Transkripte
1. Einführung in PRO 177 Elegante Blume in Procreate: Jeder. Willkommen, willkommen. Heute werden wir in Procreate ein nahtloses
Blumenmuster mit nachlaufendem Muster Dies ist eines dieser
Projekte, das sich
wirklich lohnend anfühlt, wenn alles
zusammenkommt Es kann zunächst etwas
komplex erscheinen, besonders wenn Sie versuchen, alles richtig
zu wiederholen Aber sobald Sie
den Prozess verstanden haben, können Sie immer wieder darauf
aufbauen. Ich verfeinere immer noch meinen
eigenen Ansatz dazu. Sie sehen einen Prozess
, der sich weiterentwickelt, was ihn meiner Meinung nach
nachvollziehbarer macht Was ich am meisten liebe, ist, wie elegant diese Muster aussehen
, wenn sie fertig sind Dieser fließende Weinstock und die Tatsache, dass
er sich nahtlos wiederholt, ist ein
so befriedigendes Ergebnis,
und wir werden es Schritt für Schritt angehen, damit Sie
sich dabei sicher fühlen.
2. Lektion 1 Einrichten der Leinwand und Zeichnen der Basisstruktur der Rebe: In dieser Lektion
richten wir die Leinwand ein und verwenden die Zeichenhilfen, um die Struktur
für unser Muster zu erstellen. Ich zeige Ihnen, wie ich die ursprüngliche Ranke skizziere und wie Ihre Start- und
Endpunkte so
positionieren , dass später
alles richtig ausgerichtet Dieser Teil ist nett und einfach. Wir werden ein
Framework erstellen, mit dem wir arbeiten können. In letzter Zeit habe ich an vielen
Blumenmustern
gearbeitet und ich liebe es sie in
Affinity Designer zu
erstellen weil ich während der Arbeit die gesamte
Vorschau sehen kann Das heißt jedoch nicht, dass dies in Procreate
unmöglich ist dies in Procreate
unmöglich Heute zeige ich Ihnen,
wie
Sie in Procreate ein hängendes
Blumenmuster Gehen wir zu Procreate und Sie können sehen, dass ich es ein paar Mal
geübt habe Sie können sehen, dass ich
die gesamte Methode an dieser
Methode praktiziere , und ich werde Ihnen
genau zeigen, wie das geht Im Allgemeinen nehme ich meine Leinwand und teile sie
anhand der Zeichenanleitung auf. Gehen Sie hier zu Ihren
Zeichenanleitungen. Das ist nur die Rastergröße, ich tatsächlich
das absolute Maximum erreicht habe, also habe ich nur die vier Ecken. Sie müssen kein assistiertes
Zeichnen verwenden oder so, es geht nur darum,
diese beiden Hilfslinien für
Ihre erste Ranke zu haben , und ich arbeite
auch hauptsächlich an
den oberen Ecken, wenn ich die Wiederholung erstelle, weil ich
sie dann nach unten bewegen und
die untere Hälfte so machen muss , dass sie
perfekt zur oberen Hälfte passt. Es klingt etwas verwirrend,
wenn ich es erkläre Deshalb werde ich Ihnen das
Ganze
demonstrieren. Habe gerade diesen schnellen Pfad gezeichnet. Im Allgemeinen möchten
Sie die erste Zeile bearbeiten, sie beginnen
lassen und sie
so ziemlich an den gleichen Positionen platzieren. Sie könnten dort einfach ein
kleines Häkchen setzen oder was auch immer Sie brauchen,
damit das passiert. Ich gehe hier einfach in
der Mitte runter und mache die Linie, um
sicherzugehen, dass sie sich trifft. Ich habe
es so ziemlich genau dort
angefangen und beendet , wo es sein muss. kannst du ziemlich grob sein,
denn
dieser wird einfach die Grundlage sein
, von der aus wir arbeiten werden. Dann finde ich auch ein paar
Zweige
heraus , die sich möglicherweise von der Rebe lösen
, und das ist alles, was Sie für
Ihre ersten Tests benötigen. Du willst
wirklich noch nicht
zu viel hier unten in
der unteren Hälfte haben . Du kannst sogar
mit nur einem beginnen, aber lass uns mit den beiden beginnen. Eigentlich gehe ich einfach zu
dem zurück , den ich schon gezeichnet habe und du siehst, dass
ich hier nicht einmal
zu weit nach draußen gegangen bin. Ich möchte generell den Fluss
der Rebe so
haben und
diese ganze Sache wird
sich hier unten und hier unten wiederholen. Ich werde einfach den, den ich skizziert
habe,
loswerden und das wird die ursprüngliche Form der Ranke
sein Um es zu testen, können
Sie
hier tatsächlich
ein paar Markierungen in die Ecke setzen ein paar Markierungen in die Ecke . Du brauchst die beiden einfach
wirklich. Diese Seiten treffen sich bereits, also wissen wir, dass
dies nur sicherstellt , dass wir es bewegen
und im Gleichgewicht halten können. Wir werden duplizieren
und wir werden hier vier davon in
die Ecke
stellen weil uns das
helfen wird,
alles andere herauszufinden , was wir hier
vielleicht tun möchten Da
ist wirklich nichts drauf, aber wenn du alle vier
durchmachst, bekommst
du eine viel
bessere Vorstellung davon, wie deine hängende Blume
wiederholen wird Nun, es ist wirklich wichtig,
dass Sie
diese goldenen Linien immer einhalten , und hilft Ihnen, Dinge wie diese noch einmal zu
überprüfen Sie können sehen, warum das
kein Treffen ist , weil dies und das
nicht am selben Ort stattfanden. Ich würde zurückgehen und das dann
sofort reparieren. Weißt du, wenn du damit
anfängst , wirst du
es richtig verstehen. Wie ich dir gezeigt habe, ist der beste
Weg, es zu tun dort
ein kleines Zeichen zu setzen
und dann deinen Weinstock fortzusetzen. Jetzt weiß ich, dass sich die beiden in der Regel treffen
werden. Und ich würde diesen Test machen. Wir duplizieren es einfach die
vier zusätzlichen Ebenen hier, wir haben alles, was
wir für den Test benötigen.
Stellen Sie sicher, dass Sie immer die goldenen Linien
sehen, wenn Sie die
Ebene in die Ecken ziehen Denn an diesem Punkt wollen
wir herausfinden,
was wir sonst noch tun
wollen, um dieses Muster auszufüllen Sie können sehen, dass es
hier
einige wirklich große Lücken gibt, und das ist großartig. Du kannst diese vier zusammenfügen. Das sind die äußeren
, die du nicht brauchen wirst. Aber was Sie jetzt hier tun
möchten, ist , diese als Leitfaden zu verwenden, um sie zu Ihrer ersten Ebene
hinzuzufügen. Manchmal reduziere ich sogar die
Deckkraft dieser Ebene nur damit ich nicht versehentlich
darauf zeichne Das ist die, die ich
verwenden möchte, und an diesem Punkt kann
ich auch
alles andere skizzieren, was ich möchte, um
einige dieser Bereiche auszufüllen Ich
könnte hier zum Beispiel eine Ranke hinzufügen, die in dieser Richtung
nach oben geht. Wir wissen, dass es hier
viel Platz gibt, also könnten wir einen machen
, der hierher führt. Und Sie könnten sogar in Betracht ziehen , ein oder zwei zu
haben, die zur Seite
gehen. Ich würde Ihnen sagen, dass Sie an dieser Stelle, ob Sie es glauben oder nicht,
immer noch einen Test machen sollten. Wir werden die Ebene entfernen
, die wir dort hatten, und diese
werden wir
noch einmal viermal duplizieren ,
wir haben alle vier Ecken
und das ist der Grund, warum wir testen. Wir wollen herausfinden, ob wir die Zweige
an der richtigen Stelle platziert haben oder nicht. Sie können sehr deutlich sehen,
warum ich das tun würde. Lassen Sie uns diese vier
zusammenfügen und Ganze lockern, damit wir wissen , dass wir diese zusätzliche
Ebene haben,
aber wir können sie verwenden, um die erste Ebene
zu reparieren Was war das Problem hier?
