Einfache nahtlose Wiederholungsmuster mit Wasserfarben in Procreate mit Pinseln (inklusive 20 Pinseln)

1. Einführung in Seamless Wiederholungsmuster in Procreate: Leute, willkommen. Mein Name ist Dealers fragen, Zuschüsse kommen zu Ihnen aus sonnigen, Manitoba, Kanada. Wie Sie wissen, habe ich viel mit Procreate gearbeitet und habe ein paar Klassen für Sie erstellt. Einer der neuesten, die ich gemacht habe, war ein abstraktes Aquarell zu produzieren. Für diese Klasse habe ich eine Reihe von Aquarellpinseln entwickelt. Und ich dachte, nun, wofür könnte ich das außer abstrakter Kunst noch verwenden? Du weißt, dass ich auch auf Oberflächenmusterdesign stehe. Also fragte ich mich, dass ich das nicht in meinen Hintergründen für meine Muster verwenden kann. Nun, ich habe versucht, ein paar Informationen online zu finden. Ich habe überall gesucht und ehrlich gesagt konnte ich nichts finden. Ich bringe Ihnen heute diese Klasse, um Ihnen beizubringen, wie ich ein nahtloses Wiederholungsmuster mit einem kompletten Aquarellhintergrund erstellt habe . So ist der ganze Hintergrund mit Aquarell bedeckt. Ich benutze viele meiner Pinsel, um wirklich schöne Wiederholungsmuster zu erstellen. Und ich werde dir einen ganzen Haufen zeigen. Und ich werde Ihnen den ganzen Prozess zeigen. Wenn das nach etwas klingt, an dem Sie interessiert wären, schauen wir uns die erste Lektion an. Aber bevor Sie es tun, stellen Sie sicher, dass Sie den Folge-Button dort oben drücken, so werden Sie über alle neuen Klauseln informiert, wie ich sie veröffentlicht habe. Bist du bereit für den Einstieg? In Ordnung. Lasst uns da reingehen. 2. Kurseinheit: Hey Leute, willkommen zu Lektion 1. In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Beispiele zeigen. Ich werde dir einen Überblick geben, was wir in dieser Klasse machen werden. Lasst uns anfangen. Wie ich im Intro sagte, wollte ich einen Weg finden, einen nahtlosen Aquarellhintergrund hinter meinem Muster in Procreate zu haben . Also begann ich mit dem Versuch, einige wirklich gute Beispiele zu finden. Und ich habe durchgeschaut, um Inspiration zu bekommen. Und hier war nichts auf meiner Suche, das genau das war, wonach ich gesucht habe. Ich wollte einen soliden Aquarellhintergrund und dann wollte ich meine Blumen über oben machen. Ich meine, ich habe eine Menge von dieser Art von Sache gefunden. Der Hintergrund ist Aquarell, aber es ist nicht genau das, wonach ich gesucht habe. Ich wollte einen soliden Aquarellhintergrund. Also, selbst wenn Sie nach Anweisungen oder Informationen suchen, ich kenne die Hintergründe nicht. Wie ein nahtloser Wiederholungshintergrund. Ich habe hier durchgeschaut und es gab nichts hier , das wirklich das war, wonach ich gesucht habe. Und ich wollte auch Anweisungen, um es zu produzieren. Und ich konnte wirklich keine Klasse finden, die wirklich genau das war, wonach ich gesucht habe, und sowieso nicht in Procreate Ich habe viele nahtlose Wiederholungshintergründe in Photoshop erstellt, aber das hatte ich noch nicht in Procreate getan. Also dachte ich, nun, ich werde lernen, wie man das macht. Und wenn ich gelernt habe, wie es geht, dachte ich, das wird eine perfekte Sache sein, um in eine Klasse zu machen. Diese Klasse wird also alles darum gehen, dieses nahtlose Hintergrund-Aquarell zu erstellen und es dann einen Schritt weiter zu machen, indem ich die Linienart hinzufüge , die ich auf diesem Aquarell zeigen möchte. Also lassen Sie mich Sie in meine Galerie nehmen und Ihnen einige Dinge zeigen, an denen ich gearbeitet habe. Sie erkennen wahrscheinlich ein paar davon aus Klassen, die ich in der Vergangenheit gegeben habe. Und woran ich in letzter Zeit gearbeitet habe, ist ein Haufen verschiedener Aquarellkram. Also habe ich nur wiederholen Muster mit Aquarellblumen getan. Aber ich wollte wirklich einen Weg finden, einen festen Aquarellhintergrund hinter meinen Blumen zu setzen. Ich war mir nicht sicher, mit welchem Kunstwerk, mit welchen Blumen ich arbeiten wollte, ob es gut wäre, ein Linienkunststoff oder eine Farbe Art Blattmuster, an dem ich gearbeitet habe, oder einfach nur eine Kombination aus Volumenkörper und Umrisse. Aber die Hauptsache war, dass ich herausfinden wollte, wie man einen Aquarellhintergrund macht. Also brauchte es hier ein wenig Experimentieren. In Procreate habe ich Wiederholungsmuster, nahtlose Wiederholungshintergründe in Photoshop erstellt . Ich habe ein paar Kurse dazu, und ich habe es auch in Illustrator gemacht. Aber was ich tun wollte, war natürlich hier in der Fortpflanzung. Ich möchte nicht woanders einen Hintergrund erstellen müssen, um in Procreate zu bringen. Und ich wusste, dass es möglich war oder einfach nur ein bisschen herauszufinden L. Also die Art von Blick, mit dem ich endete, war diese. Es ist also ein wirklich kühnes Aquarell im Hintergrund. Viele wirklich intensive Farben, aber gemischt in vielen Blüten geschieht. Also wirklich natürlich aussehende Aquarelle, Art von Techniken und Texturen. Und ich habe eine ganze Reihe von ihnen getan, nur um wirklich in die Praxis zu kommen, sie zu tun. Also werden wir einen machen. Ich bin mir nicht sicher, wo wir landen werden. Es kann eher so sein, oder es kann einer von diesen sein. Das Wichtigste ist, dass der Hintergrund. Also werde ich Sie durch den gesamten Prozess von Anfang bis Ende führen. Jetzt habe ich einen Pinselsatz entwickelt, den wir dafür verwenden werden. Wenn Sie in meiner Aquarell abstrakte Klasse waren, haben Sie wahrscheinlich schon diesen Pinsel hier, den ich Mixer nenne. Toll. Das ist eine, die ich selbst entwickelt habe und dann habe ich diese Aquarellmischung hier. Dies sind ein Paar, das ich Ihnen wahrscheinlich als Teil der Klasse Downloads geben werde. Ich gebe Ihnen ein paar wirklich schöne Aquarellpinsel sowie, die Lichter für diese Art von Sache verwenden. Also habe ich diesen wirklich schönen Adder Kantenpinsel. Und dann habe ich einige wirklich tolle, nur Art von texturalen Aquarellen. Ich gebe dir genug, dass du das hier abziehen kannst , ohne ein Set kaufen zu müssen. Ich werde meine SAS verkaufen. Ich bin nur noch nicht dazu gekommen, sie zu organisieren. Ich bin gerade zu viele Dinge unterwegs. Wir sind in einer neuen Entwicklung, in einem neuen Haus, und ich arbeite nur so viel draußen, dass ich wirklich nicht viel Zeit für die Extras außer dem Unterricht habe. Das ist also eines der Dinge, die auf meiner To-Do-Liste stehen. Der wichtigste Pinsel von allen hier obwohl, ist diese Mischung großartig wegen der Art, wie es dauert, was Sie im Hintergrund haben , und dann macht es einfach irgendwie alles funktioniert und verschmelzen zusammen. Also werden wir so etwas tun, was wir dann eine sich wiederholende Kachel erstellen werden. So können Sie sehen, dass diese Zeile hier die äußere Kante an dem gewesen wäre , was Sie gerade angeschaut und dies in der Mitte des anderen Kindes, an dem Sie gearbeitet haben. Also werde ich alles Schritt für Schritt erklären, damit es so einfach wie möglich ist. So jetzt können Sie sehen, dass hier mit den Wiederholungen, die es absolut perfekt einfügt. Also gibt es nirgends Anzeichen von Naht. Also gehen wir einfach durch den ganzen Prozess und wir werden es zusammen tun, um es so einfach wie möglich zu machen. Also in der nächsten Lektion, was wir tun werden, ist eine Art der Überprüfung der Pinsel und die Technik, die ich für die Erstellung dieser Hintergründe verwende, ist acht. Also werde ich dich dort treffen. 