Achtsame Miniaturen in Kaltnadelradierung | Druckvorlagen für Anfänger:innen ohne Presse

1. Einführung: Willkommen bei achtsamen Miniaturen im Zeichnungspunkt, wo wir mit unserer Druckgrafik kompliziert werden und gleichzeitig die kleinen Dinge feiern, die wir gelernt haben. Es gibt etwas daran, Dinge in einem winzigen Maßstab zu tun , das unsere Aufmerksamkeit wirklich fokussieren und uns helfen kann , eine neue Wertschätzung für Dinge zu finden , die wir jeden Tag sehen. Kleine Dinge scheinen irgendwie kostbar zu sein, und deshalb halten wir sie in Taschen und Geldbörsen und wenn wir sie betrachten, ziehen sie uns in ihre einzigartigen Versionen der Welt ein. Dry Point ist eine Druckgrafiktechnik , die sich so gut für die Komplexität eignet und zu Hause ohne die Notwendigkeit einer Druckmaschine erreichbar ist . Indem Sie ein Design in eine Oberfläche kratzen und diese Kratzer mit Tinte füllen, können Sie gedruckte Strichzeichnungen erstellen die ein unverwechselbares rustikales, historisches Gefühl haben , und indem Sie Miniaturen erkunden Sie können diese Druckgrafiktechniken ausprobieren, ohne sich Sorgen und Engagement eines großen Stücks zu machen . Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und wir geben Ihnen ein Sprungbrett, um die Druckgrafik zu Hause weiter zu erkunden. Wenn Sie bereits etwas Erfahrung in der Druckerstellung haben, hoffe ich, dass Sie es genießen werden Ihre kreativen Energien in einen kleineren Rahmen zu konzentrieren und zu sehen wie sich Ihre Kunst verändert, wenn sie durch ein Miniatur-Objektiv In dieser Klasse werden wir ein Einheitendesign erstellen, wir werden es zu einer Kunststoffoberfläche zerkratzen und dann einen Druck davon nehmen. Auf dem Weg dorthin werden wir untersuchen, wie das Sehen unserer Welten in Miniatur den Alltag erhöhen und uns helfen kann , uns geerdet zu fühlen. Gerne können Sie ein Miniaturdesign oder eine Serie erstellen , aber was auch immer Sie tun, ich hoffe, Sie werden es uns in der Projektgalerie oder mit mir auf Instagram teilen in der Projektgalerie oder mit mir , weil ich es tun würde liebe es, die Miniaturen zu sehen, die du erschaffst. Mein Name ist Gemma. Ich bin Künstlermacher und kreiere gerne alle möglichen Dinge, von der Druckgrafik bis zur Malerei, von der Skulptur bis zum Puppenspiel. Alles, was wir gelernt haben, egal wie vielfältig , passt in unsere nächste Idee , unser nächstes Projekt und unsere zukünftigen Abenteuer. In der nächsten Lektion werden wir mehr über das Klassenprojekt sprechen . Lasst uns anfangen. 2. Unser Projekt: Unser Klassenprojekt besteht darin, unseren eigenen Miniatur-Trockenpunktdruck zu erstellen , indem Sie ein Design in eine Plastikfolie zerkratzen in eine Plastikfolie es einfärbt und einen Druck daraus nimmt. Das zu zeichnende Thema liegt ganz bei Ihnen. Aber ich schlage vor, etwas zu wählen , das du jeden Tag siehst und das bedeutet etwas Besonderes für dich. Dieses Projekt bietet Ihnen einen Weg in die Druckgrafik, die eine Grundlage in der Grundzeichnung hat, sodass Sie Ihre aktuellen Künstlerfähigkeiten erweitern und Sie gleichzeitig ermutigen können, mit einigen zu experimentieren Zeiger-Ergebnisse. Aber warum machen wir eine Miniatur? Weil es uns ermöglicht, die komplizierte Detailbeschaffenheit des trockenen Punktes voll zu genießen. Aber in einer Größenordnung, die weniger zeitlich und weniger überwältigend ist, durch einen kleineren Fokus auch den Vorteil, wir durch einen kleineren Fokus auch den Vorteil, dass unseren Geist vollständig in die Aufgabe eintauchen können was beruhigend und befriedigend ist, und wir können auch mehr als ein Design machen, wenn wir wollen. Egal, ob Sie eine oder drei Miniaturen erstellen. Ich hoffe, dieses Projekt wird Sie dazu inspirieren Ihre Zeichenfähigkeiten in einem neuen Licht zu sehen und neue Wege zu suchen, sie in Zukunft einzusetzen. Lassen Sie uns jetzt eintauchen, was Miniaturen tatsächlich sind und warum sind sie so interessant? Lass uns gehen. 3. In Miniaturen eintauchen: Lassen Sie uns ein paar Fakten über Miniaturen aufschlüsseln , damit wir loslegen können. Das Wichtigste zuerst, wie groß muss eine Miniatur sein, um als Miniatur bezeichnet zu werden? Laut der Royal Society of Miniature Maler, Sculptors and Gravers ist eine Miniatur etwas, das in die gerahmten Dimensionen von sechs mal 4,5 Zoll passt die gerahmten Dimensionen von sechs mal 4,5 Zoll und von exquisiten Details sein muss. Dies ist, wie Sie in Bezug darauf wie in meinem Kopf sehen können, ungefähr das, womit wir arbeiten, aber Sie können natürlich kleiner werden, wenn Sie möchten. Wenn Sie jemals in einem historischen Haus oder Museum waren oder ein Drama aus der Zeit gesehen haben, erinnern Sie sich vielleicht daran, Miniaturporträts vom Kauen zu Zeiten gesehen zu haben Winzige Porträtkunst wurde in Heinrich VIII populär Schule und weiterhin im 17. und 18. Jahrhundert so sein. In einer vorfotografischen Ära wurden Miniaturporträts zu einer Möglichkeit , wurden Miniaturporträts zu einer Möglichkeit Ähnlichkeit einer Person mit möglichen Bewerbern zu vermitteln oder Erinnerungen an Angehörige auf Reisen zu nehmen . Es gab Dinge, die nur die Reichen anfangs Zugang zur Inbetriebnahme hatten und daher einen Hauch von Kostbarkeit gewannen, nicht nur aus der damit verbundenen Sentimentalität, sondern auch aus dem investierten Geld resultierte in ihnen. Als die Fotografie jedoch die Welt