Retro Wiederholungsmuster in Procreate

1. Intro zu Retro in Procreate: Hey Leute, Willkommen. Mein Name ist Dolores Nomen Parents und ich komme aus dem sonnigen, Manitoba, Kanada zu dir. Ich bringe Ihnen heute einen Musterdesignkurs, weil ich kürzlich inspiriert wurde, als ich eine Reise nach Ikea unternahm, die Stoffabteilung oder die Bettwäsche-Abteilung durchlief . Und dort sah ich eine Reihe von Retro-Mustern. Und es hat mich wirklich zum Nachdenken gebracht. Es erinnerte mich so sehr die Muster, die ich sah, als ich in den siebziger Jahren, den siebziger Jahren, im Tapetengeschäft arbeitete . Das ist also eine ganze Weile her. Aber ich habe ein Wiederaufleben der Verwendung dieser Art von Mustern gesehen. Also dachte ich, es würde wirklich Spaß machen , dies in Procreate zu erforschen. Also werden wir von Anfang bis Ende ein Muster erzeugen . Und wir werden diese wirklich coolen Farben der Siebziger Jahre verwenden . Also hoffe ich, du bist bereit für etwas Spaß. Sobald wir das Muster erstellt haben, werden wir es auch zu einem Pinsel machen. Es gibt also diesen anderen kleinen Nutzen , den Sie möglicherweise dafür haben könnten. Wir werden sehen, ich meine, du weißt einfach nie , wann du diese Muster benutzen wirst . Wenn ich also in Procreate ein Muster produziere, versuche ich immer, einen entsprechenden Pinsel dafür zu machen. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, möchte ich Sie ermutigen, dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken. Auf diese Weise werden Sie über jeden meiner neuen Kurse informiert , während ich sie poste. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, einen Blick auf meine Website zu werfen und Ihren Namen dort in meine Mailingliste aufzunehmen. Das ist also der Loris Art Dot ca. Auf diese Weise wirst du über jeden der neuen Klassen informiert , die ich dort posten werde. Ich wechsle zwischen Skillshare und meiner Website. Es ist also nur etwas, das Sie sich ansehen und auf der Liste stehen möchten , damit Sie die Informationen abrufen können. Und wenn es sich um eine Klasse handelt, an der Sie interessiert sind, könnten Sie daran interessiert sein, dort beizutreten. Wir beginnen mit einem kleinen Blick auf einige der Muster und die Arten von Mustern, über die ich gesprochen habe. Also machen wir das in der ersten Lektion und ich treffe dich dort. 2. Lektion 1 Übersicht und Beispiele: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. Wie ich versprochen habe, möchte ich mir hier einige Beispiele ansehen , damit Sie sich ein wenig inspirieren lassen können. Lasst uns anfangen. Dies wird eine moderne Art von Muster aus der Mitte des Jahrhunderts sein eine moderne Art von Muster aus der Mitte des Jahrhunderts , oder das habe ich sowieso für die Klasse im Sinn, das ist für die späten siebziger und achtziger Jahre einfach so essentiell. Und ich habe damals in einem Tapetengeschäft gearbeitet. Also war ich in der ersten Reihe im Mittelpunkt, um zu sehen, wie diese Art von Mustern im Einzelhandel wirklich populär werden. Also das habe ich als OG-Muster nachgesehen. Ein Orgiemuster wiederholt im Grunde S-Kurven. So können Sie hier durch das Muster sehen, dass die Linie tatsächlich durchgehend durchgehend ist. Das war nicht genau das, was ich im Sinn hatte. Ich möchte, dass es etwas mehr nach dem Vorbild macht, mal sehen, ob ich es wiederfinden kann. Ich gehe zu meinen Pinterest-Boards, weil das wahrscheinlich der einfachste Weg ist , wo ich tatsächlich ein paar gespart habe, aber ja, das ist der Look ich heute interessiert bin. Wir werden so etwas machen. Ich habe ein paar Inspiration , die ich dir zeigen werde du einmal in Procreate warst. Aber das ist im Grunde die Idee. Ich weiß also nicht, wie du das nennen würdest, ob es sich um eine OG handelt oder ob es sich um eine Jakobsmuschel handelt. Ich glaube wahrscheinlich Jakobsmuschel. Was ist die Jakobsmuschelform, die Sie hier sehen können? Es ist irgendwie wie eine Tassenform, die sich wiederholt. Also werden wir so etwas machen. Und du kannst es einfach sagen mir mein Board anschaust und ich habe nicht viel. Vielleicht, wenn ich diese Klasse poste, werde ich noch einen Haufen mehr hinzufügen, aber Sie können sehen, welche Farben diese Ära dominierten. Viel Orange, Orange und Braun scheinen dominant zu sein. Brown auf jeden Fall. Und dann, ja, sehe ich ziemlich viel Green Line Greens und so. Also können wir entweder mit dieser Palette arbeiten oder wir können mit den Orangen arbeiten. Orangen und ernten Gold. Denken Sie daran, Goldgeräte ernten? Gehe zu diesem hier zurück, weil ich auf dieser Seite hier einige dieser Muster gesehen habe . Und ich erinnere mich zu 100% daran , vielleicht sogar dieses genaue Muster zu haben, weil wir alle , meine Schwestern neun, alle ein paar Jahre lang Ponchos hatten. Vielleicht war das das Muster, das meine Mom benutzt hat. Ich weiß es nicht. Aber dieses ganze Outfit erinnert mich an etwas, das ich gehabt hätte , als ich im Teenageralter war, mitten im Teenageralter. Eine Liebe diese alten Vintage-Muster. Also etwas, das ich liebte, mir das anzusehen, diese Outfits und wirklich den Stoff zu sehen , spielte eine wirklich große Rolle in diesem Look. Also werde ich versuchen, mich an eine Palette zu halten, die zu dieser Zeit und Zeit populär gewesen wäre . Aber du kannst natürlich experimentieren. Vielleicht werden wir in der letzten Lektion einige Farbänderungen vornehmen, nur um zu sehen, wie es aussehen würde, vielleicht auch in einer moderneren Palette. Aber im Grunde ist das die Idee für diesen Kurs. Wir werden dafür etwas in der Art von so etwas produzieren . Okay? Und ja, am Ende schauen wir uns das bei ein paar Mockups an. Vielleicht können wir eine Art Retro-Modell finden , auf dem wir das Muster verwenden könnten. Oh mein Gott, sieh dir dieses Zimmer an. Ich denke, ich würde absolut quer gehen , wenn ich irgendwann in diesem Raum sitzen müsste , aber hey, das bin nur ich. Bist du bereit, hier einige Designarbeiten zu erledigen ? Okay, treffen wir uns in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2 Skizzen und Zeichnen von ersten Kurven: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Wenn ich also nicht zwei hier bin , möchte ich mit einer Skizze beginnen. Ich finde es viel einfacher, mein Design oder mein Medaillon so darzustellen . Und dann denke ich, dass wir anfangen können an den Grundformen zu arbeiten. Lasst uns anfangen. Ich