Sweet Bubble Lettering in Procreate – Einfach zu zeichnen und lustig zu dekorieren Grußkarten-Kunst

1. Einführung in die Süß- und einfache Bubble Lettering-Grußkarte: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nascrin und ich komme aus Sunny Manitoba, Kanada, zu Ihnen Sie haben mich wahrscheinlich schon mehr als einmal erwähnt, dass Schriftzüge wirklich wichtig sind , um Ihr Portfolio zu erweitern, wenn Sie Ihre Arbeit lizenzieren oder online verkaufen möchten lizenzieren oder online verkaufen Ich selbst habe meine eigenen Lettering-Fähigkeiten aufgefrischt und bin zu einer wirklich niedlichen Technik gekommen , von der ich denke, dass sie Ihnen gefallen wird Es wird für Sie ziemlich einfach zu reproduzieren sein und Sie werden Lage sein, ihr Ihre eigene Note zu verleihen In diesem Kurs lernst du einige spannende neue Techniken kennen, die den klassischen Bubble-Lettering, mit dem du wahrscheinlich in der Schule experimentiert hast, modernisieren mit dem du wahrscheinlich in der Schule experimentiert Ich möchte, dass du Lettering ganz einfach in deinen täglichen kreativen Arbeitsablauf integrieren kannst Lettering ganz einfach in deinen täglichen kreativen Arbeitsablauf integrieren deinen In diesem Kurs erwerben Sie zusätzliche Kenntnisse in der Handhabung von Pinseln und in der Verbesserung Ihrer eigenen künstlerischen Fähigkeiten Auf diese Weise werden Sie Projekte wirklich hervorheben. Es tut nie weh, Pinsel schnell aufzufrischen. Es ist an der Zeit, deine künstlerischen Fähigkeiten als Lettering-Künstler Schriftkünstler sind sehr gefragt und ich hoffe, dass Sie am Ende dieses Kurses ein fertiges Grußkartendesign mit Ihrem eigenen originalen handgeschriebenen Bogen haben mit Ihrem eigenen originalen handgeschriebenen Wenn Sie sich diesen Kurs auf Skillshare ansehen , möchte ich Sie ermutigen, auf den folgenden Link zu klicken Auf diese Weise wirst du jedes Mal informiert, wenn ich einen neuen Kurs poste oder wenn ich etwas zu meinen Diskussionen hinzufüge Du solltest deinen Namen auch auf die Mailingliste meiner Website setzen , damit du meine monatlichen Newsletter und alles andere, was ich von dort aus versende, bekommst . Das ist der beste Ort, um mehr über neue Künstlerressourcen zu erfahren , die ich herausgebracht habe. Bist du bereit, an diesem Lettering-Projekt teilzunehmen? Ordnung. Lass uns nachforschen. 2. Lektion 1 Inspiration, Beispiel und Farbpalette: Hallo, Leute. Willkommen zur ersten Lektion. In dieser Lektion dreht sich alles um Inspiration. Ich möchte Ihnen mein endgültiges Lettering-Layout mit allen Ebenen und Effekten zeigen , damit Sie Pinseltechniken für das Hinzufügen von Elementen und das Hinzufügen von Änderungen am Ende des Prozesses erlernen können Pinseltechniken für das Hinzufügen von Elementen und das Hinzufügen von Änderungen am Ende , um Ihren Schriftzug wirklich zu Ihrem eigenen zu machen Wir werden uns auch mit speziellen Layouts für Künstler-Schriftzüge auf Pinterest befassen . Lass uns zur Sache kommen So ist mein Lettering-Layout geworden, als ich komplett fertig war Es gibt hier eine Menge verschiedener Ebenen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, all diese Effekte zu erzeugen Das Pinselset, das ich zur Verfügung enthält eine Menge von allem, was Sie benötigen, und ich werde Ihnen eine Reihe anderer Tricks zeigen Reihe anderer Tricks zusätzliche Motive erstellen können, mit denen Sie zusätzliche Motive erstellen können, indem Sie Ihre Pinsel effektiv einsetzen. Bevor ich zu dieser Version des Designs kam, meine Farben und mein Layout waren meine Farben und mein Layout bei weitem nicht so raffiniert wie dieses Ich werde dir genau zeigen, wie du am Ende mit Änderungen umgehst , die deine Farbpalette wirklich zusammenbringen und dein Design wirklich zusammenhängend machen, okay Und einige Künstler, die ich buchstäblich kenne, haben ihre gesamte Karriere darauf ausgerichtet, einfach gute Lettering-Künstler zu sein Das ist mein Board namens Lettering Ideas. Ich habe dieses und ich habe tolle Type Design als zwei Orte, an denen Sie nach Inspiration suchen können Wenn Sie sich hier umsehen, können Sie sehen , wie erhaben viele dieser Designs sind. Einige dieser Künstler haben wirklich ein einheitliches Erscheinungsbild etabliert. Zum Beispiel diese Künstlerin hier, Jess Miller, falls du ihr Schriftdesign noch nie gesehen hast, würde ich vorschlagen, dass du sie dir ansiehst und ihr auf Instagram folgst Sie veröffentlicht ständig neue Layouts und macht viel Lettering Ich habe hier gesucht, ob ich etwas Passendes für ein wirklich gutes Beispiel für diesen Kurs finden könnte Passendes für ein wirklich gutes Beispiel für diesen Kurs Das ist der Schriftzug, an den ich mich aus der Mittelschule erinnere, der Bubble-Lettering , den wir früher entworfen haben Er ist dem ähnlich, aber ich denke der Stil, den ich Ihnen zeigen werde, ist ein ganz anderer Da ist der eine und ich werde euch auch auf die Schrift eingehen . Design sollte diese Boards auf jeden Fall zusammenfügen Vielleicht passt das ein bisschen mehr zu dem, was ich heute entwerfe, nur ein weicher, abgerundeter Schriftzug Dies ist ein weiteres Beispiel für etwas, das ich als weiche, abgerundete Schrift bezeichnen würde Mir gefällt das Wackeln, das in diesen Buchstaben steckt , nicht besonders in diesen Buchstaben steckt , Dieser kommt dem, was ich Ihnen zeigen werde, wahrscheinlich am nächsten , weil ich diesen abgerundeten Schriftzug gemacht habe und finde, dass er eigentlich ziemlich einfach Lassen Sie uns direkt in Procreate eintauchen , um dieses Design zu erstellen. Ich arbeite mit einem Layout von zehn mal zehn. Einer der Gründe, warum ich meinen Schriftzug hier wirklich auf die Mitte konzentriert habe meinen Schriftzug hier wirklich auf die Mitte konzentriert , ist, dass, wenn ich diese Grafik auf einer POD-Website verwenden wollte , sagen wir, ich würde speziell fünf mal sieben Grußkarten entwerfen speziell fünf mal sieben Grußkarten Ich weiß, dass ich dieses Kunstwerk verwenden und es einfach zuschneiden könnte und ich hätte einen schönen Rahmen für meinen Schriftzug In dieser Blumenmaske. Die andere Sache ist , dass ich auch über die Möglichkeit nachgedacht habe , das Kunstwerk auf diese Weise zu verwenden. Ich habe definitiv versucht, den Schriftzug in der Mitte zu konzentrieren , sodass ich all das zusätzliche Zeug habe , das ich abschneiden kann Ich habe viele verschiedene Mixed-Media-Oberflächen verwendet , um diesen Hintergrund zu erstellen Wie Sie sehen können, wurde viel Airbrush verwendet und dann diese zusätzlichen Texturen hinzugefügt Ich denke, all das trägt zum Gesamtzusammenhalt des Stücks Gesamtzusammenhalt des Das ist es, was ich Ihnen heute wirklich zeigen möchte. Beginnen wir mit der Erstellung des Dokuments. Wir gehen in die Galerie und ich schlage vor, dass Sie dafür ein zehn mal zehn großes Dokument erstellen. Das sind 300 Pixel pro Zoll, ich weiß also, dass die Qualität wirklich gut sein wird , wenn ich das für Grußkarten verwenden möchte. Wenn Sie dort kein Preset für zehn mal zehn in Ihrer Galerie haben , können Sie hier auf jeden Fall eines hinzufügen, sodass Sie ein neues