Digitale Aquarellkakteen in Procreate – Desert Serenity

1. Intro zur Desert Serenity-Aquarell-Kakteenkomposition in Procreate: Willkommen zum Unterricht heute. Wir werden uns mit der Erstellung eines lebendigen und texturierten Projekts befassen und untersuchen, wie man eine einzigartige Aquarell-Kaktuskomposition kreieren kann. Dabei lassen wir uns untersuchen, wie man eine einzigartige Aquarell-Kaktuskomposition kreieren von echten Sukkulenten und künstlerischen Referenzen im Internet inspirieren, von echten Sukkulenten und künstlerischen Referenzen im Internet inspirieren darunter auch einige Pintres-Edelsteine, darunter auch einige Pintres-Edelsteine Es gibt so viele atemberaubende Beispiele, aus denen ich bei der Vorbereitung auf diesen Kurs Ideen ziehen kann. Ich habe ein bestimmtes Design gefunden, Ich habe ein bestimmtes Design gefunden das Nun, ich gebe als Erster zu, dass meins nicht genau so aussah, und das ist das Schöne daran, aber ich habe definitiv Elemente eingebaut, die mich inspiriert Was ich an dieser Art von Projekt am meisten liebe , ist die kreative Vielfalt. ob es darum geht, mit den verschiedenen Kakteenformen zu spielen, schöne kleine Blumen als Akzente hinzuzufügen oder mit Kompositionsideen zu experimentieren, die Möglichkeiten sind endlos, um dies ganz zu Ihrem eigenen zu machen Ich habe mich zwar für diese spezielle Demo entschieden , keine Blumen hinzuzufügen, können gerne mit ihnen in Ihrer Version experimentieren Darüber hinaus zeige ich Ihnen, wie Sie einzigartige Textureffekte wie Salztextur und Blüten integrieren können und wie ich Mischfarben überlagere, um jedem der Kakteen Tiefe und Realismus zu verleihen Um den Prozess so reibungslos wie möglich zu gestalten, habe ich mein Aquarell-Set verfeinert und in diesen Kurs nur die Pinsel aufgenommen , von denen ich denke, dass Sie sie benötigen werden. Sie sind allesamt vielseitig einsetzbar, aber wirklich zugänglich Sie können sich auf den kreativen Teil konzentrieren, anstatt sich mit zu vielen Werkzeugen überfordert zu fühlen Wenn digitales Aquarell für Sie neu ist, machen Sie sich keine Sorgen. Mit diesen Ebenen können wir Anpassungen vornehmen, Bereiche überarbeiten und tolle Kompositionen erstellen , die Ihre Vision zur Geltung bringen Es könnte ein paar Versuche dauern, aber ich denke, Sie können es schaffen. Im Laufe des Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Formen zusammenstelle, wie ich Schatten hinzufüge, um Tiefe und Dimension zu erhöhen, und wie ich die einzelnen Kakteen positioniere, um ein einheitliches Design zu schaffen Aber denken Sie daran: Ihr persönlicher Flair und Ihr Experimentieren mit Farbe und Technik werden und Ihr Experimentieren mit Farbe und das Ganze in etwas verwandeln, das einzigartig für Sie ist in etwas verwandeln, das einzigartig für Sie Einstieg in die digitale Kunst bietet Ihnen die Möglichkeit, diese Schaltfläche rückgängig zu machen und maximale Flexibilität zu haben diese Schaltfläche rückgängig zu machen und Aber die Prinzipien, die wir behandeln werden ahmen auch traditionelle Aquarellmethoden Ihre Lernfähigkeiten können Sie auf verschiedenen Medien anwenden. Am Ende des Kurses werden Sie nicht nur eine atemberaubende Aquarell-Kaktus-Komposition haben, sondern Sie werden auch mehr Selbstvertrauen beim Mischen von Farben Texturen verwenden und mit digitalen Aquarelltechniken arbeiten mit Schnappen Sie sich Ihre Pinsel, folgen Sie uns und lassen 2. Lektion 1 Design-Inspiration und künstlerische Leitung: Willkommen zu Lektion eins. In diesem ersten Schritt legen wir die kreative Grundlage für Ihr Projekt Ich werde Sie durch eine Reihe von Beispielen auf Pintrs führen, um Sie zum Nachdenken über Layoutideen anzuregen Sie werden auch anfangen, darüber nachzudenken, wie Sie Ihren eigenen persönlichen Stil in dieses Stück einbringen Keine Sorge, das Stück wird sich weiterentwickeln während wir alle Lektionen durchgehen, aber am Ende dieser Lektion wirst du bereit sein, mit deiner vollständig ausgeformten künstlerischen Vision in den praktischen Prozess einzutauchen . Ich bringe Ihnen ein Bild von Pintrs, damit Sie sich ein wenig inspirieren lassen können, wie Sie eine Aquarell-Kaktus-Komposition kreieren Aquarell-Kaktus-Komposition Es gibt eine große Auswahl, aber ich habe mich auf dieses konzentriert. Ich kann nicht sagen, dass meins genauso geworden ist, aber ich verwende definitiv einen Teil der Inspiration daraus Irgendwann wirst du sehen, wie ich diese kleinen Stacheln an einem der Kakteen kreiere diese kleinen Stacheln an einem der Kakteen Ich fand es toll, dass es so viele verschiedene Varianten des Kaktus gab so viele verschiedene Varianten des Kaktus , dass ich mir hier ansehen konnte, was die Positionierung und das Hinzufügen zusätzlicher Teile angeht Positionierung und das Hinzufügen zusätzlicher Teile Diese Blumen sind zum Beispiel wunderschön. Diesmal habe ich keine Blume hinzugefügt, aber das ist etwas, das ich definitiv noch einmal machen könnte. Vielleicht experimentiere ich sogar und mache ein paar davon. Im Allgemeinen handelt es sich bei vielen von ihnen nur um eine ziemlich einfache Aquarellmaltechnik, und ich habe einige Pinsel herausgesucht, die für mich zu funktionieren scheinen Deshalb habe ich dem Kurs einige Pinsel beigefügt , damit Sie nicht von der Auswahl überwältigt Ich habe ein großes Aquarell-Set mit etwa 60 Pinseln Fast zu überwältigend, wenn man es benutzt, weil es so viele gibt , die, was die Technik angeht, sehr nahe beieinander liegen, aber nur wirklich geringfügige Unterschiede aufweisen, was ich zu der Zeit, als ich das Set erstellt habe, gebraucht der Zeit, als ich das Set erstellt habe Aber jetzt habe ich meine Aquarelltechnik mit viel Übung und Nutzung des Sets irgendwie perfektioniert meine Aquarelltechnik mit viel Übung und Nutzung des Sets Und so dachte ich, es wäre einfach viel einfacher für dich, wenn ich auf eine sehr kleine Menge Pinsel zurückgreifen würde, an die du dich gewöhnen könntest Sie werden in der Lage sein, genau die Technik anzuwenden, die ich angewendet habe weil Sie genau dieselben Pinsel verwenden können genau dieselben Pinsel während Sie sich durcharbeiten . So viele, viele verschiedene Optionen. Aber ich wollte mir einfach einen weichen, wirklich texturierten Aquarell-Look verleihen Ich habe viele Farben gemischt, angepasst und gemischt. Sogar diese Art von Technik , die Sie hier in einem der Blütenblätter dieser Sukkulente sehen , ähnelt dem , was ich versuche zu kreieren Ich habe sogar etwas von dieser kleinen Salztextur hineingekriegt. Wenn ich das hier in die Suche einfüge, finde ich vielleicht ein Beispiel dafür, was das Salz tatsächlich bewirkt. Das soll dir erklären, wie die Salztextur funktioniert. Sie fügen Salz hinzu, wenn die Farbe noch feucht ist, und dann neigen Sie dazu, diese seltsame Reaktion von Pigment und Farbe und Wasser auf das Salz zu bekommen . Und das gefällt mir sehr gut, vor allem, wenn es sparsam verwendet wird Ich verwende es also nicht zu oft, aber Sie können ein paar verschiedene Techniken sehen , die erstellt werden können Eine davon ist der Konsum von Alkohol. Es gibt eine Technik, die die Leute Gin-Technik nennen. Das ist vielleicht Sandpapier. Das ist tatsächlich ein Abheben Farbe, wenn Sie reines Wasser auf Ihren Pinsel auftragen, und Sie können die Farbe abheben , um einen solchen Look zu erzielen Ich verwende ein bisschen Weiß, wenn ich arbeite. Ich bin mir sicher, dass ich das in diesem Kurs mache. Im Allgemeinen werden wir die Schablonen füllen , die ich mit einem Pinselset erstelle, das ich habe Ich habe ein neues Pinselset für Sukkulenten einer Menge verschiedener Kaktusformen Ich werde dir das zeigen, während wir daran arbeiten, und ich werde dir ein paar davon zum Spielen geben Aber der Kaktus selbst wird der Platzhalter für das Aquarell sein Sie können also die gewünschten Formen stempeln und sie dann einzeln bemalen Hier ist ein schönes Beispiel. Ich hätte dir diese Form geben können. Ich nicht, aber du könntest mit einer bereits existierenden Form arbeiten, was dir einfach beim Einstieg hilft Das spart dir am