Transkripte
1. Einleitung Procreate, die Procreate, die erde, digitale Alcohol Tinte und Ink: Hallo Jungs und willkommen. Mein Name ist jetzt Dolores Scranton. Ich komme von Sunny zu dir, Manitoba, Kanada. In der Tat, es ist schön hier heute. Ich werde spazieren gehen, sobald ich meine Aufnahmen mit Gott beendet habe, ein mildes, 24 Grad. Wow. Erst letzte Woche war es minus 10. Also Kanada Aporia. Also war ich wirklich aufgeregt, dir diese Klasse zu bringen. Ich habe viel damit experimentiert. Und ich denke, dass du es wirklich genießen wirst. Ich habe vor langer Zeit eine Klasse produziert, die
digitale Marmor- und Alkohol-Tintentexturen mit Photoshop genannt wird. Seitdem habe ich ein iPad gekauft, also hatte ich ein iPad, dein Boot sechs Monate. Ich habe meine wirklich alte ersetzt und ich habe die iPads mit Procreate 5 bekommen. Und ich habe einige erstaunliche Dinge damit gemacht, diese Alkohol Inka Fette
produziert. Ich dachte, warum sollten Sie das nicht in eine Klasse geben? Wenn Sie in meiner anderen Klasse waren, werden
Sie sich erinnern, dass mein Agent zu mir gesagt hatte: Der Markt ist irgendwie gesättigt für diese Kunst, also verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit. Kunst, die ich in Photoshop produziert hatte, mit dem Alkohol wirkt
endete auf viele verschiedene Online-POD-Websites lizenziert. Also hat er sich geirrt. Da natürlich mehr produziert werden, hat er mich um mehr gebeten. Also wurde diese Klasse wirklich entwickelt, weil ich wirklich in der Lage sein wollte, das auf meiner Couch zu tun. Also habe ich Procreate 5 auf den iPads verwendet, produziert erstaunliche und wirklich realistische Alkohol Tinte Kunst. In dieser Klasse werde ich all die Dinge teilen, die ich gelernt habe. Und am Ende sollten Sie ein schönes Alkohol-Tintenstück haben. Stellen Sie sicher, wenn Sie meine Klassen mögen, dass Sie den Folge-Button dort oben drücken. Ich liebe es, zu sehen, dass viele von euch mir folgen und mehr als einen meiner Klassen machen. Vielen Dank. Ich schätze auch Ihre Kommentare und Ihre Fragen und das Posten Ihrer Projekte sehr. Das macht immer wirklich Spaß zu sehen. Und danke auch für die Ideen, die du mir für zukünftige Klassen gegeben hast. Wenn Sie noch mehr Ideen für mich haben, werfen Sie sie auf meinen Weg. Immer gerne unterzubringen. Bist du bereit, mit seinem alkoholischen Zeug anzufangen? In Ordnung. Lasst uns dran kommen.
2. Einführung, Beispiele und Übersicht: Hallo Leute, willkommen zu Lektion eins. Also, es sei denn, einer hier werde ich Ihnen
eine Reihe von Beispielen für die Arbeit zeigen , die ich getan habe. Und wir werden uns ein wenig Inspiration ansehen. Natürlich habe ich hauptsächlich auf Pinterest angefangen und es
kann dir mein Marmorbrett zeigen, das ich dort habe. Also lasst uns anfangen. Also werde ich mein Bestes tun, um dich mit dieser Kamera anzusprechen. Als ich mit dieser Kamera gearbeitet habe, bin ich
manchmal einfach zu involviert und dann schaue ich nicht wirklich nach oben, aber ich werde mein Bestes geben. Dies ist eines der Stücke, die ich erschaffen habe. Das ist derjenige, den ich auf meinen Titeln verwendet habe. Und ich liebte es einfach, wie es sich herausstellte. Ich meine, es hat einige wirklich tolle Details hier drin, einige wirklich wunderbare Bereiche, die sehr realistisch geworden sind. Ich habe ein paar andere hier und sie haben alle ein anderes Aussehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese verschiedenen Looks oder provokativ erreiche. Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf ein Kunstwerk, nur um durch die Klasse zu kommen. Aber ich werde Ihnen so viele Hinweise geben, wie ich kann. Es wird also kleine Dinge wie diese geben, die wir
durchmachen und ich werde Sie durch so viel von der Technik führen, wie ich kann. Wenn ich mit einem Projekt wie diesem beginne, besuche
ich oft Pinterest. Das ist mein Brett namens Marmorierung, Alkohol, Tinte und Rauch. Also habe ich hier eine echte Auswahl an Pins. Die Art von Blick, die ich zu erreichen versuchte, war hier mehr in dieser Richtung. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel und ich werde Ihnen zeigen, wie dieser mich inspiriert hat, aber ich wollte auch wirklich das Gold integrieren. Nun, wenn Sie in gewesen sind, Ich hatte ein paar verschiedene Klassen auf Foiling-Techniken sind Hinzufügen Gold trimmen. Das ist also eine Expansion davon. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich gegangen bin und zu diesen Kunstwerken hinzugefügt habe. Und dann werden wir über ein paar Pinsel und Dinge reden. Eines der Dinge, die Sie tun können, wenn Sie in Procreate sind, ist, dass Sie können. Lasst uns hier einfach reingehen. Ich möchte Ihnen dieses vor allem zeigen, weil dieses von dem inspiriert wurde, den ich Ihnen gerade gezeigt habe. Wenn Sie also in Procreate sind, können
Sie Ihr Dokument aufrufen und dann können Sie
die App greifen und es mitbringen und es einfach auf die Seite legen. Also ziehen Sie einfach Ihr Icon dorthin. Du musst gedrückt halten, während du es machst. Ziehen Sie Ihr Symbol auf diese Seite und dann können Sie
Ihre Pinterest-Inspiration haben oder was auch immer Ihre Inspiration ist hier auf der Seite. Schau es dir an, während du arbeitest. Also, das Stück, das ich dir mit diesem hier gezeigt habe. Und Sie können so ziemlich sehen, wie dieses Stück dieses Stück inspiriert hat. Sie sehen also, dass die verschiedenen Farben, die ich verwendet habe, diesem sehr ähnlich sind. Ich habe einige Bereiche, die sehr an diesen hier erinnern. Ich habe Wassertropfen irgendwie auf die gleiche Weise hinzugefügt. Also werden wir wahrscheinlich diese Art von Idee durchlaufen. Und ich denke, ich könnte versuchen, mit
diesen Farben zu arbeiten , weil ich wirklich denke, dass diese hübsch sind, also werde ich vorübergehend schließen, so dass Sie
es einfach wieder zur Seite ziehen können und dann haben Sie Ihr Kunstwerk hier. Jetzt werde ich ein neues Dokument machen. Ich werde in meine Galerie gehen und ich werde hinzufügen,
und ich mag es, wirklich groß zu arbeiten. Also habe ich eine Art Standard-Leinwand, die ich benutze. Die Größe dieser Leinwand beträgt 24 mal 16 und 300 Pixel pro Zoll. Jetzt arbeite ich mit dieser hohen Auflösung, denn was ich für
Kunstlizenzen tue , muss in einer wirklich großen, körperlich großen Größe sein. Also würde ich es in wahrscheinlich 48 mal 32 haben. Also 24 von 16 ist etwa die halbe Größe. Normalerweise nehme ich diese Kunstwerke in Photoshop. Ich vergrößere sie, und dann füge ich eine Reihe von Filtern um den Effekt der Interpolation zu verringern, die beim Vergrößern stattfindet. Das sind also wenig Dinge, die ich für alle Absichten und Zwecke erledige. Und für diesen Kurs, ich glaube nicht, dass wir diesen ganzen Prozess durchlaufen werden. Ich möchte erklären, dass alles, was ich in anderen Klassen getan habe. Also für heute konzentrieren wir uns hier in Procreate. In Ordnung. Ich werde den Anfang davon für die nächste Lektion speichern und ich werde dich dort treffen.