wollte das Schritt für Schritt aufschlüsseln und zeige Ihnen die fertige Skizze, die ich gemacht habe. Und ich denke immer, dass es gut ist, mit einer Skizze für so etwas zu beginnen , weil ich es nicht weiß, es ist einfach einfacher, sie auszulegen. Ich zeige dir, wie das geht. Ich habe ein Bild importiert, also bin ich zu Canvas gegangen, um zu referenzieren. Und das ist das Bild, auf das ich arbeite. Also werde ich es natürlich ändern, aber das ist die Idee, die ich hatte. Und was ich getan habe, war, dass ich gerade angefangen habe zu skizzieren. Das ist also die, die ich benutzen werde, denke ich, aber wir werden sehen, ich werde dir nur eine kleine Demo über den Skizzierprozess geben . Ich werde wahrscheinlich nicht das Ganze erledigen weil ich das andere benutzen werde, aber ich möchte es dir nur zeigen. Sie können also hier sehen, dass ich eine Mittellinie durchläuft und das habe ich im Zeichnungshandbuch, weil ich Symmetrie habe. Was ich also will, ist vertikale Symmetrie, damit ich alles, was ich mache, auf der einen Seite, auf der anderen Seite ganz einfach duplizieren kann. Was die Guides angeht, kannst du sie dunkler machen, du kannst sie dicker machen, was auch immer für dich funktioniert, und dann auf Fertig klicken. Und jetzt weiß ich, dass alles, was ich auf dieser Seite zeichne , auf dieser Seite dupliziert wird. Was ich aber getan habe, ist, dass ich gegangen bin und eine andere Ebene ohne Hilfe erstellt habe, ohne Hilfe beim Zeichnen. Und ich habe gerade erst angefangen , die Form irgendwie zu blockieren. Ich möchte auf jeden Fall zu einem Bleistift gehen. Und ursprünglich habe ich damit angefangen , eine Vorstellung davon zu blockieren, was ich wollte. Also habe ich Kleeform, ich schätze, du würdest es nennen. Und ein bisschen wie ein Stiel mit einem Blatt. Und ich denke gerade nicht darüber nach, weil ich mir nicht sicher bin , wie das aussehen wird. Ich mache eine weitere Ebene, in der ich meine Skizze verfeinere. Aber im Moment wollte ich mir nur eine Vorstellung davon machen wie ich diese erste Skizze zeichnen könnte. Es ist also nur eine Vorplanung die Planung, wenn das überhaupt Sinn ergibt. Also habe ich genau die rauen Formen, die ich will. Und natürlich hilft es, dass ich das schon gemacht habe. Also meine Zeichnung, ich kann es auf die Spezifikationen zeichnen , von denen ich weiß, dass ich sie benötige. Ich lösche diese Seite komplett aus. Was habe ich dort einen Radiergummi? Und ich glaube, ich habe genug hier, um jetzt mit der raffinierten Skizze zu beginnen. Also füge ich eine Ebene hinzu und füge dann den Zeichnungsassistent für diese Ebene ein. Auf diese Weise, wenn ich es zeichne, werde ich es auf der anderen Seite duplizieren. Also gehe ich mit einem etwas dunkleren Marker oder Bleistift. Und hier werde ich die Deckkraft dieses reduzieren , um es hier einfacher zu machen, diesen hier einfacher zu zeichnen. Und jetzt kannst du sehen , dass ich beim Zeichnen diese Reflexion bekomme. Hier bin ich vielleicht ein bisschen vorsichtiger mit meiner Zeichnung, denn dies wird mein Leitfaden sein, wenn ich anfange, das endgültige Malen oder Tuschen zu machen . Und Sie können sehen, wie hilfreich es ist , diese Reflexion zu haben . Ich meine, es gibt viele Möglichkeiten, dies zu umgehen , wenn Sie das nicht haben, wenn Sie ein anderes Programm verwenden das keine Reflexion macht, können Sie es immer duplizieren und umdrehen und Dinge wie tun das. Aber das ist einfach so großartig, dass du es einfach hier im Programm machen kannst . Im Grunde genommen ist das die Idee, die ich durchgemacht habe und ich habe einfach gezeichnet, was ich dachte, dass es etwas meine fertige Skizze sein würde. Und dann konnte ich leicht damit beginnen, meine tatsächlichen farbigen Formen zu zeichnen. Also gehe ich zurück zu meiner Originalskizze , damit ich einfach, ich glaube, ich warte einfach, lass mich nachdenken. Ich verstecke das einfach vorerst. Sie können hier sehen, dass ich auch durchgegangen bin und als ich die Zeichnung gemacht habe, hielt ich am Ende an und hielt meinen Stylisten fest, damit ich perfekte Kurven bekommen konnte. Darauf wollte ich einfach ganz schnell hinweisen. Das Gleiche, wie wenn ich hier eine andere Ebene zeichnen würde, würde ich es so machen. Und Sie wissen, dass Sie die Kurve immer zeichnen und dann bearbeiten können. Also kann ich einige dieser Punkte jetzt einzeln nehmen und verschieben , wenn ich wollte. Das ist also im Grunde genommen auf den Punkt gebracht, wie ich die Skizze produziere. Also gehe ich hier zu meiner eigenen Skizze zurück. Und jetzt bin ich bereit, in einigen dieser Formen zu blockieren. Also die Zeichnung mache ich mit einem Posca-Marker. Und im Grunde ist es dieselbe Idee. Was ich mache, ist, dass ich zeichnen werde, sagen wir diesen individuellen Bereich hier. Und das ist einer der Gründe, warum ich durchgemacht habe und es schattiert habe, nur um mir zu geben, anstatt ein paar sich wiederholende Linien wie diese Skizze, verlieren Sie irgendwie den Überblick darüber, was sein muss solide und was muss offen gelassen werden. Also. Auf meiner Skizze war ich tatsächlich reingegangen und habe mir einfach ein bisschen geholfen , indem ich diese Bereiche einmalte. Nur ein bisschen, gerade genug um es zu wissen. Jetzt werde ich Ihnen eine Demonstration geben die einzelnen Farbbereiche zeichnen. Jetzt habe ich angefangen, hier an den kleinsten Ringen zu arbeiten , weil ich auf diese Weise nichts vertuschen würde, als ich durchging und den weniger Wechsel zu dieser Palette malte. Nun, diese Palette habe ich aus diesem Beispiel erstellt, und das habe ich getan, indem ich dieses Pluszeichen gedrückt habe. Und ich bin von Fotos gewusst. Und in diesem Fall habe ich den Ordner genau da. Und als ich auf das Foto geklickt habe, hat es die Farbpalette für mich erzeugt. Jetzt lösche ich diesen, weil ich es schon hier habe. Und ich habe das als Standardeinstellung festgelegt , damit ich, als ich in meiner Farbauswahl war, sehr einfach und schnell auf all diese Farben zugreifen konnte sehr einfach und schnell auf all diese Farben , sowie natürlich die Diskette als andere , verschiedene Werte für die Farbe zu erzeugen. Jetzt kannst du das entfernen und hierher bringen. Sie können immer noch auf der Palette sein, und jetzt bin ich bereit zu zeichnen. Fangen wir einfach mit dem ersten inneren Ring an. Also machen wir das hier. Und ich zeige dir, wie ich das gemacht