich verschiedene Kombinationen bekommen. Es ist viel zu spät für mich, die Mathematik zu machen , um mit vielen Kombinationen oder verschiedenen Oszillatoren zu arbeiten , die ich verwenden kann. Ich kann dir darin beibringen, also verstehe ich die Oszillatoren. Ich muss nicht wechseln. Das sind nur meine Oktaven nur die USA während des Kurses die Stimmung , dass sie irgendwie die kleine Abstimmung sind , die wir zuvor gemacht haben. Und Vitalwerte hier, schalten Sie ein paar Sägezahnwellen ein. Als Nächstes könnte ich suchen, es könnte der Amplify sein. Hier bin ich zum Hauptkram. Wie ich hier sagte, haben wir hier die Ausgänge und das Master-Volume. Wir haben, wie gesagt, etwas Tuning , damals haben wir diese Art von Master-Tuning, also können wir zwei bis fünf Halbtöne in beide Richtungen einstellen . Aber damals drifteten die Elektronen ein wenig heraus und Sie können am Ende essen, besonders wenn Sie spielen, um zusammen zu synthetisieren, vielleicht etwas verstimmt. Wir haben also diese Art von Drift-Funktionalität hier, die den gesamten Synthesizer abstimmen wird. Stell dir vor Beachten Sie, wie stark es im Einklang mit Ihrer tatsächlichen Pest driftet . Dann ist dies offensichtlich die Pflicht oder die tatsächliche Abstimmung , die auf einen Teil meiner fast Null zurückgeht. Okay. Mir ist auch hier aufgefallen, dass wir einige Steuerelemente haben , die mit dem zusammenhängen könnten, was wir für den Verstärker halten. Also haben wir die Hülle des Verstärkers. Hier drüben. Wir haben noch ein paar andere Kleinigkeiten. Also haben wir das Gleiten, die Handschuhe und an, aber wir können wechseln. Gehen wir in den Mono-Modus. Zurück im polyphonen Modus. Auf dem Segelflugzeug. Interessanterweise ist dies einer der ersten polyphonen Synthesizer, die die meisten Schneidezähne sind, und dieses Mal überwachen wir die Größen. Wir haben etwas Unisono, also können wir 16 Stimmen von Rauschen einschalten. Auf Wiedersehen, irgendwas. Es sieht so aus, als hätten wir eine Stifttiefe, die sich darauf auswirkt, wie stark sich die Tonhöhe auf die Biegung auswirkt. Wir können hier eine Oktave auf und ab schießen. Wir haben einen Arpeggiator. Das ist cool. Phasor. Auch hier sind das eine Art von Effekten, oder? Also Reverb Echo-Ensemble . Hier drüben haben wir die, wir haben die Oszillatoren gesehen, wir haben die Auswirkungen gesehen, weil ich sie gerade entdeckt habe und ich nicht widerstehen konnte. Aber wir haben den Verstärker gesehen. Die beiden Dinge, die wir nicht gesehen haben, sind das erste der Umschlag. Und ich glaube, der Umschlag die drei Dinge, die wir gesehen haben Umschlag, Filter und Elefant. Der Umschlag, den ich glaube, ist dieser Angriff Zerfall-, Sustain-, Freigabe- und Geschwindigkeitsbetrag. Dies hat wahrscheinlich mit dieser Geschwindigkeit zu tun dieser Geschwindigkeit wie viel es darauf reagieren sollte , dass ich leise oder laut U auf der Tastatur spiele. 