Figuren erstellen in Collagraph | Anfänger Druckgrafik von zu Hause

1. Einführung: Willkommen bei Collagraph Klasse, wo Charaktere und Collagraph kollidieren. Als ich mit der Druckerei anfing, war ich fasziniert davon, aber ich dachte, dass ich in einem Druckstudio mit spezifischer Ausrüstung sein müsste , um es mehr erkunden zu können. Es gibt jedoch Druckherstellungsprozesse, die zu Hause, in einem Home-Studio oder sogar inIhrer Küche genossen werden können in einem Home-Studio oder sogar in und Collagraph ist eine gute Möglichkeit, um zu beginnen. Diese Klasse richtet sich an Anfänger in der Druckgrafik und führt Sie in die Grundlagen der Kollagraphie ein, während Sie ermutigen, Ihre neu gefundenen Fähigkeiten zu nutzen, um Ihren eigenen Charakter zu kreieren. Die Hauptfrage ist, was ist Collagraph? Collage plus Druck ist gleichbedeutend mit Kollagraphendruck. In dieser Klasse werden Sie eine Collage machen und Sie werden einen Druck daraus nehmen. Auf dem Weg erforschen Sie, wie Texturen verwendet werden, um den Charakter zu verbessern und die methodischen Freuden des Druckprozesses zu Hause zu entdecken. Mein Name ist Gemma, und ich bin so froh, Ihr Kollagrafenführer durch diesen Kurs zu sein. Ich bin eine Künstlerin, die es liebt, viele Dinge zu machen, in vielerlei Hinsicht. Ich glaube, wenn Sie Techniken, Materialien und Prozesse kombinieren , können Sie Auto-Magie schaffen. Je mehr Dinge Sie lernen, desto mehr Dinge können Sie machen. Die in dieser Klasse erlernten Drucktechniken können angepasst werden, um Ihnen bei der Erforschung anderer Drucktechniken in der Zukunft zu helfen , wie zum Beispiel [unhörbar]. Sie können Ihre Drucke auch scannen oder fotografieren, um sie digital in zukünftige Kunstprojekte wie Oberflächengestaltung oder Illustration zu integrieren . Im nächsten Teil werden wir etwas detaillierter über das Klassenprojekt sprechen, also lasst uns anfangen. 2. Unser Projekt: Unser Klassenprojekt ist es, eine Kalligraphieplatte eines Charakters zu erstellen, und dann werden wir daraus drucken. Der Grund, warum wir in diesem Projekt einen Charakter auf unsere Platten aufnehmen , ist, dass wir eine Richtlinie oder einen Rahmen haben können , auf den wir uns konzentrieren können, während wir diese neue Technik erforschen, aber ohne sich so überwältigt zu fühlen. Sobald Sie Ihre Platte erstellt haben, können Sie sie immer wieder verwenden, um mit verschiedenen Tinten, verschiedenen Papieren zu experimentieren , und Sie werden eine Vielzahl von verschiedenen Ergebnissen in der Zukunft zu verwenden. Schritt 1, suchen Sie ein Referenzbild. Dies kann ein Foto oder eines Ihrer eigenen Kunstwerke in einem anderen Medium sein. Schauen Sie sich mein Pinterest-Board für einige lizenzfreie Bilder an, aus denen Sie auswählen können, oder schauen Sie sich Websites wie pexels.com oder pixabay.com an. Schritt 2: Übertragen Sie es auf Ihr Rückbrett. Schnappen Sie sich ein Stück stabiles Rückwand und zeichnen Sie Ihr Charakterbild darauf. Dies kann freie Hand sein, wenn Sie sich sicher fühlen, oder Sie können es verfolgen, wie wir es im Unterricht tun. Dies wird Ihr Leitfaden sein, wenn Sie Ihren Teller bauen. Denken Sie daran, dass ein Druck eine Rückseite Ihres Plattenbildes sein wird. Schritt 3, bauen Sie eine Platte Ihres Charakters. Mit allen Materialien, die Sie finden können, und wählen Sie aus ihnen angemessen, bauen Sie Ihre Charakterplatte. Machen Sie auch vor dem nächsten Schritt ein Foto von Ihrem Teller und teilen Sie es mit uns, denn kalligraphierte Platten sind so schön anzusehen. Schritt 4, versiegeln Sie Ihren Teller. mit einem Dichtungsmittel wie Knopfpolitur, Ihre Plattemit einem Dichtungsmittel wie Knopfpolitur,um sie geschützt und leicht bedruckbar zu halten. Schritt 5, machen Sie einen Druck von Ihrem Teller und teilen Sie Ihre Ergebnisse. Verwenden Sie Druckfarben, tuschen Sie Ihre Platte, dämpfen Sie Ihr Papier und machen Sie einen Druck. Bitte teilen Sie Ihre Ergebnisse mit mir und Ihren Klassenkameraden, denn wir würden uns freuen, Ihre Charaktere zu sehen. Wenn Sie Ihr Projekt durcharbeiten, denken Sie daran, dass Sie es nicht überstürzen. Druckherstellung wird erst in der Druckphase schnell. Der Rest der Zeit wird es Sie dringend auffordern, einen Schritt nach dem anderen zu machen und den Prozess zu genießen. Es gibt keine zeitliche Begrenzung für dieses Projekt. Gehen Sie mit Ihrer eigenen Geschwindigkeit, und genießen Sie es einfach. Im nächsten Abschnitt werden wir einen Blick darauf werfen, wo Sie ein gutes Referenzbild finden , auf dem Ihre Charakterideen basieren. Wir sehen uns dort. 3. Nützliche Ressourcen: Wenn Sie sich an jedem Punkt ein wenig überwältigt fühlen, denken Sie daran, diese zusätzlichen Ressourcen zu überprüfen. Es gibt eine vollständige Liste aller Materialien, die Sie in jeder Phase dieser Klasse benötigen, sowie Charakterbeispiele, die als Vorlagen verwendet werden können , sollten Inspiration schwer zu finden sein, ich finde es am besten, bei gebührenfreie Bildseiten wie pexels.com oder pixabay.com. Ich habe einige Bilder von diesen Tantiemen-Raten Seiten gesammelt und sie auf ein Pinterest-Board gesetzt, so dass Sie durchsuchen können. Alles wird unten in den Ressourcen verlinkt werden. Im nächsten Video werden wir darüber nachdenken, was am besten in einer Referenz zu suchen ist. 4. Eine Referenz finden: Möglicherweise haben Sie bereits Ideen um Ihren Kopf über den Charakter, den Sie erstellen möchten. Aber wenn du es nicht tust, ist das völlig okay und völlig normal. Oft müssen wir etwas Inspiration finden, da draußen gehen und forschen. Das Internet ist voll von Bildern, die Sie begeistern können, aber stellen Sie sicher, dass Sie mindestens lizenzfreie verwenden. Keine Bilder, die Sie im Internet finden, sollten genau kopiert werden , aber Sie können sie als Sprungpunkt verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Umrisse eines dieser Bilder verfolgen können, aber dann nehmen Sie es weit darüber hinaus, wo das Bild begann. Wenn Sie nach Ihrem Referenzbild suchen, Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst aus. Was auch immer Sie sich entscheiden, Sie werden es ohnehin weiter entwickeln. Finden Sie etwas, worauf Sie sich gerade hingezogen fühlen. Du musst nicht erklären, warum. Woran sollten Sie denken? Denken Sie an die Größe des Bildes, das Sie verwenden werden, und die Platte, auf der Sie später landen wollten. Als Anfänger ist es einfacher, mit einer kleineren Platte zu beginnen. Es gibt weniger Oberfläche zu decken und weniger Entscheidungen zu treffen, daher wollen Sie innerhalb des kleineren Rahmens nicht zu viel los. Suchen Sie nach klar definierten Merkmalen und einer interessanten Form. Einfachheit ist wirklich hilfreich. bedeutet jedoch nicht, dass Sie Ihre Ideen einschränken sollten. Dein Design kann so abenteuerlich sein, wie du willst. Vielleicht möchten Sie sich an die Grundformen einer Silhouette halten, aber er ist Texturen darin, die eine Stimmung für einen Charakter ausdrücken oder Sie könnten die Grundform behalten, aber Kleidung und Requisiten hinzufügen, um eine Persönlichkeit zu vermitteln. Vielleicht möchten Sie sich einfach nur auf das Gesicht konzentrieren, sich mehr Platz geben, um mit den Features zu spielen, oder vielleicht möchten Sie Ihren Charakter in einem größeren Kontext setzen und ihm einen Hintergrund geben. Sobald Sie ein Bild ausgewählt haben, mit dem Sie zufrieden sind, ist es toll, wenn Sie es ausdrucken können. Wenn Sie dies tun, denken Sie daran, die Druckgröße an die Größe der vorgesehenen Rückwand anzupassen . Im nächsten Abschnitt werden wir über die Materialien sprechen, die Sie für die Plattenherstellung benötigen. Wir sehen uns dort. 5. Materialien, die für deine Platte erforderlich sind.: Um Ihre Farbgraphplatte zu machen, benötigen Sie eine Rückwand. Dies kann alles stabile wie Wellpappe aus einer alten Schachtel, ein Stück graue Pappe aus einigen Verpackungen oder sogar ein kleines dünnes Stück Holz sein. Wenn Sie Ihr Design auf Ihrer Rückwand anstatt auf Freihandfläche verfolgen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie ein Transparentpapier zur Hand haben oder zumindest ein dünnes Papier, das Sie durchschauen können. Einige nützliche Werkzeuge zu haben sind ein paar Bleistifte, eine harte, eine weiche für wenn Sie verfolgen, und einige Bleistifte und Handwerk Messer. Ihr bester Freund durch diesen Prozess wird PVA-Kleber sein, stellen Sie sicher, dass Sie viel davon zur Hand haben zusammen mit einem Pinsel oder einem Spatel, um es auf Ihren Teller aufzutragen. Wie für die Materialien, die Sie auf Ihren Teller legen, hier können Sie kreativ werden. Hier sind ein paar Ideen. Wie Sie sehen können, gibt es viele Möglichkeiten und sogar super kreativ mit den Dingen, die Sie wählen, um auf Ihrem Teller zu setzen. Es gibt jedoch ein paar Dinge zu vermeiden, wenn Sie Ihren Teller glücklich halten möchten. Herrschaftlich, eine scharfe Dinge, die Sie verletzen können und auch Ihr Papier zerreißen. Vermeiden Sie auch alles mit Feuchtigkeit, die schimmelig und in Ihrem Teller zerquetschen könnte. Wenn Sie die Texturen sammeln, die Sie auf Ihren Teller legen , denken Sie einfach an das Bild, das Sie als Leitlinie verwenden, und die Texturen, die es tatsächlich ergänzen oder verbessern würden. Müssen Sie die Textur zu finden, die ein Verbündeter ist, um Ihren Charakter zu verbessern? Was passt zu der Persönlichkeit Ihres Charakters? Für eine Liste all dieser Materialien und um einen Überblick über die Materialien zu erhalten , die Sie auch für die Druckstufe benötigen, schauen Sie unten in der Ressourcenliste nach unten und Sie finden ein PDF-Dokument, das Sie herunterladen können, es macht es super einfach. Jetzt haben wir all unser Material zusammen, wir müssen anfangen, unsere Platte zu skizzieren. 6. Skizzieren und Nachzeichnen deiner Platte: Für diesen Kurs werde ich mich auf dieses Bild konzentrieren. Ich mochte die hellen, breiten Augen, sehr klare Eigenschaften, flauschige kleine tufty Ohren und eine schöne klare Nase sehr. Ich mochte auch, wie er vor allem nach vorne gerichtet ist, anstatt zu viel zur Seite, weil ich immer noch beide Augen wirklich klar sehen kann. Es hat auch eine schön definierte Kopfform, was bedeutet, dass ich das trennen und meinen eigenen Körper kreieren kann, wenn ich will. Wenn Sie möchten, können Sie beginnen, direkt auf diese zu skizzieren, nur um grundlegende Formen Ideen darüber zu erhalten , wo ein Körper gehen könnte oder was Augen tun könnten, je nachdem, wie dunkel Ihr Bleistift ist. Aber Sie können auch die Grundform davon verfolgen und von dort aus arbeiten. Das werde ich tun. Sie können es digital machen und ich werde das ein wenig später