3. Erste Malen und Texturen: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. In Lektion 2 hier werde ich Ihnen meinen Prozess zum
Erstellen dieses Alkoholtinten-Looks in Procreate zeigen . Anfangs werde ich Ihnen Pinsel zeigen, die hier in Fortpflanzung kostenlos
verfügbar sind . Aber ich werde auch mit Ihnen über den Kauf von Ressourcen sprechen. Also werden wir beide Methoden abdecken, um Farbe
tatsächlich zu legen und damit zu beginnen. Also hier in der Fortpflanzung, wie Sie wissen, gibt es Dutzende von eingebauten Bürsten. Ich benutze hier hauptsächlich die residenten Pinsel, um meine ersten Looks zu kreieren. Sehen wir uns das hier an. Und dieser hier, dieser hier. Und das hier. Diese wurden alle nur mit Pinseln erstellt, die bereits hier sind und in Procreate vorhanden sind. Ich habe nicht viele wirklich tolle Ressourcen gefunden. Also wollte ich auch nur darauf hinweisen. Also lasst uns in den Kreativmarkt gehen. Und im Creative Market hier habe ich gerade Alkohol,
Tinte, Pinsel für Procreate eingegeben . Und wirklich schnell, können Sie sehen, dass dies
eine sehr beliebte Kategorie ist und es gibt viele verschiedene Bürsten zur Verfügung. Ich hatte schon damit experimentiert, bevor ich Pinsel kaufte, aber natürlich konnte ich nicht widerstehen und ich ging und kaufte diese erstaunlichen Alkoholpinsel von Alina Jensen. Jensen hat eine Menge wirklich tolle Videos online, denke
ich vor allem über YouTube. Damit du sie überprüfen kannst. Und sie hat eine Webseite. Und auf dieser Website können Sie ihre Bürsten kaufen, wie Sie dieses Set für $19 kaufen könnten, aber Sie können auch dieses Bundle hier bekommen. Ich dachte, das hier wäre ein besonders gutes Geschäft. Sie sparen über 60 Prozent und Sie erhalten zehn Pinselsets. Und es gab alle möglichen zusätzlichen Ressourcen dort. Das ist also der, den ich am Ende einen Kopf
kaufte, diesen Goldrausch vor einiger Zeit für Photoshop gekauft habe. Und ich fand es sehr gut. Und so werden Sie später sehen, dass ich einige der Pinsel verwenden werde, die ich es gekauft habe. Aber zunächst möchte ich Ihnen zeigen, wie ich diese ohne den Einsatz von Kaufpinseln erstellt habe. In Ordnung, also werden wir hier wieder in die Fortbildung gehen. Und ich werde mit einigen der Aquarellpinsel beginnen, die mit Procreate kommen. Also, wenn Sie hier in die Wasserkategorie gehen und Sie diese Waschbürste greifen, und lassen Sie uns über die Farbpalette nachdenken. Was ich tun könnte, ist eine Farbpalette zu importieren, oder ich könnte meine Farbpalette erstellen. Wenn ich hier in diese Galerie gehe, könnte
ich zu dieser hier zurückkehren. Das ist die, die ich dir zeigen möchte. Ich habe dies als JPEG gespeichert, damit ich das importieren kann. Ich zeige dir, wie ich das gemacht habe. Was ich getan habe, ist, dass ich in die Galerie ging, ausgewählt ,
dieses, wird auswählen, Teilen, teilen Sie es als JPEG. Es wird mich fragen, wo ich es retten will. Ich werde es hier in meinen Akten speichern. Sie können es in Dropbox speichern oder wo immer Sie möchten. Dann werde ich es einfach retten. Dateien und ich werde es in, legen wir es in den Referenzordner und drücken Speichern. Und jetzt kann ich das Foto importieren. Also gehen Sie einfach zum Schraubenschlüssel-Symbol dort und fügen Sie eine Datei ein. Und wir werden in Bezug auf die Referenz gehen und das Bild greifen. Also, jetzt haben wir das Bild hier drin. Wir können es als Referenz verwenden. Also, wir Kinder, nun, lasst uns beginnen, indem wir die Farben abtasten. Also ging ich hier rein und ging zu den Paletten. Ich werde eine neue hinzufügen, indem Sie hier klicken. Und ich werde damit beginnen, nur einige der Farben zu probieren. Halten Sie also Ihren Finger nach unten, wo Sie diese
Farbe erstellen möchten , und klicken Sie einfach an einer beliebigen Stelle in diese Paletten, um die Farbe zu speichern. Jetzt könnten wir die direkt beim Abziehen setzen und sie bewegen. Sie müssen also nicht alle Farben probieren. Aber wenn Sie eine Art allgemeine Palette
von Farben, die Sie verwenden möchten und greifen, dass später,
blaue, cremefarbene Farbe hier. Ich denke, ich habe ziemlich viel, ich weiß nicht, ich habe nicht die Grüns, also lass mich hier etwas Grün hinzufügen, und das wird die Palette sein, die ich für dieses Projekt verwenden werde. Als zusätzliche Referenz möchte ich dieses Bild hier behalten. Ich mag es, es hier auf der Lear als Referenz zu halten, aber ich möchte auch als Referenz hier Bedeutung. Also werde ich hier zum Bild gehen, Bild importieren. Es wird mein neuestes Bild hier sein. Und das kann ich für weitere Referenz während meines Projekts halten. Selbst wenn ich das ausschalten und an einer anderen Schicht arbeiten würde, kann
das hier bleiben, wenn ich wollte. Also kann ich es entweder ausschalten, wenn ich es nicht brauche, und dann zurückgehen und wieder einschalten. Also, das ist unter dem Schraubenschlüssel und Canvas und schalten Sie es wieder ein und es wird, es wird da sein. Also habe ich das immer als Referenz während des gesamten Projekts. Und ich bin bereit, mit meinem Malen zu beginnen. Ich werde das eigentlich nur für jetzt schließen und diese Ebene verstecken. Und dann auf dieser Ebene beginnen
wir mit dem Gemälde. Also habe ich diese Farben, mit denen ich arbeiten kann. Ich kann das eigentlich zu meinen Standardpaletten machen. Solange ich hier auf Standard klicke, wenn ich zurück zu meiner Festplatte gehe, wird
der Gaumen hier sein, also ist es die oberste und ich kann all diese Farben löschen, die ich in meinem letzten Projekt verwendet habe. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Pinsel zeigen, aber jetzt werde ich einfach mit Aquarell anfangen. Also, aber es beginnt mit einer großen Wäsche. Legen Sie sich etwas davon hin. Ich werde verschiedene Töne passieren lassen. Und ich mag es, die Deckkraft des Pinsels auszubauen, um nur einige dieser dunkleren Bereiche da drin zu
bekommen und etwas Licht, vielleicht ein bisschen kleiner. Wenn Sie sich über Ihre gesamte Farbkomposition unsicher sind, würde
ich vorschlagen, dass Sie Ihre Palette zunächst sehr begrenzt halten. Also denke ich, dass ich das vielleicht tun werde. Ich werde nicht unbedingt alle Farben verwenden, aber ich werde es auf drei oder vier Hauptfarbgruppen hier behalten. Wir haben viel Rosa hier drin, wir haben viel Grün und ich werde auch mit dem Gold arbeiten, und dann werden wir später vielleicht noch ein paar andere Töne hinzufügen. Experimentieren Sie also mit den verschiedenen Bürsten, damit Sie irgendwie eine Vorstellung