veränderte und in Momenten eine Stimmung einfangen konnte, änderte sich auch die Miniaturkunst. Heutzutage hat es seinen Umfang um verschiedene Medien und Themen erweitert seinen Umfang um verschiedene Medien und , die seine winzige Größe nutzen um neue Welten und Fenster zu schaffen. Hier wird es für uns wirklich aufregend. Wenn Sie sich ein winziges Kunstwerk ansehen, ob es gemalt oder geformt ist, denken Sie darüber nach, wie Sie sich dadurch fühlen. Oft kann ein kleines Kunstwerk nur von einer Person gleichzeitig richtig angesehen werden . Was bedeutet, dass wir eine intime Einzelbeziehung zu dem entwickeln eine intime Einzelbeziehung zu , was wir sehen. In diesem Moment sind es nur wir und die Kunst, ohne anderen Einfluss und wir können voll und ganz fühlen, was wir fühlen wollen. Winzige Kunst lädt uns auch ein, uns zu konzentrieren und wirklich zu sehen. Es gibt so viele Details in einem winzigen Rahmen zu entdecken , und der Fokus, den wir in die Wertschätzung dieser Details investieren , erhöht sie. Winzige Dinge werden zu wichtigen Dingen, wertvollen Dingen, Dingen, die wir schützen und sicher aufbewahren wollen. Ich lade Sie ein, in dieser Klasse eine eigene Miniatur zu erstellen , aber speziell für ein Thema das für Sie ein alltägliches Ereignis ist. Ihre Inspiration für unser Klassenprojekt besteht darin, etwas zu feiern, das vielleicht als selbstverständlich angesehen wird, weil es so normal ist oder weil Sie es so oft sehen. Vielleicht fühlen Sie sich von den Miniaturporträts inspiriert und möchten Ihr eigenes Haustier oder ein Familienmitglied kreieren . Vielleicht haben Sie eine Lieblingspflanze oder -blume, um die Sie jeden Tag kümmern, und das können Sie ins Rampenlicht rücken. Vielleicht haben Sie einen Schlüsselring, jeden Tag in der Tasche dschungelt und Sie an zu Hause erinnert, obwohl Sie nicht unbedingt die ganze Zeit so darüber nachdenken. Vielleicht könnte dieser Schlüsselring im Mittelpunkt stehen, sich über Ihren Platz wundern und die Dinge, die Sie benutzen, oder die Dinge, die Sie sehen, zur Kenntnis nehmen . Machen Sie Fotos von Kleinigkeiten, machen Sie ein paar Kritzeleien, sehen Sie, was Sie aussehen lässt und schauen Sie dann etwas länger aus. In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf den Ressourcenbereich dieser Klasse und sehen, welche Inspiration wir kombiniert haben. 4. Inspiration & Ressourcen: Inspiration trifft uns nicht immer sofort, manchmal müssen wir unsere Gedanken für eine Weile [unhörbar] lassen. Sie während des Nachdenkens Verwenden Sie während des Nachdenkens die Links und die kostenlosen Materialien, die sich im Ressourcenbereich dieser Klasse befinden . Leider ist die Registerkarte „Ressourcen“ nicht über die Skillshare-App verfügbar, also gehen Sie stattdessen zu Ihrer Browserversion. Schauen Sie sich zuerst das Pinterest-Board an. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Miniaturkunst aussehen, finden Sie auf diesem Brett eine Reihe von ihnen, von traditionellen winzigen Porträts bis hin zu modernen Interpretationen. Viele Miniaturen konzentrieren sich auf Porträts oder Landschaften, aber ich ermutige Sie, Ihre Gedanken über dieses Brett hinaus herumlaufen zu lassen , um Ihr Thema zu finden. Teil der Tradition der Miniaturen, zumindest mit 2D-Miniaturen, waren die Frames. Porträts wurden oft in zwei Kreise oder Ovale gerahmt, und ich genieße die Idee hier einen Rahmen in Ihr Design zu integrieren. Ich habe einige vorgefertigte Rahmendesigns erstellt , die Sie gerne verwenden können, wenn Sie möchten. Aber natürlich können Sie Ihre eigenen erstellen, wie Sie möchten. Ich werde ein paar davon in den kommenden Lektionen verwenden, damit Sie sehen können, wie Sie sie in Ihr Design integrieren können, wenn Sie möchten. Sie finden auch PDFs zu Zeichnungstechniken , Größenanpassungen und Materialien. Ich hoffe, sie sind dir nützlich. bei der Auswahl Ihres Themas daran, daran, detailliert bedeutet nicht überkompliziert oder beschäftigt. etwas in einen winzigen Rahmen zeichnen haben Sie weniger Platz zum Arbeiten, also versuchen Sie nicht, viele Dinge hineinzupassen. Wählen Sie eine Sache aus, auf die Sie sich konzentrieren möchten, eine reicht aus. Als Nächstes werden wir uns über einige grundlegende Zeichentechniken unterhalten , an die Sie sich in Zukunft erinnern können. Lasst uns zeichnen. 5. Zeichnung und Design: [MUSIK] Wenn Sie anfangen, Ihr Design zu kritzeln, denken Sie daran, dass alles, was Sie mit Ihrem Bleistift zeichnen, später versuchen werden, in ein Stück Plastik zu kratzen. Es ist nützlich zu wissen , dass gerade Linien leichter zu zerkratzen sind als kurvige, und die Art und Weise, wie Sie Schattierungen an einem trockenen Punkt aufbauen , besteht darin Linien dichter und tiefer zu kratzen. Dies bedeutet, dass Zeichnungstechniken wie Schraffieren und Festlegen hier enorm nützlich werden. Sie ermöglichen es Ihnen, Variationen Ihrer Anfangslinien zu kratzen Variationen Ihrer Anfangslinien zu Ihrem Teller mehr Bewegung und Interesse zu verleihen. Lassen Sie uns jetzt einige dieser grundlegenden Zeichnungsmethoden durchgehen, dann zeige ich Ihnen, dass sie Äquivalenz in zerkratzter Form sind . Als Erstes schlüpft. Dies ist, wenn Sie eine Reihe von Linien zeichnen, die alle parallel zueinander liegen und in die gleiche Richtung fahren. Je näher die Linien sind, desto dichter wird ihr Ton. Dies kann weiter entwickelt werden, indem