Erstellen von Ephemera-Pinseln für Mischtechniken in Procreate und zusätzlich 33 Pinsel und Brush Masters

1. Einführung in die Vorbereitung von Procreate für Mixed Media: Hallo Jungs und willkommen. Mein Name ist die Vergangenheit des Verkäufers, aktuelle und ich komme zu Ihnen von sonnigen, Manitoba, Kanada, alle Blätter sind gefallen und ich denke, der Winter ist wahrscheinlich gleich um die Ecke. Ich versuche, dieses gute Wetter so viel wie möglich zu genießen, bevor das passiert. Die letzten paar Klassen, die ich mit Ihnen gemacht habe, waren mit Mixed Media. Und das haben wir in Procreate gemacht. Als ich an diesen arbeitete, dachte ich mir, ich muss mehr von diesen Bürsten haben, um diese Ephemera zu machen , die ich zu meinen Kompositionen hinzufügen möchte. In den letzten Tagen würde ich ein paar dieser Ephemera-Pinsel kreieren. Und ich möchte Ihnen den Prozess zeigen, weil es wirklich nicht so schwer ist. Und es ist ziemlich einfach, Materialien zu finden. Sobald du weißt, wo du suchen sollst. Ich habe einige verschiedene Ideen in dieser Klasse zu erforschen. Also hoffe ich, du bist bereit. Vielen Dank für alle, die sich entschieden haben, mir zu folgen. Ich hoffe wirklich, dass ich jetzt ein paar verschiedene Künstler hier bekomme, die sich für gemischte Medien genauso interessieren wie die anderen Dinge, die ich unterrichtet habe. Und ich weiß, dass du vermutlich denkst, dass sie immer Bürsten macht. Aber glauben Sie mir, je mehr ich sie benutze, desto mächtiger erkannte ich, dass sie sind. Und ich denke, Oh mein Gott, ich brauche mehr Bürsten. Deshalb erschaffe ich sie die ganze Zeit. Einige davon füge ich zu meiner Website hinzu, also stellen Sie sicher, dass Sie meine Künstler Ressourcen dort überprüfen. Das ist im Shop Dot Dolores Kunstdossier. Und vergiss nicht, der Mailingliste beizutreten. Stellen Sie auch sicher, dass Sie den Folge-Button dort oben drücken. Auf diese Weise werden Sie über alles informiert, was ich herausstellte. Wie ich es herausstellte. Mixed Media ist so ein unglaubliches Medium, das man erkunden kann. Und ich denke, je mehr ich hier reinkomme, desto mehr sehe ich, dass ich das in meine tägliche Kunstpraxis einbeziehen kann. Anstatt es so zu tun, wie ich es immer in meinen Kunstzeitschriften gemacht habe. Ich habe angefangen, hier in Procreate zu arbeiten. Also werden diese Pinsel, die ich erstelle, nur meinen Horizont erweitern. Also hoffe ich wirklich, dass du dich auch so fühlen wirst. Und ich hoffe, dass Sie diese Klasse genießen. Lasst uns da reingehen. 2. Nützliche Original und Dateien: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 1 und weniger als einer hier möchte ich euch einige Inspiration zeigen. Ich habe mehrere Pinnwände auf Pinterest, die ich dir zeigen möchte. Und das werden diejenigen sein, die Sie nach Ressourcen und Ideen für die Art von Pinseln suchen können , die Sie erstellen möchten. Lasst uns anfangen. Es gab also einige Male, dass ich diese Klasse erstellen wollte, weil dies etwas ist, das ich wirklich genieße, ist Art Journal Art von Bogen. Ich habe in der Regel noch mit natürlichen Materialien, natürlichen Medien zu tun. Aber in letzter Zeit benutze ich Procreate als meine Methode, um mit einer täglichen Praxis Schritt zu halten. Also dachte ich, nun, okay, ich könnte genauso gut anfangen, diese Art von Sachen zu machen, die ich in der Fortpflanzung mag. Und so dauerte es nicht lange, bis ich irgendwie Bürsten brauchte. Und der Grund, warum ich Pinsel brauchte oder Pinsel für meine Art von Kunstjournaling wollte, Sachen, die ich in der Fortpflanzung mache, ist wegen Ideen für zwei oder drei Klassen. Und sie würden im Grunde alle die gleiche Idee enthalten, wirklich großartige Mixed-Media-Hintergründe zu schaffen. Eine der Bretter, die ich habe, die eine echte Inspiration für Sie sein könnte , ist diese Art Journal Board. Ich habe tatsächlich ein paar Bretter, die ich dir zeigen werde. Aber dieses hier habe ich gerade Art Journal Seiten und Cover mit Nähen genannt, weil ich mit 1 war tatsächlich eine Menge Nähen in meinem Kunstjournal Sklaven. Also in Papier oder Nähen auf den Seiten, werde ich Ihnen zeigen, dass ich in einer Sekunde, wenn ich mein Tagebuch lade, ein paar Covers wie diese für Kunstzeitschriften gemacht habe. Und das alles war nur, um einen großartigen Raum zu schaffen , wo ich arbeiten konnte und vor allem, wenn wir unterwegs waren. Also würde ich schaffen, das sind keine Zeitschriften, besorgen Sie sie schon. Und dann auf unseren Reisen hätte ich diese bei mir, um zu arbeiten und zu kreieren. Da ist also das Brett. Es gibt mein Kunstjournal, Intro-Seiten Board, die nicht so viele Pins haben, natürlich habe ich auch eine große Collage Board, die eine große für Inspiration für diese Art von Sache ist. Viele der Collagen-Künstler tun jetzt eine Menge wirklich großartiger Mixed Media Ehepartner. Dies ist also ein großartiger Ort, um nach Ideen zu suchen. Diese Art von Sache, zum Beispiel, ich meine, viele dieser Stücke von Ephemera, die sie hier eingeklebt haben , sind Dinge, die wir bereits in anderen Klassen wie dieser erstellt haben. Das dritte Muster, das wir in einer Klasse gemacht haben, haben wir einen Pinsel dafür erstellt. Wirklich alles, was wir einen Pinsel für kräftig erstellt haben , könnte verwendet werden, um diese Hintergründe zu machen. Und ich werde Ihnen einen verrückten Hintergrund zeigen, den ich wie eine Tonne meiner bereits vorhandenen Pinsel erstellt habe . Aber als ich daran arbeitete, dachte ich, ich will wirklich mehr, mit dem ich arbeiten kann. Also gibt es diese beiden Bretter und dann gibt es natürlich auch meine Hauptplatinen, die ich immer schicke Hutu, der auf scheint, Es gibt seine Kunst-Inspirationen Board, was eine gute ist. Da ist eine Tonne Collage und Mixed-Media-Arbeit drin. Es wird nicht lange dauern, das auch durchzublättern, um ein paar wirklich tolle Ideen zu bekommen. Es gibt also eine Menge Collage-Künstler, die ich hier wie Juwel Hansen vorgestellt habe. Und ich weiß, dass ich ein paar Sachen von anderen Künstlern hier drin habe, die ich bewundere. Und dann die letzten paar Klassen, als wir den Unterricht auf Bäumen machten, fand ich definitiv eine Menge fabelhafter Inspiration für diese Klasse. Und ich hatte beschlossen, eine Klasse zu machen. Du machst diese Art von Technik als Peekaboo Technik. Das nenne ich es sowieso, ich kann mich nicht erinnern, ob es einen tatsächlichen technischen Namen dafür gibt. Ich weiß, dass es negative Raummalerei in der Schule ist, ich nenne es immer eine Peekaboo Technik, die ich nicht weiß, was Kinder wirklich mögen. Aber Sie können hier sehen, es gibt wirklich ein wunderbares, unglaubliches Beispiel, dieser Bogen zeigt uns so viel Collage und Mixed Media im Hintergrund, dass es eine der besseren Techniken ist und ich definiere eine Klasse, während wir sprechen. Meine nächste Klasse wird diese Technik sein und sie bereitet sich darauf vor. Ich habe beschlossen, okay, ich brauche all diese neuen Bürsten, also kam dieser Kurs zustande. Und es gibt einfach keine Möglichkeit, sie beide in eine Klasse zu passen, denn diese Klasse wird leicht eine Stunde dauern, um Ihnen all die verschiedenen Dinge zu zeigen, die ich erforscht habe. Es gibt also eine Menge Künstler hier, deren Arbeit, ich bin einfach weggeblasen, dieses Werk von Rosetta liebte, sagte Tucci. Und ich glaube, ich habe, dieser ist breiter und breiter. Das ist, ich kann mich nicht erinnern, wer das ist. Es gibt eine echte Mischung, ich schätze, wenn Sie hier durchschauen, aber dieser Davis Bichon, also denke ich, es war ein Ehemann und Ehefrau Team und ich liebte ihre Arbeit. Ich werde versuchen, einige Beispiele dafür zu bringen. Und dieser Karen Findley, auch das Gleiche. Und Sie werden, Sie werden das Projekt gut sehen, Sie können es als den Titel zu meiner Klasse sehen. Hier sind ein Vogel in negativen Farbtechniken. Zeigt durch eine gemischte Media-Hintergründe. Das ist das, was ich dir zeigen werde. Und die nächste Klasse, an der ich arbeite, wird den gesamten Prozess erklären, das zu schaffen. Und dabei werden wir natürlich die Pinsel verwenden, die wir in dieser Klasse erstellen. Das ist also die Sache, die ich zu erschaffen versuche. Sieh dir das mal an. Lassen Sie mich das zeigt den Prozess und Sie können diesen Hintergrund hier sehen. Und dieser Hintergrund wurde mit sieht aus wie eine Reihe von Schritten, die mit Schablonen stempeln. Das ist eine sehr verbreitete Mischtechnik. Und so habe ich versucht, mit diesen Pinseln, die wir erschaffen, festzuhalten. Wenn Sie auf der Suche nach anderen Inspirationen sind. Jane Davies ist eine weitere einfach unglaubliche Künstler , die viele Mixed Media Art Collage, viele Kombinationen von verschiedenen Dingen enthält . Und das sind Art von Bürsten, die ich erstellen möchte. Also werden wir einige Musterpinsel wie diese erstellen. Wir werden dort einige wirklich saubere Stanzwerkzeuge erstellen, Bürsten, aber sie werden so aussehen. Und wir werden ein paar wirklich saubere Grenzen schaffen. Wenn Sie also zurückgehen und sich all diese Künstler und all diese Tafeln ansehen , auf die ich hinweise, werden Sie eine Menge Arbeit sehen, die all die verschiedenen Techniken beinhaltet, über die wir reden werden. Wir werden diesen Hintergrund erschaffen, der hinter unserem negativen Raummalerei Mixed Media Stück hineingehen wird , wenn das Sinn ergibt. Also würde ich auf jeden Fall einen Blick durch all diese Bretter werfen, weil es eine Menge von verschiedenen Beispielen und verschiedenen Ideen gibt. Dieser hat mir wirklich mein Interesse gepackt. Das ist etwas, was ich in der nächsten Klasse tun möchte. Was ich daran liebe, ist, dass du diesen unglaublich beschäftigten, verrückten Hintergrund hast. Dann haben Sie diese wirklich schöne Erleichterung mit dem negativen Gemälde mit nur Art von sieht aus wie ein Acryl, viele kleine Fenster, kleine Dinge schauen durch. Du siehst dir also diese drei Figuren an. Aber das, was ich an diesem liebte, war auch die Einbeziehung einiger dieser gemalten Motive in den negativen Raum. Es gibt also eine Menge der Blätter und Zeug, die durch den Hintergrund zeigen, aber dann gibt es zusätzliche Dinge, die oben gemalt sind, ein kleines Vögelchen, die hellblauen Blätter, sie sind Beziehung Gefühl. Und ich möchte das wirklich weiter erforschen. Ich habe tatsächlich eine Probe davon an einen meiner Agenten geschickt und sie sagt, es ist definitiv etwas, das es wert ist, zu erkunden. Die P-Site Creative, Sie werden heute sehen. Hoppla, verloren und nicht, Sie werden sehen, heute ist etwas so. Also habe ich einen Hintergrund, der so verrückt ist wie dieser. Also werden wir an einer ganzen Reihe von Dingen arbeiten , die wir verwenden können, um diese Art von Grenze zu schaffen. Und denken Sie daran, dass, wenn Sie überprüfen, einen der Künstler sind Kunstwerke. Sie werden auch eine Reihe von Arbeitsvorschlägen erhalten , um einen Blick auf das, was wir betrachten, bezieht sich auf. Das hier ist also wirklich großartig. Ich denke, das erinnert mich wirklich an diesen Künstler, Joel Nakamura. Ich habe in anderen Klassen über ihn gesprochen. Ich glaube, wir haben uns nicht erinnern können, welche Klasse es tatsächlich Hitze war. Aber diese Art von Detail, das im Hintergrund ist, ist wirklich unglaublich. Und ich denke, wir könnten eine Menge davon mit Bürsten machen. Ich weiß hier, weißt du, offensichtlich war das gut geplant. Die Gesichter könnten in alles gemalt werden, aber es ist definitiv etwas, worüber wir in der nächsten Klasse nachdenken könnten. Diese anderen Künstler hier, die ich darauf hinweisen möchte, Stasis breiter. Es gibt hier ein Buch, aber Sie können kaufen. Und ich habe mir ein paar Seiten aus diesem Buch angesehen und da gibt es eine Menge Dinge, von denen man sich inspirieren lässt. Und nehmen Sie zur Kenntnis, wie diese Technik kombiniert. Beide sind negativ, sowohl die negative Raummaltechnik, diese peekaboo Technik, und dann die Schichtung von anderen Gegenständen über dem negativen Raum. Je mehr Sie sich damit beschäftigen, je mehr Sie sich dieses Zeug ansehen, desto mehr erkennen Sie, wie mächtig das sein könnte und dass Mixed Media Stück, das in den Hintergrund geht, sehr vielseitig ist, weil ich es jetzt persönlich in etwa sechs verschiedenen Stücken benutzt, die ich dir zeigen werde. Und Sie werden sehen, wie viel das ein Stück, wie viel Kilometerstand Sie daraus bekommen können. Also, das ist deine Inspiration für heute. Und ich denke, ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, wo wir über die Beschaffung einiger der Dateien sprechen , die Sie zum Erstellen einiger der Pinsel verwenden könnten. In Ordnung. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Nützliche Original und Dateien: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. In Lektion 2 hier möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Dateien beziehen, die Sie verwenden können, die lizenzfrei sind. Lasst uns anfangen. Ich sage Ihnen, Sie müssen nicht sehr weit hinschauen, um Mixed-Media-Ephemera zu finden. Ich habe gerade eine schnelle Suche gemacht und das ist alles, was gekommen ist. Was ich persönlich tat, ist ich kaufte ein paar Packungen von ein paar verschiedenen Lieferanten auf Etsy und einige von ihnen sind wirklich preiswert, wie ein $1,2 Dollar pro. Also hatte ich ein paar Sachen, mit denen ich dafür arbeiten konnte. Und dann habe ich natürlich auch einige meiner eigenen Zeitschriften für Dinge durchgemacht , die ich verwenden könnte, um Mixed-Media-Hintergründe zu schaffen. Also ist es irgendwie auf die gleiche Weise wie ich, wenn ich ein Projekt wie dieses starten würde und ich Glukose auffüllen und im Hintergrund stehen musste. Ich habe zwei oder drei Kisten Zeug in meinem alten Studio. Und ich ging rüber zu meinem anderen Haus, meinen Eltern altes Haus, das jetzt das Haus meiner Tochter ist. Und ich habe ein paar Dinge fotografiert und ein paar Dinge mitgebracht. Also werde ich Ihnen die in ein paar Minuten zeigen. Aber es gibt einige Schönheit, um einige Dinge zu greifen, die digital sind, um zu beginnen. Also, was ich getan habe, ist sie heruntergeladen und in meinen iCloud Drive. Also all das Zeug jetzt bereit, alles zu schaffen, was ich wirklich mit den digitalen Dateien will. Ich kann gehen und Abschnitte von ihnen greifen oder einen Teil von einem nehmen, um als Hintergrund zu verwenden. Ich habe ein paar dieser einfachen Muster, mit denen ich Dinge wie Washi-Tape herstellen kann. Und ich habe tatsächlich ein paar Stücke Klebeband heruntergeladen , mit denen ich Pinsel machen konnte. Ich ging auch in mein eigenes Archiv von Hintergründen, die ich habe. Dies ist eine, die auf meiner Website und ich verkaufe auf Creative Market als auch Band sieben genannt, Collage, ephemere, oder eine Kamera oder wie ich es nenne, ich denke, ich nannte es Spritze, Grunge Collage Hintergründe. Also werde ich Ihnen die Verwendung dieser auch zeigen. Und ich betcha, du hast eine Menge von diesem Zeug, das du einfach fotografieren und hinzufügen könntest. Also möchte ich all diese verschiedenen Dinge mit dir überprüfen. Also denke ich, ich werde jetzt auf das iPad wechseln und wir werden anfangen, einen Blick darauf zu werfen. Hier ist ein Haufen der Dateien, die ich erstellt hatte. Also möchte ich diese durchblättern, damit ich Ihnen ein paar Dinge zeigen kann , und Sie werden wahrscheinlich einige von diesem Zeug aus dieser langen Pinselklasse erkennen. Und ich habe das hier im selben Stack aufbewahrt weil es eine Menge Sachen gibt, die ich zwischen diesen beiden Klassen verwenden kann. Es ist also wahrscheinlich ein Aufbau aus der Klon-Pinsel-Klasse. Jetzt hat diese Ephemera-Klasse gemacht. Und dann wird als nächstes die Verwendung von dem, was wir erstellt haben um diese Art von Layouts zu erstellen. Okay, das ist also diejenige, die ich für meine Titel benutzt habe. Und Sie können hier eine Tonne von verschiedenen Ziffern der Ephemera sehen. Der Hintergrund ist ein verrückter geschäftiger Hintergrund, den ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde. Und ich habe es in zwei oder drei verschiedenen Farben verwendet und missbraucht es als Hintergrund für zwei oder drei verschiedene Kunstwerke, die Sie hier sehen werden. Also hier ist einer mit demselben Hintergrund, der nur völlig anders behandelt wurde. Dies ist der Anfang eines anderen. Hier ist es mit wirklich Art von malerischem Hintergrund der Tatsache. Sie werden also eine Reihe von diesen verschiedenen Dingen im Einsatz sehen. Das ist einer dieser Hintergründe. Das, ich habe gerade angefangen, und das ist einer dieser Hintergründe von mir, die ich mitgebracht habe. Und ja, hier ist eine wirklich schnelle mit zwei meiner Enkelkinder, wieder mit einem dieser Hintergründe, aber auch ein paar der Ephemera, die ich erstellt habe, überlagern, einschließlich einiger von diesem Abdeckband. Soweit ich das Zeug beschaffe, versuche ich einen Haufen meiner eigenen originellen Sachen zu machen. Also habe ich Kunstzeitschriften. Das hier ist ein Stück eines Kunstjournals. Aber hier ist ein Beispiel für einen dieser Hintergründe, den ich bereit hätte , zu sehen, welche Art von Mixed-Media-Stück ich oben wollte. Es könnte also ein Gemälde sein, es könnte Schriftzug sein. Ich würde im Allgemeinen so etwas scannen und dann das loswerden. Scheint, als hätte es bereits etwas Inhalt, was das ist, was ich jetzt als Pinsel zu entwickeln versuche. Hier ist ein weiteres Beispiel, also habe ich nur einen Haufen Ephemera an den Rändern hier. Es war bereit zu gehen. Das ist, als ich irgendwie hier angefangen habe. Und im Grunde habe ich so eine Reihe von Büchern eingerichtet. Also, weil dieser auseinanderfiel. Aber ich habe ein viel besseres Papier gekauft. Dies ist ein Skizzenbuch für gemischte Medien. Also dieser hier ist, ich weiß nicht, was für das Gemälde geeigneter ist , und es überleben zu lassen und nicht auseinander zu fallen. Wie einige meiner alten Bücher sind gerade in so grober Form wie diese ist eine andere, die ich habe. Und Sie können sehen, dass alles kaputt und auseinandergezogen wird wegen der Spannung, die die Farben und Blau auf sie setzen. Das sind also wieder genau die gleichen Dinge, die ich dir gerade dort gezeigt habe. Nur die Anfänge. In einigen Fällen ist nur die Farbe, auf die geschlagen wurde. Was ich oft in diesen Zeitschriften tun, ist, dass ich eine Kreditkarte und alte Geschenkkarte oder was auch immer, um die Farbe zu verbreiten, weil ich finde, dass es am Ende zeichnen viel schneller. Und die andere Sache ist, wenn ich anwenden anpassen, so, so dass dies Bedingungen die Seite für mich dann in der Lage sein , oben auf und leckere kleine Bits hier zu arbeiten. Sieh dir das an und wie schön ist das? Ich weiß nicht, was natürlich ist, aber es ist wirklich hübsch. Also sehen einige von ihnen nicht nach viel aus, ehrlich gesagt. Aber ich fing mit dieser Art von Sache in der Vergangenheit an und endete mit einem wirklich wunderschönen Stück, verkaufte hier ein kleines altes Skizzenbuch. Ich bin gerade auf ein paar dieser Peekaboo-Technik gestoßen. Das ist super alt, ich wette, das ist ein 15 Jahre altes Kunstwerk, vielleicht sogar älter. Und Sie können hier sehen, dass ich hinten ein Kunstwerk hatte, paar Mixed-Media-Sachen. Es gab wahrscheinlich etwas, das wirklich schrecklich war. So dass ich beschlossen, es stattdessen als Hintergrund zu verwenden. Und ich habe mich aufgebaut, das ist im Grunde diese Peekaboo-Technik. Ich habe eine Tonne von kleinen Bissen Collage an den Rändern und so, Sachen, die ich geklebt habe, und einige davon könnte darunter gewesen sein, und ich habe es gemalt und lassen Sie es ausgesetzt werden, oder ich hätte es an der Spitze hinzufügen können. Ich erinnere mich nur nicht mehr. Es gibt also ein Beispiel und hier ist ein anderes. Also Gerechtigkeit, die ich hier in meinen Zeitschriften mache. Das ist, was ich hier in Procreate erstellen möchte. Das ist also im Grunde die Idee hinter diesen Stücken hier. Es sind also natürliche Medien und das ist digital. Kannst du den Unterschied sagen? Ich meine, wenn du sie nebeneinander gesehen hättest, könntest du es sagen? würde ich sicherlich nicht. Wenn Sie sich so etwas etwas etwas näher ansehen, werden Sie sehen, dass ich habe, lassen Sie mich meinen Stift hier holen. Ich habe diese Schicht. Und hier ist eigentlich dieser Blick auf das, was diese Schicht umfasst. Du wirst sehen, lass mich das einfach ausschalten und es sieht absolut verrückt aus. Ich weiß, aber es kommt am Ende zusammen. Also hatte ich einen grundlegenden gemalten Hintergrund gemacht. Sie können sehen, dass ich bereits eine Reihe von Pinselstrichen hinzugefügt habe, und das sind viele meiner Musterpinsel und Sachen, die Sie mich in der Vergangenheit erstellen sehen. Dann einige zusätzliche Schichten hier. Und Sie können sehen, während ich das durchgehe, all die verschiedenen Arten von Ebenen, die ich hinzugefügt habe. Und was großartig an so etwas ist, ist, dass Sie zwei oder drei der Ebenen ausschalten und etwas haben, das völlig anders aussieht. Das könnte ganz anders sein. Und Sie können hier sehen, dass ich auch einen Button hinzugefügt habe. Ich habe diese Gruppe dupliziert und abgeflacht und dann einige Arbeit mit Farbton und Sättigung und Allen und Helligkeit und Kurven gemacht einige Arbeit mit Farbton und Sättigung und wer weiß was alles, und kam mit diesem Design. Dann habe ich ein sehr, sehr schnelles Malen gemacht, sehr, sehr rau. Und dann hinzugefügt, dass schöne Freisetzung von Fett Eis farbigen Farben. Und ich benutze hier Gouache-Farben. Ich zeige dir das Set, das ich am Ende gekauft habe. Ich hatte keine Zeit, dafür ein paar Pinsel zu machen, also habe ich ein Set gekauft und dann habe ich hier einige zusätzliche Details hinzugefügt, und das sind entweder Pinsel, die ich bereits hatte. Sie können diese kleine Art Liner Pinsel erkennen und nicht, wenn ich vorher verwendet habe , können Sie hier eine Reihe von neuen Bürsten sehen, die ich erstellt habe. Das ist also einer von ihnen. Und da ist dieser kleine Grenzpinsel, den ich erschaffen habe. Und das sind alles Dinge, die ich dir zeigen werde, wie man im Unterricht macht. Und dann ist das eine Art von dem, was ich einen Streupinsel nenne. Das nennt man hier nicht. Procreate kann sich nicht erinnern, wie es heißt, aber ich habe diese Pinsel auch erschaffen und ich werde Ihnen das zeigen. Also kam die Handschrift aus dieser Broschüre, die ich bekam. Dies ist eine Papierfirma, die diese Musterpapiere auslegte. Also Frazier Papiere. Dies ist ein Unternehmen, das, als ich arbeitete und den Druck spezifiziert, würde ich in der Lage sein, das Papier zu wählen. Und das war eine der Flyer, die die Papierfirma schickte, um ihre Papiere zu bewerben. Es ist wunderschön. Es hat all das wirklich coole Zeug, das ich für Ephemera verwenden könnte. Also habe ich ein paar Dinge genommen, die hier sind. Ich kopiere definitiv nicht das ganze Kunstwerk. Ich nehme nur kleine Abschnitte. Ich glaube nicht, dass ich gegen Urheberrechtsgesetze verstöße. Und dieses Buch ist so cool, weil es wie kleine Postkarten