UltimativesAbleton Live11, Teil 4: Synthese und Sounddesign

1. EINFÜHRUNG: Hey alle, willkommen bei Ableton Live 11. In dieser Klasse werden wir alle Aspekte von Ableton Live abdecken, vom Lernen des Programms über die Aufnahme bis hin zum Produzieren, zwei Deejaying, Mixen, Mastering. Alles wird in dieser riesigen mehrteiligen Klasse enthalten sein. Alles klar, Teil 4. In Teil 4 werden wir uns darauf konzentrieren, da Sampler und Sounddesign, werden wir uns alle Instrumente ansehen, die mit live kommen, jedes einzelne von ihnen und alle Sampler, die mit live kommen. Ich werde Ihnen sagen, wie Sie Ihre eigenen Sounds mit diesen Synthesisern und diesen Samplern entwerfen können. Wir werden uns einige der integrierten Voreinstellungen ansehen, die mit Folien geliefert werden. Und dann bauen wir einige unserer eigenen von Grund auf. Also, wenn Sie bereit sind, etwas Lärm zu machen, denn hier fangen wir wirklich an, unsere eigenen Sounds zu machen und unsere eigene Stimme zu kreieren. Also, was ist eigentlich ableton Certified Trainer, Menschen, die diese Berechtigung haben, Ich habe durch einen ziemlich strengen Prozess mit der Lage zu begleiten, um zu beweisen, dass nicht nur Sie ein Experte im Programm sind gegangen , sondern auch Sie wissen, wie man es lehrt. Der eigentliche Prozess, den Certified Trainer Stempel der Zulassung zu erhalten, ist also ein zweiteiliger Prozess. Erstens müssen Sie beweisen, dass Sie ein super Ninja und das Programm sind und wirklich qualifizierte Lehrer sein müssen, sonst werden sie es Ihnen nicht geben. Und Sie sehen jemanden, der sagt, dass es keinen zertifizierten Trainer gibt, wie ich, Sie sollten wissen, dass das jemand ist, der Ableton selbst nach einem sehr strengen Prozess seine Zustimmung gegeben hat. Es geht nicht nur darum, ein Zertifikat zu kaufen. Ich musste eine zwei- oder dreitägige Leitungsprüfung machen, die eine Menge von Lehr-Demos enthielt. Darüber hinaus war ich auf ihrer internationalen Konferenz in Berlin unterwegs, um der gesamten internationalen Live-Community über Ableton-Themen zu präsentieren . Es war also nicht leicht zu bekommen. Ich bin ziemlich stolz darauf und hoffe, Ihnen den Nutzen zu bringen. 2. Workflow: Arbeiten mit Live-Instrumenten: Alles klar, Teil vier. Hier gehen wir, arbeiten mit Leben, Instrumenten. Also zuerst, lassen Sie uns über den Unterschied zwischen Instrumenten und Plugins sprechen. Was Live Instrumente nennt. Das ist Live-Terminologie. Zeug ist das Zeug, das in Live eingebaut ist. Also, wenn ich hier zum Instrumenten-Tab gehe, sind das unsere Synthesizer und unsere Sampler. Okay, das sind in erster Linie das, mit dem wir in dieser Klasse arbeiten werden. Wenn Sie nun eine breite Definition dessen wollen, was diese Dinge tun, machen sie klingen? Das sind Dinge im Leben, die alleine klingen lassen. sind wirklich die einzigen Dinge im Leben, die alleine klingen lassen. Alles andere ist Effekte oder bereits gemachten Sound wie Samples, Dinge wie diese. Das sind unsere Synthesizer, sind Sampler, alles, was selbst Sound macht. Nun, du denkst vielleicht, was ist mit so etwas wie Serum? Das ist jetzt ein beliebtes Plugin. Serum ist ein Synthesizer. Es macht Sound, du spielst es, du gibst ihm Midi-Noten und es macht Geräusche. Es ist wahr. Das wird also kein Instrument sein, weil das nicht von Ableton gemacht wird. Alles in unserem Instrumenten-Tab ist nur das Zeug, das mit Ableton Live, Sweet kommt. Okay, deine Liste könnte kleiner sein als diese, wenn du nicht live bist, Süße. Wenn Sie auf einer anderen Version von Live sind, wird Ihre Liste kleiner sein. Aber zurück zum Serum. So wird Serum in Plugins leben. Plugins sind alle unsere Effekte und Instrumente, Synthesizer, solche Dinge, die nicht von Ableton gemacht werden. Also, wenn ich hier nur Serum tippe, habe ich meine VST geöffnet. Da ist Serum. Serum ist ein Instrument, wie das Leben es definiert. Es ist ein, es ist ein Synthesizer, aber es ist nicht durch die Lage gemacht. Es ist also eine sehr eigenständige Sache, oder? Aber es funktioniert wirklich in einer sehr ähnlichen Weise wie einige der Live-Instrumente im Besonderen. Wave-Tabelle ist Art von Leben beantwortet Serum mehr auf, dass später. Der große Unterschied zwischen den Synthesisern, die Live hat, und den Synthesisern, die Sie als Plug-In installieren könnten, ist einfach, wer es geschafft hat, richtig? Wenn in der Lage, es zu animieren, Es wird hier und Instrumente sein. Wenn jemand anderes es geschafft hat, wird es in Plugins sein. Cool. Okay, also konzentrieren wir uns in erster Linie auf das Instrumenten-Zeug hier in dieser Klasse. 3. Schnelle MIDI: Okay, super schnelle kleine Mini-Auffrischung. Nur weil diese Frage kommt mehr als alles andere auf der Welt, wenn ich unterrichte in der Lage. Also haben wir einen Midi-Clip. Midea ist nur eine Anleitung. Das ist alles, was es ist. Dieser Miniclip sagt, spielen Sie die Note a2 für diese lange und bei diesem Volumen. Okay, das ist alles, was Midi sagt. Es sagt nicht, welcher Klang zu spielen ist, was das Timbre dieses Klangs ist. Sprich mehr über dieses Wort in einer Minute. Was sind die Filtereinstellungen, was? Wie viele Oszillatoren sind zu verwenden? Sprich mehr darüber in einer Minute. Sagt nichts darüber, wie es sich eigentlich anhört. Es sagt nur, welche Note zu spielen, wie lange und wie laut. Das ist also, was in unserem Midi-Clip ist. Wenn ich also einen Midi-Clip habe und ihm sage, dass er einen Midi-Clip abspielen soll, wird Live nichts spielen. Es wird keinen Ton machen, der den Midi-Clip abspielen wird, aber es wird nur sagen, diese Note zu spielen, diese Note spielen, die Note zu spielen. Wir müssen es zuweisen, ein Instrument, einen Synthesizer, etwas, das Ton macht, damit es irgendeinen Ton mit dem Clip macht, richtig? Weil der Clip, der Midi-Clip, Es ist nur Anweisungen, die dem Synthesizer sagen, welche Noten zu spielen. Okay, also lassen Sie mich das einfach sehr schnell demonstrieren. Lassen Sie mich einen neuen Midi-Track machen. Es gibt einen neuen Midi-Track. Ich werde ziehen, ich werde diesen Miniclip kopieren. Also drücke ich Befehl C, gehe hier Befehl V zu setzen, um es einzufügen. Jetzt habe ich einen Midi-Clip. Dieser Track, lass uns das solo, also hören wir nur diesen Track. Lassen Sie uns den Cursor direkt dort setzen und drücken Sie Play. Wir hören nichts, oder? Weil es hier kein Instrument gibt. Wenn ich hier runter schaue, sehe ich meinen Midi-Clip. Wenn ich hier zu diesem Tab gehe, würde ich mein Instrument sehen. Und wir können sehen, da steht ein Instrument hier oder eine Probe hier. Das sind meine Instrumente. Wenn ich also ein Instrument nehme und ein Instrument direkt dorthin ziehe, werden wir es hören. Also haben wir das gehört. Das Wichtigste an die Arbeit mit Synthesisern ist, dass, wenn Sie einen Clip haben, ein Miniclip selbst keinen Ton macht. Sie müssen ihm ein Instrument zuweisen, um Klangbreite zu machen. Was wir jetzt in Zukunft tun werden, ist wirklich in das einzutauchen , was all diese Zifferblätter für alle unsere Instrumente bedeuten. So können wir wirklich irgendwie in das Unkraut bekommen und diesen Sound programmieren , um genau so zu klingen, wie wir wollen und ein gutes Sound-Design machen. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns schnell über unseren Midi-Clip reden und was in dieses Fenster geht und einige schnelle Editing-Tricks, die wir tun können, um unseren Workflow zu beschleunigen. 4. MIDI-Clips: Okay, schauen wir uns einen Midi-Clip an. Und ich werde unser Piano-Gitter hier ein bisschen größer machen , damit wir ein bisschen darin arbeiten können. Also möchte ich Ihnen nur ein paar Tricks zeigen, um dieses Ding zu navigieren. Löschen Sie zuerst alle unsere Notizen. Jetzt habe ich diesen Clip nicht instrumentalisiert, oder? Ich habe nur eins drauf gelegt. Also werden wir Ton hören. Wenn ich irgendwo doppelklicke, um eine Notiz zu machen, richtig? Wenn Sie keinen Ton hören, stellen Sie sicher, dass Sie dieses kleine Kopfhörer-Symbol hier haben, angeklickt. Dies ist Ihre Vorschauschaltfläche. Wenn es ausgeschaltet ist, werden Sie es nicht hören, während Sie arbeiten. Aber wenn Sie es einschalten, werden Sie hören, was Sie tun, während Sie arbeiten. Also lasse ich das immer an. Ok. Also möchte ich Ihnen hier nur ein paar Dinge zeigen. Wenn Sie also mit Midi-Noten arbeiten, sind hier einige praktische Tastenbefehle. Wenn Sie nun meine anderen Videos gesehen haben, wissen Sie, dass ich nicht verrückt bin, Hunderte von Tastenkombinationen auswendig zu lernen. Aber so wie ich bin, weißt du, Programmierung von Harmonien und Melodien und so. Das sind Dinge, die ich den ganzen Tag benutze. Und sie können Ihnen viel Zeit sparen. Sie können einfach klicken und ziehen, um Notizen zu verschieben. Sie können auf die rechte Seite einer Notiz klicken, um sie zu verlängern. Und klicken Sie auf die linke Seite der Notiz, um den Anfang der Notiz vorwärts zu verschieben. Das ganze Zeug funktioniert gut. Sie können mit dem Befehl C kopieren, Befehl V zum Kopieren einfügen. Das ganze Zeug funktioniert gut. Sie können mit der Option klicken und ziehen, um Knoten zu duplizieren. Wenn ich die Option gedrückt halte, während ich klicke und ziehe. Aber Sie können auch einige magische Schlüsseldinge tun. Halten Sie zuerst die Umschalttaste gedrückt und versuchen Sie dann Ihre linke und rechte Pfeiltasten. Umschalttaste nach rechts wird Ihre Notiz länger machen. Richtig? Umschalttaste nach links wird Ihre Notiz kürzer machen. Und es bleibt immer im Raster, das Sie gerade betrachten. Okay, also schauen wir uns hier Viertelnoten an, können es deswegen sagen. Also bewege ich es um Viertelnoten. Wenn ich etwas feines wollte, würde ich einfach mehr hineinzoomen. Jetzt kann ich mich um 16. Noten bewegen. Halten Sie die Umschalt- und Pfeiltasten gedrückt. Shift nach oben und unten, werden mich um eine Oktave bewegen. Also bin ich jetzt auf S3. Das ist der Knoten, auf dem ich bin. Wenn ich Shift Up mache, jetzt bin ich ein S4, wechseln Sie wieder nach oben. Und ich sehe vielleicht fünf für Sie nach unten. Das ist C4 zurück zu S3. Das ist wahrscheinlich der eine Tastenbefehl, den ich mehr als alles andere verwendet habe. Ich könnte etwas machen und dann hören Sie es und sagen, wie würde besser klingen in Oktave oben, wählen Sie alles, Verschiebungen nach oben. Jetzt oder eine Oktave nach oben. Es ist großartig, es ist großartig. Werkzeug. Befehl in den Pfeiltasten wird wissen, drängen Sie Ihren Clip aus dem Raster. Also Befehl, und dann rechts und links wird meine Notiz verschieben, aber nicht auf dem Gitter. So sehr feine Anpassungen dort. Und dann werden nur die Pfeiltasten ohne Modifikatortaste nach oben und unten Ihre Notiz verschieben. Und links und rechts bewegen sich, weißt du, am Gitter. Und ich werde Ihnen in nur einer Sekunde eine Liste dieser Tastenbefehle geben, aber ich möchte Ihnen noch eine Sache zeigen. Es ist eine neue Sache und leben 11 und das ist, und nur die Skala zu zeigen. Also gehen wir zu einem neuen Video dafür. 5. Falten: Okay, wenn das neue Ding in Live 11 ist, ist das super, super praktisch. Dies ist etwas, das wir auf dem Push auf das Hardware-Gerät gesehen , das Live macht mit dem Push zwei hat die Fähigkeit zu tun ist wählen Sie in einer bestimmten Skala oder Taste und markieren Sie alle Knoten in diesem Schlüssel. So dass Sie während des Spielens nicht darüber nachdenken müssen welche Notizen funktionieren und welche Knoten nicht funktionieren. So ist das jetzt in Live 11 eingebaut. Ich kann es einschalten, indem ich hier auf die Waage gehe. Also klicke ich darauf. Jetzt setze ich meine Skala c-Dur oder was auch immer. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte in C phrygian spielen. Okay, das ist eine der Modi. Es klingt ziemlich cool. So, jetzt können Sie sehen, alle gelben Noten sind in Schlüssel. Ok? Wenn es nicht gelb ist, ist es nicht in Schlüssel. Ich kann bemerken, dass es ihnen gut geht. Aber die irgendwie gelbe Schattierung sagt mir das. Dies sagt mir, welche Knoten in der Skala von C phrygian sind. Okay, also wenn ich nur auf Skala rennen will , ist es da. Da ist meine Waage. Treffen Sie C Phrygische Skala. Nun, es gibt noch etwas, was du hier tun kannst. Sie können die Noten falten oder falten, um zu skalieren. Jetzt ist das Falten der Notizen nicht neu. Was Falten bedeutet in diesem Fall ist es bedeutet, alle Notizen zu verstecken, die ich nicht benutze. Ok? Also, wenn ich das sage, lass mich hier eins machen. Lassen Sie mich ein paar Notizen machen. Okay, jetzt habe ich einige Notizen, die in C phrygian auf den gelben Punkten sind und einige Noten, die nicht richtig sind, wie diese, D, E und F scharf. Ok? Also, jetzt werde ich sagen, falten, das wird alle Notizen verbergen, die nicht verwendet werden und mir nur die Notizen zeigen, die ich benutze. Und Sie können sehen, dass es diese zwei Noten hat, die in der Taste sind. Diese sind nicht im Schlüssel, und diese sind im Schlüssel. Das ist am nützlichsten für Trommeln, oder? Denn mit Schlagzeug, was Sie vielleicht sehen, wenn ich ausklappe , ist diese riesige Menge möglicher Noten, aber Sie haben vielleicht nur eine Kick-Snare und einen hohen Hut in Ihrem Sampler, richtig? Sie müssen also nicht jede Notiz auf der Welt sehen, Sie müssen nur diese drei sehen. Das ist also, wo es am nützlichsten ist. Aber diese Sache in voller Größe, super cool. Okay, also lass mich die meisten meiner Notizen loswerden. Ich könnte sie da drinnen lassen. Es spielt keine Rolle, ob ich die Skalierungstaste drücke, aber das wird sagen, ist voll auf die Skala, was bedeutet, alle Noten zu verstecken, nicht in dieser Taste. Was im Grunde alle meine gelben Knoten und keine von Art von grauen Noten, graue Flecken hier zeigen wird . Okay, wenn ich jetzt wollte, könnte ich anfangen, Sachen im Meer zu bauen und mich um nichts zu sorgen, weil jede Notiz drin ist. Geh. Lasst uns das hören. Sauberer. Es ist alles im Schlüssel. Also das ist wirklich cool, wenn man die Musiktheorie nicht so gut kennt und man es einfach will, er weiß nur, als ob ich etwas in c-Moll will oder ich etwas in einer kleinen Taste will, setze das auf Moll, und dann rockt raus, und wir Ich sehe dich, wenn ich es zu minderwertig ändere. Etwas Seltsames ist passiert. Was passierte, war, dass es meine Falte in C-Moll umwandelte. Also traf es alle Noten nicht in c-Moll. Jetzt hatte ich schon etwas C scharf, und C scharf ist nicht in C-Moll. Also behielt es das, weil es keine Zeit gab, die es richtig war. Also ist es cool. Wenn ich Notizen erhalten möchte, die nicht im Schlüssel enthalten sind, muss ich nur die volle Skalierung rückgängig machen. Okay, und jetzt zeigt es mir alle meine Notizen in der Taste. Ich bin da hinten. So wirklich coole Funktion nur für Sie helfen, Ihre Gedanken zu organisieren. Legen Sie Dinge ab, ändert nicht wirklich die Art und Weise, wie etwas klingt. Es ist nur hilfreich, wenn Sie versuchen, innerhalb eines Schlüssels oder einer Skala zu bleiben. 6. Grundlagen des Sounddesign-: Okay, also lassen Sie uns über einige Sound-Design-Grundlagen sprechen. Ok? Wenn wir also mit einem Synthesizer arbeiten und versuchen, einen Sound zu schaffen, den wir gerne hätten. Es gibt wirklich drei Möglichkeiten, wie wir einen Sound herstellen können. Jetzt gibt es viel mehr als drei, wenn ich hier große Kategorien denke, okay? Wie in jeder dieser Kategorien, Es gibt eine Menge Dinge, die wir tun können, aber die drei wichtigsten Dinge, die wir zu einem Ton tun können, ist, dass wir das Holz aufnehmen können. Halten Sie das für eine Minute fest. Die Form und die Bewegung des Klangs. Okay, also lasst uns diese 3 durchmachen. Zuerst das Timbre. Timbre ist ein Wort, das wir seit Jahrhunderten in der Musik verwenden. Es bedeutet wörtlich Farbe. Und wenn wir über Timbre sprechen, sprechen wir über die Farbe des Klangs. Also hier ist ein guter Weg, um darüber nachzudenken, was Holz ist. Stellen Sie sich vor, eine Flöte spielt eine Note. Stellen Sie sich das in Ihrem Kopf vor, eine Flöte. Stellen Sie sich einen Dudelsack vor, der genau dieselbe Tonhöhe spielt. Ok? Diese beiden Sounds sind sehr unterschiedlich, genau dort spielen genau die gleiche Note. Aber es gibt sehr unterschiedliche Qualität, oder? Die Flöte wird vielleicht glatter, Seide leichter. Aber der Dudelsack wird heller, abrasiver. Vielleicht buzzy hier, das sind alles Worte, die das Timbre des Klangs beschreiben. Ok? Dinge klingen unterschiedlich, unabhängig davon, welche Note sie spielen. Du kannst ein ganzes Orchester mittig C spielen lassen, oder? Und es wird ein Konglomerat von vielen verschiedenen Klängen sein. Und das liegt an der Klangfarbe jedes Instruments. Wenn wir also über das Timbre eines Synthesizers sprechen, sprechen wir davon, den Klang zu färben, ihn heller oder dunkler zu machen. Buzzy hier, wir benutzen all diese Worte so. Das ist also das Holz. Die zweite Sache ist die Form. Die Form hat damit zu tun, wie sie beginnt und wie sie endet und was sie tut. Nun, es ist nachhaltig. Okay, also könnten Sie so etwas wie gut haben, schauen wir uns das Geräusch an, das wir hier hochgezogen haben. Lassen Sie mich nur eine längliche Notiz machen. Ok. Hier ist eine Notiz. Hören wir einfach den Zettel. Ok? Diese Note hat also eine hübsche kastenförmige Form. Es fängt so ziemlich direkt an, wie wenn die Midi-Note spielen sagt, es geht boom und es ist an, richtig? Und während es aufrechterhalten wird, ist es ziemlich flach. Es ist nur los und geht. Wenn wir zum Ende der Notiz kommen, hört es auf. Geh. Nichts Schickes. Was ist, wenn ich in den Synthesizer gehe und mir keine Sorgen mache, was ich hier mache. Wir werden uns sehr bald die Details darüber ansehen. Aber was, wenn ich hier reingehe und so etwas und das und das mache. Ok. Jetzt gehen wir zurück zu derselben Notiz. Ich habe gerade die Form geändert. Ok. Also lasst uns diese Notiz jetzt hören. Ok. Was haben wir gehört, als die Notizen angefangen haben? Es stieg hoch und dann kam es plötzlich wieder runter. Und dann blieb es für die meisten davon auf einem ziemlich niedrigen Niveau. Und dann kamen wir zum Ende der Notiz. Es hat nicht einfach aufgehört. Es verblasste sehr langsam über eine lange Zeit. Es wäre eher ein Sound, für den wir wie ein Pad verwenden würden. Das sind die Stiefel, mit denen ich angefangen habe. Das ist also die Form des Klangs. Und die dritte Sache ist die Bewegung im Klang. Dieser besondere Klang, während er anhaltend ist, ist einfach flach. Da drin ist nicht viel Bewegung. Aber was ist, wenn es etwas wackelt, oder? Oder wie ein Puls darin, oder er ging in der Tonhöhe hoch und er bewegte sich herum oder es war wie eine Filteröffnung. Es kann viel Bewegung innerhalb eines Klangs geben. Das ist drittes Ding. Das sind also die drei Dinge, auf die wir uns wirklich konzentrieren, wenn wir Sound-Design machen. Und jedes dieser Dinge hat sein eigenes Werkzeug zu erreichen, je nachdem, welche Art von Synthese wir tun. Richtig? Lassen Sie uns als nächstes über die verschiedenen Arten der Synthese sprechen. 