Ultimatives Sounddesign abgeschlossen: Sounddesign beherrschen

1. Willkommen!: He, alle. Willkommen, Teoh. Meine Sounddesign-Klasse. Meine riesige Sounddesign-Klasse. Das ist die größte Klasse, die ich je gemacht habe. Ich weiß, dass ich das jedes Mal sage, aber sie werden immer größer in dieser Klasse. Wir werden beginnen, indem wir über alle Schlüsselelemente des Sounddesigns alle grundlegenden Bausteine gehen. Und dann werden wir von dort aus bauen und lernen, wie man mawr und mehr verschiedene Arten von Sounds mit verschiedenen Techniken herstellt. Wir werden anfangen, nur die subtrahierte Synthese zu betrachten. Wir werden in die additive Synthese gehen, und dann werden wir wirklich eintauchen und in die Wave-Tabell-Synthese, physikalische Modellierung und vieles mehr gehen . Das wird also viel Material in dieser Klasse sein. Du gehst, Teoh, gehst wirklich durch den Wringer, und am Ende wirst du in der Lage sein, mitzuverfolgen und zuzusehen, wie ich Geräusche von Grund auf mache. Ah, das sind Sie, große Bass-Sounds, Lead-Sounds, Pad-Sounds, Drum-Sounds, alles. Und wir schließen die Klasse irgendwie mit diesem großen Siris, von dem, was ich Rezepte nenne. Also nur Tonnen von verschiedenen Videos sagen, Hier ist, wie Sie diese Sound-Familie jemals gewesen hier ist, wie Sie diesen Sound zu machen und wir nur durch sie schaukelten. Wir werden eine Menge verschiedener Software in dieser Klasse verwenden. Sie können verwenden, was Sie wollen, aber die Werkzeuge, auf die ich mich konzentrieren werde, um Ihnen die verschiedenen Techniken des Sounddesigns zu zeigen . Unsere Native Instruments FM acht wird auf Experten schauen, die Serum einige der eingebauten Sachen verwenden und in der Lage sein wird . Wir werden ein wenig über einige der ah Grund Synthesizer und eine ganze Menge mehr reden . Wir werden herumhüpfen, weil das Ziel hier nicht ist, verschiedene Software-Anwendungen zu lernen , sondern Sounddesign und die Physik des Klangs zu lernen und wie man jede Software oder analoge Ausrüstung manipuliert , die wir auch schauen, um genau das zu tun, was Sie tun müssen, um die Geräusche in Ihrem Kopf zu machen. Das ist das Ziel der Klasse. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie die Klasse ausgegangen ist. Ich bin wirklich aufgeregt, dass du es nimmst, also lasst uns eintauchen. Okay, also für die nächsten vier, vielleicht fünf Videos, werden wir uns nur auf den Oszillator konzentrieren. A. Der Amplitudenpegel ist auch die Modulationsebene. Okay, nicht so sehr hier, weil das an den Ausgang geht. Wenn jemand auf der Straße zu dir kam und sagte: Zeichne mir die Form eines Umschlags, das würdest du zeichnen. So sieht es aus. Okay, Sie können diese Art ignorieren. OK, das vierte Element, an das ich denke, ist Bewegung oder Stille. Okay, wenn ich also über Bewegung in diesem Ton spreche, wie gerade jetzt, sind wir nicht hier. Ich habe nur einen Filter. Und wenn wir über Gewinn sprechen, was wir wirklich sprechen, ist diese Funktion, die Dezibel pro Aktiv genannt wird. Okay, also klingt es verwirrend, und es ist ein bisschen, also möchte ich etwas mehr Zeit verbringen. Okay, also mögen wir die Mutter wirklich. 32 für Baselines, richtig? Weil es ein Modell phonischen Sinn ist. Wir können immer nur eine Note spielen. Ähm, es hat einen schönen großen Saft, damit ich die Frequenz hier ein wenig anpassen kann. Dies ist eine ungeheuer riesige Klasse, die größte Klasse, die ich je gemacht habe. Es gibt also keinen Moment, um zu verlieren. Lasst uns eintauchen und loslegen. 2. Mein Ansatz zum Sounddesign: Alles klar, lasst uns mit Sounddesign beginnen. Also, worüber ich zuerst sprechen möchte, ist irgendwie, wie ich gerne an Sounddesign herangehe. Ähm, ich bin kein großer Fan von Matt. Jedoch. Es gibt eine Menge Mathematik und Sound Design, oder es kann sein Wir sollten sagen, es kann eine Menge von Mathematik und Sound Design geben, aber was ich gerne tun, ist, die Grundprinzipien des Sounddesigns zu verstehen und dann im Spiel zu experimentieren. Also müssen wir einige der grundlegenden Dinge kennen, die passieren. Wir müssen wissen, was passiert, wenn ich anrufe, wenn du es jetzt siehst. Aber sagt LFO drauf, was macht das? Wir müssen die Grundlagen dessen kennen, was das tut, aber wir könnten feststellen, dass das Ankurbeln auf extreme Ebenen etwas wirklich Spaß macht oder es auf eine andere Art und Weise anwenden. Tut etwas wirklich Spaß, das wir nicht erwartet haben. Also freue ich mich immer nach vorne, Teoh diese extremen Situationen, die wir nicht erwartet haben, und ich bin sicher, dass wir mit vielen von denen in dieser Klasse herumspielen werden. Also, was ich gerne tun, ist, die grundlegenden Prinzipien zu verstehen, die passieren und dann geben Sie uns Zeit, ein Experiment zu spielen und mit denen zu kreieren Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Ja, es gibt einen richtigen Weg. Wenn Sie einen großen, wackeligen Web-Sound erstellen möchten , gibt es einen Weg, dies zu tun. Aber Sie könnten feststellen, dass Sie nur durch Experimentieren mit ihm etwas anderes und viel interessanteres für Sie erschaffen . So werden wir diesen Kurs machen. Wir werden die Prinzipien lernen und dann spielen wir damit herum, und wir werden etwas Spaß haben, während wir es tun. Wir werden die Mathematik auf ein Minimum beschränken. Obwohl diese erste Art von großen Abschnitt, in die wir gehen, auf die grundlegende Physik des Klangs, obwohl es nicht sehr mathematisch schwer sein wird. Also mach dir keine Sorgen. , Es gibt nur ein paar Dinge,die wir brauchen, um sicherzugehen, dass unsere unter unserem Gürtel sind, und wir verstehen wirklich, wie die funktionieren. So werden wir in dieser Klasse vorwärts gehen. Denken Sie daran, wenn Sie alles lernen, ähm, während dieser Lektionen, dass das mein Geist ist, wenn ich mich ihm nähere. Okay, lassen Sie uns weitermachen und über Werkzeuge sprechen, die wir in dieser Klasse verwenden werden 3. Tools, die du brauchen wirst: Okay, lass uns über Werkzeuge reden, die du brauchst. Nun, um Sound-Design zu machen, brauchen wir einige Dinge, die wir verwenden könnten. Physische Hardware. Wir könnten Software benutzen. Ähm, wir könnten analogeSynthesizer gebrauchen analoge . Aber was ich tun möchte, ist zu versuchen, diese Klasse so universell wie möglich zu machen. Es sollte also egal sein, welche Werkzeuge Sie verwenden, ob Sie analoge modulare Synthese verwenden oder Sie verwenden, äh, Plug in, Plug in, Sie wissen schon, ein Plug in, dass Sie es haben, sollte keine Rolle spielen, Denn was wir tun werden, ist, dass wir lernen, was passiert, wennwir , wenn einen Filter auf eine Quadratwelle anwenden. Das ist universell. Es spielt keine Rolle, welche Software Sie verwenden. Eine Vierkantwelle mit aktiviertem Filter. Es wird eine bestimmte Sache in der gesamten Software und in allen Synthese-Software zu tun, werden Sie in der Lage sein, eine Quadratwelle und einen Filter zu finden. Wenn sie da drin sind, musst du vielleicht suchen, um zu finden, wo es ist, weil es etwas anders angelegt ist, aber es wird immer da sein. Das sind universelle Dinge, die alle Instrumente haben. Nun, wenn wir in etwas fortgeschrittenere Sachen kommen, könnte es Dinge geben, die einige Synthesizer haben, die andere nicht haben. Also werde ich Ihnen sagen, dass ich in erster Linie in der Lage sein werde, für diese Klasse zu leben. Ich denke, ich werde für ein paar Dinge zur Logik springen, aber das werden meine Hauptwerkzeuge sein. Ich könnte auch ein wenig in Serum übergehen , nur weil das jetzt wirklich beliebt ist, und ich denke, dass viele Leute das überprüfen wollen. Das ist ein Plug in. Das sind also die Werkzeuge, die ich brauchen werde. Aber Sie müssen diese Tools nicht haben, wenn Sie ein Profi-Tools-Benutzer sind. Wenn Sie NFL Studio-Benutzer sind, werden Sie in dieser Klasse gut sein, weil diese Prinzipien universell sind. Du wirst den LFO-Regler finden müssen, wenn ich sage, den LFO-Knopf zu drehen, aber es sollte ziemlich offensichtlich sein, und er ist irgendwo drin. Es ist alles gleich. Selbst wenn du an einer Hardware-Einheit arbeitest, zeige ich hier drüben. Hier sind meine Hardware-Synthesizer eingeschaltet. Ich ziehe die irgendwann raus. Selbst wenn Sie an Hardware-Synthesizern arbeiten, ist es immer noch das gleiche, äh, zum größten Teil, wissen Sie, wenn ich sage, dass ich ein Telefon aufgestellt habe, können wir es in der Software finden oder wir beschränkte es. Ah, auf einer physischen Nuss, wenn wir mit physikalischen Synthesizern arbeiten auf einer physischen Nuss, wenn wir mit physikalischen Synthesizern arbeiten. So lange Geschichte kurz, es spielt keine Rolle, welche Software oder Hardware Sie verwenden, solange Sie etwas haben , um etwas Professionelles zu verwenden. Ich würde Garagenband nicht empfehlen, die nicht wirklich die Art von Synthese hat, die wir brauchen. Wir brauchen eine professionelle Art von Werkzeug. Also jede Pro-Level, um, Audio-Software? Sicherlich alles, was einen Stecker in die nehmen könnte, wird alles gut funktionieren. Cool. Ich werde in der Lage sein zu leben, aber du musst es nicht tun. 4. Physik des Klangs: Okay, so wie ich schon erwähnt habe, Ah, Minute. Das erste, was wir hier tun werden, ist, in die Physik des Klangs zu gehen. Also, warum kümmern wir uns darum? Ähm, gesamte Sounddesign basiert wirklich auf Wellenformen, Partialen, Obertönen, und all das bedeutet, wie Sound konstruiert wird. Okay, also müssen wir wirklich verstehen, was diese Dinge sind, die ich gerade gesagt habe. Wenn diese Worte, die ich gerade gesagt habe, keinen Sinn für dich ergeben, Ah, Partials, Obertöne, harmonisch. Siris Sachen wie diese. Das ist großartig, denn wir werden das jetzt abdecken. Ich erwarte nicht, dass du diese Worte kennst, wenn du diese Worte kennst. Und du weißt, wie dieses Zeug funktioniert. , Du könntest überspringen,wenn du willst, aber ich würde dich ermutigen, bei mir dran zu bleiben. Ich könnte etwas sagen, das Ihnen nicht bekannt ist. Ähm, also hören Sie mich einfach an. Uh, also werden wir nicht in die echte Mathematik kommen, schwere Sachen darüber, wie das so weit wie möglich funktioniert, aber wir müssen das verstehen, wenn wir anfangen, Klänge zu formen, um zu tun, was wir tun wollen. Denn denken Sie daran, dass es bei jedem Sounddesign darum geht, diese Wellenformen herzustellen, damit sie genau so klingen, wie wir sie klingen wollen . Zitat. Also, dass gesagt, Lasst uns tauchen in, tun ein wenig Physik auf Ton, um es zu starten und dann gehen wir weiter, um seinen Lärm zu machen . 5. Was ist Timbre?: Okay, das erste, was wir tun müssen, ist über dieses Wort Tambor zu reden. Okay, also ist das T i m b r e buchstabiert, aber es ist Holz ausgesprochen, nicht Holz. Camber bedeutet Farbe, die im wahrsten Sinne als Farbe übersetzt wird. Aber was es wirklich bedeutet, ist die Sache, die zwei Klänge anders klingen lässt. Zum Beispiel habe ich hier zwei verschiedene Sounds. Also hier, lasst uns das hier hören. Okay, jetzt lasst uns das hier hören. Dieselbe Notiz. Ok. Dieselbe Note, gleiches Volumen, gleiche Tonhöhe, alles gleich. Aber das sind zwei verschiedene Klänge, oder? Was ist es, das sie anders klingen lässt, oder? Es ist nicht die Tonhöhe. Es ist nicht die Lautstärke. Es ist der Tambor. Der Tambor ist das, was zwischen diesen beiden anders ist. Die Eigenschaften des Klangs sind einfach anders. Was bewirkt, dass Geräusche anders klingen? Es ist eine Frage dieser anderen Wellen, die nicht die Note sind, die ich spiele. Zum Beispiel, hier spiele ich mittleren C auf beiden dieser zwei verschiedenen Düfte. Okay, schauen wir uns an, was hier eigentlich passiert. Also werde ich ein Spektrum hinzufügen, damit ich die Spektren dessen sehen kann, was hier passiert. Okay, also gehen wir zu diesem. So niedrig, es ist okay, dass der Tambor von all dem Zeug hier oben erschaffen hat. Das ist fast wie ein Schlüssel, oder? Wie ein Schlüssel in Bezug auf wie ein Schlüssel, der die Tür entriegelt. Es gibt hier ein sehr spezifisches Muster, das uns diesen Klang gibt, diese Geschässlichkeit, diesen besonderen Klang. Das ist das ganze Zeug hier oben. Das nennt man das Fundamentale. Das ist der Zettel, den wir eigentlich spielen. Es ist normalerweise die niedrigste Note. Nicht immer, normalerweise. Und dann werden all diese Dinge, die hier oben passiert sind, Harmonien, Obertöne, Partiale, verschiedene Dinge genannt Obertöne, Partiale, . Wir werden diese Bedingungen in nur einer Minute durchgehen. Ok? Also lassen Sie mich das tun. Ich werde nur einen kurzen kleinen Screenshot davon machen. Okay, jetzt lasst uns das Gleiche bei diesem hier machen. Lassen Sie uns das ausschalten. Schauen wir uns das an, okay? Du siehst etwas Ähnliches hier. Du siehst eine Grundlegende mit einem Haufen Zeug darüber, oder? Aber hier gibt es einen großen Unterschied. Lassen Sie uns einen Screenshot von diesem machen. Der Grund, warum ich diese Screenshots mache, damit ich ihn Seite an Seite stellen kann. Okay, also gibt es einen. Dann ist da noch der andere. Okay, also schauen wir uns die an. Diese Luft ist anders, oder? Sie sehen, wie dieser hier abwechselnd hoch, niedrig, hoch, niedrig, hoch, niedrig, niedrig hier hat niedrig, hoch, niedrig, hoch, niedrig , . Das hier hat es nicht. Wenn wir hier wirklich hereingezoomt haben, werden wir in der Lage sein zu sehen, dass zwischen jedem von ihnen eine andere Menge an Platz . Eigentlich kann man es ziemlich deutlich sehen. Das Muster, wie es beginnt, ist ein wenig anders und wie es endet. Schau dir diese seltsame kleine Lücke hier an. Das alles hat damit zu tun, was den Klang macht, äh, Holz. Was macht es so klingen, wie es klingt. Und das ist es, worum es bei Sounddesign geht, richtig? Es geht nicht darum, das Fundamentale zu basteln. Das Grundlegende hier unten ist genau die Note, die wir spielen. Das ist Musikkomposition, die nicht klang. Sounddesign ist, wie man all diese Sachen dazu bringt, das zu tun, was man will, um eine ganz bestimmte Art von Klang zu machen . Ok. Und das gilt nicht nur in der Synthese, sondern in jeder Audiodatei. Du hast all das zusätzliche Zeug hier oben, richtig? Und sie machen verschiedene Muster. Und diese Muster machen den Klang anders klingen. cool, so dass, kollektiv, ist der Tambor des Klangs. Der Tambor ist das Ergebnis all dessen, und es gibt uns die Qualität des Klangs. Gehen wir nun ein wenig tiefer und sprechen wir über Obertöne und Obertöne. Und dafür gehen wir zu einem neuen Video. 6. Harmonika und Teile: Okay, also lasst uns ein bisschen mehr über Oberwellen und Partials reden, wenn wir wirklich ins Unkraut kommen wollen . Es gibt einen Unterschied zwischen diesen beiden Begriffen. jedoch Die meisten Leute benutzen siejedochals Synonym Lee, um dasselbe zu bedeuten. Wenn wir also über Oberwellen und Partiale sprechen, sprechen wir über all diese Unebenheiten hier oben über dem Fundamentalen. Okay, das ist das Grundlegende, als wir gespielt haben. Dies sind alle Oberschwingungen darüber oder Partiale darüber. Technisch gesehen sind sie alle Teilbereiche darüber. Aber nur einige von ihnen sind Oberwellen. Es hängt davon ab, dass die Mundharmonika irgendwie wie spezifische ist, ähm, bei bestimmten Frequenzen. Aber, ähm, ich will mich nicht in das stecken lassen, Äh, das ist ein Begriff, den viele Leute nicht einmal mehr benutzen. Die Unterscheidung zwischen diesen beiden Dingen in gemeinsamer Weise des Redes. Also machen wir uns nicht zu sehr darum kümmern. Verwenden wir diese beiden Worte, um dasselbe zu bedeuten. Obertöne und Partiale sind all diese Dinge über dem grundlegenden Ein Anderer ist so etwas wie eine Subharmonik. Das wäre, wenn wir eine dieser kleinen Kerben unter dem grundlegenden okay bekommen, und das können wir nicht tun. Es gibt Wege, wie wir das tun könnten. Wir werden später darüber reden, aber diese würden Sub-Oberschwingungen genannt. Wir werden später darüber reden, Sub-Oberschwingungen. Alle Obertöne unter den grundlegenden Oberschwingungen. Etwas über Partials? Irgendetwas über? 7. Overtones: Jetzt gibt es 1/3 Wort, das wir verwenden, manchmal, um über Obertöne und Partiale zu sprechen und lassen Sie seinen Oberton so Oberton ist etwas anders. Ähm, obwohl man oft hört, wie Leute es benutzen Ah, genauso wie sie Oberschwingungen und Partiale benutzen. Aber Oberton bedeutet irgendwie etwas anderes. Oberton ist ein bisschen mehr ein musikalischer Begriff als eine Art Sounddesign Art mathematischer Begriff, Ähm, Ähm, und es hat mit einer bestimmten Abfolge von Noten zu tun, die nur um die Dinge noch verwirrender zu machen , nennen wir die harmonische Siri oder die Obertonserie. Wenn wir also über diese Dinge in Bezug auf ein Siri sprechen, sprechen wir über dieses spezifische Muster von Notizen. , Wenn du nicht weißt,wie man liest, spielt Musik keine Rolle. Ähm, das Wichtigste hier ist, dass die Obertöne Siris wirklich ein vorbeschriebenes Muster von Noten sind, das viel höher ist als das hier. Es fängt an, hoch und hoch zu gehen und hoch und hoch zu gehen. Das ist so, wie ein Blasspieler sein Instrument spielt. Also, wenn ich „oh „sage, ist es ein gutes Beispiel. Nun, ein gutes Beispiel, wäre wie ein Signalhorn. Okay, als würde man sich vorstellen, dass Bugle Bugle wie eine Trompete ist, aber ohne Ventile richtig, es gibt keine Dinge. Die einzige Möglichkeit, verschiedene Noten zu spielen, besteht darin , deine Lippen genau richtig zu bewegen. Also, was sie dio ist, sagen sie, hier ist eine grundlegende und dann kennen sie den Oberton Siri, so dass sie wissen, wenn sie etwas mit ihren Lippen tun , können sie die zweite Note in der Obertonserie spielen. Oder, wenn sie etwas seltsameres mit ihren Lippen machen, können sie die vierte Note oder die fünfte Note der Obertonserie spielen. Also bewegten sie sich zwischen den Noten, indem sie ihre Lippen wechselten, um zwischen diesen Siri zu wechseln , weil sie so die Noten bekommen. Das ist für uns nicht wirklich wichtig. Ich möchte nur den Oberton beschreiben, Siri und wie es funktioniert. Das ist wirklich irgendwie in alle Notizen eingebaut. Also, wenn wir hier eine Note als grundlegend spielen, oft, was herauskommt, ist etwas Ähnliches, und wir bekommen dieses Muster eine Oktave von 5. 4. ein großes Drittel, ein kleines Drittel, weiteres kleines Drittel. Aber es ist eine kleine Haltung, ein weiteres großes Drittel. Und es ist ein wenig Haltung tut mir leid, eine große Sekunde, und es ist eine kleine Menge Melodie Major, eine weitere große Sekunde. Und dann geht es von dort drastisch hoch. Denken Sie also an die Moral der Geschichte, wenn wir über Siris Oberton sprechen, sprechen wir über dieses Muster von Notizen, das wir nicht behandeln werden. Ich denke nicht zu viel an die Obertonserie hier in dieser Klasse, aber ich wollte, dass du es weißt, weil es sich gewöhnt, Ähm, Ähm, mit Obertönen, Partialen und Obertönen. Diese Begriffe gewöhnen sich daran, ungefähr das Gleiche zu sein, wenn sie etwas anders sind. Okay, das haben wir. 8. Wellenformen: Okay, bevor wir zu weit kommen, möchte ich für eine Minute über Wellenformen sprechen. Wenn Sie bereits mit Audio gearbeitet haben, was Sie wahrscheinlich haben, haben Sie mit Wellenformen gearbeitet. Was ist der Unterschied zwischen dieser Sache, die wir hier haben, die wir gerade angesehen haben, und einer Wellenform , die wir unter neath betrachten, zeige ich darauf hin, weil ich möchte, dass Sie, äh, sicher sein, dass Sie den Unterschied kennen und nicht durch die zwei. Okay, hier gibt es einen sehr deutlichen Unterschied. Man kann sagen, dass sie anders aussehen. Ähm, in den Mustern, die passieren, gibt es eine Menge von verschiedenen. Die Hauptsache, die anders ist zwischen diesem, was ein Spektren-Graham ist. Und das, was ein Weg für ihn ist, ist die Grafik, auf der es gezeichnet ist. Okay, also was wir hier in den Spektren Graham betrachten, wir betrachten die Lautstärke auf diese Weise und Frequenz auf diese Weise. Okay, das bedeutet also, dass diese Frequenz hier laut ist, weil sie irgendwie oben ist. Wir gehen hier rüber. Diese Frequenz ist laut. Diese Frequenz ist leiser und geht von niedrig nach hoch. Okay, also unten links wird ein niederfrequentes Geräusch sein. Das ist sehr leise. Oben rechts wird ein Hochfrequenzgeräusch sein. Das ist sehr laut. Ok, so niedrig bis hoch auf diese Weise. Von links nach rechts und leise. Zehe laut. Auf diese Weise. Der Unterschied ist hier in einer Art und Weise Form. Was wir haben, ist Volumen auf diese Art und Weise und Zeit. Auf diese Weise. Okay, also haben wir keine Frequenz in einer Art und Weise für eine Auswärtsform, Sie können keine Frequenz sehen. Ok? Und in einem Sonogramm bist du ein Spektren. Graham, du siehst die Zeit nicht, oder? Ah, das zeigt uns eine Instanz, die eine Millisekunde des Klangs tatsächlich kleiner ist als der des Klangs. Äh, das zeigt uns, wissen Sie, ungefähr 2,5, ich denke, Sekunden des Klangs über. Okay, also beachte einfach den Unterschied zwischen einem Spektren Graham und einer Wellenform, okay? Und weiß, wann du das eine oder andere ansiehst. Der Hauptunterschied ist wieder, dass in den Spektren, Graeme, keine Zeit dargestellt wird. Und in gewisser Weise für ihn keine Tonhöhe, gibt es für ihn keine Tonhöhe,die hauptsächlich beim Sounddesign repräsentiert wird. Wir müssen die Tonhöhe sehen, weil wir unsere Obertöne sehen müssen, oder? Wir sehen hier unten keine Obertöne. Sogar dieses Zeug. Das sind keine Obertöne. Dies sind Dies ist eine niedrige Wellenform. Das ist also nur das Volumen, das über cool geht. 9. Der Tongenerator in Synthese: Ok. Für das nächste Paar sollten sich große Abschnitte auf die wesentlichen Werkzeuge konzentrieren, die wir brauchen werden, wenn ich über Werkzeuge spreche, von denen ich nicht spreche, um, um, ein Bolton oder F L O R. über Werkzeuge spreche, von denen ich nicht spreche, um, um, ein Bolton oder F L O R. Hardware modular. Sagte das. Gibt es irgendetwas, von dem wir reden? , Die allgemeine Vorstellung von diesen wenigen Dingen,die wir brauchen, die die Synthese vorantreiben. Diese Dinger sind Oszillatoren, Filter und solche Dinge. Sie werden diese Dinge in jeder Art von Synthese finden. Okay, also reden wir über ein großes Ganze. , Sobald wir gelernt haben,wie man den Oszillator findet, werden wir wissen, wie man Musik macht mit jedem Synthesizer, den man benutzt, wird da irgendeinen Oszillator drin sein. Das muss es geben. Also, ähm, lasst uns reingehen. Um, jetzt, für diese 1. 1 werden wir über Soundgeneratoren reden. Und als ich gerade über Oszillatoren sprach , rede ich darüber. Ein Oszillator ist eine Art von Schallgenerator. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Klang, generell Generatoren. Also, als ich gerade sagte, es gibt Oszillator in allem, das stimmt nicht genau. Es gibt einen Soundgenerator in allem, und die meisten Arten der Synthese haben Oszillatoren. Wir werden in einer Sekunde mehr darüber reden. Nun, eine Sache, die ich in dieser Klasse gerne benutze, wenn ich über Synthese spreche, ist dieser kleine Kerl. Das ist Ah, Corrigan. Mono-Stamm. Dies ist ein analoger Synthesizer. Es hat ein wenig. Es ist irgendwie dieser Lautsprecher eingebaut. Es macht jede Menge Spaß, diese Partys. Ähm, ich genieße es wirklich. Also, was ich Ihnen hier zeigen werde, ist , das erste,worüber wir reden werden, der Oszillator, und das ist genau hier oben. Also Ah, wenn ich nur einen Notenweg spiele, kann ich das Aktive kontrollieren. Ich kann die Art des Oszillators steuern, es ist mit diesem Schalter, und ich habe ein paar andere Parameter, die ich hier tun könnte. Nun steht hier V c o. Es steht für spannungsgesteuerten Oszillator. Wir werden in einer Sekunde mehr darüber reden. Aber wenn wir einen Synthesizer betrachten, bei den meisten Arten der Synthese, gibt es irgendwo einen Oszillator. bei den meisten Arten der Synthese, Hier ist noch eine auf meinem Bildschirm. Wenn wir hier rüber gehen, ist das unsere Oszillator-Abteilung. Es gibt einen zweiten Oszillator hier unten, der derzeit ausgeschaltet ist, um zu sehen, wo er osk eins sagt . Das ist ein Oszillator. Es gibt uns die Form, über die in einer Sekunde mehr sprechen wird und dann ein wenig ein paar verschiedene Wege. Wir können ihn aktiven Halbton einstellen und dann die Melodie ein wenig schwächen. Okay, also Soundgeneratoren in der Synthese muss es einen Soundgenerator geben, um die Dinge anzufangen. Die meiste Zeit ist es ein Oszillator, also lasst uns eintauchen. Lassen Sie uns durchgehen, wie Oszillatoren an den verschiedenen Arten von ihnen arbeiten. 10. Oszillierer: Okay, also der Oszillator ist das Sound-Making-Ding in einem Synthesizer. Jeder Synthesizer, den Sie betrachten, wird irgendwo einen Oszillator drin haben, es sei denn, es ist eine andere Art von Synthese, über die in nur einer Minute mehr reden wird. Die Parameter, die wir mit einem Oszillator erhalten, sind typischerweise die Form des Oszillators , und das ist die Form, die es erzeugt, wird auf diese nur eine Sekunde zurückkommen und dann einige Tuning-Parameter. Also, in welcher Oktave es ist. Und, äh, wenn wir es in irgendeiner Weise mit Semi-Tone de Tuning abstimmen wollen oder, äh und er hat ihn mit Sinn abgestimmt, also wäre Semi-Ton wie ein Schritt auf der Tastatur. Wie eine Note auf der Tastatur, sollte ich sagen und und gesendet D-Tuning wäre, ähm, durch individuellen Sinn zwischen den Noten. Das ist also genau so, als würde ich es buchstäblich aus der Melodie ziehen. Dies ist es durch ein Schritthaar, einen Halbton oder durch Ganzes aktiv einzustellen . Also, wenn ich e spiele, ändere den Weg tiefer, also wenn ich einen grundlegenden Weg niedrig will, okay, also die Form, lass uns über die Form sprechen, also was ein Oszillator tut, ist es oszilliert, richtig? Es geht hin und her, hin her, hin und her, über und über und über und über und über und über und über die Geschwindigkeit, mit der es oszilliert, wird in eine Tonhöhe übersetzt. Je schneller es schwingt, desto höher die Tonhöhe, desto langsamer schwingt sie, niedriger ist die Tonhöhe, und das Muster, in dem sie oszilliert, bestimmt hier die Obertonfrequenzen. Okay, also schauen wir uns ein bisschen einfacher an. Weg, dies zu sehen, ist mit dem Programm namens Audacity. Okay, also werde ich dieses Programm namens Audacity benutzen. Dies ist ein wirklich einfaches Programm. Es ist völlig kostenlos. Ähm, und es lässt uns Töne erzeugen. Eigentlich macht Kühnheit eine Menge wirklich großartiger Dinge. Äh, also werde ich einen Ton erzeugen, ich sage eine Sinuswelle. Das ist also ein Oszillator. Okay, also machen wir eine Sinuswelle. Das ist das Muster, das dieser Oszillator Frequenz machen wird. Und das ist die Geschwindigkeit des Oszillators. Amplitude ist das Volumen und die Dauer. Wie lange möchte ich, dass das geht? 30 Sekunden. Sicher. Okay, also hier ist, was ich gerade gerade einen Brillanten gemacht habe, der Grund, warum ich gerne Kühnheit benutze, ist, weil es mich so hineinzoomen lässt. Also lasst uns weiter und weiter hineinzoomen, und da gehen wir. Okay, also hier ist unsere Sinuswelle. Es geht rauf und runter und rauf und runter. Das ist der Schwingungsteil. Das ist die Oszillation eines Oszillators, richtig? Es geht hoch, runter, rauf, runter, runter , runter , rauf , runter. Also, jetzt macht es es es mit einer Geschwindigkeit, die diese Tonhöhe erzeugt, die wir richtig bekommen. Es macht es also sehr, sehr, sehr schnell. Und das ist es, was das erzeugt. Als ich in der Schule war, fand ich in, ah, Schrank irgendwo diese alten Oszillatoren aus dem Weg, weg, weit zurück in den Tag. Und da waren diese großen Dinge. Sie waren wie die Größe eines Kühlschranks. Und das ist, wissen Sie, in den frühen frühen Tagen des Computings hatten sie diese riesigen Dinge, und sie waren Oszillatoren und man konnte sie einwählen. Sie hatten seine riesigen Knöpfe an ihnen. Ah, dass du Teoh einwählen könntest, du weißt schon, sie hochfahren, um zu dem Spielfeld zu gelangen, den du wolltest. Aber das ist es, was es brauchte, um diese zu machen. Jetzt können wir sie digital machen oder wir könnten sie analog mit einem dieser machen. Dies hat eine Schaltung darin, die nicht wir später sind und nur hin und her oszilliert. Und das ist es, was Tonhöhe erzeugt. Nun, wenn wir uns tiefer in das eintauchen, werden wir anfangen, diese Geräusche zu fertigen. Aber für den Anfang, gehen wir zurück, um hier zu leben und schauen wir uns diese Formsache an, richtig? Also, was ich gerade gemacht habe, war eine Sinuswelle, die wie diese aussieht. Aber diese Form ist sehr wichtig für einen Oszillator, weil das den Oberton Siri erzeugt , der uns beginnt, den Klang zu machen, den wir wollen. Lassen Sie uns also Oszillatoren ein wenig mehr untersuchen, indem wir die verschiedenen Wellenformen betrachten, die häufigsten Wellenformen, die ein Oszillator macht. Um 01 andere Sache, die ich noch nicht erklärt habe. Wenn wir Oszillatoren betrachten, sehen wir oft die Buchstaben V c o. neben dem Oszillator. Das ist es, was wir hier haben. V C. O v. C O steht für spannungsgesteuerten Oszillator. Und in unserem Fall, was spannungsgesteuert bedeutet, ist, dass wir Teoh gehen, beschleunigen und verlangsamen, effektiv die Tonhöhe erhöhen oder die Tonhöhe senken, indem wir ihm unterschiedliche Spannungen geben . So wurden diese schon immer benutzt. Es ist nichts, worüber du dir Sorgen machen musst, es sei denn, dumachst , du modulare Synthese, wo du Akkorde in und aus etwas bewegst. Dann werden Sie sich um die Spannung kümmern, die Sie dieses Zeug senden. Aber wenn Sie komplett digital arbeiten, brauchen Sie sich nicht wirklich um die Spannung zu kümmern. Ähm, Aspekt der Oszillatoren Sehr viel kann man, wenn man will, aber dieser Aspekt ist schon irgendwie für uns in der digitalen Welt erledigt. Aber wenn man V. C o sieht , das heißt spannungsgesteuerter Oszillator, reden wir über die Oszillatoren in unserer Stadt. Okay, gehen wir weiter und reden über diese Gewichtsformen. 11. Wellen – Sinfonien: Okay, fangen wir mit einer Sinuswelle an, was wir hier gemacht haben. Okay, also ist die Sinuswelle die glatteste von allen. Es klingt am glattesten, äh, und warum klingt es am glattesten? Weil es die geringste Menge an Obertönen macht, richtig? Das ist ein sehr glatter Klang, wenn wir über fähig 10 gehen und nur eine Sinuswelle machen, also werde ich alles hier ausschalten, den Verstärker eingeschaltet lassen, aber lass uns Null machen eine Sinuswelle Kein Filter. Jetzt habe ich nur noch eine Sinuswelle. Es ist sehr ruhig. Lassen Sie uns einen kurzen kleinen Blick darauf werfen, was eine Sinuswelle eigentlich ist. Du erinnerst dich vielleicht an das Zeichensymbol, du weißt schon, äh, deiner Highschool-Algebra-Klasse, , und du weißt, dass ein Schild im Grunde ein Kreis ist. Wie verwandelt sich der Kreis in dieses Ding? Hier ist ein wenig kompliziert, aber es macht Spaß zu erklären, wenn wir einen Kreis betrachten und versuchen, eine Zeitleiste auf einen Kreis anzuwenden , was wir tun, ist, dass wir ihn auf diese Weise bewegen müssen. Also nennen wir diesen Ort eins. Wir nannten diese Linie Null und wir nennen diesen Spot negativ. Eins zu gehen 10 Negative 10 wäre der Weg um ihn herum, und das ist das gleiche, was hier passiert. Wir haben eine erscheinen 10 negativ, 10 Also das macht einen Zyklus des Weges für Eigentlich, wir müssen den ganzen Weg zurück zu einem jetzt gehen. In der Regel würden wir das von Null messen. Also sagen wir 010 negativ 10 Das ist der üblichere Weg, dass wir es tun würden. Das ist also ein Zyklus. Okay, also, wann immer wir über Wellenformen reden, dachten an Zyklen. Wie viele Zyklen pro Sekunde bedeutet die Tonhöhe richtig? Je mehr Zyklen pro Sekunde bedeutet, desto schneller geht es, es, weniger Zyklen pro Sekunde, desto langsamer geht es. Und das macht eine niedrigere Seillänge. Okay, wenn wir also die Frequenz einer Sinuswelle betrachten, ist das, was wir im Spektrum einer Sinuswelle sehen würden, , grundlegend und nicht viel anderes danach. Ah, ein paar kleine Dinge, nur weil mathematisch, das ist keine perfekte Sinuswelle, aber wirklich nicht viel. Da ist nichts drin, das eine Menge seltsame Farbe oder so etwas hinzufügen wird. Wir werden in einigen der anderen Formen sehen, dass wir viele Obertöne in den anderen Wellenformen bekommen . Und das ist, was fügt dem Tambor des Klangs eine gewisse Menge an Unschärfe und Farbe hinzu, alle Wörter, die Sie kennen. Nein. Werfen wir einen Blick auf diese anderen. 12. Quadrate: Okay, bleiben wir bei Kühnheit für eine Minute und schauen uns die andere Art und Weise Formen an. Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich diese Art und Weise Formen in einer Minute vergleichen kann. Also werde ich mit einer neuen Datei beginnen, Sie gehen, um Ton zu generieren. Machen wir eine Sinuswelle bei 4 40 0,8 Amplitude, und lassen Sie uns fünf Sekunden davon machen. Okay, also haben wir jetzt fünf Sekunden davon. Ich werde bis zum Ende gehen. Wir wissen, wie sich das anhört. Okay, jetzt gehe ich bis zum Ende davon. Nun, lasst uns Ton erzeugen. Und dieses Mal machen wir eine Quadratwelle. Ok? Das ist also ein anderer Weg für das, was wir tun werden. Die gleiche Tonhöhe, gleiche Amplitude, gleiche Dauer. Okay, jetzt haben wir hier eine Vierkantwelle. Okay, hier ist unser Sonnenlicht. Richtig. Schön und sauber. Schön und rein. Hier ist unser Platz mit einem richtigen Durcheinander. Wirklich spröde Klang, der weit in das zoomen. Wir können sehen, warum wir es eine Vierkantwelle nennen. Da ist es. Gehen wir raus. Noch einen. Siehst du? Ein bisschen besser. Okay, also nennen wir uns eine Quadratwelle, weil wir im Grunde Quadrate haben, die hoch und runter und rauf und rauf und rauf gehen . Und das ist das Schwingungsmuster ist das Quadrat. Warum klingt das so hart, während der andere so glatt klingt, richtig. Wenn wir zu unserer Sinuswelle zurückkehren, klingt diese so glatt und quadratische Welle klingen super hart. Der Grund dafür ist, dass das quadratische Wellenmuster nur viel mehr Obertöne erzeugt. Wenn wir das in einem Spektrographen betrachten, werden wir viele Obertöne sehen. Und wir werden es nur eine Minute betrachten, vertrau mir. Also, im Allgemeinen, im Allgemeinen, je mehr Art von scharfen Winkeln Sie eine Auswärtsform haben, desto leichter wird es auf dem Summen sein. Einfacher ist es, weil es mehr Obertöne hat, die generiert werden. Okay, also, wann immer du die scharfen Winkel hast und brummt, sind diese quadratischen Wellen ungefähr so umwerfend wie wir bekommen können. Also lasst uns wieder hinauszoomen. Das ist noch ein Mal hier. Der Unterschied. Ich werde spielen. Ich spiele die vollen fünf Sekunden Sinuswelle und in fünf Sekunden eine quadratische Welle, die wir dir schulden höre all diese Obertöne rein. Okay, das ist also eine Vierkantwelle. Es ist wirklich, es klingt buzzy und abrasive, aber eigentlich wirklich, wirklich nützlich für uns und Synthese. Wir werden später darauf eingehen, wie wir es verwenden, aber ich möchte nur diese Art und Weise Formulare jetzt vorstellen. Okay, gehen wir raus und reden über die nächste Dreieckswellen. 13. Triangle: Ok. Nächster Weg, denn wir werden es uns ansehen. Das Dreieckgewicht lässt uns jetzt nur ein paar verschiedene Arten von Wellenformen erzeugen und versuchen und gehen ist jetzt. Was ist mit Recht? Sägezahn und Quadrat? Kein Alias. Also können wir hier keine Dreieckswelle erzeugen, aber ich möchte immer noch, dass wir sie betrachten. Also, was ich tun werde, ist es wichtig audiophilen dieser Dreieckswelle. Das ist, wo ich sein wollte. - Ja. Ok. Also brauche ich Teoh, um das Volumen gleich zu machen. Okay, hier ist unser Dreieck E o. Also zoomen wir weit hinein. Wir können sehen, warum es Dreieck Wave genannt wird, oder? Ziemlich selbsterklärend. Es ist ein Dreieck. Siehst du diesen kleinen David hier? Das ist merkwürdig. Ich erinnere mich nicht. Ich habe das gerade aus der Audiodatei heruntergeladen. Also weiß ich nicht, wie dieser Dreieck Weg geschaffen wurde, aber es ist eine perfekte Dreiecksweise. Und das siehst du in vielen Gewichtsformen. Wir betrachten hier so kleine Mengen an Zeit, wie Millisekunden das ist, was wir hier betrachten. Es ist also nicht abnormal. Tau hat Unvollkommenheiten. Wir sahen auch in der Vierkantwelle, oder? Du gehst zurück zu unserer Vierkantwelle. Wir sehen, dass diese Linien gerade nach oben und unten sein sollten, aber das sind sie nicht. Es ist nur eine Unvollkommenheit der Mathematik, die nötig ist, um diese zu erzeugen. Es ist nicht sehr hörbar in irgendeinem Sinne, also vergleichen wir die beiden. Lassen Sie uns eine quadratische Welle und das Dreieck Wege Theo von etwas vergleichen. Diese Tonhöhe ist anders, also sind beide angeblich die gleiche Tonhöhe. Als ich diese Datei herunterlade, sagte es war bei 4 40, was wir erstellt haben. Diese, aber wahrscheinlich in der Komprimierung und Dinge des Hochladens und Herunterladen von Dateien, Diese ein wenig scharf, aber das ist OK, so ist es eine etwas andere Tonhöhe. Aber hören Sie sich die Obertöne an. Das ist es, was uns wirklich wichtig ist Super Buzzy hier. Weniger buzzy hier, Theo. Richtig? So ist die Dreieckwelle weniger abrasive als quadratische Welle, aber noch abrasiver als ein Vorzeichenweg im Vergleich zur Zuweisung mit Sinuswelle. Hier ist dein Dreieck, richtig? Ein wenig unzier, aber glatter, weniger dieser rechtwinkligen und geraden Linien in der Art und Weise bilden. Es hat nicht viele gerade Linien, aber sie ähneln den geraden Linien einer Sinuswelle. Wenn wir nahmen eine Unterzeichnung weg von im Grunde machte es mit geraden Linien. Es würde wie ein Dreieck aussehen. Also irgendwo dazwischen, okay, als nächstes schauen wir uns eine Sägezahnwelle an. 14. Sawtooth Wellen: In Ordnung. Also, wenn wir zu generieren gehen, können wir Sägezahnwelle erzeugen. Also, was? Die Leute setzen das Gleiche. Wir gehen zu Salz. Ok. Nein, Sägezahn. Sieht aus wie die Art von Zähnen auf dem Sägeblatt einer Säge, weshalb sie so genannt wird. Wir waren dein Weg rein. Da ist es. Das ist ein Angriff, richtig? So geht es. Also haben wir hier eine gerade Linie und dann eine diagonale Linie, weitere gerade Linie. Wir haben keines dieser rechtwinkligen Winkel, die quadratische Welle hat. Aber wir haben scharfe Kanten, oder? Und das wird etwas Geschädiglichkeit schaffen. Also lasst es uns hören, Theo. Ziemlich umwerfend. Mehr oder weniger buzzy als quadratische Art und Weise, ganz andere Art von Summen, richtig? Die Obertöne sind dort unterschiedlich. Also hier ist quadratische Dinge waren sehr unterschiedliche Klänge. Es ist die gleiche Tonhöhe, die gleiche Amplitude, alles. Das zeigt dir also irgendwie, wie die Wellenform den Tambor bewirkt, oder? Also, worüber wir bisher gesprochen haben, Ähm, vergleichen wir alle vier und stellen fest, dass das hier ein bisschen Haltung gegenüber dem Rest ist, was ein wenig verrückt ist, aber irgendwie Spaß macht. So sehr unterschiedliche Klänge in jedem. Okay, nehmen wir uns einen Moment Zeit und schauen uns diese in einem Spektrographen 15. Wellenformen: Okay, was ich hier getan habe, ist, dass ich die Datei in Kühnheit genommen habe, die all die verschiedenen Wellenformen darin hatte , und sie als eine in deine Datei exportierte. Also haben wir die drei Wege-Formulare nur als Audiodatei, und das ist hier. Und dann habe ich einen Spektrographen darauf gelegt, also hören wir jeden. Und auch, ich habe mich einen Moment Zeit genommen, um diese Dreieckwelle zu stimmen. So ist es genaue Post. Okay, also schauen wir uns mal an. Sehen Sie sich an, wie diese unter dem Spektrographen aussehen. Also hier ist die Sinuswelle. Ok, beachten Sie. Hier sind wir riesig, grundlegend. Nur die andere Seite , ist riesig, grundlegend als ein kleines bisschen andere Dinge, die hier drüben passieren, richtig? Wenn das also ein perfektes Zeichen wäre, hätten wir hier oben nichts, sondern nur die Art, wie diese Kühnheit es erschaffen hat. Es gibt ein bisschen Artefakte hier oben, aber diese sind wirklich zu niedrig, um zu hören. Und damit es unseren, äh, den Tambor der Sinuswelle bewirkt äh, . Gehen wir vorwärts zum quadratischen Weg, Theo. Hier, beachten Sie. Hier haben wir ein großes Fundament und dann andere große Partials, die in einer Art Muster herausragen , oder? Es wird, wissen Sie, es gibt einen großen Gewinn hier und es wird etwa die Hälfte, etwa die Hälfte, etwa die Hälfte, etwa die Hälfte etwa die Hälfte. Wir werden später sehen, dass es eine Wissenschaft zu diesen gibt. Es sind alle anderen Teilaugen. Was fängt an, herauszustehen? Wir werden später mehr darüber reden, aber im Grunde können Sie sehen, dass es einen großen Siris von Partials gibt. Und das ist es, was diesen unscharfen Theo macht. Okay, gehen wir zu unserem abgestimmten Versuch. Also, was wir hier sehen, sehen wir einen großen Teil. Wir sind ein grundlegender Weg. Sehen Sie, andere große Partials sind näher beieinander, besonders wenn wir hier oben sind, und sie sind eigentlich lauter im Vergleich zu der grundlegenden Sache. Sie waren nicht quadratisch, sondern ein anderes Muster. Verschiedene Muster erzeugt verschiedene Manipulationen und zuletzt, es ist gut oder Sägezahn. Denken Sie grundlegend. So verschiedene Muster von Partials für unterschiedliche Temperaturen 16. Noise: Es gibt eine andere Art von Oszillator, über den ich noch nicht gesprochen habe. Also gehen wir zurück zur Kühnheit und machen eine, die dieses nicht erzeugt. Oh, wir haben uns in der Art und Weise gebildet, an die wir bisher mit einer Sinuswelle eine Dreieckswelle denken, sie erzeugt im Wesentlichen einen zufälligen Weg. Wir gehen die ganze Zeit über und nennen das Geräusch. Wenn ich also sage, erzeugen Sie Rauschen, gibt es ein paar verschiedene Parameter, die wir darüber sagen können, wie es das macht. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass der Erfolg nach Farben benannt ist. Wir werden später über die Farben des Rauschs sprechen. Weißes Geräusch. Lassen Sie uns fünf Sekunden, nicht 30,5 fünf Sekunden. Okay, also hier ist jetzt schön. Wenn wir das hineinzoomen und es betrachten, dann ist es wirklich zufällige Oszillation, richtig? Es geht überall hin. Es geht also nach oben. Runter, rauf , runter. Verrückte schmilzt. Das macht Lärm. Es ist zufällig. Warum sollten wir uns also um Lärm kümmern? Warum sollte der Lärm später angekündigt werden? Dass wir darüber nachdenken müssen, ist nicht das Ziel von viel davon, Lärm loszuwerden? Nein, eigentlich, für Sound-Design mögen wir Lärm. Lärm ist für uns enorm nützlich. Denken Sie darüber nach, sagen wir, Sie wollten Trommelgeräusche machen. Wenn Sie Drum Sounds machen, interessieren Sie sich sehr um Lärm. Nerviert Oszillator, weil stellen Sie sich Ihren Absturz, Ihre Handwerk Symbole, richtig? Das ist eine etwas höhere Seillänge in der nächsten. Das ist eine Menge Lärm, das da richtig ist. Da sind auch noch ein paar andere Dinge drin . Aber es gibt eine Menge Lärm und das. Constable, denken Sie an Ihren Snare Hit. Das ist eine große Menge an Lärm. In der Tat könnten wir einen Snare Hit viel simulieren. Lass es uns einfach schnell machen. Nur für den Fall, dass du daran denkst, zu lügen und mein Geräusch Okay, lasst uns das einfach machen. Ich werde das hier nur trennen. Und wenn wir den Klang ein bisschen geformt haben, dann nur Lärm da, richtig? Wir haben die Anfänge einer Treppendroge, oder? Also, das ist nur Lärm geformt. Das nächste, was wir wirklich lernen müssen, ist, diese Dinge zu formen. Lassen Sie mich das tun. Mit Filtern und Hüllkurven, über die im nächsten Abschnitt mehr sprechen wird, möchte ich noch eine Sache über Oszillatoren sprechen, bevor ich weitermache, und das sind die verschiedenen Arten von Soundgeneratoren für die verschiedenen Arten der Synthese. Also gehen wir weiter und machen das, dann kommen wir in Filter. 17. Andere Sound: Okay, Bevor wir noch weiter gehen, lassen Sie uns ein wenig über die verschiedenen Arten der Synthese sprechen. Also, ähm, gleich neben der Fledermaus haben wir die beliebtesten Typen, die damit beginnen werden. Ist diese drei Sub attraktiv ist, was ich suchen, um dort zu buchstabieren. Es ist attraktiv, so attraktiv Synthese, FM Synthese und Additive Büros, alle drei von ihnen. Der Oszillator. Der Soundgenerator ist, und auch so die Oszillatoren, die wir gerade angesehen haben. Das ist die Sache, die Geräusche in diesen drei Arten von Bürgern erzeugt. Okay, nun, sieh dir all diese Texas-Schwerpunkte in dieser Klasse an. Eine andere Art der Synthese ist einfach so. In diesem Fall gibt es kein auch eifriges, dass es eine Probe gibt, ist die Sound-generierende Sache ein Sample ist, aber es ist immer noch eine Art Synthese, also werden wir später mehr darauf eingehen. Eine andere Art der Synthese, sie nennt sich physikalische Modellierung. Das ist wahrscheinlich mein Liebling, ähm, und der neueste Generator, in diesem Fall, physikalische Modellierung super Spaß. Aber es ist ziemlich Mathematik. Heavy wird eine gute Menge an Zeit am Ende auf diesem verbringen. Eine andere Art der Synthese ist Wave-Tabelle Synthese, und in dieser Art von betont, die auch die Klang-machende Sache ist re sin. Seine re synthetisierte Proben weiß nicht, dass das Wort C. S Y und Faust Größe Proben. Also in der Wave-Tabelle, was wir tun, ist, dass wir mit einer Probe beginnen und dann verwenden wir es, um Gewichtsformen zu generieren. Äh, es ist ziemlich kompliziert, aber die Tür sieht es in der letzten Sache, dem letzten Typ. Ich möchte nur auf die granulare Synthese hinweisen, und das ist das klangmachende Element. Und diese Art der Synthese sind Proben, die in Körner gehackt werden, was jeder führt, viele Proben. Der Grund, warum ich jetzt alle von uns darauf hinweise, ist, dass jede Art von Synthese eine klanggenerierende Komponente hat , richtig? Das ist der Take Away, an den Sie sich in der Mehrheit der Synthese erinnern, dass wir mit der klanggenerierenden Komponente arbeiten werden, ist der Oszillator OK? Das ist die Hauptsache. Das haben wir uns bisher mit verschiedenen Arten von Oszillatoren angesehen. Bei diesen anderen Arten der Synthese ist das klanggenerierende Element etwas anders. Es ist entweder eine Probe oder sein Algorithmus oder es sind andere nette Dinge, die mit Samples gemacht werden, und wir werden all dieses Zeug in dieser Klasse betrachten, aber wir werden insbesondere mit diesen Arten der Synthese beginnen. Subtrahiert. Ähm, das ist die häufigste Sache, auf die Sie stoßen, wenn Sie Synthese lernen. Okay, das heißt, Lass uns weitermachen und fangen wir an, über den Filter zu reden. 18. Subtraktive Synthese: Okay, also das nächste Hauptwerkzeug, über das wir reden müssen, ist der Filter. Nun, um das zu tun, möchte ich es wirklich. Lassen Sie uns ein wenig über die Art der Synthese sprechen, die wir mit First beginnen werden , wir haben bereits die verschiedenen Arten der Synthese erwähnt, aber wir werden uns zuerst auf Subtrahieren IBS konzentrieren, und das ist jetzt. Hier ist, was das bedeutet. Das bedeutet, dass wir mit einem komplexen Sound beginnen werden. Also eine dieser Wellenformen, die eine Menge Summen hat, um es zu bringen. Mit anderen Worten, es hat eine Menge Obertöne. Es hat eine Menge Partials, solche Dinge. Und dann werden wir das Geräusch wegwerfen, um das Geräusch zu machen, das wir wollen. Richtig? Also der Filter ist die Sache, die wir benutzt haben, um diesen Ton tatsächlich wegzuwerfen. Wir filtern bestimmte Frequenzen heraus, also denken Sie daran wie ein Sieb, richtig Sie wissen, dass Sie Ihren Reis kochen. Du hast ah, Topf mit Wasser und gekochtem Reis drin. Vielleicht hast du es nicht getan. Nun, das ist etwa ein Beispiel. Nehmen wir an, Sie haben immer noch Wasser in Ihrer Kapsel, nachdem Sie Ihren Reis gemacht haben, also vielleicht werfen Sie es in ein Sieb, das das Wasser trennt, geht durch, weil das erlaubt ist, durch und der Reis bleibt in der Schüssel. Das ist irgendwie wie ein Filter. Wir werden ein paar Frequenzen durchlaufen lassen und wirklich ein paar Frequenzen davon abhalten durch zu gehen. Seltsame Analogie, aber ich denke, es funktioniert irgendwie. Du bekommst, dass der Punktfilter sich über einige Frequenzen füllen wird, richtig? Es ist also eine attraktive Synthese, die wir normalerweise nicht so oft verwenden, wie Sinuswellen, weil sie keine sehr reiche Wellenform haben. Wissen Sie, wir wollen mit etwas anfangen, das sehr reich ist, und dann Filter darauf anwenden, um es auszudünnen . Lärm jedoch ist jedocheine sehr gute Kraft. Attraktive Synthese. Okay, also mit dem besagten, ähm, lasst uns schauen, wie Filter funktionieren, die verschiedenen Arten von Filtern und wie man Filter anwendet. Und dann kommen wir später zur subtrahierten Synthese zurück. Aber ich möchte, dass Sie diese Idee der subtrahierten Synthese in Ihrem Kopf haben, während wir uns Filter anschauen . Filter werden in allen verschiedenen Arten der Synthese verwendet, so dass sie nicht nur für eine proaktive Synthese. Sie sind ein äußerst wichtiges Werkzeug für die gesamte Synthese. Aber bedenken Sie sie, wenn wir mit subtrahierter Synthese voranschreiten. Ok. In Ordnung. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie Filter funktioniert. 19. Filter und EQ: Okay, also habe ich dein Geräusch, das eine Kühnheit erzeugt hat, wie wir es vorher gesehen haben. Cool. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das als eine Way-Datei rendern werde, und ich werde das einfach in der Lage zu hören, damit ich den Filter betrachten kann, eine unendliche Menge an Lärm, weil wir nur ein bisschen davon schleifen werden. Okay, also lassen Sie uns einen Filter darauf anwenden. Also werde ich zu meinen Audio-Effekten gehen, und was ich hier suche, ist eigentlich ein e que. Was ist der Unterschied? Erstellen von E Q und einem Filter und e que ist in der Regel eine Reihe von Filtern. K und e que ist eine Gruppe von Filtern. Wenn wir uns dieses e Q 3 ansehen und was auch immer Software Sie benutzen,haben Sie eine Art von e que, das ich Ihnen verspreche. Wenn wir uns dieses e Q 3 ansehen und was auch immer Software Sie benutzen, So haben Sie vielleicht jedes Q wie dieses auf Ihrer Stereoanlage gesehen. Vielleicht hat Ihr Auto gewonnen Ihre Autoradio hat eine. Im Grunde, was wir hier haben, ist ein Drei-Band-EQ genannt. Du. Also haben wir ein Zifferblatt für Tiefs, ein Zifferblatt für Mitten und ein Zifferblatt für Höhen. Okay, ich werde Lärm benutzen, weil es wirklich einfach ist zu hören, was wir tun. Okay, wenn ich sage, lass uns abschalten, ist es hier. Lass uns die Mitten ausschalten und die Höhen wurden nur Tiefen. Das hören wir. Okay, nur die Tiefs. Lass uns die Mitten aufdrehen. Dreh die Tiefs runter. Jetzt haben wir nichts als Mitten. Okay, mach jetzt die Mitten runter. Wir haben überhaupt nichts. Direkt an den Höhen. Okay. Hergestellt. Also, wenn all das gleich hoch ist, hören wir alles. Wenn sie alle unten sind, hören wir nichts. Im Wesentlichen, was wir hier tun, ist das ganze Frequenzspektrum vom niedrigsten Zeug bis zum höchsten Zeug in drei große Eimer zu schneiden , richtig? Und dann drehen wir sie einfach rauf oder runter. Nun, das ist eine ziemlich grobe Art, etwas richtig zu das ist eine ziemlich grobe Art, etwas richtig zu filtern, denn dieses e que, uh, lass mich das hier wiederholen. filtern, denn dieses e que, uh, Jeder von ihnen ist ein Filter. Ok? Zusammen machen sie Aneke, Sie und e que als eine Gruppe von Filtern. Jeder von ihnen teilt das gesamte Frequenzspektrum in 1/3 rechts. Aber wenn wir mit Sounddesign arbeiten und wirklich versuchen, einen Sound zu erzeugen. Wir brauchen etwas präziseres. Das wird also nicht ganz für uns funktionieren. Also werde ich einen Filter verwenden, der mehr so aussieht. Okay, das gibt mir eine Menge Kontrolle. Nun, technisch gesehen, was das ist ähnlich dem, was wir gerade hatten, aber es ist ein Acht-Band-Eq, weil ich acht verschiedene Punkte darauf habe, richtig? Der größere Unterschied hier ist, dass ich wirklich anpassen kann, wo jeder dieser Punkte tatsächlich so viel größer wird und wirklich hineinkommen kann. Richtig? Also könnte ich sagen, hier ist ein K, das ich Sounds bei einem K herausziehen möchte, und ich kann das wirklich schmal machen, wenn ich will. Lassen Sie uns wirklich auf einen K-Boom konzentrieren könnte Sounds, die bei einem k, Ich habe ihn den ganzen Weg aus. Richtig, hier habe ich ein Skalpell mit dem E Q. Drei. Ich hatte ein Buttermesser, weißt du, etwas wirklich fadenscheiniges, um einen Job zu machen, aber mit einem EQ magst du das. Ich kann wirklich spezifisch werden, richtig, und ich könnte alle Arten von verschiedenen Filtern dazu bringen, Dinge zu tun. Okay, und so funktionieren Filter. Was wir jetzt hier sehen, lass mich nur sicherstellen, dass wir hier auf derselben Seite sind. Was wir jetzt hier sehen, Was wir hier sehen, ist die Frequenz, die hier über den Boden geht. Also diese Luft-Tieffrequenzen, diese Luft-Hochfrequenzen, okay. Und dann geht die Lautstärke hoch und runter, irgendwie. Okay, also wenn du hier siehst, siehst du, das ist Null. Das ist sechs, und das ist negativ sechs. Und das ist 12. Mrs. Negativ 12. Also, was wir hier haben, ist, wenn die blaue Linie hier, was mein tatsächlicher Filter ist, ich direkt auf Null war. Das bedeutet, dass wir nichts tun. Okay. Zero bedeutet, dass wir diesen Klang überhaupt nicht beeinflussen. Wenn ich also alles auf Null zurückschiebe, machen wir nichts. Okay? Wenn wir über Null sind, wurden diese Frequenzen erhöht. Okay, hier sind also 100 Hertz. Das ist sehr niedrig, aber 100 Hertz, ich steige 100 Hertz und eine Menge von diesem Zeug um ihn herum. Okay, hier, ich bin unter Null. Also ziehe ich 100 Hertz weg. Okay. Sehr wichtig, das direkt in der Mitte zu realisieren. Und egal, welche Software Sie verwenden, sie funktionieren alle so. direkt in der Mitte wirkt sich nicht auf. Die Frequenz bedeutet, dass wir diese Frequenz nach unten erhöhen. Mittel nahmen diese Frequenz die meiste Zeit in der Klanggestaltung weg, vor allem in der subtrahierten Synthese. Wir werden Geräusche wegziehen. Wir werden nicht sehr viel steigern. Und in der Tat ist es im Allgemeinen etwas, das Sie in allen Arten von EQ vermeiden möchten. Ewing erhöht Klänge mit einem e que. Wir neigen dazu, das zu vermeiden. Also auch das ist es, wenn Sie Klänge mit einem e que steigern Sie das Risiko laufen, den Klang sehr schnell zu verzerren . Okay, damit werde ich das zurückskalieren. Ich werde alle Bands ausschalten, außer einem, und ich möchte mich auf einen einzigen Filter konzentrieren. OK, ich habe nur einen Filter hier, und in dieser Konfiguration macht es nichts richtig. Alles geht nur durch. Ich steige nichts und schneide etwas weg, aber was ich in den nächsten paar Videos sehen möchte, ist dieses Symbol. Hier sind diese Symbole, sollte ich sagen, weil sie nicht verschiedene Arten von Filtern. Und dann reden wir auch über die Gewinneinstellung, äh, Wahl. Eigentlich machen wir die Verstärkungseinstellung im nächsten Video 20. Gewand und Q: Okay, das nächste, worüber ich rede, ist Gewinn und Q die Luft. Seltsame Einstellungen, die mit dem Filter passiert sind, die wichtig sein werden zu verstehen. Also hier habe ich nur einen Filter. Und wenn wir über Gewinn sprechen, was wir wirklich sprechen, ist diese Funktion, die Dezibel pro Aktiv genannt wird. Okay, also klingt es verwirrend, und es ist ein bisschen, also möchte ich ein wenig mehr Zeit damit verbringen. Also ist der Gewinn wirklich genau das, was wir diesen Frequenzen genau hier antun. Wir ziehen sie mit Perle runter, und hier. Wir schieben sie hoch, oder? Da ist nichts Komisches. Aber wenn wir hier unten auf mein Spiel schauen, gibt mir das nur eine Nummer. Negativ. 10.6 ist das, was ich gerade bin. Was bedeutet das eigentlich? Was negativ ist 10.6 bedeutet, dass Sie einen Filter haben, der so etwas wie 12 db oder äh 60 b sagt . Das ist eine gemeinsame, die wir finden, um, dieser ist nur ein Zifferblatt. Aber Ihr, wenn Ihr sagt 12 dB oder sechs TV, es ist das gleiche, als ob ich das nur bei 12 oder sechs anwähle. Was es bedeutet, was diese Zahl bedeutet, ist Dezibel. Proaktiv. Also lassen Sie mich, Lassen Sie mich es einfach auf 3.1 setzen. Okay, was das bedeutet, ist diese Steigung. Okay, der Winkel hier. Jede dieser vertikalen Linien ist also eine Oktave. Okay, wie viel runter läuft es in der Spanne jeder Oktave? In diesem Fall drei Dezibel pro aktiv. Es reduziert es jeden Aktiven. Es geht um drei Dezibel runter. Also Dezibel sein Volumen. Es wird also langsam leiser. Wenn ich diese Zahl jetzt erhöhe, sind es 9,7 Dezibel. Proaktiv. Das bedeutet einen steileren Hang. Okay, wenn ich den ganzen Weg zu negativen 12 oder negativen 15 gehen, haben wir diesen steilsten Hang, den es uns geben wird . Richtig? Das heißt, von hier nach hier gehen wir 12 Dezibel runter. Richtig? Weil das hier von hier nach hier eine Oktave ist und wir 12 in diesem Raum runtergehen. Da ist AR 15 in diesem Raum. Okay, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das in einem Synthesizer aussieht. Okay, hier habe ich einen Analog-Synthesizer, und hier ist mein Filter. Jetzt mach dir keine Sorgen. Wir werden alle Einstellungen hier in Kürze durchgehen, aber ich möchte nur auf diesen Filter hinweisen. Also hier ist unser Filter. Und es sagt L p 24 oder wir haben LP 12 oder einige andere Optionen. Wir werden diese anderen Optionen durchgehen. Was? Das L p steht für Tiefpass. Aber das werden wir in nur einer Sekunde durchgehen. Das eigentliche nächste Video. Aber wir haben 12 Dezibel proaktiv und 24 Dezibel. Proaktiv. Sind unsere Entscheidungen hier? Okay, also haben wir keine ausgefallene Grafik, wie wir es hier tun, um uns zu sagen, was das bedeutet. Aber jetzt wissen wir es, richtig? 12 Dezibel. Proaktiv. Es wird ungefähr so sein. Okay, 24 Dezibel. Proaktiv wird es sein, dass es um 15 geht, damit es mich nicht auf 24 gehen lässt, aber es wird fast eine gerade Linie sein, richtig? Es wird sehr schnell runtergehen. Also, ähm, denk daran, es ist die Neigung, über die wir reden, wenn wir gerade über dieses Spiel . Eine andere Sache, über die ich reden möchte. Nun, wir sind hier. Ist das seltsame Que-Ding? Okay, lassen Sie mich normalerweise meine Gewinne irgendwo normal hier setzen. Ok? Du machst meinen Filter so um, nur weil es ein wenig leichter zu erklären ist. Wir werden in einer Minute über diese Form eines Filters sprechen, aber was der Q Jude tut, steht für nichts. Soweit ich weiß, habe ich versucht, das nachzuschlagen, und ich denke, es ist wirklich wie eine Variable in einem Algorithmus. Es steht also nicht für irgendetwas oder vielleicht für Qualität. Ähm, ich glaube, ich habe das irgendwo gelesen. Aber was es wirklich ist, ist die Breite des Filtergehäuses. Du siehst alle Filter, gib uns einen Punkt, und dann, weißt du, fängt es an, von ungefähr hier zu filtern, Art Rampen bis zu diesem Punkt und dann Rampen in der Warteschlange wird die Breite des -Filter. Wenn ich das Q heruntergedreht habe, wird es sehr, sehr breit sein . Wenn ich es aufbringe, wird es sehr fokussiert sein. Ok? Wenn ich also rauskommen möchte, wenn ich mich direkt auf ein K konzentrieren möchte, mache so etwas mit einem sehr engen Q, also beeinflusst nichts anderes oder so wenig wie möglich. Wenn ich will. Im Allgemeinen nehmen Sie, wissen Sie, Frequenzen um ein K heraus Sie, wissen Sie, . Ich könnte das etwas erweitern, so dass wir Dinge um ein K ein wenig herausfiltern. Das ist also, was das Q denkt, es ist die Breite, die Breite des Filters. 21. Low: Okay, als nächstes reden wir über die verschiedenen Filterformen. Und wir sahen diese hier, hier im Duft, als wir uns diesen Pull runter sahen. Wir haben Tiefpass-Band-Pass Kerbe hoch bestanden, etwas für Minze genannt. Also schauen wir uns an, was jeder von ihnen ist, für jetzt gemeint verlassen wird, denn das ist ah, wenig spezialisiert. Aber ich möchte über die wichtigsten sprechen, denen Sie in fast allem begegnen können. Und das ist Tiefpass, Hochpass, Band, Pass und Kerbe. Okay, also lasst uns einfach einen hier auf unserem Filter machen, damit wir es hören können. Beginnen wir also mit Tiefpass. Wahrscheinlich einer der gängigsten Filter. Okay, wenn ich hier runtergehe, habe ich diese verschiedenen Symbole. Tiefpass. Ist das hier? Okay, das ist also ein Tiefpassfilter. Was das bedeutet, ist, dass es unendlich runter geht und niedrige Frequenzen durchlaufen lässt , okay? Und es schneidet hohe Frequenzen, so genannt Tiefpass, weil es niedrige Dinge bedeutet, die durch sie gegangen sind . Selbst wenn es hier oben ist und in erster Linie, was wir tun, ist das Filtern von hohen Sachen. Selbst wenn es hier oben ist und in erster Linie, Wir nennen dies immer noch einen Tiefpassfilter diese Form, wo es alles über einer bestimmten Frequenz abschneidet , wird als Tiefpassfilter bezeichnet. Okay, jetzt haben wir zwei Möglichkeiten für einen Tiefpassfilter. Hier haben wir diesen, den ich ausgewählt habe, und diesen einen Blick. Dieser hat eine viel steilere Reduktion pro aktivem Recht, also ist dies immer noch ein Tiefpassfilter. Aber das gibt uns viel dicker, und Sie werden viel steiler abgeschnitten. Und Sie werden feststellen, dass, wenn ich diese ausgewählt, mein Gewinn nicht ausgeschaltet, weil es nicht lässt mich wählen Sie die Geschwindigkeit und oder nicht beschleunigen die Verstärkung Betrag. Denn in diesem speziellen Filter ist es der steilste, den er zulässt. Dies wird also als Tiefpassfilter bezeichnet. Okay, schauen wir uns noch einen an. 22. High Pass: Nun, wir sollten das wohl hören. Richtig. Entschuldigung. Also hier ist noch ein Tiefpassfilter, und hören wir es mit Lärm waken sehen, was hier passiert, richtig? Wir schneiden all das hohe Zeug ab. Ich kann das mehr schließen, dass wir nur niedrige Dinge hören, richtig? Und du hast diese Art von Effekt tatsächlich viel gehört, oder? Wir verwenden einen Tiefpass für viele, wie Filter-Sweeps und solche Dinge. Wenn ich Ah reinsetze, hier eine Trommelschleife. Okay, lass mich einfach eine zufällige Trommelschleife einwerfen. Okay, hier ist also eine Trommelschleife. Ich werde den Filter drauf setzen. Solo es. Okay, hier ist unsere Trommelschleife. Und sagen wir, wir wollten Teoh einen großen Filter Sweep, richtig? Das ist ein Geräusch, das du schon mal gehört hast. Okay, jetzt machen wir das Gleiche mit dem Hochpass und sehen, was passiert. So hohe Pässe, wie man erwarten konnte, sieht das Gegenteil so aus. Also lassen wir hohe Sachen durch, und wir werden niedriges Zeug abschneiden zu unserem Lärm zurückkehren. Das hört sich so an. Hoppla. Das ist so richtig. Nur hohe Sachen. Also ziehen wir das Tief raus. Okay, jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich das tun könnte. Wenn ich es hochschiebe, bekomme ich diesen kleinen Haken hier. Dies wird Resonanz Resonanz Residents bedeutet ein wenig von einem Schub direkt an der Cut-Off-Frequenz. Okay, also dieser Punkt ist die Abschnittfrequenz. Da werden wir anfangen, alles zu beeinflussen. Also, wenn wir Resonanz verwenden, werde ich es ein bisschen steigern. Und das macht das hier zu dieser Beule. Und es macht einen interessanten Klang. Wir werden uns die Bewohner später genauer ansehen, aber wirklich, was die Bewohner tun, ist, dass sie es wie ein Lasergewehrgeräusch gibt. Theo. Es ist schwer, es nur mit Lärm zu hören, aber es könnte eine coole Art von sein. Es könnte ein wirklich cooler Effekt sein. Wir werden mehr über die Bewohner reden, wie es kommt. So können wir mit einem Hochpassfilter auch hier die extremere Version verwenden. Im Moment lassen wir eine ganze Reihe Frequenzen durch, aber sie sind zu hoch für und das ist der Hochpass 23. Bandpass: Okay, also wissen wir es. Tiefpass, und wir kennen Band Pass. Was, wenn wir sie zur gleichen Zeit machen? Wenn wir sie zur gleichen Zeit machen, werde ich einen anderen Filter anschalten. Ich werde das als Tiefpass und das hier als Hochpass festlegen. Was wir jetzt haben, ist das, was man Band-Pass nennt. Okay, was ein Band-Pass macht, ist, dass wir eine bestimmte Band durchlaufen lassen. Que In diesem Fall ist es genau hier um 500 Hertz, äh, wird das Zentrum sein? Nein, in vielen Synthesizern, Sie haben die Fähigkeit, nur Band Pass wählen und geben Sie ihm einen Mittelpunkt in diesem speziellen e que Ich brauche, um einen Band-Pass durch die Verwendung von zwei verschiedenen Filtern zu machen. Ein Tiefpass in einem Hochpass. Ah, aber das dient dazu, glücklich den Punkt zu veranschaulichen, dass ein Bandpassfilter im Wesentlichen ein Tiefpass ist und ein Hochpassfilter ihn so breit machen könnte, wie ich will. Ähm, andere. Normalerweise ist es, wenn wir eines von diesen verwenden, wenn wir eines von diesen verwenden,etwas schmaler. Also könnte ich sagen, vielleicht will ich die Mitte dieses Klangs loswerden. Richtig? Ok. Ich will keine Lo Zeug. Kein hohes Zeug könnte es noch extremer machen, indem die extremeren Versionen von beiden verwendet werden. Richtig? So haben wir eine Menge Reduktion. Proaktiv. Oh, in Ordnung. Und wir hören nur dieses mittlere Zeug, oder? Wir sind auf Lee und lassen durch die spezielle Band, die wir passieren lassen. Deshalb nennt man es einen Bandpass. Es kann niedrig sein. Es kann jetzt hoch sein. Wir lassen nur hohe Sachen durch, und wir können es tun, indem wir nur niedrige Sachen durchlassen. Aber egal, weil wir das obere freie, die Frequenzen darüber und die Frequenzen darunter abschneiden , wird es Bandpass genannt. Cool. Okay, wir können auch das Gegenteil davon tun, und das ist der letzte, der die Art von Big Four Filtertypen vorerst abdeckt. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden 24. Notch: Ok. Wenn ich die Umkehrung davon mache, das Gegenteil. Ich schalte einen meiner Filter aus. Ich brauche nur einen, um das zu tun. Und das. Ist das hier. Nun, was wir haben, ist ein Kerbfilter genannt. Okay, das bedeutet, dass wir eine bestimmte Band herausnehmen werden. Okay, wenn ich das auf, sagen wir 1000 Hertz, was wir tun werden, ist 1000 Hertz eliminiert. Wir werden es rauskriegen. Denk dran, als ob ich deine Holzschnitzerei nicht kenne, und du wirst eine gewisse Kerbe mit einem Hammer schlagen und sie aus der seltsamen Analogie schlagen, aber wir werden es rauskriegen. Also nennt man es einen Kerbfilter. Wir könnten einen Haufen davon haben, wenn wir wollten. Richtig. Ich habe zwei Kerben. Wenn ich die Warteschlange auf diese senke, richtig, kann ich sehr spezifisch sein. Worüber? Ich kerbe mich aus. Ich könnte so etwas tun. Ich wollte sehr spezifische Frequenzen herausziehen. Dies ist ein guter Weg, es zu tun. Ein Kerbfilter ist sehr gut bei der Art der Feinabstimmung Ihrer Sie klingen sehr spezifische Frequenzen herausziehen . Okay, das sind also unsere Hauptfiltertypen und wie Filter funktionieren. Cool. Jetzt werden wir Filter verwenden. Ah, viel in dieser Klasse. Filter sind ein großer Teil des Sounddesigns. Egal, woran Sie arbeiten, subtrahierte Synthese oder jede Art von 25. Betrachten auf Geräte: Okay, als Nächstes. Was ich tun möchte, ist, etwas davon in die Praxis umzusetzen. Richtig? Also haben wir über diese Art von theoretischen Dingen gesprochen. Soundgeneratoren und die Filter. Schauen wir uns an, wie man sie tatsächlich benutzt. Ah, wie sie in Software implementiert werden und wie man tatsächlich anfangen kann, etwas Sound zu machen. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, dass ich mit fähigen Melodien analoges Instrument anfangen werde, und dann schauen wir uns ein anderes Instrument an, ein anderes Stück Software an. anderes Instrument an, Ich möchte mich nicht ausschließlich in der Lage konzentrieren, aber Mableton macht das wirklich leicht bis relativ leicht zu verstehen. Die, ähm, wie sie Dinge auslegen, ist es wirklich einfach, den Signalfluss und solche Dinge zu sehen. Also, ähm, ich werde in nur einer Minute durchgehen, was das bedeutet. Ähm, aber ich möchte mir auch ein paar andere Geräte ansehen. Also, äh, ich gehe davon aus, dass Sie bereits wissen, wie Sie einen Midi-Track in Ihrer Software einrichten. Denken Sie daran, daran, wenn Sie nicht in der Lage sind, das ist völlig in Ordnung. - Was? Ich möchte, dass du aus diesem nächsten Abschnitt rauskommst. Eigentlich verstehen diese nächsten Abschnitte, wie man ein Gerät seziert und mit einem Gerät, ich meine ein Stück Software. , Egal,ob Sie sich ein Bolton ansehen oder nicht alle Instrumente, die meisten Instrumente funktionieren wirklich gleich, wenn es um dieses grundlegende Zeug geht. Folgen Sie also und Sie werden sehen, wie Sie die Hauptelemente des Synthesizers finden. So wissen Sie bereits, wie Sie Amidi Track in Ihrem Synthesizer einrichten. Ich werde das analoge Instrument Mableton benutzen. Jemand lädt einen dort und das ist das Gerät, das wir uns ansehen werden. Okay, ich habe eine Midi-Tastaturen eingerichtet, damit wir hören können, was es tut. Wenn Sie in der Lage sind und Sie nicht wissen, wie Sie ein Mini-Gerät einrichten, springen Sie zurück und schauen Sie sich meine A-eingebauten Klassen an, die Sie durch, wie Sie alles tun können, was Sie sich vorstellen können aktiviert. In der Zwischenzeit nehme ich an, dass du weißt, wie man das macht. Also lasst uns weitermachen. Und lassen Sie uns darüber reden, die Soundgeneratoren und die Filter in diesem Durcheinander von Knöpfen und Dingen zu finden . Hier geht's los 26. Soundgeneratoren und Filter: Okay, also haben wir das analoge Instrument geladen und können es, und du siehst es dir an und du denkst, ich sehe eine ganze Reihe von Knöpfen und seltsamen Dingen , und ich verstehe nicht, was einer von ihnen tut, aber du machst du verstehen, was viel davon tut, tatsächlich, weil es viele der gleichen Dinge tut, die wir bereits zweimal abgedeckt haben. Also zuerst, bevor wir zu tief in das kommen, lass mich hier einfach ein kleines Vokab machen. Also, wenn ich Instrument sage, was ich spreche, ist ein Stück Software, die richtig klingt. Genau wie ein Instrument der realen Welt, könnte ich sagen, Gerät, ich könnte sagen, Instrument. mich sind sie das Gleiche. Ähm, eine eingebaute Anrufe, die Geräte andere. Manchmal nennen sie sie Instrumente. Ich benutze sie austauschbar. Das ist also, wovon wir reden, ist, äh, irgendetwas wie das? Okay, also, zuerst, schauen wir uns das im Grunde heraus. Also lassen Sie uns diese dunkle Box nur für eine Minute ignorieren, okay? Das Innere davon hier, wir werden wieder darauf zurückkommen. Mach dir keine Sorgen. Aber jetzt lassen wir das einfach aus und schauen wir uns einfach die äußeren Teile an. Okay, also was haben wir? Wir haben genau hier, Sie sehen OSK eins. Also Oszillator eins. Okay, diese Box ist also unser Oszillator. Okay, wir haben Volumen dafür. Wir haben eine Form, oder? Und wir haben etwas Tuning. Wir könnten es durch einen aktiven Halbton nach oben oder unten bewegen. Oder wir könnten es einfach ein bisschen abstimmen. Ok? Wenn wir hier runter gehen, haben wir Oszillator zu Ok, es ist alles gleich. Also müssen wir Oszillatoren in diesem Gerät. Ok? Auf Oszillatoren. Sie machen das Gleiche. Okay, wenn wir zu dieser Box Phil eins überziehen, OK, wir haben Filter eins. Also haben wir Phil eins. Wir haben einige Einstellungen dafür. Wir haben Frequenz, die unsere Abschaltfrequenz sein wird. Und wir haben Resonanz. Nun, wenn Sie sich erinnern, was die Bewohner von Waas diesen kleinen Blick direkt auf die abgeschnittene Frequenz gemacht haben, richtig. Uh, wir kommen in nur einer Minute zu den Bewohnern zurück, okay? Und dann haben wir Verstärker, der nur Steuerelemente in der Gesamtlautstärke Fall schwenken. So werden diese drei Dinge Oszillator, Filter und Verstärker wieder verdoppelt. Uh, Hoppla. Oszillatorfilter verstärkt Okay, also haben wir das Gleiche zweimal. Wir haben auch einen anderen Schallgenerator hier in einem Rauschgenerator, um ein separates bisschen Rauschen zu haben , das wir hinzufügen können, wenn wir wollten. Und, äh, Punkt, ich möchte auf diese kleinen gelben Kisten hinweisen, mit dem Namen, dass wir sie ausschalten können. Richtig. Also hier werde ich tun, ich schalte Oszillator aus, weil ich nur Oszillator eins hören will . Lassen Sie uns es zu einer Sinuswelle machen. Schön und glatt. Lassen Sie uns Filter eins ausschalten. Und wir müssen den Verstärker einen eingeschaltet lassen, wenn wir ihn hören wollen, weil er etwas Lautstärke braucht. Ich werde eine Notiz spielen. Okay, eine Oktave runter. Also, jetzt spiele ich eine Notiz. Alles, was ich mache, ist Sinuswelle zu spielen. Es ist nicht abgestimmt oder so etwas. Kein Filter darauf Verstärker ein wenig. um Nurumihm Saft zu geben. Wenn ich den Verstärker ausschalte und spiele, hören wir ihn einfach nicht. Sie können sehen, wie ich hier eine Note spielt, aber keine Lautstärke kommt hier raus, also braucht es den Verstärker oder um tatsächlichen Ton zu machen. Also alles, was ich höre, ist dieser Filter Ich kann zu einer Quadratwelle wechseln, oder? Es tut genau das, was wir erwarten, dass wir in den Filter hinzufügen können. Es macht momentan nichts wirklich, also ist es schwer zu hören, weil wir so eine einfache Wellenform hier haben, lasst uns zu einer Rechteckwelle gehen, die diesen Filter aus der Rechteckwelle macht. Nun, zwischen dem Filter gerade jetzt, hören wir es wirklich. Eine Laserpistole Art von Effekt, den Sie hören, ist ihre Residenz für die Bewohner den ganzen Weg weg . So wirst du nicht hören. Wir konnten es mit nur einem Filter sehen. kannst du hören. Ich mache eine Menge Sachen. Ok. Damit ich einen zweiten Oszillator anschalten kann. Das ist Turner. Filtern Sie ab. Was wäre, wenn ich das mit Oszillatoren mit Sinuswellen antue? Was wollen wir hier? Grundsätzlich hören wir eine etwas lautere Sinuswelle. Ähm, nichts zu verrücktes. Aber was ist, wenn ich diesen durch einen aktiven anpassen? Es wird die 2. 1 Oktave höher machen. Im Moment fange ich an, ziemlich interessanten Sound zu bekommen. Was ist, wenn ich es nur ein bisschen abstimme? Oh, du fürchtest, dass du das wie ein Wackeln fühlst, das ein Stimmungseffekt ist. Geh jetzt noch ein bisschen mehr. Es ist wie schnell. Wenn es also nur ist, man ein wenig stimmt, man bekommt ein wenig Bewegung im Süden, wir werden das ein bisschen mehr erkunden. Jetzt höre ich nur Sinuswellen. Lass es uns in Sägezahn ändern. Wave einer von ihnen zu einer Sägezahnwelle, einer von ihnen zu einer Sinuswelle, Noch getrennt durch eine aktive und de tune ein wenig. Was ist, wenn ich damit weit unten ging? In Ordnung, das ist eigentlich ein cooler Bass-Sound . Okay, genug. 20 und um. Also, was ich in diesem Video darauf hinweisen wollte, ist, dass das meiste davon wir bereits wissen, dass es sich um einen Oszillator-Abschnitt handelt . Dies ist ein Oszillator-Bereich. Dies ist ein Filterbereich. Dies ist ein Filterabschnitt Verstärker neu, aber es ist ziemlich einfach. Es wird uns nur Saft und Kontrolle keuchen ein bisschen geben. Und das ist die Panik. Also all das, du weißt schon, wie das funktioniert. Ähm, jetzt gibt es noch ein paar Dinge hier im Oszillator-Bereich und im Filterbereich , über die wir noch nicht gesprochen haben. Lassen Sie uns zuerst ein wenig tiefer in den Oszillatorbereich gehen 27. Tiefer Abschnitt: Okay, also lasst uns nur auf unseren Oszillator-Bereich hineinzoomen und einen Blick werfen. Also werde ich den Oszillator ausschalten, damit ich nur für eine Minute auf den Oszillator eins schauen werde weil ich hier alle unsere Parameter durchgehen möchte. Okay, also dieser Knopf stellt es heraus, dass es genug ist. Dies steuert die Luftmenge. Dies ist nur ein Lautstärkeregler. Es ist nur ein bisschen schwer, wirklich zu sehen, weil es nicht so aussieht wie ein Volumen-Apfelwein, aber das ist effektiv, was es ist. Also hier ist eine Notiz. Machen Sie es lauter. Richtig. Also nur Lautstärke für diesen Oszillator, denken Sie vielleicht, warum? Wie unterscheidet sich das von diesem Verstärker? Es ist anders in diesem Signalfluss , über den wir später sprechen werden. Ähm, eigentlich, in nur ein paar Videos. Beachten Sie aber auch, dass Sie Oszillator zwei, Lautstärke unabhängig von einem einstellen können. Vielleicht möchten Sie etwas einrichten, wo der Oszillator eins etwas lauter ist als zwei oder so etwas. Okay, dieser Filter ein Schrägstrich Filter dazu ist ein interessanter kleiner Parameter. Sie werden das nicht in jedem Synthesizer sehen, aber Sie werden es in vielen Synthesizern sehen. Dies hat mit Routing zu tun. Also, was diese Luft spricht über seinen Filter. Ein Filter zu Okay, also springen Sie rüber, um einen zu filtern, der hier ist. Filter nach ist hier. Was das sagt, ist, wie viel von diesem Signal willst du gehen, um eins zu filtern? Und wie viel möchten Sie auch zu Filter gehen? Das heißt, wir könnten diesen Oszillator an diesen Filter senden, der die Standardeinstellung ist. Oder wir könnten es zu diesem Filter schicken. Oder wir könnten es beiden ein wenig schicken, wenn ich 50 wäre. Hoppla. Da gehen wir. 5 50 50 Das bedeutet, dass die Hälfte des Signals in diesen Filter geht und die Hälfte davon in diesen Filter geht . Okay, Sie können sich das so vorstellen, als ob, hier ist der Ton. Und was ich tun werde, ist jetzt, dass ich es aufteilen werde, um gleichzeitig in beide Filter zu gehen . Mal sehen, wie das klingt. Also, wenn ich gehe, filtern Sie einfach eins und ich habe Filter eins eingeschaltet. Lass uns zu einer Quadratwelle gehen, damit wir diesen Filter wirklich hören. Okay, durch das, geben Sie ihm eine gute Menge von Einwohnern. Ah, okay. Lassen Sie uns nun den Filter auf aktivieren, wenn ich gerade den Filter eingeschaltet habe. Wir werden nichts anderes hören, weil es nicht weniger später zwei gibt und nichts in Filter Teoh geht , also könnte ich das den ganzen Weg runterziehen und das ganze Signal senden, an das filtern kann. Jetzt wird es gehen, um vollständig zu filtern und überhaupt nicht einen zu filtern, denn hier steht auch Filter. Oh, wir hören nichts. Warum hören wir nichts? Denn nach dem Filter, um das Signal gehen, um zu verstärken oder zwei, die ausgeschaltet ist. Warten Sie Feuer auf ein, um das Signal zu vervollständigen. Okay, jetzt geht das Geräusch von hier aus. Es geht runter nach hier und dann rüber zum Verstärker. Okay, Sound, den wir auch für Filter haben. Und das ist, dass wir Filter haben. Was? Ah, OK, also gehen wir 50 50. Ah, jetzt bekommen wir ein bisschen interessanteres Geräusch. Wir haben einen Oszillator, aber wir kommen wirklich zu Signalen, oder? Weil wir das Signal aufteilen und es an die zwei verschiedenen Filter senden, richtig? Ziemlich interessant. Das ist also, was dieser Filter einen Filter jetzt tut. Nur weil wir beide Filter verwenden, bedeutet das nicht, dass wir für diesen einen nicht dasselbe tun können . Dieser, wir könnten einen Filter ein oder zwei Filter an oder an beide senden. Auch. Also, jetzt sind wir, wenn ich das mache. Also 50 50. Was wir jetzt hören werden, ist dieser Oszillator, der in Oktave getrennt ist und eine andere Wellenform ist. Es wird auch gehen, um eins zu filtern und zu filtern, um effektiv vier Signale zu hören, richtig? Also jetzt fangen wir an, einen ziemlich dichten Klang zu bekommen, Uh, nur mit Oszillatoren zu Filtern. Aber wir maximieren das Signal, indem wir an beide singen. Das ist nicht etwas, was du tun solltest. Jedes Mal, wenn Sie etwas tun, ist es nur eine Option. Dies würden wir Routing nennen. In diesem Instrument ist eine Menge Routing integriert. Wir werden uns in nur einer Minute mehr ansehen. Das ist also der einfachste Weg, wie es gemacht wird. Okay, das erlaubt es, das Signal zu teilen und es an einen oder beide Filter zu senden. Cool. Ah, noch eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist hier im Tuningbereich. Das wird uns um Oktaven verschieben. Richtig. Dies wird uns durch halbgetönten Halbton verschieben ist wie eine Taste auf der Tastatur. Eso, ich werde die gleiche Note auf meiner Tastatur spielen. Richtig? Das ist also eine Taste auf der Tastatur d Tuning. Es gibt also für alle auf der D Melodie, das ist ein Halbton. Okay, also wäre diese Note die gleiche wie das Spielen der Note. Ein Halbton, höher, eine Taste auf der Tastatur. Höher. Richtig. Das ist normalerweise nicht das, was wir tun, weil es dasselbe ist wie das. Also, was wir hier machen, ist etwas hier, wo wir es einfach ein bisschen aus der Melodie ziehen werden ? Ja. Wenn ich hier herumgehe, habe ichden anderen Oszillator wieder eingeschaltet. Wenn ich hier herumgehe, habe ich Du bekommst diese Art von Choruseffekt von ihnen als Einstellung. Also nochmal, wir werden mehr über Tuning-Tricks reden, Leader. Ähm, aber so ist das der Unterschied zwischen diesen drei. Dies ist große Verschiebung kleine Verschiebung, eine itty bitty Verschiebung in der Abstimmung. OK, äh, gehen wir weiter und gehen über einige dieser anderen Elemente im Filterbereich 28. Tiefer Abschnitt: Okay. Betrachten Sie den Filterbereich. Also zuerst haben wir unseren Knopf hier, der diesen Filter ein- und ausgeschaltet. Dann haben wir unsere Art von Filter. Okay, also haben wir uns die angeschaut. Weißt du, was das bedeutet? Sie haben Tiefpass, 12 db pro Aktiv. Das wird irgendwie ein steiler. Aber wir haben niedrige Vergangenheit 24 DVR pro aktiven. Es wird ein sehr steiler Filter. OK, Wir haben nicht die große, du weißt schon, grafische Sache, um die Filter wirklich genau so anzupassen, wie wir wollen, aber wir haben die Möglichkeit, sie einfach hier auszuwählen. Okay, nun, sieh dir bald nach Minze an. Mach dir keine Sorgen. Äh, also sagen wir Tiefpassfilter 24. So ziemlich tief, eine Frequenz wird unsere Abschnittfrequenz sein. Also lassen Sie mich tatsächlich einen Filter werfen An e que? Hier drauf. Okay, ich möchte das nur verwenden, um zu demonstrieren, was das tatsächlich tut. Also, wenn wir sagen Tiefpass 24 so haben wir nur einen Filter. Also, was uns das tatsächlich geben wird, ist eine niedrige Vergangenheit 24. Also ein steiler Reifen steil, tiefer Pass. Wir lassen die niedrigen Frequenzen durchlaufen. Wenn ich die Cut-Off-Frequenz auf 2,2 K setze, ist hier ein K , also werden zwei K hier sein. Es wird ein Haar höher als zwei K also ist es genau hier. Ok? Und das ist es, was dieser Filter macht. Sofort. Nehmen wir an, es gibt keinen Wohnsitz für den Moment wird zurück zu den Bewohnern kommen. Es ist also schwierig, weil man so etwas Grafik nicht bekommt. Es ist viel einfacher zu sehen, was genau passiert, wenn man es so sieht. Weißt du, diese Frequenzen strömen durch diese Frequenzen oder nicht. Aber man muss sich gut vorstellen, wie das aussieht. Tief nach 24 bei 2,2 Kilohertz. Ach, abgeschnitten. Okay, jetzt, denk dran. Das bedeutet nicht, dass die Abschnittfrequenz bei 2,2 liegt. Das bedeutet, dass es noch ein paar andere Frequenzen darüber gibt. Luft kommt durch, richtig? Genau hier. Ähm, also werden wir ein bisschen, okay? Die Bewohner, wir können unsere Bewohner ankurbeln, erinnern sich nicht an Wohnsitz. Ist das Blinzeln? Dieses kleine bisschen ist ein Wohnsitz. Also, wenn wir sagen, 67% Wohnsitz, das ist irgendwie eine Menge 100% Wohnsitz wird genau dort sein. Okay, Nullresidenz wird da sein. Also ein bisschen Bewohner fügt ein wenig davon hinzu, dass diese Art von Funkeln, um es. Ich nenne es immer Schimmer. Funkeln. Es ist seltsam. Lass es uns hören. Lassen Sie mich den Oszillator ausschalten, um auch zu filtern. Setzen Sie dies den ganzen Weg zurück, um eins zu filtern. Also haben wir nur einen Oszillator. Lasst es uns neu machen. Ah, hat das e que ausgeschaltet, weil ich nicht hören will, dass ich diese Woche nur hören will. Sie dieser Filter, Bewohner den ganzen Weg nach unten. Ich werde die Bewohner langsam aufdrehen, damit du es hörst, was es tut. Hörst du das? Es fügt hinzu, dass Bussiness, wenn ich das ein bisschen höher aufbringe, keine Frequenzen da oben haben . Es ist gut mit ihrem See, wir hören es nicht, weil die Notiz, die ich spiele, hier unten ist und unsere Residenzen hier oben. Also lassen Sie mich eine höhere Note spielen, richtig, weil was das tut? Was macht das hier? Residenzen erhöhen immer die Cut-off-Frequenz. Die Abschnittfrequenz beträgt momentan 1,6 K. Okay, also was? Das bedeutet, ist 1,6 k Das ist richtig hier wird gesteigert. Was auch immer diese Zahl ist, ist das, was die Bewohner tatsächlich steigern. Es erhöht sich direkt bei der Abschnittfrequenz. Das ist es, was die Bewohner tun. Immer wenn man Bewohner sieht , tut es das immer. Okay, jetzt, ähm , hier runter, haben wir noch einen dieser kleinen Routing-Tricks, also muss es filtern. Das bedeutet, dass wir diesen Filter auch nach unten schicken können, um ihn zu filtern, richtig, damit wir ihn weiterleiten können. Es wird zum Verstärker gehen, aber es könnte auch nach unten gehen, um zu filtern, auf die es tut. Also sagen wir, senden 100% des Signals nach unten zu filtern, um auch zu filtern, wirkt sich auf dieses Signal aus. Oszillator an ist ausgeschaltet, also teilen wir jetzt das Signal wieder auf. Oszillator an ist ausgeschaltet, Jetzt geht unser Signal Oszillator eins in Filter eins und dann durch Filter eins zum Verstärker. Es geht auch von Filter ein Splitting hier, geht runter, um den anderen Verstärker zu filtern. Richtig? Das bedeutet, dass ich so etwas tun könnte, mit einer völlig anderen Einstellung. Also dieser hier, ich habe eine Menge Bewohner. Das hier? Ich habe ein bisschen, äh, okay. Und lassen Sie uns zwei verschiedene Dinge mit dem Schwenken machen. Lassen Sie uns diesen Filter ganz nach links und diesen Filter ganz nach rechts senden. Wenn du Kopfhörer trägst, klingt das vielleicht etwas seltsam. So hören Sie diese Art von Laserpistole Sound nur im richtigen Kanal, denn das ist, wo die meisten Residenzen. Dies ist also eine andere Art von Routing-Steuerung. 