3. Kurseinheit: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. In Lektion 2 hier werden wir einen Blick auf die Pinsel werfen, die ich erstellt habe. Und wir werden über die ersten Schritte bei der Erstellung Ihres Aquarellhintergrunds sprechen . Lasst uns anfangen. Na gut, lasst uns unser neues Dokument machen. Größe, mit der ich normalerweise arbeite, beträgt 10 mal 10, und das ist jetzt bei 300 Pixeln pro Zoll, je nachdem, wofür Sie Ihr endgültiges Kunstwerk verwenden werden, denken Sie wirklich über diese Größe nach. Wenn es etwas, das Sie für eine POD-Websites tun möchten, viele der Websites wie Gesellschaft 6 oder was nicht erfordern Dateien, die 8000 Pixel breit sind. Dies wird 3000 Pixel breit sein. Wenn Sie also etwas Größeres wollen, würden Sie vielleicht 20 mal 20 oder 22 mal 22 gehen, Das einzige Problem ist, dass Sie mit der Anzahl der Schichten begrenzt sind, die Sie machen können. Also für Musterwiederholungen verwende ich im Allgemeinen nur die 10 mal 10 als meine Größe. Ich werde hauptsächlich Aquarellfarben verwenden. Und das sind Aquarelle, die ich selbst entwickelt habe. Sie müssen nicht unbedingt die Aquarellfarben für diesen ersten Teil verwenden weil die Mischung tolle Pinsel, die ich habe, wird den Effekt erzeugen, den wir wollen, auch wenn es nur Gulasch oder eine sehr einfache Bürste, die Sie verwenden. Ich zeige Ihnen ein wenig mit einem der Fortpflanzpinsel. Ich mag es, diese, die Spritzer Kante zu Aquarell, da es viele wirklich interessante Kanten gibt. Also, das ist etwas, das ich mag. Ich habe auch einen Pinsel, den ich Martins tiefe Tintenspritzkante genannt habe, was sehr ähnlich ist. Es ist nur ein bisschen tiefer in der Farbe und basiert auf Dr. Ph. Martins Tinte. Also, dass wirklich tiefe intensive Tinten, die Dr. Ph Martin Zellen. Und Sie können hier sehen, dass es ein bisschen mehr von einem ausgeprägten Spritzer hat, so dass man wirklich gut funktioniert. Das Pellet, das ich verwenden werde, ist dieses hier, das ist das, das Sie ein paar Kunstwerke dort am Ende gesehen haben, mit dem Sie durchgehen und eine andere Palette auswählen können. Sie können ein Foto als Referenz verwenden. Ich werde mich nicht wirklich darauf konzentrieren. Deswegen habe ich das Pellet schon gepflückt. Ich werde hier meine Geschichte klären und dann fangen wir an, hier unten etwas Farbe zu fallen. Ich habe noch ein paar andere, die ich hier benutze. Diese sind nicht so strukturiert. Dieser hat eine Art breitere Textur, wie ein Hintergrund haben könnte. Aber glauben Sie mir, keine dieser Texturen wird machen, Hoppla, zu viel Unterschied, weil wir diese Mischung machen werden und Sie werden sehen, was mit den Mixern passiert, die ich benutze. Also werde ich es dir einfach hier zeigen. Ich werde ein bisschen Farbe mit einem der bewohnten Procreate-Pinsel hier niederlegen. Ich werde hier auch ein bisschen Orange mitnehmen, also füge ich das hier in meine Palette hinzu. Okay, also schauen wir uns an, wie diese Mischung ist. Tolle Werke. Also habe ich zwei, die ich zum Mischen mochte. Eine Mischung schrecklich. Sie werden sehen, was es tut, ist, dass es Blüten erzeugt, als ob Sie einige nasse Flecken auf Ihrer Leinwand hatten, in die Sie diese andere Farbe fallen gelassen haben. Je mehr Sie arbeiten, desto mehr werden Sie sehen, wie sich die Ränder Ihrer ursprünglichen Farbe bewegen und wirklich unscharf werden. Sie können auf einem weißen Abschnitt beginnen und ziehen, je nachdem, wie viel Sie arbeiten Hits, Sie werden verschiedene Effekte bekommen. Also, wenn du nicht arbeitest, ist es eine Menge. Sie können diese Art von weicher Mischung erhalten. Wenn Sie wirklich arbeiten, wenn Sie sehen können, wie es sich ändert und erweicht alles. Und so ist es, als ob du viel mehr Wasser hinzufügst. Wenn wir uns ansehen, wie das tatsächlich funktioniert und die Nassmischeinstellung hier, habe ich meine Verdünnung richtig hoch gesetzt und die Stange richtig hoch gesetzt. Es hat viel Wasser drin. Und dann ist der Pol, was die Fähigkeit hat , die Farbe von einem Bereich in einen anderen oder in eine andere Farbe zu mischen oder zu ziehen. Ich habe diesen Pinsel als Doppelpinsel erstellt. Es besteht also aus zwei Pinseln und, und brauchte viel Experimentieren, um das tatsächlich so funktionieren zu lassen , wie ich es in diesem ganzen Prozess des Neulernens oder Schaffens wollte, Procreate mit etwas, das ich seit ein paar Jahren nicht benutzt hatte. Mein altes iPad hat es einfach nicht für mich gemacht und ich habe dieses neue iPad bekommen. Und ich habe festgestellt, dass es wirklich großartig war , mit der Pinselherstellung experimentieren zu können. Diese Art von Doppelbürste ist also etwas, das einige wirklich interessante Effekte erzeugt. Es gibt also eine Menge Dinge, die man über die Pinselherstellung lernen muss. Ich werde in dieser Klasse überhaupt nicht abdecken, aber es genügt nur zu sagen, dass mit hoher Verdünnung und einem hohen Pull ist, was Ihnen diesen wirklich coolen Effekt gibt. Ich habe auch ein Grün hier drin und es ist wirklich schwer zu sehen, aber es ist irgendwie wie eine dunkle Holzkohle, ziemlich strukturiertes Grün. Wie ich schon sagte, es brauchte viel Experimentieren, damit das genau so funktioniert, wie ich es wollte. Und das ist der Effekt, den ich wirklich wollte. Ich möchte, dass es in der Lage sein, von einer Farbe zur anderen zu ziehen oder diese Art von bunten Blüten als wenige Farben miteinander vermischt zu erstellen . So sehr wie die realen Medien, wenn Sie einen halbtrockenen Abschnitt hätten, noch ein wenig Feuchtigkeit darin hatte und wenn Sie etwas wirklich bewässertes Pigment ablegen, würde es sich in die halbtrockenen Bereiche ausbreiten wollen. So bekommen Sie diese wirklich sauberen, harten Kanten. Und das ist irgendwie das, was ich wollte, ich wollte einen wirklich interessanten Hintergrund haben der , wenn ich etwas davor oder darüber drauf setze, immer noch sehr, sehr dynamisch sein würde. Sie können hier sehen, als ob ich jetzt die anderen Farben gemischt habe, die nur der Nikko-Regelpinsel war, der hier in Procreate ist. Also