von der Wirkung bekommen können , die sie haben werden, wenn Sie anfangen, Ihre verflüssigten zu tun. Fügt ein wenig Textur und Grunge da drin hinzu. Ich arbeite gerne auch mit den Sprühfarben. Sie können einige wirklich ordentlich Art von Flicks von Farben bekommen. Also ist es irgendwie ein spritziger Blick. Lassen Sie uns ein wenig neutraler,
leichter, mit Aleve, dass, wenn Sie die Düsen verwenden. Mach Romane neu, je härter du drückst, desto mehr Farbe wirst du niederlegen. Aber wenn du irgendwie nicht zu hart
drückst, wirst du einige Änderungen im Ton sehen, was irgendwie ordentlich ist. Sie werden sehen, dass das ein sehr schöner Effekt ist. Siehst du, das gibt ihnen eine Menge Lärm da drin, was ein wirklich schöner Effekt ist, wenn wir anfangen zu marmorieren, okay? Okay, also werde ich es wirklich einfach halten und ich werde anfangen, die Flüssigkeiten zu benutzen. Also gehen Sie in Ihre Anpassungen hier unten, um zu verflüssigen. Die Hauptkontrolle, die ich verwenden werde, ist dieser Schub. Ich werde Ihnen all das zeigen, die anwendbar sind, wenn wir unseren Weg durcharbeiten. Aber fangen wir mit nur dem Schieben an. Ich werde einen wirklich großen Schub machen. So können Sie hier sehen, ich werde diese beiden Einstellungen niedrig halten. Ich habe den Druck hoch, und du wirst sehen, dass ich einfach die Farbe ziehen und drücken kann, die ich da habe. Das war nicht genau das, was ich im Sinn hatte. Und wenn ich ein bisschen Verzerrung hinzufüge, werde
ich Ihnen zeigen, was der Schwung in einer Sekunde tut, und ich werde meine Größe etwas kleiner machen. Und zuerst werde ich mich irgendwie in jedem der verschiedenen Farbbereiche bewegen. Also halte ich sie vorerst getrennt. Aber man kann schon einige wirklich nette Dinge sehen, die dort geschehen. Und wenn wir uns um unsere Farbe bewegen und ich werde ein bisschen größer gehen, und ich werde anfangen, zwischen den Farben zu mischen. Nun ist die coole Sache an diesem Momentum, dass Sie
es verwenden können , um die Seite irgendwie über die gesamte Leinwand zu drehen. Also, wenn das etwas ist, das Sie anspricht, können
Sie das definitiv nutzen. Manchmal mag ich das einfach, weil es ein bisschen überraschendes Ergebnis ist, wenn das Sinn ergibt. Es ist also eine gute Möglichkeit, zunächst Ihre Farbe hier zu bewegen. Jetzt werde ich das ein bisschen reduzieren. Und ich werde sagen, wirklich versuchen, interessante Bereiche zu schaffen. Und jetzt werde ich meine Farbe von einem zum anderen ziehen. Ein bisschen mehr Interesse, um zu versuchen, einige wirklich saubere Sachen passieren zu bekommen. Jetzt mag ich es, wenn ich einen Bereich wie diesen bekomme, was ich getan habe, wird erzählt und dann einfach irgendwie diesen Bereich gearbeitet und es größer gemacht. Das macht also eine wirklich interessante Marmorierung Art von Blick. Also lasst uns auch etwas von diesem Gelben mitbringen und damit experimentieren, nur diese Art von
Bewegungen zu machen , bei denen man irgendwie nur an
einer Stelle rumgeht und sehen kann, ob das etwas ist, das Ihnen gefällt. Und Sie könnten Bereiche oder
komprimierte Bereiche dehnen , um zu versuchen, einige wirklich saubere Effekte passieren. Jetzt liebe ich wirklich, was hier passiert. Und hier drinnen sind wirklich schöne Sachen passiert. Und ich denke, was ich brauche, ist ein bisschen mehr von einer cremefarbenen Farbe hier drin. Also werde ich für eine Sekunde wieder zum Malen gehen, und ich werde fette Düse
bekommen und ich werde zu einer weichen,
cremigen Farbe gehen, um hier hinzuzufügen. Schwitzen Sie es nicht zu sehr, weil
Sie wissen, dass Sie das Zeug noch bewegen werden. Fügen wir ein bisschen Spritzer hinzu, winziges bisschen dunkler. Und ich mochte diesen Auslauf oder die Einstellung, weil er ein bisschen eine Farbverschiebung hat. Es ist also irgendwie ordentlich, weil es einige andere Farben in diesen kleinen Bereich einführt. Definitiv noch in diese anderen Bereiche als auch hinzufügen. Und lassen Sie uns ein wenig super leicht und weiß hinzufügen. Und jetzt zurück zu verflüssigen. Und lasst uns das Zeug etwas bewegen und ein bisschen kleiner gehen, um damit anzufangen. Und ich liebe es wirklich, was hier in diesem Purpur passiert. Und hier können Sie entscheiden, okay, was möchte ich hier wirklich sehen und wie soll ich diesen bestimmten Bereich aussehen? Ich liebe diese dunkle Ader, die hier durchgeht. Und jetzt werde ich mit ein paar dieser anderen Verzerrungen experimentieren. Also lasst uns den Twirl versuchen. Sie können sehen, was das tut. Das dreht sich in eine Richtung. Dieses wirbelt und ein weiteres Kneifen, es tut genau das, wonach es klingt. Es drückt einen Bereich zusammen. Also lassen Sie uns größer gehen, damit Sie die beiden sehen können, die wirklich klein sind, können
Sie einige wirklich ordentliche Dinge, die mit den einzelnen Linien geschehen. Und dann mache ich gerne diese Art von expandierenden Blogs, denn das ist etwas, das Sie einen Alkohol und Collage sehen. Also lasst uns ein paar davon reinbringen. Und tatsächlich produziert ein wirklich schönes Aussehen in einigen dieser Bereiche. So können wir sogar nach bestimmten Fehlern suchen oder was Sie einen Fehler im Marmor betrachten und dann einfach erweitern, machen es dramatischer. Jetzt Kristalle nicht wirklich ordentlich Sache, wo es einige Höflichkeit hinzufügt. Du siehst also, was da passiert. Du kannst immer rückgängig machen, wenn du etwas tust und denkst, Oh mein Gott, ich habe gerade diesen perfekten Ort verloren. Einfach rückgängig machen und es geht zurück. Es ist so, als wäre es, wenn Sie nicht in
den Filter wären ein wenig holprig in einigen Bereichen dort. Und was wirklich cool ist, geht auf die danach zurück. Also lasst uns hier einen dramatischen Bereich machen. Wir gehen ein bisschen größer und du kannst wieder reingehen und die schieben. Und sie zu schieben, mildert den Effekt. Aber man kann sehen, dass es dann ein wirklich schönes natürliches Aussehen hat. Also werde ich ein bisschen Arbeit hier außerhalb der Kamera machen. Ich werde nur ein wenig zusätzliche Grunge-Textur hinzufügen. Und dann werde ich zu dir zurückkommen und genau erklären, wie ich es gemacht habe, okay, also werde ich dich in der nächsten Lektion sehen.