Dokumentenset es speichern und vielleicht sogar beschriften können. Ich habe eine Fünf-mal-Sieben-Karte eingerichtet, aber ich möchte sie nicht verwenden, weil ich sicherstellen möchte , dass ich an den Rändern genügend Platz habe, um das zu tun, was ich tun möchte , und sie für mehrere Objekte verwenden zu können. Eine schnelle Möglichkeit für Sie, damit zu beginnen, wäre, vielleicht einen Bleistift zu verwenden und dann einfach Ihren Schriftzug leicht zu skizzieren Ich werde hier zu Schwarz wechseln und ich weiß, dass ich mich hier auf die Mitte konzentrieren möchte, und ich denke , ich werde dieselbe Phrase oder etwas Ähnliches verwenden , ich werde dieselbe Phrase oder etwas Ähnliches Der andere sagte Ich liebe dich, vielleicht dieser, ich gebe einfach Love You Lots ein. Ich möchte nur meinen Schriftzug aufrauhen, damit ich die Positionierung vorher alles geklärt habe die Positionierung vorher alles geklärt Ich mache es auf diese Weise, damit ich, wenn ich Dinge bewegen und zentrieren muss , das auch tun kann sind meine groben Richtlinien, was ich tun werde, ist so etwas, ich liebe dich, ich weiß schon, dass ich diese liebe dich, ich Zeile und das Wort viel verschieben muss und du kannst entscheiden, ob du süß damit werden willst, mache ein paar Buchstaben, Groß- und Kleinbuchstaben, tu, was auch immer du tun musst, um deine eigene Persönlichkeit in das Ganze einzubringen. Ich verschiebe das ein bisschen, und so grob können Sie Ihren Leitfaden für den ersten Buchstaben buchstäblich machen. Ich werde das zentrieren, indem ich mein Schnappen anmache. Nun, es ist nicht unbedingt visuell zentriert. Ich werde das für das Set tatsächlich ausschalten, weil die Zentrierung zwischen diesem fernen Ende und diesem fernen Ende stattfindet Ich habe es ein bisschen verschoben. Ich werde das verschieben können, sobald ich den Schriftzug gemacht habe Ziemlich oft passiert es, dass ich beim Schreiben immer noch die Buchstaben herumgedrängt habe und so weiter Buchstaben Der Schriftpinsel , mit dem ich möchte, dass du arbeitest, ist wirklich, du kannst jeden Pinsel verwenden , der hier oben Ich habe diesen abgerundeten Letterer entworfen, den ich mag , und ich werde ihn dir ganz schnell zeigen und ich werde ihn in einem schönen leuchtenden Blau machen Jetzt können Sie wählen, welche Farbpalette Sie verwenden möchten Ich glaube, ich verwende so etwas, machen wir das einfach zur Standardeinstellung, kommen zurück, klären, was ich bei meinem letzten Projekt verwendet habe, und ich werde dieses Türkis vorerst einfach nach dem Zufallsprinzip auswählen . Jetzt kann ich zurück zum Teilen hier gehen es als JPEG speichern, aber ich möchte es in meiner Fotogalerie speichern, weil ich so am einfachsten darauf zugreifen kann. Hier kann ich Bild speichern machen. Manchmal speichere ich in Dateien und speichere es direkt in dem Ordner , mit dem ich gerade arbeite, vielleicht in dem Ordner für diese Klasse. Ich klicke einfach auf Bild speichern, weil das schnell geht, und dann gehe ich zurück zu diesem Bild hier. Und gehe diesmal wieder zu meiner Leinwand, und das ist die, die hier im Hintergrund ist. Das ist meine aktuelle Leinwand. Das steht hier unten. Hier sage ich einfach Bild und importiere das Bild. Ich gehe direkt in meine Fotogalerie und ich kann auf das Foto klicken und dann kann ich es von oben nehmen und an die gewünschten Positionen verschieben. Dieser Schriftzug war vielleicht ein bisschen ausgefallener, ein Teil dessen, was ich hier mache , könnte darin bestehen, einige Schnörkel hinzuzufügen Wie der Buchstabe U, ich möchte vielleicht ein bisschen mehr davon machen Sie können sehen, dass das Y, das ich beim letzten Mal gemacht habe, einen größeren Aufdruck hatte, es liegt ganz bei Ihnen Ich mag dieses L, vielleicht versuche ich es mal mit so etwas Was ich jetzt hier mache, ist zunächst nur zu üben und zu sehen, ob der Pinsel dafür ideal ist. Bei diesem Pinsel, den ich erstellt habe, Sie je nach der Größe, die Sie hier einstellen können Sie je nach der Größe, die Sie hier einstellen, viel stärker drücken, um ein Ende zu bekommen, wie bei einem Seifenblasenende. Bulbus und du kannst hier in deine Eigenschaften gehen und du könntest auch deine maximale und minimale Größe ändern Du könntest ziemlich klein und dann ziemlich groß damit Das könnte Spaß machen. Ich möchte mit meinem Schriftzug manchmal stärker drücken, um dickere Linien zu erhalten, oder sanft drücken, um dünnere Linien zu erhalten Das ist eines der Dinge , mit denen Sie mit diesem Pinsel experimentieren können . Machen Sie zunächst vielleicht nur ein paar Linien und Wirbel und so und entscheiden Sie einfach, wie Sie Ihren Schriftzug bearbeiten möchten, damit er für Sie interessant und entscheiden Sie einfach, wie Sie Ihren Schriftzug bearbeiten möchten einzigartig Fangen wir damit an, vielleicht werde ich die Deckkraft dieser Ebene ein wenig reduzieren Lass es dunkel genug , damit du es sehen kannst. Ich verwende das nur als grobe Richtlinie. Hier wurde wirklich nichts ausgearbeitet, was den Abstand oder so angeht, oder auch nur die Größe meines Schriftzugs Oft gehe ich einfach rein und mache den Schriftzug einmal schnell , um zu sehen, ob mein Pinsel vielleicht ein bisschen zu groß ist und ich denke , dass es so sein könnte Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen und dann kann ich schnell mit dem Lettering beginnen Auch hier denkst du an dünn und dick, also möchtest du vielleicht dünn anfangen und dann ein bisschen schwerer werden und dann wieder ausdünnen Sie können rundum mit einem schweren Gewicht fahren . Das gefällt mir. Wenn ich hier einen Swash oder eine Likatur auf meinem Schriftzug machen wollte , könnte ich so etwas machen Während ich das hier durchmache, werde ich definitiv viel Persönlichkeit hineinlegen , weil ich denke, das ist der lustige Teil eines solchen Projekts Mit meinem Oh, ich glaube, ich mache es leicht und dann schwer und dann wieder leicht und du kannst mit deinem lockigen Queue definitiv etwas wirklich Lustiges machen Mit dem Buchstaben V könntest du alles in einem Pinselstrich machen , also kannst du deinen Pinselstrich auf diese Weise fortsetzen Sie könnten schwer beginnen und dann leicht werden und Sie könnten Ihren Pinsel anheben und Sie könnten noch einmal etwas schräg machen , indem Sie ihn auf diese Weise nach außen ziehen Ich möchte nicht, dass es sich zu sehr berührt, also werde ich es noch einmal machen, aber mir hat dieser Effekt gefallen, also werde ich am Anfang schwer und leichter machen und dann hier einen Kürbis hinzufügen. Nochmals, das Gleiche gilt für deine Einstrichbuchstaben wie die von E, du möchtest vielleicht ein bisschen üben Ich könnte so etwas machen, damit mein inneres E abgerundet ist und am Ende leichter wird, wenn ich den kleinen Schwung ziehe Ich versuche auch, die Größe meines Schriftzugs auszugleichen. Das ist eines der Dinge, die ich mir dabei ansehe letzte E war ein bisschen zu klein. Das ist in Ordnung. Ich habe mein erstes Wort und davor mache ich noch viel mehr. Ich habe alles losgelassen, was auch immer das war. Ich werde das nur ein bisschen kleiner machen und eine Ebene hinzufügen , sodass mein