Anfang ein bisschen Zeit. Wenn Sie mit einem schnellen Zeichnen vertraut sind, handelt es sich auf jeden Fall nicht um schwierige Formen. Sie können einfach eine umgedrehte Tropfenform zeichnen und die Unterseite ausradieren, und schon haben Sie eine wunderschöne Sukkulente die Unterseite ausradieren, und schon haben Sie eine Ich arbeite viel an meinen Farben und an meiner Größe, während ich mich durcharbeite Wenn ich den Kaktus also anfänglich male, treffe ich nicht unbedingt den Nagel auf den Kopf, soweit es darum geht, wie dunkel einige Bereiche sein müssen oder wie hell einige Bereiche sein müssen Ich möchte Sie ermutigen, geduldig mit sich selbst zu sein , denn Sie haben das Glück Arbeit mit digitalem Aquarell dass Sie bei der Arbeit mit digitalem Aquarell weiterhin Dinge hinzufügen und subtrahieren können , weil Sie dann alle Teile in separaten Ebenen haben Ich habe drei verschiedene Kakteenformen gemalt, und dann habe ich viele Details gemalt Ich werde es dir hier in Photoshop kurz ansehen. Du kannst sehen, was ich gemacht habe. Es ist eine Kurzversion einiger Beispiele , die ich Ihnen gezeigt habe. Ich werde alles erklären während ich es mache, damit Sie es sehen können, und Sie werden überrascht sein, wie einfach viele dieser kleinen zusätzlichen Akzente gesetzt und hinzugefügt werden können , um Ihren Kaktus schnell in etwas ganz Einzigartiges zu verwandeln Alle drei Kakteen wurden im Grunde mit derselben Technik gemalt Wie Sie sehen können, hatten alle von ihnen zu Beginn diese grünen Stacheln, aber ich habe an jedem einzelnen Stacheln unterschiedliche Details hinzugefügt , um den endgültigen Look zu erzielen Treffen wir uns und lassen Sie uns Procreate und mit dem ersten Teil unseres Designs beginnen Und ich 3. Lektion 2 Lnitialprägte Formen mit Füllung in Aquarell: Hallo da. Willkommen zu Lektion zwei. Wir beginnen mit dem Aufbau des Kerns Ihrer Komposition, indem wir die Kaktusformen stempeln und positionieren Ich werde dir zeigen, wie du ein Referenzfoto zwei importierst. Wir werden dieses Stück nicht kopieren, aber ich kann auf diese Weise Techniken aufzeigen. Mithilfe von benutzerdefinierten Stempelpinseln für Sukkulenten lernen Sie, wie Sie diese Formen zu einem Design anordnen , das sich ausgewogen und zusammenhängend anfühlt Ich zeige Ihnen einige Tipps zur Größenänderung und Gruppierung von Elementen und zur Schaffung einer soliden Grundlage, auf der Sie aufbauen können, während die Dinge dabei so einfach und unterhaltsam wie möglich bleiben euch hier weiterhin zu inspirieren, möchte ich euch auch im Zeitraffer zeigen , wie ich dieses Projekt erstellt Nun, ich hatte die beiden Kakteen hier aufgestempelt. Irgendwann habe ich noch einen bekommen. Sie können sehen, dass ich experimentiere da ich mit verschiedenen Farben, verschiedenen Oberflächen und Techniken Hier habe ich versucht herauszufinden, was ich mit dem Boden machen könnte Ich hatte mit dem Gedanken gespielt, es in eine Vase zu stellen, entschied mich aber stattdessen dafür, etwas Erde auf den Boden und ein paar Steine hinzuzufügen etwas Erde auf den Boden und , und das kann man sehen Je mehr ich daran arbeite, desto mehr zusätzliche Schatten füge ich hinzu Ich experimentiere mit verschiedenen Veredelungstechniken an den einzelnen Kakteen und habe Spaß mit diesen kleinen Akzenten, die ich Auch hier siehst du, wie ich zurückgehe und mehr Schatten hinzufüge, mehr Schatten hinzufüge, ein paar kleine Blumen auf dieser Und insgesamt entwickle ich ein großes Interesse an Texturen Nun, Sie haben das gesehen, wo ich die Pflanze neu positioniert und ihre Größe geändert und ihr eine Menge Schatten hinzugefügt Ich habe Duplikate dieser Pflanzen verwendet, sie nur mit einem tieferen Blaugrün gefüllt und das dann verwendet, um mit meiner Illustration auch diesen Eindruck von Tiefe zu vermitteln diesen Eindruck von Auf der Titelfolie verwende ich das etwas anders, und das ist machbar, weil ich alles in Ebenen belassen habe Ich habe jeden Kaktus beschriftet und individuell. Das war wirklich toll, als ich in Photoshop meine Titelfolie gemacht in Photoshop meine Titelfolie Ich konnte Dinge bewegen. Ich habe sogar die Färbung einiger davon auf der Titelfolie geändert , als ich in Photoshop war Ich habe meine Ebenen sehr gut organisiert, sodass ich ganze Hintergründe oder alle meine Füllelemente hier verstecken kann oder alle meine Füllelemente hier Wenn wir uns hier den Himmel ansehen wollen, habe ich nur einen großen Wasserfarbenklecks importiert, den ich Ich habe sie vor Jahren gemalt und eingescannt und für so viele Projekte verwendet Ich werde dir ein paar davon geben, weil du sehen wirst, dass sie wirklich großartig sind. Sie wurden mit hoher Auflösung und auch in großer Größe gescannt . Ich habe sie ein bisschen vergrößert nur um ein bisschen mehr von der Körnung hineinzubekommen, aber das hat super gut funktioniert, um eine wirklich interessante Vignette zu erstellen Ich habe auch alles mit einer Papiertextur überzogen. Am Ende war jedes einzelne Objekt, das in meiner Komposition enthalten war, auf die gleiche Weise texturiert Sie werden dieses Ding sehen, obwohl einige der Pinsel Textur hatten und ich etwas von dieser Salztextur hinzugefügt habe, können Sie diese Salztextur in Bereichen wie diesem sehen Bei dieser einen Papierstruktur hat es meiner Meinung nach wirklich einen Unterschied gemacht. Lass es mich einfach ausschalten, damit du es siehst. Für mich sieht das okay aus, aber es fühlt sich einfach nicht wie ein echtes Aquarell , bis ich das Papier hinzufüge Dann habe ich wie immer den linearen Brennvorgang verwendet und die Deckkraft etwas reduziert Das ist die grundlegende Aufschlüsselung, wie ich das konstruiert habe. Ich möchte einen völlig anderen machen, um zu zeigen dass Sie noch einen anderen haben, an dem ich gearbeitet Ich hatte einen ganz anderen Look damit gemacht vielleicht mache ich einen Kurs zu diesem Thema komplett separat. Das war ein Mischtechnik-Lack, vielleicht eher wie eine Gouachefarbe Ich möchte hier ein komplett neues Dokument hinzufügen. Ich werde es wieder zehn mal zehn machen und ich werde neu anfangen, nur damit du ein Gefühl für jede einzelne Sache bekommst , die ich gemacht habe. Für diese Lektion möchte ich nur die Formen hinzufügen, die ich verwenden werde , und ich habe Ihnen von diesem saftigen Pinselset erzählt , das ich erstellt habe Ich war in Florida, um diese Sukkulenten , weil wir auf Reisen so viele Sukkulenten gesehen haben Ich habe viele Fotos von Hunde gemacht, die sich vom wirklichen Leben inspirieren lassen und wir hatten das Glück, kurz bevor sie zu blühen begannen, in die Jahreszeit einzusteigen , und dann haben wir die Blüte auf einigen von ihnen gesehen Ein Großteil der Referenzen, die ich verwende, wenn ich so etwas mache, ist der Rückblick auf diese Originalfotos , nur um ein anderes Gefühl dafür zu bekommen. Es ist etwas anderes, als sich die bereits illustrierten Bilder auf Pinterest und dergleichen anzusehen. Es ist anders, weil du dein Gehirn benutzt, um das Aussehen zu interpretieren und es so zu verändern , dass du mehr einzigartige Kunstwerke hast. In einem Fall wie diesem wird dieses Design, das wir machen aufgrund der Oberfläche, die Sie ihm geben werden, sehr einzigartig sein. Ich bezweifle, dass es zwei geben würde, die auch nur annähernd ähnlich aussahen, wenn ich das einer Klasse mit 30 Schülern an der High School das zuweise. Fangen wir damit an, zuerst auf die Pinsel zu stempeln, die ich möchte Wie Sie sehen können, habe ich diesen in meinen Eigenschaftenfenstern bereits vergrößert, weil ich ihn groß genug haben wollte, um ihn ein bisschen besser in den Raum einzupassen Ich glaube, ich werde größer. Dies ist eines der Dinge , die Sie wahrscheinlich tun müssen, wenn Sie mit diesen Pinseln spielen. Ich habe sie in der Pinselvorschau klein gehalten , nur damit du sie sehen kannst. Andernfalls werden Sie nicht das volle Gefühl dafür haben , wie das Stück aussieht. Also das ist einer von denen, die ich benutze. Nur so zum Spaß, ich denke, ich werde es tatsächlich komplett anders machen als das Original. Ich werde hier