berühren, aber zuerst werde ich den traditionellen Weg ausprobieren und etwas Papier verwenden. Nehmen Sie Ihr gedrucktes Referenzbild und legen Sie es gegen die Lichtquelle. Ich benutze hier ein Lichtpolster, aber Sie können es gleichermaßen an ein Fenster kleben. Nehmen Sie dann dieses Papier, das die gleiche Größe wie vorgesehene Platte hat und beginnen Sie, es über Ihr Referenzbild zu bewegen. Dies kann Ihnen helfen, zu entscheiden, wo Sie Ihren Charakter im Rahmen platzieren. Es kann Ihnen auch Ideen über den Charakter selbst geben. Schaut es nervös um eine Kante oder steht mutig in der Mitte? Sobald Sie glücklich sind, nehmen Sie einen harten Bleistift und beginnen Sie leicht die Umrisse Ihres Referenzbildes zu verfolgen. Sie brauchen nicht die Details, Sie brauchen nur die wichtigsten Formen und Funktionen. Sie verwenden einen harten Bleistift, weil er eine leichte Linie erzeugt , die Sie später leicht übergehen können. Es ist eine gute Idee, ein paar verschiedene Tracings zu haben, nur damit Sie ein paar verschiedene Ideen ausprobieren können , bevor Sie sich für Ihren endgültigen Plan entscheiden. Zuerst werde ich versuchen, einige Ausdrücke zu variieren. Nehmen Sie einen dunkleren Bleistift, den Sie sehen können gehen über die Linien hier und beginnen Sie einfach zu kritzeln. Hier werde ich versuchen, die Augenform auf diesem zu ändern. Buchstäblich, wenn ich nur ein Augenlid über das Auge lege, sieht er sofort ein traurigerer und hängender Charakter aus. Während auf diesem, wenn ich eine Augenbraue heben sollte, sieht er etwas überraschender aus. Ebenso könntest du ihn zu einem wütenden Charakter machen. Die Funktionen sind sehr einfache Möglichkeiten, die Sie einen wirklich großen Unterschied in, wo Ihr Charakter geht, aber Sie können auch beginnen, Requisiten und Kleidung hinzufügen, um einige neue Entscheidungen zu treffen. Mal sehen. Vielleicht setzen wir eine schöne große Farbe auf diese. Du musst damit nicht spezifisch sein. Du fühlst nur deinen Weg, um zu sehen, was passiert. Dieser trägt ein bisschen wie ein Gewand, es ist ziemlich mürrisch, und könnte vielleicht eine alte Mode Rittermütze auf, gehen für einige Dagobere-Vibes gibt. Alternativ können Sie Teile des Körpers nach oben verschieben, um einen Teil des Gesichts zu bedecken. So wie dieser, sieht ein bisschen traurig aus. Indem ich sozusagen einige Hände bis ins Gesicht hebt, weiß ich, dass der Körper hier nicht zu viel aussieht, aber es ist nur, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sich das Gesicht und der Charakter selbst verändern, sobald Sie anfangen, Ihre Körperteile zu bewegen um. Hier ist er. Das ist wirklich traurig, sehr schnell doodle. Versuchen Sie, seine Eigenschaften ein wenig dunkler zu machen. Schon sieht er aus, als ob er sich ein bisschen hinter seinen Finger versteckt. Oh, armer kleiner Kerl. Vielleicht möchten Sie etwas etwas fantastischer machen und einige andere Ideen in verschmelzen. Schließlich könnte man nur eine Blumenform haben und wenn man ein Gesicht darauf klebt, kann es ein Charakter werden. Sie können diese Ideen auf Gesichter integrieren. Sie müssen sie nicht nur als flauschige Charaktere haben. Vielleicht wollen Sie Blätter kommen um die Seite der Augen hier und es wird überrascht Waldblatt Kreatur. Ich weiß nicht warum, aber es hat mich tatsächlich an Bananen erinnert. Er sieht so aus, als würde er ein großes Gesicht voller Bananen tragen. Aber wie auch immer, Sie bekommen die Idee mit einer Verfolgung einer Art von Foto, Sie können eine abwechslungsreiche Menge an verschiedenen Ergebnissen nur durch Spielen um zu erhalten. Alternativ können Sie Ihre Ideen digital erforschen. Hier verwende ich die Procreate App auf einem iPad und habe mein Referenzbild in einen Canvas importiert, die Deckkraft darauf verringert. Ich benutze den Bleistiftpinsel, um nach Herzenslust zu kritzeln, alle Ideen, die die Zeit haben könnte. Wenn du skizzierst und mit Ideen spielst, beginne darüber nachzudenken, wer dein Charakter ist. Mit dem Zeichnen eines Charakters im Gegensatz zum einfachen Zeichnen eines Tieres oder Gesicht, ist, dass ein Charakter eine Form des inneren Lebens vermittelt. Überlegen Sie, was sie fühlen könnten oder wie sie sich bewegen könnten. Tragen sie Klamotten? Wenn ja, welche Art? Betrachten sie den Betrachter oder weg von ihnen? Sie könnten auch eine Landschaft in Betracht ziehen, aber für Ihre erste Platte würde ich empfehlen, den Hintergrund einfach zu halten. Halten Sie Ihr Kerndesign einfach, damit Sie leicht die Formen sehen können , die Sie mit Textur füllen müssen, wenn es auf Ihrem Teller ist. Aber fühlen Sie sich frei, mit Farbe zu spielen, um Ihnen Ideen zu geben, wie Sie es später drucken könnten. Sobald Sie ein fertiges Design haben, müssen Sie es auf Ihre Rückwand übertragen. Schnappen Sie sich ein Stück Pauspapier und einen weichen Bleistift, und verfolgen Sie alle wichtigen Umrisse Ihres Charakters. Es ist wichtig, dass der Bleistift weich ist, damit der Graphit leicht auf Ihr Brett übertragen kann. Sie könnten auch Kohlepapier als Transfermethode verwenden, wenn Sie es haben. Aber wenn Sie dies tun, denken Sie daran, Ihr Design umzukehren, bevor Sie mit der Verfolgung beginnen , da ein Druck immer der Spiegel Ihrer Platte sein wird. Sobald Sie fertig sind, nehmen Sie Ihre Verfolgung und drehen Sie sie um. Sie wollen, dass die Bleistift-Seite gegen Ihre Rückwand steht. Nehmen Sie jetzt einen harten Bleistift und verwenden Sie diesen, um alle Zeilen wieder zu verfolgen. Setzen Sie einen gewissen starken Druck auf jede der Linien, die Sie zeichnen. Dies wird dazu beitragen, dass der Graphit auf das Rückbrett übertragen wird. Halten Sie einen Finger an einer Ecke, damit Sie ihn nach oben drehen und überprüfen können , ob die Linien übertragen wurden, bevor Sie die Verfolgung entfernen. Jetzt können Sie über jede dieser Zeilen zurückgehen, um es etwas klarer zu machen , damit Sie es einfacher verfolgen können. Sie haben jetzt eine Rückwand, die bereit ist, mit Collagen zu beginnen. Schnapp dir deine Materialien und lass uns anfangen zu spielen. 