7. Synthetische Arten: Okay, verschiedene Arten der Synthese. Man kann sich einen Synthesizer als eine große mathematische Gleichung vorstellen. Ok? Das Ergebnis der Gleichung erzeugt also Schall. Wie die Gleichung funktioniert, ist die Art der Synthese, okay? Es gibt also eine Reihe von verschiedenen Typen und verschiedene Möglichkeiten, um die Lösung zu erhalten. Das ist das Geräusch, richtig? Und je nachdem, welche Art von Gleichung Sie tun, erhalten Sie verschiedene Arten von Klängen. Keine Sorge, du musst hier keine Mathematik machen. Die Software erledigt die ganze Mathematik für Sie. Du kommst einfach an die Knöpfe. Aber unter all dem ist im Grunde komplizierte Mathematik verschiedene Dinge zu tun. Es gibt also ein paar verschiedene Arten der Synthese und wir haben eine gute Darstellung von verschiedenen Typen, die in Live die gängigsten Typen eingebaut sind. In der Tat, fast alle von ihnen denke ich. Also haben wir so etwas wie Analog, das so aussieht. Das ist, was wir einen subtraktiven Synthesizer nennen würden. Das bedeutet, dass es Klang erzeugt, einen komplizierten Klang. Und dann benutzen wir ein paar Dinge, um das Geräusch wegzuwerfen, um uns zu hinterlassen, was wir wollen, oder? Also machen wir einen komplizierten Sound und ziehen dann Schichten weg. Wir subtrahieren sie. Und das führt zu dem Klang, den wir wollen. Ein anderer Typ, von dem wir viel in Live haben, ist ein physikalisches Modell. Physisches Modell ist wie der Versuch, etwas in der physischen Welt zu emulieren, wie ein Xylophon, richtig? Also auf einem Xylophon trafen wir Littlewood Bars mit einem harten Malat. So funktioniert ein Xylophon. Also haben wir im Grunde das ganze Instrument in diese riesige Gleichung eingewickelt und das lässt uns verschiedene Elemente davon kontrollieren. Physikalische Modelle werden Ihnen ziemlich realistisch klingende Klänge werden wie echte Instrumente in der realen Welt klingen. Es sei denn, du machst seltsame Dinge mit physischen Modellen, dann kannst du sehr unwirklich klingende Geräusche machen , wo sie wirklich Spaß machen. Ein anderer ist FM. Wenn wir uns unseren Operator Synthesizer ansehen, ist dies im Inneren, es kann tatsächlich ein paar verschiedene Arten der Synthese abhängig davon, wie wir es einrichten und wie wir es verwenden. Aber die häufigste Verwendung davon für mich ist als FM-Synthesizer. Fm ist, wo Sie etwas haben, das Ton macht, etwas anderes, das Ton macht, und Sie verwenden diese andere Sache, um mit der ersten Sache zu verwirren. Und du hast vielleicht eine dritte Sache und du verwendest das, um dich mit der zweiten Sache zu verwirren, was mit der dritten Sache ist, es wird irgendwie seltsam. Aber die FM-Synthese ist ein Sound, Ihnen wirklich vertraut sein wird, wenn wir damit anfangen zu arbeiten. Es ist sehr beliebt, im Grunde, gebaut die 80er und, und ist immer noch cool. Meine Meinung. Die letzte Art von Synthesizer, die wir hier haben, ist der neue, und das ist Wavetable. Das ist nicht neu. Und live 11, es war neu in Live 10. Wavetable Synthese ist ein bisschen komplizierter und es ist, wo Sie diese wirklich gritty Sounds bekommen , wie wenn Sie diese Art von knorrigen Dubstep Sound wollen, das ist wie Wave-Table Zeug. Serum, das im Moment sehr beliebtes Plugin ist, ist ein Wavetable-Synthesizer. Also werden wir über, wie Wave-Tisch gehen. So funktioniert das und wie man diese großen knorrigen Klänge später damit macht. Es ist zu viel mehr fähig als das. Und dann haben wir Sampler. Wir haben ein paar in Live eingebaut, und sie sind Synthesizer, streng genommen, sie haben eine klanggenerierende Komponente. Und dann sind die anderen Komponenten, die wir brauchen, einfach eine andere Art von Synthese. Sampler nehmen also ein Audio-Sample, um Sound zu erzeugen, aber dann haben wir viele Kontrollen über diesen Sound, sobald er da drin ist, so können wir immer noch Dinge tun, wie wir gerade über die Gestaltung des Holzes, der Form und der Bewegung des Geräusch. So sind Sampler eine andere Art von Synthese. Das sind also die verschiedenen Arten von Synthesisern, mit denen wir arbeiten werden. Das sind die, die in das Leben eingebaut sind. Wir werden in Kürze jeden durchmachen. 8. Synthesis: Okay, also wenn wir auf diese Idee von Timbre, Form und Bewegung zurückgehen und uns tatsächlich einen Synthesizer ansehen. Es gibt eine Art Werkzeug in fast allen Synthesizern, um diese drei Dinge zu tun. Ein Werkzeug für jedes Ding. Also sprechen wir hier im Großen und Ganzen über fast alle Synthesizer, und sie arbeiten fast alle so. Ok? Jetzt sind sie alle einzigartig. Es gibt also extra kleine Dinge in jedem von ihnen, die sie einzigartig machen. Aber wenn Sie sich einen Synthesizer ansehen, den Sie noch nie berührt haben, und Sie sich an diese allgemeine Faustregel erinnern, werden Sie in der Lage sein, etwas Sound damit ziemlich schnell zu machen. Okay, hier ist die allgemeine Faustregel. Jeder Synthesizer besteht aus drei Dingen und einer Art von einem vierten. Die drei Dinge sind Oszillatoren, Filter, ein Verstärker, und das Viertel ist Hüllkurven. Okay, also schauen wir uns unseren analogen Synthesizer hier live an. Lassen Sie uns es vereinfachen und schauen Sie sich einfach dieses Top-Bit genau darin an, genau hier. Ok? Der untere Teil ist wieder das Gleiche. Ok. Es gibt noch ein paar andere Sachen hier drin, aber machen wir uns vorerst keine Sorgen. Also, wenn wir uns diesen oberen Teil ansehen, was wir hier in diesem ersten Rechteck haben, ist OSC eins, das ist Oszillator 1. Okay, das ist also unser Oszillator. Der Oszillator eines Synthesizers ist das, was Ton macht. Es ist eigentlich das Einzige, was in den meisten Fällen klingt. So ist der Oszillator in der Regel in einfacher Synthese. Es ist nur ein Schaltkreis in alten analogen Synthesisern, dieser Oszillator ging einfach hin und her und das machte eine Wellenform 11, woah, woah, woah, woah, woah, woah, woah. Aber es hat das wirklich, wirklich schnell gemacht. Und das macht einen Pitch, okay? So können Oszillatoren eine bestimmte Form haben, und das ändert die Tonhöhe oder die Änderung der Klangfarbe. Sie können in der Melodie oder aus der Melodie sein. Und die Formen, die sie sind, können immer komplizierter werden. In diesem hier haben wir nur vier Formen, die es tun kann. Aber in so etwas wie einem Sampler ist der Oszillator das Ding, das Geräusche macht. Also in einem Sampler, das ist die Sache, die die Probe spielt, richtig? Alles andere in einem Sampler ist so ziemlich dasselbe wie das, was ich sagen werde. Der Oszillator in jedem Synthesizer ist also das, was sie macht. Und es gibt einige Anpassungen, die Sie damit machen können. Viele Anpassungen können Sie damit machen. Okay, die zweite Sache ist der Filter. Filter ist hier. Es sagt, füllen Sie einen Filter1. So formt der Filter die Klangfarbe des Klangs noch mehr. Also in dieser Art von Synthesizer, was wir haben, ist ein Filter, der Ton wegziehen wird. Es wird einige Frequenzen herausfiltern. Das ist also subtraktive Synthese, die wir hier betrachten. Das wird also eine sehr reiche Wellenformen erzeugen, etwas mit viel Unschärfe. Und dann wird das, wir werden sagen, okay, geh zu 1,6 K und fange an, einige Frequenzen da draußen zu ziehen oder so etwas. Also wird der Filter bei unserem Sound ein wenig wegplatzen. Alle Synthesizer haben einen Filter in ihnen und sie sind eine sehr wichtige Rolle. Okay, die dritte Sache ist der Verstärker. Der Verstärker wird unsere Klangform geben. Okay, mit dem Verstärker können wir sagen, dass der Klang nicht nur lauter ist, sondern wie wird er laut, und wie wird er ruhig? Wie ist die Form davon, richtig? So findet das wirklich irgendwie das Formelement heraus. Das Holzelement ist wirklich entschieden, ist wirklich in diesen beiden Dingen gebaut. Es ist der Oszillator und der Filter, der die Klangfarbe des Klangs, die Hüllkurve bestimmt , oder der Verstärker bestimmt die Form des Klangs. Und dann hat jeder Synthesizer eine Reihe von zusätzlichen Dingen, die verschiedene Arten der Modulation für den Sound tun. Und LFO ist wahrscheinlich einer der häufigsten. Nicht alle Synthesizer haben einen LFO, aber ich würde es wagen zu sagen, 99% von ihnen tun. Und ein LFO, mit dem wir später darüber reden werden, wie das funktioniert. Das wird die Bewegung unseres Klangs verändern. Also werde ich dies in einer Art von einer Kategorie von nicht einer der drei wichtigsten Dinge, sondern etwas, das wir nur Modulatoren nennen, die die Bewegung des Klangs beeinflusst. Okay, also habe ich noch nicht über unsere vierte Sache gesprochen, Umschläge, richtig? Also lassen Sie mich überprüfen, wenn ich hier ein bisschen herumspringe. Also Oszillatoren und Filter, diese sind verantwortlich für die Klangfarbe des Tonverstärkers, das ist verantwortlich für die Bewegung des Klangs. Lfos und andere Modulation. Dinge, die für jeden Synthesizer einzigartig sind, sind für die Bewegung des Klangs verantwortlich. Verstärker, verantwortlich für die Form des Klangs. Wenn ich das falsch gesagt habe. Das dritte, was ich gesagt habe, ist ein Umschlag. Umschläge sind einfach überall. Und Synthesizer. Wenn ich auf AMP klicke, ist dies ein Umschlag. Es lässt uns einen Parameter im Laufe der Zeit ändern. Dies passt in diesem Fall die Art und Weise an, wie der Verstärker geöffnet und geschlossen wird. Das wird die Form des Klangs ändern. Wenn ich auf Filter klicke, ist dies ein Umschlag. Und es wird die Art und Weise ändern, wie sich der Filter im Laufe der Zeit öffnet und schließt, oder? So sind Hüllkurven ein Konzept, das Sie überall Synthesizer sehen werden. Wir werden etwas Zeit damit verbringen, wie sie später funktionieren. Das Wichtigste für Sie, sich daran zu erinnern, ist, dass jeder Synthesizer, wenn Sie Ton machen wollen, zuerst, finden Sie die Oszillatoren, wählen Sie und etwas, das Sie mögen. Zweitens, suchen Sie die Filter. Stellen Sie die so ein, wie Sie wollen. Drittens, finden Sie den Umschlag. Oder schließlich Verstärker. Wählen Sie das so, wie Sie wollen, dann machen Sie Musik. Wenn Sie schicker werden wollen, finden Sie Umschläge für jeden dieser Parameter und fangen Sie an, herumzuspielen. 9. Lives Analoges Synth: In Ordnung, also lasst uns anfangen, die Konzepte anzuwenden, die wir gerade gelernt haben. Und schauen wir uns zuerst Leben analoge Sünde. Jetzt schauen wir uns alle Ableton-Instrumente an, aber wir beginnen mit einem analogen Gehäuse. Also, wenn wir hier zu Instrumenten und analogen gehen, so dass ich einfach die Ebene Standard-Patch auf, auf eine leere Midi Spur. Und ich warf hier eine kleine Trommelschleife, nur um uns etwas Spaß zu geben, mit dem wir spielen können. Nun, was ich tun will, ist, dass ich irgendwie durch die Elemente gehen will, die wir gerade im analogen Synthesizer gelernt haben. Und dann machen wir einen Schritt zurück und sprechen im Großen und Ganzen über alle Live-Instrumente. Aber ich will, dass wir sehen, wie die Dinge, über die wir gerade gesprochen haben Pflanze. Der analoge Synth ist also ein subtraktiver Synth. Und ein subtraktiver Synth ist ein großartiger Ort, um mit der Synthese zu beginnen , weil es ziemlich einfach ist. Immer noch. Alle Sünden sind ziemlich komplex, aber subtraktive Synthese ist ein ziemlich einfaches Konzept. Die Idee ist, dass Sie Ihre Oszillatoren verwenden, um einen sehr satten Klang zu erzeugen. Und was das im Allgemeinen bedeutet, ist ein Buzzy-Sound wie dieser ist der Standard-Patch, richtig? Da gibt es eine Menge Summen und Dinge. Dann nehmen wir Filter und wir werden etwas von diesem Sound schnitzen. Im Moment haben wir ein bisschen einfacheren Sound. Und das wird uns den Ton verschaffen, den wir wollen. Dann werden wir unseren Verstärker benutzen, um diesen Sound zu formen. Vielleicht verwenden wir auch einen LFO für diesen Sound. Also gehen wir ohne weiteres in den analogen Synth und lassen Sie uns etwas zusammenstellen , indem wir durch die Elemente gehen, über die ich gerade gesprochen habe. Also, hier geht's. 10. Grundstruktur: Okay, also lasst uns auf diesen Sauger hineinzoomen. Was wir also im analogen haben, sind zwei Oszillatoren und dann ein Rauschgenerator. Also haben wir drei Geräuscherzeuger Dinge, drei Oszillatoren. Und sie sind genau hier. So werden Sie bemerken, wie ich bereits erwähnt habe, im analogen, wir haben Oszillator-Filterverstärker zweimal Oszillator-Filterverstärker. Aber konzentrieren wir uns hier nur für eine Sekunde auf die Oszillatoren. Also haben wir Oszillator 1 und Oszillator 2. Wir können sie ausschalten, indem Sie einfach auf dieses OSC klicken. Okay, jetzt haben wir keine Oszillatoren an, was bedeutet, dass wir nichts hören werden. Okay, also kann ich einen Oszillator anschalten und wir kommen hierher. So lassen Sie mich diesen Filter ausschalten, nur so dass wir in der Rückseite hören, die wir haben, ist. Jetzt ist Lärm eine klangerzeugende Sache, die wir in vielen Synthesisern sehen werden. Manchmal ist es großartig, Lärm zu machen. Es kann wirklich geformt werden, um Ihnen einen echten perkussiven Angriff zu geben. Wir sehen Rauschen, wenn wir Drum programmieren klingt, als ob Sie einen synthetisierten Snare Hit machen wollten, könnte eine Menge Lärm sein, richtig? Du bist also hier und du bist wie, Wow, das ist wirklich laut. Klingt, als würde ich Lärm darüber schichten. Nun, das sind wir, aber was, wenn wir das tun? Sehen Sie, jetzt haben wir einen schönen perkussiven Angriff, aber lassen Sie uns das jetzt nicht tun. Lassen Sie uns das Geräusch ausschalten und nur ein Oszillatorgehäuse. Wir wollen also immer den Signalfluss betrachten, wenn wir einen beliebigen Synthesizer betrachten. Ok? Der Signalfluss hier ist also ziemlich einfach, aber er kann auf interessante Weise umgeleitet werden. Oszillator 1, das wird uns sagen, wohin der Oszillator 1 geht. Im Allgemeinen werden die Dinge von links nach rechts gehen. Oszillator 1 wird zu Filter 1 gehen, der zu AMP 1 gehen wird, okay? Und Oszillator 2 wird zu Filter 2 gehen, der zu AMP gehen wird, um zu schweben. Wir können Dinge miteinander vermischen. Siehst du Oszillator 1, wo geht es hin? Filter 1 oder Filter 2 kann sagen, dass alle Filter, die man nach unten ziehen kann. Alle Filter, oder ich kann sagen, wir wissen, gehen 60%, um ein und 40 Prozent des Filters 2 zu filtern. Also, das wird dieses Signal 60% davon an 50 Filter 1 senden, und 40 Prozent davon an Filter 2. Ok? Also kannst du hier mit dem Routing rumspielen, okay, ich kann alles sagen, um 2 zu filtern, wenn ich will. Also lassen Sie uns alles an Filter 1 senden. Also, jetzt geht es hier. Okay, also schalten wir Filter 1 ein. Wir können unseren Filtertyp einstellen, den wir in Kürze mehr sprechen werden. Und dann können wir sagen, wohin geht dieser Filter? Im Moment geht es 100 Prozent zum Filtern 2. Also werde ich auf Filter anwenden. Okay, also schalten wir Filter zwei ein und setzen dort etwas ein. Tun Sie so etwas, geben Sie ihm viel Resonanz. Reden Sie später mehr darüber. Und dann AMP 2. Okay, jetzt gehen wir von hier nach hier, nach hier, nach hier. Okay, also ist unser Level hier. Okay, hier ist also eine kleine Laserpistole. Das ist diese Resonanz hier. Resonanz gibt Ihnen diese Art von Laserpistole Sound. Wir werden später mehr darüber reden, wie das funktioniert. Okay, jetzt gehen wir nach M2. Jetzt glaube ich, was hier im Analogon passiert, ist, dass Filter man immer zu AMP 1 geht. Also Filter eins geht zu AMP 1, aber es wird auch hier dupliziert und an Filter 2 gesendet. Also haben wir, wir duplizieren unser Signal. Also bekommen beide Amp eins und Amp zwei das Signal. Ok? Dann geht es von AMP 1 und 2 in die LFO-Sektion, die derzeit ausgeschaltet ist. Es geht also direkt durch und geht dann zu unserem Master-Volume. Richtig? So ist der Signalfluss in der Regel von links nach rechts Oszillatorfilterverstärker zum Ausgang. Aber wir können es ein wenig mischen und mit ihm durch diese Art von einfachen Routing hier spielen . 