ein paar kleine, verzweigte Teile hinzufügen. Ich mache mir zu viele Sorgen um die Vergrößerung. Ich weiß, dass ich Sie ständig davor warne , zu viel zu vergrößern, aber Aquarell ist eine sehr verzeihende Technik, vor allem, weil die meisten Aquarellbilder auf diesem wirklich strukturierten Papier gemalt werden, sodass sie an der Seite sowieso ziemlich rau Ich habe das auf eine separate Ebene gelegt, damit ich es besser positionieren kann. Um es mir beim Malen zu erleichtern, werde ich diese drei zusammenfügen. Es ist ein komisch aussehender Kaktus, aber lass uns etwas anderes machen Also nehmen wir hier vielleicht einen einfacheren. Auch hier möchte ich es auf einer neuen Ebene machen. Ich werde es vergrößern. Das werden die sein, an denen wir im Unterricht arbeiten werden. Ich möchte nur zwei machen , nur um die Dinge ein bisschen zu beschleunigen, aber du wirst trotzdem alle Techniken lernen Techniken Jetzt positioniere ich sie nur grob. Ich habe sie in einer hellen Farbe gemacht , sodass Sie sehen können, was passiert. persönlich, wenn ich es einmal fertig habe, gehe ich fast immer hin und fülle es mit Weiß. Ich weiß, wo es ist, und dann gehe ich zu meinem Aquarell, überprüfe zuerst die Farbe und dann setze ich ein Alpha-Schloss auf meinen Kaktus, mache meinen Pinsel schön groß Ich werde mich für eine viel dunklere Farbe entscheiden , damit du sie sehen kannst Aber hier fängst du einfach an, in deinem Aquarell zu malen. Wie du siehst, was ich hier mache, wenn ich meinen Pinsel hebe, bekomme ich Blumen und so und es sieht langsam eklig aus. Mach dir keine Sorgen Wir werden viel daran arbeiten, bevor wir es für erledigt halten. Ich werde einfach weitermachen und das auch mit diesem machen, das weiße Licht fallen lassen und Alpha Lock aufsetzen. Ich nehme eine etwas andere Farbe. Du musst mit diesem speziellen Pinsel ziemlich dunkel werden. Das ist mein wirklich hübsches und lockeres Aquarell. Wenn du deinen Pinsel nicht anhebst, bekommst du nicht so viele Blüten Und diese mischen sich nicht sehr gut, wie Sie sehen können, aber es ist ein guter Anfang Wir haben all diese Leute erledigt, und hier kannst du anfangen ein bisschen Schatten aufzubauen Hier wird sich viel ändern und Sie können sehen dass ich manchmal einfach durch Ziehen male, aber manchmal schaffe ich es auch, zusätzliche Textur und Blüten hinein zu bekommen Du kannst darüber nachdenken. Das sieht meiner Meinung nach momentan wirklich schrecklich aus, aber es gibt so viele Dinge, die wir tun werden , damit es besser aussieht. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese wirklich fertigstellen können Ihnen zeigen, wie Sie , damit sie wie ein authentisches Aquarell aussehen importiere jetzt, während diese Lektion noch läuft, eine Referenz. Ich werde ein Bild importieren und das Bild, das ich importieren werde , ist das, das ich Ihnen gezeigt habe und das mir sehr gut gefallen hat. Das ist einer von ihnen. Es gibt noch eine, die mir auch sehr gut gefallen hat. Wir werden es vielleicht irgendwann austauschen. Aber wenn Sie sich das ganz genau ansehen, überprüfen Sie, wie oft Sie Farbflecken und so sehen Treffen wir uns in der nächsten Lektion und ich werde dir jetzt verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie du anfangen kannst, es besser aussehen zu lassen als das, wie es jetzt aussieht 4. Lektion 3 Erhöhen der Tiefe und Hinzufügen visueller Interessen: In Lektion drei beginnen wir damit , die Tiefe zu erhöhen und das visuelle Interesse zu wecken , das ist der Punkt, an dem die Dinge Ich glaube, das ist der Punkt, an dem die Dinge richtig spannend werden. In Lektion drei konzentrieren wir uns darauf , Ihren Kakteen Leben und Dimension zu verleihen Ich führe Sie durch Techniken zum Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern sowie subtilen Texturen, um Ihr Kunstwerk zur Geltung zu bringen Außerdem experimentierst du mit Mischmodi und Überlagerungen, um eine realistische Tiefe zu erzielen Vertrauen Sie mir, dieser Schritt wird das Aussehen Ihrer Komposition komplett verändern Das Erste, was ich an dieser Stelle tun würde ist, an einigen dieser Dinge zu arbeiten, die Fehler sind, Dinge, die ich nicht liebe. Es gibt eine Vielzahl verschiedener Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Ich habe hier den perfekten Mixer eingebaut. Ich werde diese für Sie neu bestellen und neu nummerieren. Aber was es macht , glättet und entfernt alle dunklen Linien, sodass Sie sie keineswegs alle entfernen werden, sondern ich gehe einfach rein und verwende es, um sondern ich gehe einfach rein und verwende ein bisschen eine Mischung zu erstellen und die ganze Zeit darüber nachzudenken, wie die Kontur aussehen soll, wenn Ich will das alles nicht unbedingt rausnehmen und mir machen auch nicht die kleinen kleinen Teile von leichtem Zeug aus, das hier reinkommt. Das ist so unter allem, wenn Sie fertig sind, dass Sie darüber hinaus noch so viele Änderungen vornehmen werden , dass Sie es an dieser Stelle bei diesen Dingen nicht übertreiben müssen Wir gehen einfach rein und nehmen vielleicht ein bisschen raus. Ich habe nicht wirklich genug an der Kontur gearbeitet. Ich könnte nur das gleiche hübsche und lockere Aquarell oder sogar den Bloomer Dies ist ein Beispiel dafür , wie ich ein bisschen Weiß zum Aufhellen verwenden oder einen Radiergummi verwenden könnte ein bisschen Weiß zum Aufhellen , der diese hübsche und lockere Wasserfarbe verwendet , und dann einfach reingehen und das Innere etwas aufhellen Wie ich schon sagte, das ist das Zeug, das verloren geht, nachdem du alles andere darauf gelegt hast Aber wenn wir jetzt mit der Konturierung beginnen, wird uns das helfen, unsere Komposition wirklich gut aussehen zu lassen Ich werde dir auch dieses Gerücht zeigen , das ich wirklich liebe Ich könnte damit anfangen, verschiedene Grüntöne einzuführen Hier könnte ich etwas mehr zu Gelb übergehen, und an diesem arbeite ich gerade. Lass mich ein bisschen dunkler werden. Ich könnte ein paar wirklich authentisch aussehende Blüten hinzufügen. Blüten entstehen in der natürlichen Aquarellmalerei, wenn Sie in Ihr Aquarell und Ihr Wasser tauchen in Ihr Aquarell und Ihr Wasser und es auf eine halbtrockene Die Oberfläche ist immer noch feucht genug , dass sich die Farbe verteilt Aber was passiert, ist, dass man diese fast blütenähnliche Form bekommt . Ich habe diese Pinsel so gestaltet, dass sie wirklich natürlich aussehen, wirklich authentisch. Ich habe Stempel verwendet, die sehr strukturiert sind und viele Löcher durchscheinen, denen viele Löcher durchscheinen, so wie sich echtes Aquarell tatsächlich verhält Sie können auch mit der Größe Ihres Pinsels experimentieren. Je kleiner Sie gehen, desto kleiner ist das Detail , das Sie hinzufügen. Das wäre großartig, wenn Sie kleine Teile der Textur hinzufügen und sie fast verwenden können, als ob Wasser auf die Stelle kleine Teile der Textur hinzufügen und sie fast verwenden können, als ob Wasser gespritzt ist, wo Sie malen, und Sie können weiter auf einem Teil der Oberfläche aufbauen, wie ich es hier mache , um den Rand viel dunkler zu ich meinen Pinsel anhebe und wieder nach unten ziehe, überlappe ich mich und ich tippe und ziehe gleichzeitig , falls das Ich fange an, echte Tiefe und Schatten zu erzeugen. Ich würde mich auf diese Stacheln einlassen. Vielleicht möchtest du eine Seite etwas dunkler halten. Diese Seite ist vielleicht etwas heller oder wie auch immer Sie sich entscheiden Ich habe diese Seite aufgebaut, also bleibe ich vielleicht einfach dabei und mache diese Seite etwas dunkler Ich könnte hier sogar fast komplett schwarz reingehen. Es wird immer noch transparent herauskommen. Aber wie du siehst, kann ich es wirklich dunkler machen. Die andere, die ich wirklich mag ist diese Mischung aus Wasserfarben Ich nenne es Blenderific. Das habe ich vor langer Zeit kreieren lassen und es kann sehr nützlich sein, um Ihrem Kaktus etwas anderes Farbe hinzuzufügen. Schau, wie wunderbar das funktioniert. Die Art und Weise, wie dieser Pinsel aufgestellt ist, ist durch leichten Druck sehr wenig Farbe. Aber wenn Sie kräftig drücken, erhalten Sie eine