7. Anwendungsmethoden: Du hast viele Bits und Bobs zusammengetragen und du starrst sie möglicherweise an und denkst jetzt, okay, was jetzt? Kurz bevor wir mit unserem InDesign beginnen, werde ich Ihnen schnell einige grundlegende Ideen zeigen, Techniken zum Anwenden von Dingen auf Ihren Teller. Dies ist ein winziges Testrohr, nur um loszulegen und Sie können dies selbst tun, wenn Sie auf nur ein wenig Tafel Tafel wollen , nur um einige Ideen zu testen, bevor Sie sie auf Ihre Haupt anwenden. Das erste, was ich sagen werde, ist, haben Sie keine Angst, Kleber auf Ihren Teller zu legen, Sie können es auflegen. Es ist wahrscheinlich am besten, es aufzutauschen, weil es viel mehr Haftkraft haben wird. Sie können jeden Überschuss jederzeit abkratzen, wenn Sie es wünschen. Sie möchten vor allem viel Kleber nach unten für, wenn Sie irgendwelche Körner verwenden, möchten Sie vielleicht einfach fallen sie auf. Oder Sie möchten vielleicht ein paar Plops in eine kleine Linie legen und sie speziell platzieren. Wenn Sie etwas wie eine Wand oder eine Schnur verwenden, können Sie viele verschiedene Möglichkeiten entscheiden, dies zu platzieren. Vielleicht wollen Sie es in geraden Linien und Sie könnten jede unter den anderen setzen. Sie können sie grob auf die Größe zuschneiden, die Sie benötigen. Aber dann kannst du immer schnippen, die Enden abschneiden, sie sind etwas länger als das Stück, das du willst. Wie zuvor stellen Sie sicher, dass Sie viel Kleber haben und dann einfach plop sie nach unten und Sie können sie gegeneinander schieben. Auch eine andere lustige Sache zu tun, die ich oft für Augen oder irgendetwas, das kreisförmig ist, oder vielleicht Wolken im Hintergrund, können Sie Wolle in einer Spirale verwenden. Halten Sie Ihre Kanten flach und wickeln Sie sie um diesen Mittelpunkt in einer flachen Scheibe. Wenn Sie mehr bekommen, wird es etwas einfacher zu halten und dann abrutschen alle überschüssigen, die Sie nicht brauchen. Da ist deine kleine Spirale und lege sie direkt nach unten auf deinen Kleber. Sie können viele von denen nebeneinander aufbauen und es macht ein wirklich schönes Muster. Eines meiner Lieblings-Dinge zu tun ist so einfach. Es ist Seidenpapier. Also, wenn Sie ein Stück wie dieses nehmen, plop es nach unten, aber dann quetschen Sie auf die Leimfläche in die gewünschte Form. Du kannst einfach alle Bits abreißen, die du nicht willst. Ein wirklich guter Tipp für die Herstellung von Texturen des dritten Typs ist, wenn Sie ein Tempo haben und Sie es in eine Tube oder eine Linie zerquetschen, können Sie sehen und dann anfangen, es zu drehen. Du bist am Ende mit diesem Ding. Dann können Sie auf die gewünschte Länge zurückschneiden. Wenn Sie sie schneiden, denken Sie daran, dass es einen Unterschied macht, ob Sie es gerade schneiden oder ob Sie es schräg schneiden. Ich werde sie in einem Winkel schneiden, weil es spitzer und Feuer macht. Sie können diese nebeneinander legen, aber in jedoch zufälliger Weise. Sie können wirklich große Flächen mit kleinen kleinen Stücken wie diese aufbauen, was eine schöne fließende Textur schafft, weil Sie sie richtungsweisend machen können. Sie können sie auf die Art und Weise stellen, wie der Fluss gehen würde. Jetzt ist Filz am einfachsten, wenn Sie es schneiden. Sie können es entweder greifen und zufällige Schüsse machen oder in der Tat, Sie können große Stücke machen. Dann können Sie sie vielleicht auf eine bestimmte Art und Weise platzieren, die Sie wünschen, oder Sie können bestimmte Formen erstellen. Vielleicht möchten Sie Kreise, in diesem Fall, schneiden Sie sie aus Ihrem Filz. Vielleicht wollen Sie auch Schriftzug und Sie könnten diese Buchstaben erstellen und dann können Sie buchstabieren, oh schau, einen Anfang der Liebe. Sie können tun, was Sie wollen mit dem Filz, und es hilft wirklich, vor allem große Flächen abzudecken. Wenn Sie einen großen Abschnitt ausfüllen möchten, dann ist ein schönes klobiges Stück Filz, das Sie auf die spezifische Form schneiden können , die Sie wollen, wirklich praktisch. Folie ist großartig, aber es ist am besten, wenn es gekruncht ist. Nimm ein Stück, zieh es auf. Sie müssen es nicht viel scrunch und dann wieder abflachen, und Sie haben diese schöne Textur, die wirklich gut kommt, wenn Sie es Tinte. Sie können entweder Dinge so abflachen und sie direkt aufkleben. Es ist ziemlich schön mit Folie, weil es sehr leicht reißbar ist. Wenn Sie Sachen an die Kanten legen, können Sie buchstäblich einfach auf die Kante drücken, um zusätzliche Bits zu trennen. Sie können jedoch auch das gleiche tun, wie wir es mit dem Seidenpapier und scrunch gemacht haben, rollen Sie es. Dann