nächstes Wort tatsächlich in einer eigenen Zeile steht und das gibt mir viel mehr Flexibilität, wenn ich versuche, es viel mehr Flexibilität, wenn zu zentrieren und so. Gehen wir zurück zu dieser Farbe. Nun zum Buchstaben U, vielleicht fange ich an und mache so einen Strudel, damit ich ihn hier hineinstecken kann Ich werde es etwas leichter machen und Sie können sehen Spaß das machen könnte und wie viel Zeit Sie damit verbringen könnten lernen und ein Gefühl für Ihren Pinsel zu bekommen . Das ist in Ordnung. Das gefällt mir und dann nehme ich es ein bisschen schwerer und dann bringe ich einfach ein bisschen Schwung raus auf diese Seite Könnte entscheiden, ob du alle deine Os gleich machen Sie könnten bei Bedarf sogar einen zuvor erstellten Brief ausschneiden und einfügen und verwenden . Ja, Sie könnten entscheiden, ob Sie dieses O kopieren möchten. Fügen Sie dort versehentlich ein bisschen auf dem V hinzu, also mache ich es noch einmal. Hier würde ich mit drei Finger nach unten streichen und ausschneiden und einfügen , sodass ich es duplizieren könnte, und dann würde ich die beiden wieder zusammenfügen Dann ist das O getrennt und ich kann entscheiden, ob ich es verwenden möchte oder nicht Ich bin mir nicht sicher, ob ich es liebe, aber ich könnte es auch ändern und dieses nehmen. Ich werde es zusammen mit dem Y zusammenkneifen. Du könntest auf jeden Fall all diese Buchstaben auf separaten Ebenen schreiben und sie dann kombinieren Mit diesem könnte ich einfach ein bisschen radieren. Ich werde meine Posca als Radiergummi verwenden und das könnte ich einfach komplett kürzen. Dann machen wir den Buchstaben U und ich mache ein bisschen wie diesen. Ich fange sehr schwer an, werde leichter und dann am Ende sehr schwer Ich müsste jeden Tag solche Schriftzüge machen , wenn ich wirklich konsistent sein wollte. Das gefällt mir Ich finde, das ist großartig geworden. Füge eine weitere Ebene hinzu und lass uns diese machen. haben wir wieder zwei Buchstaben, hier haben wir wieder zwei Buchstaben, die wir dafür verwenden könnten. Sie können entscheiden, ob Sie das Wort Liebe duplizieren wollen oder nicht , bringen Sie es hierher und lassen Sie uns einfach das V und das E herausschneiden und versuchen, es hinzuzufügen. Ich werde das T und das S auf dieser anderen Ebene machen. diesem T bin ich mir nicht ganz sicher. Auch hier könnte ich schwer und dann leicht wählen. Das wäre machbar. Ich könnte schwer anfangen und dann leicht hat auch funktioniert. Dann die S. Nun schlage ich mit deiner SS vor, dass du am Anfang leicht und dann schwer in der Mitte und dann leicht am Ende nimmst, und das funktioniert für mich. Ich denke, dass dieses O für mich dafür nicht funktionieren wird. Es gibt einfach zu viele mit diesem Stil, vielleicht lösche ich einfach diesen ganzen Bereich. Es sieht immer noch sehr einheitlich aus wie die anderen. Wir können dieses Muster immer noch wieder hinzufügen, wenn wir wollen. Ich denke, jetzt kann ich den Abstand überprüfen, vielleicht etwas näher rücken und das und das möchte ich kombinieren Lass uns sie näher zusammenlegen und zusammendrücken. Im Grunde habe ich jetzt meinen Schriftzug. Ich denke, insgesamt kann ich kleine Anpassungen wie diese vornehmen. Ich werde sie auch alle zusammendrücken und alles verkleinern, sodass ich all die zusätzliche Fläche habe, mit der ich spielen kann , wenn ich meine Blumen und so mache. Hier werde ich diese Ebene löschen und wir sind bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Wir werden anfangen, darüber zu sprechen, wie dieses Layout ausgefüllt werden kann. 3. Lektion 2 Lettering-Detaillierung und Hintergrundideen: Hallo, Leute. Willkommen zu Lektion zwei. In dieser Lektion werden wir den Schriftzug mit einer Linie hervorheben und einen Schlagschatten erzeugen Wir füllen die Ebenen mit kontrastierenden Farben und Mustern und bearbeiten den Hintergrund mit einem weichen Airbrush, vielleicht mit einigen grafischen Mustern und einigen Als Nächstes fing ich an, dem Schriftzug selbst ein wenig Interesse zu verleihen Schriftzug selbst ein wenig Interesse zu Ich habe das ganz einfach gemacht, indem ich einfach eine einzige Linie durch die Mitte gezogen habe Wenn Sie es sich ansehen, werden Sie feststellen, dass jede dieser Linien derselben ursprünglichen Idee von dünnen und dicken Strichen folgt . Lass uns den gleichen Pinsel benutzen. Das könnte etwas sein , das Sie ändern möchten, aber ich werde meinen einfachen Stiftdruckpinsel verwenden. Nun, ich habe ein paar Pinsel, die ich hier für diesen speziellen Zweck bereitstelle, und ich bin mir nicht sicher, ob Sie sie verwenden möchten, aber bei diesem hier würde ich natürlich einfach eine neue Ebene darüber hinzufügen. In meinem Fall hier war mein Schriftzug ursprünglich etwas dunkler und dann habe ich dort eine noch dunklere Linie hineingezogen Wir könnten diese Farbe probieren und dann einfach ein bisschen dunkler Ich habe einfach die gleiche Idee von dünn gemacht und es dann verdickt und dann verdünnt Das war eine wirklich einfache Möglichkeit für mich, es hinzuzufügen. Einer der Pinsel, den ich hier hinzugefügt habe , um Ihnen etwas zu geben , mit dem Sie experimentieren können , ist dieser gepunktete Pinsel Diesen Pinsel habe ich so gestaltet , dass er auch auf den Druck reagiert, den Sie ausüben. Der Druck wirkt sich auch darauf aus, wie undurchsichtig es ist. Ich weiß nicht, ob du es hier auf meinem Zeichenblock sehen kannst. Lass mich für eine Sekunde den Zeichenblock löschen. Aber ich kann ganz leicht gehen und wenn ich dann mehr drücke, erhalte ich nicht nur größere Punkte, sondern auch einen undurchsichtigeren Punkt Das fängt richtig hell an und wird dann richtig dunkel. Ich zeige dir einfach , wie der aussieht. Ich werde es hier viel kleiner machen und ich drücke nicht sehr stark und dann drücke ich stärker und dann lasse ich den Druck , den ich darauf ausübe, ab, und das ist auch eine sehr praktikable Methode, die Sie anwenden könnten. Ich überlasse es dir. Sie können entscheiden, vielleicht haben Sie sogar andere Pinsel , die dafür geeignet sind. Ich gehe zurück zu meinem Stiftdruckpinsel und ich werde es durchgehen und einfach diese Kurven einfügen. Das Schöne daran ist, dass ich sie auf einer anderen Ebene habe, sodass ich sie bei Bedarf separat beeinflussen kann . Ich werde ein bisschen zu viel damit anfangen, ich werde die Stabilisierung erhöhen. Ich sollte wahrscheinlich meinen Bildschirm drehen , um hier eine bessere Linie zu bekommen, und es gibt kein Gesetz , das besagt, dass man nicht auf halbem Weg anhalten und weitermachen kann Manchmal ist es einfach sehr schwer, etwas zusammenpassen zu lassen Ich mag das immer noch nicht, weil ich nicht wirklich dasselbe gemacht habe, was auf halber Strecke mittendrin war, also werde ich es noch einmal machen und dann werde ich diese Linie weit über den Haufen ziehen So etwas könnten Sie einfach mit Ihrem Radiergummi entfernen. Ich persönlich denke , das hat den Schriftzug, den ich ursprünglich dort hatte , sehr interessanter Das ist definitiv etwas, das ich drin lassen werde. Nun, ich vergleiche das damit und gefällt die Tatsache, dass dieses Original eine stärkere Schrift