Procreate Halb Tropfen nahtlose Wiederholungen im Oberflächenmuster Design

1. Einführung in Halb to in Procreate: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nascar Engine. Ich komme von Sunny zu dir, Manitoba, Kanada. Sonnig und warm. Was für ein wunderschöner Tag da draußen heute. Ich bringe dir diesen Kurs weit vor dem Muttertag. Weil ich denke, dass Sie das leicht für ein Muttertags-Projekt verwenden könnten . Was wir tun werden, ist zu lernen, in Procreate einen halben Tropfen zu wiederholen. Und das habe ich wirklich nirgends gesehen. Es hat definitiv ein bisschen Zeit gedauert, um all die Vor- und Nachteile dieser Arbeit in Procreate herauszufinden . Es gibt definitiv einige Herausforderungen. Und einer der größten ist es, Ihr Muster nicht wirklich vollständig in der Vorschau anzeigen zu können. Aber ich denke, ich habe eine Problemumgehung , die uns hilft, das Muster zu schützen. Ich denke wirklich, dass das Endergebnis es mehr als wert ist. Ich habe dieses Muster ziemlich einfach gehalten. Ich habe nichts, das sich an den Rändern überlappt. Ich plane, in ein paar Wochen einen Folgekurs zu machen. Ich hoffe, dass Sie auch an diesem Kurs teilnehmen werden, um sicherzustellen , dass Sie davon erfahren , wenn er veröffentlicht wird. Stellen Sie sicher, dass Sie den folgenden Knopf dort oben drücken. Ich ermutige Sie auch, auf meine Website zu gehen , und Azure nannte dort meine Mailingliste. Du kriegst sofort ein Freebie. Und so wirst du auch über jeden der Klassen informiert , die ich dort posten werde. Bist du bereit, dich darauf einzulassen? Okay, lass uns anfangen. 2. Erste Einrichten: Weniger als einer hier werden wir uns das Dokument anschauen. Lasst uns gleich dran sein. Okay, also habe ich gespürt, dass mein Dokument hier geöffnet ist, und es sieht ganz anders aus als je zuvor, um ein Muster aufzustellen. Normalerweise habe ich ein Zehn-mal zehn Dokument, aber dieses Dokument ist zehn mal 20. Ich zeige dir, wie du das einrichtest. Du gehst hier in deine Galerie, triffst das Pluszeichen, Foto, eine neue Leinwandgröße. Du wolltest das auf Zoll umstellen. Es ist einfacher als mit Pixelabmessungen zu arbeiten, die ich finde. Also hier setze ich 20 für die Breite, und ich werde zehn für die Höhe setzen. Und das ist alles, was es dazu gibt. Jetzt können Sie hier sehen, beachten Sie, dass der DPI 300 beträgt und es uns maximal 33 Ebenen ermöglichen wird. Und das ist wichtig. Sie werden feststellen, dass dies ein Problem ist , wenn wir uns durch dieses Projekt arbeiten. Ich habe versucht, es so einfach wie möglich zu halten, aber wenn wir an den Punkt kommen, an dem es sich um ein Problem handelt, werde ich definitiv erklären, wie ich damit umgehen soll. Also hier ist unser Dokument. Bereit zu gehen. Als erstes möchte ich hier in den Canvas gehen, den Zeichnungshandbuch aktivieren und dann bearbeiten. Und was wir tun wollen, ist, dies auf seine volle Größe zu bringen. Das teilt es in vier auf, wenn es nicht so aussieht Wahrscheinlich liegt es daran, dass Ihre Optionen hier nicht auf Quadrant eingestellt sind Ihre Optionen hier nicht auf Quadrant eingestellt , was Sie wollen. Sie können Ihre Richtlinien etwas dicker gestalten. Vielleicht möchtest du die moralische Panik auslösen. Ich habe es gerade auf Schwarz. Sie können es auf jede Farbe setzen, mit der Sie arbeiten möchten. Drücken Sie die Schaltfläche „Fertig“ und dann los geht's, Sie können loslegen. Ich gehe auf das Dokument ein, das ich hier bereits eingerichtet habe damit du irgendwie sehen kannst , womit wir arbeiten. Das war also ein Test, den ich gemacht hatte und ich habe ihn hier, nur um mir zu helfen , einige der Elemente neu anzuordnen. Im Grunde genommen machen wir ein so super einfaches Muster, weil es genug gibt, um es aufzunehmen, wie es bei dieser Halb-Drop-Wiederholung der Fall ist. Ich habe auch dafür gesorgt, dass ich für diese In-Klasse eigentlich nichts über den Rändern habe. Ich werde in Zukunft eine fortgeschrittenere Klasse machen, in der wir eine regelmäßige Musterwiederholung durchführen werden, die Gegenstände über den Rändern haben wird. Aber ich wollte das super einfach halten nur damit wir es leicht durchstehen und nur die Grundlagen lernen können, wie eine Halb-Drop-Wiederholung funktioniert. Was das Zeichnen der Motive angeht, können Sie zeichnen, was Sie möchten. Ich habe ein paar sehr schnell und einfach gemacht. Im Grunde benutze ich ein Herz, das ich geschaffen habe und es dann anders ausgefüllt habe. Ich habe es vielleicht zu sehr getan. Es ist dieser sieht ein bisschen anders aus, und dann nur eine einzige kurze Blume, um diese zu erstellen, habe ich vorübergehend meinen Zeichenführer geändert. Gehen wir also zurück zu dem Dokument, das leer ist. Wir gehen in die nächste Lektion , um den Rest der Motive zu zeichnen. 