sind. Sie können sie buchstäblich abreißen und sie tatsächlich benutzen. Ich habe eine Tonne dieser alten Papierkataloge. Ich vermisse das irgendwie, als ich mehr Impressum arbeitete, dass wir zu diesen gehen würden. Sie hätten eine Art Open House bei den Papierfirmen. Und sie hätten all diese Bücher, die sie mit all diesen Proben verschenken würden. Also habe ich eine Tonne von ihnen gerettet und benutze sie. Und ich habe einige beigebracht, sogar an meiner Wand hängen, besonders in meinem anderen Studio. Dort habe ich die Arbeit von Joel Nakamura, von der ich gesprochen habe. Aber das erinnert mich wirklich an die Bücher Griffin und Sabine. Der Autor ist Nick Band Talk. Und als eine Reihe von Büchern sind sie faszinierende Liebesgeschichte zwischen zwei Menschen, die sich gegenseitig schreiben. Das ganze Buch besteht aus all diesen kleinen Bits von Ephemera und Postkarten. Alle Arten von wirklich ordentlichen Dingen sind genau so eingerichtet. Wenn ich es hier hätte, würde ich es dir zeigen, aber das habe ich im anderen Haus. Das ist also eine wirklich tolle Inspiration. Wenn du aufpassen wolltest, wären es die Griffin- und Sojabohnenbücher. Dies erinnert mich auch daran, dass ich bei meinen anderen Gastgebern mein altes Haus, eine Reihe von alten Fotografien und alten Postkarten, die ich in einem Secondhand-Laden in Albuquerque, New Mexico gekauft habe . Und wir liebten den Laden so sehr, dass wir aus dem Weg gehen, dorthin zu gehen. Und nur und sie bleiben wahrscheinlich über Nacht, sie sind in der Gegend, so dass wir speziell in den Laden gehen können. Ich liebe die Ephemera. Da ist ein riesiger Abschnitt von nur alten Büchern. Sie können einen Haufen und Haufen alter Fotos kaufen. Sie sind echt, es sind alte Fotos, Familienalben, die wer was weiß. Aber Sie können dort durchgehen und einige von einem vor 100 Jahren leicht finden. Und es gibt auch eine Tonne alte Postkarten und alte Grußkarten, die Sie kaufen können. Und ich habe in der Vergangenheit viele gekauft, die ich für Projekte wie diese verwendet habe. Also gibt es das. Dann hatte ich auch eine ganze Reihe von diesen gemalten Mustern und Dingen, die ich erschaffen hatte. Ich denke, ich habe Ihnen das vielleicht schon in einer anderen Klasse gezeigt, aber ich habe gestern oder was auch immer verwendet , als ich an diesem Projekt arbeitete um einige großartige Pinsel zu erstellen, die wir in unseren Hintergründen verwenden werden. Also gab es das, aber ich füllte aus. Und dann die andere Sache ist, dass ich ein paar alte Dinge wie diese habe. Das ist ein altes Klavierbuch. Dies war eines der Klavierbücher, die ich von einem gelernt habe als Teenager Klavierunterricht nahm. Und ich liebte diesen wegen der Grenze und dann auch wegen dieses kleinen Namensschildes hier. Also habe ich das genommen und isoliert, und ich habe das auch in einigen meiner Entwürfe einsatzbereit. Es gibt so viele Orte, von denen Sie Dateien abrufen können. Ein anderer Ort wäre alte Buchhandlungen, in denen man Zeitschriften kaufen kann, sogar National Geographic, ich habe eine Menge großer Ephemera aus National Geographic Büchern bezogen . Ich bin einer dieser Leute, die Packpapier spart oder sogar die Postkarten wie diese, die mit meinem Großbuchstaben geliefert werden. Jedes Mal, wenn ich eine Lieferung in der Zeitschrift bekomme, gibt es immer eine von diesen und ich, und ich habe sie gerettet, weil das kleine Bits sind, die Sie schneiden können, um wirklich süße Bestellungen zu machen oder was auch immer. Also, die sind wirklich wunderschön. sind eine Tonne der verschiedenen Quellen, die ich habe, die ich von der Spitze meines Kopfes denken kann und ich bin sicher, dass ich mehr denken werde, wenn wir durch die Klasse gehen. Aber in der nächsten Klasse möchte ich wirklich anfangen, nur an ein paar dieser Ephemera-Pinsel zu arbeiten. In Ordnung. Also werde ich dich dort sehen. 4. Farbmuster, die für Pinselarbeit vorbereiten: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbfelder erstellen, die wir für die Herstellung der Pinsel verwenden werden. Lasst uns anfangen. Hey, das ist also das Pinseldokument, das ich erstellt habe. Ich habe auch immer noch das aus der Klon-Pinsel-Klasse. sind also Elemente, die ich auch leicht verwenden könnte, um Ephemera-Hintergründe zu erstellen, was auch immer für diese Klasse oder für einen der Hintergründe, die ich für mein Mixed-Media-Stück mache. Also, wenn Sie in dieser Klasse waren, haben Sie bereits die Informationen erhalten wie Sie so etwas oder so etwas erstellen können. Was ist der Pinsel, den wir auf diese Weise verwenden können? Das wäre also ein toller Hintergrund. Also werde ich wahrscheinlich nicht zu viel Detail darüber eingehen, wie man diese erstellt, da Sie zur Klonpinselklasse zurückkehren können, um diese herauszufinden, ich werde jedoch ein paar von ihnen überprüfen, nur weil ich denke, dass es nützlich sein wird für Sie. Und der, mit dem ich anfangen möchte, ist dieser hier. Also, was das war, lass mich einfach meine Guides hier abschalten. Dies war eine Seite, die ich in einem Kunstjournal mit einer Reihe von offensichtlich kleinen Streifen von Ausschnitten aus Zeitschriften und so erstellt hatte . Einige handbemalte Details und einige dieser Linien wie diese gelben Linien hier wurden mit Farbmarkierungen gemacht. Und ich habe irgendwie eine ganze Art Glaser aufgestellt, gerade über oben gesehen wurde. Und ich benutze die gleiche Methode, die ich immer mache, um die Wiederholung zu erstellen. Und ich habe auch das Klonwerkzeug verwendet, um einige der offensichtlichen Linien loszuwerden. Also hier und hier, so können Sie sehen, dass die Linie immer noch ziemlich prominent ist. In gewisser Weise zeigt es wegen der Natur dieses Originalstücks nicht zu viel. Es würde auftauchen, wenn es Linie gemalt wurde, zum Beispiel. Also werde ich Ihnen schnell zeigen, ob Sie in dieser anderen Klasse gearbeitet haben, was ich getan habe, war das Klon-Tool zu verwenden. Sie können die Quelle so einstellen, wo Sie kopieren möchten, und dann können Sie die Linie über den oberen Rand zeichnen. Nun, ich habe gefangen, glauben Sie es oder nicht, dass der Pinsel, der im Moment für den gleichen Pinsel ausgewählt wurde, verwendet wurde. Und das will ich nicht tun. Was ich will, ist, zu meiner Airbrush zu gehen. Ich bin glücklich und die weiche Bürste zu finden, funktioniert am besten. Und dann ging ich einfach durch und machte dort einige Korrekturen. Sie können auch ändern, wo Sie es von dort beziehen. Speichern wir das, weil das dort ziemlich ähnlich aussieht. Wie einfach es ist, diese Naht loszuwerden. Und das gleiche mit vertikal hier, ich möchte vielleicht nur ein wenig hinzufügen, um das ALLE zu staffeln, so dass es nicht wie wirklich gerade Linien aussieht. Nun, was ich hier getan habe, war, diese Ebene zu duplizieren. Also mache ich das jetzt hier. Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das Schwarz-Weiß kreierte , das ich für den Stempel brauche. Und das ging in der anderen Klasse vorbei, aber wir können es jetzt sehr schnell machen. Und das ist, um die Gradient Map zu verwenden. Und ich mag es, eine ziemlich kontrastierende zu kreieren, also ziehe ich das Schwarz ein bisschen über diesen Weg. Ich bringe definitiv das Weiß hoch und dann irgendwie durcheinander damit, um herauszufinden, wie die Mitteltöne aussehen. Also suche ich gern danach. Wenn ich das hier in meine Pinsel kopiere, gehe ich in meine Mixed-Mediensets, und ich werde nur einen Pinsel duplizieren, den ich bereits eingerichtet habe , weil das es schneller machen wird. Ich kann hier in klicken, ins Grün gehen, zu Bearbeiten, Importieren und Einfügen gehen, und es ist bereits umgekehrt hier. Wenn es nicht wäre, dann müsste ich nur einen Zwei-Finger-Finger-Tap tun. Und versuchen wir es auf diese Weise, weil die andere das Gegenteil ist. Das könnte also eine Art nette Alternative sein. Also würde ich mich bewegen, um in der Nähe dieses zu sein. Also habe ich das Negative und das Positive hier. Also lassen Sie uns einfach einen schnellen Test davon machen, werden diese verstecken, fügen Sie eine Ebene. Sie können es in jeder Farbe tun. Lassen Sie uns vielleicht ein tiefes Grün auswählen und diese ausprobieren, damit Sie sich vorstellen können, wie nützlich das sein könnte. Ich denke, dass das eine gute Möglichkeit ist, sich aufzubauen und die Kanten zu sehen oder so etwas. Und versuchen wir es mit dem anderen. Und das ist eine, die ich als Farbwechsel eingerichtet habe. Und Sie können hier sehen, dass Sie eine Menge Variation in den Farben bekommen. Das ist also ziemlich ordentlich. Und das hier ist nicht derjenige, der umgekehrt ist, also ist es eine negative Form. Also, dass man, vielleicht möchten Sie eine hellere Farbe wählen, mit der Sie beginnen. Und Sie können sehen, dass ich, wenn ich weiter arbeite, diese Farbänderungen bekomme. Das ist etwas, was Sie tun können, um den Pinsel interessanter zu machen. Also lösche ich den einen und den anderen, den ich dir hier zeigen wollte. Die Verwendung eines Musters, ein sich wiederholendes Muster, das Sie den Pinsel aus dem Original machen , war nur ein Bündel von Kreisen gezeichnet. Ich hatte nicht die ganze Leinwand gefüllt. Und was ich getan habe, ist diese Technik mit vier Ecken, bei der wir die Führungen haben, die Zeichenführung ist auf Quadranten. Und ich habe es auf die größte Größe gesetzt, so dass es im Grunde nur die vier Quadranten hat. Und dann, was ich tat, war, das Einrasten und Magnetics zu haben und es vier Mal zu duplizieren und dann in die vier Ecken zu bewegen. Und was ich getan hatte, war, dass ich alle Kanten leer gelassen hatte. Und einmal hatte ich sie in Position wie diese. Ich musste einige davon zeichnen, um auszufüllen. Und ich habe den Prozess zweimal durchgeführt, denke ich, bevor ich den ganzen Platz füllte. Und als ich fertig war, sorgte ich dafür, dass sie alle zusammengeklemmt waren. Ich habe einen weißen Hintergrund hinzugefügt. Sie können dort sehen, wenn Sie keinen weißen Hintergrund darauf haben, haben Sie gerade die Stiftlinien gezeichnet. Sie würden eine Ebene hinzufügen, nehmen Sie Ihr Weiß, gießen Sie das hinein, und dann kneifen Sie einfach die beiden zusammen und wieder, Kopieren, gehen Sie in Ihre Pinsel. Und ich werde diesen duplizieren, damit wir das umgekehrte Bild davon machen können. Also gehen wir wieder in grün, Bearbeiten, Importieren, Einfügen. Und in diesem Fall wollte ich das umgekehrte Bild machen. Also tippe ich mit zwei Finger darauf, drücke Fertig, und jetzt habe ich zwei Versionen dieses Pinsels. So wie es aussehen würde, legen Sie es auf einen anderen Ebenenpfad, wie es in negativer Form aussieht. Und dann sieht es hier aus wie in positiver Form. Das sind also wirklich tolle kleine Füllstoffe, die wir gebrauchen könnten. Löschen Sie das also und löschen Sie das. Was ich tun möchte, ist, dass Pinseln eine Farbe ändern auch. Also werde ich dieses duplizieren, das die Farbdynamik hier eingestellt hat. Also werde ich es duplizieren. Lassen Sie mich einfach diesen löschen und löschen Sie diesen und duplizieren Sie diesen. Gehen Sie zum Korn, Bearbeiten, Importieren, Einfügen, drücken Sie Fertig, und Sie müssen zweimal dort getan drücken. Und Sie werden sehen, dass ich wirklich verrückte Farbdynamik hier eingestellt habe. Also habe ich durchgemacht und den Betrag geändert. Du hast das Gefühl, es ist zu viel, dass du reingehen und es ändern kannst. Also werde ich es ändern, sagen wir zu 10 statt und vielleicht 8, 13 hier. Du musst wirklich experimentieren, aber lass uns hier Done drücken, und lasst uns das versuchen. Dies ist, wenn ich löschen wollte und fangen wir mit einer orangefarbenen Farbe an. Sie können hier sehen, dass ich es sehr leicht ändern kann. Und das ist eine wirklich ordentliche Wirkung. Also dieser hier kann ich jetzt duplizieren und in die Korn gehen, bearbeiten, Zwei-Finger-tippen, Done drücken. Und jetzt habe ich das in positiver Form. Nun, wenn ich es je kleiner machen wollte, wenn ich es benutze. Ich kann hier zum Korn gehen und einfach die Skala reduzieren. Und du wirst feststellen, dass du das ziemlich viel tun musst. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, wie das, was ich tun werde. Also, das ist nur etwas zu beachten. Der einzige andere, den ich mit dem gleichen Prozess gemacht habe, war dieser hier. Und ich habe Ihnen ein paar Hintergründe gezeigt, die ich aus meinen Zeitschriften hatte. Und ich habe den gleichen Prozess gemacht, bei dem ich sie in die vier Ecken bewegte. Und dann verwende ich das Klonwerkzeug, um sicherzustellen, dass die Nähte verborgen sind. Dann habe ich die Ebene dupliziert, diese Verlaufskarte angewendet und dann mit dem Drei-Finger-Wischen gewebt. Also lasst uns das hier machen. Klicken Sie auf Kopieren. Wir duplizieren den Pinsel noch einmal, weil ich mag, dass sich die Farbe ändert. Wir gehen in Korn, Bearbeiten, Importieren, Einfügen. Und das hier denke ich, ich werde umkehren. Und ich werde das Grün etwas kleiner machen. Und es ist wirklich offensichtlich, wenn Sie es hier sehen, aber wenn Sie es verwenden, werden Sie feststellen, dass, weil Sie es mit so vielen anderen Dingen bedeckt , es funktioniert gut. Ich werde es hier ein bisschen größer machen, wieder normal. Und Sie können sehen, wie interessant dieser Hintergrund sein könnte. So könnten Sie mit so etwas in Ihrem Hintergrund beginnen, bevor Sie kleben oder technisch abmalen Ihre Ephemera, Sie können gehen und den Pinsel hier viel größer machen. Das ist das Grün, aber Sie können auch in die Eigenschaften gehen hier und erhöhen Sie Ihre minimale Größe. Und Sie können auch in Ihre Form gehen und Änderungen vornehmen, und in Ihren Jitter gehen und Änderungen vornehmen. Wenn du also malst, könntest du so einfach und schnell einen Hintergrund setzen. Und vor allem, wenn Sie sich entscheiden, in Ebenen zu arbeiten , um alles aufzubauen und die Mischmodi zu verwenden. Das ist also nur ein Teil davon. Das ist nur dein grundlegender Hintergrund. Dann würden Sie anfangen, alle Ihre kleineren Detailpinsel anzuziehen. Also in der nächsten Lektion, was ich tun werde, ist, Ihnen die Kreation von einigen wirklich sauberen Bürsten zu zeigen , die ich hier habe, von denen ich denke, dass Sie wirklich mögen werden. Dies ist eine schöne kleine Grenze, die ich erstellt habe und es ist leicht zu dehnen und haben Ihr kleines Motiv wiederholt wird meine Guides dort abgeschaltet werden. Und du wirst sehen, dass ich eine ganze Reihe von verschiedenen erstellt habe, um mir wirklich zu helfen, wenn ich meine Hintergründe ausfülle. Okay, das sind also, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Also werde ich dich dort treffen. 5. Fortgeschrittene Pinsel und Grenzen: Hey Leute, willkommen zu Lektion 4. Ich nenne diese Lektion fortgeschritten, weil wir ein paar Sachen machen werden , die ein bisschen anders sind als in den vorherigen Lektionen. Ich möchte einige, ein bisschen aufwändigere Hintergründe und auch einige Grenzen schaffen . Lasst uns anfangen. Also, um die Grenzen zu schaffen, die wir uns angesehen haben, ging ich zuerst online, um Inspiration zu bekommen. Ich liebe diese. Ich denke, sie sind etwas komplexer. Vielleicht werde ich nur versuchen, einige dieser anderen zu betrachten , um zu sehen, ob es einige Ideen gibt, die wir verwenden könnten. Und ich möchte Ihnen zeigen, es ein wenig Zeit gedauert hat, ob Sie es glauben oder nicht, um herauszufinden, wie das am effizientesten möglich ist. Und es läuft darauf hinaus, es genau so zu tun wie alle anderen Originaldateien, die wir verwenden, um die Pinsel zu machen. Also lasst uns einfach in die Procreate kommen und ich zeige dir, wie. Also lasst uns das hier verstecken. Fügen Sie einen neuen Layer hinzu. Ich werde am Ende in Schwarz arbeiten. Das brauchen wir sowieso. Und ich werde mir einfach meinen konischen Stift Druckpinsel schnappen. Und nur für ein bisschen Hilfe, werde ich die Zeichenkämpfe anziehen. Das hier ist in Ordnung, weil es die Mittellinie hat, was ich wirklich brauche. Also ist es in Ordnung, dass es in Quadranten ist. Und das ist es, was ich herausgefunden habe. Also, wenn Sie einen Pinsel zeichnen möchten, werden Sie es natürlich kontinuierlich machen, aber Sie können nur eine Linie in der Mitte wie diese verwenden und dann zeichnen, was es ist, das Sie als Ihr Detail haben werden. Also werde ich einen kleinen Blattpinsel oder ein Blatt machen, das Sie hier grenzen, und ich verlasse die Enden absichtlich. Also wirst du in einer Minute sehen, warum. Also bin ich einfach irgendwie durchmachen und einige wirklich einfache und etwas raue Blätter machen. Ich will nicht, dass es perfekt ist. Ich will immer noch, dass es aussieht, als wäre es Schinken fertig. Vielleicht könnten ein paar davon ein bisschen größer sein. Ich werde diese solide machen. Es ist also nicht wirklich wichtig, dass ich die vermasselt habe. Und ich finde, dass der schnellste Weg zu füllen ist, meine automatische Auswahl zu verwenden. Ich werde Farbe füllen, es ist schwarz. Ich werde eine Auswahl treffen und ich werde sie umkehren. Und genau so haben wir eine perfekt gefüllte Form und sie sehen ein bisschen rau aus, aber das geht mir gut. Wenn es etwas gibt, das Sie korrigiert haben müssen oder korrigiert haben möchten, bevor Sie weitermachen. Dies ist die Zeit, es zu tun. Und im Moment kann ich immer noch meinen Radiergummi verwenden. Ich werde den gleichen Radiergummi verwenden wie das, was ich als meine Markierung verwende. Also mein spitz zulaufender Pinselstift Druck. Im Moment hier benutze ich es nur, um das Ende meiner Blätter zu schärfen. Wahrscheinlich überdenke ich es sicher. Es muss nicht perfekt sein. Und ich werde jetzt aufhören. Dann nehmen wir das und zentrieren es. Also zeichne ich mein Einrasten auf und möchte es besonders vertikal zentrieren. Also will ich, dass oben und unten gleichmäßig sind. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich eine Ebene hinzufügen werde. Und das ist absolut unerlässlich. Sie müssen diese Ebene haben. Also mache ich eine Schicht Weiß und dann kombiniere ich beides. Das wird uns im nächsten Schritt helfen. Genau wie bei den anderen Pinseln, die wir erstellt haben, wie bei den Füllpinseln. Ich habe das dupliziert, so dass ich insgesamt vier hatte und dann nahm und bewegen diese in die Ecken. Stellen Sie sicher, dass Sie nirgendwo anders auf dem Bildschirm berühren und dann alle zusammen reduzieren. Und in diesem Fall gibt es nur diesen einen Ort, über den wir uns Sorgen machen müssen, und wir werden die Fertigstellung dieser Zeile hinzufügen. Also geh zurück zu Schwarz hier. Und an dieser Stelle möchten Sie nicht mit dem Radiergummi löschen. Sie möchten Ihre weiße Tinte verwenden, um es zu tun. Nun, ich kann dieses Blatt hier reinziehen, um den Raum zu füllen. Ich hätte einfach das Schwarze da reinziehen können. Aber natürlich brauchen wir auch ein Blatt auf der anderen Seite. Das ist, wo wir diesen Prozess wieder durchführen müssen. Also werden wir es nochmal duplizieren. Und das wird uns zurück in die Mitte bringen. Aber wir wissen, dass, wenn wir es so machen, alles absolut aufstehen wird, Hey, das ist unsere Chance, alle notwendigen Korrekturen vorzunehmen. Und während ich das tat, wenn du in meinen anderen Klassen warst, erinnerst du dich, dass die Linien gelb sein müssen, um zu zeigen, dass du sicher alles an der richtigen Stelle platziert hast. Manchmal dauert es mehrere Schritte, um dies zu tun. Wir werden die zusammen kneifen. Ich werde dieses Teilblatt da reinziehen, vielleicht ein bisschen. Und wenn Sie hier ein wenig korrigieren würden, müssten Sie hier Ihren weißen Pinsel verwenden, weil Sie kein Loch im Hintergrund machen wollen. Es würde Ihnen Probleme verursachen, wenn Sie Ihren Pinsel machen. Also lasst uns das einfach abholen. Es sieht so aus, als müssten wir noch einmal gehen , damit wir die beiden zusammenbringen können. Eines der Dinge, die Sie auch tun können, ist, es nur einmal zu duplizieren. Und an diesem Punkt können Sie das auf diese Seite bewegen und es zur Seite bewegen. Und das hätten wir wahrscheinlich im letzten Schritt tun können, anstatt das zu tun, was wir getan haben. Aber es tut nie weh, die vollen neun Yards zu machen und nur zu wissen, dass Sie alles andere an Ort und Stelle haben. Also werde ich dieses Blatt vervollständigen. Und Sie können sagen, dass ich mir nicht viel Zeit genommen habe, diese zu zeichnen. Ich wäre wahrscheinlich nicht glücklich damit. Ich glaube, ich werde das jetzt reparieren, weil es mich verrückt machen wird. Ich werde ein bisschen größer mit meinem Radiergummi hier oder mit meinem Pinsel. Malen mit Weiß, ich lösche nicht, also vervollständige ich zuerst den Stiel. Ich werde kleiner werden. Weißt du, ich habe gerade mit dem Eimer gefüllt, aber du siehst , was da passiert ist, wenn das jemals passiert, übrigens, alles, was du tun musst, ist zu halten, wenn du füllst und dann ziehst. Sie können hier sehen, dass sich der Farbschwellenwert ändert und dann das Feld angezeigt wird. Okay, ich denke, wir haben hier, was wir brauchen. Es ist nicht die perfekt aussehende Reihe von Blättern hier. Lassen Sie mich die nur ein bisschen abholen. Und wie ich schon sagte, das ist Ihre Chance, andere Korrekturen vorzunehmen, die Sie vielleicht wünschen. Ich werde es nicht zu sehr schwitzen, weil ich das nur als Demonstration mache, was wir jetzt tun werden, und wir werden diesen weißen Hintergrund verwenden. Also sind die beiden zusammen, schon abgeflacht. Und was ich jetzt tun will, ist nur drei Finger wischen, kopieren, in meine Mixed Media SATs gehen. Ich habe hier einen Haufen der Grenzen gemacht. Ich werde dir ein paar davon geben. Sie können also nur eins duplizieren um eine neue zu erstellen, weil die Einstellungen alle korrekt sind. Es gibt nichts Besonderes an den Einstellungen hier. Es gibt nicht viele Sachen, die geändert wurden. So werden Sie in Ordnung sein, auch wenn Sie es von Grund auf neu erstellen. Aber ich finde es einfach immer einfacher zu duplizieren. Und einer der Gründe, warum ist, dass es mein Logo und alles schon drin haben wird. Also gehe ich zurück zu Form, Bearbeiten, Importieren und Einfügen. Und wir wissen, dass das eine perfekte Wiederholung sein wird. Also werde ich dort die Waffe schlagen und die Einstellungen so belassen, wie sie sind. Schalte das aus, geh in eine andere Schicht. Aber wir werden Weißen verwenden und wir haben diesen Pinsel ausgewählt, wenn wir gehen, mal sehen, dass die Größe wahrscheinlich wirklich gut ist. Und wenn wir es benutzen, wir in der Lage sein, es leicht zusammen zu bewegen. Also, eigentlich werde ich zurückgehen und diesen Abstand reduzieren. Und wenn du die Linie für die Grenze legst, wirst du sie dehnen, um sie fit zu machen. Also hatte ich 100 Prozent und das war zu viel. 38 ist zu wenig. Da haben Sie diese ursprüngliche Einstellung bei etwa 60 Prozent gesehen und ich habe festgestellt, dass das für mich gut funktioniert. Wie ich schon sagte, sobald du deine Linie gezogen hast, wirst du den Druck auf deinen Stift oder deinen Finger halten. Lass uns ein bisschen größer gehen, damit du das sehen