es in das Crosshatching verschoben wird. Dies ist, wenn Sie eine weitere Reihe von Linien über die Spitze des ersten Satzes zeichnen , aber in die entgegengesetzte Weise gehen. Je näher die Linien beieinander sind, desto dunkler wird die Fläche. Als nächstes folgt das Häkchenschraffieren, das ihre Führung von den anderen übernimmt, aber kurze Bindestriche anstelle von langen Linien verwendet. Wie seine schlüpfenden Cousins können die Linien alle auf die gleiche Weise zeigen oder überquert werden. Je spärlicher du sie benutzt, desto heller ist der Ton. Sie können auch Muster aus den Zecken erstellen , indem Sie deren Richtungen regulieren. Stippling ist die nächste Station. Dies ist, wenn Sie viele kleine Punkte erstellen. Je mehr du sie fest zusammenpackst, desto tiefer sind die Schatten, die du machst. Kritzeln ist eine Kunstform. Diese lockere Kritzelbewegung kann Supertexturen erzeugen und gibt Ihnen dabei ein bisschen Freiheit. Ich habe hier ein kleines Stück Plastik , um Ihnen zu zeigen, wie die Zeichentechniken , über die wir gerade gesprochen haben aussehen, wenn sie gerade zerkratzt wurden. Dies ist die Schraffur, die wahrscheinlich am einfachsten auf Kunststoff nachgebildet werden kann. Sie können weiter über Bereiche gehen, um Kratzer aufzubauen und die Zeit zu schaffen. Crosshatching funktioniert in ähnlicher Weise gut. Sie können Ihren Kunststoff einfach schwenken, um leicht in verschiedene Richtungen zu kratzen. Zeckenschraffur ermöglicht ein wenig Lockerheit in der Schraffur auf Kunststoff. Es ist etwas schwieriger zu kontrollieren, aber es macht eine lustige Textur. Stippeln ist am schwierigsten mit einer Ätznadel zu tun. Sie müssen hart drücken und es ist wahrscheinlich, dass sie eher wie Mini-Bindestriche als Punkte herauskommen . Wenn Sie jedoch ein elektrisches Gravierwerkzeug verwenden können, öffnen Sie Ihre Option mit diesem. Kritzeln ist unkompliziert. Trotz der Punkte, die manchmal im Kunststoff einfangen, können Sie weiter über Bereiche kritzeln, um Dichte aufzubauen, und die Zufälligkeit erzeugt einige großartige befreiende Texturen. Obwohl es viele Parallelen zwischen der Schattierung mit einem Bleistift und der Schattierung mit einem Punkt gibt, denken Sie daran, dass Sie, um ein Design zu zerkratzen , härter drücken müssen und wahrscheinlich ein etwas weniger Kontrolle. Wir werden mehr darüber sprechen, aber im Moment können Sie sehen, wie Sie Ihre Zeichentechniken ziemlich einfach auf Ihr Kratzen übertragen können Ihre Zeichentechniken ziemlich einfach auf . [MUSIK] Als Hauptdesign entschied ich mich, mich auf meinen Schuppen zu konzentrieren. Es ist der Ort, an dem alle meine kreativen Materialien untergebracht sind und an dem ich mich wirklich fühlte, als hätte ich etwas Lohnenswertes zu teilen. Es friert im Winter und kocht im Sommer ohne Elektrik, aber es ist ein kreativer Raum, der mir ganz gehört und den ich sehr dankbar bin. Meine achtsame Miniatur ist es diese Holzkonstruktion zu feiern, die für mich Kreativität und Sicherheit repräsentiert. Ich beschloss, meinen Schuppen direkt in die Mitte zu stellen. Ich habe ein Foto gemacht, das ich als Referenz verwenden sollte, und wählte einen grünen Rahmen , der für mich den Garten widerspiegelt, in dem sich der Schuppen befindet. Ich fügte in einigen Linien hinzu, die von hinter dem Schuppen nach außen strahlten , und benutzte Stipplungen, um die Segmente zu unterscheiden und es sich ein bisschen wie ein funkelnder Sonnenbruch anfühlt. Für mich war dies eine Anspielung auf die Magie dieses kleinen Gebäudes. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie die Größe Ihrer Designs können , um sie klein und kratzbereit zu machen. Lasst uns gehen. [MUSIK] 6. Größenordnung und Vorbereitung deines Designs: [MUSIK] Vielleicht möchten Sie spontan sein und Ihren Design-Freestyle in den Kunststoff kratzen . Geh und mach es. Genieße dich. Wenn Sie jedoch wie ich sind und etwas planen möchten, das Sie verfolgen möchten, müssen Sie möglicherweise darüber nachdenken, wie Sie die Größe Ihres Referenzfotos oder der Zeichnung ändern können, um in eine Miniaturgröße zu gelangen. Lassen Sie uns durchgehen, wie Sie Ihr Bild auf eine winzige Weise vorbereiten können. Wenn Sie Zugriff auf ein Tablet oder einen Computer und einen Drucker haben , können Sie entscheiden, Ihr Design digital zu erstellen oder zu skalieren. Hier verwende ich die Procreate-App auf einem iPad. Ich habe ein Foto meines Hundes importiert, um es als Referenz zu verwenden. Ich senke die Deckkraft der Fotoebene , so dass ich, wenn ich später auf einer separaten Ebene darüber zeichne, meine Zeichnung einfacher sehen kann. Ich importiere die PNG-Datei eines meiner Frames, um oben auf meinem Foto zu sitzen. Dann ändere ich die Größe meines Fotos hinter dem Rahmen auf eine Größe, die dazu passt. Von hier aus kann ich so viele Ebenen erstellen , wie ich möchte, um mein Design zu zeichnen, bis ich damit zufrieden bin. Wenn Sie bereit sind, können Sie Ihr fertiges Design in jeder Miniaturgröße ausdrucken , mit der Sie arbeiten. Vielleicht haben Sie bereits ein Papierfoto , das Sie verwenden möchten, aber Sie möchten auch eine der Frame-Vorlagen verwenden . Drucken Sie eine Kopie der PDF-Datei des Rahmens aus und schneiden Sie den gewünschten Rahmen aus. Du musst hier nicht zu ordentlich sein. Machen Sie eine leichte Falte in der Mitte, um einen Schlitz zu schneiden, damit Sie den rauen