Lebenswichtige Synthese

1. 00 Promotionvideo: Ich bin hier für Insulinablaufflaschen, die neue Software, seit das die Musikproduktionswelt im Sturm erobert. In diesem umfassenden Kurs beschäftigen wir uns mit allen Aspekten dieses kraftvollen Synthesizers. Nun geht dieser Kurs davon aus, dass Sie die grundlegenden Bausteine der subtraktiven Synthese verstehen , wie Oszillatoren, Filter, et cetera. Wenn Sie gerade anfangen, empfehle ich Ihnen, einige meiner Synthese Eins-zu-Eins-Impulse unten zu überprüfen. Flasche hat alles, was Sie brauchen, um eine moderne Klänge zu schaffen. Und das Beste von allem, es gibt eine kostenlose Version. So sind Sie bereit, einige geschmolzene Klänge und vitale spät Narben zu machen. 2. 01 Einführung in Vital: Was ist also lebenswichtig? Vital ist die gesendete Software, von der jeder spricht, und sie erobert den Software-Synthesizer-Markt im Sturm. Es ist eine digitale Wave-Tabelle, da diese in der Lage ist, moderne Sounds zu erzeugen und wird oft mit x für recode Serum und Native Instruments, Massive verglichen. Obwohl ich denke, es hat ein eigenes Geräusch. Und mit Sicherheit, auch wenn Sie diese zwei Absinth haben. Vital ist von meinem Titel entworfen, der seit vielen anderen freien Willen gemacht hat, einschließlich der ausgezeichneten Helm Synth. Und in der Tat gibt es eine kostenlose Version von Vital. Also, wo wirst du lebenswichtig? Nun, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten, können Sie entlang zu wichtigen Punktaudio treffen, die die Website speziell für Vital ist. Hier können Sie ein Konto einrichten und Ihre Version von vital herunterladen. So gibt es verschiedene Versionen, die Sie bekommen können. Es gibt eine grundlegende kostenlose Version, die ich Ihnen während des Kurses tatsächlich zeigen werde. Und Sie können sehen, dass Sie 75 Presets und 25 Wellentabellen erhalten, die die Oszillatoren sind. Es gibt eine Plus-Version, die $25 ist, die ich tatsächlich gekauft. Und Sie erhalten 250 Voreinstellungen und 70 Wave-Tabellen. Also hast du dort noch viel mehr Geräusche. Es gibt eine Pro-Version, wo Sie mehr voreingestellte kleine Wave-Tabellen, unbegrenzte Ticks zu Wave-Tabelle, die eine coole Funktion, über die wir sprechen. Und dann können Sie für $5 pro Monat abonnieren, was Ihnen alles und auch Zugriff auf neue Funktionen vor allen anderen gibt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich für die kostenlose Basisversion entscheiden , denn alles, was wir in diesem Kurs gelernt haben können Sie mit der kostenlosen Version tun. Und ich zeige Ihnen sogar, wie Sie Ihre eigenen Wave-Tabellen hinzufügen, um mehr Sounds zu erstellen. Also gehen Sie Download vital und lassen Sie uns darauf eingehen. 3. 02 Tour: In diesem Video machen wir einen Rundgang durch die Schnittstelle von Vital. Also, wenn Sie das erste Mal Vital öffnen, werden Sie hier mit der Voice-Registerkarte begrüßt. Und hier sind die wichtigsten Kontrollen sind der Synthesizer. Hier werden wir die meiste Zeit in diesem Kurs verbringen. Es gibt verschiedene Registerkarten hier für verschiedene Abschnitte oben. Es gibt also einen dedizierten, festen Abschnitt hier, in dem Sie Ihre Standard-Auswirkungen haben , die wir später betrachten werden. Es gibt eine Modulationsmatrix, in der Sie verschiedene Modulationszuweisungen zwischen den verschiedenen Steuerelementen vornehmen können . Und es gibt eine dedizierte erweiterte Registerkarte für globale Einstellungen und andere Sitzungen. Auf der linken Seite haben wir verschiedene Makros, wo wir verschiedene Steuerelemente zuweisen können. Hier gibt es einen Mod und ein Pitch Wheel. Und eine dedizierte Tastatur nur für den Fall, dass Sie kein Midi-Tastatur-Setup haben, so können Sie Noten abspielen, indem Sie hier klicken. Ok. Hier gibt es auch das kleine Vital-Logo. Wenn Sie darauf klicken, können Sie wählen, welche Größe Sie das Set anzeigen möchten. Und Sie können auch nach Updates suchen. Kommen Sie zurück auf die Voice-Registerkarte, können wir hier sehen, sind die wichtigsten Steuerelemente. Wir haben also drei Oszillatoren, die identisch sind. Es gibt tatsächlich einen Sampler-Oszillator, in dem wir verschiedene Proben laden können. Und diese alle ernähren sich in zwei Filter. Wir haben hier auf der rechten Seite verschiedene Modulatoren, wie Hüllkurven und LFOs. Es gibt auch Zufallsgeneratoren und Noten und Geschwindigkeit. Und in PE oder Midi steuert der polyphone Ausdruck auf der rechten Seite. Es gibt auch eine Liste von Voreinstellungen oben. Das ist also eine kurze Tour. Und im nächsten Video schauen wir uns die Oszillatoren genauer an. 4. 03 Wavetable: In diesem Video werden wir einen genaueren Blick auf Vital-Oszillatoren werfen. Wenn wir also das erste Mal geöffnet und initialisiert haben, sehen wir, dass nur ein Oszillator eingeschaltet ist, und diese anderen beiden Oszillatoren können mit diesen kleinen Tasten hier eingeschaltet werden. Hören wir uns im Moment einfach Einmalige leichter an, weil sie alle identisch sind. Jetzt haben wir standardmäßig eine einfache Sägezahnwelle. Dies ist eine der Standardwellen mehr analogen Stil hier. Und wir haben hier eine einfache Niveausteuerung und eine Schwenksteuerung. Wenn Sie eines dieser Steuerelemente zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie einfach auf. Also setze die Pfanne zurück. Wir haben das Routing, wo dieses oszillieren geht. In diesem Fall wird es Nummer eins filtern, aber Sie könnten das an anderen Orten sehen. Und dieser Hauptbereich hier, wo wir die Wellenform sehen können. Hier können wir uns laden und unsere Frau Tische ansehen. Standardmäßig haben wir gerade diese einfache Sägezahnwelle. Nun, wenn wir eine andere Wellenform oder eine andere Wellentabelle auswählen wollen, können wir einfach oben hier klicken, wo es init steht. Und er hat eine Liste aller verschiedenen Wave-Tabellen. Nun, wenn Sie mehr Wave-Tabellen haben, dann machen Sie sich keine Sorgen, das ist, was Sie mit der kostenlosen Version bekommen. Sie haben hier nur ein paar Ordner. Und ich zeige dir, wie du dein eigenes hinzufügen kannst, wenn du es später willst. Aber jetzt gehe ich einfach zu den Werksvoreinstellungen. Und ich werde nur so etwas wie eine klassische Mischung wählen. Dies gibt uns diese Art von klassischen Wellenformen, die wir erwarten würden. Also werde ich das schließen. Nun, wenn Sie nicht mit dem Begriff Wave-Tabelle vertraut sind. Eine Wellentabelle ist eine Reihe von verschiedenen Wellenformen, die aneinander gereiht sind. Und Sie können sich durch diese verschiedenen Wellenformen bewegen. So können Sie hier standardmäßig sehen, was wir haben, ist eine einfache Dreieckwelle, die so klingt. Ziemlich dal klingend. Wenn wir nun diese verschiedenen Wellenformen scannen oder schrubben wollten, können wir diesen vertikalen Schieberegler verwenden. Wenn ich das nach oben ziehe, werden wir hören, wie es durch diese verschiedenen Wellenformen im Frauentitel zerbricht. Irgendwo haben wir also eine Sägezahnwelle. Es verwandelt sich in eine Quadratwelle und dann, und zu einer Pulswelle. Und wieder, Sie können all dies automatisieren. Okay, jetzt gibt es standardmäßig auch eine 3D-Ansicht, Sie betrachten eine 2D-Ansicht. Wenn Sie auf Kreuzfahrten 2D klicken, können Sie eine 3D-Ansicht sehen. Und wir können diese Zeile sehen, wie wir durch die Wave-Tabelle scannen. Sehr gut. Okay, und natürlich gibt es Hunderte von verschiedenen Wave-Tabellen. So können Sie hier durch wechseln, wir haben verschiedene, wie die harmonische Serie, die völlig anders klingen wird. Okay, jetzt natürlich möchten Sie diesen Schieberegler nicht manuell bewegen müssen. Was wir also tun könnten, ist, dass wir einen Modulator benutzen könnten, um den Wellentitel zu scannen. Und hier werden die Dinge interessant. Jetzt überspringen wir ein wenig, weil wir später diese Modulatoren hier auf der rechten Seite genauer betrachten werden, aber nur für den Moment, damit wir etwas Bewegung machen können. Ich werde hier zu LFO eins kommen. Und ich werde, LFO ist ein Niederfrequenz-Oszillator. Grundsätzlich wird dies etwas Bewegung hinzufügen. Nun, Sie können sehen, dass dieses kleine Ziel hier. Wenn wir also dieses Ziel ziehen und platzieren, können Sie all diese grünen Overlays sehen oder wo wir tatsächlich können, was wäre, wenn wir mit dem LFO kontrollieren könnten? Ich ziehe es auf den Schieberegler. Und jetzt können Sie sehen, ob ich das wiederspiele, benutzen wir diesen LFO, um den Frauentitel zu scannen. Und du könntest das verlangsamen. Also, wenn wir zum LFO kommen, OK, kommen Sie hier zur Frequenz und setzen Sie dies auf einen viel niedrigeren Wert. Okay, so können Sie ein paar grundlegende Frauentitel laden. Und vergessen Sie natürlich nicht, dass Sie diese anderen beiden Oszillatoren haben, damit Sie hier verschiedene Wave-Tische laden können und zwischen ihnen die Schuld mit den Etiketten geben können. Du musst sogar hier aufstellen. Wenn wir also hier auf die Tonhöhe schauen, ist dieser erste Wert hier für das Kurs-Tuning, das sind keine Halbtöne. Damit ich diesen Apfel umsetzen konnte. Also klicke ich einfach und ziehe auf diese Zahlen, und ich werde das auf negative 12. Also haben wir dort eine niedrige Oktave. Und der zweite Wert hier ist die Feinabstimmung. Also, was ich tun könnte, ist, einen schönen dicken Klang zu schaffen. Ich könnte vielleicht etwas wie eine quadratische Welle wählen, indem ich dies auf eine quadratische Form schiebe. Und ich werde einfach nicht die Nummer drei oszillieren. Und ich werde wieder diese klassische Mischung laden, die mir meine Standardformen gibt. Und wieder werde ich eine Quadratwelle wählen. Also Oszillator, um u3 zu oszillieren, ich möchte, dass sie ziemlich gleich sind, also bringen wir die Tonhöhe auf negative 12. Und was ich tun will, ist, sie voneinander abzustimmen. Wenn wir also zum Oszillator zwei kommen, kann ich diesen etwas mit dem zweiten Wert abstimmen. Und Nummer drei wechseln sich um den gleichen Betrag ab. Und wir könnten die Etiketten hier ausgleichen, wenn wir wollten. Es gibt auch ein gesamtes Master-Volume an der Spitze hier. Wenn es zu laut wird, könntest du das immer ablehnen. So können Sie einfach sehen, indem Sie verschiedene Wave-Titel laden und diese miteinander mischen und etwas Bewegung hinzufügen, können Sie einige wirklich dicke Sounds bekommen. Im nächsten Video werden wir uns einige der Einstellungen der Oszillatoren genauer ansehen. 5. 04 Unison und Phase: In diesem Video werden wir uns die Unison- und Phi-Einstellungen der Oszillatoren ansehen. Also werde ich mit einem initialisierten Drücken Sie es beginnen. Also jederzeit, wenn Sie die Dinge wieder auf die Standardeinstellungen oder die initialisierte Voreinstellung zurücksetzen möchten. Sie können diese drei kleinen Linien hier klicken und sagen, dass geschweifte Klammer initialisiert werden. Und das wird uns unser Standard-Einmal-Licht ein Setup mit einer Sägezahnwelle geben. Ok? Und es hört sich so an. Okay, also werde ich nicht auf den Abschnitt, der hier Unison heißt, schauen. Jetzt bedeutet der Begriff Unison im Grunde, mehr verrückte Stimmen hinzuzufügen. Also ein bisschen wie ein Akquise, wo man viele Leute sehen und sie sind alle etwas außer Melodie. Das verdickt den Klang wirklich. Und im Moment sieht man, dass es nur eine Stimme gibt. Es sieht ein V. Also, was das für jede Note bedeutet, die ich spiele, wo nur das Hören dieses Oszillieren einmal zutrifft. Aber wenn wir diese Zahl erhöhen, wird beginnen, mehr von diesen Unisono Stimmen hinzugefügt bekommen, und das wird den Klang verdicken. Also werde ich das erhöhen, wenn wir es spielen. Diese beiden Stimmen. Und wir haben einen Detroit-Betrag. Also im Kopf, das Hitch 20% ist, das ist eine ganze Menge, die wir hier können. Es ist wirklich fast aus dem Juni. Wenn ich das auf etwas mehr Satellit bringen soll, 10%. Hier ist es ein bisschen dicker, so dass wir diesen Wert weiter erhöhen können. Das sind drei Stimmen, und das geht den ganzen Weg bis zu 16. Denken Sie daran, dass, wenn Sie versuchen, das Web 16 zu lösen, dass jede Stimme, die Sie für das Unison hinzufügen, mehr CPU benötigt. Also werde ich bei drei Stimmen bleiben, ist oft genug. Und Sie können sogar mit der Verteilung oder der Verwirrung dieser Stimmen spielen. Wenn Sie sich den Abschnitt ansehen, in dem wir diese drei violetten Linien sehen, können Sie klicken und ziehen, und Sie können wählen wie diese verschiedenen Stimmen auseinander verteilt werden. Okay, also ist das Unisono. Ich bringe das mit einer Stimme zurück. Nun, die andere Sache hier ist Phase und die Phasen bleiben und die Wellenform ist, dass ausgehend. So standardmäßig können Sie sehen, dass die Startphase tatsächlich zu einem 180 sitzt, so dass es auf halbem Weg durch die Wellenform beginnt. Und Sie können das ändern. Jetzt wird es nicht sehr anders klingen, wenn wir nur ein Offs Licht anwenden. Also ändere ich die Phase hier, indem ich klicke, ziehe die Zahlen. Klingt ziemlich ähnlich, aber wo es ein bisschen anders klingen wird , ist, wenn wir einen anderen Oszillator haben. Also lassen Sie uns an der Nummer zwei oszillieren. Und beachten Sie, dass eine Zahl oszillieren, um zu sitzen 180 Grad, Ich werde von einem Satz auf 0 Grad schieben. Und wenn ich ändere, wird der Phi von einem dieser Oszillatoren diese Art von Phasing-Klang hören , während sie aus der Phase miteinander gehen. Und wieder, Sie haben eine Menge an Randomisierung. Also, das ist randomisiert die Phase. Und Sie könnten das auf 0 setzen, wenn Sie nicht möchten, dass es die Phase jedes Mal, wenn Sie eine Note spielen, zufällig misst. Subtile, aber bestimmte Patches, das kann nützlich sein. Okay, das ist also das Unisono und die Phaseneinstellungen des Oszillators. 6. 05 Wave Morph: Okay, in den nächsten Videos werden wir uns diese beiden Steuerelemente hier im Oszillator-Bereich ansehen , genannt Spektralmorph und Frau Morph. Schauen wir uns zuerst die Frau an. Das ist, wo die Dinge wirklich interessant werden. Sie können beginnen, die tatsächlichen Wellenformen wirklich zu biegen und zu verziehen. Also werde ich hier eigentlich mit etwas einfacheres anfangen. Also, wenn ich einen Frauentitel lade, werde ich einfach für Grundformen gehen und das gibt mir Dinge wie Sinuswelle, quadratische Welle. Sandra, ich fange mit der Sinuswelle an. Der einfachste Ton klingt so. Schauen wir uns hier das zweite Zifferblatt auf der rechten Seite an. Das wird also der Wellenmorph genannt. Im Moment tut dies nichts, weil wir keines dieser Morph-Slots geladen haben . Aber Sie können sehen, wenn wir auf dieses Dropdown-Menü klicken, haben wir alle diese verschiedenen Optionen hier. Und ich war nicht notwendig, alle durchzugehen, aber schauen wir uns einige von ihnen an. Also Sync, es ist dein Klassiker hatte Waschbecken. Oft bekommt man dies auf Analoga in den Größen, wo es als fast ein leicht stimmlicher Teer erzeugt. Und Sie haben das Geräusch wahrscheinlich schon mal gehört. Und was er bei einer quadratischen Frau besser klingt. Diese Art von reißenden, zerreißenden Klang ist ein Klassiker der HOD-Spüle. Werfen wir einen Blick auf das Format. Vielleicht versuchen wir das mit etwas Grundlegerem, wie einer Sinuswelle. Ein Formant ist also die Art von Vokalgeräuschen , die Sie mit Ihrem Hals im Mund machen können. Das gibt uns also stimmlich Geräusche. Lasst uns mal zuhören. Es klingt vielleicht Bieter auf einer Vierkantwelle. In Ordnung, so anders ganz stimmlich segeln das hier. Wir haben Quantisierung. Ich werde das auf einer Sinuswelle versuchen. Und das gibt uns fast wie eine Art Probe, richtig? Reduktion. Wenn Sie das erhöhen, bekommen wir so etwas wie ein Quadrat von SON entfernt, Frau. Es ist Quantisieren. Werfen wir einen Blick auf binned. Also wieder, was verweht ist, dass es die weiße Schaumform verbannt, links nach rechts so. Lasst uns mal zuhören. Einige von ihnen könnten Sie von anderen Arten von Synths wie Massive und Serum vertraut sein . Sie haben diese ähnliche Art von Wellenmorphing-Fähigkeiten. Wir haben quetschen, quetschen, wie die Welle Frau pulsiert. Dies neigt dazu, besser auf einem Quadratwellenpuls zu arbeiten. Breite Modulation. Sie können sehen, dass es die Breite der Wellenform ändert. Kann recht gut klingen, wenn es schnell moduliert ist. Okay, einige dieser Exzellenz hier, FM und RMT steht für Frequenzmodulation, wo wir die Tonhöhe oder die Frequenz eines Oszillators mit einem anderen modulieren. Und Ringmodulation, die auch der Amplitude oder Volumenmodulation ähnlich ist. Diese hier verlassen sich also irgendwie darauf, mehr als einen Oszillator zu haben. Wählen Sie, ob M 4s2, es wird Oszillator zu zwei Frequenzmodulat-Oszillator eins verwenden. Nun, ich kopiere die Form hier. Und jetzt ist hier ein kleiner Tipp für Sie, wenn Sie die gleiche Wellenform kopieren möchten, obwohl Sinuswellentabelle von einem Oszillator zum anderen, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und sagen, kopieren, und klicken Sie dann hier auf einen Flug von zwei und sagen einfügen. Jetzt haben wir die gleichen, exakten Wellenformen. Ok? Und was ich hier tun will, ist vielleicht sogar den Pegel von Oszillator 2 nach unten zu drehen, damit wir das nicht wirklich hören wollen. Wir wollen das nur verwenden, um Oszillator eins zu frequenzmodulieren. Also lasst uns mal zuhören. Okay, und wir können hören, dass Frequenz viel Beleuchtung ist. Wenn Sie also nicht mit der Frequenzmodulation vertraut sind, ist es im Grunde wie ein sehr schnelles Vibrato. Ok? Und natürlich eines der Dinge über Frequenzmodulation, dass die Tonhöhe dieser Oszillatoren einen Unterschied macht. Wenn ich, zum Beispiel, Pitch-Oszillator eins nach oben. Hier ist noch ein Tipp. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie dies transponieren, können Sie diese eine Oktav-Surf transponieren, indem Sie Shift gedrückt halten. Ich kann das bis zu 12 oder 24 umsetzen. Lasst uns mal zuhören. Wir haben noch ein paar andere hier. Sie könnten, wenn M von Oszillator drei oder das Sample, das wir später auf dem Sample-Oszillator aussehen. Aber wir haben auch Ringmodulation. Also nehmen Sie wenigstens noch einen hier raus. Sind M für Ringmodulation von s geführt zu. Also im Grunde, was das tun wird, ist, dass es Oszillator zwei verwenden wird, um die Lautstärke oder Amplitude des Oszillators eins einzustellen. Und wirklich, in welchem Jahr es Modulation gebracht hat, ist eine Summe und Unterschied. Mach dir keine Sorgen um die Mathematik, aber das gibt uns im Grunde eine Art metallischer Reiniger als Töne. Lasst uns mal zuhören. Und wir fangen an, diese verrückten metallischen atonalen Art von Klängen zu bekommen. Und diese sind ideal für einen Fix Riser Effekte und Spezialeffekte. Okay, das sind also einige der Wave-Morph-Optionen hier. Im nächsten Video werden wir über diese spektralen Morph-Optionen sprechen. 7. 06 Spectral: Okay, in diesem Video werden wir die spektrale Morph-Sektion und diese Art von Einstellungen hier sehen, die Sie in anderen Synthesisern nicht finden werden. Das ist also wirklich, wo Vital seine eigene Stimme hat, wenn man so will. Also, was ich tun werde, ist, ich sitze die, die Welle morph zu keiner. Und wieder, wir fangen hier mit einigen Grundformen an. Ich schalte einfach Oszillator aus, konzentrieren wir uns auf Oszillator eins. Hier haben wir also eine einfache Sinuswelle und wir können einige dieser verschiedenen spektralen Morphen laden. Jetzt klingt der erste Vocoder eigentlich nicht so, als würde er hier auf der grundlegenden Sinuswelle viel tun. Eigentlich kann ich nichts hören. Dies funktioniert tendenziell besser auf einer komplexeren Wellenform. Also, wenn ich hierher komme und etwas auswähle wie, ich weiß nicht, vielleicht diesen hier, trinke den Saft, der ein viel komplexerer Wave-Tisch ist. Nun, das ist, im Moment um etwa 12 Uhr zu sitzen, was bedeutet, dass es nichts tut. So klingt es ohne den Spektralmorph des Bogencodes. Und wieder, das ist eine ganze Wellentabelle. Also nur eine dieser Tabellenzellen wie diese. Wenn wir zu Ihnen kommen, dass der Vocoder, lassen Sie uns zuhören. Das ist also ziemlich cool. Sie bekommen einige interessante Klänge, fast stimmlich klingt. Was ich mache, ist, diese grundlegenden Formen zu kopieren und das hier einzufügen. Also haben wir es wieder mit Grundformen zu tun, und ich setze das auf eine Sinuswelle. Okay, lassen Sie uns überprüfen, sagen wir Vorarbeiter Skala. Also wieder, das wird uns 40 geben. So klingt es. Und wieder auf einer komplexen Wellenform. Ok? Was sind noch ein paar andere hier? Harmonische Stretch ist ziemlich cool. Wieder, das nicht auf eine Sinuswelle zu bekommen. Lassen Sie uns versuchen, und andere Wellenform. Okay, so sinkt fast wie Geräusche dort. Und wir haben enharmonische Stretch, wo wir es nicht taten, wir haben mehr saubere, glockenähnliche Harmonien. Wir haben einen Abstrich. Interessant. Und dieser hier hat er eine Menge Spaß zufällige Amplituden. Nochmal, wir werden das nicht aus einer Sinuswelle bekommen. So wahr, etwas anderes bringt dann viele hohe Oberschwingungen hervor. Nun diese beiden hier, Tiefpass und Hochpass, sie sind ein bisschen wie ein Tiefpassfilter oder Hochpassfilter Ausgang. Dies wird im oszillierten Stadium angewendet. Dies ist also auf der Oberseite der tatsächlichen Filter, die wir betrachten werden, leichter, Tiefpass und Hochpass. Es könnte also interessant sein, Phasendispersion. Um uns mehr auf eine komplexere Wellenform zu bekommen. Wir hatten dort plasticky Sound. Dieses Schiff wird wirklich interessant. Ich werde das auf einer Sinuswelle versuchen. So tönt ein Hirte fast wie eine auditive Illusion, wo es klingt, als würde etwas ständig in der Tonhöhe steigen. Wir haben das nicht wirklich gehört, es sei denn, ich moduliere das. Lasst uns mal zuhören. Als ich vergrößerte, dass wir hierher kommen, geht es hoch und steig. Aber was passiert, wenn wir es ein LFO auf dieses Spektrum aus anwenden? Und was ich mache, ist, diese Wellenform zu sitzen, also geht es einfach hoch. Und ich werde das ein bisschen verlangsamen. Also bekommen wir die Lösung, als ob sie ständig nach oben geht. Lassen Sie mich diese Modulation entfernen. Ok? Und wir haben spektrale Zeitschiefe, was es uns einige wirklich interessante Harmonien gibt. Also, da gehst du. Wir haben all diese großartigen spektralen Morph-Einstellungen hier. Und natürlich können Sie diese auch mit den Wellenmorph-Einstellungen kombinieren. Und alle möglichen verschiedenen Wellentabellen hier. All dies kombiniert nur mit einem einzigen Oszillator. Es gibt so viele verschiedene Töne, die Sie bekommen können. 8. 07 Wellenlängen aus Audio: Okay, in diesem Video lernen wir einen wirklich netten Trick, wo wir unsere eigene Wipp-Tabelle aus einer Audiodatei erstellen können. Sie können hier sehen, ich bin auf einer initialisierten Voreinstellung und wir würden nur einen Oszillator hören. Also, was ich hier habe, ist eine Audiodatei, die Sonic Safari sagt. Ok? Aber das könnte jede Audiodatei sein. Es könnte jemand sein, der singt, es könnte ein Instrument spielen, es könnte eine Trommelschleife sein. Obwohl ich finde, werden Sie besten Ergebnisse erzielen, wenn Sie etwas mit einer einzigen Tonhöhe auswählen, vielleicht eine kurze Note oder so etwas, Sie wollen nicht wie eine ganze Spur von Audio einbringen. Obwohl das interessant sein könnte. Nun, wenn wir das in einen Wave-Tisch verwandeln wollen, ist es wirklich, wirklich einfach. Alles, was wir tun müssen, ist einfach die Audiodatei direkt auf den Oszillator zu ziehen. Und Sie können hier sehen, dass wir diese drei verschiedenen Optionen haben Wave-Tisch, Folk out und Pitch Spleiß. Es gibt keine Dokumentation zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Kurses, also weiß ich nicht genau, was diese tun, aber ich kann hören, dass wir unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Also zum Beispiel, wenn ich wählen Wave-Tabelle wird in der Lage sein zu hören , dass, wie ich durch diese Wave-Tabelle scannen wird in der Lage sein, zu hören, was es erstellt wird. Nun, das ist viel höher in der Tonhöhe, also spielen wir das in einer niedrigeren Tonhöhe ab. Okay, also klingt es immer noch irgendwie wie das ursprüngliche Audio, obwohl höher in der Tonhöhe. Und ich höre eine ganze Menge von glitchy Art von Pops und Klicks. Also finde ich, dass die Ehe-Tabellenkonvertierung nicht reibungslos zwischen den verschiedenen Tupeln morphiert. Es hängt von Ihrer Audioquelle ab und Sie können dies einfach ausprobieren. Lassen Sie uns die anderen Optionen hier ausprobieren. Ich werde es Vocoder versuchen. Und ich finde im Allgemeinen, dass Vocoder für musikalisches Material Weg gibt es einige, einige Noten, neigt dazu, mir eine glattere Art von Morph zu geben. Also lasst uns Vive-Code ausprobieren und uns zuhören. Das klingt viel mehr nach dem Original. Natürlich möchten wir diesen Positionsschieber mit einem LFO oder einer Hüllkurve verschieben. Also werde ich LFO I1 schnappen, das auf den Positionsschieber ziehen, und vielleicht mache ich das Spiel etwas langsamer. Vielleicht will ich nur in eine Richtung gehen, also wird dieser Hang hoch gehen. Das klingt also viel glatter. Jetzt unterscheidet sich das von dem einfachen Laden einer Probe. Beachten Sie, dass, wenn Sie das tun möchten, das ist dieser dedizierte Sampler-Abschnitt, den wir betrachten , wenn Sie eine Audiodatei als Wave-Tabelle laden. Im Gegensatz zum Sampler ändert sich die Geschwindigkeit nicht. Also mit dem Sampler, wenn Sie etwas Audio beschleunigen, wird es schneller wiedergegeben. Wenn du es verlangsamst, wird es langsamer wiedergegeben. Weil dies ein Wave-Tisch ist. Das tut es nicht. Es behält die gleiche Geschwindigkeit. Also, wenn ich dies spielen und erlauben eine Kunst, oder eine höhere Note, wird hören, dass es die gleiche Geschwindigkeit hält. Und natürlich bedeutet das, dass man zum Beispiel Akkorde spielen könnte. Okay, also das ist wirklich cool. Und das ist natürlich nur ein Ausgangspunkt. So könnten Sie einige dieser spektralen Wellenmorphen hier hinzufügen. Wenn Sie möchten, könnten Sie etwas Unisono hinzufügen und herumspielen und dies als Baustein für Ihren Sound verwenden. 9. 08Text zum Wavetable: In diesem Video werden wir uns wirklich lustige Funktion ansehen , die Sie in den meisten anderen Synthesisern nicht finden werden. Und das heißt Ticks to Wave-Tabelle, wo Sie buchstäblich nur einen Text eingeben können und es wird es in eine Wave-Tabelle verwandeln. Je nach Plan, auf dem Sie sich befinden, können Sie das nur so oft pro Tag tun. Die Art, wie dies funktioniert, ist tatsächlich sündigt dies auf einen Server und es berechnet die Wave-Tabelle auf einem Server und lädt eine zurück zu vital. Sie müssen also mit dem Internet verbunden sein. Es ist also sehr, sehr einfach zu tun, wenn man mit einem Oszillator anfängt. In diesem Fall verwende ich die initialisierte Voreinstellung, wo wir nur Oszillator eins hören. Sie können einfach mit der rechten Maustaste hier klicken und einfach sagen, nimmt zwei Wellen-Tabelle. Okay, und dann können Sie mit der Eingabe von Text beginnen. Bedenken Sie nun, dass Sie möglicherweise Dinge in phonetisch eingeben müssen, wie es klingt. Also, wenn ich zum Beispiel Basis sagen wollte, werde ich vielleicht ein e hinzufügen. Nun haben Sie übrigens auch hier verschiedene, unterschiedliche Akzente. Also werde ich nur Englisch UK wählen, aber Sie können wählen, was Sie wollen. Und ich werde Enter drücken. Okay, das dauerte nur einen Moment, um zu berechnen und uns zuhören zu lassen. Cool, das macht ziemlich lustig. Ich werde das aufwerfen. Und lasst uns wieder einen LFO holen, um unsere Frau Tischposition zu verschieben. So wie Sie hören können, ist es wirklich einfach und wirklich Spaß, Ihre eigenen Wipp-Tabellen zu erstellen, indem Sie einfach Text eingeben. 10. 09 Wavetable: Okay, in diesem Video schauen wir uns an, unseren eigenen Wave-Tisch von Grund auf neu zu erstellen. Also bin ich hier mit einer initialisierten Voreinstellung. Und wenn wir kommen, um eine zu oszillieren, wenn wir in den räumlichen Wave-Tabellen-Editor gelangen wollten, können wir hier auf das kleine Bleistift-Werkzeug klicken. Und das führt uns in diesen weißen Tabellen-Editor. So können Sie im Moment sehen, ich habe gerade eine einfache Sägezahnwelle hier und es klingt so. Jetzt eine Möglichkeit, die Wellentabelle und Shia zu ändern, wir werden die Wellenform ändern ist, diese kleinen Punkte und dieses Raster zu verbinden , um einige verschiedene Wellenformen zu erstellen. Okay, und wir können es jetzt hören, dass das ganz anders klingt, dass man normalerweise eher musikalische Oberwellen aus diesem Raster herausholen wird. Und Sie können die Nummern des Rasters hier ändern, wenn Sie mehr Punkte im X und im Y hinzufügen möchten. Jetzt werde ich das wirklich löschen. Also unten unten unten hier können Sie tatsächlich sehen, dass, wenn wir eine Wellenform erstellen, wir alle diese kleinen Balken hier sehen. Die obere Leiste stellt hier die verschiedenen Oberschwingungen dar, und der untere Balken stellt die Phase dar. Nun, was ich tun werde, ist, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und sagen, klar, und ich werde auch die Phase löschen. Also, jetzt haben wir nichts hier. Beachten Sie, dass es tatsächlich keinen Ton gibt und eine flache Linie hier und das Raster bekam, und was es tun kann, ist hier in diesem Top-Editor, ich kann klicken und ziehen, um manuell Chef hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, ob ich diesen ersten Balken hinzufüge, der eine Sinuswelle erzeugt. Und das nennt man das Fundamentale oder die erste Harmonische. So schlichter Ton. Und wenn ich wollte, könnte ich noch ein paar Obertöne hinzufügen, um einen dickeren, harmonischeren Klang zu treten . Sie können einfach wie mit einem Bleistift einzeichnen. Ok? Es gibt also auch viel Spaß hier zu haben, wenn man zum Beispiel randomisieren wollte. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste auf hier und Randomize sagen, jetzt, was ich bekomme, ist, dass ich zufällige Sammlung von Oberschwingungen bekommen werde. Ich könnte den unteren Ton machen , der ist der Grundton, hier die niedrigste Note in dieser niedrigsten Tonhöhe ist, harmonisch, etwas größer. Also wir Mykene. Und natürlich kannst du damit mental spielen. Jetzt. Sie haben noch ein paar andere Dinge, die Sie hier tun können. Sie können zum Beispiel mit der rechten Maustaste klicken und die alten oder geraden Obertöne löschen. Also, wenn ich klar sage, sogar , jetzt, wird es jede andere Harmonische herausgenommen und wir haben so etwas. Jetzt können Sie auch die Phase ändern. Dies ist ziemlich kompliziert, die eigentliche Mathematik hier, aber die Phase ist, wie wenn diese verschiedenen Oberschwingungen i synchronisiert werden, und dies ändert den Ton als auch. Es ist ein bisschen subtiler, als ob ich die Obertöne ändern würde. Und wieder können Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Phase randomisieren. Okay, jetzt haben wir eine neue einzigartige Wellenform. Nun, die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist mit einem Keyframe System und Keyframing ist tatsächlich von Animationssoftware entlehnt. Also diese kleine Diamantform hier, die eigentlich Keyframe ist. Was ein Keyframe tut, ist es einen bestimmten Wert zu einem bestimmten Zeitpunkt enthält. Also, wenn ich hier zu Beginn dieser kleinen Mini-Timeline-Ansicht einen Keyframe habe. Was ich tun kann, ist klicken und ziehen Sie auf diesen grauen Balken oben hier und sehen Sie diese kleine lila Linie. Das ist im Grunde der Aufenthaltsort in unserem Leben. Werden wir uns das wie eine einfache Zeitleiste vorstellen, die von links nach rechts in der Zeit vorwärts geht. Wenn ich das also ganz nach rechts verschiebe, könnte ich einen weiteren Keyframe hinzufügen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und „Keyframe erstellen“ sage. Und jetzt sehe ich, dass ich am Ende einen Kranken in Schlüsselrahmen habe. Also, jetzt haben wir eine am Anfang, eine am Ende, im Moment, diese sind identisch, aber versuchen wir es noch einmal randomisieren, wir werden die Oberschwingungen zufällig bestimmen. Und diesmal könnte ich die seltsamen Oberschwingungen kleben. So wird der erste Keyframe sogar Oberschwingungen gehen. Der zweite Schlüsselrahmen haben wir seltsame Obertöne und es klingt so. So viel dünneres Geräusch. Und wenn Sie hören möchten, wie sich das zwischen diesen beiden Schlüsselbildern ändert, können Sie einfach auf den oberen Rand dieses grauen Balkens klicken und ziehen. So können Sie hören, dass es sich zwischen diesen Keyframes ändert. Jetzt könnten Sie so viele Schlüsselbilder hinzufügen, wie Sie möchten, aber ich halte es einfach mit nur zwei. Jetzt gibt es viele andere Dinge, die wir hier mehr tun können, als wir hoffen können. Aber zum Beispiel könnten wir eine modifizieren ihn hinzufügen. Also modifizieren, wieder, ändert nur den Ton. Wenn wir also auf Modifikator hinzufügen klicken, könnte ich etwas wie zum Beispiel einen Wave-Ordner hinzufügen. So wird ein Wellenordner die Welle falten und komplexere Obertöne erzeugen. Also werde ich den Multiplikationswert hier eigentlich nicht ändern. Dieser Multiplikationswert ist also für den Wave-Ordner. Was ich tun werde, ist, dass ich hier und wieder zum Ende gehen werde, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Zeile, die sagt, warum Ordner und erstellen Sie einen anderen Schlüsselrahmen. Stellen Sie sicher, dass sich diese aufstellen. Und jetzt kann ich die Multiplikation hier ändern. Vielleicht spiele ich das tiefer in der Tonhöhe. Also bekommen wir einen viel mehr buzzy Sound. So wird es von einem weniger summigen harmonischen Klang zu einem harmonisch satten Klang gehen . Das hört sich ziemlich knorrig an. Okay, jetzt, wieder, wir könnten weitere Modifikationen hinzufügen, wenn wir wollen, können wir auf Hinzufügen Modifikator klicken. Und wir könnten einen Wellenverzug machen, der ziemlich ähnlich ist. Denken Sie daran, ein bisschen wie eine Verzerrung. Also nochmal, ich werde diesen ersten Schlüsselrahmen nicht berühren, aber ich werde hier am Ende einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen. Rechtsklick Keyframe erstellen. Und wieder kann ich das auf dem x verziehen, das ist die horizontale, oder das y, das die vertikale Achse ist. Lass uns mal zuhören. Okay, cool. Also, jetzt haben wir diesen ziemlich beinahe klingenden Ehetisch. Du hast diese anderen Dinge wie Quellen. Wenn Sie auf Quelle hinzufügen klicken, können Sie hier eine andere Zeilenquelle versuchen. Oder Sie könnten sogar eine Audiodatei als Quelle öffnen, genau wie wir es mit der Drag-and-Drop-Methode getan haben. Also könnte ich hier eine Zeilenquelle hinzufügen. Und jetzt, zusätzlich zu dem, was wir bereits haben, könnten wir diese Linie dazwischen bewegen und die Wellenform ändern. Wenn Sie eines davon loswerden wollen, wenn ich beschließe, dass ich diese Zeilenquelle nicht möchte, kann ich mit der rechten Maustaste hier auf die drei Zeilen klicken. Und ich könnte sagen, entfernt, gruppiert oder entfernt, und das wird einfach loswerden. Okay, jetzt habe ich das, ich fühle mich glücklich damit. Was ich tun könnte, ist die Welle Gezeiten Ada verlassen, und jetzt habe ich meine eigene benutzerdefinierte Wellenform. Wieder, wenn wir eine mehr durch diese wollen, damit ich einen LFO greifen könnte, ziehen Sie das in die Wave-Tabelle Position und vielleicht verlangsamen dies ein wenig. Und lasst uns mal zuhören. Cool. Wenn Ihnen der von Ihnen erstellte Frauentitel gefallen hat, können Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und Save to Wave-Tabellen sagen , und Sie können damit beginnen, Ihre eigene Bibliothek mit weißen Titeln zu speichern. Also mein Autorenname hier ist Dr. Bain Way. Und ich kann das als böse auf Eis oder so etwas bezeichnen. Das nächste Mal, wenn ich das aufladen möchte, wenn ich hier unter den User-Wipp-Tischen herkomme, haben wir eine böse Basis. Und das kann ich als Ausgangspunkt nutzen. So wirklich, wirklich mächtig, dass Sie Ihre eigenen Wipp-Tabellen von Grund auf neu in der Wave-Art von Editor erstellen können . 11. 