0 spielt also keine Rolle, wie schnell oder langsam oder eine Taste spielt, es spielt dieselbe Note. Während wenn ich das aufschiebe, indem ich sehr leise spiele, schneller spiele, es wird lauter. Das ist also, wir verwenden dies im Klavier Demeter, machen es einfach ein bisschen natürlicher. Wir haben ADSR, also einen langsameren Angriff. Wir haben den Verfall. Also wie, wie lange es in Sekunden dauert, um auf das Sustain-Level zu kommen , im Moment einen Satz von zehn aufrechtzuerhalten und sagt, dass die maximale Amplitude, aber wir kommen vielleicht nicht runter und lass uns wirf es auf fünf runter , damit wir das sehen können. Dann haben wir die Veröffentlichung des Augenblicks. Wenn ich den Schlüssel loslasse, dauert es ungefähr zwei Sekunden, um von der anhaltenden Lautstärke auf 0 Volume zu gelangen. Zwei Dinge müssen noch herausfinden. Einer ist der Filter. Es sieht also so aus, als ob Sie einen Filter sehen , der nicht sehr klar ist, was es auf einem Synthesizer ist. Es ist normalerweise ein Tiefpassfilter. Sie werden mehr verwendet als jeder andere Filtertyp. Filtern Sie hier, es sieht so aus, als hätten wir einen Umschlag, den ADSR-Angriffe zerfallen und Release aufrechterhalten. Ein Umschlag, der diesen Filter beeinflussen kann. Wie schnell wird dieser Filter angewendet und was passiert dann während der gesamten Lebensdauer der Notiz damit , wenn Sie möchten. Aber schauen wir uns einfach den Filter selbst an. Es ist also wahrscheinlich ein Tiefpassfilter. Sie können sehen, wann es hier unten festgelegt ist, haben wir bereits erfahren, dass wenn der Cutoff auf Latein niedriger ist , die sehr niedrige Frequenz ist. Beachten Sie, wenn wir nach oben gehen, Betonung nicht nur dazu neigt, etwas entfernt zu sein. Betonung klingt so, als wäre es das, was wir Resonanz nennen. Die Tastaturspur. Auch dies wird der Tastatur sehr ähnlich sein, die den Schlüssel-LKW verfolgt , da er sich auf die Taste bezieht , die Sie auf Ihrer Tastatur gespielt haben. Also verschiebt es den Cutoff nach oben und unten. Endlich können wir uns dann LFO ansehen. Ist es nicht wirklich daran interessiert? Wir schauen uns das an, das heißt, ich habe das noch nie benutzt. Es ist ziemlich kompliziert aussehend, ziemlich kompliziert aussehende Synth. Und doch machen wir es einfach durch. Wir gehen es nur mit all der Terminologie durch und verstehen den Beginn des Kurses, nur um es nach und nach systematisch durchzugehen , Oh, das ist cool. Das läuft das durch. Das muss dieses Verhalten genau so sein, wie wir es erwarten würden. Vielleicht haben Sie zu früh gesprochen. Werfen wir einen Blick auf den LFO. Das sieht etwas komplizierter aus. Also haben wir keinen LFO, lassen Sie uns festlegen, dass es so aussieht, als könnten wir hier einen anderen, anderen Stil wählen . Lasst uns also eine Dreieckswelle wählen. Ich würde gerne tun, was ich gerne tun würde , ist das stimmt. Okay, was wir also tun können, ist, dass wir unseren LFO hier einrichten können. Dies ist die, wie sehr der LFO sich auf alles auswirken sollte, was wir modulieren. Das heißt, dies wird es mit Ihrer Tür synchronisieren, aber das ist die Rate des LFO. Das ist in Hertz. Auch dies ist der Grund, warum wir es wichtig sind, in Hertz zu sein, nicht weil ich denke, dass lebenswichtig ist wenn ISIL in Halbtönen ist. Es ist nur so, dass jeder andere Synthesizer Hertz benutzt. Es ist also viel einfacher, dieses Wissen zu nehmen und anderswo anzuwenden . Jetzt werden wir cool. Ich bin gespannt. Ich bin wirklich froh, dass ich das in der Größe gekauft habe. Wir können sehen, dass dies das Feld beeinflusst. In dieser Reihe heißt es also, okay, also verstehen wir, dass es nur ein niederfrequenter Oszillator ist, wenn