große Menge Farbe und eine wirklich schöne Blüte. Ich finde, das sieht langsam richtig gut aus. Was denkst du? Im Vergleich zu diesem sieht dieser viel realistischer aus. anderen drei Pinsel, die ich hier hinzugefügt habe, sind speziell Strukturpinsel für etwas, das wirklich Spaß macht Ihre Farbe wirklich kontrastieren und versuchen Sie, ein wenig damit zu spielen , um Akzente wie diesen hinzuzufügen Fällt es Ihnen nicht schwer zu glauben , dass dies so schnell erreicht werden kann Wenn Sie eine Person waren, die viel mit Aquarellfarben gearbeitet hat , wissen Sie, dass das beim Aquarell nicht sehr schnell passiert Das Letzte hier , das ich hinzufüge, möchte ich, dass du es vorher und nachher siehst Das ist ohne Salztextur und das ist mit der Salztextur. Das ist eine, die ich normalerweise mit helleren Farben verwende , und Sie können ganz leicht darauf tippen, um diese zusätzliche Textur hinzuzufügen. Sie werden sehen, dass es hier wirklich angezeigt wird, und hier können Sie auch zu einer wirklich dunklen Version Ihrer Farbe wechseln. Verwenden Sie es einfach erneut entlang der Kanten , um etwas Schattierung und Kontur hinzuzufügen Ich schaue in meinem Video auf meinen Timer und dafür habe ich 7 Minuten gebraucht Mal sehen, wie schnell wir den anderen hier machen können. Für diesen Fall sollten Sie vielleicht so etwas in Betracht ziehen, bei dem Sie dunklere Bereiche und dann eine andere Farbe haben . Mir gefällt sehr, dass die Dunkelheit bei Grün liegt, aber die Helligkeit bei Gelb Um zu experimentieren, wechseln wir zur richtigen Ebene und hier fange ich gerade mit grandios Sie könnten sich auch wieder für ein hübsches und lockeres Aquarell Wir haben einen Teil dieser Mischung gemacht, aber jetzt könntest du zurückgehen und einfach etwas Dunkleres hineinlegen , als ich mich dem Ende näherte , als ich angefangen habe, diese wirklich dunklen Kanten hier hinzuzufügen diese wirklich dunklen Kanten Ich werde Ihnen eine Technik zeigen das wirklich schnell Das ist der Grund, warum ich das nicht hinzufüge. Was normalerweise passiert, wenn man ein echtes Aquarell sieht , ist, dass sich Pigment und Wasser ganz natürlich an den Rändern ansammeln, wenn das Pigment und das Wasser auf dem Papier trocknen das Pigment und das Wasser auf dem Sie haben wahrscheinlich ein paar andere Aquarellkurse von mir besucht, wenn Sie an dieser Technik interessiert sind , und ich werde Ihnen zeigen , wie man diese Technik auf zwei verschiedene Arten macht Ich werde unten ziemlich dunkel werden. Dann nehme ich meinen Blenderific und füge ein bisschen davon an den Rändern hinzu. Kannst du sehen, dass meine Spitze zu meinem Stift oft nicht einmal auf dem Kaktus ist einmal auf dem Kaktus Ich bringe es bis zum Rand, aber in den meisten Fällen versuche ich, einfach etwas Farbe in den Kaktus zu sprühen, ohne dabei versuche ich, einfach etwas Farbe in den Kaktus zu sprühen zu stören, was ich in zu stören, was ich Highlight bezeichnen würde Ich denke, ich könnte auf dieser Seite etwas dunkler werden, wenn ich versuche, diese Technik dort einzufangen Denken Sie daran, wenn Sie sich die Stempel ansehen, dass ich in diesem Fall zwei Pinsel kombiniert habe, was eine ziemlich komplexe Methode ist, Pinsel zu erstellen, aber dieser Teil des Pinsels hat diese Form und diese Maserung, und dann hat dieser Teil des Pinsels diese Form und diese Maserung, und es war viel Experimentieren erforderlich, um das zu tun Aber das Tolle an diesen Pinseln ist, dass Sie sie buchstäblich einfach antippen können und schon kommt etwas von der zusätzlichen Textur rein. Manchmal, wenn du siehst, dass so leicht tippe, liegt das daran, dass ich versuche, auf die Textur zu stempeln und sie ein wenig aufzubauen Wir haben hier keine andere Farbe eingeführt. Ich denke, das wäre ein guter Zeitpunkt dafür. meinem ursprünglichen Beispiel habe ich bei einigen Kakteen alternative Farben Nehmen wir an, das ist dieser hier, dieser, lassen Sie uns jetzt näher auf die Blaugrün eingehen, um zu sehen, was wir tun können, damit dieser wirklich ungewöhnlich aussieht Ich werde wieder zu dieser groben Salztextur wechseln und anfangen, etwas Textur in dieser blaugrünen Farbe hinzuzufügen Sie können sehen, wie unterschiedlich der Effekt ist, und dieses Mal füge ich viel mehr Salztextur hinzu als hier. Ich denke, ich würde ein superdunkles Blaugrün mit Flecken verwenden. In einigen Bereichen stemple ich einfach und in anderen kritzele ich es sogar drauf. Ich glaube, ich möchte auch hier ein bisschen Lila hineinbringen hier ein bisschen Lila hineinbringen Du könntest zu einem etwas wärmeren Violett gehen und hier und da auch ein bisschen davon hinzufügen Denk dran, Undu ist dein Freund. Du kannst jederzeit mit zwei Fingertipps alles ändern, was du getan hast Lass uns einen von diesen anderen nehmen Das ist eine Waschung mit Blüten und lass uns zu einem Blaugrün zurückkehren und ich möchte, dass du es wirklich sehen kannst, also werde ich ein bisschen dunkel, aber du siehst, wie dieser, wenn ich sehr leise drücke, die Farbe sehr hell ist, aber wenn ich reingehe und drücke und über die Stelle gehe, kann ich eine wirklich tiefe Blüte bekommen. Das ist das, was du sparsam hinzufügen oder aufbauen könntest. Insgesamt möchte ich nur, dass sie wirklich anders aussehen. Ich werde auf einige dieser Stacheln eingehen und etwas mehr Tiefe hinzufügen Ich denke, was als Nächstes großartig wäre, wäre , diesen Hintergrund einzubeziehen, damit wir beginnen können, ein Gefühl für die Tiefe des gesamten Stücks zu bekommen , indem einige Schatten und so etwas dahinter hinzufügen In der nächsten Lektion importieren wir das Teil, das wir als Himmel verwenden werden , und dann arbeiten wir ein wenig daran, die Erde und die Felsen zu erstellen, und beginnen, Details hinzuzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Lektion 4 Hinzufügen von erdigen Elementen zur Komposition: Du da. Willkommen zu Lektion vier. Jetzt werde ich einige letzte grundlegende Details zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen Details zu Ihrem Kunstwerk Ich werde Erde und Felsen und erdige Akzente hinzufügen , die Ihrem Werk ein Gefühl von Ort verleihen Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Elemente nahtlos integrieren und gleichzeitig die Ausgewogenheit und Harmonie Ihres Designs verbessern und Harmonie Ihres Designs Sie werden sehen, wie nur ein paar durchdachte Details Ihre Illustration wirklich zusammenbringen können, und das ist offen für alles Denken Sie über einige Dinge , die Sie vielleicht hinzufügen möchten hier eine neue Datei einzufügen, die in den Hintergrund gestellt werden soll, werde ich kein Foto verwenden Sie könnten, wenn Sie es in Ihren Fotos gespeichert hätten, wenn Sie sie dort ablegen möchten, wenn Sie sie herunterladen Das funktioniert einwandfrei, aber ich werde eine Datei einfügen. Das sind die Aquarellflecken, die ich gespeichert habe. Lass uns hier einfach einen zufälligen auswählen. Mir macht es sowieso nichts aus, wenn es anders ist als das Original. Es ist groß genug für das , was wir tun. Wenn Sie nun feststellen, dass diese Textur einfach ein bisschen zu klein ist, Sie Ihre eigene erstellen oder Sie können sie in der Größe belassen, in der sie ursprünglich verwendet wurde, und Sie können Dinge wie duplizieren und vielleicht horizontal kippen. Nehmen wir beide und kneifen sie zusammen, duplizieren sie und verschieben sie nach unten, zusammen und nehmen dann all die Techniken, die ich Ihnen gerade in der anderen Klasse gezeigt habe. Ist etwas, das ich unter diesen Umständen um einiges größer machen und einfach schnell alles herausmischen würde unter diesen Umständen um einiges größer machen und einfach schnell , was Ihnen nicht gefällt, und dann die strukturierte Waschbürste verwenden Im Moment haben wir es oben drauf. Lass mich einfach die anderen ausschalten, damit du sehen kannst, was hier passiert, und dann weiterarbeiten, bis es so aussieht, wie du es haben willst. Sie können hier zu Weiß gehen , weil ich ein Overlay verwenden werde um die Farbe hinzuzufügen, weil alle meine, die ich habe, schwarz und weiß sind Das wird