Swoosh mit dieser Tinte! Einfache Drucke mit reduzierter Monotypie für Anfänger

1. Einführung - Komm schon...: Hallo und willkommen im Land der Reduktion und des Geldes in eine neue Druckgrafik. Druckgrafik ist eine großartige Möglichkeit, um mit der Erkundung seltsamer Dinge zu beginnen oder Ihre aktuelle Kunstpraxis zu erweitern. Als ich anfing, dachte ich, ich müsste in einem schicken Druckstudio mit Spezialausrüstung sein, um es überhaupt zu erkunden. Aber nein, nein, nein, nein. Es handelt sich um Druckverfahren , die zu Hause auf Ihrem Küchentisch mit nur wenigen Kernwerkzeugen ausgeführt werden können Ihrem Küchentisch mit nur wenigen Kernwerkzeugen Reduktiver Monotypiedruck mag kompliziert klingen, ist aber eigentlich sehr einfach. Und ich möchte dir zeigen, wie ausdrucksstark es sein kann, auf welchem Level du denkst, dass du dich befindest. Die gute Nachricht ist, dass dieser Kurs für dich ist. Wenn Sie ein absoluter Kunstneuling sind, sind Sie hier willkommen. Wenn Sie ein Künstler sind, der sich noch nie mit Drucken versucht hat, sind Sie hier richtig. Was ist also reduktive Monotypie? Und die tintenfarbene Oberfläche abzüglich eines Teils der Tinte ist eine reduktive Monotypie. In diesem Kurs färben Sie eine Oberfläche ein, entfernen einen Teil der Tinte, um ein Design zu erstellen, und drucken dann davon. Unterwegs werden Sie die Klangwerte Ihres Kunstwerks auf eine andere Art erkunden , was Ihnen eine neue Perspektive eröffnet, wenn Sie auch andere Kunstmedien verwenden. Sie werden entdecken, Sie werden entdecken wie mächtig die Markierungen, die Sie machen, meiner Meinung nach sein können. Die Techniken, die Sie in diesem Kurs lernen, können Sie weiterverwenden , um Sie beim Erlernen anderer druckgrafischer Methoden wie der Trace-Monotypie oder der additiven Monetarisierung zu unterstützen Erlernen anderer druckgrafischer Methoden wie . Mein Name ist Dana und ich werde während dieses Kurses dein Kunstkumpel sein. Ich bin ein Künstler , der Spaß daran hat, viele kreative Dinge zu korrigieren, und ich liebe es, andere zu ermutigen, sie auszuprobieren. Vielleicht können wir gemeinsam unsere kreativen Zellen stärken und neue Inspiration finden. In der nächsten Lektion werden wir etwas ausführlicher über das Klassenprojekt sprechen . Also lasst uns anfangen. 2. Was ist das Projekt?: Unser Projekt ist die Erstellung eines reduktiven Monotypiedrucks. Das war's. Das ist alles was wir tun müssen. Es muss sich nicht um ein bestimmtes Thema handeln, wenn Sie möchten. Es kann erfreulich abstrakt sein, indem man einfach untersucht, welche Art von Markierungen zu welchen Ergebnissen führen. Wenn Sie sich jedoch von einigen der Klassendemos inspiriert fühlen, können Sie gerne Ihre eigene Wald-, Berg- oder Ozeanszene erstellen . Aber wenn Sie sich in eine andere Richtung gezogen fühlen, hören Sie auf diese freundliche Kunststimme in Ihrem Kopf und sehen Sie, wohin sie Sie führt. Der grundlegende Vorgang besteht darin, eine Oberfläche einzufärben , um einen Teil dieser Tinte zu entfernen , je nachdem, wie Sie ein Design erstellen möchten. Um Papier darauf zu drücken, drucken Sie es aus und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erhalten. Eine schrittweise Aufschlüsselung finden Sie auch im Abschnitt Ressourcen. Drucken Sie das also aus, wenn Sie bei Ihren ersten Experimenten ein wenig Unterstützung benötigen, unabhängig von bei Ihren ersten Experimenten ein wenig Unterstützung benötigen, Ihren Ergebnissen. Ich hoffe, Sie machen ein Foto davon und teilen Sie es in der Projektgalerie. Und wenn Sie Feedback zu einem Ihrer Drucke wünschen , fragen Sie einfach. So oft denken wir alle, dass unsere Kunstwerke nicht gut genug sind, aber indem wir sie teilen, können wir tatsächlich anfangen, unser Selbstvertrauen zu stärken. Ihr Kunstwerk ist wertvoll, egal woher es sprudelt. Egal, ob es sich um eine Lernkurve und einen experimentellen Spielplatz oder eine Absicht handelt. Was auch immer das Ergebnis sein mag, die Tatsache, dass Sie es geschaffen haben, ist etwas, das es wert ist, gefeiert zu werden. Welche Materialien benötigen wir für all diese Druckgrafiken? Meine Güte, nun, ich freue mich, dass du gefragt hast. Lass es uns in der nächsten Lektion herausfinden. 