haben Sie eine ähnliche Option wie diese, wo Sie es in Stücke schneiden und auf Ihrem Teller positionieren können. Ein weiterer Spaß ist Späne von Ihren Bleistiften. Finden Sie diejenigen, die ein gutes Stück Form haben. Dann können Sie diese legen, Sie können sie mit Ihren Finger brechen und Sie können sie überlappen. Das könnte einen ziemlich schönen Flügel oder vielleicht Skalen auf einem Charakter machen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Texturen erhalten können. Dies sind nur ein paar Ideen, um Ihnen zu zeigen, dass Sie Dinge reißen können, Sie können Dinge schneiden, Sie können sie in Schichtweise übereinander positionieren. Sie können die Dinge gerade haben, Sie können die Dinge kurvig haben. Es ist nur ein Fall, darüber nachzudenken, was Sie besonders von Ihrem Teller wollen und was zu dem Charakter passt, den Sie machen. Mit all dem im Sinn, lassen Sie uns gehen und etwas Spaß haben und einen Teller bauen. 8. Deine Platte aufbauen: Als erstes sollten Sie beim Erstellen Ihrer Platten die Schichten berücksichtigen. Was ich damit meine, ist, wenn es ein Element in Ihrem Design gibt , das hinter etwas anderem stehen muss, dann muss dieses Element zuerst gebaut werden. Du arbeitest von hinten nach vorne. Hier habe ich mich entschieden, den Anzug und den Hut meines Charakters zu machen. Ich wusste, dass ich später, als ich das Fell des Charakters machte, wollte ich, dass dieses Fell über und um die Kleidung schiebt. Wenn ich zuerst das Fell gemacht hätte, hätte die Kleidung wahrscheinlich die Fellkanten zerquetscht und weniger natürlich aussehen. Ich habe den Anzug Aspirin vom Schnitt des grauen Brettes gemacht. Es war ein einfaches Material, um die Formen zu verfolgen und wird auch eine flachere Textur erzeugen. Ich mochte die Idee, einige flache Bereiche mit dem belebten Varrier, Eisbereich kontrastieren. Die wichtigsten Ansatzpunkte sind die Gesichtszüge. Dies sind der Schwerpunkt Ihres Charakters. Es ist hilfreich, sie frühzeitig zu verankern. Anschließend können Sie die Bereiche um sie herum ausfüllen. Wenn Sie Materialien nach unten kleben, Sie keine Angst, Ihre Meinung zu ändern. Für die Augen meines Charakters habe ich zunächst Folie ausprobiert, aber ich mochte nicht, wie hervorsteht sie aussehen ließ. Stattdessen entschied ich mich für eine kleine Runde Filz mit einer Kerbe, die für ein winziges Reiskorn ausgeschnitten wurde. Da der Reis eine glatte Oberfläche hat, bedeutet dies später, Tinte leicht abgewischt werden kann, um ein Glitzern im Auge zu erzeugen, wenn ich will. An dieser Stelle habe ich auch die Brille meiner Figur kreiert, aber ich habe sie nicht niedergeklebt. Ich wusste, dass dies das letzte sein müsste, was oben auf dem Fell hinzugefügt wurde, aber ich wollte eine Vorstellung davon bekommen, wie das Gesicht funktioniert. Ich habe einige Blechfolie in Rollen geschrumpft und sie dann um einen Bleistift gewickelt, um eine kreisförmige Form zu erhalten. Später habe ich diese kleiner gemacht, da sie Teile der Augen verdunkeln. Es ist wichtig, nicht zu viel Druck auf sich selbst auszuüben, um einen perfekten Teller zu bekommen. Oft wirst du erst wissen, was für dich funktioniert, wenn du es ausprobierst. Aber man kann immer Materialien von der Platte zurückziehen wenn sie nicht richtig erscheinen und etwas anderes ausprobieren. In diesem Stadium ist es schwer vorstellbar, wie Ihr Teller drucken wird. Es ist alles Versuch und Irrtum, also gehen Sie einfach mit Ihrem Bauch. Wenn eine Textur zu passen scheint, dann versuchen Sie es. Wenn Sie Gesichter und besonders pelzige Gesichter erstellen, versuchen Sie, von der Mitte aus zu beginnen und Ihren Weg nach außen zu arbeiten. Dies wird Ihnen helfen, die Richtung des Fells zu spüren und es ein wenig natürlicher aussehen zu lassen. Eine andere Sache, die zu berücksichtigen ist, ist die Höhe Ihrer Platte. Sie erhalten später einen konsistenteren Druck, wenn Ihre Texturen alle ungefähr die gleiche Tiefe haben. Das bedeutet, dass man versucht, Texturen zusammenzufügen, die ähnlich groß sind , so dass das Papier in der Lage ist, alle Bereiche zu erreichen. Wenn man die Platte von der Kante seitlich betrachtet, sollte sie nicht zu extrem aussehen. Werfen Sie einen Blick auf das Beispiel auf der linken Seite. Die gelben Linien stellen das Papier auf der Oberseite der Platten dar. In der oberen Platte muss sich das Papier in eine tiefere Aussparung erstrecken, bevor es wieder nach oben kommt, was schwierig ist. Es ist wahrscheinlich, dass die Textur in dieser Aussparung verpasst wird. Während die Bodenplatte eine gleichmäßigere Höhenverteilung der Materialien aufweist, muss das Papier nur ein wenig gebogen werden, um alle Texturen zu fangen. Bau einer Platte kann ein langsamer Prozess sein, aber das ist Teil des Genusses. Wenn Sie sich die Erlaubnis geben, Zeit damit zu verbringen, kann es sehr beruhigend und meditativ sein. Ich werde mich für den Rest dieses Videos beruhigen, aber wenn Sie möchten, wie diese Platte fertig zu kommen, sehen Sie bis zum Ende. Wenn Ihre Finger jedoch jucken, um Ihren eigenen Teller zu bauen, weiß ich, gehen Sie weiter, kommen Sie dazu. Wir sehen uns in der Siegelphase. 