10 Schächte hinzufügen: Okay, in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich Löschtabellen von Drittanbietern hinzufügen können. Diese könnten also von anderen Synthesisern wie Serum oder Native Instruments Massive stammen. Oder Sie können sie von einer anderen Website herunterladen. In diesem Fall habe ich eine Reihe von Wipp-Tabellen hier von ACO Sound funktioniert von der Website heruntergeladen , wie dies kostenlos verschenken, so dass Sie die URL ihn überprüfen können. Und ich habe diese jetzt bereits heruntergeladen, die Idee ist, diese irgendwo auf Ihrer Festplatte zu platzieren , wo Sie sie verschieben möchten. In diesem Fall speichere ich sie hier in meinem Musikordner. Und Sie bemerken, dass ich einen Ehe-Tupel-Ordner habe, in dem ich vorangegangen bin und diese modularen Wellenformen kopiert habe. Okay, Vielen Dank hier in vital, was wir tun können, ist, dass wir hier klicken können, wir würden Frau Tabellen laden und wir können klicken, um einen Ordner hinzuzufügen. Wenn ich also auf Ordner hinzufügen klicke, navigiere ich zu diesem Ordner hier auf den Musik-Wave-Tabellen. Und ACO Sound funktioniert modular. Also öffnen wir das auf. Und jetzt kann ich sehen, dass ich diesen Ordner hier habe. Es geht Sandkasten Modula. Und ich kann jeden dieser Wellentabellen wählen. Also lasst uns eins davon ausprobieren. So können Sie ganz einfach andere Wischtabellen in Vital laden und eine viel breitere Palette erstellen. 12. 11 Sample: Okay, in diesem Video möchte ich über den dedizierten Sample-Oszillator sprechen. Also beginne ich hier mit der anfänglichen Voreinstellung und unterziehe einen eingeschalteten Oszillator. Ich schalte das aus, weil ich mich hier auf diesen Sample-Oszillator konzentrieren möchte . Und standardmäßig ist ein weißes Rauschbeispiel geladen. Und dies wird als dedizierte Rauschquelle verwendet, wird nur den Pegel hier ein wenig abstimmen. Und weißes Rauschen ändert nicht wirklich die Tonhöhe, wenn wir es auf und ab der Tastatur spielen, weil es alle Frequenzen auf einmal gespielt werden. Wenn wir hier klicken, können wir sehen, dass wir eine Reihe von verschiedenen Proben haben, die mit Vital kommen. Und wir haben verschiedene Arten von Lärm, wie rosa Rauschen und braunes Geräusch. Wir haben Dinge wie Meereswellen, Fluss, Kaffeemühle. Okay, aber wenn wir hier weitere Beispiele hinzufügen wollten, könnten wir einen Ordner mit Samples hinzufügen, genau wie wir es mit diesen Wave-Tabellen getan haben. Also werde ich hier klicken und sagen „Ordner hinzufügen“. Und hier in meinem Musikordner habe ich bereits einen Ordner mit Texturen, den ich erstellt habe. Also wähle ich einfach den Ordner aus und öffne ihn. Und jetzt habe ich diese braucht es nur falten. Also habe ich hier Sachen wie Grillen. So könnte ich zum Beispiel diese Grillen öffnen. Bedenken Sie nun, dass es bei diesen Proben hier im Vital keine Bearbeitung gibt. Sie müssten also tatsächlich, wenn Sie sie oder ähnliches trimmen müssen, müssen Sie dies in einem dedizierten Audio-Editor-Programm oder DAW tun. Jetzt haben wir ein paar einfache Steuerungen hier. Wir haben eine Niveaukontrolle und anhängende Kontrolle. Hier oben rechts haben wir verschiedene Steuerungen. Wir können dies zum Beispiel schleifen. Im Moment ist dies auf eine Schleife gesetzt, also wird es sich wiederholen. Aber wenn ich das abschalte, wird es nur einmal spielen. Abwechselnd wieder an. Jetzt können Sie auch wählen, dass hier mit dem Fehler hin und her eine Schleife durchgeführt werden soll. Also wird es vorwärts und rückwärts gehen. Wenn wir wollen, dass es in der Lage sein, dies auf und ab der Tastatur zu spielen, können wir auf dieses kleine Tastatur-Symbol klicken und jetzt wird es das Sample nach oben und unten die Tastatur hat es impliziert. Was ziemlich cool ist. Und dieser letzte Knopf hier wählt jedes Mal einen zufälligen Stoppunkt aus, wenn ich eine Notiz auslöse. Das ist also sehr cool. Und natürlich könntest du das zusammen mit deinen anderen Oszillatoren schichten. So toll, eine weitere zusätzliche Schicht von Proben zu haben. Und hier, besonders gut für strukturierte, umgebende Dinge. 13. 12 Oscillator Snap: Okay, das Letzte, worüber ich in dieser Versteinerung sprechen möchte , ist dieses Ding, das ein Pitch Snap genannt wird. Ich möchte mit einem ziemlich einfachen Sound beginnen. Also werde ich diesen grundlegenden Shapes Wave-Tisch laden, und ich werde das einfach als Sinuswelle belassen. Ok? Sie werden also feststellen, dass wir hier bereits Noten über Halbtöne oder Feinabstimmung auf- und runterheben können. Aber wir haben dieses Ding hier, genannt Pitch Snaps. Wenn ich auf dieses kleine Ding klicke, das wie eine Tastatur mit diesen kleinen Punkten aussieht, könnten wir verschiedene Noten einfügen und es wird nur auf diese Noten geschnappt, egal was wir spielen. Also werde ich hier einen Akkord spielen, das ist ein C-Dur-Akkord, und ich werde einen hinterhältigen hinzufügen. Also haben wir so interessant, irgendwie kalt. Und jetzt, wenn ich transponieren sollte, wird das hören, dass es in einer dieser Seillänge schnappen wird. Nun, das ist ziemlich interessant, wenn wir die Halbtöne hier modulieren würden. Also hole ich LFO I1, ziehe es hier auf die Kernpartie spirituelle Halbtonpartie. Und lasst uns mal zuhören. Cool. So können Sie jetzt hören, dass es fast wie ein Arpeggio-Muster entsteht. Es gibt also keine dedizierte AGI, um hier im Finale, aber Sie könnten dies verwenden, um Sutta PGA Sounds zu erstellen. Standardmäßig wird dies transponiert, während ich uns auf der Tastatur gespielt habe. Wenn ich also ein C spiele, bekomme ich diesen Code arpeggiating. Aber wenn ich eine Notiz spiele, sind wir hier, die ganze Kälte transponiert, während wir das auf der Tastatur spielen. Wenn wir hier wieder auf den kleinen Snap Button klicken. Standardmäßig ist dies S2 Transponieren nap, aber wir könnten dies auf einen globalen Snap setzen. Und was das bedeutet, ist, dass, wenn ich gehe, um diese wiederzuspielen egal welche Noten ich auf der Tastatur spielen, es wird nur auf diese speziellen Noten, die ich in gesetzt habe. Beachten Sie, dass es irgendwie auf der Tastatur nach oben und unten spielt, aber es spielt nur diese vier Noten. So ziemlich cool. Wenige Option hier, um die Tonhöhe auf verschiedene Noten einrasten zu lassen. 14. 13 Filterübersicht: In diesem Video werden wir einen Blick auf die Filterabschnitte werfen. Also beginne ich hier mit einer initialisierten Voreinstellung. Wir hören nur Oszillator eins und das ist nur auf eine einzige Wahrheitsfrau getroffen. Wenn wir hier unten kommen, können wir sehen, dass es tatsächlich zwei verschiedene Filter gibt. Filtern Sie eins und füllen Sie die beiden. Jetzt sind diese standardmäßig deaktiviert, also werde ich nur Filter1 aktivieren. Jetzt Filter, um es hat genau die gleichen Einstellungen und wir werden später über das Sitzen von zwei Filtern sprechen. Aber im Moment konzentrieren wir uns einfach auf den einen Filter. Jetzt oszillieren, äh, einer ist standardmäßig bereits in Filter1 verblasst. Also werden wir das sofort hören. Man kann hören, dass der Ton ein wenig della ist , als es normalerweise ohne den Filter wäre. Okay, also funktioniert der Filter bereits. Wenn wir also hier den Filter betrachten, haben wir diesen netten kleinen Graphen, wo wir genau sehen können , wo der Filterabschnitt in der Resonanz ist. Jetzt können Sie nicht mit der Maus hierher in das Diagramm ziehen. Und das wird den Filterabschnitt ändern , der dieser horizontale Schieberegler ist, und die Resonanz, die dieser vertikale Schlitz hier ist. So können Sie hier nach oben und unten ziehen, um die Resonanz zu ändern, und links und rechts, um den Cut-off zu ändern. Oder Sie könnten diese kleine Folie ziehen ist hier, wenn Sie nur das eine oder andere ändern möchten. Konzentrieren wir uns zunächst auf den Filter Cutoff. Also, wenn Sie nicht mit dem Grabfilter Cutoff vertraut sind, was dies sagt, ist, dass über dieser speziellen Frequenz alle Frequenzen abgeschnitten werden. Und Sie können hier unten die Abschrägung sehen. Alles über diesem Punkt wird abgeschnitten, all diese anderen Oberschwingungen. Also können wir das hören, wenn wir das bewegen, macht es den Ton. Della, wenn ich das zum linken Ziel ziehe , damit wir hören, wie es diese hohen Frequenzen abschneidet. Nun hören wir standardmäßig einen sogenannten Tiefpassfilter. Und das ist dieser analoge 12-Dezibel dB-Filter. Hier werden wir über diese anderen Felder sprechen, Punkte in einem Moment. Ok? Jetzt siehst du diese kleine Beule hier an der Cut-Off-Punkt. Dies wird die Resonanz genannt. Und die Resonanz schafft im Grunde eine kleine Seite. Und das wird die Cutoff-Frequenz betonen. Jetzt ohne Resonanz, wenn wir diese vertikale Rutsche nach unten bringen, können wir sehen, dass wir hier eine schöne, sanfte Kurve haben. Und es hört sich so an. Es ist eher eine Art Dahl glatter Klang. Wenn wir das ein bisschen ansprechen und sehen, dass wir dieses kleine bisschen eine Beule hier haben, und lasst uns mal zuhören. So können wir hören, dass es wirklich akzentuiert diese Cutoff-Frequenz und wir bekommen diesen fast gesprächigen Typ klanglich. Wenn wir das jetzt noch mehr erhöhen, wird es zu dem Punkt kommen, wo es fast zu schreien oder zu klingeln beginnt. Also bringen wir das den ganzen Weg nach oben und vielleicht drehe ich die Gesamtlautstärke herunter, weil das ein bisschen laut werden kann. Ok? So kann man wirklich hören, dass klingelt, weil die Resonanz so hoch ist. Ok? Nun, es gibt mit einem dieser Filter hier, und wir werden in einem Moment über diese verschiedenen Arten von Filtern sprechen. Wir haben tatsächlich verschiedene Arten von Filtern. So im Moment sagt es zu einem Tiefpassfilter. Aber mit diesem Schieberegler oben, können wir die Art des Filters von einem Tiefpass ändern und wir können reibungslos zwischen hier in der Mitte morphieren, wir haben, was man einen Bandpassfilter nennt, wo wir nur die Frequenzen hören hier in dieser Mitte. Es nimmt also die niedrigen Frequenzen heraus und nimmt die hohen Frequenzen heraus. Und diese einfach zu verlassen. Mittelfrequenzen hier in diesem einzelnen Band. Hören wir uns das mal an. Das ist viel dünner als ein Tiefpass. Wenn wir das also ganz nach rechts bringen, können wir das in einen Hochpassfilter verwandeln. Und gegenüber einem Tiefpassfilter oder einem Hochpassfilter, der die Tiefen herausnimmt und die hohen Frequenzen passieren lässt. Es ist also vielleicht das Gegenteil von der Art, wie man denken könnte , dass ein Tiefpassfilter die Höhen herausnimmt. Ein Hochpassfilter, der die Tiefs herausnimmt. Jetzt können wir hören, dass es alles unter dieser Cutoff-Frequenz herausnimmt. Wie, wie und natürlich, können Sie dies und mehr durch diese verschiedenen Filtertypen ändern. Okay, in der Tat, lassen Sie uns etwas Bewegung in Gang bringen. Ich werde LFO i1 greifen und das einfach ziehen und dem Filterabschnitt zuweisen. Also, jetzt bewegt sich das. Vielleicht werde ich das etwas verlangsamen. Also könnten wir durch verschiedene Arten von Filtern morphieren, da sich das bewegt. Sehr cool. Okay, jetzt gibt es hier ganz oben diese verschiedenen Arten von Filtern. Also haben wir Analoga 12 Debatte jetzt, wenn Sie db o Dezibel in Bezug auf einen Filtersehen o Dezibel in Bezug auf einen Filter , der über die Steilheit der Steigung des Filters spricht. So können wir sehen, dass 1212 db Steigung eine sanftere Steigung ist, als wenn wir dies auf die nächste setzen. Also, wenn ich diesen kleinen Pfeil klicke, wird zum nächsten gehen, das ist ein 24 Dezibel Filter und sehen die Steigung ist viel steiler hier. Und es hat eine subtile, aber es wird einen etwas anderen Klang haben, vor allem, wenn wir die Resonanz erhöhen. So kann man das subtil hören, aber es ist etwas anders. Nun, wenn wir hier auf den Namen des Feldtyps klicken, haben wir alle diese anderen Arten von Filtern sowie. Also haben wir einen Kerbfilter. Jetzt noch einmal, wir müssen das hier oder so mehr beschuldigt ändern. Wenn wir sagen, dass wir in der Mitte sehen können, ist dies ein Kerbfilter , bei dem es nur eine Kerbe in der Mitte herausnimmt. Und das wird wieder ganz anders klingen. Okay, und du kannst das hier oben bewegen. Das ist also ein Kerbfilter. Wir haben auch einige andere hier, wie BP. Und so können wir von einem Bandpass zu einem Gipfel Felton gehen. So steht das P für Peak und dann zu einer Kerbe. Also wieder, wenn sich das bewegt, wie Omega umgibt, wie, okay, jetzt haben wir diese schmutzigen Filter, die ein bisschen mehr Pflicht klingen. Ok. Sie sind also etwas dreckiger. Lassen Sie uns einige davon überprüfen. 12 dB Duty Filter. Und wieder, ich werde das sagen, um POS zu lügen. Warum? Versuchen wir es mit der 20-fachen DB. Jetzt können Sie einige dieser Filme machen ist noch mehr Pflicht, indem Sie diesen Antrieb zu erhöhen. Also ist das Laufwerk im Grunde über die Steuerung der Eingabe des Filters. Das kann uns manchmal auch eine Art düsteren Klang geben. Also wieder, wir haben schmutzige Kerbband h no. Dort haben wir Leiterfilter, lassen Sie es filtern und sprachen mit analogen Filtern in verschiedenen Synthesizen wie dem TB-Baum R3 gefunden . Also wieder, wir haben einen 12 db, 20-40 sein Notch Bandpass. Und wieder, das sind alle haben nur etwas andere Sounds. Damit wirklich schreiender a3, i3 Typ Sound, könnten Sie einen dieser letzteren Filter verwenden. Okay, dann haben wir noch ein paar digital klingende Filter, die dazu neigen, etwas präziser zu klingen, etwas sauberer zu klingen. Und dann haben wir ein paar Diodenfilter. Auch dies ist eine andere Art von analogen Schaltung. Es hat also ein niedriges Regal, wie ein Tiefpass. Okay, ein bisschen mehr Gene im Inneren und einen niedrigeren Schnitt. Also wieder, diese sind auf analogen Filtern modelliert. Was jetzt Formant filtert? Also habe ich Formant Filtern hier tatsächlich versucht, den Klang einer menschlichen Stimme, die tatsächlichen Formate oder die Vokalgeräusche zu emulieren . Also haben wir diese hier, so, IE. Schauen wir uns das an. Und dieser nächste hier, wieder mit der Resonanz und dem Formant transponieren. Und in diesem Fall ändert es sich nicht von Tiefpass zu Bandpass. Es transponiert und verschiebt alte Augenformate nach oben und unten. So können Sie viel Spaß haben, all diese verschiedenen Sounds zu modulieren und zu bewegen. Das sind also die Formate. Wieder haben wir Bandpass, Pfirsichkerbe. Nun, die letzten beiden hier, ich bin ganz irgendwie räumlich. Also es kommt Filter klingt ein bisschen wie ein Effekt, wie eine Phalangen. Also lasst uns ein paar dieser kommenden Filter hören. Also heißt es Baumwolle, weil Sie sehen können, dass wir all diese verschiedenen Zähne wie einen Kegel haben. Und hier bekommen wir diese Art von leisen metallischen Fegen Thema, in der Tat, ein bisschen wie ein Flanger. Und wieder konnten wir mit der Schuld spielen und so weiter, dh die hohen Frequenzen und reflektiert, was, die Mittelfrequenzen, alle Tiefs. Okay, also haben wir ein paar verschiedene Varianten von Kohlefiltern und Flanschen, die sehr ähnlich klingend sind. Probieren wir diesen niedrigen, hohen Flansch aus. Und wir haben auch diese Band-Pass. Sie bemerken, dass einige von ihnen positive und negative Werte haben. Das hängt nur davon ab, ob die Säulen, diese Kerben nach oben oder unten gehen. Schauen wir uns das an. Also wieder, etwas anderer Klang. Geh und dann gehen wir wieder Phasen. Ein FISA ist öfter ein Schicksal. Es gibt tatsächlich einen Pfizer-Effekt, den wir später betrachten werden. Aber lasst uns mal zuhören. Wieder können wir mit den Blinden spielen. Dies bedeutet, dass dem Filter mehr Spitzen hinzugefügt oder mehr Pole hinzugefügt werden. Wir bekommen einen drastischeren Effekt. Die moralischen Rätsel, die wir hier haben, gut Spitzen. Also gehen positive und negative Phase ein. Also, da gehst du. Wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Arten von Filtern und Sie treffen viele verschiedene Sounds. Im nächsten Video wird es einen genaueren Blick auf einige dieser verschiedenen Bereiche Sitzungen. 15. 