Gestalte elegante sich wiederholende Blumenmuster in Procreate | Delores Naskrent | Skillshare

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Gestalte elegante sich wiederholende Blumenmuster in Procreate

teacher avatar Delores Naskrent, Creative Explorer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in PRO 177 Elegante Blume in Procreate

      0:53

    • 2.

      Lektion 1 Einrichten der Leinwand und Zeichnen der Basisstruktur der Rebe

      7:49

    • 3.

      Lektion 2 Testen des Wiederholungslayouts und Anpassen des Vine Flows

      6:52

    • 4.

      Lektion 3 Blätter und Blüten hinzufügen zum Erstellen einer Komposition

      8:49

    • 5.

      Lektion 4 Wiederholung von Tests und Musterverfeinerung

      8:32

    • 6.

      Lektion 5 Texturen und Details zum Finalisieren

      4:50

    • 7.

      Lektion 6 Die letzte Enthüllung und ein oder zwei Modelle

      11:45

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  • Fortgeschrittenes Niveau
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190

Teilnehmer:innen

19

Projekte

Über diesen Kurs

Entwerfen Sie elegante sich nachlaufende Blumenmuster mit Procreate
Soft, nahtlose Blumen, die sich natürlich und ausgewogen anfühlen 

Wollten Sie schon immer eine nahtlose Blumenwiederholung in Procreate erstellen, wussten aber nicht, wo Sie anfangen sollten? In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess für die Gestaltung eines fließenden Blumenmusters führen, von der Skizze bis zur endgültigen Wiederholungskachel.

Wir arbeiten Schritt für Schritt durch die Erstellung der Rebstruktur, testen das Wiederholungslayout, gleichen die Komposition aus und fügen schöne Details hinzu. Im Laufe des Prozesses zeige ich dir, wie ich Fehler beim Abstand beheben kann, den Fluss verbessern und das Muster verfeinere, damit sich alles nahtlos wiederholt.

Dieser Kurs soll den Wiederholungsprozess zugänglich und überschaubar machen, selbst wenn nahtlose Muster in der Vergangenheit einschüchternd wirkten.

Was du lernen wirst

In dIn diesem Kurs lernst du Folgendes:

  • Richten Sie eine Procreate-Leinwand für nahtlose Wiederholung des Entwurfs ein
  • Erstellen Sie eine fließende Rebstruktur für ein nachlaufendes Blumenmuster
  • Testen Sie Ihre Wiederholung frühzeitig und häufig, um später Layoutprobleme zu vermeiden
  • Erstellen Sie eine ausgewogene Komposition mit Blättern und Blüten
  • Farbe, Textur und Endbearbeitungsdetails hinzufügen
  • Verfeinern und Fertigstellen einer nahtlosen Wiederholungskachel
  • Zeigen Sie eine Vorschau Ihres Musters mit einfachen Mockups an

Warum Sie diesen Kurs besuchen sollten

Hinterlaufende Blumenmuster sind wunderschöne, vielseitige Designs, die für Stoff, Briefpapier, Grußkarten, Print-on-Demand Produkte, Tapeten und mehr verwendet werden können.

Eine der größten Herausforderungen bei wiederholten Mustern besteht darin, zu verstehen, wie alle Teile nahtlos zusammenpassen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen einen methodischen Workflow, der den Prozess vereinfacht und wiederholte Tests viel verständlicher macht.

Außerdem gebe ich Ihnen im Kurs praktische Tipps, wie Sie lästige Lücken erkennen, den Fluss verbessern und Ihre Komposition verfeinern, bevor Sie Zeit damit verbringen, Details hinzuzufügen.

Am Ende des Kurses verfügen Sie über ein vollständig fertiggestelltes, nahtloses Blumenmuster und einen Workflow, den Sie weiter an Ihren eigenen künstlerischen Stil anpassen können.

Für wen ist dieser Kurs

Dieser Kurs eignet sich perfekt für:

  • Procreate Benutzer auf mittlerer Ebene
  • Oberflächenmuster-Designer
  • Illustratoren und digitale Künstler
  • Alle, die sich für Blumenentwürfe und nahtlose Wiederholungen interessieren

Einige grundlegende Kenntnisse mit den Tools und Ebenen von Procreate sind hilfreich, aber Sie benötigen keine Vorkenntnisse beim Erstellen wiederholter Muster.

Materialien und Ressourcen

Für diesen Kurs benötigst du:

  • Ein iPad
  • Procreate
  • Ein Apple Pencil oder Stift

Du kannst gerne deine Lieblingspinsel und Farbpaletten verwenden. Außerdem zeige ich dir im Kurs Möglichkeiten, wie du deine eigene Palette erstellen und verfeinern kannst.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Delores Naskrent

Creative Explorer

Kursleiter:in


Hello, I'm Delores. I'm excited to be here, teaching what I love! I was an art educator for 30 years, teaching graphic design, fine art, theatrical design and video production. My education took place at college and university, in Manitoba, Canada, and has been honed through decades of graphic design experience and my work as a professional artist, which I have done for over 40 years (eeek!). In the last 15 years I have been involved in art licensing with contracts from Russ, Artwall, Studio El, Patton, Trends, Metaverse, Evergreen and more.