Bereich der Mitte wegschneiden können, legen Sie dann den Rahmen auf Ihr Foto wählen Sie, wo sich Ihr Motiv darin befindet . zentral, Aufmerksamkeit fordern, oder auf einer Seite? Kleben Sie mit Abdeckband ein paar Rahmenkanten grob nach unten, dann können Sie Ihr Bild mit dem Klebeband auch an die Unterseite Ihres Kunststoffstücks kleben . Wenn Sie vielleicht ein Kunstwerk haben, das Sie verwenden möchten, aber es etwas zu groß ist, ist eine analoge Möglichkeit, es zu reduzieren indem Sie die klassische Rastermethode verwenden. Drucken Sie die Größenanpassungs-PDF aus oder zeichnen Sie Ihr eigenes großes quadratisches Raster, dann platzieren Sie mit Ihrem Kunstwerk gegen eine Lichtquelle das große Raster darüber verfolgen Sie Ihr Kunstwerk auf das Raster. Wenn Sie fertig sind, platzieren Sie Ihre Verfolgung neben ein kleineres quadratisches Raster. Verwenden Sie Ihr großes Raster als Referenz, um Ihr Bildmaterial auf das kleinere Raster neu zu zeichnen, wählen Sie einen Punkt aus, mit dem Sie beginnen möchten. Hier mache ich zuerst die Augen. Im großen Raster zähle ich heraus, in welchem Feld sich das Auge befindet, und finde die entsprechende Box im kleinen Raster, dann notiere ich, wo das Auge in dieser großen Box positioniert ist. Zum Beispiel ist es in der unteren Hälfte, genau in der Mitte, und zeichne es in der kleineren Box neu, dann arbeite ich mich langsam um das Bild herum, bis ich alle Kästen, die das Kunstwerk bedeckt, neu gezeichnet habe . Sie können das Kunstwerk dann entweder direkt aus dem kleinen Gitter verwenden das Kunstwerk dann entweder direkt aus dem kleinen Gitter es an die Unterseite Ihres Kunststoffs kleben, oder Sie können es mit einem Rahmen oder zusätzlichen Designs über der Oberseite zurückverfolgen . Als Nächstes werden wir die wichtigsten Materialien durchgehen , die Sie für den Rest des Projekts benötigen. Wir sehen uns dort. 7. Materialien zum Kratzen und Drucken: [MUSIK] Es gibt nur ein paar Materialien, die Sie benötigen, schauen wir uns sie an. Zunächst benötigen Sie eine Folie aus durchsichtigem Kunststoff. Sie können Blätter in Kunst- und Handwerksläden kaufen und kritisieren , die ein bisschen so sind. Sie können aber auch Plastikartikel finden, die Sie recyceln können. Hier habe ich ein Stück Plastik aus einem alten Bilderrahmen, den ich auf eine kleinere Größe geschnappt habe. Denken Sie als Randnotiz daran, wenn Sie einen Kunststoff schneiden, Sie auf scharfe Kanten und seien Sie vorsichtig. Sie können auch nach alten Lebensmittelbehältern Ausschau halten. Dies war ein Behälter für Hähnchenscheiben, der aber abgereinigt wurde. Es hat eine schöne flache breite Basis. Als Nächstes brauchst du etwas Spitzes zum Kratzen. Dies ist eine Ezi-Nadel , bei der es sich im Wesentlichen um eine dicke, stabile Nadel am Ende des Arbeitsstücks handelt. Sie können diese aus Kunsthandwerksgeschäften beziehen, aber es gibt andere Dinge rund um das Haus, die Sie finden können, die genauso gut funktionieren können. Du könntest den Punkt eines Kompasses ausprobieren, du könntest eine Metallnagelfeile oder vielleicht einen Metallspieß aus der Küche probieren. Es muss nicht super scharf sein, es muss nur spitz und Metall sein. Wenn Sie Zugriff auf ein Gravierwerkzeug haben, können Sie damit freierere Linien und spezifischere Heftungen erstellen . Das sind die Gegenstände, die Ihren Teller zerkratzen werden. Lassen Sie uns nun schnell die Bits überlaufen , die Sie daraus drucken müssen. Denken Sie daran, dass all diese Dinge im Material-PDF-Format im Abschnitt Ressourcen aufgeführt sind . Achten Sie darauf und wenden Sie sich bei Bedarf zurück. Finde mittelschweres Papier, ich verwende ein Basis-Patronenpapier von 170 GSM. Es muss dick genug sein, um benetzt und gerieben zu werden. Alte Zeitung wird nützlich sein, um Ihre Dienste zu schützen. Ein Stahllineal kann nützlich sein um Ihnen zu helfen, gerade Linien zu zerkratzen, aber es ist optional. Abdeckband kann verwendet werden um Ihre Entwürfe auf Ihren Teller zu bringen, die Platte auf Ihren Tisch, wenn Sie Unterstützung benötigen. Sauberes Wasser, entweder in einer Flasche oder einer Schüssel, zusammen mit einem sauberen Schwamm, einem großen Handtuch oder für Gesichtstücher zum Löschen Ihres Papiers, Ihrer Wahl der Tinte. Ich verwende schwarze Tinte auf Wasserbasis weil sie leicht zu reinigen ist, ein kleiner stabiler Kartonschrott zum Schaben von Tinte, ein paar Tücher und mindestens eines mit offenem Gewebe, dem du schreist Tuch, ein Metalllöffel, was auch immer Sie von Ihrer Küche sparen können. Wir haben alles, was wir brauchen. Es ist an der Zeit, dass meine Freunde anfangen zu kratzen [MUSIC]. 