14 Filter: Okay, in diesem Video werden wir uns einige der Filter hier und das Filterrouting genau ansehen . Also wieder beginne ich mit der initialisierten Voreinstellung. Wir haben nur eine Standard-Sägezahnwelle. Ich schalte Filter1 vorerst ein. Also haben wir hier über die Antriebssteuerung unten gesprochen, aber es gibt auch eine gemischte Steuerung. Also im Moment macht das Kontrollzustand den ganzen Weg nach oben. Wenn ich also mit dem Filter spielen sollte, hören wir nur das gefilterte Signal. Aber wir könnten das mit dem Original vermischen. Wenn ich das zu 50-50 sage, werde ich vielleicht die Resonanz hier erhöhen. Es vermischt also den gefilterten Sound mit dem ungefilterten Sound. Ok, die meiste Zeit wirst du wahrscheinlich verlassen wollen, dass der ganze Weg nach oben gedreht ist. Diese Schlüsselverfolgung ist eine interessante. Dies bestimmt, wie hier der Filterabschnitt oben und unten auf der Tastatur abgespielt wird. Nun, wir werden es nicht unbedingt so sehr beim Sound hören, aber vielleicht, wenn ich Oszillator eins ausschalte, werde ich den Sampler einschalten, was nur ein weißes Geräusch ist. Und ich werde das tatsächlich schicken, um später noch eins darauf zu filtern. Okay, jetzt hören wir weißes Geräusch, das durch den Filter kommt. Und das ist ein guter Weg, um eine Art Windeffekt zu erzeugen. Jetzt werde ich tatsächlich die Art des Filters hier ändern, um vielleicht einen schmutzigen Bandpass, so etwas wie dieses. Jetzt werden Sie feststellen, dass im Moment endlich, dass irgendwo in der Mitte, dass und wenn ich den Grund, dass es den ganzen Weg nach oben, Ich gehe drehen Sie die Lautstärke ein wenig nach unten. Es hört sich fast so an, als würden wir nur eine einzelne Note klingeln hören , weil wir diesen sehr scharfen Filter haben. Aber Sie bemerken, dass, wenn ich das auf und unten auf der Tastatur spiele, dass es sich nicht wirklich ändert. Wenn wir die Schlüsselverfolgung im Moment aufdrehen, ist sie in der Mitte, was bedeutet, dass sie ausgeschaltet ist. Sie können negative 6y Tracking haben, die nach unten gehen würde, wenn Sie auf der Tastatur spielen. Aber wir wollen tatsächlich dieses positive Selbst in diesem ganzen Weg bis zu 100% machen. Also, wenn ich das auf der Tastatur ausspiele, spielen wir Noten oder spielen eine Melodie mit dem eigentlichen Filter Cutoff. Ok, also wird das wahrscheinlich nur zu hören sein, wenn man die Resonanz auftaucht. Wenn nicht, dann ist es seine Abkehr. hörst du nicht wirklich. So können Sie schöne kleine Melodien Lärm dort sitzen zu schaffen. Und wieder, weißt du, du könntest auch einen Oszillator anschalten. Und hier ist dieser Mantel, also das ist k Trekking. Ich sitze die Tasche zu off und ich gehe einfach zurück zu einem Standard-Log 12 db Filter. In Ordnung, cool. Nun, worüber ich als Nächstes sprechen möchte, ist das Filter-Routing. So können Sie sehen, dass standardmäßig, wenn wir uns Oszillator eins ansehen, ich werde die Probe von hier ausschalten. Oszillator Eins. Sie können sehen, dass dieses kleine Dropdown-Menü hier eingestellt ist, um eine zu filtern, aber Sie können darauf klicken und Sie können sehen, dass die beiden oder Filter 12 zu füllen. Und dann können Sie auch die Filter umgehen und direkt zu den Fälschungen gehen oder direkt aus dem Hauptausgang heraus. Also werde ich einfach lassen, dass sie keinen filtern. Aber Sie bemerken, dass, wenn wir vielleicht Oszillator zwei einschalten möchten, beachten Sie, dass Oszillate u2 standardmäßig an den Filter Nummer zwei geroutet wird. Also, wenn wir hierher kommen und zu einem ungefilterten, jetzt werden wir nur hören oszillieren U1 durch Filter1 und oszillieren eine Röhre, die durch Filter geht, okay, tatsächlich, um dies deutlicher zu machen, was ich könnte tun war sogar schwenken Sie diese nach links und Penn Oszillator zwei nach rechts. Vielleicht mache ich diese sogar in anderen Tonhöhe, wenn wir die Tonhöhe hier auf Oszillator erhöhen, wird man hier draußen etwas besser sein. Ok? Und wenn wir hierher kommen, um zwei zu füllen, werde ich das sogar in einen Hochpassfilter umwandeln. Also, jetzt hören wir, dass das Oszillator eins hier links ist. Und wir können hören, dass es ein Tiefpassfilter ist. Und hier zwei oszillieren, stimmt's? Und das ist ein Hochpassfilter. Und natürlich können Sie sogar Bewegung hinzufügen, um diese und haben sagen, LFO ein, wenn ein Ding-Filter diejenigen Cutoff in LFO zu beeinflussen Filter T2 abgeschnitten ist und haben sie gehen. Es können unterschiedliche Rechte sein. So können Sie auch hier in den Filtern sehen, welche oszillieren an den Filter geroutet wird. So können Sie das auch hier ändern. So viel Spaß können Sie hier mit einer anderen Filterverpackung spielen. 16. 15 Modulation Übersicht: In diesem Video werden wir einen Überblick über die Modulation in vital haben. Also dieser Abschnitt hier drüben auf der rechten Seite, alle Modulatoren, die wir haben. Wir haben also Hüllkurven, LFOs, Niederfrequenz-Oszillatoren und einige dieser zufälligen, sowie einige andere Controller-basierte Modulatoren wie Note und Geschwindigkeit. Ok? Und in der Tat haben wir hier bereits eine einfache Modulation mit LFO gemacht. So haben wir bereits gelernt, dass Sie hier zuweisen können , was jeder dieser Modulatoren mit durchkreuzen. Wenn ich zum Beispiel Filter eins einschalte, könnte ich dieses kleine Kreuz hier von LFO eins auf den abgeschnittenen Filter ziehen. Und wir können sehen, dass das einen Auftrag gemacht hat. Es steuert also den Filterabschnitt mit LFO eins. Also wieder, ein Modulator, den Sie nicht wirklich direkt hören. Sie hören nur die Wirkung auf einen anderen Parameter wie den Filter oder den Oszillator. Ok, wenn Sie also eine Aufgabe machen, sehen Sie diesen kleinen Kreis, wir können klicken und ziehen Sie auf den Kreis und wählen, wie viel Modulation wir anwenden möchten. Also, wenn ich das den ganzen Weg nach oben erhöhen, es hat die maximale Menge an Modulation. Wir könnten das ein bisschen runterbringen. Es moduliert es also nicht so sehr. Und das wird auf der Cutoff-Frequenz basieren, wo die zwei sitzen. Jetzt können Sie LFO tatsächlich mehreren Zielen zuweisen. Also, wenn ich klicken würde, wo es sagt LFO wieder, vielleicht möchte ich sagen, die Schwenkung hier meines Oszillators. Also, wenn wir das da drauf ziehen, ist das Schwenken eines der Dinge, die wir im Moment tatsächlich in zwei Richtungen gehen wollen, wird es nur nach rechts gehen. Also, wenn wir mit der rechten Maustaste auf den eigentlichen kleinen Kreis hier, können wir sagen, machen bipolar. Und was das tun wird, ist, dass es in zwei Richtungen gehen wird. Anstatt nur von der Mitte nach rechts zu gehen, geht es nach links und rechts. Ok? Und wieder, es hängt von der Art der Steuerung und dem Ergebnis, das Sie wollen. Also manchmal willst du Schulden bipolar machen. Manchmal willst du diesen Unipol machen, was nur die eine Richtung ist. Ok? Nun könnte man denken, dass es ein wenig begrenzt nur drei verschiedene Umschläge und für verschiedene LFOs zu haben. Aber wenn Sie anfangen, mehr als die Nummer zuzuweisen, die Sie standardmäßig haben, werden Sie herausfinden, dass es tatsächlich mehr für Sie erstellen wird. Wenn wir also LFO O2 packen und anfangen, das verschiedenen Dingen zuzuweisen, lassen Sie uns sagen, wir schalten Oszillator Nummer zwei ein und weisen das dem, ich weiß nicht, dem Schwenken zu. Und wir weisen LFO drei auf die Pitch und LFO vier, um das Level zu sagen. Beachten Sie, dass wir einen Fift LFO haben und wir können diese Dinge weiter zuweisen und zu sechs gehen. Und jetzt sind wir auf den siebten Platz. Also wird es maximal aussteigen, mal sehen, wie viele wir haben. Also haben wir acht LFOs. Und das Gleiche mit den Umschlägen. Wenn wir den Dingen weiterhin Umschläge zuweisen, werden wir am Ende mit. Das sind fünf Umschläge, es fügt mehr hinzu, wenn wir sechs Umschläge gehen. So sieht es so aus, als ob sechs Umschläge das Maximum sind. Okay, das ist also eine ganze Menge Modulation dort. Im nächsten Video werden wir uns diese verschiedenen Modulatortypen genauer ansehen , beginnend mit dem LFO. 17. 16 Low: In diesem Video werden wir über die LFOs sprechen. Lfos steht für Niederfrequenz-Oszillator. Und genau wie Oszillatoren erhalten wir verschiedene Formen wie eine Vierkantwelle und eine Sägezahnwelle. Ein LFO ist eine Art von Oszillator, außer dass es im Allgemeinen bei Eid Niederfrequenz verwendet wird, daher der Begriff Niederfrequenz-Oszillator. Nun wieder, dies ist ein harter Modulator, so dass Sie nicht hier der LFO selbst sind, Sie werden nur seine Wirkung auf einen anderen Umfang des Klangs hören. Also beginnend hier ohne initialisierte Voreinstellung, werde ich den Filter einschalten. Und lassen Sie uns LFO l1 dem Filterabschnitt zuweisen, indem Sie das Kreuz hierher ziehen. Und wir können den Betrag hier immer anpassen. Okay, also richten wir unsere Aufmerksamkeit hier auf die LFO-Sektion. Die beiden wichtigsten Dinge, die Sie wählen möchten, die Form und die Frequenz. So studieren Sie hier mit der Form, können Sie sehen, dass im Moment zu einem Dreieck sitzen würde einfach nach oben, dann nach unten. Aber wir haben ein paar andere Formen hier. Wir haben Dinge wie einen Sägezahn runter , der einfach runtergehen oder hoch wird. Oder eine Sinuswelle, die ein bisschen glatter ist als Dreieckswelle, oder eine Rechteckwelle, die einfach ein- und ausgeschaltet. Und dann haben wir noch mehr ausgefallene hier, wie diese Steakaugen nach unten. Okay, also fange ich mit einem Sägezahn an. Wenn Sie möchten, können Sie tatsächlich die Form ändern. Du könntest diese Punkte packen und sein, dass wir runter sein könnten. Also, jetzt habe ich mehr von einem Hang dort. Wir können hören, dass es eine andere Art von Timing hat. Und du kannst diese Punkte bewegen, wenn du es wolltest. Vielleicht fange ich hier mit einer Dreieckswelle an. Also können wir diese Punkte greifen, sie bewegen, und wir können, wissen Sie, wenn vielleicht das Timing hier ändern, dann können Sie auch, neben dem Biegen dieser verschiedenen Punkte, können Sie mehr Punkte hinzufügen. Also, wenn ich doppelklicke, um den Punkt zu bearbeiten , okay, damit wir mehr Punkte hinzufügen können und vielleicht möchte ich hier einen weiteren Punkt hinzufügen. Und wir können anfangen, unsere eigenen Formen zu kreieren. Geh. Nun, ich werde das einfach zu einem einfachen Dreieck wiederholen. Jetzt können Sie auch hier in verschiedenen Formen schuppen. Wenn wir also diesen kleinen Pinsel hier anklicken, können wir sehen, dass wir hier einige Zeichnungsoptionen haben. Und Sie können tatsächlich aus verschiedenen Formen wählen, wie ein Dreieck. So können wir noch ein paar Dreiecke ziehen, wenn wir es wollten. Oder einfache Apfel Daunen. Und wieder können Sie beginnen, einige verschiedene Formen zu erstellen. Jetzt setze ich das auf ein Dreieck zurück. Nun, eine coole Sache, die Sie hier tun können, ist, dass Sie an diesem Pinsel zu einem Stock sehen können, und das hat im Grunde geteilte oder quadratische Wellen zu schaffen. Und wir können mit dem Gitter herumspielen. Jetzt ist dies eine coole Möglichkeit, eine Art von Skip-Sequenz abhängig zu erstellen. Was ich tun könnte, ist, diese Modulation hier abzuschalten, um den Filter abzuschneiden. Und ich werde LFO l1 tatsächlich dem Pitch zuweisen. Und was mache ich hier ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie tatsächlich einfach einen Wert eingeben, indem Sie in Wert sagen, ich werde 12 eingeben, was diese 12 Noten in einer Oktave sind. Denn was ich tun werde, ist, dass ich eine Art Schrittsequenz erstellen werde, ein Muster. Und ich werde dieses x-Gitter auf 16 ändern. Wir wollen 16 Schritte jetzt kleine Sequenz. Also kommen Sie einfach magnetisch 16 her. Und ich möchte, dass das vertikale Raster wieder 12 ist, weil es 12 Noten in einer Oktave gibt. Also, wenn wir hierher kommen, können wir 12 sagen. Und weil ich gesagt habe, dass dies Schritt ist, kann ich jetzt mit dem Klicken und Ziehen beginnen und einige verschiedene Schritte machen. Also werde ich nur sehr schnell einige verschiedene Werte hinzufügen. Okay, also lasst uns mal zuhören, was die Tonhöhe beeinflusst. Ich zeige hier eine einzelne Notiz an. Okay, jetzt könnte das ein bisschen zu schnell sein, und das bringt uns zur Frequenz. So können Sie hier unten sehen, wir haben die Frequenz. Das ist im Grunde, wie schnell es ist. So können Sie im Moment sehen, das ist C2, eine halbe Note. So konnte ich das schneller oder langsamer machen, indem ich klicke und ziehe. Es gibt also eigentlich keine Sequenz, aber Sie können einen LFO verwenden, um eine Art Skip-Sequenz von Mustern zu erstellen. Ich werde das einfach auf eine nicht initialisierte uninitialisierte Patchy zurücksetzen. Okay, schauen wir uns ein paar andere Einstellungen für die LFOs an. Also setze ich den LFO nur auf einen einfachen Sägezahn nach unten. Und lassen Sie uns dies zuweisen, um einen Cutoff zu filtern. Okay, also haben wir diese verschiedenen Trigger-Modi hier. Im Moment, das Meer auszulösen, also jedes Mal, wenn ich eine Note spiele, wird neu starten und den LFO auslösen. Aber wir könnten hier runterkommen und den Modus in so etwas wie Synchronisierung ändern. So wird Sync mit dem Tempo Ihrer Tür in der Zeit bleiben. Nun, in diesem Fall schalte ich die Klickspur ein, damit wir das hören können. Ein weiterer Modus hier, den wir haben, ist der Umschlag. Und im Grunde wird das nur einmal die Form abspielen. Ok? Also, wenn ich das spiele, spielen Sie es einmal, dann hört es auf. Ich habe auch ein paar andere hier, wie Sustain Umschlag. In diesem Fall müssen wir tatsächlich die Freigabe hier auf unserem Umschlag erhöhen, was sich auf die Lautstärke auswirkt, dass wir in einem weiteren Video mehr über Hüllkurven sprechen werden. Aber wir werden feststellen, dass dies den Umschlag erst auslöst, wenn ich die Notiz loslasse. Also ließ ich einfach die Notiz los und das Abendessen löste den LFO aus. Das ist also der Sustain-Umschlag. Und wir haben auch andere hier, um einen Loop-Punkt in einem Loop-Halt zu mögen. Also, wenn ich dies sage, um Loop-Punkt werde ich einige weitere Punkte hier hinzufügen, oder vielleicht werde ich einfach eine Art von wenig vorhergehenden Musterweiß laden, diese Treppe Nut. Jetzt. Was ich tun kann, ist, dass ich in jedem dieser Punkte hier sitzen kann, um die Haltepunkte zu sein. Wenn ich hier mit der rechten Maustaste klicke, sag diesen hier in der Mitte und sag es sehen, das ist der Haltepunkt. Es wird nur vom Startpunkt bis zum Ende Schleife. Ok? Also, das ist Schleifenpunkt. Und dann haben wir Schlupflöcher, die nur das erste Bit bis zu diesem Punkt schleifen. Und wieder kann jeder dieser Punkte auf den Startpunkt gesetzt werden. Ok? Also, das ist ziemlich troll älteste, setzen Sie dies zurück auf in einer einfachen Dreieckwelle. Jetzt können wir auch Key Tracked LFOs machen. Also wieder, wenn dies die betrifft, werde ich dies zurücksetzen, um das einfach auszulösen. Wenn wir hier rechts schauen, haben wir, standardmäßig ist dies auf Frequenz gesetzt, aber wenn wir hier auf diese kleine Notiz klicken, können wir dies in Sekunden ändern. Und jetzt ist dieser Wert hier nicht notwendigerweise rechtzeitig mit Tempo unserer DAW es einfach in Sekunden. Oder wir könnten das ins Tempo gehen lassen. Dass Sie auch gepunktete Noten und Triplettnoten tun können, wenn Sie wollen, andere Art von Tiempo Raster. Aber hier ist ein interessanter, wenn wir das so einstellen, dass wir den Überblick behalten. Nun, die Geschwindigkeit des LFO wird auf den Noten basieren, die wir spielen. Also, wenn ich diesen Download anwenden, Ich bin, Ich denke, viel langsamer hier. Wenn wir das bei schwachem Licht anwenden, wird es langsamer sein. Jedes Spiel dieser auf einer hohen Note ist schneller. Wir haben auch einige dieser Glättungssteuerung. Also nochmal, wenn ich einen dieser Schritte durch Formen wie diese aufbringe, nimm Eis zum Beispiel herunter. Ich könnte ein wenig Glättung hinzufügen, um es ein wenig glatter zu machen. Geh. Jetzt können Sie auch die Verzögerung bearbeiten. Also, wenn ich wollte, dass das kommt langsam, erhöht zu lügen. Also hat es eine Weile weiß, bevor der LFO eintritt. Okay, Sie können hören, dass es eine leichte Verzögerung hatte, bevor es begann. Eine der coolsten Features hier in der LFO-Sektion ist die Stereo-Steuerung. Und das bedeutet im Grunde, dass wir, wenn wir einen einzigen LFO verwenden, tatsächlich Stereo-Bewegung erzeugen können. Wenn ich das vergrößere, werden wir feststellen, dass wir LFOs, die sich in verschiedene Richtungen bewegen, leicht versetzen können. Selbst mit einer kleinen Menge, können wir ein paar wirklich schöne Stereo-Schicksale bekommen. Wie Sie sehen können, ist der LFO hier im Vital. Sehr, sehr flexibel und leistungsstark. 18. 17 Umschläge: In diesem Video werden wir uns die Umschläge hier ansehen und irgendwie lebenswichtig. So waren Hüllkurven, diese Art von Modulator, der einmal ausgelöst wird, wenn Sie eine Note spielen. Jetzt können Sie sehen, dass wir standardmäßig drei Umschläge haben, aber es geht bis zu sechs. Und standardmäßig steuert Hüllkurve eins tatsächlich die Lautstärke. Jedes Mal, wenn ich Notizen spiele, wird es diesen Umschlag verwenden. So hat die Art der Hüllkurve hier unsere Standard-Steuerelemente, die Sie auf den meisten Hüllkurven eines Angriffs Zerfall, Sustain und Release finden würden . Aber es fügt ein paar zusätzliche Stufen hier mit einer Verzögerung am Start, bei einem Halt nach der Angriffsphase. Nun, es ist ein bisschen knifflig, um den Kopf herum zu bekommen, aber jedes Mal, wenn ich eine Notiz spiele, werden wir sehen, dass dies die Lautstärke in diesem Fall ändern wird , die bereits zugewiesen ist. Also spielt hier eine Notiz , die Sie bemerken, dass, solange ich meinen Finger auf eine Notiz halte, es weiterspielen wird. Das liegt daran, dass wir das als einen erhaltenden Umschlag haben. Sie können hier also sehen, dass wir diese Sustain-Kontrolle haben und wir das hier ablehnen können. Also werde ich das hier runterbringen. Jetzt können Sie entweder die Zifferblätter hier verwenden oder Sie können diese Punkte hier im Diagramm erfassen und diese nach oben und unten ziehen. Also, jetzt habe ich kein nachhaltiges. Das heißt, wenn ich meinen Finger auf die Notiz halte, wird es nicht aufrechterhalten. Also lasst uns mal zuhören. Es verblasst und ich halte immer noch meinen Finger auf den Knoten. Also alle diese anderen Steuerelemente basierend auf dem Timing, wie lange es eine bestimmte Phase dauert. Aber das Sustain ist eigentlich eine Levelkontrolle. So können Sie dies bei geringer Lautstärke oder einer hohen Lautstärke haben. Und wann, was in dem ganzen Weg nach unten, wird es überhaupt nicht aufrechterhalten. Also lassen wir das im Stich. Jetzt. Werfen wir einen Blick auf die Techniken. Normalerweise ist dies die erste Stufe und wir können tatsächlich sehen, dass der Angriff ist, wie lange es dauert, um zum Anfangswert zu gelangen, wenn ich eine Note auslöse. Also im Moment die Tags den ganzen Weg nach unten, können wir sehen, dass es genau hier ist. Und sobald ich eine Notiz spiele, werden wir das Geräusch hören. Wenn ich einen langsameren Angriff haben sollte, indem ich das erhöht, werden wir tatsächlich hören, dass es eine Weile dauert, bis es verblasst. Okay, das ist also der Angriff. Nun, der Zerfall ist normalerweise die nächste Stufe hier. Und wenn wir das kürzer machen, werden wir eine viel kürzere perkussive Note hören. Wir machen das länger, es wird länger dauern. Wir haben hier eine zusätzliche Haltestufe, damit wir den Laderaum aufdrehen können. Zwischen dem Angriff und dem Verfall haben wir kleine Löcher. Also könnte das für, ich weiß nicht, 2,5 oder so halten und dann zerfallen. Gibt dir nur ein bisschen mehr Kontrolle. Wir müssen uns auch beim Start verzögern. Anstatt dieser Angriff zu beginnen, sobald ich eine Notiz auslöse, können wir eine kleine Verzögerung haben, so dass er zum Beispiel 2,5 oder so halten und dann diesen Angriff auslösen könnte . Die allerletzte hier ist die Veröffentlichung. Und die Freigabe ist betroffen, wenn ich den Knoten loslasse. Also in der Tat, ich werde das anhaltende dafür auftauchen und ohne Freigabe, sobald ich die Notiz loslasse, wird es aufhören. Wenn ich die Freigabe vergrößere, wird es eine Weile dauern, bis ich die Notiz loslasse. So können Sie hören, dass es eine Weile dauerte, bis verblassen. Also werde ich das ziemlich viel erhöhen. Und Sie bemerken, dass ich jetzt tatsächlich sehen kann , dass wir auf der Grafik diese kleine Lupe für Sie haben. Klicken und ziehen Sie. Sie können die Lupe vergrößern oder verkleinern, indem Sie die Lupe ziehen. Also, jetzt habe ich eine viel längere Veröffentlichung. So dauert es viel länger, um zu verblassen. Ok, also können wir diese Steuerelemente verwenden, um jede einzelne Note zu formen, die wir spielen. Nun, der Gesandte einer steuert die Lautstärke, aber wir könnten auch einen Umschlag verwenden, um andere Dinge zu kontrollieren. Wenn wir also zu Umschlag Nummer zwei kommen, werde ich vielleicht ein bisschen heranzoomen. Wir könnten auf Block zwei zum Beispiel dem Filterabschnitt zuweisen . Also ziehe ich Hüllkurve zwei auf den abgeschnittenen Filter. In Ordnung, und jetzt Umschläge, wer wird das beeinflussen? Jetzt wende ich das Sustain hier auf Umschlag T2 ab. Und jetzt werden wir hören, dass Füllungen Cutoff gehen nach unten in dieser Art von interessanten perkussiven Form. Und wir könnten damit spielen, zerfallen viel schneller Zeki einen Ton oder einen langen Klang. Sie können auch mit dem Angriff spielen. Okay, und Sie haben bis zu sechs verschiedene Umschläge, die Sie andere Ohnmacht haben könnten. So könnten Sie auf Block drei verwenden, um die Tonhöhe zu beeinflussen. Du verstehst die Idee. Vielleicht ist das ein bisschen viel. So verwenden Sie Umschläge hier und vital. 