Offensichtlich sind diese beiden Zeilen,
also diese zu lang oder
diese ist zu lang. Welchen
wollen wir loswerden? Ich persönlich denke, ich
würde diesen loswerden. Stellen Sie sicher, dass Sie
auf der Hauptebene sind, also möchte ich diese
loswerden. Ich denke, ich sollte eine davon
kürzen,
vielleicht diese , das
würde das reduzieren. Ich denke, das wird okay sein. Das ist der hier. Vielleicht könnten wir hier abzweigen und so
etwas machen, nur um Interesse zu wecken, und raten, was
wir als Nächstes tun werden. Das werden wir löschen. Wir werden wieder einen Test machen. Glauben Sie mir, das ist
viel wichtiger , als zu diesem
Zeitpunkt mit dem Zeichnen zu
beginnen . Sie müssen
und wollen das zu diesem Zeitpunkt unbedingt
vollständig
geklärt haben diesem Zeitpunkt unbedingt
vollständig
geklärt bevor Sie mit dem Tuschen
oder so etwas anfangen Wenn wir es uns ansehen, stellen
wir fest, dass es sich um ein wirklich
vollständig realisiertes Design Wir können diese Ebene behalten und sie
leichter machen, sodass wir wissen, dass wir nie an dieser Ebene arbeiten Aber wir wissen jetzt, dass
die Hauptebene, diese hier,
absolut das ist, was wir brauchen, um
mit diesem Projekt fortzufahren Ich kann
an dieser Stelle auch Urteile fällen, zum Beispiel hier, da ist
ein bisschen mehr Platz Vielleicht möchten Sie dort
einen kleinen Zweig hinzufügen, fügen Sie ihn
immer zu
diesem mittleren Teil Wenn Sie etwas hinzufügen, möchten
Sie auch
reingehen und den Test erneut durchführen. Wirklich, es lohnt sich einfach. Hier, ich glaube, ich würde es
vielleicht so machen. Es ist an einer etwas
anderen Stelle oder ich würde es so
machen, damit
ich weiß, dass ich diesen Bereich
ein wenig
ausfüllen werde , auch nur
diesen kleinen Zusatz, auch nur so
oder so, vielleicht so, du wirst den Test an dieser Stelle trotzdem
machen wollen. In der nächsten Lektion werden
wir anfangen, grob
über die Blätter und Blüten nachzudenken , die wir hinzufügen werden. Es ist einfach wirklich wichtig
, dass Sie am Ende
dieses perfekte Layout haben, bevor Sie mit etwas anderem
beginnen. Gehen Sie zu diesem Punkt, damit Sie das Äußere
haben , das Sie sich ansehen können. Aber die Hauptrebe, an der
Sie arbeiten werden , muss
auf
einer eigenen Ebene liegen und einsatzbereit sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
3. Lektion 2 Testen des Wiederholungslayouts und Anpassen des Vine Flows: Jetzt, wo wir unsere Basisversion haben, werden
wir sofort damit beginnen,
die Wiederholung zu testen. Sie werden sehen, wie das Duplizieren in die Ecken Ihnen hilft zu
visualisieren, wie das Muster verlaufen
wird Wir nehmen
gemeinsam Anpassungen vor, damit
alles reibungslos zusammenhängt ,
bevor wir weitermachen Ordnung, wir haben jetzt
alles vorbereitet und können
anfangen, darüber nachzudenken wie wir unsere
Blätter und Blüten gestalten möchten. Eines der Dinge, die
ich testweise mache, ist schnell grobe Formen hinzuzufügen, und ich denke, ich werde zuerst
über diese Blumen
und Dinge nachdenken . Ich möchte sichergehen, dass
ich auf meiner eigenen Hauptebene bin. Also die absoluten Stängel,
die wir ermittelt haben, versuche
ich, auch zwischen den
Blüten etwas Abstand zu halten. Ich möchte
zum Beispiel nicht, dass sie zu
nahe beieinander stehen , ich möchte nicht, dass
sie eine Linie bilden. Ich möchte, dass sie wirklich
ziemlich zufällig angeordnet sind. Wenn ich das hier
draußen habe, kann
ich auch sichergehen, dass ich nicht dort vorbeikomme, wo ich sein muss Ich denke, ich könnte hier
wahrscheinlich einen machen. Mach dir keine Sorgen, wenn
du etwas aus
der anderen Schicht überlappst , deine Blüte kann
definitiv
andere Teile der Rebe überlappen .
Das könnte okay sein. Ich werde das in Kürze testen können
, aber dann kann ich auch grob
angeben wo ich die Blätter haben
möchte. Ich werde nur ein
sehr schlichtes Blatt machen, das ich mit meinem Druckpinsel mit
spitz zulaufendem Stift
leicht replizieren kann , aber Sie können natürlich
die Blätter in ihrer
Gesamtheit zeichnen, wenn Ich denke auch über die Direktionalität Wenn es für dich einfacher ist, zeichne zuerst die Wirbelsäule und lege
dann das Blatt darauf Dieser könnte leicht zusätzliche Blätter
haben. Das ist ein guter Weg, um sich ein Bild davon zu machen,
wie es funktionieren könnte. Ich denke, hier könnten wir vielleicht eine kleinere Blume
machen. Ich versuche in der
oberen Hälfte zu arbeiten und ich werde dir gleich
zeigen, warum. Ich versuche, es von diesem zu
unterscheiden,
aber ich schaue mir auch an, wie
die anderen Blätter
verlaufen , und ich versuche sie so zu bekommen, dass sie alle nach unten zeigen Ich könnte auf jeden Fall eins
mit einem kleinen Stängel machen, also könnte ich
so etwas machen und dann mehrere Blätter davon
abschneiden lassen Ich möchte, dass das ein
ziemlich vollständiges Design ist. Hier könnte ich so
etwas machen. Bei diesem bin ich mir nicht sicher. Ich bin mir nicht sicher, ob ich
hier Blätter haben will oder ob ich noch eine kleine Blume haben
will, aber lass uns das machen, damit
wir unseren ersten Test machen können. Ich lasse das offen, weil ich entweder ein Blatt oder eine
Blume hineinlegen
kann und wir werden die
ursprüngliche Skizzenebene entfernen. Wir werden
diese verwenden und ich denke , wir werden sofort ein Problem
damit sehen,
aber das ist okay, denn genau darum geht es hier. Es macht zuerst alle Tests. Ich habe die vier Duplikate. Ich habe das Original da und jetzt kann ich sie
in die Ecke legen Ich mache es also
sehr methodisch. Normalerweise mache ich eine Schicht nach der und gehe in
die vier Ecken Das ist ausgezeichnet, weil
es
mir wirklich eine Vorstellung davon gibt, wie mein
ganzes Muster aussieht, und ich dachte, ich
würde ein Problem
damit haben ,
aber ich denke, mir geht es gut. Wir werden
diese oberen Ebenen zusammendrücken, die Skizzenebene,
das ist die gesamte Skizzenebene, die gesamte Skizzenebene und ich werde
sie hell machen, damit ich sehen kann, was die Skizzenebene ist
und was meine Hauptebene ist. Auf meiner Hauptebene kann
ich jetzt reingehen und sie fertigstellen. Ich sehe diese
andere Ebene hier. Ich weiß, dass das hier dieser Bereich ist, ich kann da ein Blatt hineinlegen. Ich glaube, ich werde hier ein paar Blätterbüschel
anbringen und es ist okay wenn Sie am Ende hinter einer Ihrer Blumen landen, das ist
völlig in Ordnung. Aber denken Sie daran, dass Sie
nur zu dieser Ebene etwas hinzufügen. Sie
müssen dieser überhaupt nichts hinzufügen. Das heißt, Sie können auf jeden Fall ein Blatt
hinzufügen, das auf
diesen Ast treffen würde . Wenn Sie wissen, dass Sie dort ein Blatt haben
möchten, können Sie das tun. Und hier hoffe ich, dass ich die Blumen
an einem guten Standort habe. Hier habe ich das Gefühl, dass sie vielleicht zu
nahe beieinander oder zu gerade
sind . Das ist dieser hier. Ich glaube, ich könnte den
etwas tiefer bewegen. Ich lösche das einfach, bringe es etwas
tiefer rein , damit es am
Ende hier unten ist. Ich glaube, ich könnte
noch einen kleinen Ast anbringen. Vielleicht gehe ich von dieser Stelle aus in die entgegengesetzte
Richtung, aber dann könnte ich daraus
nur eine kleine Ansammlung von Blättern machen . Ich versuche nicht wirklich, das