3. Welche Materialien benötigen wir?: der Druckgrafik benötigen Sie nicht viele Für diese Art der Druckgrafik benötigen Sie nicht viele Materialien, nur ein paar Kernelemente. Das Wichtigste ist, dass Sie eine glänzende Oberfläche zum Bearbeiten benötigen. Ich verwende ein Stück Glas aus einem alten Fotorahmen. Aber es gibt viele Möglichkeiten. Suchen Sie also nach etwas, das Sie vielleicht schon haben und das perfekt sein könnte. Sie werden nach etwas suchen, das glatt und glänzend ist und von dem sich die Tinte leicht abwischen lässt. Vielleicht haben Sie ein altes Teetablett, das Sie als Druckfläche wiederverwenden könnten, oder vielleicht einen alten Spiegel. Vielleicht haben Sie eine wirklich glatte, nicht poröse Tischoberfläche , auf die Sie einfach direkt mit Tinte malen könnten. Als Nächstes benötigst du eine Rolle, auch bekannt als Brayer. Kleine Anfängerrollen wie diese sind sehr erschwinglich und können leicht online oder in Kunst- und Handwerksläden gefunden werden . Wenn Sie jedoch wirklich nicht weiterkommen, können Sie versuchen, eine Mini-Dekorationsrolle zu verwenden. Beachten Sie jedoch, dass dadurch zusätzliche Textur in der Tinte zurückbleiben kann zusätzliche Textur in der Tinte , die auf Ihren Drucken sichtbar wird. Aber du nie, das könnte ein wirklich cooler Effekt sein. Du brauchst natürlich etwas Tinte. Ich habe SD-Tinte auf Wasserbasis für unsere Klassendemos, aber Sie können jede beliebige Farbe wählen. Ich mag Tinten auf Wasserbasis für den Heimdruck, einfach weil sie so leicht zu reinigen sind. Wenn Sie jedoch Tinten auf Ölbasis verwenden möchten, fahren Sie fort. Halten Sie auch ein paar kleine Stücke steifer Karte wie diesen bereit, damit Sie die Tinte leicht verteilen können. Der letzte Kernpunkt ist Papier. Papier. In unseren Klassendemos verwende ich ein weißes Standarddruckerpapier mit einer etwa 100 g/m2. Aber Sie können jedes Papier ausprobieren Sie haben, und sehen, was für Sie am besten funktioniert. Der Punkt ist, dass Sie hier außer den Kernartikeln kein schickes Papier benötigen . Alles, was noch übrig ist, um unser Krimskrams zu schnappen, das Ihnen helfen kann, die Tinte zu entfernen. In unseren Demos verwende ich Dinge wie Küchenrollen, Pinsel, Spieße, Kartonstücke, aber es gibt keine Regeln. Schauen Sie sich um und sehen Sie, womit Sie experimentieren können. Und jetzt werden Sie sich freuen zu hören, dass es Zeit ist, gewählt zu werden. Lass los. 4. Die Tinte rollen... seltsam beruhigend!: Ich habe mein Stück Glas sauber, trocken und bereit. Das mit den Spiegelungen in der Mitte tut mir leid, aber es ist wirklich schwierig, Glas ohne sie zu filmen. Sobald wir jedoch anfangen, Tinte zu bekommen und unser Papier haben, sollten sie nicht zu sehr ablenken. Es ist eine gute Idee, bevor du anfängst, mit der Tinte zu spielen und Tintenfinger bekommst. Es ist eine wirklich gute Idee, dein Papier fertig zu machen, aber du wirst auf diese Weise drucken. Sie können es einfach zur Seite legen und sobald Sie zum Drucken bereit sind, können Sie sich ein Stück nehmen und es aufschlagen. Ich habe gerade mein Papier in A5-Stücke zerrissen und dies war das einzige, das ein bisschen ein Opfer war, aber ich werde das als Leitfaden für Papier verwenden. Der Vorteil einer solchen transparenten Oberfläche besteht darin, dass ich sie anheben und quasi ein Blatt Papier darunter schieben kann . Dann kann ich das einfach als einfache Anleitung verwenden, um zu erfahren, wie groß das Papier ist, auf dem ich drucke. Und deshalb nur Tinte in diesen Bereich und keine andere Tinte an der Außenseite verschwenden. Kurz bevor ich mich voll und ganz mit der Tinte beschäftige, möchte ich nur erklären, warum ich direkt auf meine Oberfläche tusche, anstatt ein Tablett zu benutzen. Die traditionellere und vielleicht logischere Art, dies zu tun , besteht darin, dass Sie Ihre Tinte in separate Merkmale wie diese einfügen. Sie rollen es mit Ihrer Rolle in diesem Tablett aus. Sobald deine Rolle schön tintenfarben