habe. Ich werde diese Farbpalette verwenden, aber ich möchte nicht vollständig mit dem übereinstimmen, was hier vor sich geht. Also fange ich einfach mit Farben an , die ich nicht unbedingt darauf abstimme. Der Posca-Farbmarker, den ich verwende ist im Grunde ein Monolinmarker. Das findest du also in deinen Kalligraphie-Pinseln genau hier in Procreate. Und hier fange ich einfach an zu zeichnen. Und diese Ebene hatte ich nicht Drawing Assist angegeben, also muss ich das machen. Die andere Sache, die Sie an dieser Stelle mit Ihrem Marker machen könnten , ist, Ihre Stromlinie wirklich hoch zu setzen. Alles sehr, sehr stabil. Und das wird dir helfen, eine wirklich glatte Kurven zu zeichnen. Fangen wir also gleich hier an. Jetzt kann ich loslassen und procreate mir geholfen haben, eine wirklich glatte Kurve zu bekommen. Ich kann immer noch reingehen und die Form bearbeiten, wie ich es dir gezeigt habe. Also könnte ich das ein bisschen runterbringen. Ich kann das ein bisschen rüberbringen. Bring das ein bisschen hoch. Alles, was Sie tun müssen, um es anzupassen. Und ich habe meinen Marker hier richtig dick. Man muss es nicht unbedingt so dick haben. Wenn du es dick hast, wirst du hier wirklich stumpfe Enden geben. Wenn das also etwas ist , das Sie nicht wollen, dann machen Sie Ihren Pinsel kleiner und fahren Sie dann von diesem Punkt an fort und machen Sie dasselbe bis hier. Und was ich jetzt tun werde, ist der äußere Teil davon, damit ich es füllen kann, um hier zu beginnen und runter zu gehen. Man könnte dies auf jeden Fall ohne Skizze versuchen. Aber es würde mir sehr schwer fallen, alles perfekt zu verteilen, ohne es zu erreichen. Es ist also natürlich dein Anruf. Ich stelle hier auch sicher, dass ich die Linien an dieser Stelle berühren lasse, damit ich diese Formen leicht füllen kann. Das ist also mein nächster Schritt , mit dem Füllen zu beginnen. In einem Fall wie diesem habe ich ein bisschen Tiefe, also gehe ich vielleicht rein und repariere das. Aber jetzt siehst du, dass wir unseren ersten Ring gezeichnet haben. In der nächsten Lektion werden wir mit dieser Zeichnung fortfahren. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 4. Lektion 3 Färbung und Finishing des Motivs: Leute, willkommen in Lektion drei. Davon haben wir einiges erledigt. Ich denke, in dieser Lektion, lass uns dieses Medaillon einfach beenden . Lasst uns darauf eingehen. Okay, ich ziehe hier weiter meine Ringe. Aus Mangel an einem besseren beschreibenden Wort weiß ich nicht, ob das Ringe sind, aber nennen wir sie vorerst Ringe. Und ich wechsle einfach die Farben. Du könntest sie auf separaten Ebenen machen. Vielleicht machen wir es so , um anzufangen. Und wenn irgendetwas sie danach auf einer anderen Ebene kombinieren wird . Jetzt könntest du diese erste verstecken, nur um es einfacher zu machen, zu sehen, was hier unten passiert. Und durchlaufen Sie im Grunde den gleichen Prozess und stellen Sie sicher Sie den Drawing Assist auf den ersten Platz setzen und los geht's. Ich finde, dass man bei Stabilisierung nicht so schnell zeichnen kann. Bearbeiten Sie die Form, um sie ein bisschen mehr abzurunden. Und jetzt mache ich den Innenteil. Jetzt finde ich, wenn ich die Kurve hier beginne, willst du zunächst fast ein bisschen seltsam werden. Und du siehst, wie viel schöner diese Verbindung genau dort ist. Gehen Sie ein bisschen über die Linie und dann im Grunde genommen gerade raus, und dann im Grunde genommen gerade raus wenn Sie das erste Mal anfangen und sehen, wie viel schöner diese Verbindung ist als die , die ich vorher gemacht hatte. kriege ich nicht. Perfekt. Ich glaube nicht, dass ich es noch einmal versuche. Wenn Sie das tun und Ihren Stylisten halten, um die Kurve zu erhalten, ist es manchmal schwierig, diese Ziele genau richtig zu machen. Also kann ich mich einfach auf meine Stabilisierung verlassen , um eine reibungslose Kurve zu machen und sie dabei zu belassen. Also denke ich, das sieht wirklich schön und glatt aus, also mache ich mir keine Sorgen und ich kann diesen füllen. Also haben wir zwei Ringe erledigt. Versteck das. Der nächste hier, vielleicht versuche ich eher grünes Gelb. Und was habe ich vergessen? Natürlich sagt Ihnen Drawing Assist. Ich kann definitiv Kurven besser zeichnen , wenn ich die Positionierung so haben kann, damit ich die Art von Kurve bearbeiten kann , die meine Hand gerne macht. Und jetzt ist das schwer, weil es dort rundum geht. Lassen Sie uns eine Chance geben, dass ich hier im Vergleich zum Umriss die falsche Farbe hatte. Also mache ich einfach eine Alpha-Sperre und fülle einfach die Ebene und jetzt stimmt alles überein. Das haben wir bisher. Und ich denke, was ich hier machen werde, ist das draußen. Und dann färbe ich hier dazwischen . Verstecken wir die Farben des Wechsels noch einmal. Gehen wir zu etwas Gelblicherem, vielleicht ein bisschen dunkleres. Und ich mache das auf einer anderen Ebene. Ich nehme die Alpha-Sperre ab, bevor ich es vergesse. Und neue Layer-Zeichnungsassistent hoch, erinnerst du dich an diese Zeit? Und ich denke, was ich tun werde, ist das Innere hier, dass ich ein bisschen mehr Platz lassen werde, der dem Abstand zwischen all diesen entspricht. Es ist nicht perfekt, aber ich kann mit einem Radiergummi hierher gehen und das löschen, und das wird es auf beiden Seiten tun. Das wird mein Entwurf sein. Es ist anders als das hier. Ich mache diese kleine Blume auch innen. Und was ich dort gemacht habe, war den Zeichenassistent zu benutzen , aber mit einer radialen Wiederholung. Und das werde ich hier ungefähr in die Mitte der Blume bringen . Wenn ich also zu meinen Ebenen zurückkehre, füge ich eine weitere Ebene hinzu. Aber du kannst sehen, wann ich zeichne, es wird es basierend auf diesem Mittelpunkt genau dort zeichnen . Und ich glaube, ich mache meine in einer cremefarbenen Farbe und wir werden am Ende mehr Blütenblätter haben, als wir hier brauchen. Aber das ist okay , weil wir alles loswerden können , was wir nicht wollen. Jetzt möchte ich dort einen Abstand zwischen den Blütenblättern lassen. Deshalb habe ich es neu gezeichnet. Und Sie können hier sehen , dass ich diesen Teil offensichtlich für dieses spezielle Design loswerden kann . Also schalten wir den Drawing Assist aus. Und ich verwende einfach eine Auswahl, Freihandauswahl und schneide sie einfach aus. Alles sieht aus wie ich es getan habe. Und wenn ich jetzt wirklich an den Punkt komme, an dem ich fast fertig