zu replizieren, das ich in meiner Affinität hatte, aber ich möchte es
so haben , dass es
viele kleine Blätter hat, dann die Blüten und du weißt,
was wir als Nächstes tun müssen Wir werden
diese Ebene entfernen und dann duplizieren
und wir testen Das ist im Grunde
unser letzter Test. Dies wird der sein
, den wir als Leitfaden für das Einfärben verwenden Wir haben das alles gemacht. Wir haben alle Positionierung und
Details ausgearbeitet , bevor wir überhaupt ans Einfärben denken, und letzter Test wie dieser zeigt uns etwas, das
wir korrigieren müssen Wir nehmen
diese Skizze, die vier, die sich in den
Ecken befinden, und lockern sie auf, sodass
wir zu
unserer Hauptebene zurückkehren und einiges davon herausfinden können Das ist dieser Bereich hier und ich denke, vielleicht würde dort eine
Blume funktionieren wenn ich so
eine Blume hineinpflanzen würde,
weil das eine
echte doppelstielige Blume sein könnte. Anstatt
das Blatt dort zu haben, könnte
ich
so etwas machen, wo ich
eine kleinere Blume habe , die hier drüben stehen
wird, und ich weiß, dass ich ein paar Blätter
hineinlegen könnte Das wird am
Ende so sein. Ich weiß, dass ich hier
ein paar Blätter hineinlegen könnte. Die werden sich
am Ende daraus ergeben. Vielleicht können wir das
jetzt
einfach lassen oder manchmal, was ich getan habe, und es ist eine betrügerische Art,
sicherzustellen, dass dieses Fleisch
ein Blatt hat
, das tatsächlich
in diese ein Blatt hat Position geht Ich glaube nicht, dass ich
das für diesen machen werde. Aber ich denke, das wird
alles klappen und ein Teil davon wird sein,
wie wir unsere Blumen formen. Es gibt Stellen wie
diese, an denen ich das Blatt hinter
der Blüte
haben könnte , und ich glaube, hier hätten wir ein Blatt und vielleicht so
etwas. Lassen Sie mich beide
noch einmal machen. Vielleicht mache ich
beides in diesem Winkel. Ich bin mir da nicht sicher. Am Ende ist das
diese Filiale hier. Ich denke, wir haben
wahrscheinlich genug Blumen, aber wir könnten eine
Blume in dieser Position testen. Es könnte sein, dass wir
das Ganze löschen, hineinlegen oder die
Position für die Blume festlegen
und dann einfach die Art und
Weise wiederholen, wie diese Blätter waren Das ist eine der Möglichkeiten
, wie Sie es auch
bearbeiten können , wenn Sie Bereiche
reparieren Dann treffe ich Sie in der nächsten Lektion,
wo wir
bereit sind , über
unsere Farben und unsere Tusche nachzudenken. Wir sehen uns dort mit meiner duplizierten und fertigen
4. Lektion 3 Blätter und Blüten hinzufügen zum Erstellen einer Komposition: In dieser Lektion beginnen
wir mit dem Hinzufügen von Blättern und Blüten, um
das Design zu gestalten. Ich werde die
Abstände und die Richtung erläutern damit das Muster nicht
zu repetitiv oder steif aussieht Ziel ist es, dass sich die Dinge bei der Entwicklung der Komposition natürlich und ausgewogen
anfühlen .
Alles bereit. Wie versprochen, habe ich den
letzten Test abgeschlossen und ich denke,
alles ist gut. Ich glaube, ich bin bereit
, mit dem Tuschen zu beginnen. Dieses Blatt hier, ich
werde beim Einfärben nur ein bisschen mehr geneigt
, sodass es den Raum ausfüllt Ich könnte
diese Änderung jetzt einfach vornehmen. Ich weiß, dass es eher so sein muss. Sie können entscheiden, was Sie tun
möchten, entweder
Ihren Stängel so beenden , dass er
direkt in dieses Blatt hineingeht, oder Sie möchten vielleicht so etwas
tun wo Sie
eine kleine Knospe haben und an
einer anderen Stelle, an
der Sie vielleicht ein bisschen Platz
sehen , den Sie füllen möchten, machen Sie
weiter und tun Sie das, aber achten Sie
nur darauf, dass Sie
es innerhalb dieser Diamantform tun . Vielleicht könnten wir genau hier einen
gebrauchen und genau hier, behebt
dieses Problem hier tatsächlich. Ich denke, das ist jetzt meine letzte
Tintenskizze, die ich brauche. Ich werde alles
andere löschen und damit werde
ich arbeiten und ich werde es
im
Hintergrund etwas heller machen im
Hintergrund etwas heller Was ich jetzt tun muss,
ist das Einfärben. Lassen Sie uns dafür eine schöne
Farbpalette wählen. Klar, ich werde für heute ankern, aber ich würde
eine Palette wählen, die ich ziemlich einfach halten könnte Ich glaube, ich will rosafarbene
Blumen. Das könnte funktionieren. Ich glaube nicht, dass ich
eine
dieser Pfirsichfarben brauche , aber ich werde
diese als meine aktive Farbe wählen und ich werde sie löschen. Ich werde mit
dieser Farbpalette arbeiten, aber ich glaube, ich werde
mehr Rosa- als Pfirsichfarben Wir werden sehen. Wenn du dir das hier
ansiehst, gefällt
mir dieses
Farbschema, bei dem Rosa und Pfirsiche kombiniert
wurden, wirklich . Und Graublau im Hintergrund
und blaugrüne Blätter. Vielleicht werden
wir uns daran halten. In einer
Situation wie dieser könnte
ich sogar eine
Bildschirmaufnahme davon machen. Ich brauche nur einen kleinen Teil
davon und speichere ihn auf meinen Fotos. Dann könnte ich hier zurück
zu Procreate
gehen, zu meinen Farbpaletten gehen und
eine Palette hinzufügen und ich werde aus Fotos neue
erstellen Ich werde mir den dort schnappen
. Und das wird meine neue Palette , mit der ich arbeiten werde. Das werden genau
diese Farben sein. Das gefällt mir wirklich. Ich denke,
daran werden wir uns halten. Ich nehme
hier das
dunkelste Grün oder eines der dunkleren Grüntöne, um loszulegen Ich werde meinen Druckpinsel mit spitz zulaufendem
Stift verwenden. Du wirst wissen, dass das mein Favorit ist. Hier fange ich mit
dem Einfärben an und ich weiß , dass das irgendwann repariert werden
muss, aber ich werde versuchen, diese Dicke
so gut ich kann, oben und
unten
nachzuahmen Dicke
so gut ich kann, oben und
unten
nachzuahmen Du kannst es auch
so machen, dass
du nicht einmal
die Ober- und Unterseite berührst Es liegt an dir, aber wisse
einfach, dass
du dort wahrscheinlich eine
kleine Korrektur vornehmen musst. Nun, die andere Sache, die ich
tun werde, ist,
meine Dicke ein
wenig zu variieren , sodass ich nicht perfekt damit
übereinstimme. Das ist mein Hauptstamm und ich weiß, dass ich
dort am Ende einige
Anpassungen vornehmen muss, aber jetzt kann ich
alle anderen Stängel hinzufügen , die ich möchte. Das ist der Hauptbedarf. Im Laufe
der Zeit können
Sie bei Bedarf kleine
Korrekturen vornehmen. Sie möchten jedoch Ihre Linien
wirklich gut zusammenfließen und dass die Dicke, die Sie für den gesamten Stiel
verwenden, ziemlich konstant ist. Alles andere
wird wahrscheinlich ein bisschen kleiner sein, aber ich könnte
so etwas wie diese Zweige machen, und du kannst einfach einen Punkt
setzen, wenn du
die Blumen machst , und das wird
gut aussehen Du könntest sie auch in
Grün haben, wenn du möchtest. Ich glaube, ich werde warten und sie in Farbe ausprobieren. Für die Blätter selbst liegt es
ganz bei Ihnen,
Sie können das gesamte Blatt auf diese Weise
von Hand zeichnen oder Sie können extreme
Druckänderungen verwenden um die Form Ihres Blattes zu bestimmen. Wenn Sie sich also wohl
dabei fühlen, es auf diese Weise zu tun, dann machen Sie weiter und machen Sie es. Also fange ich
ganz leicht an, dann übe ich starken
Druck aus und dann lasse ich den Druck nach,
wenn ich am
anderen Ende angelangt bin. Ich werde diese
Skizze noch ein bisschen auflockern. Das ist also meine bevorzugte
Methode.