und natürlich können Sie Änderungen an den Rändern vornehmen , sodass es nicht genau gleich aussieht Nehmen wir das hübsche und lockere Aquarell als Radiergummi und wir können reingehen und es einfach ein wenig abmessen, damit es nicht so aussieht, als ob du es von oben nach unten dupliziert Das ist nur ein sehr schneller Weg, das zu tun. Du hättest sogar einfach deinen eigenen Hintergrund malen können. Sie können jede dieser Texturen verwenden, bei denen wir die grobe Salztextur haben, und einfach die Linse reparieren , die Sie gemacht haben, damit sie ziemlich authentisch aussehen. Machen Sie sich bitte keine sein Sorgen, denn das wird hier im Hintergrund versteckt und größtenteils bedeckt Lassen Sie uns diese beiden einschalten. Ich werde eine andere Farbe reinbringen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und eine türkisfarbene himmelblaue Farbe hinzufügen, und ich werde einen Mischmodus verwenden um die Farbe zum Hintergrund hinzuzufügen. Grün funktioniert gut. Ich denke, es ist mein Favorit, aber weiches Licht ist sehr gut. Sie experimentieren, aber ich glaube, Sie werden feststellen, dass es zwischen Bildschirm und weichem Licht liegt. Sobald Sie Ihre Ebene hier haben, können Sie natürlich ihre Farbe ändern und geringfügige Anpassungen vornehmen, können Sie natürlich ihre Farbe ändern und indem Sie Farbton und Sättigungshelligkeit verwenden , sie mehr oder weniger sättigen, sie heller machen, oder Sie hätten es auch tun können, indem Sie Ihre Ebene ausgewählt und diese in Farbfüllung geändert haben , und dann könnten Sie hier Ihre Farbe ändern Zwei schnelle Methoden zielen darauf ab, zu dienen. Ich gebe Ihnen so viele Informationen, wie Sie möglicherweise benötigen, und viele verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun. Du könntest diese beiden nehmen und sie zu einer Gruppe zusammenfassen und sie Himmel nennen, wenn du die Größe ändern möchtest um die Form ein bisschen besser auszufüllen Ich liebe diesen lockeren weißen Rand rund um das Bild. Wenn Sie diese für Grußkarten erstellen würden, würde ich vorschlagen, dass Sie genau die Größe wählen, die Sie fünf mal sieben benötigen , damit Sie diesen Rand erhalten. Überall genau das Gleiche. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, ein paar dieser Steine herzustellen. Diese Technik ist ein bisschen anders als die, die ich gemacht habe, aber sie wird perfekt funktionieren. Entscheiden Sie, wo Sie Ihre Erde oder Ihr Gesteinszeug bearbeiten möchten und fügen Sie eine Schicht hinzu, die Sie wahrscheinlich mit diesem hübschen und lockeren Aquarell bemalt wahrscheinlich mit diesem hübschen und lockeren Aquarell Daran müssen wir arbeiten , um sicherzustellen, dass es undurchsichtig genug ist Wählen wir eine Farbe , die funktionieren könnte. Wir werden es mit einer sandigen Farbe erstellen und denken daran , dass Sie es aufbauen können. Aber schauen Sie sich diese Transparenz an, was Sie hier machen wollen Wenn Sie diese Sache mit dem Aquarellrand hier behalten wollen, würde ich das ein paar Mal duplizieren Und dann kneifen Sie sie zusammen. Nun, wenn dir die Kante nicht gefällt, die meine nicht hatte, dann könntest du erwägen, einfach einen beliebigen Pinsel zu verwenden, den du hast, wie deinen Monolinpinsel oder den Stiftdruckpinsel, je nachdem, welcher für dich wie deinen Monolinpinsel oder den Stiftdruckpinsel, je nachdem, am besten geeignet ist Sie können sogar etwas mit etwas Textur verwenden. In einer solchen Situation mag ich einen guten Gouachepinsel. Ich kann zeichnen, was mein Boden sein kann. Du kannst es so formen, wie du möchtest, es einfärben und es scheint ein bisschen durchsichtig zu sein, also werde ich es duplizieren, zusammendrücken und schon habe ich meinen Boden. Hier scheint ein bisschen durch. Du kannst es neu streichen oder damit machen, was du willst. Aber noch einmal, machen Sie sich keine Sorgen, denn wir werden alle Aquarellfarben darauf auftragen Kommen wir zu dem Aquarell-Set, das ich dir gebe. Fangen wir mit dem hübschen und lockeren Aquarell an. Wir wollen es alphasperren lassen. Man kann es auch mit einer Schnittmaske machen, aber ich fand, dass es bei der Wasserfarbe besser für mich war, es direkt in der Ebene mit einer Alpha-Sperre zu machen , sodass die Transparenz und das Mischen der Farben ein wenig Transparenz und das Mischen der auf natürliche Weise geschehen, weil sie sich mit dem Hintergrund vermischten Nochmals, lassen Sie uns im Moment nicht zu viel Zeit damit verbringen im Moment nicht zu viel Zeit Für die Steine könntest du den gleichen Pinsel verwenden. Ich hatte diesen Guash mit einer weichen Kante verwendet. Ich werde dafür bei der Gouache mit weichem Rand bleiben, auch wenn ich weiß, dass mit weichem Rand bleiben, auch wenn ich weiß, sie nicht vollständig undurchsichtig war Ich werde diesen duplizieren, ihn zuerst finden, dann duplizieren und diesen Teil in dein Set aufnehmen. Dann kannst du reingehen und Änderungen vornehmen, z. B. beim Rendern arbeiten Statt intensiver Glasur könnten Sie auch intensives oder gleichmäßiges Mischen verwenden und dabei die Verdünnung reduzieren, sodass es hier dunkler wird, und dann können Sie ein paar Felsformen zeichnen , felsähnliche Formen Sie können sie auf separaten Ebenen machen, sodass Sie sie anschließend verschieben und die Farben variieren können, weil ich denke, das hilft Wenn du eine hast und hier eine zweite machen willst und sie sich nicht einmal berühren, mach es, weil du sie sowieso separat malen wirst sie sowieso separat malen An diesem Beispiel können Sie auch sehen , dass sie unterschiedlich groß sind Du könntest definitiv ein paar sehr kleine Steine haben. Wenn wir einen haben, der sich auf einer separaten Ebene wie der im Hintergrund befindet, dann könnten wir zu dieser Ebene hinzufügen , dann könnten wir zu dieser Ebene hinzufügen , das sind jetzt drei Steine, die sich im Vordergrund befinden könnten. Dann mit dem gleichen Ding, Alpha Lock und fang mit deinem hübschen und lockeren Aquarell Aber ehrlich gesagt möchte ich, dass du experimentierst. Probiere sogar Dinge wie den Bloomer aus, hilft , dir diese dunkleren Schatten zu geben , wie sie dieser Stein hier hat. Auch hier versuchst du, locker zu sein und dich nicht zu sehr darauf einzulassen, wie diese Dimension aussieht Wenn du dir die Arbeit dieser Person ansiehst, sieh dir an , wie einfach die Schatten und die Dinge sind. Oft verläuft es einfach am Boden entlang und man kann sehen es dort etwas dunkler ist, aber es wird auch etwas Dunkelheit geben, das wir in den Hintergrund gebracht haben. Aber sagen wir diesen Felsen und diesen Felsen, ich versuche dasselbe zu tun. Das ist diese Schicht. Ich werde diesen dunklen Abschnitt so machen, als ob es eine Delle im Fels gäbe, und dann werde ich am Boden noch etwas mehr machen. In einem hier. Sie haben sich auch einen viel kleineren Pinsel entschieden und haben hier eine etwas harte Kante bekommen. Es hätte natürlich auftreten können, als das Aquarellpigment tatsächlich getrocknet war, aber Sie können sehen, dass ich dadurch das Aussehen einer Delle im Gestein sehr gut erhalten habe dass ich dadurch das Aussehen einer Delle im Gestein sehr gut Ich kann zu diesem hier zurückkehren und dasselbe tun. Ich werde an dieser einen Kante etwas dunkler. Ich könnte definitiv auch bei diesen anderen ein paar Dinge durchmachen und machen. Lassen Sie uns diesen Alpha-Sperren und ich gehe zu diesem. Ich möchte damit experimentieren, Ich möchte damit experimentieren etwas hellere Farbe hinzuzufügen. Wir werden vielleicht sogar reinweiß sein. Gehen wir zum hübschen und lockeren Aquarell und fügen etwas reines Weiß Welches Aquarell hat kein reines Weiß. Du malst deine Aquarelle eigentlich nicht weiß. Was Sie tun, ist, mehr Papier sichtbar zu lassen oder Ihre Farbe auszudünnen Weiße Farbe verwenden zu können, ist ein kleiner Trick, den wir als digitale Aquarellkünstler haben Ich habe da oben ziemlich viel Weiß hinzugefügt. Aber hier könnte ich auch mit einer weichkantigen Waschung, die wir gerade zu unserem Set hinzugefügt haben, reingehen mit einer weichkantigen Waschung, die wir