bin, werde ich die Positionierung darauf überprüfen , weil sie möglicherweise nicht perfekt zentriert ist. Ja, es scheint so zu sein. Und dann denke ich, dass ich diesen Stiel nur hier zeichnen muss . Und ich gehe mit dieser Farbe hier. Also probiere ich diese Farbe und füge eine Ebene unter meiner Zeichnungsunterstützung hinzu und ziehe einfach heraus. Ich habe es immer noch radial, also muss ich das ausziehen. Also lass uns zurückgehen. Ich will die Vertikale und wir zentrieren uns selbst. Das ist also richtig gut. Also könnte ich tatsächlich von diesem Gelb greifen und weitermachen. Also denke ich, dass ich das jetzt mache. Sie befinden sich nicht auf derselben Ebene, aber nur für den Fall, dass es später einfacher für mich sein könnte. Also gehe ich in diese Richtung, weil ich dann irgendwie procreate Power nutzen kann , um die Linie so aufzurichten. Und dann komme ich hier in eine bessere Position, um meine Kurve zu zeichnen. Aber lasst uns die anderen zwei oder drei Ebenen verstecken , damit wir genau das erreichen und ich meine Skizze sogar so ausschalten kann . Meine Skizze ist wieder dran. Ich versuche mich daran zu erinnern was oh, ja. Ich hatte ein kleines Medaillon dort. Also lasse ich mich diese Dinge einfach hier ausschalten. Oh ja. Das ist offen. Okay. Also musste ich diese Form schließen. Dann spüre ich, dass das letztendlich unsere große Hauptform ist. Lass uns jetzt die Blätter machen. Ich mache sie etwas tiefer, weil es mir schien, dass es hier zu eng war und ich werde dem eine zweite Stärke geben . Und dann schalten wir alle Ebenen ein. Ich schalte die Skizze aus. Und dann müssen Sie hier entscheiden, wie Sie diesen kleinen Bereich hier beenden möchten . Ich gehe zur obersten Ebene und füge eine weitere darüber hinzu. Und auf diesem haben sie dort ein dunkles kleines Zentrum gemacht. Ich werde auch die Reihenfolge dieser ändern , damit Sie sehen, dass sich diese Gelbfärbung dann treffen. Und das macht das ein bisschen sauberer. Und das hier sehe ich ein bisschen Weiß, also schneide ich das jetzt ab. Und dann entscheiden wir uns, was wir hier machen wollen. Das ist also etwas, das Sie wahrscheinlich auf Ihrer Skizze hätten haben können . Aber du siehst, ich habe ein kleines Medaillon da. Ich glaube, ich mache es einfach so. Also gehe ich in das dunkelste Braun. Du kannst machen, was immer du willst. Du musst nicht folgen, was ich mache. Also füge ich eine Ebene hinzu und sie wird auf dem neuesten Stand sein , damit sie diesen Bereich wirklich gut abschließen kann . Und ich werde einfach schnell trocken assistieren. Irgendwie peinlich, wie oft ich das ehrlich im Unterricht mache, besonders das sieht für mich irgendwie aus wie jemand, was er dort hat, und schau es dir insgesamt an, entscheide, ob du mag es oder nicht. Und wenn du das tust, dann fülle es natürlich einfach aus. Und ich werde das Ende dort einfach nachbessern , nur mit dem Radiergummi. Radiergummis sind vielleicht ein bisschen zu groß. Und damit bin ich zufrieden. So mache ich es. Und jetzt ist der letzte Schliff alle Farben dazwischen hinzuzufügen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen das und dann werden wir anfangen, an unserer Musterwiederholung zu arbeiten . Wir müssen auch diese kleinen Blumen da drin oder ähnliches kreieren . Darauf werde ich in der nächsten Lektion sprechen. Also sehe ich dich dort. 5. Lektion 4 Die Swatch für den ersten Test bereit: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Wenn ich also nicht vier hier bin, möchte ich die zusätzliche kleine Blume zeichnen , die wir als Dekor haben werden. Und ja, wir beenden das komplette Einzelmustermuster. Lasst uns dran kommen. Okay, los geht's. Wir haben alles davon gezeichnet. Dies ist Ihre Chance , einzugehen und Korrekturen vorzunehmen , die Sie vielleicht so sehen. Vielleicht würde ich anfangen, es neu zu gestalten , um diese näher anzupassen oder in diese einzugehen. Und es ist irgendwie sicherzustellen, dass ich die Kurven so habe, wie ich sie will. Ich kann auch an dieser Stelle reingehen und Dinge tun , wie diese beiden einen Punkt bringen. Und ich kann sehen, dass ich stattdessen diese Ebene tatsächlich retuschiert habe. Also werde ich einfach schnell ihren Schnitt und Einfügen reparieren. Und dann werde ich richtig mit dieser Ebene verschmelzen. Es passiert. Was kann ich sagen? Jetzt möchte ich diese Bereiche dazwischen ausfüllen. Es gibt also eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, das zu tun. Ich mache es, indem ich all das gruppiere. Dann dupliziere ich die Gruppe. Die erste Gruppe ist also nur aus Sicherheitsgründen da. Aber mit dieser Gruppe hier kann ich abflachen, wenn sie abgeflacht wird. Jetzt kann ich hineingehen und einfach alle Bereiche, die ich möchte, in verschiedenen Farben ausfüllen . In diesem Fall würde ich hier lieber mit der Palette arbeiten, weil ich dann einfach die Farbe hineinziehen kann. Fangen wir also mit vielleicht einer britischen orangefarbenen Farbe an. Wir testen es. Vielleicht werde ich ein bisschen heller oder leichter. Und du testest immer, um sicher zu sein , dass du genug von einem Kontrast hast. Wenn ich eine Farbe auswählen würde, wie sag diese hier, um sie hier zu setzen , ist das zu nah. Das ist eigentlich genau eins. Für mich weiß ich es nicht. Drei , die ein bisschen dunkel aussehen, also würde ich mich ein bisschen zu hell aufhellen. Es ist fast so, als würde es die Farben machen , die sie irgendwie wackelig werden. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, aber ich weiß es nicht. Ich mag es nicht, wenn zwei Farben nur zusammen vibrieren. Also lasst uns, also versuchen wir ein gelbes, weißliches Gelb für hier und unten, was sollen wir tun, dunkel oder hell? Versuchen wir es zuerst mit der Dunkelheit. Ich glaube nicht, dass das wegen dieser Medaillons funktionieren wird. Also versuchen wir es einfach mit einer dunkelorangefarbenen Note. Ich liebe das nicht. Ja, da ist kein Gelb. Vielleicht würde ein dunkles Gelb funktionieren, damit Neon E zu hell ist. Versuchen wir einfach etwas wirklich Leichtes, noch leichteres als die Blume. Wir können die Blume immer ändern, wenn wir wollten. Vielleicht mache ich das. Ich werde ziemlich leicht, wie eine wirklich cremige Farbe. Und dann gehe ich rein und gut, vielleicht werde ich die Füllung verdunkeln, bevor ich es ausfülle. Also habe ich diese Farbe gerade hier ausgewählt. Und dann werde ich ein bisschen dunkler