9. Deine Platte versiegeln: Jetzt ist Ihr Teller komplett und denken Sie daran, ein Foto davon zu machen , bevor Sie mit der Versiegelung beginnen, denn es ist schön, Ihren Fortschritt zu dokumentieren, und es ist auch schön, eine Erinnerung daran zu behalten, wie man einen Blick wahrnimmt, wenn sie sich in diesem Stadium befinden. Stellen Sie sicher, dass Sie eine alte Zeitung hinter Ihrem Teller haben um Ihre Arbeitsfläche zu schützen und sich ein Dichtungsmittel zu schnappen. Ich benutze Knopfpolitur, aber alles, was Schellack darin hat, wird einen guten Job machen. Alternativ können Sie den Glanzlack des Künstlers verwenden. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass es sich um die Glanzvielfalt und nicht um die Matte handelt, da der glänzende Lack ihm den Glanz verleiht, den wir brauchen, um es tintenfreundlich zu machen. Halten Sie die Fenster offen während der Anwendung, da es stinken kann und verwenden Sie einen Pinsel oder einen Applikator, der Ihnen nicht zu sehr wichtig ist. Dieses Zeug klammern sich an der Bürste und Sie werden Spirituosen brauchen, um sie vollständig zu reinigen. Blob einfach Ihre Dichtmasse großzügig auf der ganzen Platte auf. Achten Sie besonders auf holprige Texturen, um sicherzustellen, dass es in alle Spalten sickert. Sie werden ein paar gute Schichten davon brauchen und wenn Sie es noch mehr Langlebigkeit geben wollen, können Sie auch die Rückseite der Platte versiegeln. Nehmen Sie sich Zeit, passen Sie zwischen andere Jobs, bis es fertig ist. Das Verschließen der Platte ist wichtig, weil es hilft , sie vor den Tinten zu schützen, die Sie darauf setzen werden. Wenn Sie Tinten direkt auf die Platte legen würden, tränken die Tinten in alle Texturen und würden sich nicht leicht wieder auf Papier übertragen. Durch Zugabe eines Dichtmittels können wir die Oberfläche jedoch glänzender machen, was den Tinten hilft, leichter zu kommen. Es erleichtert auch die spätere Reinigung und schützt die Texturen, so dass Ihre Platte immer wieder verwendet werden kann. Sobald Ihr Teller trocken ist, können wir mit dem Druck beginnen. 10. Materialien zum Drucken mit: Um Ihren Teller zu drucken, benötigen Sie einige dieser Dinge. Eine rutschfeste Matte ist wirklich praktisch, um Ihren Teller vor dem Rutschen zu bewahren. Oder Sie können Abdeckband auf der Rückseite Ihres Tellers verwenden. Drucken Sie Tinten in allen Farben, die Sie mögen, und Töpfe, um sie in. Ein Metalllöffel wird nützlich sein, um auf Ihren Druck zu drücken, sowie Küchentuch zum Reinigen. Sauberes Wasser wird Ihr bester Freund durch diesen Prozess sein, sowie ein schöner, sauberer weicher Schwamm. Ein Nudelholz ist ebenso wie ein Brayer komplett optional . Sie benötigen ein dünnes Papier wie Zeitungspapier und einige Pinsel für Ihre Tinten und etwas raues Papier für Testdrucke und etwas sehr dünnes Papier für Ihre besten Drucke. Wir sind bereit zu gehen, fangen wir an zu drucken. 11. Drucken mit einer Farbe: Es empfiehlt sich, Zonen in Ihrem Arbeitsbereich für verschiedene Aktivitäten einzurichten , bevor Sie unordentlich werden. Hier habe ich eine Dämpfungszone, in der ich mein sauberes Druckpapier, mein sauberes Schwammwasser und das Brett habe. Ich habe dann einen freien Raum, wo ich frische Drucke zum Trocknen bringen kann. Schließlich habe ich meine Druckzone, in der ich meine Tinten und Reinigungsarbeiten bereits in Reichweite meiner Farbgraphplatte habe. Mit Zonen, hält alles organisiert und Dinge Sie schneller arbeiten können, wenn die Tinte auf Ihrem Teller ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Teller auch fest auf der rutschfesten Matte ist, damit Sie es ein wenig wackeln können und sich nicht bewegen können. Wenn sich Ihre Platte zu stark auf Ihrer Arbeitsfläche bewegt, können Sie immer ein paar Bandschleifen hinzufügen und auf die Rückseite Ihres Tellers legen und dann fest. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Platte nicht unter Druck bewegt, bedeutet, dass Sie nicht zu viele Unschärfeabdrücke bekommen sollten. Dämpfen Sie Ihr Papier, hilft der Tinte, während des Drucks auf dem Papier zu haften, und hilft Ihrem Papier auch, sich in Ihre Texturen zu dehnen. Für diesen ersten Testdruck verwende ich ein altes Biji-Kartuschenpapier. Wenn Sie so etwas wie ich sind, wird Ihr erster Druck selten Ihr bester Druck sein, also sparen Sie jedes teure Papier für später. Befeuchten Sie den sauberen Schwamm und wischen Sie ihn sanft über Ihr Druckpapier, dann lassen Sie es ruhen, während Sie auf der Druckbühne sind. Wählen Sie nur eine Farbe für Ihre ersten Drucke, da es Ihnen eine wirklich klare Vorstellung davon gibt, wie gut Ihr Teller funktioniert. Holen Sie sich eine kleine Menge Tinte auf Ihren Pinsel und beginnen Sie mit dem Auftragen auf Ihre Texturen. Ich verwende gerne einen Pinsel mit steifen Borsten, da er hilft , die Tinte in alle Spalten der Platte zu zerkratzen. Setzen Sie die Tinte nicht zu dick auf, Sie werden überrascht sein, wie weit eine kleine Menge Tinte gehen wird, und Sie können später immer mehr hinzufügen, wenn nötig. Nehmen Sie Ihr feuchtes Papier und geben Sie ihm ein gutes Gefühl. Wenn es sich noch nass anfühlt und Ihre Finger nass macht, müssen Sie es möglicherweise abtupfen, oder lassen Sie es ein wenig länger ruhen. Sie wollen, dass es sich feucht und biegsam anfühlt, aber nicht schleimig und floppig. Wenn alles gut ist, legen Sie es auf Ihre tinky Platte und drücken Sie leicht mit den Finger nach unten. Dann legen Sie ein Stück Zeitungspapier darüber. Drücken Sie mit den Handflächen fest auf Ihren Teller. Der Druck, den Sie auf Ihre Platte ausüben, ist die Übertragung der Tinte von Ihrem Teller in Ihr Papier. Sie können sich um alle Kanten Ihrer Texturen fühlen, Sie werden in der Lage sein, sie durch das Papier zu spüren, und jetzt können Sie versuchen, wenn Sie andere Formen von Druck wollen, die Sie haben können. Wenn Sie einen Löffel haben, können Sie versuchen, ihn sanft über die Rückseite Ihres Tellers zu reiben, oder Sie können eine Barriere oder eine Rolle versuchen. Wenn Sie eines dieser Dinge ausprobieren, haben Sie ein wenig weniger Kontrolle. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Platte fest an Ihrer rutschfesten Matte oder an Ihrer Arbeitsfläche befestigt haben, indem Sie Klebeband oder andere klebrige Kraft verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es geschafft haben, alle Bereiche Ihres Tellers zu berühren, ist es Zeit für die Überraschung. Es gibt ein paar Dinge, die wir von diesem Abdruck nehmen können. Zum einen kommt die Form wirklich gut heraus. Auf diesem speziellen Papier wird es nicht in alle Spalten kommen, aber ich bin wirklich glücklich mit der Menge an Details, die darauf herauskam, wenn man bedenkt, dass es so ein dickes Papier ist. Außerdem können Sie sehen, dass es definitiv noch ein bisschen zu feucht dieses Papier ist, denn es ist Wasser, das in die Tinten verschmilzt. Es ist ziemlich schöne Textur, wenn das ist, was Sie wollen, aber wenn Sie das bekommen und das ist nicht das, was Sie wollen, dann müssen Sie Ihr Papier etwas länger trocknen lassen. Jetzt probieren wir eine der dünneren Papiersorten aus. Wir machen genau das Gleiche wie zuvor und dämpfen sanft mit unserem Schwamm. Wir kümmern uns nur um etwas mehr, weil das Papier dünner ist und wir es wirklich nicht reißen wollen. Obwohl Sie bereits gedruckt haben, wird Ihr Teller immer noch ein bisschen Tinte darauf haben, so dass Sie es nicht wieder vollständig eintuschen müssen. Berühren Sie einfach alle Bereiche, die weniger tinnig aussehen, und bürsten Sie leicht über überall sonst. Dieses Papier ist dünner und benötigt viel mehr Pflege und ein bisschen weniger Druck, um gut drucken zu können. Platzieren Sie Zeitungspapier über die Oberseite Ihrer ersten Druckmaschinen, da Tinte durch das Papier sickert. Drücken Sie fest, aber vorsichtig, und verwenden Sie Ihre Finger, um sanft um Ihren Teller zu fühlen. Starten Sie das Zeitungspapier und Sie werden sofort sehen können, wie Ihr Druck voranschreitet. Verwenden Sie vorsichtig Ihre Finger, um leicht auf kleine, detaillierte Bereiche zu drücken , die Aufmerksamkeit benötigen, wie die Augen. Auf diesem Druck können Sie sehen, dass es in die Spalten, die etwas mehr gekommen ist, und nimmt eine mehr definierte Auswahl an Texturen. Wir waren in der Lage, mehr um seine Augen zu bekommen und seine Brille aufzuheben. Wir haben es sogar geschafft, ein wenig von seinen Augenbrauenunterschieden zu bekommen. Auch sein Bogen hat sich in einer wirklich schönen Art und Weise aufgegriffen. Wir wollen vielleicht ein wenig vorsichtiger sein und nicht zu viel Druck auf sein Revers, weil sie ein wenig zu dick herausgekommen sind. Das ist etwas für mich, das ich bei der nächsten mache. Dies ist das Experimentieren mit nur einer Farbe, und es gibt uns wirklich die Lage des Landes in Bezug auf die Funktionsweise unserer Platte. Jetzt können Sie mit nur einer Farbe bleiben, wenn Sie möchten. Sie können experimentieren, wie viel Tinte Sie in verschiedenen Bereichen auftragen, indem Sie die Gewichte der Tinte ändern, während Sie entlang gehen. Aber Sie können auch mit verschiedenen Farben experimentieren, und das ist, was wir als nächstes tun werden. 12. Drucken mit zwei oder mehr Farben: Ich werde auf meine ursprüngliche Idee verweisen und ich würde ihm wirklich gerne einen gelben Hut und ein paar gelbe Akzente geben. Außerdem werden wir etwas Schwarz in seine Features setzen. Ich habe schon etwas Blau auf meinem Teller, deshalb müssen wir ein bisschen von diesem Blau abziehen. Ein wenig feuchtes Seidenpapier kann aufgeballt und verwendet werden, um den Großteil der Farbe abzutupfen , die Sie in diesem bestimmten Bereich nicht wollen, oder wenn es sich um einen kleineren Bereich wie die Fliege und den Stock handelt, den ich etwas weniger blau machen möchte, dann können Sie eine Wattestäbchen verwenden und Sie können beginnen, entfernen Sie überschüssige. Ich werde mich nicht zu sehr um das Blau auf seinem Gesicht sorgen, weil das Schwarz eine dunklere Farbe hat als das Blau und wir können das überschreiben. Beginnen Sie mit Ihren helleren Farben zuerst und gehen Sie dann mit dunkleren. Die Tinte bleibt für eine Weile feucht, aber lassen Sie sie nicht vollständig austrocknen. Wenn ja, wischen Sie die knusprigen Bits ab und tragen Sie frische Tinte wieder auf. Denken Sie auch daran, dass nicht jede Platte so gut funktionieren wird wie andere. Es ist alles ein Experimentierprozess. Ich habe so viele Teller gemacht, die gut wie Teller aussahen, aber am Ende habe ich einfach nicht so gut gedruckt, und das ist okay. Wir lernen alle, wie wir gehen, also versuchen Sie nicht, sich selbst oder Ihre Fingerabdrücke zu hart zu beurteilen. hier zeigt mir, dass ich nicht ganz genug eingefärbt habe, weil ich keine Definition um sein Gesicht habe. Wieder, das ist das grobe Papier, aber es hat immer noch nicht so viel aufgenommen