gerade und einfach ein kleines Highlight auf die Spitze des Felsens setzen , ähnlich wie das , was Sie in diesem hier sehen Ich würde das vielleicht auch mit diesem machen. Sie könnten es auf jedem dieser anderen Steine machen , um, sagen wir, eine hervorgehobene Delle darauf hinzuzufügen, aber dann nehmen Sie Ihr hübsches und lockeres Aquarell mit Weiß und arbeiten Sie einfach die Helligkeit an diesem Rand auf Ich denke, ich würde es dann gleich daneben dunkel machen. Jetzt, wo wir dieses Squash-Set hinzugefügt haben, ist es kein Aquarell, aber jetzt, wo wir es haben, könnten wir es ein bisschen verwenden Dinge wie diese unten zu machen, und natürlich könntest du es aufnehmen und mit deinem Bloomer mischen Wir haben die Steine. Ich denke, die sehen okay aus und was wir dann mit der Bodenschicht machen werden , ist, auch reinzugehen und ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Ich denke, wir machen das mit diesem hübschen Aquarell und lassen uns an dieser Stelle ziemlich dunkel werden und einfach daran arbeiten, damit fast Schatten Und hier kannst du sehen, wenn ich hier richtig dunkel würde, dann würde es eher den Eindruck bekommen , dass es ein Schatten Du kannst jederzeit zu deinen helleren Farben zurückkehren . Sie können Highlights und ein wenig Kontrast mit einem anderen Farbton hinzufügen . Ich weiß, dass in der Gegend, in der wir in Florida waren, ein Großteil des Bodens eine rötliche Farbe hatte, fast Lehm Sie könnten da ein paar rote Akzente hinzufügen. Ich verwende auch gerne einen echten Kontrast wie das Gegenteil auf dem Farbkreis. Lass uns das mit der Salztextur machen. Nur ein bisschen Salztextur. Machen wir es kleiner und nicht ganz so undurchsichtig. Das wäre nett, wenn du deinen Schattenbereichen etwas hinzufügen könntest. Ich denke auch, dass Sie irgendwo nur einen winzigen Hauch von Türkis hinzufügen könnten nur einen winzigen Hauch von Türkis hinzufügen , weil sich wiederholende Farben dazu beitragen, Ihr Stück zu vereinheitlichen Diese Lektion hat lange genug gedauert. Lektion möchte ich Ihnen der nächsten Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Details auf Ihre Krawatte kleben Details auf können, damit sie wirklich individuell aussehen. Ich werde dich dort sehen 6. Lektion 5 Details zum Mehrzweigkaktus: Oh, du da. Willkommen zu Lektion fünf. In Lektion fünf geht es darum, die Details zu verfeinern. Wir verfeinern die Texturen, fügen Highlights hinzu und passen die Farben an, um ein poliertes und professionelles Aussehen Dieses Mal möchte ich damit beginnen, einige dieser Details zu diesem speziellen Kaktus hinzuzufügen Details zu diesem speziellen Kaktus Wir werden dieser Ebene eine Ebene hinzufügen und daraus eine Schnittmaske machen Die meiste Zeit wird es im Kaktus sein, aber nur für den Fall, dass ich über die Kanten gehe oder so, zumindest habe ich das da Ich werde mein hübsches und lockeres Aquarell verwenden. Ich habe es verkleinert. Das sind etwa 3%, das ist nicht schlecht. Mir gefällt, dass es ein bisschen variabel ist. Wenn es größer wäre, wüsstest du, dass ich es dicker machen kann, je stärker ich drücke . Ich liebe auch diese Dunkelheit , die ich in den Rand dieses Pinsels eingebaut habe. Wenn Sie sich diesen Pinsel ansehen, ist es auch einer von diesen, bei dem zwei Pinsel kombiniert wurden ist es auch einer von diesen, , um diesen Effekt zu erzielen. Gehen wir also wieder auf drei bis 5% zurück, je nachdem, welchen Look Sie selbst erzielen möchten. Ich nehme ein etwas matteres Grün und lasse diese Zeilen einfach mit freier Hand rein Ich möchte, dass du die Stabilisierung nicht zu hoch eingestellt hast. Bei der Stabilisierung solltest du versuchen, sie niedrig zu halten. Ich möchte nicht, dass du versuchst , perfekte Linien zu zeichnen. Ich möchte, dass du versuchst, unvollkommene Linien zu zeichnen. Wenn Ihre Hand wackelt, ergibt das meiner Meinung nach einen viel besseren Effekt , der eher wie natürliches Aquarell aussieht Ich merke auch sehr stark , wie stark ich drücke und wie leise ich drücke denn dann bekomme ich diese dünnen und Außerdem sind mir diese Unterbrechungen in der Linie egal. Wie ich schon sagte, versuchen Sie, dafür lockerer zu werden und seien Sie nicht zu hart zu sich selbst Ich bin mir nicht ganz sicher, wie das funktionieren würde, aber lass uns vielleicht einfach so etwas versuchen, damit wir das beenden und die Details dazu hinzufügen können die Details dazu hinzufügen können Lass uns hier einfach weitermachen. Ich werde einen kleinen dunklen Bereich machen. Ich bin mir sicher, dass ich vieles davon ändern werde, wenn ich es hier auf dieser Seite perfektioniere. Ich werde es nur ein bisschen aufhellen, damit es dazu passt, dass wir die Illustration auf dieser Seite dunkler Das hätte ich wahrscheinlich rein schwarz machen können. Ich weiß jedoch, dass ich wahrscheinlich reingehen und Anpassungen an dem vornehmen werde , was sich darunter befindet, also werde ich mir darüber keine allzu großen Gedanken machen. Meine ursprüngliche Farbe da und wieder, hier und da die Linien durchbrechen und den Druck, den ich ausübe, ändern , um dem Ganzen etwas mehr Abwechslung zu verleihen. Die andere Sache, die mir auffiel, als ich mir das aus der Nähe ansah , ist, dass einige von ihnen auf der einen Seite zusätzliche winzige Schattensplitter hatten und das könnte man meiner Meinung nach mit einem der Mixer erreichen Lassen Sie uns beide ausprobieren, um herauszufinden, welcher am besten funktioniert. Sie könnten an derselben Ebene arbeiten weil Sie sehen, dass Sie die Linien ein wenig ausblenden können. Ich denke, das ist vielleicht der natürlichste Weg. Sie könnten dafür eine zusätzliche Ebene erstellen, aber für mich sieht sie nicht ganz gleich aus, weil sie nicht wirklich in diese Ebene einfügt Ich denke, ich werde weiter an dieser Ebene arbeiten. Ich finde es toll, wie du diesen wirklich wässrigen Look hinbekommen kannst. Je nachdem, welche Farbe Sie ebenfalls ausgewählt haben , kann das einen Unterschied machen Sie könnten sich für ein helleres Grün oder für ein dunkleres Grün entscheiden und die Linien nur punktuell ein wenig ausblenden. Es ist also nicht so, dass es überall gemacht wird. Ich bleibe wahrscheinlich bei etwas grauem Licht. Sie können sehen, je mehr ich das mache, wenn ich es zum ersten Mal abstelle und anfange, es zu bearbeiten, ist es ziemlich dunkel Aber wenn ich weiter daran arbeite, siehst du, wie es heller wird und es ein bisschen mehr Benutze dafür die Kraft des Stylus oder des Stifts, um das zu tun , so etwas, wie ich immer noch darauf zurückkommen und es ein bisschen mehr ausblenden kann noch darauf zurückkommen und es ein bisschen mehr Das ist es, was ich an diesen Mixern mag und man bekommt vielleicht immer noch einen kleinen Schatten davon, aber genau das sehe ich hier in Ich denke, wenn du das alles durchgehst und das bei all diesen machst, und es macht mir nichts aus, dass das hier etwas weicher wird weicher Wie ich schon sagte, mach es nicht überall , denn in einigen Fällen waren die Linien ziemlich scharf und sauber und an anderen Stellen sind sie ziemlich ausgeblendet Geh durch und mach das, wo immer du dich fühlst. Das ist zu diesem Zeitpunkt dein Kunstwerk. Behalte deinen Pinsel. In einer angemessenen Größe, um sie zu kontrollieren. Wie ich schon sagte, überarbeiten Sie es weiter, wenn Sie möchten, dass es sich besser vermischt. Heben Sie nicht Ihren Stift an und mischen Sie weiter und Sie werden die Farbe verdünnen Ich denke, das ist tatsächlich besser geworden als mein anderer, Das gefällt mir und so würde ich mich einfach auf die nächste Phase vorbereiten , in der ich diese kleinen Stücke hinzufüge , von denen ich denke, es sind Stacheln, aber meiner Meinung nach sind sie fast wie ein bisschen Mehl Das würde ich wahrscheinlich auf einer anderen Ebene tun. Das, was ich benutzt habe, war mein perfekter Blunt. Das hier und ich werde das in dein Set aufnehmen, weil ich möchte, dass du das wirklich ausprobierst Lass uns etwas in derselben Farbe wählen, nämlich eine tiefe Terrakotta Wir sind hier auf einer neuen Ebene. Im Moment malen wir nur die