wollte ich Ihnen das nur zeigen, weil ich wollte, dass Sie wissen , dass die wichtigste Bürste, die Sie haben müssen, diese Mischung ist. Der Rest von ihnen ist wirklich nicht so wichtig, denn wenn man sie zusammen mischt, wirst du diesen Effekt erzielen. Nun ist die andere, die ich habe, eine Aquarellmischung. Es ist ziemlich ähnlich. So macht es eine Menge von dem, was die andere, das Blut super tut nur irgendwie etwas andere Einstellungen. So können Sie mit beiden experimentieren. Und Sie können sehen, dass trotz der orangefarbenen Farbe Art von hier ausgesucht, Sie können es direkt aus mischen, so dass Sie wirklich das Pigment mit Wasser verdünnt. Ich komme näher an das, was ich im Sinn hatte. Ich wollte einige wirklich dunkle, intensive Bereiche, die sich mit einigen der Art von neutraleren Bereichen verschmelzen. Ich möchte in der Lage sein, wirklich mit den Dingen im Vordergrund zu arbeiten , die ich darauf setzen werde. Also wollte ich eine wirklich gute Abwechslung in meinem Hintergrund haben. Und das ist irgendwie, was ich denke, ich bin an diesem Punkt jetzt vielleicht ein bisschen Farbe an den Rand hinzufügen. Weil ich Ihnen wirklich erklären möchte, wie die Musterwiederholung funktioniert, die wir tun werden. Also, was mit der Wiederholung passiert ist, dass diese Seite perfekt mit dieser Seite mischen muss und Sie können sehen, dass es nicht, dies hat Orangen bekommen, Es ist grün, und das gleiche mit der oberen und unteren. Das hat dieses Gold. Dies ist eher eine rosa braune Farbe an der Spitze. Also ist es zunächst ein bisschen überwältigend und versucht herauszufinden, wie Sie dies zu einer Wiederholung machen würden. Und ich denke, das werde ich in der nächsten Lektion tun. Also lass uns dort treffen und ich werde absolut alles erklären, was du darüber wissen musst. 4. Kurseinheit: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. In dieser Lektion werden wir versuchen, dieses nahtlose Hintergrund-Aquarell zu erstellen. Wiederholen. Lasst uns anfangen. Hier bin ich am Ende der letzten Lektion gelandet. Und wie ich möchte, dass Sie wissen, dass es keinen Grund gibt , warum das nicht verändert werden kann, wenn Sie diesen Prozess durchlaufen. Lassen Sie uns einfach mit der Erstellung dieser nahtlosen Wiederholung beginnen. Wie Sie sich erinnern, haben wir unser Dokument genau 3000 mal 3000 gemacht. Was wir also tun müssen, ist das in zwei Hälften zu teilen, damit wir dies an allen vier Ecken wiederholen können. Um das einfach zu tun, gehen Sie zu Ihrem Canvas und setzen Sie Ihre Zeichenführer auf. Und wenn Sie in Ihre Zeichenführung gehen, dass, wenn Sie zehn mal zehn gemacht haben, können Sie diese bis zum Maximum ziehen. Die Rastergröße liegt also bei der Maximalgröße. Und das wird es perfekt in zwei Hälften teilen, was 5000 mal 5000 ist. Also lasst uns hier Done drücken. Also, was wir jetzt hier tun werden, ist, das zu duplizieren und es in die vier Ecken zu schieben. Also gehen Sie in Ihre Ebenenpalette hier, wischen Sie drücken Duplizieren. Insgesamt möchten Sie vier Layer. Es ist eigentlich ziemlich interessant, wie anders es aussieht, wenn es so geschichtet ist. Alles klar, was wir hier tun werden, ist, dass wir jedes der Quadrate in eine Ecke schieben, um es einfacher zu machen. Wir werden dafür sorgen, dass wir Magnetik haben und aufschnappen. Und was du hier tun willst, ist, jedes der Quadrate so zu bewegen , dass sie in jeder der verschiedenen Ecken sind. Ich mache das methodisch. Ich fange mit dem Top an. Ich schiebe es in das erste Quadrat, das zweite in dieses Quadrat, das dritte in dieses und das vierte hier runter. Also fangen wir mit Top an. Und Sie können sehen, wie ich zu den Guides hier komme, werden sie gelb. So wissen Sie, dass Sie sie perfekt positionieren. Und du wirst nach einer Weile wirklich schnell dabei sein, glaub mir. Also haben wir es dort. Sie können sehen, dass es keine nahtlose Wiederholung ist. Also an diesem Punkt, nicht einmal in der Nähe. Ich werde die Guides ausschalten. Und Sie können hier sehen, was wir zu tun haben. Wir müssen diese Linien hier vermischen. Also machen wir das wieder mit der Mischung schrecklich oder den Aquarellmischungen. Also, einen Schritt, den ich hier vergessen habe müssen wir die ganz kneifen, also werde ich nur eine kurze Prise machen. Und jetzt sind sie alle auf einer Schicht. Also, jetzt können wir voran gehen und diese Linien hier vermischen. Jetzt schlage ich vor, dass, wenn Sie zu den Gelenken kommen, die direkt gegen eine Linie hier sind, dass Sie mit einem viel kleineren Pinsel gehen. Normalerweise gehe ich gerne rein und mache hier nur den Vorteil. Der Grund, warum du nicht die ganze Linie entlang gehen willst , ist, dass du es ändern könntest und dann würde es nicht mehr verschmelzen. Also nur um den Rand hier, und wir werden das mehr als einmal tun. So erhalten Sie eine Chance, genau zu sehen, wie das funktioniert. Aber jetzt kann ich mit der Mischung großartig in einer größeren Größe und näher an diesen Rändern hier gehen , und ich muss mich nicht Sorgen machen und experimentieren mit der Aquarellmischung als auch. Und im Grunde versuchen wir nur, diese Join-Linien hier loszuwerden. Aber wir wollen es nicht offensichtlich machen. Wir wollen nicht, was wie ein Kreuz aussieht, also würde ich diese gerade Linie hier nicht wollen. Was ich tun will, ist, dass die Ränder von einem anderen Punkt sind. Ich will irgendwie ein paar wirklich breite Farbbereiche bekommen. Also dachte ich, dass das gut mit meinem Design funktioniert, als ich daran arbeitete. Denken Sie daran, dass Sie auch eine der Farben hinzufügen können, die Ihrer Meinung nach in diesem Abschnitt fehlen könnten. Und du hast gesehen, dass ich Pastell super weich gepackt habe. Es spielt wirklich keine Rolle, wie er sagte, Welcher? Wenn Sie ein bisschen Spritzer wollten, finden Sie einen Pinsel zu verwenden, der etwas davon hat. Wenn Sie nur die Procreate Pinsel verwenden würden, würde ich die Sprühfarben Sprühfarbe Kategorie vorschlagen. Es hat ein paar wirklich schöne Düsen, die ein bisschen von uns Sprüheffekt als auch geben. Das kann also etwas sein, das du hinzufügst. Du gehst zurück zu meinen Mixern und siehst, wie schön das funktioniert hat. Also suche ich nach einer Art größerer, breiter Farbbereiche und hoffe, dass ich diese anderen Teile nicht wirklich vermasselt habe. Aber ich werde Ihnen einen Weg zeigen, wie Sie das noch einmal überprüfen können. Also ja. Also, was ich jetzt tun werde, nur um meine Wiederholung zu überprüfen, die Nahtlosigkeit davon zu überprüfen. Wenn ich diesen ganzen Prozess wieder machen werde, also dupliziere ich nach links wischen, dupliziere, tu das. Sie haben also vier Schichten. Schalten Sie Ihre Guides wieder ein, Beginnen Sie mit Ihrer obersten Ebene. Bewegen