4. Hinzufügen von Akzenten und Texturen: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. Also in weniger als drei hier werden wir einen Blick darauf werfen, diesen Akzent aus Gold hinzuzufügen. Ich werde Ihnen die traditionelle Methode zeigen, die ich verwendet habe. Und wir werden nur ein paar andere kleine Dinge
mit dem Hinzufügen von Textur und hat das, unser Muster. Lasst uns anfangen. In Ordnung, also hier ist meine Akte. Ich werde dir einen kurzen Blick auf das werfen, das ich am Ende der letzten Lektion hatte. Sie werden sehen, dass ich mir die Zeit genommen habe, zusätzliche Textur hinzuzufügen und mich wirklich in meinem Design zu bewegen, um es zu schaffen, was ich für eine bessere Komposition halte. Sie werden auch hier feststellen, dass ich ein paar andere Schichten habe, und ich habe auch irgendwie fast fertige Version dort für Sie zu sehen. Jetzt werde ich zurückverfolgen und erklären, was ich hier getan habe. Eines der ersten Dinge, die ich tat, war, reinzugehen, und natürlich habe ich mehr Textur hinzugefügt, und ich habe die Dinge
sehr ähnlich bewegt wie das, was wir am Ende der letzten Lektion gemacht haben. Diese zusätzliche Schicht hier habe ich erstellt, um mir ein wenig mehr Kontrast zu geben. Also wollte ich wirklich reich und die dunklen Bereiche haben. Lassen Sie mich das abschalten und Sie werden sehen, was ich hier getan habe. Also im Grunde habe ich nur die Sprühfarbe verwendet , um zusätzliche Dunkelheit in diese Bereiche dort hinzuzufügen. Und weißt du, du musst nicht perfekt sein, du musst es nicht verschleiern oder so. Ich habe hier ein paar verschiedene Bürsten benutzt. Also in einigen Fällen wie hier, dies war nur die, einer der Aquarell-Pinsel möglicherweise nicht in diesem Set, könnte ein anderes Set, das ich gekauft habe, diese ausdrucksstarke CD, die ein Aquarell-Pinsel ist, und das war von PB, PK, realistische Aquarelle. Sie können einen sehr ähnlichen Effekt erhalten, indem Sie in das
Malset hier gehen und mit einem Ölfarben oder einem Terpentin, um Ihnen auf der richtigen Schicht zu geben, um Ihnen diese Art von schmieren aussehende Farbe zu geben. Und dann diese Schicht und deaktivieren Sie diese hat eine zusätzliche
Art von Verschmieren noch tiefere Versionen der Farbe. Also, was ich getan habe, ist, dass ich alle drei Schichten genommen
habe und sie zusammenflache, indem ich die drei zusammenklemme. Und dann gab mir das alles auf der gleichen Schicht. Dann war ich in der Lage, reinzugehen und zu verflüssigen und zu schieben und das Zeug ein bisschen mehr herum zu bewegen. Einfach integriert diese wirklich tiefen, tiefen Farben zusammen. Dann machte ich einen Haufen von meinem Hintergrund und ging durch und ich werde diesen verstecken und ich werde Ihnen das zeigen. Und hier werde ich das Gold verstecken. Und dann kannst du hier sehen, lass mich dir nur diese Schicht zeigen. Im Moment habe ich es auf dem Farb-Brenn-Blending-Modus. Wenn ich zur Normalität gehen würde, würdest
du sehen, was ich auf dieser Ebene habe. Nun, diese kleinen Gegenstände wurden erstellt, ich gehe zurück zu Color Burn. Und dann lege ich all diese Ebenen, die diese Ebene sind, wieder auf. So können Sie sehen, dass diese kleinen Bereiche mit der Luminanzkategorie erstellt wurden. Also ging ich hier in Luminanz und schnappte Nebeln. Also auf dieser Schicht dort, Ich malte Nebel, die irgendwie intensiviert geben. Hier ist ein wirklich guter Ort, um es zu sehen. Es intensiviert jede Farbe, die da ist. Also mit der Farbverbrennung. Es ist also eine Kombination aus der Farbverbrennung und dem Nebel, die diesen Effekt gibt. Und während ich draußen war, ging
ich durch und fügte einige davon hinzu. Andere sind nicht das. Bokeh, der Bokeh-Effekt
, der wirklich groß ist, Art von Tupfen. Man kann sie kaum sehen, aber sie sind ein gutes Beispiel für einen. Also tat ich das und überlappte sich irgendwie an Stellen
, um diesen wirklich coolen Effekt zu erzeugen. Jetzt muss es nicht speziell in dieser grünen Farbe gemacht werden. Ich würde experimentieren, etwas mit Schwarz versuchen. Man bekommt dort eine andere Art von Blick. Das wäre eigentlich sehr schön auf dem violetten Experiment mit reinem Weiß. So können Sie mit jeder Farbe experimentieren, weil die Farbverbrennung die beiden miteinander vermischt. Also werde ich hier in ein teilweise gespeichertes Dokument gehen, und ich werde Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, um das Gold hinzuzufügen. So hat Alina einige wirklich grüßt Goldpinsel zu verwenden. Ich will zurück und dir die traditionelle Art zeigen, Gold zu so etwas hinzuzufügen. Wenn Sie in einer meiner Hinzufügen goldenen Glitter Klassen waren, Ich habe, Ich denke, zwei von ihnen für das Hinzufügen der Akzente entweder in Glitzer oder Art von einem normalen Gold. Erklären Sie, wie Sie diesen Effekt erzielen können. Also im Wesentlichen, was Sie tun müssen, ist ein Gold oder Glitzer-Akzente importieren. Also gehe ich zu Einfügen einer Datei. Ich habe schon etwas goldenes Glitzer erhalten. Dieser ist nicht von Elaine an diesem war ein Set, das ich auf Creative Market von Abney gekauft habe. Also gebe ich Ihnen einen Link dazu. Also habe ich diese Ziele hier erledigt. Dies sind ziemlich große Dateien, aber was ich getan habe, ist, dass ich eine extra große erstellt habe, die zu meinem Canvas passen wird. Also habe ich das, es ist genau die richtige Größe, wenn ich es reinbringe und es passt auf die Leinwand. war es, was ich dort getan hatte. Lassen Sie mich das einfach löschen, damit Sie meinen gesamten Prozess sehen können. Hallo, dass vorübergehend und ich werde Ihnen das zeigen, was die Schicht ist, auf der ich gemalt habe, was ich in Gold sein will. Okay, Also auf dieser Ebene habe
ich nur einen normalen Tintenstift verwendet,
ich denke, in einer Aquarellpfanne im Nickerchen, einige zusätzliche Details mit Pinseln
gemacht. Einer von denen, die ich dir geben werde, ist einer von denen, die ich erschaffen habe. Also diese Ebene, wenn sie mit dieser Ebene
als Clipping-Maske verknüpft ist , gibt mir diese Goldränder. Also hier, um dieses eingefügte Bild auf diese als Clipping-Maske anzuwenden, klicken