29. Signalfluss: Okay, also haben wir uns diese Art von drei Abschnitten angesehen. Machen wir einen kleinen Schritt zurück und sprechen Sie einfach für eine Minute über den Signalfluss denn dies ist wichtig bei jedem Gerät, mit dem Sie arbeiten, um herauszufinden, wie das Signal fließt. Jetzt haben wir ein wenig über den Signalfluss gesprochen. Was das bedeutet, ist im Grunde, wir haben unseren Soundgenerator, und dann haben Sie den Ausgang. Okay, die Ausgabe ist wie, im Grunde, wo Sie gehen, um einen Lautstärkeregler zu finden. Es ist das Ende der Kette. Wie fließt das Audio durch dieses Gerät? Okay, was wir bisher gesehen haben, ist, dass, wenn wir alles andere ausschalten und wir einfach diesen Filter machen , das ausschalten. Ok? Was jetzt passiert, ist, dass wir vom Oszillator gehen, okay? Also Soundgenerator in den Filter in den Verstärker, und wenn das ausgeschaltet ist, geht es tatsächlich hier rüber. Das ist also im Grunde unser Output. Es ist ah, es ist ein Master-Volume von allem auf dem ganzen Gerät. Und dann sendet das an das Signal. Okay, das ist also das Ende der Kette. Wir haben hier noch ein paar andere Einstellungen, über die wir bald sprechen werden. Also in diesem Sinne wird es einfach fließen. Irgendwie in linearer Weise von links nach rechts. Und es sind Synthesizerfür die Art des grafischen Layouts des Synthesizers, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie die Signale fließen. für die Art des grafischen Layouts des Synthesizers, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie die Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Wirklich schnell. Also hier habe ich ein Bild von dem Grund Maelstrom Instrument. Nun, das ist eine ganz andere Art von Synthesizer als ein ganz anderes Programm. Dies ist aus Grund, dass das Programm Grund genannt hat, und dies ist eines seiner Geräte. OK, also sind wir nicht 10 aktivieren. Das ist nur ein Bild davon. Arbeiten Sie nicht. Ähm, aber ich möchte Ihnen hier zeigen, dass wir die Oszillatoren einschränken können, also hier ist es wie Oszillator ein Oszillator. Also muss es zu Oszillatoren. Dann schauen wir es irgendwie durch und sehen. Siehst du diese kleine Grafik hier? Das ist irgendwie Ah zu sagen, also sendet er am Ende dieses Oszillators das Signal hierher, richtig? Und dann, am Ende dieses Shapers, sendet er das Signal hier an diesen Filter, richtig? Außerdem könnte das Signal gespalten werden und nach unten gehen, um zu filtern. Ich versuche also, hier zu kommen, ist, dass diese kleinen grafischen Elemente oft sagen wie das Audiosignal durch das Gerät fließt. Okay, also gibt es oft Hinweise in Sachen, die jetzt analog sind. Es gibt nicht viele Hinweise, außer es ist direkt in einer Zeile, oder? Es geht also von links nach rechts, dass wir diesen Abschnitt auf Lee übersprungen haben, weil er weg ist. Wenn ich es anschalte, dass alles in diesen Abschnitt geht und dann zum letzten Lautstärkeregler hier, werden wir in nur einer Minute über diesen Abschnitt reden. Das nächste Video, eigentlich. Aber beachten Sie, dass , wenn ich das anschalte, wenn ich diesen Filter anschalte und ich sie sah, ich dieses Routing eingeschaltet habe und es auf 50 50 sagte. Nun, unser Signal geht von hier aus, wird hier rein hören und dann in dieser Situation, was passiert, also gehen wir zurück an den Anfang, wie ich es genau jetzt einrichten lasse. Ok. Was wollen wir hier am Ende davon? Was wir hören werden, ist ein Signal, denn dieser Oszillator ist, dass er 50 50 geteilt wird. Also hören wir, dass es zu diesem Filter geht und dann zu diesem Verstärker und dann zum Lautstärkegehäuse. Das werden wir hören. Dann geht es darum, Teoh zu filtrieren. Also geht es hier runter und dann hört es auf, richtig? Also ist mein Signalfluss irgendwie unterbrochen für mein zweites Signal hier. Also teilt sich das Signal auf, geht zu beiden Filtern und stoppt dann. Also schalte ich den Verstärker ein, um dieses Signal zu vervollständigen, und dann geht es den ganzen Weg zur Lautstärke. Jetzt hören wir zwei Singles, also ist es wichtig, den Signalfluss zu beachten. Wir schalten jetzt unseren zweiten Oszillator ein. Was haben wir jetzt? Wir haben OSS später, man geht zu beiden Filtern und dann zu beiden Verstärkern Oszillator, um beide Filter und beide Verstärker zu gehen . Was ist, wenn ich das getan habe? Nun, was wir haben, so dass sagt F eins. Also haben wir Oszillator eins, der zu beiden Filtern geht, beide Verstärker, Oszillator zu Fuß auf Lee Filter eins und dann Verstärkung eins und dann raus. Wenn Sie also mit einem Synthesizer arbeiten, versuchen Sie immer, diesen Signalfluss so zu beachten, wie das Signal durch das Gerät fließt , das Ihnen viel darüber erzählt, was passiert und Sie davor bewahren wird , zu Art von Twiddle-Knöpfen. Und du bist wie, Oh, was macht das? Und dann, ah, ein Experiment, richtig? Weil du wissen wirst, dass das jetzt nichts tun wird, weil es ausgeschaltet ist oder dieser Verstärker. Dieses Schwenken wird meinen Oszillator nicht beeinflussen, da der Signalfluss es nur zum Filter sendet. - Was? Also müssen Sie irgendwie diese Signalfluss-Idee im Auge behalten. Okay, das heißt, lass uns weitermachen und reden über diesen kleinen Abschnitt hier der LFO. 30. Warum zwei Ampullen: Eigentlich, bevor wir zu dem anderen Faux übergehen, möchte ich nur auf eine schnelle Sache hinweisen, weil ich erwarte, dass ein paar von euch gerade jetzt denken Warte eine Minute. Wenn das hier nur ein Volume ist und das nur ein Volume ist, warum müssen wir dann, warum brauchen wir hier zwei Bände? Wir haben einen Verstärker-Abschnitt und dann haben wir im Wesentlichen einen weiteren Verstärker-Abschnitt. - Warum? Es gibt einen guten Grund, und es ist etwas, das wir in der nächsten Art von großer Sektion übergehen werden. Aber der Grund ist, kurz gesagt, für jetzt, ähm, nur um die Frage zu beantworten, die du mir wahrscheinlich stellen wirst, ist in diesem Verstärker-Abschnitt , wir können diesen Verstärker-Abschnitt geben unsere Klangform. Während dieses hier ist es wirklich nur ein Band. Nicht es gibt einige Elemente hier, die dio schwächen, aber wirklich das wird erhöhen oder die Gesamtlautstärke rechts von allem herauskommen. Dies ist das Ende der Kette, wohingegen wir das hier anpassen können. Okay, das ist ein Umschlag. Lassen Sie mich also nicht zu viel in Umschläge gehen, weil wir in nur einer Minute viel Zeit mit Umschlägen verbringen werden, weil sie wirklich, wirklich wichtig sind . Aber wenn ich zu diesem Ton zurückgehe, haben wir eine Oszillator-Quadratwelle bald diesen Filter aus, es ist vom Feuer nach oben. Okay, mit diesem Geräusch habe ich ein Geräusch, das einen Herzinfarkt hat. Und dann zerfällt es. Richtig? Es geht Ding. Also bekommen wir einen unverwechselbaren Hit, gleich wenn ich die Note spiele und dann verblasst sie. Okay, was ich mit dieser Lautstärke machen kann, ist wirklich die Lautstärke dieses Sounds zu gestalten, sagen wir, ich wollte keinen Herzinfarkt haben. Vielleicht wollte ich es irgendwie einfiltern, oder? Wie mehr ein Pad-Sound so länger, oder? Vielleicht wollte ich lange aufrechterhalten oder zu einem Herzinfarkt zurückkehren. Und vielleicht möchte ich noch kürzer sein, wie ein Perkussion-Sound. Richtig? Das nennt man also einen Umschlag, und so können wir hier verschiedene Elemente des Klangs gestalten. Wir wenden es auf den Verstärker an, aber Hüllkurven werden verwendet. Wir können Umschläge auf Filter setzen, um es dort zu sehen. Das ist also der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Bänden. Und das ist wirklich typisch zu finden. Sie finden Hüllkurven überall auf Synthesizern, verschiedene Synthesizer. Sie sehen vielleicht anders aus als das, aber es ist das gleiche Konzept, und ich zeige Ihnen in einer Minute ein paar verschiedene. Also werden wir im nächsten Abschnitt viel über Umschläge reden. Aber ich möchte nur darauf hinweisen, dass der Unterschied zwischen diesem Volumen und diesem Volumen ist, dass wir hier die Fähigkeit haben, die Form des Volumens mit einem Umschlag wirklich herzustellen. Und hier tun wir es nicht. Okay, hier haben wir nur Lautstärke. Nun, das ist der Unterschied zwischen diesen beiden Bänden. Mehr dazu. Wenn wir in einer Minute über Umschläge reden. Cool. Jetzt gehen wir zu L. A Feinden. 31. Das LFO: Okay, der LFO Der LFO ist sehr kritischer Bestandteil aller Sound-Design. Du wirst Ella Feinde in allem sehen. Egal, worin du arbeitest, es wird in L f o sein wird so gut wie jeder Synthesizer irgendwo einen LFO haben. Also bin ich zurück zum einfachen Oszillator einer Oszillator-Quadratwelle. Eigentlich, lassen Sie uns das in eine Sinuswelle ändern, nur um einen noch einfacheren Klang zu machen, nur damit wir uns auf diese Mein Filter aus Verstärker konzentrieren können Lasst uns mein Schwenken ändern. Das ist wahrscheinlich nervig. Ueo, hol ein gutes Volumen Jetzt lass uns diesen LFO einschalten Nun, was ein LFO macht OK, also zuerst LF diese sind irgendwie kompliziert, wenn es darum geht, zu erklären, wie sie funktionieren Also lass mich anfangen, indem ich einfach erklären, was es tut und dann werde ich erklären, wie es funktioniert. Was es tut, ist eine Klangbewegung zu geben. Okay, also wenn wir Wackeln im Sound wollen, wenn wir nicht nur so rein klingen wollen, sondern wir wollten Teoh vor uns haben. 1111 Nun, jede Art von rhythmischer Bewegung dazu. Besonders rhythmische Bewegungen. Das ist stetig. Okay, wir würden nicht gehen. Wir würden keinen LFO benutzen, um es vorbeizubringen. Was? Wow. Wow! Wow! Wow! Wow! Wow! Wow! Weil das ein Rhythmus ist. Aber wenn es nur während wow war, das ist eine gute Verwendung eines LFO, wir könnten diese Rhythmus-Ding mit mehreren LF-Schulden tun, die später betrachten werden. Aber lassen Sie es uns vorerst einfach halten. Ein LFO gibt uns also die Wackeln. Okay, wenn du vor großen, knorrigen Baselines hast , was ich, wenn du darauf stehst, das ist ein LFO genau da. Was ist mit Wow, das ist eine große, knorrige Wellenform mit einem LFO, der diese Bewegung erzeugt. Okay, aber wir verwenden es auch für viel einfachere Dinge, wie nur ein kleines bisschen von einem subtilen Vibrato. Wie, wenn wir klingen wollten, ist das kein LFO, aber wenn wir, äh, das ist ein bisschen LFO, richtig? ist das kein LFO, aber wenn wir, äh, äh, das ist ein bisschen LFO, Es könnte heikel sein. Es muss nicht die ganze Zeit sein. Okay, wie es wirklich funktioniert. LFO steht für Niederfrequenz-Oszillator. Das bedeutet, dass dies der LFO Justin Oszillator ist. Genau so ist es ein weiteres Oszillieren, aber es ist so eingestellt, dass es sehr, sehr niedrig ist. Okay, es ist sehr niedrig. Dies ist also ein Niederfrequenz-Oszillator, was bedeutet, dass es zu niedrig ist, um es wirklich zu hören. Und wir werden es nicht so weiterleiten, dass wir es sowieso hören würden. Stellen Sie sich vor, wir haben einen Weg für ihn. Sehen wir uns das hier an. Okay, also haben wir eine Sinuswelle und was macht diese Zeichenwelle? Es oszilliert, richtig? Es bewegt sich hin und her, hin und her oder in diesem Fall, oben und unten und nach oben in der Tiefe. Was wir also tun werden, ist, dass wir dem Oszillator das auch später sagen werden. Machen Sie Ihre Auf- und Abwärtsbewegung nicht. Schicken Sie das nicht auf die Lautstärke, weil wir diesen Oszillator nicht hören wollen. Was wir tun wollen, ist, diese Auf- und Abwärtsbewegung an einen anderen Parameter zu senden. Also, zum Beispiel, die, äh, äh, Lautstärke okay, sagen wir, senden Sie die Auf- und Abwärtsbewegung auf die Lautstärke Oops, Lautstärke, so dass die Lautstärke geht auf und ab und nach oben und unten, rauf und runter. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken. Ich habe einen Freund, der das erklärt, indem er sagt, dass der LFO dein Praktikant ist, was irgendwie eine lustige Art ist, es zu erklären, aber es funktioniert gut. Also, hier ist, was das bedeutet. Nehmen wir an, Sie sind auf einem Mischbrett und Sie haben einen Sound und nun, sagen wir einfach, Sie sind in Ihrem Service-Center, okay? Und sagen wir, ich will das E in Ordnung machen? Und ich möchte, dass dieser Klang den ganzen Tag hoch und runter geht, rauf und runter und runter und rauf und runter. Okay, das wollte ich tun. So konnte ich hier sitzen und mit der Maus klicken und halten und das nach oben und unten bewegen, nach oben und unten. Oder ich könnte meinem Praktikanten sagen, mein schlecht bezahlter Assistent, das zu tun, damit ich hier sitze und diese Lautstärke den ganzen Tag nach oben und unten, oben und unten, oben und unten schiebe oben und unten, oben und unten, . Das ist es, was ich will, dass du diöerst. Tun Sie nichts anderes. Bewegen Sie einfach die Lautstärke nach oben und unten und nach oben und unten. Okay, damit wir unseren Assistenten bitten können, das zu tun. Das ist cool. Oder wir können einfach einen LFO zuweisen, um das für uns zu tun. Okay, der LFO wird diese Welle nehmen, und es wird sagen, dass wir es auf diese Lautstärke anwenden, wenn du sagst, sich nach oben und unten zu bewegen, oben und unten, oben und unten, oben und unten. Cool. Um es zu tun, müssen wir ein wenig in das Routing gehen. Okay, also werde ich meinen LFO einschalten und in nur einer Minute über diese Rate reden, aber lass es uns zuerst einrichten. Also jetzt gehe ich zu meinem Verstärker und das Routing funktioniert in allen Programmen anders. Aber in diesem hier werde ich Level-Modulation machen, denn was wir hier tun, ist eine Form der Modulation . Modulation bedeutet, den Sound aufwiederholbare Weise zu ändern auf . Also sagen wir „lfo eins“ und geben wir ihm was. Okay, geben wir ihm eine Menge. Also alles, also bedeutet man alles in diesem Fall. Nun wird das Niveau, das das ist, vom LFO kontrolliert. Okay, also jetzt, wenn ich diese Note mit Lautstärke gespielt habe, geht jetzt rauf und runter und rauf und runter, sehen wir das nicht. Diese Ebene bewegt sich tatsächlich, aber das ist es, was es tut. OK, die Grafik ändert sich einfach nicht, aber sie tut dies. Es läuft so. Okay, jetzt, wenn wir zurück zum LFO gehen, kontrolliert dieser LFO jetzt das Volumen. Also die Rate ist die Geschwindigkeit, die, wenn Sie darüber nachdenken, die Rate ist nur die Frequenz, richtig? Weil wir es hier mit einem Oszillator und der Geschwindigkeit der Oszillatoren zu tun haben. Was macht Tonhöhe aus? Richtig? Aber die Tonhöhe waren hier arbeiten, ist wirklich niedrig, als würde man weh tun. Okay, Menschen hier, bis zu 20 Hertz. Das ist ungefähr so niedrig, wie die meisten Menschen hören können. Vielleicht 19. Ähm, aber eine Verletzung, die du nicht hören kannst. Das ist viel zu niedrig. Selbst wenn dies als Signal geroutet wurde, konntest du das nicht hören. Aber wenn wir wollen, dass wir schneller gehen, können wir es erhöhen. Also lassen Sie mich keine Gruppen. Ich steigere die Rate mit der Verringerung des Weges. Okay, das ist es, was das tut. Die Rate ist die Geschwindigkeit des Warble. Ich schätze, das ist es, was LFO tut. Es gibt uns einen Charakter auf diesem Sound. Es gibt ihm ein wenig Bewegung. Jetzt gibt es zwei Parameter, um immer den Überblick zu behalten. Wenn Sie sich einen LFO ansehen, wird der Kurs in der Menge angegeben. Okay, hier haben wir die Rate, die Geschwindigkeit der Geschwindigkeit, dass es die Menge in diesem Synthesizer gehen wird. Der Betrag ist hier drüben. Okay, also habe ich auf Amp geklickt und dann bin ich hierher gezogen. Also werde ich hier voll in die Luft gehen. Der Betrag ist den ganzen Weg hoch. Wenn Sie darüber nachdenken, hier ist der, was der Betrag tut. Wenn ich eins sage, sage ich, wenn ich den ganzen Weg nach oben sage, sage ich diesem Level, um den ganzen Weg nach unten im Rhythmus zu gehen, in dem Tempo, dass der LFO auf OK eingestellt ist, den ganzen Weg hinunter alle weit nach oben. Tun Sie das. Okay, es macht es auf eine Art und Weise, die genauer ist. Es macht es mit einer anderen Geschwindigkeit, oder? Wenn ich auf halbem Weg sage, okay, was es jetzt tut, ist, dass es tatsächlich läuft. Es geht nicht auf die Extreme, oder? Es geht nur auf halbem Weg. Also, wenn ich einen subtilen LFO will, will ich es wie vielleicht 0,15 sagen wir 0,17 okay. Und lasst uns es schnell machen. Also, was wir jetzt hier werden, ist dieser Klang, der sich relativ schnell bewegt und bewegt, aber kein Extrem. Es wird nicht den ganzen Weg runter zu nichts gehen. Okay, lass es uns hören. Richtig. Es gibt also einen Brunnen, Nun, Nun, nun, gut passiert, kann es beschleunigen. Richtig. So können Sie hören, dass wir jetzt den LFO nicht nur auf die Lautstärke anwenden können, die wir auch anderen Sachen entsprechen . Wir könnten es auf das Schwenken anwenden. Lassen Sie uns volle Explosion auf das Schwenken und die Lautstärke machen. Okay, jetzt hören wir es schwenken, gehen nach links und rechts mit der gleichen Geschwindigkeit und Gruppen. Okay, wir könnten andere Dinge damit machen. Gehen wir rüber zum Pitch rechts. Wenn ich also zu meinem Oszillator gehe, habe ich immer noch meinen LFO hier. Äh, Pitch, Sagen wir mal, ändern Sie die Tonhöhe und gehen voller Explosion. Was zum Teufel? Also mein LFO kontrolliert jetzt das Panning und die Frequenz Ihrer Ihr Ihr Ihr Ihr Ihr Ihr Ihr Ihr Recht Das ist verrückt. Jetzt haben wir eine geradeeineLaserpistole. Lassen Sie uns eine subtilere lfo ma meine Tonhöhe rechts s. So jetzt habe ich diesen verrückten Sound, weil die Lautstärke geht nach oben und unten die Pfanne geht links und rechts. Das Spielfeld geht hoch und runter, aber es ist alles mit diesem LFO verbunden. Wenn ich also die Geschwindigkeit ändere, werden sich alle drei Parameter ändern, richtig? Also, ach, lassen Sie das alles zurücksetzen und machen wir das Offensichtliche, das ist, dass groß zu machen. Was wird Bass klingen? Lass uns zu einem neuen Video gehen und dann reden wir darüber, wie das geht. 32. Die WubWubs: Okay, jetzt, wo wir wissen, was ein LFO ist, , sehen wir mal, ob wir diesen großen Dub-Step-basierten Sound machen können. Nun, dieses Instrumenten-Analogon ist dafür nicht ideal, aber wir können nah dran kommen. Ähm, der Grund ist, dass Ideal wegen unserer Oszillatoren ist. Aber versuchen wir es trotzdem, also werde ich mein Telefon ausschalten, um anzufangen, denn das erste, was ich für diesen großen, knorrigen Bass brauche, ist ein großer, knorriger Bass-Sound, richtig? Also machen wir uns keine Sorgen über die Bewegung für eine Minute. Okay, Okay, gehen wir höher. Okay, also wollen wir eine wirklich Art schmutziger basierter Sounds. Das erste, was mein Bauchgefühl sagt, ist, zu einer Quadratwelle zu gehen, oder? Okay, das ist ein guter Pitch. In Ordnung? Nicht schlecht. Fügen wir einen zweiten Oszillator hinzu. Lassen Sie uns auch einen quadratischen Wellenweg machen. Okay, jetzt ist dieser Oszillator durch einen aktiven getrennt, und er ist von nur ein bisschen abgestimmt. Okay, nicht schlecht. Lassen Sie uns einen Filter mit ein wenig Wohnsitz hinzufügen, der an einem zweiten Filter mit ein wenig anderen Wohnsitz ist. Ich möchte beide schicken, also muss ich meinen Verstärker einschalten. Vergiss es nicht. Vergiss das nicht. Ich meine, wir sind nur Oh, mein Band auf diesem Amp ein Solo. Singen Sie es. In Ordnung. Nicht schlecht. Mal sehen, ob wir können. Also versucht es wegzugehen oder einen Sägezahn. Okay, ich glaube, ich mag die Bewohner nicht. Wie ich schon sagte, das ist kein großartiges Gerät, um diese Art von wirklich knorrigen äh, basierend klingt ein wenig Lärm in. Nicht schlecht. Okay, wir sind im Ballpark, also äh okay, also gehen wir vorerst mit dem. nun Fügen wirnununser LFO hinzu. Also werde ich hier eins anders machen. Die Sache, die anders ist, ist hier zu sehen, es sagt weh. Oder und du hast diese kleine Notiz hier. Wechseln Sie zu dieser Notiz. Was das bedeutet, ist, dass jetzt meine Rate von meinem LFO die Geschwindigkeit des LFO jetzt Kwan sein wird, die an den Rhythmus der Sonne gebunden ist , das Tempo der Sonne. Also jetzt anstelle einer Frequenz hier habe ich eine Notenwerte 1/4 Note 16. Note, achte Note. Uh, also das T, wenn man ein T sieht, das ist acht. Notiz Triplett. Wenn Sie d sehen, ist das eine Note gepunktet oder punktiert 16. Note 32. Note gepunktet. Okay, also die gehen Teoh Kwan Krawatten zu einem Beat. Okay, also was ich hier tun werde, also im Grunde kann ich das mit meinen Pfeiltasten anpassen. Ich werde Drillinge der 16. und 16. Note gehen. Okay, hier ist mein Bass-Sound. Tun Sie immer noch nichts, richtig, weil ich eine Route habe. immer noch nichts, richtig, Es Also, was will ich eigentlich? Die l Ein Fotoeffekt? Diese Seillänge. So geht es, wenn das Nein, die Lautstärke während. Warum? Nun, ja, es ist die Lautstärke. Gehen wir hierher. Drehen wir uns auf. Äh, wahrscheinlich nah an den ganzen Weg und vielleicht nicht ganz, den ganzen Weg, aber nah. Ich muss es mit beiden Verstärkern machen. Das ist interessant. Dieser spezielle Synth lässt mich also nicht lfo eins auf Amp zu verwenden, aber es ist OK, weil ich einen zweiten Oszillator habe. Okay, also werde ich das einfach auf die gleiche 16. Note setzen, und jetzt kann ich Oszillator auf ungefähr die gleiche Menge verwenden. Okay, also müssen wir lfo ist hier. Okay, also ist hier, was? Schlecht. Lassen Sie uns den ganzen Weg mit unserem LFO gehen. Langsam. Ziemlich gut. So will ich das machen. Okay, also sind wir in der Kabine. Also, was für eine Menge von so. Diese Dub-Schritt-Art von Sound ändert diese Rate ziemlich schnell. Das könnte es sein. Kein Triplett, vielleicht ein paar Viertelnoten bis zur achten Note. Richtig? Dieser Sound macht also einen großen, knorrigen Sound innerhalb des LFO und passt dann die Geschwindigkeit des LFO in der Spur an. Okay, also, äh, lass uns noch keine Sorgen machen, große, knorrige Geräusche zu machen. , Aber du hast gesehen,wie er es gemacht hat. Sie haben ziemlich einfach Recht. Uh, komplizierte Wellenform. Ein wenig Filterfilter macht in diesem Fall nicht viel, aber ein bisschen, ähm, und dann ein ähm, LFO auf die Lautstärke und dann die Rate mehr auf, dass bald steuern. Aber ich denke, der Punkt hier ist, dass wir verstehen, wie ein LFO jetzt funktioniert, oder? Es ist unser Praktikant. Es ist die Person, die wir beauftragen werden, etwas nach oben und unten und oben und unten zu bewegen. Nun, ich sollte noch etwas über die LFO hinweisen. Muss der LFO immer eine Sinuswelle sein? Wenn es nur ein Oszillator ist und er einfach rauf und runter geht. Können wir es auf andere Weise Formulare senden? können wir sicher. Genau hier. Dreieckiges Rechteck Ich sagte, es sei eine Vierkantwelle. Das wird im Wesentlichen auf A und E ausgeschaltet sein. Wer? Es wird wie eine europäische Sirene sein. Ich habe es nicht wirklich mit der Geschwindigkeit gehört. Lassen Sie uns es auf 1/4 Note verlangsamen. Eigentlichkann ich es auch zu Lärm sagen, was im Wesentlichen zufällig ist, was hier nicht sehr effektiv sein wird. Eigentlich , kann ich es auch zu Lärm sagen was im Wesentlichen zufällig ist, Irgendwie cool. , Vergiss nicht, dass du die Form des LFO ändern kannst. Okay, noch eine Sache in diesem Abschnitt, dann reden wir weiter über Umschläge. Das ist der schnelle Streckenabschnitt, Äh , den wir hier bekommen. Ich möchte nur schnell darüber reden 33. Schnelle Fahrt: Okay, gehen wir zurück und setzen das auf eine Sinuswelle. Also, ähm, ich möchte auf dieses schnelle Routengeschäft hier hinweisen. Wenn Sie auf die Lautstärke klicken und dies sehen, sehen Sie dies auch in einigen Synthesizern. Wir schauen uns das genauer an. Es ist schwer, wirklich zu sehen, was hier passiert. Aber was das ist, zeigt uns den Signalfluss in einem winzigen Auszubildenden. Eine kleine Grafik. Okay, also in diesem 1. 1 sehen wir O f und ein Übergehen in eine Art paralleler Linien. Siehst du, das Top Oh, ist mit dem F verbunden, das mit dem A verbunden ist, das dann irgendwie erlischt. Das bedeutet also Oszillator-Filterverstärker. Okay, also wird der obere Oszillator in den Filter geleitet, der in den Verstärker und dann zum Ausgang geleitet wird . Die zweite Reihe ist Oszillator, Filter, Verstärker, zweiter Oszillator, zweiter Filter, zweiter Verstärker. Also, wenn ich darauf klicke, wird es im Grunde alles so einrichten, dass Oszillator man Filter eins geht . Also ist es so eingestellt, dass es nur Filter eins ist. Dies zu filtern, wird Null sein, weil es gerade quer geht, und dann zum Ausgangsoszillator zum selben Ding, nur um zu filtern und direkt zum Ausgang. Alles wird durch das LFO gehen, wenn es eingeschaltet ist. Okay, das bringt uns, wenn ich zu einem dieser anderen gehe, was haben wir hier? Wir haben einen Oszillator. Man wird eine filtern, die zum Verstärker Oszillator gehen wird, wird nur nach oben gehen, um ein zu filtern und dann über zum Verstärker. Also klicke ich auf, dass es ausgeschaltet Filter sehen kann, um dies nach oben zu filtern. Und das wird unser Geräusch ein bisschen verändern, oder? Ich habe keine anderen Einstellungen geändert, aber ich bin jetzt anders geroutet, also wird es ein etwas anderer Sound sein. Okay, nicht so viel anders in diesem Fall, weil Filter zu nicht viel getan hat. Eine andere Art von schnelles Routing Einstellung. Hier haben wir Oszillator eins gehen zu filtern und zwei, dass 50 50 Oszillator gehen, um ein und zwei zu filtern und dann die Filter gehen über zu ihren Verstärkern und dann wieder etwas andere Einstellungen. Ok. In ihrem letzten hier, beide Oszillatoren, gehen zu beiden Filtern wieder nicht traurig Oszillator ein geht, um einen Filter zu filtern, man wird zu Oszillator filtern, um zu gehen, um ein zu filtern und dann zu filtern und dann raus. Also im Grunde, beide Oszillatoren gehen, um einen Filter zu filtern, einer geht auf Lee zu filtern, um dann zu seinem Verstärker zu gehen. Warten Sie ein bisschen mehr von der Residenz auf diesem hier. In diesem Fall sind alle diese Routing-Einstellungen ziemlich ähnlich. Aber all dies ist nur eine Art schnelle Möglichkeit, Ihnen vier Möglichkeiten zu geben, Dinge zu leiten, um Ihren Synthesizer für verschiedene Routing-Muster einzurichten. Äh, Signalfluss, richtig? Genau darum geht es hier. Es geht darum, wie die Signale durch das Gerät fließen. Das ist, was dieses schnelle Routing bewirkt. Jetzt werden Sie das und alle Synthesizer nicht sehen. Ah, viele Synthesizer haben etwas Ähnliches, obwohl eine Art Routing-Matrix oder so etwas , das Sie irgendwie loslegen wird. Sie könnten immer noch eine von diesen auswählen und dann die Dinge anpassen, wie Sie möchten. Richtig. Sie haben immer noch die Möglichkeit, das zu tun. Okay, lass uns weitermachen und über Umschläge reden 34. Was sind Umschläge?: Okay, also kommen wir dorthin, oder? Wir fangen an, in der Lage zu sein, ein Geräusch zu machen, das wir mögen. Wir wissen, wie Zehe unterschiedliche Wellenformen verwenden. Wir wissen, wie man einige Filter benutzt und wir wissen, wie man den Weg für ihn ändert, um einen dickeren Klang zu bekommen . Wir können mehrere Wellenformen verwenden und das ist ziemlich gut, oder? Wir sind auf dem Weg zu einem guten Start, aber es gibt eine große Sache, die wir vermissen und das ist, den Klang mit der Zeit zu gestalten. Okay, hier ist, was ich meine. Gehen wir runter zu einem Oszillator und machen wir eine Sinuswelle, machen etwas höher, also haben wir eine Sinuswelle. Ich spiele die Notiz, wir hören sie und es klingelt, richtig. Also gerade jetzt ist mein Finger unten auf dem Zettel. Wenn ich meinen Finger von der Taste heben, hält die Note rechts, s. Also lege ich meinen Finger die Noten bei voller Explosion herunter. Ich hebe meinen Finger hoch die Noten, stoppt keine große Sache. Richtig? Aber was wäre, wenn wir etwas mehr Kontrolle darüber hätten? Also gehen wir zu unserem Verstärker hier. Und lasst uns das erkunden, denn das ist der Umschlag. Okay, was der Umschlag tut, ist, dass er in der Lage sein wird, oder wir werden in der Lage sein, den Ton zu sagen, wenn ich die Note spiele. Wenn ich dir sage, du sollst anfangen, Sound zu machen dann will ich, dass du das tust. Zuerst möchte ich, dass du langsam auf dein volles Volumen rampst, nicht nur sofort voll hochgefahren bist. Dann möchte ich, dass du dich ein bisschen zurückziehst. Dann will ich, dass du an dieser Stelle festhälst, solange ich meinen Finger auf dem Zettel habe. Und wenn ich dann meinen Finger von der Notiz hochhebe, möchte ich, dass du langsam abspurst oder schnell wegspurst. Oder, äh, wie auch immer du es tun willst. Das ist also nur ein Beispiel. Aber das sind die vier Parameter, über die wir wirklich kontrollieren können. Wir haben die Kontrolle über den anfänglichen Klang. Das ist die geraden Auf- und Abwärtslinie genau da. Wie lange dauert es, bis das volle Volumen erreicht wird. Das ist genau da. Und dann, wenn wir nur schnell ein bisschen zurückziehen wollten, ist das diese Linie. Dann, wenn wir nur aufrechterhalten wollten, wo wir aufrechterhalten wollten, und was dann passiert, wenn ich was passiert, wenn ich die Notiz loslasse. Läuft es schnell? Sterbt es langsam ab? Also lasst es uns einfach machen. Sagen wir es. Wir haben einen schnellen Sound und sagen wir, wir wollen Tea Day volle Explosion die ganze Zeit Aber wenn ich dann losließ die Note, Ich wollte Teoh langsam weg. Okay, also los geht's. Wir werden alle Zeiten voller Zettel spielen und ich werde sofort loslassen. Oh, kann lange dauern. Es läuft immer noch. Siehst du das Signal? Richtig. Das war also alles aus diesem Grund. Nehmen wir an, ich möchte, wenn ich loslasse, dass es sofort losgeht, um dies eine kurze zu machen, wie ich möglicherweise Fall kann, Sie wissen, ich lasse die Notiz los und stoppt einfach sofort. Richtig, also nennt man das einen Umschlag. Sie sehen normalerweise so aus, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie sie je nach verwendeter Software aussehen könnten . Lasst mich gehen. Gehen wir zu einem neuen Video und wir werden sezieren, wie dieses Ding in den verschiedenen Parametern innerhalb dieser kleinen Konventionfunktioniert Parametern innerhalb dieser kleinen Konvention 35. Das ADSR Format: Okay dafür. Ich werde zu einem Grafikprogramm springen, nur damit wir uns ansehen können. Ah, diese Form. Okay. Diese kleine Grafik hier, diese Form, die wir hier sehen, ist die Form eines Umschlags. Wenn jemand auf der Straße zu dir kam und sagte: Zeichne mir die Form eines Umschlags, das würdest du zeichnen. So sieht es aus. Okay, Sie können die Art von rotem Ding ignorieren. Das ist nur, es gibt einen Führer. , Aber was wir hier haben,sind vier verschiedene Bereiche. Okay, da ist der Angriff. Zerfall Sustain und Freisetzung K A D s sind. Möglicherweise haben Sie dies in verschiedenen Synthesizern in verschiedenen Software gesehen. Entweder haben Sie diese Art von Grafik oder diese vier Buchstaben A DSR gesehen. Also hier ist, was ein TSR bedeutet. Der Angriff ist diese erste Zeile hier. Diese Linie ist der Angriff. Also, wenn ich will, dass das gut ist, lassen Sie mich zuerst erklären, was wir in diesem Diagramm betrachten. Also oben und unten ist Lautstärke und links und rechts ist Zeit. Okay, das ist also genau hier. Das ist voller Lautstärke. Das bedeutet, dass, was auch immer unsere Lautstärke richtig eingestellt ist. Es gibt hier keine harte Nummer, weil die 80 s Umschlag sind. Weiß nicht, was Lautstärkeeinstellungen sind, noch ist es wichtig. Das ist also nur die volle Lautstärke an der Spitze. Also unsere erste Zeile, unser Angriff, ist, wie lange ich es will, bis es zu diesem vollen Volumen kommt. Richtig? Also wollte ich super schnell sein, das würde das genau so auf- und runter machen . Oder wollte ich mir etwas Zeit nehmen. Ich könnte das tun. Okay, das ist der Angriff. Die Zeit, die benötigt wird, um auf die volle Lautstärke zu gelangen. Okay, einige würden sagen, genau da, also wird es enden. Geh. Ah, ist das, was mit dem Sound passieren wird. Okay, das ist also mein Angriff. Das ist das. Okay, nein. Nach dem Angriff möchte der Ton vielleicht einen anfänglichen Zerfall machen. Okay, das ist also dieser Teil des Klangs ist der Verfall. Diese müssen sich anfassen. Ich will es auch. Wie schnell wollte ich denn? Verfall wäre so. Und wie viel will ich? Verfall wird so sein. Also könnte ich sagen, dass du nicht verfallen bleibst direkt da oben oder ich könnte sagen, dass Verfall viel schnell. Im Moment ist dieser hier ein wenig schwierig zu verstehen. Manchmal ist die Zerfallssache. Lassen Sie uns an ein Beispiel denken, wenn ich den Klang eines Crash-Symbols spielen kann an einen Absturz denken. Einfach. Okay, also hast du deinen Stock, der auf das Symbol trifft. Okay, das ist der Angriff. Okay. Und im Falle eines Crash-Symbols wird der Angriff gerade nach oben und unten sein. Genau diese Sekunde. Ich habe ihn getroffen. Es ist voller Explosion, oder? Es geht nicht, es sei denn, du machst eine Rolle oder so. Das ist ganz anders. Aber wenn ich es mit einem Holzstab so hart wie ich kann , dann ist der Angriff gerade auf und ab. Okay, lassen Sie uns das dort behalten. Das ist also mein Angriff. Jetzt gibt es hier einen anfänglichen Zerfall, weil der Klang meines Stocks, der auf das Symbol trifft, ein lauter Klang ist . Aber dann ist da der Klang des Symbols klingelt. Richtig, das ist also ein leiseres Geräusch. Also werde ich sehr schnell sagen, dass das verschwindet, und dann kommen wir zu diesem Sustain. Okay, also ist dieses Sustain das eigentliche Klingeln des Symbols. Denken Sie also über diese zum Angriff und Verfall als den Absturz eines Symbols, diese Linie als die anhaltende. Okay, also haben wir jetzt über Sustained geredet. Also lassen Sie uns darüber reden, ein wenig zu erhalten. Aber nachhaltig ist in Synthese Begriffe. Es ist das, was passiert, solange du der Note sagst, zu spielen. Okay, in unserer Crash-Symbol-Analogie wird das Sustain langsam verblassen. Äh, aber in 80 s sind das wird eine gerade Linie sein. Es könnte höher sein, niedrig, aber dieser arbeitet ein wenig anders als die A D in der sind. Also wird dieses Sustain irgendwie rechtzeitig gestoppt. Das passiert, solange unser Finger unten auf der Notiz steht. Dort bleibt unser Geräusch nach dem Angriff und nach dem Zerfall bleiben wir auf dem Sustain. Wenn wir dann den Finger hochheben, kommen wir zu den in Ordnung, und diese haben Berührung. Also könnte die Veröffentlichung sehr lang und langsam sein, erinnerst du dich? Genau hier habe ich meinen Finger hochgehoben. Hier sagte ich: Stoppen Sie den Zettel. Aber wenn ich eine wirklich langsame Freigabe habe, wird es wirklich langsam verblassen. Ich habe eine gerade nach oben und unten Freigabe. Es wird einfach aufhören, wie wir es gerade ermöglichen, okay zu machen, also im Falle eines Crash-Symbols, was ich wirklich hätte, ist eine sehr , sehr kurze, anhaltende oder wirklich wissen, dass alles und eine sehr lange Veröffentlichung. Angenommen, ich werde es nicht berühren, werde ich das Symbol nicht mit meiner Hand stoppen, aber ich lasse es für immer klingeln. So würde das aussehen. Und in der Tat würden wir das wahrscheinlich machen und den ganzen Weg rüber gehen. Aber das ist nicht typisch für die Synthese, weil wir viele Notizen haben. Okay, also ein D s sind Angriff, Zerfall, anhaltende und Freilassung. Nehmen wir also an, lassen Sie uns ein anderes Beispiel machen. Nehmen wir an, ich spiele ein lassen Sie uns sagen, ich lass uns eine Snaredrum machen. Okay? Wie sieht der Umschlag für eine Snaredrum aus? Okay, nun, der Angriff ist sofort, richtig? Gerade hoch und runter. Wirklich schnell. Sobald ich die Snare Drum getroffen habe, macht es seinen vollen Klang. Okay, jetzt, der anfängliche Zerfall wird wirklich schnell sein. Und wo ist dann der anhaltende Es ist wirklich keine nachhaltig, oder? Das wird den ganzen Weg hier unten sein, und das wird den ganzen Weg runter gehen, weil es keine dauerhaften gibt. Es wird ein sehr scharfer Angriff. Und dann geht der Verfall den ganzen Weg hinunter zu nichts, kein nachhaltiges und keine Freilassung, weil wir bereits auf nichts hinunter sind. Warum kümmern wir uns darum? uns wichtig. Denn wenn wir wollen, dass ein Synthesizer wie eine Snaredrum klingt, wissen wir, dass wir das tun müssen, richtig? Wir müssen diese Art von Umschlag zeichnen. Also bedenken Sie das. Wann immer Sie versuchen, einen Sound zu modellieren, müssen wir über die Hülle des Klangs, die Form des Klangs nachdenken . Wie funktioniert es? , Lasst uns noch ein Instrument machen,denn es gibt hier ein interessantes, da wir auf der Idee von Perkussion sind. Ah, Gong K, eine große Gung. Hast du das richtig getroffen? Wenn ich also einen großen Gong hätte, wird es das tun. Es dauert tatsächlich eine Minute für ein gehen laut zu werden. Fall des Angriffs ist, es baut sich, wenn Sie es mit einem großen weichen Hammer treffen. Es geht, es wird langsam laut. Dann dauert der Verfall eine Weile. Es kommt langsam dahin, wo es irgendwie für ein paar Minuten resoniert, und dann wird es eine sehr lange, langsame Freisetzung machen . Es ist also so ein Geräusch, oder? Da ist mein nachhaltiger, wenn der Angriff. So würde ein Gong tun, wenn du einen Gott tun wolltest. Okay. Gehen wir zurück und schauen uns einen Synthesizer an und sehen, wie wir das anwenden können. 36. Mehr als Amplitude: Wenn wir nun den Synthesizer betrachten, wenn wir diese Art von Sache anwenden wollten, würden wir zum Verstärker gehen,darauf klicken, darauf klicken, und wir sehen eine vertraute A TSR. Das sieht etwas anders aus. Sie haben hier eine nette kleine Kurve, weil exponentiell schwächen, eine lineare machen, die uns viel vertrauter aussieht. Richtig. Lasst uns tatsächlich bei der Linearen bleiben. geht ihnen gut, weil es meiner kleinen Zeichnung vertrauter wird. Ähm, eine Sache, die ich noch nicht darauf hingewiesen habe, ist sehr wichtig, dass was ich bisher gesprochen habe, eine sehr spezifische Art von Umschlag ist . Das ist ein Amplitudenumschlag, richtig? Es ist ein Hüllkurve, der auf die Volumenamplitude angewendet wird. Richtig. Dies wird also die Lautstärke des Klangs im Laufe der Zeit prägen. Nun, das ist nicht der einzige Ort, an dem wir Umschläge verwenden. Wir benutzen Umschläge überall, oder? Sieh dir das an. Was passiert, wenn ich auf diesen Filter klicke? Bumm. Sieh dir das an. Ich habe immer noch einen. Ich kann einen Umschlag für diesen Filter verwenden, um den Filter im Laufe der Zeit zu ändern. Richtig. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie das würden. Okay, also hier ist mein Amplitudenvolumen meine Amplitudenumschlag. Lass uns zu einem Filter gehen. Okay, sagen wir, E. ich will also hier ist alles angelegt, um den Angriff des Filters anzugreifen. Nun, zuerst muss ich etwas passieren. Dieser Filter. Also lasst uns zu Ah gehen, Quadratwellenbewohner. Okay, jetzt machen meine Filter etwas. Nehmen wir an, wir möchten, dass dieser Filter langsam eingeschaltet wird. Ok? Im Laufe einer Sekunde und 1/2 ist das mein Angriff. Okay, hier, wo es sich öffnet , der Filter geht, Whoa! Äh, äh. Es öffnet sich über den 1. 2. und 1/2 dieses Klangs. Okay, nun, sagen wir, wenn ich loslasse, wollte ich den Weg schließen Ich höre es nicht wirklich richtig, denn wenn ich loslasse, wird dies ausgelöst und es schließt diesen Filter, Filter, mein Sound hört auf. Lassen Sie uns also meinen Amplitudenumschlag, der offen ist, ein wenig aufstehen, damit dieser Ton immer klingelt und wir haben den Filter sofort in der Nähe. Lassen Sie mich es noch mal tun und Ihnen sagen, wenn ich loslasse mit Sound-Thema verabscheuen, richtig? Wir sehen hier so weit, dass Filter wieder geschlossen. Also wird er gesucht. So sind Umschläge nicht nur für die Amplitude, nicht nur für das Volumen. Wir können sie auf Filtern verwenden. Wir können sie auf Oszillatoren verwenden. Manchmal haben wir hier keins. Ähm, das könnte auf LF-Schulden verwendet werden. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie mit diesen Umschlägen tun können. Okay, also denken Sie nicht an sie nur als Möglichkeiten, um die Lautstärke des Klangs zu gestalten. Aber fast jeder Parameter, je nach verwendetem Synthesizer, kann im Laufe der Zeit geändert werden, indem eine 80 s sind Hüllkurve verwendet wird. Das ist ziemlich cool. Es ist ziemlich praktischer Trick. Ok. In Ordnung. Nein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir eines dieser Snare, äh, Snare Crash-Symbol oder Gong bauen würden äh, . Art von Sounds, die diesen Synthesizer und einige Hüllkurven verwenden. 37. Umschläge verwenden: Okay, sagen wir, ich will einen Snare-Sound bauen, richtig? Ich weiß so ziemlich, wie es jetzt geht. Also werde ich meinen Filterumschlag dorthin bringen, wo er etwa waas ist. Filterumschlag dorthin bringen, wo er Das werde ich nicht brauchen. Jetzt. Mein Amplitudenumschlag, ich will für einen Snare-Sound, richtig? Ich wollte scharf wie möglich Angriff sein. Also werde es den ganzen Weg nach links bewegen, und dann ist der Zerfall wirklich schnell. Okay, jetzt werde ich Notizen spielen. Okay? Nicht schlecht. Geben Sie ein kleines bisschen mehr, ein wenig mehr. Da gehen wir. Okay. Ziemlich cool. Ähm, , das klingt nicht nach einer Snaredrum, oder? Weil ich eine Vierkantwelle benutze. Wenn ich wirklich wie eine Snaredrum klingen wollte, werde ich das Haus später ausschalten. Ich werde nur Lärm benutzen, richtig, mach ein bisschen heller. Wir verkürzen es. Eine Berührung? Ja, gehen wir zurück. Okay, ich komme nah dran. Wenn ich es wirklich wie eine Snaredrum klingen lassen wollte, muss ich ein paar Dinge mit diesem Filter machen, um es zu straffen Jetzt denke ich, das es ist zu lang. Es ist nah dran. Nicht schlecht. Okay, jetzt weißt du, wie man diese Art von Sounds mit einem Umschlag herstellt. Du musst nur darüber nachdenken, was die Form dieses Klangs im Laufe der Zeit ist? Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres gutes Beispiel geben. Gehen wir zurück zu einer Sinuswelle und fügen wir eine zweite Sinuswelle hinzu. Jetzt lasst uns eine Sägezahnwelle haben. Hoppla. Öffnen wir mein, äh, ein bisschen. Okay. Ich möchte einen netten, komplizierten Sound bekommen . Trennen wir diese durch inaktiv. Aus der Melodie ziehen. Nur eine Berührung zu viel. Okay, gehen wir auf ein Quadrat. Wege gut zu quadratischen Wellen. Filtern Sie ein. Ich versuche es nur gut genug. Ich versuche nur, eine Art dicken Sound zu erzeugen, weil ich ein Pad richtig klingen lassen möchte . Wenn Sie also nicht wissen, was ein Pad-Sound ist, ist es wie ein umgebender Sound. Also, um einen guten Pass Sound zu machen, gibt es ein paar Dinge, die ich brauche. Zuerst brauche ich einen Amplitudenumschlag. Es wird dünn. Langsamer Angriff. Es wird langsam verfallen. Okay, ich muss das tun. Ich habe beide Verstärker eingeschaltet, also muss ich es in beiden tun. Ja, danke für die Ehe. Okay, lass uns das ein bisschen länger veröffentlichen. Äh, cool. Jetzt machen wir einen Filterumschlag. beiden wird es wirklich langsam sein. Okay? Wir sollten ein schönes, sich entwickelndes Pad haben, eine Art Soundcase. Wir sollten ein schönes, sich entwickelndes Pad haben , Ich werde nur ein paar Notizen spielen, und ich werde nur zwei Noten spielen, aber ich werde ihn zur gleichen Zeit setzen. Und ich wollte die in Ordnung halten, bis es langweilig ist und sie loslassen werden. Los geht's. Ah, OK, das ist ein schöner, sich entwickelnder Sound, denn diese beiden Filter werden sich langsam im Laufe der Zeit öffnen. Richtig? Also hörten Sie, dass sich weiter öffnet, bis ich losließ, und dann begannen sie wieder zu schließen. Der Verstärker ist gut, wurde langsam zu öffnen und langsam zu schließen, so dass Sie so einen schönen Pad-Sound machen. Okay. Nun, bevor wir Umschläge für jetzt lassen, lassen Sie mich Ihnen ein paar andere Möglichkeiten zeigen, wie sie in anderer Software aussehen können, nur damit Sie nicht schockiert sind, wenn Sie sie sehen 38. Andere Wege können sehen: Okay, hier ist der Grund. Subtrahieren Sie und jetzt, wenn Sie herumstochen und versuchen, einen Umschlag zu finden Ah, dauert es eine Minute, richtig? Weil du die Grafik nicht sehen wirst, die wir gewohnt sind, weil sie hier etwas anders angelegt haben . Aber es gibt ein paar Umschläge. Es gibt drei Umschläge, die ich sofort sehen kann. Okay. Siehst du sie? Sehen Sie, ob Sie die drei Umschläge erkennen können. Und hier ist ein Hinweis. Du suchst nicht nach dieser Grafik. Du suchst die Briefe. Okay, sieh es dir an. A D s sind okay. Das sehen wir. Wir wissen, dass das ein Umschlag ist. Okay, wir haben vier Knöpfe. Ein TSR. Da ist ein Umschlag, ein TSR. Es gibt einen Umschlag. Okay, also gibt es hier unseren Amplitudenumschlag. So wird es unsere Lautstärke unseres Klangs prägen. Hier ist ein Filterumschlag. Genau wie das, was wir gerade gemacht haben. Ich hülle nicht auf den Filter und hier ist eine Modulationshülle, eine Hüllkurve über die Modulation des Sounds. Darüber reden wir später. Für jeden von ihnen ist das Layout ein bisschen anders, aber Sie können sich vorstellen, wie es sein würde, Lassen Sie mich das zusammen mit meinem holographischen ziehen. Sehen Sie, ob ich die beiden hier auf dem Bildschirm bekommen kann. Okay, schauen wir uns an, was hier schon hier ist. Angriff. Super kurz. Okay, also ist der Angriff den ganzen Weg runter. Das bedeutet, dass der Angriff hier ist. Okay? Es ist den ganzen Weg rüber. Verfall ist nur ein wenig. Also wird der Verfall so etwas da sein. Eigentlich, nimm das zurück. Verfall wird so sein, weil es nicht sehr lang ist. Es ist sehr schnell. Und dann gibt es kein nachhaltiges. Also wird es bis auf diese anhaltende, die auf Null ist verfallen . Und dann gibt es keine Freigabe, die Null. Das wird also wirklich schnell sein, Schneller Sound, wenn wir uns das ansehen. Diese Tatsache ist, dass nichts. Also wird es da unten sein. Verfall ist sehr schnell. Nachhaltig ist nicht umsonst. Es hatte ein bisschen. Okay, also wird es so etwas sein. Und dann ist Release so etwas wie so lange wie der Verfall. Irgendwo dort wird es wieder so aussehen wie dieser Amplitudenumschlag. Super schneller Angriff. Denn das ist der ganze Weg nach unten Verfall. Etwas länger, anhaltend den ganzen Weg bei Null. Nun, das ist interessant, denn die anhaltende ist diese Null, aber es gibt immer noch eine Freigabe. Also denke ich, in diesem Fall kombinieren wir Sustain und Release. Eigentlich glaube ich nicht, dass diese Veröffentlichung etwas tun wird, weil unser Sustain den ganzen Weg runter auf Null ist. So würde man also aussehen. Langes, langsames Ausblenden. Okay, also nur eine Erinnerung, dass die Umschläge so aussehen könnten, okay, sie könnten so aussehen. Sie sehen vielleicht nicht die Grafik, die ich gewohnt bin, zu sehen, dass wir andere Orte sehen. Aber das sagt Ihnen die gleiche Information K. Es ist ein wenig schwieriger zu lesen. Man muss sich das Diagramm vorstellen, um es richtig zu machen, aber aber mit etwas Übung gewöhnt man sich daran. Dies sind die beiden wichtigsten Möglichkeiten, die ich sehe. Ich sehe Umschläge, die in Software integriert sind, also halten Sie Ausschau nach ihnen. Ich bin mir sicher, dass es andere Möglichkeiten gibt, ähm, und wird wahrscheinlich einige von denen später in dieser Klasse begegnen, aber im Moment, halten Sie zumindest ein Auge auf diese beiden Dinge 39. Vorbereitung: FatEric: Okay, was ich als Nächstes tun möchte, ist eine kleine Analyse, wenn Sie so wollen, von einigen der eingebauten Presets, die wir hier haben. Also, was ich tun werde, ist in der Ladung nach oben. Voreingestellte Nummer wird irgendwie durch sie gehen, auf der Suche nach dem, was wir wissen. werden wir über Workflow-Methoden sprechen ,um Und dann im nächsten Abschnitt werden wir über Workflow-Methoden sprechen , Ihre eigenen Sounds zu erstellen. Okay, also, äh, ich gehe zu meiner Liste der Voreinstellungen hier, und fangen wir mit einem Klaps an. Nein, fangen wir mit einer Spur an. Ok. Also ah, Blei ist typischerweise ein Klang, der ziemlich hell ist. Hübsches Piercing. Denken Sie an wie eine Leadgitarre. Eso. Lasst uns einfach zufällig eins schnappen. Klingt nach einem ziemlich guten. Nun, eigentlich, bevor wir das sogar niedlich machen, nur durch das Anhören dieses Beispiel Hinweis. Was können wir über diesen Sound sagen? Warten Sie. Sagen Sie, es hat seine Verwendung ziemlich fette Wellenformen ist wahrscheinlich eine quadratische Welle da drin, vielleicht zwei. , Es gibt wahrscheinlich einen Filter,der das High-End abschneidet, weil es nicht extrem hell ist. Hören wir irgendwas davon? Die Bewohner klingen diese Art von Laserpistole Sound? Nicht sehr viel. Es sind also nicht viele Bewohner los. Wahrscheinlich, ähm, und was ist dann mit dem Umschlag? Es ist wirklich am Anfang, richtig, richtig, weil wir das Geräusch hören. Schalten Sie einfach die volle Explosion ein, richtig? Und dann am Ende gibt es ein bisschen eine Spur weg, aber nicht sehr viel. Es geht wirklich irgendwie einfach zur Arbeit und hört wirklich schnell auf. Wahrscheinlich gibt es ein wenig Umschlag auf einem Filter, definitiv ein bisschen wie ein Umschlag auf diesem Filter. Wenn die Freigabe passiert , schließt sich dieser Filter. Das ist es, was uns das kleine Zwinkern am Ende hier am Ende gibt, hören Sie, dass sich der Filter schließt. Okay, das höre ich also. Lasst uns aufladen, um zu klingen und sehen, was da drin ist. Okay, also fangen wir mit den Oszillatoren an. Was haben wir? Vierkantwellen-Oszillator zu Vierkantwelle. Ok zu Oszillatoren. Wir setzen das runter und aktiv um, beide sind inaktiv. Also die Quadratwellen Luft in der gleichen aktiven, aber dort eine Oktave niedriger als die Note spielte auf der Tastatur. Halbtöne sind die gleichen. Sie sind beide von ein wenig abgestimmt. Ähm, also sind sie im Grunde also das ist 0,9 und das ist 0,1 Also sind sie etwa 8/10 Cent auseinander. Ähm, acht. Hunderte von Aufstieg auseinander? Ich schätze. So. Es gibt sehr leicht aus der Melodie voneinander, die zu dieser Art von Dicke des Klangs beitragen wird . Okay, das wird uns ein schönes, dickes Geräusch geben . Okay, gehen wir. Schauen wir uns an, wo fühlte. Wo sind Sound geht hin. Schauen wir uns unser Signal an. Flow ein bisschen hier. Also filtern wir eins mit diesem Oszillator, der später mit diesem Haus filtert . Großartig. Also lasst uns eins filtern und schauen, was dort passiert. So ist unser Filter ein Tiefpass-Set ziemlich niedrig. Also lassen wir hier nicht viele hohe Sachen durch, und unsere Residenz ist fast nichts, oder? Sehr klein wie vorhergesagt Filter, auch. Ah, ähnlich. Wir haben ein bisschen mehr Bewohner auf diesem einen, aber auch ziemlich niedrig. Okay, und wenn wir uns den Umschlag hier ansehen, haben wir eine Filterhülle, wo sich dieser Filter fast sofort öffnet. Es sieht so aus, als ob das gerade nach oben ist und dann ein wenig abgesichert ist. Und dann ist die kleine Geschichte da, richtig? Es wird also nicht abschließen, wenn wir loslassen, wir lassen hier los, direkt bei dem kleinen Joint da und dann schließt es sich. Sieh dir die andere an. Wir haben eine weitere Art von sich entwickelnden Filter auf Filter, auch. Das ist interessant, weil ich das nicht wirklich gehört habe. So Filter öffnet sich langsam und schließt sich dann langsam. Hören wir das noch mal. Interessant. Ich höre es nicht so sehr. Ich höre Bewegung da drin, aber ich hier vor allem, dass die Bewegung von ich denke, die aus abgestimmt, wenn Sie d tune Oszillatoren nur ein wenig. Hast du das kleine bisschen Emotion? Äh, Theo ist so anders. Ähm, die zwei verschiedenen Geräusche, die du dort gehört hast. Ich spiele die Note wirklich weich, Uh, und ich spiele sie wirklich hart. Es bekommt einen anderen Klang, oder? Das ist alles in der Geschwindigkeit. Also schauen wir uns das in einer Sekunde an. Abbrechen bekommen, was hier im Verstärker passiert, so dass die Amplitudenumschlag ist, was wirklich diesen Klang formt. Das interessanterweise, geht ziemlich schnell auf und ab, und dann müssen wir diesen für den Großteil des Klangs haben. Der Großteil des Klangs ist hier. Das ist interessant. Also dieser Top-Oszillator ist wirklich nur unser Angriff, und es gibt uns nicht sehr viel in den Gesamtklang. Schalten wir den Oszillator aus, richtig? Dieser Oszillator ist Onley, der zu dem Angriff beiträgt. Das ist interessant. Wenn wir das ausschalten, werden wir hier nur einen Angriff haben. Das ist alles, was der erste Oszillator tut, ist nur das. Wenn Sie also die beiden zusammen spielen , trägt der erste Oszillator nicht viel dazu bei. Es ist die Mehrheit hier, die mich fragen lässt, wo der Filterschwanz ist. Weil ich dachte, es wäre das, was wir hören. Aber das ist es nicht. Es ist das. Wenn wir also aus dem Ton loslassen, ist das das Filter-Schließen, das wir tatsächlich hören, genau da. Alles klar, machen wir es länger, nur um zu beweisen, dass wir Recht haben. Ja, wir haben unseren Amplitudenumschlag nicht länger, also hören wir ihn nicht so viel, aber die Zeit war definitiv länger. Okay, Interessant. Dieser Top-Oszillator trägt also wirklich nur zum Angriff und zum Sustain des Klangs bei. Sie haben alles in Oszillator zu Also das Interessante, ähm, macht unser LFO irgendetwas? So haben sie eine Rate eingestellt LFO eins und zwei sind beide auf. Schauen wir uns an, wie sie angewendet werden. Wenn wir gehen, um eins zu filtern, gehen Sie zu unserem LFO, nichts dort. Nichts gibt Filter zu LFO ein wenig nur ein wenig. Das ist wahrscheinlich die Bewegung, die wir bekommen haben, dass ich dem Out of Tune Sound zugeschrieben habe. Wir hören keine Bewegung aus der Melodie, denn diese ist bereits getan wenn diese Bewegung beginnt, weil das ein wirklich kurzer Ton ist, oder? Also dieser Antrag, der das ist? Nun, nun, , nun, es ist so, wie , diese Geschwindigkeit, es ist sehr langsam, und wir hören nur einen Teeny, winziges bisschen davon, weil dies nur bis zu 19. Okay, mal sehen, ob unsere Amplitude etwas tut. Nein, und wahrscheinlich nichts hier. Nun, da ist ein kleines bisschen L. Ein Feind im Schwenken, der interessant ist. Das Schwenken ist also die leichte rechte Zehe linke Bewegung. Also ist es irgendwie Swooshing rechts und hinterließ eine winzige Wette wirklich schnell in unserem ersten Oszillator. Aber nichts in ihrer Sekunde. Also machen die Feinde ein wenig sehr subtil auf den l A Feinden. Okay, dann haben wir auch ein bisschen Vibrato, ein bisschen von diesem Unisono-Modus. Souness im Modus ist irgendwie wie ein Choruseffekt. Und Gleiten ist abgleiten, genau wie, ah, gleiten zwischen zwei Seillängen. Cool. Also, ähm, ein wirklich interessanter Klang, richtig? Wir bekommen fast alles vom zweiten Oszillator. Lassen Sie mich eine Minute hier unterhalten. Was, wenn dieser zweite oder der erste Oszillator nicht so kurz war? Richtig, also lasst uns hören. Nur das erste Haus später. Im Moment werden wir das erste Haus später aufrechterhalten. Jetzt hören wir den Klang. Wirklich? Hören Sie diese Einstellung fühlen? Das ist ein großer, feiner Sound, oder? Denken Sie daran, die Fettigkeit kommt von zu quadratischen Wellen. Beide inaktiv niedrig. Eine kleine Einstellung. Schön. Okay, das ist also fetter Eric. Die Voreinstellung. Ok, cool. Uh, schauen wir uns noch einen an. 40. Voreinstellung: SadnessPad: Okay für unsere nächste. Werfen wir einen Blick auf einen Klaps. Jetzt haben wir ein bisschen über Pad-Sounds gesprochen. Ein Pad ist in der Regel eine Art langsam entwickelnden Klang. Es wird einen Amplitudenumschlag haben, der die meiste Zeit ein- und ausgeblendet wird. Ähm, normalerweise viel Bewegung innerhalb des Klangs. Also macht LFO wahrscheinlich etwas, das ein bisschen Tuning-Geschäft sein könnte. Ähm, lasst uns einfach die Traurigkeit packen, okay? Weil es so ein Tag ist. Okay, was hören wir davon? Okay, also denk über den Klang nach. Ist es ein dickes oder dünnes Geräusch? Ich höre wirklich zwei verschiedene Schichten da drin. Ich höre etwas,das etwas, relativ sauber ist. Nicht ganz eine Sinuswelle. Wahrscheinlich. Vielleicht ist es wahrscheinlich kein Sägezahn. Wahrscheinlich. Dreieckwelle wäre meine Gäste auf einem der Oszillatoren. Der andere ist etwas dreckiger. Vielleicht ein Quadrat. Definitiv ein langer Ah, Angriff auf den Amplitudenumschlag. Ähm, die Freigabe auf der Amplitudenhülle ist wahrscheinlich lang, aber hier wird abgeschnitten. Also hören wir nicht wirklich die Veröffentlichung hier auf der kleinen Vorschau E. Ich glaube, wir haben einen Filter, der auf einem Umschlag ist, der sich langsam öffnet. Es ist also irgendwie geöffnet während des gesamten Verlaufs. Okay, schauen wir uns mal an. Anwesenheitspad Okay, das sieht also ganz anders aus, oder? Weil das eine Gruppe ist. Das ist nicht in der Lage. Wir können tatsächlich erreichen, was wir erreichen wollen, indem wir einfach hierher gehen. , Das bedeutet also,dass es einige Auswirkungen darauf gibt. Außerdem ist ein Refrain in einem Hall drauf. Chorus könnte zu etwas Emotion in diesem Klang beitragen, aber ah, wahrscheinlich nicht viel. Also hören wir das Geräusch, das es ist. Na gut, hören wir die Freilassung, die ich gerade loslasse. Okay, also eine gute Menge an Freisetzung, Okay, also Ah, ich war nah mit den Oszillatoren. Ich habe hier eine Vierkantwelle in einem Sägezahn, also kein Dreieck, sondern ein Sägezahn. Okay, wir haben auch später einen gehen, um einen Oszillator zu filtern zu gehen, um zu filtern. Okay, also war nichts da. Im zweiten Oszillator passiert ein winziges bisschen aus der Stimmung. Wissen Sie, es ist 0,6 veraltet, und dieser hier ist perfekt im Einklang. Sie sind eine Oktave auseinander. Okay, das sind wir auch später. Einer ist nach unten und aktiv und sind andere Oszillator ist inaktiv, tatsächlich. Irgendwie zwei Oktaven auseinander. Ähm, so interessant. Okay, sind Filter hat einen Umschlag drauf. Das ist also ein langsamer, ziemlich langsam öffnender Filter, richtig? Und dann, ah, es hat ein wenig zu schließen, auch bei der Veröffentlichung. Ähm, und diese kleinen grünen Punkte hier, das ist nur 10 Sache. Das bedeutet, dass diese Parameter auch hier von einem dieser Parameter gesteuert werden. Also Filter abgeschnitten Filter Bewohner dort. Okay, Okay, aber der Filter ist im Moment ziemlich geschlossen, aber er wird sich direkt mit diesem Umschlag öffnen. Es ist suchen Sind andere Filter beide dieser Luft-Tiefpassfilter. Dieser wirklich ähnliche Umschlag? Grundsätzlich der gleiche Umschlag. Hier wird kein Wohnsitz kontrolliert. Obwohl es auf unserem Amplitudenumschlag interessant ist. Langsames Fade in rechts, wie vorhergesagt und eine nicht extrem lange Freisetzung. Aber nicht eine kurze Veröffentlichung über das, was ich erwartet habe. Das Gleiche. Und die andere Amplitudenhülle, auf der unser LFO steht. Es soll sehr langsam sein. Schauen wir uns an, was das macht? Gehen wir zurück zu unserem Filter. LFO macht dort nichts. LFO soll nichts dabei sein. Amplitudenumschlag. LFO macht dort oder dort nichts. Es gibt eine Menge LFO in der Pulsbreite, die sich ändern wird. Ah, Elemente der, ähm, Wellenform. Es wird die Wellenform etwas erweitern. Das ist das, was der Puls mit tut. Es wird also den Ton der Form kontrollieren, die den Ton beeinflusst. Ist das auch hier unten wahr? Ah, nicht wirklich. Ich meine, eine sehr, sehr kleine Menge in der Pitch-Modulation, die irgendwie wackeln wird, um ein wenig zu spielen. Ähm, aber ich meine, das ist extrem subtil. Also wird der LFO den Ton durch diesen Impulsweitenparameter ändern, was wirklich interessant ist. Okay, ein bisschen Vibrato drauf, ähm, und sonst nichts. Also lasst uns hören. Nur Oszillator. Eins, es ist ruhig. Okay, hören wir einfach Oszillator zu Es gibt eine Menge von dieser Wobbliness hier. Also, wo kommt diese Wobblinheit von dem Klingeln, in, in, in, in, in, in, in, in, in, in, in. Es ist ziemlich schnell, aber es kommt nicht von unserem LFO. Lass uns hier keine Elefanten sehen. Ein bisschen Pitch-Modulation, aber wir hören viel mehr als das. Woher würde das kommen? Ja, es kommt von nur diesem kleinen bisschen LFO, als ob ich es richtig kurbeln würde, das ist Pitch-Modulation. Es wird die Tonhöhe anpassen mit dem LFO nach oben und unten bewegen. Also, wenn wir einfach dieses kleine bisschen machen, denke ich, es war Ihr Nullpunkt sechs war die Standardeinstellung. Es gibt ihm nur ein bisschen zurück und offen, so interessant. Also beeinflusst der LFO diese Pitch-Modulation, wodurch die Tonhöhe nach oben und unten geht. Also mit nur diesem winzigen, winzigen Stück da drauf, ist es einfach ein langsames Wackeln dieser Tonhöhe. Nur ein will nicht. Nun, fast wie ein Vibrato. Ah, aber ein wenig länger als ein Vibrato ist normalerweise interessant Krebs. Hier ist alles zusammen Schöne reiche Pads aus, Mädchen 41. Oder dünner denken?: Ok. In diesem nächsten Abschnitt möchte ich darüber sprechen, wie wir ein Geräusch und eine Art von meinem Denken machen. - Wofür? Ich versuche, etwas zu wählen. - Es. Okay, also werde ich durch die vier Elemente gehen und irgendwie, woran ich denke, wenn ich versuche , einen Ton zu machen. Zunächst einmal habe ich normalerweise eine ziemlich gute Vorstellung von dem Sound, den ich suche, bevor ich mit den Knöpfen anfange . Das müssen sie nicht. Sie können ganz einfach anfangen, Knöpfe zu drehen und einen tollen Sound zu finden. Aber ich mag es, eine ziemlich gute Idee zu haben. Also denke ich, , ich denke irgendwie durch diese vier Dinge, und das bringt mich wirklich nahe an das, was ich will. Dann finde ich es vielleicht, , und erforsche das Instrument,an dem ich arbeite, ein wenig. Aber im Allgemeinen ist das erste, woran ich denke, ich will einen dicken oder dünnen Klang. Ok. Also Schritt eins dick oder dünn. Ähm, das wird mich direkt zu meinen Oszillatoren treiben. Richtig? Wenn ich also ein dickes Geräusch will, werde ich wahrscheinlich quadratische Wellen gehen. Wenn ich ein dickeres Geräusch will, verwende ich es, Wellen zu quadratischen. Wenn ich noch dickerer Sound wollte, werde ich einen um ein bisschen abstimmen. Ähm, weißt du, vielleicht acht oder so, Ähm, das wird mich mit einem ziemlich dicken Geräusch verheimlichen, richtig? Nicht schlecht für den Anfang, oder? Wenn ich ein dünnes Geräusch will, gehe ich zu Sinuswellen. - Richtig. Und wenn ich etwas dazwischen will, dann werde ich anfangen, mit Sägezahndreiecken zu spielen , ,wenn ich, ähm, ich denke, ich habe hier keine Dreiecke. Sägezahn würde funktionieren. Ja, richtig. Etwas dünner. Wir werden die wieder in Einklang bringen, richtig? Das wird das ein bisschen verdünnen. Ähm, ich könnte am besten mit Oktaven, vielleicht will ich, dass die Zehe aufstockt. Inaktiv. Ich könnte beides aufstocken. Inaktiv, vielleicht eine oben, zwei Oktaven. Das wird mir geben. Ah, dünner Klang, aber Oktave getrennt, also wird es etwas dicker. Ah, äh, richtig. Also, die Frage nach dick oder dünn liegt wirklich in den Oszillatoren. Es gibt einige Dinge, die Sie mit dem Filter im Verstärker und dem LFO tun können, um Geräusche dick oder dünn zu machen , aber der Löwenanteil dieser Frage. Ob Sie einen dicken Klang oder einen dünnen Klang machen, ruht in den Oszillatoren. Und was Sie suchen, ist die Form der Gewichtsform. Und dann können Sie ein wenig mehr aus der D-Tuning sie ein wenig bekommen. Okay, also das ist Schritt eins, an den ich denke, wenn ich einen Sound programmiere. Ich möchte Sound oder dünnen Sound oder etwas dazwischen reparieren. 42. Hoch oder Low?: Okay, also hier ist ein Geräusch, das ich habe. Die nächste Frage, die ich mir stelle, ist also höher. Tief, richtig? Also die erste Frage dicker, dünn. Zweite Frage höher, niedrig. Und wenn ich mich mit höherem Tief frage, denke ich nicht an die eigentliche Note, die ich spiele, weil ich niedrige Noten spielen kann. Ich kann hohe Töne spielen. Das ist nicht das, was ich frage. Ich frage nach dem Frequenzinhalt innerhalb des Sounds. Also habe ich eine Menge High Zeug oder habe ich nicht viel High Zeug? Richtig? Also, im Moment, äh, ich habe eine Menge hohes Zeug da drin, erinnerst du dich an all die Geschicklichkeit? Das ist ein hohes Zeug. Da ist also ein gutes bisschen hohes Zeug drin. Also, wenn ich höher, niedrig frage , worüber ich wirklich rede, was machen meine Filter, richtig? Werden sie mir eine Menge High Zeug geben, oder ziehe ich das hohe Zeug weg? Wenn ich also nicht viele hohe Sachen will,will ich einen Tiefpassfilter. Wenn ich also nicht viele hohe Sachen will, Vielleicht eine nächste Ah, ziemlich schnelle wie die 24. Oder vielleicht nur die 12. Lassen Sie uns den Oszillator für eine Minute hier ausschalten. Okay, also sagen wir, ich will weniger hohe Sachen. Zieh das zurück. Richtig? Vielleicht will ich noch ein bisschen mehr hohe Sachen, aber unten in dieser Gegend und füge einige Bewohner hinzu. Im Moment habe ich wieder auf die hohen Sachen zurückgezogen. Was ist, wenn ich Low Star will? Weißt du was? Wenn ich eine Menge High Zeug will, also jetzt ziehe ich mich zurück auf die hohen Sachen. Aber wenn ich das hohe Zeug steigern will,werde ich das jetzt auf, Ah, Hochpass umstellen. Aber wenn ich das hohe Zeug steigern will, werde ich das jetzt auf, Ah, Hochpass umstellen Ah, Ich ziehe das niedrige Zeug raus, oder? Ich will kein niedriges Zeug. Nein. Richtig. Das war es ein seltsames Geräusch. Es ist wie Zikaden, aber, ähm, das ist vielleicht das, was ich will. Also frage ich mich nach dem Frequenzinhalt meines Sounds. Will ich eine Menge High Zeug? Eine Menge niedriges Zeug? Nicht viel von beiden. Nur eine Menge Zeug mitten in der Mitte. Das könnte sein, ähm, also könntest du eine Kerbe oder einen Bandpass benutzen. Wahrscheinlich Bandpass, wenn du willst. Nur das Zeug in der Mitte. Das ist also die Frage. Also, wenn wir die Dinge einwählen, gehen wir zurück zu seinem hohen Pass. 12, um dorthin zu gehen. Es ist ein Anschlag von Anwohnern. Eso nicht sehr hohe Sachen. Drehen wir unseren zweiten Oszillator zurück. Nun, Nun, alles wird hier einen filtern und dann runter, um ihn zu filtern. Also musste ich auch während ich das mache, über mein Routing nachdenken. Also lasst uns das vereinfachen. Und sagen wir, das wird alles auch zum Filtern gehen, und keiner, nach dem man von hier filtern kann. Also werden wir mit all dem direkt rüber gehen. Okay, also mit diesem, um dasselbe zu tun, werden wir ungefähr den gleichen Filter. Okay, also habe ich die meisten der hohen Sachen rausgeholt. Immer noch ein gutes bisschen Hochfrequenzinhalt drin, um ein wenig Bussiness hinzuzufügen . Also Frage zu Hallo Zeug und Low-Zeug. 43. Kurz oder lang?: Ok. Frage drei. Kurz oder lang. Ok. Soll ich das ein kurzes Geräusch sein? Ich will ein langes Geräusch sein. Du könntest es auch so vorstellen, wie ich will, dass dies ein Ah, schneller Sound wird . Ein Sound, der nur schnell und seine aggressiven kommt. Oder will ich, dass dies ein langsames Geräusch ist, das jetzt beinhaltet, wenn du mitverfolgt hast, weißt du genau, wovon ich hier rede. Wenn ich über verkürzte lange in Bezug auf meinen Sound nachdenke, woran denke ich dann? Ich denke an den Umschlag, oder? Insbesondere denke ich wirklich über die Amplitudenhülle nach, aber ich denke vielleicht auch über die Filterhülle nach. Obwohl die Filterhülle mehr in unsere vierte Frage fällt, auf die ich in nur einer Sekunde komme. So ist die Amplitudenumschlag kürzer lang. Im Moment haben wir einen ziemlich kurzen Sound richtig, weil ich einen kurzen Ton abspielen kann, wenn ich wollte. Also, wenn ich es ein langes Geräusch machen wollte und ihm ein bisschen länger Eintritt geben könnte es einen längeren Zerfall geben, oder? Vielleicht steigern Sie das Sustain richtig und lassen Sie es einfach sterben. Ah, also würde ich das ein langes Geräusch nennen, weil es empfindlicher ist. Kurzes Geräusch wird einen kurzen Angriff haben. Eine kurze, ähm, Freilassung. Die Form des Klangs ist also diese Art von dritter Sache, an die ich denke. Okay, gehen wir in die vierte und letzte Sache. 44. Bewegung oder Stillness?: , Ok, das vierte Element, an das ich denke, ist Bewegung oder Stille. Okay, wenn ich also über Bewegung in diesem Klang spreche, haben wir diesen Ton nicht richtig. Sobald es bis zu seinem Erhaltspunkt kommt, sitzt es einfach da, richtig? Im Moment tut es gar nichts. Es gibt keine Bewegung in diesem Klang. Es spielt nur den Ton ab. Also, will ich das? Das wäre das, was ich in diesem Fall Stille nenne, oder will ich Bewegung in diesem Ton und wie viel Bewegung will ich? Also die Parameter, die wir für Bewegung oder Stille suchen würden Ah, es gibt tatsächlich ein paar. Einer wäre das Stimmrecht. Ich könnte zurück zum Tuning gehen und ein wenig Bewegung erzeugen, indem ich das Tuning anpasse. Uh ah ah, Ups, meine Sekunde und feuert ab, nur durch d Tuning, weißt du, ein winziges bisschen. Ich fügte das ein bisschen Bewegung hinzu, nur weil es aus ist, um , äh, Sie beschleunigen das nur ein wenig, es ein wenig weiter aus der Stadt zu ziehen, richtig? Fühlst du, dass es eine subtile Bewegung ist, aber es ist da drin. Okay, lassen Sie uns das loswerden. Okay, Okay, eine andere Art von Bewegung, die wir tun könnten, wäre eine Filterhülle, richtig? Ah, wir könnten so etwas tun. Schalten Sie uns später für eine Sekunde aus. Ach! Ach! Okay, lass uns diesen Filter langsam öffnen. Ah, hier. Das sind 11, es öffnet sich. Das ist eine gute Menge von dem ist etwas, das Bewegung beinhaltet. Also lassen Sie uns das auf Ordner tun, um auch was zum Teufel? Äh, okay, ähm, da ist auch der LFO, richtig? Ich kann hier eine Menge Bewegung erzeugen. Lasst uns von beiden LFO ist an. Lassen Sie uns sie so einstellen, dass sie etwas anders sind, um ein gutes Geschäft zu machen. Emotion, Ähm, lasst uns sie auf die Teilung der Beats setzen. Sagen wir mal so. Seien Sie eine achte Note, die ziemlich schnell sein wird. Und lassen Sie uns dieses auf 1/4 Note wäre die Hälfte schnell sein. Okay, also gehen wir jetzt zu unserem Verstärker. Setzen Sie ein wenig Bewegung auf das ein. Hören wir uns auch später an, eine für eine Sekunde. Das ist also im Schwenken, richtig? Also, jetzt gehen wir hin und her auf 1/4 Note. Das ist eine gute Menge an Bewegung. Kann es auch mit der Lautstärke tun. Ah, wenn ich es jetzt mit LFO zwei hier mache, habe ich eine Menge Bewegung auf unserem Oszillator. Ich habe eine Menge Bewegung in diesem Klang. Das sind also die vier Arten von Schritten, die ich mache, wenn ich ein Geräusch mache. Zuerst denke ich darüber nach, ob ich einen dickeren, dünnen Klang will , dann denke ich darüber nach, ob ich eine Menge von Hoch- oder Niederfrequenz-Inhalt in diesem Sound will Dann denke ich darüber nach, ob ich es ein kurzer Ton oder ein langer Sound sein soll, der informieren wird, wie ich geformt habe durch Amplitude Hüllkurven, die ich zuletzt denke, Ist dieser Klang voller Bewegung oder ist es meist Stille? Ist es das? Ist es fehlt ihm Bewegung? Das ist irgendwie meine vier Dinge richtig, die ich durchgehe, egal welche Software ich benutze oder welche Art von Sound ich mache. Das ist irgendwie mein Prozess. Ok. Ich denke, als nächstes ist es an der Zeit zu schauen, wie all das auf andere Instrumente zutrifft. Richtig? Lassen Sie uns also in ein anderes Instrument eintauchen und sehen, ob wir die gleichen Dinge finden und einige einzigartige Qualitäten anderer Instrumente lernen können . 45. Aufsteigen: Okay, jetzt kennen wir die Grundlagen der Synthese, richtig? Wir wissen, was Oszillatoren sind. Wir wissen, dass es füllt. Filter sind, dass wir es kennen. Umschläge sind wir wissen, was die 80er sind. Hüllkurve. Kennen wir alle grundlegenden Teile einer attraktiven Synthese? Aber wir fangen erst an. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Arten der Synthese, nicht nur Werkzeuge für die Synthese. Was ich Ihnen bisher gezeigt habe, sollten Sie in der Lage sein, und fast jede Art von Synthesizer, der ein subtrahierter Synthesizer ist oder auf einer attraktiven Synthese basiert. Aber Sie könnten in einem Synthesizer vor Ihnen haben. Und du sagst, als gäbe es Knöpfe, die mit dem, wovon du redest, keinen Sinn ergeben . Das liegt wahrscheinlich daran, dass es eine andere Art von Synthese ist. Nun, was Sie in diesen anderen Arten von Synthese finden, die wir betrachten, ist, dass viel davon immer noch wahr ist. Viele der grundlegenden Oszillatoren Art Formen, Hüllkurven, all das Zeug, Filter. All das ist immer noch da drin. Es gibt nur ein paar verschiedene Dinge darüber, wie sie es kombinieren. Und es könnte ein paar verschiedene Dinge über die anfängliche Geräuscherzeugung geben, den Oszillator. Also, was wir als Nächstes in dieser Klasse tun werden, ist, dass wir einige der anderen Arten von Synthese durchlaufen werden. Cool. Aber ich will nur betonen, dass du Dinge immer wieder wiederholen wirst. Oszillatoren, Filter, Hüllkurven. Sie werden die überall sehen. Also reden wir über einige der anderen Arten der Synthese, die wir in dieser Klasse betrachten werden . 46. Andere Arten von Synthese: Okay, also erinnern sich die anderen Arten der Synthese, über die wir in dieser Klasse sprechen werden, daran, dass es tatsächlich viele verschiedene Arten von Synthese gibt, und alle ein Jahrzehnt oder so kommt eine neue Art von heraus. Jemand erfindet etwas Neues. , Aber die wichtigsten,die wir für Musik verwenden müssen, auf die wir uns hier konzentrieren werden, werden subtrahiert. Sagte, das ist, dass wir uns bereits angesehen haben, uh, FM-Synthese, die ähnlich ist wie subtrahiert in vielerlei Hinsicht. Aber wenn man nur über eine Möglichkeit denkt, über FM-Sätze nachzudenken, ist das anders, dass wir in FM tun werden, dass wir mehrere Wellenformen annehmen und sie irgendwie so zusammenbinden, dass sie sich gegenseitig beeinflussen. Also werden wir in nur einer Sekunde darauf eingehen. Danach werden wir uns die additive Synthese ansehen, die, uh, ah, ah, sehr wie subtrahiert ist ah, ah, ah, , aber das Gegenteil, wo wir nur Wellenformen stapeln, ähm, dass wir uns die Wave-Tabell-Synthese ansehen werden, was eine ganze andere Dose Würmer vollständig ist . Aber wieder werden wir sehen, dass ähnliche Dinge Filter, Hüllkurven, Oszillatoren. Obwohl die Oszillatoren in der Wave-Tabell-Synthese sehr unterschiedlich funktionierten, funktionierten, wird der letzte physisch sein. Modellierung physikalischer Modellierung ist sehr mathematische Schwerpunkte. Wir müssen nicht Mathematik machen, weil diese Instrumente in diesen Werkzeugen, die Software, die wir verwenden, einen Großteil der Mathematik aus unseren Händen halten, so dass wir uns nicht so viel um die Mathematik kümmern müssen. Aber, ähm, es ist wirklich cool. Es ist wahrscheinlich die beste Technik, um Riel Welt klingende Dinge zu schaffen, wie wenn Sie eine Flöte synthetisieren wollen und er wollte wie eine Flöte klingen, ohne eine Probe einer Flöte zu verwenden . Physikalische Modellierung ist wahrscheinlich noch viel zu gehen, daher haben wir Werkzeuge, um all diese Dinge zu erledigen. Also, äh, im nächsten Teil, werden wir uns auf die F M Synthese konzentrieren, eso Lasst uns direkt hineingehen. 47. Was ist FM?: Alles klar. Zeit, über F M Synthese zu sprechen. Also, was wir in der FM-Synthese machen werden, das ist anders als das, was wir vorher gemacht haben. Wenn es um die FM-Synthese geht, was wirklich darüber nachgedacht hat, ist es irgendwie wie der LFO, den wir vorher angesehen haben , aber supercharged Also, wenn FM-Synthese, was wir tun, ist, dass , aber supercharged Also, wenn FM-Synthese, wir zwei verschiedene Arten von Signalen haben. Wir haben einen Träger und einen Modulator, und es ist genau wie vorher, als wir einen Oszillator hatten und dann alles darauf gesetzt haben, richtig. Der LFO würde den Parameter des Oszillators ändern und ihn nach rechts bewegen, also würden wir einen niederfrequenten LF-Niederfrequenz-Oszillator verwenden, um ein Element des Hauptoszillators zu modulieren. Das hat LFO getan. Was wir jetzt tun, ist, dass wir sagen werden, was, wenn mein LFO etwas moduliert. Was ist, wenn es nicht so niedrig wäre? Was ist, wenn wir das tatsächlich in den Audiobereich kurbeln und dann benutzen wir es, um etwas zu modulieren , das im Wesentlichen FM-Synthese für Frequenzmodulation steht. Also werden wir eine andere Frequenz verwenden, um eine erste Frequenz zu modulieren, so dass die erste Frequenz der Carrier genannt wird. Uh, und die andere Frequenz, die die Modulation durchführt. Die Art von Kompressor-LFO, die als Modulator bezeichnet wird. Also, was ich hier sehe, ist ein Programm namens FM Acht. Dies ist eines meiner Lieblings-FM-Programme. Es sieht ein wenig, äh, knorrig aus, wenn man in die verschiedenen Elemente drauf kommt, aber es ist eigentlich relativ einfach. Es sieht ein wenig, äh, äh, knorrig aus, wenn man in die verschiedenen Elemente drauf kommt, Mach dir keine Sorgen. Also werden wir überlegen, wie man dieses Programm benutzt und worum es hier geht, worum es hier geht, im nächsten Abschnitt. Aber lassen Sie uns zuerst ein wenig darüber reden, wie FM klingt. Okay, also lassen Sie uns im nächsten Video über einige musikalische Beispiele sprechen. 48. Musikalische Beispiele: Okay, also lasst uns kurz darüber reden, was das für ein Zeug ist? Eigentlich klingen wie so FM-Synthese kam wirklich an Popularität in den achtziger Jahren. Wenn Sie eine Menge Popmusik aus den achtziger Jahren hören, verwenden viele von denen FM-Synthese. Äh, es war in erster Linie wegen, ähm, dem DX Sieben-Synthesizer, wahrscheinlich. Aber es gab noch ein paar andere Sinn auf dem Markt, dass wir FM zu dieser Zeit wirklich populär machen . Das heißt aber nicht, dass FM Ihre Sachen komplett aus den achtziger Jahren klingen lassen wird? Ganz und gar nicht. Es gibt eine Menge wirklich cooles Zeug, das mit FM gemacht wird und, ähm, eine Menge. Lassen Sie mich das noch einmal sagen. Es gibt eine Menge von FM's und das ist in allen Arten von Musik im Moment. Ähm, also werde ich Ihnen ein paar Beispiele geben, dass es mit FM wirklich ganz oben drauf ist. , Es ist häufiger,dass du FM in Kombination mit allem anderen hörst, also ist es nicht so drastisch. Aber um Ihnen ein Gefühl von dieser Art von FM Sound der Achtziger Jahre zu geben, dachte ich, wahrscheinlich das am besten geeignete Ding. Das ist neu. Es ist modern. Uh, aber es nutzt wirklich den 80er Jahre FM Sound ist die meiste Musik in der TV-Show Stranger Things. Dies ist eine super FM-Synthese. Eso Lassen Sie uns nur eine Berührung hören und ich werde Ihnen nur sagen, ich denke, alles, was wir in diesem Eröffnungsthema hören , ist FM's. - Okay , also nur eine Berührung. Ihre, ähm, das ist alles FM-Synthese. Das ist sehr sehr FM, und es ruft uns wirklich das Geräusch der Achtziger Jahre zurück. Hier ist ein weiteres Beispiel für, uh, FM Art von über die Top-Verwendung von FMs, und das ist. Aber wenn Sie etwas in den Genres Synth Wave hören, ähm, Synthe Wait. Musik ist sehr, sehr FM schwer. Hier sind nur einige Beispiele für Synth Wave-Musik. Also, was haben wir in beiden Beispielen gehört ? Aber das und die fremden Dinge, wo es eine Art von wirklich Art von großen Basstönen Knochen mit viel Körnung zu ihnen, die sehr charakteristisch für FM ist. Auch, höhere Ende klingt diese wirklich hellen Sounds, fast mit wie eine Glocke wie Textur. Das ist eine übliche Sache, die wir in FM hören. , Selbst ich denke,dass diese Trommeln so anziehen könnten vielleicht, vielleicht nicht, aber du kannst Schlagzeug mit FM machen. Ähm, es gibt viele verschiedene Verwendungszwecke von FM. Ähm, es geht nicht nur um die obersten. Ich zeige es Ihnen hier. Also, was Wir in diesem eine all jene Schichten des Sinnes hören. Sehr hallo Zeug. Das Zeug in der Mitte definitiv der Basis. Es gibt also viele verschiedene Dinge, die Sie mit FM tun können, und es ist ein sehr, es kann ein sehr charakteristischer Klang sein, aber es gibt auch subtilere Möglichkeiten, es zu benutzen, die nicht so über die Spitze sind wie diese. Ich wollte dir nur ein paar davon über die Top spielen, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es sich anhört. Also hast du definitiv FM schon gehört? , Es liegt darin,dass fast alles auf die eine oder andere Weise. Also lasst uns gehen. Lasst uns noch einmal reden. Irgendwie über die Hauptsache, die es anders macht als subtrahierte Synthese, die wir bisher angesehen haben. 