kannst. Also glaube ich nicht, dass du das sehen könntest. Aber hier würden Sie in der Lage sein, Ihre Linie zu ziehen gehen gut über das Ende des Kunstwerks und dann können Sie es zurück zu dem Punkt bringen, wo es hier beitritt. Ich wünschte, du könntest einfach vergrößern, während du das tust, aber es braucht wirklich nicht zu viel Anpassung. Ich meine, da ist ein bisschen eine Naht, also hätte ich wahrscheinlich etwas warten sollen oder ein wenig später loslassen sollen. Also vielleicht ein winziges bisschen Überlappung dort. Lass los und du hast deine Grenze gezogen. Und denken Sie daran, dass wir wirklich ein natürliches Aussehen machen, etwas, das so handfertig wie möglich aussieht. Es ist also nicht so wichtig für dich, alles absolut perfekt zu bekommen. Sobald es festgelegt ist, können Sie immer eingehen und Anpassungen oder Korrekturen vornehmen, wenn nötig. Aber ich denke, das ist wirklich süß und wirklich einfach. Und sobald Sie den Dreh bekommen, können Sie alle Arten von verschiedenen Grenzen produzieren. Dies ist eine, die ich nur mit einer Reihe von Punkten erstellt habe. Also, wenn man sich die Form anschaut, sind es nur Tupfen. Ich habe es auf die gleiche Weise gemacht, wie ich immer diese Muster mache. Dann kann ich die Linie der Punkte und das Gleiche aufstellen, bis ich sie aufgereiht habe und es noch einen schnellen Rand gibt. Ich hätte es wahrscheinlich ohne das kleine bisschen an der Unterseite tun sollen, aber immer noch nutzbar. Ich habe es benutzt. Das ist also eine Sache. Testen Sie sie einfach und sehen Sie hier ist, wenn ich Zeile o Punkt genannt, jemand ist ziemlich einfach, weil es, nichts berührte. So ist es ziemlich einfach, es perfekt aufgereiht zu haben, wenn Sie wollen, aber das macht es ziemlich cool Grenze. Also, das ist eine andere Art von Ordnung, die Sie machen können. Ich habe viel mit nur Blumen gemacht. Versuchen wir also eine andere Farbe. Wir werden nicht sehr gut auftauchen, aber du weißt, dass man es wieder richtig nah beieinander aufstellen kann oder es wirklich weit auseinander verbreiten kann. Ich habe so ein paar von ihnen gemacht. Also wieder, näher oder weiter, das ist, als ich genau die gleiche Art und Weise erstellt habe, wie ich das andere getan habe. Dieser hatte Linien entlang der oberen und unteren Seite auf dieser sich wiederholenden Kachel. Und ich habe einfach viel Platz auf einer Seite gelassen und den kleinen Kreis gelegt , mit den kleinen Kreisen, die um ihn herum ausstrahlen. Und das könnte man natürlich einen zweiten Pinsel nehmen. Lassen Sie uns zunächst zu einer Airbrush gehen und einen harten Pinsel bekommen, erhalten Sie eine alternative Farbe. Und wir könnten leicht reingehen und zu jedem hinzufügen um es wirklich so aussehen zu lassen, als wäre es Handan. Also okay, das ist, was 1, 2, 3, 4, 5, 6 genau so grenzt, wie sie jetzt gemacht werden. So sollten Sie in der Lage sein, einige wirklich leicht zu produzieren. Nun etwas wie dieses rote, wenn ich es auf einer separaten Ebene gehabt hätte, fügen Sie hier eine Ebene hinzu, lassen Sie mich es mit diesem machen, nur um anders zu sein, wir werden eine wirklich tiefe Farbe oder größer machen. So können Sie dies sehen, sobald Sie es haben und es ist auf seiner separaten Ebene dort können Sie zu Ihrer Auswahl gehen, gehen Sie zur automatischen Auswahl. Jetzt wählen wir alles im Hintergrund aus, wählen umgekehrt und fügen eine Ebene darunter hinzu, und wir können mit jeder Farbe füllen, die die schrecklichste Farbe aller Zeiten ist. Lassen Sie uns etwas etwas interessanteres reparieren und zurück zur Ebenenfüllung gehen. Und jetzt haben wir eine andere wirklich schöne Alternative geschaffen. Hier können Sie Ihre automatische Auswahl wieder verwenden und dort das Innere Ihrer Motive auswählen. Und lassen Sie uns mit hellerer Farbe und Füllung gehen. Und wissen Sie, das sind nur eine wirklich schnelle Ideen, aber Sie können sehen, wie vielseitig diese kleinen Grenzen sein könnten. Ich kann sehen, dass ich das in vielen verschiedenen Projekten verwende. Also habe ich eine ganze Reihe von verschiedenen erstellt, die ich verwenden kann. Und in der nächsten Lektion werden wir ein wenig über die Grenzen sprechen , die Sie für Fotos und so erstellen können. In Ordnung, also treffe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Einen Frame erstellen von einer gefunden Ephemera: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 5. Und diese letzte möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige wirklich tolle Ränder erstellen, die Ihnen helfen , Fotos in Ihre Designs zu integrieren. Lasst uns anfangen. Für diese Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich diesen kleinen Buchteller aus dem Musikbuch, das ich hatte, isoliert und perfektioniert habe. Und zeig dir einfach, wie ich es aufräumen und es für meinen letzten Rahmen vorbereiten kann. Ich habe es importiert. Ich hatte es dort als Foto, also ging ich einfach ein Foto einfügen. Dann habe ich es gefunden und hergebracht. Und du eine Menge Sachen, die ich hier loswerden muss. Ich habe nur grob zentriert, dass es nicht wirklich wichtig war. Es kommt an diesem Punkt. Aber ich werde dir zeigen, wie ich es gerade durchgemacht habe und aufgeräumt habe. Zuerst ging ich zu den Kräutern, um zu sehen, ob ich es ein wenig aufhellen kann. Also zog ich das nach links und halte es ein wenig nach rechts, weil ich wirklich dunkel in diesem Blau wollte und dann ein bisschen Anpassung hier mit den Mitteltöne gemacht habe. Aber Sie können hier sehen, dass ich diesen wirklich großen dunklen Bereich hier hatte. Nach dem ersten Ziel ging ich dann zu meiner Freihandauswahl und ich habe diesen Bereich grob ausgewählt. Ich ging zu Feder und ich federn und Sie können sehen, dass die Auswahl ist diese Art von Wachstum. So viel wäre es am Rand gefiedert. Und dann ging ich da rein und tat das Gleiche wieder. Also ging ich zurück zu Kurven. Und jetzt wird der einzige Teil, der betroffen ist, diese Ecke hier sein. Erleichtern Sie das ein bisschen mehr. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich es verdunkeln müsste, aber ich habe es ziemlich aufgehellt, denke ich. Und wenn ich es jetzt ansehe, denke ich, dass das für den nächsten Schritt gut wird, den ich mache. Bevor wir anfangen, nehme ich sogar einen Haufen von dem Zeug von außen raus, nur um es weniger ablenkend zu machen. Also lassen Sie uns einfach auswählen und ein wenig größer als die tatsächliche Buchplatte, wählen Sie umgekehrt. Und wir werden hier erwischt treffen, Drei-Finger-Streichen nach unten. Mit den Auswahlwerkzeugen können Sie große Blöcke auswählen und ebenfalls entfernen. Also hier, schneiden Sie das ab. Dasselbe mit dieser Seite. Ich komme ziemlich nah an den Rand, und ich sehe sie ein bisschen abseits. Also müssen wir dort eine Anpassung vornehmen. Und Sie können das kostenlose Hand-Auswahlwerkzeug verwenden , um ein Haufen der zusätzlichen Sachen hier loszuwerden, Drei-Finger-Streich-Schnitt. Und wir nähern uns dem, was wir hier brauchen. Lassen Sie mich einfach versuchen, die rechteckige Auswahl oben hier oben. Und ich kann sehen, und ich weiß, weil ich es schon einmal getan habe und ich muss die blaue Linie oben zeichnen. Also werde ich schneiden und du kannst jetzt sehen, wie aus dem Quadrat es ist. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist, Ihre Führer auf. Sie können die Rastergröße so ändern, dass Sie einige Zeilen haben , mit denen Sie arbeiten können, und drücken Sie Fertig. Und dann können Sie die Anpassungen sorgfältig vornehmen. Und manchmal hilft es, Ihre Transparenz zu reduzieren, aber ich denke, ich habe es ziemlich nah dran. Sie werden zu meiner rechteckigen Auswahl zurückkehren. Und jetzt werde ich versuchen, all das loszuwerden. Also habe ich es losgeworden. Und es sieht so aus, als wäre ich hier wahrscheinlich in guter Position, um diese Linie zu zeichnen. Lasst uns das Zeug hier loswerden. Bevor ich es jedoch loswerde, möchte ich darüber nachdenken, ich würde gerne diese OK-Runde noch in diesem Rahmen haben , nur für den Fall, dass ich es mit diesem Hintergrund verwenden möchte. Also werde ich stattdessen das Klon-Werkzeug treffen und einen schönen großen Pinsel bekommen. Gehen wir zurück zu diesem Gulasch, schätze ich. Und ich werde diesen Bereich verwenden ist vertikale Bereich hier zu klonen und auszufüllen. Jetzt, dass Quash Bürsten ein bisschen transparent, also bin ich nicht sicher, ob das funktioniert. Also lasst uns hier ins Bild gehen. Ich werde nur einen flachen Pinsel nehmen und sehen, wie das ist. Das scheint ziemlich gut zu funktionieren. Also werde ich durchgehen und klonen, bis ich das loswerde. Also werde ich das ein bisschen Zeitraffer machen, damit du nicht auf die ganze Sache schauen musst. Jetzt können Sie sehen, ich habe ein bisschen ein Problem wegen der Änderung des Tones dort. Also denke ich, was ich tun werde, ist wie die Hälfte davon hier und dann werde ich einfach duplizieren. Ich werde hier das rechteckige Auswahlwerkzeug verwenden. Ich werde einfügen kopieren und ich werde das horizontal drehen und das für diese Hälfte verwenden. Es ist nicht perfekt, aber das ist doch Mischtechnik. Also werde ich die beiden zusammenkneifen. Ich kann hier immer noch ein bisschen klonen und diesen zentralen Bereich ein wenig reparieren. Und was ich tun will, ist das sowieso zu trennen, dieses erste Stück hier, das werde ich dir später zeigen, aber das ist eine der Möglichkeiten, wie ich in der Lage sein werde , ein Bild hier ganz einfach zu machen. Aber jetzt möchte ich all diesen zusätzlichen Müll auf der Außenseite loswerden. Also werde ich die automatische Auswahl verwenden. Sie können ziehen, sehen, wie ich den Auswahlschwellenwert ziehe und ändere. Es sieht also ziemlich gut aus. Lass uns, ich will nicht zu viel gehen. Das ist wahrscheinlich so weit, wie ich kann. Und lasst uns das einfach ausprobieren und schneiden. Und tatsächlich hat das einen schönen Job gemacht. Ein paar kleine Überreste hier und da, aber das kann gelöscht werden. An der Spitze hier. Ich muss die Linie da drin hinzufügen, damit ich meinen Winkel nochmals überprüfen werde. Ich musste das im Hintergrund ausschalten und es warf mich irgendwie ab. Sieht verdammt gut aus. Ich weiß nicht, ob ich dort etwas richten muss. Du schaust dir die Entfernung hier an und die Entfernung hier an, vielleicht nur winzig schlecht. Also denke ich, das ist gut. Und ich werde dieses kleine Stück des Angebots hier bekommen. Und dann werde ich nur einen Pinsel benutzen, um die Linie dort drüben zu kreieren, sie. Also werde ich das kleine Stück hier löschen. Und treuer alter Posca-Kugelschreiber, lasst uns diese Farbe hier probieren. Siehe Dicke meines Markers. Also werde ich ziemlich Fan gehen müssen, ging voll, aber zu pinnen. Und dann, was ich tun werde, ist einfach schnell über diesen Weg zu ziehen. Du musst ein bisschen größer sein. Und ich benutze die Spitze des Rasters hier als Anleitung. Dann kann ich irgendwie grob in diesem End-Bit. Aber ich möchte es mit dieser Füllung füllen. Also werde ich nur einen Abschnitt davon mit einem Rechteck-Werkzeug greifen. Rechteck-Auswahlwerkzeug kann sehr schlank sein, kopieren Einfügen, und wir werden das in verschieben, vergrößern es passen. Du musst vielleicht vergrößern, um das perfekt zu machen. Ich gehe freie Form, damit ich es genau richtig kriegen kann. Das sieht an diesem Ende ziemlich gut aus. Und ich denke, das wird gut. Sieht ziemlich gut aus. Ich könnte da wohl ein bisschen reinlegen. Und wieder, ich kann das mit dem Klon-Tool tun, wenn ich