11. Analog Programmieren: Okay, also lassen Sie uns einfach einen schönen, einfachen Sound mit Analog machen. Wenn also einer der Begriffe, die ich hier verwende, unklar ist, sollten Sie sich vielleicht einige Lektionen über Sounddesign ansehen. Ich habe eine ganze große Klasse auf Sound-Design, wenn Sie das auch überprüfen wollen, das wird in viel mehr Details zu all diesen Dingen gehen. Moment, für diese Klasse, sind wir irgendwie über die Details der konzeptionellen Sachen im Sounddesign und konzentrieren uns auf die Verwendung dieser Werkzeuge. Aber wir werden ein bisschen darauf hineingehen. Okay, also fangen wir mit unserem Oszillator an. Also habe ich alles ausgeschaltet, außer Oszillator 1. Jetzt habe ich das getan, um ein kleines Problem zu veranschaulichen , das wir haben, wenn Sie einen Sound entwerfen. Ich werde nichts hören, während ich das mache. Also muss ich wenigstens diesen Verstärker einschalten, damit ich ihn höre. Okay, lassen Sie uns einen schönen niedrigen Klang machen. Okay, da ist mein Geräusch. Jetzt eine Sache, die ich hier machen werde, ist, dass ich einen kleinen Midi-Clip mache. Lass uns etwas Schönes und Dunkles machen. Okay, hier sind ein paar Notizen. Lass uns das machen. Das ist einfach ein bisschen wie ein massives Angriffsriff. Okay, jetzt lassen Sie uns das tun, fügen wir alle 16. Noten hinzu. Und ziehen wir das runter und gehen es dorthin. Nun, machen wir das. Ich habe meine Meinung geändert. Gehen wir zurück zu diesem, aber lassen Sie uns all diese ausstrecken, um ein bisschen länger Cap zu sein. Also, jetzt haben wir das. Jetzt möchte ich für einen Bass-Sound gehen. Also lassen Sie uns alle Umschalttaste nach unten wählen, legen Sie das eine Oktave runter. Noch eine Oktave, schieb nach unten. Geh. Okay, jetzt lass es uns alleine machen. Also hören wir das nur. Okay, also werde ich es für eine Sekunde stoppen. Gehen wir in unseren Oszillator. Ok, also Oszillator 1, wir können alles schicken, um eins zu filtern. Ich muss das überhaupt nicht verheimlichen. Okay, das ist cool. Ziemlich glücklich damit. Und passen Sie die Lautstärke dieses Oszillators an, die Form, ich könnte es zu einem Quadrat machen, das es noch schwacher macht. Lass es uns auf einem Quadrat liegen. Das gefällt mir lieber. Okay, jetzt schalten wir Filter 1 ein. Ok? Also lassen Sie uns unsere Resonanz ganz nach unten drehen, nur für eine Sekunde. Wenn wir nun unseren Filter öffnen, wo es Frequenz sagt, öffnen wir ihn den ganzen Weg nach oben. Das bedeutet, dass wir keinen Ton herausfiltern. Nun, was wir tun werden, weil wir in einem Tiefpass-Modus sind. Dafür steht diese LP. Das bedeutet, dass niedriges Zeug durchfiltert wird und wir werden anfangen. Hi-Zeug wegziehen. Sie wollten niedriges Zeug passieren lassen. Und wenn wir diese Frequenz auftauchen, wird das hohe Zeug anfangen zu filtern. Es wird im Grunde sein, dass sie es waren, das ist ein hoher Schritt. Lassen Sie uns also einige der höchsten Schritte herausfiltern. Buzzy Zeug, es ist heißes Zeug. Es ist ziemlich gut. Jetzt wird eine Resonanz eine kleine Spitze setzen, genau da, wo wir Frequenzen herausziehen. Mit anderen Worten, es wird unsere höchste Frequenz betonen. Das wird nicht hochgezogen. Generell macht diese Art von Laserpistole cool klingen. Okay, jetzt gehen wir zu unserem Verstärker. Sie können den Ton hochdrehen. Hat nicht nur etwas Schwenken, wenn wir wollen, bewegen Sie es nach links oder rechts, Lassen Sie uns Zelle und lassen Sie es genau, wo es ist. Jetzt auch auf unserem Verstärker hier können wir die Hüllkurve einstellen. Und das ist der Umschlag. Wenn ich auf Verstärker klicke, sehe ich den Umschlag. Dies ist eine Amplitudenhülle, was bedeutet, dass dies die Form der Lautstärke des Klangs ist. Also wird es sofort anfangen. Und dann geht es auf diese Ebene. Wenn ich will, dass wir perkussiver sind, ziehen Sie das zurück und nach links. Ich will ein bisschen Ton. Da gehen wir. Das ist ziemlich gut. Cool. Wenn ich das jetzt noch wie ein Beefier machen will, schalten wir unseren zweiten Oszillator ein. Okay, lasst uns auch eine Vierkantwelle benutzen. Und lassen Sie uns das nur ein bisschen abstimmen. Um sich das anzusehen. Wir hatten so eine seltsame Phase. Kann das eine Oktave runter nehmen. Wer krümelig? Jetzt? Das könnte zu viel sein. Dann bin ich irgendwie gut. Dieser wird alles, um einen zu filtern, aber lassen Sie uns den ganzen Filter senden 2. Okay, lass uns das ganz oben öffnen. Nun, Filter 2 geht zu AMP 2, was ausgeschaltet ist, weshalb wir es nicht mehr hören. Und das ist ein bisschen, das ich wirklich alles rausziehen wollte. Dies gibt uns ein wirklich glattes Low End hier. Ja, das ist rau. Tag. Wir schwenken so, wie es ist, könnten wir uns ändern und unten. Okay, ziemlich cool. Alles klar, jetzt haben wir ein ziemlich einfaches Instrument. Hören wir das gegen diese Trommelschleife, die ich hier reingesteckt habe. Geh. Okay, jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit dem Sound. Werfen wir einen Blick auf die LFO und was das als Nächstes für uns tun wird. 12. LFO: Okay, LFO steht für Niederfrequenz-Oszillator. Was es ist, ist es ein weiterer Oszillator, oder? Denken Sie daran, dass Oszillatoren einfach hin und her gehen. Diese Oszillatoren gehen so schnell hin und her, dass sie eine Frequenz erzeugen. Niederfrequenz-Oszillatoren, gehen hin und her sehr langsam, zu langsam, um eine Frequenz zu machen. Aber es gibt immer noch etwas, das so hin und her geht. Das ist buchstäblich alles, was sie tun. Sie gehen einfach hin und her, oder? Sie oszillieren hin und her, hin und her. Jetzt werden sie nützlich, wenn wir diese Hin- und Herbewegung auf andere Parameter anwenden. Also zuerst müssen wir unsere Hin und Her Bewegung einschalten. Also lassen Sie uns LFO 1 einschalten. Jetzt können wir die Geschwindigkeit davon hin und her einstellen, entweder von Hertz. Also 0,9 Hertz, das ist viel zu niedrig, um zu hören. Ok? Wir können bis zu 20 Hertz hören. Dies ist weniger als ein Hertz. Ok. Also wirst du das nicht hören, oder wir könnten es einfach auf die Teilung des Beats setzen. Also Viertelnote, halbe Note, so etwas. Gehen wir mit Hertz, nur um es zu behalten. Nun, jetzt gehen wir zu einer Teilung des Beats. Das ist im Allgemeinen einfacher. Also lasst uns zu einer Viertelnote gehen. Für den Fall, dass Sie sich fragen, wie das T Triplett bedeutet. Also ein Viertel Triplett und D bedeutet gepunktete Viertelnote. So punktierte achte Note hier. Also lasst uns einfach zu einer guten altmodischen Viertelnote gehen. Okay, also habe ich zwei LFOs hier. So ist LFO 1 bei einer Viertelnote. Ich werde meinen LFO 2 nicht benutzen, obwohl ich könnte. Also ist LFO bei einer Viertelnote. Jetzt wird es nicht anders klingen. Klingt dasselbe, weil ich dem LFO noch nicht gesagt habe, dass er noch nichts tun soll. Ich habe es gerade eingeschaltet. Jetzt bewegt sich dieser LFO mit einer Viertelnote hier drüben und er hängt einfach ab. Ok? Was ich tun muss, ist in einen anderen Parameter zu gehen und zu diesem Parameter auf diesem LFO zu sagen. Also gehen wir zu unserem Verstärker. Okay, sagen wir, sind der Pegel unseres Verstärkers. Bringen wir das an LFO 1 an. Okay, genau hier heißt es „0“. Nehmen wir das den ganzen Weg bis zu eins. Ok? Nun, eins ist 100 Prozent. Jetzt heißt es also, dass die Lautstärke hier 100 Prozent von diesem LFO moduliert werden wird. Es ist irgendwie coole Groove. Sie würden dies deutlicher hören. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns eine weitere Notiz machen , die es nicht Schleife ist. Lassen Sie uns einfach eine lange anhaltende Notiz machen, um dies zu demonstrieren. Und wir werden in die Gegend gehen müssen. Ich werde unseren Umschlag nur ein bisschen aufstellen, damit wir mehr Sustain haben. Okay, also wenn der LFO ausgeschaltet ist, haben wir das jetzt. Ok? Jetzt moduliert LFO die Lautstärke im Verstärker genau hier. Also, jetzt hören wir das. Ich muss es nicht so extrem machen, wenn ich das auf etwa 50 Prozent abnehme, also 0,5, kann ich das übrigens einfach eingeben. Nun, es wird so sein, als würde unser Band mit dem LFO so laufen, würde es so mit dem LFO gehen, richtig? Es geht nur etwa auf halbem Weg runter und auf halbem Weg. Ich könnte die Geschwindigkeit meines LFO ändern. Machen Sie es schneller auf eine achte Note, richtig? Ich kann die Form des LFO ändern. Denn denken Sie daran, dass der LFO nur ein Oszillator ist wie jeder andere. Im Moment ist es also eine Sinuswelle. Wenn ich es in eine Rechteck-Welle ändere, wird es im Grunde ein- und ausgeschaltet und ein- und ausgeschaltet sein. In der Regel lassen wir LFOs auf Sinuswelle, aber Sie können sie tun, wie Sie wollen. Jetzt kann ich den LFO anwenden, auch an anderen Orten. Wenn ich nur zu meinem Verstärker gehe, könnte ich es auch auf das Schwenken anwenden. Okay, jetzt wird sich das Schwenken hin und her bewegen und das auf eine Viertelnote verlangsamen. Cool, jetzt kannst du hören, wie es sich nach links und rechts bewegt. Und je nachdem, wie Sie sich dieses Video ansehen, können Sie das Schwenken richtig erleben oder nicht. Ich kann zu meinem Filter gehen und ich kann sagen die Frequenz wird vom LFO gesteuert und dieser geht den ganzen Weg bis zu vier. Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist. Nun, diese Frequenz, wird dieser Knopf geöffnet und durch den LFO geschlossen. Jetzt ist es wichtig, dass Sie bei allen Instrumenten, ich glaube, mit Ausnahme von Wavetable, nicht sehen werden, dass dieser Parameter durch den LFO nach oben und unten bewegt wird. Es wird einfach nicht auf diese Weise aktualisiert. Aber das ist, was passiert ist, ist, dass es mit der LFO nach oben und unten bewegt. Wir können die Resonanz vom LFO nach oben und unten drehen. Das wird den Laserpistolen-Effekt machen. Also nehmen wir das auf 0 und machen Sie einfach die Resonanz c. Jetzt fangen Sie an, diese schlüpfige Art von Dubstep Bass zu bekommen. Wenn das der Sound ist, den Sie wollen, ist dies nicht der beste Weg, um es zu bekommen, aber irgendwie im Ballpark, um es zu bekommen. Wir werden später mehr darüber reden. Wir können sogar zu unserem Oszillator gehen und wir können die Tonhöhe mit LFO steuern. Wir können die Pulsbreite einer Quadratwelle mit LFO steuern. Und das sind unsere Optionen. Lassen Sie uns die Tonhöhe mit LFO steuern. Das ist schlammig, aber wir können es tun. Das ist also, was ein LFO tut. Es geht hin und her, und dann weisen wir einfach verschiedene Parameter zu, um diese Hin- und Herbewegung einzurasten. 13. Speichern und Laden von Flecken: Okay, also lass mich uns zurück zu etwas weniger Albern bringen. Ich werde das LFO ausschalten. Und gehen wir zurück zu diesem Riff. Ich glaube, ich wollte ein wenig mehr von diesem Darlehen. Also glaube ich, wir haben unseren Filter hier vermasselt und ein bisschen Bereich. Okay, jetzt muss ich, wie es mir gefällt. Nun, in den nächsten Teilen dieser Klasse, werde ich, werden wir verschiedene Sinn programmieren. Und dann möchte ich Ihnen diese Patches geben, damit Sie anfangen können, mit ihnen herumzuspielen. Also ein Wort zum Speichern und Laden von Voreinstellungen. Wenn Sie hier auf dieses kleine Dreieck klicken, haben Sie tonnenweise und tonnenweise Presets für jedes einzelne Instrument. Sie können jedoch Ihre eigenen Patches speichern. Wenn Sie etwas wirklich cool machen, wird es mit Ihrer Sitzung sparen. Also, wenn ich diese Sitzung speichere und schließe und sie erneut öffne, da es gleich wieder auftauchen wird. Aber wenn ich diesen Synth wirklich mag, den ich gemacht habe, diesen Sound, könnte ich ihn speichern und zu meiner Bibliothek von Sounds hinzufügen. Hier ist, wie ich das tun würde. Also klicke ich hier auf dieses kleine Disketten-Symbol. Und jetzt unter Instrumentenvoreinstellungen, so Benutzerbibliothek Presets Instrumente. Es hat es analoge ADV genannt, k dot ADV ist in der Lage zu entwickeln. Ich will es nicht analog nennen, dass EDV. Ich möchte es massiver Bass-Synth nennen. Geben Sie ihm einen bunten und einzigartigen Namen. Cool. Also, jetzt ist es da. Also, jetzt kann ich es immer von dort holen. Und wenn ich in Instrumente gehe, analog, taucht es hier auf. Das sind Dinge, die ich gemacht habe. Sie sind nicht in diesen, in den Voreinstellungen sortiert. Es erscheint also nur als Analog-Patch. Okay, also kann ich das auf eine leere Stelle ziehen und es wird den spezifischen Sound laden. Cool. Also werde ich Ihnen diese Akte geben. Das ist eine kleine, kleine Akte. Sie können es herunterladen. Was du tun wirst, ist, es einfach ins Leben zu ziehen und es einmal zu laden. Und dann sollte es in Ihren Voreinstellungen bleiben, genau so. Möglicherweise müssen Sie, sobald Sie es hier geladen haben, müssen Sie es möglicherweise wieder so speichern, indem Sie das kleine Speichersymbol drücken. Ich will das nicht tun. Und dann Steuerelement klicken und löschen. Also brauche ich es nicht zweimal. Möglicherweise müssen das Symbol Speichern klicken, um diese Datei zu speichern, wenn Sie möchten. Aber Sie sollten es nur herunterladen können, ziehen Sie es in Ihre Sitzung, einmal geladen, und dann ist es für immer da. Wenn Sie es nicht in der Liste unter Instrumente, analog sehen. Klicken Sie auf Speichern in der Datei. Cool. Okay, lassen Sie mich Ihnen diesen Patch geben. Und dann werden wir ein wenig über alle Instrumente reden, bevor wir uns mit den Details befassen, wie man jedes einzelne von ihnen benutzt. 14. Alle Ableton Übersicht: Okay, ein paar Dinge im Allgemeinen über alle Instrumente. Schauen wir uns zuerst unsere Liste der Instrumente hier an. Jetzt erinnern, dass, wenn Sie nicht mit Live-Suite, Sie gehen zu sehen, sind kleinere Liste als diese in Live sweet. Das sind alles, was wir bekommen. Es gibt also wirklich drei Arten von Instrumenten, oder? Es gibt Instrumente, Ihre normalen Synthesizer. Es gibt Racks, und es gibt ein paar verschiedene Racks, Drum Racks und Instrumentenständer. Ich erwähnte rax vorher in dieser, in der vorherigen Klasse. Wir werden viel Zeit auf Racks verbringen nachdem wir alle anderen Instrumente durchlaufen haben. Halten Sie sich also für ein paar Minuten an Racks ab. Racks sind im Grunde Instrumente in einer Gruppe, wie mehrere Instrumente in einer Gruppe, aber sie haben einige besondere Eigenschaften und sie sind eine der mächtigsten Dinge über Live ist das Instrumentenrack. Es ist also ein sehr wichtiges Konzept. Also werden wir diese trennen und getrennt darüber reden , nachdem wir alle anderen Instrumente durchlaufen haben. Und die dritte Art von Instrument, das wir in dieser Liste haben, ist die Art von Kuriosität. Das ist das externe Instrument. Wir werden darüber sprechen, wie man das benutzt und was es tut. Sie werden feststellen, dass es ein bisschen anders ist, denn wenn Sie es öffnen, gibt es nur irgendwie wissen Presets da. Und das ist durch Design. Also werden wir etwas Zeit damit verbringen, darüber zu reden nachdem wir alle anderen durchgemacht haben. Jetzt ist hier eine vierte Sache los, und das ist dieser Drum Synth 12. Beachten Sie, dass dieser Ordner ein wenig anders aussieht als der Rest der Ordner. Das liegt daran, dass es sich um ein Max for Live Instrument handelt. Gehen wir also zu einem neuen Video und sprechen darüber, was Max for Live Instrumente sind. 15. M4L-Instrumente: Okay, so Max for Live ist seine eigene kleine Programmiersprache, die in Ableton lebt. Jetzt in früheren Versionen von Live, um zu jedem Gerät zu kommen, das mit Max for Live gemacht wurde, mussten Sie hier auf den Max for Live Tab gehen und Sie hatten eine Menge Sachen, mit denen Sie spielen können. Aber jetzt in Live 11, Max for Live Zeug ist irgendwie alle im Browser integriert. So finden Sie Audioeffekte, die Max for Live-Geräte sind. Sie werden Midi-Effekte finden, die Max für Live-Geräte sind. Sie können irgendwie sagen, ob Sie wirklich nah aussehen, sehen Sie diesen Akkord, der kein Max for Live Gerät ist, aber schauen Sie direkt darunter. Umschlag Midea, sehen Sie kleine Linien, die von ihm kommen. Das Symbol ist etwas anders. Das ist ein Max for Live Gerät. Also ein Instrument, dieser Drum Synth Ordner. Wenn wir es öffnen, sind das ein paar kleine Max for Live-Geräte und das sind lustige kleine Dinge. Das hier ist nur eine obwohl Kuhglocke. Ein bisschen Geräusch. Dieser hier, hier ist noch ein kleines Geräusch. Ein bisschen klatschen. Diese machen nicht viel von allem, sondern geben Ihnen einzelne Hits. Und sie sind cool. Aber das sind sehr einfache kleine Max for Live Objekte Geräte. Wir werden uns auf die kleinste Art und Weise eingehen wie Max for Live-Geräte gebaut werden und die ganze Sprache. Es macht super Spaß, wenn du das Kaninchenloch runtergehen willst. Das wird so sein, als ob diese ganze Klasse vorbei ist, werde ich einen separaten Abschnitt machen, wie man Max for Live-Geräte programmiert. Sie sind wirklich lustig. Also wissen Sie nur, dass dies ein paar einfache kleine Dinge sind, die hier enthalten sind. Max for Live Geräte sind nicht alle einfachen Kleinigkeiten. Einige von ihnen sind extrem kompliziert. Aber Sie können sehen, wenn Sie mit Live-Max for Live-Geräten arbeiten , die im gesamten Programm gefiltert sind. Und Sie können immer die Symbole sagen. Es gibt diese kleinen Dinger, die irgendwie nachahmen , was das, wie man es programmiert. Du siehst diese Art von Blöcken mit Dingen, die von ihnen ausgehen. Wir werden später darauf eingehen. Aber der Drum Synth ist ein Max for Live, eine Reihe von kleinen Max for Live Geräten, die Single Sound. Also willst du vielleicht damit spielen. 16. Häufige Prinzipien: Ok. Ich wollte mich nur auf ein paar Dinge konzentrieren , die alle Instrumente gemeinsam haben. Es gibt nicht viel, weil alle diese Geräte anders funktionieren. Aber es gibt einige gemeinsame Dinge, die nur live sind, Dinge, die wir haben, die irgendwie in dem Workflow sind, den Sie finden und interessieren würden, und ich denke, wird nützlich sein, um darauf hinzuweisen. Also zuerst haben alle diese Instrumente eine Ein-Aus-Taste hier oben rechts und Sie können es ein- und ausschalten. Wenn Sie es ausschalten, werden Sie keinen Ton bekommen. Wenn Sie es einschalten, werden Sie arbeiten. Das wird für uns erst dann nützlich sein, wenn wir an Racks arbeiten. Aber es ist nützlich zu beachten, dass sie alle eine Ein-Aus-Taste haben. Wir haben bereits über Speichern und Laden gesprochen, die verschiedene Möglichkeiten gekoppelt sind , um eine Voreinstellung zu laden. Sie können es nur mit diesem kleinen tun, Sie können es mit diesem Hotspot-Button hier tun. Wenn ich nur diesen Hop-Swap getroffen habe. Und dann gehe ich zu meinen Instrumenten und sehe, dass ich auf einer analogen Basis bin. Und ich scrolle durch und drücke Return. Es wird Dinge laden, was ich wirklich will, schnell. Also, dass ausgetauschte Taste ist eine praktische Möglichkeit, einfach auszutauschen die, was Sie mit etwas anderem tun. Eine andere Möglichkeit, Presets zu laden, die oder Ihre eigenen gespeicherten Sounds , die wirklich effizient sein können, ist, wenn Sie bereits ein Instrument haben, können Sie eine beliebige Voreinstellung nehmen und es einfach direkt darüber ziehen. Das wird effektiv nur tauschen Sie es mit dem neuen Sound aus. Okay, jetzt funktioniert das nur, wenn du es mit dem gleichen Instrument machst, richtig? Wir haben hier ein analoges Instrument. Ich lasse eine analoge Voreinstellung darauf fallen und werde kaum zum neuen umkehren. Wenn ich es mit einem anderen Instrument mache, wird es immer noch funktionieren, aber es wird mich auf das andere Instrument umschalten, richtig? Also gehe ich zum Befehl Z, um das rückgängig zu machen. Aber du kannst einfach die Konserven direkt drauf ziehen, und wir wechseln direkt auf das neue Ding. Praktischer kleiner Trick. Eine andere Sache, die alle Parameter tun werden, ein All-Synth, wenn Sie etwas anpassen und es wieder in die Voreinstellung bringen möchten, klicken Sie darauf und drücken Sie ENTF. Das bringt dich dorthin zurück, wo du warst. Sehen Sie, dass dieses Volume auf negativ eingestellt ist. Wenn ich es ändere und sage, oh, ich will zurück dorthin, wo es war, aber ich vergaß, wo es war. Drücken Sie einfach die Entf-Taste, die auf Dinge funktioniert, die Balken wie diese sind. Funktioniert mit jedem Parameter. Wenn du es geändert hast. Klicken Sie einfach einmal darauf, damit Sie sehen, dass es in diesen kleinen Klammern steht. Das heißt, das ist das Letzte, was du runter geklickt hast. Und drücken Sie dann die Entf-Taste. Dadurch wird es wieder auf seine Standardeinstellung zurückgesetzt. Und das war's auch. Das letzte, was ich sagen werde, dass in einer sehr allgemeinen Regel, Ihr Signal fließt von links nach rechts. Nun, wie wir im Analogon gesehen haben, kann das gestört werden und eine ganze Reihe von Wegen. Also ist es nicht wahr, wenn man anfängt, sich mit Sachen zu verarschen, aber wenn man sich jedem Instrument mit dieser Idee im Hinterkopf nähert, dass wir gehen, werden wir unsere Oszillatoren hier drüben in unserem Ausgang haben . Sie werden sich in der Regel ziemlich schnell zurechtfinden. Also bedenken Sie das. Trotzdem tauchen wir ein und schauen uns jedes unserer Instrumente an und wie man sie benutzt. Jetzt sollte ich Sie warnen, wir gehen nicht in jede einzelne Taste und wählen in jedem einzelnen Instrument. Wir werden in jedes einzelne Instrument gehen, aber wir werden uns darauf konzentrieren, wie wir Musik mit diesen Instrumenten machen können, anstatt mit jedem einzelnen Knopf und Zifferblatt. Wenn Sie jede einzelne Taste und jedes Zifferblatt lernen möchten, schauen Sie sich bitte einige Sound-Design-Kurse an, besonders vielleicht meine Sound-Design-Kurse. Beginnen wir also mit einer Kollision. 