3. Einfache Motive mit Zeichnen: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Lektion zwei hier verwenden wir Draw Assist, um einige wirklich einfache Motive zu erstellen, die wir in unserem Muster verwenden können . Lasst uns dran kommen. Ich gehe hier in den Zeichnungshandbuch und ich werde es vorübergehend in vertikal ändern und auf „Fertig“ klicken. Was wir jetzt tun können, ist diese einfachen Motive zu zeichnen. Lasst uns, ich bleibe beim Herzen. Du könntest tun, wie ich schon sagte, wo immer du willst. Aber mit dieser Symmetrie kann ich einfach auf 1.5 zeichnen und es wird es in der anderen Hälfte wiederholen. Ich werde dir auch zeigen, wie man eine Blume kreiert , und wir werden eine radiale Symmetrie für diese bestimmte verwenden . Aber ich habe hier nur einen normalen Posca-Marker. Das ist also ein Mono-Linienpinsel. Du kannst benutzen, was immer du willst. Was die Pinsel angeht, müssen Sie sie nicht solide machen , wenn Sie nur etwas Zeit sparen möchten. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie in die Einstellungen dieses Pinsels gehen , um sicherzustellen, dass Ihre Stromlinie ziemlich hoch ist. Und das wird dir eine wirklich schöne glatte Linie geben. Du willst also richtig anfangen? Irgendwie habe ich dort meine Farbe verloren und ich möchte direkt an dieser Mittellinie anfangen und mein Herz zeichnen und es dann füllen. Das sind also die Grundlagen für das erste Motiv. Also können wir das rüberschieben. Ich schalte vorübergehend mein Schnappen und meine Magnetik aus. Lasst uns das für eine Sekunde aus dem Weg gehen. Ich verstecke es einfach und dann mache ich eine neue Ebene. Und auf dieser Ebene werde ich etwas anderes mit der Symmetrie machen. Also gehe ich zurück in die Bearbeitung des Zeichnungsleitfadens. Und statt nur vertikal zu sein, mache ich Radialsymmetrie. Dies wird es uns leichter machen, eine kleine Blume zu zeichnen. Also was ich treffe Fertig und hier, denselben Marker. Ich werde nur zuerst sicherstellen, dass auf Ihrem Layer der Zeichnungsassistent aktiviert ist. Sie werden wissen, dass es eingeschaltet ist, weil es dort das Wort „assistiert“ hat. Und hier können wir unsere Blütenblätter machen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Linie tatsächlich berühren, wenn Sie beginnen, und das ist mehr als akzeptabel. Ich meine, du kannst hier richtig wählerisch sein, wenn du willst und dein Mehl einfach richtig perfektionieren. Und da hast du deine beiden Motive. Gehen wir nun zurück zum Guide, bevor wir es vergessen und zurück zu unserer vertikalen Symmetrie gehen. Und dann erinnere dich daran, dass wir nur an diesem 1.5 arbeiten. Also werde ich hier die Größe meiner ersten Blume reduzieren und die Größe meines Herzens reduzieren. Bevor ich also eine der Wiederholungen mache, werde ich jedes dieser beiden Motive färben und schattieren. Also sind wir gerade im Herzen. Ich benutze diese Palette hier und schlage vor, dass du einfach eine weiche Airbrush verwendest , damit das in deiner normalen Fortpflanzung liegt. Es gibt hier Bürsten für die weiche Luftbürste, und Sie können sie ziemlich groß einstellen. Und ich gehe mit einer der helleren Versionen der Farbe. Und ich setze hier auch die Alpha-Sperre an. Also werde ich schön groß werden. Und was ich hier mache ist, dass ich nur leicht airbrushe. Lasst uns irgendwie einen kleinen Fehler in meinem Herzen haben. Ich bin mir nicht sicher wann das passiert ist. Ertragen Sie einfach mit mir, als ich das repariert habe. Es muss nicht perfekt sein denn für mich ist das nur ein Test, aber wie gesagt, du kannst es durchmachen und du fügst nichts hinzu , das ich weiß nicht , was daran los ist, tut weh. Es scheint also, als hätte ich hier ein Gespenster-Bild von einem Herzen gehabt. Also werde ich wieder löschen gegen eine Kurve wie diese kann schwierig sein, aber weil dies ein Pinsel ist, den ich verwende, kann ich immer noch diesen Trick machen, wenn ich am Ende der Linie komme , um zu kommen eine schöne glatte Kurve mit meinem Radiergummi. Und ich mache es ein bisschen kleiner. Und ich werde jetzt die Art von mittlerem Ton dieser Farbe greifen und dann auch ein bisschen davon bürsten. Und ich arbeite von Licht in dieser Ecke, unten zu dunkel hier. Jetzt können wir also viel dunkler werden. Und ich male im Grunde nicht einmal auf das Herz selbst. Ich bin irgendwie an der