ist, nimmst du sie und rollst auf deine Oberfläche. Auf diese Weise erhalten Sie eine schöne, saubere Tintenfläche. Außerdem können Sie damit besser kontrollieren, wie viel Tinte Sie auf die Oberfläche auftragen , da ich diese Art der Druckgrafik zu Hause ausprobiert und die Möglichkeiten ausgelotet habe diese Art der Druckgrafik zu Hause ausprobiert . Ich persönlich habe festgestellt, dass ich einfach bessere Ergebnisse erziele , wenn ich die Tinte direkt auf die Oberfläche auftrage. Dies liegt daran, dass sich dadurch in einem Studio einfach eine etwas dickere Tintenschicht auf der Oberfläche verteilen kann einem Studio einfach eine etwas dickere Tintenschicht . Wenn Sie den Vorteil einer Druckmaschine haben, können Sie oft bessere Ergebnisse erzielen dünnere Farbschichten verwenden. Aber wenn Sie keine Presse zur Verfügung haben, verlassen Sie sich darauf, wie viel Druck Sie selbst ausüben können , obwohl die Methode, die ich verwende möglicherweise nicht so sauber ist wie die Tray-Methode. Ich habe festgestellt, dass ich durch die etwas dickere Tinte immer noch gute Drucke erzielen kann , ohne dass beim Drucken so viel Druck erforderlich ist. Aber ich ermutige Sie, immer selbst zu experimentieren und zu sehen, welche Methoden am besten zu Ihnen passen. Ich platziere einen kleinen Tintenklecks auf die obere Ecke meines Druckbereichs. Wir brauchen wirklich nicht viel und es ist immer einfacher, mehr Tinte aufzutragen, wenn wir nicht genug haben, als etwas wegzunehmen, wenn wir es mit einem kleinen Stück steifer Karte zu dick gerollt haben mit einem kleinen Stück steifer Karte zu dick Ich schabe den Tintenklecks vorsichtig über die Oberseite der Druckfläche. Mein Ziel ist es, einen gleichmäßigen Tintenstreifen zu erzeugen , der quasi zu meiner Rolle als Tintenfass wird. Jetzt beginnt der Rollspaß. Ich lege meine Rolle in das gerade entstandene Tintenfass und halte sie dabei in Kontakt mit der Oberfläche. Rollen Sie es zurück zu mir, sodass die Tinte über den Druckbereich gezogen wird. Wenn ich den unteren Rand des Druckbereichs erreiche, hebe ich die Rolle hoch und setze sie wieder in das Tintenfass ein, um die Rolle erneut zu wiederholen. Bei den ersten Zügen rollt die Walze möglicherweise nicht vollständig aus und das ist in Ordnung. Wir machen einfach weiter. Jedes Mal, wenn ich den Rollout zu Beginn zwischen den Pools anhebe, drehe ich ihn ein wenig, um die Walze zum Drehen zu animieren. Dadurch wird sichergestellt, dass jedes Mal die Walze in das Tintenfass gelangt, ein neuer Teil der Walze Kontakt mit der Walze aufnimmt. Ziel ist es, eine gleichmäßige Farbverteilung auf der gesamten Walze zu erzielen . Denken Sie daran, dass verschiedene Walzen unterschiedliche Geschwindigkeiten und Wirkungsgrade aufwiesen. Ich verwende hier eine günstige Walze, und sie kann oft damit beginnen, dass sie etwas ungleichmäßig rollt, aber am Ende zieht sie sich immer durch. Die erste Rolle in jeder Sitzung nimmt die meiste Zeit da wir Farbe auf einen sauberen Rollout laden. Wenn wir aber nach dem ersten Brunnen etwas Farbe auf die Walze legen, sind wir schneller. Sobald die Farbe beginnt, sich zu verteilen, können wir uns schneller bewegen und die Walze anheben wir weniger die Richtung der Rolle ändern Manchmal müssen wir weniger die Richtung der Rolle ändern, um sicherzustellen, dass wir alle Ecken des Druckbereichs abdecken. Hier können wir einfach den befriedigenden Akt des Tintenrollens genießen . Ich finde es seltsam schnitzen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie damit einverstanden sind, achten Sie auf diese Art von Lärm. Man hört dieses klebrige Geräusch fast wie bei einem sanften Klettverschluss. Das ist ein guter Indikator dafür , dass sich die Tinte ausgleicht und ihren optimalen Druckpunkt erreicht. Sobald du glücklich bist , eine flache, tintenfarbene Oberfläche geschaffen zu haben , auch wenn du sie bekommen kannst, ohne ein Perfektionist zu sein, dann ist es an der Zeit, einige Designs zu entwerfen. Und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun. Lass uns gehen. 