und wir füllen uns. Und jetzt können wir zu diesem hellen Schatten zurückkehren. Und natürlich bleibt es hier immer in deiner Geschichte, wenn du es benutzt hast. Und das macht mir nichts aus. Ich glaube, hier werde ich es einfach weiter mit Gelb füllen. Also dieses Gelb, glaube ich, ist möglicherweise das Gelb. Ja. Ganz in der Nähe. Es ist also ein bisschen anders, aber Sie könnten diesen Unterschied dort entweder ausspielen, indem Sie eine leichtere Version oder Sie können ihn genau anpassen. Also kann ich einfach diese Farbe wählen und genau anpassen. Jetzt siehst du, dass ich den Raum so offen haben muss , um ihn zu füllen, denn wenn er bereits gefüllt ist, ändere ich meine Farbe und versuche zu füllen, es wird sich viel mehr anfühlen. Denken Sie also daran, das im Hinterkopf zu behalten. Du könntest einfach durchgehen und dieses Motiv weiter füllen und fertigstellen, wie es dir gefällt. Ich werde es dir auch zeigen, also verstecke ich das vorerst. Und ich zeige dir die Zeichnung der Blume und du hast es wahrscheinlich schon erraten, denn es ist im Grunde genau das, was wir mit den kleinen Blütenblättern unten gemacht haben. Wir haben eine radiale Symmetrie gemacht. Und du könntest durchgehen und entscheiden, wie du diese Blume zeichnen willst. Sie könnten es zuerst skizzieren, ich würde Ihnen dringend empfehlen , das zu tun. Du bekommst keine fünfblättrige Blume wie das, was auf dem Bild hier gezeigt wird. Aber gehen Sie einfach durch, fügen Sie eine Ebene hinzu, stellen Sie sicher, dass Sie eine Zyste haben, wählen Ihre Farbe aus und entscheiden Sie, wie Ihre Blume aussehen soll. Dies ist also die Menge an Blütenblättern, die Sie in radialen, großen Blütenblättern zeichnen können, um diesen Raum zu füllen. Es liegt wirklich an dir. Dein Auge wird das Design dafür sein. Tun Sie also etwas, bis es sich richtig anfühlt und Sie können hier zusätzliche Ebenen hinzufügen. könnten wir mitmachen. Lass uns ein braunes Zentrum sehen. Denken Sie daran, Drawing Assist anzulegen. Hier bin ich wohl dabei, eine Kurve zu zeichnen. Also gehe ich in diese Richtung und zeichne es, bis es dir gefällt. Du kannst es fühlen. Du könntest eine weitere Ebene hinzufügen. Ziehe auch deinen Zeichnungsassistenten an und nimm eine andere Farbe. Und du könntest das Zentrum machen. Und wieder könntest du wie Kieselsteine zeichnen, alles was du willst. Du bist der Richter. Jetzt sind wir bereit tatsächlich loszulegen, weil wir alle unsere Komponenten haben und ich werde zu dem Dokument wechseln , an dem ich ursprünglich gearbeitet habe, um Ihnen zu zeigen, dass dies der Fall ist mein fertiges Medaillon aus meiner Praxis. Du kannst meine Blume hier sehen. Ich habe es genau so gezeichnet, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Ich setze nicht drei ein. Ich möchte nur ein bisschen anders sein, also habe ich es in nur das eine geändert. Und ich werde all diese anderen Sachen hier löschen , damit wir unsere Wiederholung gemeinsam machen können. Das ist also der, den ich behalten muss. Ich werde all diese zusätzlichen hier los . Und ich schalte meine Skizze aus. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich irgendwie die Position oder das Design herausgefunden habe, das ich wollte, anstatt drei Blumen um sich herum zu haben, können Sie experimentieren und tun, was immer Sie möchten. Wenn Sie drei haben, möchten Sie vielleicht zuerst ein paar Skizzen machen , um die Positionierung richtig zu machen. Aber für mich wird das gut funktionieren. Also werden wir an dieser Stelle in diesen Ordner gehen. Ich füge hier nur eine Ebene hinzu und stelle sicher, dass sie sich am unteren Rand meines Ebenenstapels in dieser Gruppe befindet. Und ich werde eine sehr helle Farbe wählen , die ich als Hintergrund einfügen soll. Dieses Quadrat wird uns helfen, unser Muster zu wiederholen. An dieser Stelle haben wir also alles, was wir brauchen und ich habe das angemessen erledigt. Was die Farbziele angeht, können Sie definitiv selbst Entscheidungen darüber treffen. Ich könnte am Ende nach der Wiederholung meine Blätter vergrößern. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das Gefühl es jetzt kleine gibt, vergleiche es mit dieser Blume. Aber das sind alles Dinge, die wir in der nächsten Lektion ansprechen werden . In Ordnung. Ich sehe dich dort. 6. Lektion 5 Wiederholen der Swatch für ein Muster: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Weniger als fünf hier werden wir diese Musterwiederholung beenden. Und was ich tun möchte, ist dir zu zeigen, wie man das auch zu einem Pinsel macht. Okay, lass uns anfangen. Wir sind bereit, unsere Musterwiederholung jetzt durchzuführen , und ich werde diese Referenz einfach ausschalten, weil wir sie zu diese Referenz einfach ausschalten, weil wir diesem Zeitpunkt wirklich nicht brauchen. Ich habe dieses Quadrat und den Hintergrund und das wird mir helfen , meine gesamte Positionierung zu erledigen. Jetzt sehe ich, dass ich diese Gruppe in diese andere Gruppe eingebettet habe, also werde ich sie einfach trennen und das loswerden , weil ich sie nicht mehr brauche. Manchmal passiert das, wenn ich eine Reihe von Wiederholungen und so mache und ich dieses Dokument für ein paar Stunden benutzt habe , um das alles zu erledigen. Also passiert es. Meine Oma hat das immer gesagt, außer dass sie ihr nie Hs ausgesprochen hatte. Es war also immer, dass es passiert. Es passiert. Okay. Also los geht's. Wir sind bereit zu gehen. Ich dupliziere diese Ebene. Und ich werde es duplizieren, damit ich für zwei Positionen habe und meine erste sicher aufbewahrt wird. Manchmal gehe ich sogar so weit, es zu sperren, aber ich weiß, dass ich es in einer Minute brauchen werde, also werde ich es verlassen, dann werde ich sicherstellen, dass das Schnappen das ist, auf dem es ist. Gehen wir für eine Sekunde zurück zu den Guides. Ich möchte jetzt, dass es ein weißer Leitfaden ist und ich möchte es schwarz oder sehr dunkel machen, damit Sie es sehen und es ein bisschen dicker und ziemlich volle Deckkraft machen können. Jetzt kann ich anfangen, die Positionierung zu machen. Also werde ich schnappen und beginne immer mit der obersten Gruppe hier, und ich bewege sie immer in die obere linke Ecke. Und dann folge ich und gehe einfach, gehe in einer Sequenz, damit es für mich einfacher ist zu trainieren , weil ich diese oft komplett vergrößern werde . So kann ich diese Mittellinie in der Mitte sehen , wo sie sich trifft, denn