Außenkante hier, um diese Art von dunkler Kante zu bekommen werde nicht fast reinweiß werden. Und ich mache das Gleiche auf dieser Seite. Das gibt uns ein wirklich schönes dreidimensional aussehendes Herz. Wir können das Gleiche mit der Blume hier machen. Stellen Sie sicher, dass Sie es mit einem Alpha Lock geschützt haben. Und fangen wir mit der Dunkelheit auf dieser Seite an gegen dieses Mal. Und dann werden wir in der Mitte einen mittleren Ton machen. Und ich übe fast keinen Druck auf meinen Pinsel aus. Ich lasse es nur irgendwie das Gewicht meines Stylisten zu. Die Deckung reicht aus, um mir diesen Unterschied zu geben. Ich gehe hier zu einem mittleren Ton. Jetzt arbeite ich wirklich nur in diesem Bereich. Und dann lass uns ganz leicht gehen. Ich meine, du könntest zu reinem Weiß gehen, weil du nicht wirklich Druck ausübst. Aber ich denke, das macht deine Motive nur ein bisschen interessanter. Vielleicht ist das ein bisschen leicht. Also gehe ich mit ein bisschen wieder rein. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind, wenn Sie das tun. Okay, also haben wir unsere beiden Motive. Machen wir ein paar Duplikate davon. Also bringen wir sie beide in eine Gruppe. Wischen Sie nach rechts, drücken Sie auf Gruppe, und streichen wir dann nach links und drücken Sie dann auf Duplizieren. Jetzt haben wir ein paar und eins nach dem anderen, wir können sie skalieren und leicht neu färben. Im Moment bin ich also auf Freiform. Ich möchte auf Uniform wechseln und gehe zu Farbton und Sättigung und dann einfach aufhellen, die Sättigung leicht ändern. Und das Gleiche gilt für diesen hier. Ich werde zuerst die Größe ändern. Was ich versuche, ist hier eine Vielzahl von verschiedenen Formen und Größen zu haben verschiedenen Formen und Größen , die mir helfen, mein Muster auszufüllen. Hier werde ich es auch leicht ändern, es aufhellen, den Farbton leicht ändern und die Sättigung ändern. Also haben wir das Set. Jetzt können wir mit diesem einen, demselben Deal arbeiten. Wir haben also drei verschiedene Herzgrößen. Und wir können das Gleiche mit den Blumenhüten machen, einen kleinen machen. Wir werden wahrscheinlich ein paar davon duplizieren. Und was ich jetzt machen möchte, ist diese alle in die gleiche Gruppe zu stellen. Also schiebe ich diese beiden hinein, schiebe diese beiden hinein und dann kann ich diese Gruppe löschen und diese Gruppe löschen. Alles klar, jetzt haben wir alle unsere Motive gezeichnet, und es ist Zeit, es einfach zu arrangieren. In der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 4. Die erste Hälfte einrichten: Leute, willkommen in Lektion drei. Weniger als drei hier werden wir die erste Hälfte unseres Musters einrichten . Lasst uns dran kommen. In Ordnung, jetzt haben wir alle unsere Motive gezeichnet, und es ist Zeit, ein einfaches Arrangieren zu machen und vielleicht einige dieser Elemente zu duplizieren, vielleicht einige dieser Elemente zu duplizieren um den Raum auszufüllen. Genau wie bei jedem anderen Musterdesign geht es uns darum, dies auf eine angenehme Weise zu arrangieren. Also versuche ich mir darüber nachzudenken, wie ich das tun kann. Ich werde ein paar Blumen machen oder etwas von der Art des Herzens geneigt , um zu helfen. Lassen Sie uns das duplizieren. Ich denke, das ist eine gute Größe, die man wiederholen kann. Ups, wiederhole es woanders. Lassen Sie uns also abwechseln, wie sie gedreht werden. Ein bisschen. Ich bin mir sicher, zu viele Herzen hintereinander, aber es wird alles zusammenkommen. Ich bin mir sicher, dass ich am Ende immer versuche, die Größen zu variieren , weil ich das reduziert habe. Ich möchte es nicht noch einmal vergrößern, aber es ist vollkommen in Ordnung, es noch etwas zu reduzieren. Diesen werde ich auch duplizieren. Vielleicht probiere ich das hier oben aus. Dies könnte eine gute Gelegenheit oder Zeit sein, solche Dinge zu benennen , könnte es einfacher machen. Aber im Moment schalte ich sie nur aus und , um herauszufinden, welche sie bewegen sollen. Und ich weiß, dass ich diese beiden großen Herzen definitiv nicht zusammen haben will , also werde ich eins bewegen. Ich denke, wahrscheinlich sind die größeren Stücke zunächst wichtiger zu arrangieren, da alles andere irgendwie funktionieren kann , um den Raum zu füllen. Und denken Sie daran, denn dies wird ein Tropfen- und Halb-Drop-Wiederholung sein, dieser Teil wird in der nächsten Hälfte des Musters, das wir hier produzieren, nicht direkt von sich selbst gegenüber der nächsten Hälfte des Musters, das wir hier produzieren, nicht direkt von sich selbst das wir hier produzieren, sein. um