5. Tinte entfernen (einfach & Swishy!): Wir beginnen mit einigen einfachen Ausdruckstechniken, die wir nicht allzu lange nachdenken müssen, die aber wirkungsvolle Bereiche auf unseren Drucken erzeugen können. In dieser Lektion geht es vor allem darum, breitere, lockerere Gesten zu verwenden, um ein Gefühl für Ort oder Bewegung zu erzeugen . Ich wickle mir ein Stück Küchentuch um die Hand, aber du könntest auch ein Tuch benutzen. Ich lege meine Hand neben die Seitenkante der Tintenoberfläche halte sie dabei in Kontakt mit der Oberfläche Ich bewege meine Hand vorsichtig zur Mitte der Tinte, aber dabei weniger als der Druck , sodass wir diese Art von Streifeneffekt erzielen. Dann mache ich dasselbe von der anderen Seite. Mit dieser einfachen Bewegung können wir ein Gefühl von stillem Wasser erzeugen. Wir können wieder hineingehen und diese Streifenbildung verstärken, wenn wir möchten, mit leichten Strichen des Tuches die Tinte über den Raum ziehen, aber lassen Sie sich noch nicht zu sehr mitreißen. Wenn wir diesen Vorgang zu oft wiederholen, wird am Ende zu viel Tinte abgezogen und unser endgültiger Druck könnte schwach sein. Jetzt haben wir also eine supereinfache Komposition Brewing, die in zwei Teile über und unter einer Horizontlinie aufgeteilt ist , was ich als Himmel behandle und das Wasser, das das Tuch zu einer kleinen Kugel hält. Ich verwende eine tupfende Bewegung, um ein Gefühl von Wolken am Himmel zu erzeugen . Ich variiere den Druck. Ich verwende es, an den Außenkanten etwas stärker zu drücken und zur Mitte hin leichter zu tupfen. Breite Gesten. Ich gehe dann dazu über, ein kleines lockeres Detail zu erstellen. Ich wickle das Tuch um einen Finger und halte meine Finger gerade nach unten. Ich benutze die Spitze meines Fingernagels um einige Highlights auf der Wasseroberfläche zu markieren. wir Tinte bewegen, werden Sie feststellen, dass wir, wenn wir versehentlich zu stark und Mark machen, normalerweise ein weiteres bisschen Tinte zurückstoßen können , um sie ein wenig stummzuschalten. Es geht darum, deine Komposition sanft voranzutreiben und zu verwirklichen. Versuchen Sie also, sich keine Gedanken über Momente zu machen , die sich wie Fehler anfühlen könnten. Der endgültige Druck könnte Sie überraschen. Um etwas weiter einzugrenzen, wickle ich die Spitze eines Holzspießes in das Tuch und male damit wie mit einem Stift einige winzige Glanzlichter ein. Alte Borstenpinsel, mit denen man nicht malen könnte . Sie können sehr nützlich sein, um lockere Strukturmarkierungen in der Tinte zu hinterlassen. mag sinnlos erscheinen, sehr leicht über die Tinte zu streichen, aber es ist erstaunlich, wie diese Markierungen an dieser Stelle auf einem Druck auftauchen können. Zu sagen, es sieht nicht so aus, als ob viel getan wurde. Und es ist verlockend, immer wieder Tinte entfernen zu wollen , damit Sie das Design auf der Platte besser erkennen können . Aber hier ist eine Warnung, dem, was Sie vor sich sehen, nicht voll und ganz zu vertrauen. Der Druck, den Sie auf dem Papier erhalten, wird nicht so aussehen wie der , der sich scheinbar auf Ihrem Teller befindet. Zum einen wird es eine umgekehrte Version sein. Aber je mehr Leerraum Sie in der Tinte sehen können, desto weniger Tinte ist vorhanden, um eine klare Druckbreite zu erzielen. Es gibt keine wirklichen Regeln, um genau zu wissen , wie ein Druck aussehen wird. Es hängt alles davon ab, wie viel Tinte ursprünglich ausgerollt wurde und wie viel Druck beim Entfernen der Tinte angewendet wurde. Zum Glück kann die reduktive Monotypie ein schneller Lernprozess sein. Versuch und Irrtum und Übung sind wirklich die einzigen Möglichkeiten, um festzustellen, ob ein Design vollständig ist. Also viel Spaß beim Herausfinden, etwas Tinte einrollen, ein paar Markierungen machen, einen Druck machen und einfach sehen, was jedes Mal passiert Sie es verfeinern, indem Sie ein paar Versuche machen, Sie werden anfangen, Ihr Bauchgefühl zu schärfen wann ein Design fertig ist, ich benutze ein feuchtes Tuch , um die Kanten meines Designs zu reinigen, und dann ist es Zeit zu drucken. Ich lege ein Blatt Papier direkt auf die Tinte. Dann übe ich mit der breiten flachen Hand einen