kleinen stacheligen Stellen Du kannst sie einfach durchgehen und so viele hineinlegen , wie du willst Sie müssen sie nicht gleichmäßig verteilen. Sie scheinen auf keinem der Punkte, die ich gesehen habe, gleichmäßig verteilt zu sein auf keinem der Punkte, die ich gesehen habe, gleichmäßig . Gehen Sie einfach durch und lassen Sie ein paar dieser Punkte darauf fallen sie dunkler oder tiefer sind, können Sie weitere Ebenen hinzufügen und mehrmals darauf tippen Manche davon könntest du ziemlich hell lassen, manche könnten etwas größer oder etwas kleiner sein . Ich versuche, sie nicht gerade in einer Reihe oder in einem Winkel aufzustellen , der es zu geplant aussehen lässt. Das ist meine Interpretation davon. Das zeigt dir, dass, obwohl du Arbeit eines anderen Künstlers als Inspiration verwendest, die Art und Weise, wie du es beenden wirst und wie es am Ende aussieht , ganz anders sein wird. Lassen Sie mich hier einfach experimentieren und schauen, ob Weiß dann oben drauf sitzen wird . Es sieht so aus, als ob das der Fall sein wird. Ich könnte weiß oder ich könnte wirklich leuchtendes Zitronengelb machen Auch hier tippe ich auf zusätzliche Wasserhähne , wenn ich es etwas heller machen möchte würde bedeuten, dass ich mit weniger Helligkeit arbeiten könnte, wenn ich weiter nach unten oder in die Dunkelheit etwas weniger Helligkeit arbeiten könnte, wenn ich weiter nach unten oder in die Dunkelheit gehe . Das ergibt Sinn. Auf dieser Seite würde ich wahrscheinlich hell machen und dann würde ich diese kaum anfassen und ich könnte sogar einige hinzufügen, bei denen man die Stacheligkeit der Orange darunter nicht wirklich erkennen kann die Stacheligkeit der Orange darunter nicht wirklich erkennen Sie können natürlich zurückgehen und es hinzufügen, wenn Sie es nicht hineinlegen möchten Die sind dunkler, das ist perfekt. Das Gleiche gilt für das, ich könnte ein paar von denen machen , die ich dunkler haben wollte da ich jetzt auf einer anderen Ebene bin, und ich könnte einige dieser unteren Ebenen abdunkeln Das ist die Ebene, die ich gemacht habe und sie passt zu diesem Kaktus, also werde ich sie näher herausholen Diese sollte Teil dieser Ebene sein. Ich werde diese beiden zusammenkneifen und ich möchte , dass sie beide bei dieser speziellen Maske als Schnittmaske Das ist fast dieselbe Technik, die Sie anwenden könnten , um einen Deal Pickle zu zeichnen Ich werde sie gruppieren und wir werden das Cactus One nennen und du kannst da reingehen und weitere Änderungen vornehmen Ich denke, jetzt, wo ich diese Dinge auf dem Kaktus habe, werde ich anfangen, ein bisschen am Hintergrund zu arbeiten , weil ich möchte, dass Sie das sehen Du wirst reingehen und etwas Spektakuläres machen , ich bin mir sicher, dass du mit diesem Kaktus verschiedene Arten von Stacheln machen könntest Ich gebe dir ein paar Ideen dafür. Ich lasse den Hintergrund für die nächste Lektion übrig. Ich werde dich dort sehen. 7. Lektion 6 Weitere Ideen für Detaillierungen Ihres Kakteen: In Lektion sechs gebe ich dir ein paar Tipps zum Aufbringen von Texturen wie Papierschichten, damit sich deine Arbeit ein bisschen authentischer anfühlt Am Ende der Lektion wird deine von der Wüste inspirierte Aquarellkomposition fertig sein und ich glaube, du wirst erstaunt sein , wie weit sie schon fortgeschritten ist. Natürlich könntest du bei diesem Bild, weil es Stacheln auf der Außenseite hat, die Stacheln auf der Außenseite hat, vielleicht noch einmal mit dem hübschen und lockeren Aquarell reingehen und es klein machen und ein tiefes Grün wählen Du kannst reingehen und vielleicht eine weitere Schnittmaskenebene erstellen, reingehen und ein paar davon mit Stacheln versehen Wir machen einen Hybrid, weil ich hier vielleicht hellgrüne Stacheln machen werde , aber du könntest auch etwas zu diesem hinzufügen, aber du könntest auch etwas zu diesem hinzufügen nur damit es Sinn macht mit den Stacheln, die sich an der Außenseite deines ganzen Kaktus dort befinden der Außenseite deines ganzen Kaktus dort Was diesen Kaktus angeht, werde ich dir eine andere Technik zeigen Für diesen werde ich keine Zeilen wie diesen machen. Für diesen werde ich einfach die Idee mit den Stacheln machen Idee mit den Stacheln Ich zeige dir ganz schnell einen und dann kannst du genau entscheiden, wie du das machen willst Aber ich denke, ich würde für dieses ein dunkleres Grün wählen. Lass uns diesen perfekten Bloomer in einer kleinen Größe ausprobieren. Ich mache ein dunkles Zentrum und drücke dann stärker zusätzlichen Schatten , als ob er direkt in den Kaktus gestochen würde Du könntest mit dem Licht beginnen und dann nach einem spitzen Pinsel kleine Punkte hinzufügen , wenn du willst, eine kleinere Größe Ich werde das ganz schnell machen, aber mach es in etwa so und gehe dann zurück zu einer kleineren Größe und du kannst sogar eine dunklere Farbe nehmen und dann reingehen und einfach etwas Dunkelheit in der Mitte hinzufügen. Mach sie nicht zu perfekten kleinen Punkten. Du solltest es umkreisen und es ein wenig überarbeiten , damit sie unvollkommen sind ein bisschen organischer aussehen Du könntest hier und da ein paar Punkte hinzufügen, nur kleine Punkte, nur um hier und da zusätzliche Textur hinzuzufügen Scheuen Sie sich nicht, diese zu einer wirklich tiefen Farbe aufzubauen, auch wenn das bedeutet, zu etwas wie dem perfekten Stumpf zurückzukehren und wirklich klein zu werden und in der Mitte dieses etwas dunkleren Farbbereichs zu punktieren etwas dunkleren Farbbereichs , denn dadurch sieht es so aus, als hätte es Tiefe, es geht rein, Sie sehen es geht rein, Sie sehen den Teilschatten und dann wird es dunkler, wenn er hineingeht. Ich denke, das wird deine Stacheln besser aussehen lassen. In diesem Fall werde ich Weiß verwenden. Früher gab es so etwas wie Pelikanweiß , das wir verwendet haben , um einem Aquarell Weiß hinzuzufügen Dies wäre ein Beispiel für diese Technik. Das Pelikanweiß war wie eine deckende Waschfarbe , und das könnte Ihnen den gleichen Effekt verleihen Das Einzige, was ich gerne hätte, ist Abwechslung auf dick und dünn Ich würde auf die Eigenschaften eingehen und den Taper wirklich erhöhen Vielleicht gebe ich dir zwei Versionen dieses Pinsels und ich nenne einen spitzen Taper, damit du weißt, welche du verwenden musst Das Schöne daran ist dann, dass du mit deinen Spikes richtig schnell sein könntest , weil sie nicht absolut perfekt sein müssen In den meisten Fällen sind sie sternförmig. Sie könnten sich durcharbeiten, alle in einer Richtung auszuführen , sodass Sie nicht ständig die Position Ihrer Hand ändern müssen . So mache ich Dinge, um effizienter zu sein und mir anzusehen, wie schlampig ich sie mache. Ich bin wirklich nicht perfekt , wenn du willst, du könntest deine Stabilisierung vielleicht ein bisschen erhöhen , wenn du sie etwas gerader machen willst Aber ich denke, ehrlich gesagt, es trägt wesentlich zum Charakter bei, diesen wirklich lockeren, gänsigen Look zu haben. Ich würde die meisten, die seitlich sind, machen, dann vielleicht die Richtung meiner Leinwand ändern und entscheiden, ob man eine bessere Linie bekommen kann indem man in der Mitte beginnt und nach außen blättert, oder ob man lieber von außen in die Mitte geht . Das sind die stilistischen Entscheidungen , die du triffst und die dann dazu führen, dass dann dazu deine Arbeit anders aussieht als Wir schauen uns das an, aber wir versuchen bestimmt nicht, genau so zu sein wie diese Person Ich denke, im Nachhinein hätte ich das etwas schwerer machen sollen, also werde ich wahrscheinlich zurückgehen und das machen Wenn du schummeln willst, um sie ein bisschen größer zu machen, könntest du duplizieren und dann einfach tippen und sie dann leicht zur Seite tippen und du könntest deinen kleinen Stachel erstellen , weißt du, ob du das auf diesem Bild wirklich sehen kannst, aber es gibt auch einen kleinen Schatten, der von diesen Stacheln geworfen wird. Du könntest es auch duplizieren, ich würde es Alpha-Sperren, dann würde ich eine Farbe und Füllung wählen und ich hätte einen kleinen Schatten erzeugt , den ich bewegen und unter dem haben könnte , was ich dort habe, um