17. Lives Collision: Okay, als nächstes schauen wir uns die Kollision an. So Kollision ist eine der drei physikalischen Modellierung seit in Live. Ein physikalisches Modell bedeutet, dass wir im Grunde diesen riesigen Algorithmus haben und es gibt Tonnen von Parametern in diesem Algorithmus für Dinge, die die physische Welt replizieren. Dieses physikalische Modell wurde entwickelt, um sich auf Malatinstrumente zu konzentrieren. Und danach machst du etwas mit einer anderen Sache, wie einer Marimba, richtig? Du wirst ein Stück Holz mit einem Malat schlagen. Das ist es, was das tun soll. Also, wenn Sie wollen, wie Marimba Typ klingt, Xylophon Typ klingt, Dinge wie das. Dies ist ein gutes Instrument dafür. So funktioniert unser Flow ein wenig anders, wenn es um physikalische Modelle geht als mit etwas wie Analog. Das war ein subtraktiver Synthesizer. Aber im Allgemeinen gelten immer noch die gleichen Grundsätze. Wir müssen uns nur daran erinnern, dass wir mit jedem kleinen Stück etwas anpassen, das der physischen Welt eine Folge hat. Zum Beispiel haben wir das Malat. Also, wie schwer ist das Malat, richtig? Ist das ein Hammer aus Garn oder Malat? Malat aus Messing. Nun, diese Schnittstelle sieht in Live 11 ein bisschen anders aus. Sie haben sich nicht viel über das Instrument verändert, aber sie haben das Interface ein wenig einfacher zu bedienen gemacht. Also, wenn du auf einer älteren Version bist, wirst du diesen großen Box-Bereich hier nicht sehen , mit dieser Art von Darstellung dessen, was wir darin treffen. Das ist eine lebende 11 Sache. Es macht es ein wenig einfacher, das Material und den Ort, an dem wir es treffen, einzuwählen . Gehen wir also zu einem neuen Video und lassen Sie uns einen Sound mit Kollision machen. 18. Kollision programmieren: Okay, also habe ich den Standard-Patch hier geladen. Es klingt also so. Okay, also zuerst, schauen wir uns unser Malat an. Also haben wir unser Malat, wir haben Volumen wird im Wesentlichen sein, wie schwer wir treffen werden. Und Steifheit. Im Moment schlagen wir es mit etwas Metal. Jetzt ist es etwas Weiches. Lass uns ein bisschen hart gehen. Okay, es ist cool. Ich kann Lärm hinzufügen, wenn ich wollte, aber wir lassen das vorerst aus, damit wir zum Resonator kommen können. Und der Resonator ist das, was ich K. Also das ist die Sache, die schwingen wird, um die Mehrheit unseres Klangs zu erzeugen. Damit ich einstellen kann, was ich hier treffe. Und ich traf einen Strahl Marimba, eine Schnur, Membran, Platte, Rohr oder Rohr, oder ein Rohr. Und dann können Sie für einige Dinge die Größe ändern. Das hier, es wird mich nicht diese Seite ändern lassen. Also nur eine Seite des Rohres. Und ich kann mich im Wesentlichen anpassen, wo ich es treffe. Richtig? Und Sie wollen sich das als ein X-Y-Gitter vorstellen , richtig? Das ist dein Gebiet. Es ist nicht wirklich so, wo auf der Pfeife ich hier treffe. Es klappt irgendwie so zu sein. Aber du kannst den ganzen Weg raus gehen. Richtig. Also werde ich es einfach in der Mitte treffen. Jetzt habe ich hier unten ein paar Kontrollen. In diesem speziellen Fall kann ich die Helligkeit, die Öffnung nicht kontrollieren. Und diese werden sich je nach Form ändern, die Sie verwenden. Wenn ich Marimba sage, zum Beispiel, jetzt habe ich hell und harmonisch und Verhältnisse sind nein. Lassen wir es auf Marimba, und das gefällt mir etwas besser. Obwohl ich etwas etwas heller will. Da gehen wir. Das enharmonische wird also so sein, wie viele zusätzliche Sounds aus diesem Ding herauskommen. Wenn du darüber nachdenkst, eine wirklich große Glocke zu schlagen, gibt es wie eine Tonne Töne in dieser Glocke. Das sind enharmonische Töne. Wenn wir also diese Oper kurbeln, bekommen wir einen Haufen seltsamer Töne, jede Menge seltsames Zeug. Also gehen wir einfach zurück zum Standard. Also ist es ziemlich cool. Ich kann hier einen zweiten Resonator hinzufügen. Wenn ich eine andere Sache treffen will, hat es eine andere Marimba wirklich viel hinzufügt. Also werde ich meinen zweiten Resonator ausschalten. Ich kann einen LFO hinzufügen, wenn ich möchte. Und ich kann mein Midi auf interessante Weise weiterleiten. Also kann ich sagen, wann immer du diese wichtige Velocity-Sache siehst und du wirst das in vielen Instrumenten sehen. K-bedeutet, welcher Prozentsatz des Schlüsselbereichs diesen Parameter beeinflussen wird. Mit anderen Worten, wenn ich eine niedrige Note spiele gegen, wenn ich eine hohe Note spiele. Dies ist ein Weg, um Dinge auszugleichen. Wenn Sie einen Sound haben, der wie wirklich, wirklich hell und das High-End ist, so klingt es wirklich laut. Sie können die Tastenverfolgung aktivieren, sodass die Lautstärke abhängig von der abgespielten Note angepasst wird. Und Geschwindigkeitsverfolgung ist eine ähnliche Sache. Es passt diesen Parameter an, je nachdem, wie hart Sie die Note spielen. Und diese können negativ sein, um es auf den Kopf zu stellen. Okay, also Schlüsselverfolgung und Geschwindigkeitsverfolgung. Und Sie können es für verschiedene Elemente hier tun. Okay, ich werde das ziemlich einfach halten. Und ich könnte zu dieser Struktur zurückkehren, wenn ich wollte. Diese Struktur ist die Art und Weise, wie die beiden Resonatoren zusammenarbeiten werden. Und auf diese Weise Resonator einer beeinflusst Resonator zu, zu. Ich weiß nicht, wie das mit der physischen Weltanalogie funktioniert. Es ist wie, wenn ich einen Marimba-Schlüssel trage , der dann etwas anderes trifft, vielleicht. Oder ich könnte es auf diese Struktur umstellen , die nur die beiden Arten von im Tandem spielen wird. Also, jetzt wird es etwas weniger intensiv gegen so sein. Richtig? Aber ich werde das einfach auslassen. Okay, also habe ich eine coole kleine Marimba-Notiz. Jetzt habe ich hier einen kleinen Midi-Rhythmus hinzugefügt. Lasst uns nur wenige davon. Nichts Schickes. Hören wir meinen kleinen Groove so weit. Okay, jetzt schlimm, es ist ein Anfang. Lass uns weitergehen und O. Also, wenn du einen Platz zum Start willst, werde ich dir diesen Patch geben. Ich werde das speichern als, nennen wir es Marimba-Zinn, weil es irgendwie ein Zinn-Marimba-Sound ist. Also gebe ich dir diesen Patch zum Spielen. Wenn du willst. Jemand bringt dich an den Start. Okay, und dann gehen wir zu elektrisch. 19. Die elektrische Synth: Okay, als nächstes haben wir elektrisch. Und elektrisch ist nicht das, was du denkst. Es hört sich an, als wäre elektrisch so cool wie Synth. Ist es eigentlich nicht. Es ist ein anderes physikalisches Modell. Und es wurde entwickelt, um ein E-Piano zu emulieren. Oder du denkst es als Eroden, Oregon. Wenn du weißt, was eine Rhodos-Orgel ist, dann hat sie diese Art von Klang. Es ist besonders gut darin. Aber jede Art von E-Klaviergeldbörsen sind einige Organe, Straßen, so etwas. Das ist es, wofür es wirklich entworfen wurde. So ähnlich wie Kollision, haben wir eine Art Grafik von dem, was hier passiert. Und wieder, das ist eine neue Sache auf Live 11. Wir hatten diese Grafik auf Live 10 nicht. Diese Grafik hilft uns also wirklich, denn was dieses Ding hier ist, das ist der Mechanismus für ein E-Piano. Wir haben einen Hammer, der ein kleines Stück Metall hier eine Zeit genannt trifft. Und die Zeit ist wie die Bar auf einem Xylophon. Das ist die Sache, die nachhallt. Aber es hat auch einen Resonator, der in einem kleinen Metallresonator. Aber in einem E-Piano ist es dieses andere Metallstück darüber und es wird ein Ton genannt. Also die Zeit und der Ton oder die Dinge, die den Klang ausmachen, und kollektiv werden sie die Gabel genannt. Ich wollte dir keine Lektion geben, wie elektrische Klaviere funktionieren, aber da gehst du. Und dann haben wir hier drüben einen Dämpfer. Das ist also eine Art Zeichnung des Mechanismus. Und wenn wir auf die verschiedenen Bereiche klicken, sehen wir das Richtige. Hervorheben. Also haben wir hier den Dämpfer. Hier ist die Gabel, und dann einige Parameter für die Zeit. Und der Ton. Und dann der Hammer, das Ding, das es tatsächlich trifft. Also diese kleine Zeichnung, es sieht zuerst wie Gobbledygook aus, aber es ist wirklich nützlich, uns zu zeigen, wie diese Parameter den Klang beeinflussen. Also lasst uns etwas mit Elektro machen. 20. Programmieren: Okay, also wenn ich nur eine Notiz spiele, ist das, was wir direkt aus der Band haben, verformen. Es hört sich sehr nach Rhodos an, Oregon. Also lasst uns damit herumspielen und versuchen, etwas gleichmäßiges zu machen. Fangen wir mit unserem Hammer an und wir gehen Steifheit, richtig? Super weich. Wir werden eine Menge Volumen verlieren, aber wirklich hart, wir werden eine Menge Helligkeit bekommen. Richtig? So richtig da. Lärm bringt uns eine Menge Art von würde klingen, irgendwie hilft dem Angriff. Und lasst uns zur Gabel gehen. Also die Zeit im Ton, Ton. Okay, wir können wieder irgendwie mit ihnen heruntergefahren werden. Ich mag es generell. Dann hat der Dämpfer irgendwie damit zu tun, wie er ausgeschaltet ist. Aber auch hier würden wir einige Kontrollen für unsere Abholung auswählen. So können wir nur die Eingangsausgangslautstärke, aber auch die Entfernung wie wo der Pickup sitzt. Bei diesem Typ handelt es sich um zwei verschiedene Arten von Tonabnehmern. Die R ist ein elektrodynamischer Tonabnehmer in der WWE ist ein elektrostatisches Modell. Ich bekomme ein wenig mehr Wärme von der elektrodynamischen Aufnahme. Das ist also die, die ich normalerweise anziehe. Das W ist etwas dünner. Ich kenne die Mechanik, die Mechanismen hinter diesen beiden Arten von Tonabnehmern nicht, aber generell lassen Sie es auf Kunst, weil ich ein wenig wärmeres Geräusch daraus bekomme . Und das war's. Es gibt also keine Menge Dinge, mit denen man hier spielen kann. Aber einfaches physikalisches Modell, das Ihnen einen schönen warmen Orgelsound, Rhodos Orgelsound und elektrische Klaviere bringt . 21. Elektrische Voreinstellungen: Okay, denken wir, ich würde gerade eine Bearbeitung an dieser kleinen Melodie machen, die wir machen. Ich füge hier nur einen kleinen Miniclip mit einer Schnur hinzu. Hören wir es von selbst. Hören wir es in unserem kleinen Track bis jetzt. Das will ich nicht. Also wollte ich nicht wirklich eine Spur mit allen Instrumenten bauen, aber ich denke, ich werde es trotzdem tun. Also habe ich nicht wirklich eine Voreinstellung mit Ihnen zu teilen, weil wir dort nicht viel gemacht haben, aber ich werde Sie ermutigen, die Presets zu überprüfen, die in Elektro sind. Es gibt viele verschiedene Arten von Klavieren. Weißt du, es gibt hier nicht Millionen von Presets. Nur Klavier und Tasten. Und wir haben ein paar Organe. Einige grundlegende elektrische Klaviere. Geldbörsen sind weltliche Mittel, na ja, sie ist es. Also hier sind noch ein paar westliche Vibes. Also spielen Sie mit denen herum. 22. Lives Live’s: Okay, als nächstes schauen wir uns den Impuls an. Jetzt. Impulse ist für Trommeln es, na ja, aber Sie können es für viele verschiedene Dinge verwenden. Es ist fast ein Sampler, aber ich denke es gerne als Synthesizer. Also sieh es dir an. Ich werde unseren grundlegenden Impuls hier setzen. Okay, was wir hier haben, ist Art von 8 Pads, irgendwie, und dann viele verschiedene Dinge für jeden. Jedes Pad hat alle diese Parameter sind einzigartig für jedes Pad mit Ausnahme dieser drei hier drüben. Also werden diese Pads jetzt nichts tun. Ich muss etwas auf sie legen. Was ich also tun möchte, ist ein paar Proben auf jedes dieser Pads zu werfen. Anstatt das zu tun, werde ich zu Impuls gehen und diese 800 acht laden. Behalten. Also habe ich gerade Sounds auf das geladen. Also jetzt habe ich eine klassische 80, eine Trommelmaschine. Cool. Für jeden Ton kann ich all diese Parameter steuern, oder? Start, Position, Stopp, Strecken, Volumen, Pan-Zerfall. Das ist sein kleiner Umschlag hier drin, dieser Verfall. Frequenzresonanz. Es gibt eine Menge, die ich mit jedem von ihnen tun kann. Das ist in vielerlei Hinsicht wie ein Trommel-Sampler, aber es ist irgendwie wie eine alte Schule angelegt. Wie 800, acht Mäuse. Im Grunde, selbst wenn Sie es für verschiedene Sounds verwenden, ist CAN ein wenig Retro-Gefühl für die Schnittstelle. Um ehrlich zu sein, verwende ich nicht sehr oft Impuls. Ich würde lieber ein Drum-Rack verwenden, das Ihnen in gewisser Weise weniger Kontrolle über die Sounds gibt. Aber es ist einfach einfacher, für mich zu verwenden. Aber wenn Sie diese verwenden wollen, Hier ist ich tun es. Also haben wir Geräusche in jedem dieser Blöcke. Also, jetzt machen wir eine Midi-Datei. Und Sie können hier sehen, hier sind meine Geräusche. Damit ich gehen kann, kann ich den Kick rausnehmen. Einfach doppelklicken. Ich gehe einfach zu Command D. Lass uns das machen und ziehen unsere Klatschen und Schlinge. Sicher. Okay, mal sehen, wie das in die Nut passt. Ich gehe hierher. Okay, wenn wir zurückgehen und uns unser Instrument ansehen, können wir sehen, was es tut, richtig? Cool. Also haben wir im Wesentlichen eine Trommelauslösung. Cynthia. Wir haben viele Parameter, mit denen wir spielen können. Aber wie gesagt, ich bin kein großer Fan von Impuls. Ich würde lieber Drum Rack benutzen, was wir in Kürze bei Ihnen melden werden. 23. Lives Tension Synth: Okay, gehen wir zu Spannungen. Also werfe ich hier den Standard an. Nun ist Spannung ein weiterer physikalischer Modellierungs-Synth. Dieser ist also so konzipiert, dass er eine Schnur und insbesondere eine gezupfte Schnur ist. Und das physikalische Modell der gezupften Saite war wirklich unser erstes physikalisches Modell. Und es gibt tatsächlich eine interessante Geschichte. Wenn Sie daran interessiert sind. Google Karplus mit einem K, K RPL uns Bindestrich stark Karplus, Strong Algorithmus. Es ist irgendwie, wo physikalische Modellierungssynthese begann, waren diese beiden zu Typen , die irgendwie diesen eigentlich sehr einfachen Algorithmus herausgefunden haben , um eine gezupfte Strings heraus zu emulieren. Wie auch immer, das ist weit darüber hinaus, aber immer noch irgendwie auf der gleichen Sache basiert. Ich zögere, dieses spezielle Gerät eine gezupfte Zeichenfolge zu nennen, weil wir mit diesem physikalischen Modell ein paar verschiedene Arten von Angriff auf die Saite machen können . Also schauen wir uns das an und denken über die Art von vier Prinzipien von vorher nach, richtig? Oszillatoren, Filter, Verstärker und Hüllkurven, richtig? Also, wo sind die hier? Es gibt wenig schwieriger zu finden, wenn Sie in diesem Fall ein physikalisches Modell betrachten. Also der Oszillator-Abschnitt, ich werde, Ich würde wahrscheinlich sagen, der Erregerteil und der Körperteil sind, was ich als der Oszillator betrachten würde. Der Verstärker. Ich würde als der Dämpferabschnitt und der Abschlussabschnitt betrachten. Und der Grund dafür ist, dass der Sound ziemlich viel prägen wird. Diese könnten auch als eine Art Filterabschnitt betrachtet werden, aber sie werden dem Klang eine Menge Form geben. Für den Filterbereich haben wir hier eine weitere Registerkarte mit nur einem Straight-up-Filter. Und wir haben auch eine Filterhülle. Also haben wir hier ein paar Umschläge und einen LFO. Ordentlich. So wie das funktioniert, denken wir an eine Gitarre, okay? Weil eine Gitarre ist, wie die meisten Menschen, die meisten Menschen wissen, wie eine Gitarre funktioniert, oder? Also in der Erreger-Sektion, die wir haben, was schlagen wir mit der Saite? Plektrum, das ist eine schicke Art, ein Bild zu sagen. So können wir die Saite mit dem PEC treffen. Lass uns hier etwas Lärm machen. Damit wir die Schnur auswählen können. Oder wir könnten die Schnur verbeugen. Nur irgendwie seltsames Geräusch. Wir können ihn mit einem Hammer schlagen oder einen Hammer drauf werfen. Das ist eigentlich ein wirklich cooles Geräusch, der Hammer prallt. Wenn Sie jemals einen Bleistift auf einer Gitarrensaite gesprungen haben. Das ist das Geräusch, das wir hier bekommen. Okay, ich gehe zurück zu einem Foto. Und dann können wir eine Menge Dinge über das Schwein anpassen. Protrusionssteifigkeit, Geschwindigkeit, Position, Dämpfung. So Steifigkeit könnte sein wie, wie dick ist der Pick und was ist er aus Geschwindigkeiten gemacht, wie schwer wir die Spitzenposition erreichen, wahrscheinlich, wo wir den Pickel bis zur Spitze halten, macht ein wenig steiferer Klang. In Richtung hinten wird die PEC wird etwas geben. Eigentlich könnte das sein, wo wir die Schnur mehr in Richtung Brücke oder oben am Hals nehmen . Am Hals, zurück an der Brücke. Und klingt wahrscheinlicher, Dämpfung könnte unsere Handposition sein. Protrusion ist wahrscheinlich das, wovon ich gerade gesprochen habe. Wie weit draußen ist der Pick in unserem Griff. Und all das haben wir dieses Velocity-Mapping und Key-Mapping, wenn wir wollen, dass sie sich ändern, je nachdem, welchen Schlüssel wir spielen oder wie hart wir spielen. Okay, gehen wir rüber zur Leiche. Der Körper ist aus, aber wir können ihn einschalten. Und das ist wie die Form unserer Gitarre. Wollen wir also, dass es die Form eines Klaviers ist? Form einer Gitarre? Und dann wollen wir, dass es klein, mittel, groß, extra groß ist, sagen wir, extra große Gitarrenklänge ungefähr gleich. Wechseln wir auf Klavier, extra großes Wien. es nicht viel anders. Wir müssen vielleicht zu einer gebeugten Einstellung gehen, um diese Größen wirklich zu hören. Okay, dann Dämpfer. Das wäre auf einer Gitarre, wie deine Palmen-Meeting-Sachen, richtig? Richtig. Also, jetzt bin ich auf schwer. Also die Position meiner Hand auf Apollo Muting Sache, wie viel Dämpfung kann die Saite nach oben und unten bewegen? Steifigkeitsmasse wäre wahrscheinlich wie die Größe von, was die Stummschaltung tut. Und lassen Sie das aus. Und die Beendigung wäre wie das andere Ende der Saite, richtig? Wie die Nuss oder dein Finger. Wie dick ist dein Finger? Wie steif ist dein Finger? Wie steif ist der Bund? Okay, dann können wir auch einstellen, wo unsere Abholung ist. Richtig? Es ist irgendwie ein Nacken-Tonabnehmer-Sound. Cool und wir können mit Filter herumspielen, wenn wir wollen. Aber ich bin damit einverstanden, genau so, wie es ist. So gezupfte Schnur. Aber es kann auch mit dem Hammer verbeugt oder geschlagen werden. Wie das Hammergeräusch hier. Es ist ein sehr sanfter Klang. Es ist nicht das, was ich von einem Hammer erwartet habe, aber es funktioniert. Also habe ich eine kleine rhythmische Sache hinzugefügt, um zu unserer Melodie beizutragen. Das war's. Hören wir es im Zusammenhang mit unserer ganzen kleinen Multisensorie. Du nimmst die Lautstärke ein bisschen runter und weißt du, es könnte gut klingen. Nur zum Spaß, ist wenig Verzögerungseffekt. Verwenden wir eine Filterverzögerung. Etwas viel Hitze. Ich dachte nur, es geht mir gut. Wir werden später mehr über Effekte sprechen. 