19. 18 Random: In diesem Video werden wir einige der zufälligen Modulatoren hier untersuchen. Also haben wir zwei zufällige Bibliotheken, die gleich sind. Also beginne ich hier mit der initialisierten Voreinstellung. Und ich werde meine Frau Tabelle in nur Grundformen ändern und mit einer Sinuswelle dafür bleiben. Und was ich tun will, ist eine zufällige GEA der Tonhöhe des Oszillators eins zuzuweisen. Ok? Wenn ich also eine Note spiele, ändern sich die Tonhöhen nach dem Zufallsprinzip. Und ich kann hier mit der Frequenz spielen und vielleicht ändere ich das in Sekunden. Genau wie bei diesem LFO haben wir diese verschiedenen Modi für Tempos. Also, was in der Zeit ohne Tür oder Schlüsselspur ist, wird abgesenkt. Also werde ich sagen, dass Sekunden und lass uns das ein bisschen Foster machen. Okay, damit du diesen coolen, irgendwie Judy Chus Art Tonhöheneffekt bekommen kannst. Nun, was ich tun könnte, ist die Voreinstellung hier zu initialisieren, und lassen Sie uns etwas anderes versuchen. Also drehe ich ungefüllte ein und lass uns das Zufallsprinzip dem Filterabschnitt zuweisen. Okay, also habe ich einen Fehler gekauft, die Art des Zufalls oder die Art von Rauschen, die es benutzt, ist dieses Perlin-Geräusch, was uns eine sehr sanfte Art von Modulation gibt. Aber wir haben diese verschiedenen Stile. Wenn ich hier klicke, können wir dies auf Probe setzen und halten. Das Sample and Hold ist also ein Steuerelement, das Sie auf vielen analogen Synthesisern finden. Und es erzeugt eine Art zufälliges durchtränktes Muster. Also werde ich die Frequenz erhöhen. Er hatte so etwas wie eine 16. Note und lasst uns einfach mal zuhören. Ich werde das hier tiefer spielen. So können wir diese wirklich ich irgendwie zufällige Schrittfolge so zu klingen bekommen. Und das werden wir für die Art der Wiederholung genau brauchen, was ziemlich cool ist. Jetzt haben wir auch noch ein paar andere hier. Wir haben eine höfliche Anmeldung, die irgendwie wie die Probe und halten ist, außer einer glatteren Art von Muster. Anstatt abrupt aufzuhören, von einem Wert zum anderen zu bringen, muss es eine Art Population glätten. Es ist ein bisschen anders als der Perlin. Es ist nicht ganz so schnell und es ist viel zufälliger. Und schließlich haben wir diesen interessanten, Lorentz-Attraktor genannt, was etwas mit Chaostheorie zu tun hat. Diese Art von interessanten chaotischen Mustern, die man mit sagen, ein Pendel bekommt. Das ist also irgendwie interessant. Lasst uns einfach mal zuhören, was das tut. Warum, warum, warum? - Warum? - Warum? Warum, warum? Warum, warum? Ich werde die Spezifikation sehen, die Probe zu nehmen und zu halten ist. Und noch eine coole Sache hier ist, dass wir eine Spüle haben, damit wir das mit Tiempo synchronisieren können. Und wir haben auch die Sterico-Kontrolle. So wie wir es mit diesen LFOs tun, könnten wir die Stereoanlage machen. Also, jetzt bekommen wir eine andere Probe und halten Wert im linken Lautsprecher und im rechten Lautsprecher. Sehr cool. So können diese zufälligen Modulatoren einen Patch aufpeppen, indem sie einige nette chaotische Zufallswerte hinzufügen. 20. 19 andere Modulatoren: In diesem Video werden wir einige dieser anderen Modulatoren hier auf der rechten Seite erkunden . Nun, einige davon nur, wenn Sie MPA oder schlammigen polyphonen Ausdruck verwenden. Und das ist etwas, das Sie hier auf der Registerkarte Erweitert aktivieren müssen , indem Sie EMP aktiviert sagen. Nun benötigen Sie einen Spatial in PE, Midi-Controller wie einen Rowley Seaboard oder ein Lead-Instrument, um dies zu nutzen. Also werde ich nicht auf Dinge wie Druck und Rutschen und Heben schauen , weil ich keinen schlammigen polyphonen Controller habe. Aber einige dieser Dinge können wir tatsächlich für jede Art von Kontrolle anwenden. Also in diesem Fall möchte ich mir die Geschwindigkeit der Note n ansehen. Wenn wir also die Note betrachten, hat dies mit den tatsächlichen Notenwerten zu tun, die Sie spielen. Also zum Beispiel, wenn ich den Filter hier einschalten, und das ist ein bisschen wie Key Trekking. Was ich tun könnte, ist die Note der Frequenz dieses LFO zuzuweisen. Ok? Nun wiederum werde ich den LFO dem Filterabschnitt zuweisen. Und vielleicht fange ich mit diesem kleinen bisschen tiefer an. Was das bedeutet, ist, dass je niedriger die Note, die ich spiele und desto langsamer der LFO, richtig sein wird. Jetzt, wenn ich das auf der Tastatur spiele, wird es schneller. So können Sie sehen, dass die tatsächliche Tonhöhe diesen Umfang ändern wird. Jetzt werde ich das einfach zurücksetzen. Jetzt ist die Geschwindigkeit eine interessante standardmäßig mit diesem initialize Patch und alle Seiten hier gibt es keine Knotengeschwindigkeit. Die Geschwindigkeit ist also, wie schwer Sie die Note auf Ihrer Steuerung treffen. Im Moment ist es also egal, wie hart ich traf, es wird die gleiche Lautstärke sein. Was wir also tun könnten, ist, wenn wir die Kontrolle über die Lautstärke mit Geschwindigkeit haben wollen, können wir diese Geschwindigkeit einfach dem Niveau des Oszillators eins zuweisen. Und in der Tat werde ich das Niveau den ganzen Weg nach unten drehen , so dass es tatsächlich auf einem ruhigen Niveau ist. Also, wenn ich jetzt eine Note spiele, desto härter getroffen als je lauter es OB. Bei niedriger Geschwindigkeit ist es also ziemlich leise. Heißer. Ich habe die Leitertore hochgefahren. Ok, das ist also die Geschwindigkeit. Und wieder, Sie könnten dies auf alles anwenden, was Sie wollen. Sie können das zum Beispiel auf den Filterabschnitt anwenden. So könnten wir den Filter einschalten, Geschwindigkeit anwenden, um Filter Cutoff. Und jetzt, je nachdem, wie hart ich die Note getroffen habe, und es wird den Cut-off beeinflussen. Theoretisches Ziel. Jetzt werde ich die Voreinstellung einfach erneut initialisieren. Und schauen wir uns diesen Stereo an. Das ist interessant. Also, aber als hätten wir eine Stereo-Steuerung auf unserem LFO und auf unseren Zufallsgeneratoren mit tatsächlich dieser Stereo-Steuerung, die wir zuweisen können, was wir wollen. Ein gutes Beispiel könnte also die Ehefrau Tischposition sein. Also wählen wir einen interessanteren Wild-Typ gleichermaßen. Trink den Saft. In Ordnung? Und wieder, wenn wir diese Wave-Tabelle Position wird hier beim Scannen durch den Wave-Tisch bewegen . Also, was ich tun möchte, ist die Stereo-Steuerung dem Wellentyp zuzuweisen, der Position wird. Und ich werde das nur ein bisschen ausgleichen. Also jetzt haben wir eine etwas andere Frau Tabelle Position in der Liste Lautsprecher und der richtige Lautsprecher. Also, jetzt, wenn wir zum Ehetisch fegen, wird eine schöne Stereoanlage irgendwie ein Geräusch bekommen. Das ist ziemlich cool. Jetzt müssen wir hier auch einen ehrlichen Zufallscontroller bekommen. Und genau wie wir diesen tatsächlichen Zufallsmodulator hier haben, könnten wir dies dem zuweisen, was wenn wir wollen, aber in diesem Fall wird es auf jedes Mal basieren, wenn wir eine Notiz auslösen. Also, wenn wir zuweisen, sagen wir, dieser zufällige Wert auf die Menge dieser spektralen Morph, Ich werde etwas wählen wie, Sagen wir spektrale Zeit Skew. Jetzt sehen wir, dass jedes Mal, wenn ich eine Notiz spiele, wir einen anderen Wert bekommen werden. Wird das ein wenig erhöhen. Und ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und Mike bipolar sagen , damit wir in beide Richtungen gehen können. Jedes Mal, wenn ich eine Note spiele, bekomme ich einen anderen Zufallswert. Wie Sie sehen können, können wir viel mehr Kontrolle und Ausdruckskraft haben , indem wir einige dieser anderen Modulatoren auswählen. 21. 20 Modulation: In diesem Video werden wir einen Blick auf die Modulationsmatrix werfen. So haben wir bereits gelernt, dass wir hier in der Voicing-Ansicht Aufgaben machen können , indem wir einfach einen dieser Modulatoren, wie einen LFO oder einen Hüllkurve zu einem Ziel ziehen . Also nochmal, sagen wir, ich mache etwas Einfaches wie Drag LFO r_1 auf den Filtercutoff. Ich habe hier eine Modulation vor sich. Wenn ich zur Matrix-Ansicht komme, kann ich sehen, dass es meine Quelle gibt, LFO i1. Also, das ist mein viel leichter. Da ist mein Zielfilter Cutoff eins. Und das ist die Sache, die es zeigt. Und ich habe hier einen Betrag bekommen. Die Menge ist also die gleiche Sache wie dieser kleine Kreis hier. Nun, die Matrix ist ein großartiger Ort, nur um all Ihre verschiedenen Aufgaben zu sehen. Wenn Sie also einen komplexen Patch mit vielen Modulationszuweisungen haben, können Sie sie alle an einem Ort sehen, was großartig ist. Und die andere Sache ist, dass wir hier auch viele andere Kontrollen haben. Nun, kommen zurück hier in die Sprachansicht für einen Moment, wenn wir einen Blick hier und Roelof ref Filter Cutoff, wenn wir mit der rechten Maustaste auf eine Modulationszuweisung. Wir haben diese Optionen hier, über die wir bereits gesprochen haben, um eine bipolare Aufgabe zu machen, was bedeutet, anstatt sich einfach nach oben zu bewegen, wird sie sich nach oben und unten bewegen. Und um eine Stereo-Modulation im Moment Datensatz zu machen, geht der Filter nur von der Grenze nach oben und schaut auf die grüne Linie. Wenn wir also zur Matrix-Ansicht hierher kommen, könnte ich das bipolar machen, indem ich auf diesen Button klicke und dann wiederkomme. Und wir können sehen, dass es von der Grenze aus nach oben und unten geht. Also bringen wir das ein bisschen hoch. Und wir könnten auch diese Stereoanlage machen. Also, wenn ich zu meinen Tricks zurückkomme, klicken Sie auf Stereo links und rechts. Jetzt haben wir eine Stereo-Modulation vor sich. Leider gibt es keine Menge, die Sie hier im LFO haben. Aber es ist eine schnelle Möglichkeit, jede Zuweisung Stereo zu machen, auch Dinge, die nicht unbedingt eine Stereo-Zuweisung haben, Dinge wie Geschwindigkeit oder Tonhöhe bezeichnen. Also, wenn wir jetzt wieder hierher kommen, sollten wir eine Stereo-Bewegung haben, auf dem Filter. Geh. Jetzt schalte ich das Lenker ab, wenn es jetzt ist. Eine andere wirklich coole Sache hier ist dieser Morph. Im Moment habe ich also eine einfache Dreieckswelle, die gerade nach oben und unten geht. Wenn wir klicken und ziehen Sie auf diese kleine Schaltfläche hier, können Sie Art von sein Fett Form und es ändert die Zeit. Es gibt ihm eine etwas andere Nut. Ich werde es einfach zurückverfolgen. Das ist also eine coole Möglichkeit, ein wenig Groove in Ihre Modulation zu bekommen, anstatt eine einfache Up und Down Form zu haben. Jetzt wahrscheinlich der coolste Abschnitt hier in der Matrix U ist diese Mod-Remap. So sieht das aus wie und jetzt der LFO, aber dies könnte auf jede Modulationsquelle angewendet werden, wie zum Beispiel eine Hüllkurve für diese zufälligen Quellen. Im Grunde, was dies tut, ist, dass es die Modulation neu abbildet und uns eine andere Ausgabe gibt. So kann es Dinge tun, wie die Form nach oben oder unten zu sein. Und wir können weitere Punkte hinzufügen, wenn wir möchten, indem wir doppelklicken, genau wie bei einem LFO. Und wir können aufhören, Formen auszumachen. - Was? Wir könnten diese Zeichenwerkzeuge auch hier verwenden, um einige andere Formen nach oben oder unten oder einige Stapes hinzuzufügen . Okay, und hier gibt es sogar Voreinstellungen. Also hast du alle diese hier, wie die ganze Serie y no. Okay, und ich werde das ein bisschen verlangsamen. Das hört sich cool an. Okay, Sie können sehen, obwohl wir hier ein einfaches Dreieck für den LFO gezeigt haben, wir sind neu und fügen diese interessante rhythmische Bewegung hinzu. Nun, die coole Sache daran ist, dass, wenn wir LFO r1 zu etwas anderem wiederverwenden wollten, wir eine andere Modus-Neuzuordnung haben könnten. Wenn ich also wieder hierher auf den Tab „Stimmen“ zurückkommen sollte, wähle ich hier vielleicht einen anderen weißen Tisch aus. Ich werde einen meiner Favoriten wählen, den Saft trinken. Und lassen Sie uns dem LFO einen, gleichen LFO zuweisen. Klicken und ziehen Sie, und weisen Sie diese der Position der Wave-Tabelle zu. Okay, und wenn wir zurück zu der Matrix, die wir sehen können, müssen Sie einen LFO i1 nehmen und das wirkt sich auf den Oszillator ein Wellenbild oder ABER Position aus. Also bin ich nicht so bipolar, also geht es in zwei Richtungen. Und Sie werden im Moment sehen, dass dies tatsächlich nur eine lineare Modell-Neuzuordnung verwendet. Mit anderen Worten, es wird genau die gleiche Form wie der LFO sein. Aber wieder, wir könnten das ändern, wenn wir es wollen, Ich werde so etwas wie diese Marke und Impulse wählen, so etwas wie diese. Also haben wir jetzt eine andere Form. So sehr, sehr kalt, sehr, sehr mächtig. Und ein guter Weg, um ein bisschen mehr Saft zu bekommen, wenn Ihre LFOs und Umschläge. 22. 21 Makros: In diesem Video werden wir einen Blick auf die Makro-Steuerelemente unten auf der linken Seite hier werfen. Mikrosteuerung ist also im Grunde ein Weg, mit dem wir viele verschiedene Ziele mit diesem einen Knopf verbinden können. Und Sie können sehen, dass wir vollständige Makros haben, also wirklich praktisch für eine Art von Gesamt-Steuerelementen. Also lasst uns mit einer anderen Frau Tabuform beginnen. Ich werde diese hier wählen, niedrig hohe Falte. Und das hört sich ein bisschen so an. Also möchte ich in der Lage sein, die weiße Tippposition mit Makro Nummer eins zu steuern. Wenn wir also unter Mikro eins halten, können wir das auf die weiße Tippposition ziehen. In Ordnung, also jetzt wird das mit diesem Nullpunkt gesteuert. Aber wir könnten einige andere Dinge hier laden, um zum Beispiel, wenn ich einen dieser spektralen Morphen wie vielleicht bo-Code lade. Vielleicht möchte ich das auch mit Micro One kontrollieren. Klicken Sie also auf und ziehen Sie make for one auf diesen VO-Code. Und wieder, was ich tun könnte, ist Mike, dass bipolar durch Klicken mit der rechten Maustaste. Und wieder, Sie können hier eine andere für die Frau wählen, morphiert wie Formant. Und wieder, weisen Sie Makro eins zu, dass. Vielleicht mache ich das auch bipolar. Eigentlich drehe ich das ein bisschen auf. Okay, wie Sie sehen können, haben wir hier eine Menge Kontrolle. Nun, wenn du mit den verschiedenen Mengen dieser verschiedenen Aufgaben herumspielen willst , kommt das Wiki hier zum Matrix-Tab. Und Sie können sehen, dass jede Zuweisung zu Makro eins einen anderen Betrag hat. Wenn beispielsweise dieser Verzerrungsbetrag sein könnte, während der Wellenbandbetrag, gut, es tatsächlich auf einen negativen Wert bringt. Wir bringen das runter. Wenn ich also auf einen negativen Wert setzen müsste, wird es umgekehrt sein. Statt nach oben zu gehen, geht es runter. Also lasst uns jetzt mal zuhören. Vielleicht haben alle es mehr in denmittleren Zeh bewegt den mittleren . Jetzt haben wir vier verschiedene Makro ist hier und wir könnten sie umbenennen. Was, wenn du willst? Also, wenn ich hierher komme, kann ich auf das kleine Malwerkzeug klicken. Und ich könnte das eine oszillieren eine Form nennen. Und wir könnten ein anderes Makro verwenden, um etwas anderes wie die Filter zu steuern. So kann ich Filter1 aktivieren und ich könnte Makro Nummer zwei zuweisen, um Nummer eins zu füllen. Ich könnte Oszillieren bei zwei einschalten, was Nummer zwei filtern wird. Ich schalte Filter2 ein. Und lassen Sie uns Mikronummer zwei zuweisen, um Nummer zwei zu filtern. Es ist auch abgeschnitten. Nun, vielleicht ändere ich den Filter einfach auf, in so etwas wie einen Hochpassfilter. Und lasst uns mal zuhören, während wir das anpassen. So können wir jetzt sehen, dass micro T2 sowohl an den Filtern steuert und natürlich könnten wir das so etwas wie Filter umbenennen. Wie Sie sehen können, sind Makros eine gute Möglichkeit, viele verschiedene Ziele mit einem einzigen Regler zu steuern. 23. 