gleichmäßigen Druck auf das Papier aus. Es ist wichtig, mit einer breiten, flachen Hand gleichmäßigen Druck auszuüben, anstatt lokalen Druck auszuüben, z. B. mit den Fingerspitzen. Dies liegt daran, dass alle lokalisierten Druckpunkte eigene Spuren im Druck hinterlassen, was in Ordnung ist, wenn Sie das beabsichtigen, aber gut zu vermeiden ist, wenn dies nicht der Fall ist. Das PayPal neigt dazu, auf der Tinte zu haften sodass sie nicht verrutscht und verschwimmt. Aber sicherheitshalber halte ich in der Regel eine Ecke mit ein paar Finger fest, während meine andere Hand das Papier umkreist. Ich drücke nicht fest nach unten, sondern nur fest und sorge dafür, dass alle Bereiche des Papiers etwas Aufmerksamkeit erhalten. Jetzt ist es Zeit für die Überraschung. Nimm eine Ecke des Papiers und ziehe es nach oben. Wie Sie sehen können, gibt es ziemlich viel Leerraum, der zeigt, wie viel Tinte wir tatsächlich entfernt haben , um die leichten Pinselstriche, die wir am Himmel gemacht haben, zu entfernen , und ich denke, sie , und ich denke, sie fügen den Wolken eine schöne Textur hinzu. Mir hat der Kontrast der Texturen zwischen den geraden Linien im Wasser und dem weichen Wirbeln am Himmel sehr gut gefallen. Eine wirklich einfache Komposition, aber es gibt noch viel zu sehen. Danach. Wir haben den letzten Tintenrest übrig. Alles, was Sie tun müssen , um es zu reinigen, ist ein feuchtes Tuch zu nehmen und es wegzuwischen. Wenn du Tinte auf Ölbasis verwendest, brauchst du stattdessen ein Tuch und einen Klecks Sonnenblumenöl, um sie wegzuwischen Bevor wir diese Lektion beenden, werde ich dir eine andere Version dieser Szene vorstellen, die mit schwarzer Tinte gemacht wurde. So können Sie sehen, wie ähnlich, aber wie unterschiedlich Drucke mit den gleichen Kompositionen sein können. Bei diesem habe ich leichte Pinselstriche auf der Wasseroberfläche verwendet, um mehr Textur und einen grafischeren Wirbel am Himmel zu verleihen einen grafischeren Wirbel am Himmel den Pinsel und etwas Karton verwendet und Kopf nach oben verwendet. werde ich mehr über die Verwendung von Karton für weitere grafische Elemente erklären nächsten Lektion werde ich mehr über die Verwendung von Karton für weitere grafische Elemente erklären. Und hier ist das Ergebnis. Ich denke, es sieht irgendwie nach IC aus. Mir gefällt der Kontrast zwischen Bewegung und Wasser. Also füge immer noch die Wolken hinzu, so dynamisch. Mir gefällt aber auch, dass sie immer noch miteinander verbunden sind, weil in beiden Bereichen ähnliche Markierungen verwendet wurden. Aber zwei verschiedene Effekte. Einfache Kompositionen wie diese eignen sich hervorragend zum Experimentieren. Denke darüber nach, wie du die beiden Bereiche jedes Mal variieren kannst, vielleicht schaffst du beim nächsten Mal einen wirbelhafteren und einen strukturierteren Himmel. Denke daran, dass, sobald deine Drucke getrocknet sind, dir die Texturen, die du erreicht hast, genau ansehen solltest. Da findest du ein paar spontane Genies. Okay, ich lasse diese nassen Abdrücke auf einer ebenen Fläche trocknen , während wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 6. Tinte entfernen (fett & kontrastreich!): In dieser Lektion werden wir mit bewussteren Bewegungen spielen und kräftigere Töne erzeugen. Ich das direkt nach dem ersten Inkling Design. Da ist immer noch feuchte Tinte auf meiner Rolle, sodass ich diesmal etwas weniger Tinte auf meinen Teller drücken kann . Ich muss auch zuerst die Kanten reinigen , diesmal um sicherzustellen, dass mein Design einen rauen weißen Rand hat. Ich habe zwei Pappstücke, eines mit einer etwas dickeren Breite als das andere. Ich werde diese sehr einfachen Tools verwenden , um Baumstämme zu erstellen. Ich halte eine Kante der Karte gegen die Oberfläche, die Unterseite meines Tintenplattenbereichs. halte es in Kontakt mit der Platte und Ich halte es in Kontakt mit der Platte und schiebe es durch die Tinte nach oben. Ich halte es nicht ganz klar. Ich wackle es, winkle es, drücke manchmal stärker nach unten, um eine sauberere Linie zu erhalten, und manchmal hebe ich es leicht an , um einige Tintenstreifen