49. Was ist The das gleiche Gleichheit ist?: Okay, also tauchen wir ein, wie man FM A benutzt, beginnend im nächsten also tauchen wir ein, wie man FM A benutzt, beginnend im nächsten Video. Aber bevor wir überhaupt wissen, wie diese Software funktioniert, möchte ich Ihnen ein paar Dinge über FM erklären und wie es funktioniert. Und vor allem möchte ich darüber sprechen, was die Szene ist. Wenn wir also einfach hier durchblättern und uns einige der Parameter ansehen, auf die wir in all diesen verschiedenen Fenstern Zugriff haben , werden Sie eine Menge Dinge sehen, die vertraut sind. Okay, wir haben immer noch ein Telefon, oder? Wir haben immer noch etwas Kontrolle über Tambor. So Helligkeit kann man davon ausgehen, dass Helligkeit eine Art von süß ist, oder? Das wird wahrscheinlich das High End in irgendeinem oder anderen erhöhen. Philosophie ist Begriffe, die, wissen Sie, wir haben hier einige Auswirkungen. Okay, wir haben Umschläge, richtig? A D S r A D s sind. Also haben wir einen Tambor-Umschlag. Nun, das könnte ein bisschen anders sein, aber, äh, äh, ich glaube nicht, dass wir direkt einen Tambor-Umschlag gesehen haben, aber Amplitudenumschlag, wir wissen, was das ist. Und wir wissen im Allgemeinen, was ein Umschlag ist. Irgendwie raten wir mal was? Das macht ein bisschen, richtig. Ein Umschlag wird etwas im Laufe der Zeit ändern. Wenn wir auf diese Expertenebene gehen , wo wir in nur einer Minute arbeiten werden, können wir Wellenformen sehen, richtig? Wir haben Sinuswellen. Ach, Dreieck, Art und Weise Vierkant-Sägezahn. Wir haben viel mehr Wege Formen, aber wir haben immer noch unsere vertrauten, Sie wissen schon, Favoriten Sinuswellen-Quadratwellen. Wir können es umkehren. Wir können eine Pitch-Hüllkurve hinzufügen. Wir können die Geschwindigkeit anpassen. Es gibt also eine Menge vertrauter Sachen hier. Uh, schauen wir uns unsere Master-Sektion Polyphonie an, Unison Pitch, Pitch Transposition unseren Pesci ator diese Luft vertrauten Dinge. Wir werden mehr davon in nur einer Sekunde durchgehen. Wenn du hier runter schaust, haben wir etwas Lärm. Rauschamplitude, rez. Oh, du solltest wissen, was Rizzo jetzt bedeutet. Das ist die Abkürzung für Resonator. Das ist eine Art Filter, oder? A. Die Resonanz auf einem Filter erhöht, die abgeschnitten. haben wir schon mal gesehen, damit wir erraten können, was die Luft machen wird. Da ist der Abschnitt, also und da ist die Residenz, richtig? Das ist also ein Filter, und wir haben einen Umschlag drauf. Es gibt also eine Menge vertrauter Sachen hier. Also, wie ich vor zwei Videos sagte, die Hauptsache, die hier anders ist, dass wir mehrere Ossa-Führer haben können, die sich gegenseitig modulieren . Okay, das ist, wo diese kleine Matrix-Sache ins Spiel kommt. Also, mit dem gesagt, lasst uns in die FM Acht eintauchen und darüber reden, wie man dieses Ding programmiert. Und fangen wir damit an, über die Art der einzigartigen Sache zu sprechen, die dieses Programm ist, Ähm, und wie man es bekommt, wie man es installiert. Und dann werden wir uns überlegen, wie wir unsere eigenen Sounds damit programmieren können. Okay, los, wir tauchen tief in die FM Acht ein. 50. FM8 installieren: Okay, also reden wir über das FM. Ich habe ein bisschen gegessen. Also ist die FM Acht , ein Plug in,der wirklich entwickelt wurde, um den DX Seven Synthesizer zu replizieren. Die DX Seven war ein sehr beliebter FM-Synthesizer. Es ist Es hatte seine Blütezeit in den achtziger Jahren, als es herauskam, aber es ist immer noch ziemlich beliebt. Ich meine, ich liebe, ähm, meine DX sieben. Ich bekomme es in die Hände, wann immer ich kann. Es ist ein toller Sinn. Es hat all diese Sounds eingebaut, um, es ist ein wenig schwer zu programmieren, weil du diese winzigen kleinen Fenster hast. Es ist ein Sie wissen, es ist ein physikalischer Synthesizer, Also die FM Acht ist eine gute Möglichkeit, im Grunde eine DX sieben zu verwenden. Aber es ist viel einfacher zu programmieren, weil Sie eine Maus und eine Tastatur haben, und Sie können einen viel größeren Bildschirm kennen. Dann tun Sie auf die tatsächliche de Akzeptanz, aber es ist so konzipiert, dass es wirklich ähnlich zu klingen, also ist dieses Programm ein Plug in, aber es ist ein Plug in, der auf zwei Arten existiert, und einige Plug Ins funktionieren auf diese Weise. Ähm, es existiert als Plug in, damit Sie dies in Able 10 und Logic und FL in Pro-Tools zum Laufen bringen können . Was auch immer du willst. Sobald Sie FM Acht installiert haben, können Sie es aufrufen, genau wie Sie ein Instrument aufrufen und ihn oder einen Stecker in jeder anderen Software. Wenn Sie es installieren, wird es in Ihrer gesamten Software angezeigt, aber es existiert auch als eigenständige Anwendung , so verwende ich es hier. Also führe ich keine Audio-Software ein, wissen Sie, in der Lage, in der Logik. Momentan ist nichts offen. Ich betrachte nur FM Acht als eigenständige Anwendung. Der Grund, warum ich das tun würde, ist nur, um meine Einrichtung für den Zweck zu vereinfachen, dies aufzuzeichnen. Ich würde das wirklich nicht sehr oft als eigenständig verwenden, weil ich keine gute Möglichkeit habe, damit aufzuzeichnen und zu sequenzieren, es sei denn, ich bin in einem anderen Programm, richtig? Alles, was ich damit mache, ist Sounddesign. Also, was ich tun konnte, obwohl damit im Stand-Alone-Modus, da ich Sounds entwerfen und sie dann speichern konnte eso, wenn ich wirklich schwer in nur Sound-Design gehen wollte, keine Sorge um Sound-Design gehen wollte, Sequenzierung oder Arrangieren oder Schreiben von Tracks wollte nur wirklich tolle Klänge machen. Ich könnte das im Stand-Alone-Modus starten, also bin ich von nichts anderes abgelenkt und arbeite einfach so daran. So oder so funktioniert gut. Jetzt. Es wird von nativen Instrumenten hergestellt, so dass Sie es von nativen Instrumenten kaufen können. Es ist kein kostenloser Stecker. Sie können es in, ähm, einige ihrer verschiedenen Plug In-Bundles auf, und es gibt einige wirklich gute Sachen im Native Instruments Bundle. Native Instruments ist ein sehr bekannter Name für die Herstellung von High-End-Plug-Ins, daher empfehle ich Ihnen, Ihre Hände darauf zu bekommen, wenn Sie können. Wenn Sie nicht können, gibt es viele andere FM-Programme, und wir werden nicht so tief in FM Acht gehen, dass Sie nicht in der Lage sein, diese Zehe anzuwenden. Andere FM-Programme, einschließlich der Dinge, die in Live oder Logik, um, oder FL oder einem der anderen integriert um, sind. Also mach dir keine Sorgen. All dies gilt für Ihre eingebauten FM-Stecker oder FM-Instrumente, aber, äh, dieses hier, denke ich, denke ich, hat die am einfachsten zu verstehende Matrix. Also ich mag es, es zu verwenden, um es zu lehren, einen wirklich guten Plug in für Menschen zu zeigen, wie die Dinge funktionieren. Es klingt auch großartig. Also empfehle ich es. Ah, Sie können eine kostenlose Demo davon auf Native Instruments Website erhalten. Also, wenn Sie einfach mit ihm herumspielen wollen, gehen Sie die Demo spielen um, sehen, ob Sie es mögen, bevor Sie es kaufen. Okay, wenn Sie es bekommen haben, laden Sie es herunter, installieren Sie es. Es wird auf Ihrem System installiert, so dass es auf allen Ihren Audio-Anwendungen angezeigt wird. Wenn Sie es auf einem Computer installieren, Sie sind eine Kopie von Live in der Lage, es logisch zu sehen. Sei in der Lage, es zu sehen. Alles wird in der Lage sein, es zu sehen, wenn Sie es richtig installiert haben. Ok. Ich denke, das ist alles, was ich sagen muss, was das ist und woher es kommt. Lasst uns hineintauchen. Und fangen wir mit einem Blick auf den Rooser 51. Der FM8-Browser: Okay, schauen wir uns den Browser an. Also, was wir im Browser und in diesem Attribute-Abschnitt haben, ist ah, Haufen von Presets. Jetzt sind die Presets, die mit FM Acht kommen, wirklich großartig. Es gibt eine Menge von ihnen, und es gibt ein paar wirklich coole Sounds hier drin. Jetzt. Wir wollen nicht sehr viel Zeit mit Presets verbringen, denn das ist doch eine Sound-Design-Klasse , also wollen wir unsere eigenen bauen, unsere eigenen Sounds schreiben, aber es lohnt sich, darauf hinzuweisen , wie man einige von diesen niedlich zu bekommen. Also, wenn ich zum Browser gehe, um, und ich kann mir ein paar verschiedene Orte ansehen, an denen ich Voreinstellungen gespeichert habe, und das ist nur irgendwie aus der Box. So sollte es mehr oder weniger für Sie aussehen. Sie können nicht CFM-Legacy von sieben Legacy-Versionen. Ähm, aber wenn ich zu Instrumenten gehe, sehe ich hier eine ganze Reihe von Presets, richtig? Und ich kann auf einen doppelklicken, um ihn in die Warteschlange zu stellen. Ich könnte es einfach spielen. Ich spiele es mit der Tastatur. Aber du könntest auch hier unten klicken, wenn du willst. Wenn Sie diese Tastatur nicht sehen? Äh, da ist Ah, glaube ich, genau hier. Ja, dieser Knopf hier zeigt die Tastatur an. Also hast du hier eine Menge großartiger Effekte. Ok? Dieser hat einen Wertschätzer drauf. Ich spiele nur eine Note, und sie scrollt durch, spielt eine Reihe von Noten und Sie können hier unten sehen. Cool. Sie können auch zu diesem Attribute-Abschnitt gehen, und Sie können sagen, ähm, irgendwie eingrenzen. Uh, Native Instruments hat das in eine Menge verschiedener Sachen gesteckt. Ähm, jetzt, wo Sie einfach etwas runterbohren können, um Dinge zu finden, wo Sie einfach etwas runterbohren können, um Dinge zu finden, die Sie Arten von Klängen finden wollen, die Sie eine Fünf wollen, indem Sie sagen, wie, FM-Fabrik Oregon digitale Orgel und dann ah FM. Und dann, äh, irgendwo verhält sich etwas seltsam, wo ich sagen kann: Okay, Okay, Q, die oben? Ähm, ich bin mir sicher, warum es sie nicht gerade in die Warteschlange stellt, aber es ist im Grunde wie eine Suchfunktion, mit der Sie verschiedene Dinge im Browser suchen können . Aber es gibt viele Voreinstellungen. So bekommst du Adam. , Es macht Spaß,mit Leichtigkeit herumzuspielen. Und, weißt du, Q, einige davon oben, du weißt schon, du kannst das hören. Okay, das ist ziemlich cool. Jetzt können wir in den Expertenmodus gehen und das Routing dafür sehen. Sehen Sie sich die Wellenformen an. Wir können jeden Oszillator betrachten und was er tut, und das kann uns einen Hinweis geben, wie es jetzt Programm ist. Das wird eine ganze Reihe mehr Sinn machen, in nur einer Minute, wenn wir darauf eingehen, wie wir unsere eigenen Patches bauen können, was ich denke, wir sollten jetzt tun, also lassen Sie uns dazu umwandeln. 52. Dein eigenes Patch in FM8 erstellen: Okay, wenn wir also darum gehen, unsere eigenen Patches zu bauen, kommt viel davon auf diese Matrix. Was wir hier sehen, ist, dass wir einen Oszillator sehen, der von einem anderen Oszillator moduliert wird , richtig? Und dann moduliert dieser Oszillator auch diesen Oszillator. Dieser Oszillator kann folgen. Die Linie moduliert es eine Schwung. Lassen Sie mich hier die Buchstabennamen verwenden. Also moduliert er f bei 60. Also werde ich darüber reden, was diese Nummer bedeutet. In Kürze. De modulierend F bei 40 c ist modulierend FF 30 b modulierend. Sehen Sie, bei 70 A modulierend sein bei 62 A ist auch modulierend Z bei 100 f geht zu unserem Ausgang. Das ist hier unten um 100. Und D geht auch zu unserem Ausgang bei 100. Also hören wir eigentlich nur Oszillatoren hier, um d und F, aber es gibt, wissen Sie, sechs weitere sieben weitere Oszillatoren, die sich gegenseitig modulieren. Also, äh, hier werden die Dinge interessant, richtig? Also mach dir keine Sorgen. Wir werden darüber nachdenken, wie das funktioniert. Eigentlich ist es einfacher, als es klingt. Ähm, dann weisen wir darauf hin, dass ich kein Super-Experte bei FM acht bin. Also, äh, wenn Sie viele wirklich komplizierte Fragen in dieser Klasse posten und mich fragen, wie man komplizierte Dinge mit FM acht macht, könnte ich einige von ihnen kurz fassen. Ich weiß, wie man FM Acht benutzt. Okay, aber es gibt Leute, die Super Ninjas und FM Acht sind, und ich bin nicht einer von ihnen. Aber ich weiß genug, um uns anzufangen, also machen wir es. Das erste, was wir tun müssen, ist, all dies loszuwerden und zu einem Standard-Patch zurückzukehren. Ah, ah, leerer Schiefer, wenn du so willst. Gehen wir zu einem neuen Video und wir machen das. 53. Zum Standard-Patch: Okay, also lasst uns das jetzt klären. Habe. Denn wir haben noch diese Voreinstellung hier oben, die Sie mit mehr Presets spielen können, indem Sie übrigens hier oben klicken . Aber ich will das klären, weil ich Teoh nicht will. Ich will wirklich verstehen, was ich hier mache. Also möchte ich von vorne anfangen. Du musst nicht von Grund auf neu anfangen. Wie ich schon sagte, mit diesen Presets herumzuspielen und ein paar von diesem Zeug zu nehmen, kann wirklich Spaß machen und kann dir wirklich eine Menge von dem beibringen, was vor sich geht. Aber gehen wir zurück an den Anfang. Was ich also tun werde, ist, dass ich zu diesem Datei-Button gehe und zu einem neuen Sound gehe , und das gibt mir einen Standard-Patch. OK, jetzt bemerken Sie mit dem Standard-Patch, wir haben bereits eine Sache eingerichtet Oszillator F geroutet bei 82. Die Ausgabe ist erledigt. Okay, was werden wir hören, wenn ich eine Note spiele, werden wir nur Oszillator F hören, was eine Sinuswelle ist. Wir hören nur eine Sinuswelle. Sonst nichts. Es gibt keine FM-Synthese, richtig? Im Moment ist das alles, was ich höre, nur ein einziger Oszillator. Das könnte eigentlich jede Art von Synthese sein, weil wir ihr noch nichts antun. Wir hören nur einen Oszillator. Okay, wenn ich also auf FM klicke, tut mir leid , die f, uh ich sehe diese Parameter dafür. Ok. Also, was ich hier habe, ist, dass wir das unseren Trägeroszillator nennen. Ok? Das ist die, die wir hören werden. Denken Sie an einen FM. Es gibt Träger, und es gibt Modulatoren. Das ist also unser Träger. Dies ist derjenige, der zur Ausgabe geht, und wir können einige Einstellungen hier ändern. Wir können den Weg für ihn in etwas anderes ändern. Sah, äh, diese Luft vertraut. Wir können mit einigen dieser anderen Wellenformen experimentieren, richtig. Diese werden uns etwas mehr von diesen seltsamen Oberschwingungen geben. Diese wann? Wenn du vier siehst. Mann für Minze auf einer, ähm, Wellenform. Typischerweise hat das etwas mit Vokal zu tun hat das etwas mit Vokal zu tun. Klingt wie die Form von jemandem Mund. Wenn Sie also Second bis 10 für Minze sehen, werden sie fast so klingen, als ob jemand Gesetz geht oder irgendeinen lebensfähigen Sound macht . Du kannst dir vorstellen, dass jemand das mit deinem Mund macht. , Ich weiß nicht,was diese TX Wave sind. Diese sind einzigartig für etwas andere Dinge, mit denen Sie spielen können. Aber gehen wir zurück zu einer guten alten Sinuswelle, okay? Hier ist nichts Schickes. Also, was wir haben, ist ein Standard-Patch, nichts los außer einer Sinuswelle. Und das war's eigentlich,hier unten haben wir einen Umschlag,damit wir einige Änderungen vornehmen können, wenn wir wollen. das war's eigentlich, eigentlich, hier unten haben wir einen Umschlag, Okay, so klar, wir haben gerade einen Amplitudenumschlag vor sich, also könnte ich das tun, wenn ich es geben will, wissen Sie, die Amplitudenrampe etwas länger runter haben. Wirklich lang. Richtig? Wenn ich also irgendeinen Perkussion-Sound machen will, werde ich das richtig machen wollen. Aber lassen Sie es uns ziemlich offen für Knox halten. Wir wollen den Ton wirklich hören. Der Tambor. Okay, lasst es uns vorerst so lassen. Okay, das nächste, was wir brauchen, ist ein Modulator. Okay, also lasst uns in das Einschalten von e gehen, als unser Modulator-Zehe f 54. Einen Modulator hinzufügen: Bevor ich meinen Modulator anschalte, lassen Sie mich einfach auf diese Nummer hinweisen. Bevor ich meinen Modulator anschalte, Ich kann es ändern, indem ich darauf klicke und ziehe. Und ich kann es auch hier oben ändern. So scheint es, dass das die Amplitudenstufe ist. Und in diesem Fall ist es die Amplitudenstufe, richtig? Aber hier wird die Dinge ein wenig verwirrend. Der Amplitudenpegel ist also auch die Modulationsebene. Okay, nicht so sehr hier, denn das geht an den Ausgang. Aber wenn ich E einschalten und lass es uns einfach tun, also muss ich mit der rechten Maustaste klicken, um es einzuschalten. Ok? Und dann, wenn ich es einschalten, gebe ich ihm etwas Volumen. Boom, und die Verbindung wird hergestellt. Okay, jetzt ist das eine Abstimmung. Ein Amplitudenwert von 66. Okay, aber in diesem Fall würden wir es eine Modulationsstufe nennen, weil die Menge an Volumen, die ich von E im Schlepptau f schicke, die Höhe der Modulation sein wird ich an sie gesendet habe. Richtig, denn das liegt daran, dass es moduliert. So ist es. Der Modulationspegel ist der gleiche wie der Amplitudenpegel. Okay, wenn ich das mache, habe ich den Oszillator E eingeschaltet, aber wir werden hier nichts anderes mit deinen Haaren. Da gehst du. Das ist ein netter Zettel. Okay, wo ich etwas anderes hören konnte, weil es nichts tut. Also lassen Sie uns das langsam aufdrehen und Sie werden den Effekt des FM hören. Äh, äh, äh, huh. Äh, äh. Okay, also habe ich immer noch die gleiche Note gespielt, dass wir immer noch die gleiche Tonhöhe hörten, aber der Tambor passte ziemlich wild an. Richtig, weil wir die Anpassung der Modulationsmenge zwei f von E. Okay, jetzt, hier werden die Dinge noch interessanter. Ich kann einen Umschlag auf e rechts legen, damit ich es so machen kann, dass e rampt, wenn ich wollte. Okay, jetzt das Mitglied, das ist jetzt ein Amplitudenumschlag. Also, aber Amplitude ist Modulation. Also gehen die Modulationen langsam über diesen Umschlag ein und lief dann wieder richtig schnell . Krieg, Krieg, Krieg, Krieg. Alles klar, machen wir das noch länger. Das ist also die Lautstärke, die Modulation wird hochgedreht . Wir beginnen also nur bei einer Sinuswelle und enden mit ziemlich moduliertem Klang. Äh, okay. Ziemlich interessant. Ändern wir das zurück, damit wir nur die Modulation hören. Ähm, Geschichte am Ende. So schneiden. Ähm, okay, jetzt werden wir noch seltsamer. Schauen wir uns dieses Verhältnis hier oben an. Also 1.0 bedeutet ah, die Tonhöhe, die hereinkommt, ist die Tonhöhe. Es kommt raus. Wir können das Verhältnis anpassen. Was das tun wird, ist zu handeln, ist eine Art Tonhöhenmultiplikator. Die Tonhöhe, die ich in F gesetzt habe, könnte eine andere Tonhöhe sein. Okay, aber es wird verwandt sein. Also, wenn ich sage 1.0 und ich spielen würde jemals bemerken, ich spiele hier eine Wohnung. Also spiele ich in einer Wohnung auf meiner Tastatur. Das bedeutet, dass F in einer Wohnung spielt, und F wird durch eine A-Wohnung von E. moduliert. Aber wenn ich jetzt zum Beispiel hier setze, ist es eine Oktave höher. Okay, also werde ich es inaktiv höher drehen, und das wird den Ton ändern, richtig? Ziemlich signifikant. Ähm, ich gehe vier, was für Aktive sein wird. Höhere Höhen, richtig? Also jetzt hat es sich recht deutlich verändert, weil die Tonhöhe, die ich dort einlege, viel höher ist . , Und dann,wenn du etwas wirklich seltsames Frequenz-Zeug bekommen willst. Sie können diese ändern. Du kriegst Partials. Sobald du in ein paar dieser ungeraden Zahlen geraten bist, bekommst du solche Dinge, richtig? Wenn Sie sich an ganze Zahlen halten, erhalten Sie schöne saubere Geräusche. Wenn Sie mehr oder weniger Divisionen einer ganzen Zahl machen, werden Sie etwas seltsam im Laufe der Zeit. Das ist eine echte Distanz, oder? Also lasst uns Teoh vorher zurückgehen, auch wenn ich es kriege. Ah, am meisten cool. Jetzt habe ich einen Carrier und einen Modulator. Beide haben Umschläge. Mein Modulator ist vier Oktaven höher. Ich habe einen schönen, einfachen FM-Sound, der nach oben geht, und das ist die Grundlage, die dies ist. Was FM-Synthese ist, ist genau das, was wir bisher getan haben. Es gibt noch andere Schnickschnack. Schwächen tun. Aber das ist der Kern davon. Okay, also lasst uns weitermachen und lasst uns noch einen Modulator haben und ein bisschen experimentieren 55. Mehr Modulatoren: Okay, jetzt ist es Zeit, Teoh. Werden Sie ein wenig komplizierter, haben mehr Spaß. Also, äh, lasst uns ein paar Mawr-Modulatoren anschalten, okay? Und dann werden wir feststellen, dass wir anpassen können, wohin sie gehen. Okay, also werde ich mit der rechten Maustaste auf D klicken, um es einzuschalten, und dann werde ich noch einmal darauf klicken, damit meine Einstellungen hier drüben gedreht Teoh sein was ich von D betrachte, richtig? Denk daran, das ist sehr wichtig. Sie müssen mit der rechten Maustaste klicken, um es einzuschalten. Wenn ich einfach auf Hier sehen klicke. Wir werden das sehen. All dieses Zeug gilt, um zu sehen, aber C ist immer noch nicht eingeschaltet. Ich muss mit der rechten Maustaste klicken, um es aufzurufen. Okay, also ist es wieder tief. Also ist D dran. Ich könnte ihm etwas Volumen geben, um seine Routing zu sehen. Okay, jetzt bin ich auf dem Weg zu E. Ich verurteile es. Ein Modulationsbetrag, um zu sehen, um zum nächsten zu gelangen. Und lasst uns einfach gehen. Nicht um sie alle einzuschalten. Okay, also mal sehen, was hier passiert, ist modulierend. F d modulierend. E c modulierend d B ist modulierend. Sehen Sie ein so viel. Führender Beat. Okay, es klingt ziemlich cool. Nun, Ihre Modulation, als Sie gerade aufgetaucht sind, die Lautstärke dies möglicherweise nicht getan. Könnte etwas anderes getan haben. Ähm, und der Grund ist hier oben. Okay, wenn du also ändern willst, was zu dem passt, was du dir all diese Optionen hier ansehen willst. Okay, also gibt es ein paar verschiedene, einschließlich leer. Wenn ich also nur auf eines klicke, ändert sich meine Modulation. Hey, also kann ich das so einstellen, dass es sich um andere Einstellungen handelt. Und so änderst du dich. Was geht zu was? Soweit ich weiß, können Sie nicht einfach klicken und ziehen, um etwas anderes zu machen. Es muss einer von diesen sein. Ähm, aber es gibt viele Optionen hier, also können Sie in diesem sehen. Was passiert ist, ist, dass er moduliert. F d absolviert. E c modulierend. F b ist viel in einem modulierenden Beat zu sehen. Lassen Sie uns nur die Modulation ändern, aber lassen Sie alle Einstellungen gleich und hören, wie es den Ton ändert. Ah, gleiche Einstellungen, aber unterschiedliche Routing. Ah, okay. Noch einen, vielleicht. Ah, richtig. Das Routing ändert sich also ziemlich viel. Also spielen Sie damit herum. Viel Spaß. , Sobald du fertig bist, ähm, ähm, sobald du etwas gemacht hast, in das du wirklich stehst, dein wirklich Graben und vergiss nicht, dass du all diese Einstellungen hier drüben hast, mit denen du spielen kannst ist dein wirklich Graben und vergiss nicht, dass du all diese Einstellungen hier drüben hast, mit denen du spielen kannst , gut, für jeden Oszillator. Okay, wenn Sie das getan haben, um, um, gehen Sie zu speichern, als geben Sie es einen Namen, speichern Sie es. Und dann sollte es in Ihrer Liste der Sounds hier im Browser auftauchen . Okay, also so funktioniert FM, richtig? Das Schlüsselprinzip hier ist, dass wir Oszillatoren mit anderen Oszillatoren mit anderen Frequenzen modulieren . Verwenden Sie eine Frequenz, um einen anderen Oszillator zu modulieren, daher FM-Frequenzmodulation. Es gibt also noch viel mehr, was Sie hier tun können. Wir haben irgendwie nur die Oberfläche gekratzt. Aber was ich hier wirklich zeigen wollte, war das Prinzip der FM-Synthese wird es tiefer betrachten , wenn wir uns einige Patches in der Art des Rezeptabschnitts ansehen. Also, ähm, aber das sollte dir wirklich helfen zu verstehen, was eigentlich passiert. Und denken Sie daran, Sie können dies in einer Reihe von verschiedenen Programmen tun. Sie müssen nicht FM Acht verwenden. Ähm, cool. Beleidigend. Das ist 56. Was ist Additiv?: Ok, als Nächstes. Lassen Sie uns über die additive Synthese sprechen. Nun, ähm, , zuerst, bevor ich über Zusatzstoffe und Unterstützung rede, ist dies mein allererstes Video, aufgenommen mit einem schlafenden Baby neben mir. Also, Also, hoffentlich spreche ich meine normale Lautstärke. Ich denke, ich bin wahrscheinlich etwas leiser als normal, aber wir werden sehen, wie es geht. Ich mache das vielleicht nie wieder, aber im Moment habe ich keine andere Wahl. Also, hier geht's. , Ok, was ist additive Synthese? Nun, lassen Sie uns an die subtrahierte Synthese denken. Waas rechts mit subtrahiert ist und das ist, dass wir einen komplizierten Weg für ihn gemacht haben. Dann verwenden wir Filter, um Laters davon wegzuziehen, oder? Mit Additiven im System. Es ist, äh, im Prinzip viel einfacher, oder? Weil wir nur Dinge hinzufügen und die Dinge nicht wegschälen. Wir können immer noch Filter darauf verwenden, wenn wir wollen, aber der größte Teil unseres Sounddesigns kommt aus dem Hinzufügen von Ebenen, also bedeutet das nicht, dass wir einfach anfangen werden, Dinge anzuhäufen. Wirklich? Worauf wir hier achten, sind die Teilbereiche, die in jedem Oszillator involviert sind. Okay, also können wir das auf zwei Arten tun. Wir können eine Reihe von Oszillatoren hinzufügen, oder wir können einen komplexeren Oszillator machen. Okay, also müssen wir uns ein wenig Partials ansehen und wie Parshalls Arbeit, über die wir bereits gesprochen haben. Aber ich denke, diese Art von Synthese wird uns auf einen Weg führen, in dem wir uns die Teilbereiche etwas näher betrachten müssen . Also machen wir das in diesem Abschnitt. Ähm, aber wirklich, additive Synthese ist relativ einfach. Es ist einfacher als FM, und es ist einfacher als subtrahiert. In vielerlei Hinsicht werden wir nur Sounds zusammenfügen, um einen komplizierteren Sound zu erzeugen als nur einen einfachen Oszillator. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir über einige reden, wie das klingt und einige berühmte Beispiele davon. 57. Musikbeispiele: Alles klar. Der wohl berühmteste Klang, der aus der additiven Synthese zu uns kommt, ist das Hammond-Organ . Okay, also verwendet das menschliche Organ mehrere Oszillatoren, um einen additiven Syntheseklang zu erzeugen. Und es klingt so, dass Orgelklang dort wieder in der höheren Stimme. Okay, ähm, ich möchte nur sehr schnell darauf hinweisen. Ich habe nie YouTube-Kommentare gelesen, aber dieser, der hier unten auftaucht, mein Go to song über meine Freunde zwang mich, mich für Karaoke anzumelden. Das ist lustig, denn es gibt keine Worte in diesem, äh, komisch , , äh, äh, großartiges Beispiel für die Synthese des menschlichen Organadditivs. Noch eine, die Sie wahrscheinlich schon vorher gehört haben, noch, ähm, Blick auf die Hammond-Orgel, aber ein bisschen anders Ton mit Additiven. Und das sind die Türen, die mein Feuer entzünden. Du weißt, dass es wahr wäre. Hören Sie sich den Synthesizer an. Diese Orgel im Hintergrund spielt nur Akkorde. Ähm, aber im Rhythmus, hören Sie zu, wie dreckig das eigentlich ist. So macht es tatsächlich ein ziemlich grobes Geräusch. Ah, wenn du es wirklich gut machst, jetzt, natürlich, genau wie FM, gibt es Millionen von anderen Beispielen dafür, Ähm, Ähm, das sind die Art von Hammond-Orgel ist einfach nett des einfachsten Beispiels. Aber es zeigt Ihnen, dass, ähm, Sie können dichte Klänge damit machen, Sie können wirklich tolle Klänge machen, und es wird in vielen verschiedenen Orgelgeräuschen verwendet. Es hat viele verschiedene Arten von Musik benutzt und ist, ah, viel vielseitiger, als du vielleicht denkst, indem du nur sagst, dass wir nur Sounds anhäufen. Okay , also lasst uns weitermachen , und darüber reden, was dasselbe ist. Was sind vertraute Dinge, die wir über andere Synthese wissen, bevor wir darüber sprechen, was die neue 58. Was ist das gleiche gleichen?: Okay, wenn die additive Synthese meistens mit den Oszillatoren spielen würde und oder je nachdem wie wir es machen, und ich werde Ihnen beide verschiedene Möglichkeiten zeigen, es zu tun, ähm, werden wir Oszillatoren mehrere Oszillatoren. Aber abgesehen davon, werden die Werkzeuge alle vertraut sein. Okay, also werden wir immer noch unsere Umschläge haben. Okay, wir Umschläge haben immer noch L. F. F. O. S wird immer noch Filter haben, obwohl wir ihn etwas weniger gebrauchen werden. Aber wir haben immer noch Filter beteiligt, Pitch-Hüllkurven, Filterhüllen. dann Unddannwird die Abstimmung unserer Oszillatoren auch sehr wichtig sein, aber nichts davon wird neu sein. Alles, was wir hier für Additiv verwenden werden, wird Ihnen bekannt sein. Okay, also, äh, wir werden einfach alles, was wir wissen, etwas anders verwenden, oder? Anstatt Klänge miteinander zu kombinieren und sie sich gegenseitig modulieren zu lassen, wird Wort all die Klänge hören, die wir verwenden. Richtig? Also bei FM fuhren wir Oszillatoren ineinander, aber jetzt lassen wir einfach all diese Oszillatoren direkt zum Ausgang kommen, richtig? Und hören Sie einfach ein Einkaufszentrum. Aber wir werden es so machen, dass wir normalerweise keine vier verschiedenen Oszillatoren hören . Aber wir hören gut, wir hören vier verschiedene Oszillatoren, aber wir wollen nicht vier verschiedene Tonhöhen hören. Wir wollen eine Tonhöhe und dann die anderen Oszillatoren hören, indem wir Obertöne hinzufügen. Also werde ich jetzt darauf eingehen, wie das funktioniert. Also lassen Sie uns in diesem nächsten Abschnitt gehen, wo wir den Operator verwenden werden, um dies wieder zu tun . Sie können alle Arten von verschiedenen Geräten verwenden, um dies zu tun. Es gibt Hunderte von verschiedenen Synthesizern. Fast jeder Synthesizer kann additive Synthese durchführen, so dass Sie nicht brauchen, um es eine besondere Art von Synthesizer für Additiv zu finden. Ähm, denn die meisten von ihnen können es tun. Wissen Sie, der Operator ist nicht nur in FM Synthesizer, gehört nicht nur ein additiver Synthesizer. Es macht eine ganze Reihe von Dingen, aber ich werde es für Additiv hier verwenden. Ok, los geht's. 59. Betreiber einrichten: Okay, lassen Sie uns mit einem Operator zusammenstellen. Also bin ich hier in einem Bolton. Ich gehe zu Instrumenten und Operator. Jetzt kann ich das öffnen und alle Arten von Presets hier abrufen und ein paar coole Sachen finden. Wie gesagt, Operator ist nicht nur für additive Synthese, in der Tat, Additive, dass dies eine sehr relativ kleine Sache, die Betreiber tun könnte. Aber ich mag Operator, ähm, für Additive, weil man wirklich sehen kann, was es wirklich gut macht. Es ist also gut für Demonstrationszwecke, und es ist gut für Musikzwecke. Also, anstatt eines dieser Presets einzuziehen, ziehe ich einfach das komplette, äh, nur das Bediengerät, äh, nur das Bediengerät, und das wird mir die Standardeinstellung geben. Okay, also höre ich eine Sinuswelle. Ok? Nichts Schickes. Ähm, also was? Wir haben hier einen Operator: Wir haben vier Oszillatoren hier A, B, C und D. C und D. Und für jeden haben wir Bienenparameter. Also, wenn ich den Umschlag hier anpassen, Ich habe es nur auf B vorgeschlagen. Wenn ich zu einem gehe, ist es noch oben. Okay, also ist all das Zeug kontextabhängig zu welchem Filter oder welchem Oszillator du ausgewählt hast. Also lasst uns das wieder aufstellen. Okay, dann, hier drüben, haben wir einen LFO-Filter, paar andere Hüllkurven und Steuerelemente und dann einen Hauptausgang. Und hier werden wir anfangen, weil Sie hier oben all diese kleinen Gruppen von Punkten sehen werden. Okay, hier kommen wir in all die verrückten Dinge ein, die der Bediener tun kann. Also, was wir für additive Synthese als Blick auf, wie diese Oszillatoren gestapelt weil jeder von ihnen, die ich klicken kann, neu anordnet, was sind Oszillatoren Luft richtig tun ? Sie können sehen, a ist gelb b grün Meer ist blaugrün dia orange. Und das ist es, was diese Luft hier machen, richtig? Also in diesem, können Sie sehen, d geht in C, das wird gerade in eine Also, welche Art von Synthese ist, dass sie sich alle modulieren und dann wird ein zu dem Ausgang gehen, der FM-Synthese ist. Was ist das eine D und C modulierende B, die dann wieder moduliert. Das ist ein anderes Routing, aber es ist immer noch FM-Synthese, weil wir uns hier modulieren, siehe ist modulierend sein, welches A moduliert und D moduliert, was ist das immer noch FM ? In der Tat sind alle diese FM-Synthese. Selbst dieser, wo es zwei Ausgänge gibt, ist immer noch eine Art von FM. Alle diese Air FM Abgesehen von diesem, ist dieses eine einfach nichts moduliert alles A, B, C und D alles direkt zum Ausgang. Das ist Additiv. Um also mit der additiven Synthese eingerichtet zu werden, müssen wir diese hier auswählen. Ok, also wähle das aus. Jetzt befinden wir uns in einem additiven Synthese-Modus. jetzt an, Sehen wir unsjetzt an,wie wir einen Patch bauen können. 60. Einfaches Additiv mit Wellenformen: Okay, der erste Weg, wie ich dies tun werde, ist eine ziemlich einfache Möglichkeit, nur einen Oszillator zu verwenden und ihm Obertöne hinzuzufügen, so dass wir das nicht wirklich brauchen, weil ich nur einen Oszillator verwenden werde , also ist es nicht wird eine Rolle spielen. Jemand geht hier runter und benutzt meinen ersten Oszillator. Ich habe die anderen verzehrt. Ihre Ebenen sind den ganzen Weg nach unten, so dass es nicht wirklich wichtig, aber lassen Sie uns einfach ausschalten für den Spaß davon. , Was ich tun kann,und du kannst das nicht in allen Programmen tun, aber du kannst es in vielen Programmen tun. Aber ich werde hier zum Oszillator gehen, und ich sehe, dass ich eine Sinuswelle habe, und es spielt eine Note, aber ich kann in anderen Noten zeichnen. Nun, der Begriff Notiz hier ist ein wenig knifflig. Also hat das eine Sinuswelle sehr, sehr wenige Obertöne, richtig? Wir haben bereits darüber gesprochen, wie Obertöne funktionieren. Ähm, und wie die Sinuswelle das geringste davon hat. Also bekommen wir diesen sehr reinen Klang richtig s, so dass ich in andere Obertöne hinzufügen kann, indem ich sie einfach zeichnen , und wie ich das tue? Sieh zu, was mit dem Weg für ihn hier unten passiert. Richtig, gütig? Etwas mehr gezackt. A zai Add mehr in. Lass mich hier ein bisschen besseres Geräusch machen,das loswerden. hier ein bisschen besseres Geräusch machen, Also jetzt habe ich nur noch mehr Töne hinzugefügt und ich änderte den Weg nach rechts. Also alles, was ich hier getan habe, war verändert. Das Zeichen winkt in eine andere Form der Welle, die mir mehr über die Zehen geben würde. Also bin ich einfach so, das ist additiv. Ich füge nur Obertöne hinzu. Richtig? Also, das ist cool. Ich könnte mehr wie diesen machen. Weißt du, ich könnte verrückt werden. Ich könnte das einfach tun, wenn ich wollte. Richtig, das ist irgendwie interessant, aber um das wirklich gut zu machen, müssen wir den Oberton verstehen, Siri , weil ich nicht weiß, wo ich in Partials hinzufügen kann, die klingen werden gut und partials. Ein anderes Wort für Obertöne. Richtig? Also werde das loswerden. Ich weiß irgendwie, wenn ich jeden anderen gehe, wird es ziemlich gut klingen, wirklich schwer, ihnen in die Quere zu kommen. Je höher ich gehe, desto dissonanter wird es werden. Aber das ist irgendwie ein cooler Sound. Ok, warum weiß ich das? Warum weiß ich, dass jeder andere ziemlich gut klingen wird? Nun, der Grund ist, weil ich den Oberton kenne. Siri ist okay, also schauen wir uns den Oberton Siri an, damit wir verstehen können, was hier eigentlich passiert, richtig? Aber der Schlüssel, um sich daran zu erinnern, der Schlüssel zu erinnern, in diesem Ding, das wir hier tun, ist, dass wir, indem wir dies tun , nur die Art und Weise Form ändern. Richtig? Wenn ich das mache, , schau dir an,was ich gerade für ihn gemacht habe, oder? Ich habe das gemacht. - Was? - Was? Kann eine Benutzerwellenform verursachen? Ich habe gerade eine benutzerdefinierte Art und Weise für ihn, weil ich eine ganze Reihe von Oszillatoren hinzugefügt sind nicht Oszillator. Entschuldigung. Ich änderte die Art und Weise Form, die eine ganze Reihe von Oberschwingungen hinzufügt. Es ist das gleiche, was wir tun können, indem wir einfach mehr Oszillatoren hinzufügen, was der zweite Weg ist, wie wir dies tun können. Also werde ich das in nur einer Sekunde tun. Aber zuerst sprechen wir über die Obertöne. Siris, ähm, über die wir ein wenig gesprochen haben, aber ich möchte es genauer betrachten, damit wir sehen können, was jede dieser kleinen vertikalen Linien hier macht. Werfen wir einen kurzen Blick auf den Oberton Siri. 61. Die Overtone: Okay, also haben wir uns das schon früh in der Klasse angesehen, denke ich. Aber ich möchte nur wiederholen, was hier vor sich geht. Das ist also der Oberton Siri. Wenn wir also durch die Obertöne einer bestimmten Tonhöhe nach oben scrollen, ist dies das Muster, das passiert. Es ist immer dieses Muster. Es sind nicht immer diese Notizen, aber es ist dieses Muster. So zum Beispiel wird zum Beispielbei einem Grundton die nächste Note in der Obertonreihe eine Oktave höher sein. Okay, der Zettel danach wird 1/5 höher sein. Die Note danach wird 1/4 höher oder inaktiv zwei Oktaven höher als die Grundnote sein. Okay, dann wird es inaktiv sein in 1/3 höher und dann noch ein Fünftel und dann, ah, siebte. Aber der Grund, warum dieses Symbol rückwärts ist, weil das irgendwie eine nicht abgestimmte Note ist, ähm, dass eine andere aktive. Und dann fängt es an, Ah, irgendwie chromatisch von da an. Also, wenn wir mal sehen, kann ich das nebeneinander kriegen? Also was das bedeutet, ist, dass wir hier gehen, hier ist mein grundlegendes und es gibt mein grundlegendes, wenn ich in Mm uh so winzig füge für diese Notiz hinzu. Das wird dieser Zettel sein. Es wird eine Oktave höher sein. lassen Sie es uns hören Aberlassen Sie es uns hören. Geh weg. Hoppla. Mein grundlegender Weg. Okay, hier ist meine Grundlegende. Okay, das ist das. Eine aktive, äh, okay. Jetzt habe ich nicht aktiv. Wenn ich jetzt noch einen hätte, habe ich eine aktive und 1/5 darüber. Wenn ich noch einen hätte, werde ich noch einen aktiven haben. Noch einen. Ich werde angestarrt werden. Ah, wir schulden hatten noch einen. Ich bekomme noch einen Fünften auf einen anderen. Ich werde diese Einstellung bekommen. Siebtens, noch eins. Ich werde von hier aus herumkommen. Ich werde anfangen, äh, äh, ein paar chromatische Noten zu bekommen. Es geht hinauf, wo wir hören können. Also, ähm, das ist die Serie, die wir jetzt hier bekommen. Als ich vorher jeden anderen benutzt habe, bekam ich dieses Muster. Ich bekam das Fundament des Fünften darüber, 1/3 darüber. Das siebte und dann eine Sekunde darüber. Das ist es, was mir aufgefallen ist. Ah, und das ist zufällig ein gut klingender Siri. Es macht ein Geräusch, das ich besonders mag. Ich könnte auch das Gegenteil tun. Ähm, wo wir mit der 2. 1 anfangen, ist das eine andere gemeinsame Sache. Also beginne ich mit dem zweiten und gehe dann jeden anderen von dort aus. Hoppla. Was das machen würde, ist grundlegend in Oktave höher als eine andere aktive als 1/5, dann eine andere aktive und dann, äh, diatonisch. Von dort klingt das ganz anders als der andere Sound. Richtig? Also diese Luft nur Muster, die neigen, gut funktionieren alle anderen und dann oder was wir seltsam nennen , das ist das, was jeder andere ist, , das ist das, was jeder andere ist, aber beginnend mit der 2. 1 Also das ist, was wir hier bekommen ist, wir zeichnen nur Obertöne , die auf dieser Reihe von Sachen sind. Cool. Ich weiß, es ist kompliziert und verwirrend, aber , ähm , weißt du, du kannst einfach dein Ohr benutzen und herausfinden, was dir jetzt gefällt. Eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass das, was wir tun, in der Regel etwas ist, das so aussieht . Wir haben sie leiser und leiser, hat bemerkt, dass ich das tat. Der Grund dafür ist, wenn sie alle die gleiche Lautstärke haben, wird es so klingen, als würde ich einen Akkord spielen, richtig. Du bist, weil wir nur noch mehr Notizen hören. Wenn ich das mache und das, hören wir fünf verschiedene Notizen direkt auf Das ist irgendwie seltsam, aber wenn ich sie staffle, spüre sie nach unten und sie werden leiser, wenn sie lauter werden. Wir sind wirklich irgendwie hier. Immer noch. Ah, grundlegend. Eine einzige Note, die irgendwie der Chef ist. Und in diesen anderen Obertönen, die den Boss unterstützen , wollen wir das wirklich hören. Andernfalls beginnen wir mit der Erstellung von Schnüren, was Sie tun können. Aber das ist, das ist kein sehr guter Weg, um Schnüre zu machen. , Du solltest, wenn du Akkorde machen willst, Courts auf der Tastatur spielen. Aber machen Sie sie nicht hierher. kannst du. Aber es ist keine tolle Idee. Ok? Ich glaube, ich habe das Thema zu Tode geschlagen. Okay, gehen wir zurück zum Operator und reden darüber, wie man das macht, indem man Oszillatoren selbst stapelt . 