das ist wirklich wichtig, zwei aufzustellen , damit Ihr Muster wiederholt wird. Aber lass uns das einfach versuchen. Ich hole mir mein Move-Tool. Und Sie können mit dem Schnappen sehen, dass es sich durchzieht. Und ich sehe, dass ich perfekt gelandet bin , um zu sehen, dass beide Linien gelb werden. Das ist es, was du willst. Und du kannst nicht einmal um ein Pixel ausgeschaltet sein oder es wird angezeigt. Sie können also sehen, dass die Linie hier gelb ist, aber wenn es Ihnen schwer fällt, es hier zu sehen , da Sie sehen können , dass es nicht gelb ist, aber sobald ich es zentriere oder mach es perfekt aufgereiht, alles wird gelb. Sehen Sie, ich arbeite mich aus. Dieser wird unten links und unten rechts sein. Wenn überhaupt, haben Sie Probleme damit, dass es dort bleibt, wo Sie es brauchen. Normalerweise mache ich eine Zwei-Finger-Vergrößerung und stelle sicher, dass ich nicht in der Nähe dieses bestimmten Quadrats berühre , da dies letztendlich die Größe ändern könnte. Und dann schalte ich das definitiv ab, bevor ich mich nach unten bewege. Also hast du es wahrscheinlich erraten. Jetzt müssen wir diese Schicht nach oben verschieben und wir werden das cremefarbene Quadrat loswerden , das da drin ist. Und Sie können jetzt sehen, dass wir dort unsere perfekte Wiederholung haben. Und das eine Sache, worüber ich mir Sorgen gemacht habe, was ist der Abstand oder die Positionierung dieser Blume und es sieht so aus , als würde sie wahrscheinlich in Ordnung sein. Ich bin immer noch ich. Wenn ich dieses Muster verwenden und perfektionieren würde, würde ich wahrscheinlich zurückgehen und diese Blätter ein bisschen größer machen, aber hey, ich zeige dir nur, wie es geht. Es ist im Moment wahrscheinlich nicht alles Notwendige. Okay, jetzt mal sehen, ob wir genug Platz haben , um dies zu duplizieren und eine kleine Aufgabe zu erledigen. Also mache ich mir immer Sorgen, dass mir die Schichten ausgehen, aber bisher so gut. Also habe ich meine Ebenen auf ein Minimum beschränkt und das hat wirklich geholfen. Und dann werde ich es abflachen und den anderen ausschalten. Und dann mache ich diese, anstatt es in die vier Ecken zu verschieben, tatsächlich eine kleine Version davon und dupliziere sie. Und ich kann das zusammenführen und dann wieder duplizieren. Und da ist unser Test. Ziemlich zufrieden damit denke ich, dass ich das definitiv hätte bewegen können. Verstecken wir die Guides einfach für eine Sekunde. Ich hätte diese Blume definitiv ein bisschen hochziehen und ich habe immer noch das Gefühl, dass diese Blätter zu klein sind. Also würde ich wahrscheinlich zurückgehen und die Blätter größer machen. Aber insgesamt kann ich sehen , dass dies erfolgreich war. Und natürlich ist das immer die Hauptsache. Sie können sich also für alle Änderungen entscheiden , die Sie möglicherweise vornehmen möchten. Sie können dies als Farbfeld exportieren, damit Sie es exportieren oder exportieren können. Lasst uns das zusammenführen. Dieser hat bereits ein paar Wiederholungen. Wenn Sie das Farbfeld in voller Größe wollten, könnten Sie dies duplizieren. Ich habe meine maximalen Ebenen erreicht, also kann ich das nicht tun. Ich müsste in die Galerie gehen, sie auswählen und hier duplizieren dann zu dieser Vervielfältigung gehen. Und hier könnte ich Dinge wie die Schichten loswerden , die ich nicht will, und ich kann das abflachen. Und das ist mein einzelnes Farbfeld, damit Swash Beispiel zum Hochladen auf POD-Sites geeignet ist. Oder was ich normalerweise mache, ist, dass ich das exportiere und in Photoshop importiere , also habe ich es als Musterwiederholung dort. Und das gibt mir nur doppelten Schutz , hoffentlich verliere ich ihn irgendwann nicht. Es ist etwas, das mir wirklich wichtig ist. Es gibt viele Dinge , die ich ändern würde, wenn ich mir das ansehe , das gefällt mir nicht. Diese Kurve stimmt nicht mit dieser Kurve und so etwas überein. Aber das ist alles nur Ästhetik. Was den Erfolg des Musters und der Konzepte angeht, haben Sie das Konzept gelernt und wissen genau was zu tun ist, um das Muster zu erstellen. Und das war wirklich mein Ziel hier, dir einfach zu zeigen, wie genau es geht. Was können wir damit machen? Okay, nun, wir wissen, dass wir es ausgeben können , um es in Photoshop zu verwenden. Also werde ich dir das wahrscheinlich kurz ansehen. Dies wäre auch ein wirklich guter Kandidat für die Herstellung eines Musterpinsels. Damit willst du also ein bisschen experimentieren. Ich probiere es einfach aus. Ich werde diese Ebene duplizieren und das Original jetzt mit einem Pinsel ausschalten, du weißt, was in Schwarz und Weiß sein muss. Was ich also tun werde, ist in den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit einzugehen und völlig entsättigt. Also haben wir es in Grau. Jetzt können Sie sehen, wie es jetzt wirklich an Kontrast mangelt. Also hier würde ich auch in meine Kurven gehen und mich verdunkeln und mit der Beleuchtung spielen. Im Grunde versuche ich viel mehr Kontrast zu geben. Weil ich denke, dass das besser für unseren Pinsel funktionieren würde. Der Pinsel akzeptiert diese grauen Flecken, also ist das auch in Ordnung. Als würde es in Ordnung sein, nicht ganz schwarz und weiß zu sein, wird das Grau funktionieren. Und ich denke, das ist im Gegensatz dazu wirklich gut E. Also lasst uns das mal versuchen und einen Pinsel kreieren. Also habe ich einen Kurs, schon eine ganze Reihe von Musterpinseln. Wo sind meine Muster? Das sind meine Musterpinsel, die ich in anderen Klassen erstellt habe und was nicht. Und ich könnte wahrscheinlich eine davon einfach duplizieren, wie sagen wir diese Handlung hier. Und ich kopiere einfach diese ganze Wiederholung. Also wischen drei Finger nach unten und kopieren. Gehen wir zurück zu dem Duplikat, das ich gemacht habe. Und ich gehe hier ins Korn, um es zu ändern und gehe zu Bearbeiten, Importieren und Einfügen. Und klicke auf Fertig. Ich habe aus irgendeinem geheimnisvollen Grund zweimal fertig getroffen. Und wir können die Größe, den Maßstab des Musters selbst anpassen . Sie können sehen, dass das als Musterpinsel einfach fantastisch funktionieren wird. Also lasst uns hier auf Fertig klicken und ich werde hier eine neue Ebene erstellen. Und lasst uns ein nettes wählen, Lass uns einfach zu einer anderen Farbe gehen. Ich werde in eine schöne blaugrüne Farbe gehen und ich denke, ich könnte das gebrauchen. Das tue ich ehrlich gesagt. Also lass uns reingehen und das