am Ende fallengelassen zu werden. Habe ich, also wird es am Ende hier sein. Ich möchte also definitiv nicht , dass das gerade drüber ist. Also werde ich das tatsächlich dort hinstellen , und das wird insgesamt helfen, dieses Muster zu arrangieren. Und ich finde, dass das Frustrierendste an Procreate-Halb-Drop-Wiederholungen darin besteht, dass Sie wirklich für jede der Wiederholungen im Allgemeinen und Fortpflanzung darin bestehen, dass Sie keine Vorschau des Gesamtmuster, während Sie arbeiten. Deshalb werde ich in der Regel, wenn ich in diesem Stadium bin, wenn ich in diesem Stadium bin, allgemein für meine eigentliche Praxis sein, mit Photoshop oder Illustrator zusammenarbeiten. Es hätte geholfen, diese verschiedenen Farben in gewisser Weise gehabt zu haben , damit ich sie als blaues Herz oder rote Blume bezeichnen konnte . Denken Sie daran, wenn es aus diesem Grund ein Problem für Sie ist, es monochromatisch zu haben , können Sie dies natürlich ganz anders einfärben. wirst du wahrscheinlich sowieso tun, ich denke, dass du es nicht genau in den gleichen Farben machen willst wie ich. Die andere Sache, die ich vermeiden möchte, ist irgendetwas in einer geraden Linie aufzustellen. Also versuche ich auch die Größe zu variieren , damit ich nicht das Gefühl habe all diese Blumen hintereinander gekauft zu haben und sie sind alle identisch. Also dieses hier werde ich ein bisschen reinziehen. Vielleicht ist es etwas schwierig, mit zwei Elementen zu arbeiten . Das ist also etwas , das Sie vielleicht anders machen möchten , als ich es hier mache. Vielleicht möchten Sie ein drittes Element einführen. Und ich hinterlasse hier absichtlich viel Leerzeichen weil ich für mich und dieses spezielle Muster denke, dass das am besten aussehen wird. Ich denke, eine andere Sache, die ich hier tun könnte , ist, die Farbe zu ändern. Also werde ich das sättigen und aufhellen, damit es nicht aussieht, als hätte ich hier zu viel gerade Linie passiert. Und ich möchte das ein bisschen ändern. Ich werde dieses große Herz auch so nah wie möglich an den Rand und dieses auch hier bewegen . Also denke ich, dass ich vorerst damit arbeiten werde. Und ich denke, in der nächsten Lektion werden wir daran arbeiten, diese Wiederholung zu erstellen. Damit diese Wiederholung funktioniert, brauchen wir auch ein Quadrat, das uns bei der Positionierung hilft. Ich wähle hier eine fast weiße Farbe und füge eine Ebene hinzu. Ich setze das tatsächlich ganz unten und fülle es aus. Ich werde meine Magnetik einschalten und schnappen und ich werde das reduzieren, ich werde die freie Form anziehen und diese auf genau die halbe Größe reduzieren . Jetzt weiß ich, dass es daran liegt, dass es gerade diese gelbe Mittellinie getroffen hat . Das ist unser Leitfaden. Und ich glaube, ich werde es einfach nur eine Berührung aufhellen. Also bin ich hier weiter in die Helligkeit gegangen. Aber das wird uns bei der Positionierung unserer Motive helfen , sind unsere R-Quadrate im Rückgang. Nacht. Erkenne hier, dass ich mir irgendwie das Herz abgeschnitten habe. Also lösche ich es, dupliziere diesen und bringe es von meiner Magnetik ab und schnappe und positioniere es. Also behalte ich nicht den gleichen Winkel wie er war und ich möchte nicht, dass es der gleiche Winkel hat wie dieser. Dieser ist also ziemlich direkt auf und ab. Die andere Sache, die ich mir hier vorstellen kann, ist, dass dieses Herz hier ein bisschen anders Raum sein könnte. Und wir sind bereit, an dem Drop zu arbeiten. Ich möchte dir zeigen, wie das geht. Und so machen wir das in der nächsten Lektion. 5. Wiederholung zum Erstellen von Half: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Dies ist die Lektion, in der wir diesen halben Tropfen wirklich einrichten werden . Lasst uns dran kommen. In Ordnung, hier beginnt der Spaß wirklich. Hier fangen wir an, unsere Halb-Drop-Wiederholung zu sehen. Also müssen wir hier zurück zur Canvas. Das hast du nicht schon getan. Sie haben das vielleicht schon getan, aber Sie müssen zurück zum Zeichnungsführer gehen und diesen wieder als Quadranten einrichten, uns diese Mittellinie gibt, was für unseren halben Tropfen wirklich wichtig ist hier. Die andere Sache, die wir brauchen, sind drei Exemplare, und dies ist unser erstes Exemplar hier, also werde ich es duplizieren. Hier siehst du, das ist ziemlich einfach. Für das Yap. Ich habe dort schon die magische 33-Nummer getroffen , aber das ist okay. Ich glaube, ich werde diese Gruppe abflachen. Ich möchte diese erste Gruppe nicht abflachen, weil ich auf jeden Fall darauf zurückgreifen möchte, wenn ich