My work ranges through acrylic paint, ink, marker, collage, pastels, pencil crayon, watercolour, and digital illustration and provides many ready paths of self-expression. Once complete, I use this art for pattern design, greeting cards,... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung in PRO 177 Elegante Blume in Procreate: Jeder. Willkommen, willkommen. Heute werden wir in Procreate ein nahtloses Blumenmuster mit nachlaufendem Muster Dies ist eines dieser Projekte, das sich wirklich lohnend anfühlt, wenn alles zusammenkommt Es kann zunächst etwas komplex erscheinen, besonders wenn Sie versuchen, alles richtig zu wiederholen Aber sobald Sie den Prozess verstanden haben, können Sie immer wieder darauf aufbauen. Ich verfeinere immer noch meinen eigenen Ansatz dazu. Sie sehen einen Prozess , der sich weiterentwickelt, was ihn meiner Meinung nach nachvollziehbarer macht Was ich am meisten liebe, ist, wie elegant diese Muster aussehen , wenn sie fertig sind Dieser fließende Weinstock und die Tatsache, dass er sich nahtlos wiederholt, ist ein so befriedigendes Ergebnis, und wir werden es Schritt für Schritt angehen, damit Sie sich dabei sicher fühlen. 2. Lektion 1 Einrichten der Leinwand und Zeichnen der Basisstruktur der Rebe: In dieser Lektion richten wir die Leinwand ein und verwenden die Zeichenhilfen, um die Struktur für unser Muster zu erstellen. Ich zeige Ihnen, wie ich die ursprüngliche Ranke skizziere und wie Ihre Start- und Endpunkte so positionieren , dass später alles richtig ausgerichtet Dieser Teil ist nett und einfach. Wir werden ein Framework erstellen, mit dem wir arbeiten können. In letzter Zeit habe ich an vielen Blumenmustern gearbeitet und ich liebe es sie in Affinity Designer zu erstellen weil ich während der Arbeit die gesamte Vorschau sehen kann Das heißt jedoch nicht, dass dies in Procreate unmöglich ist dies in Procreate unmöglich Heute zeige ich Ihnen, wie Sie in Procreate ein hängendes Blumenmuster Gehen wir zu Procreate und Sie können sehen, dass ich es ein paar Mal geübt habe Sie können sehen, dass ich die gesamte Methode an dieser Methode praktiziere , und ich werde Ihnen genau zeigen, wie das geht Im Allgemeinen nehme ich meine Leinwand und teile sie anhand der Zeichenanleitung auf. Gehen Sie hier zu Ihren Zeichenanleitungen. Das ist nur die Rastergröße, ich tatsächlich das absolute Maximum erreicht habe, also habe ich nur die vier Ecken. Sie müssen kein assistiertes Zeichnen verwenden oder so, es geht nur darum, diese beiden Hilfslinien für Ihre erste Ranke zu haben , und ich arbeite auch hauptsächlich an den oberen Ecken, wenn ich die Wiederholung erstelle, weil ich sie dann nach unten bewegen und die untere Hälfte so machen muss , dass sie perfekt zur oberen Hälfte passt. Es klingt etwas verwirrend, wenn ich es erkläre Deshalb werde ich Ihnen das Ganze demonstrieren. Habe gerade diesen schnellen Pfad gezeichnet. Im Allgemeinen möchten Sie die erste Zeile bearbeiten, sie beginnen lassen und sie so ziemlich an den gleichen Positionen platzieren. Sie könnten dort einfach ein kleines Häkchen setzen oder was auch immer Sie brauchen, damit das passiert. Ich gehe hier einfach in der Mitte runter und mache die Linie, um sicherzugehen, dass sie sich trifft. Ich habe es so ziemlich genau dort angefangen und beendet , wo es sein muss. kannst du ziemlich grob sein, denn dieser wird einfach die Grundlage sein , von der aus wir arbeiten werden. Dann finde ich auch ein paar Zweige heraus , die sich möglicherweise von der Rebe lösen , und das ist alles, was Sie für Ihre ersten Tests benötigen. Du willst wirklich noch nicht zu viel hier unten in der unteren Hälfte haben . Du kannst sogar mit nur einem beginnen, aber lass uns mit den beiden beginnen. Eigentlich gehe ich einfach zu dem zurück , den ich schon gezeichnet habe und du siehst, dass ich hier nicht einmal zu weit nach draußen gegangen bin. Ich möchte generell den Fluss der Rebe so haben und diese ganze Sache wird sich hier unten und hier unten wiederholen. Ich werde einfach den, den ich skizziert habe, loswerden und das wird die ursprüngliche Form der Ranke sein Um es zu testen, können Sie hier tatsächlich ein paar Markierungen in die Ecke setzen ein paar Markierungen in die Ecke . Du brauchst die beiden einfach wirklich. Diese Seiten treffen sich bereits, also wissen wir, dass dies nur sicherstellt , dass wir es bewegen und im Gleichgewicht halten können. Wir werden duplizieren und wir werden hier vier davon in die Ecke stellen weil uns das helfen wird, alles andere herauszufinden , was wir hier vielleicht tun möchten Da ist wirklich nichts drauf, aber wenn du alle vier durchmachst, bekommst du eine viel bessere Vorstellung davon, wie deine hängende Blume wiederholen wird Nun, es ist wirklich wichtig, dass Sie diese goldenen Linien immer einhalten , und hilft Ihnen, Dinge wie diese noch einmal zu überprüfen Sie können sehen, warum das kein Treffen ist , weil dies und das nicht am selben Ort stattfanden. Ich würde zurückgehen und das dann sofort reparieren. Weißt du, wenn du damit anfängst , wirst du es richtig verstehen. Wie ich dir gezeigt habe, ist der beste Weg, es zu tun dort ein kleines Zeichen zu setzen und dann deinen Weinstock fortzusetzen. Jetzt weiß ich, dass sich die beiden in der Regel treffen werden. Und ich würde diesen Test machen. Wir duplizieren es einfach die vier zusätzlichen Ebenen hier, wir haben alles, was wir für den Test benötigen. Stellen Sie sicher, dass Sie immer die goldenen Linien sehen, wenn Sie die Ebene in die Ecken ziehen Denn an diesem Punkt wollen wir herausfinden, was wir sonst noch tun wollen, um dieses Muster auszufüllen Sie können sehen, dass es hier einige wirklich große Lücken gibt, und das ist großartig. Du kannst diese vier zusammenfügen. Das sind die äußeren , die du nicht brauchen wirst. Aber was Sie jetzt hier tun möchten, ist , diese als Leitfaden zu verwenden, um sie zu Ihrer ersten Ebene hinzuzufügen. Manchmal reduziere ich sogar die Deckkraft dieser Ebene nur damit ich nicht versehentlich darauf zeichne Das ist die, die ich verwenden möchte, und an diesem Punkt kann ich auch alles andere skizzieren, was ich möchte, um einige dieser Bereiche auszufüllen Ich könnte hier zum Beispiel eine Ranke hinzufügen, die in dieser Richtung nach oben geht. Wir wissen, dass es hier viel Platz gibt, also könnten wir einen machen , der hierher führt. Und Sie könnten sogar in Betracht ziehen , ein oder zwei zu haben, die zur Seite gehen. Ich würde Ihnen sagen, dass Sie an dieser Stelle, ob Sie es glauben oder nicht, immer noch einen Test machen sollten. Wir werden die Ebene entfernen , die wir dort hatten, und diese werden wir noch einmal viermal duplizieren , wir haben alle vier Ecken und das ist der Grund, warum wir testen. Wir wollen herausfinden, ob wir die Zweige an der richtigen Stelle platziert haben oder nicht. Sie können sehr deutlich sehen, warum ich das tun würde. Lassen Sie uns diese vier zusammenfügen und Ganze lockern, damit wir wissen , dass wir diese zusätzliche Ebene haben, aber wir können sie verwenden, um die erste Ebene zu reparieren Was war das Problem hier? Offensichtlich sind diese beiden Zeilen, also diese zu lang oder diese ist zu lang. Welchen wollen wir loswerden? Ich persönlich denke, ich würde diesen loswerden. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Hauptebene sind, also möchte ich diese loswerden. Ich denke, ich sollte eine davon kürzen, vielleicht diese , das würde das reduzieren. Ich denke, das wird okay sein. Das ist der hier. Vielleicht könnten wir hier abzweigen und so etwas machen, nur um Interesse zu wecken, und raten, was wir als Nächstes tun werden. Das werden wir löschen. Wir werden wieder einen Test machen. Glauben Sie mir, das ist viel wichtiger , als zu diesem Zeitpunkt mit dem Zeichnen zu beginnen . Sie müssen und wollen das zu diesem Zeitpunkt unbedingt vollständig geklärt haben diesem Zeitpunkt unbedingt vollständig geklärt bevor Sie mit dem Tuschen oder so etwas anfangen Wenn wir es uns ansehen, stellen wir fest, dass es sich um ein wirklich vollständig realisiertes Design Wir können diese Ebene behalten und sie leichter machen, sodass wir wissen, dass wir nie an dieser Ebene arbeiten Aber wir wissen jetzt, dass die Hauptebene, diese hier, absolut das ist, was wir brauchen, um mit diesem Projekt fortzufahren Ich kann an dieser Stelle auch Urteile fällen, zum Beispiel hier, da ist ein bisschen mehr Platz Vielleicht möchten Sie dort einen kleinen Zweig hinzufügen, fügen Sie ihn immer zu diesem mittleren Teil Wenn Sie etwas hinzufügen, möchten Sie auch reingehen und den Test erneut durchführen. Wirklich, es lohnt sich einfach. Hier, ich glaube, ich würde es vielleicht so machen. Es ist an einer etwas anderen Stelle oder ich würde es so machen, damit ich weiß, dass ich diesen Bereich ein wenig ausfüllen werde , auch nur diesen kleinen Zusatz, auch nur so oder so, vielleicht so, du wirst den Test an dieser Stelle trotzdem machen wollen. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, grob über die Blätter und Blüten nachzudenken , die wir hinzufügen werden. Es ist einfach wirklich wichtig , dass Sie am Ende dieses perfekte Layout haben, bevor Sie mit etwas anderem beginnen. Gehen Sie zu diesem Punkt, damit Sie das Äußere haben , das Sie sich ansehen können. Aber die Hauptrebe, an der Sie arbeiten werden , muss auf einer eigenen Ebene liegen und einsatzbereit sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2 Testen des Wiederholungslayouts und Anpassen des Vine Flows: Jetzt, wo wir unsere Basisversion haben, werden wir sofort damit beginnen, die Wiederholung zu testen. Sie werden sehen, wie das Duplizieren in die Ecken Ihnen hilft zu visualisieren, wie das Muster verlaufen wird Wir nehmen gemeinsam Anpassungen vor, damit alles reibungslos zusammenhängt , bevor wir weitermachen Ordnung, wir haben jetzt alles vorbereitet und können anfangen, darüber nachzudenken wie wir unsere Blätter und Blüten gestalten möchten. Eines der Dinge, die ich testweise mache, ist schnell grobe Formen hinzuzufügen, und ich denke, ich werde zuerst über diese Blumen und Dinge nachdenken . Ich möchte sichergehen, dass ich auf meiner eigenen Hauptebene bin. Also die absoluten Stängel, die wir ermittelt haben, versuche ich, auch zwischen den Blüten etwas Abstand zu halten. Ich möchte zum Beispiel nicht, dass sie zu nahe beieinander stehen , ich möchte nicht, dass sie eine Linie bilden. Ich möchte, dass sie wirklich ziemlich zufällig angeordnet sind. Wenn ich das hier draußen habe, kann ich auch sichergehen, dass ich nicht dort vorbeikomme, wo ich sein muss Ich denke, ich könnte hier wahrscheinlich einen machen. Mach dir keine Sorgen, wenn du etwas aus der anderen Schicht überlappst , deine Blüte kann definitiv andere Teile der Rebe überlappen . Das könnte okay sein. Ich werde das in Kürze testen können , aber dann kann ich auch grob angeben wo ich die Blätter haben möchte. Ich werde nur ein sehr schlichtes Blatt machen, das ich mit meinem Druckpinsel mit spitz zulaufendem Stift leicht replizieren kann , aber Sie können natürlich die Blätter in ihrer Gesamtheit zeichnen, wenn Ich denke auch über die Direktionalität Wenn es für dich einfacher ist, zeichne zuerst die Wirbelsäule und lege dann das Blatt darauf Dieser könnte leicht zusätzliche Blätter haben. Das ist ein guter Weg, um sich ein Bild davon zu machen, wie es funktionieren könnte. Ich denke, hier könnten wir vielleicht eine kleinere Blume machen. Ich versuche in der oberen Hälfte zu arbeiten und ich werde dir gleich zeigen, warum. Ich versuche, es von diesem zu unterscheiden, aber ich schaue mir auch an, wie die anderen Blätter verlaufen , und ich versuche sie so zu bekommen, dass sie alle nach unten zeigen Ich könnte auf jeden Fall eins mit einem kleinen Stängel machen, also könnte ich so etwas machen und dann mehrere Blätter davon abschneiden lassen Ich möchte, dass das ein ziemlich vollständiges Design ist. Hier könnte ich so etwas machen. Bei diesem bin ich mir nicht sicher. Ich bin mir nicht sicher, ob ich hier Blätter haben will oder ob ich noch eine kleine Blume haben will, aber lass uns das machen, damit wir unseren ersten Test machen können. Ich lasse das offen, weil ich entweder ein Blatt oder eine Blume hineinlegen kann und wir werden die ursprüngliche Skizzenebene entfernen. Wir werden diese verwenden und ich denke , wir werden sofort ein Problem damit sehen, aber das ist okay, denn genau darum geht es hier. Es macht zuerst alle Tests. Ich habe die vier Duplikate. Ich habe das Original da und jetzt kann ich sie in die Ecke legen Ich mache es also sehr methodisch. Normalerweise mache ich eine Schicht nach der und gehe in die vier Ecken Das ist ausgezeichnet, weil es mir wirklich eine Vorstellung davon gibt, wie mein ganzes Muster aussieht, und ich dachte, ich würde ein Problem damit haben , aber ich denke, mir geht es gut. Wir werden diese oberen Ebenen zusammendrücken, die Skizzenebene, das ist die gesamte Skizzenebene, die gesamte Skizzenebene und ich werde sie hell machen, damit ich sehen kann, was die Skizzenebene ist und was meine Hauptebene ist. Auf meiner Hauptebene kann ich jetzt reingehen und sie fertigstellen. Ich sehe diese andere Ebene hier. Ich weiß, dass das hier dieser Bereich ist, ich kann da ein Blatt hineinlegen. Ich glaube, ich werde hier ein paar Blätterbüschel anbringen und es ist okay wenn Sie am Ende hinter einer Ihrer Blumen landen, das ist völlig in Ordnung. Aber denken Sie daran, dass Sie nur zu dieser Ebene etwas hinzufügen. Sie müssen dieser überhaupt nichts hinzufügen. Das heißt, Sie können auf jeden Fall ein Blatt hinzufügen, das auf diesen Ast treffen würde . Wenn Sie wissen, dass Sie dort ein Blatt haben möchten, können Sie das tun. Und hier hoffe ich, dass ich die Blumen an einem guten Standort habe. Hier habe ich das Gefühl, dass sie vielleicht zu nahe beieinander oder zu gerade sind . Das ist dieser hier. Ich glaube, ich könnte den etwas tiefer bewegen. Ich lösche das einfach, bringe es etwas tiefer rein , damit es am Ende hier unten ist. Ich glaube, ich könnte noch einen kleinen Ast anbringen. Vielleicht gehe ich von dieser Stelle aus in die entgegengesetzte Richtung, aber dann könnte ich daraus nur eine kleine Ansammlung von Blättern machen . Ich versuche nicht wirklich, das zu replizieren, das ich in meiner Affinität hatte, aber ich möchte es so haben , dass es viele kleine Blätter hat, dann die Blüten und du weißt, was wir als Nächstes tun müssen Wir werden diese Ebene entfernen und dann duplizieren und wir testen Das ist im Grunde unser letzter Test. Dies wird der sein , den wir als Leitfaden für das Einfärben verwenden Wir haben das alles gemacht. Wir haben alle Positionierung und Details ausgearbeitet , bevor wir überhaupt ans Einfärben denken, und letzter Test wie dieser zeigt uns etwas, das wir korrigieren müssen Wir nehmen diese Skizze, die vier, die sich in den Ecken befinden, und lockern sie auf, sodass wir zu unserer Hauptebene zurückkehren und einiges davon herausfinden können Das ist dieser Bereich hier und ich denke, vielleicht würde dort eine Blume funktionieren wenn ich so eine Blume hineinpflanzen würde, weil das eine echte doppelstielige Blume sein könnte. Anstatt das Blatt dort zu haben, könnte ich so etwas machen, wo ich eine kleinere Blume habe , die hier drüben stehen wird, und ich weiß, dass ich ein paar Blätter hineinlegen könnte Das wird am Ende so sein. Ich weiß, dass ich hier ein paar Blätter hineinlegen könnte. Die werden sich am Ende daraus ergeben. Vielleicht können wir das jetzt einfach lassen oder manchmal, was ich getan habe, und es ist