8. Deine Platte kratzen: [MUSIK] Dass ich Ihnen die Ergebnisse zeigen kann , die wir mit verschiedenen Arten von Kunststoffen und Kratzern erzielen können . Ich erstelle in dieser Lektion drei verschiedene Miniaturteller. Ich hoffe, es wird Ihnen das Vertrauen geben , jeden Kunststoff auszuprobieren Sie Ihnen zur Verfügung haben, und einfach zu sehen, was passiert. Beginnen wir mit meinem Hauptminiaturdesign, meinem kleinen Laken, bevor Sie mit dem Kratzen beginnen Wenn Sie Ihr Design verfolgen, sicher, dass es sicher an die Unterseite Ihres Kunststoffs geklebt ist . Dies wird ihm helfen, an Ort und Stelle zu bleiben , während Sie noch verfolgen. Für diese Miniatur verwende ich das knappharte Stück Plastik aus dem alten Bilderrahmen. Es ist nicht super dick, aber es ist auch starr mit einer Ätznadel, ich beginne mit den geraden Linien der gemeinsamen Struktur. Nehmen Sie sich Zeit für Ihre ersten Markierungen. Sie können zuerst immer leicht drücken, um ein Gefühl dafür zu bekommen und später hart zu drücken. Sie werden feststellen, dass Sie nach einer Weile möglicherweise ein wenig Plastikflocken an der Nadelspitze bekommen einer Weile möglicherweise ein wenig Plastikflocken an . Dies ist nur der Kunststoff, den Sie von der Oberfläche gekratzt haben und Sie können ihn einfach wegbürsten. Jetzt machen verschiedene Kunststoffe unterschiedliche Geräusche, wenn sie zerkratzt werden. Dieser macht dieses Geräusch [NOISE] Ja, es könnte auf den ersten Blick etwas beunruhigend sein. Wenn ja, legen Sie etwas Musical ein, während Sie kratzen, um Ihre Ohren abzulenken. Zu sehen, wo Sie sich auf einer durchsichtigen Oberfläche befanden, kann eine Herausforderung sein. Wenn Sie mit dem Finger über die Bereiche laufen, die Sie zerkratzt haben, sollten Sie in der Lage sein, die Rauheit zu spüren. Wenn Sie nichts fühlen können, das Sie möglicherweise nicht tief genug gekratzt haben , damit die Tinte gut hineindringt, ist es eine gute Idee, in einem gut beleuchteten Bereich zu sitzen , während Sie Ihren Teller zerkratzen. Dies erspart nicht nur die Belastung Ihrer Augen und hält Ihre Finger mit spitzen Werkzeugen sicherer, sondern bedeutet auch, dass Sie Ihre Platte regelmäßig zum Licht neigen können , um zu sehen, wie Ihre Kratzer auftreten. Einer der Vorteile in dieser Phase des Prozesses ist, dass Ihre Platte ziemlich tragbar ist. Wenn du dir etwas Stabiles schnappst, auf das du dich stützen kannst, kannst du dich irgendwo finden Vollständigkeit. Hören Sie sich etwas Musik oder ein Hörbuch und lassen Sie etwas Zeit um sich herum schmelzen. Handgezeichnete Linien auf Kunststoff können manchmal etwas holprig sein. Ich mag die organische Natur aber wenn Sie etwas mehr Genauigkeit anstreben, können Sie ein Stahllineal verwenden, um Ihnen zu helfen. Kurvige Linien können knifflig sein. Nimm sie langsam, mache einen kleinen Kratzer und verbinde dich allmählich mit der Karte. Gehen Sie ein paar Mal über sie hinweg, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie eine glatte Rille in der Oberfläche gemacht haben. Aufgrund der herunterdrückenden Bewegung Ihrer Hände beim Kratzen werden sie möglicherweise schnell müde. Wenn dies der Fall ist, geben Sie ihnen regelmäßige Pausen und etwas Bewegung, um die Spannung zu lösen. Wackeln Sie mit den Finger, kratzen Sie Ihre Fäuste und lassen Sie es los, drehen Sie Ihre Handgelenke und schütteln Sie alle Belastungen aus. Das zweite Stück Plastik, das ich verwende stammt aus einem alten Lebensmittelbehälter. Wenn Sie Etiketten sauber entfernen können, tun Sie dies. Das war ziemlich stur also werde ich es umgehen. Wenn Sie das Gleiche tun, daran, an der Seite gegenüber dem Etikett zu kratzen . Für diesen verwende ich eine Mini-Version einer meiner Lieblingszeichnungen, die ich vor ein paar Jahren gemacht habe. Wenn ich es sehe, bringt es mich zum Lächeln. Also dachte ich, es wäre schön zu miniaturisieren. Da das Etikett auf dem Kunststoff meine Sicht auf die Zeichnung blockiert, lege ich sie beide auf ein leichtes Pad. Ich kratze nur die grundlegenden Konturen heraus und schiebe nicht zu stark, da ich das Lichtpolster nicht beschädigen möchte. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Design zuerst mit einem Markerstift auf den Kunststoff zu verfolgen und dann darüber zu kratzen. Sobald ich vom Lichtpolster entfernt bin, gehe ich wieder rein und kratze härter und füge mehr Details überprüfe regelmäßig die Oberfläche im Licht aus dem Fenster. Dieser Kunststoff ist der dünnste, den ich je benutzt habe und die Kratzer gehen nicht ganz so tief hinein. Es gibt keine Abschürfungen , die sich davon lösen und es ist viel leiser zu kratzen. Wenn Sie mit einer ähnlichen Oberfläche arbeiten, achten Sie darauf, wie stark Sie drängen. Du willst kein richtiges Loch in den Kunststoff durchbohren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie hart Sie gehen können, testen Sie zuerst einige Kratzer an einer Ecke des Tellers. Die letzte Miniatur, die ich mache, ist auf einem Blatt Papier aus einem Handwerksladen. Ich verfolge direkt von einem Foto mit einem überlagerten Rahmen. Ich konnte nicht widerstehen, eine Miniatur unseres Hundes zu erschaffen. Er ist absolut ein besonderes Thema. Dieser Kunststoff ist der dickste der Haufen. Es hat wieder sehr wenige Flimmerwege und macht weniger Lärm. Wenn Sie von einem Foto aus arbeiten, kann es besonders schwierig sein zu sehen, wo Sie waren Überprüfen Sie es also regelmäßig im Licht. Sobald Sie das Hauptdesign verfolgt haben, können Sie Ihr Original von der Rückseite des Kunststoffs entfernen und ohne es weiterarbeiten. Legen Sie Ihren Teller auf schwarzes Papier, damit Sie Ihre Kratzer leichter erkennen können. Bei dickeren Kunststoffen haben Sie die Möglichkeit, einen elektrischen Graveur zu verwenden. Dies kann einfacher für Ihre Hände sein, da Sie nicht hart drücken müssen und es wie einen Stift verwenden können, was es einfacher macht, kurvige Linien anzugehen oder interessante Effekte zu erzielen. Wenn Sie mit einem elektrischen Graveur arbeiten, achten Sie darauf, dass Sie sich in einer gut beleuchteten Umgebung befinden und bleiben Sie wachsam, wenn Sie alle Kratzer beendet haben. Sie können mit der Vorbereitung auf den Druck beginnen. Lasst uns unseren Raum einrichten. 