Änderungen an der Vereinbarung vornehmen möchte. Hier dupliziere ich es auch. Und dann werden diese beiden unsere Drop Repeat werden. Also wollen wir hier schnappen , denn das wird uns helfen diese beiden zusätzlichen Wiederholungen unseres Musters zu positionieren. Und schnappen wir uns einfach den ersten und wir werden ihn rüberschieben. Und es ist absolut unerlässlich , dass du das in einer Reihe bekommst Perfect. Was ich also mache, ist, wenn ich es näher komme, ich es vergrößern werde, damit ich meine Mittellinien ein bisschen besser sehen kann. Und dann werde ich ziehen, und ich bin schon hier auf dieser Linie, also ziehe ich gerade nach unten und ich habe dort einen Blitz dieser gelben Linie gesehen. Sie müssen also sicherstellen, dass dies diese gelbe, orangefarbene Linie ist, die Sie sehen, die aufblitzt, wenn Sie sie perfekt ausgerichtet haben. Bevor Sie hier etwas berühren, klicken Sie aus, damit Sie zurückgehen können. Sie können die schnelle Prise machen, um es wieder auf die Größe zu bringen, die uns den Umgang mit uns erleichtert. Und schnappen wir uns den anderen dort und wir werden dort dasselbe tun. Also bringe ich es etwas in Position. Normalerweise ist dieser etwas einfacher zu positionieren, da er sich anstellen muss. Das größte Problem sind normalerweise einige der Dinge hier , die ein wenig in Konflikt geraten oder dazu führen dies darauf ausgerichtet sein möchte. Deswegen werde ich wirklich groß. Und wieder kann ich meine vertikale gelbe Linie sehen, jetzt werde ich nur sehr leicht nach oben drücken um die anderen Linien zu erhalten, damit Sie sehen können, dass beide dort gelb sind. Sie können loslassen, sicherstellen, dass Sie den Auswahlmodus verlassen und es glauben oder nicht, wir haben unsere Wiederholung hier eingerichtet. Das ist also ein Tropfen. Man merkt es, weil dies und dies nicht direkt gegenübereinander stehen. Wenn sie ein Raster wären, wiederholen Sie, dies wäre genau hier, aber es ist gefallen. Ich kann immer ziemlich sofort sehen, was ich als Fehler betrachte , was die Platzierung meiner Motive angeht und so weiter. Und das ist das Frustrierendste an der Arbeit in Procreate, ist, dass Sie damit nicht arbeiten oder dies sehen können , wenn Sie hier Ihr Muster erstellen, Ihren vollen halben Tropfen. Aber lasst uns hier durchgehen und einen kleinen Test machen , denn das wird uns helfen, einige dieser Korrekturen vorzunehmen. Also gehe ich hier in die Galerie. Ich wähle dieses Kunstwerk aus und ich werde es duplizieren , weil ich denke, dass ich das überhaupt nicht beeinflussen möchte . Ich möchte hier reingehen und wir werden einige Anpassungen vornehmen , die uns helfen werden, das Gesamtbild zu sehen. Das erste, was ich hier machen möchte ist dieses ganze Dokument abgeflacht. Denken Sie daran, dass ich diese Duplikate habe, also weiß ich, dass ich immer noch diese wirklich wichtigen Ebenen in dieser Gruppe habe, und ich weiß, dass ich das auf dem anderen Dokument habe, also weiß ich, dass ich hier einfach auswählen kann alles und gruppiere es, und dann kann ich meine Gruppe abflachen. Jetzt ist alles in einem. Es gibt nichts, was zu diesem Zeitpunkt verschoben werden kann, aber wie gesagt, das Backup-Dokument hilft uns. Was ich hier jedoch tun möchte, um das wirklich vollständig zu testen, ist, dieses Quadrat in allen vier Ecken zu wiederholen , denn das wird uns eine große Wiederholung unseres Musters so geben , wie es gerade ist. Also werde ich das Schnappen anziehen, aber es ist schon an, war immer noch an und ich bringe es in die eine Ecke und ich habe gerade meine gelben Linien gesehen, also weiß ich, dass das alles gut ist. Und ich kann es jetzt durchmachen und es wiederholen. Also habe ich zwei nebeneinander und jetzt kann ich diese beiden zusammenführen, duplizieren und dann in die untere Hälfte bringen , damit ich einen wirklich guten Blick auf mein Muster habe . Nun, ich denke, wir brauchen diese Art von Vogelperspektive, um vollständig zu verstehen, wie sich unser Muster angelegt hat Ich schalte die Zeichnungsführungen vorübergehend aus und lass uns einfach ein wirklich gutes schau mal. Die Quintessenz ist, dass es funktioniert hat. Es ist da. Es ist eine Drop-Wiederholung. Also haben wir den halben Tropfen. Sie können hier sehen, weil dieser Teil hier jedes Mal um die Hälfte sinkt , wenn Sie die vollständige Wiederholung sehen. Wenn ich hier Art Director und das in mich verwandelt hätte, würde ich sagen, nun, sind einige der Dinge, die Sie ändern müssen. Hier geht eine Gosse von Leerzeichen durch. mir nicht sicher, ob ich wirklich möchte , dass