hatte, aber ich denke, wir könnten das mit dem Schlagschatten erreichen Bei diesem hatte ich eine dunkle Schrift und ich habe einen hellen Schatten verwendet, aber ich glaube, ich werde hier das Gegenteil machen Ich werde meine Ebene duplizieren. Ich gehe hier zur ursprünglichen Ebene und Sie können dies auf verschiedene Arten tun. Sie können die Auswahlmethode verwenden und dann die gewünschte Farbe verwenden und dann zu Ihrer Ebene zurückkehren und füllen. Sie können anhand der Ebenenpalette sehen, dass es farbig ist . Sie könnten auch eine Alpha-Sperre einrichten und sie dann füllen. Das ist eine andere Methode. Es ist einfach die Methode, die am besten zu Ihnen passt. Ich nehme das Alpha-Schloss ab, aber ich habe die Füllung, die ich hineingelegt habe, gelassen, damit sie mit der Farbe gefüllt ist, die ich will. Jetzt kann ich es einfach neu anordnen und ein wenig verschieben , sodass ich den gewünschten Schlagschatten erhalte Sie können es jederzeit mit der Tippmethode ein wenig verschieben, wenn Sie möchten Das ist ein völlig anderes Aussehen als das, was wir hier haben. Es ist das Gegenteil. Ich denke, ich könnte sogar in Betracht ziehen etwas zu tun, wie zu dieser Ebene zu wechseln, Farbton, Sättigung und Helligkeit zu verwenden Sättigung und Helligkeit sie einfach ein wenig aufzuhellen Das wäre eine andere Sache, die möglicherweise funktionieren würde, oder du könntest es jetzt tun, das sieht auch gut aus Sie könnten es dunkel machen und dann zur Schlagschattenebene wechseln, auswählen und dann eine hellere Farbe wählen. Vielleicht gehe ich so hell vor wie dieser hier. Sie wissen, dass Sie die Farben auch in Ihrem Referenzfenster ausprobieren können. Das ist die Farbe , die ich dort gewählt habe und hier konnte ich sie fühlen, so war sie. Es war diese Farbe, aber sie war nah dran, wähle aus und gehe dann zurück und fülle. Da haben wir's. Jetzt habe ich stattdessen die hellere Farbe. Das sind alles Dinge , mit denen Sie experimentieren möchten , wenn Sie Ihr Kunstwerk produzieren. Aber wir müssen auch anfangen , über diesen Hintergrund nachzudenken und darüber, wie er sich auf alles andere auswirken wird . Ich denke, das Erste, was ich tun möchte, ist einfach ein bisschen Farbe auf die Außenseite zu legen . In diesem Fall hatte ich nur eine Airbrush benutzt. Schwer zu sehen hier. Ich bin im Grunde reingegangen und habe damit begonnen einen mit Airbrush bemalten Bereich dieser goldenen Farbe hinzuzufügen Wenn ich probieren würde, wäre es ungefähr so und ich habe einfach meinen großen, weichen Airbrush, du kannst zu dem Set gehen, das zur Software gehört Es ist ein herkömmlicher Pinsel. Sie können die große, weiche Airbrush verwenden. Sie könnten damit beginnen, einfach ein bisschen Farbe auf die Außenseite zu legen ein bisschen Farbe auf die Außenseite Ich würde es hier in den Ecken abrunden und du siehst, wie ich es sehr hell halte. Das ist so ziemlich das, was ich dort hatte. Sie könnten den Rand etwas dunkler machen, was einen sehr schönen Rahmen ergibt, und Sie können sehen, dass die Stiftspitze im Grunde vom eigentlichen Dokument abweicht und hier einfach in die Ecken geht Ich habe hier auch ein paar wirklich schöne grafische Muster hinzugefügt , die du ausprobieren kannst Das sind genau die , die ich verwende. Jetzt würde ich mit Weiß oder sogar einer hellen, cremefarbenen Farbe eine neue Schicht auftragen. Auch hier versuchen Sie, ein wenig Hintergrund ein wenig Textur und Interesse zu verleihen. Ich denke, ich werde zu diesem reinen Weiß gehen. Sie können sehen, dass dieser Pinsel tatsächlich ein Farbwechselpinsel ist. Je nachdem, wie viel Druck ich ausübe, ändere ich die Farbe, um ihr die Sekundärfarbe hinzuzufügen. Ich möchte diese Sekundärfarbe eher zu einer Farbe machen , die zu unserem Layout passt. Ich werde es in derselben Familie behalten. Ich habe es jetzt mit Weiß und Gelb zum Laufen gebracht. Weißt du was? Ich mag das immer noch nicht mal. Wenn Sie einen Pinsel haben, auf den diese Effekte angewendet wurden, möchten Sie sich mit der Farbdynamik befassen und ich weiß , dass ich genau hier eine Sekundärfarbe darauf aufgetragen habe. Je nachdem, wie viel Druck ich auf den Pinsel ausüben würde, ändert sich die Farbe. Ich werde das komplett ausschalten, aber das ist definitiv etwas, womit du spielen kannst. Ich werde auf Weiß umsteigen , was ich wollte. Ich pinsele nur ein bisschen von dem Muster in den Hintergrund und Sie können es sehen, weil ich diesen Bereich weiß belassen habe Wenn ich dann male , verschwindet er, weil er rein weiß ist Im Moment werde ich das belassen. Wir können später Anpassungen vornehmen. Wir können etwas näher mit der Airbrush arbeiten, aber ich möchte hier einige meiner Bilder hinzufügen , bevor wir den Hintergrund wirklich ausfüllen Zu diesem Zeitpunkt wollte ich nur ein bisschen Hintergrundwissen für mich haben, mit dem ich arbeiten kann Wir werden uns auf jeden Fall noch einmal mit dem Hintergrund befassen, sobald wir ein bisschen Arbeit erledigt haben Ich weiß, dass ich zum Beispiel hinter dem Schriftzug hier sogar ein zusätzliches Muster in Weiß hinzugefügt habe, sogar ein zusätzliches Muster in Weiß hinzugefügt habe das kaum sichtbar ist Aber unser nächstes Ziel oder unsere nächste Lektion wird sich ein bisschen mehr darauf konzentrieren , wie man den Hintergrund ausfüllt und wie man es zusammenhängend macht Obwohl ich eine Menge Pinsel habe , die ich Ihnen zeigen werde und die Sie verwenden können, möchte ich Ihnen auch zeigen, wie ich verwendet habe oder welche Methode ich verwendet habe, um auch zeigen, wie ich verwendet habe oder welche Methode ich verwendet habe, diesen echten Beinahe-Rahmen zu erstellen, oder Sie könnten das sogar als einen Kranz um den Schriftzug beschreiben Wir werden uns in der nächsten Lektion treffen, um daran zu arbeiten. 4. Lektion 3 Grün- und Hintergrundmotive: Hey, Leute. Willkommen zu Lektion drei. In Lektion drei werden wir den Hintergrund mit einigen grünen Zweigen füllen den Hintergrund mit einigen grünen Zweigen Wir werden einige Farben ändern, wir werden einigen Motiven eine gewisse Krümmung verleihen, indem wir Verzerrungen und Verflüssigungen verwenden, und dann werden wir mit dem weichen Airbrush Farbdetails hinzufügen Airbrush Farbdetails Lass uns loslegen. In dieser speziellen Lektion denke ich, dass Sie auf jeden Fall florale Pinselstempel verwenden könnten , die Sie bereits besitzen. Ich werde einige der Pinsel, die ich verwende, hineinwerfen . Sie erhalten hier eine ziemlich umfangreiche Auswahl. Ich würde damit beginnen, auf jeden Fall ein paar Blumen und Dinge einzufügen, von denen Sie glauben, dass sie dazu beitragen, das Layout auszufüllen. Ich würde zuerst nur einfache Blumen machen, ich möchte, dass du weiterhin mit der Farbpalette arbeitest , die du gewählt hast. Ich bleibe bei diesem. Ich glaube nicht, dass dieser genau der ist, den ich benutze. Ich könnte die Palette vielleicht finden , wenn ich mich wirklich darauf konzentrieren würde, aber ich möchte Ihnen auch zeigen wie ich dieses Bild am schnellsten in meiner Fotogalerie gespeichert habe, also kann ich es genauso gut verwenden, um eine neue Palette zu