Stellen Sie sicher, dass Sie sich
auf Ihrer Tintenschicht befinden. Ein weiterer Grund, warum
ich
diese Skizze gerne aufblitzen lasse, weil
ich
dann weiß, wenn ich versehentlich auf
die Ebene gehe , die ich als Leitfaden
habe, dann erscheint der Pinsel
in einer wirklich hellen Farbe Wenn du dich
dabei wohlfühlst, kann
es sehr schnell gehen und
das heißt nicht, dass du einige davon nicht auf
diese Weise machen
kannst, wenn du willst. Ich finde es sowieso schön
, ein bisschen
Abwechslung bei den
Blattformen zu haben sowieso schön
, ein bisschen
Abwechslung bei den
Blattformen zu Manchmal möchte
man es vielleicht extrem spitz haben oder am Ende einen richtig
langen Stiel Wenn du dich
dabei wohlfühlst, dann mach weiter und mach
es auf diese Weise, und wenn du es
vorziehst, indem du dein Blatt
einzeichnest, dann mach es so. Keiner von ihnen ist der richtige
oder der falsche Weg, es zu tun. Bei den
größeren ist es manchmal etwas einfacher für mich, das Ganze zu
zeichnen. Auch hier versuche ich, bei einigen von ihnen die
Richtung zu ändern. Ich versuche, ein
bisschen inkonsistent mit ihnen umzugehen, und ich kann
immer mit
dem Radiergummi zurückkehren und einige von
ihnen spitz machen , wenn sie nicht von
vornherein so geworden Es liegt ganz bei dir. Das ist momentan wirklich eine stilistische
Entscheidung,
ich werde das alles durchgehen und machen , damit wir das im Zeitraffer machen
können Manchmal mache
ich
so etwas, wo ich eine größere
Lücke lasse und ich werde dir gleich
zeigen, warum Ich habe alle
in der dunklen Farbe gemacht, und was ich
jetzt tun möchte, ist auch
zu einem etwas helleren Farbton zu wechseln zu einem etwas helleren Farbton und
einige Blätter auf
einer anderen Ebene in
dieser alternativen Farbe hinzuzufügen . Diese werden oben sein
und deshalb habe ich hier
eine Lücke gelassen , weil ich dachte es wäre schön, so
etwas zu machen. Hier könnte ich dieses
Blatt überschneiden lassen, also könnte ich so
etwas machen. Und habe ich sie alle? Ich
glaube, hier unten war einer. Also dieser hier unten. Ich denke, das ist vorerst
ziemlich gut. Manchmal verstecke ich meine Skizze für eine Sekunde, um zu
sehen, wie sie insgesamt aussieht, und es gibt einige Unebenheiten und
Dinge, die ich reparieren werde Meine Hände sind heute ein
bisschen wackelig. Jetzt bin ich bereit, die Blume
tatsächlich zu machen. Ich werde eine Schicht hinzufügen und
ich werde einfach Mehl verwenden, das ist nur ein sehr einfacher Prozess,
man kann mehr als eine Blume machen. Du kannst zu einem
deiner Blumenpinselsets gehen und dir ein
paar verschiedene holen. Ich habe sie bereits aus
einem früheren Projekt, an dem
ich gearbeitet habe, größer gemacht, also denke ich, dass
ich das verwenden werde und ich werde einige
davon in Rosa machen. Ich mache eine Ebene
für Rosa und teste
die Größe, indem ich ein wenig mit der Maus darüber fahre,
und dann kann ich sie sehen Ich werde sie
abwechseln wollen, wo ich sie positioniere und ein fester Stempel stellt
sicher, dass sie undurchsichtig sind Ich mache das wirklich gerne,
wenn ich
die Blumen drehe, um sie einzuzeichnen , weil sie dadurch ein
bisschen anders aussehen Also werde ich es mit diesem
etwas kleiner machen,
dann glaube ich, werde ich eher eine
pfirsichfarbene Schnapp dir eine andere Blume,
etwas anders. Bei diesem mache ich
dasselbe, wenn
ich die Leinwand drehe. Der Grund, warum Sie die Leinwand drehen
möchten anstatt das Mehl selbst zu drehen, ist , dass Sie es dann schön scharf halten können . Nun, dafür hätten Sie die
Ebenen wechseln können, sodass Sie die pfirsichfarbenen Ebenen auf einer
eigenen Ebene
haben . Lass
mich das reinlegen. Ich werde wieder rotieren
und noch leichter pfirsichfarben. Ich könnte sogar wieder eine etwas
andere Form annehmen. Sie sind alle ein
bisschen anders und ich denke, das macht das Muster auf lange Sicht
schöner Ich habe all diese und ich weiß es nicht.
Zeichne ich das mit ein? Ich kann mich nicht erinnern,
aber wir legen es rein und wir können es immer wieder
herausnehmen, wenn wir nicht wollen, weil ich
nicht sicher bin ,
ob es das hier ist. Lass es uns reinlegen und von dort aus machen
wir weiter. Nun, für die kleinen
bauchigen Dinger, die
wir hatten, könnten wir einfach zur
Stiftdruckbürste zurückkehren oder sogar die Pasta Posca
gibt dir einen perfekten Kreis,
wenn du das willst Ich werde meinen Pinsel mit spitz zulaufendem
Stift verwenden, weil ich
glaube, dass ich seine Form möglicherweise leicht ändern
würde Anstatt einfach einen Kreis machen, damit es tatsächlich
wie eine kleine Knospe aussieht, habe ich es eine Zwiebel genannt,
aber es ist definitiv eine aber es ist definitiv Hier, gleiche Idee. Du könntest es ändern, wenn
du möchtest, dass einige von ihnen vielleicht in der Farbe Rosa sind, nimm das Rosa, um das
zu machen, und vielleicht das hier. Insgesamt denke ich, dass wir hier
alles haben, was wir brauchen. Lassen Sie uns den
Sketch für einen Sack ausschalten. Hier
würde ich reingehen und Korrekturen
vornehmen , wenn ich einige
Blätter schärfen oder ändern wollte einige
Blätter schärfen oder ändern Ich mache das außerhalb der Kamera. Ich werde mit
diesem Finish zurückkommen und dann können
wir uns unsere gesamte Wiederholung ansehen
.