Sie es in diese Ecke. Schalten Sie Ihre Guides aus. Und dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu überprüfen, wie nahtlos Ihre Wiederholung endete. So können Sie sehen, dass es wirklich keine Beweise für diese Linie gibt, die wir ursprünglich dort hatten. Und jetzt gibt mir das die Chance, diesen Teil etwas besser funktionieren zu lassen. Also werde ich diesen Mixer-Effekt verwenden. Eine Art, diese Bereiche ein wenig zu erweitern. Und weißt du, es gibt wirklich keine Möglichkeit zu wissen, wie genau ich dieses Muster machen werde, weil ich es tue. Wie Sie in einer sehr intuitiven Weise sehen können. Ich plane das überhaupt nicht vor. Ich werde nur sehen, ob das funktionieren wird. Das ist also ein Experiment für mich genauso wie für dich an diesem Punkt. Also denke ich, ich bin an dieser Stelle bereit, nicht mehr an diesem Hintergrund zu arbeiten und an meinen Vordergrundelementen zu arbeiten. Also werde ich dich in der nächsten Lektion treffen, wo wir damit anfangen werden. Ich werde versuchen, das nicht anzufassen, wenn du nicht hinsiehst. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 5. Kurseinheit: Willkommen bei Lektion 4. Das ist also großartig. Wir haben einen Aquarellhintergrund und wir wissen, dass er sich perfekt wiederholt. Nun fangen wir an, einige andere Elemente hinzuzufügen. Dies ist eine Reihe von Line-Art-Blättern, die ich einen Plan zum Verkauf eines Pinselsatzes mit diesem erstellt habe. Ich habe es nur noch nicht fertig, aber ich wollte damit im Musterdesign experimentieren. Also war diese Serie von Experimenten perfekt, um sie zu testen. Ich habe sie zu großem Erfolg mit diesen Wiederholungen verwendet. Also denke ich, ich werde versuchen, das wieder mit dir zu machen, nur um dir zu zeigen, wie ich vorgegangen bin und diese produziert habe. Die einzige Sache, die ich mit meinen Bürsten fand, dass ich diese Blattpinsel erstellt hatte , war, dass die Stiele nicht lang genug waren, also habe ich einen Pinsel erstellt, der gut damit funktioniert, um mit der gleichen Textur zu binden. Diese Blätter haben ein bisschen eine Textur. Also, wenn du hier in die Bürste gehst, würdest du das sehen. Und natürlich hat der, den ich hochziehe, nicht die Textur. Du wirst sehen, dass ich dieses Grün habe, das ich auf sie gelegt habe. Und das ist nur eine der Körner, die Teil der Quellbibliothek ist. Ich erinnere mich nicht genau, was es war. Mal sehen, hier. Hier ist es eine schlechte Verstauchung. Und so habe ich einen Linienpinsel erstellt, der die gleiche Textur hat, damit ich ihn verwenden kann, um Teile hinzuzufügen oder zu verschmelzen. Und du wirst sehen, wie ich das in einer Minute mache. Lasst uns einfach loslegen und unser Muster komponieren. Also werde ich hier eine neue Ebene hinzufügen. Und ich setze mich einfach schön und hart in der Mitte hin , um einen Monat meine Schnappschüsse und Magnetik auszuschalten. Ich werde versuchen, das Muster ziemlich einfach zu halten so dass wir hier nicht zu viele Elemente setzen werden. Ich habe mein Pinselset ziemlich groß hier. Siehe Wale, wir können sehen, einige dieser Bürsten sind ziemlich aufwendig. Wie Sie sehen können, haben sie eine Menge Blätter zusammen und ich fand, dass ich nach einer Weile einige erstellen musste, die nicht so viele Blätter in ihnen hatten , oder ich würde irgendwie einige von ihnen wegnehmen. Mal sehen, was wir hier mit diesen beiden machen können, die wir haben. Ich möchte diesmal eine Art lineares Muster erstellen. Und ich sehe, dass das, was passieren wird, ist, sobald wir uns zu diesem hier verpflichten, dass wir einige Arten haben werden, die wir hier füllen müssen. Wir können das tun, wenn wir das Muster wiederholen. Und ich werde dir in ein paar Minuten genau zeigen, was ich damit meine. Und vielleicht werde ich diese kleine Blume hier hinzufügen, weil sie eine wirklich gute vertikale Art von Feld dazu hat. Und dann sehen wir, wo wir einen aufstellen könnten. Ich werde diese Textur ein wenig herunterskalieren. Jetzt. Ich versuche, die Dicke der Linien hier ziemlich konsistent zu halten. Und ich denke, dass dieser hier ein bisschen zu gut sein könnte. Mal sehen, was wir tun können. Ja, ich glaube, ich werde das einfach beseitigen. Also werde ich zurück auf die Bühne gehen, das hier bis zum Rand bewegen und sehen, ob wir noch ein Blatt schnappen können. Wir werden nur ein einzelnes Blatt für jetzt versuchen, das auf diese Schicht legen. Und wenn Sie jemals feststellen, dass Sie eine haben, die ein wenig später ist als die anderen. Ein Trick, den ich gelernt habe, ist es, es zu duplizieren und dann einfach diese beiden Ebenen zusammenzukneifen. So können Sie sehen, dass das funktioniert gut dafür. Also lassen Sie mich einfach ein, dieses ein bisschen produzieren . Und wir werden das ein bisschen bewegen. Und ich werde den Radiergummi auf dieser Ebene verwenden. Ich habe nur diesen Radiergummi auf eine Sirupbürste gelegt, weil es eine sehr gute saubere Löschlinie gibt. Und dann die eine Bürste, die ich erstellt habe, die ziemlich gut mit diesem Lineup Schnitt stumpf funktioniert. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist es zu duplizieren und dann gehen Sie hinein und überprüfen Sie, welches Getreide Sie darauf haben. Und ich denke, das hat ziemlich gut damit funktioniert, aber man kann immer hineingehen und es bearbeiten. Und wenn du dich daran erinnern könntest, welches es ein US war, könntest du definitiv mehr Ding. Eigentlich war es dieser, ja. Schlechte Verstauchung, Trauer, benennen Sie diese Minecraft Bad Spray. Es ist also ein Duplikat, originelles Lineup Cut Lunch. Aber ich fügte schlechtes Spray hinzu, nur damit ich mich daran erinnern konnte, dass das ist, was die Textur war. Also diese Aufstellung geschnitten, schlechte Verstauchung ist derjenige, der passt. Siehst du, wenn wir uns das Korn ansehen, ist es dasselbe wie ich auf dem Pinsel habe. Sie werden also sehen, wenn ich damit male, dass es uns den gleichen klanglichen Effekt gibt. Also, das werde ich in einem Fall wie diesem verwenden, um meine Linie zu erweitern. Jetzt musst du vielleicht ein paar Mal darüber gehen. Denken Sie daran, dass dieses Blatt hier hatten wir in zwei Schichten getan. So koreanisch und alles tun, was du siehst. Und wir werden am Ende etwas damit tun müssen, aber wir werden nicht wissen, was das ist, bis wir die Wiederholung hier machen. Ich werde eigentlich vergrößern. Jetzt. Ich werde direkt an die Ränder gehen und ich werde in freie Form wechseln, damit ich das einfach ein wenig ziehen kann. Also sehe ich, dass ich im Grunde mein ganzes Quadrat gefüllt habe. Ich weiß, dass wir, wenn wir es wiederholen, natürlich einige Bereiche hier unten haben werden , die sich diesem anschließen werden, die angesprochen werden müssen. Sie können sich