22 Globale Einstellung und Glide: In diesem Video werden wir uns einige der globalen Einstellungen hier und die Gleiteinstellungen ansehen . Die globalen Einstellungen unten unten sind also ziemlich unkompliziert, dass Stimmen die Anzahl der Noten sind, die Sie jederzeit spielen können. Also im Moment ist dies auf acht getroffen. Damit ich Notizen spielen konnte. Mehr als das. Es wird anfangen, Notizen zu verlieren. Jetzt könntest du dies auf maximal 32 Noten bringen. Jetzt denken Sie vielleicht, dass Sie nie 32 Noten auf einmal spielen würden, aber das wirkt sich tatsächlich darauf aus, wenn Sie Dinge wie Unisono spielen. Denn denken Sie im Einklang daran, wenn ich die Einheiten in, sagen wir, drei Stimmen setze , denn jede Note, die ich spiele, spielt tatsächlich drei verschiedene Stimmen. Also sehr schnell, wenn Sie viel Unisono auf verschiedenen Oszillatoren haben, brauchen Sie mehr Stimmen. Denken Sie nun daran, dass jedes Mal, wenn Sie die Anzahl der Stimmen erhöhen, es mehr CPU benötigen wird. Also bedenken Sie das einfach. Nun, wenn Sie das bis zu einer Stimme sehen, können Sie nur eine Note auf einmal spielen. Also versuche ich hier kalt zu spielen. Also nur eine Note zu spielen. Ok? Und das wird im Grunde monophonen Modus genannt. Und die meisten Synthesizer, es ist gut für Baselines und solche Dinge. Wir wollen nur eine Note spielen. Okay, ich setze das auf acht zurück, wir haben einen Pitch Bend Bereich für die Pitch ist Rad. Also im Moment ist auf zwei gesetzt und dann beheben es geht auf und ab. Also, wenn ich eine Note spiele und landete mit meiner Pitch-Kurve. Sie können hier auch das Pitch Windrad verwenden. Das wird enden und wir haben maximal 48. So können Sie es auf eine verrückte Menge setzen. Wahrscheinlich viel zu viel. Aber wissen Sie, manchmal wollen Sie sagen, dass so etwas wie C7, um ein Fünftel zu gehen. Aber für jetzt überlasse ich das auf Velocity Tracking ist damit zu tun, wie hart Sie eine Note treffen. Jetzt haben wir bereits über diese Geschwindigkeit moduliert gesprochen, und Sie könnten dies auf alles im Synth anwenden. Aber die Geschwindigkeitsverfolgung hier ist speziell für Hüllkurve eins, die die Lautstärke, die Gesamtlautstärke steuert. Im Moment spielt es keine Rolle, wie hart ich eine Note traf, es wird sie die gleiche Lautstärke abspielen. Wenn ich das Geschwindigkeits-Tracking vergrößere, werden wir sehen, dass jetzt, je heißer ich den für Ruby erlaubten Knoten traf, die Software, die ich auf die Note traf, desto leiser Ruby. Und du könntest das umkehren. Also geht es in die andere Richtung. Aus irgendeinem Grund wolltest du das tun. Okay, das ist schön, wenn Sie etwas mehr Ausdruckskraft hinzufügen möchten. Jetzt haben wir hier eine besprühte Kontrolle. Dies ist ein insgesamt gesprüht. Also, wenn ich etwas Unisono anschalte, wie sagen wir, drei Stimmen von Unisono und mache das ein bisschen subtiler. Dies ist die gesamte Stereo-Spreizung. Also, wenn ich das bei der Erstellung des Listenbereichs herunterbringe, wenn ich es den ganzen Weg auf 0 bringe, ist es Mono. Und als ich das erhöht habe. Wir kriegen mehr Stereo. Aux bringt einfach die gesamte Ebene hier runter, weil Unison die Dinge Leiter macht. Okay, das ist also die Ausbreitung. Und für jetzt werde ich Unisono ausschalten. Ok, lassen Sie uns unsere Aufmerksamkeit auf den Gleitbereich hier auf der rechten Seite richten. So gleiten manchmal Portmanteau genannt, und es ist eine Möglichkeit, dass wir zwischen verschiedenen Noten gleiten können. Die Glide-Steuerung bestimmt also, wie lange es dauert, bis zu einer anderen Note zu gleiten. Also, wenn wir das vielleicht etwas über die Hälfte drehen, und das funktioniert tatsächlich mit Akkorden hier auf einigen Synthesizen, funktioniert es nur mit einzelnen Noten. Wenn ich also einen Akkord spiele, anderen Akkord implantiere, kann man hören, wie er bis zu dieser oberen Note gleitet. Nun, das wollen Sie normalerweise auf monophonen Klängen machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Stimmen auf eine bringen so dass wir nur eine Note spielen können und vielleicht werde ich mehr von einem nach Ton spielen. So können wir hören, dass es gleitet. Jetzt können wir die Steigung hier ändern, indem wir klicken und ziehen. Nun, standardmäßig funktioniert das tatsächlich, was wir Legato nennen. Also, wenn ich eine Note spielen und dann eine andere Note spielen und eine Lücke zwischen den Noten haben. Wir werden bemerken, dass es nicht zwischen den Noten gleitet. Während, wenn wir sie überlappen Noten, wird es zwischen den Noten gleiten. Dies wird eigentlich als Legato bezeichnet. Also lasst uns mal zuhören. Ich werde einzelne Noten spielen. Und jetzt werde ich die Notizen halten und die Noten überlappen. So kann es hier, weil ich Notizen überlappe. Es ist gleiten. Ok. Und wenn ich nicht überlappende Noten, ist es nicht gleiten. Jetzt gibt es hier eine Möglichkeit zu sagen, immer gleiten. Und das bedeutet, dass ich nicht wirklich durch überlappende Noten spielen muss. Also jetzt, auch wenn ich Noten spielen, die sich nicht überlappen, Es wird immer zwischen allen Noten gleiten. In Ordnung. Also schalte ich das normalerweise nicht ein, aber hängt davon ab, was du zu tun versuchst. Die Oktavskalierung ist irgendwie interessant. Dies bedeutet, dass es die Zeit, die benötigt wird, um zu gleiten, basierend auf der Entfernung zwischen den Noten zu ändern . Wenn ich Noten näher an dieser niedrigeren Note spiele, dauert es weniger Zeit, um nach oben zu gleiten. Es wird 0,5 Sekunden dauern, um bis zu dieser Note zu gleiten. Aber jetzt, wenn ich anfange, Noten zu spielen, die näher an ihrer ursprünglichen Tiefnote sind, wird es weniger Zeit brauchen, um zu gleiten. Ich schalte das aus und jetzt schalte ich das Gleiten ganz für dieses nächste hier aus. So macht das eine Hitze kalt Legato ist eigentlich nicht mit Gleiten zu tun. Es hat damit zu tun, wie es wirklich den Umschlag auslöst. Ich lasse das jetzt ausgeschaltet. Und sagen wir, wir wollen eine Hüllkurve verwenden, um den Filterabschnitt zu steuern. Also ziehe ich Hüllkurve T2 auf den Filterabschnitt. Und vielleicht werde ich eine Art schwanken, indem ich das Sustain herunterbringe. Okay, im Moment, wenn ich andere Noten spiele, wird es immer ihren Umschlag auslösen. Selbst wenn ich die Noten überlappte. Wenn ich nun Legato einschalte und Legato spiele, was bedeutet, dass die Noten überlappt werden, werden Sie feststellen, dass es diesen Umschlag nicht wirklich ausgelöst hat. Ok. Auf diese Weise können Sie wählen, ob Noten darin überlappen, weiß den Hüllkurve erneut auslösen, oder Sie können eine Lücke zwischen den Noten lassen und es wird. Das ist Legato und das hat mit den Umschlägen zu tun. Wie Sie sehen können, können diese globalen Einstellungen und diese Gleiter Überschriften ein wenig mehr Exklusivität zu Ihrem Spiel hinzufügen . 24. 23 erweiterte Unison: In diesem Video werden wir einen Blick auf einige der erweiterten Einstellungen hier in einer Flasche werfen, und speziell einige der erweiterten Unisono-Einstellungen. Also bin ich hier mit der initialisierten Voreinstellung. Und wir wissen bereits, dass wir, wenn wir hier etwas Unisono schaffen wollen, die Anzahl der Stimmen erhöhen können. Also werde ich das erhöhen, um fünf Stimmen zu sagen. Und jetzt haben wir eine Art de Hsun-Sound. Wir wollen es tun. Mein Ziel nach Indien für die Lautstärke ein wenig nach unten, da es ein bisschen laut wird. Ich komme hier zum Reiter „Erweitert“. Und schauen wir uns diese Einstellungen an. Jetzt. Zunächst einmal haben wir den Oszillator eins Optionen, und natürlich haben wir die gleichen Optionen für die verschiedenen Oszillatoren hier. erste hier ist die Notenspur, und das hat damit zu tun, wie, was die Noten auf der Tastatur abspielt. Lassen Sie uns also standardmäßig einschalten, was bedeutet, dass ich die Noten auf und ab der Tastatur abspielen kann. Aber wenn wir das ausschalten, merken Sie, dass, egal welche Note ich spiele, es immer die eine Tonhöhe spielen wird. Also, im Allgemeinen, Sie essen nur, dass eingeschaltet. Es gibt auch einen High Res-Wave-Tisch hier. Ich habe festgestellt, dass dies nicht besonders auffällig ist, und ich lasse dies normalerweise ausgeschaltet, aber es ist eines dieser Dinge. Möglicherweise erhalten Sie einen etwas saubereren Sound, aber es wird mehr CPU benötigen. Also schalte ich das vorerst aus. Wir richten unsere Aufmerksamkeit hier auf das Unisono und die Einstellungen. Sie können sehen, dass wir ein Unisono beschuldigt haben, was die Menge an Unisono hier ist. Also, wenn ich eine Notiz spiele, kann ich das runterbringen. Und wir mischen uns im Grunde in der Menge an Unisono. Wenn du also subtiler sein wolltest, könntest du die Schuld runterbringen. Wir müssen die Reichweite hier verheimlichen. Und wieder, wenn ich erhöhen, wird dies mehr Details bekommen und Ruby mehr aus der Melodie. Und wenn wir es verringern, wird es geschnürt werden. Okay, wir haben ein Stereo-Unisono. So ist es also Stereo. Wenn wir das den ganzen Weg nach unten auf 0 bringen, wird mono sein. Als wir erhöht, dass, wo meine Chemo Syrien. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Unisono-Stimmen stapeln können. Standardmäßig ist nur sitzen, um unison. Sie werden alle nur leicht vom ursprünglichen Spielfeld abgelenkt werden. Aber wenn wir hier auf das Drop-Down-Menü klicken, haben wir auch hier verschiedene Optionen. Wir könnten eine Oktave oder sogar zwei Oktaven herunterfallen , um einen viel fetteren Klang zu bekommen. Oh, es könnte Dinge wie schwere Erkältungen spielen. Und vielleicht ist das auch ein bisschen. Du bist da dran. Und kleine Akkorde. Okay, also viele Optionen hier, spielen Sie mit denen herum. Ich setze das wieder auf die Unisono-Finanzierung zurück. Jetzt haben wir auch eine Tischspreizung und ein Spandrel gesprüht und verzerrt Zopf. Der besprühte Titel hat also mit dem Ehetisch zu tun. Also, wenn wir zu den Voicing-Einstellungen hier zurückkommen, und ich wähle etwas wie den Saft trinken. Nur damit wir hier einen interessanten Wave-Tisch haben. Und ich werde es sagen, irgendwo in der Mitte. Das hört sich also so an. Also, wenn wir hier auf die Registerkarte Erweitert kommen, können wir mit dem Titel Spread spielen. Und das wird diese verschiedenen Stimmen über das Feld verbreiten. Jetzt haben wir hier einen viel mehr Stereo-Sound. Wir haben auch eine spektrale Ausbreitung. Also, wenn wir hier zu unserem spektralen Morph kommen und etwas wie Vocaloid hinzufügen, zum Beispiel. Wieder, wenn ich auf die Registerkarte Erweitert komme, können wir wählen, wie man diese Spuckrollen verteilt, mehr Stimmen. Und wir haben auch das, was man verzerrt nennt, gesprüht, was eigentlich nur der Wellenmorph ist. Also, wenn wir sitzen die Welle morph, so etwas wie Squeeze. Wieder können wir hierher kommen und wählen, wie wir diese zusätzlichen Stimmen ausbreiten , um die Form des Wellentabels zu drücken. Also eine Menge Kontrolle hier. Sie haben über diese Unisono-Einstellungen und diese anderen Einstellungen , um schöne Stereo-Sounds zu erstellen. 25. 24 weitere Einstellungen: Okay, wir werden uns ein paar weitere erweiterte Einstellungen in diesem Video ansehen. Ich beginne mit einer initialisierten Voreinstellung. Kommen wir hier rüber zur Registerkarte Erweitert. Und schauen wir uns diesen Sprachabschnitt an. Sie bemerken also, dass, wenn ich die Anzahl der Stimmen sitze, um drei zu sagen, ich nur drei Noten gleichzeitig spielen kann. Also lass mich einfach einen Akkord spielen. Sie bemerken also, dass, wenn ich beginne, mehr als drei Noten zu spielen, es beginnt, die anderen Noten abzuschneiden. Jetzt können wir wählen, wie Sie wählen, welche Noten abgeschnitten werden sollen und die standardmäßig auf Round Robin sitzen. Aber wir könnten das auf die älteste Note setzen. Also werden die ältesten Noten immer weiterspielen. Oder die niedrigste Note. Sagen wir mal, ich möchte die niedrigste Note sagen. Wenn ich jetzt einen Akkord spiele, versuche ich, dort weitere Noten hinzuzufügen, aber es spielt nur die niedrigsten Noten. Oder ich könnte sagen, spielen Sie die älteste Note. Also in diesem Fall, wenn ich einen Akkord spiele, werden Sie hören, dass es die älteste Note hält und die neuesten Noten abgeschnitten werden. Okay, also nur ein Weg, um zu wählen, welche Noten abgeschnitten werden. Natürlich, wenn Sie nicht wollen, dass diese abgeschnitten werden, können Sie einfach die Anzahl der Stimmen hier erhöhen. Ich seh es dort zurück zu acht. Jetzt haben wir noch ein paar andere Tunings hier. So ist zum Beispiel die Standardeinstellung nur ein Wohltempered-Tuning, wie Sie es in jedem anderen Synthesizer finden würden. Aber wir haben ein paar andere Arten von Stimmungen. Es gibt also Dinge wie Intonation anpassen und Pythagoras Intonation. Dies ist über den Rahmen dieses Kurses hinaus, aber das sind eine Art alte Art von Tuninginstrumenten. Also zum Beispiel, wenn ich einen großen Akkord spiele, klingt so. Wenn ich das sage, Pythagoräer, klingt so. So etwas andere Art und Weise Es dreht sich alle Noten. Ich werde das auf den Standard zurücksetzen, was Sie normalerweise auf lassen würden. Jetzt haben wir vorher über MPA gesprochen und Sie würden tatsächlich einen bestimmten EMP-Controller benötigen. Und Sie könnten das hier aktivieren, wenn Sie einen solchen Controller hätten. Und das ermöglicht es Ihnen, Dinge wie Pitch Bend einzelne Noten zu tun, verwenden Sie den Druck auf der Tastatur, auf einzelne Noten und so weiter. Ich kann das nicht wirklich demonstrieren, weil ich diese Art von Controller nicht habe, aber Sie würden das einfach hier einschalten. Jetzt haben wir hier ein globales Tuning. Nehmen wir an, aus irgendeinem Grund spielst du mit einem echten Instrument wie einem Klavier. Und das Klavier war etwas scharf oder etwas tiefer in der Stimmung. Nun, was du tun könntest, ist das Ganze, das ganze Vital auf die anderen Instrumente abgestimmt. So können wir dies in Szenen und Halbtönen tun. Und transponieren tut dies und Halbtöne. Wir haben diese Übersammelung hier. Standardmäßig ist dies auf zwei Mal festgelegt, die Qualität beeinflusst, aber es wirkt sich auch auf die Menge der CPU aus. Also empfiehlt es, dass Sie zu x verwenden. Nun, wenn Sie einen sehr langsamen Computer wollen, können Sie sehen, dass zwei 1X, obwohl die Dinge neigen dazu, ein wenig körniger und digitaler klingen. Jetzt können Sie das bis zu 80 x Ultra sehen, aber dann würden Sie viel CPU verwenden. Also würde ich das nur wirklich tun, wenn ich es vermischen wollte. Weißt du, normalerweise lasse ich es nur auf zwei Wochen und es klingt gut. Nur normalerweise ist es. Wir können Frequenzeinheiten entweder in Halbtönen oder in Hertz anzeigen, was eine mathematischere Methode zur Messung der Tonhöhe ist. Also generell lasse ich das einfach auf Halbtöne. Die meisten dieser Einstellungen habe ich nie berührt, um ehrlich zu sein. Wir haben auch diese schöne Analyseansicht. Wir können tatsächlich eine Oszilloskop sehen, was immer spielt. Und Sie haben auch ihren Blick oben hier. Also, das ist ein kurzer Blick auf einige dieser anderen Einstellungen hier. Klicken Sie auf der Registerkarte Erweitert. 26. 25 Effekte: Okay, schauen wir uns die Effekte an. Also wieder, beginnend mit einer einfachen initialisierten Voreinstellung, werde ich zur Ethik Tibia kommen. Und wir haben all diese Art von häufigen Effekten, die Sie in den meisten Synthesisern finden würden. Von oben ausgehend, haben wir einen Choruseffekt. Dies ist eine schöne Art, den Klang zu verdicken und ein bisschen wie Unisono, fügen Sie ein wenig mehr, mehr Stimmen. Drehen Sie die Master-Lautstärke herunter. Es wird ein bisschen laut. Also möchte ich mit jeder Kontrolle hier gehen, aber Sie können mit dem Mix spielen. Die Anzahl der Stimmen, die Geschwindigkeit, die Tiefe. Und diese beiden Freuden. Deshalb haben wir einen Kompressor, um den Sound zu verdicken . Also vor allem, wenn Sie viel Bewegung und die Lautstärke überall haben, oder wenn Sie nur etwas etwas härter klingen lassen wollen, könnten Sie den Kompressor gut für Sounds verwenden, so etwas. Und wir haben einen Multiband-Kompressor oder einen Single-Band-Kompressor, oder Sie könnten nur das untere, das High-Band komprimieren. Ich werde nicht darauf eingehen, wie ein Kompressor hier funktioniert, aber eine gute Möglichkeit, Ihre Dynamik etwas flacher zu machen. Wir haben eine Verzögerung. Nun, übrigens, kann diese mit einem kleinen Punkt hier ein- und ausschalten. Wir müssen verzögern. Und es ist eine einfache Verzögerung. Du hast verschiedene Modi. Also haben wir einen Mono-Modus, gehen in den Stereo-Modus, wo Sie zwei verschiedene Timings hier haben. So könnten wir einen dieser Timings in ein anderes Timing ändern. Oder wir haben einen Tischtennis-Modus, in dem es nach links und rechts hin und her springen wird. Und auch dieser MIT Ping-pong-Modus , der ziemlich cool ist, wo er nach links, in die Mitte und dann nach rechts geht . Okay, wir haben hier die grundlegenden Kontrollen, die du finden würdest. Wir haben die richtige Mischung. Feedback. Wie lange der ACO dauert und ein Cutoff und breitet sich aus. Also haben wir eine Art Filter, der die Echos hier beeinflusst , damit sie etwas langweiliger klingen, wenn wir wollten. So einfache Verzögerung, Verzerrung. Also schalten wir einfach für einen Moment den Kurs ab. Schalten Sie die Verzerrung ein. Vielleicht spielen Sie hier eine niedrige Note. Okay, also haben wir einen Fahrer, Mt. Dies kann die Dinge viel lauter klingen lassen. Also, was Sie tun müssen Etiketten hier. Und wir haben verschiedene Arten von Verzerrungen. Also haben wir einen weichen Clip, der ein bisschen wie Sättigung ist. Ein harter Clip, der wiederum viel intensiver ist . Lineare Falten sind eine interessante. Klingt irgendwie Falten fast ein bisschen wie die Oszillatoren sinken, über die wir zuvor gesprochen haben. Sinusfaltung und andere Art der Faltung. Bit Crush, was uns ein schönes bisschen Crushing Effekt gibt. Und wir haben Downsample, die uns eine Sample-Reduktion gibt , wenn es ist, Sie könnten sogar für diese fühlen. Also, wenn ich etwas wie sagen lineare Falte, etwas, das mehr Oberschwingungen hinzufügt, wir könnten einen Filter, Pre- oder Post-Filter einschalten , so dass vor oder nach. Und einige dieser Oberschwingungen herausfiltern. Nochmal, du musst die Kontrolle schuld. So könnten wir das zu einem Bandpassfilter machen und nur bestimmte Frequenzen verzerren. Oder wir könnten das zu einem Hochpassfilter machen. Ok? Das ist also die Verzerrung, ziemlich mächtig. Und wir haben eine grundlegende, jede riesige hier, wo Sie eine Low-Band haben. Es kann die Lowe's steigern oder das tiefe Mittelband schneiden, was eher eine Glockenform ist. Und wieder können wir damit spielen und den Typ hier von einer Glockenkurve zu einer Kerbe ändern , indem wir hier auf dieses kleine Steuerelement klicken. Und dann ein Hochfrequenzband. Also nur um deinen Sound ein bisschen mehr für mich Würfel zu formen, ziemlich praktisch. Wir haben jetzt einen zusätzlichen Filter, ziemlich identisch mit dem anderen Filter und dem Sprachabschnitt ist, Sie haben alle die gleichen Filter hier. Und es wird die gleiche Steuerung nützlich, wenn Sie etwas wie das Hinzufügen von Verzerrungen tun, die mehr hohe Frequenzen hinzufügt. So etwas wie ein bisschen zerquetscht für so etwas. Holen Sie sich einen weiteren Filter darüber hinaus, um das herauszufiltern. Okay, jetzt sind die Flansche wirklich lustig. Wir erhalten diese coolen Kamm Filtertyp Einstellung. Es ist also ziemlich ähnlich wie der Kegelfilter, den wir uns vorher angesehen haben. Und wir haben eine Menge Feedback, die es intensiver machen wird. Sie können positiv oder negativ gehen. Es klingt etwas anders. Und du musst zu Frequenz und Tiefe scheinen. Und natürlich können Sie die Frequenz ändern. Gripe für diese Metallic-Soda-Geräusche. Gehen Sie zu FISA. Sehen Sie, ich fange mit Erkältungen an. Bei einer subtilen Bewegung. Wieder wird ähnliche Steuerelemente wie der Flansch bekommen. Oh, wir müssen die Menge zurückernähren. Eine Reihe von Pauls, Heiligen Frequenz, Tiefe und Frequenz, deine Geschwindigkeit, Dreyfus willige Pads, so etwas. Und schließlich haben wir einen schön klingenden Hall, großartig für alle möglichen Dinge ist, von Pads bis hin zu Klängen oder was auch immer. Also haben wir hier einen Mikrofon-Stil ist wahrscheinlich die Hauptsache ist, wie laut dieser Hall ist. Also im Allgemeinen wollen Sie nicht über 50 gehen. Und wir haben eine Größe und eine Zeit sind die wichtigsten Dinge, mit denen Sie spielen werden. Du könntest also eine längere Zeit haben, das ist in Sekunden, also könnte ich das sagen, fünf Sekunden lang für schönen langen Reverb. Wir haben eine Größe, die der Größe des Raumes entspricht. Also mit einer großen Größe und Zeit, haben Sie einen schönen, teuer klingenden Hall oder Sie könnten diese nach unten bringen und haben mehr wie ein kleines Bad Typ Sound. Sie haben hohe und niedrige Frequenzen. Wenn Sie den Hall dämpfen wollten, nehmen Sie die niedrigen schlammigen Frequenzen aus dem Hall heraus. In Ordnung, und sogar ein Chorbetrag, der in den Hall eingebaut ist. So viele schöne klingende Effekte. Und das ist oft nur eine gute Möglichkeit, den letzten Schliff Ihres Pflasters abzupolieren. 