9. Vorbereitung auf den Druck: Sobald Sie Ihren Platz gekratzt haben, können Sie sich darauf vorbereiten, [LACHEN] zu drucken. Ihren Bereich vorbereiten, bevor Sie mit dem Drucken beginnen , haben Sie alles, was Sie zur Hand haben, und bieten Ihnen den Headspace, um den Druckprozess einfach zu genießen. Bereiten Sie zuerst etwas Papier vor, schneiden Sie oder wiederholen Sie es auf die gewünschte Größe. Ich möchte, dass meine nur ein bisschen größer ist als meine Plattengröße. Bestimmen Sie dann einige Bereiche Ihres Arbeitsbereichs für bestimmte Aufgaben. Es ist praktisch, einen Bereich zum Dämpfen von Papier, einen Bereich zum Drucken und einen Bereich zum Trocknen Ihrer Drucke zu haben. In meiner Dämpfungszone habe ich eine Flasche Wasser, einen Schwamm, meine Löschhandtücher und mein Papier. In meiner Druckzone habe ich mein altes Zeitungstuch, meinen Teller, Tinten, einen Löffel, meine Kratzkarte und meine schreienden Klamotten. Wenn ich keinen Platz auf dem Tisch habe, mache ich oft einen freien Platz auf dem Boden, um meine frischen Drucke zum Trocknen zu legen. Aber du könntest sie auch an die Leitung hängen , wenn das besser für dich funktioniert. Bevor Sie mit dem Drucken beginnen können, dämpfen Sie ein paar Stücke Ihres Papiers. Feuchtes Papier sinkt besser in die Tinten und wir geben Ihnen einen klareren Druck. Sie möchten jedoch kein nasses Papier, Sie möchten feuchtes Papier. Reiben Sie entweder Wasser mit einem sauberen Schwamm über Ihr Papier oder legen Sie es in eine Schüssel mit sauberem Wasser. Wenn es nass ist, legen Sie es zwischen Ihre Handtücher und drücken Sie sie leicht darauf. Lassen Sie die Papiere da drin, bis Sie zum Drucken bereit sind. Genug Vorbereitung, lass uns drucken. 10. Drucken deiner Platte: [MUSIK] Ich werde ein bisschen Tinte direkt an den Rand meiner Zeitung legen . Du könntest eine Palette benutzen, wenn du willst. Du brauchst wirklich nicht viel und du kannst später immer mehr hinzufügen, wenn du es brauchst. Nehmen Sie Ihren kleinen Kartonschrott und kratzen Sie ein wenig Tinte darauf kratzen Sie dann die Tinte über die Oberfläche Ihres Tellers über alle Bereiche, in denen Sie zerkratzt haben. Bewegen Sie Ihre Hand oder Ihren Teller so, dass Sie in verschiedene Richtungen kratzen können: links, rechts, oben und unten. Ziel ist es, die Tinte in jeden kleinen Kratzer zu versinken , den Sie gemacht haben. Nimm so lange wie du brauchst. Sobald Sie das Gefühl haben, alle Ihre Kratzer mit Tinte bedeckt zu haben, können Sie mit dem Scrimmen fortfahren. Ein Gittertuch wird empfohlen , um ein lockeres Gewebe, natürlich oder raues Tuch zu sein . Ich hatte jedoch keines davon, also habe ich stattdessen ein dehnbares Reinigungstuch mit lockerem Gewebe verwendet, und es funktioniert gut. Sie keine Angst, alles auszuprobieren, was Sie zur Verfügung haben. Nimm dein Tuch und bündel es in sich selbst, damit du einen kleinen Ball formst, der in deine Handfläche passt. Sie möchten, dass es sich in Ihrem Griff sicher anfühlt und eine schöne feste Oberfläche hat , damit Sie so kreisförmige Bewegungen auf Ihrem Teller machen können . Halten Sie Ihren Teller mit der anderen Hand ruhig bewegen Sie Ihr Tuch über die Oberseite Ihrer Tintenplatte. Verwende feste, stetige, kreisförmige Bewegungen. Allmählich werden Sie sehen, dass sich die Tinte von der Oberfläche löst, aber Tinte in Ihren Kratzern zurücklässt. Ich liebe diesen Teil des Prozesses. Wenn ein Design aus dem Nebel hervorgeht, ist es wie Magie. Fühlen Sie sich frei, Ihre Platte zu bewegen, damit Sie über alle Oberflächenbereiche gelangen können . Du musst nicht hart nach unten drücken. Denken Sie daran, dass Sie nur versuchen, Tinte von der glatten Oberfläche zu entfernen. Wenn Sie jedoch super hart nach unten drücken, entfernen Sie auch Tinte von den Kratzern, wodurch ein weniger definierter Druck entsteht. Für Ihren ersten Druck empfiehlt es sich, so viel Tinte wie möglich von der Oberfläche zu viel Tinte wie möglich von der Oberfläche entfernen, damit Sie sich ein gutes Bild davon machen können , wie Ihr Teller in Zukunft drucken wird. Wenn Sie mit dem ersten Druck nicht zufrieden sind, können Sie immer zurückgehen und weiter kratzen, um das Design weiter zu entwickeln. Sobald Ihr Teller ziemlich sauber erscheint, möchten Sie vielleicht mit etwas Taschentuch oder einem saubereren Tuch als Ihrem Scrim um die Ränder Ihres Tellers gehen , um alle hinterhältigen Tintenstücke abzuwischen , die Sie möglicherweise verpasst haben. Jetzt sind Sie bereit, Ihren ersten Druck zu machen . Viel Glück meine Freunde. Los geht's. Nimm ein Stück von deinem gedämpften Papier. Es sollte sich ein wenig feucht aber nicht schleimig anfühlen. Legen Sie es auf Ihren Teller und drücken Sie es fest nach unten. Reiben Sie mit den Finger über die Oberfläche, damit sich das Papier anfühlt, als würde es kleben. Ich finde, dass das Gewicht meiner Hände ausreicht, um Papier und Teller stabil zusammenzuhalten. Wenn Sie jedoch eine Unschärfe auf Ihrem Druck feststellen, kleben Sie Ihre Platte auf die Arbeitsfläche, damit sie sich bewegt, während Sie den Druck ausüben. Dann schnapp dir deinen treuen Metalllöffel. Halten Sie es am Kopf reiben Sie die Rückseite des Löffels über die Bereiche Ihres Designs. Je fester der Druck, den Sie ausüben können, desto dunkler wird Ihr Druck