eine betrügerische Art, sicherzustellen, dass dieses Fleisch ein Blatt hat , das tatsächlich in diese ein Blatt hat Position geht Ich glaube nicht, dass ich das für diesen machen werde. Aber ich denke, das wird alles klappen und ein Teil davon wird sein, wie wir unsere Blumen formen. Es gibt Stellen wie diese, an denen ich das Blatt hinter der Blüte haben könnte , und ich glaube, hier hätten wir ein Blatt und vielleicht so etwas. Lassen Sie mich beide noch einmal machen. Vielleicht mache ich beides in diesem Winkel. Ich bin mir da nicht sicher. Am Ende ist das diese Filiale hier. Ich denke, wir haben wahrscheinlich genug Blumen, aber wir könnten eine Blume in dieser Position testen. Es könnte sein, dass wir das Ganze löschen, hineinlegen oder die Position für die Blume festlegen und dann einfach die Art und Weise wiederholen, wie diese Blätter waren Das ist eine der Möglichkeiten , wie Sie es auch bearbeiten können , wenn Sie Bereiche reparieren Dann treffe ich Sie in der nächsten Lektion, wo wir bereit sind , über unsere Farben und unsere Tusche nachzudenken. Wir sehen uns dort mit meiner duplizierten und fertigen 4. Lektion 3 Blätter und Blüten hinzufügen zum Erstellen einer Komposition: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Hinzufügen von Blättern und Blüten, um das Design zu gestalten. Ich werde die Abstände und die Richtung erläutern damit das Muster nicht zu repetitiv oder steif aussieht Ziel ist es, dass sich die Dinge bei der Entwicklung der Komposition natürlich und ausgewogen anfühlen . Alles bereit. Wie versprochen, habe ich den letzten Test abgeschlossen und ich denke, alles ist gut. Ich glaube, ich bin bereit , mit dem Tuschen zu beginnen. Dieses Blatt hier, ich werde beim Einfärben nur ein bisschen mehr geneigt , sodass es den Raum ausfüllt Ich könnte diese Änderung jetzt einfach vornehmen. Ich weiß, dass es eher so sein muss. Sie können entscheiden, was Sie tun möchten, entweder Ihren Stängel so beenden , dass er direkt in dieses Blatt hineingeht, oder Sie möchten vielleicht so etwas tun wo Sie eine kleine Knospe haben und an einer anderen Stelle, an der Sie vielleicht ein bisschen Platz sehen , den Sie füllen möchten, machen Sie weiter und tun Sie das, aber achten Sie nur darauf, dass Sie es innerhalb dieser Diamantform tun . Vielleicht könnten wir genau hier einen gebrauchen und genau hier, behebt dieses Problem hier tatsächlich. Ich denke, das ist jetzt meine letzte Tintenskizze, die ich brauche. Ich werde alles andere löschen und damit werde ich arbeiten und ich werde es im Hintergrund etwas heller machen im Hintergrund etwas heller Was ich jetzt tun muss, ist das Einfärben. Lassen Sie uns dafür eine schöne Farbpalette wählen. Klar, ich werde für heute ankern, aber ich würde eine Palette wählen, die ich ziemlich einfach halten könnte Ich glaube, ich will rosafarbene Blumen. Das könnte funktionieren. Ich glaube nicht, dass ich eine dieser Pfirsichfarben brauche , aber ich werde diese als meine aktive Farbe wählen und ich werde sie löschen. Ich werde mit dieser Farbpalette arbeiten, aber ich glaube, ich werde mehr Rosa- als Pfirsichfarben Wir werden sehen. Wenn du dir das hier ansiehst, gefällt mir dieses Farbschema, bei dem Rosa und Pfirsiche kombiniert wurden, wirklich . Und Graublau im Hintergrund und blaugrüne Blätter. Vielleicht werden wir uns daran halten. In einer Situation wie dieser könnte ich sogar eine Bildschirmaufnahme davon machen. Ich brauche nur einen kleinen Teil davon und speichere ihn auf meinen Fotos. Dann könnte ich hier zurück zu Procreate gehen, zu meinen Farbpaletten gehen und eine Palette hinzufügen und ich werde aus Fotos neue erstellen Ich werde mir den dort schnappen . Und das wird meine neue Palette , mit der ich arbeiten werde. Das werden genau diese Farben sein. Das gefällt mir wirklich. Ich denke, daran werden wir uns halten. Ich nehme hier das dunkelste Grün oder eines der dunkleren Grüntöne, um loszulegen Ich werde meinen Druckpinsel mit spitz zulaufendem Stift verwenden. Du wirst wissen, dass das mein Favorit ist. Hier fange ich mit dem Einfärben an und ich weiß , dass das irgendwann repariert werden muss, aber ich werde versuchen, diese Dicke so gut ich kann, oben und unten nachzuahmen Dicke so gut ich kann, oben und unten nachzuahmen Du kannst es auch so machen, dass du nicht einmal die Ober- und Unterseite berührst Es liegt an dir, aber wisse einfach, dass du dort wahrscheinlich eine kleine Korrektur vornehmen musst. Nun, die andere Sache, die ich tun werde, ist, meine Dicke ein wenig zu variieren , sodass ich nicht perfekt damit übereinstimme. Das ist mein Hauptstamm und ich weiß, dass ich dort am Ende einige Anpassungen vornehmen muss, aber jetzt kann ich alle anderen Stängel hinzufügen , die ich möchte. Das ist der Hauptbedarf. Im Laufe der Zeit können Sie bei Bedarf kleine Korrekturen vornehmen. Sie möchten jedoch Ihre Linien wirklich gut zusammenfließen und dass die Dicke, die Sie für den gesamten Stiel verwenden, ziemlich konstant ist. Alles andere wird wahrscheinlich ein bisschen kleiner sein, aber ich könnte so etwas wie diese Zweige machen, und du kannst einfach einen Punkt setzen, wenn du die Blumen machst , und das wird gut aussehen Du könntest sie auch in Grün haben, wenn du möchtest. Ich glaube, ich werde warten und sie in Farbe ausprobieren. Für die Blätter selbst liegt es ganz bei Ihnen, Sie können das gesamte Blatt auf diese Weise von Hand zeichnen oder Sie können extreme Druckänderungen verwenden um die Form Ihres Blattes zu bestimmen. Wenn Sie sich also wohl dabei fühlen, es auf diese Weise zu tun, dann machen Sie weiter und machen Sie es. Also fange ich ganz leicht an, dann übe ich starken Druck aus und dann lasse ich den Druck nach, wenn ich am anderen Ende angelangt bin. Ich werde diese Skizze noch ein bisschen auflockern. Das ist also meine bevorzugte Methode. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Tintenschicht befinden. Ein weiterer Grund, warum ich diese Skizze gerne aufblitzen lasse, weil ich dann weiß, wenn ich versehentlich auf die Ebene gehe , die ich als Leitfaden habe, dann erscheint der Pinsel in einer wirklich hellen Farbe Wenn du dich dabei wohlfühlst, kann es sehr schnell gehen und das heißt nicht, dass du einige davon nicht auf diese Weise machen kannst, wenn du willst. Ich finde es sowieso schön , ein bisschen Abwechslung bei den Blattformen zu haben sowieso schön , ein bisschen Abwechslung bei den Blattformen zu Manchmal möchte man es vielleicht extrem spitz haben oder am Ende einen richtig langen Stiel Wenn du dich dabei wohlfühlst, dann mach weiter und mach es auf diese Weise, und wenn du es vorziehst, indem du dein Blatt einzeichnest, dann mach es so. Keiner von ihnen ist der richtige oder der falsche Weg, es zu tun. Bei den größeren ist es manchmal etwas einfacher für mich, das Ganze zu zeichnen. Auch hier versuche ich, bei einigen von ihnen die Richtung zu ändern. Ich versuche, ein bisschen inkonsistent mit ihnen umzugehen, und ich kann immer mit dem Radiergummi zurückkehren und einige von ihnen spitz machen , wenn sie nicht von vornherein so geworden Es liegt ganz bei dir. Das ist momentan wirklich eine stilistische Entscheidung, ich werde das alles durchgehen und machen , damit wir das im Zeitraffer machen können Manchmal mache ich so etwas, wo ich eine größere Lücke lasse und ich werde dir gleich zeigen, warum Ich habe alle in der dunklen Farbe gemacht, und was ich jetzt tun möchte, ist auch zu einem etwas helleren Farbton zu wechseln zu einem etwas helleren Farbton und einige Blätter auf einer anderen Ebene in dieser alternativen Farbe hinzuzufügen . Diese werden oben sein und deshalb habe ich hier eine Lücke gelassen , weil ich dachte es wäre schön, so etwas zu machen. Hier könnte ich dieses Blatt überschneiden lassen, also könnte ich