5. Lektion 4 Wiederholung von Tests und Musterverfeinerung: Hier verfeinern wir alles und nehmen die
wichtigen Anpassungen vor Wir werden die Wiederholung erneut testen und alle Bereiche korrigieren
, die nicht funktionieren. Natürlich hättest du deine Blumen
auch einfach einfärben können. Ich habe alles
durchgesehen und wirklich alles überprüft, was
ich reparieren wollte Ich habe dafür gesorgt, dass diese
Blätter dort aufgereiht sind. Also das sind die leichteren weil ich sie zuerst hinter mir haben
wollte, aber ich denke, sie
werden
in der Position, in der
sie sich gerade befinden, gut zurechtkommen . Hier ist eine gute Gelegenheit, es sich noch einmal
anzusehen und zu entscheiden, ob es
leere Stellen gibt , die
Sie vielleicht
füllen möchten , dass dort eine ist. Bei der anderen, die ich in Affinity Designer
gemacht
habe, habe ich oft Dinge eingefügt , die nicht unbedingt
die Zweige berühren oder sich am Ende
eines
Stammes befinden, nur um die richtige
Balance zu finden. Das ist etwas, das
Sie sich an dieser Stelle hier
ansehen könnten dieser Stelle hier
ansehen Ich denke, wir könnten
vielleicht in
dieser Position hier
eine Blume gebrauchen . Würde zu einer
der Blumenschichten zurückkehren. Gehen wir zu dieser
und nehmen das Rosa, nehmen eine der
Blumen, die wir verwenden, und fügen sie dann hinzu,
obwohl sie nicht am Ende ist, weil dort
so viel Laub ist. Ich denke, es wird gut aussehen. Ich glaube, für diesen werde ich mich
wirklich umdrehen und ich glaube, ich
habe genug Abwechslung
mit den Blumen. Das ist wieder einmal Zeit zum Testen. Gehen wir zur grünen
Ebene und nehmen den Druckpinsel mit spitz zulaufendem
Stift, legen kleine Laschen in die Ecke, gruppieren all das Zeug,
um den Test zu machen Dies ist nur ein Test, es sei denn,
Sie möchten, dass es einfach ist, dann könnte es
Ihr endgültiges Muster sein Aber was ich tun möchte, ist diesen Texturen und
so weiter
hinzuzufügen Ich werde jeden von
ihnen nehmen und sie
in die Ecke stellen Ich hatte insgesamt fünf. Denk dran, du musst das Ausrasten
sehen und schon sehe ich einen Fehler und
das war das zusätzliche Mehl Denken Sie daran, ich
habe mich gefragt, ob das da
sein sollte
oder nicht Ich werde einfach einen
Rückzieher machen, bevor ich
den Test mache , und das jetzt
loswerden , weil ich es nicht brauche und ich
vermute es genauso sehr, aber ich wollte dir nur zeigen wir
jetzt zurückgehen und diese Gruppen
duplizieren,
also werden wir
die fünf insgesamt bekommen, fünf, und dann werden wir sie in
die Denken Sie daran, dass Sie jedes
Mal
versuchen, diese goldene Linie zu
sehen , und zögern Sie nicht , Ihre Leinwand bei Bedarf zu
vergrößern. Denken Sie nur daran, nicht am
Quadrat selbst zu kneifen, sondern an
der Außenseite des Quadrats herum , um es positionieren zu können Das ist nur ein Test, aber das
sagt uns hier eine Menge. Normalerweise mache ich in
dieser Phase rein und dupliziere es, weil
wir so viel Arbeit geleistet haben. Es wäre eine Schande
, wenn wir etwas davon verlieren würden. Dann
kneife ich sie auch gerne alle zusammen, dupliziere das mittlere
und drücke es flach, sodass wir diese beiden
zusammendrücken können Das gibt uns die gesamte Wiederholung , die wir testen können. Lass uns das jetzt
machen. Wir werden vier davon
machen. Das wird uns eine gute Vogelperspektive auf
das Muster geben. Wir werden
alle vier auswählen, sie
halbieren, und wir können sie einfach nehmen und
einzeln verschieben um uns über
etwaige Lücken und Dinge zu informieren , an denen
wir möglicherweise arbeiten müssen. Das ist der perfekte
Weg, das zu tun. Ich denke, insgesamt ist es zu diesem Zeitpunkt
wirklich gut. Dieser Bereich hier könnte ein
bisschen diesen Bereich hier gebrauchen. Aber ansonsten
sieht es wirklich ziemlich gut aus. Ich denke, wir werden den
Stiel dort etwas länger machen . Was ich
hier gerne mache, ist, nur eines dieser Quadrate zu
nehmen und die Korrekturen
daran vorzunehmen, weil wir uns auch daran orientieren können. Lass uns das untere hier machen. Das ist diese Ecke und wir werden dort nur diese
kleinen Korrekturen vornehmen. Dinge wie das Hinzufügen von Blättern. Wir werden
all die verschiedenen
Dinge tun , die wir tun müssen, aber wir werden sie in
einer so eklatant falschen Farbe
machen einer so eklatant falschen Farbe dass es für uns offensichtlich sein wird , wenn wir sie vergrößern
,
um an den Rest
des Originalgrößenmusters anzupassen Hier würde ich darüber nachdenken, entweder ein Blatt
oder eine weitere Knospe
hinzuzufügen Ich denke, eine Knospe wäre süß. Ich werde so
etwas machen,
damit ich genau weiß, was
ich da reinstellen möchte. Ich denke, hier
bräuchten wir vielleicht ein Blatt. Ich denke, vielleicht noch
ein Stück Weinstock, das
aus dieser Blüte kommt und ein Blatt darauf hat, und ich versuche, mich von dieser Richtlinie
fernzuhalten. Ich denke, wir könnten
etwas gebrauchen und das Gleiche
mit genau hier, lassen wir den Stiel
so rein und lassen
ihn stehen , weil wir das nachher zeichnen können. Rein damit du es weißt,
aber du kannst entscheiden, ob das ein Blatt oder eine Knospe sein
soll? Wir könnten
so etwas machen und wir werden uns damit auseinandersetzen müssen. Ich werde dir gleich zeigen
, wie das geht. Was
siehst du sonst noch? Vielleicht hier. Hier könnten wir ein weiteres Blatt hinzufügen. Das könnte in dieser
alternativen Blattfarbe sein, das wäre cool dort. Das ist der Teil, von dem wir hier
bereits wissen. Ich meine, davon
abgesehen ist es nicht schlecht. Ich denke, das könnte
ein wenig Aufblätterung gebrauchen, und das wird
uns nur als Richtschnur dienen und wir wissen, dass wir
es erweitern können , und ich werde
Ihnen gleich zeigen , wie wir
damit umgehen würden. Was wir tun werden, ist dieses Blatt zu behalten, wir werden all das
löschen
und wir werden
dieses duplizieren, und wir werden
dieses duplizieren denn was
wir hier
tun wollen , ist, dieses Blatt auch
dort unten zu platzieren. Das wird also ziemlich grob
sein, aber so würde
ich es machen, ich würde das
Rechteck-Auswahlwerkzeug nehmen. Ich möchte es
einfach abschneiden, also werde ich es ausschneiden
und einfügen und sicherstellen, dass ich es gerade nach unten
bringe. Wenn das Einrasten
und die Magnetik aktiviert sind, kann
ich direkt
nach unten rutschen und das hinzufügen Damit wir wissen, dass wir den ganzen
Abschnitt haben. Hier können wir
das loswerden , was sich zu diesem
Zeitpunkt überschneidet Wir werden
das einfach abschneiden. Wir wissen jetzt, dass
alles, was rot ist ,
zu unserem Hauptstamm hinzugefügt werden muss, und wir
müssten dieses
Backup auf volle Größe vergrößern. Wir brauchen es ungefähr
und was wir tun können, ist wirklich leichter zu machen, sodass wir zu unserer
Hauptebene zurückkehren
können. Und nehmen Sie diese
Korrekturen vor. Es ist wirklich leicht zu erkennen, was wir hier tun
müssen. Sie können das hinter sich lassen,
denn alles, was wir sehen müssen sind diese Änderungen, die wir hier vornehmen
müssen.