Sie einfach auf die Ebene selbst direkt auf das Symbol und drücken Sie die Maus. Und Sie können hier sehen, dass es jetzt Eclipse für dieses Bild ist. Nur das, was sich auf dieser Ebene befindet, wird als Akzent angezeigt. Lassen Sie mich das wieder einschalten und Sie können sehen, wie schön das aussieht. Es ist wirklich in das Gold gebunden, genau dort, wo ich es brauche. Das coole Ding ist, dass du jetzt auf dieser Ebene sein kannst und jedes Gemälde, das du tust. Also gehen wir zu, ich werde Bio-Pinsel hier verwenden. Ich mag mit wie Zweig oder einem Bambus oder sogar Korb, weil sie eine Art von einer gebrochenen Linie wie die geben, wenn man sich die Ränder dort anschaut, erhalten
Sie diese Art von einem kühlen, sehr natürlichen Look. Tweak ist auch irgendwie cool. Also ziehe ich die aus und du suchst einfach nach Bereichen in deinem Bild, die aussehen, als könnten sie ein bisschen ein Auge gebrauchen. Akzente. Also lass mich zurück ins Camp gehen und du könntest was auch immer Farbe haben, aber lass es uns als Block machen, nur um es einfach zu machen, und wähle einfach die Bereiche in denen du denkst, dass Gold normalerweise mit der Alkoholtinte abkühlen würde. Also, wenn Sie wissen, wie Alkohol Tinte funktioniert für diese Art von Bild, Sie im Grunde fallen Sie Ihre, sagen
wir, Sie machen eine Keramikfliese. Du hättest die Keramikfliese und deine Tinte auf der Keramikfliese. Sie verwenden eine Methode, um Ihre Tinte zu drücken. Ich habe es mit einem Fön oder einem wirklich winzigen Fan gezeigt. Ich hatte das Privileg genug, um an der Savannah School of Art and Design zu landen. Eines Tages, als wir als Touristen dort waren, ging
ich an die Universität oder an die Schule und stelle mich als Gastfakultät vor. Und ich hatte im Grunde freien Lauf zu gehen in und aus den Klassenzimmern. Es war einfach so genial. Ich wünschte, das wäre ein Ort gewesen, an dem ich als jung genug gewesen wäre. Ich schätze, ich könnte es immer noch tun, aber dafür bin ich ein bisschen lang im Zahn. Aber es geschah an diesem Tag, dass die Buchhandlung eine Art Messe hatte. Und auf der Messe fanden Hunderte von verschiedenen Lieferanten-Displays und Demonstrationen statt. Da. Wir kriegen diese vier oder fünf Stockwerke in diesem Laden. Und es gab einen Stand rund um den Umfang. Und dennoch gab es kleine Demonstrationen, und ich beobachte, wie einige unglaublich talentierte Studenten
die Verwendung von Alkoholtinten demonstrierten und sie machten diese Keramikfliesen. Ich war einfach fasziniert. Ich habe noch nie die Alkoholtinte gemacht, die echte Alkoholtinte. Und ich konnte beobachten, was geschah, und sie erklärten es, als sie weitergingen. Und was passiert ist, als der Powerball die Tinten da drauf ist. Also sagen wir, sie haben gerade Linien des Purpurpurs gemacht, dann das Grün und das Braun und dann das Gold. Wenn sie die Tinte schieben, würden
bestimmte Farben in Flecken Pool je nachdem, wie sie die
Ang geschoben und sie taten es so fachmännisch schlecht. Die Ränder waren oft dort, wo die Tinte, Goldtinte bündeln würde. Also war ich nur schlaff. Es war einfach so erstaunlich und wunderschön, faszinierend zu beobachten. Also jedenfalls, was ich tun will, ist zu versuchen, diesen letzten Blick zu emulieren, den sie bekommen haben. Und so, wie diese Kinder es gezeigt hatten, hatten
sie normalerweise das Gold an den dunkelsten Rändern. Und so tat ich das Gleiche hier in meiner digitalen Reproduktion. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin und es auf meinem Radiergummi passiert. Und dann, ja, während ich auf diese Schicht
male, kann ich tun,
was sie taten, nämlich den Pool, die Tinte Pooling an den dunklen Rändern. Also das Ordentliche an diesem bestimmten Stift, den ich gewählt habe, ist es wirklich reagiert auf 0 hart ich drücke so kann ich wirklich leicht gehen und
eine dünne Linie bekommen und dann kann ich es wirklich ziehen, indem ich härter drücke. Das war also nur eine wirklich faszinierende Erfahrung und das ist der Blick, den ich zu emulieren versuche. Jetzt. Sie können auch alle Elemente auf dieser Ebene hinzufügen, die eine Textur ergeben. Einer der Pinsel, die ich Ihnen geben werde, ist dieser Pinsel von mir
, der nur eine Art große Punkte ist. So können Sie sehen, dass das eine wirklich saubere Art von
ungewöhnlicher Textur festlegt ist nicht genau das, was Sie bekommen würden, wenn Sie Alkoholtinte machen würden, aber ich mag das wirklich. Es ist ziemlich mutig. Und dann die andere, die ich wirklich gerne für diesen Luminanzschimmer verwende. Das fügt wirklich nicht fast mehr wie Spritzer Pinsel Textur. Und weil wir auf dieser Ebene sind, tut
es das in dem Glitzer, den wir dort haben. Aber du könntest diesen auch benutzen. Fügen wir eine Ebene oben hinzu. Sie können diese auch verwenden und wählen, welche Farbe Sie verwenden können. Ein Gold, ich glaube, ich habe hier ein kaltes Pellet. Diese Palette war eigentlich eine von Alina. So können Sie das bekommen, wenn Sie das Paket kaufen. Es ist also wirklich cool und man kann tatsächlich in
dieser Farbe malen und man kann einen sehr schönen Schimmer der Tat bekommen, nur mit diesem Pinsel, der tatsächlich in Fortpflanze eingebaut ist. Also kannst du, ja, du kannst es einfach
tun, das auf dieser Schicht
machen, größer werden und du kannst einfach etwas Farbe runterziehen. Aber die nette Sache ist, dass wir hier auf dieser anderen Schicht sind, wir können tatsächlich so etwas wie eines der Purples auswählen, die wir verwenden. Und Sie können hineingehen und Glitzertextur in jeder Farbe malen, die Sie wählen. Das ist also einer der Pinsel hier in Procreate, wenn es in der Luminanzkategorie ist. Und natürlich, experimentieren Sie mit einigen dieser anderen auch weil sie wirklich ordentlich sind und sie können einige ziemlich coole Effekte hinzufügen. Das war irgendwie, wo ich am Ende
des ganzen Experiments gelandet bin , diesen goldenen Glitzer einzubringen. Aber ich möchte Ihnen auch eine schlanke wie Pinsel zeigen. Also lassen Sie uns diesen Druck der Lahmheit für die nächste Lektion speichern. Ich zeige Ihnen, wie Sie sie importieren. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie
sie verwenden und wie viel sie wirklich durch Projekt verbessert.