das so gestreift wird, wie es ist. Es gibt also solche Dinge, in die du hineingehen und dich ändern könntest. Das ist es, was uns dieses Dokument hilft. Also speichere ich das raus, klicke auf Teilen, speichere es als JPEG. Ich gehe hier in meinen Class Assets-Ordner und speichere ihn. Ich nenne diesen Test nur, damit es für mich leicht zu finden ist. Ich bin mir nicht sicher, wie Sie Ihre Organisation machen, aber Sie müssen einen Namen darauf haben , den Sie erkennen werden, und Sie müssen ihn nur an einem Ort platzieren , den Sie in einer Minute finden können . Wir haben also das Dokument , auf das wir uns jetzt beziehen könnten , wenn wir unsere Korrekturen vornehmen. Öffnen wir das andere Dokument und machen uns fertig. Wir gehen zurück in die Galerie. Das ist unser Originaldokument. Wir wissen, dass wir diese beiden wegwerfen können weil wir wissen, dass wir hier Anpassungen vornehmen werden. Und was ich machen möchte, ist der Test hier, speichere ihn als Bild. Jetzt ist es in meine Fotobibliothek gegangen, so dass wir, wenn ich in Procreate bin und wir dieses Beispiel einbringen möchten , damit wir uns das weiter ansehen und entscheiden können , was wir tun möchten, um es zu reparieren die Probleme , die ich bemerkt habe. Also gehe ich wieder auf die Leinwand. Ich werde gerade auf die Referenz stoßen nur diesen Cannabis zu zeigen. Und was wir tun wollen, ist dieses Bild zu bekommen. Und ich möchte es importieren. Es steht hier auf der Liste. Es gibt also unser ganzes Muster. Es wird eine hervorragende Referenz für uns sein, wenn wir anfangen, die Anpassungen vorzunehmen , die wir vornehmen möchten. Wie ich schon sagte, ich möchte diese Rinne von Leerzeichen irgendwie reparieren. Und das liegt daran, dass ich hier auf beiden Seiten zu viel Platz liebe . Und ich möchte auch vielleicht ein besseres Arrangement für dieses große Herz herausfinden , damit es Stripe nicht erscheint. Ich meine, es ist nicht das Schlimmste. Aber ich weiß eine Vision dafür habe, wie dieses Muster aussehen soll. Du wirst genauso fühlen und du wirst reingehen und Änderungen vornehmen wollen. Ich denke also, dass wir alle unsere Änderungen in der nächsten Lektion vornehmen können. Wir sehen uns dort. 6. Die Swatch prüfen und exportieren: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion, weniger als fünf hier, und wir werden unser Muster perfektionieren. Ich zeige dir einige Möglichkeiten, es so einfach wie möglich zu machen . Lasst uns dran kommen. Okay, also lasst uns einige dieser Probleme ansprechen , die wir überhaupt gefunden haben. Vielleicht stellen Sie fest, dass dies ein bisschen zu groß ist. Sie können es kleiner machen, indem Sie dort die untere Ecke greifen . Und ich werde das ein bisschen größer machen , wenn ich mich mit den Problemen befasse. Also zuerst, ich möchte mich hier mit dieser Positionierung dieses Herzens beschäftigen. Also geht mir der Bildschirmplatz aus. Ich hätte die beschriften sollen. Ich nenne es einen großen Teil tiefer. Und das werde ich wahrscheinlich nie wieder brauchen , aber jetzt habe ich es. Schalten wir auch das Einrasten und die Magnetik aus. Also habe ich mich geirrt, als ich dachte, ich sollte mich nicht genau hier positionieren. Ich denke jetzt ändere ich meine Meinung und werde sie schließlich dort positionieren. Und dann werden wir mit einigen dieser anderen Formen und Motive arbeiten und sie bewegen. Diese beiden zusammen waren kein großes Problem, aber ich könnte es genauso gut. 7. Anpassungen für das Muster perfektionieren: Leute, willkommen in Lektion sechs. Weniger als sechs hier werden wir die endgültige Anpassung vornehmen. Ich werde auch erklären, wie man als vollständiges Mustermuster exportiert. Lasst uns dran kommen. Okay, also brauchen die meisten Websites, die Sie finden werden, ein quadratisches Muster haben , das auch für Sie in anderen Programmen nützlich ist. Und wenn du zum Beispiel deine Mock-ups machst, wollte ich hier das ändern, um ein volles Quadrat zu sein , das wir im Canvas-Bereich machen werden. Also gehen wir zu Crop und Resize. Und hier wollen wir die Größe ändern. Sie können es also auf verschiedene Arten machen. Sie können es also einfach benutzen, um es zu Ihrem herunterzuziehen, was Sie brauchen, ist ein 6 Tausend mal 6 Tausend Quadrat hier. Also nähere ich mich langsam 6 Tausend. Und das schwierigste daran ist , es genau zu messen. Ich hab's einfach geschafft. Es passiert nicht immer. Manchmal ist es einfach zu schwer, aber dort hat es funktioniert. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, hier und in andere Einstellungen zu gehen . Und Sie können die Größe physisch ändern , die Sie hier in die Maße eingeben. Das ist also eine Alternative, wenn es Ihnen schwer fällt, das perfekt 20 Zoll zu , das perfekt 20 Zoll machen . Oft halte ich meinen Finger an meinem Stift, während ich mich der gewünschten Nummer nähere. Und es hilft mir, mich etwas langsamer zu bewegen, um es auf die tatsächliche Größe zu bringen , nach der ich suche. Also hier werde ich das jetzt duplizieren und ich werde es runterbringen. Und jetzt können wir unser vollständiges Muster sehen. Eines der Dinge, die Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie diese gelbe Linie wieder sehen. Vielleicht möchten Sie es vergrößern, aber stellen Sie sicher, dass Sie es auf dem Teil tun , der tatsächlich bereits dort platziert ist , und achten Sie dann darauf, dass Sie Ihre gelben Linien erhalten. Manchmal hebe ich, nachdem ich den ersten gemacht habe , und dann ist der nächste etwas einfacher in Position zu kommen, weil ich mich nicht auch von einer Seite zur anderen bewege. Dort hatte ich perfekt Ich kann die Linien perfekt in beide Richtungen in gelb sehen . Was ich jetzt mache, ist, dass ich es als Swatch exportiere. Also gehe ich hier in mein Aktionsmenü ein, klicke auf Teilen und speichere es als JPEG. Und das verwende ich in Photoshop. Ich speichere es in derselben Akte wie ich. Diesen nenne ich Final Swatch. Und jetzt bin ich bereit, in Photoshop zu gehen , um meine Modelle zu machen. Bevor ich das Farbfeld importiere, an dem wir gearbeitet haben, dachte ich, ich würde Ihnen schnell zeigen, warum ich lieber in Photoshop arbeite , wenn ich ein Raster-basiertes Muster mache Der Hauptgrund ist dies. Wenn du hier etwas bewegst, kannst du sehen, wie es sich bewegt, du kannst es auf allen Wiederholungen deines Musters sehen , wenn du das Farbfeld einbringst, es wird nicht alles auf der draußen. Ich werde dir zeigen, wie das geht, aber das liebe ich daran, dass du Änderungen vornehmen und sehen kannst , wie sie in Echtzeit aussehen. Anstatt also diese kleinen Kopien unseres Dokuments zu speichern und sie dann als Referenz zu öffnen. Und dann versuche zu erraten, wie das aussehen wird. Ich kann es eigentlich einfach so sehen, wie es hier passiert. Aber wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie das natürlich nicht tun. Wenn Sie ein vektorbasiertes Muster erstellen, ist dies natürlich sehr einfach in Illustrator. Also zurück zur Arbeit mit Procreate. Lasst uns das Farbfeld öffnen. Also gehe ich dahin, wo ich es gerettet habe. Und das ist auf meinem iCloud Drive in meinen Klassen-Assets in den Half-Drop-Ordner und dann zum Farbfeld. Jetzt ist dies eines der Testmuster, die ich gemacht habe. Dieser und dieser sind diejenigen, an denen wir gearbeitet haben , jetzt ist dies diejenige, die ich vor der Kamera gemacht habe. Dann habe ich ein paar kleine Änderungen vorgenommen und das ist jetzt mein fertiges Muster. Es spielt keine Rolle. Ich kann beide aufmachen. Ich öffne es. Sie können hier sehen, dass wir es nicht tun können, wir können nichts davon bewegen , weil sie auf der Hintergrundebene abgeflacht sind . Wenn ich eine Photoshop-Version oder eine PSD-Datei meines Musters importiert hätte , als sie noch in Ebenen war, könnte ich die Änderungen dort vornehmen. Das werde ich also ein bisschen demonstrieren. Aber wirklich alles, was wir jetzt tun müssen, da wir dieses Muster hier haben, ist in unsere Vorschau zu gehen und es hinzuzufügen, weil wir wissen es sich um ein perfekt nahtloses Muster handelt , das wir erstellt haben. Ich werde hier gut zuschlagen, werde hier unten hinzugefügt. Und jetzt kann ich in eines meiner Mockups gehen. Und das ist einer meiner Favoriten. Eigentlich habe ich das von einer Klasse bekommen , die ich mit Cat Koko Flat gemacht habe. Sie hatte diese als kostenlose Downloads, so dass sich der Unterricht wirklich gelohnt hat. Wie auch immer, wir gehen in das intelligente Objekt, das das Muster hat, und dann gehe ich hier in die Einstellungsebenen. Ich füge ein Muster hinzu. Ich kann den auswählen, den ich will, das neueste, das ich erstellt habe. Und hier kann ich die Waage einstellen , damit ich sie reduzieren werde , sagen wir 33%, die ich treffen werde. Okay, das macht Spaß, denn Sie können definitiv mit der Skala des Musters experimentieren , sobald Sie auf Speichern klicken und es den Speichervorgang durchläuft, und wir kehren zu unserem Dokument zurück du wirst den Knall da drin sehen. Und da haben wir die fertigen Muster. Das ist also eine gute Art zu testen. Jetzt können Sie sich ansehen und sehen, welche