24. Tendenz, Voreinstellungen: Manchmal macht es Spaß, nur eine Voreinstellung zu betrachten und sie irgendwie auseinander zu wählen und zu sehen, was sie tun. Also lasst uns die Aufmerksamkeit voreingestellt nehmen. Nehmen wir, gehen wir Schlägel, große Columba. Cool. Also werde ich das direkt auf mein Spanninstrument laden und diese Verzögerung für eine Minute ausschalten, damit wir hören, was es bekommt. Lasst es uns hören. Okay, das hat eine extra kleine Harmonie darin. Also schauen wir uns an, was sie tun. Also schlagen sie es mit einem Pick. Ziemlich enge Position, viel Dämpfung der gesamten Dämpfung. Jetzt haben sie Velocity Tracking an. Also, mit dieser Geschwindigkeit Tracking, diese Dinge werden ein wenig anpassen, abhängig davon, wie hart ich die Note getroffen. Dasselbe mit Schlüssel ein wenig hier, und das ist eine negative Zahl, also wird dieser Vorsprung sinken. Die höhere Note, die ich spiele. Ok? Sie haben einen Abschlusssatz, so dass sie wollen, dass die Fingermasse riesig ist und die Bundsteifigkeit so steif wie möglich ist. Lassen Sie uns versuchen, das auszuschalten. Und hier, was wir wieder eingeschaltet haben, erweicht es ein wenig, aber nicht sehr viel. Wieder, ein bisschen Geschwindigkeit Tracking ihrer Pickup-Position ist den ganzen Weg auf dem Hals und nichts auf dem Körper oder dem Dämpfer. Okay, sie haben einen Filterumschlag, also ist dieser Filter irgendwie eingewickelt. Lassen Sie uns das ausschalten. Und ich höre so viel da, verwirre es ein wenig und sie haben es auf zwei Stimmen gesetzt. Und das ist wahrscheinlich, wo wir diese Harmonie bekommen. Dieser Fehlerparameter wird uns eine Art zufälliger Verzögerungsbetrag geben. Für jede Note. Es wird es nur so machen, dass jede Note ein wenig anders klingt. Es ist ziemlich leicht, aber das kann es ein wenig realer klingen lassen. Auf Stimmen. Viel Verwirrungen hier im Unisono. Also, im Grunde verdoppeln wir die Stimme, ist das, was wir hier tun. So tschüss. Die Stimme zu verdoppeln, als eine, die dort sein muss, wo unsere Harmonie herkommt. Lassen Sie uns das ausschalten. Ja, jetzt hören wir nur einen Zettel. Also schaffen wir das Unisono, so dass es es verdoppelt, um es größer klingen zu lassen. Aber dann verheimlichen wir einen von denen. Und das bringt uns diese Harmonie. Interessanter Sound. Das wird in unserer Melodie hier nicht sehr gut funktionieren, denn ich glaube nicht, dass ich diese Harmonie will. Versuchen wir es trotzdem. Ja, es ist ein bisschen komisch. Also werde ich zu dem Sound zurückkehren, den wir hatten. Es ist, indem Sie rückgängig machen. Da gehen wir hin. Und ich mache auch rückgängig, indem ich meinen Filter wieder anschalte. Geh. Also eine praktische kleine Sache zu tun ist, wenn Sie versuchen, ein Instrument zu lernen, greifen Sie eine der Presets und dann einfach irgendwie durch es gehen, schaltet einige Dinge ein und aus, stellen Sie Knöpfe, die Ihnen helfen, es ein wenig besser zu verstehen. 25. Die Operator: Okay, als nächstes wollen wir uns mit dem Operator befassen. Operator ist einer meiner Lieblings-Sinn im Live, und es ist ein sehr mächtiger kleiner Synth. Also werde ich einfach unseren Standard-Patch auf eine neue Spur ziehen. Und so sieht der Operator aus. Jetzt. Operator ist ein FM-Synth, okay? Eigentlich Operatoren, die in der Lage sind, ein paar verschiedene Arten von Synthese zu tun, aber wir könnten subtraktiv damit tun. Wir könnten mit ihm eine Art Synthese machen, die additive Synthese genannt wird. Oder wir könnten FM-Synthese machen, oder wir könnten tatsächlich eine Kombination von mehreren davon machen. Also, was wir einen Operator haben, ist für Oszillatoren, okay? Jedes dieser vier Dinge als Oszillator. Nun beachten Sie dies, gelb, a, TLB, lila, Meer, und lesen d. Cool. Diese Farbkombinationen werden wichtig sein. Denn wir können diese vier Oszillatoren so einstellen, dass sie auf verschiedene Arten geroutet werden. Wenn du hier runter schaust, siehst du diese vier farbigen Quadrate übereinander gestapelt, richtig? Das bedeutet, dass dies ein FM-Synth ist. Wenn ich darauf klicke, kannst du hier rauf gehen und sehen, dass es eine ganze Reihe von verschiedenen Möglichkeiten gibt, wie diese weitergeleitet werden können. Auf diese Weise. Dee wird in C geroutet, das in B geroutet wird, was eher als zu a ist, oder? Sie sind alle in einer Linie. Das ist FM wird in einer Sekunde darauf zurückkommen. Aber wenn ich so war, schreiben Sie, auf diese Weise sind sie alle horizontal. Das bedeutet, dass a an die Ausgabe geht, so ist B, so wie C, so ist D, sie gehen alle aus. Das ist additiv oder subtraktiv. Richtig? Und dann haben wir hier Kombinationen. Wie in diesem zum Beispiel sieht es so aus, als würde D in C gehen, das in B geht, das zur Ausgabe geht. Und ein an sich geht an die Ausgabe. So können diese auf verschiedene Arten geroutet werden. Okay, also lasst uns schnell über FN reden. Wenn ich dies also auf den FM-Modus setze, bedeutet FM, dass FM für Frequenzmodulation steht. Also, was wir hören werden, wenn all diese ineinander geroutet werden, ist ein K, ein ist derjenige, den wir hören. Das ist der Einzige, den wir richtig hören. Weil es unten ist und ausgeht. Aber was wird hier passieren ist, dass B ein modulieren wird. Okay, also wie passiert das? Ich kann auf diese Farben klicken und den Oszillator ausschalten. Also lasst uns einfach ein und B machen, okay? Okay, also hier ist eine Notiz. A ist das Einzige, was wir hier hören. Wenn ich die Lautstärke abschalte, ist sie bekommen. Also hören wir jetzt eine. B moduliert ein, aber die Volumina den ganzen Weg nach unten. Wenn ich also die Lautstärke hochdrehe, klingt es so, als hätte es sie gegeben. Form und mehr Art von Oberschwingungen. Hört sich fast so an, als hätte es die Wellenform verändert. es irgendwie getan. Weil die Wellenform von B in a geht und im Grunde wie ein LFO funktioniert, oder? Weil es etwas ist, das sich hin und her bewegt. Das ist es, was Oszillatoren tun. Und es steuert die Frequenz eines aber es ist kein LFO, weil es keine Niederfrequenz ist. Es ist weit hier oben, es ist hoch. Es geht also sehr, sehr, sehr, sehr schnell. Das ist es, was Frequenzmodulation macht. Das macht es also komplexer Wellenform, wenn etwas, wenn eine Frequenz einen anderen Oszillator moduliert. Jetzt können wir noch seltsamer damit werden, indem wir C hinzufügen und C verwenden, um B zu modulieren, was dann ein moduliert, Lassen Sie uns diese Lautstärke aufdrehen. Im Moment wird es komisch. Lassen Sie uns d k noch seltsamer hinzufügen. Wenn ich jetzt noch weiter gehen will, fange an, mit dem Tuning rumzumachen. Was ist das? Richtig? Jetzt bekomme ich einen sehr komplexen Sound. Dies ist die Essenz von FM. Mehrere Oszillatoren, die sich gegenseitig modulieren. Nun, nur um auf mein Routing hinzuweisen, wenn ich all das nehme und es auf ein Routing-Schema umstelle , wo wir alle einzelnen Oszillatoren hören, wobei hier etwas ganz anderes ist, oder? Denn jetzt hören wir die Ausgabe jedes Oszillators, FM, etwas in der Mitte. So hat jeder Weg, den wir weiterleiten können, einen großen Einfluss auf die Ausgabe des Sounds. Okay, das ist also, was FM ist, das sind die Grundlagen, wie der Operator funktioniert. Nun haben wir diese globalen Parameter hier haben wir einen LFO, wir haben einen Filter. Wir haben einen Umschlag, den wir auf diesen Filter setzen können. Wir haben eine Pitch-Hüllkurve und wir haben eine Amplitudenhülle für jeden einzelnen Oszillator, richtig? Okay, also lasst uns etwas mit dem Operator machen. 26. Operator: Okay, also denke ich, dass die Art von Sound, für die ich in der Stimmung bin zu diesen Tracks hinzuzufügen, etwas kurz und ein bisschen brummt sein kann. Also werde ich zum FM gehen, um so einen Summ-Sound zu bekommen. Also werde ich sicher sein, dass dies ein FM eingerichtet ist. Jetzt gehe ich zu meinem ersten Oszillator und ändere diese Wellenform-Hüllkurve. Sei ziemlich kurz. Ich kann die Wellenform ändern, um zu sein. Lass uns einfach eine einfache Quadratwelle machen. Okay, das ist gut. Und was cool daran ist, ist, dass wir hier tatsächlich benutzerdefinierte Wellenformen erstellen können , indem wir nur solche Sachen machen. Das ist schön. Lasst es uns so lassen. Okay, jetzt fügen wir Oszillator B also haben wir ein bisschen und nehmen Oszillator B eine Oktave hoch. Okay, jetzt nehmen wir uns später mit. Siehst du, zwei Oktaven hoch. Hoppla, das muss eine Drei sein . Das sind ziemlich interessante Geräusche. Lasst uns meinen Umschlag überprüfen. Also werde ich hier auf den Umschlag-Tab klicken und dies nur ein bisschen mehr bei beiden öffnen . Und lassen wir den Oszillator D ausgeschaltet. Okay, ich könnte ein bisschen Pitch Envelope machen, die meinen Pitch irgendwie ein bisschen schlagen wird. Okay, wenn ich ihm hier einen Betrag gebe, richtig, das ist ein bisschen lächerlich. Also lasst uns nur ein kleines kleines bisschen machen. Los geht's. Okay, dieser Filter, um ein bisschen von dem Summen dieser Bewohner loszuwerden, mag ich irgendwie, wo das ist. Cool. Es ist eine sehr Art von FM Art von Sound. Alles klar, cool. Jetzt habe ich hier ein kleines Ding hinzugefügt. Also nur ein wenig Rhythmus. Dieser Pitch-Umschlag, so intensiv im Internet aus. Okay, lässt Sie im Kontext. Okay, lasst uns versuchen, die Notiz eine Oktave runter zu bringen. Lassen Sie uns versuchen, fallen zu lassen oder eine andere Oktave. Ok? Also jetzt haben wir eine sehr Art von FM klingenden Sound in unserer kleinen Melodie von all dem Sinn. Ich gebe Ihnen diese Voreinstellung, die wir gerade gemacht haben. Nennen wir seine FM. Unkompliziert. Sauberer. So können Sie das herunterladen und mit ihm spielen, wenn Sie wollen. 27. Was ist eine Wavetable: In Ordnung, schauen wir uns als Nächstes den Wave-Tisch an. Also lassen Sie uns ziehen und Standard ein dort drüben und eine neue Midi-Track erstellen. Okay, hier ist, was ein Wellen-Tisch darin ist, im Grunde, was wir haben, ist ein Unterschied zu der Art, wie der Oszillator funktioniert, okay, die Oszillatoren, die Hauptsache, die hier anders ist. Jetzt statt eine einzelne Wellenform für den Oszillator zu wählen , um einen Ton zu erzeugen. Wir geben ihm eine Liste von Wellenformen, okay? Und wir werden die Möglichkeit bekommen, diese Wellenformen schnell zu wechseln. Ok? Also die Liste der Wellenformen wird die Wellentabelle genannt, oder? Als wäre es eine Tabelle mit Wellen und wir können sie wirklich schnell durchschrubben, wenn wir wollen. Wir können es auch einfach als einzelne Wellenform verwenden. Also, das ist, was Wave-Tabellen und das macht jetzt , wie ein Schrubben durch sie gibt es, gibt Ihnen die Möglichkeit, wirklich komplexe Sounds zu machen. Wavetable-Synthesizer sind also so etwas wie Serum. Serum ist im Moment das beliebteste. Es ist ein sehr beliebtes Plugin. Es wird also von einer anderen Firma hergestellt, die darüber nachdenkt, Serum zu kaufen. Aber du hast lebst süß. Kaufen Sie kein Serum. Weil man wirklich fast alle gleichen Sounds in Wave-Tabelle machen kann. Davon abgesehen, möchten Sie vielleicht mit einigen Serum-Tutorials oder so etwas folgen . So können Sie immer noch Serum bekommen, wenn Sie wollen. Aber wenn Sie schlau sind, können Sie alles in Wavetable tun, was Sie im Serum tun können. Also schauen wir uns mal an. Werfen wir einen Blick speziell auf den Wave-Tisch. Also hier haben wir unseren Wave-Tisch. Dies ist eine ziemlich einfache. Es hat vier Wellen darin. Dies ist diejenige, die grundlegende Formen genannt wird. Im Moment sind wir nur auf einer normalen alten Sinuswelle. Wenn ich hierher ziehe. Jetzt sind wir auf einer Dreieckswelle. Wir gehen hierher. Wir sind auf einer Sägezahnwelle. Ich gehe hier hoch, eine Vierkantwelle. Okay, aber hier ist, was cool ist. Ich kann zwischen ihnen innerhalb eines einzigen Knotens schrubben. Richtig? Ziemlich cool. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass Sie das mit einem viel größeren Wave-Tisch tun. Okay, jetzt habe ich eine Voreinstellung geladen, die Batteriesäure genannt wird. Also, whoops. Wenn ich also eine Notiz spiele, wirst du sehen, dass das alle unsere Wellenformen sind, richtig? Es gibt eine Tonne von ihnen. Der gelbe ist derjenige, den wir momentan hören. Ok? Aber die Wellenform, die zwischen der Wellenform wechselt, wird automatisiert, okay? Oder tatsächlich wird es moduliert, ist ein besserer Weg, es in diesem Fall zu sagen. Wenn ich also eine einzelne Note spiele, passiert das. Cool. Also modulieren wir die Wellenform und schrubben sie einfach durch. Und das erzeugt diese wirklich reichen Töne und einen Ton mit viel Bewegung, richtig? Weil diese modulierende Wellenform sich bewegt, oder? Es ist, es ist lebendig. Das ist also die Essenz eines Wavetables. Außerhalb davon haben wir eine Menge von dem gleichen Zeug, oder? Wir haben Filter, Hüllkurven und den Verstärker, die Dinge, die Sie normalerweise erwarten würden. Aber die wirkliche Kraft ist der Wellentisch und die Fähigkeit, den Wellentisch zu modulieren. 28. Der Wavetable: Okay, um etwas Interessantes aus dem Wave-Tisch zu bekommen, müssen wir mit einem interessanten Tisch beginnen, wie einer Tabelle mit Wellen. Also diese, die nicht die Standardform ist, wird grundlegende Formen genannt. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, hier einen neuen Tisch zu bekommen. Die erste ist die Wave-Tabelle kommt mit einer Reihe von Listen von Tabellen. So können Sie einfach hier klicken und sagen, cool, lassen Sie uns versuchen, Spüle Additiv. Okay, das hat gerade eine lange Liste von Tabellen geladen. Jetzt wollen Sie generell keine zufälligen Wellen hier drin. Du willst Dinge, die zusammen gut klingen werden. Und im Allgemeinen bedeutet das, dass sich langsam weiterentwickeln. Ja, Sie können sehen, dass das wie diese Wellenform beginnt und so endet und wie diese Art von Bewegung zwischen ihnen. Also lasst uns hören, wie das klingt, richtig? Irgendwie interessant. Es gibt also eine Reihe von verschiedenen, die man mit FM Fold spielen kann, Ooh, das sieht lustig aus. Und tatsächlich gibt es eine Tonne mehr als das. Weil wir uns nur ansehen, was die grundlegenden Wellen betrachtet werden. Wenn wir hier gehen und Sammlung sagen, und jetzt haben wir mehr, richtig? Es gibt also eine Menge verschiedener Dinge zur Auswahl. Also können Sie hier und dann hier gehen, und Sie werden Tonnen und Tonnen von Wellentabellen bekommen. Aber wir können zum Benutzer gehen und unsere eigene Wellenform machen, wenn wir wollen. Die Art und Weise, wie wir dies tun würden, ist, dass wir einfach eine Probe ziehen und es wird eine Wave-Tabelle generieren. Also ich weiß nicht, Lasst uns ein Stück unserer Trommelschleife schnappen und sehen, was passiert. Lasst uns das hier fallen lassen. Cool. Dies ist eine Reihe von Wellenformen, die in dieser Trommelschleife gefunden werden. Alles klar, nicht sehr interessant. Trommelschleife ist wahrscheinlich nicht der beste Weg zu gehen. Lassen Sie mich zu Proben gehen und versuchen Sie einfach, etwas Interessantes hier zu finden. Ich liebe das. Okay, gehen wir zurück zu unserem Wave-Tisch und lassen das fallen. Sie sind in Ordnung. Hier sind einige Möglichkeiten, die es darin gefunden hat. Das ist ziemlich interessant. Könnte etwas abwechslungsreicher sein. Probieren wir das mal aus. Es ist ziemlich interessant. Soweit ich weiß, haben wir keine Möglichkeit, unsere Wellenformen im Wavetable Synth tiefer detailliert zu bearbeiten , aber Sie können ein paar Dinge tun wenn Sie wirklich reinkommen und einfach Wellenformen zeichnen möchten. Das erste, was Sie tun können, ist es ein paar verschiedene Programme gibt, die Sie zeichnen und erzeugen Wellenformen, die dann Leben öffnen können. Der zweite Weg ist, wenn Sie etwas verwenden, wenn Sie etwas wie Serum oder einen der anderen Wavetable-Synthesizer verwenden , können sie exportieren. Ich glaube, es sind Wave-Tabellen und Sie haben ein wenig mehr Kontrolle, um Ihre eigenen Wave-Tabellen in diesen Programmen zu erstellen, sie zu exportieren und sie dann in Live zu importieren. So können Sie Wave-Tabellen auf eigene Faust generieren. Und spielen Sie mit vielen der Wellentabellen, die bereits live sind. Es gibt Tonnen von ihnen, die wirklich interessant sind. 29. Die Matrix und Modulation: Das nächste, was wir tun müssen, wenn wir ein Wavetable bekommen, das wir mögen, ist die Modulation einzurichten. Also lassen Sie mich laden. Lass uns hier etwas wirklich wildes kriegen. Sicher, lasst uns das machen. Jetzt. Lass uns etwas etwas etwas seltsameres besorgen. Das gefällt mir. Okay, also lassen Sie uns das so einrichten, dass es moduliert wird, wie ich eine Notiz spiele. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie wir es tun können. Und wir werden hier rüber gehen, Mod-Quellen, Modulationen, Quellen. Hier sind unsere Optionen für die Modulation. Wir haben einen Umschlag, weiteren Umschlag, einen LFO und einen anderen LFO. Ok? Jetzt denken Sie daran, ein Umschlag wird in diesem ADSR gehen, Form, Angriff, Zerfall, Sustain, Release, das ist die ADSR. Ok? Sie haben viel Kontrolle über diese Form, aber es ist in der Regel eine einmalige Sache. Es wird einmal passieren, wenn die Note ausgelöst wird. Wir können es manchmal schleifen. Los geht's. So können wir es schleifen, um weiterzumachen. Aber wir sind immer noch irgendwie in dieser ADSR-Form, auch wenn es Schleifen. Also können wir, wenn das die Art von Form ist, die wir für unsere Modulation wollen, würden wir eine Hülle verwenden. Wenn wir etwas wollen, das einfach hin und her oder in diesem Fall auf und runter und rauf und runter und runter auf und runter geht, dann wollen wir einen LFO, denn das machen LFOs, richtig? Sie gehen rauf und runter und rauf und runter. Also werde ich sagen, ich will, dass es rauf und runter und rauf und runter geht. Okay, also werde ich einen LFO benutzen. Also werde ich LFO 1 benutzen. Jetzt, um dies anzuwenden, habe ich ein wenig anderen Mechanismus, um das zu tun. Dass wir in einigen der anderen Leben Sinn haben. Was wir haben, ist dieses Ding namens Matrix. Ok? Also gehe ich in die Matrix und gehe dann zum Oszillator 1 Position. Das ist dieser Kerl. Du kannst sehen, wie es rauf und runter geht. Ok? Also möchte ich nicht tun, ist zu diesem Parameter Oszillator 1 Position gehen. Und dann möchte ich zu der Spalte gehen, die ich verwenden möchte, um sie zu modulieren. In diesem Fall LFO 1. Drehen Sie das auf. Lasst uns vorerst zu 100 Prozent gehen. Ok? Jetzt moduliert LFO 1 die Oszillator-1-Position. Gehen wir zurück zu Mod-Quellen und schauen uns LFO 1 an, wenn ich jetzt eine Note spiele. Okay, im Ballpark, lassen Sie uns das ein bisschen anpassen. Also lasst uns den Betrag ein wenig runter nehmen. Okay, lasst uns die Geschwindigkeit ändern. Die Geschwindigkeit wird die Rate sein. Oder ich konnte es zu Abteilungen des Schlags ändern. Und ich kann auch die Form ändern, wenn ich dreieckiger sein wollte. Oder Sägezahn. Quadrate können in diesem Fall ziemlich langweilig sein, oder eine Art zufällig. Zufällig, was ist das Beste für den Bass? Die letzten sammeln Sinus, Sinuswelle oder einen Stock. Und ich kann irgendwie fragen, dass ich, wenn ich einstellen möchte, wo es anfängt, die Form des Objektivs ändern kann. Okay, jetzt bekomme ich etwas ziemlich cooles klingendes. Namen. 30. Voreinstellungen Studie: Okay, gehen wir zu, lassen Sie uns noch eine kleine voreingestellte Studie machen. Also schauen wir uns Filme seit Schlüsseln an und okay, hier geht's. Okay, Interessant. Werfen wir einen Blick auf das, was hier passiert. Also haben wir einen Wavetable aus dem Kollektions-Reiter und einen Saphir. Also einer der eingebauten Wave-Tabellen in unserem ersten Oszillator, und wir haben einen zweiten Oszillator als auch vom digitalen Piano, so dass wir hinzufügen können. Und jetzt tut es auch etwas. Ordnung, wir haben unseren Unterabschnitt, auf dem wir eine niedrigere Oktave hinzufügen, in diesem Fall k. Nun, bevor wir uns unsere Modulationsquellen ansehen, schauen wir uns an, was die Modulatoren tun. K. Also die Tonhöhe, die Tonhöhe, die wir spielen, wird durch Envelope 2 moduliert. Okay, also schauen wir uns Envelope 2 an. Also hier ist die Seillänge. Es gibt uns also eine Spitze und kommt dann gleich wieder runter. Okay, Oszillator 1 Position wird durch die Amp-Hüllkurve und LFA-1 und LFO R2 moduliert. Interessant. Okay, also haben wir hier einen ADSR und wir haben LFO 1 und LFO, um die Position hier zu modulieren. Das alles zusammen ist das, was wahrscheinlich diese Art von anmutigen Fall macht. Hoppla. Oszillator 2 Position. Ich habe den Oszillator 1 angesehen. Ja, das macht diese Art von anmutigen Fall. All diese Dinge kombiniert, Oszillator 2 wird durch Hüllkurven und LFOs L2 moduliert. Also, wenn wir uns Umschlag drei ansehen, etwas Ähnliches tun und LFO 2. Also wieder, dass diese Gnade fallen, fallen, indem sie diese zusammen kombinieren. Nun wird hier die Filterfrequenz durch Hüllkurve 2 und Hüllkurve drei moduliert . Aber beachten Sie die Beträge hier den ganzen Weg auf Umschlag für Sie und den ganzen Weg. Und nur ein bisschen auf Umschlag drei, können Sie diese Beträge hier oben auch notieren. Die sind alle sehr klein. Also Envelope 2 und 3 modulieren diesen Filter, richtig? So scharf. Also, das ist irgendwie schnell rein und raus und dann viel anmutiger. Das macht es an die Spitze stauen und dann langsam zerfallen. Es ist eine Menge interessanter Sachen hier. Ich habe auch diese Midea-Matrix, die ich verwenden kann, um die Geschwindigkeit anzupassen. Hinweis: Pitch Biegung, Druck. Sie sind sich nicht wirklich sicher, was Druck ist, in diesem Fall Modulation und Zufälligkeit. Also habe ich viele verschiedene Steuerelemente, die auf der Geschwindigkeit basieren, die Sie hier sehen können. Also spiele ich eine wirklich weiche und Modulation ist viel schneller. Unsere Modulation ist viel langsamer. Und ich hatte sogar ein paar NP-Kontroll-Setup hier auch. Ich denke, wir haben zu Beginn dieser Klasse über NPV gesprochen. Und B ist irgendwie die neue Art High Res-Midi-Kontrolle. Wenn Sie eine Tastatur und ein Gerät haben, das und PE unterstützt, können Sie einige besondere Dinge mit N PE tun. Dieses Gerät unterstützt und PE. So können Sie Dinge wie Note, Tonhöhenbeugung, Tonhöhenbeugung durch die Note tun , nicht nur für alle Noten. So ziemlich cooles Geräusch hier. Viele komplizierte Mappings in den verschiedenen Matrizen. Macht für einen wirklich nahen heraus. Ich werde versuchen, das in unseren Track hinzuzufügen. Ich weiß nicht, ob ich etwas Interessantes machen kann, aber ich werde es versuchen. Okay, ich habe etwas, das funktioniert. Ich habe gerade ein wenig einen kleinen Akkord hinzugefügt. Jetzt ist es nicht so. 31. Der Simpler und der Sampler: Okay, reden wir über Sampler, die in Live eingebaut sind. Wir haben zwei Haupt-Audio-Sampler. Sie werden der einfachere und der Sampler genannt. Ok? Jetzt ist das Einfachere offensichtlich ein Wortspiel und es ist wie ein Sampler, aber es ist einfacher. Wann sollten Sie den Einfacheren im Vergleich zum Sampler verwenden? Nun, schauen wir uns sie schnell an. Also hier ist der Sampler und hier ist der einfachere. Ok? Je einfacher ist unser Weg zu, ich möchte eine Audiodatei Sache auslösen, richtig? Der eigentliche Unterschied zwischen den beiden ist wie viele Samples haben Sie, die Sie auslösen können möchten? Wenn es nur einer ist, wollen Sie eine einfachere, die meiste Zeit. Wenn es mehr als eins ist, wollen Sie einen Sampler. Mit anderen Worten, wenn Sie eine große Sample-Bibliothek haben, in der Sie eine Datei haben, die verschiedene Samples basierend auf der Note auslöst, die Sie spielen, oder es wird verschiedene Samples auslösen, basierend darauf, wie hart Sie die Note spielen. Wie eine höhere Sample-Bibliothek. Wenn das stimmt, dann willst du den Sampler, richtig? Wenn Sie nur einen einzigen Sound haben, ist das eine Audiodatei, die Sie auslösen möchten , wenn Sie eine Note abspielen und sie transponieren und all diese Dinge ausführen lassen. Sie können all das nur mit einem einfacheren tun. Also, wenn ich hier wie ein Midi-Track nehme und ich einfach ein Audio-Sample hier runter schmeiße. Es wird nur eine einfachere, einfachere, Pop-up überall auf dem Platz zu machen. Aber lassen Sie sich nicht von dem Namen täuschen. Es gibt eine Menge, die wir mit dem Einfacheren tun können. Also möchte ich mich auf das für die nächsten paar Videos konzentrieren. Wir werden darüber sprechen, wie man Sounds mit dem Einfacheren auslöst und was diese drei verschiedenen Modi für uns hier tun. Eine wichtige Sache, die man sich an jeden Sampler erinnern muss, sowohl den Einfacheren als auch den Sampler, ist, dass die Regeln, über die wir über die Synthese gesprochen haben, immer noch gelten. Denken Sie daran, dass wir noch Oszillator, Filter, Verstärker und Hüllkurven haben, richtig? Das ist irgendwie das, wonach wir suchen. All das gilt immer noch in einem Sampler. Das Einzige, was anders ist, ist, dass der Oszillator eine Probe ist, richtig? Es ist also nicht mehr wirklich ein Oszillator, aber es ist die klangerzeugende Sache. Nachdem Sie vorbei an der Probe, die Sound-Generierung Sache. Es gab andere Dinge sind immer noch so ziemlich die gleichen. Wir haben immer noch einen Filter da drin. Wir haben immer noch einen Verstärker, mit dem wir den Sound gestalten können. Und wir haben immer noch Umschläge, die wir überall benutzen können. So gelten noch viele der Konzepte. Es ist nur der Oszillator, der sich jetzt in ein Sample verwandelt hat. 32. Einfachere (im einfachen Modus): Okay, also habe ich eine Probe geladen, in einfachere geladen. Lassen Sie uns also darüber sprechen, im Allgemeinen, wie man einfacher verwendet. Und wir werden uns zuerst auf den klassischen Modus konzentrieren. Okay, also habe ich hier ein kleines Tastaturbeispiel geladen. Okay, das ist ordentlich, aber ich will eigentlich nur den ersten Akkord. Das erste, was ich tun werde, ist, meine Start- und Endposition zu ändern. Eigentlich werde ich meine Startposition genau dort verlassen, wo sie ist, aber ich werde die Länge genau dort ändern. Sogar noch ein bisschen mehr. Das hört sich gut an. Das sieht gut aus. Ok. Wenn ich wollte, konnte ich die Startposition anpassen und sie überall bewegen. Eigentlich, was passiert, wenn ich es dort hineinlege? Lass uns irgendwie ordentlich, aber ich gehe zurück an den Anfang. Okay, jetzt habe ich nur das hier. Nein. - Cool. Also löse ich das mit meiner Tastatur aus. Ich spiele ihm jeden Zettel. Jetzt auf dem einfacheren Sampler, denken Sie daran, dass Wollen Sie das Sample in der Tonhöhe spielen, die es ist, spielen Sie mittlere C auf Ihrer Tastatur. Wenn du eine andere Note spielst, wird sie umsetzen, oder? Also Mitte C ist die Note, dass es derzeit bei k ist. Jetzt könnte ich dies auf Schleife setzen, wenn ich es wollte. Wenn ich das tue, kann ich ein wenig verblassen lassen. Und ich kann die Schleifenlänge so einstellen, dass ich hier wahrscheinlich will, damit sie nicht ganz zum Anfang zurückschaut , weil sie am Anfang so viel lauter ist. Dies wird für eine etwas glattere Schleife sorgen. Obwohl es immer noch nicht unglaublich glatt sein wird. Es könnte schlimmer sein. Also, jetzt habe ich etwas aufgestellt, nett. Ich kann einen Filter darauf anwenden. Ich habe Filter hier, mit dem ich rumspielen kann. Ich habe hier einen Umschlag, Angriff, Zerfall, Sustain, Freilassung. Es sieht ein bisschen anders aus, aber das sind unsere gleichen Envelope-Parameter. Ich habe hier einen LFO, mit dem ich spielen kann. Wenn wir also im klassischen Modus sind, bedeutet das, dass wir spielen können, wie wir es eingerichtet haben. Wir können polyphone spielen, was bedeutet, dass wir mehr als eine Note gleichzeitig spielen können. Was komisch klingen wird, weil das ein Akkord ist. Also wird es alles seltsam umsetzen. Wir können die Dinge so einrichten, dass sie eine Schleife haben. Und wenn wir auf die Registerkarte „Steuerelemente“ gehen, haben wir ein bisschen mehr Kontrollen. Wir haben noch einen Filter. Wir haben eine Pitch-Hüllkurve, mit der wir spielen können, und mehr über unsere LFO-Einstellungen. Aber das ist so ziemlich es im klassischen Modus. Sie werden in der Lage sein, einen Ton zu spielen und Sie können es so viele Noten spielen, wie Sie wollen. Wenn wir auf das Midi-Keyboard gehen wollten, würden wir dies wie jeder andere Sound auslösen. C3 ist also unsere unveränderte Tonhöhe. Es wird Schleife, damit ich es ausdehnen kann, wenn ich will. Lasst uns diesen Midi-Clip länger machen. Sag ihm, dass er nicht schleifen soll, aber länger sein soll. Und da gehen wir hin. Da. Und ich kann mehr Notizen auslösen, wenn ich will. Ich könnte das tun. Ich könnte sogar ein paar Dinge wirklich schnell auslösen, wenn ich wollte. Was kann ein bisschen Spaß machen, um sich tatsächlich zu treffen. In Ordnung, jetzt haben wir unseren Groove aus einer langsamen sexy Marmelade in dieses seltsame Frank Zappa-Sache verwandelt. Aber sicher, warum nicht? Okay, gehen wir zu diesem One-Shot-Modus und reden darüber. 33. Einfacher im 1-Shot-Modus: Okay, wenn wir in den One-Shot-Modus wechseln, funktioniert das etwas anders. Die Art und Weise, wie das gehen wird, ist, dass, wenn ich ihm sage, diese Probe zu spielen, es wird die ganze Probe spielen. Egal, wann ich den Schlüssel loslasse. Es wurde nur entwickelt, um einen Trigger zu bekommen und zu sagen, fangen Sie an, dieses Sample zu spielen und dann spielt es dieses Sample ab. Es ist, wie du sagst, geh und spiele deine Probe. Dies wird am besten in wie Drum Sounds verwendet, wie eine Snare. Vielleicht wollen Sie nur, dass Snare getroffen und lassen Sie es gehen und nicht über die Länge der es kümmern. Es ist nicht ideal dafür, oder? Also werde ich nur sagen, spielen Sie diese Note. Also habe ich einfach die Notiz getroffen und losgelassen. Und es wird einfach gehen, richtig? Was ich also tun kann, ist zuerst die Probe zu verkürzen, genauso wie ich es vorher getan habe. Dadurch wird auch nur eine Note gleichzeitig gespielt. Das ist also nicht polyphon, wie wir gerade darüber gesprochen haben. Das ist monophon. Also, wenn ich versucht habe, drei Noten in schneller Folge oder Punkt-Punkt-Punkt zu spielen , hier ist, was passiert. Und legen Sie nur den letzten. Nun, es hat alle drei angefangen, richtig. Aber dann spielte der letzte weiter. Die anderen schneiden den vorherigen ab. Wenn Sie nun möchten, dass es aufhören zu spielen, wenn Sie die Note hochheben, können Sie das mit dieser Torsteuerung einrichten. Okay, jetzt spielt es, als ich meinen Finger nach unten hatte und stoppt, wenn ich meinen Finger hoch hebe. Richtig. Das ist also, was Gate tut. Trigger bedeutet. Feuer und spielen Sie das Ganze. Tor bedeutet, wenn ich meinen Finger runterlege, spiele die Note, bis ich sie hochhebe, dann schließe ich das Tor. Und das gilt auch für Midi-Noten. Also in diesem Fall ist das Tor offen, das Tor ist geschlossen. Sonst wird es das ganze Sample abspielen. Jetzt werden diese klingen, als wären sie gated, weil es nicht durch die Probe kommen wird. Und dann wird das das vorherige abschneiden. Das klingt also ziemlich ähnlich wie die Klassiker. Aber One-Shot am besten für Drum Sounds. 34. Einfacher im Schnittmodus: Okay, jetzt gehen wir in den Slice-Modus. Also im Slice-Modus, werden wir mehrere Samples aus diesem einzelnen Sample generiert bekommen. Ok? Lassen Sie mich das etwas besser sagen. Was wir tun werden, ist, dass wir mehrere Startpunkte für die Probe haben , die genauer sind. Lassen Sie mich das erklären. Sofort. Wenn ich eine Notiz auch im Slice-Modus spiele, hören wir diese Notiz, okay? Aber eigentlich werden wir diesen Knoten nur hören, wenn ich die richtige Tonhöhe spiele. Also, wenn ich C spiele, sagt es, dass es dieses Stück spielt. Okay, ich sehe keine Slices mehr, weil ich meinen Endpunkt so nah eingestellt habe. Wenn ich das wieder öffne, sehen wir all diese Scheiben. So ist das, was Live gesagt sind die verschiedenen Scheiben. Und ich kann jeden spielen, indem ich die richtige Note spiele. Finden Sie das Richtige, können Sie einige coole Effekte auf diese Weise zu machen. Wenn ich jetzt in meinen Midi-Clip gehe, sieht es immer noch gleich aus, also kann das schwer zu folgen sein. Machen wir einen neuen Midi-Clip. Und wir werden unsere Notizen an der richtigen Stelle finden müssen. Warum sollten Sie das benutzen wollen? Der Grund, warum Sie dies verwenden möchten, ist, wenn Sie so etwas wie eine Drum-Schleife machen, schauen Sie sich dies an. Lasst uns eine Stange dieser Trommelschleife holen. Ok? Und dann lassen Sie es uns einfach irgendwo einkleben. Und dann werfen wir es hier rein. Okay, jetzt haben wir unsere einzelnen Trommeln aus dieser Schleife, die wir einfach spielen können, oder? Also sieh es dir an. Also bin ich auf meinem Mini-Gitter oder ich bin jetzt auf meiner Tastatur. Nehmen wir an, Sie hatten eine Trommelschleife und es hat Ihnen wirklich gefallen, aber Sie wollten sie ändern, sie hier hineinwerfen, in den Slice-Modus setzen. Und jetzt haben Sie alle einzelnen Hits aufgereiht, so dass Sie sie einfach in spielen oder sie mit Midi steuern können. Also werde ich zu S3 gehen. Das sollte unser Kick sein. Also hier sind alle Geräusche von unseren Sprüngen. Solo nach unten gehen zu C1, um diese zu bekommen. Richtig. Also könnte ich einfach sagen, vielleicht möchte ich einfach ein bisschen mit dieser Snare herumspielen. Nehmen wir das raus und machen das. Cool. Jetzt habe ich den Snare Hit von dieser Schleife. Lassen Sie uns das am Ende als ein wenig rau setzen. Hab. So wird der Slice-Modus uns individuellen Zugriff auf verschiedene Punkte in der Probe geben. Wir können kontrollieren, wo diese Punkte sind. Von hier, wo es sagt, Scheibe für Transient, wird es der Angriff sein. Beat wird der Puls sein, den er findet, in diesem Fall die gleiche Region sein wird, nicht wirklich sicher, was Region tut. Und Handbuch wird uns Punkte erstellen lassen, indem Sie auf die Wellenform doppelklicken. Und dann können wir die Dinge so bewegen, wie wir wollen und es so machen. Cool. Slice-Modus macht super Spaß. 35. Verwendung von Samplern: Okay, als nächstes schauen wir uns Sampler an. So Sampler ist ein wenig mehr, wir haben ein bisschen mehr Kontrolle über unseren Sound. Also habe ich hier eine geladen, dass es nur eine ist, eine Voreinstellung namens klassische Tasten k, So können wir sehen, wo unsere Startposition ist und wo unsere Schleife ist. Es gibt ein kleines Crossfade, um uns dorthin zu überqueren. Es wird ziemlich gut klingen. Okay, also kann dieser Zettel für eine wirklich lange Zeit aufrechterhalten. Also haben wir einen Sustain-Modus, in dem es von links nach rechts gehen kann. Es kann von Anfang bis Ende gehen und links und rechts