ich Recht hatte . Wir legen die Frequenz fest, wir legen den Betrag fest. Darunter sieht es so aus, als könnten wir einfach die Knöpfe drücken, was wir bewirken wollten. Wenn wir also wann immer wir sehen, können wir einen Filter nicht beeinflussen, wissen wir, dass es der Cutoff sein wird. Das ist lass mich einfach, das ist der Cutoff. Bringen wir also den LFO an den Filter an. Genau das, was wir gemacht haben. Aber wir könnten viel schneller haben. Ich ändere nur die Welle, Wellenform dort. Aber wir können es auf andere Dinge einstellen. Also könnten wir es auf die API flach setzen. Vielleicht nimm es aus dem Filter. Dieser Filter. Ich wette, wir können es auch auf die Schwingung einstellen. Das wird wahrscheinlich, es hat die Tonhöhe geändert, ich glaube ich könnte den ganzen Tag. Aber wie auch immer, das ist ein Hall eingerichtet. Das ist sogar zu viel Wiedergeburt für mich. Ich wette, das konntest du nicht auf der Hardware machen. Sie haben Echo, das wäre das Gleiche wie der See. Drehen wir vorerst einfach den Videorecorder. Der LFO, damit wir das Echo hören können. Vielleicht mach den Angriff etwas ab. Da sind wir, also können wir hören, wie das Echo da drin funktioniert. Jetzt. Drehe den LFO durch Scherz. Ich liebe es. Wenn Subway wir vorher gespielt haben, ist es ein bisschen weg. Seltsamer Kurs. Die Art von Dingen, von denen ich denke, Phasor, von dem wir wissen, und es gibt einen Arpeggiator, dem Sie mehrere Tasten auf Ihrer Tastatur spielen können. Und anstatt wie ein Code zu spielen, wird es sie in der richtigen Reihenfolge abspielen. Zumindest arpeggiate seine Arbeit so. Das habe ich noch nie ausprobiert. Okay, das ist sehr cool. Okay, also sehr, sehr kompliziert. Wir Synthesizer. Aber eigentlich alles, was wir dort eingeschaltet haben, haben wir alles verstanden, alles was wir sahen , dass wir verstanden haben, dass dies tun muss. Wenn wir sagen können, muss das das tun. Dies bedeutet, dass wir ein echtes grundlegendes Verständnis dafür haben, wie der Synthesizer funktioniert oder wie ein Synthesizer funktioniert. Ich möchte dir nur durch diese Synthesien zeigen. Ich habe etwas mehr Zeit damit verbracht als geplant, aber ich hatte Spaß. Also danke, dass du mich mitgenommen hast. Nur um zu beweisen, dass obwohl wir Vital verwendet haben, den sehr modernen, sehr fähigen, sehr visuellen Synthesizer, das Wissen, das Sie haben, überall sonst angewendet werden kann. Hoffe du nimmst dir das weg und ich hoffe, du hast viel Spaß damit. Ich hoffe, du machst fantastische Musik. Denken Sie an die Grundlagen. Wenn du etwas vergessen hast, geh bitte zurück. Sieh dir einfach diesen Abschnitt des Kurses an. Erinnern Sie sich selbst und ich bin mir sicher, dass wir es wieder wissen würden, wenn es etwas gibt, von dem Sie glauben, dass ich es verpasst habe. Wenn Sie Feedback für mich haben, könnten Sie schlecht bleiben, dann melden Sie sich bitte mit uns und lassen Sie mich wissen, wie das ist. Ich behalte die Fragen und Antworten und die Kommentare in den verschiedenen Abschnitten der Plattform im Auge . Geh weg, macht Musik, macht ein paar Geräusche. Teilen Sie Ihre Patches mit Menschen. Teilen Sie Ihre Musik vor allem mit Menschen. Über allem anderen. Viel Spaß damit. Vielen Dank fürs Zuschauen. Und wir sehen uns im nächsten Kurs. Danke vielmals. Tschüss.