so etwas machen. Und habe ich sie alle? Ich glaube, hier unten war einer. Also dieser hier unten. Ich denke, das ist vorerst ziemlich gut. Manchmal verstecke ich meine Skizze für eine Sekunde, um zu sehen, wie sie insgesamt aussieht, und es gibt einige Unebenheiten und Dinge, die ich reparieren werde Meine Hände sind heute ein bisschen wackelig. Jetzt bin ich bereit, die Blume tatsächlich zu machen. Ich werde eine Schicht hinzufügen und ich werde einfach Mehl verwenden, das ist nur ein sehr einfacher Prozess, man kann mehr als eine Blume machen. Du kannst zu einem deiner Blumenpinselsets gehen und dir ein paar verschiedene holen. Ich habe sie bereits aus einem früheren Projekt, an dem ich gearbeitet habe, größer gemacht, also denke ich, dass ich das verwenden werde und ich werde einige davon in Rosa machen. Ich mache eine Ebene für Rosa und teste die Größe, indem ich ein wenig mit der Maus darüber fahre, und dann kann ich sie sehen Ich werde sie abwechseln wollen, wo ich sie positioniere und ein fester Stempel stellt sicher, dass sie undurchsichtig sind Ich mache das wirklich gerne, wenn ich die Blumen drehe, um sie einzuzeichnen , weil sie dadurch ein bisschen anders aussehen Also werde ich es mit diesem etwas kleiner machen, dann glaube ich, werde ich eher eine pfirsichfarbene Schnapp dir eine andere Blume, etwas anders. Bei diesem mache ich dasselbe, wenn ich die Leinwand drehe. Der Grund, warum Sie die Leinwand drehen möchten anstatt das Mehl selbst zu drehen, ist , dass Sie es dann schön scharf halten können . Nun, dafür hätten Sie die Ebenen wechseln können, sodass Sie die pfirsichfarbenen Ebenen auf einer eigenen Ebene haben . Lass mich das reinlegen. Ich werde wieder rotieren und noch leichter pfirsichfarben. Ich könnte sogar wieder eine etwas andere Form annehmen. Sie sind alle ein bisschen anders und ich denke, das macht das Muster auf lange Sicht schöner Ich habe all diese und ich weiß es nicht. Zeichne ich das mit ein? Ich kann mich nicht erinnern, aber wir legen es rein und wir können es immer wieder herausnehmen, wenn wir nicht wollen, weil ich nicht sicher bin , ob es das hier ist. Lass es uns reinlegen und von dort aus machen wir weiter. Nun, für die kleinen bauchigen Dinger, die wir hatten, könnten wir einfach zur Stiftdruckbürste zurückkehren oder sogar die Pasta Posca gibt dir einen perfekten Kreis, wenn du das willst Ich werde meinen Pinsel mit spitz zulaufendem Stift verwenden, weil ich glaube, dass ich seine Form möglicherweise leicht ändern würde Anstatt einfach einen Kreis machen, damit es tatsächlich wie eine kleine Knospe aussieht, habe ich es eine Zwiebel genannt, aber es ist definitiv eine aber es ist definitiv Hier, gleiche Idee. Du könntest es ändern, wenn du möchtest, dass einige von ihnen vielleicht in der Farbe Rosa sind, nimm das Rosa, um das zu machen, und vielleicht das hier. Insgesamt denke ich, dass wir hier alles haben, was wir brauchen. Lassen Sie uns den Sketch für einen Sack ausschalten. Hier würde ich reingehen und Korrekturen vornehmen , wenn ich einige Blätter schärfen oder ändern wollte einige Blätter schärfen oder ändern Ich mache das außerhalb der Kamera. Ich werde mit diesem Finish zurückkommen und dann können wir uns unsere gesamte Wiederholung ansehen . 5. Lektion 4 Wiederholung von Tests und Musterverfeinerung: Hier verfeinern wir alles und nehmen die wichtigen Anpassungen vor Wir werden die Wiederholung erneut testen und alle Bereiche korrigieren , die nicht funktionieren. Natürlich hättest du deine Blumen auch einfach einfärben können. Ich habe alles durchgesehen und wirklich alles überprüft, was ich reparieren wollte Ich habe dafür gesorgt, dass diese Blätter dort aufgereiht sind. Also das sind die leichteren weil ich sie zuerst hinter mir haben wollte, aber ich denke, sie werden in der Position, in der sie sich gerade befinden, gut zurechtkommen . Hier ist eine gute Gelegenheit, es sich noch einmal anzusehen und zu entscheiden, ob es leere Stellen gibt , die Sie vielleicht füllen möchten , dass dort eine ist. Bei der anderen, die ich in Affinity Designer gemacht habe, habe ich oft Dinge eingefügt , die nicht unbedingt die Zweige berühren oder sich am Ende eines Stammes befinden, nur um die richtige Balance zu finden. Das ist etwas, das Sie sich an dieser Stelle hier ansehen könnten dieser Stelle hier ansehen Ich denke, wir könnten vielleicht in dieser Position hier eine Blume gebrauchen . Würde zu einer der Blumenschichten zurückkehren. Gehen wir zu dieser und nehmen das Rosa, nehmen eine der Blumen, die wir verwenden, und fügen sie dann hinzu, obwohl sie nicht am Ende ist, weil dort so viel Laub ist. Ich denke, es wird gut aussehen. Ich glaube, für diesen werde ich mich wirklich umdrehen und ich glaube, ich habe genug Abwechslung mit den Blumen. Das ist wieder einmal Zeit zum Testen. Gehen wir zur grünen Ebene und nehmen den Druckpinsel mit spitz zulaufendem Stift, legen kleine Laschen in die Ecke, gruppieren all das Zeug, um den Test zu machen Dies ist nur ein Test, es sei denn, Sie möchten, dass es einfach ist, dann könnte es Ihr endgültiges Muster sein Aber was ich tun möchte, ist diesen Texturen und so weiter hinzuzufügen Ich werde jeden von ihnen nehmen und sie in die Ecke stellen Ich hatte insgesamt fünf. Denk dran, du musst das Ausrasten sehen und schon sehe ich einen Fehler und das war das zusätzliche Mehl Denken Sie daran, ich habe mich gefragt, ob das da sein sollte oder nicht Ich werde einfach einen Rückzieher machen, bevor ich den Test mache , und das jetzt loswerden , weil ich es nicht brauche und ich vermute es genauso sehr, aber ich wollte dir nur zeigen wir jetzt zurückgehen und diese Gruppen duplizieren, also werden wir die fünf insgesamt bekommen, fünf, und dann werden wir sie in die Denken Sie daran, dass Sie jedes Mal versuchen, diese goldene Linie zu sehen , und zögern Sie nicht , Ihre Leinwand bei Bedarf zu vergrößern. Denken Sie nur daran, nicht am Quadrat selbst zu kneifen, sondern an der Außenseite des Quadrats herum , um es positionieren zu können Das ist nur ein Test, aber das sagt uns hier eine Menge. Normalerweise mache ich in dieser Phase rein und dupliziere es, weil wir so viel Arbeit geleistet haben. Es wäre eine Schande , wenn wir etwas davon verlieren würden. Dann kneife ich sie auch gerne alle zusammen, dupliziere das mittlere und drücke es flach, sodass wir diese beiden zusammendrücken können Das gibt uns die gesamte Wiederholung , die wir testen können. Lass uns das jetzt machen. Wir werden vier davon machen. Das wird uns eine gute Vogelperspektive auf das Muster geben. Wir werden alle vier auswählen, sie halbieren, und wir können sie einfach nehmen und einzeln verschieben um uns über etwaige Lücken und Dinge zu informieren , an denen wir möglicherweise arbeiten müssen. Das ist der perfekte Weg, das zu tun. Ich denke, insgesamt ist es zu diesem Zeitpunkt wirklich gut. Dieser Bereich hier könnte ein bisschen diesen Bereich hier gebrauchen. Aber ansonsten sieht es wirklich ziemlich gut aus. Ich denke, wir werden den Stiel dort etwas länger machen . Was ich hier gerne mache, ist, nur eines dieser Quadrate zu nehmen und die Korrekturen daran vorzunehmen, weil wir uns auch daran orientieren können. Lass uns das untere hier machen. Das ist diese Ecke und wir werden dort nur diese kleinen Korrekturen vornehmen. Dinge wie das Hinzufügen von Blättern. Wir werden all die verschiedenen Dinge tun , die wir tun müssen, aber wir werden sie in einer so eklatant falschen Farbe machen einer so eklatant falschen Farbe dass es für uns offensichtlich sein wird , wenn wir sie vergrößern , um an den Rest des Originalgrößenmusters anzupassen Hier würde ich darüber nachdenken, entweder ein Blatt oder eine weitere Knospe hinzuzufügen Ich denke, eine Knospe wäre süß. Ich werde so etwas machen, damit