passe ich an. Grant nochmal, ich bin ein bisschen zu klein geworden. Und wie viel Spaß Würde es machen, damit zu spielen? Sie können sehen, wie nützlich und lustig es wäre, einen solchen Pinsel zu haben. Und die andere Sache, die ich normalerweise mache, ist es zu duplizieren, wieder reinzugehen und zur Form zurückzukehren und zu Bearbeiten zu gehen. Und dann gibt das Zwei-Finger-Tippen die negative Form dieses Pinsels. Und so wirst du hier sehen , dass es dem Muster selbst treu ist. Das ist also eine wirklich lustige, lustige und lustige Sache. Und wir können in diesen Pinsel gehen und Änderungen vornehmen, wie den Pinsel und das Gewicht so groß wie möglich machen , so groß wie möglich, wir können eine wirklich coole Farbdynamik machen, wo wir wir eine wirklich coole Farbdynamik machen können lassen Sie den Farbton ändern, während wir malen. Und wir können hier sogar Sekundärfarbe hinzufügen. Ich schätze nur das alles. Kopieren Sie also nicht unbedingt, was ich hier gemacht habe. Du könntest eine ganze Reihe verschiedener Dinge ausprobieren. Aber sieh dir das an, sieh dir an, wie sich die Farbe ändert, während ich das male. Und das kann so cool sein, so effektiv. Also werde ich hier viel hoch auf den Farbton gehen, tiefer auf die Sekundärfarbe und ein bisschen kleiner auf dem Muster. Nicht viel. Ich möchte nur, dass du es siehst, also wechselt es von Violett zu Grüns. Versuchen wir es auch mit helleren Farben und sehen , wie das aussehen würde. Hübsch. Stellen Sie sich vor, Sie verwenden dies auf einer Karte oder so. Du könntest so leicht so aussehen lassen. Stellen Sie sicher, dass ich alles abgedeckt und füge dann einen Textrahmen hinzu. Zum Beispiel stammt dieser Textrahmen aus meiner Textrahmenklasse , die ich gemacht habe. Gehen wir zu einem dunklen Blaugrün, füge eine Ebene hinzu. Ich habe schon einen Liter hinzugefügt, Liter, aber stempeln Sie das auf. Das gefällt dir nicht so sehr. Probieren wir das mal aus. Und das konnte ich nicht in einer helleren Farbe machen und dann mit einer weichen Farbe füllen. Und du kannst dir vorstellen, ich hier auf eine Tangente gehe, aber du wolltest, dass du die Möglichkeiten siehst, die Dinge, die du mit einem wirklich coolen Musterpinsel wie diesem machen kannst. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr macht. Also denke ich wirklich, dass es das vorerst ist. Ich werde wahrscheinlich ein paar Dinge in Photoshop tun, um es dir zu zeigen. Also bringe ich dieses Mustermuster in Photoshop. Und dann wird in Photoshop vielleicht auch dieses Mustermuster auf ein Modell angewendet. Also machen wir das in der nächsten Lektion. 7. Lektion 6 Photoshop und Muster für Mockups: Hey Leute, willkommen in Lektion sechs. In dieser Lektion werden wir die Dinge in Photoshop fertigstellen. Wenn Sie Photoshop nicht haben, haben Sie möglicherweise ein anderes Programm, das Sie verwenden, das über einige der ähnlichen Funktionen verfügt. Ich mag es, meine Muster an beiden Orten auf meinem iPad und dann auch auf meinem Desktop zu haben . Ich zeige Ihnen einige der grundlegenden Setup-Dinge , die ich in Photoshop mache. Lasst uns dran kommen. Okay, also ganz schnell hier zeige ich dir, wie man exportiert und dann gehen wir in Photoshop um. Hier gehst du zu deinem Schraubenschlüssel-Symbol und zum Share. Ich werde es als JPEG speichern, was für den Export für den Einsatz in Photoshop vollkommen in Ordnung ist . Also schicke ich es jetzt auf meinen Desktop und dann wechseln wir um. Und ich fange an, meinen gesamten Prozess von dort aus aufzunehmen. Wenn ich etwas auf meinen Computer übertrage, kommt es hier in meinen Download-Ordner und ich sehe es bereits. Ich habe es nicht umbenannt. Ich nenne es einfach unbenannt, was ich wahrscheinlich hätte machen sollen, als wir in Procreate dort waren. Aber was ich tun will, ist dir zu zeigen , wo es ist und wie du es bewegen kannst. Also hier ist es in meinem Download-Ordner. Ich hole es und lege es in diese Klassen ein. Und ich hatte dort schon eine Wiederholung, also ignoriere das einfach. Aber jetzt gehen wir hier in Photoshop. Und ich eröffne ein Mock-up. Ich behalte alle meine Mockups an zentralen Orten. Ich habe einen Mock-Ups-Ordner hier auf einem meiner externen Laufwerke, und ich habe auch einen, der sich in meinem Download-Ordner befindet, meinem Haupt-Download-Ordner. Ich hab eine Menge von ihnen. Ich habe gerade die neuen in diesen neuen Ordner gelegt , nur damit ich leichter zum gelangen kann. Als ich mir dieses Muster ansah, dachte ich zuerst an Pyjamas. Also war ich auf den kreativen Markt gegangen, um eine Gruppe von Mock-Ups zu kaufen , die jemanden im Pyjama zeigten. Also habe ich diese Gruppe bekommen, die eigentlich ein sehr schönes Set ist. Ich öffne einfach die oberste hier. Sie können den sehen, den ich letztendlich für meine Titel verwendet habe, weil ich meine Titel bereits für diese Klasse gemacht habe. Lasst uns das einfach aufmachen. Und hier ist unser süßes kleines Modell. Die meisten kleinen Tassen werden also intelligente Objekte haben. Ich habe Modelle gekauft, die keine intelligenten Objekte haben und sie sind irgendwie schmerzhaft zu benutzen. Suchen Sie im Allgemeinen nach dem intelligenten Objekttyp des Mockups, nur um es mir selbst zu erleichtern. Jetzt möchte ich auch diese einzelne Wiederholung dieses einzelne Farbfeld öffnen . Also gehe ich hier in meinen Assets-Ordner und ich habe den Titel, oh, so schlimm. Ich setze kein sehr gutes Beispiel BY, wenn es um das Benennen von Dateien geht. Also hier haben wir unsere einzige Wiederholung. Am einfachsten ist es , einfach Ihre Pattern-Optionen hier zu öffnen und den Ordner auszuwählen, in den Sie ihn ablegen möchten. Du siehst, dass ich damit schon eins hatte. Alles was ich tun muss, um es hinzuzufügen, ist das Pluszeichen zu treffen. Wir könnten es Medaillon nennen oder was auch immer du willst, nur damit du dich daran erinnerst und es wird hier zum Set hinzugefügt. Nun, das Coole ist, dass diese Muster immer noch hier bleiben, wenn ich in dieses andere Dokument gehe . Das macht es mir sehr einfach , meine Änderungen vorzunehmen. Ich kann jedes Muster verwenden , das ich möchte, das ich hier in diesem Set habe , um diese Pyjamas zu machen. Aber was ich tun möchte, ist die Smart Objects zu öffnen, also doppelklicken Sie darauf. Und hier ist das Muster, das sie in ihrer Illustration haben. Ich wähle dieses Muster aus. Ich schätze, es spielt keine