zu vermeiden. Oben hebe ich es hoch und da haben wir die Grundlage für unseren ersten Baumstamm. Sie werden feststellen, dass sich jetzt etwas überschüssige Tinte auf der Spitze des Kartons befindet. Dies kann jetzt nützlich sein, um zur Designbreite zurückzukehren. Wie ihr sehen könnt, sieht ein Teil des Brocks etwas streifig aus, sodass er vielleicht noch nicht zu baumartig wirkt. Aber auch hier können wir den Karton in eine bessere Richtung lenken. Ich tupfe die Spitze des Kartons in Winkeln und Abständen in den Stamm und schiebe die Tinte locker um den Brocken herum , zu unordentlich die Oberfläche hinauf. Ich habe versucht, es etwas unregelmäßig aussehen zu lassen , weil Bäume nicht perfekt sind. Ich liebe diese Technik absolut. Es ist so effektiv. Und indem wir den eckigen Rand der Karte verwenden, können wir sehr schnell solche lustigen, gezackten Texturen erstellen. Jetzt nehme ich das schmalere Stück Karte und mache dasselbe, um mehr Baumbrocken zu erstellen, aber diese werden dünner sein. Denken Sie daran, dass eine saubere Kartenkante beim ersten Drücken mehr Tinte entfernt. Die Highlights, die es hervorbringt, werden stark sein. Aber wenn zu viel herauskommt, kannst du jederzeit das XS, das du später darauf gesammelt hast, verwenden , um wieder etwas reinzuwerfen. Hier brauen sich also ein paar ziemlich lustige malerische Bäume zusammen. Jetzt müssen wir nur noch weitere Stämme hinzufügen, wenn wir möchten, und die Komposition mit anderen Elementen wie Streifen und Linien, die an Laub erinnern können, variieren . In der Mitte fange ich an, einige Hintergrundbäume zu kartografieren , indem sie etwas höher starte, aber ich halte diese weiter weg. Elemente kritzeln und leasen, wobei die Ecke des Autos zum freien Zeichnen genutzt wird. Ich mache nichts mit der Tinte zwischen den Bäumen, außer einer Strichzeichnung, ich versuche nicht, sie in irgendeiner Weise zu texturieren , denn in dieser Komposition möchte ich, dass die Bäume hervorstechen, die Bäume selbst oder ausreichend strukturiert sind. Und ich möchte nicht von ihnen ablenken , da dies ein grafischeres, mutigeres und strukturierteres Design ist. Sie können sehen, dass es auf dem Teller einfacher zu sehen ist. Wir können sehen, dass wir in diesem Druck starke Bereiche mit weißen Reflexen und tiefe Bereiche mit fester Tinte haben werden . Herrlich. Ich verwende die lange Seite meines Kartenstücks um einige grobe Linien einzudrücken , wodurch ein Pfad entsteht. Es ist interessant, zwischen all diesen Vertikalen ein wenig horizontale Aktion zu haben ein wenig horizontale Aktion . Und jetzt wollen wir sehen , was wir haben. Ich mag es. Das meine ich mit den Kontrasten, die erzielt werden können , wenn wir anfangen mit etwas kräftigeren Strichen zu spielen. Wir können das Papier die Arbeit machen lassen, um die hellen Glanzlichter zu erzeugen und Tintenlappen zusammenschieben , um diese tiefen Schatten zu erzeugen. Wie Sie sehen können, hat jede unberührte Tinte zwischen den Bäumen immer noch eine ganz eigene Textur. Und die Vielfalt der Linien, die wir gemacht haben , schenkt dem Auge jede Menge Spielspaß. Bevor wir weitermachen, schauen wir uns an, wie dieser in der schwarzen Tinte herausgekommen ist. Mit dieser Version habe ich zuerst alle Baumpositionen grob kartiert alle Baumpositionen grob und dann wieder eingearbeitet um jeder einzelnen Position chaotische Details hinzuzufügen. Mir gefällt der leicht aus der Mitte geratene Pfad und das Stück unberührter Fläche ringsum, es bietet einen Moment der Atempause. Es gab einige schöne Schattenlinien an den Rändern der Stämme. Und ich fand es toll, wie wir das Laub kritzelten. Für mich hat schwarze Tinte wirklich eine ganz eigene Wirkung. Deshalb ermutige ich Sie, zu spielen und zu sehen, was Sie am liebsten verwenden. In der nächsten Lektion werden wir sowohl mit den matschigen, sanften Techniken aus unserer ersten Demo spielen , mit den strukturierteren Ergänzungen die wir hier verwendet haben, um eine vollständige Szene zu erstellen. Ich hoffe du bist genauso aufgeregt wie ich. Lass uns gehen. 