ich genau weiß, was ich da reinstellen möchte. Ich denke, hier bräuchten wir vielleicht ein Blatt. Ich denke, vielleicht noch ein Stück Weinstock, das aus dieser Blüte kommt und ein Blatt darauf hat, und ich versuche, mich von dieser Richtlinie fernzuhalten. Ich denke, wir könnten etwas gebrauchen und das Gleiche mit genau hier, lassen wir den Stiel so rein und lassen ihn stehen , weil wir das nachher zeichnen können. Rein damit du es weißt, aber du kannst entscheiden, ob das ein Blatt oder eine Knospe sein soll? Wir könnten so etwas machen und wir werden uns damit auseinandersetzen müssen. Ich werde dir gleich zeigen , wie das geht. Was siehst du sonst noch? Vielleicht hier. Hier könnten wir ein weiteres Blatt hinzufügen. Das könnte in dieser alternativen Blattfarbe sein, das wäre cool dort. Das ist der Teil, von dem wir hier bereits wissen. Ich meine, davon abgesehen ist es nicht schlecht. Ich denke, das könnte ein wenig Aufblätterung gebrauchen, und das wird uns nur als Richtschnur dienen und wir wissen, dass wir es erweitern können , und ich werde Ihnen gleich zeigen , wie wir damit umgehen würden. Was wir tun werden, ist dieses Blatt zu behalten, wir werden all das löschen und wir werden dieses duplizieren, und wir werden dieses duplizieren denn was wir hier tun wollen , ist, dieses Blatt auch dort unten zu platzieren. Das wird also ziemlich grob sein, aber so würde ich es machen, ich würde das Rechteck-Auswahlwerkzeug nehmen. Ich möchte es einfach abschneiden, also werde ich es ausschneiden und einfügen und sicherstellen, dass ich es gerade nach unten bringe. Wenn das Einrasten und die Magnetik aktiviert sind, kann ich direkt nach unten rutschen und das hinzufügen Damit wir wissen, dass wir den ganzen Abschnitt haben. Hier können wir das loswerden , was sich zu diesem Zeitpunkt überschneidet Wir werden das einfach abschneiden. Wir wissen jetzt, dass alles, was rot ist , zu unserem Hauptstamm hinzugefügt werden muss, und wir müssten dieses Backup auf volle Größe vergrößern. Wir brauchen es ungefähr und was wir tun können, ist wirklich leichter zu machen, sodass wir zu unserer Hauptebene zurückkehren können. Und nehmen Sie diese Korrekturen vor. Es ist wirklich leicht zu erkennen, was wir hier tun müssen. Sie können das hinter sich lassen, denn alles, was wir sehen müssen sind diese Änderungen, die wir hier vornehmen müssen. Lass uns das machen. Wir nehmen die hellere grüne Farbe, probieren die hellere grüne Farbe, um dieses Blatt hier hinzuzufügen, stellen sicher, dass Sie sich auf der Ebene befinden, mit der Sie arbeiten können. Wir werden nur diesen hier hinzufügen. Wir werden diesen hier hinzufügen. Wir werden hier noch eine zeichnen und die wird hinter der Blume sein , was perfekt ist. Lassen Sie uns das etwas reduzieren. Das ist knifflig, weil du es für die Ober- und Unterseite haben musst für die Ober- und Unterseite und du musst, dass es zusammenpasst Ich werde das auf einer separaten Ebene machen und ich werde den Teil der Blätter machen. Ich brauche die Markierungen in der Ecke, weil ich sie duplizieren werde und lass uns diese herausnehmen, damit wir die Hauptebene verstecken können damit du wirklich sehen kannst, was ich hier mache. Ich verstecke alles andere. Ich habe die Spuren da in der Ecke. Ich kann also diese Ebene nehmen und sie nach unten verschieben, sie in der Mitte positionieren. Wir brauchen nur eine Kopie davon und wir werden einfach reingehen und die Blätter fertig machen. Ich werde sie nur schnell zeichnen und sicherstellen, dass sie perfekt zusammenpassen. Wenn Sie vergrößern müssen, machen Sie es so groß wie möglich, und wir können das untere Teil sogar ein bisschen schöner Ich nehme es richtig groß, damit ich sichergehen kann , dass ich es wunderbar zusammenpasse Ich denke, das wird gut funktionieren. Überprüfe zweimal, dreimal , ob du deinen Radiergummi oder deine Hand benutzen musst Radiergummi oder deine Hand , um das einfach perfekt auszurichten Nochmals, wir werden hier Eckmarkierungen machen. Wir werden diese Ebene duplizieren und dann können wir die obere Hälfte und die untere Hälfte machen. Jetzt wissen wir, dass sie perfekt aufeinander abgestimmt sind. Wir können sie zusammendrücken und wir können sie in die Schicht bringen. Ich werde sie hinter die Hauptrebe stellen. Lass uns diese Gruppe wieder einschalten. Wir haben alle Blätter hier zusammen in einer Gruppe und wir haben die Blüten in einer anderen Gruppe, was es für uns viel einfacher machen wird jede Textur oder alles, was wir brauchen, hinzuzufügen, und Sie können jede gewünschte Endbearbeitung vornehmen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, was ich tun werde. Es wird sehr einfach und grundlegend sein, damit wir das endgültige Muster testen können. Wir sehen uns dort. 6. Lektion 5 Texturen und Details zum Finalisieren: In dieser Lektion fügen wir Texturdetails hinzu, um dem Muster mehr Tiefe zu verleihen Wir verwenden Ebenen und Schnittmasken , um Interesse zu wecken, und fügen dann die letzte Wiederholung sodass Sie sehen können, wie alles zusammenarbeitet Dies ist auch ein guter Moment, um in letzter Minute Änderungen vorzunehmen Ordnung, wir sind bereit, die letzte Etappe unserer kleinen Reise hier zu beginnen die letzte Etappe unserer kleinen Reise , indem wir diesen Blättern Textur und Details Lassen Sie uns also einen kurzen Blick auf diesen in Affinity Was ich hier gemacht habe, war nur ein einfacher Pinselstrich . Du kannst machen, was du willst Du kannst sogar Texturen hinzufügen , die du vielleicht von Kits hast, die du bei mir gekauft oder bekommen hast, aus anderen Kursen. Zum Beispiel könnte ich diesen Blättern hier eine Schnittmaske hinzufügen und ich könnte einfach eine Textur nehmen, die ich habe Gehen wir zu den Kleinigkeiten aus der Kartenherausforderung und ich könnte mir so etwas wie diesen Hühnerkratzer schnappen weil es ein helleres Grün , das ich gerade auf meinem Pinsel habe Ich könnte einfach durchgehen und all den dunkelgrünen Teilen diese Textur hinzufügen all den dunkelgrünen Teilen diese Textur Nun, ich glaube, als ich meine Korrekturen vornahm, erinnere ich mich, dass ich diese Stelle dort korrigieren wollte, also gehe ich zurück und mache das in einer Sekunde Aber Sie können sehen, wie schnell Sie Textur hinzufügen können , weil Sie es auf einer separaten Ebene tun. Sie können Ihre Meinung jederzeit ändern, wenn Sie es nicht mögen. ich hier oben ankomme, Wenn ich hier oben ankomme, werde ich nur ein bisschen leichter. Das ist eine Textur, auf der man wirklich aufbauen kann. Sie könnten zusätzliche Farbe verwenden. Du wolltest ein bisschen heller werden und du wolltest reingehen und hier und da etwas hinzufügen, das ein bisschen heller ist, oder etwas aus der Palette nehmen, die du erstellt hast. Einige davon könntest du reingehen und definitiv ein bisschen anders machen. Dann kannst du dasselbe tun und zur helleren Blattebene gehen, eine Schnittmaske hinzufügen und dann die dunklere Farbe verwenden, um ein wenig Details hinzuzufügen oder du könntest es heller machen An diesem Punkt verwenden Sie Ihr eigenes künstlerisches Urteilsvermögen. Ich erinnere mich, dass wir die in einer anderen Farbe gemacht hatten. Da könntest du eine Schnittmaske hinzufügen und eine Schnittmaske hinzufügen und etwas in einer anderen Farbe hinzufügen Das ist nur eine schnelle Idee. Sie können so viele Details angeben, wie Sie möchten. Je hübscher Sie das an dieser Stelle machen , desto hübscher wird Ihr Muster am Ende sein Ich nehme meinen gezackten, weichen Pinsel, der uns das gleiche Aussehen verleiht wie auf dem One Infinity Ich probiere mein Rosa und werde es nur ein bisschen heller Und da füge ich eine Schnittmaske hinzu, überprüfe die Größe und ich könnte einfach ein bisschen frische Arbeit darauf legen, und ich könnte einfach ein