erstellen Ich werde eine neue Palette aus einem Foto erstellen. Ich nehme einfach das Bild, mit dem ich das benutzerdefinierte Farbschema erstellen möchte. Ich habe jetzt genau die Farbpalette erstellt , die dieses Bild verwendet hat. Gehen wir zurück zur Farbscheibe und ich kann das löschen, obwohl diese Farben alle den Originalen sehr ähnlich sahen den Originalen sehr ähnlich Das ist echt nervig, wenn du offen lassen willst und das Ganze dann so groß ist. Ich schlage vor, dass du es hier rausziehst und du kannst sogar zu deiner Palette wechseln und deine Palette hier haben, und dann sind wir nicht wirklich in Bezug auf unseren Platz eingeschränkt Wir könnten das auch ein bisschen kleiner machen. Ich könnte meine Referenz etwas kleiner machen und mein Dokument dadurch nur ein bisschen größer machen. Fangen wir einfach an, ein paar Blumen hineinzuwerfen . Nun, mein Vorschlag hier ist, zunächst nur ein paar hinzuzufügen. Ich werde vielleicht versuchen, das, was ich hier hatte, als Leitfaden für die Herstellung meiner Blumen zu verwenden . Ich werde sie nicht exakt gleich machen weil ich nicht all diese Pinsel in das Set aufnehmen werde. Aber wir können damit beginnen. Ich werde dafür sorgen , dass ich eine andere Ebene dafür habe. Ich schlage vor, dass Sie Ihre Blumen vielleicht am Anfang alle auf separaten Schichten verteilen. Wir sind noch nicht kurz davor, all unsere Schichten aufzubrauchen. Wenn wir das im Moment überprüfen würden, könnten wir zur Leinwand gehen und dort Zuschneiden und Größe ändern gehen und ich habe dort 70 Ebenen zur Verfügung Ich bin wirklich gut für Ebenen. Ich könnte meine Blumen genauso gut trennen, das gibt mir ein bisschen mehr Gelegenheit, sie danach zu bewegen. Ich werde jetzt definitiv die Tatsache ausnutzen , dass ich mehr Schichten habe, die ich verwenden kann. Ich könnte sie jetzt sogar hinzufügen, nur damit ich nicht Versuchung gerate, Dinge versehentlich dort zu platzieren , wo ich sie nicht brauche werde mit etwas weniger Laub gehen genau wie ich dieses Beispiel zeige Sonst sind wir den ganzen Tag hier. Wenn du eine Blume hast, die du an einer anderen Stelle wiederholen kannst, könntest du es auch so machen, du könntest sie duplizieren und dann könntest du sie verschieben. Im Moment werde ich nur ein paar davon machen , wie ich schon sagte. Vielleicht legen wir hier einen der Laubpinsel rein. Auf jeden Fall können wir mit der Idee beginnen , dass wir einen abgerundeten Look kreieren, und daran erinnern, dass Sie etwas wie Warp oder Verzerrung und einige geringfügige Änderungen daran vornehmen Davor warne ich Sie jetzt. Wenn Sie solche Änderungen vornehmen, jede Art von Verzerrung oder ähnlichem wird jede Art von Verzerrung oder ähnlichem Ihre Pinsel etwas weicher machen, also seien Sie vorsichtig damit, tun Sie es nicht zu sehr Lassen Sie uns vielleicht noch zwei oder drei weitere hinzufügen und dann höre ich auf und wir werden ein bisschen an dem arbeiten, was wir hier bereits haben Ich habe diese Palette auf der Grundlage dieser Palette erstellt, aber mir scheint es, als ob diese hier ein bisschen mehr rötliches Orange enthält , was hier nicht zu sehen ist Aber nehmen wir einfach diese Farbe und gehen in das Farbrad und ändern die Farbe nur geringfügig Ich möchte es auch ein bisschen heller machen und ich werde es nur ein bisschen größer machen. Ich betrachte das so dass ich mir diese Blumen ansehe, die ich gerade hier als Anker für das Stück niedergelegt habe hier als Anker für das Stück niedergelegt , und was ich nicht verstehe , ist , dass es sie gibt, die alle die gleiche Größe haben und nur die Positionierung dieser hier nervt mich jetzt Ich gehe zu, Schatz, siehst du, was ich hier gemacht habe? Ich habe versehentlich zwei auf eine Ebene gelegt, aber das ist okay, weil ich denke, ich werde hier sowieso ein paar Änderungen vornehmen Für die beiden, die sich auf derselben Ebene befinden, kann ich einfach meine Auswahl hier treffen und sie ausschneiden und einfügen Es bleibt genau an der gleichen Stelle. Es ist gerade auf einer eigenen Ebene. Was ich jetzt brauche, ist ein bisschen Grün oder Stängelarbeit, um das Stück wirklich zu vereinheitlichen Ich werde es dort behalten. Ich werde es ein bisschen herausnehmen und dann werde ich es auch etwas lockerer machen Sie können das tun, indem Sie hier die Farbsättigung und Helligkeit einstellen und aufhellen Das ist so ziemlich das, was ich genau will. Du hättest diese Ebene auch neu auswählen und neu füllen können, aber ich finde einfach, dass Farbsättigung und Helligkeit der schnellste Weg sind Was ich jetzt machen möchte, ist Blatt- und Stängelarbeit, die ich zunächst mit dem Schriftpinsel machen werde zunächst mit dem Schriftpinsel machen werden wir nehmen. Versuchen wir es mit diesem runden Buchstaben, und das ergibt einen sehr schönen Stiel Lassen Sie mich diese Farbe hier auswählen, aber ich werde ein bisschen anders vorgehen Ich werde es vielleicht ein bisschen heller machen, dieses Mal leichter. Ich möchte zunächst nur ein paar Stämme erstellen , die ich verwenden kann. Ich werde diese Blume hier verwenden und daraus einen Stiel machen. Stellen wir sicher, dass ich mich unter dieser Schicht befinde. Ich glaube, es ist dieser hier. Ich wähle die Ebene darunter füge dann eine neue Ebene hinzu und wir legen den Stiel in diese und dann fügen wir eine Ebene darüber hinzu und das ist der Stiel auf dieser Seite. Wir werden so etwas machen. Wir können die Bestellung neu arrangieren, absolut kein Problem zu jedem Zeitpunkt Ich habe den Stiel ziemlich groß gemacht. Ich werde es vielleicht sogar ein bisschen kleiner machen, aber ich sehe, wie ich es hineingezogen habe und schon bekommen wir das Gefühl , die Blume schröpft , also kann ich so etwas machen Dann verwende ich meinen Druckpinsel mit spitz zulaufendem Stift, um Blätter zu malen Ich möchte, dass Sie an dieser Stelle auch sicherstellen, dass Sie alles gruppieren , was Ihrer Meinung nach entweder nur eine gute organisatorische Methode ist sicherstellen, dass Sie alles gruppieren , was Ihrer Meinung nach entweder oder dass Sie dann einzelne Blumen bewegen können Bei diesen beiden werde ich sie sogar innerhalb der Gruppe gruppieren. Diese beiden müssen auch gruppiert werden. Nun, das wurde eigentlich nur ein Unterteil der Gruppe. Jetzt ist es einfach individuell. Wenn ich zum Beispiel die Blume bewegen wollte , wäre alles zusammen. Denk einfach drüber nach, während du es zusammenstellst. Ich stelle diese ganze Gruppe zusammen, weil es sich um ähnliche Blumen handelt und ich möchte sichergehen ähnliche Blumen handelt und ich möchte , dass ich meinen Stängel lasse. Für die Blätter selbst wirst du einen etwas größeren Stiftdruckpinsel verwenden. Das ist nur dieser spitz zulaufende Pinsel mit Stiftdruck. ich anfange, werde ich darauf achten, dass ich leicht anfange Nun, haben Sie das schon einmal erlebt, wo es auftaucht und versucht zu erkennen, mit welcher Ebene Sie arbeiten möchten Das ist eine Ebene, mit der ich arbeiten möchte. Ich werde auf diese klicken und jetzt kann ich sie verwenden, um meine Blätter zu machen und ich habe diese um meine Blätter zu machen und ich habe Farbe irgendwie verlassen, also wechsle ich zurück. Was wir machen wollen, ist wirklich leichter Druck und dann richtig starken Druck und dann wirklich leichter Druck am Ende, damit sich ein kleiner Stiel verbindet. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, wenn Sie eine sehr kleine Spitze haben möchten Sie können reingehen und die Größe Ihres Pinsels reduzieren Dadurch erhalten Sie einen viel kleineren Pinselstrich. Aber ich möchte dir auch zeigen, wie du dich anpassen kannst. Mit dieser Stiftdruckbürste kannst du reingehen und du kannst in die Eigenschaften gehen und du kannst hier deine Mindest- und deine Maximalgröße bestimmen. Ich werde es auf das Minimum reduzieren , damit es dort wirklich zu einem guten Punkt kommt. Ich werde sehen, wie das funktioniert. Sie können in mehrere Richtungen gehen und wir haben den ersten Teil des Blattzweigs geschaffen , der langsam zusammenkommt , sodass unser Kranz rund um die Pflanzen bildet Ich werde hier dasselbe tun. Ich kann die Ebene ausschalten, die im Weg ist. Sie können sehen, dass ich mit meinen Blättern nicht ganz konsistent bin. Ich versuche, bei einigen von ihnen gezielt die Richtung zu ändern, damit sie nicht zu einheitlich aussehen. Jetzt können wir unsere andere Blume wieder einschalten und Sie können sehen, wie sie sich hier richtig zusammenfügt. Jetzt denke ich, dass es für mich wirklich wichtig ist, die Farben zu ändern. Das ist jetzt einfach ein bisschen zu viel Türkis, also muss ich entweder etwas Gold oder etwas dunkleres Grün hinzufügen. Ich werde noch ein paar Stiele machen und ich werde es schnell im Zeitraffer machen, damit ihr einfach zuschauen könnt , wie ich anfange, daran zu arbeiten und wirklich noch viel mehr im Hintergrund entstehen noch viel mehr im Hintergrund Eine andere Blattform, die Sie ausprobieren können, besteht darin, leicht anzufangen und am Ende einfach mehr Druck auszuüben Ich werde hier diesen abgerundeten Buchstaben für den eigentlichen Stiel verwenden hier diesen abgerundeten Buchstaben für den eigentlichen Stiel und achten wir darauf, dass diese Schicht mit dieser hier endet. Ich nehme sie jetzt und gruppiere sie, und dann werde ich mit dem Druckpinsel mit dem spitz zulaufenden Stift dieses andere Blatt ausprobieren, bei dem ich sehr leicht werde , und dann werde ich schwerer, hier etwas kleiner Ich habe da ein bisschen mehr Verbindungsstange. Ich habe diese etwas anders angeordnet, damit sie auch Weise kontrastieren, und ich mache einige von ihnen nur ein bisschen kleiner. Nun, das passt nicht zum Winkel dieser Blume, also würde ich das hier anpassen. Dadurch funktioniert das ein bisschen besser, jetzt, wo es in einer Gruppe ist. Ich kann es einfach nehmen und es so verschieben, dass es unter der Blume liegt. Nun, wenn diese Blume hohl ist , würde ich mich jetzt damit befassen . Ich werde eine Ebene hinzufügen. Ich werde einfach das Innere der Blüte dort zeichnen , wo das Staubblatt und der Staubbeutel innerhalb dieser Gruppierung hier hätten sein sollen Ich glaube, es ist dieser hier. Ich werde dafür sorgen, dass ich das da reinziehe. Jetzt lässt sich das ganze Mehl leicht neu positionieren und genau das werde ich tun Ich werde es so bewegen. Ich denke, eines der Dinge, die Sie an dieser Stelle tun könnten und sollten, wäre , diesem Stängel und Blatt eine Schnittmaske hinzuzufügen. Achten Sie darauf, dass es die ist, die Sie als Schnittmaske bezeichnen Was ich jetzt mache, betrifft nur diese Blätter. Da nehme ich einfach wieder die weiche Airbrush und nehme die etwas dunklere Absatzfarbe Ich werde einfach ein bisschen Dunkelheit auf diese Blätter auftragen , damit es dort, wo sie sich hier überlappen, viel angenehmer ist Hier im Hintergrund werdet ihr tatsächlich sehen können , dass da ein Blatt ist Das sind alles kleine Dinge , die du tun wirst, während du dich durcharbeitest. Wir werden auch ein paar Staubblätter und Staubbeutel in die Blüten stecken paar Staubblätter und Staubbeutel in die Blüten Wir können hier alle Arten von neuem Laub hinzufügen. Wenn Sie eines der anderen Pinselsets haben , die ich in der Vergangenheit entweder verkauft oder verschenkt habe, das Blumenpinselset von Mai, ich weiß, dass es eine Menge zusätzlicher Kleinigkeiten enthält , die Sie verwenden könnten. Das wäre wirklich gut. Wir könnten das, sagen wir, in einer wirklich goldenen Farbe machen und wir könnten eine neue Ebene hinzufügen. Vielleicht werde ich mich vorerst über all diese Dinge hinwegsetzen. Ich könnte das stempeln und es ist nicht so groß, also werde ich es noch größer machen. Stempeln Sie es irgendwo und dann können Sie sich bewegen. Ich denke, das wäre eine wirklich tolle Hintergrundblume, die man hier haben Platziere sie über der Textur und denke dann daran, dass du diese Blume auch wirken lassen kannst. Man kann es entweder mit dem Warp abrunden. Jetzt können wir das rüberziehen und ihm so ein bisschen Form geben Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist, sich zu verflüssigen. Und stellen Sie Ihren Druck ziemlich groß ein und Sie könnten ihn in Form bringen Bei diesem Bild, das jetzt verzerrt wird, wenn man von oben nach oben schaut, würde ich es kleiner machen und einfach die Verzerrung daran korrigieren. Das hat ganz gut funktioniert Sie können durchaus reingehen, da Sie Ihren Pinsel kleiner machen , um ihn separat zu drücken und zu beeinflussen. Dieser Teil hier, wenn ich das ganze Mehl bewegen wollte, würde ich es vielleicht etwas größer machen und es von selbst bewegen und dann könnte ich es wirklich klein machen. Dieser sieht jetzt langsam ziemlich verzerrt aus, also würde ich reingehen und einfach ein bisschen drücken und ziehen, damit er gut aussieht Das ist ein weiteres dieser Dinge, bei denen man sich nicht allzu viele Gedanken machen muss , wenn es etwas ist , das wirklich im Hintergrund sein wird Man könnte auf jeden Fall die Opazität reduzieren und solche Dinge Es wird einfach zu einem Füllelement, um ein bisschen Tiefe zu verleihen. Insgesamt kannst du sehen, wie viele kleine Dinge ich im Hintergrund hinzugefügt habe , um es immer interessanter zu machen. So ziemlich genau das, was wir jetzt tun, wird es einfach durchgehen und es interessanter machen. Ich werde einige neue Motive hinzufügen bevor wir in der nächsten Lektion zurückkommen , und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige dieser Blumen so fertigstellen können, all die Details, die Sie hinzufügen können um es immer interessanter zu machen. Ich werde hier noch ein bisschen mehr machen und dann können wir uns neu gruppieren und darüber sprechen 5. Lektion 4 Details zur Verbesserung deines Designs hinzugefügt: Willkommen zu Lektion vier. In Lektion vier erstellen wir schnell einen Pinsel und fügen florale Details hinzu, um die Komposition fertigzustellen. Wir werden einige Anpassungen an der Schriftgruppe vornehmen und ein paar Ideen entwickeln, um das Interesse zu erhöhen Lassen Sie uns zur Sache kommen. Ich bin mir sicher, dass Sie das nicht erwartet haben. Ich bin hier an einem völlig anderen Dokument, weil ich Ihnen wirklich schnell zeigen möchte , wie man einige der Blumenzentren herstellt, ähnlich dem, was ich in der Vergangenheit