Rolle. Du könntest es komplett loswerden . Aber was ich mache, ist, dass ich normalerweise diese Musteranpassungsebenen oder Layer-Anpassungen hinzufüge . Ich weiß nicht, wie du die nennst. Ich denke, es sind Ebenenanpassungen. Das kommt auf und jetzt kann ich das Muster hier auswählen. Ich kann auch das Ausmaß ändern. Also werde ich es hier auf etwa 10% setzen und auf Okay klicken, und jetzt muss ich es speichern. Während ich es speichere, werden die intelligenten Objekte aktualisiert. Wenn ich also auf das eingehe, was du hier sehen kannst, heißt es, dass es aktualisiert wird, und wenn ich in dieser anderen Datei sein sollte, müsste dies den gesamten Prozess durchlaufen bevor das Muster auftaucht. Wechseln Sie dazu. Und da haben wir, sind absolut bezaubernder Pyjama-Stoff. Ich denke, das sieht echt süß aus. Du könntest hier allerlei verschiedene Dinge machen. Sie könnten hier zu den Einstellungsebenen wechseln einen Farbton und eine Sättigung als Anpassung hinzufügen. Und ich würde es schneiden, indem ich meine Wahltaste gedrückt halte und auf die Zeile klicke , die diese beiden trennt. Und dann könnte ich jetzt durchgehen und meine Änderungen vornehmen. Jetzt bin ich mir nicht sicher warum diese Mast ist, warum es nur einen Abschnitt ändert, aber das ist okay. Ich kann zurück. Und anstatt die Anpassung hier vorzunehmen, könnte ich hierher zu meinem intelligenten Objekt gehen, den Farbton und die Sättigung treffen, von denen ich weiß, dass es es überall verändern wird. Und das ist alles ziemlich etwas an Blau , das mich dazu bringt, Pyjamas zu denken. Lass uns ungefähr hier rübergehen. Ich werde ein bisschen entsättigen. Und dann füge ich eine weitere Einstellungsebene hinzu. Eigentlich füge ich hier eine Levelanpassung hinzu. Und weil dies die einzige Ebene hier ist, muss ich diese beiden nicht wirklich zusammenschließen, aber wenn ich wollte, würde ich einfach meine Wahltaste gedrückt halten und hier klicken. Und das bedeutet, dass diese diese Schicht nur noch beeinflussen. Mit der Levelanpassung könnten wir einfach damit spielen, bis wir einen besseren Kontrast bekommen. Und ich klicke dabei auf „Speichern“. Und lass uns hierher gehen und du siehst, dass mein kleines Smart Object aktualisiert wird. So süß, auf diesem Bild wäre es wirklich schön gewesen , wegen dieser pinkfarbenen Wetten in Pink zu haben. Versuchen wir es noch einmal zu ändern. Jetzt kann ich einfach hier reingehen und einfach auf diese Ebene klicken und die Anpassungen vornehmen ohne etwas anderes tun zu müssen. Also lass uns pinky gehen. Ich habe gesehen, dass ich den Kontrast dazu mag. Wenn Sie es nicht wussten, könnten Sie hier reingehen und immer noch Anpassungen vornehmen, wenn Sie es heller oder leichter machen und speichern möchten. Und wenn Sie dann zu Ihren anderen Dokumenten gehen und aktualisieren, werden wir zweitens ein wirklich süßes Set rosa Pyjamas sehen . Ich werde es wahrscheinlich auf ein paar Mock-ups werfen , um zu sehen, wie sie aussehen. Und das bringe ich dir in der letzten Lektion. Oh, das ist so süß. Ich denke, das ist wirklich bezaubernd. Ich kann total sehen, dass dies ein ausgezeichneter Stoff für so viele verschiedene Dinge ist. Ich meine, es wären süße Vorhänge , die großartig wären. Kissen, die wirklich von irgendeiner Art werden. Ich denke, es wäre super bezaubernd. Also treffe ich dich in der letzten Lektion, in der wir einen kleinen Abschluss haben und ich zeige dir noch ein paar Mockups. Wir sehen uns dort. 8. Lektion 7 Fazit und Mockups: Leute, das ist in Ordnung, wenn du am Ende all diese Muster hast , mit denen du spielen kannst. Ich arbeite sehr gerne mit Mustern. Und das, die Tatsache, dass ich die Muster in meinen Programmen habe, kann ich sie für so viele Dinge verwenden. Ich finde immer, dass ich sie in meiner Mixed-Media-Kunst verwende. Aber es ist auch etwas, das ich für sehr schnelle kleine Grafiken für Dinge wie Instagram-Posts oder zum Hinzufügen zu meiner Website verwenden kann für sehr schnelle kleine Grafiken für Dinge wie Instagram-Posts oder zum Hinzufügen zu meiner Website verwenden für Dinge wie Instagram-Posts . Ich hoffe also, dass Sie diese Muster für Sie nützlich finden werden . Jetzt, da Sie die Technik kennen, können Sie dies auf alle möglichen Retro-Muster anwenden . Ich denke, es würde so viel Spaß machen. Und Sie können ein vollständiges Set entwickeln, das Sie an Orten wie Creative Market verkaufen können. Ich werde bald eine Reihe von Mustern in meine Künstlerressourcen hinzufügen . Auf meiner Liste, auf meiner sehr, sehr langen Liste. Wenn Sie dies zu Beginn des Unterrichts nicht getan haben und Sie den Unterricht genießen, klicken Sie dort oben auf den Folge-Button. Auf diese Weise werden Sie über meine neuen Kurse informiert , wenn ich sie poste, und alles andere, was ich im Wege von Beiträgen an alle meine Follower verschicke . Auch hier möchte ich Sie ermutigen, Ihren Namen auf meine Mailingliste für meine Website zu setzen , nämlich Dolores art dot ca. Wie gesagt, hier poste ich meine Künstlerressourcen und was nicht. Und natürlich, eines der Klassensymbole dort, möchten Sie vielleicht nur auf der Liste stehen um über sie informiert zu werden. Du kannst auf jeden Fall meine Pinterest-Seiten anschauen . Ich habe die Dolores Art Dolores NASTRAN Website sowie die Lehrerin Dolores und die Aspirin-Website. Also sieh dir die beiden an. Sie haben beide einige großartige Ressourcen. Sie können die Oberflächenmuster-Designtafel auf meiner Dolores-Kunstseite überprüfen , weil es viele gute Referenzen hat und ich es hinzufügen werde bevor ich seinen Chef veröffentlicht habe. Hoffentlich wird es größer sein als die Auswahl, die Sie gerade gesehen haben, als wir sie in weniger als einer durchgemacht haben. Ich möchte mich bei dir dafür bedanken, dass du heute mit mir rumgehangen hast. Es macht so viel Spaß, dieses Zeug mit jemand anderem zu kreieren . Und ich hoffe wirklich , dass Ihnen der Unterricht genug gefallen hat , um mir eine Bewertung zu hinterlassen. Und wenn Sie können, wenn Sie die Rezension machen, hinterlassen Sie einfach einen kleinen Kommentar zu dem, was Ihnen an der Klasse gefallen hat, denn das hilft anderen Leuten wirklich, die Klasse zu wählen, um zu sehen, ob es so ist etwas, das sie zum Beispiel wirklich mögen würden. Nun, ich kann mir nichts anderes vorstellen, was ich sagen könnte, also sage ich vorerst einfach Tschüss und wir sehen uns das nächste Mal.