62. Additiv mit Oscillators: Okay, also lass uns jetzt im Grunde dasselbe machen, aber mit verschiedenen Oszillatoren. Das erste, was ich tun werde, ist, meinen Weg zu drehen, zurück zu einer normalen Seitenwelle zu bilden, okay? Nein, nein. Und das muss es nicht sein. Ich könnte eine kompliziertere Art und Weise Form verwenden, wenn ich wollte. Okay, jetzt werde ich hier rüber gehen, und ich werde meine Hausleiter anschalten. Okay, also Oszillator eins jetzt, die Tonhöhe von uns später. Eins. Es tut uns leid. Hintern später wird A unser grundlegender sein. Okay, also hier ist meine Grundlegende. Es ist der Einzige, den ich gerade höre, weil es keine Lautstärke über die anderen gibt. Okay, also kann ich uns später anstellen, mit etwas Lautstärke sein. Und im Moment, es ist genau der gleiche Faktor in einem off Ihre gleiche Sache. Nur etwas leiser. Also ist es das Gleiche. Also möchte ich, dass dieser hier tatsächlich ein anderes partielles, ein anderes harmonisches Recht im harmonischen Siri ist. Also werde ich das mit Kurs machen. Diese Zahlen beziehen sich also. Teoh diese Flecken. Okay, wenn ich also will, dass das eine Oktave höher ist, gehe ich einfach zur zweiten in der harmonischen Serie, also werde ich das auch drauf setzen. Ok? Nein, nein. Gott. Ein etwas reicheres Warten auf und ich kann hier die Lautstärke einstellen, richtig? Es ist genau das gleiche wie wir es getan haben, indem wir es hier einzeichnen und dann die Lautstärke anpassen indem wir sie nach oben und unten bewegen. Okay, hier, ich könnte bis zu drei gehen. Fügen Sie die dritte Harmonische hinzu. Geben Sie ihm etwas Volumen hier. Ich könnte zu vier oder einer beliebigen Nummer weg gehen. Sofort. Ich habe eine reichere Stadt. Das klingt eigentlich irgendwie ein sehr menschliches Organ. So wie gerade, wenn ich das jetzt mache, könnte ich damit seltsamer werden und diese Obertöne etwas interessanter machen. E richtig, das klingt ziemlich durchdringend. Aber was, wenn ich diese Ebenen ein wenig zurückskaliere? E. Okay, jetzt bekomme ich in erster Linie das Fundament hier unten, aber ein bisschen extra Geschäft an der Spitze. Lassen Sie uns das auf 12 ändern. Das hier runter, Teoh. Richtig? Also kann ich wirklich mit diesen spielen, auf die gleiche Weise, wie ich ihn aus der Melodie nehmen könnte. Aber das wird die Dinge noch dichter machen. E die Also der Unterschied zwischen diesen beiden Möglichkeiten, es zu tun, ist hier. Ich habe nur die Möglichkeit, vier zu machen. Richtig? Ich konnte nur vier Oszillatoren machen, es sei denn, ich könnte seltsam damit werden und einen ganzen Haufen hinzufügen indem ich sie in einen dieser einziehe. Nun, Oszillator B hat eine ganze Reihe von zusätzlichen Partials e und jetzt werden die Dinge noch komplizierter . Aber, ähm, aber das ist es im Grunde. Denken Sie also daran, dass wir diese Einstellung als Zusatzstoffe haben müssen, um dies zu tun. Also sind sie alle so in der Schlange. Also gehen alle vier an den Ausgang, und dann passen wir einfach unsere Oberschwingungen hier an, stellen den Pegel ein, und wir sind gut zu bekommen. 63. Filter und Umschläge anwenden: Okay von hier, nehmen wir das zurück zu guten alten Sinuswelle E , und das ist nur E. Okay, also gibt es meinen Ton. Also von hier, schwächen tun alle die gleichen Techniken, die wir getan haben, bevor wir einen LFO hinzufügen können, können wir einen Filter hinzufügen. Obwohl Sie mit einem Filter nicht zu verrückt werden wollen, weil all diese oberen Oberschwingungen die wir hinzugefügt haben, werden Sie verlieren, wenn Sie anfangen, Filter hinzuzufügen und Dinge wegzuziehen. Weißt du, wir haben diese Oberwellen absichtlich so gebaut, dass sie genau dort sind, wo wir sie wollten, also werden Filter das wegziehen, also neigen wir dazu, keine sehr aggressiven Filter in der additiven Synthese zu verwenden. Ähm, aber du könntest etwas in Erwägung ziehen, wenn ich zu meinen Umschlägen hier rüber gehe, so etwas wie einen Umschlag zum Rampen. Einer der Filter ist einer der Führer. Und so passt es sich im Laufe der Zeit ein wenig an. Sie können hören, wie es genug wird. Also ändert es es es etwas, indem du das tust, Ähm, also ist l f o etwas anderes, was du willst? Willst du noch etwas hinzufügen? Sie können immer noch hinzufügen, um den Sound wirklich ein wenig mehr herzustellen, so dass Sie immer noch alles tun können , um zu helfen, den Sound zu formen. Aber, ähm, denken Sie daran, ein wenig vorsichtig mit den Filtern zu sein, weil Sie nicht in all Ihrer harten Arbeit herrschen wollen , diese Partials Cool anzupassen. Ähm, Ordnung, äh, also das ist additive Synthese. Als nächstes werden wir anfangen, einige der komplizierten Sachen zu bekommen, also schauen wir uns die Wave-Tabell-Synthese an, wo die Dinge beginnen, wirklich verrückt zu werden. 64. Was ist WaveTable: Okay als Nächstes. Es ist Zeit, etwas Fremder zu werden, aber nicht wirklich. Die Sache mit dem, was wir als nächstes betrachten werden, ist, dass es viel komplizierter aussieht. Aber es ist eigentlich nur eine Sache, die in erster Linie anders ist. Ähm, also hier ist, was das ist. Wir werden jetzt mit Blick auf die Wave-Table Synthese beginnen, also Wave-Tabellen relativ neu. Ich meine, es ist schon lange da, aber es ist neu und dass wir ein paar wirklich gute Werkzeuge haben, um es zu tun. Sie können einige wirklich knorrige Geräusche mit Wave-Tisch machen. Ah, viele dieser wirklich großen, fetten Basen benutzen einen Wave-Tisch wie wirklich durchstechende Leads benutzen einen Wave-Tisch. Alles, was wie super digital klingt, könnte Wave-Tisch sein. Also etwas, das man im Auge behalten muss. , Der Hauptunterschied zwischen allem anderen, was wir angeschaut haben, und der Wave-Tabell-Synthese ist , dass Sie mit Wave-Table einen Oszillator haben. Aber die Sache mit dem Oszillator ist, dass er sich im Laufe der Zeit ändern kann. Okay, also, äh, lass uns das ein wenig auseinander nehmen. Also schauen wir uns das an. Also schauen wir uns hier Serum an, und wir gehen in nur einer Minute ins Detail auf Serum. Serum ist wahrscheinlich der beliebteste Synthese-Plug in auf dem Markt derzeit. Ah, es ist zufällig ein Weg des Tischsynthesizers. Also, was wir hier betrachten, ist derjenige, der gelb ist. Das ist meine Art und Weise. Okay, das ist gerade die Wellenformhörung. Das gelbe ist also der Weg, von dem ich höre. Aber ich habe diese lange Liste von Wellenformen, richtig? All diese Luft, verschiedene Wellenformen, und ich kann auf diese Weise zwischen ihnen schrubben. Dies ist eine Tabelle von Wellenformen. Es gibt viele Arten Formen in dieser Tabelle auf, richtig. So konnte ich Geräusche machen, die sich innerhalb des Tisches bewegen. Theo, was wir hier tun, ist, dass wir sehr schnell zwischen Wellenformen wechseln, wenn wir uns entscheiden, den Wave-Tisch zu modulieren. Ähm, was wir in vielen Dingen tun werden, ist gut gesagt. Ah, Modulator. Etwas, das den Wave-Tisch moduliert und wir werden hören, wie er sich im Stück bewegt. Dieses, dieses spezielle passiert nur eine Voreinstellung, die ich hochgezogen habe, nicht zumindest nicht jetzt, Aber Sie können alle die verschiedenen Formen sehen, und in der Tat, wir können gehen und sie bearbeiten. Wenn ich also diese Ansicht betrachte, schaue ich mir den aktuellen Rahmen der Wave-Tabelle an. Mit anderen Worten, die aktuelle Welle, die wir Theo Now verwenden, sind sie sehr ähnlich, weil wer auch immer diesen Sound entworfen hat , zusammen ähnliche Formen und ah, das klingen gut zusammen. Also sind sie nicht super zufällig. Aber wenn ich zu diesem Bearbeitungs-Button gehe, können Sie den ganzen Weg Formulare hier sehen, und wir können beginnen, sie zu ändern. Weißt du, wir können ihnen Dinge antun. Und Zeichnen sind jetzt. Dieser ist da drin. Lass uns das machen. In Ordnung, auf. Lass uns wirklich komisch damit werden. Ich werde diesen Wave-Tisch total zerstören. Es wird alle möglichen wirklich, wirklich bizarren Wellen hinzufügen . Tun Sie es. Gehen wir den ganzen Weg zurück zum Anfang. Hier. Wirklich lauter. Das wird zu laut. Okay, okay. Noch einen. Okay, also lasst uns jetzt rauskommen. Und keine Sorge, ich führe dich durch, wie das geht. So, jetzt können Sie alle Änderungen sehen, die ich hier gemacht habe, wo es sieht einfach super verrückte Thema Art von einem coolen Sound, oder? Das durchziehen. Es ist super schmutzig. Das ist also, was die Wave-Table Synthese ist. Ah, viele andere Sachen, die in diesem Plug in sind, werden dir sehr vertraut sein. Wir haben LFO, wir haben Umschläge, wir haben Filter. Wir werden das alles nur Sekunde durchgehen. Aber das ist das Hauptprinzip hinter der Wave-Table Synthese, dass anstelle eines einzigen Oszillators, wir haben eine Tabelle von Oszillatoren schwächen , durch diese, äh, Oszillatoren durch diese Tabelle von Oszillatoren. Cool. Stellen Sie sich eine Tabelle als Liste vor. Es gibt eine Liste von Oszillatoren und wir können eine Liste von Wellenformen, ein Oszillator, aber eine Liste von Wellenformen wird Dieser Fall, wir müssen Oszillatoren. Aber, ähm, die Wellenformen sind in einer Liste und wir können sehr schnell zwischen ihnen schrubben. Das ist, was Wave-Tabell-Synthese ist. Okay, cool. Also ah, lass uns darüber reden, wie es sich anhört 65. Musikbeispiele: Okay, also schaue ich mich online nach Beispielen für die Wave-Tabellensynthese um, und ich versuche etwas zu finden, das besagt, dass sie Wellentabellen verwendet haben. Und das ist für all das. Ähm, und ich kann keinen veröffentlichten Track finden, aber ich habe diesen kleinen Demo-Song von jemandem nicht gefunden. Also hören wir uns das ein bisschen an und du wirst diese Geräusche erkennen. Du wirst so sein , Oh, ich kenne diese Klänge aus einer Menge von , verschiedenen Genres Luft,die diese Art von Klang verwendet. Sofort. Also schauen Sie sich mal an. Äh, huh. Also, du weißt schon, cooles Zeug. Wahrscheinlich erkennen Sie diese Arten von Klängen. Hier ist ein weiterer, der viele verschiedene Wave-Table Sounds einführt dockside so gute Sachen verwendet einführt dockside . Bevor ein Haufen von Ihnen mich fragt, was ist das für einen Track, den Sie hören? Dies ist ein Demo-Track für eine Soundbank namens Dark Side Funk. Also suchen Sie einfach danach und Sie werden diesen Track cool finden, so dass Sie ein wenig eine Vorstellung davon, wie das klingt. Ähm, es ist sehr vielseitig, aber es ist wirklich gut darin, einige dieser großen Art von Dub Step E zu bekommen, nur wirklich aggressive Sounds. Ähm, okay, als nächstes tun Sie das, was wir getan haben, für einen großen Unterschied darin ist, das ist, Schauen Sie sich die wichtigsten Werkzeuge dieser Art von Synthese an und reden Sie darüber, was uns vertraut ist, was wir bereits wissen. 66. Was ist das gleiche Gleichheit dabei?: In Ordnung. Also werden wir in nur einer Sekunde auf das Serum eingehen, aber nur einen kurzen Überblick verschaffen. Sieh es dir an. Was vertraut ist, wissen wir bereits, wie zu tun ist. Richtig? Also haben wir einen Oszillator. Ein Oszillator? Sei recht. Also müssen wir jetzt Oszillatoren. Die Oszillatoren arbeiten sehr unterschiedlich in ah, Wave-Tabellen. Und das ist, aber wir müssen immer noch Oszillatoren, oder? Wir haben einen Filter, oder? Schwächen Stellen Sie diese Filter so ein, dass sie eine ganze Reihe verschiedener Dinge sind, richtig? Hier ist ein Tiefpassfilter. Großartig. Wir wissen, was das ist. Einfach. Wir haben zwei weitere Oszillatoren. Wir haben einen Suboszillator und einen Rauschoszillator. Wir haben die schon mal gesehen, vor allem einen Rauschoszillator. Da ist nichts Seltsames. Ah, wir haben Umschläge. Wir haben drei verschiedene Hüllkurven haben wir LF schuldet, wir haben 34 verschiedene LF schuldet Geschwindigkeitsnote einige Steuerelemente oder die Geschwindigkeit und die Note. Alle vertrauten Dinge Modulation. Äh, sind eigentlich nur leere Modulation. Dinge, die wir auf verschiedene ah anwenden können, Parameter. Es ist also nur ein leeres Zifferblatt, das wir anderen Dingen zuweisen können. Will. Sieh dir das in nur einer Sekunde an. Ok? Wir haben hier eine Reihe von Effekten. Wir haben Verzerrungen. Flander Kompressor Phaser, Chorus, Delay, Filter, Reverb, eq Sie. Das sind alles Dinge, die wir wissen, wie man mit beschuldigen kann. Wir wissen, Wieder Verben. Wir kennen Kompressoren. Wir wissen, und Verzerrung. Wir kennen so viele wirklich vertraute Sachen hier. Also, äh, hab keine Angst davor, wie schick das aussieht und wie eine Art Techno entmutigend das aussieht. Denken Sie daran, dass wir am Ende des Tages Oszillatoren, Filter, Umschläge, die LF schuldet , das sind alles Dinge, mit denen wir umgehen können , und die Umschläge. Weißt du, die funktionieren gleich. Diese Luft, die uns bekannt ist. Ähm, ein DSR rechts. Das ist alles, was es ist. Schauen Sie hier runter. Angriff, Verfall. Dauerhafte Freilassung. Es hat einen Parameter. Ich glaube, wir haben den Hold-Parameter schon mal gesehen. Das ist nicht ganz einzigartig für Serum. Aber andere Dinge verwenden Ah ah, halten Parameter nach dem Angriff. Also denke ich, das haben wir schon mal gesehen. Okay, also ein paar vertraute Sachen, richtig? Die Hauptsache, die sich hier geändert hat. Es ist nur die Art, wie Oszillatoren arbeiten in dieser Wave-Tabelle Art der Einstellung. Also all das, was gesagt wird, lasst uns in Serum eintauchen und lernen, wie dieser Saugnapf funktioniert. 67. Serum einrichten: Okay, also, ähm, genau wie zuvor mit dem FM acht Serum ist ein separater Plug in. Okay, also Ah, das kommt nicht mit einem Bolton. Aber es läuft in jedem, äh, Audio-Programm, das Sie verwenden. Es spielt also keine Rolle, welches Programm Sie verwenden. Du wirst dir eine Kopie des Serums besorgen, ähm, und dann installierst es, und dann kommt es als, ah, Plug in alles. Also für mich gehe ich zu Plug Ins. Hier ist meine Liste mit all meinen Plug-Ins, und dann erscheint es hier, und dann zieht es es einfach auf eine Spur. Wenn Sie es bereits auf eine Spur gezogen haben und Sie nicht in der Lage sind, auf diesen kleinen Schraubenschlüssel suchen Sache klicken , um den Editor zu kommen Wenn Sie in einer anderen Software sind, finden Sie einfach Ihre Plug Ins und geladen auf eine Spur. Ähm, ich weiß nicht, ob Serum als eigenständiges Allein funktioniert, wie ich die FM Acht benutzte. Könnte es sein. Ich habe das noch nie versucht, aber ich werde es im Inneren nutzen, um dieses Mal zu beenden. Und hier ist die super wichtige Sache. Wenn Sie Logic Pro Tools FL Studio verwenden, um, que Basis eines der anderen Serum wird aussehen und handeln genau das gleiche. Das ist die Schönheit, dass etwas ein Plug in ist, ist es das? Es ist ein eigenes Programm, das in einem anderen Programm läuft. So funktioniert es völlig den gleichen Mac PC, egal in welchem Programm Sie sich befinden. Äh, also Serum wird von Ex für Rekorde gemacht. Das ist der Buchstabe X, äh, ein f e r x für Aufzeichnungen. Um, so Google, dass Sie Serum finden, können Sie es kaufen. Ähm, ich glaube, es sind etwa 190 Mäuse. Ähm, du kannst es auch für neun Dollar im Monat durch Gewürz kriegen du kannst es auch für neun Dollar im Monat durch Gewürz kriegen. Wenn du das tust, sind sie wie Miete, um Ding zu besitzen. Wenn Sie ein Mitglied von Gewürzen sind, ist das ein ziemlich gutes Geschäft. Ähm, also ist es ein ziemlich teures Plug in, aber es ist sehr beliebt im Moment. In einer Tonne, die Leute benutzen es für eine Menge Dinge. Also, ähm, es gibt andere Plug Ins, die Sie verwenden können, um Wave-Tabellen zu machen und zu verlassen. Es gibt eine Tonne von ihnen. Wahrscheinlich die beliebteste ist, wenn Sie in der Lage sind. Im Benutzer Able 10 hat seinen eigenen eingebauten Wave-Table Synthesizer, der nur als Wave-Tabelle bezeichnet wird. Ah, das ist nur in Live 10 verfügbar. Wenn Sie also eine frühere Version von Live verwenden, haben Sie das nicht. Ähm , in Live 10 gibt es einen neuen namens Wave Table. Ähm, massiv ist ein weiterer sehr beliebter. Ein weiteres natives Instrument Plug in massive ist großartig bei der Herstellung großer, knorriger Sounds, die ich liebe massiv. Ich beschloss, Serum hier anstelle von massiv zu verwenden, nur weil ich bereits eine Native Instruments Sache benutzt habe und ich dachte, es sei schön, viele verschiedene Sachen zu zeigen. Also ging ich stattdessen mit Serum. Aber massiv hat auch großartig klingendes Zeug, das man damit machen könnte. Okay, also benutze, was immer du willst. Ach, wieder, genau wie die anderen. Wir werden nicht in eine neue verrückte Menge an Details auf jedem Knopf und Knopf des Serums gehen, äh, in dieser Klasse jetzt, aber wir werden darüber reden, wie man Wave-Table Pfund mit ihm macht, also werden wir die Grundlagen von wie es funktioniert und lassen Sie uns das jetzt tun. Also gehen wir in die Grundlagen. Gefundene Serum funktioniert 68. Serum Basic Layout: Ok. Zuerst schauen wir uns nur die im Grunde aus, wie Serum funktioniert S O. Ich habe zu Oszillatoren Art von vier Oszillatoren. Richtig? Also habe ich Oszillator a, ähm und in diesem Fall habe ich eine Art Tisch geladen. Und das ist eine, die die Art und Weise moduliert, in der ich bin. Einfach irgendwie cool. Also werde ich einen Oszillator ausschalten, um ihn einzuschalten. Ich muss diese kleine blaue Pille hier schlagen. Ah, und dann die anderen beiden Oszillatoren, die eine Art Oszillatoren sind. Also habe ich hier einen Suboszillator, der einen dieser großen, knorrigen, niedrigen Bass-Sounds macht knorrigen, . Vielleicht möchte ich das einschalten, mir ein bisschen mehr in den Boden geben. Aber ich habe hier auch einen Rauschgenerator, um ein bisschen Rauschen hinzuzufügen. Ich habe ein paar verschiedene Geschmacksrichtungen von Lärm, mit denen ich spielen kann, und einige Parameter für das Geräusch. Okay, also habe ich Parameter für, ähm, ich werde später Apfelwein ein Parameter für uns sein. Die meisten davon werden vertraut sein. Ich bin hier oben. Ich habe Oktaven, Halbton, Feinabstimmung. Also habe ich hier unten Tuning-Parameter. Ich habe ein wenig mehr De-Tune-Phase, die wichtig sein wird, wenn es um die, ähm, Wellen-Tabellenelemente davon geht um die, ähm, . Und dann hier unten, ich habe, uh meine Wave-Tabelle Position WT Pause, Wave-Tabelle, positionieren Sie den Warp-Typ , der später ein wenig mehr darüber reden wird, wenn wir über den Wave-Tisch sprechen als Schwenken und Pegel. Richtig. Schwenken ist also unser linksrechter Mix und nivelliert nur das Volumen davon. Dasselbe auf Oszillator, dass wir hier einen Filter haben, den wir ein- oder ausschalten können. Wir haben eine Reihe von Filtertypen. Wenn wir normal gehen, haben wir Ihre normalen Filter, die Sie erwarten würden. Aber dann haben Sie einige interessante, wie Kammfilter, einige Phasing-Filter auf eine wirklich Art von seltsamen Filtertypen, mit denen Sie hier spielen können , und wir lassen das aus und dann vertraute Filtersteuerungen hier. Eine interessante Sache ist, dass das Routing hier ein wenig hinterhältig ist. Es ist schwer. Manchmal ist es schwer, das zu bemerken. Also, ah, was geht in den Filter? Die Sache, die der Oszillator in den Filter geht, ist auf Lee. Was? Ausgewählt? Genau hier. Also gerade jetzt, ein geht in den Filter. Aber wenn ich in den Filter gehen will, muss ich ihn hier einschalten. Wenn ich will, dass das Geräusch in den Filter geht, muss ich es hier einschalten. Und wenn ich will, dass das U-Boot in den Filter geht, muss es dort einschalten. Also vergiss das nicht. Wenn du Sachen zum Filter hinzufügst, okay, hier unten habe ich die leeren Modulationseinstellungen, von denen ich gesprochen habe. Das wäre also so, als hätte ich einen Modulator auf meiner Tastatur, den ich diesem Zifferblatt zuordnen wollte . Ich könnte es tun. Ah, Kartierung ist wirklich interessant im Serum. Es ist eine wirklich coole Schnittstelle. Sie können dies tatsächlich einfach auf den gewünschten Parameter klicken und ziehen. Also lass es uns meinen Filter abschneiden. Und dann wird dieser Parameter nun diesem Filter abgeschnitten zugeordnet. Und ich kann die ah anpassen, die Menge, die es richtig gehen kann, damit ich es so machen kann, dass es nicht so extrem ist. Okay, jetzt, wenn ich diesen Filter anschalte, kann ich den Schnitt anpassen, indem ich anpasse, dass wir ihn nicht sehen, aber das ist okay. Also kontrollieren wir das hier. Es wird nicht aktualisiert, aber das ist es, was wir kontrollieren. Ähm, okay, also, Umschlag, derselbe Deal. Wir können klicken und ziehen Sie dies, um den Umschlag auf das anzuwenden, was wir wollen. Lassen Sie uns diesen Umschlag auf unser Schwenken anwenden, damit ich ihn dort fallen kann. Und jetzt steuert dieser Umschlag unser Schwenken. Richtig? Das wird also auch unser Pfannenumschlag sein. Ich kann das für alles, was ich will, anwenden, um, um, de Tuning, indem ich es dorthin ziehe. Und jetzt ist auch Umschlag de Tuning. So funktionieren die Umschläge. Es gibt drei Umschläge. Ähm, du kannst das einfach auf das Ding ziehen, das du auf den Umschlag anwenden willst, und du hast dich darauf beschränkt, nie hier unten zu schauen. LF schuldet den gleichen Deal, wir haben vier verschiedene LF-Schulden und wir können ihnen alles tun, was wir wollen. Dieser moduliert bereits die Position des Wave-Tisches. So können Sie sehen, wie das passiert, oder? Siehst du, wie das auf die gleiche Weise läuft, wie es geht? Wenn Sie das ändern möchten, warten Sie, Schalten Sie das Geräusch wieder aus. Also habe ich eine ganze Reihe von seltsamen Filtern und Dingen hinzugefügt, damit es wirklich seltsam klingt. Aber Ihr Punkt Also l f O's ähnliches Geschäft. Ähm, andere Dinge, auf die ich hinweisen möchte. Wir haben erscheinen und Effekte Tab, so dass wir Effekte herausstellen können. Und sie werden einfach so gestapelt, wenn wir etwas finden wollen, was wir neu ausrichten wollen , ähm, wir können unsere Effekte neu anordnen, was den Sound in einigen Situationen verändern wird. Ähm, in vielen Situationen, also können wir das ändern. , Und noch schwächen,wissen Sie, wissen Sie, unsere Telefone und Umschläge sind immer noch hier oben, damit wir uns bewerben können. Wissen Sie, wenn wir dieses Foto wollen, wenden Sie das auf die Phase der Flander an. können wir tun. sind also Effekte, die in unseren Matrizen gebaut sind, dieses Mapping, das wir gemacht haben, und irgendwie eine Feinabstimmung dafür. Das ist also lfo, die ich dem zugeordnet habe oder es wurde bereits der Wave-Tabellen-Position zugeordnet. Ich könnte das ein wenig anpassen, es vorwärts oder rückwärts gehen lassen oder eine Art Bumerang-Stil, wo es hin und her geht. Also kann ich es wirklich irgendwie so finden. Das ist also unser grundlegendes Layout. Ähm, ah. Viele vertraute Sachen. Richtig? Ähm, ich mag im Serum diese Art von Mapping-Fähigkeit, den Parameter einfach auf das zu ziehen , worauf Sie ihn anwenden möchten. Wird wirklich glatt. Irgendwie minimiert einige Verwirrung. Es macht Sie in der Lage, wirklich schnell damit zu arbeiten. Also, das ist wirklich nett. Okay, Okay, das sind also die Grundlagen. Jetzt lasst uns ein bisschen mehr in das Wave-Table-Geschäft einsteigen. 69. Wellenquellen in Serum: Okay, also für die nächsten vier, vielleicht fünf Videos, werden wir uns nur auf den Oszillator konzentrieren. A jetzt uns später werden funktioniert genau das gleiche. Soweit ich weiß, gibt es keinen Unterschied zwischen Oszillator und sein, so können wir alles tun, was wir tun, in einem wir wieder tun können und für Sie sein. Kombinieren Sie Klänge und machen Sie es noch dichter. Aber lassen Sie uns einfach auf eine konzentrieren, um wirklich zu verstehen, wie dieser Sauger funktioniert. Also zuerst, schauen wir uns etwas an, was wir hier betrachten. Also haben wir irgendwie ein paar verschiedene Ansichten in diesem. Dies ist also nur der Standard-Patch, der initialisierte Patch direkt, wenn ich ihn öffne. Also, was ich hier anschaue, ist nur irgendwie Ah, Sägezahn Weg, Weg. Ok. Und das höre ich. Hier gibt es keinen Tisch. Ich schaue nur auf die Welle. Wenn ich auf den Tisch schauen möchte, kann ich einfach darauf klicken. Und jetzt könntest du sehen, dass es hier wie eine Drei-D-Box gibt, und das ist der Tisch, OK, es gibt nur einen Weg für ihn in dieser Tabelle, also gibt es hier nicht wirklich einen Tisch. Es gibt nichts für dich, um dich zu bewegen. Wenn ich diese Wave-Tabellen-Position verschiebe, passiert nichts, richtig? Und es gibt keinen Bezug zu gehen. Aber, ähm, es ist ein wirklich nettes Bild von dem, was hier passiert. Also hier ist unser Weg, den Singular Frame der Wave-Tabelle zu bilden, mit der wir derzeit arbeiten . Und hier ist es in der Tabelle. Jetzt kann ich Tabellen laden, wenn ich will, und ich kann auch meinen eigenen Tisch erstellen. Wir werden in einer Minute Ihren eigenen Tisch bauen. Aber ich möchte darüber reden, einen Tisch selbst zu laden, weil man auf diese Weise wirklich gute Geräusche machen kann. Wenn wir also einen Dif oder einen, ähm, voreingestellten Patch laden wollen ähm, , können wir es hier tun. Es gibt eine Reihe von Presets, aber wir können auch eine voreingestellte Tabelle laden, Uh, Uh, und dann können wir anfangen, damit zu experimentieren. Dies ist manchmal einfacher, als nur Ihren eigenen Tisch von Grund auf neu zu erstellen und gibt Ihnen immer noch eine Menge einzigartige Kontrolle darüber. Also fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie eine Tabelle verwenden, die bereits existiert. Also hier sind nur ein paar Tische, okay, okay, also lasst uns schnappen. Ähm, ich weiß es nicht. Wie wär's mit Ah, Misfits? Okay, jetzt haben wir gerade diesen Tisch geladen. Hören wir es einfach direkt aus der Box. Ah, Moment, denken Sie daran, wir hören nur diesen ersten Weg für ihn, also wenn ich wirklich den Tisch hören will, muss ich ihn ein bisschen durchschrubben. Ah, okay. Es ist also sehr umwerfend. Es ist interessant. Wenden wir diesen LFO auf diesen Tisch an, damit ich das höre. , Lass es uns das machen,nur damit wir, ähm, jede Voreinstellung, die ich lade durch sie schrubben. Also gib ich das hier auf, und jetzt gehen wir einfach hin und her, damit ich mehr Tabellenvoreinstellungen laden kann. Ich kann sie mit diesen Pfeilen durchschrubben. Hier, du wiegst. Das ist cool. Okay, jetzt, wieder, wieder, ich kann darauf klicken und ich Congar Oh, um mir den aktuellen Rahmen anzusehen, dass ich recht habe. Also modulieren wir. Jetzt schauen wir uns jede einzelne Wellenform an, die wir im Moment hören, in dem wir sie hören. Also, weil wir modulieren, wo das hin und her schrubben wird. Also ist es eine Art anderes Fondsvisuell, um zu sehen, was los ist? Okay, werfen wir einen Blick auf den Tisch für diesen hier, okay? Wir sehen viele, ähm Zeichen, wie eine ähm Zeichen, Bewegung an dem Anfang von Ah, wenn ich das Ganze höre, höre ich das Zeichen nicht wie eine Bewegung, oder? Oder ich sollte nicht sagen, Bewegung, das Zeichen klingt ganz am Anfang davon. Ich höre das, ähm, es sieht aus wie eine Sinuswelle, diese hier, richtig? Aber das Ganze klingt sehr umwerfend. Also lassen Sie mich, ähm, schalten Sie das aus. Ok? Ich schätze, es klingt immer noch nicht sehr signiert. So wie ich es mag. Es ist eigentlich viel versuchender, Theo. Das bringt also einen guten Punkt auf sich. Was ich tun könnte, ist, wenn ich dieses mittlere Zeug wirklich mag, was ich tun könnte, ist, schalten Sie das wieder ein, und ich habe gerade richtig geklickt, um das zu tun, übrigens auszuschalten. Okay, jetzt werde ich das so anpassen, dass wir nur gehen. Wir haben das Anfängermaterial übersprungen, richtig? So kann ich hier auf das kleine blaue Ding klicken. Richtig? Also, jetzt habe ich im Grunde gesagt, nicht den ganzen Weg nach vorne oder hinten zu gehen. Einfach auf das mittlere Zeug kleben. Holen Sie sich das coole, Summen Zeug, das eine große Basis hat. Das ist kein schlechter Bass-Sound. Ich mag es. Richtig. Also, ähm, ich mochte das Anfängermaterial nicht, also sagte ich gerade meinem LFO, er solle rauskommen. Nein, vielleicht will ich nicht, dass ich ein Volk die ganze Zeit hin und her gehe. Du könntest das tun. Ah, vielleicht ist das ein besseres. Seien Sie also sicher, dass Sie diesen LFO dazu bringen, das zu tun, was Sie wollen. Ordnen Sie es zu einer Position zu winken, oder Sie müssen es nicht. Sie müssen es nicht der Wave-Tabellen-Position zuordnen. Sie könnten stattdessen eine Hüllkurve für die Position der Wellentabelle verwenden. Lass uns das eigentlich machen, also lass uns das ausziehen. Lass uns das eigentlich machen, eigentlich machen, Nehmen wir unseren Umschlag. Setzen Sie das auf die Position des Wave-Tisches. Andan. Lassen Sie uns das auf G o setzen. Eigentlich wollte ich das Gegenteil, richtig? Ich wollte nach oben scrollen. Eigentlich lassen Sie uns es mehr tun wie ein traditionelles 80 s sind nur um zu sehen, was passiert. Hören wir das in unserer niedrigen Basis ein bisschen interessant, oder? Ich mag es irgendwie. Lasst uns das für eine Minute drauf lassen, okay? Denken Sie also daran, dass Sie all diese verschiedenen Wave-Tabellen hier haben, mit denen Sie spielen können, also müssen Sie nicht anfangen, indem Sie einfach Ihre eigenen zu machen. jedoch Sie können sichjedochnicht eigen machen und das macht Spaß. Also werden wir uns in nur einer Minute eigen machen. Ich möchte die restlichen Einstellungen hier durchlaufen, bevor wir das tun. Gehen wir also zu einem neuen Video und lassen Sie uns über dieses hier sprechen, das eine Warp-Modus-Einstellung ist. 70. Warp: Okay, also was haben wir hier, wenn dieses Zifferblatt hier ... wie es Warp-oder Warp-Modus heißt? Der Arbeitsmodus ist wie, nicht in der Lage zu bezeichnen. Ähm, und es bedeutet etwas völlig anderes als das. Okay, also lass die beiden nicht verwirren. Wenn Sie nicht in der Lage sind, zu newser, was dies hat, ist es im Grunde Möglichkeiten, den aktuellen Frame der Wave-Tabelle zu ändern. Also lasst uns das machen. Werfen wir einen Blick auf nur einen Rahmen. Es ist einfacher zu sehen, wenn Sie nur einen Rahmen betrachten, als wenn Sie den ganzen Tisch betrachten . Also okay, hier ist meine aktuelle Wellenform, auf der ich vor meiner Freilassung sitze. Lassen Sie es gehen. Ah, wenn ich das auftauche, wird es nichts tun. Ich habe eine ausgewählte Art von Warping. Also lassen Sie uns sagen, biegen. Okay, jetzt, wenn ich es aufbringe, sieh dir an, was es tut. Also passt es meine Wellenform ein wenig an. Hören wir das richtig? Und es ist nicht nur, es für diesen Rahmen des Tisches zu tun, ist es für die ganze Sache, richtig? Also, wenn ich das Geräusch wollte, wie würde ich das machen? Ich wollte irgendwie verrückt werden. Was ich LFO mache, wäre ein guter Weg. Also vielleicht so etwas, ich weiß es nicht. Und dann setzen wir das LFO drauf. Oh, ja. Ok, Gericht. Schauen Sie sich also die verschiedenen Warp-Modus-Typen an. Sie müssen keine verwenden, aber sie können wirklich viel Tiefe zum Sound hinzufügen und ihn wirklich atmen lassen, wie es buchstäblich aussieht. Es ist also ein wirklich cooler Effekt. 71. Unison: Ok. Als Nächstes. Ich möchte über diese Unisono-Einstellung hier sprechen, und es sind eigentlich diese drei Knöpfe. Es tut uns leid, diese beiden Knöpfe und diese eine Art von Nummernkasten sind die Unisono-Einstellungen. Das wird also eine Art Choruseffekt machen. Es wird den Ton duplizieren und dann herausziehen. Du bist es, die Duplikate, veraltet. Nicht das Original, wenn ich es anschalte. Also, wenn ich das auch auftauche, weiß ich es nicht. Acht. Okay, jetzt können wir sehen, dass es acht davon gibt. Wenn ich hier gehe und ich nur kochen und an d Thunfisch festhalten, können Sie sehen, dass die gelben das ursprüngliche Stereosignal sind, und die grünen sind die duplizierten out of tune Knöpfe, Knöpfe, die duplizierten out of tune Signale, dass Sie zu einem höheren Ton Weg gehen. Okay, ich fügte hinzu, zurück in Theo, richtig. So fügt es eine Menge Dicke hinzu, weil dieses duplizierte und dann aus der Melodie Sache. Es ist im Grunde ein Choruseffekt, aber Sie haben hier viel mehr Kontrolle darüber. Also jetzt habe ich acht Versionen des Sounds gehen Wenn ich zu diesem Mischknopf gehe. Sie können sehen, dass dies nur die Lautstärke zwischen dem Original und den duplizierten Out-of-Tune-Versionen steuern wird. Also denken Sie daran, das Gelb ist das ursprüngliche Grün ist die duplizierte Haltung. Also, jetzt sind diese anderen still. Zieh sie. Und jetzt hören wir mehr von den Out of Tune Sachen, dann wollen wir nicht aus dem Weg mit diesem Mischknopf zu tun. Es ist also wirklich nur eine Lautstärke zwischen den beiden. Die D Melodie ist genau, wie viel aus der Melodie sie jetzt sind. Sie sind nicht aus der Melodie alles. Jetzt sind sie sehr, sehr Einstellung. Das ist zu viel da, wo ich es will, aber gibt Ihnen eine Menge Kontrolle über diesen Effekt wieder, wirklich denken Sie den Klang mit viel Farbe, um es. Hören Sie sich diese Basis jetzt an, richtig? Also, das mag zu denken. Aber es ist immer noch ziemlich cool 72. Deine eigene Wavetables machen: Okay, also lassen Sie uns wieder auf unseren Tisch schauen. Nun, lassen Sie uns diesen kleinen Bearbeitungs-Button drücken, den wir vorher wirklich schnell angeschaut haben. Also hier waren in der Tabelle. Herausgeber. Okay, wir können alle unsere kleinen Wave-Tische hier unten sehen, und es gibt tatsächlich Tonnen von ihnen. Es gibt nicht nur drei und sehen jede von ihnen. Hier steht eins. Hier steht 129 und das ist 256. Also in jedem von ihnen gibt es, gibt es, wissen Sie, 100 28. Ich denke pro Block in diesem speziellen Fall, und ich kann durch jeden einzelnen blättern, indem ich diese Zahlen trage. Es gibt also eine Menge hier. Also, was ich tun kann, ist mal sehen, ob ich das einfach löschen kann. Ok. Jetzt bin ich nur auf eine Art und Weise, okay? Lfo geht? Ähm, aber ich habe nur einen Weg für ihn. Wenn ich wirklich komisch werden wollte, könnte ich anfangen, mehr zu machen. Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich das tun kann. Ich kann hier und dann,weißt du, weißt du es in irgendeiner Weise modifizieren, es modifizieren. Und ich kann das tun, bis ich einen wirklich interessanten Sound gemacht habe. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Ein anderer Weg, wie ich es tun könnte, wäre. Lasst uns die loswerden. Werde sie alle los. Es lässt mich das Original nicht loswerden. Interessant. Okay, das ist richtig. , Weißt du, ich kann Wellenformen kopieren und einfügen. Sie können diese Formel Sache tun, um Art und Weise Formulare zu ändern, wenn Sie wirklich in sie bekommen möchten. Aber eine der wildesten Möglichkeiten, wie Sie Dinge tun können, ist, zu importieren und Sie können Audio importieren. Und du bist wie, was? Das ergibt keinen Sinn. Ja, versuchen wir es. Also, wenn ich einfach auf meinen Desktop gehen und nach einer zufälligen Audiodatei suchen will, was ist das? Es nennt sich laut. Hallo? Hallo? Hallo. Oh, ich weiß, was das ist. Das war ich, ähm, demonstrierte für eine Klasse von mir, wie man Lärmreduzierung macht. Also machte ich eine wirklich laute Ach, Aufnahme. Ähm, wo? Ich hatte gerade Lärm spielen. Und dann habe ich versucht, das Geräusch zu entfernen. Vielleicht klappt das. Das wird für die Demo funktionieren. Also werde ich das öffnen. Und was es tun wird, ist, dass es versuchen wird, alle Formen darin zu finden, Ähm, und es in Ähm, einen Wave-Tisch zu verwandeln. Okay, also mochte es nicht Ah, dieses Geräusch sehr. Also, was ich getan habe, ist, dass ich ein anderes gemacht habe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich es gemacht habe. Also, was ich getan habe, ist, ich ging zu importieren Sie können mit diesen verschiedenen Importeinstellungen experimentieren. Ähm, und ich schnappe diese Datei, die ein sehr ruhiges kleines Etwas ist, und jetzt fand sie die ganze Art und Weise, wie Formulare darin sind. Richtig? So hat es 254 Wellenformen gemacht, die es darin gefunden hat. Also lasst uns hier verschwinden und dann einen Blick auf den Wave-Tisch werfen. Es machte aus diesem Eigentlich irgendwie interessant. So können Sie unglaublich komplizierte Sounds machen, indem Sie Audio importieren, haben Sie es, analysieren Sie es für die Wellenformen, legen Sie diese Formulare zusammen in eine Tabelle, und dann durch diese Wellenformen schrubben, um Ihren eigenen Sound zu machen. Es ist wie ein verrücktes, verrücktes Wissenschaftsgeschäft. Richtig? Ähm, aber es ist super Rad. Ah, du bekommst wirklich unglaublichen Sound. Also experimentieren Sie damit. Viel Spaß beim Erstellen Ihrer eigenen Tische 73. Was ist Physische Modellierung ?: Okay, als nächstes und irgendwie zuletzt. Ich denke, für unsere Art der wichtigsten großen Arten der Synthese ist die physikalische Modellierung. Die physikalische Modellierung unterscheidet sich am meisten von denen, die wir uns angesehen haben. Was es ist, ist es Mathematik. Es ist jetzt eine Menge Mathematik. Zum Glück , haben wir all diese Geräte und Dinge,die uns Knöpfe zum Twiddeln und solche Dinge geben, also hält es die ganze Mathematik von uns fern. Sie können jedoch einige Programme finden, jedoch einige Programme finden, die Sie wirklich in die Mathematik bekommen und wirklich anfangen, mit ihm herumzuspielen und Spaß zu haben, wenn Sie so geneigt sind. Aber die meisten von uns würden lieber nur ein paar Knöpfe verwickeln und sich mit der Mathematik beschäftigen. Aber hier ist, was ich mit Mathematik meine. Nehmen wir an, wir wollen ein physikalisches Modell einer Marimba. Okay, was wir tun werden, ist, dass wir diesen verrückten langen Algorithmus der jedes Element einer Marimba berücksichtigt, das wir nehmen werden, und wir werden eine Variable für Ah zuweisen , welche Art von Hammer haben mit dem Schlüssel geschossen? Wir werden eine Variable für den Schlüssel unterzeichnen. Offensichtlich unterschreiben wir eine Variable für, ähm, was für Holz ist der Schlüssel? Daraus gemacht, dass ich schlage. Wir unterschreiben eine Variable für, äh für wohin? Auf dem Holz. Ich treffe es. Ist es nach vorne, Hinten, Rechts in der Mitte. Wir unterzeichnen eine Variable für die Größe der Marambra und wie sie ankommt. Wir werden eine Variable unterschreiben, wofür? Die Luftfeuchtigkeit ist an diesem Tag in der Luft, was die Tonqualität beeinträchtigen kann. Wir werden eine Variable für jede verdammte Sache, die Sie sich vorstellen können, unterschreiben. Deshalb bekommst du diese riesigen Algorithmen. Aber , letztlich, was es zu sehr schön klingenden Synthesizern führt. Daher eignen sich diese Arten von Synthesizern hervorragend für die Emulation von Riel World Instrumenten. Du wirst diese großen, knorrigen, dub wie Dub Step Basis machen knorrigen, , seit mit, ähm, ähm, mit physikalischer Modellierung, richtig? Es sei denn, du machst etwas wirklich seltsames Zeug damit, aber mehr oder weniger wirst du Dinge machen, die echt klingen. Also wirst du echte Streicher machen, echte Gitarren, echte Perkussion, echte Klaviere, ähm, solche Dinge. Das ist, was physische Modellierung wirklich gut darin ist, Dinge in der physischen Welt zu replizieren , denn das ist, was der Name ist. Wir werden modellieren. Wir werden ein mathematisches Modell der Physik eines Riel-Instruments erstellen. Also, ähm, wir haben eine Reihe physikalischer Modellierungssynthesizer, mit denen wir spielen können. Es gibt eine Nummer auf dem Markt. Ähm, ungewöhnlich sind sie nicht. Die meisten Software kommt mit mindestens einer, und die meisten von ihnen sind entworfen, um eine oder mehrere Dinge zu tun. Die, die wir uns ansehen werden, ist so konzipiert, wie Straßen oder Krieg zu tun. Lasst uns oder Tastatur. Es wurde entwickelt, um das zu emulieren. Aber wir haben auch Perkussion, ähm, Einsen. Wir haben Strings ist sehr häufig. Nun, wir werden in nur einer Minute mehr darüber reden. Ähm, machen wir Ah, gehen wir mit dem gleichen Muster, das wir vorher gemacht haben. Lasst uns Toe musikalische Beispiele gehen und nur hier ein bisschen von diesen Dingen 74. Musikbeispiele: Ok. Ich versuche es wirklich. Nicht Teoh. Spielen Sie meine eigene Musik. In diesen Klassen fühlt sich das immer wie eine seltsame Art von Ego-Sache an. Also versuche ich es zu vermeiden, aber in diesem Fall gibt es ein wirklich gutes Beispiel für einen Song, von dem ich weiß, dass er benutzt wurde. in diesem Fall gibt es ein wirklich gutes Beispiel für einen Song, von dem ich weiß, dass er benutzt wurde Ah, und ich weiß, dass es mit fast allen physikalischen Modellierungen gemacht wurde, weil eine meiner Melodien. Also, ähm, das ist auf dem Element und eine Partitur. Äh, hier ist Track 10 Emporia. Es gibt also eine Menge Perkussion hier drin. Dies ist alles physikalisch modellierte Perkussion, keine Samples. Ähm, nur physische Modellierung. Und vor allem im Perkussion und den Streichern. Okay, also lasst uns einfach ein bisschen davon hören. Weg, Art und Weise. 