bisschen frische Arbeit darauf legen weil sich nichts von ihnen überschneidet. Ehrlich gesagt hätte ich diese beiden zusammen haben können, um diese Arbeit zu erledigen, was es viel schneller machen würde Ich muss nicht zur anderen Ebene wechseln. Alle rosafarbenen sind fertig. Ich probiere diese Farbe und mache sie heller. Sie können entscheiden, ob Sie auch Blumenzentren hinzufügen möchten . Ich mache das wirklich schnell und ich bin mir sicher, dass ich wieder reingehen und noch viel nachbearbeiten werde , aber selbst dieser kleine Unterschied hat meiner Meinung nach viel dazu beigetragen. Ich denke, diese Blume hier, Sie hier im Hintergrund sehen, könnte leicht verschoben sein. Ich mag es eigentlich nicht, Dinge oft zu bewegen, aber ich denke, in diesem Fall würde es einen kleinen Unterschied machen, würde es einen kleinen Unterschied machen wenn ich das etwas nach links bewege und das Ausrasten und die Magnetik abnehme Sie sehen es hier, ich versuche, den Raum dort zu verkleinern, und das ist eine sehr kleine Ich glaube nicht, dass es die Qualität so stark beeinträchtigen wird, aber ich denke, es wird einen Unterschied in meinem Gesamtdesign machen Ja, Sie können entscheiden, ob Sie Blumenzentren einrichten möchten Ich habe viele vorgefertigte in Pinselsets. Ich würde einen finden, von dem ich denke, dass er funktionieren würde. Es gibt eine ganze Reihe von ihnen. Ich denke, eine davon würde wahrscheinlich funktionieren und ich könnte eine weitere Schnittmaske hinzufügen und sie entsprechend dimensionieren, vielleicht etwas heller oder dunkler und ich könnte Blütenzentren hinzufügen Dies ist ein guter Zeitpunkt, um auch noch einmal zu testen , wenn Sie möchten, und es einfach noch einmal zu überprüfen Ich werde so tun, als wäre ich gerade in der Zielphase und werde es einfach versuchen Ich bin mir nicht sicher, ob die dunklere Farbe funktionieren wird, aber lass uns einfach damit weitermachen Ich möchte das Ende dieses Problems korrigieren. Ich gehe hier zu meinem Dunkelgrün, probiere die Farbe aus und repariere das mit meinem Stiftdruckpinsel. Es war ziemlich gut, aber ich wollte es nur noch besser machen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich wirklich an dem Punkt angelangt, an dem ich das als so gut wie abgeschlossen betrachten würde. Ich werde es duplizieren und in der nächsten Lektion werden wir das endgültige Finale unseres Musters machen . Ich werde dich dort sehen. 7. Lektion 6 Die letzte Enthüllung und ein oder zwei Modelle: Ich mag es immer, die Dinge zum Abschluss zu bringen, mir das Muster anzusehen und zu sehen, wie es im Kontext funktioniert Ich werde dir zeigen, wie auf diese verschiedenen Modelle angewendet wird. Ich probiere es gerne auf Stoffen und stationären oder anderen Produkten zur Oberflächengestaltung Hier sind wir in der Endphase , in der wir das duplizieren und in die vier Ecken legen werden , und das werden unsere fertigen Muster sein. Ich werde die Skizzenebenen löschen , weil wir sie nicht benötigen. Wir wissen, dass wir das andere Dokument sowieso als Backup haben. Ich schaue es mir an dieser Stelle und denke über einige dieser Räume nach, ob ich etwas mit ihnen anfangen möchte Wenn ich das mache, würde ich vielleicht eine neue Ebene erstellen, und dafür könntest du einfach ein paar Farbpunkte hinzufügen. Du könntest Blätter zeichnen , die hinter den Blumen hervorkommen könnten , zu deiner Ebene gehen und du könntest hier etwas hinzufügen, wenn du möchtest, und dann könntest du gehen und deine Textur dazu auf der Texturebene hinzufügen . Es ist nicht schlecht. Es gibt wahrscheinlich Dinge , die ich verbessern könnte, aber ich glaube, ich bin ziemlich nahe an dem, was ich hier für abgeschlossen halten würde. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Schnittmaske , um ihr eine beliebige Textur hinzuzufügen Ich denke, das füllt diese Bereiche aus. Sobald Sie Ihr endgültiges Muster erstellt haben, werden Sie wissen, ob es so funktioniert , wie Sie es möchten. In dieser Phase könnten Sie alles durchgehen und gruppieren. Du kannst das auch, wenn du das abflachen willst , weil du das hast was du für die vier Ecken brauchst Wenn du jemals Angst davor hast, das zu tun, dann geh auf jeden Fall zuerst rein und dupliziere und dann geh rein und nimm die Änderung Hier wäre ich jetzt in der Lage, diese Gruppe zu glätten , diese Markierungen zu löschen Ich kann sie dabei lassen, um mir bei diesem nächsten Schritt zu helfen, was natürlich das Duplizieren ist und ich insgesamt fünf benötige, damit ich jede Ecke bearbeiten kann, deine Schnappschüsse und Magnetik wieder einzuschalten, falls du sie ausgeschaltet hättest Schieben Sie jedes davon in die Ecken. Sie werden diese vier zu einer Gruppe zusammenfügen wollen, indem Sie sie zusammendrücken, sodass Sie die Markierung in der Mitte löschen können. Jetzt hast du dein Wiederholungsmuster. Das ist es. Du hast es. Sie können es in Fällen wie diesem nehmen, wo Sie diese Überlappung haben, vielleicht möchten Sie das darunter platzieren, und das ist Ihr endgültiges Muster hier. Wirklich, das ist als Muster absolut praktikabel, genau so, wie es ist. Sie könnten duplizieren und Ihren Scheck machen , jedes davon nehmen, es verkleinern, das andere verstecken und dann können Sie sie verschieben. Ich finde es wunderschön. Ich finde, das ist wirklich, wirklich gut ausgearbeitet . Ich liebe es. Ich denke, eine andere Sache, die Sie tun könnten , ist , dem Hintergrund Textur hinzuzufügen. Ich werde hier wieder nur eine Ebene haben, weil ich bei meiner Pinselherstellung so viele Muster erstellt habe, die sich nahtlos wiederholen Ich könnte einfach eines davon nehmen und mir schnappen Lass uns in eines dieser Sets gehen und sehen, was ich hier habe. Jedes dieser Muster könnte in den Hintergrund treten und wirklich gut funktionieren. Ich nehme etwas ziemlich dichtes wie dieses, oder vielleicht wäre ein Streifen cool und selbst bei solchen, bei denen die Linien schräg sind, könnte wirklich praktikabel sein oder so, ein Korbflechten könnte süß sein Ich werde diese Ebene kopieren und zum Muster zurückkehren Da ist die letzte, die wir hier gemacht haben . Ich habe die Ebene eingefügt, sie dahinter gelegt und dann die, die wir einfärben könnten, indem wir eine weitere Ebene darüber legen Ich kann nicht einfach die Alpha-Sperre machen weil das Weiß auch da ist, also gibt es hier keine klaren Bereiche. Aber ich füge einfach eine Ebene hinzu und dann nehmen wir vielleicht dieses helle Rosa hier, vielleicht ein bisschen dunkler und wir fügen einfach eine Überlagerung hinzu, indem wir einen Mischmodus verwenden Ich finde, diese Beleuchtung funktioniert wirklich gut, ich denke, das ist momentan wahrscheinlich die beste Um die Gesamtfarbe zu ändern, ist es und dies in meiner Meinung nach am besten, hier zu Ihrem Auswahlfeld zu wechseln Farbfüllung zu ändern und dann zu der Ebene zu wechseln, die Sie füllen möchten. Lass es uns einfach mit einer wirklich dunklen Farbe versuchen. Ich weiß, dass ich diese Farbe nicht verwenden werde , aber ich möchte nur, dass du das sehen kannst. Was Sie hier tun werden, ist auswählen und es wird mit der Farbe gefüllt, die Sie hier haben, aber das gibt Ihnen die Freiheit, dies zu tun, nämlich sich auf Ihrer Palette zu bewegen und den Hintergrund so zu ändern, dass er die gewünschte Farbe hat. Der Grund, warum ich das mache und nicht nur ein Alpha-Lo, liegt darin, dass dieses Muster , das ich erstellt habe, einen weißen Hintergrund hat. Ich finde das super süß. Ich denke, das könnte ein tolles Muster sein. Um das zu testen, weil wir diese Schicht nicht abflachen können , weil genau das passiert Was Sie tun möchten, ist das alles zusammen zu kopieren, so wie es ist Ich glaube, ich werde den Hintergrund etwas aufhellen, weil ich das Gefühl habe, dass Hintergrund etwas