27. 26 Texture: Okay, jetzt, wo wir alle Kontrollen hier im Vital gelernt haben, ist es Zeit, etwas Spaß zu haben und ein paar Geräusche zu machen. Also fange ich mit einem schönen warmen Pad-Sound an. Und beginnend mit der anfänglichen Voreinstellung hier. Was ich tun werde, ist mit einem Umschlag eins mit einer schönen gepaarten Art von Formen zu beginnen. So Hüllkurve man steuert immer die Lautstärke. Also werde ich mit einem langsamen Angriff beginnen. Vielleicht sitzen Sie das zu so etwas wie, ich weiß nicht, drei Sekunden oder so etwas. Also haben wir einen schönen langsamen Angriff, also verblasst es und zoomen hier ein bisschen raus, damit wir das hören können. Also, jetzt wird die Lautstärke verblassen. Jetzt möchte ich auch eine langsame Veröffentlichung. Also, wenn ich die Notiz loslasse, wird es eine Weile dauern, bis sie ausgeblendet ist. Also werde ich das nochmal auf drei Sekunden bringen. Also, wenn ich jetzt ein paar Akkorde spiele, bekommen wir diese schöne Fade in, verblassen Art von Kurve. Okay, ich werde hier den Wave-Tisch wechseln. Ich werde mich nur für eine klassische Mischung entscheiden. Okay, und lassen Sie uns hier etwas Unisono hinzufügen. Also mache ich das vielleicht noch drei Stimmen für wieder, den Umweg in etwa 7%. Okay, also was ich tun will, ist, dass ich diesen Wave-Tisch durch einen Umschlag modulieren lassen möchte, damit ich auf Umschlag zwei klicke. Wir verwenden keine Hüllkurve eins, weil das die Lautstärke steuert. Ich werde eine Hüllkurve zuweisen, um die Position der Wave-Tabelle. Ok? Und wieder, was ich hier tun will, ist langsame Attacke, so ziemlich die gleichen Einstellungen. Es gibt einen Umschlag, vielleicht etwa zwei Sekunden oder so. Und die Veröffentlichung wieder vielleicht etwa zwei Sekunden. Also lasst uns das einfach mal anhören. Ok. Jetzt merkt man, wenn es an die Spitze kommt, hört der Ton tatsächlich auf. Das liegt daran, dass wir hier oben eine Pulswelle haben. Und wenn diese Pulswelle den ganzen Weg nach links geht, hört der Klang tatsächlich ganz auf. Also möchte ich den Schieberegler den ganzen Weg nach unten bringen und ich werde die Höhe der Modulation hier senken, damit es nicht den ganzen Weg nach oben geht. So etwas hört sich gut an. Ich werde das Gesamtniveau hier abdrehen kann Oszillator eins abgestellt werden. Und ich möchte so ziemlich eine ähnliche Sache machen, aber eine Oktave nach unten, also haben wir auch eine niedrigere Tonhöhe. Also werde ich Wellentabelle von Oszillator 1 kopieren , Oszillator zwei einschalten und die gleiche Tabelle hier einfügen. Und ich möchte die Tonhöhe auf negative 12 senken, was eine Oktave darunter ist. Ok, das ist also gut. Fügen wir ein bisschen Unisono hinzu und vielleicht nur ein paar Stimmen. Und nochmal, ich bringe die Verrückten ein bisschen runter. Das hört sich gut an. Ich möchte auch eine Hüllkurve verwenden, um die Position der Wellentabelle zu steuern. Und wieder, ich werde das etwa auf halbem Weg der Modulation senken. Also wieder, genau wie der erste Oszillator, wird es ein bisschen heller. Ok, cool. Jetzt machen wir etwas anderes mit oszillierten drei. Ich schalte das an. Und wir könnten hier vielleicht einen anderen Frauentitel hinzufügen. Ich werde unter der Werksvoreinstellung wählen. Also werde ich wählen, trinken Sie den Saft , der hier einen schön klingenden hat. Und lassen Sie uns LFO I1 der Frau Tippposition zuweisen. In der Tat, was ich tun könnte, ist, das hier in die Mitte zu setzen , und ich werde das bipolar machen. Oh, also geht es rauf und runter. Ok. Jetzt könnte ich die Frequenz hier ändern, damit es etwas langsamer ist. Meine Mazda-Etiketten werden ein bisschen zu laut. Bringen wir das runter. Lassen Sie uns auch etwas Unisono hinzufügen. Wir werden nicht nur schön und dick klingen. Wir können diese Etiketten ein wenig anpassen. Wenn wir das wollten, könnten wir eine Probe hinzufügen und ich könnte ein paar Siegesproben hinzufügen. Und wir könnten etwas hinzufügen, Kicks sabbern abgewischt. Vielleicht dieser Fluss. Werden diese weiß. Oder eigentlich bevor ich in diesen Ticks nur Ordner geladen habe, wo wir jetzt unsere In-Sample einbringen konnten. Also werde ich tatsächlich diese Grillen degeräuschlos benutzen. Und ich gebe Ihnen auch die Sounds, wenn Sie diese ausprobieren möchten, aber Sie könnten jede Art von texturalem Sound wählen. Viel zu Esel Trekking, haha, so höher die Tastatur, es wird das aufheben und wir werden mehr von einer Veränderung im Klang bekommen. Lasst uns das ein bisschen runterdrücken. Vielleicht werde ich LFO eins dem Schwenken zuweisen und Mike das von Paula. Das bewegt sich also im Stereofeld. Okay, lassen Sie uns einen Filter hinzufügen. Ich werde Filter1 einschalten und T2 dem Filterabschnitt zuweisen. Vielleicht werde ich hier die Resonanz erhöhen. Im Moment wird der ganze Schlitten eines gesendet, um eins zu filtern und oszillatorische wird gesendet, um 5'2 zu füllen, ich möchte einen Oszillator Nummer zwei auch sehen, um eins zu filtern. Also können wir das hier machen, oder wir könnten es hier unten tun. So können wir in der Filterabschnitt sehen oder schieben Sie ein und Oszillator bis zu diesem Filter gesehen wird tatsächlich verlangsamen. Der Umschlag 2s Angriff auf etwas wie drei Sekunden, so ist es ein bisschen langsamer. Der Angriff. Und eine Droge, die ein wenig mehr filtern und die Freisetzung auch etwa drei Sekunden machen. Wenn man also von der Notiz loslässt, ist es etwas langsamer. Okay, cool, das klingt gut. Jetzt merke ich, dass alle schieben eine drei und der Sampler gehen schlägt die Effekte. Sie werden also nicht von dem Filter betroffen, was ich eigentlich will. Apropos Wirkung. Lass uns in die feste Seite springen und ich werde natürlich ein wenig hinzufügen. Ich werde übereinstimmen, ich werde einfach mit dieser Standardeinstellung gehen. Und lassen Sie uns einfach ein wenig Reverb hinzufügen. Und ich bringe die Zeit auf sechs Sekunden und die Größe auf etwa 70%. Lassen Sie uns herausbringen, dass ein wenig macht und vielleicht einige dieser niedrigen Frequenzen herausnehmen und die hohen Frequenzen aufdrehen. Und das sind keine Schleifunterlagen. Vergiss es nicht. Wenn Sie einen Ton gutgeschrieben haben, können Sie ihn hier speichern, indem Sie diesen kleinen Button hier klicken. Und wir könnten ihm einen Namen geben. Also nenne ich das so etwas wie „Nimmt Japan“. Und ich werde es in der Haustier-Abteilung hier unter Stil speichern. 28. 27 Dubstep Bass: In diesem Video werden wir einen Blick auf die Herstellung einer Art klassischen Dubstep Wobble Base werfen. Also beginnend hier mit der anfänglichen Voreinstellung, was ich tun könnte, ist zunächst, Pitch-Oszillator, einer unten ein paar Oktaven. Wenn ich also die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich dies nach unten transponieren und Oktaven auf negative 24. Also haben wir hier eine schöne niedrige Note. Und ich könnte hier den Wave-Tisch wechseln. Also werde ich einfach hierher kommen und klassische Schuld wählen. Der ganze Teil des Klangs ist das Wackeln. Und das können wir ganz einfach tun, indem wir einen LFO zum Wackeln benutzen, sowohl zur Frauentypo Position als auch zum Filter. So spät kratzte die LFO. Ich ziehe das auf die weiße Tischposition. Ich habe ein bisschen wackeln, jetzt mache ich das vielleicht ein bisschen , ein bisschen weniger. Ich wollte nur eine Art kleine Menge Wackeln auf diesem hier. Irgendwo etwa hier, 60 s2. Damit wir damit herumspielen können. Ok, so etwas. Also habe ich etwas Bewegung vor sich. Jetzt. Ich könnte etwas Unisono hinzufügen, während ich hier bin. Also werde ich das zu zwei Stimmen sagen, vielleicht wenigstens verzweigt, ich wäre auch etwa sieben. Sie könnte drei Stimmen bekommen. Okay, cool. Also möchte ich einen Oszillator zu le'ts einschalten, es eine andere Form für diesen hier ausprobieren, ich möchte etwas mit mehr Mittelklasse-Rallye-Oberschwingungen schaffen. Also, wenn wir hierher in die Fabrik kommen, werde ich den Wellentabelle wählen, der Low-High-Fold genannt wird. Dies hat einen schönen allmählich Ton zu ihm bekommen. Und nochmal, Lasst uns das runterdrücken. Aber in diesem Fall werde ich es auf etwa negative 12. Es ist also eine Oktave über dem anderen Oszillator. Und wieder wollen wir die weiße Tischposition wackeln. Also ziehe ich den gleichen LFO auf die Position des Ehetischs hier. Und ich möchte, dass sich das vielleicht nicht so sehr bewegt. Also lasst uns mal zuhören. Hört sich ziemlich gut an. Also werden wir mit diesen Labels in einem Moment herumspielen. Lassen Sie uns das Unisono hier einschalten. Wieder. Gehen wir für drei Stimmen, und ich bringe den Betrag, den Prozentsatz ein wenig nach unten, weil er ein wenig unstimmt ist. Vielleicht etwa 12. dort. Nun, ich möchte ein wenig mehr Boden dazu hinzufügen. Versuchen wir also einige dieser spektralen Morphen hier. Also werde ich sie einfach durchscannen und vielleicht bekomme ich auch hier etwas Bewegung. Also wollen wir, dass sich das auf und ab bewegt. Also schnappen wir uns denselben LFO. Wenden wir das auf den spektralen Morph an und sehen vielleicht nicht ganz so viel. Ok. Lass uns mal zuhören. Sie haben jemals Etiketten, aber seitlich bringen das runter. Und ich werde nur einige der spektralen Morphen durchblättern und sehen, was gut klingt. Klingt ziemlich gut Form Skala Entsperren, dass. Lasst uns ein paar andere versuchen. Ich denke, ich mag diese Form Skala eins. Jetzt könnten wir auch ein paar der Frau Morphen versuchen. Also noch mal, zehn so, wenden Sie LFO I1 an, um etwas Bewegung los zu machen. Und lasst uns mal zuhören. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel Modulation. Also bringen Sie die Modulation ein wenig herunter. Ok, das klingt schön und allmählich cool. Nun, was ich will, ist, dass dieser LFO die Geschwindigkeit ändert. Also im Moment geht es nur mit einer festen Geschwindigkeit auf und ab. Ich lasse es auf einer Dreiecksform. Aber was ich tun werde, ist diesen Zufallsmodulator zu benutzen, um die Frequenz des LFO zu ändern. Also ziehen wir zufällig eins auf die Frequenz. In Ordnung, und lasst uns einfach zuhören. Vielleicht ändere ich den Stil, um hier zu probieren und zu halten. Okay, das ist irgendwie zu tun, was ich will, aber es ist ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns also die Höhe der Modulation senken. Also, das schickt gut. Gehen wir nun weiter und schalten Sie Filter1 ein. Also haben wir schöne Rallye, knusprige Geräusche. Und jetzt werde ich den gleichen LFO auf den Filterabschnitt anwenden. Alles klar, und hören wir mal zu. Jetzt im Moment, oszillierte zwei wird tatsächlich zu filtern. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auch sitzen, um zu Filter eins zu gehen. Versuchen wir ein paar verschiedene Filter. Ziemlich glücklich. Nettodiode gefiltert es klingt sehr Pflicht. Ok, beenden wir das mit einem Festival, das es monophon macht. Wir wollen hier keine Akkorde spielen können. Also bringe ich die Stimmen auf eins. Und lasst uns hier ein bisschen gleiten, damit wir zwischen den Noten gleiten können. Okay, cool. Lassen Sie uns dies beenden, indem Sie einige Updates hinzufügen. Ich werde eine Verzerrung hinzufügen. Und lass uns einfach die Fahrt hochdrehen. Okay, das klingt also ziemlich knusprig. Oh, wie der weiche, abgeschnittene LFO-Vorrat zum Laufwerk. So können Sie tatsächlich alle diese Modulatoren auf den Fix anwenden, was wirklich cool ist. Also lasst uns mal zuhören. Nun könnten wir, wenn wir einen weiteren Filter hinzufügen und LFO einen auf die Cutoff-Stelle anwenden wollen , scheinen ein bisschen übertrieben, aber lassen Sie es uns ausprobieren. Ok, CO und vielleicht ein Torus. Nun möchte ich den Chor nach der Verzerrung im Filter platzieren, damit Sie die Reihenfolge hier ändern können , indem Sie diese kleinen Kreise ziehen. Und ich werde das hinter dem Filter platzieren. Bringen Sie das Mixed ein wenig herunter und vielleicht bringen Sie das Dip das kleine bisschen herunter. Nur um eine Stereobreite zu geben, schalten Sie zumindest den Hall ein. Nun, das ist vielleicht ein bisschen zu groß. Also werde ich die Zeit runterbringen und die Mischung runterbringen, vielleicht ein paar Logos hier herausnehmen und die Höhen heraufbringen. Also gehen wir hin. Es ist fertig Dubstep Bass. Und natürlich kannst du das immer zitieren. Und das werde ich als Basis sagen. 29. 28 Deep House Bass: In diesem Video werden wir nicht einen, sondern zwei verschiedene Bass-Sounds mit Frequenzmodulation oder FM machen . Also zuerst werden wir ein klassisches Deep House erschaffen oder keinen Base-Sound nehmen. Und dann werden wir mehr wie UK Garage Dubstep Bass Sound zu schaffen. Also, beginnend hier mit unserer ersten Voreinstellung, haben wir gerade einen Oszillator hier. Das erste, was ich tun werde, ist, es über negative 24 nach Oxford zu schlagen, also ist es schön und niedrig. Und ich möchte mit Sinuswellen beginnen. Also werde ich die grundlegenden Formen laden, die hier voreingestellt sind. Okay, und die Standardform ist nur eine Sinuswelle. Nun, das ist, was wir wollen, wenn wir Frequenzmodulation machen. Die meisten, wenn m, da wie der klassische dx, verwenden sogar Sinuswellen für ihre Operatoren oder Oszillatoren. Sinuswelle ist also nur ein sehr einfacher Ton ohne Oberschwingungen. Das hört sich so an. Okay, also allein, es ist ein bisschen fade. Du könntest das als Sub-Basis benutzen, aber du wirst es nicht wirklich auf niedrigen Lautsprechern hören. Also wollen wir noch ein paar Oberschwingungen hinzufügen, und wir werden das mit Frequenzmodulation tun. Also schalten wir Oszillator zwei ein. Und ich werde tatsächlich die gleichen Grundformen verwenden, oder? Was eine Sinuswelle ist. Nun, für diesen hier werde ich die Tonhöhe bei 0 belassen. Jetzt wollen wir das nicht wirklich hören, also drehe ich den Level ganz nach unten. Wir wollen nur seine Wirkung hören, wenn bei Frequenz Oszillator eins moduliert. Also, um dies hier auf Oszillator eins zu tun, werde ich zu der Welle Morph kommen und sagen, bei diesen beiden, wenn m von Oszillator zwei. Also verwenden wir Oszillator, um Oszillator eins Frequenz zu modulieren. Also lasst uns mal zuhören. Wenn ich diesen Knopf hier voll drehe, dass wir anfangen, Oszillator eins mit Oszillator 2 zu modulieren, und wir werden noch mehr Oberschwingungen hören. Jetzt gehen wir nicht zu hoch, weil es etwas seltsam klingt. Also möchte ich diesem etwas Bewegung hinzufügen. Also werde ich einen Umschlag verwenden, um einen Umschlag erinnern, wird automatisch mit dem Volumen oder der Amplitude verknüpft. Also wollen wir das nicht benutzen. Wir wollen einen anderen Umschlag verwenden. Also lasst uns Umschlag nehmen, ich werde platzieren, dass die Menge hier oder die Welle sie aus morph. Und wieder, ich will hier nicht zu viel , weil es ein bisschen zu hell klingen wird. Also werden wir den Betrag hier auf einen ziemlich kleinen Betrag senken. Vielleicht gerade etwa 0.2 auch erinnert, vor allem mir ziemlich versierte Art von Klängen. Also etwa 0,2. Okay, jetzt schauen wir uns diesen Umschlag an. Im Moment haben wir die anhaltende gedreht und ich wollte das Sustain den ganzen Weg nach unten beenden, weil wir eine Art plucky Sound wollen. Also lasst uns jetzt mal zuhören. Okay, und das ist im Grunde unser tiefer Hausklang. Nun, wir könnten das ein bisschen aufpeppen. Vielleicht könnten wir ein kleines bisschen Unisono hinzufügen. Sagen wir nur zwei Stimmen der Unisono hier auf Oszillator eins und bringen die De-tune herunter, vielleicht nur auf etwa sieben oder so, also ist es nicht zu verstricken. Ich werde auch den Spread auf etwa die Hälfte reduzieren, so dass er Mano-kompatibel ist. Okay, und das ist deine grundlegende