5. Hinzufügen und Verwenden von Purchased Pinsel: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 4. Also in Lektion 4 hier werden wir
Ihnen wirklich viel Glück bei diesen wichtigen Bürsten von Alaina nehmen . Ich werde damit beginnen, Ihnen tatsächlich zu zeigen, wie ich diese wertvollen herunterladen und installieren. Und dann werden wir nur einen guten Blick auf sie werfen und wirklich anfangen, sie zu verwenden, um
zusätzliche Verbesserungen und Details zu meinem Bild hinzuzufügen . Lasst uns anfangen. Alinas Pinsel sind also sowohl auf dem
Creative Market als auch auf ihrer Website und vielleicht anderen Quellen erhältlich . Ich weiß es wirklich nicht genau. Ich ging auf ihre Website hier, so Alina Jensen.com und ich hier auf dieses Set geklickt. Sie können sehen, dass das alle Arten von fabelhaften Bürsten,
viel Detail, Spritzer Art Zeug,
und die Goldbesatz enthält viel Detail, Spritzer Art Zeug, . Da ich Glück hatte, sah
ich, dass sie mehrere Bündel hat. Also ging ich rein und nahm einen Blick auf die Bundles und das Bundle am Ende bekam ich denke, es war dieses Nein, ich denke, es war ein anderes, weil es $49 war. Hatte alles, was sie bis 2020 produziert hat. Reden Sie über einen Win-Win-Win. Ich kann mit allem, was in diesem Paket enthalten ist, sehen , dass es insgesamt eine große Zeitersparnis für mich sein wird. Ich kann völlig rationalisieren, dass ich dieses Geld ausgegeben habe, wegen
all der erstaunlichen Dinge, die ich in diesem Set hier gefunden habe. Jetzt können Sie es kaufen wollen,
es wird heruntergeladen und Sie werden sehen, dass dieser kleine Knopf hier leuchtet. Ich hatte auch all ihre Sachen auf dem Creative Market gesehen. So könnten Sie auf jeden Fall dorthin gehen, um Ihre verschiedenen Bündel oder mit Ihren einzelnen Bürsten zu kaufen. So können Sie sehen, dass jeder von ihnen arabisch oh, wissen
Sie, zwischen 12, $20. Also das $49 volle Set zu mir war es völlig wert. Sobald es heruntergeladen oder durchgegangen ist. In der Download-Phase können
Sie angeben, wo Sie sie auf Ihrem iPad speichern möchten. Ich persönlich sehe meine Downloads in meinem iCloud Drive und ich habe einen Ordner namens Procreate Add-Ons. Das ist, wo all diese verschiedenen Pinsel-Sets sind, alle von ihr und eine ganze Reihe von anderen auch, und Texturen und Dinge, die ich herunterlade. Sobald Sie also entschieden haben, welches Pinselset Sie tatsächlich hochladen möchten, können
Sie einfach auf das Pinselset klicken und es wird es auf Ihrem iPad direkt in Ihrem Fortbestand installieren. Also ist es super-einfach. Also lasst uns diese Alkoholtinte machen. Und hier ist ein Bündel der Farbfelder, von denen ich gesprochen habe. So könnten Sie das auch in Procreate hochladen. Also habe ich das schon, also werde ich es nicht tun. Ich werde auf dieses Pinselset klicken, nur damit Sie sehen können, wie einfach es ist. Sie klicken einfach darauf und es importiert sehr schnell. Und jetzt, wenn Sie zurückgehen und einen Blick werfen, werden
Sie sehen, dass Ihr Pinselset hinzugefügt wurde. Nun, ich habe hier ein Duplikat, so dass ich einfach rechts auf das Pinsel-Symbol klicken und Sie können Löschen drücken. Jetzt habe ich es hier und wir können an die Arbeit gehen. unter den Bürsten, die ich für sie wirklich mochte, Lassen Sie michunter den Bürsten, die ich für sie wirklich mochte,einen Blick darauf werfen. Ich werde nur eine Ebene darüber hinzufügen. Und einer von denen, die ich häufig von ihrem Sat verwendet habe, ist der Inka-Poolkanten. Also, was dieser tut, ist es sogar verstärkt den Rand von mehr. So können Sie die Farbe probieren. Ich werde noch ein bisschen dunkler werden. Und Sie können diese kleine Kante malen, die ein wenig realistischer aussieht wie eine gepoolte Alkohol-Tintenschicht. Also mag ich das. Sieh mal, wie schön dieser Rand jetzt aussieht. Und lasst uns das Gleiche tun. Wir werden in ein wenig tiefer gehen, einen Schatten und sehen, dass wir hier entlang der Kante malen können. Und das ist wirklich schön druckempfindlich. Je härter ich drücke, desto dicker wird die Linie, desto größer ist das Pooling. Also sehe ich es manchmal so an, wo will ich die Tinte ziehen? Und wahrscheinlich in dieser Gegend wäre ein großartiger. Also würde ich so schwerer werden. Da würde ich also das Gold bündeln. Sie können definitiv mehr als einmal darüber gehen, weil es einen Aufbau hat. So können Sie sehen, dass dies nur eine Schicht ist, und wenn ich es übergehe, ist
dies die zweite Schicht und es kommt hinein und schafft einen noch dunkleren Bereich. Also habe ich diesen kleinen Pinsel wirklich geliebt. Also habe ich das ziemlich oft benutzt. Und das ist für ein tiefes Grün hier. Wenn er, Wie wäre es mit Schlagen in die Roten mehr? Los geht's. Ich, ich, der wirklich reiche Rand. Jeder kleine Schritt, den wir hier machen, beginnt, es noch realistischer aussehen zu lassen. Jetzt ist ihr saß extrem umfassend. Es gibt einige friggin erstaunliche verschiedene Alkohol Tinte Effekte, die Sie hier tun können. Also vielleicht öffne ich eine neue Ebene und ich werde
diese beiden verstecken , damit ich Ihnen einige der wirklich sauberen,
realistischen Pinsel zeigen kann, die sie hat. Es ist wie, wow, dass man einfach erstaunlich ist und alle druckempfindlich sind. Je härter Sie drücken, desto detaillierter geht es. Ihre Bürsten sind brillant. Ich meine, was war mein Geist abhängig davon, das zu tun? Jede Art von Anfrage können Sie sich viele
verschiedene Spritzer vorstellen , wirklich wunderschöne Teige. Ich habe sie in vielen anderen Projekten verwendet, nicht einmal mit der Alkoholtinte zu tun. Das hier ist irgendwie ordentlich. Wenn Sie härter drücken, können
Sie einen klaren Bereich erhalten. Ich zeige Ihnen hier nur ein paar meiner Favoriten. Ich werde nicht das ganze Set durchgehen. Der Sprühmixer ist wirklich cool. Sie sollen sehen, wie das funktioniert. Vielleicht verwende ich das später. Ja, in der Tat, gehen wir zurück zu meiner Schicht hier. Ich werde das einfach löschen und mal sehen, wie, wie all diese Dinge in Verbindung mit dem funktionieren, was ich hier niedergelegt habe. Also sind diese wirklich großartig, diese Texturen, die Sie hinzufügen können. Diese interagieren also mit der Ebene, auf der Sie malen. Also siehst du, wie das gerade hinzugefügt wurde, ich weiß nicht, wie du es nennen würdest, wie eine Falten oder so. Und ich ändere hier nicht einmal die Farbe. Siehst du, ich habe immer noch das Lila und es passt sich an die Farbe an, die ich hier festgelegt habe. Ich meine, diese sind so umfassend, dass es sich nicht einmal lohnt, mich die Zeit zu
nehmen, um Pinsel wie diese zu erstellen, denn diese sind einfach erstaunlich und weitere $20, die Sie für den Pinselsatz bezahlt haben, es ist mehr als wert. Und ich kann Ihnen jetzt sagen, in der Tiefe ist wirklich nett. Und das mag sehr, was die Farbe brennt und der Nebel. Dan Howard, nur irgendwie Richardson, die Gegend hier. Blutungen sind ordentlich. So können Sie reingehen und wie die Farben zusammen ein wenig mehr bluten. Wenn das für Ihren Design-Haartrockner funktioniert, welche Art von schwer zu sehen hier, aber es schiebt irgendwie,