ihn wirklich hervorzuheben. Nehmen Sie zuerst das Alpha-Gesetz weg und gehen Sie dann zu Ihrer Gaugin-Unschärfe und Sie können sie leicht verwischen, und das hat sie wirklich hervorstechen Dann kannst du entscheiden, ob du all die kleinen Punkte und Dinge, die du gezeichnet hast , oben haben möchtest oder nicht Dadurch erhalten Sie einen völlig anderen Effekt . Denk darüber nach. Ich bin mir sicher , dass ich genauso viel daran arbeiten werde, wie Sie es tun werden. Ich habe sehr wenig Zeit damit verbracht, dies detailliert zu beschreiben. Ich werde wahrscheinlich viel mehr ausgeben, um das fertig zu stellen, was ich wahrscheinlich heute Abend tun werde Ich könnte auch erwägen, Dinge zu tun, wie meinen Kaktus vor der Erde und bisschen hinter einem Felsen zu platzieren, damit er aussieht, als ob er ein bisschen mehr im Vordergrund steht Dann würde ich auch den ganzen Kaktus duplizieren , den unteren nehmen und ihn platt Es hat immer noch das Alpha-Schloss drauf, also könnte ich eines von zwei Dingen tun Ich könnte einfach eine Farbe wählen und sie füllen. Ich könnte eine dunklere Farbe wählen und sie füllen. Sie können jetzt sehen , dass es sich um einen Feststoff handelt. Davon ausgehend könnte ich eine Reihe von Dingen tun , eine davon ist natürlich die Technik der Unschärfe, um dafür die Alpha-Sperre zu entfernen Das wäre eine Möglichkeit, dem Hintergrund mehr Tiefe zu verleihen. Die andere Möglichkeit wäre, reinzugehen und das habe ich mit meinem gemacht, ich habe Liquiefy verwendet und meinen Kaktus wirklich herumgeschoben, und dann habe ich mit den Mischmodi und der Unschärfe gespielt , bis ich im Hintergrund etwas gefunden habe , das mir wirklich gefällt Ich würde sagen, dass dunklere Farben gut sein könnten, oder ein linearer Farbabrieb , wenn ich an dunklere Farben denke. Dann habe ich das wirklich unscharf gemacht und ich glaube, ich habe die Deckkraft sogar ein wenig reduziert , damit sie mit dem Hintergrund verschmilzt Dann gehe ich auch zurück zu jedem deiner Kakteen und zurück zu der Basisschicht davon Dann ist dies ein guter Zeitpunkt, um reinzugehen und wirklich mehr Tiefe und Schattierung hinzuzufügen Sie könnten zusätzliche Ebenen hinzufügen, das könnte also eine Schnittmaske sein und ich könnte einen Mischmodus verwenden und einfach damit experimentieren, welcher Mischmodus mir bessere und dunklere Schattierungen geben könnte , damit er sich wirklich vom Hintergrund abhebt Das sind alles kleine stilistische Entscheidungen, die Sie treffen müssen Schauen Sie sich das noch einmal an und Sie können sehen, ich im Grunde genau die gleichen Dinge getan habe, Josh Ihnen erklärt Sie könnten hier einen zusätzlichen Kaktus hinzufügen, Sie könnten ein beliebiges kleines Tier hinzufügen, einen Schmetterling oder ein Insekt Sie könnten eines davon duplizieren , um Ihren Hintergrund zu vervollständigen Ich würde vielleicht den anderen duplizieren. Lass es uns gruppieren und duplizieren und du könntest eine kleinere Version von Flip it machen eine kleinere Version von , sodass es nicht identisch aussieht, vielleicht steckst du es ein, versteckst es hier ein bisschen und gehst sogar auf den Hauptkaktus selbst und benutze deinen Farbton und deine Sättigung, um ihn nur geringfügig zu ändern, sodass etwas anderes vor sich geht und du anfängst, den Hintergrund auszufüllen Es gibt hier noch zwei weitere schnelle Kleinigkeiten , die ich Ihnen zeigen möchte, bevor ich aufhöre und an dieser speziellen Lektion werde ich heute Abend natürlich noch viel mehr arbeiten. Ich glaube, ich werde die Schatten, die ich hinter diese Art von Dingen gelegt habe, etwas abschwächen Schatten, die ich hinter diese Art von Dingen gelegt habe, etwas abschwächen hinter diese Art von Dingen weil ich finde, dass sie einfach ein bisschen zu offensichtlich sind. Sie können das tun, indem Sie die Deckkraft verringern oder sie nur ein wenig verwischen Sie können sehr subtil sein. Ich wollte dir nur zeigen, wie das geht. Eines der anderen Dinge , die ich tun würde, wäre auch die Papiertextur zu importieren , die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde. Das 24 x 16 Aquarellpapier ich in vielen Klassen verschenkt habe, du kannst es so vergrößern, dass es passt Lass es einfach einheitlich tragen, damit die Textur nicht verändert wird Bringen Sie das ganz nach oben über allem anderen und Sie möchten diesen Modus in den linearen Modus versetzen und dann werden Sie sehen , dass die Textur auf alles angewendet wird , was nicht wirklich diese Aquarelltextur hat nicht wirklich diese Aquarelltextur Ich persönlich gehe normalerweise auch rein und gehe zu Farbsättigung und Helligkeit und hellere es ein wenig auf, oder Sie könnten wählen, einige Bereiche davon zu löschen , denn denken Sie daran, dass wir so wie es war, viel Textur auf dem Boden hatten wie es war, viel Textur auf dem Boden , sodass Sie etwas wie das Textured Wash nehmen und es schön groß einstellen und schon sind Sie auf dieser Ebene. Sie können sehen, dass ich hier nur ein bisschen ausradiert habe. Ich lasse die Textur mehr auf dem Kaktus selbst und helle ihn einfach Ich weiß, es ist wirklich schwer für dich, ihn zu erkennen, aber wenn du dir mein Vorschaubild hier ansiehst , kannst du die Bereiche sehen, die ich ausradiert habe Ich möchte Ihnen hier noch eine letzte Sache zeigen , und das ist, einen kleinen Rand zu erzeugen, fast wie ein Umriss, und ich habe eine automatische Methode, das ich habe eine automatische Methode Lassen Sie uns hier das Alpha-Schloss ausschalten. Wir werden die automatische Auswahl verwenden, um auszuwählen und Sie möchten durch Ziehen sicherstellen , dass das meiste davon dort ausgewählt ist. Dann zoomen Sie hier ein wenig hinein, tippen Sie auf Feder und dann können Sie die Federung einstellen. Ich würde sagen, 3-4%, du wirst mit deiner Deckkraft spielen können, aber lass uns etwa 4% machen und dann machen wir eine doppelte Ebene und wir werden diese Ich kann sehen, dass es sich ein wenig mit dem Bild überschneidet ein wenig Alles, was Sie hier tun müssen, ist, es als Schnittmaske anzugeben , und Sie können sehen, dass es Ihnen jetzt etwas gegeben hat, das wie dieser wirklich schöne, gepoolte Aquarellrand aussieht dieser wirklich schöne, gepoolte Das ist eine letzte Sache, die Sie all Ihren verschiedenen Kakteen tun können , damit sie noch mehr wie authentisches Aquarell aussehen mehr Okay, ich muss diese Lektion jetzt beenden, aber ich freue mich darauf, Sie in der letzten Lektion zu sehen wo ich Ihnen meine Arbeit fertig und an Modellen zeigen werde Und wenn mir noch etwas einfällt , was ich dir sagen kann, wenn wir diese Überprüfung machen, werde ich es dir sagen, wir sehen 8. Lektion 7 Abschließende Gedanken und Mockups: Hallo da. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. In unseren Lektionen haben wir gelernt, wie man eine Idee in ein vollständig realisiertes Kunstwerk verwandelt. Von der Suche nach Inspiration und Planung Ihres Designs bis hin zum Hinzufügen von Tiefe, Texturen und letzten Details Sie haben Ihre eigene Desert Serenity-Illustration zum Leben erweckt Serenity-Illustration zum Leben Zum Abschluss werde ich Ihnen einige Beispiele für abgeschlossene Projekte und Modelle vorstellen, um Ihnen einige Beispiele für abgeschlossene Projekte Ideen für die Präsentation oder Weitergabe Ihrer Arbeit Denken Sie daran, dass keine zwei Kompositionen genau gleich aussehen werden, und das ist das Schöne daran. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie Ihre Kreativität und Einzigartigkeit in dieses Projekt eingebracht haben Ihre Kreativität und Einzigartigkeit in dieses Projekt Probieren Sie es unbedingt an allen möglichen Stücken aus und experimentieren Sie mit der Änderung des Hintergrunds, um ihn an verschiedene Formen anzupassen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr fertiges Werk in der Community teilen und zögern Sie nicht , um Unterstützung zu bitten und auch andere zu ermutigen. Du bist hier Teil einer großartigen kreativen Gruppe. Experimentiere weiter, gestalte weiter und danke, dass du Teil des Kurses bist Wir sehen uns beim nächsten Mal.