7. Techniken kombinieren, um Texturen und Werte zu erkunden: In dieser Demo kombinieren wir die Techniken, die wir bisher gelernt haben, und verwenden breite, schwungvolle Bewegungen, um wässrige Texturen zu erzeugen. Hinzu kommt das dynamischere Drücken von Tinte, um Kontraste sowohl in den Texturen als auch in den Werten mit einem Tuch zu erzeugen , genau wie wir es in der ersten Demo getan haben. Ich schiebe die Tinte vorsichtig in einen Streifen, aber diesmal gehe ich in einer engeren diagonalen Richtung nach oben . Dann halte ich Kontakt mit der Platte und bewege mich mit dem breiteren Teil meiner Hand diagonal nach unten . Ich gehe vorsichtig mit dem Stoff zurück, um die Dreiecksform zu bekräftigen , und erstelle dann eine ähnliche, aber kleinere Version daneben. Jetzt werde ich die Grenzlinie festlegen, genau wie wir es in der ersten Demo getan haben. Bewege mein Tuch mit leichtem Druck vom Rand der Platte zur Mitte. Dann markiere ich vorsichtig einige Wirbel am Himmel, nicht zu stark, denn an diesem Punkt möchte ich nur meine Kernformen finden und eine Vorstellung davon bekommen, wohin diese Szene führen könnte. Jetzt haben wir also drei Hauptbereiche, mit denen wir spielen können. Der wässrige Vordergrund, der bergige Hintergrund und der bewölkte Himmel. Es ist hilfreich, sich diese allgemeinen Bereiche in Ihrem Design zu notieren diese allgemeinen Bereiche in und zwischen den einzelnen Arbeiten an ihnen zu wechseln . Dies liegt daran, dass, wenn Sie vollständig an einem Bereich gleichzeitig arbeiten , es leicht ist, die gesamte Szene aus den Augen zu verlieren. Du willst nicht feststellen, dass du in Kuwait in einem Bereich zu viel genommen hast in Kuwait in einem Bereich zu viel genommen , bevor du merkst, dass ein anderer Bereich kein Gleichgewicht damit finden kann Ich gehe wieder mit meinem Stoffschrankfinger hinein , um die Berge zu tupfen, wobei ich sanft einige der Streifen und härteren Linien aufbreche. Ich benutze den flachen Finger für sanftes Dabben, aber ich kann zur Spitze meines Fingernagels wechseln , um härtere Highlights auf dem Felsen herauszupicken . Eine Schale mit Stoff. tue ich. Ein kurviger Tupfer. Ja, ich mache das zu einem Fachbegriff im Vordergrund , der Inc in weichen Brocken abhebt und einen grasbewachsenen Rand widerspiegeln soll . Jetzt ist also Tree Time. Ich verwende wieder den Karton, aber in einer leichten Variante schiebe ich die dünne Kante, diesmal gerade nach oben, um eine Linie zu bilden, die als mein Baumstamm dient und mir hilft mental zu positionieren, wohin ich gehe. Dann beginne ich am oberen Rand der Linie und verwende den Rand der Karte, um Tinte vom Stamm nach außen und innen zu drücken , um Zweige zu bilden. Wenn ich mich nach unten bewege, schiebe ich etwas weiter raus. Ich verwende die überschüssige Tinte auf der Karte, um wieder in die Zweige zu gelangen , in denen zu viel Tinte entfernt wurde. Ich habe versucht, die weißesten Glanzlichter an den Rändern der Zweige zu hinterlassen . Dann mache ich dasselbe. Aber wenn ich von der Stammlinie in die andere Richtung gehe, halte ich diese Seite etwas schmaler und ich mache mir überhaupt keine Sorgen, ob sie zackig ist. Wenn Sie sich jemals nicht sicher sind, was Sie in einen Bereich einer Szene einfügen sollen, insbesondere für den Hintergrund. Probiere einfach ein paar Strukturmarkierungen aus. Sie müssen nicht genau wissen, was sie sind, damit sie überraschende Effekte haben. Hier füge ich ein paar Tintenpunkte in Cluster ein, nur um zu sehen, wie sie herauskommen. Und um diesen Bereich mit einer anderen Energie zu versorgen. Ich bleibe bei der Karte und verwende sie für mehrere Details, um einige Reflexionen auf dem Wasser hervorzurufen. Um Grashalme auf der Vorderseite einzuzeichnen , um im Hintergrund und im Vordergrund Rocky-Formen zu bilden. Und um die Bergkanten ein bisschen mehr Jacke zu machen. Ich habe auch beschlossen, es in einigen Bereichen des Himmels zu verwenden , einfach als Echo für das, was unten vor sich geht. Um die Texturenergien auszugleichen. Es sieht ein bisschen seltsamer und chaotischer aus als ich es beabsichtigt hatte, aber es wird Spaß machen zu