schiebt, was Sie da bereits haben und fügen Sie einfach eine zusätzliche Textur hinzu. Siehst du das da überhaupt? Wenn ich das mache? Sehen Sie, wie Sie diese kleinen Tinky-Abschnitte wie diese herausziehen. Das fügt eine Tonne Realismus hinzu. Ehrfürchtig. Ich habe hier verwendet, ist alles nur regelmäßige Pinselstriche. Wirklich tolle Texturen, die Sie entweder in
Verbindung mit dem, was Sie hier bereits haben, oder als Overlay-Ebene malen können . Sie würden also einen weiteren Layer hinzufügen. Lass uns das hier runterlegen und dann reingehen und das mischen. Hier können Sie also mit Ihren Mischmodi experimentieren. Das Aufgehellte ist ziemlich schön. Es bringt hier eine schöne Textur hinein. Okay, also war das etwas leichter. Und Sie bemerken hier, wie sich die Buchstabenkombination ändert wenn wir den Mischmodus ändern und es für normal ist. Funktioniert übermäßig gut. Mckenna funktioniert auch gut. Übermäßig, wahrscheinlich war das schönste meiner Meinung nach. Also kannst du so etwas tun. Und während Sie auf dieser Ebene sind, können
Sie durchgehen und das an verschiedenen Stellen hinzufügen. Gehen wir zurück zu dieser anderen Ebene. Und noch eine, die ich wirklich mochte, diese Unendlichkeit Ringe. Mit den Unendlichkeitsringen können
Sie mehrere Schichten davon malen, um diese Art von Effekt der Farbausbreitung zu erhalten. Denn wenn du es mit einem Trockner oder einem Fan irgendeiner Art herumgeschoben hast. Und so ist das ziemlich cool. Also, das ist eine andere, die ich wirklich mochte. Und wieder, dass man ein großer wäre in diesem. Lassen Sie mich die einfach rückgängig machen. Dieser wäre ein guter auf Ihrem Overlay-Layer. Reines Schwarz. Und Sie sehen aus, wie subtil das ist, um so effektiv zu schaffen, was aussieht wie Alkohol-Tinte Pooling. Und dann vergiss nicht, du hast hier unten Mixer. Während der Mixer besprüht Mixer und sehen
, wie das mir dieses Spray Art von Zeug gibt, das vor sich geht. Und doch ist es irgendwie der Aufhellung der Ränder des Poolings. Also liebte ich das und wir konnten das auch an anderen Stellen hinzufügen. Gehen wir zu Weiß und sehen, was auf dieser Overlay-Ebene passiert. Nicht viel. Gehen wir zurück zu unserer Hauptschicht. Und Sie können sehen, dass es einige zusätzliche Textur in diesen Bereichen, vor allem auf den helleren Bereichen. Also mag ich diesen Effekt wirklich. Glauben Sie mir, Sie können sich stundenlang verirren, indem Sie das herumspielen. Gestern Abend. Ich habe das gemacht, als ich mit meinem Mann fernsehe. Ich benutze einige meiner eigenen Techniken und einige davon meine eigenen Pinsel. Und dann ging ich rein und fügte einfach zusätzliche Details mit Alinas Pinseln hinzu. Und es war wirklich faszinierend und faszinierend, als ich daran arbeitete. Aber Sie können hier einige von denen sehen, die ich eingefügt habe. Das war also derjenige, den ich gestern Abend auch fertiggestellt habe. Und das ist derjenige, an dem wir gerade gearbeitet haben. Um dir also mehr Gedanken zu machen, zeige
ich dir die andere Goldtechnik, die ich mit Alinas Pinseln machen kann. Also werde ich speichern, dass für die nächste Lektion acht sind. Ich werde dich dort sehen.
6. Hinzufügen von Gold und Glitter: Na ja, Leute, wir sind auf dem Gehöft. Es sei denn, ich werde Ihnen zeigen, wie man etwas von diesem Gold- und Glitzer-Detail hinzufügt. Diesmal werden wir Alinas Prozess benutzen, um das zu tun. Lasst uns anfangen. Also, wenn Sie das ganze Set von dem bestellt haben, was sie dort hatte, da ist ein Goldpinsel saß. Sie können auf diesen Import klicken. Und selbst diese Alkoholtinten, die ein paar hatten. Also das Alkohol-Tinten-Set hatte eine schöne Kante und eine Art Streupinsel in einem wirklich feinen Boyle definierten Spritzer. Das sagte, ich bin wirklich aufgeregt, einen Blick darauf zu werfen. Also dieser Goldrausch, den ich tatsächlich gekauft hatte, dies, wie ich schon sagte, ein paar Jahre zurück für Photoshop. Ich habe auch die kalte Palette importiert, die sie hat, die Metallic-Paletten. Also für jetzt werde ich das als Standard festlegen, so dass, wenn ich in meine Farben gehe, sie hier aufgelistet sind. Also werde ich alle diese da rausklären und loslegen. Nein, ich glaube, ich bleibe bei diesem Grundgold und all diesen Bürsten. Das Gold-Finish, wenn das die Farbe ist, die Sie gewählt haben. Wenn Sie Kupfer bevorzugen, können
Sie auf jeden Fall Kupfer wählen. Dies ist diejenige, die ich verwenden möchte. Und schauen wir uns zuerst den im Alkoholtintensack an. Also oben oder hier sind Metallic-Tinten. Also mag ich die Liner-Vorlesung verwenden, diese Folienfolie hier, um die Kanten zu machen. Es ist also eine wirklich schöne helle Folie. Also lassen Sie uns eine neue Ebene hinzufügen. Ich meine, du siehst, dass ich hier einige Schichten gemacht habe. Also hoffentlich gehen mir die Schichten nicht aus. Eines der Dinge über Procreate, die ich nicht liebe, die Tatsache, dass Ihnen leicht die Ebenen ausgehen können. Fangen wir an. Das ist nicht derjenige, an dem wir gearbeitet haben, oder? Weil wir diese Bündelung haben. Lass mich zurück in meine Galerie gehen. Und hier ist der, den wir gerade gemacht haben, der Pooley auf K. Also werde ich irgendwie weitergehen, wo ich das Pooling gemacht habe. Und ich werde dieses Foliendetail auf dieser neuen Ebene hinzufügen. Ich habe das schon getan. Also habe ich das in einem Ordner oder in einem Layer-Ordner, Layer-Gruppe. Das muss derjenige sein, der die Kante hatte. Okay, tut mir leid. Also werden wir die verstecken. Dies ist das Ziel, das ich zuvor dort habe, aber lasst uns einfach dieses löschen und ich werde ein neues von Grund auf neu machen. Ich mag es, das Gold in der Pooling zu laufen, also werde ich die Folienfolie verwenden, damit Sie einen besseren Blick darauf haben können. Sie können hier sehen, dass die Bürste sehr auf Druck reagiert. So kann ich sehr schöne dünne Linien bekommen und ich kann hart drücken, um zusätzliches Pooling zu bekommen. Je nachdem, wie und wo Sie Ihre Pooling wollen, können
Sie einfach wirklich schön mit dem Pinsel zeichnen. Und so müssen Sie sich nicht einmal darum kümmern,
das Gold oder den Glitzer zu importieren und eine Clipping-Maske zu machen. Das ist alles für dich erledigt. Das ist alles Teil des Pinsels. Das ist also eines der Dinge, die ich für richtig toll hielt, an diesem Pinselset. Das spart mir zusätzliche Zeit. Und bei der Herstellung dieser Art von Design. Natürlich können Sie Ihre Leinwand drehen, wenn Sie müssen. Also beginne ich gerne mit dieser Spulenlinie und der Hals sind wir dabei? Und ich füge einige der verschiedenen Glitter hinzu, die ich hier habe. Also gehen wir zurück zu diesem Liner Art von Litern. Also ist es immer noch in einer Zeile. Wenn Sie hier sehen können, ist es sehr viel in einer Linie enthalten, aber es gibt Ihnen diese zusätzliche Kontrolle im Gegensatz zu Spritzer, die ein wenig breiter ist. Das ist also sehr nett. Das gefällt mir. So kann ich einfach hinzufügen, wo immer ich denke, ein wenig Öl Komplimente bei Design. Und lasst uns jetzt mit diesem Tintenflechtstift reingehen. Und das ist derjenige, der ziemlich strukturiert ist. Sie können einen großen Bereich davon hinzufügen. Das ist also sehr schön und großartig, um größere Räume auszufüllen. Und dann mag ich