75. Was ist das gleiche Gleichheit dabei?: Okay, also schauen wir uns an, was das Gleiche ist. Und was unterscheidet sich von der Volkszählung, die wir bisher kennen. Hier schaue ich mir das elektrische Instrument in einem Bolton an. Und was ist das erste, was wir bemerken? Das erste, was wir immer suchen sollten, wenn wir uns eine Synthese ansehen? Wenn ein Synthesizer die Oszillatoren ist und dieser keinen Oszillator hat, gibt es hier keinen Oszillator. Ähm, wo ist der Filter? Es gibt wirklich keinen Filter hier. Da drin gibt es ein paar Filter. Aber, ähm, weil wir diese Ton- und Farbknöpfe haben und diese als Filtertypen interpretiert werden könnten , obwohl sie keine Filter sind. Aber vielleicht gibt es nicht wirklich einen Umschlag. Obwohl wir einige Elemente des Umschlags haben und diesen Zerfall bis zum Ton haben, hierist ein weiterer Verfall im Ton und Notre Decay. Obwohl wir einige Elemente des Umschlags haben und diesen Zerfall bis zum Ton haben, hier Es gibt also einige Elemente des Umschlags, die haben werden, aber es ist sehr, sehr anders, oder? All dies sind wirklich nur Parameter, die unseren Sound anpassen werden. Also haben wir den Hammer. Was schlagen wir vor? Die Sache mit der Gabel ist die eigentliche Sache, die Resonanz. Wir werden in zweiter Sekunde mehr darüber reden. Der Dämpfer ist Sache, die den Ton stoppt, und es hat eine bestimmte Menge an Ton, der mit ihm geht. Ein Tonabnehmer, Ähm, eine Sache, die den Klang tatsächlich verstärkt, wenn man Gitarre spielt. Sie wissen, dass Tonabnehmer den Ton bei einer globalen Einstellung ziemlich verändern, also ist das sehr, sehr anders. Nichts ist wirklich sehr vertraut hier, aber wenn Sie die vorherigen Arten der Synthese verstehen,werden Sie in der Lage sein, herauszufinden, was das macht ziemlich schnell. Nichts ist wirklich sehr vertraut hier, aber wenn Sie die vorherigen Arten der Synthese verstehen, Obwohl wir hier irgendwie in einem fremden Land sind , , werden Sie wissen, dass der Oszillator durch all das verteilt ist, und der Umschlag ist irgendwie durch all diese Filter verteilt. Luft verbreiten sich auch durch sie. Es gibt mehrere Punkte für die Lautstärke der verschiedenen Elemente, so dass es in gewisser Weise vertraut ist, aber es ist alles sehr neu. Dies ist ein ganz anderes Ballspiel als das, was wir bisher gesehen haben, aber ich denke, du wirst in der Lage sein, schleppen, es ziemlich einfach zu befestigen, wenn man bedenkt, dass , uh, was wir bisher bereits getan haben. Also lasst uns in dieses spezielle Instrument eintauchen, um, das elektrische Instrument und schauen, wie es funktioniert, und lernen uns eine physikalische Modellierung 76. Elektrische Einrichtung: Okay, also werden wir das elektrische Instrument benutzen, um in der Lage zu sein. So ist dies einer der eingebauten in der Lage, Dinge, die mit Live-Sweet jetzt in der Lage ist drei verschiedene physikalische Modellierung Synthesizer in es bereits eingebaut. Uh, es gibt Kollision, die primär in erster Linie getan hat, Töne nicht mallet. Also dieser Track, den ich gerade für dich gespielt habe, der eine Menge Kollision war, ähm, Aufmerksamkeit hier, was hauptsächlich String-Typ-Sounds macht. Also hast du viel davon auch auf der Strecke gehört. Und dann elektrisch, was in erster Linie E-Piano Typ Klänge tut. Das wäre wie eine Rhodos-Orgel oder ein Wurlitzer-Klavier. Unsere Welt ist ihr Organ, sollte ich sagen. Jetzt gibt es noch andere auf dem Markt. Es gibt Tonnen physikalischer Modellierungssynthesizer. Wahrscheinlich die beliebteste momentan. Ähm, ist derjenige, der in Schlepplogik eingebaut ist. Äh, Skulptur. Ich glaube, es heißt Yeah, Skulptur in Logik. Ähm, das ist ein sehr mächtiger Synthesizer. Es kann ein entmutigender Zehenblick sein. Also wollte ich mit einer gehen, die ein bisschen einfacher ist, aber nachdem du das durchgeschaut hast, denke ich, du wirst in der Lage sein, Skulptur zu verstehen. Ach, wenigstens ein bisschen. Also, wissen Sie, wir müssen nicht wirklich mit dem Punkt auf der Einrichtung glauben, wenn Sie nicht können, und ziehen Sie einfach einen dieser Welpen über einen MIDI-Track und dann haben Sie, äh, äh, Klänge Weg Gehen Sie zurück zum Standardwert hier. Äh, also haben wir einen sehr Rhodos-Klaviertyp. Sound erodes ist ein großartiger Klang. Ich liebe Straßen. Ähm, und wieder, wie ich schon sagte, dieser spezielle Synthesizer für physikalische Modellmodellierung ist relativ einfach. gibt uns keine 1.000.000 Operation. Dass 1.000.000 verschiedene Parameter für jedes, äh, äh, Element des Klangs, wie die Luftfeuchtigkeit des Raumes. Wie ich vor etwa einer Minute scherzte. Ähm, und das ist gut. Ich wollte es irgendwie einfach halten. Okay, also lasst uns jeden dieser Abschnitte durchgehen und uns ansehen, was sie tun, und versuchen zu verstehen, wie wir unsere eigenen Sounds erstellen können, die diese 77. Das Modell: Okay, Bevor wir in den eigentlichen Synthesizer zu bekommen, Wann immer Sie sich ein physikalisches Modell ansehen, kann es wirklich hilfreich sein Zeh, verstehen, was Sie tatsächlich emulieren. In diesem Fall emulieren wir ein Rhodos-Organ. Okay, also schauen wir uns den eigentlichen Mechanismus der Orgel an, und dann können wir leichter verstehen, wie jeder Parameter also schauen wir uns den eigentlichen Mechanismus der Orgel an, und dann können wir leichter verstehen, wie jeder Parameterdie Klangkatze beeinflusst. Also, ähm, immer, selbst wenn man ähm, immer, selbst wenn mansich ein physikalisches Modell anschaut,schau dir das Instrument an, das du modellierst, an und versuche zu verstehen, was jeder Regler tut. ein physikalisches Modell anschaut, Wenn es eine physische Sache wäre, okay, also hier ist der Mut einer Rhodos-Orgel. Was wir hier tatsächlich sehen, ist hier der Schlüssel. Okay, also drücken wir das nach unten, um eine Notiz zu spielen. Das ist ein großer Hebel, wenn ich ihn nach unten schiebe. Das ist der Hammer. Es geht hoch und trifft das. Das ist der Tonbalken. Das nennt man also die Gabel. Ok. Und es hat zwei Elemente. Es hat die Tonleiste und die Tien-Bar. Okay, diese beiden Worte werden in nur einer Minute zu uns zurückkommen. Also halten Sie sich daran fest. Der Ton und die Zeit. Ok. Und dann ist es die Zeit, die mit der Tonhöhe Resonanz. Okay, dann haben wir einen Dämpfer. Ok? Und das geht hoch und berührt die Zinken oder die volle Gabel, sollte ich sagen und dämpft den Klang. Nun, die Dämpfung könnte, ähm, ein bisschen sein. Also, wie, ein weicher Dämpfer. Damit es das Geräusch beruhigen konnte. Oder es könnte schwer sein. Wir könnten einfach drauf schlagen und das Geräusch stoppen. So oder so, das Material, das auf die Gabel trifft, wird eine Rolle spielen, oder? Das wird ein Geräusch machen, genauso wie das Material hier, das sich auch treffen wird. Okay, dann haben wir auch hier drüben eine Abholung. Hey, der Tonabnehmer ist genau wie dein Gitarrenabnehmer. , Es ist,weißt du, weißt du, wandelt den Ton in elektromagnetische Energie um, die dann an eine Art Verstärker geschickt wird. Die Position dieses Pickups kann also wirklich wichtig sein, oder? Wenn es direkt auf der Gabel ist, wenn sie unter links, rechts von der Gabel ist, kann das ändern, wie wir sie aufnehmen. Also werden wir das in das physikalische Modell. Wir werden diesen Mechanismus emulieren. Okay, also schauen wir uns die Elemente des physikalischen Modells an und sehen, wo jedes dieser Dinge ins Spiel kommt. 78. Mallet Abschnitt: Okay, also fangen wir mit dem Schlägelabschnitt an. Ok? Also ist der Hammer das Ding, das die Gabel trifft. Okay, das ist der Hammer. Es wird rauf gehen und den Sauger treffen. Wir haben also einige Parameter, die wir damit anpassen können. Die Steifigkeit. Okay, also denken Sie an die Steifigkeit, wie hart der Hammer ist. Ist es aus Baumwolle oder ist es aus Stein? Richtig. Es ist wirklich nicht aus diesen beiden Dingen gemacht. Aber wenn wir es abbiegen wollen, war hier. Also haben wir uns abgewandt. Es wird sehr weich, oder? Kann kaum ein Geräusch auf diese Weise machen. Siehst du, genau da. Jetzt ist es ein weiches Schlägel, als würdeich es mit einem weichen Stück Gummi schlagen würde . Aber das bedeutet nicht, dass es nur leiser ist, oder? Schlagen Sie es mit einem weichen Stück Gummi. Selbst wenn ich es treffe, Justus, hart, wenn ich es mit einem Stein traf, wird es den Ton beeinflussen, richtig? Also, wenn ich jetzt treffe, betrogen, um wirklich hart zu sein, jetzt werde ich es mit etwas wirklich, wirklich hart, und die Lautstärke könnte die gleiche sein. Aber woraus das gemacht wird, wirkt sich stark auf den Ton aus. Ich schätze, ich muss gleich zurück. Mittlere schwul. Und dann zwingen Sie, wie schwer es mir zu schlagen, richtig? Ähm, ich knallte es, oder putze ich es einfach wieder sanft und beeinflusst den Ton? Richtig. Beeinflusst auch das Volumen, aber auf jeden Fall wirkt sich auf die Stadt. Jetzt, Lärm. Wir werden auch ein bisschen Lärm einführen . Wir können, sollte ich sagen, ein bisschen Lärm einführen. Teoh, gib das Schlagen des Schlägers auf die Gabel. Ah, ein bisschen Körnung. Also, wenn Sie sich vorstellen, wenn etwas Ah, wenn wir die Gabel mit dem Irak treffen, sagen wir einfach, dass es den Klang der Gabelmischung geben wird. Aber dann wird es auch ein Geräusch des tatsächlichen Fels geben, der die Gabel trifft, richtig? Das wird so etwas wie ein Geräusch erzeugen. Und es wird immer geräuschbasiert sein. So können wir hier etwas Rauschen hinzufügen, um das zu simulieren und Fax etwas ist bereits hier. Wer ist, werde ich es jetzt wegziehen. Es ist weg. Hörst du das? Das ist der eigentliche Schlag der Sache. Also möchte ich das ein bisschen zurückziehen. Ok? Aber ich kann es. Ich kann Cem etwas Körnung geben, indem ich ein bisschen Lärm dazufüge. Und ich kann die Tonhöhe des Lärms ändern und wie lange der Zerfall dieses Lärms ist. Bleibt es für eine Minute herum oder geht es wirklich schnell weg? Das lässt uns also irgendwie den eigentlichen Angriff des Klangs einfarben. Ok. Und dann lassen Sie mich auf diese Geschwindigkeit und Schlüssel Ellen Boxen hier hinweisen. Sie sehen ein paar davon um diesen Synth, und das ist ein fähiges Ding, aber Sie werden das in vielen, vielen Cent sehen . Es sieht etwas anders aus, aber es hat die gleiche Funktion. Was das macht, ist, dass wir das abbilden werden. Wenn wir das auftauchen, kann ich Steifigkeit der Geschwindigkeit zuordnen. Mit anderen Worten, wenn ich das den ganzen Weg nach oben kurbeln, dann wie hart ich die Taste gedrückt, Welches ist die Geschwindigkeit, wie hart ich gedrückt. Der Schlüssel ist, Teoh die Steifigkeit zu ändern. Wenn ich also um 30 die Taste so hart drücke, wird das die Steifigkeit 35 Präzedenzfall sein . 100 Es werden 100 sein. Also, das ist jetzt auf die Geschwindigkeit abgebildet, richtig, also 100 ist ziemlich albern, aber ich könnte es um 30 oder so machen, also kann ich, wissen Sie, die Steifigkeit ein wenig ändern. Als ich, ähm, eine Note lauter spiele. Taste ist die gleiche Sache, aber Karte auf Ihre Tastatur. Also, wenn ich LA höher über die Tastatur gehe, wird es die Steifigkeit darauf abbilden, also ah, die Steifigkeit wird es steifer, wenn ich die oben in höhere Noten gehe. Okay, also könnten Sie sich entscheiden, das auf einem Sound zu tun, den Sie machen. Ich werde zu besitzen Sie können negativ tun, um die entgegengesetzte Richtung gehen zu lassen. Also werde ich das nicht tun. In diesem Fall. Ein guter Ort dafür, den wir uns schon angesehen haben, wäre dies richtig, also könnte ich sagen, Schlüssel. Also bekomme ich mehr von diesem Riss beim ersten Treffer, wenn ich höher gehe. Also spiele ich eine niedrige Note. E bekommen nicht viel davon durch hohe Note. Ich bekomme eine Menge von diesem Hit, richtig, dass eine Menge von diesem lauten kleinen Snap von ihm... kaum noch tiefer wird. Also könnten Sie überlegen, das zu tun. Das ist also, was diese Schlüssel- und Geschwindigkeitsboxen tun. Okay, lass uns weitermachen. Sprechen Sie über die Gabelabschnitt 79. Der Abschnitt: Okay, also ist die Gabel das Ding, das vom Hammer getroffen wird. Man kann sich das wie eine große Stimmgabel vorstellen. , was es ist, Das ist im Grunde, was es ist, dass es wie eine Stimmgabel ist und zwei Elemente hat. Das Tien und der Ton. Okay, die Zeit wird getroffen, ist die Sache, die in den Ton getroffen wird, ist die Sache, die das Resonanz tut . Okay, also haben wir es hier draußen getrennt. Hier ist die Zeit. Wir haben drei Parameter, und hier ist der Ton. Und wir haben drei Parameter, meist die gleichen Parameter mit ein paar Ausnahmen. Okay, also wird die Farbe hier die Frequenz der Oberschwingungen sein. Wenn wir es nach unten ziehen, werden wir Ihre Oberschwingungen irgendwie grundlegend bekommen, und wenn wir sie höher schieben, bekommen wir höhere Oberschwingungen. Okay, also lasst uns gut raus, richtig? Wir bekommen hier zu viel knorrige oder Oberschwingungen. Okay, also ist es wirklich irgendwie nicht sehr Basisjahr klingen, aber wir bekommen ein paar niedrigere Oberschwingungen da drin. Das ist, was da drin hinzugefügt wird, so dass kann irgendwie die Oberschwingungen ändern, die Sie bekommen, von dem Angriff auf, wenn wir die Zeit getroffen haben . Der Verfall hier ist, wie es zerfällt, wenn Sie die Zeit gedrückt halten. Also, wenn ich die Notiz gedrückt halte, ist es der Zerfall der Anfangszeit. Also lasst uns uns holen. Wir können die Zeit wirklich hören, die Zeug. Also hören wir zwei Dinge, oder? Wir hören dieses dissonante Obertongeschäft, das aus dem Angriff der Zeit kommt. Und dann hören wir die eigentliche nette Tonhöhe, die aus dem Rücktritt des Tones kommt. Das wird mir sagen, wie lange die Zeit klingen bleibt. Ich nehme es wirklich kurz. Es wird ziemlich schnell kommen und gehen, oder? Und dann bleibt uns der Ton übrig. Wenn ich es hier aufstelle, wird es den ganzen Weg hängen, für immer, richtig? Das ist also der Zerfall dieses anfänglichen Treffers auf der Zeit. Und dann haben wir ein Niveau von diesem Treffer auf der Zeit. Es ist also dem Hinzufügen dieses Rauschen sehr ähnlich, aber es ist ein, aber es ist mehr, viel mehr harmonisch reich. Also werde ich das loswerden. Geh zurück, wo wir hier waren, okay? Und dann schauen wir uns den Ton an, also hat der Ton ungefähr die gleichen Einstellungen, hat einen Zerfall. Aber denken Sie daran, das ist jetzt, wenn wir über den Ton sprechen, wir reden über den Zerfall der ganzen Tonhöhe. Okay, wenn ich das hier runterziehe, dauert es sehr schnell. Wenn ich das den ganzen Weg hinaufsetze, wird es für immer weitergehen. Es ist nicht das, was eine echte Straße tut, aber Sie können diese dazu bringen, es zu tun, wenn Sie wollen. Okay, höre ich immer noch zu viel. Ähm, und dann haben wir hier eine Release-Einstellung. Also wird die Freigabe sein, wenn ich den Schlüssel loslasse, wie lange es dauert, um zu , verschwinden, oder? Im Moment ist es ziemlich schnell. Also, wenn ich das mache, dann lasse ich los. Der Schlüssel, er hört einfach auf. Aber wenn ich es aufkurbeln und den Schlüssel loslasse, der es für ein bisschen hängt und verblasst. Dies ist also eine normale Art von Zerfall und lassen Sie, was Sie von einem Angriff aus einem 80 s erwarten würden Umschlag. Du könntest es fast als einen Angriff vorstellen. Verfall hat hier nicht wirklich einen Sustain. Obwohl das jetzt gut sein könnte. Angriff, Zerfall und Freisetzung haben hier wirklich eine anhaltende, aber es ist sehr ähnlich zu einem Umschlag, den Sie bereits vertraut sind. Okay, jetzt gehen wir zum Dämpfer. 80. Der Damper: Ok. Der Dämpfer ist die Sache, die den Ton stoppen oder den Ton mildern wird, wenn wir wollten . Es hat also einen bestimmten Ton durch sein Material, oder? Es könnte aus , Stone schätze ich. Oder Baumwolle, ich schätze, ich bin eine Alternative zum Einschneiden von Stein. Diese Art von Albern, aber, ähm, wer lässt es den ganzen Weg drehen. Weichst möglich. Nun, weg, so hart wie möglich Way Hören Sie in diesem Fall keinen Unterschied. Also denke ich, was wir tun müssen, ist, das Level hochzudrehen und dann unsere Angriffs- und Release-Einstellungen zu ändern . Hier ist also das, was das tun wird, ist uns zu sagen, hören wir es mehr über den Angriff oder über die Veröffentlichung? Eso denken Sie daran , diese Dämpfer sind sehr oft Pedale. Also denke ich, dass du das Pedal runtergeschoben hast und das schiebt den Dämpfer tatsächlich an seinen Platz. Wollen wir es hören, wenn wir es beim Angriff einschieben oder wenn wir es bei der Veröffentlichung loslassen ? Es ist also ein Angriff auf den ganzen Weg. Oh, also verlieren wir ein wenig Volumen hier Release Oh, ein seltsamer kleiner Klick am Ende. Oh, also beeinflusst es den Umschlag und wie er sich abschaltet. Also müssen wir vielleicht mit etwas mehr herumspielen, um es wirklich einzuspielen. Bei diesen Einstellungen im Momenthöre ich es nicht viel, aber es könnte nur sein, weil wir wirklich einen aggressiveren Ton haben müssen, damit es kommt Bei diesen Einstellungen im Moment höre ich es nicht viel, aber es könnte nur sein, weil höre ich es nicht viel, aber es könnte nur sein, weil wir wirklich einen aggressiveren Ton haben müssen, damit es kommt höre ich es nicht viel, aber es könnte nur sein, weil wir wirklich einen aggressiveren Ton haben müssen, damit es kommt ins Spiel, weil der Dämpfer wirklich wie ein Filter funktioniert, oder? Und wenn wir einen weichen Dämpfer haben, selbst wenn wir einen harten Dämpfer haben, wird Teoh ein paar höhere Frequenzen herausziehen. Wir haben momentan nicht viele höhere Frequenzen drauf. Ja, hörst du das kleine Klicken am Ende dort? Ja, das Klicken ist unser Dämpfer. Loslassen. Es ist wirklich irgendwie in diesen höheren Frequenzen reguliert, also wird es meistens bewirken, wenn wir ein schmutziges oder Geräusch haben und wir einige höhere Frequenzen haben. Ok, fast fertig. Schauen wir uns den Pickup an 81. Die Pickup: Ok. Ein paar interessante Dinge im Dämpfer bedauern in der Pickup-Abteilung. Ähm, vor allem diese Top zwei. Okay, Sim ist für Symmetrie, und die Entfernung ist weit entfernt, also Symmetrie wie die vertikale Position des Tonabnehmers auf der Tonleiste. Wenn du dir vorstellst, ähm , da ist die Gabel, und dann passt die Abholung perfekt dazu? Oder ein wenig darüber? Oder ein wenig darunter? Das wird also den Ton auf leichte Weise ändern. Also bekommen wir hier unten viel mehr höhere Frequenzen. Viel mehr wärmere Frequenzen hier drüben. Okay, also vertikale Position der Pickup-Entfernungen Art der horizontalen Position des Pickups. Wie nah ist es? Wie nah ist es an der Gabel? Ganz oben drauf, glaube ich. Und ein wenig weiter weg. Ah, äh, huh. Also, Platzierung des Pickups, und dann haben wir Eingang in Ausgabe. Also, ähm, das ist irgendwie so, als wären Sie genau wie Ihre Eingangsausgangseinstellungen auf einem Gitarrenverstärker . Richtig? Damit wir hier richtig coole Verzerrungen bekommen können. Eigentlich, wenn wir Teoh wirklich wollen, können wir den Eingang hochkurbeln und dann unseren Ausgang zurückziehen und wirklich eine Art Overdrive erzeugt Overdrive. Es ist eine coole Art, eine nette Art von über angetriebenem Sound darauf zu bekommen. Und das letzte, was auf diesem Abschnitt ist nur die R W hier, diese Luft, verschiedene Arten von Pickups. Wollen Sie einen Rhodos-Stil holen oder wollen Sie eine Welt? Es ist ihr Stil abholen. Ich weiß nicht, welche Art von technischen Dingen, die diese dazu bringen, anders aufzuheben. Sie sind verschiedene Arten von Pickups. Lasst uns sie hören. Es ist also der Straßentyp. Ah, Wurlitzer Typ, der hier viel weniger Low End bekommt. Oh, richtig. Eso viel weniger Lohan auf der Welt, Sir. Aber, ähm, das könnte auch stark von meinen Einstellungen hier beeinflusst werden. Also lohnt es sich, mit zu spielen, dann haben wir Schlüssel, damit wir unsere Ausgabe auf unsere Taste abbilden können, so dass es lauter oder leiser wird wir auf die Tastatur gehen. Cool. Es gibt also unsere Pickup-Einstellungen 82. Der globale Abschnitt: und dann nur um der Vollendung willen, schauen wir uns kurz die globalen Einstellungen an. Wir kennen globale Einstellungen von anderen Synthesizern. Normalerweise ist es nur eine Art von Schwenken und Lautstärke von Dingen wie dem, die hier nicht wirklich Schwenksteuerungen bekommen . Aber wir bekommen in einem ah globalen Lautstärkeregler Anzahl von Stimmen irgendwo zwischen zwei und 32. Wenn Sie sich nicht mit Stimmen auseinandersetzen wollen, lassen Sie das einfach bei 32. Äh, etwas D-Tuning. Wir können durch Halbton Schwächen de Melodie in ein wenig einstellen, dann ist dieser Stretch-Parameter ein lustiges und gefährliches kleines Ding. Es ist im Grunde so, wenn Sie sich vorstellen, schauen Sie es, schauen Sie sich die Tastatur an, die Sie haben, wenn Sie eine Tastatur vor sich haben. , Stellen Sie sich vor,all diese Notizen sind an der richtigen Stelle. Und wenn Sie dann an einem der beiden Enden Ihrer Tastatur greifen und es einfach ausstrecken, um länger zu sein wäre der Abstand zwischen den Noten etwas größer. Und du hattest im Grunde, äh, all die Noten würden langsam aus der Melodie kommen. Sie wären alle, wissen Sie, derjenige, der das tote Zentrum im Einklang sein würde, aber alles andere wird flach schärfer sein, je nachdem, auf welcher Seite es ist. Du ziehst irgendwie die Noten auseinander. kannst du ein bisschen davon machen. Hier. Lasst uns es hören. Oh, richtig. Es ist also nur ein bisschen abgestimmt. Ähm, ich bin mir nicht sicher, warum das da ist. Ähm, ich denke, das ist vielleicht nur die gemeinsame Sache. Toe sind ein gemeinsames etwas, das mit diesen Arten von Tastaturen passiert. Vielleicht gibt es ein wenig von dieser Art von emuliert, wie einige der, wie eine wirklich alte Straßen könnte aus der Melodie gefallen sein. Ähm, und ihm ein wenig von dieser Strecke geben. Kannst du das mögen? Ich weiß es nicht, aber es könnte Spaß machen, damit zu spielen. Okay, ähm, das war's. Also, das macht die elektrische wirklich Spaß. Um, spielen Sie mit dem und all Ihren physischen Modellen herum. Denken Sie daran, dass, wenn Sie sich ein physikalisches Modell ansehen, versuchen Sie mir zu verstehen, was Sie modellieren, bevor Sie in es eintauchen, damit Sie wirklich visualisieren können , was jeder Parameter tut. Es wird Ihnen wirklich helfen, zu verstehen. Das Modell 83. Was wir in Analog-Synths finden: Okay, als Nächstes. Schauen wir uns jetzt einige analoge Instrumente an. Ich habe kein großes Arsenal an analogen Synthesizern, wie es manche Leute tun. Sie sind lustig zu bekommen. Sie machen Spaß, damit zu spielen. Sie können nicht wirklich teuer sein. Und es kann zu einer ziemlich rauen Sucht werden. Teoh kommt wirklich in den Kauf von analogen Synthesizern, besonders wenn es um die modularen Synthesizer geht, die wirklich beliebt sind. Nun, ähm, da ist Superfund. Ich sage nichts Schlechtes über ihn, aber du könntest einfach mehr und mehr Module für sie kaufen, und es wird wirklich teuer, also habe ich nicht darauf gestanden. Aber ich habe ein paar analoge Teile von Ausrüstung, die ich denke, es wäre Spaß zu sehen und zu sehen wie all das Zeug für diese Teile der Ausrüstung gilt. Okay, also lasst uns hier rüber gehen und uns ein paar analoge Sinne ansehen 84. Meine analogen Synthesizer: Okay, hier ist mein kleines Analogon. Seit Station habe ich, habe ich, äh, wirklich nur zwei Dinge hier. Das ist nur ah, Midi-Controller, die hier drüben eingerichtet haben. Aber ich habe den Schnur Mono Stamm hier drüben, was ein lustiges kleines analoges Synthese-Spielzeug ist. Ich schätze, ich würde wahrscheinlich beim Spielzeug klassifiziert. Ähm, es ist nicht sehr nützlich, aber es macht Spaß. Es macht wirklich Spaß. Ähm, und dann hier drüben, habe ich die Moelgg. Mutter 32. Das ist ein einiges robuster. Wenn Sie den Namen Moelgg kennen,wissen Sie, Ah, das ist der erste und wichtigste Name in der analogen Synthese. Wenn Sie den Namen Moelgg kennen, wissen Sie, Ah, Also ist es wie beides, um, um, fangen wir mit dem Mono-Stamm an, weil es eigentlich eine wirklich coole Art ist, Synthese zu verstehen . Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen 85. Gerät: Monotribe: Okay, hier haben wir den Schnur Mono Stamm. Das ist also eine super Trichter-Sache, die das erste, was wirklich Spaß daran macht, ist, dass es einen eingebauten Lautsprecher auf der Unterseite hat, und es ist komplett batteriebetrieben, also können Sie und ich habe das zu nehmen, wissen Sie, eine Party und einfach spielen, um auf der Couch zu sitzen und spielen es die ganze Nacht. Eigentlich macht es wirklich Spaß. Schauen wir uns das an und finden heraus, was wir haben. Also zuallererst, welche Art von Synthese geschieht in dieser Box? Nun, mal sehen, was wir haben. Wir haben V. C. O ist Spannungsregler Oszillator vcf spannungsgesteuerten Filter. Jetzt ist die Spannungsregelung etwas, das Sie auf vielen analogen Instrumenten sehen werden. Es bedeutet nur wirklich, dass dieser Knopf die Spannung abschwächt, die ah ist, den Filter zu steuern. Es ist also ein Filter verschraubt gesteuerter Verstärker, ein LFO. Ok. Und wir haben diese Rhythmus-Ding, die in einer Minute aufpassen wird. Wir haben etwas Lärm, das wir uns ansehen, aber wir haben einen Oszillator von Filter und einen Umschlag. Nur ein Oszillator. Zwei, wenn du das Rauschen zählst, ein Filter und das war's. Wir haben sozusagen Envelope-Optionen. Hier haben wir drei, zwischen denen wir uns bewegen können. Es ist also nicht wirklich additive Synthese, oder? Weil wir entweder direkten Zugang zur Wellenform benötigen, um sie zu verändern, oder wir brauchen mehrere Oszillatoren. Es ist kein Wave-Tisch. Ähm, es könnte so sein, wirklich, es wird subtrahiert. Wir haben einen Oszillator und dann einen Filter. Das werden wir hier machen. Also, um, drehen Sie den Rhythmus den ganzen Weg nach unten. Drehen wir die Geschwindigkeit nach unten. Denn was wir hier haben, ist eine kleine Sequenz, die Dio schwächt, oder? Also kann ich hier Notizen spielen, und dann kann ich verschiedene Elemente von ihnen kontrollieren. Also werde ich das einfach so einstellen, dass es eine Notiz spielt. Okay, also lass mich hier einfach ein neues Muster mit einem aufzeichnen. Nein, nein. Okay, also habe ich gerade jeden Schritt hier gemacht, sei der Zettel. Es mag nicht nur eine wirklich einfache Schrittfolge. Lass uns groß machen, dass du es tiefer machst. Das ist also ein Oktavanpassungsweg Form, dass wir den Weg ändern können, den Filter haben, und wir müssen abschneiden und die Leute so wenig Bewohner wissen. Okay, wir haben hier einen kleinen Umschlag. So Volumen und dann eine Form davon. Ah, jetzt telefoniert aus. Es ist also die Notizunterwäsche-Sequenz aufgezeichnet. Holen Sie sich ein wenig ändern Sie die Form des LFO hier schnell. Es gibt also einen schnellen, langsamen Schuss, einen Schuss. Es wird nur einmal passieren. Warte, lass uns den Sequenzer benutzen, Teoh, mach ein bisschen. Es wird nach dem Zufallsprinzip, es ist eine Nase. Also habe ich gerade diese Sequenz in Aufzeichnung von nur meinem Filter aufgenommen. Ah, äh, Ueo beginnt mit einem Groove. Jetzt sieh dir das an. Wir haben noch ein paar andere Dinge hier. Dies ist nur eine Art hinzugefügte Sache, diese Sand-Kick und Sie könnten ihren Namen ziehen diese kitschigen kleinen Kicks in Also lass uns dio todo jetzt diesen Rhythmus. Aber das ist eigentlich ein Band, der das hier oben belehrt. All das Trommeln. Jetzt habe ich das alles passiert, also die Trommeln lüften nur drei, die da drin sind. Sie können den Rhythmus, den Sie nicht steuern können, mit ein wenig Filter ein wenig steuern. Ich liebe die Art und Weise, wie diese analogen Filter klingen Okay, so ziemlich einfach. Das ist Ah Cork. Monta hat es versucht. Wirklich? Wir haben nur eine einzelne Oszillator-Filterhülle lfo Ah, und dann eine kleine Sequenz oder auch eingebaut. Und das ist, dass 86. Gerät: Moog Mutter: Okay, also haben wir hier die Moelgg, Mutter 32. Nun, bevor wir uns das im Detail ansehen, lassen Sie uns ein wenig darüber reden, dafür einzurichten, weil das ziemlich komplizierter ist . Um das jetzt mit meinem Computer spielen zu können, habe ich nicht über den Core Go Mono Stamm erwähnt, den ich gerade benutzte, ist, dass erüberhaupt nicht mit deinem Computer verbunden ist. Um das jetzt mit meinem Computer spielen zu können, habe ich nicht über den Core Go Mono Stamm erwähnt, den ich gerade benutzte, ist, dass er Es ist nicht möglich, eine MIDI-Sequenz durch sie wiederzugeben. Ähm, es einfach nicht. Sie können es aufnehmen, weil das Audio rauskommt. Du würdest es so aufnehmen, als würdest du deine Gitarre aufnehmen oder so etwas. Aber es hat keinen Midi-Eingang. Es hat keinen USB. Jack hat nichts davon. Es gibt einen Mod dafür im Internet, den Sie kaufen können, der es mit dem Midi-Eingang nachrüstet . Wenn du wirklich komisch damit werden wolltest, ähm, aber das habe ich nicht. Also, ähm, wenn ich mich mit meinem Track synchronisieren wollte, muss ich ihn einfach augapfeln. Grundsätzlich, Die mod Mutter 32 auf der anderen Seite, tut Schnittstelle mit unserem Computer. Also, was? Ich habe hier eingerichtet ist, dass ich einen MIDI-Kanal habe, der aus meinem Computer rausgeht und direkt hier hineingeht . Das ist also der Midi-Eingang hier. Also, wenn ich die Sequenz beginne, wirst du sehen, wie sie blinkt. Also dann habe ich es in Live mit diesem externen Audio in externes Midi-Interface externes Instrument. Also sage ich Midian auf ERM 82 Kanal eins, wo die Mutter ist. Mutter 32 ist angeschlossen und dann Audio von Kanal 34 Also hier habe ich die Mutter an das Gericht oder meine Audio-Schnittstelle angeschlossen, die dann zurück in diesen Kanal geleitet wird. Dieses kleine externe Instrument lässt mich also ein MIDI-Signal senden und ein Audiosignal zurückbekommen . Das redet also mit der Mutter 32. Also kommt Midi-Input hierher. Mein Haupt-Audioausgang ist genau hier. Okay, also braucht es ein bisschen finagle ing, um dieses Setup genau richtig zu bekommen, so dass es spricht eigentlich ich sagen sollte, hört auf ah, Ihre Audio-Software, aber es kann getan werden. Ähm, es ist nur ein bisschen Finagle und du willst wirklich dieses externe Instrument benutzen. Ähm, das einzige andere, was ich hier eingesteckt habe, ist seine Macht. Dies im Gegensatz zum Mono-Stamm erfordert dies definitiv Macht. Es ist nicht batteriebetrieben oder so etwas. Okay, das ist also unser Setup. Sehen wir uns jetzt an, was wir hier vor sich haben. 87. Moog Mutter 32 Kontrollen: Okay, also die Mutter 30 zu einem anderen analogen Synthesizer. Nochmal, ich werde dir einfach einen subtrahierten Synthesizer sagen. Obwohl es ein paar verschiedene Dinge gibt, die Sie damit tun können, aber wir würden es wirklich als subtrahierte verwenden. Und der Hauptgrund ist, dass, wenn wir uns den Hof-Mono-Stamm angeschaut haben, ich erwähnte, wie ich diese analogen Filter liebe, das Moelgg-Zeug all das Mod-Zeug verwendet diese sehr spezifische Art von Filter, den sie weit zurück erfunden haben , als Bob Moelgg erfand es. Der Leiterfilter wird genannt. Das hat nur einen wirklich einzigartigen Sound. Und es ist dieser Riel-Analogsynthesesound, der in nur einem Computer wirklich schwer zu replizieren ist . Also mögen wir das Filtern von Sachen, weißt du? Und das bedeutet so ziemlich, dass es im subtrahierten Synthese-Modus war. Also, um, lassen Sie mich die Sequenz auf dem Computer starten. Ah, und dann schicken wir ihm Midi-Info, und dann können wir hören, dass es etwas tut. Also, hier geht's. Ok. Also mögen wir die Mutter wirklich. 32 für Baselines, richtig? Da es sich um ein Modell Phonic Sinn kann nur eine Note zu einer Zeit spielen. Ähm, es hat ein paar nette, große. So kann ich hier die Frequenz ein wenig einstellen. Ich will das mitgeliefert haben. Es gibt eine Menge Sachen, die ich tun könnte, aber wirklich Geld. Also hier ist mein Abschnitt. Ok? Es wird besser klingen, wenn ich ihm zuerst ein paar Bewohner gebe. Da ist es. Whoa, whoa. Ist das wirklich selten? Direkt aus dem Tron-Zeug. Okay, jetzt habe ich eine Sequenz oder eingebaut, genau wie wir einen Versuch hatten. Aber ich benutze es nicht, weil ich MIDI in verwende, also würde ich das nicht verwenden wollen. Ich habe viele andere Parameter. Ich kann mich über den Klang einstellen. Ich habe hier unten Ella Feinde. Es sind mehr Elemente des Filters hier. Angriff, um die Art des Umschlags davon anzupassen. Richtig? Also gibt es eine Menge, die ich hier anpassen kann, aber im Wesentlichen habe ich Synthesizer mit einem Oszillatorfilter LFO subtrahiert, und so Hüllkurveneinstellungen. Hier kann ich die Art und Weise der Form ein wenig und effektiver anpassen, wenn ich das einschalte. Äh, also wurde im Grunde zu einem Puls mit genau wie einer Quadratwelle, dass wir mit dem Filter auf dem Whoa-Weg breiter spielen werden. Habe es. Keine andere Sache ist, dass ich alle möglichen seltsamen damit machen kann, wenn ich dickes Zeug hier durchmachen will . Was ich tun könnte, ist, dass ich hier Dinge zusammenspringen kann, die ich mitnehmen könnte. Ich könnte den LFO zum Beispiel nehmen und ihn verschieben und patchen, um etwas anderes zu kontrollieren. Aber ich würde es tun. Aber weil wir im ganzen analogen Land sind, würde ich es mit diesen kleinen Patchkabeln machen. Richtig? Dies ist eine Art Element der modularen Synthese, über die gesprochen wurde. Wenn man sich die modulare Synthese anschaut, haben die Menschen eine große modulare Synthese eingerichtet. Du wirst überall Tonnen von diesen kleinen Patchkabeln sehen. Wenn du das überprüfen willst. Schauen Sie, schauen Sie einfach Richard Devine auf Instagram und Sie werden einige verrückte modulare Synthese-Patching sehen . Okay, so wenig Vorgeschmack auf analoge Synthese. 88. Recipe Bücher: Okay, eine letzte Sache, bevor wir in die ganze Rezeptabteilung kommen. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich dir eine ganze Reihe von Rezepten für verschiedene Arten von Sound im nächsten Brocken hier gebe. Aber dann, ähm, im Laufe der nächsten Monate, vielleicht ein Jahr, vielleicht mehr. Ich weiß es nicht. Wir werden sehen, wie es geht. Ich werde mehr und mehr von diesen Dingen herausgeben, die ich hier auf dieser Seite Rezeptbücher nenne . Also halten Sie Ausschau nach ADM oder Rezeptbüchern. Ich könnte sogar einige Freunde einladen, dazu beizutragen, einige ihrer Lieblingsgeräusche zusammenzustellen und zu gehen, wie sie gemacht wurden, um Ihnen andere Rezepte für andere Dinge zu geben . Also, äh, suchen Sie einfach nach anderen Dingen, die ich auf dieser Seite gemacht habe, oder äh,suchen Sie einfach nach anderen Dingen,die ich auf dieser Seite gemacht habe, oder suchen Sie nach Rezeptbüchern. Wahrscheinlich gibt es niemanden, der Kurse nennt, Rezeptbücher. Ich nehme an, vielleicht gibt es ein paar Kochkurse oder so etwas, je nachdem, auf welcher Seite du gerade bist. Aber, äh, suchen Sie nach denen, denn ich werde nur meinen Plan herausgeben, wie Hunderte von ihnen, wie buchstäblich Hunderte von ihnen. Also denke ich, es wird wirklich lustig sein. Okay, gehen wir rein und fangen wir mit ein paar Grundrezepten an. 89. Bass: Deep House Bass: Okay, lassen Sie uns einen tiefen Hausuntersetzungssafe machen. Nun, wenn Sie nicht wissen, wie das klingt, ist das eine sehr Art glatter Ah, Ton damit. Nicht viel Hochfrequenz-Zeug, aber ein kleines bisschen Biss und wie eine Art Ah, eine Art Hüpfangriff. Äh, hört sich so etwas an. Okay, also lasst uns das mit dem Operator machen. Ah, Standard-Operator-Patch. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mir den Oszillator eins ansehen werde, um sicherzustellen, dass die anderen weg sind. Ich gehe zurück und füge Oszillator hinzu. Sei später. Ähm, aber ich will uns erst später A vorerst. Und die Art und Weise, wie ich wählen werde, ist , sagen wir , Quadrat drei, es wird eine Quadratwelle mit den ersten 3 Teiltönen geben. Eigentlich, jedes andere Zitat und das könnte diesen Ton testen. Okay, diese Art und Weise ist die Form nicht wirklich brummen an der Spitze, richtig? Aber ich will es sogar noch weniger brummen machen . Also werde ich diesen Filter einschalten, der bereits eingeschaltet ist, aber ich ziehe ihn da runter. Um 1 90 Sagen wir mal 1 80 Lassen Sie uns eine saubere machen. 1 80 Da gehen wir. Willst du tun, ist, dass ich dieses kleine bisschen druckvollen Nous von ah bekommen will, Filter öffnen. Nur ein Haar gleich am Anfang. Also, was ich tun werde, diesen Zerfall ganz kurz anziehen und dann den Umschlag hier aufdrehen, dass es wirklich diesen kleinen Schlag bekommt ? Haben Sie vielleicht ein Haar zu viel für mich? Gehen wir etwa 40. Das ist ziemlich eng. Also, das fügt uns das nette kleine bisschen Punsch hinzu. Okay, als Nächstes möchte ich einen zweiten Oszillator hinzufügen. Also werde ich den Oszillator hier sein. Ich werde eine ähnliche Sache machen, aber sagte ein Quadrat drei. Ich werde drei sehen gehen. Das wird eine Sägewelle hinzufügen. Aber nur die ersten drei. Ähm, Partials. Also ist es hier. Nur das ist ein Hopp ausschalten. Ich muss ihm etwas Saft geben. Oh, und du weißt, warum ich es nicht hören kann, weil ich meine Route nicht gesetzt habe. Falsch. So wird b in a gerundet und a ist ausgeschaltet. Das wird für diesen Patch nicht funktionieren. Ich möchte wirklich den ganzen Weg auf dieser letzten, die subtrahiert werden würde oder additive Einstellung Beide sind. Ah, wir würden sowohl additiv als auch subtrahiert mit der Einstellung tun. Also, jetzt habe ich das abgelehnt. Es sollte in der Lage sein. Hören Sie das. Okay, das sind wir. Später sein. Hier sind wir später A Right. Also fügen Sie diese beiden zusammen. Okay, jetzt habe ich einen guten, druckvollen Sound. Nun, wenn du denkst, es ist ein wenig zu schlammig, eine Sache, die du hier wirklich coolen Trick machen kannst. Gehen wir Zehe Oszillator sein und lassen Sie uns einfach herausziehen sind weit nach unten, seien Sie den ganzen Weg aus Unser Grundrecht, dass Finnen es eine Tonne hoch, aber immer noch die Art von darin hat , die ich will. Also habe ich gerade das Fundament meines zweiten Oszillators herausgenommen. Lass es uns wieder reinlegen. Ja, es ist es, es fügt viel Umfang hinzu, ich denke, ich könnte sagen, aber es könnte zu viel sein, also könnte ich das anpassen, indem ich nur, du weißt schon, du weißt schon, mit meinem Fundament hier herumspiele. Hoppla, gut. Okay, schauen wir mal, lassen Sie uns ein bisschen mehr an dieser Art von Schlag arbeiten. Der erste Angriff. Also lassen Sie uns mit der Pitch-Hüllkurve zu tun. Gehen wir hierher. Okay, das ist also ein bisschen lächerlich, aber ich will das aufkurbeln. Lassen Sie das bei 100. Aber, ähm, ich will super schnell sein. Ich werde hier auf etwa 100 zurückrollen. Das gibt mir ein sehr schnelles bisschen, ähm, und es ist nur ein nettes bisschen Punsch. Vielleicht könnte ich da etwas höher gehen. Es wird zu viel. Gehen wir zurück zu 100. Gut. Und das war's. Das gibt Ihnen einen ziemlich großen kleinen tiefen Haus-Sound. Denken Sie daran, wenn Sie mit dem Sound zufrieden sind, machen Sie es zu diesem kleinen Speicher-Button. Wenn du live bist, Ah, und nennst es meine tiefe Hausbasis oder wie immer du es nennen willst und da ist es. 90. Bass: dreckige Dubstep Bass: Alles klar, lass uns eine große Art von, ah, ah, Big Dub Step Bass klingen lassen. Du kennst diesen Dub Step basierenden Sound Das bedeutet, dass es ein Bass-Sound mit viel Bewegung ist . Eine Menge Körnung dazu. Es gibt eine Menge Bewegung innerhalb dieses Sounds eso, der mir sagt, Ah, Wellentisch wird wahrscheinlich der richtige Weg sein. Also machen wir es in Serum Oops und ah, damit wir es machen können. Aber wir reden darüber mit diesem Dubstep Sound. Es ist diese Art von Klang, einer von denen großen, wo ich, was blöde Art von Klängen tippe. Okay, also zuerst brauchen wir einen Wave-Tisch. Also lasst uns hier eingehen und zum Spektralbereich gehen. Und dann schauen wir uns an, wir könnten wirklich den ganzen Tag damit herumspielen, aber ich werde mit Squillaci FM hier gehen. Wenn ich durch meinen Wave-Tisch schrubbe, kann ich irgendwie vorsprechen. Was ist hier drin? Ich werde auf den Weg des Tisches schauen. Okay, also ein paar gute Sachen da. Ich bin ziemlich glücklich damit. Okay, dann ist das erste, was wir tun werden, dass wir Lfo eins auf den Weg der Tischposition setzen . Okay, als nächstes lasst uns das Ach lfo ein bisschen abrunden, damit es nicht so geradeaus nach oben und unten klingt . Lassen Sie uns diese lfo auch auf diese Art von zuweisen pflanzliche Sache setzen. Ich werde das synchronisieren, und ich werde es ein bisschen festziehen, damit wir nur ein bisschen darauf bekommen und dann werde ich meinen LFO verlangsamen, um etwa eine Bar zu sein. Ok? Also muss ich meine Gewichtstabelle Position hier anpassen, um genau in der Mitte zu sein. Da gehen wir. Also werde ich das so einstellen, dass es sinkt und es hier nur ein bisschen Reichweite gibt, also nicht schlecht, bis jetzt. Okay, als Nächster. Das ist eine Art Filter auf und lassen Sie uns zu Multi gehen. Lass uns Alter und 12 gehen und wir werden das ein bisschen abdrehen, und dann geben wir die Frequenz ein wenig hoch. Und ein Zeichen, dass die gleiche lfo auf die abgeschnittene Fehlspeiche. Zweitens, HP 12 High Pass ist, was ich will, nicht h. und ich bin mir nicht einmal sicher, was das ist. Okay, so ziemlich gut. Jetzt werde ich noch weiter gehen und den gleichen LFO wieder dem Frequenzsegment zuweisen , ein bisschen mehr Variation darin. Lasst uns das noch dicker machen, indem wir hierher gehen und ein paar andere Geräusche ausprobieren, die wir hier drin haben. Ah, und füge eine ganze weitere Wave-Tabelle hinzu. Ähm und lass uns einfach gehen. Ich weiß es nicht. Eigentlich machen wir diese außerirdische spektrale Sache, weil ich eine für nur eine Sekunde e Pruden früh ausschalten werde . Ähm, also lasst uns eine Menge von dem gleichen Zeug aufstellen. Also werde ich meinen LFO wieder auf die Position des Wave-Tisches zurücksetzen. Es ist ziemlich wahrscheinlich. Lasst uns das ein wenig dicker machen, indem wir uns vereinigen und dann machen wir das. Ach, weißt du, irgendwie auf die Außenseite zu legen. Also wird dieser hier in der Mitte sein. Dieser hier wird ein bisschen draußen sein. Okay, stellen wir sicher, dass der Oszillator b durch unseren Filter geht und lassen Sie uns den Oszillator wieder auf ziemlich gut drehen . Von hier aus werde ich einfach nur mit der Form von LFO herumspielen, eine Ursache, dass man so ziemlich alles kontrolliert. Ähm, es ist ein bisschen beschleunigt. Also, was Sie damit machen wollen, ist vielleicht LFO eins zu automatisieren, wenn Sie wollen, dass Teoh das Geräusch von etwas, das ein wenig hat, das das ist. Ah, die Impulse, die sich ändern, um so mehr zu bekommen, wären gesund. Aber das ist super knorrig. Ah, Bass-Sound. Von hier aus könntest du mit Effekten experimentieren und es gibt eine Menge, die du mit Effekten tun kannst. Ich möchte mich vorerst auf die Wellenformung konzentrieren. Das bringt uns also in den Ballpark und bringt uns einen ziemlich knorrigen Sound, mit dem wir anfangen könnten mit dem wir an einer Strecke zu arbeiten. 