wie mit der Solo-Farbe, und das ist nur, weil ich es nicht so viel Tinte gegeben habe, ich muss ein bisschen mehr für die nächste tun. Ich habe auch völlig vergessen, die Hände und die Füße neu zu färben, weshalb sie auch so schwach sind, aber was ich daraus bekommen kann, ist, dass ich die Platzierung der Farben wirklich mag. Ich werde das noch einmal tun, aber achten Sie noch mehr darauf, etwas mehr Tinte um diesen Mittelpunkt zu legen. Denken Sie daran, dass Sie auch Tinte entfernen können, um einen bestimmten Effekt zu erzeugen. Wenn Sie ein Highlight im Auge erstellen möchten, können Sie einen Teil der Tinte aus einem bestimmten Abschnitt dieses Auges entfernen. Nun, du bist in der Schaukel, du kannst anfangen, deine Fingerabdrücke ein bisschen aufzuräumen. Verwenden Sie Küchenrolle oder feuchte Wattestäbchen, um an den Rändern Ihres Charakters zu reinigen. Mit diesem kann man sehen, dass ich ein bisschen mehr eingefärbt habe, und es zeigt sich definitiv ein bisschen zu stark jetzt durch auf seine Augen und auf seinen Füßen. Aber wieder, ich bin glücklich mit der Platzierung der Farben, also ist es nur Versuch und Irrtum jetzt, um das richtige Gewicht zu bekommen. Sie können natürlich neue Farben mischen, wenn Sie möchten. Tinten können genau wie Farben gemischt werden. Fühlen Sie sich frei zu versuchen, auf viele verschiedene Arten von Papier zu drucken. Im Allgemeinen funktioniert dickeres Papier am besten, wenn Sie eine Druckmaschine verwenden, aber zu Hause ist es schwer, genug Druck auf dickes Papier zu bekommen, um gut zu drucken, daher funktionieren dünnere Papiere besser für den Heimdruck, weshalb ich Maulbeere Papier hier für meine besseren Drucke, aber mischen Sie es, probieren Sie die Dinge aus und sehen Sie, was passiert. Seien Sie ein Druckforscher. Sie können damit beginnen, ein wenig malerischer zu sein und wie Sie die Tinten anwenden zu experimentieren . Versuchen Sie, Bereiche zu mischen oder Schattierungen und Glanzlichter zu verwenden. Die Freude am Drucken ist, dass Sie immer wieder versuchen können, so oft Sie möchten, um ein anderes Ergebnis zu erzielen und jedes Ergebnis wird anders sein. Eine Platte kann unendliche Ergebnisse haben, was bedeutet, dass der Druck ausgeschaltet ist. Wenn Sie beim ersten Mal keinen großartigen Druck bekommen, wem interessiert, ist es egal, Sie können einfach wieder drucken. Es gibt Überraschungen mit jedem Zug eines Drucks, und wer will keine Überraschungen? Egal, wie viele Drucke Sie versuchen, denken Sie daran, sie zu fotografieren und sie in der Projektgalerie zu teilen , um Ihre Druckreise aufzuzeichnen. Ich werde auch dort einige meiner erfolgreichen und nicht so erfolgreichen Drucke teilen, kommen Sie zu mir und jetzt bereinigen wir. 13. Bereinigen: Sie haben den Druck abgeschlossen, aber Sie müssen noch aufräumen. Wenn Sie Tinten auf Wasserbasis verwenden, ist es schön und einfach. Schnappen Sie sich einfach ein Tuch oder eine Küchenrolle, dämpfen Sie es und fangen Sie an, Ihren Teller zu schwämen. Sie müssen nicht zu hart reiben, Sie wollen nichts von Ihrem Teller ziehen, aber versuchen Sie einfach, den Großteil der Tinte abzunehmen. Sie werden nicht jedes kleine bisschen bekommen, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn es immer noch so aussieht, als ob es etwas auf dem Teller gibt. Wenn Sie Tinten auf Ölbasis verwenden, können Sie Pflanzenöl oder Sonnenblumenöl auf einem Tuch verwenden, um Ihren Teller abzuwischen. Denken Sie daran, Ihre Bürsten und Ihre Arbeitsflächen zu reinigen. Lassen Sie Ihre Teller vollständig von der Reinigung trocknen, bevor Sie sie aufbewahren. Nach dem Trocknen können Sie die Platte zwischen ein paar Blätter Papier legen , die helfen, es zu schützen, während es gelagert ist, und halten Sie es schön und gemütlich. 14. Bringen wir das zum Abschluss!: Danke, dass du diese Klasse genommen hast und dass du Zeit mit mir verbracht hast, Kalligrafen zu machen. Ich hoffe, Sie haben es genossen, neue Ideen gefunden und haben einige Drucke, auf die Sie stolz sein können. Sie haben wahrscheinlich ein paar Fingerabdrücke , die vielleicht nicht so gut herauskamen, wie Sie gehofft hatten, aber werfen Sie sie nicht weg. Sie können sie für andere Dinge verwenden. Ob Sie sie als strukturierte Papiere verwenden, die Sie zerschneiden und in Collage auf eine ganz andere Weise verwenden können, oder Sie können diese Texturen scannen und digital in Designs integrieren. Ich hoffe wirklich, Sie haben etwas Inspiration gefunden und haben den Druckgrafikfehler gefangen. Sie daran, wie Sie in Ihrer Grafik-Reise vorwärts gehen, nur daran, Printmaking ist Spiel machen. Es geht um Versuch und Irrtum, um Dinge falsch zu machen, während Sie gehen, sich Zeit zu nehmen. Wir leben in einer schnellen Welt und oft denken wir, dass die Auszahlung das Endprodukt ist. Mit Kalligraph dreht sich alles um den Prozess und genießen Sie, wie Sie bis zum Ende kommen. Wenn Sie Fragen zu einem Teil des Prozesses haben, lassen Sie diese bitte in der unten stehenden Diskussion stehen. Ich werde immer mein Bestes geben, um Sie bei der Druckherstellung zu beantworten und zu unterstützen. Denken Sie daran, alles zu teilen, was Sie in der Projektgalerie erstellen. Ich würde es gerne sehen, und kommen Sie und sagen hallo über Instagram. Machen Sie weiter, um glücklich zu machen, und wir sehen uns nächstes Mal.