das ansehen, Sie können entscheiden, was Sie tun wollen. Sie können auch andere Bürsten verwenden. Natürlich unterscheidet sich dieser Look sehr von diesem Look, und das ist eine, die ich mit der gleichen Aquarellart von Hintergrund gemacht habe, aber ich habe eine Art tiefere, dunklere Blumen hinzugefügt. Wirklich nur eine Frage der persönlichen Vorlieben, was es ist, dass Sie gehen, wenn Sie dieses Design tun. Und dieses Mal arbeite ich irgendwie mit dieser Idee. Also für jetzt sind wir bereit, das tatsächlich in die vier Ecken zu bewegen , so wie wir es gerade getan haben perfekte nahtlose Wiederholungen auf dem Hintergrund zu schaffen. Und wir werden das mit diesem machen und es bewegen, damit wir alle Räume ausfüllen können, die angesprochen werden müssen. Was ich hier mache, um mich darauf vorzubereiten, ist, dass ich sie alle auswähle und sie in eine Gruppe setze. Und dann wiederholen wir diese Gruppe. Also brauchen wir insgesamt vier Exemplare. Ich mache normalerweise fünf, damit ich diese anfängliche Gruppe hier behalten kann und ich sie einfach verriegle, damit nichts mit ihr passiert. Es ist sehr wichtig, dass unabhängig von Ihrem Entwurf mindestens eine Ebene vorhanden ist, die vollständig gefüllt ist. Wenn Sie also nicht für den Aquarell-Look gehen würden, könnten Sie hier eine einfarbige Farbe einfügen und das würde funktionieren. Aber was wichtig ist, ist, es solide gefüllt zu haben, damit es sich an diese Richtlinien richtet, wie wir es in dieser ersten Wiederholung getan haben. Ich werde voran gehen und anfangen, das in die vier Ecken zu positionieren. Und das werde ich in der nächsten Lektion mit dir machen. Also sehe ich dich dort. 6. Bau und Prüfung: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 5. Wie immer wollen wir unser Muster überprüfen, während wir gehen. Also werden wir einige Anpassungen vornehmen und dann stellen wir sicher, dass die Wiederholung funktioniert. Lasst uns anfangen. Das ist, wo wir am Ende der letzten Lektion aufgehört haben und wir sind bereit, den Test der vier Ecken hier zu machen. Wie Sie wissen, haben wir die vier Gruppen und wir wissen, dass die Hintergründe jeder dieser Gruppen unseren Richtlinien entsprechen werden. Also setzen wir Schnappschüsse und Magnetik an. Und ich fange immer gerne mit dem oberen an und schiebe es hier in die obere Ecke. Also werden wir das tun. Und wenn ich näher an die Mittellinie komme, habe ich keine Anzeige. Also gehe ich zurück zum Zeichenführer auf, und eines der Dinge, die Sie mit einem Zeichenführer tun können, wenn Sie ein ziemlich dunkles Muster wie dieses haben, können Sie wirklich hier raus, indem Sie die Deckkraft und Dicke anpassen. Ich werde hier „Fertig“ treffen. Und lasst uns so groß wie möglich in Bereich gehen und sicherstellen, dass die beiden Linien leuchten. Hast du bemerkt, was dort passiert ist? Ich habe versehentlich geklickt und Sie können sehen, dass das es verschoben hat. Du musst also sehr vorsichtig sein, damit das nicht passiert. Sobald Sie es in Position gebracht haben. Klicken oder tippen Sie nicht irgendwo auf der Außenseite. Lasst uns den zweiten schnappen. Das Gleiche, was wir tun werden, dieser wird in diesen Lernenden einziehen. Also gehe ich immer irgendwie nicht den ganzen Weg dorthin und dann vergrößern und dann in Position ziehen. Also sehe ich, ich habe den unteren, der gelb wird. Und jetzt ist dieser gelb geworden. Also wissen wir, dass das perfekt aufgereiht ist. Du musst das irgendwie ignorieren. Was wie ein Fehler aussieht, wenn der Rand des Quadrats etwas außerhalb der Ränder auftaucht. Folgen Sie einfach der Anleitung. Du wirst sehen, sobald ich loslasse, ist es vollkommen in Ordnung. Also wieder, wir werden nach unten ziehen. Und hier ist es wirklich schwierig, nicht irgendwo zu klicken, oder? Sie möchten sicherstellen, dass beide Ihre Finger auf die Leinwand treffen und Sie mit beiden Finger dorthin kneifen, damit Sie Ihre Kunstwerke nicht versehentlich verschieben. Okay, also sind wir auf Nummer drei hier. Wieder, in der Nähe der Position, vergrößern. Sehen Sie, dass meine beiden Linien da oben leuchtet. Und zu guter Letzt, aber nicht zuletzt, in der Nähe der Position. Und Sie können zwei Finger oder eine Figur aus jeder Hand verwenden, um zu tun, dass Sie vergrößern, wenn das für Sie bequemer ist, eine Rate. Wir wissen also, dass diese perfekt positioniert sind. Und manchmal, bevor ich sogar wieder in der Größe gehe, werde ich sie nur vorübergehend sperren, um sicher zu sein, dass alles in Ordnung ist. So können Sie überprüfen, ziehen Sie es wieder richtig groß, stellen Sie sicher, dass alles gesperrt ist, nichts wird sich bewegen, während Sie das tun, und die andere Ebene war noch aktiviert. Deshalb haben wir das doppelte Bild dort. Das ist also ein perfektes. Jetzt wissen wir genau, was wir als Nächstes tun müssen. Und das wird sein, diese Räume hier auszufüllen. Dafür füge ich immer eine neue Ebene hinzu. In der Tat mache ich normalerweise eine Gruppe. Und um eine Gruppe zu bilden, muss ich zwei Schichten haben. Wählen Sie beide aus. Wischen Sie nach rechts. Und jetzt habe ich das zum Spielen. Diese Schichten werden nützlich sein, um entweder die Stiele zu verlängern oder mehr Blätter hinzuzufügen oder was auch immer. Und ich denke, das werde ich zuerst tun, ist, dass ich sehen werde, was ich tun kann, um ein paar zusätzliche Blätter hinzuzufügen. Also gehen wir in diese Linie, sind keine Pflanzen. Und, aber es fügt wahrscheinlich ein paar Singles hier hinzu. Und ich denke, ich werde am Ende machen neue Pinsel sind zusätzliche Bürsten für dieses Set, weil ich jetzt die Dinge sehen kann , die ich wirklich brauche. Das war also das drei Blatt. Und ich füge hinzu, weil ich denke, ich kann vielleicht wegnehmen ein oder zwei werden sehen. Ich werde es nur dort drinnen stempeln. Schön und groß. Und ich werde es tatsächlich drehen. Mal sehen. Das sind also diese beiden Blätter hier. Ich will nicht, dass sie genau gleich sind, also werde ich es umdrehen und ich denke, diese beiden würden am besten funktionieren. Und das werde ich wahrscheinlich loswerden. Also werde ich nur mein Auswahlwerkzeug benutzen und drei Finger nach unten schneiden und ich konnte ihn fangen. Und jetzt werde ich das noch ein bisschen besser vergrößern. Schalten Sie das Fangen aus. Was ich hier suche, da ich diese Pinsel nach unten setze, weil ihre Linienart, ich möchte, dass alle Stärken der Linien ziemlich konsistent sind. Und weil dieser Pinsel der gleiche ist wie dieser, habe ich ihn umgedreht und ich versuche auch, ihn zu einer etwas anderen Größe zu machen. Also denke ich, das funktioniert irgendwie dort. Also werde ich hier etwas löschen müssen. Und ich mag, dass ich denke, hat gut geklappt. Ich werde dieses einzelne Blatt wieder hier