Dinge Sie ändern würden. Auf jeden Fall würde ich dieses Herz dafür vermutlich austauschen. Anstatt hier zwei Herzen hintereinander und zwei Blumen hintereinander zu haben, würde ich das wechseln lassen. Aber es ist frustrierend, daran zu arbeiten , in procreate aus diesem Grund, dass Sie das nicht sehen, während Sie weitermachen. Hier habe ich die Halb-Drop-Wiederholung importiert , die wir in Procreate erstellt haben. Und ich möchte dir nur zeigen warum. Es ist einfach so viel angenehmer und einfacher in Photoshop hier zu machen. Photoshop hat also jetzt eine Mustervorschau. Wenn wir das genau hier unter Ansicht der Mustervorschau finden und Sie sehen werden, sobald ich dazu okay sage, sehe ich mein gesamtes Muster in der Wiederholung. Das Coole daran ist , dass ich jetzt jedes der Motive greifen und bewegen kann . Und ich sehe, wie sich das auf das gesamte Design bezieht. Ich meine also, ich weiß, dass es finanzielle Beschränkungen gibt, Gründe, warum Leute so etwas wie Photoshop nicht kaufen und verwenden. Aber wenn Sie darüber nachdenken professionell in diese Art von Arbeit zu gehen, würde ich dringend vorschlagen , dass Sie sich dies ansehen. Wenn Sie das Geld nicht für ein Creative Cloud-Abonnement ausgeben möchten , schlage ich vor, dass Sie sich Affinity Designer ansehen. Jetzt mit Affinity Designer ist es nicht ganz so einfach wie hier reinzugehen und die Mustervorschau zu öffnen. Es ist wirklich schön , weil Sie diesen Effekt immer noch erzielen können , indem Sie etwas namens Symbole verwenden. Das ist etwas , das ich dir in einem bevorstehenden Kurs beibringen werde . Aber ich wollte am Ende einfach nur sehr schnell hier zeigen, warum. Ich neige dazu, in Photoshop zu arbeiten , wenn ich mich in dieser Phase des Designprozesses befinde, tut mir leid. Ja, ich schätze, das war's für diese Lektion und ich treffe dich in der Zusammenfassung. Wir sehen uns dort. 8. Auffüllen von oben mit Mock: Leute, willkommen im Ralph up. Es ist immer so befriedigend, am Ende von ein oder zwei Stunden ein fertiges Muster zu haben . Dies könnte der Beginn einer Mustersammlung sein oder es könnte als eigenständiges Hochladen auf Websites wie Spoonflower oder Society Six verwendet werden als eigenständiges Hochladen auf Websites wie Spoonflower oder Society Six verwendet , persönlich, ich teste immer gerne an einem Mock-up oder einer Tube. Und wenn ich das mache, versuche ich es immer auf Produkten zu zeigen , die wirklich kontrastierend sind. Zum Beispiel mache ich es bei etwas wie Überprüfungen oder Tapeten. Und dann mache ich es an einem echten Produkt wie vielleicht einem Schlüsselbund. Testen Sie sie sogar an Dingen wie Kissen und Walmart. Ich finde wirklich, dass es das ist, ein bisschen Abwechslung mit diesen Mockups zu haben, wirklich beurteilen lässt , ob das Muster funktioniert oder nicht. Denken Sie daran , dass ich erwähnt habe, dass einen Folgekurs machen werde. Follow-up wird mit einem viel komplexeren Muster erfolgen, bei dem wir einige der Kanten durchgehen und so weiter. Ich möchte dir zeigen , wie man damit arbeitet. Es ist viel zeitaufwändiger, also wird es eine längere Klasse sein und das wird bald kommen. Stellen Sie sicher, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken, um informiert zu werden , wann dieser Kurs veröffentlicht wird. Und natürlich, wenn Sie eine Minute haben, hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Und wenn Sie sogar eine kleine Anekdote darüber hinterlassen könnten , was Ihnen an der Klasse gefallen hat , die sicherlich anderen Menschen bei der Auswahl hilft. Ich weiß, dass ich die Bewertungen gelesen habe, bevor ich im Unterricht zuschaue. Ich möchte Sie auch ermutigen , auf meine Website im Lawrence zu gehen im Lawrence um Ihren Namen auf die dortige Mailingliste zu setzen. Ich werde dort ein paar ganz verschiedene Dinge machen und ich möchte auf jeden Fall , dass Sie die Informationen erhalten, sobald ich sie veröffentliche. Du kannst dir auch meine Geschäfte ansehen. Ich habe einen bei SawZall.com und ich bin im Society Six Center, meinem eigenen Namen und auch unter dem Dach aus heiterem Himmel. Ich verkaufe auch auf vielen POD-Sites wie Megadiverse, Studio L, ICAD, dies und mehr Checkout. Meine Arbeit dort. Ich würde dich gerne in allen meinen Kursen sehen, zur Kasse. Ich habe Tonnen von ihnen in meinem Profil ist der beste Ort, um nach ihnen zu suchen. Ich glaube, ich habe jetzt mehr als 100 hier. Ich würde mich freuen, wenn du sie alle besuchst. Ich glaube, das war's vorerst. Also sage ich auf Wiedersehen und wir sehen uns das nächste Mal.