91. Bass: Pluck House Bass: Okay, ich bin der Nächste. Lassen Sie uns eine Art zupfende Hausbasis machen. Uh, hier, das in letzter Zeit in vielen Spuren. Ich denke, es ist ein wirklich cooles Geräusch. Klingt so etwas. Okay, also lasst uns einen Stich drauf machen. Ok? Also werden wir nur Schilderwege dafür benutzen, also Ah, zuerst müssen wir uns später geben. Sei etwas Saft. Ich werde auf ungefähr negative 10 vorbereiten und dann werden wir die Kursaufstellung auf vier ändern , um den vierten Teil zu bekommen. Okay, jetzt holen wir uns diesen knackigen Klang, indem wir unseren Umschlag ändern. Wir wollen hier ziemlich eng sein, also lasst uns gleich um 500 gehen und loslassen wollen, um ein bisschen länger zu sein, um das rechts um 500 auch zu nehmen . Alles klar, so ziemlich im Ballpark hier schon. Und beachte meine, äh, dass ich hier als reiner FM eingerichtet bin. Also, ähm, das ist FM-Synthese, weil B momentan moduliert, also hören wir nur ein, also seien Sie sicher, dass Sie Ihre Oszillatoren richtig eingerichtet haben. Also eine andere Sache, die ich hier tun könnte, ist nur erhöht, um ein wenig hier zu verbreiten, um es ein wenig breiter,breiter Sound zu machen wenig breiter, und dann so mag ich, dass verteilt um 50 nur irgendwie schiebt es ein wenig mehr. Jetzt gibt es noch mehr, was du damit machen könntest. Du könntest ein bisschen mehr mit dem Filter machen. Wenn du es wirklich etwas verdunkeln wolltest,weißt du, zieh das zurück. Wenn du es wirklich etwas verdunkeln wolltest,weißt du, weißt du, Aber ich mag es wirklich, wo es jetzt sitzt, dieser schöne, plucky Sound, um, großartig für viele verschiedene Musikstile. 92. Bass: Growly wachsen: Ok. Als nächstes machen wir eine Basis. Das hat eine große Öffnung. Irgendwie Gefühl. Fast wie das Gefühl, das man am Anfang eines Films bekommt. Welcher Fußball? Ah, und öffnet sich so. Also lasst uns das mit Analog machen. Jemand hat hier ein Analogon geworfen. Also hier ist, was ich habe. Ah, okay, also hat dieses Geräusch, an das ich denke, einen guten, aber einen Happen dazu. Also werde ich mich mit zwei Sägezahnwellen verlassen. Also die Standardeinstellung, aber ich werde mich tatsächlich ein bisschen nach unten betrügen. Werde den oberen auf aktiv fallen. Ein wenig Oomph auf diese Weise. Und dann wird mein Unteres tatsächlich zwei Oktaven herunterfallen. Nun, ich habe immer noch eine aktive Spreizung zwischen diesen beiden, aber sie sind auseinander geschlagen, also fand ich super niedrig. Aber das ist okay. Keine Sorge. Es wird klappen. Ok. Jetzt werde ich einen Filter verwenden, also verwende ich nur Filter eins. Also möchte ich sicherstellen, dass diese beiden Luft zu filtern eins. Also bewegen sich meine beiden Oszillatoren hierher, um einen zu filtern. Werfen wir einen Blick darauf, welcher Filter man macht. Also will ich einen Filter etwa halb offen. Lasst uns es auf etwa 2,5 oder so hinunterziehen. Hoppla. Ah, 2,5 K, das ist 2500 Dario. Und dann will ich ein gutes bisschen Einwohner. Nicht zu viel. Aber diese Residenz ist es, was wirklich das Wa klingen lassen wird. Ähm, also in einer niedrigen Vergangenheit 24 jetzt, um zu wirklich zu filtern, um aus zu filtern. Also lasst uns das einfach ganz auf Null ändern. Okay, jetzt möchte ich meine Filterhülle ein wenig ändern, weil ich möchte, dass sich das wirklich irgendwie öffnet. Also lasst uns das tun, um etwas zu tun. Irgendwie so. Ok. , Ich möchte,dass wir geschwindigkeitsempfindlich sind, also drehen Sie das auf etwa sechs. Kann nicht. Lassen Sie uns die Fahrt ausschalten. Ich brauche das kleine bisschen Schlüsselsensibilität bei etwa einem nicht. Und die Resonanz-Key-Empfindlichkeit um 0,25 Das wird es schaffen. Ah, empfindlich auf die, wo ich die Note spiele, wird es sich ein bisschen natürlicher anfühlen lassen. Okay, also hier ist, was ich jetzt habe. Ok. Nicht schlecht. Okay, lass uns weitermachen und überprüfen, was mein LFO so macht? Momentan nichts. Aber lassen Sie uns das LFO einschalten. Es tut sogar weh. Das ist es bei etwa neun. Ist gut. Okay, das bringt mich, was ich will. Jetzt gehen wir rüber zu Fibra Otto. Legen Sie das auf etwa 50. Bewertet über fünf Unisono mit de Melodie und etwa 22 und wir werden ein wenig Gleiten auf . Da. Etwa 50 ist gut. Das gibt ihm die schöne Rampe im kleinen Wackeln. Alles klar, es wird ziemlich gut. Haben Sie noch eine Sache, die ich überprüfen möchte, und das ist meine Amplitude und wird erscheinen, ich brauche nicht, um mit meinem Level zu verwirren oder zu viel zu schwenken . Ich will es direkt in der Mitte halten. Ich möchte diesen Umschlag öffnen. Ah, ja, dieser Umschlag den ganzen Weg. Okay, also ist das wirklich irgendwie zu bekommen, was ich wollte. Jetzt, dass die Öffnung Ton Ich kann Tune finden, dass hier, machen es schneller. Es ist etwas langsamer da drin. Probieren Sie das aus. Äh, in Ordnung. Und wenn dir das nicht gefällt, wie niedrig wir das hier setzen, könnten wir das tun. Halten Sie noch ein Klopfen, um sich zu verbreiten. Ich habe so einen schönen Sound, weil ich diese echte dreckige, langsam öffnende Art von Sound 93. Bass: Warmen Foundational: Okay, lass uns eine andere Basis machen. Und das, was ich jetzt mit Elektro machen werde, denken Sie vielleicht nicht, dass dies ein großartiges Instrument ist, um Bass-Sounds zu machen, aber eigentlich gibt es einige wirklich coole ah, Wege. Sie können es verwenden, um eine nette basierend auf zu machen. Jetzt habe ich das vorangestellt. Ich werde sagen, dass ich den Klang wirklich mag, mag, eine akustische Klavierprobe als, ah, eine Basis, Ähm, oder zumindest das in eine Basis zu mischen. Ich denke, es ist ein wirklich guter Klang. Hat einen wirklich guten Angriff. Hat eine gute anhaltende, ähm, kann großartig sein. Das bedeutet also, dass die Verwendung der elektrischen, die wirklich für elektrische Tastaturen ausgelegt ist , unsetwas Gutes von einer Basis produzieren kann , uns , weil es diese Art von Schlägel und Gabel Idee hat. Das bedeutet, dass wir in der Lage sein werden, wirklich einen wirklich guten Angriff zu machen. Wir werden in der Lage sein, diesen Sauger zu schlagen. Also lasst es uns versuchen. , Also werde ich versuchen,etwas zu machen, das hier nicht wie ein Klavier klingt, aber etwas, das ein bisschen schmutziger klingt, ähm, mit viel Aufrechterhaltung. Okay, also lasst uns vorbeigehen. Lassen Sie uns unsere Steifigkeit auf etwa 50. Unsere Kraft. Gehen wir runter auf etwa 20. Und dann will ich etwas Lärm da drin, um wirklich einen guten Angriff zu bekommen. Aber nicht so viel. Es ist gut. Etwa 25 Zerfall um 50 Ebene um 50. Das sollte gut sein. Okay, jetzt will ich meine Geschwindigkeiten hier festlegen. Ich werde negativ werden, damit es invertiert ist. Ah, und ich werde hier eine Schlüsselsensibilität festlegen. Ich habe auch nur etwas gekauft, was ich denke, ich will. Also, was das tun wird, ist es so zu machen, dass je härter ich drücke, desto mehr Steifigkeit ich bekomme. Aber das ist negativ. Also ist es invertiert. Je härter ich drücke, wurde es weicher, und dann, wenn ich die Tastatur hoch gehe, desto höher werde ich, desto weicher wird es auch hier, aber in viel geringerem Maße. Weil das 34 ist, ist das 12. So wird es hier weniger und ähnlich sein. Kraft wird weniger sein, da ich es härter mit der Geschwindigkeit treffe. Und wenn ich auf die Tastatur gehe Okay, dann werde ich auch ein bisschen weniger Lärm wollen, wenn ich nach oben gehe, aber nicht viel. Berühren Sie einfach. Okay, jetzt schauen wir uns unsere Gabel an. Die Gabel, die Farbe, die ich will, wird irgendwo um 75. Verfall wird gehen, richtig? Über 50 und Ebene wird rechts über 50. Der Ton. Wir werden gehen, oder? Ungefähr 50. Aber die Freigabe werden wir diese Wende abwenden. Nun, lasst uns ein bisschen gehen. Lasst uns gehen. Fünf. Ok. Der Dämpfer. Ich will nicht sofort einen Dämpfer, also mache ich das einfach und dann meine Abholung. Also will ich die Symmetrie bis auf Null hinunter. Denken Sie daran? Das ist irgendwie die mit diesen beiden. Oder positionieren Sie die Aufnahme um die Schnur. Das werde ich ein bisschen näher kommen. Lass uns etwa 35 gehen. Ein Eingang. werde ein wenig härter schlagen, weil ich es ein wenig überfahren will. Lass uns auch etwas aufstellen. Hey, jetzt machen wir es zu einem guten Bass-Sound. Lassen Sie uns also eine Oktave runter fallen, damit ich aktiv spielen kann und ich eine Oktave tiefer höre . Ich muss mich nicht abstimmen oder strecken. Ich glaube, ich will diesen Pitch wirklich, Ben, aber ich lasse ihn bei, wie zwei, okay? Äh, huh. Ok. Es geht darum, dass ich etwas härter fahren könnte, wenn ich wollte. Ah, Preachy hält sich. Nun, Nun, ich könnte es einen etwas schärferen Angriff geben, auf einen steiferen Brunnen zu machen, zu viel. Äh, äh, äh. Äh, huh. Okay, Okay, da ist der Angriff, wenn ich ihn will. Aber wenn ich das auf etwa 50 zurückziehe, bekomme ich so schön auf einen warmen , , aber unendlich erhaltenden Klang. Das könnte wirklich gut sein, um ein Geräuschzu füllen um ein Geräusch . Es wird nicht Ihre große, wackelige Basis sein , aber es kann eine gute Grundlage für Bass-Sound sein. 94. Blei: Wenige Wellenlängen: Okay, lassen Sie uns eine Spur mit Wave-Tisch machen. Aber lass uns eine machen, die nicht super schmutzig ist, aber eine, die ein bisschen, ah, Chorus-Effekt darauf hat ah, . Vielleicht, Ähm, das ist ein bisschen leichter. Okay, also lasst uns Serum aufladen, damit wir ein paar Wellentabellen haben, mit denen wir arbeiten können. Was ich hier tun werde, ist,dass ich keinen Oszillator benutzen werde. Was ich hier tun werde, ist, ich Ich werde uns erst später benutzen. Sei Nein, ich denke, das ist zurück. Also für uns später, ein Fall für uns später. A Ich werde dieses J und O laden, und dann werde ich durchschrubben, bis ich etwas finde, das eine gute Menge Obertöne dazu machen wird. Das hier. Schalten wir die Neuzuordnung drei ein. Also bekommen wir irgendwie drei davon, und das ist es ein bisschen. Äh, okay, ich könnte mich anpassen. Warten Sie eine ziemlich einfache Quadratwelle, aber nicht ganz quadratische Welle. Okay, also habe ich das eingeschaltet, um drei davon pro Zyklus zu machen. Okay, Okay, das ist alles, was ich mit Oszillator machen will. A. Ich werde später zu uns gehen. Sei, ich werde wieder zu diesen Grundformen gehen. Und hier werde ich einfach hochziehen. Ah, Rial. Grundlegende quadratische Welle. Da gehen wir. Das hier. Ich werde einiges ablehnen. Ich werde es einen ganzen Haufen abstimmen. Hol dir jetzt den Chor. Gehen wir zu unserem Filter. Ah, jetzt gehe ich zu einem seltsamen Filter. Diese deutsche LP wurde auf ein B und Lärm eingestellt. Uh, das brauchen wir nicht. Ah, wir werden in Sekundenschnelle zum Lärm kommen. Es ist also abgeschnitten, genau hier herum. , Das ist es,was wir in nur einer Minute hier modulieren werden. Ein bisschen Dr., aber nicht zu viel und mischen Sie den ganzen Weg. Okay, jetzt fügen wir etwas Lärm hinzu und lassen wir es einfach aus der Box, genau so, als ob wir das haben. Okay, nicht sehr, weil unser Filter den ganzen Weg runter ist. Lassen Sie uns die Modulation dazu bringen. Also umschlag eins, lasst uns einen schönen, schnellen Umschlag machen , und das wird unser Hauptvolumen Umschlag sein. Ok. Umschlag auch. Ich werde gehen und das auf den abgeschnittenen Filter anwenden, und das war's. Ok. Ich will hier eine ähnliche Form haben. los geht's. Richtig. Also, jetzt habe ich diese nette Art von blinkem Sound, Ähm , den ich lieber mag, weißt du, es macht Spaß, einen Wave-Tisch zu haben, denn das ist nicht einfach so wie oben. Es ist ein kleiner Dieb. Das ist ein bisschen, aber das ist es nicht. Ähm, aber alles, was ich hier wirklich mache, ist, diesen Filter mit diesem Umschlag zu öffnen, damit ich Tune es ein bisschen mehr finden könnte , wenn ich es wollte, indem ich so etwas mache. Aber da gehen wir. Das war's auch. Holen Sie sich ein wenig mehr Angriff darauf. Mit diesem Geräusch wollte ich die Zufallsisierung erhöhen. Aber nicht wirklich in diese Art von einfach so. Wie ein , netter, einfacher kleiner kleiner Lead-Sound. Es ist ziemlich nett. 95. Führung: Buzzy Wellenbad: Okay, jetzt, wo wir einen schönen Plink e Wave-Tisch gemacht haben, machen wir einen großen, knorrigen Wave-Tisch. Ähm, denn das würden wir erwarten. Also, hier ist, was wir direkt aus dem Karton bekommen haben. Also, was ich hier tun werde, werde ich einen wirklich einfachen, äh, Lead Sound wirklich schmutzig, Lead Sound wirklich schmutzig, aggressiv Lead Sound machen. Also gehe ich zu meinem Weg der Tische. Ich gehe zu analog und lass uns einen dieser p w m machen, die P W m rez machen. Oh, okay. Also, hier ist, was ich habe. Okay, also hast du es vorerst dort aufgestellt. Geben Sie uns das. Nun, lassen Sie uns eine andere Art des Tisches machen. Lassen Sie uns den gleichen Wave-Tisch wieder machen, aber wählen Sie eine andere Stelle. Eso hört uns später. A. Hier ist B, sie sind zusammen. Nun lasst uns das ein wenig erweitern. Lassen Sie uns das hier nach außen setzen. Also, diese 11 Stimme wird in der Mitte sein. Wenn wir zwei sagen, wird es draußen sein. Lass es uns ein bisschen abstimmen. Holen Sie sich diese schöne Art von Phasen-Sound zu ihm. Okay, schalten wir einen Filter ein. Lassen Sie uns nur eine normale Art von Bandpassfilter machen und lassen Sie uns die Residenz wirklich nach oben schieben. Bewegen wir es etwas höher, fahren Sie den Teer raus, gehen Sie einfach den ganzen Weg. Ach, cool. Also, das ist ziemlich gut. Das ist im Ballpark für das, was ich wirklich will. Ich muss hier keine Modulation durchführen. Obwohl ich könnte, wenn ich Teoh wollte, könnte ich vielleicht meine Abschnittfrequenz mit oder vielleicht besser resonieren oder ah modulieren. Lassen Sie uns das loswerden. Und lasst uns modulieren, Mann. Ah, mit dieser LF mit dem Umschlag. Nun, schneller hier. Ok, ziemlich gut. Nun, wenn ich es in unsere früheren bringen will, muss ich nur die gleichen Einstellungen nehmen und finden aggressiveren einenaggressiverenWave-Tisch finden. Schauen wir uns diese spektralen und Cisco Alien Spectral an, und ich werde dasselbe tun. Spektrale, außerirdische spektrale Art. Geh. Nun, ich ziehe das ein bisschen zurück oder ziehe das Thema einfach ab. Nun, ich habe ein ziemlich gutes Thema, das ich jetzt mag, wenn ich viel länger mitschwingen wollte, du, die diesen Filter bewegen und ich fange an, zu einem ziemlich schmutzigen rauen Sound zu kommen ich mit meinen Formen spielen kann. Wenn ich will. Das ist ziemlich gut. Ich schrubbe einfach etwas durch den Wave-Tisch und fand ein paar andere. Also verarschen Sie sich mit dem und bekommen ein und sogar knorriges oder Geräusch, wenn das wirklich ist, wonach Sie suchen. 96. Blei: Sinewave Führung: Okay, Also, wenn wir über Blei nachdenken, klingt viel Zeit, denken wir über Sinuswellen, die wirklich Art von reiner Sinuswelle klingen so. Aber einige davon hat viel mehr Biss, denn das ist, was wirklich durchschneidet, ist eine Sinuswelle mit viel mehr Biss. Also lasst uns Operator benutzen und lasst uns etwas bauen, das nur Sinuswellen ist, aber ein wenig knorrig nous dazu hat . Oder ist, sollte ich sagen, basierend auf einer Sinuswelle. Also, ähm, und verwenden Sie FM dafür. Also werde ich das so einrichten, dass es FM ist. Also jeder Oszillator geht ineinander und ich werde diesen nehmen und ihn als Wegweiser benutzen. Für den Moment könnten wir das in einer Minute anpassen. Zwischen diesen beiden wird es keine Rolle spielen, aber einfacher. Okay, also ah, also schon moduliere ich mich nur zu Sonnenwellen zusammen. Ich habe etwas mit etwas mehr Biss. Nun, wenn ich wirklich hairier werden will, könnte ich das anpassen. Es ist wie eine Art größere Sägewelle, richtig? Also, wo er immer noch die Sinuswelle bekommt, richtig? Aber es wird durch diese Vierkantwelle moduliert. Lasst uns das aufstoßen. Inaktiv. Vielleicht nicht schlecht. Okay, lassen Sie uns ein wenig mehr Bewohner geben, die es noch mehr Bissen bekommen. In Ordnung. Nicht übel. Lasst uns das ein bisschen basteln und es ein bisschen in Form bringen. Theo klingelt nicht nur ewig. Was können wir noch tun, um ihm noch mehr beißen zu lassen? Nun, das offensichtliche Ding wäre, uns später zu bewundern. Also, die Art und Weise, wie wir jetzt eingerichtet sind, wird C Be Also lasst uns versuchen, diesen Weg zu einem höheren Teil hier Weg. Jetzt haben wir ein Schild mit etwas Bissen, richtig ? Und ich sollte nicht Sinuswelle sagen. Wir haben keine Sinuswelle mehr. Das ist es, was wir hören. Aber es ist so stark moduliert, dass es nirgendwo mehr ist, oder? Damit wir das erledigen können. Lassen Sie uns das versuchen. Wenn ich das unter dem Oszillator a e aktiviere, bekomme diese Art von wildem, fast Cembalo klingende Sache, die mich dazu bringt, meine Amplitude hochzufahren, nur eine Berührung. Nicht übel. Das gibt mir also diese Art knorrige Sinuswelle, die ich irgendwie einen Dieb mag. Ich könnte gebrauchen, dass ich später außerhalb dieses Hauses könnte, ich könnte ein bisschen Overdrive darauf setzen, vielleicht eine Art von Verzerrung, und sogar nur um es ein wenig mehr Wärme zu geben, aber das ist ein guter Anfang. 97. Blei: Aggressive Operator: Okay, machen wir noch einen mit Operator. Das hier ein wenig aggressiver. Jemand hat hier alle vier Oszillatoren benutzt, und ich werde eine Kombination aus FM und AM benutzen, aber das ist nicht wirklich eine Sache, die du sagen würdest. Ah FM, wenn es FM gibt und bin, dann ist es nur FM. Also werde ich das hier benutzen, wo de moduliert, siehst du? Und dann hören wir, dass C und B ein moduliert und dann hören wir ein Also hören wir A und C in diesem Fall, aber sie werden beide von den USA später darüber moduliert. Okay, also gehen wir später zu uns. A und lasst uns einfach ein Quadrat laden. Gehen Sie Quadrat 64. Das wird uns mit beißigem Sound beginnen lassen. Okay, jetzt werde ich etwas Seltsames machen. Ich werd fest einschalten. Was behoben ist, wird meine Tastatur ignorieren. Also jede Notiz, ich denke, Lowe wird es nicht tun, ähm, es wird nur spielen, was auch immer hier. Ok? Also werde ich diese verrückte niedrige 21 machen. Okay, äh, und das wird immer auf dieser Frequenz sein. Okay, mach dir keine Sorgen, aber es wird es dort bleiben. Ok. Äh, alles andere, was wir so ziemlich verlassen werden. Alles klar, jetzt gehen wir zum Oszillator. Sei jetzt bei uns. Später. Wir laden eine Dreieckswelle auf, die, die, wenn du dich an Dreiecke erinnerst, einen guten Biss bekam, aber keinen wahnsinnigen Biss. Lasst uns das einfach hören. Hoppla. Ich muss sein Volumen geben. Oh, ich werde es nicht hören, weil es ein modulierendes, also muss ich dich in beiden haben. Das ist, was sie klingen, wenn sie sind, wenn Ah b moduliert ein Also, das ist ziemlich knorrig . Aber so klingt eine Dreieckwelle nicht alleine. Okay, Okay, also was ich hier tun will, ist, das abgestimmte rauszuziehen. Nur ein DNC Tiny Bit, vielleicht wie fünf. Okay, Jetzt werden Sie feststellen, dass, obwohl dies behoben ist und es meine Tastatur ignoriert, dieser nicht so ist. Es steuert seine Modulation so aggressiv, weil ich das 200% hoch habe , dass es , mir die Tonhöhe gibt. Okay, gehen wir zu Oszillatoren. Sehen Sie? Und damit möchte ich aus zwei ziehen. Sie es einfach nach oben. Ich will fast den ganzen Weg viel Volumen. Lasst uns gehen. 1.9. Negativ. 1.9. Lassen Sie uns hier auch eine Dreieckwelle anschalten, und das sollte es dafür tun. Lasst uns das mit D. modulieren, was wir wieder aus der Melodie ziehen werden. Nur ein Haar. 25 Wir werden die Volumina hochdrehen, die vollständig modulierend waren. Siehst du, wir geben dem hier auch ein Dreieck. Okay, lasst uns hören. Wir haben schon Oh, okay. Das ist ein beißender Paspelton, wenn ich je einen gehört habe, mal sehen, ob wir das noch ein bisschen mehr finessen können. Gehen wir rüber zu unserem Filter für den Filter. Ich wähle diesen Filter aus, der Tiefpass und Bandpass ist. Es ist irgendwie ein Morphing-Filter. Stellen Sie es auf 12 Dezibel. Proaktiv. Was ist das, was 12 bedeutet Frequenz etwa 500 oder so. Und Wohnsitz. Ungefähr 30 Krebs. Wir haben Ach! Oh, hat es ziemlich weich gemacht. Okay, gehen wir zu unserem Pitch-Umschlag. Hier ist, wo die Dinge ziemlich verrückt werden. Wenn wir das wirklich etwas Bewegung geben wollten, könnte diese Tonhöhe Hüllkurve aufdrehen, geben Sie ihm ein wenig mehr Form. 00 Sie können hören, dass ich Ausschnitte bin. Ich fahre das so hart. Oh, das ist nicht schlecht. Ich mag es irgendwie. Außer, dass es ein wenig zu aggressiv auf dem Angriff ist. Das Oh, okay. Und das gibt mir so ziemlich das Geräusch, nach dem ich suche. Wenn ich diese Helligkeit zurückbekommen will,öffnen wir einfach den Filter. Wenn ich diese Helligkeit zurückbekommen will, Äh, oh. Okay, also jetzt, in diesem Zusammenhang, nicht zu lieben, dass die Tonhöhe umhüllt immer noch zu viel. Schalten Sie das aus. Ja, das ist ziemlich gut. E mag diesen Pitch Umschlag und dass es ein wenig cool ist. Und wenn Sie das aus der Melodie wobbliness Fehler haben, können Sie das Tuning hier anpassen. Um, ziehen Sie es näher, Sie bekommen einen saubereren Klang. 98. Führung: FM8 Laufbahn: Ok. Ich wollte einen hier in FM acht machen. Ähm, aber die ganze Einrichtung in FM zu durchlaufen, wird zu lange dauern. Also dachte ich, was wir in diesem hier tun, ist, schauen wir uns eines der Presets an und ich werde Sie durch das führen, wonach wir suchen sollten. Diese Voreinstellung heißt Kamani Rave. Und wenn du für dich spielst, wie es klingt, spiele ich nur eine Note, die eine Note hält . Okay, du hörst also all die verschiedenen Notizen, weil sie Pesci sind. Ator ist eingeschaltet. Also zuerst, was ich tun werde, wenn ich damit ein bisschen spielen will, werde ich das ausschalten. Also wollte ich ihn schätzen und sie wieder an den Experten ausschalten. Okay, jetzt habe ich gelogen. Sound Also schauen wir uns an, was hier passiert, also gehen f d und B nicht zum Ausgang, sondern zu ze und xe ist der Filter. Okay, also gehen sie alle zum Filter. Ah, ein modulierend. B c moduliert de er tut nichts. F geht aus. Also ist es wie dieser Filter zuerst, also haben wir einen Tiefpassfilter ziemlich geschlossen. Wir könnten es öffnen. Holen Sie sich ein wenig mehr von diesem High-End da, wenn wir wollen. Okay, dann haben wir hier eine seltsame Wellenform. Es sieht aus wie eine Art kundenspezifischer Weg für ihn. Dieses plus zwei d haben wir eine Eins-plus Drei-Wellenform, eine andere Art seltsame, die durch C moduliert wird, was nur eine gerade aufwärts quadratische Welle ist. Aber der vierte Teil B. Wir haben einen anderen benutzerdefinierten Weg. Bilden Sie eins plus vier am 2.9 Teil. , Denken Sie daran, wenn wir hier ungerade Zahlen sehen, bedeutet das, dass wir etwas Seltsames mit partiellen tun. Es wird viele Dissidenten schaffen, also achten Sie darauf. , Und wenn du einen Sound machen willst,der eine Menge Dissonanz hat, dann wirst du das tun, ist es, dass du zurück bist, um keine ganze Nummer sieben zu sein. Also ist eine modulierende auf einer anderen Quadratwelle, und es ist um sieben. Aber wenn es mit sieben perfekt wäre, wäre das irgendwie harmonisch . Ähm, Intervall. Aber um 7.18 Uhr mit einer kleinen Einstellung, die uns ein bisschen davon geben wird. Dieser Antrag, den wir da drin hören. Okay, versuchen wir es auszuschalten. Sei in der Tat. Also hier ist nur F hier ist f d also ist er wirklich da, wo der Dreck ist. Und es ist wahrscheinlich, dass Modulation hier de bringt uns viel mehr von diesen oberen Partials so ziemlich kompliziert Sound. Ähm, aber denken Sie daran, dass, wenn Sie eines dieser Presets hier laden, Sie immer den Arpeggio Gator ausschalten können, dem die meisten von ihnen den Wertschätzer eingeschaltet haben, was ein wenig Spaß macht aber denken Sie daran, dass, wenn Sie eines dieser Presets hier laden, Sie immer den Arpeggio Gator ausschalten können,an dem die meisten von ihnen den Wertschätzer eingeschaltet haben, was ein wenig Spaß macht. etwas aus ihm heraus. Uh, und dann, weißt du, Spielzeug mit ihm herum. Wir können den Filter anpassen. Wir können einige unserer Einstellungen hier anpassen, vielleicht wollen mit der anderen Form experimentieren und hören, wie es die Dinge verändert. Nur das Verhältnis. Ein bisschen schreien da drin. Jetzt sind wir wirklich knorrig. Also bekommen wir eine Menge knorriges Zeug aus, wenn ich darf 99. Der Ableton Drum Rack: Okay, lassen Sie uns darüber reden, Trommeln mit Synthese zu machen. Und du denkst vielleicht, das klingt nach einem verrückten Ding. Warum tust du das nicht? Gewebeproben? Ähm, du hättest Recht, das zu denken. Aber ich denke auch, dass ah, viele Trommeln sind nur rein mit Synthese gemacht. Sie werden in diesen nächsten paar Videos finden, dass es eigentlich ziemlich einfach zu tun ist, und Sie können einige wirklich tolle Sounds machen. Einige der Geräusche, die Sie bereits kennen. Ähm, ein typischer Kick klingt in der Nähe von Klang, Klatschen sogar sind rein synthetisierte Klänge. Also, was ich hier tun werde, wird das alles einen Operator machen. Nun, wenn Sie nicht in der Lage sind, und es tut mir leid. Ah, aber es ist okay. Sie werden immer noch in der Lage sein, mitzuverfolgen. Nun, wir werden einfach eine echte grundlegende Synthese dafür machen. Drums kommen wirklich auf Hüllkurven und in geringerem Maße Lärm, also können Sie dies in jedem Synthesizer tun, den Sie wollen. Drums kommen wirklich auf Hüllkurven und in geringerem Maße Lärm, Aber was ich tun werde, ist, dass ich hier einen Drum Rack machen werde. Ähm, denn was ich mit dem Drum-Rack machen kann, ist, dass ich so ein leeres Drum-Rack nehmen kann, und dann kann ich einen Operator auf jedes Pad werfen, also werde ich es zum Kick bringen. Ah, und ein Haufen verschiedener Sounds, Äh, jeder mit dem Operator, ähm, macht seinen eigenen Sound. Also werde ich hier einen Operator machen und ich werde einen Kick programmieren, dass ich es Operator machen werde . Hier. Ich programmiere eine Schlinge. Richtig. Wir würden also kein einziges Synthesizer-Toe-Programm verwenden, ganzes Drum-Kit, aber wir würden diesen Synthesizer verwenden, um zu programmieren. Ah, ein einziger Trommel-Sound. Also werde ich ein paar verschiedene Ah-Operatoren benutzen müssen, wenn ich das ganze Kit machen will , was ich tue. Also will ich das ganze Kit machen, und dann gebe ich es dir zum Download, denn warum nicht? Könnte genauso gut irgendwo anfangen. Okay, das haben wir also hier. All dies tut, ist los. Es wird eine ganze Reihe von Operatoren in Ordnung für unsere verschiedenen Drum Sounds halten . Also, hier gehen wir 100. Schlagzeug: Kicks: Okay, fange plötzlich mit einer Kickdrum an. Also werde ich diesen Befehl umbenennen, sind Kick nur so, dass ich das dort habe. Und ich erinnere mich, dass das meine Kick-Trommel ist. Okay, also schau dir unseren Operator an, denk darüber nach, wie Schlagzeug klingen. Wann immer Sie Trommeln programmieren, denken Sie über den Umschlag nach, den Sie wollen. Der Umschlag ist die erste und wichtigste Sache. Also lassen Sie uns ausschalten. Alle sind Oszillatoren, bis auf einen und der Umschlag, den wir wollen, ist so etwas, richtig? Das ist also ein Kick. Das wird es, richtig? Also wollen wir harten Angriff, und dann geht es zurück. Okay. Bevor wir das tun, , gibt es noch eine Sache, die drin ist, und das ist in den meisten Perkussion-Sounds. Das ist eigentlich eine sehr Art Extrem . Pitch Umschlag Richtig. Also, um, mal sehen, was wir haben. Hoppla. Okay, da ist mein Geräusch. Äh, lasst uns das ein bisschen aufkurbeln. Okay? Das habe ich bisher. Hören wir uns diesen Pitch-Umschlag an. Okay, also dieser Pitch-Umschlag, was ich tun will, ist, dass ich es ziemlich viel aufdrehen werde, und das ist hier, richtig? Du denkst, das klingt nicht wie ein Kick-Stamm. Klingt wie eine Laserpistole. Lass uns das machen. Du schreibst, das klingt noch mehr wie eine Laserpistole. Aber lassen Sie uns das jetzt wirklich, wirklich kurz zusammenziehen . Dieser kleine Pitch-Umschlag, wo wir wirklich schnell in die Tonhöhe stürzen, gibt uns diesen Angriff, den wir erwarten. Öffne es noch ein bisschen mehr. Los geht's. Nun, Sie können sich vorstellen, ob das viel niedriger war. Ah, wir sind im Ballpark von dem, was wir für eine Kickdrum wollen. Okay, das nächste, was wir tun müssen, ist, zurück zu unserem Oszillator zu gehen und wir müssen feste Kabel anbringen, weil wir wollen, dass das jedes Mal die gleiche Tonhöhe sagt, egal welche Note ich getroffen habe. Okay, jetzt wird es die ganze Zeit diese Seillänge sein, okay? Aber die Tonhöhe, die wir eigentlich wollen, wird hier unten sein, richtig? Wir kommen einem guten Kick ziemlich nahe. Sound, richtig? Nicht schlecht Fall der nächsten Sache ist zurück in meinem Umschlag hier. Ich möchte das genau dort festziehen. Sie haben ein wenig mehr Tonhöhe, indem Sie das öffnen. Weißt du, wenn ich das zu Hause darin hören will. Wenn ich keine Tonhöhe haben will, ziehen Sie den Umschlag nach unten. Okay, lasst uns versuchen, das etwas mehr zu mästen. Was ich tun könnte, ist an einem zweiten Oszillator. Keine Notiz, die unreine FM-Modus waren. Also gehen wir eins. Ich wollte eine Bande fixiert, und das wird mir ein bisschen mehr Schläger geben. Richtig. Jetzt habe ich ein bisschen mehr Schläge drauf. Schalten wir das aus. Okay, da ist das. Wenn ich noch ein bisschen mehr ein High End will. Ich habe ein bisschen davon. Nun, wenn ich einen echten Oomph geben wollte, kann ich 1/3 Oszillator benutzen und inaktiv fallen lassen. Aber ich will es nicht damit machen. Ich muss hier nachjustieren. Ich möchte das tun oder wirklich, es gibt hier ein paar verschiedene Optionen, die funktionieren würden, aber das ist wahrscheinlich am besten. Also möchte ich ein modulieren, aber ich will sehen, um selbst zu kommen. Ich werde nicht modulieren oder irgendetwas tun. Was ich im Grunde dio werde, ist dies zu nehmen Setzen Sie das bis zu 60 und dann muss ich eine Oktave niedriger als das, was 30 sein sollte, denke ich. Und dann gib ihm etwas Saft, um etwas mehr Saft zu bekommen. Da gehen wir. Nun, ich habe diesen sehr niedrigen Sumpf, richtig? Und das Aktive spielt keine Rolle, weil es so wenig Tonhöhe darin gibt, dass du das kannst, wenn du es willst, aber, ähm, wir wollen unseren Umschlag hier einstellen. Teoh sei nicht so hübsch. Also wollten wir über 20. Lass uns gehen. Gehen wir zurück zu etwa 30 Ursache, die ziemlich gut funktionierte. Öffnen wir das ein Haar mehr. ein bisschen mehr. Da gehen wir. Okay. Also, jetzt haben wir jetzt etwas Low-End zu diesem Kick, ich will das vielleicht nicht immer, aber wenn ich wollte, könnte ich es ausschalten. Ich will nicht, dass das niedrige Ende da drin über mich ist. Lassen Sie es vorerst an. Okay, das bringt uns einen wirklich stillen Kick. Und wir könnten den ganzen Tag damit optimieren, aber ziemlich glücklich damit. Alles, was wir haben, ist eine Sinuswelle mit ein paar Umschlägen drauf. Wirklich? Weißt du, wir haben ein Bilderbuch, wir haben einen Pitch-Umschlag und wir haben keinen Amplitudenumschlag 101. Schlagworte: Hüten: Okay, lass uns gehen. Hohe Hüte. Also, um hohe Hüte zu machen, werde ich einen neuen Operator hierher ziehen und ihn in Hüte umbenennen. Okay, also, äh, ein uns später, für jetzt und im Gegenzug, diese aus behoben. Es ist nicht einmal wirklich wichtig, ob wir im festen Modus sind oder nicht, weil wir einfach direkt auf den Lärm gehen. Ähm, also hier ist, was wir haben. Okay, also haben wir Lärm. Jetzt brauchen wir einen Umschlag. Ok, mach es noch ein bisschen mehr auf. Los geht's. In Ordnung. Wir sind schon im Ballpark mit einem hohen Hut. Richtig? Okay, also lasst uns versuchen, dort ein bisschen mehr High-End zu bekommen. Also lasst uns sagen, gehen wir. Um das aufzuräumen. Weißt du, ich werde tun, ich werde dafür sorgen, dass es uns sagen wird, Ah, Muster hier. Also klicke ich nicht ständig darauf , und lass uns unseren Kick hören,während wir dabei sind. Sicher. Ok. In Ordnung. Lassen Sie uns daran arbeiten. Ich hatte noch ein bisschen mehr. Ähm, ich werde hier draußen halten. Lasst uns versuchen, nach oben zu gehen. Also, hier ist, werde ich als Nächstes tun. Ich werde diese umdrehen, also habe ich ein sinuswellenmodulierendes Geräusch, was ich hier eigentlich tun werde, ist Lärm zu benutzen, um einen Schilderweg zu modulieren. Sofort. Ich habe eine Menge. Das gefällt mir noch viel mehr. Okay, jetzt habe ich immer noch mehr Lärm als High Hat. Also lasst uns versuchen, diese Tonhöhe umhüllend noch einmal. Okay, lasst uns noch einen Oszillator haben, bitte. Eine Sinuswelle. Hier, gehen wir hoch. ein wenig mehr Modulation induziert, wenn wir etwas anderes daraus bekommen können. Ok? Nun, das nächste, was ich tun werde, ist ein bisschen billig, aber ich ziehe das niedrige Ende raus, indem ich einen Hochpassfilter benutze. Alles klar, jetzt, schlimm. Ich könnte das noch heller machen. Ähm, viel könnte ich tun, um es noch handlicher zu machen, aber ich mag diesen Woody High Hat irgendwie Sound. , Was ich tun könnte,ist mit der Geschwindigkeit zu spielen, ist ein bisschen, das ich tun würde. Das ist, wir gehen hier auf der Karte. Unsere Geschwindigkeit. Also, jetzt muss ich in diesem Wechsel nach oben gehen, die Geschwindigkeit ist ein bisschen in Ordnung. Nun, ich habe etwas in einem mehr natürlich klingen cool. So nicht übel. Es gibt noch viel mehr Optimierungen, die wir hier tun könnten, aber das bedeutet, dass es im Ballpark 102. Schlagzeug: Snare: Okay, als Nächstes drauf. Lassen Sie uns eine Snare Trommel hinzufügen. Okay, also wird er diese Schlinge umbenennen. Nun, wenn wir darüber nachdenken, was eine Snare eine Kombination aus Kick und Hut hocht, richtig? Es hat einen Schlag. Es hat ein wenig, ähm, dazu diesen kleinen Ach Pitch Umschlag Teil dran. Es hat auch eine Menge Lärm, um es von der tatsächlichen Spott. Das wird also irgendwie informieren, wie wir das Ding bauen. Also fangen wir mit diesem Pitch-Umschlag an und das ist gut, eigentlich, eigentlich, lassen Sie mich einfach, ähm, fügen Sie eine Snare hinzu. Hoppla. Ich mache hier nur einen guten alten Zwei- und Vier-Deal. Und dann lass uns meinen Tritt und meine hohen Hüte stummschalten, damit ich höre, wie diese Schlinge immer und immer wieder passiert . Da gehen wir. Da ist meine Schlinge. Klingt wie ein Herzschlag. Okay, holen wir den kleinen Bänke da rein. Dort ist es ISS kleine Laserpistole klingen richtig. Guter Anfang. Okay, aber machen wir das etwas extremer und gehen wir da runter, nicht wahr? Lasst uns so etwas machen. Jetzt denkst du, das ist seltsam, aber glaub mir, das wird für uns funktionieren. Okay, als Nächster. Lasst uns aufstellen. Wir benutzen hier eine Sinuswelle. Also werden wir das richtige Tief setzen , etwa auf 30 runter , etwaauf 30 runter. Okay, jetzt schalten Sie die aus. Ich werde gehen, um etwas Lärm zu haben. Ok? Also jetzt das Geräusch moduliert den Weg des Schildes. Aber unser Umschlag für dieses Geräusch, okay, wir kommen nah dran. Stellen wir sicher, dass wir unsere Amplitudenumschläge hier und hier angepasst haben, was ich noch nicht getan habe. Also ist es hier. Was wird hier passieren? Ok. Genau hier. Wir haben einen wirklich guten Spott, aber es ist eher wie eine Piccolo Snare. Es ist wirklich Typ. Also will ich das jetzt? Mein Pitch umhüllt ein wenig extrem. Da gehen wir. Das klingt nach einer ziemlich guten Snaredrum. Lasst uns hier mit meinem ganzen kleinen Beat hier sein. Hier. Okay, nicht schlecht, aber ich denke, wir können es besser machen. Okay, also das nächste, was ich versuchen will, ein bisschen Fett zu bekommen. Okay, beeilen wir uns. Zuerstnehmen wir unsere Pitch-Hüllkurve vom Lärm ab. Zuerst Ich denke, das wird jetzt ein bisschen für unseren Lärm helfen. Sieh dir das an. Wir verwenden weißes Rauschen, aber wir haben auch dieses Geräusch geloopt. Lassen Sie uns versuchen, zu dem zu wechseln? Ah, es ist etwas Woody. ein bisschen mehr. Ich weiß nicht, ein bisschen mehr Bewohner. Das wirkt sich nicht auf das aus, aber geben wir es. Okay, was ich höre, hat jetzt einen guten Snare-Sound, wo es mit diesem Geräusch Resonanz. Das hört sich nach der Snare an, die ich will. Aber der Angriff ist nicht ganz das, was ich will. Also ist der Angriff wirklich hier in dieser Frequenz für gehen ein wenig nach oben, immer zu viel dort, tatsächlich gehen bis zu 80 und dann straffen meine Tonhöhe Hüllkurve. Da gehen wir. Nun, ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich will etwas weniger Lärm. Ok. Wie Sie sehen, können Sie mit diesen den ganzen Tag zwicken, aber ich habe eine ziemlich gut klingende Snare Drum gehen, dass ich ziemlich glücklich bin mit. 103. Schlagzeug: Toms: In Ordnung, geben wir uns ein paar Toms. Und das werden eine Art klassischer Elektro Art von Tom sein. Ähm, sie haben normalerweise eine sehr offensichtliche Pitch-Hüllkurve. Ähm, du wirst sehen. Also lasst uns das machen. Ah, Tom, wenn wir vielleicht mehrere davon machen, wird es sehen. Okay, es ist das erste, was ich tun werde, ist, zu diesem Potential zu gehen, ope, es hochzudrehen und das zu tun. Also lasst uns hier etwas für diese Toms reinbringen. Ah, lasst uns so etwas machen. Das will ich nicht. Viele davon, ähm Solo diese. Ok, da ist es. Okay, das ist ziemlich guter Anfang. Also lasst uns gehen. Die hier fixiert. Lasst uns gehen. Ungefähr 1000 100. Nun, fügen wir noch einen Sohn hinzu. Welle auch fixiert. Nehmen Sie das bis zu 200. Bringen Sie es da rein. Jetzt werde ich meinen Umschlag ziemlich gut anziehen. Jetzt wollen, hier ist ein cooler Trick. Was ich tun kann, ist ein ähnlicher Umschlag hier. Ich will ein bisschen von der Leiche hören. Der Körper der Drohne wird der Spielraum sein. Wirklich? Es wird uns wirklich sagen, wie groß die Trommel ist. Richtig für dich auf einem kleinen Trommelfell. Wir gehen ein bisschen hoch, aber mit einem niedrigeren. Okay, das ist eigentlich nicht schlecht. Irgendwie dieser Beat schon. Also lass uns tun, ähm, lass uns das einfach machen. Oh, das macht irgendwie Spaß. Alles klar, da gehst du. Schön. Es ist irgendwie cool. Tom da drin. 104. Vielen Dank und Bye!: Ok. Dies ist das Video, das ich in all meinen Klassen, wo ich nur sagen kann, danke für das Hängen . Danke, dass du diesen Kurs genommen hast. Danke fürs Zuschauen. Diese Klasse war die härteste Klasse, die ich je gemacht habe. Ich brauchte ein Jahr, um diese Klasse zu machen, und ich filme endlich das letzte Video jetzt. Es war so viel Arbeit, nur zu entscheiden, wie man alles organisiert und was man hineinlegt, was man weglassen sollte. Weißt du, vielleicht wird es geben, Ah, eine fortgeschrittene Sounddesign-Klasse begann mit einigen der schwereren Sachen in der Zukunft. Es gibt noch viel mehr Zehenlernen. Vielleicht kann ich nicht sicher sagen, ob ich das Klassenzimmer noch machen werde oder nicht. Wir werden sehen, wie das hier ist. Aber selbst wenn ich sage, dass es ein Jahr dauerte, um es eine Menge Spaß zu machen. Ich liebe es, diese Klassen zu machen. Ich liebe es, mit Menschen zu interagieren. Eso verlasse mich. Fragen werden Kommentare sein. Tun Sie es jeden. Ich hoffe,du hast die Klasse genossen. , Wenn Sie das getan haben, lassen Sie bitte eine gute ah Bewertung der Klasse. ich sehr zu schätzen. Ähm, das heißt, danke, dass du großartig bist. Sieh dir noch ein paar meiner Klassen an. Hey, sieh dir das in der nächsten Vorlesung an, dass das Ding, das als nächstes passieren wird, nur ein Text sein wird . Und ich gehe Teoh und erkläre dir, wie du dich in andere Sachen verwickeln kannst. Diamant. Wir haben auch eine private Facebook-Gruppe für Sie . Melden Sie sich für Sie können Musik mit anderen Studenten teilen und Kommentare und Feedback zu der Arbeit des anderen geben . Holen Sie sich Kommentare für Ihre Arbeit. Ich klingle jeden Tag da rein, um zu sehen, was vor sich geht und so viel wie möglich Feedback zu geben. Also, wenn Sie nach Feedback suchen, ist das der richtige Ort, um es zu tun. Ähm, auch einige Rabatte auf andere Sachen. Cooles Zeug. Fühlt sich an, du wirst sehen. Lesen Sie einfach die Sache, die als Nächstes kommen wird. Ähm, und das war's. Nehmen Sie ein paar Kesselklassen. Ich hoffe, du hattest Spaß. Wir sehen uns in der nächsten 105. Bonus: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. 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