reinkleben , weil ich es vielleicht hier drüben benutzen kann. Also drehen wir das um. Passen Sie ganz schön hier rein, wenn ich vielleicht zu dem gezogen bin. Also lasst uns das hier platzieren. Ich werde es ein bisschen mehr Kniebeugen machen. Und, weißt du, vielleicht muss ich den anderen nicht mal dorthin bringen. Also ich mag Knox, ich denke, ich kann die Stiele weiter unten und alles zum Laufen bringen. Also auf dieser anderen Ebene hier, werde ich das tun. Ich werde weiter zeichnen einige der Stiele und ich werde zu dieser Linie von Kredit Mittagessen schlechte Spray gehen , die wir erstellt haben oder dass wir in der anderen Lektion geändert haben. Und lassen Sie uns einfach mit Frieden arbeiten. Also werde ich diese Linie einfach fortsetzen. Setzen Sie diese Zeile fort. Ich werde hier einen hinzufügen. Und weil es ein passender Pinsel ist, können Sie ihn überall verwenden, wo Sie ein wenig Nachbesserung machen möchten. Also diese, denke ich, wird gut gemein Stamm sein, dass ich fortfahren werde. Denken Sie daran, dass Sie im Moment nicht auf diesen ursprünglichen Schichten malen. Das wird völlig getrennt sein. Also, wenn es für Sie wirklich wichtig ist, Gewohnheiten auf der ursprünglichen Ebene, dann gehen Sie zurück in die Gruppe und setzen Sie die Korrektur rechts auf das ursprüngliche Motiv. Ich weiß, dass ich das in meinem Kopf behalten kann, also mache ich mir keine Sorgen. Denken Sie daran, meine Leinwand zu drehen, so dass ich den besten Winkel für, für meine Krümmung, wie ich mit meinem Stylist arbeite. Jetzt in einigen dieser kleinen Bereiche hier, eine Menge von ihnen werde ich einfach verlassen, weil es drei ziemlich gut ausgewogen in diesem Fall hier ich denke, ich werde nur ein weiteres kleines zufälliges Blatt hier zeichnen. Und das ist ein sehr einfaches Motiv zu zeichnen. Also machen Sie im Grunde nur eine ernannte Art einer Samenform und fügen Sie dann einfach ein paar zusätzliche Zeilen hinzu, damit es funktioniert. Ich denke, ich werde diese Linie hier auswählen, um all die anderen Stiele zu passen. Ich bin mir nicht sicher, warum das so viel kleiner war. Hoppla, lösche diese beiden hervorragend aus. Und ich denke, ich werde mit diesem Raum hier in Ordnung sein, nur weil es eine Menge ausgeglichener negativer Geschwindigkeit gibt. Ich denke, wir werden in Ordnung sein, und ich denke, an dieser Stelle sind wir bereit, die gesamte Wiederholung zu überprüfen. So können Sie sehen, dass unser Aquarell im Hintergrund gut funktioniert, und ich werde in der nächsten Lektion Änderungen daran vornehmen. Lassen Sie uns dieses Dokument überprüfen, indem Sie die Wiederholung durchführen , wo wir reduzieren und die vier Ecken mit der Wiederholung gefüllt haben. Und wann immer ich das mache, mache ich immer ein Duplikat des Dokuments. Ich mag es, das Original für die Zwecke der Bearbeitung zu behalten. Also klicke ich hier auswählen, wähle Haupt, Duplikat. Und dann werden wir meinen Test 1 nennen. Also lasst uns das aufmachen. Und in diesem Fall müssen wir wirklich nur dieses gesamte Dokument abgeflacht haben. Also muss ich all diese Gruppen hier freischalten. Dieses kann ich freischalten und löschen, weil wir wissen, dass wir es im anderen Dokument haben, dann werden wir sie alle zusammen abflachen. Ich sollte in der Lage sein, sie zu kneifen. Und ja, das funktioniert. Wir werden unsere Guides da drüben anbringen, so weiter. Und wir werden sicherstellen, dass das Einrasten wieder eingeschaltet ist. Und lasst uns das ziehen. Wie gesagt, ich mag es, methodisch zu sein, also werde ich es in diese Ecke ziehen. Sobald ich es richtig dimensioniert habe, kann ich einfach duplizieren, bis sie vier haben und diese in jede der verschiedenen Ecken stecken. Lassen Sie uns unsere Führer ausschalten. Und jetzt können wir wirklich einen Blick darauf werfen, wie sich diese Wiederholung entwickelt hat. Mir gefällt es. Ich finde, dass die fliegenden Linien großartig sind. Wir haben wirklich schöne Kurven. Die Räume sind sehr gut ausbalanciert. Also die negativen Räume insgesamt ausgeglichen, ich mag es wirklich. Ich denke, wir könnten, nur, zum Spaß daran, die zusammen kneifen und einen kurzen Blick darauf werfen, was wir später mit der Farbe machen wollen und schauen, wie lecker das ohne Aquarell im Hintergrund ist können Sie das wirklich ändern, um fast alles zu sein. Es würde immer noch funktionieren. Aquarell macht einfach so einen wunderschönen Hintergrund. Das ist also mit Farbton und Sättigung. Wir könnten auch in die Farbbalance gehen und dort Änderungen vornehmen. Also haben wir ein paar sehr nette Sachen hier vor sich. Ich sehe, dass ich es nicht getan habe, ich hätte das alles auf einen Kurs abflachen lassen sollen. Und irgendwann muss ich eines dieser Quadrate so leicht bewegt haben, weil ich dort eine dunkle Linie habe. Aber als Test ist das völlig in Ordnung und ich mag es wirklich. Ich denke, ich werde einige Änderungen mit dem Aquarell im Hintergrund vornehmen. Und lassen Sie uns das einfach für die nächste Lektion speichern. Wir haben genug in dieser Lektion getan. In Ordnung, also sehe ich dich dort. 7. Kurseinheit: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 6. Das ist also die Bühne, die ich nenne, das Muster zu verfeinern. Lasst uns anfangen. Wenn es also zu diesem Punkt meines Prozesses kommt, bekomme ich gerne einen wirklich guten Blick darauf. Wiederholen. Es gibt viele Dinge, die ich daran mag. Ich mochte die fliegenden Linien sehr. Ich denke, dass der größte Teil des negativen Raums ausgeglichen ist. Ich habe hier ein wenig Übung gemacht. Ich füge nur ein kleines Blatt an dieser Stelle hinzu. Und was ich denke, könnte mein Muster hier wirklich verbessern, wäre vielleicht eine bewusste Platzierung meiner Farben. Also, das ist eines der Dinge, die ich an dieser Stelle im Hauptfeld bearbeiten werde, wirklich sehen, ob es sich alles auf einer Ebene befindet. Ich kann kopieren und zurück in mein Hauptdokument. Und manchmal füge ich das einfach hinzu. Also fügen Sie das einfach ein. Also muss ich mich darauf beziehen, wenn ich es wissen muss, ich glaube nicht, dass ich so viel brauchen werde, weil ich weiß, was ich hier tun will. Und das ist, um Anpassungen an der Platzierung dieser Farbe hier vorzunehmen. Also, wenn Sie sich die Probe ansehen, so werde ich nur all das Zeug in eine Gruppe verschieben. Und so kann ich alles auf einmal ausschalten. Und ich werde diese Kerle vorerst ausziehen. Jetzt kann ich mich darauf beziehen, wenn ich muss. das anschaue, denke ich, mirdas anschaue, denke ich,dass anstatt meine Farbe so linear wie in solchen geraden Linien hier laufen zu lassen, um ein paar Änderungen vorzunehmen, die die Farben in eine vertikale Form ziehen oder vertikale Linien. Also, das ist irgendwie die Hauptsache. Und dann kann ich das kleine Blatt da drin hinzufügen. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die ich tun würde, wenn ich das tatsächlich für Kunstlizenzen einreichen würde. Ich denke, ich würde einige der äußeren Linien durchziehen und verdicken, also kann ich auch ein bisschen davon hier drinnen machen. Als ich das Beispielstück gemacht habe, das ich für meine Titel benutzte, habe ich die Außenlinien hier durchgemacht und verdickt und das mochte ich irgendwie. Und darüber hinaus ist es eine gute Möglichkeit, die Produktion des Pinselsatzes zu informieren , denn das ist etwas, das ich gerne voll entwickeln möchte, vollkommen perfekt, bevor ich es verkaufe, bevor ich es auf den Markt bringe. sind nur einige der Dinge, die ich beobachtet habe, indem ich dieses Stück hier anschaue. Damit ich das vorübergehend abschalten kann. Und ich denke, ich bin vielleicht an dem Punkt, wo ich gefährlich in der Nähe der maximalen Anzahl an Schichten laufen werde, die ich habe. Also werde ich hier ein bisschen Hauswirtschaft machen. Ich lege alle Blätter in eine Schicht. Also habe ich im Grunde die eine Ebene mit dem Hintergrund und dann die eine Ebene mit dem Vordergrund, die die Blätter sind. Und vergiss nicht, ich habe behalten, ich habe diese eine Art Meister behalten, während ich durchgearbeitet habe, nur um sicher zu sein. Und ich denke, was ich dieser Gruppe antun werde, ist, diese hinzuzufügen , damit ich duplizieren werde, dass diese Füllstoffe waren. Und wenn diese Füllstoffe in dieser Gruppe sind, weiß ich, dass diese anfängliche Gruppe hier abgeschlossen ist. Und wenn ich das jemals für die Bearbeitung brauche oder wenn sie diese für die Lizenzierung eingereicht haben. Und es stellt sich heraus, dass sie einige kleinere Änderungen vornehmen wollen. Ich kann zurück zu diesem Original, Original. Das ist also eine wirklich wichtige Sache, über die man nachdenken muss. Also wische ich nach rechts, damit ich sie alle auswählen und sie dann nach unten ziehen kann. Und dieser Kerl, ich brauche hier nicht. Also werde ich das den ganzen Weg bis zu den vier zusammen bewegen. Ich werde sie kneifen oder sie sind nur eine Schicht und ich werde anfangen, meine Änderungen vorzunehmen. Je nachdem, wie Sie arbeiten möchten, können Sie all diese Blätter verstecken. Ich werde es tatsächlich lassen, weil ich wirklich in der Lage sein will, zu sehen, wie die Farbe mit den Blättern interagiert, die ich dort habe. Also werde ich versuchen, die Kanten zu vermeiden. Aber wenn ich am Ende schlagen die Kanten aus irgendeinem Grund, dann weiß ich, dass ich für nahtlose Wiederholung bleiben kann, wenn ich es für jetzt kaufen muss, werde ich versuchen, es zu vermeiden. Ich werde die hellste Orange dort probieren. Und ich gehe vielleicht in die steile Tintenfarbe des Martin und Kurs 1, die falsche Schicht. Ich werde nur irgendwie rau in einigen der Farbe, da ich es irgendwie ein bisschen größer hier visualisieren wollte. Was ich denke, wäre nett, die Farben wirklich hinter den Blättern laufen zu lassen. Und weißt du was, das hat mich gerade an etwas gedacht. Ich werde das wirklich drehen. Eigentlich, bevor ich das mache, werde ich mein Einrasten anziehen und ich werde es drehen. Nahtlose Wiederholung wird immer noch funktionieren, oder? Alle Kanten werden gleich sein. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich werde definitiv ein bisschen mehr von der Farbe hinzufügen, aber das wird wahrscheinlich besser für dieses lineare Gefühl funktionieren, das ich suche. Wir wissen, dass wir alles nur zwei mischen können, also wird das ordentlich sein. Lassen Sie mich hier in meine Palette gehen. Und dann gehe ich natürlich wieder zu den Mixern hier und mache dieses Mal die Aquarellmischung. Weil ich irgendwie noch diese wirklich coolen Blüten bekommen will, die da drin passieren. Und wir haben da drin so gut aussehen, tut es nicht. Und ich möchte immer noch jemanden verlassen, der auch leichtere Bereiche hat. Also werde ich jetzt wahrscheinlich so ziemlich aufhören. Und ich glaube, ich habe es geschafft, keine der Kanten zu berühren. Es Berühmte letzte Wörter arbeiten. Das nächste, was ich tun wollte, war, an diesen Blättern etwas zu arbeiten. Und dafür will ich zwei Dinge tun. Zuerst werde ich all diese Weißen kombinieren. nicht sicher, ob ich es so machen kann oder ob ich zwei habe. Ja, ja. Ich muss sie in die gleiche Ebene verschieben. So wie ich es vorher getan habe. Ich denke, weil die Gruppe jetzt leer ist. Damit ich es löschen kann. Hoppla, nicht dupliziert. Und so wird unsere Datei wirklich schön aufgeräumt. Also habe ich alle meine Blätter zusammen, einschließlich all dieser Füllstoffe hier, und ich habe meine Hintergründe. Also, um an den Blättern zu arbeiten, was ich tun werde, angeln sie ganz. Das ist also ein echtes Engagement dort. Ich meine, ich weiß, dass ich es noch hier drin habe, aber ich arbeite gerne damit, wenn alles auf einer Ebene ist, also ist es immer ein Balanceakt dort. Sie möchten auf jeden Fall Ihre vollständig editierbare Datei behalten. Also hat diese Gruppe nie berührt. Normalerweise habe ich es sogar gesperrt, so dass ich keine versehentlichen Änderungen vornehmen kann. Und eines der Dinge, die ich auch an meinen Blättern selbst bemerkte , ist, dass es eine Menge Variation mit dem Weiß gibt. Also jemand, der mich ein bisschen rosa ansah. Also werde ich da reingehen und meine Farbtonsättigung und Helligkeit für die Ebene anpassen und aufhellen. Das wird es für meine Anpassungen sein. Jetzt weiß ich auch, dass ich diese schlechte Sprühbürste verwenden möchte, Leno geschnitten stumpf, schlechte Spray, so dass die Textur entsprechen kann. Und die andere Sache, die ich hier tun kann, um das noch mehr aufzuhellen ist, die Ebene zu duplizieren und sie dann zusammenzukneifen. So gefällt mir das schon besser. Es knallt wirklich auf diesem Hintergrund. Eines der Dinge mit dieser Ausbesserung, wenn ich irgendetwas mit diesem Weiß mache, ist, dass zum Beispiel dieser Stiel auf dieser Blume, weil er den Rand trifft. Ich weiß, dass es eine Anpassung geben wird, die danach vorgenommen werden muss. Also werde ich die Touch-up voll zu wissen, dass ich später Anpassungen vornehmen müssen , um sicherzustellen, dass dieser Ort hier perfekt ausbalanciert. Und ich denke, ich könnte nur irgendwie dunkel in ein paar dieser Linien sind dick in ihnen. Und dann denken Sie daran, dass ich die Idee hatte, hier nur ein kleines Blatt hinzuzufügen. Also zeichne ich zuerst das Blatt, bevor ich es anhebe. Ja, es gibt kein Gesetz, das besagt, dass, wenn man einen Pinselsatz kauft, das so aussieht, dass man die Motive nicht anpassen kann , nachdem sie gezeichnet wurden. Sie können genau so verwendet werden, wie es mit dem Pinsel ist. Oder Sie können hineingehen und Änderungen