wirklich klein gehen und das einfach klonen muss . Und du könntest eine Weile damit aufregen. Es liegt an dir. Ich werde meine Posca dazu bringen, ein bisschen von der Arbeit für mich zu erledigen. Also werde ich überqueren, um diese Linie wieder zu machen, nur ein bisschen aufheben und ich denke, ich werde diese Top-Zeile auch verdicken. So können Sie sehen, dass Sie es ziemlich grob kritzeln können und dann einfach Ihren Stift oder Finger nach unten halten, je nachdem, was Sie verwenden, um eine perfekt gerade Linie zu zeichnen. Jetzt in diesem Abschnitt hier, können Sie sehen, dass ich ein bisschen Veränderung im Ton dort hatte. Das ist etwas, das ich etwas Zeit nehmen würde, um zu reparieren. Das fertige, das ich getan habe. Sie werde ich Ihnen hier zeigen, sieht ganz anders aus, weil meine Einstellungen etwas anders waren, soweit die Kurven und dass der Einblick Abschnitt groß ist. Ich vergrößere und das mochte ich nicht. Deshalb, als ich das mit dir gemacht habe, habe ich es so mit dem Klon-Werkzeug gemacht. Was ich also brauche, um dies als Pinsel zu verwenden, diesen auszuschalten, ist, dies auf dem weißen Hintergrund zu haben, wie wir es mit dem anderen gemacht haben. Also gehe ich zurück zu meinem Zeichenführer und gehe zurück zu dieser großen Rastergröße. Ich werde das Schnappen wieder anziehen, weil ich das perfekt zentrieren möchte. Also zentriere ich es Seite an Seite. Sie sehen, dass die Linie gelb wird und dann möchte ich es auch vertikal tun, also sind beide Seiten symmetrisch. Hier. Ich werde eine weitere Schicht hinzufügen, sie weiß machen, die beiden zusammenkneifen. Und dann natürlich, um es zu einem Pinsel zu machen, habe ich da etwas gesehen. Ich bin nicht mit der kleinen Füllung zusammengebrochen, die ich dort hatte. Also werde ich diesen Teil wieder machen und diesen Teil wieder. Und jetzt werde ich mit der weißen Schicht zusammenbrechen, aber ich muss dies zu einem Schwarz-Weiß machen. Nun, ich würde dies eine farbige Version davon behalten, die ich verwenden kann und die zu etwas geworden ist, das ich in meine Ephemera-Galerie gesteckt habe. Aber als Pinsel muss ich ihn zuerst duplizieren, dann in meine Verlaufskarte gehen und so schwarz-weiß drehen. Also streichen drei Finger nach unten Kopie. Und in diesem Fall möchte ich nur einen einzigen Rahmen. Was ich getan habe, ist eines meiner Blätter aus einem anderen Satz dort kopiert, aber ich gehe in Form, Bearbeiten, Importieren, Einfügen. Und es ist besser als die anderen gegen die, die ich behalten werde und Done drücken werde. Und jetzt habe ich das als Pinsel, den ich einfach so verwenden kann. Also werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie ich am Ende einen Rahmen für die Verwendung oder die Bilder daraus mache. Und ich habe auch eine andere Idee, also werde ich beide in der nächsten Lektion mit euch teilen. Wir sehen uns dort. 7. Weitere Ideen und Verwendung der Pinsel: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 6. Diese Lektion wird also nur ein paar andere kleine Dinge sein, die ich dir sagen wollte und ich habe einfach nicht in die vorherigen Lektionen geworfen. Lasst uns anfangen. Okay, was ich in dieser Lektion tun wollte, war, Ihnen ein paar Techniken zu zeigen , die ich hier verwendet habe, um diese Seite zu konstruieren. Und ich werde Ihnen die Verwendung dieses Rahmens zeigen, den wir gerade fertiggestellt haben. Aber ich möchte es einfacher machen, indem ich es dir in der Quere zeige. Es sieht also aus wie ein Polaroid, schätze ich. Das ist die Art und Weise, wie es zusammenbricht. Ich habe sie in ihrer eigenen Mappe. Ich habe angefangen, lass mich hier alles abschalten. Ich habe mit einem weißen Quadrat angefangen. Das weiße Quadrat wird das sein, was am Ende der weiße Rahmen ist. Dann habe ich es dupliziert. Also lassen Sie mich das einfach löschen. Ich werde das duplizieren. Und was ich hier getan habe, war, das mit Schwarz zu füllen, dann reduziere ich die Größe dieses, damit ich die Reihenfolge wie die Breite der Grenze dort bekommen konnte. Ich denke, wenn ich das jetzt malen will, dann gehen wir. Es verwendet tatsächlich die andere als Leitfaden für die Zentrierung und so weiter. Sie können auch nur ein wenig zu einer Zeit bewegen, indem Sie tippen. Es wird jeweils um einen Pixel steigen. Wenn Sie ein paar wirklich feine Anpassungen vornehmen wollen, dann habe ich das Weiß nochmals dupliziert und unterlegt. Nun, lasst uns das einfach benutzen. Ich werde das löschen, denn das ist, was ich jetzt mache. Ich füllte ihn mit Schwarz. Und dann, was ich getan habe, um diese Schlagschattentatsache nach Westen zu bekommen, um in die Gaußsche Unschärfe zu gehen. Und während ich schiebe, werden Sie sehen, dass der Schatten beginnt zu erscheinen. Du siehst es dort. Ich wollte ziemlich gut und sehr weichen Schatten, so zog ich es 14 bis 16 Prozent ist in der Regel ziemlich gut. Und ich wollte einfach nur in den Ecken sein. Also beschloss ich, etwas davon dort zu löschen. Sie können einen weicheren Radiergummi verwenden, so dass Sie in so etwas wie eine Bürste gehen könnten , die Sie wissen, was ziemlich weich Airbrush wirklich gut funktionieren würde. Und sehen Sie, ich nehme ein bisschen aus der Mitte hier. Ich mag diesen Effekt einfach irgendwie. Es liegt ganz an dir. Sie können es haben, so dass der Schatten überall ist. Das ist dein Anruf. Jetzt ist das coole Ding daran mit Innenquadrat. Wir können es für das Foto benutzen. Solange Sie also eine Clipping-Maske mit Ihrem Foto erstellen, wird es perfekt auf das Quadrat ausgerichtet, das Sie dort haben. Es ist also eine Clipping-Maske, aber ich kann immer noch die richtige greifen. Ich kann es immer noch bewegen. Ich schalte mein Schnappen aus, weil er hier, dass ich es bewegen kann. Sie können die Größe des Fotos sehen. Es ist schön groß, aber ich kann es genau so positionieren, wie ich es will. So habe ich das super-einfach gemacht. Und das ist die Grundidee hinter dem anderen Rahmen, den wir verwenden werden. Nun hatte ich auch einen Klebebandpinsel erstellt, so dass das in dem Set sein wird, das ich dir gebe. Es ist hier irgendwo Hier ist es Abdeckband und ich habe das gerade auf einer separaten Schicht gemacht. Versteck das hier. Ich werde eine Schicht hinzufügen, eine Art von nahm eine Art beige und entlarvende Umhang eine Art Farbe und einfach das Band gestempelt. Hängen Sie sich davon ab, wie hart Sie drücken. Du wirst verschiedene Größen bekommen. Natürlich können Sie es auch dort anpassen. Und es war auf seiner eigenen Schicht. Also war ich in der Lage, es zu drehen und alles zu tun. Es hat ein bisschen Transparenz. Wenn Ihnen das nicht gefällt, können Sie es duplizieren und dann die beiden zusammenkneifen. Es liegt ganz an dir, also weiß ich nicht, was ich da kriege. Oh, das kann ich. Also habe ich meine 15 Schichten getroffen. Ja, ich habe hier meine maximalen Schichten erreicht. Es erlaubt mir also nicht, das zu tun. Ich mag meine Layouts groß, nur für den Fall, dass ich sie für etwas anderes verwenden werde. Okay, so machst du es für diese Art von alten Polaroid-Look. Lassen Sie uns nun auch mit dem anderen Frame experimentieren, den ich erstellt habe. Also werde ich gehen und ein neues Dokument hier komplett erstellen. Wir stoßen also nicht auf dieses Problem mit der Anzahl der Ebenen. Also werde ich hinzufügen, und lassen Sie mich in diesem Fall einfach eine 8,5 mal 11 machen. Und warum hören wir nicht einfach ein wenig durchlaufen von all den Bürsten, die wir heute angesehen haben, sind, die wir heute erstellt haben. Also fangen wir mit AC Boden an. Es ist immer gut, eine Palette zu verwenden , so dass Sie gehen, um eine zusammenhängende Art von einem Blick danach zu haben. Lasst uns das schnappen, eines meiner Lieblings-diejenigen, die, und gehen Sie zurück zu einer Menge klar, dass. Und lassen Sie mich einfach mit ein bisschen blaugrün beginnen und wir legen einen Teil dieses Hintergrunds fest. Und das ist das wirklich saubere Farbwechsel. Also legen wir ein paar Hintergründe fest, die wir verwenden werden. Vielleicht wird ein Teil davon durch 0 zeigen. Wir würden nicht so viel davon durch zeigen, aber sehen Sie können durchgehen und alle Arten von verschiedenen Ebenen dort tun. Ich denke, ich werde es vorerst auf diese Farben beschränken. Vielleicht gehe ich und gehe leichter. Und ich möchte ein wenig Ephemera hinzufügen, also werde ich eine neue Ebene und Ephemera ich tun werde, können Sie in einem dunkleren Braun sein. Also füge ich nur hinzu, fast sieht aus wie Papier, das ich ausgeschnitten und geklebt habe. Es hat keinen weißen Hintergrund, wie das Original es gekauft hat, wenn es sich auf seiner eigenen Ebene wie diese Sie können Ihre automatische Auswahl verwenden und so viel oder so wenig aus dem Hintergrund auswählen, wie Sie wollen. Also gehe ich dort ziemlich tief in meine Schwelle. Ich werde die Inverse auswählen und dann werde ich eine Schicht zwischen diesen beiden machen und es mit weißem Seil füllen, der einfachste Weg, es zu tun. Also habe ich ein bisschen Weiß dort, nicht viel, aber was ich tun kann, ist auch einige zu putzen. Also gehe ich in diesen Gulaschsack. Ich versuche herauszufinden, von wem ich das gekauft habe, damit ich es dir mitteilen kann , und ich kann reingehen und hier ein bisschen putzen. Und du erinnerst dich mit diesem Collage-Zeug, dass da ein paar kleine Stücke Farbe und Farbe drin waren. Und einige davon möchte ich mit einigen dieser wirklich lustigen Pinsel hinzufügen, die ich gemacht habe. Also lasst uns greifen, fangen wir mit einigen davon an. Also werde ich versuchen, ein bisschen andere Farben hier einzuführen. Vielleicht ist das ein bisschen rostig. Als ob ich diese von Hand bemalt hätte, werde ich sie eigentlich ein bisschen größer machen. Also gehe ich in die Skala, um die Größe des Kreises zu ändern. Und das ist eine deiner wichtigsten Dinge, die du eingehst und dich ändern willst. Es hängt auch davon ab, wie groß Ihr Dokument ist, wissen Sie, daher müssen Sie möglicherweise experimentieren. Sie sind ein bisschen. Nun, das hat eine Menge Farbwechsel vor sich, das ist, okay. Ich werde damit arbeiten. Ich glaube, ich kann damit umgehen. Und du siehst, wie es die Farbe verändert, während ich hier durchgehe, ich baue es funktioniert, also bin ich mir nicht sicher, wie das überhaupt gehen wird. Ich bin einfach so, als würde ich es ausbauen. Also, das ist auch beginnen, einige dieser kleinen Grenzen und Dinge zu setzen. Jetzt mit diesen kann als Rand verwendet werden, aber es kann auch nur als Stempelpinsel verwendet werden. So kannst du hier drinnen ein paar kleine Motive durchziehen und stempeln. Wie Sie sich entscheiden könnten, schauen Sie, dass Sie wollen und gehen und erstellen. Es kann verschiedene Farben sein, um dort mit dem Aufbau Ihrer Farben zu beginnen. Also kannst du es so machen. Oder wie ich schon sagte, Sie können es als Grenze verwenden, damit Sie Ihre Linie hinüberziehen, halten und dann können Sie sie so abschneiden, wie Sie wollen. Das ist also eine Idee. Nun, wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie alles arrangieren werden, tun Sie es auf einer neuen Ebene. Auf diese Weise haben Sie die Flexibilität, sie später zu verschieben. Also lasst uns das machen. Und was ich tun will, ist so etwas niederzulegen. Dies ist eine, die ich auf die gleiche Weise erstellt habe wie ich diese Kreise gemacht habe. Und es funktioniert auf die gleiche Weise, wo Sie ziehen und dann von Kante zu Kante ausrichten, um eine neue Art von Aussehen mit ihm zu erhalten. Oder wie ich schon sagte, du kannst