Lass uns das machen. Wir nehmen die
hellere grüne Farbe,
probieren die hellere grüne
Farbe, um dieses Blatt hier hinzuzufügen,
stellen sicher, dass Sie sich auf
der Ebene befinden, mit der Sie arbeiten können. Wir werden nur diesen hier
hinzufügen. Wir werden
diesen hier hinzufügen. Wir werden hier noch eine
zeichnen und die wird hinter
der Blume sein , was perfekt ist. Lassen Sie uns das
etwas reduzieren. Das ist knifflig,
weil du es
für die Ober- und Unterseite haben musst für die Ober- und Unterseite und du musst, dass es zusammenpasst Ich werde das auf
einer separaten Ebene machen und ich werde den
Teil der Blätter machen. Ich brauche die Markierungen in der
Ecke, weil ich sie
duplizieren werde und lass uns
diese herausnehmen, damit wir die Hauptebene verstecken
können damit du wirklich sehen kannst,
was ich hier mache. Ich verstecke alles andere. Ich habe die Spuren da
in der Ecke. Ich kann also
diese Ebene nehmen und sie nach unten verschieben, sie
in der Mitte positionieren. Wir brauchen nur
eine Kopie davon und wir werden einfach reingehen und die Blätter
fertig machen. Ich werde sie nur
schnell zeichnen und
sicherstellen, dass sie perfekt
zusammenpassen. Wenn Sie vergrößern müssen, machen Sie es so groß
wie möglich, und wir können
das untere Teil sogar ein
bisschen schöner Ich nehme es richtig
groß, damit ich
sichergehen kann , dass ich
es wunderbar zusammenpasse Ich denke, das
wird gut funktionieren. Überprüfe zweimal, dreimal
, ob du deinen Radiergummi oder
deine Hand benutzen musst Radiergummi oder
deine Hand , um das einfach
perfekt auszurichten Nochmals, wir werden hier Eckmarkierungen
machen. Wir werden diese Ebene
duplizieren und dann können wir die obere
Hälfte und die untere Hälfte machen. Jetzt wissen wir, dass sie
perfekt aufeinander abgestimmt sind. Wir können sie
zusammendrücken und wir können
sie in die Schicht bringen. Ich werde sie
hinter die Hauptrebe stellen. Lass uns diese Gruppe wieder einschalten. Wir haben alle
Blätter hier zusammen in einer Gruppe und wir haben die
Blüten in
einer anderen Gruppe, was es für uns viel einfacher machen wird jede Textur oder
alles, was wir brauchen,
hinzuzufügen, und Sie können jede gewünschte
Endbearbeitung vornehmen. In der nächsten Lektion zeige ich
Ihnen, was ich tun werde. Es wird sehr
einfach und grundlegend sein, damit
wir das endgültige
Muster testen können. Wir sehen uns dort.
6. Lektion 5 Texturen und Details zum Finalisieren: In dieser Lektion fügen wir
Texturdetails hinzu, um
dem Muster mehr Tiefe zu verleihen Wir verwenden Ebenen und
Schnittmasken , um Interesse zu wecken, und fügen
dann die letzte Wiederholung sodass Sie sehen können, wie alles
zusammenarbeitet Dies ist auch ein guter Moment, um in letzter Minute Änderungen
vorzunehmen Ordnung, wir sind bereit,
die letzte Etappe
unserer kleinen Reise
hier zu beginnen die letzte Etappe
unserer kleinen Reise , indem wir diesen Blättern Textur
und Details Lassen Sie uns also einen kurzen Blick auf diesen in Affinity Was ich hier gemacht habe, war
nur ein einfacher Pinselstrich . Du
kannst machen, was du willst Du kannst sogar Texturen hinzufügen
, die du vielleicht von Kits hast, die du bei mir gekauft oder bekommen hast,
aus anderen Kursen. Zum Beispiel könnte
ich
diesen Blättern hier eine Schnittmaske hinzufügen und ich könnte einfach
eine Textur nehmen, die ich habe Gehen wir zu den Kleinigkeiten aus der
Kartenherausforderung und ich könnte mir so etwas wie
diesen Hühnerkratzer
schnappen weil es ein helleres Grün ,
das ich gerade auf meinem
Pinsel habe Ich könnte einfach durchgehen und all
den dunkelgrünen Teilen
diese Textur hinzufügen all
den dunkelgrünen Teilen
diese Textur Nun, ich glaube, als ich meine Korrekturen vornahm, erinnere
ich mich, dass ich diese Stelle dort korrigieren
wollte, also gehe ich zurück und
mache das in einer Sekunde Aber Sie können sehen, wie
schnell Sie
Textur hinzufügen können , weil Sie
es auf einer separaten Ebene tun.
Sie können Ihre
Meinung jederzeit ändern, wenn Sie es nicht mögen. ich hier oben ankomme, Wenn ich hier oben ankomme, werde
ich nur ein
bisschen leichter. Das ist eine Textur, auf der
man wirklich aufbauen kann. Sie könnten zusätzliche Farbe verwenden. Du wolltest ein
bisschen heller werden und du wolltest reingehen und hier und
da etwas hinzufügen, das
ein
bisschen heller ist, oder etwas aus der
Palette
nehmen, die du erstellt hast. Einige davon
könntest du reingehen und definitiv ein
bisschen anders machen. Dann kannst du dasselbe tun und zur
helleren Blattebene gehen, eine Schnittmaske
hinzufügen
und dann die
dunklere Farbe verwenden, um ein wenig Details
hinzuzufügen oder du
könntest es heller machen An diesem Punkt verwenden Sie
Ihr eigenes künstlerisches Urteilsvermögen. Ich erinnere mich, dass wir
die in einer anderen Farbe gemacht hatten. Da könntest du
eine Schnittmaske
hinzufügen und eine Schnittmaske
hinzufügen und etwas in einer anderen
Farbe hinzufügen Das ist nur eine schnelle Idee. Sie können so viele
Details angeben, wie Sie möchten. Je hübscher Sie
das an dieser Stelle machen , desto hübscher wird
Ihr Muster am Ende sein Ich nehme meinen
gezackten, weichen Pinsel, der uns
das gleiche Aussehen verleiht wie auf dem One
Infinity Ich probiere mein Rosa
und werde es nur ein
bisschen heller Und da füge ich eine
Schnittmaske hinzu, überprüfe die Größe
und ich könnte einfach ein bisschen
frische Arbeit
darauf legen, und ich könnte einfach ein bisschen
frische Arbeit
darauf legen weil sich
nichts von ihnen überschneidet. Ehrlich gesagt hätte
ich diese
beiden zusammen haben können, um diese Arbeit zu erledigen, was
es viel schneller machen würde Ich muss nicht zur anderen
Ebene wechseln. Alle
rosafarbenen sind fertig. Ich probiere diese Farbe und
mache sie heller. Sie können entscheiden, ob Sie auch Blumenzentren hinzufügen möchten . Ich mache das wirklich schnell und
ich bin mir sicher, dass ich
wieder reingehen und noch viel
nachbearbeiten werde , aber selbst dieser kleine Unterschied hat
meiner Meinung nach viel dazu beigetragen. Ich denke, diese Blume hier, Sie hier im Hintergrund sehen,
könnte leicht verschoben sein. Ich mag es eigentlich nicht, Dinge oft zu bewegen, aber ich denke, in diesem Fall würde
es einen kleinen Unterschied machen, würde
es einen kleinen Unterschied machen wenn ich das etwas nach links bewege und das Ausrasten und
die Magnetik abnehme Sie sehen es hier, ich
versuche, den Raum dort zu verkleinern, und das
ist eine sehr
kleine Ich glaube nicht, dass es
die Qualität so stark beeinträchtigen wird, aber ich denke, es wird einen
Unterschied in meinem Gesamtdesign machen Ja, Sie können entscheiden,
ob Sie Blumenzentren einrichten möchten Ich habe viele vorgefertigte in
Pinselsets. Ich würde einen finden, von dem ich
denke, dass er funktionieren würde. Es gibt
eine ganze Reihe von ihnen. Ich denke, eine davon würde
wahrscheinlich funktionieren und ich könnte eine weitere Schnittmaske
hinzufügen
und sie entsprechend dimensionieren, vielleicht etwas heller oder dunkler und ich könnte Blütenzentren
hinzufügen Dies ist ein guter Zeitpunkt, um auch
noch einmal zu testen , wenn Sie möchten,
und es einfach noch einmal zu überprüfen Ich werde so tun, als wäre ich gerade
in der Zielphase und werde es einfach versuchen Ich bin mir nicht sicher, ob die dunklere Farbe funktionieren
wird, aber lass uns einfach damit weitermachen Ich möchte das
Ende dieses Problems korrigieren. Ich gehe hier zu
meinem Dunkelgrün, probiere die Farbe aus und repariere das mit meinem
Stiftdruckpinsel. Es war ziemlich gut, aber ich wollte
es
nur noch besser machen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich
wirklich an dem Punkt angelangt, an dem ich das als
so gut wie abgeschlossen betrachten würde. Ich werde es duplizieren
und in der nächsten Lektion werden wir
das endgültige Finale
unseres Musters machen .