anhalten und dann eine Schleife oder dieser Bumerang-Modus , den ich im Allgemeinen finde, wenn ich versuche, eine nahtlose Schleife wie diese zu machen , funktioniert ein wenig besser. Der Bumerang-Modus, es geht in den Schleifenabschnitt zu gehen. Und dann, anstatt dass das Ende zurück zum Anfang springt und vorwärts geht, wird es bis zum Ende gehen und dann wird es rückwärts und dann vorwärts und dann rückwärts spielen . Manchmal kann ich eine nahtlosere Schleife machen. Probieren wir es aus. Ja, hier nicht so perfekt, aber ich hatte gute Ergebnisse. Schleife Start Schleife n, wir können es abhalten. Schwenken Sie unsere Wurzelnote. Wir haben keinen Zugriff auf die Root-Note in einfacherer, aber wir tun und Sampler. Der Wurzelknoten ist genau die Note, die wir spielen, um den e1 transponierten Original-Sound abzuspielen. Also hier ist es C2. Das wird also das Original-Sample ohne Transposition abspielen. Sie möchten also immer die Wurzelnote auf die Note des Beispiels setzen , wenn es sich um eine Stichprobe handelt, richtig? Wenn Sie also wie ein Klavier aufgenommen haben, nehmen Sie die Note Mitte C auf und setzen Sie sie dann auf mittlere C, S3 oder vier, je nachdem, an welcher Marke Sie arbeiten. Das ist eine lange Geschichte. Okay, also auf seiner Oberfläche, so weit, sieht es so aus, als wäre Sampler einfach einfacher, aber mit mehr Details, richtig? Und das ist bis jetzt wahr. Aber der große Unterschied liegt in diesem Ding namens Zonen. Gehen wir also zu einem neuen Video und schauen uns Zonen an. 36. Multi-Samples und Zonen: Okay, wenn ich in dem Ton auf Zonen klicke, werde ich ein magisches neues Fenster kommen. Bloop, neues Gebiet, richtig? Es gibt nur ein paar Dinge, die Zugang zu dieser kleinen Gegend haben. Und einfacher oder Sampler ist einer von ihnen. Ok. Also, was ich hier habe, ist eine einzige Zone. Okay, ich habe die erste, das ist der Name der Audiodatei, die wir verwenden. Und in diesem Sampler gibt es nur eine Audiodatei. Ok? Also, was mir das sagt, ist, dass diese Audiodatei, es ausgelöst wird, wenn ich eine beliebige Taste k. so dass grüne Balken bedeutet jede Taste. Und ich kann auch Geschwindigkeit sagen. So leiseste Note zu lautesten Noten, jede Geschwindigkeit. Und ich kann bei jeder Auswahl sagen, die Auswahl ist genau dort, wo dieser Teal Bar ist und ich kann das mit etwas steuern, was ich will. Wenn ich bei gedrückter Ctrl-Taste oder mit der rechten Maustaste darauf klicke, kann ich Midi-Map bearbeiten oder Sie können einfach Befehl M drücken und ich kann dies einem Parameter zuordnen. Wenn ich einen Midi-Controller oder einen Knopf oder so etwas habe, kann ich ihn darauf abbilden. Ich zeige dir, warum du das in einer Minute machen willst. Aber gehen wir zurück zu C0. Also wird dieses Beispiel spielen, was ich jeden Schlüssel von niedrig bis hoch auslöse. Aber was, wenn ich eine andere Probe auslösen wollte, wenn ich in einer höheren Note war , Das ist einfach. Ich mache das einfach und ich bekomme das zurück. Ok? Jetzt würde ich ein weiteres Beispiel hinzufügen und sagen nur das andere Sample auf den hohen Noten auslösen, richtig? Auf diese Weise kann ich zwei Samples auf demselben Sampler auslösen lassen, eine für die niedrigen Noten und eine für die hohen Noten, richtig? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussehen würde. Ich habe eine andere Voreinstellung, die Chill-Outs genannt wird. Okay, es klingt nach dieser viel komplizierteren Probe. Schauen wir uns also die Zonen für diese an. Ok? Dieser hat fünf verschiedene Zonen. Okay, also wird es diese Audiodatei abspielen, diesen hohen Vokal oder F1. Wenn ich spielen niedrige Noten den ganzen Weg bis sieht aus wie B1. Dann wird es diese Audiodatei abspielen, wenn ich etwas in der C2 abspiele , um hier zwei Bereiche zu sein. Und dann diese Audiodatei, wenn ich etwas in diesem Bereich abspiele, diese auf diesem Bereich und diese auf diesem Bereich. Cool. Es wird also verschiedene Audio-Sample auslösen, basierend auf der Note, die ich abspiele. Jetzt kann ich mir die Geschwindigkeit ansehen und sehen, ob sie etwas für Geschwindigkeitszuordnungen eingerichtet haben , haben sie es nicht. Das bedeutet also, dass all diese Schlüssel, alle diese Samples bei allen Geschwindigkeiten passieren. Wir sind einfach cool. Das bedeutet, dass es einfach nicht geschwindigkeitsempfindlich ist. Das ist okay. Und die Auswahl ist wahrscheinlich auch nicht auf besondere Weise konfiguriert. Egal, wo das ist. Alle Noten spielen. Hier wird also nur die Schlüsselzuordnung eingerichtet. Also könnte ich es ändern, so dass, weißt du, sagen wir, wenn ich c3 spiele, wir wollen, dass mehrere Knoten passieren. Ziehen Sie das einfach größer, ich schätze, tun Sie das. All diese werden zwei Notizen bekommen , weil diese ständig auslösen wird. Lass uns hier rauf gehen. Richtig? Also, jetzt bekomme ich mehrere Notizen. Und ich könnte die austauschen. Diese kleine Sache, die ich gerade gemacht habe, ist ein Notiz-Crossfade. Wenn du diese kleine kleine Bar hier oben greifst, kannst du überblenden. Also, jetzt wird es diese beiden Samples überblenden. In diesen Schlüsseln. Ich kann einige wirklich nette Beispielbibliotheken einrichten. Der Punkt ist also, wenn Sie eine große Beispielbibliothek haben, hat es viele Samples darin. Das ist es, was sie groß macht und das ist es, was die etwas teurer macht. Es ist also nicht nur eine Probe, die du überall transponieren wirst. Denn je mehr man ein Sample transponiert, desto weniger real klingt es. Sie werden also verschiedene Samples auslösen lassen. Wenn Sie wie eine wirklich High-End wie Klavierbibliothek kaufen, werden Sie eine Probe für jede einzelne Note haben. Und Sie haben möglicherweise mehrere Samples für jede einzelne Note. Möglicherweise wird für jede Note ein anderes Sample ausgelöst. Und vier, vielleicht fünf Proben, basierend darauf, wie hart Sie diese Note getroffen haben, richtig? Je mehr Samples darin sind, desto genauer ist es, wenn es darum geht, echte Sounds zu schaffen und echte Sounds nachzubilden. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. 37. Sampler: Okay, hier habe ich also eine höhere Orchesterbibliothek. Geräusch. Hören Sie es. So gut klingende Orchester-Bibliothek. Das ist, das ist eigentlich die Ableton Orchesterinstrumenten-Bibliothek. Schauen wir uns das an. Also, wenn wir hierher gehen und Zonen öffnen, was haben wir hier? Streichensemble, Legato. Sieh dir das an. Also diese Note, dieses Beispiel wird ausgelöst, wenn Sie eine einzelne Note spielen. Und es gibt 123456 von ihnen. So werden sechs verschiedene Samples für diese einzelne Note ausgelöst. Warum ist das jetzt? Der Grund dafür ist, dass es wahrscheinlich sechs verschiedene Samples für die Geschwindigkeit gibt. Also, wenn Sie es Licht spielen, es spielt dieses Sample und Sie spielen es härter, spielt dieses Sample, Sample. Härter, härter, härter und härter. Jede Note hat also sechs Samples. Also, wie viele mögliche Notizen mal 6? Das ist es, was wir hier haben. Und wenn wir nach unten scrollen, schauen Sie auf die Taste, wir können sehen, jeder Ton hat alles, jede Note hat all diese Samples, richtig? So geht es den ganzen Weg von c 0, den ganzen Weg bis C6. So viele Proben, richtig? Und wir können in jeden einsteigen, wenn wir Überschwemmungen wollen. Aber so richtest du eine große Orchesterbibliothek ein, richtig? Jede Note hat all diese unterschiedlichen Geschwindigkeitsbereiche und all diese verschiedenen Samples. Also nicht etwas, mit dem Sie einfacher machen können. 38. Übersicht zu Instrument: Okay, lass uns über Rax reden. Jetzt. Wie ich bereits sagte, ein Rack ist ein Weg zu Gruppeninstrumenten, aber es gibt viel mehr, was Sie damit tun können, als nur Instrumente zu gruppieren. Also werde ich nur als Instrumententräger auf eine neue Spur ziehen. Okay, es wird eine Midi-Track mit einem Instrumentenständer darin machen. Jetzt ist das ein leeres Gestell, okay? Und das bedeutet im Grunde genau, wie es sich anhört. Es ist, als hättest du ein Rack Zeug und hast eine Ausrüstung, aber da ist nichts drin, oder? Es ist nur ein Halter dafür. Also lasst uns ein paar andere Sachen reinwerfen. Lassen Sie uns mit Voreinstellungen gehen. Also lassen Sie uns mit einem Analogon gehen. Lassen Sie uns einen wirklich verrückten Pad-Sound machen. Also werde ich mit dem Weg gehen. Lasst uns mit dem gehen. Also werde ich das direkt in mein Gestell ziehen. Okay, was wir haben, ist das, was aussieht wie nur das Instrument, richtig? Dies ist das analoge Instrument. Nichts Phantasievolles. Wir haben diese extra kleine Bar auf der linken Seite und extra kleine Bar auf der rechten Seite, aber ansonsten ist alles gleich. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich auf diesen Button hier klicken werde. Das wird meine Ketten zeigen. Ok? Das nennt man eine Kette. Okay, jetzt, wo ich die Kette sehen kann, ziehe ich ein weiteres Instrument direkt in diesen Kettenbereich. Okay, jetzt haben wir noch eine Kette. Okay, hier ist unser Analogon, und hier ist unser Wave-Tisch, k. Nun, wenn ich nichts anderes mache, wenn ich nichts anderes mache, dann spielen beide Instrumente, wenn ich meine Tastatur spiele, Richtig? Und ich könnte noch mehr hinzufügen. Ich könnte zu gehen, sagen wir, nehmen wir uns einen Operator und gehen wir zu mehr Pad-Zeug. Cool. Ziehen wir das da rein. Lasst uns einen anderen Operator schnappen und ihn dort hineinziehen. Okay, jetzt habe ich vier Ketten. Und ich spiele eine Notiz. Ich höre alles für. Cooler, ziemlich dichter Klang. Ich habe ein paar Kontrollen, die ich hier für sie tun kann. Ich kann die Lautstärke jedes einzelnen anpassen. - Richtig. Also kann ich sagen, ich will das hier lauter hören als die anderen, und das ist gut. Ich kann das Schwenken kontrollieren. Ich kann sagen, ich will, dass dieser auf der linken Seite ist, um das Zentrum zu sein, wird genau in diesem zentriert sein. Sicher, lasst uns die den ganzen Weg stoßen. Nur zum Spaß. Ich kann jeden Kanal stummschalten und ich kann Solo und jeden Kanal. Jetzt sind wir nur hier oben. - Richtig. - Cool. Also, was ich getan habe, ist, dass ich im Wesentlichen Instrumente gruppiert habe, weil wir an einem Instrumentenständer arbeiten. Dies funktioniert auch mit Effekten. Mehr dazu in einer Minute. Also, das ist cool. Ich habe ein Instrument gemacht, das eine ganze Reihe von verschiedenen Instrumenten zusammen ist. Aber wir haben noch nicht wirklich auf die wirkliche Kraft, die Kette der, desInstrumententrägers getroffen die Kette der, des . Und dafür gehen wir zu einem neuen Video, denn die wahre Magie von AraC kommt in der Kettenauswahl. Gehen wir jetzt dazu. 39. Ketten und die Chains: Okay, denken Sie daran, als wir uns die Zonen in unserem Sampler anschauten, hatten wir einen Bereich, in dem wir entscheiden konnten welche Probe ausgelöst wird, je nachdem, welche Taste wir gespielt haben, oder die Geschwindigkeit des Schlüssels oder sogar die kleine Art von lachsfarbigen Marker-Sache, Richtig? Also hatten wir eine gewisse Kontrolle darüber, welche Probe gespielt wird, wo wir in RAX die gleiche Art von Mechanismus haben , die uns sagen wird, wann wir welches Instrument spielen. Das ist echt cool. Okay, also fangen wir mit Schlüssel an. Also bin ich hier im Kettenbereich. Ich werde eine Taste drücken. Nun, was ich hier sehe, ist, dass das vertraut aussehen sollte. Es ist die gleiche Grundidee wie der Sampler, aber ich kann sagen, wann ich welche Kette spielen soll. Also werde ich sagen, wenn ich eine niedrige Note bis C2 spiele, sagen wir, ich möchte, dass du nur den ersten Synth spielst. Okay, das wird es sagen, dass er nur den ersten Synth spielen soll, wenn wir in diesem Bereich sind. Und ich bin in einer Sekunde. Wenn ich dabei bin, weiß ich nicht, diese Oktave spielt nur diese. Die zweite, wenn ich in dieser Oktave bin, spielt nur die dritte. Und alles über C4 spielen nur die oberste. Wenn Sie sich diese kleinen Bände hier ansehen, werden Sie sehen, okay, jetzt spiele ich nur die erste. Ich zeige die zweite. Alles klar, damit ich kontrollieren kann, welcher Synth spielt. Jetzt kann ich ein bisschen schicker damit werden, weil du nicht brauchst, dass nur einer das tun könnte. Also, jetzt passiert es in diesem Bereich von Notizen. Beide diese $0.02 werden spielen. Und in diesem Bereich werden beide spielen. Und diese Reihe, beide werden spielen. Das ist cool, überlappt Sinn. Aber es geht einen Schritt kühler, weil ich diese kleine kleine Bar oben habe. Wenn ich meine Maus über die kleine kleine Bar lege, kann ich zwischen Synths überblenden. Hoppla, ich komme direkt auf den Sauger, um ihn zu holen. Ein wenig schwer zu greifen. Okay, jetzt mache ich hier wirklich aufwändige klingende Patches, richtig? Denn in diesem Bereich habe ich diese seit Art von Kreuz verblasst zusammen. Versuchen wir es noch einmal. Also hier ist die niedrige Note. Okay, hier ist ein bisschen höher. Jetzt im Crossfade-Bereich. Jetzt sind meist auf der zweiten. Jetzt sind wir nur auf dem Sprung zum dritten. Der vierte. Und in die dritte gehen. Also wirklich cooles Zeug, das du damit machen kannst. Okay, das ist nur die Schlüsselkontrolle. Wir können dasselbe mit der Geschwindigkeit machen. Wir können sagen, wenn ich eine leise Note spiele, diese Probe auslösen, wenn ich spiele, oder das Instrument, wenn ich eine laute Note spiele, spielt dieses Instrument. Wenn ich eine wirklich laute Note spiele, spiele dieses Instrument und spiele immer das vierte Instrument. Ich weiß nicht, nur zum Spaß. Also jetzt haben Sie Steuerelemente, die auf der Lautstärke der Note basieren, die Sie spielen, was wirklich Spaß macht. Ok? Und wir können zum Kettenwähler gehen. Dieser ist wirklich nützlich, wenn Sie eine Kette für wie eine Live-Show einrichten. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das tun können. Nehmen wir an, das sind vier verschiedene, da Sie auf vier verschiedenen Spuren brauchen werden. Und was Sie als Tastatur auf der Bühne haben, und Sie haben das mit einem Laptop verbunden. Und Sie möchten, dass Sie während Ihrer Show keine Sitzungen wechseln und Tracks wechseln möchten. Sie wollen nur in der Lage sein, ein Zifferblatt zu nehmen und den Synth-Patch mit richtig zu wechseln? So können Sie das ganz einfach machen. Richten Sie alle Patches ein, die Sie benötigen, in einem großen Instrumentenständer k. Das sind also alle Sounds, die Sie in dieser Tastatur für die gesamte Show benötigen. Ok? Dann werden wir diesen Ketten-Selektor verwenden. Und lasst es uns einfach den ganzen Weg hier unten lassen. Okay, ich werde es gut machen, eigentlich lassen Sie uns das einfach halten. Lasst uns das öffnen, um sie zu öffnen, dass sie dort öffnen und das öffnen. Sie sind okay. Und lasst uns das hierher bringen, das hier, und das hier. Ok. Sie lassen sich nicht überlappen. Das können sie. Aber nur für das, was ich Ihnen hier zeigen werde, will ich nicht, dass es sich überschneidet. Ok. Wo auch immer dieser kleine Knopf ist, wird der Cynthia hier sein. Richtig? Wie kontrolliere ich diesen Knopf? Nun, leicht, das bringt uns zu einer Sache namens Makros. Jetzt kann ich einfach Midi-Mapping machen, was ich mit Command M oder dem subtilen Midi-Button hier oben tun würde. Und klicken Sie einfach darauf. Und dann klicken Sie auf diesen blauen Bereich und wackeln Sie etwas, jede Midi-Ding, die Sie haben. Und jetzt wird es von dieser Midi-Sache kontrolliert werden. Okay, du könntest also sagen, du hast einen extra kleinen Mini-Switch oder vielleicht auf deiner Tastatur wählen, das dem Kettenwähler zuordnen. Und dann weißt du nur, dass, wenn es den ganzen Weg runter und auf dem Synth ist, wenn es ganz oben ist, ich in diesem Sinne bin, dann irgendwo dazwischen habe ich diesen anderen Sinn. Möglicherweise möchten Sie es auf Ihrer Tastatur markieren, wo sich jeder Synth befindet. Das ist also ein guter Weg, es zu tun. Aber eine andere Möglichkeit besteht darin, die Makros zu nutzen, die in das Rack integriert sind. Gehen wir also zu einem neuen Video und sprechen über Makros. 