vornehmen. Ich hatte in der Vergangenheit einige Kunstwerke gemacht und per Hand eingefärbt, aber ich hatte diese Art von Motiven und ich hatte tatsächlich Kreise dort fast wie Erbsenkapsel gesetzt. Das ist etwas, mit dem Sie experimentieren können, wenn Sie den Pinselsatz haben , und sie müssen definitiv nicht alle angepasst werden. Ich sehe, dass das meiste davon konsequent ist. Es gibt nur ein paar Stellen hier und da, wo die Linien vielleicht ein bisschen zu dünn schienen, vor allem mit diesem einen Stiel. Und ich frage mich, vielleicht werde ich auch ein kleines Blatt hier reinlegen. Und das gefällt mir ganz. Ich denke, wir sind bereit, unseren ersten Test des Musters zu machen, was uns hilft, auch diesen einen Stamm zu reparieren. Also, Sie kennen den Bohrer, ich werde diese hier verschieben, anstatt es Untergruppen zu haben. Jetzt werde ich diese beiden loswerden. Und dann ist die Gruppe sehr einfach. Es hat den Hintergrund, es hat den Vordergrund, und es wird wirklich einfach sein, zusammenzubauen. Also lassen Sie uns das duplizieren. Wir haben für Schritt eins ist, auf Ihre Führer zu setzen. Schritt 2 besteht darin, sicherzustellen, dass das Fangen aktiviert ist. Ich werde diese Ebenen verbergen, während ich jede von ihnen in Positionen verschiebe , damit wir wissen, dass die obere in diese Ecke bewegt. Und ich finde wirklich, dass, wenn Sie weniger Gegenstände in Ihrer Gruppe haben, das Fangen so gut funktioniert. Also werde ich einen kurzen Zeitraffer machen, indem ich den Rest positioniere, weil du den Bohrer kennst. Jetzt, wo wir das hier in Position haben, können wir diese Stiele nochmals überprüfen. Das ist diejenige, an die ich die Änderung vorgenommen habe, also das ist die, mit der ich mich am meisten beschäftigen würde. Also werde ich das hier öffnen und das ist diejenige, an der ich nur eine sehr leichte Änderung vornehmen muss. Ich benutze den gleichen Radiergummi, also wird die Aufstellung schlechtes Spray mein Radiergummi sein. Und das hat gut geklappt. Ich mag die Dicke der meisten meiner Linien hier sind wie die Art und Weise die Veränderungen mit meinem Hintergrund an dieser Stelle geklappt haben. Wir sind bereit, es noch einmal zu versuchen und die Wiederholung in den vier Ecken zu testen. Und natürlich werden wir das noch weitere Dokumente machen. Ich wähle das aus, dupliziere es. Und wir werden diesen einen Test zwei nennen. Und Sie wissen, was die Tests, was wir tun, ist, dass wir alle Ebenen zusammenführen. Ich kann das löschen und nein, es ist gesperrt, also muss ich es entsperren und löschen, weil wir wissen, dass es auf dem anderen Dokument ist. All dies kann zusammen abgeflacht werden. Eigentlich können wir das auch löschen. Also all diese Typen, welche Schlitze? Dieser hier ist gesperrt. Ok, freigeschaltet. Und dieser, den wir kennen, ist direkt in die Ecke. Duplizieren, duplizieren, duplizieren. Und sie in Position bringen. Sie schnappen wunderschön, schalten unsere Guides aus. Also hier ist mein letzter Test und ich freue mich wirklich, wie das Aquarell jetzt irgendwie dem allgemeinen Glaubensmuster folgt und es ist wirklich reich. Also hat mir das wirklich gefallen. Ich könnte weitermachen und mehr Änderungen vornehmen. Aber für die Zwecke dieser Klasse, denke ich, wir sind bereit, das hier fertig zu nennen, und ich werde es jetzt verwenden, um ein paar Mock-ups zu machen. Denken Sie daran, dass dieser hier alles abgeflacht ist. Wir haben alles, im Grunde alles auf einer Ebene. Wenn wir also Änderungen vornehmen, ändern wir sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund. Nun, da die Blätter weiß sind, macht es in diesem Fall keinen allzu großen Unterschied. Das ist also einer der Gründe, warum ich mit dem weißen Motiv für diese Klasse stecken geblieben bin. Und wirklich könntest du daraus einige wunderschöne Stoffe herstellen. Ich kann mir das als Kleid vorstellen. Und ich denke, wenn ich es in Photoshop bekomme, um die Mockups zu machen, werde ich ein paar verschiedene Farbschemata ausprobieren, aber ich denke wirklich, dass das Dunkel schön sein könnte, aber dann müssen wir das Weiß aufhellen. Und das ist etwas, das in Photoshop für mich leichter gemacht wird. Und so treffe ich dich in dieser letzten Lektion, die im Grunde nur die Mockups zeigt , die ich erstellt habe und dann einwickelt. In Ordnung, also sehe ich dich dort. 8. Kurseinheit: Hallo Jungs, Willkommen bei der Einpackung. Wie immer möchte ich dir mein fertiges Muster auf einigen Mockups zeigen. Ich denke, ein Mock-up mit Ihrem Muster ist der ultimative Weg zu überprüfen und sicherzustellen, dass es funktioniert. Ich denke, dieses Muster wäre absolut wunderschön auf einem Kleid, aber Sie können es für fast alles verwenden. Was meinst du? Ich denke, es ist wirklich großartig geworden. Also, wenn Sie wirklich an dieser Klasse interessiert sind und was es sicherstellt, Sie zu ermutigen , diesen Folge-Button dort oben zu drücken, wenn Sie dies noch nicht getan haben , werden Sie auf diese Weise über jeden meiner Klassen informiert, wenn ich sie poste. Und Sie erhalten auch Beiträge zu Produkten, die ich herstelle und verkaufe oder verschenke auf meiner Website. Sie können meine Website überprüfen, Sie werden es bei Shop dot Dolores art dot ca finden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf die Mailingliste dort hinzufügen, weil das ist, wo, wie ich sagte, alle meine freien Ressourcen werden ehrlich, dass nur nicht genug Stunden an einem Tag, um Dinge zu tun, die ich tun wollte. Wenn Sie meine Geschäfte überprüfen möchten, die größte, Ich habe eine hinzufügen Sawzall.com. Ich verkaufe es auch Arctic, wo Kanada zu hören. Und du kannst einfach meinen Namen googeln und du wirst ein paar Sachen online finden. Ich habe jetzt sogar einige Produkte auf Wayfair. Sieh es dir an. Wenn du nun nach zusätzlichen Ressourcen suchst, denke ich, dass ich meine Pinterest-Websites erwähnt habe. Der erste ist vielfältige Kunsthändler jetzt Sprint und der andere heißt Lehrer Dolores jetzt Sprint. Und auf diesen beiden Seiten poste ich auch eine Menge Ressourcen. Es gibt Tonnen von Kategorien, also musst du dorthin gehen und es dir ansehen. Vielen Dank, dass Sie in meinem Unterricht waren. Ich liebe es, euch hier zu sehen, und ich genieße es wirklich, deine Beiträge Projekte zu sehen. Wenn Sie also ein Projekt haben, sobald Sie dieses abgeschlossen haben oder andere Projekte erhalten haben, posten Sie es bitte in der Galerie. Es ist immer toll zu sehen, wie Sie meine Produkte verwenden. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese im Diskussionsbereich hier posten. Auf diese Weise kann ich sie öffentlich beantworten und jeder bekommt den Nutzen der Informationen. Also schätze ich, das ist vorbei und ich werde dich nächstes Mal sehen. Tschüss.