wahrscheinlich sein. Es ist ein bisschen wie ein Memory-Spiel. Sie können sich nicht zu leicht fühlen wenn Sie reiben, welche Teile der Platte Ihr Design sind oder welche mehr Aufmerksamkeit des Löffels erhalten haben als andere. Solange Sie also eine Kante Ihres Papiers fest nach unten halten , können Sie die andere Kante anheben, um einen hinterhältigen Blick zu bekommen. Schauen Sie sich an, welche Bereiche klar sind, und wenn einige Abschnitte zu hell sind, gehen Sie zurück und üben Sie etwas mehr Druck auf sie aus. Sobald Sie das Gefühl haben, so viel getan zu haben, wie Sie können, ist es Zeit für die endgültige Enthüllung [LACHEN] Ich bin sehr zufrieden mit diesem ersten Druck. Es gibt Bereiche, auf die ich oben hätte mehr Druck ausüben können, also werde ich das nächste Mal versuchen, mich daran zu erinnern. Ich kann auch sehen, dass es eine gewisse Abweichung darin wie dunkel die Schattierung in meinen Fenstern zum Beispiel ist. Da sie ziemlich nahe beieinander liegen, denke ich, dass dies weniger ein Druckproblem ist und eher ein Fall dass meine Kratzer in einigen Fenstern tiefer und dichter und in anderen leichter sind. Ich kann das merken und immer zurückgehen und einige dieser leichteren Kratzer vertiefen. Aber insgesamt denke ich, dass dieser Teller so gut gedruckt wurde. Ich liebe das handgezeichnete Gefühl davon und die Textur in jeder Linie. Dieses Design war auf dem Bilderrahmen aus Kunststoff. Mal sehen, wie die anderen beiden Arten von Kunststoff gedruckt wurden. Dies ist die Cheshire-Katzen-Illustration auf Lebensmittelbehältern aus Kunststoff. Es ist ein glänzenderer Kunststoff als die anderen, und Sie können sehen, wie die Tinte viel mehr darauf gleitet . Ich kratze die Tinte aus allen Richtungen rein. Aber wenn es um das Scrimmen geht, bin ich mit diesem Teller viel sanfter. Da die Kratzer flacher sind, bin ich vorsichtig, zu stark zu drücken und zu viel Tinte zu entfernen. Wenn es um das Reiben geht, da der Kunststoff auf der Arbeitsfläche glänzender und schläfriger ist , ich nur etwas mehr darauf, ihn fest zu halten, kann ihn aber auch leicht drehen, um ihn aufzutragen Druck auf alle Seiten gleichmäßiger. diesen Druck ziehe, bin ich sehr zufrieden mit den Details, die erreicht wurden. Sie können einen Unterschied in der Textur der Linien sehen. Sie haben eine etwas haziere Qualität, etwas weicher, was für eine illustrierte Katze tatsächlich sehr gut funktioniert. Der letzte Teller ist mein Hündchenporträt auf dem im Laden gekauften Plastik. Ich habe dabei das Gravurwerkzeug benutzt, und da es viele winzige fleckige Kratzer gab , nehme ich mir Zeit, um sicherzustellen, dass Tinte in all diese Atombomben zerkratzt wird. Aber wie ich weiß, sind diese Kratzer tiefer, ich kann die Tinte ganz frei weglegen , ohne mir weniger Sorgen machen zu müssen, zu viel zu entfernen. den Druck aufdeckt, denke ich, Wenn man den Druck aufdeckt, denke ich, dass man wirklich sehen kann, wie unterschiedlich die Linien von einem Graveur aussehen. Sie fühlen sich lockerer an und drucken definitiv dunkler. Ich liebe die fleckigen Texturen in den Blumen und der Decke. Ich denke allerdings, dass ich nicht tief genug mit den Augen gegangen bin. Sie waren ein Punkt, an dem ich den Graveur nicht benutzt habe, und sie scheinen etwas verloren wenn die Ohren und die Nase dunkler sind. Darauf kehre ich zurück. Wenn Sie einen Druck ziehen, teilen Sie ihn uns bitte in der Projektgalerie mit. Es ist so aufregend, die Ergebnisse zu sehen. In der nächsten Lektion werden wir ein bisschen erkunden und in ein paar zusätzliche Dinge eintauchen, die Sie mit Ihren Tellern ausprobieren können. Wir sehen uns dort. 11. sei ein Printing: [MUSIK] Bei der Druckerstellung dreht sich alles um Erkundung. Lassen Sie uns ein paar Dinge durchgehen, die Sie versuchen können, vorwärts zu gehen. Zuerst experimentelles Scrimmen. Ich habe meinen Schuppenschild wieder eingefärbt und ich werde ein wenig mit dem Scrimmen spielen. Ein Teil der Freude an Drypoint als Medium ist, dass man damit Stimmungen und Texturen wirklich erforschen kann. Dieses Mal skrimmiere ich von außen meines Designs nach innen und bin viel schonender mit meinem Druck. Sie haben viel Kontrolle darüber, welche Stimmung Sie erzeugen durch welche Tinte Sie sich entscheiden zu verlassen und was Sie wegnehmen. Indem Sie einige auf der Oberfläche lassen, können Sie ziemlich interessante Effekte erzeugen. Bei diesem entferne ich immer noch die meiste Tinte von den Rändern und dem Rahmen, aber ich werde versuchen, weniger Tinte vom Himmel zu entfernen. Kannst du sehen, dass es über dem Schuppen etwas nebliger aussieht . Sie können Ihre Platte immer auch an das Licht heben um zu sehen, welche Tinte auf dem Teller übrig ist. Mit einem Wattestäbchen entferne ich einfach ein paar Tinten von der Oberseite des Rahmens und der Oberseite des Schuppens, um ihn aufzuräumen. den Druck aufdecken, können Sie sehen, wie die Tinte, die auf der Oberfläche im Himmelbereich verblieben ist, eine ganz eigene Textur erzeugt hat. Es hat den Wechsel von den kreisförmigen Bewegungen, die sich im Schuppen zu bewegen scheinen, was ganz schön ist. Ich genieße die windige Stimmung dieses hier. Es ist, als würden wir durch ein kleines Fenster auf einen Schuppen im Sturm schauen , einen Moment, um ihn zu fangen. Verwechseln Sie als Nächstes die Medien. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Medien verwechseln können, um weiter zu erforschen. Für diesen Druck habe ich beschlossen, ein paar geschlagene Stücke rosa Seidenpapier zu schnappen . Nachdem ich meinen Teller eingefärbt und gekrimmt hatte, lege ich die Gewebestreifen zufällig auf den Teller legte dann das Papier darauf. Ich faltete die Ränder des Taschentuchs über die Rückseite des Papiers und steckte sie fest , nur um sie alle zusammen zu halten. den Druck enthüllt, ist es etwas schwach, da die Tinte nicht so gut am ist es etwas schwach, da die Tinte Taschentuch geklebt ist und ich vielleicht etwas zu hart gekrimmt habe, aber es macht Spaß zu sehen, wie das Design mit etwas Farbe zerbrochen ist. Es fühlt sich irgendwie etwas ätherischer an, als würden wir durch einen Schleier wie eine alte Erinnerung blicken. Sie können nach dem Drucken auch andere Medien hinzufügen, wie Aquarell oder Buntstifte. Da der Hintergrund schlicht ist und diese Miniatur, nachdem der Druck getrocknet war, fügte ich einige Aquarelltöne hinzu, und ich mag das frische Gefühl, das er daraus gewonnen hat. Es ist nie zu spät, wieder auf den Teller zu gehen. Nachdem der erste Druck mein Hundeporträt als etwas spärlich im Hintergrund auftauchte mein Hundeporträt als , ging ich zurück zum Teller, um weiter zu erforschen. Ich habe ein Werkzeug mit einer groben Spitze gefunden und nachdem ich einen Testkratzer in der Ecke des Tellers ausprobiert hatte, ging ich auf mein Design ein. Ich wollte den Ecken etwas Textur verleihen, und ich fügte auch ein paar winzige Sterne hinzu. Ich habe das Gefühl, dass mein Hund ziemlich magisch ist, also denke ich, dass dies bei der Vermittlung dieser Stimmung helfen würde. Ich habe beschlossen, dafür weiße Tinte auf schwarzem Papier auszuprobieren. Denken Sie daran, Sie können alle möglichen Farben ausprobieren , um zu sehen, was am besten funktioniert. Obwohl ich eine Ecke des Rahmens im Druck verpasst habe, gefällt es mir, wie es insgesamt herauskam. Die Texturen des groben Werkzeugs haben wirklich dazu beigetragen, ein düsteres Gefühl zu erzeugen, und ich denke, es sieht magischer aus. Es ist wie ein kleiner Hündchenmagier. [GELÄCHTER] Was auch immer Sie versuchen möchten, machen Sie ein Foto und teilen Sie es mit uns. Es ist großartig, Ideen auszutauschen und die verschiedenen Richtungen zu sehen , in die unsere Miniaturen gehen können. 12. Bereinigen!: Denken Sie immer daran, nach einer Drucksitzung aufzuräumen . Es ist nicht schwer zu machen, und es hält Ihre Teller viel länger nutzbar. Wenn Sie Tinten auf Wasserbasis verwendet haben, nehmen Sie einfach ein feuchtes Tuch oder Taschentuch und reiben Sie es über die Oberfläche Ihrer Platte, um so viel Tinte wie möglich zu über die Oberfläche Ihrer Platte, um so viel Tinte wie möglich zu entfernen. Wenn Sie Tinten auf Ölbasis verwendet haben, können Sie stattdessen Gemüse- oder Sonnenblumenöl auf dem Tuch verwenden . Legen Sie Ihren trockenen Teller zwischen zwei Blätter oder Papier, um ihn für das nächste Mal schön und gemütlich zu halten für das nächste Mal schön und gemütlich , wenn Sie ihn wieder benutzen möchten. Kannst du es glauben? Unsere Reise ist fast beendet. Lasst uns das abschließen. 13. Hallo gab Printmaker...: Du hast es geschafft, du hast es den ganzen Weg geschafft und ich bin so froh, dass ich dein Leitfaden durch diesen Prozess gewesen bin. Ich hoffe, Sie haben einige Miniaturdesigns, Teller oder Drucke erstellt, auf die Sie stolz sind, schätzen sie und schätzen die Zeit, die Sie damit verbracht haben, sie zu kreieren. Ich hoffe, es war eine Tasche ruhiger Energie, Ihre Gedanken erweitert und sie in Ihrer eigenen Miniaturwelt nutzen ließ . können Sie natürlich größere Kunstwerke erstellen dieser Methode können Sie natürlich größere Kunstwerke erstellen. Ich ermutige Sie auch , es mit anderen Medien wie Aquarellen oder Buntstiften kombinieren oder neben zu kombinieren oder neben anderen Druckgrafiken wie Siebdruck zu kombinieren oder Farbdiagramm. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Drucke auch scannen oder fotografieren können, damit Sie sie in digitale Programme importieren können, wo Sie sie im Oberflächendesign verwenden oder auf Produkte drucken können. Bitte teilen Sie uns in der Projektgalerie alle Teile des Projekts mit der Projektgalerie alle Teile , die Sie abschließen, sei es das Miniaturdesign, die zerkratzte Platte oder den endgültigen Druck. Wenn du sie alle machst, noch besser. Es ist wunderbar, die Reise eines Kunstwerks zu sehen und so inspirierend, die Dinge zu sehen , die sich auf unseren Alltag auswirken. Wenn Sie in irgendwelchen Teilen dieses Prozesses Fragen haben , wenden Sie sich an die Registerkarte „Diskussionen“ unten. Ich werde immer mein Bestes tun, um zu helfen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, schauen Sie sich meine Skillshare-Profilseite an. Wenn du mir folgst, wirst du der Erste sein, der hört, wann meine neuen Kurse steigen, und du wirst meinem Herzen auch einen kleinen Boost geben. Dort findest du auch meine anderen Kurse, um deine RT-Erkundung am Laufen zu halten. Sagen Sie Hallo auf Instagram, suchen Sie nach @gemmathepen und schauen Sie sich meine Website gemmathepen.com an, um Links zu meinem Blog und auch zu meinem kostenlosen YouTube-Kanal zu finden , in dem meine RT-Videos leben. Vielen Dank, dass Sie Ihre kreative Zeit mit mir verbracht haben. Ich hoffe, du hast einen schönen Tag, drucke weiter und wir sehen uns bald.