aufhellen, weil ich das Gefühl habe diese Blume darin wirklich verliert Wir könnten diese Auswahl noch einmal machen und es ist jetzt eine viel hellere Farbe Schau dir an, ob du hell oder dunkel wählen möchtest. Aber ich denke, nur eine wirklich hellrosa Farbe wie diese lässt die Blume immer noch durchscheinen Aber weil wir das nicht abflachen können oder wir den Hintergrund verlieren, würde ich hier in diesem Stadium alles kopieren . Das ist zum Testen Streichen Sie mit drei Finger nach unten, und dann können Sie das alles kopieren und dann fügen wir das ein Wir haben die Ebene dem Hintergrund und allem, was sich darauf befindet Wir können die anderen ausschalten und diese hier Wir werden drei Kopien davon machen , also haben wir insgesamt vier. Wir werden sie alle auswählen, sie verkleinern und dann können sie jetzt verschoben werden, und dann können sie jetzt verschoben werden sodass Sie Ihr endgültiges Muster hier abrufen können. Das ist dieser und dieser und wir können zwei davon nehmen und sie nach unten verschieben und dann einfach einen nehmen und ihn zur Seite verschieben. Das ist ein supersüßes Muster. Ich finde, dass es wirklich gut geworden ist. Sie könnten Ihre Guides ausschalten, wir haben eine perfekte Wiederholung. Ich finde, es sieht toll aus. Ich finde die Textur wirklich nett. Ich würde definitiv mehr Zeit damit verbringen mit der Färbung und bestimmten Dingen wie zum Beispiel als ich die Wiederholung gemacht habe, dass ich die Kopie der Blätter hätte zurücklegen können. Aber ansonsten, wirklich als Test, hat sich das als wirklich schönes Muster herausgestellt . In Ordnung. Bist du bereit für die letzte Enthüllung? Ich habe hier einige Änderungen vorgenommen und unter den Dingen, die ich getan habe, werde ich Ihnen das auf einer isolierten Ebene zeigen. Ich habe einigen Blättern ein kleines bisschen Schatten hinzugefügt einigen Blättern ein kleines bisschen Schatten hinzugefügt Lassen Sie mich das auch isolieren. Ich habe den Blumen einige zusätzliche Texturen und Dinge hinzugefügt . Denken Sie daran, wir haben diesen Teil gemacht. Wir hatten dieses Detail hinzugefügt, also nur ein bisschen Gouachemalerei drin Wir hatten die Zentren aufgesetzt. Aber dann habe ich hier auch einige zusätzliche Strukturlinien durchgesehen und hinzugefügt hier auch einige zusätzliche Strukturlinien Ich denke, das hat die Blumen selbst wirklich aufgewertet. Schauen wir uns das Ganze zusammen an. Das war's in der Zielphase, bereit zur Wiederholung. Dieser Hintergrund ist anders. Es ist ein etwas mutigeres Gingham-Muster. Ich zeige es dir dort in voller Stärke, damit du es sehen kannst Ich habe es hier nur bei etwa 20%, aber das Muster hat mir besser gefallen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich bereit, das endgültige Layout des Musters zu das endgültige Layout des erstellen, und ich wollte, dass du es siehst. Ich mache natürlich meine vier Ecken. Was ich dieses Mal machen will, ist, die darunter zu erwischen. Ich werde das oben lassen, damit wir nicht das Problem haben , dass das Mehl unter einem Blatt ist, ich glaube, das war es. Wir lassen diese Gruppe jetzt ganz oben stehen, weil ich den Hintergrund innerhalb der Gruppe habe, ich brauchte keine dieser Eckmarkierungen mehr und wir können einfach alles verschieben, die nächste Gruppe hier nehmen und sie natürlich in die Ecken schieben, sicherstellen, dass mein Schnappen sie natürlich in die Ecken schieben, sicherstellen, und Magnetik zuerst eingeschaltet sind und einfach doppelt sicher sein, dass ich dort beide goldenen Linien sehe. Wenn du es so groß wie nötig vergrößern musst um zu sehen, dass es in der Mitte einrastet, sieh, ich habe die beiden goldenen Linien dort. Schnappen Sie sich den nächsten und wir machen dasselbe, nehmen ihn direkt in die Ecke und vergrößern Wenn Sie es vergrößern und es fast an der richtigen Position haben , achten Sie darauf, es nicht zu berühren, da Sie es leicht vergrößern könnten Wir werden das einrasten. Der Grund, warum es so schwierig wird, das Ausrasten zu machen, wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, ist , dass Sie so viele Dinge haben diesem Punkt angelangt sind, ist , dass Sie so viele Dinge haben, an denen Ihr Design einrasten könnte, es könnte der Versuch sein, an einigen Blättern zu rasten oder so Ich wäre mir einfach lieber zu 100% sicher. Deshalb nehme ich es auf diese Größe auf, um sicherzugehen , dass ich das richtig hinbekomme. Und jetzt habe ich mein vollständiges Schnittmuster. Hier würde ich einen weiteren Test machen, bei dem ich all diese gruppiere, dupliziere , die Gruppe platt mache, die große Gruppe ausschalte und dann diesen einen einfachen Ecktest machen würden einfachen Ecktest machen Du kannst ihn duplizieren. Ich habe die vier, die du brauchst. Das wird unser letzter Spielstein. Nun, ich hatte das Blatt vorne, also gehe ich zurück und repariere diesen Teil, aber ich werde hier meine Hilfslinien ausschalten, damit du es sehen kannst, ohne dass aber ich werde hier meine Hilfslinien ausschalten , damit du es sehen kannst die Linie da durch sie hindurchgeht. Ich bin zufrieden damit und ich bin froh, dass ich einige dieser Blätter etwas dunkler gemacht habe . Ich gehe und lass uns das herausfinden. Wir haben diese Blume hinter einem Blatt und wir haben diese Blume hinter einem Blatt. Wir müssen diese untere Ecke nehmen und sie nach oben bewegen, und dann müssen wir auch die linke untere Ecke nehmen und sie in der Stapelreihenfolge nach oben bewegen, bis sie oben ist und das ist alles, was wir brauchen würden Hier können wir diesen Test noch einmal machen, gruppieren, duplizieren, glätten, vier Versionen erstellen oder die Hauptmusterkachel ausschalten , all diese nehmen sie auf eine der Ecken reduzieren , egal welche, und dann können Sie sie in die einzelnen Ecken verschieben. Manchmal mache ich das so. Manchmal mache ich einfach die oberen beiden und dann kopiere ich sie und platziere sie an den unteren beiden Stellen. Aber alles in allem bin ich damit sehr zufrieden. Ich denke, das ist ein super praktikables Muster , das ich in jeder Sammlung verwenden könnte. Dies könnte der Hauptdruck der Sammlung sein. Es könnte koordiniert sein. Ich könnte all diese Elemente in einem Kartendesign verwenden, was ich mit dem gemacht habe, das ich in Affinity Designer hatte Ich hatte das Muster, das ich erstellt hatte, und dann habe ich dieses Muster verwendet , um eine der Grußkarten zu erstellen , die ich habe Das ist das, was ich mit dem im Hintergrund gemacht habe und schau, wie hübsch das aussieht. Das unterscheidet sich so sehr von diesem, dass ich beide in einer Art Sammlung anbieten könnte. Ich hoffe, das hat Ihnen wirklich geholfen, den Prozess der Erstellung eines Blumenanhängermusters in Procreate zu verstehen den Prozess der Erstellung eines Blumenanhängermusters in Procreate Meine persönliche Entscheidung wäre, dies in Affinity Designer zu tun , wo ich alle Wiederholungen sehen kann Es gibt nicht so viele Tests. Aber wenn Sie lieber Procreate verwenden, können Sie sicherlich ein wirklich schönes Design mit vielen Details, viel Textur und einem schönen Hintergrund erstellen ein wirklich schönes Design mit vielen Details, viel Textur und einem schönen Hintergrund All das könnte hier in Procreate ganz einfach erledigt werden. Aber ansonsten, wirklich als Test, hat sich das als wirklich schönes Muster herausgestellt Ich hoffe, das war nicht zu verwirrend für dich. Das Wichtigste, woran Sie denken müssen , ist, dass Sie, wenn Sie daran arbeiten, nur an diesem Mittelteil zu arbeiten, dort all Ihre Texturen, Zeichnungen und Fixierungen und all das Zeug machen Zeichnungen und Fixierungen und all das Zeug Am Ende haben Sie dann ein wunderschönes Blumenmuster wie dieses Danke, dass du es durchgehalten hast. Ich hoffe es hat dir gefallen.