verwendet habe. Wir werden daraus einen Pinsel machen, sodass Sie ihn mehr als einmal verwenden können. Wechseln Sie zu Schwarz als Farbe und nur zum Stiftdruckpinsel als Waffe Ihrer Wahl. Was wir hier machen werden, ist so einfach, wir werden nur einige Linien ziehen , die oben dicker werden. Sie üben also fast keinen Druck darauf aus. Es ist wirklich leicht bis zum Ende und du wirst ein bisschen daran üben wollen und vielleicht möchtest du deine Stabilisierung auch noch höher auf den Pinsel legen deine Stabilisierung auch noch höher , damit du wirklich glatte Linien bekommst. Ich werde wirklich leicht und dann am Ende schwer sein. Ich denke, der schwierigste Teil ist es, richtig leicht zu werden. Dann ist der Druck am Ende etwas einfacher. Es fällt mir einfach sehr schwer , nicht nach unten zu drücken wenn ich meinen Schlaganfall mache, wie du siehst, du kannst definitiv mehr als einen davon machen , wenn du willst, aber ich zeige dir den einen, nur damit du eine Vorstellung davon hast, wie es funktioniert. Ich weiß, dass ich eine Menge machen müsste, sodass sie in verschiedene Richtungen zeigen oder sie auf unterschiedliche Weise auf verschiedenen Pinseln arbeiten , und das ist vielleicht kleiner als ich es normalerweise machen würde. Ich würde es wahrscheinlich ein bisschen größer machen , ohne zu wissen, wofür es verwendet wird. Aber in diesem Fall kenne ich den Verwendungszweck und ich denke, er wird groß genug sein. Ich werde mein Snapping einschalten, weil ich sichergehen möchte, dass es perfekt zentriert ist und dass es dort perfekt zentriert ist Ich möchte den gesamten Hintergrund mit Weiß füllen , sodass Sie das entweder tun können, indem eine mit Weiß gefüllte Ebene hinzufügen Oft ist diese Methode voreingestellt, nur weil manchmal kleine Bereiche bis hinunter zu manchmal kleine Bereiche bis hinunter diesen spitzen Stellen nicht mit Weiß gefüllt werden, wenn Sie nur versuchen, den Rest der Ebene zu füllen und auszufüllen Ich mache dafür eine separate Ebene. Ich kneife die beiden zusammen und genau das brauche ich, um den Pinsel zu machen Jetzt drei Finger, weiße Kopie. Wenn Sie zwei Ebenen getrennt hätten, hätten Sie alles kopieren können, aber ich kopiere einfach hier, und dann gehe ich zu dem Set über, das ich gerade verwende. Sie müssen das nicht einmal tun, aber ich gehe gerne zu dem Set, an dem ich gerade arbeite, und dupliziere dann einfach einen der Pinsel , die ich habe, weil der Titel, den ich bereits darauf habe, oft funktioniert Ich werde das duplizieren. Ich weiß , dass die Einstellungen auch großartig sein werden. Das ist ein weiterer Grund zum Duplizieren. Ich werde in Form kommen, ich werde bearbeiten und importieren und einfügen und da ist mein kleines Staubblatt Was ich auch hier machen kann ist, dass ich es drehen kann, damit es in die richtige Richtung geht. Fertig, und ich habe einen weiteren kleinen Pinsel erstellt Seht euch diesen Dunst an, diese kleine schwarze Linie, die sich hier gebildet hat Das liegt daran, dass ich die weiße Ebene wohl versehentlich verschoben habe , als ich daran gearbeitet habe Ich werde einfach die andere leere Ebene füllen , die da war. Ich werde die beiden zusammenkneifen. Ich werde es kopieren und sehen, und jetzt diese Linie und schon hast du deinen allerersten Blumen-Staubblattpinsel erstellt deinen allerersten Blumen-Staubblattpinsel Hier könntest du es auch größer oder kleiner machen. Sie müssen wirklich nicht zu viele Anpassungen vornehmen. Ich denke, wir brauchen es ziemlich klein. Also lass es uns einfach zuerst testen. Ich werde hier zu meinem Hauptdokument zurückkehren. Ich habe es mir für diese Blume hier vorgestellt. Ich werde eine Ebene über dieser bestimmten Blume hinzufügen , wenn ich sie finden kann Ich glaube, das ist hier, und ich werde es abstempeln. Nun, hier habe ich es weiß gestempelt, was ich hier schon ausgewählt habe Ich stemple es, mache es schräg, ich schalte das Magnetrasten aus und da ist meine erste Aussage, das alles und da ist meine erste Aussage, Sie können zu dem anderen Dokument zurückkehren und eine ganze Reihe verschiedener Dokumente erstellen Ich werde dieses duplizieren und es auch hier verwenden. Ich muss es hier in der Hackreihenfolge nach oben verschieben und ich weiß, dass es sich hier direkt über dieser Ebene befindet, und ich werde es neu positionieren Ich muss noch etwas anderes auf die Ebene gemalt haben, weil ich sehe, dass es eine sehr große Auswahl getroffen hat Wenn das passiert und ich weiß, dass da wahrscheinlich noch etwas anderes ist, schiebe ich es einfach bis zum äußersten Rand, und wenn ich es das nächste Mal auswähle, ist es wieder klein, weil ich alles, was dort schiebe ich es einfach bis zum äußersten Rand, und wenn ich es das nächste Mal auswähle, ist es wieder klein, weil gestört hat, abgeschnitten habe Ich bin wirklich glücklich damit und ich könnte das auch mit der anderen Blume, die so geformt ist, gebrauchen mit der anderen Blume, die so geformt ist, Ich schiebe sie nach oben. Ich würde sie durchgehen und sie natürlich anhand der Blüte in die richtige Richtung richten. Dieser muss hier weitermachen. Am Ende habe ich beide umgezogen, dummer Blödsinn . Da haben wir's . Viel besser. Schau dir das an. So viele Details haben wir bereits hinzugefügt. Diese vier könnten zusammen gruppiert werden. Dann besteht mein nächster Schritt darin, diesen Blumen Details hinzuzufügen. Ich würde viele Blumen hineinlegen und nur diese kleinen Teile der Schattierung usw. machen, damit der Pinsel wirklich dimensional aussieht Da ich an diesem Set hier bin, werde ich an dieser Stelle diese beiden zusammendrücken, weil ich weiß, dass ich sie auf die gleiche Weise machen würde, sie könnten genauso gut zusammen sein Ich werde eine Schnittmaske hinzufügen. Ich werde mir die weiche Airbrush holen. Ich probiere die Farbe aus, damit ich weiß, dass das die Farbe ist, die ich gerade bei den Blumen habe, und dann werde ich dunkler Ich werde einfach meinen Airbrush benutzen, wie Sie hier sehen können, um es einfach abzudunkeln Ich verdunkle die Mitte sanft. Und beachten Sie, dass das der Blume wirklich eine Dimension verleiht. Ich werde dieselbe Farbe wie zuvor wählen und ich werde sie auch heller machen Damit kann ich den Enden der Blütenblätter etwas mehr Helligkeit verleihen , nur um sie interessanter zu machen. Nun, ich habe es durchgesehen und das bei vielen der verschiedenen Motive hier gemacht. Sie können auch sehen, dass ich bei einigen davon nur eine gepunktete Mitte hinzugefügt habe Ich habe einige vorgefertigte, aber ich werde Ihnen zeigen, wie einfach das ist Ich werde das hinzufügen und daraus eine Schnittmaske für diese besondere Lass es uns einfach gruppieren, wenn wir schon dabei sind. Nun, diese verschiedenen Dinge, die ich im Hintergrund hinzugefügt habe , Dinge, die ich in anderen Pinselsets hatte. Das wären diese kleinen Dinge. werden wir zusammenstellen, dieses wirbelnde Ding, das ich in dein Pinselset aufgenommen habe, damit du damit spielen kannst Bei dieser Blume hier, dann will ich reingehen und meine Monoline benutzen, die ich meinen Posca-Farbmarker nenne Das findest du in vielen Sets aus vielen Klassen