reingehen und es einfach quasi aufstempeln, was ich will, aber ich zeige dir all die verschiedenen Dinge, die du tun kannst. Das ist also eine Möglichkeit. Dann kannst du so etwas nehmen, um es aufzubauen. Also lasst uns mit einem tieferen Grün reingehen und ich werde etwas kleiner gehen. Und das ist einer von denen, die Sie ziehen können und Sie können es wirklich Platz, oder Sie können es näher bringen und diese Kombination von Farben funktioniert nicht. Aber ich werde versuchen, dies auf eine neue Ebene zu setzen. Und das ging, ich werde tun, ist zurück zu dieser Ebene oder Ziel und legen Sie eine Schicht dazwischen und fügen Sie etwas Farbe mit dem Gulaschpinsel, den ich benutzte. Das funktioniert auch ganz schön. Jetzt kann dies sein, ist die falsche Farbe vollständig. Also würde ich hier reingehen und wählen, und ich könnte wählen, ich könnte hier Alpha-Sperre machen und eine andere Farbe wählen und sie einfach mit einem Glanz aufbürsten. Also putze ich nur diese Linien. Das ist nicht ganz das, wonach ich suche. Also vielleicht ein bisschen heller. Und wenn es so als Alpha-Sperre gesperrt ist, können Sie auch Dinge tun, wie nur einen Teil davon ändern. Du könntest also reingehen und eine Art Licht, Medium und Dunkel setzen , wenn du es wolltest, aber das ist eine Möglichkeit. Und natürlich wäre die andere Sache, dass Sie Ihre automatische Auswahl verwenden und den gesamten Hintergrund auswählen könnten . Wählen Sie „Umkehren“, was jetzt bedeutet, dass Allianz invertiert wird. Wählen Sie eine Farbe aus. Lassen Sie uns mit einer helleren blaugrün Art einer Farbe gehen und füllen Sie einfach die Schicht. Das ist also eine andere Möglichkeit. Sobald Sie eine Farbe haben, ist es vielleicht nicht ganz richtig. Es ist nicht, es ist zu dunkel, zu hell oder zu hell. Sie gehen in Farbton und Sättigung und Sie können Änderungen vornehmen. Sie ziehen es einfach entlang, um die Farbe zu ändern. Sie können entsättigt werden. Du kannst es aufhellen. Tu einfach, was du tun musst, damit es gut aussieht und du kannst es neu positionieren. Und du hast hier eine andere Idee, dass deine Grenze ein paar Interessen hinzufügt. Also denke ich, das gefällt mir nicht so sehr, aber ich bin irgendwie aufgehellt, schätze ich. Also werde ich es behalten und vielleicht, was ich tun werde, ist, wählen Sie diese beide nach rechts ziehen oder nach rechts gleiten und bewegen Sie sie einfach ein wenig nach unten. Also schauen wir uns einige der anderen Dinge an, die wir hier haben. Dies ist, wenn ich wirklich mochte, dass ich erstellt mit, erinnere mich an diese Aquarelle mit der, mit den Mustern, die ich gemalt hatte. Das ist eine, die ich damit erschaffen habe. So können Sie hier das Grün sehen. Und das ist gut, um zum Beispiel Textur in den Hintergrund hinzuzufügen. Also werde ich zu diesem Hintergrund gehen. Vielleicht mache ich es auf einer neuen Ebene und ich wähle diese Farbe aus, damit ich genau weiß, was ich tue, und dann werde ich ein wenig dunkler und ich kann hineingehen und einfach ein bisschen Textur wie diese hinzufügen. Ich kann auch in den Kurs gehen, und das wäre eine, wo ich das Grün anpassen werde, so dass ich größer werden könnte, eine Art größeres Muster. Und Sie sehen, wie wir langsam einen sehr interessanten Hintergrund aufbauen, den wir verwenden können, genau wie auf der Journalseite. Sie können jetzt voran gehen und einige Artwork auf hier machen. Du könntest einige deiner anderen Pinsel benutzen oder du könntest diese Fotoidee machen. Also lasst uns diesen anderen Bilderrahmen ausprobieren. Diese Lektion versucht, lange zu werden, also werde ich zu dem Rahmen gehen, den wir erstellt haben. Wir fügen einen neuen Layer hinzu. Gehen wir nach oben, und ich werde es in diesem dunkelbraun machen und nicht greifen. Sehen Sie, wie groß das ist. Es könnte größer werden. Und in einem Fall wie diesem könnten wir das Fangwerkzeug zentriert aktivieren. Und ich möchte einen Block erstellen, wie ich es beim letzten Mal mit dem Foto gemacht habe, aber ich möchte auch die Rahmen einfärben. Also lassen Sie uns in die automatische Auswahl gehen und wir werden den Bereich rundum auswählen. Und dann werden wir Inverse auswählen, eine neue Ebene unter dem Rahmen erstellen. Und lassen Sie uns eine wirklich schöne Farbe geben. Das reicht vorerst. Wir können jederzeit Anpassungen vornehmen. Ich denke, diese beiden müssen etwas nach oben gebracht werden. Also werde ich ein wenig nach rechts glatten Apfel streichen und dann Snapping ausschalten. Dann gehe ich zurück zu meinem Rahmen. Verwenden Sie erneut die automatische Auswahl, und dieses Mal wähle ich diesen Einblick Bit dort aus. Hier werde ich eine neue Ebene auf der Oberseite dieses Mal machen, weil es mit jeder Farbe töten. Ehrlich gesagt, ich werde es mit Schwarz füllen, nur damit es leichter für Sie zu sehen ist. Und dann lassen Sie uns einfach ein Bild importieren. Und ich habe so viele wunderschöne, wunderschöne Enkelkinder, dass es nicht schwer für mich ist, ein schönes Bild zu finden , um dort drin zu bleiben, weil dieser kleine süße ihn da reinbringen wird. So können Sie das Bild grob so dimensionieren, wie Sie es brauchen. Aber sobald Sie die Clipping-Maske machen, werden Sie sehen, dass sie perfekt an, wo immer Sie ihn wollen, und Sie können immer noch vergrößern und reduzieren und bewegen Sie sie um. Das ist also unser kleines Gefühl. So einfach und schnell ist es, jede Art von Rahmen zu verwenden, die Sie finden oder erstellen. Denn natürlich können Sie diese selbst machen. Du könntest definitiv immer noch so reingehen und weiterpumpen. Sie könnten eine neue Ebene hinzufügen, sie zu einer Clipping-Maske machen, und Sie könnten die Farbe auswählen und vielleicht ein wenig heller gehen und einen Ihrer Pinsel verwenden, den Sie mögen. Und Sie können hineingehen und einige zusätzliche Farbe in den Rahmen setzen wird nur zeigen, wo es abgeschnitten ist. Also ist es darauf abgeschnitten. Und das ist der Grund, warum es auftaucht. Sie können weiterhin Füllmodi verwenden. Sie können Ihre Deckkraft reduzieren und es macht es einfach viel interessanter. Und dann vergiss das nicht. Sie können auch das ganze Ding im Hintergrund auswählen unter allem anderen eine neue Ebene hinzufügen. Füllen Sie das mit Schwarz oder einer dunklen Farbe. Schauen wir uns also die Schichten hier an. Sie können sehen, dass es Block ist. Jetzt können wir in Gaußsche Weichzeichner-Ebene gehen und dann einfach anfangen ziehen, bis wir einen Schlagschatten haben, um das, was wir brauchen. Und vergiss nicht, dass du ihn mit diesem Schlagschatten immer noch vermischen kannst. Ich würde es auf multiplizieren oder so etwas setzen. Und Sie können die Deckkraft reduzieren, wenn Sie möchten. Es wurde nur ein wenig aufgeweicht. Und der gleiche Effekt für die gleiche Methode, die wir verwendet haben, um ein Quadrat hier hinein zu setzen, wir könnten leicht dasselbe mit diesem oberen Teil tun. Also würde ich die automatische Auswahl nehmen und ich würde ziehen, mal sehen, wie weit wir gehen können und sehen, wie viel es sich anfühlt. Also können wir beides so weit nennen. Ich werde eine neue Schicht machen. Ich werde es mit Schwarz füllen. Ich werde das vorübergehend verstecken. Und wir können hier sehen, was wir füllen müssen. Also, was ich tun würde, ist das rechteckige Festzelt und einfach den ganzen Bereich dort abdecken und füllen. Und wenn es etwas ist, das Sie vermissen, können Sie es auch einfach einbürsten. Sobald Sie das haben, können Sie das darunter schieben und Sie können es mit jeder Farbe füllen, die Sie wollen. Nehmen wir an, wir füllen es mit hellgelb oder so, schalten den Rahmen wieder ein. Wir können loswerden, was da drin ist. Wir können es entweder löschen oder auswählen. Was hat das Rechteck-Auswahlwerkzeug verwendet? Und wir werden den letzten Schleichen in ein bisschen anfassen, der da ist. Wenn du jemals ein Problem damit hast. Ich habe über Radiergummi gewählt. Ich kann zu unserem neuen Radiergummi zurückkehren, der auf einem Pinsel basiert, von dem ich weiß, dass er wie mein konischer Pinsel funktioniert. Und jetzt habe ich diesen Bereich, den ich als kleinen Rahmen verwenden kann. Wir können etwas Text einfügen. Erstens, wählen Sie eine schöne Schriftart. Lass uns reingehen und etwas Spaßiges wählen. Und wir wählen eine der Farben, die wir verwendet haben. Und dieser kleine Kerl hat sich gerade für meine beiden jüngsten Enkel gewandt, berichtet innerhalb eines Monats voneinander. Wir haben hier ein hübsches kleines Kunstjournal. So etwas wie dieses, wo es aber eine Reihe von verschiedenen Teilen. Ich würde sie gruppieren und dann kann ich auf diese Weise alles auf einmal vergrößern. Also könnte ich dir das hier vielleicht 900 andere Dinge zeigen. Aber du hast die Grundidee für meine Magnetik und so, dass ich es perfekt zentrieren kann. Was ich tun werde, ist zurück zu gehen und einige weitere Details hier hinzuzufügen. Natürlich können Sie Dinge definitiv von Hand malen. Sie können auf jeden Fall voran gehen und das tun. Ich mag diese kleine Blumenbordüre. Vielleicht benutze ich es und versuche es in Weiß, nur um zu sehen, wie das aussieht. Fügen wir einfach eine weitere Ebene hinzu. Ich werde das noch mal tun. Und denken Sie daran, es ist automatische Auswahl ist Ihr Freund, wenn Sie diese Art von Projekten tun. Weil wir invertieren, eine Ebene darunter hinzufügen, eine Farbe auswählen und dann zurückgehen und eine Füllebene verwenden können, um sie so schön zu füllen. Und lasst uns ein paar andere Kleinigkeiten schnappen. Ich werde ein paar Dinge außerhalb der Kamera machen und dann werde ich Ihnen meine fertige Seite in der nächsten Lektion zeigen . Wir sehen uns dort. 8. Fertigstellung der Komposition: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 7 und 7. Hier werden wir unsere Komposition beenden. Lasst uns anfangen. Sie können hier sehen, dass ich viele andere Details hinzugefügt habe. Es ist ein wenig nicht geschleudert. Ich finde, dass viele Kunstzeitschriftenseiten, besonders bei dieser Art von Schrott Buchhaltung, sie sind oft so. Du machst eine Menge Stempeln. Sie fügen eine Menge kleiner Mark Hurd in Bits hinzu, was natürlich wir mit Pinseln tun, fügen Grenzen hinzu. Sie sind wirklich aufgebaut. Ich hatte eine Menge Textur und Sie können sehen, dass ich all diese Pinsel verwendet habe, die ich Ihnen gezeigt habe, den Handschrift-Pinsel, den Texturpinsel, den ich mit meinem Aquarell erstellt habe. Ich bin zurück gegangen und habe noch ein paar dieser kleinen Kreise hinzugefügt, tatsächlich dupliziert den Pinsel. Dies war die wirklich Farbänderung in einem und ich habe es mit einer kleineren Textur dupliziert , die ich verwenden kann, die irgendwie die gleiche Farbe mit viel einfacher bleibt. Und Sie könnten weiterhin im Hintergrund stecken bleiben , bis Sie mit Ihrem Layout zufrieden sind. Aber das Einzige, was ich nicht anfasst, war die Zugabe dieser Bits, die ich von Etsy gekauft habe. Ich würde zu Einfügen einer Datei gehen, um dies zu tun. Und hier sind all die verschiedenen Dateien, die ich gemacht habe, indem ich schätze, ich habe zufällig eine geöffnet. Das würde ich nicht wollen, weil das schon zu etwas gemacht ist. Versuchen Sie das noch mal. Eigentlich habe ich das hier angeschaut und ich dachte, das war wirklich hübsch. Dies ist also eine, die Sie einfach Abschnitte von verwenden können, um zu setzen. Ich meine, das ist sogar ziemlich genau so, wenn du das auf der einen Seite hättest und dann auf dieser Seite mit Acryl, oder du könntest das hinter dem, was du getan hast. Sie könnten auch