sehen, wie es im Druck herauskommt. Sehen wir uns also diese Ergebnisse an. Nicht schlecht. Der Himmel ist ein bisschen wackelig, aber ich habe es gemacht, weil ich denke, das tut es, oben ein bisschen mehr Bewegung hinzukommt da oben ein bisschen mehr Bewegung hinzukommt und die streifigen Linien widerspiegeln die wässrigen Linien unten unter dem Mittelgrund, die besser definiert werden könnten. Aber ich mag diese Bergtexturen wirklich und die felsigen Gebiete sind wirklich erfolgreich. Schauen wir uns also die zweite Version mit schwarzer Tinte an, es ist schwieriger, die Berge auf diesem Plattendesign zu erkennen, aber dieses Mal habe ich die Bäume stärker in die Mitte vordringen lassen und das Wasser weniger stark hervorgehoben. Ist es nicht interessant, wie gut die Berge herausgekommen sind? Denn auf dem Teller sah es so aus, als hätte ich ihnen kaum viel angetan. Aber ich denke, sie haben eine wirklich starke Präsenz gezeigt, ohne die Szene zu dominieren. Dieser Druck fühlt sich malerisch an und ist definitiv eines meiner Lieblingsergebnisse. Bevor wir diese Lektion beenden, möchte ich Sie nur daran erinnern, dass Sie wenn Sie mit dem Drucken fertig sind, eine Walze nehmen und gründlich reinigen sollten. Niemand möchte, dass getrocknete Tinte sein zukünftiges Prince Andrew-Mitglied verkrustet . Beim Drucken zu Hause geht es nicht um Perfektion. Es geht ums Spielen. Es bedarf einiger Versuche und einiger Experimente, bevor Sie anfangen können , die Ergebnisse zu erraten, die Sie erzielen werden. Und selbst dann wirst du immer noch von deinen Kreationen überrascht sein deinen Kreationen überrascht Reduktive Monotypie ist eine Gelegenheit, kreativ freien Lauf zu lassen, und ich wünsche dir wirklich viel Spaß sie auf deine eigene Art zu erkunden. In der letzten Lektion werden wir einige abschließende Gedanken teilen und alles zusammenfassen. Also sehe ich dich dort. 8. Du hast es geschafft! Lass uns nachbesprechen...: Oh mein Gott, wir haben die Nachbesprechung erreicht, den freundlichen Nachholcheck am Ende wo wir darüber nachdenken, was gerade passiert ist. Glauben Sie, dass Sie sich in Zukunft an der reduktiven Monotypie der Druckgrafik versuchen werden Hast du schon angefangen, es auszuprobieren? In diesem Kurs ging es vor allem darum, die Druckgrafik auf lockerere und freiere Weise zu erkunden . Und ich hoffe wirklich, dass es dich inspiriert, es auszuprobieren. Wenn du es versuchen solltest, würde ich gerne sehen, wie es dir geht. Wenn Sie Ihre Kreationen teilen möchten, ist die Projektgalerie ein großartiger Ort dafür. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, und New Christian ist eine dumme Frage. Der Tab Diskussionen steht Ihnen offen. es gerne verwenden, um mehr Unterstützung bei der Druckgrafik zu erhalten, um einfach über Künstlersachen im Allgemeinen zu chatten. Wenn du es bis hierher geschafft hast. Vielen Dank und ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten. Sie haben mir wirklich geholfen, weiter zu wachsen und mich zu verbessern, indem sie Kurse geschaffen haben, die Sie sehen möchten. Und sie haben meiner Klasse geholfen von anderen Machern auf Skillshare entdeckt zu werden. Wenn Sie mehr Druckmethoden wie Farbdiagramm oder Rückziehpunkt kennenlernen möchten mehr Druckmethoden wie , schauen Sie sich meine anderen Skillshare-Kurse an. Und wenn du über neue Kurse auf dem Weg dorthin erfahren möchtest , dann schau doch zu meinem Skillshare-Profil und gib mir Außerhalb von Skillshare findest du mich auf jama the pen.com. Ich teile künstlerische, listige, blobbige Güte. Und drüben auf Instagram bei Gemma the pen, wo ich all meine neuesten RT-Experimente teile. Bitte besuche auch meinen YouTube-Kanal für regelmäßige kostenlose Kunst - und Bastelvideos , die nur ein bisschen albern sind. Vielleicht viel, aber es sollte Spaß machen und das ist es, was wir anstreben. Es gibt also nur weniger zu sagen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat und dass du etwas Neues entdeckt hast , von dem du besessen sein kannst. Machen Sie weiterhin Spaß mit der Druckgrafik. Und wir sehen uns beim nächsten Mal.