Ich werde dich dort sehen.
7. Lektion 6 Die letzte Enthüllung und ein oder zwei Modelle: Ich mag es immer, die Dinge zum Abschluss zu
bringen, mir das Muster anzusehen und zu sehen, wie es im Kontext funktioniert Ich werde dir zeigen, wie auf diese
verschiedenen Modelle angewendet wird. Ich probiere es gerne auf Stoffen und stationären oder anderen Produkten zur
Oberflächengestaltung Hier sind wir in der Endphase , in der wir
das duplizieren und in die
vier Ecken legen werden
, und das werden unsere
fertigen Muster sein. Ich werde
die Skizzenebenen löschen , weil
wir sie nicht benötigen. Wir wissen, dass wir das andere
Dokument sowieso als Backup haben. Ich schaue
es mir an dieser Stelle und denke über einige
dieser Räume nach, ob ich
etwas mit ihnen anfangen möchte Wenn ich das mache, würde ich
vielleicht eine neue Ebene erstellen, und dafür könntest du einfach
ein paar Farbpunkte hinzufügen. Du könntest Blätter zeichnen , die hinter
den Blumen
hervorkommen könnten , zu
deiner Ebene gehen und du könntest
hier etwas hinzufügen, wenn du möchtest, und dann könntest du gehen
und deine Textur
dazu auf der
Texturebene hinzufügen . Es ist nicht schlecht. Es gibt wahrscheinlich Dinge
, die ich verbessern könnte, aber ich glaube, ich bin ziemlich nahe an dem, was ich hier
für abgeschlossen halten würde. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf
der Schnittmaske , um ihr eine beliebige Textur hinzuzufügen Ich denke, das füllt
diese Bereiche aus. Sobald
Sie Ihr endgültiges Muster erstellt haben, werden Sie wissen, ob es so funktioniert
, wie Sie es möchten. In dieser Phase könnten Sie alles
durchgehen und gruppieren. Du kannst das auch, wenn du das abflachen
willst , weil du
das hast was du für
die vier Ecken brauchst Wenn du jemals
Angst davor hast, das zu tun, dann geh auf jeden Fall
zuerst
rein und dupliziere und dann geh rein
und nimm die Änderung Hier wäre ich jetzt
in der Lage,
diese Gruppe zu glätten , diese Markierungen zu löschen Ich kann sie dabei lassen, um mir
bei diesem nächsten Schritt zu helfen, was natürlich das
Duplizieren ist und ich insgesamt fünf
benötige, damit
ich jede Ecke bearbeiten kann, deine Schnappschüsse und Magnetik wieder einzuschalten, falls du sie ausgeschaltet hättest Schieben Sie jedes davon
in die Ecken. Sie werden diese vier zu
einer Gruppe zusammenfügen wollen, indem Sie sie
zusammendrücken, sodass Sie die Markierung
in der Mitte löschen
können. Jetzt hast du dein
Wiederholungsmuster. Das ist es. Du hast es. Sie können es in Fällen wie diesem nehmen, wo
Sie diese Überlappung haben, vielleicht möchten
Sie das darunter
platzieren, und das ist Ihr
endgültiges Muster hier. Wirklich, das ist als Muster absolut praktikabel,
genau so, wie es ist. Sie könnten duplizieren
und Ihren Scheck machen , jedes davon
nehmen, es
verkleinern, das andere
verstecken und
dann können Sie sie verschieben. Ich finde es wunderschön. Ich finde, das ist wirklich,
wirklich gut
ausgearbeitet . Ich liebe es. Ich denke, eine andere
Sache, die Sie tun könnten ,
ist
, dem Hintergrund Textur hinzuzufügen. Ich werde hier wieder
nur eine Ebene haben, weil ich bei meiner Pinselherstellung so viele
Muster erstellt
habe, die sich nahtlos
wiederholen Ich könnte einfach eines davon nehmen
und mir schnappen Lass uns in eines
dieser Sets gehen und sehen,
was ich hier habe. Jedes dieser Muster
könnte in
den Hintergrund treten und wirklich gut
funktionieren. Ich nehme etwas
ziemlich dichtes wie dieses, oder vielleicht wäre ein Streifen
cool und selbst bei solchen, bei denen die Linien schräg sind, könnte wirklich praktikabel
sein oder
so, ein Korbflechten könnte süß sein Ich werde
diese Ebene kopieren und zum Muster zurückkehren Da ist die
letzte, die wir
hier gemacht haben . Ich habe die Ebene eingefügt, sie dahinter
gelegt
und dann die, die wir einfärben könnten, indem wir
eine weitere Ebene darüber legen Ich kann nicht einfach die Alpha-Sperre machen weil das Weiß auch da
ist, also gibt es hier keine klaren Bereiche. Aber ich füge
einfach eine Ebene hinzu und dann nehmen wir vielleicht
dieses helle Rosa hier, vielleicht ein bisschen dunkler
und wir fügen einfach eine Überlagerung hinzu, indem wir einen Mischmodus
verwenden Ich finde, diese Beleuchtung
funktioniert wirklich gut, ich denke, das ist
momentan wahrscheinlich die beste Um die
Gesamtfarbe zu ändern,
ist es und
dies in meiner Meinung nach am besten,
hier zu Ihrem Auswahlfeld zu wechseln Farbfüllung zu ändern
und dann zu der Ebene zu wechseln, die Sie füllen möchten. Lass es uns einfach mit
einer wirklich dunklen Farbe versuchen. Ich weiß, dass ich diese Farbe nicht verwenden werde
, aber ich möchte nur,
dass du das sehen kannst. Was Sie hier tun werden, ist auswählen und es wird mit der
Farbe
gefüllt, die Sie hier haben, aber das gibt Ihnen die
Freiheit, dies zu tun, nämlich sich auf Ihrer Palette zu
bewegen und den Hintergrund so zu ändern,
dass er die gewünschte Farbe hat. Der Grund, warum ich das mache und
nicht nur ein Alpha-Lo, liegt
darin, dass dieses Muster , das ich erstellt habe,
einen weißen Hintergrund hat. Ich finde das super süß. Ich denke, das
könnte ein tolles Muster sein. Um das zu testen,
weil wir diese Schicht nicht
abflachen können , weil genau das passiert Was Sie tun möchten, ist das alles
zusammen zu
kopieren, so wie es ist Ich glaube, ich werde
den
Hintergrund
etwas aufhellen, weil ich das Gefühl habe, dass Hintergrund
etwas aufhellen, weil ich das Gefühl habe diese Blume
darin wirklich verliert Wir könnten diese Auswahl noch einmal machen und es ist jetzt eine viel
hellere Farbe Schau dir an, ob
du hell oder dunkel wählen möchtest. Aber ich denke, nur eine
wirklich hellrosa Farbe wie diese lässt die
Blume immer noch durchscheinen Aber weil wir das nicht abflachen
können oder wir den Hintergrund
verlieren, würde ich hier in diesem Stadium alles kopieren
. Das ist zum Testen Streichen Sie mit drei Finger nach unten, und dann können Sie das
alles kopieren und dann fügen wir das ein Wir haben die Ebene dem
Hintergrund
und allem, was sich darauf befindet Wir können die
anderen ausschalten und diese hier Wir werden drei Kopien davon machen
, also haben wir insgesamt vier. Wir werden sie
alle auswählen, sie verkleinern
und dann können sie jetzt verschoben werden, und dann können sie jetzt verschoben werden sodass Sie Ihr
endgültiges Muster hier abrufen können. Das ist dieser und dieser
und wir können zwei davon nehmen
und sie nach unten verschieben und dann einfach einen nehmen
und ihn zur Seite verschieben. Das ist ein supersüßes Muster. Ich finde, dass es wirklich gut
geworden ist. Sie könnten
Ihre Guides ausschalten, wir haben eine perfekte Wiederholung.