Aber wenn Sie ihn nicht haben, gehen Sie einfach zu den Schriftpinseln, die in Procreate enthalten sind, und Sie werden einen Monoline-Pinsel finden und genau das ist er Das könnte eine passende Farbe dafür sein. Lass mich sehen, wie groß der Punkt ist. Ich nehme einen Punkt in guter Größe und gehe dann etwas kleiner, um noch ein paar mehr hinzuzufügen. Während wir an dieser Blume sind, können wir genauso gut eine Schicht hinzufügen, die wir für das Airbrushing verwenden. In diesem Fall nehme ich einfach eine hellere Version der Farbe und gehe außen herum, und dann nehme ich eine dunklere Version der Farbe und dunkle den mittleren Teil davon einfach subtil Ich komme dem, was mein Original war, viel näher. Dinge wie der Schmetterling. Was ich dort gemacht habe, ist, dass du wählen könntest, das mit einer Reihe von verschiedenen Motiven zu machen, die du hier hast. Aber mit dem Schmetterling habe ich ihn dupliziert. Ich bin zur untersten Ebene gegangen und habe sie ausgewählt. Ich werde es tatsächlich verschieben, damit du es sehen kannst. Ich werde es erneut auswählen. Jetzt kann ich nachfüllen. Wenn ich das hier auf Farbfüllung setze, jetzt, wo es ausgewählt ist, kann ich jetzt, wo es ausgewählt ist, Farbfüllung machen und es werden mir die verschiedenen Farben angezeigt , während ich es fülle. Ich kann zu dieser Kategorie wechseln, das ist das Blau, und dann kann ich den Gaugin verwenden und das nur leicht verwischen Ich werde es so ziemlich wieder dort verstauen, wo es war wieder dort verstauen, wo Aber Sie können jetzt sehen , dass der Schmetterling selbst wirklich anfängt , von der Seite zu sind ein paar der verschiedenen Dinge, die ich gemacht habe, und ich weiß, dass, als ich mit diesem Teil fertig war, mein Schriftzug die Ränder, an denen die Blume war, wirklich überfüllt Am Ende habe ich meinen Schriftzug gruppiert und dann fehlt mir hier etwas in Wo ist der Rest meines Schriftzugs? Mir fehlt mein Schlagschatten. Oh je. Siehst du, was hier passiert ist, ist das Hellblau aus dem Schlagschatten des Schriftzugs auf meiner Hintergrundebene gelandet Was ich hier tun muss, ist sicherzustellen, dass Sie keine Farbfüllung haben Ich werde es ausschneiden und einfügen, damit ich es nehmen und ganz nach oben bringen kann es nehmen und ganz nach oben bringen , um Teil meiner Lettering-Gruppe zu werden Die Gruppe hat jetzt alles, also kann ich sie jetzt als Einheit verkleinern und werde sie nur ein bisschen kleiner machen Ich denke, es ist wirklich wichtig , etwas Platz um den Schriftzug herum zu haben , damit er wirklich hervorsticht An diesem Punkt sind wir im Wesentlichen natürlich fertig, sobald Sie alle Ihre Motive neu eingefärbt haben Ich werde heute Abend etwas Zeit damit verbringen, alles einzufärben, meine Blumen mit Blütenblättern zu versehen und mit der Reihenfolge der Ebenen zu spielen Vielleicht füge ich am Ende noch ein paar weitere Motive hinzu. Dieser hier zum Beispiel, ganz oben in der Ecke. Ich hatte ein bisschen mehr Blattarbeit und einige Hintergrundelemente drin, die du selbst machen oder in einem Pinselset finden konntest, das du besitzt. Auf jeden Fall könntest du den äußeren Rand etwas dunkler machen, den äußeren Rand etwas wenn du möchtest, zu dieser Schicht zurückkehren, sicherstellen, dass ich meinen großen Airbrush habe, eine der Goldfarben nehmen und die Airbrush wieder ziemlich groß machen und einfach ein bisschen mehr Dunkelheit hineinfüllen, die Airbrush wieder ziemlich groß machen und einfach ein bisschen mehr Dunkelheit hineinfüllen weil ich denke , dass das diesen äußeren Teil wirklich vereinheitlicht. Ich könnte auf jeden Fall reingehen und Sachen hinter dem Schriftzug hinzufügen Ich könnte eine weitere Textur hinzufügen. Das könnte gut sein, also nur ein winziger Punkt. Ich werde dafür sorgen , dass es reinweiß ist. Ich werde hier eine Schicht hinzufügen und dann werde ich einfach ein klitzekleines bisschen Gelb hineinlegen klitzekleines bisschen Gelb hineinlegen Lassen Sie uns zunächst ein sehr helles Gelb wählen zunächst ein sehr helles Gelb Dann könnte ich hier ein bisschen Textur hinter dem Schriftzug hinzufügen ein bisschen Textur hinter dem Schriftzug Hängt davon ab, was es ist, und das ist definitiv eine Entscheidung, die Sie auf der Grundlage der endgültigen Vision treffen werden auf der Grundlage der endgültigen Vision treffen , die Sie für Ihr Stück haben Das könnte eigentlich sogar einfach zu dieser Hintergrundebene hinzugefügt werden . Sie können das durchgehen und auf jeden Fall einige letzte Anpassungen vornehmen. Ich weiß, dass sich meine Blumen zu dem Zeitpunkt sehr verändert haben , als ich angefangen habe, all meine Blumen mit Airbrush zu versehen, sicherzustellen, dass sie ein Zentrum haben, und angefangen habe, all meine Blumen mit Airbrush zu versehen, sicherzustellen, ihnen Textur verleiht In diesem Fall habe ich, glaube ich, an einer weichen, gelblichen Pfirsichfarbe gearbeitet . Als ich dann das Weiß hinzugefügt habe, es diesen Schriftzug wirklich zum Stehen gebracht . Das sind alles Dinge, die Sie tun können Ich werde es dabei belassen. Sie werden mich in meiner letzten Lektion wiedersehen , wo ich Ihnen einige Verwendungsmöglichkeiten dafür zeigen werde. Ich habe auch darauf geachtet, dass ich so viel auf den Außenseiten gelassen habe, dass ich sicher war, dass ich es auf fünf mal sieben zuschneiden könnte , wenn ich das als Karte verwenden wollte Ich werde dich in der letzten Lektion treffen. 6. Lektion 5 Endgültiges Design, Fazit und Zusammenfassung: Nun, ich hoffe, Ihnen hat dieser kurze Kurs über Schriftzüge gefallen und ich hoffe, dass Sie diese Technik Ihrer Meinung nach bei Ihrer täglichen Designarbeit anwenden könnten nach bei Ihrer täglichen Designarbeit anwenden Mein Rat ist, eine Menge Schriftzüge zu machen und mit jeder der Techniken zu experimentieren, mit jeder der Techniken zu experimentieren über die wir heute gesprochen haben Ich werde ein Dokument, vielleicht 20 mal 20, mit 30 oder 40 verschiedenen Ausdrücken füllen , so viele, wie ich da hineinquetschen kann Auf diese Weise werde ich bei der Arbeit lockerer, ich komme mit der Technik und den Effekten, sie einheitlich auf die ich anwende, besser zurecht, sodass ich jedes einzelne Wort anwenden kann Das ist die Technik, die ich seit Jahren verwende, weil sie wirklich eine effiziente Methode ist, einzigartige Schriftzüge zu erzeugen Immer häufiger sehen wir Schriftzüge auf lizenzierten Produkten Gehen Sie einfach zu Ihrem örtlichen Ladengeschäft und schauen Sie sich die Haushaltswarenabteilung Sie werden auf so vielen verschiedenen Produkten Schriftzüge finden so vielen Ich hoffe, dir hat dieser Kurs hier heute gefallen. Wenn du dir diesen Kurs auf Skillshare ansiehst, stelle sicher, dass du mir folgst und meine Profile in den sozialen Netzwerken auf meiner Profilseite hier auf Skill Share Ich ermutige dich auch, auf meine Website zu gehen und deinen Namen dort auf meine Mailingliste Auf diese Weise verpassen Sie absolut nichts von mir und meinem Team. Vielen Dank, dass du heute mit mir rumgehangen hast. Ich liebe dieses kleine Projekt und ich hoffe, du liebst es auch. Wir sehen uns beim nächsten Mal.