diesen feinen ultrafeinen Glitter wirklich , weil er
großartig ist , um in einige dieser kleineren Bereiche zu gelangen. Und Sie können hier sehen, dass wir jetzt eine echte Vielfalt von Spritzergrößen bekommen. Es sieht also wirklich aus wie Glitzer. Sieh mal, wie toll das ist und du bekommst die kleinen Sterne zu bilden. Und das sind diejenigen, die tatsächlich nur mit dem Alkohol kommen. Außer jetzt in diesem Goldrausch Set, haben
wir auch eine Reihe von zusätzlichen und unglaublichen Dingen, die Sie tun können. Wenn Sie also eine wirklich große Fläche machen wollten, könnten
Sie einige dieser Pinsel verwenden. Denken Sie daran, dass Sie immer noch die Größen anpassen können und die Deckkraft davon nicht wirklich einen großen Unterschied macht, denke
ich auf diesem bestimmten. Konfetti, auch sehr nett. Und diese sind ein wenig anders, was die Art und Weise, wie sie färben. Sie sind also nicht ganz so kontrastreich. Glitzer-Kugelschreiber Oh ja, das ist eine schöne Röhre. So können Sie sehen, dass es ganz anders ist. Mehr Glitzer statt dieser Folie. Auch sehr empfindlich auf Berührung Auto ist die Menge an Druck, die Sie auf sie setzen können. Es ist wirklich hübsch, hey, jemand funkelt. Ein bisschen Kontrast, der wirklich gut auf den wirklich dunklen Bereichen funktioniert. Jetzt ist der Bokeh-Effekt sehr ähnlich wie in der ersten Lektion, wo wir diese großen Punkte bekommen. Und einige von ihnen waren unscharf. Ich meine, das ist vielleicht nicht für dieses Projekt, aber es ist immer noch ziemlich ordentlich. Ich denke, wir könnten so etwas reinbringen. Also würde wirklich eine Menge Experimentieren, um herauszufinden, den genauen Blick, dass Sie Wyatt. Und wenn Sie eine Sammlung machen wollten, möchten
Sie wahrscheinlich ziemlich konsistent mit den verschiedenen, die Sie verwendet haben. Dieser hier, sogar ein Kalligraphie-Stift. Und es ist ein netter. Ich konnte sehen, dass es wirklich Spaß macht, mit zu spielen. Mit diesen Kalligraphie-Stiften können
Sie also feststellen, dass die Stromlinie
sehr hoch ist und dass Ihnen diese wirklich glatten Linien gibt. Oh ja, ich sehe jetzt das Kaninchenloch. Es wird schon tiefer. Grundsätzlich würde ich empfehlen, dass, wenn Sie einen Pinselsatz wie diese bekommen, wenn Sie kaufen ihr saß,
ist, dass Sie einen Abend nehmen, um einfach zu experimentieren und mit den verschiedenen Einstellungen zu
spielen und zu sehen, was Sie kommen können mit. Ich bin persönlich sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie das alles geworden ist. Und ich denke, ich habe einen wirklich soliden Kauf gemacht, indem ich diese Pinsel
bekam, weil ich denke, ich werde sie viel benutzen. Und ich denke, hier werde ich nur ein bisschen mehr Arbeit an meiner Mischung machen. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit noch in Liquiefy zurückkehren und Änderungen vornehmen können. Du bist also nicht mit dem ersten, was du erschaffst, verheiratet, wenn es um die Marmorierung geht. Und tun Sie einfach, was nötig ist, um es so aussehen zu lassen, wie Sie es sich vorstellen. Und wenn ich mich das anschaue, bin
ich ganz zufrieden mit der Komposition. Grundsätzlich folgt die Regel der Drittel hier ganz schön. Ich könnte einige zusätzliche Arbeit an dem Gold machen, aber ich bin ziemlich glücklich darüber, wie diese ganze Sache geworden ist. Und so war das eine Kombination von Bürsten, die hier direkt in
Procreate eingebaut sind und dann mit einigen Kaufpinseln fertig werden. Es liegt also ganz an dir. Ich würde vor dem Kauf experimentieren und entscheiden, ob Sie diese Art von
Techniken mit den Aquarell-Pinseln
angemessen erstellen können, sind Pinsel, die Sie besitzen. Du kannst das Gold immer auf traditionelle Weise machen wie ich es dir in ein paar verschiedenen Kursen gezeigt habe. Es liegt ganz an dir. Ich weiß für mich selbst, ob ich
eine Sammlung produzieren werde und in der Regel zwischen 10 und 20 Stück,
dann ist der Kauf eines 20-Dollar-Pinselsets, das meine Arbeit viel einfacher
macht, mehr als es wert. Ordnung, also werde ich mir einige Zeit von der Kamera nehmen, um mit einigen
meiner sehr neuen Designs auf einige Mockups zu spielen , um zu sehen, wie das Aussehen auf verschiedenen Gegenständen. Also möchte ich ein paar wirklich kleine Gegenstände und ein paar große Gegenstände ausprobieren. Und ich treffe dich in der nächsten Lektion und wir werden es überprüfen und wahrscheinlich einschließen. In Ordnung, wir sehen uns dort.
7. Schlussbemerkung und Aufarbeitung: Hey, Leute, wir haben es wieder bis zum Ende geschafft. Vielen Dank, dass du diese Stunde mit mir rumgehst. Ich habe hier ein paar Beispiele, die ich Ihnen zeigen wollte. Und eines der Dinge, von denen ich wirklich
beeindruckt war , ist, wie vielseitig diese Muster wirklich sind. Sie sehen auf ehrlich alles gut aus. All diese Beispiele zeigen Ihnen wirklich, dass sie für
eine wirklich kleine Größe gearbeitet haben als die Arbeit schön an den wirklich großen Stücken als auch. Ich möchte mir die Zeit nehmen, um tatsächlich einige von diesen auszudrucken und zu sehen wie all dies übersetzt wird, wenn auf einem bestimmten Artikel gedruckt wird. Ich möchte Ihnen auch nochmals für Ihre Schirmherrschaft danken. Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meinen Unterricht zu nehmen. Vielen Dank für das Posting und vielen Dank für die Kommentierung. Es macht wirklich meinen Tag, an dem ich von dir höre. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, vergessen Sie
nicht, drücken Sie den Folgen-Button. Auf diese Weise werden Sie von all meinen Kursen hören, während ich sie veröffentlicht habe. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, schauen Sie sich meine Website an Shop Dot Dollar Art Dossier und fügen Sie Ihren Namen zu meiner Mailingliste, dass wir über eines der kostenlosen Produkte, die ich dort poste herausfinden. Ich habe auch ein großes Geschäft auf docile.com, so dass Sie mich dort in Kanada bei Kunst sehen können, wo ich auch auf Society 6 verkaufe. Und ich muss wirklich darauf hinauskommen. Da gibt es eine Menge Sachen, die ich hochladen muss. Ich ermutige Sie wirklich, das Gleiche zu tun. Holen Sie sich Ihr Kunstwerk auf Produkte und testen Sie einfach den Markt und
sehen Sie, wie es funktioniert. Also schätze ich, das ist Bye vorerst und ich werde dich in meiner nächsten Klasse sehen. Ich werde anwesend sein, damit du besser da bist. Ok.
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