Ich finde, es sieht toll aus. Ich finde die Textur
wirklich nett. Ich würde definitiv mehr Zeit
damit verbringen mit der Färbung
und bestimmten Dingen wie zum Beispiel als ich die
Wiederholung gemacht habe, dass ich die Kopie der
Blätter hätte zurücklegen können. Aber ansonsten, wirklich als Test, hat sich
das als wirklich
schönes
Muster herausgestellt . In Ordnung. Bist du bereit für
die letzte Enthüllung? Ich habe
hier einige Änderungen vorgenommen und unter den
Dingen, die ich getan
habe, werde ich Ihnen das
auf einer isolierten Ebene zeigen. Ich habe einigen
Blättern ein kleines bisschen
Schatten hinzugefügt einigen
Blättern ein kleines bisschen
Schatten hinzugefügt Lassen Sie mich das auch isolieren. Ich habe den Blumen einige zusätzliche Texturen
und Dinge hinzugefügt . Denken Sie daran, wir haben diesen Teil gemacht. Wir hatten dieses Detail hinzugefügt, also nur ein bisschen
Gouachemalerei drin Wir hatten die Zentren aufgesetzt. Aber dann habe ich hier auch
einige zusätzliche
Strukturlinien
durchgesehen und hinzugefügt hier auch
einige zusätzliche
Strukturlinien Ich denke, das hat
die Blumen selbst wirklich aufgewertet. Schauen wir uns das
Ganze zusammen an. Das war's in der Zielphase, bereit zur Wiederholung. Dieser Hintergrund ist anders. Es ist ein etwas mutigeres
Gingham-Muster. Ich zeige es dir dort in voller Stärke,
damit du es sehen kannst Ich habe es hier nur
bei etwa 20%, aber das Muster hat mir besser gefallen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich bereit,
das endgültige Layout
des Musters zu das endgültige Layout
des erstellen, und ich
wollte, dass du es siehst. Ich
mache natürlich meine vier Ecken. Was ich dieses Mal machen will,
ist, die darunter zu erwischen. Ich werde das oben lassen, damit wir nicht
das Problem haben , dass das Mehl unter einem Blatt
ist,
ich glaube, das war es. Wir lassen diese
Gruppe
jetzt ganz oben stehen, weil ich den
Hintergrund innerhalb der Gruppe habe, ich brauchte keine
dieser Eckmarkierungen mehr und wir können
einfach alles verschieben, die nächste Gruppe
hier nehmen und sie natürlich in die Ecken
schieben,
sicherstellen, dass mein
Schnappen sie natürlich in die Ecken
schieben,
sicherstellen, und Magnetik zuerst eingeschaltet sind und einfach doppelt sicher
sein, dass ich dort beide goldenen Linien
sehe. Wenn du
es so groß wie nötig vergrößern musst um zu sehen, dass
es in der Mitte einrastet,
sieh, ich habe die beiden
goldenen Linien dort. Schnappen Sie sich den nächsten und
wir machen dasselbe, nehmen ihn direkt in die Ecke
und vergrößern Wenn Sie es vergrößern und es fast an der richtigen Position
haben , achten Sie
darauf, es nicht zu berühren,
da Sie es leicht vergrößern könnten Wir werden das einrasten. Der Grund, warum es so schwierig wird, das Ausrasten zu machen, wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, ist
, dass Sie so viele Dinge
haben diesem Punkt angelangt sind, ist
, dass Sie so viele Dinge
haben, an denen Ihr Design einrasten könnte, es könnte der Versuch sein, an
einigen Blättern zu
rasten oder so Ich wäre mir einfach lieber
zu 100% sicher. Deshalb nehme ich es auf
diese Größe auf, um sicherzugehen
, dass ich das richtig hinbekomme. Und jetzt habe ich mein
vollständiges Schnittmuster. Hier würde ich
einen weiteren Test machen, bei dem ich all diese
gruppiere, dupliziere , die Gruppe
platt mache, die große Gruppe
ausschalte und dann diesen einen einfachen Ecktest
machen würden einfachen Ecktest
machen Du kannst ihn duplizieren. Ich
habe die vier, die du brauchst. Das wird unser letzter Spielstein. Nun, ich hatte
das Blatt vorne, also gehe ich zurück und
repariere diesen Teil,
aber ich werde
hier meine Hilfslinien
ausschalten, damit du es sehen kannst,
ohne dass aber ich werde
hier meine Hilfslinien
ausschalten , damit du es sehen kannst die Linie da
durch sie hindurchgeht. Ich bin zufrieden damit und ich bin froh, dass ich einige dieser Blätter
etwas dunkler
gemacht habe . Ich gehe und lass uns das
herausfinden. Wir haben diese Blume hinter einem Blatt und wir haben
diese Blume hinter einem Blatt. Wir müssen diese untere
Ecke nehmen und sie nach oben bewegen, und dann müssen wir auch
die linke untere Ecke nehmen und sie in der
Stapelreihenfolge nach oben
bewegen, bis sie oben ist und das ist
alles, was wir brauchen würden Hier können wir diesen Test noch einmal
machen, gruppieren, duplizieren, glätten, vier Versionen erstellen oder die Hauptmusterkachel
ausschalten , all diese
nehmen sie auf eine
der Ecken
reduzieren ,
egal welche, und dann können Sie sie
in die einzelnen Ecken verschieben. Manchmal mache ich das so. Manchmal mache ich einfach
die oberen beiden und dann kopiere
ich sie und platziere sie an
den unteren beiden Stellen. Aber alles in allem bin
ich damit sehr zufrieden. Ich denke, das ist ein
super praktikables Muster , das ich
in jeder Sammlung verwenden könnte. Dies könnte der
Hauptdruck der Sammlung sein. Es könnte koordiniert sein. Ich könnte all diese
Elemente in einem Kartendesign verwenden, was ich mit dem gemacht habe, das ich in Affinity Designer hatte Ich hatte das Muster, das ich
erstellt hatte, und dann habe ich
dieses Muster verwendet , um
eine der
Grußkarten zu erstellen , die ich habe Das ist das, was
ich mit
dem im Hintergrund gemacht habe und schau,
wie hübsch das aussieht. Das unterscheidet sich so sehr
von diesem, dass ich beide in
einer Art Sammlung anbieten könnte. Ich hoffe, das
hat Ihnen wirklich geholfen,
den Prozess der Erstellung
eines
Blumenanhängermusters in Procreate zu verstehen den Prozess der Erstellung
eines Blumenanhängermusters in Procreate Meine persönliche Entscheidung
wäre, dies in
Affinity Designer zu tun , wo ich alle
Wiederholungen sehen kann Es gibt nicht so
viele Tests. Aber wenn Sie
lieber Procreate verwenden, können
Sie sicherlich
ein wirklich schönes Design
mit vielen Details,
viel Textur und einem
schönen Hintergrund erstellen ein wirklich schönes Design
mit vielen Details, viel Textur und einem
schönen Hintergrund All das könnte hier in Procreate ganz einfach
erledigt werden. Aber ansonsten, wirklich als Test, hat sich
das als wirklich
schönes Muster herausgestellt Ich hoffe, das war nicht
zu verwirrend für dich. Das Wichtigste, woran Sie
denken müssen , ist, dass
Sie, wenn Sie daran arbeiten,
nur an diesem
Mittelteil zu arbeiten, dort all Ihre Texturen, Zeichnungen
und Fixierungen
und all das Zeug machen Zeichnungen
und Fixierungen
und all das Zeug Am Ende haben Sie dann ein wunderschönes
Blumenmuster wie dieses Danke, dass du es durchgehalten hast.
Ich hoffe es hat dir gefallen.