Art von Deep House oder Techno Bass Sound. Jetzt könnten wir das retten. Also, wenn ich hierher kommen würde, werde ich das so etwas wie „Deep House „nennen, Basis. Und viel kürzere Seite, die durch Ton ist. Nun, es gibt eine Menge Variationen, die wir dazu machen könnten. Und eine Sache, die wir tun könnten, ist, mit dieser Umschlagform herumzuspielen. Also, was ich hier tun will, ist tatsächlich die Attacke zu erhöhen. Also, wenn wir den Angriff ansprechen, also vielleicht zu hier, lasst uns mal zuhören. Okay, also können wir jetzt hier, wo wir diese Art von Sound mit diesem langsamen Angriff haben , jetzt können wir, auch wenn wir die Modulation hier erhöhen wollten. Da gehen wir. Und jetzt haben wir mehr Besuch einer britischen Kutsche Art von Baseline Sound. Wahrscheinlich wollen wir hier die Anzahl der Stimmen auf eins herabsetzen , damit wir keine Codes abspielen können. Und vielleicht bringen Sie den Gleitschirm ein wenig hoch. Okay, dann selbst ist eine ziemlich einfache Art von Kutschengeräuschen. Jetzt könnten wir das etwas mehr aufpeppen, indem wir einen dritten Oszillator hinzufügen. Also werde ich Großzügigkeit drei, wählen Sie grundlegende Formen. Und wieder, ich will nur eine Sinuswelle. Und lassen Sie uns das Etikett einschalten, denn wieder, wir werden das auf Frequenz verwenden, ähnlich wie Oszillator zwei. Also erstellen wir einen Algorithmus. Und wenn Inzent dreht sich wo mit der Schaffung einer Kette von Operatoren oder Oszillatoren, alle Frequenzen modulieren sich gegenseitig. Also werde ich kommen, um eine Zwei zu oszillieren und die Welle zu bewegen, wenn m von oszillierter drei. Also, was wir jetzt haben, ist oszilliert drei, Hinzufügen von FM oder Frequenzmodulation, um eine Zwei oszillieren, was wiederum ist dann modulierend Oszillator eins. Denken Sie nun daran, dass nur Oszillator eins derjenige ist, wo sie diesen anderen Tumor nur für Modulation zu hören. Okay, und jetzt, wenn wir das ansprechen würden, fügen wir noch mehr Oberschwingungen hinzu. Jetzt halten Sie das nur ziemlich subtil. Also, was ich tun werde, ist, den Umschlag wieder zu greifen, ich werde das auf die Art und Weise Morph anwenden. Und lassen Sie uns das auf eine ziemlich kleine Menge herabbringen. Wir wollen nur ein bisschen Bewegung hier. Und wir könnten auch mit der Menge hier auf oszillierenden eins herumspielen. Also nur fein einstellen, bis es gut klingt. Nun, natürlich, wenn wir hier mehr Art von Oberschwingungen wollen, könnten wir hier tatsächlich eine andere Art von Wellenformen wählen , anstatt nur eine einfache Sinuswelle. Vielleicht könnten wir bei oszilliertem Baum eine andere Welle ausprobieren, wie eine Dreieckwelle. Hier ist das etwas heller. Mehr Oberschwingungen oder eine quadratische Welle. Ok? Aber ich denke, ich werde es nur auf einer Sinuswelle halten, was eher dem entspricht, was du auf einem FEM finden würdest. Okay, also lasst uns die Fixierung durchgehen, um das zu beenden. Und lassen Sie uns versuchen, einen Kompressor anziehen. Okay, und dieser Multiband-Kompressor, lassen Sie uns mal zuhören. So könnten wir hier mit den Einstellungen spielen. Vielleicht erhöhen Sie die Basis ein wenig. Ok. nun ein paar Klicks dort hören, könnten wir zu unserem Umschlag zurückkehren und Sie können hören, dass es ein bisschen wie ein Angriff dort ist. Und vielleicht den Angriff ein wenig zu erhöhen. Wir werden kleine Klicks loswerden. Möglicherweise auch hier auf der Veröffentlichung. Okay, cool. Jetzt möchte ich etwas Verzerrung hinzufügen. Also drehen Sie einfach die, lassen Sie es auf weichen Clip hier und drehen Sie die Festplatte etwa auf halbem Weg. Ok. Das hört sich also ziemlich gut an. Und ich werde das nur mit einer kurzen 2p beenden. Also lasst uns den Hall einschalten. Und in der Tat die Standardeinstellungen hier, ich bin ziemlich gut. Vielleicht bringe ich die Mischung einfach ein bisschen auf. Und das hört sich ziemlich gut an. Also, jetzt haben wir die Art von dunklem Dubstep Stück, irgendwie webbasiert. Also lassen Sie uns sagen, diese Voreinstellung, ich werde dies nennen, wenn M eine Basis. Und achten Sie darauf, es im Bass-Stil zu speichern. 30. 29 Techno Chord: Okay, in diesem Video werden wir eine Art klassischen Detroit Techno-Stil Akkord kreieren. Beginnen Sie also mit der anfänglichen Voreinstellung, während Sie es hier auf einer Sägezahnwelle lassen können. Und ich lasse das Spielfeld bei 0. Lassen Sie uns ein bisschen Unisono hinzufügen. Ich werde sagen, dass vielleicht drei Stimmen von Unisono M, Es ist die Menge zu senken, so dass es nicht ganz so aus der Melodie. Vielleicht auf etwa drei. Das klang gut. Okay, sie sind Teil davon ist, dass ich jetzt einen Akkord spielen kann, anstatt tatsächlich die Noten auf der Tastatur spielen zu müssen, was, wenn du weißt, was, wenn du weißt nennst du Molkerei, das ist in Ordnung. Wenn Sie jedoch vielleicht nicht so toll auf der Tastatur sind, möchten wir das so einrichten, dass wir nur eine Note nach dem anderen spielen und einen Akkord spielen können. Also, um das zu tun, werde ich es tatsächlich über die erweiterte Suche hören hier. Und ich werde den Unisono-Stack-Modus in „Moll Akkord“ ändern. Aber jetzt, wenn ich nur eine einzelne Note spiele, hören wir einen ganz kleinen Akkord. Großartig, kommen wir zurück zur Stimme und zum Sprachteil. Und vielleicht werde ich diesen Detune etwas erhöhen. Okay, jetzt will ich so ziemlich genau dasselbe, außer ich möchte die Tonhöhe senken. Also werde ich zu Oszillator Nummer zwei kommen, und lassen Sie uns die Tonhöhe auf negative 12 bringen, also spielt es nur eine Oktave tiefer. Lassen Sie uns auch die Unisono drei Stimmen und den Betrag auf 4% setzen. Okay, jetzt können wir hören, dass es nur noch eine niedrigere Seillänge gab, um es ein bisschen aufzuräumen. Nun, schalten wir Oszillieren bei drei ein. Wir werden es wieder gleich lassen. Lassen Sie uns genau die gleichen Einstellungen für die Unisono drei Stimmen kopieren, etwa 4% d Juni. Nun für diesen hier möchte ich es tatsächlich aufheben, so dass es einen anderen Nebenakkord spielt. Also, wenn ich das auf sieben schiebe oder das bis zu sieben Halbtöne umsetze. Das wird eine kleine Schnur spielen, die mit dem ursprünglichen Mollakkord harmoniert. Und es wird uns tatsächlich geben, was wir einen kleinen neunten Akkord nennen. Also lasst uns zugehört haben, ich zeige hier eine einzelne Notiz an. Okay, cool, damit wir das jetzt hören können. Wir haben unseren schönen Akkord los, indem wir nur eine einzelne Note spielen. Okay, jetzt richten wir unsere Aufmerksamkeit auf den Umschlag hier. Wir wollen, dass dies eher ein stechendes Geräusch ist. Also will ich keinen konstanten Klang. Wenn wir also kommen, um eins zu umhüllen, was die Lautstärke steuert, werde ich nur das Sustain herunterdrehen. Und lasst uns mal zuhören. Hört sich ziemlich gut an. Ich werde die Freilassung ein wenig ansprechen. Sprache etwa 0.7. Jetzt könntest du auch mit dem Zerfall herumspielen. Ein bisschen kürzer oder länger, aber ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit den Standardeinstellungen von etwa 1 Sekunde hier. Okay, jetzt möchte ich das alles durch einen Filter laufen. Also lassen Sie uns Filter eins einschalten. Und im Moment, oszillierte 2 wird zu einem Oszillator filtern. Drei gehen in die Wirkung. Also möchte ich all diese sitzen, um zu Filter Nummer eins zu gehen, damit wir das hier im Filter tun können. Schalten Sie einfach OS2, AC3 ein. Jetzt gehen alle drei durch den Filter. Das wollte ich also auch den Filter modulieren. Jetzt werde ich denselben Umschlag benutzen. Ja, Sie könnten einen anderen Hüllkurve verwenden, wenn Sie Superkontrolle wünschen, aber nur um einfach zu sein, werde ich Umschlag Nummer eins ergreifen, das auf den Filterabschnitt ziehen. Okay, vielleicht bringen Sie den Betrag ein wenig auf etwa 40. Hört sich ziemlich gut an. Und wie wir gehen können wir mit Filter Cutoff spielen, dass ich mit dem analogen 12 dB kleben werde. Aber natürlich könnten Sie einige verschiedene Arten von Filtern ausprobieren. Nun, um ein wenig mehr Art von Entwässerung Körnung hinzuzufügen, werde ich tatsächlich den Sampler hier einschalten. Und der Sampler standardmäßig ist es zu weißem Rauschen. Jetzt geht es direkt zu den Effekten. Also möchte ich das an den Filter setzen. So wird jetzt das weiße Rauschen auf den Filter gesehen werden. Und wir können mit dem Niveau spielen und vielfältig und wie wir wollen. Okay, also nur ein bisschen, nur um ein wenig passiven Griff dort am Anschlag hinzuzufügen. Hört sich ziemlich gut an. Ok. Nun, vielleicht werde ich es nur ein wenig freigeben. Richtig? Nun lassen Sie uns einige Effekte hinzufügen, die hier zur Fixierung kommen werden. Meine Damen Gentlemen natürlich Diese Mischung ist ziemlich viel runter. Ich habe gerade das Subtile gewonnen. Und vielleicht ein Kompressor. Das ist ein bisschen zu viel Kompression hier in der Standardeinstellung. Also werde ich hierher kommen und das vielleicht nur auf einen einzigen Bandmodus-Kompressor setzen. Vielleicht, wenn ich diese Schwelle ein wenig nach oben bringe, dann wird es nicht ganz so Kompression sein. Okay, das fügt also ein bisschen mehr Volumen hinzu. Wenn wir müssen, können wir die Master-Lautstärke oben hier herunterdrehen. Okay, jetzt wollte ich das nicht verzögern, also werde ich die Verzögerung einschalten. Und ich werde den Modus von Mano zu Ping-Pong ändern. Ok? Und ich möchte vielleicht die zweite Verzögerung hier sitzen, sagen wir 16. Also jetzt habe ich eine achte Ton-Verzögerung im Glauben Lautsprecher und eine 16. Verzögerung im richtigen Lautsprecher. Jetzt ist das viel zu viel. Ich werde das Feedback ablehnen. Alles klar, wir brauchen nur ein bisschen, damit es nicht zu lange klingelt und ich werde das Mixed ziemlich abschalten. Ok. Wir konnten sogar die Spread ziemlich viel abdrehen und vielleicht mit Cut-off spielen, so dass die Verzögerungen ein wenig mehr gefiltert wurden. Fügen wir hier einen Phasor hinzu. Ich werde den Phaser einschalten. Klingt ziemlich gut, aber ich möchte vielleicht nur die Mischung etwas runterbringen , so dass es nicht ganz so offensichtlich ist. Und wir behalten den netten Angriff unseres Klangs. Nun, ich könnte die allgemeine Spread hier ablehnen, weil es ein wenig zu Stereo und weit, wie Sie gehen würden. Und lassen Sie uns einen Reverb hinzufügen. Also, jetzt denke ich, ich will die Zeit für das Reversibel aufdrehen. Es wird gesagt, dass ungefähr zwei Sekunden oder so. Vielleicht werde ich das Mixed etwas abstimmen, damit es nicht ganz so offensichtlich ist. Und da gehen wir. Da ist unser netter Techno-Akkord. 31. 30 Sequence: Aber dieses Beispiel werden wir eine Art sequenzierter Leads machen. Jetzt gibt es keinen Sequenzer oder Apache eta hier im Vital. Also werden wir ein bisschen knifflig mit einigen dieser LFOs. Also, beginnend hier mit der initialisierten Voreinstellung, möchte ich tatsächlich die Wellenform des Oszillators eins auf die Grundformen ändern, die uns nur eine Sinuswelle geben. Also, wenn diese Art von Klang, den ich gerne mit einer einfachen Sinuswelle arbeite, könnte man mit anderen Formen experimentieren, aber das ist für jetzt in Ordnung. Also werde ich LFO eins schnappen. Und was ich will, dass wir das Schicksal der Tonhöhe machen. Also, wenn wir LFO eins hier auf den Platz ziehen, wir hören, dass wir die Tonhöhe einfach nach oben und unten bringen. Nicht genau das, was ich will. Nun, wir könnten hier zum LFO kommen, und wir könnten anfangen zu zeichnen und unsere eigenen Formen hier. Wir könnten sogar dieses kleine Pinselwerkzeug einschalten und so etwas wie die Schritte auswählen und in unserer eigenen Art von Schrittfolge zeichnen, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Allerdings werde ich das ausschalten und dann blieb nur aus Gründen der Kürze, Ich werde diese Treppe nach unten Form wählen. Ok. Jetzt können wir sehen, dass wir die Steakaugen unten haben und das wird sich auf die Tonhöhe auswirken. Lass uns mal zuhören. Also, das ist irgendwie cool, aber es ist nicht wirklich im Einklang. Das könnte ein cooler Soundeffekt sein. Aber wenn wir das in Melodie schreiben wollen, können wir hier auf diesen Transponier-Snapp klicken. Und was ich tun werde, ist einen C-Moll Akkord zu setzen, also wäre das C, E flach und G. Es ist eine gute Idee, oder wenn Sie den Snap verwenden, um einen C-Akkord anzuziehen, denn dann wird die Note, die Sie auf der Tastatur spielen die richtige Notiz. Also lassen Sie uns das wählen. Und jetzt, wenn ich eine Note spiele, werden wir fast wie ein OPG-Header oder eine Stepsequenz bekommen, die einen C-Moll Akkord spielt. Okay, also das ist cool. Jetzt möchte ich ein bisschen mehr Körnung oder digitalen Sound dazu bekommen. Also, was wir tun können, ist zu der Welle Morph und tune auf Quantisierung kommen. Und lasst uns das mal anhören. Also werde ich das direkt am Mittag lassen, wo es war. Und das wird uns einfach eine Art netter High Digital, Art bisschen zerquetscht oder wenig Ton Ausflug ins Schicksal geben. Jetzt möchte ich eine andere Art von Sequenz erstellen, die nach oben geht. Also werde ich Oszillator zwei einschalten. Lassen Sie uns wieder eine Grundform wählen. Jetzt möchte ich einen ähnlichen LFO verwenden, aber ich möchte nach oben und unten gehen. Also, was wir hier tun können, ist, einfach LFO eins zu kopieren, gehen Sie zu LFO und fügen Sie das dort hinein, oder könnte sogar einfach den gleichen voreingestellten Einsatz Eis nach unten verwenden. Allerdings können wir diesen netten kleinen Trick hier tun, wo, wenn wir mit der rechten Maustaste auf den LFO, kann ich sagen, Flip horizontal. Sie könnten auch vertikale Flip sagen, aber wir wollen es horizontal drehen. Und jetzt können Sie sehen, dass die Patente gehen. Okay, also geht LFO runter, LFO CO2 steigt. Und ich will das auf eine Fälschung der Tonhöhe des Oszillators zwei. Also werde ich LFO zu greifen, lassen Sie uns das der Tonhöhe des Oszillators zwei zuweisen. Und lasst uns mal zuhören. Okay, damit wir das hören können. Jetzt. Wenn wir auf den Transpose Snap klicken, könnten wir entweder das gleiche CM auf einer Erkältung machen, aber ich will etwas anderes machen. Ich werde eine E-Flat Dur Kälte wählen, also ist das eine flache, G und B Wohnung, die der relative Major von Marta ist. Mach dir keine Sorgen um die Theorie. Nur wissen, dass diese Notizen zusammen funktionieren. Also lasst uns jetzt zugehört haben. Einer geht runter, einer geht hoch. Nun soll das alles etwas tiefer sein. Also werde ich das tatsächlich auf etwa negative 12 oder so umsetzen. Es ist also eine Oktave nach unten. Geh. Und lassen Sie uns tatsächlich die gleiche Quantisierung hier hinzufügen. Also haben wir ein bisschen Körnung. Richtig? Wir könnten diese sogar ein wenig nach links und rechts schwenken. Cool. Fügen wir nun ein bisschen Bewegung mit dem Filter hinzu. Also werde ich Filter Nummer zwei tatsächlich einschalten. Und wir können sehen, dass bereits oszillieren O2 gesendet wird, um zu filtern. Also, was ich tun werde, ist mit diesem herumspielen und die Resonanz aufdrehen. Wird einfach Oszillator eins von mir ausschalten, so kann er oszillieren? Und ich bringe eine Resonanz auf. Vielleicht versuche ich einen 20-40-Swellfilter. Und was ich tun will, ist, dass sich dieser Filterabschnitt irgendwie zufällig bewegt. Also werde ich einen dieser Zufallsarten wählen, ähnlich wie wir, und das später an den Filterabschnitt liefern. Und ich werde die Art der zufälligen Stichprobe ändern und halten. Lasst uns vielleicht die Geschwindigkeit erhöhen, um zu sagen, und ich weiß es. Okay, wenn ich also die Resonanz steigere und das bekomme, also kurz bevor es ganz oben ist. Und dieser Typ sagte etwa 87%. Wir können sehen, dass es diese anderen hohen Oberschwingungenbringt diese anderen hohen Oberschwingungen , die eine Art zufällig und sogar leicht aus der Melodie, was cool ist. Ordnung. Jetzt möchte ich all diese in Filter Nummer eins ausführen. Also schalten wir Oszillieren bei einem Oszillator 1 ein oder gehen, um zu einem zu füllen. Also schalten wir Filter1 ein. Und ich möchte Filter an Nummer zwei, um in Filter Nummer eins zu gehen. So können wir diese Art in Serie laufen lassen. Also, was ich tun kann, ist hier einzuschalten. Filtern nach, so dass jetzt Filter2 in Filter 1 geroutet wird. Also lasst uns zugehört haben. Also sollte jetzt alles durch diesen Filter gehen. Und ich möchte nur etwas langsame Bewegung hinzufügen. Lassen Sie uns also eine weitere LFO Nummer drei auswählen und diese auf den Filterabschnitt anwenden. Wir werden diesen Weg nach unten verlangsamen. Also vielleicht sollte ich einen haben und ich werde den Modus so einstellen, dass er ihn nicht jedes Mal abruft, wenn ich eine Notiz spiele. Cool. Wir könnten dieses Zufallsprinzip dazu bringen, eine Stereoanlage zu erzeugen, indem wir das Stereo abstimmen. Ich kaufte ihm ein bisschen mehr zufällige Bewegung. Großartig, und lassen Sie uns dies mit einigen Effekten zu beenden gehen, um die feste Registerkarte zu kommen. Schalten wir die Verzögerung ein. Ordnung? Und ich möchte, dass dies eine Ping-Pong-Verzögerung ist. Und die zweite, vielleicht eine 16. Note. Lassen Sie uns das versuchen. Das ist gut. Ich drehe das Futter ein wenig zurück und drehe das gemischte Alphabet, um all das zu tun, um ganz offensichtlich zu sein, vielleicht bringe ich das Spray herunter, es bringt den Cutoff. Und fügen wir eine SBIC hinzu, während sie aufschwärmt. Ich bringe die Zeit auf etwa drei und ich nehme die Tiefs ein bisschen raus und bringe vielleicht die heiße Mischung ein wenig hoch. Und diese Sequenz hat Klang gegeben. 32. 31 Dankbarkeit und Bye Skillshare: Also herzlichen Glückwunsch, und danke, dass Sie diesen Kurs gemacht haben. Wie Sie sehen können, ist Flasche ein Kraftpaket eines Synthesizers, und es kann alles sein, was Sie in Ihren eigenen Musikproduktionen brauchen. Von allen meinen Kursen. Schauen Sie sich die Links unten an. Auch für einige weitere kostenlose Tutorials, auf entweder auf meinem YouTube-Kanal. Nun, das war's für mich. Dubai. Und mach ein paar tolle Melodien. Richtig.