40. Makros: Also, wenn Sie sich fast jedes Stück Hardware ansehen, das entworfen wurde, um mit der Lage verwendet zu werden , eine APC 4D oder eine der anderen Boxen zu mögen. Was Sie oft sehen werden, ist eine kleine Gruppierung von acht Knöpfen. Diese acht Knöpfe, normalerweise ist es in einem vier mal zwei Gitter angeordnet, also gibt es eine Reihe von vier und eine weitere Reihe von vier. Der Grund, warum wir immer sehen, dass wegen dieser Sache genannt Makros, die auf Instrument Racks erscheinen, um sie zu bekommen, klicken Sie auf diese kleine Schaltfläche rechts hier. Ok? Makros. Das sind zuweisbare Noppen, okay? Wir können diesen Substantiven zuweisen, um zu tun, was wir wollen. Und es spielt keine Rolle, in welcher Kette du bist. Also zuerst, lassen Sie uns unseren Kettenwähler zuweisen hier sind kleine Teal Regler zu Makro eins. Also alles, was wir tun werden, ist Kontrolle, klicken Sie darauf und sagen, mapped to macro one. Aber jetzt, wenn ich diese Gruppe verschiebe, wechseln wir, welches Instrument wo Hören. Okay, Cool, richtig, einfach genug. Aber hier ist, wo die Dinge wirklich Spaß machen. Nehmen wir an, wir haben so etwas wie ein ziemlich komplizierter Synth, der hier geht, oder? Wir haben vier verschiedene Instrumente. Also, wenn ich irgendwas von diesen Dingen im laufenden Betrieb anpassen will, will ich das nicht durchgraben, oder? Ich muss hier gehen und dann meinen Filter finden und dann meinen Frequenzabschnitt finden, richtig? Das ist eine Menge zu durchschauen. Also, was Sie tun können, ist einfach sagen, dieser Filter Cutoff. Ich werde Steuerelement klicken und sagen Karte zu Makro auch. Ok. Jetzt sehe ich hier, es heißt Filterfrequenz. Cool. Also, wenn ich gerade das, es wird nur das in ein wenig green.me, dass es einem Makro zugeordnet ist. Aber was, wenn ich wollte, dass dies die Filterabgrenzung auf allen meinen Instrumenten beeinflusst? Nun, lasst es uns tun. Gehen wir zu diesem Instrument. Und lassen Sie uns unsere Filterabgrenzung finden. Es ist genau da. Und wir können sagen, abgebildet, um Filter Cutoff. Wir können mehrere Dinge auf den gleichen Knopf zuordnen. Okay, ich habe es schon getan, nein, ich habe das nicht gemacht. Also, hier, gehen wir zu, da ist unser Filterabschnitt. Lassen Sie uns das Makro zuordnen. Jetzt werden Sie sehen, dass es wieder auf nur das Namensmakro geändert wurde, da ihm mehrere Dinge zugewiesen sind. Aber ich kann darauf klicken, R befehligen und Freak Cutoff sagen und es nennen, was immer ich will. Okay, diese eine Karte zum Freak Cutoff. Und das haben wir schon getan. Also jetzt ist unsere Cut-Off-Frequenz für alle da genau hier. Ok? Was, wenn wir diesen Nob noch seltsamer bekommen wollten? Was wäre, wenn wir wollen, dass es auch einen Verzögerungsbetrag kontrollieren? Nun, gehen wir zu dieser Kette und werfen einen Effekt da rein. So kann ich zu Audio-Effekten gehen. Schnapp dir eine große Verzögerung und lass es uns auf diese Kette legen. Okay, also können Ketten mehr als nur Instrumente haben. Also, jetzt hat diese Kette, dieses Glas eine niedrige, dieses Glas eine niedrige,ein analoges Instrument und eine Verzögerung, richtig? Also lasst uns die trockene nasse Menge auch unser Freak Cutoff sein. Das wird es einen verrückten Effekt machen. Okay, jetzt gehen wir zu diesem Pad, das keine Verzögerung hat. Und fügen wir einen Hybrid-Reverb hinzu. Okay, und lassen Sie uns auch unsere trockene nasse Menge machen. Also, was wir hier im Grunde gemacht haben, ist ein toller Knopf. Nennen wir es Supernode. So können Sie Ihren besten Sound bauen, alle Effekte und die Parameter des Sounds machen, sie alle auf einen Knopf setzen und dann einfach verrückt mit ihm machen. Ich kann den ganzen Weg hierher gehen, wo die Karte steht. Und ich kann kontrollieren, wie sich diese verhalten. Also kann ich sagen, diese trockene nasse Menge, ich will umgekehrt sein. Also, wenn ich es aufbringe, will ich, dass die trockene nasse Menge sinkt. Nun, das ist einfach genug. Dreh einfach das und das um. Okay, jetzt ist es rückwärts. Ich kann sagen, das trocken nass, ich bin raus, ich will nie zu 100 Prozent oder 0%. Jetzt wird der ganze Weg runter 34 Prozent sein, der ganze Weg nach oben wird 44% sein. So können Sie wirklich die Art und Weise, wie sich diese Regler verhalten, indem Sie dies tun, indem Sie in diesen Kartenmodus gehen. Okay, um das loszuwerden, klicke ich hier wieder auf die Karten-Schaltfläche. Befreien Sie es. Also habe ich jetzt einen Superknoten gemacht. Eine andere Sache über Makros ist, dass wir diese Gruppe von acht Knöpfen neu in Live 11 haben , ist, dass wir mehr als acht Knoten haben können. Es war schon immer, dass es nur acht Makros gibt, mit denen du herumspielen kannst. Aber wenn Sie jetzt mehr wollen, treffen Sie einfach dieses kleine Plus und Sie können mehr Knöpfe bis zu 16 bekommen , um mit zu spielen. Also, das macht Spaß. Sie können auch eine weniger, wenn Sie nur wollen, um die Dinge einfach zu halten. Nimm das einfach. Da gehst du. Ketten Elektronensupernovae, Boom, Boom, Boom, Boom, Boom und Boom eine Bewegung. Aber denk dran, Ehrfürchtig. Damit erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie leistungsstark Instrument Racks sein können, indem Sie den Kettenwahlschalter verwenden, können Sie übrigens auch alles verbergen , indem Sie dies tun. Nun, ich habe diesen tollen Sound in Knöpfen. 41. Einige Rack: Okay, es lohnt sich, einige der Instrumentenrack-Presets zu betrachten , weil es tatsächlich eine Tonne von ihnen gibt. Und einige davon sind in Art und Weise alles gemischt, wie wenn ich gehe und schaue, ich weiß nicht, Operator. Sehen Sie sich das Symbol hier an. Dieses Symbol bedeutet, dass es ein Operator ist. Wenn ich das auf etwas ziehe, das zu einem Operator wird. Aber wenn du eine Ikone siehst, Legos, die etwas anders ist, oder? Es hat die kleine Schlange in der Mitte. Das bedeutet, dass Sie ein Rack erstellen, in dem sich ein Operator befindet. Lasst uns das machen. Also werde ich das auf eine leere Stelle ziehen. Und sieh mal, es sieht nicht aus wie ein Operator, oder? Es sieht aus wie ein Haufen Makros. Nun, das ist ein weiterer Unterschied zwischen der Live-Suite und den kleineren Versionen von Live. Möglicherweise können Sie das öffnen und sehen, was sich im Rack befindet. Wenn du live süß hast, kannst du, wenn du nicht live süß hast, wirst du nicht in der Lage sein, zu gehen und den Inhalt dieses Racks anzupassen. Aber ich habe süß gelebt, so kann ich hier auf die Geräte klicken und sehen, was in diesem Rack ist. Okay, ich kann sehen, dass es einen Operator und einige Effekte hat. Und diese Effekte sind momentan deaktiviert, aber sie sind einem Makro zugeordnet. Also, wenn ich etwas anschalte, wirst du wahrscheinlich diese Einschaltung sehen. Da. Es gibt andere auf es ist nur, dass ihre Karten, so ist es weiß statt gelb. Okay, ich kann mir die Ketten hier ansehen. Wir haben nur eine Kette und das ist okay. Sie benötigen nur eine Kette, wenn Sie nur ein Instrument haben und dann einige Effekte daran befestigt sind. Ein Rack ist also eine gute Möglichkeit, eine Voreinstellung zu speichern, die ein Instrument mit einigen Effekten ist. Richtig? Schauen wir uns also einen anderen dieser Lebensläufe an und finden Sie einen mit mehreren Ketten. Dieser hat nur eine Kette, aber es hat eine Menge Zeug drauf. Es ist ein Operator mit einer Verzögerung und einem Verstärker, einem Kompressor und einem eingebauten Hall, alle mit einer Reihe von Makromappings. Versuchen wir es noch mal. Okay, hier haben wir ein Pad, das vier verschiedene Ketten drauf hat. Sie haben diese Teil 1, 2, 3 und 4 genannt. Schauen wir uns in sie hinein. Also werde ich die Geräte zeigen. Also hier haben wir einen Sampler und einen EQ auf Kanal 1 oder Kette eins unverändert zwei, wir haben einen Sampler an einem EQ. Drei haben wir Sampler in EQ und eine Verzögerung. Teil 4, wir haben einen Sampler in einem EQ und eine Verzögerung. Mal sehen, wie es entscheidet, welche Kette zu spielen ist. Schauen wir uns die Taste k an. Es spielt immer alle Schlüssel. Es ist wie eine Geschwindigkeit. Es spielt immer alle Geschwindigkeiten. Schauen wir uns die Kette an. Es spielt also immer alle Ketten jetzt nur weil alle Ketten in dieser 0 Position hier eingeschaltet sind. Und das ist nirgends Karten. Also sind alle Ketten immer an. Jetzt haben wir diese Lautstärke aber automatisiert, sehen Sie einen kleinen grünen Knopf. Also, wenn wir uns unsere Lautstärke ansehen und lassen Sie uns einfach alle dort abbilden. Also alle von ihnen sind immer an. Also könnten wir uns die Probe ansehen und sehen, was sie tut. Um das Beispiel zu sehen, wenn es Multi-Sample-Modus sagt, müssen wir nur zu Manage sample hier gehen. das tun, werden wir den gesamten Inhalt dieses Beispiels hier oben zeigen, wenn wir es ersetzen wollen. Aber das ist ein Beispiel ein Instrumententräger, wo wir vier Ketten haben und alle vier sind ständig an. Was völlig in Ordnung ist. Also spielen Sie mit einigen der Instrumenten-Racks, die hier drin sind. Und beachten Sie auch, dass Sie in jedem dieser Voreinstellungen Instrument Racks so finden werden. 42. Trommeln: Okay, lassen Sie uns eine Minute lang über Drum Racks reden. Drum Racks sind meist gleich. Und wir haben ein bisschen über Drum Racks gesprochen, denke ich schon. Aber ich möchte ins Detail gehen, vor allem auf einige spezielle Kräfte, die Felsen gezogen haben, haben diese Instrument Racks abgeladen. Also werde ich ein Drum-Rack auf diesen Midi Track werfen. Okay, hier ist unser leeres Drum-Rack. Also zuerst werden wir Pads sehen. Also haben wir diese Pads hier und wir müssen etwas auf sie legen. Wir könnten eine Trommelprobe ablegen. Wenn wir ein Audio-Sample dort platzieren, wird es es in ein einfacheres, okay, es gibt einen Ton, so dass es genau dort, wird es direkt auf den Pat ziehen. Da geht es. Und es hat es in Assembler gesteckt, richtig? Cool. Das kann ich auslösen. Es ist dieser Midi-Note zugeordnet. Ich kann dort alles tun, was ich mag. Aber hier ist ein besonderer kleiner Trick von einem Drum Rack. Sie können alles, was Sie wollen, auf Drum Racks setzen, einschließlich nur Sampler. Sicher. Setzen Sie das da, das gerade die Voreinstellung auf diese Notiz geladen hat. Jetzt gibt es eine Möglichkeit zu wählen, welche Note ich spiele, oder? Weil ich nicht mehr die, die Art und Weise habe ich nicht mehr die Kontrolle über welche Note, denn dies ist ein Auslöser. Es ist nur auf der Suche nach der Midinote, die ich spiele, um diesen Sound auszulösen. Um zu kontrollieren, welche Note ich eigentlich spiele, musst du dir die Kette ansehen. Und dann muss ich mir diesen IO-Abschnitt ansehen. Dies wird uns sagen, welche Note zu spielen ist. Also sage ich empfangen, so beachten Sie, dass ein scharfer wird das spielen. - Pad Der Knoten, den er abspielen wird. Ich kann es in G scharf vier ändern. Richtig? Also müssen Sie dies nur tun, wenn Sie einige ganze Synthesizer auf eines dieser Padsfallen einige ganze Synthesizer auf eines dieser Pads Wenn es nur eine Probe ist, können Sie es bei C3 belassen, obwohl Sie es ändern können, wenn Sie es tiefer machen wollen. kannst du auch tun. Wir kommen in einer Minute zu dieser Choke-Einstellung zurück. Ok. Eine andere Sache, die Sie auf diese Pads setzen können, sind ganze andere Racks. Wie nehmen Sie es raus. Lass mich zum Instrumentenständer gehen. Gehen wir zu, ich weiß nicht, Schlägel. Das ist cool. Okay, jetzt hat dieses Gestell einen ganzen Lappen drauf. Es ist verrückt, oder? Und wenn ich in diesem Gestell wollte, könnte ich ein Gestell setzen. Und in diesem Rack kann ich ein anderes Rack setzen und es kann so lange mit RAC Gründung weitergehen , wie Sie wollen. So können Sie Racks in Racks innerhalb von Racks innerhalb von Racks haben. Es kann passieren. Aber du wirst deinen Verstand verlieren. Also pass auf das auf. Aber lassen Sie uns etwas mehr tun, als wir es erwarten würden. Also lassen Sie mich eine Probe finden und lassen Sie mich einfach Hi-Hat tun. Ok. Auf hi-hat-Sounds. Ich werde sie beide nach da ziehen. Was ich getan habe, ist, dass ich einfach geklickt habe, um beide zu bekommen, ziehe sie hier runter und ich setze sie beide auf uns. Okay, jetzt habe ich diese beiden Geräusche. Aber ich habe hier ein Problem. Wenn ich will, dass das echt klingt, habe ich einen offenen Hi-Hat und einen geschlossenen Hi-Hat, oder? In der realen Welt kann man diese nicht gleichzeitig treffen, weil es das gleiche Instrument in zwei verschiedenen Zuständen ist, richtig? Einer ist ein hoher Hut, der offen ist und der andere ist hoher Hut, der geschlossen ist. Wir müssen nicht hi-hat. Vielleicht müsst ihr hi-hat. Wenn wir also wollen, dass sich das wie die reale Welt verhält, müssen wir den offenen Hi-Hat schließen, wenn wir ihn treffen. Als wir einen geschlossenen Hi-Hat getroffen haben. Richtig? Es sind also noch andere Worte. Wenn die beiden auf einmal passiert sind, brauchen wir die neuere. Wir brauchen den geschlossenen Hi-Hat, um den offenen Hi-Hat abzuschalten. Und das macht tatsächlich eine Menge coole Effekte, oder? Weil Sie coole Dinge tun können, wo Sie das Öffnen treffen und dann schließen hi-hat und diesen Typ Sound bekommen. Also, wie machen wir das? Gibt es eine Möglichkeit, es so zu machen, dass diese nicht beide gleichzeitig klingen können. Da ist es. Gehen wir zu einem neuen Video und sprechen über die Choke-Einstellung. 43. Die Choke: Okay, wenn du das machen willst, wo wir das haben, diese beiden Hi-Hats, und wir wollen, dass einer den anderen gewinnt. Nun, wir werden brauchen, ist diese Erstickungseinstellung. Wenn du das im Auge verloren hast, was du brauchst, um hierher zu kommen, musst du deine Ketten offen haben. Und dann, wenn Sie Ketten öffnen, müssen Sie diesen IO-Abschnitt öffnen. Ok? So ersticken. Hier ist unser offenes Hi-Hat und hier ist unser geschlossener Hi-Hat. Also sind es diese Top Zwei. Also muss ich sagen, offen hi-hat wird durch Kette erstickt werden, okay, das ist Kette 12345, et cetera. Ok. Also, jetzt kann ich Hi-Hat öffnen. Alles ist in Ordnung. Ich kann geschlossenen Hi-Hat treffen. Alles ist in Ordnung. Aber wenn ich traf, sind diese die gleichen. Wenn ich diese treffe, wenn ich den Nahen treffe, während der offene noch passiert, kannst du es stoppen. Also kann ich das nicht mit einer Maus machen. Also lassen Sie mich diese Notizen finden. Ok. Also hier ist mein Hi-Hat. Wenn ich sie zur gleichen Zeit hätte. Richtig? Das Geschlossene wird also das offene abschalten. Und dann wird es sich wie ein echtes Drum-Kit verhalten. Und das kannst du mit Instrumentenregalen nicht tun. Sie können dies nur mit Drum Racks tun. Und du nicht, es gibt mehr Verwendungen dafür als nur das Hi-Hat-Ding. Es könnte auch sein, dass man muss, zu Geräuschen, die man einfach nicht gleichzeitig passieren will. Als ob du vielleicht Töne oder zu niedrige Geräusche kicken musst. Sie können eine Drossel so einrichten, dass eine die andere abschneidet. Und dann wird das Ihre Mikrofone halten, weil sie super schlammig sind. Von niedrigen Geräuschen. Nur eine weitere Idee für die Verwendung dieses Choke-Parameters. Denken Sie also daran, dass, das ist da. 44. Effekte in Trommeln: Jetzt gibt es noch einen kleinen Trick in Drum Racks gebaut , der uns Effekte auf einzelne Drums hinzufügen lässt. Das ist etwas, das mich viele Leute fragen, wie es geht. Du hast ein Drum-Kit und willst nur einen Reverb auf die Snare setzen. Ok. Hier ist, wie wir das tun würden. Lasst uns genau das machen. Lass mich einfach eine Schlinge schnappen. Cool. Okay, lassen Sie uns eine Schlinge genau da stecken. Okay, jetzt sehen Sie diesen kleinen zusätzlichen Bereich hier, lassen Sie Geräte hierher. Das wird mehr Ketten machen. Aber wenn wir zu diesem kleinen S und R hier gehen, sind das einige Sends und Empfangen. Also lassen Sie uns öffnen empfängt und sagt Drag Audio Effects hier. Ok? Gehen wir also zu Audio Effects. Und gehen wir zu einem großen Reverb. Und lasst uns das da rauswerfen. Okay, jetzt haben wir einen Reverb als eine Art interner Empfang für unser Rack. Ok, unser Drum-Rack. So kann ich zu meiner Snare gehen und Audio zu Rack-Ausgang oder Drum-Rack sagen. So Drum Rack Reverb. Okay, jetzt wird der Ton dafür durch diesen Hall gehen. Und dieser Hall wird zur Rack-Ausgabe gehen, oder ich kann ihn an einen meiner Sitzungsbusse senden, wenn ich noch schicker werden möchte, aber lassen Sie es einfach als Rack-Ausgabe. Jetzt wird die Snare und nur diese Schlinge Kette durch diesen Hall gehen. Also meine Hi-Hats immer noch keinen Reverb. Snare. Großer Fluss. Ok. Nehmen wir an, ich möchte den geschlossenen hi-hat eine große Verzögerung setzen. Okay, machen Sie eine Verzögerung hier und ich werde sagen geschlossen hi-hat. Das hier. Wir werden zur Verspätung schicken. Und das war's. Richtig? Und wenn ich meine Einstellungen anpassen möchte, klicke ich natürlich einfach auf die Kette. Und es wird meine Einstellungen hier aufklären. Wenn Sie es nicht sofort sehen, stellen Sie sicher, dass Sie hier Ihre Geräte ausgewählt haben. Cool. So haben Drum Racks einige extra kleine Glocken und Pfeifen, Routing und die Choke-Einstellung besonders, aber auch diese erhalten an Ort und Stelle Einstellung. Und die Fähigkeit zu setzen, tun Sie einige Routing mit den Effekten nur. Also ein paar lustige Sachen. 45. Externes Instrument: Okay, es gibt noch ein Instrument, das wir noch nicht gesehen haben, und das ist dieses externe Instrument. Externes Instrument. Also lass uns das auf eine Spur werfen und ich zeige dir, was es tut. Ok. Es sieht nicht nach viel aus, aber es ist wirklich mächtig. Und das macht nicht wirklich irgendeinen Ton von alleine. Was dies tut, ist Ihnen eine besondere Möglichkeit, etwas zu routen. Okay, also sagen wir, ich habe einen Synthesizer. Ich habe einen coolen Analog-Synthesizer oder etwas, das Midea nehmen kann. Ok? Was das tun wird, ist es, dass ich Midi an sie senden und dann Audio von ihm zurückholen kann. Okay, hier werde ich sagen, „Send Midi 2“ und ich müsste mein Midi-Gerät konfigurieren. Ich habe keine Midi-Ausgänge eingerichtet. Ich habe nur Midi-Input-Setup. So hat es eingerichtet, dass Geräte und Midi-Ausgang. Also schickte ich Midi an das Gerät. Und dann würde ich sagen, Audio von. Also jetzt mein Audio aus, Ich würde hier auswählen und Audio-Eingangskanal, den ich für dieses Gerät hören werde. Also würde ich auf meinem Audio-Interface den Audioausgang meines Synthesizers in mein Audio-Interface auf meinem Kanal stecken , ich weiß nicht vier. Und dann würde ich hier sagen, Kanal 4. Okay, jetzt wird das Midi aus Ableton in das Gerät weiterleiten und dann Audio von diesem Gerät zurückleiten. Sie könnten dies ohne externes Instrument tun, indem Sie einfach Midea von hier aus leiten und es hier rausschicken. Und dann verwenden Sie eine andere Spur und ziehen Sie sie als Audiospur zurück. Aber das würde im Grunde dasselbe tun wie ein externes Instrument. Aber auf ein bisschen mehr klobige Art und Weise. Dies hält alles in einem Track und sendet nur Midea aus und gibt im Grunde Audio zurück. Es ist also eine Art Dienstprogramm, mit dem wir auf einer einzigen Spur ein- und aussteigen können. Das ist also, was externes Instrument tut. Es ist für, wenn Sie eine externe Tastatur haben oder etwas, das Sie in eine ziemlich einfache Weise ziehen möchten. 46. Was kommt als Nächstes an?: Alles klar, das ist das Ende von Teil 4. Auf allen Instrumenten live 11. Als Nächstes, Teil 5, werden wir uns mit den Effekten beschäftigen. Ich werde über alle Effekte in live sprechen 11, natürlich, aber ich werde auch über einige allgemeine Verwendungen für die Wirkung sprechen, beste Möglichkeiten, bestimmte Effekte anzuwenden, sei es durch einen Bus oder einfach nur setzen sie direkt auf einer Spur oder der Umgang mit der Master-Track. Und wir werden uns all die Effekte hier ansehen, jede davon. Und wir werden uns auch Midi-Effekte ansehen und vielleicht sogar ein bisschen extra Labor. Wir werden auch über das extrem leistungsstarke Effekt-Rack sprechen. Und Sie können sich vorstellen, wie cool das sein wird, denn wir können zwischen Effekten überblenden und alle möglichen verrückten Dinge machen. So können Sie Ihren eigenen Supereffekt in einem Knopf machen, wenn Sie wollen, oder 16 Noppen, wenn Sie das auch wollen. Also bleib dafür rum. Teil 5 von x. 47. Bonus: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich dir überlasse. Hier können Sie sich für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Sachen dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also, bitte kommen Sie mit mir rumhängen. Und einer dieser beiden Orte ist oder beides? Und wir sehen uns dort.