Mischmodi durchführen, um zu sehen ob das Hinzufügen von Galileo, das Sie erstellt haben, wirklich verbessern könnte. Also könnten wir hier reingehen und einfach durch die Mischmodi scrollen. Wie ist das nicht wunderschön da? Ich meine, nur so schnell, ein ganz anderes Aussehen. Wir konnten die Deckkraft aufhellen oder reduzieren, so dass wir ein wenig mehr von dem sehen konnten , was wir selbst im Hintergrund getan hatten. Und Sie scrollen durch diese Mischmodi, um zu sehen, ob es etwas gibt, das Sie anspricht. Das ist also eine Möglichkeit. Schauen wir uns hier noch einen an. Einige dieser Zeitungsanzeigen sind großartig, weil sie einige wirklich gepflegte Topographien haben . Also manchmal, was ich mache, ist nur einen Abschnitt von einer Sache zu nehmen und mal sehen, was wir hier finden können, sind, dass ich viele dieser kleinen Dinge mag, die super verwendbar sind, so dass Sie einfach einen Teil davon greifen können. Ich hätte das oben setzen sollen, damit du sehen kannst. Aber lasst uns dieses kleine Ding hier schnappen. Also werden wir das ausgewählte Rechteck verwenden, ausschneiden und einfügen, und dann werden wir das Original loswerden. Und dieses könnte nur auf die gleiche Weise verwendet werden, wo Sie herausfinden, eine gute Mischmodi. Lass uns das hier oben in die Ecke stecken und es wieder unter ihn schieben. Hoppla, damit habe ich gerade eine Clipping-Maske erstellt. Also werde ich es etwas weiter nach unten bewegen. Und Sie könnten einen Mischmodus wie das ist ordentlich machen, wo die ganze Farbe und Textur und Zeug auf dem Schwarz oder sogar so etwas wie dieses weiche Licht durchscheinen , wo Sie diese vollständige Textur anwenden können, genauso wie eine Art Overlay. Das ist wirklich schlechte Auflösung, weil ich nur einen sehr kleinen Teil davon geschnappt habe und natürlich dann und klein und ich habe es vergrößert. Das ist also ein No-Nein. Du willst das nicht tun, aber es ist nur, um dir Ideen zu geben. Also lassen Sie uns rückgängig machen, halten Sie es in dieser Größe. Mir macht das eigentlich gar nicht aus. Ich denke, das ist eine Art ordentliche Ergänzung und du kannst das durchmachen und ein paar Dinge wie diese durchschauen. Die andere Sache, die ich oft empfehle, dass Sie auch tun , ist, hier zurück in Ihre Galerie zu gehen, diese Datei auszuwählen und sie zu duplizieren, und dann wieder hinein zu gehen und einige andere Dinge mit der zweiten zu tun. Denken Sie daran, dass wir über die Collage gesprochen haben, die ich gemacht hatte, diese verrückte Collage. Schauen wir uns das an. Das ist die abgeflachte. Reduzieren Sie es, kopieren Sie es, und machen Sie dann das Quadrat rückgängig, das noch in Ebenen ist. Dieser zahlt sich aus. Ich habe das jetzt im Hintergrund, Lass uns einfach drehen. In diesem Fall spielt es keine Rolle. Und jetzt könnten Sie eine Million andere Dinge nur mit diesem Hintergrund ausprobieren, damit Sie es nehmen und einfach einige verrückte Mischmodus-Tricks machen können , die Sie im Hintergrund hätten gehabt haben können. Und dann fügen Sie eine Ebene hinzu und machen Sie einige negative Malerei. Sie werden also etwas im Hintergrund malen. Sehen Sie, was ich wirklich schnell tun kann. Ich werde nur meinen konischen Stift Druckpinsel verwenden. Und sagen wir einfach, wir machen einfach einen süßen kleinen Rahmen. So etwas wird es füllen. Und ich werde meine automatische Auswahl verwenden, die Umkehrung auswählen und diese Ebene deaktivieren, eine neue Ebene hinzufügen, und dann füllen wir die Ebene. Und natürlich könnten wir hier die Deckkraft ein wenig reduzieren, aber wir sehen ein wenig durchschauen. Und nur an der Stelle, an der ich es hier reingesteckt habe. Und wir haben ein paar unserer kleinen Motive hier oben. Sie könnten es kleiner oder größer machen, was auch immer Sie tun möchten, Sie können den Hintergrund immer noch ausfüllen, wenn Sie ihn kleiner machen. Und dann kann er natürlich hineingehen und Farbton und Sättigung verwenden, um die Farbe davon zu ändern, damit es funktioniert. Das wäre also, das ist ziemlich schön da. Und so lasst uns das und das hier packen und sie einfach runterziehen, damit wir all die anderen Dinge darüber kriegen. Und ein paar Dinge hier können wir abschalten. Und vielleicht werde ich das jetzt erhöhen, das ausschalten. Und Sie können sehen, wie süß dieser aussehen könnte offensichtlich eine Menge Arbeit in Anspruch nehmen würde. Ich versuche nur, Ihnen ein paar Ideen zu geben. Du kannst das so machen, wie du willst. In gewisser Weise, was wir hier enden, sind zwei Frames. Das ist vielleicht nicht ideal, aber lassen Sie uns so etwas tun. Ich werde dieses Backup auf 100 Prozent bringen, damit ich das Außenbereich wieder spüren kann, und dann werde ich es wieder reduzieren. Und ich würde wahrscheinlich eine ganze Reihe mehr kleine Details hinzufügen. Als ob ich mit einem Bündel dieser kleinen Blumen reingehen könnte, vielleicht in einem helleren Blau oder in Weiß. Probieren Sie diese Farbe, gehen Sie ein wenig dunkler. Und die andere Sache, die ich Ihnen nicht über diese Bürsten gezeigt habe, das macht irgendwie Spaß, ist, dass Sie den Pinsel nehmen, die Größen sehen können. Und wir werden viel zu viele Grenzen und Dinge haben, die hier passieren. Also werde ich das ausschalten und diese loswerden. Wir haben jetzt sieht nett aus, nicht wahr? Aber mit diesem kleinen Pinsel. Also habe ich es in dieser Größe. Vielleicht gehe ich etwas kleiner. Sie können einen Rahmen zeichnen und Sie können weiter ziehen. Es nennt sich kleiner. Wir gehen hier in dieses Gebiet und Sie können weiter ziehen, um es ein wenig mehr zu räumen. Es braucht also ein bisschen Übung. Möglicherweise müssen Sie es zwei oder drei Mal tun, um die gewünschte Einstellung zu erhalten. Und wenn Sie nur partway herum gehen, können Sie Halbkreise machen. Das ist eine andere Möglichkeit, einen Rahmen zu erstellen. Und du kannst immer noch hier reingehen und deinen Abstand ändern , damit du ein bisschen mehr Kontrolle hast. Das ist etwas, das du tun könntest. Es fängt an, ein wenig zu sehen. Aber ich habe nur so viele Ideen, die ich Ihnen geben möchte nur damit, wenn Sie damit spielen und ich Ihnen dieses Pinselset geben werde. Ich könnte noch etwas hinzufügen, oder es könnte ein paar lachen. Ich gehe durch und sorge dafür, dass sie alle gut funktionieren. Und Sie können durchmachen und einige dieser Experimente machen. Und ich hoffe wirklich, dass Sie so viel Spaß spielen, wie ich mit diesem ist, als ob ich meine Farbe Marker und alles raus und ich werde nur für es mit einigen meiner Layouts in den Enden gehen. Ich lande mit ein paar dieser Art von Looks, die ich verwendet, um 100 Prozent in Markern oder schneiden Papier oder Collage, Aquarell, Sie nennen es, als wäre es alles hier drin. Und diese Bücher, deshalb enden sie so dick. Es ist wegen all dieser Experimente. Und ich bin einfach begeistert, dass ich das jetzt digital machen kann , weil diese Dateien, die ich viel häufiger wieder verwenden werde, dann mit so etwas ausgraben, um ein Bild von zwei zu machen, dann benutze dieses digitale Bild und kombiniere es mit anderen Dinge. Viel mehr befreiend und es macht super Spaß. Also hoffe ich, dass Sie es genießen werden und ich hoffe, dass Sie am Ende mit Allel, das viel besser aussieht als meins. Ich würde gerne sehen, wie Sie ein paar von diesem Zeug posten, also stellen Sie sicher, dass Sie darüber nachdenken, während Sie etwas produzieren, und ja, fügen Sie es einfach dem Projekt hinzu, damit wir teilen und einen Blick auf das werfen können , was wir alle so sehr genießen. Also, einige dieser kleinen Jungs, ich hatte diese umgekehrte Auswahl wie die Gegend gemacht und dann invertiert, um es zu füllen, und dann habe ich es zusammen abgeflacht. Das ist also etwas, das ich jetzt einfach auswählen könnte. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Kopieren Sie Einfügen. Und dann habe ich das, was ich bewegen könnte, aber woanders auf der Seite arbeite ich gerne in ungeraden Zahlen. Also, das ist etwas zu beachten. Versuchen Sie, nicht zu symmetrisch zu sein, weil es am Ende irgendwie seltsam und experimentieren. Ich werde Ihnen ein paar Hintergründe geben. Und ich schätze, ich habe dir nie gezeigt, einen Hintergrund zu importieren , weil ich einen habe, den ich dir auch geben werde. So könnten Sie diese Hintergründe vollständig ignorieren und zu Einfügen einer Datei hier gehen. Das ist das Grunge-Lautstärke. Ich gebe Ihnen ein paar davon. Ich werde sie Ihnen nicht alle geben, weil es ein Pinselschritt ist, den ich verkaufe, aber Sie können eine vorgefertigte Journalseite importieren und das hinter alles andere ablegen. Und dann experimentieren Sie mit Dingen wie der Farbe. Das ist schon teilweise für Sie erledigt. Das macht also immer wieder Spaß, damit zu arbeiten. Also ja, ich höre besser auf zu reden. Ich könnte ewig weitermachen. Du hast die Idee. Und was ich getan habe, ist, dass ich all diese Pinsel erstellt habe, um zurück zu gehen und diesen anderen Kurs zu machen, der das Follow-up dafür sein wird, wo wir all diese erstaunlichen Peekaboo Gemälde machen, meine Batterien sogar sterben, dass zeigt Ihnen, wie viel Zeit hier ist. Also ohne weiteres werde ich die Klasse beenden. Wir sehen uns in diesem Abschluss in der nächsten Lektion. Und ja, ich werde jetzt eine kleine Pause machen. Auf Wiedersehen. 9. Outro und Aufrage: Hey Leute, willkommen zu Lektion 8. Also weniger als acht hier, ich möchte dir nur diese kleine Komposition auf einem Mock-up zeigen. Ich denke, dass dieser Prozess diese großartigen Layouts geschaffen hat, die wir verwenden können. Und du würdest schwören, dass es die echten nationalen Medien sind. Vielleicht haben Sie in Ihren Kunstzeitschriften produziert. Ich habe einen Haufen von diesem Zeug in meinen Kunstzeitschriften. Und das Problem damit ist, dass ich es nie wieder benutze. Also, es hier visuell zu haben, denke ich, wird eine echte Ergänzung zu der Art von Arbeit sein, die ich für unsere Lizenzierung tun kann. Nochmals vielen Dank, dass Sie meinen Unterricht besucht haben. Ich schätze wirklich, dass Sie hier sind und vielen Dank für Ihre schönen Kommentare zu meinen Beiträgen und die Bewertungen, die Sie mir gegeben haben. Ich weiß es wirklich so sehr zu schätzen. Ich denke, das hilft mir, meine Nachfolge aufzubauen. Also nur eine kleine Erinnerung, wenn Sie es noch nicht getan haben, drücken Sie den Folge-Button dort oben. Und so wirst du einer meiner Anhänger sein und alle meine Informationen bekommen, wie ich sie da draußen habe. Stellen Sie sicher, dass Sie überprüfen, wie diese Art Inspiration Boards, die ich auf Pinterest hingewiesen. Und wenn Sie meinen Laden auschecken wollen, habe ich einen bei 1000.com. Wenn eine Kunst, wo Sie Kanada und amp Society 6. Und als Gesellschaften sechs, bin ich unter meinem eigenen Namen, aber ich bin auch unter dem Schirm aus dem Himmel. So werden Sie verschiedene Arbeit in beiden sehen. Also sieh dir die an. Es ist wirklich toll als Künstler, dass wir uns gegenseitig unterstützen können. Und wie wir hier in die Ferienzeit bekommen, Lassen Sie uns einfach einen Punkt machen, von jedem von uns Bestellung mindestens eine Sache von einem anderen Künstler. Ich bin sicher, dass das einen großen Unterschied machen wird. Und ich habe die Weihnachtszeit wirklich genossen, weil ich viel Umsatz mache, besonders in meinen Sawzall Stores. Das ist also nur ein bisschen ein Zeiger für dich. Und ich schätze, das war's. Ich sehe dich beim nächsten Mal und hoffentlich ist kein Schnee auf dem Boden. Tschüss für jetzt.